Murray Perahia

Transcription

Murray Perahia

W W W.
MUEN CHEN MUSIK.
DE
03
15
VOLL S TÄNDIGES PROGR A MM 2015/2016 – 32. SPIEL ZEIT
E XKLUSIV
IM INTERVIEW
ANNE-SOPHIE
MUT TER
Drei Konzerte zum
40-jährigen
Bühnenjubiläum
TITANIC LIVE
Der HollywoodFilm mit
Live-Orchester
DER NUSSKNACKER
Ein Weihnachtsmärchen im Prinzregententheater
GUSTAVO
DUDAMEL
Mit Schlagkraft
und Temperament
zu rauschhaften
Höhenflügen
Murray Perahia
zum Zyklus der BeethovenKlavierkonzerte
S AISON - HÖHEPUNK TE
Hélène Grimaud / Sol Gabetta
Kent Nagano / Lang Lang
Jonas Kaufmann
Rolando Villazón &
Cecilia Bartoli
INH A LT
Weltliteratur zum
Mitnehmen:
50 große Romane aus
der eBook Edition.
VOLL S TÄNDIGES PROGR A MM 2015/2016
I m
ivExklus
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Interviehia
15 S OL G A BE T TA
Pera
Murray
S. 8
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14 A NNE -S OPHIE MU T T ER
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5
EDITORIAL
14 – 19
BRAVISSIMO
6/7
ABONNEMENTS
Anne-Sophie Mutter
Sol Gabetta
Kent Nagano
Wiener Philharmoniker
Sabine Meyer
Isabelle Faust
Andris Nelsons
Daniel Müller-Schott
Lisa Batiashvili
Gustavo Dudamel
Amerikanische Spitzenorchester
S A I S O N 2015/2016
8– 10
MURRAY PERAHIA
ARTIST IN RESIDENCE
11 – 13
VOCALISSIMO
G A L A D E R S TA R S
Cecilia Bartoli &
Rolando Villazón
Julia Lezhneva
Thomas Hampson &
Martin Grubinger
Valer Sabadus
Jonas Kaufmann
Olga Peretyatko
M E I S T E R I N T E R PR E T E N
20 – 25
PIANISSIMO
TA S T E N Z AUB E R
Lang Lang
Radu Lupu
Khatia Buniatishvili
Daniil Trifonov
48 SNOW S Y MPHON Y
Hélène Grimaud
Alice Sara Ott
Behzod Abduraimov
Martin Stadtfeld
Jan Lisiecki
Nobu Tsujii
Martha Argerich
26/27
E NOCH ZU
GUTTENBERG
Weihnachtsoratorium
Matthäus-Passion
Ein Sommernachtstraum
Die Zauberflöte
Versöhnungskonzert
28– 31
MÜNCHNER
SYMPHONIKER
DER KL ANG
UN S E R E R S TA D T
Philharmonie Extra
Chad Hoopes
Die Abonnementkonzerte
Zyklen A, B & C
Carmina Burana & Boléro
Tschaikowsky & Dvořák
32 – 35
AUSSER DER REIHE
B E S O N D E R E KO N Z E R T E
Deutschland von oben
Beethovens Neunte
Die vier Jahreszeiten
Pepe Romero
The King’s Singers
Avi Avital & I Musici di Roma
Jüdisches Neujahrskonzert 5776
Schumann: Szenen einer Ehe
Rimski-Korsakows Scheherazade
in 1001 Bildern
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Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket KonzertNews 3/2015 3
INH A LT
EDI T ORI A L
38 DER NUS SK N ACK ER
15 K EN T N AG A NO
Liebe Musikfreunde,
15 A R A BEL L A S T EINB ACHER
15 PA AVO JÄ R V I
18 L IS A B AT I A SH V IL I
13 OLG A PERE T YAT KO
36
PRO ARTE
D IE K A M M E R MUS I K- R E I H E
Cuarteto Casals
The Philharmonics
Hagen Quartett
37 – 39
TSCHAIKOWSKYS
BALLETTKLASSIKER
S T. PE T E R S BUR G
FE S T I VA L B A L L E T T
Dornröschen
Schwanensee
Der Nussknacker
40 – 42
WEIHNACHTEN
KO N Z E R T E I M A DV E N T
Salut Salon
Wiener Sängerknaben
Friedrich von Thun
German Brass
Original Salzburger Advent
4 KonzertNews 3/2015
20 L A NG L A NG
Weihnachten am Münchner Hof
Regensburger Domspatzen
Südtiroler Weihnacht
Festlich-weihnachtliche
Bach-Trompetengala
3 Haselnüsse für Aschenbrödel
Weihnachtsoratorium
43
BUDAPESTER
OPERETTENG ALA
DA S G R O S S E FE S T D E R
O PE R E T T E
44
CUVILLIÉS-THEATER
FE S T L I C H E S ZUM
JA H R E S W EC H S E L
Kammeroper München
Münchener Kammerorchester
45
MAGIC!
Z AUB E R D E R I L LUS I O N
46/47
SILVESTER &
NEUJAHR
54
SINATRA & FRIENDS
A T R I BU T E T O T H E WO R L D’S
G R E AT E S T E N T E R TA I N E R
KO N Z E R T E ZUM
JA H R E SW EC H S E L
Beethovens Neunte
„Magic!“ – Zauber der Illusion
Münchner Rundfunkorchester:
Belcanto Operngala
Ensemble Clemente
Hofkapelle München
Münchner Streichquartett
Münchener Kammerorchester:
Festkonzert im CuvilliésTheater
Last Night of the Year
Neujahrskonzerte der
Münchner Symphoniker
48
SNOW SYMPHONY
S L AVA P O LU N I N
K R E M E R ATA B A LT I C A
GIDON KREMER
49 T I TA NIC L I V E
49 – 53
FILM IN CONCERT
KINO IN DER
PH I L H A R M O N I E M I T
LIVE- ORCHESTER
Titanic LIVE
Jagd auf 007 – Eine Nacht mit
James Bond
Charlie Chaplins
„Modern Times“
3 Haselnüsse für Aschenbrödel
Disney in Concert
Fluch der Karibik
Video Games Live
Disneys „Die Eiskönigin –
völlig unverfroren“
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket
55/56
MUSIC FOR FUN
V E R G NÜ G L I C H E KO N Z E R T E
Michael Bully Herbig
In the Mood
Herbert Pixner Projekt
Breakin’ Mozart
Habana Tradicional
57
MÜNCHEN – IN
SAND GEMALT
E I N E B E E I N D RU C K E N D E
L I V E - PE R FO R M A N C E
58 – 60
GROSSE KLEINKUNST
I M PR I N Z R EG E N T E N T H E AT E R
Familie Flöz
Königlich Bayerisches Amtsgericht
Waltraud & Mariechen
Hans Liberg
Opern auf Bayrisch
Ude & Friends
61 – 63
UNITED COLOURS IN
CONCERT
MUS I K D E R W E LT
Kodo
Mother Africa
The Bar at Buena Vista
Bobby McFerrin
African Angels
Missa Mystica
Tango Azul
64 – 66
SERVICE
PR E I S E
VO R V E R K AUF
I M PR E S SUM
S A A L PL Ä N E
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket eine der schönsten Eigenschaften der Musik ist ihr unendlicher Facettenreichtum. Aus ihren vielfältigen Möglichkeiten zu wählen, ihre klingenden Farben zu einem
„runden“ Programm zusammenzufügen, war für uns
auch in diesem Jahr Leidenschaft und Herausforderung
zugleich. Das Ergebnis: 68 Seiten lebendige Musik
vielfalt, frisch gestaltet in neuem Gewand.
Als „Artist in Residence“ beehrt uns Murray Perahia mit
der Academy of St Martin in the Fields und einem Zyklus
aller Beethoven-Klavierkonzerte. Anne-Sophie Mutter
feiert – in einer gemeinsam mit der Münchner Konzertdirektion Hörtnagel veranstalteten Reihe – ihr 40-jähriges
Bühnenjubiläum. Darüber hinaus haben renommierte
Solisten wie Hélène Grimaud, Sol Gabetta, Lang Lang,
Jonas Kaufmann oder Daniil Trifonov ihr Kommen zugesagt. Und mit Stolz dürfen wir wieder eine Auswahl
internationaler Spitzenorchester ankündigen, darunter
erstmals das Simón Bolívar Symphony Orchestra of
Venezuela, das Orchestre de Paris, die Göteborger Symphoniker und – last but not least – vier herausragende
US-K langkörper aus Cleveland, Washington, Boston und
Pittsburgh. Geleitet werden diese Ausnahmeorchester von
Pultstars wie Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Paavo
Järvi, Kent Nagano, Franz Welser-Möst, Andris Nelsons
und weiteren großen Persönlichkeiten unserer Zeit.
Freunde der Kino-Hits mit Live-Orchester dürfen sich
auf eine bunte Palette der Filmkunst freuen: Von Charlie
Chaplins Klassiker „Modern Times“ über die große JamesBond-Nacht, das Weihnachtsmärchen „Drei Haselnüsse
für Aschenbrödel“ bis zu Blockbustern wie „Titanic“ ist
für jeden Geschmack etwas geboten. Zum Jahreswechsel
feiert die achte Staffel von „Magic!“ – Zauber der
Illusion Premiere im Prinzregententheater. Und wer in
den Genuss eines legendären Theater-Schneesturms kommen möchte, sollte an selber Stelle auf keinen Fall die
Snow Symphony versäumen, eine poetische Traumwelt
aus Clownerie und Musik mit Gidon Kremer und der russischen Clown-Ikone Slava Polunin.
Viel Freude bei der Auswahl und inspirierende Musikstunden wünscht Ihnen
Ihr
Andreas Schessl
KonzertNews 3/2015 5
A BONNEMENT S
A BONNEMEN T S
SAISON 2015/2016
Haydn Symphonie Nr. 85
Mozart Klavierkonzert Nr. 1
Mozart Symphonie Nr. 41 „Jupiter“
Mozarteumorchester Salzburg
Martin Stadtfeld, Klavier
Ivor Bolton, Leitung
22 DA NIIL T RIFONOV
MURR AY PER AHIA
→ S. 8
Freitag, 4. Dezember 2015
20 Uhr, Philharmonie
Beethoven Ouvertüre zu
„Die Geschöpfe des Prometheus“
Beethoven Klavierkonzert Nr. 2
Academy of St Martin in the Fields
Murray Perahia, Klavier & Leitung
ORCHESTRE DES
CHAMPS- ÉLYSÉES
PARIS
→ S. 17
Montag, 7. März 2016
Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“
Beethoven Violinkonzert D-Dur
Beethoven Symphonie Nr. 5
Isabelle Faust, Violine
Philippe Herreweghe, Leitung
WIENER PHILHARMONIKER
BR AVISSIMO
KENT NAGANO
PIANISSIMO
R ADU LUPU
→ S. 15
Montag, 9. November 2015
Sibelius Finlandia
Mendelssohn Violinkonzert
Brahms Symphonie Nr. 1
Göteborger Symphoniker
Arabella Steinbacher, Violine
Kent Nagano, Leitung
→ S. 21
Sonntag, 25. Oktober 2015
Strauss Also sprach Zarathustra
The Cleveland Orchestra
Radu Lupu, Klavier
Franz Welser-Möst, Leitung
MURR AY PER AHIA
→ S. 8
Mittwoch, 2. Dezember 2015
→ S. 8
Sonntag, 6. Dezember 2015
Beethoven Romanze G-Dur
→ S. 16
Mittwoch, 10. Februar 2016
Tschaikowsky „Manfred“-Symphonie
Yuja Wang, Klavier
Valery Gergiev, Leitung
HÉLÈNE GRIMAUD
→ S. 22
Montag, 18. April 2016
Rossini Ouvertüre zu „La Cenerentola“
Saint-Saëns Symphonie Nr. 3
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Hélène Grimaud, Klavier
Sir Antonio Pappano, Leitung
TRIO MUT TER/HARRELL/
BRONFMAN
→ S. 14
Dienstag, 31. Mai 2016
Tschaikowsky Klaviertrio a-moll
Beethoven Klaviertrio B-Dur
Anne-Sophie Mutter, Violine
Lynn Harrell, Violoncello
Yefim Bronfman, Klavier
MURR AY PER AHIA
BEHZOD ABDUR AIMOV
→ S. 23
Samstag, 13. Februar 2016
20 Uhr, Prinzregententheater
Chopin Vier Balladen
Mussorgsky Bilder einer Ausstellung
KHATIA BUNIATISHVILI
→ S. 21
Donnerstag, 7. April 2016
Liszt Ausgewählte Werke
Ravel Gaspard de la nuit
Strawinsky Drei Sätze aus „Petruschka“
DANIIL TRIFONOV
→ S. 22
Freitag, 3. Juni 2016
Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 2
Tschaikowsky Symphonie Nr. 5
Pittsburgh Symphony Orchestra
Daniil Trifonov, Klavier
Manfred Honeck, Leitung
KL A SSIK PUR
MARTIN STADTFELD
→ S. 23
Dienstag, 24. November 2015
→ S. 16
Samstag, 23. April 2016
Tschaikowsky Klavierkonzert Nr. 1
Lang Lang, Klavier
Gustavo Dudamel, Leitung
ANNE-SOPHIE MUT TER
→ S. 14
Samstag, 4. Juni 2016
Dvořák „Karneval“ – Konzertouvertüre
Dvořák Violinkonzert
VOC ALISSIMO
JULIA LEZHNEVA
→ S. 12
Sonntag, 29. November 2015
„Händel in Italien“ – Ausgewählte
Werke von Georg Friedrich Händel
Julia Lezhneva, Sopran / Concerto Köln
CECILIA BARTOLI &
ROL ANDO VILL A ZÓN
→ S. 11
Donnerstag, 3. Dezember 2015
Arien, Duette und Szenen aus Opern
von Mozart, Rossini, Bellini und
Donizetti
Cecilia Bartoli, Mezzosopran / Rolando
Villazón, Tenor / Orchestra La Scintilla
Ada Pesch, Leitung
OLGA PERET YATKO
→ S. 13
Freitag, 26. Februar 2016
Werke von Gioachino Rossini
Olga Peretyatko, Sopran / Münchner
Symphoniker / Manlio Benzi, Leitung
VALER SABADUS
→ S. 12
Sonntag, 6. März 2016
15.30 Uhr, Prinzregententheater
Werke von Antonio Caldara und
Zeitgenossen
Valer Sabadus, Countertenor
Ensemble Nuovo Aspetto
JONA S K AUFMANN
→ S. 13
Mittwoch, 13. April 2016
Werke von Giacomo Puccini
Jonas Kaufmann, Tenor / Staatskapelle
Weimar / Jochen Rieder, Leitung
MURR AY PER AHIA
→ S. 8
Murray Perahia Klavier & Leitung
KL AVIERKONZERTE NR. 1 & 3
Robert und Clara Schumann:
Szenen einer Ehe
THE PHILHARMONICS
→ S. 36
Freitag, 8. April 2016
BRONFMAN
→ S. 14
Freitag, 4. Dezember 2015
Beethoven Ouvertüre zu
„Die Geschöpfe des Prometheus“
→ S. 16
Tschaikowsky „Manfred“-Symphonie
Yuja Wang, Klavier
Valery Gergiev, Leitung
KL AVIERKONZERT NR. 5
THE PHILHARMONICS
KL AVIERKONZERTE NR. 2 & 4
Beethoven Romanze G-Dur
ANNE-SOPHIE MUT TER
→ S. 14
ANNE-SOPHIE MUT TER &
MUT TER’S VIRTUOSI
Bach Konzert für zwei Violinen
und Orchester / Previn Nonett
Vivaldi Die vier Jahreszeiten
BRONFMAN
ANNE-SOPHIE MUT TER
Dvořák „Karneval“ – Konzertouvertüre
Dvořák Violinkonzert
PRO ARTE
→ S. 36
Freitag, 8. April 2016
→ S. 16
Samstag, 23. April 2016
Tschaikowsky Klavierkonzert Nr. 1
Lang Lang, Klavier
ENOCH ZU GUT TENBERG
→ S. 26/27
Orchester der KlangVerwaltung
Chorgemeinschaft Neubeuern
Enoch zu Guttenberg Leitung
DIE Z AUBERFLÖTE
WEIHNACHTSOR ATORIUM
19.30 Uhr, Philharmonie
MAT THÄUS- PA SSION
Karfreitag, 25. März 2016
EIN SOMMERNACHTSTR AUM
Montag, 9. Mai 2016
GROSSE ORCHESTER
THE CLEVEL AND ORCHESTR A
→ S. 21
Sonntag, 25. Oktober 2015
Radu Lupu, Klavier
Franz Welser-Möst, Leitung
ORCHESTRE DE PARIS
→ S. 15
Mittwoch, 11. November 2015
Berlioz Ouvertüre „Le Corsaire“
Saint-Saëns Cellokonzert Nr. 1
Berlioz Symphonie fantastique
Sol Gabetta, Violoncello
Paavo Järvi, Leitung
LONDON PHILHARMONIC
ORCHESTR A
→ S. 16
Humperdinck Vorspiel zu „Hänsel
und Gretel“ / Mozart Klarinettenkonzert / Tschaikowsky Symphonie Nr. 5
Sabine Meyer, Klarinette
Jaime Martín, Leitung
SIMÓN BOLÍVAR SYMPHONY
ORCHESTRA OF VENEZUELA
→ S. 18
Donnerstag, 21. Januar 2016
Strawinsky Petruschka
Strawinsky Le Sacre du Printemps
NATIONAL SYMPHONY
ORCHESTR A WA SHINGTON
→ S. 17
Montag, 15. Februar 2016
Weber Ouvertüre zu „Der Freischütz“
Dvořák Cellokonzert h-moll
Daniel Müller-Schott, Violoncello
Christoph Eschenbach, Leitung
DRESDNER PHILHARMONIE
→ S. 25
Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 3
Dvořák Symphonie Nr. 9
Nobu Tsujii, Klavier
Michael Sanderling, Leitung
TONHALLE- ORCHESTER ZÜRICH
→ S. 18
Dienstag, 19. April 2016
Brahms Violinkonzert D-Dur
Dvořák Symphonie Nr. 8
Lisa Batiashvili, Violine
Lionel Bringuier, Leitung
56 BRE A K IN’ MOZ A R T
→ S. 17
Sonntag, 8. Mai 2016
Tschaikowsky „Tatjanas Briefszene“
aus „Eugen Onegin“ / Debussy La Mer
Ravel La Valse / u.a.
Kristine Opolais, Sopran
Andris Nelsons, Leitung
PRINZE EX TR A
HÉLÈNE GRIMAUD
→ S. 22
Montag, 7. Dezember 2015
Bach Klavierkonzert d-moll
Haydn Symphonie Nr. 60
Kammerorchester des Symphonie
orchesters des Bayerischen Rundfunks
Hélène Grimaud, Klavier
Radoslaw Szulc, Leitung
GERMAN BR A SS
→ S. 41
ALICE SAR A OT T
→ S. 23
Dienstag, 26. Januar 2016
Beethoven Sonate „Der Sturm“
Bach Fantasie und Fuge a-moll
Bach/Busoni Chaconne d-moll
Liszt Liebesträume
Liszt Grandes Etudes de Paganini
MARTINA GEDECK UND
SEBA STIAN KOCH
→ S. 35
Robert und Clara Schumann:
Szenen einer Ehe
THE KING’S SINGERS
→ S. 33
PHILHARMONIE EX TR A
→ S. 29
SCHWANENSEE
Montag, 7. Dezember 2015
Grieg „Peer Gynt“-Suite Nr. 1
Grieg Klavierkonzert a-moll
Tschaikowsky „Schwanensee“ (Auszüge)
Michail Lifits, Klavier / Münchner
Symphoniker / Darrell Ang, Leitung
GROSSE OPERNCHÖRE
Dienstag, 26. Januar 2016
Münchner Oratorienchor / Münchner
Konzertchor / Münchner Symphoniker
Enrico Delamboye, Leitung
WIENER MEL ANGE
Mozart Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“
Beethoven Violinkonzert D-Dur
Schubert Symphonie Nr. 7
Ye-Eun Choi, Violine
Kevin John Edusei, Leitung
CUARTETO CA SALS
→ S. 36
Sonntag, 17. Januar 2016
Schubert Quartettsatz c-moll
Ravel Streichquartett F-Dur
Beethoven Streichquartett Nr. 8
HAGEN QUARTET T
ALSO SPR ACH Z AR ATHUSTR A
→ S. 36
Samstag, 30. Januar 2016
Schostakowitsch Streichquartett Nr. 15
Schubert Streichquartett Nr. 15
Haydn Ouvertüre zu „Die Welt auf dem
Monde“ / Chopin Klavierkonzert Nr. 1
Nareh Arghamanyan, Klavier
Kevin John Edusei, Leitung
MARTINA GEDECK UND
SEBA STIAN KOCH
→ S. 35
BOSTON SYMPHONY
ORCHESTR A
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket 22 HÉL ÈNE GRIM AUD
MUSIC FOR FUN
BREAKIN’ MOZ ART
→ S. 56
Klassik meets Breakdance
SNOW SYMPHONY
→ S. 48
MICHAEL BULLY HERBIG
→ S. 55
Karneval der Tiere
Sonntag, 14. Februar 2016
SINATR A & FRIENDS
→ S. 54
Dienstag, 22. März 2016
BOBBY MCFERRIN
→ S. 62
WAHL ABONNEMENT
Das flexible Wahlabonnement:
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Veranstaltungsangebot Ihr eigenes
Programm zusammen.
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5 Konzerte Ihrer Wahl mit
10 % Ermäßigung
CONCERTO
15 % Ermäßigung
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20 % Ermäßigung
*A lle Veranstaltungen zur Auswahl
(außer Konzerte mit Lang Lang)
*Verschiedene Kategorien möglich
*Konzerttausch möglich
*Keine Vorverkaufsgebühr,
keine Versandgebühr
*E s gelten die allgemeinen
Abonnementbedingungen.
MÜNCHNER S YMPHONIKER
WEITERE ABONNEMENTS
→ S. 30
INTERVIE W
IN T ERV IE W
MURR AY PER AHIA
„Vielleicht spiele ich
heute freier“
In über 40 Jahren Konzerttätigkeit ist Murray Perahia zu einem
der meist gefragten und gefeierten Pianisten unserer Zeit
geworden. Gemeinsam mit der Academy of St Martin in the Fields
bringt der „Artist in Residence“ 2015/2016 die fünf
Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven zur Aufführung.
Die fünf Klavierkonzerte Ludwig
van Beethovens: Über seinen Münchner
Zyklus sprach Murray Perahia mit
Tobias Klatt während einer USA-Tournee
in einem Hotel in Georgia.
KONZERTNEWS Herr Perahia, Sie sind in New York geboren, haben
sephardische Wurzeln, leben in London und verbringen den Sommer gerne in der Schweiz. Sehen Sie sich als Kosmopolit?
MURR AY PER AHIA Ich fühle mich doch sehr stark als Amerikaner.
Aber irgendwann Anfang der 1970er Jahre fand ich es in gewisser
Weise einfacher, in England zu leben – vor allem als Musiker. Ich
hatte damals den Ersten Preis bei der „Leeds International Pianoforte Competition“ gewonnen und in der Folge dort viele künstlerisch
prägende Freundschaften schließen können, wie beispielsweise mit
Clifford Curzon, dem Amadeus Quartet, mit Janet Baker, Peter Pears
und vor allem Benjamin Britten. Ich fühlte mich in England wirklich
sehr willkommen und habe deshalb meinen Lebensmittelpunkt hierher verlegt. Meine Frau ist Engländerin, meine Kinder wurden dort
geboren – es ist so etwas wie eine zweite Heimat, aber: Ich bin
Amerikaner.
Spielen die Sephardischen Wurzeln und Traditionen für Sie eine
besondere Rolle?
Vielleicht nicht vordergründig, da ich im engeren, praktizierenden
Sinne keine religiöse Person bin. Aber ich fühle mich diesem kulturellen Hintergrund verbunden, denn er gibt mir ein Gespür für das
Spirituelle in der Religion. In der Kunst, insbesondere bei der großen,
tiefgründigen Musik von Bach oder Beethoven, ist eine gewisse
Kenntnis, also eine Beziehung zu etwas Höherem als man selbst – sei
es Gott oder was immer –, enorm wichtig.
Von Daniel Barenboim stammt das Zitat „Der deutscheste aller
deutschen Pianisten ist für mich bis heute Claudio Arrau. Und er
wurde in Chile geboren.“ Sie haben sich mit dem Repertoire von
Bach, Beethoven, Schubert oder Brahms einen Namen gemacht.
Sehen Sie sich interpretatorisch gelegentlich als Deutscher?
Ja, das tue ich! Ganz einfach, weil ich mich diesen Komponisten seit
sehr vielen Jahren vertraut und verbunden fühle. Das gilt auch für
die deutsche Art der Musikvermittlung, die diese Musik hervorbringt:
die Art der Stimmführung, des Kontrapunktes, der Harmonie oder
des Figuralbasses – all diese großen deutschen Traditionen, die diese
Musik so meisterlich machen. Das ist ein Teil von mir.
Sie waren Meisterschüler von Rudolf Serkin und Pablo Casals.
Ebenso verband Sie eine enge Freundschaft mit Vladimir HoroKarten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket witz. Was haben Sie an ihm geschätzt und wurde ihr pianistischer,
klangästhetischer Stil durch Horowitz geprägt?
In jedem Fall wurde er das! Ich hatte mich zu Beginn meiner Laufbahn auf Bach, Beethoven und Mozart fokussiert. Horowitz sagte
mir dann, um ein Künstler jenseits des Virtuosen zu werden, muss
man zu allererst einmal ein Virtuose sein. Und so ermutigte er mich,
das romantische Repertoire in den Blick zu nehmen, also die Werke
Liszts, Skrjabins, Francks und Rachmaninows. Das war mir vollkommen unbekannt und sogar fremd – er stellte es mir vor. Ich habe
mich dann erst später wieder dem klassischen Repertoire zugewandt,
mit reicheren Klangfarben allerdings und tieferen pianistischen Ausdrucksmöglichkeiten. Dafür bin ich Horowitz sehr dankbar!
Sie sind seit 15 Jahren Erster Gastdirigent der Londoner Academy
of St Martin in the Fields, die Sir Neville Marriner im Jahr 1958
gegründet hat. Erklären Sie doch einmal den schon legendären
Geist dieses Ensembles.
(lacht) Ich glaube nicht, dass ich den erklären kann, aber es ist auf
jeden Fall wunderbar, zu erleben und zu spüren, dass es diesen lebendigen, begeisterten Stil des Musizierens gibt! Ich bin immer wieder erfrischt, wenn ich mit der Academy probe und sie spielen höre.
Sie treten mit den weltweit renommiertesten Klangkörpern auf.
Was unterscheidet die Academy von anderen?
Das ist eine gute Frage, aber leider kenne ich die Antwort nicht! Es
hat wohl mit der Intensität, dem Interesse und der Lebendigkeit
eines jeden einzelnen Musikers zu tun. Sie sind in den Proben sehr
aufgeschlossen, neue Dinge auszuprobieren und haben einfach eine
große Leidenschaft am Musizieren.
Wenn Sie mit der Academy in München zu Gast sind, werden Sie
nicht nur den anspruchsvollen Solistenpart in allen fünf Beethoven-Klavierkonzerten übernehmen, sondern gleichzeitig das
Orchester vom Flügel aus leiten. Ist das eine besondere Herausforderung?
Eigentlich nicht, ich agiere ja nicht als klassischer Dirigent. Was mir
sehr hilft, ist, dass die Academy in diesen Konzerten im Grunde als
ein erweitertes Kammerorchester musiziert, in das ich mich einordne. Ich bin der Spannungs- und Impulsgeber, entwickle musikalische
Ideen und tausche mich im Dialog mit dem Ensemble aus.
VOC A LISSIMO
IN T ERV IE W
„Beethovens Meisterwerke beschäftigen sich
auf poetische und philosophische Weise mit
der Natur des Menschen.“
MURRAY PERAHIA, 1947 in New York geboren, ist ein US-amerikanischer Pianist und Dirigent. Für seine Verdienste um die klassische Musik
wurde er durch Königin Elisabeth II. zum „Knight Commander of the
British Empire“ ernannt. Bei seinem Gastspiel im Dezember freut er
sich besonders auf den Besuch der Münchner Pinakotheken.
Spielen Sie anders als mit einem zusätzlichen Dirigenten? Muss
man anders proben?
Wichtig ist, so inspiriert wie möglich zu spielen. Und wir kennen
uns gut, die Musiker folgen meinen Freiheiten wie beispielsweise
dem Rubato. Natürlich muss man das üben. Viele Entscheidungen
über Phrasierungen müssen getroffen werden. Es ist, wie bei jeder
Interpretation, eine Mischung aus Freiheit und Disziplin, die sehr
inspirierend sein kann.
Was bedeutet Ihnen persönlich diese zyklische Aufführung? Was
ist das Besondere für das Publikum, alle fünf Beethoven-Konzerte
so konzentriert – aus einer Hand – zu erleben?
Ich denke, man hat die Möglichkeit, das künstlerische Wachstum
Beethovens mitzuerleben: Von den sehr frischen Anfängen der ersten
Konzerte über die spirituellen Aussagen des vierten hin zu der heroischen Natur des fünften. Diese Meisterwerke weisen für mich
gerade in ihrem Spannungsbogen sehr existenzialistische, philosophische Aussagen auf, die sich auf poetische Weise mit der Natur
des Menschen beschäftigen. Gerade dieser Kontext ist für mich sehr
wertvoll und ich erinnere mich in diesem Zusammenhang besonders
gerne an die Zyklusaufführungen mit Sir Neville Marriner, Wolfgang
Sawallisch oder Zubin Mehta.
Ihre Einspielung der Konzerte mit dem Royal Concertgebouw
Orchestra unter der Leitung von Bernard Haitink aus dem Jahr
1986 hat bis heute Referenzcharakter. Hat sich Ihr Zugang zu den
Werken im Lauf der Zeit verändert?
Ja, sehr – auch ich verändere mich permanent. Vielleicht spiele ich
heute etwas freier und lasse mehr Entwicklungen und Wechsel zu.
Der Prozess ist für mich eher unterbewusst. Ich höre Musik heute
anders, nehme sie differenzierter wahr. Ich habe viel über Musik
gelernt und bin gleichsam anders betroffen.
Gerade bei Beethoven gab es in den letzten Jahrzehnten Impulse
aus der historisch-informierten Aufführungspraxis. Hat auch das
Sie beeinflusst?
Das ist sicher eine spannende Entwicklung. Mich hat das im Praktischen aber eher bei der Auseinandersetzung mit Bachs Cembalowerken betroffen, weniger bei Beethoven. Grundsätzlich ist man zu
frischeren, schnelleren Tempi gelangt, was ich nicht immer unterschreiben würde. Für die Herausgeber war die Beschäftigung mit
einer historischen Aufführungspraxis natürlich wesentlich. Ich habe
ja für den Henle-Verlag sämtliche Beethoven-Sonaten editiert, was
mir einen bereichernden Einblick in die Kompositionsweise ermöglichte. Beethoven hat aus meiner Sicht in großen, ganzheitlichen
Linien komponiert, der Grundgedanke eines gesamten Satzes scheint
von vornherein fest zu stehen, bevor einzelne Takte ausformuliert
werden. Das beeinflusst natürlich meine Interpretation.
Wie unterscheiden sich die fünf Klavierkonzerte Beethovens voneinander?
Es gibt schon große strukturelle Unterschiede. Und diese sind eigentlich ganz anders, als sie auf den ersten Blick wirken. Die ersten beiden
Konzerte scheinen vor allem wegen der Lebendigkeit wie von Mozart
beeinflusst. Aber im Grunde sind es die letzten beiden, die aufgrund
ihrer innovativen Konstruktion, ihrer unkonventionellen Freiheit an
Mozart erinnern. Mozarts Klavierkonzerte sind unglaublich erfindungsreich, keine zwei gleichen einander, sondern sie sind immer
unvorhersehbar.
Herr Perahia, wir haben auf große Pianisten der Vergangenheit
geblickt. Gegenwärtig zählen Sie zu den prägendsten Künstlern
unserer Zeit. Wie sehen Sie die pianistische Zukunft im Hinblick
auf den Nachwuchs?
Sehr positiv und optimistisch. Ich denke, es gibt gegenwärtig viel Ta
lent und passionierte junge Musiker, speziell im Fernen Osten. Große
Teile der jüngeren Generation studieren dort Klavier oder Geige, sind
eifrig und diszipliniert. Das ist gut für uns und die klassische Musik.
Zum Beispiel?
(lacht) Keine Namen! Sonst kriege ich etliche Anrufe: „Warum hast
Du mich nicht erwähnt?“ Aber es gibt sehr gute Pianisten – ich bin
durchaus hoffnungsvoll!
GAL A DER S TARS
CECILIA BARTOLI & ROL ANDO VILL A ZÓN
Nicht zu stoppen!
C
ecilia Bartoli in voller Fahrt mit Rolando Villazón im Sozius:
So posierten die beiden jüngst vor der Kamera von Holly
woodfotograf Douglas Kirkland. Für den Zeiss Kunstkalender 2015 interpretierten die italienische Mezzosopranistin
und der aus Mexiko stammende Tenor Opernszenen von Mozart bis
Donizetti, in modernem Outfit und an außergewöhnlichen Orten –
im Supermarkt, beim Picknick oder gar im Waschsalon. In welche
Rollen sie schlüpfen, um richtig Vollgas zu geben, das könnte an
ihrem Arienabend in der Münchner Philharmonie ans Licht kommen. Sowieso kein normales Konzert, vielmehr eine kleine Sensation: der Auftakt nämlich zur allerersten gemeinsamen Tournee des
prominenten Duos quer durch Europa. Einzeln waren sie auf Münchens Bühnen ja schon oft zu erleben. Was aber geschieht, wenn
die zwei Weltstars ihre Ausnahmestimmen und ihre temperament-
volle Bühnenpräsenz in einem Auftritt zusammenführen, dürfte
für hiesige Musikfreunde spannend werden. Beide sind sie Multi
talente, bekannt dafür, auch über den Spitzen-Gesang hinaus mit
viel Enthusiasmus und Humor so einiges auf die Beine zu stellen:
Bartoli als Leiterin der Salzburger Pfingstfestspiele und immer
unermüdlich auf der Suche nach musikalischen Kostbarkeiten,
Villazón als Buchautor, Moderator und Regie-Tausendsassa. Beim
Fotoshooting harmonierte das Paar jedenfalls perfekt, mal zart, mal
verspielt, dann wieder in großer Pose. Mozarts Arien und der
Belcanto-Springbrunnen eines Rossini, Bellini und Donizetti werden
ihr übriges tun, um nun auch die beiden quellfrisch virtuosen Stimmen in Vollendung verschmelzen zu lassen.
*A rien, Duette und Szenen von Mozart, Rossini, Bellini und Donizetti
*Cecilia Bartoli Mezzosopran / Rolando Villazón Tenor
Orchestra La Scintilla / Ada Pesch Leitung
*Donnerstag, 3. Dezember 2015 20 Uhr, Philharmonie
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Academy of St Martin in the Fields / Murray Perahia Klavier & Leitung
*Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“ c-moll op. 62
Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15
Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-moll op. 37
*Mittwoch, 2. Dezember 2015 20 Uhr, Philharmonie
*Beethoven Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43
Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19
Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58
*Freitag, 4. Dezember 2015 20 Uhr, Philharmonie
*Beethoven Romanze für Violine und Orchester G-Dur op. 40
Beethoven Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
*Sonntag, 6. Dezember 2015 15 Uhr, Philharmonie
VOC A LISSIMO
VOC A LISSIMO
JULIA LEZHNEVA
Schon lange
kein Geheimtipp
mehr
Nur vier Jahre verweilte Georg Friedrich Händel in Italien. Doch dieser Aufenthalt zwischen
1706 und 1710 war wegweisend für seine weitere Komponistenkarriere. Selbst seine letzten
Opern, die er drei Jahrzehnte später in London
komponierte, sind geprägt von dieser Phase
des Lebens. In Florenz, Rom, Neapel und Venedig begegnete „Il Sassone“ („Der Sachse“) den
Komponistengrößen seiner Zeit, darunter Arcangelo Corelli und Domenico Scarlatti. Hier
schrieb Händel das Oratorium „Il trionfo del
Tempo e del Disinganno“ sowie die beiden
Opern „Rodrigo“ und „Agrippina“.
Julia Lezhneva und das Spitzen-Ensemble Concerto Köln stellen ihr Programm im Prinz
regententheater unter das Motto „Händel in Italien“, und natürlich dürfen dabei Arien aus
diesen Opern nicht fehlen. Die Sopranistin ließ sich früh für das barocke Repertoire begeistern,
inspiriert vor allem durch das Vivaldi-Album von Cecilia Bartoli aus dem Jahr 1999. Schnell
hat sie sich in ihrer russischen Heimat einen Namen gemacht, wurde 2011 von der Zeitschrift
Opernwelt zur „Nachwuchssängerin des Jahres“ gekürt und erhielt 2013 den Echo Klassik als
beste Nachwuchskünstlerin. Seither konzertierte sie mit zahlreichen namhaften Barock
ensembles und hat die Attribute „Rohdiamant“ und „Geheimtipp“ längst erfolgreich abgelegt.
*„Händel in Italien“ – Ausgewählte Arien und Szenen aus „Rodrigo“, „Agrippina“, „Il trionfo del Tempo
e del Disinganno“ u.a. von Georg Friedrich Händel
*Julia Lezhneva Sopran / Concerto Köln
*Sonntag, 29. November 2015 20 Uhr, Prinzregententheater
THOMA S HAMPSON
& MARTIN GRUBINGER
Night and Day
Bariton und Percussion? Mal wieder ein echter
Thomas-Hampson-Coup: „Das wird ein wilder
Abend, auf den ich mich unheimlich freue!“
Hampsons Stimme ertönt dort, wo ungewöhnliche Herausforderungen locken. Experimentierlustig sucht sich der amerikanische Bariton
immer neue Partner und Programme, die den
Facettenreichtum seiner herrlich flexiblen Stimme kontrastreich zur Geltung bringen. Also
geht es mit dem Multi-Percussionisten Martin Grubinger auf eine Zeitreise ins Amerika des
20. Jahrhunderts, im Gepäck Stücke von Charles Ives und George Crumb ebenso wie von
George Gershwin und Frank Sinatra. Vielleicht der Beginn einer unkonventionellen Künstlerfreundschaft zweier Grenzgänger? In jedem Fall ein spannender Abend, gekrönt von einem
Pop-Medley, das Grubinger als heimlichen Sting-Fan entlarvt.
*Gershwin „A Special Rhapsody“ / Sinatra „A Tribute to Frank Sinatra“ / Sting „An Englishman
in New York“ – Ein „Best of Sting und Police“-Medley / Crumb Folksongs and Spirituals
sowie Werke von Porter, Ives, Corigliano u.a.
*Thomas Hampson Bariton / Martin Grubinger Percussion / The Percussive Planet Ensemble
*Donnerstag, 22. Oktober 2015 20 Uhr, Philharmonie
VALER SABADUS
JONA S K AUFMANN
Betörend virtuos
Puccini Pur
Die affektvollen und melodiereichen Gesangspartien des Barock frisch und natürlich in
den Herzen moderner Hörer zu verankern –
diese Kunst versteht derzeit kaum jemand so
bestechend schön wie der Countertenor Valer
Sabadus. Schon während seiner Gesangsausbildung in München wurde offenbar, dass
hier ein neues Talent heranwuchs, dessen
schlanke Kristallstimme mühelos von dramatischem Furor in Engelssphären emporzusteigen vermochte. Zwischen Auftritten auf
den wichtigsten Opernbühnen und bei den
namhaften Festivals der Alten Musik findet
der 29-Jährige nach wie vor Zeit für die kleine Form, für neue Blickwinkel und ungehörte Raritäten. Das herausragende Ensemble
„Nuovo Aspetto“ steht ihm dabei gern zur
Seite. Zumal wenn mit Werken des lange Zeit
in Vergessenheit geratenen Wiener Hofkapellmeisters und Opern-Stars Antonio Caldara –
ein Zeitgenosse Händels und Vivaldis – wahre Schätze zu heben sind: Die Soloarien für
Countertenor in virtuos konzertierender Begleitung sind originell raffiniertes Zierwerk
und betörende Ausdruckskunst in einem –
als seien sie im 18. Jahrhundert exklusiv ersonnen für Sabadus’ kostbaren Countertenor.
Während seines Gesangsstudiums durfte der Münchner
Jonas Kaufmann manchmal eine Minirolle an der hiesigen
Staatsoper übernehmen. „Wurzen“, also „Zwerge“ nannten
die Studenten solche Partien, bei denen der Auftritt lediglich aus ein oder zwei kurzen Passagen bestand. Damals
war der heutige Startenor weit davon entfernt zu ahnen,
welchen Jubel er auf denselben Bühnenbrettern einmal
auslösen würde. Dass sich nicht nur sein „Stammhaus“
um ihn reißen würde, sondern auch die Met, Covent Garden oder die Scala. „Die größten Opernhäuser bauen heute
Produktionen, ja ganze Spielzeiten um ihn herum“, berichtete jüngst die BBC. Nun streiten die Fachleute e igentlich
nur noch, für welches Fach Kaufmanns elegant strahlende
Stimme mit ihrem samtig-glühenden Timbre sich am
allerbesten eignet. Der charismatische Tenor macht es
ihnen nicht leicht, singt Wagners Heldenpartien ebenso
atemberaubend wie Alfredo in „La Traviata“ oder Bizets
Don José, brilliert mit Ausflügen ins Lied und in die leichte Muse. Überall gehört Jonas Kaufmann zu den Leidenschaftlichen, zu denen, die emotional bis an die Grenzen
gehen. So wundert es nicht, dass ihm zuletzt auch als
Puccinis Des Grieux in „Manon Lescaut“ eine wegweisend
intensive Interpretation gelang – demnächst nachzuhören
auf seiner mit Spannung erwarteten Puccini-CD. Für alle,
die nicht genug bekommen können, gibt es das „Best of“
aus Puccinis Arien und Szenen als Live-Hörgenuss: Nessun
dorma – keiner schlafe! Nein, an Schlaf wird bei diesem
Fest der Sinne sicherlich niemand denken.
* Werke des venezianischen Spätbarock
von Antonio Caldara und Zeitgenossen
* Valer Sabadus Countertenor
Ensemble Nuovo Aspetto
onntag, 6. März 2016 15.30 Uhr
*S
Prinzregententheater
*Arien und Szenen von Giacomo Puccini aus „Turandot“,
„Tosca“, „La Fanciulla del West“, „Manon Lescaut“ u.a.
* J onas Kaufmann Tenor / Staatskapelle Weimar
Jochen Rieder Leitung
* Mittwoch, 13. April 2016 20 Uhr, Philharmonie
OLGA PERET YATKO
Rossinis Kostbarkeiten
Ihr Studium zur Chorleiterin in Sankt Petersburg hängte Olga Peretyatko an
den Nagel und zog nach Berlin, um Gesang zu studieren. Ein Glücksfall, denn
sonst wäre die Opernwelt um eine außergewöhnliche Koloraturstimme ärmer.
2013 vom Kultursender Arte noch als „Star von morgen“ betitelt, feierte die
Sopranistin inzwischen umjubelte Debüts unter anderem an der Berliner
Staatsoper Unter den Linden, der New Yorker Metropolitan Opera sowie der
Mailänder Scala. Seither reißen sich die Opernhäuser um sie, wenn es darum
geht, italienische Rollen vom Barock bis zum Belcanto zu besetzen. Neben den
Opernaufführungen sind auch ihre Arienabende etwas ganz Besonderes, wenn
Peretyatkos stimmliche und musikalische Vielseitigkeit voll zur Geltung
kommt. Mit frappierender Mühelosigkeit und Geschmeidigkeit meistert die
Russin Koloraturen in schwindelerregenden Höhen, die die Abendzeitung bei
ihrem letzten Auftritt im Herkulessaal der Residenz als „gleißend wie eine
Supernova“ beschrieb. Diesmal widmet sie sich zusammen mit den Münchner
Symphonikern dem Belcanto und präsentiert einen Arienabend mit Kostbarkeiten von Gioachino Rossini, die sie demnächst auch auf ihrem neuen Album
bei Sony Classical veröffentlichen wird.
*Ausgewählte Arien und Ouvertüren von Gioachino Rossini
* Olga Peretyatko Sopran / Münchner Symphoniker / Manlio Benzi Leitung
* Freitag, 26. Februar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
BR AVISSIMO
BR AV ISSIMO
MEIS TERINTERPRE TEN
ANNE-SOPHIE MUT TER
Wirbelwind voll Energie
und Vitalität
W
er stehenbleibt wird zu einer Schnecke. Stagnation
wäre das Ende.“ So spricht eine Künstlerin, bei der
nie ernsthaft Gefahr bestand, ihre Kreativität könne
irgendwann einmal versiegen. Wie ein Wirbelwind
voll Energie und Vitalität hat Anne-Sophie Mutter die vielen Jahre
ihres Konzertlebens gestaltet, reißt musikalische Partner, ganze
Orchester regelrecht mit, entwirft in Selbstregie Programme, initiiert Nachwuchsprojekte und scheut auch nicht das klare Wort,
wenn ihr der Neubau eines Konzertsaals als existentiell für
Münchens Zukunft erscheint. Auch in ihrem Repertoire sucht die
brillante Geigerin ständig nach neuen Tönen. Da war es nur eine
Frage der Zeit, dass die Künstlerin auch Dvořáks schwelgerisches
Violinkonzert auf CD aufnahm – als letztes romantisches Werk,
das in ihrer Diskografie noch fehlte. „Ihre schönste Platte seit
Langem“, urteilte Die Zeit über die Aufnahme mit Manfred Honeck
und den Berliner Philharmonikern, und die Jury des Echo Klassik
2014 schloss sich dem Votum an. In aller tänzerischen und sanglichen Schönheit bringen Mutter und Honeck zusammen mit dem
Pittsburgh Symphony Orchestra das Werk nun auch nach München. Das Konzert bildet den krönenden Abschluss eines Projekts,
das die Ausnahmegeigerin anlässlich ihres 40-jährigen Bühnenjubiläums porträtiert. Zuvor zeigt sich die Künstlerin mit dem Pianisten Yefim Bronfman und dem Cellisten Lynn Harrell von ihrer
kammermusikalischen Seite und spielt als Auftakt Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ – gemeinsam mit „Mutter’s Virtuosi“,
einem aus 14 gegenwärtigen und ehemaligen Stipendiaten der
„Anne-Sophie Mutter Stiftung“ bestehenden Streicherensemble.
*Bach Konzert für zwei Violinen, Streicher und basso continuo d-moll
BWV 1043 / Previn Nonett für zwei Streichquartette und Kontrabass
(Auftragswerk für Anne-Sophie Mutter und „Mutter’s Virtuosi“,
Anne-Sophie Mutter gewidmet) / Vivaldi Die vier Jahreszeiten op. 8
* Anne-Sophie Mutter Violine / Mutter’s Virtuosi Stipendiaten der
„Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V."
* Mittwoch, 6. April 2016 20 Uhr, Philharmonie
* Tschaikowsky Klaviertrio a-moll op. 50
Beethoven Klaviertrio B-Dur op. 97 „Erzherzog-Trio“
* Anne-Sophie Mutter Violine / Lynn Harrell Violoncello
Yefim Bronfman Klavier
* Dienstag, 31. Mai 2016 20 Uhr, Philharmonie
* Dvořák „Karneval“ – Konzertouvertüre op. 92
Dvořák Konzert für Violine und Orchester a-moll op. 53
Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 „Pathétique“
* Pittsburgh Symphony Orchestra / Anne-Sophie Mutter Violine
Manfred Honeck Leitung
* Samstag, 4. Juni 2016 20 Uhr, Philharmonie
Ein gemeinsames Projekt der Münchner Konzertdirektion Hörtnagel
und MünchenMusik
Zum
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jubiläu
KonzertNews 3/2015
Leuchten und Glühen
Sol Gabetta scheint alles so leicht von der Hand zu gehen, egal ob sie
die vertracktesten Passagen und Lagenwechsel auf ihrem kostbaren
Guadagnini-Cello in zart-duftige Glanzstücke verwandelt, ob sie in
ihren Klick-Klack-Sendungen locker plaudernd vor der Kamera steht
oder wie zuletzt einen sportlichen Konzertmarathon bei den großen
Renommee-Orchestern Europas hinlegt. „Wo Sol Gabetta spielt, geht
wirklich die Sonne auf“, schwärmte Die Welt. Wenn man schon
„Sonne“ mit Vornamen heißt und über solch ein strahlend-offenes
Wesen verfügt wie die argentinische Cellistin, dann lassen die Analogien freilich nicht lange auf sich warten. Fragt man die Künstlerin
selbst, so klingt alles etwas nüchterner: Organisation, Disziplin und
das Wissen, in welche Projekte die Energie fließen soll – das A und
O, um auf dem internationalen Klassikmarkt zu bestehen. Ihre Diskographie mit einem Repertoire vom Barock bis zur zeitgenössischen
Moderne verrät, dass die Künstlerin auch hier nicht den leichten Weg,
sondern immer die Herausforderung sucht. In dieser Saison bei
MünchenMusik wieder zwei Mal: Gemeinsam mit dem Mailänder
Originalklang-Orchester „Il Giardino Armonico“ spürt Sol Gabetta
virtuos der Affektkunst und den quirligen Experimenten des Spätbarock nach. Mit dem Orchestre de Paris bringt sie zuvor Saint-Saëns’
romantisches Cellokonzert zum Leuchten und Glühen. Teil eines Programms, welches das französische Spitzenorchester ganz der Musik
seiner Landsleute widmet und mit dem es nun in München gastiert.
Am Pult steht kein Geringerer als der estnische Stardirigent Paavo
Järvi, der seit 2010 Chefdirigent des Orchesters ist.
*Berlioz Ouvertüre „Le Corsaire“ / Saint-Saëns Konzert für Violoncello
und Orchester Nr. 1 a-moll / Berlioz Symphonie fantastique op. 14
rchestre de Paris / Sol Gabetta Violoncello / Paavo Järvi Leitung
*O
* Mittwoch, 11. November 2015 20 Uhr, Philharmonie
Anne-Sophie Mutter und
Dirigent Manfred Honeck
bei der CD-Produktion
von D vořáks Violinkonzert
14 SOL GABET TA
.F. Bach Sinfonia F-Dur / J.S. Bach Brandenburgische Konzerte Nr. 3
*W
G-Dur und Nr. 4 G-Dur / Telemann Konzert für Flöte, Violoncello und Strei cher a-moll / C.Ph.E. Bach Konzert für Violoncello und Streicher A-Dur * Il Giardino Armonico / Sol Gabetta Violoncello
Giovanni Antonini Leitung
* Sonntag, 10. April 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket KENT NAGANO
Alte Liebe rostet nicht
Die Göteborger Symphoniker gastieren im November mit zwei Künstlern in München, die der Stadt eng verbunden sind. Kent Nagano
setzte als Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper zwischen
2006 und 2013 zahlreiche Akzente, indem er das Publikum an neue
und wiederentdeckte Opern heranführte und gleichzeitig das etablierte
Repertoire gehörig entstaubte. Nagano ist ein Kosmopolit im besten
Sinne, dessen künstlerischer Horizont durch seine Arbeit mit den führenden Orchestern der Welt stetig erweitert wurde. Der US-Amerikaner mit japanischen Wurzeln arbeitete als Chefdirigent in England,
Frankreich, Kanada und Deutschland. Seine musikalischen Visionen
haben Nagano schon frühzeitig in die erste Dirigenten-Liga befördert.
Die Liebe zu München riss seither nicht ab – immer wieder gastiert
er hier, etwa 2014 beim umjubelten Konzert mit dem Montreal Symphony Orchestra. Nun steht der US-Amerikaner am Pult der Göteborger
Symphoniker, deren Erster Gastdirigent er seit 2013 ist. Solistin des
Abends ist die Geigerin Arabella Steinbacher, die in München aufwuchs und schon im Kindesalter an der hiesigen Musikhochschule bei
Ana Chumachenco studierte. Von dort aus gelang ihr der internationale Durchbruch mit Einladungen unter anderem in den Goldenen
Musikvereinssaal in Wien sowie in die New Yorker Carnegie Hall.
*Sibelius Finlandia op. 26 / Mendelssohn Konzert für Violine und
Orchester e-moll op. 64 / Brahms Symphonie Nr. 1 c-moll op. 68
* Göteborger Symphoniker / Arabella Steinbacher Violine
Kent Nagano Leitung
* Montag, 9. November 2015 20 Uhr, Philharmonie
BR AV ISSIMO
BR AV ISSIMO
ANDRIS NEL SONS
Fesselnde Intensität
Y UJA WA NG
Das muss Liebe auf den ersten Blick gewesen sein: 2011 gab
Andris Nelsons sein Debüt beim Boston Symphony Orches
tra, zwei Jahre später schon präsentierte der traditions
reiche Klangkörper ihn als neuen Chefdirigenten. Die Berufung unterstreicht einmal mehr, welch herausragenden Ruf der Lette derzeit in der Musikwelt
genießt, egal ob an Konzert- oder Opernhäusern. „Immer wenn ich ihn habe dirigieren sehen,
hat er ein wahres Feuerwerk der Intensität entfesselt“, schrieb der New Yorker Kritikerpapst
Alex Ross: „Ein echtes Ganzkörper-Musik-Erlebnis“. Beste Voraussetzung dafür, dass nun auch
die Bostoner häufiger den Weg nach München finden, liegt ihr letztes Gastspiel doch bereits
18 Jahre zurück. Als Solistin mit dabei: Nelsons’ prominente Ehefrau Kristine Opolais.
VA L ER Y GERGIE V
Wunder aus Wien
Die Wiener Philharmoniker zu preisen, hieße „Geigen nach
Wien tragen“, so brachte es Richard Strauss einmal auf
den Punkt. 1842 gab das Orchester sein erstes Konzert
und erlangte schon nach kürzester Zeit jene einzigartige
Spitzenqualität, die Komponisten, Dirigenten und Solisten
sowie natürlich das Publikum bis heute unvermindert
anlockt und inspiriert. Als geradezu legendär gilt der
typische Klangstil aus Präzision und Gefühlsüberschwang.
Von Generation zu Generation wird er weitergetragen,
dieser warme, dunkle „Wiener Streicherklang“. Und auch
das traditionelle, speziell weiterentwickelte Instrumentarium wie beispielsweise das Wiener Horn, die Wiener
Oboe oder auch die „altmodische“ Handkurbelpauke mit
Ziegenfell tragen dazu bei, das ausgeprägt farbenreiche
Klangbild des Orchesters zu bewahren. Für reichlich interpretatorische Abwechslung sorgte die Vielzahl beeindruckender Dirigenten, mit denen das Orchester in seiner
triumphalen 170-jährigen Geschichte zusammenarbeitete.
„Tradition ist nicht die Anbetung der Asche, sondern die
Weitergabe des Feuers“, war nicht nur Gustav Mahler
überzeugt – ebenso hielten es auch dessen berühmte Vorgänger und Nachfolger wie Hans Richter, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Karl Böhm oder Claudio
Abbado. Bei den zwei anstehenden Konzerten sind es nun
Gustavo Dudamel und Valery Gergiev, die die Fackel weitertragen. Zum „Wiener Wunder“ gesellen sich zwei chinesische „Wunderpianisten“: Lang Lang und seine jün
gere Kollegin Yuja Wang, die nach ihrem spektakulären
„Rach 3“-Konzert im März 2015 nun an diesem Abend
ihr Debüt mit den Wiener Philharmonikern feiern wird.
*Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 Es-Dur
KV 271 „Jeunehomme“
Tschaikowsky Symphonie h-moll op. 58 „Manfred“
* Wiener Philharmoniker / Yuja Wang Klavier
Valery Gergiev Leitung
* Mittwoch, 10. Februar 2016 20 Uhr, Philharmonie
* Tschaikowsky Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1
b-moll op. 23 / Mussorgsky/Ravel Bilder einer Ausstellung
* Wiener Philharmoniker / Lang Lang Klavier
Gustavo Dudamel Leitung
* Samstag, 23. April 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Tschaikowsky „Tatjanas Briefszene“ aus „Eugen Onegin“ / Debussy La Mer / Ravel La Valse / u.a.
* Boston Symphony Orchestra / Kristine Opolais Sopran / Andris Nelsons Leitung
* Sonntag, 8. Mai 2016 20 Uhr, Philharmonie
SABINE MEYER
Mozarts Klarinettenkonzert
Eigentlich hätte es die Geige werden müssen. Mit der gewann Sabine Meyer
schließlich als Elfjährige den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“. Zu dieser
Lebensepisode sagte sie Jahre später, dass sie nicht gerade die „Superbegabung
auf der Geige“ gewesen sei. Fehleinschätzung hin oder her: Noch im Jugendalter
folgte der Wechsel zur Klarinette, und da war dann ausnahmslos für alle – auch
für Meyer selbst – die außerordentliche Begabung ersichtlich. Zwei Jahre später
gewann die frisch gebackene Klarinettistin noch einmal den Wettbewerb „Jugend
musiziert“. Sie zog als Schülerin nach Stuttgart, um an der dortigen Musikhochschule zu studieren. Nach Stationen als Soloklarinettistin international renommierter Orchester startete sie Mitte der 1980er Jahre eine einzigartige Solo
karriere. Seitdem feierte sie bei über dreihundert Orchestern im In- und Ausland
ihre Erfolge, unter anderem beim London Philharmonic Orchestra, mit dem sie
nun das Klarinettenkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart in der Philharmonie
aufführt. Mit Jaime Martín steht gewissermaßen ein Bläserkollege von Sabine
Meyer am Pult, machte sich der Spanier doch vor seiner Dirigentenkarriere als
Flötist mit Ensembles wie der Academy of St Martin in the Fields einen Namen
und arbeitete bereits mehrfach mit jenem Orchester zusammen, das er nun als
Gastdirigent mit nach München bringt.
*Humperdinck Vorspiel zu „Hänsel und Gretel“ / Mozart Konzert für Klarinette und
Orchester A-Dur KV 622 / Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 e-moll op. 64
* L ondon Philharmonic Orchestra / Sabine Meyer Klarinette / Jaime Martín Leitung
* Mittwoch, 16. Dezember 2015 20 Uhr, Philharmonie
ISABELLE FAUST
DANIEL MÜLLER-SCHOT T
Beethoven pur
Ein wahrer Seelenwärmer
Beethovens Violinkonzert sei das ideale Stück
für ihre Stradivari, meinte die Geigerin Isabelle Faust einmal in einem Interview mit der
Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Vor allem bei
hell strahlender Musik entfalte ihr Instrument, das sie in jahrelanger Arbeit restaurieren ließ, die größte Kraft. „Der sehr helle Beet
hovenklang ist mit meiner Natur und meinen
Emotionen gut zu vereinbaren.“ So sieht das
auch die Kritik: Anlässlich der CD-Veröffentlichung des Konzerts mit Claudio Abbado
sprach RBB Kulturradio etwa von einer „Referenzaufnahme“, während BR Klassik von der
„bewegenden Expression“ und der „lodernden
Dramatik“ schwärmte. Bei ihrem Konzert in
der Philharmonie wird Isabelle Faust vom
Orchestre des Champs-Élysées Paris begleitet.
Das Ensemble unter der Leitung seines Gründers Philippe Herreweghe gilt als die erste auf
Originalinstrumenten spielende französische
Formation von internationalem Renommee.
„Beethoven pur“ heißt es im Frühjahr 2016
bei ihrem Konzert in der Philharmonie: Neben
dem Violinkonzert stehen dann die Ouvertüre
zu „Coriolan“ sowie die fünfte Symphonie mit
dem wohl berühmtesten Anfangsmotiv der
Musikgeschichte auf dem Programm.
„Für mich verbindet das Dvořák-Konzert symphonische Größe mit kammermusikalischer
Intensität. Und es ist bei aller Kunstfertigkeit so rein, so ehrlich und persönlich empfunden,
wie man das nur selten antrifft“, sagt der Cellist Daniel Müller-Schott. Mag sein, dass es die
Erinnerungen an die böhmische Heimat sind, die dem Werk eine so emotionale Dichte geben.
„Müller-Schott singt diese Melodien wunderschön aus“, er sei „ein wahrer Seelenwärmer“, so
die Presse. Aus den USA, wo das Konzert entstand, macht sich das National Symphony Orch
estra auf den Weg nach München. Vor fünf Jahren hat das Hauptstadt-Orchester in Christoph
Eschenbach einen kongenialen Leiter gefunden. Mit Auszeichnungen reichlich gesegnet, durfte er 2015 eine weitere Ehrung entgegennehmen: den Ernst-von-Siemens-Musikpreis.
*Weber Ouvertüre zu „Der Freischütz“ / Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-moll
op. 104 / Beethoven Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
ational Symphony Orchestra Washington / Daniel Müller-Schott Violoncello
*N
Christoph Eschenbach Leitung
* Montag, 15. Februar 2016 20 Uhr, Philharmonie
*Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“ c-moll
op. 62 / Beethoven Konzert für Violine
und Orchester D-Dur op. 61 / Beethoven
Symphonie Nr. 5 c-moll op. 67
rchestre des Champs-Élysées Paris
*O
Isabelle Faust Violine
Philippe Herreweghe Leitung
* Montag, 7. März 2016 20 Uhr, Philharmonie
BR AV ISSIMO
GUSTAVO DUDAMEL
Wir geben 150 Prozent!
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Von den ersten Proben in einer Tiefgarage in Caracas bis in die renommiertesten
Konzerthäuser aller Welt: Der kometenhafte Aufstieg des Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela klingt wie ein Wunder. Ermöglicht hat diesen Triumph
das 1975 gegründete Sozialprogramm „El Sistema“ – das wohl größte Bildungsprojekt der Welt, für mehr als eine halbe Million Heranwachsende in Hunderten von
Chören und Orchestern ein Ort des Friedens und der Hoffnung auf eine bessere
Welt. Auch der künstlerische Erfolg ist dabei schlicht umwerfend! Bester Beweis
ist Gustavo Dudamel, der schon als 18-Jähriger die Leitung des „Simón Bolívar“
übernehmen durfte, mit Schlagkraft und Temperament bald so manchen euro
päischen Pultkollegen erblassen ließ und dem die Sympathien von Dirigenten wie
Sir Simon Rattle oder Daniel Barenboim nur so zufliegen. Der Superstar der Dirigentenszene leitet regelmäßig Klangkörper wie die Berliner Philharmoniker und
ist seit 2009 Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic Orchestra. Auch die
Wiener Philharmoniker haben in Dudamel einen bewährten Partner gefunden
und lassen sich von ihm in dieser Saison erneut durch Europa und diesmal auch
nach München führen: mit Lang Lang als Solist in Tschaikowskys 1. Klavierkonzert sicherlich ein ausgesuchtes Highlight dieser Konzertsaison. Bereits im Januar
beweist Gustavo Dudamel, der seit 2005 Exklusivkünstler der Deutschen Grammo
phon ist, mit einem reinen Strawinsky-Programm, zu welch rauschhaften Höhenflügen er sein Sistema-Orchester antreiben kann. „Diese Musik steckt voll jugendlicher Energie, das Orchester hat die Rhythmen einfach im Blut“, sagt Dudamel.
Ganz frisch und modern interpretieren sie Strawinsky: „Wir geben 150 Prozent!“
LISA BATIA SHVILI
Frühe Meisterschaft
Eine neue Generation jugendlich dynamischer Dirigenten
bahnt sich derzeit den Weg an die Spitze der Orchester von
Weltrang. Eine der erstaunlichsten Karrieren hat in dieser
Hinsicht Lionel Bringuier hingelegt: Mit nur 27 Jahren
wurde der Franzose ans Chefpult des Tonhalle-Orchester
Zürich berufen. Die Wahl sei ein echter Glücksgriff, befand
jüngst die Abendzeitung über Bringuiers München-Debüt
in neuer Leitungsposition. Frühe Meisterschaft: Weit häufiger als bei Dirigenten wird sie bei jungen Instrumentalisten gewürdigt, aber im gnadenlosen Konkurrenzkampf
eben auch eingefordert. Lässt sich die Weltkarriere eines
Nachwuchstalents denn wirklich zuverlässig voraussagen?
Alfred Brendel jedenfalls zögerte damit keinen Moment,
als er 2001 die 21-jährige Lisa Batiashvili hörte: „Jeder Ton
sang und sprach: Phantasie und Kontrolle, Wärme und
Überlegenheit, Strenge und Flexibilität hielten sich die
Waage. Einmal mehr erwies sich, dass große Geiger sich
frühzeitig zu erkennen geben.“ Brendel hatte den richtigen
Riecher gehabt, denn der Weg der gebürtigen Georgierin
und Wahl-Münchnerin führte tatsächlich ganz nach oben:
aktuell etwa zur Auszeichnung „Musical America’s 2015
Instrumentalist of the Year“.
*Strawinsky Petruschka (1947) / Strawinsky Le Sacre du Printemps
* Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela / Gustavo Dudamel Leitung
* Donnerstag, 21. Januar 2016 20 Uhr, Philharmonie
* Tschaikowsky Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-moll op. 23
Mussorgsky/Ravel Bilder einer Ausstellung
* Wiener Philharmoniker / Lang Lang Klavier / Gustavo Dudamel Leitung
*Brahms Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77
Dvořák Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88
* Tonhalle-Orchester Zürich / Lisa Batiashvili Violine
Lionel Bringuier Leitung
* Dienstag, 19. April 2016 20 Uhr, Philharmonie
FR A N Z W EL SER - MÖ S T, CHRIS TOPH E S CHENB ACH,
A NDRIS NEL S ONS, M A NFRED HONECK
VIER AMERIK ANISCHE SPITZENORCHESTER
Aus der Neuen Welt
W
ie Popstars oder Weltmeister wurden die
großen amerikanischen Symphonieorchester
in den 1960er Jahren von ihren jubelnden
Fans am Flughafen empfangen, wenn sie
von einer Tournee nach Hause zurückkehrten. Ausdruck
stolzen Selbstbewusstseins, schließlich machten die
ruhmreichen Ensembles den Namen ihrer Heimatstädte
in der ganzen Welt bekannt: Boston Symphony Orchestra,
Pittsburgh Symphony O
rchestra, The Cleveland Orchestra,
National Symphony Orchestra Washington – vier klangvolle Namen und traditionsstolze Flaggschiffe von hohem
Renommee, die alle in dieser Saison in München Station
machen. Vielleicht liegt das Geheimnis ihres Erfolgs ja
in der geradezu idealtypischen Erfüllung des „American
Dream“: Durch engagierte Bürger und Privatfinanziers
initiiert und getragen, bedurfte es seit jeher reichlich
Flexibilität und Wachheit, um zu überleben und nebenher
diese Perfektion auszubilden. Eine beeindruckende Parade
weltbekannter Dirigenten und herausragender Musiker
durchzieht die Orchesterhistorien. George Szell – für seine
strenge Probenarbeit in Cleveland zwischen 1946 und
1970 geradezu gefürchtet – steht mit seinem Satz: „Wir
geben in der Woche sieben Konzerte, zwei davon sind
öffentlich“ beispielhaft für das hohe Arbeitsethos, das
auch den aktuellen Chef Franz Welser-Möst des Cleveland
Orchestra ins Schwärmen bringt. Und dann wäre da noch
die Frage nach dem typischen Klang: Einfach mehr Kraft
soll er haben, reich und dicht in den Streichern, brillant
in den Bläserstimmen. Jedenfalls verfügen viele Orchester
jenseits des Atlantiks über einen weicheren, satteren Ton.
„Amerika, Du hast es besser“, dichtete Goethe einmal.
Was die Applauskultur betrifft, kann man ihm zustimmen, denn mit Standing Ovations und Bravorufen spart
man in den Staaten nicht. Aber wer weiß: Vielleicht bricht
sich eine ähnliche Euphorie ja auch in München Bahn.
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket THE CLEVEL AND ORCHESTRA
* Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur
op. 58 / Strauss Also sprach Zarathustra op. 30
adu Lupu Klavier / Franz Welser-Möst Leitung
*R
* Sonntag, 25. Oktober 2015 20 Uhr, Philharmonie
N AT I O N A L S Y M PH O N Y O R C H E S T R A WA S H I N G T O N
* Weber Ouvertüre zu „Der Freischütz“ / Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-moll op. 104
Beethoven Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
* Daniel Müller-Schott Violoncello
Christoph Eschenbach Leitung
* Montag, 15. Februar 2016 20 Uhr, Philharmonie
B O S T O N S Y M PH O N Y O R C H E S T R A
* Tschaikowsky „Tatjanas Briefszene“ aus „Eugen Onegin“
Debussy La Mer / Ravel La Valse / u.a.
* Kristine Opolais Sopran / Andris Nelsons Leitung
* Sonntag, 8. Mai 2016 20 Uhr, Philharmonie
PI T T S BU R G H S Y M PH O N Y O R C H E S T R A I
* Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“ c-moll op. 62
Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2
c-moll op. 18 / Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 e-moll op. 64
* Daniil Trifonov Klavier / Manfred Honeck Leitung
* Freitag, 3. Juni 2016 20 Uhr, Philharmonie
PI T T S BU R G H S Y M PH O N Y O R C H E S T R A II
vořák „Karneval“ – Konzertouvertüre op. 92
*D
Dvořák Konzert für Violine und Orchester a-moll op. 53
Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-moll op. 74 „Pathétique“
nne-Sophie Mutter Violine / Manfred Honeck Leitung
*A
PI A NISSIMO
PI A NISSIMO
TA S TENZ AUBER
L ANG L ANG
In doppelter Brillanz
I
m Alter von zwei Jahren hörte Lang Lang zum ersten Mal Tschaikowskys berühmtes 1. Klavierkonzert im Radio. Heute äußert sich der Tastenvirtuose
rückblickend: „Es gab enge kulturelle Beziehungen
zwischen China und Russland, deshalb war Tschaikowskys Musik sehr präsent. Und an so ein Stück
purer Emotion wird man sich immer erinnern, egal
wie viel man von Klassik versteht. Es wurde mein
Kindheitstraum, dieses Werk einmal aufzuführen“.
Schon elf Jahre später spielt Lang Lang das Konzert
erstmals in der Öffentlichkeit. 1999: Lang Langs
Sternstunde schlägt, als der 17-jährige Newcomer
beim Ravinia Festival für den erkrankten André
Watts mit ebendiesem Werk einspringt. „Ich war so
ergriffen davon, wie Isaac Stern mich den 13.000 Zuhörern vorstellte, dass ich weit besser gespielt habe,
als je zuvor.“ Die damals aufbrandenden Beifallsstürme sind seitdem nicht mehr abgeebbt. Im Gegenteil:
Lang Lang (chinesisch für „heller Kopf“) ist der
populärste Pianist der Gegenwart. Tschaikowskys
Werk hat ihn auf dem Weg dorthin weiterhin begleitet. 2003 erfolgte die Einspielung bei der Deutschen
Grammophon und nun: Lang Lang und die Wiener
Philharmoniker gastieren im Frühjahr in München!
Als gereift darf man den Star mittlerweile bezeichnen. Und doch wird er gerade geliebt und verehrt für
seine jugendliche Frische, den Witz seines Spiels, der
seine funkelnden, Abenteuer erzählenden Interpretationen so unvergleichlich macht. In gleicher Brillanz
zu erleben, wenn der Virtuose drei Tage später mit
der Trias Bach-Chopin-Tschaikowsky zu einem Klavierabend in die Philharmonie einlädt.
R ADU LUPU
Gespannteste
Entspannung
Kollegen wie Daniel Barenboim, Sir Colin Davis oder Christian Thielemann verehren ihn als einen der beeindruckendsten Musiker: Vermutlich muss man den 1945 in
Rumänien geborenen Pianisten Radu Lupu einmal selbst
auf der Bühne erlebt haben, um seinen Status zu begreifen. Denn außer bei seinen Konzerten mit allen großen
Orchestern Europas und der USA verweigert sich der zurückhaltende Grandseigneur konsequent jeder Öffentlichkeit. Was er zu sagen hat, sagt er über seine Musik – und
deren Subtilität und ungekünstelte Direktheit in Verbindung mit einer Seelenruhe machen den Künstler seit bald
50 Jahren zu einem der angesehensten und wundersamsten Interpreten klassischer und frühromantischer Klavierwerke. Gerade Beethovens viertes, laut Schumann „vielleicht größtes Klavierkonzert“, mit seiner atmosphärischen
Dichte und lyrischen Gelöstheit dürfte Lupus Charakter
„gespanntester Entspannung“ (Frankfurter Rundschau)
besonders nahe sein. Vertrauensvolle Nähe prägt auch sein
Verhältnis zum Cleveland Orchestra, wo der Pianist schon
vor über vierzig Jahren debütierte. Franz Welser-Möst, von
2010 bis 2014 auch Generalmusikdirektor der Wiener
Staatsoper, steht seit 2002 an der Spitze des amerikanischen Top-Orchesters. Unter Dirigenten wie George Szell
und Lorin Maazel zur heutigen Weltklasse gereift, gastiert
das Ensemble so auch wieder vermehrt in Europa. „Also
sprach Zarathustra“ von Richard Strauss liefert dazu die
passende Fanfare seines München-Gastspiels.
*Tschaikowsky Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 1 b-moll op. 23
Mussorgsky/Ravel Bilder einer Ausstellung
* Wiener Philharmoniker / Lang Lang Klavier
Gustavo Dudamel Leitung
* Tschaikowsky „Die Jahreszeiten“ – Zwölf Charakterstücke op. 37b
Bach Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
Chopin Vier Scherzi: Nr. 1 h-moll op. 20, Nr. 2 b-moll
op. 31, Nr. 3 cis-moll op. 39 und Nr. 4 E-Dur op. 54
* Lang Lang Klavier
* Dienstag, 26. April 2016 20 Uhr, Philharmonie
eethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur
*B
op. 58 / Strauss Also sprach Zarathustra op. 30
he Cleveland Orchestra / Radu Lupu Klavier
*T
Franz Welser-Möst Leitung
* Sonntag, 25. Oktober 2015 20 Uhr, Philharmonie
KHATIA BUNIATISHVILI
Gelebte Seelenzustände
An ihrem Album mit Liszts Piano-Miniaturen kam im Jubiläumsjahr 2011 kein
Kenner der Klavierszene vorbei. Der Echo Klassik als beste Nachwuchskünstlerin war Khatia Buniatishvili nach diesem fulminanten Debüt gewiss. „Gelebte Seelenzustände“ seien ihre Interpretationen, bekundete der Hessische Rundfunk. Wie die georgische Künstlerin hinter den atemberaubenden Klangkaskaden
die Liebessehnsucht und Zerrissenheit des romantischen Tondichters aufspüre,
zeuge von intensiver Gestaltungskraft. Es scheint ihre brillante Tastensicherheit
zu sein, die es der 27-Jährigen erlaubt, sich funkelnd unberechenbar und mit
vollem Risiko dem emotionalen Rausch der Musik hinzugeben. „Ich mag, was
das Adrenal in auf der Bühne mit mir macht. Es ist wie ein magischer Moment,
wie wenn man hypnotisiert ist und nicht mehr lügen kann.“ Im Frühjahr nimmt
die Wahl-Pariserin ihre Münchner Bewunderer wieder einmal mit auf eine
dieser leidenschaftlichen Seelenausflüge. Dann stürmt sie von Liszts poetischen
Klanggewittern ins 20. Jahrhundert zu Maurice Ravel und weiter zu Igor Strawinskys quasi unspielbaren „Petruschka“-Sätzen. Von letzteren lässt die Großzahl ihrer Kollegen wohlweislich die Finger. Für Khatia Buniatishvili eher ein
Ansporn, sich verschwenderisch in den Kampf zwischen weißen und schwarzen
Tasten – fis-moll gegen C-Dur! – zu werfen.
*Liszt Etudes f-moll „La Leggierezza“, B-Dur „Feux Follets“ und gis-moll „La Campanella“
Liszt Reminiscences de „Don Juan“ / Liszt Grand Galop Chromatique
Liszt/Horowitz Ungarische Rhapsodie Nr. 2 cis-moll / Ravel Gaspard de la nuit Strawinsky Drei Sätze aus „Petruschka“
* Khatia Buniatishvili Klavier
onnerstag, 7. April 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*D
PI A NISSIMO
PI A NISSIMO
ALICE SAR A OT T
Potenzial zur Legende
Hélène
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DANIIL TRIFONOV
HÉLÈNE GRIMAUD
Alles und noch mehr
Wer wagt, gewinnt!
Daniil Trifonov ist „der Pianist für den Rest unseres Lebens“, so der renommierte britische Musikjournalist
Norman Lebrecht. Die Klavierwelt ist fasziniert, verblüfft
und findet aus dem Staunen gar nicht mehr heraus. Selten herrschte so viel Überschwang in der Beurteilung
eines Künstlers. „Ein echter Kulturschock!“, befand die
Süddeutsche Zeitung. Und Martha Argerich gestand, ihr
Kollege verfüge einfach über „alles und noch mehr: Was
er mit seinen Händen anstellt, ist technisch unglaublich.
So etwas habe ich noch nie vorher gehört“. Quasi über
Nacht hatte 2011 sein Doppelsieg beim RubinsteinKlavierwettbewerb wie beim Moskauer TschaikowskyWettbewerb aus dem damals 20-Jährigen einen Weltstar
gemacht. Die ganze Aufregung um seine Person lässt den
jungen Pianisten recht unberührt. Den Exklusivvertrag,
der ihn seit 2013 mit der Deutschen Grammophon verbindet, empfindet der russische Musiker dennoch als
„wichtigstes Ereignis meines Lebens“. Ansonsten möchte er eigentlich nur mit dem fortfahren, was er seit seiner
Kindheit gemacht hat: komponieren, üben, Konzerte
geben. „Die Klavierliteratur kennenzulernen, ist Arbeit
für das ganze Leben.“ Dabei greift Trifonov auch zu recht
ungewöhnlichen Methoden und probte Sergej Rachmaninows zweites Klavierkonzert, mit dem er nun in der
Münchner Philharmonie gastiert, auf einer imaginären
Tastatur im Schwimmbecken. Durch den Wasserwiderstand wollte er ausloten, wie sich bei dem aberwitzig
schweren Stück Schultern und Rücken schonen lassen.
Über ihre jüngst erschienene Brahms-CD sagt Hélène Grimaud: „So richtig versteht
man Brahms erst, wenn man dieses Stück Musik anfasst und sich die Hände
schmutzig macht.“ Die Äußerung beschreibt treffend, was Grimauds Zugriff auf
die Klavierliteratur auszeichnet: Ein ausdrucksstarker, sehr persönlicher Interpretationswille, der vor Extremen nicht zurückscheut. Und bei aller Sensibilität eine
zupackende Art, die ihr als Pianistin wie auch Umweltschützerin zu eigen ist. „Das
Beste, was man anbieten kann, ergibt sich durch das, was man tut!“ Oder: Wer
nichts wagt, der nichts gewinnt. Auszeichnungen und Lobeshymnen für ihre Aus
deutungen hat die Französin schon genug eingeheimst. Unter anderem auch für
ihre Live-Einspielung von Mozarts Klavierkonzert in d-moll mit dem Kammerorchester des BR-Symphonieorchesters. „Grimaud steckt mit ihrer sprühenden Energie das Orchester an und zeigt einmal mehr Mozarts Schalk im Nacken“, raunte
es quer durch die Medienlandschaft. Eine Herausforderung bei Mozart sieht die
Französin darin, die natürliche Schlichtheit wiederzufinden: „Ganz im Moment
leben, alles Unnötige abwerfen – Kinder und Tiere haben diese Gabe, bei Erwachsenen geht sie oft verloren.“ Und Bach? „Bei ihm komme ich innerlich zur Ruhe,
eine Bibel, durch die man seine Beziehung zur Musik, zu sich selbst und zur Welt
neu bestimmen kann.“ Im Frühjahr hingegen wird Grimaud, begleitet vom Orches
tra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der Leitung von Sir Antonio
Pappano, mit Beethovens übersinnlichem vierten Klavierkonzert zu Gast sein.
*Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“ c-moll op. 62
Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2
c-moll op. 18 / Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 e-moll op. 64
ittsburgh Symphony Orchestra / Daniil Trifonov Klavier
*P
Manfred Honeck Leitung
* Freitag, 3. Juni 2016 20 Uhr, Philharmonie
* Rossini Ouvertüre zu „La Cenerentola“
Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58
Saint-Saëns Symphonie Nr. 3 c-moll op. 78 „Orgelsymphonie“
* Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Helene Grimaud Klavier / Sir Antonio Pappano Leitung
* Montag, 18. April 2016 20 Uhr, Philharmonie
* Bach Konzert für Klavier und Orchester d-moll BWV 1052
Mozart Konzert für Klavier und Orchester d-moll KV 466
Haydn Symphonie Nr. 60 C-Dur Hob. I/60 „Il Distratto“
* Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
Hélène Grimaud Klavier / Radoslaw Szulc Leitung
* Montag, 7. Dezember 2015 20 Uhr / Dienstag, 8. Dezember 2015 20 Uhr
Beim Üben löscht die deutsch-japanische Pianistin gerne mal das Licht. „Im Dunkeln kann mich nichts Visuelles ablenken, und ich spüre die Töne im ganzen Körper.“ Ob dies der Grund ist, warum das Spiel der jungen
Künstlerin so mutig, beherzt und authentisch klingt?
„Ihre Finger kennen keine Angst“, staunte The Times
schon 2008 über ihre triumphale Debüt-CD mit Liszts
höllisch virtuosen Etüden. Unerschrockenheit belegen
auch die fünf weiteren Einspielungen der heute 27-Jährigen, allesamt erschienen
bei der Deutschen Grammophon: so etwa „Scandale“ mit Strawinskys und Ravels
wuchtig-körperlichen Klangschichtungen oder ihr aktuelles „Chopin-Projekt“, in
dem Ott jenseits gängiger Hochglanzperfektion einen charmant-intimen, sehr
persönlichen Blick auf die romantischen Stücke wirft. Mit ihrer lustvollen Spontaneität und Energie hat die gebürtige Münchnerin das hiesige Publikum schon
oft überrascht. Auch den Rest der Welt erobert sie derzeit im Handstreich. Sie
habe eben „das Potenzial zur Legende“, prophezeite The Guardian.
* Beethoven Sonate Nr. 17 d-moll op. 31/2 „Der Sturm“ / Bach Fantasie und Fuge
a-moll BWV 944 / Bach/Busoni Chaconne d-moll BWV 1004 / Liszt Liebesträume
Liszt Grandes Etudes de Paganini
* Alice Sara Ott Klavier
* Dienstag, 26. Januar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
BEHZOD ABDUR AIMOV
MARTIN STADTFELD
Mit unbeschwerter
Freude
Blick auf Mozart
Vielleicht kann man von einem langsamen, aber stetigen Generationswechsel sprechen: Junge, aufsehen
erregende Pianisten, oft kaum älter als 20 Jahre, drängen ins Rampenlicht der Konzertpodien, machen auf
sich aufmerksam und verdeutlichen, dass sich nicht
nur der internationale Standard der Ausbildung, sondern auch die Pianisten-Szene an sich verändert hat. Der junge Pianist Behzod
Abduraimov stammt aus Taschkent in Usbekistan, lebt zurzeit in Kansas City
und hat mit umjubelten Rezitals in der Londoner Wigmore Hall ebenso brilliert
wie auf Konzertreisen mit Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit oder Pinchas
Zukerman. 2009 gewann er sensationell die „London International Piano Competition“ und veröffentlichte sein erstes Studio-Rezital-Album 2012 bei Decca
Classics. Dieses gewann den „Choc de Classica“ und den „Diapason Découverte“.
Im Herbst 2014 erschien seine erste Konzert-CD mit Sergej Prokofjews Klavierkonzert Nr. 3 und Peter I. Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1. Behzod Abduraimovs fesselnde Auftritte haben ihm stets das hohe Lob der Kritik eingebracht,
jüngst schwärmte die Los Angeles Times: „Er spielte Tschaikowskys schnelle
und rasende Passagen nicht wie eine Herausforderung, sondern fast wie eine
unbeschwerte Freude.“ Der Rezensent der Washington Post schrieb ähnlich
enthusiastisch: „Ich glaube nicht, dass ich ihn höher loben könnte – halten Sie
die Ohren nach ihm auf.“
* Chopin Vier Balladen: Nr. 1 g-moll op. 23, Nr. 2 F-Dur op. 38, Nr. 3 As-Dur op. 47 und
Nr. 4 f-moll op. 52 / Mussorgsky Bilder einer Ausstellung
* Behzod Abduraimov Klavier
amstag, 13. Februar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*S
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Er hat es geschafft: Aus dem Rummel um den Shooting
star des Internationalen Bach-Wettbewerbs 2002 ist ein
gereifter Künstler hervorgegangen, der stets konstante
Höchstleistungen zeigt. Längst hat Martin Stadtfeld sein
Repertoire über die Grenzen Bachs ausgedehnt und begeistert mit sensiblen Interpretationen der klassisch-
romantischen Klaviermusik. Konzertauftritte führen ihn
in die wichtigsten Musikzentren Europas, der USA, Chinas
und Japans. Denn – wie es Die Zeit einmal treffend formu
lierte – „Bach ist zwar das Alpha und Omega seines Denkens, doch mitnichten das ganze Alphabet.“ Und so richtet Stadtfeld mit dem Mozarteumorchester Salzburg und
seinem Chefdirigenten Ivor Bolton den Blick nun auf
Mozart: Gemeinsam gastieren sie im Dezember in München mit dem berühmten „Jeunehomme“-Konzert sowie
dem ersten Klavierkonzert, das der junge Wolfgang Amadeus bereits im Alter von elf Jahren schrieb. Abgerundet
wird das Konzert durch Mozarts symphonisches Vermächtnis, die „Jupiter-Symphonie“.
* Haydn Symphonie Nr. 85 B-Dur Hob. I/85 „La Reine“
Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 Es-Dur
KV 271 „Jeunehomme“ / Mozart Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 1 F-Dur KV 37 / Mozart Symphonie Nr. 41
C-Dur KV 551 „Jupiter“
* Mozarteumorchester Salzburg / Martin Stadtfeld Klavier
Ivor Bolton Leitung
* Dienstag, 24. November 2015 20 Uhr, Philharmonie
Große Orchester 2015/2016
Die Welt zu Gast in München: 8 Konzerte mit Weltklasse-Orchestern im Abonnement
PI A NISSIMO
JAN LISIECKI
Eindrucksvolle
musikalische
Reife
Cleveland
Paris
London
Caracas
Washington
Dresden
Zürich
Boston
Sonntag, 25. Oktober 2015, 20 Uhr, Philharmonie
Montag, 15. Februar 2016, 20 Uhr, Philharmonie
The Cleveland Orchestra
National Symphony Orchestra
Washington
Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58
Strauss Also sprach Zarathustra op. 30
Radu Lupu, Klavier · Franz Welser-Möst, Leitung
Mittwoch, 11. November 2015, 20 Uhr, Philharmonie
Orchestre de Paris
Berlioz Ouvertüre „Le Corsaire“ op. 21
Saint-Saëns Cellokonzert Nr. 1 a-moll op. 33
Berlioz Symphonie fantastique op. 14
Sol Gabetta, Violoncello · Paavo Järvi, Leitung
Mittwoch, 16. Dezember 2015, 20 Uhr, Philharmonie
London Philharmonic Orchestra
Humperdinck Vorspiel zu „Hänsel und Gretel“
Mozart Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 e-moll op. 64
Sabine Meyer, Klarinette · Jaime Martín, Leitung
Donnerstag, 21. Januar 2016, 20 Uhr, Philharmonie
Simón Bolívar Symphony Orchestra
of Venezuela
Strawinsky Petruschka (1947)
Strawinsky Le Sacre du Printemps
tickets
089 - 93 60 93
Dvořák Cellokonzert h-moll op. 104
Beethoven Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Daniel Müller-Schott, Violoncello
Christoph Eschenbach, Leitung
Gegensätzlicher könnten die zwei Werke,
die Wolfgang Amadeus Mozart 1785 innerhalb weniger Wochen komponierte, nicht
sein: Während das Klavierkonzert Nr. 20
in düsterem d-moll steht, ist das 21. Klavierkonzert in strahlendem C-Dur notiert
und sieht einen deutlich größeren Orchesterapparat vor. 2012 spielte der damals
17-jährige Kanadier Jan Lisiecki zusammen mit dem Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks die beiden Werke ein. Sein Debütalbum bei der Deutschen Grammophon wurde vor allem wegen der eindrucksvollen musikalischen
Reife und Intelligenz gelobt, was umso erstaunlicher ist, als er bis dato gerade
mal ein Jahr studiert hatte – nachdem er ganze vier Schulklassen übersprungen
und als 15-Jähriger seinen Highschool-Abschluss gemacht hatte. „Ein naives
Wunderkind ist dieser 17-Jährige nicht mehr: Hier spielt einer auf, der ein
neuer Horowitz werden könnte“, schrieb Der Spiegel. Der Sohn polnischer Eltern,
für den diese Aufnahme den internationalen Durchbruch bedeutete, kommt nun
mit beiden Mozart-Konzerten und dem Zürcher Kammerorchester nach München
ins Prinzregententheater.
* Mozart Marsch D-Dur KV 249 / Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 20
d-moll KV 466 / Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 21 C-Dur KV 467
Schubert Symphonie Nr. 5 B-Dur D 485
* Zürcher Kammerorchester / Jan Lisiecki Klavier / Willi Zimmermann Leitung
* Sonntag, 21. Februar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
Sonntag, 6. März 2016, 20 Uhr, Philharmonie
Dresdner Philharmonie
Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 3 d-moll op. 30
Dvořák Symphonie Nr. 9 e-moll „Aus der Neuen Welt“
Nobu Tsujii, Klavier · Michael Sanderling, Leitung
Dienstag, 19. April 2016, 20 Uhr, Philharmonie
Tonhalle-Orchester Zürich
Brahms Violinkonzert D-Dur op. 77
Dvořák Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Lisa Batiashvili, Violine · Lionel Bringuier, Leitung
Sonntag, 8. Mai 2016, 20 Uhr, Philharmonie
Boston Symphony Orchestra
Tschaikowsky „Tatjanas Briefszene“ aus „Eugen Onegin“
Debussy La Mer · Ravel La Valse · u.a.
Kristine Opolais, Sopran · Andris Nelsons, Leitung
münchen
www.muenchenmusik.de
musik
NOBU T SUJII
MARTHA ARGERICH
Die bedeutendste
Pianistin unserer Zeit
Wer in den Genuss der letzten Münchner
Konzerte von Nobu Tsujii gekommen ist,
konnte die besondere Stimmung wahrnehmen, die den Konzerten des Japaners innewohnen: Mucksmäuschenstill war es im
Saal, denn bei Nobus einzigartigem hochmusikalischen Zugang zu den Klavierwerken stellt sich beim Hörer automatisch
höchste Konzentration ein. Er wurde 1988
geboren – und kam blind zur Welt. Der
Japaner musste sich von Anfang an voll auf sein Gehör verlassen und schon sehr
früh kristallisierte sich dabei seine musikalische Begabung heraus. Nobus Talent
war schnell erkannt, und so gab das Wunderkind im Alter von zehn Jahren sein
Konzertdebüt. 2009 gewann er als erster Asiate den Van-Cliburn-Wettbewerb
in Texas, einen 17-tägigen Härtetest mit hochkarätiger Konkurrenz. Zwei Jahre
später folgte sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall – spätestens damit
standen ihm alle Türen für eine Weltkarriere offen.
Auch wenn ihre Auftritte rarer werden, nach München
kehrt Martha Argerich immer wieder gerne zurück. Vom
Publikum jüngst für ihre Interpretation von Beethovens
erstem Klavierkonzert bejubelt, folgt im Januar 2016 nun
dessen zweites Klavierkonzert. Der Komponist habe in
seinem Frühwerk eine ganz eigene Kategorie des Virtuosenstils erschaffen „zwischen Unbefangenheit und fast
melancholischem Ernst“, schrieb SZ-Kritiker Helmut
Mauró in seiner Rezension, und weiter: „Argerich trifft
diesen Ton genau, sie steht gleichsam mit ihrer Person
dafür ein. Das macht sie zur bedeutendsten Pianistin
unserer Zeit.“ Mit der ganzen Kraft ihrer elektrisierenden
Persönlichkeit hat die Pianistin bereits fünf Jahrzehnte
internationalen Klavierspiels geprägt: Legendäre Kon
zerte, stilbildende Aufnahmen, tiefe Verehrung und
höchste Auszeichnungen begleiten ihren Weg, den die
Argentinierin mit ungezähmtem Temperament und nahezu frappierender Musikalität immer weiter fortsetzt. Und
weil sie dies am liebsten in Begleitung vertrauter Partner
und Ensembles tut, erklingt ihr grandioses Spiel nun mit
der Kremerata Baltica.
* Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-moll op. 30
Dvořák Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“
resdner Philharmonie / Nobu Tsujii Klavier / Michael Sanderling Leitung
*D
* Sonntag, 6. März 2016 20 Uhr, Philharmonie
* Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur
op. 19 / Mendelssohn Streichersymphonie Nr. 7 d-moll / u.a.
* Kremerata Baltica / Martha Argerich Klavier
* Freitag, 22. Januar 2016 20 Uhr, Philharmonie
Alle Türen offen
ENO CH ZU GU T T ENBERG
MUSIKER, K Ä MPFER, ENTHUSIA S T
BENEFIZKONZERT FÜR DIE
„GERECHTEN UNTER DEN
VÖLKERN“ LITAUENS
Versöhnungskonzert
Die Botschaft
vermitteln
W
er nach einem Konzert mit Enoch
zu Guttenberg nach Hause geht,
hat verstanden: Jede Musik, so
der Dirigent, trägt eine Botschaft
in sich. Das gilt für die Schöpfungen eines Schubert oder Mozart genauso wie für die großen
barocken Oratorien. Diese Botschaft zu vermitteln – dafür verausgabt sich Guttenberg am
Pult bisweilen bis zum Äußersten. Er ist ein
Mann des hohen Einsatzes, einer der wagt, für
seine Überzeugung kämpft, bisweilen irritiert
und am Ende doch jedesmal eine mitgerissene,
tief berührte Hörerschaft entlässt. Für das
Münchner Publikum sind die Konzerte mit dem
charismatischen Dirigenten und seinen eng mit
ihm verbundenen E
nsembles seit Jahren ein
Anziehungspunkt. Neben der Wiederaufnahme
der umjubelten Zauberflöten-Inszenierung und
den schon zur Tradition gewordenen Aufführungen von Bachs Weihnachtsorator ium und
Matthäus-Passion steht im Frühjahr Mendelssohns Sommernachtstraum mit Klaus Maria
Brandauer auf dem Programm.
Chorgemeinschaft Neubeuern
*Bach Weihnachtsoratorium BWV 248 –
Kantaten I bis VI
*Kirsty Hopkins Sopran / Olivia Vermeulen Mezzosopran / Daniel Johannsen Tenor
Thomas E. Bauer Bass
*Mittwoch, 23. Dez. 2015 19.30 Uhr, Philharmonie
*Bach Matthäus-Passion BWV 244
*C armela Konrad Sopran / Anke Vondung Alt
Daniel Johannsen Tenor (Evangelist) / Tilman
Lichdi Tenor (Arien) / Falko Hoenisch Bariton
(Christus) / Thomas E. Bauer Bass (Arien)
*Karfreitag, 25. März 2016 19 Uhr, Philharmonie
*Beethoven Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Mendelssohn „Ein Sommernachtstraum“ –
Ouvertüre op. 21 und Schauspielmusik op. 61
*Klaus Maria Brandauer Sprecher
*Montag, 9. Mai 2016 20 Uhr, Philharmonie
WOLFGANG AMADEUS MOZ ART: DIE Z AUBERFLÖTE
Des Königs Zauberflöte
Der alte Papageno erinnert sich. Unversehens taucht er ein in vergangene Zeiten und gerät
dabei mitten hinein in eine erlauchte Runde, die sich eingefunden hat, um Mozarts „Zauberflöte“ aufzuführen. Die aristokratischen Akteure: Ludwig II. persönlich (Sarastro), Kaiser Franz
Joseph (Tamino), seine Mutter Sophie (Königin der Nacht), die Kaiserin Elisabeth (Pamina)
und andere Vertreter der damaligen politischen Elite. Jeder von ihnen übernimmt eine der
bekannten Rollen, kritisch beobachtet vom (echten) Papageno, der die dilettantischen Bemühungen der Protagonisten mit wachsendem Unmut verfolgt. Es ist ein listenreiches Spiel im
Spiel, das sich hier dem Publikum bietet. 2010 unter der Leitung von Enoch zu Guttenberg im
Rahmen der Herrenchiemsee Festspiele erstmalig aufgeführt, knüpft diese Version von Mozarts
„Zauberflöte“ an übliche Gepflogenheiten des 19. Jahrhunderts an. In den Adelsfamilien gehörte es zu den bildungsbürgerlichen Ritualen, Klassiker der deutschsprachigen Bühne in
aufwändigen Amateur-Aufführungen in Szene zu setzen. Auch Ludwig II. von Bayern stand
in dieser Tradition aristokratischer Theaterleidenschaft – die Szenerie, die sich dem Zuschauer bietet, ist indes frei erfunden. Der Erfolg auf Herrenchiemsee war groß und fand überregio
nale Beachtung. „Geistreich, erfrischend leicht und kenntnisreich“, schrieb die Frankfurter
Allgemeine Zeitung. 2013 folgte dann mit einer szenischen Fassung die Umsetzung auf der
Bühne des Prinzregententheaters, die nun aufgrund der großen Nachfrage wieder auf dem
Spielplan steht. Die Rolle des Papageno übernimmt der Schauspieler Gerd Anthoff. Mittendrin
und doch distanziert vom Geschehen berichtet er dem Publikum von der „wahren“ Geschichte der Zauberflöte, kommentiert, korrigiert und stiftet dabei wunderliche Koalitionen mit
seinem Sänger-Double.
areq Nazmi Sarastro / König Ludwig II. / Julian Prégardien Tamino / Kaiser Franz Joseph I.
*T
Ana Durlovski Königin der Nacht / Erzherzogin Sophie von Österreich / Susanne Bernhard Pamina / Kaiserin Elisabeth / Gerd Anthoff Papageno / Markus Werba Papageno / Max Emanuel Herzog in Bayern / Martin Petzold Monostatos / Fürst Bismarck / u.a.
horgemeinschaft Neubeuern / Orchester der KlangVerwaltung / Volker Thiele Bühnenbild
*C
Klaus Jörg Schönmetzler Dramaturgie / Enoch zu Guttenberg Leitung & Regie
* in Zusammenarbeit mit den Herrenchiemsee Festspielen
* Sonntag, 15. November 2015 18 Uhr / Montag, 16. November 2015 19.30 Uhr
Mittwoch, 18. November 2015 19.30 Uhr / Donnerstag, 19. November 2015 19.30 Uhr
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Es soll ein festliches Konzert werden, aber
auch ein Abend der Jüdisch-Christlichen Versöhnung, zu dem der Souveräne Malteserorden Litauens und die Jüdische Gemeinde Litauen gemeinsam einladen. Im Zentrum steht
die Umsetzung eines drängenden Anliegens:
die Finanzierung karitativer Hilfsprojekte für
jene Litauer, die während der NS-Deutschen
Besatzung ihres Landes das eigene Leben
riskierten, um Juden vor der Ermordung zu
retten. Von den ursprünglich über 800 Litauern, die vom israelischen Staat den Ehrentitel
„Gerechte unter den Völkern“ erhielten, sind
heute nur noch wenig mehr als hundert am
Leben. Ihnen kommen die Eintrittsgelder und
Spenden des Abends zugute, denn wegen
einer mageren Ehrenrente von nur 70 Euro im
Monat leben viele von ihnen an der Armutsgrenze. Dabei haben sie Außergewöhnliches
geleistet. Antisemitismus und Holocaust hatten hier grausam gewütet: 250.000 Juden
waren in dem baltischen Staat einst beheimatet – „Jerusalem des Nordens“ nannte man die
Hauptstadt Vilnius. Seit dem Krieg zählt die
jüdische Gemeinde Litauens nur noch rund
5.000 Mitglieder. Für Enoch zu Guttenberg
und sein Orchester der KlangVerwaltung ist
das Konzert eine Ehre und ein inneres Anliegen. Eindrücklich schildert Zeitzeuge Senek
Rosenblum dazu in kurzen Ausschnitten aus
seinem Buch „Zwei Jahre im Schrank“, wie er
als 7-jähriges Kind im Versteck das Warschauer Ghetto überlebte. Das Konzert steht unter
der Schirmherrschaft der Präsidentin der
Republik Litauen, Dalia Grybauskaitė.
ozart Konzert für Klavier und Orchester
*M
A-Dur KV 488 / Schubert Symphonie Nr. 8
C-Dur D 944 „Große C-Dur“
* Senek Rosenblum Lesung / N.N. Klavier
* Montag, 2. November 2015 20 Uhr
Herkulessaal
MÜNCHNER S YMPHONIKER
DER KL ANG UNSERER S TADT
PHILHARMONIE EX TR A
Der besondere Konzertzyklus
i
„ Eduse ck
lü
ist ein G ymS
für die er“
phonik eitung
Das Angebot der Münchner Symphoniker, große Klassiker der Musikgeschichte
im großen Rahmen zu genießen, stieß auch in der vergangenen Saison wieder auf
rege Resonanz seitens des Publikums. Insgesamt vier Termine umfasst das
Abonnement „Philharmonie Extra“, das sich in der Spielzeit 2015/2016 ebenso
international wie stimmgewaltig präsentiert. Aber auch pianistische Höhepunkte dürfen gespannt erwartet werden: Die mittlerweile international renommierte
Pianistin Nareh Arghamanyan löste schon im Herbst 2014 wahre Begeisterungsstürme aus und kehrt nun mit Chopins erstem Klavierkonzert unter Leitung von
Kevin John Edusei nach München zurück. Den klangvollen Auftakt der Reihe
bildet Edvard Griegs hochromantisches Klavierkonzert, interpretiert von dem
jungen Virtuosen Michail Lifits. Die junge Geigerin Ye-Eun Choi ist Stipendiatin
der „Anne-Sophie Mutter Stiftung“ und wird Beethovens bedeutendes Violinkonzert spielen. Seit Jahren schon pflegt das Orchester eine enge Zusammenarbeit
mit renommierten Münchner Chören wie dem Münchner Oratorienchor oder dem
Münchner Konzertchor, und so darf ein Galaabend mit großen Opernchören von
Wagner bis Verdi in dieser Abonnementreihe natürlich nicht fehlen.
t s che Z
Süddeu. Mai 2015
9
DIE SPIELZEIT 2015/2016
Neues fortsetzen
S
eit der vergangenen Saison ist Kevin John
Edusei Chefdirigent der Münchner Symphoniker und gemeinsam darf man bereits auf ein
höchst begeisterndes künstlerisches Zusammenwirken voller spannender Akzente zurückblicken.
„Ein Charmeur – Edusei ist ein Glück für die Symphoniker“, titelte die Süddeutsche Zeitung im Mai 2015
nach einem Konzert im Herkulessaal. Auch in der
neuen Spielzeit will man wieder zwischen den bewährten Programmschwerpunkten aus Klassik und Romantik einerseits und neuen Bezugspunkten zu bekannten
Werken andererseits changieren: So spannt sich der
Bogen von einem Barockkonzert mit transparenter und
virtuoser Klangrede bis hin zu den üppigen, hochromantischen Tonmalereien Bruckners und Mahlers.
Der Herkulessaal der Residenz, das Prinzregententhea
ter und die Philharmonie bieten die Bühnen für ein
Programm zwischen Sehnsucht und Traum, zwischen
Wiener Melange und Spanischer Sommernacht – ein
weites Feld für die Münchner Symphoniker, die mit
insgesamt vier Abonnementreihen in allen drei großen
Münchner Konzertsälen vertreten sind. In der Abonnement-Reihe A im Herkulessaal gibt es weiterhin im
Rahmen der Konzerteinführung „Gelbe Couch“ die
Gelegenheit, mit Kevin John Edusei und Intendantin
Annette Josef auf Tuchfühlung zu gehen.
Auch prominente Gäste haben sich in der Saison
2015/2016 angesagt: So freuen sich die Münchner
Symphoniker auf den Starcellisten Jan Vogler, der im
Dezember Schumanns Cellokonzert aufführen wird.
Im März gastiert dann die gefeierte Mezzosopranistin
Stella Doufexis erstmals bei den Münchner Symphonikern. Sie teilen sich das Programm mit jungen und
herausragenden Solisten wie Louis Schwizgebel,
Harriet Krijgh, Sophie Pacini oder Danae Dörken, die
auf dem besten Weg sind, sich in der internationalen
Konzertszene dauerhaft zu etablieren.
MÜNCHNER S Y MPHONIK ER
S C H WA N E N S E E
*Grieg „Peer Gynt“-Suite Nr. 1 op. 46 / Grieg Konzert für Klavier und Orchester
a-moll op. 16 / Tschaikowsky Auszüge aus „Schwanensee“
* Münchner Symphoniker / Michail Lifits Klavier / Darrell Ang Leitung
* Montag, 7. Dezember 2015 19.30 Uhr, Philharmonie
G R O S S E O PE R N C H Ö R E
* Auszüge aus Weber Der Freischütz / Wagner Der Fliegende Holländer
Bizet Carmen / Verdi Nabucco / Verdi Der Troubadour u.a.
* Münchner Symphoniker / Münchner Oratorienchor / Münchner Konzertchor
Enrico Delamboye Leitung
* Dienstag, 26. Januar 2016 19.30 Uhr, Philharmonie
WIENER MEL ANGE
ozart Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ KV 620 / Beethoven Konzert für Violine und
*M
Orchester D-Dur op. 61 / Schubert Symphonie Nr. 7 h-moll D 759 „Unvollendete“
* Münchner Symphoniker / Ye-Eun Choi Violine / Kevin John Edusei Leitung
* Sonntag, 13. März 2016 19.30 Uhr, Philharmonie
A L S O S PR AC H Z A R AT H U S T R A
* Haydn Ouvertüre zu „Die Welt auf dem Monde“ Hob. 28:7 / Chopin Konzert für
Klavier und Orchester Nr. 1 e-moll op. 11 / Strauss Also sprach Zarathustra op. 30
* Münchner Symphoniker / Nareh Arghamanyan Klavier / Kevin John Edusei Leitung
* Mittwoch, 27. April 2016 19.30 Uhr, Philharmonie
KonzertNews 3/2015
Youngster in Residence
Die Passion der Münchner Symphoniker, junge, vielversprechende Künstler einzuladen, sorgte schon für wahre
Konzertsensationen. Das München-Debüt des Geigers
Chad Hoopes 2014 war so eine Sternstunde. Da tauchte
das einstige amerikanische Wunderkind Mendelssohns
Violinkonzert ganz schnörkellos in ein Meer satt leuchtender Farben – und alle staunten. Allen voran Chefdirigent
Edusei, der den heute 20-Jährigen prompt als ersten
„Youngster in Residence“ des Orchesters einlud!
Auf dem Cover seiner Debüt-CD sieht man den jungen
Mann, wie er von unten in die Kamera blickt. Von seiner
Geige, der Stradivari „Cooper“ aus dem Jahr 1713, ist nirgends etwas zu sehen. Stattdessen liegt der spielbereite
Bogen über den verschränkten Armen, wie eine Angelrute.
Und ja, es besteht Gefahr, sich beim Zuhören in seinem
leuchtenden Spiel zu verfangen – selbst beim Violinkonzert von John Adams, das in Chad Hoopes’ Geburtsjahr
1994 uraufgeführt wurde. Eine kontrastreiche Kombination, die der Künstler in seinen drei Münchner Konzerten
noch weitertreiben will. Mozart, Tschaikowsky, Adams:
Drei Epochen, drei Jahrhunderte, drei unterschiedliche
Stile hat er sich für seine Auftritte ausgesucht. Sein Sieg
beim Yehudi-Menuhin-Wettbewerb brachte ihm schon im
Alter von 13 Jahren den Ruf des weltbesten Nachwuchsgeigers ein, Auftritte mit den großen US-Orchestern und
jede Menge Medien-Präsenz inbegriffen. Ganz souverän
ist er daran gewachsen. Seit Herbst 2013 wohnt Hoopes
nun in Deutschland, um seine Studien bei der legendären
Geigenprofessorin Ana Chumachenco zu vervollkommnen.
* Mozart Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur
Weitere Informationen siehe S. 30 (4. Konzert Zyklus C)
* Sonntag, 21. Feb. 2016 15.30 Uhr, Prinzregententheater
Kevin John Edusei startet
in seine zweite Saison
als Chefdirigent der
* Adams Konzert für Violine und Orchester
Weitere Informationen siehe S. 30 (3. Konzert Zyklus A)
* Mittwoch, 24. Feb. 2016 20 Uhr, Herkulessaal
PHIL H A R MONIE
28 CHAD HOOPES
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket * Tschaikowsky Konzert für Violine und Orchester D-Dur
Weitere Informationen siehe S. 30 (7. Konzert Zyklus B)
* Dienstag, 3. Mai 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
EMPFIEHLT
C ARMINA BUR ANA & BOLÉRO
O Fortuna!
DIE MÜNCHNER S Y MPHONIK ER
IM OLY MPI A S TA DION
Die Abonnementkonzerte
HERKULESSA AL DER RESIDENZ
PRINZREGENTENTHE ATER
ZYKLUS B 20 UHR
ZYKLUS C SONNTAG 15.30 UHR
Mittwoch, 28. Oktober 2015
Rebel Les Eléments
Ravel Konzert für Klavier und Orchester D-Dur
„Für die linke Hand“
Franck Symphonie d-moll (1888)
Hinrich Alpers Klavier
Kevin John Edusei Leitung
Montag, 19. Oktober 2015
Boccherini Sinfonia Nr. 6 d-moll „La casa del diavolo“
Tschaikowsky Rokoko-Variationen op. 33
Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“
Harriet Krijgh Violoncello
Schumann Konzertstück für vier Hörner und
Orchester F-Dur op. 86
Wagner Siegfried-Idyll
Wagner Vorspiel und Isoldes Liebestod
German Hornsound
Ken-David Masur Leitung
Adams Konzert für Violine und Orchester
Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
Chad Hoopes Violine
Dienstag, 8. März 2016
Boccherini/Berio La Ritirata Notturna di Madrid
Berio Folk Songs für Mezzosopran und Orchester
Schubert Symphonie Nr. 8 C-Dur „Große C-Dur“
Stella Doufexis Mezzosopran
Strauß „An der schönen blauen Donau“ op. 314
Gruber „Frankenstein!!“ – Pandämonium für Stimme
und Orchester (1976/77)
Brahms/Schönberg Klavierquartett Nr. 1 g-moll op. 25
Horst Maria Merz Sprecher
Mittwoch, 27. Juli 2016 Brunnenhof
„Romeo und Julia“
Bellini Ouvertüre zu „I Capuleti e i Montecchi“
Respighi „Antiche Danze ed Arie per Liuto“ (Auszüge)
Tschaikowsky „Romeo und Julia“ –
Fantasieouvertüre
Prokofjew Auszüge aus den Suiten „Romeo und Julia“
Berlioz Liebesszene aus „Roméo et Juliette“ op. 17
Bernstein Auszüge aus „West Side Story“
ALLE 6 KONZERTE DIRIGIERT VON
CHEFDIRIGENT KEVIN JOHN EDUSEI
5 Konzerte im Herkulessaal der Residenz
1 Serenade im Brunnenhof zum Saisonausklang
Freitag, 27. November 2015
Schumann Konzertstück für vier Hörner und
Orchester F-Dur op. 86
Wagner Siegfried-Idyll
Wagner Vorspiel und Isoldes Liebestod
German Hornsound
Ken-David Masur Leitung
Freitag, 22. Januar 2016
Rameau Les Indes galantes
Ravel Konzert für Klavier und Orchester G-Dur
Wagner Ouvertüre und Venusberg-Bacchanale
Mozart Symphonie Nr. 31 D-Dur „Pariser Symphonie“
Louis Schwizgebel Klavier
Christoph Altstaedt Leitung
Bach Suite für Orchester Nr. 3 D-Dur BWV 1068
Bach Konzert für Violine und Orchester BWV 1041
Händel „Wassermusik“ (Auszüge)
Gluck Ouvertüre zu „Iphigenie in Aulis“
Méhul Sinfonia Nr. 1 g-moll (1808/1809)
Attilio Cremonesi Leitung
Ravel Pavane pour une infante défunte
de Falla „El amor brujo“ für Mezzosopran & Orchester
Schubert Symphonie Nr. 8 C-Dur „Große C-Dur“
Stella Doufexis Mezzosopran
Liszt „Les Préludes“ – Symphonische Dichtung Nr. 3
Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2
Schumann Symphonie Nr. 1 B-Dur „Frühlingssymphonie“
Danae Dörken Klavier
Tschaikowsky Konzert für Violine und Orchester D-Dur
Smetana Auszüge aus „Mein Vaterland“
Chad Hoopes Violine
Georg Fritzsch Leitung
Samstag, 9. Juli 2016 Brunnenhof
Klassische Musik als Filmmusik und Filmmusik-Klassiker
Matthias Keller Moderation
Jonathan Stockhammer Leitung
WIENER
PHILHARMONIKER
& RUDOLF
BUCHBINDER
SOMMERNACHTSKONZERT 2015
Ein Highlight des Konzertsommers ist
das stimmungsvolle Konzert der Wiener
Philharmoniker im Park von Schloss Schönbrunn. Diesmal mit großartigen Werken
von Grieg (Peer Gynt-Suite), Sibelius
(Finlandia), Nielsen u.v.a., dirigiert von Zubin
Mehta und mit Rudolf Buchbinder als Solist
des Klavierkonzerts von Edvard Grieg.
avel Boléro / Orff Carmina Burana / u.a.
*R
* Sophia Brommer Sopran / Michael Elliscasis Tenor / Peter Schöne
Bariton / Münchner Konzertchor / Münchner Oratorienchor
Münchner Symphoniker / Enrico Delamboye Leitung
* Dienstag, 2. Februar 2016 19.30 Uhr, Philharmonie
ZYKLUS A 20 UHR
Bruch „Kol Nidrei“ – Adagio für Violoncello und
Orchester op. 47
Schumann Konzert für Violoncello und Orchester
a-moll op. 129
Mahler Symphonie Nr. 1 D-Dur „Titan“
Jan Vogler Violoncello
Carl Orffs „Carmina Burana“ sind ein Dauerbrenner auf den Bühnen
der Welt. Dem Verlag zufolge waren die „Carmina“ die meistaufgeführte Komposition der „E-Musik“ im letzten Jahrhundert. Zu erwarten war das nicht unbedingt, als sich Orff 1935 eine Sammlung mittelalterlicher Texte in den toten Sprachen Latein, Mittelhochdeutsch
und Altfranzösisch zur Vertonung vorknöpfte. Aber – O Fortuna! – mit
dem Glücksrad der Schicksalsgöttin, das in einem eindrucksvollen
Chor zu Beginn und am Ende der „Carmina“ besungen wird, hat Orff
einen beispiellosen globalen Erfolg ins Rollen gebracht. Gemeinsam
mit Ravels nicht minder elektrisierendem „Boléro“ präsentieren die
Münchner Symphoniker ein Konzert der Klassiker!
CAPELLA
DE LA TORRE
WASSERMUSIK
Boccherini Sinfonia Nr. 6 d-moll „La casa del diavolo“
Tschaikowsky Rokoko-Variationen op. 33
Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“
Harriet Krijgh Violoncello
Schubert „Rosamunde“ – Bühnenmusik zum
Schauspiel mit neuen Texten von Dominik Wilgenbus
Kammerchor München
Dominik Wilgenbus Sprecher
Oksana Lyniv Leitung
Sonntag, 21. Februar 2016
Mozart Konzert für Violine und Orchester A-Dur KV 219
Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“
Chad Hoopes Violine
Sonntag, 10. April 2016
Verdi Vorspiel zu „Aida“ (Fassung 1872)
Saint-Saëns Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5
F-Dur „Ägyptisches“
Mendelssohn Symphonie Nr. 4 A-Dur „Italienische“
Sophie Pacini Klavier
Samstag, 25. Juni 2016 20 Uhr, Brunnenhof
„Spanische Sommernacht“
Bizet „Carmen“-Suite Nr. 1
Albéniz Córdoba aus „Cantos de España“ op. 232
J. Strauß Vater Cachucha-Galopp op. 97
Albéniz Sevilla aus „Suite espagñola“ op. 47
J. Strauß Sohn Spanischer Marsch op. 433
Rossini Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla“
Albéniz Tango aus „España“ op. 165
Rimski-Korsakow Capriccio espagnol op. 34
Johannes Klumpp Leitung
MÜNCHENS EINZIGES ABONNEMENT
AM SONNTAGNACHMIT TAG
5 Konzerte um 15.30 Uhr im Prinzregententheater
1 Serenade im Brunnenhof zum Saisonausklang
MON A A SUK A OT T
Mythen und Wesen aus dem Wasser
waren die Inspirationsquelle für farbenprächtige Werke des 16. und 17. Jahrhunderts von Komponisten wie di Lasso,
Praetorius, Willaert, Desprez, Gibbons
u.v.a. Das Alte-Musik-Ensemble Capella
de la Torre und Katharina Bäuml haben
sie frisch und lebendig eingespielt.
T SCHAIKOWSK Y & DVOŘ ÁK
Trivial, wertlos, unspielbar?
Auf was sie am ehesten verzichten könnte, fragte die Neue Musikzeitung einmal die deutsch-japanische Pianistin Mona Asuka Ott. „Auf
Menschen, die bei jedem kleinsten Erfolg sofort abheben“. Dabei
würde man gerade dies der Senkrechtstarterin aus München sofort
nachsehen. Eine Virtuosin von Format, „so präzise und sicher, dass
sie sich interpretatorische Freiheiten mit einem Lächeln erlauben
kann“, schrieb die Presse. Ihre glühende Finesse wird gefragt sein,
wenn die berühmten Anfangstakte von Tschaikowskys 1. Klavierkonzert in der Matinée mit den Münchner Symphonikern erklingen.
Wer die Tonfolge kennt, kennt meist auch Artur Rubinsteins vernichtende Worte: „trivial, wertlos, unspielbar“. Dem Urteil folgte
jedoch ein bis heute währender Siegeszug – ein Triumph, wie er
Dvořáks Symphonie „Aus der Neuen Welt“ schon bei der New Yorker
Uraufführung 1893 vergönnt war. Sie machte den Tschechen kurzerhand zum Amerika-Star. Abgehoben ist er deshalb trotzdem nicht …
DANIEL
OTTENSAMER
MY VIENNA
Ein Album nur mit musikalischen Highlights
aus Wien: von Mozarts Klarinettenkonzert
über Schuberts Ständchen bis hin zu Musik
von Lanner und Strauss – mit dem richtigen
Gefühl interpretiert von dem jungen
und sympathischen Solo-Klarinettisten
der Wiener Philharmoniker und dem
Mozarteumorchester Salzburg.
*Tschaikowsky Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-moll op. 23
Dvořák Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“
ünchner Symphoniker / Mona Asuka Ott Klavier
*M
TomáŠ Brauner Leitung
* Sonntag, 7. Februar 2016 11 Uhr, Philharmonie
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Bestellservice
musik@ludwigbeck.de
LUDWIG BECK
MARIENPLATZ • MÜNCHEN
AUSSER DER REIHE
BESONDERE KONZERTE
BEETHOVENS NEUNTE
Freude, schöner
Götterfunken!
DEUT SCHL AND VON OBEN
Aus der Vogelperspektive
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Exklusi :
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Einmal sich leicht und frei wie ein Vogel in die Lüfte schwingen und schwerelos über Landschaften, Städte, Berge und Seen dahinschweben – ein uralter Menschheitstraum, der auch
in Zeiten von Flugzeug und Google Earth nichts von seiner Faszination verloren hat. In einem
gigantischen Rundflug über unsere Heimat folgt „Deutschland von oben“ dieser Sehnsucht
und nimmt die Zuschauer mit auf eine Bilderreise durch die Lüfte, die verblüffender und
spektakulärer kaum sein könnte.
Markante Naturschauspiele, pulsierende Metropolen bei Tag und Nacht, grandiose Bauwerke und die scheinbar unendlichen Weiten der Meereswogen und schneebedeckten Berggipfel eröffnen sich dem Betrachter aus nie gesehener Perspektive in üppiger Vielfalt und
Pracht: vom türkisfarbenen Meer vor Rügen bis zum Elbufer Dresdens, haarscharf vorbei
an Gebirgskanten, hoch thronend über dem Münchner Oktoberfest, entlang der Frankfurter
Skyline, halsbrecherisch im freien Fall, auf Augenhöhe mit Wildgänsen und Kranichen.
Überirdische, gestochen scharfe Bilder im Sekundentakt, die Hollywood-Komponist Boris
Salchow mit packender Musik unterstreicht. „Ein Höhenrausch ohne Zwischenlandung“
(Berliner Morgenpost) – mit dem live zum Film gespielten Soundtrack ein wahrhaft erhebender Kinogenuss. Übrigens: Im Dezember 2015 wird erstmals als Zugabe der zehnm inütige
Bonusfilm „München von oben“ zu sehen sein, in dem die bunten Facetten der pulsierenden
Metropole gezeigt werden.
*Ein Film von Freddie Röckenhaus und Petra Höfer / Boris Salchow Musik
* Radiosymphonieorchester Pilsen / Helmut Imig Leitung
*in Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH
* Sonntag, 6. Dezember 2015 20 Uhr, Philharmonie
Die Neunte Symphonie ist ein Höhepunkt im
kompositorischen Schaffen Ludwig van Beet
hovens. Zwischen 1822 und 1824 entstanden,
hat sie die Musikgeschichte nachhaltig beeinflusst. Das grandiose Chorfinale mit Schillers Ode „An die Freude“, in dem Beethoven
zum ersten Mal in einer Symphonie die
menschliche Stimme einsetzt, ist zu einer
internationalen Hymne für Frieden und Völkerverständigung geworden. Nicht nur das
Chorfinale, sondern auch die Dimensionen
der ersten drei Sätze zeugen von einem monumentalen Werk, das schon zu seiner Zeit
als einzigartig galt.
Beethoven Symphonie Nr. 9 d-moll
op. 125 mit Schlusschor über Schillers
Ode „An die Freude“
* Katharina Persicke Sopran / Stefanie
Iranyi Mezzosopran / Jörg Dürmüller Tenor
Mathias Hausmann Bariton
* Münchner Oratorienchor / Münchner
* Montag, 21. Dezember 2015 19.30 Uhr Freitag, 1. Januar 2016 17 Uhr
Philharmonie
* Die Solisten werden noch bekannt gegeben
* Chor und Orchester des Staatstheaters
am Gärtnerplatz / Marco Comin Leitung
* Ostersonntag, 27. März 2016 18 Uhr
Philharmonie
AUSSER DER REIHE
DIE VIER JAHRESZEITEN
PEPE ROMERO
Vivaldi Recomposed
König der Gitarre
Klassik mal anders: Für sein Experiment, Antonio
Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ in unsere musikalische
Jetztzeit zu katapultieren, erhielt Komponist Max Richter
2013 den Echo in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“.
Aber nicht nur die Medien frohlockten, auch ein
gefleischte Vivaldi-Anhänger ergänzten ihre Sammlung
mit der originellen Neufassung für Geige, Orchester und
Synthesizer. Zugleich entwickelte das bei der Deutschen
Grammophon erschienene Album „Vivaldi Recomposed“
eine enorme Popularität und landete auf Platz 1 der
deutschen und US-amerikanischen iTunes-Charts – ein
Sensationserfolg, der kühnste Erwartungen übertraf.
Das erfolgreiche CD-Projekt wagt nun in einer spannenden Gegenüberstellung den Sprung in den Konzertsaal:
Im ersten Teil des Konzerts in der Philharmonie erklingen Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ im Original, und nach
der Pause heißt es dann: „Vivaldi Recomposed“! Max
Richter selbst erkennt zwischen dem Barockstück und
seiner von Minimal Music, Electronica, Film- und Tanzmusik geprägten Tonsprache mehr Verbindendes als
Trennendes: In den klangmalerischen Details und musikalischen Mustern der Musik fand er direkte Linien zur
heutigen Popkultur. Deshalb bleibt Vivaldis Werk in Max
Richters Ausdeutung auch in jedem Moment erkennbar
und schafft zugleich neue, schillernde Ebenen. Auch
Weltklasse-Geiger Daniel Hope zeigt sich begeistert von
der Neukomposition: „Mir hat das Projekt um eines der
heiligsten Stücke der Musikgeschichte, diese radikale
,Tour de Force‘ für einen Sologeiger, unglaublich viel Freude bereitet. Max’ Bearbeitung hat mein Gehör aber ganz
neu gefordert und mir gleichzeitig wieder Appetit auf den
‚Original-Vivaldi‘ gemacht.“
Sein Talent hat Pepe Romero vom ebenso berühmten Vater geerbt. „Ich wurde als Gitarrist
geboren“, so der spanische Künstler, der sowohl
als Solist wie auch als Mitglied des berühmten
Familienquartetts „Los Romeros“ die Menschen in die Konzertsäle zieht. Als er neun
Jahre alt war, emigrierte seine Familie mit ihm
in die USA, wo Pepe und seine zwei Brüder alsbald zu einem gefeierten Trio
heranwuchsen. Seitdem hat Romero über fünfzig Alben aufgenommen, tourte
durch die ganze Welt – und wurde einer der ganz wenigen international bekannten
Stars an der Konzertgitarre. Neben der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Jessye
Norman oder Thomas Quasthoff nehmen seine Solokonzerte einen besonderen
Platz ein, bei denen er die grenzenlosen Weiten seines Repertoires unter Beweis
stellen kann, das sich über fünf Jahrhunderte erstreckt und kein Genre auslässt.
*Werke von Albéniz, Torroba, Ángel, Tárrega, Turina, Barrios und Celedonio Romero
* Dienstag, 26. April 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*V ivaldi Die vier Jahreszeiten (1725)
Max Richter Vivaldi’s Four Seasons Recomposed (2012)
*L’arte del mondo / Daniel Hope Violine & Leitung
*Donnerstag, 10. Dezember 2015 20 Uhr, Philharmonie
THE KING’S SINGERS
Postcards from around the world
Wenn einer eine Reise tut, dann kann er was erzählen ... In ihrem neuen Programm
„Postcards“ vereinen die King’s Singers, eines der weltbesten Vokalensembles,
Volkslieder und Schlager aus aller Welt – etwa „Volare“ aus Italien, das walisische
„Suo Gan“ oder „Tico Tico“ aus Brasilien. Und es sind eben nicht musikalische
Schnellschüsse der bekanntesten Hits, sondern liebevoll ausgewählte Perlen. So
bringen sie klangvolle Postkarten aus Frankreich, Italien, Großbritannien, Asien
und Südamerika ins Prinzregententheater – dargeboten im unnachahmlichen
A-cappella-Gesang. Wenn es dann nach Nordamerika geht, wird es sogar jazzig:
Dann steht eine exquisite Auswahl an Werken aus dem „Great American Songbook“ auf dem Programm, gesungen im kongenialen „Close Harmony“-Stil.
*Postcards from around the world Volkslieder und populäre Chansons, abgerundet
mit Klassikern von Porter und Gershwin aus dem „Great American Songbook“
ittwoch, 27. April 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*M
AUSSER DER REIHE
AUSSER DER REIHE
MARTINA GEDECK &
SEBA STIAN KOCH
MICH A EL A ZO GUI
BOA Z DAV ID OFF
MO SHE FISHEL
JÜDISCHES
NEUJAHRSKONZERT 5776
es
Ein süß r!
Jah
neue s
Kantorenkonzert
AVI AVITAL & I MUSICI DI ROMA
Eine italienische Winterreise
Selten hört man den „Winter“ aus Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ so spannungsgeladen und
gleichzeitig sensibel wie auf dem aktuellen Album von Avi Avital – und das, obwohl das
Soloinstrument diesmal keine Geige ist, sondern eine Mandoline. 1978 in Israel geboren,
entdeckte Avital schon sehr früh das Instrument für sich, als er es bei seinen Nachbarn
hörte. „Irgendwie hat die Mandoline mich ausgewählt – das war wahrscheinlich Gottes
komischer Humor“, äußerte sich der Musiker später einmal dazu. Dabei hat sein Spiel auf
dem bauchigen Zupfinstrument so gar nichts gemein mit dem venezianischen Gondolieren-Kitsch, auf den die Mandoline so gerne reduziert wird. Nach seinen letzten Gastspielen
kommt Avi Avital nun mit „I Musici di Roma“ nach München. Die 1952 gegründete Formation war das erste reine Solistenensemble ohne Dirigent und gilt als Vorbild für alle ähnlichen
Formationen, die sich in der Folge bildeten. Ihr Programm stellt unter dem Motto „Italienische
Winterreise“ Weihnachtliches von Locatelli, Corelli, Barbella und Paisiello vor. Und natürlich
darf auch Vivaldis „Winter“ aus den „Vier Jahreszeiten“ nicht fehlen.
*Corelli Concerto grosso D-Dur op. 6/4 / Barbella Concerto für Mandoline und Streicher D-Dur
Locatelli Concerto grosso f-moll op. 1/8 „Weihnachtskonzert“ / Paisiello Concerto für Mandoline und Streicher E-Dur / Vivaldi Concerto C-Dur RV 425 für Mandoline und Streicher
Corelli Concerto grosso g-moll op. 6/8 „Weihnachtskonzert“ / Vivaldi „La tempesta di mare“
für Mandoline und Streicher / Vivaldi Concerto f-moll „Der Winter“ aus „Die vier Jahreszeiten“
* I Musici di Roma / Avi Avital Mandoline
* Sonntag, 6. Dezember 2015 20 Uhr, Prinzregententheater
Kantorenkonzerte mit Orchester haben in den
USA und in Israel eine lange Tradition. Losgelöst aus dem religiösen Kontext sind sie herausragende musikalische Erlebnisse, welche
die seltene Gelegenheit eröffnen, Musik der
Synagoge, aber auch jüdische Volksmusik in
einem festlichen und fröhlichen Konzert zu
erleben. Das Jüdische Neujahrskonzert des
Orchester Jakobsplatz München unter der Leitung von Daniel Grossmann ist für viele ein
Höhepunkt im Münchner Kulturleben. Nach
jüdischer Zeitrechnung beginnt am 13. September das Jahr 5776 mit dem Neujahrsfest
„Rosch ha-Schana“. Nachdem im vergangenen
Herbst das Kantorenkonzert wahre Begeis
terungsstürme entfachte, freut sich Daniel
Grossmann, dieses Ereignis auch heuer wieder
dem Publikum präsentieren zu können. Zu
Gast sind drei herausragende Kantoren aus
Jerusalem, Haifa und Zürich. Und bei vielen
Stücken, die als Ohrwürmer bekannt sind,
wird sich das Publikum bestimmt erneut
nicht lange bitten lassen und ausgelassen mitsingen, mitklatschen oder mitwippen …
*Michael Azogui Kantor (Tel Aviv/Zürich)
Boaz Davidoff Kantor (Haifa)
Moshe Fishel Kantor (Jerusalem/München)
* Orchester Jakobsplatz München
Daniel Grossmann Leitung
* in Zusammenarbeit mit dem
Orchester Jakobsplatz München
* Mittwoch, 7. Oktober 2015 20 Uhr
Robert und Clara
Schumann:
Szenen einer Ehe
Im Mittelpunkt des Abends im Prinzregententheater stehen Leben und Wirken von
Clara und Robert Schumann während ihrer
Ehe. Die hochemotionalen Tagebucheinträge
zeigen eine beeindruckende Reise durch die
Gefühlswelten der beiden auf und erstrecken
sich vom ersten Ehejahr bis zu Roberts Tod.
Die Auszüge, vorgetragen von den namhaften deutschen Schauspielern Martina Gedeck und Sebastian Koch, werden durch eine
repräsentative Auswahl an Liedern und Werken illustriert. Als dritter Musiker im Bunde
gesellt sich Johannes Brahms dazu, dessen
leidenschaftliche Liebe zu Clara ebenfalls
bedeutende künstlerische Früchte trug. Neben Kunstliedern erklingen Auszüge aus den
Violinsonaten von Robert Schumann und
Johannes Brahms.
*Martina Gedeck & Sebastian Koch Lesung
Natalie Karl Sopran / Paul Armin Edelmann
Bariton / Rebekka Hartmann Violine
Stephan Matthias Lademann Klavier
* Sonntag, 13. März 2016 19.30 Uhr
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„Sinfon n“
Bilder as
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von Tob
Melle
RIMSKI- KORSAKOWS SCHEHER A Z ADE IN 1001 BILDERN
Die Schwelle von Orient zu Okzident
Jede Sinfonie ein Bilderkosmos, ein phantastischer Blick auf die Welt. Der Münchner Musiker
und Fotograf Tobias Melle liest Partituren als seien sie Reiseführer. Regelmäßig lässt er sich
von ihnen in die entferntesten Winkel unseres Planeten tragen. Und das nicht im Kopf, sondern ganz real auf mehrmonatigen Reisen, ausgestattet nur mit Zelt und Kamera: Mit Dvořák
ging es in die „Neue Welt“, mit Tschaikowsky nach Russland, mit Strauss auf die Alpengipfel,
zuletzt reiste Melle einmal um den Erdball – sein Begleiter: Ludwig van Beethoven. Immer
auf der Suche nach Bildern, Menschen, Geschichten, Momenten voll Intensität. Zur live gespielten Orchestermusik auf Großleinwand projiziert, entstehen im Konzertsaal daraus audio
visuelle Gesamtkunstwerke von einzigartiger Kraft und Stimmigkeit. Seit Jahren sind die
„Sinfonien in Bildern“ Publikumsrenner – bestens geeignet auch für Klassikeinsteiger. Für
sein neuestes Projekt folgte der Multimediakünstler nun Rimski-Korsakows „Scheherazade“
an die Schwelle von Orient und Okzident: Dreimal durchreiste er die Türkei von Küste zu
Küste, vom europäisch geprägten Westen bis zu den Flächen und Dörfern Ostanatoliens an
den Grenzen zu Irak und Iran. Und so wie der Komponist 1888 die bunten Motive und Szenen
aus „1001 Nacht“ in eine meisterhaft ausgeklügelte Orchestrierung fasste, so ließ sich auch
Melle von tausend widersprüchlichen Eindrücken inspirieren. Satte Farben, wuchtige Einbrüche der Moderne, aber auch arabeske orientalisch-verschlungene Ornamente und Muster
verbinden sich zu einer spannungsvollen Klang-Bild-Komposition. Im Frühjahr 2016 feiert
Tobias Melles Scheherazade in Bildern Premiere.
*Mozart Ouvertüre zu „Die Entführung aus dem Serail“ KV 384 (ohne Projektion)
Mozart Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 (ohne Projektion)
Rimski-Korsakow Scheherazade op. 35 – in 1001 Bildern von Tobias Melle
* Münchner Symphoniker / Shirley Brill Klarinette / Carlos Domínguez-Nieto Leitung
* Sonntag, 17. April 2016 20 Uhr, Philharmonie
PRO A R TE
BA LLE T TK L A SSIK ER
DIE K A MMERMUSIK- REIHE
S T. PE TERSBURG FES TIVAL BALLE T T
THE PHILHARMONICS
Ein QuäntchenSchmäh
Klangkultur und Musiziertradition
der Wiener Philharmoniker, raffiniert verbunden mit dem „gewissen Quäntchen Schmäh“ und kräftig gewürzt mit dem Feuer des
Balkans. So lautet das Grundrezept eines der aufsehenerregendsten
Ensembles der Musikwelt: „The Philharmonics“. Wenn die Herren
ihren Pulten bei den Wiener und Berliner Philharmonikern von Zeit
zu Zeit Lebwohl sagen und sich in der erweiterten Besetzung Streichquartett, Klarinette, Bass und Klavier auf musikalische Abenteuerreise begeben, dann entsteht Ungeheuerliches. Es tanzt und federt,
es blitzt und dampft und schon nach wenigen Minuten fühlt sich
das Publikum beschwingt und hinweggetragen von dem hochvirtuos
dargebotenen Mix aus Klassik und Klezmer, Gipsy und Kaffeehausmusik. Neue Landschaften erobern die glorreichen Sieben laufend in
ihrem Repertoire, seien es die Regionen von Latin Jazz, Tango, Pop
oder das weite Feld der Improvisation.
*Tibor Kováč Violine / Roman Jánoška Violine / Thilo Fechner Viola
Stephan Koncz Violoncello / Ödön Rácz Kontrabass
Daniel Ottens amer Klarinette / František Jánoška Klavier
*Freitag, 8. April 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
CUARTETO C A SAL S
Eine musikalische Zeitreise
HAGEN QUARTET T
Radikal
kurzweilig
DORNRÖSCHEN
UND SCHWANENSEE
Tschaikowskys
Ballettmärchen
Als im Jahr 1997 vier Jungmusiker in Madrid ein Streichquartett
gründeten und auf der Suche nach einem geeigneten Namen waren,
benannten sie sich schlicht nach dem legendären katalanischen Cellisten Pablo Casals. So hoch die Messlatte damit auch gelegt war: Das
Cuarteto Casals nahm sie mühelos und avancierte in kürzester Zeit
zu einem der bedeutendsten Streichquartette weltweit. Mit den
jeweils ersten Preisen der London String Quartet Competition und
des internationalen Brahms-Wettbewerbs in Hamburg machten die
Musiker schon zur Jahrtausendwende auf sich aufmerksam und sind
seither zu Gast in den großen Musikzentren der Welt. Erstaunlich
ist vor allem ihre musikalische Bandbreite, die von den großen Klassikern wie Haydn, Beethoven und Brahms bis hin zu Bartók, Kurták
oder Ligeti reicht. Hinzu kommt der einmalige, fein nuancierte
Ensembleklang, der stets perfekt auf die Klangwelten der jeweiligen
Komponisten abgestimmt ist. Diesmal begibt sich das Cuarteto
Casals auf eine Zeitreise von der Wiener Klassik über die Romantik
bis hin zum französischen Impressionismus. Mit Ludwig van Beet
hoven, Franz Schubert und Maurice Ravel rückt es damit drei bedeutende Kammermusik-Komponisten in den Fokus.
Nachdem sie sich zuletzt verstärkt
mit Mozart beschäftigten, widmen
sich die Geschwister Lukas, Veronika und Clemens Hagen, zu denen
sich 1987 Rainer Schmidt als zweiter Geiger gesellte, nun zwei Spätwerken von Schostakowitsch und Schubert, die sich in puncto Anspruch, Komplexität und Radikalität gegenseitig übertreffen. Seit über
30 Jahren begeistert das Salzburger Ensemble sein Publikum immer
wieder mit solch außergewöhnlichen Programmen. „Die Fliegen mögen
tot auf den Boden fallen und die Zuhörer den Konzertsaal verlassen“,
lautete die Anweisung Schostakowitschs, wie der erste Satz seines
letzten Streichquartetts zu spielen sei. Doch manchmal liegen auch
die Komponisten bei der Einschätzung ihrer eigenen Arbeiten daneben,
ist dieses Werk doch hochgradig kurzweilig und spannend. Das gilt
übrigens auch für Schuberts letztes Streichquartett, das ebenfalls zu
den umfangreichsten Kompositionen der Gattung gehört.
* Schubert Quartettsatz c-moll D 703 / Ravel Streichquartett F-Dur
Beethoven Streichquartett Nr. 8 e-moll op. 59/2 „Rasumowsky“
* Vera Martinez-Mehner Violine / Abel Tomàs Violine
Jonathan Brown Viola / Arnau Tomàs Violoncello
* Sonntag, 17. Januar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
* Schostakowitsch Streichquartett Nr. 15 es-moll op. 144
Schubert Streichquartett Nr. 15 G-Dur D 887
* Lukas Hagen Violine / Rainer Schmidt Violine / Veronika Hagen Viola
Clemens Hagen Violoncello
* S amstag, 30. Januar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
ussland gilt als die Tanznation schlechthin – schließlich
sind es ja auch die großen russischen Komponisten gewesen, allen voran Peter I. Tschaikowsky, die mit ihren Werken die Grundlage zu den schönsten Tanzerzählungen der
Welt legten. Ob „Dornröschen“ oder „Schwanensee“: Diese Märchenballette bezaubern seit mehr als 100 Jahren kleine und große
Zuschauer in aller Welt. Tschaikowsky schrieb seine romantischen Ballettmusiken in enger Zusammenarbeit mit dem legendären Tänzer und Choreografen Marius Petipa, der als Vater des
klassischen Balletts gilt. Das St. Petersburg Festival Ballett präsentiert die Meisterwerke nun in den zeitlos schönen OriginalChoreografien aus der Entstehungszeit. Mit fantasievollen Bühnenbildern und opulenten Kostümen zaubert die Spitzenkompag
nie aus St. Petersburg eine romantische Märchenwelt voller
Poesie auf die Bühne. Kaum eine Erzählung wie die von der in
einen Schwan verzauberten Schönheit hat sich so zum Inbegriff
aller Tanzkunst, der Schwerelosigkeit menschlichen Daseins, entwickelt. Und schließlich enthält Schwanensee die „Urszene“ aller
Ballettkunst: Tänzerinnen in weißen Tutus, die Gesichter von weißen Federn umrahmt, und ein nobler Prinz, der sich in ein Traumwesen verliebt. Übrigens: Im „Schwanensee“ ergreift in den Nachmittagsvorstellungen ein Märchenerzähler das Wort. So wird der
Ballett-Klassiker zum Erlebnis für die ganze Familie.
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket 36 KonzertNews 3/2015
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DORNRÖSCHEN
* St. Petersburg Festival Ballett
* Peter I. Tschaikowsky Musik
Lew Iwanow Choreografie
Marius Petipa Choreografie
Margarita Zhuchina Inszenierung
* Montag, 9. Nov. 2015 19.30 Uhr
Dienstag, 10. Nov. 2015 19.30 Uhr
S C H WA N E N S E E
* St. Petersburg Festival Ballett
* Peter I. Tschaikowsky Musik
Vladimir Begitschev Libretto
Vasily Geltser Libretto
Lew Iwanow Choreografie
Juri Grigorowitsch Choreografie
Margarita Zhuchina Inszenierung
Rivan Erzähler (nur am Nachmittag)
* Samstag, 21. Nov. 2015 15 & 19 Uhr
Freitag, 18. Dez. 2015 16 & 20 Uhr
Philharmonie
BA LLE T T K L A SSIK ER
PETER I. TSCHAIKOWSKY
DER NUSSKNACKER
der
nussknacker
Ein Weihnachtsmärchen
Klassisches Ballett
trifft Akrobatik:
Tschaikowskys
„Nussknacker“
vom 19. bis 27.
Dezember im Prinz
regententheater
Kristalleon,
Traumgestalt im
Spiegelkostüm
(unten)
A
lles nur ein Traum? Irgendwo zwischen Schein und Wirklichkeit, zwischen Tag und Nacht hat Peter I. Tschaikowsky sein Meisterwerk angesiedelt. Wie kein zweites verkörpert „Der Nussknacker“ getanzte
Fantasie und musikalische Wunderwelt in einem. Hier kann man träumen, lauschen, schauen – und im Dezember auch staunen. Vor zauberhafter
Kulisse entsteht aus vertrauten und neuen Elementen ein poetisches Märchen,
für das Tschaikowskys entzückende Musik die Grundlage bildet: In einer Mischung aus Ballett, Farben, Licht und sogar Artistik wird der Zuschauer in zauberhafte Szenen, in fremde Welten und winterverschneite Landschaften entführt. Mäusekönig und Zuckerfee, Kaffee, Tee und Schokolade – sie alle sind
dabei, sind Teil der vertrauten Handlung, die ebenso wie Tschaikowskys pittoreske musikalische Einfälle unverzichtbarer Bestandteil ist. Neu ist die faszinierende Verbindung aus klassischem Ballett und Artistik, die dem „Nussknacker“
unglaubliche Momente verleiht. Gegenstände wirbeln in müheloser Leichtigkeit
über die Bühne; eine Traumgestalt im Spiegelkostüm zaubert aus einem gläsernen Orchester sphärische Klänge zu Tschaikowskys Musik; ein Spaßvogel verleiht
den heiteren Szenen eine besondere Note. Umrahmt werden Handlung und
Akteure von vertrauten Klängen: Blumenwalzer, Tanz der Rohrflöten, Schneeflocken-Walzer, Chinesischer Tanz – vor Tschaikowskys Klangkulisse entsteht
hier ein liebevoll ausgearbeitetes Gesamtkunstwerk, dessen Details überraschen
und zum Träumen einladen. Vor zwei Jahren begeisterte das St. Petersburg
Festival Ballett mit 14 ausverkauften Vorstellungen die Münchner, so dass der
Weihnachtsklassiker nun wieder im Prinzregententheater zu erleben ist.
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket *Peter I. Tschaikowsky Musik / Marius Petipa Libretto
Lew Iwanow Choreografie / Aivis Tucs Lichtdesign
Margarita Zhuchina Regie / Ivan Luzan Regie
*St. Petersburg Festival Ballett mit Special Guests:
Kristalleon Glasmusik / Sally & Candy Antipoden
Il Buffone Pantomime / Fiocca Jonglage & Balance
Rivan Erzähler (nur 15.30 Uhr)
*S amstag, 19. Dezember 2015 15.30 & 19.30 Uhr
Sonntag, 20. Dezember 2015 15.30 & 19.30 Uhr
Montag, 21. Dezember 2015 15.30 & 19.30 Uhr
Dienstag, 22. Dezember 2015 15.30 & 19.30 Uhr
Mittwoch, 23. Dezember 2015 15.30 & 19.30 Uhr
Freitag, 25. Dezember 2015 15.30 & 19.30 Uhr
Samstag, 26. Dezember 2015 15.30 & 19.30 Uhr
Sonntag, 27. Dezember 2015 15.30 & 19.30 Uhr
*Ermäßigung für Kinder, Schüler und Studenten bei den Vorstellungen am 21., 22., 23. und 25. Dez. (jeweils 15.30 Uhr)
bei telefonischer Buchung unter Telefon (089) 93 60 93
WEIHN ACHTEN
KONZERTE IM ADVENT
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Friedrich von Thun die vier Weihnachtsszenen und erweckt die Seele des deutschen
Bürgertums aus vier Generationen zu neuem
Leben. Ein literarischer Abend mit musikalischer Umrahmung durch den Pianisten
Richard van Schoor mit romantischen Werken, u.a. von Robert Schumann, Franz Liszt
und Frédéric Chopin.
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*Friedrich von Thun Sprecher
Richard van Schoor Klavier
* Donnerstag, 3. Dezember 2015 20 Uhr
SALUT SALON
Weihnachten
im Quartett
Sie sind immer für Überraschungen gut: Die
vier Ausnahmemusikerinnen des Hamburger
Quartetts „Salut Salon“ verführen ihre Fans
und alle, die es noch werden wollen, im Advent nicht nur klassisch, sondern auch weihnachtlich. Still wird die Nacht mit ihnen
nicht, auch wenn der Klassiker „Stille Nacht“
natürlich nicht fehlen wird. „Morgen kommt
Salut Salon“ ist eine vorweihnachtliche Reise
durch zwei Jahrhunderte Musikgeschichte.
Neben Weihnachtsliedern aus aller Welt
haben die beiden Geigerinnen Angelika Bachmann und Iris Siegfried, die Pianistin AnneMonika von Twardowski und die Cellistin
Sonja Lena Schmid aus Werken von Bach bis
Piazzolla ein klingendes Paket gepackt und
mit dem verschnürt, wofür sie berühmt sind:
virtuoser Spielfreude, Leidenschaft, Humor
und diesem gar nicht besinnlichen Mal-ganzanders-auf-die-Welt-schauen, aus dem auch
ihre eigensinnigen Chansons entstehen.
Weihnachten im Quartett – das wird eine
schöne Bescherung!
WIENER SÄNGERKNABEN
GERMAN BR A SS
Freude aufs Fest
Christmas around
the world
Zwei Stunden Chorprobe täglich, regelmäßiger Dienst in der Wiener Hofmusikkapelle,
mehrere Konzerttourneen pro Jahr – das Leben der Wiener Sängerknaben ist von Musik
durchdrungen. So muss es wohl auch sein,
denn anders wäre die durchgehend hohe Qualität des berühmtesten Knabenchors der Welt
kaum zu gewährleisten. Freilich, das Leben
im Wiener Palais Augarten prägt viele von
ihnen fürs ganze Leben. Als „jüngste Botschafter Österreichs“ ziehen sie um die Welt,
werden in den USA und Japan geliebt und
erfreuen auch in Deutschland jedes Jahr ein
großes Publikum. Mit ihrem traditionellen
Weihnachtskonzert stimmen sie im Prinzregententheater auf das bevorstehende Fest ein.
*Mittwoch, 2. Dezember 2015 20 Uhr
FRIEDRICH VON THUN
Weihnachten bei
den Buddenbrooks
In seinem beliebtesten Werk „Die Buddenbrooks“ erzählt der große deutsche Schriftsteller Thomas Mann die Geschichte seiner
eigenen Familie und ihrer Stellung in der
Heimatstadt Lübeck. Aus dem berühmten
Gesellschaftsroman, der 2008 in Starbesetzung verfilmt wurde, liest Schauspieler
„Jüngste Botschafter Österreichs“:
Die Wiener Sängerknaben gastieren
mit einem Weihnachtskonzert im
*Morgen kommt Salut Salon
*Montag, 30. November 2015 20 Uhr
Dienstag, 1. Dezember 2015 20 Uhr
Voll Witz und Spiellaune und mit raffinierten
Arrangements spielen die zehn Virtuosen,
was das Blech hergibt – Brasskunst auf allerhöchstem Niveau. Dem Repertoire sind
keine Grenzen gesetzt, der Spiellaune erst
recht nicht, und so erwartet die Zuhörer ein
überraschendes Programm voller Drive in
bester Spieltechnik. „Christmas around the
world“: Mit ihrer glanzvollen Mixtur aus
Klassik, Jazz und aktuellen Soundtracks nehmen sie die Hörer mit auf eine faszinierende
Reise durch die Welten der E- und U-Musik.
Eingewickelt in den legendären Klang des
Ensembles und verziert mit musikantischem
Verve, den das Publikum von German Brass
kennt und liebt, erklingen musikalische
Weihnachtsüberraschungen: Vertrautes und
Liebgewonnenes aus Europa, aber auch Exotisches aus anderen geographischen und musikalischen Regionen.
*Sonntag, 13. Dezember 2015 19.30 Uhr
ORIGINAL SALZBURGER
ADVENT
WEIHNACHTEN AM
MÜNCHNER HOF
Neues Programm: Konzerte im
„Freuet Euch!“
Kaisersaal
In der Mozart-Stadt Salzburg singt und klingt
es auch in der stillsten Zeit des Jahres – und
zu den schönsten musikalischen Ereignissen
der Salzburger Vorweihnachtszeit zählt sicherlich der „Original Salzburger Advent“ in
der Kirche St. Andrä am Mirabellplatz. Barockmusik und traditionelle Volksmusik, ein
Theaterstück sowie stimmungsvolle Gedichte,
Geschichten und Gedanken zum Advent, vorgetragen von renommierten Ensembles und
Solisten, verbinden sich hier in der schönen
Tradition des Salzburger Adventsingens zu
einer bewegenden Reise in die Weihnachts
erinnerungen unserer Kindheit, einer heilen
Welt. Mehr als 100 Mitwirkende gestalten
„Salzburgs wohl schönste Adventveranstaltung“ (Die Welt). Diese verspricht gerade heuer ein besonderes vorweihnachtliches Ereignis
zu werden: Der Original Salzburger Advent
feiert mit seinem neuen Programm „Freuet
Euch!“ sein 25-jähriges Jubiläum.
Auch in diesem Jahr öffnet der Kaisersaal der
Residenz – normalerweise den Empfängen
der Bayerischen Staatsregierung vorbehalten – seine Türen nur an wenigen ausgesuchten Terminen im Dezember, um Musikern
und Publikum einen einzigartigen Konzert
rahmen zu bieten. Eingebettet in die Kulisse
des prachtvollen Saals erklingt Musik der
damaligen Münchner Hofmusiker Abaco und
Pez sowie von Bach und Corelli.
* L andesChor Hohensalzburg / Die Rauch
kuchlmusi / Bläserensemble Mirabell
Pongauer Stub’n Musi / Reiterer Vocal
Ensemble / Salzburger Gitarrentrio
Salzburger Adventsconsort / Ensemble
Viergspann / Johann Pötzelsberger Lesung
Theaterensemble des Salzburger Advent
Erich W. Holzmann und Marc Holzmann Regie
*S amstag, 19. Dezember 2015 19.30 Uhr
Philharmonie
*Pachelbel Kanon und Gigue / Bach Konzert
für Violine und Streicher a-moll BWV 1041
Abaco Concerto à più istrumenti op. 5/5
Torelli Concerto per Santissimo Natale / Pez
Concerto Pastorale D-Dur / Bach Konzert für
Cembalo und Orchester D-Dur BWV 1054 / u.a.
* Hofkapelle München / Rüdiger Lotter Leitung
* S amstag, 19. Dezember 2015 19.30 Uhr
Mittwoch, 30. Dezember 2015 19.30 Uhr
Kaisersaal
BUDA PE S TER
OPERE T TENG A L A
W EIHN ACH T EN
REGENSBURGER
DOMSPATZEN
Weihnachtliche
Matinee
Mit zahlreichen Konzerten konnten sie sich
in die Herzen ihrer Zuhörer singen: Regel
mäßige CD-Aufnahmen und die Präsenz in
Rundfunk und Fernsehen verhalfen den
Regensburger Domspatzen zu ihrem hohen
Bekanntheitsgrad und hervorragenden Ruf,
weit über die Grenzen Regensburgs und sogar Deutschlands hinaus. Mit einer Auswahl
geistlicher Werke sowie den schönsten Weihnachtsliedern verzaubern die „Spatzen“ am
vierten Advent das Münchner Publikum.
*Sonntag, 20. Dezember 2015 11 Uhr
Philharmonie
SÜDTIROLER WEIHNACHT
Trentiner Bergsteigerchor
Der traditionsreiche Trentiner Bergsteigerchor widmet sich am Nachmittag vor
Heiligabend dem Liedgut des Trentino und
Venetiens typischer Volksmusik aus den nord
BUDAPES TER OPERE T TENTHE ATER
italienischen Bergen mit ihrer faszinierenden
Mischung aus alpinen und mediterranen
Einflüssen. So sind neben dem berühmten
Klassiker „La Montanara“ viele andere bekannte weihnachtliche Berg- und Volkslieder
zu hören. Ergänzt wird das Konzertprogramm durch Einspielungen des Films
„Wunder der Südtiroler Bergwelt“ auf Großbildleinwand sowie durch Sagen und Geschichten, vorgetragen von Elisabeth Rehm
und stimmungsvoll begleitet durch das Südtiroler Ensemble „Afzaitn“.
* Trentiner Bergsteigerchor – Coro Sosat
Ensemble „Afzaitn“
* Elisabeth Rehm Moderation
* Mittwoch, 23. Dezember 2015 15.30 Uhr
Philharmonie
FESTLICH-WEIHNACHTLICHE
BACH-TROMPETENGAL A
Festkonzert vor
Heiligabend
Wenn die wahrhaft „königlichen“ Instrumente Orgel, Trompete und Pauke erklingen,
so ist die Zeit gekommen, sich zurückzulehnen, zu lauschen und sich auf Weihnachten
einzustimmen. Die barocken Klänge im Herkulessaal der Residenz versprechen mit fei-
SÜDT IROL ER W EIHN ACH T
MI T EL IS A BE T H REHM
erlichen Werken für Trompetenensemble und
Orgel solo nicht zuletzt aufgrund der dortigen
Akustik einen stimmungsvollen Festakt am
Tag vor Heiligabend.
* Werke von Bach und Zeitgenossen
* Edgar Krapp Orgel / Bach-Trompeten-
ensemble München / Arnold Mehl Leitung
* Mittwoch, 23. Dezember 2015 18 Uhr
Herkulessaal
Die
ten
schöns von
en
Melodi Lehár
,
Strauß .
& Co
Mit 100 Mitwirkenden an
Weihnachten in der Philharmonie: das Ensemble der
Budapester Operettengala
BUDAPESTER OPERET TENGAL A
Das große Fest der Operette
DREI HA SELNÜSSE FÜR
A SCHENBRÖDEL
* Der Märchenfilm mit Live-Orchester
Weitere Informationen siehe S. 51
*Montag, 28. Dezember 2015 20 Uhr
Mittwoch, 30. Dezember 2015 15 Uhr
Philharmonie
WEIHNACHT SOR ATORIUM
REGENSBURGER D OM SPAT ZEN
* Bach Weihnachtsoratorium BWV 248
* Enoch zu Guttenberg Leitung
* Mittwoch, 23. Dezember 2015 19.30 Uhr
Philharmonie
T
raumland Operette: Nirgendwo lässt
es sich sehnsuchtsvoller seufzen als
im Rausch der herrlichen Musik, die
Komponisten wie Johann Strauß,
Franz Lehár oder Emmerich Kálmán der
Nachwelt vermachten. Jedes Jahr zur Weihnachtszeit machen sich die Mitglieder des
Budapester Operettentheaters auf den Weg
nach München, um das hiesige Publikum in
die Welt der schönen Melodien zu entführen.
Und kein anderes Ensemble vermag den
Geist und das Flair jener vergangenen Zeit
authentischer zu verkörpern. Die Geschichte
des Budapester Operettentheaters ist eine
Erfolgsgeschichte, gerade auch in München,
wo die Tournee alljährlich einen ihrer Höhepunkte erlebt. Das über 100-köpfige Ensemble ist für seine hervorragenden Sänger und
Sängerinnen bekannt und wartet nebenbei
mit einem ganzen Ballett auf. Und mit was
für einem! Ob die schnittigen Herren mit
ihren Damen zu feurigen Rhythmen über
die Bühne wirbeln oder bei Walzerklängen
durch den Saal schweben – wenn es um
Esprit, Charme und Leidenschaft geht, bleibt
das Budapester Operettentheater unübertroffen. Prickelnd wie ein Glas Champagner
steht dieses Ensemble auf der Bühne, vereint
die schönsten Operettenklassiker zu einem
künstlerischen Meisterwerk und vermittelt
eine herrlich-beschwingte Leichtigkeit. Und
so verwundert es nicht, dass die Budapester
Operettengala zu den erfolgreichsten Produktionen der ungarischen Formation gehört.
Das ist natürlich auch in Budapest so, wo
das schöne Jugendstil-Theater, in dem das
Ensemble daheim ist, zu den Publikums
magneten gehört. Die Münchner hingegen
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket warten auf Weihnachten – und freuen sich
zusammen mit den Ungarn auf festlichbeschwingte Momente in der Philharmonie.
ie Budapester Operettengala –
*D
Eine Produktion des Budapester
Operettentheaters
it den Operetten-Stars Mónika Fischl,
*m
Tünde Frankó, Zsolt Vadász, Zsolt Homonnay,
Anita Lukács, EnikŐ Lévai, Szilvi Szendy,
Károly Peller und Dávid Szabó
* Orchester und Corps de Ballet des Buda
pester Operettentheaters / László Makláry
Musikalische Leitung / Kero Regie
* Freitag, 25. Dezember 2015 17 Uhr
Samstag, 26. Dezember 2015 15 & 19 Uhr
Sonntag, 27. Dezember 2015 15 & 19 Uhr
Philharmonie
CUVILLIÉ S -THE ATER
M AGIC!
FES TLICHES ZUM JAHRESWECHSEL
IM PRINZREGENTENTHE ATER
Das im 18. Jahrhundert erbaute Haus
trägt den Namen
seines Architekten
François Cuvilliés und
ist eines der schönsten Rokokotheater
Europas
OPER UND KONZERT
Königlicher Musikgenuss
D
as prunkvolle Cuvilliés-Theater verkörpert das Herzstück
der Münchner Residenz und zählt zu den schönsten Rokokotheatern Europas. Die Uraufführung von Mozarts Oper
„Idomeneo“ im Jahr 1781 war nur einer der Höhepunkte auf
dieser geschichtsträchtigen Bühne.
Und so ist es schon etwas Besonderes, nun Mozarts erste abendfüllende Oper „La finta semplice“ im prachtvollen Cuvilliés-Theater erleben
zu können. Mozart war gerade einmal zwölf Jahre alt, als dieses muntere musikantische Verwirr- und Verwechslungsspiel entstand, und
doch lassen die sichere Charakterisierung von Personen und Situationen sowie der permanent dramatische Grundton bereits deutlich das
musikdramatische Genie des Salzburger Wunderkindes erkennen. Die
Fassung der Kammeroper München unterstreicht die Nähe des Werkes
zur „Commedia dell’arte“, indem sie aus den zwei alten Junggesellen
des Originals – einem Tenor und einem Bass – in bester italienischer
Tradition zwei Tanten und im Maskenspiel Hauskatze und Pferd zu
Kommentatoren der Handlung macht, die schließlich selbst in den Sog
des allzu menschlichen Treibens geraten.
Für hochanspruchsvolle Koloraturen und klangvolle Kantilenen steht
in der italienischen Oper des Belcanto kein anderer wie Gioachino
Rossini. Die Kammeroper München präsentiert seine schönsten
Arien und Duette – das Ganze wird garniert mit launigen Zwischentexten, Briefen und Zeitzeugenberichten zu Leben und Werk des
Komponisten, vorgetragen von Regisseur Dominik Wilgenbus.
Längst bildet das Cuvilliés-Theater den traditionsreichen und stilvollen
Rahmen, um das Jahr mit einem feierlichen Silvesterkonzert aus
klingen zu lassen. Auch in diesem Jahr konzertiert das Münchener
Kammerorchester mit einem festlichen Programm, bei dem Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik erklingen.
„L A FI N TA S E M PL I C E“ – KO M I S C H E O PE R I N Z W E I A K T E N
usik von Wolfgang Amadeus Mozart / Text nach Carlo Goldoni
*M
Neudichtung von Dominik Wilgenbus
* Solisten und Orchester der Kammeroper München
* Alexander Krampe Arrangement / Dominik Wilgenbus Regie
Christian Reif Musikalische Leitung / Peter Engel Bühne
Sandra Münchow Kostüme
* Samstag, 26. Dez. 2015 19.30 Uhr / Sonntag, 27. Dez. 2015 19.30 Uhr Dienstag, 29. Dez. 2015 19.30 Uhr / Freitag, 1. Januar 2016 18.30 Uhr
Samstag, 2. Januar 2016 18.30 Uhr
Cuvilliés-Theater
G I OAC H I N O R O S S I N I – G E N I E U N D G E N I E S S E R
* Solisten und Orchester der Kammeroper München
hristian Reif Musikalische Leitung / Alexander Krampe Text &
*C
Arrangement / Dominik Wilgenbus Regie & Sprecher
* Montag, 28. Dezember 2015 19.30 Uhr, Cuvilliés-Theater
S I LV E S T E R KO N Z E R T D E S MÜ N C H E N E R K A M M E R O R C H E S T E R S
* Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048 / Telemann
Konzert für Trompete und Streicher D-Dur / Elgar Introduktion und
Allegro für Streichorchester op. 47 / Mozart Adagio und Fuge für
Streicher c-moll KV 546 / Tartini Konzert für Trompete und Orchester
D-Dur / Elgar Serenade für Streicher e-moll op. 20
iuliano Sommerhalder Trompete / Münchener Kammerorchester
*G
Diana Tishchenko Leitung
* Donnerstag, 31. Dezember 2015 17 & 20 Uhr, Cuvilliés-Theater
WELTKL A SSE-MAGIER UND -Z AUBERKÜNSTLER
Zauber der Illusion
W
er liebt sie nicht – die Welt der
magischen Momente und spek
takulären Illusionen? Zum ach
ten Mal in Folge hebt sich zum
Jahreswechsel der Vorhang zu „Magic!“, der
zauberhaften Erfolgsshow im Prinzregen
tentheater. „Traumhaft, schwerelos und ver
blüffend witzig“, pries die Abendzeitung die
Zusammenkunft der internationalen Magier
Elite im vergangenen Winter. Und auch in
diesem Jahr sind es nur die Besten der Bes
ten, die in die Sphären des Unglaublichen
vordringen. Also lieber erst gar nicht über
legen, wie’s gemacht wird, sondern einfach
genießen: angefangen bei den charmant trick
reichen Zwischenspielen des unvergleich
lichen Ed Alonzo, der mit magisch hochste
henden Haaren und skurrilem Humor das
Publikum von einem Top-Act zum nächsten
führt. Das Trio von „Magic Unlimited“ hat
sich der perfekten Illusion verschrieben und
lässt mit Dynamik und High Energy den
Atem der Zuschauer stocken. Tanz, moderne
Musik und eine unfassbare Performance ver
binden Sos & Victoria Petrosyan in ihrer gold
prämierten „Quick Change“-Nummer: Nur ein
kurzer Augenblick, ein Glitterregen fällt vom
Bühnenhimmel – und schon ist ein komplet
ter Kostümwechsel perfekt. Wie kann sich
eine Ledercorsage in Bruchteilen von Sekun
den in eine rauschende Abendgarderobe ver
wandeln? Und welche geheimnisvollen Kräf
te verleiht der Vollmond dem Großillusionisten
Gaetano Triggiano, wenn er seine verzauber
te Schöne von Wasserfontänen emporgetra
gen frei durch die Nachtluft schweben lässt?
Als weiterer Höhepunkt ist der Sieger des
„Golden Wand“ von Monte Carlo und Haupt
akt vom Pariser Lido dabei: Jerome Murats
„Statue mit den zwei Gesichtern“ ist Akroba
tik, Pantomime und Mysterium in einem.
Willkommen im Reich des Fantastischen, in
dem diesmal selbst ein echter Lipizzaner eine
magische Rolle spielen wird ...
Bringen das Publikum mit ihrer Magie zum
Staunen: Ed Alonzo (oben), Magic Unlimited
(Mitte) und Gaetano Triggiano (großes Bild)
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Das ne m
Program 16
0
2015/2
*„Magic – Zauber der Illusion“ 2015/2016
mit den Magiern und Zauberkünstlern
Ed Alonzo, Gaetano Triggiano, Jerome Murat,
Magic Unlimited, Sos & Victoria Petrosyan,
Marco Zoppi u.a.
*Peer Langemak Lichtdesign
Stefan Warmuth Regie
*Mittwoch, 30. Dez. 2015 19.30 Uhr
Donnerstag, 31. Dez. 2015 15 & 18 & 21 Uhr
Freitag, 1. Januar 2016 19.30 Uhr
S amstag, 2. Januar 2016 15 & 19.30 Uhr
Sonntag, 3. Januar 2016 15 & 19.30 Uhr
Montag, 4. Januar 2016 15 & 19.30 Uhr
SILVE S TER & NEUJA HR
KONZERTE ZUM JAHRESWECHSEL
SILV E S T ER & NEUJA HR
HOFK APELLE MÜNCHEN
Vier Jahreszeiten
Die Hofkapelle München lädt zum feierlichen
Silvesterkonzert ein und präsentiert Werke
barocker Meister im Großen Saal der Münchner Musikhochschule. Die Mitglieder des
Ensembles um Rüdiger Lotter, allesamt begeisterte Spezialisten für Alte Musik, setzen
die Tradition der berühmten Münchner Hofkapelle fort. Mit Vivaldis „Vier Jahreszeiten“
steht eines der populärsten Werke der Literatur auf dem Programm, um das alte Jahr
gebührend zu verabschieden.
Die südafrikanische Sopranistin
Golda Schultz präsentiert
gemeinsam mit dem Münchner
Rundfunkorchester die Belcanto
Operngala im Herkulessaal
* Locatelli Introduzione teatrale D-Dur
Abaco Concerto à più istrumenti op. 5/5
Bach Konzert für Cembalo und Orchester
D-Dur BWV 1054
Vivaldi Die vier Jahreszeiten op. 8
* Hofkapelle München / Rüdiger Lotter Leitung
* Donnerstag, 31. Dezember 2015
16 & 19.30 Uhr, Hochschule für Musik
BEETHOVENS NEUNTE
* Münchner Oratorienchor / Münchner
* Montag, 21. Dezember 2015 19.30 Uhr Freitag, 1. Januar 2016 17 Uhr
Philharmonie
M AGIC!
Z AUBER DER ILLUSION
*mit den Zauberkünstlern Ed Alonzo, Gaetano
Triggiano, Jerome Murat, Magic Unlimited,
Sos & Victoria Petrosyan u.a.
* 30. Dezember 2015 bis 4. Januar 2016
S O S & V IC TORI A PE T RO S YA N
IN „M AGIC!“
MÜNCHNER
RUNDFUNKORCHESTER
Belcanto
Operngala
„Bellissimo!“ möchte man angesichts des
Programms rufen, das die Zuhörer bei dieser
Silvestergala im Herkulessaal mit Arien und
Duetten aus der Glanzzeit des Belcanto erwartet. Ermöglicht wird dieser Ohrenschmaus
vom Münchner Rundfunkorchester und der
südafrikanischen Sopranistin Golda Schultz.
Der Shootingstar der Opernszene studierte
an der renommierten New Yorker Juilliard
School und ist seit 2014 festes Ensemble
mitglied der Bayerischen Staatsoper. Auf dem
Programm steht Unvergängliches, weil zeitlos
Schönes: Bravour-Arien wie das sehnsüch
tige „Sempre Libera“, schwungvolle Duette
wie „Brindisi“ aus Verdis „La Traviata“ und
viele weitere Klassiker. Eine Gala für alle, die
die Kostbarkeiten der italienischen Oper in
stilvollem Rahmen genießen möchten.
* A rien, Duette und Ouvertüren aus Opern von
Verdi und Puccini
* Golda Schultz Sopran / N.N. Tenor
Münchner Rundfunkorchester
Ivan Repušić Leitung
* Donnerstag, 31. Dezember 2015 15.30 Uhr
Herkulessaal
ENSEMBLE CLEMENTE
MÜNCHNER
STREICHQUARTET T
Barocke
Meisterwerke
Kammermusik
am Silvesterabend
„Was ist eigentlich das Besondere an diesem
Ensemble, woher rührt sein großer Publikumserfolg?“, fragte einmal die Süddeutsche
Zeitung und wusste auch gleich die Antwort:
Es ist ihre ungekünstelte Frische und Musizierlust, die das Publikum immer wieder
aufs Neue beglückt.
Traditionell lädt das Münchner Streichquartett, das sich aus Mitgliedern des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
zusammensetzt, zu Silvester in den MaxJoseph-Saal ein. Der zweite Konzertteil steht
auch 2015 im Zeichen des Wiener Walzers.
* Werke von Bach, Vivaldi, Telemann u.a.
* Peter Clemente Violine / Christoph Bachhuber Flöte / Giorgi Gvantseladze Oboe David Pia Violoncello / Philipp Stubenrauch Kontrabass / Nicole Heartseeker Cembalo
onnerstag, 31. Dezember 2015 16 Uhr
*D
Max-Joseph-Saal
*Mozart Streichquartett G-Dur KV 156
Mendelssohn Streichquartett a-moll op. 13
Walzer und Ländler von J. Strauß und Lanner
* Anne Schoenholtz Violine / Stephan
Hoever Violine / Mathias Schessl Viola
Jan Mischlich Violoncello
* Donnerstag, 31. Dezember 2015 19.30 Uhr
Max-Joseph-Saal
Alles
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Walzeymrphoniker
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MÜNCHENER
K AMMERORCHESTER
Festkonzert im
Cuvilliés-Theater
Seines einmaligen und prachtvollen Ambientes wegen zählt das Cuvilliés-Theater zu den
schönsten Spielstätten Münchens und bildet
so recht den passenden Rahmen für die Konzerte des Münchener Kammerorchesters am
Silvesterabend. Solist ist diesmal der Trompeter Giuliano Sommerhalder.
*Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur
BWV 1048 / Telemann Konzert für Trompete
und Streicher D-Dur / Elgar Introduktion
und Allegro für Streichorchester op. 47
Mozart Adagio und Fuge für Streicher c-moll
KV 546 / Tartini Konzert für Trompete
und Orchester D-Dur / Elgar Serenade für
Streicher e-moll op. 20
* Giuliano Sommerhalder Trompete
Münchener Kammerorchester
Diana Tishchenko Leitung
* Donnerstag, 31. Dezember 2015 17 & 20 Uhr
Cuvilliés-Theater
MÜNCHNER SYMPHONIKER
Last Night
of the Year
PRIN ZREGEN T EN T HE AT ER
MÜNCHNER S T REICHQUA R T E T T
Der Titel verpflichtet: Ohne Elgars „Pomp and
Circumstance“ werden die Münchner Symphoniker ihr Publikum nicht ins neue Jahr
entlassen. Das große Silvesterkonzert wartet
auch heuer in Anlehnung an die Tradition der
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket „Last-Night“-Konzerte mit einem bunten
Potpourri an musikalischen Highlights auf.
Das Orchester lässt in der Münchner Philharmonie die Korken knallen – rein musikalisch,
versteht sich, mit guter Laune und einem
beschwingten Programm …
* Suppé Ouvertüre zu „Franz Schubert“
Brahms Variationen über ein Thema von
Joseph Haydn op. 56a / Korngold Straussiana
J. Strauß Ouvertüre zu „Eine Nacht in Venedig“ / Elgar „Pomp & Circumstance“ –
Marsch Nr. 1 D-Dur und weitere Werke
*
Andreas Schüller Leitung
sowie ein Überraschungsgast
onnerstag, 31. Dezember 2015 20 Uhr
*D
Philharmonie
MÜNCHNER SYMPHONIKER
Neujahrskonzerte
Prosit Neujahr! Die Münchner Symphoniker
präsentieren in ihren beiden Neujahrskonzerten im Prinzregententheater ein populäres
Programm mit bekannten und beliebten Klassikern sowie Musik der Strauß-Dynastie –
den krönenden Abschluss bildet natürlich der
Radetzky-Marsch …
*Werke von Johann Strauß Vater, Johann
Strauß Sohn, Josef Strauß, Eduard Strauß,
Waldteufel, Smetana, Bilse u.a.
* Münchner Symphoniker
Andreas Schüller Leitung
* Samstag, 2. Januar 2016 11 Uhr
Sonntag, 3. Januar 2016 11 Uhr
SNOW S YMPHON Y
FILM IN CONCER T
POE TISCHE TR AUMWELT AUS CLOWNERIE UND MUSIK
KINO IN DER PHILHARMONIE MIT LIVE- ORCHES TER
SL AVA POLUNIN & GIDON KREMER
Grenzenlose
Fantasie
H
ier haben zwei Meister ihres Fachs
zusammengefunden. Gemeinsam
zaubern sie eine Show auf die Bühne,
die kraft ihrer Poesie, ihrer Komik
und umwerfenden Musikalität zum Besten
gehört, was man derzeit auf den internationalen Theaterbühnen erleben kann. Da ist
zum einen der Clown-Visionär Slava Polunin,
bekannt aus dem „Cirque du Soleil“, der mit
seiner legendären „Snow Show“ über 30 Länder bereiste, lange am Broadway gastierte
und stets kleine wie große Kinderherzen im
Sturm e robert: eine wunderbar, wunderwitzige Szenenfolge aus den Schnee- und Eisre-
gionen menschlicher Gefühle – zum Schmelzen gebracht durch eine gehörige Portion
Lachen und Staunen. Eine versponnene
Traumreise an die Grenze zwischen Traurigkeit und Glück, von Slava laufend variiert,
verfeinert und gespickt mit fantasievollen
Improvisationen und knalligen Effekten. Zum
anderen ist da der geniale Geiger Gidon
Kremer. Der Oistrach-Schüler zählt als Solist,
Kammermusikpartner und Gründer des
Ensembles Kremerata Baltica zu den angesehensten Künstlern unserer Zeit.
In der „Snow Symphony“ trifft die große
Kunst der kleinen, präzisen Gesten, die Slava
und seine Clownskollegen in vollendeter Perfektion beherrschen, auf die musikalische
Intensität des sichtbar auf der Bühne agierenden Kammerorchesters. „Zusammengeführt
hat uns unser Sinn für Humor und der ernsthafte Wunsch, Menschen zu berühren“, sagt
Kremer. So geraten auch die Musiker immer
mehr in den wundersamen Sog aus Mini
dramen, Komik, Melancholie und bildge
waltiger Emotion. Ein unvergessliches Erleb
nis für die ganze Familie – spätestens, wenn
in der spektakulären Schluss-Szene ein gewaltiger Schneesturm ins Publikum fegt und
die Zuschauer in seine weiße Pracht einhüllt.
*mit Slava Polunin, Kremerata Baltica und
Gidon Kremer
* Slava Polunin Regie & Bühne
* Mittwoch, 6. Januar 2016 20 Uhr
Donnerstag, 7. Januar 2016 16.30 & 20 Uhr
Freitag, 8. Januar 2016 20 Uhr
Samstag, 9. Januar 2016 16.30 & 20 Uhr
Sonntag, 10. Januar 2016 16.30 & 20 Uhr
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Orches
TITANIC LIVE
My Heart will go on
F
ür viele der beste Film aller Zeiten: Titanic, der Blockbuster
aus dem Jahr 1997, kommt im Frühjahr 2016 als Live-KinoEvent in die Philharmonie. Regisseur James Cameron glück
te mit seinem 11-Oscar-Megaprojekt ein atemberaubendes
Meisterwerk: Nie zuvor wurde die historische Schiffskatastrophe
in ihrem ganzen Ausmaß so real vor Augen geführt und dabei so
subtil mit einer bewegenden Liebesgeschichte verwoben. „Man
schaut sich Titanic nicht einfach an, man erlebt es“, beschrieb die
Filmkritik den Mythos. Für ewig ins Kinogedächtnis eingebrannt
hat sich jene mitreißende Szene an der Reling des Ozeanriesen, in
der der arme Auswanderer Jack Dawson die unglücklich bevormun
dete First-Class-Lady Rose DeWitt Bukater spüren lässt, wie sich
das anfühlt: unbegrenzte, unermessliche Freiheit. Allein dieser
hochromantische Moment reichte, um Leonardo DiCaprio und Kate
Winslet für alle Zeiten Kultstatus zu verleihen. Mit den beiden
landete auch die von Céline Dion gesungene Titelballade „My Heart
will go on“ ganz oben auf den Beliebtheitsskalen. Die Musik aus
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket der Feder von James Horner ist an Leidenschaft und Spannung
kaum zu überbieten. Auch die irischen Melodien und das Spiel der
Bordkapelle tragen wesentlich zum einzigartigen Soundtrack des
Films bei. Ein opulentes Orchester- und Choraufgebot, das die voll
ständige Originalversion des Films begleitet, sorgt nun dafür, dass
die Dramatik so richtig unter die Haut geht. Großes Kino für die
Ohren: von der triumphalen Ausfahrt des prächtigen Luxusliners
bis zum spektakulären Ende in den Tiefen des Eismeers.
*Die Filmmusik von James Horner inkl. „My Heart will go on“ live
aufgeführt zum zweitbestverkauften Film aller Zeiten mit Leonardo
DiCaprio und Kate Winslet / Regie: James Cameron / 11 Oscars,
darunter „Bester Film“, „Beste Musik“ und „Bester Filmsong“
*The Sound of Hollywood Symphony Orchestra & Chorus
Clara Sanabras Vocals / Shih-Hung Young Leitung
*Film in deutscher Sprache
*Freitag, 8. April 2016 19 Uhr / Samstag, 9. April 2016 19 Uhr
Sonntag, 10. April 2016 15 Uhr / Montag, 11. April 2016 19 Uhr
Philharmonie
FIL M IN CONCER T
FIL M IN CONCER T
JAGD AUF 007
Der We
nachts ihfür die film
gan
Familie ze
Eine Nacht mit James Bond
Mag sein, dass bei den James-Bond-Filmen die
Komponisten bei weitem nicht so bekannt
sind wie die Darsteller. Doch die unsterblichen
Melodien, die Monty Norman, John Barry,
David Arnold oder Thomas Newman geschaffen haben, sind es allemal. Stets werden die
Hauptthemen und die Titellieder so variantenreich eingearbeitet, dass jeder einzelne Film eine
eigene musikalische Identität besitzt. Was wäre allein die berühmte
Einstellung mit dem Pistolenlauf am Beginn jedes Abenteuers ohne
das dazugehörige James-Bond-Thema? Unter dem Motto „Jagd auf
007“ widmen sich die Münchner Symphoniker einen ganzen Abend
lang dem britischen Geheimagenten und spielen die Filmmusik zu
Szenen aus den Streifen „Skyfall“, „GoldenEye“, „Casino Royale“ und
anderen Klassikern. Wie raffiniert Bild und Ton miteinander ver
woben sind, erlebt man an diesem Abend, wenn berühmte Szenen
aus den entsprechenden Filmen zum Soundtrack auf Großbildleinwand projiziert werden. Die Musik genießt dabei einen besonderen
Stellenwert und steht neben Sean Connery, Roger Moore, Pierce
Brosnan und Daniel Craig im Mittelpunkt des Geschehens.
*Musikalische Highlights und Filmszenen aus „Skyfall“, „GoldenEye“,
„Casino Royale“, „Liebesgrüße aus Moskau“, „Der Spion, der mich liebte“,
„Goldfinger“, „In tödlicher Mission“, „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ u.a.
*Münchner Symphoniker / Christian Schumann Leitung
*FilmPhilharmonic Edition / MPLC
*Rosenmontag, 8. Februar 2016 20 Uhr
Faschingsdienstag, 9. Februar 2016 20 Uhr
Philharmonie
DA NIEL CR A IG IN „SK Y FA L L“
CHARLIE CHAPLINS „MODERN TIMES“
Großer Auftritt
für den k
leinen Tramp
Ein Mensch, verheddert im Räderwerk moderner Technik. „Modern
Times“ aus dem Jahr 1936 bot Charlie Chaplins liebenswürdigem
Tramp eine grandiose Bühne für seinen letzten Auftritt. Im Schlussbild verabschiedet sich der tragikomische Held von der Leinwand
mit einem Lächeln: Für diesen Moment wenigstens hat er den
Kampf ums Überleben wieder einmal glücklich gemeistert. Nicht
selbstverständlich, denn in Folge der Weltwirtschaftskrise drohte
ihm nicht nur die Abwärtsspirale aus Arbeitslosigkeit, Hunger und
Gefängnis – es galt zudem, mit einer massiv beschleunigten, monotonen Welt der Apparate und unmenschlichen Strukturen klar zu
kommen. Chaplin wäre nicht Chaplin, wenn ihm dazu nicht eine
witzige Folge verrückter Szenen, halsbrecherischer Verfolgungs
jagden und tänzerisch-anmutiger Choreografien eingefallen wäre,
deren Ästhetik an seine frühen Kurzfilme erinnert. Einfach unvergleichlich, wie Charlie als Fließbandarbeiter dem schwindelerregenden Stakkato der Automaten nicht mehr standhält, aus dem Takt
gerät, entfesselt durch die Halle tanzt und schließlich von der gigantischen Apparatur verschluckt wird. Dass auch die Musik und
Geräusche ffekte aus der Feder Chaplins stammen, verwundert
kaum: Denn in diesem Geniestreich sind Tonspur und Aktion
schlicht nicht zu trennen – bis hin zum Auftritt Charlies als singender Kellner. Chaplin zeigt Krise und Komik unserer Welt und zündet
seinen Humor am liebsten dort, wo Starrheit auf quicklebendige
Beweglichkeit prallt. In der Philharmonie sorgt das Orchester des
Staatstheaters am Gärtnerplatz dafür, dass Musik und Leinwandgeschehen vital und punktgenau ineinandergreifen.
* Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz / Helmut Imig Leitung
* FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der Roy Export Company
S.A.S. / Musik mit Genehmigung von Bourne Co. Music Publishers
* Samstag, 5. Dezember 2015 20 Uhr, Philharmonie
DREI HA SELNÜSSE FÜR A SCHENBRÖDEL
Der Märchenklassiker in
strahlendem Kinoformat
L
ösen Sie dieses Rätsel? „Ein Hütchen mit Federn, die Arm
brust über der Schulter – aber ein Jäger ist es nicht. Ein sil
berdurchwirktes Kleid mit Schleppe zum Ball – aber eine
Prinzessin ist es nicht.“ Erraten? Dann gehören auch Sie zur
riesigen Fangemeinde, die nicht nur diese Sätze aus dem Märchen
klassiker „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ auswendig mitspre
chen kann. Mittlerweile sind es ganze Familien, die zur Weihnachts
zeit beglückt vor dem Fernseher sitzen und Aschenbrödel auf ihrem
Ritt durch tief verschneite Wälder folgen – dem Spott ihrer aufge
blasenen Stiefmutter und Stiefschwester zum Trotz direkt in die
Arme des Prinzen. Für sie gehört der tschechische Kultfilm aus dem
Jahr 1973 zu Weihnachten wie Kerzenlicht und der Duft frischer
Tannennadeln. Allein 2014 ging die Geschichte in wenigen Tagen
23 Mal über den Bildschirm! Nun aber erfüllt sich zum kommenden
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket Fest ein langgehegter Wunsch, denn dann ist das Märchen erstmals
in der Münchner Philharmonie in strahlendem Kinoformat zu erle
ben. Mit dabei: die Musik Karel Svobodas, live gespielt vom Radio
symphonieorchester Pilsen und Szene für Szene mit den roman
tisch-witzigen Abenteuern auf der Großleinwand synchronisiert.
Schon kurz nach seinem Aschenbrödel-Soundtrack erhielt Svoboda
erste Aufträge aus dem Westen, und seine Titelmelodien für Zei
chentrickfilme wie „Die Biene Maja“, „Wickie“ oder „Nils Holgers
son“ entstanden. Aber nur jene Melodie, zu der die Prinzessin auf
ihrem Schimmel durch den Schnee jagt, vermag solch selige Glücks
gefühle hervorzurufen – kaum zu unterscheiden von der Vorfreude
aufs Fest ...
*Radiosymphonieorchester Pilsen / Frank Strobel Leitung
*FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der DEFA-Stiftung
Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing
*Montag, 28. Dez. 2015 20 Uhr / Mittwoch, 30. Dez. 2015 15 Uhr
Philharmonie
FIL M IN CONCER T
FIL M IN CONCER T
Bonus
Round!
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Nach d 2015 mit
ärz
vo m M t t n eu em
komple mm!
Progra
FLUCH DER K ARIBIK
Die Segel gesetzt
„Der König der Löwen“, „Arielle, die Meerjungfrau“, „Der Glöckner von Notre Dame“, „Das
Dschungelbuch“, „Die Schöne und das Biest“ und viele mehr: Disneys zauberhafte Trickfilmwelt
und liebenswertes Figurenpersonal lassen die Herzen großer und kleiner Kinofans mit den
schönsten musikalischen Szenen unvergessener Filmklassiker höher schlagen! Starke Kinomomente werden auf Großbildleinwand präsentiert und durch die live gespielte Originalmusik,
die Mensch, Tier, Natur und sogar Gegenstände zum Tanzen und zum Singen bringt, frisch
zum Leben erweckt. Denn was wären all diese Kino-Highlights ohne ihre eingängigen Melodien und legendären Songs? Disney hatte für seine Projekte immer die profiliertesten Komponisten und berühmtesten Sänger zur Hand, die den Figuren unverwechselbaren Charme und
Grazie einhauchten. Zuverlässig wurden Filmsongs zu Hits, platzierten sich in den Charts,
erhielten Grammys, Oscars und Golden Globes. „Disney in Concert“ bietet Konzert- und Film
erlebnis in einem: tröstende und witzige Szenen, die Kindheitserinnerungen wachrufen sowie
Glücksgefühle und Freude erzeugen. Um ihre Wirkung noch zu verstärken, wurden viele der
Melodien zu neuen Szenen-Medleys kombiniert. Ein Konzerterlebnis der Emotionen für alle
Generationen, die träumen können und Märchenhaftes lieben.
Die Location: ein klassischer Konzertsaal.
Kein Popcornknistern, keine Werbung, dafür
aber ausgeklügelte Technik, ein vielfach Filmmusik-erprobtes Orchester und ein Dirigent,
der alle Fäden in der Hand hält. Denn die
Musik kommt diesmal von vorne, mit vollem
Einsatz aller Beteiligten. Schließlich gilt es,
zwei Stunden lang am Ball (bzw. am Bogen)
zu bleiben und bloß keinen Einsatz zu ver
passen. Ohne perfekte Synchronisation zum
Film läuft auf der Bühne gar nichts. Modernste Zuspieltechnik, eine 84 qm große Leinwand
und ein fantastisches Orchester sorgen für
optimale Kinoqualität und besten Sound –
eine Kombination, die auch Film
musikKomponist Hans Zimmer begeistert: „Was
mich an diesem Projekt fesselt“, so der
Oscar-Preisträger, „ist der Live-Charakter. Ein
derartiges Projekt ist ‚gefährlich‘ in dem Sinne, dass es in jedem Moment die Gefahr des
Scheiterns in sich trägt. Das macht es besonders spannend. Das Orchester hat keine ruhige Sekunde und durch das immense Tempo
keine Zeit zum Luftholen.“ Dirigent Helmut
Imig jedenfalls hat schon die Segel gesetzt.
Während sich die Philharmonie erneut in den
größten Kinosaal Münchens verwandelt, mutieren seine Musiker zu verwegenen Abenteurern inmitten musikalischer Wogen. Ein
Live-Erlebnis der Extraklasse!
*Die schönsten Szenen aus Disney-Klassikern: „Der König der Löwen“, „Mary Poppins“,
„Aladdin“, „Das Dschungelbuch“, „Arielle, die Meerjungfrau“, „Der Glöckner von Notre Dame“,
„Die Schöne und das Biest“ u.a. auf Großbildleinwand mit Live-Orchester
*T he Sound of Hollywood Symphony Orchestra & Voices / Helmut Imig Leitung
*S onntag, 3. Januar 2016 15 & 19 Uhr / Montag, 4. Januar 2016 19 Uhr
Philharmonie
*Teil 1 der „Pirates of the Caribbean“-Reihe
in der Originalfassung mit Live-Orchester
* The Sound of Hollywood Symphony
Orchestra / Helmut Imig Leitung
* in Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH
* Ostermontag, 28. März 2016 15 & 19 Uhr Philharmonie
DISNEY IN CONCERT
Die schönsten Szenen aus Disneys
zauberhafter Trickfilmwelt
VIDEO GAMES LIVE
Von Diablo
bis Zelda
In der Steinzeit der Computerspiele, als noch Pixelhelden wie
Super Mario über die winzigen Röhrenbildschirme huschten, gab es nur akustisches
Gepiepe. Mittlerweile haben die animierten
Figuren eine ausgefeilte Mimik, Hollywoodstars übernehmen die Sprechrollen, und die
musikalische Untermalung unterliegt einem
harten Auswahlverfahren. Das brachte den
Videospiel-Komponisten Tommy Tallarico auf
die Idee, „Video Games Live“ ins Leben zu
rufen, ein Projekt, bei dem die Musik bekannter Computerspiele präsentiert wird.
Seit zehn Jahren läuft dieses nun schon und
wird stetig weiterentwickelt – schließlich
wirft die Industrie laufend neue aufwändige
Game-Produktionen auf den Markt. Chor und
Orchester bilden dabei den musikalischen
Kern, während auf drei Leinwänden die entsprechenden Spiele zu sehen sind. Eine ausgeklügelte Lightshow und Bühnenperformer
runden das Spektakel ab. Das Münchner Pu
blikum hat die Premiere im Frühjahr 2015
so begeistert aufgenommen, dass nun im
März 2016 die heiß ersehnte Fortsetzung mit
komplett neuem Programm folgt!
*Mittwoch, 23. März 2016 20 Uhr
Philharmonie
DISNE YS „DIE EISKÖNIGIN – VÖLLIG UNVERFROREN“
Der erfolgreichste Animationsfilm
aller Zeiten mit LIVE-Orchester
Da wird einem warm ums Herz: Mit „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ bringt Disney ein
rasantes und anrührendes Abenteuer in den Konzertsaal. Inspiriert durch Hans Christian
Andersens Märchen „Die Schneekönigin“ erzählt der Film die Geschichte der furchtlosen
Königstochter Anna, die sich auf eine kühne Reise begibt, um ihre Schwester Elsa zu finden,
deren eisige Kräfte das Königreich Arendelle im ewigen Winter gefangen halten. Begleitet
wird sie dabei von Kristoff, einem schroffen Naturburschen mit weichem Kern, und dessen
treuem Rentier Sven. In einem Wettlauf gegen die Zeit ringen sie mit den Naturelementen,
geheimnisvollen Trollen und bösen Schneemann-Armeen und müssen dabei unzählige magische Hindernisse überwinden.
Mit „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ gelang Disney nicht weniger als der erfolgreichste
Film des Jahres 2013 und der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten: über 4,7 Millionen
Kinobesucher allein in Deutschland, die meistverkaufte DVD des Jahres 2014 sowie zahlreiche
Auszeichnungen, aus denen die beiden Oscars für den besten Animationsfilm und – für „Lass
jetzt los“ – besten Filmsong herausragen. Für die deutsche Fassung legte sich auch Hape Kerke
ling mächtig ins Zeug: Der Komiker, Autor, Moderator, Schauspieler und Sänger lieh dem
warmherzigen Schneemann Olaf seine Stimme, der gemeinsam mit der Königstochter Anna,
Kristoff und Sven alles daran setzt, das verzauberte Königreich zu retten.
Im Winter 2015/2016 feiert „Die Eiskönigin“ nun ihre Premiere im Konzertsaal. Live zur
Leinwand bringt das Sound of Hollywood Symphony Orchestra gemeinsam mit Solisten die
ergreifende Musik zum kompletten Film – in deutscher Sprache – zur Aufführung!
*The Sound of Hollywood Symphony Orchestra & Voices / Helmut Imig Leitung
*Freitag, 15. Januar 2016 19 Uhr / Samstag, 16. Januar 2016 15.30 Uhr
Philharmonie
SIN ATR A & FRIENDS
MUSIC FOR FUN
ZUM 100. GEBURT S TAG VON FR ANK SINATR A
VERGNÜGLICHE KONZERTE
The
k
Rat Pac
is back
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in town
S W ING DA NCE ORCHE S T R A
IN THE MOOD
Die große Glenn-Miller-Gala
Andrej Hermlin und sein Swing Dance Orchestra haben sich der
legendären Swing-Ära mit Haut und Haar verschrieben. Der vollkommen neue Musikstil der 1930er Jahre zog die amerikanische Jugend
innerhalb kürzester Zeit in ihren Bann. Bald tanzte man nach dieser
Musik in New York, London, Shanghai und Paris. Ende Dezember
steht mit „In the Mood“ eine Hommage an den legendären Glenn
Miller auf dem Programm. Der Klang des Orchesters des Bandleaders
wird so originalgetreu wie möglich wiedergegeben. Neben vielen
großen Hits wie „In the Mood“, „Chattanooga Choo Choo“ oder
„String of Pearls“ sind auch einige Raritäten zu hören.
MICHAEL BULLY HERBIG
Der Karneval der Tiere
SINATR A & FRIENDS
A Tribute to the World’s
Greatest Entertainer
E
r war einer der größten internationalen Superstars der Welt:
Frank Sinatra. Unvergessen sind Songs wie „My Way“,
„Strangers in the Night“ oder „New York, New York“ sowie
Filme wie „Die oberen Zehntausend“, „Der Mann mit dem
goldenen Arm“ oder „Verdammt in alle Ewigkeit“, für welchen er
den Oscar als bester Darsteller erhielt. Glamourös war sein Leben
zwischen Las Vegas und New York, auf den Bühnen der ganzen
Welt, leidenschaftlich seine Ehen mit Nancy Barbato, Ava Gardner
oder Mia Farrow, geheimnisvoll seine B
eziehungen zur Mafia und
zur Politik. Vor 80 Jahren trat Sinatra seine erste Tournee an, vor
20 Jahren gab er sein letztes Live-Konzert. Am 12. Dezember 2015
wäre Frank Sinatra 100 Jahre alt geworden.
Als Hommage an diesen einzigartigen Entertainer gastiert mit
„Sinatra & Friends“ eine Revue im Prinzregententheater, die die
Stimme Sinatras und seiner frechen Freunde Dean Martin und
Sammy Davis Junior zurück auf die Theaterbühnen bringt. „The
Rat Pack“ entführt das Publikum in das Las Vegas der 1960er
Jahre: Hier trafen sich die drei Entertainer im legendären Sands
Hotel, wo sie der Showmagnet der Stadt waren. Stephen Triffitt,
Mark Adams und George Daniel Long haben sich als außerge
wöhnlich talentierte Darsteller dieser drei Musiklegenden zusam
mengefunden. Sie begeisterten das Publikum am Londoner West
End in der Show „The Rat Pack“ und tourten durch ganz Europa
und die USA. Abend für Abend erobern sie die Herzen des Pub
likums und erwecken die Illusion, einmal im Leben die drei größ
ten Entertainer des amerikanischen Showbiz erlebt zu haben.
*Das legendäre „Rat Pack“: Stephen Triffitt als Frank Sinatra, Mark Adams als Dean Martin und George Daniel Long als Sammy Davis Jr.,
in Begleitung eines großen musikalischen Ensembles
*Mit den Hits „My Way“, „The Lady is a Tramp“, „Fly me to the Moon“,
„New York, New York“, „I’ve got you under my Skin“, „Strangers in
the Night“, „That’s Life“, „Mack the Knife“, „That’s amore“ u.v.a.
*in Zusammenarbeit mit Semmel Concerts
*Dienstag, 22. März 2016 19.30 Uhr
Mittwoch, 23. März 2016 19.30 Uhr
Donnerstag, 24. März 2016 19.30 Uhr
Samstag, 26. März 2016 15 & 19.30 Uhr
Ostersonntag, 27. März 2016 19.30 Uhr
Ostermontag, 28. März 2016 15 & 19.30 Uhr
Die umjubelte Premiere im Februar 2015 hat Lust auf mehr gemacht.
Und so begibt sich Tausendsassa Michael Bully Herbig erneut in die
zweifelhafte Gesellschaft knochenklappernder Fossilien, singender
Esel und Can-Can-tanzender Schildkröten! Fanfaren erschallen und
seine Majestät, der Löwe, betritt die Manege, um den „Karneval der
Tiere“ zu eröffnen. Und alle sind sie gekommen: Elefanten, Hühner,
Krokodile, schillernde Fischschwärme, ein Kuckuck und natürlich
der eitle Schwan. Ein wahrer Konzertknüller, den Camille SaintSaëns 1886 mit seinen 14 klingenden Tierportraits ausheckte – voll
witziger Ideen und Anspielungen auf die Musik seiner Zeit. Während
Saint-Saëns die Elefanten zum Elfentanz antreten lässt, liefert Bully
die passende verbale Umkleidung. Wer ihn aus Kino und Fernsehen
kennt, weiß, dass das Ganze nur heiter enden kann ...
*S aint-Saëns Der Karneval der Tiere / J. Strauß Im Krapfenwaldl
Rossini Ouvertüre zu „Die diebische Elster“ / Daquin Le Coucou
Tschaikowsky „Tanz der kleinen Schwäne“ und „Neapolitanischer Tanz“
aus „Schwanensee“ / Mozart Deutscher Tanz G-Dur KV 600/5 „Der
Kanarienvogel“ / Mussorgsky „Ballett der Küchlein in ihren Eierschalen“
aus „Bilder einer Ausstellung“ / Rimski-Korsakow Der Hummelflug / u.a.
* Michael Bully Herbig Text & Sprecher
Russische Kammerphilharmonie St. Petersburg
Juri Gilbo Leitung
onntag, 14. Februar 2016 17 Uhr, Philharmonie
*S
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket *Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra / Gesangs-Quartett
„The Skylarks“ / David Rose Gesang / Viola Manigk Gesang
* Sonntag, 27. Dez. 2015 16 Uhr / Montag, 28. Dez. 2015 19 Uhr
Herkulessaal
HERBERT PIXNER
PROJEK T
10 Jahre!
Das Best-of-
Programm
„Herbert Pixner lässt seine Zuhörer beinahe atemlos zurück“, schrieb
die Süddeutsche Zeitung über den Südtiroler. Frech, unkonventionell
und doch unverkennbar alpenländisch lockt Pixner mit seiner „Ziach“
scharenweise junge Leute vor die Bühne, begeistert gleichzeitig die
„Traditionellen“ und sorgt diesseits und jenseits der Alpen regelmäßig
für ausverkaufte Konzertsäle. Die „Ziach“: Das ist die typisch steirische Knopfharmonika, die der symphathische Musiker auf atem
beraubend virtuose Weise neu für sich erfunden hat. Als „Herbert
Pixner Projekt“ präsentiert er mit seinen Musikern nie Gehörtes:
Volkstümliches, Jazz, Blues, Selbstkomponiertes, alles vermischt sich
im genialen Fluss. Pixner präsentiert bei seinem Jubiläumskonzert
im Prinzregententheater sein ganz persönliches „Best-of“ aus 10 Jahren. Ein alpenländisches Crossover von unwiderstehlichem Charme!
* S amstag, 14. November 2015 20 Uhr, Prinzregententheater
SA NDM A LEREI IM
MUSIC FOR FUN
EINE BEEINDRUCKENDE LIVE- PERFORM ANCE
HABANA TR ADICIONAL
Die Musik des Buena
Vista Social Club
BREAKIN’ MOZ ART
Klassik meets Breakdance
Begonnen hat alles mit der Idee von Christian Kabitz, Intendant des Mozartfests
Würzburg, eine Breakdance-Show mit dem Ensemble DCC zu Mozarts Musik zu
erstellen. Kabitz engagierte den als Leiter des Cross-Over-Projekts „Red Bull
Flying Bach“ bekannt gewordenen Regisseur Christoph Hagel, und bereits nach
der ersten Probe war allen bewusst, wie gut das funktioniert.
Die jungen Tänzerinnen und Tänzer stellen sich der Herausforderung Mozarts und
verbinden ihre Kunst auf einzigartige Weise mit seiner Musik. Mozart erklingt
live am Klavier, interpretiert von Christoph Hagel, in Orchestereinspielungen und
in modernen Hip-Hop-Bearbeitungen. „Typische Moves des Urban Dance werden
aufgegriffen und hinreißend perfekt und synchron durchgeführt: das Rotieren auf
dem Kopf, Springen um die eigene Achse, Bewegen im Einhand Stand, Wirbeln
auf dem Boden“, schrieb die Berliner Zeitung. Wummernde Technobeats, Funky
Mozart, Rockin’ Amadeus – selbst die berühmten Koloraturarien der Königin der
Nacht aus der „Zauberflöte“ erklingen live gesungen zu einem Feuerwerk mit
Breakdance. „Breakin’ Mozart“ wurde im Juni 2013 beim Mozartfest Würzburg
mit großem Erfolg uraufgeführt und gastierte seitdem mit zahlreichen Aufführungen am Berliner Wintergarten Varieté sowie auf Tournee in ganz Deutschland.
*Marcel Geißler, Alexander Pollner, Gregory Strischewsky, Raphael Götz,
Jannis Rupprecht, Michael Lamprecht, Krzysztof Malicki, Felice Aguilar und
Elisabeth Jordan Tanz
*Darlene Ann Dobisch Vocals / Marcel Geißler, Alexander Pollner und
Gregory Strischewsky Choreografie / Christoph Hagel Regie & Klavier
*Sonntag, 13. Dezember 2015 20 Uhr, Philharmonie
„Buena Vista“-Feeling pur zum Jahreswechsel: Nach dem
großen Erfolg von „Classic meets Cuba“ bringen die beiden Percussionisten Alexis Herrera Estevez und Elio
Rodriguez Luis die Musik ihrer kubanischen Heimat
hautnah und emotionsgeladen in die Konzertsäle Europas. „Habana tradicional“ wartet auf mit einem eigens
zusammengestellten Ensemble der Extraklasse – allen
voran Sängerin Yaqueline Castellanos, Königin des
„Son“, die mit den Musiker-Originalen des Buena Vista
Social Club schon Schallplatten aufnahm, als die Wunderklänge der Zuckerinsel hierzulande noch kaum jemand kannte. 1995 wurde sie mit dem Titel „populärste
Künstlerin Kubas“ ausgezeichnet und startete – parallel
zum Grammy-prämierten Album Ry Cooders und Wim
Wenders Kultfilm – ihre internationale Karriere bis zum
Nummer-1-Hit „Como me ha insultado“ in den amerikanischen Charts.
Eine traditionelle Formation aus Bongos, Congas, Guitar
Tres Cubano und Bass bildet die kraftvolle Basis für
ihre melancholisch inbrünstig gesungenen Balladen und
den rhythmischen Drive von Stücken wie „Chan Chan“,
„Besame Mucho“ oder „Lagrimas Negras“: Herzerweichend sehnsüchtige und zugleich lebensfrohe Musik,
wie sie wohl nur unter freiem Himmel und in den
von Patina umwehten Gassen Havannas gedeiht. Den
Geschmack von Sonne und Salz der karibischen See auf
der Zunge und den weichen Puls von Son, Boléro und
Guaracha im Ohr, lässt sich auch der Münchner Winter
ganz lässig genießen ...
*Cuba Percussion & Friends feat. Yaqueline Castellanos
* Dienstag, 29. Dezember 2015 19.30 Uhr, Herkulessaal
MÜNCHEN – DIE WELT STADT MIT HERZ IN SAND GEMALT
Die Magie der Sand-Bilder
N
eben Hamburg und Berlin bekommt
nun auch die „Weltstadt mit Herz“
ihre eigene „Sandshow“: emotionsgeladene Bilder vom Viktualienmarkt, Stachus und Marienplatz, von der
Frauenkirche über Schwabing bis zum Engli
schen Garten, vom Olympiapark bis zum
Oktoberfest, vom FC Bayern in die Welt der
Biergärten. Die Zuschauer erleben im Prinzregententheater eine in Szene gesetzte Geschichte auf einer Reise durch die Stadt,
künstlerisch erzählt in Bildern, einzigartig
und scheinbar spielend in Sand gemalt.
Für die neu konzipierte Sandanimation konnte die Künstlerin Natalya Netselya gewonnen
werden, die für ihre beeindruckende Kunst
Sand aus ihrer Heimat Russland verwendet.
Natalya Netselya zählt zu den bekanntesten
Vertretern ihres Genres, seit ihrem Auftritt
in „Das Supertalent“ bei RTL tourt sie durch
ganz Europa und entführt ihr Publikum in
die faszinierende Welt der Sandkunst.
Mit feinem Sand zaubern die Hände von
Natalya Netselya fantasievolle Geschichten
auf eine beleuchtete Glasplatte. Dabei entstehen höchst lebendige Bildergeschichten, die
von einer Kamera gefilmt und gleichzeitig auf
eine für den Zuschauer sichtbare Großbild
leinwand projiziert werden. Vor den Augen des
Publikums entstehen so magische Geschichten über die „Weltstadt mit Herz“ – ein stimmungsvolles Erlebnis für Jung und Alt!
N ATA LYA NE T SELYA
Die wunderschöne Kombination aus Bildern
und Musik beeindruckte in Hamburg mit „Die
Geschichte einer Stadt“ in den letzten Monaten bereits mehr als 50.000 Zuschauer. Diese
neue Art der Live-Performance lebt von dem
Zusammenspiel aus Musik, Licht und sich
immer wieder verändernden Bildern, die
scheinbar schwerelos ineinander übergehen.
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket *München – Die Weltstadt mit Herz in
Sand gemalt: eine beeindruckende LivePerformance mit Natalya Netselya
* Samstag, 31. Oktober 2015 19.30 Uhr
Freitag, 29. Januar 2016 19.30 Uhr
Samstag, 6. Februar 2016 15.30 Uhr
Sonntag, 7. Februar 2016 11 Uhr
Dienstag, 1. März 2016 19.30 Uhr
Samstag, 19. März 2016 19.30 Uhr
GROSSE KLEINKUNS T
GRO SSE K LEINKUNS T
IM PRINZREGENTENTHE ATER
FAMILIE FLÖZ
Hotel Paradiso
E
ines der ungewöhnlichsten Theaterprojekte aller Zeiten“,
schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Familie Flöz.
Familie Flöz, das ist ein in Berlin beheimatetes internati
onales Ensemble von Theaterschaffenden – Schauspieler,
Musiker, Tänzer, Regisseure, Maskenbauer, Lichtdesigner, Kos
tümbildner, Regisseure, Dramaturgen und andere gute Seelen aus
zehn Nationen. In der ständigen Neuentdeckung jahrhunderte
alter Disziplinen wie Schauspielkunst, Maskenspiel, Clownerie,
Tanz, Artistik, Magie und Improvisation schafft das Ensemble
Theatererlebnisse von einzigartiger Poesie.
Bizarres geschieht im traditionsreichen Hotel Paradiso, dem
kleinen, von der Seniorchefin mühsam zusammen gehaltenen
Familienbetrieb in den Bergen. Eine Heilquelle verspricht Lin
derung seelischer und körperlicher Nöte und über der Ein
gangstür glänzen vier Sterne. Doch am Himmel ziehen dunkle
Wolken auf. Der Sohn des Hauses träumt von der großen Liebe,
während er sich mit seiner Schwester einen erbitterten Kampf
um die Führung des Hotels liefert. Das Dienstmädchen bestiehlt
die Gäste und der Koch zersägt nicht nur Schweinehälften ... Als
der erste Tote auftaucht, geraten alle, Personal und Gäste, in
einen Strudel bitterböser Ereignisse. Zwischen Schwindel erre
genden Höhenzügen öffnen sich dunkle, bodenlose Abgründe,
denen niemand entkommt. Der Niedergang des Hotels scheint
besiegelt, denn Leichen sind in jedem Fall schlecht fürs Geschäft.
Nie war die Familie Flöz in ihren Stücken böser und abgründiger.
Ein Alpen-Traum voll von schwarzem H
umor, stürmischen Ge
fühlen und einem Hauch Melancholie.
* Ein Stück von Anna Kistel, Sebastian Kautz, Thomas Rascher,
Hajo Schüler, Frederik Rohn, Michael Vogel und Nicolas Witte
* mit Sebastian Kautz, Anna Kistel, Frederik Rohn und
Thomas Rascher
* Michael Vogel Regie / Hajo Schüler und Thomas Rascher Masken
Michael Ottopal Bühne / Eliseu R. Weide Kostüme
Dirk Schröder Sound Design / Reinhard Hubert Lichtgestaltung
Silke Meyer Grafik / Gianni Bettucci Produktionsleitung
ontag, 22. Februar 2016 20 Uhr
*M
Dienstag, 23. Februar 2016 20 Uhr
KÖNIGLICH BAYERISCHES
AMT SGERICHT
Christine
Neubauer als
Femme fatale
Ob Majestätsbeleidigung, ein Schuss in den
Allerwertesten oder das Zitat von Götz von
Berlichingen – der Herr Amtsgerichtsrat hat
beim Königlich Bayerischen Amtsgericht
wirklich alle Hände voll zu tun! In einer kleinen, verträumten Kleinstadt in Bayern treten
viele Bürger der Stadt und Bauern der Umgebung vor das Tribunal und hoffen, dass sie
beim klugen Amtsgerichtsrat ihr gutes Recht
bekommen.
Der neue Fall, bei dem Christine Neubauer
als Femme fatale auf der Anklagebank Platz
nimmt, entführt die Zuschauer ins Jahr 1910,
als in Bayern noch Prinzregent Luitpold die
Geschicke des Landes lenkte. Es könnte so
idyllisch sein im oberbayerischen Kraglfing,
wäre da nicht plötzlich diese rätselhafte spanische Tänzerin aufgetaucht. Böse Erinnerungen werden plötzlich wach an jene Lola
Montez, die einst König Ludwig I. um Herz
und Verstand brachte. Als dann auch noch
Ludwig Thoma völlig überraschend den Gerichtssaal betritt, hat der arme Amtsgerichtsrat seine liebe Not damit, die Gerichtsposse
zu einem wenigstens halbwegs würdigen
Ende zu führen …
* „ Die spanische Gräfin“ oder „Lola Montez
und Ludwig Thoma vor dem Amtsgericht“
* mit Christine Neubauer / Bairische Bühne Wasserburg / Jörg Herwegh Buch & Regie
onntag, 7. Februar 2016 15.30 Uhr
*S
WALTR AUD & MARIECHEN
Ein Unterhaltungsabend von und mit
Volker Heißmann und Martin Rassau
Bei Frankens beliebtestem Comedy-Duo ist klar: Alle bekommen ihr Fett weg – auch bei der
neuen zweistündigen Spaß-Revue „Unterhaltungsabend“. Temporeich albern sich Volker
Heißmann und Martin Rassau durch die Absurditäten des Alltags und decken charmant die
allzu menschlichen Eigenheiten ihrer Artgenossen auf. Schon seit dreißig Jahren begeistern
die beiden Fürther das Publikum mit ihrem berühmt-berüchtigten fränkischen Humor – derb,
politisch inkorrekt und schrecklich liebenswürdig. So haben zahlreiche kuriose Charaktere
und schräge Vögel ihren Auftritt und legen mit bissigen Kommentaren ihre ganz eigene Sicht
auf die Dinge dar. Neben vollkommen neuen Figuren dürfen freilich die legendären Klassiker
nicht fehlen. Und so ist klar: Auch diesmal werden Waltraud und Mariechen einen Großteil
der Redezeit bestreiten. Denn was wäre ein „Unterhaltungsabend“ mit Heißmann und Rassau ohne das hoffnungslos abgeklärte und scharfzüngige Witwenpärchen?
onntag, 7. Februar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*S
HANS LIBERG
Funkelnagelneu:
„Attacca!“
„Attacca!“ heißt das funkelnagelneue Programm von Hans Liberg, das nun seine
Deutschland-Premiere feiert. „Attacca!“ verbindet Campingplatz-Repertoire mit einem
elitären Lied über George Condo, bei dem alle
mitsingen können. George wer? Das können
Sie selbst googeln ... Was viele nicht wissen,
ist, dass Hans Liberg eine große Kunstsammlung besitzt. Er verliert darüber nicht viele
Worte – doch hier erfahren Sie mehr darüber! Außerdem erwartet das Publikum ein virtuoses Solo auf dem Alphorn, Klassik, Pop und alles, was es sonst noch so an Musik zu finden
gibt. Viel Bewegung und hippe Arrangements: Mit „Attacca!“ präsentiert der holländ ische
Musikkabarettist und Emmy-Preisträger erneut ein energiegeladenes Programm.
amstag, 6. Februar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*S
GRO SSE K LEINKUNS T
UNITED COLOUR S IN CONCER T
MUSIK DER WELT
eues :
N
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Programry“
„Myste
UDE & FRIENDS
Heiteres mit Christian
Ude und Gästen
GERD A N T HOFF, CONN Y GLO GGER & MICH A EL L ERCHENBERG
OPERN AUF BAYRISCH
Vergnüglich, frech – und mit
viel Charme
Nicht gesungen, sondern in echt bayrischer Mundart gesprochen, kommen die
„Opern auf Bayrisch“ daher und nehmen die vertrauten Werke dabei gehörig auf
die Schippe. Seit Jahren sind die vom großen Münchner Theaterfreund Paul Schallweg mit viel Humor niedergeschriebenen „bayrischen“ Opern fester Bestandteil
auf den Spielplänen in ganz Bayern. Grund dafür sind nicht nur die von Schallweg
in originelle Mundartverse gegossenen Texte, sondern auch das aus bekannten
bayrischen Schauspielern bestehende Protagonisten-Trio. Vergnüglich, frech und
mit viel Charme präsentieren Conny Glogger, Gerd Anthoff und Michael Lerchenberg bekannte und beliebte Opern, musikalisch umrahmt von Andreas Kowalewitz
und seinem Ensemble sowie dem Percussionisten Werner Hofmeister.
aul Schallweg Texte / Friedrich Meyer Musik / Helmut Kirchammer Inszenierung
*P
* mit Conny Glogger, Gerd Anthoff und Michael Lerchenberg / Ensemble „Opern auf
Bayrisch“ / Werner Hofmeister Percussion / Andreas Kowalewitz Leitung
Die Begeisterung nach zwei ausverkauften Vorstellungen
„Ude & Friends“ im Frühjahr 2015 war groß – nicht nur
beim Publikum im Prinzregententheater, sondern vor
allem auch bei den Mitwirkenden selbst. Spontan entschloss man sich, die launige Reihe auch in der neuen
Saison fortzuführen. Dabei empfängt Alt-Oberbürgermeister Christian Ude jeweils unterschiedliche Gäste –
ein Freundeskreis, kein Fanclub. Mit Kritik haben sie alle
nie gespart. In all seinen Amtsjahren hat Ude Kabarettisten und Musik-Gruppen um sich versammelt und mit
ihnen zu vergnüglichen Abenden eingeladen. Dies tut
„Deutschlands einziger Kabarettist, der nebenbei eine
Großstadt regiert“ (Dieter Hildebrandt) jetzt auch in seinem „Leben nach dem Amt“. Immer mit dabei ist übrigens Christian Udes langjähriges Nockherberg-Double
Uli Bauer, den musikalischen Rahmen bilden die Sprösslinge der berühmten bayerischen Musiker-Familie Well
(„nouWell cousines“). Der Gastgeber wird Szenen seines
Lebens „im Amt und danach“ schildern. Das kann ja
heiter werden.
* mit Christian Ude, Uli Bauer, einem prominenten
Überraschungsgast und den nouWell Cousines
* Donnerstag, 5. Nov. 2015 20 Uhr, Prinzregententheater
L A N O T T E I TA L I A N A
* A ida – oder „Das Liebesdrama am Nil“ /Der Bajazzo – oder „Der Jaager vom
Spitzingsee“ / Der Barbier von Sevilla – oder „Der Bader von Ruahpolding“
* Dienstag, 17. November 2015 20 Uhr, Prinzregententheater
* mit Christian Ude, Uli Bauer, Axel Hacke und den
nouWell Cousines
onntag, 14. Februar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*S
E IN WAG N E R - A B E N D
* mit Christian Ude, Uli Bauer, Luise Kinseher und den
nouWell Cousines
* Sonntag, 20. März 2016 15 Uhr, Prinzregententheater
* „Der fliagade Holländer“ – oder „Wia de Zenze von Leoni durch ihran Opfertod an
Seefahrer aus der Verdammnis grett’ hat“ / Tannhäuser – oder „De Venus in der
Kampenwand“ / „Der Lohengrin von Wolfratshausen“
* Mittwoch, 25. November 2015 20 Uhr, Prinzregententheater
in Zusammenarbeit mit G.R.A.L.
KODO
Die Trommelsensation
aus Japan
J
edes Jahr verlassen die japanischen Trommel-Virtuosen der
Gruppe Kodo ihre abgeschiedene Insel Sado, um auf den
legendären „One Earth Tourneen“ die Konzertsäle Asiens,
der USA und Europas zum Vibrieren zu bringen – und das
schon seit über 30 Jahren. Tief verwurzelt in der uralten Taiko-
Trommeltradition wird ihre mitreißende Sprache doch überall
verstanden: „Musik, die ohne Umwege über den Kopf direkt in
den Bauch, ins Zwerchfell, die Blutbahnen, die Glieder und in die
Seele dringt“, jubelte die Presse. Mit muskelbepackten Armen
bringen die Teufelstrommler ihre riesigen Baumtrommeln zum
Schwingen, Dröhnen und Toben. Flirrend und sirrend verwandeln
die kleinen Trommeln den Raum in einen Ozean der Klänge. Ein
durch und durch sinnliches und physisches Erlebnis, das sich auf
die Zuhörer überträgt, sie zum Staunen und Träumen einlädt.
Kodo, das bedeutet „Herzschlag“ und „Trommelklang“, kann aber
auch mit „Kind“ übersetzt werden. Und so, von natürlicher In
tuition und kindlicher Spiellust inspiriert, erobert das Ensemble
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket mit immer neuen Programmen zwischen Akrobatik und Tanz,
Rhythmus und Gesang die Herzen der Menschen.
Nach „Legend“ kommt nun „Mystery“, die zweite Produktion
unter der künstlerischen Leitung von Tamasaburo Bando. So wie
die japanischen Taiko-Trommeln bei traditionellen Feiern die
Stimme der beseelten Natur übernehmen, um raschelnd und
donnernd von ihren Geheimnissen zu erzählen, so führt „Mys
tery“ in eine zauberhaft dunkle Welt jenseits unserer Alltags
wirklichkeit. „Die rätselhafte Stimmung, die uns überkommt,
sobald wir einen heiligen Ort aufsuchen, in den Wald gehen oder
wenn tiefe Dunkelheit uns einhüllt – diese Gefühle möchte ich
wachrufen“, sagt Bando. Glück, Andacht, Schrecken, Hingabe –
alles ist möglich.
* Donnerstag, 17. März 2016 20 Uhr / Freitag, 18. März 2016 20 Uhr
Philharmonie
UNI T ED COLOUR S IN CONCER T
UNI T ED COLOUR S IN CONCER T
THE BAR AT BUENA VISTA
C APE TOWN OPER A CHORUS
Die legendären
Stars aus Kuba
sind zurück
African Angels
Ob London, Paris oder Melbourne – der Cape Town Opera Chorus begeistert ein weltweites
Publikum und überzeugt mit seinen einzigartigen, facettenreichen Stimmen auch die Fachwelt.
Bei den International Opera Awards in London wurde das Ensemble als „Bester Opernchor des
Jahres 2013“ ausgezeichnet. Oper, Gospel und traditionelle afrikanische Musik haben auf den
ersten Blick nur wenig Gemeinsamkeiten. Eine jedoch ist fundamental: Ohne den Chorgesang
gäbe es vermutlich keine einzige der drei Gattungen. Voller Herzblut und Seele sorgen die
Vokalvirtuosen des Cape Town Opera Chorus mit „African Angels“ für einen mitreißend-stimmungsvollen Konzertabend. Mit traditionsreicher afrikanischer Musik, gefühlvollen Gospelklassikern und sonorer Oper bringen die Sängerinnen und Sänger das Herz des schwarzen
Kontinents zum Schlagen. Der Chor verleiht mit seiner Stimmenvielfalt und einzigartigen
Persönlichkeiten der faszinierenden Lebensfreude und Kultur seiner Heimat Südafrika klangvoll Ausdruck und repräsentiert mit Stolz seine Nation in der ganzen Welt. Ein ganz besonderes Konzerterlebnis – so bunt, lebendig und facettenreich wie Südafrika selbst.
Die Stars der legendären „Bar at Buena Vista“ sind wieder da und entführen ihr Publikum mit ihrer Show in das stimmungsvolle Havanna der 1940er und 1950er
Jahre. Dichte Rauchschwaden handgedrehter Zigarren erfüllen den Raum, die
Strahlen der Abendsonne spiegeln sich glutrot in den schweren Rumgläsern und
hübsche Frauen lehnen am Tresen in der Erwartung, zu den prickelnden Klängen
der kubanischen Live-Band zum Tanz aufgefordert zu werden – das ist der
„Social Club“ des Stadtteils Buena Vista in Havanna. Und genau dorthin führt
die Reise, kaum dass die ersten Töne erklingen und die erstklassigen Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne wirbeln: Temporeich wechseln die Tänze – von
Rumba über Salsa bis hin zum Cha-Cha-Cha – ebenso wie die Stimmungen und
erzählen spannende wie gleichermaßen humorvolle Geschichten um Liebe,
Eifersucht und Versöhnung. Die Stars des Abends jedoch sind die Musiker selbst,
ob nun der Pianist und „Mann mit den goldenen Händen“, Guillermo „Rubalcaba“
González, oder die Sänger Julio Alberto Fernández und Ignacio „Masacote“ Rodriguez: Die „Grandfathers of Cuban Music“ sind allesamt lebende Legenden und
selbst großartiger Teil der Geschichte, die sie mit unwiderstehlichem Charme
präsentieren. Mit karibischer Leichtigkeit bringen die Musikerlegenden jeden
zum Träumen. „The Bar at Buena Vista“ gastierte in den vergangenen zehn
Jahren mit 45 Vorstellungen in München und kommt nun noch einmal zurück!
MOTHER AFRIC A
Am Puls der Zeit
Bereits im zehnten Jahr tourt der afrikanische Zirkus der
Sinne „Mother Africa“ durch Deutschland und Europa.
Und mit ihm eine Fröhlichkeit und Energie, die sich ganz
ungekünstelt auf das Publikum überträgt. Zum Jubiläum
zeigt das Ensemble sein Erfolgsstück „Khayelitsha – My
Home“: farbenprächtige Kostüme, faszinierende Akrobatik, die pulsierenden Rhythmen Afrikas und doch viel
mehr als eine Reihe atemberaubender Zirkusnummern.
Khayelitsha, so heißt ein Township bei Kapstadt, ein kultureller Schmelztiegel, in dem 400.000 Menschen in
selbstgebauten Hütten leben, getragen von Hoffnung und
ungebremster Kreativität. Mit einem Augenzwinkern stellt
„Mother Africa“ Klischees auf den Kopf und zeigt im lebendigen Treiben des Townships einen modernen Kontinent: bunt, leistungsstark, verrückt und selbstbewusst.
Gemeinsam präsentieren die Artisten aus sieben Ländern
eine Mischung der Ausdrucksformen von Äthiopien bis
Südafrika, aus dem Sound afrikanischer Musik, traditioneller Tänze und cooler Grooves – ganz nah am Puls der
Zeit. So ist die Show ein Mix aus wunderbarer, mitreißender Musik. Break- und Zulu-Dance verschmelzen zu einer
Bewegung, Weltklasseartistik verbindet sich mit Geschichte und Geschichten in einem modernen Afrika, ohne
die Wurzeln seiner vielfältigen Kulturen zu ignorieren.
* Donnerstag, 14. Januar 2016 20 Uhr, Philharmonie
*in Zusammenarbeit mit BB Promotion
onnerstag, 25. Februar 2016 20 Uhr, Philharmonie
*D
MISSA MYSTIC A
Moskauer Kathedralchor
„Vollkommenheit“ ist vielleicht das beste Wort, um das zu beschreiben, was die Sängerinnen und Sänger des Moskauer Kathedralchors bei jedem Konzert anstreben. Nie wurden die alten
Choräle der russisch-orthodoxen Liturgie anders gesungen als
a-cappella. In der Stimme liegt die Kraft, die noch heute, nach über
tausendjähriger Tradition, die Menschen erreicht. Als einer der besten Chöre Russlands versammelt der Moskauer Kathedralchor nicht nur hervorragende Stimmen, sondern auch die
tiefsten Bässe der Welt, von denen es insgesamt nur eine Handvoll gibt. „Missa Mystica“
versteht sich als geistliches Projekt, das Brücken schlägt: zwischen Ost und West, zwischen
den gregorianischen Gesängen der westlichen Kultur und der großen Tradition der russisch-
orthodoxen Kirche. „Als ob der Himmel singen würde“, schrieb die Süddeutsche Zeitung.
*mit den Legenden Guillermo „Rubalcaba“ González, Julio Alberto Fernández,
Ignacio „Masacote“ Rodriguez und Siomara Valdes sowie weiteren Sängern,
Instrumentalisten und Tänzern
*in Zusammenarbeit mit BB Promotion
*Dienstag, 15. März 2016 20 Uhr, Philharmonie
BOBBY MCFERRIN
Von Samba bis
Bossa Nova
*Montag, 14. März 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
TANGO A ZUL
„Bobby McFerrin loves Brazil“ ist ein rauschendes Fest! Ein Fest, das uns voller Vorfreude unmittelbar vor den Olympischen
Sommerspielen 2016 auf Rio de Janeiro blicken lässt. Als ideale Einstimmung
darauf geht der zehnfache Grammy-Preisträger Bobby McFerrin im Sommer auf
große Welttournee, für die er eigens eine handverlesene Gruppe brasilianischer
Sänger, Tänzer und Instrumentalisten mit auf die Bühne bringen wird. Auf dem
Programm stehen brasilianische Klassiker wie „Mas Que Nada“ „Água de Beber“,
sein Lieblings-Samba „The Frog“ und andere farbenreiche Hits südamerikanischer Musiktradition. Wenn der Vokalkünstler diese Melodien interpretiert und
in seiner brillanten Art über die musikalischen Themen der Copacabana improvisiert, gibt es kein Halten mehr. Von Samba bis Bossa Nova: Die Emotionalität
und die Rhythmen dieser einmaligen Musikkultur gehen sofort ins Blut! Und
am Ende wird sicherlich nicht nur Bobby McFerrin Brasilien lieben …
*Bobby McFerrin loves Brazil mit brasilianischen Sängern, Instrumentalisten
und Tänzern
Tanzshow
Argentino
Cape Town
Opera Chorus –
African Angels
Tango in Vollendung: Mit „Tango
Azul“ kommt eine der angesehensten argentinischen Tanzshows nach
München – eine Erfolgsgeschichte,
komponiert aus Tanz, Gesang und Musik, aus Liebe und Sünde, mit einem hervorragenden
Ensemble, dessen Mitglieder allesamt aus Argentinien stammen. Sechs Tänzerinnen und
Tänzer, die Sängerin Patricia Nora – bekannt aus „Tango Pasión“ – sowie Luciano Jungman
mit seinem legendären Bandoneon-Orchester nehmen das Publikum mit nach Buenos Aires,
machen eine Zeitreise in die Vergangenheit und erzählen dabei ihre Geschichte – heitere,
melancholische, sinnliche und anrührende Episoden aus einem Milieu, in dem der Tango
seine Heimat hat, umgesetzt in Klang, Bewegung und pulsierende Leidenschaft.
ontag, 29. Februar 2016 20 Uhr, Prinzregententheater
*M
SERVICE
SERV ICE
PREISE – VORVERK AUF – IMPRESSUM – SA ALPL ÄNE
21.02.16
21.02.16
22./23.02.16
24.02.16
* 25.02.16
Jan Lisiecki
Familie Flöz
African Angels
26.02.16
* 29.02.16
Olga Peretyatko
Tango Azul
S. 30 S. 25
S. 58
S. 30 S. 63
52
69 50 49
68 46
59 46 44
62 42
49 42 39
58 38 29
39 38 34 29 19
54 46 42
S. 13 S. 63
79 64 52 39
49 45 39 34 MÄRZ 2016
HERK UL E S S A A L
PHIL H A R MONIE
PRIN ZREGEN T EN T HE AT ER
PREISE
in Euro (* Veranstalter: MünchenEvent GmbH)
Created by Guilherme Simoes
from the Noun Project
OKTOBER 2015
07.10.15
19.10.15
22.10.15
25.10.15
28.10.15
* 31.10.15
Jüdisches Neujahrskonzert
T. Hampson & M. Grubinger
Radu Lupu
München – in Sand gemalt
S. 34 46 42 38 34 S. 305246423829 S. 12897969594939
S. 21149 129109 89 69 49
S. 30494439342919
S. 57 39 36 33 29 NOVEMBER 2015
02.11.15
05.11.15
Versöhnungskonzert
Ude & Friends
S. 27
S. 60
8979695949
52 46 41 34 (inkl. Gebühren)
09.11.15
* 09./10.11.15
11.11.15
* 14.11.15
15.-19.11.15
Kent Nagano
Dornröschen
Sol Gabetta
Herbert Pixner Projekt
Die Zauberflöte
S. 15897969594939
S. 37 59 49 39 29 S. 15119 99 89 69 49 39
S. 5556524639
S. 27 99 88 72 54 (inkl. Gebühren)
17./25.11.15 Opern auf Bayrisch
Schwanensee
* 21.11.15
€ 20 Kinderermäßigung (15 Uhr)
24.11.15
27./29.11.15
29.11.15
30.11.15
Martin Stadtfeld
Julia Lezhneva
Morgen kommt Salut Salon
(inkl. Gebühren)
S. 60
S. 37 52 46 40 36 59 54 49 44 38 32
S. 23 S. 30 S. 12 S. 40
79
52
76
66 69
46
62
58 59
42
50
52 49
38
38
47
39
29
29
20.12.15
21.12.15
23.12.15
* 23.12.15
23.12.15
25.-27.12.15
26.-29.12.15
27./28.12.15
28.12.15
* 28./30.12.15
* 29.12.15
30.12.15
30.12.15
31.12.15
31.12.15
31.12.15
31.12.15
31.12.15
31.12.15
31.12.15
31.12.15
31.12.15
JANUAR 2016
01.01.16
01./02.01.16
01.01.16
02.-04.01.16
02.-04.01.16
02./03.01.16
* 03./04.01.16
06.-10.01.16
* 14.01.16
Beethovens Neunte
La finta semplice
Magic!
Magic! 15 Uhr
Magic! 19.30 Uhr
Disney in Concert
Snow Symphony
Mother Africa
* 15./16.01.16
17.01.16
17.01.16
21.01.16
22.01.16
22.01.16
26.01.16
26.01.16
* 29.01.16
30.01.16
Disneys „Die Eiskönigin“
Cuarteto Casals
Gustavo Dudamel
Martha Argerich
Alice Sara Ott
Hagen Quartett
DEZEMBER 2015
01.12.15
Morgen kommt Salut Salon
(inkl. Gebühren)
02.12.15
02.12.15
03.12.15
03.12.15
04.12.15
* 05.12.15
06.12.15
* 06.12.15
06.12.15
07.12.15
07./08.12.15
10.12.15
13.12.15
13.12.15
* 13.12.15
16.12.15
16.12.15
* 18.12.15
Wiener Sängerknaben
Murray Perahia Friedrich von Thun
C. Bartoli & R. Villazón
Murray Perahia Chaplins „Modern Times“
Avi Avital & I Musici di Roma
Deutschland von oben
Murray Perahia Münchner Symphoniker
Hélène Grimaud
Die vier Jahreszeiten
German Brass
Breakin’ Mozart
Sabine Meyer
Schwanensee
S. 40
47 S. 40 48 42 38 34 S. 8 897969594939
S. 40 46 42 39 36 S. 11159139119 89 69 49
S. 8 968876645239
S. 50 64 58 54 48 42 36
S. 34 64 56 50 44 S. 32 64 58 54 48 42 36
S. 8 897969594939
S. 29 56 49 44 36 30 26
S. 22 109997959
S. 33 64 58 52 44 36 29
S. 30 52 46 42 38 29
S. 4156504439
S. 56 64 58 52 44 36 29
S. 16897969594939
S. 30 49 44 39 34 29 19
S. 37 59 54 49 44 38 32
€ 20 Kinderermäßigung (16 Uhr)
19.-27.12.15 Der Nussknacker
S. 38 € 20 Kinderermäßigung
(21.-25.12., jeweils 15.30 Uhr)
19.12.15
19.12.15
Original Salzburger Advent
S. 41
Weihnachten am Münchner HofS. 41
64 66 58 52 KonzertNews 3/2015
66 56 46 36 54 49 44 40 36 32
79 69 59 39 Regensburger Domspatzen
S. 42 44 42 38 34 30 26
Beethovens Neunte
S. 32 68 60 54 48 42 36
Weihnachtsoratorium
S. 26897969624936
Südtiroler Weihnacht
S. 42 54 49 44 40 36 32
Bach-Trompetengala
S. 42 52 46 42 36 28 Budapester Operettengala
S. 43 69 64 58 50 44 36
La finta semplice
S. 44 79 69 59 39 19 In the Mood
S. 55 59 54 48 42 34 Rossini – Genie und Genießer S. 44 69 59 49 29 19 3 Haselnüsse für Aschenbrödel S. 51 69 62 56 49 44 36
Habana tradicional
S. 56 54 48 42 36 29 Weihnachten am Münchner HofS. 41 79 69 59 39 Magic!
S. 45 69 59 49 39 Magic! 15 Uhr
S. 45 69 59 49 39 Magic! 18 & 21 Uhr
S. 45 89 79 69 59 Belcanto Operngala
S. 46 75 65 55 45 35 Ensemble Clemente
S. 46 50 45 40 Vier Jahreszeiten 16 Uhr
S. 47 59 52 44 Vier Jahreszeiten 19.30 Uhr
S. 47 64 56 48 Münchner Streichquartett
S. 47 50 45 40 Münchener Kammerorchester S. 47 109 89 69 36 22 Last Night of the Year
S. 47 75 69 64 59 52 39
S. 32
S. 44
S. 45
S. 45
S. 45
S. 47
S. 52
S. 48
S. 62
68 79 59 59 69 68 74 76 69 60 69 49 49 59 60 66 66 64 54 59 39 39 49 54 58 56 58 48 42 36
39 19 29 29 39 49 50 44 38
46 52 46 39
58 42
36 99
42
89 49
39
33 39 50 44 38 29
29 79 59
38 29
79 59 44 36
32
29 29 (inkl. Gebühren)
S. 53 74 66 S. 30 52 46
S. 36 49 42 S. 18129109
S. 30 52 46
S. 25 109 99 S. 29 66 58
S. 23 56 48
S. 57 39 36 S. 36 59 49 38
39
49
29
FEBRUAR 2016
02.02.16
* 06./07.02.16
* 06.02.16
07.02.16
* 07.02.16
* 07.02.16
* 08./09.02.16
10.02.16
13.02.16
14.02.16
14.02.16
Carmina Burana & Boléro
Hans Liberg
Königl. Bayer. Amtsgericht
Waltraud & Mariechen
Eine Nacht mit James Bond
Behzod Abduraimov
Michael Bully Herbig
Ude & Friends
(inkl. Gebühren)
15.02.16
17.02.16
Daniel Müller-Schott
S. 31 69 62 56 49 44 36
S. 57 39 36 33 29 S. 59 54 49 44 36 S. 31 59 54 48 42 36 29
S. 59 42 39 36 33 S. 59 42 39 36 33 S. 50 69 62 56 49 44 36
S. 16189169149119 89 69
S. 2339363329
S. 55 69 62 56 49 44 38
S. 60 52 46 41 34 S. 17 998979695939
S. 30 52 46 42 38 29
* 01.03.16
06.03.16
06.03.16
06.03.16
07.03.16
08.03.16
13.03.16
13.03.16
14.03.16
* 15.03.16
Valer Sabadus
Nobu Tsujii
Isabelle Faust
Schumann: Szenen einer Ehe
Missa Mystica
The Bar at Buena Vista
Video Games LIVE
25.03.16
27.03.16
* 28.03.16
Matthäus-Passion
Beethovens Neunte
Fluch der Karibik
S. 61
S. 57
S. 60
69 64 58 52 46 36
39 36 33 29 52 46 41 34 S. 54
79 69 59 49 S. 53
82 75 68 62 53 44
(inkl. Gebühren)
* 23.03.16
Widderstr. 20
81679 München
(kein Kundenverkehr)
Tel. 089-93 60 93
Fax 089-930 64 94
eMail: tickets@muenchenmusik.de
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VORVERK AUFSSTELLEN
S. 26968676665639
S. 32 68 60 54 48 42 36
S. 52 79 71 63 55 49 43
(inkl. Gebühren)
Anne-Sophie Mutter
Khatia Buniatishvili
The Philharmonics
Titanic LIVE
(inkl. Gebühren)
10.04.16
10.04.16
13.04.16
17.04.16
18.04.16
19.04.16
20.04.16
23.04.16
Sol Gabetta
Jonas Kaufmann
Scheherazade in 1001 Bildern
Hélène Grimaud
Lisa Batiashvili
(nicht im Wahlabo)
26.04.16
Lang Lang
(inkl. Gebühren, nicht im Wahlabo)
26.04.16
27.04.16
27.04.16
Pepe Romero
The King’s Singers
S. 14 145 130 105 80 60 40
S. 2156483932 S. 3664564836 S. 49 84 76 68 59 49 42
S. 30 52 46 42 38 29
S. 15 89 79 69 59 S. 13179
159
129997959
S. 35 64 56 48 40 34 29
S. 22129109 99 79 59 39
S. 18897969594939
S. 305246423829
S. 16249219179139109 89
S. 20149133113 99 79 65
S. 33 49 45 39 34 S. 29665849443629
S. 3362524232
München Ticket
Tel. 089-54 81 81 81
Info-Pavillon am Olympiapark
Rathaus am Marienplatz / Zugang Dienerstraße geg. Nr. 20
Glashalle im Gasteig, Rosenheimer Str. 5
Tourismusamt am Hauptbahnhof, Bahnhofsplatz 2
www.muenchenticket.de
CTS Eventim für einzelne Veranstaltungen / www.eventim.de / Tel. 01806-570 070
(€ 0,20/Anruf aus dem Festnetz, max. € 0,60/Anruf aus den Mobilfunknetzen)
BRticket Service Arnulfstr. 42 (im Münchner Funkhaus)
Hieber Lindberg Sonnenstr. 15
Kartenservice Fürstenfeld Fürstenfeld 12
Konzertkarten München Leopoldstr. 82
(Karstadt Münchner Freiheit), Hochbrückenstr. 4
Kreisboten-Verlag Fürstenfeldbruck Hauptstr. 30
Prinzregententheater Prinzregentenplatz 12
Special Concerts OEZ Riesstr. 61 (im Karstadt)
Special Concerts Saturn Schwanthalerstr. 115
Stachus TICKET Kaufhof am Stachus / EG
Süddeutsche Zeitung Tickets Fürstenfelder Str. 7
SW Kartenservice Germering Landsberger Str. 43
Amper Kurier Fürstenfeldbruck Kurt-Huber-Ring 12
Ticket Shop Kaufhof Marienplatz Kaufingerstr. 2
Touristinformation Freising Marienplatz 7
Werbe-Spiegel Verlag Fürstenrieder Str. 5-11
Zentraler Kartenvorverkauf Marienplatz UG · Stachus 2. UG
ABONNEMENTS
MAI 2016
03.05.16
08.05.16
09.05.16
10.05.16
31.05.16
Andris Nelsons Ein Sommernachtstraum
Trio Mutter/Harrell/Bronfman
S. 305246423829
S. 17159
139
119997959
S. 26897969594939
S. 30494439342919
S. 14119 99 79 69 59 39
JUNI 2016
03.06.16
04.06.16
25.06.16
25.06.16
Daniil Trifonov
Anne-Sophie Mutter
Bobby McFerrin
S. 22139119 99
S. 14159139109
S. 62 89 84 76 S. 30 56 52 49
79
79
65 44
59 39
59 39
54 38
38
S. 30
S. 30
44
44
38
38
JULI 2016
09.07.16
27.07.16
Kartenpreise zzgl. Gebühren
(inkl. Gebühren)
APRIL 2016
06.04.16
07.04.16
08.04.16
* 08.-11.04.16
MÜNCHENMUSIK
(inkl. Gebühren)
22.-28.03.16 Sinatra & Friends
S. 57 39 36 33 29 S. 1266564636 S. 30 52 46 42 38 29
S. 25 79 69 59 49 39 29
S. 17 79 69 59 49 39 29
S. 30 49 44 39 34 29 19
S. 3566584936 S. 29 56 49 44 36 30 26
S. 63 49 45 39 34 S. 62736660514638
(inkl. Gebühren)
17./18.03.16 Kodo
* 19.03.16
20.03.16
Ude & Friends
K ARTENVERSAND
Bestellung telefonisch, per Fax oder eMail
(inkl. Gebühren)
56
56
52
52
49
49
Karten: 089 936093 www.muenchenmusik.de sowie bei München Ticket in Euro
Bravissimo S. 6 Pianissimo S. 6 Klassik Pur
S. 6 Vocalissimo
S. 6 Anne-Sophie Mutter
S. 6 Murray Perahia
S. 6 Pro Arte
S. 6 Wiener Philharmoniker
S. 7 Enoch zu Guttenberg
S. 7 Große Orchester
S. 7 Prinze Extra
S. 7 Music for Fun
S. 7 Münchner Symphoniker Philharmonie Extra S. 29 Münchner Symphoniker Zyklus A
S. 30 Münchner Symphoniker Zyklus B
S. 30 Münchner Symphoniker Zyklus C
S. 30 489429369309244179
376329279229189149
519459386304239179
446384316239206176
360320250195155100
219196169144119 93
285243199159
416376319249198164
316279239205176139
679594519429339249
279244199156
299269239199179158
206182159136112 96
256229206179156112
329306279249196
259236219196156
Sinfonie der Sinne: Mein Schiff 3 und die Wiener Philharmoniker!
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IMPRESSUM
KonzertNews 03/2015
Premium Alles Inklusive
Herausgeber MünchenMusik GmbH & Co. KG / Widderstr. 20
81679 München
Redaktion Andreas Schessl (verantwortlich) / Michael Schöne
Klaus Schick
Mitarbeit Tobias Klatt / Christoph Wurm / Natalia Semiletopulo
Christiane Tricarico / Nick Hellenbroich
Texte Christine Mannhardt / Helmuth Weiß / Marlies Lüpke
DTP Kilian Gambos
+ 100,00 E
Bordguthaben2
Redaktionsschluss 20. Mai 2015 / Änderungen vorbehalten!
Druckauflage 360.000 Exemplare
Rang
Mitte
Bernarda Fink,
Mezzosopran
Rainer Honeck, Violine,
Konzertmeister
Begleiten Sie das berühmteste Orchester der Welt
auf dieser einzigartigen Mittelmeer-Kreuzfahrt!
Rang Seite links
Fotos © Harald Hoffmann / DG (Dudamel, Honeck/Mutter, Avital), © Anja
Frers / DG (Mutter), © Felix Broede / Sony Classical (Perahia), © Marco
Borggreve / Sony Classical (Gabetta), © Uwe Arens / Sony Classical (Pere
tyatko, Sabadus), © Sammy Hart (Steinbacher), © Ixi Chen (Järvi), © Sammy
Hart / DG (Batiashvili), © Felix Broede (Nagano, Faust, Honeck), © Harald
Hoffmann / Sony Classical (Lang Lang), © Guido Ohlenbostel (Nussknacker), © Thomas Dashuber (Schessl), © Dario Acosta / DG (Trifonov), © Mat
Hennek / DG (Grimaud), © Douglas Kirkland für Zeiss Art Calendar (Bartoli/
Villazón), © Franck Juery (Lezhneva), © Stefan Prager (Hampson/Grubinger), © Julian Hargreaves / Sony Classical (Kaufmann), © Uwe Arens / Cami
Music (Peretyatko), © ncpa-wang-xiaojing (Wang), © Marco Borggreve /
Decca (Gergiev), © Christian Ruvolo (Meyer), © Marco Borggreve (Nelsons,
Edusei, Münchner Symphoniker, Hoopes), © Uwe Arens (Müller-Schott),
© Richard Reinsdorf (Dudamel), © Roger Mastroianni (Welser-Möst),
© Eric Brissaud (Eschenbach), © Klaus Rudolph (Lupu), © Esther Haase / Sony
Classical (Buniatishvili), © Esther Haase / DG (A.S. Ott), © Ben Ealovega /
Decca (Abduraimov), © Adrian Bedoy / Sony Classical (Stadtfeld), © Ma
thias Bothor / DG (Lisiecki), © Yuji Hori (Tsujii), © Alix Laveau / EMI Classics
(Argerich), © MC Hurek (Guttenberg), © Harald Hoffmann (M.A. Ott, Hagen
Quartett), © Peter Thompson / colourFIELD (Deutschland von oben),
© Deutsche Grammophon (Vivaldi/Richter), © Axel Nickolaus (King’s Singers), © Aviad Tevel (Azogui), © Karel Kühne (Gedeck), © Tobias Melle
(Scheherazade in Bildern), © Molina Visuals (Cuarteto Casals), © Wiener
Konzerthaus Prieler-Wagner-Strauss (Philharmonics), © ViProStuff (Dornröschen), © Andre Reinke (Salut Salon), © Lukas Beck (Wiener Sängerknaben), © Carpe Artem (von Thun, Neubauer), © Peter Adamik (German
Brass), © Bayerische Schlösser- und Seenverwaltung (Kaisersaal, Cuvilliés-Theater), © Budapester Operettentheater (Operettengala), © Bernd
Schuller (Kammeroper München), © Michael Schwartz (Alonzo), © Hilda
Lobinger (Triggiano, Herbig), © Gregor Rohrig (Schultz), © rangizzz/Fotolia (Hintergrund S. 46), © Wildundleise.de (Münchner Streichquartett),
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Mishukov (Snow Symphony), © Roy Export Company S.A.S. (Chaplin), © Disney (Disney in Concert, Fluch der Karibik, Die Eiskönigin), © Getty Images
(Video Games Live), © Semmel Concerts (Sinatra), © Uwe Hauth (Swing
Dance Orchestra), © Jonathan F. Kromer (Breakin’ Mozart), © Mirko Joerg
Kellner (Habana Tradicional), © Thorsten Wulff (Waltraud und Mariechen),
© Liv Ylva (Liberg), © Christine Schneider (Opern auf Bayrisch), © Edith von
Welser-Ude/davis-Fotolia.com (Ude), © FKP Scorpio (Mother Africa), © BB
Promotion (Buena Vista), © Carol Friedman (McFerrin), © Lucienne van der
Mijle (African Angels), © Norbert Kuchinke (Missa Mystica), © Künstlersekretariat Ott (Tango Azul), © Thomas Klinger (Konzertsäle S. 64), Guilherme
Simoes (Icons Service), Archiv MünchenMusik
Hier nicht aufgeführte Fotos lagen zumeist als Internet-Downloads ohne
Angabe des Urhebers vor. Rechteinhaber, die hier nicht erwähnt sind,
bitten wir deshalb um Kontaktaufnahme.
Zubin Mehta,
Dirigent
Herkulessaal Residenzstr. 1 / (Eingang Hofgarten) / 80333 München
Parkett
Podium
Mehr als Meer und Musik: Diese Kreuzfahrt auf einem der schönsten
Schiffe der Welt bietet Ihnen unvergessliche musikalische Erlebnisse:
Herausragende Konzerte mit den Wiener Philharmonikern und ihren
berühmten Gästen in Florenz und Barcelona, Einblicke in die Probenarbeit,
Kammerkonzerte an Bord, persönliches Kennenlernen der Orchestermitglieder, ein Gespräch mit dem Direktor der Wiener Staatsoper ...
Genießen Sie die Nähe zur Musik, zu Künstlern wie Zubin Mehta, Thomas
Hampson, Ramón Vargas, Bernarda Fink, Ma Xiaohui und Rainer Honeck.
Konzert-Kreuzfahrt der Wiener Philharmoniker, 5.-15. Mai 2016
Rang Seite rechts
Prinzregententheater Prinzregentenplatz 12 / 81675 München
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Bei Belegung mit 2 Personen in der
p.P. Innenkabine C1
Innenkabine Kategorie C, ohne An- und
Abreise. Günstige An- und Abreisepakete
ab E 350,- zubuchbar. Weitere Kabinen innen,
außen, mit Balkon und Suiten buchbar. Ausflüge noch bis 6 Wochen vor Abreise
buchbar. Premium Alles Inklusive: Neben der Gourmet-Vollpension an Bord sind auch
ca. 100 hochwertige Markengetränke inkludiert, sogar außerhalb der Essenszeiten.
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100,00 E Bordguthaben pro Kabine für Ausflüge oder SpaAnwendungen nur bei Buchung über Follow Me.
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3.750,- E
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Reiseveranstalter: MM Reisegesellschaft mbH,
A-9020 Klagenfurt am Wörthersee
Weltweit starke Nachfrage –
bitte schnell buchen!
5.-9. Mai Leinen los in Palma de Mallorca.
Der folgende Tag bringt Ihnen Musik und
Entspannung auf See, bevor wir am dritten
Tag Korsika ansteuern. Über Civitavecchia
erreichen wir dann die „Ewige Stadt“ Rom,
die so viel zu bieten hat. Von Livorno aus
begleiten wir dann die Wiener Philharmoniker
zum großen Konzert in die Oper von Florenz.
10.-13. Mai Vom Tenderhafen Villfranche
bietet sich Ihnen die Gelegenheit, Nizza oder
Monaco zu besuchen. Genießen Sie am folgenden Tag Südfrankreich und die Provence
über La Seyne/Toulon, bevor wir für 2 Tage
in Barcelona landen. Mit Konzert der Wiener
Philharmoniker im weltberühmten Palau de la
Música!
14.-15. Mai Über die wunderschöne
Balearen-Insel Ibiza mit ihren Traumstränden kehren wir am letzten Tag nach Palma
de Mallorca zurück. Mit der Freude, die im
Wesen der Musik liegt, starten Sie Ihren
Anschluss-Urlaub oder die Heimreise.
www.followme.de/philharmoniker
Persönliche Beratung & Buchung
Tel. 089 - 38 18 22 22
S I E G E H Ö R E N Z U D E N M E N S C H E N , D I E M E H R E RWA RT E N ?
S O L LT E N S I E E S DA N N N I C H T AU C H B E K O M M E N ?
Ideal gelegen in der Münchner Altstadt, bietet unser Haus 340 individuell gestaltete Zimmer inklusive 65 luxuriöser
Suiten. 40 moderne Bankett- und Konferenzräume für bis zu 2.500 Personen warten auf Ihre Events. Unsere sechs Bars
und fünf Restaurants, darunter auch das sternengeschmückte Restaurant Atelier und das Hauptrestaurant Garden, welche beide vom renommierten belgischen Innendesigner und Kunstsammler Axel Vervoordt gestaltet wurden, lassen
keine kulinarischen Wünsche offen. Im Blue Spa – von der Stararchitektin Andrée Putman gestaltet – erwartet Sie auf
1.300 qm ein einzigartiges Wellness-Refugium über den Dächern Münchens. Eine absolute Neuheit stellt das Bird’s Nest
auf der Terrasse des Blue Spa dar. Die verglaste und aus Holz gefertigte Sitzoase bildet ein architektonisches Verbindungsglied zwischen dem Spa-Bereich und dem neuen Dachgarten, der vom französischen Design Studio Jouin Manku
gestaltet wurde. Das Live-Entertainment im Nightclub ist ebenso legendär wie die Komödie im Bayerischen Hof, die für
bestes Boulevardtheater steht. Und unser hauseigenes Kino astor@Cinema Lounge, das vom renommierten
Kunstsammler Axel Vervoordt entworfen wurde, garantiert Unterhaltung der Extraklasse auf gemütlichen Lounge-Sofas.
Promenadeplatz 2 - 6
D-80333 München
Fon + 49 89.21 20 - 0
Fax + 49 89.21 20 - 906
www.bayerischerhof.de
info@bayerischerhof.de

Murray Perahia

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