exposición retrospectiva del artista catalán josep

Memoria de dos mares
Memoria de dos mares
Exposición retrospectiva del artista catalán Josep Gausachs (1889-1959), a quien rendimos homenaje por su valioso aporte a la
historia del arte dominicano, impronta que ha trascendido extraordinariamente, su permanencia de diecimueve
años en el país.
27 de julio AL 30 de agosto de 2005
P r e s e n ta c i ó n
El Museo Bellapart, en la inauguración de su nueva Sala de Exposiciones Temporales, rinde homenaje al maestro catalán Josep Gausachs (Barcelona, 1889 - Santo Domingo, 1959) con una gran retrospectiva de su obra
pictórica.
Nuestra institución se siente muy complacida al brindar una visión más completa del quehacer artístico moderno en la República Dominicana, presentando al público más de sesenta piezas que testimonian el nivel de las
creaciones del gran artista catalán, a quien la libertad y la constancia lo llevaron a cimas insospechadas. Esta
exposición titulada "Josep Gausachs: memoria de dos mares" por su volumen y calidad se convierte en la más
completa hasta la fecha de las realizadas
sobre el artista.
Esta muestra abarca los mejores años
de la vida artística de Gausachs: Incluye
dibujos y pinturas de su etapa española
como también de su etapa dominicana,
pertenecientes a la colección permanente del Museo Bellapart. Además, una
veintena de piezas de nueva adquisición,
nunca antes exhibidas al público, que
permitirán acceder a otras perspectivas
del universo del artista catalán.
Es para el Museo Bellapart motivo de
gran regocijo poner al conocimiento y
disfrute de la sociedad dominicana la
obra de Gaussachs, maestro excepcional, quien dejara la huella más profunda
en las primeras promociones de egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes y que de manera magistral en
su extenso trabajo plástico exaltara la identidad cultural dominicana.
Juan José Bellapart
Josep Gausachs en su estudio de Santo Domingo, República Dominicana.
Mujer con Abanico, sin fecha
Pastel/papel, 65 x 51 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1920
Óleo/tela, 49 x 59 cm. Colección Museo Bellapart
Paisaje, c. 1934
Óleo/tela, 81 x 100 cm. Colección Museo Bellapart
Carrer, c. 1935
Óleo/tela, 37 x 23 cm. Colección Museo Bellapart
Paisaje de Collsacabra, c. 1935
Óleo/tela, 62 x 49 cm. Colección Museo Bellapart
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Paisaje, sin fecha
Óleo/tela, 56 x 71 cm. Colección Museo Bellapart
Consola, 1946
Mixta/papel, 39 x 23 cm. Colección Museo Bellapart
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Paisaje de campo, 1943
Mixta/papel kraft, 20 x 30 cm. Colección Museo Bellapart
Paisaje Dominicano, sin fecha
Óleo/tela, 51 x 61 cm. Colección Museo Bellapart
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Botes en el Ozama, sin fecha
Óleo/tela, 51 x 66 cm. Colección Museo Bellapart
Paisaje Dominicano, sin fecha
Óleo/tela, 46 x 61 cm. Colección Museo Bellapart
struir mediante esta exposición retrospectiva su trayectoria a partir de la etapa mediterránea, ofreciendo un discurso
expositivo que aporta una mirada desde sus inicios y evolución estilística hasta llegar a la isla en 1940. Asimismo se
han incrementado los fondos de la etapa dominicana de Gausachs con obras pertenecientes a otros periodos de su
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producción artística.
Gausachs nace en 1889 en Sarriá, Barcelona. Allí transcurre la primera parte de su vida que incluye una estancia de 6
años en París. En la Academia de Baixas recibe sus primeras clases de pintura y en la Academia de Bellas Artes de Llojta
es donde completa su formación académica. De acuerdo a las informaciones, la primera exhibición en que participa
fue la Exposición de Retratos y Dibujos antiguos y Modernos celebrada en Barcelona en 1910.
Su producción inicial fue dominada por la figura humana, sobretodo de retratos femeninos. También centra su atención en el entorno inmediato, como ciertos escenarios urbanos de la actividad local. La influencia del modernismo
catalán ya esta presente en estas primeras obras y se filtra por sus pinceladas nerviosas y sueltas, de un cromatismo
vivo y tonalidades luminosas.
De 1914 es la primera exposición individual de Gausachs, en Galeria Dalmau, muy celebrada por la crítica, a pesar
de algunos señalamientos en el sentido de que su estilo impresionista estaba influido por Isidre Nonell. Luego parte
a la Ciudad Luz, con un espíritu abierto a nuevas experiencias. En efecto, allí "bebe" directamente de la vanguardia
europea que rápidamente imprime su marca en la evolución estilística del artista.
Varias exposiciones en galerías famosas de París (Galerie Paul Gillaume, Galerie Van Ogen, Galerie Pierre, Galerie del
Sena) y de otras ciudades europeas, sellan positivamente su estancia en la capital francesa. Aunque al poco tiempo
estalla la Primera Guerra Mundial y vive momentos muy duros, no se afecta su concentración en el trabajo y búsqueda
de lenguajes y técnicas que lo llevarán de manera gradual hacia una nueva forma de expresión.
Gausachs retorna a Barcelona, donde es nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes y da inicio a aquella etapa
fecunda en que obtendría reconocimiento público como artista perteneciente al movimiento vanguardista catalán.
Una gran actividad expositiva caracterizo los años que van de la década de los años 20 a los 30 en Barcelona y otras
Gausachs:
huella indeleble en la plástica dominicana
ciudades europeas como Lyon, Marsella, Bruselas y Ámsterdam. Es el momento en que explora novedosas vías de
expresión plástica que motiva a los críticos a considerarlo un "pintor independiente, apartado de la corriente", en la
fragua de un lenguaje propio. El Museo Bellapart posee nueve obras pertenecientes a este periodo.
La riqueza del fondo de obras de Josep Gausachs perteneciente a la colección del Museo Bellapart permite apre-
Al inicio de los años 30, el artista reside ocasionalmente en el Pirineo Aragonés e Ibiza. Cautivado por el paisaje natu-
ciar el prominente lugar ocupado en la historia del arte dominicano por este artista catalán, que irrumpe con igual
ral y las vistas arquitectónicas de los pueblillos, sus óleos de este periodo son un positivo referente de su evolución
maestría en la pintura y en el dibujo.
estilística. Gausachs, a diferencia del tratamiento de la luz en los impresionistas sustituye el efecto fugitivo de la luz
por un efecto permanente de ella.
El patrimonio del Museo se ha enriquecido con nuevas adquisiciones de piezas de Gausachs que permiten reconPaisaje, c.1943
Óleo/madera, 33 x 38 cm. Colección Museo Bellapart
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"Paisaje de Collsacabra", "Carrer" y "Paisaje" son piezas de esta época, junto a dos bodegones y una naturaleza muerta,
Gausachs mostró su pasión hacia la mulata dominicana en numerosos retratos y desnudos. Entre sus modelos, la más
que demuestran los avances técnicos del artista, que pinta con una nueva libertad cromática y compositiva. Es impor-
conocida es Lourdes Smith, "Lula", con la cual entabla un diálogo diferente, superando el tipo tradicional de modelo
tante acotar que a esta serie de óleos pertenece "La Bleda" (La Acelga), obra adquirida en 1934 por el Museo de Arte
que posa casi inmóvil frente al artista. Al respecto, el artista declaro en una ocasión: "Muchas veces ni siquiera miro
Moderno de Barcelona. La última participación registrada de Gausachs antes de emprender el exilio se produce en
la modelo, solo su presencia me basta, y me es necesaria".
1937, en la "Exposición Primavera" en Barcelona, de la cual el mencionado museo adquiere su pieza titulada "Paisatge
de Eivissa".
Al posar la mirada sobre la temática negra de Gausachs, es posible verificar algunas sutilezas en cuanto al lirismo y
belleza fascinante de rasgos definidores del mestizaje, aunque carentes de excesos, y logrados a través de tonos fríos
Iniciada en España la Guerra Civil, la vida del artista se hace difícil, pese a la fama de que ya goza y la solidez de su
en rostro y cabellos, hasta la simplificación total de la fisonomía dirigida por una linealidad resaltada por las tintas
carrera. Gausachs había abrazado la causa republicana y ante el avance del General Franco y sus tropas, que le hace
y aguadas, que llenan de fluidez al dibujo.
temer por su vida, huye hacia Francia. Luego de varias vicisitudes, llega a República Dominicana, junto a otros repub-
Ya Franz Naescher, de nacionalidad suiza, radicado en la República Dominicana durante los años 40, el mayor colecci-
licanos, que se acogen a la política de inmigración del Dictador Trujillo para mejorar su imagen internacional.
onista de la obra de Gausachs, bosquejo una periodización de su etapa dominicana: La primera, Naturaleza y Paisaje;
la segunda, Las Negritas; la prefinal, Sintetismo y la final, Abstracción.
En esta nueva tierra, el artista catalán prosigue sus búsquedas de fuentes de inspiración y recursos plásticos que lo encauzan a otras vías de expresión. Paulatinamente y desde sus primeros trabajos de paisaje se irá potenciando la simplificación
A partir del llamado periodo prefinal, Gausachs consuma su proceso de simplificación hasta llegar a la esquema-
de la forma y la eliminación de lo que no es indispensable, junto a un nuevo concepto al emplear los colores.
tización, mostrando la transformación acontecida en su pintura, de la cual surge una iconografía particular. Es el
caso de la serie torsos donde ocurre un alargamiento corporal y la imagen es reducida a líneas esenciales. En la serie
El trópico atrapa a Gausachs y su naturaleza en especial lo invita a un encuentro consigo mismo: "La naturaleza como
siguiente, Manigua Party, de mediados de los años cincuenta, aparecen agrupamientos de figuras femeninas donde
fuente inagotable del diálogo en que el artista ha de procurar descubrir su propio yo", expresó en una entrevista y lo
se trastoca la relación fondo y figura, a manera de simbiosis del cuerpo femenino con la vegetación, en este caso el
confirmó en sus centenares de dibujos y pinturas sobre el paisaje dominicano. Reaccionó a los contrastes del paisaje
manglar, caracterizada por la mutación de lo corporal humano y lo vegetal.
tropical prestando más atención a su juego de sombras. Con admirable interés investigativo, se detuvo en la geografía,
la cultura, la conformación étnica, y otros tantos elementos de la identidad dominicana que conmovieron de manera
Gausachs un artista vanguardista que rompe con los viejos clichés y modelos academicistas, renueva constantemente
profunda su sensibilidad.
su producción pictórica y la impulsa en los últimos años de su vida desde las premisas de la abstracción.
Con mirada incansable e insaciable, Gausachs recorre la isla por el sur, norte, este y oeste, captando sus particulari-
Muchos han sido los críticos y estudiosos del arte que han analizado la obra de Gausachs. Desde sus inicios, los
dades y posibilidades plásticas que plasma magistralmente en sus trabajos. Se apropia de la naturaleza dominicana
franceses Charensol, Dittuit, Christian Zervos y los españoles Rafael Benet, J.V. Foix, Manuel Trens, A. Junyent y Fraiz
como artista alguno antes lo había hecho, y muestra su desbordante luminosidad. Uno de los tantos factores que
Grijalva, entre otros. En República Dominicana, principalmente Manuel Valldeperes, Rafael Díaz Niese, Maria Ugarte,
hablan de su maestría es el ajuste de su ojo a la luz y el colorido tropical que logró captar.
Jeannette Miller, Danilo de los Santos, Marianne de Tolentino, León David y Laura Gil. No obstante, en otras latitudes
hay obras importantes de Gausachs dispersas en colecciones privadas, que reclaman ser identificadas para completar
Paralela a esta línea de trabajo, y a sus exploraciones en el tema de la naturaleza muerta, sobresale el tema humano.
el estudio de su extensa trayectoria artística, lo que contribuirá a fomentar las revisiones históricas y la recuperación
Estimulado por factores sociales y culturales, coloca a la mujer como protagonista de sus obras. Si bien artistas
de la historia de los artistas españoles en el exilio y sus consecuencias en el desarrollo de la plástica española.
dominicanos de la talla de Celeste Woss y Gil, Jaime Colson y Darío Suro ya habían profundizado en el tema de la
negritud dominicana, es Josep Gausachs, a través de sus innumerables retratos y desnudos de negras, quien legitima
Por la extraordinaria calidad de sus obras, pretendemos que la presente muestra retrospectiva "Josep Gausachs:
la herencia africana del dominicano, reflejada en el componente racial.
Memoria de Dos Mares", contribuya a develar muchas de las claves para interpretar con mayor precisión el importante
legado que este excepcional exponente de la plástica proyectó sobre el arte dominicano.
De aquí que se vincule Gausachs hasta el fin de sus días a una pintura social que tenía el propósito de despertar la conciencia étnica de nuestro pueblo. Al igual que Nonell, coloca en el centro de sus lienzos a la mujer marginada, sin reconocimiento social; las estiliza y llena de humanidad mediante un marcado expresionismo de líneas, trazos suaves y libres.
Dra. Paula Gómez Jorge.
Directora Museo Bellapart
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20
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Paisaje, c. 1935
Óleo/tela, 46 x 55 cm. Colección Museo Bellapart
Marina, sin fecha
Óleo/cartón piedra, 28 x 46 cm. Colección Museo Bellapart
Bodegón, sin fecha
Óleo/tela, 65 x 92 cm. Colección Museo Bellapart
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Sin Título, sin fecha
Lápiz/papel, 20 x 28 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Lápiz/papel, 20 x 27 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título (tríptico), sin fecha
Óleo/tela, 127 x 61 cm c/u. Colección Museo Bellapart
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Sin Título, c. 1942
Plumilla y pastel/papel, 27.5 x 20.5 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1942
Acuarela y tinta/papel, 25.5 x 30.5 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Mixta/cartón, 42 x 31.5 cm. Colección Museo Bellapart
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Sin Título, c. 1947
Acuarela y lápiz/papel, 28 x 20.5 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Acuarela y lápiz/papel, 27 x 20.5 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Gouache/papel, 20 x 26 cm. Colección Museo Bellapart
28
Sin Título, c. 1947
Acuarela y lápiz/papel, 28 x 23 cm. Colección Museo Bellapart
Retrato, c. 1944, (Derecha)
Gouache/papel kraft, 61 x 51 cm. Colección Museo Bellapart
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Retrato de Ana María Schwartz, c. 1944
Gouache/papel kraft, 43 x 35.5 cm. Colección Museo Bellapart
Cara, 1944
Crayón/papel kraft, 46 x 35.5 cm. Colección Museo Bellapart
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Sin Título, c. 1953
Gouache/papel, 19 x 27 cm. Colección Museo Bellapart
Sín Título, sin fecha
Gouache/papel, 30.5 x 25.5 cm. Colección Museo Bellapart
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Perfil de Negrita Azul, 1946
Témpera/papel, 71 x 56 cm. Colección Museo Bellapart
Retrato de Pepita Inurria, sin fecha
Pastel/papel, 64.5 x 49 cm. Colección Museo Bellapart
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36
Reunión en la Foresta (De la serie Manigua Party), 1955
Óleo/cartón, 79 x 59 cm. Colección Museo Bellapart
Bosque Mágico (De la serie Manigua Party), c. 1955
Óleo/cartón, 76 x 61 cm. Colección Museo Bellapart
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39
Sin Título, sin fecha
Óleo/madera, 51 x 61 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título, 1944
Gouache/papel, 63.5 x 51 cm. Colección Museo Bellapart
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Sin Título, sin fecha
óleo/tela, 63.5 x 51 cm. Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
óleo/tela, 66 x 53 cm. Colección Museo Bellapart
42
43
Sin Título, sin fecha
óleo/tela, 76 x 58 cm. Colección Museo Bellapart
Sín Título, sin fecha
óleo/tela, 63.5 x 51 cm. Colección Museo Bellapart
Cronología
d e l A r t i s ta
44
1889
Jo­sep Gau­sachs Ar­men­gol na­ce en Sa­rriá,
Bar­ce­lo­na. Hi­jo de Pa­blo Gau­sachs y Ma­ría
Ar­men­gol. Su in­fan­cia y ado­les­cen­cia ocu­
rren en ese po­bla­do.
En Bar­ce­lo­na in­gre­sa a la Aca­de­mia de Bai­
xas don­de rea­li­za sus pri­me­ros es­tu­dios
de pin­tu­ra y lue­go pa­sa a la Aca­de­mia de
Be­llas Ar­tes (Llot­ja) don­de se gra­dúa. Den­
tro de sus maes­tros se des­ta­ca Fé­lix Mes­
tres con quien co­la­bo­ro en la rea­li­za­ción
de pin­tu­ras mu­ra­les.
1910
Par­ti­ci­pa en la Ex­po­si­ción de Re­tra­tos y
Di­bu­jos An­ti­guos y Mo­der­nos, Bar­ce­lo­na.
1911
Ex­hi­be en la VI Ex­po­si­ción In­ter­na­cio­nal
de Ar­te, Bar­ce­lo­na.
1914
Pre­sen­ta su pri­me­ra ex­hi­bi­ción in­di­vi­dual
en Ga­le­rías Dal­mau, Bar­ce­lo­na. Se tras­
la­da a Pa­rís po­co an­tes de que es­ta­lle la
Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial. Allí con­ju­gó su
la­bor de pin­tor con otras ac­ti­vi­da­des. Sus
ami­gos de Pa­rís le lla­ma­ban “El Ca­ba­lle­
ro de Mont­par­nas­se”. Re­ci­be in­fluen­cia
de los im­pre­sio­nis­tas Bon­net, Ce­zan­ne,
Re­noir, Gau­guin y Van Gogh. Fue ami­go
de mu­chos ar­tis­tas de la van­guar­dia co­mo
Pi­cas­so, Mo­di­glia­ni, Mar­quet, Gar­ga­llo,
Utri­llo, Juan Gris, De Chi­ri­co, Fu­ji­ta, Brac­
que y Marc Cha­gall. Du­ran­te su es­tan­cia
en Pa­rís, se re­la­cio­na con los su­rrea­lis­tas
An­dré Mas­son y An­dré
Bre­ton.
Ex­po­si­ción de Di­bu­jos en la Ga­le­ría Paul
Gui­llau­me, Pa­rís.
1915
Sus obras par­ti­ci­pan en la Ex­po­si­ción
D’Art Nou Ca­ta­là, Sa­ba­dell, Bar­ce­lo­na.
1916
Ex­hi­be sus obras en la Ex­po­si­ción de Pin­
tu­ras de Au­to­res Ca­ta­la­nes, Ga­le­rías Dal­
mau, Bar­ce­lo­na.
1917
Participa en Ex­po­si­ción colectiva or­ga­ni­za­
da en Ga­le­rías Dal­mau, Bar­ce­lo­na
Ex­po­ne en Pa­rís en la Ga­le­rie Pie­rre.
1919
Re­gre­sa a Bar­ce­lo­na.
Ex­po­si­ción con­jun­ta con Bel­trán San­fe­liu
y Joa­quín To­rres Gar­cía en Ga­le­rías Dal­
mau,
Bar­ce­lo­na.
Ini­cia do­cen­cia co­mo pro­fe­sor de di­bu­jo
en la Aca­de­mia de Be­llas Ar­tes de Bar­ce­lo­
na has­ta 1936.
1920
Na­ce su hi­jo Jor­ge.
Fue di­bu­jan­te hu­mo­rís­ti­co y de crí­ti­ca
so­cial en la Re­vis­ta L´Es­que­lla de la To­rrat­
xa, re­vis­ta sa­tí­ri­ca de la épo­ca, ba­jo el seu­
dó­ni­mo Ho­la.
Par­ti­ci­pa en Ma­drid en la Ex­po­si­ción de
Pin­tu­ra Ca­ta­la­na, or­ga­ni­za­da por el He­ral­
do de
Ma­drid.
1923
Ex­po­ne en Ga­le­rías Dal­mau, Bar­ce­lo­na.
1924
Na­ce su hi­jo Fran­cis­co.
Rea­li­za ex­po­si­ción de di­bu­jos y acua­re­las
en Ga­le­rías Dal­mau, Bar­ce­lo­na.
1925
Par­ti­ci­pa en la IV Ex­po­si­ció de la Agru­pa­
ció d’Ar­tis­tes Ca­ta­lans, Ga­le­rías Dal­mau,
Bar­ce­lo­na.
1926
Exhibe sus obras en Ex­po­si­ció de Mo­der­
nis­me Pic­tò­ric Ca­ta­là, Ga­le­rias Dal­mau,
Bar­ce­lo­na.
1927
Par­ti­ci­pa en la Ex­po­si­ció D’Ar­tis­tes Ca­ta­
lans, Sa­la Pa­rés, Bar­ce­lo­na.
1928
Ex­po­ne en Pa­rís en la Ga­le­rie Bo­na­par­te y
Ga­le­rie Van Ogen.
Tam­bién en ga­le­rías de Lyon, Mar­se­lla,
Áms­ter­dam y Bru­se­las.
Par­ti­ci­pa en la Ex­po­si­ción inau­gu­ral de la
tem­po­ra­da, Ga­le­rías Dal­mau, Bar­ce­lo­na.
1930
Participa en Ex­po­si­ción Co­lec­ti­va en el
Cen­tro Ex­cur­sio­nis­ta “Els Blaus”, Bar­ce­
lo­na.
1931
Su bio­gra­fía y fo­to­gra­fías de sus obras fue­
ron in­clui­das en la En­ci­clo­pe­dia Es­pa­sa
Cal­pe.
Ce­le­bra una ex­po­si­ción de di­bu­jos en
Ga­le­ries Laie­ta­nas, Bar­ce­lo­na, lue­go de
una es­tan­cia en el Pi­ri­neo Ara­go­nés.
Par­ti­ci­pa en la Ex­po­si­ción Con­cur­so “Mont­
se­rra­t vis­ta por los pin­to­res ca­ta­la­nes” en
el Pa­lau de les Arts De­co­ra­ti­ves, Bar­ce­lo­na.
1932
Ex­po­si­ción Individual en la Sa­la Pa­rés, Bar­
ce­lo­na. En es­ta oca­sión el crí­ti­co de la épo­
ca Ra­fael Be­net ex­pli­ca la evo­lu­ción de la
obra de Gau­sachs, que “va en sus ini­cios
del pun­ti­llis­mo pa­san­do por el so­bre­rrea­
lis­mo al fau­vis­mo”.
Los ad­mi­ra­do­res de Gau­sachs le rin­den
ho­me­na­je en el Lyon d´Or, Bar­ce­lo­na, por
su “al­to gra­do co­mo ar­tis­ta”.
Par­ti­ci­pa en el Sa­lón de Ar­te Mont­jui´c,
Bar­ce­lo­na. El Mu­seo Na­cio­nal ad­quie­re
su obra
“La Bleda”.
En Bar­ce­lo­na par­ti­ci­pó en las ex­po­si­cio­nes
co­lec­ti­vas: Inau­gu­ral de la tem­po­ra­da en
Ga­le­rie Les Arts; Ex­po­si­ción de Pri­ma­ve­ra,
Fe­ria del Di­bu­jo(O­lot) y en la Ex­po­si­ción
Inau­gu­ral de la tem­po­ra­da, Ga­le­ría Sy­ra,
Bar­ce­lo­na.
1933
In­gre­sa al GAI, Gru­po de Ar­tis­tas In­de­pen­
dien­tes, fun­da­do en 1932 que te­nía co­mo
ob­je­ti­vo “lle­var sus tra­ba­jos a los subs­crip­
to­res pres­cin­dien­do de los mar­chan­tes de
ar­te y de los in­ter­me­dia­rios”.
Par­ti­ci­pa en Bar­ce­lo­na en la Ex­po­si­ción
inau­gu­ral de los nue­vos sa­lo­nes de la Ga­le­
ria Bus­quets; la Ex­po­si­ción de Pri­ma­ve­ra
y la Ex­po­si­ción de Ar­tis­tas Ca­ta­la­nes Con­
tem­po­rá­neos, en Ga­le­ria Sy­ra.
1934
Lue­go de una es­tan­cia en Ibi­za y Ma­llor­ca,
don­de rea­li­za­ba 5 vi­tra­les pa­ra la Ca­te­dral
de Mallorca, se pre­sen­ta a la Ex­po­si­ción
de Pri­ma­ve­ra de Bar­ce­lo­na, or­ga­ni­za­da
por el Ayun­ta­mien­to, con pin­tu­ras rea­li­za­
das en es­tos lu­ga­res.
Pre­sen­ta una nue­va ex­po­si­ción de pin­tu­
ras en Ga­le­rías Va­len­cia­no, lue­go de su
es­tan­cia en Coll­sa­ca­bra y Ru­pit.
1935
Ex­po­si­ción In­di­vi­dual en la Sa­la Bi­gas y
Sa­la Vic, Bar­ce­lo­na.
Ex­po­si­ción in­di­vi­dual Ga­le­rías Va­len­cia­no,
Bar­ce­lo­na.
1936
Es­ta­lli­do de la Gue­rra Ci­vil Es­pa­ño­la.
1936-1939
Gau­sachs era Re­pu­bli­ca­no y an­ti­fran­quis­
ta. Du­ran­te la ocu­pa­ción de Ca­ta­lu­ña por
el ejér­ci­to de Fran­co, Gau­sachs fue he­ri­do
en un bom­bar­deo aé­reo. Hu­ye a Francia y
fue interno en el campo de concentración
de Argelers sur Mer en compañía de su
hijo Francisco. Gracias al cometido de
diversos pintores franceses y de la Casa de
la Cultura, logran que el Comité Britá­ni­co
que ayu­da­ba a los re­fu­gia­dos, lo tras­la­de
jun­to a su hi­jo a Ar­bon­ne. Lue­go sa­le
co­mo exi­lia­do po­lí­ti­co hacia la Re­pú­bli­ca
Do­mi­ni­ca­na.
1940
El 11 de ene­ro Gau­sachs lle­ga a San­to
Do­min­go con su hi­jo Fran­cis­co. Con­ta­ba
con 50 años, una re­co­no­ci­da ca­rre­ra ar­tís­
ti­ca y va­rias de sus obras for­ma­ban par­te
de la co­lec­ción de importantes museos
europeos (Mu­seo de Ar­te de Bar­ce­lo­na y
Museo de Luxemburgo). Gau­sachs jun­to
a su hi­jo Fran­cis­co se do­mi­ci­lian en una
mo­des­ta pen­sión en La Ata­ra­za­na. Pa­ra
so­bre­vi­vir tra­ba­ja co­mo pin­tor de pa­re­des,
ven­ta­nas y puer­tas.
1941
An­dré Bre­ton y Pie­rre Loe­b, im­por­tan­
te ga­le­ris­ta fran­cés de pa­so por San­to
Do­min­go visitan a Franz Gas­ton Naes­cher,
co­lec­cio­nis­ta sui­zo re­si­den­te en Re­pú­bli­ca
Do­mi­ni­ca­na. Breton que­do ad­mi­ra­do an­te
las obras de Gau­sachs en la colección
Naes­cher por lo que realizan el in­ter­cam­
bio de un di­bu­jo de Pi­cas­so por dos di­bu­
jos de Gau­sachs.
1942
Ra­fael Díaz Nie­se, Director General de
Bellas Artes, des­cu­bre la iden­ti­dad de
Gausachs y le ofre­ce pla­za de pro­fe­sor en
la re­cien­te­men­te fun­da­da Es­cue­la Na­cio­
nal de Be­llas Ar­tes, di­ri­gi­da por el es­cul­tor
Vas­co Ma­no­lo Pas­cual. Sus prin­ci­pa­les dis­
cí­pu­los fue­ron: Gil­ber­to Her­nán­dez Or­te­
ga, Cla­ra Le­des­ma, Paul Giu­di­ce­lli, Eli­gio
Pi­char­do, Noe­mí Me­lla, Ni­dia Se­rra, Ma­ria­
ne­la Ji­mé­nez y Do­min­go Liz, en­tre otros.
Par­ti­ci­pa en la Pri­me­ra Bie­nal de Ar­tes
Plás­ti­cas, Pa­la­cio de Be­llas Ar­tes, San­to
Do­min­go
1943
Par­ti­ci­pa en la Ex­po­si­ción Au­to­rre­tra­tos
ce­le­bra­da en la Ga­le­ría Na­cio­nal de Be­llas
Ar­tes
1944
Par­ti­ci­pa en la II Bie­nal de Ar­te Na­cio­nal
Con­me­mo­ra­ción del Pri­mer Cen­te­na­rio
de la Re­pú­bli­ca en la que ob­tie­ne Ter­cer
Pre­mio de Pin­tu­ra con el óleo Pai­sa­je de
Hai­na.
Realiza su Pri­me­ra Ex­po­si­ción In­di­vi­dual
en Re­pú­bli­ca Do­mi­ni­ca­na ce­le­bra­da en la
Ga­le­ría Na­cio­nal de Be­llas Ar­tes. Gau­sachs
pre­sen­to 187 obras, en­tre pai­sa­jes, re­tra­
tos, bo­de­go­nes y es­ce­nas po­pu­la­res.
Par­ti­ci­pa en la Pri­me­ra Ex­po­si­ción Am­bu­
lan­te de Pin­tu­ra que iti­ne­ró por las re­gio­
nes del Ci­bao.
Ilus­tró el li­bro de Je­sús Ga­lín­dez “Cin­co
Le­yen­das del Tró­pi­co”.
1945
En ene­ro mar­cha a Ca­ra­cas, donde reside
du­ran­te ese año. Via­ja por to­da Ve­ne­zue­la
pre­pa­rán­dose pa­ra su ex­po­si­ción en el
Mu­seo de Be­llas Ar­tes.
Rea­li­zó una se­rie de tra­ba­jos ins­pi­ra­dos
en Ta­tia­na Ste­pa­no­va, pri­me­ra bai­la­ri­na
del “Ori­gi­nal Ba­llet Rus­se”. Stepanova fue
in­mor­ta­li­za­da en los lienzos de Gau­sachs .
En oc­tu­bre ex­hi­be en el Mu­seo de Be­llas
Ar­tes de Los Cao­bos 44 obras rea­li­za­das en
Ve­ne­zue­la.
1946
A su re­gre­so a San­to Do­min­go, fue nom­
bra­do Sub­di­rec­tor del Es­cue­la Na­cio­nal de
Be­llas Ar­tes.
1947
Par­ti­ci­pa en la Ex­po­si­ción Las Ar­tes Vi­sua­
les en la Era de Tru­ji­llo.
1948
Par­ti­ci­pa en la IV Ex­po­si­ción Bie­nal Na­cio­
nal de Ar­tes Plás­ti­cas, fue­ra de con­cur­so.
1949
Par­ti­ci­pa en el III Sa­lón de Pri­ma­ve­ra de
Ar­tes ce­le­bra­do en San­to Do­min­go
1950
En España, Bar­ce­lo­na, la Ga­le­ría Sy­ra rea­li­
za una Ex­po­si­ción Re­tros­pec­ti­va de Jo­sep
Gau­sachs.
Par­ti­ci­pa en el III Sa­lón de Otoño de Ar­tes
ce­le­bra­do en San­to Do­min­go
1952
Par­ti­ci­pa en la VI Ex­po­si­ción Bie­nal de
Ar­tes Plás­ti­cas, fue­ra de con­cur­so.
1953
Celebra Ex­po­si­ción In­di­vi­dual en el Ins­ti­tu­
to Do­míni­co Ame­ri­ca­no.
Par­ti­ci­pa en la III Ex­po­si­ción del Cír­cu­lo
Nacional de Ar­tis­tas, Santo Domingo.
1954
Organiza Ex­po­si­ción Re­tros­pec­ti­va en la
Alian­za Fran­ce­sa. Se pre­sen­ta­ron 52 obras
rea­li­za­das en los úl­ti­mos 15 años.
Gau­sachs se in­te­gra al gru­po Los Cua­tro
fun­da­do por Jai­me Col­son, Cla­ra Le­des­ma
y Gil­ber­to Her­nán­dez Or­te­ga. El pro­pó­si­to
del gru­po era “di­fun­dir el ar­te a to­dos los
ni­ve­les so­cia­les y dar va­lor a la pro­duc­ción
na­cio­nal y des­truir el ca­rác­ter cla­sis­ta y
ex­clu­si­vo del ar­te”.
Par­ti­ci­pa en Ex­po­si­ción de Ar­te Re­li­gio­so,
organizada por el grupo religioso Ab­si­de
en el Ate­neo Do­mi­ni­ca­no.
1955
Sus obras par­ti­ci­pan en la Ex­po­si­ción
In­ter­na­cio­nal en el Ate­neo de Ca­ra­cas,
jun­to a las Gil­ber­to Her­nán­dez Or­te­ga y
Jai­me Col­son.
1956
Par­ti­ci­pa en Ex­po­si­ción Pin­tu­ras y Es­cul­tu­
ras Do­mi­ni­ca­nas con mo­ti­vo de la inau­gu­
ra­ción del Pa­la­cio de Be­llas Ar­tes, San­to
Do­min­go.
1959
El 27 de ju­lio fa­lle­ce a la edad de setenta
años, en San­to Do­min­go.
45
Ex­po­si­cio­nes Pós­tu­mas
1963
Ex­po­si­ción Re­tros­pec­ti­va de Jo­sep Gau­
sachs. Ca­sa de Es­pa­ña, San­to Do­min­go,
R.D.
1964
Ex­po­si­ción Pós­tu­ma Jo­sep Gau­sachs. Sy­ra,
Ga­le­rías de Ar­te, Bar­ce­lo­na, Es­pa­ña.
1972
Ex­po­si­ción Pós­tu­ma. Sa­la de Ar­te Ro­sa
Ma­ría, San­to Do­min­go, R. D.
1977
Pri­me­ra Ex­po­si­ción Con­me­mo­ra­ti­va de
CAT á LOGO DE O B RAS
46
47
Paisaje de Collsacabra, c. 1935
Óleo/tela, 62 x 49
Colección Museo Bellapart
Paisaje, c. 1934
Óleo/tela, 81 x 100
Colección Museo Bellapart
Paisaje, c. 1935
Óleo/tela, 46 x 55
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1920
Óleo/tela, 49 x 59
Colección Museo Bellapart
Marina, sin fecha
Óleo/madera, 15 x 23
Colección Museo Bellapart
Paisaje Dominicano, sin fecha
Óleo/tela, 46 x 61
Colección Museo Bellapart
Paisaje, c. 1944
Acuarela y lápiz/papel, 35.5 x 30.5
Colección Museo Bellapart
Paisaje de Jarabacoa, sin fecha
Tinta y gouache/papel, 25.5 x
30.5
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Óleo/cartón, 35 x 26.5
Colección Museo Bellapart
Carrer, c. 1935
Óleo/tela, 37 x 23
Colección Museo Bellapart
Peces, sin fecha
Óleo/tabla, 46 x 56
Colección Museo Bellapart
Bodegón, sin fecha
Óleo/tela, 65 x 92
Colección Museo Bellapart
Paisaje, c. 1943
Óleo/madera, 33 x 38
Colección Museo Bellapart
Paisaje de Campo, c.1943,
Mixta/papel kraft, 20 x 30.5
Colección Museo Bellapart
Paisaje, sin fecha
Óleo/tela, 33 x 38
Colección Museo Bellapart
Paisaje Dominicano, sin fecha
Óleo/tela, 51 x 61
Colección Museo Bellapart
Flores, sin fecha
Técnica mixta/papel, 45 x 32 cm
Colección Museo Bellapart
Retrato, sin fecha
Tinta/papel, 20 x 16
Colección Museo Bellapart
Autorretrato, c. 1943
Lápiz/papel, 27 x 20.5
Colección Museo Bellapart
Cabeza de Cristo, sin fecha
Gouache/papel, 41 x 35.5
Colección Museo Bellapart
Mariposa, sin fecha
Cera y tinta/papel, 20 x 30.5
Colección Museo Bellapart
Mariposa, sin fecha
Lápiz/papel, 20.5 x 27.5
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1953
Gouache/papel, 19 x 27
Colección Museo Bellapart
Paisaje del Sur, 1946
Gouache/papel kraft, 44 x 51
Colección Museo Bellapart
Sin Título, 1951
Lápiz/papel, 30.5 x 25.5
Colección Museo Bellapart
Marina, sin fecha
Óleo/cartón piedra, 28 x 46
Colección Museo Bellapart
Paisaje, sin fecha
Óleo/tela, 56 x 71
Colección Museo Bellapart
Botes en el Ozama, sin fecha
Óleo/tela, 51 x 66
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Gouache/papel, 30.5 x 25.5
Colección Museo Bellapart
Consola, 1946
Mixta/papel, 29 x 23
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
óleo/tela, 76 x 58
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
óleo/tela, 63.5 x 51
Colección Museo Bellapart
Las medidas estan dadas en centímetros
Las medidas estan dadas en centímetros
48
49
Sin Título, sin fecha
óleo/tela, 63.5 x 51
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
óleo/tela, 66 x 53
Colección Museo Bellapart
Desnudo, c. 1942
Plumilla y pastel/papel, 27.5
x 20.5
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1942
Acuarela y tinta/papel, 25.5 x 30.5
Colección Museo Bellapart
Perfil de Negrita Azul, 1946
Témpera/papel, 71 x 56
Colección Museo Bellapart
Mujer con Abanico, sin fecha
Pastel/papel, 65 x 51
Colección Museo Bellapart
Pastel y carboncillo/papel, 41
x 36.5
Colección Museo Bellapart
Retrato de Julia, sin fecha
Pastel/papel, 61 x 46
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Sin Título, sin fecha
Acuarela y lápiz/papel, 34 x 38
Colección Museo Bellapart
Sin Título (Tríptico), sin fecha
Óleo/tela, 127 x 61 c/u
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Lápiz/papel, 20 x 28
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Lápiz/papel, 20 x 27
Colección Museo Bellapart
Sin Título, 1945
Gouache/papel, 63.5 x 51
Colección Museo Bellapart
Mujer pensando, c. 1944
Gouache/papel, 80 x 64
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Grafito y acuarela/papel, 40.9
x 28.1
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Acuarela y lápiz/papel, 27 x 20.5
Colección Museo Bellapart
Pareja, sin fecha
Gouache/papel, 43 x 30.5
Colección Museo Bellapart
Retrato, c. 1944
Gouache/papel kraft, 61 x 51
Colección Museo Bellapart
Cara, 1944
Crayón/papel kraft, 46 x 35.5
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Acuarela y lápiz/papel, 28 x 23
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Gouache/papel, 20 x 26
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Acuarela y lápiz/papel, 27 x 20.5
Colección Museo Bellapart
Tres Gracias, c. 1947
Óleo/tela, 71 x 102
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Mixta/cartón, 42 x 31.5
Colección Museo Bellapart
Retrato de Ana María Schwartz
c. 1944
Gouache/papel kraft, 43 x 35.5
Colección Museo Bellapart
Retrato de Pepita Inurria, sin
fecha
Acuarela y lápiz/papel, 42 x 26.5
Colección Museo Bellapart
Retrato de Pepita Inurria, sin fecha
Pastel/papel, 64.5 x 49
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Óleo/madera, 51 x 61
Colección Museo Bellapart
Sin Título, sin fecha
Lápiz y pastel/papel kraft, 20
x 26.5
Colección Museo Bellapart
Sin Título, c. 1947
Acuarela/papel, 29.5 x 27.5
Colección Museo Bellapart
Reunión en la Foresta
(De la Serie Manigua Party), 1955
Óleo/cartón, 79 x 59
Colección Museo Bellapart
Bosque Mágico (De la Serie
Manigua Party), c. 1955
Óleo/cartón, 76 x 61
Colección Museo Bellapart
Las medidas estan dadas en centímetros
Las medidas estan dadas en centímetros
B I B LIOGRA F í A
UNA SELECCI ó N
50
Periódicos y Revistas
· Folch y Torres, Joaquín. “La Exposición
Internacional”. Barcelona, mayo 1911.
· Nota de Prensa. Sección Atracción. Barcelona,
mayo, 1911.
· Nota de Prensa. Sección Arte y Sport. Barcelona,
29 Mayo de 1915.
· Nota de Prensa. La Veu de Catalunya, “Les exposicions: A Can Dalmau”. 7 de junio de 1915.
· Nota de Prensa. Vell i Nou, Año 1, No. 3. Junio
1915.
· Jordí, Roma. “L’Art Jové”. Vell i Nou, Año 1, No.
6, . 15 de agosto de 1915.
· Junoy, D. M. “Nota al margen de la Exposición
de Torres García, Gausachs, y Beltrán Sanfeliu
en la Galeria Dalmau”. La Veu de Catalunya,
Barcelona, 17 de febrero de 1920.
· Nota de Prensa. Sección Vida Artística. La Veu
de Catalunya, Barcelona, 10 de diciembre de
1931.
· Benet, Rafael. “El Pintor Gausachs”. Mirador ,
25 de noviembre de 1931.
· J. V. Rafols. “Exposición de la Quinzena”, El Mati
Catalan. Barcelona, 25 de noviembre de 1931.
· Cortés i Vidal, Juan. “Dibuixos de Josep
Gausachs a les Galeries Laietanes”. Les Arts,
L’Opinio Catala, Barcelona, 12 de diciembre 1931.
· Nota de Prensa. “Els 25 anys darrers de pintura
Catalana, Homenatge a Gausachs”. La Veu de
Catalunya, Barcelona, 21 de noviembre de 1932.
· Cortés i Vidal, Juan. “Exposicio de Pintures
de Josep Gausachs, a la Sala Pares”. Les Arts,
L’Opinio Catala, Barcelona, 6 demarzo de 1932.
· Plana, A. “José Gausachs”. La Vanguardia, 11 de
mayo de 1934.
· Soler. “Galerías Valenciano”. Correo Catalán,
Barcelona, 11 de mayo de 1934.
· Benet, Rafael. “Del Salo de Montjuic. Josep
Gausachs com a bandera de joventut”. La Veu de
Catalunya. Barcelona, junio de 1934.
· Benet, Rafael. “Josep Gausachs, Artista”. Revista
Art. 1er volumen, No.9, 1934.
Nota de Prensa. La Vanguardia “Galerías
Valenciano”. Barcelona, 22 de noviembre de
1935.
· Utrillo, M. “Sobre la gran exposición del pintor
José Gausachs”. Las Artes y las Letras, Barcelona,
27 de noviembre de 1935.
· Curiel, Carlos. “Gausachs. Homenaje póstumo
a un gran artista”. Periódico El Caribe, Santo
Domingo, 28 de julio de 1959.
· Valldeperes, Manuel. “Debe ser sinceramente valorada la obra dominicana de Gausachs”
Periódico El Caribe, Santo Domingo, 26 de julio
de 1964.
· Gutiérrez, Fernando. Nota de Prensa. La Prensa,
Barcelona, 18 de febrero de 1964.
· Torroella, Santos. El Noticiero Universal,
Barcelona, 19 de febrero de 1964.
· Manzano, Rafael. El Español. 23 de febrero de
1964.
· Diario de Barcelona. Nota de Prensa. 15 de
febrero de 1964.
· Ugarte María. “José Gausachs Armengol se
identificó plenamente con el ambiente y con el
pueblo de Santo Domingo”,
· Peña Defilló, Fernando. “Sala de Arte Rosa María
presenta cien obras de José Gausachs”. Periódico
el Caribe, Santo Domingo, 23 de diciembre de
1972.
· De Tolentino, Marianne. “Una antología
de Gausachs”. Periódico Listín Diario, Santo
Domingo, 29 de diciembre de 1972.
· De Tolentino, Marianne. “José Gausachs:
Recuerdos, obras y vivencias”. Periódico Listín
Diario, Santo Domingo, 9 de septiembre de 1972.
· Ugarte, María. “Gausachs en Caferelli”. Periódico
El Caribe, Santo Domingo, 15 de marzo de 1980.
· Ugarte, María. “José Gausachs: De la pintura a la
cocina”. Periódico el Caribe, Santo Domingo, 4 de
julio de 1998.
Catálogos
· Catálogo de la Exposición de retratos y dibujos
antiguos y modernos, Barcelona, 1910.
· Exposición d’Art Nou Catala, Sabanell, 1915.
· VI Exposición Internacional de Arte, Barcelona,
1911.
· Exposición colectiva de la Escuela Nacional de
Bellas Artes. 1944.
· Exposición Individual “Gausachs” Grijalva, Fraiz.
Junyent, A. Caracas, Venezuela. 1945.
· Exposición individual “Josep Gausachs 18891959”.
· Exposición Póstuma. 1964. Presentación de
Manuel Trens y Rafael Benet.
“Gausachs”. Exposición individual. 18 de diciembre al 2 de enero de 1973, Sala de Arte Rosa
María.
· Primera Exposición conmemorativa de Josep
Gausachs, Galería de Arte Moderno. Santo
Domingo, R. D. 27 de julio de 1977.
· Galería Caferelli. “Gausachs”. Exposición individual. 1979.
· Galeria Altos de Chavón. Prats-Ventós, Antonio.
“Homenaje a Gausachs”, La Romana, R. D. 1983.
· Exposición Arte Dominicano, Artistas Españoles
y Modernidad. Gil, Laura. “La impronta española
en la pintura dominicana contemporánea.
Santo Domingo, Centro Cultural Hispánico. 1995.
· Exposición Arte Dominicano, Artistas Españoles
y Modernidad. Ugarte, María. “La huella española
en el arte dominicano”. Santo Domingo, Centro
Cultural Hispánico. 1996.
· Exposición Arte Dominicano, Artistas Españoles
y Modernidad. Miller, Jeannette. Arte dominicano, artistas españoles y modernidad 1920-1961.
· Exposición colectiva. IV Festival Antropológico
de Cultura Afroamericanas. Centro Cultural
Español.
De los Santos, Danilo.” La presencia neoafricana
y los reflejos de la negritud en el fluir de las artes
dominicanas”. Octubre de 1997.
Libros
· Diccionario Enciclopédico Espasa Calpe. España,
1931.
· Grijalva, Fraiz. Artistas Españoles en Santo
Domingo. Sindicato Nacional de Artes Gráficas.
Ciudad Trujillo, R. D. 1942.
· Galíndez, Jesús. Cinco Leyendas del Trópico.
Santo Domingo, 1944.
· Cartagena Portalatín, Aída. José Gausachs
Armengol. Catálogo Galería Nacional de Bellas
Artes, 1964. Ediciones Brigadas Dominicanas.
Santo Domingo, R. D. 1964.
· Torroella, Santos. Evocación de un gran artista.
Gausachs.
· Gaya Nuño, Juan A., La pintura española del
siglo XX. Edit. Ibérico europea. Madrid, 1974.
· Montmany, A.; Navarro, M.; Tort, M.: Repertori
d’exposicions individuals d’art a Catalunya
(fins a l’any 1938), Barcelona: Institut d’Estudis
Catalans, 1999.
· Montmany; A.; Coso, T.; López, c.: Repertori
de catàlegs d’exposicions collectives d’art a
Catalunya (fins a l’any 1938) Barcelona: Institut
d’Estudis Catalans, 2002.
· Vega, Bernardo. La migración española de 1939
y su impacto sobre los dominicanos.
· Llorens, Vicente. Memorias de una inmigración.
Santo Domingo, 1939-1945. Editora Ariel, S. A.
Barcelona, España.
· Díaz Esculies, Daniel. L’ exili catalá de 1939 a la
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Primera edición. Barcelona, 1995.
· González Lamela, María del Pilar. El Exilio
Artístico Español en el Caribe: Cuba, Santo
Domingo y Puerto Rico 1936-1960. Edicios Do
Castro. Sada – A Coruña, 1999.
· Valldeperes, Manuel. La influencia del origen
en la obra de arte (pintura y pintores catalanes).
Conferencia pronunciada por su autor en el
Ateneo Dominicano en ocasión de la clausura
de la Exposición de Josep Gausachs. Cuadernos
Dominicanos de Cultura. Año 3, No. 25 y No.26,
sept.-oct., 1945.
· La República Dominicana. Bellas Artes.
Colección Americana. Ciudad Trujillo.
· Valldeperes, Manuel. “La obra dominicana de
José Gausachs”. Obra crítica en el periódico El
Caribe. Vol. I. Artes plásticas 1962-1966.
Congresos
· Memorias del Primer Congreso sobre la
Emigración Española hacia el área del Caribe
desde finales del siglo XIX. Santo Domingo, septiembre de 1989.
- Ugarte, María. “Aportación del exilio español de
1939-1940 a la cultura dominicana”.
- Sicart, María Nieves. Hernández, Frank Marino.
“Los inmigrantes catalanes en la República
Dominicana. Fundación García Arévalo. Editora
Amigo del Hogar. Mayo 2002.
· Memorias del Congreso Conmemorativo celebrado en San Juan de Puerto Rico. Cincuenta
años del exilio español en Puerto Rico y el Caribe
1939-1989.
- Ugarte, María. “ Testimonio sobre cuatro exiliados en la República Dominicana: Gausachs,
Prats-Ventós, Valldeperez y Gil Arántegui”. Serie
Documentos. Edicio Do Castro. Sada A Coruña.
1991.
51