SCHIRMER/MOSEL HERBST 2011

Transcription

SCHIRMER/MOSEL
H E R B S T 2 011
MIT GESAMTPROGRAMM
SCHIRMER/MOSEL
Postfach 221641 • D-80506 München
Telefon +49 89/21 26 70-0 • Fax +49 89/33 86 95
mail@schirmer-mosel.com • www.schirmer-mosel.com
Für unseren Freund Charles Schumann, Kultfigur der Gastronomie, ohne den
ich mir München gar nicht mehr vorstellen kann, haben wir – zum kaum glaublichen 70. Geburtstag am 12. September – einen feurigen Geburtstagscocktail
in Buchform gemixt, der keine Fragen offen und keine Kehle trocken lässt.
Annie Leibovitz, unsere Starphotographin aus Amerika, legt mit Pilgrimage
Photographien und Berichte über ihre Wallfahrten zu den Kultorten ihrer
spirituellen Obsessionen vor. Der geistige und geographische Horizont
dieser Reise reicht weit: von den Niagarafällen zur Sigmund Freud-Gedenkstätte in London bis nach Graceland, dem Wohn- und Sterbeort von
Elvis Presley in Memphis, Tennessee.
Eine Sensation für Architekten und Architekturkritiker ist das Le Corbusier
gewidmete Lebenswerk des Photographen Lucien Hervé. Seine einmalige
Sammlung architektonischer „Le Corbusier“-Formen ist organisch-photographisch nur von den großartigen Pflanzenstudien Karl Blossfeldts zu toppen,
die ebenfalls im Programm eine Hauptrolle spielen.
Anton Corbijn, unser holländischer Starphotograph, ist mit seiner neuen
Portraitsammlung nicht minder elegant, weltläufig und ambitioniert. Zu den
Popstars sind in Corbijns Portraitwerk jetzt die Stars der internationalen
Kunstszene getreten.
Abbildung auf dem Umschlag
Erin Wasson, Paramount Studios, Hollywood 2002. Photo von Peter Lindbergh, aus dem Buch The Unknown
SCHIRMER/MOSEL
Eine veritable Sensation ist die Entdeckung von Vivian Maier,
die als Kindermädchen in Chicago und New York ihren Lebensunterhalt verdiente und nebenbei und außerhalb jeder Öffentlichkeit – auf eigene Rechnung und Initiative – als Street Photographer ein Werk schuf und hinterließ, das alle Profis des Metiers im
ausgehenden 20. Jahrhundert locker „nach Punkten“ schlägt.
Cindy Sherman und Diane Arbus sind zwei Künstlerinnen, die
unser Verständnis vom Bildnis des Menschen nachhaltig verändert
und mit viel dunkler Phantasie aufgeladen haben. Auch ihnen
werden Sie in unserem Programm begegnen. Cindy Sherman wird
mit einer Monographie und einer Ausstellung gefeiert, die in
New York im MoMA im nächsten Februar ihren Anfang nimmt.
Wir freuen uns, den Katalog zu diesem Ereignis bereits kurz vor
Weihnachten vorlegen zu können.
Unserer Zeit ein wenig voraus sind wir auch mit den beiden
Diane Arbus-Publikationen, die die große Ausstellung der Künstlerin im kommenden Jahr in Winterthur und dann in Berlin
begleiten.
Ich wünsche Ihnen viel Erfolg mit unserem neuen Programm, das,
auf hohem ästhetischen Niveau, so viele verschiedene inhaltliche
Facetten zu bieten hat, dass es in vielen Abteilungen Ihrer Buchhandlung und in den verschiedensten Redaktionsressorts seinen
Platz finden sollte.
Ich danke Ihnen für Ihr Interesse und Ihr Engagement.
Mit sehr freundlichen Grüßen
Ihr Lothar Schirmer
München, im Mai 2011
MAGNUM
Die beiden Zentralorgane der westlichen Welt, die Bildjournalismus mit
höchstem Anspruch betreiben, die Photographenagentur Magnum und die Bildredaktion von The New York Times Magazine, legen fabulöse Bildbände vor,
die, auf ihre Art einzigartige Glaubensbekenntnisse an die Auftragsphotographie, als Form der Geschichtsschreibung gelesen werden können.
Mit seinem neuesten Buch hat Peter Lindbergh eine Revolution
auf dem reichen Feld der Modephotographie bewirkt, indem er die
an sich schon höchst phantastische Modephotographie in Form
eines Photo-Romans mit der Science-Fiction-Phantasie einer
Landung Außerirdischer verbindet: Neugier, Ungewissheit,
Hysterie, Panik sind das Thema von The Unknown – „das Unbekannte“, ein Roman ohne Worte, den Peter Lindbergh für seine
große Ausstellung in Peking konzipiert hat.
CONTACT SHEETS
Unser Herbstprogramm enthält für Sie spektakuläre Neuerscheinungen in
Hülle und Fülle. Heroen der Gegenwartskunst, Cy Twombly und Ellsworth Kelly,
begegnen den Klassikern des 20. Jahrhunderts: Franz Marc, Karl Hubbuch und
Joseph Beuys. Beuys allein ist in seinem Jubiläumsjahr – in diesem Jahr fallen
der 25. Todestag und der 90. Geburtstag zusammen – mit vier neuen Publikationen vertreten. Könige des Showgeschäfts: die legendären Erfinder des
Techno-Pop, die Gruppe Kraftwerk, kreuzen in unserem Programm ihre
leuchtende Spur mit der von Marilyn Monroe, der Diva aller Diven, auf deren
50. Todestag im kommenden Jahr sich die Medien der Welt – und wir uns mit
einem großen Buch – schon vorbereiten.
MAGNUM CONTACT SHEETS
Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler!
Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien!
Liebe Schirmer/Mosel-Fans!
Peter Lindbergh: The Unknown
The Chinese Episode – sein großes Buch für Peking
Bereits in den 80er Jahren revolutionierte Peter Lindbergh
Maggie Cheung, Étretat, Frankreich 2008
Karen Elson, Milla Jovovich, Los Angeles 2000
English Summary A “serial novel” of fashion shootings set
against the landing of beings from outer space. Originally
assembled for a large-scale exhibition in Beijing, the
extraterrestrial theme is enhanced by elements of 1950s
Hollywood glamour, German Expressionist cinema, and
futuristic sci-fi movies. English/German text
– der 1944 geborene, in Duisburg aufgewachsene deutsche
Weltstar der Modephotographie – mit Kultbildern von
Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford,
Tatjana Patitz, Nadja Auermann und anderen Topmodels
sein Metier. Seine Aufnahmen setzten auf Persönlichkeit,
Charakter und Identität der Modelle und nicht allein
auf Glanz und Glamour. Lindbergh legte so überhaupt
erst den Grundstein für das weltweite Phänomen der
„Supermodels“.
Sein neues Projekt The Unknown schlägt ein weiteres
innovatives Kapitel in Sachen Modephotographie auf. Ausgestellt als überdimensionale Wandbilder im Ullens Center
for Contemporary Art in Peking und veröffentlicht in unserem neuen Bildband, präsentiert der Photograph seine
außergewöhnlichen Bilder in einem für die Modephotographie ungewöhnlichen Kontext und mit neuartiger Perspektive: The Unknown ist ein Photo-Roman „in Fortsetzung“,
der Modeshootings vor der Kulisse einer fiktiven Landung
außerirdischer Wesen inszeniert. 1990 begonnen, spinnt
Peter Lindbergh dieses visuelle Abenteuer mit cineastischer Intensität bis heute fort. In seiner Vision des
Überirdischen mischt sich der Hollywood-Glamour der
50er Jahre eloquent mit dem deutschen Kino Fritz Langs
und den futurischen Szenarien des Science-Fiction-Films.
Orson Welles und Ridley Scott lassen grüßen. Für seine
große Ausstellung in Peking im Mai 2011 hatte der
Photograph diese Bilder erstmals zu einer großangelegten
Bilderzählung arrangiert.
Peter Lindbergh
The Unknown
The Chinese Episode
Herausgeben von Jérome Sans
200 Seiten, 89 Tafeln in Farbe und Duotone
Englische Ausgabe mit deutscher Textbeilage
Format: 24 x 32 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0544-1 [ENGLISH | DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Bei Reisebeginn lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Mode
2
Helena Christensen,
El Mirage, California 1990.
Alle Photos Peter Lindbergh
SCHIRMER ⁄ MOSEL II ⁄ 2011
Mode und Science-Fiction: außerirdisch!
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The New York Times Magazine: Die Photographien 1978 bis heute
Portrait, Reportage, Mode und Kunst: 247 Bilder der maßgeblichen Photographen unserer Zeit
Seit über 30 Jahren arbeitet das New York Times Magazine
Sängerin Maya Arulpragasam (M.I.A.), New York 2010. Photo Ryan McGinley
Rabbiner Menachem Schneerson, Oberhaupt der ultraorthodoxen
Lubawitscher Bewegung, Crown Heights, Brooklyn 1992. Photo Marc Asnin
Kate Winslet und Leonardo DiCaprio im Chateau Marmont,
Los Angeles 2009. Photo Paolo Pellegrin
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WWW. SCHIRMER - MOSEL . COM
mit führenden Photographen zusammen, erteilt ihnen Aufträge, animiert sie, die gewohnten Pfade zu verlassen und
kreative, denkwürdige Bilder zu schaffen. Das hat über die
Jahrzehnte nicht nur zum Renommee des Magazins beigetragen, auch die Photographen selbst betrachten einen
solchen Auftrag als eine Art Initiation. Kathy Ryan,
langjährige Bildredakteurin des Magazins, präsentiert die
besten Auftragsprojekte aus aller Welt hier erstmals in
Buchform. Gegliedert in die vier Kapitel Portrait, Reportage, Stil und Konzeptphotographie, sind die Einzelaufnahmen jeweils den gedruckten Seiten gegenübergestellt,
was gleichzeitig die photographische Arbeit und ihre
Destillation ins Magazinformat veranschaulicht.
In Kooperation mit so namhaften Photographen wie Chuck
Close, Gregory Crewdson, Mitch Epstein, Lee Friedlander,
Katy Grannan, Nan Goldin, Annie Leibovitz, Sally Mann,
Susan Meiselas, Erwin Olaf, Paolo Pellegrin, Eugene
Richards, Larry Towel oder Andres Serrano hat das New York
Times Magazine den Standard für eine unglaubliche Bandbreite innovativer Photographie gesetzt.
Die Publikation wird begleitet von der Ausstellung „Thirty
Years of Photography at the New York Times Magazine“,
mit der, neben anderen Stationen, im Juli die diesjährigen
Recontres d’Arles eröffnet werden.
Aus „Skyline: Check Out
the View”, New York 1995
Photo Rodney Smith
Künstler Gerhard Richter
und Familie, Köln 2002
Photo Thomas Struth
Das Inferno von Kuwait
1991
Photo Sebastião Salgado
The New York Times Magazine
Die Photographien 1978–2011
Herausgeben von Kathy Ryan
in Zusammenarbeit mit Janet Froelich
Mit Texten von Gerald Marzorati und Kathy Ryan
Aus dem Amerikanischen von Ursula Wulfekamp und
Rudolf Hermstein
456 Seiten, 666 Abbildungen, davon 247 Tafeln in
Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0553-3 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Erscheint im September 2011
Themenschwerpunkte: Photographie / Zeitgeschehen
Michelle Obama verfolgt
eine Ansprache ihres
Mannes hinter den Kulissen
des Congressional Black
Caucus Dinner, 2009
Photo Damon Winter
Aus der Redaktion des Sonntagsmagazins der
New York Times: Die Photobibel der Gegenwart!
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Marilyn Monroe: Metamorphosen – Verwandlungen
Künstlerin und Ikone des 20. Jahrhunderts
Ihre letzten Worte – Bilder wie noch nie
Ein Band der Extraklasse
Auch heute noch, fast 50 Jahre nach ihrem Tod, zieht
Marilyn Monroe unübersehbar ihre Leuchtspur über das
sternenreiche Firmament des Showgeschäfts. Der große
Gedenktag am 5. August kommenden Jahres kündigt sich
in Form medialer Vorbeben an. Bereits in diesem Sommer
erscheint das vielleicht schönste und bilderreichste
Marilyn-Buch aller Zeiten. Der amerikanische Sammler
David Wills hat die Bilder zusammengetragen, und breitet
sie nun auf 320 Seiten vor Ihnen aus. Seine Sammlung
enthält viele Bilder, vor allem aus den 50er Jahren, die
Sie überraschen werden, und dazu die berühmten Marilyn-
Klassiker. Marilyn, Rätsel und Ikone des 20. Jahrhunderts,
tritt in all ihren glamourösen Rollen auf: als Liebling der
Massen, Pin-up-Model, Superstar ihrer Filme, Sexsymbol,
Diva und als Frau mit einer leidenschaftlichen und lebenslangen Liebesaffäre mit der Photographie.
Der begleitende Text bringt Marilyns Stimme im Originalton: Es ist das letzte Interview der Künstlerin, das zwei
Tage vor ihrem Tod am 3. August 1962 in der amerikanischen Illustrierten Life erschien und seitdem nie mehr
veröffentlicht wurde.
Marilyn Monroe
Metamorphosen – Verwandlungen
Herausgegeben von David Wills
Mit Marilyn Monroes letztem Interview, geführt von
Richard Meryman für Life vom 3. August 1962 und
Texten von David Wills u. a.
Aus dem Amerikanischen von Martina Tichy und Marion Kagerer
320 Seiten, mehr als 200 Photographien in
Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0551-9 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Themenschwerpunkte: Showbusiness / Photographie / Film
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Magnum Contact Sheets
Eine Magnum-Magnum-Ausgabe!
Die ungehobenen Bilderschätze aus den Archiven
der Magnum-Photographen: von 1933 bis heute
Ein photohistorisches Meisterwerk
Ob ein Photo zur Ikone wird, hängt vom historischen
Moment, von der Geistesgegenwart des Photographen und
einer ganzen Reihe von Zufällen ab. Magnum-Photographen waren seit der Gründung der legendären Agentur
1947 weltweit an allen Brennpunkten des Geschehens.
Ihre Aufnahmen entstanden meist unter schwierigsten
Bedingungen, und erst auf ihren Kontaktbögen konnten sie
erkennen, ob sie überhaupt etwas Brauchbares oder vielleicht sogar das eine, ultimative Bild „geschossen“ hatten.
Kontaktbögen rekonstruieren die Geschichte solcher
Ikonen: wie sie zustande kamen, was vorher und nachher
geschah, ob es sich um einen Zufallstreffer handelte oder
den entscheidenden Moment innerhalb eines Handlungsablaufs. Der ebenso gewichtige wie großartige Bildband,
der aus den Archiven und Nachlässen der Photographen
zusammengestellt wurde, veröffentlicht erstmals das
intimste Arbeitsmaterial der Magnum-Photographen, von
Capas D-Day-Aufnahmen bis heute. Dem Kontaktbogen ist
jeweils das eine Photo, das dann um die Welt ging, gegenübergestellt, in den meisten Fällen kommentiert vom
Photographen selbst. Im digitalen Zeitalter sind Kontaktbögen obsolet geworden – ein Verlust an beweisbarer
Authentizität, wie viele meinen. Auch in dieser Hinsicht
ist das Buch ein unschätzbares historisches Dokument.
Magnum
Contact Sheets
Herausgeben von Kristen Lubben
Mit Texten von Kristen Lubben, den Photographen u.a.
Mit Photographien von Abbas bis Patrick Zachmann
Aus dem Englischen von Martina Tichy
508 Seiten, 438 teils farbige Abbildungen, davon
170 Kontaktbögen
Format: 28 x 34,2 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0550-2 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 98.–, € (A)100.80, sFr 139.–
Themenschwerpunkte: Photographie / Bildjournalismus
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Die gefeierten Ikonen der Photographie
und ihre Entstehung
Außerdem lieferbar:
Die »Skizzenbücher« der Magnum-Photographen
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Joan Crawford, Los Angeles 1959, photographiert von Eve Arnold
978-3-8296-0431-4 [DEUTSCH]
€ 29.80
11
Annie Leibovitz
Pilgrimage
Pilgerreisen zu den Kultorten der Welt
Annie Leibovitz, gefeierte Photographin und Bestsellerautorin, legt ein Buch vor, das entfernt an die derzeit im
Buchhandel so erfolgreichen Pilgerreisen nach Santiago de
Compostela erinnern mag. In der Tat hat Annie Leibovitz
mit ihrer Kamera und – das ist neu – auch mit normalem
Notizblock und Schreibgerät Kultorte ihrer persönlichen
spirituellen Obsessionen aufgesucht und ihre Erinnerungen
in ein Buch gegossen, das nicht nur als Bildband, sondern
auch als Lesebuch daherkommt. Ihre Wahl ist verständlicherweise angelsächsisch-amerikanisch zentriert. Aber
der Horizont ihrer spirituellen Reise ist weit gefasst: von
geographischen Kultorten, wie etwa den Niagarafällen,
führt uns Annie Leibovitz zu Kultorten der Literatur, der
Malerei, der Popkultur und der intellektuellen und politischen Geschichte. Von Charles Darwin über Sigmund Freud
zu Elvis Presley und Abraham Lincoln reicht der Radius
ihrer Pilgerreisen, an denen sie uns in Wort und Bild teilhaben lässt. Ein Buch zum Sehen, Lesen und Staunen.
Cerro Pedernal von Georgia O’Keeffes Ghost Ranch aus gesehen, New Mexico. Photo Annie Leibovitz
English Summary In pictures and her own writings,
Pilgrimage presents Annie Leibovitz’s spiritual trips to cult
places of Anglo-Saxon geography, literature, art, politics,
and history: the Niagara Falls and Smithson’s Spiral Jetty;
the homes of Darwin, Elvis Presley, Sigmund Freud, and
Emily Dickinson; Thoreau’s cabin; the Gettysburg
battlefield; and other places on the photographer’s very
personal, somewhat eccentric list.
German edition
Glasnegativ eines Portraits von Abraham Lincoln, aufgenommen in Washington, D.C. 1864. Photo Annie Leibovitz
Annie Leibovitz, New York 1991. Photo Abe Frajndlich
12
Photographien und Texte von Annie Leibovitz
Mit einer Einleitung von Doris Kearns Goodwin
248 Seiten, 120 Farbtafeln
ISBN 978-3-8296-0552-6 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Erscheint im November 2011
Themenschwerpunkt: Photographie
,!7ID8C9-gaffcg!
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Charles Schumann
Hommage an eine Kultfigur
Für unseren Freund und Nachbarn Charles Schumann, den
Münchner Kultgastronom mit weltweiter Ausstrahlung,
haben wir zu seinem – kaum zu glauben – 70. Geburtstag,
der am 12. September gefeiert wird, einen feurigen
Geburtstagscocktail in Buchform gemischt. Er enthält die
schönsten Bilder aus dem Leben des berühmten Barmanns,
der sich seit einigen Jahren auch als Photomodell internationale Reputation erworben hat. Stimmen von Gästen –
berühmter wie unberühmter, männlicher wie weiblicher –,
die sich bei ihm wohlgefühlt oder gar ihr Wohnzimmer
aufgeschlagen haben, oder von jenen, die bei Schumann’s
nie einen Platz bekommen haben und bis heute darunter
leiden (oder auch nicht), haben wir ebenso für Sie eingesammelt wie die Meinung gastronomischer Fachleute.
In fast 30-jährigem Selbstversuch – Schumann’s wird
nächstes Jahr 30 – haben wir Drinks für Sie probiert, Essen
gekostet und die Atmosphäre in ihrer unvergleichlichen
Mischung von Distanz und Nähe, Freundlichkeit und Ruppigkeit getestet. Es ist uns im Großen und Ganzen gut
bekommen, und wir wollen Ihnen zum Geburtstag des
Meisters einige unserer Einsichten enthüllen.
Charles Schumann, Schumann’s Bar, München 2009. Photo Michael Dannenmann
Kartoffeln schälen im Hofgarten, München
English Summary A 70th birthday tribute to Germany’s
best known bartender, Hollywood-ennobled and based in
Munich. Our sparkling cocktail presents public and private
pictures and comments of regulars, friends, and food
critics. They contemplate the matchless mix of detachment
and intimacy, of gentleness and rudeness distinguishing
the man and his bar. German text
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Charles Schumann photographiert von Markus Tedeskino
Mit Texten, Zeichnungen und Photographien
prominenter Zeitgenossen
160 Seiten, 100 Abbildungen in Farbe und Duotone
Format: 20,5 x 28 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0566-3 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
Themenschwerpunkte: Biographie / Gastronomie
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Kraftwerk
3D
In den letzten vier Jahrzehnten haben die ElektroPioniere Kraftwerk Musikgeschichte geschrieben und
weltweit Erfolge gefeiert. Sie gelten als Wegbereiter und
Urväter sehr verschiedener Musikrichtungen wie Techno,
Elektro, Hip-Hop und Synthie Pop. Seit ihrem Konzertauftritt im Rahmen der Biennale Venedig 2005 nimmt
auch die Welt der zeitgenössischen Kunst die multimedialen Darbietungen von Kraftwerk als einzigartige
Form künstlerischer Performance wahr. Bereits seit den
Anfängen in den frühen 70er Jahren war Kraftwerk
mit den Entwicklungen modernster Technologien verbunden.
Zur Ausstellung „Kraftwerk – 3 D Klangbilder“ im
Oktober/November 2011 im Kunstbau der Städtischen
Galerie im Lenbachhaus München erscheint bei uns die
begleitende Publikation ebenfalls in 3 D – Brille inklusive.
Den einführenden Text schrieb Matthias Mühling, der
Kurator des Projekts.
English Summary Over the last 4 decades electro pioneers
Kraftwerk have written music history followed by their
worldwide success. They are considered innovators and
inventors of many different musical styles such as techno,
electro, hip-hop, and synthie-pop. Since their concert at
the 2005 Venice Biennale the contemporary art world has
perceived Kraftwerk’s multimedia shows as a unique form
of performance art. From their beginnings in the early
70s Kraftwerk have always been connected with the developments of modern technologies.
For the exhibition “Kraftwerk – 3 D Sound Images”, to
be shown at the Kunstbau der Städtischen Galerie im
Lenbachhaus München in October/November 2011, the
catalog will also be published in 3 D by Schirmer/Mosel,
with an essay by project curator Matthias Mühling.
English/German text
Mit 3 D-Brille
Mit einem Text von Matthias Mühling
ISBN 978-3-8296-0562-5 [DEUTSCH | ENGLISH]
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
Erscheint im Oktober 2011
Themenschwerpunkte: Musik / Kunst
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Anton Corbijn: Inwards and Onwards
36 Photoportraits von Patti Smith über Nelson Mandela bis Richard Prince
Anton Corbijns große Portraitphotographie wird diesen
Sommer in Amsterdam mit einer Ausstellung neuer Bilder
aus den vergangenen acht Jahren gefeiert. Neben seiner
Begeisterung für die Musikszene faszinieren ihn schon seit
langem auch die bildenden Künste. Und so enthält der
Katalog einige Belege seiner Ausflüge in diese Welt –
Portraits von Lucian Freud, Damien Hirst, Gerhard Richter,
Ed Ruscha, Anselm Kiefer, Bernd & Hilla Becher und Peter
Doig neben Bildern von Patti Smith, Bruce Springsteen,
Johnny Cash, Alexander McQueen, Kate Moss, Tom Waits,
Mick Jagger und vielen anderen mehr.
Anton Corbijns neue Photographien sind so atemberaubend
und überraschend wie immer. Seine Ausstellung im Foam
Amsterdam eröffnet am 23. Juni und ist dort bis Mitte
August zu sehen.
English Summary Anton Corbijn’s great work of portrait
photography is being celebrated this summer in Amsterdam in an exhibition of new portraits taken during the past
eight years. Besides his fascination with artists from the
music world, Anton Corbijn has for a long time shown an
interest in visual artists and this catalogue shows some of
his forays into this world with images of Lucian Freud,
Damien Hirst, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Anselm Kiefer,
Hilla and Bernd Becher, Peter Doig, as well as Patti Smith,
Bruce Springsteen, Johnny Cash, Alexander McQueen, Kate
Moss, Tom Waits, Mick Jagger, and many more.
Auf dem Cover: Gerhard Richter
Anton Corbijn’s new selection of images is just as breathtaking and surprising as his previous work.
English/German edition
Anton Corbijn
Inwards and Onwards
Katalog Foam Amsterdam
Mit einem Text von Francis Hodgson
80 Seiten, 36 Duotone-Tafeln
Format: 22,5 x 22,5 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0558-8 [ENGLISH | DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
Erscheint im Juni 2011
Themenschwerpunkte: Photographie / Portrait
Anselm Kiefer. Alle Photographien von Anton Corbijn
Tricky
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Nelson Mandela
Lucian Freud
,!7ID8C9-gaffii!
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Ellsworth Kelly
Zeichnungen von Pflanzen
Ellsworth Kelly, 1923 in Orange County, NY, geboren, zählt
Water Lily, 1968
Apples, 1949
zu den bedeutendsten lebenden Malern und Bildhauern
Amerikas. Seine Laufbahn ist eng mit der abstrakten
Hard-Edge-Malerei der 60er Jahre, mit Farbfeldmalerei
und Minimal Art verknüpft. Seine Werke kommen ohne
anspruchsvolle Techniken aus, sie betonen die Einfachheit
der Formen, oft durch kräftige Farben unterstützt.
Neben den geometrischen Bildern ist Kelly auch für seine
schönen, oft erstaunlich zarten Pflanzen-, Blumen- und
Blattzeichnungen berühmt, die 2002 zusammen mit den
Pflanzenzeichnungen von Matisse im Centre Pompidou in
Paris zu sehen waren.
Kellys Buch mit Zeichnungen und Aquarellen erscheint
parallel zu einer großen Museumsausstellung, die im
Herbst 2011 in der Graphischen Sammlung in München
beginnt und im Frühjahr 2012 im Metropolitan Museum
in New York gezeigt wird.
Texte der beiden Kuratoren – Michael Semff in München
und Marla Prather in New York – analysieren Ellsworth
Kellys Pflanzenzeichnungen im Kontext seines Gesamtwerks.
English Summary Alongside his geometrical paintings,
Ellsworth Kelly, one of the most important living American
painters, is famous for his drawings of plants, flowers, and
leaves. His works demonstrate unassuming techniques that
emphasize the simplicity of form, frequently enhanced by
bright colors. English/German text
Milkweed, 1986
Orange, 1968
Alle Zeichnungen von Ellsworth Kelly
20
Ellsworth Kelly
Plant Drawings
Katalog Pinakothek der Moderne, München,
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk,
und Metropolitan Museum, New York
Mit Texten von Michael Semff und Marla Prather
Ladenpreis € 68.–, € (A)70.–, sFr 99.–
Themenschwerpunkt: Kunst
,!7ID8C9-gafgbi!
21
Cy Twombly: Drawings Cat. Rais.
Das Werkverzeichnis – Band 1: Bereits lieferbar
Band 2: Die Jahre 1956–1960 in Vorbereitung
Untitled, 1957, Rom
Alle Zeichnungen von Cy Twombly
Untitled, 1958, Rom
„Durch das Werk von TW hindurch gehen die Schriftkeime,
von der äußersten Seltenheit bis zur irren Vervielfältigung:
es ist wie ein graphisches Jucken. In ihrer Tendenz wird
die Schrift somit Kultur. Wenn die Schrift insistiert und
explodiert, dann kommt sie an die Idee des Buches heran.
Das Buch, das mit Anmerkungen versehene Buch: ein
hinzugefügtes Wort überschwemmt die Ränder, die
Zeilenzwischenräume: es ist die Glosse.”
Roland Barthes, Non Multa Sed Multum, 1976
22
Untitled, 1957, Rom
Cy Twombly
Drawings
Cat. Rais. Vol. 2 1956–1960
Herausgegeben von Nicola Del Roscio
ISBN 978-3-8296-0486-4 [ENGLISH]
Ladenpreis € 128.–, € (A)131.60, sFr 178.–
Erscheint im November 2011
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Franz Marc / Joseph Beuys
Im Einklang mit der Natur
Dieter Koepplin
Joseph Beuys in Basel
Bd. 3: Schneefall
Katalog Franz Marc Museum, Kochel
In Zeiten, da sich auch die zeitgenössische Kunstkritik
häufig auf name dropping und die beliebte Marketingstrategie des branding reduziert, sind Erörterungen einzelner Werke von besonderer Wichtigkeit. Der Schweizer
Kunsthistoriker Dieter Koepplin legt hier eine solche Arbeit
über die im Kunstmuseum Basel aufbewahrte Skulptur
Schneefall von Joseph Beuys vor. Schneefall aus dem Jahr
1965 ist eine der wenigen Skulpturen, die Beuys separat,
als Einzelstück sozusagen, in die Öffentlichkeit entlassen
hat. Das kann als Zeichen einer besonderen Qualität und
Stärke des Objekts selbst gelesen werden. Schneefall
besteht aus kargen Materialien, genau genommen aus drei
Stämmen abgenadelter und entzweigter Weihnachtsbäume
978-3-8296-0090-3
€ 39.80
978-3-8296-0091-0
€ 68.–
und einem Stapel rechteckig zugeschnittener Filzmatten.
Beide Teile belegen künstlerisch die Nähe von Beuys zu
Minimal Art und Arte Povera. Darüber hinaus thematisiert
Schneefall aber speziell die Beuys’sche plastische Theorie
von Wärme und Kälte sowie den Isolationscharakter von
Filz im Hinblick auf Temperatur ebenso wie auf Klang. Was
formal gesehen in der reduzierten Formsprache eines Piktogramms oder eines Verkehrszeichens daherkommt, wandelt
der Künstler durch den speziellen Charakter der gewählten
Materialien in ein Wintermärchen von stiller, eindringlicher
Poesie.
Im Werk und im Denken von Franz Marc (1880–1916) und
Joseph Beuys (1921–1986) gibt es weitaus mehr Gemeinsamkeiten, als man angesichts der vier Jahrzehnte, der
weltbewegenden historischen Ereignisse und kulturellen
Umbrüche, die die beiden Künstler voneinander trennen,
vermuten würde. Es ist ein in der Tradition der deutschen
Romantik verwurzelter Naturbegriff, der sie verbindet und
in Gemälden, Zeichnungen oder Plastiken seinen je eigenen
Ausdruck findet. Wie das Pferd oder das Reh bei Marc zum
Symbol des Spirituellen wird, so beziehen bei Beuys Hirsch
und Schwan, Biene und Hase ihre besondere Symbolkraft
aus christlichen, literarischen und biologischen Zusammenhängen, die in eine eigene Mythologie umgemünzt und mit
gesellschaftlicher Relevanz aufgeladen werden.
Im gegenüberstellenden Vergleich zeigt das Franz Marc
Museum in Kochel am See von 18. September bis
27. November 2011 etwa 100 Zeichnungen, Aquarelle und
Skulpturen der beiden seelenverwandten Künstler. Die
Ausstellung, die unser reich bebilderter Band als Katalog
begleitet, wandert anschließend nach Bad Homburg
ins Sinclair-Haus der Altana-Kulturstiftung weiter.
English Summary Made of peeled pine trunks tucked
under a layer of felt mats, the 1965 sculpture Snowfall
reflects two classic Beuysian topics: warmth and cold, and
the felt’s insulating effect with regard to temperature and
sound. The book is entirely devoted to this work of
Joseph Beuys, one of the few single sculptural pieces
released to the public and a winter’s tale of quiet, yet
powerful poetry. German text
The needles of a Christmas Tree, 1962, in der Düsseldorfer Atelierwohnung am Drakeplatz. Photographie von Eva Beuys-Wurmbach
24
104 Seiten, ca. 30 Tafeln in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0556-4 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
,!7ID8C9-gaffge!
English Summary A concept of nature based in German
Romanticism unites Franz Marc and Joseph Beuys. Marc
makes the horse and roe symbols of the spiritual, in Beuys’
work, the stag, swan, bee, and hare draw their symbolic
value from various contexts coined into a new mythology
and charged with social relevance. Juxtaposing selected
works, this book presents the artists as kindred spirits.
German text
Joseph Beuys, Roter Hirsch, 1956, Aquarell
Franz Marc, Sterbendes Reh, 1906, Zeichnung
Mit Texten von Cathrin Klingsöhr-Leroy u. a.
240 Seiten, ca. 100 Farbtafeln
ISBN 978-3-8296-0557-1 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
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25
Karl Hubbuch
und das Neue Sehen
Photographien, Gemälde, Zeichnungen
Katalog Münchner Stadtmuseum
Martha im Regenmantel, um 1926, Zeichnung
Karl Hubbuch (1891–1979) gehört wie Max Beckmann,
George Grosz und Otto Dix zu den sogenannten Veristen
der Neuen Sachlichkeit. Bekannt wurde er vor allem mit
seinen Zeichnungen, teils bitter ironische Gesellschaftsallegorien, teils hoch sensible Portraits und Charakterstudien. In diesem Buch ist er erstmals als Photograph
zu entdecken.
Hubbuch war als Freiwilliger in den Ersten Weltkrieg gezogen und wie viele seiner Künstlerfreunde desillusioniert
und fürs Leben gezeichnet zurückgekehrt. Seine Professur
an der Karlsruher Kunstakademie verlor er mit der Machtergreifung der Nazis 1933. Als „entartet“ verfemt, fristete
er sein Dasein in innerer Emigration als Porzellanmaler.
Geprägt von den Erfahrungen seiner Zeit galt Hubbuchs
Interesse ganz dem Individuum und dessen sozialer
Existenz. Seine Photographien, die das Münchner Stadtmuseum in den 90er Jahren erwarb – 600 Negative und 100
Vintage Prints –, belegen das eindrucksvoll. Immer wieder
stand ihm z.B. seine Frau Hilde als Prototyp der selbstbewussten Neuen Frau Modell für seine Menschenbilder.
Unser Buch begleitet eine Ausstellung von 150 Photographien und 20 Zeichnungen und Gemälden Hubbuchs, ergänzt durch weitere Beispiele neusachlicher Photographie,
die von Oktober 2011 bis Februar 2012 in der Sammlung
Fotografie im Münchner Stadtmuseum zu sehen ist.
Hilde mit überkreuzten Beinen, 1926, Zeichnung
Mit Texten von Ulrich Pohlmann, Karin Koschkar,
Rudolf Scheutle und Sylvia Bieber
240 Seiten, ca. 250 Abbildungen in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0560-1 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie
Hilde vor „Lona“, nach 1929, Photographie
Marianne auf dem Balkon, nach 1929, Photographie
Alle Werke von Karl Hubbuch
Ellen Auerbach, geb. Rosenberg, um 1928, Photographie
English Summary A New Objectivity Verist like Beckmann,
Grosz, and Dix and best known for his drawings of portraits
and social allegories, Karl Hubbuch’s photographic work is
yet to be discovered. Focusing on the individual and his
social existence, Hubbuch’s pictures present highly
sensitive portraits, often using his wife as a prototype of
the confident New Woman. German text
26
Karl Hubbuch, Selbstportrait, 1920, Zeichnung
Zwei Halbstarke, um 1930, Photographie
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Cindy Sherman
Texte von Eva Respini und Johanna Burton
Interview mit John Waters
Untitled Film Still # 13, 1978
Erinnern Sie sich noch an das erste Buch über das damals
noch junge Werk einer unbekannten Künstlerin namens
Cindy Sherman? Es erschien 1982 bei Schirmer/Mosel und
wir haben es in der ganzen Welt verkauft. Es war der
Beginn einer beispiellosen Künstlerkarriere. Im kommenden
Frühjahr – 30 Jahre danach – feiert das MoMA in New York
die mittlerweile zum Weltstar gereifte Künstlerin mit einer
großen Retrospektive und wir feiern mit, indem wir Ihnen
hier die monographische Begleitpublikation der großen
Ausstellung vorlegen.
Das mutige, ebenso formvollendete wie innovative photographische Werk von Cindy Sherman, in dem sie die
Möglichkeiten der Selbstinszenierung, verbunden mit Einflüssen jeweils verschiedenster Medien, in spielerischer
Weise durchdekliniert, ist mittlerweile ein unverrückbarer
Eckpfeiler in der ästhetischen Diskussion der Gegenwartskunst. Mit mehr als 170 Arbeiten aus fast 30 Jahren ist
unser Buch die bisher umfassendste Würdigung Cindy
Shermans. Es enthält Texte von Eva Respini und Johanna
Burton. Weiterer Höhepunkt ist ein Interview zwischen
Cindy Sherman und dem Filmemacher John Waters.
Untitled # 225, 1990
English Summary Her own model for more than 30 years,
Cindy Sherman has generated a range of guises and personas
playing with cinema and performance, horror and the
grotesque, myth and fairy tale, gender and class identity.
On the occasion of a major 2012 MoMA retrospective, this
volume presents the sweep of her career. German edition
Untitled Marilyn, 1982
28
Alle Photographien von Cindy Sherman
Mit Texten von Eva Respini, Johanna Burton und
einem Interview mit John Waters
ISBN 978-3-8296-0567-0 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Erscheint im Dezember 2011
Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie
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Cees Nooteboom: Zurbarán – English edition now available
Francisco de Zurbarán (1598–1664) was one of the great
Spanish painters of the Baroque period. Today, his idiosyncratic, very Catholic imagery fascinates us even as it
has become alien and, in essence, inaccessible. In its
aesthetic-religious dimension, his work—indebted to the
Spanish mysticism of the sixteenth and seventeenth
centuries—possesses a unique depth and rigor. Christ on
the cross, dead martyrs and saints in reverie, meditating
monks, the superiors of monastic orders that today have
almost ceased to exist: In his mostly dark paintings, they
are depicted so realistically, one feels one could reach out
and touch them. And yet they also seem to be emissaries
from another world. For Zurbarán, a contemporary of
Velázquez and Murillo, painting and religious meditation
were complementary aspects of spiritual observance.
Perhaps it is precisely this quality in his art that makes his
paintings the center of our interest today.
The famous Dutch writer Cees Nooteboom, a connoisseur
of Spain with a second home on Menorca, a man of the
image and an eloquent admirer of Zurbarán’s paintings,
has written a brilliant introduction to the conceptual and
pictorial world of this enigmatic artist.
Zurbarán
Selected Paintings 1625–1664
Text by Cees Nooteboom
192 pages, 40 color plates
26 x 30.5 cm, hardcover
ISBN 978-3-8296-0545-8 [ENGLISH]
ISBN 978-3-8296-0510-6 [DEUTSCH]
Retail price: € 49.80
Already available
Art / Literature
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Vivian Maier: Die Straßen photographin
Die Entdeckung des Jahres – Straßen- und Menschen bilder aus New York
und Chicago in den 50er und 60er Jahren
Die Entdeckung des völlig im Verborgenen entstandenen
Werks der 2009 im Alter von 83 Jahren verstorbenen
Vivian Maier ist eine photohistorische Sensation.
Aus Frankreich stammend, verdiente Vivian Maier ihren
Lebensunterhalt in den 50er und 60er Jahren als Kindermädchen in Chicago und New York. Auf eigene Rechnung
und Gefahr und außerhalb jeder Öffentlichkeit führte sie
eine Art Doppelleben als Street Photographer. Ihr Entdecker
John Maloof legt ihr Werk in unserem Buch erstmals einer
staunenden internationalen Öffentlichkeit vor. Einige der
Photographien wurden kürzlich in Deutschland in der
Galerie von Hilaneh von Kories in Hamburg gezeigt.
Wolfgang Kemp, Gründungsautor unseres Hauses, schrieb
uns dazu: „Fotografien, eine witziger, ergreifender,
überraschender als die andere. Diese Frau hat alles gekannt, alles gewusst, was man ‚so machte’ mit Fotografie
in ihrer Zeit. Sie ist alles andere als ein Naturtalent, aber
sie kann immer wieder die großen Straßenfotografen
schlagen, nach Punkten, aber immerhin. Es sind gerade
die winzigen Zusatzqualitäten, die das Werk so fesselnd
machen.“
Entdecken Sie das große Werk der Vivian Maier selbst.
Heiligabend, 1953, 78th St. & 3rd Ave., New York
9. Januar 1957, Florida
English Summary An amateur street photographer,
Vivian Maier worked for forty years as a nanny in Chicago.
During these years she took over 100,000 pictures,
primarily of people and cityscapes, but never shared them
with anyone. They were accidently rediscovered by Chicago
historian, John Maloof, in 2007. He now presents the first
comprehensive publication of this unknown photographic
talent’s sensational treasure. German edition
Vancouver, Kanada, undatiert
New York 1953
Alle Photographien von Vivian Maier
New York 1954
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Vivian Maier, Selbstportrait, undatiert
Vivian Maier
Die Straßenphotographin
Herausgegeben von John Maloof
Mit einem Text von Geoff Dyer
144 Seiten, mehr als 100 Duotone-Tafeln
ISBN 978-3-8296-0563-2 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Amerika
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33
Diane Arbus
Die beiden Photobuch- Klassiker bei Schirmer/Mosel
Diane Arbus (1923–1971) gehört mit ihren verstörenden
Untitled ist der dritte Band mit Photographien von
Bildern von physisch und psychisch behinderten Menschen
und Außenseitern der Gesellschaft heute zu den Klassikern
der amerikanischen Photographie. Als sie Ende der 50er
Jahre ihren eigenen Weg zu gehen begann, der sie in die
amerikanische Provinz, in Nudistencamps, psychiatrische
Kliniken und andere Tabuzonen der Gesellschaft führte,
reagierte die Öffentlichkeit mit Empörung und Ablehnung.
Diane Arbus, die ihrer Generation den Blick auf eine
gemeinhin verleugnete Realität öffnete, erfuhr erst posthum die ihr gebührende Anerkennung.
Die berühmte erste Monographie – mit 81 Abbildungen ein
repräsentativer Überblick über ihr Werk – erschien 1972 in
den USA, ein Jahr nach ihrem Freitod. Zusammengestellt
von ihrer Tochter Doon und dem New Yorker Künstler
Marvin Israel und ergänzt durch Schriften und InterviewPassagen der Photographin, wurde das Buch bald selbst
zum Klassiker, den wir 2003 in deutscher Übersetzung herausbrachten und jetzt in der 2. Auflage anbieten.
Diane Arbus und der einzige, der sich ausschließlich einem
Projekt widmet. Die Aufnahmen entstanden zwischen 1969
und 1971, in den letzten Lebensjahren der Photographin,
in Heimen für geistig Behinderte. Sie plante zwar ein Buch
zu diesem Thema, der überwiegende Teil der Photographien
blieb jedoch bis heute unveröffentlicht.
Die Bilder haben eine lyrische Qualität, eine emotionale
Reinheit, die sie von allen anderen Werken der Photographin unterscheidet. „Endlich, was ich gesucht habe“,
schrieb sie damals. Die Bilder in diesem Buch sind das
Ergebnis ihres stets unbeirrbaren Blicks für die Wirklichkeit, wie sie sie vorfand, sie scheinen weniger einer
dokumentarischen als einer mythischen Wahrheit verpflichtet.
Untitled ist vielleicht die romantischste, am deutlichsten
ins Transzendente gehende Vision von Diane Arbus. Sie
feiert die Unverwechselbarkeit und Zusammengehörigkeit
von uns allen. Sie verlangt vom Betrachter, was sie der
Künstlerin abverlangt hat: den Mut, die Dinge so zu sehen,
wie sie sind, und die Bereitschaft, ihnen ihre Eigenheit
zuzugestehen. Für Diane Arbus lag darin das Wesen der
Photographie.
Mit einem Nachwort von Doon Arbus, der Tochter der
Photographin.
Diane Arbus
Die Monographie
Neuauflage
Zusammengestellt von Doon Arbus und Marvin Israel
Mit Texten der Photographin
Format: 23,5 x 28 cm, Klappenbroschur
ISBN 978-3-8296-0039-2 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
Themenschwerpunkte: Photographie / Amerika
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Diane Arbus
Untitled
Herausgegeben und gestaltet von Doon Arbus und
Yolanda Cuomo
Mit einem Nachwort von Doon Arbus
ISBN 978-3-8296-0554-0 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Portrait
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Le Corbusier / Lucien Hervé
Die Phototableaus zum Werk des großen Architekten
Le Corbusier (1887–1965), der wohl bedeutendste und
Die Kapelle Notre-Dame-du-Haut, Ronchamp, 1950
einflussreichste Architekt des 20. Jahrhunderts, hat in
Lucien Hervé (1910–2007) seinen Photographen gefunden.
Spät genug – die beiden Männer lernen sich erst Ende
1949 kennen –, aber zu einem Zeitpunkt, als das Werk Le
Corbusiers endlich die lang ersehnte nationale und internationale Anerkennung erfährt. Schon die ersten Bilder, die
Hervé von der gerade fertig gewordenen Unité d'habitation
in Marseille macht, begeistern Le Corbusier: „Sie haben
die Seele eines Architekten!“
Lucien Hervé, gebürtiger Ungar, der 1928 nach Paris
kam und 1937 Franzose wurde, sollte das Spätwerk Le
Corbusiers bis zu dessen Tod 1965 photographisch begleiten: Ronchamp, die Entstehung der Regierungsbauten im
indischen Chandigarh, das Kloster La Tourette, den PhilipsPavillon auf der Brüsseler Weltausstellung … und frühere
Bauten, etwa Le Corbusiers eigenes Wohnatelier in Paris,
dokumentieren. Von jedem Projekt wird er Hunderte von
Aufnahmen machen, die besten auswählen und auf
beschriftete farbige Kartons kleben – Arbeits- und Archiv-
Das Oberste Gericht, Chandigarh, Indien, 1952
36
material, das auf den ersten Blick aussieht wie eine
Sammlung von Kontaktbögen, nur dass es sich um bereits
bearbeitete und zu Tableaus arrangierte Abzüge handelt.
Mehr als tausend solcher Bildertafeln mit insgesamt fast
20.000 Photographien bewahrt die Fondation Le
Corbusier auf, die der Meister selbst bereits Ende der 40er
Jahre ins Leben gerufen hatte. Sechzehn Projekte, veranschaulicht in 184 Tableaus und zahlreichen Einzelaufnahmen, sind Gegenstand dieses Buches – ein rares und
in dieser Aufbereitung hoch ästhetisches Beispiel für
künstlerische Architekturphotographie und Zeugnis der
kongenialen Zusammenarbeit zweier Visionäre der Moderne.
Le Corbusier, Marseille 1952, photographiert von Lucien Hervé
English Summary This book relates the collaboration
between two modern visionaries, architect Le Corbusier
and his official photographer, Lucien Hervé. Hervé used to
produce edited sheets of contacts or prints that served as a
tool in the collaborative dissemination of Le Corbusier’s
work. Marked by dynamic perspectives and a dramatic use
of light, they powerfully showcase the architect’s novel
forms and materials. German edition
Le Corbusier / Lucien Hervé
Kontakte
Mit Texten von Michel Richard, Quentin Bajac,
Béatrice Andrieux und Jacques Sbriglio
Aus dem Französischen von Beate Susanne Hanen
ISBN 978-3-8296-0546-5 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 68.–, € (A)70.–, sFr 99.–
Erscheint im August 2011
Themenschwerpunkte: Architektur / Photographie
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Karl Bloßfeldt
Die Arbeitscollagen
Mit 1493 Photographien von Pflanzen
Studienausgabe
Die Pflanzenphotographien von Karl Bloßfeldt (1865-1932)
gehören seit ihrer ersten Veröffentlichung Ende der 20er
Jahre zu den ästhetischen Höhepunkten der Photogeschichte. Dass sie noch einmal „Konkurrenz“ – und zwar
aus den eigenen Reihen – bekommen könnten, schien
unwahrscheinlich. Das war jedoch der Fall, als 1997 erstmals einige von Bloßfeldts selbst geschaffenen Phototableaus ausgestellt wurden, von denen sich 61 im Nachlass fanden. Auf Kartons im Format 50 x 65,5 cm hatte
Bloßfeldt bis zu 40 Kontaktabzüge seiner Pflanzenphotos
befestigt, in unterschiedlicher Größe, auf farblich zum Teil
stark variierendem Photopapier und mehr oder weniger
systematisch zu Motivgruppen zusammengestellt. Einige
sind von seiner Hand mit Feder und Tusche markiert oder
beschriftet, bei anderen kennzeichnete er Ausschnitte.
Für Bloßfeldt waren diese Tableaus, die wie Vorläufer der
Concept Art wirken, vermutlich Arbeitsmaterial, über dessen genaue Funktion und Entstehungszeit bisher lediglich
spekuliert werden kann. Sicher ist nur, dass es sich um
Originale von ganz eigenem ästhetischen Reiz handelt.
Unseren 2000 erstmals erschienenen Band mit allen 61
Arbeitscollagen in farbigen Reproduktionen legen wir jetzt
als preisgünstige Studienausgabe neu auf.
Farne I
Laubknospen
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Karl Bloßfeldt im Harz, um 1895
English Summary Karl Bloßfeldt (1865–1932), renowned
for his plant photographs since the late 1920s, created
large-format tableaux of his prints which were discovered
in his estate. This very special showcase of 61 collages,
partly labelled or marked, is a hoard of tremendous
aesthetic appeal, using the whole color scale of
photographic paper then available.
Now available in an inexpensive study edition.
German text
Studienausgabe im neuen Format
Herausgeben von Ann und Jürgen Wilde
Mit einem Text von Ulrike Meyer Stump
156 Seiten, 71 Abbildungen, davon 61 Tafeln in Farbe
ISBN 978-3-8296-0568-7 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
Erscheint im August 2011
Themenschwerpunkte: Photographie / Botanik
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39
Joseph Beuys
Eine farbige Welt
Joseph Beuys
Ich (Ich selbst die Iphigenie)
Katalog Schellmann Art München
Katalog Schellmann Art München
Joseph Beuys (1921–1986) zählt zu den wichtigsten
Figuren der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts, dessen Werk auch 25 Jahre nach seinem Tod äußerst
lebhaft diskutiert und rezipiert wird. Der Künstler, Lehrer
und politische Aktivist wäre am 12. Mai 2011 neunzig Jahre alt geworden. Zum großen Jubiläum erscheinen aus
Anlass zweier aufeinanderfolgender Ausstellungen bei
Schellmann Art in München gleich zwei neue Beuys-Bücher
bei Schirmer/Mosel.
Zu den bildstärksten Beuys-Aktionen gehört „Iphigenie auf
Tauris”, aufgeführt im Theater am Turm in Frankfurt anlässlich der Experimenta 3 von 1969: Joseph Beuys im Pelzmantel mit einem leuchtend weißen Pferd auf dunkler
Bühne. Mythos und Drama der Iphigenie dienten Beuys
dazu, auf die Freiheit des Einzelnen, die Kreativität des
Individuums hinzuweisen.
Das Ausstellungsbuch Ich (Ich selbst die Iphigenie)
dokumentiert mit zahlreichen Objekten und Zeichnungen,
den Photographien von Abisag Tüllmann und Ute Klophaus
sowie Statements von Eva Beuys, Botho Strauß, Peter
Handke und vielen anderen dieses bewegende Kunstereignis von vor über vierzig Jahren. Peter Handke, Augenzeuge der Aktion, schreibt: „Je länger aber das Ereignis
sich entfernt … desto stärker werden das Pferd und der
Mann, der auf der Bühne herumgeht, und die Stimmen aus
den Lautsprechern zu einem Bild, das man ein Wunschbild
nennen könnte. In der Erinnerung scheint es einem eingebrannt in das eigene Leben, ein Bild, das in einem
Nostalgie bewirkt und auch den Willen, an solchen Bildern
selber zu arbeiten: denn erst als Nachbild fängt es auch in
einem selber zu arbeiten an. Und eine aufgeregte Ruhe
überkommt einen, wenn man daran denkt: es aktiviert
einen, es ist so schmerzlich schön, daß es utopisch, und
das heißt: politisch wird.“
Der reich bebilderte Ausstellungsband Joseph Beuys: Eine
farbige Welt bringt Objekte, Plastiken und Drucke aus der
Zeit zwischen 1970 und 1986 zusammen, die der Entdeckung
der Farbe im Werk von Joseph Beuys gewidmet sind. In der
Beuys’schen Dingwelt tritt Farbe vor allem als Eigenfarbe
der außergewöhnlichen Materialien auf: Filz, Pappe, Holz,
Eisen, Schwefel, Blut, Butter. Was zunächst wie ein Vorherrschen grau-brauner Farbwerte anmutet,
entpuppt sich bei näherer Betrachtung als äußerst farbintensives Kupfer, Schwefel als reines Gelb oder Tinte als
leuchtenes Königsblau. Vieles im Werk von Beuys ist noch
zu entdecken und zu entschlüsseln – darunter die Farbe.
Joseph Beuys, Accumulator (Entladung), 1959, Wasserfarbe
40
English Summary The Beuysian world of things appears in
the colors of their materials: felt, cardboard, wood, copper,
iron, sulfur, hare’s blood, butter. Assembling objects,
sculptures, drawings, and prints created between 1970
and 1986, this book explores Beuys’ idiosyncratic use of
color and teaches us how to discover and decipher its
surprising variety in an œuvre that is anything but drab
and melancholy gray.
English edition — ISBN 978-3-8296-0548-9
€ 34.00 — Already available
Objekte, Plastiken, Drucke 1970–1986
Mit einem Text von Jörg Schellmann
120 Seiten, 353 Abbildungen, davon 290 in Farbe
Format: 24 x 29,7 cm, Klappenbroschur
ISBN 978-3-8296-0547-2 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0548-9 [ENGLISH]
Ladenpreis € 34.–, € (A)35.–, sFr 48.90
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Vitrine mit zwei Konzertbecken und Manuskripten aus der
Beuys-Aktion Iphigenie/Titus Andronicus, Frankfurt 1969
English Summary One of the visually most powerful Beuys
actions was the 1969 Iphigenie auf Tauris in Frankfurt:
Beuys wearing a fur coat, with a bright white horse on a
dark theater stage. He used the Iphigenia myth and
Goethe’s dramatic adaptation to point to the freedom and
creativity of the individual. Selected stills, objects,
drawings, and literary statements document the moving
performance. English/German text
Plastiken, Objekte, Zeichnungen, Drucke
Mit Texten von Joseph Beuys u. a.
96 Seiten, 162 Abbildungen, davon 106 in Farbe
Format: 24 x 29,7 cm, Klappenbroschur
Ladenpreis € 34.–, € (A)35.–, sFr 48.90
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41
Andy Warhol
Frühe Zeichnungen
Joseph Beuys: Parallelprozesse
Deutsche und englische Ausgabe
Aus der Sammlung Marx
Neuauflage
Ein bemerkenswerter graphischer Schwerpunkt der Sammlung Marx sind die frühen Warhol-Zeichnungen, denen
ein eigener Band gewidmet ist. Ein Frühwerk ist hier zu
entdecken, das Überraschungen bietet, das Spaß macht
und in dem das Fundament für eine der erstaunlichsten
Künstlerkarrieren des letzten Jahrhunderts zu erkennen ist.
Denn schon diese in den 50er Jahren entstandenen
Arbeiten kennzeichnen jene sprühende Originalität und
Meisterschaft, die Andy Warhol (1928–1987) ein Jahrzehnt
später zur unbestrittenen Vaterfigur der Pop Art werden
lassen.
Der Band, den wir jetzt in 2. Auflage anbieten, enthält
Warhols fröhlich bunte und zugleich wunderlich poetischen
Entwürfe für Geschenkpapiere, Weihnachts- und Glückwunschkarten, für Poster, Plattencover, Werbekampagnen
und Buchumschläge, aber auch Seiten aus den ersten, im
Selbstverlag gedruckten Märchen-, Koch- und Katzenbüchern, die berühmten Schuhportraits und private Zeichnungen für seine Freunde.
Heiner Bastian verfasste das Vorwort zu diesem Band über
„Warhol vor Warhol“ – eine Entdeckung auch für Kenner
seines Werks.
42
978-3-8296-0481-9 [DEUTSCH]
978-3-8296-0482-6 [ENGLISH]
€ 58.–, € (A) 59.70, sFr 81.90
€ 68.–
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Andy Warhol, Ohne Titel, ca. 1957, Litho-Offsetdruck und Wasserfarbe
English Summary A large group of Andy Warhol’s pre-pop
drawings forms one of the highlight of the Marx collection.
About 80 of the most poetic drawings and collages
reproduced in full color are included, an outstanding,
separate publication. German text
Herausgegeben und mit einem Text von Heiner Bastian
ISBN 978-3-88814-833-0 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
Erscheint im Juni 2011
Themenschwerpunkte: Kunst / Pop Art
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43
Judith Joy Ross
Photographien
Leo Rosenthal
Ein Chronist in der Weimarer
Republik
Katalog SK Stiftung Kultur Köln
Die amerikanische Photographin Judith Joy Ross, geb.
1946, hat im Lauf der letzten 30 Jahre einen sehr eigenen,
oft autobiographisch motivierten Blick für das Alltagsleben
des Durchschnittsamerikaners entwickelt. In ihrem Heimatstaat Pennsylvania suchte sie etwa Schulen auf, in die sie
selbst gegangen war, und photographierte dort Schüler von
heute. Es entstand eine Serie einfühlsamer Portraits, die
viel vom Kindsein und Erwachsenwerden, von meist nur
nomineller Chancengleichheit und dem Leben in der amerikanischen Provinz erzählen. Aufsehen erregte Ross in den
80er Jahren mit einer Reihe von Portraitstudien, die sie vor
dem Vietnam Veterans Memorial in Washington aufnahm.
Die psychologische Bandbreite der Reaktionen und Empfindungen, die sich in den Gesichtern der anonymen Besucher
dieses Gedenkorts abzeichnen, ist beeindruckend.
Das vielfach ausgezeichnete Portraitwerk von Judith Joy
Ross, die mit einer Großbildkamera und ausschließlich in
Schwarzweiß arbeitet, steht in der Tradition eines August
Sander oder des „dokumentarischen Stils“ von Walker
Evans. Unser Bildband, der eine Ausstellung der Photographischen Sammlung SK Stiftung Kultur, Köln begleitet
und von ihr herausgegeben wird, stellt Ross’ Werk erstmals
umfassend vor.
English Summary Judith Joy Ross shows a very idiosyncratic view of average American life. Her students’
portraits say a lot about being a child and a teenager and
about growing up in the provinces. At the Vietnam Veterans
Memorial in Washington she captured the reactions on the
faces of the anonymous visitors. Our book presents Ross’
work of 30 years comprehensively for the first time.
English/German text
Herausgegeben von der Photographischen Sammlung /
SK Stiftung Kultur, Köln
Mit einem Text von Gabriele Conrath-Scholl und
Claudia Schubert
144 Seiten, 84 Duotone-Tafeln, 6 Abbildungen
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
Themenschwerpunkt: Photographie
Michelle Fraser, Bethlehem,
Pennsylvania, 2006 aus der Serie
Protest the War, 2006/07
44
Menschen vor Gericht – zur Zeit der Weimarer Republik
war das für die Presse ein besonders ergiebiges Thema.
Politische Prozesse, in die ab Ende des Jahrzehnts immer
häufiger Nazi-Größen und -Mitläufer verwickelt waren,
spektakuläre Mordfälle oder Kunstfälschungen mit Prominenz im Zeugenstand, die zunehmende Kleinkriminalität
als Folge von Arbeitslosigkeit und Inflation beschäftigten
Richter und Öffentlichkeit gleichermaßen. Leo Rosenthal
(1884–1969) war Jurist und arbeitete anfangs als Gerichtsreporter für links stehende Berliner Zeitungen, bevor er zur
Kamera griff und atmosphärisch dichte Aufnahmen von den
Aufsehen erregenden, aber auch weniger sensationellen
Prozessen seiner Zeit lieferte. Als Chronist der Weimarer
Republik und Kollege des heute weitaus bekannteren Erich
Salomon ist er noch zu entdecken. Anders als Salomon
entkam er dem Holocaust, emigrierte in die USA und
begann dort eine zweite Karriere als Photograph bei den
United Nations in New York. Leo Rosenthals Gerichtsphotographien aus der Weimarer Zeit stellt die Landesbildstelle
Berlin, die diese Aufnahmen 1968 erwarb, erstmals in einer
reich bebilderten Publikation vor.
English Summary People on trial was a popular topic for
pressmen of the Weimar Republic: poverty-driven petty
thefts, high-ranking Nazis, spectacular murder cases or art
forgeries with prominent figures on the witness stand.
Leo Rosenthal was a 1920s court reporter and photographer for Berlin newspapers, he escaped the Nazis and
began a second career as a photographer at the United
Nations in New York. This book presents Rosenthal’s court
photographs from the Weimar era for the first time.
English/German text
Herausgegeben vom Landesarchiv Berlin
Mit Texten von Bianca Welzing-Bräutigam, Janos Frecot
und Bernd Weise
160 Seiten, 105 Duotone-Tafeln, 20 Abbildungen
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
Themenschwerpunkte: Photographie / Justizgeschichte
Erich Mühsam (rechts)
als Sachverständiger im
Prozess gegen den Pazifisten
Ernst Friedrich (Mitte),
Berlin, um 1930
Photographie von Leo Rosenthal
Untitled, aus der Serie Pathmark,
Allentown, Pennsylvania, 1984
Photographien von Judith Joy Ross
,!7ID8C9-gafgfg!
,!7ID8C9-gafgej!
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Thomas Struth
Thomas Hoepker
New: English softcover edition
on the occasion of the Porto and London shows
Neuauflage eines Klassikers – für Ihr Schaufenster
zum Gedenken an den 11. September 2001
978-3-8296-0574-8 [ENGLISH]
€ 49.80, € (A) 51.20, sFr 70.90
46
978-3-8296-0219-8 [DEUTSCH]
€ 39.80, € (A) 41.–, sFr 56.90
,!7ID8C9-gacbji!
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Die kleinen Bestseller für jedes Sortiment: neu aufgelegt
Unsere Künstlermonographien: jedes Buch nur € 6.95, €(A)7.20, sFr 11.40
Henri Cartier-Bresson – Meisterwerke
978-3-8296-0149-8 [DEUTSCH]
,!7ID8C9-gabeji!
August Sander – Antlitz der Zeit
978-3-88814-357-1 [DEUTSCH]
978-3-88814-292-5 [ENGLISH]
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Ernst Ludwig Kirchner – Gemälde 1908–1920
978-3-8296-0492-5 [DEUTSCH]
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Paul Klee – Meisterwerke
978-3-8296-0493-2 [DEUTSCH]
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Unsere Sonderaktion
für Sie: 23/20 Ex.
gemischte Partie mit
Reiserabatt!
Salvador Dalí
Meisterwerke der dreißiger Jahre
978-3-88814-341-0 [DEUTSCH]
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48
Edvard Munch – Die frühen Meisterwerke
978-3-88814-277-2 [DEUTSCH]
978-3-88814-608-4 [ENGLISH]
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Franz Marc – Tier-Aquarelle
978-3-8296-0494-9 [DEUTSCH]
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49
Die kleinen Bestseller: weiterhin lieferbare Klassiker
Unsere Künstlermonographien: jedes Buch nur € 6.95, €(A)7.20, sFr 11.40
Roy Lichtenstein – Pop-Paintings 1961–1969
978-3-88814-315-1 [DEUTSCH]
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Paula Modersohn-Becker – Gemälde
978-3-88814-413-4 [DEUTSCH]
Edward Hopper – Die Meisterwerke
978-3-88814-276-5 [DEUTSCH]
978-3-88814-396-0 [ENGLISH]
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Heinrich Zille – Das alte Berlin 1890–1910
978-3-8296-0138-2 [DEUTSCH]
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Unsere Sonderaktion
für Sie: 23/20 Ex.
gemischte Partie mit
Reiserabatt!
Karl Bloßfeldt – Alphabet der Pflanzen
ISBN 978-3-8296-0303-4 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0304-1 [ENGLISH]
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50
Frida Kahlo – Meisterwerke
978-3-88814-382-3 [DEUTSCH]
978-3-88814-700-5 [ENGLISH]
Helmut Newton – Private Property
978-3-88814-340-3 [DEUTSCH]
978-3-88814-391-5 [ENGLISH]
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Ihre Lieblinge des deutschen Films
Auslieferung am 15. Juni 2011
978-3-8296-0533-5 [DEUTSCH]
€ 49.80, € (A) 51.20, sFr 70.90
linke Seite:
Produzent und Regisseur
Bernd Eichinger
Photo Jim Rakete
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53
Alle lieferbaren Marilyn Monroe-Bücher
bei Schirmer/Mosel im Überblick:
Silver Marilyn: Soeben ausgeliefert
978-3-8296-0184-9
€ 39.80, € (A) 41.–, sFr 56.90
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Nur noch wenige Exemplare lieferbar!
978-3-8296-0352-2
€ 19.80, € (A) 20.40, sFr 30.50
978-3-88814-191-1 [ENGLISH]
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Unser Marilyn-Klassiker: Marilyn und die Kamera
€ 198.–, € (A) 203.60, sFr 275.–
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54
978-3-8296-0311-9 [DEUTSCH]
978-3-8296-0312-6 [ENGLISH]
€ 39.80, € (A) 41.–, sFr 56.90
€ 39.80
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55
Neu aufgelegt: die erotischen Klassiker von Helmut Newton
Unser 1994 erstmals erschienener Bestseller gibt einen
ebenso repräsentativen wie hochkarätigen Einblick in das
Gesamtwerk von Helmut Newton (1920–2004). Runde 100
Klassiker seiner Mode-, Akt- und Portraitaufnahmen aus
den 60er bis 90er Jahren eröffnen den Reigen unserer
Newton-Neuauflagen.
Unschlagbar: Newtons starke Frauen, präsentiert als
nackte Wahrheiten, ohne Feigenblatt und modisches
Beiwerk. Die zwischen 1979 und 1981 entstandene Serie
monumentaler Akte in Schwarzweiß hieß nicht umsonst
„Sie kommen!” Hier kommen sie wieder, in der 12. Auflage
– und siegen noch immer.
Zehn Jahre lang, von 1985 bis 1995, veröffentlichte der
Großmeister der erotischen Photographie seine besten
Aufnahmen in einem eigenen Magazin, Helmut Newton's
Illustrated. Unsere Gesamtedition aller vier erschienenen
Nummern erlebt jetzt ihre 4. Auflage.
Kenner, Kritiker und Liebhaber der erotischen visuellen
Literatur behaupten, es sei sein bestes: White Women, das
legendäre erste Buch von Helmut Newton. 1976 erschienen, feierte die perfekt inszenierte, unterkühlte Erotik,
Newtons unnachahmliches Markenzeichen, hier ihre ersten
Triumphe.
English Summary Our bestselling survey of the entire
Helmut Newton œuvre showcasing his finest fashion
photos, nudes, and portraits from 50 years of creativity.
English edition
English Summary Helmut Newton’s Big Nudes shocked the
world with a new image of women: self-assured, powerfully
staged, and closer to the aesthetics of body building than
fashion and luxury.
English/German text
English Summary Our sex and beauty power pack,
the four-in-one complete edition of Helmut Newton’s
Illustrated is available again in an unchanged reprint.
English text
English Summary White Women, Helmut Newton’s
legendary first book, is today as appealing and
controversial as it was in 1976 and a delicacy in visual
erotic literature.
English text
The Best of Helmut Newton
Mit Texten von Noemi Smolik und Urs Stahel
Format: 22 x 27 cm, broschiert
ISBN 978-3-88814-709-8 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-88814-635-0 [ENGLISH]
Ladenpreis € 24.80, € (A)25.50, sFr 37.90
Helmut Newton
Big Nudes
Mit einem Text von Karl Lagerfeld
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
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Helmut Newton’s Illustrated No. 1–4
Complete Edition
136 Seiten, 134 Abbildungen in Farbe und Duotone
Format: 21 x 26,5 cm, broschiert
Ladenpreis € 19.80, € (A)20.40, sFr 30.50
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M A J O R U S M U S E U M T O U R S TA R T I N G I N H O U S T O N , T E X A S , J U LY 3 R D , 2 0 1 1
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Helmut Newton
White Women
Mit Texten von Philippe Garner und Helmut Newton
ISBN 978-3-8296-0442-0 [ENGLISH]
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
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M A J O R U S M U S E U M T O U R S TA R T I N G I N H O U S T O N , T E X A S , J U LY 3 R D , 2 0 1 1
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M A J O R U S M U S E U M T O U R S TA R T I N G I N H O U S TO N , T E X A S , J U LY 3 R D , 2 0 1 1
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57
M A J O R U S M U S E U M T O U R S TA R T I N G I N
Waits / Corbijn ’77 – ’11
Erscheint Anfang November
Der große Lindbergh
Neuauflage: ab Oktober wieder lieferbar
Deutsch/englisch/französische Ausgabe
978-3-8296-0179-5 [DEUTSCH | ENGLISH | FRANÇAIS]
Mit Texten von Jim Jarmusch und Robert Christgau
58
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€ 98.–, € (A) 100.80, sFr 139.–
978-3-8296-0555-7 [ENGLISH]
€ 148.–, € (A) 152.20, sFr 206.–
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Die Stars unserer Backlist
Schönheit pur: Cy Twombly Photographien III
Deutsch/englische Ausgabe
60
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Die große Man Ray Portrait-Enzyklopädie
Deutsche und englische Ausgabe
978-3-8296-0503-8 [DEUTSCH]
978-3-8296-0537-3 [DEUTSCH | ENGLISH]
€ 58.–, € (A) 59.70, sFr 81.90
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978-3-8296-0540-3 [ENGLISH]
€ 58.–, € (A) 59.70, sFr 81.90
61
978-3-8296-0407-9
€ 128.–, € (A) 131.60, sFr 178.–
978-3-8296-0500-7
€ 98.–, € (A) 100.80, sFr 139.–
Das schönste Kunstbuch des Jahres 2010
August Sander: Das Gesamtwerk
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63
BEREITS ANGEBOTEN
ONLINE-TITELINFORMATIONEN
Isolde Ohlbaum
Der Mensch möchte Fisch sein und Vogel
ISBN 978-3-8296-0530-4 [DEUTSCH]
Erscheint im Herbst 2011
Unser Service für Buchhändler, Antiquare, Schirmer/MoselFans und Sammler: der Katalog aller erschienenen Titel
von 1974 bis heute auf unserer Website im Netz unter
www.schirmer-mosel.com
Alle Informationen zu unseren Neuerscheinungen in
dieser Vorschau stehen Ihnen auch auf unserer Website
www.schirmer-mosel.com unter »Service: Titelinformationen« zur Verfügung. Buchcover, Titeldaten sowie Vorschautexte aller Neuerscheinungen können Sie hier herunterladen. Den Zugang zu Cover-Daten in hoher Auflösung
erhalten Sie mit der User-ID: access und dem Passwort:
trade+press. Wir möchten Ihnen damit Presseberichte über
das neue Programm, Rezensionen und die Titelaufnahme in
Buchhandelskataloge erleichtern und freuen uns, wenn Sie
von diesem Angebot regen Gebrauch machen.
Robert Rauschenberg
Photographien 1949–1965
ISBN 978-3-8296-0512-0 [DEUTSCH]
Abe Frajndlich
Penelope’s Hungry Eyes
Karl Hugo Schmölz
Köln. Architektur der 50er Jahre
ISBN 978-3-8296-0539-7 [DEUTSCH]
Laurenz Berges
Frühauf – Danach
Gerrit Engel
Schinkel in Berlin und Potsdam
ISBN 978-3-8296-0427-7 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0541-0 [ENGLISH]
Paolo Roversi
Guinevere Van Seenus
ONLINE TITLE INFO
Our service for booksellers, antiquarians, Schirmer/Mosel
fans, and collectors: The complete catalogue of books
published by Schirmer/Mosel between 1974 and 2009 is
now available on our webpage www.schirmer-mosel.com.
All information on our recent publications is available for
download in “Service: Title Info” at www.schirmer-mosel.com.
It provides title data, book covers, and introductory texts
of all new publications for direct download per User-ID:
access and Password: trade+press.
We hope this is of great help to you for press coverage
of our new program, for reviews of specific titles, as well
as for including titles in your bookstore catalogue. Please
make frequent use of it.
rechte Seite:
Marilyn Monroe liest James Joyce’ Ulysses, ca. 1952
Photo Eve Arnold
64
Gesamtprogramm 2011
VERTRETER
Deutscher Sprachraum
Hamburg,
Schleswig-Holstein,
Niedersachsen
und Bremen:
Martin Goldberg
c/o Freys Bücherdienste
Birgitt Frey
Weidenallee 51
D–20357 Hamburg
Tel. 0 40 / 52 55 01 42
Fax 0 40 / 52 55 02 47
mail@freysbuecherdienste.de
Nordrhein-Westfalen:
Karl Halfpap
Postfach 30 05 13
D–50775 Köln
Tel. 02 21 / 9 23 15 94
Fax 02 21 / 9 23 15 95
halfpap.verlagsvertretung
@t-online.de
Hessen, Saarland,
Rheinland-Pfalz,
Luxemburg:
Margo Bohnenkamp
Klinkerstraße 56
D–66663 Merzig
Tel. 0 68 61 / 79 16 30
Fax 0 68 61 / 79 16 32
info@margo-bohnenkamp.de
Baden-Württemberg:
Detlef Klatt
Postfach 2241
D–76492 Baden-Baden
Tel. 01 75 / 5 22 82 55
Fax 0 72 21 / 30 20 49
detlefklatt@t-online.de
Bayern:
Berlin,
Mecklenburg/
Vorpommern,
Brandenburg:
92
Heinz Gumpelmayr
Michael Messer
Elisabethstraße 5
D–80796 München
Tel. 0 89 / 27 29 49 11
Fax 0 89 / 27 29 49 33
Dagmar Matthiesen
Lieselotte-Hermann-Straße 2
D–10407 Berlin
Tel. 0 30 / 92 37 19 50
Fax 0 30 / 92 37 19 51
berliner-verlagsvertretungen
@t-online.de
Sachsen,
Sachsen-Anhalt,
Thüringen:
Maria Seifert
Zur Kohlung 24
D–09306 Erlau /
OT Schweikershain
Tel. 03 43/27 53 260
Fax 03 43/27 53 261
maria.seifert@t-online.de
Österreich,
Südtirol:
Buchkontor
Ulla Harms & Christiane Eblinger
Kriemhildplatz 1
A–1150 Wien
Tel. 01/943 41 43
Fax 01/943 41 43–15
mail@buchkontor.at
Schweiz:
Piroska Boros
Konradstraße 55
CH–8005 Zürich
Tel. 044/2 42 17 31
Fax 044/2 42 17 47
pboros@datacomm.ch
Portugal, Spanien,
Italien, Griechenland,
Slowenien:
Josef Portelli Bookport Ass.
Via Luigi Salma, 7
I–20094 Corsico (MI)
Tel. 39 / 02 / 45 10 36 01
Fax 39 / 02 / 45 10 64 26
bookport@bookport.it
USA, Kanada:
Mittel- und
Südamerika:
AUSLIEFERUNGEN
Deutschland:
Phillip Galgiani
P.O. Box 457
Prince St. Station
USA–New York, N.Y. 10012
Tel. 212 / 9 66 94 85
Fax 646 / 4 03 35 75
phillip@galgiani.com
Koch, Neff & Oetinger & Co.
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Schockenriedstraße 39
70565 Stuttgart
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Tel. 07 11 / 78 99–20 55
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Fax 07 11 / 78 99–10 10
schirmer-mosel@kno-va.de
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GB–London SE21 7ZF
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Fax 44 / 20 / 72 74 71 03
david@intermediaamericana.com
Dr. Franz Hain
Dr. Otto Neurathgasse 5
A–1220 Wien
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Tel. 02 22 / 2 82 65 65–77
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Schweiz:
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Fax 08 48 / 84 08 30
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Frankreich:
Interart S.A.R.L.
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internationales de livres d’art
1, rue de l’Est
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Großbritannien:
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50 Cunnington Street
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Fax 020 / 87 42 23 19
tim@artdata.co.uk
Australien, Neuseeland:
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Bernard Eisenbeis
Unit 4
4 Huntley Street
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Tel. 61 / 2 / 93 10 20 98
Fax 61 / 2 / 93 10 41 71
ehpress@ehpress.com
Südafrika:
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Owen Early / George Thorne
P.O. Box 12246
Mill Street
Cape Town 8010
South Africa
Tel. 27 / 21 / 448 98 39
Fax 27 / 21 / 447 98 79
info@stephanphillips.com
Nicht-deutscher Sprachraum
Belgien:
Exhibitions International
Kol. Begaultlaan 17
B–3012 Leuven
Tel. 0 16 / 29 69 00
Fax 0 16 / 29 61 29
orders@exhibitions
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Großbritannien:
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40 Voltaire Road
GB–London SW4 6DH
Tel. 0 20 / 74 98 01 15
johnrule@johnrule.co.uk
(nur für Schirmer Art Books)
Niederlande:
Skandinavien:
Jan Smit
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Eikbosserweg 258
NL–1213 SE Hilversum
Tel. 0 35 / 6 21 92 67
Fax 0 35 / 6 23 89 05
Mobil 06 / 20 61 89 64
jansmitboeken@xmsnet.nl
Gill Angell, Stewart Siddall
Angell Eurosales
The Old Whaling House
The Walls
Berwick-upon-Tweed
GB–TD15 1HP
Tel. 44 / 12 89 / 33 29 34
Fax 44 / 12 89 / 33 29 35
info@angelleurosales.com
SCHIRMER/MOSEL
Postfach 22 16 41
D-80506 München
Tel. 49 / 89 / 21 26 70–0
Fax 49 / 89 / 33 86 95
mail@schirmer-mosel.com
www.schirmer-mosel.com
Viele Schirmer/Mosel-Bücher gibt es auch in englischer
Sprache (Schirmer Art Books London). Bitte wenden Sie sich
bei Interesse an den Verlag.
Änderungen von Ladenpreis, Ausstattung und Erscheinungstermin vorbehalten. Redaktionsschluss: 15.5.2011
©2011 by Schirmer/Mosel, München, den Autoren,
Photographen und Rechteinhabern
Abb. S. 24, 25, 40, 41: © VG Bild-Kunst, Bonn/Estate Joseph
Beuys, 2011; Abb. S. 34: Copyright © The Estate of Diane Arbus.
Aus Diane Arbus: An Aperture Monograph; Abb. S. 35: Copyright
© The Estate of Diane Arbus. Aus Diane Arbus: Untitled

SCHIRMER/MOSEL HERBST 2011

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