SCHIRMER/MOSEL FRÜHJAHR 2012

Transcription

SCHIRMER/MOSEL
F R Ü H J A H R 2 012
MIT GESAMTPROGRAMM
Hallo, ich bin Boo. Und das ist mein Buch.
Boo –
Der süßeste Hund
der Welt
Bereits über
2,5 Millionen Fans
bei Facebook
Lebenslust und Lebensfreude pur
für nur € 9,95
SCHIRMER/MOSEL
Postfach 22 16 41 • D-80506 München
Telefon +49 89/21 26 70-0 • Fax +49 89/33 86 95
mail@schirmer-mosel.com • www.schirmer-mosel.com
Alex MacLean
Über den Dächern von New York
Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler!
Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien!
Liebe Schirmer/Mosel-Fans!
Unser Programm eröffnet mit Aufsehen erregenden, ja
geradezu atemberaubenden farbigen Luftaufnahmen, die
Alex MacLean über den Dächern New Yorks für Sie photographiert hat und mit denen er Ihnen die Metropole von
einer Seite zeigt, die dem normalen Menschen sonst
verschlossen bleibt.
Boo, ein kleiner Hund, der die Herzen der Menschen
weltweit im Sturm erobert hat, sorgt mit einem unwiderstehlichen kleinen Geschenkbuch dafür, dass Heiterkeit
und Lebensfreude in die entlegensten Winkel jeder Buchhandlung und auch des griesgrämigsten Herzens einkehren. Fay Ray und Kubrick, die hier vorangegangen sind,
lassen grüßen.
Besondere Schwerpunkte des Schirmer/Mosel Frühjahrsprogramms sind der Film Pina von Wim und Donata
Wenders, die Filmstills der Weimarer Republik und die
große, reich bebilderte Andrej Tarkovskij-Monographie –
Bildbände zu Schätzen der Filmkunst aus Gegenwart und
Vergangenheit.
Im Vorfeld des kaum glaublichen 50. Todestags von
Marilyn Monroe (am 5. August 2012) versammeln wir unsere schönsten Marilyn-Bücher und erweitern die Sammlung um die deutsche Erstausgabe der autobiographischen
Erzählung Meine Woche mit Marilyn von Colin Clark. In
den USA ist der gleichnamige Film mit der umwerfenden
Michelle Williams als Marilyn gerade mit großem Erfolg
angelaufen. Der Filmstart in Deutschland wird für März
erwartet und dürfte einen Medien-Tsunami auslösen.
Neuerscheinungen und Neuauflagen unserer großen
Schirmer/Mosel-Autoren begleiten eine ganze Phalanx
von Ausstellungen im In- und Ausland, als Katalog oder
als preiswerter Begleitband. Ich gebe Ihnen die eindrucksvolle Liste – sie liest sich wie das Who is Who der Kunstgeschichte – hier im Schnelldurchlauf, nach der Willkür
des Alphabets geordnet und ohne Anspruch auf Vollständigkeit:
Diane Arbus (Winterthur, Berlin), Bernd & Hilla Becher
(Prag), Henri Cartier-Bresson (Wien, Wolfsburg),
Anton Corbijn (Stockholm), Marcel Duchamp (München),
Elger Esser (Bonn), Edward Hopper (Madrid, Paris),
Leonardo da Vinci (London, Paris), Helmut Newton (Paris),
Simone Nieweg (Bottrop), Georgia O’Keeffe (München),
Claes Oldenburg (Wien), Gerhard Richter (Berlin), Herb Ritts
(Los Angeles), Thomas Ruff (München), Cindy Sherman
(New York), Cy Twombly (Brüssel) und Andy Warhol
(Frankfurt am Main).
Über die jeweiligen Termine und den Tourneeplan
informieren Sie Texte zu den einzelnen Neuerscheinungen.
Gedenktage besonderen Kalibers unterstützen mit dem zu
erwartenden Medienecho Ihre Bemühungen, unsere Titel
ins Rampenlicht der Öffentlichkeit zu rücken:
Am 9. Februar wird der Maler Gerhard Richter 80.
Herzlichen Glückwunsch! Am 22. Februar wird des 25. Todestags von Andy Warhol gedacht; am 4. April wäre der
80. Geburtstag von Andrej Tarkovskij zu feiern; am 12. Juni
werden die Rolling Stones sage und schreibe fünfzig Jahre
alt ... Wir gratulieren!
Und Ende Juni hat Marcel Duchamps MünchenAufenthalt sein hundertjähriges Jubiläum. Die Stadt feiert
Marcel Duchamp und dankt mit einer Ausstellung im
Lenbachhaus und einem Schirmer/Mosel-Buch für den
folgenreichen Besuch, den der Künstler wie folgt kommentierte: „Mein Aufenthalt in München war der Ort meiner
völligen Befreiung.“ Ja, diese Wirkung kann München
tatsächlich entfalten. Unser neues Programm ist der
Beweis dafür.
Kaum zu glauben, was alles auf den Dächern von New York
Platz findet. Dachterrassen in jeder Größenordnung, von
der begrünten Sitzecke bis zu großflächigen Parkanlagen
mit Pool und Tennisplatz, sind da eher noch der Normalfall. Privat, firmeneigen oder öffentlich – hier, in schwindelnder Höhe und unbefugten Blicken entzogen, verbringt
man seine Freizeit, die Mittagspause, den Feierabend.
Nur aus der Vogelperspektive erschließt sich die vielfältig
genutzte und bespielte Dachlandschaft New Yorks.
Alex MacLean (geb. 1947), Flugphotograph mit ausgeprägtem Umweltbewusstsein und bereits zweifacher
Schirmer/Mosel-Autor (Over – Der American Way of Life
oder Das Ende der Landschaft, 2009; Fragile Mythen: Las
Vegas – Venedig, 2010), hat die Häuserschluchten Manhattans überflogen und in faszinierenden Bildern festgehalten, was er von oben sah: neben den für New Yorks
Dächer so typischen Wasserspeichern, den allgegenwärtigen Liegestühlen und Topfpflanzen auch große Rasen- und
Wasserflächen zur Klimaverbesserung, Solaranlagen und
das, was er „urbane Landwirtschaft“ nennt – ausgedehnte
Gemüsebeete und Baumschulen … New York in MacLeans
Flugphotographien ist nicht nur ein Ästhetikum besonderer Art, sondern auch ein Lehrbuch in Sachen Flächennutzung und Erfindergeist.
English Summary In his new book, pilot and aerial
photographer Alex MacLean directs his lens at the rooftops
of New York City, showing the complexity and life up on
the roofs. Depicting not only the city’s famous water
towers, but pools, tennis courts, gardens, sunbathers, art,
and restaurants up in the air, MacLean’s powerful images
provide a stunning glimpse of a part of the city that
usually remains hidden. German edition
Ich wünsche Ihnen viel Freude mit unseren neuen Büchern
und danke Ihnen vielmals für Ihr freundliches Interesse
und Ihr Engagement.
Mit herzlichen Grüßen
Ihr Lothar Schirmer
München, im Dezember 2011
The Beatrice, 835 Avenue of the Americas, Chelsea, Manhattan,
photographiert von Alex MacLean
Abbildungen auf dem Umschlag:
Ditta Miranda Jasjfi in dem Stück Vollmond von Pina Bausch, photographiert von Donata Wenders, 2009 (vorne)
Zwergspitz Boo, photographiert von Gretchen LeMaistre (hinten)
SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2012
Mit einem Vorwort von Robert Campbell und
Texten von Alex MacLean
Aus dem Amerikanischen von Martina Tichy
256 Seiten, 183 Farbtafeln
Format: 23 x 30,5 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0582-3 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Erscheint im März 2012
Themenschwerpunkte: New York / Architektur /
Photographie
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Boo – der süßeste Hund der Welt!
Boo – das Buch!
Bereits über 2,5 Millionen Boo-Fans bei Facebook
Lebenslust und
Lebensfreude pur
für nur € 9,95
Der ist doch nicht echt, oder? Doch, ist er! Boo, der
Liebling von über 2,5 Millionen Fans auf Facebook (Stand
November 2011), ist kein animiertes Plüschtier, sondern
ein Zwergspitz, ein sogenannter Pomeraner, dem das Fell
kurz geschoren werden musste, weil sich die langen Zottelhaare verknotet und verfilzt hatten. Der Teddy-Look, der
Boo zum „süßesten Hund der Welt“ gemacht hat, ist also
einem Zufall zu verdanken. 2009 hatte er seinen ersten
Auftritt im Internet – auch das war eher ein privater
Scherz. „Meine Freunde wollten Photos von ihm sehen“,
sagt seine amerikanische Besitzerin, die anonym bleiben
will. Inzwischen ist Boo fünf Jahre alt, sieht immer noch
aus wie ein Hundebaby und hat längst Millionen Herzen
(s.o.) und die digitalen Medien weltweit erobert. Höchste
Zeit für ein eigenes Buch! Hier ist es – eine Sammlung von
Portraits und Schnappschüssen von Boo bei seinen Lieblingsbeschäftigungen: herumhängen, mit Freunden spielen, die Welt entdecken, verschiedene Outfits vorführen,
große Puppy-Augen machen – und schlafen. Wer könnte
so viel umwerfender Niedlichkeit noch widerstehen!
Unsere Angebote für Sie:
11/10 Ex.
17/15 Ex.
mit separater Verkaufsbox
60/50 Ex.
mit separater Verkaufsbox,
Thekenaufsteller und Poster
English Summary With 2.5 million fans to date, Boo, the
world’s cutest dog, has been taking the internet by storm.
In Boo—The Book the close-cropped Pomeranian with the
miniature bear look talks about outfits and outings, his
friend Buddy, and pup doggy life in general. German edition
Boo
Der süßeste Hund der Welt
Herausgegeben von J. H. Lee
Mit Photographien von Gretchen LeMaistre
80 Seiten, 92 Abbildungen in Farbe
Format: 20 x 15 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0577-9 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 9.95, € (A)10.30, sFr 15.90
Erscheint im Februar 2012
Themenschwerpunkt: Geschenkbuch
nur
€
9.95
Unsere kostenlosen Werbemittel
für Sie:
Boo-Verkaufsbox zum Aufstellen
Boo-Aufsteller in Lebensgröße
5 Boo-Poster im Format DIN A3
Bitte fragen Sie unsere Vertreter
2
WWW. SCHIRMER - MOSEL . COM
Boo mit seinem besten Freund Buddy, beide Zwergspitze, photographiert von Gretchen LeMaistre
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Herb Ritts: L.A. Style
Höhepunkte der Mode-, Portrait- und Aktphotographie
Herb Ritts: L.A. Style beschreibt Leben und Laufbahn
des legendären amerikanischen Photographen in einer
faszinierenden Auswahl berühmter und bislang unveröffentlichter Bilder und zwei aufschlussreichen Essays.
Los Angeles war der Lebensmittelpunkt von Herb Ritts
(1952–2002), der mit unverwechselbaren Akten und
Bildern von Models und Prominenten international
bekannt wurde.
In den 1980er und 90er Jahren wurde er von führenden
Modeschöpfern wie Armani, Gianfranco Ferré, Donna
Karan, Calvin Klein, Valentino und Versace sowie von
Magazinen wie GQ, Interview, Rolling Stone und Vanity
Fair engagiert, um den Produkten und Layouts Glamour
zu verleihen.
Weitgehend autodidaktisch entwickelte Ritts seinen
eigenen Stil, der oft mit dem Licht und der Landschaft
English Summary Herb Ritts: L.A. Style traces the life and
career of the iconic Californian photographer through a
compelling selection of renowned, as well as previously
unpublished, photographs and two insightful essays.
German edition
Fred mit Reifen, Hollywood 1984
Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi, Hollywood 1989. Alle Photos: Herb Ritts
4
Kaliforniens arbeitet und sich damit von den Bildern
seiner New Yorker Kollegen absetzte. Von den späten 70er
Jahren bis zu seinem frühen Tod – 2002 an den Folgen
einer AIDS-Infektion – bewies Ritts mit Bildern, in denen
die Trennung von Kunst und Kommerz aufgehoben ist,
nicht nur außergewöhnliche Imagination und herausragendes technisches Können; sein Werk steht auch beispielhaft
für die synergetische Vereinigung von Kunst, populärer
Kultur und Business im Gefolge der Pop Art der 1960er
und 70er Jahre.
Paul Martineau, Herausgeber und Verfasser des einführenden Texts, ist Associate Curator im Department of
Photographs des J. Paul Getty Museum. James Crump,
Autor des zweiten Essays, ist Chief Curator und Curator of
Photography am Cincinnati Art Museum.
Sinéad O’Connor, Malibu 1990
Herb Ritts
L.A. Style
Mit Texten von Paul Martineau und James Crump
Aus dem Amerikanischen von Saskia Bontjes van Beek
208 Seiten, 173 Tafeln in Duotone, 18 Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0570-0 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 78.–, € (A)80.20, sFr 109.–
Bei Reisebeginn lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / Glamour
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5
Wim und Donata Wenders: Pina
Der Film »Pina« und die Tänzer des »Tanztheater Wuppertal«
Pina Bausch (1940–2009) war mit dem von ihr aufgebauten und geleiteten „Tanztheater Wuppertal“ eine Kultfigur
der internationalen Tanzszene. In ihren Choreographien
gelang es ihr, den klassischen Tanz mit Elementen der
Performance, der Pantomime, der Artistik, des Sports, des
Schauspiels und des Gesangs zu einer neuen Kunstgattung
zu verschmelzen, die einerseits dem Zeitgeist entsprach,
wegen der künstlerischen Radikalität ihrer Aufführungspraxis aber auch starke Akzente für die Zukunft des Tanztheaters setzte.
Wim Wenders widmet Pina Bausch seinen abendfüllenden
Film Pina, der beim Deutschen Filmpreis und den European
Film Awards 2011 als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde und für die nächste Oscar-Verleihung als deutscher Beitrag in den Kategorien „Best Foreign Language
Film“ und „Best Documentary“ auf der Shortlist steht.
Donata Wenders hat die aufwendigen Dreharbeiten ihres
Mannes zu Pina und das Wuppertaler Ensemble photographisch begleitet.
Unser Buch ist nicht nur eine Hommage an das große und
existentiell beeindruckende Erbe einer bahnbrechenden
Künstlerin, sondern auch ein eindrucksvolles Portrait der
Arbeit ihres Ensembles, denn neben der Dokumentation
des Films und seiner Entstehungsgeschichte wirft Donata
Wenders ihren ganz persönlichen Blick hinter die Kulissen
des Tanztheaters Wuppertal.
Tänzer der Pina Bausch Company in
Das Frühlingsopfer / Le Sacre du Printemps, 2009
6
Wim und Donata Wenders
Pina – Der Film und die Tänzer
Mit einem Text von Wim Wenders und
Photographien von Donata Wenders
200 Seiten, 150 Tafeln in Farbe und Duotone
Format: 24,5 x 26,5 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0590-8 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
Themenschwerpunkte: Tanz / Film / Photographie
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Pina Bausch, 2004
English Summary In his celebrated documentary Pina
Wim Wenders captures the heart-stopping intensity of
Pina Bausch‘s legendary Tanztheater company and in
stunning 3D transforms it into a transcendent cinematic
experience. Pina—The Book also includes Donata Wenders’
photographs of the shooting of the film and her backstage
pictures of the company. German text
Tsai-Chin Yu, 2010
Azusa Seyama und Fabien Prioville
unter der Schwebebahn, Wuppertal 2010
Alle Photos: Donata Wenders
7
Cindy Sherman im MoMA, New York
Der Katalog zur großen Retrospektive. 30 Jahre nach ihrem ersten Schirmer/Mosel-Buch
Vor genau dreißig Jahren, 1982, hat Schirmer/Mosel das
Außerdem
neu aufgelegt:
Aus Anlass der großen Retrospektive im MoMA, die am
21. Februar eröffnet wird und bis 11. Juni 2012 läuft,
haben wir zwei Titel aus unserer Cindy Sherman-Edition
neu aufgelegt.
Christa Schneider
Cindy Sherman – History Portraits
978-3-8296-0595-3 [DEUTSCH]
978-3-8296-0600-4 [ENGLISH]
! 19.80, !(A)20.40, sFr 30.50
erste Cindy Sherman-Buch überhaupt veröffentlicht und in
die Welt getragen. Die 1954 in Glen Ridge, New Jersey,
geborene Künstlerin hat seitdem in atemberaubendem
Tempo internationale Anerkennung erfahren, die ihren –
bisherigen – Höhepunkt jetzt in der großen Einzelausstellung im New Yorker Museum of Modern Art findet. Es ist
uns zugleich Pflicht und Vergnügen, den zur Retrospektive
erscheinenden MoMA-Katalog in einer deutschen Ausgabe
vorzulegen.
Mit dem vielschichtigen, zwischen Kunst und Photographie
anzusiedelnden Werk Cindy Shermans haben sich seit
Cindy Sherman
Clowns
978-3-8296-0168-9 [DEUTSCH | ENGLISH]
! 29.80, !(A)30.70, sFr 43.50
Christa Schneiders reich illustrierten Essay über die History
Und den nur auf den ersten Blick fröhlich bunten Bild-
Portraits von 1995, der demnächst auch in einer englischsprachigen Ausgabe erscheinen wird. Unter dem Motto
„Die Wiederkehr des Gemäldes nach dem Ende der Malerei“
analysiert die Münchner Kunsthistorikerin Shermans originellen bis unverblümten Umgang mit Alten Meistern.
band Clowns (erstveröffentlicht 2004), der alle 19 Farbphotographien der gleichnamigen Serie enthält, zu der
Cindy Sherman damals sagte: „Auf Clowns bin ich gekommen, weil ich die vielschichtigen emotionalen Abgründe
eines aufgemalten Lächelns zeigen wollte.“
8
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ihren Anfängen vor gut dreißig Jahren Kunstkritiker und
-historiker, Soziologen, Feministinnen und Philosophen
auseinandergesetzt. Ihre Selbstportraits, die keine sind,
bieten nach wie vor Stoff für gesellschaftstheoretische
Diskurse über Gender, Repräsentation, Identität, und die
oft radikalen thematischen Brüche von Serie zu Serie werfen immer wieder Fragen nach der Person auf, die hinter
all diesen Maskeraden und Inszenierungen steckt.
„Möge die wahre Cindy Sherman bitte vortreten“ betitelt
Kuratorin Eva Respini in Anlehnung an eine amerikanische
Fernsehshow der 50er Jahre ihren Essay für diese Publikation – um zu dem Schluss zu kommen: „Es gibt keine
wahre Cindy Sherman, nur unendlich viele Figuren, in
denen sich die zahllos vermittelten Bilder widerspiegeln,
von denen wir täglich bombardiert werden … und die
letzten Endes unser Selbstbild beeinflussen.“
Cindy Sherman, Untitled Marilyn, Photographie, 1982
English Summary Working as her own model for more than
30 years, Cindy Sherman has captured herself in a range of
guises and personas, from screen siren to clown to aging
socialite. Schirmer/Mosel is publishing the catalogue of
her upcoming MoMA retrospective plus, on the occasion,
reprints of two seminal series, Clowns and History Portraits.
German edition
Eva Respini
Cindy Sherman
Katalog Museum of Modern Art, New York
Mit Beiträgen von Johanna Burton und John Waters
Aus dem Amerikanischen von Matthias Wolf,
Saskia Bontjes van Beek und Ursula Wulfekamp
ISBN 978-3-8296-0567-0 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst
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Tilda Swinton in
Fashion
Mit Photographien von Richard Avedon, Brigitte Lacombe, Inez van Lamsweerde &
Vinoodh Matadin, Peter Lindbergh, Jean-Baptiste Mondino, Pierre + Gilles, Rankin,
Bettina Rheims, Paolo Roversi, Juergen Teller, Tim Walker u. v. m.
Sie ist in jeder Beziehung außergewöhnlich: 1,80 m groß,
English Summary Parallel to her career in the movies,
Tilda Swinton (Orlando, Caravaggio, The Chronicles of
Narnia, Michael Clayton, Julia, We Need To Talk About
Kevin) has become one of the models most sought-after
by fashion designers and photographers. This book
presents her collaboration with some 30 contemporary
photographers, from David Armstrong to Juergen Teller.
English/German text
rotes Haar, unangepasst, enorm vielseitig und im Leben
wie beruflich experimentierfreudig. Tilda Swinton (geb.
1960) stammt aus einer alten schottischen Familie und
studierte in Cambridge, bevor sie ans Theater und schließlich zum Film kam. Als Muse des britischen Filmemachers
Derek Jarman debütierte sie 1986 in dessen Caravaggio
und erregte 1992 mit der Hauptrolle in Sally Potters
Virginia Woolf-Verfilmung Orlando erstmals international
Aufsehen. Seitdem oszilliert sie auf Bühne und Leinwand
nicht nur zwischen den Geschlechtern, sondern auch
zwischen Hollywood und dem experimentellen ArthouseKino, arbeitete etwa mit Christoph Schlingensief zusammen und bekam an der Seite von George Clooney einen
Oscar für ihre Nebenrolle in dem US-Thriller Michael
Clayton.
Neben Filmkarriere und Familie – sie lebt mit zwei Kindern
im schottischen Hochland – ist Tilda Swinton auch als
Model erfolgreich. Modedesigner und Photographen aus
aller Welt haben schon früh ihre ebenso faszinierende wie
unverwechselbare Erscheinung und Persönlichkeit für
sich entdeckt. Unser Buch, zu dem sie selbst einen Text
schrieb, versammelt 130 Aufnahmen der berühmtesten
Photographen unserer Zeit, von David Armstrong bis
Juergen Teller.
Tilda Swinton
In Fashion
Mit einem Text von Tilda Swinton
ISBN 978-3-8296-0586-1 [DEUTSCH | ENGLISH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Erscheint im Mai 2012
Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / Film
Photo: Thierry Bal, 2005
Photo: Peter Lindbergh, 2007
Coverphoto: Jean-Baptiste Mondino
Photo: Inez van Lamsweerde / Vinoodh Matadin, 2010
10
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Unsere Marilyn – mit erotischer Lust und spielerischer Laune
Bücher gegen die Schwerkraft:
Das Buch zum Film: Meine Woche mit Marilyn
Eine unglaubliche, aber wahre Geschichte, ein erstaun-
978-3-8296-0184-9 [DEUTSCH]
€ 39.80, € (A) 41.–, sFr 56.90
,!7ID8C9-gabiej!
978-3-8296-0311-9 [DEUTSCH]
978-3-8296-0312-6 [ENGLISH]
€ 39.80, € (A) 41.–, sFr 56.90
,!7ID8C9-gadbbj!
978-3-88814-191-1 [ENGLISH]
€ 198.–, € (A) 203.60, sFr 275.–
12
,!7ID8I8-bebjbb!
978-3-8296-0352-2 [DEUTSCH]
€ 19.80, € (A) 20.40, sFr 30.50
,!7ID8C9-gadfcc!
978-3-8296-0551-9 [DEUTSCH]
€ 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
,!7ID8C9-gaffbj!
liches Buch und jetzt der Film, der demnächst auch in
unsere Kinos kommt: Meine Woche mit Marilyn, starring:
die grandiose Michelle Williams als MM, Kenneth Branagh
als Laurence Olivier und Eddie Redmayne als Colin.
Er war 23 Jahre jung und kam frisch von der Universität,
als er Marilyn begegnete, und das leibhaftig und schließlich hautnah. Colin Clark, Sohn des renommierten britischen Kunsthistorikers Sir Kenneth Clark, war dritter
Assistent, d.h. der Laufbursche am Set von Der Prinz und
das Showgirl, dem zweiten Film der neu gegründeten
Marilyn Monroe Productions, der 1956 in den Londoner
Pinewood Studios gedreht wurde. Kein Geringerer als
Sir Laurence Olivier, ein Freund der Familie, Hauptdarsteller und Regisseur des Films, hatte Colin diesen Job
verschafft, der ihm das größte Abenteuer seines Lebens
bescherte: eine Woche in Tuchfühlung mit der berühmtesten Frau der Welt!
England 1956. Marilyn braucht dringend eine Auszeit. Die
Dreharbeiten mit dem strengen Sir Laurence Olivier setzen
ihr ebenso zu wie die Anforderungen, die ihre gerade mal
vier Wochen alte Ehe mit dem Dramatiker Arthur Miller mit
sich bringt. Jeder will etwas von ihr, alle versuchen sie
abzuschirmen, zu kontrollieren, zu dominieren – Olivier
Michelle Williams als Marilyn Monroe und Dougray Scott
als Arthur Miller in My Week with Marilyn, 2011
und Miller, Milton H. Greene, ihr Geschäftspartner in der
eigenen Produktionsfirma, Paula Strasberg, ihr Coach. Da
fällt ihr Blick auf den jungen, hübschen Colin Clark, ein
eher unwichtiges Rädchen im Getriebe der Dreharbeiten.
Gemeinsam gelingt es ihnen, sich auszuklinken – eine
Woche lang tun sie nur, was ihnen in aller Unschuld Spaß
macht und gerade in den Sinn kommt. Eine Woche, in der
Colin Marilyns Vertrauter, ihr Verbündeter wird … und sich
natürlich ein wenig in sie verliebt.
Colin Clark
Meine Woche mit Marilyn
Das Buch zum Film
Aus dem Englischen übersetzt von Bernadette Ott
256 Seiten, ca. 16 Farbabbildungen
ISBN 978-3-8296-0599-1 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 17.80, (A)18.30, sFr 27.50
Erscheint am 1. März 2012
Themenschwerpunkte: Film / Literatur / Showbusiness
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Diane Arbus: das Gewissen der Por trait-Photographie
Alle ihre Bücher jetzt bei Schirmer/Mosel !
Gut dreißig Jahre nach ihrem Tod erschien sie 2003
endlich, die große, umfassende Monographie zum photographischen Werk von Diane Arbus (1923–1971), die wir
nach wie vor im englischen Original und jetzt in 2. Auflage als preisgünstige Studienausgabe anbieten. Mit 200
Abbildungen teils unveröffentlichter Photographien, einer
reich bebilderten Chronologie und erhellenden Textbeiträgen – darunter auch Auszügen aus ihren Tagebüchern,
Briefen und Vorlesungen – wird Revelations für lange Zeit
die maßgebliche Publikation über Diane Arbus, ihre Persönlichkeit und ihre Kunst bleiben.
Zur Kultfigur der Photoszene wurde Diane Arbus, die zu
Lebzeiten bereits gefeiert, aber auch heftig kritisiert worden war, durch die große posthume Retrospektive 1972 im
Museum of Modern Art, New York, und den amerikanischen
Beitrag zur Biennale Venedig im gleichen Jahr, der aus
zehn ins Monumentale vergrößerten Aufnahmen von
Zwergwüchsigen, Transvestiten und Nudisten bestand.
Seitdem gilt sie als Wegbereiterin einer Sichtweise, die
bewusst Grenzen überschreitet und das Spektrum dessen,
was visuell verkraftbar und in der Photographie erlaubt
ist, ständig erweitert. Mit ihrer scheinbar sachlichen
Bestandsaufnahme von Phänomenen am Rande gesellschaftlicher Tabuzonen eröffnete Diane Arbus die bis heute
aktuelle Diskussion über die Fragwürdigkeit des sogenannten Normalen und seiner Bildtraditionen.
Diane Arbus
Die Monographie
978-3-8296-0039-2 [DEUTSCH]
! 29.80, !(A)30.70, sFr 43.50
Diane Arbus
Untitled
978-3-8296-0554-0 [DEUTSCH]
! 49.80, !(A)51.20, sFr 70.90
diane arbus, die berühmte erste Werkübersicht mit einer
Untitled enthält bisher größtenteils unveröffentlichte
repräsentativen Auswahl von rund 80 Photographien,
erschien 1972 in den USA. Zusammengestellt von ihrer
Tochter Doon und dem New Yorker Künstler Marvin Israel
und angereichert mit Auszügen aus eigenen Schriften und
Interview-Passagen, wurde das Buch bald selbst zum
Klassiker, den wir 2003 in deutscher Übersetzung herausbrachten und jetzt in der 2. Auflage anbieten.
Aufnahmen, die Diane Arbus zwischen 1969 und 1971 in
Heimen für geistig Behinderte machte. Es ist ihre vielleicht
„lyrischste“, am deutlichsten ins Transzendente gehende
Vision, die vom Betrachter verlangt, was sie der Künstlerin
abverlangt hat: den Mut, die Dinge so zu sehen, wie sie
sind, und ihnen ihre Eigenheit zuzugestehen. Für Diane
Arbus lag darin das Wesen der Photographie.
Diane Arbus, portraitiert von Allan Arbus, ca. 1949
14
,!7ID8C9-gaadjc!
,!7ID8C9-gaffea!
English Summary The authoritative monograph on
legendary photographer Diane Arbus, complete with
excerpts from her diaries, letters, and lectures, is now
available again in its special low-price edition.
English text
Diane Arbus
Revelations
Englische Originalausgabe
Das Begleitbuch zur Ausstellung
Mit Texten von Doon Arbus, Sandra Phillips,
Elisabeth Sussmann, Neil Selkirk und Jeff L. Rosenheim
352 Seiten, 200 Duotone-Tafeln und 300 Farbabbildungen
Format: 24,5 x 31,5 cm, Klappenbroschur
ISBN 978-3-8296-0089-7 [ENGLISH]
Ladenpreis € 58.–, € (A)59.70, sFr 81.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Portrait / Biographie
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Claes Oldenburg: The Sixties
Das revolutionäre Frühwerk
Umfassende Monographie zur großen Aus stellung in Wien und Köln
Claes Oldenburg, geb. 1928 in Stockholm, amerikanischer
Pionier von Pop Art und Happening, wird erstmals mit
seinen bahnbrechenden Werken der frühen und späten
60er Jahre des 20. Jahrhunderts vorgestellt.
Aus einer zeitlichen Distanz von einem halben Jahrhundert unternimmt es der Kurator und Kunsthistoriker
Achim Hochdörfer, das Werk Oldenburgs und seinen inspirierenden Beitrag zur Gegenwartskunst neu zu analysieren
und in einer umfassenden Auswahl von Objekten, Zeichnungen, Skulpturen, Maquetten, Notizen und Photographien dem Publikum vorzustellen.
Reich bebildert und mit einer Fülle bisher unveröffentlichten Materials glänzt das Begleitbuch zur Ausstellung, für
das Branden W. Joseph, Ann Temkin, Gregor Stemmrich,
Benjamin H.D. Buchloh, Maartje Oldenburg und Achim
Hochdörfer erhellende Essays über den Künstler und seine
Welt verfasst haben. Sie bilden das Werk Claes Oldenburgs
in seiner multimedialen Dimension ab, erläutern seine
Entwicklung und bieten überraschende Einblicke in den
konzeptuellen Prozess seiner Genese.
Oldenburgs Faszination für Alltagsobjekte hat ihn zu
einem Mitbegründer der Pop Art werden lassen. Seine
einfache farbig-plastische Gestaltung, die zunächst der
Tradition des Expressionismus folgt, hat ihn berühmt
Einzelausstellung in der Green Gallery, New York 1962
gemacht. Und mit der Übertragung in märchenhafte und
theatralische Größendimensionen hat er den Surrealismus
der Dinge genauso zu steigern gewusst, wie durch die
Auflösung ihrer Festigkeit in seinen sogenannten „Softsculptures“ – den weichen Skulpturen.
Alice im Wunderland lässt ebenso grüßen wie die Traumbilder von Salvador Dalí.
Claes Oldenburg: The Sixties
Hrsg. von Achim Hochdörfer, mit Barbara Schröder
Mit Texten von Carola Kraus, Achim Hochdörfer,
Branden W. Joseph, Ann Temkin, Gregor Stemmrich,
Benjamin H.D. Buchloh und Maartje Oldenburg
320 Seiten, 350 Abbildungen, davon 247 in Farbe
Format: 25,5 x 26 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0584-7 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Themenschwerpunkt: Kunst des 20. Jahrhunderts
English Summary Accompanying an
exhibition of Oldenburg’s seminal early
career, this publication features landmark
installations such as The Street and The Store
and their accompanying performances; the
highly influential spectacular sculptures of
everyday objects as well as drawings and
preparatory collages for public projects.
German edition
Oldenburg trägt Street Sign (1960) zur Reuben Gallery, New York 1960
16
Claes Oldenburg: U.S.A. Flag, 1960, be
maltes Objekt
Photographie von Claes Oldenburg, 50er Jahre
Farbzeichnung von Claes Oldenburg, o. J.
,!7ID8C9-gafieh!
Claes Oldenburg mit Mausmaske, 60er Jahre
17
Thomas Ruff: Fotografien 1979–2010
Der Katalog zur großen Ausstellung im Haus der Kunst, München, 17.2. bis 20.5.2012
Thomas Ruff, geb. 1958, international renommierter
deutscher Fotokünstler, ist ein Meister der konzeptuellen
Fotografie in Serien. Bekannt wurde er Anfang der 80er
Jahre mit übergroßen und hyperrealistischen, farbigen
Portraits seiner Künstlerfreunde und durch die „Entdeckung“ des Diasec-Verfahrens, einer technischen
Methode, fotografische Bilder zu gerahmten Objekten
zu versteifen und damit die Fotografie aus dem Ghetto
druckgrafischer Kabinette zu befreien. Großformatige
Bildobjekte erobern seitdem weltweit die Museumswände
der „Grandes Galeries“.
Unsere Monografie versammelt ausgesuchte Beispiele aller
bisher erstellten Bildserien von Thomas Ruff, beginnend
mit den kleinen „Interieurs“, den großen „Portraits“, den
„Architekturaufnahmen“, den „Sternenhimmeln“, den
abstrakten „Substraten“, den „Nudes“, die er aus pornografischem Material aus dem Internet recycelt hat, bis
zu den stellaren Landschaften, seinem neuesten Projekt.
Thomas Ruff, bi01, 2007, C-Print
Thomas Ruff, Interieur 1D, 1982 (Tegernsee),
chromogener Farbabzug
Das Buch mit Essays von Thomas Weski, Professor an der
Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, und Okwui
Enwezor, seit Oktober 2011 künstlerischer Direktor am
Haus der Kunst, München, erscheint aus Anlass einer
großen Thomas Ruff-Retrospektive im Haus der Kunst.
English Summary Thomas Ruff is a master of conceptual
serial photography. This volume presents selected works
from all his series: his small Interiors and large Portraits,
his Architectural Photos and Starry Skies, the abstract
Substrata, his famous Nudes created from pornographic
internet material, and his latest series, Stellar Landscapes.
English/German text
18
Thomas Ruff: Selbstportrait, 1987, Fotografie
Thomas Ruff
Fotografien 1979–2010
Begleitbuch zur Ausstellung im Haus der Kunst, München
Mit Texten von Thomas Weski und Okwui Enwezor
Ladenpreis € 58.–, € (A)59.70, sFr 81.90
Themenschwerpunkte: Kunst / Fotografie
,!7ID8C9-gafife!
19
Licht und Schatten: Filme der Wei marer Republik
Die schönsten Stills – die großen Stars, zusammengestellt von Hans Helmut Prinzler
Das deutsche Kino der Weimarer Republik, insbesondere
der Stummfilm dieser Jahre, hat für die visuelle Kultur des
frühen 20. Jahrhunderts eine bisher wenig beachtete,
dafür umso prägendere Rolle gespielt. Filme wie Nosferatu,
Der Golem oder Metropolis, Die Büchse der Pandora, Der
blaue Engel und M – Eine Stadt sucht einen Mörder setzten
mit ihrer schwarzweißen Bildmächtigkeit lange den Maßstab cinematographischer Ausdrucksmöglichkeit. Gefühle
und Grauen, Zukunftsvisionen und Zeitgeschehen wurden
hier mit Hilfe einer neuen Technik und viel Sinn für Dramaturgie in bewegte Bilder umgesetzt, die ihre Wirkung
auf die übrigen visuellen Künste nicht verfehlten. Mit
Hitlers Machtergreifung 1933 endete dieses aufregende
Kapitel deutscher Filmgeschichte jäh: Regisseure wie
Murnau, Fritz Lang, Lubitsch und von Sternberg emigrierten in die USA und nahmen ihr Know-how, ihre visuellen
Ideen und ihre Tradition mit – um sie von Amerika aus in
die Welt zu tragen.
Hans Helmut Prinzler, ehemaliger Direktor der Deutschen
Kinemathek in Berlin, hat aus den Archiven rund 280
Bilder aus über 60 Filmen der großen Regisseure der
Weimarer Republik zusammengestellt und den einführenden Text zu dieser erstaunlichen Sammlung geschrieben.
English Summary The German strand of the silent movies
era was of special importance but was cut short by the
rise of the Nazis. This book features some 280 film stills
of more than 60 movies such as Metropolis, Nosferatu,
Asphalt, and The Blue Angel by directors like F. W. Murnau,
Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Josef von Sternberg, and others,
most of which emigrated to Hollywood in the 1930s.
German text
Filmstill aus Metropolis
von Fritz Lang, 1926
Filmstill aus dem Stummfilm-Klassiker
Nosferatu von Friedrich Wilhelm Murnau, 1922
20
Brigitte Helm in Die wunderbare Lüge der Nina Petrowna, 1929, Filmstill
Licht und Schatten
Filme der Weimarer Republik 1918–1933
Zusammengestellt und kommentiert von Hans H. Prinzler
256 Seiten, 280 Abbildungen in Duotone
ISBN 978-3-8296-0588-5 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 98.–, € (A)100.80, sFr 139.–
Erscheint im Mai 2012
Themenschwerpunkte: Film / Weimarer Republik
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21
Andrej Tarkovskij: Schriften, Filme, Stills
Die große Monographie: Endlich!
Andrej Tarkovskij (1932–1986) gilt heute als einer der
Opfer, 1986, Filmstill
Solaris, 1972, Filmstill
22
wichtigsten Filmemacher des 20. Jahrhunderts. Mit seinen
fünf in der Sowjetunion entstandenen Filmen, darunter
Andreij Rubljow, Solaris und Stalker, wurde er international
berühmt, was die Repressalien in seiner Heimat nur noch
verschärfte. Um der Zensur und dem wachsenden Druck der
sowjetischen Behörden zu entgehen, kehrte er nach den
Dreharbeiten zu Nostalghia, 1983 in der Toskana, nicht
wieder nach Russland zurück. Sein letzter Film, Opfer,
entstand 1985 in Schweden. Tarkovskij, lange von einer
schweren Krankheit gezeichnet, starb mit 54 Jahren in
Paris.
Unser Buch, zusammengestellt und herausgegeben von
Tarkovskijs Sohn Andrej und Lothar Schirmer, ist eine
Hommage an das Lebenswerk dieses großen, in poetischen,
oft auch verstörenden Bildern von nahezu biblischer Wucht
denkenden Visionärs. Es enthält neben Filmstills und
Dokumentaraufnahmen zu jedem Film eine Auswahl seiner
eigenen Schriften und eine Fülle privater Photographien –
ist folglich nicht nur Werkmonographie, sondern auch eine
beeindruckende visuelle Biographie.
Den begleitenden Text schrieb der Filmhistoriker und
-kritiker Hans-Joachim Schlegel, der bereits Tarkovskijs
wie auch Sergeij Eisensteins Schriften übersetzt und
herausgegeben hat.
Iwans Kindheit, 1962, Filmstill
English Summary Russian filmmaker Andrei Tarkovsky is a
monolithic figure in the history of cinema and considered
one of the 20th century’s most important movie makers.
This book, edited by his son, collects visual material to
each of his seven feature films, his own writings, and
private photographs, making it the most comprehensive
publication on Tarkovsky’s life and work to date.
German text
Andrej Tarkovskij
Schriften, Filme, Stills
Herausgegeben von Andrej Tarkovskij jr. und Lothar Schirmer
Mit Texten von Andrej Tarkovskij und Hans-Joachim Schlegel
ISBN 978-3-8296-0587-8 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 68.–, € (A)70.–, sFr 99.–
Erscheint im April 2012
Themenschwerpunkt: Film
,!7ID8C9-gafihi!
23
Edward Hopper
Paintings & Ledger Book
Drawings
Cy Twombly
Photographs IV
Mit einem Text von Achim Hochdörfer
Ausgewählte Gemälde und Notizbucheinträge
Edward Hopper (1882–1967), prominentester Vertreter
des Realismus in der amerikanischen Malerei, führte akribisch Buch über jedes einzelne seiner Werke. In Heften,
die sich heute im reichen Hopper-Fundus des Whitney
Museum of American Art in New York befinden, verzeichnete er, begleitet von Skizzen der ausgeführten oder noch
in Betracht kommenden Motive, welche Bilder er gemalt,
welche er verkauft hatte, den Eingang von An- bzw.
Bezahlungen, die benutzten Malmaterialien und sonstige
Sachvermerke. Hoppers Notate zum eigenen Werk gehen
jedoch insofern über die tägliche Buchführung eines
Künstlers hinaus, als sie persönliche Einblicke in den
Schaffensprozess eines als verschlossen und schweigsam
bekannten Mannes eröffnen, der sich in seiner Kunst wie
kein Zweiter dem Alltäglichen verschrieben hatte.
Unser Band stellt ausgewählte Seiten aus Hoppers
„Hauptbuch“ den betreffenden Gemälden gegenüber und
veranschaulicht so das Making-of und das weitere Schicksal von Edward Hoppers großartigem Werk. Den einführenden Text schrieb die in New York lebende Hopper-Spezialistin Deborah Lyons.
English Summary In his ledger books, Edward Hopper
recorded paintings made and sold, accountings made
and payments received, materials used and subjects
considered. Juxtaposing selected ledger pages with
reproductions of the respective paintings, this original
Schirmer/Mosel publication documents the making of and
fate of Hopper’s most revered works. English edition
Als letzten Beweis seiner ungebrochenen Kreativität hat
Cy Twombly (1928–2011), einer der Großen in der Kunst
des 20. Jahrhunderts, die Welt mit einer Fülle photographischer Arbeiten überrascht, die in engster Verbindung zu
seiner einzigartigen künstlerischen Vision stehen. Warm in
ihrer Farbigkeit, verschwommen bis unscharf auf weiches
Papier übertragen, vollendet sparsam in ihrer Komposition
und in all dem von fast malerischer Qualität, bilden sie
so etwas wie den Gegenpart zu seinen oft kantigen, mit
Zeichen und Glyphen übersäten Zeichnungen. Die Welt der
Dinge und die ihn umgebende Natur gehörten zu Twomblys
künstlerischem Kosmos, und so photographierte er, was er
in seinen diversen Ateliers – in Gaeta, Rom oder Lexington, Virginia – immer vor Augen hatte: die eigenen Werke,
seine Sammlung alter Kunst, Blicke aus dem Fenster, Obst,
Blumen und Gemüse, das Mittelmeer …
Unser Buch mit rund 120 größtenteils bisher unveröffentlichten photographischen Drucken aus dem Nachlass
eröffnet eine neue Dimension des Verständnisses von
Cy Twomblys Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen.
English Summary As his final creative surprise, Cy Twombly
has produced a large body of photographic works: colorful,
soft, and warm, reminiscent of the pictorialist tradition.
His own artistic creations as well as objects and the nature
surrounding him are his favorite subjects. Photographs IV
features some 120 photographic prints from the
Cy Twombly Estate in Gaeta, most of them previously
unpublished. English/German text
Mit einem Text von Achim Hochdörfer
Ladenpreis € 58.–, € (A)59.70, sFr 81.90
Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie
Edward Hopper, Nighthawks, 1942, Gemälde
Edward Hoppers Notizbucheintrag zu Nighthawks, 1942
24
Herausgegeben und mit einem Text von Deborah Lyons
ca. 140 Seiten, ca. 120 Tafeln in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0580-9 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0602-8 [ENGLISH]
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
Themenschwerpunkte: Kunst des 20. Jahrhunderts / Malerei
,!7ID8C9-gafiaj!
Cy Twombly, Temple, Selinunt, 1951, Dry-print
Cy Twombly, Leaves, o. J., Dry-print
,!7ID8C9-gafijc!
25
Die große Leonardo -Edition
Reichtum, den man kaufen kann ! Texte von und über Leonardo da Vinci
978-3-8296-0272-3 [D]
€ 9.95, € (A) 10.30, sFr 15.90
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978-3-8296-0572-4 [D]
€ 34.–, € (A) 35.–, sFr 48.90
978-3-8296-0593-9 [D]
€ 12.–, € (A) 12.40, sFr 18.90
,!7ID8C9-gafhce!
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9.95
Sein Leben lang hat sich Leonardo da Vinci (1452–1519)
zeichnend und schreibend mit dem Wasser beschäftigt,
mehr und eindringlicher als mit den anderen Elementen.
Die erste und von ihm selbst auf den 5.8.1473 datierte
Zeichnung ist eine Flusslandschaft, und in seinen letzten
Lebensjahren, als er kaum noch malte, entstand die Serie
der Diluvi, Schreckensvisionen entfesselter, alles mit sich
reißender Wasserfluten. Zwischen diesen beiden Werken
stehen Leonardos unermüdliche, geduldige und leidenschaftliche Beobachtungen all dessen, was mit Wasser zu
tun hat. Seiner Wahrnehmung folgend schrieb er auf, was
er sah, und wo die Worte nicht mehr ausreichten, zeichnete er: die Blasen und Bläschen im Wasser, die Wellen
der Flüsse und des Meeres, Tautropfen und peitschenden
Regen, Strudel, Wasserfälle und Überschwemmungen.
Unser 1996 erschienenes Wasserbuch, eine reiche Auswahl
von Schriften und Zeichnungen, die Marianne Schneider
aus verschiedenen Codices und Anthologien zusammenstellte und übersetzte, bieten wir jetzt in verkleinertem
Format und mit aktualisierter Zeittafel in unserem Literaturprogramm an.
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978-3-8296-0297-6 [D]
€ 19.80, € (A) 20.40, sFr 30.50
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26
9.95
978-3-8296-0273-0 [D]
€ 9.95, € (A) 10.30, sFr 15.90
Sitzender alter Mann im Profil, rechts vier Studien wirbelnden Wassers, das an locker
geflochtenes Haar erinnert, um 1513, Tuschzeichnung von Leonardo da Vinci
,!7ID8C9-gachda!
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29.80
Sonderausgabe
English Summary Out of print for quite a while and muchmissed, Leonardo’s drawings and writings on water are
available again in an inexpensive, reduced-size reprint.
They are compiled from various codices and anthologies,
from Leonardo’s earliest extant drawing, the 1473 River
Landscape, to the horrifying Diluvi series that he produced
in his old age. German text
Leonardo da Vinci
Das Wasserbuch
Überarbeitete Neuauflage
Sonderausgabe in verkleinertem Format
Ausgewählt und übersetzt von Marianne Schneider
178 Seiten, 76 farbige Abbildungen, davon 47 Farbtafeln
ISBN 978-3-8296-0592-2 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
Themenschwerpunkte: Kunst / Naturkunde
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27
Elger Esser
Nocturnes à Giverny
Claude Monets Garten
Photographien
Eine zierliche japanische Brücke überspannt den Seerosenteich, Weiden und Wasserlilien säumen das Ufer und das
Licht spielt im dichten Blattwerk der Bäume – so malte
Claude Monet (1840–1926), der berühmteste unter den
französischen Impressionisten, seinen Garten, den er
in den 1880/90er Jahren in Giverny, einem Dorf in der
Haute-Normandie, selbst anlegte. Giverny ist seitdem ein
Pilgerort für Künstler, Kunsthistoriker und Gartenliebhaber
geworden. Und für einen Photographen wie Elger Esser
(geb. 1967), der einen besonderen Blick für die Schönheiten französischer Kulturlandschaften hat. Den Blüten- und
Wasserzauber in Monets Garten photographierte er interessanterweise vorwiegend in Schwarzweiß, in der Abenddämmerung oder bei Mondlicht. Die Magie des Ortes bleibt
gewahrt, was hinzukommt, ist ein so irrationales Moment
wie die Beschwörung einer vergangenen Zeit, eines
Künstlertraums, der nun schon mehr als 100 Jahre real
existiert.
Elger Essers Giverny-Serie umfasst 15 Photographien, die
2012 mit weiteren Esser-Bildern ab April 2012 im Landesmuseum Bonn und anschließend im Landesmuseum
Oldenburg zu sehen sind. Unser Band begleitet die beiden
Ausstellungen.
linke Seite
Elger Esser: Combray (Giverny III),
Frankreich (Haute-Normandie, 27 Eure) 2010,
Heliogravur auf Büttenpapier (Ausschnitt)
English Summary Elger Esser’s dreamlike photographs seem
to originate in a world long gone, to exude a yearning for
lost places. His latest series captures the beauty and the
magic of Claude Monet’s famous garden in Giverny.
Interestingly enough, Esser portrays the plants and ponds
in mostly black-and-white pictures taken at night or at
dawn, oscillating between reality and illusion, the past
and the present. English/German text
Begleitbuch zur Ausstellung Landesmuseum Bonn
und Landesmuseum Oldenburg
Mit einem Text von Hubertus von Amelunxen
48 Seiten, 15 Tafeln, davon 13 in Duotone und 2 in Farbe
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst
Elger Esser: Giverny VII, Frankreich 2010, C-Print
,!7ID8C9-gafhig!
29
Andy Warhol –
die Ausstellung in Frankfurt
25. Todestag am 22. Februar 2012 –
Die lieferbaren Bücher bei Schirmer/Mosel
Sonderpreis:
jetzt nur
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14.95
978-3-8296-0387-4 [D]
€ 14.95, € (A) 15.40, sFr 23.50
978-3-8296-0594-6 [D]
€ 6.95, € (A) 7.20, sFr 11.50
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978-3-88814-833-0 [D]
! 29.80, !(A)30.70, sFr 43.50
978-3-88814-725-8 [D]
€ 39.80, € (A) 41.–, sFr 56.90
Marcel Duchamp in München
1912 / 2012
Begleitbuch zur Ausstellung
Städtische Galerie im Lenbachhaus München
Marcel Duchamp (1887–1968) hat mit seinem bilderstürmerischen Werk die Kunst des 20. Jahrhunderts und unsere
Vorstellung von ihr radikal verändert. München spielte
dabei eine nicht ganz unwichtige Rolle.
Verärgert über die Ablehnung seines Gemäldes Akt, eine
Treppe herabsteigend Nr. 2 im Salon des Indépendants
verlässt Duchamp Paris und fährt Ende Juni 1912 nach
München. Er will einen guten Freund besuchen, den Maler
Max Bergmann, den er in Paris kennengelernt hatte. Bald
beschließt er, länger zu bleiben, und mietet sich in einem
Zimmer in der Barerstraße ein. Am Ende bleibt er drei
Monate und entwickelt mehrere bedeutende Arbeiten, die
heute u.a. im Museum of Modern Art in New York zu sehen
sind, wie etwa das Gemälde Von der Jungfrau zur Braut.
Andere Werke bereitet er vor, darunter das berühmte Große
Glas, und beim Besuch des Deutschen Museums und der
Bayerischen Gewerbeschau findet er wichtige technische
Anregungen für seine Readymades – das erste überhaupt,
Fahrrad-Rad, entsteht im Jahr nach München. Er verschickt
Postkarten vom Hofbräuhaus und vom Nymphenburger
Schloss und lässt sich von Heinrich Hoffmann photographieren. Oft ist er in der Alten Pinakothek, wo es ihm vor
allem die Gemälde von Lucas Cranach d.Ä. angetan haben.
Später wird Duchamp sagen: „Mein Aufenthalt in München
war der Ort meiner völligen Befreiung.“
Marcel Duchamp, Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2, 1912
Zum hundertjährigen Jubiläum von Marcel Duchamps
München-Aufenthalt würdigt das Lenbachhaus diese folgenreiche und produktive Station im Leben des Künstlers
mit einer Ausstellung – der ersten Duchamp-Einzelausstellung in München (31. März – 15. Juli 2012).
English Summary Annoyed by the rejection of his Nude
Descending A Staircase in Paris, Duchamp moved to Munich
in 1912. Yielding important inspirations for future works
such as Large Glass and Bicycle Wheel, he considered his
3-month stay in the Bavarian capital “the place of my total
liberation.” German/English text
Begleitbuch zur Ausstellung Städtische Galerie im
Lenbachhaus München
Mit Texten von Kornelia von Berswordt-Wallrabe,
Steffen Bogen, Ecke Bonk, Herbert Molderings,
Michael R. Taylor sowie Paul B. Franklin, Helmut Friedel,
Thomas Girst, Gerhard Graulich, Matthias Mühling,
Helena Pereña, Felicia Rappe, Kornelia Röder u.a.
240 Seiten, 110 Abbildungen, davon 20 in Farbe
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
,!7ID8C9-gafjbf!
31
Bernd & Hilla Becher
Steinwerke
Simone Nieweg
Natur der Menschen
Photographien
Begleitbuch zur Ausstellung in Bottrop
Die baulichen Hinterlassenschaften des Industriezeitalters,
die unser Bild vom 19. Jahrhundert prägen, dienten meist
der Verarbeitung von Kohle oder der Stahlproduktion.
Bernd und Hilla Becher haben aber nicht nur alle Spielarten dieses industriellen Erbes in Einzelaufnahmen oder
Typologien dokumentiert. Auch einer sehr viel älteren
Tradition industrieller Fabrikation setzten sie ein photographisches Denkmal: den sogenannten Stein- oder
Quetschwerken. Stein und Mineralien wurden von jeher
für den Bau von Kirchen, Häusern, Brücken und Straßen
verwendet. In Holland etwa werden heute noch die vom
Meeresboden herangeschafften Muscheln in flaschenförmigen Brennöfen zu Muschelkalk verarbeitet – eine eher
archaische Methode. In der steinverarbeitenden Industrie
muss das Rohmaterial sortiert, gesiebt, gebrochen, gemahlen, gerüttelt und geschüttelt werden, bevor es in die
Brennöfen kommt und zu Zement oder Beton weiterverarbeitet wird. Der 19. Band unserer Becher-Edition ist den
je nach Steinart, Region und Erbauungszeit unterschiedlichen Varianten eines Bautyps gewidmet, der buchstäblich
noch aus dem „Steinzeitalter“ der Industrialisierung
stammt.
Simone Nieweg, geb. 1962 und Meisterschülerin von
Bernd Becher an der Düsseldorfer Kunstakademie, photographiert seit ihren Anfängen Gärten und Landschaften an
den Rändern von Siedlungen und Städten – unspektakuläre
Motive, mit denen sie jedoch höchste ästhetische Wirkung
erzielt. Ihr neues Buch, das zweite bei Schirmer/Mosel
(Landschaften und Gartenstücke, 2002), versammelt nahezu alle Varianten kleinlandwirtschaftlichen Anbaus von
Schrebergärten und privaten Gemüsebeeten bis hin zu
Wiesen und Brachland, Waldrändern, Ackerflächen und
Getreidefeldern. Nieweg photographiert ihre Sujets durchweg in Farbe und in einem sanften, fast schattenlosen
Licht, das die Feinstruktur der Bilder durch nichts verunklärt. Darüber hinaus setzen ihre Langzeitbelichtungen
absolute Windstille voraus, um Pflanzen und Landschaften
in nie gesehener Schärfe und nie gesehenem Detailreichtum aufs Bild bannen zu können.
Die vorliegende Publikation, die Simone Niewegs Photographien aus den letzten zehn Jahren versammelt,
begleitet eine Ausstellung der Künstlerin im Josef Albers
Museum Quadrat in Bottrop (12.2.–27.5.2012). Den einführenden Text schrieb Museumsdirektor Heinz Liesbrock.
Bernd & Hilla Becher: Hönnetal, D 1997, Photographie
32
English Summary Factories for mining, carving, and
refining of stones and minerals are structures from the
“Stone Age” of industrialization. Finding them all over the
world, Bernd and Hilla Becher documented them in their
signature style, leading us back to the times when physical
labor developed from a craft into organized manufacturing.
Short German text
Mit Texten von Hilla Becher und Lothar Schirmer
160 Seiten, 150 Duotone-Tafeln
Ladenpreis € 68.–, € (A)70.–, sFr 99.–
Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie / Industrie
,!7ID8C9-gafhgc!
English Summary Simone Nieweg’s photographs document
gardens and landscapes on the periphery of human
settlements. Her new book features nearly all types of
small-scale agrarian cultivation: gardens and vegetable
patches, pastures and fallow fields, forests, cropland, and
fields of grain, photographed in a soft, almost shadowless
light to preserve the pictures’ delicate structure.
English/German text
Begleitbuch zur Ausstellung Josef Albers Museum, Bottrop
Mit einem Text von Heinz Liesbrock
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Erscheint im Januar 2012
Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie / Garten
Simone Nieweg: Blühender Weißdorn, Bonnieux, Vaucluse, 2011, Photographie
,!7ID8C9-gafida!
33
Eve Arnold
Menschen Orte Jahre
Elliott Erwitt
Personal Exposures
Hommage zum 100. Geburtstag
Begleitbuch zur Ausstellung in München
Photographien 1946–1988
Neuauflage
Eve Arnold, 1912 als Kind russischer Einwanderer in
Philadelphia geboren und seit 1951 Mitglied der legendären Agentur Magnum, ist eine der großen Photographinnen
des 20. Jahrhunderts. Ihre Bildreportagen aus aller Welt,
vor allem aber ihre Portraits zeichnen sich durch einen
sensiblen und sehr persönlichen Blick aus. Ihr Credo, dass
der Photograph und nicht die Kamera das Instrument ist,
offenbart sich in jedem ihrer beeindruckend einfühlsamen
Bilder, ob sie von fremden Orten, alltäglichen oder ungewohnten Lebenssituationen, von Stars oder anonymen
Menschen handeln.
Eve Arnolds 100. Geburtstag – die Grande Dame des Photojournalismus lebt heute in England – feiert das Kunstfoyer
der Versicherungskammer Bayern in diesem Frühjahr mit
einer großen Retrospektive (14. März – 3. Juni 2012).
Gezeigt werden ihre Reportagen, darunter New York by
Night, Harlem Fashion Show, Die ersten fünf Minuten im
Leben eines Babys, Voodoo in Haiti und Malcolm X, ihre
Reisephotographien aus Afghanistan (Ende der 60er
Jahre), China und Indien (um 1980) sowie ihre legendären
Starportraits von Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Joan
Crawford, Isabella Rossellini, Clark Gable, Peter O’Toole und
Anthony Quinn. Besonders nahe kam sie Marilyn Monroe,
die sie über einen Zeitraum von zehn Jahren begleitete
und photographierte (siehe unseren 2005 erschienenen
Bildband Marilyn Monroe. Eine Hommage von Eve Arnold).
Das Buch zur Ausstellung würdigt mit 150 Photographien
Eve Arnolds mehr als ein halbes Jahrhundert umfassendes
Lebenswerk, das bis heute aktuell ist.
„Meine Schüchternheit hat dazu beigetragen, dass ich
Photograph wurde. In der High School stellte ich fest, dass
die Kamera einen in Situationen bringt, wo man eigentlich
nicht hingehört. Damals waren es die Abschlussbälle;
heute sind es das Weiße Haus und die Hinterzimmer des
Kreml …“
Elliott Erwitt, seit den 50er Jahren Magnum-Mitglied und
zeitweise Präsident und Vizepräsident der legendären
Agentur, wurde 1928 als Kind russischer Einwanderer in
Paris geboren, wuchs in Mailand auf und emigrierte 1939
mit seinen Eltern in die USA. Wie alle Magnum-Photographen seiner Generation ist er sein Leben lang in der Welt
zu Hause gewesen – und sein Leben lang „schüchtern“
geblieben: ein Photograph, der den Ereignissen nicht
nachjagt, sondern die Ereignisse auf sich zukommen lässt,
abwartend, beobachtend, bereit für die großen und die
kleinen Momente im Leben, die privaten und die offiziellen, die traurigen und komischen. Vor allem seine hintersinnigen, liebenswert ironischen Schnappschüsse haben
ihn berühmt und weltweit populär gemacht.
Unser 1997 erstmals erschienener Band, den er selbst
zusammenstellte und den wir jetzt in 2. Auflage vorlegen,
enthält die Ikonen seines reichen Lebenswerks – die offiziellen Arbeiten für Magnum und viele seiner personal
exposures, jener „persönlichen“ Bilder, die seinen Ruhm
begründeten.
Eve Arnold, portraitiert von Brigitte Lacombe, London 1995
34
English Summary Eve Arnold, the Grande Dame of photojournalism and the first woman to become a member of
Magnum Agency in 1951, will be one hundred years this
spring. This tribute publication features photo coverages,
travel photographs, and iconic celebrity portraits. Her
spirited, technically masterful pictures give vivid proof of
her philosophy that “it is the photographer, not the
camera, that is the instrument.”
English/German text
English Summary Magnum photographer Elliott Erwitt is
known for his candid black-and-white shots of ironic and
absurd situations within everyday settings. First published
in 1997 and designed by the artist himself, this reprint
presents his official Magnum pictures and many “personal
exposures”. German edition
Mit einem autobiographischen Text
256 Seiten, 222 Duotone-Tafeln
ISBN 978-3-8296-0598-4 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Bildjournalismus
Begleitbuch zur Ausstellung Versicherungskammer Bayern
180 Seiten, 150 Tafeln, davon 60 in Farbe und
90 in Duotone
Ladenpreis € 36.–, € (A)37.10, sFr 50.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Portrait / Reportage
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Las Vegas, Nevada, 1954
Photo: Elliott Erwitt
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35
Henri Cartier -Bresson
Der größte Photograph des 20. Jahr hunderts. Unsere Neuauflagen
Clément Chéroux
Henri Cartier-Bresson
Der Schnappschuss und sein
Meister
Neuauflage
Die Lebensgeschichte Henri Cartier-Bressons (1908–2004)
Auch unsere große, alle Bereiche von Henri Cartier-
liest sich wie ein Roman: Der begabte junge Mann, der aus
einer wohlhabenden Pariser Industriellenfamilie stammt,
studiert zunächst Malerei, bevor er im Kreis der Surrealisten Zaungast wird, um dann bei Jean Renoir die Anfänge
von Film- und Schauspielkunst zu erlernen. Es dauert nicht
lange, bis er seine wahre Leidenschaft entdeckt. Sie geht
einher mit der Entwicklung einer deutschen Erfindung, der
Kleinbildkamera von Leica. In seinen Händen entwickelt
sich dieser Apparat zu einem magischen Instrument, und
fortan sind es Henri Cartier-Bresson und die Leica-Photographie in Symbiose, die gemeinsam die Lichtbildkunst des
Jahrhunderts revolutionieren. Mechanisch-technische und
geistig-artistische Schnelligkeit haben in den Bildern von
Henri Cartier-Bresson zueinander gefunden – eine Liaison,
die Epoche machte, neue, sehr hohe Maßstäbe setzte und
trotz vieler Versuche, sie zu kopieren, bis heute einzigartig
geblieben ist.
Anlässlich des 100. Geburtstags von Henri Cartier-Bresson
2008, legte der französische Schriftsteller und Photohistoriker Clément Chéroux eine erste wissenschaftliche
und reich bebilderte Biographie dieses Jahrhundertkünstlers vor. Diese handliche Übersicht erwies sich als so
erfolgreich, dass wir den Band jetzt als Neuauflage anbieten.
Bressons Lebenswerk umfassende Monographie, die erstmals 2003, ein Jahr vor seinem Tod erschien, ist jetzt in
ihrer dritten Auflage, einer broschierten Sonderausgabe,
wieder verfügbar. Cartier-Bresson selbst, damals 95 Jahre
alt, legte noch letzte Hand an diesen Rückblick auf sein
reiches, so überaus kreatives Leben, wachte – wie er es bei
jedem seiner Bücher zu tun pflegte – über die Auswahl der
Bilder und der Autoren. So wurde Wer sind Sie, Henri
Cartier-Bresson? zum ultimativen Vermächtnis und wird
der Klassiker unter den Cartier-Bresson-Büchern bleiben.
Auf über 400 Seiten, in acht Textbeiträgen von namhaften
Autoren – darunter Jean Clair, Peter Galassi, Robert
Delpire – und in mehr als 600 Abbildungen wird der ganze
Kosmos seiner photographischen Kunst sichtbar: die
Ikonen der 30er und 40er Jahre, seine Städte- und Landschaftsbilder, die berühmten Bildreportagen zum alltäglichen oder spektakulären Zeitgeschehen, die Portraits …
Eigene Kapitel sind dem Dokumentarfilmer, dem Mitbegründer der legendären Agentur Magnum und nicht zuletzt
dem Zeichner gewidmet, der er sein Leben lang auch war.
Ein opulentes Buch, das Antworten gibt auf die Frage, um
wen es sich bei dem Photographen, dem Künstler und dem
Menschen Henri Cartier-Bresson handelte.
English Summary The story of the life of French
photographer Henri Cartier-Bresson reads like a novel: a
gifted young man from a wealthy Paris family finds his
calling via painting, the Surrealists, acting, and filming.
Turning his Leica camera into a magic instrument, he
revolutionizes the art of photography. First published on
the occasion of his 100th birthday, his illustrated
biography is now available again. German edition
English Summary Who is the man behind the legendary
initials HCB? In 602 pictures and 8 essays this book
explores the complex personality and work of
Henri Cartier-Bresson, grand master of 20th-century
photography and picture journalism, filmmaker, and
cosmopolitan. Now available in a new reprint of the
low-price softcover edition. German edition
Aus dem Französischen von Claudia Steinitz
160 Seiten, 182 teils farbige Abbildungen
Format: 14,5 x 20,5 cm, broschiert
ISBN 978-3-8296-0377-5 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 14.80, € (A)15.30, sFr 23.50
Themenschwerpunkte: Bildjournalismus / Biographie
36
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Wer sind Sie,
Henri Cartier-Bresson?
Das Lebenswerk in 602 Bildern
Broschierte Sonderausgabe
Neuauflage
Eine umfassende Retrospektive des Werks
Photographien, Filme, Zeichnungen, Bücher, Reportagen
Mit Texten von Philippe Arbaïzar, Jean Clair,
Claude Cookman, Robert Delpire, Peter Galassi,
Jean-Noël Jeanneney, Jean Leymarie und Serge Toubiana
432 Seiten, 602 Abbildungen in Duotone und Farbe
Format: 28 x 26 cm, broschiert
ISBN 978-3-8296-0144-3 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, € (A)51.20, sFr 70.90
Themenschwerpunkte: Photographie / Bildjournalismus
37
Louise Lawler
The Gerhard Richter Photographs
Heiner Bastian
Die Argonauten
erreichen das offene Meer
und die Ufer verhallen
Mit einem Text von Tim Griffin
Unser Buch versteht sich als Hommage an Gerhard Richter,
dessen 80. Geburtstag im Februar 2012 gefeiert wird.
Richters heute weltberühmte Werke, zu großen Teilen
malerische Umsetzungen photographischer Bilder, inspirierten die amerikanische Künstlerin und Photographin
Louise Lawler, geb. 1947, zu einer Serie besonderer Art:
Ihre hier versammelten 21 Arbeiten aus zwei Jahrzehnten
erzählen davon, wie die Malerei von Gerhard Richter in
Museen, kommerziellen Galerien, Auktionshäusern und in
privaten und öffentlichen Sammlungen präsentiert, inszeniert und rezipiert wird. Am Beispiel ausgewählter RichterGemälde, sei es in situ oder in transit, erfahren wir viel
über den Umgang mit moderner Kunst auf den verschiedenen Ebenen des zeitgenössischen Kunstbetriebs. Die
scharfen, farbigen, fast minimalistischen Kompositionen
von Lawlers Photographien korrespondieren mit Richters
ebenfalls die Photographie thematisierenden, unterkühlten Malereien und führen zu einer Art medialer Verdoppelung, zu einem kühlen Echo sozusagen.
Tim Griffin, langjähriger Herausgeber von Art Forum und
seit kurzem Chefkurator und Direktor der Ausstellungsinstitution The Kitchen in New York, schrieb den einführenden Essay.
English Summary Corresponding in a singular way with
their subdued subject, Louise Lawler’s colorful, nearly
minimalist pictures explore the way Gerhard Richter’s
paintings are handled in the context of museums, galleries,
auction houses, and collections. English/German text
Essays zu Beuys, Hirst, Kiefer, Picasso,
Twombly, Warhol
Mit einem Text von Tim Griffin
Ladenpreis € 39.80, € (A)41.–, sFr 56.90
Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie
Louise Lawler, Painting and Sculpture, 1998/99, Cibachrome (2 Teile)
38
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Im Jahr 1969 entdeckt Heiner Bastian die Werke von
Joseph Beuys. Er findet sich in ihnen noch nicht zurecht,
aber die Begegnung mit Beuys verändert seine Welt. Kurz
darauf lernt er Cy Twombly kennen, Andy Warhol und
einige Jahre später Anselm Kiefer.
Bastian wird bald einer der engsten Vertrauten dieser
Künstler. Er beginnt, Texte zu den Werken von Twombly,
Beuys, Kiefer, Warhol und Picasso zu schreiben. Er wird
Kurator zahlreicher Ausstellungen u.a. in Berlin, London,
Paris, Madrid, Washington und Los Angeles. Während er
eine der bedeutendsten europäischen Sammlungen zeitgenössischer Kunst aufbaut, die sich heute im Hamburger
Bahnhof, Museum für Gegenwart in Berlin befindet, ist er
für einige Jahre auch einer der einflussreichsten Kunsthändler.
Die ausgewählten Texte dieses Bandes versteht der Autor
als Versuche, Kunst nicht in der Sprache „verfremdender
Philologie“ zu sehen, als unzulängliche Fragmente,
als Annäherungen an eine „Poesie der Mythographie“,
ein Bekenntnis zu William Butler Yeats: „Ich habe keine
Sprache, sondern nur Bilder, Analogien, Symbole.“
Heiner Bastian, photographiert von Donata Wenders
English Summary Berlin-based art collector, dealer, and
exhibition curator Heiner Bastian presents a selection of
his writings on some of the most influential artists of the
20th century: Beuys, Hirst, Kiefer, Twombly, Warhol.
Approaches to a “poesy of mythography”, they are a
commitment to William Butler Yeats’ statement, “I have
no language, only images, analogies, symbols.”
German text
ISBN 978-3-8296-0573-1 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, € (A)30.70, sFr 43.50
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39
Erste Wahl und erste Sahne:
Newton – die Neuauflagen
Anton Corbijn –
die Neuauflagen
Die erotischen Klassiker des Helmut Newton:
Alle bei Schirmer/Mosel
Filmregisseur, Weltstar der Photographie,
Schirmer/Mosel-Klassiker
978-3-88814-635-0 [DEUTSCH | ENGLISH]
€ 24.80, € (A) 25.50, sFr 37.90
978-3-88814-749-4 [DEUTSCH | ENGLISH]
€ 24.80, € (A) 25.50, sFr 37.90
978-3-8296-0131-3 [DEUTSCH | ENGLISH]
€ 39.80, € (A) 41.–, sFr 56.90
Außerdem lieferbar:
Helmut Newton
Archives de nuit
80 Seiten, 58 Duotoneabb.
broschiert, 24 x 30 cm
ISBN 978-3-88814-686-2, Engl. 664-0
€ 24,80
40
Helmut Newton
Big Nudes
gebunden, 23 x 31 cm
Dt./Engl. ISBN 978-3-8296-0139-9
€ 29,80
978-3-8296-0182-5 [DEUTSCH | ENGLISH]
€ 49.80, € (A) 51.20, sFr 70.90
978-3-8296-0056-9 [DEUTSCH | ENGLISH]
€ 49.80, € (A) 51.20, sFr 70.90
Außerdem lieferbar:
Helmut Newton’s
Illustrated No.1–No.4
136 Seiten, 134 teils farbige Abb.
broschiert, 21 x 26,5 cm
Dt./Engl. ISBN 978-3-88814-613-8
€ 19,80
Helmut Newton
Private Property
broschiert, 14,4 x 19,2 cm
ISBN 978-3-88814-340-3, Engl. 391-5
€ 6,95
Helmut Newton
White Women
gebunden, 23,5 x 31,5 cm
ISBN 978-3-8296-0442-0
€ 39,80
Anton Corbijn
Inwards and Onwards
gebunden, 22,5 x 22,5 cm
Dt./Engl. ISBN 978-3-8296-0558-8
€ 29,80
Anton Corbijn
In Control – The Ian Curtis Film
gebunden, 32,5 x 21 cm
Dt./Engl. ISBN 978-3-8296-0290-7
€ 49,80
In Vorbereitung:
Tom still Waits!
Anton Corbijn
Inside The American
164 Seiten, 114 Farbabb.
Dt./Engl. ISBN 978-3-8296-0476-5
€ 49,80
Anton Corbijn
U2&i
gebunden, 26 x 31 cm
Engl. ISBN 978-3-8296-0174-0 € 98,–
ISBN 978-3-8296-0319-5 € 39,80
Waits / Corbijn ‘77–’11
ISBN 978-3-8296-0555-7
€ 148,–
41
Die kleinen Bestseller
Neu aufgelegt: O’Keeffe, Warhol, Hopper
Ausstellung München
HypoKunsthalle
3. Februar bis 13. Mai 2012
Ausstellung Frankfurt
Museum für moderne Kunst
11. Februar bis 13. Mai 2012
Madrid, Museo Thyssen Bornemisza
12. Juni bis 16. September 2012
Paris, Grand Palais
8. Oktober 2012 bis 20. Januar 2013
Henri Cartier-Bresson
Meisterwerke
978-3-8296-0149-8 [D]
,!7ID8C9-gabeji!
Georgia O’Keeffe
Gemälde
978-3-88814-414-1 [D]
,!7ID8C9-gafjdj!
Andy Warhol
Silkscreens from the Sixties
978-3-8296-0594-6 [D]
,!7ID8C9-gafjeg!
Edward Hopper
Die Meisterwerke
978-3-88814-276-5 [D]
978-3-88814-396-0 [E]
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Paul Klee
Meisterwerke
978-3-8296-0493-2 [D]
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Salvador Dali – Meisterwerke Frida Kahlo – Meisterwerke
der dreißiger Jahre
978-3-88814-382-3 [D]
978-3-88814-341-0 [D]
978-3-88814-700-5 [E]
,!7ID8I8-bedeba!
Roy Lichtenstein
Pop-Paintings 1961–1969
978-3-88814-315-1 [D]
,!7ID8I8-bedbfb!
,!7ID8I8-bedicd!
Franz Marc
Tier-Aquarelle
978-3-8296-0494-9 [D]
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Ernst Ludwig Kirchner
Gemälde 1908–1920
978-3-8296-0492-5 [D]
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Paula Modersohn-Becker
Gemälde
978-3-88814-413-4 [D]
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Die Kunstbuchabteilung für jedes Sortiment !
Jedes Buch nur € 6,95
Karl Bloßfeldt
Alphabet der Pflanzen
ISBN 978-3-8296-0303-4 [D]
ISBN 978-3-8296-0304-1 [E]
,!7ID8C9-gadade!
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Edvard Munch
Die frühen Meisterwerke
978-3-88814-277-2 [D]
978-3-88814-608-4 [E]
,!7ID8I8-bechhc!
Helmut Newton
Private Property
978-3-88814-340-3 [D]
978-3-88814-391-5 [E]
,!7ID8I8-bedead!
August Sander
Antlitz der Zeit
978-3-88814-357-1 [D]
978-3-88814-292-5 [E]
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Heinrich Zille
Das alte Berlin
978-3-8296-0138-2 [D]
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BEREITS ANGEBOTEN
ONLINE-TITELINFORMATIONEN
Dieter Koepplin
Joseph Beuys in Basel
Bd. 3: Schneefall
ISBN 978-3-8296-0556-4 [DEUTSCH]
Erscheint im Frühjahr 2012
Unser Service für Buchhändler, Antiquare, Schirmer/MoselFans und Sammler: der Katalog aller erschienenen Titel
von 1974 bis heute auf unserer Website im Netz unter
www.schirmer-mosel.com
Alle Informationen zu unseren Neuerscheinungen in
dieser Vorschau stehen Ihnen auch auf unserer Website
www.schirmer-mosel.com unter »Service: Titelinformationen« zur Verfügung. Buchcover, Titeldaten sowie Vorschautexte aller Neuerscheinungen können Sie hier herunterladen. Den Zugang zu Cover-Daten in hoher Auflösung
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trade+press. Wir möchten Ihnen damit Presseberichte über
das neue Programm, Rezensionen und die Titelaufnahme in
Buchhandelskataloge erleichtern und freuen uns, wenn Sie
von diesem Angebot regen Gebrauch machen.
Karl Blossfeldt
Die Arbeitscollagen
Studienausgabe
ISBN 978-3-8296-0568-7 [DEUTSCH]
Karl Hugo Schmölz
Köln. Architektur der 50er Jahre
ISBN 978-3-8296-0539-7 [DEUTSCH]
Nicola Del Roscio
Cy Twombly
Drawings Cat. Rais. Vol. 2 1956–1960
ISBN 978-3-8296-0486-4 [ENGLISH]
Wait / Corbijn ‘77–’11
ISBN 978-3-8296-0555-7 [ENGLISH]
Erscheint im Sommer 2012
Aus dem Programm genommen sind:
Kraftwerk
3D
Die Rolling Stones werden 50!
Der unglaubliche Gedenktag am 12. Juni 2012
50 Jahre Sex & Drugs & Rock ’n’ Roll!
ONLINE TITLE INFO
Our service for booksellers, antiquarians, Schirmer/Mosel
fans, and collectors: The complete catalogue of books
published by Schirmer/Mosel between 1974 and 2011 is
now available on our webpage www.schirmer-mosel.com.
All information on our recent publications is available for
download in “Service: Title Info” at www.schirmer-mosel.com.
It provides title data, book covers, and introductory texts
of all new publications for direct download per User-ID:
access and Password: trade+press.
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of our new program, for reviews of specific titles, as well
as for including titles in your bookstore catalogue. Please
make frequent use of it.
Die schönsten Mick Jagger-Ikonen
Paolo Roversi
Guinevere Van Seenus
978-3-8296-0525-0 [DEUTSCH]
€ 24.80, € (A) 25.50, sFr 37.90
Szenen einer Ehe –
Die Autobiographie von Jerry Hall,
alias Mrs. Mick Jagger
978-3-8296-0524-3 [DEUTSCH]
€ 29.80, € (A) 30.70, sFr 43.50
44
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VERTRETER
Sachsen,
Sachsen-Anhalt,
Thüringen:
Maria Seifert
Zur Kohlung 24
D–09306 Erlau /
OT Schweikershain
Tel. 03 43/27 53 260
Fax 03 43/27 53 261
maria.seifert@t-online.de
Österreich,
Südtirol:
Buchkontor
Ulla Harms & Christiane Eblinger
Kriemhildplatz 1
A–1150 Wien
Tel. 01/943 41 43
Fax 01/943 41 43–15
mail@buchkontor.at
Schweiz:
Piroska Boros
Konradstraße 55
CH–8005 Zürich
Tel. 044/2 42 17 31
Fax 044/2 42 17 47
pboros@datacomm.ch
Deutscher Sprachraum
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Schleswig-Holstein:
Martin Goldberg
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Birgitt Frey
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Fax 0 40 / 52 55 02 47
mail@freysbuecherdienste.de
Bremen PLZ 28 (außer
28790, 28865, 28870,
28876, 28832)
Bremerhaven PLZ 27568–
27580
Niedersachsen (außer
PLZ 21, 27283, 27340–
27639, 27700–27729):
Jürgen vom Hoff
c/o Freys Bücherdienste
Birgitt Frey
Weidenallee 51
D–20357 Hamburg
Tel. 0 40 / 52 55 01 42
Fax 0 40 / 52 55 02 47
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Nordrhein-Westfalen:
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Fax 02 21 / 9 23 15 95
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Vorpommern,
Brandenburg:
72
Margo Bohnenkamp
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Fax 0 68 61 / 79 16 32
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Fax 0 72 21 / 30 20 49
detlefklatt@t-online.de
Heinz Gumpelmayr
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Fax 0 89 / 27 29 49 33
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Fax 0 16 / 29 61 29
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Fax 0 35 / 6 23 89 05
Mobil 06 / 20 61 89 64
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The Walls
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Bonn/ ARS, New York, 2011
SCHIRMER/MOSEL
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SCHIRMER/MOSEL FRÜHJAHR 2012

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