Schirmer/Mosel im Frühjahr 2016

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SCHIRMER/MOSEL
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F R Ü H J A H R 2 016
MIT GESAMTPROGRAMM
Schirmer/Mosel im Frühjahr 2016
Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler!
Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien!
Liebe Schirmer/Mosel-Fans!
Unser Nachbarland Holland wird im kommenden Jahr mit
seiner Buchkultur als Gastland der Frankfurter Buchmesse
im Zentrum des öffentlichen Interesses stehen. Folgerichtig
steht ein Buch, das niederländische Kunst und niederländische Literatur vereint wie kein zweites, im Herzen unseres
Programms: Cees Nooteboom hat uns einen großen Essay
über den geheimnisvollen Maler Hieronymus Bosch geschrieben, der lange Jahre in der Geschichte Hieronymus van
Aken hieß, weil seine Vorfahren aus Aachen stammten,
bevor die Kunstgeschichte ihn dem holländischen Heimatort ‘s-Hertogenbosch zuschrieb. Weil 2016 des 500. Todestags des großen Malers gedacht wird, eröffnen wir den
Reigen der Publikationen, Ausstellungen und Würdigungen
in Film und Fernsehen zum Jubiläumsjahr mit diesem
atemberaubenden gemischten Doppel zweier niederländischer Künstler von Weltrang mit dem schönen Titel Reisen
zu Hieronymus Bosch. Wenn je das abgedroschene Wort
„Spitzentitel“ angebracht war, dann für dieses Buch mit
den rätselhaften Bildern von Bosch und dem fulminanten
Text von Cees Nooteboom.
Joseph Beuys aus Kleve am Niederrhein, der ebenfalls dem
niederländischen Kulturraum angehörte, folgt auf Nooteboom/Bosch mit zwei großen Büchern.
Dieter Koepplin beendet das Werkverzeichnis der BeuysSammlung im Kunstmuseum Basel mit seinem vierten
Band. Das Buch beschließt das Lebenswerk des großen
Kurators und Kunsthistorikers, der diese Sammlung Stück
für Stück aufgebaut hat, indem er gegen anfänglichen
Widerstand die Basler, wichtige Mäzene und sein Museum
früh von der Kunst Beuys‘ zu überzeugen verstand.
Die Kunsthistorikerin Kirsten Voigt setzt einen zweiten
Leuchtturm in der Beuys-Literatur mit ihrer magistralen
philosophischen Studie über das Verhältnis von Joseph
Beuys zum philosophischen Werk von Friedrich Nietzsche,
die wir hier erstmals veröffentlichen. Was der Schriftstellerphilosoph dem Künstlerphilosoph zu sagen hatte, wird in
höchster sprachlicher Eleganz von Kirsten Voigt diskutiert
und dargelegt. Anhänger sowie Kritiker von Philosoph wie
Künstler werden an diesem Buch nicht vorbeigehen können.
Auf den sechsten Band des Werkverzeichnisses der Zeichnungen von Cy Twombly, der die Jahre 1972–1979 umfasst, sei
in aller Un-Bescheidenheit kurz hingewiesen.
Die Photographie ist im Programm mit wesentlichen Neu-
erscheinungen vertreten. Zwei große Monographien der
Klassiker Mapplethorpe und Lartigue werden ergänzt durch
drei thematische Werke mit Naturstücken von besonderem
Rang: Simone Nieweg, Elger Esser und Thomas Struth – allesamt aus dem Umfeld der Wirkungsgeschichte der Bechers
in Düsseldorf – geben uns ihren meditativen Blick auf
besondere Landschaften dieser Welt.
Sehr traurig waren wir über den Tod von Hilla Becher am
Wochenende vor der Frankfurter Buchmesse, haben wir
doch in ihr eine persönliche und langjährige Freundin und
treue Autorin verloren. Hilla Becher und ihr bereits vor
einigen Jahren verstorbener Mann Bernd waren 1974 so
etwas wie die Gründungspaten des Schirmer/Mosel Verlags
und seines zunächst vollständig auf Photographie spezialisierten Programms. Wir würdigen die Bechers mit einem
Interviewband, der das weitgefasste Werk und seine strenge thematische Konzeption in zwei Gesprächen mit dem
Dichter Ulf Erdmann Ziegler und dem Journalisten Dominik
Wichmann deutlich macht.
Last but not least und damit Trauer, Ernst und Tiefsinn
nicht überhand nehmen, möchte ich Ihnen noch meine
„Edition Blindenhund“ vorstellen: Hier werden wir von Zeit
zu Zeit Photobücher veröffentlichen, in denen Hunde die
Hauptrolle spielen, wie in diesem Frühjahr die Hundedame
„Toast“, ein vierbeiniges Supermodel in den Hamptons,
jener Ansammlung von exklusiven Badeorten nördlich von
New York, wo die Schönen, Reichen und auch die Kreativen
ihre Sommerferien verbringen.
Zur Zeit umfasst die „Edition Blindenhund“ die Bücher über
Boo, Kubrick und Toast. Weitere bemerkenswerte Hunde
werden folgen. „Rin Tin Tin“, „Lassie“ und der „Coyote“
von Joseph Beuys lassen grüßen.
Ich erhebe also mein gefülltes Champagnerglas, das auch
in diesem Jahr den Reichtum und die Vielfalt meines Programms für Sie symbolisieren soll, zu einem „Toast“ auf das
neue Programm und vor allem auf Sie, liebe Kolleginnen
und Kollegen, für ein glückliches und erfolgreiches neues
Buchhandelsjahr mit unseren Büchern.
Auf den ersten Blick eine maßlose Vielfalt –
bei näherer Betrachtung: Schönheit! Eleganz! Reichtum!
7 x der Wahnsinn der Kunst
6 x der Zauber der Photographie im digitalen Zeitalter
Ein Tusch für „Toast“
in der Edition Blindenhund!
Hochklassige Sonderausgaben und Preziosen zum halben Preis (oder weniger)
5 Longseller & Evergreens in Neuauflage
Mit sehr herzlichen Grüßen aus München
Ihr Lothar Schirmer
Dezember 2015
Abbildungen auf dem Umschlag
vorne: Bibi im Restaurant Eden Roc, Cap d’Antibes, Mai 1920. Autochrom von Jacques Henri Lartigue aus dem Buch: Lartigue. Das Leben ist bunt;
hinten: Tulpe, 1988. Photographie von Robert Mapplethorpe aus dem Buch: Robert Mapplethorpe. Die Photographien (Ausschnitt). ©Robert Mapplethorpe Foundation
Schirmer/Mosel – Bücher für Träumer und Aufgeweckte
Cees Nooteboom auf dem Weg zu Hieronymus Bosch
Ein großer zeitgenössischer Schriftsteller über einen apokalyptischen Alten Meister
Das Lese- und Bilderbuch zum Bosch-Jubiläumsjahr 2016
Im Frühjahr 2016 begeht die Welt den 500. Todestag
von Hieronymus Bosch (um 1450–1516). Der Prado in
Madrid bat zu diesem Anlass Boschs Landsmann, den
Schriftsteller Cees Nooteboom, an einer Dokumentation
über diesen wohl rätselhaftesten Maler der frühen Neuzeit
mitzuwirken. Und so reiste Nooteboom nach Lissabon,
Gent, Rotterdam, Madrid und ‘s-Hertogenbosch, um eine
neue Begegnung zu suchen mit dem Meister, mit dem er
seit seinen Studententagen vor 60 Jahren vertraut ist. Und der ihm dennoch – wie uns allen – auf immer
neue Weise fremd bleiben muss,
weil seine surrealen Phantastereien über tierköpfige Menschen
und groteske Ungeheuer, die zwischen Hölle und Paradies
ihr seltsames Unwesen treiben, Staunen und Verstörung
zugleich hervorrufen. In seinem fulminanten Text schildert
Nooteboom seine Annäherungsversuche an sieben Bilder
Boschs zwischen persönlicher Reflexion, kunsthistorischer
Exegese und Erkenntnissen im Restaurierungsatelier.
60 Abbildungen von Gemälden und Details illustrieren
diese ebenso nachdenkliche wie unterhaltsame literarische
Reise, die zu einem holländisch-spanischen Gipfeltreffen
von Text und Malerei gerät.
Ausstellungen
* Het Noordbrabants Museum, ‘s-Hertogenbosch
13.2. – 8.5.2016
Prado, Madrid, 31.5. – 11.9.2016
*
English Summary Dutch bestselling author
Cees Nooteboom describes his journeys to seven
paintings by Hieronymus Bosch in Lisbon, Madrid, Ghent,
Rotterdam, and Bosch’s hometown, ‘s-Hertogenbosch.
Illustrated by a wealth of details from Bosch’s paintings.
German edition
2
WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM
Cees Nooteboom bei Schirmer/Mosel –
Die lieferbaren Titel:
SCHIRMER /MOSEL I /2016
Cees Nooteboom
Reisen zu Hieronymus Bosch
Eine düstere Vorahnung
Aus dem Niederländischen von Helga van Beuningen
80 Seiten, 60 Farbabbildungen
Format: 20 x 23,5 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0746-9 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 29.80, E(A)30.70, CHF 34.30
Erscheint im Februar 2016
Themenschwerpunkte: Kunst / Literatur
3
Robert Mapplethorpe
Das photographische Gesamtwerk – stilvoll, männlich, sexy & gay
Die Getty-Ausgabe für einen Schirmer/Mosel Klassiker
Ohne Titel (Selbstportrait), ca. 1974, Polaroid
Tulpe, 1988
Robert Mapplethorpe (1946–1989) hat die Photoszene des
ausgehenden 20. Jahrhunderts wie kein anderer geprägt. Er
war es, der das homosexuelle Sujet gegen alle Widerstände
salonfähig, schließlich museumswürdig machte. Sinnlichkeit und Erotik – „Selbstläufer“ in seinem bevorzugten
Motiv, dem nackten männlichen Körper, aber unübersehbar
präsent auch in seinen Blumenbildern und Portraits –
erfuhren durch die absolute Klarheit der Komposition und
die fortschreitende Perfektionierung seiner SchwarzweißTechnik eine Steigerung ins Artifizielle, Sublime. Mit diesem
Band legt das Getty Museum 26 Jahre nach Mapplethorpes
Tod ein in Bild und Text beeindruckendes Resümee seines
Vermächtnisses vor, das noch immer Kontroversen auslöst,
Kritiker polarisiert und Künstler inspiriert.
4
Ken Moody und Robert Sherman, 1984
Melody, 1987. Alle Photographien Robert Mapplethorpe
©Robert Mapplethorpe Foundation
English Summary The book reexamines the arc of
Mapplethorpe’s photographic work from its beginnings in
the early 1970s to the culture wars of the 1990s, and
features his most iconic images of portraits, still lifes, and
figure studies alongside less-known photographs. It also
explores his fascinating early drawings, collages,
sculptures, and Polaroid photography; working materials
from his archive; rare color photographs; and seldom-seen
video works. German text
* Große Ausstellung in Los Angeles:
J. Paul Getty Museum at the Getty Center
und Los Angeles County Museum of Art
ab 15. bzw. 20. März bis 31. Juli 2016,
danach in Kanada, Montreal Museum of Fine
Arts und Art Gallery of New South Wales in
Sydney, Australien
Robert Mapplethorpe bei Schirmer/Mosel –
Die lieferbaren Titel:
Robert Mapplethorpe
Die Photographien
Herausgegeben von Paul Martineau und Britt Salvesen
Mit Texten von Philip Gefter, Jonathan D. Katz,
Ryan Linkof, Richard Meyer und Carol Squiers
Aus dem Englischen von Ursula Wulfekamp,
Matthias Wolf, Sven Scheer und Jochen Schwarzer
326 Seiten, 194 Farb- und Duotone-Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0747-6 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 78.–, E(A)80.20, CHF 90.–
Erscheint im März 2016
Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst / Erotik
5
Jacques Henri Lartigue – Das Leben ist bunt
Gott in Frankreich: Die Farbaufnahmen des Jahrhundertphotographen von 1912 bis 1986
Bibi auf der Ile Saint-Honorat, Cannes, 1927
Kusine Simone Roussel auf meinem zweirädrigen Bob, Rouzat, September 1913
Bis heute ist der französische Photograph Jacques Henri
Lartigue (1894–1986) vor allem für seine SchwarzweißAufnahmen bekannt – mit Ausstellungen in über 70
Ländern rund um den Globus. Doch als er mit 69 Jahren
dank einer Einzelschau im New Yorker MoMA von der
Weltöffentlichkeit entdeckt wurde – man schrieb das Jahr
1963 –, blickte er bereits auf ein reiches farbiges Œuvre
zurück. Denn schon in den ersten Jahrzehnten des
20. Jahrhunderts hatte der Sohn aus großbürgerlichem
Haus mit der kostspieligen Autochrom-Technik die
Möglichkeiten der frühen Farbphotographie ausgelotet.
Und kehrte begeistert zu ihr zurück, als Ende der 1940er
Jahre der Farbfilm das Procedere erleichterte. Lartigue
kommt unverkennbar von der Malerei, und in seinen
Bildern feiert er das Leben: Ob farbenfrohe Blütenwiesen,
mondäne Events mit den Kennedys oder Picasso an der
Côte d’Azur, ob ein Picknick im Schnee oder ein Stillleben
in den Bergen des herbstlichen Piemont – stets springt die
Leichtigkeit des Seins auf den Betrachter über und nimmt
ihn mit in die bunte Vintage-Welt des Künstlers. Dazu
belegen die Kuratorinnen Martine d’Astier und Martine
Ravache in ihren fundierten Auswertungen seiner Tagebücher und Alben, warum die Farbphotographie Lartigues
zu entdecken längst überfällig war.
Jacques Henri Lartigue
Das Leben ist bunt
Herausgegeben und mit Texten von Martine d’Astier
und Martine Ravache und einem Interview zwischen
George Herscher und Jacques Henri Lartigue
168 Seiten, 100 Farbtafeln
Format: 22 x 24 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0749-0 [DEUTSCH]
Themenschwerpunkt: Photographie
English Summary 20th-century French
photographer Jacques Henri Lartigue is
best known for his black-and-white
photographs of the European chic in the
1920s and ’30s, His work in color is yet to
be discovered. Using autochrome and
later color film, he snapped photos of
friends and family, capturing colors at
their most vibrant: eye-popping reds,
electric blues, emerald greens. “For me,
life and color are indissociable,” he said.
German edition
Stierkampf, Vallauris, 1955. v.l.n.r.: Florette (vorn), Jaqueline Roque und Pablo Picasso, Jean Cocteau,
Francine und Carole Weissweiller. Alle Photographien von Jacques Henri Lartigue
6
Bretagne, 1960
Florette, Vence, Mai 1954
7
The New York Times Magazine – Die ikonischen Photographien aus 30 Jahren
Die Bibel des modernen Bildjournalismus: Einmalige Sonderausgabe in Flexbroschur, 448 Seiten, 666 Abbildungen, nur E 49,80
Aus dem Heft „Skyline: Check Out
the View”, New York 1995.
Photo Rodney Smith
rechts: Das Tennis-Ass Serena Williams
aus „Power Games: Women Who Hit Very
Hard“, 2010. Photo Dewey Nicks
Künstler Gerhard Richter
und Familie, Köln 2002.
Photo Thomas Struth
Seit über 35 Jahren arbeitet das New York Times Magazine
mit führenden Photographen zusammen, animiert sie, die
gewohnten Pfade zu verlassen und kreative, denkwürdige
Bilder zu schaffen. Das hat über die Jahrzehnte nicht nur
zum Renommee des Magazins beigetragen, auch die Photographen selbst betrachten einen solchen Auftrag als eine
Art Initiation. Unser 2011 erschienener Band, den wir jetzt
als Flexbroschur neu auflegen, lässt die besten Auftragsprojekte aus aller Welt, gegliedert in die vier Kapitel
Portrait, Dokumentation, Illustration und Photoessay, in
rund 250 ganzseitigen Einzelaufnahmen und Beispielen der
gedruckten Layouts Revue passieren: ein eindrucksvoller
Rückblick auf mehr als drei Jahrzehnte innovativer Photographie in Kooperation mit so namhaften Photographen wie ...
... Chuck Close,
Gregory Crewdson,
Mitch Epstein,
Lee Friedlander,
Katy Grannan,
Nan Goldin,
Annie Leibovitz,
Sally Mann,
Susan Meiselas,
Erwin Olaf,
Paolo Pellegrin,
Eugene Richards,
Larry Towel und
vielen anderen.
Aus „Woody and Mia:
A New York Story“, 1991.
Photo Mary Ellen Mark
The New York Times Magazine
Die Photographien von 1978 bis 2011
Herausgeben und mit einem Vorwort von Kathy Ryan
Mit Texten von Gerald Marzorati und den Photographen
Aus dem Amerikanischen von Ursula Wulfekamp und
Rudolf Hermstein
448 Seiten, 666 Abbildungen, davon 247 Tafeln in
Farbe und Duotone
Format: 24 x 29 cm, Flexbroschur
ISBN 978-3-8296-0757-5 [DEUTSCH]
Themenschwerpunkte: Photographie / Zeitgeschehen
Blackboard Jungle aus dem Heft
„The Year in Ideas“, 2004.
Photo Zachary Scott
8
9
Katie Sturino
Toast
Hundstage in den Hamptons
English Summary The first book on “Toast,” the modelling
lady dog of the Hamptons running her own column in
People Magazine. German text
Katie Sturino
Toast
Hundstage in den Hamptons
Edition Blindenhund
128 Seiten, 82 farbige Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0748-3 [DEUTSCH]
Erscheint im Mai 2016
Themenschwerpunkte: Humor / Hunde / Mode / Kinderbuch
by Papan
„Toast“ ist der Name einer kleinen Hundedame, die es
mittlerweile zu einer Karriere als gesuchtes Modell für
Werbe- und Modephotographie und zur Berühmtheit im
Internet gebracht hat. „Toast“, das Photomodell mit der
hängenden Zunge (keinesfalls wegen eines Schlaganfalls,
sondern wegen eines Problems mit ihren Zähnen), ist ein
King Charles Spaniel und hat eine eigene Kolumne im
People Magazine. Den Sommer verbringt sie standesgemäß
in den Hamptons, jener Ansammlung von Feriendörfern, in
der die wohlhabenden New Yorker Urlaub machen wie die
Hamburger auf Sylt. Photographiert und gestylt von der
Photographin Katie Sturino, präsentiert sich „Toast“ wie
ein echtes Model am Pool, im Buchladen, im Liegestuhl,
beim Tollen am Strand, beim Chillen und beim Schönheitsschlaf.
Verwundert es Sie wirklich, nachdem Herr Wegman mit
Fay Ray, der Weimaranerin, die Kunstwelt erobert hat,
dass „Toast“ nun zum Modestar avanciert und ein eigenes
Schirmer/Mosel Buch bekommt? In unserem Programm der
Bilderbücher für Erwachsene ist „Toast“ natürlich eine
Ausnahme. Es ist nämlich zunächst ein Bilderbuch für
Kinder. Und dann für Erwachsene, die selbst ein wenig
Kind geblieben sind oder sich gerade darauf vorbereiten,
dem Herrn zu folgen, der die berühmten Worte gesprochen
hat: „Wahrlich, ich sage euch, wenn ihr nicht umkehrt und
werdet wie die Kinder, so werdet ihr nicht ins Himmelreich
kommen.“ (Mt 18,3).
Also dann: „Toast“ kaufen und nichts wie los! Aber erst
einmal in die kleinen Himmelreiche von Buchhandlung
und Kinderzimmer.
nhund
Edition Blinde
sel
bei Schirmer/Mo
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Simone Nieweg: Der Wald, die Bäume, das Licht
Mit einem Gedicht von Heinrich Heine
In ihrem neuen Buch durchwandert die Düsseldorfer
Photographin Simone Nieweg, geb. 1962 und ehemalige
Meisterschülerin von Bernd Becher, Wälder in Europa und
Nordamerika. Natur und Landschaft, auch in der vom Menschen kultivierten Form von Gärten, Äckern und Feldern,
gehört seit mehr als 30 Jahren Niewegs photographisches
Interesse. Es sind stille, immer menschenleere Bilder, die
sie von ihren Ausflügen an die noch unbebauten Ränder
der Städte und in scheinbar unberührte Reservate unserer
Zivilisation mitbringt. Das Licht, das in Baumwipfeln spielt
oder auf laubbedeckten Waldboden trifft, evoziert bei aller
Strenge der Komposition und technischen Perfektion ihrer
Aufnahmen eine Stimmung, wie nur Heinrich Heine, der
aufgeklärte Romantiker, sie in seinem langen Gedicht
Waldeinsamkeit beschreiben konnte:
… Im Wald, im Wald! da konnt ich führen
Ein freies Leben mit Geistern und Tieren;
Feen und Hochwild von stolzem Geweih,
Sie nahten sich mir ganz ohne Scheu.
Sie nahten sich mir ganz ohne Zagnis,
Sie wußten, das sei kein schreckliches Wagnis;
Daß ich kein Jäger, wußte das Reh,
Daß ich kein Vernunftmensch, wußte die Fee …
Simone Nieweg: Eichenwald, Spessart, 2009, Photographie
* Ausstellung
Schloss Benrath, Museum für Gartenkunst,
Düsseldorf, 21.2. – 24.4.2016
Außerdem lieferbar:
12
English Summary Evoking the spirit of Heinrich Heine’s
poem Woodland Solitude, Simone Nieweg’s photographs of
woodlands in Europe and North America bespeak once
again her amazing sense of composition, her technical
perfection, and her unswerving artistic mission.
English/German/French text
Simone Nieweg: Kiefer am Matilija Creek, CA, 2014, Photographie
Simone Nieweg
Der Wald, die Bäume, das Licht
Photographien
Mit einem Gedicht von Heinrich Heine
Format: 30,5 x 28 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0750-6 [DEUTSCH | english | FRANÇAIS]
Themenschwerpunkte: Photographie / Natur / Poesie
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Photographie als Heimatkunde: Elger Esser – Combray
Ein Photograph auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Heliogravüren aus der französischen Provinz
Elger Esser:
Montmorillon, 2011,
Heliogravüre
Combray ist ein fiktiver Ort. Zwar heißt eine französische
Kleinstadt Illiers-Combray, aber auch dieser Name ist eine
literarische Konstruktion: Marcel Prousts Vater stammte
aus Illiers nahe Chartres, die Familie verbrachte viel Zeit
dort. Aus Anlass von Prousts 100. Geburtstag legte sich
die Gemeinde 1971 den Zweitnamen zu. Combray existiert
nur in Marcel Prousts Auf der Suche nach der verlorenen
Zeit – das Ich seines Jahrhundertromans wächst hier auf,
Kindheitserinnerungen verbinden sich mit diesem Namen.
Für Elger Esser (geb. 1967), einen der seinerzeit jüngsten
und letzten Becher-Schüler, ist Combray überall dort, wo
Frankreich noch so aussehen mag wie zu Prousts Zeiten.
Die photographische Ausbeute seiner Reisen durch die
französische Provinz ist reich: In allen Regionen des Landes, das er in den letzten zehn Jahren von Norden nach
Süden und von Osten nach Westen durchstreifte, fand er,
was er nicht auf den Spuren, aber im Geiste Prousts suchte:
verwunschene, oft auch verlassene Dörfer, Gehöfte an
Flussläufen, Monets Garten in Giverny, alte Klöster und
Kirchenruinen, eingebettet in scheinbar unberührte Natur,
Orte und Landschaften, die wie aus der Zeit gefallen
wirken. „Esser spürt im Heute das Gestern und Vorgestern
auf, zeigt dessen randständiges Andauern, das uns schroff
oder malerisch überrascht und Gegenwart relativiert …“,
schreibt Kirsten Voigt in ihrem begleitenden Text.
Esser nahm seine Combray-Serie analog in Schwarzweiß
auf und fertigte von den Negativen Heliogravüren, ein
veraltetes Verfahren, das die Schönheit und die latente
Melancholie seiner real existierenden Vision noch
deutlicher hervortreten lässt.
Elger Esser in Frankreich –
Die lieferbaren Titel in Auswahl:
Elger Esser:
Douville-sur-Andelle, 2010,
Heliogravüre
14
English Summary For Elger Esser Combray, a fictional place
in Marcel Proust’s In Search of Lost Time, is every place
where France might still look as it did in Proust’s time:
enchanted villages, riverside farms, Monet’s garden in
Giverny, old monasteries, and church ruins. Shot in black
and white, he produced heliogravures from the negatives,
an outdated method that highlights the beauty and latent
melancholy of his vision. English/German/French text
* Ausstellung
Kunsthalle Karlsruhe, 20.2. – 9.7.2016
anschließend im Landesmuseum Linz
Elger Esser
Combray 2005–2016
Deutschsprachige Ausgabe mit englischer und
französischer Textbeilage
Mit Texten von Kirsten Claudia Voigt und Bernd Stiegler
224 Seiten, 102 Tafeln in Duotone
Ladenpreis E 68.–, E (A)70.–, CHF 78.20
Themenschwerpunkt: Photographie / Kunst / Literatur
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Urwälder, Dschungel, Paradiese: die Naturbilder von Thomas Struth ...
... aus allen Teilen der Welt. Erweiterte Neuausgabe zur großen Austellungstournee 2016: Essen – Berlin – Atlanta
Thomas Struths „Paradiese“ haben Zuwachs bekommen: In
Thomas Struth: Paradise 26, Palpa, Peru, 2003, Photographie
Ausstellung „Nature & Politics“
* Museum Folkwang, Essen, 4.3. – 29.5.2016
* Martin-Gropius-Bau, Berlin, 11.6. – 18.9.2016
High Museum of Art, Atlanta, Georgia, USA, ab Oktober 2016
*
Peru und Florida und auf den Hawaii-Inseln entdeckte der
1956 in Geldern am Niederrhein geborene Künstler, einer
der prominentesten Vertreter der Düsseldorfer Photoschule,
neue atemberaubende Motive für seine Serie von Naturbildern, die wir 2002 erstmals veröffentlichten. Elf zusätzliche Photographien ergänzen jetzt seine New Pictures
from Paradise, langsam schließt sich der Kreis rund um den
Globus. Ob in China oder Australien, in Japan, Südamerika,
den USA oder sogar Deutschland: Das magische Halbdunkel
von Wäldern und Urwäldern, das undurchdringliche oder
auch lichte Grün von Bäumen, Buschwerk und Unterholz,
tropische Blütenpracht, wuchernde Dschungelvegetation
und bemooste Bachläufe entführen den staunenden
Betrachter in scheinbar unberührte, vorzeitliche Gefilde,
deren Existenz unsere zivilisierte Welt meist übersieht,
wenn nicht ignoriert. Struth begab sich mitten hinein in
die manchmal unheimliche, oft tief romantische Stille
dieser Reservate „reiner“ Natur und brachte faszinierende
Bilder von den – letzten? – Paradiesen dieser Erde mit.
English Summary Thomas Struth draws the viewer into the
semidarkness of forests and jungles, the impenetrable yet
bright green of trees, bushes, and tropical plants. With
11 new pictures, the expanded new edition of his Paradise
book contains the entire series taken in China, Japan,
Australia, Brazil, Germany, Peru, Florida, and Hawaii.
English/German text
Thomas Struth
New Pictures From Paradise
Erweiterte Neuausgabe
Mit Texten von Ingo Hartmann und Hans Rudolf Reust
Format: 41,3 x 32,4 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0759-9 [DEUTSCH | english ]
Erscheint im April 2016
Themenschwerpunkt: Photographie / Natur
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Bernd & Hilla Becher
Ulf Erdmann Ziegler / Dominik Wichmann
Die lieferbaren Bücher der Becher-Edition bei Schirmer/Mosel
Bernd & Hilla Becher
im Gespräch
Zwei Interviews
Mit Hilla Bechers Tod im Oktober 2015 ist eine Ära zu
Basic Forms / Grundformen
978-3-8296-0694-3 [D|E]
E 29.80
Bergwerke und Hütten
978-3-8296-0474-1 [D|E]
E 58.–
Framework Houses
978-3-88814-013-6 [E]
E 68.–
Gasbehälter
978-3-88814-493-6 [D]
E 68.–
Getreidesilos
978-3-8296-0256-3 [D]
E 68.–
Hochöfen
978-3-88814-352-6 [D]
E 78.–
Industrielandschaften
978-3-8296-0003-3 [D]
E 68.–
Kühltürme
978-3-8296-0192-4 [D]
E 68.–
Leben und Werk
978-3-8296-0175-7 [D]
E 29.80
Steinwerke und Kalköfen
978-3-8296-0576-2 [D]
E 68.–
Typologien
978-3-8296-0092-7 [D]
E 78.–
Wassertürme
978-3-88814-255-0 [D]
E 78.–
Zeche Hannibal
978-3-88814-937-5 [D|E]
E 49.80
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Ende gegangen. Und der Schirmer/Mosel Verlag verabschiedet sich von seinem langjährigen Autoren-Team Bernd und
Hilla Becher mit einer letzten großen Verneigung: In zwei
Interviews geben die Künstler Einblick in ihr einzigartiges
Schaffen, erzählen von Entbehrungen und Erfolgen,
von Aufnahme-Techniken, ihrem Leben als Kunstschaffende
und Kunstausbilder an der Düsseldorfer Akademie. Dem
Medienwissenschaftler und Schriftsteller Ulf Erdmann
Ziegler gab das Paar 2002 sein erstes längeres Interview
überhaupt, veröffentlicht in Art in America.
Ziegler destilliert die Beweggründe, die die Bechers zu
ihren formal strengen, enzyklopädischen Bildserien von
Hochöfen, Wassertürmen, Fachwerkhäusern etc. veranlasst
haben, und lässt die Autoren hinter den Bildern lebendig
werden. Der Journalist und Autor Dominik Wichmann und
sein Kollege Tobias Haberl trafen Hilla Becher 2008, ein
Jahr nach dem Tod ihres Mannes, und fragten sie nach den
Möglichkeiten und Chancen, ihre Kunst nach fünf Dekaden
gemeinsamen Wirkens unter veränderten Bedingungen
weiterzuführen. Ergänzt wird der Band durch dokumentarische Photographien von Matthias Koch, der das Paar auf
einigen seiner Expeditionen begleitet hat.
English Summary A farewell book and a final tribute
to Schirmer/Mosel’s longstanding photographer couple
Bernd and Hilla Becher. In two interviews they talk about
hardships and highlights, photographic techniques, their
life as artists and teachers. German text
Bernd & Hilla Becher: Wasserturm, Trier-Ehrang, D, 1982, Photographie
Ulf Erdmann Ziegler / Dominik Wichmann
Bernd & Hilla Becher im Gespräch
Zwei Interviews
Mit Photographien von Matthias Koch
120 Seiten, 26 Abbildungen in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0752-0 [DEUTSCH]
Themenschwerpunkt: Photographie / Kunst / Biographie
Zeche Hannover
978-3-8296-0468-0 [D|E]
E 68.–
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Kirsten Claudia Voigt
Dieter Koepplin
Friedrich Nietzsche und
Joseph Beuys
Joseph Beuys in Basel
Band 4: Zeichnungen, Plastische Bilder und
Multiples von 1955 bis 1985
Das autopoietische Subjekt
Joseph Beuys hat Friedrich Nietzsche gelesen – eine
frühe Begegnung mit prägendem Charakter. Die Beziehung
zwischen dem bedeutendsten deutschen Künstler des
20. Jahrhunderts und dem einflussreichsten deutschen
Philosophen des 19. Jahrhunderts wird hier erstmals
systematisch untersucht. Dafür gewährte der Joseph Beuys
Estate der Autorin Einblick in die von Beuys mit
Randbemerkungen versehenen Spätschriften Nietzsches.
Der Künstler erweist sich als souveräner Leser, der seine
ästhetischen Positionen maßgeblich auf der Basis dieser
Lektüre entwickelte. In ihrer Metaphorik wurden Nietzsches
Denkfiguren, seine Gedichte und Also sprach Zarathustra
zur Inspirationsquelle für Motive in Beuys’ Œuvre. Beide
propagierten ein Subjekt, das sich und seine Zukunft in
freier Selbstverantwortung formt. Das Buch zeigt die
Verbindung zwischen den wohl am radikalsten gedachten
Großprojekten zu Kunst und Leben im 19. und 20. Jahrhundert auf: dem Postulat der „Umwertung aller Werte“
(Nietzsche) und der „Erweiterung des Kunstbegriffs“
(Beuys).
Sonnenfinsternis und
Corona, 1978, Multiple
von Joseph Beuys unter
Verwendung eines NietzschePortraits von Hans Olde und
des Photos eines zerstörten
Interieurs. Courtesty
Jörg Schellmann
20
Kirsten Claudia Voigt studierte Kunstgeschichte,
Philosophie und Literaturwissenschaft und promovierte
über Joseph Beuys. Seit 1999 ist sie wissenschaftliche
Mitarbeiterin der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe und
Lehrbeauftragte am Karlsruher Institut für Technologie
(KIT). Das zweijährige Forschungsprojekt zu Friedrich
Nietzsche und Josef Beuys wurde gefördert durch ein
Stipendium der Gerda Henkel-Stiftung.
Kirsten Claudia Voigt
Friedrich Nietzsche und Joseph Beuys
Das autopoietische Subjekt
Von der Artistenmetaphysik zur Freiheitswissenschaft
280 Seiten, 62 teils farbige Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0754-4 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 58.–, E (A)59.70, CHF 66.70
Erscheint im Mai 2016
Themenschwerpunkt: Kunst / Philosophie
Das Kunstmuseum Basel war eines der ersten großen
Museen Europas, das Werke von Joseph Beuys (1921–1986)
ausstellte und systematisch ankaufte. Bis ins Jahr 1969
reicht die Geschichte der bedeutenden Basler Beuys-Sammlung zurück. Damals organisierte Dieter Koepplin eine erste
Beuys-Ausstellung, die auf große, wenn auch kontroverse
Resonanz stieß. Koepplin, 1936 in Basel geboren und von
1966 bis 1999 Leiter des Kupferstichkabinetts, hatte früh
die ästhetische und mentale Ausstrahlung erkannt, die von
den Werken des damals noch heftig umstrittenen Künstlers
ausgeht, und sich dafür eingesetzt, dass erste Arbeiten
auf Papier angekauft wurden. Sie bildeten den Grundstock
einer bald erstaunlich umfangreichen Sammlung an
Blättern und plastischen Arbeiten aus allen Werkphasen
des Künstlers.
Mit Band 4 des Basler Bestandskatalogs, der den Zeichnungen, Plastischen Bildern und Multiples von 1955 bis 1985
gewidmet ist, beschließt Dieter Koepplin seine ebenso
detaillierte wie brillante Analyse der Beuys’schen Werke im
Kunstmuseum.
Die bisher erschienenen Titel: Band 1 (2003) ist der Rauminstallation Feuerstätte gewidmet, Band 2 (2006) behandelt die Zeichnungen und Holzschnitte bis 1954, Band 3
(2012) die plastische Arbeit Schneefall.
978-3-8296-0090-3 [D]
E 39.80
Dieter Koepplin
Joseph Beuys in Basel
Band 4: Zeichnungen, Plastische Bilder und
Multiples von 1955 bis 1985
ca. 280 Seiten, 45 Farbtafeln, 112 teils farbige Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0753-7 [DEUTSCH]
Themenschwerpunkt: Kunst
978-3-8296-0091-0 [D]
E 68.–
978-3-8296-0556-4 [D]
E 39.80
21
Joseph Beuys
Skulpturen / Sculptures
Anselm Kiefer
Die Welt – ein Buch
Edition Heiner Bastian
Katalog National Gallery of Canada, Ottawa
Edition Heiner Bastian
Katalog Museum der bildenden Künste, Leipzig
Mit jeder neuen Skulptur hat Joseph Beuys (1921–1986)
Anselm Kiefers Auseinandersetzung mit der Literatur
durchdringt alle Bereiche seines Œuvres: Bilder, Skulpturen, Installationen, Vitrinen, Zeichnungen, Holzschnitte
und Bücher. Bereits in frühen Jahren entstanden die ersten
Künstlerbücher, die aus überarbeiteten Photographien,
Aquarellen und Zeichnungen bestehen – eine künstlerische
Praxis, die er bis heute fortsetzt. In seinem Werk eröffnet
Kiefer (geb. 1945) einen alchemistischen Kosmos, in dem
sich Mythos und Historie, Kabbala und Mystik, antike und
moderne Literatur, Christentum und Judentum begegnen.
Werktitel und Widmungen spiegeln seinen kontinuierlichen
Dialog mit Autoren wie Gottfried Keller, Ernst Jünger,
Paul Celan und Ingeborg Bachmann. Überraschend, aber
durchaus folgerichtig erhielt Anselm Kiefer 2008 den
Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. In seiner Dankesrede bezeichnete er die Dichtung als Fundament seiner
Arbeit: „Ich denke in Bildern. Dabei helfen mir Gedichte.
Sie sind wie Bojen im Meer. Ich schwimme zu ihnen, von
einer zur anderen; dazwischen, ohne sie, bin ich verloren.“
Das anlässlich einer Ausstellung im Museum der bildenden
Künste, Leipzig (27.2.– 16.5.2016) erscheinende Katalogbuch ist ausschließlich Kiefers Künstlerbüchern gewidmet.
die Öffentlichkeit in Erstaunen versetzt. Als seine Arbeiten
zunehmend in den Museen Platz fanden, erkannte man,
dass sie sich der musealen Vereinnahmung souverän verweigerten: keine Denkmäler des einsam Erhabenen! Joseph
Beuys bestand auf einer Kunst, die Fragen stellt, auf Parabeln und Denkbildern, die unsere Existenz in ihrer Armseligkeit und ihrem verborgenen Reichtum widerspiegeln.
Alles in diesem ungeheuer vielfältigen Werk, die poveren
Materialien, die archaisch anmutende Architektur der Formen und Farben, ist einer Wahrheit verpflichtet, die für
Joseph Beuys die einzig zählende Ästhetik war.
Zum ersten Mal in Nordamerika zeigt die National Gallery of
Canada in Ottawa von Dezember 2015 bis November 2017
über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten entstandene
Werke von Joseph Beuys aus Privatsammlungen: 14 Skulpturen und eine Auswahl an Zeichnungen, u. a. aus dem
Besitz der Berliner Galeristen Heiner und Céline Bastian.
Der begleitende zweisprachige Katalog enthält Texte des
Kunsthistorikers David Franklin und des Galeristen und
Autors Aeneas Bastian.
English Summary Catalogue of sculptures and drawings
presented by the National Gallery of Canada in Ottawa in
the first exhibition of its kind in North America.
English/German text
Joseph Beuys
Skulpturen / Sculptures
Mit Texten von Heiner Bastian, Aeneas Bastian und
David Franklin
108 Seiten, 56 teils farbige Abbildungen
Joseph Beuys:
Die Hörner, 1961–1977,
Vitrine
22
English Summary Anselm Kiefer’s involvement with
literature resulted in an acclaimed series of artist’s books
exhibited in Leipzig. This is the accompanying catalogue.
English/German text
Anselm Kiefer
Die Welt – ein Buch
Mit Texten von Heiner Bastian, Aeneas Bastian und
Hans-Werner Schmidt und einem Gespräch zwischen
Anselm Kiefer und Christoph Ransmayr
ca. 100 Seiten, ca. 100 Farbtafeln
Ladenpreis E 45.–, E(A)46.30, CHF 51.80
* Zur Leipziger Buchmesse: Ausstellung „Künstlerbücher“, Museum der bildenden Künste, Leipzig, 27.2. – 16.5.2016
23
Cy Twombly: Catalogue Raisonné der Zeichnungen, Bd. 6
330 Zeichnungen der Jahre 1972 bis 1979. Mit biographischen Erinnerungen von Nicola Del Roscio
Der Zeitraum, den Band 6 unseres Catalogue Raisonné der
Zeichnungen umfasst, markiert einen Wendepunkt in der
Karriere von Cy Twombly (1928–2011). Zwischen 1972 und
1979 finden Begegnungen, Ankäufe durch renommierte
Museen und vor allem Ausstellungen statt, die ihn in die
oberste Rangliste der internationalen Kunstszene katapultieren: Seine Papierarbeiten werden in New York, Rom und
Basel gezeigt; auf der Biennale Venedig ist er mit einem
Zeichnungszyklus vertreten; er lernt Heiner Bastian
kennen, der die erste Monographie seiner Zeichnungen in
Berlin veröffentlicht; er trifft Roland Barthes, der wichtige
Texte für und über ihn schreiben wird. Dem unaufhaltsam
wachsenden Ruhm entzieht sich Twombly mit dem Kauf
eines alten Anwesens in Bassano in Teverina bei Bomarzo,
in dem er sich ein Atelier einrichtet und fernab vom Trubel
der Welt an seinen großen, immer von Zeichnungen
begleiteten Gemäldezyklen arbeitet.
Unser Band enthält so berühmte Werke wie Mars and the
Artist, Bassano in Teverina und die Serie über griechische
Götter wie Pan, Venus und Apollo. Auch seine vielgerühmten 24 Short Pieces (1973), ein Set von teils farbigen
Zeichnungen, entsteht in dieser Zeit.
English Summary Volume 6 covers the period when
Twombly’s career reached a turning point and includes
famous works such as Mars and the Artist, Bassano in
Teverina, his drawings on ancient gods, Pan, Venus, and
Apollo, and his acclaimed set of drawings 24 Short Pieces.
English text
Cy Twombly: On Returning from Tonnicoda, Rom 1973, Zeichnung
Vol. 1: 1951–1955
978-3-8296-0485-7
K 128.–
24
Vol. 2: 1956–1960
978-3-8296-0486-4
K 148.–
Vol. 3: 1961–1963
978-3-8296-0487-1
K 148.–
Vol. 4: 1964–1969
978-3-8296-0488-8
K 148.–
Vol. 5: 1970–1971
978-3-8296-0489-5
K 148.–
Cy Twombly: Shades of Night, Bassano in Teverina, 1977, Zeichnung
Cy Twombly
Drawings
Catalogue Raisonné
Volume 6: 1972–1979
Englische Ausgabe
Herausgegeben und mit einem Text von Nicola Del Roscio
ca. 224 Seiten, 330 Farbtafeln
ISBN 978-3-8296-0760-5 [ english ]
Ladenpreis E 168.–, E (A)172.70, CHF 193.–
25
Zur Ausstellung „Giorgio de Chirico – Magie der Moderne“ in Stuttgart
Die frühen Meisterwerke in der Visuellen Bibliothek nur E 7,95
Die gesammelten Schriften des Künstlers: 384 Seiten, nur E 14,95
Giorgio de Chirico, 1888 als Sohn italienischer Eltern in
Giorgio de Chirico gehört nicht nur zu den berühmten
Griechenland geboren und 1978 in Rom gestorben, malte
die Bilder, für die er bis heute berühmt ist, innerhalb
weniger Jahre: zwischen 1915 und etwa 1925. Er wurde
mit ihnen zum Erfinder einer neuen Bildsprache, die sich
schnell in ganz Europa ausbreiten sollte und vor allem die
Surrealisten begeisterte. Erste „metaphysische“ Stadtansichten und „Manichini“-Bilder entstanden noch in Paris,
wo er mit Picasso, Brancusi und dem Dichter Apollinaire
verkehrte. Zurück in Italien gründete er mit seinem Bruder,
dem Schriftsteller Alberto Savinio, und dem Futuristen
Carlo Carrà in Ferrara die „scuola metafisica“, 1920 die
Zeitschrift Pittura metafisica. Unter dieser Bezeichnung
traten de Chiricos Bilder von menschenleeren Plätzen und
Interieurs, in denen bestenfalls Schatten, Gliederpuppen
oder Statuen ein gespenstisches Eigenleben führen, ihren
Siegeszug in die Kunstgeschichte an. 1930 bricht der ebenso streitbare wie selbstbewusste de Chirico radikal mit der
Moderne, den Surrealisten und seiner Pittura metafisica
und wendet sich für den Rest seines langen Lebens einer
„barocken“, klassizistisch akademischen Malerei – und
dem Schreiben – zu.
Malern des 20. Jahrhunderts, er war auch ein bedeutender
und sehr produktiver Schriftsteller. Nach Studienjahren an
der Münchner Akademie ging er 1911 nach Paris. Hier
entstanden seine ersten „metaphysischen“ Bilder – und
hier begann er zu schreiben: lyrische Stenogramme,
Gedichte, Prosastücke, Skizzen von Empfindungen und
Träumen … Scharfsinnig und durchaus narzisstisch
beobachtet er sich selbst, sein Leben und vor allem sein
Schaffen, erklärt mit der ihm eigenen Beredsamkeit, was es
mit der sogenannten Metaphysik seiner Bilder auf sich hat,
und spart nicht mit Ironie und unerbittlicher Kollegenschelte, wenn die Werke anderer nicht in sein Konzept
passen. Genauso eloquent – und hellsichtig – setzt er sich
aber auch mit den von ihm geschätzten und geliebten
Meistern auseinander, darunter Böcklin, Tintoretto,
Raffael, Courbet und der junge Morandi.
De Chiricos gesammelte Erinnerungen und Reflexionen,
die wir 2011 erstmals vollständig in deutscher Sprache
veröffentlichten, enthalten auch die beiden bei Paul Eluard
und Jean Paulhan in Paris zurückgelassenen Manuskripte
aus den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg.
English Summary Giorgio de Chirico created the paintings
that made him famous across the world within a few
years, early in his career. Labelled pittura metafisica and
hailed by Surrealists, his paintings of empty squares,
spooky shadows, mannequins, and statues took the world
of art by storm. German text
26
nur
�
14,95
früher � 29,80
Giorgio de Chirico
Das Geheimnis der Arkade
Erinnerungen und Reflexionen
Einmalige Sonderausgabe
Herausgegeben und aus dem Italienischen und
Französischen übersetzt von Marianne Schneider
Mit einem Nachwort von Laszlo Glozer
384 Seiten, 33 Abbildungen
Giorgio de Chirico
Pittura Metafisica
Mit einem Text von Monika Steinhauser
Format: 14,5 x 19,2 cm, broschiert
ISBN 978-3-8296-0756-8 [DEUTSCH]
Themenschwerpunkte: Kunst / Malerei
Einmalige
Sonderausgabe
* Ausstellung
„Magie der Moderne“
Staatsgalerie Stuttgart
18.3. – 3.7.2016
ISBN 978-3-8296-0535-9 [DEUTSCH]
Ab sofort lieferbar
Themenschwerpunkte: Kunst / Schriften
27
Die Deutsche Renaissancemalerei
Björk: Archives – Das Sammlerstück
Einmalige Preisreduktion: nur E 29,80
Mit Photographien von
Jean-Baptiste Mondino,
Juergen Teller,
Glen Luchford,
Stéphane Sédnaoui,
Nobuyoshi Araki,
Nick Knight,
Craig McDean,
Paul White,
Inez van Lamsweerde &
Vinoodh Matadin,
Warren du Preez und
Nick Thornton Jones,
Mert Alas &
Marcus Piggott,
Vera Palsdóttir
und vielen anderen
Einmalige
Sonderausgabe
nur
�
29,80
Originalausgabe
� 128,–
„Deutsche Malerei
der Epoche in einer
schlüssig pointierenden bilderreichen
Darstellung.“
Gottfried Knapp, SZ
Einmalige
Sonderausgabe
nur
�
19,80
früher � 49,80
Lucas Cranach d. Ä.
Maler der Deutschen Renaissance
28
Anne-Marie Bonnet / Gabriele Kopp-Schmidt
Die Malerei der Deutschen Renaissance
Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Dürer,
Hans Baldung Grien, Mathis Grünewald, Hans Holbein
408 Seiten, 307 Farbabb., davon 166 ganzseitige Tafeln
ISBN 978-3-8296-0693-6 [DEUTSCH]
Ab sofort lieferbar
Themenschwerpunkte: Malerei / Kunstgeschichte
Björk: Archives
Mit Texten von Klaus Biesenbach, Alex Ross,
Nicola Dibben, Timothy Morton und Sión
Buchdesign von M/M, Paris
Aus dem Englischen von Ursula Wulfekamp,
Martina Tichy, Matthias Wolf und Heinz Tophinke
192 Seiten, 224 Farb- und Duotone-Abbildungen
Format: 24 x 30,5 cm, 5 Klappenbroschuren und
ein Poster im Schuber
ISBN 978-3-8296-0695-0 [DEUTSCH]
Ab sofort lieferbar
Themenschwerpunkte: Showbusiness / Musik /
Photographie
29
W Fashion Stories
Henri Cartier-Bresson: Paris
Neu aufgelegt: Unser Klassiker
Einmalige
Sonderausgabe
nur
�
19,80
früher � 49,80
„Eigentlich ist jede
Magazinausgabe von W
Sozialstudie und
Coffeetable-Buch
zugleich.“
FAZ Magazin
„Seine Bilder
sind Liebeserklärungen
an die Menschen.“
Stern
„So sieht Erotik aus,
wenn die besten Modephotographen der Welt
ihren Phantasien freien
Lauf lassen.“
Cosmopolitan
Mit Photographien
von Steven Klein,
Steven Meisel,
Paolo Roversi,
Craig McDean,
Mert Alas &
Marcus Piggott,
Alex Prager und
Tim Walker
W Fashion Stories
Erotische Bildgeschichten
aus dem New Yorker Magazin W
Herausgegeben von Stefano Tonchi
Englische Originalausgabe mit deutscher Textbeilage
Buchdesign von Johan Svensson
Mit Texten von Armand Limnander, Karin Nelson,
Tilda Swinton u.a. und mit „Digitalem DaCapo”
30
ISBN 978-3-8296-0689-9 [DEUTSCH]
Ab sofort lieferbar
Themenschwerpunkte: Mode / Glamour / Lifestyle
Henri Cartier-Bresson
À propos de Paris
Mit Texten von Vera Feyder und
André Pieyre de Mandiargues
Deutsch von Hans-Horst Henschen
168 Seiten, 131 Tafeln in Duotone
Format: 24 x 26 cm, Klappenbroschur
ISBN 978-3-88814-295-6 [DEUTSCH]
Bei Reisebeginn lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Paris
31
Neu aufgelegt: Peter Lindbergh – Images of Women
Beide Bände wieder lieferbar
Die Bibel der Schönheit
der 90er Jahre.“
Vogue
„Das Standard-Werk
der Supermodel-Ära.“
WAZ
„Portraits mit
existenzieller Tiefe
und ehrlicher Emotion.
Ein Meisterwerk!“
FotoMagazin
32
Peter Lindbergh
Images of Women I
Neuauflage / Sonderausgabe
Mit einem Text von Martin Harrison
Buchdesign von Juan Gatti
312 Seiten, 189 Duotone-Tafeln
Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / Glamour
Peter Lindbergh
Images of Women II: 2005–2014
Mit Texten von Peter Handke, Werner Spies und
Wim Wenders
Buchdesign von Juan Gatti
296 Seiten, 327 Abbildungen, davon 161 Novatone-Tafeln
Ladenpreis E 78.–, E(A)80.20, CHF 90.–
Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / Glamour
33
Heinrich Zille: Hurengespräche
Die Kunst, Chanel zu sein
12. Auflage
9. Auflage
„Das freche Büchlein
ist ein zeichnerisches
Kleinod.“
Main-Echo
„Wohl die beste Quelle,
um das Wesen der
Mademoiselle Chanel
zu erahnen.“
Die Presse
„Das waren noch Zeiten –
es gab noch keine
political correctness, nur
viel pralle Lebenslust.“
Playboy
34
„Ihre märchenhafte
Lebensgeschichte ist
voller Anekdoten,
Mythen, witziger
Maximen und
ätzendem Tratsch.“
Spiegel Online
Die Kunst, Chanel zu sein
Coco Chanel erzählt ihr Leben
Aufgezeichnet von Paul Morand
Aus dem Französischen übersetzt von Annette Lallemand
ISBN 978-3-86555-068-2 [DEUTSCH]
Bereits lieferbar
Themenschwerpunkte: Biographie / Mode / Literatur
Heinrich Zille
Hurengespräche
Mit einem Vorwort von Winfried Ranke
ISBN 978-3-88814-081-5 [DEUTSCH]
Ladenpreis E 9.80, E (A)10.10, CHF 11.30
Themenschwerpunkte: Kunst / Erotik / Berlin
35
Unsere Longseller & Evergreens – für jedes Sortiment
Auf diese Bücher können Sie bauen: Magnum, Maier, Biedermeier, Schygulla, Kahlo, Vreeland, Picasso und Cartier-Bresson!
978-3-8296-0377-5 [D]
K 14.80
978-3-8296-0431-4 [D]
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Originalausg. 978-3-8296-0550-2 [D] K 98.–
Verkl. Sonderausg. 978-3-8296-0679-0 [D] K 49.80
978-3-8296-0626-4 [D]
K 19.80
36
978-3-8296-0686-8 [D]
K 58.–
978-3-8296-0658-5 [D]
K 19.80
978-3-8296-0640-0 [D]
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978-3-8296-0563-2 [D]
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978-3-8296-0536-6 [D]
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978-3-86555-048-4 [D]
K 12.–
37
Die starken Bücher 2015: die Bestseller auf dem Sprung!
978-3-8296-0732-2 [D]
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978-3-8296-0718-6 [D]
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978-3-8296-0683-7 [E]
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978-3-8296-0722-3 [D]
K 49.80
978-3-8296-0720-9 [D|E|F]
K 29.80
978-3-8296-0742-1 [D]
K 7.95
Zum
50. Todestag
am 11. Januar
2016
978-3-8296-0696-7 [D]
978-3-8296-0697-4 [E]
K 29.80
38
978-3-8296-0719-3 [D]
K 34.–
978-3-8296-0721-6 [D]
K 49.80
978-3-8296-0730-8 [D]
K 39.80
978-3-8296-0727-8 [D]
978-3-8296-0728-5 [E]
K 49.80
39
Ausstellungen und Jubiläen
Geburts- und Gedenktage
11.1.2016
50. Todestag Alberto Giacometti
23.1.2016
30. Todestag Joseph Beuys
23.1.2016
60. Geburtstag Sante D’Orazio
11.3.2016
85. Todestag Friedrich Wilhelm Murnau
16.3.2016
100. Todestag Franz Marc
August 2016
500. Todestag Hieronymus Bosch
Ausstellungen
bis 10.1.2016
Walker Evans – Tiefenschärfe
Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop
11.2. bis
21.2.2016
Hieronymus Bosch – Visions of Genius
Het Noordbrabants Museum,
‘s-Hertogenbosch
20.2. bis
9.7.2016
Elger Esser...zeitigen / Combray
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe,
anschließend im Landesmuseum Linz
21.2. bis
24.4.2016
Simone Nieweg – Der Wald, die Bäume,
das Licht. Schloss Benrath, Museum für
Gartenkunst, Düsseldorf
27.2. bis
16.5.2016
Anselm Kiefer – Die Bücher
Museum der bildenden Künste, Leipzig
3.3. bis
3.4.2016
Vivian Maier – Retrospektive
Photobastei, Zürich
Thomas Struth – Nature & Politics
Museum Folkwang, Essen
Martin-Gropius-Bau, Berlin
High Museum of Art, Atlanta, GA
Robert Mapplethorpe
Große Retrospektive
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
bis 24.1.2016
Paul Klee und Wassily Kandinsky
Kunstbau im Lenbachhaus, München
bis 31.1.2016
Anton Corbijn – Hollands Deep
C/O Berlin
15.3. bis
31.7.2016
bis 31.1.2016
Zurbarán – Meister der Details
Museum Kunstpalast, Düsseldorf
bis 14.2.2016
100. Todestag von Franz Marc, gefallen 1916 bei Verdun
Filmfestspiele Berlin
13.2. bis
8.5.2016
4.3. bis
29.5.2016
11.6. bis 18.9.
ab Oktober
20.3. bis
31.7.2016
Hanne Darboven – Aufklärung
Haus der Kunst, München
Robert Mapplethorpe
Große Retrospektive
LACMA Los Angeles County Museum
of Art
bis 18.4.2016
Anselm Kiefer – Retrospektive
Centre Pompidou, Paris
18.3. bis
3.7.2016
de Chirico – Magie der Moderne
Staatsgalerie Stuttgart
ab 21.1.2016
Beuys – Düsseldorf–Oberkassel,
Drakeplatz 4 – Photographien Eva Beuys
Schirmer/Mosel Showroom, München
31.5. bis
11.9.2016
Hieronymus Bosch
The Centenary Exhibition
Prado, Madrid
Joseph Beuys – Sculptures and Objects
National Gallery of Canada, Ottawa
2016
Peter Lindbergh
Gagosian Gallery, Athen
bis 27.11.2017
40
Gedenktag Franz Marc 16.3.2016
Seine Bücher
bei Schirmer/Mosel:
978-3-8296-0494-9 [D]
K 7.95
978-3-8296-0557-1 [D]
K 39.80
* Ausstellungstrilogie
„Franz Marc – Zwischen
Utopie und Apokalypse“
Franz Marc Museum, Kochel
6.3.2016 bis 15.1.2017
Franz Marc Symposium
Lenbachhaus, München
1. bis 3.7.2016
978-3-8296-0707-0 [D]
K 39.80
Große Gedenkveranstaltungen im Lenbachhaus, München
und im Franz Marc Museum, Kochel
Erscheint in Kürze
Rainer Werner Fassbinder
Die Filme 1966–1982
ISBN 978-3-8296-0698-1 [D]
Karl Blossfeldt
Meisterwerke
ISBN 978-3-8296-0725-4 [D]
ISBN 978-3-8296-0726-1 [E]
Erscheinungstermine offen:
Friedrich Wilhelm Murnau
Berlin / Hollywood – Die Filme
ISBN 978-3-8296-0699-8 [D]
Stefan Gronert
Jeff Wall – Specific Pictures
ISBN 978-3-8296-0705-6 [D]
August Sander
Meisterwerke und andere Entdeckungen
ISBN 978-3-8296-0673-8 [D]
Erscheinungstermine unbestimmt:
Max Beckmann Die Selbstbildnisse
James Dean Photographien
Heinrich Zille Old-Time Berlin
François Berthoud Modezeichnungen
Marcel Duchamp Die große Schachtel
42
Beuys. Düsseldorf–Oberkassel. Drakeplatz 4
Photographien
ISBN 978-3-8296-0704-9 [D]

Schirmer/Mosel im Frühjahr 2016

Transcription

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Ein-, Durch- und Ausfuhr von Kulturgütern