schirmer/mosel herbst 2016

Transcription

SCHIRMER/MOSEL
H E R B S T 2 016
MIT GESAMTPROGRAMM
Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler!
Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien!
Liebe Schirmer/Mosel-Fans!
Große Ereignisse, in die der Schirmer/Mosel Verlag, seine
Autoren und Bücher und sogar der Verleger selbst involviert
sind, stehen uns in den kommenden Monaten ins Haus. Der
Reihe nach: Im Prado in Madrid eröffnet die große epochale
Hieronymus Bosch-Ausstellung und wird bis 11. September
2016 gezeigt. In Hamburg, im Bucerius Kunst Forum,
eröffnet eine kleine (ebenfalls bis September). Bei
Schirmer/Mosel gibt es dazu die zweite deutsche Auflage
von Cees Nootebooms großem kleinen Buch zu Bosch und
die erste englischsprachige Ausgabe on top; holländische,
spanische und französische Ausgaben gibt es ebenfalls
schon, so dass das Lesevergnügen mittlerweile ein europäisches geworden ist. Und wie die Erfahrung zeigt, dürfte das
Ende der Erfolgsgeschichte noch keineswegs erreicht sein.
Wenn im Oktober die Niederlande und Flandern das Gastland
der Frankfurter Buchmesse sein werden, sind wir jedenfalls
bestens vorbereitet: mit Bosch und Cees Nootebooms anderen Titeln sowie all den vielen Büchern von Anton Corbijn
und Hellen van Meene. Aber auch die Niederländer wenden
sich den Schirmer/Mosel-Autoren zu, wie wir uns denen der
Niederlande zuwenden. In Amsterdam (Foam) eröffnet am
17. Juni 2016 eine große Helmut Newton-Ausstellung und
in Rotterdam (Kunsthal) ist ab dem 10. September 2016
eine große Peter Lindbergh-Ausstellung zu sehen, die fast
ein halbes Jahr dauern wird.
Eine Ehrung meiner verlegerischen Arbeit ist anzuzeigen.
Die Deutsche Gesellschaft für Photographie im heiligen
Köln hat angekündigt, mich mit ihrem großen Kulturpreis
für das Jahr 2016 auszuzeichnen: für Verdienste um die
Vermittlung der Photographie in Buchform. Eine Nachricht,
über die sich auch die Autoren und Mitarbeiter des Hauses
sehr gefreut haben. Die Ehrung wird am 24. September im
Rahmen der Photokina in Köln stattfinden. Für öffentliche
Aufmerksamkeit ist also gesorgt.
Anfang Oktober eröffnet dann die Kunsthalle in Hamburg
ihre große Ausstellung über die surrealistische Kunst; da
werden unsere Bücher zu diesem Thema – von Balthus bis
Dalí, Magritte und all den anderen (Bosch eingeschlossen)
– ihren starken Auftritt haben. Bitte beachten Sie unsere
Sonderseite zu diesem Thema in dieser Vorschau (S. 44–45).
Die letzten Monate des Jahres stehen im Lichte von
Cy Twombly und seiner Retrospektive im Centre Pompidou
in Paris, der mit insgesamt vier neuen Titeln im neuen
Programm seine poetische Leuchtspur hinterlassen hat.
Neben vielen Bildbänden und Neuerscheinungen von
Malern (Ellsworth Kelly, Georgia O’Keeffe), Filmemachern
und Photographen (Henri Cartier-Bresson, Jeff Wall etc.)
hat unsere literarische Abteilung mit vier Titeln wieder
Oberwasser. Zum 70. Jubiläum des Hauses Dior im Januar
des kommenden Jahres erscheint Christian Diors in
Lothar Schirmer träumt sein neues Verlagsprogramm im Amphitheater in Syrakus, 2015. Photo Michaela Angermair
Abbildungen auf dem Umschlag
vorne: Roses, Gaeta 2004. Dryprint einer Photographie von Cy Twombly aus dem Buch: Cy Twombly. Ausgewählte Photographien
hinten: Brigitte Bardot, Cannes 1955. Photographie von Kary H. Lasch aus dem Buch: Brigitte Bardot. Filmidol, Mode-Ikone, Sexsymbol
Deutschland lange vergriffene Autobiographie.
Es gibt außerdem preiswerte Leseausgaben von Isabella
Rossellinis Some of me, Nootebooms fabulösen Tumbas
sowie als Weltpremiere die Erstveröffentlichung der sensationellen Memoiren des amerikanischen Malers Kitaj mit
dem provokanten Titel Bekenntnisse eines alten jüdischen
Malers (Confessions of an Old Jewish Painter). Welcher
Religion Sie auch angehören, Sie dürfen auf ein großes
Lesevergnügen gespannt sein.
Ich wünsche Ihnen viel Erfolg mit meinen neuen Büchern,
und wenn Sie aus gegebenem Anlass Schaufenster mit
unseren Büchern zur Photogeschichte oder einzelnen Programmsegmenten (z.B. Surrealismus, Film etc.) machen
wollen, sind Sie herzlich eingeladen. Schreiben Sie uns
einfach oder sprechen Sie mit unseren Vertretern.
Ich wünsche Ihnen mit unseren neuen Büchern viel Erfolg,
natürlich auch mit den alten!
Viele herzliche und dankbare Grüße aus München
PS: Nun hätte ich über den vielen Terminen und Ereignissen
unsere beiden absoluten Programmhöhepunkte der kommenden Saison fast vergessen: unsere große Monographie
über den deutschen Weltstar der Gegenwartsmalerei aus
Düsseldorf, Gerhard Richter, mit einem Text von Armin
Zweite, und das für München so wichtige Ereignis, das
Oktoberfest-Buch mit Farbphotographien von Rainer
Viertlböck und dem klassischen Text des amerikanischen
Schriftstellers Thomas Wolfe von seinem ersten Besuch
auf der „Wiesn“. Macht aber nichts, denn alles, was Sie
dazu wissen müssen, finden Sie auf den nächsten Seiten
dieses Programms.
PPS: Und wenn ich mir das ganze Programm noch einmal
so betrachte, dann fällt mir auf, dass ich zwar für die
Photographie geehrt werde, dass sich aber mit Gerhard
Richter, Kitaj, Cy Twombly, Ellsworth Kelly, Georgia O’Keeffe
und Cornelius Völker die Stars der Malerei ihr großes
Stelldichein in meinem neuen Programm geben.
Ihr Lothar Schirmer
Mai 2016
Lothar Schirmer beim Reality-Check in Venedig, 2016. Photo Michaela Angermair
Cees Nooteboom: Sein Weltbestseller ist wieder lieferbar
Zweite deutsche Auflage – bestellen Sie jetzt zu Reisekonditionen!
First English edition available at Schirmer/Mosel – order now!
Cy Twombly
Ausgewählte Fotografien
Mit einem Text von Helmut Friedel
Katalog Baden-Baden
Die Photographien von Cy Twombly (1928–2011) erblickten
Cees Nooteboom: Reisen zu Hieronymus Bosch.
Eine düstere Vorahnung
Bosch-Ausstellung
im Prado, Madrid, bis
11. September 2016
Bosch-Ausstellung im
Bucerius Kunst Forum,
Hamburg, bis
11. September 2016
Buch-Ausstellung:
Already available
Die Niederlande
in Dutch, French,
und Flandern zur
and Spanish
Frankfurter Buchmesse,
erst spät das Licht der Öffentlichkeit, faszinierten aber
sofort durch ihre eigentümliche Ästhetik und die „stille
Präsenz“ (Helmut Friedel), die sie ausstrahlen. Unser kleiner,
eleganter Band, der eine Studio-Ausstellung im Museum
Frieder Burda, Baden-Baden, als Katalog begleitet, versammelt 35 von Cy Twomblys eindrucksvollsten Photographien
aus den Jahren von 1944 bis 2006, ausgewählt aus einer
bedeutenden Münchner Privatsammlung. Alle Schauplätze,
Themen und Motive, die dem Künstler lieb und wichtig
waren, sind hier vertreten: das New Yorker Atelier in der
Fulton Street, das er mit Robert Rauschenberg teilte, seine
geliebten Päonien, Interieurs, Landschaften in Lexington,
Virginia und im italienischen Gaeta und Detailansichten
seiner Skulpturen und Gemälde.
Aufwändig gedruckt und mit einem Essay des Münchner
Kunsthistorikers und langjährigen Direktors der Städtischen
Galerie im Lenbachhaus, Helmut Friedel, bietet unser Buch
einen repräsentativen Einblick in das poetisch-sinnliche
photographische Werk von Cy Twombly – und das zu einem
erstaunlich günstigen Preis.
editions at
Oktober 2016
De Bezige Bij,
Amsterdam/
Antwerpen,
English Summary This elegant small volume presents
35 of Cy Twombly’s most impressive photographs taken
between 1944 and 2006. Featuring the artist’s favorite
sites, themes, and motifs – his early New York Fulton
Street studio; his beloved peonies; interiors; landscapes;
details of his own sculptures and paintings – it offers a
representative insight into his poetic and sensuous
photographic work fascinating by its particular aesthetics
and the “silent presence” it exudes. English/German text
* Ausstellung „Ausgewählte Fotografien“
Phébus, Paris,
Museum Frieder Burda, Baden-Baden, 11.6. – 9.10.2016
Siruela, Madrid.
Cees Nooteboom: A Dark Premonition.
Journeys to Hieronymus Bosch.
English edition
Cees Nooteboom
Reisen zu Hieronymus Bosch
Eine düstere Vorahnung
80 Seiten, 67 Farbtafeln
19,5 x 23,5 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0746-9 [DEUTSCH]
€ 29.80
Cees Nooteboom
A Dark Premonition
Journeys to Hieronymus Bosch
80 pages, 67 color plates
19,5 x 23,5 cm, hardcover
ISBN 978-3-8296-0767-4 [ENGLISH]
€ 29.80
Cy Twombly: Unfinished Painting, Gaeta 2006, Photographie
SCHIRMER /MOSEL II /2016
Cy Twombly
Ausgewählte Fotografien / Selected Photographs
1944–2006
Deutsch/englische Ausgabe
Mit einem Text von Helmut Friedel
Format: 18 x 24 cm, broschiert
ISBN 978-3-8296-0784-1 [DEUTSCH | english ]
Ladenpreis € 24.–, €(A)24.70, CHF 27.60
Erscheint im Juni 2016
Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie
WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM
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Gerhard Richter: Die Werkübersicht 1962–2016
Die Werkübersicht über das Gesamtwerk. Bearbeitet und mit einem Text von Armin Zweite
Gerhard Richter: Bach (1), 1992, Öl auf Leinwand
Gerhard Richter (geb. 1932 in Dresden) ist nicht nur der zur
Zeit höchstdotierte, sondern auch der weltweit bekannteste
Maler der Gegenwart. Seit er 1961 seine Geburtsstadt
Dresden und die DDR-Kunstszene verließ und nach Düsseldorf ging, hat seine Kunst immer wieder überraschende
Wendungen genommen und neue Richtungen eingeschlagen.
Scheinbar willkürlich wechselte er in seiner Malerei Technik,
Stil und Motive. Sein ebenso umfangreiches wie komplexes
Gesamtwerk umfasst sowohl die Auseinandersetzung mit
den klassischen Gattungen der Malerei – Landschaft, Stillleben und Portrait – als auch nahezu alle avantgardistischen
Strömungen des späten 20. Jahrhunderts: Fotorealismus,
Monochromie, Concept Art und farbstarke Abstraktionen im
Großformat. Irritierend vielfältig, aber immer faszinierend
und auf höchstem Niveau, spiegelt Richters Œuvre die
Widersprüche und Selbstzweifel einer Künstlerexistenz in
Zeiten des vielbeschworenen Endes der Malerei, indem es
der Malerei ständig neue Territorien erschließt.
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Unser Buch enthält eine repräsentative Auswahl von
Gerhard Richters bedeutendsten Werken aus mehr als sechs
Jahrzehnten. Sie ist einerseits unabhängig von den Zufälligkeiten des Ausstellungswesens mit seinen fragmentarischen Katalogpublikationen und entzieht sich auch nicht
dem ästhetischen Urteil, wie es die Werkverzeichnisse tun,
die dem Prinzip der Vollständigkeit des Inventars verpflichtet sind.
Die vorgelegte Werkübersicht zu Gerhard Richter schließt
an die bei Schirmer/Mosel erschienenen und lieferbaren
Werkübersichten zu Joseph Beuys und Cy Twombly an.
Armin Zweite, langjähriger Leiter der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen und Freund und früher Förderer des
Künstlers, hat den kunstwissenschaftlichen Einführungstext geschrieben und zeichnet auch verantwortlich für
die Werkauswahl.
Gerhard Richter ist 84 Jahre alt. Er lebt und arbeitet in Köln.
English Summary With a career spanning nearly six
decades, Gerhard Richter is widely considered one of the
greatest artists of our time. Continuing our series of
artists’ work surveys, this volume presents a representative
overview of his painterly oeuvre. German text
Gerhard Richter: Frau, die Treppe herabgehend, 1965, Öl auf Leinwand
Gerhard Richter: Lesende, 1994, Öl auf Leinwand
Gerhard Richter
Die Werkübersicht
Mit einem Text von Armin Zweite
Format: 25 x 29 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0758-2 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 58.–, €(A)59.70, CHF 66.70
Erscheint im Oktober 2016
Themenschwerpunkte: Kunst / Malerei
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Rainer Viertlböck: Das Münchner Oktoberfest
Farbige Photographien. Mit einem Text von Thomas Wolfe
Außerdem lieferbar:
Festzelt Ochsenbraterei,
Photo Rainer Viertlböck
Festzelt der Fischer-Vroni,
Photo Rainer Viertlböck
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Auch das größte Volksfest der Welt hat einmal sehr viel
kleiner angefangen: 40.000 Zuschauer wohnten im Oktober
1810 dem Pferderennen bei, das anlässlich der Hochzeit
des Kronprinzen Ludwig I. mit Therese von Sachsen-Hildburghausen auf einer Wiese vor den Toren Münchens stattfand und eine Tradition begründete, die schließlich alle
Rekorde brechen sollte. Heute strömen jährlich um die
6 Millionen Besucher aus aller Welt auf die nach der königlichen Braut benannten Theresienwiese. Im Schnitt werden
pro „Wiesn“ 60.000 Hektoliter Bier ausgeschenkt und etwa
500.000 Hendl gebraten. Mit 200 Schaustellerbetrieben
und seinen stattlichen Bierzelten ist das Münchner Oktoberfest nicht nur ein erheblicher Wirtschaftsfaktor für die
Stadt, sondern auch eine zwar vielkopierte, aber unerreicht
gebliebene Weltattraktion.
Rainer Viertlböck, vielfach ausgezeichneter Photograph
und Autor unseres im letzten Jahr erschienenen MünchenBuchs, hat die Oktoberfeste 2014 und 2015 während ihrer
gesamten Dauer von je 16 Tagen und Nächten aus spektakulären Blickwinkeln und oft auch unter ungewohnten
Aspekten dokumentiert. Begleitet werden die Bilder von
einem Text des amerikanischen Schriftstellers Thomas Wolfe
(1900–1938), dem Autor des Erfolgsromans Schau heimwärts, Engel!.
English Summary Originated in 1810 to celebrate a royal
wedding, the Munich Oktoberfest is the world’s largest
funfair, with 200 amusement rides, sidestalls and games,
6 million visitors, and 7 million liters of beer sold each
year. In spectacular pictures, award-winning German
photographer Rainer Viertlböck has documented the
Oktoberfest covering its entire 16-day run. The perfect
memory and gift book for Oktoberfest lovers around the
globe. English/German text
Rainer Viertlböck
Oktoberfest
Photographien
Mit einem Text von Thomas Wolfe
Format: 30,5 x 24 cm, gebunden
Ladenpreis € 39.80, €(A)41.–, CHF 45.80
Erscheint im September 2016
Themenschwerpunkte: Photographie / München
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Alexander McQueen: Unseen – Die Backstage-Photographien von Robert Fairer
Der große Bildband über das schöpferische Werk des „Hooligan of Fashion“ Alexander McQueen
Alexander McQueen (1969–2010) war seit den 1990er
Jahren der mit Abstand auf- und die Gemüter erregendste
Designer der Londoner Modeszene – ein enfant terrible mit
Hang zum Düster-Morbiden, ein gelernter Schneider, der
sein Handwerk in höchster Perfektion beherrschte, ein
Künstler, Exzentriker und Geschichtenerzähler, der sein
Publikum zwei Mal pro Jahr in Staunen zu versetzen
wusste. Insgesamt 36 Kollektionen hat er für sein eigenes
Label entworfen und seine überbordende Phantasie in
spektakuläre, glamouröse, oft auch skandalträchtige
Modenschauen fließen lassen. Da wateten seine Models
auf turmhohen Plateausohlen durchs Wasser, ein farben-
English Summary Alexander McQueen fused
immense creativity, audacity, and a
hauntingly dark aesthetic sense into both
the strange, singular beauty of his clothing
and his legendary fashion shows that
consistently pushed the boundaries of
runway events. Robert Fairer’s photographs
of McQueen’s collections on the catwalk
and backstage offer a unique insight into
the life and work of one of the world’s most
captivating fashion designers.
German edition
schleudernder Roboter ruinierte die kostbaren Gewänder,
Totenschädel, vergoldete Tiergerippe und mit SwarovskiEiern bestückte Vogelnester thronten auf irrwitzigen Haarkreationen …
Robert Fairer, langjähriger exklusiver Backstage-Photograph der US-Vogue, war bis Plato’s Atlantis (2010),
McQueens letzter Kollektion, mit dabei, anfangs am Laufsteg, bald auch und vor allem hinter den Kulissen, dem Ort
des eigentlichen Geschehens. Jetzt hat er erstmals seine
Archive geöffnet für eine Hommage an das flamboyante
Werk dieses zwischen Couture, Chaos und großem Theater
anzusiedelnden Moderebellen.
Robert Fairer
Alexander McQueen
Unseen
Mit einem Vorwort von Sally Singer,
einer Einleitung von Claire Wilcox
und einem Essay von Robert Fairer
Format: 24 x 31,8 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0774-2 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, €(A)51.20, CHF 57.30
Themenschwerpunkte: Mode / Glamour / Photographie
Doppelseiten aus dem Buch mit Kollektionen von 2002, 2007 und 2010
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Brigitte Bardot: Filmidol, Mode-Ikone, Sexsymbol
Photographien von 1952 bis 1975. Mit einem unveröffentlichten Interview zwischen Brigitte Bardot und Henry-Jean Servat
Brigitte Bardot (geb. 1934 in Paris) betrat die interna-
Brigitte Bardot, Cannes 1955. Photographie von Kary H. Lasch
Modezeichnung von Christian Dior zu einem Kleid
von Brigitte Bardot
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tionale Szene 1956, als sie mit ihrem 18. (!) Film, Roger
Vadims Und ewig lockt das Weib, jenseits des Atlantiks für
Furore sorgte und damit auch die Europäer wachrüttelte.
Fortan machte sie nicht nur als Schauspielerin, sondern
auch als Modell, Sängerin und Gesellschaftslöwin Schlagzeilen. Und wurde mit ihrem katzenhaften Jungmädchengesicht und der blonden Mähne gleichermaßen zur sexy
Vorzeigefrau der Franzosen wie zur internationalen Stilikone: Ob Vichykaro oder Ballerinas, Matrosenpullover oder
Turmfrisur, bohèmehafte Hippiegewänder oder futuristisches Pailletenoutfit à la Paco Rabanne – immer wieder
erfand Brigitte Bardot nicht nur sich selbst neu, sondern
schuf in der avantgardistischen Kombination etablierter
Stilelemente, im gewagten Mix von Altem und Neuem
ihren ganz eigenen Look, der den jeweils angesagten
Trend bestimmte. Wie unangefochten und nachhaltig BB
die Mode ihrer Zeit prägte, zeigt dieser Band, der Bilder
aus den Jahren 1950 bis 1975 versammelt, also von den
Anfängen der noch brünetten Teenager-Ballettratte ebenso
handelt wie von ihren ersten Gehversuchen als Mannequin,
von prägenden Filmrollen unter Regisseuren wie Godard
ebenso wie von ihrem Empfang durch Queen Elizabeth und
von ihrem Jetset-Leben in SaintTropez an der Seite von Gunter
Sachs. Schauspieler-Kolleginnen
und Couturiers, deren Kreationen
sie trug, ergänzen den Band mit
Kommentaren zum Phänomen
Bardot. Und ein langjähriger
Wegbegleiter, der Journalist
Henry-Jean Servat, entlockt der
Protagonistin im Interview ihre
ganz eigene, aktuelle Sicht auf
ihren Status als Mode-Ikone.
Brigitte Bardot, Saint-Tropez 1959.
Photographie von Willy Rizzo
English Summary Brigitte Bardot has shaped the face of
fashion as we know it. This volume illustrates the key looks
she wore, from her brunette beginnings as a film starlet to
the fiery blonde 1960s sex symbol, her receptions by
Queen Elizabeth II and Charles de Gaulle, and her jet set
life in Saint Tropez. Completed by one of her rare
interviews and comments by colleagues and couturiers.
German edition
Brigitte Bardot
Filmidol, Mode-Ikone, Sexsymbol
Mit einem unveröffentlichten Interview zwischen
Brigitte Bardot und Henry-Jean Servat
256 Seiten, 200 Farb- und Duotone-Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0773-5 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 39.80, €(A)41.–, CHF 45.80
Themenschwerpunkte: Showbusiness / Mode / Glamour
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Die große Geschichte der zeitgenössischen Photographie: Band II
Von Alfred Stieglitz bis Diane Arbus. Von 1920 bis 1960
Das Museum of Modern Art in New York besitzt eine der
Ilse Bing: Self-Portrait in Mirrors, 1931
Die große Geschichte
der zeitgenössischen Photographie
1920–1960
Herausgegeben und mit Texten von Quentin Bajac, Lucy
Gallun, Roxana Marcoci, Sarah Hermanson Meister u. a.
392 Seiten, mehr als 350 Tafeln in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0778-0 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 78.–, €(A)80.20, CHF 90.–
Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst
weltweit größten Photosammlungen. Um diese reichen
Bestände der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, hat es
insgesamt drei chronologisch angelegte Bände geplant,
von denen einer, auch bei uns, bereits 2015 erschienen ist:
Die große Geschichte der zeitgenössischen Photographie,
1960 bis heute. Mit dem Folgeband, der den Zeitraum von
1920 bis 1960 behandelt, geht das MoMA in seiner
Geschichtsschreibung zurück in die erste Hälfte des
20. Jahrhunderts. Es sind entscheidende Jahre für die
ästhetische, gesellschaftspolitische und technische
Entwicklung des Mediums, und ihre Akteure gehören zu den
Heroen der Photogeschichte: Ansel Adams, Alfred Stieglitz,
Karl Blossfeldt, August Sander, Man Ray, Brassaï, Walker
Evans, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Edward Steichen,
Diane Arbus, Robert Frank … In acht Kapiteln umspannt
der historische Bogen die europäischen, hier insbesondere
die deutschen Avantgarden, die amerikanische Moderne,
den Surrealismus und den sogenannten „dokumentarischen
Stil“ bis hin zu Schnappschuss, Studio- und Subjektiver
Photographie und Street Photography.
English Summary Photography at MoMA, Vol. II covers the
years between 1920 and 1960, from Alfred Stieglitz to Diane
Arbus: the European avant-gardes; American modernism;
Surrealism; the so-called “documentary style”; snapshot,
studio, and subjective photography; and street photography.
German edition
Todd Webb: Sixth Avenue between 43rd and 44th Streets, New York, 1948
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R. B. Kitaj: Bekenntnisse eines alten jüdischen Malers – Eine Weltpremiere
Die unveröffentlichte Autobiographie. Herausgegeben von Eckhart Gillen
R. B. Kitaj: The Jewish Rider,
1984/85, Öl auf Leinwand
English Summary After many years of
rumours, R. B. Kitaj’s Confessions of an Old
Jewish Painter is finally available in its first
publication ever. A jewel among artist’s
autobiographies, it relates his passionate life
as a seafarer and book trader, his splendid rise
and bitter fall in the British art scene, and his
faible for harlots. German text
Der Amerikaner R. B. Kitaj (1932–2007) zählt zu den interessantesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein großes
Werk, im weitesten Sinne der Pop Art zugehörig, und der
bewegte Lebenslauf einer so außergewöhnlichen wie
schwierigen Persönlichkeit ist in dieser, zwanzig Jahre
nach seinem Tod erstmals veröffentlichten Autobiographie
wiederzuentdecken.
Bei Cleveland, Ohio, in eine russisch-jüdische Emigrantenfamilie hineingeboren, heuerte er mit 17 Jahren auf einem
norwegischen Frachter an und fuhr fünf Jahre zur See, ab
1951 studierte er in New York an der Cooper Union und
später an der Kunstakademie in Wien bei Albert Paris
Gütersloh Malerei. Das Seefahrerleben sollte Kitaj und sein
Frauenbild prägen, lebenslang kreiste seine Existenz um
die Themen Sex und käufliche Frauen. Hinzu kam eine
Leidenschaft für exquisite antiquarische Bücher, die er
sammelte und mit denen er handelte, um zeitweise seinen
Lebensunterhalt zu bestreiten.
Ende der 1950er Jahre lockte ihn ein Stipendium nach
London, wo er an der Royal Academy studierte und in den
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1950er und 60er Jahren als Maler und Zeichner große Erfolge feierte. Enge Freundschaften verbanden ihn bald mit
Derek Boshier, Patrick Caulfield, Peter Phillips, Allen Jones
und David Hockney. Kitaj verbrachte 39 Jahre seines
Lebens in der britischen Kunstmetropole, wo er reüssierte
und Ausstellungen organisierte. Höhepunkt der Anerkennung war die Aufnahme in die Royal Academy of Arts im
Jahr 1991. Damit war Kitaj der dritte amerikanische Maler
in der Geschichte der Institution, dem diese Ehre zuteil
wurde. Für den Künstlerkreis um Francis Bacon, Frank Auerbach, Lucian Freud und Leon Kossoff prägte er den Begriff
„School of London“, als er 1976 The Human Clay kuratierte,
eine wegweisende Ausstellung zeitgenössischer britischer
Künstler in figurativer Tradition.
Eine große Retrospektive seines Werks 1994 in der Londoner
Tate Gallery, die, statt den großen internationalen Durchbruch zu bringen, von der englischen Kritik unisono und
bösartig verrissen wurde, und der plötzliche Tod seiner
zweiten Frau Sandra verdüsterten sein Gemüt und ließen
verstärkt sein Selbstbild als verfolgter Jude hervortreten.
R. B. Kitaj, Portraitphoto von Lee Friedlander
Enge Freunde, die ihn zunehmend als paranoid empfanden,
wandten sich ab. Verbittert kehrte er Großbritannien den
Rücken. Er ließ sich in Los Angeles nieder, konnte aber
nicht mehr an die Erfolge seiner Londoner Zeit anknüpfen,
obwohl sein Werk immer wieder in großen Museumsausstellungen gezeigt wurde. Kitaj nahm sich 2007 das Leben.
Er hinterließ ein fulminantes Manuskript, das unter den
Künstlerautobiographien des 20. Jahrhunderts ohne Beispiel ist, überschrieben mit Confessions of an Old Jewish
Painter. Es ist das Epochenbuch eines sprachmächtigen
Künstlers zwischen Amerika und Europa, das Kitaj – mit der
Schilderung seiner Laster und Leiden – nicht von ungefähr
in der Tradition der Confessiones des Augustinus ansiedelt.
Bekenntnisse eines alten jüdischen Malers wird hier – mehr
als zwanzig Jahre nach seiner Entstehung – mit Zustimmung der Familie des Künstlers erstmals veröffentlicht.
Es ist eine literarische wie kunsthistorische Sensation.
Das Nachwort hat Eckhart Gillen verfasst, Kunsthistoriker
und Kurator der großen Kitaj-Retrospektive Obsessions
2012/2013 im Jüdischen Museum Berlin.
R. B. Kitaj
Bekenntnisse eins alten jüdischen Malers
Herausgegeben und mit einem Nachwort von Eckhart Gillen
Aus dem Englischen übersetzt von Hannes Meyer
240 Seiten, 40 Farbabbildungen
Format: 12,5 x 20,5 cm, gebunden
ISBN 978-3-8296-0770-4 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, €(A)30.70, CHF 34.30
Themenschwerpunkte: Biographie / Kunst / Literatur
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Christian Dior: „Dior und ich“
Die Autobiographie. Zum 70. Jubiläum des Hauses Dior im Januar 2017
Als Christian Dior 1946 in der Avenue Montaigne in Paris
sein Couture-Haus eröffnete, ging ein neuer Stern am
Modehimmel auf – der auch heute, 70 Jahre später, nichts
von seiner Leuchtkraft eingebüßt hat. Innerhalb weniger
Monate eroberte Diors „New Look“ – enge Corsagen,
schmale Taillen und verschwenderische Stofffülle in den
Röcken als Gegenentwurf zur kargen Kleidung der Kriegsjahre – die westliche Welt. Fortan wurde jede seiner
Schauen von den Mode-Redakteurinnen aller Kontinente
ebenso wie von den Frauen auf der Straße als Taktgeber
für die kommende Saison ungeduldig erwartet und
akribisch ausgewertet.
In seiner Autobiographie, die Christian Dior (1905–1957)
auf dem Zenith seines Ruhms zum zehnjährigen Bestehen
seines Hauses verfasste, schildert der Sohn eines Großindustriellen aus der Normandie seinen Weg vom Politikstudenten über den Galeristen zum Modezeichner, der erst
spät und fast widerwillig zu seiner Berufung fand – und ein
weltweites Imperium gründete. Der Couturier gibt Einblicke
in den persönlichen Zwiespalt, in den der glamouröse
Modebetrieb den schüchternen Menschen Dior stürzte. Und
schildert zugleich zeitlos lehrbuchhaft das Treiben hinter
den Kulissen der Mode, den unschätzbaren Beitrag seiner
handverlesenen Mitarbeiter, den Werdegang der Kollektionen
von der Wahl der Stoffe über die handwerkliche Fertigung
bis zum mit Spannung erwarteten Finale, wenn die Mannequins die Kabinen verlassen und der Welt Linien und Looks
präsentieren, die für die kommenden Monate das Straßenbild prägen werden.
Christian Dior
Dior und ich
Die Autobiographie
260 Seiten, 16 Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0766-7 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 24.80, €(A)25.50, CHF 28.50
Themenschwerpunkte: Biographie / Mode / Literatur
René Gruau: Diorama, 1955, Modezeichnung für Dior
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English Summary In his autobiography Christian Dior
relates his career from student of political science and art
dealer to the founder of a worldwide fashion empire.
Describing his conflicts as a shy person with the glamorous
hurl-burly of his metier, he gives an intimate insight into
the goings-on behind the scenes and the development of
his collections, from styling the designs to selecting the
fabrics and tailoring the gowns to staging the Dior runway
shows. German text
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Eine Leuchtspur der Phantasie: Das zeichnerische Werk von Cy Twombly
Das Werkverzeichnis von höchster Qualität und Schönheit bei Schirmer/Mosel: Die Zeichnungen. Band 6 und 7
Band 6 des Werkverzeichnisses der Zeichnungen, das
Soeben erschienen!
soeben erschienen ist, umfasst die Jahre 1972 bis 1979,
als Cy Twombly kraftvolle Anläufe nahm, sein künstlerisches Werk zu erweitern. Er schuf den Zyklus 24 Short
Pieces und die Serien Natural History I und II und
entwickelte eine Art Collagetechnik unter Verwendung
von Postkarten, Abbildungen und Photos.
1979 zeigte er seine erste Skulpturenausstellung bei Lucio
Amelio in Neapel. Gleichzeitig präsentierte er eine Einzelausstellung im Whitney Museum, New York, und begann
mit Yvon Lambert in Paris ein erstes Werkverzeichnis seiner
Zeichnungen. Das ambitionierte Projekt, für das Roland
Barthes einen Essay verfasste, wurde nach zwei Bänden
eingestellt und einige Jahre später mit der vorliegenden
Schirmer/Mosel-Edition neu ins Leben gerufen.
Band 7 des Werkverzeichnisses der Zeichnungen von
Cy Twombly enthält 364 Arbeiten aus den Jahren 1980 bis
1989. In diesen Jahren ist neben Reisen in die Türkei,
nach Griechenland, Lexington, New York, Key West, Luxor
und den Seychellen das maßgebliche biographische Ereignis sein Umzug nach Gaeta und die Einrichtung eines
neuen Hauses und eines Ateliers. Dort wird der Künstler bis
zum Lebensende seinen Hauptwohnsitz haben, auch wenn
er die Winter regelmäßig zu Reisen in wärmere Gefilde
nutzt und sich noch ein zweites Atelier in seiner Heimatstadt Lexington, Virginia, einrichten wird.
Orte, Landschaften und Pflanzen werden die wesentlichen
Themen und Sujets dieser Jahre, in denen der Ruhm des
Künstlers zu Weltruhm reift.
Vol. 6: 1972–1979
978-3-8296-0760-5
€ 168.–
English Summary Vol. 7 of the Cy Twombly Catalogue
Raisonné of Drawings covers the years 1980 to 1989, when
the artist moved his main residence to Gaeta, Italy. During
these years, places, landscapes, and plants became the
principal subjects of his art and his renown matured to
worldwide fame. English text
Vol. 1: 1951–1955
978-3-8296-0485-7
€ 128.–
Vol. 2: 1956–1960
978-3-8296-0486-4
€ 148.–
Vol. 3: 1961–1963
978-3-8296-0487-1
€ 148.–
Vol. 4: 1964–1969
978-3-8296-0488-8
€ 148.–
Nicola Del Roscio
Cy Twombly
Drawings
Cat. Rais. Vol. 7 1980–1989
ISBN 978-3-8296-0761-2 [ english ]
Ladenpreis € 168.–, €(A)172.70, CHF 193.–
Themenschwerpunkt: Kunst
Vol. 5: 1970–1971
978-3-8296-0489-5
€ 148.–
19
Jeff Wall – Specific Pictures
Mit Texten von Stefan Gronert zu ausgewählten Photographien und einem Interview mit dem Künstler
Die photographischen Arbeiten des kanadischen Künstlers
Jeff Wall (geb. 1946) – inszenierte, scheinbar alltägliche
Szenarien, die er in großformatigen Leuchtkästen präsentiert – haben Kunsthistoriker und Kritiker immer wieder
beschäftigt. Stefan Gronert, Kurator für Gegenwartskunst
am Sprengel Museum Hannover, geht in diesem Band den
vielschichtigen Bezügen zur Geschichte der Malerei nach,
die Jeff Wall, selbst Kunsthistoriker, in sein Werk integriert.
The Thinker (1986) etwa verweist schon im Titel auf Rodin;
Wall versetzt die Figur in der typischen Pose des Denkers
jedoch in eine großstädtische Gegenwart und führt mit
dem Dolch im Rücken des Protagonisten ein „groteskes“
Element ein, das wiederum auf Dürer zurückgeht. Anhand
von 17 ausgewählten Beispielen aus den späten 1970er
Jahren bis heute verfolgt Gronert die komplexen Strategien
der Aneignung und Neuinterpretation berühmter Vorbilder
aus der Kunstgeschichte, die Jeff Walls Werke so zeitlos
zeitgenössisch erscheinen lassen.
Ein Interview des Autors mit Jeff Wall beschließt den Band
und gibt detaillierte Einblicke in den Entstehungsprozess
der Werke.
Jeff Wall: Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, 1999, Großbilddia in Leuchtkasten
English Summary In his photographic work – staged,
apparently quotidian scenes in large-format light boxes –
Jeff Wall makes sophisticated references to art history.
Author Stefan Gronert traces the complex strategies of
appropriating and reinterpreting famous works of art
which Jeff Wall’s pictures render in a manner that seems
so timelessly contemporary. English edition
Jeff Wall: The Thinker, 1986, Großbilddia in Leuchtkasten
20
Stefan Gronert
Jeff Wall
Specific Pictures
128 Seiten, 17 Farbtafeln, 25 Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0705-6 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0780-3 [ english ]
Ladenpreis € 49.80, €(A)51.20, CHF 57.30
21
Henri Cartier-Bresson: Die Photographien
Ein Klassiker kommt wieder: Die maßgebliche Werkübersicht des photographischen Werkes. Die besten 155 Bilder.
Die eigenhändige Auswahl – sein schöpferisches Testament
Als Henri Cartier-Bresson (1908–2004) diesen Rückblick
English Summary The definite anthology compiled by
the artist himself in 1979, this volume presents
155 photographs by Henri Cartier-Bresson, pinnacles of
50 years of passionate picture-taking, of a life dedicated
to photo journalism and the art of photography.
German edition
22
auf sein photographisches Werk zusammenstellte, hatte
er sich schon wieder dem Zeichnen zugewandt. 1979 in
Frankreich erstveröffentlicht, 1992 auf Deutsch bei uns
erschienen, sollte es die letzte von ihm selbst konzipierte
Monographie bleiben. Mit 155 Bildern seiner Wahl versammelt dieser Band die Höhepunkte eines halben Jahrhunderts
leidenschaftlichen Photographierens, eines Lebens im
Dienste des Photojournalismus und der Photokunst – ebenjener Kombination, für die Cartier-Bresson seit den 1930er
Jahren immer wieder neue und nach ihm selten erreichte
Maßstäbe setzte.
Henri Cartier-Bresson
Die Photographien
Die vom Künstler selbst ausgewählten Hauptwerke
aus den Jahren 1929 bis 1979
Mit einem Text von Yves Bonnefoy
344 Seiten, 155 Tafeln in Duotone
ISBN 978-3-8296-0776-6 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 98.–, €(A)100.80, CHF 113.–
Themenschwerpunkt: Photographie
23
Cees Nooteboom
Tumbas – Gräber von Dichtern
und Denkern
Isabella Rossellini
Some of Me
Autobiographische Notizen
Mit Photographien von Simone Sassen
„… Auch zwischen Tausenden von Grabsteinen habe ich
nie das Gefühl, dass ich bei einem Toten zu Besuch komme.
Das Verhältnis ist immer ein persönliches, auch zu Dichtern,
die schon so lange tot sind wie Vergil, Hölderlin, Leopardi.
Sie gehören zu meinem Leben, weil sie dieses Leben auf
die unterschiedlichste Weise und in den unterschiedlichsten
Augenblicken begleitet haben …“
Cees Nooteboom, der die Kontinente bereist und die Welten
der Literatur durchwandert hat, besucht seine „geliebten
Toten“, wo immer er sie findet, um Zwiesprache mit ihnen
zu halten, sich ihrer Worte, ihrer Unsterblichkeit zu versichern. Er pilgerte zu Neruda in Chile, zu Stevenson auf
Samoa und Kawabata in Japan; zu Keats und Shelley auf
dem Protestantischen Friedhof in Rom, dem „Friedhof der
Fremden“, wo auch Goethes Sohn und einer der Söhne Wilhelm von Humboldts liegen; zu Thomas Mann, James Joyce
und Elias Canetti nach Zürich; zu Balzac, Proust und Nerval
auf dem Pariser Père Lachaise; zu Brecht und Hegel, die
nah nebeneinander auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof
im Osten Berlins begraben sind.
Unseren 2006 erschienenen Band bieten wir jetzt in
verkleinertem Format in unserer Literaturreihe an.
Das Grab von Marcel Proust, Père Lachaise, Paris 1985. Photo Simone Sassen
24
Isabella Rossellini, hevorgegangen aus einer der berühmtesten Künstlerehen des 20. Jahrhunderts – ihre Mutter war
Ingrid Bergman, ihr Vater Roberto Rossellini –, und als
Filmschauspielerin und Photomodell selbst ein Weltstar,
hat mit ihrer 1997 erschienenen Autobiographie ein literarisches Kabinettstück abgeliefert, das wir jetzt in unserer
Literaturreihe neu auflegen. Some of Me war und ist ein
Glücksfall, nicht nur in der Gattung der Künstlermemoiren.
Originell, provokant, sprühend vor Witz und entwaffnender
Selbstironie gibt Isabella Rossellini eine ebenso amüsante
wie inspirierende Vorstellung weiblicher Lebenskunst.
Spielerisch hält sie die Balance zwischen den vielen Rollen
ihrer Künstlerexistenz und ihres Privatlebens als Tochter,
Schwester, Geliebte, Ehefrau, Muse und Mutter. Und meisterlich versteht sie mit der Lust und Last zu jonglieren,
die ein Image bigger than life mit sich bringt.
Isabella Rossellini, die 1952 in Rom geboren wurde und
seit ihrem 19. Lebensjahr in New York lebt, hat bei
Schirmer/Mosel drei weitere Bücher veröffentlicht und
2013 die große Monographie über ihre Mutter,
Ingrid Bergman. Ein Leben in Bildern, herausgegeben.
English Summary Dutch writer Cees Nooteboom
pilgrimages to the graves of famous fellow poets and
thinkers, seeking dialogue and assuring himself of their
words and immortality. Among others, he visits Neruda
in Chile, Stevenson in Samoa, Keats and Shelley in Rome,
James Joyce in Zurich, Balzac and Proust in Paris, Brecht
and Hegel in Berlin. Illustrated with photographs by
Simone Sassen. German text
English Summary In her bestselling book, now available
in a reprint, Isabella Rossellini talks – candidly but
discreetly – about her mother, Ingrid Bergman, her father,
Roberto Rossellini, her famous nude scene in David Lynch’s
Blue Velvet, about posing for famous photographers and
hiding from paparazzi, about being fired as the face of
Lancôme at age 40, and the men in her life, Martin
Scorsese, David Lynch, and Gary Oldman. An utterly
original, human, and provocative book, like the author
herself. German edition
Cees Nooteboom
Tumbas – Gräber von Dichtern und Denkern
Mit Photographien von Simone Sassen
328 Seiten, 135 Abbildungen, davon 19 in Farbe
ISBN 978-3-8296-0771-1 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, €(A)30.70, CHF 34.30
Themenschwerpunkt: Literatur
Isabella Rossellini
Some of Me
Autobiographische Notizen
192 Seiten, 84 teils farbige Abbildungen
ISBN 978-3-8296-0772-8 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 24.80, €(A)25.50, CHF 28.50
Erscheint im Juli 2016
Themenschwerpunkte: Biographie / Literatur
Isabella Rossellini, Photo von Brigitte Lacombe, Paris 1990
25
Dresden im 19. Jahrhundert – ein melancholischer Rückblick
Frühe Photographien 1850 –1914. Herausgegeben und mit einem Text von Hans-Ulrich Lehmann
Besiedelt war das heutige Stadtgebiet Dresdens schon
im 5. Jahrtausend v. Chr., die eigentliche Stadtgründung
erfolgte vermutlich 1173. Dreihundert Jahre später wurde
Dresden Residenzstadt der Albertiner, die bis 1918 in
Sachsen regierten, erst als Herzöge, dann Kurfürsten und
ab 1806 als Könige. Der berühmteste Albertiner, August der
Starke (1670–1733), baute Dresden zu jener glanzvollen –
und wirtschaftlich florierenden – Barockstadt aus, deren
Ruf als „Elb-Florenz“ bis heute gerne beschworen wird.
Wie alle europäischen Städte veränderte die Industrialisierung auch Dresden, was von ortsansässigen – allen voran
Hermann Krone (1827–1916) – und zugereisten Photographen ausführlich dokumentiert wurde: Ab 1817 wurden die
Festungswerke abgetragen, in den 1820er und 30er Jahren
Gasbeleuchtung eingeführt, neue Stadtteile erschlossen
und Elbbrücken – u. a. das „Blaue Wunder“ – gebaut, 1839
die erste deutsche Fern-Eisenbahn von Dresden nach
Leipzig in Betrieb genommen. Die Einwohnerzahl stieg
von 62.000 um 1800 auf 517.000 Ende 1905. Lediglich die
berühmte Silhouette am Elbufer mit Frauenkirche, Schloss,
Hofkirche, Semperoper und Zwinger blieb im 19. Jahrhundert
weitgehend unangetastet und wurde entsprechend oft
gemalt und natürlich immer wieder photographiert.
Ansicht von Dresden, vom Neustädter Turm gesehen, um 1870. Photographie: Friedrich & Ottilie Brockmann
English Summary Continuing our series of German cities
in 19th-century photographs, this volume portrays the
splendid baroque city of Dresden, capital of Saxony and
nicknamed “Florence on the Elbe,” with its Castle, Zwinger,
Brühl Terrace, Frauenkirche, and Semper Opera House.
German text
978-3-8296-0626-4
€ 19.80
978-3-8296-0722-3
€ 49.80
978-3-8296-0682-0
€ 49.80
Hans-Ulrich Lehmann
Dresden im 19. Jahrhundert
Frühe Photographien 1850–1914
ca. 240 Seiten, 200 Tafeln in Duotone
ISBN 978-3-8296-0777-3 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 49.80, €(A)51.20, CHF 57.30
Themenschwerpunkte: Photographie / Geschichte / Dresden
978-3-8296-0654-7
€ 49.80
27
Der Fotograf
Nic Tenwiggenhorn
Cornelius Völker
Neue Gemälde
Herausgegeben von Kay Heymer
Katalog Museum Kunstpalast, Düsseldorf
Katalog Kunsthalle Münster
Der Photograph Nic Tenwiggenhorn, geb. 1937, gehört zur
Neue Gemälde von Cornelius Völker aus den Jahren 2010
Generation von Schülern Otto Steinerts, die sich seit den
1960er Jahren einen Namen gemacht hat. Tenwiggenhorns
Werk umfasst frühe Reportagen aus Düsseldorf und dem
Rheinland sowie aus Finnland, Russland, England, Frankreich und Japan, die u. a. im ZEITmagazin veröffentlicht
wurden. Seine erfolgreiche Arbeit im Bereich der Produktphotographie, hier besonders der Autoindustrie, machte
ihn bald zu einem der gefragtesten Photographen für dreidimensionale Objekte und Installationen in der zeitgenössischen Kunst. Anfang der 1970er Jahre richtete er sich
ein Studio in Düsseldorf ein und begleitete die Kunstszene,
wobei er Hunderte von Aufnahmen in Ateliers, auf Eröffnungen, bei Künstlerfesten und anderen Gelegenheiten machte.
Tenwiggenhorns Atelieraufnahmen und Künstlerportraits
sind eine Entdeckung. Während seine Farbphotographien
ihn heute als einen der wichtigsten Werkphotographen für
zeitgenössische Kunst weltweit etablierten, blieben seine
hier erstmals umfassend gezeigten Schwarzweiß-Aufnahmen
weitgehend unbekannt.
Das Archiv künstlerischer Photographie der rheinischen
Kunstszene am Museum Kunstpalast betreut den Vorlass
von Nic Tenwiggenhorn und stellt sein Werk nun erstmals
einem großen Publikum vor. Der Photograph lebt in Berlin,
zahlreiche Aufträge führen ihn bis heute in die ganze Welt.
bis 2016 umfasst sein neues Buch, das zur Eröffnung einer
großen Cornelius Völker-Ausstellung im kommenden Herbst
in Münster erscheint.
Zwischen Kalligraphie und gestischem Duktus und zwischen
Realismus und abstrakter Malerei sind die Gemälde von
Cornelius Völker angesiedelt, in denen der Künstler durchaus hohe malerische Virtuosität anstrebt und erreicht.
Aber er wäre kein Künstler der Düsseldorfer Schule, wenn er
nicht den kraftvollen Versuch unternähme, durch seine an
alltäglichen Bild-Gegenständen orientierte Ikonographie,
gepaart mit einer künstlichen, fast schrägen Farbigkeit,
jedwede eingefahrene Sichtweise des Betrachters zu unterlaufen.
Seine neuen Bilder werden von Robert Fleck, Gregor
Jansen, Gail Kirkpatrick, Magdalena Kröner und Anna
von Münchhausen in Textbeiträgen kommentiert.
Cornelius Völker, geboren 1965 in Kronach, lebt und
arbeitet in Düsseldorf und New York. Seit 2005 hat er eine
Professur für Malerei an der Kunstakademie Münster.
oben: Charlie Chaplin-Double, Tokio, um 1971;
auf dem Cover: Martin Kippenberger und Künstlerfreunde in der Bar des Hotel
Chelsea, Köln 1989 (v. l. n. r.: Jörg Schlick, Luis Claramunt, Martin Kippenberger,
Michael Krebber, Sven-Åke Johansson). Photographien von Nic Tenwiggenhorn
28
* Ausstellung
Museum Kunstpalast, Düsseldorf
4.10.2016 – 15.1.2017
English Summary Tenwiggenhorn’s photographic work of
the 1960s and 70s spans photo reportages, product
photography, the documentation of art installations,
studio shots, and artist’s portraits. While his work in color
is well established, his black-and-white pictures presented
in this volume are yet to be discovered. German text
Der Fotograf
Nic Tenwiggenhorn
Herausgegeben und mit einem Text von Kay Heymer
Katalog Museum Kunstpalast, Düsseldorf
ISBN 978-3-8296-0779-7 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 39.80, €(A)41.–, CHF 45.80
English Summary Situated between calligraphy and
Realism, Cornelius Völker is famous for his painterly
virtuosity. Applied to an iconography of quotidian subjects
and paired with artificial, almost outlandish colors, his
paintings subvert any mode of perception by the beholder.
This volume presents recent paintings created between
2010 and 2016. English/German edition
* Ausstellung
Kunsthalle Münster,
22.10.2016 – Februar 2017
Cornelius Völker: Sardinen, 2013, Öl auf Leinwand
Cornelius Völker
Neue Gemälde
Katalog Kunsthalle Münster
Mit einem Vorwort von Thomas A. Lange
Mit Texten von Robert Fleck, Gregor Jansen, Gail
Kirkpatrick, Magdalena Kröner und Anna von Münchhausen
220 Seiten, ca. 150 Farbtafeln
Ladenpreis € 39.80, €(A)41.–, CHF 45.80
Themenschwerpunkte: Kunst / Malerei
29
Ellsworth Kelly: Plant Drawings
Georgia O’Keeffe / John Loengard
Einmalige broschierte Sonderausgabe: nur € 49,80
Neu aufgelegt: Sonderausgabe, nur € 29,80
* Ausstellung
Kunstforum Wien
7.12.2016 – 26.3.2017
Einmalige
Sonderausgabe
nur
€
49,80
früher € 78,–
Mit
deutscher
Textbeilage
Mit
englischer
Textbeilage
Das Werk von Ellsworth Kelly (1923–2015), eng mit der
abstrakten Hard-Edge-Malerei der 60er Jahre, mit Farbfeldmalerei und Minimal Art verknüpft, kommt ohne anspruchsvolle Techniken aus, betont die Einfachheit der Formen, oft
durch kräftige Farben unterstützt. Kellys Buch mit seinen
schönen, erstaunlich zarten Pflanzen-, Blumen- und Blattzeichnungen erscheint jetzt wieder als zweisprachige broschierte Ausgabe.
English Summary Demonstrating unassuming techniques
that emphasize the simplicity of form, enhanced by bright
colors, Ellsworth Kelly’s beautiful and surprisingly delicate
drawings of plants, flowers, and leaves are now available
again in a special low-price edition. German/English edition
30
John Loengard wurde 1966 von Life in die Wüste von New
Ellsworth Kelly
Plant Drawings
Deutschsprachige Ausgabe mit englischer Textbeilage
Mit Texten von Michael Semff und Marla Prather
240 Seiten, 108 Farbtafeln, 13 Abbildungen
Format: 25,3 x 31,5 cm, broschiert
Ladenpreis € 49.80, €(A)51.20, CHF 57.30
Ab sofort lieferbar
Themenschwerpunkt: Kunst
Mexico geschickt für eine Reportage zum 80. Geburtstag
von Georgia O’Keeffe, die seit 20 Jahren allein auf der
„Ghost Ranch“ in Abiquiu lebte. Unser 2006 erschienener
Band stellt Loengards schönste Photographien Gemälden
von Georgia O’Keeffe gegenüber und macht deutlich, wie
unmittelbar die Umgebung und das karge Alltagsleben der
Künstlerin Eingang in ihre Malerei gefunden haben.
English Summary Loengard’s elegant black-and-white
photographs juxtaposed with selected O’Keeffe paintings
reveal how the austere poetry of the landscape
corresponded to the painterly world of this pioneering
American artist. English edition
Georgia O’Keeffe / John Loengard
Paintings & Photographs
Englische Ausgabe mit deutscher Textbeilage
Herausgegeben und mit einem Vorwort von Lothar Schirmer
Mit Texten von Georgia O’Keeffe und John Loengard
80 Seiten, 26 Farbtafeln, 39 Photographien
Ladenpreis € 29.80, €(A)30.70, CHF 34.30
Themenschwerpunkte: Photographie / Malerei
31
Menschen des 20. Jahrhunderts
Helmut Newton: Portraits
Neu aufgelegt: Unser Klassiker von August Sander
Neu aufgelegt
* Ausstellung
Foam, Amsterdam
17.6. – 4.9.2016
Mit
deutscher
Textbeilage
August Sander (1867–1964) hat mit seinen Menschen des
20. Jahrhunderts ein monumentales Werk geschaffen, das
in der Photogeschichte sowohl als Idee wie als Unternehmen
einzigartig ist. Um diesen Klassiker der photographischen
Literatur weiterhin verfügbar zu halten, haben wir unseren
2010 erschienenen großformatigen Sammelband, der auf
der 7-bändigen Werkausgabe von 2002 basiert, neu aufgelegt. Neben Essays und erläuternden Texten enthält er das
vollständige Bildmaterial der Erstausgabe.
English Summary People of the 20th Century, August
Sander’s epochal project to create a complete typological
portrait of German society in the 1910s and 20s, is now
available again in a complete, one-volume English edition.
32
August Sander
Menschen des 20. Jahrhunderts
Die Gesamtausgabe
Herausgegeben von Die Photographische Sammlung /
SK Stiftung Kultur
Mit Texten von Gabriele Conrath-Scholl und Susanne Lange
ISBN 978-3-8296-0500-7 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0644-8 [ english ]
Ladenpreis € 98.–, €(A)100.80, CHF 113.–
Ab sofort lieferbar
Themenschwerpunkt: Photographie
Als Pantheon der „very important persons“ aus Film, Mode,
Politik und Kultur kann die 1987 erstmals erschienene Portraitsammlung von Helmut Newton (1920–2004) allemal
gelten. Aber sie ist noch mehr: Auch seinen Portraits sieht
man an, dass er am liebsten ein römischer Paparazzo
geworden wäre, wie er selbst einmal sagte. Wer sich von
ihm portraitieren ließ, wusste, was dabei herauskommen
würde. Unsere Nachauflage garantiert so manches überraschende Wiedersehen mit alten Bekannten.
English Summary Celebrating the attractiveness and
prominence of his models as well as their vanity and
imperfections, Newton’s celebrity portraits are available
again in an unchanged reprint. English/German edition
Helmut Newton
Portraits
Englische Ausgabe mit deutscher Textbeilage
Mit einem Interview zwischen Carol Squiers und
Helmut Newton
248 Seiten, 191 Tafeln in Farbe und Duotone
Ladenpreis € 49.80, €(A)51.20, CHF 57.30
Ab sofort lieferbar
Themenschwerpunkte: Photographie / Erotik
33
Marilyn Monroe: Metamorphosen
Einmalige Preisreduktion: nur € 29,80
Einmalige
Sonderausgabe
nur
€
29,80
früher € 58,–
Das vielleicht schönste und bilderreichste Marilyn MonroeBuch aller Zeiten: Auch heute, mehr als 50 Jahre nach
ihrem Tod, zieht Marilyn uns in ihren Bann. Rätsel und Ikone
des 20. Jahrhunderts, tritt sie in diesem von dem amerikanischen Sammler David Wills herausgegebenen, 320 Seiten
starken Band in all ihren glamourösen Rollen auf: als Liebling der Massen, Pin up-Model, Superstar ihrer Filme, Sexsymbol, Diva und als Frau mit einer leidenschaftlichen und
lebenslangen Liebesaffäre mit der Photographie.
Der begleitende Text bringt Marilyns Stimme im Originalton:
Es ist das letzte Interview der Künstlerin, das zwei Tage vor
ihrem Tod, am 3. August 1962, in der amerikanischen Illustrierten Life erschienen und seitdem unveröffentlicht ist.
linke Seite:
Marilyn Monroe, 1949,
Photo Tom Kelley
Marilyn Monroe
Metamorphosen – Verwandlungen
Herausgegeben von David Wills
Mit Marilyn Monroes letztem Interview, geführt von
Richard Meryman für Life vom 3. August 1962 und
Texten von David Wills u. a.
320 Seiten, 233 Tafeln in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0551-9 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 29.80, €(A)30.70, CHF 34.30
Ab sofort lieferbar
Themenschwerpunkte: Showbusiness / Glamour
35
Balthus und Magritte
Edward James und Rauschenberg
Einmalige Preisreduktionen: je nur € 19,80
Einmalige Preisreduktionen
Einmalige
Sonderausgabe
nur
€
19,80
früher € 49,80
Einmalige
Sonderausgabe
nur
€
Einmalige
Sonderausgabe
19,80
nur
früher € 58,–
€
12,–
früher € 22,80
Einmalige
Sonderausgabe
nur
€
19,80
früher € 58,–
Katzen finden sich immer wieder in den Bildern Balthus’
Den zwölf entscheidenden Jahren, in denen René Magritte
Geboren und aufgewachsen im schier unermesslichen
Robert Rauschenberg (1925−2008) zählt zu den Vätern der
(1908–2001), der sich auch einmal als „König der Katzen“
malte. Anhand von 35 Gemälden, die junge Mädchen an der
Schwelle zur Pubertät, traumwandelnd zwischen Unschuld
und erotischen Phantasien, zeigen, erhellt dieser Band die
Faszination des Malers für die ambivalenten bis dunklen
Seiten der Kindheit im historischen und literarischen
Kontext.
(1898–1967) sein sehr eigenständiges Bildvokabular
entwickelte – von 1926, dem Jahr in dem sein erstes surrealistisches Bild entstand, bis 1938 –, ist dieser opulente
Bildband gewidmet, der aus Anlass seiner großen amerikanischen Retrospektive 2013 den neuesten Forschungsstand
zusammenfasst.
Reichtum gehobener englischer Adelskreise, erzogen von
einer hysterischen Mutter, mit vier älteren Schwestern,
die ihn, den Alleinerben des Familienvermögens, vom Tag
seiner Geburt an mit Eifersucht und Neid überschütten ...
Edward James (1907–1984), britischer Multimillionär, Poet,
Kunstsammler, Mäzen und Anhänger der surrealistischen
Bewegung, erzählt geist- und temporeich von seiner Kindheit, seinen ersten Versuchen als Dichter und seiner unbedachten Ehe mit der ebenso schönen wie egozentrischen
Wiener Tänzerin Tilly Losch.
amerikanischen Pop Art. Photographien tauchen in seinen
Collagen gefundener Objekte auf, Rauschenberg hat aber
auch selbst photographiert: seine Familie, das Atelier, auf
Reisen durch Europa, Künstlerfreunde wie Cy Twombly,
Jasper Johns, Willem de Kooning und John Cage, das Spiel
von Licht und Schatten, Alltagsgegenstände. Photos zu
machen war für ihn Aneignung der realen Welt, deren
Reichtum man, wie er einmal sagte, nur einsammeln müsse.
Sabine Rewald
Balthus
Cats and Girls
In Zusammenarbeit mit
The Metropolitan Museum of Art, New York
176 Seiten, 169 Abbildungen, davon 139 Farbtafeln
ISBN 978-3-8296-0647-9 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 19.80, €(A)20.40, CHF 22.80
Ab sofort lieferbar
36
Magritte
Das Geheimnis des Gewöhnlichen
Gemälde 1926–1938
Herausgegeben von Anne Umland, mit Texten von
Stephanie D’Alessandro, Michel Draguet / Claude Goormans,
Josef Helfenstein / Claire Elliott und Anne Umland
256 Seiten, 240 Farbabbildungen
ISBN 978-3-8296-0653-0 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 19.80, €(A)20.40, CHF 22.80
Ab sofort lieferbar
Edward James
Schwäne spiegeln Elefanten
Mein Leben als reiches Kind …
380 Seiten, 21 Abbildungen in Farbe und Duotone
ISBN 978-3-8296-0597-7 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 12.–, €(A)12.40, CHF 13.80
Ab sofort lieferbar
Robert Rauschenberg
Photographien 1949–1962
Herausgegeben von Susan Davidson und David White
Mit einem Essay von Nicholas Cullinan
232 Seiten, 167 Abbildungen, davon 132 Tafeln in
Duotone und Farbe
ISBN 978-3-8296-0512-0 [DEUTSCH]
Ladenpreis € 19.80, €(A)20.40, CHF 22.80
Ab sofort lieferbar
37
Ab sofort!
Schaufenster: Filmbücher bei Schirmer/Mosel
978-3-8296-0661-5 [D]
€ 49.80
978-3-8296-0423-9 [D]
€ 19.80
978-3-8296-0587-8 [D]
0627-1 [E] € 68.–
978-3-8296-0648-6 [D] 0660-8 [E] € 98.–
verkl. SA 0702-5 [D] € 49.80
978-3-8296-0312-6 [E]
€ 19.80
978-3-8296-0124-5 [D]
€ 7.95
978-3-8296-0412-3 [D]
€ 29.80
978-3-8296-0674-5 [D]
€ 39.80
978-3-8296-0719-3 [D]
€ 34.–
978-3-8296-0667-7 [D] 0668-4 [E]
€ 24.80
978-3-8296-0462-8 [D]
€ 14.95
978-3-8296-0590-8 [D]
€ 49.80
978-3-8296-0698-1 [D]
€ 49.80
978-3-8296-0714-8 [D] 978-3-8296-0658-5 [D] 978-3-8296-0517-5 [D] 978-3-86555-024-8 [D]
€ 18.80
€ 19.80
€ 12.80
€ 24.80
38
978-3-8296-0596-0 [D]
€ 19.80
39
Zur Verleihung des Kulturpreises der DGPh an Lothar Schirmer in Köln am 24. September 2016
Schaufenster: Die Photoklassiker bei Schirmer/Mosel
978-3-8296-0752-0 [D]
€ 29.80
978-3-8296-0750-6 [D|E|F]
€ 49.80
978-3-8296-0751-3 [D|E|F]
€ 68.–
978-3-8296-0725-4 [D]
0726-1 [E] € 39.80
978-3-8296-0092-7 [D]
€ 78.–
978-3-8296-0694-3 [D|E]
€ 29.80
978-3-8296-0039-2 [D]
€ 29.80
978-3-8296-0727-8 [D] 0728-5 [E]
€ 49.80
978-3-8296-0131-3 [D|E]
€ 49.80
978-3-8296-0776-6 [D]
€ 98.–
978-3-8296-0500-7 [D]
0644-8 [E] € 98.–
978-3-88814-936-8 [D]
177-5 [E] € 68.–
978-3-8296-0611-0 [D]
€ 39.80
978-3-8296-0178-8 [D] € 49.80
0186-3 [E] € 78.–
978-3-8296-0759-9 [D|E]
€ 39.80
978-3-8296-0747-6 [D]
€ 68.–
978-3-8296-0749-0 [D]
€ 34.–
978-3-8296-0718-6 [D]
€ 78.–
978-3-8296-0563-2 [D]
€ 39.80
978-3-8296-0686-8 [D]
€ 58.–
978-3-8296-0659-2 [D|E|F]
€ 29.80
978-3-8296-0757-5 [D]
€ 49.80
978-3-8296-0637-0 [D|E]
€ 49.80
978-3-8296-0685-1 [D|E|F]
€ 78.–
978-3-8296-0671-4 [D]
€ 49.80
978-3-8296-0240-2 [D]
€ 19.80
978-3-8296-0239-6 [D]
€ 58.–
978-3-8296-0665-3 [D]
€ 58.–
40
41
Zur großen Ausstellung in Hamburg ab Oktober 2016
Schaufenster: Surrealismus – Die Wegbereiter, Zeitgenossen und Nachfolger
Die Bildbände
42
Die Lesebücher: Autobiographien und Künstlertexte
978-3-8296-0746-9 [D]
0767-4 [E] € 29.80
978-3-8296-0647-9 [D]
€ 19.80
978-3-8296-0168-9 [D|E]
€ 29.80
978-3-8296-0640-0 [D]
€ 14.80
978-3-8296-0289-1 [D]
€ 19.80
978-3-8296-0730-8 [D]
€ 49.80
978-3-8296-0457-4 [D]
€ 29.80
978-3-88814-382-3 [D]
700-5 [E] € 7.95
978-3-8296-0653-0 [D]
€ 19.80
978-3-8296-0725-4 [D]
0726-1 [E] € 39.80
978-3-8296-0704-9 [D]
€ 49.80
978-3-8296-0439-0 [D]
€ 12.95
978-3-8296-0597-7 [D]
€ 12.–
978-3-8296-0387-4 [D]
€ 14.95
978-3-8296-0133-7 [D]
€ 39.80
978-3-8296-0535-9 [D]
€ 14.95
43
Zur Frankfurter Buchmesse im Oktober 2016
Schaufenster: Die Niederlande und Flandern
Hieronymus Bosch / Cees Nooteboom / Simone Sassen
44
Anton Corbijn
Hellen van Meene
978-3-8296-0746-9 [D] 0767-4 [E]
€ 29.80
978-3-8296-0643-1 [D]
€ 39.80
978-3-8296-0182-5 [D|E]
€ 49.80
978-3-8296-0683-7 [E]
€ 49.80
978-3-8296-0717-9 [D]
€ 58.–
978-3-8296-0384-3 [D] 0393-5 [E]
€ 29.80
978-3-8296-0771-1 [D]
€ 29.80
978-3-8296-0174-0 [E] € 98.–
verkl. SA: 0319-5 [D|E] € 49.80
978-3-8296-0558-8 [D|E]
€ 29.80
978-3-8296-0158-0 [D]
€ 29.80
978-3-88814-619-0 [D]
€ 68.–
978-3-8296-0737-7 [D] 0738-4 [E]
€ 29.80
978-3-8296-0476-5 [D|E]
€ 49.80
978-3-8296-0649-3 [D|E]
€ 49.80
978-3-8296-0417-8 [D|E]
€ 49.80
45
Zur großen Retrospektive in Paris ab Dezember 2016
Schaufenster: Cy Twombly
978-3-8296-0784-1 [D|E]
€ 29.80
978-3-8296-0760-5 [E]
€ 168.–
978-3-8296-0761-2 [E]
€ 168.–
978-3-8296-0485-7 [E]
€ 128.–
978-3-8296-0486-4 [E]
€ 148.–
978-3-8296-0487-1 [E]
€ 148.–
978-3-8296-0656-1 [D]
€ 58.–
978-3-8296-0688-2 [D|E]
€ 198.–
978-3-88814-425-7 [D|E]
€ 45.–
978-3-8296-0488-8 [E]
€ 148.–
978-3-8296-0489-5 [E]
€ 148.–
978-3-88814-875-0 [E]
€ 148.–
978-3-8296-0416-1 [D]
€ 39.80
978-3-8296-0787-2 [E]
€ 49.80
978-3-8296-0641-7 [D|E]
€ 58.–
978-3-88814-463-9 [D|E]
€ 245.–
978-3-88814-690-9 [D|E]
€ 245.–
978-3-8296-0366-9 [D|E]
€ 198.–
978-3-8296-0368-3 [D|E]
€ 78.–
978-3-8296-0537-3 [D|E]
€ 58.–
978-3-8296-0589-2 [D|E|F]
€ 58.–
Unsere 22
lieferbaren Titel
der Schirmer/MoselTwombly-Edition
978-3-88814-954-2 [E]
€ 49.80
46
47
Unsere Poster für Ihr Schaufenster und zum Weihnachtsgeschäft
Hieronymus Bosch – Der Altmeister des Surrealismus aus Brabant
Filmbücher b ei S C H I R M E R / M O S E L
Niederlande und Flandern b e i S C H I R M E R / M O S E L
Karl Blossfeldt b e i S C H I R M E R / M O S E L
Plakate Herbst 2016
Titelnummer: 92114
Fotoklassiker mit Bernd und Hilla Becher b e i S C H I R M E R / M O S E L
Cy Twombly b ei S C H I R M E R / M O S E L
Es erscheint in Kürze
Bernd & Hilla Becher: Im Gespräch
ISBN 978-3-8296-0752-0 [DEUTSCH]
Karl Bloßfeldt: Meisterwerke
ISBN 978-3-8296-0725-4 [DEUTSCH]
ISBN 978-3-8296-0726-1 [ english ]
Kirsten Claudia Voigt
Friedrich Nietzsche und Joseph Beuys
ISBN 978-3-8296-0754-4 [DEUTSCH]
48
Dieter Koepplin
Joseph Beuys in Basel Bd. 4: Zeichnungen,
Plastische Bilder und Multiples von 1955 bis 1985
ISBN 978-3-8296-0753-7 [DEUTSCH]
Thomas Struth: New Pictures from Paradise
Friedrich Wilhelm Murnau: Die Filme
ISBN 978-3-8296-0699-8 [DEUTSCH]
49
VERTRETER
AUSLIEFERUNGEN
DEUTSCHER SPRACHRAUM
Hamburg,
Schleswig-Holstein:
Martin Goldberg
c/o Berliner Verlagsvertretungen
Liselotte-Hermann-Straße 2
D–10407 Berlin
Tel. 0 30 / 4 21 22 45
Fax 0 30 / 4 21 22 46
berliner-verlagsvertretungen
@t-online.de
Bremen PLZ 28 (außer
28790, 28865, 28870,
28876, 28832)
Bremerhaven PLZ 27568–
27580
Niedersachsen (außer
PLZ 21, 27283, 27340–
27639, 27700–27729):
Jürgen vom Hoff
c/o Berliner Verlagsvertretungen
Liselotte-Hermann-Straße 2
D–10407 Berlin
Tel. 0 30 / 4 21 22 45
Fax 0 30 / 4 21 22 46
@t-online.de
Nordrhein-Westfalen:
Karl Halfpap
Postfach 30 05 13
D–50775 Köln
Tel. 02 21 / 9 23 15 94
Fax 02 21 / 9 23 15 95
halfpap.verlagsvertretung
@t-online.de
Hessen, Saarland,
Rheinland-Pfalz,
Luxemburg:
Margo Bohnenkamp
Klinkerstraße 56
D–66663 Merzig
Tel. 0 68 61 / 79 16 30
Fax 0 68 61 / 79 16 32
info@margo-bohnenkamp.de
Baden-Württemberg:
D. Drews Verlagsvertretungen
c/o VertreterServiceBuch
Schwarzwaldstraße 42
D–60528 Frankfurt
Tel. 0 69 / 95 52 83 22
Fax 0 69 / 95 52 83 10
drews@vertreterservicebuch.de
Bayern:
Nordbayern, Sachsen,
Sachsen-Anhalt,
Thüringen:
72
Barbara-Sophia Voglmaier
c/o Büro Heindl/Wislsperger
Leonrodstraße 19
D–80634 München
Tel. 0 89 / 76 72 92 89
Fax 0 89 / 76 72 93 94
voglmaier@sinolog.de
Jürgen Fiedler
Kurzer Weg 5
D–01109 Dresden
Tel. 03 51 / 8 03 50 90
Fax 03 51 / 8 01 57 56
vvfieldler@t-online.de
Berlin,
Mecklenburg/
Vorpommern,
Brandenburg:
Dagmar Matthiesen
Lieselotte-Hermann-Straße 2
D–10407 Berlin
Tel. 0 30 / 92 37 19 50
Fax 0 30 / 92 37 19 51
@t-online.de
Österreich,
Südtirol:
Bernhard Spiessberger
Verlagsvertretung
Liechtensteinstraße 17/2
A–1090 Wien
Tel. +43 / 1 / 9 07 86 41
Fax +43 / 1 / 9 16 61 47
mail@verlagskontor.at
www.spiessberger-verlagsvertretung.at
Schweiz:
Giovanni Ravasio
Ravasio GmbH
Postfach 554
CH–8037 Zürich
Tel. +41 / 44 / 2 60 61 31
Fax +41 / 44 / 2 60 61 32
g.ravasio@bluewin.ch
Portugal, Spanien,
Italien, Griechenland,
Slowenien:
Josef Portelli Bookport Ass.
Via Luigi Salma, 7
I–20094 Corsico (MI)
Tel. 39 / 02 / 45 10 36 01
Fax 39 / 02 / 45 10 64 26
bookport@bookport.it
Türkei, Mittlerer Osten:
Richard Ward
Peter Ward Book Exports
1 Adams Mews
London SW17 7RD
Tel. 44 / 20 / 86 72 11 71
richard@pwbookex.com
China:
USA, Kanada:
NICHT-DEUTSCHER SPRACHRAUM
Niederlande:
Belgien:
Jan Smit
Boeken
Eikbosserweg 258
NL–1213 SE Hilversum
Tel. 0 35 / 6 21 92 67
Mobil 06 / 20 61 89 64
jan@jansmitboeken.info
Exhibitions International
Kol. Begaultlaan 17
B–3012 Leuven
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Fax 0 16 / 29 61 29
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Großbritannien:
(nur für
Schirmer Art Books)
John Rule
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40 Voltaire Road
GB–London SW4 6DH
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Skandinavien:
Gill Angell, Stewart Siddall
Angell Eurosales
The Old Whaling House
The Walls
Berwick-upon-Tweed
GB–TD15 1HP
Tel. 44 / 12 89 / 33 29 34
info@angelleurosales.com
Mittel- und
Südamerika:
SCHIRMER/MOSEL
Rance Fu
Sino Publishers Services Limited
3-303 Building 1
Tianjiaojunyuan Fengtai District
Beijing China 100160
Tel. 0 86 / 10 63 01 63 98
Mobil 0 86 / 1 35 21 55 50 31
rance@sinopubservice.com
Phillip Galgiani
80 Wooster Street # 4
USA–New York, N.Y. 10012
Tel. 212 / 9 66 94 85
Fax 646 / 4 03 35 75
phillip@galgiani.com
David Williams
InterMediaAmericana Ltd.
P.O. Box 8734
GB–London SE21 7ZF
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Fax 44 / 20 / 72 74 71 03
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intermediaamericana.com
Postfach 22 16 41
D-80506 München
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Courtesy Edwynn Houk Gallery; Abb. S. 12/13: © Estate of
Todd Webb; Abb. S. 14: © 2016 R. B. Kitaj Estate; S. 15:
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70565 Stuttgart
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Walter Zimmermann
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Großbritannien:
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12 Bell Industrial Estate
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Fax 020 / 87 42 23 19
tim@artdata.co.uk
Australien, Neuseeland:
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Bernard Eisenbeis
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Viele Schirmer/Mosel-Bücher gibt es auch in englischer
Sprache (Schirmer Art Books London). Bitte wenden Sie sich
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schirmer/mosel herbst 2016

Transcription

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