moderne und zeitgenössische kunst arte moderna e

Transcription

MODERNE UND
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
ARTE MODERNA E
CONTEMPORANEA
AUKTION 8 / 2016
INNSBRUCK
ASTA 8 / 2016
INNSBRUCK
21. Juni 2016
18:00 Uhr
21 Giugno 2016
ore 18:00
VORBESICHTIGUNG
ESPOSIZIONE
Donnerstag, 16. Juni
10:00 – 18:00 Uhr
Giovedì 16 Giugno
ore 10:00 – 18:00
Freitag, 17. Juni
10:00 – 18:00 Uhr
Venerdì 17 Giugno
ore 10:00 – 18:00
Montag, 20. Juni
10:00 – 13:00 Uhr
Lunedì 20 Giugno
ore 10:00 – 13:00
Bozner Platz Nr. 2
6020 Innsbruck / Austria
+43 512 580300
innsbruck@innauction.com
www.innauction.com
Künstler / Artisti
SIEGFRIED NORBERT AMERSTORFER
CARLA ACCARDI
BERNARD AUBERTIN
ROBERTO MARCELLO IRAS BALDESSARI
ALBERTO BIASI
MAX BILL
HANS BISCHOFFSHAUSEN
ALIGHIERO BOETTI
AGOSTINO BONALUMI
ALBERTO BURRI
ANTONIO CALDERARA
PIERPAOLO CALZOLARI
GIUSEPPE CAPOGROSSI
ENRICO CASTELLANI
GIANNI COLOMBO
FORTUNATO DEPERO
GIANNI DOVA
LUCIO FONTANA
LUCIO FONTANA & OSVALDO BORSANI
SAM FRANCIS
HILDE GOLDSCHMIDT
GIORGIO GRIFFA
FRANCO GRIGNANI
GEORGE GROSZ
2
Index / Indice
CARL HEINRICH WALTER KÜHN
SOL LEWITT
ALBERTO MAGNELLI
ARTURO MARTINI
GEORGES MATHIEU
LEONE MINASSIAN
ALDO MONDINO
HENRY MOORE
FRANÇOIS MORELLET
MARIO NIGRO
ROBERT RAUSCHENBERG
HANS RICHTER
THOMAS RISS
MIMMO ROTELLA
EMILIO SCANAVINO
TURI SIMETI
GRAHAM SUTHERLAND
JOSEF TELFNER
ALESSANDRO VERDI
HANS JOSEF WEBER-TYROL
TANCREDI
ERICH TORGGLER
ANDY WARHOL
MAX WEILER
5
ITALIENISCHE UND EUROPÄISCHE KUNST
DER ERSTEN HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS
ARTE ITALIANA ED EUROPEA DELLA
PRIMA META' DEL NOVECENTO
LOSE / LOTTI 1 – 7
13
ITALIENISCHE KUNST DER ZWEITEN HÄLFTE
DES 20. JAHRHUNDERTS
ARTE ITALIANA DEL SECONDO NOVECENTO
LOSE / LOTTI 8– 33
37
LUCIO FONTANA
47
ENRICO CASTELLANI
55
GRAHAM SUTHERLAND
61
EUROPÄISCHE UND AMERIKANISCHE KUNST DER ZWEITEN
HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS
ARTE EUROPEA ED AMERICANA DEL SECONDO NOVECENTO
71
ANDY WARHOL
75
KUNST AUS TIROL
ARTE TIROLESE
3
ITALIENISCHE UND EUROPÄISCHE KUNST
DER ERSTEN HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS
ARTE ITALIANA ED EUROPEA DELLA
PRIMA META' DEL NOVECENTO
Los / Lotto 3 (Ausschnitt / dettaglio)
4
5
1
3
FORTUNATO DEPERO
Innsbruck 1894 – Rom/Roma 1965
FORME DINAMICHE + FIGURE + LUCI = GIORNO, ca. 1915
Pastell auf Karton, 25,7x33 cm
Unten links signiert: „R.M.B.”
Auf der Rückseite betitelt und nummeriert: „Forme dinamiche + Figure + Luci = giorno 81) b”
Das Werk ist in der Sektion „Pastelli” des Catalogo Generale Ragionato delle Opere dell’Artista mit der Nummer B15-70 registriert
FORME DINAMICHE + FIGURE + LUCI = GIORNO, 1915 ca.
Pastello su cartoncino, 25,7x33 cm
Firmato in basso a sinistra: “R.M.B.”
Al retro titolato e numerato: “Forme dinamiche + Figure
+ Luci = giorno 81) b”
L’opera è registrata nella sezione “Pastelli” del Catalogo
Generale Ragionato delle Opere dell’Artista con il numero B15-70
€ 15.000 – 18.000
2
Innsbruck 1894 – Rom/Roma 1965
FORME DINAMICHE + LAMPIONE + TENEBRE =
NOTTE, ca. 1915-1916
Pastell auf Karton, 26,2x33 cm
Unten links signiert: „R.M.B.”
Auf der Rückseite betitelt und nummeriert: „Forme dinamiche + Lampione + Tenebre = Notte 81) a”
Das Werk ist in der Sektion „Pastelli” des Catalogo Generale Ragionato delle Opere dell’Artista mit der Nummer B15-69 registriert
Fondo 1892 – Rovereto 1960
BASTONI E BASTONATI, 1949
Tusche-Aquarell auf Papier aufkaschiert auf Karton,
41,5x28 cm
Unten rechts signiert: „F. Depero”
Auf der Rückseite: Echtheitsbestätigung von Rosetta Depero
Provenienz: vormals Privatsammlung Erben Mario Aprile,
Mailand; Privatsammlung
Das Werk ist im Archivio Depero mit der Nummer FD4053-DIS registriert
Vorzeichnung für die Malerei Teste e bastoni (Bastoni
e bastonati), 1950, Öl auf Holz, in der Sammlung des
Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e
Rovereto (MART)
BASTONI E BASTONATI, 1949
China acquerellata su carta montata su cartoncino,
41,5x28 cm
Firmato in basso destra: “F. Depero”
Al retro: autentica di Rosetta Depero
Provenienza: già collezione privata Eredi Mario Aprile, Milano; collezione privata
L’opera è registrata presso l’Archivio Depero con il numero
FD-4053-DIS
Disegno preparatorio per il dipinto Teste e bastoni (Bastoni
e bastonati), 1950, olio su legno in collezione permanente
presso il Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART)
€ 6.000 – 8.000
FORME DINAMICHE + LAMPIONE + TENEBRE =
NOTTE, 1915 -1916 ca.
Pastello su cartoncino, 26,2x33 cm
Firmato in basso a sinistra: “R.M.B.”
Al retro titolato e numerato: “Forme dinamiche + Lampione + Tenebre = Notte 81)a
L’opera è registrata nella sezione “Pastelli” del Catalogo
Generale Ragionato delle Opere dell’Artista con il numero B15-69
€ 15.000 – 18.000
Roberto Marcello Iras Baldessari
Die zwei Pastelle auf Karton von Marcello Iras Baldessari
(1915-16) gehören zur ersten futuristischen Phase des
1894 in Innsbruck geborenen Malers. Nach seiner Ausbildung an der Kunstakademie in Venedig und der frühen
Teilnahme an dem anti-akademischen Klima der venezianischen „Cà Pesaro“ lässt sich der Künstler in Florenz nieder
und vertieft seine Implikation mit dem Futurismus. Von
Boccionis analytischen Studien und von Ardengo Sofficis
Cubo-Futurismus beeinflusst, definiert Baldessarri während
des ersten Weltkrieges einen eigenen futuristischen Stil,
der die radikale Abstraktion einiger italienischer Künstler
der 30er Jahre vorweg nimmt. In der Zwischenkriegszeit
gelangt er zu unterschiedlichen Phasen, von einem stärkeren Plastizismus bis hin zu einer erneut abstrakten Geometrie, die ihn zu einem der eigenständigsten italienischen
Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts machen.
6
Fortunato Depero
I due pastelli su cartone (1915-16) di Roberto Marcello
Iras Baldessari testimoniano la prima fase futurista del
pittore e incisore nato nel 1884 ad Innsbruck. Formatosi all'accademia d'arte di Venezia e coinvolto nel clima
antiaccademico della veneziana "Cà Pesaro", si trasferisce a Firenze ed approfondisce qui le sue implicazioni
con il futurismo italiano. Influenzato dalle ricerche
analitiche di Boccioni e dal cubo-futurismo di Ardengo
Soffici, Baldessarri definisce durante la prima guerra
mondiale uno stile futurista proprio, che sembra anticipare l'astrazione radicale di alcuni artisti italiani degli
anni '30. Nel primo dopoguerra attraversa fasi creative
diverse, da un rafforzato plasticismo a geometrie nuovamente astratte, rivelandosi uno degli artisti più autonomi e difficilmente classificabili del primo Novecento
italiano.
Fortunato Depero zählt zu den bedeutendsten Vertretern
des Futurismus. Seine Bildsprache ist durch saubere und
dynamische Linien charakterisiert. Dieses späte TuscheAcquarell auf Papier („Bastoni e bastonati“, 1949), dem
ein im Mart (Rovereto) aufbewahrtes Ölbild auf Leinwand
entspricht, trägt viele Eigenarten Deperos Vorstellungswelt
in sich, die durchaus visionär aber auch an Formen und
Objekten der modernen Welt orientiert ist. Laut dem vom
Künstler unterschriebenen Manifest „Ricostruzione futurista dell'universo“ (1915) bezieht Deperos Kunstideologie
verschiedene Aspekte der Existenz – z.B des Theaters, des
Tanzes, des Designs, der Mode und der Werbung – in die
Kunstpraxis ein. Bei ihm zeigt sich das Bestreben nach
einer Gesamtkunst, wie seine Kissen, Spielzeuge, Wandteppiche, Möbel und nicht zuletzt sein Künstlerhaus in
Rovereto beweisen.
Fortunato Depero è una delle figure centrali del futurismo
italiano. Il suo linguaggio visivo è inconfondibilmente
caratterizzato da una linea pulita e ad un tempo dinamica. Quest'opera a china e acquarello su carta ("Bastoni e
bastonati", 1949), a cui corrisponde un olio conservato
al Mart di Rovereto, racchiude le caratteristiche fondamentali del suo immaginario, ad un tempo visionario ed
orientato alle forme e agli oggetti del mondo moderno.
Sviluppando le dichiarazioni del Manifesto "Ricostruzione
futurista dell'universo", dall'artista co-firmato nel 1915,
la visione di Depero include nella pratica artistica aspetti
svariati dell'esistenza, tra questi il teatro, la danza, la
moda e la pubblicità. In lui si afferma l'aspirazione ad
un'arte totale, come dimostra la sua produzione di cuscini, giocattoli, mobili, arazzi e la sua stessa Casa-Museo
a Rovereto.
ITALIENISCHE UND EUROPÄISCHE KUNST DER ERSTEN HÄLFTE DES 20. JH. / ARTE ITALIANA ED EUROPEA DELLA PRIMA META' DEL NOVECENTO
7
George Grosz
Der Berliner George Grosz ist eine führende Figur der deutschen „Neuen Sachlichkeit“. Die Lithografie „Ecce Homo“
(1923) ist Teil seiner umfangreichen grafischen Arbeit aus
den 20er Jahren. Durch eine synthetische, unverkennbare
Bildsprache entmythisiert Grosz die politische Rhetorik und
jeglichen Idealismus der Weimarer Republik. Er gibt deren
Sozialtypen ketzerisch wieder; er entühllt die Schattenseiten und die Machtverhältnisse dieser von innen bedrohten
Gesellschaft. Zu einem sozialkritischen Blick tragen auch
seine traditionellsten Werke bei. Das Öl auf Leinwand Papier zeigt durch eine relativ klassische malerische Technik
eine nackte Frau, deren Schminke, Schmuck und Gesichtsausdruck diesen sozialen Hintergrund durchblicken lassen.
Il berlinese George Grosz è figura guida della "Nuova Oggettività" tedesca. La litografia "Ecce Homo" (1923) è parte
della sua ricchissima opera grafica degli anni '20. Attraverso
un tratto inconfondibile e magistralmente sintetico, Grosz
smitizza la retorica politica ed ogni idealismo connessi
alla Repubblica di Weimar; ne restituisce i vari tipi sociali,
svelando i lati oscuri e i rapporti di potere di una società
minacciata da dentro. Al suo sguardo corrosivo contribuiscono anche i suoi lavori apparentemente più tradizionali.
Questo olio su carta intelata ritrae un nudo femminile con
una tecnica pittorica relativamente classica; gli attributi della donna però, dal trucco ai gioielli all'espressione del viso,
non la sottraggono ad un acuto sguardo sociale.
4
GEORGE GROSZ
Berlin/Berlino 1893 - 1953
4
AKT
Öl auf Leinwand-Papier, 60x40 cm
Das Werk ist bei dem Estate George Grosz mit der Nummer
R-GG-85 registriert
Das Werk ist von der Echtheitsbestätigung auf der Fotografie,
von Peter M. Grosz am 22. Juli 1991 signiert, und von der Echtheitsbestätigung auf der Fotografie, von Marzio Cortinovis am
23. September 1985 signiert, begleitet
NUDO
Olio su carta intelata, 60x40 cm
L’opera è registrata presso l’Estate George Grosz con il numero
R-GG-85
L’opera è provvista di certificato di autenticità su fotografia,
firmato da Peter M. Grosz il 22 luglio 1991 e di certificato di
autenticità su fotografia, firmato da Marzio Cortinovis il 23
settembre 1985
€ 8.000 – 10.000
5
GEORGE GROSZ
Berlin/Berlino 1893 - 1953
ECCE HOMO, 1923
Lithographie, 34x23 cm
Unten rechts signiert: „Grosz”
Auflage von 50 Exemplaren
ECCE HOMO, 1923
Litografia, 34x23 cm
Firmata in basso a destra: “Grosz”
Tiratura in 50 esemplari
€ 400 – 500
6
ALBERTO MAGNELLI
Firenze/Florenz 1888-Meudon 1971
OHNE TITEL, Vierziger Jahre
Mischtechnik auf Karton, 22x17 cm
Oben rechts signiert: „Magnelli”
Provenienz: vormals Privatsammlung Susi Magnelli; Privatsammlung
SENZA TITOLO, anni Quaranta
Tecnica mista su cartone, 22x17 cm
Firmato in alto a destra: “Magnelli”
Provenienza: gia’ collezione privata Susi Magnelli; collezione privata
€ 7.000 – 8.000
5
8
9
Arturo Martini
Arturo Martini zählt zu den grössten italienischen Bildhauern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Arbeit
an seinen Keramiken beginnt in den 20er Jahren, als er
seine Mitarbeit mit den renommierten Manufakturen in
Albissola anfängt, und dauert bis in die 40er Jahre. Diese
mit „terzo fuoco“-Technik glasierte Keramik aus den 40er
Jahren („Il pensieroso“) spiegelt alle Eigenarten Martinis
künstlerischer Reife wieder, und zwar seine Überwindung
jeglicher monumentaler Rhetorik. Auch in den kleinen Formaten, d.h. in seinen Ton- und Keramikwerken, begibt er
sich auf die Suche nach einem plastischen Purismus bzw.
einer essentiellen Formsprache, die die Etruskische Kunst
und Giotto als Inspirationsquellen erahnen lässt.
Arturo Martini è uno dei maggiori scultori italiani della
prima metà del Novecento. I suoi lavori in ceramica,
avviati a metà anni '20 nelle celebri manifatture di Albissola, lo accompagneranno fino agli anni '40. A tale periodo risale questa ceramica smaltata ("Il pensieroso") realizzata con la tecnica del "terzo fuoco“. Essa riflette tutte
le principali caratteristiche della maturità di Martini, a
partire dalla rinuncia ad ogni retorica monumentale.
Difatti anche nei piccoli formati, nei lavori in terracotta e
in quelli in ceramica, egli raggiunge quella colta semplificazione plastica e quella lingua scultorea riportata alle
"origini", le cui principali fonti di ispirazione sono l'arte
etrusca e la "lingua“ di Giotto.
7
ARTURO MARTINI
Treviso 1889 - Mailand/Milano 1947
IL PENSIEROSO, Vierziger Jahre
Glasierte Keramik mit „terzo fuoco” Technik, h 26 cm
Im Inneren der Skulptur signiert: „M.G.A. Martini”; Stempel
Manufaktur Mazzotti, Albissola
IL PENSIEROSO, anni Quaranta
Ceramica smaltata a terzo fuoco, h 26 cm
Firmata all’interno della scultura: “M.G.A. Martini”; timbro Manifattura Mazzotti, Albissola
€ 9.000 – 11.000
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11
ITALIENISCHE KUNST DER
ZWEITEN HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS
ARTE ITALIANA DEL SECONDO NOVECENTO
12
13
Tancredi Parmeggiani
Der 1964 jung gestorbene Maler Tancredi Parmeggiani
zählt zu den führenden Persönlichkeiten der italienischen
Abstraktion der Nachkriegszeit. Seit dem Jahr 1951 in
Venedig ansässig, kommt er durch die berühmte Galerie
„Il Cavallino“ den Studien von Lucio Fontana und dem
„Spazialismus“ nah. Er wird in diesen Jahren von Peggy
Guggenheim wertgeschätzt und erobert sich bald seinen Platz in der internationalen Szene. Bemerkenswert
ist seine Teilnahme an der renommierten Ausstellung
„Tendences actuelles“ (1954, Kunsthalle Bern) neben
Michaux, Wols, Tobey und Pollok, sowie seine Einzelausstellungen in New York, London, Venedig und Rom.
Tancredi setzt in seiner lyrischen Abstraktion emotionale
Impulse sowie eine tiefgehende Reflexion über den kosmischen Raum um. Seine Werke basieren auf fliessenden, dynamisierten Geweben und sind oft durch pastose
Primärfarben gekennzeichnet. Sie erinnern auf diese
Weise an Piet Mondrian und an die venezianischen Mosaike, wobei sie auch die französischen Impressionisten
und den italienischen Divisionismus evozieren.
Precocemente scomparso nel 1964, Tancredi Parmeggiani è una figura guida dell'astrazione italiana del secondo
dopoguerra. Stabilitosi nel 1951 a Venezia, si avvicina
attraverso la celebre galleria "Il Cavallino" alle ricerche di
Lucio Fontana e degli spazialisti. Particolarmente apprezzato da Peggy Guggenheim, raggiunge in questi anni
una fama internazionale: lo confermano la sua partecipazione alla rinomata mostra "Tendences actuelles" del
1954 alla Kunsthalle di Berna accanto a Michaux, Wols,
Tobey und Pollok e numerose personali a seguire, tra cui
quelle a New York, Londra, Venezia e Roma. La sua astrazione è lirica ed emozionale, ma a un tempo carica di
meditazioni sullo spazio cosmico. I suoi reticolati fluidi e
dinamici, densi di pasta e colori primari, fondono memorie di Piet Mondrian e dei mosaici veneziani, ma anche
suggestioni dagli impressionisti e dai divisionisti italiani.
8
TANCREDI
Feltre 1927 - Rom/Roma 1964
OHNE TITEL, 1953-1954
Öl auf Masonite, 124x141 cm
Malerei auf der Rückseite
Das Werk ist von der Echtheitsbestätigung von der Commissione
dell'Archivio Storico degli Artisti Veneti mit der Archivnummer
37/13/N begleitet
SENZA TITOLO, 1953-1954
Olio su masonite, 124x141 cm
Il lotto è dipinto anche al retro
L’opera è provvista di certificato di autenticità della Commissione dell'Archivio Storico degli Artisti Veneti con il numero
37/13/N
€ 83.000 – 86.000
8 (Rückseite / retro)
14
ITALIENISCHE KUNST DER ZWEITEN HÄLFTE DES 20. JH. / ARTE ITALIANA DEL SECONDO NOVECENTO
15
9
9
11
GIUSEPPE CAPOGROSSI
CARLA ACCARDI
Rom/Roma 1900-1972
SUPERFICIE AC 339 G, 1961
Gouache auf Papier, 22x31 cm
Oben rechts signiert und datiert: „Capogrossi 61”
Das Werk ist im Fondazione Archivio Capogrossi mit der Nummer AC/339/G registriert
SUPERFICIE AC 339 G, 1961
Gouache su carta, 22x31 cm
Firmato e datato in alto a destra: “Capogrossi 61”
L’opera è registrata presso la Fondazione Archivio Capogrossi
con il numero AC/339/G
Trapani 1924 – Rom/Roma 2014
OHNE TITEL, 1964
Tempera auf Papier, 48x68 cm
Unten rechts signiert: „Accardi 64”
Auf der Rückseite signiert und datiert: “Carla Accardi 64”;
Stempel Galleria Spatia, Bozen
Provenienz: vormals Galleria Spatia, Bozen; Privatsammlung
Ausstellungen: Bozen, Galleria Spatia, 1982
Das Werk wurde vom Archivio Accardi Sanfilippo, Rom, als authentisch erklärt
SENZA TITOLO, 1964
Tempera su carta, 48x68 cm
Firmato in basso a destra: “Accardi 64”
Al retro firmato e datato: “Carla Accardi 64”; timbro Galleria
Spatia, Bolzano
Provenienza: già Galleria Spatia, Bolzano; collezione privata
Esposizioni: Bolzano, Galleria Spatia, 1982
Parere verbale di autenticità fornito dall'Archivio Accardi Sanfilippo, Roma
€ 5.000 – 6.000
€ 8.000 – 10.000
Carla Accardi
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ALBERTO BURRI
Città di Castello 1915-Nizza 1995
OHNE TITEL, Siebziger Jahre
Serigraphie, 22,5x24,5 cm
Unten rechts signiert: „Burri”
Unten links nummeriert
Ausgabe: Nr. 1/75
SENZA TITOLO, anni Settanta
Serigrafia, 22,5x24,5 cm
Firmata in basso a destra: “Burri”
Numerata in basso a sinistra
Edizione: n. 1/75
€ 1.000 – 1.200
Nach ihrer Beteiligung 1947 an der „Forma“ Bewegung,
der ersten italienischen Avantgardegruppe der Nachkriegszeit, erreicht Carla Accardi ab 1953-1954 ihre künstlerische Reife. Sie entwickelt seither eine Bildsprache, die
sie neben Wols, Mathieu und Tobey zur Schlüsselfigur der
informellen Kunst macht, und wird vom bekannten Theoretiker Michel Tapiè für eine Führungsfigur der „Art autre“
gehalten. Ab den späten 50er Jahren verzichtet sie auf die
Monochromie und begibt sich auf die Suche nach farbigen, energischen Zeichen, die Ausdruck des Lebensimpulses der Welt sind und deren ewiges Werden verkörpern.
In den folgenden Jahrzehnten beginnt sie diese Zeichen,
aus der Leinwand zu lösen und überträgt sie auf Sicofoil.
Bemalte Holzrahmen aus unterschiedlichen Formen entstehen, die eine räumliche Dimension gewinnen und die
Wahrnehmung erschüttern.
Dopo la sua partecipazione al gruppo "Forma"
(1947), prima avanguardia italiana del secondo
dopoguerra, Carla Accardi conquista dal 19531954 la sua maturità artistica. Il suo linguaggio ne
fa una personalità chiave dell'informale accanto a
Wols, Michaux e Tobey, e non a caso è considerata
dall'influente critico Michel Tapiè una figura di spicco della cosiddetta "Art autre". Dai tardi anni '50
Accardi rinuncia alla monocromia: sulla tela sviluppa
campi di segni colorati ed energici, espressione di
impulsi vitali e del divenire del mondo. Gli stessi
segni cominciano nei decenni seguenti a staccarsi
dalla superficie telata e ad applicarsi su sicofoil. Ne
nascono cornici dipinte ed elementi tridimensionali
dalle forme diverse, che si proiettano nello spazio e
spiazzano ulteriormente la percezione.
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16
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13
MIMMO ROTELLA
Catanzaro 1918 - Mailand/Milano 2006
OHNE TITEL, 1949
Tempera auf Papier, 30x22 cm
Unten rechts signiert und datiert: „Rotella/49”
SENZA TITOLO, 1949
Tempera su carta, 30x22 cm
Firmato e datato in basso a destra: “Rotella/49”
€ 3.000 – 4.000
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14
CARLA ACCARDI
MIMMO ROTELLA
Trapani 1924 – Rom/Roma 2014
4 TRAPEZI (784), 1980
Sicofoil auf bemaltem Holzrahmen, 28x72 cm (jedes Trapez)
Auf der Rückseite jedes Trapez signiert, betitelt und datiert:
„Accardi 784 4 trapezi 1980”
Provenienz: vormals Galleria Spatia, Bozen; Privatsammlung
Ausstellungen: Bozen, Galleria Spatia, 1982
Das Werk wurde vom Archivio Accardi Sanfilippo, Rom, als authentisch erklärt
€ 16.000 – 18.000
4 TRAPEZI (784), 1980
Sicofoil su telai in legno dipinto, 28x72 cm (ciascun trapezio)
Al retro ciascun trapezio firmato, titolato e datato: “Accardi 784 4
trapezi 1980”
Provenienza: già Galleria Spatia, Bolzano; collezione privata
Esposizioni: Bolzano, Galleria Spatia, 1982
Parere verbale di autenticità fornito dall'Archivio Accardi Sanfilippo, Roma
MARILYN, Fünfziger Jahre
Unten rechts signiert: „Rotella”
Ausgabe: Nr. 168/199
Text auf der Rückseite
Provenienz: Privatsammlung
MARILYN, anni Cinquanta
Firmata in basso a destra: “Rotella”
Edizione: n. 168/199
Testo al retro
Provenienza: collezione privata
€ 400 – 600
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19
Mimmo Rotella
Durch seine „Décollages“ steht Mimmo Rotella Mitte der
50er Jahre den ersten New Dada Erfindungen von Robert
Rauschenberg nah. Seine Arbeit stellt im Rahmen der italienischen informellen Kunst einen beispiellosen Ansatz dar,
der den Noveau Realisme und sogar die amerikanische
Pop Art vorweg nimmt. Werbeplakate aller Art reißt er von
Mauern und Fassaden, um sie auf der Leinwand wieder
zusammenzufügen und nochmals durchzureisen, wodurch
neue farbliche und kompositorische Effekte entstehen. Ist
die Lithografie (1949) auf Rotellas frühe abstrakte Phase
zurückzuführen, so ist die „Décollage“ (1960) hingegen
beispielhaft für seine künstlerische Reife. Motive aus der
Kino- und Werbewelt sowie aus der politischen Propaganda beweisen seine ironische, ketzerische, oft sozialkritische
Einstellung.
Con i suoi "Décollages", Mimmo Rotella si avvicina alla
metà degli anni '50 alle prime invenzioni New Dada
dell'americano Robert Rauschenberg. Nell'ambito
dell'informale italiano il suo lavoro inaugura un approccio
senza precedenti, capace di anticipare sia il Noveau Realism sia la Pop Art. Strappando manifesti pubblicitari di
ogni genere da muri e facciate urbane, Rotella li ricompone su tela e nuovamente lacera, così da generare svariati
effetti compositivi e cromatici. Se la litografia del 1949 si
può ricondurre alla prima fase astratta dell'artista, il "Décollage" del 1960 é esempi del suo fare maturo. I motivi
iconografici del cinema, della pubblicità ma anche della
propaganda politica vi testimoniano di un approccio ironico e dissacrante, spesso orientato ad una critica sociale.
15
MIMMO ROTELLA
OHNE TITEL, 1960
Décollage auf Holz, 37,7x27,7 cm
Unten rechts signiert: „Rotella/60”
Provenienz: vormals Privatsammlung Piero Luigi Siena, Bozen;
Privatsammlung
Das Werk ist bei der Fondazione Mimmo Rotella mit der Nummer 1945 DC 960/000 registriert
SENZA TITOLO, 1960
Décollage su tavola, 37,7x27,7 cm
Firmato in basso a destra: “Rotella/60”
Provenienza: già collezione privata Piero Luigi Siena, Bolzano;
collezione privata
L’opera è registrata presso la Fondazione Mimmo Rotella con il
numero 1945 DC 960/000
€ 10.000 – 12.000
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MARIO NIGRO
Pistoia 1917 - Livorno 1992
RETICOLO
Pastell auf Papier auf Holz gebunden, 33x24 cm
Auf der Rückseite signiert: „Mario Nigro”
Das Werk ist im Archivio Mario Nigro mit der
Nummer SDCSL3 registriert
RETICOLO
Pastello su carta incollata su legno, 33x24 cm
Al retro firmato: “Mario Nigro”
L’opera è registrata presso l’Archivio Mario Nigro
con il numero SDCSL3
€ 1.500 – 1.800
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GIANNI DOVA
Rom/Roma 1925 - Pisa 1991
LUCI NEL BOSCO, 1962
Mischtechnik auf Leinwand, 81x64,5 cm
Auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt:
„dova g. 62 Luci nel bosco”
LUCI NEL BOSCO, 1962
Tecnica mista su tela, 81x64,5 cm
Al retro firmato, datato e titolato: “dova g. 62
Luci nel bosco”
€ 7.000 – 10.000
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EMILIO SCANAVINO
GIANNI DOVA
OHNE TITEL, Ende der Siebziger Jahre
Unten rechts signiert: „Scanavino”
Ausgabe: Nr. 73/125
OHNE TITEL, Sechziger Jahre
Mischtechnik auf Leinwand, 50x61 cm
SENZA TITOLO, fine anni Settanta
Firmata in basso a destra: “Scanavino”
Edizione: n. 73/125
€ 6.000 – 8.000
Genua/Genova 1922 – Mailand/Milano 1986
Rom/Roma 1925 - Pisa 1991
SENZA TITOLO, anni Sessanta
Tecnica mista su tela, 50x61 cm
€ 300 – 400
19
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23
20
ALBERTO BIASI
Padua/Padova 1937
PESCI, 1987
Siebdruck auf klarem Acetat, Siebdruck auf Karton,
Mini-Kollagen auf Karton, 41x30 cm
Unten rechts signiert und datiert: „Alberto Biasi 87”
Unten links betitelt: „Pesci”
Unten links: „p.c. e mini collage”
Provenienz: vormals Privatsammlung Piero Luigi
Siena, Bozen; Privatsammlung
PESCI, 1987
Serigrafia su acetato trasparente, serigrafia su
cartoncino, piccoli collage su cartoncino, 41x30 cm
Firmato e datato in basso a destra: “Alberto
Biasi 87”
Titolato in basso a sinistra: “Pesci”
In basso a sinistra: “p.c. e mini collage”
Provenienza: già collezione privata Piero Luigi
Siena, Bolzano; collezione privata
€ 5.000 - 7.000
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AGOSTINO BONALUMI
Vimercate 1935-2013
ESTROFLESSIONE BLU, 1999
Prägedruck auf siebbedrucktem Papier Magnani, aufkaschiert als Collage auf Papier, 76x56 cm
Unten rechts signiert und nummeriert: „XXII/XXX Bonalumi”
Ausgabe: Nr. 22/30
Exemplar aus der lithographischen Sammlung „11“, herausgegeben von G.Pardi, veröffentlicht von der Galerie
Fumagalli
ESTROFLESSIONE BLU, 1999
Incisione a secco su carta serigrafata Magnani, montata
a collage su carta, 76x56 cm
Firmata e numerata in basso a destra: “XXII/XXX Bonalumi”
Edizione: n. 23/30
Esemplare da cartella litografica “11” a cura di G. Pardi,
pubblicata dalla Galleria Fumagalli
€ 800 – 1.000
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GIANNI COLOMBO
GIORGIO GRIFFA
COMPOSIZIONE, 1973-1983
Serigraphie, 68x68 cm
Unten rechts signiert: „Gianni Colombo”
Unten in der Mitte datiert und unten links
nummeriert
Ausgabe: Nr. 72/125
OHNE TITEL
Radierung, 12x12 cm
Künstlerprobe
Unten rechts signiert: „Griffa”
Unten links: „AP”
Mailand/Milano 1937 - 1993
COMPOSIZIONE, 1973-1983
Serigrafia, 68x68 cm
Firmata in basso a destra: “Gianni Colombo”
Datata in basso al centro e numerata in basso
a sinistra
Edizione: n. 72/125
Turin/Torino 1936
SENZA TITOLO
Incisione, 12x12 cm
Prova d’artista
Firmata in basso a destra: “Griffa”
In basso a sinistra: “AP”
€ 150 – 200
€ 400 – 600
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Turi Simeti
Der 1929 in Sizilien geborene Turi Simeti zeichnet sich ab
den frühen 60er Jahren als ein Vertreter der internationalen Bewegung der „Nouvelles Tendences“ aus, die Ende
der 50er Jahre durch ihre radikalen Studien über die Malerei hinausführt. Ab 1965 in Mailand ansässig, nimmt Simeti an den wichtigsten internationalen Ausstellungen der
„Nouvelles Tendences“ teil, darunter „Arte Programmata
– Aktuel 65“ und „Weiss auf Weiss“ in Bern (1965, 1966),
sowie „Zero Avantgarde“ in Mailand (1965), um sich danach vor allem in Deutschland und in der Schweiz einen
Ruf aufzubauen. Über mehrere Jahrzehnte modifiziert er
die Zweidimensionalität seiner monochromen Leinwände
indem er auf der Rückseite Ovale Objekte anbringt, die
verschiedene Formen und Reihenfolgen annehmen. Durch
die Ausdehnung der Leinwand in die dritte Dimension
werden subtile, jedoch wahrnehmbare Raumveränderungen geschaffen, die meditative Eindrücke beim Betrachter
auslösen.
Il siciliano Turi Simeti, classe 1929, è fin dai primi anni
'60 un rappresentante di spicco del movimento "Nouvelles Tendences", che dai tardi '50 rivoluziona e supera
la pittura attraverso ricerche ottiche radicali. Stabilitosi
a Milano dal 1965, partecipa alle principali mostre della
nuova avanguardia, tra cui "Arte Programmata – Aktuel
65" e "Weiss auf Weiss" a Berna (1965, 1966) e "Zero
Avantgarde“ a Milano (1965), per poi consolidare il suo
nome soprattutto in Germania e in Svizzera. Nel suo
lavoro pluridecennale Simeti modifica la bidimensionalità
della tela apponendo sul retro elementi ovali dalle estensioni e dalle sequenze diverse. Sono opere, le sue, che
conquistano quasi impercettibilmente la terza dimensione e trasformano in modo sottile lo spazio, agendo sulla
percezione e suscitando effetti meditativi.
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TURI SIMETI
Padua/Padova 1937
SUPERFICIE MARRONE CON UN OVALE, 1980
Acryl auf konturierter Leinwand, 150x60 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert: „Simeti 80”
Das Werk ist im Archiv Turi Simeti mit der Nummer 1980-M1501
registriert
Literatur: Turi Simeti. Catalogo Generale, Band II, Maretti Editore,
San Marino 2010, S. 71, illustriert
SUPERFICIE MARRONE CON UN OVALE, 1980
Acrilico su tela sagomata, 150x60 cm
Al retro firmato e datato: “Simeti 80”
L’opera è registrata presso l’Archivio Turi Simeti con il numero
1980-M1501
Bibliografia: Turi Simeti. Catalogo Generale, Vol. II,
Maretti Editore, San Marino 2010, p. 71, illustrato
€ 23.000 – 26.000
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TURI SIMETI
Padua/Padova 1937
SUPERFICIE BLU CON CERCHIO, 1989
Acryl auf konturierter Leinwand, 120x90 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert: „Simeti 89”
Das Werk ist im Archiv Turi Simeti mit der Nummer 1989-BL1201
registriert
Literatur: Turi Simeti. Catalogo Generale, Band II, Maretti Editore,
San Marino 2010, S. 82, illustriert
SUPERFICIE BLU CON CERCHIO, 1989
Acrilico su tela sagomata, 120x90 cm
Al retro firmato e datato: “Simeti 89”
L’opera è registrata presso l’Archivio Turi Simeti con il numero
1989-BL1201
Bibliografia: Turi Simeti. Catalogo Generale, Vol. II,
Maretti Editore, San Marino 2010, p. 82, illustrato
€ 25.000 – 28.000
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ALESSANDRO VERDI
Bergamo 1960
OHNE TITEL, 1988
Mischtechnik auf Papier, 43,5x37,5 cm
Auf der Rückseite signiert: „Verdi”
SENZA TITOLO, 1988
Tecnica mista su carta, 43,5x37,5 cm
Al retro firmato: “Verdi”
€ 1.000 – 1.500
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ALESSANDRO VERDI
Bergamo 1960
OHNE TITEL, 1988
Mischtechnik auf Papier, 28x42 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert: „Verdi 88”
SENZA TITOLO, 1988
Tecnica mista su carta, 28x42 cm
Al retro firmato e datato: “Verdi 88”
€ 1.000 – 1.500
28
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PIERPAOLO CALZOLARI
ALDO MONDINO
OHNE TITEL, 1975
Mappe mit 7 Lithographien mit Applikationen auf Karton, 50x70 cm
Jede einzelne Tafel besteht aus zwei Platten
Jede einzelne Tafel unten rechts signiert und datiert, auf der
Rückseite nummeriert
Ausgabe: Nr. 74/75
Edizioni Grafiche Artestudio Macerata
MONDINO. OPERE DAL 1960 AL 1980, 1980
Mappe mit 4 farbigen Lithographien mit Tempera oder Kollage Applikationen, 50x70 cm
Jede einzelne Tafel unten rechts signiert und unten links nummeriert
Ausgabe: Nr. 1/25
Bologna 1943
SENZA TITOLO, 1975
Cartella con 7 litografie con applicazioni su cartoncino, 50x70 cm
Ogni singola tavola è composta da due fogli
Ogni singola tavola firmata e datata in basso a destra, numerata
al retro
Edizione: n. 74/75
Edizioni Grafiche Artestudio Macerata
Turin/Torino 1938-2005
MONDINO. OPERE DAL 1960 AL 1980, 1980
Cartella con 4 litografie a colori con applicazioni a tempera o a
collage, 50x70 cm
Ogni singola tavola firmata in basso a destra e numerata in basso a sinistra
Edizione: n. 1/25
€ 600 – 700
€ 2.300 – 2.500
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ANTONIO CALDERARA
Mailand/Milano 1903 - Vacciago 1978
OHNE TITEL, 1974
Aquarell auf Papier, 12x12,7 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert: „Antonio
Calderara 1974”
Provenienz: vormals Sammlung Maria Mulas, Mailand; Privatsammlung
Das Werk ist von der Echtheitsbestätigung und
Herkunftserklärung von Maria Mulas signiert
begleitet
SENZA TITOLO, 1974
Acquarello su carta, 12x12,7 cm
Al retro firmato e datato: “Antonio Calderara 1974”
Provenienza: già collezione Maria Mulas, Milano; collezione privata
L’opera è provvista di certificato di autenticità
e dichiarazione di provenienza firmati da Maria
Mulas
€ 4.000 – 5.000
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ANTONIO CALDERARA
Mailand/Milano 1903 - Vacciago 1978
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OHNE TITEL, 1978
Ausgabe: Nr. 20/99
Auf der Rückseite: Stempel und Echtheitsbestätigung von Carmela Calderara signiert; Etikett der
Galerie Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure
SENZA TITOLO, 1978
Edizione: n. 20/99
Al retro: timbro e autentica a firma di Carmela
Calderara; etichetta della Galleria Valente Arte
Contemporanea, Finale Ligure
€ 200 – 300
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ALIGHIERO BOETTI
Turin/Torino 1940-Rom/Roma 1994
OHNE TITEL (MILLENOVECENTOTTANTACINQUE), 1985
Unten in der Mitte signiert: „Alighiero e Boetti”
Das Werk ist im Archivio Alighiero Boetti mit der
Nummer 7086 registriert
SENZA TITOLO (MILLENOVECENTOTTANTACINQUE), 1985
Firmata in basso al centro: “Alighiero e Boetti”
L’opera è registrata presso l’Archivio Alighiero
Boetti con il numero 7086
€ 16.000 – 18.000
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Franco Grignani
Franco Grignani zählt zu den experimentellsten und grenzübergreifendsten Figuren der italienischen visuellen Kultur
des 20. Jahrhunderts. Der 1908 geborene Maler, Designer,
und Architekt bringt ein Leben lang eine vielfältige Arbeitsweise voran, die die Interdependenz zwischen Auge
und geistigen Fähigkeiten untersucht. Nach seiner Beteiligung am kulturellen Klima des zweiten Futurismus entwickelt er ab den späten 20er Jahren seine radikalabstrakten
Photogramme, die als Auftakt zu seinen Nachkriegsarbeiten anzusehen sind. Anhand der Gestaltpsychologie und
einem grenzlosen Erfindungsgeist setzt er ab den 50er
Jahren optische Strukturen um, die die „Optical Art“ vorwegnehmen. Zweichromatische Zellmatrizen dehnen sich
ins visuelle Feld und lösen endlose optische Vibrationseffekte auf der Leinwand aus. „Moltiplicazione“ (1989) ist repräsentativ für Grignanis Arbeitsweise, die ständig darauf
zielt, die Flüchtigkeit der Wahrnehmung anzuregen.
Nato nel 1908, Franco Grignani è una delle figure più
sperimentali ed interdisciplinari della cultura visiva italiana del Ventesimo secolo. Architetto, pittore e designer,
porta avanti per tutta la vita molteplici pratiche: la sua
arte è protesa a indagare l'interdipendenza tra l'attività
dell'occhio e le facoltà mentali. Dopo la partecipazione
al clima culturale del secondo Futurismo, lavora nei tardi
anni '20 ai suoi primi fotogrammi radicalmente astratti,
preludio dell'intera sua opera del secondo dopoguerra.
Sulla scorta della Gestaltpsychologie e di un'inventiva
sfrenata, a partire dagli anni '50 anticipa le ricerche dell'
"Optical art": matrici cellulari bicromatiche si espandono
nel campo visivo delle sue tele e generano ininterrotti effetti di vibrazione. "Moltiplicazione" (1989) è rappresentativo della sua ricerca, volta a stimolare costantemente
la velocità della percezione.
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FRANCO GRIGNANI
Pieve Porto Morone 1908-Mailand/Milano 1999
MOLTIPLICAZIONE ROMBO-VERTICALE IN ROSSO E BLU, 1989
Tempera auf Schoeller, 73x73 cm
Auf der Rückseite signiert, betitelt und datiert: „Franco Grignani
Moltiplicazione rombo-verticale in rosso e blu cm 73x73 1989”;
Etikett und Stempel der Galerie Arte-Struktura, Mailand; Nr. 1275
Ausstellungen: Mailand, Arte-Struktura, 1991
MOLTIPLICAZIONE ROMBO-VERTICALE IN ROSSO E BLU, 1989
Tempera su Schoeller, 73x73 cm
Al retro firmata, titolata e datata: “Franco Grignani Moltiplicazione rombo-verticale in rosso e blu cm 73x73 1989”; etichetta e
timbro della Galleria Arte-Struktura, Milano; n.1275
Esposizioni: Milano, Arte-Struktura, 1991
€ 10.000 – 12.000
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LUCIO FONTANA
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Lucio Fontana
Die zwei mit Kampfmotiv bemalten Türblätter (1952-53)
sind vom Architekt Osvaldo Borsani entworfene Möbelstücke. Die Zeichnung zeigt nicht nur Fontanas zeichnerische Virtuosität, sie ist auch ein Beweis für seine
Bereitschaft zu Aufträgen bzw. Herausforderungen an
der Schnittstelle zwischen kreativen Bereichen. Borsani
zeichnet sich ab den 30er Jahren als ein Meister des italienischen Interior Designs aus. Er befasst sich intensiv mit
der Einrichtung von Privathäusern der italienischen bürgerlichen Obersicht und führt deren Innenräume durch seinen
eleganten Rationalismus über den damals herrschenden
Neorenaissance-Stil hinaus. Zu diesem Schaffen trägt seine
unermüdliche Mitarbeit mit Schlüsselfiguren der italienischen Kunst entscheidend bei, darunter Giò Ponti, Fausto
Melotti, Arnaldo und Giò Pomodoro und Aligi Sassu.
Le due porte dipinte con motivo di battaglia (1952-53)
per un mobile progettato dall'architetto Osvaldo Borsani
non dimostrano soltanto il virtuosismo grafico di Lucio
Fontana; esse provano la sua apertura a disparate commissioni e sfide progettuali al confine tra ambiti creativi.
Borsani si distingue a partire dagli anni '30 come maestro
italiano del design di interni. Si dedica all'arredamento di
dimore signorili dell'alta borghesia italiana e stravolge il
gusto neorinascimentale ancora dominante con invenzioni di elegante razionalismo. A questa impresa creativa
contribuiscono in modo decisivo le sue instancabili collaborazioni con figure chiave dell'arte italiana, tra queste
Gio Ponti, Fausto Melotti, Arnaldo e Gio Pomodoro ed
Aligi Sassu.
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LUCIO FONTANA & OSVALDO BORSANI
Rosario di Santa Fè 1899 - Varese 1968; Varedo 1911 - Mailand/Milano 1985
BATTAGLIA - ZWEI BEMALTE TÜRBLÄTTER, 1952-1953
Mischtechnik auf lackiertem Eschenholz, 205x73 cm (jede Tür)
Provenienz: Privatsammlung, Mailand; Privatsammlung, Rom
Ausstellungen: Forte dei Marmi, Villa Bertelli, 2014
Das Werk ist bei der Fondazione Lucio Fontana mit der Nummer
3528/1A e 3528/1B registriert
BATTAGLIA - COPPIA DI PORTE DIPINTE, 1952-1953
Tecnica mista su legno di frassino laccato, 205x73 cm (ciascuna porta)
Provenienza: collezione privata, Milano; collezione privata, Roma
Esposizioni: Forte dei Marmi, Villa Bertelli, 2014
L’opera è registrata presso la Fondazione Lucio Fontana con il
numero 3528/1A e 3528/1B
€ 25.000 – 30.000
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LUCIO FONTANA
Rosario di Santa Fè 1899 - Varese 1968
CONCETTO SPAZIALE, 1967
Lithographie mit Schnitt, 47x35 cm
Unten rechts signiert: „L. Fontana”
Ausgabe: Nr. 113/150
Literatur: H. Ruhé, C. Rigo, Lucio Fontana. Incisioni,
grafica, multipli, pubblicazioni, Reverdito Edizioni,
Lavis (Trento) 2007, S. 113, farbig illustriert
Exemplar aus „Corrente”, Mappe mit 12 Lithographien, in Mailand im Jahr 1967 von Siro Teodorani
Verlag veröffentlicht
Litografia con taglio, 47x35 cm
Firmata in basso a destra: “L. Fontana”
Edizione: n. 113/150
Bibliografia: H. Ruhé, C. Rigo, Lucio Fontana.
Incisioni, grafica, multipli, pubblicazioni, Reverdito Edizioni, Lavis (Trento) 2007, p. 113,
illustrato a colori
Esemplare da “Corrente”, cartella litografica
con 12 stampe, pubblicata a Milano nel 1967
dall’Editore Siro Teodorani
€ 3.800 – 4.000
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LUCIO FONTANA
LUCIO FONTANA
ADDENDA, 1958
Seidentuch, 79x79 cm
Unten links signiert: „L. Fontana”
Oben links nummeriert
Ausgabe: Nr. 22/400
Literatur: H. Ruhé, C. Rigo, Lucio Fontana. Incisioni, grafica,
multipli, pubblicazioni, Reverdito Edizioni, Lavis (Trento)
2007, S. 175, farbig illustriert
Exemplar von Edizioni della Galleria del Cavallino, Venedig
€ 1.500 – 1.800
ADDENDA, 1958
Foulard in seta, 79x79 cm
Firmato in basso a sinistra: “L. Fontana”
Numerato in alto a sinistra
Edizione: n. 22/400
Bibliografia: H. Ruhé, C. Rigo, Lucio Fontana. Incisioni,
grafica, multipli, pubblicazioni, Reverdito Edizioni, Lavis
(Trento) 2007, p. 175, illustrato a colori
Esemplare dalle Edizioni della Galleria del Cavallino,
Venezia
SETTE MAGNETICO, 1968
Aquatinta auf Papier, 45x31,5 cm
Unten rechts signiert: „l. Fontana”
Ausgabe: Nr. 45/100
SETTE MAGNETICO, 1968
Acquatinta su carta, 45x31,5 cm
Firmato in basso a destra: “l. Fontana”
Numerato in basso a sinistra
Edizione: n. 45/100
€ 1.000 – 1.500
40
LUCIO FONTANA
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Lucio Fontana
Der charismatische Gründer des „Spazialismus“ Lucio
Fontana zählt zu den innovativsten italienischen Künstlern
der Zwischenkriegs- und Nachkriegszeit. Seine Studien auf
Papier aus dem Jahre 1957 sind beispielhaft für eine schon
in den 50er Jahren erreichte künstlerische Reife, dessen
Leitmotiv der sogenannte „Concetto spaziale“ ist und sich
in Form von Löchern und Steinen auf Leinwand, Skulpturen, Gipsen und Tinten umsetzt. In diesem besonderen
Falle beziehen sich die Papiere auf eine entworfene „Raumwand“ („Parete spaziale“), worauf andere Papiere aus dem
selben Jahr im gesamten Katalog des Künstlers verweisen.
Ab 1958 von der weltbekannten Serie „Schnitte“ („Tagli“)
gefolgt, bezeichnen sie die Vorarbeiten von Fontanas Werk
und dessen konzeptueller Basis. Denn „Concetti spaziali“
mit verschiedenen Materialien zu entwickeln bedeutet für
ihn nicht etwa Anstoss zu erregen, sondern viel mehr das
Absolute zu suchen („Ich loche, das Unendliche und das
Licht dringt ein, man muss nicht mehr malen“).
Carismatico fondatore dello Spazialismo, Lucio Fontana è
uno degli artisti maggiormente rivoluzionari dell'arte italiana tra gli anni '30 e i tardi '60. I suoi studi su carta del 1957
sono esemplificativi di una maturità artistica già raggiunta
negli anni '50, quando il Leitmotiv del "concetto spaziale“ si
è già tradotto in buchi e sassi su tela, ma altrettanto in sculture, gessi ed inchiostri. In questo caso particolare le carte
rimandano ad una progettata “parete spaziale” a cui, secondo il catalogo generale dell'artista, si riferiscono anche
altre carte dello stesso anno. Seguite a partire dal 1958
dalla celebre serie dei "Tagli“, esse esemplificano certe fasi
preparative dell'opera di Fontana e del suo rivoluzionario
portato concettuale. Per lui, difatti, sviluppare in diverse
forme i "concetti spaziali“ non significa tanto ricercare lo
scandalo, bensì l'assoluto ("Io buco; passa l'infinito di lì,
passa la luce, non c'è bisogno di dipingere“).
Vorderseite / fronte
38
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LUCIO FONTANA
LUCIO FONTANA
STUDIO PER PARETE SPAZIALE, 1957
Blauer Kugelschreiber auf Papier, 35x25 cm
Auf der rechten Seite in der Mitte signiert: „fon”
Provenienz: vormals Privatsammlung Teresita Rasini Fontana,
Mailand; vormals Privatsammlung Mailand; vormals Privatsammlung Brescia; Privatsammlung Albissola
1364/10 registriert
Literatur: Lucio Fontana. Catalogo ragionato delle opere su
carta, kuratiert von L.M. Barbero, Band II, Skira Editore, Mailand
2013, S. 750, illustriert
STUDI PER CONCETTO SPAZIALE, 1957
Blauer Kugelschreiber auf Papier, 32,5x25,5 cm
Unten in der Mitte signiert: „fontan”
Zeichnung auf der Rückseite
Provenienz: vormals Privatsammlung Teresita Rasini Fontana,
Mailand; vormals Studio La Citta’, Verona; Privatsammlung
1253/19 registriert
Ausstellungen: Rom, Istituto Italo-Latino Americano, 1972; Venedig, Fondazione Cini, 1972; Mailand, Societa’ per le Belle Arti
ed Esposizione Permanente, 2000
Literatur: Lucio Fontana (opere grafiche), Ausstellungskat. kuratiert von E. Crispolti, Istituto Italo-Latino Americano, Rom,
2. März-15 April; Fondazione Cini, Venedig, 9. Juni-10. August
1972, Istituto Italo-Latino Americano, Rom 1972, Nr. 193; Lucio
Fontana. Concetto spaziale, 1957, Ausstellungskat. kuratiert von
G. Zanchetti, Societa’ per le Belle Arti ed Esposizione Permanenti, Mailand, 7. November-3. Dezember 2000, Skira Editore,
Mailand 2000, S. 12, Nr. 7, illustriert; Lucio Fontana. Catalogo
ragionato delle opere su carta, kuratiert von L.M. Barbero, Band
III, Skira Editore, Mailand 2013, S. 803, illustriert
STUDIO PER PARETE SPAZIALE, 1957
Penna a sfera blu su carta, 35x25 cm
Firmato al centro a destra: “fon”
Provenienza: già collezione privata Teresita Rasini Fontana, Milano; già collezione privata, Milano; già collezione privata, Brescia;
collezione privata, Albissola
numero 1364/10
Bibliografia: Lucio Fontana. Catalogo ragionato delle opere su
carta, a cura di L.M. Barbero, Vol. II, Skira Editore, Milano 2013,
p. 750, illustrato
Rückseite / retro
STUDI PER CONCETTO SPAZIALE, 1957
Penna a sfera blu su carta, 32,5x25,5 cm
Firmato in basso al centro: “fontan”
Il lotto è disegnato anche al retro
Provenienza: già collezione privata Teresita Rasini Fontana, Milano; già Studio La Citta’, Verona; collezione privata
numero 1253/19
Esposizioni: Roma, Istituto Italo-Latino Americano, 1972; Venezia, Fondazione Cini, 1972; Milano, Societa’ per le Belle Arti ed
Esposizione Permanente, 2000
Bibliografia: Lucio Fontana (opere grafiche), cat. della mostra
a cura di E. Crispolti, Istituto Italo-Latino Americano, Roma, 2
marzo-15 aprile; Fondazione Cini, Venezia, 9 giugno-10 agosto
1972, Istituto Italo-Latino Americano, Roma 1972, n. 193; Lucio
Fontana. Concetto spaziale, 1957, cat. della mostra a cura di G.
Zanchetti, Societa’ per le Belle Arti ed Esposizione Permanenti,
Milano, 7 novembre-3 dicembre 2000, Skira Editore, Milano
2000, p. 12, n. 7, illustrato; Lucio Fontana. Catalogo ragionato
delle opere su carta, a cura di L.M. Barbero, Vol. III, Skira Editore, Milano 2013, p. 803, illustrato
€ 7.000 – 9.000
€ 7.000 – 9.000
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LUCIO FONTANA
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40
40
41
LUCIO FONTANA
LUCIO FONTANA
Wachs-Bleistift auf Papier, 32x49,5 cm
Unten in der Mitte signiert und datiert: „Lucio Fontana 58”
3814/8 registriert
Weiß-Pastell und Löcher auf Rotem Karton, Schriften, 49,5x41,2 cm
Provenienz: vormals Sammlung Carlo Cardazzo, Venedig; vormals Galleria del Cavallino, Venedig; vormals Privatsammlung,
Venedig; Privatsammlung
Ausstellungen: Venedig, Galleria del Cavallino, 1957; Vicenza,
Basilica Palladiana, 1996-1997; Venedig, Collezione Peggy Guggenheim, 2008-2009
Literatur: Lucio Fontana. Catalogo ragionato delle opere su carta, kuratiert von L.M. Barbero, Band III, Skira Editore, Mailand
2013, S. 805, illustriert
Das Los ist die Studie für das Plakat der Ausstellung in der Galleria del Cavallino, Venedig 1957
Matita a cera su carta, 32x49,5 cm
Firmato e datato in basso al centro: “Lucio Fontana 58”
numero 3814/8
€ 25.000 – 28.000
Pastello bianco e buchi su cartoncino rosso, caratteri tipografici,
49,5x41,2 cm
Provenienza: già collezione Carlo Cardazzo, Venezia; già Galleria
del Cavallino, Venezia; già collezione privata, Venezia; collezione
privata
Esposizioni: Venezia, Galleria del Cavallino, 1957; Vicenza, Basilica Palladiana, 1996-1997; Venezia Collezione Peggy Guggenheim, 2008-2009
Bibliografia: Lucio Fontana. Catalogo ragionato delle opere su
carta, a cura di L.M. Barbero, Vol. III, Skira Editore, Milano 2013,
p. 805, illustrato
Si tratta dello Studio per la locandina della mostra alla Galleria
del Cavallino, Venezia 1957
€ 30.000 – 35.000
44
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Aufnahme der Vorbereitungen der Ausstellung von Lucio Fontana in der Galleria del Cavallino
publiziert im Katalog Lucio Fontana: 257a Mostra del Naviglio, Mailand, 1957
Riproduzione dell’allestimento presso la Galleria del Cavallino pubblicata all’interno
del catalogo Lucio Fontana: 257a Mostra del Naviglio, Milano 1957
LUCIO FONTANA
45
ENRICO CASTELLANI
47
42
ENRICO CASTELLANI
Castelmassa 1930
POLITTICO, 1975
Mischtechnik auf umgestülpter Leinwand, 60x60 cm
Auf der Rückseite signiert, betitelt und datiert: „Castellani - Polittico -1975”
Provenienz: vormals Sammlung Rivolta, Mailand; Privatsammlung
Das Werk ist im Archivio Enrico Castellani mit der Nummer 75-032
registriert
Das Werk ist von der Echtheitsbestätigung auf Fotografie des
Archivio Enrico Castellani begleitet
Fragment eines Ende der Siebziger Jahre verloren gegangenem,
aus neun Elementen bestehendem, Polyptychons, zerteilt ohne
vorherige Einwilligung des Künstlers
POLITTICO, 1975
Tecnica mista su tela estroflessa, 60x60 cm
Al retro firmato, titolato e datato: “Castellani - Polittico -1975”
Provenienza: già collezione Rivolta, Milano; collezione privata
L’opera è registrata presso l’ Archivio Enrico Castellani con il
numero 75-032
L'opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Enrico Castellani, Milano
Frammento di un polittico disperso della fine degli anni Settanta, costituito da 9 elementi e disperso senza la previa approvazione
dell’artista
€ 150.000 – 200.000
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ENRICO CASTELLANI
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Enrico Castellani
Castellanis Werk hält an dem konkreten Aspekt sowie an
der Essenz der Malerei fest. Bei ihm ergibt sich das Bild
weder als Raum für eine Darstellung noch als Fenster zur
Welt oder zur Innerlichkeit des Künstlers; es ist vielmehr
ein Objekt, das den Raum, das Licht und die Zeit des Ortes, wo er sich befindet, moduliert und beeinflusst. Dieser
Teil eines „Polittico“ aus dem Jahr 1975 lässt sich in eine
Vielfalt von vom Künstler über Jahrzehnte entwickelten
Formaten einordnen – von den viereckigen bis hin zu
anders profilierten Leinwänden und Installationen. In all
diesen Fällen verkörpert Castellani durch einen unendlich
wiederholbaren Rhythmus und monochrome Fläche ein
Gefühl von Unendlichkeit. So fungiert auch das Format
„Polittico“ als Raum-Zeit- und Licht-Modulator, denn hier
verweisen die rhythmische Ausdehnung von gleichmässigen Flächen und deren Struktur von Konkaven und
Konvexen auf eine potentiell unendliche Entwicklung.
Diese Auffassung wird von Castellani und Manzoni durch
die Gründung der Zeitschrift sowie der Galerie „Azimuth“
(1959) angekündigt. Seine Wurzeln reichen in Malevich,
Mondrian und Brancusi hinein; zudem zeigen sie eine
Affinität zu den musikalischen Intervallen zwischen Noten
und Pausen. Castellanis Werk lässt sich als Vorwegnahme
des von Donald Judd erfundenen Begriffes „Spezifische
Objekte“ („Specific Objects“) verstehen, die jeglichen
Illusionismus abschaffen. Beim italienischen Künstler steht
aber die Zeit stets im Mittelpunkt. Denn „die Zeit“, wie er
selber schreibt, „ist das einzige Fundament unseres geistigen Bedürfnisses“ (Continuità e nuovo, in: „Azimut“, n.2,
Mailand, 1958).
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L'opera di Castellani attinge all'aspetto concreto e
originario della pittura. Per lui il quadro non è spazio di rappresentazione, non è finestra sul mondo né
sull'interiorità dell'artista: è un vero e proprio oggetto,
che modula e modifica lo spazio, la luce ed il tempo del
luogo in cui si trova. Questa tela è parte di un polittico
del 1975 e si inserisce nella serie dei diversi formati sperimentati dall'artista lungo i decenni: da quelli quadrangolari a quelli diversamente sagomati alle installazioni.
In ognuno di questi casi Castellani dà corpo ad un'idea
di infinito attraverso superfici monocrome ed entità elementari, concave e convesse, indefinitamente ripetibili
secondo un dato ritmo. Anche il polittico si fa modulatore di spazio-tempo-luce: l'affiancamento a parete
di superfici dello stesso formato e misura rimanda ad
una potenzialmente infinita espansione. La concezione
di Castellani, annunciata assieme a Manzoni attraverso la rivista e la galleria "Azimut" nel 1959, ha radici
nell'opera di Malevich, Mondrian e Brancusi, ma anche
negli intervalli sonorità-pausa tipici della musica. Le sue
tele si avvicinano ai cosiddetti "oggetti specifici" ("specific objects") dell'americano Donald Judd, radicalmente
anti-illusionistici. Ma la sua essenza è la "coniugazione
del tempo": secondo l'artista italiano, "la sola giustificazione della nostra esigenza spirituale" (Continuità e
nuovo, in: "Azimut", n.2, Milano, 1958).
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ENRICO CASTELLANI
ENRICO CASTELLANI
OHNE TITEL, 1968
Weißes PVC, 30x30 cm
Literatur: Enrico Castellani. Opera grafica 19601995, Corraini Editore, Mantova 1996, Nr. 10,
illustriert
1.000 Exemplare nicht signiert und nummeriert,
realisiert für den Band „Enrico Castellani pittore",
mit Texten von Vincenzo Agnetti und fotografischen Reproduktionen con Giorgio Colombo,
Franco Angeli, Ugo Mulas e Uliano Lucas, Achille
Mauri Verlag, Milano 1968
OHNE TITEL, 1974
Lithographie in Silber und Prägedruck auf Fabriano
Papier, 56x77 cm
Unten rechts betitelt und datiert: „Castellani ’74”
Künstlerprobe: Nr. 1/7
Literatur: Enrico Castellani. Opera grafica 1960-1995,
Corraini Editore, Mantova 1996, Nr. 20, illustriert
90 Exemplare signiert und nummeriert mit arabischen
Ziffern + sieben Künstlerproben signiert, realisiert für
das Manuskript „Compendio di parte dell'opera grafica di Enrico Castellani dal 1959 al 1974", umfasst fünf
arbeiten, Ariete Grafica, Milano, 1975
Castelmassa 1930
SENZA TITOLO, 1968
PVC bianco, 30x30 cm
Bibliografia: Enrico Castellani. Opera grafica
1960-1995, Corraini Editore, Mantova 1996, n.
10, illustrato
1.000 esemplari, non firmati né numerati, realizzati per il volume "Enrico Castellani pittore",
con testo di Vincenzo Agnetti e riproduzioni
fotografiche di Giorgio Colombo, Franco Angeli, Ugo Mulas e Uliano Lucas, Achille Mauri
Editore, Milano 1968
€ 2.500 – 3.000
Castelmassa 1930
SENZA TITOLO, 1974
Litografia in argento e impressione a secco su carta Fabriano, 56x77 cm
Firmata e datata in basso a destra: „Castellani
’74"
Prova d’artista: n. 1/7
Bibliografia: Enrico Castellani. Opera grafica 19601995, Corraini Editore, Mantova 1996, n. 20,
illustrata
90 esemplari firmati in numeri arabi + 7 prove
d'autore firmate, realizzati per la cartella "Compendio di parte dell'opera grafica di Enrico Castellani dal 1959 al 1974", comprendente 5 lavori,
Ariete Grafica, Milano, 1975
€ 2.400 – 2.600
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ENRICO CASTELLANI
ENRICO CASTELLANI
OHNE TITEL, 1996
Prägedruck auf Papier, 29,7x29,7 cm
Unten rechts betitelt und datiert: „Castellani ’96”
Ausgabe: Nr. 49/75
75 Exemplare signiert und nummeriert mit arabischen Ziffern + 25 Exemplare signiert und nummeriert mit romanischen Ziffern + zehn Künstlerproben signiert, realisiert für den Band „TROUS",
mit unveröffentlichten Texten von Emilio Villa,
Ausgabe Colophon, Belluno 1996
OHNE TITEL, 1976
Prägedruck auf Fabriano Papier, 50x70 cm
Unten rechts signiert: „Castellani”
Ausgabe: Nr. 76/100
Literatur: Enrico Castellani. Opera grafica 1960-1995,
Corraini Editore, Mantova 1996, Nr. 26, illustriert
100 Exemplare signiert und nummeriert mit arabischen Ziffern + 20 Exemplare signiert und nummeriert mit romanischen Ziffern + zehn Künstlerproben
signiert, realisiert für den Band „Arte & Fotografia"
von Nino Lo Duca, mit Werken von AAVV, Milano
1976
Castelmassa 1930
SENZA TITOLO, 1996
Impressione a secco su carta, 29,7x29,7 cm
Firmata e datata in basso a destra: ”Castellani ’96”
Edizione: n. 49/75
75 esemplari firmati e numerati in numeri arabi
+ XXV esemplari firmati e numerati in numeri
romani + 10 prove d'autore firmate, realizzati
per il volume "TROUS", con testi inediti di Emilio Villa, Edizioni Colophon, Belluno 1996
€ 1.500 – 2.000
Castelmassa 1930
SENZA TITOLO, 1976
Impressione a secco su carta Fabriano, 50x70 cm
Firmata in basso a destra: “Castellani”
Edizione: n. 76/100
Bibliografia: Enrico Castellani. Opera grafica 19601995, Corraini Editore, Mantova 1996, n. 26,
illustrata
100 esemplari firmati in numeri arabi + XX esemplari firmati e numerati in numeri romani + 10
prove d'autore firmate, realizzati per il volume
"Arte & Fotografia" di Nino Lo Duca, con opere di
AAVV, Milano 1976
€ 1.800 – 2.000
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GRAHAM SUTHERLAND
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GRAHAM SUTHERLAND
GRAHAM SUTHERLAND
OHNE TITEL, Vierziger Jahre
Bleistift und Aquarell auf Papier, 19x24 cm
Handschriftliche Bleistiftnotizen vom Künstler auf der Vorderseite
Provenienz: direkt beim Künstler erworben; vormals Bergamini Gallery,
Mailand; vormals Privatsammlung, Italien; Privatsammlung
LE BOEUF, 1979
Bleistift, Buntstift und Gouache auf Sihl Papier, 48,5x37 cm
Unten rechts signiert und datiert: „G.S. 79”
Prägedruck oben links: „GS”
Malerei auf der Rückseite
London/Londra 1903 -1980
SENZA TITOLO, anni Quaranta
Matita e acquarello su carta, 19x24 cm
Annotazioni a matita di mano dell’artista sul fronte
Provenienza: direttamente dallo Studio dell’artista; già Galleria
Bergamini, Milano; già collezione privata, Italia; collezione privata
€ 6.000 – 8.000
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LE BOEUF, 1979
Matita, pastello e gouache su carta Sihl, 48,5x37 cm
Firmato e datato in basso a destra: “G.S. 79”
Impresso a rilievo in alto a sinistra: “GS”
Il lotto è dipinto anche al retro
€ 6.000 – 8.000
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GRAHAM SUTHERLAND
GRAHAM SUTHERLAND
STUDY OF TREE FORMS, 1969
Kugelschreiber und Gouache auf Papier, 23x18 cm
In der Mitte links datiert: „18.V.69”
STUDY OF ROCKS, 1978
Gouache auf Leinwand-Papier, 38x24,5 cm
Unten rechts signiert: „G.S.”
STUDY OF TREE FORMS, 1969
Penna e gouache su carta, 23x18 cm
Datato al centro a sinistra: “18.V.69”
STUDY OF ROCKS, 1978
Gouache su carta intelata, 38x24,5 cm
Firmato in basso a destra: “G.S.”
€ 6.000 – 8.000
€ 6.000 – 8.000
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GRAHAM SUTHERLAND
OHNE TITEL, 1975
Gouache auf Papier, 63x48,5 cm
Unten rechts signiert und datiert: „Sutherland 75”
Provenienz: direkt beim Künstler erworben; vormals
Bergamini Gallery, Mailand; vormals Privatsammlung, Italien; Privatsammlung
SENZA TITOLO, 1975
Gouache su carta, 63x48,5 cm
Firmato e datato in basso a destra: “Sutherland
75”
Provenienza: direttamente dallo Studio
dell’artista; già Galleria Bergamini, Milano; già
collezione privata, Italia; collezione privata
€ 8.000 – 10.000
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GRAHAM SUTHERLAND
GRAHAM SUTHERLAND
STANDING ROCK FORM, 1971
Bleistift und Gouache auf Fabriano Papier, 63x42 cm
Unten rechts signiert: „Sutherland”
Provenienz: direkt beim Künstler erworben; vormals Bergamini Gallery, Mailand; vormals Privatsammlung, Italien; Privatsammlung
STUDY FOR ROCKY CONGLOMERATE, 1969
Kugelschreiber, Bleistift und Gouache auf Papier,
20x25 cm
Unten rechts datiert: „20.V.69”
Provenienz: direkt beim Künstler erworben; vormals
Bergamini Gallery, Mailand; vormals Privatsammlung, Italien; Privatsammlung
STANDING ROCK FORM, 1971
Matita e Gouache su carta Fabriano, 63x42 cm
Firmato in basso a destra: “Sutherland”
Provenienza: direttamente dallo Studio dell’artista; già Galleria Bergamini, Milano; già collezione privata, Italia; collezione privata
€ 8.000 – 10.000
STUDY FOR ROCKY CONGLOMERATE, 1969
Penna, matita e guazzo su carta, 20x25 cm
Provenienza: direttamente dallo Studio
dell’artista; già Galleria Bergamini, Milano; già
collezione privata, Italia; collezione privata
€ 6.000 – 8.000
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EUROPÄISCHE UND AMERIKANISCHE KUNST DER
ZWEITEN HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS
ARTE EUROPEA ED AMERICANA
DEL SECONDO NOVECENTO
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LEONE MINASSIAN
HANS BISCHOFFSHAUSEN
GEORGES MATHIEU
FORME, 1955
Tusche auf Fabriano Papier, 18,1x11,9 cm
Unten rechts mit Tusche signiert und datiert: „Leone Minassian 12.15 marzo
1955 Venezia”
Handschriftliche Notizen vom Künstler auf der Rückseite
Literatur: B. Degenhart, Italienische Zeichner der Gegenwart, Verlag Gebr. Mann,
Berlin 1956, Nr. 49, illustriert
OHNE TITEL (LA LUNE EN RODAGE), 1959
Unten rechts signiert und datiert: „Bischoffshausen 59.”
FORME, 1955
China su carta Fabriano, 18,1x11,9 cm
Firmata e datata a china in basso a destra: “Leone Minassian 12.15 marzo
1955 Venezia”
Annotazioni a penna di mano dell’artista al retro
Bibliografia: B. Degenhart, Italienische Zeichner der Gegenwart, Verlag
Gebr. Mann, Berlino 1956, n. 49, illustrato
€ 2.400 – 2.600
Kostantinopel/Costantinopoli 1905-Venedig/Venezia 1978
Feld am See 1927-Villach 1987
SENZA TITOLO (LA LUNE EN RODAGE), 1959
Firmato e datato in basso a destra: “Bischoffshausen 59.”
Boulogne-sur-Mer 1921 - Boulogne-Billancourt 2012
COMPOSITION, 1960
Tusche und Gouache auf Papier, 56x77 cm
Unten rechts signiert und datiert: „Mathieu 60”
Das Werk wurde von Herrn Jean Marie Cusinberche - Mathieu
Archive als authentisch erklärt
COMPOSITION, 1960
China e gouache su carta, 56x77 cm
Firmato e datato in basso a destra: “Mathieu 60”
Parere verbale di autenticità fornito da Jean Marie Cusinberche
- Mathieu Archive
€ 13.000 – 15.000
€ 1.500 – 2.000
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EUROPÄISCHE UND AMERIKANISCHE KUNST DER ZWEITEN HÄLFTE DES 20. JH. / ARTE EUROPEA ED AMERICANA DEL SECONDO NOVECENTO
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FRANÇOIS MORELLET
Cholet 1926
OHNE TITEL, 1952
Unten rechts signiert: „F. Morellet”
Ausgabe: Nr. 7/125
Ausstellungen: Bologna, NT Art Gallery, 2005
Literatur: Exacta. Dal Costruttivismo all’Arte Sistemica 1918-1985,
Ausstellungskat. NT Art Gallery, Bologna, 29. September - 31. Oktober
2005, Bologna 2005
SENZA TITOLO, 1952
Firmata in basso a destra: “F. Morellet”
Edizione: n. 7/125
Esposizioni: Bologna, NT Art Gallery, 2005
Bibliografia: Exacta. Dal Costruttivismo all’Arte Sistemica 19181985, Ausstellungskat. NT Art Gallery, Bologna, 29 settembre- 31
ottobre 2005, Bologna 2005
€ 300 – 400
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BERNARD AUBERTIN
MAX BILL
Winterthur 1908 - Berlin/Berlino 1994
Fontenay-aux-Roses 1934
TABLEAU CLOUS, 1970
Nägel auf Holz, 40x40 cm
Auf der Rückseite signiert und datiert: „Bernard Aubertin 1970”; Stempel Galleria Centro, Brescia
Das Werk ist im Archivio Opere Bernard Aubertin mit
der Nummer TCLR07-100067123 registriert
€ 15.000 – 18.000
TABLEAU CLOUS, 1970
Chiodi su tavola, 40x40 cm
Al retro firmato e datato: “Bernard Aubertin 1970”;
timbro Galleria Centro, Brescia
L’opera è registrata presso l’Archivio Opere Bernard Aubertin con il numero TCLR07-100067123
RHYTHMUS UM EIN WEISSES QUADRAT, 1985
Unten rechts signiert und datiert: „Max Bill 85”
Widmung vom Künstlers unten links: „Für Johannes Jacob Ketterer 276-85”
RHYTHMUS UM EIN WEISSES QUADRAT, 1985
Firmata e datata in basso a destra: “Max Bill 85”
Dedica dell’artista in basso a sinistra: “Für Johannes Jacob Ketterer
27-6-85”
€ 350 – 450
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ROBERT RAUSCHENBERG
Port Arthur 1925 - Captiva Island 2008
SHELL (FROM STONED MOON SERIES), 1969
Lithographie, 81,6x66 cm
Unten links signiert, nummeriert und datiert:
„Rauschenberg 26/70 69”
Ausgabe: Nr. 26/70
Literatur: Rauschenberg: Graphic Art, Institute of
Contemporary Art, University of Pennsylvania,
Philadelphia, United States 1970, S. 36, illustriert;
E. A. Foster, Rauschenberg: Prints 1948/1970,
Ausstellungskat., The Minneapolis Institute of Arts,
Minneapolis, United States 1970, Nr. 81, illustriert;
J. Babington, Stoned Moon Robert Rauschenberg,
National Gallery of Australia, Canberra, Australia
2010, S. 11, farbig illustriert
SHELL (FROM STONED MOON SERIES), 1969
Litografia, 81,6x66 cm
Firmata, numerata e datata in basso a sinistra:
“Rauschenberg 26/70 69”
Edizione: n. 26/70
Bibliografia: Rauschenberg: Graphic Art, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, United States 1970, p.
36, illustrato; E. A. Foster, Rauschenberg: Prints
1948/1970, cat. della mostra, The Minneapolis
Institute of Arts, Minneapolis, United States
1970, n. 81, illustrato; J. Babington, Stoned
Moon Robert Rauschenberg, National Gallery
of Australia, Canberra, Australia 2010, p. 11,
illustrato a colori
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€ 1.800 – 2.000
HANS RICHTER
Berlin/Berlino 1888-Locarno 1976
OHNE TITEL, 1967
Öl und Collage auf Leinwand, 17x25,5 cm
Unten rechts signiert und datiert: „HR ’67”
Auf der Rückseite: Widmung vom Künstler signiert und datiert 1971;
Etikett der Galerie Il Capricorno, Venedig
SENZA TITOLO, 1967
Olio e collage su tela, 17x25,5 cm
Firmato e datato in basso a destra: “HR ’67”
Al retro: dedica dell’artista firmata e datata 1971; etichetta della Galleria
Il Capricorno, Venezia
€ 3.500 – 4.500
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HENRY MOORE
SOL LEWITT
STONE III, 1977
Radierung und Aquatinta in drei Farben auf Arches Papier, 30x20,5 cm
Unten rechts signiert: „Moore”
Unten links: „A. P.”
Literatur: Henry Moore. Catalogue of Graphic Work, Band III, 1976-1979,
Cramer, Geneva 1980
BLACK AND WHITE, 1970-1971
Lithographie auf Magnani Papier, 58x58 cm
Unten rechts signiert: „Lewitt”
Ausgabe: Nr. 32/50
Auf der Rückseite: Echtheitsbestätigung vom Künstler und Landfall Press Inc., Chicago, signiert
Castleford 1898-Perry Green 1896
STONE III, 1977
Acquaforte e acquatinta a tre colori su carta Arches, 30x20,5 cm
Firmata in basso a destra: “Moore”
In basso a sinistra: “A. P.”
Bibliografia: Henry Moore. Catalogue of Graphic Work, Vol. III, 1976-1979,
Cramer, Ginevra 1980
€ 400 – 600
Hartford 1928 - New York 2007
BLACK AND WHITE, 1970-1971
Litografia su carta Magnani, 58x58 cm
Firmato in basso a destra: “Lewitt”
Edizione: n. 32/50
Al retro: certificato di autenticità firmato
dall’artista e dalla Landfall Press Inc., Chicago
€ 1.800 – 2.000
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Sam Francis
„Sam Francis’ Malerei ist ein Komplex von Bewegungen,
der gleichzeitig Zufall und Genauigkeit, Initiative und Reflexion mit einbezieht“, schreibt 1993 der bekannte Museumsdirektor und Sammler Pontus-Hulten. Und der Künstler selber sagte: „Farbe ist für mich die wahre Substanz,
der wirkliche Untergrund, den Zeichnungen und Linie
nicht hergeben.“ Im kulturellen Klima des amerikanischen
abstrakten Expressionismus experimentiert der Kalifornier
Sam Francis immer wieder mit Ausdrucksformen und
Kompositionen, die das Fließen der Primarfarben in den
Mittelpunkt rücken und der weißen Fläche der Leinwand
eine explizite Rolle beimessen. Von seiner frühen Serie
„Biomorphe Bilder“ (1960-63) bis hin zu den Experimenten der 80er Jahre bringt seine radikale Abstraktion eine
unbewusste psychische Ebene zum Ausdruck. In seinem
Spätwerk aus den 70er und 80er Jahren fließen die Farben
immer mehr zu einem bunten, dynamischen Gewebe ineinander, wobei sie eine Affinität zur japanischen Malerei
bzw. Kalligrafie zeigen.
"La pittura di Sam Francis è un complesso di movimenti
che include allo stesso tempo caso, esattezza, iniziativa
e riflessione", scrive nel 1993 il celebre direttore di museo e collezionista Pontus-Hulten. E l'artista stesso afferma: "Per me la vera sostanza è il colore: è la base effettiva che nè la linea nè il disegno possono dare". Nel clima
culturale dell'espressionismo astratto, il californiano Sam
Francis sperimenta forme espressive e compositive il cui
atto centrale è il fluire del colore unito al ruolo pregnante della superficie bianca della tela. Dai suoi "Quadri
biomorfi" (1960-63) fino agli esperimenti degli anni '80,
la sua astrazione radicale porta alla luce stati psichici
inconsci. Nella sua opera tarda, tra gli anni '70 e gli '80, i
colori di Sam Francis si concretizzano in tessiture cromatiche sempre più dinamiche, in cui si intravede un'affinità
con la pittura e la calligrafia giapponesi.
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SAM FRANCIS
San Mateo 1923-Santa Monica 1994
OHNE TITEL, 1977
Acryl auf Fabriano Papier, 56x75,5 cm
Auf der Rückseite signiert, datiert und nummeriert: „Sam Francis 77
235R”; Archivnummer; Etikett der Messe „Antiquari a Padova"
Provenienz: direkt beim Künstler erworben von Smith Andersen Gallery/Paula and Phillip Kirkeby, Palo Alto, California; vormals LC Galerie,
Paris; Privatsammlung
Das Werk ist bei der Samuel L. Francis Foundation mit der Nummer SF
77-087 registriert
SENZA TITOLO, 1977
Acrilico su carta Fabriano, 56x75,5 cm
Al retro firmato, datato e numerato: “Sam Francis 77 235R”; numero d'archivio; etichetta della Fiera "Antiquari a Padova"
Provenienza: acquistato direttamente dall’artista dalla Smith Andersen Gallery/Paula and Phillip Kirkeby, Palo Alto, California; già
LC Galerie, Parigi; collezione privata
L’opera è registrata presso la Samuel L. Francis Foundation con il
numero SF 77-087
€ 43.000 – 46.000
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ANDY WARHOL
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Andy Warhol
Der Hauptvertreter der amerikanischen Pop Art Andy
Warhol zeichnet sich ab den frühen 60er Jahren durch
seine Filme und seriell angefertigten Bilder aus, die
bekannte Produkte der Warenwelt und Stars der Medienwelt sowie seine eigene Figur in den Mittelpunkt
rücken. Seine in dem mythischen Atelier „Factory“
konzipierten Werke heben trotz ihres künstlichen und
scheinbar unkünstlerischen Charakters den Gedanken
des Unikats sowie der künstlerischen Intervention auf.
Diese dem Senator Edward Kennedy (1980) und dem
Schauspieler Miguel Bosè (1983) gewidmeten späten
Serigraphien ordnen sich in eine weltbekannte Serie von
Porträts berühmter Persönlichkeiten ein, darunter Elvis
Presley (1964), Marilyn Monroe (1967) und Mao Tse
Tung (1972).
Esponente di spicco e cofondatore della Pop Art americana, Andy Warhol si afferma fin dai primi anni '60 con i suoi
film e le sue opere seriali, che incarnano notissimi prodotti
commerciali e star del mondo dei media includendo la
sua stessa figura. Le sue opere, concepite all'interno della
mitica "Factory", presentano una natura intimamente artificiale e un'apparenza "anti-artistica", che però non esclude il carattere dell' "unicum" e l'esplicito status di oggetti
d'arte. Queste tarde serigrafie dedicate al senatore Edward
Kennedy (1980) e all'attore Miguel Bosè (1983) si inseriscono nella celeberrima serie di ritratti di personalità famose,
tra queste Elvis Presley (1964), Marilyn Monroe (1967) e
Mao Tse Tung (1972).
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ANDY WARHOL
ANDY WARHOL
Pittsburgh 1928-New York 1987
MIGUEL BOSÉ, 1983
Screenprint auf Saunders Papier, 55x77,6 cm
Unique Print
Auf der Rückseite: Stempel der Estate Andy Warhol
€ 16.000 – 18.000
Pittsburgh 1928-New York 1987
MIGUEL BOSÉ, 1983
Screenprint su carta Saunders, 55x77,6 cm
Unique Print
Al retro: timbro dell’ Estate Andy Warhol
EDWARD KENNEDY, 1980
Screenprint mit Diamantenstaub auf Lenox Museum Board, 101,8x81,4 cm
Unten rechts nummeriert und signiert: „TP 2/15 Andy
Warhol”
Ausgabe: Nr. 2/15
EDWARD KENNEDY, 1980
Screenprint con polvere di diamante su Lenox Museum Board, 101,8x81,4 cm
Numerata e firmata in basso a destra: “TP 2/15 Andy
Warhol”
Edizione: n. 2/15
€ 16.000 – 18.000
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KUNST AUS TIROL
ARTE TIROLESE
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Erich Torggler
THOMAS RISS
Dieses auf das Jahr 1929 datierte Ölgemälde auf
Leindwand von Erich Torggler ist beispielhaft für die
künstlerische Reife dieses bedeutenden 1899 in Kufstein geborenen und 1938 gestorbenen Malers, der
nach seinen Postimpressionistischen Anfängen eine von
Albin Egger-Lienz beeinflusste expressive Auffassung
bzw. eine starke Abwendung vom klassischen Naturalismus entwickelt. Seine Bildsprache, die er in Porträts,
Landschaften, graphischen Studien und nicht zuletzt in
Wandgestaltungen umsetzt, schwankt in den 20er und
30 Jahren zwischen einem konstruktiv-zeichnerischen
Stil und einer viel pastöseren Malerei. Hier lassen sich
verschiedene Inspirationsquellen erkennen, darunter
Cezanne und der deutsche Expressionismus. Torggler ist
unter anderem ein Mitglied des Tiroler Künstlerbunds
(1926) und der Künstlergruppe Waage (1931). Bekannt
wird er auch für seine Dekorationen für die Tiroler
Künstlerfeste in den Innsbrucker Stadtsälen (1936-38),
die er kurz vor seinem Tod realisiert.
Stams 1871 – Innsbruck 1959
DIE TRUTZIGE
Öl auf Holz, 76x56 cm
Signiert links in der Mitte: „Riss”
Auf der Rückseite: „Maler Riss Meran Mühlau Tirol Die
Trutzige”; Nr. 258
DIE TRUTZIGE
Olio su tavola, 76x56 cm
Firmato al centro a sinistra: “Riss”
Al retro: “Maler Riss Meran Mühlau Tirol Die Trutzige”; n. 258
€ 2.800 – 3.000
68
Quest'olio su tela datato 1929 di Erich Torggler è esemplificativo della maturità artistica di questo rilevante pittore
nato nel 1899 a Kufstein e morto nel 1938. Muovendo dai
suoi esordi postimpressionisti, Torggler sviluppa uno stile
espressivo prossimo a quello di Egger-Lienz e si allontana
sempre più radicalmente da ogni classico naturalismo. Il
suo linguaggio, tradotto in ritratti, paesaggi, studi grafici
e persino raffigurazioni a parete, oscilla fra gli anni '20 e
'30 tra tra uno stile maggiormente grafico e costruttivo
e una pittura pastosa, le cui fonti d'ispirazione vanno da
Cezanne all'espressionismo tedesco. Torggler è membro
del Tiroler Künstlerbunds (1926) e più tardi del gruppo artistico Waage (1931). E' noto anche per le sue decorazioni
pittoriche nelle sale cittadine di Innsbruck in occasione della festa degli artisti tirolesi, realizzate fra il 1936 e il 1938
poco prima della morte.
JOSEF TELFNER
Meran/Merano 1874 - Gufidaun/Gudon 1948
STILLLEBEN
Öl auf Karton, 25x37 cm
Unten rechts signiert: „Telfner”
Provenienz: Privatsammlung, Innsbruck
NATURA MORTA
Olio su cartone, 25x37 cm
Firmato in basso a destra: “Telfner”
Provenienza: collezione privata, Innsbruck
€ 1.000 – 1.200
67
69
ERICH TORGGLER
Kufstein 1899-Innsbruck 1938
OHNE TITEL, 1929
Öl auf Holz, 69x84 cm
Oben rechts signiert und datiert: „Torggler 29”
SENZA TITOLO, 1929
Olio su tavola, 69x84 cm
Firmato e datato in alto a destra: “Torggler 29”
€ 9.000 – 11.000
68
76
KUNST AUS TIROL / ARTE TIROLESE
77
70
Schwaz 1874 - Meran/Merano 1957
OHNE TITEL, 1942
Aquarell auf Papier, 33x46 cm
Unten rechts signiert: „Hans Weber Tyrol”
SENZA TITOLO, 1950
Acquarello su carta, 33x46 cm
Firmato in basso a destra: “Hans Weber Tyrol”
€ 1.500 – 1.800
71
OHNE TITEL, 1942
Pastell auf Papier, 44x30 cm
Unten rechts signiert: „Weber-Tyrol”
SENZA TITOLO, 1950
Pastello su carta, 44x30 cm
Firmato in basso a destra: “Weber-Tyrol”
€ 600 – 800
Rückseite / retro
72
73
74
OHNE TITEL, 1950
Aquarell und Pastell auf Papier, 35x24,5 cm
Unten links signiert: „Weber-Tyrol”
OHNE TITEL, 1964
Pastell auf Papier, 45x31,5 cm
Unten rechts signiert und datiert: „CHWK 64”
OHNE TITEL, 1964
Kohle auf Papier, 43x30 cm
Unten rechts signiert und datiert: „CHWK 64”
SENZA TITOLO, 1950
Acquarello e pastello su carta, 35x24,5 cm
Firmato in basso a sinistra: “Weber-Tyrol”
Provenienza: collezione privataa
SENZA TITOLO, 1964
Pastello su carta, 45x31,5 cm
Firmato e datato in basso a destra: “CHWK 64”
SENZA TITOLO, 1964
Carboncino su carta, 43x30 cm
Firmato e datato in basso a destra: “CHWK 64”
€ 600 – 800
€ 600 – 700
€ 600 – 700
78
Innsbruck 1895-1970
Innsbruck 1895-1970
79
78
HILDE GOLDSCHMIDT
Leipzig/Lipsia 1897 - Kitzbühel 1980
ZWEI FIGUREN, 1968
Unten rechts signiert und datiert: „HG 68”
Provenienz: vom aktuellen Besitzer direkt bei der Künstlerin
erworben
ZWEI FIGUREN, 1968
Firmato e datato in basso a destra: “HG 68”
Provenienza: acquistato dall’attuale proprietario direttamente
dall'artista
€ 1.200 – 1.400
76
79
HILDE GOLDSCHMIDT
OHNE TITEL, 1967
Pastell auf Papier, 24,5x31,5 cm
erworben
SENZA TITOLO, 1967
Pastello su carta, 24,5x31,5 cm
dall'artista
€ 1.200 – 1.400
77
76
80
SIEGFRIED N. AMERSTORFER
HILDE GOLDSCHMIDT
OHNE TITEL, 1991
Aquarell auf Papier, 20x29 cm
Unten rechts signiert und datiert: „S N Amerstorfer 91”
OHNE TITEL, 1967
erworben
Innsbruck 1920-2001
Rückseite / retro
75
BEOBACHTUNG AOSTA, 1963
Acquarello su carta, 20x29 cm
Firmato e datato in basso a destra: “S N Amerstorfer 91”
€ 500 – 600
SENZA TITOLO, 1967
dall'artista
€ 1.200 – 1.400
MAX WEILER
Absam 1910 - Wien/Vienna 2001
Bleistift auf Papier, 31x24,5 cm
Unten links signiert und datiert: „Weiler 63”
Unten rechts betitelt: „Beobachtung Aosta”
Auf der Rückseite betitelt: „Aosta Beob.”
Provenienz: Privatsammlung, Innsbruck
Das Werk ist im Archiv Max Weiler mit der Nummer 3669 und
3669v registriert
Matita su carta, 31x24,5 cm
Firmato e datato in basso a sinistra: “Weiler 63”
Titolato in basso a destra: “Beobachtung Aosta”
Al retro titolato: “Aosta Beob.”
Provenienza: collezione privata, Innsbruck
L’opera è registrata presso l’Archivio Max Weiler con i numeri
3669 e 3669v
€ 2.000 – 2.500
80
77
81
SIEGFRIED N. AMERSTORFER
HILDE GOLDSCHMIDT
OHNE TITEL, 1991
Aquarell auf Papier, 19x28,5 cm
Unten rechts signiert und datiert: „S N Amerstorfer 91”
PORTRÄT, 1968
erworben
Innsbruck 1920-2001
Acquarello su carta, 19x28,5 cm
Firmato e datato in basso a destra: “S N Amerstorfer 91”
€ 500 – 600
PORTRÄT, 1968
dall'artista
€ 1.200 – 1.400
81
VERKAUFS- UND KAUFBEDINGUNGEN
VERSTEIGERUNGSOBJEKTE
1. Die Beschreibung sämtlicher im Katalog vorgestellter Objekte beinhaltet folgende Angaben:
Name des Künstlers, Titel, Technik, Maße (Höhe
–Breite) sowie auch eventuelle Schäden oder am
Werk durchgeführte Restaurierungen. Bei der
Beschreibungen wird die vom Sachverständigen
als Orientierungshilfe angenommene Preisspanne, innerhalb derer von ihm das Meistbot
erwartet wird, angegeben. In der Regel können
Angebote beim unteren Schätzwert beginnen.
Dieser entspricht somit dem Ausrufpreis und
zugleich dem Mindestverkaufspreis.
VERKAUFSBEDINGUNGEN
2. Der Zuschlag erfolgt an den Meistbietenden,
es sei denn, mit dem Verkäufer des Loses wurde ein Mindestverkaufspreis (Verkäuferlimit)
vereinbart. Der Käufer ist verpflichtet, den
Kaufpreis unmittelbar nach Zuschlag bar zu bezahlen. Zwischen der Auktionsleitung und dem
Ersteher, insbesondere wenn es sich dabei um
Museen und öffentliche Institutionen handelt,
können abweichende Zahlungsbedingungen
vereinbart werden, dies jedoch nur nach vorheriger Absprache.
3. Der Auktion geht eine Ausstellung der
Werke voraus. Während dieser Ausstellung
stehen Ihnen Organisatoren und Experten zur
Beantwortung eventueller Fragen bezüglich
des Zustandes und der Qualität der Objekte zur
Verfügung.
4. Interessenten, denen eine Besichtigung der
Objekte während der Ausstellungsdauer nicht
möglich ist, erhalten ausführlichere Informationen auch telefonisch. Es besteht überdies die
Möglichkeit, ausführliche Werkbeschreibungen
anzufordern. Nach erfolgtem Zuschlag ist jede
Reklamation seitens des Käufers gesetzlich ausgeschlossen, auch wenn bei der Erstellung des
Kataloges ein Fehler unterlaufen sein sollte.
5. Im Laufe der Auktion ist der Auktionator berechtigt, die Versteigerung abweichend von der
Reihenfolge der Katalognummern vorzunehmen
bzw. Lose zu trennen oder zu vereinigen und
zurückzuziehen.
6. Bezüglich der Urheberschaft und Zuschreibung der zum Verkauf stehenden Werke leistet
Innauction nur im Rahmen der gesetzlichen
Bestimmungen in ihrer Funktion als Beauftragte
Gewähr. Innauction übernimmt für Angaben
in diesem Zusammenhang keine Haftung, insbesondere auch nicht nach den Maßstäben der
§§ 1299 f ABGB. Eventuelle Einsprüche bezüglich eines bei der Auktion erteilten Zuschlages
müssen innerhalb einer Frist von 8 Tagen nach
erfolgtem Zuschlag eingebracht werden. Der
Reklamations- anspruch muss auf Basis der
allgemein zugänglichen wissenschaftlichen
Erkenntnisse und den Meinungen allgemein anerkannter Sachverständiger des Auktionshauses
und eines gleichqualifizierten vom Kunden vorgeschlagenen Experten geprüft werden. Nach
Ablauf von 8 Tagen nach Zuschlag ist jede Reklamation des Käufers gesetzlich ausgeschlossen. Eine als gültig anerkannte Reklamation hat
nur die Rückzahlung der tatsächlich bezahlten
Summe zur Folge, jede darüber hinausreichende
Forderung wird ausgeschlossen
7. Bei Objekten, für die eine Ausfuhrgenehmigung nötig ist, sind die Kunden zur Einhaltung
aller diesbezüglichen relevanten gesetzlichen
Bestimmungen verpflichtet.
8. Ausländische Kunden werden darauf aufmerksam gemacht, dass Innauction nicht für
82
CONDIZIONI DI VENDITA E DI ACQUISTO
eventuelle nach dem Zuschlag erlassene Exportverbote verantwortlich gemacht werden kann.
TEILNAHME AN DER AUKTION
9. Wer sich persönlich an der Auktion beteiligen
möchte, begibt sich vor Beginn der Auktion
zum hierfür vorgesehenen Eintragungsschalter, wo er nach Ausfüllen des entsprechenden
Formulars und gegen Vorlage eines Ausweises
eine persönliche Nummer für die Versteigerung
erhält.
bis zu einem Betrag von
50.000,00 Euro: 16%
bei einem Betrag über
50.000,00 Euro: 14%
200.000,00 Euro: 10 %
18. Für mit * gekennzeichnete Lose ist der
Käufer außerdem verpflichtet, die gesetzlichen
Folgerechtsgebühren zu bezahlen.
LOTTI IN CATALOGO
LA PARTECIPAZIONE ALL’ASTA
PAGAMENTI
1. Per ogni singolo lotto presentato in catalogo è stata redatta una scheda esplicativa con
nome dell’autore, titolo, tecnica, dimensioni
(altezza – larghezza) e segnalazione di eventuali
danni o restauri effettuati sull’opera. Il prezzo
espresso in fondo alla descrizione del lotto è
generalmente la forchetta di prezzo entro il
quale si aspetta di ricevere l’offerta massima.
Le offerte sono accettate a partire dalla stima
inferiore che coincide con la base d’asta e riserva del lotto.
9. Chiunque voglia partecipare direttamente
all’asta deve registrarsi presso il banco registrazioni, dove potrà ritirare una paletta numerata
per le offerte, prima che inizi l’asta, compilando
l’apposita scheda di partecipazione e presentando un documento d’identità.
19. L’acquirente dovrà versare un acconto
all’atto della aggiudicazione e completare il pagamento all’atto del ritiro del lotto aggiudicato
che potrà avvenire a) a conclusione dell’asta; b)
nella giornata successiva all’asta . Spetteranno
ad Innauction tutti i diritti di custodia e il costo
dell’assicurazione.
10. Kaufaufträge von Kunden, die der Versteigerung nicht persönlich beiwohnen, werden
von Kaufbeauftragten von Innauction im Namen und auf Rechnung des Auftraggebers zum
niedrigst möglichen Preis in Bezug zum Limit
und den anderen Offerten im Saal übernommen. Bei Offerten mittels Kaufauftrag, ist das
dafür vorgesehene Formular im Katalog auszufüllen und zu übermitteln oder eine Email unter
Angabe der Personalien und der Anschrift des
Bieters zu senden.
ZAHLUNGEN
19. Bei erfolgtem Zuschlag hat der Käufer eine
angemessene Anzahlung, mindestens die Hälfte
des Kaufpreises, zu erlegen. Der Restbetrag
wird bei Abholung des Objektes fällig. Die
Abholung hat a.) direkt im Anschluss an die Versteigerung oder b.) am Tag nach der Auktion,
zu erfolgen. Gebühren und Kosten für Aufbewahrung und Versicherung der Gegenstände
innerhalb dieses Zeitraumes gehen zu Lasten
von Innauction
CONDIZIONI DI VENDITA
11. Kaufaufträge mit gleich hohem Ankaufslimit
werden in der Reihenfolge ihres Einlangens berücksichtigt. Die Durchführung von Kaufaufträgen kann ohne Angabe von Gründen abgelehnt
werden.
20. Käufer, die nicht persönlich der Auktion beiwohnen können und denen eine Abholung des
Objektes persönlich nicht möglich ist, erhalten
die Rechnung auf dem Postweg, zahlbar nach
Sicht.
3. L’asta sarà preceduta da un’esposizione delle
opere, durante la quale l’organizzazione e i
suoi esperti saranno a disposizione per qualsiasi
chiarimento, per verificare lo stato e la qualità
degli oggetti.
12. Innauction ist berechtigt, im Rahmen der
verfügbaren Telefonverbindungen und der mit
den Bietern getroffenen Vereinbarungen, telefonische Kaufverträge zu übernehmen. Telefonische Angebote werden vom Auktionshaus nur
unter der Voraussetzung angenommen, dass
der Bieter zumindest den Ausrufpreis zu bieten
bereit ist.
21. Eine spätere Abholung ist generell nur im
Einvernehmen mit Innauction möglich. In einem
solchen Falle werden dem Käufer sämtliche
Kosten und Gebühren für Aufbewahrung und
Versicherung in Rechnung gestellt.
4. Agli interessati che non potranno visionare
direttamente gli oggetti durante l’esposizione
si potranno fornire ulteriori informazioni su di
un particolare lotto, anche via telefono o attraverso l’invio di una scheda dettagliata. Dopo
l’aggiudicazione nessun reclamo sarà ammesso,
anche se nella compilazione del catalogo si sia
incorsi in errore.
13. Angebote aus dem Saal werden gegenüber
Kaufaufträgen im Namen und für Rechnung
des Kunden (siehe Artikel 9.) stets vorrangig
behandelt.
14. Der Auktionator ist berechtigt während der
Versteigerung Posten zurückzuziehen, zu trennen oder zu vereinigen und die Versteigerung
abweichend von der vorgesehenen Reihenfolge
vorzunehmen. Der Zuschlag der Objekte erfolgt
durch den Auktionsleiter. Bei Meinungsverschiedenheiten über einen Zuschlag ist der Auktionator berechtigt einen bereits erteilten Zuschlag
aufzuheben und das betreffende Objekt im
Rahmen der selben Auktion neuerlich zu versteigern und endgültig zuzuschlagen.
15. Der Startpreis der zu versteigernden Lose
liegt bei 10 % unter dem Ausrufpreis. Gesteigert wird um 10 % des letzten Angebotes.
AUFGELDER
16. Der Käufer ist in jedem Fall verpflichtet zusätzlich zum Meistbot folgende Aufgelder inklusive der gesetzlichen Umsatzsteuer zu bezahlen:
bis zu einem Betrag von
50.000,00 Euro: 22 %
50.000,00 Euro: 20%
200.000,00 Euro: 14 %
17. Bei Losen, die mit 20% Mehrwertsteuer (gekennzeichnet mit <) oder mit 10% Mehrwert
steuer (gekennzeichnet mit >) fakturiert werden, ist der Käufer verpflichtet zusätzlich zum
Meistbot folgende Aufgelder zu bezahlen:
22. Ab dem Zeitpunkt der Abholung übernimmt
Innauction keinerlei Haftung für eventuelle
Transportschäden oder wie auch immer geartete Schäden, die auf Nachlässigkeit des Käufers
zurückzuführen sind
23. Der Export eines Gegenstandes aus Österreich bzw. der Import aus einem anderen Land
können die Ausstellung einer oder mehrerer
Export – Importgenehmigungen erforderlich
machen.
24. Die Bezahlung der zugeschlagenen Objekte
hat nach den im Katalog angeführten Zahlungsbestimmungen zu erfolgen und eine eventuell
nicht erteilte oder mit Verzögerung erteilte Export- oder Importgenehmigung kann keinesfalls
zur Auflösung oder Aufhebung des Kaufvertrages bzw. zu einer Zahlungsverzögerung seitens
des Käufers führen.
TRANSPORT UND ABHOLUNG
25. Das Auktionshaus führt keine Transporte im
Namen und für Rechnung des Käufers durch.
Die Mitarbeiter werden den Käufer aber gerne
über nötige Maßnahmen informieren und bei
Fragen betreffend den sicheren und kostengünstigen Versand, die geeignete Verpackung
und Versicherung der erstandenen Gegenstände beraten.
26. Alle an der Auktion teilnehmenden Personen anerkennen automatisch die vorliegenden
Bestimmungen. Erfüllungsort und ausschließlicher Gerichtsstand ist Innsbruck. Irrtums- und
Druckfehlerberichtigungen bleiben vorbehalten.
Ebenso behält sich die Auktionsleitung das
Recht vor, Korrekturen und Berichtigungen der
Beschreibungen bis zur Versteigerung vorzunehmen.
2. La vendita sarà fatta al miglior offerente e
si intende “per contanti” a meno che non sia
stato pattuito un prezzo di riserva con il proprietario del lotto. Gli acquirenti, in particolar
modo Musei e istituzioni pubbliche, possono
concordare con l’organizzazione particolari
condizioni di pagamento che vanno regolate
anticipatamente.
5. Durante la gara il Direttore potrà variare
l’ordine previsto del catalogo ed avrà facoltà di
riunire e dividere i diversi lotti.
6. Innauction per quanto concerne l’originalità
e le attribuzioni delle opere in vendita, non assume altra responsabilità oltre quella derivante
dalla sua qualità di mandataria. Innauction non
si assume inoltre nessuna responsabilità delle
indicazioni fatte a questo proposito, in particolare neppure secondo i criteri di cui agli artt.
1299 e seguenti del Codice Civile Austriaco
(“ABGB”). Eventuali contestazioni riguardanti
le aggiudicazioni effettuate in asta, da decidere innanzitutto in sede scientifica fra un
consulente di Innauction ed un esperto di pari
qualificadesignato dal cliente, dovranno essere
fatte valere entro 8 giorni dall’aggiudicazione.
Trascorso tale termine cessa ogni responsabilità
dell’organizzazione. Un reclamo riconosciuto
valido porta al semplice rimborso della somma effettivamente pagata, esclusa ogni altra
pretesa.
7. Per gli oggetti per i quali necessita una preventiva autorizzazione per l’esportazione , gli
acquirenti sono tenuti all’osservanza di tutte le
disposizioni legislative in materia.
8. Si rende noto agli acquirenti stranieri che Innauction non si ritiene responsabile di eventuali
divieti di esportazione che possono insorgere
dopo l’aggiudicazione.
10. Se non è possibile partecipare di persona
all’asta, Innauction è disponibile a effettuare
mandati per l’acquisto per conto del richiedente al minimo prezzo possibile, considerato il
prezzo di riserva e le altre offerte in sala. Per
questo tipo di offerta bisognerà compilare
l’apposito modulo presente nel catalogo o
inviare un email con i dati anagrafici e recapito
dell’offerente.
11. Nel caso di due offerte scritte del medesimo importo sullo stesso lotto, lo stesso verrà
aggiudicato al cliente la cui offerta sia stata
ricevuta per prima.
12. Innauction potrà organizzare collegamenti
telefonici, nei limiti della disponibilità delle linee
e previo accordi con gli interessati. L’accettazione della partecipazione telefonica dell’offerente
equivale alla formale richiesta di un’offerta del
lotto a base d’asta.
13. A parità di prezzo l’offerta effettuata in sala
prevale sempre sull’offerta tramite mandato per
l’acquisto come previsto all’art. 9 del presente
regolamento
14. Durante l’asta il direttore della vendita ha la
facoltà di abbinare e separare i lotti, ed eventualmente di variare l’ordine di vendita. Gli oggetti sono aggiudicati dal direttore della vendita; in caso di contestazione sull’aggiudicazione,
il lotto disputato viene rimesso all’incanto nella
seduta stessa, e definitivamente aggiudicato.
15. I lotti verranno messi all’incanto a partire da
un 10 % in meno rispetto alla base d’asta.
DIRITTI D’ASTA
16. L’acquirente è tenuto a pagare in ogni caso
oltre al prezzo di aggiudicazione i seguenti
diritti d’asta compresivi dell’Iva applicabile fino
ad un importo pari a euro 50.000,00 , il 22 %
per un importo che supera euro 50.000,00,
il 20% per un importo che supera euro
200.000,00 il 14%
17. Per i lotti nel quale va aggiunta anche l’Iva
al 20% (contraddistinta da <) o al 10% (contraddistinta da >) oltre al prezzo di aggiudicazione l’acquirente è tenuto a pagare i seguenti
diritti d’asta:
20. Per gli acquirenti non presenti in asta e
impossibilitati a ritirare di persona i lotti l’organizzazione invierà la fattura che dovrà essere
saldata a vista.
21. Eventuali ritiri successivi dovranno essere
concordati con Innauction. In questo caso
Innauction imputerà all’acquirente i diritti di
custodia ed il rimborso delle spese di assicurazione relativi.
22. Dalla consegna dell’opera Innauction declina ogni responsabilità relativa a danni arrecati
ai lotti acquistati causati dal trasporto o dall’incuria dell’acquirente.
23. L’esportazione di un lotto dall’Austria e
l’importazione da ogni altro paese possono
essere soggetti al rilascio di una o più licenze di
importazione ed esportazione.
24. I lotti acquistati dovranno essere pagati in
conformità alle condizioni di pagamento riportate in catalogo ed il diniego di ogni prescritta
licenza di importazione o esportazione, o il ritardo nella concessione di una tale licenza, non
possono giustificare la risoluzione o l’annullamento della vendita da parte del compratore
o il ritardo da parte dello stesso nell’effettuare
il pagamento dell’ammontare dovuto per quel
lotto.
TRASPORTO E RITIRO
25. L’organizzazione non effettua trasporti per
conto degli acquirenti; è disponibile comunque
a fornire preventivi e consigli sulle modalità più
sicure ed economiche per effettuare spedizioni,
imballaggi ed assicurazioni dei lotti acquistati.
26. Il presente regolamento viene accettato automaticamente da quanti concorrono alla presente vendita all’asta. Per tutte le contestazioni
è stabilita la competenza del Foro di Innsbruck.
L’organizzazione si riserva il diritto di correggere eventuali errori di stampa e di rivedere le
descrizioni dei lotti fino al momento dell’asta.
fino ad un importo pari a
euro 50.000,00 , il 16 %
per un importo che supera
euro 50.000,00, il 14%
per un importo che supera
euro 200.000,00 il 10 %
18. Ai lotti contraddistinti nel catalogo con * va
inoltre aggiunta la tassa per il diritto di seguito
(diritto sulle successive vendite) dovuta
83
AUKTION / ASTA 8 / 2016
MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST
ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Dienstag / Marterdì 21.06.2016, ore 18:00 Uhr
Organisation / Organizzazione: InnAuction GMBH Innsbruck
A-6020 Innsbruck / Bozner Platz 2
+43 512 580 300
EXPERTEN FÜR DIESE AUKTION
GLI SPECIALISTI PER QUESTA ASTA
Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts,
Fotografie
Arte italiana e internazionale XIX e
XX secolo, fotografia
Zeitgenossische Kunst
Arte Contemporanea
Dr. Teresa Meucci
+43 664 883 96151
+39 333 8633 255
meucci@innauction.com
Dr. Barbara Cortina
+43 664 8826 8924
+39 333 5204 140
cortina@innauction.com
Communications Manager
Creative / Graphic Design
Elisa Pozzo
+43 660 663 0186
pozzo@innauction.com
Das telefonische Gebot
Offerte telefoniche
Allgemeine Informationen
Informazioni generali
+43 512 580 300
Real Estate
Design
Arch. Michela Genghini
+43 512 580 300
genghini@innauction.com
DAS TELEFONISCHE GEBOT
KAUFVERTRAG
Innauction ist berechtigt, im Rahmen der verfügbaren
Telefonverbindungen und der mit den Bietern getroffenen Vereinbarungen, telefonische Kaufverträge zu
übernehmen. Ich erkläre, die im Katalog veröffentlichten
Versteigerungsbedingungen zu kennen und diese anzuerkennen.
Ich beauftrage Sie, bei folgenden Losen der Auktion am
Dienstag, 21. Juni 2016 bis zum angegebenen Limit
für mich mitzusteigern. Die Offerte sind ohne
Kommissionsgebühren angegeben. Ich erkläre, die im
Katalog veröffentlichten Versteigerungsbedingungen zu
kennen und diese anzuerkennen.
OFFERTE TELEFONICHE
MANDATO D’ACQUISTO
Innauction potrà organizzare collegamenti telefonici,
nei limiti della disponibilità delle linee e previo accordi
con gli interessati.
Dichiaro altresì di essere a conoscenza e approvare il regolamento d’asta pubblicato nel vostro catalogo.
Si prega di prendere in considerazione la mia migliore
offerta per i lotti dell’asta che si terrà martedì 21 giugno
2016. I lotti sono indicati di seguito con i rispettivi prezzi
(esclusi i diritti d’asta).
Dichiaro altresì di essere a conoscenza e approvare il
regolamento d’asta pubblicato nel vostro catalogo.
Los / Lotto
Titel / Titolo
Maximales Offert in Euro
(ohne Gebühren) / Offerta
massima in Euro (esclusi i
diritti)
WWW.INNAUCTION.COM
Name / Nome
_______________________________________________________________________________________
Anschrift / Indirizzo
_______________________________________________________________________________________
Telefon / Telefono
_______________________________________________________________________________________
Unterschrift (leserlich) / Firma (leggibile)
84
____________________________________________________________________
UPCOMING AUCTIONS
ANTIQUE PRINTS / SEPTEMBER 2016
E X H I B I T I O N
ET TORE SOT T SA SS
M AT E R I A A S E X P R E S S I O N
OC TOBER
2016
GIANDOMENICO TIEPOLO
Römische Waffen und Trophäen, 1774
Etching, 13,6x26,9 cm
FASHION, VINTAGE AND ARTIST JEWELS / OCTOBER 2016
ETTORE SOTTSASS
Arnolfo di Cambio
Silver
DESIGN / OCTOBER 2016
HANS J. WEGNER
Four chairs, 1950
teak, 45 x 51 x 76 cm
86
Bozner Platz Nr. 2
6020 Innsbruck / Österreich
+43 512 580300
WWW.INNAUCTION.COM
87
Impressum / Colophon
Druck / Stampa: Fotolito Varesco
Texte Erläuterungen der Künstler / Testi di approfondimento alle schede Dr. Michele Fucich
Der Herausgeber ist bereit die Nutzung von Bildmaterial nicht identifizierbarer Quelle zu bezahlen.
L’Editore è a disposizione degli aventi diritto per eventuali fonti iconografiche non individuate.
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