Katalog Dani filma u Becu.indd

Transcription

Kroatische Filmtage in Wien - Hrvatski film u Beču
25. Mai – 1. Juni 2006
Filmcasino, Margaretenstraße 78, Wien
DONNERSTAG 25 MAI
20:45 Što je muškarac bez brkova? | Was ist ein Mann ohne Schnurrbart?, R: Hrvoje Hribar
Kroatien 2005 | 109 Min
FREITAG 26 MAI
20:45 Što je Iva snimila 21. listopada 2003? | Was hat Iva am 21. Oktober 2003 aufgenommen,
R: Tomislav Radić | Kroatien 2005 | 92 Min
22:45 Fine mrtve djevojke | Brave tote Mädchen, R: Dalibor Matanić
2
SAMSTAG 27 MAI
20:45 Maršal | Marschall, R: Vinko Brešan
22:45 Ta divna Splitska noć | Eine wunderbare Nacht in Split, R: Arsen Anton Ostojić
SONNTAG 28 MAI
20:45 Tri muškaraca Melite Žganjer | Die drei Männer der Melita Žganjer, R: Snježana Tribuson
MONTAG 29 MAI
20:45 Tu | Hier, R: Zrinko Ogresta
DIENSTAG 30 MAI
20:45 Konjanik | Der Reiter, R: Branko Ivanda
MITTWOCH 31 MAI
20:45 Nebo, sateliti | Himmel, Satelliten, R: Lukas Nola
DONNERSTAG 01 JUNI
20:45 Duga mračna noć | Lange dunkle Nacht, R: Antun Vrdoljak
KROATISCHE FILMTAGE IN WIEN 25.Mai - 1.Juni 2006
SPIELFILM / IGRANI FILM
D
er Anfang der Filmentwicklung in Kroatien war durchaus durch den
Krieg, und die Aggression auf Kroatien im Jahr 1991 determiniert.
Unter Kriegsbedingungen, als auch in den nicht so erfolgreichen
Bemühungen, die Kinematografie zu privatisieren, wurde die Produktion
geschwächt. Die Ermangelung im Krieg hat die billigere elektronische
Produktion von Dokumentar- und Experimentalfilme nicht so stark beruht,
doch der Spielfilm hat von Zeit zu Zeit unter diesen schweren Umständen
buchstäblich vegetiert. Dennoch hat die Produktion um etwa 1995
angefangen, durch Subventionen des kroatischen Kultusministeriums
und die Zusammenarbeit mit dem Rundfunk, sich wieder obenauf zu
stellen; Sie überschreitet in der letzten Zeit, was es des Spielfilms angeht
(mindestens sieben neue Spielfilme jährlich) die Vorkriegsproduktion.
Zur selben Zeit haben die erworbene Unabhängigkeit und der Krieg
auch die thematische Orientierung des kroatischen Films beeinflusst.
Nämlich, anfangs 90er Jahre herrschen überwiegend zwei Themen vor.
In den Rekapitulationsfilmen aus der, damals unzulässigen kritischen
Ansicht, wird der Einfluss der politischen Umstände auf das Leben des
Volkes in der Zeit vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg, bis
zum Fall des Kommunismus angezeigt, während die anderen, artistisch
etwas untergeordneten thematischen Kreises durch Werke vorgestellt
werden, in denen Kriegsereignisse geschildert werden, durchaus die
Aggressionsopfer betonend.
Die Häufigkeit dieser Themen fällt ab Ende 90er Jahre. Dann fängt man an,
eine kritischere Einstellung zu den Kriegsverhältnissen zu nehmen, und der
thematische Akzent wird vollständig auf die moderne sozial-psychologische
Thematik gestellt. Es entwickelt sich auch ein Interesse für Komödie, die
kroatische Zuschauer durchaus anzieht. Das alles ist eine sehr wichtige
Komponente der Bemühungen um die Schaffung eines Gegengewichts
zu der kommerziellen Übermacht der importierten amerikanischen Filme.
In der letzten Zeit gibt es neben der Filme mit klassischer Dramaturgie
immer mehr Filme, die mit dem Modernismus und der Postmoderne
übereinstimmen. Den Filmveteranen (Ante Babaja, Zvonimir Berković,
Antun Vrdoljak, Krsto Papić, Zoran Tadić, Tomislav Radić, Branko Ivanda,
Petar Krelja, Bruno Gamulin, Rajko Grlić u.a.) schließen sich auch neue,
immer mehr Erfolgreiche Cineasten, die Regie auf der Zagreber Akademie
der Dramakünste studiert haben (Branko Schmidt, Zrinko Ogresta, Lukas
Nola, Snježana Tribuson, Vinko Brešan, Hrvoje Hribar, Dalibor Matanić,
Neven Hitrec, Goran Rušinović, Ivan Salaj, Ognjen Sviličić, Antun Arsen
Ostojić i dr.), von denen einige auch Preise auf beachtenswerten Festivals in
Berlin und Karlowy Vary erhalten haben. Solche Entwicklung hat allmählich
steigernde Zustimmung der kroatischen Filmkritik und des kroatischen
Publikums dem kroatischen Film entgegen erzielt. Es ist unbestreitbar, dass
beide Optimismus in die Reihen der kroatischen Cineasten zurückgebracht
haben.
Dr. Ante Peterlić
P
očetni razvoj filma u neovisnoj Hr vatskoj bio je apsolutno determiniran ratom, agresijom na Hr vatsku 1991. godine. U ratnim okolnostima, kao i u ne baš uspješnim nastojanjima oko privatizacije
kinematografije, proizvodnju se smanjila. Ratna nestašica nije toliko tangirala jef tiniju elek troničku produkciju dokumentarnih i eksperimentalnih
filmova, ali je igrani film na trenutke i vegetirao u uvjetima ratne oskudice.
Međutim, zahvaljujući subvencijama Ministarstva kulture i suradnji s televizijom već oko 1995. proizvodnja se počela vraćati u normalu; štoviše, u
novije vrijeme ona u igranom filmu brojem (barem sedam igranih filmova
godišnje) premašuje predratnu produkciju. Istodobno, stjecanje neovisnosti i rat utjecali su i na tematsku orijentaciju hr vatskog filma. Naime,
početkom devedesetih prevladavaju dvije teme. U rekapitulacijskim filmovima iz nekada nedopustive kritičke vizure prikazuje utjecaj političkih prilika na život puka u razdoblju prije, tijekom i nakon II. svjetskog rata do
pada komunizma, dok drugi, umjetničkim dostignućima nešto inferiorniji
tematski krug, predstavljaju djela u kojima se prikazuju ratna zbivanja, s
pretežitim naglaskom na žr tvama agresije.
Učestalost ovih tema počinje se smanjivati od kraja 1990-ih. Tada se
počinje razvijati kritičkiji odnos prema događanjima u vremenu rata, a
tematski naglasak apsolutno prelazi na suvremenu socijalnopsihološku
tematiku, a počinje se razvijati i interes za komediju koja iznimno privlači
hr vatsku publiku - što je sveukupno jedna važna komponenta u nastojanjima da se stvori djelomična protuteža komercijalnoj nadmoćnosti
impor tiranih američkih filmova. Također, u novije vrijeme pored filmova
klasične dramaturgije sve učestaliji su oni koji korespondiraju s filmskim
modernizmom i postmodernizmom, Napokon, filmskim se veteranima
(Ante Babaja, Zvonimir Berković, Antun Vrdoljak, Krsto Papić, Zoran Tadić, Tomislav Radić, Branko Ivanda, Petar Krelja, Bruno Gamulin, Rajko
Grlić i dr.) pridružuje novi i sve uspješniji naraštaj mlađih sineasta, onih
koji su studirali režiju na Akademiji za dramske umjetnosti u Zagrebu
(Branko Schmidt, Zrinko Ogresta, Lukas Nola, Snježana Tribuson, Vinko
Brešan, Hr voje Hribar, Dalibor Matanić, Neven Hitrec, Goran Rušinović,
Ivan Salaj, Ognjen Sviličić, Antun Arsen Ostojić i dr.), a od kojih su neki
nagrađivani na uglednim festivalima u Berlinu i Karlowym Varyma. Takav
razvoj postupno je uzrokovao povećanje simpatija prema domaćim filmskim proizvodima sa strane do sada uglavnom nenaklonjene hr vatske
filmske kritike, a i sa strane domaće publike. Neosporno, jedno i drugo
vratili su optimizam u redove hr vatskih sineasta.
Dr. Ante Peterlić
HRVATSKI FILM U BEČU 25.5-1.6.2006.
3
KROATISCHE FILMTAGE IN WIEN 25.Mai - 1.Juni 2006 – SPIELFILM
4
Was ist ein Mann ohne Schnurrbart? (2005)
Što je muškarac bez brkova?
Deutsche Untertitel
Spielfilm, Abendfüllend, Farbe, Komödie, 109 Min
regie / redatelj:
kamera / direktor fotografije
schnitt / montaža
musik / glazba
darsteller / uloge:
Hrvoje Hribar
Silvije Jesenković
Ivana Fumić
Tamara Obrovac
Bojan Navojec
Ivica Vidović
Ivo Gregurović
Jelena Lopatić
Jelena Miholjević
Leon Lučev
Marija Škaričić
Zrinka Cvitešić
KURZINHALT:
Eine junge Witwe, ein nach Kroatien zurückgekehrter Gastarbeiter, dem schon langsam die Zeit ausgeht und ein Priester, dessen Pfarrbezirk Pleite gegangen ist, bemühen sich das zu ergreifen, was in ihrer Reichweite ist, von ihnen aber
durch den Vorhang aus Vorurteilen, Illusionen und eigenartiger Mentalität abgetrennt ist. Eine romantische Komödie in
einer unfreundlichen Landschaft.
SADRŽAJ:
Mlada udovica, udovac-povratnik kojem pomalo istječe vrijeme i svećenik bankrotirane župe koprcaju se u nastojanju
da izbore ono što im je nadohvat, ali odijeljeno od njih zidom predrasuda, iluzija i nezgodnog mentaliteta. Romantična
komedija u surovom krajoliku.
BIOGRAPHIE
HRVOJE HRIBAR — Geboren in Zagreb. Diplomierte Kunstgeschichte und Literatur, als auch Filmregie an der Akademie der Dramakünste. Während des Studiums veröffentlicht
er Aufsätze und Kolumnen in der Studentenzeitung, Gordogan, Novi prolog, Radio und auf dem 101 mit dem der seit 1984 zusammenarbeitet. Seine Radiodramen bekommen
Preise an Wettbewerben des Radios Zagreb und damaligen staatlichen Wettbewerben. Arbeitet als Assistent des Regisseurs, Szenarist, Koch, Encyklopedist, Regisseur von
Fernsehbeiträgen, und organisiert die WTN-Teams während der Kriegsoperationen in Kroatien. Erstes bemerktes Werk war Prestanite jesti (Hören Sie auf zu essen) akademischer Anti-Dokumentarfilm (1987). In 1991 dreht er den TV-Film Hrvatske katedrale (Kroatische Kathedralen) der zwei Jahre später veröffentlicht wird. Bekam den OktavianPreis für den Kurzfilm Between Zaghlul und Zaharias (1994).
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
HRVOJE HRIBAR — Rođen u Zagrebu. Diplomirao povijest umjetnosti i komparativnu književnost, te filmsku režiju na ADU. Tijekom studija objavljuje eseje i kolumne u
Studentskom listu, Gordoganu, Novom prologu, Radiju 101 s kojim surađuje od 1984. Hribarove radiodrame i pastiši osvajaju nagrade na natječajima Radio Zagreba, te tadašnjim
državnim festivalima. Radi kao asistent režije, scenarist, kuhar, enciklopedist, redatelj tv priloga, organizator news ekipa WTN-a tijekom ratnih operacija u Hrvatskoj. Prvi zapaženi
redateljski rad je Prestanite jesti, akademski antidokumentarac (1987), 1991. snima tv film Hrvatske katedrale, koji izlazi dvije godine kasnije. Dobija Oktavijana za kratki igrani
film Between Zaghlul & Zaharias (1994). Istu nagradu osvaja Puška za uspavljivanje 1997, Hribarov prvi kinematografski dugometražni uradak. Posljednje godine desetljeća
posvećuje društvenoj borbi za pristojnu kinematografsku regulativu, a u predasima snima podmorje i ljude komiškog arhipelaga. (Svijet je velik, dokumentarni film, 1999. i
Bil jedon, dokumentarni film, 2001. snimljen sredstvima fonda za dokumentarni film Ministarstva kulture RH). Sa svojim filmovima gostovao je na festivalima u San Franciscu
1994. i Veneciji 1996 (Hrvatske katedrale) te Budimpeštanskom 1997 i Pariškom filmskom festivalu 1998. (Puška za uspavljivanje). Hribar piše, režira i producira, redovito u
sklopu vlastite tvrtke FIZ production, proizvodeći propagandne spotove, igrane i dokumentarne filmove. Redatelj televizijske serije Novo doba (realizirano u okviru HRT-a 2001.)
Režija: ŠTO JE MUŠKARAC BEZ BRKOVA? (2005) cjelovečernji igrani • BIL JEDON (2002.) dokumentarni • NOVO DOBA (2002.) TV serija • PUŠKA ZA USPAVLJIVANJE (1997.)
cjelovečernji igrani • IZMEĐU ZAGHLULA I ZAHARISA (1994.) kratki igrani • HRVATSKE KATEDRALE (1992.) cjelovečernji igrani Producent: ŠTO JE MUŠKARAC BEZ BRKOVA?
(2005) cjelovečernji igrani Scenarij: ŠTO JE MUŠKARAC BEZ BRKOVA? (2005) cjelovečernji igrani • BIL JEDON (2002.) dokumentarni • PUŠKA ZA USPAVLJIVANJE (1997.)
cjelovečernji igrani • IZMEĐU ZAGHLULA I ZAHARISA (1994.) kratki igrani • HRVATSKE KATEDRALE (1992.) cjelovečernji igrani.
5
HRVATSKI FILM U BEČU 25.5-1.6.2006. – IGRANI FILM
6
Was hat Iva am 21. Oktober 2003 aufgenommen? (2005)
ŠTO JE IVA SNIMILA 21. LISTOPADA 2003.
Englische Untertitel
Spielfilm, Abendfüllend, Drama, Farbe, 92 Min
regie / redatelj
Tomislav Radić
schnitt / montažer
darsteller / uloge
KURZINHALT:
Zu ihrem 14. Geburtstag bekommt Iva eine kleine digitale Videokamera. Von ihrem neuen Spielzeug begeistert, beginnt
das Mädchen alles um sich aufzunehmen und zeichnet eine Reihe Ereignisse auf, die ihre Geburtstagsfeier begleiten.
Der Film “Was hat Iva am 21. Oktober 2003 aufgenommen?“ besteht aus diesen 90 Minuten.
Vedran Šamanović
Kruno Kušec
Adam Končić
Anja Šovagović Despot
Barbara Prpić
Boris Svrtan
Ivo Gregurović
Karl Menrad
Masha Mati Prodan
SADRŽAJ:
Iva za svoj četrnaesti rođendan dobiva na dar malu digitalnu video kameru. Oduševljena novom igračkom, djevojčica
odmah počinje snimati sve oko sebe i tako na svojoj prvoj vrpci zabilježi niz zbivanja koja prate proslavu rođendana. Tih
devedeset minuta čini film Što je Iva snimila 21. listopada 2003.
BIOGRAPHIE
TOMISLAV RADIĆ — Er wurde in 1940 in Zagreb geboren. Diplomierte 1962 an der Philosophischen Fakultät, und 1973 an der Akademie der Dramakünste. Ab 1965 bis heute
regierte er in allen Theaterhäusern in Zagreb, gelegentlich auch Gast am Festival in Dubrovnik, und als Mitarbeiter bei Kroatischem Rundfunk. Ab 1977 bis 1997 unterrichtete
Schauspielerei und Regie and der Akademie der Dramakünste, und ab 1998 bis 2000 ist er Hauptredakteur des Dramaprogramms des Kroatischen Rundfunks. Neben 40
Dokumentar- und Fernsehserien, verfilmte er auch einige Spielfilme.
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
TOMISLAV RADIĆ — Rođen je 1940. u Zagrebu. Diplomirao je 1962. na Filozofskom fakultetu, te 1973. na Akademiji dramske umjetnosti. Od 1965. do danas režirao je u svima
kazalištima Zagreba, povremeno gostovao u Dubrovniku na Festivalu, te bio stalni suradnik televizije. Od 1977. do 1997. bio je profesor glume i režije na Akademiji dramske
umjetnosti, a od 1998. do 2000. glavni urednik Dramskoga programa Hrvatske televizije. Uz četrdesetak dokumentarnih i igranih emisija na televiziji, snimio je i nekoliko igranih
filmova. Za “Živu istinu” (1971.) kritika je isticala kako je Radić, služeći se dijelom metodama direktnog filma, spojio niz dokumentarističkih isječaka iz svakidašnjice jednoga
grada, s potragom za poslom jedne nepotvrđene glumice. Njegov “Timon” (1972.) ocijenjen je kao originalna parafraza Shakespeareovog teksta, u kojoj se glavnomu junaku
sudbina odglumljenoga lika pomiješa s vlastitim životom. Za “Luku” snimljenu dvadesetak godina poslije prvog igranog filma, rečeno je kako je sudbinu običnoga čovjeka iz
teškoga razdoblja komunizma, učinila prepoznatljivom i dostupnom svima, a za film “Anđele moj dragi” kritičar je napisao: “ Radićeva priča o ljudskoj tragediji i stradanjima
naših ljudi toliko je autentična...Filmografija: Živa istina (1971), Timon (1972) Luka (1991), Anđele moj dragi, (1995) Holding (2001) Zagreb.
7
8
Brave tote Mädchen (2002)
FINE MRTVE DJEVOJKE
Synchronisiert
Spielfilm, Abendfüllend, Melodrama, Farbe, 77 Min
Dalibor Matanić
regie / redatelj
schnitt / montažer
musik / glazba
darsteller / uloge
Branko Linta
KURZINHALT:
Iva und Marija sind ein homosexuelles Paar, das eine Wohnung in einem anscheinend ruhigen Gebäude mietet. Anstatt
eine ruhige Ecke für Liebe zu finden, scheint es, als ob sie die Tür zur Hölle geöffnet hätten. Ihre Nachbarn sind ein
Frauenarzt, der schwarz arbeitet, eine junge Prostituierte, ein ehemaliger Soldat und die agressive Hausmeisterin Olga,
die alle um sich quält, am meisten aber ihren passiven Ehemann und ihren Sohn Danijel, den sie krankhaft verehrt.
Wenn Olga begreift, dass Danijel in Iva verliebt ist, stürmt ihre Wut auf das lesbische Paar, was zu einer unausweichlichen Tragödie führt.
Tomislav Pavlic
Jura Ferina, Pavle Miholjević
Boris Miholjević
Inge Appelt
Ivica Vidović
Jadranka Đokić
Krešimir Mikić
Milan Štrljić
Nina Violić
Olga Pakalović
SADRŽAJ:
Iva i Marija zaljubljene su homoseksualne djevojke koje unajmljuju stan u naoko mirnoj zgradi. Umjesto da nađu mirni
kutak za ljubav, izgleda da su otvorile vrata pakla. Među susjedima su ginekolog koji radi na “na crno”, mlada prostitutka, razvojačeni branitelj, te agresivna gazdarica Olga koja maltretira sve oko sebe, a najviše pasivnog muža Blaža
i sina Danijela kojeg bolesno obožava. Kada Olga shvati da se Danijel zaljubio u Ivu, njezin bijes sručuje se na lezbijski
par i tragedija postaje neizbježna. Prema mišljenju brojnih kritičara jedan od najboljih hrvatskih filmova proteklih deset
godina.
BIOGRAPHIE
DALIBOR MATANIĆ — Er wurde am 21.01.1975 in Zagreb geboren. Vater Tomo (Bauarbeiter), Mutter Ana (Kassiererin, jetzt Abteilungschefin im Supermarkt). Nach dem
abgeschlossenem Gymnasium in 1993, studiert die Film und TV-Regie an der Akademie der Dramakünste in Zagreb. Während des Studiums arbeitete er als Assistent des
Zoran Tadić („Traća žena“) und des Zrinko Ogresta („Isprani“). Bis jetzt produzierte er mehrfach belohnte Dokumentarfilme, wie z.B.: „Derbi“ (1996), „Metropola“ (1998),
„Bag“ (1999), „Sretno“ (1999), „Kad naša glazba zagrmi“ (2000), Kurzfilm „Tišina“ (2000), usw. Im Jahr 2000 bekam er den Oktavian-Preis in der Kategorie des besten
Promotionsfilms als Mitautor des Werbespots für das erste Filmfestival in Motovun, und in 2001 bekam er den Oktavian-Preis in der Kategorie des besten Promotionsfilms als
auch der Mitautor des Werbespots für das Festival in Pula. Sein erster Spielfilm „Blagajnica hoće ići na more“ (2000) bekam am Festival des kroatischen Films „Pula 2000“
Preise für die beste weibliche Rolle, beste weibliche Nebenrolle, Montage, und den Preis „Breza“ für das beste Regiedebüt.
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
DALIBOR MATANIĆ — Rođen 21.01.1975. u Zagrebu. Otac Tomo (građevinar), majka Ana (blagajnica, sada šefica u supermarketu). Nakon završene VII. gimnazije 1993. upisuje
filmsku i TV režiju na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu gdje je trenutno apsolvent. Tijekom studija radio kao asistent režije Zoranu Tadiću (“Treća žena”) te Zrinku
Ogresti (“Isprani”). Do sada autor i ko-autor višestruko nagrađivanih dokumentarnih filmova: “Derbi” (1996), “Metropola” (1998), “Bag” (1999), “Sretno” (1999), “Kad naša
glazba zagrmi” (2000), kratkog igranog filma “Tišina” (2000), pilot epizode tv-serije “Novakovi” (2000), video-spotova, reklama te festivalskih špica. 2000. godine nagrađen
“Oktavijanom” u kategoriji najboljeg promidžbenog filma kao ko-autor špice prvog Motovun Film Festivala, a 2001. godine nagrađen “Oktavijanom” u kategoriji najboljeg
promidžbenog filma kao ko-autor špice Pulskog festivala. Njegov prvi igrani film “Blagajnica hoće ići na more” (2000) na festivalu hrvatskog filma “Pula 2000” nagrađen je
zlatnim arenama za glavnu žensku ulogu, sporednu žensku ulogu, najbolju montažu te nagradom “Breza” za najboljeg režisera debitanta.
Na festivalu u Cottbusu, Njemačka, dobio je nagradu za najboljeg europskog redatelja debitanta. Film “Blagajnica hoće ići na more” je dobio čast otvoriti jubilarni 30. filmski
festival “New directors/new films” u New Yorku u ožujku ove godine. Osim nagrade za najbolju glumicu na festivalu u Sočiju u Rusiji, film je polučio i veliki uspjeh u domaćoj
kino-mreži gdje ga je vidjelo preko 50.000 gledatelja te na HTV-u gdje je imao preko 55% gledanosti tog dana što mu je dalo epitet najgledanijeg filma godine. Njegov moto je
“radim skupe reklame i jeftine filmove” kao jedini mogući oblik djelovanja i preživljavanja u Lijepoj našoj. 2002. izlazi kratki igrani film “Suša” kao prvi od šest kratkih igranih
filmova o intimi djevojaka širom svijeta koji će tvoriti omnibus nazvan “6/6”. “Suša” je na Danima hrvatskog filma 2002. dobila nagradu “Oktavijan” za najbolji kratki igrani film
te specijalnu nagradu KODAK za najbolju fotografiju. “Fine mrtve djevojke” su drugi dugometražni film nastao u scenarističkoj suradnji s Matom Matišićem. Film će se ovog ljeta
predstaviti publici i reakcija je na zagušene živote malograđanštine u Zagrebu danas. Paralelno sa izlaskom “Finih mrtvih djevojaka” priprema i realizira se naredni veliki zalogaj,
film o životu gluhonijeme slikarice Slave Raškaj čiji scenarij potpisuje Koraljka Meštrović.
9
10
Marschall (2000)
MARŠAL
Deutsche Untertitel
Spielfilm, Abendfüllend, Komödie, Farbe, 97 Min
regie / redatelj
schnitt / montaža
musik / glazba
darsteller / uloge
Vinko Brešan
Živko Zalar
Sandra Botica Brešan
KURZINHALT:
Auf einer kleinen kroatischen Insel erscheint der Geist von Marschall Josip Broz Tito, was verschiedene Reaktionen
hervorruft. Die alten Partisanen wollen daran glauben, dass die Zeit der Rückkehr des Sozialismus gekommen ist,
sodass der Ort dieser ungewöhnlichen Erscheinung zu einem Wallfahrtsort der alten Krieger wird, die vom Festland
massenhaft auf die Insel ankommen. Bürgermeister nützt diesen Wahnsinn, um den Tourismus auf der Insel in Gang zu
setzen. Durch eine Vorführung mit geübten Reden, roten Fahnen und kollektiven Ritualen, möchte er Honecker, Stalin
und Mao Tze Tung zurück ins Leben rufen, um daraus den größtmöglichen Gewinn zu ziehen. Als der Polizist entdeckt,
dass der Marschall nur ein geflohener Geisteskranke ist, führen ihn die alten Einwohner, die mit Hilfe des gefälschten
Marschalls die Macht im Dorf ergriffen haben, vor das revolutionäre Gericht.
Mate Matišić
Boris Buzančić
Dražen Kuehn
Ilija Ivezić
Inge Appelt
Ivo Gregurović
Ksenija Pajić
Linda Begonja
Predrag Vušović
SADRŽAJ:
U malom otočnom mjestu pronio se glas da se na otoku pojavio duh pokojnog maršala Tita, što izaziva razne reakcije
ljudi. Stari isluženi partizani žele vjerovati da je došlo vrijeme povratka socijalizma, pa mjesto neobične pojave diktatora postaje hodočasničko odredište umirovljenih boraca, koji u gomili dolaze s kopna na otok. Agilni gradonačelnik
koristi ovu pomamu da pokrene otočni turizam, pa u patvorenoj kulisi, s uvježbanim govorima, crvenim zastavama i
kolektivnim ritualima, želi reanimirati Honeckera, Staljina i Maoa kako bi time maksimalno povećao profit. Kad policajac
otkrije da je Maršal tek pobjegli psihijatrijski bolesnik, ljuti ga stari ljudi, koji su pomoću lažnog maršala prigrabili vlast
u selu, odvode zajedno sa suradnicima pred revolucionarni sud.
Ideološki umjereno golicava pučka komedija stopostotno napravljena publici na veselje, maštovito režirana, dočekat će
narednu godinu na vrhu domaće ljestvice gledanosti, i s nagradom Berlinalea na polici.
BIOGRAPHIE
VINKO BREŠAN — Geboren in 1964 in Šibenik, wo er auch die Grund- und Mittelschule abgeschlossen hat. Ab 1982 studiert Literatur und TV-Regie an der Akademie der
Dramakünste. Für seinen Studentenfilm “Naša burza” (Unsere Börse) bekam er das Diplom des Internationalen Festivals des Kurzfilms in Oberhausen, in 1987. In 1994 bekam
er den Oktavian-Preis an den Tagen des kroatischen Films für den Dokumentarfilm „Zajednički ručak“, für den er auch den Preis der Stadt Zagreb bekommen hat. Für den
Dokumentarfilm „Hodnik“ (Flur) bekam er den Oktavian-Preis der Tage des kroatischen Films in 1995. Sein erster abendfüllender Film „Kako je počeo rat na mom otoku“ bekam
die Große Arena für Regie am Filmfestival in Pula, in 1996, und die Goldene Arena für die weibliche Nebenrolle, Goldene Arena für Kostüm und den Preis des Publikums Goldener
Tor von Pula an dem selben Festival, als auch den Preis der Kroatischen Bühne.
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
VINKO BREŠAN — Rođen je u Šibeniku 1964. godine gdje je završio osnovnu i srednju školu. Od 1982. godine studira komparativnu književnost i TV režiju na Akademiji dramskih
umjetnosti. Sa studentskim filmom “Naša burza” osvojio je diplomu na Međunarodnom festivalu kratkometražnog filma u Oberhausenu 1987. Godine 1994. osvojio je nagradu
Oktavijan na Danima hrvatskog filma za dokumentarni film “Zajednički ručak”, za koji je i dobitnik Nagrade grada Zagreba. Za dokumentarni film “Hodnik” dobitnik je nagrade
Oktavijan na Danima hrvatskog filma 1995. godine. Njegov prvi cjelovečernji filma “Kako je počeo rat na mom otoku” osvojio je Veliku zlatnu arenu za režiju na Filmskom festivalu
u Puli 1996. te Zlatnu arenu za sporednu žensku ulogu. Zlatnu arenu za kostimografiju i Nagradu publike Zlatna vrata Pule na istom festivalu, kao i nagradu hrvatskog glumišta.
Na Međunarodnom filmskom festivalu istočnoeuropskog filma isti film osvojio je Grand Prix, a na Festivalu debitantskog filma u Lyonu Specijalnu nagradu žirija za režiju te
Nagradu publike. Film je prikazan na 32. međunarodna filmska festivala od kojih su najveći u Torontu, Montrealu, Hawaiima i Calcutti. U distribuciji u hrvatskim kinima gledalo ga
je oko 350 000 gledatelja. Film je prikazan na desetak svjetskih TV postaja, između ostalih i na satelitskom programu FilmNet. Vinko Brešan autor je niza dokumentarnih filmova
te kazališnih predstava “Islandski stražar”, “Stani malo Zvonimire” i “Pljuska”. Ostali igrani filmovi: Maršal, produkcija Inter film, Svjedoci, produkcija Inter film Zagreb.
11
12
Eine wunderbare Nacht in Split (2004)
TA DIVNA SPLITSKA NOĆ
Spielfilm, Abendfüllend, Drama, Schwarzweiß,
100 Min
regie / redatelj
schnitt / montažer
musik / glazba
darsteller / uloge
Arsen Anton Ostojić
Mirko Pivčević
Dubravko Slunjski
Mate Matišić
Coolio
Dara Vukić
Dino Dvornik
Ivana Rošičić
Marija Škaričić
Marinko Prga
Mladen Vulić
Nives ivanković
Vicko Bilandžić
KURZINHALT:
Während der letzten zwei Stunden des wilden Silvesterabends verflechten sich in den dunklen und öden Straßen des
Split Ghettos drei Geschichten. Drei verschiedene Liebespaare befinden sich um das Perystil, das Zentrum des ehemaligen Palastes des römischen Kaisers Diokletian, das heutige Herz der Stadt Split: der kleine Dealer Nike und die Witwe
Marija mit ihrem Kind, junge Drogensüchtige Maja, die unter einer Abstinenzkrise leidet und der enttäuschte Seemann
Franky, und die verliebten und naiven Adoleszenten Luka und Anđela. Alle versuchen einen Ausweg aus den Extremen
zu finden, in die sie gestürzt worden sind und die ihr Leben unwiderruflich ändern.
SADRŽAJ:
U mračnim i pustim uličicama splitskog Geta tijekom posljednja dva sata stare godine isprepliću se tri priče izdvojene
od neobuzdanog novogodišnjeg slavlja. Tri različita ljubavna para koji se zatiču oko Peristila – sitni diler Nike i udovica
Marija s djetetom, mlada narkomanka u krizi Maja i razočarani mornar Franky, te zaljubljeni i naivni adolescenti Luka i
Anđela – pokušavaju naći izlaz iz krajnosti u koje su gurnuti i koje nepovratno mijenjaju njihove živote.
BIOGRAPHIE
Arsen Anton Ostojić wurde in Split geboren. Nach der Abitur kommt er nach Zagreb, wo er auch an der Akademie der Dramakünste in Zagreb in 1990 diplomiert. 1994 hat er an
der New York University das Magisterstudium abgeschlossen. Zwischen Zagreb und New York lebend, und einige Zeit auch in Salzburg (wo er für zwei Jahre Dozent und Leiter der
Videoabteilung an der Universität der angewandten Wissenschaft war), hat er während der 90er Jahre einige belohnte Kurfilme gedreht. Er hat auch an ca. zwanzig Filmprojekte
assistiert, sowohl in Kroatien, als auch in den USA. Heute unterrichtet er an der Produktionsabteilung der Akademie der Dramakünste.
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
ARSEN ANTON OSTOJIĆ — Rođen je kao Splićanin bračkih korijena. Nakon mature stiže u Zagreb, gdje će diplomirati na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu 1990, a 1994
stjeće magisterij na New York University-ju, vjerojatno najcjenjenijoj filmskoj školi na svijetu. Živeći na putu između New Yorka i Zagreba, a neko vrijeme i Salzburga (gdje je dvije
godine bio stalni profesor i šef video odsjeka na Univerzitetu primijenjenih znanosti), snimio je tijekom devedesetih nekoliko nagrađivanih kratkih filmova. Prije svoje debitantske
uspješnice asistirao je na dvadesetak filmskih projekata, u Hrvatskoj i Sjedinjenim Državama. Danas predaje na katedri produkcije na ADU.
13
14
Die drei Männer der Melita Žganjer (1998)
TRI MUŠKARCA MELITE ŽGANJER
Spielfilm, Abendfüllend, Komödie, Farbe, 97 Min
regie / redateljica
Snježana Tribuson
Goran Mećava
schnitt / montaža
Marina Barac
musik / glazba
Darko Rundek
uloge
Ena Begović
Filip Šovagović
Goran Navojec
Ivo Gregurović
Ljubomir Kerekeš
Mirjana Rogina
Sanja Vejnović
Suzana Nikolić
KURZINHALT:
Melita Žganjer ist etwa 30 und Single. Sie arbeitet in einer Konditorei als Verkäuferin und wohnt mit Eva und Višnja,
zwei gleichaltrigen unverheirateten Freundinnen. Melitas Traummann ist Juan, ein Held der spanischen Seifenoper
„Die Sklavin der Liebe“, die sie sich jeden Tag im Fernsehen anschaut. Eigentlich mag sie aber jemanden in ihrer Nähe,
den Kuchenlieferanten Janko. Sowie Melita, hat auch Janko gleiche Kommunikationsprobleme, weshalb sie beide ihre
gegenseitige Neigung nicht ausdrücken können. Vor Angst, dass Janko sie nicht mag, versucht sie jemanden anderen
zu finden. Ihre Freundin Eva ist Polizistin und versucht ihr bei der Polizei eine geeignete Partie zu finden, was aber
fehlschlägt. Als Melita herausgefunden hat, dass Juan, ihr Lieblingsschauspieler nach Zagreb kommt, möchte sie ihn
unbedingt kennenlernen. Das gelingt ihr, doch Juan ist natürlich nicht der Traummann. Juans fiktive Vorteile findet sie
am Ende in Janko.
SADRŽAJ:
Melita Žganjer ima tridesetak godina ali nema dečka. Radi u slastičarnici kao prodavačica i živi u stanu s Evom i
Višnjom, još dvije neudane prijateljice njezinih godina. Melitin je idealan muškarac Juan, junak iz španjolske serije
Robinja ljubavi koju svakodnevno gleda na televiziji, ali sviđa joj se i muškarac iz njezine blizine, dostavljač kolača Janko.
Janko kao i Melita ima komunikativnih problema i njih dvoje ne znaju pokazati svoju uzajamnu simpatiju. Bojeći se
kako se ne sviđa Janku, Melita pokušava naći nekog drugog. Prihvaća nabacivanje Jure, Evinog policijskog kolege, ali
ustanovljuje da se on tek prividno i koristoljubivo zanima za nju. Kad saznaje da u Zagreb, na snimanje koprodukcijskog
filma, stiže Juan, glumac njezine omiljene serije, odluči ga svakako upoznati. Uspijeva u tome, ali se Juan ne pokazuje
idealnim, naprotiv. Juanove fiktivne vrline, na koncu će otkriti u stvarnom Janku.
BIOGRAPHIE
SNJEŽANA TRIBUSON — Geboren in Bjelovar in 1957. In 1981 Film- und Fernsehregie mit dem Kurzspielfilm Svjetski rekord (Weltrekord) nach eigenem Drehbuch an der Akademie der Dramakünste in Zagreb diplomiert. Arbeitet ab 1981 als Außenmitarbeiterin am TV Zagreb, regiert verschiedene Sendungen (Spiel- und Dokumentarfilme) Zwischen
1982 und 1988 regiert die Kindersendung Poštanski sandučić (Postkasten), und schreibt zeitweilig auch das Drehbuch dafür. Ab 1982 regiert TV Dramen und TV-Spielfilme,
insgesamt 9 bis 2002. Sie hat drei Spielfilme gedreht. Ab 1979 bis heute arbeitet sie, neben Regie, auch als Assistentin des Regisseurs in Film- und Fernsehproduktionen.
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
SNJEŽANA TRIBUSON — Rođena 1957. u Bjelovaru. Diplomirala 1981. godine filmsku i TV režiju na Akademiji dramske umjetnosti Zagreb kratkim igranim filmom Svjetski
rekord prema vlastitu scenariju (nagrada Sedam sekretara SKOJ-a). Od 1981. radi kao vanjska suradnica na TV Zagreb, režirajući različite emisije (igrane, dokumentarne,
obrazovno-dokumentarne). Između 1982. i 1988. god. režira dječju igranu seriju Poštanski sandučić (i povremeno piše za nju scenarije). Od 1982. režira TV drame i TV filmove,
njih 9 do 2002. Snimila je tri igrana filma. Od 1979. do danas, uz režiju, radi i kao pomoćnica režije u filmskim i TV produkcijama. Filmografija: 1996. Prepoznavanje, 1998. Tri
muškarca Melite Žganjer, 2002. Ne dao Bog većeg zla, 1981. Svjetski rekord, 1982. Željezni krevet, 1986. Kako preživjeti do prvog, 1987. Terevenka, 1988. Bez trećeg, 1990.
Lude gljive, 1991. Mor, 1995. Mrtva točka Zagreb.
15
16
Hier (1998)
TU
Deutsche Untertitel
regie / redatelj
Zrinko Ogresta
KURZINHALT:
Durch ineinander schlingende Bilder des Lebens gibt der Film ein Panorama des gesellschaftlichen Milieus: isoliert und
auf den ersten Blick sogar zufällig, verfolgen wir etwa zehn Figuren, die dann wieder erscheinen und sich manchmal
auch treffen. In dieser Außenseiter-Galerie befinden sich ein Rentner, eine Drogensüchtige, ehemalige Soldaten - aussichtslose Menschen. Ein trübes Bild der Wirklichkeit.
Davorin Gecl
schnitt / montažer
Josip Podvorac
darsteller / uloge
Barbara Prpić
Ivo Gregurović
Jasmin Telalović
Jasna Beri
Marija Tadić
Miraj Grbić
Miro Barnjak
Nikola Ivošević
Slaven Knezović
Zlatko Crnković
SADRŽAJ:
Isprepletene slike života. Film panoramira po društvenoj sredini: Desetak likova pratimo izdvojeno, na prvi pogled čak i
nasumično, da bi se ponovo pojavili, ponekad i susreli. Galeriju marginalaca tvore umirovljenik, narkomanka, bivši ratnici, ljudi bez perspektive. Tmurna slika stvarnosti. Legitiman nastavak karijere nagrađivanog i međunarodno uspješnog
autora, koji se usavršio za studije bijede i ljudske patnje.
BIOGRAPHIE
ZRINKO OGRESTA — Geboren in Virovitica in 1958. Grundschule und Gymnasium in Zagreb abgeschlossen, wo er auch 1982 die Film und TV-Regie an der Akademie der
Dramakünste diplomierte, und auch heute als Dozent arbeitet. Verfilmte viele Kurzfilme (Zabranjena igračka, Grand Prix IFF Madrid 1988.) und TV-Spielfilme (Olujna noć, Leo i
Brigita...). Erster Regisseur in unabhängigem Kroatien mit einer ausländischen Perspektive (Selb, Njemačka 1997.).
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
ZRINKO OGRESTA — Rođen u Virovitici 1958. godine. Osnovnu školu i gimnaziju pohađa u Zagrebu gdje je 1982. diplomirao filmsku i tv-režiju na Akademiji dramske umjetnosti
gdje je danas docent. Za svoje prve dugometražne filmove KRHOTINE - KRONIKA JEDNOG NESTAJANJA /Shatters/ (1991.) i ISPRANI /The Washed Out/ (1995.) nagrađen
središnjim hrvatskim filmskim priznanjima (Zlatna arena, Oktavijan, Nagrada Vladimir Nazor, Zlatna uljanica) te prestižnim međunarodnim priznanjima (KRHOTINE - nominacija
za Europsku filmsku nagradu Felix u kategoriji mladoga filma (Berlin 1991.) i Silver chest (Plovdiv 1992.); ISPRANI - svjetska televizijska nagrada Prix Italia 1996., te Prix
Budapest 1996. (CEI) za najbolji srednjoeuropski film). Autor brojnih kratkometražnih (Zabranjena igračka, Grand Prix IFF Madrid 1988.) i tv-filmova (Olujna noć, Leo i Brigita...).
U neovisnoj Hrvatskoj prvi redatelj s inozemnom retrospektivom (Selb, Njemačka 1997.). Autorske osobitosti: kroničar svakodnevice sa sposobnošću uživljavanja, senzibilan,
rafiniranoga filmskoga rukopisa. Filmografija: Nikola (1978.), dokumentaristička vježba, ADU 1. godina, Intermezzo (1979.), dokumentaristički film, ADU 2. godina, Želite li čaj?
(1980.), kratki igrani film, ADU 3. godina, Izlaz za nuždu (1981.), srednjemetražni igrani film, ADU 4. godina, Neprijatelji (1981.), tv drama, ADU 4. godina, TVZ, Duet za jednu
noć (1983.), igrani tv-film, TVZ, Dvije karte za grad (1983.), tv-drama, TVZ, Zabranjena igračka (1985.), kratki igrani film, Zagreb film, Posjet (1985.), tv-drama, TVZ, Konzerva
(1986.), kratki igrani film, Zagreb film, Olujna noć (1987.), igrani tv-film, TVZ, Tečaj plivanja (1988.), igrani tv-film, TVZ, Leo i Brigita (1989.), igrani tv-film, TVZ, Milijun dolara
(1990.), igrani tv-film, HTV, Krhotine (1991.), cjelovečernji igrani film, Jadran film i HTV, Prizori s virovitičkoga bojišta I, II, III (1991.), dokumentarni filmovi, HTV, Ne dirajte mi
ravnicu (1991.), glazbeni video spot, HTV, Doli - krhotine moga djetinjstva (1992.), dokumentarni film, HTV, Isprani (1995.), cjelovečernji igrani film, Jadran film i HRTV, Crvena
prašina (1998.) cjelovečernji igrani film, Inter film, Tu (2003) cjelovečernji igrani film, Inter film Zagreb.
17
18
Der Reiter (2003)
KONJANIK
Abendfüllend, Abendfüllend, Farbe, Drama, 136 Min
Branko Ivanda
regie / redatelj
schnitt / montaža
musik / glazba
darsteller / uloge
Božidar Orešković
Ljuština
Aćimović
Grubišić
Despot
Pahor
Grgić
Gadžić
Torjanac
Vulić
Kušelj
Slobodan Trninić
KURZINHALT:
Der Beginn des 18. Jhs. Die Grenze zwischen Bosnien und Dalmatien, dem Osmanischen Reich und der Republik
Venedig. Der Junge und grausame Reiter Petar Revač, der im Dienst der Republik Venedig ist, flieht nach Bosnien und
nimmt den Islam an. Er verliebt sich in die Tochter des türkischen Statthalters in Bosnien, Lejla, und tötet ihren Werber.
Sie flieht nach Zadar und nimmt den Katholizismus an. Sie wollen die beiden Seiten überlisten und in ein drittes Land zu
fliehen. Die Folge dessen ist ein starker politischer Konflikt zwischen zwei größten Mächten in Osteuropa – der Republik
Venedig und dem Osmanischen Reich.
Maja Rodica Virag
Grupa Kries
Igor Savin, Mojmir Novaković
Borko Perić
Danko
Dejan
Dinka
Dragan
Galliano
Goran
Gordana
Marko
Mladen
Nikša
Zrinka Cvitešić
SADRŽAJ:
Početak 18. stoljeća. Granica Bosne i Dalmacije, Turskog carstva i Venecijanske republike. Mladi i okrutni konjanik
Petar Revač, u službi venecijanske graničarske jedinice, bježi u Bosnu i prihvaća muslimanstvo. Zaljubljuje se u kćerku
duvanjskog bega Lejlu. Revač ubija Lejlinog prosca Mujagu, a Lejla bježi pod okrilje venecijanskog providura u Zadar i
konvertira s Islama na katoličku vjeru. Želja im je nadmudriti obje strane i zajednički pobjeći u treću zemlju: Austrijsko
carstvo. Posljedica je žestoki politički konflikt između dvije najjače sile jugoistočne Europe - Republike Venecije i Turskog carstva. Uzbudljiva produkcijska avantura u okruženju jedne rubne, niskobudžetne kinematografije.
BIOGRAPHIE
BRANKO IVANDA — Geboren in Split in 1941. Studierte an der Philosophischen Fakultät. Diplomierte Regie an der Akademie für Bühnenwerk, Film und Rundfunk in Zagreb.
Über 30 Jahre regierte er Fernsehspielfilme, Dramen, Musiksendungen, Dokumentar- und Promotionsfilme. Gelegentlich arbeitet er auch im Theater. Regierte vier abendfüllende Spielfilme. Für seine Fernseh- und Spielfilme bekam er einige Hauptpreise wie z.B. FIPRESCI in Berlin, Diplom Bergamo des Filmfestivals und Hauptpreise an nationalen
Festivals. Ab 1980 unterrichtet Film und TV-Regie an der Akademie der Dramakünste. Unterrichtete auch an der California University in Los Angeles von 1985 bis 1990.
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
BRANKO IVANDA — Rođen u Splitu 1941. Studirao na Filozofskom fakultetu. Diplomirao režiju na Akademiji za kazalište, film i televiziju u Zagrebu. Preko trideset godina režirao
je igrane TV filmove, drame, glazbene emisije, dokumentarne i promotivne filmove, a katkada radi i za kazalište. Režirao je četiri dugometražna igrana filma. Za svoje TV i
igrane filmove dobio je nekoliko glavnih nagrada kao što je nagrada FIPRESCI u Berlinu, Diploma Bergamo Film Festivala i najveće nagrade na nacionalnim festivalima. Od 1980.
predaje filmsku i TV režiju na Akademiji dramskih umjetnosti u Zagrebu. Predavao je i na Kalifornijskom sveučilištu u Los Angelesu od 1985 do 1990. Filmografija: POEZIJA I
REVOLUCIJA, 1977., POSLJEDNJA VEČERA 1978., GRAVITACIJA 1968., NOĆ POSLIJE SMRTI 1975., PRIJEKI SUD 1978., ZLOČIN U ŠKOLI 1982. Zagreb.
19
20
Himmel, Satelliten (2000)
NEBO, SATELITI
Spielfilm, Abendfüllend, Farbe, Drama, 85 Min
regie / redatelj
schnitt / montažer
musik / glazba
darsteller / uloge
Lukas Nola
Darko Šuvak
Slaven Zečević
Legen
Barbara Nola
Filip Nola
Filip Šovagović
Ivo Gregurović
Leona Paraminski
Lucija Šerbedžija
Predrag Vušović
Rene Bitorajac
KURZINHALT:
Mitte des Krieges, auf einer Kreuzung, tauschen die Feinde ihre Gefangenen aus. Zwischen ihnen ist ein Mann ohne Identität und ohne Gedächtnis. Im Gedränge, nachdem er zufällig den Namen Jakov bekommen hat, tritt er unaufmerksam
aus der Kolonne der Gefangenen aus und verschwindet durch das Minenfeld unverletzt im Wald. Damit beginnt der
ungewöhnliche Weg Jakovs, einer Figur voll Liebe und Naivität, der geduldig alle Grausamkeiten des Krieges erträgt,
wobei sein einziger Wunsch ist, die Leiden der anderen zu mindern. Auf diesem merkwürdigen Weg lernt er eine Frau
kennen, die auf dem Front einen Zufluchtsort für verlassene Kinder leitet, den aus der Fremdenlegion zurückgekehrten
Kommandanten, der von einer Diskothek aus kommandiert, nimmt an dem Kampfflug eines Doppeldeckers teil, gerät
in eine Fabrik, in der die gefangenen Kroaten in Gitterkäfigen gesperrt sind. Am Ende verschwindet er in endlosen
Seitenarmen an der Mündung des Neretva Flusses.
SADRŽAJ:
Usred rata, na križanju usred nekog polja, neprijateljske strane razmjenjuju zarobljenike. Među njima je i bezimeni
čovjek bez identiteta i bez sjećanja. Usred gužve, nakon što je slučajno dobio ime Jakov, on neopaženo istupa iz kolone
zarobljenika i kroz minsko polje, neozlijeđen nestaje u šumi... Tu počinje neobičan put Jakova, lika punog dobrote i
naivnosti koji pasivno i strpljivo podnosi sve okrutnosti rata s jedinom željom da drugima umanji stradanje. Na svom
čudnom putu on će upoznati ženu koja na prvoj crti bojišnice vodi dom za nezbrinutu djecu, zapovjednika koji se vratio iz
Legije stranaca i iz disco-cluba vodi obranu, sudjelovat će u borbenom letu dvokrilca, zateći se u tvornici gdje su zarobljeni Hrvati zatvoreni u žičanim kavezima, da bi naposljetku nestao u beskrajnim rukavcima ušća Neretve, tog izvora
života, kojemu se približava grmljavina rata. Najtemeljitije vizualno elaborirani film snimljen u poslijeratnoj Hrvatskoj,
neopterećen pričom i pokretan likovnim asocijacijama. Nola se od američkih uzora okrenuo ruskima - i napravio svoj
daleko najcjenjeniji film do sada.
BIOGRAPHIE
LUKAS NOLA — Er wurde am 31.03.1964 in Zagreb geboren. Studierte an der Kunstakademie und der Akademie der Dramakünste an der Regieabteilung. Während der Schulung
arbeitet er als Bühnenarbeiter, Statist, Assistent des Szenografs, Szenograf, Assistent des Regisseurs und Regisseur von Dokumentarfilmen, Musik- und Werbespots. Schreibt
die Musik für und ist der Sänger der Gruppe Fuj Tajfel. Als Regisseur und Szenarist debitiert mit der Kinderfernsehdrama Šuma Striborova für die er auch Musikstücke schreibt.
Im Theater tritt er als kompetenter Autor der Theateraufführung Noćni let (Nachtflug) auf, die mehrere Preise an Festivals in Kroatien bekommt. Er hat die Ptice II (Vögel II)
geschrieben und regiert, und stellt im Theater die Mafija Dubravka von Jelačić Bužimski und Milovanja von Sergij Belbel.
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
LUKAS NOLA — Rođen je 31.03.1964. u Zagrebu. Studirao je na Likovnoj akademiji i na Akademiji dramskih umjetnosti na odsjeku filmske režije. Tijekom školovanja radi kao
scenski radnik, statist, asistent scenografa, scenograf, asistent redatelja i redatelj dokumentarnih filmova, glazbenih i promidžbenih spotova. Piše glazbu i nastupa kao pjevač
grupe Fuj Tajfel. Kao redatelj i scenarist debitira s dječjom TV dramom Šuma Striborova za koju piše i songove. U kazalištu se pojavljuje kao kompletni autor predstave Noćni let
koja dobiva mnoge nagrade na festivalima u Hrvatskoj. Napisao je i režirao i Ptice II, a u kazalištu postavlja i Mafiju Dubravka Jelačića Bužimskog te Milovanja Sergija Belbela. Za
većinu predstava potpisuje i scenografiju, kostimografiju te glazbu. Tekst drame Horda objavljen je u časopisu Mogućnosti. Za TV film Dok nitko ne gleda nagrađen je nagradom
Oktavijan, kao i za Svaki put kada se rastajemo koji je i dobitnik godišnje nagrade Nazor te četiri Zlatne arene na Pulskom festivalu. Scenarist je svih svojih filmova. Rusko meso
je premijerno prikazano na Puli 1997. godine. Na Filmskom festivalu u Puli 2000. godine prikazan je film Nebo, sateliti. Filmografija: 1992. Dok nitko ne gleda, 1994. Svaki put
kad se rastajemo, 1997. Rusko meso, 2000. Nebo, sateliti, 2001. Sami Zagreb.
21
22
Lange dunkle Nacht (2004)
DUGA MRAČNA NOĆ
Antun Vrdoljak
regie / redatelj
musik / glazba
Vjekoslav Vrdoljak
Igor Kuljerić, Siniša Leopold
darsteller / uloge
Boris Svrtan
Danko Ljuština
Goran Navojec
Ivan Brkić
Katarina Bistrović Darvaš
Marija Kohn
Matko Raguž
Suzana Nikolić
Vera Zima
Zvonimir Torjanac
Bernarda Oman
Božidar Alić
Goran Grgić
Goran Višnjić
Ivo Gregurović
Krešimir Mikić
Marinko Prga
Mustafa Nadarević
Tarik Filipović
Vili Matula
Žarko Potočnjak
KURZINHALT:
Der Zweite Weltkrieg in einem Dorf mit deutscher Minderheit bevölkert. Ein junger Mann schreibt das Studium der
Agronomie ein. Er setzt sich für seinen Freund Juden ein, gerät dadurch in Konflikt mit Faschisten und flieht zu Partisanen. Auf der anderen, faschistischen Seite (Ustaše), befindet sich sein bester Freund. Nach dem Krieg, wird er zum
Kriegshelden, der sich mit dem Zusammenbruch seiner Ehe und dem Selbstmord seines Vaters konfrontieren muss. Am
Ende gerät er in einen kommunistischen KZ Lager auf einer kroatischen Insel. Doch zum Schluss gibt es Hoffnung.
SADRŽAJ:
II. svjetski rat u selu nastanjenom njemačkom manjinom. Seoski mladić upisuje studij agronomije. Zauzimajući se
za prijatelja Židova, dolazi u sukob s fašistima i bježi u partizane. Na drugoj strani, u postrojbi hrvatskih fašista
(ustaša) naći će se njegov najbolji prijatelj iz djetinjstva. Nakon rata, naš junak je ratni heroj koji se suočava sa raspadom svog partizanskog braka, samoubojstvom oca kojeg su zlostavljali komunisti, te na kraju sam završi na Golom
otoku, u koncentracijskom logoru novog režima. Na kraju, ipak nada. Moralni ljudi imaju samo jedan izbor: hrabrost.
BIOGRAPHIE
ANTUN VRDOLJAK — Geboren in Imotski am 4. Juni 1931. Studierte Schauspielerei an der Theaterakademie in Zagreb. Im Film tritt er als Schauspieler im Jarh 1957 auf
(Nije bilo uzalud (Es war nicht um sonst) von N. Tanhofer). Die Rolle des Passagiers im Tanhofers H-8 (1958) bringt ihm sehr große Popularität. Er hat in ca. 20 Filmen und
Koproduktionsprojekten gespielt. Für die Rolle des Kriegsopfers im Film Rat (Krieg) (1960) von V. Bulajić kriegt er die Goldene Arena am Festival in Pula. Als Regisseur debütiert
er mit der Geschichte im Omnibus Ključ (Schlüssel) (Nach der Aufführung von Zvonimir Berković, 1965).
BIOGRAFIJA
FILMOGRAFIJA
ANTUN VRDOLJAK — Rođen 4. lipnja 1931. u Imotskom. Studirao glumu na Kazališnoj akademiji u Zagrebu. Na filmu se javlja kao glumac 1957. (Nije bilo uzalud N. Tanhofera).
Uloga putnika u Tanhoferovu filmu H-8 (1958) donosi mu veliku popularnost. Glumio je u oko 20 filmova i koprodukcijskih projekata. Za ulogu ratne žrtve u filmu Rat (1960) V.
Bulajića nagrađen je Zlatnom arenom na festivalu u Puli. Kao redatelj debitira pričom u omnibusu Ključ (Poslije predstave, sc. Zvonimir Berković, 1965 ) Njegov cjelovečernji
debut se smatra ujedno i najuspješnijim naslovom: Kad čuješ zvona (1969) prema Ratnom dnevniku Ivana Šibla (Nagrada publike “Jelen” u Puli). Tematici NOB-a, Vrdoljak
pristupa iz duhovite i ideološki neopterećene vizure što ponovo potvrdjuje kod publike uspjelim filmom U gori raste zelen bor (1971, Velika srebrna arena i “Jelen” u Puli) prema
Šiblovu Ratnom dnevniku, te Povratak (1979 .) Zaokupljaju ga ekranizacije književnih djela. Prva je Mećava (1977) prema istoimenoj drami P. Budaka, o teškom životu predratnog
ličkog sela, s motivom iseljeništva, slijedi Kiklop (1982, “Jelen” u Puli) prema romanu R. Marinkovića te Glembajevi (1988) prema drami Gospoda Glembajevi (nagrađivana u
Puli), u kojoj do izražaja dolazi redateljev kompetentan rad s glumcima. U međuvremenu je režirao dramu o problemu delikvencije Deps (1974), te 2 “regionalne” komedije Ljubav
i poneka psovka (1969) i Od petka do petka (1985). Za Televiziju Zagreb realizirao je TV serije Prosjaci i sinovi po I. Raosu i Zagrljaj po R. Marinkoviću (ujedno film “Karneval”,
“Anđeo” i “Prah”, 1989). Dobitnik je Nagrade “Vladimir Nazor” 1968. Devedesetih napušta film radi stranačke (HDZ) političke karijere tijekom koje obnaša razne državne
dužnosti. Po gubitku izbora, vraća se u kinematografiju visokobudžetnim projektom Duga mračna noć, sagom iz razdoblja revolucije i NOB-a, zaokružujući opus tematikom svoje
mladosti. Filmografija: Duga mračna noć (2004), Karneval, anđeo i prah (1990), Glembajevi (1989), Od petka do petka (1985), Kiklop (1982), Povratak / The Return, (1979),
Mećava / Snowstorm (1977), Deps (1974), Ivan Lacković-Croata (1972), Prosjaci i sinovi (1971) TV serijal, U gori raste zelen bor / There Grows a Green Pine in the Woods (1971),
Pliva Bebimiks ‘Čekaonica’ (1970), Pliva Bebimiks ‘Prijatelj’ (1970), Kad čuješ zvona / When You Hear the Bells (1969), Ljubav i poneka psovka (1969), Ključ (1965) (“Poslije
Predstave”) Zagreb.
23
Neuere kroatische Animation
NOVIJA HRVATSKA ANIMACIJA
S
24
chwer gibt es einen zwischen den Anhängern der sogen.
artistischen Animation in der Welt, der nicht für die ‚Zagreber
Zeichentrickfilmschule‘ gehört hat. In der Situation, in der der
Modernismus in die Animation hauptsächlich über individuelle, durch die
ganze Welt gestreute Künstler eingedrungen hat, erschien in Zagreb in der
Mitte der 1950er Jahre – als teil des Zeichentrickfilmstudios des ‚Zagreb
films‘ eine mächtige und stilistisch äußerst artikulierte Gruppenbewegung
eines sehr ausgeprägten modernistischen Stils. Die Autoren, wie z.B.
Vukotić, Mimica, Kostelac, als auch die ‚zweite Generation‘ der Autoren
wie z.B. Bourek, Dovniković, Dragić, Gašparović, Grgić, Kolar, MarksaJutriš, Marušić, Štalter und andere, wurden zum Teil der artistischen,
an Filmfestivals reichlich belohnten Weltelite Animationskünstler (die
Krone war der Oskar für den Film Surogat des D. Vukotić in 1962), in allen
Geschichten des Zeichentrickfilms erwähnt.
Doch, in den 1980er Jahren fängt die ganze Produktion auseinander
zu fallen. Die Produktion des ‚Zagreb films‘ wurde zu einem, seine
Autoren unbeachtenden, administrativ plumpen und schwerfälligen
Apparat mit schlechten Geschäftsentscheidungen. Die Hauptautoren
haben andere Arbeitsumgebungen aufgesucht, oder haben isoliert,
ohne eines anregenden Gruppenzusammenhangs gearbeitet. Anfangs
1990er Jahre hat ‚Zagreb film‘ mit seiner Tätigkeit ganz aufgehört, und
die Produktion schrumpfte auf nur einige Filme sehr schlechter Qualität,
hauptsächlich in neulich gegründeten kleinen Privatstudios vegetierend.
Die einzige erwähnenswerte Zeichentrickfilmproduktion war zu der
Zeit die Kinderzeichentrickfilmproduktion in den Kinder-Kinoclubs und
Zeichentrickworkshops (Čakovec, Varaždin u.a.).
Doch allmählich verbesserte sich die Situation während der 1990er
Jahren und insbesondere auf der Jahrtausendwende. In der
Zeichentrickfilmproduktion (die auch weiter von dem Staat unterstützt
wurde, doch weitaus weniger als in den 1960er und 1970er Jahren),
sprangen neue Produktionszentren auf (zwischen ihnen auch der
künstlich wiederbelebte Zagreb film), und mehrere neuere profilierte
Autoren sehr bedeutsamer individueller Leistungen. Ein Teil davon hat
der traditionellen künstlerischen Animation sehr reichlich beigetragen.
Die erste ‚Hoffnung‘ war der ergiebige Daniel Šuljić, österreichischer
Schüler mit einem sehr eigenen, aber der Zagreber tradition sehr nahe
stehenden Zeichentrickstil (Evening Star, 1993; Sunce, sol i more, 1997,
Kolač, 1997, Film s djevojčicom, 2000, u.a.). In den ersten fünf Jahren
nach dem Jahr 2000, angesehener Konzeptkünstler Goran Trbuljak hat
sich mit großem Erfolg im Zeichentrickfilm versucht (Svaki je dan za
T
eško da ima tko među pratiteljima tzv. umjetničke animacije u svijetu koji nije čuo o ‘zagrebačkoj školi cr tanog filma’. U situaciji u kojoj
je modernizam u animaciju prodirao uglavnom preko individualnih
stvaralaca rasutih po svijetu, u Zagrebu se sredinom 1950-ih godina – u
sklopu Studija cr tanog filma Zagreb filma - javio snažan i stilski izrazito
ar tikuliran grupni umjetnički pokret vrlo karak teristična modernističkog
stila. Autori poput Vukotića, Mimice, Kostelca, a potom ‘druge generacije’ autora poput Boureka, Dovnikovića, Dragića, Gašparovića, Grgića, Kolara, Marksa-Jutriše, Marušića, Štaltera i dr. postali su dijelom svjetske
umjetničke animacijske elite, obilno nagrađivani po filmskim festivalima
(kruna je bila nagrada Oskar za film Surogat D. Vukotića, 1962), neizostavno spominjani u svjetskim povijestima animiranog filma.
No, u 1980-im godinama cijela se produkcijska situacija počela postupno
raspadati. Produkcijski aparat Zagreb filma postao je administrativno glomazan s lošim poslovnim potezima, neobazriv prema svojim autorima.
Glavni su autori potražili druge sredine za rad, ili su radili izolirano, bez
poticajnog grupnog konteksta. Početkom 1990-ih Zagreb film posve je
prestao radom, a animacijska se proizvodnja svela na nekolicinu filmova
slabe kvalitete, uglavnom održavana u novoosnovanim malim privatnim
studijima. Jedina spomena vrijedna proizvodnja animiranih filmova u to
vrijeme bila je – dječja, u dječjim kino klubovima i po animacijskim radionicama (Čakovec, Varaždin i dr.).
Ali, postupno se, tijekom 1990-ih, a osobito na prijelazu u 2000-e situacija počela zamjetno popravljati. U animiranoj proizvodnji (koju je i nadalje podupirala država, iako daleko slabije nego u 1960-im i 1970-ima),
počelo se pojavljivati više centara proizvodnje (među njima i umjetno
oživljenog Zagreb filma) te više novih profiliranih autora s uvažavanjem
vrijednim individualnim dostignućima. Dio njih javio se obilježeno osobnim prilozima tradicionalnoj umjetničkoj animaciji. Najranija ‘nada’ bio je
plodan Daniel Šuljić, austrijski đak, s vrlo osobnim cr tačko-animacijskim
stilom, ali bliskim zagrebačkoj tradiciji (Evening Star, 1993; Sunce, sol i
more, 1997, Kolač, 1997, Film s djevojčicom, 2000, i dr.). U pr voj polovici
2000-ih, ugledni konceptualni umjetnik i filmski snimatelj Goran Trbuljak
ogledao se u cr tanom filmu s iznimnom uspjehom (Svaki je dan za sebe zajedno nikad, 2002; Duplex, 2005), a likovni umjetnik Darko Bakliža
javio se sa šaljivim transformacijskim igrama (Priča prva, 2002; Spoj,
2004; Teorija odraza, 2006). Na području 2D kompjutorske animacije javila su se dva autora – D. Međurečan i M. Meštrović – sa sugestivnim
‘atmosferskim’ filmovima (Ciganjska, 2004; Silencijum, 2006). No, reaktivirali su se i neki autori srednje generacije (npr. J. Marušić, G. Vaskov,
sebe zajedno nikad, 2002; Duplex, 2005), und der Maler Darko Bakliža
zeigte sich durch witzige Transformationsspiele (Priča prva, 2002; Spoj,
2004; Teorija odraza, 2006). Auf dem Feld der 2D Computeranimation
traten zwei neue Autoren auf – D. Međurečan und M. Meštrović – mit
suggestiven ‚Atmosphäre‘-Filmen (Ciganjska, 2004; Silencijum, 2006).
Es haben sich aber auch einige Autoren der mittleren Generation neu
aktiviert (z.B. J. Marušić, G. Vaskov, D. Kreč u.a.), und es traten auch
neue, mit sehr interessanten Leistungen auf (z.B. die Autorengruppe mit
Kamov, 2003; D. Peroš Bonnot mit ausgezeichneter Plastikanimation
Soldat, 2006; V. Živković, der von den erfolgreichen Zeichentrickfilmen
zu professionellen kam - Evo što pričaju mornari, 2006; Saša Zec mit
dem interessanten Flof, 2005; u.a.) Was die neue Zeit des kroatischen
Zeichentrickfilms am besten kennzeichnet, was aber ganz von der Tradition
abweicht, ist das Erscheinen eines starken Zeichentrickfilmtrends im
sehr lebendigen kroatischen Experimentalfilm und -Video. Nicole Hewit,
die mit ihrer Arbeit ende 1980er Jahre mit, für die Zagreber Umgebung
völlig ungewöhnliche Puppenanimation angefangen hat, hat in letzter
Zeit mit ihren experimentalen Objektenanimation für Bewunderung
gesorgt (In/Dividuu, 1997; In Between, 2002). Simon Bogojević Narath,
zeigte sich zuerst mit dem Experimentalfilm mit Makettenmodellen und
Marionettenanimationen (Untitled, 1992. u.a.), um sich sehr schnell
den, teils experimentalen, teils klassischen 3D Computeranimationen
zu widmen (Bardo Todol, 2000; Plasticat, 2003; Levijatan, 2006).
Ana Hušman, eine sehr erfolgreiche Experimentatorin pflegt sehr
raffinierte lebendige Animationen (‚time laps‘ Fotografie benutzend:
Daily Progress, 2002; Plac, 2006, u.a.), und man findet auch bei anderen
Experimentatoren (z.B. M. Bukovac; V. Knežević; D. Oki; L. Raščić
u.a.) sehr wertvolle animierte Stücke, oder auf Animation konzipierte
Filme. Dabei hat die traditionell sehr ausdauernde und beharrliche
Amateurszene ihre Tätigkeit in den 2000er Jahren erhöht, insbesondere
auf dem Feld der Kinderzeichentrickfilme, aber auch in den KinoclubGesellschaften mit gemischten Generationen (z.B. Karlovac, Zaprešić
u.a.). Heute gibt es in Kroatien keine anregende Gruppenumgebung, so
wie in den 60er und den 70er Jahren in Zagreb, und es gibt auch keine
Indizien für eine ‚künstlerische Bewegung‘. Doch, es bleibt die Hoffnung,
dass durch schon größere Produktion, zeitweilige Anwesenheit sehr
wertvoller Verwirklichungen, und eine Gruppe profilierter Autoren, die
neue Animation in Kroatien weiterleben und sich nach vorne bewegen
wird.
Hrvoje Turković
D. Kreč i dr.), a javili i novi sa zanimljivim ostvarenjima (npr. grupa autora
s Kamovom, 2003; D. Peroš Bonnot s izvrsnom plastičnom animacijom
Soldatom, 2006; V. Živković, koji je od uspješnih amaterskih cr tanih filmova došao do profesionalnih – Evo što pričaju mornari, 2006; Saša Zec sa
zabavnim Flof-om, 2005; i dr.).
Ono, međutim, što osobito obilježava novije razdoblje hr vatske animacije, a što posve odudara u odnosu na tradiciju, pojava je snažnog animacijskog trenda u iznimno živahnom hr vatskom eksperimentalnom filmu
i videu. Nicole Hewit, koja je počela radom koncem 1980-ih sa, za zagrebačku sredinu, posve neuobičajenom lutkarskom animacijom, u novije
je vrijeme zadivila eksperimentalnim animacijama predmeta (In/Dividuu,
1997; In Between, 2002). Simon Bogojević Narath, likovni umjetnik, javio
se pr vo s upečatljivim eksperimentalnim filmom s maketama i marionetskim animacijama (Untitled, 1992. i dr.), da bi se ubrzo posvetio što eksperimentalnim što klasičnim 3D kompjutorskim animacijama (Bardo Todol,
2000; Plasticat, 2003; Levijatan, 2006). Ana Hušman, inače vrhunska
eksperimentatorica, njeguje suptilne žive animacije (koristeći ‘time laps’
fotografiju: Daily Progress, 2002; Plac, 2006, i dr.), a vrijednih animiranih
dijelova ili animacijski koncipiranih filmova ima i kod drugih eksperimentatora (npr. M. Bukovac; V. Knežević; D. Oki; L. Raščić i dr.).
Uz ovo, tradicionalno uporna amaterska scena još je povećala svoju djelotvornost u 2000-im godinama, osobito na području dječjeg stvaralaštva, ali i u višegeneracijskim kino-klupskim sredinama (npr. Karlovačkoj,
Zaprešićkoj i dr.).
Iako se danas u Hr vatskoj ne primjećuje postojanje takve poticajne grupne sredine animacijskog stvaralaštva kakva je bila šezdesetih i sedamdesetih godina u Zagrebu, te nema ni traga nekom ‘umjetničkom pokretu’,
ipak sad već pristojna količina proizvodnje, povremena prisutnost vrlo
vrijednih ostvarenja te skupina profiliranih autora daje nadu da će novija
animacija u Hr vatskoj nastaviti živim i uspješnim hodom, dostojnim svoje stare tradicije.
Hr voje Turković
25
KROATISCHE FILMTAGE IN WIEN 25.Mai - 1.Juni 2006 – ANIMATION
Neuere kroatische Animation
NOVIJA HRVATSKA ANIMACIJA - Filmcasino, Margaretenstraße 78
DONNERSTAG, 25 Mai 2006, Duplex, R: Goran Trbuljak, 2005, 8 Min, 20.30 Uhr
FREITAG, 26 Mai 2006, Film s djevojčicom, R: Danijel Šuljić, 2000, 7 Min, 20.30 Uhr
SAMSTAG, 27 Mai 2006, Spoj, R: Darko Bakliža, 2005, 5 Min, 20.30 Uhr
SONNTAG, 28 Mai 2006, Svaki je dan za sebe zajedno nikada, R: Goran Trbuljak, 2002, 7 Min, 20.30 Uhr
MONTAG, 29 Mai 2006, Plasticat, R: Simon Bogojević Narath, 2003, 9.3 Min, 20.30 Uhr
DIENSTAG, 30 Mai 2006, Ciganjska, R: Davor Međurečan, Marko Meštrović, 2004, 9.19 Min, 20.30 Uhr
MITTWOCH, 31 Mai 2006, Kamov, R: Ana Šerić, Draško Ivezić, Magdalena Lupi, 2003, 20.30 Uhr
DONNERSTAG, 1 Juni 2006, In-dividuu, R: Nicolle Hewit, 1998, 7 Min, 20.30 Uhr
In-dividuu, Nicolle Hewit, 1998, 7 min
26
Film s djevojčicom, Danijel Šuljić, 2000, 7 min
Svaki je dan za sebe zajedno nikada, Goran Trbuljak, 2002, 7 min
Plasticat, Simon Bogojević Narath, 2003, 9.3 min
27
Ciganjska, Davor Međurečan, Marko Meštrović, 2004, 9.19 min
HRVATSKI FILM U BEČU 25.5-1.6.2006. – ANIMIRANI FILM
KROATISCHE FILMTAGE IN WIEN 25.Mai - 1.Juni 2006 – ANIMATION
Spoj, Darko Bakliža, 2005, 5 min
Duplex, Goran Trbuljak, 2005, 8 min
28
Kamov, Ana Šerić, Draško Ivezić, Magdalena Lupi, 2003,
Neuerer kroatischer Dokumentarfilm /
NOVIJI HRVATSKI DOKUMENTARAC
K
roatischer Dokumentarfilm hat es geschafft, in den letzten fünfzig
Jahren zwei sehr ernsthafte Schläge zu überleben, die ziemlich
ernsthaft die Produktion beeinflusst haben.
Zuerst knallte das Fernsehen zu. Es hatte ab 1960er Jahre allmählich
mehrere kulturelle Funktionen von dem Film übernommen, dazwischen
auch die vielfältige Funktion des Dokumentarfilms. Das hat einerseits die
kinematografische Produktion des Dokumentarfilms beschädigt, hat aber
zur selben Zeit eine stärkere Dokumentarfilmproduktion im Fernsehen
hervorgebracht, die aber qualitativ ziemlich anders aussah.
Der zweite Schlag war der im Übergang von den späten 1980er in die 1990er
Jahre, als das politische und ökonomische System unter dem Ballast des
Krieges und seiner Konsequenzen wechselte. In dieser Zeit sind mehrere
kleinere Filmunternehmen die Dokumentarfilme produziert haben einfach
untergegangen (dazwischen auch Zagreb film), und Hrvatska televizija
(Kroatisches Fernsehen) – z.Z. das einzige Nationalfernsehen – hat fast den
ganzen disziplinierten Umfang der Dokumentarfilmproduktion komplett
zerstört, um ihn überwiegend auf das informative Programm zu reduzieren. Zur
selben Zeit hat das Kultusministerium – das traditionell durch Subventionen
die Filmproduktion unterstützt hat – in den 90er Jahre durch eine völlig
unvernünftige Entscheidung die Subventionen für den Dokumentarfilm
eingestellt. Diese wurden erst im Jahr 2000 wieder eingeführt. Das, was in
diesen zwei Schlägen die meisten Schaden erlitten hat war eine ambitiöse
Produktion auf sehr hohem Kulturniveau, die, die nach höheren Zielen strebt,
seien die doch ästhetisch bewusste Gesellschaftskritik, oder auch mal ‚rein
dokumentaristische‘ (überwiegend poetisch-dokumentaristische) Ziele.
Doch trotzdem hat die Produktion auch diese Jahre überlebt. Es gab einige
‚Produktionsreservate‘ die dafür verantwortlich sind.
Es war zuerst die Akademie der Dramakünste in Zagreb, an der die Studenten
durch ihre Studienpläne bestimmt, mehr ambitiöse Dokumentarfilme
produzieren müssten. Davon kommen auch die interessantesten Stücke,
hie und da in Zusammenarbeit mit Kroatischem Fernsehen produziert (z.B.
Filme von Ivan Salaja, Jelena Rajković, Jasna Zastavniković, Zrinka Matijević,
Stanko Tomića, Dalibor Matanića, Tomislav Rukavina, G. Dević u.A).
Ab dem Jahr 1996 wirkt auch das Produktionshaus Faktum, die von dem
Dozenten der Akademie der Dramakünste Nenad Puhovski gegründet
wurde. Den Studenten eine Chance gebend, auch außerhalb und nach dem
Studium and der Akademie, Dokumentarfilme zu produzieren, aber auch
andren älteren und jüngeren Autoren, und zur selben Zeit die Betonung der
Gesellschafts-kritischen Linie fördernd, hat dieses Produktionshaus durch
sein zehnjähriges Wirken eine beträchtliche Zahl von Dokumentarfilmen
verschiedener Autoren sehr hoher Qualität produziert (Biljana Čakić Veselić,
H
r vatski je filmski dokumentarizam u posljednjih pedesetak godina uspio preživjeti dva vrlo ozbiljna udara što su desetkovala
proiz vodnju.
Pr vi je povijesni udar dokumentarizmu dala televizija. Ona je od 1960ih nadalje postupno preuzimala mnoge kulturne funkcije od filma, među
njima i raznovrsnu dokumentarističku. To je, s jedne strane, desetkovalo kinematografsku proizvodnju dokumentarnog filma, ali je istodobno
stvorilo kvantitetom nadmoćniju, a kvalitetom i ambicijom drugačiju dokumentarističku proizvodnju na televiziji.
Drugi je udar bio najnoviji, tranzicijski, onaj na prijelazu iz kasnih 1980-ih
na 1990-e, kad se mijenjao politički i ekonomski sustav, i to pod udarom
rata i njegovih posljedica. U tom su razdoblju mnoga manja filmska poduzeća što su proizvodila dokumentarni film propala (među njima i Zagreb
film) a Hr vatska televizija – tada jedina nacionalna televizija – gotovo da
je nakratko uništila disciplinarni raspon televizijskog dokumentarizma te
ga svela pretežito na informativni program. Istodobno je Ministarstvo kulture – koje je tradicionalno subvencijama podupiralo filmsku proizvodnju
– u devedesetima je posve nerazumnom odlukom ukinulo subvenciju za
dokumentarni film. Ta je vraćena tek 2000.
Ono što je pretrpjelo najteže posljedice u ta dva udara bila je visokokulturna, ambiciozna proizvodnja, ona koja teži višim ciljevima, bilo onim
estetski osviještenim društveno-kritičkim ili pak ‘čisto dokumentarističkim’ (pretežito poetsko-dokumentarističkima). No, usprkos tomu, i takva se proizvodnja održala u tim godinama. Nekoliko je bilo proizvodnih
‘rezer vata’ što su bila zaslužna za to.
Bila je to, pr vo, Akademija dramske umjetnosti u Zagrebu na kojoj su
studenti po zahtjevima studija morali raditi ambicioznije dokumentarce,
pa su upravo odatle dolazila i najintrigantnija djela, tu i tamo rađena u
suradnji s Hr vatskom televizijom (primjerice filmovi Ivana Salaja, Jelene
Rajković, Jasne Zastavniković, Zrinke Matijević, Stanka Tomića, Dalibora
Matanića, Tomislava Rukavine, Gorana Devića i dr.).
Od 1996. djelovala je proizvodna kuća Factum koju je ustanovio profesor
Akademije dramske umjetnosti Nenad Puhovski. Dajući priliku studentima da izvan i nakon studija na Akademiji rade dokumentarne filmove,
ali i drugim starijim i mlađim autorima, a ujedno potičući na naglašeniju društveno-kritičku liniju, ova je kuća svojim je već desetogodišnjim
djelovanjem dala zamjetan broj vrhunskih i nagrađivanih dokumentaraca
brojnih autora (Biljana Čakić Veselič, Rajko Grlić, Zvonimir Jurić, Silvestar Kolbas, Andrej Korovljev, Igor Mirković, Silvije Mirošničenko, Aldo
Tardozzi, Danko Volarić, i dr.).
29
30
Rajko Grlić, Zvonimir Jurić, Silvestar Kolbas, Andrej Korovljev, Igor Mirković,
Silvije Mirošničenko, Aldo Tardozzi, Danko Volarić, u.A.).
Der dritte, noch wichtigere Produktionszweig des ambitiösen Dokumentarfilms blieb aber auch das Dokumentarprogramm des Kroatischen Fernsehens.
Obwohl die Produktion des Kroatischen Fernsehens durch gelegentlichen
‚Dokumentarismus‘ (Kriegs- und Nachkriegszeit, Ethnographie, Reportage,
usw.) überflutet war, bemühte sich sein Dokumentarprogramm offen für sogen. ‚junge Autoren‘ zu sein (durch Bemühungen des Redakteurs Vladimir
Fulgozi). Unter diesen Umständen verwirklichten ihre Werke auch viele schon
genannte jüngere Autoren (dabei auch Dražen Žarković, Branko Ištvančić,
Ljiljana Šišmanović u.A.), aber auch einige andere (z.B. der Klassiker Petar
Krelja hat mit einer regelmäßigen wertvollen Dokumentarproduktion, und
Vlatka Vorkapić mit der ethnographischen Produktion fortgesetzt). In der
Zusammenarbeit mit dem Kroatischen Rundfunk, und in der Produktion des
selbständigen Hauses Fade-in (das unter künstlerischer Führung des Hrvoje
Mabić und Nebojša Sljepčević ab 1999 wirkt) entstand eine stilistisch kennzeichnende und insgesamt sehr gut gemachte Serie von zwanzigminütigen
Jugenddokumentarfilmen – Direkt.
Als das Kultusministerium im Jahr 2000 die Finanzierung der
kinematografischen Produktion wieder aufgenommen hat, so hat diese
wieder lebendiger, und mit einer größeren Anzahl von Filmen die nicht in
der Fernsehenproduktion gemacht wurden, und mit sehr bedeutsamen
Leistungen reagiert. Dank der Subvention, erschienen auch wieder kleinere
Produzenten die sich mit der Dokumentarfilmproduktion beschäftigten (einer
von ihnen ist auch Hrvatski filmski savez (Kroatischer Filmverband) dessen
Mitglieder auch Damir Čučić, Zdravko Mustać, Rada Šešić u.A. sind.).
Natürlich ist die experimentalistische Tradition, die sich in Werken vieler
unabhängiger Künstler widerspiegelt, insbesondere in den Werken der
Video-Künstler, ein Platz, wo man auf Dokumentarismus gegründete Werke
finden kann, die oft betont persönlich und erklärend sind (z.B. Ana Hušman,
Željko Radivoj/Tomislav Gotovac, Lela Raščić, Vedran Šamanović, Vlado
Zrnić u.A.).
Zerstreut, oft meist sehr unverbunden, die heutige Produktion ist sehr
vielseitig, sowohl stilistisch, als auch thematisch. Die einzige Neuigkeit ist die,
die auch den Dokumentarismus in der Welt kennzeichnet – die Erscheinung
von abendfüllenden Dokumentarfilmen. Die Pioniere auf dem Feld sind Rajko
Grlić und Igor Mirković mit dem abendfüllenden Dokumentarfilm über einen
Wettbewerb Novo, novo vrijeme (2000), wonach auch andere wertvolle
Dokumentarfilme folgen, darunter auch Sretno dijete des Igor Mirković
(2003), Sve o Evi des Silvester Kolbas (2004) und Što sa sobom preko dana
von Ivona Juka (2006), u.A.
Aus der breiten historischen Sicht, zeigt sich das letzte Jahrzehnt
wahrscheinlich als die ergiebigste Zeit in der Geschichte des kroatischen
Dokumentarfilms. Das kann zu einer Quelle von Zufriedenheit werden, und
weiter die Lebenskraft der Dokumentarfilmproduktion kräftigen (natürlich
nur dann, wenn man die gesamte Menge der Produktion aus der Sicht schafft,
die, als auch immer in der Geschichte, ziemlich mit dem ‚Produktionsmüll‘
überflutet wird).
Hrvoje Turković
Treći, još uvijek važan, proizvodni kolosijek ambicioznog dokumentarizma ipak je ostalo i Dokumentarni program Hr vatske televizije. Iako je
HT-ova proizvodnja bila preplavljena prigodničarskim (ratnim i poratnim,
etnografskim, repor tažnim...) dokumentarizmom, njezin je dokumentaristički program nastojao sustavno biti otvoren i tzv. ‘mladim autorima’ (uz
nastojanje urednika Vladimira Fulgozija) pa su tamo povremeno ostvarili
vrijedna djela i mnogi već spominjani mlađi autori (a uz njih i Dražen Žarković, Branko Ištvančić, Ljiljana Šišmanović i dr.), ali i poneki drugi (primjerice klasik Petar Krelja nastavio je redovitom vrijednom dokumentarističkom proizvodnjom, a Vlatka Vorkapić etnografskom). U ugovornoj
suradnji s Hr vatskom televizijom, a u produkciji nezavisne kuće Fade-in
(koja pod umjetničkim vodstvom i autorstvom Hr voja Mabića i Nebojše
Sljepčevića djeluje od 1999) nastala je stilski obilježena i uglavnom sjajno rađena serija dvadesetminutnih dokumentaraca o mladima - Direkt o
mladima.
Kako je Ministarstvo kulture 2000-te obnovilo sufinanciranje kinematografske proizvodnje, ona je otad živnula, s većim brojem filmova u netelevizijskoj proizvodnji i s iznimno vrijednim dostignućima. Zahvaljujući
subvenciji, pojavili su se ponovno manji producenati koji se upuštaju u
dokumentarističku proizvodnju (jedan od njih i Hr vatski filmski savez, u
sklopu kojeg djeluju npr. Damir Čučić, Zdravko Mustać, Rada Šešić i dr.).
Naravno, i nadalje je eksperimentalistička tradicija, koja se održava u radu mnogih neovisnih umjetnika, a osobito video-umjetnika, mjesto gdje
se može naći dokumentaristički temeljena djela, često naglašeno osobna, ispovijedna (npr. Ana Hušman, Željko Radivoj/Tomislav Gotovac, Lela
Raščić, Vedran Šamanović, Vlado Zrnić i dr.).
Različito locirana, često međusobno posve nevezana, današnja proizvodnja izrazito je raznovrsna, i stilski i tematski. Jedina subdisciplinarna novina u njoj je ona koja obilježava i svjetski dokumentarizam – a to je pojava
cjelovečernjih dokumentaraca. Pioniri u tome su Rajko Grlić i Igor Mirković s dugometražnim dokumentarcem o izbornome natjecanju Novo, novo
vrijeme (2000), a potom su uslijedili vrijedni dugometražni dokumentarci,
među kojima Sretno dijete Igora Mirković (2003), Sve o Evi Silvestera Kolbasa (2004) i Što sa sobom preko dana Ivone Juke (2006) i dr.
Iz širokopotezne povijesne vizure gledano, posljednje je desetljeće vjerojatno vrijednosno najplodnije razdoblje u povijesti hr vatskog dokumentarizma, pa to može biti izvor priličnog zadovoljstva i uzdanja u preživljavalački vitalitet dokumentarističke proizvodnje (ali, naravno, samo ako
se zažmiri na ukupnu količinu proizvodnje koju – kao i uvijek u povijesti
– ipak prilično zatrpava proizvodno ‘smeće’).
Hr voje Turković
DIE JAHRTAUSENDWENDE DES KROATISCHEN EXPERIMENTALFILMS UND VIDEOS
MILENIJSKI ZAOKRET CRO-EKSPERIMENTA I VIDEA
D
ie kroatische Kinematografie hat sich durch Jahrzehnte, seit den
späten 50er Jahre des 20. Jahrhunderts der Idee gewehrt, dass
ihrer Legitimierung, sowohl in der eigenen Kultur als auch in
der Welt, der Experimentalfilm irgendwie beibringen könnte. Es wurde
Jahr um Jahr ‚ausgerechnet‘ wo, und mit wie viel Erfolgt die Spiel- und
Dokumentarfilme, auch Zeichentrickfilme gezeigt wurden. Wenn es aber
um den Experimetalfilm, und seinen Nachfolger und Verwandten, den
Artvideo geht, wurde er sehr selten erwähnt, und seine Aufnahme in die
Filmgesellschaft war sehr schwierig. Zur selben Zeit haben die kroatischen
Avantgardisten, die aus Kinoklubs abstammen, und Videokünstler
die auf Kunstakademien aufgebracht wurden, mit ihren non-budget
Kunstwerken die Filmmuseen und Artgalerien der Welt besucht, dabei
sehr oft ihre Gastgeber mit originalen und artistisch artikulierten Ideen
überraschend.
Diese Atmosphäre der institutionellen als auch der kulturellen Ignoranz
herrschte zu Hause bis zur Mitte der 90er Jahre. Es wurde von zwei
Ereignissen abgebrochen: Das Internationale Festival des neuen Films und
Videos, gegründet in Split, in 1996, und die Gründung der Kunstakademie
in Split mit der Designabteilung (Design der visuellen Kommunikation).
Die Existenz des Festivals, das neben der retrospektiven Programme
der Avantgarde und des Artvideos auch eine Zusammenfassung der
modernen weltlichen Produktion des Experimentalfilms, Videos und
neuer Medien in seiner Angebot hatte, spiegelte sich auch auf das große
Interesse der Jugend an Videokunst, und die ersten Resultate der ersten
Generation von Studenten der Kunstakademie in Split konnte man schon
am Ende der 90er Jahre sehen. Bald danach hat auch die Akademie der
Malerkünste in Zagreb die Abteilung für Animation und neue Medien
geöffnet. Aber das Schlüsselelement in der Jahrtausendwende waren
der Anfang der Finanzierung des alternativen Films aus den Fonds des
Kultusministeriums und die Entwicklung der digitalen Fotografie, die
einer großer Anzahl (auch zukünftigen) Autoren einen leichteren Zugriff
auf das Medium der bewegten Bilder ermöglichte.
Der kroatische Experimentalfilm und Video, der für die Vorstellung im
Wien ausgewählt wurde, spiegelt die neue Situation am Anfang des neuen
Jahrtausends. In den günstigen Bedingungen haben sowohl die geprüften
Veteranen, als auch ganz junge Autoren ihren Platz bekommen. Die erste
Gruppe anführend, setzt Tomislav Gotovac (aka Antonio Lauer), nicht nur
durch seine Collagen der autobiografischen Zusammenfassungen wie
z.B. den Einminutenfilm Tomislav Gotovac, seine, anfangs 1960er Jahren
angefangenen, stark durch den Strukturalfilm geprägten experimental-
H
r vatska se kinematografija desetljećima, sve od kasnih 1950-ih,
opirala ideji da bi njezinoj legitimaciji, i u vlastitoj kulturi i u svijetu, mogao pridonijeti eksperimentalni film. Redovito se ‘računalo’
gdje su sve i s kolikim uspjehom prikazani igrani i dokumentarni, pa čak i
animirani filmovi. No, kada je riječ o eksperimentu te njegovu medijskom
sljedniku i srodniku, umjetničkom videu, rijetko se i spominjalo da postoji, teško ga se primalo u filmsko društvo. Dotle su hr vatski avangardisti,
potekli iz kinoklubova i videoumjetnici odgojeni na umjetničkim akademijama, s non-budget radovima obilazili svjetske filmske muzeje i umjetničke galerije, često iznenađujući svoje domaćine originalnim i umjetnički
ar tikuliranim idejema.
Takva je atmosfera institucijske, a i kulturalne, ignorancije kod kuće vladala sve do sredine devedesetih godina. Prekinula su je najprije dva događaja: Međunarodni festival novog filma i videa, pokrenut u Splitu 1996, te
osnivanje Umjetničke akademije u Splitu s odsjekom za dizajn (vizualnih
komunikacija). Postojanje festivala, koji je uz retrospek tivne programe
avangarde i umjetničkog videa, nudio presjek recentne svjetske produkcije eksperimentalnog filma, videa i novih medija, odrazilo se na i veliko
zanimanje mladih za videostvaralaštvo, a pr vi rezultati pr ve generacije
studenata UMAS-a mogli su se vidjeti već potkraj 1990-ih. Uskoro je i
Akademija likovnih umjetnosti u Zagrebu otvorila katedru za animaciju
i nove medije. No, ključni elementi u milenijskom prevratu bili su početak financiranja alternativnog filma iz fonda Ministarstva kulture te razvoj
digitalne tehnologije koji je velikom broju (i budućih) autora omogućila
lakši pristup mediju pokretnih slika.
Hr vatski eksperimentalni film i video izabran za predstavljanje u Beču
zrcali novonastalu situaciju na početku novoga tisućljeća. U povoljnijim uvjetima prostor su dobili i provjereni veterani i posve mladi autori.
Predvodeći pr vu skupinu, Tomislav Gotovac (aka Antonio Lauer), i ne
samo kolažnim autobiografskim rezimeima kakav je jednominutni Tomislav Gotovac, nastavlja svoja eksperimentalno-dokumentarna istraživanja započeta početkom 1960-ih, sa snažnim obilježjima struk turalnoga
filma. Pridružuju mu se pioniri video-umjetnosti, Ivan Ladislav Galeta
(‘meditacijama iz vr ta’ Endart) i Dalibor Mar tinis (video-elaboracijom akcije u javnom prostoru u Parken Verboten), multimedijalac Ivan Fak tor
(njegov eksperimentalno-dokumentarni Das Lied ist Aus službeno je najbolji hr vatski kratki film na Danima hr vatskog filma 2002!) i nešto mlađi
Zdravko Mustać (Sinaj), filmaš i videoar tist osebujna i semantički nabijena opusa, potekao iz „splitske škole“. Svih pet autora, unatoč različitom
backgroundu i medijskim ‘razlikama’, pokazuju jake sklonosti konceptu ili
31
32
dokumentaren Erforschungen fort. Ihm schließen sich auch die Pioniere
der Videokunst, Ivan Ladislav Galeta (mit ‚Meditationen aus dem Garten‘
Endart) und Dalibor Martinis (mit der Video-Elaborat der Aktion auf
öffentlichen Plätzen in Parken Verboten), der multimediale Ivan Faktor
(sein experimentaler Dokumentarfilm Das Lied ist Aus wurde als der beste
kroatische Kurzfilm der ‚Tage des kroatischen Films‘ in 2002 gewählt)
und etwas jüngerer Zdravko Mustać (Sinaj), aus der „Spliter Schule“
abstammende Filmemacher und Videoartist äußerst sonderlichen und
semantisch sehr aufgeladenen Werkesan. Alle fünf Autoren zeigen trotz
ihrer unterschiedlicher background und medialen ‚Unterschieden‘ sehr
starke Zuneigung dem Konzept oder der strukturalen Matrix zu, die in
kroatischem Experimentalfilm (und Video) eine mehrere Jahrzehnte
lange Tradition hat.
Der zweite Teil des Programms ist mehr abwechslungsreich und
spiegelt einerseits technologisch und künstlerisch gehobenen Ausdruck
jüngerer Autoren (z.B. Re-located des Vladislav Knežević und Umivaonik
(Waschbecken) des Davor Mezak), aber vor allem eine, bis dahin
unbeachtete Feminisierung des Kino- und Videogalerieraumes. Einige
weibliche Autoren neigen dabei eher zu den räumlich-zeitlichen Analysen
(Ana Hušman in Daily Progress, Lala Raščić in 17 katova [17 Stockwerke]),
bis die anderen, die auch in der Mehrzahl sind, in den intimen Raum des
(weiblichen) Subjekts eintauchen (das poetische Uterus, Marija Prusina;
melodiöser In the Whiteest Solitude Rade Šešić; der konzeptuelle
Ukidanje jabuke (Abschaffung des Apfels) von Vlasta Žanić) oder ihren
eigenen/weiblichen Platz in dem physischen (Performance Restless
von Valtka Horvat) und/oder gesellschaftlichen Raum (‚Doku‘-Video Her
25802nd Day von Kristina Leko) suchend.
Nach dem Produktionsboom der Jahrtausendwende und dem Schritt zur
Institutionalisierung des Experiments und des Videos (dem unzweifelhaft
auch ein neuer Festival des Experimentalfilms – 25 FPS beibringen wird),
die Ereignisse auf diesem Teil der Szene, insbesondere in der Domäne
des Videos sind weitaus lebendiger als jede, notwendig begrenzte
Retrospektive, sie umfassen könnte. Natürlich zeigt auch die Zeit wie viel
davon für alle Zeiten in dem kulturellen Gedächtnis bleibt.
struk turalnoj matrici koja u hr vatskom eksperimentalnom filmu (i videu)
ima višedesetljetnu tradiciju.
Drugi dio programa bitno je raznolikiji te odražava, s jedne strane tehnološki i likovno sofisticiraniji izraz mlađih autora (primjerice, Re-located
Vladislava Kneževića i Umivaonik Davora Mezaka), ali prije svega dotad
nezabilježenu feminizaciju video-galerijskog i kino-prostora. Neke su autorice pritom sklonije prostorno-vremenskim analizama (Ana Hušman u
Daily Progress, Lala Raščić u 17 katova), dok druge, pa i brojnije, uranjaju u intimni prostor (ženskog) subjek ta (poetski Uterus, Marija Prusina;
plesni In the Whitest Solitude Rade Šešić; konceptualno Ukidanje jabuke
Vlaste Žanić) ili traže vlastito/žensko mjesto u fizičkom (per formerski Restless Vlatke Hor vat) i/li društvenom prostoru (‘doku’- video Her 25802nd
Day Kristine Leko).
Nakon milenijskog produkcijskog booma i pomaka ka institucionalizaciji
eksperimkenta i videa (kojemu će nedvojbeno pridonijeti još jedan novi
festival eksperimentalnog filma - 25 FPS), događanja u ovom dijelu scene, osobito u području videa, daleko su življa nego što ih može obuhvatiti
ijedna, nužno ograničena, retrospek tiva. Dakako, i vrijeme će pokazati
koliko će toga ostati za trajno pohranjivanje u kulturalnoj memoriji.
Diana Nenadić
Diana Nenadić
Re-located, R: Vladislav Knežević, 2005.
BURGENLÄNDISCH-KROATISCHES ZENTRUM
GRADIŠĆANSKI – HRVATSKI CENTAR, Schwindgasse 14, Wien
FREITAG, 26 Mai 2006, 19.00 Uhr
Eröffnung der Ausstellung «KROATISCHES FILMPLAKAT»
SAMSTAG, 27 Mai 2006, 18.30 Uhr
Neuer kroatischer Dokumentarfilm – abendfüllend
Sve o Evi, R: Silvestar Kolbas, 2004, 63 Min, Englische Untertitel
SONNTAG, 28 Mai 2006, 18.30 Uhr
Neuer kroatischer Dokumentarfilm
Dvoboj, R: Zrinka Matijević Veličan, 1998, 12 Min
Bil jedon, R: Hrvoje Hribar, 2004, 44 Min, Englische Untertitel
Bunarman, R: Branko Ištvančić, 2003, 30 Min
Uvozne vrane, R: Goran Dević, 2004, 22 Min
33
MONTAG, 29 Mai 2006
Tamara Obrovac Konzert
DIENSTAG, 30 Mai 2006, 14 – 16 Uhr
Tribine «ZEITGENÖSSISCHER KROATISCHER FILM»
Neuer kroatischer Dokumentarfilm
Kuća od pijeska, R: Hrvoje Mabić, Nikola Ivanda, 2005, 30 Min
La strada, R: Damir Čučić, 2004, 29 Min
Polusestra, R: Ljiljana Šišmanović, 2005, 30 Min
MITTWOCH, 31 Mai 2006, 18.30 Uhr
Experimentalfilm und Video
— 1. Programm —
Parken Verboten, R: Dalibor Martinis, 2002, Beta, Farbe, 7 Min 20 Sek
Das Lied ist Aus, R: Ivan Faktor, 2002, VHS, Farbe, 18 Min
Tomislav Gotovac, R: Tomislav Gotovac, 1996, Beta, Farbe, 1 Min
Sinaj, R: Zdravko Mustać, 2003, 18 Min
Endart, R: Ivan Ladislav Galeta, 2000, 20 Min
DONNERSTAG, 1 Juni 2006, 18.30 Uhr
Experimentalfilm und Video
— 2. Programm —
Ukidanje jabuke, R: Vlasta Žanić, 2005, 2 Min 20 Sek.
Re-located, R: Vladislav Knežević, 2005, 12 Min
Uterus, R: Marija Prusina, 2003, 9 Min 30 Sek.
Restless, R: Vlatka Horvat, 8 min, 2002, cca 8 Min
Daily Progress, R: Ana Hušman, 2002, mini DV, Farbe, 6 Min 20 Sek
In the Whitest Solitude, R: Rada Šešić, 35 mm, 2002, 10 Min
17 katova, R: Lala Raščić, 2002, 3 Min 16 Sek.
Her 25802nd Day, R: Kristina Leko Hi 8, Farbe, 2001, 11 Min
Umivaonik, R: Davor Mezak, 1996-2002, 5 Min
34
FREITAG, 2 Juni 2006, 18.30 Uhr
Sretno dijete, R: Igor Mirković, 2003, 97 Min, Englische Untertitel
SAMSTAG, 3 Juni 2006, 18.30 Uhr
Kad Miki kaže da se boji, R: Ines Pletikos, 2005, 104 Min, Englische Untertitel
Ženski izbor, R: Ljiljana Šišmanović, 2004, 30 Min, Englische Untertitel
Sretno dijete, R: Igor Mirković
AUSWAHL / SELEKTORI
Ante Peterlić
Ante Peterlić wurde in 1936 in Kaštel Novi geboren. Diplomierte an der
Philosophischen Fakultät in Zagreb. Ab 1957 mit der Filmpublizistik
und –Theorie beschäftigt. In 1968 regiert er den Film Slučajni život.
Ab 1966 Unterrichtet er an der Akademie der Dramakünste und an der
Philosophischen Fakultät (ab 1984 als Stammdozent). Doktorarbeit in
1974. Author mehrerer Bücher mit Filmthematik (Pojam i struktura filmskog
vremena ( 1976), Osnove teorije filma (1977, zweite Ausgabe 2001), Ogledi
o devet autora (1984), Oktavijan Miletić (zusammen mit Vjekoslav Majcen,
2000), Studije o devet filmova (2002) und Déjà vu (2005), Redaktion der
Filmenzyklopedie des lexikographischen Institus „Miroslav Krleža“ (19861990).
Hrvoje Turković
Am 4. XI. 1943 in Zagreb geboren. Philosophie und Soziologie an der
Philosophischen Fakultät in Zagreb diplomiert (1972), Magisterarbeit an der
New York University (1976), und Doktorarbeit mit der Film-theoretischen
These an der Zagreber Philosophischen Fakultät (1991). Ab 1977 arbeitet er
an der Akademie der Dramakünste wo er Montagetheorie, Theorie des Films
und Filmanalyse unterrichtet. Lebt und arbeitet in Zagreb.
Veröffentlicht seit 1965, vorwiegend über Film, hauptsächlich Kritiken,
Essays und theoretische Studien. Redakteur mehrerer Zeitschirften und
im Rundfunk (Polet, Studentski list, Prolog, Prvi program Radio Zagreba,
Pitanja, Film, Oko), ab 1995 Hauptredakteur des Hrvatskog filmskog
ljetopisa (Kroatische Filmchronik). Veröffentlichte folgende Bücher: Filmska
opredjeljenja (1985), Metafilmologija, strukturalizam, semiotika (1986),
Razumijevanje filma (1988), Teorija filma (1994), Umijeće filma (1996),
Suvremeni film (1999), Razumijevanje perspektive (2002), Hrvatska
kinematografija, Mitauthor mit Vjekoslav Majcen (2003) und Film: zabava,
žanr, stil (2005).
Diana Nenadić
(Split, 1962) diplomierte an der Politischen Fakultät in Zagreb in 1986.
Während und nach dem Studium arbeitet als Journalistin und Filmkritikerin.
Veröffentlicht Filmkritiken und Essays in Slobodna Dalmacija, Nedjeljna
Dalmacija, Kinoteka, Stil, Vijenac, Quorum, Kolo, Zarez, Hrvatski filmski
ljetopis, in Sendungen des Ersten (Licem u lice) und des Dritten Programms
des Kroatischen Rundfunks (Filmoskop) als auch des Kroatischen
Fernsehens (Film-video-film). Mehrjährige Redakteurin von Sendungen
über Film im Dritten Programm des Kroatischen Rundfunks (Filmoskop
1997-2002, und Filmološki ogled, bis heute). Ab 2000 arbeitet sie in dem
Kroatischen Filmverband als Redakteurin des Verlags des Kroatischen
Filmverbandes.
ANTE PETERLIĆ
Ante Peterlić rođen je 1936. u Kaštel Novom. Diplomirao je na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Od 1957. bavi se filmskom publicistikom i teorijom. Godine 1968. režirao je film Slučajni život. Od 1966. predavač je na
Akademiji dramskih umjetnosti i na Filozofskom fakultetu (od 1984. kao
redoviti profesor). Doktorirao je 1974. s filmološkom temom. Napisao je
više knjiga s područja filma Pojam i struktura filmskog vremena (1976),
Osnove teorije filma (1977, drugo izdanje 2001), Ogledi o devet autora
(1984), Oktavijan Miletić (zajedno s Vjekoslavom Majcenom, 2000),
Studije o devet filmova (2002) i Déjà vu (2005), te uredio Filmsku enciklopediju Leksikografskog zavoda „Miroslav Krleža“ (1986-1990).
HRVOJE TURKOVIĆ
Rođen je u Zagrebu 4. XI. 1943. Diplomirao je filozofiju i sociologiju na
Filozofskom fakultetu u Zagrebu (1972), magistrirao iz filmskih studija na
New York Universityju (1976), a doktorirao filmsko-teorijskom tezom na
zagrebačkom Filozofskom fakultetu (1991). Od 1977. stalno je zaposlen
na Akademiji dramske umjetnosti gdje predaje teoriju montaže, teoriju
filmskog izlaganja i analizu filma. Živi i radi u Zagrebu.
Objavljuje od 1965. pretežno o filmu, uglavnom kritike, eseje, teorijske
studije. Bio urednik u više listova, časopisa i na radiju (Polet, Studentski
list, Prolog, Prvi program Radio Zagreba, Pitanja, Film, Oko), od 1995.
glavnim je urednikom Hrvatskog filmskog ljetopisa. Objavio je knjige:
Filmska opredjeljenja (1985), Metafilmologija, strukturalizam, semiotika (1986), Razumijevanje filma (1988), Teorija filma (1994), Umijeće
filma (1996), Suvremeni film (1999), Razumijevanje perspektive (2002),
Hrvatska kinematografija, u koautorstvu s Vjekoslavom Majcenom
(2003) i Film: zabava, žanr, stil (2005).
DIANA NENADIĆ
Split, 1962, diplomirala je na Fakultetu političkih znanosti u Zagrebu 1986.
Tijekom i poslije studija radi kao novinarka te filmska kritičarka. Filmske
kritike i eseje objavljuje u Slobodnoj Dalmaciji, Nedjeljnoj Dalmaciji, Kinoteci, Stilu, Vijencu, Quorumu, Kolu, Zarezu, Hrvatskom filmskom ljetopisu, u emisijama Prvog (Licem u lice)) i Trećeg programa Hrvatskoga
radija (Filmoskop) te Hrvatske televizije (Film-video-film). Dugogodišnja
je urednica filmskih emisija na Trećem programu Hrvatskoga radija (Filmoskopa do 1997-2002. i Filmološki ogled, i danas). Od 2000. godine zaposlena je u Hrvatskome filmskom savezu kao urednica naklade HFS-a.
35

Katalog Dani filma u Becu.indd

Transcription

Similar documents

FFF Bayern

Presseheft - Navigator Film

Programmheft SchulKinoWochen Berlin 2011

- Wanderweb

- Mandoki Soulmates

Der Animationsmarkt in Japan

Äldre - Mediacenter

SchulKOMPASS Österreich