cine músic a libro s

SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
6 de enero de 2013
d
“Enganchar al
público en la red
es todo un reto”
La película sobre la
operación de búsqueda y
captura de Bin Laden
destaca entre los estrenos
MÚSICA
Monge hunde al lector en
el misterio de un mundo
dislocado y roto en
“Morirse de memoria”
CINE
LIBROS
JORGE CASSINELLO ES EL CREADOR Y DIRECTOR DE LA WEBSERIE “ENTRE
PIPAS”, EN LA QUE DOS AMIGOS , INTERPRETADOS POR LUIS ZAHERA Y XÚLIO
ABONJO, TRATAN TEMAS TAN UNIVERSALES COMO LOS PREJUICIOS, LA
ENVIDIA, LA FELICIDAD, LA INDIFERENCIA... SENTADOS EN UN BANCO
COMIENDO PIPAS Y EMOCIONANDO Y HACIENDO A LA AUDIENCIA
REFLEXIONAR, SIEMPRE DE LA MANO DEL HUMOR.
Nordesía
ordesía
Año XIV / Número 758
El mercado musical
gallego aguanta la crisis y
la inestabilidad y confía en
la creatividad para 2013
Nordesía
28
Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
L
a serie “Entre Pipas”,
escrita y dirigida por
Jorge Cassinello, se
lanzó en febrero de
2012 como producción independiente, con el objetivo de ofrecer
entretenimiento a una audiencia
que busca contenidos adaptados a
las nuevas plataformas digitales y
un estilo de vida más flexible.
A través de situaciones tan cotidianas como inesperadas, los dos
personajes que interpretan Luis Zahera y Xúlio Abonjo sorprenden con
su particular forma de afrontar la
vida en la que ya es la segunda temporada de esta webserie presente
cada jueves en “las mejores pantallas” (www.entrepipas.com).
laEntrevista
¿Cómo surge este proyecto?
(Jorge Cassinello) Llevaba años
dándole vueltas a un contenido que
giraba en torno a las situaciones y
observaciones del día a día, pero no
encontraba ni el formato adecuado
ni un canal suficientemente flexible
para dinamizar el contenido. No
obstante, con el avance de las nuevas tecnologías, una oferta más
competitiva de planes de acceso a
Internet y un consumo de entretenimiento online cada vez mayor por
parte de los usuarios, esas ideas fueron cogiendo forma y pronto se comenzó a gestar el embrión de lo que
sería “Entre Pipas”: ocio en pequeñas cápsulas para una audiencia
online con poco tiempo y selectiva
en cuanto a tipología de contenidos.
Esta sinergia entre formato, contenido y canal facilitó el desarrollo y
dinamización de la webserie, que
de la mano del humor reflexivo
(propio de “Entre Pipas”) comenzó
a construir historias y diálogos que
buscan convertir a su audiencia en
partícipes y protagonistas.
¿Cómo son los rodajes?
Jorge Casinello,
Luis Zahera y Xúlio Abonjo
director y actores de “Entre pipas”
“Destilamos con
humor cercano
el lado más
extraordinario
de lo ordinario”
“Entre pipas” es ocio en pequeñas cápsulas
para una audiencia online con poco tiempo
y selectiva en cuanto a contenidos /M. Barral
¿Cuál es el trasfondo de esta
webserie?
(J.C.) El trasfondo de “Entre Pipas”
es dar valor a las pequeñas cosas,
destilando el lado más extraordinario de lo ordinario. A través de sus
observaciones, “Entre Pipas” pre-
La aparente simplicidad de la
serie, dos personajes hablando
en un banco, ¿es una ventaja o
una dificultad?
(J.C.) En términos de producción,
el hecho de rodar en una sola localización “estática”, facilita ciertas labores. No obstante, desde un punto
de vista de dirección e interpretación, es un reto con pocas vías de
escape: todo ocurre en un mismo
lugar y no utilizamos planos recurso. La acción recae plenamente en
los diálogos; en este sentido, la entonación, modulación y silencios
son herramientas imprescindibles
que requieren un dominio absoluto
por parte de los actores. El ritmo y
dinamismo de los episodios no funcionan sin el pleno control de estas
herramientas por parte de actores y
dirección.
Por otro lado, la improvisación es
un elemento, que además de ser
clave, aporta un factor de magia a
los capítulos. Como bien define Luis
Zahera, “Entre Pipas” es “relojería
suiza con un toque de magia”.
¿Cómo surgieron los personajes de “Entre pipas”?
¿Cómo es el proceso de creación de cada capítulo?
(J.C.) Uno de los aspectos favorables de no depender de los criterios
y exigencias de terceros, es tener la
plena libertad para escribir sobre lo
que quieres, como quieres. Por supuesto, esta libertad no viene exenta de responsabilidades, pues el éxito del contenido, de los temas y de
los diálogos recae en su totalidad
sobre tus hombros. En cuanto al
veto de temas, de nuevo, eres tú
mismo; siempre con el criterio contrastado del resto del equipo y personas que tienes a tu lado. Parte de
la evolución de “Entre Pipas” es ir
innovando y probando nuevos enfoques que pongan a prueba los límites de una serie de esencia estática (dos personajes sentados en un
banco). Los resultados, en la gran
mayoría de las ocasiones, no salen
de la sala de montaje.
(J.C.) Intensos, duros y maravillosos (como casi todos los rodajes).
La localización del banco se encuentra muy expuesta, con bastante altura, sin apenas refugio ante las adversidades meteorológicas. Al estar
tan abierta, tanto el calor como el
frío tienden a magnificarse y más de
uno ha sido víctima de insolación,
alergias y catarros varios. Rodajes
peleones en unas condiciones que
suponen un reto adicional y que, al
final del día, saben a gloria.
Jorge Casinello, director y creador de la webserie “Entre pipas”.
Marcas y medios
de comunicación
deben aceptar, adoptar
y apostar por los
contenidos originales
que se mueven en las
plataformas (J.C.)
tende sacar a la luz aquellas situaciones y reflexiones de nuestra rutina, que en tantas ocasiones pasan
desapercibidas y que, no obstante,
van formando nuestra vida casi sin
saberlo. Temas y observaciones en
torno a la injusticia, prejuicios, indiferencia, guerra de sexos, masculinidad y el perdón –entre otros– se
dan cita en cada capítulo, siempre
de la mano de un humor cercano.
En relación al público, “Entre Pipas” busca la complicidad: ese guiño y reconocimiento en las situaciones y reflexiones por las que pasan
los dos personajes. La intención de
“Entre Pipas” es que las personas se
sientan identificadas con aquellas
“pequeñas grandes” situaciones y
reflexiones que nos suceden a lo largo del día y que solemos dejar apartadas en pro de circunstancias “socialmente más urgentes”.
(J.C.) Los personajes surgen de la
dualidad arraigada en el guionista
director. Dos personajes tan independientes como inseparables que
forman parte de una misma moneda: la amistad. Tan distintos como
dispares y a ratos incompatibles,
Luis y Julio representan la magia de
las relaciones sociales, en las que
dos personas, aparentemente incompatibles y contradictorias, apenas podrían existir la una sin la otra.
En otro plano, Luis y Julio representan también la contradicción y pensamientos enfrentados que forman
parte de cada persona y que, tan
conflictivos como incompatibles,
son fundamentales para definir
nuestra personalidad y acciones.
¿Es diferente la forma de presentar y realizar una serie en la
red?
(J.C.) La gran ventaja de realizar
una webserie es tener el medio y canal en tus manos. No obstante, si
bien la audiencia está “ahí”, llegar a
ella presenta un reto complicado.
La gente está expuesta a demasiado
contenido e información. Traspasar
esa barrera de saturación –que a su
vez genera indiferencia– con un
producto diferente es el primer paso
de la odisea. Que guste y se comparta ya es otra historia…
Otra de la grandes diferencias de
presentar una serie en la red está en
la propia comunicación: en la red,
Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
Nordesía
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Luis Zahera y Xúlio Abonjo, en una escena de la serie donde interpretan a dos amigos que reflexionan sobre la vida desde su banco.
¿Es complicado adaptarse a las
nuevas plataformas de comunicación?
(J.C.) Un reto al que nos vemos expuestos en “Entre Pipas” es el de la
continuidad y supervivencia de la
propia webserie. Producir contenido original de calidad de forma independiente es complicado; y conservarlo más aún. Los medios de
comunicación y las marcas de consumo deben aceptar, adoptar y
apostar por este tipo de contenido
original que se mueve en las nuevas
plataformas de comunicación y que
la audiencia consume de forma activa. “Entre Pipas” –al igual que
otras webseries originales de producción independiente– se convierten en el puente ideal para conectar
a medios de comunicación y marcas
con la audiencia, de una forma dinámica, fresca y social.
Si bien es cierto que actualmente
cualquier persona o colectivo tiene
poder de creación, producción y
distribución, lo cierto es que sin la
ayuda de medios de comunicación
y marcas de consumo que apuesten
por este tipo de contenido original,
la subsistencia de productos como
“Entre Pipas” no es viable a medio o
largo plazo. Actualmente, el apoyo
mutuo es la única manera de convivencia presente y futura.
La interpretación recae en dos
conocidos actores: Luis Zahera
(“Celda 211”, “Los Lobos de
Arga”, “Spanish movie”, “Alatriste”, “Sin tetas no hay paraíso”...) y Xúlio Abonjo (“Cuestión de sexo”, “Entre bateas”,
“El comisario”...). Ambos han
trabajado en muchos campos,
teatro, televisión, cine... ¿Cuál
es su formato favorito?
(Xúlio Abonjo) No tengo un formato favorito, si la historia vale la pena
poco importa que el medio sea teatro, cine, televisión… El directo tiene algo especial, eso sí.
(Luis Zahera) Lo importante es la
historia, el guion. Cada medio tiene
su magia particular. Es verdad que
el teatro, desde el punto de vista del
actor, tiene algo especial…
¿Difieren mucho sus trabajos
anteriores de esta nueva propuesta?
(X.A.) Sí y no. “Entre Pipas” difiere
en que solo estamos Luis, el banco,
las pipas y yo. Y difiere porque es
para Internet, pero por lo demás es
lo mismo.
(L.Z.) Para mí mucho. Nunca había
hecho algo tan pequeñito y tan
grande a la vez, en un formato que
ha nacido desde y para Internet (no
El humor es más
arriesgado y por
eso nos lo tomamos
muy en serio. Creo
que es más difícil y
por eso es más
satisfactorio (X.A.)
Nunca había
hecho algo tan
pequeñito y tan
grande a la vez, en un
formato que ha nacido
desde y para Internet
(L.Z.)
como otro tipo de cosas que salen
para la televisión y luego se pasan a
la red).
¿Cuesta adaptarse?
(X.A.) ¿Al frío o al calor extremo
del exterior natural en el que grabamos? Sí, cuesta adaptarse… (risas).
Con los guiones de Jorge y el buen
ambiente que tenemos durante la
grabación todo es muy sencillo. Somos como una familia y eso se hace
notar en el resultado final.
(L.Z.) Como en toda localización
real, el control ambiental es inexistente y los rodajes en ocasiones sacan lo mejor y lo peor de ti… Aunque todo el equipo que hay detrás lo
hace mucho más llevadero. Por lo
demás, los guiones de Jorge Cassinello: son relojería suiza, una auténtica pasada, llena de matices,
capas, giros… Trabajarlos es un
gusto que crea ansiedad. Por muy
trabajados que los lleve, siempre
me da la sensación de que se me escapa algo.
¿El humor es más difícil o más
satisfactorio?
(X.A.) El humor es más arriesgado,
por eso nos lo tomamos muy en se-
rio. Creo que es más difícil y por eso
es más satisfactorio.
(L.Z.) Más complicado… Generar
buen rollo y risas sinceras, que dejan poso, es un arte de mucho trabajo y dedicación. Y suspense…
¿Cómo surgió su implicación
en esta propuesta en la web?
(X.A.) Luis y yo trabajamos con Jorge en dos cortos, “Gutbai Charly” y
“De balas y gatillos”. Cuando nos
propuso esta historia simplemente
nos pusimos a ello. Es una suerte
que pensara en nosotros para este
proyecto, me siento afortunado por
formar parte de algo tan especial
como “Entre Pipas”.
(L.Z.) Jorge me llamó y me contó
por encima el proyecto. La verdad
es que me sonaba todo un poco
marciano: todo el tema de Internet,
capítulos de cuatro minutos… pero
habiendo trabajado con él en proyectos anteriores, adelante. Una vez
me pasó los primeros guiones y leí
aquello, la decisión pasó de ser meramente experimental a pasional. Y
trabajar con Xúlio Abonjo, otro aliciente más.
¿Qué proyectos tienen en marcha?
(X.A.) Las series web “Entre Pipas”
y “Angélica y Roberta”, la gira de
“Ratman&Bobyn”, un espectáculo
de comedia musical y espero el estreno de las películas, “Encallados”,
de Alfonso Zarauza; “Somos gente
honrada”, de Alejandro Marzoa; y
“Fenómenos”, de Alfonso Zarauza.
Además estoy preparando, con Marcos Orsi y la compañía Bacana, la
presentación de la gala de los premios de teatro María Casares 2013.
(L.Z.) Ahora estoy trabajando en la
tercera temporada de “Entre Pipas”.
Actualmente están en los cines “Invasor”, de Carparsolo; y “Todo es
Silencio”, de José Luis Cuerda, en
las que participo. A mediados de
este mes estreno la obra “Les Cenci”
de Antonine Artaud, en el Teatro Español, y más adelante, en cine, estreno “Combustión”, de Daniel Carparsolo.
laEntrevista
un capítulo va más allá del contenido. Se genera una conversación
muy personal con la audiencia que
debes alimentar y gestionar. En ese
sentido, la comunicación, además
de ser muy activa, requiere estar
pendiente, abierta a comentarios y
con una capacidad de reacción rápida y efectiva.
Nordesía
Furacán García
30
Diario de Ferrol
DOMINGO,
6 ENERO DE 2013
VICENTE ARAGUAS
máisLibros
NO VÉRTICE DOS CERVOS
XOSÉ LOIS GARCÍA
Editorial Toxosoutos, 2012.
L
embraba días atrás con
Victorino Pérez os bos
días pasados en Chantada na compaña gozosa de Xosé Lois García. Un escritor
(e activista cultural) residente en
Barcelona mais que segue en activo
nunha literatura baseada nun sistema literario que se nega a admitir
con rotundidade que no exterior hai
escritores en galego tan categóricos,
ás veces, como os do interior. Como
os do interior de categoría, por suposto, que moitos non pasan da
simple anécdota.
Xosé Lois García; un poeta caudal quen, xa que logo, vai enchendo
a súa biobliografía de títulos moi diversos, con énfase especialísimo no
terreo poético, que é onde o autor
nado en Lugo (en 1945) pero criado
en Merlán (Chantada) mais a gusto
está, ou aparenta estalo, que no río
da poesía, como sabemos abondo
os lectores de Fernando Pessoa, non
é ouro todo aquilo que reloce e o
finximento é unha arte (poética, of
course).
Así as cousas, teño diante miña
as dúas últimas aventuras de Xosé
Lois García: Tedempo (Xermolos,
Betanzos, 2012) e No vértice dos
cervos (Editorial Toxoutos, Noia
O IMPACTANTE
DEBUT DE
IGNACIO
ESCOLAR
31 NOITES
IGNACIO ESCOLAR
Morgante. 12 euros.
O periodista Ignacio Escolar debuta no xénero da novela negra con
esta impactante peza que aparece
en galego da man do selo Morgante da editorial Rinoceronte. “31
noites” é un mes de agosto que
empeza e acaba nese cubo, que
está a esperar un cadáver para disolver. É unha historia corrosiva,
mergullada nas tripas dunha discoteca, a sala Premium, onde un
xornalista vese arrastrado nunha trama de narcos, matóns de discoteca e débedas
pendentes na noite de Madrid, pro que podería ser en moitas outras cidade do
mundo. “Son dos que din que non soportan a violencia, dos que se cren incapaces
de facer dano a unha mosca. Aquel verán descubrín que non é verdade”, di o protagonista.
Escolar enceta a súa traxectoria literaria co acerto, pulso e claridade de ideas aos
que nos ten afeitos nos seus traballos como columnista e analista político. Impecable no seu ritmo e desenvolvemento, demoledora no seu retrato da realidade que
nos rodea, o xénero negro conta cunha nova obra de referencia, como vén de sinalar a crítica.
“Xosé Lois García é
un poeta caudal
que, xa que logo,
vai enchendo a súa
bibliografía de
títulos moi
diversos, con
énfase
especialísimo no
eido poético”
2012). Nos dous caso con ilustracións de Heitor Picallo, quen ademais é destinatario da adicatoria do
segundo libro e protagonista indirecto del.
Heitor Picallo, con quen tiven o
pracer de alternar anos atrás en
Cuntis, é un rapaz extraordinariamente bulidor, un home polivalente
que igual gaña o Reimóndez Portela
de xornalismo, que teoriza sobre
autores tan semiesquecidos como
atractivos, así Xohán Xesús González, que se implica no mundo literario dos cativos, escribindo para eles
a serie de Tilirín. Á parte o seu labor
como iliustrador, do que dan com-
prida mostra os libros que hoxe teño
diante miña.
Tedempo é un libro moi ambicioso, que a me lembra de algunha maneira a Lucrecio, De Rerum Natura
ou Caballero Bonald, Entreguerras.
Isto é, xeitos (e conceptos) para reconstruir ou revisitar a realidade vital, desde un enfoque total que para
chegar a bo porto precisa dunha
amplitude de miras e, por suposto,
dunha métrica expansiva.
Todo isto está neste libro, bela e
cabalmente ilustrado por Heitor Picallo, relatorio dunha historia, a dos
García, recollida a través do tempo,
dun tempo “merlán” no que Xosé
Lois procura nos seus ancestros pretexto ou alibi conceptual para broslar un tapiz tan total como as ilustracións que para el tecera Heitor.
No vértice dos cervos, en cambio,
é un libro pequeno na extensión,
mais igualmente ambicioso no contido. Fonte e pretexto para que Xosé
Lois deseñe unha poesía escorada
ao narrativo, con xeitos tan decididamente épicos como as estratexias
dos cervos nos petroglifos.
Un outro Xosé Lois García o que
aquí se deixa ver, sempre na compaña de Heitor Picallo, talvez o mellor
dos escudeiros.
A POESÍA DA
EXPERIENCIA
DE ANTONIO
MARÍ
TRÍPTICO
ANTONI MARÍ
Faktoría K. 13 euros.
Editado en linguas como o alemán , o italiano, o francés, o portugués e o castelán, Antoni Marí
insire a súa poesía na recuperación da experiencia vivida. Desde aí, nos dominios do seu eu
persoal, convida a cada lector a
percorrer finalmente a vía interior que lle é propia. “Tríptico”
reúne, en edición bilingüe catalán-galego, unha terna de poemarios -”Preludio”, “Unha viaxe
de inverno” e “O deserto”- publicados entre 1979 e 1997. En conxunto, 32 composicións nas que a memoria, os sentimentos e a pulsión existencial marcan o devir dos
versos, adobiados con fragmentos de clásicos como Dante, figuras contemporáneas como T.S. Eliot, ou mesmo autores cataláns como Carles Riba ou Josep Vicenç Foix. Faktoría K retoma o ronsel literario iniciado pola colección de poesía
Tambo, que interrompera a súa actividade en 2006 despois de máis de trinta entregas. O mallorquín Antonio Marí (1944) é catedrático de Teoría da Arte na Universidade Pompeu Fabra e, na actualidade, unha das voces máis destacadas da escena
poética europea e peninsular.
MORIRSE DE MEMORIA
EMILIANO MONGE
Sexto Piso.
10,56 euros.
E
s Emiliano Monge el
tercero de los escritores mexicanos que nos
ha llegado en la editorial Sexto Piso. Bellatin y Carlos Velázquez han sido los otros dos. Valeria Luiselli hará la cuarta del grupo.
Conviene, ante todo, que el lector
repare en la breve nota de contrasolapa de la novela de Emiliano Monge, “Morirse de memoria” (2010), a
la que nos referiremos: una declaración de intenciones de la editorial,
algo tópica, generalizadora en exceso y ambiciosa, desde luego, con
los textos que son “pilares de la cultura universal”. No se menciona, en
cambio, el alto grado de dificultad
lectora de los textos seleccionados,
que no van a ser comerciales, desde
luego, pero tampoco el aval de parecer dirigidos a colegas o críticos o
muy avezados lectores les confiere
un especial valor. Lo raro o diferente, lo insólito y renovador en materia de arte es siempre cuestión de
minorías y tiene sus límites: uno de
ellos, el conocimiento de claves y
contraclaves técnicas y estéticas, lo
que no es exigible al lector medio, al
asiduo incluso a la lectura literaria.
Digamos ya, sin más preámbulos, que estamos ante una naufragada tentativa de rescate de lo soñado
y albergado en la memoria, de la
que decía don Antonio Machado
Diario de Ferrol
DOMINGO,
6 ENERO DE 2013
UN POLICÍACO DE
LA BARCELONA
DE LOS AÑOS 20
CABARET POMPEYA
ANDREU MARTÍN
Editorial Alevosía. 21,95 euros.
Uno de los mejores escritores de novela policíaca, Andreu Martín, regresa al terreno de la narrativa con este
homenaje a un lugar y un tiempo
como la Barcelona de los años 20.
Fue esa la época convulsa llena de
bombas y pistolerismo tan bien retratada en las novelas de Eduardo
Mendoza. En el caso de esta de Martín, su trama parte de Fernando, Miguel y Víctor, unos jóvenes que se conocen en
el Pompeya, uno de los más animados music halls del Paralelo. Fernando es bandoneonísta y Miguel y Víctor trabajan en el puerto; los tres tienen veinte años, son
alegres, seductores, amigos de la diversión, y están dispuestos a comerse el mundo, pero tampoco son ajenos a los ideales políticos que se respiran en el ambiente.
La historia de su amistad, que resistirá las crueles embestidas de la Guerra Civil y
la posguerra, es el hilo conductor de esta novela de trama trepidante y adictiva, de
agentes dobles, tanguistas, comisarios, anarquistas y maquis, de odio, amor, injusticias y venganzas. Para el escritor Domingo Villar: “Cabaret Pompeya es un libro emocionante e intenso. Aquí confluyen personajes hondos, una trama asombrosa y la forma lúcida, aguda y tierna que tiene de observar el mundo un maestro:
Andreu Martín.”
HOMENAJE
CREATIVO A
CHARLES DICKENS
BLEAK HOUSE INN. DIEZ
HUÉSPEDES EN CASA DE
DICKENS
VARIOS AUTORES
Fábulas de Albión. 19,50 euros.
“Bleak House Inn” constituye un intento
feliz de saldar una deuda contraída con
el autor de “Grandes Esperanzas”, la lectura de cuyas obras contribuyó de manera decisiva a que la literatura ocupara
en nuestra vida el lugar hegemónico que
ocupa. Entre 1859 y 1867, Dickens publicó unos especiales navideños que acabarían alcanzando gran popularidad. Lo hizo en All the Year Round, revista de la que
era fundador y responsable, y entre cuyas páginas acabarían viendo la luz obras
como “Historia de dos ciudades” o “Grandes esperanzas”. Este proyecto navideño consiste en reunir a una serie de autores que aportaban una narración corta
cuyo argumento debía estar relacionado con la consigna que Charles Dickens indicaba a partir del primer relato que abría la antología. Así fue como Dickens concibió el maravilloso personaje de la señora Lirriper y su singular casa de huéspedes, que toma su nombre de una de las más célebres novelas dickensianas
–traducida al español como “Casa Desolada”– en los que se inspira el libro que nos
ocupa, alumbrado por la editorial Fábulas de Albión. El nivel medio de las narraciones es excelente, y de una variedad tal que cada lector encontrará un relato
que se ajuste a su criterio.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
que, lo que de ella valía, era “el don
preclaro de evocar los sueños”. Y a
ello va, con un inicio onírico y kafkiano, el recuento de la tentativa
reconstructora de lo vivido –cierto o
no, próximo o remoto, preciso o borroso– de quien inquiere “Qué soñé
que he despertado preguntándome
quién soy” (p. 13) y “en qué momento dejé de ser el que había sido
siempre” (p. 161). Se trata, pues, de
una historia que es una construcción mental en la que lo consciente
y lo subconsciente se alternan, en la
que se indaga en la identidad y en la
realidad o irrealidad de sucesos, actos, objetos, circunstancias, con una
voluntad de esclarecimiento que, a
fuerza de fragmentaria e inconexa,
de sobrecargada de variantes y de
imágenes residuales e inconexas,
resulta frustrada.
La naturaleza de la fábula ahonda en el psicoanálisis, en el onirismo y el visionarismo irracionalista,
en la virulenta desmembración de
la realidad y de la consciencia. “Morirse de memoria” (o recordando a
ciegas) es, pues, un texto diseminativo e iterativo, con secuencias, situaciones y términos recurrentes;
un discurso que vence cualquier
tentativa de ordenación o coherencia del lector; al contrario, es un discurso fijado obsesivamente en ciertas constantes bajo cuya sombra se
intuye una tragedia: una explosión,
una fuga de gas, idas y venidas al
tanatorio, elementos quemados y
hediondos, el fuego y el daño sufridos por el narrador. Entrevemos
“una familia con dos hijos, a una
mujer rechazada por su marido, un
opresivo escenario (casa, habitación), unos pájaros enjaulados, signos de un escenario rural”...
“Morirse de memoria” nos abisma en el misterio de un mundo roto
y dislocado, a un análisis de introspección en la identidad y a una situación elocutiva ambigua donde
se manejan las tres personas narrativas, con el predominio de la primera en los numerosos monólogos.
La precisión, el detallismo descriptivo de objetos, de minucias de lugar y cosas muy en primer plano,
parecen proceder del ya pasado objetalismo francés.
Vinculado a los medios de prensa
en páginas literarias y autor del libro de cuentos “Arrastrar esa sombra” (2008), “Morirse de memoria”
debe ser la primera novela de Monge. Un texto en la más exigente tradición experimental mexicana, de
ardua y compleja elaboración con
algunas muestras de imaginería
fantástica. Lejos de objetivos estrictamente comerciales..., como quiere su editorial. En suma, una tentativa plagada de dificultades.
31
Nordesía
Emiliano Monge: Infiel
memoria de la muerte
Nordesía
32
Diario de Ferrol
DOMINGO,
6 ENERO DE 2013
Os versos saturnios
de César Cunqueiro
ARMANDO REQUEIXO
letrasAtlánticas
armandorequeixo@hotmail.com
PALABRAS DE AUGA
CÉSAR CUNQUEIRO
Libros del Caracol-Follas Novas.
N
on sempre acontece. Nin sequera é o
habitual, pero hai
veces en que a xenialidade literaria que habita un lar
fica aboiando no aire ata acabar por
tramar o ámago cerneiro dos que o
habitan. Así debeu suceder nas horas lonxincuas compartidas polos
Cunqueiro González-Seco, que sumaron ao esplendor de don Álvaro
novos fulgores na voz do seu fillo
maior, César, e que aínda tiveron
ecos puntuais nos da súa neta Leticia.
Que César Cunqueiro é letraferido dende xacando mal pode negarse. Aí o están para demostralo relatos seus publicados hai un cuarto
de século (así “A morte de Nancy
Reagan ”, que vira luz na revista
Agália en 1988) ou a súa magnífica
novela en galego Beatum corpus
(publicada orixinariamente en
1994 e reeditada por Galaxia aínda
no 2011). E, sobre todo, dan fe de
tal devoción pola palabra os seus
volumes de versos en castelán, comezando por Mtesis (1998), seguindo por Poemas de la aceptación
y mirada de Narciso (2003) e rematando en No Eurídice de nuevo
(2007).
Os tres poemarios mencionados
tiveron natural continuación en La
muerte del fauno (2012), título co
que o mindoniense se inseriu na colección Los Libros del caracol da
santiaguesa Follas Novas Edicións.
E escribo á mantenta que a obra
prosegue a liña aberta en anteriores
libros porque un mesmo universo
temático e referencial alimenta todas estas páxinas, de xeito que se
anteriores textos eran Narciso, Eurídice e outros os mitos revisitados,
convócase desta volta a figura híbrida e altamente simbólica do fauno para guiar unha lectura avernaria polos dominios de Orfeo, onírica
A obra prosegue a
liña aberta en
anteriores libros...
Veñen cargados
estes poemas de
lideiras e devezos
inconclusos...
Cunqueiro é un dos
máis felices
cultivadores a
poesía neohelénica
da existencia que todo o envolve en
soños e desexo, en paixón e morte.
Fauno é aquí o Fatuus mitolóxico, non só –ou non primordialmente– ese desenfadado e orxiástico
protector de pastores e rabaños, senón, sobre todo, o oráculo escuro
que revela a través dos soños o futuro dos humanos. Na súa voz profética, por tanto, van o fari (o falar) e o
fatum (o fado, o destino) dos que
provén o seu propio nome, polo que
non debe estrañar que Cunqueiro
se sirva del para recrear estes novos
versos ao modo dos saturnios que
seica eran, segundo o mito, os escolleitos polo vello deus para revelar
os seus oráculos.
Veñen cargados estes poemas,
por tanto, de lideiras e devezos inconclusos, de fugaces instantes de
felicidade que a memoria das xentes esquecerá, dos días de luz que
foron en amor e por amor pero que
vagamente acompañan no crepúsculo dunha morte presentida. E aí,
no límite que nos abisma ao alén da
Terra Escura, da Estixia que agarda
polos óbolos, é onde se sitúa o cantor para erguer a voz e deixar que
os versos incen cos trirremes dobrando o cabo Sunion, con Perséfo-
César Cunqueiro
ne melancólica e os misterios de
Eleusis como promesa nunha “procesión ateniense de muchachas/
espartanas de muslos descubiertos,/ efebos de aceite en el gimnasio,/ negrura sobre la nieve de albayalde,/ perfume de Calipso”. É o
reino de Circe, a altura prodixiosa
da estatua a Atenea, a dourada e
candeal Deméter, o purpúreo e líquido Dionisio, o revoltar infrutuoso de Penteo ante as desbordadas
Bacantes, en fin, a máis esplendorosa Safo aos pés do mar de Lesbos.
Non sen causa pódese afirmar
que temos en César Cunqueiro un
dos máis felices cultivadores da
poesía neohelénica entre nós, pois
tamén el, como Kavafis, sabe da espera polos bárbaros, do papel en
branco como duro espello de Seferis, mesmo da paixón surreal de Elitis.
Ler La muerte del fauno de César
Cunqueiro abre á comprensión do
cosmos vital, do sentido último e a
verdade revelada: “Sueños, dices.
No importa,/ no hay otra verdad
para el que sueña”. Pois sigamos soñando e, en soños, loitando pola
vida ata que as naves nos leven aos
Portos Mouros.
33
Diario de Ferrol
DOMINGO,
6 ENERO DE 2013
Nordesía
Doutrina
XULIO VALCÁRCEL
xulio@xulio.e.telefonica.net
D
a mesma maneira
que a figura de Cristo se construiu con
características e atributos de outros personaxes, tamén
no aspecto doutrinal o corpus central do cristianismo é un compendio
de anacos extraídos de textos precedentes, sobre todo da biblia hebrea.
Poderiamos deducir, por exemplo, que o sermón da montaña foi
un sermón que Xesús pronunciou
nunha data e nun lugar concreto. E
de feito así o sostén o dogma oficial
e as visitas turísticas que ubican o
monte (un outeiro) e o templo que
o conmemora. Porén, a realidade é
que o tal sermón non se formulou
de maneira unitaria, nun determinado día, senón que é a síntese dun
saber máis amplo que se concretou
en “Benaventurados os pobres…,
benaventurados os que sofren”…;
proclamas do “Sermón” que xa estaban nos Salmos, en Isaías, os Proverbios e o Eclesiástico. No quinto
tratado (capítulos 91-107) do Libro
de Enoc e no Libro dos Nazarenos,
lemos: “Benaventurados os pacíficos, os xustos, os crentes”…, “Dá de
comer ao famento, dá de beber ao
sedento, viste ao despido”, ou “Que
a túa man dereita non saiba da esmola que dá a man esquerda”.
Asemade, a frase atribuída a
Cristo, “É máis doado que un camelo pase polo ollo dunha agulla que
un rico entre ao Reino de Deus” é un
proverbio que xa aparece no Talmud. E a célebre indicación, “Trata
aos demáis como quixeses que te
tratasen a ti” está no libro de Tobías
(4:15), literalmente: “O que non
queiras que che fagan, non llo fagas
aos demais”. Exortación atribuída
tamén ao rabino Hillel, contemporáneo de Xesús.
Da cultura popular proceden
outras frases como “Ninguén bota
viño novo en cubas vellas”, ou “Desde cando as personas sanas precisan
médicos?”.
Tampouco as parábolas, como
sistema metafórico de ensino, é
unha achega orixinal. Con anterioridade, Krishna e os budistas recurriran a ese xénero, ao igual que os
xainistas, de quen proceden as parábolas do fillo pródigo e do sementador.
Outramente, a parábola da viña
e dos obreiros, préstase a discusión.
Como lembrarán, é a que comeza:
“O Reino dos Ceos é semellante a
un patrón que sae de mañanciña a
contratar obreiros para a súa
viña”… O tema é que o patrón págalles o mesmo aos labregos contratados pola mañá, que traballaron
Ilustración de Xabier Garo.
todo o día, que aos contratados
polo serán, que só traballaron unhas horas. E cando un dos primeiros
llo afea, respóndelle: “Non hai
inxustiza ningunha. Eu págoche o
que acordamos, un denario, colle o
teu e vaite. Quero darlle aos contratados pola tarde a mesma cantidade
e quen pode impedirmo. Non podo
facer co meu o que queira? Ou é que
ves con malos ollos que eu sexa xeneroso? Así, no Reino dos Ceos, os
últimos serán os primeiros e os primeiros os últimos”.
Aínda que a intención sexa teolóxica e non meramente crematística ou económica, e aínda que en
pura legalidade o argumento sexa
correcto (cada un fai co seu o que lle
peta), en puridade de xustiza hai
que admitir que a queixa do opera-
rio semella razoable, pois non resulta equitativo que leven o mesmo
pago os que traballaron a xornada
enteira que os que traballaron só
tres ou catro horas.
Acéptase hoxe que o evanxeo
máis antigo é o de Marcos, e que os
de Mateo e de Lucas, máis amplios,
incorporan engadidos da súa colleita; non obstante durante séculos a
Igrexa mantivo que o máis antigo
era o de Mateo, escrito orixinariamente en arameo, o que o facía máis
achegado a Xesús e por tanto máis
certeiro e verosímil.
De toda esta confusión, o que se
deduce é a incerteza de datas, nomes, lugares, ditos…, o que nos
obriga a un estudo riguroso e a un
talante aberto para coñecer a verdade.
librosRecomendados
EL INVISIBLE ANILLO
VARIOS AUTORES
Editorial Eneida. Madrid, 2012. 96 páginas.
Con el título “Poesía, Vino y Literatura”, en el número quince de esta revista, imprescindible para los
amantes de las letras, nos adentramos en los misterios de aquel tórrido binomio.
A FORMA DAS NUBES
MARÍA LÓPEZ SANDE
Editorial Galaxia. Vigo, 2012. 95 páginas.
Con esta obra, la escritora de Lugo ha ganado el
premio de Narrativa Breve Repsol 2012. Una novela
intimista y estremecida, que pasa del desamor al
deseo, del dolor a la ternura.
AMENCER
VARIOS AUTORES
Real Seminario Concialiar de Santa Catalina. Mondoñedo, 2012. 44 páginas. Los alumnos del seminario mindoniense publican un monográfico sobre
la vida y obra de Manuel Leiras Pulpeiro, gran escritor e intelectual gallego de principios del siglo XX.
HÉRCULES VISITA A ÁLVARO CUNQUEIRO
MATILDE MARÍA VARELA BEN
Hércules Ediciones. A Coruña, 2012. 32 páginas.
Hércules viaja en su máquina del tiempo hasta
Mondoñedo, la ciudad natal de Álvaro Cunqueiro.
Para su sorpresa, la estatua del escritor cobra vida y
le acompaña en esta divertida aventura.
páxinaLiteraria
O CORPUS DOUTRINAL DO CRISTIANISMO BÁSASE
EN TEXTOS, DITOS, ENSINANZAS E
RECOMENDACIÓNS QUE XA APARECÍAN EN LIBROS
ANTERIORES, EN ESPECIAL NA BIBLIA HEBREA
Nordesía
34
Diario de Ferrol
domingo,
3 enero de 2012
“La noche más oscura” relata
la captura de Osama Bin Laden
El relato de la
operación mas
importante de la
historia reciente de
EEUU: la búsqueda y
captura de Bin Laden,
lidera los primeros
estrenos de 2013
L
cineTeatro
a película “La noche
más oscura” resume en
dos horas escasas una
década de operaciones
destinadas a la captura de uno de
los hombres más buscados de la historia, Osama Bin Laden, sacando a
la luz detalles hasta ahora secretos,
y que culminaron con la muerte del
líder de Al Qaeda el 2 de mayo de
2011 en Abottabbad (Pakistán).
El título original, “Zero dark thirty” (literalmente “cero oscuro treinta”), proviene del lenguaje militar y
hace referencia a la hora en que un
grupo de soldados de operaciones
especiales de la Marina estadounidense se adentró en la residencia
donde Bin Laden estaba escondido
y acabó con su vida.
La realizadora Kathryn Bigelow
dirige esta producción que por momentos es una pieza periodística y
está protagonizada por Jessica
Chastain, como la joven agente de
la CIA Maya; Mark Strong y Joel Edgerton.
Regreso
El nominado a los Oscar Paul Thomas Anderson (“Pozos de ambición”) dirige el otro estreno destacado del primer fin de semana del
Las Películas y la Música
de Charles Chaplin, en el
teatro de la Zarzuela
El Teatro de la Zarzuela
proyecta hoy una selección de
películas mudas de Charles
Chaplin con la interpretación en
directo de su música original. En
la imagen, un fotograma de una
de las películas protagonizadas
por Chaplin. EFE / Roy Export
Jessica Chastain y Édgar Ramírez, en el estreno de “La noche más oscura”.
año, “The Master”, la historia de un
hombre a la deriva y sumido en una
profunda crisis de identidad que ve
su salvación en una nueva doctrina
que pregona un carismático líder.
Joaquin Phoenix, como salvado,
y Philip Seymour Hoffman, como
salvador, interpretan los papeles
protagonistas de este drama ambientado en la América de la posguerra, premiada en el festival de
Venecia en su dirección y con la
Copa Volpi para a la mejor interpretación masculina, concedida ex aequo a sus dos protagonistas.
“The Master” supone el regreso a
la pantalla del camaleónico actor
Joaquin Phoenix, tras el falso documental “I’m still here” (2010), que
narraba su supuesto retiro de la interpretación para convertirse en estrella de hip hop.
Tarantino presenta su
último trabajo en el
festival de cine de roma
El director estadounidense
Quentin Tarantino presenta en
el festival de Cine Internacional
de Roma su última película,
“Django Unchained”,
acompañado por varios
miembros del reparto. EFE
Drama y misterio en la cartelera
del primer fin de semana de 2013
el año 2013 empieza
con una variada
oferta
cinematográfica que
incluye un drama
protagonizado por
Elizabeth Banks y
una película de
misterio y violencia
con Jessica Biel
encabezando el
reparto
C
oincidiendo con estas fechas de reencuentros familiares
llega a las pantallas
“Así somos”, un drama dirigido por
Alex Kurtzman entorno a las a menudo complejas relaciones parentales. Chris Pine (“Star Trek XI”) da
vida a Sam, un empresario que regresa a su hogar para darle su último adiós a su padre fallecido, y
cumplir el sueño de aquel de recuperar a su distanciada familia. Un
cometido que le descubrirá la existencia de una hermana, interpretada por Elizabeth Banks, cambiando
su forma de entender las relaciones
personales. Completan el reparto
Olivia Wilde y Michelle Pfeiffer.
Por otro lado, Jessica Biel protagoniza “El hombre de las sombras”,
un thriller que moderniza la figura
del archiconocido hombre del saco,
añadiéndole dosis de violencia y
misterio, dirigido por Pascal Laugier.
Hasta ahora el hijo de Biel había
escapado de las garras de este misterioso personaje que tiene atemorizado al pequeño pueblo en el que
viven. Hasta que finalmente desaparece, lo que lleva a la protagonista a emprender una búsqueda
sin descanso.
El oscarizado editor de
sonido Mike Hopkins
muere haciendo ráfting
Mike Hopkins ganador en 2006
del Oscar a la mejor edición de
sonido por la película “King
Kong” en la 78ª edición de los
premios, falleció el último día
del año, a la edad de 53 años,
tras sufrir un accidente de
ráfting en Nueva Zelanda.
la vuelta al mundo
en 80 clásicos
Ángeles (Y
demonios)
35
Diario de Ferrol
domingo,
6 enero 2012
Nordesía
La parte de los
Ángeles
josé torregrosa
Una película de ken loach
llo, a quien la paternidad había
vuelto responsable; de Leonie, su
mujer, que le recuerda que los niños
nacen sólo con la mitad del cerebro
terminado; del ya nombrado Harry,
de una humanidad a prueba de Sistema; de Mo, choriza compulsiva;
de Rhino y Albert, que se pasan la
peli –ahora no recuerdo cuál– uno,
haciendo guarradas; y el otro protestando…Mientras escribo esto, a
la mañana siguiente del evento, estoy sintiendo un picor muy sospechoso por las cuencas…¡By Jove,
quién tuviera amigos como ésos…!
(Tampoco es que me queje, Camarada Tovarich…No vaya a ser me
manden a Siberia…) A Paul Laverty, guionista, una vez más, le han
salido las cuentas… “The ordinary
people”, si te fijas, siempre tiene cosas extraordinarias que compartir
contigo…
He dejado para el final “la parte
del león”: lo que el whisky escocés
tiene que ver con todo esto. Antes
de entrar en materia, unos cuantos
meandros, el plato de la casa. Entre
mis vicios confesables –más bien
pocos; la palma de oro, y no la de
Cannes, precisamente, se la llevarían al huerto del Francés ciertos
hedonismos babilónicos; nada del
otro mundo: florituras de sátiro con
flauta–…Entre mis vicios confesables, decía, figura la ingesta de sorbitos de scotch (el Dick también me
vale…) hasta que, en sentido contrario al de las agujas del reloj, que
ya es difícil, se ponga a darme vuel-
Haberlos haylos de todos los colores. Repasamos algunos…
- EL ÁNGEL AZUL (1929), de Joseph Von Sternberg.- Apoteosis
de la misoginia sublimada; cuando, bajo la viscosa mirada del profesor Rath (mejor, “Profesor Rata”) Dietrich canta “ Ich bien die
fesche Lola” y sus negros ligueros se clavan, como dientes amarillos, en sus muslos de mármol, estamos asistiendo al triunfo del
Amor Absoluto sobre el sufrimiento sin límites. Por Amor, todos
somos Orfeo…
- NO SOY NINGÚN ÁNGEL (1933), de Wesley Ruggles.- Mae West “at
her best”, lo cual es decir mucho. Con Cary Grant en su polvera, Mae
hace todo lo que no debe: pasearse contoneando las caderas, mirar
a la cámara con expresión procaz y soltar lapidarias: “Cuando soy
buena, soy muy buena; pero, cuando soy mala, estoy mejor”.
- CARA DE ÁNGEL (1952), de Otto Preminger.- Delicatesen del director de “Anatomía de un Asesinato”. Jean Simmons vs. Robert Mitchum, señorita de la alta sociedad, asesina a ratos libres, y su chófer,
respectivamente, en una historia negra y electrizante. El morbo y el
suspense están servidos. Yo no me la perdería, forastero…
- EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962) de Luis Buñuel.- Joyón
claustrofóbico que adelanta la metáfora de “El Discreto Encanto…” Aquí, la burguesía, literalmente, no va a ninguna parte, en-
tas la molondra. Si está sonando,
durante la ceremonia, como música
de fondo, Chavela Vargas (“Paloma
Negra”, “Ponme la mano aquí, Macorina”, “La Noche de mi Amor”…),
entonces, puede haber más que palabras…El problema: tengo un mal
llorar de poner perdidas las cuartillas, cuando no las mangas del jersey o la bata de casa…
El whisky se erige el “mcguffin”
de “La Parte de los Ángeles”; de hecho, va a protagonizar, llegado el
desenlace, una de las escenas más
emocionantes que recuerdo acerca
del corazón humano masculino y
sus ternuras disfrazadas de rudeza:
Robbie le deja a su antiguo monitor,
sin más explicaciones, una botella
encima de la mesa.
cerrada con su propio pis y caca. Humor maligno, surrealismo,
borregos, catedrales… Con “Los Olvidados” y “Él”, forma la gran
trilogía mexicana de Buñuel. Sale Silvia Pinal, Viridianita…
- LOS ÁNGELES DEL INFIERNO (1966), de Roger Corman.- Cuando no se dedicaba al ciclo Poe, R. C., hacía cosas como ésta y/o
como “Mamá Sangrienta”. Iría colocada entre el “¡Salvaje!”(Laszlo
Benedek, 1954) con Marlon Brando, y el “Easy Rider” (1969) de
Dennis Hopper, en el ciclo motorizado USA, del que uno, sedentario por cojines, ha pasado ampliamente…¡Ni siquiera aprendí a
montar en bicicleta…!
- LA PRIMA ANGÉLICA (1973) de Carlos Saura.- A mí es un Saura
que me gusta mucho, en su melancólico ajuste de cuentas con un
pasado que había enmudecido nuestras voces y prohibido los
ecos de su Historia. Desafío interpretativo López Vázquez, a los
dos años de “Mi Querida Señorita” donde hacía de mujer, interpretando a un niño. Fascinante la voz en off de Imperio argentina,
que canta “Ay mi Rocío”. En su día, se armó un follón tremendo
porque Fernando Delgado aparecía escayolado brazo en alto. A
su paso por Ferrol, hubo incluso un intento de secuestro de la copia por un comando (in)controlado…¡Qué cosas hemos visto, Camarada Tovarich…!
cineTeatro
M
enuda suerte: una
de Loach al terminar el año. Nunca
he visto nada suyo
que no me interesase; algunos de
sus títulos me han conmovido hasta
los mismos tuétanos. Desde “Family
Life”(1971), “crónica familiar” a la
altura de la secuencia tanguista de
la mantequilla Bertolucci, que le
tengo echado ojo y catarsis. Cine social; Cine sobre la vida y milagros
laicos de la clase obrera, luchando
por nadar y guardar la ropa frente a
las costas, infestadas de tiburones,
del Capitalismo… Estoy por apostar
que, si te montas un mini ciclo suyo,
a base de “Agenda Oculta”, “RiffRaff”, “Tierra y Libertad” (ambientada en la Guerra Civil Española),
“Lloviendo Piedras” y “Dulces Dieciséis” (conste me ha costado un
montón prescindir de “Ladybird,
Ladybird” o “En un Mundo Libre”),
enseguida te conviertes en devoto
loachista de comunión diaria.
Aquí y ahora, en “The Angels
Share”, sus protagonistas proceden,
una vez más, de tu barrio, criaturas
recién salidas de la vuelta de la esquina…Son como son, los tomas o
los dejas –hoy tocan a comedia,
como en “Buscando a Eric”– : una
pandilla de delincuentes de poca
monta, realizando redentores trabajos para la comunidad, al cuidado de Harry, colega y padrazo todo
en una pieza. Para qué nos vamos a
engañar: a primera vista, te van a
parecer un poco cafres; incluso, un
tanto frikis; no problema: llegarás a
apreciar en lo que vale el diamante
en bruto de su, a paladas, encanto
primigenio. Tras una obertura que
nos permite situarnos, los veremos
metidos en un “rififi” de botín inesperado; o no, según se mire, habida
cuenta que nos andamos moviendo
por tierras escocesas, enfundados
un kilt que te irrita los mojinos cosa
mala, al decir de uno de sus usuarios más remisos.
Acabada la sesión, me resistía, os
lo juro, a abandonar la sala; quería
seguir en compañía de Robbie, antiguo camorrista con orejas de sopli-
Nordesía
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Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
Autoretrato de Anton Van Dyck realizado cuando tenía 15 años
enfiandoArte
El joven Anton Van Dyck
Marina López
E
n los últimos años, el
Museo del Prado ofrece regularmente exposiciones temporales, al igual que la mayoría de los
importantes museos del mundo. En
la actualidad, además de un retrato
de Velázquez proveniente de
Nueva York, las versiones del San
Juan Bautista de Tiziano y los paisajes de Martin Rico, destaca sobre todo la exposición dedicada a
los años de juventud del pintor barroco flamenco Van Dyck.
A diferencia de España donde se
tenían a menos los oficios manuales
y se consideraba al pintor un artesano, en Flandes se valoraba a los que
ejercían el comercio y la artesanía,
por lo que la familia de Van Dyck, enriquecida en el negocio de la seda,
no se opuso a su vocación artística,
sino que le proporcionó una educación exquisita. Las 92 obras expuestas son las realizadas hasta 1621,
cuando Van Dyck tenía 22 años. Es
una cifra similar a las realizadas por
Velázquez en toda su vida. Esta escasa producción del pintor español
es debida, según Bartolomé Ben-
nassar, no a la flema que se le atribuyó, sino a las responsabilidades
que tuvo en sus empleos de palacio,
ocupándole demasiado tiempo. Circunstancias tan diferentes de ambos
artistas nos dicen mucho acerca de la
consideración del arte en sus países
respectivos.
Resulta increíble la precocidad y
la maestría en el dibujo y en el color
de Van Dyck, adquirida desde muy
joven. No es fácil encontrar en la
historia de la pintura un caso equiparable. Se puede citar a Picasso,
pero ni Velázquez y mucho menos
Goya adquirieron una maestría del
oficio en una edad tan temprana. A
pesar de haberse muerto a los 42
años, las obras de Van Dyck son
numerosas debido a haber iniciado
tan tempranamente su producción
y en la colección permanente del
Museo del Prado tenemos un buen
porcentaje de ellas.
El ambiente flamenco facilitó la
precocidad de Van Dyck, ya que
Flandes era desde la edad media un
centro artístico fundamental en el
que las obras de arte eran una fuente
de riqueza del país, puesto que eran
objeto de exportación. Y en Amberes, la floreciente ciudad donde nació, Van Dyck colaboró en el taller de
Rubens, quien le consideró el mejor de sus discípulos. La influencia
de Rubens es patente en su obra y
perdurará a lo largo de su vida. Estamos en una época creativa portentosa del arte europeo, como lo había
sido también el Renacimiento. Es
precisamente la pintura renacentista
veneciana la base de Rubens y por
tanto de Van Dyck, como lo es de
Velázquez que la recibe a través de
El Greco ( formado en la escuela
veneciana) y también de Rubens y
del propio Van Dyck, con el que presenta similitudes que reflejan la influencia de este en Velázquez.
La maestría de Van Dyck no
puede hacernos olvidar que el gran
genio de la pintura flamenca es Rubens y que este es su discípulo, aunque como es lógico tenga alguna diferencia con relación a su maestro,
consecuencia de su propia personalidad. Sus obras no reflejan la alegría de vivir exultante de las de Rubens ni su exuberante sensualidad;
hay en ellas un espíritu más reposado y a partir de esta primera etapa
se orientará hacia una búsqueda de
la elegancia que ejercerá una gran
influencia en la pintura inglesa posterior. Por el contrario, en estos primeros años sus modelos suelen ser
personajes más toscos que los de
Rubens y hay una tendencia a resaltar las texturas, sin llegar al extremo
insuperable de Rembrandt, el
gran genio holandés, contemporáneo suyo, mientras que después su
pintura se hará más fluida y rica en
transparencias.
Los temas de Van Dyck en esta
primera época coinciden con los de
Rubens: religiosos –ya que Bélgica
se mantuvo fiel al catolicismo, a diferencia de Holanda donde el protestantismo impone una limitación
a las imágenes al propugnar una religiosidad más intimista–, temas
mitológicos y retratos (la excepción
es uno titulado “Caza del jabalí”).
En los temas religiosos, Van Dyck
realiza en estos primeros años verdaderas obras maestras, dos de las
cuales pertenecen al Museo del Prado: “La coronación de espinas” inspirada en una de Tiziano y “La Lamentación”, de la que también
posee el Prado una copia posterior,
titulada “La Piedad”. Y al igual que
Rubens, Van Dyck realiza también
encargos de temas mitológicos, con
una perfección similar; así el “Sileno ebrio” o “Sansón y Dalila”. De los
retratos destacan “Retrato de un anciano” y un “Autorretrato” a los
quince años, que es ya de gran
maestría, y el “Retrato de Susanna
Fourment y su hija Clara del Monte”. La modelo era cuñada de Rubens, quien hizo de ella el magnífico retrato titulado “El sombrero de
paja” (aunque es de fieltro) que es
una de las mejores obras de la National Gallery de Londres, sorprendente por su modernidad. Esta especialidad de Van Dyck le llevará a
ser nombrado en Inglaterra primer
pintor de la corte de Carlos I, quién
le ennobleció y le pagó espléndidamente. Y también por la que tiene la
grandeza de ser el artífice de la
magnífica escuela de los retratistas
ingleses del siglo XVIII. Y por tanto,
contribuyó a definir la identidad de
los ingleses en relación con la elegancia y sofisticación, procedente
de la imagen de los aristócratas retratados por Van Dyck y por los retratistas ingleses posteriores.
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Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
Nordesía
muchasFelicidades
Felicita con Diario de Ferrol
Lorenzo
Miguel
¡Bienvenido al mundo! Te deseamos una
vida llena de sonrisas e ilusiones. Tus
padrinos, que te adoran.
Mateo Barcia
Suárez
¡Felicidades
por tu 2º
cumpleaños!
De parte de
tus abuelos,
tus padres y
toda la
familia.
Marcelino y herminia
¡Muchas felicidades
por vuestro 50º
aniversario de
casados! Os lo
desean de corazón,
vuestros hijos
Alberto y Gonzalo, tu
nuera Pili, y tus
nietos Jonatan y
Carla. Un fuerte beso
para los dos y mucho
ánimo.
enFotogramas
¡Feliz cumpleaños peque, eres nuestro tesoro!
Esperamos que lo pases muy bien este día. Aunque
estás un poquito lejos de nosotros te enviaremos esta
felicitación para que veas que nos acordamos mucho de
ti. Besos de tus tíos, Paco y Lucita, de tus primos Dani,
Luz y María y de todos tus amiguitos de la “vuelta de la
esquina”. Muchos besos.
Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2012
enFotogramas
Nordesía
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Aprendices de Bazán
del curso de 1957 en el
restaurante Tortoni
E
l pasado 19 de octubre se celebró en el restaurante Tortoni, en Fene, la tradicional comida de aniversario de los antiguos trabajadores de Bazán que entraron a formar parte de
la fábrica en el curso de 1957. Todos pasaron una tarde muy agradable en la que no faltó
ni el buen humor ni la buena comida.
Yáñez y Paz
Vigo y Antonio
Sobrino y Pillado
Rial, Losada y Vigo
Ramón Toimil y Leal
Platas, Galdo y Couce
Miragaya y Castiñeira
Meizoso y Gómez Aba
Mariano y Jesús
Manolo y Arsenio
Manel y Sanjuán
Maceiras y Memo
León, José y Montero
Lamas y Orjales
José y Santiago
José Martínez y Lamas
Jiménez y Franco
J. L. Couce y Regueira
enFotogramas
Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
Nordesía
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Diario de Ferrol
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6 enero de 2013
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Nordesía
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Iglesias y Sobrino
Goti y Rubio
García y Porto
García y Óscar
Fonticoba, Del Río y Álvarez
Del Pozo y Juan Toimil
Ceniza y Yáñez
Cartelle, Cortizas y Juan
Bollo y Paco Barro
Calvo y Vicente
Blanco y Villar
Xosé F. Barcia, Bello y Félix
Ángel y Manel
Alejos y Ramos
Albela y Muñíz
Albeal, Candocia y Gallego
Widex audífonos se
instala en Ferrol
E
l pasado 12 de diciembre abrió sus puertas en la ciudad –Dolores,30– la firma Widex Audífonos. La empresa llega a Ferrol con equipos de alta especialización para el tratamiento de la pérdida auditiva y materiales
de sensibilización social, como el documental “Vidas sonoras”, que persigue este fin. Según informan desde la empresa, alrededor de 20.000 personas pueden padecer algún
tipo de pérdida auditiva en la comarca, un problema que se
agudiza a partir de los 55 años de edad. El alcalde de Ferrol,
José Manuel Rey Varela, presidió el acto inaugural.
enFotogramas
Diario de Ferrol
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6 enero de 2013
Nordesía
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Nordesía
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Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
9ª Comida de amigos
vinculados a la
hostelería y gastronomía
E
l pasado 25 de noviembre se reencontró en el hotel
rústico Casa das Veigas, en Abegondo, un grupo de
amigos vinculados a los sectores de la hostelería y
la gastronomía de A Coruña. Como es costumbre, los colegas se reunieron para disfrutar de uno de los caprichos de
la vida, “el buen comer y el mejor beber”, conmemorando
así el 9º aniversario de la xuntanza. Para la ocasión degustaron una selección de productos elegidos personalmente
por Juan Dorado.
Foto de familia para el recuerdo
enFotogramas
José Bao, Juan Carlos Rivas Suárez y Diego Calo
Vizcaíno, Juan D., José Antenzo y Alberto Vieites
Juan posa con los vinos degustados
Rafael Bonet, Juan Dorado y Xosé Lois Sebio
Ricardo Carreiro, Juan C. Rivas, Óscar Prado y José Domínguez
Óscar Lodeiro, Juan, Óscar y Mauro D. Manuel Anca, Calo, Rivas Suárez y Rafa Bonet
Ricardo Carreiro, Juan Carlos Rivas y Óscar Prado
Alfredo, Friki, Coque, Juan C. y Javier Casanova
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E
l pasado 30 de noviembre abrió sus puertas, con
nueva gerencia y aires renovados, la cafetería Golden, en la avenida de Esteiro. Un ambiente cálido y
muy acogedor con dos terrazas exteriores permite a los
usuarios de este espacio disfrutar de un servicio distinguido y esmerado en el que destacan los productos de primera calidad. Además de los cafés, infusiones y refrescos la
cafetería Golden pone a disposición de sus clientes una
amplia variedad de copas elaboradas y diseñadas con
mimo por su equipo de profesionales. El pasado 21 de diciembre, como preludio de la Navidad, visitó el local el actor de la serie de la TVG Matalobos, Luis Iglesia, que encarna a Carmelo Matalobos, uno de los protagonistas.
Iglesia es imagen de una conocida ginebra.
Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
Nordesía
Apertura de la Cafetería
Golden, en Esteiro
Mercería La Merced, en
la calle Pontevedra
L
as modas vienen y van. Las labores de costura y calceta manuales vuelven a estar más en auge que
nunca y todo lo necesario para poder diseñar y realizar los últimos modelos de complementos y ropa se puede
adquirir en la mercería La Merced, un nuevo espacio que
hará las delicias de las personas que disfruten confeccionando sus jerseys de lana o bufandas, además de todo tipo
de labores. Gloria Mouzón, la responsable de este nuevo
establecimiento, se encargará de guiar los pasos de sus
clientes a la hora de elaborar sus prendas. El negocio se
encuentra en el número 17 de la calle Pontevedra.
Gloria Mouzón está al frente del negocio
enFotogramas
Luis Iglesia con los responsables del negocio
Nordesía
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Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2012
aVoces
Felicidad navideña
Las revistas del
corazón recogen
esta semana
algunas imágenes
entrañables de los
famosos durante las
fiestas navideñas
E
Rumores de noviazgo para Katie Holmes
La actriz Katie Holmes, exmujer de Tom Cruise, y el
actor Jack Gyllenhaal, protagonista de “Brokeback
Mountain”, podrían estar viviendo los comienzos de
una relación sentimental. A pesar del fracaso de su
obra “Dead Accounts” en Broadway, parece que
Holmes no ha comenzado tan mal el año. Se ha visto
a la pareja de actores cenando juntos en Nueva York
y en el apartamento de Gyllenhaal.
Inesperada separación
Hace solo una semana
colgaban en las redes
sociales una imagen que
parecía la de una familia
feliz y unida y nadie
podía esperar que días
más tarde anunciaran su
separación. Así lo han
confirmado Rafael y
Sylvie van der Vaart,
después de siete años de
matrimonio. Al parecer,
el detonante de la
ruptura fue una
acalorada discusión que
tuvieron en Nochevieja
ante su familia y amigos.
n la revista “¡Hola!”
de esta semana, Bertín Osborne, su mujer,
Fabiola; y sus hijos,
Kike y Carlos; enseñan la nueva
casa que tienen en Madrid, donde
pasaron las navidades. “Aquí hemos
encontrado la unión familiar que
antes no conseguíamos”, aseguran.
Y es que a Bertín no le gustaba mucho vivir en Madrid, hasta que encontraron este nuevo hogar. La feliz
pareja habla también de sus hijos.
“Kike empieza a tener más equilibrio y más fuerza muscular para ponerse en pie. A nivel lenguaje ha
mejorado muchísimo y cada vez
dice más palabras”, cuenta Fabiola.
También hacía mucho tiempo
que no se veía tan feliz a la infanta
Cristina. Acompañada de su hermana, la infanta Elena, que no se ha
separado de ella en todos estos días,
de sus sobrinos, Felipe y Victoria Federica, y de dos de sus hijos, Pablo
Bertín Osborne y Fabiola, con sus dos hijos. hola
Las infantas Cristina y Elena. hola
Nicolás e Irene, protagonizó espontáneas y cariñosas imágenes al reencontrarse con su gran amigo Kyril
de Bulgaria y sus tres hijos en el Mu-
seo del Prado, con los que intercambió efusivos abrazos y besos en plena calle, a las puertas de la
pinacoteca.
En primera línea
Agresión a Naomi Campbell
Naomi Campbell no ha terminado el año 2012 muy bien. De hecho, se
encuentra postrada en una silla de ruedas y debe caminar con ayuda
de unas muletas. La razón es que fue atacada violentamente y robada
en las calles de París, lo que le provocó rotura de ligamentos en su pierna izquierda. La modelo se encontraba buscando un taxi en la capital
parisina cuando un grupo de delincuentes la atacó. Tras el incidente, su
novio, el multimillonario Vladimir Doronin, ha decidido aumentar la seguridad en
torno a ella.
Nueva pareja para Eva Longoria
La actriz Eva Longoria, una de las protagonistas de “Mujeres Desesperadas”, mantiene un romance con Antonio Villaraigosa, el máximo
mandatario de la Meca del Cine. La pareja se enamoró al parecer
durante la campaña presidencial de Obama, en la que ambos trabajaron. El alcalde de Los Ángeles tiene 59 años y es padre de cuatro
hijos. Hace dos años protagonizó un gran escándalo al conocerse su
affaire con una periodista, que terminó con 20 años de matrimonio.
Por su parte, entre las parejas más conocidas de Longoria están su exmarido, el jugador de baloncesto Tony
Pa r k e r, y
Eduardo Cruz, hermano de Penélope
Cruz.
George Lucas anuncia su compromiso
El famoso director George Lucas acaba de anunciar
su compromiso con la que ha sido su novia desde
hace siete años. La afortunada es Mellody Hobson,
una guapa afroamericana presidenta de una firma de
gestión de inversiones. Gracias al Twitter de la hija de
Lucas, Amanda, se pudo conocer la noticia. Amanda
publicó: “¡Felicidades Papá y Mellody!”.
Navidades compartidas
Paulina Rubio viajó a España para celebrar la fiesta de Reyes con su
hijo. Según el acuerdo de custodia, le toca estar unos días con el pequeño, que ha pasado la Navidad y el Fin de Año con su padre, Nicolás Vallejo Nájera. El niño, que acaba de cumplir dos años, está en España
desde hace varios días tras viajar con su padre desde Miami. Hacía un
año y medio que el pequeño no viajaba a Madrid, algo que su padre había solicitado, pero que había sido imposible al no ponerse de acuerdo
con su exmujer.
Adiós 2012
¡Hola 2013!
nonito pereira
nonitopereirar@hotmail.com
Toca hacer balance musical de un año que
se fue –¡déjalo ir ¡– y otro que ya está aquí.
Un arqueo del panorama musical gallego
en el que conviven diferentes “razas”
musicales que han tenido que soportar las
inclemencias de la crisis y que a pesar de
todo han aguantado, no sin desgaste, el
aluvión de inestabilidad provocado por las
medidas económicamente restrictivas
impuestas a la cultura.
A
tenor de los números que arrojan
los discos editados
de grupos y artistas gallegos, en 2012 el “pop ligero” gallego sigue sin levantar cabeza”, mientras que el pop rock
navegó entre “dos aguas”, evitando
naufragar. El jazz manufacturado
en Galicia, sigue estando ahí, manteniendo su presencia aunque sea
a nivel testimonial. En este recuento musical, las buenas noticias las
trae el folk que, con o sin fusión, ha
tenido un rebrote importante en el
número de ediciones discográficas,
destacando más allá de su hábitat
natural.
¿Previsiones para 2013…? En
principio… más de lo mismo, a la
espera de que la creatividad provoque “curiosidad” entre los consumidores de música que no solo tienen que superar las escaseces
económicas sino también el “encefalograma musical plano” del que,
en general, adolece el panorama, y
que motiva el regreso de grupos veteranos, como “novedad”. Desde
hace un tiempo, se está hablando
en los mentideros musicales españoles de que la escasa venta de discos no está motivada solo por la
piratería, las “bajadas” de Internet,
o el precio de los mismos, que se
han abaratado considerablemente.
Sino por la falta de interés, el “pasotismo” de los aficionados, ante
los trabajos que llegan al mercado,
que parecen ser –salvo excepciones, que afortunadamente las hay–
fotocopias unos de los otros.
Hoy el mercado del disco no está
en las tiendas, aunque las especializadas “malvivan” soportadas por
la afición más que por el negocio.
Hoy y cada día más, los discos se
venden en los conciertos que aún
mantienen viva la música, a pesar
de la que está cayendo. Abundan, y
a ellos van los aficionados que no
quieren dar el brazo a torcer ante
las negativas predicciones de futuro. Asistí a varias “crisis”… desaparición de compañías y artistas, escasez de ventas, y demás virus
demoledores. Ahora estamos metidos en otra. Tenemos a nuestro favor que la música es inmortal, aunque cambien los “formatos”.
Hollywater presenta su
disco “Watesland”
Catorce años de carrera han
llevado a este grupo de Lugo a
convertirse en unos “clásicos”
del rock independiente, como
demuestran los once cortes de
su nuevo trabajo “Watesland”. A
pesar de su larga estancia en el
mundo indie, lleno de
turbulencias, ellos siguen
conservando su talento y la
motivación necesaria para
seguir plantando cara a los
malos tiempos con una
envidiable entrega, que los hace
especiales al margen de modas
y etiquetas. En su quinto disco
destilan la esencia del rock
clásico con energía y precisión
–al estilo Neil Young– con las
guitarras emitiendo sonidos
puros y largos emergiendo de
una sección rítmica que por
momentos coquetea con el soul,
y la voz emocionante de Ricardo
Rodríguez, uno de los
“frontman” con más solvencia y
registros del panorama de la
música independiente. Entrega,
respeto y talento definen este
trabajo.
Telephones rouges y su
primer lP, “Disenso”
Dos incendiarios EP, frecuentes
maquetas, discos compartidos y
aportaciones recopilatorias,
preludiaron la llegada de lo que
es el primer larga duración,
“Disenso”, de la banda de O
Grove Telephones Rouges. El
disco, del que serán editadas
300 copias en vinilo de 12
pulgadas ilustradas por Begoña
García-Alén. Una colección de
once canciones producidas por
el grupo junto al ex Nadadora
Iñaki Bea en las que se reafirma
la identidad musical del grupo
sumergida en un intenso sonido
y el más correoso garage, punk y
rock, con “píldoras” como
“Vran”, “Cristal” o “Peinados
Rebeldes” en la escarpada
geografía sonora que marca la
casilla de salida y las nuevas
coordenadas en su rumbo para la
carrera de estos cuatro músicos.
Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
Nordesía
L
a violinista viguesa Patricia Argüelles se convirtió el pasado año en
Patricia Moon al mismo
tiempo que editaba su primer trabajo en solitario.
Atrás quedaban sus colaboraciones con músicos y grupos como Siniestro Total, Los Piratas, Rodrigo
Romani y el folksinger Matt Elliot.
Tras editar en el año 2010 su ópera
prima, “Patricia Moon”, publica
ahora, con el impulso de su arrolladora personalidad artística y una
formación musical de primer nivel,
“Oxytocin”.
La cantante, que ha sido denominada por la prensa española como
“la sorpresa de un género hasta ahora desconocido’’, ha vuelto a renovar su estilo y música con “Oxytocin”, pero sin perder un ápice de
originalidad armónica. El cambio
conmutado por Patricia Moon se ve
reflejado en la formación de su nueva banda, con la que alcanza un sonido más genuino, el “rock lunático”, con el que sorprende y seduce
con su versatilidad musical, acercándose al rock “garajero” americano con letras íntimas y haciendo un
guiño a sus influencias –swing, música clásica, soul y grunge–.
Un disco con Paco Ortega como
productor y el Dr. Frans Benfield a
la guitarra, el psicoanalista Brian
Moure al bajo y el Dr. Jacobo de San
Claudio a la batería.
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todoMúsica
Patricia Moon y
el rock lunático
de su disco
“Oxytocin”
Nordesía
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Diario de Ferrol
domingo,
6 enero de 2013
El tricentenario de jorge juan
Los tres viajes de un sabio de la
Ilustración a Ferrol
Juan J. Burgoa
enfiandoArte
A
yer, 5 de Enero, se
cumplieron trescientos años del nacimiento en Novelda (Alicante) de Jorge Juan y
Santacilia, ilustre científico y marino,
una de las figuras del pensamiento
del siglo XVIII que tuvo una importante relación profesional con Ferrol
donde dejó una indeleble huella. Con
raíces familiares alicantinas, hijo de
padres viudos y casados en segundas
nupcias, huérfano de padre a los tres
años de edad, estudió en Zaragoza y
Malta hasta su ingreso en 1729 en la
compañía de guardiamarinas de Cádiz. Embarcado el año 1732 realizó
varias campañas contra los berberiscos, estando presente en la expedición contra Orán.
Durante el reinado de Felipe V, junto con el también guardiamarina Antonio de Ulloa, el año 1734 fue nombrado para formar parte de la
comisión hispano-francesa encargada
de la medición del meridiano en las
cercanías del ecuador, para, de esa
forma, conocer el grado de achatamiento de la Tierra. Una serie de trabajos posteriores ampliaron su estancia en América hasta once años
regresando a España el año 1745, reinando ya Fernando VI. Tres años más
tarde fue comisionado por el mismo
Fernando VI de forma secreta a Inglaterra donde estudió sus métodos de
construcción naval durante 18 meses,
regresando a España en Mayo de
1750, después de haber contratado a
varios ingenieros y operarios ingleses.
Ascendido a Capitán de Navío ese
mismo año y bajo la dirección del
marqués de la Ensenada durante los
siguientes llevó a cabo una gran actividad, no solo como encargado de
supervisar las obras de los arsenales
de Ferrol, Cádiz y Cartagena, sino
que, dado su reconocido prestigio, se
encargó de numerosas obras civiles e
hidráulicas a lo largo del territorio, de
la dirección de la Junta de Construcciones navales, de la capitanía de la
compañía de guardiamarinas y de la
fundación del observatorio astronómico de Cádiz, mientras adaptaba su
nuevo método de construcción naval
y escribía numerosos obras científicas. Miembro de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando y Caballero de la Orden de Malta, sus últi-
Retrato de Jorge Juan Santacilia que se conserva en Capitanía General y dos ilustraciones de la biblioteca naval
mos destinos importantes fueron los
de embajador extraordinario en Marruecos el año 1767 y Director del
Real Seminario de Nobles el año
1770, falleciendo el año 1773.
Son numerosos los trabajos documentados y las biografías sobre diversos aspectos de la vida y obra de Jorge
Juan y Santacilia. En este artículo se
trata de modo específico su presencia
en Ferrol, que tuvo una continua y decisiva intervención en las obras de la
ciudad y el Arsenal, pese al poco tiempo efectivo que aquí permaneció.
Realmente fueron tres los viajes y correspondientes estancias suyas en la
ciudad, que tuvieron lugar los años
1751, 1753 y 1761, a donde llegó comisionado por el Secretario de Marina e Indias, el marqués de la Ensenada en las dos primeras ocasiones y
Julián de Arriaga en la tercera.
En su primer viaje en junio de 1751
se encargó de supervisar los trabajos
de construcción del Arsenal, modificando los planos originales de Cosme
Álvarez, reformando y dando más calado a los muelles y emplazando los
necesarios talleres de mantenimiento
cerca de los diques, mejoras que fueron aprobadas en Madrid en octubre
de 1751. Al mismo tiempo que realizaba un proyecto para el barrio de la
Magdalena, sufrió durante el mes de
Octubre un serio accidente en A Graña
mientras se efectuaba una prueba de
resistencia de jarcias de buques, cuando, al romperse una de ellas, fue arrojado al mar resultando herido de cierta gravedad. En su convalecencia fue
nombrado Capitán de la Real Compañía de Guardia Marinas, regresando a
Madrid a principios del año 1752.
Tras el fallecimiento de Cosme Álvarez, en octubre de 1753 Jorge Juan
se trasladó de nuevo a Ferrol para encargarse de la dirección de las obras
del Arsenal, auxiliado por el ingeniero Francisco Llobet. En esta ocasión
planificó el aspecto definitivo del Arsenal, concretando el dique de abrigo,
el muelle interior de La Cortina, la
Sala de Armas, la Puerta del Parque,
la ubicación de los almacenes de
mantenimiento y pertrechos, los dos
diques de carenar y el foso defensivo
que separa el Arsenal de la nueva ciudad. Muy especialmente destaca la
actuación en la Sala de Armas, que
había sido proyectada por Cosme Álvarez en 1747, siendo a partir de
1754 muy retocado su proyecto por
Jorge Juan, en su doble función de
dique cortina y edificio de apoyo logístico, cubriendo los tres patios previstos. Jorge Juan cesó en la dirección
de las obras en el mes de abril de
1754, en el que pasó a supervisar
otras en Cádiz y Cartagena, quedando en Ferrol su discípulo Julián Sánchez Bort que, siguiendo los planos
de Jorge Juan, llevó a cabo las obras
optimizando los recursos disponibles
En mayo de 1761 Jorge Juan viajó
por tercera vez a Ferrol para supervisar el avance de las obras del Arsenal,
efectuando en marzo de 1762 la prueba del primero de los diques secos,
obra de Francisco Llobet, sirviendo la
experiencia para la construcción del
segundo de ellos, que sería obra de
Sánchez Bort y quedaría listo en septiembre de 1764. Durante su estancia
supervisó varios detalles del diseño
definitivo del Arsenal, dirigido por
Sánchez Bort, y la planificación final
del barrio de la Magdalena. Se encargó también del planeamiento de la
defensa del puerto, proyectando la cadena de cierre de gruesos eslabones
tendida entre los castillos de San Felipe y San Martín. En enero de 1762
realizó un informe para trasladar la
Fábrica de Lonas y Jarcias desde Sada
a Ferrol, que se hizo en cuatro meses.
En julio de 1762, después de sufrir dos
serios episodios de parálisis en las manos, marchó a Alicante, dejando encargado de las obras a Sánchez Bort.
Además de realizar numerosos informes y documentos, fueron abundantes y variadas las publicaciones
que escribió relativas a sus viajes, sus
trabajos científicos, la construcción
naval, la astronomía o la cartografía,
en una amplia muestra de sus grandes
conocimientos. Además publicó varias
obras conjuntamente con Antonio de
Ulloa, referentes de su largo viaje de
once años a América del Sur, dando
cuenta de los trabajos allí realizados.
En la notable Biblioteca del Museo Naval de Ferrol se conservan, entre otras,
una serie de importantes ediciones de
época de sus trabajos: un Compendio
de Navegación para el uso de Guardiamarinas (Madrid 1757), Examen Marítimo o Tratado de Mecánica aplicada
a la construcción de buques (Madrid
1771), las observaciones astronómicas hechas en el Reino de Perú (Madrid 1753) y una Relación histórica
del viaje a América meridional (Madrid 1748), las dos últimas en colaboración con Antonio de Ulloa.
En lo que se refiere al recuerdo dejado por Jorge Juan en Ferrol hay que
citar especialmente su estatua centrando los Jardines de Herrera y su
retrato colgado en los salones de Capitanía General. La escultura de Jorge
Juan fue erigida el año 1868 según
un modelo en madera del artista Vicente Loureiro, que hoy se encuentra
en el Museo Naval de Madrid. La estatua se alza sobre un estanque octogonal decorado con cuatro tritones
de bronce y un pedestal pétreo de forma cuadrangular decorado con escudos metálicos de España, Ferrol y la
Marina, rematados de corona mural.
La elegante estatua de Jorge Juan,
hecha en bronce, de tamaño natural y
corte neoclásico, vestido de chupa y
casaca, con peluca y facciones nítidas,
señala con la mano derecha el Arsenal que diseñó y en la mano izquierda
porta su conocida obra Examen marítimo. El cuadro conservado en Capitanía muestra un retrato ladeado y de
medio cuerpo del científico alicantino, con peluca y vestido de uniforme
de gala con un libro en sus manos.