Untitled

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WARNER BROS. PICTURES präsentiert
eine BILL GERBER Produktion
eine CALLAHAN FILMWORKS Produktion
einen PETER SEGAL Film
SYLVESTER STALLONE
ROBERT DE NIRO
KEVIN HART
ALAN ARKIN
KIM BASINGER
JON BERNTHAL
Regie PETER SEGAL
Produzenten BILL GERBER, MARK STEVEN JOHNSON,
MICHAEL EWING, PETER SEGAL, RAVI MEHTA
Drehbuch TIM KELLEHER und RODNEY ROTHMAN
Story TIM KELLEHER
Executive Producers JANE ROSENTHAL, KEVIN KING-TEMPLETON
Kamera DEAN SEMLER, ACS, ASC
Produktionsdesign WYNN THOMAS
Schnitt WILLIAM KERR, A.C.E.
Musik TREVOR RABIN
Deutscher Filmstart: 9. Januar 2014
im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany
a division of Warner Bros. Entertainment GmbH
www.ZweiVomAltenSchlag.de
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Inhaltsverzeichnis
INHALT ................................................................................................................................................. 4
ÜBER DIE PRODUKTION ................................................................................................................. 5
30 JAHRE NACH IHREM ZWEITEN KAMPF BEREITEN SICH „KID“ MCDONNEN UND
„RAZOR“ SHARP AUF EINE NEUE BEGEGNUNG VOR............................................................. 5
ERSTE RUNDE: IN DEN RING STEIGEN....................................................................................... 7
FIT FOR FIGHTING: VORBEREITUNG AUF DEN TAG DER ABRECHNUNG ....................... 14
DAS SPIEL BEGINNT: VISUELLE EFFEKTE FÜR DEN INTERNET-AUFTRITT ................... 16
„ZWEI VOM ALTEN SCHLAG“ ZU GAST IM BIG EASY.......................................................... 18
RAZOR UND KID HAUEN AUF DEN PUTZ ................................................................................ 19
DARSTELLER .................................................................................................................................... 22
SYLVESTER STALLONE ............................................................................................................... 22
ROBERT DE NIRO .......................................................................................................................... 24
KEVIN HART ................................................................................................................................... 27
ALAN ARKIN................................................................................................................................... 28
KIM BASINGER............................................................................................................................... 30
JON BERNTHAL .............................................................................................................................. 31
HINTER DER KAMERA................................................................................................................... 33
PETER SEGAL ................................................................................................................................. 33
BILL GERBER .................................................................................................................................. 34
MARK STEVEN JOHNSON ............................................................................................................ 35
MICHAEL EWING ........................................................................................................................... 35
RAVI MEHTA .................................................................................................................................. 36
TIM KELLEHER .............................................................................................................................. 37
RODNEY ROTHMAN...................................................................................................................... 37
JANE ROSENTHAL ......................................................................................................................... 38
KEVIN KING-TEMPLETON ........................................................................................................... 39
DEAN SEMLER, ACS, ASC ............................................................................................................ 40
WYNN THOMAS ............................................................................................................................. 41
WILLIAM KERR, A.C.E. ................................................................................................................. 42
MARY VOGT ................................................................................................................................... 43
TREVOR RABIN .............................................................................................................................. 44
DIE BESETZUNG .............................................................................................................................. 45
DER STAB ........................................................................................................................................... 48
DIE MUSIK ......................................................................................................................................... 55
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INHALT
Warner Bros. Pictures präsentiert in „Zwei vom alten Schlag“ zwei preisgekrönte
Filmlegenden: Oscar®-Kandidat Sylvester Stallone (die „Rocky“-Filme, „The Expendables“)
und Oscar-Preisträger Robert De Niro („Wie ein wilder Stier“, „Silver Linings“) spielen zwei
alte Boxrivalen, die ihren Ruhestand unterbrechen, um noch einmal in den Ring zu steigen.
Peter Segal („Get Smart“) inszeniert.
In „Zwei vom alten Schlag“ übernehmen Stallone und De Niro die Rollen von Henry
„Razor“ Sharp und Billy „The Kid“ McDonnen, zwei Fighter aus Pittsburgh, die einst aufgrund
ihrer erbitterten Rivalität landesweit Schlagzeilen machten. In ihrer großen Zeit hat jeder den
anderen einmal besiegt. Doch 1983, vor dem alles entscheidenden dritten Kampf, erklärte Razor
plötzlich seine Karriere für beendet – ohne diese Entscheidung näher zu begründen. Effektiv
bedeutete das auch den K. o. für McDonnens Laufbahn. 30 Jahre später träumt der BoxPromoter Dante Slate Jr. von einem unermesslichen Dollarregen und macht den beiden ein
Angebot, das sie nicht ablehnen können: Sie sollen wieder in den Ring steigen und endgültig
abrechnen.
Doch so lange brauchen die beiden gar nicht zu warten: Als sie einander nach
Jahrzehnten erstmals wiederbegegnen, flackert ihre schwelende Fehde wieder auf und führt zu
einer unfreiwillig komischen Rauferei, die sich im Internet wie ein Lauffeuer verbreitet. In den
sozialen Medien kocht der Event derart hoch, dass sich ihr regionales Duell zu einem von HBO
übertragenen Match entwickelt, das niemand versäumen darf. Bleibt nur die Frage, ob die
beiden Veteranen das Training überleben, damit sie tatsächlich wieder gegeneinander antreten
können.
Weitere Hauptrollen spielen Kevin Hart („Denk wie ein Mann“) als Dante Slate Jr.,
Oscar-Preisträger Alan Arkin als Razors ehemaliger Trainer Louis „der Blitz“ Conlon, der
Razor auch jetzt wieder auf den Kampf vorbereitet, und Oscar-Preisträgerin Kim Basinger
(„L.A. Confidential“) als Razors einstige große Liebe Sally Rose.
Zur Besetzung zählen auch Jon Bernthal (demnächst „The Wolf of Wall Street“, TVSerie „The Walking Dead“) als instinktsicherer, aber unerfahrener BJ, der The Kid trainiert, und
der junge Nachwuchsdarsteller Camden Gray („Californication“).
Segal inszeniert das Drehbuch von Tim Kelleher und Rodney Rothman nach der Story
von Tim Kelleher. Produziert wird der Film von Bill Gerber („Gran Torino“), Mark Steven
Johnson („Ein verrücktes Paar – Alt verkracht und frisch verliebt“, „Der dritte Frühling –
Freunde, Feinde, Fisch & Frauen“), Michael Ewing („Get Smart“), Peter Segal und Ravi Mehta
(„The Lucky One – Für immer der Deine“). Jane Rosenthal und Kevin King-Templeton sind als
Executive Producers beteiligt.
Zu Segals kreativem Team gehören der Oscar-preisgekrönte Kameramann Dean Semler
(„Der mit dem Wolf tanzt“, „Apocalypto“), Produktionsdesigner Wynn Thomas („Das
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Comeback“), Kostümdesignerin Mary Vogt („Men in Black 3“) und Cutter William Kerr
(„Bridesmaids“). Robert Sale, der als technischer Berater an „Rocky Balboa“ mitgewirkt hat,
beriet die Filmemacher auch diesmal in allen Boxfragen. Die Musik komponierte Trevor Rabin.
Warner Bros. Pictures präsentiert eine Bill Gerber Produktion, eine Callahan Filmworks
Produktion, einen Film von Peter Segal: „Zwei vom alten Schlag“ startet im Verleih von
Warner Bros. Pictures Germany, a division of Warner Bros. Entertainment GmbH.
ÜBER DIE PRODUKTION
30 JAHRE NACH IHREM ZWEITEN KAMPF BEREITEN SICH „KID“ MCDONNEN
UND „RAZOR“ SHARP AUF EINE NEUE BEGEGNUNG VOR.
„Grudge Match“ (Zwei vom alten Schlag) kombiniert die schlagkräftigen Fighter
Sylvester Stallone und Robert De Niro mit den überlebensgroßen Faxen von Kevin Hart und
dem beißenden Witz von Alan Arkin – eine Links-rechts-Kombination für Fans aller
Generationen. Schon während sich Stallone als „Razor“ und De Niro als „The Kid“ auf die
Revanche des Jahrhunderts vorbereiten, um nach Jahrzehnten endlich abzurechnen, kommt es
zu handfesten Auseinandersetzungen zwischen den Rivalen.
„Ich war seit jeher ein Boxfan und habe mich immer schon für Storys begeistert, in denen
der Held ein zweite Chance bekommt“, sagt der Komödienveteran Peter Segal, der den Film
inszeniert und produziert. „Noch wichtiger als der Kampf sind die neuen Chancen, die die
Hauptfiguren bekommen, um Beziehungen zu kitten, die vor drei Jahrzehnten in die Brüche
gegangen sind. Im Grunde ist der Kampf eine Metapher dafür, dass man nie aufgeben soll.“
Produzent Bill Gerber sagt dazu: „Natürlich geht es darum, einen schwelenden Streit
endlich im Ring zu klären. Aber ich empfand das auch als großartige Gelegenheit, etwas zum
Thema ungeklärte Beziehungen zu sagen. Da geht es um Humanität ebenso wie um einen
humorvollen Blick auf das Altern, und weil ich selbst älter werde, interessieren mich solche
Geschichten.“
Drehbuchautor Tim Kelleher hatte den Einfall zu „Zwei vom alten Schlag“, als es 1999
fast zu einem weiteren Kampf zwischen den Schwergewichtlern Larry Holmes und George
Foreman gekommen wäre, die damals 50 Jahre alt waren. Obwohl der Kampf nie stattfand, sagt
Kelleher, dachte er in diesem Zusammenhang an all die großen Boxer, die irgendwann ihre
Karriere beendet haben: Sie alle würden liebend gern wieder kämpfen, wenn sie die Chance
bekämen. „Was würde passieren, wenn zwei alte Kämpfer und legendäre Rivalen
gegeneinander antreten würden, weil sie nie geklärt haben, wer der Bessere ist?“
Aus dieser Idee entwickelte Kelleher seine Figuren: Billy „The Kid“ McDonnen und
Henry „Razor“ Sharp, zwei Boxer aus Pittsburgh, die durch ihre Rivalität reich und berühmt
wurden – bis Razor sang- und klanglos den entscheidenden dritten Kampf absagte und dadurch
beide in Vergessenheit gerieten. In „Zwei vom alten Schlag“ bekommen Razor und Kid die
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Chance, quasi per Zeitreise zu dem Moment zurückzukehren, in dem sie die Weichen anders
stellen können.
„Zu ihrer Zeit waren die beiden echt harte Typen, doch inzwischen ist ihnen der Sinn des
Lebens abhanden gekommen“, sagt Kelleher. „Aber plötzlich ergibt sich die Gelegenheit, zu der
alten Größe zurückzufinden und ihr Selbstbewusstsein wiederzuerlangen. Doch selbst wenn sie
in den Kampf einwilligen, bleibt die Frage, ob sie dazu überhaupt in der Lage sind!“
Natürlich fallen uns bei solchen Rollen sofort Sylvester Stallone und Robert De Niro ein.
Wenn man sich vorstellt, dass zwei filmische Box-Legenden – „Rocky Balboa“ und Jake
LaMotta alias „Wilder Stier“ – gegeneinander antreten, dann ist das automatisch der mit
Spannung erwartete Hauptkampf des Events.
„Die Idee verselbstständigte sich“, sagt Segal. „Es führte gar kein Weg daran vorbei, dass
Sly und Bob die Rollen spielten.“
„Bei vielen Filmprojekten kann man sich etliche verschiedene Schauspieler in den
Hauptrollen vorstellen“, sagt Produzent Michael Ewing. „In diesem Fall aber mussten es
Sylvester Stallone und Robert De Niro sein – sonst wäre aus dem Film nie etwas geworden.“
Stallone und De Niro sind zwar schon 1997 in dem von der Kritik gefeierten Krimi „Cop
Land“ (Cop Land) aufgetreten, aber eine völlig andere Situation ergibt sich, wenn man diese
beiden legendären Schauspieler in einer Komödie im Boxermilieu besetzt, da sie beide
berühmte Boxerrollen auf der Leinwand gespielt haben.
„Sly und ich haben etliche Gespräche geführt, bevor er diesem Film zustimmte, und das
kann ich gut verstehen“, sagt Segal. „Weil er das Erbe von Rocky Balboa verwaltet, muss er bei
den humorvollen Zügen unseres Films schon eine Menge Vertrauen in mich aufbringen.“
Stallone zeigt sich beeindruckt: „Pete ist in jeder Hinsicht ein toller Typ. Er ist ein echter
Komödien-Profi, aber auch die Kampfsequenz kommt hervorragend rüber.“
„Pete hat das hervorragend im Griff – mir hat die Arbeit mit ihm viel Spaß gemacht“,
bestätigt De Niro. „Er hat eine Menge Humor.“
Produzent Ravi Mehta fügt hinzu, „Pete findet in diesem Film die perfekte Balance
zwischen Spaß und Herz. Als er an Bord kam, konnten wir überragende Schauspieler für die
Rollen gewinnen, weil sie wussten, dass sie sich in gute Hände begaben.“
Produzent Mark Steven Johnson ist seit Langem mit Kelleher befreundet, und der hatte
ihm von seiner Idee bereits erzählt, als Johnson mit De Niro an einem anderen Film arbeitete
und ihm das Konzept vorstellte. „Bob fand das sehr lustig und wollte das Skript lesen. Ich
wusste, dass Peter eine Sportkomödie drehen wollte, die gleichzeitig sehr dramatisch ist – er
wollte zeigen, dass wir nie zu alt sind, um die leidenschaftlichen Träume unserer Jugend wahr
werden zu lassen.
Wie Segal fand auch De Niro das Konzept der zweiten Chance interessant, doch „es
handelt sich nicht um die zweite Chance eines Typen, der in der Talsohle gelandet ist und ein
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Comeback versucht. Vielmehr geht es darum, seinen brennendsten Wunsch in die Tat
umzusetzen – darauf hat er all die Jahre gewartet. Doch mit der Zeit merkt er, dass das eine
Menge Konsequenzen nach sich zieht, die er nie vorausgesehen hat.“
„Ich bin ein großer Boxfan und schätze auch die damit verbundenen Metaphern“, sagt
Stallone. „Klassisch wird es, wenn es um die sportlichen Fähigkeiten eines Mannes geht, die
seinen Mut ergänzen müssen. Nicht immer verfügt der Boxer über beides in gleichem Maße.
Mir ist dabei die Figur immer sehr viel wichtiger als die Kämpfe. Denn erst unter Druck merkt
man, wozu ein Mensch fähig ist.“
ERSTE RUNDE: IN DEN RING STEIGEN
Nachdem Razor seine Karriere beendet hat, kehrt er wieder ins Arbeitermilieu zurück,
aus dem er stammt. Stallone beschreibt ihn als „einen Verlorenen, den es eiskalt erwischt hat,
der wieder in der Versenkung verschwindet, wieder als Stahlschweißer in der Fabrik malocht
und dort in seinem eigenen Fegefeuer schmort.“ Auch in der Freizeit bleibt er allein und
verwandelt den metallischen Abfall aus dem Werk in winzige Tierfiguren. Außerdem schraubt
er in seiner Garage an seinem kostbaren Ford Shelby herum.
Aus Stallones Sicht bedauert Razor, dass er das Boxen aufgegeben hat: „Jeder kann diese
Story sehr gut nachvollziehen, denn wir alle wünschen uns, bestimmte Situationen wiederholen
zu können, weil wir unser damaliges Verhalten bedauern. Ein Leben lang grübelt er darüber
nach, dass er sich rechts hätte halten sollen, als er den linken Weg eingeschlagen hat. Er hätte
diese oder jene Frau heiraten sollen. Er hätte nicht so früh mit dem Boxen aufhören sollen. Er
war begabt, er hatte das Zeug dazu, aber er hat’s einfach hingeschmissen. Er hat sich in diesem
Moment von seinen Gefühlen leiten lassen und damit die Weichen für die Zukunft gestellt. Zu
Beginn des Films arbeitet Razor im Stahlwerk, und Kid besitzt eine Kneipe. Beide haben sich in
ihrer privaten Hölle eingerichtet. Das ist so ein Männer-Ding: Ihre Rivalität übersteigt jedes
vernünftige Maß. Ich kenne Typen, die nie verwinden können, dass man sie schlecht behandelt
hat – egal ob sie sich das nur einbilden oder es den Tatsachen entspricht. Eine Beleidigung
vergessen die nie. Da ist noch eine Rechnung offen, und die wollen sie begleichen. Wenn sie die
Chance dazu bekommen, dann ergreifen sie sie.“
Doch während Razor von dem neuerlichen Interesse an den Ereignissen von vor 30
Jahren nichts wissen will, sonnt sich Billy „The Kid“ McDonnen in der aktuellen
Aufmerksamkeit, die ihm zuteil wird. Kid ist eine Rampensau – er hat weitergeboxt, nachdem
der Kampf gegen Razor abgesagt wurde. Doch nach elf Kämpfen war es auch mit seiner
Karriere vorbei. Es gelang ihm, seine Popularität in moderat erfolgreiche Werbeaufträge
umzusetzen – von Unterwäsche bis zu Medikamenten gegen Pilzinfektionen. Er hat sein Geld in
Firmen in Pittsburgh investiert und redet heute noch wie besessen von „dem Kampf, den es nie
gab und niemals geben wird“.
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Dazu De Niro: „Die beiden befinden sich heute in völlig unterschiedlichen Situationen.
Kid hat sich auch finanziell wacker geschlagen, aber dennoch bleibt die Sehnsucht nach diesem
letzten Kampf, denn er fühlte sich damals ausgetrickst, als Razor sich zurückzog. Razor hat den
Kampf nötig, weil er das Geld braucht. Doch Kid geht es um den Kampf an sich.“
Segal
ergänzt:
„Kid
McDonnen
ist
ein
einigermaßen
erfolgreicher
Gebrauchtwagenhändler in Pittsburgh, außerdem besitzt er eine Bar plus Theater mit
Restaurantservice, wo er auf der Bühne eine erbärmliche Show abzieht: Weil er immer noch
sauer darüber ist, dass es vor 30 Jahren nicht zu dem Entscheidungskampf gekommen ist,
schlägt er jetzt als Stand-up-Comedian mit lahmen Sprüchen verbal auf Razor ein.“
„Offenbar erlebt Kid das als einen Moment der Wahrheit“, fügt De Niro hinzu.
Die Besetzung der Legenden Stallone und De Niro in „Zwei vom alten Schlag“ war
jedoch nur der Anfang des Castings, das laut Gerber ein „fantastisches Ensemble“
zusammenbrachte: „Das Wunderbare bei diesem Film war: Jede Rolle konnten wir mit unserem
Wunschkandidaten besetzen.“
„Wir haben den Jackpot geknackt“, sagt Ewing. „Da stimmt alles – von Sly und Bob über
Alan Arkin und Kevin Hart, einem der witzigsten Typen der Welt, bis hin zur ebenso schönen
wie begabten Kim Basinger. Jeder Darsteller hat sich voll und ganz in dieses Projekt
eingebracht.“
Hart spielt Dante Slate, Jr., der als Katalysator die Geschichte in Gang setzt. Als ständig
quasselnder Sohn des extravaganten verstorbenen Box-Promoter Dante Slate, Sr. ist Hart die
perfekte Besetzung. Dante Jr. hat keinerlei Vermögen geerbt, aber immerhin den berühmten
Namen des Vaters – und dessen Zockerinstinkt.
Kevin Hart sagt: „Warum ich mich auf die Chance eingelassen habe, mit diesen
Legenden zu arbeiten? Das liegt auf der Hand: Sylvester Stallone, Robert De Niro, Alan Arkin,
Kim Basinger. In solcher Gesellschaft bewegt man sich nicht jeden Tag. Und ich darf
zuschauen, wie ‚Rocky‘ gegen den ‚Wilden Stier‘ antritt. Welcher Filmfan, welcher Boxfan,
welcher Schauspieler möchte das nicht erleben und dabei mitmachen?“
Hart genoss vor allem seine verbalen Geplänkel mit Arkin, dessen trockene Ironie im
Film auf den quirligen Marktschreier Slate trifft, der vom großen Dollarregen träumt. „Er zählt
zu den Besten“, sagt der jüngere Darsteller. „Er ist schnell, scharfzüngig, total konzentriert.
Jedesmal, wenn ich auftrumpfen wollte, legte er noch einen Spruch nach, mit dem er wieder
gleichzog.“
Segal berichtet, dass Hart am Set vor keinem Experiment zurückscheute. „Wir warfen
ihm Einfälle und alternative Gags wie Bälle zu, und er reagierte: ‚Toll, toll, weiter so, bietet mir
noch mehr an.‘ Er war zu allem bereit und brachte sich mit großem Engagement ein, um das
Bestmögliche aus den Szenen herauszuholen.“
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Laut Hart versteht es Segal, am Set eine Team-Atmosphäre zu schaffen, in der sich die
Kreativität und Spontanität aller Beteiligten auf lockere Art entfalten kann. „Pete Segal ist ein
erstaunlicher Typ“, sagt Hart. „Er lud mich ein, eigene Ideen einzubringen, er ermunterte mich,
Sachen auszuprobieren, und das gilt auch für Sly und Bob – was meinen Respekt für sie nur
noch wachsen lässt. Denn es spielt keine Rolle, wie witzig ich bin – wenn das nicht durch eine
gute Besetzung ergänzt wird, kommt davon nichts rüber.“
Harts Darstellung des klassischen Promoters „mit einem Herz von der Größe eines
Senfkorns“ brachte in Stallone die richtigen Saiten zum Klingen, weil das Geld für Razor und
Kid nicht die entscheidende Rolle spielt: „Dante Jr. kennt keine Schamgrenze, und das ist gut
so, denn er will ausschließlich Geld scheffeln, und wir wollen nichts anderes als uns gegenseitig
totschlagen.“
Laut Segal wurde Razors Beziehung zu seinem langjährigen Freund und früheren
Boxtrainer Louis „Der Blitz“ Conlon (Arkin) darauf abgestimmt, dass hier die Vater-SohnBeziehung zum Tragen kommt. Der Regisseur hat mit Arkin bereits 2008 an „Get Smart“ (Get
Smart) gearbeitet und fragte an, ob der Schauspieler auch an dieser Rolle Interesse hätte.
„Das Skript ist einfach wunderbar – ich habe laut gelacht, und das passiert mir wirklich
nicht sehr oft“, sagt Arkin. „Mit Pete habe ich bereits gearbeitet, und das war eine sehr gute
Erfahrung. Beim Lesen merkte ich, dass der Blitz zwar ein Dickkopf ist, aber durchaus Humor
hat. Und zwar eine ganze Menge.“
„Die Beziehung zwischen Razor und dem Blitz ist im Grunde eine Liebesgeschichte“,
sagt Segal. Beide haben eigentlich keine weiteren Freunde mehr. Und wenn wir erleben, was die
beiden füreinander auf die Beine stellen, geht uns das wirklich zu Herzen.“
„Als Razor sich für diesen Kampf entscheidet, duldet er nur einen Mann in seiner Ecke“,
sagt Kelleher. „Leider lebt dieser Mann inzwischen im Altersheim und wird dort wie ein Kind
behandelt – er ist von anderen abhängig. Doch jetzt bekommt er die Gelegenheit, mit seiner
Aufgabe zu wachsen und seine letzte Chance zu ergreifen. Beide empfinden den Kampf als
Geschenk – sie schöpfen daraus neue Kraft.“
Arkin berichtet, dass er die ersten Szenen mit Stallone im Altersheim drehte, und die
beiden verstanden sich auf Anhieb prächtig. Überraschenderweise hat Arkin in den 50 Jahren
seiner Karriere weder Stallone noch De Niro je persönlich kennengelernt und entsprechend nie
mit ihnen gearbeitet. Dazu Arkin: „Ich werde immer wieder überrascht. Denn jedesmal glaube
ich, die Kollegen aus ihren unzähligen Filmen bestens zu kennen, aber dann begegne ich ihnen
und staune Bauklötze. Ich hatte keine Ahnung, was ich von der Arbeit mit Ikonen wie Sly und
Bob zu erwarten hatte.“
Umso beeindruckter zeigt sich der erfahrene Darsteller. Über Stallone sagt er: „Ich habe
noch nie erlebt, dass jemand derart hart arbeitet. Er ist schon 150 Jahre alt“, grinst er. „Doch er
hört einfach nicht auf! Er kann’s nicht lassen.“
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Stallone war begeistert von der Arbeit mit Arkin, dessen Storys und Witze ihn am Set und
nach Drehschluss immer wieder zum Lachen brachten. „Alan Arkin kann uns schon mit einem
Blick dazu bringen, dass wir losprusten – und wenn er dann zu reden anfängt, ist er noch
lustiger“, sagt Stallone. „Er ist sehr begabt und intelligent, ein interessanter Typ. Schön wär’s,
wenn wir aufzeichnen könnten, worüber wir nach Drehschluss gequatscht haben. Unsere Art
Humor ergänzt sich, und so haben wir schamlos vom Leder gezogen. Das war urkomisch. Wenn
euch keine netten Sachen zu euren Mitmenschen einfallen, setzt euch einfach zu uns.“
Segal berichtet, wie viel Spaß es ihm machte mitzuerleben, „wie sich Alan und Sly die
Bälle zuwarfen. Sly hat eine wunderbar ernsthafte und sensible Art, die viele Menschen gar
nicht wahrnehmen. Wenn er dann eine Szene mit Alan Arkin spielt, dann ergänzt der das mit
genau dem richtigen Blick und dem richtigen Maß an Humor – daraus ergibt sich eine
wundervolle Mischung.“
In Bezug auf das Training ist der Blitz eindeutig ein Mann alter Schule. Er lässt Razor
nicht nur Schläge im Wasser trainieren, sondern auch Autoreifen tragen, seine Fäuste in
Pferdeurin tauchen, um die Haut abzuhärten, und riesige LKW-Fahrerkabinen schleppen, um
seine Beine und die Herz-Kreislauf-Leistung zu stärken.
„Wir haben uns diese Methoden nicht ausgedacht – es gibt sie wirklich“, sagt Segal.
„Sogar das Tragen von Arbeitsstiefeln statt Jogging-Schuhen – denn die alten Fighter haben sie
getragen, um ihre Füße mit schwereren Gewichten zu belasten. So lächerlich sie manchmal auch
erscheinen mögen – diese Techniken haben die Boxer früher tatsächlich angewendet.“
Nicht nur der „Kampf, den es nie gab“ verfolgt Razor und holt ihn schließlich ein – auch
eine alte Flamme taucht wieder in seinem Leben auf, als die Pläne für den neuen Kampf publik
werden.
Kim Basinger übernahm die Rolle der Sally, deren Beziehung zu Razor und auch Kid
Auswirkungen auf alle Beteiligten hatte. Interessanterweise kannte Stallone Basinger bereits aus
dem Fitnessstudio, wo beide mit demselben Trainer arbeiteten. Stallone berichtet, dass die
beiden schon länger nach einem geeigneten gemeinsamen Projekt gesucht haben – daher schlug
er sie Segal und den Produzenten vor, die sich einverstanden erklärten.
„Sie ist die perfekte Besetzung“, sagt Gerber. „Das war einer der seltenen Fälle, in denen
wir sie besetzt haben, ohne sie vorher mit Stallone erlebt zu haben. Eines Tages drehten wir ein
paar Testaufnahmen, und weil sowohl Kim als auch Sly da waren, beschlossen wir, sie vor der
Kamera agieren zu lassen … Und als die beiden hereinkamen und alle sie anschauten – wow!
Sie gaben ein fantastisches Paar ab.“
Segal gesteht, dass ein lange gehegter Wunsch in Erfüllung ging, als er sich mit Basinger
traf, um über ihre Rolle in „Zwei vom alten Schlag“ zu sprechen – denn er schwärmt schon
viele Jahre für sie. „Sie ist absolut umwerfend“, sagt er. „Und das Tolle war, dass sie sich darauf
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freute, im Sandkasten zu spielen. Es ist lange her, dass sie eine Komödie gedreht hat, und es
macht ihr Spaß, ganz aus sich herauszugehen.“
Basinger goutierte offenbar die Stegreif-Methode, zu der Segal sie ermunterte. Er sagt
dazu: „Sie meinte: ‚Ich finde es toll, wenn man mir sagt, was ich tun soll. Wenn ich weiß, was
Sache ist, dann tue ich es auch.‘ Sobald ich das kapiert hatte, lief alles wie geschmiert. Da kam
das Spielerische mit hinein, wir probierten Varianten aus, wir warfen ihr Pointen zu, ließen
andere weg, versuchten etwas Neues. Egal was – sie hat sich nicht lumpen lassen.“
Und als die Filmemacher eine Schauspielerin suchten, die in den Rückblenden die junge
Sally spielen sollte, ergab sich die Lösung wie von selbst: Das perfekte Pendant zu Kim
Basinger war ihre Tochter Ireland Basinger Baldwin, die in diesem Film ihr Kinodebüt gibt.
Als Kid Probleme mit seinem Körpergewicht und mit seinem Trainingsprogramm
bekommt, merkt er schnell, dass ihm im Killshot-Trainingscenter niemand etwas zutraut. Er
bekommt dort keinerlei substanzielle Hilfe, bis endlich ein junger Mann auftaucht und ihm ein
paar Tipps gibt. Er stellt sich vor: „Ich bin dein Sohn.“
Jon Bernthal spielt Sallys und Kids Sohn BJ. Er findet die Kombination Stallone und De
Niro unwiderstehlich: „‚Rocky‘ und ‚Raging Bull‘ (Wie ein wilder Stier) zählen zu meinen
Lieblingsfilmen – was könnte also cooler sein, als in diesem Film mitzuwirken? Außerdem ist
das Skript irrwitzig komisch. Der Humor ist nämlich fest in der Realität, im allzu Menschlichen
gegründet.“
Bernthal verrät, dass die Filmemacher „anfangs nicht genau wussten, wie sie sich BJ
eigentlich vorstellen sollten. Dass er sich von seinem Vater abgewandt hatte – sollte das heißen,
dass er ein ganz anderer Typ sein muss? Ich persönlich bemühte mich mit großer Energie, BJ
als ganz ähnlichen Typ wie Kid darzustellen – er hat dieselbe Art Humor, ist ebenso aggressiv,
und auch beider Verhalten ähnelt sich unübersehbar. Der entscheidende Unterschied zwischen
den beiden Figuren: Als Kid einen Sohn bekam, ist er abgehauen. BJ dagegen übernimmt die
Verantwortung und zieht seinen eigenen Sohn allein auf. Die Vaterrolle ist die Rolle seines
Lebens – daran glaubt er ganz fest.“
De Niro sagt dazu: „Kid ist recht verantwortungslos und egozentrisch – so jemand kann
kein guter Vater sein. Doch sein Sohn sucht ihn auf, und deshalb will er es mit ihm versuchen,
obwohl ganz klar ist, dass er Fehler machen wird.“
Segal sagt, dass Kid umso mehr in die neue Realität katapultiert wird, als er plötzlich
seinem erwachsenen Sohn und einem Enkel gegenübersteht: „Kid muss sich endlich mit der
Tatsache auseinandersetzen, dass seine besten Tage als Don Juan vorüber sind – er ist Vater und
Großvater“, sagt der Regisseur. „Er muss sich entscheiden, ob er endlich erwachsen werden will
oder nicht.“
Bei der Vorbereitung auf den Kampf hängt es von Kids Entscheidungen ab, ob er eine
Chance auf Erfolg hat – im Ring wie im Leben. Dazu Bernthal: „In mancher Hinsicht geht es in
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dieser Story um Liebe, die nicht erwidert wird. Eine Art Lovestory entwickelt sich auch
zwischen Kid und BJ. Kid begreift langsam, dass die Liebe zwischen Vater und Sohn sehr
intensiv sein kann, wenn er sich nur entsprechend aufrichtig einbringt.“
BJ war die einzige Rolle im Film, die erst nach einem Casting-Verfahren besetzt wurde.
Der Schauspieler sollte De Niro nicht nur ähnlich sehen, sondern musste ihm auch in einigen
sehr dramatischen Szenen das Wasser reichen können – Szenen, die diesen überwiegend
lustigen Film entscheidend prägen.
Gerber entdeckte Bernthal bei einem Aufenthalt in Washington/DC im Fitnessraum eines
Hotels: Gerber ging an einem Tisch vorbei, sah darauf ein örtliches Hochglanz-Magazin liegen
und dachte angesichts des Titelfotos: „‚Das ist Robert De Niro in „Wie ein wilder Stier“.‘ Doch
dann schaute ich genauer hin und merkte, dass er es gar nicht war. Jon sieht nicht nur aus wie
der junge De Niro, er ist auch ein sehr guter Boxer. Für uns war es eine Offenbarung, ein echter
Coup, als wir John fanden.“
Bernthal wunderte sich nicht darüber, dass den Filmemachern die Ähnlichkeit auffiel:
„Man hat mir schon öfter gesagt, dass ich wie Bob aussehe – und glücklicherweise sahen das
auch die Leute so, die die Entscheidung trafen.“
Dass Bernthal nicht nur wie der junge De Niro aussieht, sondern auch boxen kann, „war
mehr, als wir erwarten konnten“, erklärt Segal. Damit war eines der größten Probleme bei
diesem Projekt gelöst: Wie zeigt man die Schauspieler so, wie sie vor Jahrzehnten ausgesehen
haben?
„Bei diesem Film mussten wir auf komplizierte visuelle Effekte zurückgreifen, weil die
Geschichte mit Rückblenden zu ihren ersten Kämpfen beginnt. Wir haben Slys und Bobs
Gesichter digital verjüngt und sie dann auf den Körpern junger Boxer eingefügt. Die jungen
Kämpfer müssen sich also genauso bewegen und boxen können wie Sly und Bob“, sagt Segal.
„Jon war das perfekte Pendant zu Bob – sogar körperlich ähnelt er dem jungen De Niro. Daher
beschlossen wir, dass er den jungen Kid in den Box-Rückblenden spielen soll.“
Nachdem Kid sich jahrelang gewünscht hat, ein weiteres Mal gegen Razor anzutreten,
muss er die Tatsache erst einmal verarbeiten, dass dieser Wunsch jetzt Wirklichkeit wird. Denn
das bedeutet, dass er seinen Körper in Form bringen muss. Der übergewichtige, saufende und
partyselige Senior beschließt also, ins legendäre Killshot-Fitness-Center zurückzukehren, in
dem er während seiner großen Zeit trainiert hat.
Als Kid in dem Center auftaucht, das er einst berühmt gemacht hat, hält dort Frankie
Brite, Box-Trainer der nächsten Generation, mit einem Reality-TV-Team Hof. Diese Rolle
übernahm LL Cool J, der sich selbst als „riesengroßen Box-Fan“ bezeichnet: „Das Skript war
großartig und richtig komisch – und es gab mir die Chance, ein paar tolle Szenen mit einem
meiner Idole zu spielen: Robert De Niro. Ich bin froh, dass ich diese Chance bekommen habe.“
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Frankie ist davon überzeugt, dass für Kid der Zug endgültig abgefahren ist. Im Gegensatz
dazu glaubt LL Cool J, dass es nie zu spät ist, Träume wahr werden zu lassen. „Träume haben
kein Verfallsdatum“, behauptet er. „Selbst wenn man sein Ziel modifizieren oder das Vorhaben
überdenken muss, darf man weiterträumen, solange man genug Leidenschaft und Engagement
dafür aufbringt. ‚Zwei vom alten Schlag‘ formuliert in gewisser Weise diesen Wunsch, dass wir
alle unser Leben noch einmal von vorn beginnen oder wiedergeboren werden möchten – wie der
Phönix aus der Asche emporsteigt – um unserem Leben eine neue Dimension hinzuzufügen.“
Die Filmemacher reagierten begeistert, als Cool J zusagte. Dazu Segal: „Ihm liegen
solche Filme – er hat sehr viel Humor. Im Fernsehen hat er viele dramatische Rollen gespielt –
also ergriff er jetzt gern die Chance, mit legendären Kollegen etwas Lustiges zu machen – und
er hat auch uns am Set bestens unterhalten.“
Viel Spaß brachte den Filmemachern außerdem das Bemühen, den Boxkampf so
authentisch wie möglich zu gestalten, und ein Dankeschön gebührt HBO, denn durch die
Mitwirkung des Senders wirkt der Fight in „Zwei vom alten Schlag“ tatsächlich wie ein Match
im Bezahlfernsehen. „Glücklicherweise kam HBO mit an Bord, sodass der Kampf absolut
realistisch aussieht“, sagt Mehta. „Dort sorgte man dafür, dass das Ambiente exakt wie die
üblichen Boxübertragungen aussieht – zwei TV-Kameraleute des Senders verwendeten genau
die Kamerapositionen wie sonst auch. Wir benutzten das Beleuchtungssystem des Senders und
auch das HBO-Box-Emblem. Vor allem aber wirkten die HBO-Analysten und Kommentatoren
mit: Larry Merchant, Jim Lampley und Roy Jones, Jr. Hinzu kommen Ring-Ansager Michael
Buffer und HBO-Box-Schiedsrichter Pat Russell.“
Der seit Langem für HBO Sports als Kommentator tätige Larry Merchant ist ehemaliger
Sportreporter und Kolumnist – heute gilt er als einer der berühmtesten TV-Box-Analysten. Er
sagt: „Ich grinste, als ich hörte, dass Sylvester Stallone und Robert De Niro gemeinsam in den
Ring steigen. Ich fand die Idee toll. Wer möchte nicht erleben, wie die beiden sich messen? Ich
würde das keinesfalls versäumen.“
Neben HBO kam auch die Ultimate Fighting Championship (UFC) an Bord – deren
Halbschwergewicht-Meister Chael Sonnen und Ansager Mike Goldberg treten in einer Szene
neben Stallone und De Niro auf.
Sonnen sagt: „Solche Rivalenkämpfe kenne ich nur zu gut – manchmal läuft es in diesem
Geschäft darauf hinaus, dass man nur gegen einen ganz bestimmten Gegner kämpfen will. Das
können wir alle nachvollziehen.“
Tatsächlich kommt es bei ihrem PR-Auftritt während eines UFC-Events zu einem
Vorfall, der Razors und Kids Kampfankündigung geradezu explosionsartig populär macht.
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FIT FOR FIGHTING: VORBEREITUNG AUF DEN TAG DER ABRECHNUNG
Boxen ist ein Einzelkampfsport, der Disziplin, Entschlusskraft und Selbstwertgefühl
erfordert. Der Boxer trainiert allein, kann sich auf keine Mannschaft, Geräte, Uniformen oder
sonstige Ausrüstung verlassen. Im Rampenlicht stehen nur die beiden Gegner – psychologisch
und körperlich geht es darum, Fähigkeiten, Temperament und Persönlichkeit zu messen. Als
Razor und Kid nach 30 Jahren gegeneinander antreten, um endgültig abzurechnen, ist das der
Höhepunkt lebenslang sich auswirkender Entscheidungen, bereuter Versäumnisse und
unerfüllter Träume.
2005 inszenierte Segal das Remake der klassischen Sportkomödie „The Longest Yard“
(Die Kampfmaschine) von 1974. Er kennt die unmittelbar packende Realität des Sports genau
und legte größten Wert darauf, dass „Zwei vom alten Schlag“ ebenso realistisch wirkt: „Wir
müssen glaubwürdig und authentisch erzählen. Denn es handelt sich nicht um eine Parodie oder
Persiflage. Die Schauspieler müssen wie echte Boxer aussehen und kämpfen, und sie mussten
sich auch körperlich ernsthaft auf ihre Rollen vorbereiten – genau wie die wild entschlossenen
Rivalen in der Story. Es ist sehr wichtig, dass wir das Boxmilieu integer darstellen.“
Stunt Coordinator Kevin Scott berichtet, dass Segal genaue Vorstellungen davon hatte,
was er wollte und wie er es erreichen konnte: „Er denkt in Bildern und weiß eine Menge über
das Boxen. Er weiß, was optisch funktioniert und was nicht. Ein toller Schlag mag ja technisch
präzise und akkurat sein, aber das Kameraobjektiv muss ihn als solchen auch wahrnehmen. Die
Kamera erfordert ein ganz anderes Regelwerk, und Pete ist sich dessen bewusst.“
„Pete erkannte sofort, welch eine Chance er bekam, mit diesen beiden Jungs etwas ganz
Außergewöhnliches zu erreichen“, sagt Gerber. „Was dort entsteht, ist wirklich viel mehr als die
Summe der Einzelteile, und beide haben ihre Aufgabe sehr ernst genommen – was auf der
Leinwand überdeutlich wird.“
Die Vorbereitungen für den mit Spannung erwarteten Tag der Abrechnung begann schon
lange vor Drehstart. Als Stallone und De Niro den Vertrag zu „Zwei vom alten Schlag“
unterschrieben, verpflichteten sie sich auch dazu, zu trainieren und ihre Kondition zu verbessern
– was eine monatelange Vorbereitung erforderte.
Segal sagt: „Sowohl Sly als auch Bob haben sich voll und ganz eingebracht. Sly hat es
sich zur Lebensaufgabe gemacht, fit zu bleiben – das liegt auch an den Filmen, die er über die
Jahre gedreht hat. Für Bob war das eine echte Herausforderung, sich körperlich in die Pflicht zu
nehmen. Er hat sich voll hineingestürzt und echte Knochenarbeit geleistet.“
De Niro arbeitete mit dem Boxtrainer Robert „Bob“ Sale, der zuvor für Stallone als
technischer Berater an „Rocky Balboa“ (Rocky Balboa) mitgewirkt hatte. Seine Heimat ist das
berühmte Fitness-Center Fortune Boxing Gym in Los Angeles. Bei De Niros Training stellte er
sich ganz auf den erfahrenen Darsteller ein und staunte über dessen Hartnäckigkeit und
Stehvermögen.
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„Er hat 101 Prozent gegeben – und ein echtes Opfer gebracht“, sagt Sale. „Wenn Mr. De
Niro einmal zusagt, dann bleibt er standhaft. Als ich meine Arbeit mit ihm begann, beschlossen
wir, nicht den Stil eines bestimmten Fighters zu imitieren, sondern ihn als eigenen Kämpfer
aufzubauen und seine Darstellung selbst gestalten zu lassen.“
De Niro absolvierte ein Herz-Kreislauf- sowie ein Krafttraining, stellte seine Ernährung
um und nahm über 15 Kilogramm ab. In den Monaten vor Drehbeginn zu „Zwei vom alten
Schlag“ erschien er täglich um 5 Uhr morgens im Fitness-Center und trainierte eine Stunde
lang. Dann folgten 45 Minuten Boxen.
„Bob ist ein hervorragender Trainer“, sagt De Niro über Sale. „Sly arbeitet schon lange
mit ihm – ich wusste also, dass Bob es schaffen würde, mich für den Film in Kondition zu
bringen.“ Außerdem arbeitete der Schauspieler mit seinem persönlichen Trainer Dan Harvey,
„um mein Gewicht zu reduzieren. Das war eine Strapaze, aber der Erfolg hat sich eingestellt.“
Dazu Scott: „Ich habe echt gestaunt: Die zwei Männer jenseits der 60 bringen sich
körperlich voll ein und kämpfen täglich acht bis neun Stunden unter den heißen Scheinwerfern
in der brütenden Hitze der Arena – denn das waren die Bedingungen der Kampfsequenz.
Natürlich werden die Leute sagen: ‚Das war ja kein echter Kampf.‘ Aber auf andere Art ist die
Anstrengung dieselbe, was die Mechanik des Körpers, das Ausführen der Kampfbewegungen
und die vielen Wiederholungen der Einstellungen angeht. Außerdem werden sie von Hunderten
Leuten beobachtet, die Uhr tickt – also stehen sie auch mental unter großem Druck, werden
ständig beurteilt. Das macht die Sache nicht leichter.“
Executive Producer Kevin King-Templeton sagt, dass der 67-jährige Stallone „genauso
aussieht wie mit 38, als ich ihn kennenlernte. Die körperliche Fitness ist Teil seiner Lebensart.
Er sagt also nicht: ‚Ich muss für den nächsten Film trainieren‘, sondern er bleibt ständig fit.
Deshalb ist er auch heute noch ein Star. Seine Arbeitsdisziplin ist erstaunlich.“
Doch selbst für Stallone bedeutete die Rückkehr in den Ring nach sieben Jahren die
Umstellung seiner Ernährung und seiner Trainingsroutine. Er verzichtete fast auf alle
Kohlenhydrate, um sein Gewicht zu senken, und stellte sich auf eine 95-prozentige Eiweißdiät
um, steigerte die Herz-Kreislauf-Übungen mit Krafttraining, um schlanke Muskelmasse zu
entwickeln. Mit anderen Übungen stärkte er seinen Hals, während er die Schulter- und
Oberarmmuskeln schrumpfen ließ, damit es so aussieht, als ob De Niro und er in derselben
Gewichtsklasse kämpfen.
„Bobby ist schlanker als ich – ich musste mein Gewicht also auf 76 Kilogramm
reduzieren. So wenig habe ich seit 1981 nicht mehr gewogen“, sagt Stallone. „Für meine
Verhältnisse ist das wirklich dünn. Sogar echt mager.“
Während das körperliche Fitness-Programm weiterlief, sprach Segal Stallone auf die
Kampfchoreografie an, damit die beiden Darsteller den Fight bereits einstudieren konnten. „Ich
habe Sly gesagt: ‚Auf der ganzen Welt gibt es keinen Stunt Coordinator, der derart viele
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Kämpfe choreografiert hat wie du.‘ Und ich bat ihn, eine detaillierte Schlagabfolge für den
Kampf auszuarbeiten. Sly übernahm die Vorgaben des Drehbuchs, legte die Sequenz der
Schläge fest, die die Handlung vorantreiben, und dieses sogenannte Fight-Skript verwendeten
wir dann beim Drehen.“
Weil der Boxstil die Persönlichkeit spiegelt, arbeiteten Segal, Stallone und De Niro
Kampfstile aus, in denen Razor und Kid ihren Charakter zum Ausdruck bringen.
Dazu Segal: „Razor ist eher ein Tänzer. Er soll relativ leichtfüßig wirken – er ist ein
Boxer, kein Schläger. Mit Kid verbeugen wir uns dagegen vor dem ikonenhaften Jake LaMotta
– ein Tänzer ist er nicht. Ich wollte eher, dass er donnernde, hämmernde Rammschläge anbringt
– ein sehr viel direkterer Stil.“
„Sly ist mit ganzem Herzen Boxer – er hätte auch als Profi kämpfen können“, sagt Scott.
„Er verfügt über eine erstaunliche Technik und wirkt auf der Leinwand ganz fantastisch. Für
mich war das ein absolut magisches Erlebnis, neben ihm in den Ring zu steigen, nachdem wir
monatelang geprobt hatten.“
Über die Unterschiede beim Choreografieren dieses und seiner früheren Filme sagt
Stallone, dass sie nicht zu trennen sind vom Filmthema: Wann ist „alt“ „zu alt“? „Ich musste
immer bedenken, dass die beiden ihre beste Zeit hinter sich haben, sie kämpfen also nicht
dämonisch schnell, sondern eher schwerfällig und ein wenig verkalkt. Sie haben einfach nicht
mehr die Form von einst“, sagt Stallone.
Die Proben zur ausgeklügelten Choreografie des Kampfes erwiesen sich als schwierig,
weil De Niro direkt vor den Dreharbeiten zu „Zwei vom alten Schlag“ einen Film an der
Ostküste drehte, während Stallone in Los Angeles zu tun hatte. Um diese Distanz zu
überwinden, entwickelte Segal ein System für die Kampfbewegungen und Eckdaten der Story,
die gemeinsam die komplexe Tanz-Choreografie des Boxkampfs ergeben.
„Mit Bob Sale übten wir Slys Aspekt des Kampfes an der Westküste, und wenn Bob (De
Niro) Zeit fand, flog ich mit Sale nach New York, und dort probten wir De Niros Seite“, sagt
Segal. „In Manhattan mimte Sale für Bob den Razor, und wenn wir in L.A. mit Sly probten,
übernahm er die Kid-Rolle. So haben wir tatsächlich an beiden Küsten geprobt. Erst drei oder
vier Tage vor Drehstart der Kampfsequenz hatten wir Sly und auch Bob gemeinsam in New
Orleans – wir wussten also nicht genau, wie das alles zusammenpassen würde. Das hat schon
eine ganze Menge Nerven gekostet.“
DAS SPIEL BEGINNT: VISUELLE EFFEKTE FÜR DEN INTERNET-AUFTRITT
Zunächst drehten Stallone und De Niro Razors und Kids YouTube-Rauferei im Büro von
Callahan Imageworks. Segal berichtet, dass die Szene erhebliche Vorbereitungen erforderte,
weil das Ereignis im Aufnahmestudio eine Schlüsselszene des Films ist, durch die die Handlung
in Bewegung gesetzt wird.
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„Als wir die Spielefirma besuchten und uns anschauten, wie diese Spiele mit interaktiven
Anzügen zusammengestellt werden, merkten wir gleich: ‚Oh, das könnte toll werden! Wir
können die Jungs im Vordergrund tatsächlich mit ihren Avataren im Hintergrund
kombinieren‘“, sagt Segal. „Doch als wir die Sache näher untersuchten, sprangen uns die
Probleme sofort ins Auge, weil die grafische Umsetzung der Darstellungen und Stunts während
des Drehs live aufgezeichnet und umgesetzt werden musste.“
Entsprechend erwies sich die Szene in den Callahan Imageworks als eine der
komplexesten des gesamten Films – es war eine Kombination aus Kampfchoreografie, Stunts,
etlichen Beratern und Techniken, die in Echtzeit aufeinander abgestimmt werden mussten.
„Kompliziert wurde es, weil wir so taten, als ob wir ein echtes Videospiel machten“, sagt
Gerber. „Das war nicht einfach, aber alle Beteiligten haben hervorragende Arbeit geleistet. Im
Film sieht man, wie die Avatare aufeinander einschlagen – einfach unglaublich, denn das läuft
alles in Echtzeit ab. Im Grunde war es eine sehr raffinierte Darstellung als Kombination vieler
beweglicher Teile, die fantastisch aussehen.“
Die Motion-Capture-Anzüge, die Razor und Kid tragen, um ihre Boxbewegungen
aufzuzeichnen, sehen allerdings alles andere als raffiniert aus. Kostümdesignerin Mary Vogt
sagt, dass sie sich bei den leuchtend grünen Ganzkörpertrikots von einer Skulptur inspirieren
ließ. Die Trikots sind mit Tischtennisball-großen Birnen besetzt. Mit diesen Anzügen kann man
die Bewegungen der Darsteller schnurlos aufzeichnen und so auf die Bewegungen der digitalen
Figuren übertragen, die auf Monitore projiziert werden.
Der für die visuellen Effekte verantwortliche Bruce Jones erklärt: „Während Razor und
Kid in diesen Anzügen kämpfen, schauen wir auf ihre Avatare, die die Boxer in jüngeren Jahren
darstellen und auf großen Monitoren hinter ihnen in Echtzeit genau dieselben Bewegungen
ausführen.“
Als weiteres visuelles Element kommt die Gesichtskameratechnik hinzu – sie wird an
Spezialhelmen mit Weitwinkelobjektiven angebracht und zeichnet während des Kampfes die
Gesichtsmimik von Stallone und De Niro auf. Während die Körperbewegungen aufgezeichnet
und auf Riesenleinwände um sie herum projiziert werden, zeigen die Monitore auf beiden
Seiten der Avatar-Leinwand den Live-Stream der Gesichtskameras. Während Razor und Kid
Computer, Monitore und Tische zertrümmern, verzerren die Weitwinkelobjektive ihrer
Gesichtskameras die sowieso schon verzerrten Gesichtszüge und machen das virale Video der
durchgedrehten alten Männer noch irrwitziger.
Da es sich um den Beginn des Films handelt, hat De Niro als Kid noch Übergewicht, und
Vogt musste das Trikot des Schauspielers entsprechend auspolstern. Sie ließ von De Niros
Körper einen Abguss anfertigen, um diesen Formen dann entsprechende realistische
Fettröllchen hinzuzufügen. „Wir mussten das so realistisch ausformen, weil er dieses eng
anliegende Trikot trägt, das schon vom Material her jede Körperform betont.“
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„Größere Idioten als uns in diesem Moment kann man sich gar nicht vorstellen“, sagt
Stallone. „Wir sehen aus wie grüne Neonröhren. Wirklich lachhaft.“
„Das wirkt sehr albern und komisch – den Anblick von Stallone und De Niro in grünem
Gymnastik-Outfit werde ich mein Lebtag nicht vergessen“, lacht Segal.
„ZWEI VOM ALTEN SCHLAG“ ZU GAST IM BIG EASY
Obwohl der Film in Pittsburgh spielt, wurde er in New Orleans/Louisiana gedreht. Das 2.
Drehteam filmte Luftaufnahmen und Außenansichten in Pittsburgh, doch ansonsten ist der
strenge Winter im Nordosten mit seiner unberechenbaren Witterung für Filmemacher mit einem
knappen Drehplan ungeeignet. Der Mississippi, der sich durch New Orleans windet, die vielen
Brücken, Deiche und älteren Häuser konnten die Drei-Strom-Stadt jedoch überzeugend
doubeln.
„Ich habe erstmals in New Orleans gedreht und die Bewohner dort als ausnehmend
freundlich erlebt. Noch nie habe ich mit einer so guten Crew gearbeitet“, sagt Segal. „Und auch
die 500 Statisten in der Kampfarena waren die besten, die mir je untergekommen sind. Eine
wahrlich wunderbare Erfahrung.“
Stallones erste Szene war auch die erste Sequenz, in der wir den älteren Razor im Film
erleben: Er trifft auf der Benson-Werft ein und bekommt Applaus, weil auf HBO eine
Dokumentation über berühmte Rivalen ausgestrahlt worden ist. Bei diesem Gebäude handelt es
sich um das Lagerhaus der Firma Bolland Marine in der Tchoupitoulas Street, nur ein paar
Schritte von dem Corporation Bar & Grill in der South Peters Street entfernt, wo die
Restaurantszenen gefilmt wurde, in denen Razor seinem Freund und Ex-Werftkollegen Walter
begegnet.
Die Szenen in Razors Haus entstanden im historischen Viertel Algiers in New Orleans,
über das sich die Crescent City Bridge spannt. Etliche neblige, feuchte Tage und Nächte ließen
diese Szenen wirklich wie den Winter in Pittsburgh wirken. Produktionsdesigner Wynn Thomas
gestaltete die Innenräume von Razors Haus so, als ob sich seit den frühen 1980er-Jahren nichts
verändert hätte – damals kam es zum radikalen Bruch in Razors Leben, als er den dritten Kampf
absagte.
Kids mit vielen Erinnerungsstücken vollgestopfte Knocked Out Bar ist der Schauplatz, in
denen Razors Erzrivale seine glorreichen Tage auf der Bühne des Restaurants nachstellt –
inklusive eines Sandsacks in Form einer Puppe. Etliche Drehtage lang filmte das Team diese
Bar-Szenen im Herzen des French Quarter im Palm Court Jazz Café an der Decatur Street.
Aus logistischen Gründen konnten die Filmemacher die UFC-Sequenz mit den
Schauspielern nicht während eines echten UFC-Events drehen – deshalb nahm das Team
Szenen eines echten Kampfes in Las Vegas auf. In New Orleans wurde ein enges Set mit
Tribüne um den berühmten achteckigen Käfig nachgebaut. Vor dem Oktagon steht der echte
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UFC-Moderator Mike Goldberg und spricht mit Razor und Kid über den kommenden Tag der
Abrechnung. Jones kombinierte dann die Hintergrundaufnahmen des Kampfes in Vegas mit der
Szene der Schauspieler.
Glücklicherweise konnten die Filmemacher den Tag der Abrechnung in der Lakefront
Arena auf dem Campus der University of New Orleans inszenieren – dort stehen nicht nur
10.000 Zuschauerplätze zur Verfügung, sondern auch Büros und Parkplätze, die ausreichend
Platz für den Event und die Anforderungen der Produktion bieten. Razors und „Blitzes“
YMCA-Trainingsszenen im Swimmingpool sowie einige Außenaufnahmen entstanden nebenan
im Schwimmzentrum der Uni.
Von der Logistik her war der Kampf die aufwändigste Sequenz des Films – die
Inszenierung erforderte umfangreiche Ausleuchtung, über 500 Statisten, die HBO-Kameraleute
und Kommentatoren, komplizierte visuelle Effekte und entsprechend ein viel größeres Team als
üblich. Die vorgesehenen fünf Drehtage wurden auf Stallones und De Niros letzte gemeinsame
Drehwoche verlegt und erwiesen sich für Darsteller und Crew als unvergessliches Erlebnis.
Mit dem HBO-Box-Logo und Scheinwerfersystem über dem Ring, blauen und weißen
Scheinwerfern, die über den Boden tanzen, wurde die Lakefront Arena der Uni für die HBO„Übertragung“ aufgerüstet. Als es endlich so weit war und Stallone und De Niro durch den
Tunnel die Arena betraten, verstummten Publikum und Filmteam in Ehrfurcht.
RAZOR UND KID HAUEN AUF DEN PUTZ
Razor betritt die Arena im klassischen Schwarz und Weiß eines Muhammad Ali, einer
traditionellen weißen Seidenrobe mit schwarzen Säumen und weißen Hosen mit schwarzen
Streifen, die im hellen Scheinwerferlicht glänzen. Kid trägt sein Markenzeichen, das Kleeblatt,
auf dem Rücken seiner gleißenden, smaragdgrünen italienischen Seidenrobe und Hosen mit
schwarzen Säumen. Kids fußlange Robe ist mit über 5000 per Hand angenähten SwarovskiKristallen besetzt – eine Reminiszenz an die schillernde Opernhaftigkeit im goldenen Zeitalter
des Boxsports.
Vogt berichtet, dass Stallone und De Niro am Design der Box-Kostüme für ihre Figuren
beteiligt waren. Roben, Hosen, Socken und Stiefel erscheinen wie ein einfaches Ensemble, doch
Vogt erfuhr von Experten, dass der Schein oft trügt. „Es kommt sehr auf die Proportionen an –
es ist schon erstaunlich, wie schnell das aus dem Gleichgewicht kippen kann. Die Größe und
Anordnung der Figuren auf der Robe, die Länge der Hosen, die Höhe des Bundes, die Stelle, wo
die Hose ins Hosenbein übergeht – alles muss abgestimmt sein. Mr. Stallone und Mr. De Niro
brachten dabei sehr genaue Vorstellungen ein.“
Stallone sagt, dass Vogt meisterliche Box-Kostüme geliefert hat: „Sie haben echten
historischen Wert, stellen eine wahre Rückblende da – im klassischen Sinne. Sie hat die
Kostüme mit viel Liebe und Intelligenz gestaltet.“
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Die gesamte Handlung mündet in den Boxkampf, dessen mechanischer und emotionaler
Gehalt eine Teamarbeit aus technischem Know-how und mechanischem Können darstellt –
inklusive Kamerabewegungen, Stunts, Schuss und Gegenschuss sowie nicht zuletzt wohl
platzierter rechter und linker Haken.
Vor allem die Kampfchoreografie und das auf der Leinwand gezeigte Training zeigen
dem Zuschauer, wie sich die beiden Boxer in Bezug auf Bewegung und Fähigkeiten entwickeln,
nachdem sie 30 Jahre lang keinen Kampf ausgetragen haben.
„Slys und Petes geniales Konzept für diesen Zehn-Runden-Kampf begann mit der Psyche
der beiden Boxer, die vor Jahrzehnten zum letzten Mal im Ring gestanden haben“, sagt Scott.
„Sie sind also nicht nur eingerostet, sondern auch mental befangen. Natürlich schlagen sie mal
daneben. All das muss im Bild deutlich werden, wenn man nach Jahren der Untätigkeit plötzlich
in den Ring springt, um einen Titelkampf zu bestreiten.“
Unglaublich realistisch wirkt der Kampf zwischen Razor und Kid auf dem Höhepunkt des
Films auch deshalb, weil Stallone und De Niro alle ihre Boxszenen selbst spielen. „Wir haben
keinen einzigen Stuntman eingesetzt“, sagt Segal. „Das sind 100 Prozent Sly und Bob.“
„Stallone ist ein echter Gladiator“, sagt Gerber. „Er lässt sich von niemandem aufhalten –
sogar bei den Proben: Wenn wir sagten: ‚Sly, spar dir das für den Kampf auf, schone dich für
den Kampf‘, meinte er nur: ‚Ja, ja … kein Problem.‘ Er sprang auf und ab, übte seine Fußarbeit,
bearbeitete den Sandsack. ‚Dude, du bist 67. Spar deine Kräfte!‘ Aber er ließ sich nicht
beirren.“
Scott berichtet, dass Doubles bereitstanden, schlug ihren Einsatz auch vor und bestand
auf einem Stuntman in einer Sequenz, in der De Niro getroffen wird und zu Boden stürzt. Doch
der Schauspieler lehnte das ab. „Er stritt sich mit mir und sagte: ‚Nein, ich will das noch mal
machen‘, und das nächste Mal fiel er noch heftiger. Ich kenne niemanden in seinem Alter, der
fünf Tage lang derart durch den Ring tanzen, zuschlagen und einstecken könnte. Bis zum letzten
Gong hat er 150 Prozent gegeben.“
Tatsächlich forderte Stallone De Niro auf, richtig zuzuschlagen, was De Niro schwerfiel.
„‚Ich will, dass du mich echt vermöbelst, zuschlägst‘“, beschreibt Stallone sein Gespräch mit
De Niro. „Doch er hatte große Probleme, mir ins Gesicht zu schlagen. Er ist das einfach nicht
gewohnt, und ich merkte, dass man erst lernen muss, sich gehen zu lassen und jemanden
wirklich zu schlagen.“
„Ich glaube, mein linker Haken hat Sly gefallen“, grinst De Niro. „Der Sport ist hart, sehr
hart, und Sly hat viel mehr Erfahrung als ich. Ich versuche normalerweise, niemandem
wehzutun, bin also sehr vorsichtig. Ich musste mich dabei ganz auf ihn verlassen, und ich finde,
dass wir sehr gut zusammengearbeitet haben.“
Stallone legte derart großen Wert darauf, dass De Niro tatsächlich auf ihn einschlug, dass
er für seinen Kollegen spezielle Boxhandschuhe anfertigen ließ, die dessen Hände schützen
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sollten. „Wir verwenden Boxhandschuhe, mit denen man echte Treffer landen kann. Wenn die
Kamera den entsprechenden Blickwinkel zeigt, kann man sehen, dass die Schläge sitzen. Das
waren echte Treffer. Sie bringen mich nicht um, aber nach einer Weile tut es weh.“ Laut
Stallone zog De Niro die „brutalen, echten, 2½ Kilo schweren Killer-Handschuhe“ an und
landete schließlich ein paar Treffer. „Das hat richtig wehgetan. Egal wo er hinschlägt, tut es
weh“, sagt er. „Bob schlägt also zu, drischt auf mich ein, und ich weiß, dass es ihm wehtut, weil
es mir wehtut, und dann sagt er: ‚Oh, tut mir Leid‘, und ich sage: ‚Du sollst dich nicht
entschuldigen, du sollst mich k. o. schlagen!‘ Also hat er es gemacht, und es kam toll rüber.“
Kameramann Dean Semler beaufsichtigte beim Kampf sechs Kameras gleichzeitig – zum
Einsatz kamen digitale Kameras der Typen Genesis, Lexis und Canon.
Damit die Atmosphäre und Stimmung eines echten Preiskampfes möglichst echt wirkten,
war auch die Mitwirkung des HBO-Sportteams unabdingbar. „Erst dadurch, dass HBO dabei ist,
wirkt das Match überzeugend realistisch“, sagt Gerber. „Wir setzen echte BoxübertragungsKameraleute ein, aber auch die Handzeichen von Schiedsrichter Pat Russell sowie die
Kommentatoren Jim Lampley, Larry Merchant und Roy Jones, Jr. HBO trägt entscheidend dazu
bei, dass die Kampfsituation echt ist. Ich staunte, wie Lampley, Merchant und Jones diese
fiktive Situation gestalten – sie erzählen über die Boxer, kennen ihre Karriere, ihre Geschichte
und vergleichen sie mit anderen berühmten historischen Rivalen. Das war unbezahlbar.“
„Die Zusammenarbeit dieser Jungs funktioniert derart gut, dass die Zuschauer nicht
darauf gefasst sind“, sagt Scott. „Das ist schlagkräftig, temporeich, echte Knochenarbeit.“
Darsteller, Filmteam und 500 Statisten verbrachten fünf drückend heiße, surreale Tage in
der Arena und beobachteten, wie die beiden Superstars Geschichte schrieben. Obwohl die
Zuschauer im Publikum trotz 30 Grad am Ring in Abendgarderobe und Anzüge gekleidet
waren, trugen sie wesentlich zum Realismus des Kampfes bei. Segal bestätigt: „Ihre Reaktionen
treiben den Energiepegel hoch und beeinflussten die beiden Schauspieler im Ring nachhaltig.
Sicher waren die Statisten begeistert, diesen legendären filmischen Boxkampf mit uns erleben
zu dürfen. Ihr echter Enthusiasmus hat uns sehr geholfen, den Kampf so überzeugend zu
gestalten, wie er ist.“
Als Razor und Kid zum letzten Mal gegeneinander antreten, wünschen sie sich nicht nur
den Sieg, sondern auch Erlösung. „Beide Männer erleben ihre Version des zauberhaften Landes
Oz, sie suchen nach dem, was ihnen fehlt – im Ring und im Privatleben“, sagt Segal. „Den
Höhepunkt bildet der Kampf, in dem ihnen nur noch die Boxhandschuhe, Hosen und Schuhe
bleiben – sie müssen gegeneinander antreten und einen Konflikt austragen, der seit drei
Jahrzehnten in ihnen schwelt.“
Der Regisseur meint: „Ich bin in einer Ära aufgewachsen, die man als goldenes Zeitalter
der Schwergewichtler bezeichnen könnte. Deshalb bin ich nach wie vor ein großer Fan. Wenn
man sich Boxfilme anschaut, haben sie – historisch gesehen – auch etwas Romantisches. Es gibt
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das Gute und das Böse, Schmerz und Euphorie. Ein Ballett der Gewalt, das aber auch eine
schöne Metapher für das Leben ist: Wenn man niedergeschlagen wird, kann man dann trotzdem
wieder aufstehen und weiterkämpfen?“
DARSTELLER
SYLVESTER STALLONE
Henry „Razor“ Sharp
Stallone wird weltweit als Schauspieler, Autor und Regisseur anerkannt, seit er als Autor
und Star „Rocky“ (Rocky) prägte, der mit dem Oscar als Bester Film ausgezeichnet wurde.
Aus diesem Meilenstein des Kinos entwickelte sich eine Serie mit fünf Fortsetzungen.
2006 schloss Stallone sie mit „Rocky Balboa“ (Rocky Balboa) ab, einem Erfolg bei Kritik und
Zuschauern, der Stallone und „Rocky“ als Kultur-Ikonen bestätigte. Die Figur erscheint
inzwischen so real wie eine lebende Person: Um sie in der Erinnerung der Zuschauer lebendig
zu halten, wurde ein Standbild von Rocky Balboa am Fuß der inzwischen weltberühmten
Treppe vor dem Philadelphia Art Museum aufgestellt – der Bürgermeister selbst leitete die
Widmungszeremonie.
Aktuell war Stallone als Autor, Regisseur und Star an „Rambo“ (John Rambo) beteiligt,
der die Geschichte des Vietnam-Veteranen John Rambo 25 Jahre nach seinem Einstand in
„Rambo: First Blood“ (Rambo) weiter erzählt. Diesen neuen Film drehte Stallone mit seinem
Team vor Ort im tiefen Dschungel von Burma: In der mitreißenden Geschichte geht es um ein
Land, in dem es seit über 60 Jahren immer wieder zu Menschenrechtsverletzungen, Bürgerkrieg
und Völkermord kommt – und niemand tut etwas dagegen.
Stallone realisierte dann ein sehr ehrgeiziges Projekt, den Action-Thriller „The
Expendables“ (The Expendables), den er als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller
verantwortete und für den er eine hochkarätige Besetzung engagierte: Jason Statham, Mickey
Rourke, Jet Li, Eric Roberts, Dolph Lundgren und Steve Austin – außerdem Bruce Willis und
Arnold Schwarzenegger. Der Film platzierte sich beim Start auf dem Spitzenplatz der KinoCharts und machte Stallone damit zum einzigen Schauspieler, der fünf Jahrzehnte in Folge
einen Nr. 1-Hit verbuchte. Er drehte mit seinem Team nur wenige Monate an
Originalschauplätzen in Brasilien und in den Straßen von New Orleans.
Der geborene New Yorker ging in einem Vorort von Philadelphia zur Schule, versuchte
sich dort erstmals als Schauspieler und als Football-Spieler. Zwei Jahre verbrachte er als
Ausbilder am American College in Genf.
Dann kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wählte an der University of Miami das
Hauptfach Theater und begann auch zu schreiben. Er verließ das College, um sich als
Schauspieler in New York City zu versuchen, fand aber kaum Engagements. Bis 1973 hatte
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Stallone bei praktisch jedem Casting-Agenten in New York vorgesprochen und Tausende von
Casting-Terminen wahrgenommen, ohne dass sich der rechte Erfolg einstellte.
In dieser Zeit konzentrierte er sich mehr und mehr aufs Schreiben, verfasste zahlreiche
Drehbücher und wartete auf seinen Durchbruch als Schauspieler. Diese Chance ergab sich 1974,
als er eine Hauptrolle in „The Lords of Flatbush“ (Brooklyn Blues – Das Gesetz der Gosse)
übernahm. Erstmals wurde er hier auch als Autor der „Zusätzlichen Dialoge“ genannt.
Mit dieser Gage ging Stallone von New York nach Hollywood. Wieder begann er die
Studios und Casting-Agenten abzuklappern – es gelang ihm, einige kleine TV- und Filmrollen
zu bekommen. Außerdem schrieb er weiter.
Der Profi-Boxer Rocky Balboa entstand in einem Drehbuch, das Stallone mit der Hand
schrieb. Etliche Produzenten wollten das Drehbuch kaufen und es mit einem bekannten Star in
der Titelrolle verfilmen, doch Stallone bestand darauf, diese Rolle selbst zu spielen.
Obwohl er nur noch 100 Dollar auf seinem Konto hatte, hielt Stallone an seiner
Bedingung fest. Und sie zahlte sie hundertfach aus.
Neben „Rocky Balboa“ und „Rambo“ war Stallone als Schauspieler/Autor/Regisseur an
„Rocky II“ (Rocky II) und „Paradise Alley“ (Vorhof zum Paradies) beteiligt. Als Schauspieler
und Co-Autor drehte Stallone „F.I.S.T. “ (F.I.S.T. – Ein Mann geht seinen Weg), „Rambo“,
„Rambo: First Blood Part II“ (Rambo II: Der Auftrag), „Rhinestone“ (Der Senkrechtstarter) und
„Rambo III“ (Rambo III). Als Co-Autor, Regisseur und Produzent verantwortete er „Staying
Alive“ (Staying Alive). Hauptrollen übernahm er in „Nighthawks“ (Nachtfalken), „Victory“
(Flucht oder Sieg), „Tango & Cash“ (Tango und Cash) und „Lock Up“ (Lock Up – Überleben
ist alles).
John Avildsens „Rocky V“ (Rocky V), an dem Stallone als Star und Autor beteiligt war,
kam 1990 in die Kinos.
Hauptrollen spielte er auch in „Demolition Man“ (Demolition Man), der im Herbst 1993
Kassenrekorde brach, und in den Filmen „The Specialist“ (Der Spezialist), „Assassins“
(Assassins – Die Killer) und „Daylight“ (Daylight).
Stallone spielte die anspruchsvolle und ungewöhnliche Rolle des Freddy Heflin in dem
Spielfilm „Cop Land“ (Cop Land), der weltweit bei Kritik und Publikum Begeisterung auslöste.
Im Herbst 2000 übernahm er die Hauptrolle in „Get Carter“ (Get Carter – Die Wahrheit
tut weh) für Warner Bros. – sein Partner war Michael Caine. Als Star und Autor war Stallone an
dem Rennfahrer-Thriller „Driven“ (Driven) beteiligt, in dem auch Burt Reynolds und Christian
de la Fuente mitwirkten und der auf Platz 1 der Kinocharts landete. Daneben drehte er
„Avenging Angelo“ (Avenging Angelo – Die Liebe eines Bodyguard) mit Madeline Stowe.
Stallone spielte auch den Toymaker in Robert Rodriguez’ Hit „Spy Kids 3-D: Game Over“
(Mission 3D – Game Over), den letzten Teil der erfolgreichen Kinoserie.
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Außerdem war er an der mitreißenden, Action-reichen improvisierten Serie „The
Contender“ (The Contender) beteiligt, die vom NBC Television Network und danach auf ESPN
ausgestrahlt wurde.
2002 wurde Stallone von der Video Dealers Software Association geehrt und auf dem 21.
Jahreskongress der Organisation mit dem „Action Star of the Millennium Award“ geehrt.
Daneben wird Stallones Einfluss immer wieder anerkannt. 2008 erhielt er auf dem
Filmfestival in Zürich den ersten Golden Icon Award, mit dem seine Leistungen als großer
amerikanischer Schauspieler und Filmemacher gewürdigt wurden. 2009 wurde er auf dem
Filmfestival in Venedig mit dem Glory to the Filmmaker Award geehrt.
Zum Start von „The Expendables“ wurde Stallone 2010 auf Spike TV bei der Verleihung
der Guy’s Choice Awards mit dem begehrten GuyCon Award ausgezeichnet, der ihm von
Gouverneur Arnold Schwarzenegger überreicht wurde. 2010 wurde er auf dem Los Angeles
Film Festival als Ehrengast gefeiert. Im selben Jahr erhielt er auf dem Hollywood Reporter Key
Arts Event den Visionary Award. Auf dem Kongress Comic-Con International wurde er 2010
als erster Star in die IGN Action Hero Hall of Fame aufgenommen.
Das mit Spannung erwartete Sequel „The Expendables 2“ (The Expendables 2) platzierte
sich beim Start auf Platz 1 der Kino-Charts. Der Film entstand in Bulgarien. Stallone schrieb
das Skript und übernahm eine Hauptrolle neben Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jason
Statham und der Besetzung des ersten „Expendables“-Films. Liam Hemsworth, Jean-Claude
Van Damme und Chuck Norris waren in weiteren Hauptrollen zu sehen.
Aktuell trat Stallone in Regisseur Walter Hills und Produzent Joel Silvers „Bullet to the
Head“ (Shootout – Keine Gnade) sowie neben Schwarzenegger in „Escape Plan“ (Escape Plan)
auf. Dann drehte er in Bulgarien „Expendables 3“ mit einem großen Teil der Originalbesetzung
sowie Mel Gibson, Harrison Ford und Antonio Banderas.
Im März 2014 wird „Rocky the Musical“ im Winter Garden am Broadway uraufgeführt.
Das Musical beruft sich auf den Originalfilm, den Stallone geschrieben hat. Stephen Flaherty
schrieb die Musik, die Songtexte verfasste Lynn Ahrens.
ROBERT DE NIRO
Billy „The Kid“ McDonnen
De Niro begann seine umfangreiche Kinokarriere 1969 in Brian De Palmas „The
Wedding Party“. 1974 gewann er als Nebendarsteller den Preis der New Yorker Filmkritiker für
seine von der Kritik gefeierte Leistung in „Bang the Drum Slowly“ (Das letzte Spiel). Die USFilmkritiker zeichneten ihn mit Martin Scorseses „Mean Streets“ (Hexenkessel) aus.
1974 erhielt De Niro den Oscar als Bester Nebendarsteller für seine Darstellung des
jungen Vito Corleone in „The Godfather, Part II“ (Der Pate – Teil II). Seinen zweiten Oscar
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gewann er 1980 als Bester Darsteller mit seinem außergewöhnlichen Porträt des Jake LaMotta
in Scorseses „Raging Bull“ (Wie ein wilder Stier).
Fünf weitere Male wurde De Niro für den Oscar nominiert: als Travis Bickle in Scorseses
berühmtem „Taxi Driver“ (Taxi Driver), als Vietnamveteran in Michael Ciminos „The Deer
Hunter“ (Die durch die Hölle gehen), als katatonischer Patient, der in Penny Marshalls
„Awakenings“ (Zeit des Erwachens) zu neuem Leben erwacht, als rachsüchtiger Ex-Häftling
Max Cady in Scorseses Remake „Cape Fear“ (Kap der Angst) nach dem Klassiker von 1962
sowie als Vater eines manisch-depressiven Sohns in David O. Russells „Silver Linings
Playbook“ (Silver Linings – Wenn du mir, dann ich dir).
2009 erhielt De Niro den begehrten Kennedy-Preis für seine herausragenden
Darstellerleistungen. Er verbuchte auch den Hollywood Actor Award auf dem Hollywood Film
Festival, den er 2012 ein weiteres Mal bekam. Die British Academy of Film and Television Arts
(BAFTA) zeichnete ihn mit dem Stanley Kubrick Award aus. Das Magazin AARP ehrte De Niro
2010 für sein Lebenswerk mit dem Filme-für-Erwachsene-Preis.
2011 wurde De Niro im Rahmen der Verleihung der Golden Globes® mit dem Cecil B.
DeMille Award ausgezeichnet. Außerdem leitete er die Jury des 64. Filmfestivals in Cannes.
Demnächst ist er in „The Bag Man“ zu sehen. Derzeit dreht er „Hands of Stone“. Vor
Kurzem spielte De Niro Hauptrollen in „Last Vegas“ (Last Vegas), „The Big Wedding“ (The
Big Wedding), „Being Flynn“, „Freelancers“, „The Killing Season“ (The Killing Season), „Red
Lights“ (Red Lights), „New Year’s Eve“ (Happy New Year – Neues Jahr, neues Glück), „The
Family“ (Malavita – The Family), „Limitless“ (Ohne Limit), „Little Fockers“ (Meine Frau,
unsere Kinder und ich), dem dritten Teil der erfolgreichen Tribeca-Productions-Reihe, der
italienischen Liebeskomödie „Manuale d’am3re”, dem Psychothriller „Stone“ (In der Lüge
gefangen) sowie „Machete“ (Machete).
In seiner umfangreichen Filmografie finden sich Elia Kazans „The Last Tycoon“ (Der
letzte Tycoon), Bernardo Bertoluccis „1900“ (1900, auch: Novecento), Ulu Grosbards „True
Confessions“ (Fesseln der Macht) und „Falling in Love“ (Der Liebe verfallen), Sergio Leones
„Once Upon a Time in America“ (Es war einmal in Amerika), Scorseses „The King of
Comedy“ (The King of Comedy), „New York, New York“ (New York, New York),
„GoodFellas“ (GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia) und „Casino“ (Casino), Terry
Gilliams „Brazil“ (Brazil), Roland Joffés „The Mission“ (Mission), Brian De Palmas „The
Untouchables“ (The Untouchables – Die Unbestechlichen), Alan Parkers „Angel Heart“ (Angel
Heart), Martin Brests „Midnight Run“ (Midnight Run – 5 Tage bis Mitternacht), David Jones’
„Jacknife“ (Jacknife – Vom Leben betrogen), Martin Ritts „Stanley & Iris“ (Stanley und Iris),
Neil Jordans „We’re No Angels“ (Wir sind keine Engel), Ron Howards „Backdraft“ (Backdraft
– Männer, die durchs Feuer gehen), Michael Caton-Joness „This Boy’s Life“ (Die Geschichte
einer Jugend) und „City by the Sea“ (City by the Sea), John McNaughtons „Mad Dog and
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Glory“ (Sein Name ist Mad Dog), Kenneth Branaghs „Mary Shelley’s Frankenstein“ (Mary
Shelleys Frankenstein), Michael Manns „Heat“ (Heat), Barry Levinsons „Sleepers“ (Sleepers)
und „Wag the Dog“ (Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt), Jerry Zaks’
„Marvin’s Room“ (Marvins Töchter), Tony Scotts „The Fan“ (Der Fan), James Mangolds „Cop
Land“ (Cop Land), Alfonso Cuaróns „Great Expectations“ (Große Erwartungen), Quentin
Tarantinos „Jackie Brown“ (Jackie Brown), John Frankenheimers „Ronin“ (Ronin), Harold
Ramis’ „Analyze This“ (Reine Nervensache) und „Analyze That“ (Reine Nervensache 2), Joel
Schumachers „Flawless“ (Makellos), Des McNuffs „The Adventures of Rocky and Bullwinkle“
(Die Abenteuer von Rocky und Bullwinkle), George Tillmans „Men of Honor“ (Men of Honor),
John Herzfelds „Fifteen Minutes“ (15 Minuten Ruhm), Frank Oz’ „The Score“ (The Score),
Tom Deys „Showtime“ (Showtime), Nick Hamms „Godsend“ (Godsend), John Polsons „Hide
and Seek“ (Hide and Seek – Du kannst dich nicht verstecken), Mary McGuckians „The Bridge
of San Luis Rey“ (Die Brücke von San Luis Rey), der Animationsfilm „Shark Tale“ (Große
Haie – Kleine Fische), Jay Roachs „Meet the Parents“ (Meine Braut, ihr Vater und ich) und
„Meet the Fockers“ (Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich), Barry Levinsons „What Just
Happened“ (Inside Hollywood), Jon Avnets „Righteous Kill“ (Kurzer Prozess – Righteous Kill)
sowie Kirk Jones’ „Everybody’s Fine“ (Everybody’s Fine).
De Niro ist stolz auf die Entwicklung seiner Produktionsfirma Tribeca Productions, das
Tribeca Film Center, das er 1988 mit Jane Rosenthal gründete. 2001 gründeten De Niro und
Rosenthal mit Craig Hatkoff das Tribeca Film Festival als Reaktion auf die Angriffe auf das
World Trade Center. Das Festival wurde konzipiert, um den südlichen Teil von Manhattan
wirtschaftlich und kulturell aufzuwerten, indem man jedes Jahr den Film, die Musik und die
Kultur feiert. Ziel des Festivals ist es, New York City als wichtiges Filmzentrum zu fördern und
den Filmemachern ein möglichst großes Publikum zu bieten.
Mit Tribeca Productions entwickelt De Niro Projekte, an denen er in einer oder mehreren
Funktionen beteiligt ist – als Produzent, Regisseur und Darsteller.
Tribecas „A Bronx Tale“ (A Bronx Tale – In den Straßen der Bronx) war 1993 De Niros
Regiedebüt. Später war er als Regisseur und Darsteller an „The Good Shepherd“ (Der gute
Hirte) mit Matt Damon und Angelina Jolie beteiligt.
Weitere Tribeca-Titel: „Thunderheart“ (Halbblut), „Kap der Angst“, „Mistress“ (Mistress
– Die Geliebten von Hollywood, auch: Hollywood Mistress), „Night and the City“ (Night and
the City), „The Night We Never Met“ (Die Nacht mit meinem Traummann), „Faithful“ (Der
Hochzeitstag), „Panther“ (Panther), „Marvins Töchter“, „Wag the Dog – Wenn der Schwanz
mit dem Hund wedelt“, „Reine Nervensache“, „Makellos“, „Die Abenteuer von Rocky und
Bullwinkle“, „Meine Braut, ihr Vater und ich“, „15 Minuten Ruhm“, „Showtime“, „Reine
Nervensache 2“ und „Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich“.
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1992 startete die Firma Tribeca TV mit der gefeierten Serie „Tribeca“. De Niro zählte zu
den Executive Producers der Serie. 1998 produzierte Tribeca die NBC-Miniserie über das
Leben von Sammy „The Bull“ Gravano. Die Büros von Tribeca Productions befinden sich in De
Niros Tribeca Film Center im New Yorker Stadtviertel TriBeCa. Das Film Center wurde mit
modernstem Design für die Film- und TV-Branche konzipiert und bietet Büros, einen
Vorführraum, einen Ballsaal und ein Restaurant. Entertainment-Profis finden dort die gesamte
Bandbreite der Branche Dienstleistungen.
KEVIN HART
Dante Slate, Jr.
Hart zählt derzeit zu den begehrtesten Comedians und Entertainern der Filmbranche. Er
begann seine Karriere mit einem mitreißenden Auftritt in einem Comedy-Club in Philadelphia,
wo er als Amateur seine erste Chance bekam. Bald arbeitete er als Profi auf den Bühnen des
Boston Comedy Club, Caroline’s, Stand-Up NY, The Laugh Factory und The Comedy Store in
Los Angeles. Doch sein erster Auftritt auf dem Just for Laughs Comedy Festival in Montreal
brachte ihm Kinorollen in „Paper Soldiers“, „Scary Movie 3“ (Scary Movie 3) und „Along
Came Polly“ (…und dann kam Polly) mit Ben Stiller und Jennifer Aniston ein.
Seitdem ist Hart pausenlos im Einsatz – er profilierte sich als einer der
wandlungsfähigsten Komiker auf Leinwand und Bildschirm. Er veröffentlichte die
Spielfilmversion seiner Comedy-Show „Kevin Hart: Let Me Explain“, die bereits 28 Millionen
Dollar umgesetzt hat. Im Herbst 2013 lief seine erfolgreiche Reality-Serie „Real Husbands of
Hollywood“ an.
2012 moderierte Hart die Verleihung der MTV Video Music Awards, bekam dafür in der
Branche viel Lob, und begann dann seine nächste Comedy-Tournee „Let Me Explain“ durch 90
amerikanische Städte, Europa und Afrika. Auf dieser Tournee war Hart erst der zweite
Amerikaner, der in London in der ausverkauften O2-Arena auftrat.
Im Herbst 2012 drehte er zwei Filme: das Remake „About Last Night“ (Originalfilm:
„About Last Night“ [Nochmal so wie letzte Nacht, 1986]) und den Buddy-Cop-Film „Ride
Along“ (Ride Along) mit Ice Cube. Seine unfassbare Erfolgssträhne setzte Hart mit der
Hauptrolle in „Think Like a Man“ (Denk wie ein Mann) fort – die Komödie nach Steve Harveys
Bestseller setzte weltweit 95 Millionen Dollar um. Das Sequel läuft im Sommer 2014 an. Eine
Nebenrolle übernahm er in Nick Stollers Komödie „The Five-Year Engagement“ (Fast
verheiratet), produziert von Judd Apatow. Zu Harts früheren Filmen zählen „Little Fockers“
(Meine Frau, unsere Kinder und ich) mit Robert De Niro und Ben Stiller, „Death at a Funeral“
(Sterben will gelernt sein), „Fool’s Gold“ (Ein Schatz zu Verlieben) und Apatows „The 40Year-Old Virgin“ (Jungfrau (40), männlich, sucht …).
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2011 brachte Hart „Laugh at My Pain“ in die Kinos, die Spielfilmversion seines
gleichnamigen Comedy-Tourneeauftritts. Der Film setzte über sieben Millionen Dollar um und
war damit der erfolgreichste Film des Jahres, die mit weniger als 300 Kopien gestartet wurden.
Die „LAMP“-Tournee war derart erfolgreich, dass Hart 2011 auf Ticketmaster zum Entertainer
Nr. 1 gekürt wurde. Im Februar 2011 war das Nokia Theater in Los Angeles bei seinen
Auftritten an zwei Abenden hintereinander ausverkauft – damit brach er den bisher von Eddie
Murphy gehaltenen Rekord. Dadurch wurde die DVD nur einen Monat nach der
Veröffentlichung im Februar 2012 doppelt Platin-veredelt.
2009 war Harts einstündiges Special „I’m a Grown Little Man“ auf Comedy Central
eines der quotenstärksten Specials des Networks. 2010 zählte Harts DVD „Seriously … Funny“
zu den am schnellsten verkauften DVDs und wurde dreifach Platin-veredelt. Dazu trug auch das
gleichnamige Special auf Comedy Central bei, das 2010 als Comedy-Special die höchsten
Quoten erzielte.
Im Fernsehbereich war Hart auf BET Moderator der klassischen Stand-up-Comedy-Serie
„Comic View: One Mic Stand“. Er wirkte auf ABC mit in der Serie „The Big House“, an der er
auch als Executive Producer und Autor beteiligt war. Gelegentliche Rolle spielte er in den
Serien „Love, Inc“ (Love Inc.), „Barbershop“ und „Undeclared“ (American Campus – Reif für
die Uni?).
Als leidenschaftlicher Stand-up-Comedian und Entertainer setzt Hart seine Tourneen fort
und tritt vor ausverkauften Häusern auf.
ALAN ARKIN
Louis „Der Blitz“ Conlon
Arkin ist seit vielen Jahren als brillanter Darsteller auf Bühne, Leinwand und Bildschirm
anerkannt. 2007 gewann er mit „Little Miss Sunshine“ (Little Miss Sunshine) den Oscar als
Bester Nebendarsteller, den Preis der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA),
den Ensemblepreis der Screen Actors Guild (US-Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler)
und den Nebendarsteller-Preis bei den Independent Spirit Awards. Außerdem wurde er
individuell von der SAG als Nebendarsteller nominiert.
Kürzlich erhielt Arkin Nominierungen für den Oscar, den Preis der BAFTA und den
Golden Globe mit seiner Nebenrolle in Regisseur Ben Afflecks Oscar-preisgekröntem „Argo“
(Argo), der als Bester Film auch den Golden Globe und den Preis der BAFTA gewann. Arkin
wurde auch von den Rundfunkkritikern, den Filmkritikern in London und anderen
Kritikerverbänden und Filmfestivals nominiert. Außerdem gewann er als Mitglied des
Ensembles den Preis der SAG.
Aktuelle Rollen übernahm er in Adam und Evan Beamers „In Security“, in Fisher
Stevens’ Krimi-Komödie „Stand Up Guys“, im Familienhit „The Muppets“ (Die Muppets), in
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der Komödie „The Change-Up“ (Wie ausgewechselt), im zu Herzen gehenden „Marley & Me“
(Marley & ich) und in der Action-Komödie „Get Smart“ (Get Smart – Wir lieben es, die Welt
zu retten!). Etliche Filme kommen demnächst ins Kino, darunter Howard Deutchs „Wild Oats“,
Craig Gillespies „Million Dollar Arm“ und Arkins eigenes Projekt „Arigo“, an dem er als
Autor, Regisseur und Hauptdarsteller beteiligt ist.
Der in Brooklyn geborene New Yorker begann seine Karriere im Ensemble der
Improvisationsrevue „Second City“ in Chicago. So kam er 1963 an seinen ersten BroadwayPart, die Hauptrolle in Carl Reiners Stück „Enter Laughing“, die ihm den Tony einbrachte. Ein
Jahr später trat er am Broadway in Murray Schisgals Hit „Luv“ auf.
Arkins Spielfilmdebüt „The Russians Are Coming, The Russians Are Coming“ (Die
Russen kommen! Die Russen kommen!, 1966) brachte ihm einen Golden Globe in der
Kategorie Bester Darsteller, sowie eine Oscar-Nominierung ein. Eine zweite OscarNominierung und den Preis der New Yorker Filmkritiker (NYFCC) bekam er für „The Heart Is
a Lonely Hunter“ (Das Herz ist ein einsamer Jäger). Außerdem verbuchte er eine Nominierung
für den Golden Globe, eine weitere folgte dann für die Titelrolle in „Popi“ (Leben um jeden
Preis).
In mehr als 45 Jahren hat Arkin über 70 Filme gedreht. Weitere Titel: „Wait Until Dark“
(Warte, bis es dunkel ist), „Catch-22“ (Catch-22 – Der böse Trick), „Little Murders“ (Kleine
Morde, auch Regie), „Hearts of the West“ (Im Herzen des Wilden Westens, der ihm den Preis
der NYFCC einbrachte), „The Seven-Per-Cent Solution“ (Kein Koks für Sherlock Holmes),
„The In-Laws“ (Zwei in Teufels Küche), „Edward Scissorhands“ (Edward mit den
Scherenhänden), „Havana“ (Havanna), „Glengarry Glenn Ross“ (Glengarry Glenn Ross),
„Mother Night“ (Schatten der Schuld), „So I Married an Axe Murderer“ (Liebling, hältst du mal
die Axt?), „Grosse Pointe Blank“ (Ein Mann – Ein Mord, auch: Grosse Pointe Blank – Erst der
Mord, dann das Vergnügen), „Gattaca“ (Gattaca), „Slums of Beverly Hills“ (Hauptsache
Beverly Hills), „Jakob the Liar“/„Jakob le menteur“ (Jakob der Lügner), „America’s
Sweethearts“ (America’s Sweethearts), „Thirteen Conversations About One Thing“ (eine
weitere Nominierung für den Spirit Award), „The Santa Clause 3: The Escape Clause“ (Santa
Clause 3 – Eine frostige Bescherung), „Rendition“ (Machtlos), „Thin Ice“, „City Island“ (Meet
the Rizzos), „Sunshine Cleaning“ (Sunshine Cleaning) und „The Incredible Burt Wonderstone“
(Der unglaubliche Burt Wonderstone). Er schrieb und inszenierte mehrere Kurzfilme, darunter
„People Soup“, der für den Oscar nominiert wurde.
Mit seinen TV-Auftritten verbuchte Arkin vier Emmy®-Nominierungen. Zuletzt für „The
Pentagon Papers“ (Die Pentagon-Papiere). Zuvor wurde mit der wahren Holocaust-Geschichte
„Escape From Sobibor“ (Sobibor) für den Emmy und den Golden Globe nominiert. Weitere
Emmy-Nominierungen folgten für seinen Gastauftritt in der Serie „Chicago Hope“ (Chicago
Hope – Endstation Hoffnung) und für das Drama „ABC Stage 67“. Weitere TV-Auftritte: eine
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Hauptrolle in der viel gepriesenen A&E-Serie „100 Centre Street“, die Sidney Lumet schrieb
und inszenierte, und „Varian’s War“ (Varian’s War – Ein vergessener Held). Außerdem
inszenierte er die TV-Fassung des Broadway-Stücks „Twigs“ mit Carol Burnett und zwei
Episoden der PBS-Serie „Trying Times“.
Sein Bühnenregiedebüt gab Arkin mit dem gefeierten „Eh?“ (Hauptrolle: Dustin
Hoffman) am Circle in the Square. Den Off-Broadway-Preis Obie gewann er als Regisseur von
Jules Feiffers „Little Murders“ (Kleine Morde). Es folgte Feiffers „The White House Murder
Case“ (Mordfall im weißen Haus). Als Regisseur gewann er für beide Stücke den Drama Desk
Award. Dann folgte am Broadway „The Sunshine Boys“ (Sonny Boys), das ihm eine TonyNominierung einbrachte. 1998 inszenierte er das von ihm und Elaine May verfasste erfolgreiche
Stück „Power Plays“ am Promenade Theatre – mit sich in der Hauptrolle. Als Regisseur
verantwortete er das Broadway-Musical „Molly“, „Rubbers“ und „Yanks 3 Detroit 0, Top of the
Seventh“ am American Place Theatre, „Joan of Lorraine“ am Hartman Theatre in Stamford,
„The Sorrows of Stephen“ am Burt Reynolds Theatre mit seinem Sohn Adam Arkin in der
Hauptrolle und „Room Service“ (Room Service oder Zitterpartie mit Zimmerkellner) am
Roundabout Theater in New York.
Arkin hat zahlreiche Bücher, darunter acht Kinderbücher, verfasst. Das jüngste ist ein
Kinderbuch namens „Tony’s Hard Work Day“. Sein früheres Buch „The Lemming Condition“
wurde von The Book Sellers of America dadurch ausgezeichnet, dass es in die Bibliothek des
Weißen Hauses aufgenommen wurde. Im März 2011 erschien im Verlag Da Capo Press Arkins
Memoirenband „An Improvised Life“.
KIM BASINGER
Sally
Basinger spielte eine Hauptrolle neben Robert Redford in Barry Levinsons „The Natural“
(Der Unbeugsame) und wurde als Nebendarstellerin für den Golden Globe nominiert. Sie ist in
über 40 Spielfilmen aufgetreten. 1998 gewann Basinger den Oscar für ihre Rolle in dem allseits
gefeierten Film „L.A. Confidential“
(L.A. Confidential)
nach dem gleichnamigen
Kriminalroman-Klassiker von James Ellroy. Der von Curtis Hanson inszenierte Film wurde in
neun Kategorien für den Oscar nominiert und brachte Basinger auch den Golden Globe, den
Preis der Screen Actors Guild (US-Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler) und eine
Nominierung der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) ein.
Demnächst ist Basinger neben Liam Neeson und Maria Bello in „The Third Person“ zu
sehen, den Paul Haggis schrieb und inszenierte. Der Film wurde 2013 auf dem Toronto
International Film Festival uraufgeführt. 2014 tritt sie in Autor und Regisseur Anders
Morgenthalers „Unborn“ als erfolgreiche Geschäftsfrau auf, die keine Kinder bekommen kann.
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In dem von Lars von Trier produzierten Film übernehmen Peter Stormare, Jordan Prentice und
die deutschen Darsteller Sebastian Schipper und Sophie Rois weitere Hauptrollen.
Zu Basingers aktuellen Filmen zählen „One Square Mile“ und „Black November“ sowie
Burr Steers’ „Charlie St. Cloud“ (Wie durch ein Wunder) mit Zac Efron. Sie wirkte neben Billy
Bob Thornton, Mickey Rourke und Jon Foster in „The Informers“ (2008) mit, der Filmversion
einiger Kurzgeschichten von Bret Easton Ellis. Im selben Jahr trat sie neben Charlize Theron
und Jennifer Lawrence in „The Burning Plain“ (Auf brennender Erde) auf, den Guillermo
Arriaga schrieb und inszenierte. Basinger wurde für ihre Leistung in diesem Film hochgelobt –
gezeigt wurde er auf den Filmfestivals in Venedig und Toronto.
2006 übernahm sie neben Michael Douglas und Kiefer Sutherland eine Hauptrolle in
Clark Johnsons Thriller „The Sentinel“ (The Sentinel – Wem kannst du trauen?). 2004 bekam
Basinger begeisterte Kritiken für ihre bewegende Darstellung an der Seite von Jeff Bridges in
„The Door in the Floor“ (Die Tür der Versuchung) nach dem Roman „Widow for a Year“
(Witwe für ein Jahr) von John Irving. 2004 spielte sie auch neben Chris Evans die Hauptrolle in
dem Thriller „Cellular“ (Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben).
Ein Jahr zuvor war Basinger neben Eminem in „8 Mile“ (8 Mile) und davor in „People I
Know“ (Im inneren Kreis) neben Al Pacino und Tea Leoni zu sehen. 2000 trat Basinger in
Chuck Russells „Bless the Child“ (Die Prophezeiung) neben Jimmy Smits und Rufus Sewell
auf. Außerdem übernahm sie die Hauptrolle in Hugh Hudsons „I Dreamed of Africa“ (Ich
träumte von Afrika). Der Film entstand ausschließlich an Originalschauplätzen in Venedig und
Südafrika und basiert auf dem authentischen Bestseller der Kenya-Umweltaktivistin Kuki
Gallmann.
Weitere Filme: der Blockbuster „Batman“ (Batman), Adrian Lynes erotischer Thriller
„9½ Weeks“ (9½ Wochen), „No Mercy“ (Gnadenlos), Robert Altmans „Prêt-à-Porter“ (Ready
to Wear) und „Fool for Love“ (Fool for Love – Verrückt vor Liebe), „Final Analysis“ (Eiskalte
Leidenschaft) mit Richard Gere, „The Marrying Man“ (Die blonde Versuchung), „The
Getaway“ (Getaway), Blake Edwards’ „Blind Date“ (Blind Date – Verabredung mit einer
Unbekannten) mit Bruce Willis, „Cool World“ (Cool World), „The Real McCoy“ (Karen
McCoy – Die Katze) sowie „Nadine“ (Nadine – Eine kugelsichere Liebe) mit Jeff Bridges.
JON BERNTHAL
BJ
Bernthal dreht aktuell den mit Spannung erwarteten Weltkriegsfilm „Fury“, den David
Ayer schreibt und inszeniert. Darin geht es um die fünfköpfige Besatzung eines amerikanischen
Panzers beim Einsatz kurz vor der deutschen Kapitulation 1945. Weitere Rollen spielen Brad
Pitt, Shia LaBeouf, Michael Peña und Logan Lerman. Sony Pictures bringt den Film am 14.
November 2014 in die US-Kinos.
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Aktuell ist Bernthal in Martin Scorseses „The Wolf of Wall Street“ (The Wolf of Wall
Street) zu sehen. Er spielt neben Leonardo DiCaprio und Jonah Hill einen Drogendealer und
Geldwäscher. Der Film startet in Deutschland am 16. Januar 2014.
Im Fernsehbereich wirkt Bernthal in Frank Darabonts neuer TNT-Serie „Mob City“ (Mob
City) mit, die am 4. Dezember 2013 startete. Darin spielt er einen Cop der 1940er-Jahre, der in
einer sehr korrupten Welt seine ethischen Maßstäbe aufrecht erhält. Auf AMC war Bernthal
kürzlich als Shane Walsh in der überaus erfolgreichen Serie „The Walking Dead“ (The Walking
Dead) nach dem gleichnamigen Comic von Robert Kirkman zu sehen. „The Walking Dead“
wurde in der Kategorie Dramatische Serie für den Golden Globe nominiert, und die Writers
Guild of America (US-Gewerkschaft der Autoren) nominierte sie in der Kategorie Beste neue
Serie. Das American Film Institute würdigte sie in der Liste der Zehn besten TV-Programme
des Jahres.
Seine erste große Filmrolle spielte Bernthal neben Nicolas Cage und Maria Bello in
Oliver Stones „World Trade Center“ (World Trade Center). Zu sehen war er auch in „Date
Night“ (Date Night – Gangster für eine Nacht) mit Steve Carell und Tina Fey, in Roman
Polanskis preisgekröntem „The Ghost Writer“ (Der Ghostwriter) mit Ewan McGregor, „Night
at the Museum: Battle of the Smithsonian“ (Nachts im Museum 2) mit Ben Stiller, Christopher
Guest und Hank Azaria sowie in den Independent-Filmen „The Air I Breathe“ (Die Macht des
Schicksals) mit Kevin Bacon und Julie Delpy und „Day Zero“ mit Elijah Wood. Mit seinem
Vater gründete Bernthal die Produktionsfirma Story Factory, in der er etliche Film- und TVProjekte entwickelt.
Bernthal gehörte zum Darstellerensemble in Tom Hanks’ und Steven Spielbergs HBOMiniserie „The Pacific“ (The Pacific). Weitere TV-Rollen übernahm er in den Serien „Boston
Legal“ (Boston Legal), „CSI: Miami“ (CSI: Miami), „Law & Order: Special Victims Unit“
(Law & Order: New York), „How I Met Your Mother“ (How I Met Your Mother) und „Without
a Trace“ (Without a Trace – Spurlos verschwunden). Seine erste Serienhauptrolle übernahm er
in „The Class“ (The Class), konzipiert von David Crane und inszeniert von James Burrows.
Bernsthal absolvierte eine klassische Ausbildung. Während seines Studiums bekam er die
besondere Gelegenheit, am renommierten Moskauer Theater der Künste zu studieren, das für
sein straff organisiertes Programm und seine strenge Disziplin bekannt ist. Er lernte dort
Schauspiel, Akrobatik, Ballett und Rhythmik und erarbeitete sich damit eine solide Grundlage
für seinen Beruf. Während dieser Ausbildung wurde Bernthal vom Direktor des Advanced
Theatre Training an der Harvard University entdeckt, als er am American Repertory Theatre in
Moskau auftrat. Er wurde zum Studium in Harvard eingeladen und machte dort seinen Master.
Bernthal ist in über 30 Bühnenproduktionen aufgetreten und kehrte mit „Small Engine
Repair“ am Rogue Machine Theatre zu seinen Bühnenwurzeln zurück. Mit dieser Leistung
wurde er 2011 für den Ovation Award nominiert. Das Stück wurde im Herbst 2013 Off-
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Broadway am MCC uraufgeführt. Zuvor war Bernthal in Neil LaButes „Fat Pig“ (Fettes
Schwein) am Geffen Playhouse zu sehen. Weitere Bühnenauftritte: Langford Wilsons „Fifth of
July“ am New Yorker Signature Theatre, „The Resistible Rise of Arturo Ui“ (Der aufhaltsame
Aufstieg des Arturo Ui) mit Bernthal in der Titelrolle mit der Portland Stage Company sowie
„This Is Our Youth“ (Das ist unsere Jugend) am Studio Theatre in Washington/DC. Seine
Begeisterung für das Theater führte dazu, dass er im Staat New York die gemeinnützige
Theatergruppe Fovea Floods ins Leben rief.
Bernthal hat als Profi Baseball in den unteren amerikanischen Ligen und in der European
Professional Baseball Federation gespielt. Heutzutage zieht Bernthal das Boxen vor. Seit Jahren
trainiert er sechs Tage in der Woche. Außerdem gibt er Jugendlichen aus den städtischen
Problembezirken Unterricht, um ihnen Disziplin und Arbeitsmoral zu vermitteln und ihre
Probleme
mithilfe
des
Sports
zu
lösen, indem er
ihnen
Selbstbewusstsein
und
Selbstbeherrschung beibringt. Außerdem betreut und erzieht Bernthal Pitbull-Terrier, die
schlecht behandelt worden sind, und sucht für sie neue, liebevolle Besitzer.
HINTER DER KAMERA
PETER SEGAL
Regie/Produzent
Die Filme des preisgekrönten Film- und Fernsehregisseurs haben bisher über eine
Milliarde Dollar eingespielt. Zuletzt drehte Segal mit Steve Carell und Anne Hathaway die
Kinofassung von Mel Brooks’ und Buck Henrys legendärer Fernsehserie „Get Smart“ (Get
Smart).
Mehrfach hat Segal mit Adam Sandler zusammengearbeitet – an „50 First Dates“ (50
erste Dates) mit Drew Barrymore, „Anger Management“ (Die Wutprobe) mit Jack Nicholson,
Segals zweitem Film hintereinander, der über 100 Millionen Dollar umsetzte – ein Trend, den er
mit allen seinen nachfolgenden Filmen fortsetzte, sowie an „The Longest Yard“ (Spiel ohne
Regeln), derzeit das umsatzstärkste Komödien-Remake aller Zeiten und die zweiterfolgreichste
Sportkomödie der Filmgeschichte.
Sein Kinoregiedebüt gab Segal 1994 mit „Naked Gun 33 1/3: The Final Insult“ (Die
nackte Kanone 33 1/3) mit Leslie Nielsen in der Hauptrolle. Im Jahr darauf inszenierte er den
inzwischen verstorbenen Chris Farley in einem von dessen bedeutendsten Filmen: „Tommy
Boy“ (Tommy Boy – Durch dick und dünn). Zu Segals weiteren Filmen zählen der hochgelobte
„My Fellow Americans“ (Ein Präsident für alle Fälle) mit den Leinwandlegenden Jack
Lemmon, James Garner und Lauren Bacall sowie die Erfolgskomödie „Nutty Professor II: The
Klumps“ (Familie Klumps und der verrückte Professor) mit Eddie Murphy in der Hauptrolle.
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Seinen College-Abschluss machte Segal an der University of Southern California in den
Hauptfächern Englisch und Rundfunk-Journalismus. Er begann seine Laufbahn beim Fernsehen
als Autor und Regisseur – in seiner Filmografie sind acht Emmys, ein Cable ACE Award als
Bester Regisseur und zwei Service to Children Awards der National Association of
Broadcasters verzeichnet.
1995 gründete Segal seine Produktionsfirma Callahan Filmworks mit seinem
langjährigen Produktionspartner Michael Ewing.
BILL GERBER
Produzent
Mit seinem Label Gerber Pictures hat Gerber eine große Bandbreite von Filmen
produziert. Als Produzent verantwortete er „American Outlaws“ (American Outlaws) mit Colin
Farrell, die Basketball-Komödie „Juwanna Mann“ (Juwanna Mann), „What a Girl Wants“ (Was
Mädchen wollen) mit Amanda Bynes und Colin Firth, „The In-Laws“ (Ein ungleiches Paar) mit
Michael Douglas und Albert Brooks, die Skateboard-Komödie „Grind“ (Grind – Sex, Boards &
Rock’n’Roll), die erfolgreiche Kinoversion von „The Dukes of Hazzard“ (Ein Duke kommt
selten allein) mit Johnny Knoxville, Seann William Scott und Jessica Simpson sowie die
Broken-Lizard-Komödie „Beerfest“ (Bierfest). Dann produzierte er Clint Eastwoods bisher
umsatzstärksten Film „Gran Torino“ (Gran Torino). Als Executive Producer betreute er die
Dokumentation „Tales From the Warner Bros. Lot“ (Tales From the Warner Bros. Lot –
Geschichten vom Studiogelände).
Als Executive Producer war Gerber an „Get Carter“ (Get Carter – Die Wahrheit tut weh),
„Queen of the Damned“ (Die Königin der Verdammten) und „A Very Long Engagement“
(Mathilde – Eine große Liebe) beteiligt. Eine Emmy-Nominierung in der Kategorie TV-Film
erhielt er als Executive Producer der Filmbiografie „James Dean“ (James Dean). Der Film
erhielt insgesamt bemerkenswerte elf Nominierungen, darunter auch für Titeldarsteller James
Franco, der mit seiner Leistung den Golden Globe gewann.
Gerber begann seine Entertainment-Laufbahn in der Musikbranche als Promoter von
Konzerten in Los Angeles. 1979 kam er zu Elliot Roberts’ Lookout Management, wo er die
Karrieren von Devo, The Cars, Heaven 17 und ABC betreute. 1984 begann Gerber Filme für
Warner Bros. und Paramount zu produzieren. 1985 gründete er die Management- und
Produktionsfirma Gerber/Rodkin, die Judd Nelson, Robert Downey, Jr., Billy Zane, Sarah
Jessica Parker und Dan Hartman vertrat.
1986 verließ Gerber seine Firma und ging als Vice President of Theatrical Production zu
Warner Bros. Er blieb dort zwölf Jahre. 1996 wurde er zum President of Worldwide Theatrical
Production befördert. Bei Warner Bros. betreute Gerber Filme wie „L.A. Confidential“ (L.A.
Confidential), „Unforgiven“ (Erbarmungslos), „Twister“ (Twister), „Selena“ (Selena – Ein
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amerikanischer Traum), „Reversal of Fortune“ (Die Affäre der Sunny von B.), „A Little
Princess“ (Die kleine Prinzessin) „GoodFellas“ (GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia),
„Heat“ (Heat), „JFK“ (John F. Kennedy – Tatort Dallas), „Disclosure“ (Enthüllung), „Grumpy
Old Men“ (Ein verrücktes Paar – Alt verkracht und frisch verliebt) „Grumpier Old Men“ (Der
dritte Frühling – Freunde, Feinde, Fisch & Frauen), „You’ve Got Mail“ (e-m@il für DICH) und
„Analyze This“ (Reine Nervensache). Außerdem war er an der Entwicklung etlicher Projekte
beteiligt, zum Beispiel an „The Perfect Storm“ (Der Sturm) und „Space Cowboys“ (Space
Cowboys).
1998 gründete Gerber seine eigene Firma Gerber Pictures, die im Rahmen eines FirstLook-Vertrags mit Warner Bros. Pictures zusammenarbeitet.
MARK STEVEN JOHNSON
Produzent
Johnson schrieb die Hit-Komödien „Grumpy Old Men“ (Ein verrücktes Paar – Alt
verkracht und frisch verliebt) mit Walter Matthau und Jack Lemmon und „Grumpier Old Men“
(Der dritte Frühling – Freunde, Feinde, Fisch & Frauen). Dann schrieb und inszenierte er den
von der Kritik gefeierten „Simon Birch“ (Der kleine Held, auch: Über Gürteltiere, Simon und
mich). Zwei erfolgreiche „Marvel Comics“-Verfilmungen folgten: Johnson schrieb und
inszenierte „Daredevil“ (Daredevil) mit Ben Affleck, Jennifer Garner und Colin Farrell sowie
„Ghost Rider“ (Ghost Rider) mit Nicolas Cage und Eva Mendes. Beide Filme zusammen
setzten weltweit über 400 Millionen Dollar um.
Aktuell inszenierte er den Kriegsfilm „Killing Season“ (Killing Season) mit Robert De
Niro und John Travolta. Er produzierte und inszenierte die romantische Komödie „When in
Rome“ (When in Rome – Fünf Männer sind vier zuviel) mit Kristen Bell und Josh Duhamel in
den Hauptrollen.
MICHAEL EWING
Produzent
Ewing ist Peter Segals Partner in der Firma Callahan Filmworks und überwacht als
solcher die Entwicklung zahlreicher Film- und TV-Projekte. Zuletzt produzierte er die
Kinofassung der klassischen TV-Serie „Get Smart“ (Get Smart) mit Steve Carell und Anne
Hathaway. Als Executive Producer betreute Ewing die Kassenknüller „The Longest Yard“
(Spiel ohne Regeln) mit Adam Sandler, Chris Rock und Burt Reynolds sowie „50 First Dates“
(50 erste Dates) mit Sandler und Drew Barrymore, und er co-produzierte „Anger Management“
(Die Wutprobe) mit Sandler und Jack Nicholson. Alle vier Filme inszenierte Segal.
36
Ewing begann seine Laufbahn in New York – er lernte das Schauspielhandwerk bei Stella
Adler und Lee Strasberg im Actors Studio. Er inszenierte und co-produzierte dann John Rechys
Off-Broadway-Stück „Tiger Wild“, bevor er sich dem Spielfilm zuwandte.
Sein erster Kinofilm war „The Naked Gun: From the Files of Police Squad!“ (Die nackte
Kanone) mit Leslie Nielsen und Priscilla Presley. Als Associate Producer war er auch an den
beiden erfolgreichen Sequels „Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear“ (Die nackte Kanone 2 ½)
und „Naked Gun 33 1/3: The Final Insult“ (Die nackte Kanone 33 1/3) beteiligt – damals lernte
er Regisseur Peter Segal kennen. Ewing betreute dann als Associate Producer Segals „Tommy
Boy“ (Tommy Boy – Durch dick und dünn) mit Chris Farley und David Spade, und er coproduzierte Segals gefeierten „My Fellow Americans“ (Ein Präsident für alle Fälle) mit Jack
Lemmon, James Garner, Dan Aykroyd und Lauren Bacall. Dann co-produzierte er Eddie
Murphys Kassenhit „Nutty Professor II: The Klumps“ (Familie Klumps und der verrückte
Professor)
Callahan Filmworks entwickelt derzeit eine komplette Staffel von Film- und TVProjekten.
RAVI MEHTA
Executive Producer
Seit 2008 ist Mehta Vice President der Herstellungsabteilung bei Warner Bros. Pictures.
Er verantwortete „The Astronaut Farmer“ (Astronaut Farmer), „Nights in Rodanthe“ (Das
Lächeln der Sterne), „Everything Is Illuminated“ (Alles ist erleuchtet), „North Country“ (Kaltes
Land), „The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford“ (Die Ermordung des
Jesse James durch den Feigling Robert Ford), „Lady in the Water“ (Das Mädchen aus dem
Wasser), „The Dukes of Hazzard“ (Ein Duke kommt selten allein), „Observe and Report“
(Shopping-Center King), „The Campaign“ (Die Qual der Wahl) mit Will Ferrell und Zach
Galifianakis sowie „The Gangster Squad“ (Gangster Squad) mit Sean Penn, Josh Brolin, Ryan
Gosling und Emma Stone. Als Executive Producer betreute er „The Lucky One“ (The Lucky
One – Für immer der Deine) mit Zac Efron und Taylor Schilling, „Mama’s Boy“ mit Diane
Keaton, Jon Heder und Jeff Daniels sowie „Jonah Hex“ (Jonah Hex) mit Josh Brolin, John
Malkovich und Megan Fox.
Mehta begann in der Filmbranche bei Paramount Pictures als Analyst von
Spielfilmbudgets. Drei Jahre später wechselte er zu Warner Bros. und arbeitete als Leiter der
Kinoprognosen und Buchhalter im Spielfilmproduktionsbereich. Er betreute unter anderem die
Filme „Torque“ (Hart am Limit), „Training Day“ (Training Day), „Rock Star“ (Rock Star) und
„Romeo Must Die“ (Romeo Must Die).
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TIM KELLEHER
Drehbuch/Story
Kelleher stammt aus der Bronx/New York und machte seinen College-Abschluss an der
Eastern Washington University. Als Student trat er als Stand-up-Komiker auf und arbeitete
bereits als Profi, bevor er sein Studium abschloss. Dann wurde er Autor der „The Pat Sajak
Show“ bei CBS – seitdem ist er als Autor tätig.
Während er als Autor an der Fox-Serie „In Living Color“ arbeitete, verkaufte er sein
Drehbuch zu „First Kid“ (Mr. Präsident Junior) an Walt Disney Pictures. Seitdem schreibt er für
Fernsehen und Film. Für Wonderful World of Disney schrieb und inszenierte er den ABC-Film
„The Garbage Picking Field Goal Kicking Philadelphia Phenomenon“ (Der kickende
Müllmann). Für das Network UPN konzipierte er die Sitcom-Serie „Rock Me, Baby“. Derzeit
arbeitet Kelleher als beratender Produzent an der CBS-Sitcom „Two and a Half Men“ (Two and
a Half Men).
RODNEY ROTHMAN
Drehbuch
Rothman begann seine Laufbahn, als er während des Studiums das Angebot bekam, für
„The Late Show with David Letterman“ zu schreiben. Schnell profilierte er sich als jüngster
Hauptautor in der Geschichte der Talkshow und brachte sich mit markanten Glanzstücken ein,
sodass er und der Autorenstab in allen fünf Jahren, die er für die Show tätig war, EmmyNominierungen verbuchten.
Von „The Late Show“ wechselte er als leitender Produzent zu Judd Apatows neu
konzipierter Serie „Undeclared“ (American Campus – Reif für die Uni?) bei Fox. Dann
konzipierte er mit Richard Linklater die Serie „$5.15/Hr.“, die Linklater für HBO inszenierte.
Anschließend schrieb Rothman in Florida das Buch „Early Bird: A Memoir of Early
Retirement“, das er als Pilotfilm für NBC bearbeitete und produzierte – Paul Feig führte Regie.
In verschiedenen Funktionen war er weiter für halbstündige Network-Serien tätig, bis er sich
ganz dem Spielfilm zuwandte.
Seitdem ist Rothman ständig mit dem Schreiben, Überarbeiten und/oder Produzieren von
Spielfilmen beschäftigt. Dazu zählen „Forgetting Sarah Marshall“ (Nie wieder Sex mit der Ex),
„Year One“ (Year One – Aller Anfang ist schwer), „Get Him to the Greek“ (Männertrip), „The
Five-Year Engagement“ (Fast verheiratet) und aktuell „22 Jump Street“. Derzeit entwickelt er
etliche Projekte für mehrere Studios für Komiker wie Steve Carell, Kevin Hart und Seth Rogen.
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JANE ROSENTHAL
Executive Producer
1988 gründete Jane Rosenthal zusammen mit Robert De Niro Tribeca Productions.
Seitdem profiliert sie sich als führende Produzentin mit bei Kritik und Publikum erfolgreichen
Filmen. Rosenthal produzierte eine der umsatzstärksten Komödien-Kinoserien aller Zeiten: Jay
Roachs „Meet the Parents“ (Meine Braut, ihr Vater und ich) und „Meet The Fockers“ (Meine
Frau, ihre Schwiegereltern und ich) sowie Paul Weitz’ „Little Fockers“ (Meine Frau, unsere
Kinder und ich).
Rosenthal produzierte Harold Ramis’ sensationellen Kassenhit „Analyze This“ (Reine
Nervensache) und Ramis’ Fortsetzung „Analyze That“ (Reine Nervensache 2), Barry Levinsons
Oscar-Kandidat „Wag the Dog“ (Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt)
sowie die hochgelobten Filme „Marvin’s Room“ (Marvins Töchter) von Jerry Zaks und „About
a Boy“ (About a Boy oder: Der Tag der toten Ente) von Chris und Paul Weitz.
Als Executive Producer betreute sie „NYC 22“ für CBS, Paul Weitz’ „Being Flynn“ und
Michael Manns „Public Enemies“ (Public Enemies). Außerdem produzierte sie Barry Levinsons
„What Just Happened?“ (Inside Hollywood), Robert De Niros „The Good Shepherd“ (Der gute
Hirte) und „A Bronx Tale“ (A Bronx Tale – In den Straßen der Bronx), Chris Columbus’
„Rent“ (Rent), David Duchovnys „House of D“ (House of D), Sir Richard Eyres „Stage
Beauty“ (Stage Beauty), Tom Deys „Showtime“ (Showtime), Des McAnuffs „The Adventures
of Rocky and Bullwinkle“ (Die Abenteuer von Rocky und Bullwinkle), Joel Schumachers
„Flawless“ (Makellos), Warren Leights „The Night We Never Met“ (Die Nacht mit meinem
Traumann), Michael Apteds „Thunderheart“ (Halbblut), Barry Primus’ „Mistress“ (Mistress –
Die Geliebten von Hollywood) sowie Irwin Winklers „Night and the City“ (Night and the City,
auch: Die Nacht von Soho).
2014 folgt die TV-Serienfassung von „About a Boy“ auf NBC. Derzeit entwickelt sie
etliche Projekte, darunter eine Filmbiografie über Freddie Mercury, „The Irishman“ mit Martin
Scorsese, David O. Russells Filmbiografie über den Rhode-Island-Bürgermeister Buddy Cianci,
eine Fortsetzung zu „Midnight Run“ (Midnight Run – Fünf Tage bis Mitternacht), „The Wizard
of Lies“ und „Eating with the Enemy“ für HBO Films sowie mehrere Projekte für Showtime.
2001 initiierte sie mit den Partnern Robert De Niro und Craig Hatkoff das Tribeca Film
Festival, um den südlichen Teil von Manhattan nach den Angriffen auf das World Trade Center
wirtschaftlich und kulturell zu unterstützen. Seitdem hat das Festival über 4,5 Millionen
Zuschauer verbucht und wirtschaftliche Umsätze in Höhe von 850 Millionen Dollar erbracht.
Rosenthal gehörte auch zu den Gründern des Tribeca Film Institute, in dem sie von
Anfang an als Co-Vorstandsvorsitzende tätig ist. Das Institut hat sich als wichtiger Partner für
Filmemacher und Bildung im Bereich der Künste etabliert. Über 20.000 New Yorker Schüler
und Studenten profitieren von dem Programm Tribeca Teaches.
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2003 gründeten Rosenthal, De Niro und Hatkoff die Medienfirma Tribeca Enterprises,
die Künstlern ein außergewöhnliches Forum bietet, um ein größeres Publikum zu erreichen und
den Konsumenten den Zugriff auf unabhängige Filme und Medien zu erleichtern. Rosenthal ist
Chief Executive Officer von Tribeca Enterprises und leitet die Entertainment-Firmen des
Unternehmens: das Festival, Tribeca Film Festival International, Tribeca Cinemas, die Tribeca
Flashpoint Media Arts Academy sowie den Verleih Tribeca Film.
Rosenthal ist oft in den „Frauen im Showbusiness“-Ausgaben im Fachblatt Variety sowie
in den „Frauen im Entertainment“-Ausgaben in The Hollywood Reporter gewürdigt worden. Sie
ist Mitglied der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences und erhielt Auszeichnungen des
Museum of the Moving Image, der Tisch School of Arts unter dem Dach der New York
University, The Matrix Award und des National September 11 Memorial & Museum. 2011
wurde sie von der Rockefeller-Stiftung für ihr Lebenswerk als führende Persönlichkeit mit der
Jane Jacobs Medal ausgezeichnet.
Bevor Rosenthal Tribeca Productions gründete, war sie Managerin bei CBS-TV und The
Walt Disney Company. Sie ist aktives Vorstandsmitglied im Tribeca Film Institute, dem
National September 11 Memorial & Museum am The World Trade Center, dem Child Mind
Institute, dem American Museum of the Moving Image und dem Dekan-Rat der Tisch School of
Arts unter dem Dach der New York University. Gouverneur Cuomo berief sie kürzlich in die
Vorstände des Empire State Relief Fund (Unterstützungskasse) und der New York Racing
Association (Rennverband).
KEVIN KING-TEMPLETON
Executive Producer
Seit über zwei Jahrzehnten arbeitet Kevin King-Templeton für Rogue Marble
Productions, die Produktionsfirma des Autors, Regisseurs und Schauspielers Sylvester Stallone.
Während seiner Tätigkeit konzentrierte er sich auf das Action-Genre und produzierte Projekte
rund um die Welt – vom brasilianischen Dschungel über Thailand bis zu den großen
Metropolen. Neben Stallone hat King-Templeton mit berühmten Schauspielern wie Robert De
Niro, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, James Franco, Harrison Ford, Mel Gibson, Bruce
Willis, Winona Ryder, Kate Bosworth, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Harvey Keitel,
Mickey Rourke, Michael Caine und Anthony Quinn gearbeitet.
Der Brite King-Templeton betreute in seinen Filmen einige der ehrgeizigsten ActionSequenzen der Filmgeschichte, darunter „The Expendables 3“ und die auf Platz 1 gestarteten
Hits „The Expendables 2“ (The Expendables 2) und „The Expendables“ (The Expendables).
Hinzu kommt die unabhängig produzierte, unverblümte Dokumentation „Inferno: The
Making of ‚The Expendables‘“ über die Dreharbeiten zu „The Expendables“.
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King-Templeton produzierte außerdem „Homefront“ (Homefront) nach dem Drehbuch
von Sylvester Stallone mit Jason Statham und James Franco in den Hauptrollen, „Escape Plan“
(Escape Plan) mit Stallone und Schwarzenegger, und „Bullet to the Head“ (Shootout – Keine
Gnade), Walter Hills ersten Kinofilm seit zehn Jahren.
Zuvor produzierte er „Rambo“ (John Rambo, 2008) im Dschungel von Birma und setzte
damit die Legende des heldenhaften Vietnam-Veteranen John Rambo fort. „Rocky Balboa“
(Rocky Balboa) war ein Erfolg bei Kritik und Publikum und bestätigte einmal mehr Sylvester
Stallone und Rocky als Kultur-Ikonen. Zudem produzierte King-Templeton „Avenging Angelo“
(Avenging Angelo – Die Liebe eines Bodyguard) und „Driven“ (Driven), und als Associate
Producer war er an „Get Carter“ (Get Carter – Die Wahrheit tut weh) sowie an James Mangolds
von der Kritik gefeiertem „Cop Land“ (Cop Land) beteiligt. Im Fernsehbereich entwickelte und
produzierte King-Templeton den Pilotfilm „Father Lefty“ (2002) für Paramount Television und
CBS.
Als Executive Producer betreute er die mit Spannung erwartete Bühnenfassung „Rocky
the Musical“ nach dem Oscar-preisgekrönten Kinofilm von 1976 für Stage Entertainment in
Hamburg. Im März 2014 hat die Show mit der Musik von Stephen Flaherty und den Songtexten
von Lynn Ahrens am Broadway Premiere.
Demnächst produziert King-Templeton „Creed“ mit dem „Fruitvale Station“-Team,
Autor/Regisseur Ryan Coogler und Hauptdarsteller Michael B. Jordan. In dem neuen Film geht
es um den Enkel von Apollo Creed, wobei Stallone wieder die Rolle von Rocky Balboa
verkörpern will, der widerwillig den jüngeren Creed trainiert.
DEAN SEMLER, ACS, ASC
Kamera
Semler gewann den Oscar mit Kevin Costners Western-Epos „Dances With Wolves“
(Der mit dem Wolf tanzt). Als einer der fähigsten Kameraleute der Welt hat Semler eine große
Bandbreite von Filmen gedreht, nicht nur in seiner Heimat Australien und in den USA, sondern
in der ganzen Welt. 2013 würdigte ihn die American Society of Cinematographers (ASC, USVerband der Kameraleute) für sein Lebenswerk.
Semler begann seine Laufbahn beim Regionalfernsehen als Kameramann der
Nachrichtenredaktion. Dann drehte er neun Jahre lang Dokumentationen und anthropologische
Lehr- und Forschungsfilme für Film Australia. Sein erster Spielfilm war „Let the Balloon Go“
im Jahr 1976.
„Grudge Match“ (Zwei vom alten Schlag) ist Semlers vierter Film mit Regisseur Peter
Segal – zuvor drehten die beiden „Get Smart“ (Get Smart), „The Longest Yard“ (Spiel ohne
Regeln) und „Nutty Professor II: The Klumps“ (Familie Klumps und der verrückte Professor).
41
Als Kameramann drehte Semler in Australien „Hoodwink“; den futuristischen ThrillerKultfilm „Mad Max 2“/„The Road Warrior“ (Mad Max 2 – Der Vollstrecker), der ihm eine
Nominierung des Australian Film Institute einbrachte, und die Fortsetzung „Mad Max Beyond
Thunderdome“ (Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel); „Razorback“ (Razorback –
Kampfkoloss der Hölle), mit dem er den Preis des AFI gewann; „The Coca-Cola Kid“ (CocaCola Kid), „The Lighthorsemen“ (The Lighthorsemen, auch: Blutiger Sturm) sowie „Dead
Calm“ (Todesstille), mit dem er für den Preis der australischen Filmkritiker nominiert wurde.
Zu seinen amerikanischen Filmen zählen „Young Guns“ (Young Guns – Sie fürchten weder
Tod noch Teufel) und „Young Guns II“ (Blaze of Glory – Flammender Ruhm), „Cocktail“
(Cocktail), „Farewell to the King“ (Farewell to the King, auch: Der Dschungelkönig von
Borneo), „City Slickers“ (City Slickers – Die Großstadt-Helden), „The Power of One“ (Im
Glanz der Sonne), „The Three Musketeers“ (Die drei Musketiere), „The Cowboy Way“
(Machen wir’s wie Cowboys), „Waterworld“ (Waterworld), „The Bone Collector“ (Der
Knochenjäger), „Heartbreakers“ (Heartbreakers – Achtung: scharfe Kurven), „Dragonfly“ (Im
Zeichen der Libelle), „We Were Soldiers“ (Wir waren Helden), „xXx“ (xXx – Triple X),
„Bruce Almighty“ (Bruce Allmächtig), „The Alamo“ (Alamo – Der Traum, das Schicksal, die
Legende), „Just My Luck“ (Zum Glück geküsst), „I Now Pronounce You Chuck & Larry“
(Chuck und Larry – Wie Feuer und Flamme), Mel Gibsons „Apocalypto“ (Apocalypto), „Click“
(Klick) und „Stealth“ (Stealth – Unter dem Radar).
Für das Fernsehen drehte Semler „Return to Eden“ (Rückkehr nach Eden) in Australien
und „Passion Flower“ (Passion Flower – Leidenschaft und Ehrgeiz) in den USA. Als
Kameramann und Regisseur des 2. Drehteams war er an den TV-Miniserien „Lonesome Dove“
(Der Ruf des Adlers) und „Son of the Morning Star“ (General Custers letzte Schlacht) beteiligt.
Während der Dreharbeiten zu „xXx – Triple X“ ehrten ihn seine Landsleute mit dem
Orden Member in the General Division of the Order of Australia – diese Auszeichnung wurde
ihm von Ihrer Majestät Königin Queen Elizabeth II. für seine Verdienste um die Künste
verliehen.
WYNN THOMAS
Produktionsdesign
Thomas hat mit einigen der bedeutendsten Regisseure der Filmbranche gearbeitet: Für
Regisseur Ron Howard und Produzent Brian Grazer lieferte er die Entwürfe zum Oscarpreisgekrönten „A Beautiful Mind“ (A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn) und zum
gefeierten „Cinderella Man“ (Das Comeback) jeweils mit Russell Crowe in der Hauptrolle. Für
Regisseur Tim Burton überwachte Thomas die Ausstattung des Kultklassikers „Mars Attacks!“
(Mars Attacks!). Beteiligt war er auch an Beeban Kidrons ungewöhnlicher Komödie „To Wong
Foo Thanks for Everything, Julie Newmar“ (To Wong Foo Thanks for Everything, Julie
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Newmar), „Keeping the Faith“ (Glauben ist alles!) von und mit Edward Norton sowie Billy
Rays „Breach“ (Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene).
„Grudge Match“ (Zwei vom alten Schlag) ist Thomas’ zweiter Film mit Peter Segal – er
stattete auch schon „Get Smart“ (Get Smart) aus. Aktuell arbeitete er an Peter Hedges’ „The
Odd Life of Timothy Green“ (Das wundersame Leben des Timothy Green) und Andrew
Jareckis „All Good Things“ (All Beauty Must Die).
Seit vielen Jahren arbeitet Thomas eng mit Robert De Niros Tribeca Productions
zusammen. Er betreute De Niros Regiearbeit „A Bronx Tale“ (A Bronx Tale – In den Straßen
der Bronx), Barry Levinsons „Wag the Dog“ (Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem
Hund wedelt) mit De Niro und Dustin Hoffman sowie Harold Ramis’ „Analyze This“ (Reine
Nervensache) und „Analyze That“ (Reine Nervensache 2) jeweils mit De Niro und Billy
Crystal.
Mit Regisseur Spike Lee hat er über zehn Filme gemacht, angefangen mit „She’s Gotta
Have It“ (She’s Gotta Have It, auch: Nola Darling). Es folgten „School Daze“, „Do the Right
Thing“ (Do the Right Thing), „Mo’ Better Blues“ (Mo’ Better Blues), „Jungle Fever“ (Jungle
Fever), das biografische Epos „Malcolm X“ (Malcolm X), „Crooklyn“ (Crooklyn), „He Got
Game“ (Spiel des Lebens), „The Original Kings of Comedy“ und der bei der Kritik wie auch an
der Kinokasse erfolgreiche „Inside Man“ (Inside Man).
Thomas machte seinen Bachelor als Bühnenbildner an der Boston University und begann
seine Laufbahn beim Theater. Er betreute alle Inszenierungen der weltberühmten Negro
Ensemble Company und entwarf auch Bühnenbilder für Joe Papps New Yorker Public Theatre,
die Arena Stage in Washington/DC, die Great Lakes Shakespeare Company in Cleveland/Ohio
und das Long Wharf Theatre in New Haven/Connecticut.
Als Ausstattungsassistent arbeitete er für den renommierten Produktionsdesigner Richard
Sylbert an „The Cotton Club“ (Cotton Club). Als Ausstatter oder Assistent war er außerdem an
„Beat Street“ (Beat Street), „The Money Pit“ (Geschenkt ist noch zu teuer), „Brighton Beach
Memoirs“ (Mein geheimes Tagebuch) und „The Package“ (Die Killer-Brigade) mit Gene
Hackman beteiligt.
Thomas
zeichnet
sich
dadurch
aus,
dass
er
als
erster
afroamerikanischer
Produktionsdesigner Mitglied in der Art Directors Guild (Ausstattergewerkschaft) in Los
Angeles wurde. Und er war auch der erste Schwarze, der für den Preis der Gewerkschaft
nominiert wurde – mit seiner Leistung in „Mars Attacks!“
WILLIAM KERR, A.C.E.
Schnitt
Der Komödienexperte schnitt den Mega-Hit „Bridesmaids“ (Brautalarm). Paul Feigs
mehrfacher Oscar-Kandidat brach Kassenrekorde, wurde von der Kritik gefeiert und entwickelte
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sich zu einem kulturelle Meilenstein. Kerr wurde für den Preis der American Cinema Editors
(Verband der US-Cutter) nominiert.
„Grudge Match“ (Zwei vom alten Schlag) ist Kerrs vierter Film mit Peter Segal. Er
schnitt auch Segals „Nutty Professor II: The Klumps“ (Familie Klumps und der verrückte
Professor), „My Fellow Americans“ (Ein Präsident für alle Fälle) und den bei den Fans sehr
beliebten „Tommy Boy“ (Tommy Boy – Durch dick und dünn). Kerrs aktueller Film „The FiveYear Engagement“ (Fast verheiratet) war sein dritter für Autor/Regisseur Nicholas Stoller nach
„Get Him to the Greek“ (Männertrip) und Stollers Regiedebüt „Forgetting Sarah Marshall“ (Nie
wieder Sex mit dem Ex).
Fünf Filme schnitt Kerr für Produzent Judd Apatow. Ihre Zusammenarbeit begann mit
Apatows erstem Autorenauftrag, einem HBO-Comedy-Special, das Peter Segal mit Tom Arnold
und Roseanne Barr inszenierte. Es folgten viele weitere Apatow-Projekte wie die TV-Serie
„Undeclared“ (American Campus – Reif für die Uni?) und die sehr erfolgreiche Kinokomödie
„Superbad“ (Superbad).
Für Autor/Regisseur John Hamburg schnitt Kerr die Filme „I Love You, Man“
(Trauzeuge gesucht!) und „Along Came Polly“ (…und dann kam Polly). Beteiligt war Kerr
auch an Curtis Hansons „Lucky You“ (Glück im Spiel) und Malcolm D. Lees „Undercover
Brother“ (Undercover Brother).
MARY VOGT
Kostüme
Vogt entwarf die Kostüme zu allen drei „Men in Black“-Hits (Men in Black) mit Will
Smith und Tommy Lee Jones unter der Regie von Barry Sonnenfeld. Mit Sonnenfeld arbeitete
sie auch an den Komödien „RV“ (Die Chaoscamper) mit Robin Williams und „Big Trouble“
(Jede Menge Ärger) mit Tim Allen. In den letzten Jahren betreute sie „A Thousand Words“
(Noch tausend Worte) mit Eddie Murphy, Jay Roachs „Dinner with Schmucks“ (Dinner für
Spinner) und „Fantastic Four: The Rise of the Silver Surfer“ (Fantastic Four: The Rise of the
Silver Surfer).
Im TV-Bereich verbuchte Vogt 2008 eine Emmy-Nominierung für ihren Beitrag zur
gefeierten Serie „Pushing Daisies“ (Pushing Daisies). Als Kostümdesignerin betreute sie auch
Jay Roachs preisgekrönten TV-Film „Recount“ (Recount – Florida zählt nach) über die
umstrittene Präsidentschaftswahl 2000.
Gern arbeitet Vogt auch im Theaterbereich. 2005 lieferte sie die Kostüme zu „Private
Lives“ am Pasadena Playhouse, und ihre Leistung wurde mit einer Nominierung für den Preis
der Theaterkritiker in Los Angeles gewürdigt.
Vogt stammt aus Long Beach/Long Island und machte ihre Ausbildung am Fashion
Institute of Technology in New York. Ihre erste Aufgabe als Profi übernahm sie als
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Modezeichnerin bei Lord & Taylor, einem der führenden Kaufhäuser in Manhattan. Dann
studierte sie an der Westküste am Pasadena Art Center College of Design. Sie wollte
Kostümdesignerin beim Film werden, begann in der Branche als Skizzenzeichnerin und
übernahm eine Reihe von technischen Aufgaben, bevor sie als Assistentin etlicher führender
Designer arbeitete.
1985 debütierte sie als Kostümbildnerin mit „Secret Admirer“ (Crazy Love – Liebe
schwarz auf weiß). Weitere Filme: „Stakeout“ (Die Nacht hat viele Augen), „The Naked Gun:
From the Files of Police Squad!“ (Die nackte Kanone), „The Hard Way“ (Auf die harte Tour),
„Only the Lonely“ (Mama, ich und wir zwei), „Batman Returns“ (Batmans Rückkehr), „Hocus
Pocus“ (Hocus Pocus – Drei zauberhafte Hexen), „Naked Gun 33 1/3: The Final Insult“ (Die
nackte Kanone 33 1/3), „Nick of Time“ (Gegen die Zeit), „Inspector Gadget“ (Inspektor
Gadget), „Looney Tunes: Back in Action“ (Looney Tunes: Back in Action) und „Son of the
Mask“ (Die Maske 2: Die nächste Generation).
TREVOR RABIN
Musik
Rabin komponierte die Musik zu 13 Produktionen von Jerry Bruckheimer, darunter „Con
Air“ (Con Air), „Armageddon“ (Armageddon – Das jüngste Gericht), „Enemy of the State“
(Der Staatsfeind Nr. 1), „Gone in Sixty Seconds“ (Nur noch 60 Sekunden), „Remember the
Titans“ (Gegen jede Regel), „Bad Boys II“ (Bad Boys II), „National Treasure“ (Das
Vermächtnis der Tempelritter), „National Treasure: Book of Secrets“ (Das Vermächtnis des
geheimen Buches) und „Glory Road“ (Glory Road). Aktuell lieferte er die Filmmusik zu Renny
Harlins „5 Days of War“ (5 Days of War) und D.J. Carusos „I Am Number Four“ (Ich bin
Nummer Vier).
Rabin erwarb sich weltweit den Ruf eines innovativen Musikers und Komponisten. Er
wurde in Johannesburg/Südafrika als Sohn des bekannten Anwalts Godfrey Rabin geboren, der
als renommierter Violinist im Johannesburg Symphony Orchestra mitspielte. Seine Mutter war
eine populäre Schauspielerin und versierte klassische Pianistin. Schon als Teenager wurde
Trevor Rabin als Gitarrist für Studioaufnahmen engagiert. Er trat mit den Bands
Conglomeration und Freedoms Children auf. Für letztere Band schrieb er unter anderem den
Song „Wake Up! State of Fear“, ein heiß diskutiertes Anti-Apartheid-Lied. Er wurde zum
Wehrdienst eingezogen und gründete anschließend die Band Rabbitt, die bisher erfolgreichste
südafrikanische Rockband.
1978 zog Rabin nach London, wo er unter anderem Manfred Mann’s Earth Band
produzierte und das erste seiner vier Soloalben veröffentlichte. Dann zog er nach Los Angeles,
wo er mit seinen Demo-Bändern die Aufmerksamkeit des ehemaligen Yes-Bass-Spielers Chris
Squire erregte, der einen Gitarristen für seine neue Gruppe Cinema suchte. Während sie an dem
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Album arbeiteten, stieß auch Jon Anderson zu der Band – so entstand eine neue Version von
Yes. Das Comeback-Album der Band war „90125“, das bestverkaufte in der Geschichte der
Gruppe, aus dem die einzige Nr.1-Single der Band hervorging: Rabins „Owner of a Lonely
Heart“. 1989 trennte sich Rabin von Yes und etablierte sich schnell als einer der begehrtesten
Filmkomponisten der Branche.
Neben seinen Filmen mit Jerry Bruckheimer schrieb Rabin auch die Scores zu „Deep
Blue Sea“ (Deep Blue Sea), „The 6th Day“ (The 6th Day), „Coach Carter“ (Coach Carter),
„Flyboys“ (Flyboys – Helden der Lüfte) „Snakes on a Plane“ (Snakes on a Plane), „Gridiron
Gang“ (Spiel auf Bewährung), „The Guardian“ (Jede Sekunde zählt – The Guardian), „Get
Smart“ (Get Smart) und „Race to Witch Mountain“ (Die Jagd zum magischen Berg).
DIE BESETZUNG
(in der Reihenfolge des Auftretens)
Himself........................................................................................................ JIM LAMPLEY
Henry „Razor“ Sharp ................................................................ SYLVESTER STALLONE
Billy „The Kid“ McDonnen .................................................................. ROBERT DE NIRO
Boxing Announcer .........................................................................................RICH LITTLE
Young Sally ................................................................ IRELAND BASINGER BALDWIN
Dante Slate, Sr. ...................................................................................... ANTHONY BEAN
Young Dante .......................................................................................... MASON MACKIE
Dante Slate, Jr. .............................................................................................. KEVIN HART
Joey the Bartender ................................................................................... BARRY PRIMUS
Shipyard Co-Worker .....................................................................................OSCAR GALE
Walter..............................................................FREDERICK DOUGLAS PLUNKETT, JR.
Jabby the Puppet .................................................................................................BJ GUYER
Tough Female Customer .................................................................................. JEN KOBER
Mr. Sandpaper Hands ................................................................. ANTHONY ANDERSON
Nora ..........................................................................................................CARRIE LAZAR
Louis „Lightning“ Conlon ............................................................................ ALAN ARKIN
Video Game Producer ....................................................................................... DON LAKE
Kenji ................................................................................................................. HAN SOTO
College Kid ................................................................................................ KURT KRAUSE
Himself.......................................................................................................... STEVE LEVY
Himself.............................................................................................. JOHN BUCCIGROSS
Tranny Hooker ......................................................................... KENNETH KYNT BRYAN
Cop #1 .......................................................................................................GREG SPROLES
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Shipyard Assistant Manager ............................................................ MATTHEW RIMMER
Angry Driver .............................................................................. KIRK W. JOHNSON, SR.
Journalist #1 .........................................................................................YOHANCE MYLES
Journalist #2 .......................................................................................... LARRY MORGAN
Journalist #3 ..................................................................................................... JAI STEFAN
Journalist #4 ................................................................................................ FRANK PESCE
Sally .......................................................................................................... KIM BASINGER
Dr. Camare ................................................................................................. TODD TRULEY
Lou Camare........................................................................................ PAUL BEN-VICTOR
Commercial Director .................................................................... ROBERT LARRIVIERE
BJ ............................................................................................................. JON BERNTHAL
Frankie Brite ...................................................................................................... LL COOL J
Mikey .................................................................................................... JOEY COCO DIAZ
Shmoo ................................................................................ MYKEL SHANNON JENKINS
Little Boy at Pool ..................................................................................... MACSEN LINTZ
Trey .......................................................................................................... CAMDEN GRAY
Puking Boxer ............................................................................................ SAM HOGER JR
Skydiving Instructor ....................................................................................... GREG PLITT
Anchorwoman ..............................................................................COURTNEY BRENNAN
UFC Official ..............................................................................................DANE RHODES
Himself.................................................................................................. MIKE GOLDBERG
Himself.................................................................................................... CHAEL SONNEN
McDonnen Car Salesman ...................................................................... JUDD LORMAND
Prostitute ...............................................................................................CAMILA LE SAGE
Waiter with Telephone............................................................................ ROWAN JOSEPH
Groupie in Bar ....................................................................................... KATE REINDERS
ER Doctor ..................................................................................................... GRIFF FURST
Angelina’s Look Alike....................................................................... BONNIE HELLMAN
Assistant Coach........................................................................................WYATT HARRIS
Himself.............................................................................................. LARRY MERCHANT
Himself...................................................................................................... ROY JONES, JR.
Kid’s Cut Man ........................................................................................ ROBERT J. SALE
Razor’s Cut Man ........................................................................................ JAMES JOSEPH
Himself................................................................................................ MICHAEL BUFFER
Referee ...........................................................................................PATRICK C. RUSSELL
Himself.......................................................................................................... MIKE TYSON
Himself........................................................................................ EVANDER HOLYFIELD
47
Stunt Coordinators .......................................................................................KEVIN SCOTT
................................................................................................................ MONTY SIMONS
Stunts ............................................................................................................ RICK AVERY
......................................................................................................... STANTON BARRETT
................................................................................................................. PAUL H. BARTH
.......................................................................................................... SEAN PAUL BRAUD
........................................................................................................ CHELSEA BRULAND
...................................................................................................................... ALVIN CHON
..................................................................................................................JAMAL DENNIS
...................................................................................................................... JON DEVORE
.................................................................................................................... TONY DONNO
..........................................................................................................................YAN DRON
........................................................................................................... MICHAEL ENDOSO
................................................................................................................... DANNY EPPER
................................................................................................................. CHRIS FANGUY
...................................................................................................................... JEFF GALPIN
.............................................................................................................. WALTER GARCIA
.............................................................................................................LEX D. GEDDINGS
............................................................................................................ NORMAN A. KENT
.................................................................................................................. RAMSEY KENT
............................................................................................................... MATT KUTCHER
................................................................................................................ TONY LAZZARA
..........................................................................................................................JC LEUYER
...................................................................................................................... GUY MANOS
......................................................................................................... AARON MATTHEWS
........................................................................................................... EDDIE MATTHEWS
...................................................................................................................ROOK NELSON
...................................................................................................................CARL NESPOLI
.............................................................................................................. PAUL O’CONNOR
.................................................................................................. HOLLY GALPIN O’QUIN
.................................................................................................... STEPHEN M. PETIT, JR.
................................................................................................................ CHUCK PICERNI
............................................................................................................ JAMES RAWLINGS
........................................................................................................................ KEVIN REID
............................................................................................................. GREG REMENTER
............................................................................................... MEREDITH RICHARDSON
............................................................................................................. FELIPE SAVAHGE
48
................................................................................................................... BILL SCHARPF
.............................................................................................................. DALTON SIMONS
.................................................................................................................LAURIE SINGER
..................................................................................................... MATTHEW R. STALEY
......................................................................................................... ERIC STRATEMEIER
.......................................................................................................... KEVIN WATERMAN
........................................................................................................... JOE NIN WILLIAMS
.......................................................................................................... JOHN ZIMMERMAN
DER STAB
Directed by...................................................................................................PETER SEGAL
Screenplay by ............................................ TIM KELLEHER AND RODNEY ROTHMAN
Story by .....................................................................................................TIM KELLEHER
Produced by ................................................................................................. BILL GERBER
............................................................................................... MARK STEVEN JOHNSON
.............................................................................................................. MICHAEL EWING
.....................................................................................................................PETER SEGAL
......................................................................................................................RAVI MEHTA
Executive Producers ........................................................................... JANE ROSENTHAL
.............................................................................................. KEVIN KING-TEMPLETON
Director of Photography ........................................................ DEAN SEMLER, ACS, ASC
Production Designer ............................................................................... WYNN THOMAS
Edited by ..................................................................................... WILLIAM KERR, A.C.E.
Music by .................................................................................................. TREVOR RABIN
Co-Producer ............................................................................... ROBERT J. DOHRMANN
Costumes Designed by.................................................................................. MARY VOGT
Casting by .......................................................................... ROGER MUSSENDEN, C.S.A.
Unit Production Manager........................................................... ROBERT J. DOHRMANN
First Assistant Director ....................................................................... JOHN HOCKRIDGE
Second Assistant Director....................................................... ................... PAUL B. UDDO
Associate Producer ................................................................................. CHRIS OSBRINK
Art Director ..............................................................................................KELLY CURLEY
Set Decorator ...................................................................................... MATT CALLAHAN
Assistant Art Director ................................................................................ CHRIS CRAINE
„A“ Camera/Steadicam Operator ................................................. ANDREW ROWLANDS
„A“ Camera First Assistant................................................................ TONY RIVETTI, SR.
„A“ Camera Second Assistant .......................................................... FRANK D. PARRISH
„B“ Camera Operator....................................................................... JEFFREY J. TUFANO
49
„B“ Camera First Assistant ...................................................................... ROBERT BAIRD
„B“ Camera Second Assistant ......................................................... PENELOPE HELMER
„C“ Camera Operator................................................................................. GREG MORRIS
„C“ Camera First Assistant .........................................................................ZAC SIEFFERT
„C“ Camera Second Assistant ......................................................... AERON MCKEOUGH
DIT ......................................................................................................... TIM NAGASAWA
Digital Loader ...................................................................................... DANIEL S. MCKEE
Video Assist .................................................................................................... DAN FURST
Video Playback Operators ................................................................ ZACHARY HOLMES
.......................................................................................................... VICTOR BRUNETTE
Video Utility .............................................................................................. KYLE JENKINS
Production Sound Mixer ............................................................. PAUL LEDFORD, C.A.S.
Boom Operators ...................................................................................... BETSY LINDELL
.................................................................................................................. ROSS SIMPSON
Sound Cable ...........................................................................................CHRIS WELCKER
Script Supervisor................................................................... SUSAN BIERBAUM-OWEN
Chief Lighting Technician ............................................................................. ANDY RYAN
Assistant Chief Lighting Technician ........................................................ JAIM R. O’NEIL
Rigging Gaffer .............................................................. FERDINAND DUPLANTIER, JR.
Best Boy Rigging Electric ..................................................................... RUSSELL BEARD
Key Grip ........................................................................................................... JIMI RYAN
Best Boy Grip ............................................................................................... RYAN WARD
„A“ Camera Dolly Grip .................................................................RICHARD T. HOOVER
„B“ Camera Dolly Grip ....................................................................... LUKE CAUTHERN
Rigging Key Grip................................................................................... MAX PATRUCCO
Best Boy Rigging Grips ............................................................................ NICK NICOLAY
.......................................................................................................... CHARLES WALKER
........................................................................................................... TERRANCE JULIEN
Assistant Costume Designer .............................................. NORA PHILLIPS PEDERSEN
Costume Supervisor ..................................................................................... MATT CHASE
Key Costumer ......................................................................................... KASEY C. BAZIL
Costumer to Mr. De Niro .......................................................... MONICA RUIZ ZIEGLER
Costumers ............................................................................ MALIKKA COSTON SCOTT
............................................................................................................... S. AIMEE HELMS
................................................................................................................SEBASTIAN REY
Department Head Make-up ...................................................................... SCOTT H. EDDO
Key Make-up Artist ................................................................................... STACY KELLY
50
Make-up Artist to Mr. De Niro ......................................................... WESLEY WOFFORD
Body Make-up Artist to Ms. Basinger ....................................................... JANE ENGLISH
Make-up Artists ........................................................................... KIMBERLY AMACKER
......................................................................................................................AIMEE STUIT
...................................................................................................................... ELVIS JONES
Department Head Hair Stylist ...................................................................... VONI HINKLE
Key Hair Stylist .............................................................................................. KAT PERCY
Hair Stylist to Mr. De Niro ...................................................................... JERRY POPOLIS
Hair Stylists............................................................................................ DONITA MILLER
.................................................................................................................. DAINA DAIGLE
........................................................................................................................ AMY WOOD
.................................................................................................... YOLANDA MERCADEL
Property Master..................................................................................... ED BORASCH, JR.
Assistant Property Master ........................................................................ TWIG LEVEQUE
Special Effects Coordinator .......................................................................... JOHN BAKER
Special Effects Foreman .................................................................................. BOB RIGGS
Special Effects Technicians ..........................................................................KATIE RIGGS
...................................................................................................................... MARK HAVA
Post Production Supervisor ................................................................... TINA ANDERSON
Additional Editor ............................................................................ KENNETH MARSTEN
Additional Editor ..................................................................................... DAVID MORITZ
First Assistant Editor .................................................................................. CRAIG HAYES
Second Assistant Editors .............................................................. STACEY SCHROEDER
..................................................................................................................... MITCH ROSIN
Visual Effects Editor ........................................................................BRONWYN SHIELDS
Music Editor .................................................................................. STU GRUSIN, M.P.S.E.
Post Production Assistant ...................................................................... LILY COSGROVE
Sound Supervisor ................................................................................... TERRY RODMAN
Re-Recording Mixers ................................................................................. TIM LE BLANC
............................................................................................................... TERRY RODMAN
Sound Effects Editors ....................................................................... F. HUDSON MILLER
................................................................................................................ SUHAIL KAFITY
..................................................................................................................... STEVE MANN
Foley Editor .................................................................................................... BOB BEHER
Supervising ADR Editor ............................................................................ LISA J. LEVINE
Dialogue Editors ........................................................................ KAREN SPANGENBERG
................................................................................................ GLORIA D’ALLESANDRO
51
First Assistant Sound Editor ................................................................ DAVID WOLOWIC
Mix Technician .................................................................................................... PHIL LEE
Foley Mixer....................................................................................... STACEY MICHAELS
ADR Mixer ............................................................................... THOMAS J. O’CONNELL
Production Supervisor.................................................................... MATHEW FERRANTE
Production Office Coordinator ................................................... KIRK W. JOHNSON, SR.
Assistant Production Office Coordinator .................................................... SAM HORTON
Travel Coordinator ........................................................................................ ROSE BEALE
Production Secretary ........................................................................ CHRISTINA BRIGHT
Production Accountant .............................................................................. KYLE O’BRIEN
Assistant Accountants ................................................................................ TONY CYPRES
............................................................................................................ JEREMY ROBERTS
................................................................................................................. LEAH RICHARD
............................................................................................................. YACUMII HARRIS
.................................................................................................. CHANTEL PASSANTINO
.......................................................................................................... MICHELLE REEVES
................................................................................................................. STEPHEN PFEIL
Boxing Trainer ........................................................................................ ROBERT J. SALE
Personal Trainer to Mr. De Niro ................................................................. DAN HARVEY
Location Manager ............................................................................... ELSTON HOWARD
Key Asst. Location Manager ................................................................ DEVEN SCHRUFF
Location Coordinator .......................................................... KATIE DOLESE GUAJARDO
Key Location Assistants ................................................................. CEDRIC A. HOWARD
........................................................................................................ WINSTON MCNULTY
.............................................................................................................. DANIEL NUGENT
................................................................................................................. RYAN J. CAMEL
Transportation Coordinator...................................................................... DOUG DOVICHI
Transportation Captains ................................................................... RONNIE GUICHARD
..........................................................................................................EARL R. HURST, SR.
Mr. Stallone’s Driver .............................................................................. MARCO UMANA
Mr. De Niro’s Trailer Driver ................................................ ERNEST L. SAUNDERS, JR.
Mr. De Niro’s Driver ................................................................. SCOTT J. FAHRENDORF
Picture Car Coordinator .................................................................DEBBI MUSCARELLO
Set Designer ............................................................................................... DAVE KELSEY
Graphic Designer .................................................................... KELLY RAE HEMENWAY
Assistant Graphic Designer................................................................ DAVID PHILASTRE
Art Department Coordinator ................................................................... ALICE ALWARD
52
Illustrator............................................................................................... DAN SWEETMAN
Leadman...................................................................................... MICHAEL A. JOHNSON
Set Decorator .................................................................................... JASON PERLANDER
On Set Dresser ......................................................................... MARY BETH O’CONNOR
Set Dressers..................................................................................... KENNETH CHAUVIN
............................................................................................................ SHELLY SANCHEZ
...................................................................................................... WALTER DICKERSON
.......................................................................................... ALEXANDER LASSEIGNE III
.................................................................................................................... SID LAMBERT
................................................................................................. WHITNEY E. GUERRA III
.................................................................................................. JOHN B. GATHRIGHT III
.............................................................................................................. TROY G. ACOSTA
......................................................................................................... HEATHER KORMAN
..................................................................................................... WESLEY MCMURRIAN
............................................................................................................ GORDON THOMAS
Construction Coordinator ..................................................................... RANDALL S. COE
General Foreman............................................................................... JOHN B. CLAREY III
Construction Foremen...................................................................... A. RUSSELL AMDAL
....................................................................................................... THOMAS ANDERSON
.......................................................................................................GERALD J. LAJAUNIE
........................................................................................................ LEO E. LAURICELLA
...................................................................................................... STEVE MARTEMUCCI
Construction Gang Bosses ............................................................... HUBERT MITCHELL
............................................................................................................... DOUG BERNARD
........................................................................................................... JEREMY D. KEIFER
.................................................................................................................... JASON EBARB
........................................................................................................ DAVE WAYNE AKES
Lead Greensman ........................................................................ DAVID KEITH BROOME
Greens .................................................................................................. JOHN R. LINDSAY
....................................................................................................... MATTHEW BIGELOW
................................................................................................................ CHRIS KOPFLER
................................................................................................... P. MILES WHITFIELD III
.................................................................................................................... ADAM TUREA
...........................................................................................................CHRISTIAN BOONE
Propmakers .......................................................................................... EDGAR MOLLERE
.......................................................................................................... ASHLEY WETWISKI
......................................................................................................... DEMIAN ROBINSON
53
..................................................................................................... JARED BARRILLEAUX
.......................................................................................................... MICHAEL BADOUD
................................................................................................................ CHARLIE MANN
Assistants to Mr. Gerber ......................................................................... JAMES LEFFLER
.............................................................................................................LIAM MORRISSEY
Assistant to Mr. Ewing .............................................................................. ROBIN HARDY
Assistant to Mr. Mehta........................................................................................ JEFF SHIH
Assistant to Mr. King-Templeton ...................................................... NICOLE WILLIAMS
Assistant to Mr. Stallone .................................................................................. TAM KADY
Assistants to Mr. De Niro ....................................................................... OLIVIA JAMPOL
............................................................................................................ CHASE ROBINSON
.................................................................................................................... MEG DUDLEY
Assistant to Mr. Hart ............................................................................... WAYNE BROWN
Assistant to Mr. Arkin ............................................................................... MAC ALSFELD
Assistant to Ms. Basinger .......................................................................... ALEX TAYLOR
Still Photographer .................................................................................. BEN ROTHSTEIN
Unit Publicist ................................................................................ JEANMARIE MURPHY
Local Casting .................................................................... ELIZABETH COULON, C.S.A.
Casting Associate .................................................................................. TINEKA BECKER
Local Casting Associate..................................................................................... CANDI LEI
2nd 2nd Assistant Director....................................................................... GERSON O. PAZ
Additional 2nd Assistant Director ................................................ DESIREE STEVENSON
Set Staff Assistants .................................................................. JONATHAN M. WARREN
..................................................................................................... JARED D. SWIDZINSKI
.............................................................................................................. SAMUEL FOSTER
....................................................................................................... LINDSEY L. FREDIEU
............................................................................................................... ANTHONY HART
....................................................................................................... CHARLIE MASCAGNI
........................................................................................................... STEPHEN FINDERS
.................................................................................................... JANETTE E. LUTTRELL
...................................................................................................... ANGELINA COSCUNA
..................................................................................................... ANNA L. BLANCHARD
Office Staff Assistants .........................................................................MAYNARD SMITH
.................................................................................................... SANFORD A. JOHNSON
................................................................................................................... AIMEE HUBER
Set Medics........................................................................................... JENNIFER BROWN
.................................................................................................. PATRICIA LAURICELLA
54
Studio Teacher ................................................................... MISSY VALLESILLO-SIMMS
Caterer.......................................................................................... LOCATION GOURMET
Craft Service ............................................................................ MICHAEL G. RANDOLPH
............................................................................................................... PAUL ABRAHAM
Digital Intermediate by ..............................................................................................EFILM
Digital Intermediate Colorist ....................................................................... YVAN LUCAS
Digital Intermediate Producer ............................................................ VANESSA GALVEZ
Digital Intermediate Editor ................................................................. AMY PAWLOWSKI
Lab Color Timer ............................................................................................. JIM PASSON
Titles by ........................................................................... RIGHT LOBE DESIGN GROUP
Visual Effects Supervisor ........................................................................... BRUCE JONES
Visual Effects Coordinator ........................................................................ JACOB EATON
Visual Effects Assistant Coordinator .......................................... PATRICK HERNANDEZ
CG Supervisor........................................................................................... JASON HOWEY
Compositor................................................................................................... SEAN HOUGH
Visual Effects by ................................................................................................ LOLA VFX
............................................................................................................ EDSON WILLIAMS
....................................................................................................................TRENT CLAUS
........................................................................................................ DAVID HERNANDEZ
..................................................................................................................... CLIFF WELSH
.....................................................................................................................BRIAN HAJEK
...................................................................................................................... ROB OLSSON
......................................................................................................................JOSH SINGER
............................................................................................................ MICHAEL DEBEER
.................................................................................................................. DAVID LEVINE
Visual Effects by .................................................................................................. LOOK FX
Visual Effects Supervisor ................................................................. EVERETT BURRELL
Visual Effects Producer ......................................................................... JODI CAMILLERI
....................................................................................................................... RYAN FLICK
..................................................................................................................... MAT KRENTZ
..................................................................................................................... GREG PIERCE
Visual Effects by ............................................................................................... DUMONDE
............................................................................................................................. METHOD
Music Supervisor ..................................................................................... STEVEN BAKER
........................................................................................................... JOJO VILLANUEVA
Orchestrators ............................................................................................ TREVOR RABIN
......................................................................................................... GORDON GOODWIN
55
Conductor......................................................................................... GORDON GOODWIN
Score Recorded by .............................................................................. STEVE KEMPSTER
Score Mixed by ......................................................................................... PAUL LINFORD
Protools Operator ........................................................................................... LARRY MAH
Music Editor .................................................................................................. ROBB BOYD
Music Clearance ........................................................................... MONICA CIAFARDINI
SECOND UNIT
Second Unit Directors ................................................................................. BRUCE JONES
................................................................................................................ CHRIS OSBRINK
Second Unit 1st Assistant Director ............................................................... ANN SALZER
Director of Photography/„A“ Camera Operator ........................ MICHAEL APPLEBAUM
„B“ Camera Operator....................................................................................... IAN LYNCH
„B“ Camera Second Assistant ............................................................. AUSTIN ALWARD
DIT ..................................................................................................... BRIAN STEGEMAN
Sound Mixer .......................................................................................................... BJ LEHN
Best Boy Rigging Electric ................................................................ KEVIN LIPPINCOTT
„B“ Camera Dolly Grip .................................................................... CHRISTIAN HARDY
Script Supervisor.................................................................................... NANCY BREAUX
Costumers ............................................................................... ANNETTE FARNSWORTH
.......................................................................................................JULIANA HOFFPAUIR
Set Staff Assistant ................................................................................ ANDRE HERRERA
Craft Service ........................................................................................ BRIAN LOCICERO
Medics...................................................................................................... DENA CASSELS
.................................................................................................................... DAVE PORIER
DIE MUSIK
„Blending Soul“
Written by Leonard Lenaburg and Michael Liggins
Performed by Soul Blenders
Courtesy of Fervor Records Vintage Masters
„I’m A Steady Rollin’ Man“
Written by Robert Leroy Johnson
Performed by George Thorogood & The Destroyers
Courtesy of Capitol Records, LLC
Under license from Universal Music Enterprises
„I’m Still In Need“
Written by Scott Bomar, Marc Franklin, Howard Grimes and Percy Wiggins
Performed by The Bo-Keys
Courtesy of Electraphonic Records
„Hard To Handle“
56
Written by Allen A. Jones, Jr., Alvertis Isbell and Otis Redding
Performed by King Floyd
Courtesy of Malaco Records
By arrangement with Position Music
„20th Century Boy“
Written by Marc Bolan
Performed by T.Rex
Courtesy of Spirit Music Group
„What You Twerkin Wit’“
Written by Todd Neubert, Jason Rabinowitz, Colton Fisher,
Jared Jackson and James Katalbas
Performed by Kriminal Chargez
Courtesy of SpyTech Records
„Here I Come“
Written by Ahmir K. Thompson, Karl Jenkins, Malik Smart,
Richard Nichols and Tarik L. Collins
Performed by The Roots featuring Malik B. & Dice Raw
Courtesy of Island Def Jam Music Group
Under license from Universal Music Enterprises
„Danke Schoen“
Written by Kurt Schwabach, Milt Gabler and Bert Kaempfert
Performed by Liz Constantine
„Come Unto Me“
Written by Raul Malo
Performed by The Mavericks
Courtesy of The Valory Music Co.
„You Better Watch That Jive“
Written and performed by Andrew „Smokey“ Hogg
Courtesy of Specialty Records
By arrangement with Concord Music Group, Inc.
„The Star Spangled Banner“
Written by Francis Scott Key and John Stafford Smith
Performed by Sylvester Stallone and Robert De Niro
„One More Shot“
Written by Mick Jagger, Keith Richards and Steve Jordan
Performed by The Rolling Stones
Courtesy of Promotone B.V.
„Boom Boom“
Written by John Lee Hooker
Performed by Big Head Todd & the Monsters featuring John Lee Hooker
Courtesy of Warner Bros. Records Inc.
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
Courtesy of John Lee Hooker Family Limited Partnership
„I’m Ready“
Written by Willie Dixon
Performed by George Thorogood & The Destroyers
57
Courtesy of Capitol Records, LLC
Under license from Universal Music Enterprises
„Gone, Gone, Gone“
Written by Derek Fuhrmann, Gregg Wattenberg and Todd Clark
Performed by Phillip Phillips
Courtesy of Interscope Records
Under license from Universal Music Enterprises
„Pay Per View“
Written by Jay Weigel
Performed by Eric Bolivar, Donald Ramsey and Jay Weigel
Courtesy of Floating City Music, Inc.
„Softly True“
Written and performed by Jay Weigel and Larry Sieberth
Courtesy of Floating City Music, Inc.
„Walk At Night“
Written by Jay Weigel and Jon Cleary
Performed by Jon Cleary
Courtesy of Carondelet Music Group, LLC
„When My Baby Went Away“
Written and performed by Art Neville
Courtesy of Specialty Records by arrangement with Concord Music Group, Inc.
„Winter Wonderland“
Written by Felix Bernard and Richard B. Smith
Performed by Tony Bennett
Courtesy of Columbia Records by arrangement with Sony Music Licensing
„A Smile Can’t Hide A Broken Heart“
Written by William Bell and Booker T. Jones, Jr.
Performed by William Bell
Courtesy of Stax Records
By arrangement with Concord Music Group, Inc.
„We Wish You A Merry Christmas“
Performed by Nicole Segal
„Once In A Lifetime“
Written by Leslie Bricusse and Anthony Newley
Performed by Bobby Darin
Courtesy of Capitol Records, LLC
Under license from Universal Music Enterprises
„How You Like Me Now?“
Written by Arlester Christian, Chris Ellul, Spencer Page, Kelvin Swaby and Dan Taylor
Performed by The Heavy
Courtesy of Counter Records
By arrangement with Zync Music Group LLC
„I Want Your Money“
„Waiting For You“
Written and Produced by Trevor Rabin
58
Performed by Dante Marchi and Trevor Rabin
„Loose“
Written by Trevor Rabin and Dante Marchi
Performed by Dante Marchi and Trevor Rabin
„War“
Written by Barrett Strong and Norman Whitfield
Performed by Edwin Starr
Courtesy of Motown Records
Under license from Universal Music Enterprises
„I’m Shipping Up To Boston“
Written by Al Barr, James Lynch, Kenneth Casey, Marc Orrell,
Mathew Kelly and Woody Guthrie
Performed by Dropkick Murphys
Courtesy of Born & Bred Records
By arrangement with Rhino Independent/ADA Licensing,
a division of Warner Music Group Film & TV Licensing
„Back In Black“
Written by Brian Johnson, Angus Young and Malcolm Young
Performed by AC/DC
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with Sony Music Licensing
„What Makes A Good Man?“
Written by Chris Ellul, Dan Taylor, Kelvin Swaby and Spencer Page
Performed by The Heavy
Courtesy of Counter Records
By arrangement with Zync Music Group LLC
Boxing footage courtesy of Top Rank, Inc.
and HBO Sports
Corbis
„Rocky“ and „Raging Bull“
courtesy of MGM Media Licensing
SportsCenter footage provided courtesy of ESPN Enterprises, Inc.
Advance Auto Parts Monster Jam footage provided courtesy of Feld Motor Sports
The University of Pittsburgh Trademarks and Logos Are Being Used With Permission
Ultimate Fight Championship Trademarks and Footage Used With Permission of Zuffa,
LLC
„Dancing with the Stars“
courtesy of BBC Worldwide Limited and American Broadcasting Companies, Inc.
The filmmakers would like to thank Louisiana Entertainment
Filmed by PANAVISION® Camera & Lenses
Color byDeluxe
Prints by TECHNICOLOR®
Camera Dollies by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.
DOLBY Digital
DATASAT
59
IATSE LABEL
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© 2013 Warner Bros. Entertainment Inc.
The story, all names, characters and incidents portrayed in this production are fictitious.
No identification with actual persons, places, buildings and products is
intended or should be inferred.
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