Mitteilungsblatt Nr. 42, Dezember 2014

Transcription

Asiatische Kunst
inkl. einer Slg. moderner chinesischer Malerei
und The Kolodotschko Collection of Netsuke III
Auktion am 3. und 5. Juni 2015
Netsuke des Fukurokuju mit karako. Tokio-Schule. Signiert Masayoshi. Elfenbein, H 5,9 cm
Neumarkt 3 50667 Köln T 0221-92 57 29-37 asian@lempertz.com
Uni Heldelberg-F-2015-Lempertz.indd 1
Prozessfarbe CyanProzessfarbe MagentaProzessfarbe GelbProzessfarbe Schwarz
14.04.15 16:19
FIGUR EINER VIERARMIGEN GÖTTIN. 14./15. Jh. H 30 cm. Verkauft für CHF 360 000 im Mai 2014.
Bedeutende Auktionen für Asiatische Kunst
Gerne schätzen wir Ihre Kunstwerke.
Unser Expertenteam freut sich, Sie beraten zu dürfen.
Koller Auktionen AG
Hardturmstrasse 102 · 8031 Zürich, Schweiz
Tel. +41 /44 445 63 63 · office@kollerauktionen.ch
www.kollerauktionen.ch
kunstgeschichte_ostasiens_148x210mm.indd 1
Expertin für asiatische Kunst
Regi Preiswerk
Tel. +41 /44 445 63 13
asianart@kollerauktionen.ch
25.08.14 08:50
DIE KUNSTGESCHICHTE OSTASIENS
IM DEUTSCHSPRACHIGEN RAUM
Universität Heidelberg
Zentrum für Ostasienwissenschaften
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens
Gedruckt mit Unterstützung von
The mch foundation
Baden-Baden, Dallas, Texas
(Stiftung Hammonds)
IMPRESSUM
Die Kunstgeschichte Ostasiens im
deutschsprachigen Raum:
ISSN 1439-3093
Herausgeber:
Zentrum für Ostasienwisschenschaften
Redaktion und Layout: Xiutang Li, Fleur Ridinger
Technische Unterstützung / EDV: Susann Henker
Titelblatt:
Xu Bing
Phoenix, The Cathedral Church of
Saint John the Divine, New York, 2014
Bezugsadresse:
Zentrum für Ostasienwisschenschaften
Seminarstraße 4
69117 Heidelberg, Germany
Tel.: +49 - (0) 6221 - 54 23 52 (Sekretariat)
Fax: +49 - (0) 6221 - 54 33 84
E-Mail: sekretariat-iko@zo.uni-heidelberg.de
Website: http://iko.uni-hd.de/resources/mitteilungsblatt_de.html
Spenden bitte an:
Universitätskasse Heidelberg
Kontonummer: 74 21 50 04 36
Baden-Württembergische Bank, Stuttgart
BLZ: 600 501 01
Bitte geben Sie unbedingt folgende Buchungsvermerke an:
72 00 079, IKO
Inhalt
Vorwort
Lehrveranstaltungen an Universitäten
Institutionen und Vereine
Institutionelle Forschungsprojekte
Persönliche Arbeitsvorhaben
Neue Forschungsarbeiten
Vorträge
Veröffentlichungen
Studienaufenthalte
Konferenzen
Museen
Privatsammlungen
Kunsthandel und Galerien
Restauratoren und Sachverständige
6
8
49
66
88
93
98
110
124
125
129
178
181
195
Vorwort
The Year of Change 2014
2014 was not just a productive year, but also a meaningful moment in the field of
East Asian Art History in Germany. This year, the cooperation between university
teaching and museum practice intensified with the number of classes, lectures and
programs held in collaboration with museums. Asian scholars coming from museum side shared their expertise in teaching. In Heidelberg, two authorities from
Palace Museum, Beijing, Profs. Yu Hui and Shan Guoqiang, were with us over the
summer months. The former also taught in Berlin. Prof. Shan Guoqiang, an expert
of Chinese art forgery, joined the summer school course “(Art-)Forgeries” working with specialists from the other fields. And Hidaka Kaori, a leading specialist of
Japanese lacquer ware from Tokyo National Ethnographic Museum, taught in Heidelberg and led field trips. In association with the Getty Foundation, an exhibition
of Chinese painters who traveled to the Northwest China in the 1930-40s, was held
at the Chinese Academy of Art, Beijing organized by scholars from Germany and
China in August 2014. These collaborations reach far beyond individual projects.
In August, Heidelberg University also signed a long-term cooperation agreement
with the Porcelain Department of Dresden State Art Collections––a leading museum with one of the world’s largest ceramic collections––to further teaching and
research at both institutions.
In addition to the increasing exchanges with Asian scholars and museum
specialists, an association for Asian Art and Archaeology (EAAA) encompassing
all European countries, especially institutions in Eastern Europe, was established.
In September this year, scholars from all over the world gathered for the first EAAA
conference in Olomouc, an university town in the Eastern Czech Republic, to celebrate its foundation; the next conference is scheduled 2016 in Zurich. It is, indeed,
a big step and a memorable moment in the institutional history of East Asian art
history since the time of Prof. Dietrich Seckel (1910-2007). Further, the Forum
Ostasiatische Kunstgeschichte, which is designed for M.A. and Ph.D. candidates,
as well as researchers in the early stages of their careers, continues to be an
6
important platform for a fruitful exchange of ideas. After the Third Forum was successfully held at Heidelberg University, Zurich will host the next event, too.
This annual report (Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen
Raum), first undertaken by Dr. Gisela Armbruster four decades ago, will undergo
transformation henceforth. In 2015 the print version will be replaced by a digital
version. I want to take this opportunity to thank Hermann S. Graf zu Münster, chair
of MCH Foundation (Baden-Baden; Dallas, Texas), for the long term financial support facilitated by Prof. Melanie Trede. Among her many activities in 2014, Prof.
Trede was key in organizing the "Transcultural Framing(s): Materials and Metaphors" conference with the interdisciplinary research group MC4 "Frames" at the
Karl Jaspers Centre from October 31- November 2, 2014.
2014 is, however, not only a year of change, but also a starting point. After
almost a decade, the first two volumes of Chinese Buddhist Inscriptions, a project led by Prof. Lothar Ledderose, were released. Next year, Xu Bing, the world
class Chinese contemporary artist, will lecture on “Innovation from Tradition” as
the Heinz-Götze Professor, July 10-16, 2015; Wang Huangsheng, the museum director of Central Academy of Art, Beijing, will succeed Xu in 2016. Under the leadership of Palace Museum Beijing, a joint research center between Sino-European
institutions dedicated to Giuseppe Castiglione (1688-1766) and other missionary
artists is planned for 2015. Conferences, workshops and events will be held to
commemorate the 300 anniversary of Castiglione’s arrival in Beijing. The Ishibashi Visiting Professorship––an initiative established by Prof. Trede––will also celebrate its 10-year anniversary.
Prof. Dr. Sarah E. Fraser
Chair Professor of Chinese Art History
Director of Institute of East Asian Art History
7
LEHRVERANSTALTUNGEN ZUR KUNSTGESCHICHTE OSTASIENS AN UNIVERSITÄTEN
Deutschland
Berlin, Freie Universität
FB Geschichts- und Kulturwissenschaften, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte
Koserstr. 20, 14195 Berlin
Tel.: 030 - 838 53-868
Fax: 030 - 838 53-810
E-Mail: oakg@zedat.fu-berlin.de
Homepage: www.geschkult.fu-berlin.de/e/khi/abteilung_ostasien/index.html
Personalstand
Prof. Jeong-hee Lee-Kalisch, Lehrstuhlinhaberin
Prof. Willibald Veit, Honorarprofessor
Prof. Mayke Wagner, Honorarprofessorin
Annegret Bergmann, Wiss. Mitarbeiterin
Shao-Lan Hertel, Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Juliane Noth, Wiss. Mitarbeiterin, Drittmittel
Dr. Birgit Hopfener , Wiss. Mitarbeiterin, Drittmittel
Dr. Antje Papist-Matsuo, Lehrbeauftragte
Dr. Petra Löseke, Lehrbeauftragte
Nora Usanov-Geißler, Lehrbeauftragte
Dr. Ching-Ling Wang, Lehrbeauftragter
Heike Kubisch, Sekretariat
Studiengänge
Das Studium der Ostasiatischen Kunstgeschichte kann seit dem Wintersemester
2005/06 nur noch als Bachelorstudiengang begonnen werden. Generell wird der
Studiengang mit einem Bachelor-, Master-, Magister- oder Promotionsabschluss
absolviert. Bachelor-Studiengang Ostasiatische Kunstgeschichte (als Kernfach mit
90 LP oder Nebenfach mit 30 LP). Master-Studiengang Ostasiatische Kunstgeschichte im globalen Kontext mit dem Schwerpunkt Ostasien (Kernfach)
Hörerstand
B.A.: 59 (HF), 29 (NF), M.A.: 24, Doktoranden: 7
8
Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum Nr. 42
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens SoSe 2014
Vorlesung
Chinesische Malerei (Lee-Kalisch)
Grundkurse
E-Learning und Tutorium (Lee-Kalisch, Biernatzki, Werner)
Einführung Ostasiatische Kunstgeschichte (Bergmann)
Seminare / Hauptsemina
Ostasiatische Malerei (Lee-Kalisch)
Die Kunst der Teezeremonie (Bergmann)
Besucherforschung – Strategieentwicklung – Ausstellungsmodelle (Löseke)
„Künstlerselbstverständnisse in transkultureller Perspektive“ (Hopfener)
Seminar und Exkursion
Diskurse Kunst und Kulturpolitik aus historischer und aktueller Perspektive (LeeKalisch, Bergmann) Hermitage
Exkursion
Amsterdam (Wang)
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens WiSe 2014/15
Vorlesung
Gartenkunst Ostasiens (Lee-Kalisch)
Grundkurse
Einführung OAKG, Kunst und materielle Kultur (Shao-Lan Hertel)
E-Learning und Tutorium (Lee-Kalisch, Nikolic, Werner)
Seminare
Forschungsseminar zur Katalogisierung ostasiatischer Kunst (Jeong-hee Lee-Kalisch)
Visuelle und materielle Kultur der Ming-Zeit (Wang)
ASOBI – Unbeschwertheit in der japanischen Malerei (Usanov-Geißler)
Kolloquium
Forschungscolloquium zur Vermittlung ostasiatischer Kunst im Museum
für Asiatische Kunst (Lee-Kalisch)
Kolloquium zur Durchführung von Abschlussarbeiten (Lee-Kalisch)
Bibliothek
Ca. 6500 Bände. Die Bibliothek der Abteilung Ostasien wurde in die Hauptbibliothek
integriert. Den Studierenden der Ostasiatischen Kunstgeschichte an der FU steht
9
außerdem die Bibliothek des Museums für Asiatische Kunst zur Verfügung.
Seit 2004 baut das Kunsthistorische Institut gemeinsam mit anderen Fächern des
Fachbereiches eine digitale Diathek auf. Die archäologischen und die kunsthistorischen Fächer verwalten damit gemeinsam die digitalen Bilder für die Lehre. Den
Studierenden und Lehrenden stehen alle Bilder des Fachbereichs (momentan
300.000) zur Verfügung.
Abteilung Ostasien: ca. 16.000 Bilder
Publikationen
Birgit Hopfener, Franziska Koch, Jeong-hee Lee-Kalisch, Juliane Noth (Hrsg.): Negotiating Difference. Chinese contemporary Art in the Global Context, Weimar 2012
(VDG)
Gisela Jahn: Japanische Keramik. Aufbruch im 20. Jahrhundert, Weimar (VDG)
2014
Almut Barbara Renger, Jonong-hee Lee-Kalisch (Hrsg.): Meister und Schüler. Master and Disciple: Tradition, Transfer, Transformation. Weimar (VDG) (im Druck)
Jonong-hee Lee-Kalisch, Antje Papist-Matsuo (Hrsg.): Ritual and Representation in
Buddhist Art, Weimar (VDG) (im Druck)
Forschungsprojekte
Der koreanische Eremitengarten als Gesamtkunstwerk der Literaten im 16. Jahrhundert, am Beispiel des »Gartens der Erquickung und Reinigung« (Soswaewon)
(Monografie), Lee-Kalisch
Ritual and Representation in Buddhist Art, Mitarbeiterin: Antje Papist-Matsuo, M.A.
(s. a. Publikationen)
Negotiating Difference. Contemporary Chinese Art in the Global Context, Mitherausgeber: Birgit Hopfener, Franziska Koch, Juliane Noth. (s. a. Publikationen)
Master and Disciple (u.a. Innovationsfonds der FU), Mitherausgeber: Prof. Dr.
Almut Barbara Renger in Mitarbeit von Antje Papist-Matsuo (s. a. Publikationen).
Ikone und Ikonik. Bestandskatalog der buddhistischen Skulptur in der Situation
Kunst (für Max Imdahl), Ruhr-Universität Bochum, unter Mitarbeit von Studierenden, Mitarbeiterin: Wibke Voss (Publikation in Vorbereitung)
Sonstige Informationen
Gastvorträge
Martin Heller, Projektleitung für die Inhaltsplanung des Humboldt-Forums, Berlin:
“Kultur trifft Politik: Das Humboldt-Forum”, 03.06.2014
10
Yuko Hasegawa, Chief Curator of the Museum of Contemporary Art, Tokyo:
“Japanese Contemporary Women Artists as Alternative Conceptual Art History”,
27. 05.2014
Tamaki Maeda, Ph.D., Gastprofessorin, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens,
Universität Heidelberg:
“Is Post National Art History Possible? From the Wu Liang Shrine to Hirafuku Hyakusui”, 31.01.2014
Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhems-Universität
Institut für Orient- und Asienwissenschaften,
Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte
Adenauerallee 10, 53113 Bonn
Tel.: 0228-73 7212
Fax: 0228-73 4042
E-Mail: aikinfo@uni-bonn.de
Homepage: www.aik.uni-bonn.de; www.ioa.uni-bonn.de/abteilungen/aik
Personalstand
Prof. Julia A. B. Hegewald, Abteilungsleitung
Regina Höfer, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Julia Fritz, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Rebekka Welker, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
PD Dr. Martina Müller-Wiener
PD Dr. Ursula Toyka-Fuong
Dr. Lydia Kieven, Dr. Falk Reitz, Dr. Petra Rösch, Assoziierte WissenschaftlerInnen
Prof. T.S. Maxwell, Emeritus
Dipl.-Übers. Nicola Dischert, Sekretariat
Oliver Kessler, M.A., Bibliothek
Henner Malchert, M.A., IT-Beauftragter
Verena Bodenstein, Susanne Löfffler, Sabrina Haupt, Markus Schoenenborn,
Sophie-Marie Schreurs, Studentische Hilfskräfte
Studiengänge
Bachelorstudiengang Asienwissenschaften (Kernfach) mit Profil Asiatische und
Islamische Kunstgeschichte;
Masterstudiengang Asienwissenschaften mit dem Schwerpunkt Kunstgeschichte in
Asien und im Orient.
11
Hörerstand
B.A.: 20, M.A.: 19, Doktoranden: 7 Gasthörer: 2
Abgenommene Prüfungen
Verena Bodenstein, B.A., 2013 (Hegewald 1., Fritz 2. Gutachter).
Jennifer Pfennigwerth, B.A., 2013 (Höfer 1., Hegewald 2. Gutachter).
Johann Spillner, B.A., 2013 (Hegewald 1., Höfer 2. Gutachter).
Katharina Stalmach, B.A., 2013 (Hegewald 1., Höfer 2. Gutachter).
Nathalie Alfers, M.A., 2013 (Rösch 1., Hegewald 2. Gutachter).
Yumi Jensen, M.A., 2013 (Rösch 1., Hegewald 2. Gutachter.)
Mazkin Abdulmajid, M.A., 2014 ( 1. Prüferin Fritz, 2. Prüferin Hegewald)
Beatrice Amar, Promotion, 2013
Seminare
MA Cross-cultural Perspectives in Asian and Oriental Art: Structure and Change in
Asian Art: Re-use, Revival and Renaissance (Hegewald)
BA Wiss. Arbeiten in den Asienwisssenschaften II: Magische Götterwelten – Kunst
des Hinduismus und Buddhismus (Höfer)
MA Struktur und Raum in Asien und im Orient: Städteplanung in Asien und im Orient
(Hegewald)
MA Struktur und Raum in Asien und im Orient: Funktionale und religiöse Aspekte
der Wasserarchitektur in Asien (Hegewald)
BA AIK: Studium und Praxis: Asiatische und Orientalische Kunst (Höfer)
BA AIK: Studienprojekt: Asiatische und Orientalische Kunst (Fritz)
MA AIK: Praxismodul: Kunst in Asien und im Orient (Höfer)
MA Personal Project: Eigenständige Forschung in Asien und im Orient (Fritz)
MA Kunst und Architektur in Asien und im Orient (Hülsenmodul)
Sammlungsgeschichte asiatischer Kunst und Museen in Asien (Höfer)
MA Modul: Religious Art in Asia and the Orient
Seminare
Die Geschichte der Fotografie in Asien: Zwischen Kunst und Dokumentation
(Welker)
Dialog, Anregung, Inspiration: Die Künste Ostasiens und Europas im kulturellen
Austausch. (Rösch)
BA Modul: Bildkünste und Architektur in Asien und im Orient.
Geschichte der japanischen Kunst (Schoenenborn)
Einführung in die Kunst der islamischen Welt an Beispielen aus dem Nahen Osten
12
(Rohmann)
Early Art Heritage of the Indian Subcontinent: Hindu, Buddhist and Jain (Prvan)
Bibliothek, Diathek
Monographien und Zeitschriften: Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien, islamische
Welt. Bestand insg. ca. 9.000 Bände, über 120 Zeitschriften. Die Bibliotheksbestände werden momentan komplett digital erfasst (BOKIS, Universitäts- und Landesbibliothek Bonn).
Die Pianarosa Library der Abteilung ist eine wertvolle Spezialsammlung zur Kunst
und Kultur der Jainas: “Since 2011, it is housed in a separate room forming an
integral part of the library of the Department of Asian and Islamic Art History at the
University of Bonn. The roughly 1,600 scholarly monographs, edited volumes, traditional Jaina manuscripts and periodicals in European and Indian languages (e.g.
Sanskrit, Hindi, Gujarati, Kannada etc.) were donated by the family of the late Paolo
Pianarosa (1949-2010). The Pianarosa Library Bonn will be inaugurated with a lecture series by international scholars from Germany, Italy, Belgium, France and Great
Britain and opened officially with two scientific presentations and a public reception
by the end of June 2012.
Diathek: ca. 40.000 Dias zu den genannten Bereichen
Publikationen
Studies in Asian Art and Culture (SAAC)
Siehe
http://www.ioa.uni-bonn.de/abteilungen/aik/saac-studies-in-asian-art-and-culture
New releases:
Julia A. B. Hegewald (ed.): In the Shadow of the Golden Age:
Art and Identity from Gandhara to the Modern Age, Berlin: EB-Verlag, 2014.
Julia Hegewald: Für IOA-Report: “Building Citizenship: The Agency of Public Buil
dings and Urban Planing in the Making of the Indian Citizen,” in: Subrata K. Mitra
(ed.):, Citizenship as Cultural Flow: Structure, Agency and Power, Transcultural Research, Heidelberg Studies on Asia and Europe in a Global Context, Trossingen:
Springer Verlag, 2013, 229-263.
Julia Hegewald: “Images of the Cosmos: Sacred and Ritual Space in Jaina Temple
Architecture in India,” in: Deena Ragavan (ed.), Heaven on Earth: Temples, Ritual
and Cosmic Symbolism in the Ancient World. Orienal Institute Seminars, No. 9, The
Oriental Institute of the University of Chicago, 2013, 55-88.
Julia Hegewald: “The Pianarosa Jaina Library at the University of Bonn.” Together with Erika Schwager, Jaina Studies: Newsletter of the Centre of Jaina Studies.
School of Oriental and African Studies (SOAS), The Unversity of London, issue 8
(March 2013), 52-53.
13
Julia Fritz: “Die Große Moschee von Córdoba – Höhepunkt islamischer Baukunst
in Europa”, in: Marek, Kristin; Schulz, Martin (Hrsg.): Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke und Methoden, München, 2013
Julia Fritz: “Khalid, Aisha”, in: Allgemeines Künstler Lexikon, Berlin: De Gruyter Saur
Verlag, 2013
Julia Fritz: “Khanna, Krishen”, in: Allgemeines Künstler Lexikon, Berlin: De Gruyter
Saur Verlag, 2013
Julia Fritz: “Kibria, Mohammad”, in: Allgemeines Künstler Lexikon, Berlin: De Gruyter Saur Verlag, 2013
Regina Höfer. Om Money Padme Hum – Contemporary Tibetan Art as Global Art. In:
Schmitz, Norbert (Hg.): Globalisation, World Culture and Global Art; Kiel, Nürnberg,
2014, 14 S. ( Im Druck)
Regina Höfer. Beauty and Horror – Late 19th Century Benares through the Eyes of
an Imperial Traveller. In: Shankar, Anand (Hg.): Varanasi Re-Discovered, Banaras
Hindu University, Varanasi, 2014, 18 S. (im Druck)
Regina Höfer. Mao Muschi Mandala oder Weisheit und Mitgefühl: Tantrismus, Pornographie und Sexualität in der zeitgenössischen tibetischen Kunst. In: Schmidt,
Jochen (Hg.): Religion und Sexualität, Studien des Bonner Zentrums für Religion
und Gesellschaft, Bonn (erscheint 2014), 28 S.
Regina Höfer. Gonkar Gyatsos Werk „Angel“: Zeitgenössische tibetische Kunst
zwischen Global Art und kultureller Tradition. In: Marek, Kristin; Schulz, Martin (Hg.):
Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke und Methoden. München (erscheint
2014), 13 S.
Regina Höfer. Gedun Choephel – Patre of Tibetan Modernism; In: Renger, A.-B.;
Lee-Kalisch, J.-H. (Hg.): Meister und Schüler. Master and Disciple: Tradition, Transfer, Transformation, Weimar 2014 (erscheint 2014), 10 S.
Regina Höfer. Shanghai, Paris, Little Lhasa – On Global Perspectives of Contemporary Tibetan Art or the Multiplicity of Artistic Golden Ages. In: Hegewald, Julia A. B.
(Hg.): In the Shadow of the Golden Age: Art and Identity from Gandhara to the Modern Age, Studies in Asian Art and Culture (SAAC), Band 1, Berlin 2014, S. 501-520
Regina Höfer. Noblesse Oblige – Ein Habsburger im Indien der Maharadschas; In:
Pfaffenbichler, Matthias (Hg.): Das Indien der Maharadschas, Schloss Schallaburg,
St. Pölten 2013, S. 92-101
Regina Höfer. Einträge zu: Adnan Madani; Nalini Malani; Afshar Malik; Jahanzeb
Malik; Hajra Mansur: Rahi Mansur; Samina Mansuri; Nusra Latif; Yasmeen Lari. In:
Allgemeines Künstler Lexikon, De Gruyter Saur Verlag, Berlin 2014 (im Druck)
14
Regina Höfer. Einträge zu: Naiza Khan; Balraj Khanna; Ali Kadim; Atif Khan; Mohammad Kaleem Khan; Sameera Khan; Farhana Khan-Matthies; Kesang Lamdark.
In: Allgemeines Künstler Lexikon, De Gruyter Saur Verlag, Berlin 2013.
Dortmund, Technische Universität Dortmund
Institut für Kunst und Materielle Kultur
Emil-Figgestr. 50, 44227 Dortmund
Tel.: 0231-7552974 (Sekretariat); 0231-7552906 (Prof. Mentges)
E-Mail: gabriele.mentges@tu-dortmund.de
Homepage: http://www.fb16.tu-dortmund.de/textil/
Personalstand
Prof. Gudrun M. König
Prof. Gabriele Mentges
Dr. des. Svenja Adelt Wiebke Bartsch
Dr. Michaela Haibl, M.A.
Dr. des. Viola Hofmann
Dr. Beate Schmuck
Jan C. Watzlawik
Silke Wawro, Dipl. Des. und M.A.
Eyke Lübke, Technische Angestellte
Gabriele Paschedag , Technische Angestellte
Marion Supe, Sekretariat
Studiengänge
B.A./M.A. Lehramt HRGE/ Nebenfach Kunst/Kunstgeschichte (Einfachlehrer)
B.A. “Kulturanthropologie des Textilen”
Master “Kulturanalyse und Kulturvermittlung”
Bibliothek, Diathek
Diathek: ca. 30.000 Dias zur Zeit im Prozess der Digitalisierung
Zeitschriftenarchiv (Modezeitschriften)
Forschungsprojekte
Modernität der Tradition: Die Zukunftsfähigkeit des textilen usbekischen Erbes als
kulturelle und ökonomische Ressource (II).
Modernity of Tradition: The Sustainability of Uzbek Textile Heritage as cultural and
15
economic resource (II).
Das Unsichtbare und das Sichtbare. Zur musealen Herstellung von Region.
Das Selbstbild in der Bilderwelt. Zur Soziologie der Person und ihrer Figuration in
bildmedialen Beobachtungs- und Bewährungsanordnungen.
Hamburg, Universität Hamburg
Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Chinas,
Arbeitsbereich für Koreanistik
Edmund-Siemers-Allee 1 (Flügel Ost), 20146 Hamburg
Tel.: 040 - 42838 4878
Fax: 040 - 42838 3106
E-Mail: china@uni-hamburg.de
Homepage: http://www.aai.uni-hamburg.de/china/index.html
Personalstand
Prof. Michael Friedrich
Jun.-Prof. Sarah Kirchberger
Prof. Kai Vogelsang
Prof. Thomas Fröhlich, Gastprofessor
Dr. Uta Lauer, Gastprofessorin
Dr. Agnieszka Helman-Wazny, Wiss. Mitarbeiterin
Charlotte Hirsch, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Karin Mikulić , M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Regina Siemß, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Thies Staack, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Ruth Cremerius, Lektorin
Dr. Dongdong Liu, Lektor
Shaofeng Ni, M.A., Lektor
Lianlian Gao, Lehrbeauftragte
Dr. Stephanie Kirschnick, Lehrbeauftragte
Danmei Maedje-Cheng, Lehrbeauftragte
Studiengänge
International Bachelor Ostasien (IBO) mit Schwerpunkt China, Internationaler Master Sinologie, International M.A. Program in Buddhist Studies
Übung
“Di qi tian / Der 7. Tag” - Der neueste Roman von Yu Hua (Dr. Ruth Cremerius)
16
M.A.-Seminare
Fortschrittsreaktionen in der Republikzeit (1912-1949) (Prof. Dr. Thomas Fröhlich)
Texte zum Legismus (Prof. Dr. Kai Vogelsang)
Kunst unter Mao und die Zeit danach (Shaofeng Ni M.A.)
Bibliothek
Die Bibliothek der Abteilung für Sprache und Kultur Chinas, Teil der Bibliothek des
Asien-Afrika-Instituts, ist eine der größten und ältesten chinabezogenen Seminarbib- liotheken in Deutschland. Sie besitzt 65.000 Medieneinheiten, davon 139
laufende Zeitschriften und 1.593 Filme (DVD und VCD). Schwerpunkte der Sammlung bilden der einzigartige Bestand an Büchern zur Kaiserzeit - darunter 600
Regalmeter fadengebundener Bücher, eine umfangreiche Abteilung zur Republikzeit (1912-1949) sowie mehrere große Buchreihen (Siku quanshu, Siku quanshu
cunmu congshu, Minguo congshu u.a.).
Hamburg, Universität Hamburg
Asien-Afrika-Institut, Abteilung für Sprache und Kultur Japans
Edmund-Siemers-Allee 1 (Flügel Ost), 20146 Hamburg
Tel.: 040 - 42838 2670
Fax: 040 - 42838 6200
E-Mail: japanologie@uni-hamburg.de Homepage: www.aai.uni-hamburg.de/japan/
Personalstand
Jun.-Prof. Eike Großmann
Prof. Jörg B. Quenzer
Prof. Gabriele Vogt
Sigrid Francke, M.A., Wiss. Mitarbeiterin/Bibliothek
Noboru Miyazaki, M.A., Lektor
Dr. Saki Sugihara, Lektorin
Manuela Behrens, Geschäftszimmer
Studiengänge
Internationaler Bachelorstudiengang Ostasien (IBO) mit Schwerpunkt Japan
Internationaler Masterstudiengang Japanologie
Übung
Gesellschaft in Japan (Achenbach)
17
Seminare
Geschichte Ostasiens / Japan (Großmann)
Theater und Literatur in Japan (Großmann)
Bibliothek
Die Bibliothek der Abteilung für Sprache und Kultur Japans, Teil der Bibliothek
des Asien-Afrika-Instituts, verfügt über ein großes Angebot an Monographien und
Zeitschriften, mittlerweile auch an neuen Medien (DVD). Sammelschwerpunkte
sind Literatur, Kulturgeschichte und Buddhismus, Gesellschaft und Politik. Darüber
hinaus hat die Seminarbibliothek einen eigenen Sammelschwerpunkt „Ôsaka“, der
zahlreiche Titel zu Geschichte und Gegenwart der zweitgrößten Metropolenregion
Japans bereithält. Aktuelle Titel in westlichen Sprachen sind komplett im Campuskatalog recherchierbar; für ältere und japanische Werke muss zudem noch auf den
traditionellen Zettelkasten zurückgegriffen werden. Eine Liste der Zeitschriften ist an
den Bibliothekstresen einzusehen.
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität
Exzellenzcluster “Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in
Cultural Flows”
Main building:
Karl Jaspers Centre for Advanced Transcultural Studies
Voßstraße 2, Building 4400
69115 Heidelberg
Branch office Heidelberg:
Bergheimerstraße 58 A
Building 4311
69115 Heidelberg
Tel. +49 (0) 6221-54 4363
Fax. +49 (0) 6221-54 4012
E-Mail: info@asia-europe.uni-heidelberg.de
Homepage: http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de
Branch Office New Delhi:
Cluster ‘Asia and Europe in a Global Context’
Branch Office New Delhi 3, Kasturba Gandhi Marg New Delhi 110001, India
18
Personalstand
Directorate
Prof. Joseph Maran
Prof. Axel Michaels
Prof. Barbara Mittler
Prof. Diamantis Panagiotopoulos, Speaker (Research Area A)
Prof. Harald Fuess, Deputy (Research Area A)
PD Dr. Susan Richter, Deputy (Research Area A)
Prof. Christiane Brosius, Speaker (Research Area B)
Prof. Melanie Trede, Deputy (Research Area B)
Prof. Hans Harder, Deputy (Research Area B)
Prof. Joachim Kurtz, Speaker (Research Area C)
Prof. William S. Sax, Deputy (Research Area C)
Prof. Joachim Friedrich Quack, Deputy (Research Area C)
Prof. Monica Juneja, Speaker (Research Area D)
Prof. Joseph Maran, Deputy (Research Area D)
Prof. Birgit Kellner, Deputy (Research Area D)
Dr. Isabel Gallin, General Manager
Annette Kobler, Executive Assistant
Ina Chebbi, Cluster Head Office
Oliver Lamers, M.A., Graduate Programme Manager
Björn-Ole Kamm, M.A., Graduate Programme Lecturer
Dr. Andrea Hacker, Publications
Dr. Alexander Häntzschel, Press Office
Verena Vöckel, Press Office
Sabine Jung, Liaison and Events Office
Petra Kourschil, Finance Department
Matthias Kirchner, Network and Systems Manager
Sven Eigler, Network and Systems Officer
Christian Porsche, Facility Manager
PD Elvira Graner, Resident Representative (Office New Delhi)
Studiengänge
M.A. and a Doctoral Programme in Transcultural Studies (GPTS)
Seminare
Merging knowledge traditions: Jesuit science and philosophy in early modern
China (Bréard)
Buddhist Madhyamaka Thought in its Indo Tibetan Trajectory (Viehbeck)
Religion and Violence in the Himalayas (Torri)
Translation Movements in the Euromediterranean. From Antiquity to the Early
Modern Age (König)
Hitchhiker’s Guide to Ideology. From (A)lthusser to (Z)izek (Schaflechner)
Framing ‘The Foreign’: Printed Images of East Asia and Europe (Anna Grasskamp)
19
Orientalist Architecture in Europe (Falser)
The Aesthetic and the Material – How to integrate art history with material culture
(Juneja, Pochodzalla)
Transcultural Figurations of the (Anti) Hero in contemporary art and popular culture
in a post socialist world (Siegert)
Vorlesungen
Introduction to Transcultural Studies (Juneja, Fuess, Kellner, Kurtz)
Japanese and East Asian Law in a European Context (Förster)
Seminare
Global, connected, and entangled histories: key methodological approaches
(Hosne)
Biographic approaches in transcultural studies (Roche)
Global Economic History of Europe and Asia (Fuess)
Globalization, Labor and Gender in East Asia (Kwon-Hein)
Migration in Empire & Aftermath (Ivings)
Readings in Contemporary Japanese Political Economy (Ivings)
Small Things, Big Issues. Gift Exchange in Anthropology (Pranaityte-Wergin)
The Arabic-Islamic Expansion and its Impact on the West. Expansion, Reaction,
Receptions (König)
Internationale Kooperationen
Harvard University, Asia Centre & Harvard Medical School
The University of Chicago, Department of History
Duke University, Department of History
University of Hong Kong, Institute for the Humanities and Social Sciences
Kyoto University, Asian Studies Unit & Faculty and Graduate School of Letters &
Faculty and Graduate School of Economics
Leiden University, Faculty of Social and Behavioural Science
Jawaharlal Nehru University, School of Arts and Aesthetics
University of Oslo, Department of Culture Studies and Oriental Languages
UNESCO Archives and UNESCO History Project
University of Zurich, University Research Priority Program “Asia and Europe”
Zentrum für Ostasienswissenschaften
Direktorin: Prof. Melanie Trede
Stellvertretende Direktorin: Prof. Barbara Mittler
Homepage: www.zo.uni-heidelberg.de/
20
Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Sinologie
Akademiestr. 4-8, 69117 Heidelberg
Tel.: 06221 - 54 7765, -7487, - 7637 (Bib.)
Fax: 06221 - 54 7639
E-Mail: sekretariat-cn@zo.uni-heidelberg.de
Homepage: www.sino.uni-heidelberg.de
Personalstand
Prof. Enno Giele, stellv. Institutsleitung
Lorenz Bichler, Vertretungsprofessur
Prof. Joachim Kurtz
Prof. Barbara Mittler
Prof. Gotelind Müller-Saini, Institutsleitung
Prof. Anja Senz
Senior Prof. Rudolf Wagner G.
Emily Mae Graf, M.A., Assistentin, Lehrbeauftragte
Dr. Martin Hofmann, Assistent
Marina Rudyak, M.A., Assistentin
Hui Sun, M.A., Assistentin
Liying Sun, M.A., Assistentin
Dr. Vetrov Viatcheslav, Assistent
Dr. Paul Nicholas Vogt, Assistent
Wen Gu, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Dr. Thomas Kampen, Wiss. Mitarbeiter
Chunping Lin, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Wilfried Spaar, Wiss. Mitarbeiter
Dr. Lothar Wagner, Wiss. Mitarbeiter
Dr. Stefan Knoob, Lehrbeauftragter
Xiaoyan Liu, M.A., Lehrbeauftragte
Thomas Chih-Hung Wang, Lehrbeauftragter
Anne Labitzky-Wagner, M.A., Bibliothekarin
Hanno Lecher, M.A., Direktor der Bereichsbibliothek Ostasien
Isolde Schroh, Dipl.-Übers., Sekretariat
Jenja Tiede, M.A., Sekretariat
Marjolijn Kaiser, M.A., Sekretariat
Studiengänge
Eigenständige Hauptfächer Moderne und Klassische Sinologie
B.A. Ostasienwissenschaften mit Schwerpunkt Sinologie
M.A. Sinologie (Chinese Studies) Lehramtstudiengang Chinesisch
21
Oberseminare
Politische und Wirtschafliche Entwicklung der Chinesischen Provinzen im
20. Jahrhundert (Kampen)
Westliche Diplomaten, Journalisten und Sinologen in China (Kampen)
Wissenschaftsdiskurs: Taiwan Lecture Series: Taiwan Popular Music (Mittler)
Ancient Chinese Bronzes (Vogt)
Popular Media in Republican China (text- und theorieorientiert) (Mittler)
Anthologien: Sammlungen chinesischer Literatur in historischer Perspektive, unter
besonderer Berücksichtigung des Wenxuan (Auswahl aus der Literatur) (Middendorf)
Exemplarische Kriminalfälle aus dem präimperialen Qin und der frühen Han-Dynastie (Lau)
Han Han: Autor, Blogger, Provokateur (Bichler)
Nation und Erziehung im heutigen China: zwischen Geschichte, Lokalidentität und
Tourismus (textorientiert) (Müller-Saini)
Übungen
Betreuung der wissenschaftlichen Übersetzungen (Klassisch und Modern)
(Wagner)
Hilfsmittelkunde Modern (Bichler)
Vorbereitung auf die MA Abschlussprüfung (Spaar)
Wissenschaftsdiskurs (Scientific Discourse) (Chang)
Wissenschaftspraxis: Erstellen einer Datenbank (Sun)
Quellenlektüre und Analyse: Einblicke in die Entwicklung der sowjetischen Sinologie (Vetrov)
Quellenlektüre und Analyse: Frühchinesische Bestattungstexte (Sun)
Quellenlektüre und Analyse: Skizzen aus dem Leben im Palast Das Wanli Yehuo
Bian (Wagner)
Übungen
Chinesischsprachige wissenschaftliche Texte (Spaar)
Betreuung der wissenschaftlichen Übersetzungen (Klassisch und Modern)
(Wagner)
Hilfsmittelkunde Klassisch (Wagner)
Online Kommunikation: Chinas Online-Literatur (Gu)
Wissenschaftsdiskurs (Scientific Discourse) (Chang)
Übung Didaktik: Teaching Chinese as a Second Language (TCSL) (Zheng)
Wissenschaftspraxis: Erstellen einer Datenbank (Sun)
Quellenlektüre & Analyse klassisch: Bronze Inscriptions as Cultural History (Vogt)
Quellenlektüre und Analyse: Gebrochene Idylle — Geschichten aus dem Boyizhi
des Zheng Huaigu (um 806) (Wagner)
Quellenlektüre und Analyse modern: Die Rezeption der Filme von Jia Zhangke in
China (Bichler)
22
Seminare
modern: China, die Großmächte und die Nachbarländer, 1945-2015 (Kampen)
modern: Chinesische Biographien des 20. Jh. (Kampen)
modern: Politische Kampagnen, Säuberungen und Rehabilitierungen 1941-1989
(Kampen)
modern / Ü Hörverständnis / Wissenschaftsdiskurs: Taiwan Lecture Series (Rudyak,
Shih)
modern: Un/Gleiches Denken: Zur Archäologie eines weltumspannenden Diskurses
(Vetrov)
The International Relations of East Asia (Pugliese)
klassisch: Chinesische Epigraphik (Giele)
Sites of Knowledge in Asia and Europe (Kurtz)
From Codex to Database: Problems at the intersection of Digital Humanities and
Book History (Paterson)
Jia Zhangke “Sanxia haoren” (Bichler)
Mega-Events and the World System (Brownell)
Bibliothek
Die Bibliothek des Instituts für Sinologie umfasst über 100.000 Monographien und
etwa 40.000 Bände an Zeitschriften, darunter 266 laufenden Zeitschriften-Abonnements. Die großen Monographie- und Zeitschriften-Bestände bilden das Fundament für die Erforschung von Philosophie, Geschichte, Gesellschaft, Kultur- und
Sprachgeschichte, Politik, Wirtschaft und Recht sowohl des klassischen Altertums
als auch der Qing-Zeit – besonders des 19. Jahrhunderts –, der Republik-Zeit und
der chinesischen Gegenwart. Auf diesem Fundament aufbauend bilden kleinere
Sammlungen spezielle Aspekte ab: in der weltweit einzigartigen Shanshu-collection
werden chinesische und taiwanesische Tempel-Literatur und ebensolche Schriften aus Hong Kong und Singapur zusammengeführt. Eine kleine Sammlung von
frühen Enzyklopädien rundet die synoptische Schau auf die Literatur ebenso ab
wie eine Schulbuchsammlung. Einen ganz anderen Aspekt Chinas hebt die Literatur zu Grabungsfunden – speziell Handschriften – hervor. Fast 3.100 Filme und
mehr als 1.000 Musikaufnahmen ergänzen den Bestand. Umfangreiche Bestände
an Sekundärliteratur unterstützen die historische, politische, soziologische und literarische Einordnung der genannten Quellen.
Sondersammlungen
Enzyklopädien
Collectanea
Späte Qing / Frühe Republikzeitliche Tageszeitungen und Zeitschriften
Chinesische Tageszeitungen nach 1949
Frauenzeitschriften
Minguo jicui
Shanshu (mehrere Hundert buddhistische and daoistische Moraltraktate)
Ausländische Bücher mit großem Einfluss in China
Musikaufnahmen (Chinese popular music; classical and modern music)
C.C. Liu Collection of Modern Chinese Music (print und audio, mehrere Hundert
23
Titel)
Steen Collection of Modern Chinese Music (etwa 150 Titel)
Liu Yuan Collection of Chinese Music
Chinesischer Film (etwa 3.100 Titel)
Datenbanken und digitale Ressourcen
Webseiten-Archiv: Digital Archive for Chinese Studies (DACHS)
Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Japanologie
Akademiestr. 4-8, 69117 Heidelberg
Tel.: 06221 - 54 7660
Fax: 06221 - 54 7692
E-Mail: sekretariat-jp@zo.uni-heidelberg.de
Homepage: www.japanologie.uni-hd.de
Personalstand
Prof. Judit Árokay, Institutsleiterin
Prof. Hans Martin Krämer
Prof. Germer Andrea
Prof. Emeritus Wolfgang Schamoni
Prof. Emeritus Wolfgang Seifert
Dr. Asa-Bettina Wuthenow, Akad. Direktorin
Bernd Kirchner, M. A., Wiss. Mitarbeiter
Mie Nakahiro-van den Berg, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Till Knaudt, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Rebecca Mak, M.A., Wiss. Mitarbeiter (seit Juni 2012)
Yōko Shinohe, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Yukie Takahashi, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Shin Yoshida, Research Fellow (Fritz Thyssen Stiftung)
Anna Andreeva, Ph.D. (Cantab.), Wiss. Mitarbeiterin (Exzellenzcluster)
Dr. Martin Dusinberre, Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster)
Dr. Luke Franks, Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster)
David Mervart, Ph.D. (Tokyo), Wiss. Mitarbeiter (Exzellenzcluster)
Prof. Harald Fuess (Exzellenzcluster)
Yumi Kuramoto, M.A., Lehrbeauftragte
Sayaka Kawami, B.A., Lehrbeauftragte
Imke Veit-Schirmer, Sekretariat
Chihiro Kodama-Lambert, B.A., Bibliothek
Studiengänge
B.A. Ostasienwissenschaften/Schwerpunkt Japanologie
24
M.A. Japanologie (Japanese Studies)
M.A. Konferenzdolmetschen Japanisch
Übungen
Lektürekurs und praktische Übungen zur Japanischen Kunst und Kunsthistoriographie des “langen 17. Jahrhunderts” (Trede)
Modernes Japanisch für Fortgeschrittene (Jōkyū) – Shinbunkōdoku (Miyajima)
Seminare
Die „Great Divergence“: Ostasien in der Weltgeschichte (Krämer)
Räume und Orte in der japanischen Literatur (Árokay)
Übungen
Kontrastive Terminologie / Fachsprachliche Kommunikation und Lektüre (Wuthenow)
Modernes Japanisch für Fortgeschrittene (Jōkyū, Miyajima)
Quellenlektüre und Analyse: Einführung in Kanbun (Árokay)
Seminare
Geschlecht und Nation im modernen Japan (Germer)
Global Economic History of Europe and Asia (Fuess)
Karatani Kōjin und sein Werk „Ursprünge der modernen japanischen Literatur“
(Funaba)
Sprache, Geschichte, Kultur in der Wahrnehmung der Edo-Zeit (Árokay)
Bibliothek
Die japanologische Bibliothek verfügt über einen Bestand von etwa 34.000
Buchbänden und 400 Zeitschriftentiteln, davon 107 in laufenden Abonnements (76
japanischsprachige und 31 in europäischen Sprachen). Neben allgemeinen Nachschlagewerken und linguistischen Werken umfasst die Bibliothek hauptsächlich
Werke über moderne und vormoderne Literatur, Literaturwissenschaft, Geschichte
ab 1868, Politik und Gesellschaft Japans, moderne Geistesgeschichte sowie bestimmte Bereiche der Wirtschaftswissenschaften.
Zentrum für Ostasienwissenschaften, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens
Seminarstr. 4, 69117 Heidelberg
Tel.: 06221 - 54 2352
25
Bib.: 06221 - 54 3402
Fax: 06221 - 54 3384
E-Mail: sekretariat-iko@zo.uni-heidelberg.de
Homepage: www.iko.uni-hd.de
Personalstand
Prof. Lothar Ledderose, Seniorprofessor
Prof. Melanie Trede, Professur für Kunstgeschichte Japans; ZO Direktorin
Prof. Sarah E. Fraser, Professur für Kunstgeschichte Chinas; Institutssprecherin
Prof. apl. Doris Croissant, Außerordentliche Professorin
Dr. Yuko Kikuchi, Gastprofessur für Japanische Kunstgeschichte
Hidaka Kaori, Gastprofessur für Japanische Kunstgeschichte
Prof. Hui Yu, Heinz-Götze Gastprofessor für Kunstgeschichte Chinas (05.-07. 2014)
Prof. Bing Xu, Heinz-Götze Gastprofessor für Kunstgeschichte Chinas (05. 2015)
Dr. Zhongjie Huang, Postdoctoral researcher (10.2013-12.2014)
Lianming Wang, Wiss. Assistent für Kunstgeschichte Chinas (seit 09.2014)
Dr. Mio Wakita, Wiss. Assistentin für Kunstgeschichte Japans
Wolfgang Meier, Dipl.-Soz., Projektmitarbeiter (Buddhistische Steinschriften)
Dr. Sueyling Tsai, Projektmitarbeiterin (Buddhistische Steinschriften)
Dr. Claudia Wenzel, Projektmitarbeiterin (Buddhistische Steinschriften)
Ming Liu, M.A., Projektmitarbeiter (Restaurierung buddhistischer Kulthöhlen)
Sabine Neumann, M.A., Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt B07)
Tingting Chen, M.A., Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt C04)
Huiping Chuang, M.A., Projektmitarbeiterin (SFB 933 Teilprojekt C04)
Dr. Anna Grasskamp, Postdoctoral Researcher (EXC-Projekt MC4.1)
Annelie Ebling, Dipl.-Übers., Sekretariat
Lucia Banholzer, M.A., Sekretariat
Susann Henker, Digitalisierung
Dr. Trudel Klefisch, Lehrbeauftragte
Studiengänge
B.A. Ostasienwissenschaften (Kunstgeschichte Ostasiens als Schwerpunktfach,
zweites Hauptfach oder Begleitfach)
M.A. Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach und Begleitfach)
Hörerstand
B.A.: 12 (HF), 84 (NF), M.A.: 17 (HF), Magister: 19 (HF), 13 (NF), Doktoranden: 48
Karolin Randhahn, B.A. (HF), 08.08.2013
Melanie Katharina Weber, B.A. (HF), 06.09.2013
Nina Bogushevskaya, B.A. (HF), 04.10.2013
Lina Ma, B.A. (HF), 15.05.2014
26
Monika Baumbach, B.A. (NF), 23.07.2013
Jan-Sören Garnjost, B.A. (NF), 30.07.2013
Natalie König, B.A. (NF), 29.08.2013
Zhiqiong Qiu, B.A. (NF), 26.09.13
Virginia Luise Clauß, B.A. (NF), 27.08.2014
Annika Hilli von Zamek Glyscinski, B.A. (NF), 07.10.2014
Silvia Faulstich, M.A. (HF), 28.11.2013
Kimiko Sakai, M.A. (HF), 31.01.2014
Carina Rohde, Magister (HF), 04.09.2013
Madeleine Rettig, Magister (HF), 30.09.2013
Eva Wacker, Magister (HF), 25.11.2013
Sarah Vanessa Förster, Magister (HF), 24.02.2014
Miriam Stamme, Magister (HF), 02.06.2014
Haibin Li, Magister (HF), 02.07.2014
Meng Wu, Magister (HF), 07.07.2014
Simona Schmid, Magister (NF), 04.02.2014
Yvonne Convent, Magister (NF), 24.02.2014
Katharina Blank, Magister (NF), 18.06.2014
Liqun He, Promotion (HF), 06.05.2014
Lianming, Wang, Promotion (HF), 18.11.2014
Vorlesungen
Connoisseurship and New Research Methods for Early Chinese Painting (Fraser,
Yu)
Craft and Modernity in East Asia (Kikuchi)
Early Chinese Photography (Fraser)
Japanische Kunst und Kunsthistoriographie im “langen 17. Jahrhundert”: Neue Ordnungen und Selbstdefinitionen (Trede)
Vorsprung durch Technik: Die Rolle der Sue-Keramik in der Ausbreitung der zentraljapanischen Macht über Japan (Shinoto)
Grundlagenkurs
Propädeutikum IV: Methoden und Geschichte der Ostasiatischen Kunstgeschichte
(Büttner, Mayr, Wakita)
Übung
Einführung in die Bildanalyse (Trede, Fraser, Wakita, Grasskamp, Büttner)
Proseminare/Oberseminare
Brush and Shutter: Relationship between Export Painting and Photography (Fraser)
Challenged by Painting: Japanese Calligraphy since Meiji (Kummer)
Chinas große archäologische Entdeckungen des 20. Jahrhunderts (Prüch)
Framing ‘The Foreign’: Printed Images of East Asia and Europe (Grasskamp)
Geoconsumption: From Economic Regionalism to Networked Lifestyles (Yamamoto)
Ink Painting in the 20th Century (Fraser, Yu)
27
Japanische Kunst und Kunsthistoriographie im “langen 17. Jahrhundert”: Fallstudien. (Trede)
The Question of ‘Global’ from East Asian Perspectives (Kikuchi)
Kolloquium
Ostasienkolloquium (Forschungskolloquium) (Krämer, Trede, Müller-Saini)
Exkursionen
Visit to Simon Fujiwara’s studio, the Museum für Asiatische Kunst and Ethnologisches Museum of Staatliche Museen zu Berlin and the Berlin Biennial (Kikuchi)
Field trip Köln (Fraser)
Field trip Dresden (Fraser)
Vorlesungen
Maki-e: Lack- und Gold-Malerei (Hidaka, Trede)
Proseminare/Oberseminare
Buddhism and Inner Asian Transcultural Exchange (5th-13th c.) (Fraser)
Giuseppe Castiglione (1688-1766) und die Qing-Hofmalerei (Wang)
Global Dimensions of Arts in the Ming dynasty (14th-17th c.) (Fraser)
Lacke im transkulturellen Kontext: Japan – Asien – Europa (Ostasien-HS) (Trede,
Hidaka)
Magie, Konsumismus, Identität: „Porträts“ in der japanischen Kunst bis heute (Wakita)
The world in a glass-case–museums of art, ethnography and industry in Japan,
India and Europe (Trede, Juneja)
Visual and Material Culture in the long Eighteenth Century: Asian Imaginaries in
German Courts (Fraser, Wang)
Grundlagenkurs
Propädeutikum I: Ikonographie (Wakita, Wang)
Exkursionen
Exkursion to Dresden (Fraser, Wang)
Exkursion to London (Fraser)
Tagesexkursion nach Münster: Lackmuseum in Münster (Hidaka, Trede)
Tagesexkursion Köln und Essen: Japan und Europa (Trede)
Tagesexkursion mit 2 Ausstellungen in Paris: Rinpa-Malerei und Hokusai (Trede)
Kolloquien
Kolloquium für Examenskandidatinnen in der Kunstgeschichte Ostasiens (Trede)
Kolloquium für Examenskandidatinnen in der Kunstgeschichte Ostasiens (Fraser)
Lehrauftrag
Netsuke. Spiegel des Edo-zeitlichen Japans (Klefisch)
28
Bibliothek, Diathek, Bilddatenbank
In Europa gibt es keine an Bedeutung und Umfang vergleichbare Fachbibliothek zur
wissenschaftlichen Erforschung der Kunst und visuellen Kultur Ostasiens. Die Bibliothek bietet Zugang zu etwa 30.000 Bänden an Monographien sowie ca. 15.000
Bänden an – auch historischen – Zeitschriften in den ostasiatischen und vielen
westlichen Sprachen, wovon 100 Titel laufend gehalten werden.
Hervorzuheben ist eine reiche Sammlung von Ausstellungskatalogen, darunter über
4.000 Bände des Japan Art Catalog (JAC) des National Art Center Tokyo (NACT),
der bis 2009 als jährliche Schenkung zur Sicherstellung des Nachweises dieser
Kunstkataloge auf dem europäischen Kontinent aus Japan geliefert wurde.
Seit der Gründung des Institutes 1965 wurde eine umfangreiche Diathek für Forschung und Lehre aufgebaut, die zum einen reproduzierte Abbildungen aus Büchern
umfasst, zum anderen aber auch einmaliges Bildmaterial, das Wissenschaftler von
Forschungsreisen und Exkursionen mitgebracht haben. Die derzeit etwa 132.000
Dias bilden die Quellengrundlage für viele verschiedene Fragestellungen. Der Bestand an 13.000 Originaldias ist eingescannt und in der Heidelberger Bilddatenbank
HeidICON erschlossen.
Publikationen
Burglind Jungmann, Adele Schlombs, Melanie Trede (Hrsg.): Shifting Paradigms
in East Asian Visual Culture. A Festschrift in Honour of Lothar Ledderose. Berlin:
Reimer, 2013.
Lothar Ledderose, Yongbo Wang: Buddhist Stone Sutras in China, Shandong Province Vol. I, Wiesbaden: Harrassowitz, 2014.
Ruoming Wu, The Origins of Kraak Porcelain in the Late Ming Dynasty, Weinstadt:
Verlag
Köln, Universität zu Köln
Ostasiatisches Seminar, Abteilung Japanologie
Dürener Str. 56-60, 50931 Köln
Albertus-Magnus-Platz, 50923 Köln (Postadresse)
Tel.: 0221 - 470 5442
Tel. (Bibliothek): 0221 - 470 5451, 0221 - 470 5444
Fax: 0221 - 470 5448
E-Mail: japanologie@uni-koeln.de
Homepage: www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de/
29
Personalstand
Prof. Stephan Köhn, Institutsleiter
Jun. Prof. Monika Unkel
Apl. Prof. Ingrid Fritsch
Fumiko Shiraishi, Studienrätin im Hochschuldienst
Antje Lemberg, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Chantal Weber, Wiss. Mitarbeiterin (beurlaubt)
Anja Staab, Sekretariat
Sanae Chevalier, Lecturer (Sprache)
Dr. Heike Patzschke, Lehrbeauftragte
Nanao Takahashi, Lehrbeauftragte
Dr. Volker Elis
Tomohisa Tachiki
Studiengänge
Bachelor-Studiengang „Kulturen und Gesellschaften Asiens“ (Studienrichtung
Japan)
Bachelor-Studiengang „Lehramt Japanisch“
Masterstudiengang Japan-Studien/Japanese Studies
Hörerstand
B.A.: 203, M.A.: 13, Magister: 28
Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens SoSe 2014
Vorlesungen
Popularkultur und Genderstudien Asiens (Köhn, Niklas, Kramer)
Prekarisierungsgesellschaften Ostasiens? Aspekte sozialer Ungleichheit in China
und Japan (Köhn, Ahl, Unkel, Huang)
Proseminare
Einführung in den Buddhismus (Gerlach)
Kurosawa Akira – der westlichste Regisseur Japans? (Lemberg)
Der ländliche Raum Japans in Geschichte und Gegenwart (Elis)
Arbeit und Gesellschaft in Japan (Elis)
Hauptseminare
Orte der Vergnügung, Wege der Prostitution (Köhn)
Theateravantgarde der 1960er und 70er Jahre (Köhn)
Folklore, Folklorismus, invented tradition (Fritsch)
Übungen
Examenskolloqium (Köhn)
30
Systematische Einführung in das vormoderne Japanisch (Köhn)
Fachdidaktik 2 (Unkel)
Textlektüre Oberstufe (Patzschke)
Textlektüre Mittelstufe (Patzschke)
Interkulturelle Kompetenz (Unkel)
Modernes Japan (Elis)
Japanische Landeskunde (Elis)
Techniken wissenschaftlichen Arbeitens (Lemberg)
Lehrveranstaltungen zur Kunst und Kultur Ostasiens WiSe 2014/15
Vorlesungen
Die Geburt des modernen Asiens (Köhn, Niklas, Kramer, Fritsch)
Grundthemen der Japanologie (Köhn, Fritsch)
Denken und Gestalten in Asien (Köhn, Niklas, Kramer, Fritsch)
Einführung in die japanischen Religionen (Köhn)
Proseminare
Politik und Gesellschaft Japans nach 1990 (Elis)
Geistesgeschichte und Gesellschaft der Edo-Zeit (Elis)
Leben im Japan der zwanziger Jahre (Elis)
Der Tee-Weg im Spiegel der japanischen Geschichte (Weber)
Homo ludens - Brett-, Ball- und Kartenspiele im Japan der Vormoderne (Weber)
Die Geschichte Okinawas im Spiegel (post)moderner Medienentwürfe (Kühne)
Hauptseminare
Japanische Märchen: Genese, Tradierung und Funktionen in der japanischen Kultur
(Köhn)
Zwischen Mutter, Heimat und Kitsch - japanische Schlager (enka) und ihr kulturhistorischer Kontext (Köhn)
Übungen
Textlektüre Mittelstufe (Patzschke)
Textlektüre Oberstufe (Patzschke)
Einführung in die japanologischen Arbeitsweisen und Hilfsmittel (Elis)
Techniken wissenschaftlichen Arbeitens in den Ostasienwissenschaften (Weber)
Fachdidaktik Japanisch 1a (Unkel)
Fachdidaktik Japanisch 2 (Unkel)
Bibliothek
Zwei Drittel des Bestandes der Präsenzbibliothek sind im Freihandbereich zugänglich, der Rest wird in einem Magazin gelagert. Die Bibliothek umfasst zur Zeit etwa
16.500 Medien und 42 regelmäßig gehaltene Zeitschriften. Bevorzugt werden Publikationen der Geistes- und Kulturgeschichte gesammelt; besonders erwähnenswert sind dabei einige große Sammelreihen aus den Bereichen Buddhismus und
Literatur. Im Zuge der Retrokatalogisierung sind mittlerweile gut vier Fünftel des
31
Bestandes digital erfasst.
Mit der Einführung des Bachelor-Studienganges “Kulturen und Gesellschaften
Asiens” (KUGA; mit den Schwerpunkten China, Indien und Japan) wurde die Bibliothek um einen separaten Bereich mit eigener Systematik ergänzt. Hier finden
sich Werke mit übergreifender Thematik sowie theoretisch-methodische Standardwerke. Hierzu gehört ebenfalls eine Mediathek, die audiovisuelle Medien enthält
(u. a. Spielfilmklassiker, Dokumentationen, Musik und Lernmaterialien).
Im Bibliotheksraum stehen zwei OPAC-Terminals für Recherchen bereit. Ebenfalls
kann in dem datentechnisch erfassten Bestand der Bibliothek online recherchiert
werden (zu erreichen unter: www.japanologie.phil-fak.uni-koeln.de). Auch ein aktuelles Gesamtverzeichnis unserer Zeitschriften und Jahrbücher findet sich als PDFDokument auf unserer Homepage. Weiterhin stellen wir in der Bibliothek eine Reihe
von Merkblättern zur Verfügung, wie beispielsweise eine Liste mit Literaturhinweisen
zum Studienbeginn oder eine Anleitung für die Erstellung von schriftlichen Hausarbeiten. Im Hilfskräftezimmer besteht darüber hinaus die Möglichkeit, unter Anleitung
der Hilfskräfte Recherchen in japanischen Online-Katalogen durchzuführen.
Marburg, Philipps-Universität Marburg
Institut für Vergleichende Kulturforschung, Fachgebiet Religionswissenschaft
Landgraf-Philipp-Str. 4
35037 Marburg
Tel.: 06421 28-22480, Fax: 06421 28-22399
E-Mail: relwiss@staff.uni-marburg.de
Homepage: http://www.uni-marburg.de/fb03/ivk/religionswissenschaft
Öffnungszeiten: Mo-Do 9-17 Uhr, Fr 9-14 Uhr
Die Ziele der aktuellen religionswissenschaftlichen Forschung sind es, Erkenntnisse
über Geschichte und Gegenwart der unterschiedlichen Religionen zu erhalten.
Diese werden dabei in vergleichender Perspektive dargestellt, wobei prinzipiell alle
Religionen als gleichwertig gelten. Das Studium der Religionswissenschaft ermög
licht den Erwerb grundlegender Kenntnisse über die Vielfalt des religiösen Lebens
der Menschheit und macht Studierende mit Fragestellungen, Methoden und For
schungsergebnissen des Faches vertraut. Schwerpunkte der Marburger Religionswissenschaft sind, neben einer fundierten Ausbildung in Theorie und Methodik des
Faches, die Geschichte und Gegenwart der Religionen Asiens und Europas. Zudem
wird durch die enge Zusammenarbeit mit der Religionskundlichen Sammlung eine
Spezialisierung im Bereich musealer Präsentation von Religionen angeboten.
32
Personalstand
Prof. Edith Franke
Prof. Michael Pye (i.R. seit 2004)
Prof. Sebastian Murken, Honorarprofessor
Prof. Bärbel Beinhauer-Köhler, Dekanin
Apl. Prof. Adelheid Herrmann-Pfandt, Außerplanmäßige Professorin
Dr. Christa Frateantonio, Privatdozentin
Renate Stegerhoff-Raab, M.A., Leiterin Bibliothek
Karolina Dorndorf (Bibliothekarin)
Maike Wachs, Sekretariat
Dr. Ulrike Bieker, Wiss. Mitarbeiterin (Master-Studienkoordinatorin)
Verena Maske, M.A., Lehrbeauftragte
Julia Dippel, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Doreen Christen M.A., Wiss. Mitarbeiterin (Marburg Journal of Religion)
Dr. Fritz Huth, Lehrbeauftragter
Dr. Michael Kleiner, Lehrbeauftragter
Dipl.-Pol. Steffen Rink, Lehrbeauftragter
Konstanze Runge, M.A., Lehrbeauftragte
Prof. Spuler-Stegemann, Lehrbeauftragter
Madlen Krüger, Lehrbeauftragte
Dr. Susanne Rodemeier, Lehrbeauftragte
Studiengänge
Das Fach Religionswissenschaft kann in dem zusammen mit der Kultur- und Sozialanthropologie und der Europäischen Ethnologie gemeinsam gestalteten Bachelor of Arts Vergleichende Kultur- und Religionswissenschaft studiert werden. Dabei
ist eine zunehmende Schwerpunktbildung in einem der drei Fächer während der
drei Studienjahre vorgesehen. Durch diese Schwerpunktbildung wird die Identität
des jeweiligen Faches sichergestellt, so dass ein spezialisiertes Master-Studium im
jeweiligen Fach angeschlossen werden kann.
Das Institut für Vergleichende Kulturforschung - Kultur- und Sozialanthropologie
und Religionswissenschaft - bietet zwei Master-Studiengänge an: Bachelor of Arts
Vergleichende Kultur- und Religionswissenschaft; Master of Arts Religionswissenschaft.
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens (SoSe 2014)
Vorlesung
Die Stadt als multireligiöser Raum. Am Beispiel Kairos im 12. Jahrhundert (Beinhauer Köhler)
Seminare
Die Stadt als multireligiöser Raum. Am Beispiel Kairos im 12. Jahrhundert (Bein33
hauer Köhler)
Islamische Theologie. Perspektiven, Debatten und Sozialgeschichte (Beinhauer
Köhler)
Lost in Translation? Annäherung an japanische Kultur und Religion im Film (Beinhauer Köhler)
Neue Religiöse Bewegungen – Ein Überblick (Dippel)
Religiöse Gegenwartskultur: Theoretische Zugriffe (Franke)
Religionen vor Ort (Franke)
Aktuelle Ansätze der Umweltanthropologie: Leben, Modi des Existierenden und wie
Wälder denken. (Halbmayer, Bohnenberger)
Einführung in die Buddhismuskunde (Hanneder)
Islam im Westafrika. Geschichte und Gegenwart (Kleiner)
Die Konstruktion von Tradition: Zur Entstehung des Theravāda Buddhismus (Krüger)
Paraphernalien in indianischen und afroamerikanischen Religionen (Montoya)
Mystik und Drogenmystik – Ein Vergleich (Murken)
Religionsgemeinschaften und Staat: Nähe und Distanz im Spannungsverhältnis von
Herrschaftsanspruch und Autonomie (Rink)
Christen und Christentum in Indonesien (Rodemeier)
Sufismus – Mystik im Islam (Spuler Stegemann)
Herausforderung Praktikum: Was kann ich und wo wird’s gewollt? Berufsorientierungsseminar zu eigenen Profilen und Kompetenzen (Van Elsbergen)
Bibliothek
Die Bibliothek Religionswissenschaft umfasst die Bibliotheksbestände der Religionskundlichen Sammlung, des Fachgebiets Religionswissenschaft (FB 03),
des Fachgebiets Religionsgeschichte (FB 05) sowie den Anteil der einschlägigen
Fachliteratur der Universitätsbibliothek. Grundlage für die Zusammenarbeit dieser
Einrichtungen der Philipps-Universität Marburg ist eine 1998 getroffene Vereinbarung, in der die Integration der fachlichen Bestände in einem Gebäude geregelt ist.
Die Bibliothek Religionswissenschaft bietet Literatur zu allen religionswissenschaftlichen Themen in benutzerfreundlicher Freihandaufstellung zur Präsenznutzung an.
Öffnungszeiten: Mo-Do 9 -17 Uhr, Fr 9 -14 Uhr
München, Ludwig-Maximilians-Universität
Institut für Sinologie
Kaulbachstr. 51a, 80539 München Tel.: 089 - 2180 2362
Fax: 089 – 2180 17959
E-Mail: sucrow@lrz.uni-muenchen.de (Geschäftsstelle)
Homepage: www.sinologie.lmu.de/index.html
34
Personalstand
Prof. Hans van Ess, Lehrstuhl für Sinologie (einschließlich Mongolistik)
Prof. Thomas O. Höllmann, Lehrstuhl für Sinologie (einschließlich Archäologie und
Kunst Chinas) und Ethnologie
Prof. Roderich Ptak, Lehrstuhl für Sinologie
Prof. Hans Kühner, Lehrstuhl für Sinologie
Prof. Ylva Monschein, Lehrstuhl für Sinologie
Prof. Dennis Schilling, Lehrstuhl für Sinologie
Dr. Anna Stecher, Wiss. Assistentin
Dr. Armin Selbitschka, Wiss. Assistent
Rebecca Ehrenwirth, M.A., Wiss. Angestellte
Sebastian Eicher, M.A., Wiss. Angestellter
Janina Feyel, M.A., Wiss. Angestellte
Sandra Mikli, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Shing Müller, Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Marc Nürnberger, Wiss. Assistent
Andreas Siegl, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Dr. des. Jiehua Cai, Wiss. Mitarbeiterin und Lektorin für Kantonesisch und Chinesisch
Dr. Ganglin Chen, Lektor für Chinesisch
Dr. Jianfei Kralle, Lektorin für Chinesisch
Yanhong Wang, Lektor für Chinesisch (Fachsprachenprogramm)
Xilu Kozuschek, M.A., Lektorin für Chinesisch (Fachsprachenprogramm)
Jin Ye-Gerke, M.A., Lektorin für Chinesisch
Mai Phuong Dinh, M.A., Lehrbeauftragte für Vietnamesisch
Dr. phil. Dr. rer. med. Dominique Hertzer, Lehrbeauftragte für Chinesische Medizin
Yun-Suk Kim, M.A., Lehrbeauftragte für Koreanisch
Ute Engelhardt, Lehrbeauftragte für Chinesische Medizin
Xilu Kozuschek, Lehrbeauftragte für Chinesisch für Nichtsinologen
Jianfei Kralle, Lektorin für Chinesische Hochsprache
Hermann Tessenow, Lehrbeauftragter für Lektüre klass. chin. medizinischer Texte
Jee Yu, Lehrbeauftragter für Kalligraphie
Kornshulee Nikitsch, B.A., Lehrbeauftragte für Thai
Eun-kyong Ko, Lehrbeauftragte für Koreanisch
Nyamtseren Huber, M.A., Lehrbeauftragte für Mongolisch
Alexandra Pischwanoff, M.A., Sekretariat
Sandra Sucrow, M.A., Geschäftsstelle
Studiengänge
Sinologie (Hauptfach/Nebenfach)
Chinesische Kunst und Archäologie (Nebenfach), Mongolistik (Nebenfach)
35
Übungen
Feminismus in Zhang Ailing’s Werken (Cai)
Lektürekurs “Mensch und Natur in China” (Schilling)
Aspekte des modernen China (Chen)
Hauptseminare
Archäologie und Geschichte der chinesischen Randgebiete (Höllmann)
“Nationale Essenz” (guocui) und “nationale Gelehrsamkeit” (guoxue): Positionen
und Kontroversen im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts (Kühner)
Chinas Begegnung mit fremden Kulturen (Höllmann)
Mensch und Natur in China (Schilling)
Bibliothek, Diathek
Die Bibliothek am Institut für Sinologie hat einen Bestand von ca. 110.000 Bänden.
Daneben umfasst die Kollektion noch eine große Anzahl von wichtigen Collectanea
(ts’ung-shu), ungefähr 1.000 westliche und chinesische Zeitschriften, sowie 4.000
koreanische Bücher. Der Schwerpunkt der im Jahre 1939 gegründeten Sammlung
liegt auf dem Gebiet der traditionellen Sinologie, insbesondere Philosophie, Religion, Literatur und Geschichte. Darüber hinaus haben wir eine Spezialsammlung
von Literatur über Südchina, Hongkong und Macao sowie von chinesischer Archäologie. Dies ist eine Folge der bisherigen Geschichte unseres Institutes und der hier
betriebenen Forschungsaktivitäten. Mit Ausnahme einiger ts’ung-shu-Einzeltitel und
Rara ist unsere Sammlung vollständig EDV-technisch erfasst und über das Internet
recherchierbar.
Diathek: Seit Juli 2010 läuft ein Online-Bilddatenbank-Projekt. Ziel des Projekts ist
es, eine Online-Bilddatenbank aufzubauen, die der Verbesserung des Studiums,
der Lehre und Forschung am Institut für Sinologie im Fach „Chinesische Archäologie und Kunst“ und in den Gebieten Ethnologie und Landeskunde Chinas dienen
soll.
Die Bilddatenbank umfasst zur Zeit den vorhandenen Bestand der konventionellen
Diathek von 8000 Datensätzen zur chinesischen Archäologie und Ethnologie. Sie
ist in dieser Hinsicht einmalig im deutschsprachigen Raum. Die webbasierte Datenbank soll ausschließlich von den Mitgliedern des Instituts und den Studierenden
der Sinologie an der LMU genutzt werden können. Voraussichtlich werden in fünf
Jahren die Bilder vollständig verschlagwortet sein. Das Projekt wird durch Mittel der
Ludwig-Maximilians-Universität München finanziert.
36
München, Ludwig-Maximilians-Universität
Japan-Zentrum
Oettingenstr. 67, 80538 München
Tel.: 089 - 2180 9820
Fax: 089 - 2180 9827
E-Mail: Inge.Merk@lrz.uni-muenchen.de
Homepage: www.japan.lmu.de
Personalstand
Prof. Martin Lehnert, Religion und Philosophie Ostasiens
Prof. Peter Pörtner, Japanologie
Prof. Evelyn Schulz, Japanologie
Prof. Klaus Vollmer, Japanologie
Prof. Franz Waldenberger, Professur für Wirtschaft Japans
Dr. Steffen Döll, M.A., Wiss. Mitarbeiter
Nicole Fujimoto, M.A., Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Simone Heidegger, Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Holger Wöhlbier, Akademischer Oberrat
Jens Eilker, Dipl.-Kfm., Wiss. Mitarbeiter
Dr. des Paulus Kaufman, Studiengangskoordinator
Daisuke Hamatsu, Wiss. Angestellter
Dr. Yoshiharu Kasai, Lektor
Yumiko Murata, Lektorin
Yoshio Takahashi, Lektor
Inge Merk, Sekretariat
Carola Peñas, Sekretariat
Studiengänge
B.A. Japanologie, Wirtschaft und Gesellschaft Japans (NF/ BWL/ VWL), Master Japanologie, Master Religion und Philosophie in Asien
Bibliothek
Die Sammelschwerpunkte umfassen die Bereiche Geschichte, Literatur, Geistesgeschichte, Kulturgeschichte sowie Religion, Philosophie, Wirtschaft, Gesellschaft und
Politik des modernen Japan. Die westlichsprachigen Bestände des Japan-Zentrums
sind online über den OPAC der Universitätsbibliothek München recherchierbar.
Die japanischsprachigen Bestände – Bücher wie Zeitschriften aus Japan – finden
Sie online im Katalog des National Institute of Informatics. Kleinere Sammlung
ku-nstgeschichtlicher Bücher.
37
Tübingen, Eberhard-Karls-Universität
Asien-Orient-Institut, Abteilung Sinologie und Koreanistik
Wilhelmstr. 133, 72074 Tübingen
Tel.: 07071 - 2972711
Fax: 07071 - 295733
E-Mail: sinologie@uni-tuebingen.de
Homepage: www.sino.uni-tuebingen.de; www.korea.uni-tuebingen.de
Personalstand
Prof. Hans Ulrich Vogel, Direktor
Prof. Gunter Schubert, Stellvertreter
Prof. You Jae Lee
Dr. Achim Mittag
Dr. Gunter Schubert
Dr. Hans Ulrich Vogel
Juniorprofessoren
Dr. Fei Huang
Dr. Matthias Niedenführ
Akademischer Oberrat:
Peter Michael Kuhfus, M.A.
Wiss. Mitarbeiter:
Stefan Braig, M.A.
Sun-Ju Choi, M.A.
Wiss. Angestellte:
Franziska Plümmer, M.A.
Sabrina Habich, PhD/NCCU
Dr. Jee-Un Kim, Ass. iur.
Dr. Stefan Fleischauer
Thomas Gaiser, M.A.
Dr. Elena Meyer-Clement
Alexander Jost, M.A., (Managing Director of ECCS in Peking)
Dr. Ulrich Theobald
Lektorinnen:
Dr. Song, Moon-Ey
Wu, Shu-Hsiung, M.A.
Zhou, Yi, M.A.
38
Studiengänge
Angeboten werden ein konsekutiver Bachelor / Master Sinologie/Chinese Studies,
die integrierten Studiengänge B.Sc. International Economics/Sinologie, B.Sc. International Business Administration/Sinologie und M.Sc. International Economics and
East Asian Studies sowie – gemeinsam mit der Abteilung für Japanologie und den
Instituten für Politikwissenschaft und Soziologie – der interfakultäre Master-Studiengang Politik und Gesellschaft Ostasiens. Neu: “Lehramtsstudiengang” BEd/MEd
Sinologie/Chinesisch
Koreanistik kann an der Universität Tübingen als Haupt- oder Nebenfach studiert
werden. Inhaltlich verknüpft das regionalwissenschaftliche Studium den Erwerb der
koreanischen Sprache mit Wissen über Geschichte, Gesellschaft, Politik, Wirtschaft
und Kultur des modernen Koreas. Das in der Regel 6-semestrige Studium schließt
mit dem Abschluss B.A. (Bachelor of Arts) ab. Die Aufnahme des Studiums erfolgt
zum Wintersemester, Zulassungsbeschränkungen bestehen derzeit keine.
Hörerstand
Hauptfach: 305, Nebenfach: 102, B.A.: 330, MA: 58, Doktoranden: 8
Vorlesung
Technik, Naturwissenschaft und Medizin im vormodernen China: Fallstudie Salz
(Vogel)
Übungen
Klassisches Chinesisch Aufbaustufe (Schriftsprachliche Grundlagen II) (Mittag)
Schriftsprache der klassischen Moderne (Theobald)
Überblick über die Geschichte und Kultur des Vormodernen China (Demuth)
Kalligraphie (Zhu-Mittag)
Der politische Konflikt um Taiwans viertes AKW (Braig)
Medienzensur in der VR China (Meyer-Clement)
Chang Jungs “Empress Dowager Cixi” (2013) im Widerstreit der Meinungen: westliche und chinesische Texte (Kuhfus)
Lektüre chinesischer Texte zum HS „Chinas Revolutionen in ihren internationalen
Verflechtungen (19./20. Jh.)” (Kuhfus)
Das Chaojin tuji von Ma Dexin: Ein Chinesischer Haddsch-Reisebericht aus dem
19. Jahrhundert (Jost)
Qin Jiushaos Shushu jiuzhang: Alltag, Wirtschaft und Gesellschaft in einem songzeitlichen Mathematikbuch (Cao)
Texte in klassischem und vormodernem Chinesisch: „Das Buch der Lieder (Shijing):
Die Grundlegung seines Verständnisses durch die “Vorworte” und “Tabellen” (Mittag)
Einführung in die mandschurische Dokumentensprache II (Schinköthe)
Japanisch für Sinologen II (Vogel)
39
Seminare
Die politischen Systeme in Greater China (Fleischauer, Plümmer)
Geschichte und Kultur des Modernen China (Kuhfus)
Vertiefungsseminar “Feminismus in der VR China” (Plümmer)
Vertiefungssseminar “Bis zu den Enden des Ozeans: Zheng He und die Außenpolitik der frühen Mingzeit (1368-1644)” (Jost)
Hauptseminare
Paradigmen, Theorien und Methoden in den modernen Ostasienwissenschaften:
„Der chinesische Entwicklungsstaat” (Habich)
Chinas Revolutionen in ihren internationalen Verflechtungen (19./20. Jh.) (Kuhfus)
Die Ur-Fassung des Zhuangzi (Bumbacher)
Körper und Leiblichkeit: Traditionelle Konzepte und Praktiken und ihre Ausprägungen im frühneuzeitlichen und modernen China (11.-20. Jh.) (Mittag)
Sinologische Forschungspraxis/Oberseminar: Historisch-philologische und kulturwissenschaftliche Themen und Methoden (Vogel)
Kolloquium
Masterkolloquium Sinologie/Chinese Studies (Mittag, Vogel)
Vorlesung
Einführung in die politische Geschichte Hongkongs (Schubert)
Übungen
Hilfsmittel und Arbeitsweisen (Theobald)
Lektüre historischer Quellen und Dokumente (Vogel)
Die Pro-China Politik der Regierung Ma im Zeichen sozialer Protestbewegungen
(Fleischauer)
Zur Zukunft der chinesischen Dörfer (Meyer-Clement)
Hopes, Fears, Blessings and Curses: Deities in Chinese Folk Religion (Huang)
Oberseminar für Masterstudierende und Doktoranden mit sozialwissenschaftlicher
Ausrichtung (Schubert)
Oberseminar Sinologische Forschungspraxis: Historisch-philologische und kulturwissenschaftliche Themen und Methoden (Vogel)
Einführung ins Chinesische und die Sinologie (Theobald)
Seminare
Landeskunde Greater China (Habich, Plümmer)
Geschichte und Kultur des Modernen China (Kuhfus)
Geschichte und Kultur des spätkaiserzeitlichen China (Demuth)
History of Chinese Literature (Huang)
Konflikte mit dem Westen in der späten Qingzeit: Patriotische Erziehung im Geschichtsfernsehen (Niedenführ)
Lokalpolitik in Taiwan (Braig)
Methoden und Konzepte der Regionalwissenschaften (Plümmer)
40
Hauptseminare
Die Überseechinesen in Südostasien – Politik und Kultur (Schubert)
Die sino-japanischen Beziehungen im Lichte gegenwärtiger Territorialkonflikte in
Ostasien (Horres, Schubert)
Geschichte der Qing-Dynastie (Kuhfus)
Das Thema „China und die Welt“ in westlichsprachigen Schriften chinesischer
Autoren (18. Jh.-Gegenwart) (Kuhfus)
Das Yijing im Rahmen der frühen chinesischen Wahrsage Literatur (Bumbacher)
Kolloquien
Forschungskolloquium Greater China Studies (Schubert, Kuhfus)
Masterkolloquium Sinologie/Chinese Studies (Mittag, Vogel)
Bibliothek
Sektion Sinologie
gegründet in 1962. Die Bibliothek umfasst ca. 48.000 Bände inkl. Sammelwerke
(Congshu); davon ca. ein Drittel westlich-, zwei Drittel chinesischsprachig. Bis auf
einige Congshu-Einzeltitel komplett im elektronischen Katalog nachgewiesen. Mehr
als 300 Zeitschriftentitel, davon ca. 100 laufend. Schwerpunkte der Bibliothek sind:
Moderne Geschichte, Literatur. Im Aufbau: Sozial- und Wirtschaftsgeschichte, Wissenschaftsgeschichte, Archivmaterialien zur Wirtschaftsgeschichte der Qing-Zeit,
Sichuan als regionaler Schwerpunkt, sowie “Greater China Studies”.
Ausstattung:
Ca. 20 Arbeitsplätze, 10 davon mit PC. Microfilmprinter, Lesegerät für Microfiches,
Kopierer.
Sektion Koreanistik
Die Bibliothek der Koreanistik ist eine Präsenzbibliothek. Ihre Sammlung umfasst
den umfangreichsten Zeitschriftenbestand aller koreanistischer Universitätsseminare Europas. Die Umschrift koreanischer Titel erfolgt nach McCune-Reischauer.
Eingeschriebene Studierende haben die Möglichkeit, Titel auszuleihen. Schwerpunkte der Sammlung sind: Geschichte, Kultur, Literatur, Migration/Diaspora,
Nordkorea und Religion.
Österreich
Wien, Universität Wien
Institut für Kunstgeschichte
Spitalgasse 2-4, Hof 9, A – 1090 Wien
Tel.: +43 (01) 4277 41401
41
Fax: +43 (01) 4277 9414
E-Mail: kunstgeschichte@univie.ac.at
Homepage: http://kunstgeschichte.univie.ac.at
Personalstand
Univ.-Prof. Deborah Klimburg-Salter, Leiterin des Lehrbereichs außereuropäische/
asiatische Kunstgeschichte
Dr. Verena Widorn, Universitätsassistentin, Leiterin des WHAV
Mag. Linda Lojda, Universitätsassistentin
Dr. Erika Forte, Wiss. Mitarbeiterin im FWF-NFN Projekt „The Cultural
History of the Western Himalaya from the 8th Century“, Lektorin am Institut für
Sinologie
Mag. Elisabeth Würzl, Universitätsassistentin
Studiengänge
BA und MA Kunstgeschichte
Doktoratstudium, Erweiterungscurriculum Kunstgeschichte.
Schwerpunkt in außereuropäische/asiatische Kunstgeschichte möglich.
Inskription des Diplomstudiums ist nicht mehr möglich.
Schwerpunkt ist die buddhistische Kunst Indiens, Tibets und Zentralasiens. Die
Lehrveranstaltungen zur asiatischen Kunstgeschichte werden als verpflichtender
Lehrveranstaltungstyp im Rahmen des Studiums der Kunstgeschichte angeboten. Sie sind auch für Studierende des Instituts für Südasien-, Tibet- und Buddhismuskunde anrechenbar.
Seminar
Fallstudie I: Erzählkunst in Indien (Widorn)
Bibliothek, Diathek, Fotothek
Western Himalaya Archive Vienna (WHAV)
Leitung: Dr. Verena Widorn
Homepage: http://www.univie.ac.at/whav
Über 95.000 Dias, digitale Bilder, sowie Fotos, Negative, Karten, Architekturpläne
und -zeichnungen.
Bibliographie- und Bilddatenbank des WHAV
Bibliothek des Instituts für Kunstgeschichte
Garnisongasse 13, A-1090 Wien
Tel.: +43 (01) 4277 16601
Fax: +43 (01) 4277 16609
E-Mail: venceslava.orlinski-raidl@univie.ac.at
42
Monographien: ca. 110.000 Bde. (jährlicher Zuwachs von ca. 1.600 Bdn.), 250
Zeitschriften, separater Bestand zur außereuropäischen Kunst.
Diathek (Dr. Polleross): ca. 250.000 Dias
Fotothek (Dr. Engel): ca. 150.000 Fotos und 20.000 Großdias
Schweiz
Zürich, Universität Zürich
Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens
Museum Rietberg, Gablerstraße 14, 8002 Zürich, Schweiz
Tel: +41 043 344 58 80
Fax: +41 043 344 58 84
E-Mail: kgoa@khist.uzh.ch
Homepage: www.khist.uzh.ch/Ostasien.html
Personalstand
Prof. Hans B. Thomsen, Lehrstuhl für Kunstgeschichte Ostasiens
Sabine Bradel, M.A., Assistentin
Natasha Fischer-Vaidya, stud. phil., Assistentin
Julia Orell, Ph.D., Assistentin (bis 31.08.2014)
Allessandra Lardelli, B.A., Lehrbeauftrage (Herbstsemester 2014)
Jeanne Egloff, lic.phil., Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2015)
Marion R. Gruber, Mag. Dr., Lehrbeauftragte (Frühlingssemester 2015)
Julia Escher, B.A., Hilfsassistenz (Digitalisierung)
Alina Martimyanova, B.A., Hilfassistenz (E-learning, Zaigai hiho-Projekt)
Rebecca Gomez Morilla, B.A.,Tutorin E-Learning (Frühlinssemester 2015), Hilfsassistenz (Zaigai hiho Publikationsprojekt)
Maude Joanna Hürlimann, Hilfsassistenz (Zaigai hiho-Projekt)
Lukas Marti, Hilfsassistenz (E-Learning: E-Book Projekt)
Studiengänge
Bachelorstudium Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach, Grosses Nebenfach,
Kleines Nebenfach); Masterstudium Kunstgeschichte Ostasiens (Hauptfach, Gros
ses Nebenfach, Kleines Nebenfach); Doktorat
Anmeldungen zum Lizentiatsstudium sind seit 2006/07 nicht mehr möglich; Lizentiatsstudierende müssen ihr Studium bis zum Frühlingssemester 2015 abschliessen.
Hörerstand SoSe 2013
B.A.: 61, M.A.: 17, Lizentiat: 30, Doktoranden: 8, Gasthörer: 3
43
Lizentiatsprüfungen bei Prof. Hans B. Thomsen:
Nathalie Marseglia, HF, Herbstsemester 2013
Simone Jenni, NF, Herbstsemester 2013
Vorlesung
Kabuki and the Arts of Japan (Thomsen)
Intensivkurs
Grundlagenwissen der Kunstgeschichte Ostasiens (Lardelli)
Einführungsübung
Individuum und Gesellschaft in der Kunst der Edo-Zeit (Bradel)
Seminar
Reception of East Asian Art: Collectors, Scholars, and Promoters (Bachelorseminar/
Masterseminar, Thomsen)
Übungen
Research in Swiss Museum Archives (Thomsen)
Theorie und Praxis des Kuratierens (Egloff)
Kolloquium
Kolloquium für Studierende im Masterprogramm, Lizentiatsstudierende und Dokto
rierende (Thomsen)
Exkursionen
Working with the Collection at the Musée d’ethnographie Neuchatel (Thomsen)
Viewing the Kabuki Print Show at the Cabinet d’arts graphiques, Musée d’art et
d’histoire de Genève (Thomsen)
Vorlesung
Art and Religion: Japanese Temples and Shrines (Thomsen)
Einführungsübung
Einführung in die Kunstgeschichte Chinas (N.N.)
Seminare
The Arts of Genji (Bachelorseminar, Thomsen)
Buddhist Monks in East Asia (Masterseminar, Thomsen)
Chinese Paintings in Swiss Collections (Blockseminar)/Vorlesung, Harrist)
44
Übungen
Research in Swiss Museum Archives (Thomsen)
Museumsübung 1: Wissenschaftliches Publizieren - Erstellen eines digitalen Ausstellungskatalogs (Gruber)
Kolloquium
Kolloquium für Studierende im Masterprogramm, Lizentiatsstudierende und Doktorierende (Thomsen)
Bibliothek
Bibliothek der Abteilung: Die Bibliothek der Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens
befindet sich in den Archivräumen der Bibliothek des Kunsthistorischen Instituts.
Neben Publikationen zur ostasiatischen Kunst in westlichen Sprachen (v.a. Standardwerke und Ausstellungskataloge) ist der Schwerpunkt auf japanischen Publikationen in japanischer Sprache sowie die durch Schenkung durch María José
Román Navarro erhaltenen Bestände mit dem Schwerpunkt Keramik, insbesondere
japanischer Bizen Keramik. Die Bestände sind im NEBIS Verbund-Katalog erfasst,
die Katalogisierung der japanischen Bücher sowie der Schenkung Román Navarro
ist in Bearbeitung. Die Legate Dietrich Seckel und Helmut Brinker sind zur Zeit ausgelagert; mit der Katalogisierung wurde begonnen.
Bibliothek des Museum Rietberg: Neben den Periodika ca. 9.000 Monographien zur
ostasiatischen Kunst. Die Schwerpunkte der Bibliothek sind Bücher zur Kunst Chinas, Japans, Indiens und Afrikas. Es handelt sich um eine Präsenzbibliothek. Der
Bestand ist digital erfasst; die Bestände sind im NEBIS Verbund-Katalog erfasst.
Diathek: Die Dia-Bestände sind digitalisiert und den Studierenden der Abteilung
in einer Datenbank zugänglich. Die Datenaufnahme der digitalisierten Dias ist zur
Hälfte abgeschlossen.
Frühlingssemester 2014
Symposium: Reading Images - Imaging Reading (in Zusammenarbeit mit dem Institut für populäre Kulturen), 13.03.2014:
Prof. Dr. Alfred Messerli (University of Zurich): Grundlagen, Methoden und Ansätze
einer Auswertung von Bildquellen für eine Geschichte der Kulturtechnik Lesen
Prof. Dr. Hans B. Thomsen (University of Zurich): Reading the Nation: Ninomiya
Sontoku and Japanese Imperial Education
Prof. Dr. Dr. h.c. Fritz Nies (Professor Emeritus, Heinrich Heine University Düsseldorf): Typisch amerikanisch? Leserbilder aus den USA
Prof. Yasuhiro Sato (University of Tokyo): Examples of Images Reading Books in
Japanese Art
Prof. Dr. Christine Ott (Goethe University Frankfurt a.M.): Die Metapher der Bibliog45
raphie und ihre erkenntnistheoretisch-metaliterarischen Funktionen in der Moderne
(mit einem vergleichenden Blick aufs Mittelalter)
Prof. Dr. Ursula Renner-Henke (University of Duisburg-Essen): Lese-transparencies
Prof. Yukata Yabuta (Kansai University): The Japanese Reading Image as Seen
through 19th Century Educational Texts
Gastvortrag Prof. Eugene Wang (Harvard University), 20.05.2014: What Were the
Larger-Than-Life Figures Doing in the First Emperor’s Tomb?
Tschechische Republik
Prag, Karls-Universität (Univerzita Karlova)
Filozofická fakulta (Faculty of Arts), Ústav Dálného východu (Institute of East
Asian Studies)
Hausadresse: Celetná 20, 116 42 Prague 1, Czech Republic
Post-Addresse: Náměstí Jana Palacha 2, 116 38, Prague 1, Czech Republic
Tel: +420 221 619 705
Fax: +420 221 619 706
E-Mail: miroslava.jirkova@ff.cuni.cz
Homepage: www. udlv.ff.cuni.cz
Personalstand
Mgr. Lukáš Zádrapa, Ph.D., Institutsvorstand, Sinologie
Doc. PhDr. Olga Lomová, CSc., Sinologie
Mgr. Dušan Andrš, Ph.D., Sinologie
Mgr. Ondřej Klimeš, Ph.D., Sinologie
Mgr. Jakub Maršálek, Ph.D., Sinologie
Mgr. Jakub Hrubý, Ph.D., Sinologie
Jitka Černošová, Sinologie
Mgr. Štěpán Pavlík, Sinologie
PhDr. Zlata Černá, Sinologie
Lecturer: Dang Chunzhi, Sinologie
Doc. Ing. Jan Sýkora, Ph.D., Japanologie
Prof. Zdeňka Švarcová, Japanologie
Mgr. David Labus, Ph.D., Japanologie
Mgr. Martin Tirala, Ph.D., Japanologie
Mgr. Michael Weber, Japanologie
Mgr. Tomáš Jurkovič, Japanologie
Mgr. Petra Kanasugi, Japanologie
Mgr. Anna Křivánková, Japanologie
Mgr. Markéta Hánová, Ph.D., Japanologie
Mgr. Tomáš Kikta, Japanologie
46
PhDr. Helena Honcoopová, Japanologie
Mgr. Lucie Burešová, Japanologie
Mgr. Vít Ulman, Japanologie
Sachiko Kurihara, Japanologie
Doc. PhDr. Miriam Löwensteinová, CSc., Koreanistik
Doc. PhDr. Vladimír Pucek, CSc, Koreanistik
Mgr. Tomáš Horák, Ph.D., Koreanistik
Mgr. Vladimír Glomb, Ph.D., Koreanistik
Mgr. Blanka Ferklová, Ph.D., Koreanistik
Mgr. Marek Zemánek, M.A., Koreanistik
Lecturers: Mgr. Jin Suk Su, Ph.D.;
Mgr. Štěpánka Horáková, Koreanistik
PhDr. Lucie Hlavatá, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik
Ing. Binh Slavická, Ethnologie/Vietnamistik
Prof. Ivo Budil, Ethnologie
Mgr. Mária Strašáková, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik
Mgr. Ján Ičo, Ph.D., Ethnologie/Vietnamistik
Mgr. Hau Phamová, Ethnologie/Vietnamistik
Mgr. Jana Heřmanová
Studiengänge
Sinologie, Japanologie, Koreanistik, Ethnologie mit Schwerpunkt Vietnamistik
Bibliothek
Topics of Library Collection: Humanities in East Asian studies (literature, history,
language, art, philosophy). Number of library units gained since 1995: 19.765, out
of the number 283 titles in East Asian Art.
Electronic catalogue: http://ckis.cuni.cz
Olmütz, Palacký Universität (Universita Palackého)
Department of the History of Art
Křížkovského 10, CZ-771 80 Olomouc, Tschechische Republik
Tel: +420 585 633 442 (Sekretariat)
E-Mail: zuzana.komarkova@upol.cz (Sekretariat)
Homepage: www.arthist.cz
Personalstand
Prof. Ladislav Daniel, Lehrstuhldirektor, Department of the History of Art
Prof. Ivo Hlobil, CSc.
Prof. Pavel Štěpánek, Ph.D.
47
Prof. Rostislav Švácha, CSc.
Doz. Ing. Pavol Černý, PhD.
Doz. PaedDr. Alena Kavčáková, PhD.
Doz. Martin Pavlíček, Ph.D.
Doz. PhDr. Pavel Šopák, Ph.D.
Mgr. Lukáš Bártl, Ph.D., Assistent
PhDr. Josef Bláha, Assistent
Mgr. Petr Čehovský, Ph.D., Assistent
PhDr. Marek Perůtka, Assistent
Mgr. Pavel Waisser, Ph.D., Assistent
PhDr. Jana Zapletalová, Ph.D., Assistentin
Studiengänge
The lecture on Asian art is obligatory for BA students.
Since 2004/5, the Department has run every year The Chapters in Asian Art,
a two-semester lecture series taught by Doz. Lucie Olivová. In 2013/14, the course
will most likely run in the winter semester only. The content is Chinese traditional
architecture.
Bibliothek
The Arthistory-department library (Richter Library) has only a few publications on
Chinese art; the students therefore have to use the library of the Department of
Asian Studies.
48
INSTITUTIONEN UND VEREINE
Deutschland
Berlin, Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst
e.V. (DGOK)
c/o Museum für Asiatische Kunst Takustr. 40, 14195 Berlin
Tel.: 030 - 8 30 13 67
Fax: 030 - 8 30 15 01
E-Mail: dgok@dgok.de
Homepage: www.dgok.de
Kurzbeschreibung der Institution
Die Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst, ursprünglich 1926 in Berlin als
“Gesellschaft für Ostasiatische Kunst” gegründet, will Interesse und Verständnis für
die Kunst und Kultur Ostasiens wecken, vertiefen und verbreiten und die Aktivitäten
des Museums für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, fördern. Sie veranstaltet Ausstellungen in Berlin und anderen Städten sowie Vorträge und Führungen,
aber auch Reisen zu Veranstaltungen innerhalb Deutschlands und Ostasiens. Die
Deutsche Gesellschaft für Ostasiatische Kunst bemüht sich um unmittelbare Stiftungen und Leihgaben an das Museum für Asiatische Kunst. Sie gibt seit Frühjahr
2001 die „Ostasiatische Zeitschrift” heraus, eine Kunstzeitschrift, in der über unterschiedliche Gebiete der Kunst und Kultur Ostasiens berichtet wird, ergänzt durch
Buchbesprechungen und einen Veranstaltungskalender.
Personalstand
Mayen Beckmann, Vorsitzende
Publikationen
Die Ostasiatische Zeitschrift (Neue Serie) ist die zweimal pro Jahr herausgegebene
Mitgliederzeitschrift der Gesellschaft. Die Ostasiatische Zeitschrift steht in einer Tradition früherer Zeitschriften. Von 1912 bis 1943 erschien in Berlin die erste Ostasiatische Zeitschrift und deren Neue Folge. 1992 bis 2000 wurden von der DGOK
dann die Mitteilungen veröffentlicht. Ein Einzelheft kostet 10 Euro, Mitglieder erhalten die Publikation kostenlos.
49
Die Gesellschaft veranstaltet (außer im Juli und August) in jedem Monat einen Jour
fixe. Zu diesen Treffen sind nicht nur die Mitglieder der Gesellschaft, sondern alle
an ostasiatischer Kunst interessierten Gäste herzlich willkommen. Der Jour fixe versteht sich als ein Forum der Information und des Austausches zu allen Fragen,
die den Bereich der ostasiatischen Kunst berühren. Jeweils am ersten Donnerstag
des Monats, Museum für Asiatische Kunst, Eingang Takustraße 40, 14195 BerlinDahlem.
Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin Preussischer Kulturbesitz, Ostasienabteilung III F
Potsdamer Str. 33, 10785 Berlin
Tel.: 030 - 266 436001
Fax: 030 - 266 336001
E-Mail: ostasienabt@sbb.spk-berlin.de
Homepage: http://crossasia.org
http://staatsbibliothek-berlin.de/die-staatsbibliothek/abteilungen/ostasien/
Allgemeine Öffnungszeiten des Lesesaals der Ostasienabteilung (OLS):
Mo-Fr 9-21 Uhr, Sa 10-19 Uhr.
Benutzung von Rara und Sondermaterialien: Mo-Fr 9-15 Uhr
Die Ostasienabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin besteht seit 1922 als selbständige Abteilung. Sie ist zuständig für die Erwerbung, Erschließung und Nutzbarmachung von Literatur in den Sprachen Ostasiens: Chinesisch, Japanisch, Koreanisch,
Mongolisch, Tibetisch und Minderheitensprachen Chinas. Darüber hinaus erwirbt
die Ostasienabteilung Literatur in westlichen Sprachen über den ostasiatischen
Raum.
Das Profil der Sammlung ist wesentlich durch den Sammelauftrag des von der
Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) formulierten Sondersammelgebiets
(SSG) geprägt. Die Ostasienabteilung nimmt in diesem Zusammenhang die Aufgabe der überregionalen wissenschaftlichen Literaturversorgung wahr. Insbesondere als Leitstelle für den Blauen Leihverkehr ermöglicht die Ostasienabteilung
den direkten Fernleihverkehr für Literatur in ostasiatischen Sprachen. Dieser sogenannte „Blaue Leihverkehr“ wird zwischen der Ostasienabteilung und den jeweils
angeschlossenen Fachinstituten der Universitäten und anderen Einrichtungen direkt abgewickelt.
50
Personalstand
Matthias Kaun, Leiter der Ostasienabteilung, Referat China
Dr. Cordula Gumbrecht, Referat China
Dr. Gerd Wädow, Referat China
Ursula Flache, Referat Japan
Christian Dunkel, Referat Japan
Jin-suk Cho, Referat Korea
Dr. Michael Balk, Referat Zentralasien
Christine Grune, Referat Südostasien (Orientabteilung)
Lehrveranstaltungen zur Kunstgeschichte Ostasiens
Die Ostasienabteilung bietet im Rahmen der Wissenswerkstatt (http://staatsbibliothek-berlin.de/service/schulungen/wissenswerkstatt/) 2mal jährlich eine allgemeine
Einführung in CrossAsia und die Dienstleitungen der Ostasienabteilung an.
Es werden auch gerne Einführungen mit gewünschtem Schwerpunkt vor Ort oder als Webinar (Schulung via Internat) durchgeführt.
Terminvereinbarungen unter: x-asia@sbb.spk-berlin.de.
Bibliothek, Diathek und Fotothek
Ein wichtiger Schwerpunkt der heutigen Sammlung liegt auf dem modernen Schriftgut und Faksimile-Ausgaben traditioneller Werke. Sie umfasst heute ca. 1 Million
Bände asiatischer Literatur sowie umfassende Bestände in westlichen Sprachen.
Der jährliche Zuwachs beläuft sich auf etwa 25.000 Bände. Ferner gehören rund
4.000 laufend gehaltene ostasiatische Zeitschriften zur Sammlung. Aufgrund der
über 350 Jahre währenden Geschichte der Staatsbibliothek und dem frühen Interesse an Ostasiatica gehören des weiteren umfangreiche Rara-Bestände aus China,
Japan und Tibet (Handschriften und Blockdrucke) zum Bestand. Ausgewählte Teile
der Rara-Sammlung werden derzeit im Rahmen eines DFG-geförderten Projektes
digitalisiert und stehen als Teil der Digitalen Sammlungen der Staatsbibliothek zu
Berlin zur Verfügung (http://digital.staatsbibliothek-berlin.de/dms/).
Das Angebot an Printmedien wird ergänzt durch die Virtuelle Fachbibliothek Ostund Südostasien, CrossAsia (http://crossasia.org/). Über dieses kooperativ organisierte und modular strukturierte Portal werden derzeit zahlreiche internationale
Datenbanken mit Ostasien-relevanten Materialien angeboten. Darunter sind z.B.
10.000 traditionelle Titel der China Ancient Books (CAB), 700.000 e-books (Chinamaxx), über 43 Millionen wissenschaftliche Artikel der Chinese Academic Journals
(CAJ), das umfangreiche Rechercheangebot von JapanKnowledge+ und das breite
Spektrum an Datenbanken des Portals E-Korean studies. CrossAsia wird von der
Ostasienabteilung in Kooperation mit den Projektpartnern aufgebaut und von der
Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) (http://dfg.de/) finanziell unterstützt.
Der Print- und Teile des elektronischen Bestandes können im zentralen Nachweissystem der Ostasienabteilung recherchiert und direkt bestellt bzw. aufgerufen
51
werden:
Adresse des OPAC-Katalogs: http://crossasia.stabikat.de.
Weitere Informationen zu den Beständen und Katalogen finden Sie auf der Homepage unter:. http://staatsbibliothek-berlin.de/ostasien/recherche-und-ressourcen/
Publikationen
Reihe: „Veröffentlichungen der Ostasienabteilung“ Neu erschienen seit dem letzten Mitteilungsblatt, Stand: 1. 07.2014:
Nr. 35, 2013 Hans Conon von der Gabelentz (1807 – 1874). Jin Ping Mei. Chinesischer Roman, erstmalig vollständig ins Deutsche übersetzt. Herausgegeben und
bearbeitet von Martin Gimm. Teil X: Kapitel 91-100.
Nr. 36, 2013 Klaus Sagaster. Opera minora. Teil 1. Herausgegeben und mit Register
versehen von Hartmut Walravens.
Nr. 37, 2013 Material zu einer Bibliographie deutschsprachiger Zeitungsartikel über
China. Herausgegeben und mit Register versehen von Hartmut Walravens.
Nr. 38, 2013 Klaus Sagaster. Opera minora. Teil 2. Herausgegeben und mit Register
versehen von Hartmut Walravens.
Nr. 39, 2014 He Lin (1902-1992). Eine Personal- und Forschungsbibliographie. Müller, Martin
Vollständiges Verzeichnis:
http://staatsbibliothek-berlin.de/ostasien/projekte/veroeffentlichungen-der-ostasienabteilung/
Bezugsmöglichkeiten:
Herr Björn Vogler
Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz
GD ÖA
Unter den Linden 8
10117 Berlin
Tel.: +49 30 266 431953
Fax: +49 30 266 439905
bjoern.vogler sbb.spk-berlin.de
Besuch der Gattin des Präsidenten der Republik China (Taiwan) in der Staatsbibliothek
Die Gattin des Präsidenten der Republik China (Taiwan), Mme. Christine Chow
Ma (Christine Chow Mei-ching), stattete am 18. November 2013 – in Anwesenheit
des Senators für Justiz und Verbraucherschutz des Landes Berlin, Herrn Thomas Heilmann, und der Repräsentantin der Taipeh-Vertretung in der Bundesrepublik Deutschland, Frau Agnes Hwa-Yue Chen – der Staatsbibliothek zu Berlin einen
52
Besuch ab. Im Anschluss an die Begrüßung durch Frau Generaldirektorin Barbara
Schneider-Kempf übergaben die Gäste eine auf 16 Prachtbände angelegten illustrierte Ausgabe mit Schätzen aus dem Nationalpalastmuseum in Taipeh.
Nach erfolgter Katalogisierung steht das Werk unter der Signatur 5 C 7341 den
Leserinnen und Lesern der Staatsbibliothek ab sofort für den Lesesaal der Ostasienabteilung (OLS) zur Verfügung.
Hofheim am Taunus, Raum 1 Forschungsinstitut
Raum 1, Thilo Götze Regenbogen
Postfach 1288, 65702 Hofheim am Taunus
Tel./Fax: 0049 - 6192-43209
E-Mail: tgr@tgregenbogen.de
Homepage: http://www.tgregenbogen.de/seite4.html
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung und während Veranstaltungen und Ausstellungen.
Raum 1 ist ein multifunktionaler Ort von Thilo Götze Regenbogen, als Ganzes auch
ein privates Forschungsinstitut neuen Typs, gegründet 1991 in Kriftel bei Frankfurt
am Main und als Werkstatt dort eröffnet 1992, seit 2003 in Hofheim am Taunus ansässig. Forschungsschwerpunkt sind die asiatischen Weisheitsüberlieferungen im
Zeitraum der Moderne und in der Gegenwart seit der Epochenschwelle um 1800.
Die Forschungsmethodik ist parallel, verknüpft oder integral wissenschaftlich, künstlerisch und kontemplativ je nach Arbeitsfeld und Gegenstand.
Personalstand
Thilo Götze Regenbogen und Assistenten
Projektbezogen Gastforscher oder Co-Kuratoren
Bibliothek
„Neun Yanas Bibliothek“ in Raum 1, Bibliothek „Sichtung 120“ in Kriftel am Taunus,
Diathek, Fotothek und Videothek als Bestandteile der Sammlung Thilo Götze Regenbogen (siehe diese). Zugang privat und nur nach Vereinbarung.
Publikationen
Raum 1 Magazin (seit 1993)
Schriftenreihe des Raum 1 Forschungsinstituts für Gegenwartskunst im
diagonal-Verlag Marburg (seit 2002)
53
Editionen im EygenArt Verlag (seit 1991)
Reihen Paralipomena und Fundus im EygenArt Verlag (seit 2009).
Buchbeiträge in Sammelbänden, Katalogen, zahlreiche Zeitschriftenbeiträge.
Seit 2003 fünf umfangreiche Archiv-Ausstellungen, die „Raum 1 Akzente“, die jeweils von Führungen, Vorträgen und Seminaren begleitet sind. Darüber hinaus Vorträge, Teilnahmen an Podien, Symposien und Konferenzen im In- und Ausland. Als
Dauerausstellung eingerichtet ist der Fünfte Raum 1 Akzent Buddhas im WestenWestliche Buddhas: Nachahmung, Verfremdung, Ironie. Ab Mai 2012 Fortsetzung
der neuen Archiv-Reihe Feldbefreier Vitrinen (2011: Joseph Beuys, Bob Dylan, herman de vries; 2012: John Cage, Agnes Martin, Jack Kerouac) zum Buch Feldbefreier in Kunst, Weisheit und Wissenschaft von Thilo Götze Regenbogen (diagonalVerlag Marburg, Dezember 2010).
Köln, Japanisches Kulturinstitut Köln
(The Japan Foundation)
Universitätsstr. 98, 50674 Köln
Tel./Fax: 0221-940558-0 / -9
E-Mail: jfco@jki.de Homepage: www.jki.de
Facebook:www.facebook.com/Japanisches.Kulturinstitut
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 und 14-17 Uhr sowie samstags von 10-17 Uhr (an
Tagen mit Abendveranstaltungen ist das Institut länger geöffnet, an ausgewählten
japanischen Feiertagen geschlossen -> genaue Infos entnehmen Sie bitte unserer
Homepage).
Öffnungszeiten der Bibliothek: siehe http://www.jki.de/bibliothek.html
Das Japanische Kulturinstitut ist die Deutschlandvertretung der Japan Foundation.
Es fördert den japanisch-deutschen Kulturaustausch durch Förderprogramme, unterstützt japanbezogene Veranstaltungen im gesamten Bundesgebiet und führt Eigenveranstaltungen im Haus durch. Auch fördert es die sprach- und gesellschaftswissenschaftlichen Japanstudien im gesamten deutschsprachigen Raum. Eine
Kooperation mit den Kultur- und Wissenschaftsorganisationen des Gastlandes wird
angestrebt.
Das Kulturinstitut Köln wurde 1969 von der japanischen Regierung gegründet, neben den Schwesterinstituten in Rom und Paris ist es eines von drei Kulturinstituten
der Japan Foundation in Europa.
Veranstaltungen im Hause: in den Räumen des Japanischen Kulturinstituts sind
54
regelmäßig Ausstellungen sowohl zeitgenössischer als auch traditioneller Kunst
zu sehen. Ferner werden im Rahmen von Filmreihen japanische Regisseure vorgestellt sowie Vortragsreihen und Bühnenvorführungen mit Japanbezug veranstaltet. Den Besuchern des Hauses steht eine öffentliche Bibliothek mit japanbezogener
Sammlung zur Verfügung. Zudem gibt es die Möglichkeit, Japanisch zu lernen (verschiedene Sprachlevel).
Personalstand
Tokiko Kiyota, Direktorin
Masaru Sakato, Liaison Direktor (Berlin)
Hiromitsu Takaha, Stellvertretender Direktor
Miwa Fujimura (Kaneko), Geschäftsführerin
Kyoko Dreher; Verwaltungsreferat
Sono Habuto, Sprachkurse
Ayako Shikibu, Sprachkurse
Katharina Dudzus, Sprachkurse
Thomas Golk, Kulturreferat
Anna Meide, Kulturreferat
Heinz-Dieter Reese, Kulturreferat
Angela Ziegenbein, Kulturreferat
Ryûko Hasunuma, Bibliotheksleiterin
Beate Kühlenborg, Chefsekretariat
Stefanie Vincenti, Empfangssekretariat
Marie Kubota, Empfangssekretariat
Jun Ueno, Haustechnik
Keine festgelegten Lehrveranstaltungen, aber von Zeit zu Zeit Vorträge von japanischen Kunsthistorikern bzw. zu Themen japanischer Kunst und Kunstgeschichte.
Bibliothek
Als Ausleihbibliothek bietet die JKI-Bibliothek Japaninteressierten und Forschern
diverse Materialien auf Japanisch, Deutsch und Englisch. Der Schwerpunkt liegt in
den Bereichen der japanischen Gesellschaft, Kultur und der Sprache.
Der Bestand umfasst 24.425 Bände, 79 laufende Zeitschriften, 3.904 Audiovisuelle
Materialien, wie z.B. CDs (710), Dias (1.943), DVDs (561) etc. Der gesamte Bestand kann in CiNii Books (http://ci.nii.ac.jp/books/) mit der Library ID-Nr. FA020249
sowie in KUG [=Kölner UniversitätsGesamtkatalog] recherchiert werden.
Die Möglichkeit zur Fernleihe, ein Auskunftsdienst, sowie ein Dokumentenlieferdienst, werden ebenfalls angeboten.
Weitere Informationen über die Dienstleistungen und Öffnungszeiten der Bibliothek
entnehmen Sie bitte der Bibliothekswebsite (http://www.jki.de/bibliothek.html), oder
wenden sich persönlich an uns.
55
Filmbibliothek
Die Filmbibliothek umfasst einen Bestand von insgesamt 199 Spielfilmen (im japanischen Original mit überwiegend dt. Untertiteln) und 117 Kulturfilmen (überwiegend
dt. synchronisiert). Die meisten Kopien haben das Format 16mm, einige wenige
35mm oder DVD. Alle Titel können an nicht-kommerzielle Mitveranstalter ausgeliehen werden.
Publikationen des Institutes
Zu zahlreichen Veranstaltungen (Ausstellungen, Filmreihen, Musikveranstaltungen, Vortragsreihen) sind begleitende Publikationen erschienen, die online über die
Homepage bestellt werden können.
Werden regelmäßig auf der Homepage und durch den Newsletter angekündigt. Interessenten können sich auf der Homepage registrieren lassen.
München, Bayerische Verwaltung der staatlichen
Schlösser, Gärten und Seen, Residenz München
Residenzstr. 1, 80333 München (Museum und Verwaltung der Residenz München)
Schloss Nymphenburg, 80638 München (Bayer. Schlösserverwaltung: Hauptverwaltung und Museumsabteilung)
Tel. (089) 29067-1 / Fax -225 (Residenz München)
Tel. (089) 17908-0 / Fax -308 (Bayer. Schlösserverwaltung, Museumsabteilung)
E-Mail: ResidenzMuenchen@bsv.bayern.de, info@bsv.bayern.de
Homepage: www.schloesser.bayern.de
Schwerpunkt, Spezialisierung (Asiatika):
Ostasiensammlung der Residenz München, historische Sammlung der Wittelsbacher, Schwerpunkt 17./18. Jh., chinesisches Porzellan (ca. 400 Objekte), japanisches Porzellan (ca. 100 Objekte), ostasiat. Lackarbeiten (Einzelstücke)
Öffnungszeiten:
Täglich geöffnet
01.04.-15.10. : 9-18 Uhr
16.10.-01.03.: 10-16 Uhr
(Ostasiensammlung nur im Vormittagsrundgang)
Personalstand
Dr. Sabine Heym (Referentin für die Residenz München)
56
Dr. Friederike Ulrichs (Referentin für Keramik und Ostasiatika)
Bibliothek und Photothek
Präsenzbibliothek mit ca. 45.000 Titeln und Fotoarchiv (Hauptverwaltung) zu allen Sammlungsgebieten der Bayer. Schlösserverwaltung (u.a. ostasiat. Porzellan,
Lack, Chinoiserie), Benutzung nach Anmeldung.
Kopiermöglichkeit vorhanden.
Publikationen
Friederike Ulrichs: “Die ostasiatische Porzellansammlung in der Residenz München”
(Bildheft); München 2005 (broschiert), 80 Seiten, ISBN 3-932982-63-0, 7,90 EUR
Praktikum
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,
ein Praktikum am Museum durchzuführen.
Bedingung: Zwischenprüfung
St. Augustin, China-Zentrum e.V., Geschäftsstelle
Arnold-Janssen-Str. 22, 53757 Sankt Augustin
Tel.: 02241 - 237 432
Fax: 02241 - 205 641
E-Mail: info@china-zentrum.de
Homepage: www.china-zentrum.de
Öffnungszeiten: Bürozeiten: Mo-Fr 9-12:30 Uhr, 14-17 Uhr
und nach Vereinbarung (tel. Anmeldung erbeten)
Das China-Zentrum e.V. besteht seit 1988. Zweck des als gemeinnützig anerkannten Vereins ist die Förderung von Begegnung und Austausch zwischen den Kulturen und Religionen im Westen und in China. Insbesondere widmet sich das China-Zentrum der Information und Bewusstseinsbildung zu Religionen in China; dem
Dialog und der Zusammenarbeit mit China, Taiwan, Hongkong und Macau und den
dortigen Ortskirchen und anderen Einrichtungen, die sich mit Fragen von Religion
und Kultur befassen; und der Erforschung des Christentums in China und seiner
Geschichte sowie der anderen Religionen im chinesischen Kulturraum. Mitglieder
des China-Zentrums sind katholische Orden, Hilfswerke und Diözesen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Italien.
57
Personalstand
P. Martin Welling SVD, Direktor
Katharina Feith, Dipl.-Übers., Assistentin der Geschäftsstelle sowie Redaktion
Katharina Wenzel-Teuber M.A., Chefredakteurin der Zeitschrift China heute
Eveline Warode, Dipl.-Übers., Dipl.-Kffr., Redaktion, Bibliothek
Jan Kwee, Dipl.-Reg.-Wiss. China, Website, Redaktion
Bibliothek
Unser Bestand an Zeitschriften und Büchern zu Religionen in China ist in die
Präsenz-bibliothek des Instituts Monumenta Serica integriert. Öffnungszeiten siehe
dort.
Publikationen
Zeitschrift China heute. Informationen über Religion und Christentum im chinesischen Raum
e-Journal Religions & Christianity in Today’s China
sowie weitere Publikationen (siehe unsere Website)
St. Augustin, Institut Monumenta Serica
Arnold-Janssen-Str. 20, 53757 Sankt Augustin
Tel.: 02241 - 237 431
Fax: 02241 - 237 486
E-Mail: institut@monumenta-serica.de
Homepage: www.monumenta-serica.de
Öffnungszeiten: Di, Do 10-15 Uhr
(telefonische Anmeldung erbeten, Tel.: 02241 - 237 431)
Das Institut wurde 1935 als Redaktion der Zeitschrift Monumenta Serica an der
katholischen Fu Jen Universität in Peking begründet. Es widmet sich insbesondere der Herausgabe sinologischer Publikationen und der Förderung sinologischer
Forschung durch Veranstaltung von wissenschaftlichen Vorträgen, Konferenzen,
Ausstellungen u.a. Das Institut steht in der Trägerschaft der Steyler Missionare
(SVD).
Personalstand
Prof. Piotr Adamek SVD, Direktor
Prof. Zbigniew Wesołowski SVD, Chefredakteur
58
Prof. Josef Bistut SVD, technische Mitarbeit
Barbara Hoster, M.A., Redaktion
Dr. des. Dirk Kuhlmann, Redaktion Alek Stypa, Bibliothek
Bibliothek
Präsenzbibliothek mit ca. 89.000 Bänden in chinesischer, japanischer und westlichen Sprachen. Laufend gehaltene Zeitschriften: 343 Titel. Digitalisierte Fotos
(Glasplatten) der Steyler Missionare in Shandong und Gansu (Ende 19., Anfang
20. Jh.).
Lehrveranstaltungen WiSe 2014/15
Kurs: „Chinesische Sprache und Kultur“ (P. Dr. Piotr Adamek, Philosophisch-Theologische Hochschule Sankt Augustin)
Seminar: Weibliche Gestalten in der Religion (P. Dr. Piotr Adamek, PhilosophischTheologische Hochschule Sankt Augustin)
Seminar: Die Idee des Wahren im Konfuzianismus (anhand der drei Werke: Lunyu,
Daxue, Zhongyong) (P. Dr. Zbigniew Wesołowski SVD, Philosophisch-Theologische
Hochschule Sankt Augustin)
Publikationen
Erschienen:
Monumenta Serica, Bd. 61 (2013), 389 S.
Ursula Toyka-Fuong: The Splendours of Paradise. The Buddhist Monastery Fahai Si
of 1439–1444: Mural Paintings and Associated Epigraphic Documents. Monumenta
Serica Monograph Series 63. 2 Bde., 990 S., 279 farb. Abb., 13 s/w Abb.
Im Druck:
Europe Meets China – China Meets Europe. The Beginnings of European-Chinese
Scientific Exchange in the 17th Century. Edited by Shu-Jyuan Deiwiks, Bernhard
Führer und Therese Geulen. (Collectanea Serica).
Darin u.a.: Hui-hung Chen: “A Chinese Treatise Attributed to Xu Guangqi (1615):
How the Jesuits in China Defined ‘Sacred Images’”.
In Vorbereitung zum Druck:
Monumenta Serica, Bd. 62 (2014)
Dirk Kuhlmann: “Das Fremde im eigenen Lande”. Zur Historiographie des Christentums in China von Liang Qichao (1873-1929) bis Zhang Kaiyuan (geb. 1926),
Monumenta Serica Monograph Series 65.
Piotr Adamek: A Good Son Is Sad if He Hears the Name of His Father. The Tabooing of Names in China as a Way of Implementing Social Values. Monumenta Serica
Monograph Series 66.
59
Sonstige Informationen:
International Workshop: “I have called you by name” – Contribution of Chinese
Women to the Church. Sankt Augustin, 25.–26. Sept. 2014.
Vörstetten bei Freiburg, Urasenke Stiftung
Mooswaldstr. 5, 79279 Vörstetten
Tel.: 07666 - 88 46 - 440
Fax: 07666 - 88 46 - 442
E-Mail: post@teeseminar.de
Homepage: www.teeseminar.de
Öffnungszeiten: Entsprechend den Veranstaltungen, siehe Homepage
Die Urasenke-Stiftung wurde 1986 in Zusammenarbeit mit der Urasenke-Stiftung
in Kyōto, unter der Schirmherrschaft von Dr. Soshitsu Sen XV, als Zentrum für die
Schulung auf dem japanischen Teeweg eingerichtet. Sie arbeitet eng mit dem Japanischen Kulturinstitut in Köln und den diplomatischen Niederlassungen Japans
zusammen, ebenso mit Japanologie-Lehrstühlen deutscher und amerikanischer
Universitäten.
Die Stiftung steht unter der Leitung des in Japan ausgebildeten Teemeisters und
Zen-Priesters Ulrich Haas Sōshiki Seizen, mdi.
Die Stiftung veranstaltet Vorträge, Vorführungen und Unterricht zum Teeweg,
zur Zen-Meditation und damit verknüpften Themen. Die Veranstaltungen können
bei uns nach Vereinbarung gebucht werden. Darüber hinaus findet auch ein regelmäßiger Unterricht in Form von wöchentlichem Gruppenunterricht und monatlichen Seminaren statt.
Personalstand
Ulrich Haas, Leiter, verantwortlicher Teemeister und Zenlehrer
Hans Specht, Leiter Zweiggruppe Stuttgart
Dr. Peter Schendl, Leiter Zweiggruppe Österreich
Bibliothek
Bibliothek in Deutsch, Englisch und Japanisch; Schwerpunkt: Tee- und Zenweg.
Publikationen
Internet-Newsletter zum Download von der Homepage.
60
Würzburg, Siebold-Gesellschaft e.V.
Deutsch-Japanisches Forum
Siebold Palais, Frankfurter Str. 87, 97082 Würzburg
Tel.: 0931 - 41 35 41
Fax: 0931 - 6 19 22 40
E-Mail: sieboldgesellschaft@web.de
Homepage: www.siebold-museum.de
Öffnungszeiten: Siebold-Museum: Di-So 15-17 Uhr, Sa und So zusätzlich 10-12 Uhr
Weitere Besuchszeiten nach persönlicher Vereinbarung
Förderung der Kontakte zwischen Deutschland und Japan, sowie die Pflege und
Weiterentwicklung des Lebenswerkes von Philipp Franz von Siebold im Sinne der
Völkerverständigung. Führung des Siebold-Museums Würzburg.
Personalstand
Udo Beireis M.A., 1. Vorsitzender
Dr. Andreas Mettenleiter, 2. Vorsitzender
Wolfgang Klein-Langner, Schatzmeister
Tanja Feuerpfeil, Protokoll
Bibliothek
Schwerpunkt Philipp Franz von Siebold, seine Familie, seine Zeit.
Japan: Landeskunde, Kultur, Literatur;
nur Präsenzbibliothek (Bestand ca. 20.000 Bücher)
Mediathek im Aufbau.
Publikation
Siebold-Wissenschaftsstiftung (Hrsg.): Geschichte und Geschichtsbilder in den
Beziehungen Japan- Europa. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2013.
61
Österreich
Wien, Institut für Kultur- und Geistesgeschichte Asiens,
Zentrum Asienwissenschaften und Sozialanthropologie,
Österreichische Akademie der Wissenschaften (ÖAW)
Apostelgasse 23, 1030 Wien
Tel.: +43 - (0) 1 - 515 81 - 6400
Fax: +43 - (0) 1 - 51581 - 6410
E-Mail: office.ias@oeaw.ac.at
Homepage: http://ikga.oeaw.ac.at
Ziel des 1991 gegründeten Institutes ist die längerfristige Erforschung der Kulturen
Asiens. Es bezieht sich auf ein „Asien“, das kulturell und geographisch verstanden
Ost-, Südost-, Süd- und Zentralasien umfasst, und ermöglicht kultur- und ideengeschichtliche Forschungen in den Wissenschaftsdisziplinen Indologie, Tibetologie,
Sinologie, Japanologie, Buddhismuskunde und Religionswissenschaft.
Die in Schwerpunkten zentrierte Forschung geht von Originalquellen in den jeweiligen Sprachen aus und verfolgt mit philologisch-historischen Methoden insbesondere ideen- und kulturgeschichtliche Fragen, die sich in Arbeitsfeldern wie Philosophie- und Religionsgeschichte, Religionshermeneutik, Begriffs- und Ideenforschung,
Mentalitätsgeschichte und Lexikographie realisieren. Die Forschungsprojekte dienen der Ausarbeitung von Studien zu kulturwissenschaftlichen Themenkomplexen,
der Erschließung und Edition wichtiger Primärquellen und der Erstellung von Spezialwörterbüchern.
Personalstand
Univ. Doz. Dr. Helmut Krasser, Direktor
Dr. Horst Lasic, Stellv. Direktor
Univ. Prof. Ernst Steinkellner, Gastforscher
Cynthia Peck-Kubaczek, Sekretariat
Wissenschaftliche Mitarbeiter:
Dr. Vincent Eltschinger, Mag. Mathias Fermer, Dr. Susanne Formanek,
Dr. Anne MacDonald, Mag. Patrick McAllister, Dr. Ernst Prets,
Dr. (habil.) Marion Rastelli, Dr. Masamichi Sakai, Dr. Bernhard Scheid,
Dr. Marcus Schmücker, Dr. Toshikazu Watanabe
62
Publikationen
Reihen
Beiträge zur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens (bisher 72 Bände)
Materialien zur Kultur- und Geistesgeschichte Asiens (bisher 5 Bände)
Sanskrit Texts From the Tibetan Autonomous Region (bisher 7 Bände)
Materialien zur Geschichte der Rāmānaja-Schule (bisher 9 Bände)
Alle erschienen im Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.
Zeitschriften:
Journal of the International Association of Buddhist Studies (bisher 10 Bände)
Wiener Zeitschrift für die Kunde Südasiens (bisher 1 Band)
Indische Philosophie und Religion, Dialektik und Logik, sowie die Rāmānuja-Schule
und ihre Beziehungen zum Advaita-Vedanta und zum Pancaratra,
- Tantrismus in Indien,
- Gestaltung des Lebenslaufs in Japan (Alter, Kindheit),
- Entwicklungsgeschichte des Shintō,
- die erkenntnistheoretische Schule des Buddhismus in Indien und Tibet,
- Erschließung buddhistischer Sanskrit-Texte auf der Grundlage neuer Quellen.
Das Institut veranstaltet regelmäßig Symposien zu einem seiner Themenbereiche,
wie umgekehrt die einzelnen Mitarbeiter Ergebnisse ihrer Arbeit auf internationalen
Tagungen präsentieren und diskutieren. Kooperationen finden aber auch mit der
Universität Wien statt, an der die meisten Mitarbeiter regelmäßig unterrichten und
die Forschungsergebnisse so an die Studierenden weitergeben.
Polen
Warschau, The Polish Institute of World Art Studies
ul. Warecka 4/6 – 10, 00-040 Warszawa
E-Mail: biuro@world-art.pl
Homepage: www.world-art.pl
The institute continues and broadens the profile of its predecessors: the Polish Society of Oriental Art (2006-2011) and Society of Modern Art in Toruń (2000-2011). Its
interests and activities cover different areas of art studies, especially non-European
art traditions and intercultural relations.
Within its statutory tasks, the Institute, pursues and supports research projects,
publishes series of books, establishes contacts with foreign universities, institutes,
museums and associations, and organizes conferences.
63
Personalstand
Prof. Jerzy Malinowski, president
Dr. Joanna Wasilewska, vice-president for cooperation with museums, cultural institutions and associations
Dr. hab. Weronika Liszewska, vice-president for conservations
Prof. Waldemar Deluga, vice-president for art history
Magdalena Ginter-Frołow, treasurer
Dr. Małgorzata Stolarska-Fronia, secretary
Prof. Jan W. Sienkiewicz, member of the board
Dr Agnieszka Kluczewska-Wójcik, member of the board
Dr hab. Aneta Pawłowska, member of the board
Seminare
Seminar of Asian Art (prof. Jerzy Malinowski)
Seminar of Eastern Christian Art (prof. Waldemar Deluga)
Publikationen
Magdalena Furmanik-Kowalska & Joanna Wasilewska (Hrsg.), Studia i monografie
/ Studies and Monograph, T. II: Strój – zwierciadło kultury / Costume – mirror of
culture, Toruń 2014
T. I Jerzy Malinowski, Irina Gavrash & Natalia Mizerniuk-Rotkiewicz (Hrsg.), Sztuka Europy Wschodniej • Искусство восточной Европы • Art of the East Europe,
Warszawa – Toruń 2013
Izabela Kopania (Hrsg.), Conferences of the Polish Institute of World Art Studies,
Vol. [XI] South-East Asia: Studies in Art, Cultural Heritage and Relations with Europe, Warsaw- Toruń 2013
Anna Markowska (Hrsg.), Conferences of the Polish Institute of World Art Studies,
Vol. [X] Trickster Strategies in the Artists’ and Curatorial Practice, Warsaw-Toruń
2013
Małgorzata Geron & Jerzy Malinowski (Hrsg.), Studies on modern art / Studia o sztuce nowoczesnej, T. 4. The inspiration from the past in the art of the 20th and 21st
centuries, Kraków 2013
Dorota Kamińska-Jones (Hrsg.), Studia i monografie / Studies and Monograph, T.
1 – Małgorzata Wołodźko, Ogrody w kulturze dawnej Japonii / Gardens in the culture of ancien Japan, Warszawa – Toruń 2013, Art of the Orient, Vol. 2, Toruń, 2013
Anna Wendorff (Hrsg.), Arte de America Latina, Vol. 3, 2013 - Estudios. Desde el
arte rupestre hasta los murals contemporáneos, Toruń, 2013
64
Waldemar Deluga (Hrsg.), Series Byzantina. Studies on Byzantine and Post-Byzantine Art, Vol. XI - Warszawa 2013
Joanna Kucharzewska (Hrsg.), Studia z architektury nowoczesnej / Studies on the
modern architecture, T. 5: Między Polską a Rosją / Between Poland and Russia:
Warszawa – Toruń 2013
Agnieszka Sylwia Staszczyk, Rzeźba hinduistyczna w Mathurze od II do IV w. n.e.
Ikonografia i forma [Hindu sculpture of Mathura from 2nd to 4st CE. Iconography
and form], Wydawnictwo DiG, Warszawa 2013
65
INSTITUTIONELLE FORSCHUNGSPROJEKTE
Deutschland
Berlin, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
Turfanforschung
Die „Turfanforschung“ ediert Textzeugnisse, die in der Oase von Turfan und Umgebung in Ostturkistan (Autonome Region Xinjiang, VR China) gefunden wurden.
Manichäische Schreiber. Buchblatt aus Qočo; Fotostelle Museum für Asiatische
Kunst Berlin
Die alten Kulturen an der Seidenstraße, zu der viele Völker und Glaubensgemeinschaften ihren Beitrag geleistet haben, treten in ihren eigenen Schrift- und Bildzeugnissen am klarsten hervor. Die vielfältigste und reichste Sammlung dieser Dokumente stammt aus der Oase von Turfan. Sie umfasst Textzeugnisse des Buddhismus,
des Manichäismus und des Christentums sowie Dokumente des klösterlichen und
wirtschaftlichen Alltags, Briefe und andere Texte in über 20 Sprachen und Schriften. Hauptaufgabe des Akademienvorhabens ist die Edition des türkischen und iranischen Teils der Berliner Turfansammlung. Die Editionen werden in der eigenen
Reihe „Berliner Turfantexte“ (BTT) veröffentlicht. Zur Schonung der Originale, der
digitalen Bewahrung des Archivs und Bereitstellung der Texte im Internet wurde ein
von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) finanziertes und in enger Kooperation mit der Staatsbibliothek zu Berlin durchgeführtes Digitalisie-rungsprojekt
initiiert: das Digitale Turfan-Archiv und daran anschließend IDP-Berlin, die deutsche
Webpräsenz des „International Dunhuang Project“.
Gegenwärtig sind etwas mehr als 30.000 der 40.000 Fragmente der Turfansa-mmlung digitalisiert. Eine enge Kooperation der Turfanforschungsstelle besteht mit dem
von der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen getragenen Projekt „Katalogisierung der Orientalischen Handschriften in Deutschland“. Darüber hinaus arbeitet
die Turfanforschung mit zahlreichen Forschungseinrichtungen weltweit von den USA
bis Japan zusammen. Das Akademienvorhaben ist Teil des „Zentrums Grundlagenforschung Alte Welt” der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften.
66
Berlin, Freie Universität, Kunsthistorisches Institut,
Ostasiatische Kunstgeschichte
DFG-Projekt “Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei
der 1930er und 1940er Jahre”
Projektleitung: Dr. Juliane Noth, Laufzeit: 01.05.2012 — 30.04.2015
Anhand der chinesischen Landschaftsmalerei (shanshuihua) untersucht das Projekt, wie sich die technischen Neuerungen, die das frühe 20. Jahrhundert mit sich
brachte, die Begegnung mit europäisch-amerikanischer Kunst und Denken ebenso
wie der verstärkte künstlerische und wissenschaftliche Austausch mit Japan auf die
traditionalistische Tuschemalerei auswirkten.
Chinesische Künstler mussten sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht
nur mit dem „Anderen“ der europäisch-amerikanischen Kunsttradition auseinandersetzen – einem Anderen, das durch die rasche Adaption realistischer Malerei und
verschiedener Richtungen der klassischen Moderne in den 1920er und 1930er
Jahren schnell zu einem Eigenen wurde –, darüber hinaus mussten sie die durch
einen Prozess der Doppelveränderung zu einer „nationalen Malerei“ (guohua)
gewordene „eigene“ Kunsttradition in ihren formalen Mitteln, ihren theoretischen
Grundlagen und ihrer Geschichte neu bestimmen. Die zu untersuchenden Werke
verweisen daher auf komplexe Prozesse kultureller Übersetzung, deren wichtigste
Faktoren die chinesische Rezeption europäischer Kunst, der japanische Blick auf
die chinesische Kunstgeschichte und schließlich die innerchinesische Überlieferung
sind.
Ein zweiter Aspekt der Untersuchung sind Bilder, die auf oder nach den zahlreichen
Reisen vieler Künstler entstanden, die durch moderne Verkehrsmittel erleichtert
wurden. Im Zentrum steht hierbei die Frage, wie das Skizzieren in der Natur, aber
auch die Nutzung der Fotografie die Wahrnehmung und Wiedergabe von Landschaft beeinflussten.
Ziel des Projekts ist es nachzuvollziehen, wie diese Übersetzungsprozesse und die
technischen Innovationen in eine Bildsprache übertragen wurden, die für die Definition von „chinesischer Malerei“ im 20. Jahrhundert konstituierend war.
Lebendige Wirklichkeiten Radikal performative Strategien der Partizipation und
(Re-) Animation als Repräsentationskritik
Projektleitung: Prof. Lee-Kalisch, Laufzeit: 01.03.2012 — 30.08.2015
Gegenstand des Forschungsprojekts sind radikal performative künstlerische und
kuratorische Praktiken in China, die seit Ende der 1990er Jahre auffallend dominant
die körperliche Partizipation an „lebendigen Wirklichkeiten“ thematisieren. Im Mittelpunkt stehen installative und performative Arbeiten von Sun Yuan (geb.1972), Peng
67
Yu (geb.1974) und Qiu Zhijie (geb. 1969), die sich durch die Verwendung von lebenden, toten und (re-) animierten Materialen, Organismen und Objekten auszeichnen,
sowie relational angelegte künstlerische und kuratorische Praktiken. Untersucht
wird in historischer, machtpolitischer und transkultureller Perspektive, inwiefern auf
diese Weise unterschiedliche, kulturell bedingte Repräsentationsregimepraktiken
und Repräsentationsbeziehungen und deren Kosten (Mitchell 1994) kritisch reflektiert werden.
DFG-Projekt: Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan
Individualität und Tradition als Herausforderung für die japanischen Keramiker in
der Taishō-Zeit (1912-1926) und frühen Shôwa-Zeit (1926-1989)
Projektleitung: Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Beginn: 02.2008
Das Forschungsvorhaben ist das erste Projekt überhaupt zu diesem Thema,
sowohl im Westen als auch in Japan. Es wird die Entwicklung der Keramik der
Taishō-Zeit (1912-1926) und der Shōwa-Zeit (1926-89) vor dem Hintergrund der
keramikspezifischen, wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Bedingungen
wissenschaftlich untersuchen. In der Zeit von ca. 1912-1945 haben sich nach japanischer Auffassung drei Hauptströmungen – die westlich-japanisch orientierte
Stilrichtung, die chinesisch-japanisch orientierte Stilrichtung (Teekeramik) und die
japanische mingei-Stilrichtung (Volkskunstkeramik) – gebildet. Sie erlangten nach
1945 große öffentliche Beachtung. Die Einführung des ningen-kokuhō-Systems (dt.
„Lebender Staatschatz, jūyō-mukei-bunkazai-System) 1956 etablierte diese als Stilrichtung der modernen traditionellen Keramik. Der Forschungsschwerpunkt liegt auf
der innovativen Phase von 1912-1945. Die Veränderungen und ihre Auswirkungen
von 1945-1989 werden so in einen folgerichtigen Zusammenhang gebracht. Eine
detailliert dargestellte Werkentwicklung der Keramiker zeigt ihre Einbindung in die
damalige Keramikszene und deren Neugestaltung durch ihre innovative Arbeit. Die
wissenschaftliche Bearbeitung dieses Themas füllt ein Forschungsdesiderat in der
japanischen Kunstgeschichte.
Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin,
Preußischer Kulturbesitz, Ostasienabteilung III F
SSG 6.25 digital
In diesem DFG-geförderten Projekt werden ausgewählte Teile des Bestands an ostasiatischen Rara digitalisiert, in ihren zentralen Strukturelementen erschlossen und
frei über die Digitalen Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin angeboten. Das
Projekt umfasst die tibetischen Texte der Sammlung Waddell, die mandschurische
Sammlung, die alte Japan-Sammlung, die alte China-Sammlung (Libri sinici) und
die Sammlung Hänisch. Als sechster Teil werden ca. 4.000 Titel an westlichsprachigen Beständen mit Ostasienbezug bis zum Publikationsjahr 1912 digitalisiert.
68
(Projektwebseite: http://crossasia.org/digital/sammlungen.html; Laufzeit: 11.2009 –
April 2014).
Rekonstruktion der historischen Ostasiensammlung der Staatsbibliothek zu Berlin erfolgreich abgeschlossen
Das Projekt wurde aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur
und Medien (BKM) finanziert und sollte die durch Kriegsverlust und -verlagerung
heute verstreuten historischen Ostasien-Bestände bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs rekonstruieren und virtuell zusammenführen. Sie sollten über ein einheitliches Nachweissystem mit den Berliner Beständen gemeinsam recherchiert werden
können und eine Auswahl der verlagerten Bestände sollte digitalisiert und auch physisch verfügbar gemacht werden.
Informationen über die Kooperation mit der Biblioteka Jagiellońska in Krakau, Polen
finden Sie auf der Homepage der Ostasienabteilung unter dem Titel „Berlin – Krakau
Projekt: Digitalisierung ostasiatischer Berlinka“
(Projektwebseite: http://staatsbibliothek-berlin.de/die-staatsbibliothek/abteilungen/
ostasien/projekte/berlin-krakau-projekt/; Laufzeit: 01.01.2013 - 31.12.2013).
Berlin, Staatliche Museen zu Berlin / Preußischer Kulturbesitz, Museum für Asiatische Kunst
Kunstsammlung Süd-, Südost- und Zentralasien
“Turfan”-Sammlung
In Zusammenarbeit mit der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften (BBAW) und der Staatsbibliothek zu Berlin betreut die Kunstsammlung
Süd-, Südost- und Zentralasien des Museums für Asiatische Kunst die umfangreiche Handschriftensammlung aus den vier zentralasiatischen Turfan-Expeditionen
von 1902 bis 1914, deren Katalogisierung inzwischen weit fortgeschritten ist.
In einem Sonderprojekt konnten die 21 Bände der mit den Turfan-Expeditionen in
Zusammenhang stehenden, inzwischen sehr fragilen, sogenannten Turfan-Akten
eingescannt und mit einem Inventar versehen werden. In einer Indexdatei wurde
der Inhalt jeder einzelnen der circa 8.000 Seiten kurz beschrieben und nach Ortsund Personennamen sowie anderen wichtigen Suchbegriffen verschlagwortet.
Orientalisten und Historiker können sich dadurch einen schnellen Einblick in das
Material verschaffen, das nicht nur für die Zentralasienforschung interessant ist,
sondern auch Wissenschafts- und Museumsgeschichte widerspiegelt und Handlungsabläufe, Genehmigungsverfahren, Budgetfragen sowie hierarchische Strukturen verdeutlicht.
Ansprechpartner: Dr. Caren Dreyer
69
Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhems-Universität, Institut
für Orient- und Asienwissenschaften, Abteilung für Asiatische und Islamische Kunstgeschichte
Jainism in Karnataka: History, Architecture and Religion
Interdisciplinary Emmy Noether Research Project, funded by the German Research
Foundation/Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG).
Die Jainas bilden neben Hindus und Buddhisten eine der ältesten Religionsgemeinschaften in Indien. Diese zahlenmäßig relativ kleine Bevölkerungsgruppe entwickelte eine eigene Kultur (Religion, Baukunst, Philosophie) und blickt heute auf über
2500 Jahre wechselvoller Geschichte zurück. Im südindischen Bundesstaat Karnataka kam nach politischer und kultureller Blüte zwischen dem 5. und frühen 12.
Jh. n. Chr., als viele Herrscher und ihre Minister selbst Jainas waren, deren Einfluss
angeblich abrupt zu einem Ende. Die Gründe hierfür sind bis heute unerforscht.
In diesem interdisziplinären Forschungsprojekt wird der Wandel der politischen Verhältnisse und seine Folgen für Religion, Kunst und Baukunst der Jainas zum ersten Mal im Zusammenhang untersucht. Geschichtlich werden die Gründe für diese
Entmachtung und deren genaue Abläufe, religionswissenschaftlich die Auswirkungen auf Glaube, Philosophie und Ritual und architekturgeschichtlich die veränderte
Bautätigkeit, wie die Umwandlung von Jaina Heiligtümern in Hindutempel analysiert
und im Zusammenwirken der drei beteiligten Disziplinen interpretiert. Durch die verschiedenen sich ergänzenden Blickwinkel wird diese für die Kultur Südindiens wichtige Umbruchszeit umfassend dargestellt und die anhaltende Bedeutung der Jaina
Gemeinschaft in Karnataka herausgearbeitet.
Homepage: www.jainart.uni-bonn.de
Dortmund, Technische Universität Dortmund, Institut für
Kunst und Materielle Kultur
Modernität der Tradition. Das usbekische textile Erbe als kulturelle und
wirtschaftliche Ressource.
Neues Drittmittelprojekt (Folgeprojekt): Projektträger VWStiftung, Laufzeit 20132015, Projektleitung Prof. Dr. Gabriele Mentges, Projektkoordinatorin Dr. Lola
Shamukhitdinova, wiss. Mitarbeiterin Dr.des Svenja Adelt in Zusammenarbeit mit
vier usbekischen Universitäten und dem Forschungsinstitut “Uzbek Scientific Research Institute of Natural Fibres, Margelan. Weitere siehe Homepage des Institutes.
Dissertation: Oly Tovar-Firsching: Kimonorecycling in Japan, betreut durch
Prof. Dr. Gabriele Mentges
70
Hamburg, Universität Hamburg, Asien-Afrika-Institut,
Centre for the Study of Manuscript Cultures
A01 Means of Knowledge: Paratexts in Buddhist Manuscripts of Medieval Japan
(12th-17th century)
Prof. Jörg B. Quenzer, Meike Zimmermann, M.A.
During Japan’s medieval period (12th-17th century), the knowledge that developed
and was distributed within Buddhist schools or groups of scholars, the nobles of the
court or the provincial gentry, had the tendency to be handled quite restrictively. This
sub-project will examine this aspect as it relates to the primary textual medium of
the time, i.e. manuscripts. By examining manuscript paratexts (such as colophons,
glosses or titles), above all those of the Buddhist esoteric tradition, we will elaborate
and reconstruct how knowledge was controlled or made accessible, also with regard
to the social forms of organization behind these activities.
A02 Organization of Knowledge Through Paratexts: The Donglin Manuscripts
Prof. Vogelsang, Dr. Hang Lin
This sub-project will study the function of paratexts in the organization of knowledge,
focussing on a group of manuscripts of a 17th-century scholarly circle in China. The
manuscripts, located today in libraries in southern China, will first be classified according to their form and content. Then the process of the organization of knowledge
will be analyzed and described by means of philological and scientific methods.
A03 Organization of Historical Knowledge in Tai Lü Manuscripts: The Paratextual
Sphere of a Recently Revived Manuscript Culture
Prof. Volker Grabowsky, Apiradee Techasiriwan, M.A.
In this sub-project, the organization of historical and cultural knowledge in the historiographical manuscripts of the recently revived manuscript culture of the Tai Lü
in the upper Mekong Valley will be investigated. This will be done by comparing the
corpora from two adjacent regions (Sipsòng Panna/Yunnan und Müang Sing/Laos).
A systematic analysis will be undertaken of how this knowledge is organized as is
reflected in the paratexts, such as colophons, prefaces and postscripts, as well as in
headings and other visual elements structuring the texts.
A04 Ways to Lord Murukaṉ – The Paratextual Field of an Old-Tamil Hymn
PD Dr Eva Wilden, Dr Giovanni Ciotti, Dr Emmanuel Francis
The Tirumurukāṟṟuppaṭai (“Showing the Way to God Murukaṉ”), a short devotional
hymn in old Tamil, is singular in that it has found entry not only into the earliest
71
transmitted literary corpus of Classical Tamil, the so-called Caṅkam corpus (beginning of the Common Era), but also into the Tamil sacred canon of Śaiva scriptures,
the twelve Tirumuṟais (compiled in the 12th century). What is more, it is still today a
popular text of Murukaṉ devotion. Accordingly, its surviving manuscripts are numerous and diverse. This sub-project will investigate the ways in which paratexts have
structured and are reflected in the various processes of transmission.
Hamburg, Museum für Völkerkunde
Wissenschaftliche Aufarbeitung der Korea-Sammlung
Katharina Kosikowski: Ein koreanischer Wandschirm mit Darstellung buddhistischer
Weiser im Minhwa-Stil (Arbeitstitel, Publikation geplant 2013 in Mitteilungen des
Museums für Völkerkunde Hamburg). – verschoben.
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Exzellenzcluster
“Asia and Europe in a Global Context: Shifting Asymmetries in Cultural Flows”
Forschungsbereich A: Regierungskunst & Verwaltung
Der Forschungsbereich A konzentrierte sich auf Fragen der politischen Steuerung
(governance), Verwaltung, sowie auf die Veränderungen, die transkulturelle Austauschprozesse in dieser Hinsicht auf sozio-politische imaginaries ausgeübt haben
und immer noch ausüben: Wie gingen politische Machthaber mit der Gesellschaft
um (um „die richtige Art von“ Bürger zu formen), wie errichteten sie institutionelle
und ideologische Ordnungssysteme (um ihre Bürgerschaft physisch wie auch psychisch zu kontrollieren), und wie wirkten sich fremde Konzepte, Institutionen und
Praktiken auf diese Interaktionen aus?
Research Area B: Public Spheres
Research Area B deals with the production and conceptualization of various types
of public spheres (from art exhibition to blog, to rock concerto to satire magazine) as
constituted by flows of many different kinds (cultural, economic, political, social, artistic) in the dynamic settings of Asia and Europe in a global context. The Research
Area examines shifting asymmetries which inspire, shape or result from these flows
(with European FKK-nudism becoming a trend in China in the 1930s or Japanese
Manga a popular inspiration in Europe in the 1990s for example). The flows we are
studying are emerging through print and (audio)visual media or networks that span
and interlink the globe in intensive and accelerated political, economic, religious,
social and cultural exchange mediated by communication technologies as diverse
as the woodblock print, the telegraph, or the cell phone (e.g. Latour 2007, 1993).
72
Examining the transcultural entanglements of images, sounds, media and concepts,
and the actors involved in creating, perpetuating or obstructing them, helps us gain
a better understanding of the shifts in quality of public (and private) spheres in different moments of historical and regional significance. We argue that putting public
spheres into the plural enables us to examine these “entangled publics” that spill into
or compete with each other, generating contested concepts and meanings.
Forschungsbereich C: Wissenssysteme (Gesundheit, Umwelt, Wissenschaft und
erkenntnistheoretische Ansätze)
Forschungsbereich C – nun unter dem Namen Health, Environment, Science and
Epistemologies (Gesundheit, Umwelt, Wissenschaft und erkenntnistheoretische
Ansätze) – wird seinen ursprünglichen Fokus erweitern, um weitere Arten der Wissensproduktion und -verbreitung mit einzuschließen. Der Dialog und die Zusammenarbeit mit dem neu eingerichteten Heidelberg Centre of the Environment (HCE)
werden hierbei von großem Vorteil sein.
Forschungsbereich D: Geschichte & Kulturerbe
Der Forschungsbereich D Historicities and Heritage konzentriert sich weiterhin auf
die Frage, welchen Wandel Objekte, Texte, Sprachen, Begriffe und Räume im Laufe
der Zeit, im Kontext durchlaufen haben.
Der Forschungsbereich begann als ein Vorhaben, welches sich vorgenommen hatte,
unterschiedliche Geschichtlichkeitsbegriffe als konkurrierende Interpretationen von
Zeit und Raum zu erforschen. Dies sollte anhand einer Analyse der historischen
Dimensionen von Mobilität zwischen, und Verbundenheit von, verschiedener Regionen Asiens und Europas geschehen, durch welche Kulturen jahrhundertelang
und vor dem Aufkommen moderner Kommunikationsmittel und globalen Kapitals
geprägt worden waren. Die Erarbeitung einer neuen geschichtlichen Mind-Map, die
sich nicht länger an territorialen oder zivilisatorischen Einheiten orientiert, führte zu
einem Überdenken der Disziplinen und ihrer immanenten Wertvorstellungen, da
deren Entstehung mit dem zeitgleichen Aufkommen der Nationalstaaten verbunden
war.
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Zentrum für
Ostasienwissenschaften, Institut für Kunstgeschichte
Ostasiens
Forschungsstelle Buddhistische Steinschriften in China, Heidelberger Akademie
der Wissenschaften
Leitung: Prof. Lothar Ledderose
Mitarbeiter: Dr. Claudia Wenzel, Dr. Sueyling Tsai, Wolfgang Meier, Dipl.-Soz.
Die zweite Hälfte des 6. Jahrhunderts n.Chr. stellt für den chinesischen Buddhis73
mus eine bedeutende Epoche dar. In den Jahren 577/578 litten die Gläubigen unter
den Verfolgungen des säkularen Staates Zhou. Zugleich erzielten Mönche während
dieser Periode große Fortschritte in der Übersetzung der Schriften Buddhas, was
zu einem völlig gewandelten Verständnis seiner Lehre führte. Die ursprünglich aus
Indien stammende Religion wurde nun in vielen Elementen der einheimischen Tradition angepasst. Ihren Niederschlag fand diese historische Entwicklung in einzigartigen Steininschriften. Teils wurden die heiligen Texte in mühevoller Arbeit und in
bis zu drei Meter hohen Zeichen in den gewachsenen Fels gemeißelt, teils wurden
Inschriften in die architektonische Gestaltung von Höhlentempeln integriert. Mit diesem “Netz” aus Steininschriften schufen die chinesischen Buddhisten damals die
mithin kulturhistorisch bedeutsamsten Monumente Nordchinas.
Aufgabe der im Jahr 2005 eingerichteten Forschungsstelle ist eine vollständige
und systematische Dokumentation dieser teilweise erst in den letzten Jahren wieder entdeckten Steininschriften. Vor allem in den Provinzen Shandong, Henan und
Hebei haben sich die Steininschriften über die Jahrhunderte erhalten. Die wissenschaftliche Auswertung der geschichtlichen wie auch der biographischen Informationen dieser Texte nebst ihrer Kommentare lässt die Sinisierung des Buddhismus in
einem neuen Licht erscheinen. Von besonderem Interesse ist zudem, dass die Texte in unterschiedliche räumliche Zusammenhänge eingebettet sind. Sie verleihen
der Landschaft sakralen Charakter: Monumentale Stelen verkünden die heiligen
Texte, steile Felswände werden zu Orten der Meditation, und große Felsbrocken
markieren bergansteigende Pilgerpfade.
Das Projekt basiert auf internationaler Zusammenarbeit, vor allem mit chinesischen
Wissenschaftlern, die sich seit einigen Jahren wieder verstärkt religionshistorischen
Fragen zuwenden. Darüber hinaus bestehen enge Verbindungen zu japanischen
Gelehrten, die die hervorragende buddhologische Tradition ihres Landes fortführen. Interdisziplinär sind Forscher vom Fachbereich „Geoinformationswesen“ der
Hochschule für Technik in Karlsruhe (FH) zur Klärung der topographische Situation
der gemeißelten Texte in das Projekt mit eingebunden. Sie erstellen nicht nur einen
Übersichtsplan aller Inschriften, sondern auch 3D-Modelle der Inschriftenorte, die
eine Betrachtung und Lesung der Monumente im Computer ermöglichen.
BMBF - Deutsch-chinesische Zusammenarbeit im Kulturgüterschutz: Kunsthistorische und religionshistorische Grundlagen der Restaurierung buddhistischer
Kulthöhlen in China, gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung
Prof. Lothar Ledderose (Projektleitung), Mitarbeiter: Dr. Zhao Zhou, Ming Liu, M.A.,
Laufzeit: 01.04.2010-31.03.2014
Erforschung relevanter kunst- und religionshistorischer Aspekte der von der Technischen Universität München durchzuführenden Restaurierung buddhistischer
Kulthöhlen in China. Fruchtbarmachung der Ergebnisse für die Restaurierungsmaßnahmen. Wissenschaftlicher Austausch mit chinesischen Kollegen. Lesen und
Übersetzen der in den Höhlen eingemeißelten Inschriften. Im Computer Ergänzung
74
von Fehlstellen. Ikonografische Identifizierung der Skulpturen und ihrer Attribute.
Untersuchung, Sammlung, Übersetzung und Auswertung von alter und moderner
chinesischer und japanischer Sekundärliteratur. Jedes Jahr einmonatige Feldforschung. Schwerpunkt im ersten Jahr: Jinchuanwan, im zweiten und dritten Jahr:
Anyue. Veröffentlichung durch die Heidelberger Akademie der Wissenschaften in
Buchform und im Internet.
Teilprojekt B 07, SFB 933 Materiale Textkulturen. Aspekte der Medialität und Materialität illuminierter Querrollen im mittelalterlichen Japan
Prof. Melanie Trede (Projektleitung), Mitarbeiterin: Sabine Neumann, M.A.
Grundlagenforschung: Katalog und Texteditionen mit Transkription und Übersetzung illuminierter Querrollen in interaktiven digitalen Wiedergaben.
Objektbiografien: ästhetische Bedeutung und Bewertung durch die Jahrhunderte
Transkulturelle Dimension und Methodik: Gemeinsamkeiten/Unterschiede im Umgang mit narrativer Malerei und Schrift, Entwicklung übergreifender methodischer
Fragestellungen, z.B. eine Differenzierung der Bildgattungen
Teilprojekt C 04, SFB 933 Materiale Textkulturen. Der buddhistische Kanon in
Stein.
Materialisierung und Präsentifizierung heiliger Schriften im Wolkenheimkloster
(616 -1180 n. Chr.)
Prof. Lothar Ledderose (Projektleitung), Tingting Chen, M.A., Huiping Chuang, M.A.
25 Millionen in Stein gemeißelte Schriftzeichen im Wolkenheimkloster bei Peking:
das größte epigraphische Projekts der Weltgeschichte; Systematische Erfassung
und Analyse der Metatexte; Erfassung von ca. 6.000 Kolophonen, die auf den
Sutrasteinen neben oder unterhalb der kanonischen Texte eingemeißelt sind; Erschließung der ca. 30 narrativen Texte, in denen die Akteure des Meißelprojekts
über ihre Arbeit und ihre Motive berichten und ihr eigenes Tun reflektieren.
Teilprojekt B6, Beichtrituale in chinesischen buddhistischen Höhlentempeln des
6. bis 8. Jahrhunderts, Elemente des chinesischen Totenrituals
Prof. Lothar Ledderose (Projektleitung)
Teil I: Beichtrituale in chinesischen buddhistischen Höhlentempeln des 6. bis 8. Jahrhunderts (Dr. Petra Rösch; seit August 2009 in Zusammenarbeit mit dem Museum
für Ostasiatische Kunst Köln)
Teil II: Olfaktorische Elemente im chinesischen Totenritual (seit August 2009)
Gegenstand der Forschung ist der Gebrauch von olfaktorischen Substanzen im chinesischen Totenritual. Die Untersuchung hat zwei separate, jedoch verschränkte
Teile, die sich gegenseitig ergänzen und erhellen.
75
Hachiman Digital Handscrolls, Pilotprojekt zur Optimierung digitaler Darstellung
beweglicher Bild- und Textformate
Projektleitung: Prof. Dr. Melanie Trede | Laufzeit: 01.03.2014 – 01.02.2015
Dieses als Teststudie angelegte Projekt beschäftigt sich mit der Entwicklung einer
digitalen Präsentationsform für monumentale oder bewegliche Bildformate anhand
von japanischen illuminierten Querrollen aus dem 14.-17. Jh. Die Materialität der
Querrollen setzt einen physischen Kontakt und direkte Interaktion voraus: sie müssen beim Ansehen mit beiden Händen entrollt und können in beliebigen Ausschnitten betrachtet werden. Dieser praktische Umgang macht die statische Fixierung von
Text- oder Bildabschnitten in Datenbanken aber so problematisch für die digitale
Darstellung dieser Artefakte.
Mithilfe von HyperImage als Grundlage und neu zu entwickelnden digitalen Methoden für eine dynamische Präsentation und Publikation wissenschaftlicher Erke
nntnisse wird eine Verbesserung der Infrastruktur für interdisziplinäre Forschung
angestrebt. Ziel ist es, disziplinäre, sprachliche und regionalspezifische Grenzen
bezüglich solcher Bildformate aufzuheben. So ist neben einer Transliteration und
Übersetzung der Textpassagen sowie deren Erklärungen und Durchsuchung auch
die Ermöglichung unmittelbarer Vergleiche mehrerer Aspekte wie Materialität, Ikonographie und Kalligrafie von zwei oder mehr Rollen gleichzeitig vorgesehen.
Die Studie ist ein Kooperationsprojekt zwischen dem Institut für Kunstgeschichte
Ostasiens, der Heidelberg Research Architecture (HRA) des Exzellenzclusters
Asien und Europa, dem SFB 933 „Materiale Textkulturen“ und den Softwareentwicklern bitGilde IT Solutions UG, Berlin.
The Ethnographic Eye
Projektleitung: Prof. Sarah E. Fraser | Laufzeit: Winter 2013 – Winter 2015
Das Institut für Kunstgeschichte Ostasiens startet ab Winter 2013 „The Ethnographic Eye: Art during the Sino-Japanese War“. Das Lehr- und Forschungsprojekt
zur Kunst der späten 1930er und 1940er in China wird von Prof. Sarah E. Fraser
gemeinsam mit Prof. Cao Qinghui der Central Academy of Fine Arts (CAFA, Beijing)
und Prof. Huang Zongxian vom Institute of Fine Arts der Sichuan University (Chengdu) geleitet. Gefördert wird es durch das „Connecting Art Histories“-Programm der
Getty Foundation (Los Angeles).
„The Ethnographic Eye: Art during the Sino-Japanese War“ befasst sich mit den
Spannungen und Neuerungen, welche die Erfahrung des Sino-Japanischen Krieges
(1937-1945) für die künstlerische Produktion in China mit sich führte.
Im Fokus steht das bislang wenig beachtete und kaum systematisierte kulturelle
Schaffen der Rückzugsgebiete im Westen und Südwesten des Landes. Fernab von
bekannten Strukturen der urbanen Zentren Ost- und Südchinas und konfrontiert
mit der Realität des Krieges, setzten sich zahlreiche Künstler mit ihrer Rolle in der
Formulierung einer distinkt ‚chinesischen‘ Moderne auseinander. Das Projekt widmet sich den in dieser Zeit immer wieder neu verhandelten Grenzen zwischen dem
‚Fremden‘ und dem ‚Chinesischen‘, zwischen ‚Moderne‘ und ‚Tradition‘.
76
Hofheim am Taunus, Raum 1 Forschungsinstitut
Mai 2010 Start eines umfangreichen Forschungsprojekts zu den Alternativkulturen
im deutschsprachigen Raum (Bundesrepublik Deutschland, DDR, Österreich,
Schweiz) und Publikation der „Berliner Skizze“ dazu. Arbeit an 24 Einzelvorhaben
daraus zur Geschichte der Lotos-Studios (1969-1992), der Umwelt- und Friedensbewegung und zur Bedeutung asiatischer Einflüsse darin (Petra Kelly, der Dalai
Lama, Rudolf Bahro u.a.).
Mannheim, Reiss-Engelhorn-Museen, Forschungsstelle
„Archäologie und Kultur Ostasiens”
Im Rahmen eines Forschungsprojektes der Curt-Engelhorn-Stiftung für die Reiss-Engelhorn-Museen entsteht seit 2006 auf Initiative und durch Förderung der
Sinologin, Archäologin und Ethnologin Dr. Magdalene von Dewall ein «Archäologisches Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch». Geleitet wird das Stiftungsprojekt
von der Archäologin, Sinologin und Ethnologin Jeanette Werning, M.A. am CurtEngelhorn-Zentrum für Kunst- und Kulturgeschichte, Forschungsstelle Archäologie
und Kultur Ostasiens.
Im Rahmen der wissenschaftlichen Zusammenarbeit zwischen Deutschland und
China auf dem archäologischen Gebiet ist ein geeignetes Fachwörterbuch ein
großes Desiderat für die fachliche Verständigung und Zusammenarbeit chinesischer und deutschsprachiger Archäologen geblieben.
Das deutsch-chinesische Fachwörterbuch zur Archäologie soll den wechselseitigen wissenschaftlichen Austausch erleichtern und einen eigenständigen Umgang
mit chinesischsprachigen Fachpublikationen ermöglichen. Hierzu ist die Einbeziehung des grabungs- und befundorientierten Wortschatzes von großer Bedeutung.
Grabungsberichte müssen als primäre Grundlagenquelle nachvollziehbar erschlossen werden können. Gleiches gilt für Glossare der modernen Partnerwissenschaften
wie der Archäometrie. Eine solche Ausrichtung greift nicht nur die Erfordernisse und
Standards westlicher archäologischer Wissenschaften auf, sondern spiegelt auch
die neueren Entwicklungstrends und Bedürfnisse der chinesischen Archäologie
selbst wieder. Intensive Berücksichtigung finden auch Termini aus dem Bereich des
Ausstellungswesens und der Restaurierung bzw. Konservierung. In Vorbereitung
ist zunächst die Ausgabe mit Chinesisch als quellsprachigem Eintrag. Zum Zwecke
eines ersten Korrekturgangs erfolgte im April/Mai 2012 ein mehrwöchiger Aufenthalt
der lt. Redakteurin J. Werning am Archäologischen Institut der Chinessischen Akademie der Sozialwissenschaften in Beijing.
77
München, Technische Universität München
Lehrstuhl für Restaurierung, Kunsttechnologie und Konservierung
Forschungsprojekt China:
Laufzeit: 2010-2013; Schwerpunkte der Forschung sind Kulturgüter in den Provinzen
Shaanxi und Sichuan:
- Terrakottaarmee des Qin Shihuang, 221-210 v. Chr., Lintong: Erhaltung der Erdfeuchte und der Erdarchitektur in den Gruben; Klebung zerbrochener Terrakottafiguren
- Shuilu’an, buddhistischer Tempel mit bemalten Lehmfiguren, 1563-1657, bei
Lantian: Untersuchung der Schadensursachen an Wänden und Figuren, Erforschung von Herstellungs- und Maltechnik, Konservierung von Musterflächen. Untersuchugen zur Kunstgeschichte und zum ikonographischen Programm durch das
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Heidelberg.
- Guanyu-Tempelhallen des ehemaligen Gildehauses Beiwusheng huiguan,
18. Jh., bei Ziyang im Süden der Provinz Shaanxi: Untersuchung und Konservie
rung der Wandmalereien.
- Steinskulpturen der Grottenanlage Yuanjuedong südlich der Stadt Anyue, SongDynastie, Grotten 10 und 37: Dokumentation und 3-D-Vermessung, Erstellung eines
Restaurierungskonzeptes und eines schützenden Vorbaus in Zusammenarbeit mit
dem Lehrstuhl für Holzbau und Baukonstruktion, der TU München.
Informationen zum Forschungsprojekt unter:
http://www.rkk.arch.tu-muenchen.de >Projekte und Forschung > China-Projekt.
Dort auch Publikationen des Projektes bis einschließlich 2009 zum Herunterladen.
München, Ludwig-Maximilians-Universität, Institut für
Sinologie
Das Zentrum für Buddhismusforschung
Das Zentrum für Buddhismusforschung (ZBF) will die Fächer und Kapazitäten, die
an der Ludwig-Maximilians-Universität in unterschiedlichen Fakultäten angesiedelt
sind, bündeln, um Forschungen über den Buddhismus in Geschichte und Gegenwart anzuregen und durchzuführen. Derzeit sind daran die Fächer Indologie, Japanologie, Sinologie und Religionswissenschaft beteiligt. Die Forschungsinteressen
umfassen dabei sowohl philologische und philosophische als auch sozial- und religionswissenschaftliche Ansätze, mit denen wir die Vielgestaltigkeit des Buddhismus
in den Blick nehmen und nach den jeweiligen Identitätsmustern und geistigen wie
78
sozialen Formen des Gestaltwandels dieser Weltreligion fragen wollen. Historische
wie ästhetische, intellektualgeschichtliche wie sozialgeschichtliche, wahrnehmungstheoretische wie an der Religionspraxis orientierte Fragestellungen und Analysen
sollen dabei verknüpft werden.
Tübingen, Eberhardt-Karls-Universität Tübingen, Abteilung für Sinologie und Koreanistik
Lack und Lackwaren im neuzeitlichen China (16.-20. Jh.): Handel, Produktion und
gesellschaftliche Relevanz
Dr. Ulrich Theobald
Lackierte Waren aus dem Raum China haben bislang nur in der Nische der Kunstgeschichte Beachtung gefunden, und dies auch erst relativ spät (1960er, erneut
seit ca. 1990). Lackwaren zählten zu den sogenannten „kleinen“ Künsten, da ihre
Erzeugung näher beim Handwerk stand als bei den Freizeitbeschäftigungen der
Gebildeten, Malerei und Kalligraphie. Jenseits der Kunst fand Lack als wichtiges
Mittel zur Verschönerung und Haltbarmachung, aber auch einfach zur farblichen
Kennzeichnung, an vielen Gegenständen des täglichen Lebens seinen Einsatz. Für
das komplexe Netzwerk von Beschaffung, Herstellung und Vertrieb hat man sich
bislang nur äußerst wenig in der Forschung interessiert. In dieser Arbeit soll ein Gesamtüberblick über die organisatorischen Abläufe der Herstellung und des Vertriebes im privaten und im öffentlichen Sektor zur späten Kaiserzeit gegeben werden.
Anhand von offiziellen Dokumenten, Archivmaterialien, Lokalchroniken, aber auch
belletris-tischer Literatur, soll so ein Gesamtbild der Güter Lack und Lackwaren im
traditionellen China (bis frühe Republikzeit) gegeben werden, in allen ihren wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Aspekten.
Die Studie soll am Beispiel eines agroindustriellen Produktes exemplarisch zeigen,
wie im traditionellen China Warenketten aufgebaut waren, wie sie abliefen, welche Netzwerke sie ausbildeten, wie sie die Gesellschaften in den Regionen der
Erzeugung und an den Orten der Endverbraucher beeinflussten, und welche Rolle
der Staat in dieser Warenkette übernahm. Die Ergebnisse tragen zum tieferen Verständnis der komplexen sozialen, wirtschaftlichen, aber auch politischen Vorgänge
im Kreislauf eines wichtigen Wirtschaftsgutes im kaiserlichen China bei.
79
Schweiz
Zürich, Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Kunstgeschichte Ostasiens
Zaigai Hihô: Hidden Treasures Outside East Asia
Das Zaigai Hihō Forschungsprojekt erfasst und bearbeitet ostasiatische Objekte in
Schweizer Privat- und Museumssammlungen. Ziel ist es, die Objekte eingehend zu
erforschen und zu dokumentieren sowie die Geschichte der Kontakte zwischen der
Schweiz und Ostasien aufzuarbeiten, um somit einen Beitrag zum transnationalen
Kulturtransfer zu leisten.
Das Projekt integriert die Zusammenarbeit zwischen Universität, Museen, Privatsammlern und kombiniert die studentische Ausbildung, Expertise internationaler
Forschender mit Konferenzen, Vorträgen, Ausstellungen, Publikationen und der
digitalen Präsentation der Forschungsergebnisse. Ein internationales Symposium
fand im Frühling 2013 statt; fünf Ausstellungen werden 2014 am Musée d’ethnographie de Neuchâtel, am Historischen- und Völkerkundemuseum St. Gallen, am
Cabinet d’arts graphiques. Musée d’art et d’histoire de Genève, am Völkerkundemuseum Burgdorf, und am Textilmuseum St. Gallen stattfinden; die Beteiligung an
zwei weiteren Ausstellungen im Museum im Lagerhaus, St. Gallen, und am Musée
d’ethnographie de Neuchâtel ist vorgesehen.
Burgdorf-Projekt auf NZZ-Campus
Das Forschungsprojekt im Museum für Völkerkunde in Burgdorf wurde einen Tag
lang von Journalisten der NZZ-Campus begleitet.
Zürich, Universität Zürich, University Priority Research
Program (URPP) “Asia and Europe”
Research Field 1: Concepts and Taxonomies
Research Coordination: Prof. Dr. Christoph Uehlinger (Speaker), Dr. Ralph Weber
Participating Faculty: Prof. Dr. Wolfgang Behr, Prof. Dr. Angelika Malinar, Prof. Dr.
Konrad Schmid, Prof. em. Dr. Peter Schreiner, Prof. Dr. Raji C. Steineck
Descriptive and explanatory adequacy when conceptualizing and studying phenomena such as identity constructions, exchanges and encounters etc. between various cultural spaces in Europe and in Asia can only be achieved on the basis of a
precise terminology. It is therefore one of the major goals of the URPP to contribute
to the understanding of fundamental concepts, their translational equivalents/correlates, and of the their use as heuristic instruments. At the same time, we are
80
interested in how these concepts historically became effective, both normatively and
institutionally, in terms of taxonomies of knowledge and in how that in turn influenced
their meaning.
By way of coordinated research efforts, we concentrate on the conceptual fields
demarcated by the notions of “philosophy”, “religion” and “law and order”. We systematically explore the terms that define the conceptual fields such as “philosophy”
or “religion”, but also other related terms of a different taxonomic status or possible
definienda of the terms such as the concept of “convincing”. Obviously, our research
should be accompanied by efforts of methodological and theoretical self-reflection
such as a reflection on the concept of “concept” or the concept of “taxonomy” between Asia and Europe.
Research Field 2: Entangled Histories
2.1. Networks and Institutions
Participating faculty: Prof. Dr. em. Jörg Fisch, Prof. Dr. Angelika Malinar, Prof. Christian Marek, Prof. Almut Höfert
PhD students and postdocs: Dr. Dagmar Wujastyk
Research Partners: Prof. Dr. Jürgen Osterhammel (Universität Konstanz), Dr. Guy
Thomas (Archiv Mission 21, Basel)
Networks and institutions are basic preconditions for intercultural communication,
shaping the way in which distinctive groups interact across cultural or language
borders, both in colonial and postcolonial contexts. This research group investigates
translocal networks and institutions such as Eurasian trade networks, Christian missions in Asia, international diplomacy, colonial administrations, or warfare.
Networks are flexible and at times unstable forms of social organization. Bound to
individuals or groups, they may vary in geographical range, depth and intensity.
Under specific circumstances networks can become institutionalized, either as customs and behaviour patterns important to a society, or as formal organizations of
government and public service.
The research group investigates the emergence of networks and institutions in Eurasian history, the individual actors and groups within these networks, as well as the
norms and rules informing intellectual and technological exchange between Asia
and Europe.
2.2 Places and Transitions
Group coordinator: Prof. Norman Backhaus; Participating faculty: Prof. Ulrike Müller- Böker, Prof. Sven Trakulhun; PhD students and postdocs: Eric Alms, M.A.,
Miriam Bishokarma, M.A., Dr. Yue Zhuang
Space, scale and social practice are inherent concepts of the research projects of
this group. Space – whether it is defined as a closed absolute/euclidian physical
section of the earth’s surface or as a constantly produced throwntogetherness of
81
different trajectories – is essential to all human activities. Spaces are appropriated,
overcome, and – most important – attributed with meaning. Although scales become
increasingly entangled, through processes of globalisation they remain important
ordering principles in everyday life as well as in research. Social practices shape
spaces, places, and localities, which conversely are reference points for other practices. In other words everyday actions of people make geography. These concepts
are at the base of the following research topics.
Landscapes, nature, the environment can be regarded as resources that have a certain value. The appropriation of natural resources or landscapes is a social practice
that can happen in physical but also in mental form (i.e. by the attribution of positive or negative meanings). Since resources can be appropriated or accessed, they
can also be dis-appropriated (i.e. by exclusion or lack of entitlement) or alienated
(i.e. by receiving a negative meaning). Spatial appropriations are closely related to
drawing borders. Physical manifestations of (socially constructed) borders are only
one aspect of dis- tinguishing between “us” and “them”. Furthermore, social bordering and de-bordering structures processes of belonging and of othering. By spatial
(i.e. migration, tourism) and social mobility some borders are overcome others are
redrawn or restructured. A result of migration for instance is the emergence of multilocality. People have to take into consideration multiple places for their daily life and
practices, they develop a feeling of belonging to different places and physical mobility is closely related to upward and downward social mobility and social (in)equality.
2.3 Narratives and Media
Group coordinators: Prof. Andrea Riemenschnitter, Prof. Angelika Malinar
Participating faculty: Prof. Hans Bjarne Thomsen; Prof. Sven Trakulhun, Prof.
Sandro Zanetti; PhD students and postdocs: Jeanne E. Egloff, lic. phil., M.A., Justyna Jaguścik, M.A., Dr. Jörg Lanckau, Virginia Yee-Yarn Leung, M.A., Dinah Zank,
M.A.; Research partners: Prof. Andreas Kaplony (Arabic and Islam Studies, Ludwig-Maximilians-Universität, München)
The research group analyses processes of cultural exchange as represented in literature, film, art, theatre and the mass media. The focus is on cultural concepts and
theoretical discourses informing cross-cultural interactions in Asia and Europe, and
on the ways in which notions of social order and ethical-religious orientations are
tied into constructions of collective and individual identity. How are these interactions
expressed and translated in different media and in particular social environments,
e.g. in migration contexts? How are self-preceptions and self-representations transformed and recreated in these processes? The spectrum of transformations extends
from acculturation, hybridization and syncretism to (self)-exoticization and stereotypizations.
Our investigations entail a reassessment of the idea that cultural exchange is generally based on hegemonic relationships and unidirectional influences by focussing
on the mutual interdependency of „cultural flows“. This allows studying both the mutual adaptation of modes of representation and figures of thought as well as the re82
sistance against such interpenetration. In particular, the research group studies the
agents, who initiate and/or are subjected to such „flows“, with an particular emphasis
on the role of crossing as well as creating borders and boundaries in shaping social
identities and individual biographies. It is asked how the linguistic and metaphoric
pattern of narratives, the iconic programs of visual representations as well as the
enactments of ritual and dramatic performances are shaped by such processes. The
circulation of theoretical positions, as manifested in aesthetic theory and translation
study, is yet another field of cultural entanglement included in these investigations.
Polen
WARSCHAU, Muzeum Narodowe w Warszawie (Nationalmuseum in Warschau), Abteilung für Orientalische Kunst
Ze świata iluzji ku oświeceniu. Sztuka buddyzmu tybetańskiego ze zbiorów Muzeum
Narodowego w Warszawie (From the World of Illusion towards the Enlightement.
Tibetan Buddhist Art from the collection of The National Museum in Warsaw), a
catalogue of Buddhist art from Inner, South and South-East Asia with a historical
introduction in preparation. Idea of divine kingship as shown in the Mongolian thangka painting from the collection of the National Museum. (working title of an article in
preparation).
Prag, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague –
Collection of Oriental Art (Sbírka orientálniho umění))
The Formation of Czechoslovak Collections of Contemporary Chinese Painting
in the Interwar Period and their Significance for the European Art World
Czechoslovakia was among the first European countries where collections of contemporary Chinese ink painting were formed in the interwar period (ca 1920–1940)
and these were presented to the public through specialized exhibitions and publications. The project aims at a detailed description of collecting, educational and commercial activities of collectors such as Vojtěch Chytil (1896–1936), Josef Martínek
(1888–1976) and other figures active in the collecting of contemporary Chinese ink
painting in Czechoslovakia in the interwar period. Further, the project intends to
analyze these collections as to their content and quality, highlighting their primacy
in Europe and their distinctive qualities in comparison with collections that emerged
in Germany, France and Great Britain. The link to the present state of collecting
Chinese painting in the Czech Republic will be also emphasized. The outcome of
83
the project will be an illustrated monograph published both in Czech and English
languages.
The Idol of the Geisha in Czech Art (1880s–1930s)
The project focuses on the perception of the idol of the geisha, which represented
a visual model of Japanese (East Asian) female beauty. In the stream of the major
cultural inspirations, targeting the arts in Central Europe from the late 19th century to
the end of the 1920s, we find a great impact of the perception of Japanese aesthetic
beauty represented by the images of the geisha.
In the context of the Euro-American wave of Japonisme in the fine arts and literature, this phenomenon became entwined with the period’s penchant for the exotic world of Japan, encompassing the entire breadth of the Czech cultural sphere,
which comprised a multinational society under the rule of the Austro-Hungarian
Monarchy (which continued to evolve in the Czechoslovak Republic after 1918).
The aura of an exotic beauty embodied in the perception of a Japanese feminine
object inspired Czech visual and literary artists of the time to create a poetic cult of
Japan. In literature, which reflected the exotic aura of Japan in the first place, the
genre of fantasy romance set in a Japanese environment emerged. Japan-inspired
fiction was viewed as an ‘aesthetic escape’ from reality to exoticism, which can be
traced in works of writers, poets, and visual artists in the Czech land.
Italien
Florenz, Kunsthistorisches Institut / Max-Planck-Institut
für Kunstgeschichte
Bild, Ding, Kunst. Historische Konstellationen in transkultureller Perspektive
Projektleitung: Prof. Gerhard Wolf
Das Projekt zielt auf einen solchen Dialog vor allem zwischen byzantinischer, islamischer, asiatischer und westlicher Kunstgeschichte und fragt nach den transkulturellen Räumen in und zwischen ihren Forschungsfeldern, nach den neuen
‘Canones’. Insofern handelt es sich bei dem Projekt um ein offenes Labor, das inzwischen unterschiedliche ‘Versuche’ mit zahlreichen Dialogpartnern gestartet hat
und mit anderen Projekten kooperiert (insbesondere “Connecting Art Histories in the
Museums” und “Art, Space and Mobility”): Begonnen wurde es mit einem Seminar
in der Abteilung zu den drei Leitbegriffen mit Schwerpunkt auf der vormodernen
europäischen Kunstgeschichte, das vor der Publikation steht, fortgeführt in einer
umfangreichen methodologischen Untersuchung zu dem Begriffsdreieck, die eine
Fallstudie zum ‘Vaso François’ im Archäologischen Museum in Florenz einschließt.
84
Bei letzterem handelt es sich um den berühmten attischen Volutenkrater von ca. 580
v. Chr., der 1845 in Scherben in einem Grab in Chiusi gefunden, neu zusammengesetzt und mehrfach gezeichnet, Kernstück des neugegründeten Archäologischen
Museums in Florenz wurde, dort 1900 in einem klastischen Akt zerschlagen, neuerlich rekonstruiert und in den 1970er Jahren zur Restaurierung wiederum zerlegt und
neu rekonfiguriert wurde.
Die Studie wertet diese Geschichte in Verschränkung einer objekt- und medienhistorischen wie museologischen Perspektive aus und entwirft von dort aus einen
theoretischen Fragenhorizont um die Trias von Bild, Ding, Kunst. Auf den Prüfstand
gerät dabei auch der kunsthistorische Begriff der Form und der Formanalyse, der
in seiner klassisch-idealistischen Ausprägung historiographisch untersucht und revidiert werden muss. Insgesamt geht es um die Befragung kunsthistorischer Terminologie in Hinsicht auf die sogenannte ‘global art history’ im Dialog ihrer Teildisziplinen. Als nächster Schritt ist eine Tagung (2013) zur Kunstgeschichte der Gefäße in
transkulturellem Horizont geplant, parallel ein Workshop zu den Kontaktzonen von
Bild- und Dingforschung, die bereits für das Werk Aby Warburgs und Walter Benjamins provisorisch kartiert wurden.
Künstliche Paradiese der Universalität. Artefakte aus Afrika, Syrien, Peru, Mexiko
und China in den Sammlungen der Medici
Projektleitung: Dr. Hannah Baader
Spätestens seit 1589 gehörten zu den in der ‘Tribuna’ der Uffizien gezeigten Kunstwerken neben der mediceischen Venus auch drei damaszenische Räucherkugeln
aus Syrien, die vermutlich mit zwei heute im ‘Museo del Bargello’ ausgestellten Objekten identisch sind. Aber schon Lorenzo Il Magnifico sammelte vorislamische und
fatimidische Objekte - wie eine fatimidische Vase aus Bergkristall, die sich heute
im ‘Museo degli Argenti’ befindet - oder einen sassanidischen Krug, die zusammen mit der ‘Tazza Farnese’ und dem Reliqiuar Karls V.. zu den teuersten Objekten
der Sammlung gehörten. Unter Lorenzos Besitztümern werden in den Inventaren
auch chinesische Porzellane aufgeführt, einige der Stücke waren von im Westen
bis dahin fast unbekannten, die Lichteffekte von Jade imitierenden Scherben, dem
graugrünen Seladon. Es nicht unwahrscheinlich, dass Lorenzo diese Keramiken
1487 als Geschenk des ägyptischen Sultan Qu’it Baj erhalten hat. Nach Lorenzos
Tod halten die Quellen in apologetischer Absicht fest, dass die Sammlung »aus der
ganzen Welt« zusammengetragen worden sei. Programmatisch universal wurde
die Sammlung der Medici unter Cosimo I. (1519-1574). So fanden sich in seiner
Sammlung zahlreiche Gegenstände - zum Teil ebenfalls Geschenke -, die für unterschiedliche geographische Regionen stehen konnten. Außer Objekten aus China
und der islamischen Welt besaß Cosimo Stücke aus Mexiko und Peru, sowie mehrere afrikanische Olifanten. Zusammen mit den Porzellanen, den Federarbeiten und
Masken, Tieren, Idolen und zahlreichen Objekten europäischer Herkunft bildeten sie
ein Universum der Artefakte, welches die gesamte Welt repräsentieren sollte. Das
Projekt fragt nach der Rolle dieser Objekte innerhalb der mediceischen Sammlungen und untersucht ihre Bedeutung zugleich in wissenschaftshistorischer Hinsicht.
85
Globalisierung von Bildern und Dingen in der Frühen Neuzeit
Leitung: Gerhard Wolf, Diana Fane (Brooklyn Museum), Alessandra Russo (Colombia University)
Vom 24. März bis 19. Juni 2011 fand im Nationalmuseum von Mexiko Stadt (MUNAL) die Ausstellung ‘El Vuelo de las Imágenes. Arte plumario en México y Europa
XIV-XVIII siglo’ statt, die in Zusammenarbeit mit dem Museo Antropologica gezeigt
wurde. Kuratiert von Alessandra Russo, Diana Fane und Gerhard Wolf versammelte sie knapp 200 Leihgaben aus internationalen Museen und präsentierte sie
als eine vergleichende Bildgeschichte zwischen Alter und Neuer Welt. Im Zentrum
standen der Export und Import von Bildwerken zwischen Europa und Mexiko: von
Druckgraphik nach Westen, die dort eine konstitutive Rolle bei der Ausbildung einer
christlich-kolonialen Bildsprache spielte, und von Federmosaiken von Mexiko nach
Osten als Zeugnisse einer künstlerischen ‘métissage’, welche in den europäischen
Sammlungen neu kontextualisiert wurden.
Unter den Prämissen eines solchen Austauschs und Transfers untersuchte
das Forschungsprojekt in den letzten Jahren die Verschränkung ästhetischer,
künstlerischer, religiöser und wissenschaftlicher Diskurse, insbesondere die Rolle
der Bilder im Kontext von aztekischem und christlichem Opferritus, das Verhältnis
von Materialität und Medialität der Bilder sowie Modelle der Visualisierung in der
spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Naturwissenschaft am Beispiel der Ornithologie, bis hin zum ‘Thesaurus Novae Hispaniae’, verlegt 1651 durch die Academia dei Lincei in Rom. Ein im Manuskript vorliegendes Buch zur Federkunst
soll das Mexikoprojekt vorläufig abschließen, während der 2011 erschienene Band
‘Colors between two worlds’ (hg. zusammen mit Joseph Connors) die Ergebnisse
der naturwissenschaftlichen Untersuchungen des sogenannten Codice Fiorentino
des Bernhardin von Sahagun (Biblioteca Laurenziana) in Essays von Forscherinnen
und Forschern aus Mexiko, USA, Argentinien, Italien und Deutschland diskutiert.
Wenn sich die Forschung zur Rolle der Bilder als Träger und Medium der Erkenntnis
wie Mission in der Frühen Neuzeit intensiviert hat, so fehlt es an vergleichenden
Untersuchungen zur Interaktion globaler Dissemination von Bildern und regionalen
Bildkulturen, die mit ersterer in Berührung kommen, sich mit ihr auseinandersetzen
und wiederum Bilder in sie einspeisen.
Dies untersucht das Projekt in einem nächsten Schritt für Mexiko, Indien und Japan im späten 16. Jahrhundert. Der Umgang mit europäischen Bildformularen und
ikonographischen Traditionen (religiösen wie profanen) am Moghulhof macht deutlich, dass es sich hier um etwas grundlegend anderes handelt als bei der Entstehung einer kolonialen Bildsprache in Mexiko, nämlich um den Ausdruck einer höfischen Herrschaftskultur mit globalem Anspruch und elaborierten Netzwerken, die sich
in Kontakt und Kompetition sieht mit den europäischen Großmächten, dem ottomanischen Reich, dem safawidischen Persien oder China. Gerade das Aufgreifen
und Umdeuten derselben europäischen Stiche in verschiedenen ‘lokalen’ Kontexten hat die Forschung dazu verleitet, undifferenziert von einer globalen Zirkulation
und Appropriation der Bilder zu sprechen. Hier bedarf es einer kritischen Revision
86
solcher Positionen, um frühneuzeitliche Ding- und Bildkulturen in ihren komplexen
Verflechtungen.
Japan
Mitsubishi-Foundation
Quantitative Forschungen zu verzierten Grabkammern Japans
Projektleitung: PD Dr. Maria Shinoto
Etwa 900 Bestattungen mit Grabkammerverzierungen aus dem 4. bis 8. Jh. in Japan
sind bekannt, sie stellen trotz Parallelen zur gleichzeitigen Tradition auf dem Kontinent eine eigene Tradition dar, anhand derer u.a. die Geistesgeschichte außerhalb
der von frühhistorischen Quellen berührten Regionen Japans untersucht werden
kann. Das Projekt nimmt 20% des Fundaufkommens anhand von Primärquellen
(Grabungsberichte, Begehungen etc.) auf. Es zeigt an der Bearbeitung von Teilfragen, inwieweit quantitative Forschung den Forschungsstillstand der letzten 40 Jahre
aufbrechen kann und soll eine Untersuchung am gesamten Material vorbereiten.
Universität Kagoshima, Japan Society for the Promotion
of Science
Forschungen zum Sueki-Brennofencluster am Fuß des Nakadake, West-Satsuma
Projektleitung: N. Nakamura, Mitarbeiter: Maria Shinoto
Sueki ist eine von Handwerkerverbänden in Töpferzentren gebrannte Keramik,
deren Charakteristika Aussagen zu Migration, Handel, Chronologie u.a. erlaubt.
Das Nakadake-Brennofenzentrum in Kagoshima wurde vermutlich im 8. bis 9. Jh.
von Handwerkern aus der Region Kumamoto im gerade unterworfenen Südjapan
gegründet, die Keramik über weite Strecken bis zu den Inseln der Ryūkyū-Kette
verhandelt. Das Projekt ist eine Kooperation zwischen Wissenschaftlerinnen der
Universitäten Kagoshima, Kagoshima International, Heidelberg und Bonn; es sollen
erstmals Grabungen an Öfen und umfassende, systematische naturwissenschaftliche Untersuchungen durchgeführt werden.
87
Chen, Yuh-shiow
Vorbereiten einer Ausstellung: Die Blumengefässe der Ming-Qing Dynastien aus
der Sammlung des „National Palace Museum“
Emmerling, Erwin
Das deutsch-chinesische Forschungsprojekt BMBF 01UG 1001, gefördert vom
Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF), Laufzeit 2010-2013, ist am
30. 06. 2014 ausgelaufen.
Technische Universität München, Lehrstuhl für Restaurierung, Kunsttechnologie
und Konservierungswissenschaft (Hrsg.): The murals of the beiwusheng huiguan.
Part 1 – Technique and Material Analyses. BMBF Projekt 01UG1001, Final Report.
München 2014 (online-Version in Vorbereitung)
und Konservierungswissenschaft (Hrsg.): The murals of the beiwusheng huiguan.
Part 2 – Condition, Conservation and Restoration. BMBF Projekt 01UG1001, Final
Report. München 2014 (online-Version in Vorbereitung)
und Konservierungswissenschaft (Hrsg.): Shuilu’an. Southern insertion wall.
BMBF Projekt 01UG1001, Final Report. München 2014 (online-Version in Vorbereitung)
und Konservierungswissenschaft (Hrsg.): Shuilu’an. East Wall, northern part –
baoshen fo
und Konservierungswissenschaft (Hrsg.): Shuilu’an. East Wall, southern part –
yingshen fo
und Konservierungswissenschaft (Hrsg.): Museum of the Terracotta Army. Final
88
Report 2010-2013. BMBF Projekt 01UG1001. München 2014 (online-Version in
Vorbereitung)
und Konservierungswissenschaft (Hrsg.): Abschlussbericht 2010-2013. Jinchuanwan. BMBF Projekt 01UG1001. München 2014 (online-Version in Vorbereitung)
Frick, Patricia
Ausstellung über zeitgenössische koreanische Lackkünstler (Herbst 2015)
Hánová, Markéta
Collectors of Japanese woodcut prints in the Czech Lands
Hein, Anke Marion
Co-PI at Excavation Project in Southwest China in Cooperation with the Sichuan
Provincial Institute of Archaeology and Washington State Univeristy
Co-PI at the Ethnoarchaeological Field Project on Ethnic Identity and Yi-Han Relations in Zhaojue, Southwest China with Sichuan University
Hekeler, Iris
Publikation der Sammlung moderner japanischer Holzschnitte Walter Schmidt im
Staatliches Museum für Völkerkunde in München
Doktorarbeit „Utagawa Kuniyoshis Suikoden“ (Arbeitstitel) bei Prof. Dr. Matthi Forrer, Universität Leiden
Höfer, Regina
Kuratorin (mit Julia Fritz) Zeitgenössische Fotografie aus Pakistan: Wege von Licht
und Schatten - Paths of Light and Shadow, Universitätsmuseum Bonn (12.07.24.08.2014)
Imperial Shopping: The South Asian Collection of Franz Ferdinand of Austria-Este
between the Poles of Academia, Art, Representation and Souvenir (Arbeitstitel)
Betreuerin: Prof. Dr. Julia A. B. Hegewald, Abteilung für Asiatische und Islamische
Kunstgeschichte, Universität Bonn
Hopfener, Birgit
Topologien von Kunst im Verhältnis zum Leben als Thema transkultureller Verhandlung bei Sun Yuan, Peng Yu und Qiu Zhijie
89
Kiesinger, Anette
Six Dynasties lacquer ware
Klimburg-Salter, Deborah
„Interfakultäre Forschungsplattform und Dokumentationsstelle für die Kulturgeschichte Inner- und Südasiens“ (IFD/CIRDIS)
Leitung: Univ.-Prof. Dr. Deborah Klimburg-Salter, MitarbeiterInnen: Dr. Verena
Widorn, Petra Latschenberger BA
Homepage: http://www.univie.ac.at/cirdis/
„Das Kabul Museum Programm“
Leitung: Univ.-Prof. Dr. Deborah Klimburg-Salter
Homepage: http://athene.geo.univie.ac.at/project/cirdis/?id=17
„Text, Art and Performance in Bön Ritual“
Leitung: Univ.-Prof. Dr. Deborah Klimburg-Salter
Principal investigator: Prof. Charles Ramble (CRCAO, Paris)
Projekt Mitarbeiter: Kami Gurung, Uwe Niebuhr BA, Jürgen Schörflinger BA, Mag.
Linda Lojda
Mertz, Mechtild
Wood Species identification in the service of art history: an innovative approach to
the study of temple structures in the Tibetan realm
Research mission to Sikkim to investigate the wood species of temple structures
slated for restoration (Eastern Himalaya, India). This three-week fieldtrip, done in
cooperation with the Tibet Heritage Fund, marked the first time that wood species
of important cultural properties in the Eastern Himalaya had been investigated, and
thanks to it, suitable wood material was selected for use in the restoration of the
temples. In September 2014, a research mission to Ladakh in the Western Himalaya will be carried out, to investigate the wood species of temples and buddhist
archaeological sites
Noth, Juliane
Leitung des DFG-geförderten Forschungsprojekts „Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und 1940er Jahre“ (Beginn: Mai
2012 bis April 2015)
Anhand der chinesischen Landschaftsmalerei (shanshuihua) untersucht das Projekt, wie sich die technischen Neuerungen, die das frühe 20. Jahrhundert mit sich
brachte, die Begegnung mit europäisch-amerikanischer Kunst und Denken ebenso
wie der verstärkte künstlerische und wissenschaftliche Austausch mit Japan auf die
traditionalistische Tuschemalerei auswirkten.
Chinesische Künstler mussten sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht
nur mit dem „Anderen“ der europäisch-amerikanischen Kunsttradition, sondern
90
darüber hinaus die zu einer „nationalen Malerei“ (guohua) gewordene „eigene“
Kunsttradition in ihren formalen Mitteln, ihren theoretischen Grundlagen und ihrer
Geschichte neu bestimmen. Ein zweiter Aspekt der Untersuchung sind Bilder, die
auf oder nach den zahlreichen Reisen vieler Künstler entstanden, die durch moderne Verkehrsmittel erleichtert wurden. Im Zentrum steht hierbei die Frage, wie das
Skizzieren in der Natur, aber auch die Nutzung der Fotografie die Wahrnehmung
und Wiedergabe von Landschaft beeinflussten. Ziel des Projekts ist es nachzuvollziehen, wie diese Übersetzungsprozesse und die technischen Innovationen in eine
Bildsprache übertragen wurden, die für die Definition von „chinesischer Malerei“ im
20. Jahrhundert konstituierend war
Olivová, Lucie
The shared motives in Chinese popular prints and genre painting
Pejčochová, Michaela
Collecting Chinese ink painting in Europe in the interwar period (post-doctoral project)
Prüch, Margarete
Lacke der Westlichen und Östlichen Han-Zeit - Verbreitung und Funde
Selbitschka, Armin
In Arbeit:
„Emulation and Prestige: the Archaeological Significance of a Complex Social Phenomenon,” geplant für Journal of Social Archaeology.
„A Tricky Game: Liubo in its Archaeological Context“.
„‚I write therefore I am’: Scribes, Literacy, and Identity in Early China“
Vorläufiges proposal eingereicht für:
Monographie zu Staatenbildung in Xinjiang für die Serie Oxford Studies in the Archaeology of Ancient States, Hg. D.T. Potts, Friederike Fless, Li Liu und Deborah
L. Nichols
Von Spee, Clarissa
Leverhulme Research Fellowship March 2015-February 2016
Thema: ‘Art and Imagery from the Jiangnan region and the shaping of China’s image, 1100-1800’
91
Wakita, Mio
1. Forschungsprojekt: „Between Magical Realism and Commodified Visual Spectacle: Shifting Concepts of “Truth” of Human Images in the Age of Visual Modernity
(1848-1910s)”
2. Forschungsprojekt: Aufarbeitung des Photoarchivs aus dem Nachlass vom Prof.
Dr. Dietrich Seckel (Heidelberg)
Werning, Jeanette
Redaktion des Stiftungsprojektes „Archäologisches Fachwörterbuch ChinesischDeutsch“, das an den Reiss-Engelhorn-Museen auf Initiative von Dr. Magdalene
von Dewall entsteht, sowie Glossarbeiträge als Autorin dazu.
(Dissertation in Arbeit):
„Zur Neolithisierung in Nordostchina. Letzte Wildbeuter oder erste Bauern?“ (Arbeitstitel), Dissertationsvorhaben an der Goethe-Universität Frankfurt a.M.
Wappenschmidt, Friederike
Mediale Wechselbeziehungen und Ästhetik. Das Bild des chinesischen Alltags. Chinas exportierte Bilderwelt im Europa des 18. und 19. Jahrhunderts
92
BACHELORARBEITEN
Bogushevskaya, Nina; Heidelberg
„Materialimitation und Illusion im japanischen Lackkunstwerk –das trügerische Werk
von Haritsu und Zeshin”, 2014, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Bodenstein, Verena; Bonn
“Ganesa-Skulpturen in Südasien: ikonographische Entwicklung von den Anfängen
bis ins 11. Jahrhundert”, Prof. Hegewald.
Ma, Lina; Heidelberg
„Shitao’s Album über Gedichte von Tao Yuanming: Analyse und Entstehungshintergründe”, 2014, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Nüsse, Ann-Kathrin; Bonn
“Der Einfluß von Anime und Manga auf die Identitätsfindung und das Rollenverhalten japanischer Jugendlicher”, 2014, Prof. Hegewald.
Pfennigwerth, Jennifer; Bonn
“The Superflat Movement in Japan”, Prof Hegewald.
Randhahn, Karolin; Heidelberg
“Eighteenth Century Japanese Lacquer Portrait Medallions made for Export - Considering the Adaptation of European Prints into Lacquerware”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Schoenenborn, Markus; Bonn
“Das Übernatürliche in der japanischen Kunst: Yokai und Yurei vom 18. bis 21.
Jahrhundert”, 2014, Prof Hegewald.
93
Spillner, Johann; Bonn
“Die „anikonische“ Phase der frühen buddhistischen Kunst in Indien”, 2014, Prof.
Hegewald.
Stalmach, Katharina; Bonn
“Die Darstellung und Wirkung von Frauen in der indischen Malerei des 16.-19.
Jahrhunderts im Hinblick auf Freundschaft, Natur und Überlegenheit”, 2014, Prof.
Hegewald.
Stassar, Cécile; Bonn
„Die Adaptation von Kunst in der japanischen StreetFashion am Beispiel der Lolita-Mode“, 2014, Prof. Hegewald.
Weber, Melanie; Heidelberg
„Grenzen der künstlerischen Freiheit: Der “1000-Yen-Schein-Prozess” des japanischen Avantgarde-Künstlers Akasegawa Genpei“, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
MASTER-/ MAGISTERARBEITEN
Alfers, Nathalie; Bonn
“Rezeption und Adaption einer chinesischen Landschaftsdarstellung in der Kunst
Japans: Hiroshiges ‘Acht Ansichten von Xiao und Xiang’ in der Sammlung des Museums für Ostasiatische Kunst Köln”, 2014, Prof. Rösch.
Abdulmajid, Mazkin; Bonn
“Die Darstellung der Laute in der Kunst von der Akkad-Zeit bis zur Abbasiden-Zeit”,
2014, Prof. Fritz.
Dammert, Yvonne; Berlin
Buddha-Skulptur mit rätselhafter Vergangenheit: Analyse und Interpretation einer
Amitãbha-Skulptur im Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin
Faulstich, Silvia; Heidelberg
“Enriched Surfaces – Traced Identity: The Artistic Exploration of the Dunhuang
Caves and the Creation of Cultural Memory in China, 1940-1948”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Fraser.
94
Greß, Alexander; Heidelberg
“Japanische Metallexportobjekte der frühen Meiji-Zeit: Zwischen Tradition und
Veränderung”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Jensen, Yumi; Bonn
“Kopieren in der Kunstauffassung in Japan um1900: fünf buddhistische Holzskulpturen im Museum für Ostasiatische Kunst Köln”, 2014, Prof. Rösch.
Rohde, Carina; Heidelberg
„Die Pilgerfahrt zum Itsukushima-Schrein: Eine Analyse des sechsteiligen
Stellschirms der Langen Foundation”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof.
Trede.
Sakai, Kimiko; Heidelberg
“Die Berliner Querrolle “Der Hutmacher” (Eboshiori emaki) aus dem 17. Jahrhundert: Analyse und Einordnung”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Stamme, Miriam; Heidelberg
“Die Leidener „Tanabata“-Querrolle – Eine Analyse und die Suche nach der Bildtradition”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Stumpf, Nathali; Heidelberg
“Manga im musealen Kontext. Perspektiven und Tendenzen”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Trede.
Schneemann, Olaf; Berlin
“Koishi Kiyoshi und das Shokashinkei. Ein Pionier der japanischen Photographie”
DISSERTATIONEN
Bartel, Jens
“Style, Space, and Meaning in the Large-Scale Paintings of Maruyama Ōkyo
(1733-1795)”. Columbia University, Department of Art History & Archaeology,
Prof. McKelway (in Arbeit)
95
Beatrice Amar, Bonn
“Tibetische Kunst im Museum: Eine empirische Studie ausgewählter Ausstellungen
und ihrer Vermittlungskonzepte.”
Firsching-Tovar, Oly
“Reduce, Reuse, Recycle: Kimono Revival in Japan as Strategy of Self-Orientalization”
Geiger, Martha
“Buddhist Caves in Asia: A Comparative Study of the Architecture and the Monumental Buddha Sculptures in Buddhist Caves Temples along the Silk Road”, Cluster
of Excellence Asia and Europe in a Global Context, Universität Heidelberg
Kommoß, Fabian Alexander
„Die Sichtbarmachung des Unsichtbaren: Visualisierungsstrategien zen-buddhistischer Kunst“, DFG-Graduiertenkolleg 1539 | Sichtbarkeit und Sichtbarmachung,
Universität Potsdam (in Arbeit)
Liqun He, Heidelberg
“Buddhist State Monasteries in Early Medieval China and their Impact on East Asia”,
Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
Schrape, Wibke
“Ikeda Koson (1801–1866) and the Order of Images: Acting and Enacted Images in
the Formation of the Rinpa Genealogy” (working title)
Usanov-Geißler, Nora
„Visualisierte Über-Setzungen: nanban byōbu als Medien merkantilen Kulturkontakts in Japan“ im Rahmen der Forschergruppe 1703 (DFG): Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst. Komparatistische Perspektiven auf historische Kontexte und aktuelle Konstellationen.
Wu, Ruoming; Heidelberg
“The Origins of Kraak Porcelain in the Late Ming Dynasty”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
96
Wang Ching-ling, Berlin
“Praying for Ten-thousand Goodness: Research on Buddha´s Preaching by Ding
Guanpeng”
Wang Lianming, Heidelberg
“Propaganda fidei: Die Nantang-Kirche und die jesuitischen Sakralräume im Peking
der Frühen Neuzeit”, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose, Prof.
Trede, PD Dr. Collani.
Yi Qu, Heidelberg
“Unter einem Himmel aber auf chinesischer Erde. Die Illustrationen im ersten chinesischen Leben Jesu Christi (Tianzhu jiangsheng chuxiang jingjie) von 1637”, Institut
für Kunstgeschichte Ostasiens, Prof. Ledderose.
HABILITATIONEN
Selbitschka, Armin
„Chinese Notion(s) of the Afterlife: a Re-evaluation of religious traditions during the
fourth through first centuries BCE on account of archaeological and written sources”
97
Vorträge
Vorträge
Delank, Claudia
Deutsch Japanische Gesellschaft zu Kiel: Die Maler des „Blauen Reiter“ und Japan
– transkulturelle Prozesse der künstlerischen Rezeption, 25.04.2014.
Ebner von Eschenbach, Silvia
Marginalität von Flächen unter dem Aspekt landwirtschaftlicher Nutzung, dargestellt
an Beispielen aus Südchina während der Qing-Zeit.
XXIV. Jahrestagung der Deutschen Vereinigung für Chinastudien e.V., am 0809.11.2013 in Würzburg „Raum und Grenze“
Emmerling, Erwin
XXX Symposium of Qin Terracotta Army and Polychrome Cultural Relics Conservation and Research. Chinese-German Cooperation in the Preservation of Cultural
Heritage: Results of Research and Conservation. Xi’an 2014 (im Druck)
Frick, Patricia
„Simplicity and Reserve: Song Dynasty Lacquer Ware“, Mongolei, Ulan Bator; Sixth
Worldwide Conference of the Society for East Asian Archaeology (SEAA), 06.-10.
06.2014
Firsching-Tovar, Oly
Reviving Kimono: Fashion as Memory at the Turn of the Twenty-First Century, Potdam Universität, November 5-7, 2009 (Publiziert in: Fusion Fashion Culture beyond
Orientalism and Occidentalism. Peter Lang. Frankfurt am Main, 2013, 162.)
Hánová, Markéta
“The Ideal Past? Current issues in collecting of Japanese art in the National Gallery
in Prague, Czech Republic”, Collecting Japanese Art in European Museums Conference, Heinz M. Kaempfer Fund, Leiden University, Japan Museum Siebold Huis,
Leiden, 01.11.2013
“Japonisme in the Czech Art Milieu”, Modernism in Periphery: Art in Eastern Europe
and Japan Conference, Okayama University, Okayama, 28.02.2014
98
Hein, Anke Marion
“Metal, Salt, and Horse Skulls: Elite-level Exchange and Human Movement in Prehistoric Southwest China.” 12th Biennial Conference of Asian Studies: Asia as an
Idea, Asia as a Consolidating Unity. Haifa, Israel, 25-26.05.2014.
“Local Preconditions of Pottery Production around Yangguanzhai Now and Then –
An Ethnoarchaeological Study on Clay Sources and Production Techniques in the
Wei River Valley.” Paper Presented at the Annual Meeting of the Association for
Asian Studies (AAS), Philadelphia, PA, 27-30.03.2014.
“Cultural Geography and Interregional Contacts in Prehistoric Liangshan (Southwest China).” Paper to be Presented at the Meeting of the Indo-Pacific Prehistory
Association, Siem Reap, 12-18. 01.2014
“The Cultural Other and the Nearest Neighbor: Han-Yi Relations in Zhaojue County,
Southwest China.” Invited Talk at the Asian Studies Department, Hebrew University
of Jerusalem, 11.12.2014.
“Environmental Preconditions and Human Response: Subsistence Practices at Prehistoric Settlement Sites in the Liangshan Area, Southwest China.” Invited Talk at
the Department of Anthropology, Hebrew University of Jerusalem, 12.11.2014.
Hopfener, Birgit
Bodily interfaces Contemporary elaborations on the performative effects of scriptural and iconic practices between participatory engagement and disciplinary coercion, International Conference: Moving Signs and Shifting Discourses: Text and Image Relations in East Asian Art, Berlin, 06.2013
Qiu Zhijie’s Self-Conception as an Artist in Transcultural and Critical Historical Perspective, Negotiating Histories: Traditions in: Modern and Contemporary Asia-Pacific Art, Tate Research Centre: Asia-Pacific, Tate Modern London, 10.2013
Participation is the answer but what are the questions? Why participation matters for
contemporary artists in China in: Questioning Narratives, Negotiating Frameworks,
Jahrestagung der DFG Forschergruppe ‚Transkulturelle Verhandlungsräume’, Bereich C, Museum für Asiatische Kunst Berlin, 10.2013
Why the Past Matters. Wie und warum sich zeitgenössische Künstler in China mit
Aspekten chinesischer Kunstgeschichte auseinandersetzen, Vortrag an der Muthesius Kunsthochschule Kiel auf Einladung von Antje Majewski und Christiane Kruse,
01.2014
Qiu Zhijie’s Total Art Pracice of Connecting as Enactment of Agency in Global Circulation Processes, ASAO/6 Research Symposim, Modern and Postmodern Art:
99
Vorträge
China and the World, Joatong University Shanghai, 06.2014
Höfer, Regina
Practices of Colonial Photography in South Asia: Examples of Image Commission
and Circulation; Konferenz: European Association for Asian Art and Archaeology;
Palacky University, Olomouc, Tschechische Republik, 09.2014
Panel Chair: Contemporary Art in India and Pakistan – A platform for exchange
beyond borders; Konferenz: European Association for Asian Art and Archaeology;
Palacky University, Olomouc, Tschechische Republik, 09.2014
Photographer Lala Deen Dayal: Documenting Hyderabad; 22th Conference of the
European Association for South Asian Archaeology and Art (EASAA), Stockholm,
07.2014
Kolonialfotografie als visuelles Reisetagebuch: Die Weltreise von Franz Ferdinand
von Österreich-Este; Universitätsmuseum, Bonn, 07.2014
Evocating Colonial India abroad: Indian clay models as souvenirs; Konferenz:
Things to Remember: Materializing Memories in Art and Popular Culture; Radboud
University, Nijmegen, Niederlande, 06.2014
The Musealization and Ethnographisation of Colonial India: Indian Clay Models
in Western and Indian Museums; Colloquium: Abt. für Asiatische und Islamische
Kunstgeschichte, Universität Bonn, 06.2014
Tibetbilder: Von goldgrabenden Ameisen und tibetischen Barbies; Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt, 05.2014
Om Money Padme Hum - Zeitgenössische tibetische Kunst und Global Art; Konferenz: Globalisierung als Zivilisationsmaschine oder Kunst als Avantgarde einer
Weltkultur? Ein Versuch; Muthesius Kunsthochschule, Kiel, 06.2013
Geiger, Martha
“Buddhistische Architektur”, Universität Bonn, 10.12.2013
“Building a Bridge between Buddhist Cave Temples in South Korea and India”, 3.
Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, Heidelberg, 20.06.2014
Gröning, Gert
“Kuraingaruten und Shimin-noen, Ein deutscher Blick auf Kleingärten in Japan”;
Vortragsreihe “Die Kultur der Natur - Näherungen Japan, 8. Freie Gartenakademie
2013”, Wilm Weppelmann, Münster, 27.06.2013.
100
Kiesinger, Anette
“New Aspects on Six Dynasties Lacquer Ware.” Society for East Asian Archaeology
(SEAA) Sixth Worldwide Conference. Ulaanbaatar, June 2014.
“Attitudes towards Crime and Morality as reflected in Burial.” Crime and Morality in
East Asia. Kyoto, March 2014
„Gold and Silver Vessels from Tang Dynasty Tombs“. Symposium on Qin Terracotta
Army and Polychrome Cultural Relics Conservation and Research. Xi’an, September 2013.
„Gold and Silver Vessels from Tang Dynasty Tombs“ Deutscher Orientalistentag.
Münster, September 2013.
“Pan-Indian Iconography: refining an old typology: from Buddhism to Bon,” 22nd
Conference of the European Association for South Asian Archaeology and Art,
Stockholm 03.07.2014
“Prof. Luciano Petech and the IsMEO Interdisciplinary Tucci Research Projects
from 1985-1996”, Symposium in Memory of Professor Luciano Petech (1914-2010),
Rom, 06.06.2014
“The Diffusion of Technology in the 17th Century: Woodblock Printing and Polemical
Function of Narrative Biographies During the Reign of the 5th Dalai Lama”, Workshop, Transformative Exchange: Art, Science and Technology in Italy and East Asia
in the 16th and 17th Century, Universität Wien, 17.05.2014
“Mes Aynak and Tepe Naranj: A revised chronology for the region of Kapis-Kabul”,
Exploring the Past and Envisaging the Future. Current Issues in the Ancient History
of Afghanistan, Institute for Research in Humanities, Kyoto University, 27.11.2013
“Heritage Preservation: Bon culture – unique problems and innovative solutions”,
13th Conference of the International Association for Tibetan Studies, Ulaanbaatar
25.07.2013
Köppel-Yang, Martina
“Of Gaps, Seismographs and Islands, Contemporary Chinese Art Between Directives and Strategies”, Tate Modern/ SOAS, London, 13.06.2014
“Out of Place? Advance through Retreat. Traditional Strategies and Practices in
Contemporary Chinese Art”, Metropolitan Museum, New York, 2014
“This is not a Poem”, Hanart 100 Symposium, Hong Kong, 2014
101
Vorträge
“The Modern Consciousness and the ‘85 Movement”, University of the Arts, Berlin,
2013
“Out of Place”, Yuandao, Hong Kong Art Museum, Hong Kong, 12.2013
Kuwabara, Setsuko
“Japan in Exlibris um 1900”, Mori-Ogai-Gedenkstätte, Humboldt-Universität zu Berlin, 28.11.2013
Mertz, Mechtild
Wood identification of Temple Structures in the Sikkim Himalayas, Kyoto University,
to be published in the International Association for Wood Anatomists (IAWA) Journal, Brill Verlag, 02.02.2013
Wood species used in traditional Japanese architecture, Weltmuseum Wien, to be
published by the Weltmuseum Wien, 05.05.2014
Noth, Juliane
“Intermediality and Translation in Landscape Painting of the 1930s”, Panel “State of
the Field: New Frontiers in Chinese Art”, College Art Association Annual Conference
2014, 15.02.2014
“A Special Issue of National Painting Monthly and its Implications for Chinese Ink
Painting”, workshop paper, “Transcultural Shifts and Manifestations in Art and Culture of the 1920s and 1930s in Asia and Europe”, gemeinsamer Workshop des
Kunsthistorischen Instituts der Freien Universität Berlin, mit der Faculty of Intercultural Studies, Kobe University, Berlin, Museum für Asiatische Kunst, 06.02.2014
Ko-Organisation der Konferenz “Questioning Narratives, Negotiating Frameworks.
Art/Histories in Transcultural Dynamics, Late 19th to Early 21st Centuries”, 3.
Jahrestagung der DFG-Forschergruppe „Transkulturelle Verhandlungsräume von
Kunst“, Freie Universität Berlin, 05–07.12.2013
“Comparing the Histories of Chinese and Western Landscape Painting: Historiography and Artistic Practice in »National Painting Monthly« (1934–35)”, Tagung
“Questioning Narratives, Negotiating Frameworks. Art/Histories in Transcultural Dynamics, Late 19th to Early 21st Centuries”, Freie Universität Berlin, 06.12.2013
“Schizophrenic Convergence: Culture, Science and Biography in Shi Lu’s Works of
1970”, Konferenz “Tilting the World: Histories of Modern and Contemporary Asian
Art. A Symposium in Honour of John Clark”, University of Sydney, 30.11.2013
“The Conception of Socialist Landscape Painting in the Work of Shi Lu, 1957–1962”,
102
Center of Chinese Studies 2013 Annual Conference “Socialist Culture in China Reconsidered”, University of Michigan, Ann Arbor, 26.10.2013
“Beyond Politics and Madness: Reading Shi Lu’s Paintings of 1970”, Gastvortrag
Harvard University, Department of History of Art and Architecture, 21.10.2013
Olivová, Lucie
The Cultural Politics of PRC as Reflected through Museum Building. Seminar of
Chinese Studies – Chinet, University Palacký, Olomouc. 26.03.2014
„Conquering Europe – the introduction of Qi Baishi’s painting in Europe in the early
1930s”, Peking, Annual conference of the International Center for the study of Qi
Baishi’s art, 25–26.10.2013
„From China to Europe and back again – works of the Lingnan School masters
exhibited in Europe during the 1920s and the 1930s”, Guangzhou, Guangdong Chinese Painting in the Resurrection Movement of Chinese Painting, 11–13.12.2013
„Landscape as a living organism. The symbolism of landscape in Guo Xi’s (ca
1000-1090) treatise The Lofty Message of Forests and Streams (Lin quan gao zhi)”,
Rennes, Les significations du paysage en Extrême-Orient : «motifs littéraires et picturaux en Chine», 24.04.2014
Prüch, Margarete
Die Lackkästchen der Han-Zeit (206 v. – 220 n. Chr.) aus der Grabung von Ust’Al’ma – Eine Spurensuche. Bonn LandesMuseum, 07.2013
Die Lackkästchen der Han-Zeit (206 v. – 220 n. Chr.) aus der Grabung von Ust’Al’ma. 32. Orientalistentag, Münster, 23-27.09.2013
The Han Dynasty Lacquer Boxes from Ust’-Al’ma - Tracing back their Origin. Konferenz zur Ausstellung „Krim - Die Goldene Insel im Schwarzen Meer”, Landesmuseum Bonn, 01.2014
Han Dynasty Lacquer Boxes on Crimea: Remarks on their possible Place of Manufacture and Distribution. Panel Production, Distribution and Appreciation. SEAA
Conference 2014, Ulanbataar, Mongolei, 10.06.2014
Han Lacquer Boxes - Production, Distribution and Appreciation. First EAAA Conference, Olomouc, Czech Republic, 25-27.09
The Splendour of Mawangdui Lacquer Ware. International Symposium Commemorating the 40th Anniversary of the Excavation of the Han Tombs at Mawangdui,
103
Vorträge
Changsha, Hunan, China, 12.2014
Schrape, Wibke
Ikeda Koson (1801–1866) und die Ordnung der Bilder: Zur kunstgeschichtlichen
Formierung der Rinpa-Genealogie im 19. Jahrhundert, lecture series Berliner
Beiträge zur Kunst Ostasiens, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut,
02.2013
Ikeda Koson and the Rinpa Genealogy: Acting and Enacted Images in Intertwining
Networks of Creation and Reception, panel Chasing Fireflies: Glowing Networks
in Post/Modern Japanese Art and Literature, 2013 AAS Annual Conference, San
Diego, 03.2013
Ikeda Koson (1801–1866) and the Rinpa Genealogy: Text and Image as Mediators
in Processes of Art Historical Formation, international conference Moving Signs and
Shifting Discourses: Text Image Relations in East Asian Art, Freie Universität Berlin,
06.2013
From the Ogata-Lineage to the Kōrin-School: Images as Mediators of Identity in Art
Historical Narratives, international conference Questioning Narratives, Negotiating
Frameworks, Freie Universität Berlin, 12.2013
From Copybooks to Catalogs: Images as Mediators of Identity in the Formation of
the Rinpa Genealogy, Visual and Performing Arts, Subjection 1: Visual Arts (Section 4a), 14th EAJS International Conference, 2014, Lubljana (08/2014 paper acccepted).
Schweizer, Anton
Organisation der Konferenz Materiality in Japan: Making, Breaking and Conserving
Works of Art and Architecture, im Rahmen der Andrew.W. Mellon Research Initiative
am Institute of Fine Arts, New York University, 11.04.2014
“Hideyoshi’s capitals: mapping power in early modern Japan”, College Art Association CAA, annual conference (Chicago, IL, USA), 14.02.2014
“How to deal with short-lived splendor? The concept of originality in Japanese lacquered architecture”, The Fitch Colloquium 2013, Graduate School of Architecture,
Planning and Preservation, Columbia University (New York, USA), 23.11.2013
“Manifest Dreamlands: Toyotomi Hideyoshi’s Castle of Osaka”, Japanese Art
Society of America (New York, USA), 19.09.2013
“Toyotomi Hideyoshi ga zōei shita Ōsaka-jō no ikonorojī”, [The iconology of Toyotomi Hideyoshi’s Osaka Castle], Osaka City University (Osaka, Japan), 23.05.2013
104
“Paradise now: Toyotomi Hideyoshi’s visual strategies at Osaka Castle”, Panel
sponsored by the Japan Art History Forum. Association of Asian Studies AAS, annual meeting (San Diego, USA), 23.03.2013
Selbitschka, Armin
„The Ancient Chinese liubo Game Reconsidered“, 223rd Meeting of the American
Oriental Society (AOS), Portland, OR, USA, 13.03.2013.
„The Pitfalls of Second-hand Information: Dealing with Chinese Excavation Reports“, First Annual Conference of the Society for the Study of Early China (SSEC),
San Diego, CA, USA 21.03.2013
„‚Spirit Objects’ (míngqì), Prestige and Cultural Continuity in Early China“, Annual
Meeting of the Western Branch of the American Oriental Society (AOS), Victoria,
B.C., Kanada, 05.10.2013.
„‚I Write, Therefore I am’: Scribes, Literacy, and Identity in Early China“, Vortrag
auf Einladung des Department of East Asian Languages and Civilizations, Harvard
University, Cambridge, MA, USA, 04.03.2014
„‚I Write, Therefore I am’: Scribes, Literacy, and Identity in Early China“, Vortrag auf
Einladung des Department of East Asian Languages and Literatures, Yale University, New Haven, CT, USA, 05.03.2014.
Einladung des Department of East Asian Languages and Civilizations, University of
Pennsylvania, Philadelphia, PA, USA, 07.03.2014.
Einladung des East Asian Studies Program, Princeton University, Princeton, NJ,
USA, 10.03.2014.
„Origins of the Silk Road: A Chinese Nationalist Perspective“, Vortrag auf Einladung
von Li Liu im Rahmen des Seminars „Constructing National History in East Asian
Archaeology“, Stanford University, Palo Alto, CA, USA, 13.05.2014.
Trede, Melanie
Curating as spectacle of politics, diplomacy, and mediatization: Otto Kümmel and the
1939 “Old Japanese Art Exhibition” in Berlin, Panel: “Mediating Art, Exhibitions and
Art Criticism in Times of Crises: Japan, China and Europe in the mid-twentieth century,” panel organizer and chair, Annual Conference, Cluster of Excellence: “Cultural
Mediation: Creativity, Display, Performance,“ Heidelberg University, 08-10.10.2014
Imagining social and ethnic interactions in Seventeenth-century Japanese pictorial
narratives, Panel 5: Marginal Peoples in Early Modern and Modern Japan, Panel
105
Vorträge
Organiser: Timon Screech, SOAS, London, First Conference of the Association of
Asian Studies in Asia, Singapore, 17.07.2014
The creativity of Seventeenth-Century Pictorial Narratives, Leiden University,
Leiden Lecture Series in Japanese Studies, http://hum.leiden.edu/lias/highlights/
april-11-creativity-seventeenth-century-pictorial-narratives.html, 11.04.2014
Transcultural Adaptations of the Tamatori Legend in the seventeenth century, Paris,
Maison du Japon (Cité Universitaire), workshop: “Image and Text: Towards a Metamorphosis of the Classics in Japanese Visual Culture”, 12.03.2014
Localizing the Hachiman engi, 37th International Symposium / Reconsidering
“Form”: Towards a More Open Discussion, National Research Institute for Cultural
Properties, http://www.tobunken.go.jp/info/sympo13/index.html, 10-12.01.2014
Shrine Treasures as Lieux de Mémoire: The Hakozaki Hachimangû engi emaki,
Workshop: Treasures, Repositories, Collections. Department of Art History, Zurich
University in collaboration with Tokyo University, 24.11.2013
Japanese Narrative Paintings Reloaded: Transcultural Adaptations in the Early Seventeenth-Century, Conference: Japan and Britain, 1613: Parallels and Exchanges
London, SOAS & The British Library, http://www.soas.ac.uk/japan-and-britain-1613/,
21.09.2013
Die Hachiman-Querrollen von 1433: eine Objektbiographie, Kunsthistorisches Institut, Universität Wien, 02.07.2013
Copying and Creativity in Japanese Buddhist Handscrolls, Conference: Moving
signs and shifting discourses: Text and image relations in East Asian art, Berlin,
Free University, Institute of Art History, East Asian Art History, http://www.geschkult.
fu-berlin.de/e/khi/abteilung_ostasien/aktuelles_oakg_seite/International_Conference_Moving_Signs_Shifting_Discourses_June_2013.html, 27-28.06.2013
Usanov-Geißler, Nora
„PORTUS. Medialität und visuelle Topik des Maritimen Fernhandels in Japan und
den Niederlanden 1550-1680“, Projektvorstellung im Rahmen des Japanologischen Mittagsforums, Freie Universität Berlin, Ostasiatisches Seminar, Arbeitsbereich Prof. Irmela Hijiya-Kirschnereit, 05.05.2011
„Bildkommerz im Seehafen: nanban byōbu als Medien merkantilen Kulturkontakts in
Japan 1590-1650“, Japanologisches Mittagsforum, Freie Universität Berlin, Ostasiatisches Seminar, Arbeitsbereich Prof. Irmela Hijiya-Kirschnereit, 12.04.2012
„Reflexionen transkultureller Austauschprozesse auf nanban byōbu: Interpikturale
Bezüge und Realitätsnähe in frühen Darstellungen der „Barbaren aus dem Süden“
auf japanischen Stellschirmen (1590-1630)“, 1. Forum Ostasiatische Kunstge106
schichte, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasien,
08.-09.07.2012
„Portus-Topik und Interpikturalität: Die Kombination von Bildkulturen mit unterschiedlichen regionalen und temporalen Reichweiten auf nanban byōbu des späten
16. und frühen 17. Jahrhunderts”, 15. Deutschsprachiger Japanologentag“, Zürich,
28.-30.08.2012
„Screen Paintings as Agents of (Ex-) Change: The Depiction of Trade and Cultural
Contact in Japanese nanban byōbu”, Workshop „ Enfaltungen zwischen Bild und
Raum. Das mobile Mehrfelderbild in transkultureller Perspektive 1600-1750”, FOR
1703/Teilprojekt B2 in Kooperation mit dem Museum für Asiatische Kunst Berlin,
28.09.2012
„nanban byōbu als Medien des merkantilen Kulturkontakts in Japan“ Ringvorlesung
„Berliner Beiträge zur Kunst Ostasiens“, Freie Universität, Kunsthistorischen Institut,
Abteilung Ostasien, 29.01.2013
„Malerische Bühnen: Zur Intermedialität japanischer Kunstformen am Beispiel von
Iwasa Matabei (1578-1650)“, Tandem-Vortrag mit Annegret Bergmann, Ringvorlesung „In Between. Transitivität als Herausforderung in Kunst- und Kulturwissenschaft”, FU Berlin, Kunsthistorisches Institut, 29.04.2013
„Harboring Expectations. Imagining the Littoral as Contact Zone in Japan and the
Netherlands (ca.1570-1630)”, FOR 1703-Jahrestagung des Projektbereichs B „The
Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia, 1500-1900“,
FU Berlin, Museum für Asiatische Kunst, Berlin, 23–25.05.2013.
„Shores of Emotion- Waterscapes and Poetry Allusions in Japanese Genre
Screens“, Jubiläumstagung der Abteilung Ostasien vom 26.-28.06.2013 „Moving
signs and shifting discourses: Text and image relations in East Asian art“, FU Berlin,
Kunsthistorisches Institut, Abteilung Ostasien, 27.06.2013
von Spee, Clarissa
Managing the Asian collections at the British Museum. From the Age of Enlightenment to modern times, international conference, ‘Traditions and Transformations in
the East: New Modalities in Asian Studies’, School of Asian Studies, National Research University, Higher School of Economics, Moscow, 21-23.04.2014
Confronting the Past: Modern and Contemporary Art Displays and Collecting Strategies at the British Museum, Tate Modern, London, 13.03.2014
The Admonitions scroll. The Making of a Masterpiece and its Reassessment, International Conference accompanying the exhibition ‘Making Masterpieces of Chinese
Painting, 700-1900,’ Victoria & Albert Museum, London, 04-06.12.2013
The Admonitions scroll. The Making of a Masterpiece and its Reassessment, Grad107
Vorträge
uate Research Seminar, University of Edinburgh, 1411.2013
Collecting Asia at the British Museum from the Age of Enlightenment to Modern
Times, San Antonio Museum of Art, Texas, 25.03.2013.
Setting Milestones – Collecting Chinese paintings in Europe, The Hong Kong Museum of Art, 09.01.2013
Wakita, Mio
„Transcultural Consumption of Images: Crossing Discoursive Paradigms: Orientalism, Commercialism and Nationalistic Ideologies in Kusakabe Kimbei’s Souvenir
Photographies, Museo delle Culture, Lugano, 26.06.1014
„‘Souvenirphotographie‘ aus Japan: Kusakabe Kimbeis Frauendarstellungen und
die visuellen Praktiken der Meiji-Zeit“, Internationale Vortragsreihe „Geography of
Photography: Japan – Photography and Photographers“, Kunsthistorisches Institut,
Universität Zürich, 13.03.2014
“On ‘seeing’ in nineteenth-century Japan, or: Re-framing of early Japanese spirit
photography”, Workshop “Engaging Photography with Transcultural Perspectives”,
Interdisciplinary Research Group Net 1 “Arts and Transcultural”, Karl Jaspers Centre, Heidelberg, 21.11.2013
“Ukiyo-e Prints, Photography, and Japanese Women: Reframing Late NineteenthCentury Japanese Print Culture”, Internationaler Workshop „New Research on 19thCentury Japanese Print Culture“, Karl Jaspers Centre, Universität Heidelberg (Organisatorin), 07.06.2013
„Transkulturalität im photographischen Porträt aus der Meiji-Zeit“, 2. Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Ostasiatische Kunstgeschichte, 31.05-01.06.2013
“Transcultural Reframing: Photography and Photographic Portraits in NineteenthCentury Japan”, International Workshop “En-Framing Objects in Cultural Exchange
Processes Between Japan, China, and Europe”, Exzellenzcluster Asia and Europe
in a Global Context, Universität Heidelberg, 11.01.2013
Chinesische und chinoise Tapeten – Die Chinamode und ihre kreativen Missverständnisse, Vortrag anlässlich der Vortragsreihe: Sonntags im Fasanengarten,
Schloss Moritzburg, 08.09.2013
Chinesische Tapeten aus Seide und Papier – Ästhetische Differenz, Materialbewertung und Rezeption, Vortrag anlässlich der Tagung „Textile Räume – Seide im höfischen Interieur des 18. Jahrhunderts“, Stiftung Preussische Schlösser und Gärten
108
Berlin-Brandenburg, Potsdam, 17.-20.09.2014
Chinese Paintings on European Walls: Sources, Objects, Interpretation, anlässlich
der Konferenz „EurAsian Objects: Art and Material Culture in Global Exchange,
1600-1800”, Karl Jaspers Centre for Advanced Transcultural Studies, Cluster
of Excellence Asia and Europe in a Global Context , Universität Heidelberg, 2123.11.2014
Werning, Jeanette
Das Archäologische Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch. Ein Stiftungsprojekt
Magdalene von Dewalls an den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim. Vortrag zur
Gedenkfeier für Dr. Magdalene von Dewall (1927–2014) am 08. Mai 2014 in den
Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim (Bassermann-Haus für Musik und Kunst),
08.05.2014
Wu, Ruoming
An Interweavement of Models: The Origins of Kraak Porcelain Types, Heidelberg, 3.
Forum Ostasiatische Kunstgeschichte, 20-21.06.2014
From Tradition to Transition Decorative Style and Function of Kraak Porcelain,
Palacky University, Olomouc, The 1st Conference of EAAA European Association
for Asian Art and Archaeology, 25-27.09.2014
109
Veröffentlichungen
Veröffentlichungen
Achenbach, Nora von
„… wie die Risse auf einer geborstenen Wand“ – Die lange Tradition der freien
Schriftkunst. In: Secret signs. Zeitgenössische chinesische Kunst im Namen der
Schrift. Ausstellungskatalog Deichtorhallen Hamburg 2014. (im Druck)
Bügener, Annette
Lexikoneinträge, in: Beyer, Andreas, Savoy, Bénédicte und Tegelhoff, Wolf
(Hrsg.): Allgemeines Künstlerlexikon. „Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker”, München: De Gruyter Saur. Einträge zu Kim Chŏng-hŭi (1786-1856), Kim Che
(1524-1593), Kim Hong-do (1745-1806?), Kim Myŏng-guk (1600-nach 1662), Kim
Saeng (711-791), Kim Sik (1579-1662), Kim Sŏk-sin (1758-um 1824), Kim Tŭk-sin
(1754-1822), Kim Tu-ryang (1696-1763), Kim Ŭng-hwan (1742-1789), Kim Yanggi (1770?-1842?), Kim Yikyung (geb. 1935). (in Vorbereitung zum Druck).
Lexikoneinträge, in: Beyer, Andreas, Savoy, Bénédicte und Tegelhoff, Wolf (Hrsg.):
Allgemeines Künstlerlexikon. „Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker”,
München: De Gruyter Saur. Einträge zu Kongmin (1330-1374) und Ko Un (1495-?).
(in Arbeit).
Croissant, Doris
„Koga Harues „Endlose Flucht“ – Eine japanische Interpretation des „WunderHirthen“ von August Natterer“, in: Beyme, Ingrid von, Roeske, Thomas, (Hrsg.):
Ungesehen und Unerhört: Künstler reagieren auf die Sammlung Prinzhorn. 2 Bde.
Heidelberg: Wunderhorn, 2012, Band 1, 2013.
„Künstlermythen - Die Legende vom Künstler in Ostasien und Europa“, in: Ulrich Pfis- terer und Matteo Burioni (Hrsg.): Kunstgeschichte der Vier Erdteile / Art
History of the Four Continents, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft,
2014. (in Vorbereitung zum Druck)
Delank, Claudia
Claudia Delank (Hrsg.): East is East and West is West. Insektenbilder von Milena
Aguilar, Maria Sibylla Meria, Kitagawa Utamaro, Gabriela Volanti. Berlin. 2014.
110
Ebner von Eschenbach, Silvia Freiin
„L’emblème comme modèle pour illustrer la polyvalence des caractères-images
chinois“,in: Actes du Colloque « Le Mode en Image » qui s’est tenu à l’ Université du
Littoral-Côte d’Opale. [17 Seiten + 30 Abbildungen, zur Veröffentlichung angenommen, aber Reprorechte für einige Bilder noch ungeklärt, da die chinesische Seite
auf Anfragen nicht reagiert].
Emmerling, Erwin
Veröffentlichungen mit Bezug zu China und dem deutsch-chinesischen Forschungsprojekt (Druckversion erschienen, online-Version erfolgt in Kürze über die
Lehrstuhl-Website: www.rkk.ar.tum.de/
Catharina Blänsdorf: Studien zur Farbfassung von Figuren aus der Terrakottaarmee
und aus anderen Beigabengruben der Grabanlage des Ersten Chinesischen Kaisers Qin Shihuang. Dissertation 2013 an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart (Druck in Vorbereitung, vermutlich September 2014)
Firschin-Tovar, Oly
“Reviving Kimono: Fashion as Memory at the Turn of the Twenty-First Century”, in:
Gertrud Lehnert/ Gabriele Mentges (eds): Fusion Fashion Culture beyond Orientalism and Occidentalism, 2013, Seitenangabe 162.
Fraser, Sarah E.
“旅行、视角、朝圣：广义图像语境下的《清明上河图》 [Travel, Perspective, and
Pilgrimage: The Qingming shanghe tu in a Broader Pictorial Context]“, in: Palace
Museum (ed.): 清明上河图论 [New Perspectives on (the) “Qingming Festival”].
Beijing: Forbidden City Publishing House, 2011, 127- 139.Additional publication:
"一次朝圣之旅——广义图像语境下的《清明上河图》 [A Pilgrimage: Life along the
Bian River during the Pure Brightness Festival in General Visual Context]”. 紫禁城
[Forbidden City Journal], v. 219 (2013): 64-81.
“Chinese as Subject: Photographic Genres in the Nineteenth Century.” Chap. in
Brush and Shutter, Late Qing Dynasty Photography, eds. Frances Terpak and Jeff
Cody. Los Angeles: Getty Publications; Hong Kong University Press, 2011, 90-109;
Chinese Edition: 以华人为题材：十九世纪摄影体裁 [Chinese as Subject: Photographic Genres in the Nineteenth Century], in: Chinese version of Brush and Shutter,
Late Qing Dynasty Photography, eds. Frances Terpak and Jeff Cody. Hong Kong:
Hong Kong University Press, 2012, 91-109.
Geng, Yan
“A New Earthly Paradise: Appropriation and Politics in Li Keran’s Representation of
Beihai Park.”In: Archives of Asian Art, 2014 (im Druck).
111
Veröffentlichungen
Götze-Regenbogen, Thilo
„Alternativkulturen und Zivilgesellschaft”, in: Scherer, Irene; Schröter, Welf
(Hrsg.): Hoffnung Zivilgesellschaft: Vom bürgerlichen Engagement zur globalen
Demokratie, Sammlung Kritisches Wissen Band 60, Mössingen-Talheim: Talheimer Verlag, 2013.
Gröening, Gert
“The Heewon, 희원 where the pungrju 풍류 can be perceived - an outstanding
example of garden culture in Korea”, in: Kluczewska-Wójcik, Agnieszka (ed.),
Korea: Art and Artistic Relations with Europe, Polish Institute of World Art Studies & Tako Publishing House, Warszawa-Torun, 2014, pp.49-60.
“About History and Theory in Garden Culture and Open Space Development”,
in: Zhou, Wu-Zhong, Groening, Gert and Roderick A. Drews (eds.), Proceedings of the Third International Conference on Landscape and Urban Horticulture, Nanjing, China, Acta Horticulturae 999, 2013, pp.55-61,
Hánová, Markéta
Japonisme in Czech Art (Exhibition Guidebook), National Gallery in Prague,
Prague, 2014, 125 pp.
Japonisme in Czech Art (Monograph), National Gallery in Prague, Prague,
2014, 272 pp.
Hein, Anke Marion
Cultural Geography and Interregional Contacts in Prehistoric Liangshan (Southwest China). PhD Dissertation submitted at the Cotsen Institute of Archaeology,
UCLA
“Interregional Contacts and Geographic Preconditions in the Prehistoric Liangshan Region, Southwest China.” Quaternary International 2013, http://dx.doi.
org/10.1016/j.quaint.2013.12.011
Höfer, Regina
“Om Money Padme Hum – Contemporary Tibetan Art as Global Art”, in:
Schmitz, Norbert (Hrsg.): Globalisation, World Culture and Global Art; Kiel,
Nürnberg (erscheint 2014), 14 S.
“Beauty and Horror – Late 19th Century Benares through the Eyes of an Imperial Traveller“, in: Shankar, Anand (Hrsg.): Varanasi Re-Discovered, Banaras
Hindu University, Varanasi (erscheint 2014), 18 S.
112
“Mao Muschi Mandala oder Weisheit und Mitgefühl: Tantrismus, Pornographie
und Sexualität in der zeitgenössischen tibetischen Kunst”, in: Schmidt, Jochen
(Hrsg.): Religion und Sexualität, Studien des Bonner Zentrums für Religion und
Gesellschaft, Bonn (erscheint 2014), 28 S.
“Gonkar Gyatsos Werk „Angel“: Zeitgenössische tibetische Kunst zwischen
Global Art und kultureller Tradition“, in: Marek, Kristin; Schulz, Martin (Hrsg.):
Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke und Methoden. München (erscheint 2014), 13 S.
„Gedun Choephel – Patre of Tibetan Modernism“, in: Renger, A.-B.; Lee-Kalisch, J.-H. (Hrsg.): Meister und Schüler. Master and Disciple: Tradition, Transfer, Transformation, Weimar 2014 (erscheint 2014), 10 S.
“Shanghai, Paris, Little Lhasa – On Global Perspectives of Contemporary Tibetan Art or the Multiplicity of Artistic Golden Ages”, in: Hegewald, Julia A. B.
(Hrsg.): In the Shadow of the Golden Age: Art and Identity from Gandhara to
the Modern Age, Studies in Asian Art and Culture (SAAC), Band 1, Berlin 2014,
S. 501-520.
„Noblesse Oblige – Ein Habsburger im Indien der Maharadschas,“ in: Pfaffenbichler, Matthias (Hrsg.): Das Indien der Maharadschas, Schloss Schallaburg,
St. Pölten 2013, S. 92-101.
Einträge zu: Adnan Madani; Nalini Malani; Afshar Malik; Jahanzeb Malik; Hajra Mansur: Rahi Mansur; Samina Mansuri; Nusra Latif; Yasmeen Lari, in: Allgemeines Künstler Lexikon, Berlin: De Gruyter Saur Verlag, Berlin 2014. (im
Druck)
Einträge zu: Naiza Khan; Balraj Khanna; Ali Kadim; Atif Khan; Mohammad Kaleem Khan; Sameera Khan; Farhana Khan-Matthies; Kesang Lamdark. In: Allgemeines Künstler Lexikon, De Gruyter Saur Verlag, Berlin 2013.
Hopfener, Birgit
‚Qiu Zhijie’s self-conception as an artist – doing art in a critical historical and
transcultural perspective‘ , in: Journal of Historiography, Modern and Contemporary Chinese Art: Historiographic Reflections, Number 10, 2014, http://arthistoriography.wordpress.com/
‘Bodily interfaces. Contemporary elaborations on the performative effects of
scriptural and iconic practices between participatory engagement and disciplinary coercion’, in: Moving Signs and Shifting Discourses: Text and Image Relations in East Asian Art, ed. by Lee-Kalisch, Jeong-hee: Wibke Schrape, Weimar
(in Vorbereitung 2014).
113
Veröffentlichungen
‚Participation is the answer but what are the questions? Why participation matters
for contemporary artists in China’, in: Questioning Narratives, Negotiating Frameworks (Tagungsband), München (in Vorbereitung 2014)
‚Review of Qiu Zhijie’s solo show “The Unicorn and the Dragon. A mapping of the
collections of the Museum Aurora and Fondazione Querini Stampalia” at the Fondazione Querini Stampalia in Venice’, in: Leap. The international Art Magazine of
Contemporary China, Vol. 2013.
Einträge für das Allgemeine Künstlerlexion, Die Bildenden Künstler aller Zeiten und
Völker, hrsg. v. Beyer, Andreas / Savoy, Bénédicte / Tegethoff, Wolf, Walter, Berlin
Höller, Beatrice
„Kulturübergreifende Ansätze in den Geisteswissenschaften benötigen besondere
Überlegungen, dargelegt an der illuminierten Handrolle Amewakahiko no sōshi
(1448) und einer Glasmalerei der Galerie de Psyche (1542-1544)”, in: Orient im
Okzident, Okzident im Orient. Peter Lang Verlag, Tagungsband (in Arbeit).
Kost, Catrin
Studien zur Bildpraxis im nordchinesischen Steppenraum vom 5. Jahrhundert v. Chr.
bis zur Zeitenwende. (In Vorbereitung zur Publikation in den Bonn Contributions to
Asian Archaeology (BCAA).
The Practice of Imagery in the Northern Chinese Steppe (5th–1st centuries BCE).
Bonn Contributions to Asian Archaeology 6. Bonn: Vor- und Frühgeschichtliche
Archäologie/Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, 2014.
Advance through Retreat, exhibition catalogue, Rockbund Art Museum, Shanghai,
Im Druck
“Out of Place? Advance through Retreat. Traditional Strategies and Practices in
Contemporary Chinese Art”, in: Pi Daojian/ Lu Mingjun (eds.), Ling yizhong xiandaixing, haishi dangdaixing? Zhongguo chuantong meijie zai dangdai yishu zhong
de shijian ji lunshu guoji xueshu yantaohui lunwenji, Leisure and Cultural Services
Department Hong Kong, Hong Kong, 2013: pp.96-115.
Kiesinger, Anette
„Gold and Silver Vessels in Tang Dynasty Tombs - A ‚Golden Age‘ just for the Living?” (in Vorbereitung zum Druck)
„Silbergefäße im Grab der Li Chui.“ In: Das Grab der Li Chui. Interdisziplinäre De114
tailstudien zu einem Tang-zeitlichen Fundkomplex, Susanne Greiff, Romina Schiavone, Zhang Jianlin, Hou Gailing, Yang Junchang [eds.], Monographien des Römisch-Germanischen Zentralmuseums, Band 111, 171-186. Mainz 2013.
„Looted tombs - Strategies against tomb raiding in Imperial China.” In: Public
Notion of Crime and Law in East Asia [interne Publikation zum gleichnamigen
Symposium],Itaru Tomiya und Reinhard Emmerich [Hg.], 23-32. Kyoto, 2013.
The Tibetan expeditions (1926 to 1948) and the Tucci collections of Tibetan painting. Skira. 2014.
D. Klimburg-Salter, L. Lojda (eds): Changing Forms and Cultural Identity: Religious
and Secular Iconographies. Turnhout: Brepols. 2014.
Ledderose, Lothar
“Meditation vor der Felswand”, in: Susanne Rode-Breymannn und Achim Mittag
(Hrsg.): Anvertraute Worte. Festschrift Helwig Schmidt-Glintzer zum 65. Geburtstag. Hannover: Wehrhahn Verlag, 2013, 287-294.
Wang Yongbo and Lothar Ledderose, eds. Zhongguo fojiao shijing: Shandong
Sheng
| Buddhist Stone Sutras in China: Shandong Province. Di yi juan Volume 1. Wiesbaden and Hangzhou: Harrassowitz Verlag and China Academy of Art Press, 2014.
Lothar Ledderose and Sun Hua, eds. Zhongguo fojiao shijing: Sichuan Sheng Buddhist Stone Sutras in China: Sichuan Province. Di yi juan Volume 1. Wiesbaden and
Hangzhou: Harrassowitz Verlag and China Academy of Art Press, 2014.
Lienert, Ursula
Ursula Lienert (Hg.) mit Hannelore Dreves und Mizuki Wildenhahn:
Warten auf das Neujahrslicht. Japanische Grußblätter (Surimono) aus dem Museum
für Kunst und Gewerbe Hamburg. Gossenberg: Ostasien Verlag, 2011.
3 Bände, 1001 Seiten, 576 Farbabbildungen.
Mertz, Mechthild
Mertz, M. (Hrsg.) „Ki/ bois“, in: Vocabulaire de la spatialité japonaise - Nihon no
seikatsu kūkan [Vokabular des japanischen Lebensraums]. Philippe Bonnin (dir.).
Paris: CNRS éditions. 2014. pp. 251-255 (in French).
115
Veröffentlichungen
Müller, Shing
„‚Beug Dich nicht über den Herbstteich, um Dein Spiegelbild zu Betrachten…‘ Die Frauenkleidung der Tang-Dynastie“, in: Antike Welt, 1/2013:
26-32.
Noth, Juliane
Kong Lingwei and Juliane Noth, eds.: Huang Binhong yu xiandai yishu sixiangshi guoji xueshu yantaohui wenji. Huang Binhong and the Evolution of
Modern Ideas in Art: An International Forum, Hangzhou. Hangzhou: China Art
Academy Publishing House, 2014.
“Zhou zhong suo jian---Huang Binhong shanshui zhong de dili, wenhuashi
yu geren ganshou (Seen from a Boat: Geography, Cultural History and Perception in the Landscapes of Huang Binhong)”, in: Kong Lingwei and Juliane
Noth, eds.: Huang Binhong yu xiandai yishu sixiangshi guoji xueshu yantaohui
wenji. Huang Binhong and the Evolution of Modern Ideas in Art: An International Forum, Hangzhou. Hangzhou: China Art Academy Publishing House, 2014,
217–238.
Karin Gludovatz, Juliane Noth, Joachim Rees, (eds.): The Itineraries of Art. Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia, Berliner Schriften zur Kunst.
Paderborn: Wilhelm Fink Verlag (in Arbeit).
“Seen from a Boat: Travel and Cultural History in Huang Binhong’s Landscape
Paintings”, in: Karin Gludovatz, Juliane Noth, Joachim Rees, eds.: The Itineraries of Art. Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia. Berliner Schriften zur Kunst, Paderborn: Wilhelm Fink Verlag (in Arbeit).
Olivová, Lucie
„Jieke zhima zhan 捷克纸马展 2013“ [An Exhibition of zhima in the Czech Republic, 2013]. In: Feng Jicai 冯骥才, ed. Nianhua yanjiu年画研究2013秋. Beijing: Zhongguo xiju cbs, 2013, Seiten 184-189.
„‘Chinese’ Paintings of the Czech Artist Zdeněk Sklenář”, in: Michelle Huang,
ed.: The Reception of Chinese Art across Cultures. Newcastle upon Tyne:
Cambridge Scholars Publishing, 2014, Seiten 66-86.
„Chinese or Western: A Few Observations on the Works of Some Twentieth
Century Chinese Painters Housed in European Collections”, in: Oriens Extremus, 2012 (publ. 2013), No 51, pp. 269–285.
116
„Conquering Europe – the introduction of Qi Baishi’s painting in Europe in the
early 1930s”, in: Beijing Huayuan (ed.): Qi Baishi yanjiu, 2013, No 1, pp. 9–19.
„From China to Europe and back again – works of the Lingnan School masters
exhibited in Europe during the 1920s and the 1930s”, in: Lingnan huapai jinianguan (ed.): Guangdong Chinese Painting in the Ressurection Movement of
Chinese Painting. International Scholarship Seminar Thesis Anthology. Guangzhou: Lingnan meishu chubanshe, 2013, pp. 130–146.
„Exhibitions of Chinese Painting in Europe in the Interwar Period: The Role
of Liu Haisu as Artistic Ambasador”, in: Michelle Ying-Ling Huang (ed.) The
Receprion of Chinese Art across Cultures. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2014, pp. 180–200 – im Druck.
Piert-Borgers, Barbara
“Vom Fingerprint zum Forschungsprojekt. Zur Komplexität der Fragen an ein
Schaukabinett von Martin Schnell”, in: Bandle, Werner (Hrsg.): Lacklegenden.
Festschrift für Monika Kopplin. München 2013, S. 186 - 201.
(Mitarbeit) Borgers, Walter: “„Made in Yunnan?“ Überlegungen zur Eingrenzung und Datierung einer Gruppe chinesischer Schnitzlacke”, in: Bandle, Werner (Hrsg.): Lacklegenden. Festschrift für Monika Kopplin. München 2013, S.
14 - 25.
Prüch, Margarete
„Die Lackkästchen aus der Grabung von Ust’-Al’ma - Eine Spurensuch, in: Landesmuseum Bonn (Hrsg.), in: Die Krim - Goldene Insel im Schwarzen Meer,
Griechen - Skythen - Goten. Bonn 2013.
„Op zoek naar de Herkomst van de Lakkistjes von Oest’-Al’ma“, in: De Krim Goud en geheimen van de Zwarte Zee. Allard Peaarson Museum, Amsterdam,
2014.
„The Classical Period - From Zhou to Tang“, in: Bahn, Paul and Colin Renfrew
(ed.): The Cambridge World Prehistory. Cambridge 2014.
“Underwater Archaeology, The Yellow River Archaeology”, in: Calliope/ Dig
2013 / 2014.
“Mao Zedong” - The Chinese Statesman”, in: Calliope. (forthcoming 2014).
117
Veröffentlichungen
Rahman-Steinert, Uta
“Ambivalente Demontage. Vom Umgang Ai Weiweis mit der Tradition”, in: Ai
Weiwei. Evidence, hrsg. von Gereon Sievernich, mit Beiträgen von Ai Weiwei,
Thomas Eller, Wulf Herzogenrath u. a., München; London; New York: Prestel
2014, S. 40 – 53.
Richtsfeld, Bruno
“Tee und Teekultur in Tibet”, in: Markus Mergenthaler (Hrsg.): TeeWege. Historie/Kultur/Genuss. Dettelbach 2013, S. 28-77.
Schrape, Wibke
Shao-lan Hertel, Birgit Hopfener, Wibke Schrape 2013. “Conference Report:
Moving Signs and Shifting Discourses – Text and Image Relations in East
Asian Art (Berlin, June 26-28, 2013)”, in: https://www.h-net.org/announce/show.
cgi?ID=209043 (23.06.2014).
“Performanztheoretische Perspektiven auf japanische Kulturen des Bildes“, in:
Bunron: Zeitschrift für literaturwissenschaftliche Japanforschung. 1/2014: 12–
50.
http://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/bunron/article/view/11628
(19.06.2014).
Schulenburg, Stephan von der
„Korea-Style? Handwerk, Gestaltung und Lebensart im Südkorea des 21. Jahrhunderts”, in: Ausstellungskatalog Korea Power. Design & Identity, Frankfurt:
Museum für Angewandte Kunst, 2013.
Schweizer, Anton
“Furnishing Dream Lands: Materiality and Spatial Performance in Toyotomi
Hideyoshi’s Osaka Castle”, in Lillian Tseng (ed.): Representing Things: Visuality and Materiality in East Asia. Cambridge: Harvard University Press, im Editionsprozess.
“Kōgeihin toshite no kenzōbutsu: Toyotomi-ki Ōsaka-jō no sōshoku ni kan
surukōsatsu”工芸品としての建造物：豊臣期大阪城の装飾に関する考察
[Buildings as crafted objects: some thoughts on the decoration of Osaka Castle
during the Toyotomi era], in: Shūbi 聚美 11 (April, 2014), pp. 68-79.
“Fremdkörper: Japans Auseinandersetzung mit dem Anderen im 16. und 17.
Jahrhundert”, in: Ulrich Pfisterer and Mattheo Burioni (eds.): Kunstgeschichte
der Vier Erdteile, 1300-1650: Positionen und Austauschprozesse. Darmstadt:
Wissenschaftliche Buchgesellschaft, im Editionsprozess.
118
Separate publication in English Art History of the Four Continents, 1300-1650: the
Dynamics of Cultural Exchange forthcoming.
Selbitschka, Armin
„Die Terrakottamänner und ihre Rollen,“ in Qin: Der unsterbliche Kaiser und seine
Terrakottakrieger, Maria Khayutina (Zürich: NZZ, 2013), 156-162.
Besprechung von „Allison Ruth Miller, Patronage, Politics, and the Emergence of
Rock-cut Tombs in Early Han China (PhD Dissertation, Harvard University, 2011)“,
http://dissertationreviews.org/archives/7839 (März 2014).
„Warring States (China) Religion“, http://www.religiondatabase.arts.ubc.ca (2014).
„The Pitfalls of Second-hand Information: On the Traditionalist Dogma in Chinese
Excavation Reports“, in: Bulletin of the Museum of Far Eastern Antiquities 79-80
(2014).
Lemmata „Chinesische Übersee-Expansion“, „Marco Polo“ und „Zheng He,“ in: Gesellschaft für Überseegeschichte (Hrsg): Lexikon zur Überseegeschichte, (Wiesbaden: Harrassowitz, im Druck).
„Western Zhou Hoards: An Attempt to Understand a Complex Archaeological Phenomenon,” in: Making Metals and Moulding Society: a Global Perspective on the
Emergence of Bronze Age Social Complexity, ed. International Centre for Chinese
Heritage and Archaeology (Oxford: Oxbow Books, im Druck).
Feature Review von „Amy Olberding and Philip Ivanhoe, Mortality in Traditional Chinese Thought. Albany: State University of New York Press, 2012,” in Philosophy
East & West 64.3 (im Druck).
„Early Chinese Diplomacy: Realpolitik vs. the so-called Tributary System“, in: Asia
Major, Third Series, 28.1 (2015, im Druck).
„The Pitfalls of Second-hand Information: The Traditionalist Dogma in Chinese Excavation Reports,” eingereicht bei: Early China.
Shinoto, Maria
„Quantitative research on decorated burial chambers of the mounded tomb period
in Japan.“, Report of granted research and activities 43 [Japanese]), The Mitsubishi
Foundation (2013, file 170).
“Grabverzierungen der japanischen Hügelgräberkultur im ostasiatischen Kontext.”
in: Blickpunkt Archäologie 1, 2013, 95-101.
"Mineralogical analyses on the production process and provenance studies on
119
Veröffentlichungen
Sue-ware from the Nakadake-sanroku kilns site", in: Papers of the 31st National
Congress for Archaeometry, [Japanisch], together with NAKAMURA Naoko et al.)
(erscheint Juli 2014).
"A Database for Quantitative Research on Japanese Decorated Burial Chambers",
Kumamoto Kofun Kenkyū 6, [Japanisch], (erscheint 2014)
„Quantitative research on decorated burial chambers of the mounded tomb period
in Japan (2).“, in: Report of granted research and activities 43, [Japanisch], The
Mitsubishi Foundation (file 108, erscheint 2014).
Spee, Clarissa von
“As the river flows, art from the Jiangnan region,” in: British Museum magazine,
no.79, (summer 2014), pp. 22-24.
“Visiting Steles. Variations of a Painting Theme,” , in: Shane McCausland and Yin
Hwang (eds): On Telling Images of China. Essays in Narrative Painting and Visual
Culture. Hong Kong: Hong Kong University Press, 2013, pp.213-236.
“The Admonitions scroll. The Making of a Masterpiece and its Reassessment,” in:
Arts of Asia, vol.43, no.6 (2013), pp. 78-89.
“Setting Milestones – Collecting Chinese Paintings in Europe,” in: Zhang Hongxing
(ed.), Masterpieces of Chinese Painting, 700-1900, exhibition catalogue, London:
V&A Publishing 2013, pp.65-78.
Toyka-Fuong, Ursula
„中国的绘画在跨文化关系对话上的涵义 (Zur Bedeutung chinesischer Malerei in
der interkulturellen Begegnung)“, Shandong shen meishu yanjiu zazhi (Zeitschrift
“Erforschung der Künste in der Provinz Shandong”).
„现代绘画大师刘国松－德国回响与灵感 (Liu Guosong – A Master of Contemporary Painting: Reception and Inspiration from Encounters with Germany)“, in: 刘国
松和现代－中国绘画国际研讨会 (International Conference on Liu Guosong and
Contemporary Chinese Painting – Proceedings).
Trede, Melanie
“Localizing the Hachiman engi / Hachiman engi no rôkarizêshon” (chapter in both
English and Japanese), in Katachi saikô – hirakareta katari no tame ni/ Reconsidering “Form”: Towards a more open discussion, edited by the National Research
Institute for Cultural Properties, Tokyo: National Research Institute for Cultural Properties, 2014, additionally published as a commercial book, Tokyo: Heibonsha, 2014
(submitted in April 2014).
120
„Medieval Imagery Reloaded: The 1672 Hakozaki Hachiman handscroll project“, in: The Early Modern Medieval: Reconstructing Japanese Pasts, edited
by Suzanne Gay, Peter Shapinsky, Hitomi Tonomura. Harvard University Press
(or Center for Japanese Studies Publications at the University of Michigan),
(submitted February 2014)
„Materialität, Mäzenatentum und Objektbiografien: Kanonisierungsaspekte in
der japanischen Malerei,“ [Materiality, Patronage and the Biography of Objects:
Aspects of Canonization in Japanese Painting] in Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke und Methoden [Canon in Art History. Introduction to Works
and Methods], Bd. 2: Neuzeit / vol. 2: Early Modern Period, edited by Kristin
Marek and Martin Schulz. München/Paderborn: Wilhelm Fink Verlag, expected:
July 2014 (submitted October 2013).
“Die Chinesen stellen alles einfältig vor”: Schlaglichter auf europäisch-ostasiatische Auseinandersetzungen über Perspektive [“The Chinese render everything
simple”: East Asian and European Negotiations on Perspective], in: Bildkulturen. Die Perspektive im interdisziplinären Vergleich (Cultures of the Picture:
The Perspective in interdisciplinary Comparison), edited by Christoph Markschies, Peter Deuflhard, Verena Lepper. Berlin: Akademieverlag, 2014 (submitted January 2013, in print).
Blogs and Media Coverage
“Film on Japanese calligraphy with Dr. Kasashima Tadayuki, Idemitsu Museum
of Art, ”February 2014:http://www.materiale-textkulturen.de/audio_video.php
“Film with Melanie Trede on the Circulation of Images,” November 2013:
http://www.asia-europe.uni-heidelberg.de/en/newsevents/films/portraits/
details/m/film-melanie-trede.html
„Paper in the Laboratory: Material Science and Conservation of Historical Paper in an Intercultural Comparison“ (17.–19.7.2013). Ein Tagungsbericht, coauthored with Carla Meyer, Sabine Neumann, Rebecca Sauer and Sandra
Schultz, Material Text Culture Blog 2013.7. 20 pp. URI http://www.materialetextkulturen.de/mtc_blog/2013_007_Meyer_Neumann_Sauer_Schultz_Trede.
pdf;
DOI 10.6105/mtk.mtc_blog.2013.007.Meyer_Neumann_Sauer_Schultz_Trede
Trinh, Khanh
(Hrsg): Theatre of dreams, theatre of play: nō and kyōgen in Japan, with essays
by J. Thomas Rimer, Takemoto Mikio, Eric C. Rath, Monica Bethe and Khanh
Trinh. Exhibition catalogue, Art Gallery of New South Wales, Sydney, June 2014
121
Veröffentlichungen
‘Visualisations of nō in painting and prints’, in: Trinh, Khanh (ed): Theatre of
dreams, theatre of play: nō and kyōgen in Japan, Exhibition catalogue, AGNSW
2014, pp 52-60
Wakita-Elis, Mio
(peer-reviewed) „Site of ‘Disconnectedness’: The Port City of Yokohama, Souvenir Photography, and its Audience“, in: Transcultural Studies, 2013/2, S. 77129.
‘Made in Japan’: Yokohama Photograph Album and its Visual and Aesthetic
Rhetorics“, in: Graeme Farnell: The Photograph and the Collection: Creation,
Preservation, Presentation. Edinburgh u. Boston: MuseumsEtc, 2013, S. 472507.
Staging Desires: Japanese Femininity in Kusakabe Kimbei’s Nineteenth-Century Souvenir Photography. Berlin: Reimer, 2013. (Rezensiert in Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18. Juli 2013, S. 30; Süddeutsche Zeitung, 30.11./01.12.2013,
Nr. 277)
“Reframing early Japanese spirit photography from a transcultural perspective:
between science, spiritualism and indigenous belief systems” für das Publikationsprojekt aus der internationalen Vortragsreihe „Geography of Photography:
Japan – Photography and Photographers“, Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich. (in Arbeit)
Wang, Lianming
„Stadt, Öffentlichkeit und der jesuitische Urbanismus: Das Beispiel der Südkirche in Peking“, in: Raum und Grenze in den China-Studien, hrsg. v. Roland
Altenburg, Michael Leibold u. Helga Stahl, Wiesbaden: Harrassowitz, 2015 (in
Druck).
Analysis on the Painting of Sacred Heart, held in the Bibliothèque nationale
de France: Content, Type and Its Origin”, in: Art-historical Research, vol. 12,
Guangzhou: Sun Jat-sen University Press, 2015 (forthcoming).
Lexikoneinträge in: Complete Works of Ming Painting, hrsg. v. Zhejiang University Center for Ancient Chinese Painting and Calligraphy, Hangzhou: Zhejiang University Press, 2015 (forthcoming): „Dong Qichang: Dwelling in the
Mountains and Clouds “; „Dong Qichang: In the Shadow of the Summer Trees“;
„Dong Qichang: Clouds and Trees in the Countryside of the Spring Season“;
„Dong Qichang: Album with Ten Leaves of Landscape“.
122
“Raum, Kulisse und synästhetische Impulse – Zur Rezeption original chinesischer
Bildtapeten in Europa”, in: Tagungsband des Internationalen Workshops „Tapezierte
Interieur-Anordnungen. Narrative des Wohnsubjekts um 1800“ an der Universität
Bremen, Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Bielefeld: Transcript –Verlag, 2014. (im Druck)
Chinesische Seidentapete aus dem Schloss Monbijou, in: Susanne Evers, Christa Zitzmann, Bestandskatalog der friderizianischen Seiden in den preußischen
Schlössern, Akademieverlag Berlin 2014, Kat.-Nr. 2
Sandrats „indianischer“ Maler Higiemond – Eine authentische Künstlerpersönlichkeit oder ein Synonym für die fremdartige Malerei Asiens?, in: Michèle-Caroline
Heck (Hrsg), Aus aller Herren Länder – Die Künstler der »Teutschen Academie«
von Joachim von Sandrart, in: Théorie de l‘art (1400-1800), ,Turnhout: Brepols Publishers, 2014.
Werning, Jeanette
„Chinesische Importfunde der Qin- und Han-Zeit in Zentralasien zwischen Altai, Südrussland und hellenistischer Welt. Anmerkungen zu archäologisch feststellbaren
Bezügen zwischen diesen Regionen und China sowie ihrer Bedeutung, Wirkung
und Sinngehalt“. (in Arbeit)
Wu, Ruoming
The Origins of Kraak Porcelain in the Late Ming Dynasty, Weinstadt: Verlag Bernhard Albert Greiner, 2014.
123
Studienaufenthalte
Studienaufenthalte
Delank, Claudia
05.2014 in Tokyo und Kyoto; Teilnahme an einem kunsthistorischen
Symposium der Waseda Universität
Gasparini, Mariachiara
08.2013 to 08.2014: USA: Minneapolis, Cleveland, Los Angeles + ASIA : China
(Hang- zhou Silk Museum and Xinjiang province) and Western Himalaya ( Alci and
Tabo monastery complex).
Hein, Anke Marion
Golda Meir Postdoctoral Fellowship, Hebrew University of Jerusalem
Tate Research Centre: Asia-Pacific, London, Visiting Fellowship
Piert-Borgers, Barbara
Japan 17.9. - 5.10. 2014
Selbitschka, Armin
Feodor-Lynen-Postdoktorandenstipendium der Alexander-von-Humboldt-Stiftung, Stanford University
Shinoto, Maria
03.2014 Forschungsreise Sueki-Brennofenzentren (Kyūshū, Kansai)
05.2014 Forschungsreise Südjapan
06.2014 Forschungsreise Westküste Honshū
Trede, Melanie
08.-18.01.2014: Konferenz- und Forschungsreise, Tokyo
Usanova-Geißler, Nora
01. - 03.2014: Gastwissenschaftlerin an der Kobe Universität:
Department of Culture and Globalization, Betreuung durch Prof. Fujinō Kazuo
Wakita-Elis, Mio
05.2014 Kopenhagen
06.2014 Lugano
124
Konferenzen
Deutschland
Berlin, Freie Universität, Kunsthistorisches Institut,
Ostasiatische Kunstgeschichte
Colloquium Ostasiatische Kunstgeschichte/East Asian Art History, Freie Universität Berlin, 28.06.2014, 10:00–17:45, Kleiner Vortragssaal/Small Lecture Room,
Museum für Asiatische Kunst (SMBPK), Takustr. 40, 14195 Berlin
Dialog über Definitionen von Literatenmalerei in China und Korea / Dialogue on Definitions of Literati Painting in China and Korea, 9.04.2014, 12–14 Uhr c.t., Raum A 121
Kunsthistorisches Institut, Koserstr. 20, 14195 Berlin; Mitwirkende /Participants:
Prof. Dr. Park Eunsoon, Department of Art History der Duksung Women’s University
in Seoul, Prof. Yu Hui, Direktor der Abteilung für Vormoderne Chinesische Kalligrafie
und Malerei des Palastmuseums in Beijing sowie Direktor der dortigen Forschungsabteilung, Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Ostasiatische Kunstgeschichte, Freie
Universität Berlin
„Transcultural Shifts and Manifestations in Art and Culture during the 1920s and
1930s in Asia and Europe.” Joint Workshop of the Institute of Art History, FU Berlin,
and the Faculty of Intercultural Studies, Kobe University February 6-7, 2014
Trees and/or Stones in Painting, Joint Workshop of the Institute of Art History at
Freie Universität Berlin and the School of Arts at Peking University, Beijing, 5. – 10.
Januar 2014
Protection and Preservation of Cultural Heritage on the Korean Peninsula, International Workshop, November 14–15, 2013.
Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität, Exzellenzcluster “Asia and Europe in a
Global Context”
Transcultural Framing(s): Materials and Metaphors
Internationale Konferenz im Rahmen des Projektes “Frames and Framings in
Transcultural Interactions” am Exzellenzcluster “Asia and Europe”, 31. Oktober
2014:
mitorganisiert von Melanie Trede, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, und Anna
Grasskamp, Exzellenzcluster Asien und Europa im Globalen Kontext.
Auswärtige Teilnehmerinnen mit kunsthistorischem Schwerpunkt:
125
Konferenzen
Abendvortrag:
Paul Duro, Ph.D., Deptartment of Art and Art History, University of Rochester, UK.
Panel-Rednerinnen u.a.:
Nixi Cura, Programme Director, Arts of China, London Faculty, London
Dr. Christine Guth, Royal College of Art, London, UK.
Radu Leca, Department of the History of Art and Archaeology, SOAS London, UK.
Dr. Gregory Minissale, Department of Art History, The University of Auckland, New
Zealand
MIURA Atsushi, Center for Philosophy, University of Tokyo, Japan.
EurAsian Objects: Art and Material Culture in Global Exchange, 1600-1800, 21.
November 2014:
mitorganisiert von Anna Grasskamp und Monica Juneja vom Exzellenzcluster Asien
und Europa im Globalen Kontext.
Mit zahlreichen Rednerinnen der Kunstgeschichte Chinas und Japans.
Köln, Japanisches Kulturinstitut (The Japan Foundation)
für Symposien und Konferenzen siehe Homepage: www.jki.de
München, Ludwig-Maximilians-Universität,
Institut für Sinologie
Internationales Symposium: Konfunzianismus und traditionelle chinesische
Erzählungen 10.-11. März 2014
Veranstalter: Shandong-Universität, China, unter Mitwirkung des Instituts für Sinologie der LMU München
126
Schweiz
Zürich, Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut,
Abteilung Ostasiatische Kunstgeschichte
Symposium: Reading Images - Imaging Reading (in Zusammenarbeit mit dem
Institut für populäre Kulturen), 13. März 2014:
Prof. Dr. Alfred Messerli (University of Zurich): Grundlagen, Methoden und Ansätze
einer Auswertung von Bildquellen für eine Geschichte der Kulturtechnik Lesen
Prof. Dr. Hans B. Thomsen (University of Zurich): Reading the Nation: Ninomiya
Sontoku and Japanese Imperial Education
Prof. Dr. Dr. h.c. Fritz Nies (Professor Emeritus, Heinrich Heine University Düsseldorf): Typisch amerikanisch? Leserbilder aus den USA
Prof. Yasuhiro Sato (University of Tokyo): Examples of Images Reading Books in
Japanese Art
Prof. Dr. Christine Ott (Goethe University Frankfurt a.M.): Die Metapher der Bibliographie und ihre erkenntnistheoretisch-metaliterarischen Funktionen in der Moderne (mit einem vergleichenden Blick aufs Mittelalter)
Prof. Dr. Ursula Renner-Henke (University of Duisburg-Essen): Lese-transparencies
Prof. Yukata Yabuta (Kansai University): The Japanese Reading Image as Seen
through 19th Century Educational Texts
Gastvortrag Prof. Eugene Wang (Harvard University), 20. Mai 2014
What Were the Larger-Than-Life Figures Doing in the First Emperor’s Tomb?
Palacký Universität, Olmütz, Department of the History
of Art
The 1st conference of of European Association for Asian Art and Archaeology
(EAAA), 25.-27.09.2014
jointly organized by the University and EAAA.The EAAA board invites papers on art
and archeology of China, Japan, Korea, South and Central Asia, as well as papers
on art theory and methodology. Scholars of Asian art and archaeology from Europe
and beyond are invited to submit proposals for panels, round table discussions, and
individual papers. Proposals (including the author’s name, academic qualification,
institutional affiliation, position, contact information – address, telephone number,
e-mail, and a short abstract of no more than 250 words) should be sent to eaaa.
127
Konferenzen
conf.olomouc@gmail.com before November 15, 2013. Scholars who have submitted
their proposals by this deadline will be notified of their inclusion in to the conference
before February 28, 2014.
Official language of the conference is English. Accepted abstract will be published
on the conference web-page and in the Conference Abstracts. All presenters should
register and pay registration fee to participate in the conference. The registration fee
which includes materials for the conference and coffee break refreshments is 40 Euros. All participants of the conference should be EAAA members. Membership fee
is €20 (reduced €10). Further information related to payment of the registration and
membership fees will be provided on the conference web-site. Letters of invitation
will be sent to those who need them for obtaining visas.
Accommodation is available in hotels from €50 per night, or hostels near the city centre (a list will be provided). Cheaper accommodation (€25 per night) will be provided
for 20-30 disadvantaged participants, who should send detailed requests to eaaa.
conf. olomouc@gmail.com.
The conference web-site: www.kas.upol.cz/veda_a_vyzkum/konference.html
Any further questions are welcome. Please write to eaaa.conf.olomouc@gmail.com
128
Museen
Deutschland
Bad Bocklet, Schloss Aschach, Graf-Luxburg-Museum
Schloßstr. 24, 97708 Bad Bocklet-Aschach
Tel.: 09708 - 6142 oder 09708 - 358 (Kasse)
Fax: 09708 – 6104
E-Mail: schloss.aschach@bezirk-unterfranken.de
Homepage: www.museen-schloss-aschach.de
Öffnungszeiten: 01.04.-30.09.: 14-18 Uhr, 01.-31.10.: 14-17 Uhr
Mo geschlossen
Personalstand
Annette Späth M.A., Museumsleiterin
Dr. Cornelia Morper, Ansprechpartnerin für die Asien-Abteilung
Sammlungsbestand (Asiatika)
Im Graf-Luxburg-Museum sind die Wohnräume der letzten Schlossbesitzer im Stil der
Gründerzeit erhalten. Gemälde, Skulpturen, Augsburger Silber, Porzellan, Möbel sowie
die bedeutende Sammlung ostasiatischer Kunst (chinesische Keramik, japanische Porzellane, Seladone, tibetische Bronzen, kleine Plastiken) gehören zu den umfangreichen
Sammlungen der Grafenfamilie.
Bibliothek
Die Bibliothek ist eine Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden. Die
Bestände der ostasiatischen Sammlung des Graf-Luxburg-Museums sind mit der
Inventarisierungssoftware MuseumPlus erfasst.
Publikation
Der Bestandkatalog zur ostasiatischen Sammlung ist in Vorbereitung.
Praktikum
ein Praktikum am Museum durchzuführen. Die Bedingungen wären mit der
129
Museen
Museumsleitung zu klären.
Betreuung bei Abschlussarbeiten
Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei ihrer
Abschluss- arbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.
Themenführung durch die Ostasiatische Sammlung für € 40 (nach Voranmeldung bis 25
Personen).
Berlin, Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung
Preussischer Kulturbesitz, Museum für Asiatische
Kunst, Ostasiatische Kunstsammlung
Takustr. 40, 14195 Berlin (Dahlem)
Tel.: 030 - 8301-382
Fax: 030 - 8301-501
E-mail: oak@smb.spk-berlin.de
Homepage: www.smb.museum/aku
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-17 Uhr, Sa und So 11-18 Uhr
Mo geschlossen
Ausstellungen
03.04. – 08.02.2015 Landschaften Indiens. Miniaturmalereien der Moghul-Ära
23.09.2014 – 11.01.2015 Die Berge, nicht nah nicht fern Landschaftszeichnungen des
17. Jahrhunderts aus den Niederlanden und China im Vergleich
Personalstand
Prof. Dr. Klaas Ruitenbeek, Direktor des Museums für Asiatische Kunst (seit
01.01.2010)
Dr. Herbert Butz, Leiter der Ostasiatischen Kunstsammlung, stellvertr. Direktor Dipl. phil.
Uta Rahman-Steinert, Wiss. Mitarbeiterin
Dr. Alexander Hofmann, Wiss. Mitarbeiter
Merle Walter, M.A., Wiss. Mitarbeiterin in Fortbildung (seit 01.01.2010)
Kunst, Archäologie und Kunstgewerbe Chinas, Koreas, Japans und Vietnams, etwa
12.000 Exponate.
130
Bibliothek
Nur Fachbesuchern zugängliche Präsenzbibliothek, keine Kopiermöglichkeit.
Publikationen
Homepage Museumsshop: https://smbkatalogshop.besucherdienst.org/Merchandise/
Museum/id/17
Praktikum/Volontariat
ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.Bedingungen: Praktikum
kann nicht vergütet werden, Volontariat wird für jeweils zwei Jahre ausgeschrieben.
Seit Dezember 2006 sind das Museum für Ostasiatische Kunst und das Museum für
indische Kunst unter dem neuen gemeinsamen Namen Museum für Asiatische Kunst
vereinigt. Die Kunstsammlung Süd-, Südost- und Zentralasiens beherbergt eine der welt
weit bedeutendsten Sammlungen von Kunstwerken des indo-asiatischen Kulturraums
vom 4. Jahrtausend v. Chr. bis in die Gegenwart mit den besonderen Schwer-punkten der
frühindischen Skulptur und der Kunst der Seidenstraße.
Die Ostasiatische Kunstsammlung präsentiert in umfassender Weise das Spektrum der
Kunst Chinas, Japans und Koreas in jeweils eigenen Galerien sowie in einer Studiensammlung. Zu den Höhepunkten zählt die Sammlung japanischer Malerei und ostasiatischer Lackkunst des in Berlin geborenen und in Tōkyō ansässigen Kunsthändlers
und Sammlers Klaus Friedrich Naumann sowie die Berliner Sammlung Yuegutang mit
chinesischer Keramik vom Neolithikum bis ins 15. Jahrhundert. Durch die Vereinigung
dieser beiden Sammlungen werden die bestehenden Ressourcen gebündelt. Dies erfolgt insbesondere vor dem Hintergrund des Vorhabens der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, zukünftig die außereuropäischen Sammlungen in einer noch zu realisierenden,
innovativen Konzeption des Humboldt-Forums auf dem Schlossplatz zu präsentieren.
Gemeinsam mit den Sammlungen des Ethnologischen Museums und den auf der Museumsinsel Berlin verorteten Sammlungen der abendländischen Kulturen entsteht damit
die Vision einer Bildungslandschaft von Weltrang.
Bietigheim-Bissingen, Stadtmuseum Hornmoldhaus
Hauptstr. 57
74321 Bietigheim-Bissingen
Tel.: 07142 – 74 361 (Sekretariat) oder – 74 352 (Infotheke)
Fax: 07142 – 74 353
E-Mail: stadtmuseum@bietigheim-bissingen.de
Homepage: www.bietigheim-bissingen.de/stadtmuseum/index_stadtmuseum.htm
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr 14-18 Uhr, Do 14-20 Uhr,
131
Museen
Sa und So sowie an Feiertagen11-18 Uhr Mo geschlossen
Personalstand
Museumsleitung: Regina Ille-Kopp Sekretariat: Andrea Kohler und Jasmin Müller
Japanische Kunst aus der Sammlung von Erwin Baelz (1849-1913).
Publikationen
Siehe Homepage: stadtmuseum.bietigheim-bissingen.de/deutsch/publikationen/.
Braunschweig, Herzog-Anton-Ulrich-Museum
Museumstr. 1
38100 Braunschweig
Tel.: 0531 - 1225-0 (Sekr.)
Fax: 0531 - 1225-2408
E-Mail: info@museum-braunschweig.de
Homepage: www.haum.niedersachsen.de
Öffnungszeiten:
Bis voraussichtlich 2014 aufgrund der Sanierung des Haupthauses geschlossen.
Während der Schließungszeit werden in einer Sonderausstellung ab 12.07.2009 die
Meisterwerke aller Abteilungen und Epochen im Rittersaal der Burg Dankwarderode
ausgestellt.
Ausstellungen
Voraussichtlich bis Ende 2014
epocHal. meisterWerke des Herzog anton ulricH-museums Von der antike bis zur
gegenWart, interimsausstellung, burg dankWarderode
01.07. – 05.10.2014
Kühles Nass- Wasser als Motiv in der Zeichung und Graphik
Personalstand
Prof. Dr. Jochen Luckhardt, Ltd. Museumsdirektor
Dr. Regine Marth, Leiterin Skulpturen, Alte und Außereuropäische Kunst, Bibliothek
Dipl.-Rest. FH Ursel Gaßner, z. Zt. Elternzeit
Dipl.-Rest. FH Nicole Thörner, Lack- und Möbelrestaurierung
132
Die große Sammlung der Ostasiatika umfasst 1.200 Kunstwerke, darunter hochbedeutende und in Deutschland einmalige Bestände an frühen japanischen Exportlacken,
Specksteinschnitzereien und rotem Steinzeug aus Yixing. Singuläre Einzelwerke sind
ein Tischautomat aus dem 17. Jahrhundert und ein dreidimensionaler Stellschirm aus
dem 18. Jahrhundert, welcher für den einheimischen chinesischen Markt geschaffen
war. Ergänzt wird die Sammlung durch einige bislang wenig erforschte Lackkabinette
europäischer Provenienz, die à la chinoise von dem bedeutenden Lackmeister Gerard
Dagly oder aus dessen Umkreis stammen. Diese bereits in den Sammlungen von Herzog
Anton Ulrich vorhanden Kunstwerke spiegeln noch heute den hochbarocken Charakter
einer fürstlichen Sammlung. Hochbarocke Sammlung mit Schwerpunkten in Lackarbeiten mit frühen japanischen Exportlacken, Yixing-Ware, Specksteinschnitzereien und
Tapetenbildern auf Papier und Seide, z. T. schon vor 1714 belegt.
Ansprechpartnerin: Dr. Regine Marth,
Tel.: 0049/(0)531/12252406,
mail: regine.marth@ haum.niedersachsen.de
Bibliothek
Kleine Abteilung zur ostasiatischen Kunst. Öffnungszeiten nach vorheriger
Terminabsprache. Präsenzbibliothek mit Kopiermöglichkeit.
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich, ein
Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.
Bremen, Überseemuseum
Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kunstgewerbemuseum
Schloss Pillnitz, August-Böckstiegel-Straße 2, 01326 Dresden
Tel.: 0351 - 2613-201
Fax: 0351 - 2613-222
E-Mail: kunstgewerbemuseum@skd.museum
Homepage: www.skd.museum
Öffnungszeiten: Mai - Okt. tägl. 10-18 Uhr,
Bergpalais Mo geschlossen, Wasserpalais Di geschlossen
Ausstellungen
Katagami 2014
Personalstand
Tulga Beyerle – Direktorin
133
Museen
Kerstin Stöver – wiss. Mitarbeiterin
Diverse Ostasiatika: Textilien, Färberschablonen, Schwertstichblätter, Japanische
Lackarbeiten aus der Sammlung August des Starken.
Bibliothek
Präsenzbibliothek mit ca. 12.000 Titeln, davon ca. 150 Bänden über Ostasien, ist
Fachbesuchern nach Anmeldung zugänglich.
Kopiermöglichkeiten bestehen nur beschränkt.
Praktikum/Voluntariat
Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Museum für Völkerkunde Dresden, Staatliche Ethnographische Sammlungen Sachsen
Besucheradresse: Japanisches Palais, Palaisplatz 11, 01097 Dresden Postanschrift
(Direktion, Sammlungen und Forschungsstelle):
Königsbrücker Landstr. 159, 01109 Dresden
Tel.: 0351 - 8144-860
Fax: 0351 - 8144-888
E-Mail: Voelkerkunde.dresden@ses.museum
Homepage: www.voelkerkunde-dresden.de
Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr
Personalstand
Dr. Bruno Öhrig (Ansprechpartner für Ostasien (organisatorische Fragen), ohne
Spezialisierung, Tel./Fax: 0351 - 8926-206/-203, bruno.oehrig@ses.museum)
Ethnographie, Kunst des Alltags, Handwerk und Volkskunst aus China, Korea, Japan
19./ erste Hälfte 20. Jh.
Bibliothek
Die Sammelgebiete der Bibliothek umfassen Ethnologie, Anthropologie, Regionalwis134
senschaften, Kultur- und Kunstgeschichte, Museologie, Volkskunde und Nachbarwissenschaften. Etwa 16% beträgt der Anteil des historischen Buchbestandes aus dem 17.
bis 19. Jahrhundert, Schwerpunkte sind hier die historischen Reise- und Expeditionsberichte, die frühen Veröffentlichungen zu Indonesien und Ozeanien und außerdem die
Sondersammlung von Fachliteratur zur physischen Anthropologie.
Nach der Fusion der Völkerkundemuseen Leipzig, Dresden und Herrnhut zu den Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen (SES) wurden die Bestände der drei
wissenschaftlichen Bibliotheken zur wissenschaftlichen Bibliothek der SES zusammengefasst. Sie gehört nun mit über 350.000 Medieneinheiten zu den größten ethnographischen Spezialbibliotheken Deutschlands.
Die Nutzung der Bibliothek erfolgt ab 2007 vorrangig als interne Präsenzbibliothek für
die Mitarbeiter des Standortes. Einem eng begrenzten Kreis externer Benutzer ist sie
nach Absprache zu bestimmten Terminen zugänglich. Sie bleibt als Bibliothek an den
deutschen Leihverkehr (überwiegend über Kurierdienst der Leitbibliothek SLUB Dresden)
angeschlossen.
Kopiermöglichkeit vorhanden. EDV-Katalog im Aufbau. Ostasien-Abteilung in Diathek
und Bibliothek.
Düsseldorf, Hetjens-Museum, Deutsches Keramikmuseum
Schulstr. 4, 40213 Düsseldorf
Tel.: 0211 - 899-4210
Fax: 0211 - 892-9166
E-Mail: hetjensmuseum@duesseldorf.de
Homepage: www.duesseldorf.de/hetjens
Öffnungszeiten: Di-So 11-17 Uhr, Mi 11-21 Uhr
Personalstand
Dr. Sally Schöne, Direktorin
Daniela Antonin, Stellvertretende Leiterin
Dr. Karin Sporkhorst, Museumspädagogik, Öffentlichkeitsarbeit Edith Kowalski,
Wissenschaftliches Volontariat
Karin Reichel, Sekretariat Ambros Margelisch, Bibliothek Harald Reinhold, Bibliothek
Bogdan Czarnecki, Magazin
Silke Rehbein, Restaurierungswerkstatt
Keramik aus 8.000 Jahren, u.a. Keramik aus Ostasien.
135
Museen
Bibliothek
Die Präsenzbibliothek des Museums steht mittwochs und donnerstags von 10-16 Uhr
nach Voranmeldung für Forschungszwecke zur Verfügung. Den Leiter der Bibliothek,
Herrn Ambros Margelisch, erreichen Sie an diesen Tagen unter der Telefonnummer 0211
- 899-3080.
Der Bibliotheksbestand des Hetjens-Museums ist recherchierbar über den Gesamtkatalog der Düsseldorfer Kulturinstitute (GDK).
Publikationen
Ausführliche Publikationsliste auf der Homepage. Die Kataloge können Sie auf dem
Postwege gegen Rechnung oder bei Frau Eva Quade bestellen:
Tel 0211 - 899-4211, Fax 0211- 892-9166 (Die Versandspesen betragen € 3).
Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.
Bedingungen: Grundstudium
Frankfurt am Main, Museum für Angewandte Kunst
Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main
Tel.: 069 - 212-340 37
Fax: 069 - 212-307 03
E-Mail: info.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de
Homepage: www.angewandtekunst-frankfurt.de
Öffnungszeiten: Di, Do-So 10-18 Uhr, Mi 10-20 Uhr
Personalstand
Matthias Wagner K, Direktor
Dr. Stephan von der Schulenburg/Kurator Asiatische Sammlung
Hehn-Chu Ahn, M.A., Juniorkuratorin Asiat. Slg. (bis 10.2013)
Chinesische Keramik, Pekingglas, Lacke (Ryūkyū, China, Japan), japanische Bildkunst
des 17./18. Jh. (nara ehon, spätere yamato-e, frühes ukiyo-e, Sammlung Geyger).
Bibliothek
Allgemein zugängliche Präsenzbibliothek, EDV-Katalog, Kopiermöglichkeit nur nach
Absprache mit der Bibliothekarin oder einem Kurator.
136
Öffnungszeiten: Di, Mi 10-12, 14-16 Uhr und nach Vereinbarung, Tel.: 069 - 212-388 28
Publikationen
Hans-Peter Reichmann/Stephan v.d. Schulenburg (Hrsg.): GA-NETCHÛ. The Manga
Anime Syndrome (engl.), 2008, € 24.90
Volker Fischer, Ulrich Schneider (Hrsg.): Kengo Kuma. Breathing Architecture. Das
Teehaus des Museums für Angewandte Kunst Frankfurt/The Teahouse of the Museum
of Applied Arts Frankfurt. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2008; € 20
Martina Müller-Wiener: Von Istanbul bis Mogulindien. Meisterwerke aus der Sammlung
des Museums für Angewandte Kunst, 2008, € 16
Helden der Bühne und Schönheiten der Nacht. Meisterwerke des japanischen Holzschnitts aus den Sammlungen Otto Riese und Johann Georg Geyger / Heroes of the
Stage and Beauties of the Night. Masterworks of Japanese Woodblock Printing from the
Otto Riese and Johann Georg Geyger Collections. Frankfurt: Museum für Ange- wandte
Kunst, 2009; € 38
Sit in China. Ein Streifzug durch 500 Jahre Kultur des Sitzens/An Excursion through 500
Years of the Culture of Sitting. Frankfurt: Museum für Angewandte Kunst, 2009.
Korea Power. Design und Identität. Frankfurt: Museum Angewandte Kunst, 2013, € 35,Korea – Korea. Ein Fotoprojekt von Dieter Leistner. Frankfurt: Museum Angewandte
Kunst, 2013, € 19,90
Neuerwerbungen
180 ukiyoe-Holzschnitte (Sammlung Otto Riese, Ankauf 2012)
Testament Slg. Dr. Gabriele Günther 2012: ca. 130 Objekte japanische Keramik, tsuchi
ningyô, Kalligraphie etc.
Praktikum / Volontariat
Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Hauptstudium Kunstgeschichte
Ostasiens bzw. Sinologie/Japanologie/Koreanistik.
Freiburg, Städtische Museen Freiburg, Naturmuseum –
Ethnologische Sammlung
Adelhauserstraße 33a, 79098 Freiburg Sekretariat: 0049 761 201 2561
E-Mail: Naturmuseum@stadt.freiburg.de
Homepage: www.freiburg.de/museen
137
Museen
Öffnungszeiten Di -So 10 -17 Uhr
Die Städtischen Museen Freiburg sind an folgenden Feiertagen von 10 - 17 Uhr geöffnet:
Zweiter Weihnachtsfeiertag: 26. Dezember, Heilige Drei Könige: 6. Januar, Karfreitag,
Ostersonntag und -montag: 29. März, 31. März, 1. April, Tag der Arbeit: 1. Mai, Christi
Himmelfahrt: 9. Mai, Pfingstsonntag und -montag: 19. + 20. Mai, Fronleichnam: 30.
Mai An folgenden Feiertagen sind die Städtischen Museen Freiburg geschlossen:
Heiliga- bend und erster Weihnachtsfeiertag: 24. und 25. Dezember, Silvester und
Neujahr: 31. Dezember und 1. Januar
Personalstand
Dr. Eva Gerhards, Leitung Naturmuseum und Ethnologische Sammlung
Heike Gerlach M.A.,
Edgar Dürrenberger M.A., Museumstechnik, Sachgebiete
Schwerpunkt Ostasiatika Ende 19. Jahrhundert, keine eigentliche Spezialisierung
innerhalb der Ostasiatika-Sammlung,
Ansprechpartnerin: Dr. Eva. Gerhards, keine Fachwissenschaftler für Ostasien
vorhanden.
Bibliothek
Präsenzbibliothek. Ethnografika- und Fotosammlung derzeitig verpackt
ausgelagert, Objektbestände digital erschlossen, derzeit vor Ort auf Anfrage
recherchierbar. Objektfotos vorhanden und recherchierbar.
Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
Ausstellungen
24.05.2014 – 15.01.2015 Letzte Ölung Nigerdelta
Publikationen
Seit 1990
Die Kultur der Traumzeit. Tradition und Gegenwart der Aborigines Autraliens Kunst
und Handwerk Javas
Als Freiburg die Welt entdeckte. 100 Jahre Museum für Völkerkunde Wehende
Botschaften. Die Asafo-Fahnen der Fante
Tw. Vergriffen, tw. Antiquarisch und im Museumsshop erhältlich
In Vorbereitung: Tschernobyl. Expeditionen in ein verlorenes Land
138
Schnupperpraktikum (max. 8 Wochen) keine formalen Bedingungen, selbstständiges Arbeiten. Voraussetzung: Studium der Ostasiatischen Kunstgeschichte,
Ethnologie oder anderem verwanden Fach. Min. 6 Wochen.
Volontariat: M.A. oder Promotion, meist ausstellungsthematische Fachqualifikationen erwünscht (Studienschwerpunkte, Sprachkenntnisse)
Betreuung bei Abschlussarbeiten
Das Museum wäre unter Einschränkungen - da zur Zeit keine OstasiatikaFachleute am Museum - bereit Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei
ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Projektabhängig.
Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe
Steintorplatz, 20099 Hamburg
Tel.: 040 - 428 134-880/ -888, Ostasien-Abteilung: 040 - 428 134-550
Fax: 040 - 428 134-999
E-Mail: service@mkg-hamburg.de
Homepage: www.mkg-hamburg.de
Öffnungszeiten: Di-So 11-18 Uhr, Do 11-21 Uhr
Ausstellungen
„Krieg und Propaganda 14/18“ Laufzeit 20. Juni bis 2. November 2014
„Covers and more. Illustrationen von Wieslaw Smetek.“ 9. Mai bis 17. August
2014
„Posters. Andy Warhol“ 21. Mai bis 7. September 2014, „Aus der Seele muß man
spielen… Klangwelt und Instrumentenbau zur Zeit C. P. E. Bachs“ 7. März bis
30. Dezember
„Patente Instrumente“ bis 24. August 2014, „Inside Out. Einblicke in Mode“ bis
Oktober 2014
„Richard Haizmann. Fühe Zeichnungen und Skulpturen“ bis Mai 2015, „Das
engagierte Bild. Die Sammlung Fotografie im Kontext“ 1. August 2014 bis 18.
Januar 2015
„Raubkunst? Provenienzforschung am MKG“ ab 12. September 2014, „Fette
Beute. Reichtum zeigen“ 10. Oktober 2014 bis 11. Januar 2015
Neueröffnung der Sammlung Islam am 13. November 2014
Personalstand
Prof. Sabine Schulze, Direktorin
139
Museen
Dr. Nora von Achenbach, Leiterin der Abteilung Ostasien und Islam (E-Mail:
Nora.vonAchenbach@mkg-hamburg.de)
Michaela Hille, Pressestelle
Die Grundlage für die Ostasiensammlung legte der Gründer Justus Brinckmann.
1883 begann er, beraten von den Pariser Kunsthändlern Hayashi Tadamasa
und Siegfried Bing, mit dem Aufbau einer Japan-Sammlung. Zu Beginn des
20. Jahrhunderts besaß das Museum bereits einen umfangreichen Bestand an
japanischen Objekten: Ca. 2.000 Schwertzierate (überwiegend tsuba), die heute
zu den besten außerhalb Japans zählen, Keramik, qualitätvolle Lackarbeiten vom
15. bis 19. Jahrhundert: Farbholzschnitte, darunter berühmte Blätter von Hokusai
und Hiroshige aus der Sammlung Goncourt, 400 illustrierte Holzschnittbücher,
Färbeschablonen, eine größere Sammlung kunstvoller Körbe aus Kyōto, Objekte der
Kleinkunst wie Netsuke und Medizinbehälter (inrō) sowie einige Bildrollen und NōGewänder.
In den zwanziger und dreißiger Jahren verlagerte sich der Ankaufsschwerpunkt auf
die chinesische Kunst. Auch in den fünfziger Jahren lag der Hauptakzent auf China,
vor allem auf dem Erwerb von Bronzen und Porzellan. Die Schenkung der ChinaSammlung von Philipp F. Reemtsma durch seinen Sohn Prof. Jan Philipp Reemtsma
im Jahre 1996 stellte einen bedeutenden Zuwachs dar. Sie umfasst 350 chinesische
Objekte aus Bronze, Steinzeug, Porzellan, Jade und Glas aus der Zeit von 1500 v.
Chr. bis zum 18. Jahrhundert.
Seit den 1960er Jahren wurde die Sammlung unter anderem um wichtige Werke der
japanischen Malerei und um buddhistische Skulpturen erweitert. 1977 stiftete die
Urasenke Foundation in Kyōto dem Museum ein Teehaus. Seit dieser Zeit finden monatlich
Vorführungen der Teezeremonie statt. Die Teezeremonie wird von einem Teemeister
der Urasenke abgehalten. Der angrenzende Ausstellungsbereich zeigt Tee-Keramik
vom späten 16. bis zum 19. Jahrhundert.
Ansprechpartnerin Ostasien: Dr. Nora von Achenbach (nora.vonachenbach@mkghamburg.de)
Bibliothek
Die im Jahre 2000 neu eröffnete „Gerd-Bucerius-Bibliothek“ verfügt heute über 160.000
Medien und etwa 450 laufende Zeitschriften. Auf den ca. 4.500 Regalmetern ist Fachliteratur zu allen Themen des Museums gesammelt: Kunst und Kunstgeschichte in
Theorie und Praxis, Literatur zum europäischen Kunstgewerbe von der Frühzeit bis
zum Design der Gegenwart, außerdem zu europäischer Plastik, antiker Kunst, Altem
Orient.
Die Bestände sind über den Online-Katalog des GBV Göttingen sowie über einen
systematischen Zettel-Katalog erschlossen.
140
Öffungszeiten: Di-Fr 10-17:30 Uhr, Mi und Do 11-20:30 Uhr Kopiermöglichkeiten sind
vorhanden.
Publikationen
Siehe Homepage
Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache möglich,
Bedingungen: Mindestzeit 6 Wochen
Betreuung von Abschlussarbeiten
Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: Individuell zu
vereinbaren.
Hamburg, Museum für Völkerkunde
Rothenbaumchaussee 64,20148 Hamburg
Tel.: 040 - 42 88 79-0
Fax: 040 - 42 88 79-242
E-Mail: marketing@mvhamburg.de;
Abt. Ost- und Südasien: s.knoedel@mvhamburg.de
Homepage: www.voelkerkundemuseum.com/
Ausstellungen
Z. Zt. keine Dauerausstellung Ost- und Südasien.
17.08. – 13.11.2014 Tibet-Nomaden in Not
15.08. – 23.11.2013 Tibetische Nonnen- Widerstand und Mitgefühl
01.08. – 15.09.2014 Tibetische Nomaden
28.05. – 23.11.2014 Unsichtbare Dinge Typisch chinesisch. Typisch deutsch.
Personalstand
Prof. Wulf Köpke, Direktor
Dr. Susanne Knödel, Kustodin Abt. Ost- u. Südasien (Tel.: 040 - 42 88 79-240)
Elisabeth Quenstedt, Jantje Bruns, Leitung Bibliothek
Christine Ziesmer, Leitung Abt. Marketing (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit)
141
Museen
Materielle Kultur vor allem des 19. und 20. Jahrhunderts.
China, ca. 10.000 Objekte: Papier-Götter, Schattenspielfiguren, Malerei und Plastik
(Einzelstücke).
Japan, ca. 4.000 Objekte: historische Rüstungen, Technikgeschichte, Nō-Masken,
Ainu-Sammlungen.
Korea, ca. 2.400 Objekte: Schamanenbilder, Minhwa, Genre-Malereien von KiSan, Landkarten, buddhistische Bücher, Volkskunde.
Tibet, Thangka Malerei, Plastik, Alltagsgegenstände. Mongolei: Plastik,
Alltagsgegenstände.
Bibliothek
Literatur zu allen genannten Regionen. Schwerpunkt Ethnologie und
Bestimmungs- bücher, Ausstellungskataloge. Präsenzbestand: Bücher und
Zeitschriften vor 1950. Katalog zum Teil im Norddeutschen Verbund auf EDV.
Kopiermöglichkeit vorhanden.
Für alle Museumsbesucher zugänglich.
Öffnungszeiten: Do 13-18 Uhr oder nach telefonischer Voranmeldung
(Ansprechpartner: Elisabeth Quenstedt, Jantje Bruns, 040 - 42 88 79-691).
Neuerwerbungen
Chinesische Keramik aus den Philippinen, Sammlung Grelle Asiatika, div. Länder,
Sammlung Großmann.
Publikationen
Siehe: voelkerkundemuseum.com/105-0-Publikatinen-aktuell.html.
Versandkosten EU-weit 4.00 Euro
Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache
möglich, ein Praktikum am Museum durchzuführen. Praktika: 4. Fachsemester
abgeschlossen. Bitte früh anmelden, Wartezeit im Moment ca. ½ Jahr; Volontariate:
Per Ausschreibung (Die Zeit). Achtung: Nach gegenwärtigem Stand sind Praktika in
den Jahren 2014-2016 nur eingeschränkt möglich.
Ab- schlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: Die
Arbeit sollte ganz oder teilweise Objekte unserer Sammlung zur Grundlage haben.
Achtung: Nach gegenwärtigem Stand von 2014 - 2016 nur eingeschränkt möglich.
142
Hanau-Wilhelmsbad, Hessisches Puppenmuseum e.V.
Arkadenbau, Parkpromenade 4
63454 Hanau-Wilhelmsbad
Tel.: 06181 - 862 12
E-Mail: hesspuppenmuseum@aol.com
Homepage: www.hessisches-puppenmuseum.de
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-12 und 14-17 Uhr,
Sa und So, sowie an Feiertagen 10-17 Uhr
Personalstand
Dr. Maren Raetzer
Im Mittelpunkt der ständigen Ausstellung steht die Entwicklung der europäischen
Spiel- puppe von der Antike bis in die Gegenwart. Ein zweiter Themenschwerpunkt
ist Japan. Fast jedes Jahr veranstalten wir eine Ausstellung mit japanischem
Spielzeug oder japanischer Objektkunst.
Bibliothek
Nur Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen.
Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.
Das Museum wurde 1983 von Gertrud Rosemann mit Unterstützung des Landes
Hessen und der Stadt Hanau gegründet. Fasziniert von der Vielfältigkeit des
Spielzeugs sammelte sie seit 1968 unterstützt von ihrem Ehemann Prof. Gerd
Rosemann heraus- ragende und alltägliche Puppen. 1971 entschloss sie sich, die
in Fachkreisen geschätzte Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
1976 begannen die Planungen zum Hessischen Puppenmuseum. Ausgehend von
europäischen Puppen erweiterte sie ihren Blick in die Puppenwelt bis nach Japan.
Partnerschaft mit dem Warabekan Tottori (Japan)
143
Museen
Seit 1995 besteht eine Partnerschaft mit dem Internationalen Spielzeugmuseum
WARABEKAN in Tottori und dem Hessischen Puppenmuseum Hanau-Wilhelmsbad.
Ausstellungen und Schriften, Besuche und Referate hüben und drüben belegen die Lebendigkeit dieser Freundschaft.
Heidelberg, Textilsammlung Max Berk – Kurpfälzisches
Museum
Brahmsstr. 8, 69118 Heidelberg-Ziegelhausen
Tel.: 06221 - 80 03 17
Fax: 06221 - 80 96 57
E-Mail: kmh-textilsammlung-max-berk@heidelberg.de
Homepage: www.heidelberg.de/museum
Öffnungszeiten: Mi, Sa, So 13-18 Uhr
Ausstellungen
28.06.-31.08.14: „Zeichen der Zeit. Engagement und Kunst“
28.06.-31.08.14: „Nancy Crow. Self-Portraits/Mono-Prints“
2.11.14-28.02.2015: “Filz in Bewegung”, int. Wettbewerbsausstellung des Verein
Filz-Netzwerk
29.03.-30.06 2015: „Dialogues. Jubiläumsausstellung der int. Gruppe Quilt Art“
13.09.15-10.01.2016: 6. Europäische Quilt-Triennale
Personalstand
Dr. Kristine Scherer, Kuratorin
Antike und moderne Textilien aus aller Welt, u.a. auch Japan, China und Korea.
Der Schwerpunkt liegt auf europäische Kostüme und amerikanische und englische
Patchworkquilts. Ansprechpartner: Dr. Kristine Scherer
Bibliothek
Präsenzbibliothek, Schwerpunkt Textilien weltweit.
144
Bedingungen: über längeren Zeitraum, 1-2 Tage pro Woche
Zeitliche Einschränkung, da Kuratorenstelle des Museums nur Teilzeit besetzt.
Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-Museum
Am Steine 1-2, 31134 Hildesheim
Tel.: 05121 - 936 90
Fax: 05121 - 352 83
E-Mail: u.menter@rpmuseum.de
Homepage: www.rpmuseum.de
Ausstellungen
13.09.2014–11.01.2015 Die Entstehung der Welt
23.02.2015–23.08.2015 Chinesische Kunst in der Ming- und Qing-Dynastie
19.09.2014–11.01.2015 secrets of the Universe
Dauerausstellung
In einer Dauerausstellung präsentiert das Roemer- und Pelizaeus-Museum eine
Auswahl seiner Porzellan-Sammlung: gezeigt werden ca. 100 blau-weiße sowie
poly- und monochrome Gefäße und dreidimensionale Figuren aus dem 15. bis 19.
Jahrhundert.
Personalstand
Prof. Dr. Regine Schulz, Leitende Direktorin und Geschäftsführerin
Dr. des. Ulrich Menter, Kurator Ethnologie
Kristina Freise, Kommunikation Sabine Wehmeyer, Sekretariat
Das Hildesheimer Roemer- und Pelizaeus-Museum besitzt eine der bedeutendsten
Sammlungen chinesischen Porzellans in Europa. Sie zeichnet sich gegenüber
den meisten anderen Sammlungen dadurch aus, dass ihre Bestände nicht für den
Export nach Europa hergestellt wurden, sondern vorrangig für den kaiserlichen Hof
und die hohe Beamtenschaft.
145
Museen
Die ethnologischen Sammlungen des Roemer-Museums umfassen Objekte aus
Ozea- nien, Afrika, Amerika, Süd- und Ostasien. Den Schwerpunkt der AsienSammlung bildet die Sammlung Ernst Ohlmer (1847-1927) mit chinesischen
Porzellanen des 15.-19. Jahrhunderts, Lackarbeiten sowie Textilien und Malereien.
Darüber hinaus besitzt das Museum Sammlungen aus Japan und Korea. In seiner
Dauerausstellung zeigt das Ro- emer- und Pelizaeus-Museum eine Auswahl der
Porzellan-Sammlung.
Publikation
In Vorbereitung: Auswahlkatalog mit Meisterwerken aus der Sammlung Ernst
Ohlmer im Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim (voraussichtlich Sommer
2014)
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach frühzeitiger
Absprache möglich, ein unentgeltliches Praktikum am Museum durchzuführen.
Bedingungen: Schriftliche Bewerbung, Mindestzeit 4 Wochen.
Das Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim besitzt eine der wichtigsten
Altägyp- ten-Sammlungen der Welt, bedeutende Ethnologische Sammlungen –
darunter eine der schönsten und ältesten Alt-Peru-Sammlungen Europas – sowie
eine wichtige paläontologische Sammlung. Hinter dem Doppelnamen des Hauses
stehen die Familiennamen der Begründer des Museums: Hermann Roemer (18161894) und Wilhelm Pelizaeus (1851-1930) stifteten ihre Sammlungen der Stadt
und schufen so die Grundlage für das Museum, dessen Anfänge auf das Jahr 1844
zurückgehen.
Köln, Museum für Ostasiatische Kunst Köln
Universitätsstr. 100, 50674 Köln
Tel.: 0221/221-2 86 08 (Pforte)
Fax: 0221/221-2 86 10 (Fax)
E-mail: mok@mok.museenkoeln.de
Homepage: www.museenkoeln.de
Öffnungszeiten: Di -So 11.00 - 17.00 Uhr
Mo geschlossen
Ausstellungen
18.10.2014 - 01.02.2015 VoVom Japonismus zu Zen: Paul Klee und der Ferne
146
Osten
Personalstand
Dr. Adele Schlombs (Direktion)
Dr. Petra Rösch (Stell. Direktion)
Marie-Luise Schnichels (Sekretariat)
Walter Kroll (Verwaltung)
Claudia Hemmersbach (Verwaltung)
Imke Mees, M.A. (Bibliothek)
Bettina Clever, M.A. (Archiv)
Lukas Kraemer, Dipl. rest. (Restaurator)
Peter Tiefenbach (Hausverwaltung) Phonephet Philavanh (Depotverwaltung)
Dr. des Annette Bügener (Museumsdienst)
Frau Jansen (Kasse)
Schwerpunkt: Kunst aus China, Japan und Korea
Bibliothek
nur Präsenzbibliothek
Publikationen
Siehe Homepage: www.museumkoeln.de/museum-fuer-ostasiatische-kunst
ein unentgeltliches Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen:
Interessenten sollten sich mindestens über einen Zeitraum von zwei Monaten zur
Verfügung stellen.
Köln, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Cäcilienstraße 29-33, 50667 Köln
Tel.: 0221 - 221-31356
Fax: 0221 - 221-313 33
E-Mail: rjm@stadt-koeln.de
Homepage: www.museenkoeln.de/rjm/
147
Museen
Ausstellungen
Daueraustellung:
Themenparcours - der Mensch in seinen Welten
Wohnen, Glaube, Identität – Themen, die uns Menschen verbinden und bewegen.
Auf 3.600 qm Ausstellungsfläche erleben Sie, wie vielfältig die Kulturen der Welt mit
diesen Themen agieren. Die Neupräsentation verzichtet auf die in vergleichbaren
Häusern übliche Darstellung geographischer Großräume, die nur vorgibt, eine
Vielfalt von Kulturen in unterschiedlichen Lebensräumen, Regionen, Ländern,
sogar ganzen Kontinenten zu umfassen – noch dazu oft über viele Jahrhunderte.
Stattdessen folgt die Ausstellung einem thematisch orientierten Parcours, dessen
jeweils in sich abgeschlossene Themenblöcke und Einzelthemen jeweils für sich
oder im Verbund nach individuellen Wünschen rezipiert werden können.
Im Mittelpunkt der Betrachtung steht der »Der Mensch in seinen Welten«.
Exemplarisch verfolgt das Konzept Fragen der Lebensgestaltung über Raum
und Zeit – es geht um Themen, die Menschen überall auf der Welt verbinden und
bewegen, denen sie aber je nach regionaler und kultureller Prägung auf jeweils
eigene Weise begegnen. Universale Aspekte der Lebensgestaltung verschiedener
Kulturen werden dabei nebeneinander oder gegenübergestellt.
Personalstand
Prof. Dr. Klaus Schneider, Direktor
Dr. Jutta Engelhard, Stv. Direktorin
Dr. Anabelle Springer,Abteilung Asien
Brigitte Majlis M.A., Abteilung Textilien Birgit Brand, Bibliothek
Ursula Metz, Sekretariat
Mit etwa 7.000 Objekten repräsentiert die Asien-Sammlung vor allem die indisch
ge- prägten Kulturen Süd- und Südostasiens in Form von hinduistischen und
buddhistischen Stein- und Bronzeskulpturen aus Indien, Kambodscha, Thailand
und Burma aus prähis- torischer Zeit bis ins 18. Jahrhundert.
Schwerpunkte: Kunst der Thai und Khmer; Bronze- und Keramiksammlung der
Ban Chi- ang-Kultur; 300 Masken aus Sri Lanka für profane Maskenspiele und
traditionelle Heilrituale; tibetische Kunst; reichhaltige Bestände zur Ainu-Kultur;
chinesisches Exportporzellan in der Sammlung Freiherr Max von Oppenheim; eine
wichtige Naga-Sammlung; eine bedeutende Sammlung indischer Exporttextilien nach
Indonesien.
Bibliothek
Die Bibliothek des RJM ist eine Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind
148
vorhanden.
Das Kölner Rautenstrauch-Joest-Museum ist eines der bedeutenden
Völkerkundemu- seen Deutschlands und das einzige seiner Art in NordrheinWestfalen. Seine Sammlung umfasst neben rund 65.000 Objekten einen Bestand
von 100.000 historischen ethnografischen Fotografien sowie eine überregional
bedeutende Fachbibliothek mit
40.000 Bänden.
Krefeld, Deutsches Textilmuseum
Andreasmarkt 8, 47809 Krefeld
Tel.: 02151 - 94 69-45-4
Fax: 02151 - 94 69-45-5
E-Mail: textilmuseum@krefeld.de
Homepage: www.krefeld.de/textilmuseum
Öffnungszeiten: Keine ständige Ausstellung der Sammlung . Öffnungszeiten
während der wechselnden Ausstellungen:
01.04.- 31.10.: Di-So 10-18 Uhr,
01.11.- 31.03: Di-So 11-17 Uhr
Personalstand
Dr. Annette Paetz gen. Schieck, Direktorin
Dr. Isa Fleischmann-Heck, stellvertretende Direktorin
Petra Brachwitz, Leiterin Restaurierungswerkstatt
Drei weitere Restauratorinnen, zwei Verwaltungsangestellte, zwei Beschäftigte in
der Textiltechnik, eine Bibliothekarin
Das Museum besitzt eine umfangreiche Sammlung japanischer und chinesischer
Texti- lien aus verschiedenen Zeiten und aus unterschiedlichen Techniken, vor
allem eine sehr große Sammlung indonesischer Textilien.
(Ansprechpartner: Fleischmann-Heck)
Ausstellung
22. Juni bis 14. Dezember 2014 „Häkelkosmos – Vom Korallenriff zum Schwarzen
Loch“
149
Museen
1. Februar bis 19. April 2015 „European Art Quilts VIII im Spiegel historischer
Stepparbeiten aus der Sammlung des Deutschen Textilmuseums Krefeld“
Juni bis November 2015 „Japanische komon-Kimono des 18. und 19.
Jahrhunderts – ein einzigartiger Sammlungsbestand im Deutschen Textilmuseums
Krefeld“ (Arbeitstitel)
Bibliothek
Zugänglich nach Vereinbarung.
Kopiermöglichkeit vorhanden, nur Präsenzbibliothek.
Publikationen
www.krefeld.de/textilmuseum(Liste ist ausschließlich im Internet erhältlich)
Praktikum/Voluntariat
Leipzig, GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig /
Staatliche Ethnographische Sammlungen Sachsen
8,500 Medieneinheiten in vielen Sprachen wird ergänzt durch Sondersammlungen
bedeutender Gelehrtenbibliotheken. Die Hauptsammelge- biete sind die
Ethnographie/Ethnologie
und
ihre
Nachbarwissenschaften,
Afrikanistik,
Amerikanistik, Australistik, Ozeanistik, Sinologie, Tibetologie, Mongolistik
und Orienta- listik.Neben der breiten Palette an ethnologischer Sachliteratur,
Nachschlagewerken und kartographischen Werken stehen auch Publikationen
zu den Fachgebieten der Museologie, Museumspädagogik, Restaurierung,
Konservierung und zu musealen Rechtsfragen zur Verfügung. Da die Bestände
der Bibliothek glücklicherweise kaum Kriegsverluste erlitten haben, verfügt sie über
einen fast lückenlosen Bestand an ethnologischer und kolonialer Literatur aus der
Vorkriegszeit.
Für die Bibliothek wird auch populärwissenschaftliche ethnographische Literatur,
neue Reiseliteratur, ethnographisch relevante Belletristik und ethnographisch
relevante Kinderliteratur erworben. Die entsprechenden Medieneinheiten umfassen
neben den gebundenen Werken z. B. Fachzeitschriften, Reihenveröffentlichungen,
Kataloge, CD- ROM und mit Publikationen verbundene Tonträger, Faltblätter,
Expeditionsberichte, Materialien von Feldforschungen, Research Reports, Magister-,
Diplom- und Disserta- tionsarbeiten, Festschriften, Karten, Messtischblätter,
Wandkarten, Handschriften, Mik- roformen und Bildmaterialien.
150
Es werden über 2.000 Zeitschriftentitel, davon 535 im laufenden Bezug, geführt. Die
Bibliothek des Museums ist eine öffentliche Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeit ist
vorhanden.
Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do 13-18 Uhr, Di 10-14 Uhr
Publikationen
Die Publikationen des GRASSI Museums für Völkerkunde zu Leipzig sowie der
anderen Einrichtungen der SES können Sie über den Onlineshop der SES beziehen.
(www.sessachsen.de).
Homepage Museumsshop: www.grassi-shop.de
ein Praktikum oder ein Volontariat am Museum durchzuführen. Bewerbungen an:
gisel- her.blesse@ses.museum
Leipzig, GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 5-11, 04103 Leipzig
Tel.: 0341 – 22 29 100
Fax: 0341 – 22 29 200
E-Mail: grassimuseum@leipzig.de
Homepage: www.grassimuseum.de
Öffnungszeiten: Di-So, Feiertage 10-18 Uhr,
Mo sowie am 24.12. und 31.12. geschlossen
Personalstand
Dr. Eva Maria Hoyer, Direktorin
Dr. Olaf Thormann, stellv. Direktor
Angelika Urbanek, Sekretariat
Christin Pohle, Sekretariat
Reglindis Hoffmann, Leiterin Verwaltung
Kerstin Schaft, Verwaltung
Dr. Thomas Rudi, Kurator Historische Sammlungen
Sabine Epple, Kuratorin Moderne
Babette Küster, Kuratorin Textil
Ute Camphausen, Ausstellungskuratorin
Anett Lamprecht, Leiterin Öffentlichkeitsarbeit
Eberhard Patzig, Leiter Bibliothek
Christian Jürgens, Chefrestaurator
151
Museen
Thomas Andersch, Restaurator Ilona Faust, Restauratorin
Ute Thieme, Museumspädagogin Axel Menz, Museumspädagoge
Beata Emödi, Museumspädagogin
Mit seinem erstrangigen Sammlungsbestand reiht sich das Museum weltweit
unter die führenden Museen für Angewandte Kunst ein. Die Sammlungen
umfassen heute weit über 90.000 Bestandseinheiten des europäischen und
außereuropäischen Kunst- handwerks von der Antike bis zur Gegenwart.
Ansprechpartner Abteilung Asien: Dr. Olaf Thormann
Bibliothek
60.000 Bände einschließlich bedeutender historischer und künstlerischer Bestände,
wertvoller Zeitschriftenbestand.
Sammelgebiete:
Die Bibliothek verfügt über eine reiche Auswahl an Fachliteratur und historischem
Schrifttum zu allen Bereichen der angewandten Künste: Kunsthandwerk, Design, Architektur und Innenarchitektur. Dies umfasst im Einzelnen Möbel und Holzbearbeitung,
Porzellan und Keramik, Glas und Glasmalerei, Email, Steinschneidekunst, Bernstein,
Goldschmiedekunst und Metall, Textilkunst/Textilkunde, Mode und Kostümkunde,
In- nendekoration und Gestaltung von Gebrauchsgut. Darüber hinaus bietet die
Bibliothek Literatur zu Kunst- und Kulturgeschichte, epochenübergreifenden
Darstellungen und weiteren kunstwissenschaftlichen Gebieten und Themen wie
Ästhetik, Kunsttheorie und Ikonografie, Heraldik, Numismatik. Literatur zur vor- und
frühgeschichtlichen, antiken, asiatischen und ostasiatischen Kunst wird vorrangig im
Zusammenhang eigener Ob- jekte des Museums gesammelt.
Graphischer
Bestand:
Ornamentstiche,
gebrauchsgraphische
Arbeiten,
Kostümblätter, Architekturwerke. Sondersammlungen: Fotografische Sammlung,
Bucheinbände, historische und künstlerische Bücher und Buchprojekte,
frühfotografische Objekte, Daguerre- otypien, Ambrotypien u.a.
Nur Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeit vorhanden. Diverse konventionelle
Kataloge. EDV im Aufbau begriffen.
Publikationen
Bitte an die Bibliothek wenden: eberhard.patzig@leipizg.de
152
Bedingungen: Für ein Praktikum ist eine Bewerbung jederzeit möglich. Für ein
Volontariat nach Ausschreibung.
Eine Arbeit mit der Sammlung ist möglich, jedoch ohne Fachbetreuung.
Mannheim, Reiss-Engelhorn Museen
Museum Weltkulturen D5, 68159 Mannheim Tel.: 0621 - 293-3150
Fax: 0621 - 293-9539
E-Mail: reiss-engelhorn-museen@mannheim.de
Homepage: www.rem-mannheim.de
Öffnungszeiten: Di - So (auch an Feiertagen außer 24.12. und 31.12.) 11-18 Uhr
Ausstellungen
Ansprechpartner: Dr. Christoph Lind (Kunsthistoriker, Sinologe)
MusikWelten: Die ungewöhnliche, interaktiv konzipierte Dauerausstellung bietet
einen neuartigen, sinnlichen Zugang zur Musik. Mit 230 seltenen, kunstvoll
gearbeiteten Exponaten dokumentiert sie die Bedeutung der Musik für menschliche
Kulturen weltweit. Zugleich können die Besucher beim audiovisuellen Rundgang
in eindrucksvolle Klangwelten eintauchen und erfahren, wie Musik als Mittel der
Kommunikation verwendet wird, und welche rituelle und symbolische Bedeutung ihr
zukommt. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine außergewöhnliche Inszenierung
mit Lichtinstallationen und Fotografien. Ort: Bassermannhaus für Musik und Kunst,
C 4-9, Mannheim.
7.9.2014–1.3.2015 Atlantis – Mensch und Naturgewalt von der Antike bis heute.
Objekte, Bilder und Simulationen führen Katastrophen der Weltgeschichte von der
Antike bis Fukushima vor Augen. Erklärungen der Naturwissenschaften werden dabei
ebenso vorgestellt wie mythische Erzählungen von der biblischen Sintflut oder dem
japanischen Katzenfisch, der Erdbeben verursacht. Vermittelt wird der menschliche
Umgang mit Katastrophen – von den Prognosen mittelalterlicher Astrologen bis zum
chinesischen Seismographen, vom modernen Erdbebensimulator bis zum Modell
des Untergangs von Pompeji, einschließlich der künstlerischen Verarbeitung von
Katastrophenerlebnissen.
Homepage Museumsshop: http://www.rem-mannheim.de/besucherinfo/museumsshops.html
Personalstand
Prof. Dr. Alfried Wieczorek, Generaldirektor Reiss-Engelhorn-Museen und CEO
153
Museen
rem gGmbH
PD Dr. Michael Tellenbach, Direktor rem ι Archäologie und Weltkulturen; Direktor
Zentrum für Kunst-und Kulturgeschichte
Dr. Susanne Wichert, CEO rem gGmbH; Direktorin rem ι Stiftungsmuseen
Dr. Wilfried Rosendahl, Abteilungsleiter (Kulturen der Welt und ihre Umwelt) sowie
stellv. Direktor rem ι Archäologie und Weltkulturen; CEO rem gGmbH
Dr. Christoph Lind, Leiter Ausstellungswesen; stellv. Direktor rem ι Kunst- und
Kulturgeschichte
Dr. Iris Edenheiser, wiss. Sammlungsleiterin Abteilg. Kulturen der Welt und ihre
Umwelt
Jeanette Werning, M.A., wissenschaftl. Kuratorin, Forschungsstelle Archäologie
und Kultur Ostasiens (jeanette.werning(at)mannheim.de)
Die Dauerausstellung ist derzeit geschlossen, die Exponate befinden sich im Depot.
Sammlungsbestand zu Zentralasien, Persien (Schmuck, Waffen, Keramik),
Nepal +Tibet (Buddhistische Kunst/Thangkas, Musikinstrumente), Indien
(Saiteninstrumente, Steinskulpturen), Japan (späte Edo-Zeit, z.B. Samuraiausrüstung,
Musikinstrumente), China (Alltagsgegenstände, Bilder, figürliche Kunst, Kleidung,
Möbel, Musik- und Ritual- instrumente, Porzellan, Schmuck, Schreibgerät etc.),
Sibirien (Ethnographika), Südosta- sien. Objekte der Sammlung „Weltkulturen und
Umwelt“ werden einschließlich Bildmate- rial in IMDAS erfasst.
Ansprechpartner: Martin Schultz, M.A. martin.schultz@mannheim.de
Historische Fotografien zu Ostasien, insbesondere ein bedeutender Bestand an
Reise- und ethnografischer Fotografien, befinden sich in der Sammlung des FIP
Forum Internationale Photographie der REM (Leitung: Dr. Claude W. Sui), claude.
sui@mannheim.de
Bibliothek
Kulturen der Welt (Völkerkunde), Archäologie, Kunst- und Kulturgeschichte,
Musik- und Theatergeschichte. Buch-Bestände der Abteilung „Weltkulturen und
Umwelt“ umfassend. Buch-Bestände über BSZ Baden-Württemberg abrufbar.
Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeit vorhanden.
Publikationen
Wieczorek, A. / Sui, C. W. (Hrsg.): Die Geburtsstunde der Fotografie. Meilensteine
der Gernsheim-Collection (Autoren: Barbara Brown, Claude W. Sui, Sheila Foster,
Shin Maekawa, Stephanie Oeben). Heidelberg 2012. Ausgezeichnet mit dem
Prädikat “Deutscher Fotobuchpreis – Nominiert 2013”.
Wieczorek, A. / Sui, C. W. (Hrsg.): The Birth of Photography. Highlights of the Gernsheim Collection. Heidelberg 2012.
154
Werning, J.: “Das Archäologische Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch. Ein
Stiftungsprojekt an den Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim”, in: Mannheimer
Geschichtsblätter, Nr. 24, 2012 (2. Halbband), S. 129–138.
Forschungsprojekte
Durch die Stiftungsinitiative der Sinoarchäologin Dr. Magdalene von Dewall entsteht
seit 2006 an den Reiss-Engelhorn-Museen (rem gGmbH) ein «Archäologisches
Fachwörterbuch Chinesisch-Deutsch». Geleitet wird das Projekt von der
Archäologin, Sinologin und Ethnologin Jeanette Werning M.A. im Rahmen der
Forschungsstelle Archäologie und Kultur Ostasiens am Curt-Engelhorn-Zentrum für
Kunst und Kulturgeschichte.
http://www.rem-mannheim.de/forschungszentren/zentrum-fuer-kunst-und-kulturgeschichte/ostasien.html und
http://www.rem-mannheim.de/forschungszentren/zentrum-fuer-kunst-und-kulturgeschichte/ostasien/gedenkfeier-von-dewall.html
München, Münchner Stadtmuseum
St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München
Tel.: 089 - 233-223 70
Fax: 089 - 233-250 33
E-Mail: stadtmuseum@muenchen.de
Homepage: www.muenchner-stadtmuseum.de
Öffnungszeiten: Di - So 10-18 Uhr
Personalstand
Dr. Isabella Fehle, Direktorin
Dr. Florian Dering, Stellvertretender Direktor
Sammlung Musik: Der Gesamtbestand mit etwa zur Hälfte aus dem europäischen
und außereuropäischen Raum umfasst knapp 6.000 Instrumente, davon ist etwa ein
Viertel auf 1200m² ausgestellt. Komplette Gamelan-Ensembles aus Java und Bali
stehen für Workshops mit Musikern oder Schulklassen zur Verfügung. Außerdem gibt
es eine große Sammlung an Harfen, Maultrommeln, Xylophonen und Gongspielen
aus Thailand und Birma, Gongs und Glocken aus Südost- und Ostasien,
155
Museen
nordindische sitar/surbahar- Typen, tabla-Trommeln; Langtrompeten, Schalmeien
und Becken aus Tibet, Trommeln aus Sri Lanka, eine 500-Jahre alte guqin-Zither
aus Beijing/China, koto aus Japan, Instrumente der Theater- und Kammermusik
aus Ost- und Südostasien; Mundorgeln, Nasenflöten und Lauteninstrumente aus
Borneo, Sumatra, Sulawesi und Ostasien; ein Angklungspiel aus Indonesien u.a.m..
In einem „Soundlab“ stehen Instrumente zum Selbst-Ausprobieren zur Verfügung.
Ein buntes Veranstaltungsprogramm bietet fast wöchentlich Konzerte und Vorträge
(s. Veranstaltungskalender).
Die Sammlung Puppentheater/Schaustellerei besitzt Schattentheaterfiguren aus
China, Thailand, Indien, Indonesien und Java; Bunraku-Figuren aus Japan; Graphik
aus Japan und China; Textbücher in japanischer Sprache zum Bunraku-Theater
und indische Marionetten.
Bibliothek
Präsenzbibliothek, Kopiermöglichkeit vorhanden.
München, Die Neue Sammlung - The International
Design Museum Munich
Barerstraße 40, 80333 München
Tel.: 089 27 27 25-0
E-Mail: info@die-neue-sammlung.de
Homepage: www.die-neue-sammlung.de
Öffnungszeiten: Di-So 10-18, Do 10-20, Mo geschlossen
Bibliothek
Präsenzbiliothek.
Neuerwerbungen
Graphic Design, Japan:
Konvolut von über 1200 Plakaten, Donation: 3 GD - 3 Graphic Designers Archive:
Shigeo Fukuda, Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka - durch Vermittlung der DNP
Foundation of Cultural Promotion, Tokyo
Schmuckarbeiten:
Kyoko Fikuchi, Japan, Armreif, 2012/2013
Produktdesign:
156
Büro- und Informationsgeräte, Mobiltelefone aus dem asiatischen Raum (v.a.
Japan und Südkorea)
Keramik, Korea:
Sol Yoon, Objekte, 2011
Kap-Sun Hwang, Vasen, 2012 Lackarbeiten:
Ettore Sottsass, Box Kiritsubo, Entwurf 2002, Ausführung 2007 für Maru Tomi,
Sabae, Japan, durch japanische Lackmeister. Urushi Lack, schwarz und Gold,
Roiro Technik (Erworben durch PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V. für
Die Neue Sammlung)
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen: Bewerbung
ans Museum; Fokus: Zeitgenössisches Design und angewandte Kunst
München, Museum Fünf Kontinente (ehemals
Völkerkundemuseum)
Maximilianstrasse 42, 80538 München
T +49 (89) 210 136 100
F +49 (89) 210 136 247
E-Mail:
Öffnungszeiten: Dienstag - Sonntag 9.30-17.30 Uhr
An folgenden Feiertagen ist das Museum geschlossen:
Faschingsdienstag, Karfreitag, 1. Mai, Fronleichnam, Allerheiligen, Heiliger Abend,
1. Weihnachtsfeiertag und Silvester
Ausstellungen
19. 09.2014 bis 3. 05.2015 Myanmar. Von Pagoden, Longyis und Nat- Geistern
31. Januar 2014 bis 30.November 2014
From Samoa with Love? Samoa-Völkerschauen im Deutschen Kaiserreich. Eine
Spurensuche.
6.06.2014 bis 11. 01.2015 UN/SICHTBAR. Frauen Überleben Säure Fotografien
von Ann-Christine Woehrl
10. 04. - 18. 05.2014 Eastern APY Lands – Aboriginal Art aus Südaustralien
Unsere Sonderausstellung »Myanmar. Von Pagoden, Longyis und Nat-Geistern«
(19. September 2014 bis 3. Mai 2015) ist sehr großflächig und beansprucht im
Augenblick alle Räume, die sonst unsere Asien-Dauerausstellungen beherbergen
157
Museen
würden. Deshalb sind die Asien-Exponate aus unseren umfangreichen
Sammlungen zur Zeit in den Magazinen gelagert.
Bibliothek Publikationen
Die Bibliothek des Museums Fünf Kontinente steht als öffentliche
Präsenzbibliothek allen Besuchern des Museums und anderen Interessierten
offen. Es wird vor allem ethnologische Fachliteratur zu Kunst und Kultur indigener
Völker gesammelt.
Die Bibliothek umfasst weit über 100.000 Bände und führt derzeit 75 laufende
Zeitschriften. Die einzelnen Bände und Zeitschriftenbeiträge sind nach Autoren,
Regionen bzw. Ethnien und Stichwörtern katalogisiert.
Münster, Museum für Lackkunst
Windthorststr. 26, 48143 Münster
Tel.: 0251 - 418 51-0
Fax: 0251 - 418 51-20
E-Mail: museum.fuer-lackkunst@basf.com
Homepage: www.museum-fuer-lackkunst.de
Öffnungszeiten: Di 12-20 Uhr,
Mi-So und an gesetzlichen Feiertagen 12-18 Uhr
Ausstellungen
4.09.2014 - 11. 01.2015: Ulrich Moskopp - Dammar
19.04. - 26.07.2015: Die Berliner Hofwerkstatt von Gérard und Jacques Dagly
Herbst 2015: Koreanische zeitgenössische Lackkünstler
Personalstand
Dr. Monika Kopplin, Direktorin
Kristina Hein, Assistentin
Patricia Frick, Kuratorin
Beatrice Kromp, Bibliothek
Julia Kroker, Marketing und Kommunikation
Lackkunst aus China, Japan, Korea und Südostasien
Bibliothek
Präsenzbibliothek mit Schwerpunkt Lackkunst. Kopiermöglichkeiten sind
158
vorhanden.
Publikationen
Siehe http://www.museum-fuer-lackkunst.de/pdf/kataloge.pd
Offenbach am Main, DLM – Deutsches Ledermuseum/
Schuhmuseum Offenbach
Frankfurter Str. 86, 63067 Offenbach
Tel.: 069 - 829 79 80
Fax: 069 - 810 90 0
E-Mail: info@ledermuseum.de
Homepage: www.ledermuseum.de
Öffnungszeiten: Di - So 10-17 Uhr
Montags nur für gemeldete Gruppen
Ausstellung
Dauerausstellung China, Japan
Personalstand
Dr. Christian Rathke, Direktor
Dr. Rosita Nenno, wiss. Angestellte, als Kuratorin zuständig für die
europäischen Sammlungen
Ethnologisches Museum:
Das Museum besitzt Sammlungen von Schattentheaterfiguren aus Thailand,
Indien, China, Kambodscha und Indonesien, außerdem aus Ägypten und
der Türkei. Außergewöhnlich ist ein Schattentheaterspielsatz aus China,
der dem Kaiser Qianlong (1711-1799) gehörte, sowie die großen ThaiSchattentheaterscheiben. Nur wenige Museen der Welt können sich derart
qualitätvoller Schattentheaterfiguren rühmen (größte Sammlung ostasiatischer
Schattenspielfiguren weltweit).
Weitere Asiatika: China: Lederarbeiten 14.-20. Jh. Tibet, Japan: Rüstungen,
Sättel, Waffen 14.-20. Jh. Indonesien: Schattenspielfiguren, Tanzmasken,
Waffen.
159
Museen
Weitere Sammlungen:
Angewandte Kunst, Kunst und Design in Europa, von 1300 bis heute.
Vom Handwerk zur Industrie – Lederwaren in Offenbach
Deutsches Schuhmuseum mit Sammlungen von fünf Kontinenten und aus
4.000 Jahren
Bibliothek
Bestände entsprechend den Sammlungsschwerpunkten. Ca. 10.000 Bände.
Präsenzbibliothek. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
Publikationen
Indian Times - Nachrichten aus dem roten Amerika, Geschichte und Lebensweise
aus- gewählter indianischer Kulturen Nordamerikas, u.a. Indianische Mokassins,
Stiefel und Sandalen aus Nordamerika, Ausstellungskatalog Offenbach 2002 in
Zusammenarbeit mit dem Museum der Weltkulturen, Frankfurt/Main und dem
Deutschen Filmmuseum, Frankfurt/Main, 124 Seiten, 209 Abb., 22,00 €
Magie der Südsee - Terres d’ Echanges, Ausstellungskatalog, Bordeaux 1998,
Texte französisch und deutsch, 144 Seiten, 170 Abb., 14,80 €
Mythos Cowboy. Ausstellungskatalog, Offenbach 1989, deutsch / englisch, 152
Seiten, 157 Abb., 15,00 €
Afrika. Bestandskatalog, 1988, 227 Seiten, 193 Abb.,10,00 €
Das Chinesische Schattentheater. Bestandskatalog, 1986,167 Seiten, 353
Abb., 17,00 €
DVD (Katalog auf DVD): Götzfried Sangsri: Das Thailändische Schattentheater,
Herausgeber: Deutsches Ledermuseum Schuhmuseum Offenbach 1991, 87
Seiten, 110 Abb.,15,00 €
Für Studenten der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache
möglich, ein unbezahltes Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen:
Minimum 3 Monate bzw. 1-2 Tage wöchentlich über 6 – 12 Monate.
160
Riegel, Kunsthalle Messmer, Messmer Foundation
Grossherzog-Leopold-Platz 1 79359 Riegel am Kaiserstuhl
Tel +49 (0) 7642 920 162 0
E-Mail: info@kunsthallemessmer.de
Öffnungszeiten: Di – So 10.00 – 17.00
Ausstellungen
20.09.2014 - 01.03.2015
China. Im Spiegel der Zeit
Personalstand
Jürgen A. Messmer Stiftungsvorstand messmer foundation
Eveline Weber M.A. Volontärin info@kunsthallemessmer.de
Karin Lindenmann M.A. Volontärin info@kunsthallemessmer.de
Julia Isserstedt-Grötz M.A. (in Elternzeit)
Dr. Verena Faber (in Elternzeit)
Service:
Madeleine Knörzer
Kaya Waltersberger
Paula Michalk
Claire Rapp
Melanie Meindl
Gudrun Paul
Erika Garnelis
Sammlungsbestand
Die Sammlung umfasst ca. 1000 Gemälde und Skulpturen aus den Bereichen Klassischer Moderne und zeitgenössischer Kunst.
Wesentlicher Bestandteil der Sammlung bildet das Werk des Schweizer Künstlers
André Evard, dessen Nachlass durch die messmer foundation betreut wird.
Ein spezieller Schwerpunkt der Sammlung liegt auf der Richtung der konkret-konstruktiven Kunst.
Dieser Sammlungsbestand wurde 2012/2013 durch umfangreiche Zustiftungen der
Freiburger Privatsammlerin Renate Trettin und eines weiteren südwestdeutschen
Privatsammlers ergänzt. Den Stiftern gilt unser herzlicher Dank.
Bitte beachten Sie, dass die Kunsthalle ausschließlich Wechselausstellungen und
keine dauerhafte Schausammlung präsentiert. Ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung Trettin werden dauerhaft im Treppenturm der Kunsthalle präsentiert.
161
Museen
Stuttgart, Linden-Museum Stuttgart,
Staatliches Museum für Völkerkunde
Hegelplatz 1, 70174 Stuttgart
Tel.: ++49 (0)711 2022-3
Info-Tel.: ++49 (0)711 2022-456
Fax.: ++49 (0)711 2022-590
E-Mail: sekretariat@lindenmuseum.de
Homepage: www.lindenmuseum.de
Öffnungszeiten: Di - Sa 10-17 Uhr Sonn- und Feiertage: 10-18 Uhr
Für Sonderausstellungen Mittwochs: 10-20 Uhr
Ausstellungen
12.10.2013 - 16.03.2014
Inka – Könige der anden
18.10.2014 - 17.05.2015
Myanmar – das goldene Land
Ab 2014 wird das Linden-Museum Stuttgart einen Teil seiner Sammlung
japanischer Porzellane dauerhaft im Schloss Ettlingen bei Karlsruhe zeigen.
Personalstand
Vorstand: Prof. Dr. Inés de Castro, Direktorin
Ulrike Messerschmidt, Kaufmännische Direktorin
Referat Ostasien:
Dr. Uta Werlich, Kuratorin
Referat Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Martin Otto-Hörbrandt
Sammlungbestand (Asiatika)
Der Sammlungsbestand der Ostasien-Abteilung umfasst rund 16.000 Objekte
vor allem aus Japan und China. Besondere Erwähnung verdienen hierbei die
rund 3.000 japanischen Malereien aus der Sammlung Erwin Baelz, der Bestand
ostasiatischer Lack-arbeiten (u. a. Slg. Fritz Löw-Beer), die umfangreiche
Keramiksammlung des Hauses sowie die rund 800 Netsuke der Slg. Trumpf.
Korea ist mit ca. 450 Objekten vertreten. Ansprechpartnerin: Dr. Uta Werlich
Bibliothek
Die Bibliothek des Linden-Museums Stuttgart ist eine wissenschaftliche
Spezialbibliothek mit Sammelschwerpunkt Ethnologie. Der Bibliotheksbestand
162
zählt rund 50.000 Bände (davon ca. 3.000 Monographien zu Ostasien) sowie
270 laufende Zeitschriften und Jahrbücher.
Öffnungszeiten der Bibliothek: (telefonische Anmeldung erforderlich) Di und Do: 10
-12, 13 -16 Uhr, Mi: 10-12, 13-18 Uhr, Fr: 10-12 Uhr
Kontakt: Dipl.-Bibl. Günter Darcis Tel.: ++49 (0)711 2022-510
Fax: ++49 (0)711 2022-590
E-Mail: bibliothek@lindenmuseum.de
Publikation
Tribus – Jahrbuch des Linden-Museums Stuttgart (19,90 EUR) (Für weitere
Publikationen siehe Homepage.)
ein Praktikum am Museum durchzuführen. Bedingungen: Das Praktikum ist
unentgeltlich. Das Museum wäre bereit, Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens
bei Ihrer Abschlussarbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen.
Weiden, Internationales Keramik-Museum, Zweigmuseum der Neuen Sammlung – The International Design
Museum Munich
Luitpoldstraße 25, 92637 Weiden
Tel.: 0961.32020
Fax: 0961.3 81 0627
E-Mail: keramikmuseum@die-neue-sammlung.de
Homepage: www.die-neue-sammlung.de
Öffnungszeiten: Di - So 10-12 und 14-16:30 Uhr
(und nach Vereinbarung), Montags und an Feiertagen geschlossen
Zusätzlich geschlossen an folgenden Tagen: Fasching (Sa-Di); Bürgerfest (letzter
Sonntag im Juni); Jubilatemarkt (3. Sonntag nach Ostern); Kathreinmarkt (Sonntag
vor dem 1. Advent)
Ausstellungen
10.2013- Frühjahr 2014 (Neuaufstellung)
porzellan aus China - die Sammlung Seltmann (Temporär wechselnd (Telefonische
Anfrage!)
163
Museen
Personalstand
Stefanie Dietz, M.A., Örtliche Leitung
Porzellan aus China – Die Sammlung Seltmann (Qing Dynastie); Keramik
aus Thailand (Ban Chiang Kultur) – Ein Beitrag des Staatlichen Museums für
Völkerkunde München
Bibliothek
Präsenzbiliothek, kleiner Bestand entsprechend den Sammlungsbeiträgen,
Schwerpunkt Europa. Kopiermöglichkeiten sind vorhanden.
Publikationen
Florian Hufnagel (Hrsg.): Porzellan aus China die Sammlung Seltmann. Heidelberg:
1998 (mit Beiträgen von Nora v. Achenbach und Arnulf Stößl), 24,50€.
Florian Hufnagel / Josef Straßer / Roland Summer (Hrsg.): Keramik - ceramics
[Ausstellung 20.06 - 19.09.2010]. München: Die Neue Sammlung, 2010. - 47 S. :
überw. Ill., Text in dt. und engl., 15,00€
Neuerwerbungen
Siehe Haupthaus Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich
Würzburg, Siebold-Museum
Siebold-Palais, Frankfurter Str. 87 97082 Würzburg
Tel.: 0931 - 41 35 41
Fax: 0931 - 619 22 40
E-Mail: sieboldgesellschaft@web.de
Homepage: www.siebold-museum.de
Öffnungszeiten: Di-So 15-17 Uhr,
Sa und So zusätzlich 10-12 Uhr
weitere Besuchszeiten nach persönlicher Vereinbarung
Ausstellungen
01.08. – 26.10. 2014
Japans Rolle zu Beginn des 1. Weltkriegs
164
Personalstand
Ehrenamtliche Leitung: Udo Beireis, M.A., 1. Vorsitzender der SieboldGesellschaft e.V.,
Dr. Andreas Mettenleiter, 2. Vorsitzender
Wolfgang Klein-Langner, Schatzmeister
Tanja Feuerpfeil, Protokoll
Förderung des Lebenswerkes von Philipp Franz von Siebold (wissenschaftlicher
Entdecker Japans) und seiner fränkischen Gelehrtenfamilie, u.a. durch
entsprechende Sonderausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen.
Bibliothek
Schwerpunkt Philipp Franz von Siebold, seine Famillie - seine Zeit. Japan:
Landeskunde, Kultur. Präsenzbibliothek, ca. 20.000 Bücher.
Publikationen
Liste aller Publikationen auf der Homepage (www.siebold-museum.de).
Kostenloser E-mail-Newsletter.
Original japanisches Teehaus im Siebold Palais; Nutzung auch für Teezeremonien
durch Gäste möglich.Regelmäßige Ikebana-Kurse. Auf Wunsch Origami
Workshops.
165
Museen
Österreich
Wien, Weltmuseum
Neue Burg, A-1010 Wien
Tel.: +43 - (0) 1 - 525 24-5052 oder -5053
Fax: +43 - (0) 1 - 525 24-5199
E-Mail: info@ethno-museum.ac.at
Homepage: www.ethno-museum.ac.at
Öffnungszeiten: Mi - Mo 10-18 Uhr, Dienstag geschlossen
Personalstand
Dr. Bettina Zorn, Leiterin, Sammlung Ostasien
Tel.: +43 - (0) 1 - 525 24-5117, Fax: +43 -(0) 1 - 525 24-5199
E-Mail: bettina.zorn@weltmuseumwien.at
Ostasien (China, Korea, Japan)
Bibliothek
Mo, Di, Do 10 -16 Uhr, Mi 10-18 Uhr, Fr geschlossen Fotosammlung,
schriftliches Archiv: Termin nach Vereinbarung. Kopiermöglichkeit vorhanden.
Publikationen
Siehe shop.khm.at
Forschungsprojekte
Aufarbeitung Sammlungen des 19. Jahrhunderts Aufarbeitung China 18. Jh
Edo zeitliche Architekturmodelle
Neuerwerbungen
Legat Sock/Walk (21 Objekte wie Bronzen, Lack, Keramik, gesammelt vor 1933
in China)
Für Studierende der Ostasiatischen Kunstgeschichte ist es nach Absprache
möglich, ein Praktikum am Museum zu absolvieren. Bedingungen: Zweiter
Studienabschnitt, nach Absprache
166
Schweiz
Zürich, Museum Rietberg
Gablerstr. 15, CH-8002 Zürich Tel.: +41 - (0) 1 - 206 31 31
Fax: +41 - (0) 1 - 206 31 32
E-Mail: museum.rietberg@zuerich.ch
Homepage: www.rietberg.ch
Öffnungszeiten: Di - So 10-17 Uhr,
Mi und Do 10-20 Uhr, Mo geschlossen
Ausstellungen
18.03.2014 − 6.07.2014
Geheimer Garten. indische Malerei aus der Sammlung Porret
Personalstand
Dr. Albert Lutz, Direktor
Dr. Katharina Epprecht, Stv. Direktorin, Kuratorin der Japan-Abteilung
Dr. Johannes Beltz, Leiter Kuratorium, Kurator der Indien- und Südostasien-Abteilung
Lorenz Homberger, Kurator der Afrika-Abteilung und Ozeanien
Axel Langer, lic. phil., Kurator der Abteilung Neuer Orient Alexandra von Przychowski,
M.A., Kuratorin der China-Abteilung
Dr. Jorrit Britschgi, Kurator für indische Malerei
Peter Fux, Assistenz-Kurator für die Kunst Altamerikas
Das Museum Rietberg Zürich ist das einzige Kunstmuseum für außereuropäische
Kulturen in der Schweiz und besitzt eine international renommierte Sammlung mit
Werken aus Asien, Afrika, Amerika und Ozeanien. Mit der Präsentation von Kunstwerken
will das Museum nicht nur die faszinierende Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen
bewusst machen, sondern auch Verständnis und Interesse für fremde Kulturen,
Weltanschauungen und Religionen wecken.
Die China-Abteilung des Museums Rietberg zählt zu den herausragenden Sammlungen
chinesischer Kunst in Europa. Die Sammlungsschwerpunkte liegen auf dem Gebiet
der buddhistischen Plastik, der Grabkunst (Bronzen, Jade, Grabkeramik) sowie der
Malerei der Ming- und Qing-Dynastie (1368-1911). Buddhistische Plastik, Nō-Masken,
Malerei und Farbholzschnitte bilden die Schwerpunkte der Japan-Sammlung. Das
Museum besitzt eine kleine, aber exquisite Auswahl buddhistischer Holzskulpturen
aus der Kamakura-Zeit (1185-1333). Im Zentrum stehen zwei äußerst fein geschnitzte
Bodhisattvas (Jizō und Kokūzō). Ein anderer Bereich japanischer Bildschnitzerkunst wird
durch 34 Nō-Masken (Geschenk Balthasar und Nanni Reinhart, Winterthur) abgedeckt.
Die Malerei-Sammlung besteht aus wenigen, mit reichen Farben und Gold gemalten
buddhistischen Bildern aus der frühen Muromachi-Zeit (1333-1568). Dazu kommt eine
weit- aus umfangreichere Sammlung von Literaten- und Zen-Malerei des 18. und frühen
19. Jahrhunderts.
167
Museen
Die rund 200 Bronzen und 12 Thangkas umfassende Sammlung Aschmann vermag
einen umfassenden Überblick zu vermitteln über die Entwicklung und Verbreitung
buddhistischer Bronzeplastik von Indien bis Tibet. Weiterhin Kunst aus Ghandara und
indische Malerei.
Bibliothek
Die Schwerpunkte sind Bücher zur Kunst Chinas, Japans, Indiens und Afrikas.
Die Bücherbestände des gesamten asiatischen Bereichs sind erfasst und online abrufbar, die Bestände der anderen Abteilungen sind noch in Bearbeitung.
Präsenzbibliothek.
Publikationen
Siehe rietberg.ch
Forschungsprojekte
Aufarbeitung des Nachlasses der Schweizer Künstlerin und Indologin Alice Boner
(1889–1981)
Im Jahr 2009 erhielt das Museum Rietberg den letzten Teil des Nachlasses von
Alice Boner. Seitdem wird dieser systematisch aufgearbeitet. Abgeschlossen ist die
Erfassung der fast 2.000 Zeichnungen, Skulpturen und Malereien. Zurzeit werden die
über 22.000 Fotografien aufgenommen und identifiziert.
Provenienzforschung
Seit 2008 gibt es am Museum Rietberg eine Teilzeitstelle für Provenienzforschung. In
einer ersten Stufe wird die Herkunft der Objekte aus der Sammlung von Eduard von
der Heydt, dem Gründungsdonator der Museums, systematisch aufgearbeitet. Geplant
ist, dass 2012 eine Publikation zu Eduard von der Heydts Sammeltätigkeit erscheinen
wird.
Es werden bevorzugt fortgeschrittene Studierende oder Studierende nach Abschluss
für ein projektbezogenes Praktikum eingesetzt (Ausstellungsassistenz, Aufarbeitung
von bestimmten Teilen der Sammlung).
Studierende sind willkommen, sich mit Objekten unserer Sammlung zu beschäftigen.
Das Museum wird versuchen, mit Informationen zu helfen und die Kunstwerke zugänglich zu machen. Eine strukturelle Betreuung einer Arbeit durch Mitarbeitende des
Museums ist allerdings nicht möglich.
Seit Februar 2007 besitzt das Museum zwei neue, unterirdische Hallen von je 1.300
m² für Sonderausstellungen und einen Teil der Sammlung. Die Sammlung ist nun in
168
neuer Präsentation im oberen Stockwerk des Neubaus (Afrika, China, Japan), den
renovierten Räumen der Villa Wesendonck (Indien, Tibet, Ozeanien, Altamerika,
Indonesien, Sch- weizer Masken) und in der Parkvilla Rieter (Indische Malerei,
Vorderer Orient) zu sehen. Durch die Erweiterung wurde es möglich, ganze Bereiche
neu dauerhaft auszustellen, andere Bereiche können nun umfassender und
großzügiger gezeigt werden.
In der China-Abteilung wurde die Dauerausstellung ergänzt durch Dauerleihgaben
chinesischer Cloisonnés und Gold- und Silberobjekten der Sammlung Alice und
Pierre Uldry und Keramiken der Meiyintang Collection. Außerdem ist im Schaudepot
die gesamte Sammlung des Museums der Öffentlichkeit zugänglich (außer Malerei).
Artibus Asiae Office
Museum Rietberg, Gablerstr. 15, Ch-8002 Zürich Tel.: +41 (01) 2 02 - 4564, Fax: +41
(01) 2 02 - 5201
artibus asiae was founded in Dresden in 1925 as a publishing house specialising on
art and archaeology of Asia. It is directed by the Museum Rietberg in cooperation with
the Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC.
artibus asiae journal
Twice a year, Artibus Asiae publishes a journal with approximately 200 pages which
comprises important scholarly contributions written by renowned specialists all over
the world.
artibus asiae Monographs
A series of supplement volumes complements the journal and presents a broad range
of lavishly illustrated studies.
Niederlande
Amsterdam, Rijksmuseum - The Museum of the
Netherlands
Postbus 74888, 1070 DN Amsterdam
Tel./ Fax: +31 – (0)20 – 674 7000
E-Mail: info@rijksmuseum.nl
Homepage: www.rijksmuseum.nl
Öffnungszeiten: Mo -So 9-17
Personalstand
Dr. Anna Slaczka, Kuratorin India
Drs. Menno Fitski, Kurator China, Japan, Korea Dr. William Southworth, Kurator
Southeast Asia Dr. Jan van Campen, Kurator Asian Export Art
169
Museen
Indonesische Skulptur der klassischen Periode; japanische Malerei und Keramik;
chinesische Export-Porzellan. Sammlung der Asian Art Society in the Netherlands
(gegründet 1918).
Bibliothek
Frans van Mierisstraat 92, Amsterdam. Kopiermöglichkeiten vorhanden.
Leeuwarden, Keramiekmuseum Princessehof
Grote Kerkstraat 11, 8911 DZ Leeuwarden
Tel.:/Fax: + 31 (0) 58 2 948 958
E-Mail: info@princessehof.nl
Homepage: www.princessehof.nl
Personalstand
Dr. Eva Stroeber, Curator Oriental ceramics
Ausstellung
24.05.2014 - 04.01.2015
Vindaloo in the „Taj Mahal“
06.09.2014 – 31.05.2015
Time for Tea
Polen
Warschau, Muzeum Azji Pacyfiku / The Asia and
Pacific Museum
ul. Solec 24, 00-403 Warsaw,
Asia Gallery
ul. Freta 5, Warsaw, Poland Tel.: +48 - (0) 22 - 635 28 11
Tel.: +48 - (0) 22 - 629 67 24
Fax: +48 - (0) 22 - 621 94 70
E-Mail: plawmaip@muzeumazji.pl
Homepage: www.muzeumazji.pl
Öffnungszeiten: Asian Gallery: Mo, Fr-So 12-18 Uhr, Di-Do 10-18 Uhr
170
Ausstellungen
2014
Great India – from Bengal to Tamil Nadu
Mandala of Medicine Buddha - Buddhist Art of Healing
Geisha. The Essence of Beauty. Photography by Małgorzata Thébaud-Olejniczak
Metamorphosis of Japan after the War: 1945-1964. Photography exhibition
Contemporary Poster in Macao
Misty Roads. China 1980-1981. Photographs by Chris Rzonca
2015
Historical photographs from India from the collection of Alkazi Foundation for
the Arts
Suzani – Central Asian fabrics from the collection of Asia and Pacific Museum
Man and Woman: Roles in the Islamic Culture
Beijing Opera. On stage and backstage
Personalstand
Andrzej Wawrzyniak, Direktor, Chefkurator
Dr. Joanna Wasilewska, deputy director, head of curatorial department
Monika Strzechowska, head of collection department
Irena Karabasz-Szymanska, head of restoration atelier
The Indonesian collection takes up the main part with about 5.000 objects
including over 400 kerises and other side arms, about 450 textiles: batiks,
ikats, golden thread fabrics etc., stone sculptures dated 10-12th c., paintings
by outstanding 20th c. artists. Numerous theatre puppets and masks, gamelan
sets, ornaments, metalware and basketry also deserve the mention. Vietnam
is represented by temple sculptures made of lacquered wood, furniture,
woodblock prints, ceramics, water pipes. Paintings by modern artists constitute
a strong part of the collection. A set of textiles from different regions and ethnic
groups originates from Laos. In 2007-2008 the South-East Asian collection
was enriched by a precious group of over 400 objects from Burma (Myanmar):
Buddhist sculptures, architectural elements, lacquer ware, masks, puppets.
A collection covering the countries of Vajrayana Buddhism, mainly Mongolia,
Tibet and a part of Nepal, comprises thang-ka paintings and miniatures,
sculptures, ritual objects, dance masks and costume, books, as well as several
Mongolian yurts, silver jewelry and ethnographical objects.
An Indian collection presents mainly the folk arts: polychromed sculptures and
shrines, traditional paintings and prints, textiles, metal wares. Also a part of
Nepalese collection is inspired by Hindu religion and traditions. A set of masks
171
Museen
from Sri Lanka belongs to the Indian cultural circle, too.
Our Chinese collection consists mainly of applied and folk arts: furniture, silverware,
costumes, jewellery, puppets, glass paintings, prints, papercuts. The eldest object is
a sandstone Guanyin head, dated for Sui or early Tang dynasty. Chinese ceramics,
dated 13th to 19th centuries, exported to the islands of today’s Indonesia, is of special
interest. Central Asia collection’s strong point are textiles and costumes: men’s and
women’s coats and headdresses of ikat, brocade, embroidered velvet or felt, from
Uzbekistan, Kazakhstan, Turkmenistan and different peoples of Afghanistan; also
jewelry, metal ware, ceramics.
Papua New Guinea and Vanuatu are represented by masks, sculptures, ornaments,
weapons, musical instruments and other objects. Smaller collections originate from
Ja- pan , Northern Korea , Philippines, ancient Palestine, Iran, Australia, Yemen
and other Arabic countries, Caucasus, Turkey, Bhutan, Pakistan, Bangladesh and
different Pacific islands. The distinctive profile of the Museum is collecting the works
of Polish artists inspired by Asian cultures.
Bibliothek
Over 12.000 volumes of publications on Asia and the Pacific region – mainly fine
art and culture. Small collection of microfilms, CD and other records. Photo archive
under construction, mainly documentation photos of the 2nd half of 20th c.
Publikationen
Catalogues of the exhibitions, all bilingual since 2008.
Neuerwerbungen
Because of limited finances, very few acquisition since 2010, mainly donations,
especially from Turkmenistan, Uzbekistan and Afghanistan (costumes, jewellery). In
2013 donation of Japanese kimono uchikake from 1980s.
For financial reason, no strict acquisitions plan for 2014.
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Bedingungen:
recommendation of the university, agreement when necessary; in case of foreign
student, English spoken.
Abschluss-arbeit (Bachelor, Master, Magister) zu betreuen. Bedingungen: in limited
range: possible access to the collection, after university’s recommendation, and
172
consultations.
The Asia and Pacific Museum in Warsaw was founded in 1973 on the basis of a
private collection of Asian art gathered and later donated to the Polish State by
Andrzej Wawrzyniak, its director and curator-in-chief for lifetime.
Museum organizes temporary exhibitions, presenting different parts of
collection, also in other Polish museums, as well as photo exhibitions, public
lectures, concerts, performances, educational activities etc. The new Museum
building is under construction and the opening of permanent exhibition is
scheduled for 2012/2013.
Warschau, Muzeum Narodowe w Warszawie
(Nationalmuseum in Warschau), Abteilung für Orientalische Kunst
Aleje Jerozolimskie 3, 00-495 Warszawa, Polen
Tel. 0048-22-6211031, Inruf 218 oder 360
Fax: 0048-22-6228559
E-mail: tmajda@mnw.art.pl
Homepage: http://www.mnw.art.pl
Öffnungszeiten: Museum: Di.,Mi.,Fr.,Sa.,So., 10-16 Uhr Do.10-17 Uhr, Mo.
Geschlossen
Ausstellungen
9.03-12.05.2013 „Beyond the Great Wall. Chinese Art from The Collection of
The National Museum in Warsaw“
Publikationen: http://ksiegarnia.serenissima.pl/index.php?s=karta&id=9807
Personalstand
Prof. Dr. Tadeusz Majda, Direktor u. Leiter d. Orientalischen Abteilung;
Islamische Kunst
Joanna Popkowska, M.A., Kustodin f. chinesische Kunst
Katarzyna Maleszko, M.A., Kustodin f. japanische Kunst
Magdalena Szpindler, M.A., Kustodin für buddhistische u. hinduistische Kunst
Małgorzata Polakowska, Bibliothek
173
Museen
Chinesische Kunst: ca. 5.000 Objekte,
Schwerpunkt 18.-19 Jh.; Holzschnitte, Cloisonné Email, Porzellan, Bronzen,
Malerei, Graphik, Holzskulptur, Lack-, Elfenbein- und Steinarbeite, Glas, Textilien,
Möbel
Japanische Kunst: ca. 2.500 Objekte
Schwerpunkt 19. Jh., Holzschnitte, Porzellan, Lackarbeiten, Netsuke, Tsuba,
Cloisonné Email, Holzskulptur
Lamaistische Kunst: ca. 300 Objekte
Schwerpunkte: 19. Jh., Buddhistische Skulptur, Ritualgegenstände, Thankas,
Manuskripte
Bibliothek
Präsenzbibliothek mit umfangreichen Beständen zur chinesischen, japanischen, indischen und islamischen Kunst für Studenten und Fachbesucher. Kopiermöglichkeit
vorhanden. Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 9-15 Uhr
Forschung
Ze świata iluzji ku oświeceniu. Sztuka buddyzmu tybetańskiego ze zbiorów Muzeum
Narodowego w Warszawie (From the World of Illusion towards the Enlightement.
Tibetan Buddhist Art from the collection of The National Museum in Warsaw), a
catalogue of Buddhist art from Inner, South and South-East Asia with a historical
introduction in preparation.
Idea of divine kingship as shown in the Mongolian thang-ka painting from the
collection of the National Museum. (working title of an article in preparation)
ein Praktikum oder Volontariat am Museum durchzuführen.
Prag, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague
Collection of Oriental Art (Sbírka orientálniho umění)
Kinsky Palace, Staroměstské náměstí 12
10 15 Praha 1
Tel.: +420 - (0) 222- 32 14 45
174
Fax: +420 - (0) 222-32 57 60
E-Mail: honcoopova@ngprague.cz(Sammlungsdirektorin)
Homepage: www.ngprague.cz
Ausstellungen
07.02. – 18. 5. 2014 The Art Treasures from Vietnam
16.05. – 7. 9. 2014 Japonisme in Czech Art
04.09. – 23. 11. 2014 The Waking Dragon – Contemporary Inspiration by Old EastAsian Art
25.06. – 13.09. 2015 Sho – Contemporary Masters of Japanese Calligraphy
11. – 12. 2015 Bedřich Hrozný and 100 Years of Hittite Studies
Personalstand
Mgr. Markéta Hánová, Ph.D. (director of the collection, curator of Japanese art)
hanova@ngprague.cz please note the change
Mgr. Michaela Pejčochová, Ph.D. (curator of Chinese art)
pejcochova@ngprague.cz
Mgr. Jana Ryndová, Ph.D. (curator of Japanese art)
ryndova@ngprague.cz
PhDr. Petra Polláková (curator of Chinese art, curator of contemporary art)
pollakova@ngprague.cz
PhDr. Zdenka Klimtová (curator of Indian and Southeast-Asian art)
klimtova@ngprague.cz
Mgr. Lenka Gyaltso (curator of Tibetan art)
gyaltso@ngprague.cz
Michaela Fišerová (assistant to the director, library assistant, documentarist)
fiserova@ngprague.cz
Over 12.000 art objects from Japan, China, Tibet, India, South-East Asia, Islamic
lands.
Bibliothek
Library with 4.000 volumes on Asian art at the above address – only for study in
the studyroom two times a week. Copy facilities in the Collection´s office.
Publikationen
Hánová, Markéta. Japonisme in Czech Art. NG in Prague, 2014.Euro 15,00.
Suchomel, Filip; Suchomelova, Marcela: The Surface Created for Decoration.
Japanese Lacquerware from Czech Collections. NG in Prague, 2002. Euro 50,00.
175
Museen
Pejčochová, Michaela (ed.): Guide to the Collection of Oriental Art of the National
Gallery in Prague. NG in Prague, 2005. Euro 15,00.
Pejčochová, Michaela. Masters of 20th-Century Chinese Painting from the
Collections of the National Gallery in Prague. NG in Prague, 2008. Euro 40,00.
Hánová, Markéta. Japanese Visions of Landscape. NG in Prague, 2009. Euro
16,00.
NG Collection of Oriental Art would like to welcome any student volunteering in our
library organisation and supervision work – we offer the possibility of staying in NG
guest room in the centre of Prague free of charge, but we cannot offer any per diem
or salary. A longer period of time is welcome – i.e. 1-2 months.
International Symposium „Bedřich Hrozný – 100 Years of Hittitology“
(autumn 2015)
Schottland
Glasgow, The Burrell Collection, Glasgow Museums
Pollok Country Park, 2060 Pollokshaws Road, Glasgow G43 1AT, Scottland
Tel. / Fax.: +44 (0) 141 287 2550 / +44 (0) 141 287 2597
E-Mail: Yupin.Chung@glasgowlife.org.uk
Homepage: www.glasgowmuseums.com
Öffnungszeiten: Open daily, 10 am-5 pm, except Fridays and Sundays 11 am - 5
pm
Personalstand
Dr. Yupin Chung, Curator (Glasgow Museums) and Honorary Senior Research
Fellow (University of Glasgow
ein Praktikum / Volontariat am Museum durchzuführen. Das Museum wäre bere-
it Studenten der Kunstgeschichte Ostasiens bei Ihrer Abschlussarbeit (Bachelor,
Master, Magister) zu betreuen.
176
The Burrell Collection is situated in the tranquil surroundings of Pollok Country Park
to the South of the city of Glasgow and holds over 8,000 works of art, covering a
wide range of subjects, origins and time periods. Major categories include stained
glass and tapestries, oak furniture, medieval weapons and armour, artefacts from
ancient Egypt, Chinese and Islamic art, French Impressionist paintings by Degas
and Cézanne and sculptures by Rodin. The Chinese collection at the Burrell is the
third largest of its kind
in Europe, and the fact that it was collected by only one man, Sir William Burrell
(1861- 1958), makes it particularly unique and significant. The collection includes
over 170 bronzes from as early as the Shang Dynasty (sixteenth to eleventh-century
BC), approximately 146 pieces of jade, and more than 1.300 ceramics, ranging
from Neolithic earthenware to Chinese export porcelain of the seventeenth and
eighteenth centuries.
177
Privatsammlungen
P ri vat sa m m lung en
Wir veröffentlichen an dieser Stelle eine Liste von Privatsammlungen, deren
Besitzer sich dankenswerterweise bereit erklärt haben, ihre Sammlungen
einem interessierten Fachpublikum zu zeigen. Soweit keine Adressen angegeben sind, werden die Interessenten darum gebeten, Anfragen an die
Redaktion des Mitteilungsblattes zu richten. Diese werden dann weitergeleitet. Für den Kontakt der Sammler untereinander und zur Erschließung der
oft noch unbekannten Bestände ostasiatischer Kunst für die Wissenschaft
und für Interessenten und Kunstliebhaber wäre es zu begrüßen, wenn noch
mehr Privatsammler sich bereiterklären würden, ihre Sammlungen an dieser
Stelle zu publizieren. Informationen nimmt die Redaktion gerne entgegen.
(Für Chinesisch wurde einheitlich Pinyin-Umschrift gewählt.)
001
Chinesisches Porzellan
Besichtigung nach Anmeldung möglich Chiffre: 001
002
Netsuke, Sagemono
Besichtigung nach Anmeldung möglich Chiffre: 002 (Sachsen)
003
Kunstwerke, Fotografien, Dokumente, Schriften und Korrespondenzen buddhistischer oder vom Buddhismus beeinflusster Künstlerinnen und Künstler,
Schriftsteller und Praktizierender. Siehe Sammlungsprofil und Nutzungbedingungen auf den genannten Internetseiten. Besichtigung nur nach Terminvereinbarung.
Adresse: Sammlung Thilo Götze Regenbogen (STGR) Postfach 1288, 65719 Hofheim am Taunus
Rossertstraße 3, 65830 Kriftel am Taunus
Tel.: 0049-6192-43209 AB
E-Mail: tgr@tgregenbogen.deHP: http://www.tgregenbogen.twoday.net/topics/Sammlungen/
178
004
Bestand: Sammlung von etwa 4000 traditionellen Scherenschnitten der
ländlichen Be- völkerung, insbesondere aus den Provinzen Shaanxi,
Shanxi, Shandong und Innere Mongolei; ca. 120 Bauernmalereien aus
Hebei; Neujahrsdrucke.
Besichtigung nach Anmeldung möglich.
Adresse: Ingrid Jansen
Lazarettstr. 17, 80636 München
Tel./Fax: 089-1293813
E-Mail: htjansen@web.de
Ausstellungen:
16.1.-9.2.2013 Ottobrunn:Kunstverein Ottobrunn e.V.
„Scherenschnitte der Bäuerinnen am Gelben Fluss“
28.2.-6.4.2014 Ismaning:Galerie im Schlosspavillon
„Chinesische Holzschnitte“
Klassische Motive in Farbe und Schwarz-Weiß
4.7.-8-7-2014 München:Nymphenburger Schlosspark, Geranienhaus
„Scherenschnitte und Malerei aus dem ländlichen China“
005
Bestand: Sammlung japanischer Farbholzschnitte und Gemälde mit besonderem Schwerpunkt zum Thema Nô -und Kyôgen-Theater.
Keine Besichtigung möglich. Chiffre: 005 (Frankfurt)
Die Sammlung umfasst rund 2.800 Farbholzschnitte, Gemälde und
Zeichnungen (in Alben, Mappen und Einzelblättern, sowie Rollbilder),
davon rund 1.700 Nō / Kyōgen- Theater Drucke und Gemälde, davon
rund 900 Arbeiten von Tsukioka Kōgyo (1869- 1927), rund 700 Arbeiten von diversen Künstlern (meist aus der Meiji und Taishō- Periode)
z.B. Miyake Kohaku (1893-1957), Ise Monsui (1859-1932), Matsuno
Sōfū (1899-1963), Tsukioka Gyokusei (1908-1994), Yamaguchi Ryoshu
(1889-1966). Rund 300 Farbholzschnitte Landschaftsbilder, Schauspielerporträts, Heldengeschichten etc. aus der späten Meiji-Periode bzw.
Taishō-Periode von diversen Künstlern, rund 100 Votiv-Blätter (Senjafuda).
Aufsätze und Abbildungen (aus der Sammlung) in folgenden Publikationen:
Claus-Peter Schulz: “The Series Nogaku Hyakuban (100 Nō Plays) by
Tsukioka Kōgyo (1869-1927)”, in: Andon, 67 (2000), 27-37.
179
Privatsammlungen
Robert Schaap / J. Thomas J. Rimer : The Beauty of Silence – Japanese
Nō & Nature Prints by Tsukioka Kōgyo 1869-1927. Leiden & Boston: Hotei
Publishing, 2010, Enthält diverse Abbildung von Farbholzschnitten und Rollbilder aus dieser Sammlung.
Kōgyo Tsukioka, übersetzt und vorgestellt von Richard Smethurst: ’Kōgyo
in his own words: ‚Nō and Nō pictures’’, in: Andon 91 (2011), 65-68. Enthält
eine Abbildung eines Rollbildes aus dieser Sammlung.
180
Kunsthandel und Galerien
Für die vorliegende Ausgabe des Mitteilungsblattes wurde den uns bekannten Auktionshäusern und Galerien, die sich auf Kunst aus Ostasien spezialisiert haben, ein
Fragebogen zugesandt. Die Antworten darauf bilden die Grundlage für die folgende
Liste. Es konnten nur die Einrichtungen berücksichtigt werden, von denen wir Informationen über Aktivitäten erhalten haben. Die Aufführung eines Hauses in dieser
Liste beinhaltet daher keine Werbung.
Bitte beachten Sie auch die Anzeigen am Anfang und Ende des Heftes.
Deutschland
Augsburg, Galerie & Edition Khyun
Hans Weihreter
Schertlinstrasse 11-1/26 86159 Augsburg
Tel.: +49 - 821 - 57 20 45
Fax: +49 - 821 - 58 67 43
E-Mail: hans_weihreter@nexgo.de
Öffnungszeiten: Nur nach telefonischer Vereinbarung
Schwerpunkt, Spezialisierung
Alter und antiker Schmuck aus Indien und Tibet. Besondere Schwerpunkte: Fürstliche Geschmeide der Mogul-Periode und aus rajputischen Fürstenhäusern.
Bedeutender Goldschmuck der indischen Völker Rabari Maru Raika und Ahir, sowie
antiken thokchas aus Tibet und dem Himalaya.
Publikationen
Ladakh - Vergessene Feste - Botschaften im Fels, erschienen bei der ADEVA in
Graz. € 34,90
Blumen des Paradieses - Der Fürstenschmuck Nordindiens, erschienen bei der ADEVA in Graz, Sonderpreis € 40,Schützende Pracht - Indischer Schmuck aus drei Jahrhunderten, erschienen bei Edi181
Kunsthandel und Galereien
tion Khyun. € 34,90
Schätze der Menschen und Götter - Alter Goldschmuck aus Indien, erschienen bei
Edition Khyun. € 20,Die Juwelen der Maharajas, Publikation als pdf-Dokument auf CD-ROM, erschienen
bei Edition Khyun in Deutsch, Englisch und Französisch. € 35,Kavachha - Amulette der Hindus Indiens, 3. erweiterte Auflage, Publikation als pdfDokument auf CD-ROM, erschienen bei Edition Khyun. € 25,“Mogule, Maharajas und Thakure, Schmuckschätze indischer Fürsten und ihrer Vasallen” (vorläufiger Arbeitstitel), Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Schaezlerpalais in Augsburg, zur Zeit in Vorbereitung, Preis noch nicht bekannt. Informationen über den Katalog und die geleichnamige Ausstellung zu gegebener Zeit
unter http://www.kunstsammlungen-museen.augsburg.de/index.php?id=20164
Aystetten, Galerie Margot Lörcher
Dr. Heide Bücklein
Gartenstr. 13, 86482 Aystetten
Tel.: +49 - 821 - 48 90 28
Fax: +49 - 821 - 48 57 41
E-Mail: Loercher@aol.com
Homepage: www.japanese-prints.com
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung.
Schwerpunkte
Japanische Farbholzschnitte (Schwerpunkte: 18./1.Hälfte 19.Jh., Surimono, Hiroshige) und illustrierte Holzschnittbücher. Kleines Sortiment an japanischen
Tuschzeichnungen und Rollbildern.
Publikationen
Kataloge gratis, erscheinen Ende September und im Frühjahr.
Berlin, Alexander Ochs Galleries Berlin | Beijing
Alexander Ochs
Besselstraße 14, 10969 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 24 00 866-80
182
Fax: +49 - 30 - 24 00 866-90
E-Mail: info@alexanderochs-galleries.de
Homepage: www.alexanderochs-galleries.com
Öffnungszeiten: Di - Sa, 11 - 18 Uhr
Alexander Ochs gründete 1997 seine Berliner Galerie für chinesische und
später andere ostasiatische Künstler im Zentrum des Programms. Er präsentierte hier erstmals in Europa Künstlerinnen und Künstler wie Xu Bing, Yang
Shaobin, Yin Xiuzhen, Chiharu Shiota, Tsuyoshi Ozawa und Ik-Joong Kang,
daneben auch Künstler wie Ai Weiwei, Chi Peng, Fang Lijun und Heri Dono.
2004 folgte die Eröffnung der ersten Galerie in Beijing, China. Bis 2008 als ‚White
Space‘, seit 2009 führt Alexander Ochs den chinesischen Branch unter eigenem Namen. Hier entstanden die ersten Dialogreihen mit Künstlern wie Jörg Immendorff, A.R. Penck, Franz Gertsch und Hermann Nitsch, aus dem sich später
das artist-in-residence-program‚ ‘The Grey House‘ für Künstlerinnen und Künstler aus Europa und China entwickelte.
Die Galerie arbeitet mit zahlreichen Biennalen, Kunsthallen, Museen, institutionellen und privaten Sammlungen zusammen und realisiert auch hier
kulturell-kommunikative Beziehungen zwischen China und Europa.
Alexander Ochs veröffentlichte zahlreiche Publikationen u.a. zu Micha Ullman,
Yang Shaobin und Miao Xiaochun; Vortragstätigkeit u.a. GUGGENHEIM BERLIN, FU Freie Universität Berlin, CAFA Central Academy for Fine Arts Beijing,
Today Art Museum Bei- jing, diverse Konfuzius Institute. Die Galerie nimmt seit
1999 an Kunstmessen teil: u.a. abc art berlin contemporary, art forum berlin, Art
Cologne, ARCOmadrid, SH Contemporary Shanghai, Art Hongkong.
Ausstellungen
Siehe Homepage
Publikationen
Uta Grosenick, Alexander Ochs (Hrsg.): Yang Shaobin. Köln: DuMont Verlag,
2009. € 29,95.
Uta Grosenick, Alexander Ochs (Hrsg.): MIAO XIAOCHUN: 2009-1999. Köln:
DuMont Verlag, 2010. € 34,90.
Wang Shugang | The Bronzes 2010, ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN |
BEI- JING, Timezone 8 Limited, Hong Kong. € 20.
183
AI WEIWEI | NEW YORK 1983 – 1993. Berlin: Distanz Verlag, 2011. € 39,90
John Young | Bonhoeffer in Harlem. Berlin: Edition St. Matthäus Berlin, 2009. €
24,90
Berlin, Galerie Claudia Delank
Dr. Claudia Delank
Bleibtreustr. 15/16 10623 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 88 72 76 53
Fax: +49 - 30 - 88 71 30 53
E-Mail: info@delank.com
Homepage: www.delank.com
Öffnungszeiten: Di - Fr, 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung
Schwerpunkt
Zeitgenössische Ostasiatische Kunst, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und
Installation. Wechselbeziehungen zwischen japanischer und westlicher Kunst.
Ausstellungen
Siehe Website
Berlin, Galerie Kommoss
Fabian A. Kommoß, M.A.
Online Galerie
Tel.: +49 - 30 - 54 82 32 37
E-Mail: info@galeriekommoss.de
Homepage: www.galeriekommoss.de Blog: eastasianart.wordpress.com
Öffnungszeiten: Besichtigung nach Vereinbarung möglich.
Schwerpunkt
Kunst, Malerei und Schriftkunst, Kunsthandwerk: Tee- und Gebrauchskeramik,
sowie Lackwaren.
184
Berlin, Ladengalerie Tansu
Jörg Reinhard
Dunckerstr. 7, 10437 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 22 19 68 04
E-Mail: info@kinoka.de
Homepage: www.kinoka.de
Öffnungszeiten:Do und Fr, 16 - 20 Uhr, Sa 11-18 Uhr und nach Vereinbarung
Schwerpunkt
Antike japanische Möbel der späten Meiji-Periode, speziell japanische Kleiderkommoden tansu, Direktimport, Restauration, Verkauf.
Seit Mai 2007 gibt es in Berlin die Laden-Galerie Tansu mit einem ausgesuchten Angebot an antiken tansu aus der späten Meiji-Periode. Die klassischen Kleiderkommoden werden von dem Kunsttischler und Möbelrestaurator Jörg Reinhard direkt
aus Japan importiert und in der eigenen Berliner Werkstatt unter Anwendung traditioneller japanischer Handwerkstechniken sorgsam restauriert.
Berlin, Ostasiatische Kunst
Ruth Schmidt
Keithstraße 19, 10787 Berlin
Tel.: +49 - 30 - 213 60 49
Öffnungszeiten:Di - Fr, 13 - 17:30 Uhr
Schwerpunkt
Kunst und Antiquitäten aus Ostasien.
Düsseldorf, André Kirbach Kunsthandel
André Kirbach
Klosterstr. 60, 40211 Düsseldorf
Tel.: +49 - 211 - 39 22 09
E-Mail: mail@andre-kirbach.de
Homepage: www.galerie-kirbach.de
Öffnungszeiten: Mi-Fr 14-19 Uhr, Sa 11-13 Uhr und nach Vereinbarung.
185
Schwerpunkt
Japanische Keramik.
Frankfurt, Japan Art - Galerie Friedrich Müller
Christa Müller
Braubachstr. 9, 60311 Frankfurt
Tel.: +49 - 69 - 28 28 39
Fax: +49 - 69 - 28 86 92
E-Mail: info@japan-art.com
Homepage: www.japan-art.com
Öffnungszeiten: Di-Fr 10-13 Uhr und 14-18 Uhr, Sa 10-14 Uhr und nach Vereinbarung.
Schwerpunkt
Malerei, Kalligrafie, Keramik
Köln, Klefisch & VAN HAM Kunstauktionen
Markus Eisenbeis
Hitzelerstr. 2, 50678 Köln
Tel.: +49 - 221 – 92 58 62-0
Fax: +49 - 221 - 92 58 68-2
E-Mail: info@van-ham.com
Homepage: www.van-ham.com
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-17 Uhr, Sa 10-13 Uhr. Besuche nur nach Terminabsprache.
Ansprechpartner (Asiatika)
Trudel Klefisch t.klefisch@van-ham.com
Tel.: +49 – 221 – 92 58 62-80
Schwerpunkt
Auktionshaus und Galerie. Seit der Gründung 1972 haben wir in über 90 Auktionen hochwertige ostasiatische und in 4 Sonder-Auktionen indonesische Kunst
angeboten. Wir haben ständig eine große Auswahl an Netsuke, Tsuba, japanischen
Holzschnitten und chinesischen Snuffbottles auf Lager.
186
Ausstellungen
04. Dezember 2014 Auktion
30. November – 02. Dezember 2014
Expertentage
Hamburg 26. + 27.08 Repräsentanz VAN HAM
Düsseldorf 27.08. Hyatt Regency
Essen 28.08. Parkhaus Hügel
Frankfurt 02.09. Frankfurter Hof
VAN HAM bietet in allen Bereichen Praktika und Volontariate an
Köln, Kunsthaus Lempertz
Henrik Hanstein
Neumarkt 3, 50667 Köln
Tel.: +49 - 221 - 92 57 29-0
Fax: +49 - 221 - 92 57 29-6
E-Mail: info@lempertz.com
Homepage: www.lempertz.com
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-13 Uhr und 14-17. Uhr, sa 10-13 Uhr.
Schwerpunkt
Spezialisierung, Ansprechpartner (Asiatika): Drs. E.J.C. van Pruissen (Tel. 0221 925729-37, E-Mail: vanpruissen@lempertz.com).
Ausstellungen
Auktionen / Besichtigungstage (Asiatika)
Nächste Auktionen Asiatische Kunst: Herbst-Auktion Anfang Dezember 2014 und
Frühjahrs-Auktion Anfang Juni 2015.
187
Köln, Hans-Martin Schmitz - Alte Kunst aus Japan und
China
Hans-Martin Schmitz
Luxemburger Str. 124, 50939 Köln
Tel.: +49 - 221 - 44 85 35
Fax: +49 - 221 - 424 89 41
E-Mail: schmitz@asianartschmitz.de
Homepage: www.asianartschmitz.de
Öffnungszeiten: Besuche nach Terminabsprache
Schwerpunkt
Japanische Kunst (Holzschnitte, netsuke, Malerei), chinesische Kunst
Ausstellungen
Siehe Homepage
Meerbusch, Degener Japanese Fine Prints
Rolf M. Degener
Postfach 1207, 40637 Meerbusch
Tel.: +49 - 2132 - 13 04 10
E-Mail: info@degener.com
Homepage: www.degener.com
Öffnungszeiten: nach Vereinbarung
Schwerpunkt
Japanische Farbholzschnitte, illustrierte Holzschnittbücher, Zeichnungen.
München, Asiatica - Georg L. Hartl
Georg Luitpold Hartl
Ludwigstr. 11, 80539 München
Tel.: +49 - 89 - 28 38 54
Fax: 09905 - 8262
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-13 Uhr und 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr
188
Schwerpunkt
Alte Kunst des indisch-chinesischen Kulturkreises.
München, Monika Schmidt – Galerie für Japankunst und
Kunstantiquariat
Monika Schmidt
Schellingstraße 33, 80799 München
Tel.: +49 - 89 - 22 23 15
Fax: +49 - 89 - 21 56 81 52
E-Mail: info@japankunst.de
Homepage: http://www.japankunst.de
Öffnungszeiten: Di-Fr 10:30-18 Uhr, Sa 10:30-14 Uhr, sowie nach Vereinbarung.
Schwerpunkte
Farbholzschnitte des 18.-20.Jhs. (Ukiyo-e, Meiji, Shin Hanga, Sōsaku Hanga),
Erotika (Shunga), illustrierte Blockbücher (Ehon) und Manuskripte. Malerei: Rollbilder, Stellschirme, Alben
Antiquitäten: Möbel: Tansu-Kommoden. Textilien, v.a. Obi. Fächer: Uchiwa und Ôgi.
Alte japanische Puppen (verschiedene Ningyō, Kokeshi). Porzellan (Imari, Satsuma
u.a.) und Tee-Keramik. Bronzen, Lack-Objekte, Ikebana-Körbe, Fachbücher über Japan und japanische Kunst u.a.
Publikationen
Kuniyoshi. Taiheiki Eiyuden: Heldengeschichten/Heroic Stories. dt./engl. € 29,Yoshitoshi Taiso: Fünfzig Helden des Suikoden. dt./engl. € 35,Japanische Landschaft. Ukiyo-e – Shin Hanga. Ukiyo-e – Shin Hanga – Sosaku
Hanga.
Landschaften und Frauenbildnisse: Farbholzschnitte von 1840-1957.
Der Berg Fuji: Japanische Landschaften und weitere Farbholzschnitte 1800-1979.
Japanische Landschaften: Damen, Helden und galante Szenen – Fauna und Flora.
Ningyō: Japanische Puppen.
(Kataloge jeweils € 9,00. Verlags- und Jahresangaben liegen nicht vor)
Unter der o.g. E-Mail-Adresse kann unser Newsletter angefordert werden, mit dem
189
wir Sie jeweils über unsere Neuerwerbungen informieren.
München, Galerie Soin
Margarete Soin
Leopoldstr. 116, 80802 München
Tel.: +49 - 89 - 33 40 40
Fax: +49 - 89 - 34 60 00
E-Mail: info@galerie-soin.de
Homepage: http://galerie-soin.de/
Schwerpunkt
Alte Kunst aus Indien.
Sigmaringen, Japanische Farbholzschnitte
Hannspeter Kunz
An der Brunnenstube 8, 72488 Sigmaringen
Tel.: +49 - 7571 - 47 74
Fax: +49 - 7571 - 68 13 64
E-Mail: hannspeter.kunz@t-online.de
Homepage: www.ukiyo-e-gallery.de
Öffnungszeiten: Nach Vereinbarung
Schwerpunkte
Ukiyo-e, Shin hanga, Sosaku hanga, Ehon.
Stuttgart, Nagel Auktionen GmbH & Co. KG
Uwe Jourdan, Geschäftsführer
Neckarstr. 189-191, 70190 Stuttgart
Tel.: +49 - 711 - 649 69-0
Fax: +49 - 711 - 649 69-696
E-Mail: contact@auction.de
Homepage: http://www.auction.de
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9-17 Uhr
190
Schwerpunkt
Nagel Auktionen veranstaltet jährlich drei große Kunst- und Antiquitätenauktionen
und jeweils zwei Spezialauktionen Moderne Kunst, Asiatische Kunst und Sammlerteppiche. Darüber hinaus finden Sonder- und Schlossauktionen statt.
Asiatika: Japan, China, Himalayas. Leitung: Michael Trautmann (trautmann@auction.de, Tel. 0711 - 649 69-310)
Ausstellungen
10./11. Dezember 2014: 717. Spezialauktion Asiatische Kunst - Große Jubiläumsaktion 25 Jahre Asiatische Kunst bei Nagel Auktionen (Vorbesichtigung 07. – 09.12.,
10-17 Uhr)
Voraussichtlich Ende Apr/ Anfang Mai 2015: Spezialauktion Asiatische Kunst
Voraussichtlich Ende Okt/ Anfang Nov 2015: Spezialauktion Asiatische Kunst
Publikationen
Auktionskataloge € 35 (Versand Inland) bzw. € 50 (Versand Ausland).
Weitere Informationen: Kostenlose Auktionskataloge online verfügbar www.auction.
de.
Österreich
Graz, ECCO ARTE® Josef Pojer
Josef Pojer, Gerichtssachverständiger, Fachgebiet: antiker u. alter kulturgeschichtlicher Schmuck, Süd- und Südostasien
Sackstr. 24, A-8010 Graz Tel.: +43 - (0) 316 - 84 87 83
mobil: +43 - (0) 650 - 220 25 11
E-Mail: office@ecco-arte.at
Homepage: www.ecco-arte.at
Alter und antiker ethnologischer Schmuck aus Süd- und Südostasien.
Ausstellungen
Laufende Schwerpunktausstellungen in der Grazer Galerie.
Alte Juwelen aus Indien
191
Österreichische Nationalbibliothek, Van Swieten Saal, Josefsplatz 1, 1010 Wien.
Täglich 10 -18 Uhr. 17.-27.10.2013 und 2014
(genaue Terminangabe bitte aus der Hompage entnehmen).
Publikationen
Als PDF-Dokumente auf CD-ROM:
Thog-lcags: Geheimnisvolle Amulette Tibets, € 15,Jade (Deutsch, Französisch, Italienisch), € 20,Kavachha: Amulette der Hindus Indiens, erw. 3. Auflage, € 35,Die Juwelen der Maharajas (Deutsch, Französisch, Englisch), € 35,Schützende Pracht: Indischer Schmuck aus drei Jahrhunderten, € 35,LADAKH – Vergessene Feste, Botschaften im Fels. Erforschung antiker Petroglyphen in Ladakh, sowie deren Verbindung zu Festen und schamanistischen Kulturen.
Pub- likation ADEVA Graz, 2010, € 34,90
Schmuck der Maharajas, Aus den Schatzkammern indischer Fürsten. Katalog zur
Ausstellung Museen Augsburg im Schätzlerpalais 9. März bis 1. September 2013,
Deutscher Kunstverlag, 2013. € 25.60
Wien, Galerie Zacke
Irene M. Zacke
Kohlmarkt 7/ Stg. 3, A-1010 Wien Tel.: +43 - (0) 1-53 20 452
Fax: +43 - (0) 1-53 20 452
E-Mail: office@zacke.at
Homepage: www.zacke.at
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr im Januar, Mai, Juni, Oktober,
November und Dezember. Besichtigungstermine nach Vereinbarung gegen Voranmeldung auf office@zacke.at
4 x jährliche Auktionen mit Asiatischer Kunst.
Ausstellungen
22. November 2014 Große Herbstauktion
192
Publikationen
Wolfmar Zacken: Burma/ Myanmar - Kunst - Kultur - Land - Leben - Geschichte Geg- enwart.
Weitere Informationen
Irene M. Zacke hat 1968 die Galerie Zacke in Wien gegründet, führt diese mittlerweile 70-jährig bis heute voll aktiv. Es wurde in diesen 45 Jahren zig-Spezial-Ausstellungen veranstaltet und Publikationen sowie Themenkataloge über asiatische
Kunst herausgebracht (eine Auswahl siehe www.zacke.at im Archiv). Es gibt keinen
deutschsprachigen Verlag, der nur annähernd so viel über asiatische Kunst im Allgemeinen und über viele Spezialthemen publiziert hat.
Die neueste Publikation ist ein Werk über Burma, das umfangreich und fachlich
fundiert über dieses sehr unbekannte Land informiert http://www.burma-myanmarinfo.com
Schweiz
Basel, BachmannEckenstein JapaneseArt
Thomas Bachmann & Gabriel Eckenstein
Hardstr. 45, CH-4020 Basel Tel.: +41 - (0) 61 - 373 06-24
Fax: +41 - (0) 61 - 373 06-26
E-Mail: email@BachmannEckenstein.com
Homepage: www.BachmannEckenstein.com
Öffnungszeiten: nach Vereinbarung
Schwerpunkt
Japanische Keramik (v.a. Teekeramik) und Malerei (v.a. Zenga und Nanga).
Ausstellungen
Den aktuellen Ausstellungskalender finden Sie auf unserer Webseite.
193
Japan
Tōkyō, Galerie Elmar Weinmayr
Elmar Weinmayr
151-0063 Tokyo, Shibuya-ku Tomigaya 1-43-12
Tel.: 03 - 3468 - 9270
E-Mail: mail@eweinmayr.com
Homepage: www.eweinmayr.com
Öffnungszeiten: Täglich (außer Mittwoch) von 11-19 Uhr
Schwerpunkt
Japanische Handwerkskunst.
China
Shanghai, Beijing, OTHER GALLERY
Mitarbeiter Ronald Kiwitt
Beijing Space - 798 Art District Shanghai Space - M50 Art District Tel.: +86 - 21 33836177-15
E-Mail: info@othergallery.com.cn Homepage: www.othergallery.com.cn
Öffnungszeiten: Tue-Sun 11-18h
Schwerpunkt
The Chinese run gallery with spaces in China’s most important art centers focuses
on contemporary artists from the local (Chinese) and international circle. Besides
presenting renown artists the gallery also aims to provide a platform for young
emerging artists and introduce non-Chinese artists to the Chinese market.
194
Restauratoren und Sachverständige
.
Hua-Ströfer, Hai-Yen
Karl-Kuntz Weg 9, 68163 Mannheim
Tel.: 0621 - 41 36 31
Fax: 0621 - 41 36 32
E-Mail: hua@art-restoration.org
Homepage: http://www.art-restoration.org
Schwerpunkt/Spezialisierung
Restaurierung und Konservierung von Kunst auf Papier und Textilien, Zeichnungen, Aquarelle, Globen, Asiatische Rollbilder, Paravents.
Vereidigte Sachverständige, Fortbildungskurse für Restauratoren und Künstler
Veröffentlichung: Buddhas Kleister, Buddhas Pinsel - Wiedergeburt eines TaimaMandala - Restaurierung und Ursprung. Mannheim 2010, 363 Abb., 220 Seiten, in
deutscher und englischer Sprache.
Reinhard Jörg
Firma Kinoka/Restauration und Kunsttischlerarbeiten im Bereich japanisches
Kunsthandwerk
Ladengalerie Tansu Dunckerstr. 7, 10437 Berlin
Tel./Fax: 030 - 22 19 68 04
E-mail: info@kinoka.de
Homepage:www.kinoka.de
Antike japanische Möbel der späten Meiji-Periode, Restauration und Kunsttischlerarbeiten im Bereich japanisches Kunsthandwerk.
195
Studienaufenthalte
Quarzsprung Restaurierung
Rainer Geschke
Leinstr. 47, 12049 Berlin
Tel./Fax: 030 - 34713258
E-mail: restaurierung@quarzsprung.com
Homepage: www.quarzsprung.com
Restaurierung von Keramik, Glas, Stein und verwandten Materialien.
Kurzinformation
Diplomierter Restaurator und Keramiker erstellt Restaurierungen nach höchsten
technischen und ethischen Standards mittels neuester Methoden und Materialien.
Sowohl museumstypische Konservierung, als auch unsichtbare Restaurierung.
Studium mit Auszeichnung am West Dean College in West Sussex/England, Arbeit
in kommerzieller Restaurierungswerkstatt in London, 5 Jahre Festanstellung am
British Museum London als Konservator und Senior Konservator, seit 2007 in
Deutschland selbständig.
quarzsprung restaurierung
Restaurierung asiatischer Porzellane und
sonstiger Keramiken, sowie Glas, Stein und
verwandter Materialien
www.quarzsprung.com
196
Tsuba
Shakudo mit vergoldetem Rand
Zwei große Kiri-Blüten mit fein gravierten
Chrysanthemenblüten | 19. Jahrhundert
Sammlung de Coninck
Asiatische Kunst 4.12.2014
Inklusive Sammlung de Coninck
Vorbesichtigung: 30.11.2014 – 2.12. 2014
Online-Kataloge | Informationen | Termine: www.van-ham.com
Van Ham Kunstauktionen Hitzelerstraße 2 | 50968 Köln
Telefon: +49 (221) 925862-0 | Fax: +49 (221) 925862-4 | info@van-ham.com
JAPANKUNST
MONIKA SCHMIDT
JAPANISCHE FARBHOLZSCHNITTE
UKIYO-E · SHIN HANGA · SOSAKU HANGA
BLOCKBÜCHER · MALEREIEN · OBJEKTE
GALERIE JAPANKUNST &
KUNSTANTIQUARIAT MONIKA SCHMIDT
Schellingstraße 33 · 80799 München
(Maxvorstadt - Museumsviertel)
Telefon 089-222315 · info@japankunst.de
www.japankunst.de
Neuerscheinungen
Buddhist Stone Sutras in China
Shandong Province Volume I
Wiesbaden 2014
Herausgeber:
Lothar Ledderose, Yongbo Wang
ISBN: 978-3-447-06931-1
Buddhist Stone Sutras in China
Sichuan Province Volume I
Wiesbaden 2014
Herausgeber:
Lothar Ledderose, Hua Sun
ISBN: 978-3-447-06932-8

Mitteilungsblatt Nr. 42, Dezember 2014

Transcription

Similar documents

Mitteilungsblatt Nr. 40, November 2012

Mitteilungsblatt Nr. 39, Dezember 2011

Mitteilungsblatt Nr. 36, November 2008

Annual Report 2013 - Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Diplomarbeit - Politicamentecorretto.com

Inner City Metabolism

memberguide 2009 europäische mozart wege de