sister act - Vereinigte Bühnen Wien

Transcription

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
in Zusammenarbeit mit Whoopi Goldberg & Stage Entertainment
präsentieren
SISTER ACT
Ein himmlisches Musical
Österreichische Erstaufführung
Premiere der Wiener Fassung
am 15. September 2011
im RONACHER
SISTER ACT – Ein himmlisches Musical
Ab 15. September 2011 im Ronacher
Willkommen Schwestern!
Präsentation der Wiener Besetzung von SISTER ACT im Beisein von
Co-Produzentin Whoopi Goldberg
Am 15. September feiert die VBW Produktion SISTER ACT, von Lizenzgeber STAGE
ENTERTAINMENT, die Premiere der Wiener Fassung. In dem Musical, das erst am 20. April
2011 seine umjubelte Broadwaypremiere feierte, wird Ana Milva Gomes in die Rolle der
Disco-Diva Deloris van Cartier schlüpfen. Dem Mafioso Curtis Jackson wird der Wiener
Publikumsliebling Drew Sarich seine ganz persönliche Note verleihen. Als Mutter Oberin
wird die wunderbare Dagmar Hellberg in die Nonnenkutte der Mutter Oberin, bestens
bekannt aus Film-, Fernsehen und Bühne. Der charmante Thada Suanduanchai spielt den
liebenswerten Polizisten Eddie Fritzinger. Michael Schönborn mimt den herzlichen und
witzreichen Monsignore O’Hara. Die mädchenhaft frische Barbara Obermeier wird als
Schwester Mary Robert zu erleben sein. Ihre Mitschwestern Mary Lazarus und Mary Patrick
spielen – mit ihrem mitreißenden Wiener Humor – Sonja Atlas sowie die Urkomödiantin
Kathy Tanner. Das Gangstertrio Joey, TJ und Erkan, wird dargestellt von Martin Berger,
Bernhard Viktorin und Arcangelo Vigneri.
Das fröhliche Musical mit mitreißenden Choreographien, einem farbenprächtigen
Bühnenbild, viel Komik und den grandiosen Songs des achtfachen Oscar-Gewinners Alan
Menken ist eine Eigenproduktion von Stage Entertainment. Nach dem großen Erfolg in
London und Hamburg, feierte das himmlische Musical am 20. April 2011 auch am Broadway
Premiere. Eine Million Zuseher haben das Musical bereits gesehen.
Der Ticketvorverkauf für Wien läuft seit Jänner 2011.
Sister Act erzählt die Geschichte der zielstrebigen, aber nicht besonders erfolgreichen
Nachtclubsängerin Deloris van Cartier. Als diese Zeugin eines Mordes wird, nimmt die
Polizei Deloris in Schutzhaft und bringt sie an den einzigen Ort, der wirklich Sicherheit bieten
sollte: ein Kloster! Als Nonne verkleidet findet sie schnell Fans unter ihren Mitschwestern nur die strenge Mutter Oberin ist so gar nicht begeistert von der neuen Klosterschülerin. Aber
Deloris ist niemand, der einfach nur still sitzen und warten kann. Ihr Leben ist die Musik,
ohne Gesang geht es für sie nun mal nicht. Also nimmt sie sich kurzerhand des etwas
verstimmten Chors des Klosters an und sorgt dafür, dass aus den schwachen
Nonnenstimmchen ein wahrhaft göttlicher Gesang wird. So verhilft Deloris ganz nebenbei
gemeinsam mit ihren Mitschwestern der baufälligen Kirche wieder zu neuem Glanz - und
riskiert dabei, ihre Undercover-Tarnung zu verraten. Die Gangster nehmen die Verfolgung
auf und sind ihr schon bald dicht auf den Fersen. Läuft Deloris die Zeit davon? Oder haben
die Ganoven die göttliche Kraft einer Schwesternschaft unterschätzt?
INHALT
Philadelphia, 1978: Allabendlich steht die ehrgeizige, aber nicht sehr erfolgreiche
Nachtclubsängerin Deloris van Cartier im Club ihres Geliebten Curtis Jackson auf der
Bühne und träumt von der großen Karriere als Sängerin. Zufällig wird Deloris Zeugin
eines Mordes und muss erkennen, dass Jackson ein skrupelloser Mafioso ist – der
sie, die einzige Zeugin, aus dem Weg räumen will. Deloris wendet sich hilfesuchend
an das nächste Polizeirevier, wo der schüchterne Innendienstbeamte Eddie
Fritzinger keine andere Lösung weiß, als sie in einem Kloster zu verstecken.
Dort muss Deloris nicht nur ihren glamourösen Modestil ablegen, sondern sich auch
auf ein völlig neues Leben einlassen: aus Deloris wird nun Schwester Mary Clarence,
die trotz – oder gerade wegen – ihrer Andersartigkeit schnell von ihren
Mitschwestern bewundert wird. Nur die strenge Mutter Oberin ist nicht begeistert von
der neuen Klosterschülerin und ihrem Lebensstil. Um sie auf andere Gedanken zu
bringen, beschäftigt sie Mary Clarence mit einer scheinbar nicht zu bewältigenden
Aufgabe: Sie soll den kläglichen Nonnenchor des Konvents übernehmen.
Womit die Mutter Oberin nicht gerechnet hat: Binnen kurzer Zeit stimmt derselbe
Chor wunderbare, swingende Choräle an und verhilft so der baufälligen Kirche zu
großer Popularität und neuen Einnahmequellen. Nach und nach wird Deloris in den
Verband der Nonnen als gleichwertiges Mitglied aufgenommen. Durch die
zunehmende Medienpräsenz des Klosterchors gerät sie jedoch in Gefahr, ihre
Tarnung zu verlieren. Trotzdem bringt sie es nicht übers Herz, ihre Mitschwestern
beim bevorstehenden Konzert anlässlich des Papstbesuches im Stich zu lassen.
Die Gangster sind ihr dicht auf den Fersen, denn Curtis schleicht sich samt seinen
Handlangern Joey, TJ und Erkan in das Kloster, um Deloris ein für alle Mal aus dem
Weg zu räumen. - War nun alles umsonst? Werden die Gangster siegen? Oder hat
die Bande die göttliche Kraft einer Schwesternschaft unterschätzt?
STATEMENTS
„Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, für die Österreichische
Erstaufführung wieder ein international hochkarätiges Leading Team und einen
großartigen, swingenden Cast gewinnen zu können. Carline Brouwer, die bereits
höchst erfolgreich den Luxusdampfer von ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW
YORK steuerte, wird – wie bereits in London und Hamburg – die Regie übernehmen.
Die schwungvolle Choreographie stammt vom vielfach preisgekrönten Antony van
Laast, der nicht nur weltweit große Musicals choreographierte, sondern auch für
Filmerfolge wie MAMMA MIA!, JESUS CHRIST SUPERSTAR und „Harry Potter“
verantwortlich zeichnete und selbst in „James Bond – sag niemals nie“ vor der
Kamera stand. Die Kostüme des vielfach ausgezeichneten Designers Lez
Brotherston und das Bühnenbild der broadwayerprobten Klara Zieglerova führen
uns ebenso perfekt in die verruchte Welt eines Nachtclubs wie in die eines
Nonnenklosters. Für stimmungsvolles Licht sorgt die Tony Award Preisträgerin
Natasha Katz, der Österreicher Matthias Reithofer zeichnet verantwortlich für das
Ton Design. Die musikalische Leitung übernimmt der Musikdirektor der VBW, Koen
Schoots.
Die stimmgewaltige Ana Milva Gomes verkörpert Deloris van Cartier, deren
charismatisches, freches Auftreten alle sofort begeisterte. Dem Mafioso Curtis
Jackson wird der Wiener Publikumsliebling Drew Sarich seine ganz persönliche
Note verleihen. Als Mutter Oberin wird die wunderbare Dagmar Hellberg in die
Nonnenkutte der Mutter Oberin, bestens bekannt aus Film-, Fernsehen und Bühne auch aus einigen VBW-Produktionen. Der charmante Thada Suanduanchai als Eddi
verkörpert perfekt den Wandel vom schüchternen Beamten zum „Hero“. Michael
Schönborn mit seiner sympathischen Ausstrahlung und seinem Humor ist eine
Idealbesetzung für den Monsignore O’Hara. Die mädchenhaft frische Barbara
Obermeier passt ideal in die Rolle der zurückhaltenden, fragilen Novizin Mary
Robert. Ihre Mitschwestern Mary Lazarus und Mary Patrick spielen – mit ihrem
mitreißenden Wiener Humor – Sonja Atlas sowie die Urkomödiantin Kathy Tanner.
Ich freue mich auch auf das Gangstertrio Joey, TJ und Erkan, dargestellt von Martin
Berger, Bernhard Viktorin und Arcangelo Vigneri.“
Mag. Kathrin Zechner
Intendantin
"Diese Show macht einfach Riesenspaß und nach drei höchst unterhaltsamen
Stunden geht das Publikum mit viel guter Laune nach Hause. Doch gibt uns SISTER
ACT auch eine wunderbare Botschaft mit: das Stück zeigt, worum es wirklich geht im
Leben - Freundschaft, Wahrhaftigkeit, Menschlichkeit. Deloris findet die richtige Kraft,
nämlich die der Freundschaft und Liebe. Und natürlich freue ich mich unendlich,
wieder in Wien arbeiten zu können - eine spannende und swingende Zeit liegt vor
uns!"
Carline Brouwer
Regie
„Der beste Weg für mich, bei dieser Auferstehung von SISTER ACT dabei zu sein, ist,
dafür zu sorgen, dass jeder davon erfährt. Die Bühnenversion dieser Show ist frisch
und neu, und ich freue mich riesig, dass ich ein Teil davon sein darf. Für die
Zuschauer ist es auf jeden Fall spannend und ein großer Spaß. Ich verspreche: Das
Wiener Publikum wird sich amüsieren.“
Whoopi Goldberg
Co-Produzentin
„Wir freuen uns sehr, dass wir mit SISTER ACT die jahrelange erfolgreiche
Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen Wien weiter fortsetzen. Wien kann sich
auf ein wahrhaft himmlisches Musical-Vergnügen freuen!“
Johannes Mock-O’Hara
Geschäftsführer Stage Entertainment Deutschland
CAST
Deloris van Cartier
Ana Milva Gomes
Mutter Oberin
Dagmar Hellberg
Curtis Jackson
Drew Sarich
Sgt. Eddie Fritzinger
Thada Suanduanchai
Monsignore O’Hara
Michael Schönborn
Mary Robert
Barbara Obermeier
Mary Lazarus
Kathy Tanner
Mary Patrick
Sonja Atlas
TJ
Bernhard Viktorin
Joey
Martin Berger
Erkan
Arcangelo Vigneri
Es spielen 22 Musiker des Orchesters der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN unter der
musikalischen Leitung von Koen Schoots.
LEADING TEAM
Musik
Alan Menken
Buch
Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner
Liedtexte
Glenn Slater
Regie
Carline Brouwer
Choreographie
Anthony van Laast
Musikalische Leitung
Koen Schoots
Musikal. Supervisor & Arrang.
Michael Kosarin
Orchestrierung
Doug Besterman
Tanz Musik Arrangements
Mark Hummel
Deutsche Übersetzung Buch
Ruth Deny
Deutsche Übersetzung Liedtexte Kevin Schröder & Heiko Wohlgemut
Kostüme
Lez Brotherston
Bühnenbild
Klara Zieglerova
Licht Design
Natasha Katz
Ton Design
Matthias Reithofer
Associate Choreographie
Frances Chiapetta
Associate Bühnenbild
Andrew Edwards
Associate Licht Design
Alistair Grant
Licht-Programmierer
Stuart Porter
Perücken Supervisor
Pavel Stalmach und Darren Ware
Kostüm Supervisor
Diane Williams
ANA MILVA GOMES
Deloris van Cartier
Die gebürtige Holländerin mit kapverdischen Wurzeln studierte an der Hogeschool
Dansacademy Lucia Marthas in Amsterdam. Als Tänzerin wirkte sie zunächst in
etlichen deutschen und niederländischen TV- und Fashionshows, Galas, Konzerten
und Videoclips mit sowie als Backgroundsängerin bei zahlreichen Konzerten
namhafter Künstler.
Mit einem Engagement bei SATURDAY NIGHT FEVER in Holland begann dann ihre
bemerkenswerte Karriere im Musiktheater. Da sie vier Sprachen fließend beherrscht,
führte ihr Weg rasch auf die großen Musicalbühnen im deutschsprachigen Raum: In
Elton John’s und Tim Rice’s AIDA überzeugte sie 2005 in der Rolle der Nehebka
sowie als Cover Aida, sodass sie bereits kurze Zeit darauf die Erstbesetzung Aida
übernahm und mit der Produktion 2005 bis 2007 auf Deutschlandtournee ging.
Disney’s DER KÖNIG DER LÖWEN führte sie anschließend nach Hamburg, wo sie
in der Rolle der Nala das Publikum im Theater im Hafen begeisterte. Als Kala war sie
anschließend in Disney’s TARZAN ebenfalls in ihrer Wahlheimat Hamburg zu
erleben. Von der Premiere der Show bis in das Jahr 2009 verzauberte sie mit ihrer
Darstellung dieser zentralen Figur die Herzen der Zuschauer.
Ihr großes Können, ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, das Publikum zu berühren,
konnte Ana Milva immer wieder auch bei den Arena-Tourneen der Gala „Best of
Musical“ unter Beweis stellen, bei denen sie in den Jahren 2004, 2006, 2007 und
2010 als Solistin mitwirkte. Während sie hier gemeinsam mit Stars wie Pia Douwes,
Uwe Kröger, Drew Sarich und vielen anderen bekannten Künstlern die größten
Musicalhits präsentierte, führten ihre Engagements sie auch in andere Genres, wie
beispielsweise zu Gastauftritten bei „Holiday on Ice“.
Ana Milva freut sich auf die Herausforderung der neuen Hauptrolle, die Darstellung
der frischen, frechen Deloris van Cartier - und auf die Stadt Wien!
DAGMAR HELLBERG
Mutter Oberin
Im Alter von sechs Jahren stand sie zum ersten Mal auf einer Bühne und konnte bis
zu ihrem 18. Lebensjahr bereits auf über 1000 Auftritte auf den sog. "Brettern, die die
Welt bedeuten", bei Fernsehen und Rundfunk zurückblicken. Danach begann sie in
München ihre Schauspielausbildung, die sie als Sängerin mit eigener Rockband,
Studiojobs in der hiesigen Plattenbranche und als Moderatorin ihrer eigenen
Rundfunksendung beim BR/München finanzierte.
Es folgten zahlreiche Rollen im Sprechtheater und auch beim Musical, bei den
VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN war sie die „Fantine“ in der Original-Inszenierung
von Trevor Nunn in LES MISÉRABLES am RAIMUNDTHEATER zu sehen, sogleich
danach unter der Regie von Prof. Peter Weck mit der Musik von Eric Woolfson (Alan
Parsons Projekt) als „Nachtclubsängerin“ in der Welturaufführung von FREUDIANA
und zuletzt als „Nelly“ in JEKYLL & HYDE ebenfalls wieder auf der berühmten Bühne
des THEATER AN DER WIEN.
Im Berliner THEATER DES WESTENS war sie die Sarah Brown in GUYS & DOLLS,
die Nancy in OLIVER!, sowie die Sarah im Sondheim-Musical COMPANY. Darüber
hinaus spielte sie Eva Peron in EVITA, Magenta in ROCKY HORROR SHOW,
Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR, Miss Sherman in FAME, Captain
Ahab in MOBY DICK, Mrs. Johnston in BLUTSBRÜDER, Dora Bailey in SINGIN´ IN
THE RAIN, Evangeline Harcourt in ANYTHING GOES, nach Fantine auch Mme
Thénardier in LES MISÉRABLES, Mrs. Lovett in SWEENEY TODD, Aldonza in DER
MANN VON LA MANCHA mit Karl Merkatz in der Titelrolle, was ihr als Darstellerin
auch eine ORF-Aufzeichnung einbrachte.
Neben Musicalrollen sah man sie auch in Sprechtheaterrollen wie z. B. als Titania im
SOMMER-NACHTSTRAUM, Mrs. Peachum in der DREIGROSCHENOPER, Frau
Muskat in LILIOM; Stauffacherin in WILHELM TELL, Arkadina in DIE MÖVE oder als
Hannah Pit in ANGELS IN AMERIKA I & II auf der Bühne zu stehen. Oder sie spielte
in zahlreichen TV-Serien wie DER ALTE, LUKAS & SOHN, HOTEL PARADIES,
DONAUPRINZESSIN, HESSISCHE GESCHICHTEN uvm.
Sie war Gast in vielen TV-Shows, u. a. in WETTEN DASS..., BARBARA KALICHSHOW, RTL-SHOWMIX, machte 7 CD-Produktionen und gastiert mit ihrer eigenen
Musical-Show, bei Galas und Konzerten im In- und Ausland.
An der WIENER VOLKSOPER wird sie noch in dieser Spielzeit im Sondheim-Musical
A FUNNY THING.../DIE SPINNEN DIE RÖMER als "Domina" , an der GRAZER
OPER in SINGIN´ IN THE RAIN zu sehen sein.
DREW SARICH
Curtis Jackson
Drew Sarich wurde in St. Louis/Missouri geboren, studierte Musik, Schauspiel und
Tanz am Boston Conservatory, wo er 1997 graduierte.
Sein Europa-Debüt machte er 1999 als Quasimodo in der Uraufführung von Disney’s
DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in Berlin. Am Raimund Theater war er als
Berger in HAIR sowie als Sun/Schlüsselmeister in BARBARELLA zu erleben. Die
Rollen des Jesus und Judas in JESUS CHRIST verkörperte er in den
unterschiedlichsten Produktionen, zuletzt auch heuer in der konzertanten Wiener
Version am Ronacher. In Köln spielte er die Titelrolle in JEKYLL & HYDE, in Berlin
HEDWIG AND THE ANGRY INCH, Cousin Kevin in TOMMY in Amstetten, die
Titelrolle in der St. Gallener Produktion von DRACULA sowie IZ am Theater im
Konzerthaus.
Am Broadway kreierte er 2005 die Rolle des Vampirs Armand in dem Elton JohnMusical LESTAT. Off-Broadway spielte er in JACQUES BREL IST ALIVE AND WELL
AND LIVING IN PARIS sowie in TONY N’ TINA’S WEDDING. Drew Sarich war als
Jean Valjean in der West End- und in der Broadway- Produktion von LES
MISÉRABLES zu sehen, bevor er mit der Titelrolle des Kronprinzen Rudolf im
Musical RUDOLF- Affaire Mayerling nach Wien zurückkehrte. In der Wiener Fassung
2009 von TANZ DER VAMPIRE gab er für die letzte Spielsaison den Grafen von
Krolock im Ronacher.
Neben seiner Arbeit im Musical war Drew Sarich gemeinsam mit seiner Frau Ann
Mandrella im Metropol mit ihrer eigenen Show „Lapdog and Wildcat“ erfolgreich.
Darüber hinaus gibt Drew mit seiner Band „International Victim“ in Berlin und Wien
Konzerte - das Debütalbum heißt „I.V.“
THADA SUANDUANCHAI
Eddi Fritzinger
Thada Suanduanchai absolvierte sein Studium an der Bayerischen Theaterakademie
August Everding. Im Rahmen seines Studiums wirkte er in Stücken wie AND THE
WORLD GOES ROUND (Solist), CITY OF ANGELS (Angel City Bass), LUCKY
STIFF (Ensemble) und INTO THE WOODS (Bäcker) mit. Drei Sommer lang gehörte
er dem Ensemble der Bregenzer Festspiele an, wo er in „La Bohème", WEST SIDE
STORY, sowie einer konzertanten Version von WONDERFUL TOWN mitwirkte.
Nach Beendigung seines Studiums war Thada in Stücken wie JESUS CHRIST
SUPERSTAR (Apostel), MARILYN - DAS MUSICAL (Ensemble) und LA CAGE AUX
FOLLES (Jean-Michel) zu sehen.
2007 zog es Thada nach Berlin zu MAMMA MIA!, wo er als Eddie und Sky auf der
Bühne stand. Nach einem kurzen Aufenthalt in Essen bei ICH WILL SPASS (Swing),
führte ihn sein Weg nach Tecklenburg, wo er in EVITA (Ensemble) und in AIDA
(Mereb) auf der Bühne stand. In der Rolle des Mereb war Thada auch 2010 am
Landestheater Coburg zu sehen.
Seit September 2010 ist Thada Suanduanchai Teil der deutschen Originalcast von
SISTER ACT in Hamburg und wird die Rolle des Eddie Fritzinger nun ab September
2011 auch am Ronacher Theater in Wien als Erstbesetzung spielen.
MICHAEL SCHÖNBORN
Monsignore O’Hara
Der in Österreich geborene Schauspieler absolvierte seine Ausbildung an der Neuen
Münchner Schauspielschule und lebt in Deutschland. Schönborn ist bekannt aus
Film, Fernsehen und Theater. So war er an renommierten Bühnen wie dem
Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem Thalia Theater, den Hamburger
Kammerspielen, dem Theater Basel und zuletzt am Theater am Kurfürstendamm zu
sehen.
Im TV kennt man den Künstler aus zahlreichen Erfolgsserien wie „Der Winzerkönig",
„Schnell ermittelt" oder „Soko Kitzbühel". Weitere wichtige Film/Fernsehproduktionen sind unter anderem „Stammheim", „Die zweite Heimat",
„Komm, süßer Tod", „Radetzkymarsch", „Und keiner weint mir nach", „Die Verhaftung
des Johann Nepomuk Nestroy", "Andreas Hofer 1809", "Der Pfundskerl",
„Bergkristall", „Lilly Schönauer - Und dann war es Liebe", „Die Spätzünder"; „Seine
Mutter und ich", „Mord in bester Gesellschaft", „Katie Fforde", „Wolfsfährte", „Inga
Lindström - Die falsche Braut", „Das Kindermädchen", „Der Kardinal, „Adele
Spitzeder" und in diesem Jahr „Kebab mit Alles".
BARBARA OBERMEIER
Mary Robert
Wuchs in der Nähe von München in einer Musikerfamilie auf und sammelte erste
Bühnenerfahrungen als Bonnie in BONNIE & CLYDE, als Josepha „Im weißen
Rössl“, sowie bei zahlreichen Musicalgalas. Vor Abschluss ihrer Ausbildung an der
Abraxas Musical Akademie, wurde sie für die Uraufführung von LUDWIG² als Sophie
und u.a. als Sisi in Füssen engagiert. Es folgten bei den Bad Hersfelder Festspielen
u.a. Eponine in LES MISÉRABLES, 2008 Lisa in JEKYLL & HYDE sowie die
Titelrolle bei der Welturaufführung des Musicals DER KLEINE LORD. Im Raimund
Theater war sie im Ensemble von REBECCA, in St. Gallen als Valentine de Villefort
in der Welturaufführung von DER GRAF VON MONTE CHRISTO und bei den
Festspielen Gutenstein als Helen Flöge in KLIMT zu sehen.
Zuletzt spielte Barbara Obermeier in TANZ DER VAMPIRE im Ronacher u.a. die
Sarah.
SONJA ATLAS
Mary Patrick
Sonja Atlas wurde in Wien geboren, studierte Musical an der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst in Wien und spielte bereits während ihrer Ausbildung als
Helga in CABARET am Stadttheater Klagenfurt. Es folgten Engagements u.a. als
Crystal in DER KLEINE HORRORLADEN, Nellie in JEKYLL & HYDE, Maria in
LINIE 1 und Madame Thénardier in LES MISÉRABLES in Österreich, Deutschland
sowie in der Schweizer Erstaufführung in St.Gallen. Sie war viele Jahre Solistin der
Acapella-Formation „White Gospel Angels“ sowie der Popgruppe „Stereogirls“ und
Dozentin diverser Musicalworkshops in Wien.
KATHY TANNER
Mary Lazarus
Die gebürtige Wienerin studierte Schauspiel am Alexandra College in Dublin,
Improvisation bei Keith Johnstone und Randy Dickson sowie mit Secondcity. Ihre
Musicalausbildung absolvierte sie bei Susi Nicoletti und an der Musical Klasse der
Wiener Musikhochschule.
Dem Wiener Publikum ist Kathy Tanner seit Jahren durch ihre Tätigkeiten beim
Theater, in Film, TV und Radio sowie im Kabarett bekannt. Sie stand in den Musicals
ANATEVKA, CHICAGO, TOMFOOLERY, BY CHANCE, YOU COULD DRIVE A
PERSON CRAZY, CHRISTMAS BELLS und HOTLINE TO HEAVEN im
Schauspielhaus auf der Bühne.
Sie ist Ensemblemitglied der ENGLISH LOVERS und improvisierte in „Zip Zap Zoom“
im Theater in der Drachengasse. Im Ensemble Theater war sie in Shakespeares
„Two Gentlemen of Verona“ als Shakespeares Muse und in „Was ihr wollt“ als Judith
zu sehen sowie in „Night Mother“ und „Mobbing“ in der Rolle der Mutter.
Am Vienna's English Theatre stand Kathy Tanner in „An unexpected guest”, „Fallen
Angels”, „Night must fall”, „Blithe spirit” und in „A Murder is announced” auf der
Bühne. Unter der Regie von Heinz Marecek spielte sie in den Kammerspielen die
Kate in „Schlafzimmergäste“ und im Kabaret SIMPL übernahm sie diverse Rollen in
den Produktionen „Märchen für Millionen“ und „Brennpunkt Broadway“.
Zwei von Kathy Tanner produzierte Kabarett-Shows in der „Fledermaus“ wurden vom
ORF übernommen und ausgestrahlt.
Weiters war sie auf Bühnen in London, Augsburg, Klagenfurt und Linz zu sehen.
Kathy Tanner moderierte vier Jahre ihre eigene LIVE Sendung auf Blue Danube
Radio und ist seit 20 Jahren Dr. Chaos bei den CLINICLOWNS Austria, deren
Künstlerische Leiterin sie war.
Im Kino war sie in Kurt Palms „In Schwimmen zwei Vögel“ und Milan Dors „Pink
Palace Paradise Beach“ sowie in verschiedenen Kurzfilmen der Filmakademie zu
sehen. Kathy Tanners wichtigste TV Auftritte umfassen PUCK, unzählige Märchen,
Musikpavillion, Comedy Express, Brennpunkt Broadway uva.
Sie ist auch als Lehrerin tätig u.a. Ausbildnerin an der Akademie für Kunst Therapie,
Re-Actor's Studio Wien, Belmont University, Nashville, Tennessee, Germantown
High School, Memphis, Moscow International Film School.
BERNHARD VIKTORIN
TJ
Absolvierte sein Musical-Studium am Konservatorium der Stadt Wien. Während
seiner Ausbildung gewann er den Fidelio-Preis für Nachwuchskünstler. Es folgte sein
erstes Engagement bei der Welturaufführung von HEIDI – DAS MUSICAL in der
Schweiz. Nach diversen Engagements in Österreich kehrte er 2006 und 2007 zu
HEIDI – DAS MUSICAL und HEIDI – DAS MUSICAL TEIL 2 zurück. Danach spielte
er die Rollen des A-Rab in der WEST SIDE STORY bei den Thuner Seespielen
sowie den Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR.
In Österreich war er auf Tournee als Titelheld von ROBIN HOOD und in den Wiener
Kammerspielen als Charlie in „Sugar – Manche mögen's heiß“ zu sehen.
2010 feierte er große Erfolge als Wiesel in der Uraufführung des Musicals GO WEST
im Wiener Metropol. Im Sommer verkörperte er die Hauptrolle Giorgio in „Die
schwarzen Brüder“ in der Schweiz, für die er für den „Goldenen Scheinwerfer“
nominiert wurde. Diverse Engagements als Sänger führten ihn bis nach Kanada.
2008 war er einer der 10 Finalisten der ORF Casting-Show „Musical! Die Show“.
Seinen Bekanntheitsgrad konnte er durch die täglich im ORF gesendete Show
„Freddys Freunde“ noch erhöhen. Bernhard Viktorin gehörte zur Premieren-Cast von
SISTER ACT in Hamburg und freut sich, die Rolle des TJ in seiner Heimatstadt als
Erstbesetzung verkörpern zu dürfen.
MARTIN BERGER
Joey
Der gebürtige Wiener erhielt seine Ausbildung, die er mit Auszeichnung abschloss,
am Konservatorium der Stadt Wien, Abteilung Musical und Operette.
Eines seiner ersten Engagements führte ihn 1993 an das Raimund Theater, wo er
Aurelio und u.a. Molina im KUSS DER SPINNENFRAU verkörperte. In der Spielzeit
1996/1997 gehörte er zur Premierenbesetzung von LES MISÉRABLES in Duisburg,
wo er als Enjolras bzw. Jean Valjean auf der Bühne stand.
Von November 1997 bis Dezember 1999 spielte er am Apollo Theater Stuttgart den
Chris bei MISS SAIGON, parallel dazu den Berger in HAIR am Staatstheater
Saarbrücken. Anschließend war er am Stadttheater St. Gallen als Aramis in der
Welturaufführung von George Stiles DIE DREI MUSKETIERE zu sehen. Im Sommer
der Jahre 1999 / 2000 machte er bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall als
Christian in CYRANO die große Treppe unsicher. Es folgten Engagements beim
Staatstheater Saarbrücken, Jäger Joe in SNOWHITE, und beim Musiktheater Saar
als Leonardo da Vinci in DAS GEHEIMNIS DER MONA LISA.
Parallel dazu begann sein Engagement als Graf von Krolock in TANZ DER
VAMPIRE in Stuttgart. Im Herbst 2001 war er außerdem mit CHESS auf Tournee.
Bei den Freilichtspielen Tecklenburg war er in JESUS CHRIST SUPERSTAR
(Petrus), JOSEPH (Simeon), DRACULA (Scapino) und in LES MISÉRABLES
(Ténardier) zu sehen. Es folgten 42ND STREET in Stuttgart sowie Kommandant
Khashoggi in WE WILL ROCK YOU in Köln und Wien, wo er im Ronacher – wie
auch im Berliner Admiralspalast - alternierend die Hauptrolle des Max Bialystock in
THE PRODUCERS spielte. Parallel dazu verkörperte er im Monty Python Musical
SPAMALOT Sir Bedevere und King Arthur in Köln, dort spielte er auch Edna
Turnblad in HAIRSPRAY. Seit Anfang des Jahres tourt er als Alt Deuteronimus mit
der 30-Jahre Jubiläums-Tour von CATS durch Deutschland.
ARCANGELO VIGNERI
Erkan
Der in Deutschland geborene Italiener hatte bereits im Alter von sechs Jahren seine
ersten Auftritte. 1996 gründete er die "Backstreet Imitation Boys", studierte mit seinen
Bandkollegen die Original-Choreografien der Boyband ein und trat bei zahlreichen
Veranstaltungen auf. Im Jahr 2000 gründete er die vierköpfige Gruppe VIDA, die mit
internationaler Musik vorwiegend im Frankfurter Raum zu hören war und 2001 einen
Plattenvertrag erhielt.
Erste Erfahrungen mit der Musical-Welt machte Arcangelo 2004 auf Mallorca, wo er
in den VIVA Hotels & Resorts Songs aus den Musicals GREASE, CHICAGO,
MAMMA MIA!, ALADDIN, BEAUTY AND THE BEAST performte.
2007 nahm er an der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“ teil und
schaffte den Einzug unter die letzten sieben Männer.
Seine Arbeit am Set von „Ich Tarzan, Du Jane!” führte ihn schließlich zu Disney’s
TARZAN nach Hamburg. Dort war er erst Teil des Gesangsensembles und Cover
Terk und dann Erstbesetzung des Terk.
WHOOPI GOLDBERG
Co-Produzentin
Whoopi Goldberg zählt weltweit zu den bekanntesten Hollywoodschauspielern. Ihre
Oscarnominierte Interpretation der Celie Harris in Steven Spielbergs „Die Farbe Lila”
begründete ihren internationalen Ruhm. Danach folgten Hollywood-Blockbuster wie
„Jumpin' Jack Flash", „Lieblingsfeinde", „Eine Seifenoper", „Stella's Groove: Männer
sind die halbe Miete" und natürlich „Sister Act".
Whoopi Goldberg beherrscht die ganze Bandbreite des Entertainment und zählt
überall zu den ganz Großen, ob Film, Fernsehen, Theater, als CD-Produzentin,
Radiomoderation oder Bestseller-Autorin. 1991 gewann sie den Oscar als beste
Nebendarstellerin für ihre Rolle der Oda Mae Brown in „Ghost – Nachricht von Sam"
und sie gehört zu der auserlesenen Gruppe von Künstlern, die den Oscar, den
Grammy, den Golden Globe, den Emmy und – 2002, als Produzentin des Original
Broadway Musicals THOROUGHLY MODERN MILLIE – auch den Tony Award
gewonnen hat. Derzeit moderiert sie die mehrfach ausgezeichnete US Talkshow
„The View”.
CARLINE BROUWER
Regie
Die an der Maastricht Actors Academy in Holland ausgebildete Schauspielerin wirkte
in vielen Stücken selbst auf der Bühne mit, darunter „Romeo und Julia“ (Julia),
„Hamlet“ (Ophelia), „Ein Mitsommernachtstraum“ (Helena), „Die Möwe“ (Nina), „Drei
Schwestern“ (Irina), „Antigone“ (Titelrolle), „Madame de Sade“ (Titelrolle) und „Die
Dreigroschenoper“ (Polly Peachum). Auch im Fernsehen war die Niederländerin
bereits in vielfältigen Produktionen zu sehen. Als Regisseurin inszenierte sie an
holländischen Regionaltheatern unter anderem JESUS CHRIST SUPERSTAR,
RENT und SWEET CHARITY. Für Stage Entertainment führte sie bei Disney’s HIGH
SCHOOL MUSICAL (2009 als Beste Regisseurin zum Musical Award in Holland
nominiert), DER SCHUH DES MANITU in Berlin, ICH WILL SPASS in Essen und bei
der Holländischen Tour-Produktion ALL SHOOK UP/LOVE ME TENDER Regie. Im
Frühjahr 2009 hatte sie ihr Regiedebut im Londoner West End, als sie für Stage
Entertainment die Europäische Erstaufführung von SISTER ACT im Palladium
Theatre inszenierte. Bei der Uraufführung von ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW
YORK in Hamburg war sie als Associated Director tätig, in Wien und Stuttgart
übernahm sie selbst die Regie.
ANTONY VAN LAAST
Choreographie
Der preisgekrönte Choreograph wurde an der London School of Contemporary
Dance ausgebildet, wo er später auch als Tänzer & Choreograph tätig war. Der in
der internationalen Theaterszene bekannte van Laast choreographierte weltweit
Musicalproduktionen wie MAMMA MIA! (Dora Mavor Moore Award & Helpman Award
Nominierung), JOSEPH (Laurence Olivier Award Nominierung), JESUS CHRIST
SUPERSTAR, HAIR oder BOMBAY DREAMS (Tony-Award Nominierung). Für Stage
Entertainment zeichnete van Laast bereits für Produktionen wie DIE DREI
MUSKETIERE, ICH WILL SPASS!, THE WIZ und PETTICOAT in Deutschland und
Holland verantwortlich.
Für namhafte Künstler wie Mika, Sarah Brightman und Kate Bush choreographierte
er Bühnenshows. Außerdem entwickelte van Laast Choreographien für Filme wie
„Mamma Mia!“, „Excalibur“, „Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat“
(Silberne Rose von Montreux), „Jesus Christ Superstar“ (Emmy Award), sowie die
beiden aktuellen Harry Potter Filme.
Anthony van Laast wurde 1999 mit dem britischen Verdienstorden Member of the
British Empire für seine Verdienste am Tanz und der Choreographie von Königin
Elisabeth II. ausgezeichnet.
ALAN MENKEN
Musik
Alan Menken komponierte u.a. folgende Musicals: GOD BLESS YOU MR.
ROSEWATER, ATINA: EVIL QUEEN OF THE GALAXY, LITTLE SHOP OF
HORRORS, THE DRAM ON ROYAL STREET, KICKS: THE SHOWGIRL MUSICAL,
THE APPRENTICESHIP OF DUDDY KRAVITZ, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, A
CHRISTMAS CAROL, WEIRD ROMANCE, KING DAVID, DER GLÖCKNER VON
NOTRE DAME, ARIELLE und SISTER ACT. Er verfasste Musik und Text für REAL
LIFE FUNNIES und PATCH PATCH PATCH. Für die Musikrevuen „Personals“,
„Diamonds“ und „It’s Better With a Band“ komponierte er Songs.
Zu Alans Film-Musicals zählen LITTLE SHOP OF HORRORS, ARIELLE, DIE
SCHÖNE UND DAS BIEST, ALADDIN, NEWSIES, POCAHONTAS, DER
GLÖCKNER VON NOTRE DAME, HERCULES, HOME ON THE RANGE A
CHRISTMAS CAROL, VERWÜNSCHT und TANGLED: Als Songwriter schrieb er
z.B. „Home Alone 2“, „Life with Mikey und Noel“ und „Rocky V“.
Seine Texter waren Howard Ashman, Tim Rice, Stephen Schwatz, Lynn Ahrens,
David Zippel, Jack Feldman, Dean Pitchford, Tom Eyen, Steve Brown, David
Spencer, David Roger, Marion Adler und Glenn Slater.
Alan Menken hat mehr Oscars gewonnen, als je ein anderer Mensch: vier für die
Beste Filmmusik (ARIELLE, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, ALADDIN und
POCAHONTAS), vier für den Besten Song (UNDER THE SEA, BEAUTY AND THE
BEAST – TALE AS OLD AS TIME, A WHOLE NEW WORLD und COLORS OF THE
WIND). Er wurde darüber hinaus 19 Mal für Oscars nominiert; er gewann 10 Grammy
Awards (darunter den Grammy für den Song des Jahres für „A Whole New World“), 7
Golden Globes, den Evening Standard Award, den Olivier Award und den Outer
Critics Circle Award.
Alan Menken ist Ehrendoktor der Künste der New York University und Mitglied in der
Songwriters Hall of Fame. Zu seinen kommenden Projekten zählen u. a. das neue
Musical LEAP OF FAITH, Bühnenversionen von NEWSIES und ALADDIN im
Sommer dieses Jahres und das neue Musical LEAP OF FAITH.
GLENN SLATER
Liedtexte
Am Broadway begeisterten seine Texte im Musical DIE KLEINE MEERJUNGFRAU,
2008 erhielt er eine Tony Award Nominierung für Beste Musik und eine Grammy
Nominierung für Bestes Cast Album. Er schrieb Texte für Andrew Lloyd Webbers
Musical LOVE NEVER DIES (2010), für LEAP OF FAITH (2010) und das OffBroadway-Stück „New Yorkers“ (2001), das für den Lucille Lortel Award, den Drama
Desk Award und den Outer Critics Circle Award nominiert wurde. Bei drei der
begehrtesten Awards ist es nicht bei den Nominierungen geblieben: Er erhielt den
Kleban Award for Lyrics, den ASCAP/ Richard Rogers New Horizons Award und den
Jonathan Larson Award. Glenn Slaters Texte überzeugten in Filmen wie Disneys
„Die Kühe sind los“ (2004) und Disneys RAPUNZEL - NEU VERFÖHNT (2010).
Seine nächsten Projekte sind „Houdini“, zusammen mit dem Komponisten Danny
Eifman, „The Hudsucker Proxy“ mit Stephen Weiner sowie BEATSVILLE mit einer
besonderen Komponistin: seiner Frau Wendy Leigh Wilf, mit der er samt zwei
Söhnen in New York City lebt.
CHERI & BILL STEINKELLNER
Buch
Als Autoren und Produzenten der US-Hit-Serie „Cheers“ und der vielgelobten
Zeichentrickserie und des Spielfilms „Teacher‘s Pet“ haben die beiden BAFTAs,
Emmy Awards, Golden Globes, Writers Guild Awards, Parent‘s Choice Awards und
viele weitere Auszeichnungen gesammelt. Sie hatten sich bei der Comedy Gruppe
The Groundlings in Los Angeles kennen gelernt, als Bill Co-Autor und Regisseur der
„Pee Wee Herman Show“ war (derzeit am Broadway zu sehen). Unter ihren Arbeiten
für TV: „The Jeffersons“, „Familienbande“, „Benson“,“ Wer ist hier der Boss?“, für die
Bühne: SISTER ACT (Londoner WestEnd & New York Broadway), PRINCESSES,
INSTAPLAY (das erste komplett improvisierte Musical in LA). Cheri arbeitet derzeit
an HELLO! MY BABY, einem neuen Musical nach den Klassikern von Tin Pan Alley.
Bill ist Bestseller-Autor von „Postcards From The Moon” und „Greetings From Bill”.
„Aces“, das neue Web-Comic von Sohn Teddy und den Töchtern Kit und Emma, ist
derzeit eine amerikanische Internet Sensation.
LEZ BROTHERSTONE
Kostüme
Das Mitglied der „Matthew Bourne’s Company New Adventures“ erhielt seine
Ausbildung an der Central School of Art & Design in London. Er arbeitet im Westend
wie am National Theatre, am Donmar Warehouse wie für die Royal Shakespeare
Company, in Glyndbourne, in Rio de Janeiro, in Japan und Holland und ist im
Schauspiel ebenso gefragt wie bei Oper und Tanz. Als Highlight bezeichnet er „Swan
Lake“ in New York, wo er den Tony Award für das Beste Kostüm Design und den
Drama Desk Award für Bühne und Kostüme erhielt. Mit CINDERELLA gewann er
sowohl den Olivier Award im Westend, wie auch den Backstage Garland Award für
Set und Kostüme in Los Angeles, für seine Tanzausstattungen den Critics Circle und
den Barclays Theatre Award und zuletzt wurde er für „Design For Living“ am Old Vic
in London zum Olivier Award nominiert.
KLARA ZIEGLEROVA
Bühnenbild
Die Arbeiten der Yale School of Drama Absolventin an internationalen Bühnen
umfassen u. a. am Broadway THE FARNSWORTH INVENTION, JERSEY BOYS
(Tony Award Nominierung) und THE SEARCH OF INTELLIGENT LIFE IN THE
UNIVERSE sowie am West End SISTER ACT und JERSEY BOYS. Außerdem war
sie auch Off-Broadway, z. B. für das Public Theatre, das Irish Repertory Theater oder
den Manhatten Theatre Club, und an vielen regionalen Bühnen in den USA tätig. Mit
Stage Entertainment arbeitete sie als Bühnendesignerin bei SATURDAY NIGHT
FEVER am Beatrix Theater in Holland und als Innenarchitektin der New World
Stages in Manhattan zusammen.
Die preisgekrönte Set Designerin gewann bereits den „Green Room Award" für
bestes Set Design (2010 Australien), den „Theatregoers Choice Award" für JERSEY
BOYS (London 2009), den „Lumen Award (2005 für Dodger Stages), den Drammy
Award (2003 für Outrage), den Carbonell Award (2000 für GOD'S MAN in Texas) und
hat das Bühnenbild für die Tour von THE SEARCH entworfen, die 2003 den „L.A.
Ovation Award" für beste Tourproduktion gewann.
NATASHA KATZ
Licht Design
Natasha Katz hat weltweit für Theater-, Oper- und Tanzproduktionen gearbeitet, so
z.B. für das Musical Disneys TARZAN in Hamburg. Am Broadway war sie u. a. tätig
für SISTER ACT, ELF, THE ADDAMS FAMILY, THE LITTLE MERMAID, „Hedda
Gabler“, TARZAN, SWEET SMELL OF SUCCESS, „Twelfth Night“, „Dance of
Death“, BEAUTY AND THE BEAST, THE CAPEMAN, „Barrymore“, GYPSY. Für
“The Coast of Utopia/Salvage“ und AIDA erhielt sie einen Tony Award. Außerdem
stammen die Lichtdesigns für „Buried Child“ am National Theatre in London,
„Cyrano“ am Royal Opera House und der Metropolitan Opera, „Tryst“ für The Royal
Ballet in London, „Carnival of the Animals“ am New York City Ballet, „Swan Lake“
beim Edinburgh Festival, „Don Quixote“ für das American Ballet Theatre und
Konzerte von Shirley MacLaine, Ann-Margret und Tommy Tune von ihr.
Ständige Lichtinstallationen von Natasha umfassen die audiovisuellen Shows von
„Niketown“ in London und New York, „The Masquerade Village“ im Rio Suite Hotel
und Casino Las Vegas und „Big Bang“ im Rose Center for Earth and Space im
Hayden Planetarium New York.
MATTHIAS REITHOFER
Ton Design
Nach seinem Abschluss in Contemporary Music an der Lizmore University, Australia,
betreute er als Tontechniker bei den VBW u.a. die Musicals JOSEPH AND THE
AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, HAIR und WAKE UP im Raimund
Theater sowie ELISABETH im Theater an der Wien und im Rahmen der Wiener
Festwochen und des KlangBogen Festival verschiedene Opernproduktionen,
Konzerte und Galas.
2003 begann er sein Studium für Medientechnik an der Fachhochschule St. Pölten
und arbeitete parallel als Assistant Sound Designer von Richard Ryan an der
Welturaufführung von BARBARELLA sowie mit Hendrik Maassen an der
Welturaufführung von REBECCA.
Nach seinem Abschluss mit ausgezeichnetem Erfolg übernahm er die Leitung der
Tonabteilung im Ronacher, wo er mit der Einrichtung des Broadwayhits THE
PRODUCERS an der Eröffnung des Hauses mitwirkte. Er war Associate Sound
Designer von Hendrik Maassen bei der Uraufführung von RUDOLF – AFFAIRE
MAYERLING im Raimund Theater und machte zuletzt das Sound Design für
FRÜHLINGS ERWACHEN und TANZ DER VAMPIRE im Ronacher sowie ICH WAR
NOCH NIEMALS IN NEW YORK im Raimund Theater.
KOEN SCHOOTS
Musikalische Leitung
Koen Schoots wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als
Operndirigent erhielt. Er ist sowohl in der Opern- als auch in der Musicalwelt ein
anerkannter Arrangeur und Dirigent. An Opernhäusern in Österreich, Deutschland
Schweiz und USA dirigierte er über 50 verschiedene Opernproduktionen. Mit seiner
Ernennung zum Musikdirektor für die deutschsprachige Produktion von CATS 1992
begann seine Karriere im Musical. Bei den Vorbereitungen für die Europa-Premiere
von JEKYLL & HYDE in Bremen kam es zu der ersten Zusammenarbeit mit Frank
Wildhorn, für den er seither als sein europäischer Supervisor tätig ist und die EuropaPremieren von THE SCARLET PIMPERNEL, DRACULA und die Uraufführung von
RUDOLF in Budapest dirigierte – seitdem arrangiert und orchestriert er auch die
neuen Werke Wildhorns.
Koen Schoots zeichnete verantwortlich für die Arrangements von CARMEN, VIVA
AMOR! in Prag, DER GRAF VON MONTE CHRISTO in St. Gallen, für die
musikalische Supervision von RUDOLF – AFFAIRE MAYERLING sowie für die
musikalische Leitung von ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK im Raimund
Theater. Als nächste Produktion mit Frank Wildhorn ist EXCALIBUR geplant.
Er ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin wo er für die
Erfolgsproduktionen SWEENEY TODD, KISS ME, KATE (Publikumspreis 2008) und
„Im Weißen Rößl" verantwortlich war. Von 2004 bis 2010 dirigierte er bei den
Opernfestspielen St. Margarethen, 2009 und 2010 als Chefdirigent.
Seit September 2010 ist er Musikdirektor Musical der Vereinigten Bühnen Wien.
MICHAEL KOSARIN
Musikalische Supervision,
Vokal- und zusätzliche Musikarrangements
Michael Kosarin war als musikalischer Leiter, Supervisor & Arrangeur für die Broadway
Produktion von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und 18 internationale Show-
Produktionen dieses Erfolgsmusicals verantwortlich. Seit fast 30 Jahren arbeitet er
erfolgreich am Broadway, u. a. für die Uraufführungen von NINE, GRAND HOTEL,
DER GEHEIME GARTEN, KÖNIG DAVID, MAYOR, A CHORUS LINE, TRIUMPH
OF LOVE, DER KLEINE HORRORLADEN, CAN-CAN, DIE KLEINE
MEERJUNGFRAU, LEAP OF FAITH (Los Angeles) und DER GLÖCKNER VON
NOTRE DAME (Berlin).
Er dirigierte und arrangierte für Filme wie „Rapunzel - Neu verföhnt“, „Pocahontas“,
„Hercules“, „Die Kühe sind los“, „Verwünscht“ und viele weitere.
2005 gewann er den Emmy Award für seine Arbeit am Musical-Film A CHRISTMAS
CAROL. Als musikalischer Leiter und Komponist war er für ONCE UPON A
MATTRESS und THE MUSIC MAN (Emmy Nominierung) verantwortlich.
Seit mehr als 15 Jahren arbeitet Michael Kosarin als musikalischer Leiter mit dem
Komponisten Alan Menken zusammen. In dieser Funktion hat er auch den
Produktionsaufbau von SISTER ACT in London begleitet.
DOUG BESTERMAN
Orchestrierung
gewann neben unzähligen Auszeichnungen und Nominierungen bereits dreimal den
Tony Award für Orchestrierung am Broadway: 1999 für FOSSE, 2001 für THE
PRODUCERS und 2002 für THOROUGH!Y MODEM MILLIE. Des Weiteren war er
für Stücke wie SISTER ACT, GUYS AND DOLLS, Disney’s TARZAN, YOUNG
FRANKENSTEIN, THE MUSIC MAN, SEUSSICAL, BIG, DAMN YANKEES,
GENTLEMEN PREFER BLONDES, DRACULA und die Weltpremiere von DER
SCHUH DES MANITU in Berlin tätig. Er schrieb die musikalischen Arrangements für
einige der größten Interpreten der Popgeschichte: Toni Braxton, Beyoncé Knowles,
Barry Manilow, Barbara Streisand — um nur einige zu nennen. Er arbeitete als
Orchestrator für Filme wie „Nine“, „Chicago“, Disney’s „Mulan“ und „Anastasia“ und
ist auch als Komponist für Musicals und für Filme wie „The Punisher“ und „Exit
Speed“ und TV-Shows (u.a. „Summerland“ oder „One Life to Live“) tätig.
KARTENVORVERKAUF
VORVERKAUFSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
Theater an der Wien
täglich 10-19 Uhr
Raimund Theater und Ronacher
Mo- Sa 10-13 und 14-18 Uhr
So 14-18 Uhr
ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn
Oder unter www.musicalvienna.at
Buchung bei WIEN-TICKET
- Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8-20 Uhr
- Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10-19 Uhr
- Online- Buchung mit Kreditkarte: www.wien-ticket.at
Kartenbüros mit Wien-Ticket/TICKETWEB
Gruppenbuchungen ab acht Personen: E-mail: sales@vbw.at,
Fax: +43/1/581 81 11-581
Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, AUSTRIAN AIRLINES
als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der Vereinigten
Bühnen Wien für die Saison 2010/2011 gewonnen zu haben.
Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN
Die jahrelange Kooperation zeugt von der Intensität dieser Partnerschaft und der
gegenseitigen Wertschätzung beider Seiten. Nicht nur unser Publikum, das nach Wien reist,
sondern auch unsere Künstler schätzen die Zuverlässigkeit, Professionalität und
Freundlichkeit von AUSTRIAN AIRLINES.
Die VBW sind ein international renommierter Kulturbetrieb, der auch im Tourismus eine
wichtige Rolle spielt. In diesem Sinne wird diese Partnerschaft gelebt und Wien als wichtige
Destination für Kulturreisende etabliert.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
Statement AUSTRIAN AIRLINES
AUSTRIAN AIRLINES freuen sich, die langjährige und ausgezeichnete Kooperation mit den
Vereinigten Bühnen Wien fortsetzen zu können. Im Zeitraum der bisherigen Zusammenarbeit
sind in Wien Musicals von höchster Qualität entstanden, die den Weg in die Welt gefunden
haben. Die Kreativität und Innovationskraft beider Unternehmen bietet die Basis für eine
fruchtvolle Zusammenarbeit. Gemeinsam bieten wir unseren Gästen angenehme Reise- und
Musicalerlebnisse. AUSTRIAN AIRLINES bringen Stars und Besucher aus aller Welt
bequem und rasch nach Wien.
----------------------------------------------------Seit Mitte der 90er Jahre arbeiten die Vereinigten Bühnen Wien und Austrian Airlines
zusammen, um Gästen aus aller Welt die Faszination Musical in Wien näher zu bringen.
Beide Unternehmen freuen sich, diese Partnerschaft weiter zu beleben und setzen alles
daran, kreativ und innovativ ganz besondere Theatererlebnisse zu schaffen.
Die VBW sind ein international renommierter Kulturbetrieb, der auch im Tourismus eine
wichtige Rolle spielt. Ihr Ziel der Kooperation mit Austrian Airlines ist, Wien als wichtiges
Reiseziel für Kulturreisende zu etablieren.
Austrian Airlines bringen Stars und Besucher aus Ost und West bequem und rasch nach
Wien und verwöhnen sie auf ihrer Reise mit Herzlichkeit und Charme. So tragen sie den Ruf
Wiens als kulturelle Erlebnisstadt in die Welt.
Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener
Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der
Vereinigten Bühnen Wien für die Saison 2010/2011 gewonnen zu
haben.
Bereits seit mehr als zwölf Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der
Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch
in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der
Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf
höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener
Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen
sich auch in der Spielsaison 2010/2011 auf die Unterstützung der Wiener Städtischen
Versicherung zählen zu dürfen.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
Statement Wiener Städtische
Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der
Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der
beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison
2010/11 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den
Musicals „Tanz der Vampire“, „Ich war noch niemals in New York“ und natürlich die
Vorbereitungen für „Sister Act“
Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung
bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer
Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte
und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele
Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische
Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in
Österreich zugute kommt.
Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, A1 als Sponsor der MusicalProduktionen der Vereinigten Bühnen Wien präsentieren zu dürfen.
Mehr als drei Millionen Österreicher telefonieren mit A1, mehr als eine halbe Million MusicalBesucher zieht es jährlich in Raimund Theater und Ronacher und mehr als 12,5 Menschen
sahen bereits Produktionen der VBW im Ausland. A1 und die Vereinigten Bühnen Wien sind
zwei starke Partner deren Kernkompetenz darin liegt, durch Unterhaltung und Vermittlung
von Inhalten Menschen zu verbinden. Für die Vereinigten Bühnen ist A1 der
Mobilfunkpartner, der für eine einwandfreie Kommunikation sorgt. Mit der allabendlichen
Erinnerung, das Mobiltelefon während der Vorstellung auszuschalten, wird ein störungsfreier
Abend garantiert.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development Department
Statement A1
„Kultur verbindet Menschen."
A1 erweitert 2009 das Engagement im Kulturbereich und unterstützt als Sponsor die
Musical-Produktionen im Raimund Theater und Ronacher. Diese Partnerschaft ergänzt das
langjährige und umfassende Engagement von A1 im Kulturbereich um die populäre und
jugendliche Sparte "Musical" der Vereinigten Bühnen Wien.
Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich sehr, WIEN ENERGIE als
Sponsor der Musical-Produktionen für die Spielzeit 2010/11
gewonnen zu haben.
Für die Vereinigten Bühnen Wien stellt WIEN ENERGIE einen starken und verlässlichen
Partner dar. Energie ist der Motor eines funktionierenden Theaterbetriebs, sei es in
elementarer Hinsicht oder im übertragenen Sinne durch persönliches Engagement. Durch
das Bekenntnis von WIEN ENERGIE zu den Vereinigten Bühnen Wien und seinen
geschichtsträchtigen Häusern, Raimund Theater und Ronacher, entsteht eine gelungene
Verbindung zwischen Wirtschaftskraft und kulturellem Schaffen.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development Department
Statement Wien Energie
Wien Energie versorgt seit über 100 Jahren die Stadt Wien und ihre Bewohner täglich mit
Energie. Wir sehen es, neben der Stärkung der Wirtschaft und unserer Verpflichtung als
regionaler Arbeitgeber, auch als Aufgabe das rege kulturelle Leben dieser Stadt zu fördern.
Aus diesem Grund und weil die Musicals der Vereinigten Bühnen Wien für beste
Unterhaltung auf hohem Niveau stehen, unterstützt Wien Energie die Vereinigten Bühnen
und somit die Musicalmetropole Wien.

sister act - Vereinigte Bühnen Wien

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