Pressemappe Rudolf - Affaire Mayerling

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(Rudolf an seinen Freund Szögemny-Marich)
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(Mary Vetsera an ihre Mutter)
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Uraufführung der Wiener Fassung am 26. Februar 2009
RAIMUND THEATER
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RAIMUND THEATER
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RAIMUND THEATER
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Angeregt durch den Roman “Ein letzter Walzer“ von Frederic Morton entstand dieses
Musical über die tragische Lebensgeschichte von Kronprinz Rudolf und seiner Liebe zu
Mary Vetsera. Die Musik stammt von Frank Wildhorn (JEKYLL & HYDE), das Buch von
Jack Murphy. RUDOLF ist die Geschichte eines Visionärs, die wesentlichsten Motive
sind Leidenschaft, Selbstverleugnung und der Mut eines Menschen, der alle Talente
eines politischen Denkers, aber kein Talent zur Macht hatte. Seine Ideen hätten die
Welt des erstarrenden Habsburgerreiches verändern, sein Feuer ein neues Zeitalter
eröffnen können. Aber der starre Hof und sein Gegenspieler, Ministerpräsident Taaffe,
verhindern jede Neuerung. In dieser niederschmetternden Situation trifft Rudolf auf die
große Liebe: Mary Vetsera. Ihre Geisteshaltung, ihre Unbedingtheit, geben ihm die
Kraft, bis zum Letzten zu gehen – nach Mayerling – „in Liebe verbunden bis in den
Tod“.
2006 hatte die ungarische Version dieses Werkes ihre Uraufführung in ungarischer
Sprache am Budapest Operettszinhasz in Co-Produktion mit den VEREINIGTEN
BÜHNEN WIEN, im Sommer des selben Jahres war die Produktion bei den Open AirFestspielen in Szeged zu sehen – RUDOLF wurde in seiner Wiener Fassung am
26. Februar 2009 in Wien uraufgeführt und erlebte seine Deutschsprachige
Erstaufführung am Raimund Theater. Das Cast Album zur Show ist im Handel
erhältlich, die DVD erscheint zur Wiederaufnahme im September 2009.
RAIMUND THEATER
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Alle, die ELISABETH verehrt haben, werden RUDOLF lieben: Seit 26. Februar 2009
erwecken 24 Musiker des Orchesters der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN und 32
Darsteller allabendlich die Geschichte von RUDOLF auf der Bühne des Raimund
Theaters zum Leben. Für die Titelrolle des Kronprinzen Rudolf konnte 'UHZ 6DULFK
gewonnen werden, in Wien bereits bestens bekannt und beliebt aus seinen
Engagements in HAIR, BARBARELLA und JESUS CHRIST SUPERSTAR. Nach
Erfolgen in New York und London kehrte er als Rudolf nach Wien zurück. Seine Mary
Baronesse Vetsera ist die Newcomerin /LVD $QWRQL die mit ihrer Frische und
Strahlkraft in den Auditions überzeugen konnte. Wiens Musicalfans dürfen sich freuen,
dass 8ZH.U|JHU wieder für eine Produktion der Vereinigten Bühnen Wien gewonnen
werden konnte – er übernimmt den Part von Rudolfs Gegenspieler, dem
Ministerpräsidenten Eduard Graf Taaffe. Als Kaiser Franz Joseph steht der aus
Dänemark stammende &ODXV'DP auf der Bühne des Raimund Theaters, den Wienern
bekannt durch seine Engagements in FREUDIANA und KUSS DER SPININENFRAU.
In der Rolle der Vermittlerin zwischen Mary und Rudolf, Marie Gräfin Larisch, ist die
unverwechselbare Vollblutdarstellerin &DULQ )LOLSFLF zu sehen,
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7RQJHUHQ, die hinreißende „Ich“ aus REBECCA, verkörpert Rudolfs ungeliebte Frau,
Kronprinzessin Stephanie.
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Das Drama von Mayerling wurde von dem international anerkannten, vielfach
ausgezeichneten Regisseur 'DYLG /HYHDX[ in Szene gesetzt. Für die Kostüme
zeichnete die vielseitige Designerin /DXUD+RSNLQV verantwortlich, für das Bühnenbild
der britische Bühnenzauberer 0LNH%ULWWRQ.
„Moulin Rouge“-Choreograph -RKQ 2¶ &RQQHOO übernam die Choreographie, der
„Lichtarchitekt“ 3DWULFN :RRGURIIH (mit $GDP %DVVHWW) setzte das Geschehen ins
richtige Licht, +HQGULN 0DDHQ (mit Matthias Reithofer) sorgte für den guten Ton.
Musikdirektor &DVSDU 5LFKWHU leitet in bewährter Weise das Orchester der
VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN, Musikalischer Supervisor ist .RHQ6FKRRWV. 58'2/)±$IIDLUH0D\HUOLQJ
RAIMUND THEATER
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1888 in Wien: es gehen die Lichter an! Das neu eröffnete Burgtheater erstrahlt in
elektrischer Beleuchtung, die ganze Ringstraße flimmert in neuem Glanz. Alles
funktioniert so, wie die gute Gesellschaft es kennt und sich wünscht: die imperiale
Autokratie Franz Josefs, glänzende Walzerfeste, bürgerliche Heurigenseligkeit und
ausklingende Gründerzeit, das überstrahlt alle brodelnden politischen Konflikte auf der
Straße. Kaum einer nimmt wahr, dass in Europa bald die Lichter ausgehen werden.
Einer, der genau das vorausahnt, ist Kronprinz Rudolf. Er verzweifelt an dieser Welt und
Zeit, seine Ehe ein Joch, die künftige Aufgabe ein Gefängnis. Er wird bespitzelt und
muss sich dem Deutschen Kaiser Wilhelm II. freundschaftlich widmen, obwohl er ihn
verabscheut. Er schreibt unter dem Pseudonym Julius Felix für die liberale Presse und
lässt sich auf Verhandlungen mit Frankreich, England und Russland gegen eine
Fortsetzung des Zweibundes mit dem Deutschen Reich ein.
Da trifft ihn die Begegnung mit einer jungen, weltgewandten und für neue Ideen offene
Frau, Mary Baronesse Vetsera, die durch ihre Tante, Marie Gräfin Larisch bei Hofe
eingeführt ist, wie ein Blitzschlag. Liebe und Freiheit zugleich scheinen für einen
Augenblick möglich zu sein. Bei der Eröffnung der Wirtschaftsausstellung kann der
Kronprinz einmal die Worte in aller Öffentlichkeit sprechen, die sein politisches Credo
sind. Die Koalition derjenigen, die ein offenes Europa wollen, drängt ihn, ihnen ein
Unterpfand zu geben. Damit gerät er politisch in eine ausweglose Situation: Sehr
schnell holt ihn die Realität durch die väterliche, die kaiserliche Autorität wieder ein. Er
versucht noch, seine Liebe zu schützen, Mary zu überreden, ins Ausland zu gehen.
Aber auch ihre Liebe zu ihm ist zu stark: sie bleibt. So sieht er nur noch einen einzigen
Ausweg. Zusammen werden sie nicht leben können, so werden sie zusammen sterben.
In Mayerling. Während sich Wien im Walzer weiterdreht fallen im Jagdschloss die
Schüsse, die Rudolfs und Marys Leben, die Hoffnung und eine zum Greifen nahe
Zukunft des morschen Reiches beenden.
RAIMUND THEATER
Basierend auf dem Roman „Ein letzter Walzer“ von Frederic Morton
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Kronprinz Rudolf
Mary Baronesse Vetsera
Eduard Graf Taaffe, Ministerpräsident
Kaiser Franz Joseph
Marie Gräfin Larisch
Kronprinzessin Stephanie
/($',1*7($0
Musik
Buch & Liedtexte
Zusätzl. Liedertexte
Story
Konzept
Deutsche Übersetzung
DREW SARICH
LISA ANTONI
UWE KRÖGER
CLAUS DAM
CARIN FILIPCIC
WIETSKE VAN TONGEREN
FRANK WILDHORN
JACK MURPHY
NAN KNIGHTON
FRANK WILDHORN & PHOEBE HWANG
FRANK WILDHORN & STEVE CUDEN
JULIA SENGSTSCHMID (Dialoge)
NINA JÄGER (Lyrics)
Regie
Choreographie
Bühnenbild
Kostüme
Licht Design
Licht Design (Associate)
Ton Design
Ton Design (Associate)
Orchestrierung
Arrangements &
Musik. Supervisor
Musikalische Leitung
DAVID LEVEAUX
JOHN O’CONNELL
MIKE BRITTON
LAURA HOPKINS
PATRICK WOODROFFE
ADAM BASSETT
HENDRIK MAAßEN
MATTHIAS REITHOFER
KIM SCHARNBERG
KOEN SCHOOTS
CASPAR RICHTER
RAIMUND THEATER
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Drew Sarich wurde in St. Louis/Missouri geboren, studierte Musik, Schauspiel und
Tanz am Boston Conservatory, wo er 1997 graduierte.
Sein Europa-Debüt machte er 1999 als Quasimodo in der Uraufführung der Walt
Disney Produktion DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in Berlin. Am Raimund
Theater war er als Berger in HAIR sowie als Sun/Schlüsselmeister in BARBARELLA
zu erleben. Die Rollen des Jesus und Judas in JESUS CHRIST verkörperte er in
den unterschiedlichsten Produktionen, u.a. auch in der konzertanten Wiener Version
am Ronacher. In Köln spielte er die Titelrolle in JEKYLL & HYDE, in Berlin HEDWIG
AND THE ANGRY INCH, Cousin Kevin in TOMMY in Amstetten, die Titelrolle in der
St. Gallener Produktion von DRACULA sowie IZ am Theater im Konzerthaus.
Am Broadway kreierte er 2005 die Rolle des Vampirs Armand in dem Elton JohnMusical LESTAT. Am Off-Broadway spielte er in JACQUES BREL IST ALIVE AND
WELL AND LIVING IN PARIS sowie in TONY N’ TINA’S WEDDING.
Drew Sarich war in London als Jean Valjean in der West End- und BroadwayProduktion von LES MISÉRABLES zu sehen bevor er nach Wien als Kronprinz
Rudolf zurückkehrte.
Neben seiner Arbeit im Musical war Drew Sarich gemeinsam mit seiner Frau Anne
Mandrella im Metropol mit ihrer eigenen Show „Lapdog and Wildcat“ erfolgreich.
Darüber hinaus hat Drew seine Band „International Victim“, mit der auch in Berlin und
Wien Konzerte gab - das Debütalbum heißt „I.V.“
RAIMUND THEATER
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Lisa Antoni erhielt ihre Ausbildung in den Fächern Musical und Operette in Wien an
der Kunstuniversität und am Konservatorium Wien. Zu ihren Auftritten während des
Studiums zählten u.a. Hildy (ON THE TOWN), Klärchen / Ottilie („,PZHLHQ5|VVO“),
Jenny (&OMPANY), Stephanie („6DLVRQ LQ 6DO]EXUJ³) und Magenta (ROCKY
RELOADED). 2004 war Lisa Antoni Preisträgerin des Fidelio Wettbewerbes.
In Meran spielte Lisa Antoni Maria Magdalena (JESUS CHRIST SUPERSTAR), sie
sang die Rolle der Christine (PHANTOME DER NACHT) und war die Lisa
(CASTING) im Wiener Metropol Theater, wo sie auch in der Uraufführung von
MÜLLERS BÜRO als Maria / Die Rothaarige zu sehen war. Als Mini Mare (WER
WIRD MEGASTAR?! wirkte sie an der Bühne im Hof in St. Pölten mit.
Lisa Antoni stand zuletzt in LES MISÉRABLES an der Oper Graz auf der Bühne. Im
Sommer 2007 war sie beim Grazer Musicalfestival in der Österreich-Premiere von
Frank Wildhorns DRACULA zu sehen – jetzt spielt sie die Hauptrolle Mary
Baronesse Vetsera in RUDOLF.
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Der gebürtige Westfale studierte an der UdK in Berlin und spielte gleich nach dem
Abschluss seines Studiums in STARLIGHT EXPRESS, THE ROCKY HORROR
SHOW und in den Wiener und Amsterdamer Produktionen von LES MISÉRABLES.
1992 gelang ihm der große Durchbruch in Wien als Tod in der Welturaufführung von
ELISABETH unter der Regie von Harry Kupfer. Seine Karriere setzte er in den
Deutschsprachigen Erstaufführungen von MISS SAIGON als Chris, SUNSET
BOULEVARD als Joe Gillis und als Biest in der Deutschlandpremiere von Disney´s
DIE SCHÖNE UND DAS BIEST fort. Er kreierte die Rolle des Erzbischof Colloredo
bei der Welturaufführung von MOZART! in Wien und war dort auch als Conferencier
in CABARET sowie als Pharao in JOSEPH zu sehen.
Am Londoner West End übernahm er 2000 unter der Regie von Francesca Zambello
die Titelrolle in NAPOLEON und verkörperte anschließend in Essen in der
Deutschlandpremiere von ELISABETH wieder den Tod.
In Amstetten feierte er einen fulminanten Erfolg als Burrs in der Europäischen
Erstaufführung von THE WILD PARTY. Am Berliner Theater des Westens stand er
ab 2003 in LES MISÉRABLES als unerbittlicher Polizeichef Javert und anschließend
als
machtgieriger,
aber
gottesfürchtiger
Kardinal
Richelieu
in
der
Deutschlandpremiere von DIE 3 MUSKETIERE auf der Bühne.
Von Februar bis April 2006 war er in der größten und aufwändigsten Musical-GalaTour „Best of Musical“ sowohl als Moderator als auch in seinen Glanzrollen zu
erleben. Nach der deutschen Synchronisation der Titelrolle in der
Hollywoodverfilmung von DAS PHANTOM DER OPER im Jahr 2004 spielte er 2006
im Colosseum Theater in Essen diese Rolle.
Er drehte mehrere Fernsehfilme, ist ständiger Gast bei großen Galas und TVSendungen und ist auch mit seinen vier CDs und den eigenen Solo-Programmen
„Uwe Kröger in Concert“ und „Uwe Kröger & Friends“ äußerst erfolgreich. Das
Multitalent erhielt zahlreiche Auszeichnungen in Deutschland und Österreich; u.a.
wurde er mit dem IMAGE-Award geehrt und bereits zwölf Mal von der Zeitschrift
„Musicals" sowie sechs Mal von der Zeitschrift „Da Capo" zum "Deutschsprachigen
Musical-Darsteller Nr.1" gekürt. 2008 war er einer der Hauptjuroren in der von
Thomas Gottschalk moderierten Sendung "ZDF Musical Showstar 2008" und
verkörperte von April bis August wieder den Tod in Harry Kupfers Neuinszenierung
von ELISABETH im Berliner Theater des Westens zusammen mit Pia Douwes.
Uwe Kröger kreierte die Rolle des Maxim de Winter bei der Welturaufführung von
REBECCA im Jahre 2006 und war bis zur Derniere am 30. Dezember 2008 im
Wiener Raimund Theater in der preisgekrönten Rolle zu sehen.
RAIMUND THEATER
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Claus Dam stammt aus Kopenhagen. Dort machte er auch sein Diplom in
klassischem Gesang am Königlich Dänischen Musikkonservatorium. Außerdem ließ
er sich in London und New York ausbilden. Seitdem war er in zahlreichen Musicals
und Operetten zu sehen.
Zu seinen wichtigsten Rollen gehören:
Tony in WEST SIDE STORY, Gus/Growltiger in CATS, Thénardier in LES
MISÉRABLES, Herr Schultz in der Düsseldorfer CABARET-Inszenierung, der Chef
im Ring in MISS SAIGON in Kopenhagen, Herzog Max in ELISABETH im Colosseum
Theater Essen, Pontius Pilatus in JESUS CHRIST SUPERSTAR, King Arthur in
CAMELOT, von Unruh in Disney’s DIE SCHÖNE UND DAS BIEST in Oberhausen
und Berlin und zuletzt Harry in MAMMA MIA.
In Wien war er bereits als Rattenmann in FREUDIANA zu sehen und später als
Valentin in KUSS DER SPINNENFRAU, ebenfalls im Raimund Theater.
Seit 2003 begeistert er zusammen mit Petter Bjällö mit Swing-Abenden und Musik
von Cole Porter und Rodgers and Hammerstein.
RAIMUND THEATER
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Die gebürtige Wienerin erhielt ihre Musicalausbildung in Wien und Prag und studierte
Gesang bei Prof. Jack Poppell. Neben jahrelanger Beschäftigung mit ethnischer
Musik der Roma und Engagements bei freien Produktionen in Wien und Graz spielte
sie u.a. die Rizzo in GREASE in Basel und Fantine und Mme Thénardier in der
Duisburger Produktion von LES MISÉRABLES. Am Theater an der Wien gehörte sie
zur Originalbesetzung der Uraufführung von MOZART! (u.a. als Baronin von
Waldstätten und Cäcilia Weber) und war beim Musicalfestival Bruck a.d. Leitha in
CINDERELLA als Stiefschwester Olga sowie in der Titelrolle der „Geschichte vom
dicken Schwein, das dünn werden wollte“ zu sehen.
An der Wiener Kammeroper spielte sie die Krankenschwester Agnes in der COLE
PORTER STORY und die Doppelrolle Sarah/Martha in Stephen Sondheims
COMPANY. Im Sommer 2003 stand sie als Madeline True in der Deutschsprachigen
Erstaufführung von THE WILD PARTY bei den Amstettener Sommerfestspielen auf
der Bühne; dort und im Winter 2004 am Stadttheater Klagenfurt spielte sie Miss
Sherman in FAME. Im Kabarett SIMPL trat sie bei „SIMPL Goes Music“ auf und
gastierte in der Spielzeit 2004/05 an der Grazer Oper als Maria Magdalena in
JESUS CHRIST SUPERSTAR. Es folgte ein ganz großer Erfolg als Amme in
ROMEO & JULIA am Raimund Theater, wo sie auch als Baronin von Waldstätten
durch MOZART! Musical in Concert führte. Sie spielte Mrs. Van Hopper bei der
Uraufführung von REBECCA und verkörperte diese Rolle auch noch in der dritten
Saison bis Ende Dezember 2008. Dazwischen gab sie an der Grazer Oper ein
Gastspiel als Fantine in LES MISÉRABLES und spielte die Norma Dietrich in der
RONACHERmobile-Produktion FORBIDDEN RONACHER.
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Die gebürtige Niederländerin schloss im Mai 2004 ihr Schauspiel-, Tanz- und
Gesangstudium am Konservatorium in Tilburg ab. Während ihrer Ausbildung stand
sie u.a. mit ihrem Soloprogramm, als Mrs. Lovett in SWEENEY TODD sowie als gute
Fee und Dornröschen in der gleichnamigen Musicalproduktion auf der Bühne und
gewann beim klassischen „Prinses Christina Concour“ den Prix Sophie.
In Wien war sie in „Musical Christmas in Vienna“ im Theater an der Wien, in der
konzertanten Version von JESUS CHRIST SUPERSTAR im Ronacher und beim
Musicalkonzert der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN auf den Donauinselfesten 2005,
2007 und auch in diesem Jahr zu sehen und zu hören.
Nachdem sie in Wien und Triest die Gräfin Sztàray und (als Zweitbesetzung) die
Titelrolle in ELISABETH gespielt hatte, wurde sie bei der Stuttgarter Produktion als
Erstbesetzung der ELISABETH engagiert. Wietske van Tongeren verkörperte die
„Ich“ bei der Uraufführung von REBECCA und spielte diese Rolle noch bis zur
Derniere am 30. Dezember 2008. In der Spielpause von REBECCA trat sie als
Aschenputtel in INTO THE WOODS an den Vereinigten Bühnen Bozen auf.
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Frank Wildhorns Werk umspannt die Bereiche Pop und Musical.
1999 war Frank Wildhorn nach zweiundzwanzig Jahren der erste amerikanische
Komponist von dem drei Musicals gleichzeitig am Broadway gespielt wurden:
JEKYLL & HYDE (Buch: Leslie Bricusse), mit zwei Tony Nominierungen, THE
SCARLET PIMPERNEL (Buch: Nan Knighton), vier Tony Nominierungen und THE
CIVIL WAR (geschrieben mit Jack Murphy & Gregory Boyd), zwei Tony
Nominierungen. Diese Stücke werden auch weiterhin in den gesamten USA und auf
der ganzen Welt aufgeführt.
Frank Wildhorn schrieb auch ergänzende Songs für die Broadwayversion von
VICTOR/VICTORIA (gemeinsam mit Leslie Bricusse) und war zuletzt mit DRACULA DAS MUSICAL (Buch: Don Black & Christopher Hampton) am Broadway präsent.
DRACULA erlebte seine von der Kritik hoch gelobte Europapremiere im April 2005 in
St. Gallen (Schweiz), danach die Österreichpremiere beim Musical Festival Graz
2007. Produktionen in Europa und Asien folgen.
JEKYLL & HYDE ist das erste amerikanische Musical welches drei international
vertriebene Konzept-Alben veröffentlich hat: „Highlights from JEKYLL & HYDE“,
„JEKYLL & HYDE: The Complete Work“ und „2006 JEKYLL & HYDE –
Resurrection“.
Die Aufnahme der Broadway-Besetzung wurde im Juli 1997 veröffentlicht und erhielt
im selben Jahr eine Grammy-Nominierung. Die dortige Produktion war das am
längsten laufende Stück in der Geschichte des Plymouth Theatre. JEKYLL & HYDE
erlebte drei große Tourneen und hunderte Aufführungen in regionalen Häusern in
den Vereinigten Staaten und Kanada. Über 35 internationale Produktionen wurden
weltweit aufgeführt, unter anderem in Deutschland, Österreich, Spanien, Ungarn,
Japan, Schweden, Belgien, den Niederlanden, Dänemark, Großbritannien,
Australien, der Tschechischen Republik und zuletzt in Italien. Inzwischen gibt es
zehn internationale Alben in sieben verschiedenen Sprachen.
THE SCARLET PIMPERNEL wurde sowohl am Minskoff Theatre wie auch am Neil
Simon Theatre am Broadway aufgeführt. Das Stück hat zwei Tourneen durch die
Vereinigten Staaten und Kanada erlebt und wurde u.a. in Finnland, Mexiko,
Großbritannien, Irland, Australien, Neuseeland, den Niederlanden, Deutschland,
Dänemark und Malta gezeigt. Das Duett “You Are My Home”, aufgenommen von
Peabo Bryson und Linda Eder, erreichte eine Top 40 Position in der Hitparade.
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Die Aufzeichnung mit der Broadway-Besetzung wurde im Februar 1998
veröffentlicht,
ein neues Album mit dem Titel „Encore!“ im November 1999. Die Deutschsprachige
Version erschien im Jahre 2003.
Frank Wildhorn hat zwei Konzept-Alben von THE CIVIL WAR mit vielen Starsolisten
produziert: The Nashville Sessions und The Complete Work (ein Doppel-CD Album).
Nach der Broadway-Produktion ging das Stück auf eine zweijährige Tour durch die
Vereinigten Staaten.
WAITING FOR THE MOON (Buch: Jack Murphy) feierte seine Weltpremiere 2005
am Lenape Regional Performing Arts Center in Marlton, New Jersey;
MARY SHELLEY'
S FRANKENSTEIN (Buch: Gregory Boyd & Jack Murphy) wurde in
Houston, Texas im Frühling 2006 uraufgeführt.
CAMILLE CLAUDEL (Buch: Nan Knighton), dessen Song „Gold“ bei der Eröffnung
der Olympischen Winterspiele 2002 in Salt Lake City zu hören war, wurde 2003
erstmals am Goodspeed Opera'
s Norma Terris Theatre unter Mitwirkung von Linda
Eder gezeigt.
Europa ist seit einigen Jahren ein Schwerpunkt für Frank Wildhorn:
CYRANO (mit Leslie Bricusse) wird 2009 in Madrid Premiere haben, eine moderne
Adaption von CARMEN (Buch: Jack Murphy and Norman Allen) erlebte am
2. Oktober 2008 in Prag seine Welturaufführung. RUDOLF (Buch: Jack Murphy &
Nan Knighton) hatte – in Co-Produktion vom Budapester Operettenhaus und den
VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN - seine Welturaufführung 2006 in Budapest, Ungarn,
und läuft seitdem vor ausverkauftem Haus. Im Frühjahr 2008 folgte die
Japanpremiere im Imperial Theater in Tokio. Im März 2009 geht die
Welturaufführung von DER GRAF VON MONTE CHRISTO in der Schweiz über die
Bühne. Derzeit im Entstehen begriffen sind: eine Rock-n-Roll Adaptation von ALICE
IM WUNDERLAND (mit Jack Murphy/Buch, Premiere Dezember 2009 in Tampa,
Florida) sowie BONNIE & CLYDE (Buch: Don Black).
Frank Wildhorn gründete mit den Musical-CD-Experten schlechthin, Martin Böhm &
Ludwig Coss von MG-SOUND/Hitsquad Records, die Firma "Music Without Borders",
die eine Reihe von Projekten hat: bereits veröffentlicht ist DRACULA (Thomas
Borchert, Uwe Kröger, Caroline Vasicek), am 7. November 2008 erscheint das
englische pre-cast Album THE COUNT OF MONTE CHRISTO.
Eine Konzert - Version von JEKYLL & HYDE tourt seit Oktober 2005 durch die USA,
WILDHORN & FRIENDS hatte im September 2005 Premiere in New York City und
war seit Mai 2007 schon einige Male in Europa zu sehen.
Er schrieb Originalsongs für Linda Eders Konzerte im Gershwin Theatre am
Broadway, ihre zwei Solokonzerte in der Carnegie Hall und ihr Weihnachtskonzert im
Palace Theatre, ebenfalls am Broadway. Frank Wildhorn war auch als Koproduzent
und Komponist bei folgenden Alben von Linda Eder beteiligt: Linda Eder, And So
Much More, It'
s Time, It'
s No Secret Anymore, Christmas Stays The Same, Gold,
RAIMUND THEATER
Broadway My Way und Storybook. Frank produzierte auch Linda Eder’s Christmas
concert special für Bravo TV, sowie Broadway'
s Best On Bravo, für das er auch als
Creative Director fungierte.
Unter den Künstlern, die Lieder von Frank Wildhorn aufgenommen und in Konzerten
vorgetragen haben, befinden sich: Whitney Houston (mit Franks internationalem
Nummer eins Hit "Where Do Broken Hearts Go?"), Natalie Cole, Kenny Rogers,
Sammy Davis Jr., Liza Minnelli, Julie Andrews, Freddie Jackson, Deana Carter,
Tracy Lawrence, John Berry, Trace Adkins, Patti LaBelle, Bryan White, Amy Grant,
Ben Vereen, Regina Belle, The Moody Blues, Jeffrey Osborne, Stacy Lattisaw,
Dennis DeYoung, Molly Hatchet, Brenda Russell, John Raitt, Anthony Warlow,
Stanley Turrentine, Johnny Mathis und Colm Wilkinson, um nur einige zu nennen. In
Europa hat Karel Gott drei Wildhorn-Songs auf seinem 2007 Album gesungen und
Nadine Beiler, österreichische „Starmania“ Siegerin, ließ sich von Frank ihre Single
„Was wir sind“ auf den Leib schreiben.
RAIMUND THEATER
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Jack Murphy ist sowohl als Texter als auch Komponist tätig. In Zusammenarbeit mit
Frank Wildhorn schrieb er die Lyrics für Linda Eders EMI CD und die Atlantic CDs,
ebenso wie für ihr TV-Special „Trail Mix“. Mit Mary Bracken Phillips komponierte er
das Musical SILVER DOLLAR, das am Goodspeed Opera House uraufgeführt wurde
und unter der Regie von Scott Schwartz eine Neuinszenierung am Stage One
Theater in Wichita erlebte.
Gemeinsam mit Frank Wildhorn (Musik) und Gregory Boyd (Buch) vom Alley Theater
in Houston schrieb er CIVIL WAR, das ihm anlässlich der Uraufführung am
Broadway im St. James Theater eine Tony-Nominierung für seine Liedtexte brachte.
An diesem Theater war er auch im Rahmen der Produktion von SWING! mit 2 Songs
vertreten. In erneuter Zusammenarbeit mit Frank Wildhorn verfasste Jack Murphy
Buch und Liedtexte von ZELDA, einem Musical über das Leben von F. Scott
Fitzgerald und seiner Frau Zelda, in Regie von Vincent Marini, das am Lenape
Regional Performing Arts Center in Marlton / New Jersey aufgeführt wurde.
2006 folgte eine neuerliche Uraufführung des Dreamteams Wildhorn–Murphy mit
RUDOLF (in Co-Produktion vom Budapester Operettenhaus und den VEREINIGTEN
BÜHNEN WIEN) am Budapest Operettszinhasz, im Mai diesen Jahres reiste das
Musical um den tragischen österreichischen Kronprinzen ans Imperial Theater in
Tokyo. Die nächste gemeinsame Produktion, CARMEN, hat am 2. Oktober
Welturaufführung in Prag, DER GRAF VON MONTE CHRISTO wird seine
Welturaufführung am 14. März 2009 in St. Gallen erleben.
Ebenfalls für 2009 ist HAVANA geplant - Buch von Pulizter-Preis-Gewinner Nilo
Cruz und WONDERLAND nach dem Kinderbuchklassiker „Alice im Wunderland“.
Im August 2008 hatte Jack Murphys Theaterstück „Gods in Autumn“ in Raleigh,
North Carolina seine Uraufführung, bei dem er auch die Regie übernahm.
Jack Murphy komponierte für zahlreiche internationale Plattenlabels und war Staff
Writer bei United Artists Music.
RAIMUND THEATER
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Der gebürtige Brite absolvierte Anglistik und englische Literatur an der Universität
Manchester und ist heute Regisseur von internationalem Renommee.
Zu seinen aktuellen Produktionen zählen „Nora - ein Puppenheim“ in Tokyo, „Die drei
Schwestern“ am Abbey Theatre in Dublin, „Cyrano“ mit Kevin Kline und Jennifer
Garner sowie das Broadway Revival von Tennessee Williams“ „Die Glasmenagerie“
mit Jessica Lange und FIDDLER ON THE ROOF.
Am Broadway reüssierte David Leveaux bereits mit Tom Stoppards „Jumpers“ (Tony
Award-Nominierung für beste Regie) und „The Real Thing“ (Tony Award für bestes
Theater-Revival), NINE mit Antonio Banderas (Tony Award für das beste MusicalRevival und Nominierung für beste Regie), Harold Pinters „Betrayal“ mit Juliette
Binoche, „Electra“ mit Zoe Wanamaker (Tony Award-Nominierung), Eugene O’Neills
„Anna ChristIe“ mit Liam Neeson und Natasha Richardson (Tony Award für bestes
Revival) und „A Moon for the Misbegotten“ mit Kate Nelligan (Tony Award
Nominierung für beste Regie).
Am Westend führte er Regie bei SINATRA AT THE LONDON PALLADIUM und
„Jumpers“. Als stellvertretender Direktor des Donmar Warehouse inszenierte er u.a.
„The Real Thing“ und „Electra“.
Für das Almeida Theater entstanden Harold Pinters „No Man’s Land“, „Moonlight“ mit
Ian Holm, „Betrayal“ und Neil LaButes „The Distance from here“, für das Royal
National Theater „Jumpers“ und Strindbergs „The Father“, für die Royal Shakespeare
Company „ ‘Tis Pitty she’s a Whore“ und „Romeo und Julia“. Als stellvertretender
Direktor der Riverside Studios inszenierte er „A Moon for the Misbegotten“, wofür er
den Society of West End Theater-Award erhielt.
Zu seinen Opernregien zählen u.a. „Der Widerspenstigen Zähmung“ an der Scottish
Opera, „Die Hochzeit des Figaro“ und „Salome“ an der English National Opera.
1993 gründete David Leveaux in Japan das Theater Project Tokyo, eine
unabhängige Theatergesellschaft gemeinsam mit Hitoshi Kadoi als Executive
Producer. Zur Zeit ist er künstlerischer Berater der in Tokyo beheimateten
Produktionsfirma Amuse Inc.
RAIMUND THEATER
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Der weltweit anerkannte Film-, Fernseh- und Bühnenchoreograph ist vor allem für
seine internationalen Filmhits „Shall we Dance“ mit Richard Gere und Jennifer Lopez,
„Moulin Rouge“ mit Nicole Kidman, „Strictly Ballroom“ und „Enchanted“ bekannt.
John O’ Connell choreographierte 2008 die 80ste Oscar-Nacht in Los Angeles. Davor
entstand die Choreographie zu THE ROCKY HORROR SHOW für „New Theatricals“;
es folgten das Musical RISKY LUNAR LOVE sowie „The Convict’s Opera“ und 2007
„Geschichten aus dem Wienerwald“ für die Sydney Theatre Company und
Kookaburra’s Company sowie die internationale Tour von „Il Divo“. Für Company B
entstand „The Three Penny Opera“ und KEATING! – die Produktion erhielt 2007 den
Helpman Award für das beste Musical. Zu seinen weiteren Arbeiten für Bühne und
Theater zählen die zahlreich ausgezeichnete Produktion „Six Dance Lessons in Six
Weeks“ (Ensemble Theatre), Baz Lurmann’s „Midsummernight’s Dream“ an der
Australian Opera, Gewinner des „Populärsten Stückes 1996 beim Edinburgh
Festival, „Venetian Twins“ mit der Royal Queensland Theatre Company, „Kissing
Frogs“ mit der Glynn Nicholas Group, Barry Humphries’ One-Man Show „Remember
you’re out“, die nationale und internationale Tour von SOUTH PACIFIC, SWEET
CHARITY, THE PYJAMA GAME, ASSASSINS, KISS ME KATE und ONCE ON THIS
ISLAND at NIDA (National Institute of Dramatic Arts).
John O’ Connel arbeitet intensiv für Kabarett und Varieté mit The Flying Trapeze
Theatre, „Soul Cha Cha“ mit Renée Geyer u.v.m. 2008 choreographierte er
Spiegelword’s neue Show „Désir“.
Zu seiner Filmarbeit zählen u.a. „Romeo and Juliet“ in der Regie von Baz Luhrmann
mit Leonardo di Caprio, „Razzle Dazzle“, „Muriel’s Wedding“, „Peter Pan“, „Passion“,
„The Matrix Revolution“, „The Quiet American“, „Scooby Doo“, „Children of the
Revolution“ und „Me, Myself and I“. Sein aktuellster Film ist „Australia“ von Baz
Luhrmann. Für das Fernsehen choreographierte er „Come in Spinner“, „Brides of
Christ“, „The Party Machine“ und „Lucinda Smith“.
Für „Moulin Rouge“ erhielt John O’Connell 2001 den Preis für die beste
Choreographie beim American Choreography Award sowie 1993 den Australian
Dance Award für seinen Beitrag zur Tanzkunst. 1999 erhielt er den Golden Platypus
Award für die populärste Veranstaltung in Brisbane. John kreierte auch eine eigene
How-to-dance-Show, „Mr. Cha Cha says Dance“, die 2005 beim International Arts
Festival in Perth ausgezeichnet wurde.
RAIMUND THEATER
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Der gebürtige Brite studierte an der Wimbledon School of Art in London. Zu seinen
jüngsten Arbeiten zählen: „Statement of Regret“ am National Theatre London,
„Winter’s Tale“, „Pericles“ und „Madness in Valencia“ für die Royal Shakespeare
Company, weiters in London „The Vertical Hour“ am Royal Court Theatre London,
„That Face“ am Royal Court Theatre Upstairs und Duke of York’s Theatre, „A
Midsummer Night’s Dream“, „Antony & Cleopatra“, „Coriolanus“ am Shakespeare’s
Globe, „Period of Adjustment“ am Almeida Theatre, „Walk Hard“ am Tricycle Theatre,
„Pure Gold“ am Soho Theatre, „Nakamitsu“ am The Gate Theatre, „Glass Eels“ und
„Comfort Me With Apples“ für das Hampstead Theatre. Am Abbey Theatre Dublin
„The Three Sisters“, „Henry V“ (Manchester Evening Post Award für bestes
Bühnenbild) und „Mirandolina“ am Royal Exchange Theatre Manchester, „Wuthering
Heights“, „The Lady From The Sea“ (TMA Award für bestes Bühnenbild) und „She
Stoops To Conquer“ am Birmingham Repertory Theatre, „People At Sea“ am
Salisbury Theatre, „Noises Off“ und „Dr. Faustus“ am Liverpool Playhouse, „The
Morris“ für das Liverpool Everyman Theatre, „Don’t Look Now“ am Lyceum Theatre
Sheffield und Lyric Theatre Hammersmith, „Comedy of Errors“ und „Bird Calls“ für
das Crucible Theatre Sheffield, „Twelfth Night“ am Theatre Royal Plymouth, „John
Bull’s Other Island“ am Lyric Theatre Belfast, „Tartuffe“, „The Gentleman From
Olmeda“, „The Venetian Twins“, „The Triumph Of Love“und „Dancing At Lughnasa“
am Watermill Theatre Newbury sowie „The Age Of Consent“ am Pleasance Theatre
Edinburgh und The Bush Theatre London.
Sein Filmschaffen beinhaltet u.a. “Lara Croft Tomb Rider; “The Cradle of Life” als
Assistant Set Designer sowie Ridley Scotts “The Kingdom of Heaven” als Location
Set Decorator in Spanien.
RAIMUND THEATER
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Laura Hopkins absolvierte den Motley Design Course und ist seit 1991, als sie
Finalistin des Linbury Prizes war, international an zahlreichen großen Sprech- und
Musiktheatern als Kostüm- und Bühnenbildnerin tätig.
Ihre erste Zusammenarbeit mit David Leveaux war die Show SINATRA, die 2008
durch Großbritannien tourte. Zu ihren aktuellen Produktionen zählen „Othello“ und
„Stockholm“ mit dem Frantic Assembly in der Regie von Scott Graham und Steven
Hoggett, die überaus erfolgreiche Produktion „Black Watch“ am National Theatre of
Scotland (Regie: John Tiffany), die auch in den USA und Australien zu sehen war.
Für die Royal Shakespeare Company entstanden „Der Kaufmann von Venedig“ und
„Peer Gynt“ am Tyrone Guthrie Theatre in Minneapolis (beide in der Regie von Tim
Carroll). „Kellermann“ war eine Zusammenarbeit zwischen der PerformanceCompany „Imitating the Dog“ und Peter Brooks. „Rogh Crossings“ und „Faust“,
(Regie: Rupert Goold) waren Arbeiten für das Hedlong Theatre.
Zu ihren bisherigen Produktionen zählen „Die drei Musketiere“ in Bristol (Regie: Tim
Sheader), „Under the Black Flag“ am Globe Theatre, „The Escapologist“ von Simon
Bent in Glasgow. Die Produktion „Jerusalem“ von Simon Armitage, am West
Yorkshire Playhouse gewann 2006 den TMA Award für das beste Design.
Weiters „Class Act“ mit der Duckie-Company am Barbican Theatre 2006 und „Office
Party“ 2007. Am Londoner Globe Theatre „Der Sturm“, „Dido“, „Die Königin von
Karthago“, „The Golden Ass“, und „Macbeth“ (Regie: Tim Carroll): „Le Compte Ory“
in Glasgow, „Hamlet“, „Othello“ in Northampton (alle: Regie Rupert Goold) sowie
Marlow’s „Faust“, das 2004 den TMA Award für das beste Design erlangte.
Das Musical CINDERELLA (Regie: Tim Sheader) und „Hamlet“ (Regie: Gemma
Bodinetz) waren beides Produktionen am Old Vic Theatre in Bristol, „Cosi fan Tutte“
an der English National Opera (Regie: Matthew Warchus), „Carnesky’ s Ghostrain“
im Theater von The Old Truman Brewery und Brick Lane ging auch auf Tour“,
weitere Produktionen waren „Der Liebestrank“ an der New Zealand Festival Opera
und „Der Barbier von Sevilla“ an der Komischen Oper Berlin und „Mister Herakles“,
eine Adaption von Simon Armitage des Dramas von Euripides am West Yorkshire
Playhouse, für den Laura Hopkins erneut den TMA Award für das beste Design
erhielt. In Wien kreierte sie die Kostüme zu „Schwanensee Remixed“ an der
Volksoper.
RAIMUND THEATER
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Der Engländer ist für seine hervorragende Arbeit bei Musiktheater- und
Tanzproduktionen sowie Popkonzerte ebenso bekannt wie für Arbeiten in der
Modewelt, in Kunst und Architektur.
Patrick Woodroffe hat weltweit zahlreiche namhafte Künstler und ganze Bühnen ins
rechte Licht gerückt, darunter ABBA, Bob Dylan, The Police, Stevie Wonder, Elton
John, Van Morrison, Rolling Stones, Phil Collins, Depeche Mode, Tina Turner, das
Los Angeles Philharmonic Orchestra, English National Ballet, „Son et Lumière“ im
Wynn Hotel Son et Lumiere in Las Vegas, den Cirque du Soleil und den Millennium
Dome in London.
Ebenso inszenierte er zahlreiche Opern, u.a. „Roméo et Juliette“ und „Le Villi“ an der
Wiener Staatsoper und „Il Trovatore“ in Bregenz.
RAIMUND THEATER
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Adam Bassett absolvierte seine Ausbildung an der Central School of Speech and
Drama in London. Er ist erfolgreicher Licht Designer und Unternehmer (Adam
Bassett Design Limeted, 2004) in den Bereichen Theater, Tanz, Musik, Events und
Architektur in Europa, USA, Kanada, im Mittleren Osten und Ostasien.
In den vergangenen neun Jahren arbeitete er intensiv mit Patrick Woodroffe bei
unterschiedlichsten Projekten zusammen. Gleichzeitig arbeitet Adam Bassett bei
zahlreichen unabhängigen Produktionen wie u.a. INTO THE HOODS am West End,
die UK-Tour von Rod Stewart’s „Tonight’s the Night“, die UK- und Singapur-Tournée
von „Vanishing Point“ mit Cathy Seago & Dancers, „A Grand Night of Singing“ am
Ashcroft Theatre, FAME (GTC), die Welttournée von „Holiday on Ice“, die
Einweihung des Kingdom Centres in Ryadh mit „Romaza“ und das
Eröffnungskonzert von Disneyland in Hong Kong.
Neben den Live-Veranstaltungen arbeitet Adam Bassett Installationen für ArchitekturProjekte wie z.B. das Außen- und Landschafts-Licht Design für das Wynn – Las
Vages Resort (2001 – 2005), das Victoria & Albert Museum Madjestek Garden und
den Radisson Wine Tower in Zürich.
2004 erhielt Adam Bassett gemeinsam mit seinen Partnern Dave Hill und Patrick
Woodroffe einen Eddy Award für „Light Entertainment Design“.
RAIMUND THEATER
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Hendrik Maaßen begann seinen Berufsweg als Musiker, bevor er als freischaffender
Tontechniker erste Aufträge für TV, Tonstudios und Live-Konzerte übernahm. Auf
einer Tournee mit WEST SIDE STORY entdeckte er seine Liebe für MusiktheaterProduktionen. Bevor er Sound Designer wurde, war er bei zahlreichen Musicals wie
CATS, DAS PHANTOM DER OPER, SUNSET BOULEVARD, JOSEPH AND THE
AMAZING TECHNICOLOUR DREAMCOAT, Disney’s DIE SCHÖNE UND DAS
BIEST und SAG MIR WO DIE BLUMEN SIND als Tontechniker und beim Großteil
dieser Produktionen auch als Sound Supervisor tätig.
Als Sound Designer war er für A LITTLE NIGHT MUSIC und BUDDY HOLLY in
Hamburg, für DREAMGIRLS und „30°, 60°, 90°“ in Berlin und für JEKYLL & HYDE in
Bremen verantwortlich.
Internationale Aufführungen von DAS PHANTOM DER OPER hat er als Associate
Sound Designer betreut, darunter die in Essen, Dublin, Bristol, Antwerpen, Seoul,
Madrid und Stuttgart. Bei CATS in Stuttgart, sowie bei der Premiere von NAPOLEON
im Londoner West End war er ebenfalls in dieser Funktion engagiert. Bei der
Originalproduktion von DAS PHANTOM DER OPER in London war er zusammen mit
Martin Levan in die Überarbeitung des Sound Designs involviert und war dort
ebenfalls als Supervisor tätig.
Für den Großteil der AIDA Kreuzfahrtschiffe konzipiert er die Tonanlagen der
Theater- und Unterhaltungsbereiche. Bei den Olympischen Spielen in Athen, dem
Deutschen Kirchentag sowie dem Papstbesuch in Köln war er für Panasonic als
Tonsystem-Supervisor tätig. 2006 zeichnete er für das Sounddesign von REBECCA
im Raimund Theater verantwortlich.
RAIMUND THEATER
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Nach dem Studium an der Musikhochschule Hamburg wurde er an der Deutschen
Oper Berlin Assistent von Lorin Maazel, Herausgeber der Neuausgabe der Werke
von Jacques Offenbach, Musikdirektor der Berliner Festspiele, Gastdirigent bei den
Berliner Philharmonikern und den Rundfunk-Symphonieorchestern in Frankfurt,
Stuttgart und Hamburg. 1982 wechselte er mit Maazel an die Wiener Staatsoper,
wurde Orchesterchef der Volksoper und dirigierte Ballettproduktionen von Rudolf
Nurejew und John Neumeier in Paris, Basel und Hamburg.
Einige Jahre war er Musikalischer Leiter des Innsbrucker Sommers und ist 1.
ständiger Dirigent und Ehrendirigent der Tschechischen Staatsphilharmonie Brno
(Mahler-, Bernstein- und Martinu-Zyklen), Gast an der Dresdener Semperoper, beim
Prager Frühling und an der Komischen Oper in Berlin. Er leitete die deutsche und die
tschechische Erstaufführung von Bernsteins „Mass“, die Uraufführung von Joe
Zawinuls 1. Symphonie beim Brucknerfest in Linz und spielte mit dem
Brucknerorchester Linz sämtliche Orchesterwerke von E.W. Korngold auf vier CDs
ein.
Seit 1987 ist er mit Unterbrechungen Musikdirektor der VEREINIGTEN BÜHNEN
WIEN und war hier Musikalischer Leiter u.a. von Gottfried von Einems Oper „Der
Tulifant“ im Ronacher, von DAS PHANTOM DER OPER, der Welturaufführungen
von FREUDIANA, ELISABETH und MOZART!, der Europäischen Erstaufführung von
Disney’s BEAUTY AND THE BEAST, von CHICAGO und der Österreichischen
Erstaufführung von JEKYLL & HYDE am Theater an der Wien sowie von A CHORUS
LINE, LES MISÉRABLES, der Welturaufführungen von WAKE UP und
BARBARELLA sowie der Österreichischen Erstaufführung von ROMEO & JULIA am
Raimund Theater. Er leitete die Premiere von Mozarts „Idomeneo“ am
Tschechischen Nationaltheater Brünn sowie die Uraufführung von REBECCA am
Raimund Theater 2006 und die Deutschsprachige Erstaufführung von THE
PRODUCERS im Juni 2008, mit der die VEREINIGTE BÜHNEN WIEN das Ronacher
wieder eröffnet haben.
Im Oktober 2006 wurde Caspar Richter mit dem Musikpreis Premio Internazionel
dell’ Operetta und 2008 mit dem goldenen Verdienstzeichen des Landes Wien
ausgezeichnet.
RAIMUND THEATER
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Koen Schoots wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als
Operndirigent erhielt. Er ist sowohl in der Opern- als auch in der Musicalwelt ein
anerkannter Arrangeur und Dirigent. An Opernhäusern in Österreich, Deutschland
Schweiz und USA dirigierte er über 50 verschiedene Opernproduktionen. Mit seiner
Ernennung zum Musikdirektor für die deutschsprachige Produktion von CATS 1992
begann seine Karriere im Musical. Bei den Vorbereitungen für die Europa-Premiere
von JEKYLL & HYDE in Bremen kam es zu der ersten Zusammenarbeit mit Frank
Wildhorn, für den er seither als sein europäischer Supervisor tätig ist und die EuropaPremieren von THE SCARLET PIMPERNEL, DRACULA und die Uraufführung von
RUDOLF in Budapest dirigierte – seitdem arrangiert und orchestriert er auch die
neuen Werke Wildhorns.
Laufende Projekte sind die Arrangements für CARMEN, VIVA AMOR! in Prag, die
Uraufführung von DER GRAF VON MONTE CHRISTO in St. Gallen, sowie die
musikalische Supervision von RUDOLF in Wien. Als nächste Produktionen mit Frank
Wildhorn sind CYRANO sowie die Arrangements und Orchesterfassung für LAI
(Arbeitstitel) in Seoul geplant.
Er ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin und der Deutschen Oper
am Rhein in Düsseldorf. Bereits seit 5 Saisonen dirigiert er das Opernfestival in St.
Margarethen: auf „Aida,“ „Carmen“, „Nabucco“, „Die Zauberflöte“ und „La Traviata“
folgt 2009 „Rigoletto“.
Koen Schoots ist verheiratet, er lebt in Berlin und Cape Coral / Florida.
RAIMUND THEATER
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Kim Scharnberg kennt man nicht nur in den USA als gefragten Produzenten,
Arrangeur, Komponisten und Dirigenten, der mit Stars wie Linda Eder und Julie
Andrews zusammenarbeitet.
Seine umfangreiche Tätigkeit spannt sich von Dirigenten der großen internationalen
Orchester bis hin zu Musikkompositionen für hochwertige Werbetrailer. Kim
Scharnberg zeichnete für die Orchestrierung zahlreicher Broadway-Shows
verantwortlich, darunter: Little Women (2005 nominiert für den Drama Desk Award)
und die Wildhorn-Musicals JEKYLL & HAYDE, THE SCARLET PIMPERNELL, THE
CIVIL WAR und zuletzt CARMEN. Außerdem arbeitete er an der Instrumentation von
DRACULA (ebenfalls Wildhorn) und der Londoner Produktion von DOCTOR
DOOLITTLE mit, sowie an deren nationalen und internationalen Wiederaufnahmen.
Für den 50. Jahrestag des Houston Alley Theaters komponierte er die Musik zum
Brecht-Stück „In The Jungle Of Cities“ und hatte auch die Musikalische Leitung der
Aufführung. Weitere Theater-Projekte, für die er engagiert war, umfassen: “Inherit the
Wind” (Alley), “Silver Dollar” (Goodspeed), “ROMEO AND JULIET the Musical”
(Ordway), “Waiting for the Moon” (Lenape), “Shiela Valentine” (Lenape) und
RUDOLF für die ungarische Fassung am Operett Színház, Budapest. Im Jahr 2000
wurde Kim Scharnberg für die beste Partitur von THE CIVIL WAR mit dem National
Broadway Theatre Awards ausgezeichnet.
RAIMUND THEATER
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Julia Sengstschmid wurde 1974 in Wien geboren. Nach Abschluss des
Psychologiestudiums in Wien und Paris absolvierte sie zahlreiche Regieassistenzen
u.a. am Burgtheater, am Thalia Theater Hamburg, am Theater in der Josefstadt, bei
den Seefestspielen Mörbisch und den Festspielen Reichenau,
Seit 2004 ist sie Dramaturgien bei den Vereinigten Bühnen Wien.
Im Jahr 2005 hat sie bei der Übersetzung von ROMEO & JULIA mitgearbeitet.
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Nina Jäger wurde im Jahr 1978 in Amstetten/NÖ geboren und beschäftigte sich seit
dem fünften Lebensjahr intensiv mit Musik. Nach 13 Jahren Klavierstudium und der
Matura am Musikgymnasium Wien begann sie eine Schauspielausbildung an der
Schauspielschule Krauss in Wien, die sie, ergänzt durch klassischen
Gesangsunterricht, im Jahr 2000 abschloss.
Es folgten Engagements am Theater in der Josefstadt, am Nationaltheater
Luxemburg und bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen. Neben ihrer
schauspielerischen Tätigkeit widmete sie sich weiterhin der Musik und schloss ihr
Klavierstudium an der Wiener Musikuniversität mit dem Bachelor of Art 2007 ab.
Ihre intensive Beschäftigung mit dem Wort-Ton Verhältnis innerhalb der
Liedbegleitung, auf welche sie sich in ihrem Magisterstudium spezialisiert hat, gaben
den Anreiz zu dem Verfassen eigener Liedtexte.
RAIMUND THEATER
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Frederic Morton wurde 1924 als Fritz Mandelbaum in Wien-Hernals geboren, wo der
heutige Bestseller-Autor und bekannte Essayist auch seine Jugend verbrachte. Mit
dem Einmarsch der Nazis 1938 musste die Familie - sein Vater war
Eisenwarenfabrikant jüdischer Abstammung - nach England emigrieren, von dort
wanderte sie 1940 weiter in die USA mit dem auf „Morton“ geänderten Namen.
Frederic Morton arbeitete zunächst als Bäcker und studierte Nahrungsmittelchemie,
danach wandte er sich den Literaturwissenschaften zu.
Während er an
verschiedenen englischen Universitäten lehrte, erschienen seine ersten
Veröffentlichungen. Ab 1959 war er als freiberuflicher Schriftsteller u.a. für The New
York Times, Esquire und die Szenezeitschrift Village Voice tätig.
1962 erschien sein Bestseller „ Die Rothschilds“. Ein Portät einer Dynastie“, das in
23 Sprachen übersetzt und über 2,5 Millionen mal verkauft wurde. Das Werk lief in
seiner Musical-Fassung von Sheldon Harnick (Lyrics) und Jerry Bock (Musik), aus
deren Feder auch ANATEVKA stammt, 2 Jahre erfolgreich am Broadway. 1979
veröffentlichte er „A Nervous Splendour“ – „Ein letzter Walzer“, das sich als
Longseller erwies. Weitere Werke sind u.a.: „Der Hund“, „Asphalt und Begierde“,
“Das Zauberschiff“, „Ewigkeitsgasse“, Wetterleuchten, „Geschichten aus zwei
Welten“ und „Durch die Welt nach Hause. Mein Leben zwischen Wien und New
York“.
Frederic Morton wurde zweimal für den National Book Award, die höchste
Auszeichnung in den USA nominiert und erhielt neben vielen anderen
Auszeichnungen auch das Goldene Ehrenzeichen der Stadt Wien.
RAIMUND THEATER
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Theater an der Wien
Raimund Theater
Ronacher
WIEN -TICKET Pavillon an der Oper
WIEN-TICKET: +43/1/58 885
Täglich von 9.00 bis 21.00 Uhr
www.wien-ticket.at
Theater an der Wien, Raimund Theater,
WIEN-TICKET Pavillon an der Oper
Tel.: +43/1/58 181 11-0
Fax: +43/1/58 181 11-581
E-Mail: group.bookings@vbw.at
täglich 10.00 bis 19.00 Uhr
MO bis SA 10.00 bis 13.00 Uhr
und 14.00 bis 18.00 Uhr
SO 14.00 bis 18.00 Uhr
MO bis SA 10.00 bis 13.00 Uhr
und 14.00 bis 18.00 Uhr
SO 14.00 bis 18.00 Uhr
täglich 10.00 bis 19.00 Uhr
Abendkassa jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.
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Die Austrian Airlines Group ist für uns ein idealer Kooperationspartner in zweierlei Hinsicht:
Da wir mit vielen internationalen Künstlern arbeiten ist es für uns sehr wichtig, unseren
Kreativen, darunter viele Weltstars, einen so zuverlässigen und sicheren Carrier wie die
AUSTRIAN AIRLINES als Fluglinie anbieten zu können. Wir wissen, dass die Philosophie
des hohen Services der AUSTRIAN AIRLINES mit unserer übereinstimmt.
Ein wichtiges Standbein für unseren Kartenverkauf ist das touristische Geschäft. Durch die
Kooperation können wir auf direktem Weg Packages schnüren und sie gemeinsam anbieten.
Mag. Wolfgang Hülbig
Marketingdirektor VBW
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Austrian AIRLINES freuen sich, die langjährige und ausgezeichnete Kooperation mit den
Vereinigten Bühnen Wien fortsetzen zu können. Im Zeitraum der bisherigen Zusammenarbeit
sind in Wien Musicals von höchster Qualität entstanden, die den Weg in die Welt gefunden
haben. Die Kreativität und Innovationskraft beider Unternehmen bietet die Basis für eine
fruchtvolle Zusammenarbeit. Gemeinsam bieten wir unseren Gästen angenehme Reise- und
Musicalerlebnisse. AUSTRIAN AIRLINES bringen Stars und Besucher aus aller Welt
bequem und rasch nach Wien.
RAIMUND THEATER
6. Oktober 2008
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Die Wiener Städtische ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der Vereinigten
Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der beliebten
Musicalproduktionen im Ronacher und Raimund Theater, wie zum Beispiel MOZART, WAKE
UP, ELISABETH, BARBARELLA und zuletzt REBECCA. In der Saison 2008/09 unterstützt
die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien mit dem neuen Musical RUDOLF, das
als Uraufführung im Ausland koproduziert wurde und in überarbeiteter Version als deutsche
Erstaufführung im Wiener Raimund Theater zu sehen sein wird.
Das Musical hat sich in den letzten Jahren zu einer der populärsten Formen
zeitgenössischer Musik entwickelt. Dabei erfreuen sich die Produktionen nicht nur in Wien
großer Beliebtheit: Musicals, die Wien in den letzten Jahren hervorgebracht hat, wurden
bereits bis nach Tokio und New York exportiert.
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Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung
bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer
Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler,
Projekte und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele
Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische
Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortgang und der Vielfalt des Kulturbetriebs in
Österreich zugute kommt. Zu den weiteren vom Konzern der Wiener Städtische geförderten Projekten und Institutionen
zählen beispielsweise das Theater in der Josefstadt, das Burgtheater, das Volkstheater, die
Bregenzer Festspiele, der Carinthische Sommer, die Opernfestspiele St. Margarethen und
die Viennale. Mit ihrem intensiven Sponsoring-Engagement im Kunst- und Kulturbereich
trägt die Wiener Städtische neben der Realisierung künstlerischer Projekte auch zur
Erhaltung von Kulturgut bei und ist als Förderer für die österreichische Kulturlandschaft
unverzichtbar.
Für das kulturelle Engagement wurden Unternehmen des Konzerns der Wiener Städtische
mehrmals mit dem Kunstsponsoringpreis „Maecenas“ ausgezeichnet, zuletzt im Jahr 2006
für die Aktivitäten im Rahmen des Mozartjahres.
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WIENER STÄDTISCHE Versicherung AG
Vienna Insurance Group
Mag. Barbara Hagen-Grötschnig
Unternehmenskommunikation
Schottenring 30, 1010 Wien
Tel.: +43 (0)50 350-21027
Fax: +43 (0)50 350 99-21027
E-Mail: b.hagen@staedtische.co.at
RAIMUND THEATER

Pressemappe Rudolf - Affaire Mayerling

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