programm - Filmfestival am Rathausplatz

Transcription

PROGRAMM
14. JULI BIS 4. SEPTEMBER
2016
Wiener Rathausplatz
www.wien-event.at
www.filmfestival-rathausplatz.at
Eine Veranstaltung der
Stadt Wien/PID, Ian Ehm
Liebe Besucherinnen und Besucher!
Mit dem 26. Wiener Film Festival am Rathausplatz bietet Ihnen die Stadt Wien auch heuer ein
Open-Air-Kulturevent der Extraklasse bei freiem
Eintritt. Dieses unvergleichliche Kulturerlebnis wird
von einem großen Angebot an Spitzengastronomie
begleitet, das Sie mit einer Vielzahl an Köstlichkeiten begeistern wird.
Als Wiens Bürgermeister bin ich stolz, dass das
Wiener Film Festival mittlerweile als das größte
Kultur- und Kulinarik-Festival Europas gilt. Und so
wie Wien eine große kulturelle Vielfalt lebt, ist auch
das Programm eine facettenreiche Mischung erstklassiger Produktionen.
Absolute Highlights sind dabei Aufzeichnungen
aus der Metropolitan Opera, wie auch ausgewählte Produktionen der großartigen Dirigenten
und Musiker Nikolaus Harnoncourt und Yehudi
Menuhin. Und weil auf der vielfältigen kulturellen
Reise natürlich auch Modernes nicht fehlen darf, können Sie sich schon jetzt auf zahlreiche PopKonzertfilme mit Künstlern wie James Blunt,
Iggy Pop, Herbert Grönemeyer, Gregory Porter
und Placebo freuen.
Ich lade Sie also herzlich zu einem unvergesslichen
Kultur- und Kulinarikgenuss auf den Rathausplatz
ein und wünsche Ihnen einen wunderschönen Film
Festival-Sommer.
Dr. Michael Häupl
Bürgermeister und Landeshauptmann von Wien
3
Welcome, visitors!
Programm
Dr. Michael Häupl
Mayor and governor of Vienna
4
stadt wien marketing gmbh
This year, the city of Vienna is once again offering
a top-class, open-air cultural event with free admission in the form of the 26th Wiener Film Festival
on Rathausplatz. This unparalleled cultural experience is accompanied by a wide range of fine
dining options that will inspire you with a variety
of delicacies.
As Mayor of Vienna, I am proud that the Wiener
Film Festival has developed into the largest
cultural and culinary festival in Europe. And just
as Vienna is home to great cultural diversity, the
programme is also a diverse mix of first-class
productions.
Some of the highlights include recordings from
the Metropolitan Opera, as well as selected
productions by the magnificent conductors and
musicians, Nikolaus Harnoncourt and Yehudi
Menuhin. And to ensure that this diverse cultural
journey also embraces modern music, you can
also look forward to numerous recordings of pop
concerts, featuring artists such as James Blunt,
Iggy Pop, Herbert Grönemeyer, Gregory Porter
and Placebo.
So I invite you to enjoy an unforgettable cultural
and culinary experience on Rathausplatz, and wish
you a wonderful Film Festival summer.
5
DONATI, MORINI, FONTANA | MARCO BEASLEY;
ACCORDONE, GUIDO MORINI: CANTATE DEO (ALPHA 535)
DO
14.07. THE MET OPERA: LA BOHÈME (2014)
00:00
21:30
Stefano Ranzani DONIZETTI, HAYDN, MOZART | ZEFIRO BAROQUE ORCHESTRA,
ALFREDO BERNARDINI: HARMONIE & TURCHERIE (ARCANA A 391)
Oper, 122 Min.
Giacomo Puccini
FR
15.07. MAX RAABE & PALAST ORCHESTER –
ONE NIGHT IN BERLIN (2014)
Konzert, 90 Min.
00:00
21:30
Cory Weaverl/MET
Max Raabe und sein Palast Orchester haben mit ihrem einmaligen Unterhaltungsprogramm international reüssiert. Ein Erfolg, der sich der Einzigartigkeit
und der Spitzenqualität ihrer Performance verdankt. Die klassisch ausgebildeten Musiker arbeiten an der Interpretation ihrer Musik so ernsthaft, wie es auch
eine Komposition von Beethoven verlangen würde. Max Raabes trockener
Humor und seine witzigen Kommentare bilden einen humorvollen Kontrapunkt
und sind Hauptattraktion der Show.
Marcus Hoehn
Massimo Cavalletti, Vittorio Grigolo, Oren Gradus, Patrick Carfizzi,
Donald Maxwell, Kristine Opolais, Daniel Clark Smith, Susanna Phillips,
Jason Hendrix, Joseph Turi
Franco Zeffirellis Produktion von „La Bohème“ zeigt eine aufregende junge
Besetzung und opulente Ausstattung – Hunderte Künstler füllen die Bühne,
eine Szene im Schnee und die detaillierte Rekonstruktion des Pariser Quartier
Latin begeistern. Vittorio Grigolo brilliert als Rodolfo, Kristine Opolais als Mimì.
Susanna Phillips singt die Musetta, Massimo Cavalletti den Marcello. Dirigiert
wird die Produktion von Stefano Ranzani.
Clasart Classic und die Metropolitan Opera feiern heuer mit ausgewählten Highlights beim
Film Festival am Wiener Rathausplatz das 10-jährige Jubiläum von „Met Opera – HD Live“.
www.metimkino.de
An exciting young cast stars in Franco Zeffirelli’s production of “La Bohème”, featuring
a cast of hundreds, an onstage snow scene, and a detailed reconstruction of the Latin
Quarter in Paris. Vittorio Grigolo stars as the poet Rodolfo, and Kristine Opolais as his lover,
Mimì. Susanna Phillips sings the flirtatious Musetta and Massimo Cavalletti is the painter
Marcello in this performance, led by Stefano Ranzani.
Clasart Classic and the Metropolitan Opera are celebrating the 10th anniversary of “Live on Screen in
Cinemas — HD Live” with exclusive highlights at this year’s Vienna Film Festival. www.metimkino.de
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Juli 2016
“Max Raabe & Palast Orchester” are internationally renowned for entertainment at its best.
The reason for their success lies in the uniqueness and excellent quality of their performance. The classically trained musicians work as seriously at the interpretation of their
music as they would at that of a composition by Beethoven. Max Raabe’s drily witty concert
announcements provide a humorous counterpoint and a main attraction in the show.
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GOLFAM KHAYAM, MONA MATBOU RIAHI:
NARRANTE (ECM 2475)
16.07. DAVID GARRETT: MUSIC – LIVE IN CONCERT (2012)
21:30
Franck van der Heijden
SO 17. 07.
Neue Philharmonie Frankfurt
In seinem neuen Programm zeigt David Garrett wieder einmal, dass er sich nicht nur im Studio wohlfühlt, sondern auch auf der Bühne. Mit Klassikern
wie „We will rock you“ eröffnet er das Live-Erlebnis
und führt dann durch ein buntes Programm voller
Energie und Musikgeschichte. Zwischen Beethovens
und Paul McCartneys Werken findet man sich bei
Nirvana, Coldplay und Justin Timberlake wieder.
Mit seiner Vielseitigkeit und der außergewöhnlichen
Atmosphäre seiner Konzerte besticht David Garrett
erneut und zieht die Zuschauer in seinen Bann.
Once again David Garrett proofes with his new programme
that he is not only at home in the studio, but also on the
stage. With classics like “We will rock you” he opens this live
experience and guides us through a colourful programme full of energy and music history.
Between Beethoven and Paul McCartney you will also find yourself enjoying music by
Nirvana, Coldplay and Justin Timberlake. Garrett’s versatility and the extraordinairy atmosphere of his brilliant concerts again fascinate the audience.
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Juli 2016
21:30
Pop, Jazz, 124 Min.
David Garrett MGMT
SA
YEHUDI MENUHIN: MOZART – VIOLINKONZERT NR. 5 (1966)
Herbert von Karajan Konzert, 29 Min.
Wiener Symphoniker
Mozarts Violinkonzerte sind kosmopolitsche Meisterwerke, die all die musikalischen Strömungen, denen er auf seinen Reisen ausgesetzt war, reflektieren.
Aristokratisch, sanft, geistreich und melodiös – schillernde Meisterstücke
mit immer wieder neu zu entdeckendem inneren Potential. Eine musikalische
Herausforderung, die nur wahre Violinvirtuosen vom Kaliber Yehudi Menuhins
zu meistern vermögen. Menuhins 100. Geburtstag ist der würdige Anlass für
die Präsentation dieses wunderbaren Konzerts.
Mozart’s violin concertos can best be described as cosmopolitan, reflecting the many
musical currents he had been exposed to while on his travels. Aristocratic, suave, witty,
wonderfully melodious, they are dazzling gems that conceal an inner core of challenging
material that can be truly mastered only by the very best violinists, such as Yehudi Menuhin.
Let’s celebrate the 100 th anniversary of his birth with this wonderful concert.
anschl.
BEING KRISTINA (2015) Tanz, Modern, 43 Min.
Anneli Alhanko
– BASE23; Stockholm Dance Academy;
Drottningholm Palace Theatre and Gardens
„Being Kristina“ ist eine visuelle Tanzexplosion mit klassischen Elementen und modernem Touch. Erzählt wird die
Geschichte von Kristina, der jungen Königin von Schweden.
Gefilmt an den Originalschauplätzen bietet Hans Marklunds
Choreographie Spitzentanz und modernes Ballett in hinreißendem Tempo. All die Emotionen, Missetaten, Liebeshändel und Erfolgsstorys der Geschichte werden allein durch
Tanz und Bewegung ausgedrückt. Die Herausforderungen,
mit denen sich die junge Königin konfrontiert sieht, sind
einzigartig und gleichen doch jenen von allen Jugendlichen.
“Being Kristina” is a visual dance explosion with classical ingredients and a modern touch
about the Young Swedish Queen Kristina. Emotions, misdeeds, love and success, all scenes
are expressed in dance, filmed at the original locations. The choreographies, lead by renowned Hans Marklund, combine classical pointe shoes with flat sneakers in an entrancing
tempo and the challenges of the young queen are equal to the drama of all young souls.
Juli 2016
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Base23
DE VISÉE, CORBETTA
ROLF LISLEVAND: LA MASCARADE (ECM NEW SERIES ECMNS 2288)
GEOFF BERNER:
WE ARE GOING TO BREMEN TO BE MUSICIANS (ORIENTE RIEN 89)
MO 18.07.
21:30
DANCE RHYTHMS –
BEATBOXING (2015) BLEU UND MICHAEL HELTAU:
KAUM EINEN HAUCH (SESSIONWORK RECORDS SWR 8315)
DI
Tanz, Modern, 7 Min.
19. 07. LE CONCERT DE PARIS 2015 (2015)
21:30
Konzert, 90 Min.
Daniele Gatti Gershwin, Puccini, Verdi, Bernstein, Morricone
Svante Drake; FTK studio, Stockholm
Der Künstler Svante Drake entführt uns in die Welt des Beatboxing und lädt
zum Tanz. Groovig, überraschend und vollkommen „mund-gemacht“ soll der
Kurzfilm dazu inspirieren, einfach loszutanzen …
Groovy, unexpected and completely mouth-made, this little film is created to inspire all
types of dancers to start shaking their... knees. Welcome to the Beatbox world of artist
Svante Drake who invites you to dance.
IGGY POP PLAYS BALOISE SESSION (2015) Pop, Jazz, 80 Min.
Dominik Plüss
Baloise Session
Nicht grundlos gilt Iggy Pop vielen als der Pate des Punk – jede Punkband der
Vergangenheit und Gegenwart hat sich, wissentlich oder nicht, das eine oder
andere Element von Iggy Pop ausgeborgt, dessen Band The Stooges 2003
wiedervereinigt und 2010 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen
wurde. Die Baloise Session heißt den außergewöhnlichen Künstler, der für
seine – so exzentrische wie unvorhersehbare – Bühnenpräsenz
bekannt ist, in der Festival-typischen Club-Atmosphäre willkommen.
There’s a reason why many consider
Iggy Pop the godfather of punk — every
single punk band of the past and present has either knowingly or unknowingly borrowed a thing or two from Pop
and his late-60s/early-70s band, the
Stooges, who reunited in 2003 and
were inducted into the Rock and Roll
Hall of Fame in 2010. We welcome this
outstanding artist, who is known for his
outrageous and unpredictable stage
antics, at the Baloise Session.
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Electron Libre
anschl.
Sonya Yoncheva, Julie Fuchs, Joyce DiDonato, Fabio Sartori, Bryn Terfel,
Lang Lang, Ray Chen, Gautier Capuçon; Orchestre National de France;
Paris, Eiffelturm
Unter dem Dirigat von Maestro Gatti wurde „Le Concert de Paris“ am Tag der
Bastille, dem französischen Nationalfeiertag, am Fuße des Eiffelturms veranstaltet. Das Französische Nationalorchester, der Radio France Chor und die
Crème de la Crème der weltweit renommiertesten Solistinnen und Solisten –
wie Sonya Yoncheva, Lang Lang, Bryn Terfel, Ray Chen und Joyce DiDonato
– widmen ihre Kunst dem Thema „Willkommen in Paris“. Auf dem Programm
stehen entsprechend ausgewählte Stücke von Gershwin bis Puccini, von Verdi
bis Bernstein oder Morricone. Abschließender Höhepunkt ist die gemeinsam
gesungene Marseillaise.
“Le Concert de Paris” is an exceptional event held each year on Bastille Day at the foot of
the Eiffel Tower, as a prelude to the July 14th fireworks display. The Orchestre National and
the Radio France Chorus, conducted by Daniele Gatti, present a top-quality programme
around the theme of “Welcome to Paris”, from Gershwin to Puccini, from Verdi to Bernstein
or Morricone. It brings together some of the world’s greatest soloists, including Sonya
Yoncheva, Lang Lang, Bryn Terfel, Ray Chen, and Joyce DiDonato. The concert finishes
with the Marseillaise sung by the choir, the soloists, and the public.
Juli 2016
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TORD GUSTAVSEN, SIMIN TANDER, JARLE VESPESTAD:
WHAT WAS SAID (ECM RECORDS ECM 2465)
20. 07. CARLA BRUNI – A L’OLYMPIA (2014)
21:30
Pop, Jazz, 75 Min.
Carla Bruni MGMT
Olympia Bruno Coquatrix, Paris
Im Anschluss an die Veröffentlichung ihres erfolgreichen Top-30 Albums „Little French Songs“ im
April 2013 tourte Carla Bruni rund um den Globus.
Beim Konzert in der legendären französischen
Konzerthalle L’Olympia präsentiert die Musikerin ihr
bekanntes Repertoire, bringt aber auch einige
Überraschungen. Die Qualität der Aufnahmen ist
makellos und steht der Intimität ihres Auftritts nicht
im Wege. Bekannt für Ihre Fähigkeit mit dem
Publikum zu kommunizieren, braucht sie kein
oberflächliches Bühnengeplänkel: sie lässt ihre
Songs sprechen.
In 2013, “Little French Songs” marked the return of Carla Bruni to her vocation as a singer
and songwriter. Recorded during that album’s tour at the famous french music hall L’Olympia,
this show is an excellent 19-song document that covers most of her recording career and
contains a couple of true surprises. The recording quality is pristine yet doesn’t get in the way
of her intimate performance. Bruni’s ability to communicate with audiences is legendary, and
she doesn’t need a lot of stage banter in order to do so; the songs do the talking.
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DO
21. 07. SHE/HER (2015)
21:30
„She/Her“ erzählt von den Machtverhältnissen und den tiefen Emotionen einer
Mutter-Tochter Beziehung: von den Angriffen, den Unsicherheiten, der Manipulation und Abhängigkeit. Und, letzten Endes, von der Liebe.
“She/Her” tells about the balance of power and the deeper emotions of a mother-daughter
relationship: the upbraiding, insecurities, manipulation and dependency. But, in the end,
also love.
anschl.
PLACEBO LIVE IN LONDON –
MTV UNPLUGGED (2015) Pop, Jazz, 63 Min.
Placebo zählt zu den prägendsten Alternative-Rockbands der vergangenen
zwanzig Jahre. Unter anderem war es ihr Debutalbum, das den Weg ebnete
für einen starken Wandel in der britischen Musik. Ihre Position als Gegenpol
zum Britpop inspirierte Generationen von Bands dazu, ihnen zu folgen. Mit fünf
Top-10 Alben in Großbritannien und ihrer
Zusammenarbeit mit Musiklegenden wie
David Bowie, Robert Smith und Michael Stipe
verewigten sie sich in der britischen Musikgeschichte. Im August 2015 performten sie
mit einem einmaligen Auftritt für MTV Unplugged in ihrem Londoner Aufnahmestudio.
Placebo are one of the most defining alternative rock
bands of the past 20 years. The band’s self titled
debut album helped pave the way for a strong shift
in British music, acting as an antithesis to Britpop
and inspiring a generation of bands to follow them.
Placebo went on to claim their place in British music
history with five top ten albums in the UK, collaborating with music legends including David Bowie,
Robert Smith and Michael Stipe. In August 2015,
Placebo performed a unique one-off show for MTV
Unplugged at their London Studios in the UK.
MTV Universal
MI
GSTÄTTNER, HECKEL, SAHMAOUI:
LAVA (CRACKED ANEGG CRACK 036)
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MOZART, BRAHMS, SULZER | MATTHIAS SCHORN & MINETTI QUARTETT:
CLARINET QUINTETS (CAVI-MUSIC CAVI 8553283)
FRANCESCO DA MILANO
PAUL O-DETTE: IL DIVINO (HARMONIA MUNDI HMU 907557)
FR
22.07. THE MET OPERA: L’ELISIR D’AMORE (2012)
Maurizio Benini Oper, 130 Min.
Gaetano Donizetti
Ken Howard/MET
21:30
Anna Netrebko, Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecien, Ambrogio Maestri
Anna Netrebko steht als Adina, der Heldin von Donizettis Komödie, im Mittelpunkt dieser Produktion. Matthew Polenzani spielt den Nemorino, der mit
Hilfe des geheimnisvollen, stark an französischen Wein erinnernden Liebestranks ihr Herz gewinnt. Mariusz Kwiecien singt den Belcore, Ambrogio Maestri
gibt den Quacksalber Dulcamara. Maurizio Benini dirigiert die Oper mit der
berühmten Tenor-Arie „Una furtiva lagrima“.
SA
23.07. MARTIN FRÖST: GENESIS (2015)
21:30
Martin Fröst Konzert, 105 Min.
Hildegard von Bingen, Telemann, Brahms,
Messiaen, Lutosławski, Hillborg
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra; Stockholm Concert Hall
„Genesis“ ist ein originäres Projekt, erdacht und geleitet vom schwedischen
Starklarinettisten Martin Fröst und entstanden als Teil der Zusammenarbeit mit
dem Königlichen Philharmonischen Orchester Stockholm. Fröst tritt als Dirigent
sowie als Solist auf und schöpft sein Programm aus einem Jahrtausend
Musikgeschichte. Mit Kompositionen von Hildegard von Bingen, Telemann,
Brahms, Messiaen, Lutosławski und Hillborg erforscht er die Quellen und die
Entwicklung von klassischer Musik – und sucht damit zugleich nach innovativen Wegen, klassische Musik zu präsentieren.
“Genesis” is a strikingly original project conceived and led by Martin Fröst as part of the
Swedish clarinettist’s collaboration with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Fröst
will conduct the orchestra and perform as soloist in a seamless programme of works freely
drawn from a millennium of music history, embracing everything from music by Hildegard
of Bingen and Telemann to compositions by Brahms, Messiaen, Lutosławski and Hillborg.
Fröst explores the source and development of classical music by featuring major traditional
repertoire, also looking at new ways of presenting classical music.
www.metimkino.de
Mats Bäcker
Anna Netrebko takes center stage as Adina, the heroine of Donizetti’s comedy. Matthew
Polenzani is Nemorino, the villager who wins her heart with the help of a mysterious “elixir
of love”. Mariusz Kwiecien sings Belcore, and Ambrogio Maestri is the potion-peddling
traveling salesman Doctor Dulcamara. Conductor Maurizio Benini leads the performance,
which features one of the most famous tenor arias, “Una furtiva lagrima”.
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Juli 2016
Juli 2016
15
CÉCILE McLORIN SALVANT:
FOR ONE TO LOVE (MACK AVENUE MAC 1095)
SO
24.07. GREGORY PORTER
PLAYS BALOISE SESSION (2015) GEORG FRIEDRICH HÄNDEL | AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN:
WASSERMUSIK (HARMONIA MUNDI HMC 902216)
Pop, Jazz, 75 Min.
21:30
MO 25.07.
21:30
JUAN DIEGO FLÓREZ AND FRIENDS – Konzert, 100 Min.
CHARITY GALA (2015) Mozart, Verdi, Puccini
Dominik Plüss
Die New York Times beschreibt Gregory Porter als kraftvollen Bariton, der seine
eigenen Songs komponiert. Seine Musik orientiert sich an der Tradition des
afrikanisch-amerikanischen Jazz der 70er oder frühen 80er Jahre. Dynamisch,
bisweilen experimentell und vor allem: bewusst unakademisch. In diesem Konzert „live at Baloise Session“ präsentiert Grammy Award Gewinner Gregory
Porter – oder wie allmusic.com ihn nennt: der stimmliche Erbe von Nat King
Cole, Donny Hathaway und Bill Withers – Hits wie „Liquid Spirit“, „Water under
bridges“ or „On my way to Harlem“.
The New York Times describes Gregory Porter as a powerful baritone who writes his own
songs. His music comes from a 70s or early 80s-oriented place in the African-American
jazz tradition and is strong and sometimes experimental yet serenely unacademic. In this
concert live at Baloise Session, Grammy Award winner Gregory Porter or the vocal heir to
Nat King Cole with shades of Donny Hathaway and Bill Withers, as allmusic.com puts it,
presents hits like „Liquid Spirit“, „Water under bridges“ or „On my way to Harlem“.
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Michael Phîn (2)
Andriy Yurkevych
Juan Diego Flórez, Vittorio Grigolo, Valentina Nafornita, Aida Garifullina,
Luca Pisaroni, Ildar Abdrazakov; Harmonia Symphony Orchertra,
Wiener Philharmoniker; Staatsoper Wien
Gemeinsam mit renommierten KünstlerkollegInnen trat Juan Diego Flórez
zugunsten seines Projekts „Sinfonía por el Perú“ in einer glanzvollen BenefizGala in der Wiener Staatsoper auf. Unterstützt werden benachteiligte Kinder
in Peru mit Musikprojekten als Mittel für Entwicklung und soziale Integration.
Es sangen Luca Pisaroni, Ildar Abdrazakov, Valentina Nafornita, Aida Garifullina
und Vittorio Grigolo, begleitet vom Harmonia Symphony Orchestra, geleitet
von Andriy Yurkevych. Das Ensemble – junge Musiker aus Peru, Kolumbien,
der Türkei und Südafrika – spielte zusammen mit Musikern der Wiener Philharmoniker.
Juan Diego Flórez joins some of his most renowned colleagues to raise awareness and
funds for his charity “Sinfonia por el Perú”, which helps children in need in Perú through
music, in a wonderful Gala at the Wiener Staatsoper, featuring singers Vittorio Grigolo,
Valentina Nafornita, Luca Pisaroni, Ildar Abdrazakov and many others. Harmonia Symphony
Orchestra, created with young musicians coming from Peru, Colombia,Turkey, South Africa
and other countries joins the musicians from the Vienna Philharmonic, conducted by Andriy
Yurkevych.
Juli 2016
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ARIANNA SAVALL, PETTER UDLAND JOHANSEN:
HIRUNDO MARIS (ECM NEW SERIES ECMNS 2227)
DI
26. 07. JULIA UND ROMEO VON MATS EK (2013)
21:30
Alexander Polianichko CLAUDE DEBUSSY
FRANCESCO PIEMONTESI: PRÉLUDES (NAIVE V 5415)
Ballett, 108 Min.
Pjotr Iljitsch Tschaikowski
MI
27. 07. THE MET OPERA: RIGOLETTO (2013)
21:30
Michele Mariotti Oper, 137 Min.
Giuseppe Verdi
Gert Weigelt
“Romeo and Juliet” becomes “Juliet and Romeo” when world-renowned choreographer
Mats Ek presents his full-length work to Tchaikovsky’s music, with its first performance of
the Royal Swedish Ballet at the Royal Opera House. “It’s time to turn things around”, says
Ek. One of Shakespeare’s originals was in fact named “Juliet and Romeo”, so this is a
return to the story’s source. And to use the music of Tchaikovsky, and not Prokofiev’s, is
also a signal. But the drama’s bearing conflict with the young unprotected love versus the
established violence, is still there — a tragedy in which love triumphs by going under.
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Ken Howard/MET
Royal Swedish Ballet; Royal Swedish Orchestra; Royal Swedish Opera
Es ist an der Zeit, die Dinge umzudrehen, meint der schwedische Starchoreograph Mats Ek, und verwandelt „Romeo und Julia“ in „Julia und Romeo“ in
seinem ersten abendfüllenden Programm gemeinsam mit dem Royal Swedish
Ballet am Royal Opera House. Shakespeare selbst nannte eine der Urfassungen seines Stücks „Julia und Romeo“; also ist es auch eine Rückkehr
zum Ausgangspunkt. Eks Entscheidung für die Musik Tschaikowskis und
gegen Prokofiev ist ebenfalls ein Zeichen für Veränderung. Gleich bleibt der
ewige Konflikt zwischen Liebe und Gewalt und das zeitlose Ende der Tragödie:
die Liebe triumphiert in ihrem Untergang.
Piotr Beczala, Alexander Lewis, Emalie Savoy, Željko Lučić, Jeff Mattsey,
David Crawford, Robert Pomakov, Štefan Kocán, Diana Damrau,
Maria Zifchak, Catherine Choi, Earle Patriarco, Oksana Volkova;
Unter der Leitung von Michele Mariotti wird „Rigoletto“ in dieser Inszenierung
vom italienischen Hof des 16. Jahrhunderts ins glamouröse, aber verkommene
Las Vegas der 60er Jahre versetzt. Piotr Beczala spielt den Herzog von Mantua,
sein Gefolge besteht aus dem Hofnarr Rigoletto, gesungen von Željko Lučić,
und dessen Tochter, Gilda, gespielt von Diana Damrau. Štefan Kocán gibt den
Sparafucile und Oksana Volkova die verführerische Maddalena.
www.metimkino.de
This production of “Rigoletto”, conducted by Michele Mariotti, moves the opera from a
16th-century Italian court to the glitzy, but depraved Las Vegas strip circa 1960. Piotr
Beczala sings the Duke, an amoral singer whose entourage includes the comedian
Rigoletto, sung by Željko Lučić. Diana Damrau sings the role of Gilda, Rigoletto’s daughter.
Štefan Kocán sings Sparafucile and Oksana Volkova the seductive Maddalena.
Juli 2016
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BUENA VISTA SOCIAL CLUB:
LOST & FOUND (WORLD CIRCUIT WCD 090)
DO 28.07.
21:30
SON DU SERPENT (2015)
COMPLETE ENTSPANNTER
FESTIVALBESUCH
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durchatmen
Es ist die Geschichte eines modernen afrikanischen Mannes und seiner fieberhaften Suche nach seiner verschwunden Frau, die „Son du Serpent“ im
Road-Movie-Stil erzählt. Getrieben von der Sehnsucht nach seiner Geliebten,
verliert der Protagonist sich in eine übernatürliche Realität – wissend, dass er
sie an diese unsichtbare Welt verloren haben könnte.
“Son du Serpent” tells the road-movie style story of a modern African man and his frantic
search for his wife, who has disappeared. Yearning for his beloved, he strays into a supernatural reality — knowing it’s possible that he has lost her to this invisible world.
anschl.
JAMES BLUNT PLAYS
BALOISE SESSION (2015) Pop, Jazz, 69 Min.
Dominik Plüss
2004 tauchte James Blunts Song „You’re
Beautiful“ scheinbar aus dem Nichts auf und
wurde ein Nummer-1-Hit in Europa und den
USA. Über Nacht verwandelte sich der Sänger zum gefeierten Superstar. Bescheidenheit
und Aufrichtigkeit, trotz seines unglaublichen
Aufstiegs, verleihen seinen Liedern ihren
Charme. Im Album „Moon Landing“ besingt er
die Einfachheit der Dinge und die Schönheit
der Welt; auf der Bühne zeigt sich der Star
„von nebenan“ leutselig und nahbar. Singt
James Blunt davon, Brücken zu bauen, dann
meint er damit nicht seinen Dienst zwischen
den Fronten, sondern vielmehr die Liebe von
„Heart to Heart“.
In 2004, James Blunt’s song “You’re Beautiful” came seemingly out of nowhere to become
a number one hit in Europe and in the US. He became an overnight superstar. His modesty
and sincerity in spite of his incredible rise to fame give his songs their charm. In “Moon
Landing”, he sings of the simplicity of things and the beauty in the world and on stage, the
hero with the everyman face is affable. When he sings of building bridges, he does not
mean his service between the fronts, but rather the love from “Heart To Heart”.
20
Juli 2016
Bezahlen Sie Ihre Konsumation am
Rathausplatz Festivalgelände mit Ihrer
Visa Karte kontaktlos und Sie erhalten
ein kleines Dankeschön.
Wir wünschen guten Appetit und beste
Unterhaltung.
21
EXQUISITE NOYSE:
LA VOCE DEL VIOLINO (PERFECT NOISE PN 1501)
FR
29.07. L’ORFEO
21:30
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Aktionen
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(1978)
Nikolaus Harnoncourt Oper, 103 Min.
Claudio Monteverdi
Christian Boesch, Dietlinde Turban, Francisco Araiza,
Philippe Huttenlocher, Trudeliese Schmidt; Monteverdi-Ensemble;
Oper Zürich
Zu Ehren des großartigen Nikolaus Harnoncourt präsentiert das Filmfestival am
Wiener Rathausplatz Monteverdis erste Oper „L’Orfeo“. Der legendäre Monteverdi-Zyklus, aufgenommen im Züricher Opernhaus in den 1970er Jahren,
zählt zu den grandiosesten Errungenschaften der kongenialen Partnerschaft
zwischen Regisseur Jean-Pierre Ponnelle und Dirigent Nikolaus Harnoncourt.
Verblüffende Bühnenbilder, liebevoll nachgebildete Kostüme und der Klang von
Originalinstrumenten oder sorgsam rekonstruierten Kopien machen diese
Produktion zu einem absoluten Hochgenuss.
Diese Produktion wird anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Unitel gezeigt.
In honour of the great Nikolaus Harnoncourt the Vienna Film Festival presents Monteverdi’s
first opera “L’Orfeo”, conducted by the remarkable artist Harnoncourt himself. The legendary Monteverdi cycle, mounted in the Zurich Opera House during the late 1970s, is one
of the finest achievements of the mutually inspiring partnership of director Jean-Pierre
Ponnelle and Nikolaus Harnoncourt. With sets of startling visual appeal, lovingly recreated
costumes, and the sound of original instruments or carefully reconstructed copies, this
production is pure delight.
This production is shown on the occasion of the 50 th anniversary of Unitel.
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Unitel (2)
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Juli 2016
23
MONTI, RAVEL, ENESCU, SARASATE
SARAH NEMTANU, CHILLY GONZALES: GYPSIC (NAIVE V 5235CD)
SA 30.07. DANCIN’
21:30
THE CAMERA (2016)
NIK BÄRTSCH’S MOBILE:
CONTINUUM (ECM RECORDS ECM 2464)
SO 31. 07.
HÄNSEL & GRETEL (2015)
21:30
Christian Thielemann Oper, 130 Min.
Engelbert Humperdinck
„Dancin’ the Camera“ erzählt eine klassische Liebesgeschichte zwischen einer
Stepptänzerin, einem Klavierspieler und einer mit Handkurbel betriebenen
Parvo Debrie 35mm Filmkamera aus dem Jahr 1922.
“Dancin’ the Camera” tells a classic love story between a tap dancer, a piano player and a
1922 hand-cranked Parvo Debrie 35mm motion picture camera.
GRAFENEGG: MIDSUMMER NIGHT’S
Konzert, 74 Min.
GALA 2015 (2015)
Bizet, Massenet, Saint-Saëns, Sarasate,
Verdi, de Falla, Kálmán, Lehár, Porter Yutaka Sado Milenko Badzic/ORF
Elisabeth Kulman, Piotr Beczala, Julia Fischer;
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Als Künstlerischer Leiter hat Starpianist
Rudolf Buchbinder mit dem Grafenegg
Festival einen neuen Maßstab für die klassische Musikszene gesetzt. So gastierten
z.B. Elisabeth Kulman und Piotr Beczala
– beide herausragende Gesangskünstler
unserer Zeit – bei der Sommernachtsgala
2015. Am Pult des Tonkünstler-Orchesters stand der neue Chefdirigent Yutaka
Sado. Präsentiert wurde ein Potpourri aus
Melodien aus Oper, Operette und Konzertsaal. Ein weiterer unvergleichlicher
Open-Air-Abend im malerischen Ambiente von Grafenegg.
Michael Poehn
anschl.
Under the artistic direction of pianist Rudolf Buchbinder the Grafenegg Festival has blossomed into a benchmark event for the classical music scene. At the Summer Night’s Gala
2015 the shining stars were Piotr Beczala and Elisabeth Kulman. On the rostrum stood the
new principal conductor of the Tonkünstler-Orchester, Yutaka Sado. The highlights of the
programme included a potpourri of melodies from opera, operetta and the concert hall.
Another unmatched evening recital in the picturesque open air ambience of Grafenegg.
Adrian Eröd, Daniela Sindram, Chen Reiss; Staatsoper Wien
Engelbert Humperdincks „Hänsel und Gretel“ ist eines der populärsten Musikmärchen und hat für viele Kinder und Jugendliche weltweit die Tür in die Welt
der Oper geöffnet. Das „Kinderstubenweihfestspiel“ wie Humperdinck es in
Anspielung an Wagner nannte, ist eine wunderbare Kombination aus humorvollen Details und leichtfüßigen Volkslied-Melodien. Das spätromantische Werk
zieht mit seiner extravaganten Orchestrierung Jung und Alt in seinen Bann.
“Hänsel und Gretel” by Engelbert Humperdinck is one of the most popular musical fairy
tales and introduced many children and teenagers into the world of opera. It is both the
Wagner-oriented “Kinderstuben-Weihfestival” and a combination of humoristic detail and
light-footed folksong melodies. Its romantic attitude and the flamboyant orchestration are
a pleasure to both the younger and older audience.
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Juli 2016
Juli 2016
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IAN SHAW:
THE THEORY OF JOY (JAZZ VILLAGE JV 550001)
01.08. SAMMY DAVIS JR. –
LIVE IN GERMANY (1985) Pop, Jazz, 60 Min.
21:15
Casino Hohensyburg
Schon mit drei Jahren begann Sammy Davis Jr. aufzutreten, und mit ein klein
wenig Hilfe seines Freundes Frank Sinatra wurde er später der erste schwarze
Entertainer in Las Vegas. Sammy war Mitglied des berühmten „Rat Packs“,
Evergreens wie „Candy Man“ oder „Mr. Bojangles“ begeisterten weltweit.
„Sammy Davis Jr. – Live in Germany“ zeigt seinen legendären Auftritt im
deutschen Casino Hohensyburg 1985. Genießen Sie die einmalige Performance und „Keep Swinging“!
Starting at the age of three years Sammy Davis Jr, with a little help from his friend Frank
Sinatra, was the first black entertainer who performed in Las Vegas. Sammy as a member
of the famous “Rat Pack” scored worldwide evergreens like “Candy Man” or “Mr. Bojangles”.
The programme presents his legendary performance at the German casino Hohensyburg
in 1985. Enjoy the “late” Sammy Davis Jr and keep swinging with him!
anschl.
GIANNI SCHICCHI (2015)
Grant Gershon Oper, 59 Min.
Giacomo Puccini Plácido Domingo; The LA Opera Orchestra; Los Angeles Opera
„Gianni Schicchi“ inszeniert von Filmlegende Woody Allen war 2008 zuerst in L.A.
zu sehen, dann im Teatro Real in Madrid und kommt nun zurück, neu einstudiert
von Kathleen Smith Belcher – eine Heimkehr, die von Publikum und Kritikern mit
Spannung erwartet wurde. Die Geschichte beginnt mit dem Tod eines Florentiner
Patriarchen, der die Dreistigkeit besitzt, sein Geld statt seiner gierigen Familie
einem Kloster zu vermachen. Der clevere Gianni soll nun das Testament zugunsten der Familie umschreiben. Diese ahnt nicht, dass Gianni seinen eigenen Plan
verfolgt, um zwei jungen Liebenden aus der Klemme zu helfen ...
“Gianni Schicci” directed by none other than Woody Allen first saw the light of day in Los
Angeles in 2008, travelled to Teatro Real in Madrid and now returns home, restaged by
Kathleen Smith Belcher — a highly anticipated homecoming by audiences and critics alike.
The story begins with the death of a Florence family patriarch who had the audacity to
leave his fortune to a monastery rather than his greedy family. Clever Gianni is asked to
rewrite the will to the family’s benefit. Little do they know that Gianni has his own agenda
and is determined to help out two young lovers …
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August 2016
DI
02.08. DANCE RHYTHMS –
21:15
BEATBOXING (2015) Tanz, Modern, 7 Min.
Svante Drake; FTK studio, Stockholm
Der Künstler Svante Drake entführt uns in die Welt des Beatboxing und lädt
zum Tanz. Groovig, überraschend und vollkommen „mund-gemacht“ soll der
Kurzfilm dazu inspirieren, einfach loszutanzen ...
Groovy, unexpected and completely mouth-made, this little film is created to inspire all
types of dancers to start shaking their... knees. Welcome to the Beatbox world of artist
Svante Drake who invites you to dance.
anschl.
BEAUTY IS A CRIME (2015)
Konzert, 64 Min.
Brahms, Mendelssohn-Bartholdy Teodor Currentzis Patricia Kopatchinskaja; MusicAeterna; Glocke, Bremen
Teodor Currentzis ist ohne Zweifel einer der außergewöhnlichsten und inspirierendsten klassischen Musiker der Gegenwart. Zahlreiche Projekte und Aufnahmen des griechischen Dirigenten fanden weitverbreitete Anerkennung – vor
allem die Gründung von MusicAeterna. 2015 wurde das Ensemble zum
Musikfest Bremen eingeladen – begleitet von niemand Geringerem als Patricia
Kopatchinskaja: Sie begeisterten mit einer grandiosen Aufführung von Brahms’
Symphonie Nr. 3 und Mendelssohns
Violinkonzert.
Teodor Currentzis is without any doubt one
of the most extraordinary and inspiring
classical musicians currently playing the
stages of the world. The Greek conductor
has achieved widespread acclaim for
numerous projects and recordings – chief
among them the founding of MusicAeterna.
In 2015, the artists were invited to perfom
at the Musikfest Bremen: They gave a
stunning concert featuring Brahm’s Symphony No. 3 and Mendelssohn’s Violin Concerto, for which they were joined by none
other than Patricia Kopatchinskaja.
Bernhard von Hülsen
MO
FERENC SNÉTBERGER:
IN CONCERT (ECM RECORDS ECM 2458CD)
August 2016
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RAMSCH & ROSEN:
BELLVER (LOTUS RECORDS LC03622)
DONIZETTI, HAYDN, MOZART | ZEFIRO BAROQUE ORCHESTRA,
ALFREDO BERNARDINI: HARMONIE & TURCHERIE (ARCANA A 391)
MI
03.08. MAX RAABE & PALAST ORCHESTER –
ONE NIGHT IN BERLIN (2014) Konzert, 90 Min.
21:15
DO
04.08. ZAZ PLAYS
BALOISE SESSION (2013) Pop, Jazz, 75 Min.
21:15
Marcus Hoehn
Dominik Pluess
Max Raabe und sein Palast Orchester haben mit ihrem einmaligen Unterhaltungsprogramm international reüssiert. Ein Erfolg, der sich der Einzigartigkeit
und der Spitzenqualität ihrer Performance verdankt. Die klassisch ausgebildeten Musiker arbeiten an der Interpretation ihrer Musik so ernsthaft, wie es auch
eine Komposition von Beethoven verlangen würde. Max Raabes trockener
Humor und seine witzigen Kommentare bilden einen humorvollen Kontrapunkt
und sind Hauptattraktion der Show.
“Max Raabe & Palast Orchester” are internationally renowned for entertainment at its best.
The reason for their success lies in the uniqueness and excellent quality of their performance. The classically trained musicians work as seriously at the interpretation of their
music as they would at that of a composition by Beethoven. Max Raabe’s drily witty concert
announcements provide a humorous counterpoint and a main attraction in the show.
28
August 2016
Als Straßenmusikerin in Montmartre lernt man, was das Publikum hören will.
Um Menschen aus dem entfernten Sibirien oder Ägypten mit Piaf-Liedern
verzaubern zu können, muss man die wahre Seele des Chansons verinnerlicht
haben. Und wenn man, am Gipfel des Mont Blanc angekommen, noch genug
Luft hat, um dort eine Jamsession abzuhalten, dann kann man auch die
schlaflosen Nächte des Showbusiness überstehen. All diese Fähigkeiten
vereint die französische Sängerin Zaz in sich. Sie belebt den französischen
Chanson neu und verleiht ihm neue Ausdruckskraft durch ihre charmante
Nonchalance und umfangreiche Erfahrung.
Earning your money as a street musician in Montmartre teaches you what audiences want
to hear. Enthralling people from far off as Siberia or Egypt with Piaf songs means that you
have embraced the true soul of chanson. And if, even after climbing up Mont Blanc, you
still have the energy to sing and jam at the top, then the sleepless nights of show business
can do you no harm. All these abilities are unified in one single person — French singer
Zaz is reviving French chanson with all its original impact, giving it new expression and
infusing it with her charming nonchalance and her extensive experience.
August 2016
29
VIVALDI/REBEL | MIDORI SEILER, AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN:
LE QUATTRO STAGIONI/LES ELÉMENTS (HARMONIA MUNDI HMX 2902061)
FR
in englischer Sprache
Operette, 138 Min.
05.08. THE MET OPERA: THE MERRY WIDOW (2015) Sir Andrew Davis Franz Lehár
Ken Howard/MET
21:15
Jeff Mattsey, Sir Thomas Allen, Kelli O’Hara, Emalie Savoy, Wallis Giunta,
Margaret Lattimore, Alck Shrader, Alexander Lewis, Daniel Mobbs,
Gary Simpson, Mark Schowalter, Carson Elrod, Renée Fleming,
Nathan Gunn, Andrea Coleman, Jason Simon, Synthia Link, Alison Mixon,
Emily Pynenburg, Leah Hofmann, Jenny Laroche, Catherine Hamilton
Diese aufwendige Produktion versetzt „Die lustige Witwe“ in ein JugendstilSetting und zeigt Starsopranistin Renée Fleming in der Figur der verwitweten
Millionärin Hanna. Geleitet wird die brillante Besetzung von Sir Andew Davis.
Lehárs Operette ist ein Publimkumsmagnet, seine Musik, darunter das ViljaLied, „Da geh ich ins Maxim“ und der„Lustige-Witwe-Walzer, vermag zu begeistern.
THE ROUGH GUIDE TO BRAZILIAN JAZZ
(ROUGH GUIDES RGNET1345CD)
SA 06.08.
21:15
DIONNE WARWICK
PLAYS AVO SESSION (2012)
Pop, Jazz, 75 Min.
Avo Session
Dionne Warwicks Gesangskunst reicht von den fülligen tiefen Lagen bis zu den
fragilen hohen Tönen; sie beherrscht das gesamte Spektrum mit beinahe verunsichernder Leichtigkeit. Noch mehr als in ihrer starken, warmen Stimme liegt
Dionnes Magie jedoch in der seidigen Eleganz und der sicheren Art, mit der
sie ihre Geschichten erzählt. Damit eroberte die US-Amerikanerin, gemeinsam
mit Komponist Burt Bacharach und Songwriter Hal David, die Billboard-Charts
und verkaufte über 100 Millionen Alben. Sie wurden zu Pionieren der Popmusik und prägten den „Middle of the Road“ Pop – bestechend einfach, aber
niemals platt.
Dionne Warwick’s vocal artistry reaches from her voluminous deep register to soft, fragile
high notes, mastering the entire range with almost unnerving ease. But more than just her
strong, warm voice, Dionne’s magic is in the silky elegance and the secure delivery with
which she tells a story. This is why she, composer Burt Bacharach and lyricist Hal David
were able to become the pioneers of pop music that is now called “Middle of the Road”,
meaning pop that is grippingly simple, but never trite. Sixty of her hits made it into the
American charts and worldwide she has sold over 100 million albums.
www.metimkino.de
Dominik Plüss
This lavish staging of “The Merry Widow” presents an art-nouveau setting and star soprano
Renée Fleming as Hanna, the widowed millionairess. Sir Andrew Davis conducts the stellar
cast that includes Kelli O’Hara as Valencienne. Lehár’s composition has been an audience
favorite since its premiere and features a great deal of well-known music, including the
Vilja Song, “Then off to Chez Maxim”, and the “Merry Widow Waltz”.
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August 2016
August 2016
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LEYLA McCALLA:
A DAY FOR THE HUNTER (JAZZ VILLAGE JV 570116)
SO
07.08. ASCHENPUTTEL (2012)
21:15
Ermanno Florio FEDERSPIEL:
LIVE IM WIENER MUSIKVEREIN (FEDER-RECORDS FR 14001)
Ballett, 118 Min.
Sergej Prokofjew
Angela Sterling
Choreographie: Christopher Wheeldon;
Dutch National Ballet; The Amsterdam Music Theatre
Christopher Wheeldons gefeierte „Aschenputtel“-Produktion für das Niederländische Nationalballett ist eine fantasievolle Interpretation des vielgeliebten
Klassikers. Inspiriert vom Märchen der Gebrüder Grimm schenkt Wheeldon
den Charakteren neue Tiefe und Komplexität und ergänzt damit Prokofjews
berühmte Musik. Bühne und Kostüme von Designer Julian Crouch sowie überwältigende Bühneneffekte verwandeln diese Produktion in ein wahrhaft
magisches Ereignis. Es brillieren die bejubelte Ballerina Anna Tsygankova als
Aschenputtel, Matthew Golding als ihr Prinz und Larissa Lezhnina als Stiefmutter.
Christopher Wheeldon’s acclaimed production of “Cinderella” for the Dutch National Ballet
is an imaginative interpretation of a much-loved classic. Inspired by the Brothers Grimm
fairy tale, Wheeldon gives the characters renewed depth and complexity, complementing
Prokofiev’s celebrated score. With sets and costumes by the renowned designer Julian
Crouch, supported by stunning stage effects, this production is a truly magical experience.
Starring the highly acclaimed ballerina Anna Tsygankova as Cinderella, Royal Ballet star
Matthew Golding as her Prince, and Larissa Lezhnina as the Stepmother.
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August 2016
MO 08.08.
21:00
YEHUDI MENUHIN: MOZART – VIOLINKONZERT NR. 5 (1966)
Herbert von Karajan Konzert, 29 Min.
Wiener Symphoniker
Mozarts Violinkonzerte sind kosmopolitsche Meisterwerke, die all die musikalischen Strömungen, denen er auf seinen Reisen ausgesetzt war, reflektieren.
Aristokratisch, sanft, geistreich und melodiös – schillernde Meisterstücke mit
immer wieder neu zu entdeckendem inneren Potential. Eine musikalische
Herausforderung, die nur wahre Violinvirtuosen vom Kaliber Yehudi Menuhins
zu meistern vermögen. Menuhins 100. Geburtstag ist der würdige Anlass für
die Präsentation dieses wunderbaren Konzerts.
Mozart’s violin concertos can best be described as cosmopolitan, reflecting the many
musical currents he had been exposed to while on his travels. Aristocratic, suave, witty,
wonderfully melodious, they are dazzling gems that conceal an inner core of challenging
material that can be truly mastered only by the very best violinists, such as Yehudi Menuhin.
Let’s celebrate the 100th anniversary of his birth with this wonderful concert.
anschl.
GUSTAV MAHLER – SINFONIE NR. 7 (2011) Pierre Boulez
Konzert, 80 Min.
The Royal Concertgebouw Orchestra; Concertgebouw, Amsterdam
Nach zwei legendären Mahler Festivals in den Jahren 1920 und 1995 präsentiert
das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam jetzt eine spezielle MahlerSerie, inklusive der zehn Sinfonien und „Das Lied von der Erde“. In chronologischer
Reihenfolge werden Mahlers Klänge vom besten Orchester der Welt, geleitet von
niemand Geringerem als Pierre Boulez, in der hervorragenden Akustik des großen
Saals des Concertgebouw zum Leben erweckt. Das Filmfestival am Wiener Rathausplatz gedenkt Pierre Boulez, einem der einflussreichsten Komponisten und
Musiker unserer Zeit, mit diesem einmaligen Konzert.
After the two famous Mahler festivals in 1920 and 1995, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam is now presenting a special two-season Mahler series, which includes ten
large-scale symphonies plus “Das Lied von der Erde”, performed in chronological order by
the world’s greatest orchestra under the direction of none other than Pierre Boulez — all
brought to life in the wonderful acoustics of the Main Hall of the Concertgebouw. The Vienna
Film Festival remembers Pierre Boulez, one of the most influential composers and musicians of our time, with this unique concert.
August 2016
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MET
OPERA
HOWARD SHORE:
SPOTLIGHT (HOWE RECORDS HWR 1021)
DI
09. 08. HOLLYWOOD IN VIENNA – 21:00
A TRIBUTE TO RANDY NEWMAN (2014)
Konzert, 88 Min.
David Newman LIVE IM KINO
8. Oktober
Wagner: TRISTAN UND ISOLDE
22. Oktober
Mozart: DON GIOVANNI
10. Dezember
Saariaho: L’AMOUR DE LOIN
Christine Miess (2)
7. Januar
Verdi: NABUCCO
21. Januar
Gounod: ROMÉO ET JULIETTE
25. Februar
Dvořák: RUSALKA
Adrian Eröd, Cassandra Steen, David B. Whitley, František Jánoška,
Randy Newman; ORF Radio-Symphonieorchester Wien; Wiener Sängerknaben; Wiener Konzerthaus
„Hollywood in Vienna“ lud auch 2014 zu einem unvergesslichen Galakonzert
mit Musik der größten und bekanntesten Filmkomödien aller Zeiten. Im Wiener
Konzerthaus präsentiert das ORF Radio-Symphonieorchester gemeinsam mit
David Newman Soundtracks von Film-Highlights wie „Der Rosenkrieg“, „Die
Simpsons“, „Sabrina“, „Das Leben des Brian“, „Pink Panther“, „The Artist“,
„Mr. Bean“, „Tatsächlich Liebe“, sowie einige Randy Newman Song-Medleys.
In this edition “Hollywood in Vienna” invites you to an unforgettable gala concert with
music from the biggest and most popular film comedies of all time. David Newman and the
ORF Vienna Radio Symphony Orchestra set off to discover a fascinating musical world. The
legendary Film Music Gala from the Wiener Konzerthaus contains favourite film music from
“War of the Roses” to “The Simpsons”, from “Sabrina” to “Life of Brian”, “Pink Panther”,
“The Artist”, “Mr. Bean”, “Love... actually”, and several Randy Newman song medleys.
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August 2016
11. März
Verdi: LA TRAVIATA
25. März
Mozart: IDOMENEO
22. April
Tschaikowsky: EUGEN ONEGIN
13. Mai
Strauss: DER ROSENKAVALIER
KRISTINE OPOLAIS IN DVOŘÁKS RUSALKA – PHOTO: KRISTIAN SCHULLER / METROPOLITAN OPERA
2016/2017
Änderungen vorbehalten
www.metimkino.de
35
R AT H A U S
R A T H A U S P L A T Z
WC
STADT WIEN
LOGE
ERSTE
HILFE
LOST
AND
FOUND
WC
BANK AUSTRIA
LOGE
RICOH
LOGE
SUMMER
LOUNGE
Bier
Ottakringer
Crêpes
& Waffeln
Österr. Küche
Prilisauer
Gelbmanns
Gaststube
Vietnam
Wiener
Würstelstand
Jasmin
Wr. Rathauskeller
WOK
Persien
BBQ & Steaks
Frankreich
Fischmarkt
Teppanyaki
Australien
Griechenland
Wiener Küche
Indien
Hafes
Ra‘mien
Salat
Möslinger
Le Salzgries
Flatschers
DO &CO
Kornat
Vinothek
Wieno
Österr. Küche
Zum Schwarzen
Kameel
Odysseus
La Mia
Spanien
Natraj
Nigls
Tandoor
Amerika
Kaiserschmarrn
Hannersberg
Weinfach
Gigerl
Mexiko
Sushi
Marx Restaurant
Lounge
IKO
Cocktails &
more
Cocktails &
more
Eskimo
Edison
RINGSTRASSE
Vinothek
Botanical Garden
BAR ITALIA
ESTERHAZYRÖMERQUELLE
LOUNGE Lift
Zugang Garage
WC
RINGSTRASSE
RAVEL, MUSSORGSKY | ANIMA ETERNA, JOS VAN IMMERSEEL: MA MÈRE
L’OYE, PICTURES AT AN EXHIBITION (ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 343CD)
SOMMERHIGHLIGHTS
MI
10.08. DORNRÖSCHEN (2015)
21:00
TONI ERDMANN
von Maren Ade (ab 18.7.)
von Icíar Bollaín (ab 2.9.)
Ballett, 115 Min.
Iana Salenko, Marian Walter; Deutsche Oper Berlin
Pjotr Tschaikowski und Marius Petipa erschufen mit „Dornröschen“ wohl eines
der schönsten Stücke in der Geschichte des Balletts, einen Klassiker für alle
Zeiten. Der spanische Starchoreograph Nacho Duato verwandelt den Zauber
des Stückes in wahrhaft betörende Bilder. Seine einzigartige Handschrift als
Choreograph, auch im klassischen Ballett, fesselt das Publikum bis zur letzten
Minute mit Humor und Musikalität. Duatos Version dieses ewigen Klassikers
hatte 2011 am Mikhailovsky Theater in St. Petersburg Premiere.
Filmcasino – Das schönste Kino Wiens
Original 50er-Jahre-Ambiente
www.filmcasino.at
Yan Revazov
EL OLIVO – DER OLIVENBAUM
Foto: Mitja Kobal
JULIETA von Pedro
Almodóvar (ab 5.8.)
RELEASE
THE BEAST
MAGNUM DOUBLE
With “Sleeping Beauty”, Tchaikovsky has created one of the most beautiful pieces in ballet
history. It was devised in a unique collaboration with Marius Petipa and probably belongs
to the most treasured classics of all. Nacho Duato retells it in his very own style as he
translates the magical spirit of this famous ballet into truly enchanting images. Duato’s
unique style of choreography, also visible in classical ballet, captivates the audience up to
the very last minute with humor and musicality. Duato’s version of “Sleeping Beauty”
premiered at the Mikhailovsky Theatre in St Petersburg in 2011.
August 2016
39
GIOACCHINO ROSSINI | PAOLO GIACOMETTI:
ALBUM DE CHATEAU (CHANNEL CLASSICS CCS 24106)
DO
11.08. THE MET OPERA: LE COMTE ORY (2011)
21:00
Maurizio Benini FRANZ SCHUBERT
JULIAN PREGARDIEN: SCHUBERTIADE (MYRIOS MYR 018)
Oper, 143 Min.
Gioacchino Rossini
FR
12.08. BARBARA HANNIGAN – A LATE NIGHT CONCERT (2014)
21:00
Konzert, 71 Min.
Mozart,
Ligeti, Fauré, Rossini
Marty Sohl/MET
Mahler Chamber Orchestra; Lucerne Festival, Schweiz
Pianisten, die dirigieren und Konzertmeister, die das Orchester vom Platz der
ersten Geige aus leiten, sind keine Neuigkeit. Wenn aber eine Star-Sopranistin
ein komplettes Ensemble koordiniert und gleichzeitig eine der kniffligsten
Koloraturen singt, dann ist das wahrlich erstaunlich. Barbara Hannigan meistert
dieses Kunststück bravourös. Es fühle sich an wie ein Gang über frischgefallenen Schnee, sagt die kanadische „artiste étoile“, die sich beim Luzern Festival mit dem Mahler Chamber Orchestra zusammengetan hat. Sie dirigiert
Werke von Fauré, Mozart und Rossini und singt auf der Bühne Ligetis „Mysteries of the Macabre.“
Priska Ketterer/Lucerne Festival
Juan Diego Flórez, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Stéphane Degout,
Michele Pertusi
Die Belcanto-Komödie „Le Comte Ory“ basiert auf der Geschichte eines
echten Don Juans. Belcanto-Sensation Juan Diego Flórez brilliert in der Titelrolle des heiteren, geistreichen Stückes. Erfolgsregisseur Bartlett Sher
beschreibt die Oper als einen Ort, „wo Liebe gefährlich ist und Menschen
verletzt werden. Mit seiner schönsten Liebesmusik fängt Rossini beides ein,
die Komik und Tragik der Geschichte“.
www.metimkino.de
“Le Comte Ory” is a vocally dazzling belcanto comedy based on the story of a real-life Don
Juan. The production of this buoyant, witty piece stars bel canto sensation Juan Diego
Flórez in the title role. Director Bartlett Sher describes the world of the opera as, “a place
where love is dangerous. People get hurt. That can be very funny and very painful. Rossini
captures both — with the most beautiful love music he ever wrote”.
40
August 2016
There are pianists who also conduct and concertmasters who lead their orchestra from the
violin chair. But a star soprano who coordinates a large instrumental ensemble while at the
same time negotiating the trickiest coloratura singing is something entirely new. That is,
until Barbara Hannigan came along to reval this remarkable skill. “It’s like walking on virgin
snow,” says the Canadian “artiste étoile” who teamed up at Lucerne Festival with the
Mahler Chamber Orchestra. Next to conducting works by Fauré, Mozart and Rossini, she
performes onstage Ligeti’s “Mysteries of the Macabre”.
August 2016
41
RADIO VIENNA – SOUNDS FROM THE 21st CENTURY
(GALILEO – GMC 065)
SA
13.08. HERBERT GRÖNEMEYER:
DAUERND JETZT (2015)
SAVINA YANNATOU & PRIMAVERA EN SALONICO:
SONGS OF THESSALONIKI (ECM RECORDS ECM 2398)
Pop, Jazz, 120 Min.
21:00
SO
14.08. EUROPAKONZERT 2015 AUS ATHEN
21:00
Sir Simon Rattle Konzert, 90 Min.
Sibelius, Schumann, Rossini
Ali Kepenek
42
August 2016
Monika Rittershaus
Stadthalle Wien
Es war eine der erfolgreichsten Tourneen in der Karriere von Herbert Grönemeyer:
Mehr als eine halbe Million Menschen sahen im Mai und Juni 2015 die 28 Konzerte der „Dauernd Jetzt“-Tour, in Deutschland, Österreich und den Niederlanden, feierten in ausverkauften Arenen den Sänger, die Band, die neuen und
alten Songs. Eine „emotionale Vollgas-Veranstaltung“ sah die Süddeutsche
Zeitung, „eine Wahnsinns-Show“ die Freie Presse, die Hamburger Morgenpost
schrieb vom „Konzerthighlight des Jahres“. Die Beobachter waren sich einig:
Auch nach rund 40 Jahren auf der Bühne wird Grönemeyer immer besser.
It was one of the most successful tours in all of Grönemeyer’s career: more than half a
million people came and celebrated the singer, his band and both, the new and the old
songs in fully booked arenas during his “Dauernd Jetzt” Tour in Germany, Austria and the
Netherlands. “An emotional full speed event”, “a hell of a show”, “concert highlight of the
year” were some of the press commentaries. Critics and observers agreed: 40 years on
stage and Grönemeyer is still getting better.
Berliner Philharmoniker
Die Gründung der Berliner Philharmoniker am 1. Mai 1882 wird alljährlich in
einer kulturell signifikanten europäischen Stadt gefeiert. 2015 fand das EUROPAKONZERT zum zweiten Mal nach 2004 in Athen statt. Dieses Jahr begleitet
Leonidas Kavakos die Berliner Philharmoniker für Sibelius Violinkonzert und
Bachs Largo aus der Sonate Nr. 3 . Das Konzert war ein Riesenerfolg und ließ
die anwesenden Athener durchwegs staunen. Im Jahr 2013 gewann Leonidas
Kavakos den ECHO Klassik Award für die Kategorie „Instrumentalist of the
Year“.
The founding of the Berliner Philharmoniker on the first of May in 1882, is annually celebrated in a European city of cultural significance. In 2015, the EUROPAKONZERT took
place for the second time after 2004 in Athens, with Leonidas Kavakos joining the Berliner
Philharmoniker for the Sibelius Violin Concerto and Bach’s Largo from Sonata No. 3. The
concert was a smash hit, stunning the audience on site in Athens. The soloist on this recording, Leonidas Kavakos won the ECHO Klassik Award in 2013 as “Instrumentalist of the Year”.
August 2016
43
ARIANNA SAVALL, PETTER UDLAND JOHANSEN:
HIRUNDO MARIS (ECM NEW SERIES ECMNS 2227)
JULIA UND ROMEO VON MATS EK (2013)
Alexander Polianichko Ballett, 108 Min.
Gert
GertWeigelt
Weigelt
21:00
Royal Swedish Ballet; Royal Swedish Orchestra; Royal Swedish Opera
Es ist an der Zeit, die Dinge umzudrehen, meint der schwedische Starchoreograph Mats Ek, und verwandelt „Romeo und Julia“ in „Julia und Romeo“ in
seinem ersten abendfüllenden Programm gemeinsam mit dem Royal Swedish
Ballet am Royal Opera House. Shakespeare selbst nannte eine der Urfassungen seines Stücks „Julia und Romeo“; also ist es auch eine Rückkehr
zum Ausgangspunkt. Eks Entscheidung für die Musik Tschaikowskis und
gegen Prokofiev ist ebenfalls ein Zeichen für Veränderung. Gleich bleibt der
ewige Konflikt zwischen Liebe und Gewalt und das zeitlose Ende der Tragödie:
die Liebe triumphiert in ihrem Untergang.
“Romeo and Juliet” becomes “Juliet and Romeo” when world-renowned choreographer
Mats Ek presents his full-length work to Tchaikovsky’s music, with its first performance of
the Royal Swedish Ballet at the Royal Opera House. “It’s time to turn things around”, says
Ek. One of Shakespeare’s originals was in fact named “Juliet and Romeo”, so this is a
return to the story’s source. And to use the music of Tchaikovsky, and not Prokofiev’s, is
also a signal. But the drama’s bearing conflict with the young unprotected love versus the
established violence, is still there — a tragedy in which love triumphs by going under.
44
August 2016
DI
16. 08. L’ORFEO (1978)
21:00
Claudio Monteverdi
Christian Boesch, Dietlinde Turban, Francisco Araiza,
Philippe Huttenlocher, Trudeliese Schmidt; Monteverdi-Ensemble;
Oper Zürich
Zu Ehren des großartigen Nikolaus Harnoncourt präsentiert das Filmfestival am
Wiener Rathausplatz Monteverdis erste Oper „L’Orfeo“. Der legendäre Monteverdi-Zyklus, aufgenommen im Züricher Opernhaus in den 1970er Jahren,
zählt zu den grandiosesten Errungenschaften der kongenialen Partnerschaft
zwischen Regisseur Jean-Pierre Ponnelle und Dirigent Nikolaus Harnoncourt.
Verblüffende Bühnenbilder, liebevoll nachgebildete Kostüme und der Klang von
Originalinstrumenten oder sorgsam rekonstruierten Kopien machen diese
Produktion zu einem absoluten Hochgenuss.
In honour of the great Nikolaus Harnoncourt the Vienna Film Festival presents Monteverdi’s
first opera “L’Orfeo”, conducted by the remarkable artist Harnoncourt himself. The legendary Monteverdi cycle, mounted in the Zurich Opera House during the late 1970s, is one
of the finest achievements of the mutually inspiring partnership of director Jean-Pierre
Ponnelle and Nikolaus Harnoncourt. With sets of startling visual appeal, lovingly recreated
costumes, and the sound of original instruments or carefully reconstructed copies, this
production is pure delight.
Unitel (2)
MO 15.08.
EXQUISITE NOYSE:
LA VOCE DEL VIOLINO (PERFECT NOISE PN 1501)
August 2016
45
MAURIZIO GERI SWINGTET:
SWING A SUD (VISAGE MUSIC VM 3006)
DE VISÉE, CORBETTA
ROLF LISLEVAND: LA MASCARADE (ECM NEW SERIES ECMNS 2288)
17.08. DAVID GARRETT: MUSIC – LIVE IN CONCERT (2012) DO
Pop, Jazz, 124 Min.
20:45
Fabio Luisi stadt wien marketing gmbh
Neue Philharmonie Frankfurt
In seinem neuen Programm zeigt David Garrett wieder
einmal, dass er sich nicht nur im Studio wohlfühlt, sondern auch auf der Bühne. Mit Klassikern wie „We will
rock you“ eröffnet er das Live-Erlebnis und führt dann
durch ein buntes Programm voller Energie und Musikgeschichte. Zwischen Beethovens und Paul McCartneys
Werken findet man sich bei Nirvana, Coldplay und Justin
Timberlake wieder. Mit seiner Vielseitigkeit und der außergewöhnlichen Atmosphäre seiner Konzerte besticht David
Garrett erneut und zieht die Zuschauer in seinen Bann.
Once again David Garrett proofes with his new programme that he is not only at home in
the studio, but also on the stage. With classics like “We will rock you” he opens this live
experience and guides us through a colourful programme full of energy and music history.
Between Beethoven and Paul McCartney you will also find yourself enjoying music by
Nirvana, Coldplay and Justin Timberlake. Garrett’s versatility and the extraordinairy atmosphere of his brilliant concerts again fascinate the audience.
August 2016
Oper, 158 Min.
Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo
David Garrett MGMT
Franck van der Heijden
46
18.08. THE MET OPERA:
CAVALLERIA RUSTICANA / PAGLIACCI (2015)
20:45
Cory Weaver/MET
MI
Marcelo Álvarez, Eva-Maria Westbroek, Patricia Racette, George Gagnidze
Erstmals seit 45 Jahren werden an der Met die beiden populären VerismoOpern in einer Doppelvorstellung, inszeniert von Sir David McVicar, gezeigt.
Marcelo Álvarez gibt den Verführer Turiddu und den Clown Canio. Eva-Maria
Westbroek singt die Rolle der Santuzza, Patricia Racette brilliert als Canios
vom Unglück verfolgte Frau Nedda. Kein Geringerer als Chefdirigent Fabio
Luisi steht hinter dem Dirigentenpult.
www.metimkino.de
Sir David McVicar directs the first Met production of the popular verismo double bill in
45 years, with Marcelo Álvarez making his company role debut in both leading tenor parts:
the seducer Turiddu and the clown Canio. Eva-Maria Westbroek sings the role of Santuzza,
and Patricia Racette stars as Canio’s wife Nedda. Met Principal Conductor Fabio Luisi leads
the double bill.
August 2016
47
FRÉDÉRIC CHOPIN | EMMANUELLE BERTRAND, PASCAL AMOYEL: 1846,
DERNIÈRE ANNÉE À NOHANT (HARMONIA MUNDI HMC 902199)
FR
19.08. SCHWANENSEE
20:45
(2015)
Ballett, 125 Min.
Damir Yuysupov
Svetlana Zakharova, Denis Rodkin; Bolshoi Theater
Weißer Schwan am Tag, Mensch bei Nacht – nur die wahre Liebe kann die
schöne Odette von diesem Fluch befreien. Das Märchen von der rätselhaften
Schwan-Frau zählt zu den romantischsten Ballettklassikern – unübertroffen in
Eleganz, Stil und Harmonie. Zu Tschaikowskis berühmter lyrischer Partitur gibt
„Schwanensee“ die tragische Liebe zwischen Prinzessin Odette und Prinz
Siegfried wieder, in Perfektion und unvergleichlicher Virtuosität getanzt vom
russischen Bolshoi Ballett und den grandiosen Solisten Svetlana Zakharova
und Denis Rodkin.
White swan by day, human by night, the beautiful Odette awaits an oath of true love to
break the curse. The great legend of the enigmatic swan/woman is one of the most romantic classical ballets, appropriately set in the era of courtly romance and characterised by
elegance, style and harmony. With Tchaikovsky’s famous lyrical score, “Swan Lake” depicts
the tragic love between Princess Odette and Prince Siegfried, performed to perfection by
the unparalleled virtuosity of Russia’s great Bolshoi Ballet. Starring Svetlana Zakharova and
Denis Rodkin.
48
August 2016
Secondhand ist cool!
Ökologisch. Praktisch. Wienerisch.
Ich würd‘ einmal so sagen …
beim 48er-Tandler kannst
immer einen Treffer landen.
Herbert Prohaska
Mi - Sa von 10 bis 18 Uhr
5., Siebenbrunnenfeldgasse 3
www.48ertandler.at
49
LIVESTREAM AUF W24.AT
IAN SHAW:
THE THEORY OF JOY (JAZZ VILLAGE JV 550001)
20:45
in wien?
b
a
t
h
e
g
s
a
w
Fr
22:30
Peter Schreiber &
Friends
&
23:30
Die neue
TV-Show!
Pop, Jazz, 60 Min.
Casino Hohensyburg
Schon mit drei Jahren begann Sammy Davis Jr. aufzutreten, und mit ein klein wenig Hilfe seines Freundes Frank
Sinatra wurde er später der erste schwarze Entertainer in
Las Vegas. Sammy war Mitglied des berühmten „Rat
Packs“, Evergreens wie „Candy Man“ oder „Mr. Bojangles“
begeisterten weltweit. „Sammy Davis Jr. – Live in Germany“ zeigt seinen legendären Auftritt im deutschen Casino
Hohensyburg 1985. Genießen Sie die einmalige Performance und „Keep Swinging“!
Starting at the age of three years Sammy Davis Jr, with a little help from his friend Frank
Sinatra, was the first black entertainer who performed in Las Vegas. Sammy as a member
of the famous “Rat Pack” scored worldwide evergreens like “Candy Man” or “Mr. Bojangles”.
The programme presents his legendary performance at the German casino Hohensyburg in
1985. Enjoy the “late” Sammy Davis Jr and keep swinging with him!
anschl.
Sa
SAMMY DAVIS JR. –
LIVE IN GERMANY (1985)
BEING KRISTINA (2015) Tanz, Modern, 43 Min.
Anneli Alhanko – BASE23; Stockholm Dance Academy;
Drottningholm Palace Theatre and Gardens
„Being Kristina“ ist eine visuelle Tanzexplosion mit klassischen Elementen und
modernem Touch. Erzählt wird die Geschichte von Kristina, der jungen Königin
von Schweden. Gefilmt an den Originalschauplätzen bietet Hans Marklunds
Choreographie Spitzentanz und modernes Ballett in hinreißendem Tempo. All
die Emotionen, Missetaten, Liebeshändel und Erfolgsstorys der Geschichte
werden allein durch Tanz und Bewegung ausgedrückt. Die Herausforderungen,
mit denen sich die junge Königin konfrontiert sieht, sind einzigartig und gleichen doch jenen von allen Jugendlichen.
“Being Kristina” is a visual dance explosion with classical ingredients and a modern touch
about the Young Swedish Queen Kristina. Emotions, misdeeds, love and success, all scenes
are expressed in dance, filmed at the original locations. The choreographies, lead by renowned Hans Marklund, combine classical pointe shoes with flat sneakers in an entrancing
tempo and the challenges of the young queen are equal to the drama of all young souls.
August 2016
51
Allan Warren
SA 20.08.
ROBERT „ROBI“ SVÄRD:
PA’KI PA’KA (ASPHALT TANGO ATR 5416CD)
SO
21.08. CARMEN (1967)
20:45
Herbert von Karajan TORD GUSTAVSEN, SIMIN TANDER, JARLE VESPESTAD:
WHAT WAS SAID (ECM RECORDS ECM 2465)
Oper, 162 Min.
Georges Bizet
MO 22.08.
20:45
DANCIN’ THE CAMERA (2016)
Grace Bumbry, Mirella Freni, Jon Vickers, Justino Díaz;
Wiener Philharmoniker; Salzburger Festspiele
Dass Herbert von Karajan nach wie vor in der klassischen Musik allgegenwärtig ist, verdanken wir nicht nur seinen über 800 Schallplatten- und CD-Einspielungen, sondern auch den zahlreichen Videoaufnahmen, die er im Laufe
der Jahre produzierte, eine ganze Reihe davon in Zusammenarbeit mit Unitel.
Die „Carmen“ basiert auf seiner Produktion für die Salzburger Festspiele von
1966 mit Grace Bumbry (einer der hervorragendsten Carmen-Interpretinnen
unserer Zeit), John Vickers, Mirella Freni und Justino Díaz in den Hauptpartien.
If Herbert von Karajan continues to be a looming presence in today’s classical music world,
then it is not only because of his more than 800 records and CDs, but also because of the
many hours of video recordings which he produced over the course of many years, many
of them with Unitel. His “Carmen” is based on his 1966 production for the Salzburg Festival
with Grace Bumbry — one of the greatest interpreters of the title role in our time — Jon
Vickers, Mirella Freni and Justino Díaz in the lead roles.
52
August 2016
CARLA BRUNI – A L’OLYMPIA (2014) de
im
-R
Pie
te
r
Pop, Jazz, 75 Min.
Olympia Bruno Coquatrix, Paris
Im Anschluss an die Veröffentlichung ihres erfolgreichen Top-30 Albums „Little French Songs“ im
April 2013 tourte Carla Bruni rund um den Globus.
Beim Konzert in der legendären französischen Konzerthalle L’Olympia präsentiert die Musikerin ihr
bekanntes Repertoire, bringt aber auch einige
Überraschungen. Die Qualität der Aufnahmen ist
makellos und steht der Intimität ihres Auftritts nicht
im Wege. Bekannt für Ihre Fähigkeit mit dem
Publikum zu kommunizieren, braucht sie kein oberflächliches Bühnengeplänkel: sie lässt ihre Songs
sprechen.
In 2013, “Little French Songs” marked the return of Carla Bruni to her vocation as a singer
and songwriter. Recorded during that album’s tour at the famous french music hall
L’Olympia, this show is an excellent 19-song document that covers most of her recording
career and contains a couple of true surprises. The recording quality is pristine yet doesn’t
get in the way of her intimate performance. Bruni’s ability to communicate with audiences
is legendary, and she doesn’t need a lot of stage banter in order to do so; the songs do the
talking.
Carla Bruni MGMT
Unitel
anschl.
K ro o n
The Netherlands
„Dancin’ the Camera“ erzählt eine klassische Liebesgeschichte zwischen einer Stepptänzerin, einem
Klavierspieler und einer mit Handkurbel betriebenen
Parvo Debrie 35mm Filmkamera aus dem Jahr
1922.
“Dancin’ the Camera” tells a classic love story between a
tap dancer, a piano player and a 1922 hand-cranked Parvo
Debrie 35mm motion picture camera.
August 2016
53
HAMZA EL DIN:
AVAILABLE SOUND – DARIUS (LOTUS RECORDS LR 9621)
MOZART, BRAHMS, SULZER | MATTHIAS SCHORN & MINETTI QUARTETT:
CLARINET QUINTETS (CAVI-MUSIC CAVI 8553283)
23.08. MARTIN FRÖST: GENESIS (2015)
Konzert, 105 Min.
Martin Fröst
Hildegard von Bingen, Telemann, Brahms,
20:45
Messiaen, Lutosławski, Hillborg
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra; Stockholm Concert Hall
„Genesis“ ist ein originäres Projekt, erdacht und geleitet vom schwedischen
Starklarinettisten Martin Fröst und entstanden als Teil der Zusammenarbeit mit
dem Königlichen Philharmonischen Orchester Stockholm. Fröst tritt als Dirigent
sowie als Solist auf und schöpft sein Programm aus einem Jahrtausend
Musikgeschichte. Mit Kompositionen von Hildegard von Bingen, Telemann,
Brahms, Messiaen, Lutosławski und Hillborg erforscht er die Quellen und die
Entwicklung von klassischer Musik – und sucht damit zugleich nach innovativen Wegen, klassische Musik zu präsentieren.
“Genesis” is a strikingly original project conceived and led by Martin Fröst as part of the
Swedish clarinettist’s collaboration with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Fröst
will conduct the orchestra and perform as soloist in a seamless programme of works freely
drawn from a millennium of music history, embracing everything from music by Hildegard
of Bingen and Telemann to compositions by Brahms, Messiaen, Lutosławski and Hillborg.
Fröst explores the source and development of classical music by featuring major traditional
repertoire, also looking at new ways of presenting classical music.
MI
24.08. THE MET OPERA: AIDA (2012)
20:30
Fabio Luisi Oper, 154 Min.
Giuseppe Verdi
Marty Sohl/MET
DI
Liudmyla Monastyrska, Olga Borodina, Roberto Alagna, George Gagnidze,
Štefan Kocán
„Aida”, eine der beliebtesten Opern aller Zeiten, vermag in dieser spektakulären
Aufführung die Pracht des Alten Ägypten einzufangen. Mehr als 200 KünstlerInnen füllen die Bühne für Verdis tragische Liebesgeschichte. Liudmyla
Monastyrska glänzt als Aida, ihr gegenüber Roberto Alagna als Kriegsheld
Radamès und Olga Borodina als Tochter des Pharao. George Gagnidze singt
den Amonasro und Štefan Kocán den Priester Ramfis.
Mats Bäcker
www.metimkino.de
54
August 2016
„Aida“, one of the most beloved operas of all time, captures in this spectacular staging the
grandeur of Ancient Egypt. More than 200 artists fill the stage for Verdi’s tragedy. Liudmyla
Monastyrska stars as Aida, opposite two major stars: Roberto Alagna as the war hero
Radamès and Olga Borodina as the Pharaoh’s daughter. George Gagnidze sings Amonasro
and Štefan Kocán is the Egyptian priest Ramfis.
August 2016
55
CÉCILE McLORIN SALVANT:
FOR ONE TO LOVE (MACK AVENUE MAC 1095)
DO
25.08. GREGORY PORTER PLAYS BALOISE SESSION (2015)
RAVEL, MUSSORGSKY | ANIMA ETERNA, JOS VAN IMMERSEEL: MA MÈRE
L’OYE, PICTURES AT AN EXHIBITION (ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 343CD)
Pop, Jazz, 75 Min.
20:30
FR
26.08. DORNRÖSCHEN (2015)
20:30
Ballett, 115 Min.
Iana Salenko, Marian Walter; Deutsche Oper Berlin
Pjotr Tschaikowski und Marius Petipa erschufen mit „Dornröschen“ wohl eines
der schönsten Stücke in der Geschichte des Balletts, einen Klassiker für alle
Zeiten. Der spanische Starchoreograph Nacho Duato verwandelt den Zauber
des Stückes in wahrhaft betörende Bilder. Seine einzigartige Handschrift als
Choreograph, auch im klassischen Ballett, fesselt das Publikum bis zur letzten
Minute mit Humor und Musikalität. Duatos Version dieses ewigen Klassikers
hatte 2011 am Mikhailovsky Theater in St. Petersburg Premiere.
With “Sleeping Beauty”, Tchaikovsky has created one of the most beautiful pieces in ballet
history. It was devised in a unique collaboration with Marius Petipa and probably belongs
to the most treasured classics of all. Nacho Duato retells it in his very own style as he
translates the magical spirit of this famous ballet into truly enchanting images. Duato’s
unique style of choreography, also visible in classical ballet, captivates the audience up to
the very last minute with humor and musicality. Duato’s version of “Sleeping Beauty”
premiered at the Mikhailovsky Theatre in St Petersburg in 2011.
56
August 2016
Yan Revazov
Dominik Plüss
Die New York Times beschreibt Gregory Porter als kraftvollen Bariton, der
seine eigenen Songs komponiert. Seine Musik orientiert sich an der Tradition
des afrikanisch-amerikanischen Jazz der 70er oder frühen 80er Jahre. Dynamisch, bisweilen experimentell und vor allem: bewusst unakademisch. In diesem
Konzert „live at Baloise Session“ präsentiert Grammy Award Gewinner Gregory
Porter – oder wie allmusic.com ihn nennt: der stimmliche Erbe von Nat King
Cole, Donny Hathaway und Bill Withers – Hits wie „Liquid Spirit“, „Water under
bridges“ or „On my way to Harlem“.
The New York Times describes Gregory Porter as a powerful baritone who writes his own
songs. His music comes from a 70s or early 80s-oriented place in the African-American
jazz tradition and is strong and sometimes experimental yet serenely unacademic. In this
concert live at Baloise Session, Grammy Award winner Gregory Porter or the vocal heir to
Nat King Cole with shades of Donny Hathaway and Bill Withers, as allmusic.com puts it,
presents hits like “Liquid Spirit”, “Water under bridges” or “On my way to Harlem”.
August 2016
57
BUENA VISTA SOCIAL CLUB:
LOST & FOUND (WORLD CIRCUIT WCD 090)
SA
27.08. JAMES BLUNT PLAYS
BALOISE SESSION (2015)
FOSCARINI, PELLEGRINI, GRANATA
ENSEMBLE KAPSBERGER, ROLF LISLEVAND: ALFABETO (NAIVE E 8852)
Pop, Jazz, 69 Min.
20:30
SO
28.08. THE MET OPERA: MADAMA BUTTERFLY (2009) Oper, 145 Min.
20:30
Patrick Summers Giacomo Puccini
Marty Sohl/MET
2004 tauchte James Blunts Song „You’re Beautiful“ scheinbar aus dem Nichts
auf und wurde ein Nummer-1-Hit in Europa und den USA. Über Nacht verwandelte sich der Sänger zum gefeierten Superstar. Bescheidenheit und Aufrichtigkeit, trotz seines unglaublichen Aufstiegs, verleihen seinen Liedern ihren
Charme. Im Album „Moon Landing“ besingt er die Einfachheit der Dinge und
die Schönheit der Welt; auf der Bühne zeigt sich der Star „von nebenan“ leutselig und nahbar. Singt James Blunt davon, Brücken zu bauen, dann meint er
damit nicht seinen Dienst zwischen den Fronten, sondern vielmehr die Liebe
von „Heart to Heart“.
In 2004, James Blunt’s song “You’re Beautiful” came seemingly out of nowhere to become
a number one hit in Europe and in the US. He became an overnight superstar. His modesty
and sincerity in spite of his incredible rise to fame give his songs their charm. In “Moon
Landing”, he sings of the simplicity of things and the beauty in the world and on stage, the
hero with the everyman face is affable. When he sings of building bridges, he does not
mean his service between the fronts, but rather the love from “Heart To Heart”.
Patricia Racette, Marcello Giordani, Dwayne Croft, Maria Zifchak,
Greg Fedderly
Anthony Minghellas atemberaubende Produktion von Puccinis Klassiker zeigt
Patricia Racette als unschuldige junge Geisha Cio-Cio-San, die sich in den
amerikanischen Navy Offizier Pinkerton (Marcello Giordani) verliebt und von ihm
sitzengelassen wird. Maria Zifchak gibt ihre Dienerin Suzuki und Dwayne Croft
den mitfühlenden amerikanischen Konsul Sharpless, der nichts unversucht
lässt, um die Tragödie doch noch abzuwenden.
Dominik Plüss
www.metimkino.de
58
August 2016
Anthony Minghella’s stunning production of Puccini’s opera presents Patricia Racette as
Cio-Cio-San, the innocent young geisha, who falls in love with the American Navy lieutenant
Pinkerton (Marcello Giordani), only to be abandoned by him. Maria Zifchak is her servant
Suzuki and Dwayne Croft is Sharpless, the sympathetic American consul who does all he
can but is unable to avert tragedy
August 2016
59
GSTÄTTNER, HECKEL, SAHMAOUI:
LAVA (CRACKED ANEGG CRACK 036)
MO 29.08.
SHE/HER (2015)
20:30
„She/Her“ erzählt von den Machtverhältnissen und den tiefen Emotionen einer
Mutter-Tochter Beziehung: von den Angriffen, den Unsicherheiten, der Manipulation und Abhängigkeit. Und, letzten Endes, von der Liebe.
“She/Her” tells about the balance of power and the deeper emotions of a mother-daughter
relationship: the upbraiding, insecurities, manipulation and dependency. But, in the end,
also love.
MTV Universal
anschl.
PLACEBO LIVE IN LONDON – MTV UNPLUGGED (2015) Pop, Jazz, 63 Min.
Placebo zählt zu den prägendsten Alternative-Rockbands der vergangenen
zwanzig Jahre. Unter anderem war es ihr Debutalbum, das den Weg ebnete
für einen starken Wandel in der britischen Musik. Ihre Position als Gegenpol
zum Britpop inspirierte Generationen von Bands dazu, ihnen zu folgen. Mit fünf
Top-10 Alben in Großbritannien und ihrer Zusammenarbeit mit Musiklegenden
wie David Bowie, Robert Smith und Michael Stipe verewigten sie sich in der
britischen Musikgeschichte. Im August 2015 performten sie mit einem einmaligen Auftritt für MTV Unplugged in ihrem Londoner Aufnahmestudio.
Placebo are one of the most defining alternative rock bands of the past 20 years. The
band’s self titled debut album helped pave
the way for a strong shift in British music,
acting as an antithesis to Britpop and inspiring a generation of bands to follow
them. Placebo went on to claim their place
in British music history with five top ten
albums in the UK, collaborating with music
legends including David Bowie, Robert
Smith and Michael Stipe. In August 2015,
Placebo performed a unique one-off show
for MTV Unplugged at their London Studios
in the UK.
60
August 2016
Inserat
THE ROUGH GUIDE TO BRAZILIAN JAZZ
(ROUGH GUIDES RGNET1345CD)
DI
30.08. PLATFORM 13 (2015)
20:30
„Mein
Weitblick
ist für Sie da.“
Kerstin Scharf, Beraterin Privatkunden
anschl.
DIONNE WARWICK PLAYS AVO SESSION (2012) Pop, Jazz, 75 Min.
Dionne Warwicks Gesangskunst reicht von
den fülligen tiefen Lagen bis zu den fragilen
hohen Tönen; sie beherrscht das gesamte
Spektrum mit beinahe verunsichernder Leichtigkeit. Noch mehr als in ihrer starken, warmen Stimme liegt Dionnes Magie jedoch in
der seidigen Eleganz und der sicheren Art,
mit der sie ihre Geschichten erzählt. Damit
eroberte die US-Amerikanerin, gemeinsam
mit Komponist Burt Bacharach und Songwriter Hal David, die Billboard-Charts und
verkaufte über 100 Millionen Alben. Sie wurden zu Pionieren der Popmusik und prägten
den „Middle of the Road“ Pop – bestechend
einfach, aber niemals platt.
Dionne Warwick’s vocal artistry reaches from her voluminous deep register to soft, fragile
high notes, mastering the entire range with almost unnerving ease. But more than just her
strong, warm voice, Dionne’s magic is in the silky elegance and the secure delivery with
which she tells a story. This is why she, composer Burt Bacharach and lyricist Hal David
were able to become the pioneers of pop music that is now called “Middle of the Road”,
meaning pop that is grippingly simple, but never trite. Sixty of her hits made it into the
American charts and worldwide she has sold over 100 million albums.
Dominik Pluess
Auf alles vorbereitet zu sein ist ein gutes Gefühl. Deshalb
denke ich schon immer gerne voraus. Was ist in fünf Jahren,
was in zehn? Und wie kann ich es beeinflussen? Manche
würden sagen, ich sehe Probleme, wo keine sind. Dabei löse
ich sie, bevor sie entstehen. Meine und Ihre.
“Platform 13” erzählt die tragisch-komische Geschichte eines japanischen
Bahnwärters, der mit seinen kraftvollen, anmutigen Gesten ganze Menschenmassen regelt. Sein schlimmster Albtraum wird wahr, als er sich in einer seltsamen Welt wiederfindet, die weder ihn noch seine Zeichen benötigt.
“Platform 13” tells a tragicomic tale of a Japanese train guard who controls large crowds
with powerful, graceful gestures. He finds himself in his worst nightmare: a strange world
that has no need for him or his signals.
FuerSieda.bankaustria.at
August 2016
63
GEOFF BERNER:
WE ARE GOING TO BREMEN TO BE MUSICIANS (ORIENTE RIEN 89)
FRÉDÉRIC CHOPIN | EMMANUELLE BERTRAND, PASCAL AMOYEL:
1846, DERNIÈRE ANNÉE À NOHANT (HARMONIA MUNDI HMC 902199)
MI
31. 08. SCHWANENSEE
(2015)
Ballett, 125 Min.
Damir Yuysupov
20:30
DO
01.09. IGGY POP
PLAYS BALOISE SESSION (2015)
Pop, Jazz, 80 Min.
20:15
Nicht grundlos gilt Iggy Pop vielen als der Pate des Punk – jede Punkband der
Vergangenheit und Gegenwart hat sich, wissentlich oder nicht, das eine oder
andere Element von Iggy Pop ausgeborgt, dessen Band The Stooges 2003
wiedervereinigt und 2010 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen
wurde. Die Baloise Session heißt den außergewöhnlichen Künstler, der für
seine – so exzentrische wie unvorhersehbare – Bühnenpräsenz bekannt ist, in
der Festival-typischen Club-Atmosphäre willkommen.
There’s a reason why many consider Iggy Pop the godfather of punk — every single punk
band of the past and present has either knowingly or unknowingly borrowed a thing or
two from Pop and his late-60s/early-70s band, the Stooges, who reunited in 2003 and
were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2010. We welcome this outstanding
artist, who is known for his outrageous and unpredictable stage antics, at the Baloise
Session.
64
August 2016
Dominik Plüss
Svetlana Zakharova, Denis Rodkin; Bolshoi Theater
Weißer Schwan am Tag, Mensch bei Nacht – nur die wahre Liebe kann die
schöne Odette von diesem Fluch befreien. Das Märchen von der rätselhaften
Schwan-Frau zählt zu den romantischsten Ballettklassikern – unübertroffen in
Eleganz, Stil und Harmonie. Zu Tschaikowskis berühmter lyrischer Partitur gibt
„Schwanensee“ die tragische Liebe zwischen Prinzessin Odette und Prinz
Siegfried wieder, in Perfektion und unvergleichlicher Virtuosität getanzt vom
russischen Bolshoi Ballett und den grandiosen Solisten Svetlana Zakharova
und Denis Rodkin.
White swan by day, human by night, the beautiful Odette awaits an oath of true love to
break the curse. The great legend of the enigmatic swan/woman is one of the most romantic classical ballets, appropriately set in the era of courtly romance and characterised by
elegance, style and harmony. With Tchaikovsky’s famous lyrical score, “Swan Lake” depicts
the tragic love between Princess Odette and Prince Siegfried, performed to perfection by
the unparalleled virtuosity of Russia’s great Bolshoi Ballet. Starring Svetlana Zakharova and
Denis Rodkin.
September 2016
65
GOLFAM KHAYAM, MONA MATBOU RIAHI:
NARRANTE (ECM 2475)
WOLFGANG AMADEUS MOZART
ALDO CICCOLINI: ALLA TURCA (LA DOLCE VOLTA LDV 03)
FR
02.09. IDOMENEO (2008)
20:15
Wolfgang Amadeus Mozart
Werner Kmetitsch
Saimir Pirgu, Marie-Claude Chappuis, Julia Kleiter, Eva Mei;
Concentus Musicus Wien; Styriarte
Mit dem „Idomeneo“ begann Nikolaus Harnoncourt unser Verständnis vom
„Klassiker“ Mozart zu revolutionieren. Aufwühlende Romantik, Meeres- und
Lebensstürme entdeckte er in dieser reichsten Partitur des Komponisten. Seine
eigene szenische Lösung, exklusiv für die Styriarte 2008 produziert, siedelte
er zeitlos an. Musikalisch hielt er sich an die Urfassung und dirigierte neben
Chor und Orchester auch das Ballett, das in die Oper integriert wurde – so,
wie es Mozart gewollt hatte. Das Filmfestival am Wiener Rathausplatz präsentiert diese unvergleichliche Produktion zu Ehren des verstorbenen Nikolaus
Harnoncourt.
Almost four decades ago, Nikolaus Harnoncourt began to revolutionise our understanding of Mozart’s “classics” with “Idomemeo”.
He uncovered fiery romanticism, tempestuous seas and stormy
lives in the composer’s richest score. His own stage adaptation,
produced exclusively for the styriarte 2008, is absolutely timeless.
Musically he held fast to the original version and conducted not
only choir and orchestra but also the ballet, which then became
part of the opera itself — exactly as Mozart had planned it. The
Vienna Film Festival presents this unparalleled production in
honour of the late Nikolaus Harnoncourt.
03.09. STREETPARADE –
ab 17:00 STREETFESTIVAL AM RATHAUSPLATZ
SA
Wiens größter Jugendevent im Szene- und Partybereich – das VIENNA SUMMERBREAK
FESTIVAL – sorgt für den perfekten Sommer-Ausklang im Herzen Wiens. Einen der
Höhepunkte des Tages liefert das anschließende Streetfestival, das vor der atemberaubenden Kulisse des Rathauses tausende Partypeople mit feinsten Elektrosounds von
namhaften DJ-Größen beschallt. Alle Infos unter: www.viennasummerbreak.at
Vienna’s largest youth event in the party scene — the VIENNA SUMMERBREAK FESTIVAL — ensures a
perfect conclusion to summer, right in the heart of Vienna. After the STREETPARADE, visitors can dance
to the highlight of the Vienna Summer Break: the STREETFESTIVAL at City Hall Square. Great open-air
feeling and fantastic DJ sounds await many party guests in front of an impressive scenery.
All information available at: www.viennasummerbreak.at
66
September 2016
SO
04.09. RED BULL FLYING BACH „FOOTWORK & FUGUES“ (2011)
20:15
„Footwork & Fugues“ blickt hinter die Kulissen der gefeierten, mit dem ECHO
Klassik ausgezeichneten Show „Red Bull Flying Bach“ und zeigt die Menschen
hinter der Idee, die Musik von Bach mit Breakdance zu kombinieren: die Breakdance-Weltmeister Flying Steps, ihr Mastermind Vartan Bassil und Komponist
Christoph Hagel. Die Kamera folgt dem Ensemble auf seinem Weg von den
ersten Proben bis zum Ruhm, eine der erfolgreichsten Shows in ganz Europa
geworden zu sein. Die Dokumentation gibt einen emotionalen Einblick in das
Leben der B-Boys, die versuchen sich ihren Traum zu erfüllen: Menschen mit
ihrer Kunst zu verzaubern.
“Footwork & Fugues” takes a look behind the curtains of the highly celebrated and ECHO
Klassik awarded show “Red Bull Flying Bach”. It introduces the masters behind the idea to
combine Bach’s music with breakdance moves: breakdance world champions Flying Steps,
their master-mind Vartan Bassil and classical composer Christoph Hagel. The camera
follows the ensemble from the first rehearsals to become one of the most successful
entertainment shows in Europe. It gives an emotional glimpse into the lives of ordinary
B-Boys on the way to realise their dream: fascinate more people with their art.
anschl.
MUSIK IM FILM / HIGHLIGHTS VON VIS VIENNA INDEPENDENT SHORTS
48 Min.
Die Zeiten, in denen Musikvideos primär als Werbemittel für einen Song gesehen
wurden, sind längst vorbei. Stattdessen bieten Musikvideos die Möglichkeit
für technische Innovationen und unkonventionelle filmische und musikalische
Zugänge. Das von Ann-Kathrin Dorner (VIS) ausgewählte Programm zeigt ein
anspruchsvolles Spektrum heimischer und internationaler Musikvideos, die in
kürzester Zeit imstande sind, uns zu faszinieren, zu berühren oder uns anregen, neue Wege zu beschreiten.
The times when music videos were primarily used as an advertising tool for a song are
long gone. Instead they offer opportunities for technic innovations and an unconventional
cinematic or musical approach. The chosen programme (by Ann-Kathrin Dorner / VIS) shows
a sophisticated framework of national and international music videos that are able to
captivate, open up new ways and touch within just a few minutes.
September 2016
67
VIENNA INDEPENDENT SHORTS
04.09.
GRETCHEN AM SPINNRADE –
FRANZ SCHUBERT 07:00
Magdalena Chmielewska, AT, 2015
EINFAMILIENHAUS – ATTWENGER 00:30
Ulrike Swoboda-Ostermann
AT, 2015
FAKDAD – THE MINTS OF IDAHO 04:39
Sophie Hundbiss, Tanah Freitag
CA CA CARAVAN – FIJUKA 05:32
Marie-Thérèse Zumtobel,
Anselm Hartmann, AT, 2015
THE WORLD WELCOMES FAME –
SLAGSMÅLSKLUBBEN 06:04
Alexis Burlat, BE, 2015
VIS
METUBE 2: AUGUST SINGS
CARMINA BURANA 05:00
Daniel Moshel, AT, 2016
AT, 2015
LITTLE LIES – WE WALK WALLS 03:53
Fabian Schmidmair, AT, 2015
SEE THE WORLD – OGRIS DEBRIS 03:53
LWZ, AT, 2015
ZENTRALE – VIECH 04:07
Arne von Nostitz-Rieneck,
September 2016
KÜNSTLERSAMSTAGE
CONSTANTIN LUGER – 16.07. (rechte Parkseite)
EVERYDAY KID – 23.07. (linke Parkseite)
CONSTANTIN LUGER – 30.07. (rechte Parkseite)
THE CARPATS – 06.08. (linke Parkseite)
EVERYDAY KID – 13.08. (rechte Parkseite)
CONSTANTIN LUGER – 20.08. (linke Parkseite)
THE CARPATS – 27.08. (rechte Parkseite)
JAZZBRUNCH AM SONNTAG
DENKEN SIE GROSS – DEICHKIND 04:03
Till Nowak, Timo Schierhorn,
Christian UWE Hartmann, DE, 2015
SOMETHING GOOD – MOUNT 03:18
Doron Nadav, AT, 2015
68
KÜNSTLERSAMSTAGE
& JAZZBRUNCH
AT, 2015
Auch dieses Jahr finden wieder die beliebten Jazzfrühschoppen im Rahmen des Film Festivals statt.
Jeden Sonntag von 12:00 –14:30 Uhr begeistern
dabei unterschiedlichste JazzkünstlerInnen mit ihren
Live-Acts die BesucherInnen am Rathausplatz.
ORIGINAL STORYVILLE JAZZBAND – 17.07.
AQUARIUS JAZZBAND – 24.07.
BLUE NOTE SIX – 31.07.
BURGUNDY STREET JAZZBAND – 07.08.
TURNAROUND – 14.08.
EDDIE’S SWING CATS – 21.08.
VIENNA JAZZ SERENADERS – 28.08.
69
Vor dem Hauptprogramm stimmen täglich Audiovorführungen
auf den Abend ein. Programmänderungen vorbehalten.
Täglich abends bei Schönwetter. Eintritt frei.
Programminformation:
www.filmfestival-rathausplatz.at • www.wien-event.at
Audio presentations run daily prior to the main program.
Program subject to change.
Films shown daily (weather permitting). Free entrance.
For more information, please visit:
www.filmfestival-rathausplatz.at • www.wien-event.at
Kultur &
Office.
Open-Air-Lounge
am Rathausplatz
kostenlos buchen.
Vorführung auch auf DVD erhältlich.
Das Musikprogramm zur Einstimmung auf die Filme am Rathausplatz
gibt es auf Compact Disc. Sämtliche Titel sind auf
www.lotusrecords.at detailliert aufgelistet und bestellbar.
Wir danken den Firmen
Clasart Classic www.clasart-classic.de
IMZ – International Music + Media Centre www.imz.at
Jazzfest Wien www.viennajazz.org
Lotus Records www.lotusrecords.at
The Metropolitan Opera www.metimkino.de
VIS Vienna Independent Shorts www.viennashorts.com
die durch ihre Großzügigkeit zum Programm
des Film Festivals beigetragen haben.
Durch Betreten des Veranstaltungsgeländes erklären sich die BesucherInnen mit der Haus- und
Platzordnung des Veranstalters einverstanden; abrufbar im Internet unter www.wien-event.at
Medieninhaber und Herausgeber/Gestaltung/Für den Inhalt verantwortlich:
stadt wien marketing gmbh; IMZ. Titelfoto: © Marty Sohl, Metropolitan Opera.
Druck: AV+Astoria Druckzentrum, VI/2016.
Gedruckt auf ökologischem Druckpapier aus der Mustermappe von „ÖkoKauf Wien“.
70
Vom 14. Juli bis 4. September können Sie für Meetings, Pressekonferenzen oder Präsentationen erstmals das Ricoh-Open-Air-Office im
Zentrum des Film Festivals am Rathausplatz kostenlos nutzen. Mit
interaktivem Whiteboard, Drucker und sonstigem Büro-Equipment
bietet das Office für bis zu 12 Personen Platz. Und im Anschluss
warten Kultur, Gastronomie und die einzigartige Stimmung in Wiens
größtem Schanigarten.
www.ricoh.at
Die Nutzung ist von
11:00 – 17:00 Uhr
jeweils an Wochentagen möglich.
Anfragen bitte an
office@wien-event.at
t ckets
mehr
mehr unterhaltung.
WIEN-TICKET macht
Wien zum Erlebnis.
365 Tage im Jahr steht bei Wien-Ticket Unterhaltung
am Programm: Von Shows, Kabarett, Tanz & Ballett
über Konzerte der größten Stars bis hin zu Theater,
Oper und Operette. Das Ticketing-Unternehmen
der Wien Holding hat garantiert die besseren Karten:
www.wien-ticket.at, Tel.: 01/588 85.
www.wienholding.at

programm - Filmfestival am Rathausplatz

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Liebe Besucherinnen und Besucher, liebe Gäste!

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