Levende, grønn kunst - menneskets samspill med naturen

Levende, grønn kunst - menneskets samspill med naturen

Natur, kultur, estetikk
Etter et miljøfagstudie i 1980 begynte jeg å legge merke til at våre barn hjemme tegnet
sterke naturopplevelser. Opplevelser som engasjerte, slik som:
-
«Hva om vi får en hai på kroken»?
«…å bli slukt av en hval…»
«Oppi skjærereiret er det fult av sølv, for skjæra tar det som blinker».
«…en hønemor med åtte gule små….»
Sidensvansene i epletreet utenfor vinduet.
Om å se oppi et reir: og få en ååååååååå…opplevelse!
Gradvis utviklet ideen om å koble natur og kunst seg i min undervisning av førskolelærere
innen forming/ kunst og håndverk.
Da jeg i 1981 ble kjent med Reggio Emilia, trodde jeg at de også fokuserte på dette. Der har
jeg imidlertid funnet frem til sansenes betydning i alt skapende arbeid.
Min kollega ved Hamar Lærerhøgskole, Finn Aage Andersen, som også var kunstner, begynte
med land-art-arbeider allerede på 1980-tallet.
I 1991 etablerte jeg det nordiske Esjanettverket innen kunstfag og pedagogikk, i de nordiske
landenes lærerutdanning.
Sammen ville vi utforske forholdet mellom natur, kultur og estetikk.
I Esja ble land-art interessen i nordisk lærerutdanning skapt. Og i løpet av-90 årene fikk
finnene 4 professorer på området. De forsto at som medlem i EU, måtte Finnland finne sin
kulturelle egenart, sentrert rundt skog, vann, natur og vinter.
Professor Timo Jokela ved Lapplands Universitet i Rovaniemi er en av disse.
En annen er Meri- Helga Mantere fra University of Art and Design i Helsinki.
Professor Jan van Boeckel ved Estonian Art Academy i Estland har tatt sin doktorgrad hos
disse. Han har også opprettet det internasjonale nettstedet:
Nature Art Education.
Professor Edvin Østergaard ved NMBU (Norges Miljø- og Biovitenskapelige Universitet).
Har blant annet engasjert seg i å begrunne naturfagenes avhengighet av kunstfagene og
omvendt.
Med Esjanettverket som didaktisk og kunstfaglig ballvegg tok naturkunstengasjementet av,
og ble etter hvert til kompendiet «Dancing Flowers, 2009 og til boken «Levende Spor»;
Fagbokforlaget 2011. Jeg håper ikke det oppfattes som en klisje, men studentene elsket
dette fagområdet. De tok det med ut i praksis i barnehager, skoler, 4H og speidervirksomhet.
Egen undervisning i lærer- og førskolelærerutdanning, og et omfattende kurs for ulike
grupper i Nesna dannet et grunnlag for denne boken.
I bokens sluttfase og etter utgivelsen har Menneske, natur, kultur og estetikk blitt et fokusert
område.
Og Arne Næss` økofilosofi ligger snublende nær.
Han forfekter at mennesket må kjenne på hvordan det er å være ulike former for natur, for
egentlig å føle respekt og annerkjennelse for naturens ulike sider. Hvordan er det å være en
busk, et tre, en sauebukk, en fugl osv er spørsmål jeg har stilt studenter og elever i kunst og
håndverksfaget.
En av Andy Goldsworthys første bøker fikk tittelen «Hand to eart». Dette kan være
gjennomgangstemaet for de bilder jeg viser fra menneskets forhold til kunst og kultur,
bekledning, bosteder, grunnleggende byggeteknikker, fangst og matauk, ulike naturmiljøer,
ulike måter for presentasjon av seg selv, selfier osv.
Niels-Udo fra Bayern i Tyskland viser enda tydeligere mennesket som en del av naturen i
noen av sine verk.
Deretter følger ca 50 bilder som underbygger påstander som:
« Å se ut som en del av naturen, gjør at vi føler at vi er en del av denne naturen, og den som
er natur, verner om natur»!
Jan-Erik Sørenstuen