antonio obrador rigo y la década prodigiosa

El “boom” musical y turístico de la
Mallorca de los años 60
TONI OBRADOR RIGO Y LA
DÉCADA PRODIGIOSA
Por Miguel VIDAL
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Antonio Román Obrador Rigo nació en Palma de Mallorca el 9
de agosto de 1945, asegura él que de un susto, porque éste día
estalló la bomba atómica sobre Nagasaki, aunque siempre se ha
considerado de Felanitx (Mallorca). Tiene un hermano y tres
hermanas. Su padre, Juan Obrador Tauler, militar de carrera,
murió a los setenta y cuatro años de edad con el grado de
General de Artilleria.
Pero Toni no tuvo nunca vocación castrense. Su espíritu abierto
y emprendedor le llevó por los caminos de la música y como tal
llegó “cerca de las estrellas”, título de una de las piezas mas
celebradas del grupo “Los Pekenikes” y cuya paternidad le
pertenece sin embargo la firmó Alfonso Sainz. Dominaba tan
magistralmente la guitarra eléctrica que en 1969 la revista “El
Gran Musical” hizo una encuesta con periodistas y críticos
musicales de toda España para elegir el “Súper Grupo”. Es
decir: quién era el mejor cantante, el mejor batería, el mejor
guitarra, el mejor bajista y el mejor organista. Bueno, pues, el
resultado de dicha encuesta fue el siguiente: Teddy Bautista, de
Los Canarios, mejor cantante; Manolo Varela, de Los Botines,
mejor batería; Toni Obrador, de Los Pekenikes, mejor guitarra;
Iñaki, de Los Buenos, mejor bajista y Luis Franch, ex Pop Tops,
mejor organista.
Es frecuente en el mundo de la música que cuando uno
abandona un grupo abandona también la profesión, y este no es
el caso de nuestro personaje que abandonaba un grupo e
inmediatamente encontraba acomodo en otro. Toni lo explica
así: “Aparte de ser mas divertido tocar con diferentes músicos y
grupos de diferente estilo de música, te ayuda a formarte y
prepararte musicalmente para tocar donde quieras y con el estilo
que quieras por todo el mundo”.
Y así lo hizo Toni Obrador, que puso su guitarra al servicio de
distintos grupos y siempre con una calidad rayana en la
perfección. Esta ductilidad se puso a prueba en 2002 en que
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acudió a Cuba con Los Bravos, donde actuaron en el
cumpleaños de Compay Segundo, y donde Toni Obrador fue
invitado a tocar con varios grupos diferentes de la “movida”
cubana.
ALEMANIA, UN IMÁN
Se cumplen cincuenta años de la irrupción de Toni Obrador, con
quince años de edad, en el entonces incipiente movimiento
musical que experimentó Mallorca con el comienzo del “boom”
turístico en los años sesenta. Palma, entonces una comedida
ciudad provinciana de apenas ciento cincuenta mil habitantes, se
abría como una piñata, extasiada, jadeante. Corría por el llano,
subía a la montaña y de repente sus trescientas calles fueron
creciendo hasta alcanzar las tres mil. Ya teníamos a la Palma
cosmopolita. En 1960 Toni Obrador también se abría a la vida y
a la música participando en las matinales del Teatro Lírico y
Teatro Principal con un grupo llamado “Es Brusqués” junto con
Juan Bauzá, Ignacio Forteza, Nico y Santi , habia un poco de
rivalidad con Juan Bauzá y decidieron separarse. Juan funda Los
Beta Cuartet y Toni “Lon and the Crys” ellos fueron los
primeros en
instaurar las famosas galas juveniles,ya que los jóvenes solian
hacer las famosas “reuniones” es las casas particulares ,ellos
decidieron hacer estas “reuniones” los domingos por la tarde en
el Hotel Gala de Can Pastilla. Con tanto éxito que pronto un
productor de nacionalidad inglesa les contrata para tocar en
invierno…¡en Alemania!.
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“Es Brusquès”, el grupo de los comienzos.
“Lon and The Crys”
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Toni Obrador Rigo (guitarra) y Toni Obrador Siquier
(cantante). Dos grandes de la música mallorquina.
“Mike and The Runaways”
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Ni corto ni perezoso, a pesar de que sus padres no estaban muy
de acuerdo, ya que eran estudiantes ,Toni estudiaba para perito
industrial , aunque acabaron cediendo, Toni marchó a Alemania
con su grupo, al que cambiaría el nombre para pasar a
denominarse “The Runaways”. El primer contrato fue en
Colonia y tocando ocho horas seguidas parando diez minutos
cada hora , para Lon fue muy duro y a los pocos días regresó a
Mallorca. Nils Novak, dueño de la casa de discos Ariola, al cual
habían conocido en Mallorca les presentó a un cantante que
tocaba los fines de semana con Los Firebirds y cuando le
ofrecieron tocar a diario y la posibilidad de ir a Mallorca no lo
dudó,se llamaba Mike Kögel, el que mas tarde llevaría a Los
Bravos a lo mas alto con el nombre de Mike Kennedy.
“Con Mike el grupo cambió radicalmente, siendo el mejor grupo
o por lo menos el que mas disfruté de tocar en mi época joven”,
recuerda Toni Obrador. “Tocamos una temporada con dos
cantantes, uno era Mike y el otro Tony Sheridan, el que había
sido primer cantante de “Los Beatles”, con los cuales grabó
varios discos”, apostilla.
Terminado el contrato en Alemania vuelven a Mallorca, y a
rebufo de la fama adquirida firman un contrato para actuar todo
el verano en el Hotel Haima (antiguo Alfonso XIII) de Cala
Major, regentado por Mike Getrich, el manager de Jimmy
Hendrix y “The Animals”, lo que le dio la oportunidad a Toni
Obrador con Los Runaways y junto con algunos de The Animals
de acompañar a Eric Burdon y a Mike en un mano a mano en la
famosa canción “The house of the Rising Sun” (La Casa del Sol
Naciente).
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Concierto en Nuremberg (Alemania). “Mike and The
Runaways” van de éxito en sus conciertos y hasta los
periódicos alemanes les comparan con “The Beatles”.
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Empezaba una época muy movida, pero también muy
interesante desde el punto de vista artístico, para Toni Obrador.
Por una parte era el final de “The Runaways” al irse Polen,
guitarra rítmico, al servicio militar y llevarse “Los Sonor” al
bajista Miguel Vicens Danús y al cantante Mike Kogel. Eso por
un lado, que por el otro el propio Toni y el batería Pablo
marcharon de gira por Europa acompañando al famoso cómico
italiano Jack Lacayen.
Estando en Suiza saltó la noticia de que el batería de “Los
Sonor”, Jorge Matey, se iba con “Los Pekenikes” y Pablo se fue
a ocupar su puesto -así se formaron “Los Bravos”- y Toni
Obrador después de cumplir un contrato con dieciocho años en
el” Mogambo” de Berna ,una de las mejores salas de fiestas de
Europa ,con una orquesta de dieciocho músicos , marchó a
Madrid para incorporarse a “Los Continentales”, grupo de cinco
,a los cuales incorporo un saxo barítono y un tenor para hacer el
primer grupo de música “Soul” y al poco ganaron el gran
Festival de León compitiendo con los mejores grupos de
España. “Me propusieron hacer una banda con buenos músicos
y metal para trabajar con Janny Alex, un famoso cantante
italiano de la época, y no lo dudé ni un momento. Vine a
Mallorca para llevarme algunos buenos músicos con los que
formamos una buena orquesta, actuando en la mejores Salas de
Fiesta de toda España”, cuenta. “Luego surgió la oportunidad de
hacer una gira por México coincidiendo con las olimpiadas de
1988, actuando en el Hotel Camino Real en el mismo escenario
que lo solían hacer con regularidad artistas de la talla
internacional de Sergio Mendes, Caterina Valente, Ray Charles
o Armando Manzanero. Entre el público artistas como Mario
Moreno “Cantinflas” o Johnny Weissmuller, el famoso “Tarzán
de los monos”, nos seguían con mucha atención”, añade Toni
Obrador.
ENTRA EN “LOS PEKENIKES”
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“Estando en México me llamó Félix Arribas, que había
sustituido a Jorge Matey como batería de “Los Pekenikes”, y
me preguntó si me interesaba incorporarme al grupo
sustituyendo a Lucas Sainz. Naturalmente le dije que sí puesto
que le faltaba poco para cumplir su contrato en México, cuenta
un Toni Obrador exultante por formar parte del conjunto
musical de moda en el pop español. Un timbre de gloria en la
impresionante trayectoria de éste mallorquín.
“Los Pekenikes” es un grupo de música que nació en Madrid en
el año 1959, y por el que pasaron múltiples personalidades del
pop de los años 60 como Juan y Junior, Eddy Guzmán, Felipe
Alcover, José Barranco, Lucas y Alfonso Sáinz, Tony Luz, Pepe
Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio
Martín Sequeros, Toni Obrador e incluso Luis Eduardo Aute
realizando versiones en español de muchas piezas anglosajonas
y conformándose definitivamente como grupo instrumental tras
el éxito de "Los cuatro muleros", a mediados de losaños 60. En
junio de 1965 fueron teloneros de “Los Beatles” en el concierto
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ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en
España.
Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se
recogen grandes éxitos como "Lady Pepa" "Frente a palacio" o
"Hilo de seda", entre otros. Otros grandes éxitos de su carrera
musical lo conforman "Robin Hood", "Ritmo de concierto",
"Embustero y bailarín" (producida por Tony Brito) "Sombras y
rejas", "Arena caliente" y "Cerca de las estrellas". También
compusieron la banda sonora de dos películas de éxito, “Carola
de día, Carola de noche” con Marisol y “Gallos de pelea” con
Simón Andreu.
VUELTA A MALLORCA
Toni Obrador dejó “Los Pekenikes” y regresó a Mallorca a
comienzos de la década de los años 70, formando con músicos
de diferentes bandas un nuevo grupo, “Acuarius”, que
cosecharía muchos éxitos en la isla, grabando varios discos en
Barcelona con la discográfica “Emi”. Tres años mas tarde
abandona “Acuarius” y pasa a regentar una Sala de Fiesta en
Sóller, “Saint Germain”, formando un conjunto sólo para tocar
en verano, hasta que de nuevo le llaman de Madrid para
incorporarse al grupo de Juan Pardo. Otra vez vuelta a empezar,
y de nuevo con renovados ánimos porque el grupo de Juan
Pardo cuenta con excelentes músicos como el pianista Eduardo
Leiba (su esposa Luz Casal y una cantante de color hacía los
coros), el batería Alberto que procedía de “Los Canarios”, José
un bajista que con veinte años era director de banda, todos
valencianos y el mallorquín Toni.
Duró poco la aventura con Juan Pardo, a lo sumo el tiempo justo
para grabar el LP “Hotel Tobazo”, porque Toni regresó de
nuevo a Mallorca, en esta espiral nostálgica de vueltas y
revueltas a la isla de sus sueños. Fundó el grupo “Medusa” con
Santi Bono, un buen cantante mallorquín de Felanitx, como
Toni, que al año dejó el grupo para trabajar en algo mas seguro
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como era un Banco y que murió en un accidente de moto, siendo
reemplazado por Luis Fierro, el cantante de “Los Pop Tops”.
Cuando se acabó el contrato con la Sala de Fiestas “Rodeo”, en
la Plaza Gomila de Palma, entonces epicentro de todas las
movidas veraniegas, Toni vuelve a marchar a Madrid para
incorporarse a “Los Pop Tops” cuyo cantante era Phil Trim, y un
tema, “Mammy Blue”, con el que recorren durante un año toda
España de gira.
A todo esto su hermana, que era azafata de “Aviaco” y hacía la
ruta Madrid-Nueva York, le trajo un aparato como una caja de
zapatos alargada que sonaba como una batería real. Al escuchar
el sonido de aquella “batería electrónica”, la primera que se
utilizaba en España, enseguida Toni fue a hablar con Francisco
Balaguer, organista de “Los Beta Quartet”, que se recuperaba de
un grave accidente de moto, y le propuso formar un dúo. “Tuve
la suerte de encontrar el músico perfecto para este proyecto,
pues además de cantar de maravilla tocaba muy bien el “Órgano
Hammond B3”, que era un súper órgano, y además hacía muy
bien los bajos con el pie y estaba atento a la nueva batería
electrónica. También fuimos los primeros en tocar con
sintetizadores”, cuenta Toni Obrador de la génesis de “Sal y
Pimienta”, un dúo que sonaba como un grupo de cinco (y
cobraba como tal) gracias a las novedades técnicas de la batería
electrónica traída de Nueva York y la guitarra con pedales de
efectos innovadores que le habían traído a Toni de Miami
(Florida).
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Francisco Balaguer y Toni Obrador Rigo, “Sal y Pimienta”.
Dos artistas excepcionales e innovadores que han dedicado
toda una vida a la música.
La conjunción de estos dos grandes músicos, Toni Obrador Rigo
y Francisco Balaguer, ha hecho posible que “Sal y Pimienta”
estuviera en el mercado quince años, y aún hoy de manera
esporádica todavía ofrecen algún concierto. El axioma de los
viejos rockeros nunca mueren puede aplicarse en toda su
dimensión a Toni Obrador Rigo, el músico mallorquín que ha
estado mas “Cerca de las Estrellas” que nadie. Un innovador
empedernido que aún hoy, cincuenta años después, continúa
experimentando nuevos sonidos, metido de lleno en la
informática musical, renovadas ilusiones, buscando exprimir al
máximo las posibilidades y las sensaciones de la guitarra
electrónica con las nuevas tecnológicas. Su vida, anclada ahora
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entre Porto Colom y Felanitx, su mundo.
Toni Obrador Rigo, en una fotografía actual. Su pasión por
la música sigue intacta.
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Toni Obrador Rigo junto a su hijo y a un grupo de iconos de la década
prodigiosa de la música pop en la Mallorca de los años 60.
ICONOS DE UNA ÉPOCA MARAVILLOSA
A comienzos de los años sesenta del Siglo XX Mallorca
experimentó un profundo cambio en todos los sentidos. La
llegada del turismo de masas procedente de Alemania e
Inglaterra, también de Francia, Italia y Escandinavia revolucionó
la por entonces llamada isla de la calma. Especialmente los
jóvenes experimentaron una metamorfosis sin parangón,
abriéndose a la vida y a la modernidad, a la música y al amor
fácil. En la música Toni Obrador Rigo puede pasar como el nexo
que unía las distintas tendencias por su espíritu colaboracionista
y emprendedor. Los que junto a Toni hicieron grande la música
pop mallorquina de aquellos maravillosos años sesenta, en que
todo era nuevo y sorprendente, también tienen su espacio en éste
opúsculo dedicado al mejor guitarrista que ha dado la isla.
Empezando por el precursor Bonet de San Pedro, un cantante,
compositor, autor y arreglista de música, artista en suma, en
cuyas fuentes de algún modo bebieron todos los demás. Toni
Obrador Rigo, el primero.
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Nacido en Palma de Mallorca como Pedro Bonet Mir el 17 de
agosto de 1917, era conocido profesionalmente como Bonet de
San Pedro. Fue el tercero de los tres hijos de Damián Bonet y
Margarita Mir, familia originaria del pueblo mallorquín de
Santanyi, al sureste de la isla. Ya a muy temprana edad
destacaba por su pasión por la música, su madre viuda de su
padre, que murió en naufragio, pues era patrón de cabotaje, le
compró una guitarra a a principios de los años 30 por 7 pesetas.
Con esa guitarra empezó su vida musical y artística. Pero antes
de esta guitarra Pedro o mejor dicho Pedrito, por la edad que
tenía, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos:
pescados, huevos, leche, etc. y así contribuía a mejorar la
economía de su familia. Años más tarde comenzó a trabajar en el
Club de Regatas Sagrera y más tarde fue ayudante de camarero
en el famoso Hotel Mediterráneo, ambos en Mallorca.
Posteriormente comenzó a actuar en el Café Born, donde los
domingos por la tarde tocaba la Orquesta de Tomeu Mayans, y
desde allí comenzó de forma imparable su ascenso musical. El
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nombre artístico de Bonet de San Pedro aparece en esta época,
ya que su barrio de nacimiento y en el que vivía era el barrio de
San Pedro. Estuvo integrado en el grupo "Los Trashumantes".
Después Mallorca se le quedó pequeña y dio el salto a la
Península. Fue el cantante de la Gran Orquesta de Ramón
Evaristo, también cantó con la Orquesta Gran Casino, ambas en
Barcelona. El 1 de Septiembre de 1942 creó la famosa
agrupación llamada "Bonet de San Pedro y los 7 de Palma" con
la que cosechó los mayores éxitos de su vida y donde
revolucionó el panorama musical de la época con sus ritmos y
canciones.
Bonet de San Pedro y los 7 de Palma fue realmente fundada por:
Pedro Bonet Mir, Josita Tenor (la única mujer del grupo),
Miquel Roselló y Jaime Vilas, que a la vez fue el cuarteto vocal.
Años más tarde se incorporaron los 4 restantes y la primera
formación de los 7 de Palma quedó en este orden:
• Piano: Joaquín Aza
• Batería: Benedicto
• Bajo: Jaume Villagrasa
• Guitarra y voz: Miquel Roselló
• Guitarra y voz: Josita Tenor
• Violín y voz: Jaume Vilas
• Guitarra, Saxofón, Clarinete, Vibráfono, Cantante solista y
jefe del grupo: Bonet de San Pedro.
Este grupo debutó como tal el día 3 de Octubre de 1942 en el
Salón Rigat de Barcelona cosechando una aclamadísimo éxito,
allí actuaron durante un tiempo para después pasar al Club
Trébol, también en la ciudad condal, Tras el paso al club Trébol
se dio de baja el pianista y fue reemplazado por Daniel Aracil.
Ese mismo año actuaron en la sala "Jardines Virginia” de Palma
de Mallorca, posteriormente se dieron de baja Benedicto y
Miquel Roselló, que fueron reemplazados por el batería Ernesto
Felani y el guitarra Joaquim Escanellas, dado que el grupo se
reforzó incluso musicalmente, el dueño de la Sala Trébol de
Barcelona volvió a contratarlos. Varias de sus canciones se
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incluyeron en algunas películas, como por ejemplo: Una sombra
en la ventana (1942), Viviendo al revés (1943), Los secretos
inconfesables de un chico bien (1975), No quiero perder la
honra (1975), Pim Pam Pum fuego (1975) o El profesor
Eróticus (1981)
Algunas de sus composiciones más memorables son Bajo el
cielo de Palma, Cala D´or, Canto a Mallorca, Sombras de
Formentor, Palmanova, Costa de Calvià, Ciutadella bona terra,
Raskayú, el Tiroliro, Carita de ángel, La vestidita de blanco, La
noticia, Raquel, Club Trébol, Mediterráneo, Isla Blanca,
Volverá la primavera, El buen Cupido, Yo le cuento a las
estrellas, Juntito al mar, Mallorca tiene de todo o Caracola
entre otras son composiciones realizadas con la morriña,
nostalgia y cariño desde la distancia en sus viajes fuera de su
Mallorca y siempre mencionado la belleza, paz, luz, color, sol de
su tierra, promocionado por donde fuere su “Roqueta”. Fue
Bonet de San Pedro el primer publicista sonoro en la promoción
de Mallorca. Murió en su casa de Palma, muy cerca de la Plaza
de Toros, la madrugada del viernes 18 de mayo de 2002.
Pero si Bonet de San Pedro fue el precursor, el gran icono de los
años cuarenta y cincuenta, los auténticos pioneros de la
“explosión” musical que se avecinaba con la proliferación de
bandas fueron Los Javaloyas, tenidos siempre como una
referencia.
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Los Javaloyas es el grupo mas antiguo de los conjuntos pop de
España y su formación data de 1952. Fueron por lo tanto los que
enseñaron el camino a las muchas bandas pop que proliferaron
en la Mallorca del comienzo del “boom” turístico. Luis
Javaloyas es sin ninguna duda la pieza clave dentro de la
agrupación, que inicialmente estuvo formada además de Luis
(Valencia) por otros cuatro jóvenes que se conformaban con
actuar en los alrededores de Valencia; pero mas tarde la fama se
fue extendiendo y empezaron a presentarse en Mallorca y allí les
hacían pasar a los turistas noches de ensueño cuando
interpretaban ritmos tropicales como boleros, zambas, calipsos e
incluso rumbas. Esto lo hacían con muy buen gusto, lo que les
valió un contrato para viajar a la ciudad de Argel; pero algunos
de sus integrantes carecían de pasaporte y Luis decide
sustituirlos, lo que hace que el grupo quede conformado de la
siguiente manera: Luis se ocupaba de la flauta, el piano y
además cantaba, Rafael Torres (Valencia) acordeón, guitarra,
piano y bajo, Serafín Nebot Oliver (Mallorca) que se ocupaba
del saxo, clarinete y cantante melódico, Antonio (Tony) Covas
Moll (Mallorca) en la guitarra, contrabajo eléctrico y trompeta y
Antonio Felany Escanellas (Mallorca) en la batería, cantante y
trompeta.
Para Los Javaloyas, considerado un grupo músico-vocal siempre
fue importante el público y para eso el vestir siempre fue algo
que tomaban en cuanta en sus actuaciones, aunque podía
cambiar de acuerdo al sitio y tipo de espectáculo. Ellos eran
músicos profesionales, lo que hacia que siempre sus
presentaciones en vivo fueran de primera, pues respetaban
mucho el publico y jamás defraudaron.
En la ciudad de Argel realizaron su primera grabación, esto en
1953 y ese disco grabado en 78 r.p.m., contenía dos temas:
“Cabaretera” y “Camino De Santo Domingo”.
De aquí regresan a Palma de Mallorca y se convierten en la
mejor atracción musical de la isla, pasan a Roma y participan en
una película bajo el nombre de “El Soltero”, esto en 1956. En su
corta aparición interpretan un cha, cha, cha, ritmo que
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comenzaba a propagarse en Europa. Además realizaron varias
presentaciones incluso en sitios frecuentados por las luminarias
del cine de la época como Silvana Mangano y Silvana
Pampanini entre otras. De aquí siguen cobrando fama y viajan a
Paris donde grabaron otro disco. Su fama se extiende y pasan a
trabajar en Alemania y lo hicieron junto a figuras de renombre
como Aznavour y Luis Mariano y finalizan grabando otro disco.
Los Javaloyas continuaron su ascenso y se presentan en Asia y
realizan presentaciones para figuras importantes de la política en
Irán y Jordania y también para la realeza.
De regreso a Alemania en los inicios de la década de los sesenta,
actuaron junto a The Beatles, antes que su fama tomara al
mundo por sorpresa. Los Javaloyas además de cantar en
español, lo hacían en ingles, italiano y francés, de ahí la
posibilidad de presentase en diferentes países.
Los Javaloyas, al igual que Los Mustang, se ocuparon de
realizar versiones de temas franceses, ingleses e italianos de
esos años antes de aparecer el original en España; pero a
diferencia de estos, ellos compusieron muchos temas y también
establecieron rivalidades. De principios de los sesentas son
temas como “La Ola Marina” y “Yo Tengo Una Muñeca”
(1961) y en 1964 “Sapore Di Sale”, “La Buenaventura”, “Tu
No Tienes Corazón” y “Nuestro Juramento “, por mencionar
algunas.
Ya en la segunda mitad de la década grabaron “Alma Llanera”,
“Todos Quieren A Alguien”, “Rag Doll” y “La Noche” en
1965. En 1966 entre sus trabajos publicados están “Mi Verdad”,
“Reir, Reir, Reir”, “Un Hombre Llorara” y “Margarita”.
También junto a su extensa aparición de discos sencillos, esta su
segunda larga duración con trabajos ya conocidos bajo el
nombre de “Los Javaloyas”, el primero apareció bajo el nombre
de “Los Javaloyas En Mallorca” en 1965.
Durante 1967 editan varios trabajos; pero el de mayor éxito fue
el disco que incluia “Magicos Colores’, ‘Fui Feliz”, “Naciste
para Mi” y “Palabras Nuevas”.
Latinoamérica también conoció del trabajo de Los Javaloyas y
fue después que la versión del tema “Honey” en 1968 aterrizara
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en Cuba y se extendiera por el resto del continente y es
precisamente en este continente donde tuvieron su mejor
experiencia al presentarse en el show de Renny Otolina, en
Caracas, acompañados por la orquesta de Aldemaro Romero.
Sus éxitos no solo eran temas románticos, también con temas
bailables para la época cobraron éxito; pero la mayor y mejor
cualidad estaba en las inigualables presentaciones en vivo, con
una instrumentación de primera, tratando al público con mucha
educación, respeto y cordialidad.
En el año 1968 destacaron “Santo Domingo” y “Otra Vez Mas”
y mas tarde en 1971 grabaron “Dum, Dum”, “Ra-Ta-Ta” y “La
Chica De La Ladera”, esta ultima una versión realizada a un
tema portugués titulado “Menina Da Ladeira” que interpretaban
MPB-A.
Los Javaloyas continúan adelante en su trabajo y en 1997
grabaron un nuevo CD donde incluyeron temas nuevos como
“Yo Necesito Amar”. En la actualidad en la agrupación hay
nuevos integrantes que son Luis Carlos (hijo de Luis Javaloyas)
y su esposa que sustituyeron a Serafín y Tony respectivamente.
Los Javaloyas fueron un conjunto realmente comercial; pero
ellos no se dedicaron a presentarse en festivales, excepto cuando
lo hicieron con Tony Dallara en 1966 en Festival De Mallorca y
el tema “Margarita” y en el del Mediterráneo donde lo hicieron
en dos oportunidades.
Luis Javaloyas, fundador y alma mater del mítico quinteto
falleció el viernes 21 de septiembre del 2007, después de sufrir
una larga enfermedad, no sin antes recibir valiosos
reconocimientos por su legado musical y la calidad que
expusieron durante mas de cuarenta años de carrera musical.
En la década de los sesenta regionalmente tuvieron la
competencia de Los Beta y Z-66 y a nivel nacional Los Mustang
fueron sus más cercanos rivales por la cantidad de versiones
realizadas.
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LOS BETA
En Mallorca surgió un cuarteto a mediados de los sesenta y fue a
raíz de la explosión de los grupos de esa zona y junto a Los Z-66
y Los Javaloyas gozaron de gran popularidad debido a su
calidad. Este grupo conocido como Los Beta Quartet, que en
1967 acortó su nombre por el de Los Beta en busca de ser más
comerciales, se dedicó a realizar versiones de temas populares y
también interpretaron otros de corte pop-británico. Su mejor
momento fue en 1965 cuando con el tema “Me Lo Dijo Pérez”
se alzaron con el segundo lugar en el Festival de Mallorca. Mas
tarde con “Guantanamera” y “Cuando Salí De Cuba” lograron
mantener la popularidad a la vez que alternaron con otros en su
lengua natal como “Ton Pare No Te Nas”.
El quinteto inicialmente estuvo integrado por Miguel Moreno
como vocalista, Francisco Balaguer en los teclados, Jaime
Palou en la batería, Leopoldo González en el bajo y Juan Bauzá
en la guitarra. Algo que destacó en este grupo fue que cada
producción tuvo una tónica diferente a pesar de ser muy
prolíficos, lo que muestra la variedad de estilos usados dentro de
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su carrera musical.
LORENZO SANTAMARIA Y Z-66
Su trayectoria musical pone de verdad “Pell de gallina”, que es
el título de su último disco. De aquél Lorenzo Santamaría de
“Noches de blanco satén”, al Llorenç de Santamaria que ahora
quiere conquistar el mundo catalán han pasado cuarenta años. Y
cincuenta desde que se subió por primera vez a un escenario
como voz de algunos de los grupos más míticos del rock
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mallorquín. Una vida intensa, apasionada, divertida, plena, una
vida de éxitos enlazados que Lorenzo contempla ahora como un
pintor hace con su cuadro terminado: un paso atrás para ver
mejor el conjunto.
"No me puedo quejar, porque al final he podido vivir, y sigo
viviendo de bolo en bolo, de lo que siempre me ha gustado,
cantar. Pero en los comienzos lo pasé mal, empezando porque
apenas tenía un año cuando murió mi padre y muy pronto me
tuve que poner a trabajar para ayudar a mi madre a sacar la
familia adelante. Yo era el menor de siete hermanos y ayudaba
siendo repartidor a domicilio en el pueblo de “sifones” y
“gaseosas” de la Fábrica de mi tío Horrach".
Lorenzo Rosselló Horrach, que este es su verdadero nombre,
nació el 21 de febrero de 1946 en Santa María del Camí, un
pueblo a la sazón eminentemente agrícola, tranquilo, un pueblo
de sotana y cuartelillo. Como de sotana y cuartelillo era aquella
Mallorca que a duras penas progresaba hacia la gran eclosión de
los años sesenta en que el turismo en masa la giró como un
calcetín, lanzándola vertiginosamente a una inesperada y
sorprendente modernidad. De repente todo lo que era cerrado se
abrió como una piñata jadeante. Comenzaba la época de vino,
mujeres y rock and roll, de “picadores” y minifaldas, mundo en
el quenuestro personaje se sentía como pez en el agua.
"Yo apenas había podido estudiar, repartir hielo no podía ser
una solución, era una emergencia, y las inquietudes teníamos
que sacarlas por algún sitio. En una época en que apenas había
televisión el boom turístico nos trajo el contacto con otras
gentes, otras mentalidades, otra manera de vivir…Yo canalicé
todas estas inquietudes a través de la música. Después del
trabajo bajaba a Palma a estudiar solfeo y canto".
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Cada hotel de la isla, cada Sala de Fiestas, cada terraza de
pueblo quería música en directo para sus bailes de verano. Hubo
una auténtica eclosión de grupos musicales. Lorenzo Horrach
adopta como nombre artístico el de su pueblo y empieza a
abrirse camino como Lorenzo Santamaria. Nace un mito.
Contradictorio en sí mismo, porque le gustaba el rock –era un
apasionado de Elvis Presley- pero se hizo grande como
baladista.
"En 1965 formé mi primera banda, “Los Chelines”, y luego me
integré en un grupo llamado “Los Bríos”, también en “Los
Fugitivos” hasta llegar en 1966 a “Z-66”. Solíamos tocar en un
local de Palma llamado “Whiskey a Gó-Gó”, que estaba de
moda junto con el “Toltec” y especialmente el “Sargent
Pepper’s” en la Plaza Gomila".
Para entretener a los turistas “Z-66” se especializó en hacer
versiones en inglés de temas de actualidad, aunque al mismo
tiempo experimentaban nuevas alternativas sonoras bajo la
influencia de bandas progresistas norteamericanas del estilo de
“Blood, Sweat&Tears”. El primer disco de la formación,
grabado en los Estudios EMI de Barcelona, era en inglés con los
temas “Give a Little Sing” y “Mister Bus Driver”. En 1968 la
versión castellanizada de “Noches de Blanco Satén” de los
“Moody Blues” les abriría las puertas de la fama a nivel
nacional y la voz inconfundible de Lorenzo Santamaría sonaba
en todas las emisoras. Un año este marcado por el escándalo
protagonizado en la Feria de Muestras de Palma por dos
hombres que se disfrazaron de mujer a los que la Prensa tachó
de “seres monstruosos que ya han abandonado la ciudad”; el
suicidio de Manuel Fernández, el batería de “Los Bravos”, que
no pudo soportar la muerte de su esposa en accidente de
circulación en la carretera de Valldemossa y el insólito concierto
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de “un colgado” Jimmy Hendrix el 16 de julio en el “Sargent
Pepper’s”. Lorenzo lo tiene grabado en su recuerdo:
"La venida de Jimmy Hendrix a Palma fue musicalmente
hablando el acontecimiento del siglo. Era una gran cantante y el
mejor guitarrista de rock de todos los tiempos. Todavía recuerdo
como al final del concierto rompió la guitarra estrellándola
contra el techo de la sala. Nosotros habíamos sido contratados
por la empresa para actuar de teloneros, pero no llegamos a salir.
Cobramos las tres mil pesetas estipuladas para todo el grupo, eso
sí…"
“Z-66” estaba de moda en Mallorca, recibía el “Siurell de Plata”
del Diario “Última Hora” y era la rampa perfecta para el
lanzamiento en solitario de Lorenzo Santamaría. Eso ocurría en
1970, año en que Ramón Arcusa, del “Dúo Dinámico”, contraía
matrimonio en La Porciúncula con la inglesa Shura Hall, y Juan
Pardo, mallorquín de nacimiento y gallego de adopción,
triunfaba en la Discoteca Barbarela de Palma. Año en que no
sólo Lorenzo Santamaría se había decidido por actuar como
solista: siguieron el mismo camino Mike Kennedy, que
abandonó “Los Bravos”, y Tony Landa, que hizo lo mismo con
“Los Mitos”.
27
Cantando "Noches de blanco satén", en el "Sargent Pepper's", el gran éxito de
Lorenzo Santamaría con Z-66.
"Empezar la carrera en solitario fue un reto cumplido. Había
mucha competencia. Mi primer disco tuvo el sello de la
discográfica Odeón y se tituló “Canto al amor”, una adaptación
de la Sinfonía número 8 del compositor austriaco Franz
Schubert".
Era 1971. El nombre de Lorenzo Santamaría comenzaba a ser
famoso en toda España, aunque el cénit de esta bien ganada
fama le llegaría en 1976 cuando consigue colocar dos sendos
temas en el número uno de las listas de éxito: “Para que no me
olvides” y “Si tú fueras mi mujer”. Dos hermosas canciones que
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hicieron de Lorenzo un icono de la balada y con las que ganó
nada menos que seis discos de oro. Las ventas en España y
América Latina, también curiosamente en Canadá, habían
alcanzado cifras espléndidas y sus actuaciones en directo en
México, Colombia o Perú llenos apoteósicos. A estos éxitos
añadió otros como “Rosy” o “Bailemos” que, en especial en
Sudamérica, gozaron de gran predicamento popular. Mientras
tanto, Santa María, su pueblo, al igual que Mallorca en general,
se había quitado el corsé y lanzado de cabeza al consumo y al
destape.
"Cansado de estar encasillado como un cantante romántico, en
1978, por mi cuenta y riesgo, haciendo caso omiso a los
compromisos con mi discográfica, edité un disco que daba
rienda suelta a mi devoción por Elvis Presley y el mundo del
rock. Este disco se tituló “Quise ser una estrella del rock and
roll”. Fue una especie de liberación interior".
Después de algunos años alejado de la música, en 1985 retorna
al mundo musical con el disco en lengua catalana “Entre cella i
cella” (Entre ceja y ceja) que incluye una particular versión de la
canción “Mediterráneo” de Joan Manuel Serrat cantada en
catalán por Lorenzo Santamaria al que la fama catapulta al cine
y participa como actor en algunas películas españolas como
“Viva a Muera Don Juan Tenorio” en el papel de protagonista
con oponentes femeninas de la talla de Angela Molina, Massiel
y Paquita Rico; “Crónica sentimental en rojo” de Francisco
Rovira Beleta y posteriormente “Barrios Altos”, dirigida por
José Luis García Berlanga y en la que Lorenzo hace el papel de
un delincuente apodado Boby “El húngaro”. En 1999 hizo un
pequeño papel en la película del galardonado director
mallorquín Agustí Villaronga “El Mar”, basada en la novela
homónima de Blai Bonet y en la que también intervienen, junto
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a Lorenzo, otros mallorquines ilustres como Maria del Mar
Bonet y Simón Andreu.
Lorenzo Santamaría, hoy, sigue siendo una referencia.
En 1995 edita “Corazón de rock and roll”, y en 2001 su último
disco hasta el momento en castellano llamado “Natural”, y sigue
desarrollando su vertiente paseando por los escenarios de todo el
país el espectáculo “Míticos 70” junto a otras figuras de esta
época. En 2012 edita “Pell de Gallina”, que es lo que se me pone
a mí reflejando a grandes rasgos la singular trayectoria de este
cantante mallorquín que todavía hoy, jubilado por edad, sigue
despertando admiración por todas partes donde actúa.
Reflejando el largo camino de un mito que ha paseado por todo
el mundo, como su segunda piel, el nombre de su pueblo: Santa
María del Camí. Hoy pueblo próspero y abierto que ha olvidado
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a aquél joven repartidor de “sifones” y “gaseosas” al que
llamaban Llorençet.
LOS BRAVOS
Toni Obrador Rigo tuvo gran influencia en la formación de un
grupo llamado Los Bravos, que se convertiría en el mas
internacional de los conjuntos nacidos al calor de la movida
mallorquina. El grupo se creó en 1965, tras el encuentro en la
discoteca Jaima ,de Cala Mayor, de miembros de Los Sonor,
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grupo de Madrid en el que militaban el guitarrista Antonio
Martínez y el teclista Manuel Fernández Aparicio, y de Mike
and The Runaways, que tras su estancia y experiencias
musicales en Alemania desde noviembre de 1964 regresaban a
Mallorca en julio de 1965. El grupo liderado por Mike Kögel
tenía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al batería Pablo
Sanllehí.
Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is
Black", que fue un éxito internacional: llegó al número 2 de la
lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados
Unidos
Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de
los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un
poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las
chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada
"La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).
En 1968 sucedieron dos hechos que marcaron traumáticamente
el desarrollo posterior del grupo: el suicidio de Manolo
Fernández y la marcha del grupo de Mike Kögel para iniciar su
carrera en solitario con un nuevo nombre artístico: Mike
Kennedy.
La muerte de Manolo fue especialmente trágica, ya que fue
motivada por el sentimiento de culpa tras fallecer Low Rey,
recientemente convertida en su esposa, en un accidente de coche
en el que él era el conductor. Ocurrió en la carretera de
Valldemossa cuando volvían a casa después de haber asistido al
enlace matrimonial de su compañero Miguel Vicens. Ya había
intentado suicidarse en otra ocasión tras el accidente.
Para sustituir al organista se decidió hacer un montaje similar al
que se organizó para dar nombre al grupo. Se buscó un nuevo
organista y éste debutó con Los Bravos ¡encapuchado! Además,
se convocó un concurso entre los seguidores del grupo: aquel
que acertase el nombre del nuevo organista iba a acompañar a
Los Bravos en una gira.
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De acuerdo con Pardo, el día de la presentación en Madrid se
organizó una persecución de coches. "El montaje es tan burdo y
explota tan descaradamente el trágico final de Manolo que el
rechazo es casi unánime", afirma el escritor.
En cuanto a Michael Kogel, fue sustituido por Bob (Robert)
Wright y, más tarde, por Anthony Anderson, hermano del
vocalista del grupo “Yes”, Jon Anderson.
Reuniones recientes
Los Bravos se ha reunido en varias ocasiones para giras y
grabaciones de discos. Las reuniones del grupo que se han
producido desde 1975 hasta 2002 en dos ocasiones ha contado
con la presencia de Mike. La primera fue una reunión en el año
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2000 en Santanyí (Mallorca) a raiz de la preparación del libro de
Guzmán Alonso "Los Bravos recuerdos de una leyenda", y tras
diversas gestiones que después nos cuenta su autor, se propició
este singular encuentro en Mallorca en Agosto del 2000: "El 27
de agosto los viejos Bravos improvisaban una actuación
inédita: Pablo Sanllehí, Miguel Vicens, José Romero, Toni
Obrador, Joan Bibiloni, Mike Kögel, Robert Wright, Anthony
Anderson, tocaban ante sus amigos y aquellos que llegaban, en
la terraza de la Cafetería Santanyí, propiedad de Miguel
Vicens. Algunos de ellos nunca habían tocado juntos y otros
superaban la veintena de años sin hacerlo. Fue una gran fiesta"
(Guzmán Alonso).
En el 2004 Pablo y Miguel llaman a Toni Obrador Rigo para
rehacer el grupo para una gira por Cuba , llaman a Mike y Toni
incorpora a Fernando Blanco y a Francisco Beltran , después de
la Gira de Cuba Toni abandona el grupo.
Desde 2005 hasta 2008, también contó con la presencia de Mike
junto a la de Miguel Vicens, Pablo Sanllehí, Fernando Blanco y
Francisco Beltrán.
Los miembros originales fueron:
•
Michael Kögel (Berlin, 25-4-1944): voz.
•
Antonio Martínez, Tony (Madrid, 1944 Colmenar Viejo,
19-6-1990): guitarra eléctrica.
•
Manolo Fernández (Sevilla, 1942-Madrid, 1968): teclados.
•
Miguel Vicens (Ferrol, 1943): bajo.
•
Pablo Sanllehí (Barcelona, 1943): batería.
Discografía
•
Los Bravos (1966).
•
Los chicos con las chicas (1967).
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•
Dame un poco de amor (1968).
•
Ilustrísimos Bravos (1969).
•
Los Bravos Forever. Veinte años de historia (1986).
Filmografía
•
Los chicos con las chicas (Javier Aguirre, 1967).
•
¡Dame un poco de amor! (José María Forqué y Francisco
Macián, 1968).
•
Los locos Bravos.
•
Amor y simpatía (Luis Enrique Torán, 1969).
•
Los Bravos cantan.
•
El Irreal Madrid (Valerio Lazarov, TVE - 1969)
35
Mike Kennedy volvió a interpretar "Black is Black" en un homenaje a Toni
Obrador Rigo de sus contemporáneos de la movida musical de los años 60 en
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Mallorca.
Miguel Vicens Danús, nacido en Ferrol por casualidad, y residente en Mallorca
desde niño, era el representante genuinamente mallorquín de "Los Bravos".
LOS VALLDEMOSSA
Han paseado el nombre de Valldemossa por todo el mundo.
Han sido como una guia turística con ojos que han despertado
la curiosidad en otras gentes por uno de los pueblos mas
emblemáticos de Mallorca. Sin duda el mas bonito, encajonado
como un sueño de pintor en la montaña, con la Cartuja
dominando el singular escenario.
Ellos son los hermanos Estarás Estarás, Rafael (diciembre de
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1933—abril de 2007), Bernardo (diciembre de 1935—
noviembre de 2008) y Tomeu (13-VI-1941), que con un grupo
musical llamado “Los Valldemossa”, al que hay que añadir una
voz femenina (al principio fue Margaluz, pero a mediados de
1970 tuvo que dejarlo por razones familiares y fue
reemplazada por la norteamericana Genia Tobin), que llevan
en el mercado desde 1959 en que iniciaron sus actuaciones
profesionales.
"Nacimos en un hotel, nos hemos criado en un hotel y hemos
hecho la vida de hotel en hotel. Ha sido nuestro sino".
El que habla es Tomeu, el menor de los tres hermanos músicos
habidos en el matrimonio formado por Bartolomé Estarás
Lladó y Margarita Estarás Lladó, siendo achacable a la
curiosidad y a la mezcla de sangres de los pueblos lo de tener
los mismos apellidos como si en lugar de ser marido y mujer
hubieran sido hermanos. Tuvieron también una hija, a la que
pusieron de nombre Magdalena.
El juego de palabras anterior de Tomeu sobre los hoteles tiene
su razón de ser. Todos ellos nacieron en el Hotel Turismo,
inaugurado por un abuelo y que regentaba su padre, que
además poseía el Hotel del Artista Chopin, que para abreviar se
quedó en el Hotel del Artista. Valldemossa, cuando los
hermanos Estarás Estarás eran niños tenía un turismo tan
selectivo como escaso. Algunos pintores de nacionalidad
inglesa, algunos escritores franceses que querian seguir los
pasos de George Sand, algunos aprendices de músicos
embelasados con el paisaje que contempló Chopin y algunos
turistas de alpargata deseosos de perderse en el dédalo
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maravilloso de callejuelas del casco urbano. Emilio Carrere, el
poeta bohemio, decía que una ciudad arrebataba el espíritu
cuando tenía cuestas y costanillas. Lo dijo sin duda pensando
en Valldemossa.
Para los hermanos Estarás Estarás, habituados a la belleza del
pueblo, tuvieron en el ambiente familiar el caldo de cultivo
para despegar como artistas: su padre fue uno de los
fundadores en 1924 del famoso “Parado de Valldemossa”,
grupo que popularizó durante muchos años los bailes
folklóricos de Mallorca.
Pero antes de dedicarse a la música en serio, los padres
quisieron en vano darles estudios de provecho. Sea porque a la
hora de pasar lista y al llegar a “¡Estarás Estarás!” siempre se
hacía la misma broma, que llegaba a ser francamente pesada
por reiterativa, “¡Hombre, hoy está aquí!”, o sea por lo que
fuere, el caso es que ninguno de los tres terminó sus estudios.
Rafael hizo el bachillerato en los Teatinos de la calle General
Barceló de Palma y luego tuvo la ocurrencia de matricularse en
una Academia de Madrid para estudiar Aduanas cuando él lo
que quería hacer era Geografía, por lo que pronto lo dejó;
Bernardo estudió unos cursos de Comercio y Tomeu a duras
penas terminó el bachillerato en La Salle.
Lo que en realidad les gustaba era hacer música para los
clientes del hotel de sus padres. Tomeu tocaba muy bien la
flauta dulce, Bernardo y Rafael, se defendían con la guitarra.
Los tres tenían voces cálidas y soñadoras. Rafael recuerda
como fue la gestación del grupo como tal:
"Con un primo llamado Matías Estrades nos divertíamos
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cantando con el coro del “Parado de Valldemossa” o
entreteniendo a los clientes del hotel. Entonces decidimos
formar un grupo. Un día conseguimos que Antonio Ferrer, que
era director de “Tito´s” viniera a escucharnos y nos contrató.
Empezamos profesionalmente en enero de 1959 con el
nombre de “Los existencialistas de Valldemossa”. A finales de
este mismo año fuimos a Londres a actuar al “Empress Club” y
como el nombre artístico que utilizábamos era demasiado
largo, nos dieron a elegir entre llamarnos “Los Existencialistas”
o “Los Valldemossa”, y elegimos este último que lleva el
nombre del pueblo. Desde entonces como grupo nos hemos
mantenido siempre fieles a nuestras raices musicales".
Los Valldemossa han sido siempre fieles a la música que les ha
dado fama internacional, compuesta por canciones del folclore
mallorquín, del folklore latinoamericano e incluso al más puro
estilo Broadway como cuando interpretan el legendario
“Civilization” de Danny Kaye. Cuando Tomeu hizo el servicio
militar le sustituyó en el grupo Ramón Farrán, yerno del
escritor inglés Robert Greaves. La solista Genia Tobin, una
norteamericana nacida en Viena (Austria) porque sus padres
que eran cantantes de ópera trabajaban allí, casada con
Tomeu, se incorporó en 1970. Un año antes, en 1969, los tres
hermanos Estarás Estarás acompañaron a la cantante Salomé
en la consecución del primer premio del Festival de Eurovisión
de la canción celebrado en el Teatro Real de Madrid.
Los Valldemossa han ganado el Festival del Miño sacando su
vena folk y durante su larga trayectoria artística han cosechado
éxitos en prácticamente los cinco continentes, actuando en las
mas prestigiosas Salas de Fiestas. Su presentación no podía ser
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más perfecta: “Los Valldemossa, de Mallorca al resto del
mundo”.
Discografia
•
At the Blue Angel, 1961
•
Los Valldemosa (EP), 1966
•
Una noche en Tagomago, 1966
•
Fiesta, 1970
•
Els Valldemossa canten el folklore de Mallorca, 1972
•
Trobada, 1989
•
Palma, 1990
•
Arxiduc Lluís Salvador, 1993
•
Cançons escollides, 1993
•
Valldemossa i la seva música, 1995
•
Quand tu sonneras je chanterai 2005
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Los Pops
NUMEROSOS Y BUENOS GRUPOS
Los Pops fueron uno de los buenos grupos en el prolífico
panorama musical de aquellos años sesenta. Un quinteto
mallorquín compuesto por Paco a la voz, Diego como batería
(que antes habia pertenecido a Los Fugitivos), Agustín, Jacobo y
el guitarra solista del combo, el granadíno José Rodríguez
Lechuga "Rodri", que llegó al grupo procedente de Los Guantes
Negros. Publicaron algunos discos de mucho éxito y eran los
auténticos animadores de las noches de verano en la zona de El
Arenal.
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Los Telstars formaban otro grupo digno de tener en cuenta.
Surgieron en 1964, en plena explosión de la música “beat” en
Mallorca. Lo formaban Toni Tugores (voz), Pep Mateu
(batería), Sebastián Juan (órgano), Joan Oliver (guitarra), Nofre
Juan (bajista) y Sebastián Plaja (guitarra). Entre 1965 y 1970
grabaron un total de nueve discos.
Los 5 del Este fueron un grupo formado en Cala Millor en 1962,
el más emblemático de la parte noroeste de la isla, con una
canción que hacía furor en su época titulada “Noches de
verano”.
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A mediados de los años sesenta también surgió un grupo que
muy pronto se convirtió en uno de los mas admirados por la
juventud mallorquina. Se llamaban “Los Bohemios” y contaban
con un excepcional cantante llamado Juan Antonio Vives.
Grabaron varios discos y su gran éxito fue “¡Oh, Caty, Caty!” y
también “La pollera colorá”.
Walter Klein era un cantante y pianista que junto con Miguel
Pieras (bajo) y Manolo Marí (batería) formó un grupo que
llevaba su nombre y que sonaba muy bien.
Bernardo Pomar
Los Millonarios también merecen figurar por méritos propios en
aquella legendaria Mallorca de los años sesenta. Bernardo
Pomar, uno de sus integrantes, que tocaba el bajo y el violín,
puso música y letra a una canción que tuvo un gran éxito
nacional e internacional y que resume todo el “boom” musical y
turístico de la época. “Paradise of Love” se llama la canción. En
efecto: Mallorca era el paraíso del amor.
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