JUANNIO 2011

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JUANNIO 2011

SUBASTA DE ARTE LATINOAMERICANO
JUANNIO 2011
¿QÚE ES JUANNIO?
De carácter benéfico, privado y no lucrativo, Juannio es el evento de arte más importante de Centro América.
Inició en 1964 con el objetivo de apoyar económicamente al Instituto Neurológico de Guatemala, el cual se
estableció en 1961. El Instituto Neurológico es una institución privada, no lucrativa, dedicada a la atención de
niños y jóvenes de escasos recursos con necesidades educativas especiales. En su mayoría atiende a niños con
Síndrome Down.
El fortalecimiento del Instituto Neurológico ha sido vital para el país, ya que no existe ninguna otra institución
educativa y de soporte social de esta índole. La totalidad de ganancias que se obtienen de la subasta de arte,
año con año, es donada al Instituto Neurológico, suma con la cual paga aproximadamente de la mitad de su
presupuesto. De ahí, la interdependencia entre ambas organizaciones y la relevancia fundamental de Juannio.
También, es de vital importancia reconocer que Juannio ha sido líder y pionero en su calidad de promotor
del arte en Guatemala. Tiene más de 45 años de labor, llegándose a establecer como un punto de referencia
obligado para la plástica contemporánea actual. En un ámbito de genuina renovación, transparencia y espíritu
de servicio, Juannio ha logrado impulsar el interés y la valorización del arte, además de la crítica de arte
profesional. También ha logrado suscitar la incidencia de nuevos artistas, incentivar a artistas ya acreditados
y promover la constitución de importantes colecciones de arte en el país. Siempre a la vanguardia, Juannio
también ha logrado fortalecer su presencia a nivel internacional, no solamente a través del Jurado Calificador y
del Concurso, sino por la selección de importantes artistas latinoamericanos que exponen su obra el día de la
subasta. Las siguientes características hacen que Juannio sea exitoso y valioso dentro de su medio:
Concurso para Artistas
Desde 1998 Juannio instituyó un concurso de arte, al cual se convoca cada enero. Pueden participar los
artistas, nacionales o extranjeros, emergentes o acreditados, que acepten y cumplan con las bases del
concurso, para que su obra sea examinada por un Jurado Calificador del más alto nivel. La decisión de los
artistas de someter su obra a un Jurado de esta índole es notable, pero recompensada por la oportunidad de
mostrarla a relevantes personalidades del mundo del arte, y por la garantía que ofrece el haber pasado por la
curaduría. Para asegurar la imparcialidad del concurso, el Jurado Calificador es independiente y externo al
ámbito artístico nacional y al Comité de Juannio. Para ser jurado se debe contar con un reconocido recorrido
dentro del mundo artístico a nivel internacional y/o ser una respetable y acreditada personalidad dentro del
entorno cultural. El Jurado tiene la responsabilidad de calificar toda la obra que se envía al concurso, para luego
escoger lo que se va a exponer y a vender el día de la subasta. Además, deben seleccionar los primeros lugares
y las menciones honoríficas. El Jurado Calificador, quien también tiene la responsabilidad de ofrecer charlas
educativas durante la semana de la curaduría, difiere año con año, y es escogido por el Comité de Juannio. Cabe
destacar que trabajan ad honorem, por la naturaleza benéfica de la subasta. También es importante indicar
que desde hace algunos años el primer lugar del concurso gana un premio monetario, conceptualizado como
una beca artística, por un monto de $5,000 (cinco mil dólares), para incentivar la participación y la excelencia
en la creación artística.
Invitación de Artistas Nacionales y Extranjeros para la Exposición/Subasta de sus Obras (Artistas Invitados)
Además de exponer la obra seleccionada por el Jurado Calificador, el Comité de Juannio -con el apoyo de
los curadores, de coleccionistas y de galerías amigas y reconocidas, y de acuerdo a criterios previamente
establecidos- escoge algunas obras de célebres artistas nacionales o internacionales para que las nuevas
tendencias y las propuestas más acreditadas y reconocidas del arte latinoamericano actual puedan tener
lugar el día de la subasta. Es un honor formar parte de esta invitación. Pero también es importante aclarar
que, por su naturaleza, este tipo de obra tiende a ser más costosa. Una de las funciones más importantes
de esta iniciativa es suscitar en el país el coleccionismo del más alto nivel, promoviendo el acercamiento del
guatemalteco al mercado de arte más exclusivo, tanto a nivel local como internacional.
Exposición/Subasta de Recaudación
Cuando la obra del concurso y de los artistas invitados ha sido seleccionada, se procede a realizar, generalmente
en el mes de junio, una Exposición/Subasta en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”. Este evento,
de reconocida importancia a nivel local e internacional, tiene las siguientes finalidades: a) recaudar fondos
para el Instituto Neurológico de Guatemala; b) exhibir y promover las obras de los artistas; c) impulsar
diferentes movimientos de arte en el país; d) incitar el coleccionismo del más alto nivel; y, e) promover el arte
y las causas filantrópicas dentro de la sociedad guatemalteca, despertando su valorización e interés, sobre
todo en las generaciones más jóvenes. Previo al evento, o el día de la subasta a las personas que soliciten
una paleta, se obsequia éste catálogo que muestra y documenta la mayoría de obras a subastar, para que el
coleccionista cuente con información de utilidad al momento de tomar una decisión. La histórica colección
de catálogos, a su vez, también sirve para conocer la trayectoria de los artistas más destacados. La subasta,
se ha ido perfeccionando para hacerla cada vez más fácil, accesible, entretenida y eficaz. También se ha
instituido un programa educativo sobre la exposición, organizando visitas guiadas y charlas entre artistas
y críticos. El evento reúne a más de 4,000 personas, lo cual es muy importante para la difusión cultural del
país. Año con año es necesario buscar el patrocinio individual o corporativo de personas y empresas que, con
desprendimiento y generosidad, logran que la subasta se vuelva una realidad. Por su lado, en apoyo a los
creadores del país, los artistas reciben de Juannio el pago de sus cuadros, a menos que ellos lo donen total o
parcialmente a beneficio del Instituto Neurológico. Finalmente, con la idea de que el arte y los artistas puedan
internacionalizarse y extender sus alcances, por medio de curadores y galerías amigas, se está buscando que
la subasta trascienda a otro nivel, invitando a coleccionistas del mundo -interesados en el arte de la regiónpara que participen el día de la subasta. Esto no solamente ayudará a propagar el arte nacional y regional, sino
que impulsará a Guatemala como un destino y turístico.
Comité de Juannio
De naturaleza filantrópica, el Comité está encargado de planificar y realizar anualmente todas las labores
relacionadas a Juannio y a su subasta hermana, ARTGALA. Con un genuino espíritu de servicio, este grupo
de personas trabajan ad honorem, donando tiempo, esfuerzo y recursos para sustentar y perfeccionar todas
las actividades relacionadas a los eventos. Se busca que el Comité esté integrado por personas de reconocida
honorabilidad y trayectoria profesional, que aman el desarrollo de la cultura y del arte, y se identifican con
los objetivos altruistas de Juannio, dedicándose a ello con mística y responsabilidad. El Comité cuenta con
un Presidente y una Directora Ejecutiva, miembro permanente del Comité, encargada de ejecutar o darle
seguimiento a todas las decisiones que se toman en las reuniones. Debido al prestigio ganado a través de los
años, y a la naturaleza filantrópica de las actividades, es un verdadero honor ser invitado a formar parte del
Comité de Juannio. Ello constituye una celebración al espíritu de servicio que debe imperar en toda sociedad
civilizada que se encomienda no solamente al progreso y al desarrollo de su cultura, sino al cuidado de los
más frágiles y vulnerables. LINEAMIENTOS DE LA SUBASTA
JUANNIO 2011
Cómo participar de la subasta.
• Para asistir a la subasta es necesario presentar invitación al evento.
• Para poder realizar ofertas en la subasta deberá estar inscrito y registrar sus datos.
• Si desea inscribirse por favor comuníquese con uno de los representantes de Juannio
al 2471-1160 o escriba a info@juannio.org.
• El subastador aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en el
salón de la subasta y las de oferentes ausentes que participen mediante ofertas escritas
y entregadas previamente.
• Todas las obras que forman parte de la Exposición Juannio 2011 pueden ser subastadas.
• Para su fácil identificación a todas las obras se les asignará un número de lote.
• La subasta dará inicio a las 7:30 p.m. en punto. Se ruega puntualidad.
Términos a utilizarse SUBASTA 2011:
• Precio Base: el precio a partir del cual iniciará la venta de la obra el día de la subasta.
El precio base lo encontrará en el listado de precios y en la cédula que acompaña a la
obra expuesta en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”.
• Puja: Las ofertas mayores al precio base que hacen los coleccionistas por medio de la
paleta durante la subasta de una pieza.
• Precio de Adjudicación: La última oferta que se recibe en la subasta sobre una obra y la
cual hace que la misma se adjudique con el golpe del martillo a una paleta.
Mesa de Registro (Paletas)
Al ingresar al museo podrá solicitar una paleta, la cual le permitirá quedar inscrito y
participar en la subasta. En el momento que solicite la paleta se le pedirá una breve
información general. En ese momento se le obsequiará un catálogo. Los ejemplares
adicionales tienen un valor de Q.100.00. Es muy importante tomar en cuenta que cada
persona es responsable de su paleta. Por favor, repórtela en caso de extravío ya que
cualquier persona puede hacer uso de ella en la subasta y pujar o comprar obra a nombre
de quien está registrada.
Cómo adquirir un lote:
Para adquirir un lote la persona interesada deberá contactar a un representante de
Juannio los días antes de la subasta o el día de la subasta acercarse a la mesa de control
para “cubrir el precio base del lote”.
El hecho de “cubrir el precio base del lote” garantiza que la obra subirá a subasta.
En el momento que la obra a la cual el comprador cubrió la base sea nombrada con su
número de lote por el subastador, se deberá reconfirmar la oferta, levantando la paleta.
De no haber ninguna oferta por una cantidad mayor al precio base, el comprador, que
cubrió la base, queda comprometido a adquirir la obra por este precio.
Mesa de información / Servicio de pujador ausente
Habrá una mesa de información, donde se podrán resolver dudas. Allí también se podrá
solicitar el servicio gratuito de pujador ausente. Contamos con personas calificadas
para ejecutar las pujas encomendadas por escrito, guardando total confidencialidad en
relación con el comprador ordenante. Los lotes se comprarán siempre al precio más bajo
que permitan las demás pujas. En caso de que se reciba más de una oferta por escrito
para el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará a la primera oferta recibida. Se
puede solicitar con anticipación el servicio de pujador ausente, con sólo llenar la papelería
necesaria ante el representante de Juannio ubicado en la mesa de información dentro del
Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”.
En caso de no estar presente cuando sea subastada la obra solicitada por puja ausente
es necesario que el interesado se ponga en contacto con las oficinas de Juannio para
informarse si la obra le fue adjudicada o no.
Subasta
El subastador invitará a la puja de cada pieza, partiendo de su precio base. Para hacer
una oferta, levante su paleta y así el subastador la podrá confirmar. El mejor postor
adquirirá la obra al precio de adjudicación que se señale con el golpe de martillo. La venta
es definitiva.
Formalización
En el momento que se adjudica la obra a una paleta, un representante de Juannio le
solicitará al coleccionista que ratifique la compra con su firma. Luego, el coleccionista
deberá pasar a la caja del Instituto Neurológico de Guatemala, donde quedará formalizada
la venta.
Pagos
Pueden hacerse en efectivo o con cheque. Se aceptan las tarjetas de crédito: BAM,
American Express, Bicredit, Mastercard y Visa. También puede utilizar cuotas BAM (3 y 6
pagos precio de contado; 9 y 12 pagos con la mejor tasa del mercado); Tarjeta Bicredit
(6 y 10 meses sin recargo) y Credomatic y Visacuotas (6 y 10 meses con un mínimo de
recargo).
Entrega de Obras
Las obras se entregarán a la dirección indicada por el comprador dentro de la Ciudad
de Guatemala o se pueden recoger en el Instituto Neurológico de Guatemala, previa
consolidación del convenio de pago, a partir del 15 de julio de 2011. El costo del envió
fuera de este perímetro será asumido por el comprador.
Venta Post Subasta
Si usted quedara interesado en adquirir una obra que no se adjudicó la noche de la
subasta, puede contactarnos.
Cualquier información adicional, no dude en dirigirse a nuestros representantes el día
de la subasta. También puede llamar por teléfono al (502) 2471-1160 o escribir a info@
juannio.org.
CARTA
DEL COMITÉ
Estimados amigos y amigas:
El Instituto Neurologico de Guatemala cumple 50 años de existencia. Este es un aniversario que
debe de llenar de orgullo a todos los dichosos que han pasado por aquí, desde fundadores,
directores, artistas, coleccionistas profesores, padres de familia, donantes y todos los
colaboradores que han permitido que muchos alumnos pasen por sus aulas. Años que se dicen
fácil, pero que sin duda al igual que la vida de cualquiera de nosotros, han estado colmados
de alegrías y tristezas, de logros y fracasos, de momentos difíciles pero superados que le
han permitido llegar hasta este ano 2011, nada más y nada menos 50 años después de su
concepción.
Para una entidad benéfica, que año con año tiene que asegurarse su propia existencia financiera,
esta es una faena casi heroica, poco común en nuestra querida Guatemala. Que ha hecho del
ING, una insitución sobreviviente y no sólo eso, exitosa y de beneficio para nuestra sociedad.
Pueden haber miles de factores pero sin duda alguna, una de las principales es la calidad
de las personas que la concibieron, fundaron y administraron en sus orígenes. Esta gente,
guatemaltecos ejemplares dejaron una mística y magia incrustada en el ADN de su proyecto
que aún al día de hoy persiste. No sólo tuvieron la visión, iniciativa y valor de dar marcha a tal
aventura, sino que supieron encontrar las alternativas de generación de fondos adecuadas para
hacer de este un proyecto de larga vida. Mas aún supieron en su momento escoger a personas
dignas de ser sus sucesores una vez que llegó el momento indicado. Estas personas entendieron
el legado que les había sido entregado y de las misma forma lo cuidaron y han logrado ir
pasando la estafeta a otras personas. Es por eso que dichosos los que han pasado por aquí, han
tenido el privilegio de recibir un legado muy preciado y han tenido la oportunidad de ser parte
de un proyecto por más valioso en todas sus facetas.
La subasta artística de JUANNIO fue fundada por los mismos iniciadores del ING. Es una de las
alternativas que este mismo grupo de personas creó 47 años atrás, para servir no sólo como
fuente de financiamiento sino también para brindar una fiesta y foro artístico de alto nivel a los
sociedad amante del arte. Juannio al igual que el ING ha pasado ya por distintas experiencias
pero de mucha satisfacción. En su camino ha dejado a muchos artistas satisfechos y otros pocos
no tanto, coleccionistas orgullosos de sus adquicisiones y otros con lamentos de no haberlas
podido obtener. De obras seleccionadas muy cotizadas por el público, hasta reclamos del por
qué cierto tipo de obra dentro de la exposición y subasta. Dentro de todas estas naturales y
necesarias contradicciones, los errores y dificultades que siempre están presentes, ha habido
una importante constante; la entrega, idealismo y entusiasmo que las personas a cargo de
cuidar y velar por JUANNIO y el ING han demostrado desde sus inicios hasta el día de hoy, ¡50
años después!
Hoy no queda más que agradecerle a todos esas personas dichosas de haber pasado por las filas
de Juannio y el ING, y que han permitido que este año podamos decir llenos de satisfacción: ¡El
Instituto Neurológico de Guatemala cumple medio siglo de vida!
Atentamente,
Ing. Walter de la Cruz
Presidente Comité Juannio 2011
Comité Organizador
JUANNIO 2011
Luis Pedro Chávez Blanco y Cristy López-Ibañez de Chávez
Walter De la Cruz e Irene Torrebiarte de De la Cruz
Estuardo Gamalero y Carolina González de Gamalero
Juan Carlos Foncea y Claudia Pereira de Foncea
Eduardo Lima y Alejandra Toriello de Lima
Alfonso Otero y Paulina Zamora de Otero
José Augusto Toledo y Patricia Newbill de Toledo
Sandra Vega de Galindo
La sonrisa
de Juanito
No hay nada más bello sobre la tierra que la sonrisa de un niño. Y cuando ese niño es
alguien como Juanito, el mensaje y su efecto son todavía mejores. Una sonrisa de esas
es más elocuente que las palabras, solamente nos toma un poco de tiempo descifrarla.
La sonrisa de Juanito quiere decir, estoy lleno de amor. Quiere decir, yo confío en ti; me
siento seguro; no te preocupes, nada malo va a pasar, confía en mí, yo confío en ti. Eso
quiere decir.
Cuando estamos cerca de los niños que estudian en el Instituto Neurológico de Guatemala,
aprendemos más temprano que tarde, que estos pequeños tienen mucho que enseñarnos.
Pero bien sabemos que somos torpes para aprender eso que es básico en la vida: a
confiar, a ser espontáneos, a ser generosos, a reír, a amar.
Hace ya 50 años, un grupo de visionarios, hombres y mujeres excepcionales, personas
comprometidas con el futuro de Guatemala, tomaron la decisión de hacer algo por los
niños con síndrome de Down y otras afecciones neurológicas. Encontraron el tiempo para
planificar, buscar los fondos, buscar apoyo, hacerse de conocimiento y buscar talentos. Se
pusieron a trabajar denodadamente y en cuestión de meses, formaron una organización
efectiva, montaron una pequeña escuela y consiguieron un terreno adecuado para el
proyecto. Un año más tarde estaban inaugurando la sede, misma que hoy se utiliza a
inmediaciones del Hospital Roosevelth .
Gracias a Rodolfo Solís Hegel, Roberto Rendón, Francisco Reyes Pérez, Victor Kairé,
Rafael Sabaj, Mariflor Sovalbarro de Solís,Victor Ferrigno, Roberto Cruz, María Teresa de
Calderón, Raul Amenabar, Leopoldo Sandoval, Anamaría de Sandoval y Angel Mérida, hoy
existe el Instituto Neurológico de Guatemala .
Pocos años después nace JUANNIO y se une a este grupo, Julio Estrada de la Oz, Isabel
Timeus, Jorge Oliva, y Conchita de Martinez. A todos ellos les damos las gracias por haber
soñado en grande y por haber convertido sus sueños en realidad. Gracias a su esfuerzo,
cientos de niños y sus familias encuentran una mano amiga que los sostiene durante los
años de formación.
Visto a la distancia, nos parece una hazaña de novela, que se hizo en un abrir y cerrar
de ojos y es todavía una realidad. Es difícil imaginar que antes del ING, aquí no había
nada, ni nadie que se ocupara de la situación de los niños con necesidades especiales de
educación. No había escuela para los niños, ni para los maestros o terapeutas; de hecho
el mundo entero estaba en pañales en cuestión de educación especial cuando el ING fue
pionero.
Hace 50 años, en muy pocos lugares del mundo se estaban desarrollando las escuelas y
los centros científicos para atender estos desórdenes neurológicos. Algunas Universidades
tímidamente empezaban a ocuparse de comprender sus causas y la forma de abordar
la educación y el tratamiento de estos niños. De esa cuenta, el ING y sus fundadores
merecen mucho más crédito del que el que generalmente se les da.
A pesar de que la educación especial es hoy en día una ciencia ya desarrollada
y es preocupación generalizada en el mundo civilizado, aquí en Guatemala
el Instituto Neurológico sigue siendo la única institución que se ocupa, de
los niños de familias de escasos recursos, ofreciéndoles educación, terapias
individuales y soporte sicológico a los alumnos y a sus familias.
Por casi 50 años, Juanito ha sido el niño símbolo y JUANNIO, la exposición
subasta de arte, la principal fuente de ingresos del ING. Este evento que se ha
convertido en un referente de la plástica centroamericana, reúne la obra de
prestigiados artistas y la pone a la vista de compradores y un público ávido,
este evento que se ha convertido en una fiesta de recaudación y cultura.
Los artistas ponen sus mejores obras, de igual manera, compradores y
patrocinadores, acuden a la cita anual para hacer realidad esa metamorfosis
dónde el mejor arte se transforma en los fondos que se necesitan para
mantener viva la promesa hecha a Juanito. Ahora sólo nos falta a nosotros
tenderle la mano.
Recordemos que Juanito tiene su confianza puesta en Guatemala, él confía en
usted y confía en mí. Ayudémosle todos, extendamos la mano y permitamos
que siga sonriendo, no lo defraudemos.
Dina García de Deman
Miembro de la Junta Directiva del Instituto Neurológico
de Guatemala, desde 1990.
Miembro del Comité Organizador de Juannio, de 1972-1996.
Edgar Guzmán Swartz, Juanito, ca. 1970,
bronce, 14 cm x 4 cm x 9 cm
Cuando se le concede a alguien la oportunidad de escribir sobre un museo, en este
caso el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, lo primero en lo que se
piensa es en comentar sobre la colección permanente al estilo de una enciclopedia:
nombre de los artistas que forman parte de la muestra, título de las obras, técnicas,
épocas, tendencias artísticas, relevancia de una pieza dentro de la producción del
artista, relevancia del artista dentro de la historia del arte guatemalteco, estado de
conservación de las piezas, museogafía, etc., etc., etc.
También está la opción de escribir desde la perspectiva de un visitante. En tal
caso el texto describiría el recorrido hecho, incluiría comentarios de las obras más
memorables, y la infaltable crírica que siempre termina por un “no me gusta, no lo
entiendo”.
En definitiva, ambos serían textos bonitos, como es bonito salir satisfecho del museo
creyendo que se es un poco más culto. Pero lo bonito usualmente no alcanza.
Para realmente decir algo sobre un museo hay que ser más íntimo. Hay que estar
consciente de que es el único lugar en el que uno puede encontrarse con el objeto
artístico preservado (itinerante o no), y que su edificio es un espacio físico donde
se crea un discurso alternativo al del momento actual ya que convergen épocas,
malestares, cuestionamientos y denuncias. Es un diálogo más allá de las fronteras.
Un museo no es una bodega de objetos obsoletos sino un productor de conocimiento.
Es por eso que ser director de un museo es una labor de titanes, que no puede
llevarse a cabo en solitario sino en conjunto con la ciudad, y esos somos todos.
Depende de nosotros “usuarios”, participar de las iniciativas del Museo Nacional de
Arte Moderno “Carlos Mérida” como una forma de empoderamiento de lo local, de
activación de creaciones artísticas y de experiencias sensoriales que nos saquen de
la temporalidad de la urgencia del instante que produce lo político y lo social, y nos
abran a cuestionar consensos oficiales y posicionamientos hegemónicos.
Quisiera terminar congratulando al arquitecto José Mario Maza por su interés,
conocimiento y criterio en cada acción museal llevada a cabo.
Paulina Zamora de Otero
Comité Organizador Juannio 2011
Dibujo Ramón Ávila Banoya, 2011
Al museo no se va para ser un poco más culto. Se va para descubrir la diferencia
entre las cosas del mundo y el objeto de arte real. Lo uno, ficticio, desechable,
irrelevante, con suerte entretenido o divertido pero sin un efecto de trascendencia
en mí. Lo otro una experiencia activa de percepciones y sensaciones, la ocasión de
un instante de conciencia crítica, silencio reflexivo, y hasta incluso una plataforma
de pensamiento.
CURRICULA
JURADO CALIFICADOR, CONCURSO JUANNIO 2011
IDURRE ALONSO
Estudió Historia del Arte en la Universidad del País Vasco, España. En el 2007
obtuvo su Diploma de Estudios Avanzados, centrando su investigación en la
fotografía latinoamericana de los años noventa. Desde el 2001 es curadora
de Arte Latinoamericano del Museum of Latin American Art (MOLAA) de Long
Beach, California (inaugurado en 1996). Ha curado y organizado significantes
exposiciones para el MOLAA, incluyendo: Rufino Tamayo: La Búsqueda de la
Esencia (2004), Jesús Soto: La Universalidad de lo Inmaterial (2005); La Presencia:
Arte Latinoamericano en Colecciones Estadounidenses (2007); Changing the Focus:
Latin American Photography (1990-2005) (2010); y Descartes (2010), entre otras.
También ha escrito ensayos para instituciones como el Museo de Arte Moderno
de Caracas, así como para Arte al Día, News de México, Arte al Límite de Chile
y Artes en Santo Domingo. También ha impartido conferencias en el Oklahoma
Museum of Art, New Orleans Museum of Art, LA Art Show, NYPhoto, Photo L.A.
y la Asociación de Museos de California. Asimismo, ha sido jurado de bienales y
concursos de arte en EEUU, Chile, México y Guatemala.
Amalia Pizzardi Nació en Italia, donde estudió arte y semiótica en la Universidad de Bolonia,
bajo la dirección de Umberto Eco (Magna Cum Laude). Obtuvo un PHD de la
Universidad “La Sapienza” en Roma. En 1990 abrió en México su primera galería,
“The Gallery”, que activa después en Milán y en Richmond, Virginia. Ha organizado
importantes exhibiciones, entre otras: Presencias de Franco Acevés Humana;
Latin Atmospheras, Del Tiempo y del Espacio, Arte de Oaxaca, El Realismo Mágico
de Javier Cruz en Milán; y Latin American Art: Beyond the Barricades of the Rupture
to Modern Diversity, en Richmond VA. Amalia ha sido miembro de varios jurados
internacionales, entre ellos: Foto Septiembre, ArteJoven Latino-Americano, concurso
organizado por CNN, Fleur en Fleur, concurso independiente para la revitalización del
Centro Histórico de Milán y -de 1994 a 2001- con la Cruz Roja organizó su concurso
anual de arte en México. Es fundadora y presidenta de “Colors of Life”, concurso
fotográfico internacional que brinda ayuda y soporte a instituciones humanitarias.
Gabriela Rangel
Actualmente es Directora de Arte y Curadora en Jefe de “The Americas Society”. Obtuvo una Maestría en Curaduría de Bard College y una Maestría en Medios
de Comunicación de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. También
estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños, Cuba. Fue Curadora Asistente de Arte Latinoamericano y Coordinadora de
Programas para el Centro Internacional del Museo de Bellas Artes de Houston.
También fue Curadora de Arte Contemporáneo del Museo Alejandro Otero y de la
Cinemateca Nacional de Caracas. Es co-editora de “A Principality of Its Own: Forty
Years of Visual Arts at the Americas Society”; y editora de “Emancipator Action and
Blind Spots: SITAC VIII”. Ha contribuido con ensayos y artículos para importantes
libros y catálogos, entre los que se encuentran: Arte No es Vida (Museo del Barrio,
New York, 2008); Liliana Porter (Centro de Arte Recoleta, Buenos Aires, 2003); y
Da Adversidade Vivemos: Contemporary Latin American Conceptual Artists (Musee de
Art Moderne de la Ville, Paris, 2001). A su vez, ha publicado artículos en Parkette,
Trans y Art News. ACTA
JURADO CALIFICADOR
En ésta cuadragésima séptima (47) edición de la Subasta de Arte Juannio, el jurado ha
decidido por unanimidad otorgar los siguientes premios:
PRIMER PREMIO:
Alarma (2011), Regina José Galindo, Guatemala.
Con gran precisión, este video presenta un recorrido o “deriva visual” por la ciudad de
Guatemala, en el cual la narración se convierte en síntoma de una enfermedad de orden
social, cuyo cuerpo es la ciudad en sí y cuya sintomatología se transfiere al espectador
con un sentido de alarma y crispación. La narrativa plasmada en el campo visual es
paradójicamente estática y correlativa a la enfermedad que examina el video.
SEGUNDO PREMIO
La patria del criollo (2010), Benvenuto Chavajay, Guatemala.
Este trabajo reactualiza una visión crítica del discurso histórico racial, llevándolo a una
actualidad que se fundamenta en el libro “La Patria del Criollo” del autor Severo Martínez
Peláez. Utilizando un vocabulario complejo, Chavajay articula un discurso visual sencillo
pero contundente que muestra el choque entre la cultura urbana y rural, y las tensiones
que se generan cuando ambas se integran.
TERCER PREMIO
Acciones para abolir el deseo I y II (2011), Sandra Monterroso, Guatemala.
Partiendo del campo simbólico, articulado desde una figura tomada de un ritual ancestral
recopilado de fuentes antropológicas locales, Monterroso ejecuta una coreografía obsesiva
que desdibuja el deseo desde su cuerpo. La inscripción de este ritual se manifiesta en un
vídeo que va documentando la acción hasta deshacer la figura que delimitaba un campo
ritual. El uso de lo performático en combinación con el proceso dibujístico hacen de esta
pieza una poderosa reflexión íntima sobre la subjetividad.
MENCION HONORIFICA
Sin título (2010), Sandra Arizandieta, Guatemala.
Esta pieza merece una mención especial, debido al uso creativo de un material de desecho
que introduce el discurso ecológico en el vocabulario del arte contemporáneo local. El
manejo actualizado y acertado del grabado de la artista abre expectativas sobre su futuro
en el medio.
Firman la presente el Jurado Calificador del Concurso Juannio, el 01 de marzo 2011 sus
integrantes:
Idurre Alonso
Amalia Pizzardi
Gabriel Rangel
CREANDO UNA MEJOR IMPRESIÓN
• AFICHES
• CATÁLOGOS
• CAJAS
• MATERIAL POP
• REVISTAS
• ESPECIALIDAD EN LIBROS
COSIDOS, PASTA DURA Y SUAVE
2009 Certificate of Merit:
Category: “Art Books”, by
The Premier Print Awards, PIA
2009 Certificate of Merit:
Category: “Hi-Fidelity Printing”,
by The Premier Print Awards, PIA
39 calle C 13-50 zona 8
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INDICE
OBRAS SELECCIONADAS / ARTISTAS INVITADOS
19 Regina José Galindo
20 Benvenuto Chavajay
21 Sandra Monterroso
22 Sandra Arizandieta
23 Lily Acevedo
24 Aníbal Alfaro
25 Jennifer Alburez
26 Fátima Anzueto
27 Mayra Barraza
28 Marilyn Boror
29 María Fernanda Carlos
30 Alfonso Castillo
31 Michaela Cozzi
32 Sabrina de la Hoz
33 César Alfredo del Águila
34 Álvaro del Cid Mazariegos
35 Mauricio Esquivel
36 José Hernández
37 Ronny Hernández Salazar
38 Raúl Illescas
39 Jaime Izaguirre
40 Mauricio Kabistán
41 Edwin Alfredo Lone
42 Alejandra Mastro
43 Norman Morales Bedoya
44 José Navarro
45 Marvin Olivares
46 Hugo Pérez
47 David Pérez Karmadavis
48 Antonio Pichillá
49 Luis Fernando Ponce
50 Marco Vinicio Portillo
51 Mireya Rivas
52 Josué Romero
53 Amber Rose
54 Mario Santizo
55 Sergio Valenzuela
56 Plinio Villagrán
67 Carlos Alarcón
68 Antonio Asís
69 Ramón Ávila
70 Álvaro Barrios
71 Ignacio Basauri
72 Santiago Beltrán Valladares
73 Jamie Bischof
74 Herman Camargo
75 Jaime Carrasquilla
76 Mariadolores Castellanos
77 Daniel Chauche
78 Klara Chavarría
79 Rudy Cotton
80 Carlos Cruz–Diez
81 Alex Cuchilla
82 Carlos Danziger
83 Gabriel De La Mora
84 Rafael Dussan
85 Rodrigo Echeverri
86 Darío Escobar
87 Susan Fenton
88 Diana Fernández
89 Thomas Glassford
90 Luisa González
91 Juan de Dios González
92 Luis González Palma
93 Cristina Hauk
94 Julie Hedrick
95 Daniel Hernánez-Salazar
96 Federico Herrero
97 Ana Mercedes Hoyos
98 Walterio Iraheta
99 Cesar Izquierdo
100 Thomas Kellner
101 La Torana
102 Dennis Leder
103 Max Leiva
104 Kevin Malella
105 Marta Marcé
106 Jorge Mazariegos Rodríguez
107 Carlos Mérida
108 Yolanda Mesa
109 Nils Nova
110 Cecilia Paredes
111 Esteban Peña
112 Ricardo Rendón
113 Rivelino
114 José Rodríguez
115 Lester Rodríguez
116 Linda Foard Roberts
117 Luis Roldán
118 Pedro Ruíz
119 Magda Eunice Sánchez
120 Regina Silveira
121 Marco Valencia
122 Adán Vallecillo
123 Paulo Whitaker
124 Juan Francisco Yoc
125 Mario Zabaleta
126 Julio Zadik
129 Micajah Truitt
JUANNIO 2011
El Comité Organizador de Juannio 2011, con el objetivo de dar continuidad a
los esfuerzos que ha realizado desde hace 47 años en apoyo a los artistas de
la región, otorga por cuarto año consecutivo la BECA ARTISTICA Juannio al
primer lugar del concurso. La Beca, primera de su tipo en el país y en el área,
busca motivar y premiar a los artistas para que encuentren una voz propia en
el lenguaje de la plástica. Con este generoso incentivo se le permite al artista
galardonado enfocarse en la producción de su obra durante un determinado
período de tiempo.
BECA ARTISTICA Juannio: equivalente a US$5,000.00.
SEGUNDO LUGAR: US$600.00
TERCER LUGAR: US$400
regina josé galindo
Guatemala, 1974.
Alarma, 2011
Con una destacada trayectoria internacional, Regina ha desarrollado una importante
carrera en el arte corporal. Lleva más de cien exposiciones colectivas desde el
2009, y múltiples exposiciones individuales en América, Asia y Europa. Fue artista
invitada a la 49 Bienal de Venecia, Italia, 2001; 51 Bienal de Venecia, Italia, 2005;
II Bienal de Praga, Checoslovaquia, 2005; III Bienal de Tirana, Albania, 2005; Bienal
Adriática de videoarte, San Benedetto del Tronto, Italia; I Bienal Arquitectura, Arte
Paisaje, Islas Canarias, 2006; II Bienal de Moscú, Rusia, 2007; XVI Bienal de Arte
Paiz, 2008; Biennale di Alessandría, Italia, 2008; X Bienal de la Habana, Cuba; XVII
Bienal de Arte Paiz, 2010; XVII Bienal de Sydney, Australia, 2010 y la XXXI Bienal
de Pontevedra, España, 2010. Reconocimientos a su trabajo: León de Oro, Artista
Jóven, 51 Bienal de Venecia, 2005; Residencia, Le Plateau, París, Francia, 2005;
Ganadora de la V Concurso Inquieta Imagen, Madc, Costa Rica, 2007; Artista
Internacional en Residencia Art Pace, Texas, 2008; y Residencia, Trebesice, 2009.
En el 2006 se publicó el libro monográfico sobre su trabajo por Vanillaedizionei,
Italia, en colaboración con Prometeo Gallery di Ida Pisani.
Video
Ed. 1/5+ 3 A/P
Primer Lugar
19
benvenuto chavajay
Guatemala, 1978.
La patria del criollo
(políptico), 2010
Egresó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”,
Guatemala, 2000. Fue becado en el 2002 por la Universidad Nacional de Costa
Rica; EspIRA/La ESPORA, Escuela Superior de Arte, Nicaragua, 2007 y Bureau
of Educational and Cultural Affairs, Proyecto SALPICA, Estados Unidos, 2009.
Ha participado en varias exhibiciones personales y colectivas dentro y fuera de
Guatemala. Entre las distinciones más importantes que ha obtenido, se encuentran:
el Premio Promesa de la Fundación Rozas Botrán, 2002; el Premio Único del Certamen
Centroamericano 15 de septiembre, 2004; Segundo Lugar, Concurso de la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio, 2005; Premio del Concurso de la Secretaría de la Paz,
2006; y el Primer Lugar, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio,
2008. Es integrante del Taller Estudio de Investigación Ciencia y Arte, TEI-CA con el
maestro Roberto Cabrera y Cofundador del Colectivo TZUN-YA, Sololá. Su obra se
encuentra en colecciones privadas de Costa Rica, Colombia, Cuba, España, Estados
Unidos, Guatemala, México, Nicaragua y en la Colección del Museo del Barrio de
Nueva York y del Museo de Arte Latinoamericano, MOLAA, Long Beach, CA.
Objeto. Granos de maíz
con pircing colocados
sobre el libro La Patria
del Criollo
Dimensiones variables
Segundo Lugar
20
sandra monterroso
Guatemala, 1974.
Acciones para abolir el
deseo, 2011
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar y tiene una maestría en
Procesos de Diseño, Puebla, México, 2004. Cuenta además con una especialidad en
Grabado del Museo Erasto Cortés de Puebla, 2002-2003; y un curso de instalaciones
por César Martínez, Galería de Arte Contemporáneo, Puebla, México, 2002. Tiene
varios reconocimientos a su trabajo, entre ellos: premio a video Creación Inquieta
Imagen, Costa Rica, 2004; Primer Premio, Categoría Caña de Azúcar, 1er Salón
Nacional de Grabado, Guatemala, 2005; Glifo de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2006;
Mención de Honor, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2006
y Mención de Honor, XVI Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2008. En el 2006 fundó
la Asociación de Diseñadores y Artistas DAC, estudio-taller donde trabaja en la
actualidad. Su obra ha sido expuesta a título personal en Guatemala y de manera
colectiva en Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia,
Gran Bretaña, Guatemala, México, Panamá y Venezuela. Su trabajo pertenece a la
Colección del Museo de Arte Contemporáneo y Diseño, MADC en Costa Rica y a la
Fundación Ortíz Gurdián en Nicaragua.
Instalación. Video y
dibujo, carboncillo/papel
algodón
Ed. 1/5
Tercer Lugar
21
sandra arizandieta
Guatemala, 1991
Es Bachiller en Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael
Rodríguez Padilla”, 2008-2010. Ha expuesto su trabajo en varias exposiciones
colectivas desde el 2009 en Guatemala. Recibió taller de serigrafía en el Taller
Experimental de Gráfica, Guatemala, 2010.
Sin título, 2010
Grabado/bolsa plástica
Pieza única
85 cm x 43 cm
MENCIÓN
22
lilY acevedo
Guatemala, 1973.
De la serie “Deportados”:
Deported, 2010
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, “Rafael Rodríguez Padilla”, 1983. También estudió Arquitectura en la Universidad Francisco Marroquín, Guatemala
(1993-1997). Participó en el Programa LAAS (Institute for Advanced Architectural
Studies), Venecia, Italia, 1995. Su trabajo se ha enriquecido participando en
múltiples talleres de Cutout, Fotograbado, Grabado, Gráfica Expandida, Gráfica
Digital, Xilografía, Collage, Punta Seca y Serigrafía en Guatemala y México. Ha
participado en cinco exposiciones colectivas en Guatemala desde el 2008. Su
trabajo ha sido premiado con el Galardón de Bronce, Arte en Mayo, Fundación Rozas
Botrán, 2010 y con Mención Honorifica, categoría Artista con Trayectoria, Salón
Nacional del Grabado, Guatemala, 2011. Su obra pertenece a colecciones privadas
en Guatemala y México.
Xilografía/papel
Ed. 1/5
48.5 cm x 71.7 cm
Editada extremo inferior
izquierdo. Titulada y
fechada extremo inferior
derecho.
23
AnÍbal Alfaro
Guatemala, 1975.
Realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez
Padilla” en 1996 y de Diseño Gráfico en la Universidad de San Carlos (1994) y la
Universidad Rafael Landívar (1998). Trabajó en el Instituto de Antropología e Historia
como técnico en restauración de piezas del patrimonio cultural (1995). Ha expuesto
su trabajo de manera individual en tres oportunidades y de manera colectiva en
varias ocasiones, tanto en Guatemala como en México. Su obra se encuentra en
colecciones particulares en Alemania, Argentina, España, Francia, Israel, Estados
Unidos, Guatemala, México y Suiza.
De la serie “Muro de los
Lamentos”: La violencia se
combate con Inteligencia,
2011
Collage, fotografia,
portadas de Nuestro
Diario
150 cm x 54 cm
Firmada al reverso de la
pieza.
24
Jennifer Alburez
Guatemala, 1982.
De la serie “Refleja”: Tres
Reflejos (tríptico), 2010
Es artista autodidacta y licenciada en psicología de la Universidad de San Carlos,
Guatemala, 2007. Ha participado en exposiciones colectivas en Guatemala desde
el 2003. En el 2010 obtuvo el tercer lugar en el Concurso de la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio. Actualmente forma parte del colectivo 20/10. Su obra
forma parte de colecciones privadas en Guatemala.
Fotografía digital
Pieza única
39 cm x 44 cm c/u
pieza.
25
Fátima Anzueto
Guatemala, 1983.
Código en disco, 2011
Realizó estudios de dibujo y pintura en el Instituto Femenino de Estudios Superiores,
IFES, 2002 y con el maestro Daniel Schafer, 2003. En el 2004 egresó de Bachiller
en Arte Especializada en Pintura de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael
Rodríguez Padilla” y en el 2010 finalizó sus estudios de Profesorado en Enseñanza
Media en Historia del Arte, Universidad Francisco Marroquín. Ha sido becada
por la Embajada de Perú para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes,
Diego Quispe, Cusco, 2004 y por la Federación Rusa para realizar estudios en
San Petersburgo, 2006-2007. Su trabajo ha sido premiado con el premio “Mujer”
otorgado por Helvetas, Guatemala, 2005; y en el 2009 su obra recibió premio en
la muestra Artistas Contemporáneos y Maestros Franceses de la Alianza Francesa,
2009. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Guatemala y Perú
desde el 2004. Su obra forma parte de la Colección de la Fundación G&T.
Fotocomposición
impresión digital
Pieza única
54 cm de diámetro
pieza.
26
Mayra Barraza
El Salvador, 1966.
De la serie “Aguas de
Leteo”: El barco de
Holbein I, 2010
Estudió Bellas Artes en el Corcoran School of Art de Washington, D.C. Ha recibido
diferentes cursos y talleres dentro de los que destacan: Curso Monográfico, Museo
de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), España, 2002; Residencia Artística,
Fundación Valparaiso, Almería, España, 2002; y taller Internacional de Paisaje,
Murcia, España, 2003. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y
colectivas en Centro América, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, México,
Perú, Puerto Rico y República Dominicana. Entre los reconocimientos que ha obtenido
se encuentran: Mención de Honor, Subasta MARTE, Museo de Arte, El Salvador, 2010;
Premio Accésit, III Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Cáceres 2016, España, 2009;
MOLAA Awards, categoría dibujo, Estados Unidos, 2008; Mención Honorífica, VI Salón
de Dibujo Santo Domingo, República Dominicana, 2007; Glifo de Plata, I Bienal de Arte
Paiz, El Salvador, 2001; Premio Único, I Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2001; y Mención
Honorífica, Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, Guatemala, 2000.
Su trabajo forma parte de la Colección del Ayuntamiento de Cáceres; Museo de
Arte Latinoamericano de Long Beach, California, y en El Salvador: Museo de Arte
Moderno, Central Hidroeléctrica, Centro Cultural de España, Fundación Valparaíso y
Fundación Paiz.
Óleo/canvas
180 cm x 150 cm
Firmada y fechada
extremo superior
derecho.
27
Marilyn Boror
Guatemala, 1984.
Para no olvidar su nombre
(díptico), 2011
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” entre
1998 y 2002, obteniendo el título de Bachiller en Arte con especialización en Diseño
Gráfico. Recientemente también cerró su Licenciatura en Arte por la Universidad
de San Carlos de Guatemala. Ha participado en varios talleres y residencias,
destacándose: “Tiempo y Lugar”, noviembre-diciembre, 2009 e “Indices e Iconos”,
noviembre-diciembre, 2010 en la Escuela Superior de Arte LA ESPORA, Nicaragua.
Asistió a una residencia con el artista Luis Camnitzer, organizado por el Centro de
Formación de la Agencia Española de cooperación Internacional para el Desarrollo
(AECID). También obtuvo una Beca para estudiar en la Escuela de Facilitadores
de la Creatividad e Innovación (EFCI) en Antigua Guatemala, 2007. Realizó una
exposición individual en el Proyecto Cultural el Sitio, Antigua Guatemala, 2009, y en
varias exposiciones colectivas desde 1999 en Costa Rica, El Salvador, Guatemala,
Honduras y Nicaragua. Su trabajo forma parte de la Colección de la Escuela Superior
de Arte, EspIRA/La ESPORA, Nicaragua.
Estencil. Pintura en
aerosol/vidrio y hoja de
neologismos de idioma
kaqchikel
Pieza No. 01: 45 cm x
64 cm
Pieza No. 02: 15 cm x
12 cm
28
María Fernanda Carlos
México, 1977. Vive y trabaja en Guatemala.
Realizó estudios de técnicas fotográficas con reconocidos maestros en Estados
Unidos, Italia y México entre el 2001 y 2006. Asimismo, obtuvo un postgrado en
arte en el Chelsea College of Art and Design de Londres en el 2008. Ha presentado
su trabajo a título personal en Guatemala en cuatro oportunidades y ha participado
en múltiples colectivas en Costa Rica, Guatemala y Londres desde el 2003. También
ha asistido a talleres y cursos dentro de los que destacan: taller de dibujo y pintura
abstracta, Central Saint Martins College of Art and Design, Londres, 2009; Taller
de Objetos Múltiples, México, 2010 y Residencia para Artistas Centroamericanos,
RAPACES, EspIRA/La ESPORA, Nicaragua, 2010. Su obra se encuentra en
colecciones privadas en El Salvador, Guatemala, México y Reino Unido.
Sin título I, 2011
Fotografía digital
Ed. 1/2
78.5 cm x 53 cm
Firmada al reverso
de la pieza.
29
Alfonso Castillo
Argentina, 1934. Vive y trabaja en Guatemala.
De la serie “Arquitectura”,
2000
Artista autodidacta. Ha expuesto su trabajo en múltiples muestras individuales y
colectivas desde 1989 dentro de las que destacan: Museo Nacional de Bellas Artes,
Argentina, 1990; Patronato de Bellas Artes, Guatemala, 1990; Centro Cultural
Recoleta, Argentina, 1994; Centro Cultural Borges, Argentina 2002; Galería Arte x
Arte, Argentina, 1998/2002. Ha participado en ferias internacionales como ARTE
BA, Argentina, 2004-2007; Arco Madrid, España, 2004; Buenos Aires Photo, Palais
de Glace, Argentina, 2006-2009; Arteamérica, Miami, 2007-2008; Pinta Nueva York,
Estados Unidos, 2008; Art Shangai, China, 2010; Photo Lima, Perú, 2010, entre
otras. Recibió Glifo de Plata, categoría fotografía, XIII Bienal de Arte Paiz, 2002. Fue
seleccionado para participar en el Salon Nacional de Fotografía, Paiais de Glacé,
Argentina, 2003. Su obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas
Artes, Argentina; Museo Presidencial de Guatemala; Museo de Arte Cubano, Estados
Unidos y de colecciones privadas en Argentina, Guatemala y Estados Unidos. En el
2007 publicó un libro con la retrospectiva de toda su obra prologado por la crítica
Valería González.
Fotografía toma directa
Ed. 1/5
69.5 cm x 47 cm
30
Michaela Cozzi
Estados Unidos, 1951. Vive y trabaja en Guatemala desde 1998.
Puerta desde adentro
sin gente, 1985
En 1973 obtuvo la Licenciatura en Artes de Eckerd College, Estados Unidos (en
la actualidad, Florida Presbyterian College). Realizó además estudios avanzados
de Antropología en la Universidad de las Américas entre 1973 y 1974; y en la
Universidad de Arizona, 1975. Realizó estudios de Fotografía en Otis Parsons School
of Design, Estados Unidos, 1984 y recibió un taller fotográfico impartido por Mary
Ellen Mark, Estados Unidos, 1990. Ha participado en varias exposiciones colectivas
en Guatemala. Su trabajo ha sido publicado por International Planned Parenthood
Federation, Annual Report, 1996; United Nations Population Fund (UNFPA),
Nicaragua, 1995; Ministerio de Salud, Nicaragua, 1995, UNICEF, Nicaragua, 1994;
The New York Times en 1988 y 1992; y United Nations Children´s Fund (UNICEF),
República Dominicana, Reporte Anual, 1990. Desde 1985 trabaja en el proyecto
fotográfico “Mujeres en Común”, Women in Common, que refleja diferentes mujeres
de América Latina que ha entrevistado por su trabajo como socióloga.
Impresa 2011
Fotografía análoga
impresión digital
Ed. 1/10
61 cm x 44 cm
Firmada al reverso de
la pieza.
31
SaBRINA De la Hoz
Guatemala, 1974.
Tacones 5”, 2010
Estudió Fotografía, Diseño Gráfico e Historia del Arte en Savannah College of Art
and Design, Georgia, Estados Unidos entre 1993 y 1997 (Cum Laude). Ha obtenido
reconocimientos por su trabajo en Guatemala y Estados Unidos. En el 2003 realizó
su muestra individual “Vidas Paralelas” en el Instituto Nacional de Arte y Cultura
de Panamá. Ha participado también en varias exhibiciones colectivas en Estados
Unidos, Guatemala, Honduras y Panamá desde 1997. Su obra forma parte de la
Colección del Museo Telfair, Atlanta, Georgia; Savannah College of Art and Design,
Georgia, ambas en Estados Unidos; Instituto de Arte y Cultura Panameña y Galería
de Arte Weil Art en Panamá.
Fotografía digital
Ed. 1/7
28 cm x 28 cm
Titulada extremo inferior
izquierdo. Firmada y
derecho.
32
CÉsar Alfredo Del Águila
Guatemala, 1965.
Es Arquitecto egresado de la Universidad Rafael Landívar, 1982-1988. También
realizó estudios de dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
“Rafael Rodríguez Padilla”. Entre el 2005 y 2009 recibió varios cursos de Fotografía
y manejo de herramientas informáticas para el desarrollo y composición de
imágenes digitales. Ha presentado su trabajo a título personal, en la Universidad
Rafael Landívar, Guatemala, 2005; y en la Alianza Francesa, Guatemala, 2010. Su
trabajo pertenece a colecciones privadas en Guatemala.
De la Serie “Arquetipos
del Orden”: Arquetipos del
orden I (tríptico), 2011
Modificación digital de
objetos análogos
Pieza única
Pieza 1 y 3: 85.5 cm x
49 cm c/u.
Pieza 2: 85.5 cm x 57 cm
33
Álvaro Del Cid MAZARIEGOS
Guatemala, 1978.
Es Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Rafael Landívar, 2006. Formó
en Guatemala el taller de diseño gráfico “Urbangrafic” en el 2002, y es integrante
del colectivo de murales “Big Brocha”, en Villa Zaneto, 4 grados Norte desde el
2004. Actualmente labora como Director Creativo para la agencia internacional
de publicidad, Young & Rubicam e imparte el curso de Medios Alternos, en la
Universidad Rafael Landívar. Ha expuesto su trabajo de manera colectiva en
17 oportunidades y de manera individual en cuatro, desde 1998 en su país y Costa
Rica. Ha sido galardonado con: Glifo de Bronce, Categoría Fotografía, XII Bienal
de Arte Paiz, 2002; Glifo de Oro, XV Bienal de Arte Paiz, 2004; fue seleccionado
para representar a Guatemala en la III y IV Bienal de Artes Visuales del Istmo
Centroamericano, Nicaragua, 2002 y Panamá, 2004 respectivamente; fue premiado
en el Concurso Jóvenes Creadores Bancafé, Guatemala, 2002. Fue artista invitado
a la XVI Bienal de Arte Paiz en el 2006 y a la XVII Bienal de Arte Paiz en el 2010,
Guatemala, entre otros. Su trabajo pertenece a la Colección del Museo de Arte
Contemporáneo en Costa Rica y en Guatemala a la Fundación de Arte Paiz, Centro
Cultural de España y murales en Cuatro Grados Norte.
Made in Cocales (tríptico),
2011
Fotografía digital
Pieza única
34
Mauricio Esquivel
El Salvador, 1983.
De la serie “Proyecto
IRON MAN”: Humane
borders (díptico), 2010
Obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador,
2008. Desde el 2005 recibe talleres relacionados con las artes visuales y el arte
contemporáneo, dentro de los que destacan: Escuela Superior de Arte La ESPORA,
Nicaragua, 2008; residencia en Batiscafo, Cuba, 2009 y Programa de residencias
artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití, FONCA-AECID, México, 2010.
Ha exhibido su trabajo a título personal en Cuba y en El Salvador, y también ha
participado en exhibiciones colectivas en Centroamérica, Cuba, Ecuador y Estados
Unidos. Obtuvo el Primer lugar, Performance “Líneas de Referencia”, X edición del
Premio de Arte Joven, Centro Cultural de España, El Salvador, 2009; y Segundo lugar,
Valoarte, Costa Rica, 2009. Fue seleccionado para representar a El Salvador: en la X
Bienal de Cuenca, Ecuador, 2009; XXXI Bienal de Pontevedra, España, 2010; I Trienal
Internacional del Caribe, República Dominicana, 2010; y VII Bienal Centroamericana
Nicaragua, 2010. En el 2011 ha sido invitado a participar en: “El Cambio”, Banco
Mundial, Washington y Paris; III Muestra de Arte Iberoamericano, México; muestra de
video “Triángulo C.S.C.”, Ex Teresa, Arte Actual, México, y en “Centroamérica: Civismo
y Violencia”, Arteamericas Art Fair, Miami. Su trabajo forma parte de colecciones
privadas en Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos.
Grabado/metal
Ed. 2/10
52.5 cm x 14 cm c/u
35
José Hernández
Guatemala, 1982.
Silogismo resuelto
(tríptico), 2010
Egresó de Bachiller en Arte con especialidad en diseño de la Escuela Nacional de
Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, 2003. Ha realizado estudios en su país
de Diseño Teatral en la Escuela Nacional de Arte Dramático (2005); Licenciatura
en Arte en la Escuela Superior de Arte, Universidad de San Carlos (2008); Piano y
Marimba en el Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara” (2010) y es
estudiante de Licenciatura en Filosofía en la Universidad de San Carlos desde el
2010. Ha presentado su trabajo de manera colectiva en varias oportunidades desde
el 2003 en Guatemala. Su obra pertenece a colecciones privadas en Guatemala.
Óleo/papel
45 cm x 45 cm c/u
Una de las piezas está
firmada al reverso.
36
Detalle de obra
Ronny Hernández Salazar
Guatemala, 1981.
720 días de autorretratos
(políptico)
Es Licenciado en Letras de la Universidad de San Carlos de Guatemala y estudió en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, entre el 2000 y el
2002. Recibió cursos libres de Escultura, Crítica de Arte y Guión Cinematográfico
en la Universidad de San Carlos, 2009. Ha expuesto su obra de manera colectiva
en galerías de Guatemala y en la XIII Bienal de Arte Paiz. En el 2003 obtuvo Segundo
Lugar en el Certamen Avenida Cultural Brañas, Herrera, Méndez en Guatemala, 2003.
Desde el 2008 realizó el proyecto “Afuera”, muestra personal en donde intervino los
postes eléctricos de la 12 avenida de la zona 11. Su obra pertenece a colecciones
privadas en Estados Unidos y Guatemala.
Blísters /papel contact
32 cm x 29 cm c/una
37
RaÚl Illescas
Guatemala, 1977.
Detrás de la Máscara,
Artista autodidacta, realizó estudios de Fotografía con Alan Benchoam, Studio
52/DAI, Guatemala, 2008. Ha expuesto su trabajo colectivamente en Guatemala
y España. En el 2008 recibió el Tercer Lugar, certamen fotográfico “Lo Mejor
de Guatemala es su Gente”, organizado por Fuji Film y Galerías La Pradera y el
Tercer Lugar, certamen fotográfico “Paisajes de mi Tierra”, Universidad del Istmo.
En el 2009 obtuvo Mención Honorífica, “Una Tradición en Imágenes”, Fotógrafos
Españoles y Latinoamericanos, Ciudad Real, España. Obra suya se encuentra en
colecciones privadas en Guatemala.
2011
Pieza única
Fotografía intervención
digital
25 cm x 20 cm
pieza.
38
Jaime Izaguirre
El Salvador, 1985.
Silencio, 2010
Es Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Pintura de la Universidad
de El Salvador, 2009. Ha recibido varios talleres y seminarios de Fotografía,
Pintura, Dibujo y Videoarte desde 1992. Fue becado para asistir a talleres de
Pintura Contemporánea, 2007; “Arte y Poder”, 2008; y “Tiempo y Lugar”, 2009,
en la escuela superior de arte, EspIRA/La ESPORA, Nicaragua. Su trabajo ha sido
distinguido con el Primer Lugar, Hocus Pocus, MARTE, El Salvador, 2008; Segundo
Lugar en el II Festival Internacional del Video Aburrido en Nicaragua, 2009; y Primer
Lugar, SUMARTE, Museo de Arte, El Salvador, 2009. Ha participado en exposiciones
colectivas en Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Nicaragua, Guatemala
y Honduras. En el 2010 representó a su país en la VII Bienal Centroamericana en
Nicaragua, 2010. En el 2011 fue invitado a participar en la muestra “El Cambio”
que organiza el Banco Mundial. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en
Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala.
Técnica mixta/papel
51 cm x 35 cm
Firmada y fechada
extremo inferior
izquierdo.
39
Mauricio Kabistán
Nicaragua, 1980. Vive y trabaja en El Salvador.
Sin título 2 -Ceniza de
árbol, huevo blanco y plato
de porcelana-, 2010
Es Licenciado en Artes Plásticas -opción Cerámica- de la Universidad de El
Salvador, 2008. Fue miembro del colectivo “Artificio”. Ha participado en varias
exposiciones colectivas en El Salvador desde el 2005. También expuso su trabajo
en Washington D.C., programa de exhibiciones “El Cambio”, Banco Mundial en el
2010. Ha sido distinguido con Mención Honorífica en la III Bienal de Arte Paiz, 2005,
El Salvador; con el Segundo Lugar en el X Premio de Arte Joven, Centro Cultural
de España, 2009 de El Salvador; y con Mención Honorífica en SUMARTE, Museo
de Arte, El Salvador en el 2010. También fue seleccionado para representar a El
Salvador en la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Managua,
Nicaragua. Su trabajo pertenece a la Colección del Centro Cultural de España y a
colecciones privadas de El Salvador.
Fotografía digital
Pieza única
30.5 cm x 45 cm
pieza.
40
Edwin Alfredo Lone
Guatemala, 1964.
Fiesta de Toros, 2010
Es Bachiller en Artes Plásticas con especialización en Pintura egresado de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala, 1990. Ha
participado en más de 15 exhibiciones colectivas en Guatemala desde 1990 y en
el 2009 presentó su trabajo a título personal. Su obra se encuentra en colecciones
privadas en Argentina, Estados Unidos, Guatemala y México.
Tinta china con
rapidógrafo/papel
30.5 cm x 45 cm
Firmada y fechada
extremo inferior derecho.
41
Alejandra Mastro
Argentina, 1951. Vive y trabaja en Guatemala.
De la serie “Historias de
historias”: Sala de espera,
2011
Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de San Carlos de Guatemala,
2009. Estudió en LÉcole du Louvre, París y en LÁcademia Delle Belle Arti, Roma.
Tomó cursos de Dibujo, Pintura y Escultura con prestigiosos maestros. En los
últimos años ha realizado exhibiciones en Argentina, Costa Rica, Estados Unidos,
Grecia, Guatemala y Rusia. Entre los premios más importantes que ha obtenido se
encuentran: Segundo Premio Pintura Salón de Vaucresson, Francia, 1983; Premio
Conseil del Yvelynes, Premio Revista LÁmateur dÁrt, Salón de Mantes la Jolie.
Francia, 1985; Gran Premio Internacional de Pintura en Deauville, Francia, 1985; Premio
Fundación Albert Elsener, Salón de Artistas Franceses, Grand Palais, París, 1990;
Glifo de Oro, XI y XII Bienal de Arte Paiz, 1998 y 2000; y Premio Único, Concurso de
la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2004. En el 2011 presentará la muestra
“El Imperio de la Mirada” en la galería Arte X Arte, Buenos Aires, Argentina y en
Paraguay las series “Gris sobre Gris” y “Land Escape”. Sus obras se encuentran
en la Colección del Museo de Arte Latinoamericano, Los Angeles; Museo de León,
Nicaragua; Casa de Las Américas, Cuba y en diferentes colecciones privadas.
Caja de luz. Tinta solvente
impresa en backlight
Pieza única.
12 cm x 158 cm x
10.5 cm
42
Detalle de obra
Norman Morales BEDOYA
Guatemala, 1979.
Artista de formación autodidacta, realizó estudios en la Facultad de Arquitectura de la
Universidad de San Carlos de Guatemala, entre 1996 y 2002. También tomó un curso
de Litografía y Huecograbado en la Escuela Nacional de Dibujo, Pintura y Escultura
“La Esmeralda” en México D.F, 2007. Su obra se ha presentado a título personal
y en muestras colectivas en Colombia, Estados Unidos, Guatemala y México. En
el 2007 fue seleccionado para representar a Guatemala en la Bienal Internacional
de Pintura en Cuenca, Ecuador, y en el 2011 fue invitado a participar en la muestra
de Arte Latinoamericano “El Cambio”, Banco Internacional, Washington. Entre los
reconocimientos que ha obtenido se encuentran el Glifo de Plata de la XI Bienal de
Arte Paiz, 1998; Segundo Lugar y Mención en Certamen Aire Puro, Vida, organizado
por Helvetas, 2005; Mención de Honor en la XV Bienal de Arte Paiz, 2006; Premio
Único de Arte Subasta Club Rotarios, 2006; Mención de Honor, IX Edición del certamen
“La Joven Estampa” organizada por Casa de las Américas, Cuba, 2007 y Segundo
Lugar en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2008. Su obra
se encuentra en colecciones privadas en Colombia, Estados Unidos, Guatemala y
México. Integrante del grupo artístico “La Torana”, ha realizado varios murales. Es
cofundador del Taller Experimental de Gráfica Guatemala.
Presencia (políptico),
2010
Instalación. Materia
orgánica/papel, madera
y corcho.
Firmada en la base de
la mesa.
43
José Navarro
Guatemala, 1951.
Común
Artista autodidacta desde el 2002. Se graduó de Arquitecto en 1978. Recientemente,
estudió Grabado en el Taller Experimental de Gráfica en Guatemala. Ha expuesto su
trabajo a título personal en varias oportunidades en Guatemala y México; Instituto
Guatemalteco Americano, IGA (2008); Centro Cultural Fridas (2008); en el 2009
presentó su exposición fotográfica “El Tiempo” en diferentes ciudades de México:
Galería Yerbabuena, Tapachula; Alianza Francesa, San Cristobal de las Casas
y Centro Cultural Joaquín Sabines, Tuxtla. También ha participado en múltiples
certámenes y muestras colectivas en su país Su trabajo forma parte de colecciones
privadas en España, Guatemala, México y Suiza.
Deno-dominador
2011
Imagen digital/papel de
algodón
Pieza única
62 cm x 41 cm
pieza.
44
MarvIn Olivares
Guatemala, 1963.
No voy a llorarte más,
Egresó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en 1983 y
es Licenciado en Artes Visuales, Universidad de San Carlos, Guatemala, 2009. Recibió
Beca por la O.E.A. para estudiar Grabado en la Escuela Superior de Artes Plásticas,
Universidad de Costa Rica, 2001. Ha expuesto su trabajo a título personal en 16
exposiciones en Guatemala y en más de 90 exposiciones colectivas en Guatemala y el
extranjero. Ha sido reconocido con Mención de Honor, Pintura, VII Bienal de Arte Paiz,
1988; Glifo de Bronce, Pintura, X Bienal de Arte Paiz, 1996, Glifo de Oro, Fotografía
Blanco y Negro, XI Bienal de Arte Paiz, 1998; Mención de Honor, Instalación, 2002, XIII
Bienal de Arte Paiz, 2002; Premio Jóvenes Creadores Bancafé, 1999; Mención de Honor,
Grabado, Certamen 15 de septiembre, 2001 y Premio Artista Jóven del Año, Medalla
Vicente Laparra, 2006. Ha sido maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
“Rafael Rodríguez Padilla”, Escuela Municipal de Pintura, así como catedrático en
varias universidades del país. Fundó los proyectos culturales “Artistas de Maíz” y
“Piedra de Rayo”. Su obra pertenece a colecciones privadas en todo el mundo, así
como a la Colección del Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”; Fundación
Paiz y Hotel Museo Casa Santo Domingo en Guatemala. Su obra también pertenece
al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica, Colección Illy en Italia, y
Ueshima en Japón.
2010
Grafito/papel con alfileres
y collage
101 cm x 70 cm
Firmada y fechada
extremo inferior
izquierdo.
45
Hugo Pérez
Guatemala, 1976.
De la serie “ Malas
Hierbas”: Mala Hierba
(bidens bipinnata), 2010
Estudió arte con el maestro Daniel Schafer entre 1996 y 2003. También recibió
curso de Grabado y Figura Humana en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París,
Francia en el 2004. Ha realizado tres exhibiciones personales en Guatemala y varias
colectivas en Estados Unidos y Guatemala. En el 2003 obtuvo el reconocimiento
Jóvenes Creadores Bancafé y en el 2004 obtuvo el premio del concurso Joven Pintor
de la Alianza Francesa. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Argentina,
Canadá, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México, Suecia y Suiza.
Técnica Mixta/lienzo
174.5 cm x 108.5 cm
Firmada y fechada al
reverso de la pieza.
46
David Pérez Karmadavis
República Dominicana, 1976. Vive y trabaja en Guatemala.
Es egresado Magna Cum Laude de Bellas Artes e Ilustración, Escuela de Diseño
de Altos de Chavón, República Dominicana. Ha expuesto su trabajo en múltiples
oportunidades en Argentina, Centroamérica, España, Estados Unidos, Italia, México
y República Dominicana. Participó en la Trienal Internacional de Cerámica, ELIT/TILE,
Museo de Arte Moderno, R.D., 2002; en la XXII Bienal Nacional de Santo Domingo,
R.D., 2003; en la V Bienal del Caribe, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo,
R.D., 2003; y en la Bienal Iberoamericana, Inquieta Imagen V, Costa Rica, 2007.
Ha sido reconocido con Mención de Honor, Escuela Nacional de Artes, R.D., 1998;
Mención de Honor, Bienal de Pequeños Formatos, Grabado, Argentina, 2002; Mención
de Honor, XXII Concurso de Arte Eduardo León Jiménez, R.D., 2008; Beca de Ayudas
Artísticas, C. C. de España, Guatemala, 2009; Beca y Subvención, Franklin Furnace
Fundation, New York, 2009; Beca y Residencia, Fundación Spinola, Banna, Torino,
Italia, 2010; y Premio Especial, Colección Patricia Phelps de Cisneros, residencia
en SOMA, DF, México, 2010. Su obra pertenece a la Colección del Centro León,
Santiago de los Caballeros, R.D.; Trebesice Castle, República Checa; Museo de Arte
Moderno, Santo Domingo, R.D.; Franklin Furnace Archive, Inc., Estados Unidos.
Señales (políptico), 2011
Acrílico/tela
Cada pieza firmada al
reverso.
47
Antonio Pichillá
Guatemala, 1976.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, donde
obtuvo el título de Bachiller en Artes Plásticas, con especialidad en Cerámica y
Escultura, 2003. Es miembro del Taller Estudio Investigación Ciencia y Arte, TEICA, dirigido por el maestro Roberto Cabrera. Ha participado en varias exposiciones
colectivas en Guatemala desde 1999 y presentó su trabajo de manera individual
en galería Ex_centríco, Guatemala, 2010. También exhibió en forma colectiva su
obra en Galería Nacional del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura en San
José. Su trabajo ha sido reconocido con el Tercer Lugar en el Salón Nacional de la
Acuarela, 2002; Segundo Lugar en el Certamen de Pintura Jóvenes Humanitarios,
2002, Mención Honorífica en Helvetas Cooperación Suiza en Guatemala, 2003 y
Finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 2005. Su obra
pertenece a colecciones privadas en Canadá, Estados Unidos y Guatemala.
Vida, 2009
Parafina
48
Luis Fernando Ponce
Guatemala, 1959.
De la serie “Objetos
extremos”: Atomizador III,
Artista autodidacta, es diseñador gráfico de la Universidad Rafael Landívar de
Guatemala, 1989. Ha expuesto su trabajo de manera colectiva desde el 2000 en
Argentina, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá; y a título
personal en una decena de oportunidades en El Salvador, Costa Rica y Guatemala.
En el 2006 recibió el Primer Premio, SUMARTE, Museo de Arte, El Salvador. Su obra
pertenece a colecciones privadas en El Salvador, Estados Unidos y Guatemala; y
también a la Colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica;
la Bibliotèque Nationale en Francia y al Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos
Mérida”, Guatemala.
2011
Bronce a la cera perdida
Ed. 1/7
20 cm x 9 cm x 9 cm
Firmada en la base de la
pieza.
49
Marco Vinicio Portillo
Guatemala, 1977.
De la serie “ Nichos”:
Nicho (díptico), 2011
Es Bachiller en Arte con especialidad en pintura, egresado de la Escuela Nacional de
Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, 2000; realizó estudios de Arquitectura
en la Universidad de San Carlos de Guatemala en el 2002-2003 y asistió a la
Academia de Walter Peter, ARS ARTIS, entre el 2004 y 2010. Ha participado en
múltiples exposiciones colectivas en Guatemala desde 1998. Su obra pertenece a
colecciones privadas en Guatemala, México y Estados Unidos.
Óleo/madera
56 cm x 71 cm, 57 cm x
48.5 cm
Cada pieza titulada
extremo inferior izquierdo
y firmada y fechada
50
Mireya Rivas
Guatemala, 1967.
Tribunal Super Electoral,
2011
Ha realizado estudios de Pintura y Escultura entre 1983 y el 2009 en Galería
Ríos con Carlos Barrera, Tache Ayala y Sebastián Barrientos. También estudió
escultura conceptual en New York Studio School en el 2009 y Escultura en Mármol
y Bronce en la Academia de Escultura de Carrara, Italia en el 2010. Ha expuesto
su trabajo de forma individual y colectiva desde el 2005, tanto en Estados Unidos
como Guatemala. Su trabajo pertenece a colecciones privadas en Estados Unidos
y Guatemala.
Instalación interactuada
51
Josué Romero
Guatemala, 1974.
Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. En la actualidad es Artista Residente del Proyecto Santo Domingo del Cerro,
Antigua Guatemala. Su trabajo se ha presentado en cuatro oportunidades de
manera individual y en varias exposiciones colectivas desde el 2005. Es integrante
y cofundador del Colectivo “La Torana”, con quien ha sido invitado a participar
en bienales, concursos y exposiciones internacionales. Su obra forma parte de
la Colección de Hotel Museo Casa Santo Domingo y de importantes colecciones
privadas.
De la serie: “Shhh…!!!”:
Sin título (díptico), 2011
Dibujo, grafito y crayón/
mdf
120 cm x 100 cm c/u
Cada pieza titulada
extremo inferior izquierdo
y firmada extremo inferior
derecho.
52
Amber Rose
Gran Bretaña, 1980. Vive y trabaja en El Salvador.
Estudió History of Art Materials en la Universidad de Londres, entre 1999 y 2001.
También estudió Fine Drawing, en The Slade School of Fine Art, Londres, 2001; y Fine
Art Foundation, en The Slade School of Fine Art, Londres, 2002. Ha participado en
varias exposiciones colectivas e individuales en Centro América, Australia, Estados
Unidos, Holanda, Inglaterra, Nicaragua y República Dominicana desde el 2002.
Es socio fundadora de La Fábri-k, colectivo de artistas visuales en El Salvador.
Su trabajo ha sido reconocido con Mención de Honor en el XXIII y XXIV Certamen
Palmarés, 2008 y 2009; Mención Honorífica, SUMARTE, Museo de Arte, El Salvador,
2010 y Primer Lugar, XXV Certamen Palmarés, El Salvador, 2010. Su obra pertenece
a colecciones privadas en Australia, El Salvador, Estados Unidos, Inglaterra, Países
Bajos y Puerto Rico; así como a la Colección de la Fundación Ortiz Gurdián en
Nicaragua y Philip Morris en El Salvador.
De la serie “Cine
Fantasmas”: La central,
2010
Acrílico/tela. Stain
Painting.
81.5 cm x 114.5 cm
Titulada, firmada y
fechada al reverso de la
pieza.
53
Mario Santizo
Guatemala, 1984.
Relación (díptico), 2011
Es Bachiller en Artes Plásticas, con especialización en Pintura de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Guatemala, 2003. Ha
expuesto su trabajo a título personal en Galería el Attico, Galería Carlos Woods, y
en varias muestras colectivas en Guatemala desde el 2003. Ha sido Artista Invitado
a la Bienal de Arte Paiz, XVI y XVII edición, 2008 y 2010, respectivamente. También
a la X Bienal de Cuenca, Ecuador en el 2009. Su trabajo ha sido reconocido con
Mención Honorífica en el Concurso de Pintura Helvetas, Guatemala, 2006. En el
2008 obtuvo mención al artista menor de 25 años en el Segundo Salón del Grabado
y obtuvo el Tercer Lugar del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio.
Es co-fundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala.
Fotografía digital a color
Ed. 1/3 PA + 7
90 cm x 67 cm c/u
C/pieza firmada extremo
inferior derecho.
54
Sergio Valenzuela
Guatemala, 1970.
Entre Espacios, 2011
Pintor y artista autodidacta, es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad
Rafael Landívar y Licenciado en Comunicación de la Universidad Galileo. Ha sido
Catedrático de Historia del Arte, Artes Plásticas y Diseño Gráfico en prestigiosos
colegios y universidades de Guatemala. Ha participado en exposiciones colectivas
y a título personal desde 1992. En el 2005 fue ganador del Cuarto Certamen del
Joven Pintor y resultó becado para estudiar Arte en la Escuela Superior de Bellas
Artes en París, donde trabajó en el Taller de Sylvie Fanchon, Bernard Piffaretti
y Dominique Gauthier. Su trabajo ha sido reconocido con Mención Honorífica, X
Festival Internacional Rozas Botrán, 2008; Mención de Honor, SUMARTE, Museo de
Arte, El Salvador, 2009; y Finalista del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano
Juannio, 2009 y 2010. Junto a otros profesionales, fue fundador del Grupo CAOS. Su
obra se encuentra en colecciones privadas en El Salvador, España, Estados Unidos,
Francia, Guatemala, Nicaragua, Noruega y Panamá, así como en la Colección del
Banco Promérica y en Hotel Museo Casa Santo Domingo, Guatemala.
Acrílico/tela
175.5 cm x 144 cm
Firmada y fechada
55
Plinio villagrán
Guatemala, 1979.
Tu carne es mi alimento,
2011
Realizó estudios de Arquitectura y en la actualidad cursa Licenciatura en Arte
de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Recibió una Beca para estudiar
Grabado en la Escuela de Bellas Artes de París y en la Escuela Nacional de Pintura,
Escultura y Grabado “La Esmeralda” en México, D.F. Ha participado en exhibiciones
individuales y colectivas en Argentina, Colombia, El Salvador, Estados Unidos y
Guatemala. Entre las distinciones recibidas por su trabajo, destacan: Primer Lugar
del Concurso del Joven Pintor de la Alianza Francesa; Premio Único de Pintura de la
Subasta del Club Rotario Guatemala Sur, 2004; Primer Lugar, I Concurso Nacional de
Grabado, 2005; Glifo de Plata XV Bienal de Arte Paiz, 2006, y Tercer Lugar IV Bienal
de Grafica Latinoamericana en Argentina, 2006. Fue finalista de la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio en el 2004. Como parte del grupo artístico “La Torana”, ha
realizado varios murales en Guatemala, en el Centro Cultural Metropolitano, Antiguo
Edificio de Correos, en el Boulevard Liberación y en la Fundación Paiz. Su obra
se encuentra en colecciones privadas de Colombia, Estados Unidos, Guatemala y
México, y en la Colección del Museo de Grabado de Argentina.
Costura/papel. Caja de
luz
79 cm x 77 cm
Firmada extremo inferior
derecho.
56
CARLOS ALARCÓN
Colombia, 1979.
Estudió Artes Visuales, con énfasis en Expresión Audiovisual en la Pontificia
Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia entre 1998 y 2003. Obtuvo una Maestría
en Arquitectura Efímera, Eventos y Conceptos Escénicos de la Universidad
Politécnica de Cataluña, Barcelona, España, 2006. También obtuvo un Diplomado
en Escenografía y Exhibición Comercial: Arquitectura del Espacio Efímero, en la
Universidad Haveriana, Colombia, 2004. Ha recibido varios talleres de Arte, Grabado
en Metal, Litografía y Serigrafía. Su trabajo ha sido expuesto de manera individual,
colectiva y en ferias internacionales desde el 2003 en Colombia, España, Estados
Unidos y Francia. Ha sido reconocido con el Primer Premio, Convocatoria de Artes
Plásticas y Visuales del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT), Sala Alterna
Galería Santa Fé, Colombia. Su obra forma parte de la Colección del Museo de Arte
Moderno de Bogotá y de la Colección de La Universidad de Salamanca.
Un día de campo, 2009
Carbón, grafito, acrílico y
resina/tela
73.5 cm x 63 cm
pieza.
67
ANTONIO ASÍS
Argentina, 1932.
Estudio en la Escuela de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, 1946-1950. En 1956
viajo a París donde hizo amistad con Agam, Soto, Schöffer, Vasarely, Tinguely y Bury.
Pertenece a la corriente del Arte Cinético y Óptico a nivel mundial. Ha realizado
diversas exposiciones individuales desde 1970 en Estados Unidos, Francia, Italia,
Suiza y Venezuela; y en múltiples colectivas en Alemania, Argentina, Austria,
Bélgica, Canadá, España, Francia, Inglaterra, Israel e Italia. Su trabajo pertenece a
importantes colecciones privadas de Europa y América, así como al Museo Nacional
“Centro de Arte Reina Sofía”, Madrid, a la Galería de Arte Contemporáneo de París
y al Centro “Christies” de Nueva York.
Labyrinthe Polychrome,
1975
Acrílico/cartón
40 cm x 40 cm
Firmada y fechada
68
RAMÓN ÁVILA
España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963.
Recuerdo de Goya, 1963
Pintor, dibujante, grabador y diseñador de Artes Gráficas, realizó en Barcelona
estudios de Bellas Artes en la Escuela de la Llotja. También cursó como Dibujante
Proyectista en la Escuela Industrial y realizó estudios libres de Figura Humana en el
Fomento de las Artes Decorativas. En Barcelona además trabajó como Ilustrador en
los Talleres de María Sindreu, José Domínguez, Martí-Clavé-Picó y Publicidad Vila
hasta 1957. Posteriormente se trasladó a Brasil, donde realizó estudios libres de Artes
Gráficas y fungió hasta 1963 como Director de Arte Creativo para J. Walter Thompson
de São Paulo. Luego se mudó a Guatemala para trabajar como Director de Arte en
la agencia de Publicidad Centroamericana. Fue co-fundador de Editorial del Itsmo
y propietario asociado de Publicidad Hemisférica. En 1980 fundó “Galería de Arte
Tornada” donde ha expuesto parte de su obra en los últimos 23 años. Desde hace 28
años también dirige la empresa Arte Papel, interpretando y produciendo obra gráfica
de artistas nacionales e internacionales en serigrafías de edición limitada. Ha tenido
más de 75 exposiciones individuales y 125 colectivas en Argentina, Centro América,
España, Estados Unidos, Italia, Japón, México, Puerto Rico, República Dominicana y
Taiwán. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de América, Europa y Asia.
53.5 cm x 74 cm
Firmada y fechada
extremo inferior
izquierdo.
69
Álvaro Barrios
Colombia, 1945.
Inició sus estudios de Pintura y Dibujo a muy temprana edad en la Escuela de Bellas
Artes de Barranquilla. También recibió cursos de Arquitectura en la Universidad del
Atlántico, y más tarde estudió Historia del Arte en la Universidad de Perugia y en
la Fondazione Giorgio Cini, Venecia, Italia. En 1966 fue lanzado como artista por
Marta Traba en una exposición en Bogotá, consistente en dibujos basados en la
tira cómica Dick Tracy. En 1968, su obra “Espacios ambientales” se convirtió en la
primera muestra de arte conceptual en Colombia. A partir de entonces su obra se
ha caracterizado por el dibujo, el grabado, el collage y la fotografía, siguiendo con
la tendencia de recrear tiras cómicas y obras de arte reconocidas, principalmente.
Ha expuesto su trabajo en Colombia y el extranjero dentro de las que destacan:
Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, 1968; Museo de Arte Moderno, Cali,
Colombia, 1969; VII Bienal de Paris, 1971; IX Bienal de Tokio, 1974; XIII Bienal de
Sao Paulo, 1975; I Bienal de La Habana, 1984 y Museo Nacional de Buenos Aires,
Argentina, 2000 entre otros. Barrios está considerado como uno de los artistas
más versátiles y singulares del mundo artístico colombiano. Su obra pertenece a
importantes colecciones privadas y públicas.
Plegaria del jardín
sediento
Serigrafía
Ed. 139/150
Firmada, titulada y
fechada extremo inferior.
70
ignacio basauri
Chile, 1963.
Fiesta de primavera, 2009
Es Diseñador Gráfico por INCACEA, Santiago de Chile. Estudió en la Academia de
Sergio Stitchin. Vivió y trabajó en El Salvador de 1996 al 2006. Ha sido profesor de
Medios Gráficos y Pintura en Chile y El Salvador. En los últimos años ha participado
en más de 65 exhibiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías,
museos, y ferias de Arte del mundo. Ha sido invitado a importantes subastas de
Arte donde ha compartido espacio con destacados artistas latinoamericanos. Entre
las distinciones más relevantes que ha recibido se encuentran: Mención Honorífica
en la exhibición New Trends, Miami Art Center, 2002; Mención Honorífica, Miami Art
Center International Show, Latin American Art Museum, Miami, 2003. En el 2007
recibió un reconocimiento a su trayectoria como artista, otorgado por Capital Lions,
Chile. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas, como la Colección
del Museo MOLAA, California; la Colección “Phillips”, Washington, DC; la Colección
del Vaticano; y la del Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Guatemala;
Museo de Arte Moderno, Marte, El Salvador; Colección Benetton; Museo de Arte
Moderno de Chile y en colecciones particulares en Brasil, Canadá, Centroamérica,
Chile, China, España, Estados Unidos, México, Suiza y Venezuela.
Acrílico/lino
125 cm x 135 cm
Firmada y fechada
71
SANTIAGO BELTRÁN VALLADARES
El Salvador, 1976.
Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador entre 1995 y 1997. Su obra
se ha exhibido en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá. Ha
obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que destacan el Segundo
Lugar en el Concurso de Pintura BANCASA, 1996; Mención Honorífica en el XIII y
XIV Certamen Palmarés Diplomat, 1997 y 1999; y el Glifo de Plata de la Bienal de
Arte Paiz, 2003. Desde el 2000 participa como artista invitado en la Subasta de
Arte Latinoamericano Juannio. Es representado por varias galerías internacionales y
su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Long Beach,
California y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados
Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México y Panamá.
Piezas automáticas, 2011
Técnica mixta/canvas
139.5 cm x 129.5 cm
72
JAMIE BISCHOF
Estados Unidos 1938. Vive y trabaja en Guatemala desde 1960.
De la serie “Geometría
Personal II”: Sin título
Estudió en el California College of Arts and Crafts, San José State University,
California. También estudió con Margot Fanjul y Danny Schaffer. Ha expuesto su
trabajo a título personal en varias oportunidades en Guatemala y participado en
múltiples exposiciones colectivas, tanto en Guatemala como en diferentes ciudades
de Estados Unidos. Su trabajo fue galardonado por la Subasta de Arte Juannio con
Mención Honorífica, pintura, 1970; Premio Único, Arte Conceptual, 1971 y Mención
Honorífica, Arte Conceptual, 1972. En el 2008 se le otorgó la “Medalla del Año”,
Artista Extranjera por parte de la Fundación G&T y Asociación Cultural Alejandro Von
Humboldt y en el 2010 fue homenajeada, “Artista del Año”, por Junkabal. Su obra
pertenece a importantes colecciones privadas en Argentina, Brasil, Estados Unidos,
Guatemala, Inglaterra, Francia e Italia. Su obra también está presente en la Colección
del Museo Metropolitan de Miami; en las Universidades de Auburn y Alabama; y en la
Colección de J. Walter Thompson y Asociados.
Aluminio y madera 55 cm x 44 cm x 44 cm
Firmada en la madera.
73
Herman Camargo
Colombia, 1950.
Bananos, 2011
Pintor hiperrealista de amplia trayectoria internacional. Realizó estudios de Diseño
Tipográfico en el London College of Printing, Londres, 1971-75. Ha exhibido sus
piezas a título personal y de manera colectivas en su país y en el extranjero desde
1978. Destacan: Galería James Goodman, Nueva York, 1995; Quintana Gallery,
Miami, Florida, 1998; Felipe Grimberg, Nueva York, 2002; Arteconsult, Panamá,
2004; Galería 123, El Salvador, 2004; “Maestros de Latinoamérica”: Selecciones
de la Colección Joan Milton Bagley, Museo de Boca Ratón, 2006; Galería Arte
Consultores, Colombia, 2010. Ha participado en ferias internacionales como Art
Miami, ARCO Madrid, Art Palm Beach y Arteamericas. Sus obras se han vendido en
Cristie´s y Sotheby´s de Nueva York.
Óleo/lienzo
101 cm x 133 cm
74
JAIME CARRASQUILLA
Colombia, 1945.
Sin título, 2010
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, Colombia de 1962 a 1964.
También estudió en la Academia de San Fernando, Madrid, España de 1965 a 1966;
en la Academia de Florentina, Italia de 1967 a 1968, y en la Academia de Bellas
Artes de Munich, Alemania, de 1969 a 1971. En 1980 recibió el Segundo Premio del
III Salón Regional de Artes Visuales Colcultura en Santa Marta, Colombia. Ha realizado
más de cuarenta exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos,
Panamá y República Dominicana. Su obra forma parte de las colecciones: Diners
Club Internacional, Colombia; Escuela de Bellas Artes, Cartagena y Presidencia de
la República, Colombia.
Acrílico/lienzo
90 cm x 120 cm
75
mariadolores castellanos
Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala.
Tras un sueño, 2011
Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración en Madrid. También
estudió con los maestros guatemaltecos Roberto Cabrera, Manolo Gallardo, Roberto
González Goyri y Elmar Rojas. Su obra ha sido expuesta en Alemania, Centroamérica,
Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, México y República
Dominicana. En el 2007 participó en la Bienal de Venecia, Territorios IILA, Pabellón
de Guatemala y en el 2003 recibió el Primer Premio de la Toyamura International
Sculpture Biennale, Japón. Entre las distinciones que ha recibido durante su trayectoria
artística se destacan también el Glifo de Oro de la IX Bienal de Arte Paiz (1994); y el
Primer Lugar en la Subasta del Club Rotario de Guatemala (2001). Fue ganadora en
el 2001 del Premio Único Banco Cuscatlán, y en el Concurso de la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y
privadas en Guatemala y el extranjero, entre las que destacan: la Bienal de Toyamura,
Toyaho, Japón; Museo de Arte de la OEA, Washington, D.C.; Museo de Arte Moderno
de Santo Domingo, República Dominicana; Women Beyond Borders en California; y
en Guatemala: Colección de Hotel Museo Casa Santo Domingo, Hotel Casa Palopó,
Colección del Banco G&T Continental y Fundación Paiz, entre otros.
Bronce, resina
Técnica mixta
Ed. 1/3
36 cm x 37 cm x 43 cm
pieza, extremo inferior
derecho.
76
daniel chauche
Margarita. Refugiada. Las
Violetas, Nebaj, Quiché,
1986
Estudió Fotografía y una Maestría en Artes en la Universidad de la Florida. Ha
realizado numerosas muestras individuales y colectivas. Su obra se encuentra en
colecciones privadas y en importantes colecciones públicas, tales como: Museum
of Fine Arts, Houston, TX; Museum of Art, Jacksonville; St. Petersburg Museum
of Fine Arts; Latin American Library; Tulane University; y Fototeca Guatemala del
Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA), Antigua Guatemala.
Fotografía Blanco y
Negro, gelatina de plata
Ed. 1/12
51 cm x 61 cm
Firmada al frente de la
pieza.
77
klara chavarría
Guatemala, 1972. Vive y trabaja en Estados Unidos.
Pensamiento de amor,
2010
Se graduó de Diseñadora Gráfica de la Universidad Rafael Landívar, 1992. Estudió
además Licenciatura en Artes Plásticas, con énfasis en Pintura y Diseño Gráfico,
en Kansas State University, 1996. Entre el 2003 y el 2006, recibió talleres de
Pintura, Dibujo y Escultura en la Art Academy de Cincinnati. Ha expuesto de manera
individual en Estados Unidos y también ha participado en numerosas exposiciones
colectivas. Su obra ha sido reconocida con el Primer Premio, Best in Show, en
Coral Gables Miami, 2009 y 2011; Segundo Premio, 2011 y Primer Premio, 2009,
Pintura, Pinecrest Fine Art Show, Miami. Fue Artista Seleccionada, The Artist Project/
ARTropolis, Chicago, IL., 2008; Artista Seleccionado, The Artists Guild/Sourcebook
and Website libro y pagina web, 2007-2008; Artista Residente, Centro de Arte River
East, Chicago, 2006-2007; Primer Lugar, Premio de Pintura, Fox Valley Arts Council,
Geneva, IL., 2006; y Primer Lugar, Artista Emergente, National Museum of Women
in the Arts, Washington, DC, 2004; entre otros. Su obra pertenece a colecciones
privadas en España, Estados Unidos, Guatemala, Francia, México, Mónaco, Puerto
Rico y Venezuela, así como a la Colección del City National Bank de Florida y
MasTec, Inc. en Estados Unidos.
Técnica mixta/lienzo
46 cm x 61 cm
izquierdo.
78
rudy cotton
Guatemala, 1959.
Estudió Arte en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
“Rafael Rodríguez Padilla”. Es Licenciado en Artes Visuales de la Escuela Superior
de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1982 fue invitado por
el gobierno francés para realizar estudios de Litografía en el Taller de M. Cassé,
en París. Radicó durante 15 años en Francia. Ha participado en treinta muestras
personales y en más de cien exhibiciones colectivas en Guatemala y en el extranjero.
Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera, se encuentran:
el Glifo de Plata, IV Bienal de Arte Paiz, 1984; Glifo de Bronce, V Bienal de Arte
Paiz, 1986; Mención, XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo, Mónaco,1987;
Artista del Año, Festival Internacional de Mayo, Fundación Rozas Botrán, 2007; y
fue representante de Guatemala en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo,
Chapingo, México, 2008. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Asia,
América y Europa, así como en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles;
en el Archivo UNESCO de París, y en Guatemala en la Fundación Paiz, Fundación
G & T Continental, en las Pinacotecas de la Universidad Galileo y Rafael Landívar, y
en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”.
Pinturas (políptico), 2011
Acrílico/lienzo
30 cm x 30 cm c/u
Cada pieza firmada
extremo inferior al centro.
79
carlos cruz–diez
Venezuela, 1923. Vive y trabaja en Francia.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, Venezuela en 1941.
Entre 1955 y 1956 en París y Barcelona desarrolló su interés por la teoría de la
Abstracción Geométrica, Teoría Científica del Color y las ideas de la Bauhaus sobre
Integración de las Artes y las Artesanías. Al regresar a Venezuela, abrió el Estudio de
Artes Visuales donde comenzó a investigar el rol del color en el arte cinético. Desde
1953 ha participado en numerosas exposiciones. Ha sido galardonado con múltiples
distinciones como el Premio Internacional de pintura IX Bienal de Sao Paolo, Brasil,
1952; Gran Premio III Bienal Americana de Arte, Argentina, 1966; Segundo Premio del
Festival Internacional de Peinture a Cagnes-sur-Mer, Francia, 1971; Premio Intervención
en la Arquitectura, VI Bienal de Arquitectura, Venezuela, 1976; Orden Andrés Bello
Primera Clase, Venezuela, 1981; Medalla de Oro Norwegian International Print
Tirennale, 1992; Commandeur des Arts et des Lettres, Francia, 2002. Su obra pertenece
a importantes colecciones públicas: Museum of Modern Art, New York, Musée d’Art
Moderne de la Ville de París, Francia; Centre National d’Art Contemporain; Casa de
las Américas, Cuba; Musée de Peinture et Sculpture, Grenoble, Francia; Musée d’Aix
la Chapelle, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Colombia; Museo de Bellas
Artes, Caracas y Musée Réattu, Arles, Francia.
Couleur additive, 1981
Serigrafía. Serie de 2.
Ed. 69/75
60 cm x 60 cm
derecho.
80
alex cuchilla
El Salvador, 1971.
De la serie “Máquina del
tiempo”: Rosa, 2010
Realizó estudios con los maestros Héctor Hernández e Isaías Matta entre 1993 y
1995. Es egresado de la Universidad de El Salvador donde estudió Artes Plásticas y
Diseño Gráfico en la Universidad Tecnológica. Ha residido temporalmente en México
(2000) y España (2002). Ha participado en exposiciones colectivas e individuales
en Canadá, Cuba, El Salvador, España, Guatemala, México y Puerto Rico. Entre
las distinciones que ha recibido destacan: Mención de Honor en el Concurso
Centroamericano de Pintores Primitivos, COSUDE, 1998; Primer lugar en el Concurso
Internacional de Pintura Salvadoreño Trabajador de Corazón, Ministerio del Exterior,
2000; Primer Lugar en la Primera Bienal de Arte Paiz, el Salvador, 2001; y Primer
Lugar en la Tercera Bienal de Arte Paiz de el Salvador, 2005. Fue finalista (2001 y
2002) y Primer Lugar (2006) en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano
Juannio. Como parte del premio expuso “La Gran Urbe” en Galería Latinoamericana
de Casa de las Américas, La Habana, Cuba en el 2007. Su obra pertenece a
colecciones privadas en El Salvador y el extranjero.
Imprimatura en creta,
óleo y encaústica/tela/
madera
120 cm x 100 cm
81
carlos danziger
Guatemala, 1944. Vive y trabaja en Israel desde 1982.
Jerusalem, 2009
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Guatemala, 1961 y posteriormente en
The School of Visual Arts, Nueva York, 1962-64. También estudió con el maestro
guatemalteco Roberto Cabrera. Ha expuesto su trabajo en varias exposiciones
colectivas e individuales en Guatemala e Israel, dentro de las que destacan Banco
de Guatemala, 1975; Embajada de Israel en Guatemala, 1976; Subasta de Arte
Juannio, 1976 a 1981 y Latin Colors, Israel, 2009. Su obra pertenece a la Colección
del Museo del Holocausto en Jerusalén y a colecciones privadas en Guatemala e
Israel.
Técnica mixta. Óleo/
canvas
40 cm x 60 cm
izquierdo.
82
GABRIEL DE LA MORA
México, 1968.
8 movements on 54
millimeters, 2008
Se graduó con honores de una Licenciatura en Arquitectura de la Universidad
Anáhuac del Norte, México, 1991 y de la Maestría en Fine Arts en Fotografía y
Video del Pratt Institute, Nueva York, 2003. Realizó una residencia en la Escuela
de Diseño y Bellas Artes de Saint Etienne, Francia, 2006. Ha expuesto de manera
individual y colectiva en múltiples ocasiones en su país y el extranjero. Ha sido
galardonado con Beca Fullbright García Robles, Artes Visuales, México, 2001-2003;
Primer Premio, VII Bienal de Monterrey, FEMSA, México, 2005; Primer Premio SIVAM;
México, 2005; Mención Honorífica en Gráfica, III Bienal de Artes Visuales, México,
2006; y Primer Premio, II Concurso Internacional de Arte Contemporáneo, Artfest,
2006. Su obra pertenece a la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Los
Ángeles, (MOCA); Museum of Fine Art, Houston; Museo del Barrio, Nueva York;
Museo de las Americas, OEA; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, España, y en
México a la Colección Jumex, Museo de Arte Moderno y Colección FEMSA.
Collage/papel
milimetrado
28 cm x 22 cm
Firmada y titulada al
83
rafael dussan
Colombia, 1957.
Poder y sumisión, 2009
Estudió Filosofía, Psicología y Teología. Su formación artística la inició en la
Universidad Nacional de Colombia de 1987 a 1990 y la completó con cursos de
Grabado en París de 1993 a 1995 y 2002. También realizó investigación y estudio
artístico del cuerpo humano en Colombia de 1996 a 1997. Se ha desempeñado
como Profesor de Arte en importantes universidades de su país. Fue Profesor de
Dibujo del Cuerpo Humano en el Observatorio Figurale de Milán, 2003 a 2010.
Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania, Colombia,
Francia, Guatemala, Italia y República Dominicana. Sus obras se encuentran en el
Musée de L’Erotisme, Francia; Museo Erótica de San Marco-Ponte de Dai Venecia,
Italia; y en la Universidad Javeriana de Colombia. Además cuenta con obra en
colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala,
Inglaterra, Italia y México.
Acrílico/lienzo
50 cm x 89 cm
pieza.
84
RODRIGO ECHEVERRI
Colombia, 1975.
Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia en el 2003. Ha
expuesto su trabajo a título personal en nueve oportunidades desde el 2005 en
Colombia y México y en múltiples exposiciones colectivas y ferias internacionales
en Colombia, Estados Unidos, Panamá, Puerto Rico y México. Su trabajo ha sido
premiado con varias distinciones dentro de la que destacan el Premio, Bienal de
Artes Plásticas y Visuales, Bogotá, 2010; y Primer Premio, Salón Cano, Museo de
Arte, Universidad Nacional, Bogotá, Colombia, 1998. Su obra forma parte de
importantes colecciones privadas.
Colateral, 2011
Corte laser/MDF
86.5 cm x 84.5 cm
85
darÍo escobar
Guatemala, 1971.
Crash X, 2010
Ha participado en muestras colectivas en Brasil, Costa Rica, Chile, Cuba, España,
Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Perú y Venezuela; y a título
personal en: “Serpentario”, Centro Cultural de España, Guatemala, 2005; “Objetos
en Tránsito”, Sala Gasco, Chile, 2006; “La Línea Interrumpida”, Galería KBK, México
y también en el Centro Cultural Metropolitano, Guatemala, ambas en el 2007;
“Playoffs”, Josee Bienvenu Gallery, New York, 2008; “Video Otra Vez”, Metales
Pesados, Santiago de Chile, 2009 y “Side and Back”, Kamel Mennour Galerie, París,
2010, entre otras. En el 2009 fue Artista Invitado a la 53ª Bienal de Venecia. Su
trabajo ha sido reseñado en Art Nexus, Meaux Arts Magazine, la revista ARCO de
Madrid y Flash Art en Italia. Entre las colecciones privadas y públicas que han
adquirido sus obras, destacan: la Casa de las Américas, Cuba; Colección Jumex,
México; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica; Museo de
Arte Contemporáneo de la Universidad de Duke, Carolina del Norte; Museo de Arte
Latinoamérica de Long Beach, California y DAROS Latinoamérica, en Zurcí. Obtuvo
el Premio Único del Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio en 1998.
Hierro cromado
Pieza única
130 cm x 95 cm x 70 cm
86
SUSAN FENTON
Estados Unidos, 1949.
Ha expuesto de manera individual desde 1987 en más de 25 exhibiciones en varias
ciudades de Estados Unidos y Tokio, Japón. También ha participado en múltiples
exposiciones colectivas. Su trabajo ha sido premiado con la Beca, Ballinglen Arts
Foundation, en 2008; Research Grant, Saint Joseph´s University, 2006; Premio S.O.S. The
Pennsylvania Council on the Arts, 2005; “Imprint: A public Art Project”, The Independence
Foundation Fellowship, 2002; Pennsylvania Council on the Arts, S.O.S. Grant, 2000;
Pennsylvania Council on the Arts Fellowship, 1997; Mid-Atlantic Arts Foundation
Fellowship, NEA, 1996; LaNapoule Art Foundation Fellowship, 1991; y Headlands Center
for the Arts Fellowship, 1990, entre otros. Su obra pertenece a colecciones privadas
y públicas dentro de las que destacan: Bryn Mawr College; PA The Chicago Art
Institute Photography Collection; The David Ruttenberg Art Foundation; Chicago, IL;
The Delaware Art Museum; The Federal Reserve Bank; The Graham and Susan Nash
Collection; The James A. Michener Art Museum, P.A.; The Lincoln Insurance Company;
The Los Angeles County Museum of Art, CA; The North Dakota Museum of Art; The
Pennsylvania Convention Center; The Philadelphia Museum of Art; The Smart Museum
of Art, Chicago, IL; The Southern Alleghenies Museum of Art; The State Museum of
Pennsylvania, Harrisburg, PA. y The Wilmington Trust Foundation, de Wachovia Bank.
Red hat back, 2002
Gelatina de plata.
Coloreada a mano
Ed. 8/10
55 cm x 55 cm
pieza.
87
diana fernández
Guatemala, 1959.
Hacia adentro, 2011
Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”.
Inició sus estudios desde muy joven en Escultura en el taller “Cabrera” con el
escultor Arturo Talla García, Guatemala. Realizó estudios de Dibujo y Pintura en
“Port Royal Academy” con Claude Shure, París, Francia; Escultura con Guayo de
León, París, Francia y curso de Damasquinado en España. Su trabajo se ha exhibido
de manera individual y colectiva en más de 150 exposiciones desde 1982 en
España, Estados Unidos, Francia, Guatemala y Honduras. Ha sido premiada con el
Premio Único, Certamen de la Escuela de Artes Plásticas; Segundo Lugar, Certamen
15 de Septiembre, 1986; Mención Honorífica, X Bienal de Arte Paiz, 1990 y Medalla a
la Artista Destacada en Artes Plásticas, Sociedad Dante Alighieri, 1999. Su obra se
encuentra en colecciones privadas, tanto en América como en Europa.
Talla directa
Pieza única
Firmada y fechada a un
costado de la pieza.
88
THOMAS GLASSFORD
Estados Unidos, 1963. Vive y trabaja en México desde 1990.
Es Bachelor of Fine Arts de la Universidad de Texas en Austin, Texas. Ha participado
en varias exposiciones individuales dentro de las que destacan: “Xipe Totec”,
Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM, México, 2010; “Afterglow”; Museo
Experimental El Eco, México, 2010; “Cadáver Exquisito”, Museo Universitario de
Ciencias y Artes (MUCA) UNAM, 2006; “La Torre de los Vientos”, México, 2001. Ha
expuesto de manera colectiva en Brasil, Cuba, España, Estados Unidos y México.
Su obra pertenece a la Colección del Museo de Bellas Artes, Houston, Texas;
Colección Televisa, México DF; Gelman Colección, México DF; La Colección Jumex,
México; Colección Bruce and Diane Halle, Phoenix, Arizona; Collezione “La Gaia,”
Italy; Montblanc International Colección; CIFO Foundation, Miami, Florida; Jerry I
Speyer Colección, New York; Fundación Vergel, Estados Unidos; Colección Neeley,
Estados Unidos; Asociacion Beneficente Alzira Denise Hertzog da Silva, Brasil;
Colección Valdemarín, Madrid, Expaña y Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte
Contemporáneo, Bajadoz, España.
Sin título, 2008
35.6 cm x 50.8 cm
89
luisa gonzález
Argentina, 1949.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías,
museos y ferias en Argentina, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, México y
Uruguay desde 1983. Su trabajo ha sido galardonado en su país con el Premio
Honorífico, II Bienal Nacional de Pintura, 2001; el Gran Premio Galería de las
Naciones, 2001; Premio Jerusalén, Casona Municipal de Córdoba, 1996; Premio
Jerusalén de Pintura, Centro Cultural Recoleta, 1996. Obras suyas se encuentran en
importantes colecciones privadas.
Sin título, 2010
Acrílico/tela
90 cm x 110 cm
derecho.
90
juan de dios gonzÁlez
Guatemala, 1927.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, donde
años más tarde fue catedrático, 1978 a 1999. En 1957 tomó un curso de Apreciación
de Museos y Pintura Latinoamericana en la Unión Panamericana, Washington con el
Dr. José Gómez Sicric. Estudió en la Escuela de Bellas Artes con Roberto González
Goyri, Enrique Acuña y Alberto Chacón. Ha participado en numerosas exhibiciones
en Guatemala. En 1958 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Nacional Permanente
de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Guatemala. Incursionó también en el muralismo;
creando varias obras, entre las que destaca el mural de la Biblioteca del Congreso
de Guatemala. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y en el
Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”.
Composición, 2011
Óleo/tela
59 cm x 43.5 cm
Firmada extremo
superior derecho.
91
luis gonzÁlez palma
Guatemala, 1957. Reside en Córdoba, Argentina.
Escena 2
Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Integró el
Grupo Imaginaria con el que participó en exhibiciones dentro y fuera de Guatemala.
A partir de 1989, fecha en que se inaugura una exhibición personal suya en el
Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York, su trabajo comienza a
ganar notoriedad internacional hasta considerarse actualmente como uno de los
más importantes fotógrafos a nivel internacional. Su obra se ha exhibido individual
y colectivamente alrededor del mundo y pertenece a prestigiosas colecciones,
privadas y públicas, entre las que destacan Art Institute of Chicago; Museum of Fine
Arts, Houston, TX.; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, DF; The Bronx
Museum, NY; Musee de la Photographie, Bélgica; Museo de Bellas Artes de Caracas;
Maison de LÁmerique Latine, París; The Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio;
The Fogg Museum, Harvard University, MA.; Fonds Nacional DÁrt Contemporain, París;
Center for Creative Photography, Tucson, AZ; Museo de Bellas Artes, Buenos Aires;
Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo
del Barro, Asunción, Paraguay; Yale Center for British Art, Connecticut y el Centro de
Arte Reina Sofía, España, entre otros.
Papel fotográfico
pintado a mano, película
ortocromática, collage
papel
Ed. 1/7 + 3 A/P
34 cm x 164 cm
pieza.
92
cristina hauk
Argentina, 1953.
Opiniones sobre un
mismo tema, 2010
Es Licenciada en Psicología, Universidad John F. Kennedy, Buenos Aires, Argentina,
2007-2009. Ha recibido varios seminarios y talleres desde 1992 de Arte Argentino
con Laura Bartiks, 2007-2009; Obra Gráfica (grabado, agua tinta, agua fuerte y
litografía), en el Centro de Formación y Edición Gráfica, con Natalia Giacchetta,
2006-2007. También recibió cursos sobre Arte Contemporáneo, Arte Conceptual,
Seminario Curatorial y Collage, entre otros. Ha expuesto su trabajo de manera
individual y colectiva en Argentina, Colombia, Estados Unidos y Uruguay. Su trabajo
ha sido reconocido en Argentina con Mención Del Salón de Arte Plásticas C.G.E.,
2008; Seleccionada, Salón Manuel Belgrano, 2009; Mención del jurado, Premio
Quinquela Martín, 2010 y Distinción en el Salón Nacional de Río Negro, 2010. Su
obra pertenece a colecciones privadas en Argentina, Chile, España, Estados Unidos
y Venezuela, así como a las fundaciones ORY, FAIAM y Torres Agüero.
Acrílico/tela
120 cm x 120 cm
93
JULIE HEDRICK
Canadá, 1958. Vive y trabaja en Estados Unidos.
Blue Water 1, 2008
Estudió en el programa Painting Studio, Nova Scotia College of Art & Design
(NSCAD), Canadá, 1977. También realizó estudios de Anatomía y Fisiología. Ha
presentado su trabajo a título personal desde 1985 en más de quince oportunidades
en Toronto, Canadá y Nueva York, Estados Unidos, en las galerías: The Nohra Haime
Gallery; The Mira Godard Gallery; Gallery at Deep Listening Space; The Center for
Arts & Technology; Donskoj Galler; Kleinert James Gallery y Leo Kamen Gallery.
También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Canadá, Estados
Unidos e Inglaterra. Desde 1990 escribe también poesía.
Óleo/tela
30.5 cm x 30.5 cm
pieza.
94
daniel hernánez-salazar
Guatemala, 1956.
“La Humanidad camina a repetir sus tragedias. ¿Seremos capaces de corregir?¿Tendremos
la voluntad de cambiar nuestro
destino?”
Realizó estudios de Fotografía en Estados Unidos y Guatemala. Ha desarrollado
una carrera como fotógrafo por más de 30 años. Su obra ha sido expuesta en
numerosas ocasiones individual y colectivamente en Alemania, Argentina, Canadá,
Costa Rica, El Salvador, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala,
Holanda, Japón, México, Panamá y Suiza. Entre los premios que ha obtenido se
destacan el Glifo de Oro en la V y VII Bienal de Arte Paiz (1986 y 1990); la Réplica de
la Medalla del Premio Nóbel de la Paz otorgada por Rigoberta Menchú, Guatemala,
1992; el Jonathan Mann Award for Global Health and Human Rights que entrega la
International Association of Physicians de AIDS, Care, 1998; la Orden de Las Artes y
Las Letras en Grado de Caballero por el Ministerio de Cultura y Comunicación de
Francia, 2005; y el Premio “Asuza-Sho” por su libro Guatemala Memoria de un Ángel:
Obra en Proceso de Daniel Hernández-Salazar, Japón, 2005. Ha impartido, en varios
países charlas sobre el papel del arte en la post-guerra. En el 2007 se publicó
su libro “Para que Todos lo Sepan”, por parte de la editorial de la Universidad de
Texas, Austin, Estados Unidos. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de
Guatemala y el extranjero, además del Museo de la OEA en Washington, D.C.
Intervención con el Ángel de
la Memoria de Guatemala en
el Campo de Concentración
de Auschwitz I. Oswiecim,
Polonia, 3/6/2010
Fotografía digital. Impresión
digital permanente con tintas
pigmentadas/papel 100% algodón acid free de 290 Grs.
Ed. 1/10
95
federico herrero
Costa Rica, 1978.
Largo, 2011
Es considerado uno de los artistas latinoamericanos más destacados de la
actualidad. Cuenta con múltiples exposiciones individuales, entre ellas: “Amansalba”,
TeoréTica, Costa Rica, 2009; “Federico Herrero”, Kunstverein Freiburg, Alemania,
2008; “Passengers”, Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco, 2008;
“Sies+Hokë”, Galerie Dusseldorf, 2008; Colorigami en Koyanagi Gallery, Tokyo,
Japón, 2008; “Paintings”, Blow de la Barra, Atenas, Grecia, 2007 y “Walls”, Fundación
Bevilacqua la Masa, Venecia, Italia, 2006. En el 2001 fue premiado en la 49 Bienal de
Venecia con el León de Oro para el mejor artista menor de 35 años. Ha participado
en importantes eventos a nivel internacional como: 53ª Bienal de Venecia, 2009;
Segunda Trienal Poligráfica de San Juan,Puerto Rico; Out of Storage, en el MUDAM
Luxemburgo, 2007; Interrogating Sistems, Miami, 2007; Primera Bienal de Moscú,
2007; Bienal de Medellín, 2007; Primera Bienal de Sevilla, España, 2004; Bienal de
Puerto Rico, 2004; 8va Bienal de la Habana, Cuba, 2003 ; Primera Bienal de Praga,
República Checa, 2003; y en Urgent Painting, en el Musee d’ Art Moderne de la Ville de
París, 2002. Su obra pertenece a el Hara Arc Museum for Contemporary Art, Gumma,
Japón; el Museo Arts Towada, en Aomori, Japón; 21st Century Art Museum, Anazawa,
Japón y en el mural para el Lydmar Hotel en Estocolmo, Suecia.
90 cm x 80 cm
Técnica mixta/ lienzo
pieza.
96
ana mercedes hoyos
Colombia, 1942.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia y
asistió a la Escuela de Bellas Artes de los Andes. Ha participado en exposiciones
colectivas e individuales desde 1968 en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile,
España, Estados Unidos, Francia, México, Japón y Venezuela. Su trabajo ha sido
galardonado con numerosos premios, entre otros, el Segundo Premio en la Bienal
de Pintura Joven del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en 1967; el Primer
Premio en la exposición Espacios Ambientales, Museo de Arte Moderno de Bogotá
en 1968; el Premio Ciudad de Caracas en el XX Salón de Artistas nacionales en 1971;
y el Primer Premio en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales en 1978. Su trabajo
pertenece a importantes colecciones en Colombia y el extranjero.
De la serie “Bazurto”,
1998
Serigrafía/papel
Ed. 94/130
90 cm x 70 cm
derecho.
97
walterio iraheta
El Salvador, 1968.
De la serie “Landschaft”,
Estudió en el Centro Nacional de Artes y en la Universidad José Matías Delgado de El
Salvador. En 1997 fue becado por The Chicago Cultural Center para realizar talleres de
Grabado. En el 2000 recibió una Beca para desarrollar un proyecto de investigación
y experimentación gráfica en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado
“La Esmeralda”, México, D.F. Ha presentado su trabajo a título personal y de manera
colectiva en Centroamérica, España, Estados Unidos, Francia, México, República
Dominicana y Taiwán. Durante su carrera ha obtenido numerosos premios tales como
Primer Premio en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, 1999;
Mención Honorífica, Certamen de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Palma de Mallorca,
España, 2003; Glifo de Oro, Categoría Fotografía, II Bienal de Arte Paiz, El Salvador,
2003 y Primer Premio, IV Bienal de Arte Paiz, El Salvador, 2007. Ha representado
a su país en la Bienal del Istmo Centroamericano entre 1998 y 2004; Bienal de
Sao Paulo-Valencia, Valencia, España, 2007 y en el 2011 es Artista Invitado a la 54
Bienal de Venecia, Italia. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas
de Centroamérica, Colombia, España y Estados Unidos, así como en importantes
colecciones públicas, entre las que destacan: Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
de Costa Rica; Museo José Luis Cuevas, México y Museo de Arte de El Salvador.
2009-2010
Fotografía. Impresión
de alta definición/papel
algodón libre de ácido
Ed. 2/7
58 cm x 98 cm
98
cÉsar izquierdo
Guatemala, 1937.
Viajera, 2011
Ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en
1954. En 1956 marchó a Nicaragua becado para estudiar en la Escuela Nacional de
Bellas Artes de ese país. Ha realizado numerosas exhibiciones en América Latina
y Europa. En el 2010 fue el artista homenajeado por Funsilec, Guatemala. Su obra
se encuentra en colecciones privadas de España, Guatemala, Estados Unidos,
Francia, Italia, Rusia; y en Esso Standard Oil Collection, Nueva York; Museo de Arte
Latinoamericano Contemporáneo, Washington; Museo Nacional de Arte Moderno
“Carlos Mérida”, Guatemala; y Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuador.
Técnica mixta/tela
120 cm x 120 cm
Firmada en el extremo
inferior izquierdo.
99
Thomas Kellner
Alemania, 1966.
Estudió Arte, Economía, Política y Sociología en la Universidad de Siegen, Alemania.
Su trabajo fue distinguido con el Premio “Young Profesionals Prize”, Kodak,
Alemania. En el 2003 fue invitado a formar parte de la Asociación Alemana de
Fotografía (DGPH). Ha sido invitado desde el 2005 como experto en festivales de
Fotografía en Beijing, Brasilia y Estados Unidos. Ha trabajado y experimentado
con diferentes técnicas alternativas como photogram, pinhole, cyanotype, saltpaper
y otros. En 1997 inició su trabajo sobre monumentos europeos usando el método
contact sheet y “desconstruyendo la Arquitectura” como un lenguaje visual. Desde el
2003, ha trabajado en exteriores e interiores arquitectónicos alrededor del mundo.
Ha realizado exposiciones individuales en importantes ciudades como Aarthus,
Brasilia, Boston, Chicaco, Colonia, Giessen, Hamburgo, Londres, Los Ángeles,
Munich, Nueva York, Portland, Siegen, Stuttgart entre otras y ha participado de
manera colectiva en Alemania, Estados Unidos, Francia, Italia. Su trabajo pertenece
a importantes colecciones alrededor del mundo.
Genova, Palazzo Reale,
2005
C-Print
Edición de 12
41.4 cm x 51.8 cm
100
la torana
Guatemala, 2001.
El Colectivo fue creado por sus integrantes, Marlov Barrios, Erick Menchú, Norman
Morales, Josué Romero y Plinio Villagrán, todos ellos con una destacada carrera en
lo individual. Se perfilan como un grupo de aprendizaje e investigación, en donde el
resultado es presentado y firmado como “La Torana”. Su trabajo se ha expuesto en
múltiples ocasiones dentro de las que destacan: Museo Nacional de Arte Moderno
“Carlos Mérida”, Guatemala, 2005; Hotel Museo Casa Santo Domingo, Guatemala,
2005; Fundación Santillana para Iberoamérica, Colombia, 2006; Galería American
Collection, Florida, 2006; Galería Medellín 174, México D.F., 2008; Galería Códice,
Nicaragua, 2008. Bajo la curaduría de Rosina Cazali, participaron en la exposición
“Mirando al Sur”, que itineró en el Caribe, Centroamérica, España, Estados Unidos y
México, 2008-2009. Han sido invitados a participar en la Bienal del Istmo, Honduras,
2008; XVI Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2008, donde fueron acreedores al Primer
Premio; Bienal de Pontevedra, España, 2010 y en la Trienal Internacional del Caribe
en República Dominicana, 2010. Su trabajo está plasmado en el Mosaico Mural
“Acueducto y serpiente”, ubicado en el Boulevard Liberación y el Mural “Bestiario”
ubicado en el lado este del muro Periférico del Zoológico la Aurora. El Colectivo “La
Torana” es cofundador del Taller Experimental de Gráfica.
Mapa Astral / Nuevas
Constelaciones, 2011
Tintas pigmentadas/
papel algodón
Pieza única
90 cm X 137 cm
Firmada en el extremo
inferior izquierdo.
101
dennis leder
De la serie “Transformas”:
Islip-Invierno, 2005
Desde 1964 es miembro de la Compañía de Jesús (Jesuitas). Fue ordenado sacerdote
católico en 1976. En 1969 obtuvo el Bachillerato de Artes en Filosofía y Letras en
Fordham University, Bronx, New York. Estudió Pintura de 1970 a 1973. A partir de
1973 hasta 1977 estudió Teología en Weston Jesuit School of Theology, Cambridge,
MA. Recibió en 1977 un Programa Independiente de Estudio patrocinado por el
Whitney Museum of American Art, New York. Ha participado en varias exposiciones
colectivas e individuales desde 1978 en Estados Unidos y Guatemala. En 1993
obtuvo una residencia en YADDO, Saratoga Springs, Nueva York. Fue galardonado
con Mención de Honor en la XI Bienal de Arte Paiz en Guatemala en 1998. En el 2008
fue invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz. Su obra forma parte de las colecciones del
Boston College, Chesnut Hill, MA; Karen Shaw, New York, Metropolitan Museum
of Art, New York; Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Guatemala y
Forham University, Bronx, New York.
Gouache/papel arches
(HP 90 lb)
114 cm x 149.3 cm
Firmada y fechada
102
Max Leiva
Guatemala, 1966.
Antesala, 2011
Se graduadó de la Academia de Bellas Artes de Guatemala en 1993. Desde 1990
realiza estudios de escultura con el maestro Dagoberto Vásquez, con quien después
colaboró entre 1998 y 1999. Realizó además estudios de Escultura y Fundición en
Bronce becado por la UNESCO en la Universidad de Silpakorn, Bangkok, Tailandia
entre 1991 y 1993. En el 2005 recibió un curso de “Pátinas en Metal” con el maestro
Ron Young en Nueva York. Desde 1990 ha expuesto su obra en El Salvador, Estados
Unidos, Guatemala, México y Tailandia. Ha obtenido varios premios entre los que
destacan la Mención Honorífica en la IX Bienal de Arte Paiz , 1994 y el Premio Único
de Escultura en Arte Subasta del Club Rotario Guatemala, 2003. Su obra emplazada
en lugares públicos es extensa, y en ella destacan el Monumento al Jugador de
Pelota, Academia Olímpica, Grecia; Monumento a Miguel Ángel Asturias, Avenida de
la Reforma; Monumento al Hermano Pedro, Plaza Tenerife, Calzada Juan Pablo II y
el Monumento a la Señora Graciela Andrade de Paiz, Fundación Paiz. Ha participado
en simposios de Escultura en Brasil, China e Israel. Organizó junto a un comité
el Primer y Segundo Festival Internacional de Escultura en Guatemala. Sus obras se
encuentran en colecciones privadas de El Salvador, Estados Unidos, Guatemala,
México y Nicaragua.
Tinta/papel
35.5 cm x 27.5 cm
Firmada y fechada
103
KEVIN malella
Earthen, 2008
Obtuvo el título Bacherlors of Fine Arts, Photography, en Central Washington
University, Washington, 2001-2005 y Master of Fine Arts Degree, Photography,
Columbia College Chicago, Chicago, 2006-2009. Ha participado a título personal en
cuatro exposiciones en Estados Unidos desde el 2004 y en múltiples exposiciones
colectivas. Su trabajo ha sido reconocido en varias ocasiones, dentro de las que
destacan: The C. Farrell Merit Scholarship, Central Washington University, Ellensburg,
WA, 2003-2004; Honorable Mention, 33rd Annual Juried Photo Exhibition, The Larson
Gallery, YVCC, Yakima, WA; Juror, Garth Amundson, 2005; John Mulvaney Project
Grant, Columbia College Chicago, Chicago, IL, 2008; Residencia Artística, Harold
Arts, Chicago, IL (Forthcoming), 2009; Mención Honorífica (2) ArtFutura: Infinite
Possibility, The Rehabilitation Institute of Chicago, Chicago, IL, 2009; Best of Show
Fellowship Award, Developed Work, National Fellowship Competition, Center Gallery,
Wichita, KS, 2009; The Jeannie Pearce Award, Society of Photographic Education,
Dallas, TX, 2009; y el Albert P. Weisman Project Completion Grant, Columbia College
Chicago, Chicago, IL, 2009.
Archival pigment print
Ed. 1/5
35.5 cm x 86.5 cm
104
marta marcé
España, 1972. Actualmente vive y trabaja en Alemania.
Realizó estudios en Erasmus, École Nationale Superièure des Beaux-Arts, París,
1994. Tiene un PhD. Universidad de Barcelona, 1994. Además tiene un Título,
Universidad de Bellas Artes, España, 1990-1995; y estudios en MA Painting, Royal
College of Art. London, 1998- 2000. Ha expuesto su trabajo de manera individual
en Alemania, Australia, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra e Irlanda
desde 1994. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios y becas entre las
que destacan: Beca Picker, Kingston University, Londres, 2000-2001; Residencia
Internacional Artística, Premio Arts Council, China, 2004; Residencia Artística,
Camden Arts Centre, Londres, 2007; y Beca Abbey, British School, Rome, Italia,
2008. Su trabajo pertenece a la Colección del Government Art Collection; British
Airways Collection y en colecciones privadas en varios países del mundo.
De la serie “Iki”, 2011
Óleo y acrílico/tela
65 cm x 125 cm
105
jorge mazariegos RODRÍGUEZ
Guatemala, 1944.
San Cristóbal Totonicapán,
2011
Estudió en España y Guatemala. Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas
en España, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Japón y México. Entre los
galardones recibidos figuran Mención Honorífica en la III y IV Bienal de Arte Paiz
(1982 y 1984 respectivamente); Primer Premio en el Concurso Nacional de Pintura
Shell, 1986, así como numerosos premios nacionales. En el 2005 recibió un
homenaje por su trayectoria artística otorgado por la organización Junkabal. Sus
obras están en colecciones públicas y privadas, destacándose la Fundación Paiz en
Guatemala, el Museo de Arte de Uruguay, y el Museo Nacional de Singapur. Su obra
también pertenece a bancos, hoteles y edificios públicos.
Óleo/tela
76 cm x 101.5 cm
derecho.
106
carlos mÉrida
Guatemala, 1891–México, 1984.
Empezó su carrera artística estudiando Pintura en el Instituto de Artes y Artesanías
de la Ciudad de Guatemala y Quetzaltenango. Se mudó a México en 1919, haciendo
viajes esporádicos a Guatemala, en donde inició un movimiento vanguardista que
repercutió profundamente en el desarrollo del Arte del Siglo XX. Viajó a Europa en
1910 y estudió en París con Van Dongen y Modigliani. Entró en contacto con los
muralistas mexicanos en 1922. Vivió y trabajó como profesor en los Estados Unidos
en la década de los 40. Luego de su regreso a México en 1949, Mérida participó en
numerosos proyectos arquitectónicos, incluyendo murales de mosaico en la Ciudad
de México y en el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala. Sus obras se encuentran
en las más importantes colecciones de Arte Latinoamericano a nivel internacional.
Está considerado el maestro guatemalteco que más impronta ha dejado en el Arte
del país.
Proyecto para vitral
Gonache y lápiz de color/
papel
15 cm x 20 cm
Firmada en extremo
inferior izquierdo.
107
Yolanda MESA
Colombia, 1953.
Amores interrumpidos,
Realizó estudios en el Instituto de Artes de Medellín, Colombia, en la Escuela de San
Fernando, Madrid, España; en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York; y en el Arts
Students League de Nueva York. Ha realizado numerosas exposiciones individuales
en varias ciudades de Colombia, así como en Alemania y Estados Unidos. Algunas
de sus exposiciones colectivas han tenido lugar en importantes eventos realizados
en Alemania, Colombia, Chile, Estados Unidos, Francia y Holanda. Sus obras
forman parte de colecciones permanentes en instituciones como el Museo de Arte
Moderno de Bogotá; Museo de Arte Moderno de Cartagena; Museo Rayo, Embajada
de Estados Unidos en Bogotá; Museo Universitario del Chopo, UNAM, México;
Volksbank, Weinheim, Alemania; y Centro Colombo Americano, Bogotá.
2010
Óleo/lienzo
140 cm x 200 cm
108
nils nova
El Salvador, 1968. Vive y trabaja en Suiza.
El Cuarto, 2010
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Lucerna en Ciencias Aplicadas y Arte,
1998-2001. Su trabajo se ha mostrado de manera individual y colectiva en
exhibiciones en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Francia, Estados Unidos y Suiza.
Ha sido premiado en numerosas oportunidades, entre ellas: Federal Art Award,
2001; Manor-Art Award Luzern, 2002; Public Art Project, Federal Insurance Court
of Switzerland, 2003; Luzern Art Award y Federal Art Award, 2004; Beca Central
Switzerland, Francia, 2004; Federal Art Award, 2005; Public Art Project, B. Braum
Medical, Sempach, 2006; Landis & Gyr Scholaraship, Berlín, Alemania; 2008;
Proyecto Público de Arte, Banco Reiffesisenbank, Einsiedeln, 2008; y Beca, Sister
Cities Luzern-Chicago, 2009. Fue Artista Invitado a la 53a Bienal de Venecia, 2009.
Acrílico/algodón
194 cm x 170 cm
109
CECILIA PAREDES
Perú, 1950. Vive y Trabaja en Costa Rica desde 1988.
Su obra se ha exhibido en Argentina, Australia, Costa Rica, Cuba, España, Estados
Unidos, Guatemala, Irlanda, Perú y otros países. Ha sido galardonada con
numerosos reconocimientos y premios, entre ellos: Selección Cutting-Edge ARCO,
Madrid, 2002; Primera Mención de Honor, Bienal Centroamericana, 2002; Proyecto
Woddford, Artista Invitada, Queensland, 2001; Centro Banff para las Artes,
Residencia Temática DISCOVERY, Canadá, 2000; Universidad de Pennsylvania:
Artista Residente, Philadelphia, 1999; Fundación Rockefeller: Residencia para
Artista Visual, Centro de Estudios en Villa Serbelloni, Bellagio, Italia, 1998; Primer
Premio, II Bienal de Escultura, Costa Rica, 1995 y Primer Premio, Salón Nacional
de Grabado, Lima, Perú, 1986. Su obra se encuentra en numerosas colecciones
privadas y públicas en Costa Rica entre las que se destacan: Compañía Nacional de
Teatro, Museo Del Banco Central de Imágenes de Mujeres y Museo de Arte y Diseño
Contemporáneo (MADC).
Nocturne, 2009
Fotoperformance con
impresión fotográfica
lambda/lienzo
Ed. 1/7
122 cm x 122 cm
110
ESTEBAN PEÑA
Colombia, 1979.
De la serie “Tran Man
Ray”: Plancha absurda,
2007
Estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia, 1998–
2003. Ha expuesto su trabajo en varias exposiciones colectivas en Colombia desde
el 2002. A título personal ha mostrado su trabajo en “Amor”, Espacio Vacío, 2002;
“El Día de Mi Suerte”, Universidad de los Andes, Sala de Proyectos, 2003; “Ir
para Adelante/Entendiendo para Atrás”, Galería El Garaje; “1000 dibujos”, Galería
Nueveochenta, 2008; y “Croma”, Galería Nueveochenta, 2010, todas en Bogotá,
Colombia. Ha sido galardonado en su país con Mención, IV Salón de Arte Diversidad,
Galería Casa Cuadrada y Nominado, Salón Séneca, Galería Espacio Alterno. Su obra
pertenece a importantes colecciones privadas.
Ojos de plástico/m.d.f.
200 cm x 140 cm
111
RICARDO RENDÓN
México, 1970.
Superficie Cubierta Rupestre,
2009
Estudió Licenciatura en Artes Plásticas, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado, La Esmeralda, CNA, 2004. También ha recibido varios talleres de Arte. Ha
expuesto su trabajo de manera individual en Canadá, Colombia, Estados Unidos y
México. De forma colectiva ha expuesto en ARCO Madrid, el Museo Reina Sofía, el
Künstlerhaus Bethanien, Videobrasil, Videolisboa, el Museo Experimental El Eco, el
Museo Tamayo, el Museo de Arte Carrillo Gil, Fundación Cisneros y el Laboratorio
Arte Alameda entre otros. Ha sido reconocido en su país y el extranjero en varias
oportunidades. Recientemente se le otorgó Beca de Producción, Colección JUMEX,
México, 2009; Cisneros Fontanals Art Foundation, Estados Unidos, 2008; Artist
Pension Trust, Nueva York, 2008; y Beca del Sistema Nacional de Creadores,
FONCA, México, 2006. Su trabajo forma parte de importantes colecciones de arte
contemporáneo como la Colección Cisneros, Fontanals Art Foundation CIFO-Miami
USA; La Colección Jumex, México; La Fondation Daniel Langlois-Quebec, Canadá.
Piel de porcino y metal/
bastidor de madera
Dimensiones:
pieza 1: 100 cm x 100 cm;
pieza 2: 60 cm x 60 cm;
pieza 3 y 4: 30 cm x 30 cm
112
RIVELINO
México, 1973.
En enero 2011 inauguró una exposición monumental pública e itinerante en el
Parlamento de Londres, “Nuestros Silencios”, compuesta de diez esculturas,
las cuales han itinerado por Europa desde el 2009, incluyendo las ciudades de
Berlín, Bruselas, Lisboa, Madrid, París y Roma. Fue seleccionado en el 2010 para
representar a México en la Exposición Shanghai. Su trabajo pertenece a importantes
colecciones privadas en Alemania, Australia, Canadá, Centroamérica, España,
Estados Unidos, Francia, México, Portugal, Japón y Sur América.
Osario del crecimiento,
2010
Bronce
Ed. 2/6
60 cm x 30 cm x 10 cm
Firmada en la pieza.
113
JOSÉ RODRÍGUEZ
El Salvador, 1971.
Sin título, 2011
Ha expuesto su trabajo de manera personal y colectiva en América Central, Australia,
Canadá, Cuba, España, Estados Unidos, México, Santo Domingo y Taiwán. Ha sido
galardonado en numerosas oportunidades, dentro de las que destacan: Tercer
Lugar, Palmarés Diplomat, Tabacalera de El Salvador, El Salvador, 1999; Premio
Joven Talento del Año, Galería 91 y Centro Cultural de México, El Salvador, 1999;
seleccionado para representar a su país en la II Bienal Centroamericana, Costa Rica,
2000; Beca del Gobierno Mexicano para estudiar producción gráfica con el maestro
Raúl Soruco, Oaxaca, México, 2000; seleccionado para representar a El Salvador en
la IV Bienal del Caribe y Centro América, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo,
2001; Tercer Lugar, Competencia Nacional de Pintura, Pro-Art, El Salvador, 2001;
Mención de Honor, VI Concurso de Pintura, Centro Cultural de la Embajada de
España, El Salvador, 2005; y Segundo Lugar, Subasta SUMARTE, Museo de Arte, El
Salvador, 2007, entre otros. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas.
Acrílico y grafito/tela
160 cm x 157.5 cm
114
lester rodríguez
Honduras, 1984.
Perforación, 2011
Es Maestro en Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Honduras.
Obtuvo un Diplomado en Educación Superior, 2011 y es Licenciado en Ciencias
Sociales de la Universidad Pedagógica Nacional, Francisco Morazán, 2009. Fue
miembro del Colectivo “El Círculo”, 2001 y posteriormente formó parte del proyecto
“Lacrimógena”, 2004. Entre el 2008 y 2009 realizó una Residencia en la Escuela
Superior de Arte EspIRA, Nicaragua. Impartió talleres de formación para Jóvenes
Creadores, 2009 y 2010. Ha participado en varias exposiciones individuales y
colectivas en Colombia, Cuba, Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos,
Guatemala, Honduras, Italia, Nicaragua y Panamá. Participó en la X Bienal de la
Habana, Cuba, 2009; IV y VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano,
2004 y 2010; I Bienal de Artes Visuales de Honduras, 2006. Su trabajo pertenece a
colecciones privadas en Centroamérica , Colombia y Estados Unidos.
Resina, bala de fusil M16
Ed. 2/5
115
LINDA FOARD ROBERTS
Obtuvo una Maestría en Arte de la Arizona State University, Arizona (1990). Estudió
en el Tasmania School of Art, Tasmania, Australia (1985). Fue becada en el Penland
School of Crafts, Penland, North Carolina (1981-1984) y se graduó con honores
del Intermont College, Bristol, Virginia (1982). En 1979 fue ganadora del Eastman
Kodak Scholarship y ha obtenido varios premios de Fotografía en Estados Unidos. Ha
mostrado individualmente su trabajo en Australia, Estados Unidos y Guatemala. Su
obra se encuentra en las colecciones de Bank of America, The Betchler Collection,
The Mint Museum of Art, Arman & Reimer of West Germany, Fidelity Bank, así
como en varias colecciones privadas.
De la serie “Passages”:
Portrait of My Father, 2007
Impresión digital de
pigmento
Ed. 3/15
71 cm x 91.5 cm
pieza.
116
luis roldán
Colombia, 1955.
De la serie “Pájaros”,
2009
Se graduó de arquitecto en la Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia, 1974-79.
También realizó estudios de Grabado Moderno en el Atelier 17, S.W. Hayter, París,
y de Historia del Arte en la Escuela del Louvre, París, 1981-82. Ha realizado varias
exposiciones a título personal en Colombia, Ecuador y Estados Unidos. Entre los
premios que ha recibido, destacan: Premio del Jurado, Salj Works Eight Annual
Contest, Universidad de Nueva York, 1984; Milwaukee County Artists Fellowship,
Estados Unidos, 1989; Premio Visual Arts New Work Award, Wisconsin, Milwaukee,
Estados Unidos, 1990; Mención, XXXV Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá,
Colombia, 1992; Primer Premio, XXXVI Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá,
Colombia, 1996 y Ganador del Premio “Luis Caballero”, Galería Santa Fé, Bogotá,
Colombia, 2001. Fue artista invitado a la 53a Bienal de Venecia, 2009. Su obra forma
parte de la colección pública del Milwaukee Art Museum, Wisconsin, Estados Unidos;
Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia; Museo de Arte Moderno La Tertulia,
Cali, Colombia; Fundación Celarg, Venezuela; Museo de Arte Latinoamericano,
Nicaragua; Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia, Colombia; The Frances
Lehman Leob Art Center, Vassar College, Nueva York, Estados Unidos; y Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, Argentina entre otros.
Dibujo/papel
40 cm x 28 cm
117
pedro ruÍz
Colombia, 1957.
Realizó estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de París. Durante los cinco
años que residió en esta ciudad asistió de manera cotidiana al “Atelier 17”, en donde
adquirió un conocimiento extenso en las técnicas de Grabado y las teorías de su
fundador el maestro Stanley William Hayter. De vuelta a Bogotá, trabajó de manera
simultánea en Pintura y en Ilustración de libros y publicaciones. En 1988 recibió
Mención de Honor en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Sus exposiciones
individuales incluyen trabajos para las galerías “The America’s Collection” en Miami,
Casas Riegner en Miami y Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y Cartagena
de Indias. Sus exposiciones colectivas abarcan un número extenso de galerías
en varios países de América, Asia y Europa. Ha dedicado parte fundamental de
su producción a efectuar diversas consideraciones en torno a la naturaleza. Su
aproximación coincide con una mirada holística que se presenta como alternativa,
frente a la devastación que ha generado la sociedad post industrial. Su obra se
cotiza de manera ascendente y pertenece a numerosas colecciones públicas y
privadas de Colombia y el extranjero.
Blanca y radiante, 2010
Técnica mixta, acrílico,
dorados, resina/madera
39.5 cm x 149.5 cm
derecho.
118
magda eunice sÁnchez
Guatemala, 1946-2008.
Sin título, 1998
Arquitecta, egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Fue pintora,
acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en el Grabado
e ilustró varios libros. Realizó también murales en edificios públicos y residencias
privadas. Fue autodidacta, pero en 1998 -como honor a su trayectoria- se le confirió
el título de Maestra en Arte Especializada en Artes Plásticas. Realizó más de 100
exposiciones personales y colectivas en Alemania, China, Ecuador, España, Estados
Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México y República Dominicana. Su obra
pertenece a colecciones privadas en Guatemala y otros países.
Carboncillo/papel
44 cm x 30 cm
derecho.
119
REGINA SILVEIRA
Brasil, 1939.
Risco 1, 1999
Se graduó de Artes Visuales de la Universidad Federal de Río Grande do Sul, Brasil.
En 1980 obtuvo Maestría de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad
de Sao Paulo, de donde obtuvo cuatro años más tarde Doctorado. Fue premiada
por la Fundación John Simon Guggenheim en 1990 y en 1994 por la Pollok Krasner
Foundation. Ha expuesto su trabajo en numerosas oportunidades, dentro de las que
destacan: I Bienal de La Habana, Cuba, 1984; Bienal de Sau Paulo, Brasil, en 1981,
1983 y 1998; Séptima Trienal de India, Nueva Delhi, 1991; Guggenheim Museum,
Nueva York, Estados Unidos; Miami Art Museum, Florida, Estados Unidos; II Bienal
de Arte Mercosur, 2001, Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte, Reina
Sofía, España, 2001, Sala de Arte Público Siqueiros, México, entre otros. A título
personal destacan Projectio at Fundação Calouste Gulbenkian, en Lisboa, Portugal,
1988; The Queens Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos, 1992; Museu de
Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, 1996; y NIU Art Museum, Chicago, Estados
Unidos, 1997. Su obra pertenece a importantes colecciones en Brasil y el extranjero.
Litografía y serigrafía
Ed. P/A 10/22
76 cm x 56 cm
izquierdo. Titulada
extremo inferior al centro.
derecho.
120
marco valencia
El Salvador, 1973.
Árboles en el bosque, 2011
Es un Ingeniero Químico que devino en un gran paisajista. Contínuamente
experimenta técnicas y materiales que le ayudan a buscar otras formas de
expresión en el paisaje. Ha participado en varias exposiciones colectivas y a título
personal desde 1998 en El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y México.
En el 2001 una de sus piezas fue subastada por la reconocida casa de Subastas
Sotheby´s, realizada online. Este año también participó en la Subasta del Museo
de Arte Latinoamericano MOLAA, en Long Beach California. Su obra pertenece a
la Colección de Concultura; Colección de Arte Presidencia Asamblea Legislativa;
Museo Nacional de Arte de El Salvador, MARTE y en importantes colecciones
privadas.
Acrílico/tela
127 cm x 154 cm
frente y al reverso de la
pieza.
121
adÁn vallecillO
Honduras, 1977.
Geodesia I, 2011
Es Licenciado en Sociología de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras,
2010. También estudió en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico,
2000 y en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, 1995. Ha presentado su
trabajo a título personal y de manera colectiva en Alemania, Centroamérica, Cuba,
España, Estados Unidos, México y República Dominicana. Participó en la V Bienal
del Caribe, R. D., 2001; la VII Bienal Internacional de Pintura, Ecuador, 2001; la Bienal
del Istmo Centroamericano, 2001, 2003 y 2008; la V Bienal Centroamericana de Artes
Visuales, El Salvador, 2006 (Mención de Honor); la I Bienal de Artes Visuales, Honduras,
2006; la X Bienal de La Habana, Cuba, 2009; la Bienal de Pontevedra, España, 2010;
la I Trienal del Caribe, Santo Domingo, R. D., 2010; y en la Bienal de Artes Visuales,
Honduras, 2010. Este año participará en la 54 Bienal de Venecia. Es fundador y
director del espacio de arte experimental “Lamanchadetomate”. Actualmente
trabaja en la publicación del libro Arte Políptico en Honduras 2000-2010. Su obra
pertenece a la Colección Daros Latinamerica, Suiza; Colección Patricia Phelps de
Cisneros, Nueva York-Caracas; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica;
Fundación Teorética, Costa Rica; Museum of Latin American Art (Molaa), Long
Beach, Ca., USA; e Image Art Factory Foundatión, Belice.
Neumáticos y válvulas
183 cm x 122 cm
122
PAULO WHITAKER
Brasil, 1958.
Estudió Bellas Artes en UDESC, Sao Paulo, de donde se graduó en 1984. Su obra
ha sido expuesta en múltiples ocasiones en Alemania, Canadá, España, Guatemala
y Portugal. En 1993 recibió el Premio Gunther de Pintura en su país. Su obra se
encuentra en las colecciones del Museu de Arte de Santa Catarina; Museu de Arte
Moderno da São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da Universidad de São Paulo;
Museu de Arte Contemporânea do Paraná; Museu de Arte Brasileira da Fundação
Armando Älvares Penteado e Instituto Cultural Itaú, São Paulo.
Sin título, 2009
Óleo/tela
102 cm x 137 cm
pieza.
123
juan francisco yoc
Guatemala, 1960. Actualmente vive y trabaja en España.
Confraternizando, 2010
Ha participado a título personal en catorce exposiciones individuales desde 1998 en
España, Francia y Guatemala. También ha participado en exposiciones colectivas en
Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, Japón, dentro de las que
destacan la III Bienal de Cuenca, Ecuador, 1991; X Bienal de Valparaíso, Chile, 1991
y Young Painting: “Eleven Young Artists from Guatemala”, Museo de las Américas,
Washington, 1991. En el 2005 realizó la exposición itinerante, de la Serie El Quijote;
expuesta en Lorenzo Del Escorial, Casa de América, Madrid; Murcia y Ciudad Real.
Su trabajo ha recibido las siguientes distinciones: Tercer Premio; Salón Nacional de
Guatemala, Guatemala, 1985; Tercer Premio de Pintura; Certamen Centroamericano
“15 de Septiembre”, Guatemala, 1986; Primer Premio, Salón Nacional de la Acuarela,
Guatemala, 1988; Segundo Premio, Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala, 1992;
Mención de honor, XI Certamen Nacional de Dibujo “Gregorio Prieto”, España, 2001.
Su obra forma parte de importantes colecciones privadas.
Acrílico/lino
92 cm x 62 cm
Firmada y fechada
124
mario zabaleta
Colombia, 1962.
Articula con voz suave,
1995
Es Licenciado en Educación Artística de la Universidad del Atlántico, Colombia,
2001. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena,
donde se graduó en 1985. Tomó también diferentes cursos de Grabado y Color en
Colombia y en la Casa de las Américas de La Habana, Cuba. Su obra se ha exhibido
en exposiciones personales y colectivas en Canadá, Colombia, Ecuador, Estados
Unidos, Francia, Guatemala, República Dominicana y Venezuela. Ha obtenido
numerosos premios nacionales en su país desde 1985. En 2007, recibió Mención
de Honor en el Concurso de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Sus obras
se encuentran en importantes colecciones colombianas como la Biblioteca Luis
Angel Arango, el Banco de la República y el Museo de Arte Moderno, así como en la
Colección Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.
Técnica Mixta/tela
200 cm x 150 cm
pieza.
125
julio zadik
Guatemala, 1916-2000.
De la serie “Gotas”
Remo II, 1955
Estudió Fotografía en Nueva York en 1935. Realizó múltiples exposiciones personales
dentro de las que destacan: Sesenta Fotografías del Notable Artista Guatemalteco
Julio Zadik, Club Guatemala, 1963; y Exposición Fotográfica de Julio Zadik, Sala
Argentina, Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires, 1949. Participó en exposiciones
colectivas desde 1961 en Brasil, Dinamarca, Estados Unidos y Guatemala. Entre
las distinciones obtenidas, destacan: Primer Premio de Fotografía, Feria Mundial de
Nueva York, 1940; Premio The Camera Monthly Photographic Contest, 1948; Premio
Popular Photographic Picture Contest, Nueva York, 1951; y Medalla de Oro y Diploma
en Concurso Lionel Stein, Club Fotográfico, Guatemala, 1961. Sus obras pertenecen
a la Colección CIRMA, Guatemala y Museo Colonial, Universidad de San Carlos de
Borromeo, Antigua Guatemala.
Impresión digital
actual a partir de
negativo original/papel
hanemuller
Impresión Andrés
Asturias
61 cm x 81.5 cm
126
COLORS OF LIFE
Colors of Life es una organizacion sin fines de lucro, fundada por
Amalia Pizzardi en 2006. Es un espacio de unión y de dialogo.
Colors of Life abraza la idea que el arte, junto con la filantropia,
puede mejorar las condiciones de vida de los menos afortunados,
en particular niños y mujeres en precarias situaciones sociales
y políticas. Para Colors of Life la llave para el progreso, social y
por lo tanto económico, comienza con la educación, la cultura y el
arte. Colors of Life, a través del concurso fotográfico internacional,
subscripciones, donaciones y gracias a la ayuda activa de artistas,
cientificos y personalidades de la comunidad artística y cultural
internacional, apoya proyectos de instituciones no gubernamentales
ya existentes, proyectos de desarrollo de carácter filantrópico y
relacionados con el mundo del arte y de la cultura.
La Tercera edición de Colors of Life, se realizó en Washington en
noviembre 2010 y se dedicó al Instituto Neurológico de Guatemala
(ING). Su exhibición fue posible gracias al apoyo de la Embajada
de Guatemala con sede en esta ciudad. Los fondos recaudados se
entregaron al ING y el primer lugar de este concurso formará parte
de la Subasta Juannio 2011.
Micajah Truitt
Es bachiller en Bellas Artes del Studio Art/Photography de Texas Christian University,
Fort Worth, Texas, 1999. Se graduó de Master of Fine Arts en Fotografía de la
Universidad de Washington, Seattle, Estados Unidos, 2002. Actualmente es Profesor
de Fotografía en Southwestern College, Chula Vista, California, donde ejerce como
Jefe del Departamento de Arte, 2002-2011. Ha promovido y apoyado diferentes
proyectos de Fotografía entre el 2007 y 2010. También ha impartido talleres,
conferencias y ha sido jurado en exposiciones en la Universidad de Washington. Es
asistente para las galerías “Henry Art Gallery” de Seattle, Washington y “William
Cambell Contemporary Art”, Fort Worth, Tx. Su trabajo ha sido reconocido con el
Nordan Fine Art Scholarship de Texas Christian University, 1995-1999; Recruitment
Scholarship, del University of Washington, 2000; Book Scholarship, Colonial
Dames, Washington, DC; Parnassus Scholarship, 2001; y el Tercer lugar del Dishman
National Art Competition, Dishman Gallery, Beaumont, Tx., 2002, entre otros. En el
2011 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Colors of Life, Washington. DC. Ha
participado en varias exposiciones individuales y colectivas desde 1998 en varias
ciudades de Estados Unidos y en México.
Accidental Freedom
Archival Ink Jet
Photograph
84 cm x 102 cm
129
AGRADECIMIENTOS
JUANNIO agradece las donaciones de sus patrocinadores institucionales:
Arteń´Guate
El Azar Cultural
Art Nexus
El Periódico
Banco Industrial, S. A.
Prensa Libre
Distribuidora Par
Revista RARA
Galería Ana Lucía Gomez
Seguridad Total, S.A.
Galería Carlos Woods
Siglo XXI
Galería El Túnel
JUANNIO Y EL INSTITUTO NEUROLÓGICO DE GUATEMALA
agradecen la colaboración de:
Idurre Alonzo
Andrea Martínez
Amalia Pizzardi
Victor Martínez
Gabriela Rangel
Hans Masch
Ximena Chapero
Juan Pablo Matta
Jose Mario Maza
José Mayorga
Mario Leal
Guillermo Monsanto
Mario Nathusius
Manuel Arzú
Luis Prado
Henry Bastos
Hugo Quinto
Luis Fernando Cáceres
Juan Carlos Rosales
Jorge Castañeda
Lucy Sánchez
Patricia Cohen
Marjorie Sánchez
Carlos Danziger
Martha Schneider
Juan José Dávila
María Inés Sicardi
Suselli de De la Cruz
Juan Miguel Torrebiarte y Beatriz de Torrebiarte
Jorge Deman y Dina García de Deman
Patricia Torres
María Silvia DÉscrivan de Olea
Norma Uparela
Luis Escobar
Francisco Villagrán
José Fahsen y Ana Lucía de Fahsen
Crista Foncea
Josette Gattas de Miguel
Un sincero agradecimiento en especial a
Ana Lucía Gómez
todos los artistas, coleccionistas, filántropos,
Silvia Herrera
instituciones, empresas, medios de
Marianna Masch de Lemos
comunicación, amigos todos, que hicieron
Isabel Timeus
posible esta 47 edición de JUANNIO.

JUANNIO 2011

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