Punta Pacífica: A Deconstructed Vision

Catalogue design by Chris Kemp
copyright © Ellen Sandor and (art)n 2011
Coordination / Coordinación:
Museo de Arte Contemporáneo
Lizi Rodríguez, Coqui Calderón, Graciela Eleta,
Fundación Alemán - Healy (FUNDAHRTE)
Carmen Alemán Healy, Andrés Cadavid, Carolina Hausmann
Essay and Biography / Ensayo y Biografía:
Janine Fron
Translation / Traducción:
Alexandra Lafontaine, Diana Torres
Special Thanks / Agradecimiento Especial:
Phyllis Malbin, Graciela Eleta, Carmen Alemán Healy, Carolina Hausmann,
Lizi Rodríguez, Peter Pettler, Richard Sandor
National Graphx and Imaging, Spectrum Color, Dot Press, LLC.
Perfect Prisms: Crystal Chapel, 2009
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Chris Day, Ben Carney, and Miguel Delgado
30”x40” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
September 29 - November 13, 2011
(art)n
954 W. Washington Blvd. 520
Chicago, IL 60607 USA
www.artn.com
ellen@artn.com
Museo de Arte Contemporaneo
Avenida de los Mártires, Calle San Blas, Ancón
Apartado 4211, 0816-00417,
Zona 5, Panamá,
Rep. de Panamá
507.262.8012 / 507.262.3380
www.macpanama.org
Table of Contents
New Visions in Photography
1
Nuevas Visiones en la Fotografía
5
Ellen Sandor, Founding Artist & Director, (art)n
13
Artista y Directora Fundadora, (art)n
15
PHSColograms
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Los PHSCologramas
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New Visions in Photography
Henri Cartier-Bresson popularized photography with
“the decisive moment, it is the simultaneous recognition, in a fraction of a second, the significance of an event as well as the precise organization
of forms which gives that event its proper expression.” Ellen Sandor’s work with the Chicago-based
(art)n collective envelops Cartier-Bresson’s ideals with
new forms of photography she calls PHSColograms
(skol-o-grams) that are digitally organized inside of
the computer, with precise multiple snapshots of an
imagined event that can transform our ways of envisioning culture.
Our natural ability to perceive the world through our
senses is coalescing with an awakening of a shared
consciousness about how we will construct a sustainable world for future generations to renew its beauty.
To truly be a visionary today, one must be open to the
transient movement of perceptible light. As we enter
a new era of creative expression, a plethora of pos1
Garden of Digital Delights: Imogen Cunningham Detail, 2011
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Diana Torres, and Michael Cone
30”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
each other in visions we are making together collaboratively.
Since the mid-1980s, Ellen Sandor, a sculptor and new
media artist began transforming the mechanical light
of photography into the virtual realm of digital media
with PHSColograms. This new process interwove elements of photography, holography and sculpture with
computer graphics. By blending these two dimensional forms together into three dimensional visions,
Sandor proposes alternative ways of working with light
to create new forms of photography. The range of
visions PHSColograms could project in three dimensions began with collaborations that enabled scientists
to articulate their research as visually complex models
suspended in space without the aid of glasses, but with
rear projection of incandescent light peering through a
linescreen. With PHSColograms, an artistic medium
influenced scientific research, while scientific revelations were transformed into works of art.
Sandor was inspired by early examples of photographs
she saw while studying sculpture, including the ethereal works of Julia Margaret Cameron, the process oriented works of Man Ray and Moholy-Nagy, and the
clever found objects of Marcel Duchamp. She admired
the intuitive, visionary artists who were untrained and
saw beauty in their personal transformations of ordinary objects into spiritual illuminations of their imagination. Working with her peers from the School of the
Art Institute of Chicago, she formed the (art)n collective
to unleash the unlimited potential of art. The diversity
of the PHSCologram medium lent itself to collaborations Sandor led with artists, scientists and professionals from other disciplines who gravitated towards expressing realized ideas as shared visions. Some of
the themes she explored with (art)n and collaborators
include architecture, portraits, visual history, and the
sciences.
Sandor and (art)n’s recent projects intimate the relationship American and European architects found in nature,
with historical works recreated as PHSColograms that
were first designed by Frank Lloyd Wright, Mies van
der Rohe, Bruce Goff and Frank Gehry. Mies van der
Rohe is known for his unique vision of a glass house,
supported by a sleek steel framework that raised a virtual barrier between visible spaces, while creating an
interior world for communing with nature during all four
seasons through in-pouring streams of light. In
2
Mies-en-Scène, the iconic Farnsworth House, associated with Mies’ International style–migrated across
the country and abroad, and made Chicago a visionary
place to birth new visions.
Before Mies came to Chicago in 1938, Frank Lloyd
Wright and his peers created a vision for an Organic
Modernism that evolved in America with Bruce Goff
and Wright’s later exploration of natural forms found
in nature that continued in the works of Frank Gehry. Featured in Reconstructing the Wright Space, the
Robie House, now part of the University of Chicago
campus, is an early example of Wright’s that uses natural materials and draws its inspiration from the native landscape to create an open floor plan that was
considered a landmark of Prairie School architecture
before it evolved with the New Bauhaus Mies formed
at the Illinois Institute of Technology (IIT).
(art)n’s PHSColograms also consider masterful concepts that remain unfinished works on paper. Some
architectural drawings are not built for various reasons: some are meant to be uninterrupted concepts
that continue the life and work of an architectural idea;
some projects evolve into other plans and locations;
3
and in other cases are funding related. Vertical Mile,
for instance, captures Wright’s experimentation with
the concept of a grand skyscraper that was never built,
but harkens back to the city’s early achievements in
creating works that touch the sky, pioneered by William
LeBarron Jenney and Louis Sullivan.
Bruce Goff was from Oklahoma, but briefly taught in
Chicago, and worked with organic forms like Wright
in his projects, such as the renowned Gryder House.
His influential Crystal Chapel, however, is one of his
unrealized designs, recently recreated as a PHSCologram, Perfect Prisms, for the Fred Jones Jr. Museum
of Art, The University of Oklahoma. Complementing
these time capsules of architectural history, (art)n’s
commissioned PHSCologram, Pritzker Deconstructed,
features The Jay Pritzker Pavilion Frank Gehry designed for Millennium Park in Chicago, which is paired
with Millennium Splendor of Anish Kapoor’s Cloud
Gate, an engaging public sculpture that overlooks both
Michigan Avenue and Lake Michigan.
Photographers from Cartier-Bresson’s era, like Edward
Weston and Albert Renger-Patzsch, were interested in
bringing nature indoors with their portraits of flora cul-
and plant life. In contrast, experimental
photographers like Man Ray transformed
how they saw nature through the lens of
the camera with innovative processing
techniques they played with in the darkroom. (art)n continued to work with these
themes realized as a sculpture inspired
by Nam June Paik’s Garden of Earthly
Delights (1986), that includes PHSCologram details of tributes to Imogen Cunningham, Man Ray, Robert Mapplethorpe, and computer artist, Charles Csuri.
- Janine Fron
Millennium Splendor: Cloud Gate and Jay Pritzker Pavilion, 2008
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Chris Day, Thomas Meeker, Mike Seigel, and Janine Fron
40”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
4
Nuevas Visiones en la Fotografía
Henri Cartier-Bresson popularizó la fotografía como el “momento decisivo, es el reconocimiento simultaneo, en una
fracción de segundo, el significado de un evento al igual que
la organización precisa de las formas que le dan al evento
la expresión adecuada”. El trabajo de Ellen Sandor con el
colectivo (art)n de Chicago, envuelve los ideales de Cartier-Bresson con nuevas formas de fotografía que ella llama
PHSColograms, las cuales son organizadas digitalmente
dentro de la computadora, con múltiples tomas precisas de
un evento imaginado que puede transformar nuestra manera
de ver la cultura.
emos juntos como grupos.
Desde mediados de los 80’s, Ellen Sandor, escultora y artista de nuevos medios, comenzó a
transformar la luz mecánica de la fotografía en
un mundo virtual de multimedia con PHSColograms. Este nuevo proceso mezcla elementos
de fotografía, holografía y escultura con gráficas
de computadora. Al transformar estas formas de
dos dimensiones en visiones de tres dimensiones, Sandor propone maneras alternas de trabajar con la luz para crear nuevas formas de
fotografía. La gama que las visiones de PHSColograms puede proyectar en tres dimensiones,
comenzó con colaboraciones que le permitieron a los científicos articular sus estudios como
complejos modelos visuales suspendidos en
el espacio sin la ayuda de lentes pero con una
proyección de luz incandescente a través de una
pantalla. Con PHSColograms, un medio artístico
influenciaba los estudios científicos, al mismo
tiempo que descubrimientos científicos se convirtieron en obras de arte.
Nuestras habilidades naturales de percibir el mundo a través
de nuestros sentidos se unen con un despertar de la consciencia compartida, de cómo podremos construir un mundo
sustentable para que las futuras generaciones puedan renovar su belleza. Para ser realmente visionarios hoy en día,
uno debe estar abierto al movimiento efímero de la luz que
se puede percibir. Cuando entramos a una nueva era de expresión creativa, encontramos una gran cantidad de posibilidades que nos animan a tomar parte en visiones que hac
A Sandor le inspiraron los ejemplos de las fo
5
Reconstructing the Wright Space, 2009
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Chris Day, Miguel Delgado and Ben Carney
40”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
6
tografías que vio mientras estudiaba escultura, incluyendo las obras etéreas de Julia Margaret Cameron,
las obras de Man Ray y Moholy-Nagy y los objetos de
Marcel Duchamp. Admiraba a los artistas visionarios
e intuitivos que no tenían entrenamiento y que veían
la belleza en su transformación personal de objetos
comunes en iluminaciones espirituales de su imaginación. En colaboración con sus colegas de la Escuela
del Instituto de Arte de Chicago, creó el colectivo (art)
n
para desatar el potencial ilimitado del arte. La diversidad del medio de PHSCologram se presta para las
colaboraciones que Sandor dirigió con artistas, científicos y profesionales de otras disciplinas que gravitaban
hacia expresar ideas llevadas a cabo como visiones
compartidas. Algunos de los temas que exploraba con
(art)n y sus colaboradores incluían arquitectura, retratos, historia visual y las ciencias.
Los trabajos recientes de Sandor y (art)n remontan a
las relaciones que arquitectos americanos y europeos
encontraban con la naturaleza, con obras históricas
recreadas como PHSColograms que fueron inicialmente diseñadas por Frank Lloyd Wright, Mies van der
Rohe, Bruce Goff y Frank Gehry. Mies van der Rohe
es reconocido por su excepcional visión de una casa
7
de vidrio con soportes de acero que erigió una barrera
virtual entre los espacios visibles mientras creaba un
mundo interior que podía estar en comunión con la naturaleza durante las cuatro estaciones del año a través
de los rayos de luz que entraban por las ventanas. En
Mies-en-Scène, el icónico Farnsworth House, relacionado con el estilo internacional de Mies, migró a
lo largo del país y al extranjero y convirtió a Chicago
en un lugar visionario para el nacimiento de nuevas
visiones.
Antes de que Mies llegara a Chicago en 1938, Frank
Lloyd Wright y sus colegas habían creado una visión
para un Modernismo Orgánico que evolucionó en
América con Bruce Goff y con las posteriores exploraciones de las formas naturales encontradas en la naturaleza que continuaron en el trabajo de Frank Gehry.
Destacado en Reconstructing the Wright Space, el
Robie House, ahora parte del campus de la Universidad de Chicago, es uno de los primeros ejemplos de
Wright que utiliza materiales naturales y saca su inspiración del paisaje indígena para crear un plan abierto
que fue considerado un punto histórico de la arquitectura del Prairie School antes de que evolucionara
con el New Bauhaus que Mies creó en el Instituto Tec-
Mies-en-scène: The Farnsworth House, 2009
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Chris Day, and Ben Carney
40”x24” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
8
Los PHSColograms de (art)n también tomaban en consideración los conceptos dominantes que se quedan
en papel como obras sin terminar. Algunos dibujos de
arquitectura no se construyen por diversas razones:
algunos están destinados a ser conceptos constantes
que prolongan la vida y el trabajo de una idea arquitectónica; algunos proyectos se convierten en otros planos y ubicaciones; y otros no se realizan por cuestiones monetarias. Vertical Mile, por ejemplo, captura la
experimentación de Wright con el concepto de un gran
rascacielos que nunca se construyó, pero que nos remonta a los logros anteriores de la ciudad al crear obras que tratan de tocar el cielo, promovidos por William
Levaron Jenney y Louis Sullivan.
Bruce Goff nació en Oklahoma pero por un tiempo fue
profesor en Chicago y trabajó con formas orgánicas
como lo hizo Wright en sus proyectos, como en su celebre Gryder House. Su influyente Crystal Chapel,
sin embargo, es uno de sus diseños no realizados que
fue recreado como un PHSCologram, Perfect Prisms,
para el Museo de Arte Fred Jones Jr. De la Universidad de Oklahoma. Para complementar estas cápsulas
de tiempo de la historia de la arquitectura, el PHSCologram comisionado por (art)n, Pritzker Deconstructed,
9
muestra el Jay Pritzker Pavillion diseñado por Frank
Gehry para el Parque Milenio en Chicago, el cual en
conjunto con el Millenium Splendor del Cloud Gate de
Anish Kapoor, se convierten en una escultura publica
que tiene vista a la Avenida Michigan y el Lago Michigan.
Fotógrafos de la era de Cartier-Bresson como Edgard
Weston y Albert Rengar-Patzsch, estaban muy interesados en incorporar la naturaleza en los interiores
con sus retratos de flores y plantas. A diferencia de
estos últimos, fotógrafos experimentales como Man
Ray transformaron su visión de la naturaleza a través
del lente de la cámara jugando con técnicas de procesos innovadores en su cuarto oscuro. (art)n continuó
trabajando con estos temas al crear una escultura inspirada por el Garden of Earthly Delights de Nam June
Paik (1986) que incluye detalles en PHSCologram de
tributos a Imogen Cunningham, Man Ray, Robert Mapplethorpe y el artista de computadora, Charles Csuri.
- Janine Fron
Gliding Goff: Gryder Residence Reconstructed, 2009
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Miguel Delgado, Ben Carney, and Chris Day
40”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
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Punta Pacífica: A Deconstructed Vision, 2011
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, and Diana Torres
Special Thanks to James Derry and Phyllis Malbin
40”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
In the center of Punta Pacífica stands the architecturally majestic Trump Ocean Club. A deconstructed vision.
Punta Pacífica: Una Visión Deconstruída, 2011
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, y Diana Torres
Especial Agradecimiento a James Derry y Phyllis Malbin
40”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, y Plexiglás
En el centro de Punta Pacífica se encuentra la majestuosa obra arquitectónica, Trump Ocean Club. Una visión
deconstruída.
11
12
Ellen Sandor
Founding Artist & Director, (art)n
Ellen Sandor is an internationally acclaimed New Media artist, founder and director of (art)n, and co-founder of the Richard and Ellen Sandor Family Collection.
Throughout the 1970s, she created mixed media environments and sculptures, while pursuing her passion for exploring photography and outsider art. She
received an MFA from The School of the Art Institute
of Chicago and was commissioned by private collectors to create sculptural installations that combined
neon tubing with photographic murals.
In the early 1980s, Sandor had the vision to integrate photography with other art forms including
sculpture and computer graphics that resulted in a
new medium she called PHSColograms (pronounced
skol-o-grams). This complex blend of forms required
collaboration that enabled Sandor to work with additional artists, scientists, technologists, and thinkers
who shared her enthusiasm for creating a future that
included the use of computers to explore one’s cre
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Garden of Digital Delights: Robert Mapplethorpe Detail, 2011
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Diana Torres, and Michael Cone
30”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
ative potential across disciplinary cultures. Sandor has
been acknowledged as a forward-thinking pioneer and
futurist for her innovations with PHSColograms and interdisciplinary collaborative work methods.
Sandor’s works with (art)n and collaborators are in the
permanent collection of The Art Institute of Chicago,
Santa Barbara Museum of Art, International Center of
Photography, Fred Jones Jr. Museum of Art, The University of Oklahoma, The Smithsonian Institution and
others. Recent commissions include Murphy/Jahn Architects, City of Chicago Public Art Program, The State
of Illinois Art-in-Architecture Program, Nuveen Investments, and SmithBucklin Corporation.
She is an Affiliate of eDream, National Center for Supercomputing Applications, University of Illinois, Urbana-Champaign and Chair of the Advisory Board of the
Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago. She is on the Board of Directors for
OXBOW and the Board of Governors for the School of
the Art Institute of Chicago.
Sandor co-invented U.S. and International Patents
awarded for the PHSCologram process and its improvements. She co-authored papers for Computers &
Graphics, IEEE, and SPIE. She has lectured by invitation in Europe, Canada and the United States and is a
former Collaborator/Associate Professor at the Department of Art and Design at the College of Design, Iowa
State University and a former Adjunct Associate Professor at the School of Art & Design at the University of
Illinois at Chicago.
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Ellen Sandor
Directora y Artista Fundadora, (art)n
Ellen Sandor es una artista mundialmente reconocida
de Nuevos Medios, directora y fundadora de (art)n, y
la co-fundadora de la Colección Familiar de Richard
y Ellen Sandor. A través de los años setenta, usando
técnicas mixtas creó ambientes y esculturas, mientras continuaba explorando su pasión por la fotografía
y el arte alternativo. Obtuvo una Maestría en Bellas
Artes de La Escuela del Instituto de Arte de Chicago
y fue comisionada por coleccionistas privados para
crear instalaciones de esculturas que combinaban
tubos de neón y murales fotográficos.
A principios de los años ochentas, Sandor tuvo la
visión de integrar la fotografía con otras formas de
arte, incluyendo la escultura y gráficas de computadora, se crea un nuevo medio que llamó PHSColograms. Esta mezcla compleja de formas requería
colaboraciones que le permitieron a Sandor trabajar con otros artistas, científicos e intelectuales, que
compartían su entusiasmo por crear
crear un
un futuro
futuro que
que inin
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Garden of Digital Delights: Man Ray Detail, 2011
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Diana Torres, and Michael Cone
30”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
cluyera el uso de computadoras, para explorar nuestro
potencial creativo a través de diferentes culturas disciplinarias. Sandor ha sido reconocida como una pionera progresista y futurista debido a sus innovaciones
con PHSColograms y métodos de trabajo interdisciplinario y colaborativo.
Las obras de Sandor con (art)n y sus colaboradores se
encuentran en la Colección Permanente del Instituto
de Arte de Chicago, en el Museo de Arte de Santa Bárbara, en el Centro Internacional de Fotografía, en el
Museo de Arte de Fred Jones Jr., en la Universidad de
Oklahoma, el Instituto Smithsoniano y otros. Comisiones recientes incluyen a los Arquitectos Murphy/Jahn,
el Programa de Arte Público de la Ciudad de Chicago,
el Programa de Arte en la Arquitectura del Estado de
Illinois, Inversiones Nuveen, y la Corporación Smith
Bucklin.
siendo Profesora Asociada tanto en el Departamento
de Arte y Diseño en la Escuela de Diseño de la Universidad del Estado de Iowa como en la Escuela de Arte y
Diseño de la Universidad de Illinois en Chicago.
Es miembro de eDream, del Centro Nacional de Aplicaciones de Supercomputadoras, de la Universidad de
Illinois en Urbana-Champaign y es Presidenta del Consejo del Centro Fílmico Gene Siskel de la Escuela del
Instituto de Arte de Chicago. Es miembro de la Junta
Directiva de OXBOW y del Consejo de Gobernadores
de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
Sandor co-inventó las patentes en los Estados Unidos
y en el extranjero otorgadas al proceso de PHSColograms y sus mejoras. También, es la co-autora de ensayos para Computadores & Gráficos, IEEE y SPIE.
Así mismo, la han invitado a dar conferencias en Europa, Canadá y los Estados Unidos. Sandor continúa
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PHSColograms
PHSCologram (pronounced skol-o-gram) is a new media acronym for photography, holography, sculpture
and computer graphics. A number of rendered views
of a virtual scene are digitally interleaved, in which the
first line of every image is combined with the corresponding first line, and so forth until a recombined single image is made. This blurring of images into a single
piece is attached to a line screen–a black piece of film
with corresponding clear lines that is afixed to a piece
of plexiglas, and allows a viewer to interpret the digital
photograph as a three-dimensional sculptural object
when backlit. The PHSCologram process is patented
and was licensed by Picker International and 3M.
Commissioned projects include works in The Smithsonian Institution, Museum of Contemporary Art Chicago, Santa Barbara Museum of Art, Museum of Jewish
Heritage, International Center for Photography, City of
Chicago Department of Cultural Affairs Public Art Program and State of Illinois Art-in-Architecture Program.
Museum collections include The Art Institute of Chi17
cago; Roger Brown Study Collection, School of the
Art Institute of Chicago; Fred Jones Jr. Museum of Art,
University of Oklahoma; Brauer Museum of Art, Valparaiso University; Chazen Museum of Art, University
of Wisconsin-Madison; Union League Club of Chicago; Museum of World Culture; Buckminster Fuller
Institute; National Academy of Sciences; and Musée
Carnavalet Paris.
Pritzker Deconstructed, 2008
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Thomas Meeker, Chris Day and Mike Seigel
40”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
18
Los PHSColograms
para la Fotografía, Ciudad de Chicago, Departamento de Asuntos Culturales Programa de Artes Públicas
y el Programa de Arte-en- Arquitectura de Illinois.
Los PHSCologramas (pronunciado skol-o-gramas)
son un nuevo medio acrónimo para la fotografía, la holografía, la escultura y las gráficas en computadoras.
Un número de vistas generadas de una escena virtual son digitalmente tejidos, en las cuales la primera
línea de cada imagen es combinada con la correspondiente primera línea, y así sucesivamente, hasta que
una imagen sencilla es recombinada. Esta difusión
de imágenes a una pieza sencilla está adjunta a una
línea de pantalla, una pieza negra de película, correspondiendo a líneas claras que se pegan a una pieza
de plexiglás, y que permite a un observador, interpretar la fotografía digital como un objeto escultural
tridimensional cuando es iluminada. El proceso de
PHSCologramas es patentado y fue autorizado por
Picker International y 3M.
Colecciones de museo, incluyen el Instituto de Arte de
Chicago; Colección de Estudio de Roger Brown, la Escuela del Instituto de Arte de Chicago; Museo de Arte
de Fred Jones Jr. Universidad de Oklahoma; Museo de
Arte de Brauer, Universidad de Valparaiso; Museo de
Arte de Chazen. Universidad de Wisconsin-Madison;
Liga Gremial del Club de Chicago; Museo de la Cultura
Mundial; Instituto Buckminster Fuller; Academia Nacional de Ciencias; y el Museo Carnavalet, en París.
Los proyectos encargados incluyen trabajos en el
Instituto Smithsonian, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte de Santa Bárbara, el
Museo del Patrimonio Judío, el Centro Internacional
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Garden of Digital Delights: Charles Csuri Detail, 2011
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Diana Torres, and Michael Cone
30”x30” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
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Contributing Artists, 1983-2011
Artistas Contribuyentes, 1983-2011
Ben Carney
Michael Cone
Chris Day
Miguel Delgado
Janine Fron
Nick Gaul
Randy Johnson
Gary Justis
Chris Kemp
Pete Latrofa
Jack Ludden
Todd Margolis
Nichole Maury
TJ McLeish
Thomas Meeker
Stephen Meyers
Keith Miller
Fernando Orellana
Sabrina Raaf
Mark Resch
Mike Siegel
Dan Sandin
Diana Torres
Dien Truong
Gina Uhlmann
Jim Zanzi
Gallery Affiliations
Galerías Afiliadas
Vertical Mile, 2009
(art)n, Ellen Sandor, Chris Kemp, Chris Day and Ben Carney
30”x40” Digital PHSCologram, Duratrans, Kodalith, and Plexiglas
21
Galería Arteconsult, Panama City, Panama, 2010-present
Kasia Kay Art Projects, Chicago, IL, 2007-present
Maya Polsky Gallery, Chicago, IL, 1997–present
Jean Albano Gallery, Chicago, IL, 2000–2006
Oskar Friedl Gallery, Chicago, IL, 1995–2006
Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL, 1993–1994
Feature Inc., New York, NY, 1985–1993
Major Individual Collaborators
Principales Colaboradores Individuales
Stephanie Barish
BINO & COOL
Steve Boyer
Donna Cox
Carolina Cruz-Neira
Charles Csuri
Tom DeFanti
Margaret Dolinsky
Michael Dunbar
Andre Ferella
Barry Flanary
George Francis
Phillipe Paul Froesch
Carla Gannis
David Goodsell
Gero Gries
Claudia Hart
Mr. Imagination
Chris Landreth
Robert Lostutter
Gerhard Mantz
Feng Mengbo
Ron Nielsen
TJ O’Donnell
Arthur Olson
Ed Paschke
Bob Patterson
Dana Plepys
Maggie Rawlings
Miroslaw Rogala
Cynthia Beth Rubin
Dan Sandin
Larry Smarr
Lisa Stone
Margaret Watson
Karl Wirsum
Zhou Brothers
Major Institutional
and Corporate Collaborators
Principales Colaboradores
Institucionales y Corporativos
SmithBucklin Corporation
Murphy/Jahn Architects
Howard Ecker + Company
Cornell University
Genentech, Inc.
Iowa State University
Jet Propulsion Laboratory
California Institute of Technology
Johnson & Johnson Pharmaceutical
Research & Development, L.L.C.
Lawrence Berkeley Lab
Monsanto Corporation
NASA Ames, Langley, and Lewis
Research Centers
San Diego Supercomputing Center
The Scripps Research Institute
UCLA School of Medicine
USAE Waterways Experiment Station
University of Illinois
Yale University
Collections
Colecciones
The Art Institute of Chicago
Douglas Druick, President
Eloise W. Martin Director
Buckminster Fuller Institute
Elizabeth Thompson, Executive Director
Fred Jones Jr. Museum of Art,
The University of Oklahoma
Ghislain d’Humiere,
Curator and Chief Director
Smithsonian National Museum of
Natural History
Dr. Christián Samper, Director
Howard Ecker + Company
Howard Ecker
International Center of Photography
Willis E. Hartshorn Ehrenkranz, Director
Musée Carnavalet, Paris
Jean-Marc Leri, Director
Museum of Contemporary Art, Chicago
Madeleine Grynsztejn Pritzker, Director
Murphy/Jahn, Inc. Architects
Helmut Jahn
Museum of Jewish Heritage A Living Memorial to the Holocaust
Robert M. Morgenthau, Chairman
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