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CATALOGO GENERALE
2012/I
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SOMMARIO
Novità 2011/2012.........................................................................................................7
Libri in preparazione..................................................................................................15
Catalogo generale........................................................................................................21
Le Sfere........................................................................................................................161
Periodici......................................................................................................................175
Edizioni esaurite........................................................................................................191
Indice degli Autori e dei Curatori.........................................................................197
NOVITÀ 2011/2012
Alessandro Rolla (1757-1841): un caposcuola dell’arte violinistica lombarda. A cura di Mariateresa Dellaborra, 17×24, pp. X+402 (Strumenti della ricerca musicale, 15, Collana della Società Italiana di
Musicologia).
ISBN 978-88-7096-622-0 (2011)
€ 40
Andrej Tarkovskij e la musica, a cura di Roberto Calabretto, 14×21,
pp. VIII+309, (Quaderni di Musica/Realtà, 58)
ISBN 978-88-7096-623-7 (2011)
€ 30
Antifonale Ambrosiano, a cura di Ferruccio Ferrari, consulenza musicologica di Angelo Rusconi. 17×24, pp. 272. (con 3 CD contenenti
una ampia antologia di brani eseguiti sotto la direzione di Giovanni Scomparin e Primo Viganò).
ISBN 978-88-7096-626-8 (2011)
€ 40
ARIENTA, SONIA.
Opera. Paesaggi sonori, visivi, abitati. Ambientazioni,
Drammaturgia del Suono e Personaggi nel Melodramma Italiano dell’Ottocento, 14×21,pp. XII+440, (Quaderni di Musica/Realtà, 59)
ISBN 978-88-7096-639-8 (2011)
€ 25
Arte e storia di Milano. Le chiese della periferia milanese, a cura di Paola
Cerami e Benno Scharf. Collaborazione e consulenza Roberto Gariboldi, 17×24, pp. XIV+87 (Quaderni ambrosiani, Studi e ricerche,
4).
ISBN 978-88-7096-659-6 (2011)
€ 15
Arturo Toscanini, Il direttore e l’artista mediatico, a cura di Marco
Capra e Ivano Cavallini, 14×21, pp. VIII+333
ISBN 978-88-7096-630-5 (2011)
€ 30
Balbi e il suo tempo, Atti del Convegno Internazionale di Studi Feltre,
4 giugno 2005 a cura di Alberto Da Ros e Stefano Lorenzetti,
14×21, pp. XIX+87
ISBN 978-88-7096-650-3 (2011)
€ 15
BERNARDI, STEFANO. Motetti in cantilena a quattro voci con alcune Can-
zoni per sonare con ogni sorte di Stromenti, con il Basso per l’Organo,
10
NOVITÀ 2011/2012
Venezia, Giacomo Vincenti, 1613, a cura di Marco Materassi, trascrizione: Flavio Cinquetti. 22.5×31.5, pp. XXII+104.
ISBN 978-88-7096-671-8 (2012)
€ 30
CALDARA ANTONIO. Due Antifone Mariane: “Salve Regina” per soprano,
due violini, viola, basso, due trombe, due corni; “Te decus virgineum”
per contralto, violini unisoni, basso e organo. Edizione, Commentario
italiano-inglese e Bibliografia sulla “Salve Regina” di Warren Kirkendale. 22×31.5, pp. XXX+6 tavole a colori+25 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, IX).
ISBN 978-88-7096-637-4 (2011)
€ 25
CAPORALETTI, VINCENZO.
Jelly Roll Morton, la ‘Old Quadrille’ e ‘Tiger
Rag’. Una revisione storiografica, 21×29.7, pp. 104, (Grooves – Edizioni di Musiche Audiotattili, 1) in italiano e in inglese,
ISBN 978-88-7096-627-5 (2011)
€ 25
Catalogo del fondo musicale Rospigliosi, a cura di Teresa Dolfi e Luciano Vannucci, con una introduzione di Francesca Rafanelli,
17×24, pp. XXVI+621, (Beni Culturali / Provincia Di Pistoia, 50)
ISBN 978-88-7096-673-2 (2012)
€ 45
CIARDI, CESARE. 22 Duettini per Due Flauti alla foggia dei principianti, a
cura di Rossella Fabbri, 21.5×31.5, pp. VI+44, riproduzione anasta-
tica.
ISBN 978-88-7096-632-9 (2011)
€ 25
Fedele Fenaroli il didatta e il compositore. Atti del convegno nazionale
Lanciano, 15–16 novembre 2008, a cura di Gianfranco Miscia,
17×24, pp. XVI+315
ISBN 978-88-7096-654-1 (2011)
€ 40
FREI, CONSTANCE. L’arco sonoro.
Articulation et ornementation : les différentes pratiques d’exécution pour violon en Italie au XVIIe siècle,
17×24, pp. XXII+636, in lingua francese.
ISBN 978-88-7096-649-7 (2011)
€ 40
NOVITÀ 2011/2012
11
GAGLIARDI, MAURIZIO. Sulle ali di un grande vascello. Idee e percorsi storico-musicali per la formazione di base, 14×21, pp. XX+123
ISBN 978-88-7096-636-7 (2011)
€ 20
GRONDONA, MARCO. Gli appunti
di Puccini per “Tosca”. Un commento,
ISBN 978-88-7096-653-4 (2011)
€ 20
14×21, pp. VIII+206, es. mus.
GULINO, MARIA GIOVANNA.
Liszt, dopo una lettura di Dante. “…
quanti dolci pensier, quanto disio menò costoro al doloroso passo!”,
17×24, pp. 99, Akademos
ISBN 978-88-7096-645-9 (2011)
€ 20
«Il ciel non soffre inganni». Attorno al Demetrio di Mysliveček,«Il
boemo», a cura di Mariateresa Dellaborra, 17×24, pp. XII+169
(Strumenti della Ricerca Musicale, 17)
ISBN 978-88-7096-664-0 (2011)
€ 30
La canzone napoletana. Le musiche e i loro contesti. Atti del Convegno
Napoli, casa Murolo-Palazzo Maddaloni, 4-5 giugno 2010, a cura di
Enrico Careri e Anita Pesce, 17×24, pp. 126 (Fondazione Roberto
Murolo, Quaderni del Centro Studi Canzone Napoletana, 1)
ISBN 978-88-7096-661-9 (2011)
€ 15
La festa teatrale nel Settecento. Dalla corte di Vienna alle corti d’Italia,
Atti del Convegno Internazionale di Studi Reggia di Venaria, 1314 novembre 2009, a cura di Annarita Colturato e Andrea Merlotti, 17×24, pp. XIII+333
ISBN 978-88-7096-669-5 (2011)
€ 35
Liszt Pädagogium. Composizioni Pianistiche di Franz Liszt, con varianti, aggiunte e cadenze tratte, dall’insegnamento del maestro e notate da Lina Ramann con la collabrazione di A. Stradal, B. Kellermann, A. Göllerich, H. Porges, I. Volckmann e A. Rennebaum, a cura
di Rossana Dalmonte, 21×14, pp. XXIX+211
ISBN 978-88-7096-642-8 (2011)
€ 30
12
NOVITÀ 2011/2012
Le fonti della musica sacra: testi e incisioni discografiche, a cura di Alessandro Argentini e Lucia Ludovica de Nardo 17×24, pp. 250,
(Quaderni del Laboratorio MIRAGE, 2)
ISBN 978-88-7096-672-5 (2011)
€ 35
Mazzini pensatore, umanista, musicista amatore, a cura di Franco Ballardini e Fabio Renato d’Ettorre, 17×24, pp. X+195, con CD audio.
ISBN 978-88-7096-657-2 (2011)
€ 40
MONTANARI, CLAUDIO.
Il campanile e lo spettacolo, 14×21, pp. 28,
(Alia musica, 16), con DVD video.
ISBN 978-88-7096-646-6 (2011)
€ 20
NOVERRE, JEAN-GEORGES.
Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti
(1803), a cura di Flavia Pappacena, traduzione di Alessandra Alberti, 17×24, pp. LXII+217 (Chorégraphie, Ricerche sulla danza, n.
7, 2011)
ISBN 978-88-7096-644-2 (2011)
€ 25
Presenza storica di Luigi Nono, a cura di Angela Ida De Benedictis, con
la collaborazione di Laura Zattra, 14×21, pp. XXVII+271, (Quaderni di Musica/Realtà, 60)
ISBN 978-88-7096-625-1 (2011)
€ 25
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Musica sacra. A cura di Anna Maria
Ioannoni Fiore, Agostino Ruscillo e Romano Vettori. Con una appendice a cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. XIV+253 (Enrico Radesca di Foggia, Opera Omnia, Volume V).
ISBN 978-88-7096-656-5 (2011)
RUBERTI, GIORGIO. Il verismo musicale. 14×21, pp. XIV+281
ISBN 978-88-7096-658-9 (2011)
€ 40
€ 30
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il Pianto
degli Angeli della Pace (J-C 119 ). A cura di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31.5, pp. LXXIV+84 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, VIII).
ISBN 978-88-7096-643-5 (2011)
€ 25
NOVITÀ 2011/2012
13
SAMMARTINI, GIUSEPPE.
Cantate a voce sola. A cura di Mariateresa
Dellaborra. 22×31.5, pp. LXXVII+108 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, VII).
ISBN 978-88-7096-634-3 (2011)
€ 25
Studi sulla musica dell’età barocca, a cura di Giorgio Monari, 17×24,
pp. XXV+224, 14 tavole ft a colori (Miscellanea Ruspoli, I-2011)
ISBN 978-88-7096-667-1 (2011)
Tasti Neri Tasti Bianchi. Pianoforte, organo e attività musicale in Italia
nel XIX e XX secolo, a cura di Anelide Nascimbene e Marco Ruggeri,
17×24, pp. XX+440
ISBN 978-88-7096-652-7 (2011)
€ 40
VAVOULIS, VASSILIS.
‘Nel Theatro di Tutta L’Europa’. Venetian-Hanoverian Patronage in 17th-Century Europe, 17×24, pp. XLVII+500
(Prefazione e Introduzione in lingua inglese).
ISBN 978-88-7096-621-3 (2011)
€ 40
CRESTI, RENZO. Richard Wagner.
pp. XXVI+700
ISBN 978-88-7096-668-8 (2012)
La poetica del puro umano, 17×24,
CRESTI, RENZO. Richard Wagner.
14×21, pp. VI+236. Edizione
Helen Askham.
€ 45
The Poetics of the Pure Human,
in lingua inglese. Traduzione di
ISBN 978-88-7096-612-1 (2012)
GRECO, GAETANO. 15 Toccate. A cura di Friedrich
22×31.5, pp. XXXI+58 (Fondazione Arcadia, Musiche
Settecento, X).
ISBN 978-88-7096-666-4 (2012)
€ 30
Lippmann.
italiane del
€ 25
PICCARDI, CARLO.
Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert. Verso e oltre, 14×21, 752 pp., (Le sfere, 53)
ISBN 978-88-7096-655-8 (2012)
€ 32,70
LIBRI IN PREPARAZIONE
BELLIA, ANGELA.
Strumenti musicali e oggetti sonori nell’Italia meridionale e in Sicilia (VI-III sec. a.C.). Funzioni rituali e contesti. 17×24
(Aglaia, 4).
BERTIERI, MARIA CHIARA. I teatri di Ferrara. Il Tosi Borghi 1857-1912:
dall’Arena al Teatro Verdi (ConNotazioni, 11).
BUSSI, FRANCESCO. Tutti i duetti e i quartetti vocali con pianoforte di Jo-
hannes Brahms. Guida alla lettura e all’ascolto con la traduzione dal
tedesco in italiano di tutti i testi poetici.
CARACI VELA, MARIA.
La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, strumenti critici. Vol. III. Antologia di contributi filologici.
DALL’AQUILA, MARCO.
Complete lute works, edited by Paul O’Dette
and Maurizio Pratola, with a biographical essay by Francesco
Zimei (IASM, Sources, 1)
DELLA CROCE, LUIGI.
17×24
Franz Schubert. La grande musica strumentale,
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 3 – Asti e provincia. A cura di
Paolo Cavallo. 17×24, («Istituto per i Beni Musicali in Piemonte»
Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 7).
La figura e l’opera di Giuseppe Giordani, Atti del Convegno internazionale Fermo 2008, a cura di Ugo Gironacci e Francesco Paolo
Russo, 17×24
Franco Piperno, Giuseppe Giordani: la carriera di un musicista fra congiunture
politiche e mercato operistico
Ugo Gironacci, Saggio bibliografico giordaniano
Paolo Peretti, Le cappelle musicali nelle marche all’epoca di Giuseppe Giordani:
aspetti storici, istituzionali ed artistici (con particolare attenzione ai «napolitani»)
Paolo Mechelli, La produzione operistica di Giuseppe Giordani a Firenze: «Epponina» (1779) e «Cajo Ostilio» (1795)
Carmela Bongiovanni, Giuseppe Giordani e Genova: fonti musicali e testimonianze
Elisabetta Pasquini, Le vicende emiliane di Giuseppe Giordani
Giovanni Polin, Documenti e notizie sull’attività operistica di Giordani nella Serenissima: una prima ricognizione
Giovanni Polin, Ipotesi su un presunto ritratto di Giuseppe Giordani
18
LIBRI IN PREPARAZIONE
Takashi Yamada, Giuseppe Giordani al Teatro del Fondo di Napoli nel 1781: i
rapporti con l’impresario Aniello Riccardi
Marina Marino, Musica sacra del ’700: un «Dixit» di Giuseppe Giordani
Markus Engelhardt, Le due versioni del Salmo 69 «Domine ad adjuvandum»
di Giuseppe Giordani
Paologiovanni Maione, La Cappella del Tesoro di San Gennaro al tempo di
Giordani
Lucio Tufano, «Ma qual necessità ci è di cantar questi mottettacci infelici?».
Giuseppe Giordani e il mottetto tardo-settecentesco tra prassi e censure
Rosa Cafiero, “Prattica della musica”: scuole napoletane e insegnamento della
composizione nel xviii secolo
Italo Vescovo, Aspetti della scrittura contrappuntistica giordaniana: una prima
indagine
Roberto Scoccimarro, Le intonazioni de «La Disfatta di Dario» di Giuseppe
Giordani (1789) e Giovanni Paisiello (1776).
Roland Pfeiffer, Alcuni aspetti della produzione teatrale buffa di Giuseppe Giordani
Lorenzo Mattei, Musica e dramma nel ‘dramma per musica’: «Ines de Castro»
(1793) di Giuseppe Giordani
Gabriele Moroni, Alcune osservazioni sui cantanti nelle opere di Giordani
Francesco Paolo Russo, Sulla «Distruzione di Gerusalemme» di Giordani
LATTANZI, ALESSANDRO.
Catalogo tematico delle opere di Luigi Gatti
(1740-1817). Vol. I, Musica drammatica e strumentale. 17×24, cartonato.
L’insegnamento dei conservatorî, la composizione e la vita musicale nell’europa dell’ottocento, Atti del Convegno Internazionale di Studi,
Milano, Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” (28-30 novembre 2008), a cura di Licia Sirch Maria Grazia Sità e Marina
Vaccarini (Strumenti della ricerca musicale, 16. Collana della Società Italiana di Musicologia).
Roberta Montemorra Marvin, Verdi, Conservatory Reform, and the Italian Musical Tradition
Marino Pessina, Antonio Bazzini e la rinascita sinfonica italiana
Andrea Estero, Le cantate risorgimentali di Boito e Faccio per il Conservatorio di
Milano (1860-61)
Laura de Miguel Fuertes, Rasgos propios e influencias en la enseñanza del piano
del Conservatorio de Madrid (1831-1868)
Michael Fend, ‘German Bel Canto’: Nineteenth-Century German Singing Manuals in a Political Context
Adrienne Kaczmarczyk, From East to West. The Contributions of the Hungarian Academy of Sciences and the Academy of Music to Hungarian Musical
Culture
Philip Gossett, «Nissuno mi ha insegnato l’istrumentazione ed il modo di trattare la musica drammatica»: gli studi musicali di Giuseppe Verdi
LIBRI IN PREPARAZIONE
19
Rosemary Golding, (Re)-configuring the Idea of the Conservatoire in Late-Nineteenth-Century London
Beatriz C. Montes, La aportación de la prensa musical a la reconstitución de la
historia del Conservatorio de Madrid
Otto Biba, The Conservatory of the Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Significant Characteristics Drawn from the History of Its Teaching Activities
(1817-1908)
Bianca Maria Antolini, La ‘musica antica’ nei Conservatori italiani della seconda metà dell’Ottocento
Antonio Caroccia, L’istruzione musicale nei conservatori dell’Ottocento tra regolamenti e riforme degli studi i modelli di Milano e Napoli
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, «Saranno destinati a far conoscere
il loro valore»: gli alunni “napoletani” e le scene cittadine
Francesco Passadore, Le scuole di musica a Venezia nella prima metà dell’Ottocento
Piero Mioli, Le nozze di Liceo e Accademia.Cronache, eventi e angustie del primo
‘Conservatorio’ di Bologna
Pinuccia Carrer, Presenze femminili nei primi cento anni di storia del Conservatorio
Paola Carlomagno, Gli strumenti musicali a uso delle prime lezioni e delle accademie del Conservatorio di Milano
Rémy Campos, La storia del Conservatorio di Parigi: bilancio e direzioni di ricerca
Claudio Toscani, L’arte di orchestrare: tra accademia e sperimentazione
Giorgio Sanguinetti, Bassi senza numeri, teoria senza parole
Mariateresa Dellaborra, I quaderni di studio di Saverio Mercadante «primo allievo del R. Conservatorio di musica» di Napoli
Licia Sirch, La formazione del compositore nell’I. R. Conservatorio di Milano a
metà ’800. Il caso Ponchielli
Claudio Pavolini, Metodi italiani per viola del XIX secolo
Bruno Zanolini, Conclusioni
MOFFA BOSCO, ROSY.
Fondi musicali dell’archivio ebraico Terracini.
Fondo Saluzzo; Fondo Alessandria. Manoscritti di musica sinagogale
dell’ottocento (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte).
PESTALOZZA, LUIGI. Mie memorie. Vita Musica Altro, 17×24
Quaderni dell’Archivio Scelsi, anno I, n.1, 2012, a cura di Simone Caputo
Andrea Di Giacomo, Processi reiterativi e ostinati nelle sonate per pianoforte di
Giacinto Scelsi
Antonio Trudu, La musica di Giacinto Scelsi a Cagliari
Friedrich Jaecker, «Igne Natura Renovatur Integra». Giacinto Scelsi als Bearbeiter eigener Werke
Mario Baroni, Indagini stilistiche sugli esordi dell’attività compositiva di Scelsi
20
LIBRI IN PREPARAZIONE
ROSENBLUM, SANDRA P.
Prassi esecutive nella musica pianistica dell’epoca classica. Principi teorici ed applicazioni pratiche. Traduzione
italiana a cura di Francesco Pareti (Accademia dei Musici, 1).
SCHULTZ (VON) ADAÏEWSKY, ELLA. Un viaggio a Resia e le medolodie e
arie di danza Resiane, a cura di Giuseppe Frappa.
SITÀ, MARIA GRAZIA
– VITALE, CORRADO. I quartetti di Béla Bartók.
Contesto, Testo, Interpretazione,14×21, (Repertori Musicali, storia,
analisi, interpretazione, 4).
I «cantici»del perdono. Laude e ‘soni’ nella devozione aquilana a san Pietro Celestino («Civitatis Aures». Musica e
contesto urbano, 1).
ZIMEI, FRANCESCO,
CATALOGO GENERALE
40 per Verdi. A cura di Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 319 (Le Sfere, 36). Vd. p.
163.
ADAMI, ANDREA.
Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della
Cappella Pontificia. Roma 1711. A cura di Giancarlo Rostirolla,
17.4×24, pp. XXI+XLVI+215+12, rilegato (Musurgiana, 1).
ISBN 978-88-7096-000-6 (1988)
€ 25
Le norme che regolano l’apparato musicale nelle funzioni del cerimoniale
pontificio e cardinalizio, raccolte con l’intento di esaltare le origini e narrare
la storia di uno dei più celebri organismi musicali di tutti i tempi. Con un “catalogo” bio-bibliografico dei cantori pontifici sino all’epoca di Clemente XI.
ADAMO, GIORGIO.
Vedere la musica. Film e video nello studio dei comportamenti musicali. 17×24, pp. XIII+181, con DVD allegato (A/V
1 – Collana del Laboratorio-archivio di etnomusicologia LADEM)
ISBN 978-88-7096-601-5 (2010)
€ 30
Il presente volume nasce come una sorta di resoconto di una personale esperienza di apprendimento nell’uso di film e video nello studio, nella didattica e
– soprattutto – nella ricerca. Non si tratta quindi di un manuale di etnomusicologia visiva, ma di una raccolta di saggi che nel corso di una quindicina
d’anni hanno affrontato una serie di questioni teoriche e pratiche relative al
‘vedere la musica’ e all’uso del mezzo visivo nello studio dei comportamenti
musicali.
AGAMENNONE, MAURIZIO.
Su Daniele Paris. Storie e memorie di un direttore d’orchestra. 17×24, pp. 358, con un CD audio.
ISBN 978-88-7096-569-8 (2009)
€ 40
Il volume propone una esplorazione storico-culturale e antropologica sulle vicende umane e professionali di Daniele Paris, tra i direttori d’orchestra che
più hanno caratterizzato e orientato la “nuova musica” in Europa, dagli anni
Cinquanta ai Settanta del secolo scorso, nei maggiori festival internazionali.
La narrazione ricostruisce il suo ambiente familiare, la formazione, i numerosi
impegni professionali, le occasioni di maggior successo e le operazioni più rilevanti. Con un CD contenente: J. Cage, Atlas Eclipticalis per orchestra; C.
Cardew, Movement per orchestra; F. Evangelisti, Ordini. Strutture variate per
16 esecutori; G. Ligeti, Apparitions per orchestra; C. Ives, Fourth of July per
orchestra; A. Clementi, Variante B per 36 strumenti; E. Varèse, Arcana per orchestra.
AGRESTA, MARIA FRANCESCA. Il Suono dell’Interiorità. Daniele Paris per
il Cinema di Liliana Cavani, Luigi Di Gianni, Lorenza Mazzetti.
17×24, pp. XVI+159.
ISBN 978-88-7096-613-8 (2010)
€ 25
24
CATALOGO GENERALE
Questo volume documenta l’attività di compositore per il cinema di Daniele
Paris, un musicista fortemente impegnato, come direttore d’orchestra e organizzatore culturale, a diffondere le espressioni più avanzate della sperimentazione musicale del Novecento: esperienze, queste, che gli hanno permesso di
lavorare nella settima arte con modalità nuove, moderne ed estremamente interessanti. Paris ha lavorato con registi come Lorenza Mazzetti per il Free Cinema, Luigi Di Gianni per il documentario di interesse etnografico e Liliana
Cavani per alcuni dei suoi film più famosi come Il Portiere di notte, Milarepa,
Al di là del bene e del male.
ALBERTI, ALFONSO.
Le Sonate di Claude Debussy. Testo, contesto, interpretazione. 14×21, pp. 231 (Repertori Musicali, storia, analisi, interpretazione, 3).
ISBN 978-88-7096-519-3 (2008)
€ 20
Il volume porta un originale contributo a un ambito di studio bisognoso ancora di approfondimenti, sia dal punto di vista storico, sia dal punto di vista
del reperimento degli strumenti pertinenti per una corretta comprensione stilistica. L’attenta disamina di queste opere dell’ultimo Debussy diventa anche
occasione per una riflessione sulla poetica da cui esse discendono; una poetica ormai recisamente lontana, se non rovesciata, rispetto alla cultura simbolista di fine Ottocento (Guido Salvetti).
ALBERTI, ALFONSO. Niccolò Castiglioni 1950-1966. 17×24, pp. XII+306
(Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano, 8).
ISBN 978-88-7096-462-0 (2007)
€ 25
Il libro prende in esame l’attività di Niccolò Castiglioni negli anni giovanili,
vagliando fonti d’archivio finora non disponibili e presentate qui per la prima
volta. Si traccia un quadro dettagliato della sua carriera, con cenni ai meccanismi di scelta delle musiche da parte di alcune importanti istituzioni, alla
maggiore o minore fortuna avuta da Castiglioni nei rapporti con esse, al ruolo
dell’editore, agli orientamenti stilistici dei diversi festivals. L’analisi dei manoscritti inediti ha invece permesso di chiarire le tappe della sua evoluzione stilistica; si propongono analisi di singoli pezzi, basate su metodologie programmaticamente diverse a seconda del carattere del brano. Si cerca infine di spiegare il motivo per cui una certa specie di pudore espressivo prenda possesso
poco per volta delle partiture di Castiglioni fino a costruire il suo stile maturo.
ALBINI DA MONCALIERI, FILIPPO. Musicali Concenti a una, due, e quattro
voci opera II, 1623. Musicali Concenti a una e due voci opera IV, 1626.
A cura di Lorenzo Girodo, introduzione di Cristina Santarelli.
23×31, pp. XXI+78, (Corona di delizie musicali, Collana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-303-9 (2002)
€ 26
CATALOGO GENERALE
25
Alessandro Rolla (1757-1841): un caposcuola dell’arte violinistica lombarda. A cura di Mariateresa Dellaborra, 17×24, pp. X+402 (Strumenti della ricerca musicale, 15, Collana della Società Italiana di
Musicologia).
ISBN 978-88-7096-622-0 (2011)
€ 40
Luigi Inzaghi, La fortuna del grande violista pavese dopo il convegno del 1981
Matteo Mainardi, Alessandro Rolla e il mercato editoriale: cronaca di un successo e nuove acquisizioni sul concetto di proprietà musicale
Licia Sirch, Aspetti e problemi delle edizioni musicali di Alessandro Rolla. Alcuni
casi significativi
Carmela Bongiovanni, Fonti musicali edite e manoscritte di Alessandro Rolla
nella biblioteca del Conservatorio di Piacenza
Francesco Passadore, Le musiche ‘notturne’ di Alessandro Rolla e del fondo Noseda
Danilo Prefumo, Alessandro Rolla e il Classicismo viennese: le «Trois Sonates
pour Piano Forte et Violon»
Angela Buompastore, Ascendenze viennesi nelle tre raccolte di «Trii
concertanti» di Alessandro Rolla
Elena Previdi, Alessandro Rolla compositore di balli teatrali:nuove fonti musicali
Marina Vaccarini Gallarani, La scuola violinistica di Alessandro Rolla nei primi
anni del Conservatorio di Milano
Antonio Caroccia, Rolla a “San Pietro a Majella” e la didattica violinistica partenopea
Paolo Mechelli, Alessandro Rolla e il “violinismo didattico”: le 24 Intonazioni
1826−1837
Pinuccia Carrer, La didattica preludiante: Alessandro Rolla interprete di una
tradizione
Fabio Morabito, I quartetti per archi di Alessandro Rolla: osservazioni sulla macrostruttura e sulla tecnica compositiva
Michael Elphinstone, The Wind Quartets of Alessandro Rolla:Conformity or Innovation?
Alberto Compagno, Il Concerto per Fagotto di Rolla: un unicum nel repertorio
italiano coevo
Ugo Piovano, I duetti per flauto e violino di Alessandro Rolla nel panorama contemporaneo
Pietro Zappalà-Paolo Giorgi, Verso un nuovo catalogo tematico di Alessandro
Rolla
Alfredo Sangiorgi. A cura di Riccardo Insolia e Antonino Marcellino.
17×24, pp. XVII+284 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo
Bellini di Catania, III–2003).
ISBN 978-88-7096-376-4 (2004)
€ 20
Agostino Ziino, Antonio Savasta e i suoi allievi tra Napoli e Palermo: le ragioni
di una ‘scuola’.
Grazia Pulvirenti, Vienna 1900. La «gaia apocalisse» e l’urlo della modernità.
26
CATALOGO GENERALE
Riccardo Insolia, I due Pierrot. Le opposte tensioni dell’«apprendistato» viennese del giovane Sangiorgi
Lina Maria Ugolini, Di corde e marionette
Giovanni Ferrato, Un dodecafonista italiano. Alcune considerazioni sul Concerto in forma di Suite (su una serie di Schönberg) di Alfredo Sangiorgi
Angela Arcidiacono – Concetto Bertolini – Giuseppe Cantone – Antonella
Fiorino – Letizia Spampinato – Maurizio Imperio, La linea melodica nelle
composizioni da camera per voce solista in Alfredo Sangiorgi
Graziella Seminara, Sangiorgi, Pirandello e la ricerca di una moderna teatralità
Giuseppe Rapisarda, La serialità (s)velata
Salvatore Coniglio, La scrittura strumentale
Alfredo Caponnetto, La vocalità
Alearco Ambrosi, Un indimenticabile Maestro
Dario Miozzi, Alla scuola di Alfredo Sangiorgi e di Goffredo Petrassi. Conversazione con Aldo Clementi sugli anni di apprendistato (Catania, Bolzano e
Roma: 1939-1954)
Dodò Sangiorgi, «Mi insegna a guardare le stelle...»
Guglielmo Sangiorgi, Ricordo di mio padre
Lorenzo Di Toro, La corrispondenza con Arnold Schönberg, Joseph Marx, Antonio Savasta, Francesco Pastura, Alearco Ambrosi
Antonino Marcellino, Goffredo Petrassi ad Alfredo Sangiorgi
Concetta Privitera, Il «Fondo Sangiorgi» custodito presso la Biblioteca dell’Istituto Musicale «Vincenzo Bellini» di Catania
ALGAROTTI, FRANCESCO.
Saggio sopra l’opera in musica: le edizioni di
Venezia (1755) e di Livorno (1763). [Venezia] 1755 e Livorno
1763. A cura di Annalisa Bini, 11×18.5, pp. LIV+157, rilegato (Musurgiana, 6).
ISBN 978-88-7096-005-1 (1989)
€ 25
La più famosa fra le teorizzazioni programmatiche della riforma del melodramma italiano, attuata pochi anni più tardi da Gluck e Calzabigi. Il confronto tra la rara edizione del 1755 e quella del 1763 (alla quale è legata la notorietà di quest’opera) suggerisce nuove e interessanti considerazioni critiche.
All’ombra principesca. A cura di Piero Mioli. 14×21, pp. XVII+219, Atti
del Convegno di Studi «Carlo Gesualdo nella storia d’Irpinia,
della musica e delle arti».
ISBN 978-88-7096-454-X (2006)
€ 20
Piero Mioli, Quale prosperità infelice. Gesualdo nei fatti, nei libri, negli auspici
Alberto Granese, «Tenebrosi orrori»: da Tasso a Marino le rime per il duplice
delitto di Gesualdo
Michele Bianco, Elementi estetici e sinestetici nel madrigale di Gesualdo tra Manierismo e Barocco
Bruno Gallotta, Musica e poesia nei madrigali di Carlo Gesualdo
CATALOGO GENERALE
27
Piero Gargiulo, Luzzaschi, Monteverdi, Gesualdo: tre intonazioni per T’amo
mia vita
Piero Mioli, Il rovescio della medaglia. La scena di Caccini per la camera di Gesualdo: lettura dell’Euridice
Gianfranco Stanco, Carlo Gesualdo: la vita e il destino come dramma in musica
Marta Columbro, Gesualdo uomo e musicista. Rilettura critica attraverso nuove
fonti documentarie
Luigi Sisto, Gesualdo, Florimo, D’Arienzo: modernità o continuità ritrovata?
Gennaro Iannarone, Tempi, passioni, suggestioni del principe
Riccardo Sica, Per una nuova lettura della Pala del Perdono di Giovanni Balducci
Matilde Tortora, Gesualdo e il cinema
AMODEI, CATALDO. Composizioni
Liturgiche. A cura di Flavio Colusso
e Domenico Antonio D’Alessandro. 24×34. pp. LIX + 88, con cd allegato (Musica Theatina, I).
ISBN 978-88-7096-354-3 (2003)
€ 31
Andrea Stefano Fiorè (1686-1732). Musicista dal «vasto talento». A
cura di Mariateresa Dellaborra, 17×24 pp. XIII+220 (Le Chevalier
Errant, Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 6)
ISBN 978-88-7096-596-4 (2010)
€ 35
Sergio Balestracci, Andrea Stefano Fiorè, Maestro di cappella di Vittorio
Amedeo II
Mariateresa Dellaborra, L’attività teatrale di Fiorè tra Torino e Milano
Sara Dieci, La vera Scuola de’ Secoli presenti. Intorno ad alcune cantate di Andrea Stefano Fiorè
Piero Gargiulo – Alberto Magnolfi, Il «Miserere» di Andrea Stefano Fiorè
(1699?), ovvero il sacro ‘in scena’
Giancarlo Marchisio, Gli arcani più profondi dell’arte: fonti d’archivio delle musiche di Andrea Stefano Fiorè
Rosy Moffa, Musici, suonatori e genti di livrea: la Cappella Regia sabauda negli
anni di Fiorè
Fabio Bellofiore, Le «Sinfonie da chiesa a tre opera prima» di Andrea Stefano
Fiorè
Andrej Tarkovskij e la musica, a cura di Roberto Calabretto, 14×21,
pp. VIII+309, (Quaderni di Musica/Realtà, 58)
ISBN 978-88-7096-623-7 (2011)
€ 30
Roberto Calabretto, «La musica cinematografica per me, in ogni caso è una
componente naturale del mondo dei suoni»
Fabrizio Borin, Andrej Tarkovskij teorico del cinema
28
CATALOGO GENERALE
Alvise Mazzucato, La musica di Andrej. L’apporto di Vjačeslav Ovčinnikov nel
Rublëv di Tarkovskij
Maria Pia Pagani, Andrej Rublëv, il giullare, la musica antico-russa
Umberto Fasolato, Dal preludio di Bach alla “musica del paesaggio”: un percorso nell’intreccio audiovisivo di Solaris
Umberto Fasolato, Ascoltare il tempo: suoni, rumori e brani di repertorio per la
“musica cinematografica” di Stalker
Alberto Scandola, Sacrificio. La parola come intervallo
Giovanni De Mezzo, Le forme poetiche del sonoro: Sacrificio
Rosanna Giaquinta, «Il rumore del tempo». Note su Solaris di Andrej Tarkovskij, con una riflessione su Stalker
Francesco Netto, Tarkovskij e la letteratura tedesca
Carlo Fierens, Un’“offerta” musicale. Nono, Kurtág, Rihm e Furrer per Andrej
Tarkovskij
Nicola Cisternino, Nono – Tarkovskij. Caminantes sulla via del silenzio
Adone Brandalise, L’infanzia di Boris. Andrej Tarkovskij regista del Boris Godunov
Saverio Lamacchia, La regìa del Boris Godunov di Musorgskij
ANGELINI BONTEMPI, GIOVANNI ANDREA.
Nova quatuor vocibus componendi methodus. Dresden 1660. A cura di Wolfgang Witzenmann, 14.7×19, pp. XXVIII+44, rilegato (Musurgiana, 19).
ISBN 978-88-7096-041-9 (1993)
€ 19
Dedicata a Heinrichs Schütz — allora maestro di cappella a Dresda, dove Angelini Bontempi operava come cantore — l’opera espone i fondamenti della
composizione polifonica agevolandone l’apprendimento mediante la dimostrazione di originali procedimenti ‘meccanici’ atti a determinare la corretta
condotta delle parti.
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981. Tomo
I: Atti ufficiali. A cura di Laura Ciancio, 17×24, pp. 580.
ISBN 978-88-7096-091-9 (1996)
€ 25
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1972-1981. Tomo
II: Cronologia dei concerti. Organici. A cura di Laura Ciancio,
17×24, pp. 389.
ISBN 978-88-7096-092-7 (1995)
€ 25
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.1992. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 270.
ISBN 978-88-7096-093-5 (1996)
€ 25
CATALOGO GENERALE
29
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1993. A cura di
Laura Ciancio, 17×24, pp. 269.
ISBN 978-88-7096-112-5 (1995)
€ 25
Antifonale Ambrosiano, a cura di Ferruccio Ferrari, consulenza musicologica di Angelo Rusconi. 17×24, pp. 272. (con 3 CD contenenti
una ampia antologia di brani eseguiti sotto la direzione di Giovanni Scomparin e Primo Viganò).
ISBN 978-88-7096-626-8 (2011)
€ 40
In questo volume sono raccolti poco più di 140 canti [in notazione quadrata
e in notazione moderna], alcuni dei quali molto semplici da eseguire, altri di
maggiore complessità interpretativa. Gli uni e gli altri sono desunti dagli antifonali di canto ambrosiano, fatti pubblicare negli anni trenta dello scorso secolo dal beato cardinal Ildefonso Schuster, a cura di padre Gregorio Suñol,
monaco benedettino come il beato Cardinale, o sono melodie popolari
spesso tramandate fino a noi da una tradizione puramente orale. Questo volume è accompagnato da tre cd, incisi da un gruppo di cantori della basilica di
Sant’Ambrogio in Milano (sec. IV) insieme a un gruppo di cantori della prepositurale di Carate Brianza, la quale affonda le sue radici nell’antica pieve di
Agliate (secc. VII/VIII).
Antiphonale Missarum iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis. A
cura di mons. Alberto Turco, 14×21, pp. XXVIII+656, cartonato.
ISBN 978-88-7096-473-1 (2006)
€ 48
La pubblicazione dell’Antiphonale Missarum, a settant’anni dalla prima edizione (1935), curata dell’abate Gregorio M. Suñol, arricchisce l’antico rito
della Chiesa di Milano di un nuovo libro di canto e restituisce all’antica monodia ambrosiana la sua piena autenticità, togliendo le aggiunte gregoriane
del periodo carolingio (sec. IX).
Antiphonale Missarum simplex iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis. A cura di dom Jean Claire o.s.b. e mons. Alberto Turco,
14×21, pp. XI+307, cartonato.
ISBN 978-88-7096-276-8 (2001)
€ 26
Curato da dom Jean Claire e da Alberto Turco, il volume propone una vasta
selezione di canti appartenenti al repertorio autenticamente ambrosiano, ordinati in formulari ad uso liturgico e accomunati dalla semplicità della linea
melodica.
«Antiphonarium letaniarum» ambrosiano del 1492. Milano, Biblioteca
dell’Universita Cattolica del Sacro Cuore Manoscritto UC MS 5. A
30
CATALOGO GENERALE
cura di Giacomo Baroffio e Eun Ju Kim, 20.5×28, pp. XXIII+ 152,
(Bibliotheca Mediævalis, 1)
ISBN 978-88-7096-539-1 (2008)
€ 200
L’Antiphonarium letaniarum contiene le sole antifone delle rogazioni secondo
il rito milanese, una complessa azione liturgica itinerante che si celebrava il
lunedi, martedi e mercoledi dopo l’Ascensione, cioè all’inizio della settimana
che precede la Pentecoste. La liturgia prevedeva il canto di antifone durante
l’itinerario processionale cui partecipava clero e popolo. Nel momento di entrare in una chiesa s’intonava una sallenda, si dicevano le litanie dei santi
propri di quella chiesa, una preghiera colletta. Seguiva una lettura con il canto
di un responsorio. Infine si proclamava una pericope evangelica e si riprendeva di nuovo il cammino verso la chiesa successiva. La processione toccava
nei tre giorni oltre trenta chiese dal momento che l’itinerario penitenziale
prevedeva la visita di 13 chiese il primo giorno e nei due successivi di 11 e 12
(o 14) chiese.
Antonio Zacara da Teramo e il suo tempo. A cura di Francesco Zimei,
17×24, pp. XXVI+443 (Documenti di storia musicale abruzzese, 2).
ISBN 978-88-7096-398-5 (2004)
€ 50
Agostino Ziino, «Magister Antonius dictus Zacharias de Teramo» 1950-2000
Raffaele Colapietra, Teramo negli anni di Zacara
David Fallows, Zacara’s voice ranges
Jan Herlinger, Nicolaus de Capua, Antonio Zacara da Teramo, and musica ficta
Margaret Bent, Divisi and a versi in early fifteenth-century mass movements
Marco Gozzi, Zacara nel Codex Mancini: considerazioni sulla notazione e nuove
attribuzioni
Lucia Marchi, La recezione fiorentina di Zacara da Teramo e il codice Squarcialupi
Maria Caraci Vela, Dall’arte allusiva all’intertestualità ‘fisiologica’: aspetti del
processo compositivo in Zacara da Teramo
Anne Hallmark, Rhetoric and Reference in Je suy navvrés tan fort
Gianluca D’Agostino, Le ballate di Zacara
Thomas Schmidt-Beste, Aer ytalicus – aer gallicus? Text setting and musical
rhythm in sacred compositions of Antonio Zacara da Teramo and his contemporaries
Pedro Memelsdorff, ‘Vilage’: fortuna e filiazione di un Credo di Zacara
Michael Scott Cuthbert, Zacara’s D’amor languire and strategies for borrowing
in the early fifteenth-century Italian Mass
Francesco Facchin, Stili vaganti!
Paolo Peretti, «Antonius de Eugubio»: un altro nome per Zacara?
APEL, WILLI.
Il canto gregoriano. Liturgia, storia, notazione, modalità e
tecniche compositive. Con due capitoli dedicati al canto ambrosiano e
al canto romano-antico di Roy Jesson e Robert J. Snow. Edizione tradotta, riveduta e aggiornata da Marco Della Sciucca. Introduzione
CATALOGO GENERALE
all’edizione italiana di Bonifacio
pp. LXV+718, (Musica Ragionata, 10).
31
G.
Baroffio.
14×20.5,
ISBN 978-88-7096-135-5 (1998)
€ 31
Edizione italiana di uno dei testi più importanti e completi che siano stati dedicati allo studio del canto gregoriano. Il volume comprende un’aggiornata
bibliografia e nuovi indici analitici.
ARIENTA, SONIA.
Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa della Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41). Vd. p. 163.
ARIENTA, SONIA.
Opera. Paesaggi sonori, visivi, abitati. Ambientazioni,
Drammaturgia del Suono e Personaggi nel Melodramma Italiano dell’Ottocento, 14×21,pp. XII+440, (Quaderni di Musica/Realtà, 59)
ISBN 978-88-7096-639-8 (2011)
€ 25
Un libro utile, stimolante, nuovo, di lettura coinvolgente. Perché ripercorre
l’opera italiana dell’Ottocento attraverso i suoi libretti. Anzi attraverso, come
si legge nel titolo, i paesaggi sonori, visivi, abitati, che in essi stanno, ambientano l’azione. La musica, ovviamente, c’è, ma come punto di riferimento. Il
primo piano è dei luoghi, degli spazi, degli ambienti privati e pubblici, come
importante trama dei testi, dunque della drammaturgia, su cui la stessa musica si misura. Ma, di conseguenza, anche indicazione di come l’opera –
quindi principalmente il musicista in quanto assume in sé, nella sua musica, il
testo – sta nelle questioni della vita, nelle contraddizioni dei rapporti privati e
pubblici, nella cultura e nelle sue conflittualità che, dunque, così vengono appunto drammaturgicamente avanti.
Arte e storia di Milano. Chiese mariane nella periferia dalle origini al XIX
secolo, a cura di Paola Cerami e Benno Scharf, collaborazione e
consulenza Roberto Gariboldi, 17×24, pp. 81, (Quaderni Ambrosiani – Studi e ricerche, 3).
ISBN 978-88-7096-619-0 (2010)
€ 15
Arte e storia di Milano. Le chiese della periferia milanese, a cura di Paola
Cerami e Benno Scharf. Collaborazione e consulenza Roberto Gariboldi, 17×24, pp. XIV+87 (Quaderni ambrosiani, Studi e ricerche,
4).
ISBN 978-88-7096-659-6 (2011)
€ 15
Il quarto numero dei Quaderni Ambrosiani completa il precedente studio
Arte e storia nelle chiese della periferia milanese, collocandolo in una prospettiva
nuova, anche se complementare. Infatti i nostri autori, se prima si erano soffermati su alcuni interessanti aspetti delle chiese mariane nella periferia milanese, con questa ricerca estendono il loro impegno a tutte quelle chiese della
32
CATALOGO GENERALE
stessa periferia, che meritano attenzione per alcune loro peculiarità storiche
ed artistiche.
Arturo Toscanini, Il direttore e l’artista mediatico, a cura di Marco
Capra e Ivano Cavallini, 14×21, pp. VIII+333
ISBN 978-88-7096-630-5 (2011)
€ 30
Marco Capra, Toscanini musicista mediatico. Ipotesi e riflessioni
Ivano Cavallini, Arturo Toscanini e la direzione d’orchestra tra Ottocento e Novecento
Gianmario Borio, La teoria dell’interpretazione musicale da Adolf Bernhard
Marx a Rudolf Kolisch
Gustavo Marchesi, Toscanini alle prove
Claudio Toscani, Toscanini e Verdi
Daniel Brandenburg, Toscanini e Bayreuth
Gian Paolo Minardi, Toscanini e Pizzetti
Marco Beghelli, Alla ricerca della «voce adatta». Toscanini e i solisti di canto
Carlida Steffan, «I vecchi scenari, la solita osteria, il solito giardino». Concertazione musicale e dimensione visiva da Toscanini ad oggi
Cesare Fertonani, Toscanini e l’interpretazione delle sinfonie di Mozart
Francesco Luisi, Toscanini e Beethoven: annotazioni sull’interpretazione delle
sinfonie
Antonio Rostagno, Toscanini e la musica orchestrale italiana dell’Ottocento
Angela Ida De Benedictis, Toscanini e la radio, ovvero: dell’altra metà dell’etere…
Giuseppe Clericetti, I concerti televisivi di Toscanini
Vitale Fano, «Toscanini: Hymn of the Nations». Lo strano caso della sparizione
del film con l’«Internazionale»
Alessandro Roveri, «The Toscanini Legacy». L’archivio Toscanini alla Public Library di New York
Ascanio in Alba. A cura di Mariangela Donà. 14×20.5, pp. 48, (Musica
rappresentata, 1).
ISBN 978-88-7096-227-X (1997)
€6
Ascolto musicale. condotte, pratiche, grammatiche (L’). Atti del Terzo
Simposio Internazionale sulle Scienze del Linguaggio Musicale
(Bologna, 23-25 febbraio 2006). A cura di Daniele Barbieri, Luca
Marconi, Francesco Spampinato. 17×24, pp. XI+373.
ISBN 978-88-7096-542-1 (2008)
€ 40
Daniele Barbieri, Esperienza sonora ed esperienza visiva: due diverse relazioni
con il mondo
Francesco Spampinato, L’ascolto materico: metafore concettuali ed esperienza
corporea
Luca Marconi, Una teoria dell’ascolto, per l’analisi e l’educazione musicale
CATALOGO GENERALE
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Rubén López Cano, Che tipo di affordances sono le affordances musicali? Una
prospettiva semiotica
Lelio Camilleri, Spazio sonoro e significazione musicale
Danièle Pistone, De l’écoute au sens. Bilans et perspectives musicologiques françaises
Antonio Alcázar Aranda, Condotte d’ascolto e analisi della musica elettroacustica: Points de fuite (frammento) di F. Dhomont
François Delalande, Pratiche, condotte e costruzione dell’oggetto da analizzare
Jean-Jacques Nattiez, Il timbro è un parametro secondario?
Rossana Dalmonte, Mutamenti di struttura e di senso nella frase melodica fra
Otto e Novecento
Zohar Eitan – Roni Y. Granot, Thematic coherence and listeners’ aesthetic judgments
Johannella Tafuri, Educazione all’ascolto in età infantile
Anna Rita Addessi, I bambini si ascoltano
Cristina Landuzzi, L’ascolto musicale come condizione del divenire creativo
Gino Stefani – Stefania Guerra Lisi, Il corpo: matrice di segni in musica
Michel Imberty, Écoute musicale, formes des affects et temporalité
Lucio Spaziante, Ascolto come esperienza: effetti, presenza, corporeità in un videoclip dance
Susanna Pasticci, Narrative d’ascolto nel tempio della memoria audiovisiva:
Moulin Rouge! di Baz Luhrmann
Andrea Valle, Cartografie del sonoro. Intorno a un modello di spazio tipologico
per gli oggetti sonori
Maria Pia Pozzato, Sociosemiotica e ascolto musicale: il caso delle pratiche musicali a Grado
Paolo Magaudda, Tecnologie musicali e pratiche di ascolto: i quadri socio-tecnici
dell’alta fedeltà e dell’mp3
Bernard Vecchione, Entre herméneutique et poétique: Enonciateurs fictifs polymorphes, Signes condensés, Ecoute multivoque
Mario Baroni, Piaceri e giudizi estetici nel mondo globalizzato. Un manifesto per
la musica d’oggi
Xavier Hascher, Listening Perpendicularly to Time. Memory, Perception, and
Consciousness
Antoine Hennion, Comment rendre la musique raisonnable?
William Echard, The Reality of the Virtual is Structure: Differentiating Levels in
Theories of Musical Meaning
Eero Tarasti, Listening to Beethoven: Universal or National, Classic or Romantic?
ASSENZA, CONCETTA. La
canzonetta dal 1570 al 1615. 14×21, pp. 268
(Quaderni di Musica/Realtà, 34). Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-177-5 (1997)
€ 19
I quattro saggi riuniti in questo libro affrontano la storia, singolare e vivace,
del repertorio delle forme poetico-musicali minori (ovvero di canzoni, canzonette, villanelle, fiammelle e fioretti musicali, toscanelle, napolitane — tutte
34
CATALOGO GENERALE
forme qui raccolte sotto il nome ‘comprensivo’ di canzonetta) nel periodo in
cui la musica polifonica profana attraversa la sua fase di maggiore, ed estrema
vigoria.
Aspetti dell’opera italiana tra Sette e Ottocento: Mayr e Zingarelli. A
cura di Guido Salvetti. 17×24, pp. 171 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 1 –
1993).
ISBN 978-88-7096-058-7 (1993)
€ 16
Claudio Toscani, Soggetti romantici nell’opera italiana del periodo napoleonico
(1796-1815)
Alessandro De Bei, “Giulietta e Romeo” di Nicola Zingarelli: fortuna ed eredità
di un soggetto shakespeariano
Paolo Rossini, L’opera classicista nella Milano Napoleonica (1796-1815)
ATTARDI, FRANCESCO. Viaggio intorno
pp. XVII+428 (Musica Ragionata, 17).
ISBN 978-88-7096-450-9 (2006)
al Flauto magico. 14×21,
€ 30
L’Autore compie un’indagine a tutto tondo sull’ultima e più enigmatica opera
di Mozart, analizzando la complessa concrezione culturale del capolavoro,
che oscilla tra la favola, l’opera iniziatica scritta per rilanciare la massoneria
austriaca in crisi e la commedia dissacratoria, dove gli autori sembrano voler
farsi beffe delle società segrete. Spogliato delle interpretazioni univoche, ci
appare un Mozart inconsueto, capace di lanciare messaggi e proporre verità
universali, sempre sottilmente in bilico tra l’asserzione e la burla.
AUGOYARD, JEAN-FRANÇOIS
– TORGUE, HENRY. Repertorio degli effetti
sonori. A cura di Adolfo Conrado. 14×21, pp. XXIX+191 (Quaderni
di Musica/Realtà, 52).
ISBN 978-88-7096-363-2 (2004)
€ 18
«Il rumore, la musica, i suoni ordinari sono distinti fra loro solo nella scuola o
nei libri. Da più secoli la nostra cultura si è ostinata a scegliere i suoni, ad
estrapolarli dal loro contesto e a farceli intendere secondo una scala di “purezza”, di “musicalità e di intelligibilità”. Fastidiose e tonanti cacofonie, certamente responsabili di certi mali d’oggi, sono divenute il segno di un tecnicismo disumano e, ancor più, l’emblema della mancanza di cultura. Dei rumori ordinari e dei suoni comuni ritenuti né molesti né musicali, non si dice
nulla, nulla attira l’attenzione del ricercatore e dell’esperto.» (Dall’Introduzione degli Autori). Con questo lavoro, che ordina e classifica in un repertorio
gli effetti sonori che interessano l’acustica, l’urbanistica e in particolare l’ascolto e la composizione musicale, gli autori ci svelano il “paesaggio sonoro”
in cui viviamo, offrendo uno strumento indispensabile per analizzare le situazioni sonore, ambientali e non, senza tralasciare il campo della sensibilità uditiva.
CATALOGO GENERALE
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BACH, JOHANN SEBASTIAN.
Concerto in si minore per flauto traverso,
archi e basso continuo. Ricostruzione di Francesco Zimei.
22.5×31.5, pp. XIV+40+parte separata per flauto.
ISBN 978-88-7096-505-6 (2008)
€ 20
Balbi e il suo tempo, Atti del Convegno Internazionale di Studi Feltre,
4 giugno 2005 a cura di Alberto Da Ros e Stefano Lorenzetti,
14×21, pp. XIX+87
ISBN 978-88-7096-650-3 (2011)
€ 15
Paolo Da Col, Ai confini della Serenissima
Stefano Lorenzetti, Ludovico Balbi ‘magister musicae’ nel Veneto del secondo
Cinquecento
Vittorio Bolcato, L’eredità musicale di Costanzo Porta nelle composizioni di Ludovico Balbi
Piervito Malusà, Il manoscritto di Feltre
Ballo teatrale. Opera romantica. Recupero dell’antico. Tre contributi per
la storia della musica in Italia (sec. XVIII e XIX). A cura di Maria
Grazia Sità. 17×24. pp. 254 (Quaderni del Corso di Musicologia
del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 7).
ISBN 978-88-7096-396-0 (2004)
€ 16
Elena Previdi, Le fonti musicali del “ballo intermezzo” settecentesco
Paola Carlomagno, Produzione e ricezione dell’opera seria a Milano negli anni
della Restaurazione
Michelangelo Gabbrielli, La polifonia antica nelle edizioni dell’Ottocento in
Italia
BARANDONI, STEFANO
– RAFFAELLI, PAOLA. L’archivio musicale della
chiesa conventuale dei Cavalieri di Santo Stefano di Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XII+315 (Studi Musicali Toscani, 3).
ISBN 978-88-7096-103-4 (1994)
€ 22
La chiesa conventuale del Sacro Militare Ordine Marittimo dei Cavalieri di
Santo Stefano fu fondata da Cosimo I de’ Medici nel 1561. Nei tre secoli di
attività si è formato un interessante archivio musicale, costituito per lo più da
opere manoscritte, la maggior parte autografe, mentre le stampe, in numero
minore, risalgono alla fine dell’Ottocento. L’archivio comprende anche una
sezione di libri liturgico-musicali utilizzati dai cavalieri sacerdoti per le proprie funzioni religiose: preziosi corali manoscritti composti espressamente
per la chiesa negli ultimi anni del Cinquecento ed antichi testi a stampa ai
quali si sono aggiunte, nel tempo, edizioni più moderne.
36
CATALOGO GENERALE
BARONI, MARIO. L’orecchio intelligente. Guida all’ascolto di musiche non
familiari. 17×24, pp. XII+268, con 2 cd allegati (Manuali di analisi e
teoria musicale. Collana del GATM, 1).
ISBN 978-88-7096-393-9 (2004)
€ 20
Questo libro è nato in ambiente scolastico. L’ho inizialmente concepito per
studenti universitari ai quali proponevo di ampliare la propria esperienza e di
affinare le proprie capacità di ascolto musicale. Si trattava in genere di giovani
abituati ad ascoltare musica, anzi ottimi conoscitori di musiche “giovanili”,
ma di solito scarsi conoscitori di altri generi musicali. Lo scopo era quello di
guidare gli studenti all’ascolto di repertori a loro poco noti. Dopo alcuni anni
di tentativi ed errori, di correzioni e di prove, mi sono accorto che le pagine
che via via si erano accumulate potevano essere utilizzate anche fuori dal loro
contesto d’origine. Avrebbero potuto servire ad altre categorie di studenti,
ma anche a persone interessate e disposte a uscire dalle loro consuetudini d’ascolto. Così il libro è diventato diverso da com’era inizialmente, ma il suo
scopo è rimasto lo stesso: come si può cominciare ad ascoltare una musica
con la quale si ha scarsa confidenza, come si può capirla e magari anche affezionarsi gradualmente ad essa? Devo anche aggiungere a questo punto che le
intenzioni di questo libro non sono cosa nuova: si inseriscono in un “genere
letterario” o se si vuole, “didattico”, che nei paesi di lingua inglese ha una tradizione consolidata e un nome accettato: si chiama “music appreciation”.
(dalla Presentazione di Mario Baroni)
BASCIALLI, FRANCESCA. Opera
comica e opéra-comique al Teatro Arciducale di Monza (1778-1795). 17×24, pp. 172 (Quaderni del
Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 6).
ISBN 978-88-7096-282-6 (2003)
€ 16
L’autrice traccia un agile resoconto di una ricca attività artistica e teatrale di
una delle sedi più significative per lo sviluppo dell’opera in ambiente “milanese”. A una prima parte di inquadramento storico seguono tre preziose Appendici dalle quali emerge un quadro dettagliato dei ricchi interscambi culturali su scala internazionale che coinvolgono Milano, Parigi e Vienna.
BASTIANELLI, GIANNOTTO.
Gli scherzi di Saturno. Carteggio. 19071927. A cura di Marcello de Angelis. 17×24, pp. LXV+339
(Hermes, 1).
ISBN 978-88-7096-027-3 (1992)
€ 26
Dall’epistolario di uno dei protagonisti della rinascita degli studi musicali in
Italia nel XX secolo, emerge il quadro di un’epoca ricca di fermenti culturali e
aperta all’Europa. La drammatica esistenza di Bastianelli — con le sue geniali
e feconde intuizioni critiche su musicisti come Strauss, Debussy, Skrjabin,
Mascagni, Malipiero, Pizzetti, Schönberg, Ravel, e sul valore della musica ita-
CATALOGO GENERALE
37
liana dal rinascimento al Settecento — ne rappresenta un paradigma per la
novità del pensiero e per il fascino inquietante della figura.
BECK, ELEONORA M.
Singing in the Garden: Music and culture in the
Tuscan Trecento. 16×23, pp. 179, in lingua inglese (Bibliotheca
Musicologica – Universität Innsbruck, 3).
ISBN 978-88-7096-050-1 (1998)
€ 26
This book has an interdisciplinary vision of music history: drawing on such
masterpieces as Boccaccio’s Decameron and the frescos of Ambrogio Lorenzetti and Andrea di Bonaiuto, Eleonora Beck explores the meaning of music
for the society of the period. The picture that emerges from her study is of a
musical culture that was clearly susceptible to the broad influences of its day
and highly distinctive in both the sacred and secular domains, as the masterly
compositions of Francesco Landini and Lorenzo Masini well illustrate.
BERETTA, OTTAVIO.
Una nuova fonte della trattatistica musicale settecentesca. Le regole per il Contraponto del Signor Fioroni Maestro di
Capella di Milano, 17×24, pp. XXII+76+[LVII], brossura, (Musurgiana, 28)
ISBN 978-88-7096-610-7
€ 45
Poco si sa della giovinezza e della formazione musicale di Gianandrea Fioroni
(Pavia 1716-Milano 1778). Le fonti biografiche ottocentesche sono concordi
nel ritenere che Fioroni abbia studiato a Napoli, sotto la guida di Leonardo
Leo e lo annoverano a pieno titolo tra la nutrita schiera di musicisti, italiani e
stranieri appartenenti alla cosiddetta ‘scuola napoletana’. La maturità della
scuola napoletana viene idealmente associata alla fioritura di due ‘mitiche
scuole’ che facevano capo a Francesco Durante e Leonardo Leo. È in questo
contesto che si collocano le Regole per il Contraponto di Fioroni, preziosa testimonianza sia delle ‘regole’ sulle quali si basava la sua attività didattica, sia
del legame con le empiriche modalità di insegnamento della scuola napoletana, trasmesse per generazioni attraverso la circolazione manoscritta.
BERLESE, CARLO. Laboris remedium.
pp. XI+124.
ISBN 978-88-7096-258-1 (2000)
Composizioni corali. 26.4×18.5,
BERLIOZ, HECTOR. Memorie. A cura
pp. L+611 (Le Sfere, 40). Vd. p. 163.
BERNARDI, STEFANO.
€ 26
di Olga Visentini. 14×21,
Concerti Academici con varie sorte di Sinfonie a
Sei Voci 1615-1616. Trascrizioni di Flavio Cinquetti e Matteo Ze-
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CATALOGO GENERALE
natti. Revisione critica, introduzione e apparato critico di Marco
Materassi. 22.5×31.5, pp. XX+151.
ISBN 978-88-7096-521-6 (2008)
€ 30
BERNARDI, STEFANO. Motetti in cantilena a quattro voci con alcune Can-
zoni per sonare con ogni sorte di Stromenti, con il Basso per l’Organo,
Venezia, Giacomo Vincenti, 1613, a cura di Marco Materassi, trascrizione: Flavio Cinquetti. 22.5×31.5, pp. XXII+104.
ISBN 978-88-7096-671-8 (2012)
€ 30
BESSELER, HEINRICH.
Dal Medioevo a Mozart. Saggi per una nuova
storia musicale. 14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29). Vd. p. 163.
– BELLORINI, GIULIANO – BESCHI, PAOLO. Le suites
per violoncello solo di Johann Sebastian Bach. Analisi, storia, stile e
prassi esecutiva. Prefazione di Anelide Nascimbene. 18.5×26.5,
pp. XX+194, con 36 tavole analitiche a colori.
BIANCHI, SERGIO
ISBN 978-88-7096-549-0 (2008)
€ 40
Il testo di Sergio Bianchi, Giuliano Bellorini e Paolo Beschi è prima di tutto il
frutto di un’avventura spirituale vissuta nel nome di Bach e portata avanti
sulla base di un condiviso interesse nei confronti del genio di Eisenach e dei
suoi procedimenti compositivi. La seconda e non meno importante ragione
che ha portato gli autori all’idea di concepire un volume di questo tipo, è
stato il desiderio di proporre una “lettura” esauriente delle Suites, in modo da
colmare uno dei tanti vuoti editoriali; italiani, in particolare. Il lavoro si presenta infatti come pregevole “indagine” ad ampio raggio del capolavoro bachiano: sia attraverso un’illustrazione puntuale e approfondita dei procedimenti compositivi, sia mediante una contestualizzazione di carattere storicoespressivo.
BIANCHI, STEFANO. La musica futurista. Ricerche e documenti.
pp. 247 (Musica Ragionata, 8).
ISBN 978-88-7096-169-0 (1995)
14×20.5,
€ 21
L’avventura futurista ha investito la cultura italiana ed europea con prepotente energia innovativa. Ma quale ruolo ha avuto la musica nel contesto del
movimento fondato da Marinetti? Quali sono stati i protagonisti del futurismo musicale? Come ‘suonavano’ le partiture futuriste? Il volume intende
rispondere a queste domande, aprendo nuove prospettive critiche legate al ritrovamento di materiali inediti.
CATALOGO GENERALE
39
Biblioteca Apostolica Vaticana Ms. Urbinate Latino 1411. Edizione facsimile. Introduzione di Adalbert Roth. 17.5×24.5, pp. 36, con 53 tavole a colori. (Codices e Vaticanis Selecti Series Minor, 9).
ISBN 978-88-7096-472-1 (2006)
€ 200
Riproduzione fotografica a colori di uno degli chansonniers più antichi compilati in Italia tra il 1440 e il 1450. Il volume contiene diciannove composizioni
profane a due, tre e quattro voci: quindici chansons hanno testo francese e
quattro composizioni testo in italiano. Solo le prime due composizioni sono
anonime, mentre le altre sono fornite di attribuzioni: dodici a Gilles Binchois,
una a Johannes Ciconia, tre a Guillaume Dufay e infine una a John Dunstable.
La musica appare in notazione mensurale nera con colorazioni rosse.
BIGGI PARODI, ELENA.
Catalogo tematico delle composizioni teatrali di
Antonio Salieri. Gli autografi. 17×24, pp. CLVII+939 (Strumenti
della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia,
8).
ISBN 978-88-7096-307-6 (2006)
€ 90
Questo testo è nato per consentire di conoscere, scegliere e reperire la produzione per il teatro musicale di Antonio Salieri. I criteri con i quali l’Autrice ha
compiuto la descrizione delle partiture teatrali autografe del compositore italiano, ultimo Kapellmeister dell’impero asburgico, si ispirano alla nuova impostazione metodologica degli studi sull’opera italiana, offrendo l’indicazione
della morfologia musicale di ogni brano con il suo incipit musicale e parallelamente la situazione drammatica espressa dal testo letterario, che dà conto
delle componenti spettacolari, visive, gestuali; nel Catalogo è offerta la localizzazione di ciascun brano autografo (contrassegnato da un suo proprio numero), di tutte le copie manoscritte e a stampa, nella forma originale o ridotta
per altro organico. Nella pubblicazione sono trascritte le annotazioni autografe di Salieri sulle sue opere, “pareri” vergati di proprio pugno che il compositore fece rilegare assieme alle partiture.
BISSOLI, FRANCESCO. La Biblioteca musicale della Fondazione Pagliara.
17×24, pp. CVIII+463, con cd-rom allegato (Strumenti della ricerca
musicale, 11, Collana della Società Italiana di Musicologia).
ISBN 978-88-7096-482-0 (2007)
€ 30
Rocco Pagliara rappresenta una poliedrica figura di intellettuale che, attraverso le sue multiformi testimonianze come critico, poeta, musicista, mercante d’arte, dette un importante contributo alla cultura musicale partenopea
fin-de-siècle. Le numerose fonti musicali, manoscritte e a stampa, costituiscono solo una parte del “tesoro” accumulato da Pagliara, e sono oggi raccolte presso la Biblioteca musicale dell’omonima Fondazione. Il volume è articolato in due sezioni: la prima presenta la figura di Rocco Pagliara, indagata
anche nei suoi rapporti con gli esponenti della cultura musicale partenopea;
la seconda è dedicata al catalogo dei manoscritti della Biblioteca della Fonda-
40
CATALOGO GENERALE
zione Pagliara. Il catalogo delle edizioni a stampa è contenuto nel cd allegato
al volume.
BISSOLI, FRANCESCO. La Lina di
17×24, pp. XI+180
Ponchielli nel solco di un genere medio.
ISBN 978-88-7096-611-4 (2010)
€ 30
La convinzione che si potesse, e dovesse innestare il nuovo sul tronco dell’antico può spiegare perché Ponchielli, quando si accinse a dare un proprio contributo alla ricerca di un genere operistico più raccolto e attento all’interiorità
dei personaggi, alternativo alla magniloquenza e allo sfarzo della grande ‘opera-ballo’, decise di rimaneggiare in profondità e parzialmente riscrivere un’opera giovanile, La savojarda, che si presentava come estremo rampollo di una
genealogia risalente, per rami illustri (Luisa Miller, Linda di Chamounix, La
sonnambula) fino alla ‘lagrimosa’ opera semiseria del tardo Settecento. Ponchielli eseguì il rifacimento direttamente sulla partitura della vecchia opera;
l’autografo della Lina, perciò, consente di leggere, come in una stratigrafia,
tutte le fasi della rielaborazione, di seguire passo dopo passo l’autore nella sua
fatica e quasi rivivere con lui il suo lungo travaglio.
BLACKING, JOHN.
3). Vd. p. 164.
Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le Sfere,
L’uomo fisico, intellettuale e morale. A cura di Ornella
Di Tondo e Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in italiano e inglese (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza , nuova
serie, n. 5, 2005). Vd. p. 177.
BLASIS, CARLO.
BOGGIO, ENRICO.
Il Fondo Musiche dell’Archivio Borromeo dell’Isola
Bella. 17×24, pp. XLIII+191 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 3).
ISBN 978-88-7096-223-9 (2005)
€ 25
Bologna Q15. The Making and Remaking of a Musical Manuscript. Introductory Study and Facsimile Edition by Margaret Bent. 2
voll.,24.5×32.5, Vol. I, Introductory Study, pp. XXVIII+388. Vol II,
Facsimile Edition, pp. 686. (Ars Nova, Nuova serie, 2). Vincitore
del “Claude V. Palisca Award, for excellence of a scholarly music edition or translation, 2009” assegnato dalla American Musicological Society
ISBN 978-88-7096-513-1 (2008)
€ 1000
This manuscript is the largest international anthology of polyphonic music of
the early 15th century. It was compiled in the Veneto, in Padua in the early
CATALOGO GENERALE
41
1420s (stage I) and Vicenza in the early 1430s (stages II-III), all copied by a
single scribe between 1420 and 1435. The three illuminations are an unusual
luxury for a musical manuscript at this period. It was acquired by Padre Martini in 1757 and is one of the great treasures of his library in Bologna.
About half of its 323 compositions are unique; some others are shared with
and complemented by the slightly younger Veneto manuscripts Bologna, Biblioteca Universitaria 2216 and Oxford, Canon. misc. 213. It is the most important source for the works of Zacara and Ciconia and for the early works of
Guillaume Du Fay (with 78 works, nearly a quarter of the manuscript, many
of them unica). About 50 composers are represented, including native Italians, and composers from the north who were sought after and made their
careers in Italy.
It is primarily a collection of mass movements (mostly Glorias and Credos,
and a few cycles) and motets. Du Fay’s Missa Sancti Jacobi was assembled as a
cycle only here, and can now be linked with the circle in which Q15 was
compiled. The 109 motets include compositions in honour of Gianfrancesco
Gonzaga, the Venetian doges Steno, Mocenigo and Foscari, the prelates
Stefano Carrara, Albano Michiel, Pietro Marcello, Francesco Malipiero,
Francesco Zabarella, Antonio Correr, Giovanni Contarini; the Dominicans
and Leonardo Dati; Pandolfo Malatesta da Pesaro, Cleofe Malatesta;
Eugenius IV, Eugenius and the Emperor Sigismund. 19 French songs were
added at the end of stage I, and 11 laude at stage III. Other late additions are
the cycle of 24 hymns (including the earliest form of Du Fay’s cycle), 9
Magnificats and 3 sequences.
BONONCINI, GIOVANNI. Cantate a Clori, a cura di Sara Dieci. 22×31.5,
pp. LI+51 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento,
VI).
ISBN 978-88-7096-617-6 (2010)
€ 25
BONONCINI, GIOVANNI.
Cantate con strumenti, Vol. I (Biblioteca del
Monumento Nazionale di Montecassino, ms. 1-C-9/2) a cura di
Michele Vannelli. 22×31.5, pp. XLV+79 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, V).
ISBN 978-88-7096-618-3 (2010)
€ 25
BONONCINI, GIOVANNI.
La conversione di Maddalena. Oratorio a
quattro con istromenti, a cura di Raffaele Mellace, 22×31.5,
pp. CXIV+110 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, IV).
ISBN 978-88-7096-616-9 (2010)
€ 25
42
CATALOGO GENERALE
BORNEUF, ANNE-FLORENCE.
Le chant et la Sainte Patronne. La fête de
la vara à Fiumedinisi (Sicile). 17×24, pp. IX+256. Premio internazionale Latina di studi musicali, 2000.
ISBN 978-88-7096-309-0 (2004)
€ 21
Pourquoi un village de Sicile célèbre-t-il sa sainte Patronne à travers une
grande fête? Les deux chants qui y sont entonnés guident l’enquête. Leur substance musicale, leur apprentissage et leur perception mettent en évidence le
caractère mixte du rituel: oscillant constamment entre terre et Ciel, entre
profane et sacré, entre socio-politique et religieux, entre quotidien et festif,
entre humain et divin, il se présente comme un acte nécessaire au maintien
d’une communauté villageoise.
BOTTESINI, GIOVANNI.
Concerto in si minore. Concertino in do minore.
Edizione critica a cura di Flavio Arpini. 24×34, pp. XX+93, parte
staccata per cb. con diteggiatura e arcate di Franco Petracchi.
ISBN 978-88-7096-230-7 (1999)
€ 26
BOURNONVILLE, AUGUST.
Études Chorégraphiques (1848, 1855,
1861). A cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone.
18.5×26.5, pp. 330. Testo in italiano, francese e inglese.
ISBN 978-88-7096-401-1 (2005)
€ 80
Gli Études Chorégraphiques (1848, 1855, 1861) costituiscono la summa dell’opera teorica, estetica e didattica di August Bournonville — il grande coreografo e maestro di ballo danese del XIX secolo — che nel corso di tutta la sua
vita professionale, si dedicò con eguale passione ed entusiasmo al teatro e alla
scrittura. Delle tre versioni, solo gli Études Chorégraphiques del 1848 non vennero mai pubblicati dall’autore. I tre volumi, finalmente riuniti in questa pubblicazione, a cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone, sono corredati di testi critici, note e appendici e trovano la loro piena giustificazione in
un’edizione internazionale in tre lingue, a vantaggio degli studiosi, degli insegnanti, degli studenti e degli appassionati del balletto di tutto il mondo.
Bruno Maderna. Studi e testimonianze. Atti del Convegno “Bruno Maderna e le origini della Neue Musik”, a cura di Rossana Dalmonte e
Marco Russo. 14×21, pp. 492 (Quaderni di Musica/Realtà, 53).
ISBN 978-88-7096-375-5 (2004)
€ 25
Rossana Dalmonte, Letture maderniane del Processo di Franz Kafka
Roberto Giuliani, Politica culturale e musica d’avanguardia:la presenza di
Bruno Maderna nella RAI degli anni Cinquanta (con appendice nastrografica
e delle trasmissioni)
Erika Shaller, L’insegnamento di Bruno Maderna attraverso le fonti conservate
presso l’Archivio Luigi Nono
CATALOGO GENERALE
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Susanna Pasticci, “Una musica di facile ascolto”: sulla Composizione n. 2 di
Bruno Maderna
Carlo Benzi, Continuità e discontinuità nell’organzzazione formale di alcune
opere composte da Bruno Maderna fra gli anni Quaranta e Cinquanta
Alessandra Morresi, Tradizione e innovazione: le Variazioni per pianoforte e
orchestra op. 27 (1945-1946) di Camillo Togni
Nicola Verzina, Musica e impegno nella Kranichsteiner Kammercantate
(1953): il tema della libertà
Marco Russo, Per una definizione dello spazio acustico nella produzione acusmatica di Bruno Maderna
Marina Giovannini, Il linguaggio armonico del giovane Maderna
Luca Conti, Le Tre liriche greche di Maderna e la prima dodecafonia italiana
Silvia De Laude, Il progetto di un «balletto cantato» con libretto di P. P. Pasolini Vivo e coscienza
Leo Izzo, Il commento sonoro realizzato da Bruno Maderna per il film Le due
verità
Maurizio Romito, Discografia
Luciano Berio, Calmo (1974, 1989). Intervista di Rossana Dalmonte
Pierre Boulez, Rituel in memoriam Bruno Maderna. Intervista di Rossana Dalmonte
Giacomo Manzoni, Dedica. Intervista di Rossana Dalmonte
Mario Baroni, Il maestro e la biondina. Franco Donatoni e il Duo pour Bruno
BRUNI, ANTONIO BARTOLOMEO.
Toberne o il Pescatore Svedese. Opera
in due atti.Trascrizione e Revisione a cura di Anna Trombetta e
Luca Bianchini, (Corona di delizie musicali, Collana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 9), pp. XXXI+398
ISBN 978-88-7096-504-9 (2007)
€ 80
BUSSI, FRANCESCO.
Brahms dopo Brahms. Tracce panoramiche di una
discendenza e di un’eredità. 14×21, pp.132.
ISBN 978-88-7096-559-9 (2009)
€ 15
Entro il vasto alveo della letteratura dedicata a Brahms, quanti vi hanno contribuito, dai meri biografi ai più disparati esegeti, hanno rimarcato in genere,
più o meno diffusamente, il peso, l’entità, la portata della sua ‘eredità’, di
quanto cioè egli abbia proiettato la sua ombra su tutta una serie di seguaci, di
proseliti, di imitatori e simili, già lungo l’Ottocento e oltre, nel continente europeo e oltre. […]
BUSSI, FRANCESCO. La
pp. 438.
musica strumentale di Johannes Brahms. 17×24,
ISBN 978-88-7096-524-7 (2008)
€ 38
Questo volume è una ristampa del testo pubblicato per la prima volta nel
1989. L’autore passa in rassegna la produzione musicale di Brahms, analiz-
44
CATALOGO GENERALE
zando le opere pianistiche, la musica sinfonica e la produzione cameristica,
offrendo un quadro esaustivo della vita artistica del compositore.
BUSSI, FRANCESCO.
Tutti i Lieder di Johannes Brahms per voce e pianoforte. 14×21, pp. XX-258. (Ristampa).
ISBN 978-88-7096-479-6 (2008)
€ 21
Una guida che consente un’agevole e immediata consultazione dei lieder di
Johannes Brahms e che comprende sia uno stringato giudizio o commento
sulla musica, sia la traduzione dal tedesco di tutti i testi poetici.
BUTLER, MARGARET RUTH.
Operatic Reform at Turin’s Teatro Regio.
Aspects of Production and Stylistic Change in the 1760s. 17×24,
pp. XXXII+348, in lingua inglese (Le Chevalier Errant, Studi sulla
musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-288-8 (2002)
€ 42
Margaret Ruth Butler explores innovations that occurred in Turinese opera
during the mid-eighteenth century. Operas produced at Turin during this decade illustrate the interest on the part of the theater’s directorship in revolutionary stylistic changes occurring at operatic centers elsewhere in Europe at
the time — an interest commonly assumed not to have been shared by Italian
theaters. The discussion focuses on four operas that clearly demonstrate this
interest, and treats aspects of their music, libretto, scene design, and dance.
Drawing on archival material produced by the theater’s administrative body,
multiple copies of printed libretti, and largely unexplored collections of manuscript musical materials from in and around Turin, this study examines
operatic production at the Regio during a critical decade in the history of
opera.
CALDARA ANTONIO. Due Antifone Mariane: “Salve Regina” per soprano,
due violini, viola, basso, due trombe, due corni; “Te decus virgineum”
per contralto, violini unisoni, basso e organo. Edizione, Commentario
italiano-inglese e Bibliografia sulla “Salve Regina” di Warren Kirkendale. 22×31.5, pp. XXX+6 tavole a colori+25 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, IX).
ISBN 978-88-7096-637-4 (2011)
€ 25
CALDERARA, GIACINTO. Stabat Mater per soli, coro, 2 corni, archi e organo. 31.5×22.5, pp. XII+44 (Corona di delizie musicali, 5).
ISBN 978-88-7096-334-2 (2003)
€ 26
CATALOGO GENERALE
45
CANNATA, DAVID BUTLER.
Rachmaninoff and the Symphony. 16×23,
pp. 170, in lingua inglese (Bibliotheca Musicologica – Universität
Innsbruck, 4).
ISBN 978-88-7096-231-4 (2000)
€ 26
The music of Rachmaninoff is, to this day, both praised and disdained: while
its enormous popular appeal insures box-office sales, some have yet to reckon
the oeuvre within the Western musical canon, and fewer still can understand
why the Soviet authorities thought it subversive enough to ban. In Rachmaninoff and the Symphony, David Butler Cannata surveys Rachmaninoff as
composer, and, using the symphonic music as his base of discussion, traces
the genesis of several of the large symphonic structures, placing them in the
continuing context of the Russian post-Wagnerian tradition.
Canoni bibliografici. Atti del convegno internazionale IAML-IASA. Perugia, 1-6 settembre 1996 (Contributi italiani). A cura di Licia Sirch.
Introduzione di Agostina Zecca Laterza. 17×24, pp. 518.
ISBN 978-88-7096-297-0 (2001)
€ 52
Antonino Marcellino, Iconografia musicale nei reperti archeologici italioti, sicelioti e della Magna Grecia: problematiche di catalogazione
Daniela Castaldo, Motivi musicali nella ceramica attica di Spina e Felsina
Luciano Buono, Catalogazione iconografico-musicale di pitture e sculture nella
provincia di Messina
Cristina Santarelli, Le collezioni dinastiche dei duchi di Savoia nel Seicento: problemi di iconografia musicale
Bianca Maria Antolini, Nuove acquisizioni sull’editoria musicale in Italia
(1800-1920)
Licia Sirch, Musica, letteratura e arti grafiche. La lirica da camera e l’editoria a
Milano nell’età romantica
Margherita Canale Degrassi, La ricostruzione dell’archivio delle edizioni musicali “Carlo Schmidl” di Trieste
Maria Girardi, La musica nei periodici veneziani della seconda metà del Settecento e dell’Ottocento
Carmela Bongiovanni, Almanacchi, guide e annuari commerciali italiani come
fonti per la storia musicale tra Otto e Novecento
Roberto Giuliani, Periodici discografici e critica musicale in Italia nel XX secolo
Cristina Santarelli, Catalogazione iconografico-musicale presso l’Istituto per i
Beni musicali in Piemonte di Torino
Maria Rosa Moretti, Ruolo degli archivi genovesi nella ricostruzione della vita
musicale della città tra Cinque e Seicento
Marco Salvarani, Ricerca e catalogazione nel territorio. L’esperienza delle
Marche
Laura Peghin, Le biblioteche musicali in Umbria
Giovanni Insom, Attività dell’I.Bi.Mus. a Roma e nel Lazio
Marcoemilio Camera, La biblioteca del Conservatorio di Musica “L. Perosi” di
Campobasso, centro per le ricerche musicali nella regione
46
CATALOGO GENERALE
Antonino Marcellino, La catalogazione iconografico-musicale in Sicilia: notizie
e progetti
Paolo Rossini, Fonti per il Nerone di Arrigo Boito (I-PAcon). Indagini preliminari, riordino e progetto di catalogazione
Pierluigi Petrobelli, La corrispondenza verdiana. Raccolta e catalogazione
Renato Meucci, La Bibliografia Organologica Italiana (BOI): metodologia di
ricerca, compilazione e indicizzazione
Carlo Marinelli, Discografie di compositori italiani. Registrazioni sonore e testi
musicali
Attilio Mauro Caproni, Il sistema della formazione dei bibliotecari in Italia
Alessandra Chiarelli, Biblioteche pubbliche e fondi musicali
Claudia Parmeggiani, I servizi per la musica nel Servizio Bibliotecario Nazionale
Federica Riva, Anno 2000. La catalogazione dei manoscritti musicali in Italia e
un nuovo confronto con il Répertoire International des Sources Musicales
(RISM)
Massimo Gentili-Tedeschi, Il lavoro dell’Ufficio Ricerca Fondi Musicali di Milano
CAPORALETTI, VINCENZO.
Esperienze di analisi del jazz. Armstrong,
Parker, Cesàri, Monk, Mingus, Intra, Soft Machine. 17×24,
pp. XX+256 (Grooves, Collana di studi musicali Afro-americani e
Popular, 1).
ISBN 978-88-7096-500-1 (2007)
€ 35
Il volume raccoglie una serie significativa di saggi analitici sul jazz di Vincenzo Caporaletti, in parte inediti, in parte già pubblicati, ma ampliati e aggiornati nelle analisi per questa nuova edizione. Dopo aver indagato le problematiche legate agli approcci analitici, alle strategie di analisi e alla trascrizione della musica jazz, l’autore affronta i più importanti maestri del jazz attraverso lo studio di singoli pezzi musicali, dei quali si sottolineano di volta in
volta gli aspetti più significativi (per es. la trascrizione nel caso Armstrong, il
ritmo nel caso di Monk). Ampio spazio è dedicato a due innovativi pianisti
jazz italiani: Umberto Cesàri ed Enrico Intra.
CAPORALETTI, VINCENZO. I processi improvvisativi nella musica. Un approccio globale. 14×21, pp. XII+508 (Quaderni di Musica/Realtà,
54).
ISBN 978-88-7096-420-2 (2005)
€ 30
Questo libro è dedicato allo studio dei processi improvvisativi nella musica,
dal punto di vista produttivo e generativo psicologico-cognitivo, nella dimensione contestuale socio-antropologica e in quella strutturale/processuale immanente; tale vasta fenomenologia è considerata nell’ambito di varie tradizioni musicali: africana-americana, eurocolta e delle culture non occidentali.
CATALOGO GENERALE
47
CAPORALETTI, VINCENZO.
Jelly Roll Morton, la ‘Old Quadrille’ e ‘Tiger
Rag’. Una revisione storiografica, 21×29.7, pp. 104, (Grooves – Edizioni di Musiche Audiotattili, 1) in italiano e in inglese,
ISBN 978-88-7096-627-5 (2011)
€ 25
[…] Nella presente edizione critica, Jelly Roll Morton, la ‘Old Quadrille’ e
‘Tiger Rag’. Una revisione storiografica, Vincenzo Caporaletti ci fornisce un’elettrizzante dimostrazione di quanto si può ottenere combinando l’analisi
musicologica e fenomenologica nell’esame di un determinato evento jazzistico – in questo caso, con riferimento alla contestata attribuzione della paternità di Tiger Rag. […] La ricerca di Caporaletti merita il nostro plauso per essere caratterizzata dall’attenzione costante verso il dettaglio e per giungere ad
una conclusione convincente e inoppugnabile. […]
Cappella Giulia (La), Volume I: I Vespri nel XVIII secolo. Introduzione e
trascrizione di Jean Lionnet. 22.5×30, pp. XXXII+150 (L’Arte Armonica/Musica Palatina, 2).
ISBN 978-88-7096-120-1 (1995)
€ 20
Pietro Paolo Bencini, Dixit dominus, Beatus vir, Laudate pueri dominum; 5 antifone per il comune della Beata Vergine, 5 antifone per il II vespro dell’Assunzione; 5 antifone per il II vespro della Natività, Ave maris stella, Magnificat,
Magnificat
Paolo Lorenzani, Motetto. Custodi me domine, Motetto. O sacrum convivium,
Motetto. O sacrum convivium
Girolamo Galavotti, Offertorio. Portas caeli
Francesco Grassi, Magnificat, Magnificat
Cappella Regia di Torino nel secolo XVIII (La). A cura di Sergio Balestracci. 22.5×30, pp. LXXXIII+237 (L’Arte Armonica/Musica Palatina, 5).
ISBN 978-88-7096-186-7 (1996)
€ 30
Andrea Stefano Fioré, Vespro de’ defonti, Salmo 114: Dilexi, Salmo 119: Ad
Dominum, Salmo 120: Levavi oculos meos, Salmo 129: De profundis, Salmo
137: Confitebor, Magnificat, Quantae poenae
Giovanni Antonio Giaj, Chirie e Gloria à piu voci in Pastorale
Francesco Saverio Giaj, Stabat mater, Lezione prima del Mercoledì Santo, Lezione seconda del Mercoledì Santo, Lezione terza del Mercoledì Santo
CARACCIOLO, MARINA. Brahms e il Walzer. Storia
14×21, pp. VII+165 (Musica Ragionata, 14).
ISBN 978-88-7096-362-5 (2004)
e lettura critica.
€ 18
«Brahms e Walzer! Sulla elegante copertina del fascicolo le due parole si
guardano l’un l’altra con stupore. Il serio, taciturno Brahms, lo schietto
alunno di Schumann, un tedesco del nord, protestante e misantropo com’è,
48
CATALOGO GENERALE
scrive Walzer? Una parola scioglie l’enigma: Vienna». Così cominciava il
lungo articolo intitolato Waffenruhe am Klavier (“Armistizio al pianoforte”),
con cui, nell’agosto del 1866, Eduard Hanslick annunciava sulla «Neue freie
Presse» la pubblicazione dell’op. 39. Secondo il parere del critico musicale,
l’unica ragione che poteva aver indotto il compositore a questa sorta di “resa”
non poteva essere che Vienna, quella stessa città che aveva convinto Beethoven a scrivere le Mödlinger Tänze, Schumann a comporre il Faschingsschwank aus Wien, e che persino l’austero Bach aveva ‘còlto in peccato mortale’,
quando egli aveva introdotto un Ländler nell’Ouverture della sua BauernKantate. Il volume è stato insignito del «Premio cultura» della Presidenza
del Consiglio dei Ministri per l’anno 2005 e del Premio Villa Morosini (Rovigo) per l’anno 2007.
CARACI VELA, MARIA.
menti critici. 3 voll.
La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, stru-
Vol. I. Fondamenti storici e metodologici della Filologia musicale. 17×24,
pp. XI+248.
ISBN 978-88-7096-378-6 (2005)
€ 25
Vol. II, Approfondimenti. 17×24, pp. VIII+324.
ISBN 978-88-7096-550-6 (2009)
€ 25
Questo libro, in tre volumi, è stato concepito con lo scopo di rendere graduali
servizi a diverse categorie di possibili lettori: ai musicisti che si confrontano
quotidianamente con i problemi testuali dei repertori che eseguono, ai musicologi e agli studenti di musicologia, nella cui formazione la materia ha un
ruolo importante, e ai filologi che lavorano in altri campi, ma che desiderano
essere informati su come i problemi testuali si pongono in quello musicale.
CARCHIOLO, SALVATORE.
Una perfezione d’armonia meravigliosa.
Prassi cembalo-organistica del basso continuo italiano dalle origini all’inizio del XVIII secolo. 17×24, pp. XIII+395. Ristampa riveduta e
corretta.
ISBN 978-88-7096-467-7 (2011)
€ 35
L’ambito temporale di questo studio va dalla seconda metà del Cinquecento,
periodo al quale risalgono le prime testimonianze di pratiche strumentali che
più tardi convergeranno nella tecnica del basso continuo, fino al principio del
Settecento, quando l’arte dell’accompagnamento, sviluppatasi parallelamente
al virtuosismo di cantanti e violinisti, raggiunge un grado di complessità e raffinatezza tale da supportare su un piano di pari dignità artistica le ardite evoluzioni dei solisti. Ho convenzionalmente identificato questo momento con
l’anno di pubblicazione del trattato di Gasparini, il 1708, che costituisce
dunque il limite cronologico dell’indagine. […] Innanzi tutto va detto come
l’oggetto dello studio sia quasi esclusivamente quello della pratica tastieristica
CATALOGO GENERALE
49
dell’accompagnamento. Accenni sporadici ad altri strumenti sono fatti solamente quando ciò possa servire a una migliore comprensione di tecniche e
prassi specifiche.
CARERI, ENRICO. Beni musicali,
pp. VII+167.
ISBN 978-88-7096-310-6 (2006)
musica, musicologia. 17×24,
CARERI, ENRICO. Dopo l’opera quinta.
XVIII secolo. 17×24, pp. XV+299.
ISBN 978-88-7096-537-7 (2008)
Studi sulla musica italiana del
€ 15
Il libro è rivolto innanzitutto agli studenti universitari che seguono corsi di
studio sui beni culturali, ma anche a tutti coloro che non hanno competenze
musicali e vogliono saperne di più. Per essere alla portata di tutti il lessico
musicale è ridotto al minimo. Il testo è diviso in tre parti. La prima è dedicata
ai beni musicali, alle leggi che ne dovrebbero garantire la tutela e la conservazione, ai principali criteri in cui queste devono realizzarsi, al consumo di musica antica in Italia, alla ricerca musicologica, alle professioni musicali e al problema dell’inquinamento musicale. Nella seconda parte si descrivono alcuni
importanti generi e forme musicali, anche per mostrare al lettore ‘neofita’ che
anche questa arte — come le arti figurative e la letteratura — è una forma sofisticata di pensiero. L’ultima parte affronta il tema fondamentale della dimensione temporale della musica con particolare riferimento ad un apparente dettaglio del linguaggio musicale, la pausa.
€ 25
Questo volume raccoglie undici saggi dedicati alla musica italiana del XVIII
secolo e due saggi che di poco superano quel limite cronologico e geografico,
già pubblicati in riviste di musicologia italiane e straniere. Oggetto d‘indagine
sono compositori (Arcangelo Corelli, Giuseppe Valentini, Francesco Geminiani, Georg Friederich Händel), composizioni (La verità in cimento di Vivaldi, The Inchanted Forrest di Geminiani, le opp. II, IV e VI di Bonporti), generi musicali (la sonata per violino, la sonata a tre, il rondò sonata), carteggi,
trattati. Le metodologie della ricerca variano in relazione ai diversi temi e alle
diverse prospettive, ma i criteri che informano la scrittura sono sempre gli
stessi: semplicità e rigore scientifico.
CARERI, ENRICO. Francesco Geminiani. 14×21, pp. 347, (Musica Ragionata,
13). (1999 – rist. 2009)
ISBN 978-88-7096-267-3
€ 25
I primi tre capitoli ricostruiscono la biografia del compositore, dagli anni di
apprendistato trascorsi a Roma e a Napoli, al suo trasferimento a Londra, ai
successivi soggiorni in Francia, Olanda ed Irlanda. Seguono un capitolo sulla
fortuna critica, quattro capitoli dedicati rispettivamente ai concerti grossi, alle
sonate, all’Inchanted Forrest e alle trascrizioni, un capitolo sui trattati e infine
un breve cenno alla musica vocale. Il volume contiene il primo catalogo tematico delle sue opere manoscritte e a stampa.
50
CATALOGO GENERALE
CAROCCIA, ANTONIO.
I corrispondenti abruzzesi di Florimo. Selezione
dall’Epistolario. 17×24, pp. XXVIII+146 (Documenti di storia musicale abruzzese, 3).
ISBN 978-88-7096-481-3 (2007)
€ 25
Il carteggio raccoglie parte delle missive che furono indirizzate a Francesco
Florimo da amici, musicisti, personaggi illustri abruzzesi, e che furono donate
da lui stesso alla Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli.
CARUSO, MARIA CRISTINA.
Canzuni e capuàni. Repertori vocali femminili a Saponara (Messina). 30×21, pp. 111 (Alia musica, 9 – Ricerche).
ISBN 978-88-7096-356-4 (2003)
€ 25
Il volume indaga la tradizione vocale femminile a Saponara, un villaggio situato nella valle di una fiumara della parte nord-orientale della Sicilia, in provincia di Messina. Il repertorio delle signore Angela e Giuseppa Cucinotta e
Maria Gangemi è l’oggetto principale della trattazione sia sul piano dell’analisi musicale e dei testi poetici, sia su quello della funzione sociale e religiosa.
Catalogo dei libretti per musica dell’Ottocento (1800-1860). Biblioteca
del Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli. A cura di Francesco Melisi. Introduzione di Giancarlo Rostirolla. 21.5×30,
pp. X+418, rilegato (Ancilla Musicae, 1).
ISBN 978-88-7096-010-5 (1990)
€ 40
Il volume descrive oltre duemilatrecento libretti ed è dotato di quattordici indici analitici (per compositori, autori dei testi, cantanti, scenografi, coreografi, ecc.). Si tratta del primo catalogo esauriente e dettagliato di libretti ottocenteschi: uno strumento di lavoro essenziale per lo studio dell’opera italiana.
Catalogo del fondo musicale Rospigliosi, a cura di Teresa Dolfi e Luciano Vannucci, con una introduzione di Francesca Rafanelli,
17×24, pp. XXVI+621, (Beni Culturali / Provincia Di Pistoia, 50)
ISBN 978-88-7096-673-2 (2012)
€ 45
CAVALLINI, IVANO.
I due volti di Nettuno: studi su teatro e musica a Venezia e in Dalmazia dal Cinquecento al Settecento. 14×20.5, pp. 163
(Musica Ragionata, 7).
ISBN 978-88-7096-095-2 (1994)
€ 16
Le parodie dello slavo e i “canti schiavoneschi” di Zuan Polo, l’idea di intermedio e le simbologie musicali delle accademie venete e dalmatiche, la filosofia musicale dei ragusei Nicolò Gozze e Michele Monaldi, la poetica del
CATALOGO GENERALE
51
melodramma negli scrittori barocchi Cristoforo Ivanovich e Girolamo Brusoni, la riforma dell’opera nell’illuminista Gianrinaldo Carli. Questi alcuni dei
temi che costituiscono l’affascinante scenario dei rapporti intercorsi tra Venezia e gli intellettuali della costa dalmata. Un viaggio tra le idee sulla musica
e il teatro nell’Adriatico fra Cinque e Settecento.
CENTORIO, MARC’ANTONIO.
gnoli. 24×34, pp. XIII+53
Messa a sei voci. A cura di Marco Roma(Corona di delizie musicali, Collana di
musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 8).
ISBN 978-88-7096-468-4 (2006)
€ 30
CERCHIO, BRUNO. Il suono filosofale: musica e alchimia. 14×21, pp. 151,
(Musica Ragionata, 2).
ISBN 978-88-7096-079-2 (1993 – rist. 2009)
€ 20
L’attuale filosofia della musica, influenzata dall’ideologia dell’esteriorità,
tende a ignorare gli aspetti sapienzali dell’arte dei suoni, o a relegarli entro categorie antropologiche ed etnomusicologiche. Questo saggio invece parte
dalla centralità che tali aspetti assumono nella tradizione pitagorico-platonica
(considerata la tradizione musicale dell’Occidente) e dalla loro affinità con le
basi dell’alchimia spirituale, cogliendo lo sporadico accostarsi delle due arti
nei tortuosi percorsi della cultura occidentale. La musica e l’alchimia tradizionali — come ogni arte sacra — hanno infatti un solo e medesimo scopo: la rigenerazione dell’uomo.
CEROCCHI, RICCARDO.
(Akademos).
Il vassallo della musica. 17×24, pp. XIII+207
ISBN 978-88-7096-338-0 (2003)
€ 15
Le vicende del Campus Internazionale di Musica di Latina dalla sua fondazione nel 1970 fino al 1999 narrate da Riccardo Cerocchi che ne è stato protagonista e artefice.
CERONE, PIETRO.
Le regole più necessarie per l’introduttione del canto
fermo. Napoli 1609. A cura di Bonifacio G. Baroffio, 13.5×22,
pp. XXII+78, rilegato (Musurgiana, 4).
ISBN 978-88-7096-003-7 (1989)
€ 13
Agile prontuario destinato agli ecclesiastici, raccoglie osservazioni pratiche
intese a facilitare il servizio quotidiano del culto. L’autore del Melopeo appunta qui l’attenzione in particolare sui canti della liturgia delle ore, illuminando i problemi relativi all’esecuzione delle antifone e della salmodia.
CERRETO, SCIPIONE.
«Dell’arbore musicale»: facsimile dell’esemplare
appartenuto a padre Martini. Napoli 1608. A cura di Francesco
Luisi, 16.6×26.8, pp. XVII+47, rilegato (Musurgiana, 12).
52
CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-007-5 (1989)
€ 15
L’autore della celebre Prattica musica vocale e strumentale ordina qui le competenze musicali secondo una scala di valori che dispone su vari gradi operatori e strumenti musicali: dai musici teorici, ai pratici, ai cantori e agli strumentisti. La città di Napoli vi è accreditata come centro gravitazionale della
cultura musicale italiana, se non europea.
CESCOTTI, DIEGO. Riccardo Zandonai.
pp. XXX+659 (Hermes, 8).
ISBN 978-88-7096-137-9 (1999)
Catalogo tematico. 17×24,
€ 50
Il catalogo, che raccoglie ed elenca sotto forma di schede progressive tutta la
produzione maggiore e minore, edita ed inedita di Riccardo Zandonai, è il risultato di un’indagine capillare condotta nelle biblioteche e negli archivi pubblici e privati di una ventina di città italiane. Il volume, che si avvale anche di
un ricco apparato bibliografico e archivistico, intende porsi come strumento
propedeutico per qualsiasi ulteriore lavoro critico e analitico sull’opera del
compositore.
CIANCIO, LAURA.
Libretti per musica manoscritti e a stampa del fondo
Shapiro nella collezione Fanan: catalogo e indici. 21.5×30,
pp. XX+381, rilegato (Ancilla Musicae, 2).
ISBN 978-88-7096-061-7 (1993)
€ 40
Il catalogo, comprendente circa 2500 titoli, documenta il libretto per musica
nei suoi molteplici aspetti — dai melodrammi alle cantate celebrative ai balli
all’operetta — coprendo un arco cronologico che va dal Seicento al Novecento. La collezione è particolarmente ricca di libretti ottocenteschi relativi a
rappresentazioni in città italiane del centro-nord e testimonia la diffusione
del teatro in musica anche in centri periferici e in teatri minori. Da segnalare
un nucleo omogeneo di testi di oratorio, manoscritti e a stampa, e una nutrita
raccolta a stampa di opéra-comiques settecentesche.
CIARDI, CESARE. 22 Duettini per Due Flauti alla foggia dei principianti, a
cura di Rossella Fabbri, 21.5×31.5, pp. VI+44, riproduzione anasta-
tica.
ISBN 978-88-7096-632-9 (2011)
€ 25
[…] Già con il suo imponente Metodo elementare per flauto, dato alle stampe
in epoca giovanile, Ciardi aveva dimostrato di conoscere a fondo le esigenze
dettate dalla didattica del suo strumento. Nel realizzare i 22 duettini per due
flauti alla foggia dei principianti, Ciardi si prefigge lo scopo di facilitare lo
studio del flauto utilizzando la musica d’insieme.
Divisa nell’edizione ottocentesca in due fascicoli, la raccolta, realizzata
nella presente edizione in un unico volume, presentava nella prima parte
dodici duetti, mentre i brani dal tredicesimo al ventiduesimo erano riuniti
nel secondo fascicolo. I primi dodici duetti risultano tutti di facile esecu-
CATALOGO GENERALE
53
zione, e quindi utilizzabili da principianti, nella seconda parte, invece, le
difficoltà aumentano ed i brani sono quindi pensati per esecutori più
esperti.
CIFARIELLO, GIOVANNI.
Alvaro Company. La chitarra classica in Italia
nel secondo Novecento. 17×24, pp. XIV+146 (Hermes, 2).
ISBN 978-88-7096-196-6 (1999)
€ 19
La chitarra ha avuto nella storia della musica uno sviluppo a fasi alterne, e soltanto in questi ultimi anni sta trovando una propria maturità tecnica e compositiva. Segovia ha indubbiamente rappresentato il fulcro della rinascita nel
Dopoguerra del chitarrismo internazionale; Alvaro Company è andato oltre,
approfondendo e sviluppando il messaggio di Segovia.
CIVRA, FERRUCCIO.
Musica poetica. Retorica e musica nel periodo della
riforma. 14×21, pp. X+204 (Musica Ragionata, 1). Ristampa dell’edizione Utet del 1991.
ISBN 978-88-7096-535-3 (2009)
€ 26
L’impianto generale [del volume] prevede una suddivisione in tre parti: le
prime due, De Rhetorica e De Musica, riassumono il cammino storico e la fortuna delle due discipline, rappresentate dal nome dei rispettivi teorici e dal titolo dei loro trattati: appendice di ciascuna parte sarà poi un elenco per Annales di altri teorici (e titoli) altrettanto rappresentativi ma non citati nel
testo. […] Le prime due parti sono necessaria premessa alla terza De Figuris,
certo la più significativa e impegnativa di tutto il lavoro: l’elenco delle figure
che sono causa e fondamento del rapporto retorica-musica. Un elenco non
completo, parzialmente arbitrario, nel senso che anch’esso tiene conto dei limiti cronologici prestabiliti e non considera le svariate figure (generalmente
solo musicali e, come vedremo, abusive) nate dopo e lontane, troppo lontane
dai nostri confini. (dalla Premessa)
Codice Franco-Cipriota J.II.9 della Biblioteca Nazionale Universitaria di
Torino (Il). Studio introduttivo ed edizione in facsimile a cura di
Isabella Data e Karl Kügle. 29.5×41, pp. 437, 320 tavole a colori, rilegato.(Ars Nova, 4)
ISBN 978-88-7096-158-4 (1999)
€ 500
Il codice conserva musiche della corte reale di Giano di Lusignano (r. 13981432) e Carlotta di Borbone (r. 1411-1422). Questo manoscritto contiene la
più ampia collezione di composizioni francesi, o di stile francese del XV secolo; accanto a queste compare anche una delle più antiche messe su cantus
firmus composta al di fuori delle isole britanniche copiata presumibilmente in
area savoiarda. Queste caratteristiche conferiscono al codice un’importanza
fondamentale per la comprensione della musica del primo Quattrocento. Il
facsimile è accompagnato da uno studio introduttivo di Karl Kügle che, oltre
a puntualizzare la struttura del manoscritto, lo ricolloca in relazione alle più
54
CATALOGO GENERALE
recenti acquisizioni storiografiche riguardanti Cipro, la Savoia e le grandi potenze europee sullo sfondo della guerra dei Cento Anni e i Concilii Vaticani
del XV secolo.
Codice Rossi 215 della Biblioteca Apostolica Vaticana (Il). Con i frammenti della Fondazione Opera Pia don Giuseppe Greggiati di
Ostiglia. Studio introduttivo ed edizione in facsimile a cura di
Nino Pirrotta. 21×29.5, pp. 156, 36 tavole a colori, rilegato (Ars
Nova, 2).
ISBN 978-88-7096-033-4 (1992)
€ 90
Il Codice Rossi è universalmente noto per essere la più antica fonte dell’Ars
nova italiana a noi pervenuta. Ci è stato preservato, con ogni probabilità quasi
per intero, grazie a due illustri bibliofili dell’Ottocento: Giovan Francesco de
Rossi e Giuseppe Greggiati. Realizzata in ambiente veneto, la silloge presenta
trentasette composizioni, attinte a fonti inconsuete, che si discostano dai repertori prevalenti per la conformazione dei testi e lo stile compositivo. Dal
punto di vista formale i pezzi si qualificano in maggioranza come madrigali a
due voci, uno dei quali, intonato in canone, potrebbe essere detto un madrigalecaccia. Dei restanti, uno è una caccia con le due voci superiori in canone
sostenute dal tenor senza testo, un altro è un raro esemplare italiano di rondello a due voci, cinque sono ballate monodiche. L’ampio studio introduttivo
include il catalogo del manoscritto e la trascrizione completa dei testi poetici.
Codice Squarcialupi della Biblioteca Medicea Laurenziana, ms Med. Pal.
87 (Il). Facsimile a colori con dorature a sbalzo delle pagine miniate, 41×28.5, pp. 220, legatura artigianale in pelle. Volume di
studi critici a cura di F. Alberto Gallo, 41×28.5, pp. 287. I due volumi sono raccolti in un astuccio rigido. Edizione limitata a 998
esemplari numerati bollati e firmati dal notaio, in collaborazione
con Giunti Barbèra, Firenze. (1993)
PREZZO SU RICHIESTA
La più ampia e raffinata antologia musicale dell’Ars nova italiana, progettata e
realizzata nella Firenze del secondo decennio del Quattrocento. Il codice —
un tempo in possesso del celebre organista Antonio Squarcialupi e in seguito
appartenuto a Giuliano de’ Medici — contiene oltre trecento brani, di cui
quasi la metà conosciuti in quest’unica fonte che testimonia con un’ampiezza
senza pari la produzione dei compositori del Trecento italiano: Giovanni da
Cascia, Jacopo da Bologna, Gherardello da Firenze, Vincenzo da Rimini, Lorenzo Masini, Paolo Tenorista, Donato da Firenze, Niccolò da Perugia, Bertolino da Padova, Francesco Landini, Egidio e Guglielmo di Francia, Zacara
da Teramo, Andrea dei Servi e Giovanni Mazzuoli. Il volume di studi si presenta come l’opera storico-critica più ampia mai dedicata al codice Squarcialupi, sotto il profilo sia musicologico sia codicologico e artistico, con scritti di
CATALOGO GENERALE
55
John Nádas, Kurt von Fischer, Luciano Bellosi, Margherita Ferro Luraghi,
Giulio Cattin, Giuseppe Tavani, Nino Pirrotta e Agostino Ziino.
Codice T.III.2 della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino (Codice Boverio) (Il). Studio introduttivo ed edizione in facsimile a
cura di Agostino Ziino, 23.5×34, pp. 172, 52 tavole a colori, rilegato (Ars Nova, 3).
ISBN 978-88-7096-034-1 (1994)
€ 100
Il volume raccoglie quindici bifogli provenienti da un codice redatto presumibilmente agli inizi del Quattrocento, fra la Savoia e Milano o Pavia. I nove fascicoli ricostruibili costituiscono una fonte di enorme importanza storica, che
presenta caratteristiche inconsuete. Vi sono tramandate, nella tipica notazione della ars subtilior, quarantotto composizioni profane e liturgiche su testi
francesi, italiani e latini, delle quali ben ventinove unica. Con una sola eccezione — “Frater Petrus de Sancto Seveno Ordinis Minorum Fratrum”, l’altrimenti ignoto autore di uno dei brani — tutte le composizioni sono anonime,
ma le concordanze con altri manoscritti consentono attribuzioni a Suzoy, Filippotto da Caserta, Antonello da Caserta, Antonio da Cividale e, soprattutto,
Antonio Zacara da Teramo, per la cui conoscenza questa fonte si rivela particolarmente significativa. Oltre all’elevato numero di Gloria tropati, rarissimi
nella tradizione italiana, è notevole la contiguità di pezzi provenienti dal repertorio profano italiano e francese, a conferma del ruolo svolto da alcuni
centri norditaliani non solo come tramite fra la tradizione compositiva locale
e quella francese, ma anche come iniziatori di una nuova cultura musicale e di
un nuovo stile, basati sulla reinterpretazione dei modelli d’oltralpe.
«Collettanee» in morte di Serafino Aquilano. A cura di Alessio Bologna, 17×24, pp. XI+536 (Documenti di storia musicale abruzzese, 5).
ISBN 978-88-7096-561-2 (2009)
€ 50
Questo volume intende contribuire a valorizzare le Collettanee grece, latine e
vulgari […] nella morte de l’ardente Seraphino Aquilano, opera rinascimentale
di grande rilevanza, addirittura «una delle più interessanti operazioni culturali del tempo» secondo Paola Vecchi Galli, dedicata alla memoria del celebre poeta-musico Serafino Aquilano, scomparso prematuramente nel 1500,
all’età di 35 anni, dopo aver frequentato le maggiori corti italiane ed essersi
posto al servizio di illustri personaggi dell’epoca, come Elisabetta Gonzaga
Montefeltro (dedicataria delle Collettanee) e Cesare Borgia. L’opera, curata
da Giovanni Filoteo Achillini per i tipi di Caligola Bazalieri nel 1504, è estremamente ricca sotto vari punti di vista, dato che si compone, escluso il paratesto, di oltre 300 componimenti in prosa e in poesia (soprattutto distici elegiaci e sonetti), divisi in due sezioni, la prima umanistica e la seconda volgare,
facenti capo a numerosissimi autori; le lingue utilizzate sono il latino e il volgare, ma pure, sebbene sporadicamente, il greco e il castigliano.
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CATALOGO GENERALE
COLONNA, FABIO LINCEO.
La Sambuca Lincea, overo dell’istromento
musico perfetto. Con annotazioni critiche manoscritte di Scipione
Stella (1618-1624). Napoli 1618. A cura di Patrizio Barbieri,
14.5×21, pp. LXIV+171, rilegato (Musurgiana, 24).
ISBN 978-88-7096-026-6 (1992)
€ 31
Clavicembalo enarmonico a trentuno tasti per ottava sull’esempio dell’archicembalo di Vicentino, la sambuca lincea fu costruita a Napoli nel 1610–5 plagiando un progetto di Scipione Stella. L’opera comprende le musiche enarmoniche composte da Ascanio Majone espressamente per tale strumento.
COLUMBRO, MARTA. La raccolta di libretti d’opera del Teatro San Carlo
di Napoli. 21.5×30, pp. XIII+107, rilegato (Ancilla Musicae, 3).
ISBN 978-88-7096-062-4 (1993)
€ 16
L’archivio del Teatro San Carlo conserva un’interessante raccolta di libretti
di opere e balli ottocenteschi perlopiù relativi a rappresentazioni in teatri napoletani (San Carlo, Fondo, Nuovo) del periodo 1825-60. Ben documentati
risultano in particolare i diversi aspetti dei balli teatrali dell’epoca, con schede
che riportano nel dettaglio anche le informazioni relative alla successione dei
ballabili.
COLUSSO, FLAVIO.
Missa Sancti Andreae Avellino, per soli, schola gregoriana, coro di voci bianche e strumenti. Proprium Missæ della
festa del Santo con testi di Valentín Arteaga C.R. e Vincenzo Cosenza C.R. A cura di Domenico Antonio D’Alessandro. 23×32.5,
pp. XXXII+108 (Musica Theatina, VI), con CD allegato.
ISBN 978-88-7096-543-8 (2008)
€ 30
Commercio di Lettere intorno ai Principj dell’Armonia fra il Signor Giuseppe Tartini; ed il Co. Giordano Riccati. A cura di Luca Del Fra.
17×24, pp. XXXVIII+181 (Musicalia, 7).
ISBN 978-88-7096-459-2 (2007)
€ 25
Lo scambio epistolare, avvenuto tra il 1759 e il 1768, è teatro di un accanito
dibattito teorico, corredato da serie numeriche, frazioni, funzioni trigonometriche, disegni geometrici. Sarebbe lecito chiedersi se l’argomento trattato sia
veramente la musica o qualcosa d’altro: eppure proprio di musica si tratta
poiché il carteggio si situa nel tramonto di quel particolare rapporto che ha
unito per secoli musica e scienza, aperto nel VI secolo avanti Cristo dalle osservazioni di Pitagora sulle corde vibranti, e che ha percorso la storia con la
tenacia di un’onda lunga. (Dall’Introduzione del curatore).
CATALOGO GENERALE
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Con-Scientia Musica, Contrappunti per Rossana Dalmonte e Mario Baroni. A cura di Anna Rita Addessi, Ignazio Macchiarella, Massimo
Privitera, Marco Russo, 17×24, pp. X+523
ISBN 978-88-7096-604-6 (2010)
€ 50
Roberto Caterina, Mare Nostrum
Carlo Jacoboni, La tela di Penelope. Un affettuoso, ingenuo ‘amarcord’ su una ricerca senza fine
Nicolas Meeùs, «Modi vocum». Réflexions sur la théorie modale médiévale
Marco Russo, Aspetti diegetici nel «Wozzeck» di Alban Berg
Marco Mangani, Il quintetto con pianoforte Op. 56 n. 6 di Boccherini ovvero la
musica da camera come metalinguaggio
Marina Maffioli, Il gesto, la musica, la dimensione artistica del movimento
Loris Azzaroni, Trasformazioni di Riemann e operatori quadridirezionali
Massimo Privitera, «The Natural and the Jeweler». Note su Ira Gershwin
Egidio Pozzi, Aspetti della multidimensionalità formale e della relatività nella
musica del Novecento. Il «Quartetto per archi in due tempi» di Bruno Maderna
Luisa Zanoncelli, Note al «Dialogus de musica»
Irène et Célestin Deliège, De la créativité artistique: propos de table
Giorgio Sanguinetti, Condotta delle voci ‘parsimoniosa’ e sistemi esatonali in alcuni madrigali di Gesualdo
Francesca Cassio, Il «nāda yoga». La scienza del suono nella tradizione musicale indiana
Piero Gargiulo, Teatro per musica e lingua tradotta. I libretti italiani dal «Coriolano» di Shakespeare (1669-1749)
Jean-Jacques Nattiez, Dialogue imaginaire sur l’inachèvement de l’«Inachevée»
Michel Imberty, A proposito di Berio e dei portici bolognesi
Marco Gozzi, Cantare il Decamerone. Intonazioni trecentesche su testi di Boccaccio
Giordano Montecchi, Teddy e le canzonette
Gianni Zanarini, Sensate esperienze per ogni sorta di strumenti
Luca Marconi, Un inesauribile connubio, tra la musicologia e la semiotica
Ignazio Macchiarella, Regole a misura d’esecutore. Un’analisi del Mi e La nella
pratica «de sa boghe a chiterra»
Nicola Verzina, Materiale musicale e strategie formali in «Stele per Diotima»
(1965) di Bruno Maderna
Anna Rita Addessi, Un’indagine empirica sui saperi musicali impliciti degli studenti di Scienze della Formazione di Bologna
Susanna Pasticci, Un maestro e i suoi maestri. Didattica e composizione nell’esperienza musicale di Goffredo Petrassi
Johannella Tafuri – Silvia Malbrán, La sincronizzazione musicale da 2 a 4 anni.
Una ricerca longitudinale
Guido Salvetti, Contesto e testo: una dialettica a prova d’interpretazione. “Nur
wer die Sehnsucht kennt” in Robert Schumann
Mauro Mastropasqua, Set and Syntax in the «Menuet» of Schoenberg’s
«Suite», Op. 25
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CATALOGO GENERALE
Piero Venturini, Storia di un libro che non c’è (o forse sì?). Racconto in forma-sonata (‘con alcune licenze’)
CONTI, LUCA.
Suoni di una terra incognita. Il microtonalismo in Nord
America (1900-1940). 17×24, pp. 353.
ISBN 978-88-7096-433-2 (2006)
€ 35
Nel corso dell’Ottocento il sistema ben temperato divenne una sorta di griglia attraverso cui ascoltare e catalogare tutta la musica. Contemporaneamente, furono condotte diverse ricerche nel campo degli intervalli. Alcuni
sperimentatori presero in considerazione i quarti di tono come una nuova,
possibile risorsa espressiva. Si delineava gradualmente l’ipotesi di fare musica
con i microtoni, «qualsiasi intervallo o differenza di altezza distintamente più
piccola di un semitono». Un altro versante della ricerca intervallare, in aperto
contrasto con il temperamento equabile a 12 suoni, si basava su principi “naturali”, i rapporti matematici della serie degli armonici: l’intonazione giusta
(dall’Introduzione dell’Autore).
CONTI, LUCA.
Ultracromatiche sensazioni. Il microtonalismo in Europa
(1840-1940). 17×24, pp. XIII+220.
ISBN 978-88-7096-512-4 (2008)
€ 30
Nell’Ottocento furono condotte numerose accordature derivate dalla serie
degli armonici (intonazione giusta) e su sistemi microtemperati equabili, basati cioè sulla divisione in parti uguali dell’ottava. Uno dei maggiori scienziati
dell’epoca, Hermann von Helmholtz (1821-1894), concepì una teoria e uno
strumento musicale basati sull’intonazione giusta. I due filoni di ricerca in
molti casi si incontrano, in quanto, rispetto al temperamento equabile a 12
suoni, alcuni sistemi microtemperati offrono migliori approssimazioni agli intervalli naturali; un limite alla loro diffusione è dato dalla complessità degli
strumenti musicali in grado di intonarli. Non a caso, all’inizio del Novecento
l’attenzione si focalizza su terzi e sesti (Busoni) e, soprattutto, su quarti di
tono (Stein, Foulds, Webern). Schoenberg e i futuristi si trovarono d’accordo
nell’intuire un’evoluzione della musica in senso microtonale. Il libro individua corrispondenze e peculiarità del microtonalismo europeo tra Otto e
Novecento, come coraggiosa sfida all’egemonia del sistema ben temperato.
COWELL, HENRY.
Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere,
32). Vd. p. 164.
CREPET, MARCO.
Il teatro espressionista di Camillo Togni. 14×21,
pp. 214 (Quaderni di Musica/Realtà, 47).
ISBN 978-88-7096-251-2 (2001)
€ 16
Questo volume può essere considerato il primo lavoro critico sulla figura di
Camillo Togni e sul teatro musicale di ascendenza Espressionista del Maestro
bresciano considerato, per la profondità dei contenuti e per i continui ri-
CATALOGO GENERALE
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mandi a tutte le discipline artistiche di cui era raffinato conoscitore, il vertice
della sua produzione musicale.
CRESTI, RENZO. Richard Wagner.
pp. XXVI+700
ISBN 978-88-7096-668-8 (2012)
La poetica del puro umano, 17×24,
€ 45
Dopo molto tempo esce in Italia una monografia completa e originale su
Wagner, subito tradotta per l’edizione inglese. Si narrano i fatti salienti dell’avventurosa vita di Wagner, soffermandosi sui luoghi che lo videro protagonista, come gli anni di Parigi, Dresda, Zurigo, Tribschen, Bayreuth (un’attenzione particolare viene posta su Wagner in Italia); sugli incontri che ne determinarono il percorso biografico, fra cui quelli con Minna, i Wesendonck,
Ludwig II, Cosima; sui rapporti con i musicisti importanti dell’epoca, come
Berlioz, Liszt, Chopin, Mendelssohn, gli Schumann, Rossini; sulle influenze
che ebbero i grandi filosofi, da Feuerbach a Bakunin, da Schopenhauer a Nietzsche. Fu l’intreccio di pensieri e opere che fece di Wagner un genio. Come
in nessun’altra monografia italiana si analizzano le composizioni strumentali
sia quelle giovanili sia quelle pianistiche e orchestrali degli anni successivi. E,
per la prima volta in Italia, si presentano tutti gli scritti, in uno studio dettagliato dei più importanti, sia quelli a carattere estetico sia quelli sulla direzione d’orchestra e su Beethoven sia quelli dagli accenti sciovinistici e antisemitici sia gli abbozzi drammaturgici non musicati. La drammaturgia e la musica sono esaminate di pari passo, come Wagner desiderava: dalle giovanili Le
fate fino a Parsifal, seguendo attentamente l’articolazione di un pensiero poetico e compositivo straordinario, considerato secondo una prospettiva attuale. Le leggende e i miti guidarono Wagner alla ricerca del puro umano, di
quegli aspetti universali che rappresentano i fondamenti dell’essere e dell’esserci, di quell’essenza della vita di ogni uomo che i libretti comunicano con
una ricca simbologia e la musica partecipa con una forza e una raffinatezza
commoventi, tanto da costituire un imprescindibile snodo nella storia dell’arte.
CRESTI, RENZO. Richard Wagner.
14×21, pp. VI+236. Edizione
Helen Askham.
The Poetics of the Pure Human,
in lingua inglese. Traduzione di
ISBN 978-88-7096-612-1 (2012)
€ 30
Wagner was well aware that the coherence of a compositional system is the
presupposition required for formal order but that it is not enough in itself.
The work must vibrate with real life and be fed with the humus of life’s experiences and cultural upbringing, by the pathos of emotions and the pure
human.
Dallapiccola. Letture e prospettive. Atti del Convegno Internazionale,
Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De Santis.
14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).Vd. p. 164.
60
CATALOGO GENERALE
DAL FABBRO, BENIAMINO.
Mozart. La vita. Scritti e appunti 1945-1979.
14×21, pp. 206 (Le Sfere, 43). Vd. p. 165.
DE ANGELIS, MARCELLO. La danza
musica. 17×24, pp. XII+210.
ISBN 978-88-7096-321-2 (2002)
delle note. Breviario di storia della
€ 20
Una nuova, sintetica storia della musica pensata per chi voglia avere un
quadro complessivo degli sviluppi del pensiero musicale occidentale. Il volume comprende una appendice con brevi biografie dei principali compositori e un sommario degli stili e delle forme musicali.
DE ANGELIS, MARCELLO.
Si chiude. Anzi, si apre! Cronache di “poveri”
teatri dal 1960 a oggi. 17×24 pp. 256.
ISBN 978-88-7096-592-6 (2010)
€ 20
La vita musicale italiana dal dopoguerra a oggi è stata esposta ai venti della
politica e dell’economia nazionale e internazionale che ne hanno reso difficile
il cammino. Negli ultimi cinquant’anni molti teatri, dai maggiori ai “minori”,
hanno corso il rischio di chiudere i battenti. Da Milano a Torino da Palermo
a Genova, passando per la capitale e da Firenze, sede del prestigioso Maggio
musicale, il libro cerca di scandire in sintesi l’arco delle vicende legate agli alti
e bassi delle produzioni che, sovrintendenti, direttori artistici e maestranze
cercavano di mantenere a livelli alti. Infatti, malgrado le numerose minacce,
seguite alla selva delle proteste e alla catena degli scioperi indetti dai sindacati
di categoria, costantemente sul piede di guerra, le “aperture” ufficiali verranno comunque assicurate. Nella cornice dei problemi focalizzati non mancano torbidi episodi di cronaca come i “roghi” del Petruzzelli e della Fenice e
la sospetta ed estenuante attesa per la ricostruzione del Massimo di Palermo
e del Carlo Felice di Genova. […]
DE BARTHOLOMAEIS, VINCENZO.
Origini della poesia drammatica italiana, Ristampa anastatica dell’edizione 1952 a cura e con introduzione di Francesco Zimei, 17×24, pp. xvii + XVI + 524, (Documenti di storia musicale abruzzese, 6)
ISBN 978-88-7096-571-1 (2009)
€ 40
Durante l’ottobre 1943, nella ritrovata quiete della masseria Cugno di Volpe,
la tenuta di famiglia sulla Murgia andriese — nei pressi di Castel del Monte
— dove si era ritirato a studiare, Vincenzo De Bartholomaeis, ormai in pensione da sei anni, terminava la revisione di Le origini della poesia drammatica
italiana, secondo Angelo Monteverdi «l’opera sua maggiore, quella che ci dà
la più chiara testimonianza del suo ingegno e della sua dottrina», nella quale
aveva riversato e compendiato trent’anni di ricerche a tutto tondo sul teatro
medievale riuscendo a gettare, su un fenomeno — ben oltre l’aspetto letterario — centrale della nostra cultura, una luce del tutto nuova e ancor oggi insuperata.
CATALOGO GENERALE
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DELL’ANTONIO, ANDREA.
Syntax, form and genre in sonatas and canzonas 1621-1635. 14×21, pp. 308, in lingua inglese (Quaderni di
Musica/Realtà, 38). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-182-9 (1997)
€ 19
Attraverso l’analisi delle prime composizioni in “stil moderno” l’autore percorre una traccia analitica che lo porta ad individuare, in quello che era spesso
considerato un caleidoscopio di formule e stilemi improvvisativi, un preciso
disegno formale e strutturale la cui indagine risulta utilissima anche per una
più acuta comprensione del repertorio vocale sacro e profano del XVII secolo.
DELLA PORTA DARIO, Potere,
sublimità e devozione. Le vicende dei terremoti in musica. 14×21, pp. 67, 16 tav. ft. (Istituto Abruzzese di
Storia Musicale. Aforismi, 1)
ISBN 978-88-7096-589-6 (2010)
€ 10
Il primo momento in cui terremoto e musica si intrecciano è molto lontano.
Il terremoto figura nella liturgia pasquale, quando si narra del sisma che segue
la morte di Gesù. E la liturgia relativa alla Settimana Santa, come ogni altra liturgia, da sempre viene musicalmente intonata. Con la monodia del canto
cristiano dapprima, e in seguito con una enorme varietà di stili a seconda
delle diverse epoche. Tanto basterebbe già a rendere il terremoto nella musica un riferimento ineludibile.[…]
DELLA SCIUCCA, MARCO. Antonio di Jorio. Percorsi della vita e dell’arte.
17×24, pp. XVI+394 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-094-5 (1999)
€ 30
Il primo studio esauriente sulla figura e sull’opera del compositore abruzzese;
tanto amato e conosciuto dai suoi conterranei, quanto trascurato dalla musicologia ufficiale.
DEMARIA, ENRICO. Il fondo musicale della Cappella Regia Sabauda.
17×24, pp. XLIX+429 (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte,
1).
ISBN 978-88-7096-249-5 (2002)
€ 52
DEMARIA, ENRICO.
Il fondo musicale della Cappella dei Cantori del
Duomo di Torino. 17×24, pp. LIX+595 (Cataloghi di fondi musicali
del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-342-7 (2001)
€ 52
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CATALOGO GENERALE
DENTICE, LUIGI.
Duo dialoghi della musica […] delli quali l’uno tratta
della theorica, et l’altro della pratica: raccolti da diversi autori greci, et
latini. Roma 1553. A cura di Patrizio Barbieri, 15.4×20.7,
pp. XV+80, rilegato (Musurgiana, 3).
ISBN 978-88-7096-002-0 (1988)
€ 15
A una trattazione teorica, fondata sulla dottrina pitagorica della musica, segue
una discussione dell’estetica e della prassi compositiva coeva e la descrizione
di un concerto vocale-strumentale svoltosi in casa di Giovanna d’Aragona
con la partecipazione dei migliori esecutori allora attivi a Napoli.
DI BACCO, GIULIANO. De Muris e gli altri. Sulla tradizione di un trattato
trecentesco. 17×24. pp. XVII+374. Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-292-5 (2002)
€ 21
Oggetto di questo lavoso sono l’analisi ed edizione di un testo didattico sul
contrappunto medievale e una sintesi delle notizie biografiche sul suo presunto autore; il tutto però è preso a pretesto per una disamina dei manoscritti
in cui il testo è testimoniato, per la discussione di alcuni temi pertinenti allo
studio della tradizione scritta della trattatistica musicale tardomedievale e, in
senso lato, della storia musicale del Medioevo.
DI GENNARO, CARMELO.
Glenn Gould. L’immaginazione al pianoforte.
14×21, pp. 156 (Quaderni di Musica/Realtà, 45).
ISBN 978-88-7096-270-3 (1999)
€ 13
Non si tratta di una biografia di Gould ma di un tentativo di inquadrare in
maniera critica la figura dell’interprete, considerato e giudicato non solo attraverso l’ascolto meditato delle testimonianze video-discografiche ma anche
attraverso lo studio dei numerosi scritti che l’artista canadese ci ha lasciato. In
Appendice un saggio di Gould sulla registrazione e le sue prospettive.
«Dolci e nuove note». Atti del Quinto Convegno internazionale, in ricordo di Federico Ghisi (1901-1975), (Certaldo, 17-18 dicembre
2005), a cura di Francesco Zimei, 15×21, pp.287 (L’Ars Nova Italiana del Trecento, VII).
ISBN 978-88-7096-564-3 (2009)
€ 50
John Nádas, Una riflessione generale sulle nuove fonti musicali a cinquant’anni
dall’inventario di Kurt von Fischer
Armando Antonelli, Tracce di ballate e madrigali a Bologna tra XIV e XV secolo
(con una nota sul meccanismo di copia delle ballate estemporanee)
Agostino Ziino, Sulla tradizione musicale della ballata «Per seguir la sperança
che m’ancide» di Francesco Landini
Michael Scott Cuthbert, Palimpsests, Sketches, and Extracts: The Organization
and Compositions of Seville 5-2-25
CATALOGO GENERALE
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Marco Gozzi, Boccaccio, Gherardello e una ballata monodica
Carla Vivarelli, «Ars cantus mensurabilis mensurata per modos iuris» un trattato napoletano di ars subtilior?
Pedro Memelsdorff, «Equivocus». Per una nuova lettura del rapporto testomusica nel Trecento italiano
Francesco Zimei, Riflessi musicali nella novellistica toscana del Trecento (statistiche e osservazioni)
Gianluca D’Agostino, Some musical data from literary sources of the late middle
ages
Sandra Dieckmann – Oliver Huck, Metrica e musica nel Trecento. Madrigali,
ballate e cacce
Francesco Facchin, Suono e voce in Boccaccio
DRABKIN, WILLIAM
– PASTICCI, SUSANNA – POZZI, EGIDIO. Analisi
schenkeriana. Per un’interpretazione organica della struttura musicale. 14×21, pp. 168, 7 tavole (Quaderni di Musica/Realtà, 32).
ISBN 978-88-7096-138-6 (1995)
€ 19
Il volume espone e ricostruisce l’impianto teorico e metodologico di analisi
musicale elaborato dal musicologo austriaco Heinrich Schenker nel corso dei
primi decenni del ’900. Tale metodo tende ad analizzare le strutture interne
delle composizioni individuando dei modelli strutturali che rinviano a specifici processi compositivi. È uno dei punti di riferimento della moderna analisi
musicale. Il tracciato di questo metodo viene ripercorso dai tre autori con
grande chiarezza e precisione espositiva che ne fa al tempo stesso un testo divulgativo e di approfondimento.
Drammaturgie musicali del Novecento. Teorie e testi. Atti del Convegno
internazionale di studi, Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni
(Empoli, Cenacolo del Convento degli Agostiniani, 14-16 ottobre
2004). A cura di Marco Vincenzi, 14×21, pp. 379 (Quaderni di
Musica/Realtà, 56).
ISBN 978-88-7096-520-9 (2008)
€ 25
Luciano Ferri, In ‘memoriam’ Luigi Dallapiccola, nel centenario della nascita
Giacomo Manzoni, ‘Doktor Faust’ e ‘Doktor Faustus’
Giovanni Guanti, Drammaturgie e filosofie della musica
Mila De Santis, Opera o altro. Sul complemento del titolo nella drammaturgia
musicale italiana del Novecento
Marco Vincenzi, L’opera senza qualità: soggetti contemporanei nel teatro musicale del Novecento
Anna Ficarella, Aspetti del teatro fantastico in lingua tedesca nel primo Novecento
Susanne Fontaine, Il ‘Doktor Faust’ di Busoni: riflessi e riflessioni
Luciano Alberti, La ‘Matthäus Passion’ in scena secondo Ferruccio Busoni (e secondo Edward Gordon Craig)
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CATALOGO GENERALE
Martina Weindel, L’opera ‘Johann Faustus’ di Hanns Eisler e la presunta critica
nei confronti di Goethe
Giuseppe Bruno, ‘Der Kaiser von Atlantis’ di Viktor Ullmann: Arlecchino nel
‘Lager’
Quirino Principe, ‘Ariadne’ e l’utopia teatrale di Richard Strauss
Franco Pulcini, L’‘Oedipe’ di Enescu fra Ottocento, Novecento e Duemila
Mario Sperenzi, ‘Il castello del Principe Barbablù’ fra origini fiabesche e dramma
espressionista
Virgilio Bernardoni, “Un colore sinfonico… e un colore scenico”. Malipiero e la
poetica dell’anti-opera
Massimiliano Locanto, ‘Il Diluvio’ stravinskijano tra aspetti simbolici e tecnica
seriale
Dörte Schmidt, Raccontare invece che imitare. A proposito dell’attualità del mito
nel teatro musicale contemporaneo
Danièle Pistone, Novità e particolarità del teatro lirico francese alla fine del Novecento
Pietro Borgonovo, Multimedialità e teatro musicale: ‘Medea’ di Adriano Guarnieri
Pascal Decroupet, Elettroacustica e nuovo spazio sonoro
Luigi Pestalozza, Il teatro musicale italiano da Dallapiccola a oggi
Andrea Basevi, Parole in gioco: il cammino di un compositore verso l’opera per
bambini
Luigi Squarzina, Una testimonianza
DUFOURT, HUGUES. Musica, potere, scrittura. 14×21, pp. 387 (Le Sfere,
30). Vd. p. 165.
DURANTE, FRANCESCO.
Sonate per cembalo, divise in studii e divertimenti. Napoli [1732?]. A cura di Pinuccia Carrer, 31.5×22.7,
pp. XI+24 (Essercizi di Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-012-9 (1988)
€ 12
Sonate, nel senso letterale di composizioni strumentali, in due movimenti:
uno ‘studio’, affine al ricercare o vera e propria fuga — inteso ad accostare le
norme del contrappunto e i passi tecnicamente impegnativi —, seguito da un
‘divertimento’ nelle forme più diverse (giga, canone, piccola sonata ecc.).
DURANTE, SERGIO.
Studi su Mozart e il Settecento. Studies on Mozart
and the 18th Century. 17×24, pp. XII+258. Testi in italiano e inglese.
ISBN 978-88-7096-501-8 (2008)
€ 30
Perché Mozart e il Settecento? Dico subito che in questa raccolta di studi non
esiste un collegamento organico fra i due elementi del titolo, o meglio che i
collegamenti si stabiliscono ad un livello subliminale; nel modo di andare intorno ai metodi di ricerca piuttosto che nell’intenzione di documentare relazioni cruciali. Se i saggi, scritti tra il 1979 e il 2005, servono a capire i singoli
CATALOGO GENERALE
65
temi trattati non pretendono però di restituire una sintesi sul Settecento musicale e men che mai su Mozart. Semmai si pongono in alternativa ad un approccio generalista e quasi in polemica con l’etichetta di ‘secolo della Ragione’. Che il Settecento si sia appropriato di questa insegna attraverso le parole di alcuni suoi illustri rappresentanti è certo, ma che la si debba tenere per
buona a trecento anni di distanza è perlomeno discutibile. […] Allora, chiamiamolo pure secolo dei Lumi, ma cerchiamo di coglierne, anche nell’ambito
musicale come è stato fatto altrove, le più intime contraddizioni. (dall’Introduzione dell’Autore)
Edizioni moderne di musica antica. Sei letture critiche. A cura di Marina
Toffetti, 17×24, pp. x+200 (Una Cosa Rara – Didattica della Filologia Musicale, 1).
ISBN 978-88-86765-03-9 (1997)
€ 26
Stefano Campagnolo, “Congaudeant catholici” e “Verbum Patris umanatur”: la
polifonia di San Marziale e del “Codex Calixtinus” nelle edizioni di Theodore
Karp ed Hendrik van der Werf
Renato Borghi, L’“organum Sancte Germane” nelle edizioni di Heinrich Husmann ed Edward H. Roesner
Marco Brusa, Un anonimo mottetto del Duecento in un’edizione di Hans Tischler
Tiziana Morsanuto, “Poi che da te mi convien partir via”: una ballata di Landini
nelle edizioni di Leo Schrade e John Nádas-Agostino Ziino
Marina Toffetti, La “ballade” “Par les bons Gedeon” di Filippotto da Caserta
nelle edizioni di Willi Apel e di Gordon K. Greene
Mauro Amato, “Amarilli mia bella” di Giulio Caccini nelle edizioni di Arnold
Schering e di H. Wiley Hitchcock
EM. Annuario degli Archivi di Etnomusicologia dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
I–1993. 17×24, pp. 197.
ISBN 978-88-7096-088-4 (1993)
€ 15
II–1994. 17×24, pp. 224, 148 fotografie inedite di Franco Pinna.
ISBN 978-88-7096-129-4 (1995)
€ 15
III–1995. 17×24, pp. 225.
ISBN 978-88-7096-198-0 (1996)
€ 15
Enrico Radesca di Foggia e il suo tempo. A cura di Francesca Seller.
17×24, pp. XX+213.
ISBN 978-88-7096-347-2 (2002)
€ 31
Raffaele Colapietra, La Capitanata a fine ’500
Rosy Moffa, L’attività e la produzione di Radesca nel contesto torinese del primo
Seicento
66
CATALOGO GENERALE
Sabrina Saccomani, Le feste di corte sabaude al tempo di Enrico Radesca
Renato Meucci, Da ‘chitarra italiana’ a ‘chitarrone’: una nuova interpretazione
Dinko Fabris, Enrico Radesca e i musicisti nati in Puglia
Francesco Cotticelli, Forme della poesia per musica di Radesca
Marco Giuliani, Il Quinto libro delle Canzonette, Madrigali e Arie di Radesca
e le raccolte devozionali di vari autori nell’epoca dell Controriforma
Patrizia Balestra, Salvatore Sacco e l’attività musicale a Cerignola tra ’500 e ’600
Agostino Ruscillo, La famiglia Radesca a Foggia
Marta Columbro, Formazione e produzione musicale a Napoli fra ’500 e ’600:
la Santa casa dell’Annunziata
Armando Carideo, Nuove fonti manoscritte dei ricercari di Jean de Macque
“Entre Denges et Denezy…”. Documenti sulla storia della musica in Svizzera 1900-2000. A cura di Ulrich Mosch in collaborazione con
Matthias Kassel. 21.5×28, pp. 480, cartonato (Pubblicazione della
Paul Sacher Stiftung, Basilea. Catalogo della mostra).
ISBN 978-88-7096-254-9 (2001)
€ 52
Ulrich Mosch, Questioni fondamentali della storia della musica in Svizzera nel
XX secolo
Ernst Lichtenhahn, Le orchestre da camera di Paul Sacher. Centri di un’azione a
vasto raggio
Peter Reidemeister, “Vasti campi per cercatori di tesori e pionieri”. Paul Sacher e
le corrispondenze fra musica nuova e musica antica
Percussioni per la nuova musica. Il Basler Schlagzeugensemble (di Matthias
Kassel)
Philippe Dinkel, Ansermet e la nascita dell’Orchestre de la Suisse Romande: genesi di un repertorio e di una filosofia della musica
Christoph Keller, Un’oasi per la Scuola di Vienna. I direttori d’orchestra Hermann Scherchen ed Erich Schmid a Winterthur e a Zurigo
“… tutti scritti per la mecenate”. Antoinette Vischer e il suo cembalo moderno (di
Martin Kirnbauer)
Reti di collaborazione: Heinz e Ursula Holliger (di Anne C. Shreffler)
Carlo Piccardi, La musica moderna alla radio svizzera
Il suono del grande e vasto mondo. Il Festival mondiale della mush della SIMC a
Zurigo nel 1957 (di Heidy Zimmermann)
Incontro fra generazioni, confronto di personalità. La Festa dell’Associazione dei
Musicisti Svizzeri nel 1975 a Basilea (di Klaus Schweizer)
Anselm Gerhard, “Modernismo classicista” in une paese neutrale. La situazione
dei compositori svizzeri negli anni Venti
Hermann Danuser, Dimensioni dell’immaginario nella musica oratoriale svizzera
Dal “drame biblique” con musica all’oratorio. Judith di Arthur Honegger
(1925/1927) (di Ulrich Mosch)
“Una visionaria arte grafica”: Das Gesicht Jesajas di Willy Burkhard (19331935) (di Silvia Wälli)
CATALOGO GENERALE
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“… l’opera d’arte religiosa dovrebbe far dimenticare il suo creatore…”. Il Golgotha di Frank Martin (1945-48) (di Susanne Gärtner)
Un grande affresco dell’esistenza umana. Media in vita di Armin Schibler (195658) (di Jacques Lasserre)
Ulrich Mosch, La Danza macabra di Basilea in veste moderna
Ulrich Mosch, La dodecafonia in Svizzera
Patrick Müller, Fra neoclassicismo e avanguardia: la didattica della composizione in Svizzera dopo il 1945
Un esperimento pedagogico. I corsi superiori di composizione alla Musik-Akademie di Basilea all’inizio degli anni Sessanta (di Robert Piencikowski)
Roman Brotbeck, Il paese dell’Esposizione nazionale: una gestazione difficile e i
figli ribelli. L’avanguardia musicale nella Svizzera degli anni Sessanta e primi
Settanta
“Di queste città resterà: ciò che le attraversava, il vento!”. A proposito della
Marcia funebre di Robert Suter (1980-81/1994) (di Erich Singer)
“Vegghio, penso, ardo … ”. Namenlos di Rudolf Kelterborn, sei composizioni per
grande ensemble e suoni elettronici (1995-96) (di Anton Haefeli)
Cosmopolita nel senso migliore: Klaus Huber e la sua opera-manifesto Erniedrigt
geknechtet – verlassen – verachtet… (1975/1978-81/1982) (di Matthias
Kassel)
Mondi ri-composti. Siegel op. 3 di Christoph Delz (1976) (di Thomas Gartmann)
Sigfried Schibli, Dall’eccezione alla regola. Il teatro musicale in Svizzera dopo il
1950
“Joe, fa’ ancora la musica di allora!”. Die Schule der Frauen di Rolf Liebermann
(1954-55/ 1957): un tentativo di far rinascere l’opera buffa (di Max Nyffeler)
“…forse con musica”. Schneewittchen di Heinz Holliger (1997-98), opera in
cinque scene, prologo ed epilogo da Robert Walser (di Michael Kunkel)
“Dileguarsi è la loro vita”. Robert Walser e i suoni (di Bernhard Echte)
Nazionalismo o potenziale creativo? Rapporti col folklore nella musica svizzera
del XX secolo (di Matthias Kassel)
Matthias Kassel, “Motivazione: eccesso di componenti straniere”. La Svizzera
come paese d’esilio per i musicisti durante la seconda guerra mondiale
“… non si arriva mai a conoscersi veramente se non in occasione di un lavoro comune”. La burlesca Renard di Igor Stravinskij (1915-16) (di Ulrich Mosch)
Tre volte costretto all’esilio: Adolf Busch (di Dominik Sackmann)
Verso l’emigrazione: Béla Bàrtok e il Divertimento per orchestra d’archi (di Felix
Meyer)
Un nuovo inizio nella “patria d’elezione”? A proposito dell’Hommage à Paul
Klee di Sàndor Veress (di Thomas Gerlich)
“Dove sia la prossima tappa del nostro viaggio, io non lo so”. Die griechische Passion di Bohuslav Martinů, dramma dell’emigrazione (1954-57/1957-59) (di
Ales Brezina)
Theo Mäusli, “Musica svizzera: un settore nel fronte della difesa spirituale del
paese”
Una “légende dramatique” in stile popolare. Nicolas de Flue di Arthur Honegger
(1938-39) (di Georges Starobinski)
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CATALOGO GENERALE
Un’opera di un “compositore particolarmente moderno”. Il St. Jakob an der Birs
di Conrad Beck (1943-44) (di Felix Wòrner)
«È riuscito del più gradevole effetto», L’organo “Giuseppe Bernasconi”
(1876) di Somma Lombardo fra storia e restauro. A cura di Elena
Previdi. 17×24, pp. XXXI+445, 16 tavole ft.
ISBN 978-88-7096-590-2 (2010)
€ 40
Marco Ruggeri, Percorsi evolutivi nell’organaria lombarda del XIX secolo
Matteo Mainardi, La musica per organo nell’Ottocento italiano tra musica sacra
e parafrasi teatrali
Michela Marisa Grisoni, Intorno agli organi di S. Agnese: la trama delle vicende
architettoniche e decorative Maurizio Isabella, L’organo di Somma Lombardo
e l’attività di Giovanni Battista Cagnola
Giovanni Mascioni, Il restauro dell’organo nella Basilica di S. Agnese in Somma
Lombardo
Angela Buompastore, Cenni di vita musicale intorno all’organo di S. Agnese
Paola Carlomagno, Da Somma Lombardo a Londra: i “Tamborini di Casorate”
Michela Marisa Grisoni, La ricerca d’archivio per il progetto di restauro: struttura, esiti e prospettive
«Et facciam dolçi canti». Studi in onore di Agostino Ziino in occasione
del suo 65° compleanno. A cura di Bianca Maria Antolini, Teresa M.
Gialdroni, Annunziato Pugliese. Tomi II, 17×24, pp. XIX+1597.
ISBN 978-88-7096-321-2 (2004)
€ 100
Eugenio Lanzillotta, La musica nei misteri di Eleusi
Giuseppe Tavani, Spigolando tra carte filologiche
Fabio Carboni, Alcune precisazioni per la datazione delle Rime di Simone De’
Prodenzani.
Nino Albarosa, Proseguendo l’analisi
Thomas F. Kelly, The Oldest Musical Notation at Montecassino
Luisa Nardini, Montecassino, Archivio della Badia, ms. 318: Observations on the
Second Tonary Mass Repertory
Alejandro Planchart, The Opening Chant at Easter in the Latin West
Giacomo Baroffio, Antifone e versus pre-introitali nell’Italia settentrionale. La
testimonianza del tropario di Intra
Annunziato Pugliese, Un frammento di pergamena musicale del Duecento in un
Messale della Biblioteca del Convento del Santuario di S. Francesco di Paola
Francesco Zimei, Dalle laude ai soni. Aspetti musicali della devozione aquilana
a san Pietro Celestino
Margaret Bent, Songs without music in Dante’s De vulgari eloquentia: cantio
and related terms
John Nádas, Secular Courts During the Period of the Great Schism: Documentation in the Archivio Segreto Vaticano
Marco Gozzi, La notazione del codice Add. 29987 di Londra
CATALOGO GENERALE
69
Maria Caraci Vela – Roberto Tagliani, Deducto sei: alcune osservazioni e una
nuova proposta di edizione
Gianluca D’Agostino, On the Ballata Form(s) of Fifteenth-Century Italy: a
Case of Historical Misunderstanding
David Fallows, Walter Frye’s Ave regina celorum and the Latin song style
Giulio Cattin – Francesco Facchin, Il lascito musicale di un prete della Cattedrale di Padova (1463)
Claudio Gallico, A proposito di musica cortigiana
James Haar, Renaissance Scribes as Editors: Some Case Studies
Richard Sherr, Impiegati dello Stato: Three Episodes in the Financial Life of the
Papal Singers in the 16th Century
Frank A. D’Accone, Francesco Corteccia’s Peace Motet
Renato Meucci, Il perduto codice di Andrea Naccheri (1540ca.)
Franco Piperno, Ballate in musica, madrigali ‘a ballata’ e gli ariosi di Antonio
Barrè: predilezioni metriche e formali del madrigale a Roma a metà Cinquecento
Francesco Luisi, Presenze frottolistiche nel laudario di Serafino Razzi
Murray Bradshaw, The Falsobordone and the Development of Tonality
Wolfgang Witzenmann, Palestrina: lo stile personale in divenire
Magda Marx-Weber, Ludovico da Vittorias Marienlitanei in einer Fassung für
die Cappella Giulia
Oscar Mischiati, Interessi musicali di un vescovo senese del tardo Cinquecento
John Walter Hill, The Solo Songs in the Florentine Intermedi for La Pellegrina
of 1589: Some New Observations
Gino Stefani, Musica barocca nella ‘Globalità dei Linguaggi’
Piero Gargiulo, Tra i Medici e i Gonzaga: Santi Orlandi «eccellentissimo» musico del primo Seicento
Paola Besutti, Tra Cremona e Venezia: nuovi elementi sulla Messa a 4 della
Selva morale di Claudio Monteverdi
Frederick Hammond, The Prince’s hat ossia Il Berrettino di Pietro
Margaret Murata, Pasqualini riconosciuto
Giancarlo Rostirolla, Uno sconosciuto codice seicentesco di cantate romane
Lowell Lindgren, J. S. Cousser, Copyist of the Cantata Manuscript in the
Truman Presidential Library, and Other Cantata Copyists of 1697-1707,
who Prepared the Way for Italian Opera in London
Steffen Voss, Penelope la casta und Didone delirante: Zwei neapolitanische
Opern Alessandro Scarlattis aus dem Jahre 1696
Hans Joachim Marx – Steffen Voss, Unbekannte Kantaten von Händel, A.
Scarlatti, Fago und Grillo in einer neapolitanische Handschrift von 1710
Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti e l’oratorio Il dolore di Maria Vergine
Armando Carideo, Il manoscritto autografo di Bernardo Pasquini conservato nel
Fondo Landsberg di Berlino
Siegfried Gmeinwieser, Die Caecilienbruderschaft von St. Kajetan (Theatinerkirche) in München. Eine Institution nach römischem Vorbild
Maria Nevilla Massaro, «Cum harmonicis numeris»: polifonia cinquecentesca
con il basso numerato di Francescantonio Vallotti
Daniela Goldin Folena, Goldoni, Il re alla caccia e l’opera francese
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CATALOGO GENERALE
Lucio Tufano, Vienna 1763: Calzabigi, Coltellini e Ifigenia in una lettera inedita di Pietro Metastasio
Marita McClymonds, Opera Reform in Italy 1750-80
Friedrich Lippmann, Metastasio und die angebliche Dekadenz der italienischen
Oper im späten 18.Jh. Zur damaliger ästhetischen Literatur Italiens
Alberto Basso, La musica nella Correspondance di Isabelle de Charrière con
Jean-Pierre Chambrier d’Oleyres
Luigi Ferdinando Tagliavini, «Oh Freunde, nicht diese Töne!». Considerazioni
su alcuni aspetti negletti della prassi esecutiva
Rosa Cafiero, Introduzione agli scritti teorici di Francesco Bianchi (Cremona, c.
1752-Londra, 1810): il Trattato di armonia teorico pratico
Francesca Seller, La copisteria musicale del teatro San Carlo tra Sette e Ottocento
Giovanni Carli Ballola, Liturgia del piacere: sull’Anacréon di Cherubini
Luca Aversano, Aspetti di storia della ricezione fra Italia e Germania nel primo
Ottocento
Daniel Brandenburg, La ricezione dei Classici in Italia: le testimonianze di memorie e di diari di viaggio
Marina Marino, Salmi cantici ed inni cristiani del conte Luigi Tadini. Un opuscolo su musica e poesia del primo Ottocento
Enrico Careri, Sull’interpretazione musicale del silenzio
Francesco Paolo Russo, Lettere di Lucca e Ricordi conservate nell’Archivio Ferretti
Fabrizio Della Seta, Dal glicibarifono al clarinetto basso: un capitolo di storia
dell’orchestrazione in Italia
Giorgio Sanguinetti, Casta diva o la soavità delle dissonanze
Leopold Kantner, Vis comica bei Giuseppe Verdi
Markus Engelhardt, «L’immagine di un grande avvenimento storico-politico».
Richard Wagner e il suo Rienzi
Barbara Lazotti, La collezione dei libretti per musica di Lodovico Silvestri nella
Biblioteca del Conservatorio S. Cecilia in Roma
Teresa M. Gialdroni, L’Ottocento a teatro: varietà di funzioni e forme del libretto
Bianca Maria Antolini, Editori musicali italiani dell’Ottocento e concerti di musica ‘classica’: alcuni casi
Eleonora Simi Bonini, Giovanni Sgambati: nuove informazioni dal suo archivio
Johannes Streicher, Intorno al metateatro di Iris
Roberto Pagano, Preistoria, travagliata genesi e nascita di un importante strumento di cultura
Rosy Moffa, La lirica nella produzione e nel pensiero di Ettore Desderi
Annalisa Bini, I concorsi nazionali di liuteria dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia
Roberto Giuliani, L’antica musica ridotta alla moderna prattica dell’etere. Quindici anni di committenze e recuperi (1946-1961), da Mantelli a Pirrotta, con
una cauda sul linguaggio radiofonico
Antonino Marcellino, «“Un Wozzeck italiano”! o forse… un “Pizzetti dodecafonico”!». La nuova colonia di Alfredo Sangiorgi: appunti per un’edizione
Guido Salvetti, Le opere sinfoniche di Ottavio Ziino
CATALOGO GENERALE
71
Giovanni Morelli, Caratteri e forme di «virtuous unsal(e)ability» nella «Begleitungsmusik op. 34»: da Schoenberg 1929-1930 agli Straub 1973.
Guido Olivieri, Problems of Attribution in a Sketch for Luciano Berio’s Tempi
concertati
Philip Gossett, Staging Italian Opera: Dario Fo and Il viaggio a Reims
Enrico Fubini, La musica e il linguaggio degli affetti
Giorgio Adamo, L’endecasillabo nei canti di tradizione orale. Strutture profonde
e strutture di superficie
Francesco Giannattasio, L’etnomusicologia e l’asse di equilibrio. Alcune riflessioni a partire da un recentissimo scritto di Agostino Ziino
FABBRI, ROSSELLA.
Cesare Ciardi. Un flautista toscano alla corte dello
Zar. 17×24, pp. 139 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-269-3 (1999)
€ 15
Cesare Ciardi, forse il più grande flautista italiano di tutti i tempi, è stato per
più di un secolo quasi dimenticato. Grazie a questo volume riemerge dall’oblio l’importante ruolo avuto dal musicista toscano nella musica dell’Ottocento. Solista dello Zar a San Pietroburgo, primo flautista dell’Orchestra dell’Opera Italiana e grande didatta, fondò con Anton Rubinstein il primo Conservatorio musicale russo ed ebbe un ruolo tutt’altro che secondario nella riscoperta della musica tradizionale aperta in quegli anni dal Gruppo dei
Cinque.
Fantasma del Farinelli (Il). Centro Studi Farinelli (1998-2003). Saggi e
Conferenze. A cura di Luigi Verdi. 17×24, pp. XII+118.
ISBN 978-88-7096-421-9 (2005)
€ 20
Lorenzo Bianconi, Il fantasma del Farinelli
Francesca Boris, Introduzione, Farinelli e Carl Gustav Jung: un caso di sincronicità
Roberto Pagano, Il Farinelli ritrovato
Thomas McGeary, Farinelli in England: ‘the blazing star’ over Albion
Patrick Barbier, ‘La maison des italiens’. Les castrats à la Cour de France
Carlo Vitali, ‘Piaggie amiche fortunate’. Il ritratto Schofield, un puzzle ancora incompleto nell’iconografia farinelliana
Vincenzo Lucchese Salati, Una nobile e teatrale identità
Francesca Boris, ‘Vado al teatro per disporre festa’. Farinelli: lettere dalla
Spagna al conte Sicinio Pepoli
Appendice. Il Centro Studi Farinelli di Bologna (1998-2003) (di Luigi Verdi)
Farinelli e gli evirati cantori (Il), Atti del Convegno Internazionale di
Studi (Bologna – Biblioteca Universitaria, 5-6 aprile 2005)in occasione delle manifestazioni per il 300° anniversario della nascita di
Carlo Broschi detto il Farinelli (Andria 1705-Bologna 1782) a cura
di Luigi Verdi, 17×24, pp. XXVIII+298.
72
CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-496-7 (2007)
€ 35
Francesca Boris, La sera della vita. Affari del signor Farinelli
Elisabetta Landi, Due sovrani nella Bologna del Settecento. Farinelli e il maresciallo Gian Luca Pallavicini: ipotesi per un dialogo
Marina Calore, Il nobile Teatro Malvezzi di Bologna e il Farinelli
Nicolás Morales, Farinelo à Madrid. Acte premier d’un séjour triomphant:
1737-1746
Xavier Cervantes, Farinelli oppure no? Rilettura di una incisione satirica inglese
Riccardo Cannone, Farinelli e Andria un testo teatrale
Thomas McGeary, Farinelli’s Journey to England
Sandra Saccone, Notizie da una biblioteca dispersa: un reperto farinelliano
Mario Valente, Il canto di Farinelli e di Metastasio a Vienna
Michele Catarinella, Il carteggio Metastasio-Farinelli nella Biblioteca Universitaria di Bologna.Profilo storico-documentario
Sabine Radermacher, Non solo chiacchiere… ma anche! Appunti sull’epistolario
Farinelli-Metastasio
Roberto Pagano, Gli evirati cantori a Palermo: spigolature storiche
Patrick Barbier, I castrati italiani alla corte di Francia: la questione dell’integrazione
Vincenzo Lucchese Salati, Sensibilità artistica ed esercizio nei virtuosi del teatro
settecentesco
Nicola Lucarelli, La carriera vocale di Domenico Bruni dall’Artaserse del 1780
al Tantum Ergo del 1805
Alessandra Chiarelli – Maria Pia Jacoboni Neri, Cusanino e Farinelli: note preliminari a un confronto
Luigi Verdi, L’estumulazione dei resti del Farinelli alla Certosa di Bologna
Luigi Verdi, Documenti inediti su Antonio Bernacchi, celebre cantante bolognese
(1685-1756) in occasione del 250° anniversario della morte
Eva Rizzuti – Carlo Vitali, Anamnesi versus autopsia? Appunti per una possibile
sintesi, ovvero il caso Farinelli
FASSONE, ALBERTO. Anton Bruckner. La
pp. XXI+525 (Musica Ragionata, 16).
ISBN 978-88-7096-407-3 (2005)
personalità e l’opera. 14×21,
€ 30
Il presente saggio intende soprattutto mettere a fuoco, con categorie ermeneutiche e analitiche, la singolare posizione storica ed estetica di Anton Bruckner, partendo dalla disamina del contesto storico-culturale austriaco del
Vormärz, segnato in profondità, non solo in ambito religioso ma anche politico-sociale, dalla sopravvivenza di tradizioni barocche alle quali Bruckner
restò fedele, come uomo e come artista, fino alla morte. L’autore si è prefisso
pertanto, attraverso l’analisi delle principali opere del compositore austriaco,
di decostruire il fatale cliché dell’inconsapevolezza culturale e religiosa del
compositore austriaco e di saldare la frattura pseudo-romantica fra ‘vita’ e
‘opera’ riconducendo entrambe alle comuni matrici culturali.
CATALOGO GENERALE
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FASSONE, ALBERTO. Carl Orff. Nuova edizione riveduta e ampliata
14×21, pp. XXIX + 678 con 16 tavole ft, (Musica Ragionata, 18).
ISBN 978-88-7096-580-3 (2009)
€ 40
La produzione teatrale di Carl Orff (1895-1982) è oggi al centro di un rinnovato interesse da parte sia della musicologia che della vita musicale. Il presente volume tiene conto, a quindici anni di distanza dall’uscita della prima
edizione (1994), dei cambiamenti verificatisi nella prospettiva critica sullo
scorcio del XX secolo, indagando non solo sui problemi attuali della ricezione
del teatro di Orff in Germania e nel mondo, ma anche sul rapporto del compositore tedesco con la storia della sua nazione. Particolare attenzione è riservata alla trattazione del trittico tragico Antigonae, Oedipus der Tyrann e Prometheus, con il quale il compositore formulò, a partire dagli anni Quaranta, la
sua personalissima ricreazione dell’antica tragedia greca, e alla funzione
dell’“elementare” sia nell’ambito dello Schulwerk che in quello del linguaggio
musicale di Orff.
FAVA, LUCIA. Musica e musicisti ad
XXIV+251.
ISBN 978-88-7096-614-5 (2010)
Ancona nel
XVI
secolo. 14×21, pp.
€ 25
Nonostante queste oggettive difficoltà, è ugualmente possibile ricostruire un
quadro generale sufficientemente significativo della vita musicale anconitana:
la rarità della documentazione, infatti, non è necessariamente indice di una
corrispondente scarsità di attività musicali, ma piuttosto della loro natura di
eventi quotidiani e familiari, che non facevano avvertire l’esigenza di tramandarne la memoria. Ciò è oltremodo verosimile per un ambiente privo della
forza trainante di una corte, sempre proiettata ad ‘apparire’ verso l’esterno e
quindi a fissare attraverso la scrittura ogni evento; così anche la notizia apparentemente più insignificante può rivelarsi preziosa, può divenire un indizio
significativo di attività sommerse, sconosciute perché non ritenute ‘degne’, o
semplicemente ‘bisognose’, di cronaca e quindi di essere registrate, documentate. Ecco dunque la necessità di non perdere d’occhio neppure il dato più
minuto e di mettere in moto capacità ermeneutiche ed induttive più spinte rispetto allo storico che abbia avuto la ‘buona sorte’ di imbattersi in cospicue
quantità di fonti.
FAVARO, ROBERTO.
La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21,
pp. 374 (Le Sfere 38). Vd. p. 165.
Fedele Fenaroli il didatta e il compositore. Atti del convegno nazionale
Lanciano, 15–16 novembre 2008, a cura di Gianfranco Miscia,
17×24, pp. XVI+315
ISBN 978-88-7096-654-1 (2011)
€ 40
Alessandra Bulgarelli Lukacs, Economia e società nell’Abruzzo del XVIII secolo
Giovanni Fenaroli, La famiglia Fenaroli da Tavernola Bergamasca a Lanciano
74
CATALOGO GENERALE
Giovanni Fenaroli – Gianfranco Miscia, Genealogia della Famiglia Fenaroli.
Ramo di Lanciano
Gianfranco Miscia, Fenaroli e le attività musicali a Lanciano e in Abruzzo nel
Settecento. Un tentativo di ricostruzione attraverso i libretti
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, Verso un moderno assetto teatrale:
la macchina spettacolare napoletana negli anni francesi
Lucio Tufano, Fenaroli e la Nobile Accademia di Musica dei Cavalieri
Rosa Cafiero, “La musica è di nuova specie, si compone senza regole”: Fedele Fenaroli e la tradizione didattica napoletana fra Settecento e Ottocento
Giorgio Sanguinetti, Il Gradus ad Parnassum di Fedele Fenaroli
Antonio Caroccia, Fenaroli e le composizioni liturgiche per la Settimana Santa e
per l’Ufficio dei Defunti
Alberto Mammarella, I mottetti di Fedele Fenaroli dell’Archivio della Cattedrale
di Lanciano
Marco Della Sciucca, Il Kyrie della Missa brevis in re maggiore di Fedele Fenaroli conservata nell’Archivio della Cattedrale di Lanciano
Ferrarese Chansonnier (A). Roma, Biblioteca Casanatense 2856. «Canzoniere di Isabella d’Este». Edited by Lewis Lockwood, 24.5×34,
pp. XXXII+331, 1 colour table + 331 b/w photographic reproductions, cloth bound.
ISBN 978-88-7096-340-3 (2002)
€ 300
The manuscript is the sole surviving Ferrarese chansonnier of the late fifteenth century, the period of the reign of Duke Ercole I d’Este, who ruled
Ferrara from 1471 to his death in 1505. Dating from about 1480, and made
originally in connection with the betrothal of Isabella d’Este to Francesco
Gonzaga, it is one of the most important and representative secular manuscripts that we possess from any Italian court of this period. It contains a rich
legacy of three-and four-voice secular pieces by major composers of the period 1460-1480, most of them active in Italy, and including such masters as
Josquin Desprez, Johannes Japart, and Johannes Martini. It also seems evident that it provides an example of the contemporary collecting of chansons
not in the form of pieces designed to be sung, with their original texts, but rather the manuscript was intended for use by the brilliant band of wind-players
who were active at the Ferrarese court. Some of the material in the manuscript is originally texted in other sources, but a number of its pieces were undoubtedly intended from the beginning as instrumental music. Thus Casanatense 2856 is both of general importance for its content and at the same time
has a special significance as a repertoire of music reflecting the instrumental
practice of the late 15th century (from the Preface by Lewis Lockwood).
FERRARI, GIORDANO. Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore
dell’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33). Vd. p. 166.
CATALOGO GENERALE
75
Ferruccio Busoni: aspetti biografici, estetici e compositivi inediti, a cura
di / herausgegeben von Giuliano Tonini 14×21, pp. XXVII+399,
con abstract in tedesco e CD audio (Composizioni sacre di Ferruccio Busoni: Missa I. quatuor vocibus cantanda, op. 34, Kind. 103,
Ave Maria quatuor vocibus cantanda, op. 11, Kind. 95) (Quaderni
di Musica/Realtà, 57).
ISBN 978-88-7096-606-0 (2010)
€ 35
Giuliano Tonini, Busoni a Bolzano nel gennaio-febbraio 1879 e le composizioni
sacre degli anni dell’adolescenza
Antonio Carlini, Ferruccio Busoni: verso Milano. Integrazioni biografiche da un
carteggio inedito con il barone Giovanni a Prato di Trento (1878–1881)
Marco Vincenzi, Italiani a Berlino: l’amicizia fra Ferruccio Busoni ed Emilio
Anzoletti alla luce di un carteggio inedito
Martina Weindel, Bemerkungen zur Ausgabe von Busonis Briefen an seine Eltern
Romano Vettori, Ferruccio Busoni a Bologna. Notizie e documenti conservati
presso l’Accademia Filarmonica
Giacomo Fornari, Il «Don Giovanni» di Mozart secondo Ferruccio Busoni tra
‘junge Klassizität’ e ‘musica assoluta’
Alberto Fassone, L’idea della trascrizione nel pensiero estetico di Ferruccio Busoni
Appendice 1. Genealogia della famiglia Anzoletti
Appendice 2. Carteggio Busoni – barone Giovanni a Prato
Appendice 3. Lettere del barone Giovanni a Prato a destinatari vari
Appendice 4. Recensioni giornalistiche
Appendice 5. Carteggio Busoni – Anzoletti
Appendice 6. Documenti sull’aggregazione di Ferruccio Busoni all’Accademia Filarmonica di Bologna
Appendice 7. Lettere autografe di Ferruccio Busoni conservate nell’Archivio dell’Accademia Filarmonica di Bologna
Appendice 8. Altri documenti busoniani conservati nell’Archivio dell’Accademia
Filarmonica di Bologna
Appendice 9. Ferruccio Busoni Fuga a quattro voci (“Esperimento”) Kind. 188
[edizione musicale]
Appendice 10. Ferruccio Busoni Ave Maria quatuor vocibus cantanda […] Op.
30 11 [Kind. 95] Domo Empoliae in Toscana [edizione musicale]
Appendice 11. Ferruccio Busoni. Missa I. quatuor vocibus cantanda Op. 34
[Kind. 103] [edizione musicale]
Ferruccio Busoni e il pianoforte del Novecento. Convegno Internazionale di studi, Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni, Empoli,
Convento degli Agostiniani 12-14 novembre 1999. Atti a cura di
Marco Vincenzi. 14×21, pp. 355 (Quaderni di Musica/Realtà, 50).
ISBN 978-88-7096-345-8 (1999)
€ 16
76
CATALOGO GENERALE
Filippo Marchetti. Epistolario. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XXIX+236 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-389-2 (2004)
€ 22
Filippo Marchetti. Nuovi studi per la prima rappresentazione in epoca
moderna di Romeo e Giulietta. A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
pp. XIII+363 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-404-2 (2005)
€ 32
Guido Salvetti, Un bravo operista in un periodo difficile
Vincenzo De Gregorio, Il Conservatorio di Napoli nel XIX secolo: la sua centralità nella formazione musicale della gioventù dell’Italia centro-meridionale
Lamberto Lugli, Il periodo dell’apprendistato: Le ultime sette parole di
N.S.G.C. sulla croce
Elisa Grossato, La Sinfonia a Grand’Orchestra in re maggiore
Alessio Marchetti, Ascesa di un giovane musicista nella Roma papalina
Piero Mioli, Shakespeare fra musica e melodramma
Lamberto Lugli – Anna Rita Severini, Tentato da Shakespeare: Romeo e Giulietta
Giorgio Gualerzi – Carlo Marinelli Roscioni, Ruy Blas nei teatri italiani: un
tentativo di cronologia
Fernando Battaglia, Ruy Blas e i dischi a 78 giri
Francesco Bissoli, La svolta intima di Don Giovanni D’Austria
Giancarlo Landini, La vocalità e i creatori
Eleonora Simi Bonini – Anna Rita Severini, Marchetti e il mondo artistico romano
Domenico Carboni, Marchetti, Sgambati e il Liceo Musicale dell’Accademia di
Santa Cecilia
FIKENTSCHER, SASKIA. Die Verzierungen zu
Arcangelo Corellis Violinsonaten Op. 5. Ein analytischer Vergleich unter besonderer Berücksichtigung der Beziehung von Notation und Realisation. 14×21, pp. 86, in
lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 35). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-178-2 (1997)
€ 16
Von Interpretierenden hochbarocker italienischer Solosonaten wird heute im
allgemeinen erwartet, daß sie die langsamen Sätze mit eigenen
“stilgerechten” Verzierungen versehen. Der Frage, wie diese Art zu verzieren
gelehrt und gelernt sein soll, geht die Autorin unter Zuhilfenahme musikhistorischer Dokumente und derer moderner musikwissenschaftlichen Analyse
nach. Hierbei wird erstmalig die Problematik der Beziehung zwischen Notation und Realisation angesprochen und ein möglicher systematisch-analytischer Lösungsweg entwickelt, der auf historischen Quellen basiert. Eine exemplarische Untersuchung und Auswertung der Verzierungen hilft das Ver-
CATALOGO GENERALE
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ständnis dieser Musizierpraxis zu vertiefen und regt zu einer “stilgerechten”
Interpretation an.
FINK, MONIKA.
Der Ball. Eine Kulturgeschichte des Gesellschaftstanzes
im 18. und 19. Jahrhundert. 16×23, pp. 237, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 1).
ISBN 978-88-7096-162-1 (1996)
€ 25
Bälle sind ein zentrales Phänomen der europäischen Musik- und Kulturgeschichte. In diesem Buch werden erstmals nicht nur die Bälle und ihre Tänze
untersucht, sondern auch die Voraussetzungen, die für die Entfaltung einer
Ballkultur gegeben sein müssen. Dabei werden die vielfältigen Ballarten auch
in Hinblick auf ihre sozialen und gesellschaftspolitischen Strukturen erfaßt
und die Ballkultur von allen Seiten beleuchtet. Die Fülle an musik-, tanz- und
sozialgeschichtlichen, kunsthistorischen und volkskundlichen Quellen sowie
die zahlreichen Abblidungen geben diesem Buch seinen besonderen Wert.
FIORÉ, ANDREA STEFANO.
Motetto sopra il Salmo 94 à più voci e stromenti. Introduzione e revisione di Sergio Balestracci. 23×31,
pp. XV+50 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli
Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 6).
ISBN 978-88-7096-366-3 (2004)
€ 20
Fioritura di un seme (La). Atti del Convegno Internazionale di Canto
Ambrosiano (Milano 13-14 Ottobre 1997). A cura di Natale Ghiglione e Alberto Turco. 17×24, pp. IX+79 (Thesaurus cantus et
liturgiae ambrosianae, Subsidia, 1).
ISBN 978-88-7096-320-5 (2002)
€9
Carlo Maria Martini, Promuovere e favorire il Canto Ambrosiano nella comunità
Alberto Turco, Il fondo primitivo ambrosiano dell’ufficio – Pasqua e Quaresima
Rembert G. Weakland, Il canto Ambrosiano e la riforma Carolingia
Saverio Almini, La tradizione musicale ambrosiana nella storia del canto sacro
boemo e moravo dal tardo Medioevo all’epoca moderna. Un caso singolare:
Johannes de Olomons
Jean Claire, Il fondo primitivo del canto Ambrosiano della messa (Quaresima e
Pasqua)
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 1 – Torino. A cura di Annarita
Colturato. 17×24, pp. XLI+472 («Istituto per i Beni Musicali in
Piemonte» Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-443-1 (2006)
€ 50
78
CATALOGO GENERALE
Il volume rende noti i risultati del censimento del patrimonio musicale piemontese (avviato nel 1999 da Regione Piemonte e Istituto per i Beni Musicali in Piemonte) relativamente alla città di Torino. Fornisce una sorta di
carta d’identità delle 75 istituzioni individuate e una ricognizione dei singoli
fondi che include informazioni dettagliate sulla loro costituzione e sui documenti più rilevanti. Il patrimonio illustrato abbraccia decine di secoli (dagli
strumenti musicali dell’antico Egitto agli autografi vivaldiani, dalle lettere di
Bach e Beethoven alla musica del Novecento, agli strumenti di interesse etnomusicologico) e annovera materiali notissimi o sconosciuti ai repertori. Il volume è corredato di una esaustiva bibliografia, di sei indici e di 32 tavole a colori.
Fonti musicali in Piemonte (Le). Vol. 2 – Cuneo e provincia. A cura di
Diego Ponzo. 17×24, pp. XXIX+302, con 14 tavole a colori,(«Istituto per i Beni Musicali in Piemonte» Cataloghi di fondi musicali
del Piemonte, 5).
ISBN 978-88-7096-560-5 (2009)
€ 40
Il lavoro prende in considerazione le singole raccolte e i singoli fondi così
come conservati nelle diverse istituzioni in esame e, laddove possibile, cerca
di ricostruirne la storia e le principali caratteristiche e di mettere in evidenza i
documenti maggiormente significativi e gli autori più rappresentativi. Nei
casi di enti privi di raccolte o fondi musicali specifici, la scheda prende in
esame la totalità del patrimonio musicale o di interesse musicale.
FORESI, ANDREA. Una vita per l’opera. Conversazioni con Sesto Bruscan-
tini. 17×24, pp. 212 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-201-7 (1997)
€ 26
Una lunga intervista autobiografica con l’autore offre l’occasione al cantante
per ripercorrere le tappe di una grande carriera. Al testo segue una minuziosa
cronologia artistica.
FRASCA, SIMONA.
Birds of Passage. I musicisti napoletani e New York
(1895-1940). 17×24, pp. XXX+215 (Grooves, Collana di studi musicali afro-americani e popular, 2).
ISBN 978-88-7096-585-8 (2010)
€ 23
Il volume affronta per la prima volta la storia della canzone napoletana in rapporto all’emigrazione italiana di inizio Novecento. Da Enrico Caruso fino alla
più modesta vedette di provincia il canto si allontana dallo stile operistico e
diventa popular per temi, impostazione e pubblico. L’emigrazione negli Stati
Uniti contribuisce a rendere questo repertorio, legato ad ambienti e luoghi
specifici, uno dei primi esempi moderni di musica transnazionale. La canzone
napoletana volge a proprio beneficio le nuove scoperte nel campo della riproduzione sonora, come il fonografo, per mantenere saldo il rapporto con la tra-
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dizione e partecipare insieme alla musica delle altre minoranze etniche alla
nascita dell’identità americana.
FREI, CONSTANCE. L’arco sonoro.
Articulation et ornementation : les différentes pratiques d’exécution pour violon en Italie au XVIIe siècle,
17×24, pp. XXII+636, in lingua francese.
ISBN 978-88-7096-649-7 (2011)
€ 40
Tutti coloro i quali – inoltratisi nei labirintici meandri del seicento musicale
italiano – d’un tratto si fossero ritrovati smarriti in una fitta selva di tremoli,
groppi e passaggi, e quanti fossero rimasti disorientati e perplessi di fronte ad
ambigue indicazioni di trilli o legature accennate, e chi, inoltre, avesse avuto
la ventura di imbattersi in segni a dir poco enigmatici e avesse tentato di tra durli in articolazioni immaginate ad arte con capricciosa invenzione, ebbene
tutti questi e molti altri ancora potranno trovare conforto e lumi in quest’opera che stringono fra le mani, quello che è non solo un libro grande, ma
anche un grande libro. Constance Frei ha l’immenso merito di averci donato
un grande «libro della memoria» del violino, un testo che può costituire, nel
terzo millennio, non solamente un buon viatico per i violinisti contemporanei
(categoria questa sicuramente non immune da una certa smemoratezza) ma
rivelarsi anche uno strumento indispensabile per tutti quegli operatori culturali che di quella musica che chiamiamo «barocca» si interessano e vivono.
[Dalla Prefazione di Enrico Gatti]
FUCHS, TORSTEN.
Studien zur Musikpflege in der Stadt Weißenfels und
am Hofe der Herzöge von Sachsen-Weißenfels. 14×21, pp. 217, in
lingua tedesca (Quaderni di Musica/Realtà, 36). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1992.
ISBN 978-88-7096-179-9 (1997)
€ 16
Diese Studie präsentiert einen musikgeschichtlichen Überblick des Herzogtums Sachsen-Weißenfels, vor allem den Zeitraum von 1680 bis 1746 seinerzeit als herzogliche Residenzstadt umfassend. Besonderes Augenmerk richtet
der Autor auf die höfische Musikpflege unter Berücksichtigung der Oper, die
in Weißenfels wesentliche Beiträge in ihrer Entwicklung zum frühdeutschen
Musikdrama erfuhr. Eine unentbehrliche Bereicherung für zukünftige Forschungen bilden die Anlagen, die u.a. erstmalig Werkverzeichnisse von Johann Philipp Krieger und David Heinrich Garthoff enthalten.
GABRIEL, GAVINO
– PREZZOLINI, GIUSEPPE. Carteggio 1908-1977. A
cura di Lara Sonja Uras. 17×24, pp. LIII+182.
ISBN 978-88-7096-492-9 (2007)
€ 20
[Con questo libro] impariamo a conoscere la complessa fisionomia di un
uomo, che fu pioniere nel campo dell’etnomusicologia, dell’etnofonia e dell’educazione musicale attraverso il canto, con il sostegno uditivo del fono-
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CATALOGO GENERALE
grafo, del grammofono e dei mezzi audiovisivi, oltre che ideatore e fondatore
della Discoteca di Stato. […]
GAFFURIO, FRANCHINO.
Theoricum opus musice discipline. Napoli
1480. A cura di Cesarino Ruini, 16.5×22.9, pp. XXIV+244, rilegato
(Musurgiana, 15).
ISBN 978-88-7096-039-6 (1996)
€ 42
La prima opera a stampa del musico umanista lombardo, attento studioso che
riuscì a gettare un ponte tra la cultura classica e l’ambiente musicale del suo
tempo contribuendo alla diffusione delle opere teoriche dei musicografi dell’antichità.
GAGLIARDI, MAURIZIO. Sulle ali di un grande vascello. Idee e percorsi storico-musicali per la formazione di base, 14×21, pp. XX+123
ISBN 978-88-7096-636-7 (2011)
€ 20
Il volume, tenendo conto dei più recenti contributi musicologici, mostra
come le conoscenze storico-musicali possano concorrere pienamente al formarsi del sapere storico, in un fecondo rapporto con una storia di settore fra
le meno frequentate.
I lettori troveranno nelle pagine che seguono anche un ventaglio di proposte
da sperimentare nelle attività di insegnamento: esse sono state direttamente
verificate in situazione presso alcune scuole toscane e sono il risultato di proposte e progetti nati come stimolo per le attività di laboratorio degli studenti
e delle studentesse della Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università
degli Studi di Firenze.
GALANTE, FRANCESCO
– SANI, NICOLA. Musica Espansa. Percorsi elettroacustici di fine millennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34). Vd. p.
166.
GALLICO, CLAUDIO.
Autobiografia di Claudio Monteverdi. 12×19.5,
pp. 104 (Akademos Tascabili Musica, 4).
ISBN 978-88-7096-108-9 (1995)
€ 10
GALLICO, CLAUDIO.
Rimeria musicale popolare italiana del Rinascimento. 18.5×26.5, pp. VII+230 (Strumenti della Ricerca Musicale,
1).
ISBN 978-88-7096-054-9 (1996)
€ 31
Il volume presenta un compendio di spunti melici e musicali, e di rime per
musica, d’epoca rinascimentale, di carattere popolare: uno strumento per una
vasta gamma di studi.
CATALOGO GENERALE
81
GARDA, MICHELA.
Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Settecento musicale. 14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25). Vd. p. 167.
GASTOLDI, GIOVANNI GIACOMO. Canzonette a tre voci libro primo, libro
secondo. A cura di Isabella Grisanti Grassi. Coordinamento editoriale Maria Caraci Vela. 24×34, pp. XL+57 (Didattica della Filologia Musicale “I testi”, 1).
ISBN 978-88-7096-341-0 (2002)
€ 30
GASTOLDI, GIOVANNI GIACOMO.
Salmi per i vespri e Magnificat a
quattro voci. A cura di Ottavio Beretta. 24×34, pp. XXI+71.
ISBN 978-88-7096-489-9 (2007)
€ 25
GEMINIANI, FRANCESCO SAVERIO. The art of playing the guitar or cittra.
Revisione di Carlo Mascilli Migliorini. 24×34, pp. VIII+51 (Musur-
giana, 20).
ISBN 978-88-7096-306-9 (2002)
€ 26
GEMINIANI, FRANCESCO SAVERIO. The Inchanted Forrest. A cura di Enrico Careri. 23×31, pp. X+71, partitura (Biblioteca Musicale
LIM/Le Delizie Musicali, 1).
ISBN 978-88-7096-142-3 (1996)
€ 24
George Sand, la musica e i musicisti romantici. Atti della Giornata di
Studi, (Latina, 21 settembre 2007), a cura di Mariantonietta Caroprese, 17×24, pp. XIII+197.
ISBN 978-88-7096-591-9 (2010)
€ 25
Annarosa Poli, George Sand: una vita troppo nota, un’opera scoperta troppo
tardi
Stefano Ragni, «La Prima Donna» di George Sand: nasce il mito della ‘diva’
Mariantonietta Caroprese, George Sand e Franz Liszt tra Parigi, Ginevra e Nohant
Raoul Meloncelli, La multiforme attività artistica di Pauline Viardot-Garcia
egeria di George Sand, nel panorama musicale europeo dell’Ottocento
Danièle Pistone, La musica notturna nella Francia romantica: da Parigi a Nohant
Claudia Colombati, Fryderyk Chopin e George Sand: tra vita e arte
Markus Engelhardt, La lettera aperta di George Sand a Giacomo Meyerbeer
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CATALOGO GENERALE
GIALDRONI, GIULIANA
– GIALDRONI, TERESA. Libretti per musica del
fondo Ferrajoli della Biblioteca Apostolica Vaticana. 21.5×30,
pp. XVIII+570, rilegato (Ancilla Musicae, 4).
ISBN 978-88-7096-063-1 (1993)
€ 40
Il fondo, un tempo appartenuto ai marchesi Ferrajoli, raccoglie circa duemila
libretti a stampa di melodrammi, oratori, cantate e balli dal Seicento a tutto
l’Ottocento. I libretti del Sei e Settecento testimoniano principalmente l’attività di teatri e istituzioni romani, quelli ottocenteschi — circa mille — si riferiscono all’attività non solo dei principali teatri italiani ma anche di quelli periferici.
GIANNETTA, DOMENICO. I Nocturnes
analitico. 17×24, pp. XXVI+300.
ISBN 978-88-7096-497-4 (2007)
di Claude Debussy. Uno studio
€ 30
Il volume si sviluppa su più piani diversamente inclinati e fortemente interconnessi. Si tratta di un lavoro analitico serrato che non cede mai al resoconto facile […] e che, nel contempo, non si rivela mai pedante, non aggroviglia i concetti, non oscura la comprensione. L’abilità di Giannetta sta proprio
nel saper gestire con grande chiarezza un percorso ampio e articolato, che
scava nel dettaglio senza perdere di vista il risultato d’insieme, che rincorre
singoli eventi per collocarli o ricollocarli al loro giusto posto nella globalità
dell’opera (dalla Prefazione di Loris Azzaroni).
GIAZOTTO, REMO.
Le carte della Scala. Storie di impresari e appaltatori
teatrali (1778-1860). 16.5×24, pp. XV+236 (Akademos).
Brossura: ISBN 978-88-7096-154-6
€ 14
Rilegato: ISBN 978-88-7096-016-7 (1990)
€ 28
Una storia delle imprese, degli appalti e della vita amministrativa scaligera.
Un’ampia scelta di documenti, in gran parte inediti e rari che tratteggiano figure e avvenimenti che animarono la vita teatrale milanese negli anni da
Maria Teresa all’Unità d’Italia.
GIAZOTTO, REMO.
demos).
Puccini in casa Puccini. 17×24, pp. X+291 (Aka-
Brossura: ISBN 978-88-7096-155-3
€ 14
Rilegato: ISBN 978-88-7096-076-1 (1993)
€ 28
Questo volume nasce dal rinvenimento di un consistente carteggio pucciniano in gran parte sconosciuto agli studiosi e probabilmente trascorso in
eredità ai nipoti del compositore. Le lettere recano una testimonianza del
tutto inedita sui sentimenti familiari più intimi di Puccini e gettano luce sugli
aspetti più riservati della sua psicologia, avvicinando così l’uomo all’artista, la
sua vita privata ai suoi successi artistici.
CATALOGO GENERALE
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[GIORDANIELLO]. Lamentazioni e Miserere.
Editio maior. Edizione critica a cura di Ugo Gironacci e Italo Vescovo. 22.5×31.5, pp. XLII+225 (Giuseppe Giordani. Opera omnia,
Serie I, Volume III).
GIORDANI, GIUSEPPE.
ISBN 978-88-7096-579-7 (2010)
€ 35
GIORDANI, GIUSEPPE. [GIORDANIELLO]. Veni sponsa Christi Antifona. A
cura di Ugo Gironacci e Italo Vescovo. 22.5×31.5, pp. XXIV+22
(Opera Omnia, Serie II, Volume I).
ISBN 978-88-7096-458-5 (2007)
€ 25
GIORDANI, GIUSEPPE.
[GIORDANIELLO]. Tantum ergo I e II in mi bemolle maggiore. Edizione critica a cura di Francesco Paolo Russo.
22.5×31.5, pp. XXVII+108 (Giuseppe Giordani. Opera omnia, Serie
I, Volume II).
ISBN 978-88-7096-511-7 (2008)
€ 25
GIORDANO MARIA.
Pietro Antonio Coppola. Operista Siciliano dell’Ottocento. 17×24, pp. X+279 (Aglaia, 2).
ISBN 978-88-7096-337-3 (2004)
€ 30
Le vicende biografiche, la produzione e la fortuna dell’operista siciliano
Pietro Antonio Coppola con una analisi della sua opera più famosa: La Pazza
per amore. Il libro è corredato da una antologia di numerose lettere inedite.
Giovan Battista Fasolo e la “Barchetta passeggiera”. A cura di Ottavio
Beretta. Presentazione di Mariangela Donà. 23×31.5,
pp. XXXIX+21 (Quaderni di San Maurizio, 4).
ISBN 978-88-7096-097-6 (1994)
€ 11
L’unico esemplare conosciuto dell’edizione a stampa della Barchetta passaggiera (Masotti, Roma 1627), opera terza del musicista astigiano Giovanni
Battista Fasolo, andò perduta durante la prima guerra mondiale. L’opera di
Fasolo, finora nota come Misticanza di vigna alla bergamasca è una raccolta di
arie a una, due e tre voci con accompagnamento di chitarra. La pubblicazione
riproduce il manoscritto, autografo di Chilesotti, della trascrizione delle arie
dell’esemplare a stampa.
Giuseppe Martucci e la caduta delle Alpi. A cura di Antonio Caroccia,
Paologiovanni Maione e Francesca Seller. Atti del convegno (Strumenti della ricerca musicale, 14, Collana della Società Italiana di
Musicologia). 17×24, pp. VIII+450.
84
CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-547-6 (2009)
€ 40
Marina Mayrhofer, Un’indagine sulla letteratura bibliografica relativa all’opera
di Giuseppe Martucci e ad altri maestri del suo tempo
Giorgio Sanguinetti, L’eredità di Fenaroli nell’Ottocento
Pier Paolo De Martino, Martucci e la Società Orchestrale Napoletana
Antonio Caroccia, «Ho proprio bisogno di una assoluzione plenaria»: presenze
martucciane a San Pietro a Majella
Francesco Bissoli, Risvolti artistici di una fraterna amicizia
Folco Perrino, L’interprete pianista
Dario Candela, Giuseppe Martucci interprete ma non di se stesso
Luigi Verdi, Giuseppe Martucci a Bologna
Alberto Fassone, Il sinfonismo di Giuseppe Martucci fra ‘italianità’ e tradizioni
germaniche
Vitale Fano, Carattere italiano e spirito popolare nella Tarantella op. 44 n. 6 di
Giuseppe Martucci
Barbara Lazotti, Novità e tradizione nelle liriche di Martucci. Sogni, Pagine
sparse, e liriche carducciane
Bianca Maria Antolini, Alice Barbi: una cantante da concerto in Europa tra Otto
e Novecento
Eleonora Simi Bonini, I manoscritti di Martucci
Gaetano Stella, Giuseppe Martucci, Pietro Platania ed il carteggio mancante.
Aspetti di una diversa concezione sinfonico-formale
Antonio Rostagno, Martucci e Puccini. Decadentismo musicale italiano
Daniela Margoni Tortora, Martucci versus Alfano: appunti sulla scrittura orchestrale d’inizio secolo
Quirino Principe, Musiche del tramonto
Giuseppe Scotese, uno sguardo lieto sulla musica. A cura di Pierluigi Petrobelli e Giovanni D’Alò, 17×24, pp. X+195 con CD audio allegato (G. Scotese, Omaggio a FErruCCio Busoni – Ostinato blues;
J.S. Bach – F. Busoni, Ciaccona dalla Partita in re minore; F.
Chopin, Andante spianato op. 22, Preludio in si minore op. 28, n. 6;
F. Pennisi, Le fantôme de la Valse oubliéei; A. Schönberg, Sechs
kleine Klavierstucke op. 19; J. Sebastian Bach, Corale Allein Gott in
der Höhe sei Ehr; Contrapunctus XIV da Die Kunst der Fuge, F. Busoni, Fantasia contrappuntistica)
ISBN 978-88-7096-607-7 (2010)
€ 40
Pierluigi Petrobelli, Il perchè di questo incontro
Sandro Cappelletto, La tenacia e il sorriso. La presenza di un maestro
Alessandro De Luca, Lo ‘sguardo lieto’ dell’interprete
Gianluigi Mattietti, Le mani a specchio. Giuseppe Scotese compositore
Alessandro Mastropietro, Tra vocazione e missione – Un interprete e il secondo
Novecento italiano
Raffaele Simone, ‘Le passioni dell’anima’
Arrigo Quattrocchi, Giuseppe Scotese e l’archivio della RAI
CATALOGO GENERALE
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Cristina Cimagalli, Un’interpretazione non casuale
Alessandra Carlotta Pellegrini, Scotese interpreta Scelsi
Daniela M. Tortora, Per una nuova Nuova Consonanza
Alessandro Sbordoni, Le parole del silenzio
Ivan Vandor, Ricordo di un amico
Michele Francolino, Vent’anni di ‘Officina Musicale’ a Rocca di Mezzo. Giuseppe Scotese operatore musicale
Giovanni D’Alò, Il concerto inf inito. Ascoltare Giuseppe Scotese
GHIGLIONE, NATALE.
Trotti 414: un codice ambrosiano del IX secolo.
Considerazioni storico-paleografiche e musicali. 17×24, pp. 93, (Quaderni Ambrosiani – Studi e ricerche, 2).
ISBN 978-88-7096-577-3 (2009)
GOLDSCHMIDT, HARRY.
p. 167.
€ 15
Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24). Vd.
Gregoriano in Lombardia. A cura di Nino Albarosa e Stefania Vitale.
17×24, pp. XVI+235 (ConNotazioni, 1).
ISBN 978-88-7096-226-0 (2000)
€ 25
Nino Albarosa, L’introito Puer natus est in redazioni dal XV al XVIII secolo
Stefania Vitale, Le fonti manoscritte di canto gregoriano all’epoca di Claudio
Monteverdi. Cremona e i suoi tesori: catalogo dei Graduali
Paola Besutti, Fonti e pratica del canto piano a Mantova tra Quattro e Cinquecento: I codici della Messa dell’Archivio Storico Diocesano
Alessandro Padoan, Un’indagine preliminare su alcuni Graduali bergamaschi,
(secc. XV-XVIII)
Giampiero Buzelli, I codici liturgici della Biblioteca Universitaria di Pavia
Mauro Casadei Turroni Monti, Il Rinascimento liturgico-musicale a Como
GRECO, GAETANO. 15 Toccate. A cura di Friedrich
22×31.5, pp. XXXI+58 (Fondazione Arcadia, Musiche
Settecento, X).
ISBN 978-88-7096-666-4 (2012)
GRONDONA, MARCO. Gli appunti
14×21, pp. VIII+206, es. mus.
ISBN 978-88-7096-653-4 (2011)
Lippmann.
italiane del
€ 25
di Puccini per “Tosca”. Un commento,
€ 20
Il commento che qui vede la luce riguarda un «manoscritto» pucciniano
pubblicato di recente: glosse, appunti, abbozzi, pro memoria, che il maestro
segnò su una «copia di lavoro» del libretto di Tosca (attualmente in possesso della Cassa di Risparmio di Lucca) fornitagli dai copisti di casa Ricordi
negli anni immediatamente precedenti la prima rappresentazione dell’opera
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CATALOGO GENERALE
al teatro Costanzi di Roma la sera del 14 gennaio 1900. La «copia» è stata
edita nel 2009 da Gabriella Biagi Ravenni per i tipi di Leo Olschki, ed il
testo era accompagnato da un volume gemello col facsimile del prezioso
libretto.
GRONDONA, MARCO.
La perfetta illusione. Ermione e l’opera seria rossiniana. 17×24, pp. 356 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-167-6 (1996)
€ 25
Il libro è una analisi formale dell’opera seria rossiniana dalle prove giovanili
agli esiti tardi della produzione “francese” seguendo la trama di Ermione, forse
quella fra tutte che seppe con maggiore coerenza conservare i caratteri della
tragedia in un rapporto col modello della francese Andromaque.
GRONDONA, MARCO. Otello, una tragedia napoletana. 14×20.5, pp. 146
(Musica rappresentata, 2).
ISBN 978-88-7096-203-1 (1996)
€ 10
Il libro costituisce un vero e proprio commento all’opera rossiniana del 1816,
di cui analizza non solo l’intreccio e la struttura, ma anche i dettagli delle singole scene, compresa l’interpretazione delle “figure” e del Leitmotiv, di cui
cerca volta a volta di chiarire il compito semantico.
GROSSATESTA, GAETANO. Balletti
in occasione delle felicissime Nozze di
Sua Eccellenza la Signora Loredana Duodo con Sua Eccellenza il Signor Antonio Grimani Composti da Gaetano Grossatesta Maestro di
Ballo in Venezia e dallo stesso Presentati all’Eccellentissimo Sposo. A
cura di Gloria Giordano. Traduzione di Ken Hurry e traduzioni
delle fonti coreografiche del XVIII secolo di Angene Feves. 18×24,
pp. 127 (Musurgiana, 21) [con cd allegato].
ISBN 978-88-7096-399-1 (2005)
€ 33
Unico esempio manoscritto, ad oggi reperito, di coreografia italiana, realizzata certamente in ambiente veneziano, basata sulle modalità compositive ed
esecutive della danza francese trascritta nel sistema cinegrafico BeauchampsFeuillet. Lo studio introduttivo include la biografia, l’analisi dei Balletti e la
Cronologia delle opere di Gaetano Grossatesta danzatore, “inventore de’
balli” e impresario. In allegato un CD con la video-animazione dei Balletti e la
registrazione delle musiche.
GRUNDY FANELLI, JEAN. Musica e libri sulla musica nella Biblioteca Marucelliana di Firenze pubblicati fino al 1800. 17×24, pp. XXVIII+163,
testi in italiano e in inglese (Studi Musicali Toscani, 5).
ISBN 978-88-7096-235-2 (2000)
€ 25
CATALOGO GENERALE
87
Negli oltre tre secoli di vita, la Biblioteca Marucelliana ha visto arricchire il
proprio patrimonio librario di materiale musicale di estremo interesse. La ricerca evidenzia una serie inaspettata di opere scarsamente o del tutto sconosciute di rilevante spessore musicologico, opere che vanno dalla fine del
Quattrocento al 1800 e che forniscono una chiave insostituibile per ogni futuro approfondimento.
GSTREIN, RAINER.
Die Sarabande Tanzgattung und musikalischer
Topos. 16×23, pp. 235, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 2).
ISBN 978-88-7096-216-7 (1997)
€ 25
Die Sarabande ist der wohl widersprüchlichste Tanz aus dem Zeitalter des
Barock. Von ihrem spanischen Ursprung — der pantomimischen Darstellung des Geschlechtsverkehrs — mutierte sie im Laufe des 18. Jahrhunderts
zu einem gravitätischen Schreittanz der gehobenen sozialen Schicht. So spiegelt die Sarabande wichtige Aspekte europäischer Sittengeschichte vom 16.
bis 18. Jahrhundert wider.
GUACCERO, DOMENICO.
“Un iter segnato”. Scritti e interviste. A cura di
Alessandro Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42). Vd. p.
167.
Guida alla musica popolare in Italia. 1. Forme e strutture. A cura di Roberto Leydi. 14×21, pp. 220 (Alia Musica, 4).
ISBN 978-88-7096-133-1 (1996)
€ 17
Roberto Leydi, Le molte Italie e altre questioni di ricerca e di studio
Appendice 1, Musiche popolari italiane notate dal 1643 al 1787
Appendice 2, Le melodie della raccolta di Antonio Berti e Teodoro Zacco,
1842
Tullia Magrini, Aspetti del canto monodico in Italia
Ignazio Macchiarella, Il canto a più voci di tradizione orale
Placida Staro, Il ballo tra tradizione e modernità
Nico Staiti, Le immagini della musica popolare
Guida alla musica popolare in Italia. 2. I repertori. A cura di Roberto
Leydi. 14×21, pp. 205 (Alia Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-139-3 (2001)
€ 17
Sandra Mantovani, Lo daremo all’uomo nero. Il repertorio infantile
Roberto Leydi, Sentite buona gente. La ballata e la canzone narrativa
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu, Musica “liturgica” di tradizione orale
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu, Sui canti di lavoro
Bruno Pianta, Una canzonetta vi voglio cantare. I cantastorie: la marginalità sociale e il canto popolare
88
CATALOGO GENERALE
Roberto Leydi, Mamma mia dammi cento lire. L’emigrazione e la canzone popolare
Cesare Bermani, I canti sociali italiani
Roberto Leydi, Il mercato della musica popolare. Dal foglio volante alla cassetta
Roberto Leydi, Discografia della musica popolare italiana
GUIZZI, FEBO. Gli strumenti della
pp. LVIII+502 (Alia Musica, 8).
ISBN 978-88-7096-325-0 (2003)
musica popolare in Italia. 14×21,
€ 45
L’autore affronta in modo esauriente e sistematico il complesso panorama
dello strumentario popolare italiano. L’ampia trattazione, corredata da numerose illustrazioni e grafici, è ulteriormente arricchita da una sezione di approfondimento antropologico e da una completa traduzione commentata del
noto sitema di catalogazione Hornbostel-Sachs.
GULINO, MARIA GIOVANNA.
Liszt, dopo una lettura di Dante. “…
quanti dolci pensier, quanto disio menò costoro al doloroso passo!”,
17×24, p. 99, Akademos
ISBN 978-88-7096-645-9 (2011)
€ 20
La Dante-Sonata è un esempio emblematico dello spirito creativo dell’autore: in essa si coniuga perfettamente l’opera poetica e letteraria e la composizione musicale in una grande architettura tripartita (senza soluzione di continuità) debitrice indubbiamente della forma-sonata classica, rimodulata però
e ripensata nell’ottica di una continua e instancabile ricerca innovatrice: una
costante, questa, del Liszt compositore che condurrà la sua arte alle soglie
della musica del ’900 (basti citare la Bagatelle sans tonalité e la forma ciclica
della Sonata in Si min.).
HAAR, JAMES.
Città del Vaticano Ms. Urbinas Latinus 1411. 17×24,
pp. 75, con 6 tavole a colori, in lingua inglese.
ISBN 978-88-7096-400-4 (2006)
€ 25
The manuscript here studied is a small, unprepossessing though not unattractive volume. It seems to have been copied in Florence, ca. 1440-1445.
Neither a presentation manuscript nor a substantial repertorial collection,
Vat. 1411 may be a lone survivor of a kind of small, informal assemblage that
was meant for private circles of music lovers or that represented a musician’s
personal collection, to be shared with his colleagues or to be copied for his
patrons or employers. Several things about Vat. 1411 give it special interest
and distinction. Its collection of chansons by Gilles Binchois probably marks
the arrival of that composer’s music in Florence and the concurrent establishment there of the courtly, ‘Burgundian’ chanson as the choice of discerning
connoisseurs […]. (dall’Introduzione dell’Autore).
CATALOGO GENERALE
89
HENTSCHEL, FRANK.
Funktion und Bedeutung der Symmetrie in den
Werken Béla Bartóks. 14×21, pp. 216, in lingua tedesca (Quaderni
di Musica/Realtà, 40). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-180-5 (1997)
€ 16
Geteilt in zwei Teile ist die Betrachtung der Symmetrie in den Kompositionen Béla Bartóks, die sowohl in ihrer strukturellen als auch ihrer ästhetischen Seite in Augenschein genommen wird. So versucht der Autor die
Funktion der Symmetrie anhand diverser Werkanalysen wie beispielsweise
des Streichquartetts IV zu ermitteln und geht der Bedeutung der Symmetrie
gemäß Bartóks eigenen Aussagen nach.
Iconografia palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina, il suo tempo
e la sua fortuna nelle immagini. A cura di Lino Bianchi e Giancarlo
Rostirolla. 23×34, pp. 375, rilegato (L’Arte Armonica/Iconografia,
1).
ISBN 978-88-7096-100-3 (1995)
€ 40
L’iconografia della vita, delle opere, del tempo e dei luoghi in cui operò il Palestrina, ci offre il corpus di quanto acquisito fino ad oggi dalla ricerca storicoarchivistica relativa all’arco biografico di Palestrina.
«Il ciel non soffre inganni». Attorno al Demetrio di Mysliveček,«Il
boemo», a cura di Mariateresa Dellaborra, 17×24, pp. XII+169
(Strumenti della Ricerca Musicale, 17)
ISBN 978-88-7096-664-0 (2011)
€ 30
Prefazione di Alberto Basso
Mariateresa Dellaborra, Artisti, accademici, musicofili in Pavia nella seconda
metà del XVIII secolo
Anelide Nascimbene, «Musica nuovissima» per il Teatro dei Quattro Cavalieri
Associati
Maurizio Schiavo, Considerazioni a margine dell’esecuzione del “Demetrio” di
Josef Mysliveček
Giuseppe Rausa, Mysliveček e Mozart: stranieri in Italia
Piero Mioli, Luci, pupille e sponde. Arie e libretti del Boemo in Bologna
Daniel E. Freeman, Mysliveček’s Setting of the aria «Se cerca, se dice» from Metastasio’s “L’Olimpiade”
Stanislav Bohadlo, La «marchia» [marcia] come strumento drammatico nei
melodrammi di Josef Mysliveček?
Tomáš Slavický, Le arie de “Il Bellerofonte” negli archivi boemi
Illuminismo francese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini.
14×21, pp. 289 (Le Sfere, 46). Vd. p. 167.
90
CATALOGO GENERALE
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Il primo libro dei madrigali a quattro voci.
A cura di Lucia Marchi. 24×34, pp. LVI+124(Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie II, I)
ISBN 978-88-7096-556-8 (2009)
€ 30
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Il secondo libro de madrigali a quattro
voci. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani e Mila De Santis,
24×34, pp. LII+106 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie
II, II).
ISBN 978-88-7096-232-1 (1999)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Il terzo libro dei madrigali a cinque voci. A
cura di Marco Mangani. 24×34, pp. LV+94 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie II, III).
ISBN 978-88-7096-056-3 (1994)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Liber secundus hymnorum. A cura di Marina Toffetti. 24×34, pp. CX+94 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera
omnia, Serie I, VIII).
ISBN 978-88-7096-122-5 (2002)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Liber primus missarum cum quinque et
octo vocibus. A cura di Rodobaldo Tibaldi. 24×34, pp. XL+182
(Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie I, I).
ISBN 978-88-7096-055-6 (1995)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO. Sacrae Cantiones. A cura di Daniele Sabaino. 24×34, pp. XCVI+125, (Marc’Antonio Ingegneri. Opera
omnia, Serie I, IV)
ISBN 978-88-7096-600-8 (2010)
€ 26
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Sacrae cantiones senis vocibus decantandae. A cura di Daniele Sabaino. 24×34, pp. LX+153 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie I, V).
ISBN 978-88-7096-123-2 (1994)
€ 26
CATALOGO GENERALE
91
INGEGNERI, MARC’ANTONIO.
Quinto libro di madrigali a 5 voci. A cura
di Gloria Joriini e Marco Mangani. 24×34, pp. LII+84 (Marc’Antonio Ingegneri. Opera omnia, Serie II, V).
ISBN 978-88-7096-435-6 (2006)
€ 26
Insegnamento come scienza (L’). Ricerche sulla didattica della musica. A
cura di Mario Baroni, 17×24, pp. XV+148, (Manuali d’analisi e
teoria musicale, Collana del GATM, 3)
ISBN 978-88-7096-563-6 (2009)
€ 20
Maria Grazia Bellia e Franca Ferrari, Il ruolo del movimento nell’attività compositiva dei bambini
Roberta De Piccoli, L’improvvisazione musicale e le strutture narrative di Propp
Laura Ferrari e Anna Rita Addessi, I “gesti vocali” al nido: interazioni fra pari
Sandro Marrocu e Anna Rita Addessi, Il concetto di musica contemporanea
nelle “rappresentazioni sociali” degli insegnanti
Anna Modesti, Le indicazioni dell’insegnante e lo studio individuale nella didattica di uno strumento
Luigi Nannetti, Applicazione del software Winsingad nella didattica flautistica
Elisabetta Piras, Aspetti della gestualità nell’esecuzione musicale di giovani pianisti
Giuseppe Sellari, Lina Sellari, Guido Benfari, La musica nella riabilitazione
delle disfonie infantili
Interpretare Mozart. Atti del convegno internazionale di studi (Milano, maggio 2006), a cura di Mariateresa Dellaborra, Guido Salvetti, Claudio Toscani (Strumenti della ricerca musicale, 12, Collana della Società Italiana di Musicologia); pp. XIV+428.
ISBN 978-88-7096-503-2 (2008)
€ 40
Giorgio Sanguinetti, Mozart, il pianista e il teatro dei segni
Friedrich Lippmann, A proposito di alcune composizioni in minore
Marco Moiraghi, Tempo e coerenza nelle Sonate per pianoforte di Mozart: analisi di alcune scelte interpretative
Simone Ciolfi, Eredità tartiniana nel classicismo viennese: da Tartini a W.A.
Mozart
Paola Carlomagno – Elena Previdi, Le orchestre italiane e i loro organici negli
anni dei viaggi mozartiani
Stefano Crise, Orchestre e sonorità all’epoca di Mozart
Alfonso Alberti, «C’est tout Don Juan qui est là»: la Fantasia K. 475 da Leschetizky a Sokolov
Christine Siegert, Mozart sotto la direzione di Haydn
Noriko Manabe, Don Giovanni’s Elvira: Analysis of the Evolution of a mezzo
carattere
Nicola Lucarelli, L’ornamentazione nelle opere di Mozart. Una proposta per il
rondò di Sesto nella Clemenza di Tito
92
CATALOGO GENERALE
Marino Nahon, Ornamentazione vocale mozartiana: l’aria «Dove sono i bei
momenti» dalle Nozze di Figaro
Natthawut Boriboonvire, The idea of ‘Authenticity’ and the Changing Performance Traditions
Marina Vaccarini Gallarani, Le rielaborazioni mozartiane di Peter Lichtenthal e
il ‘gusto teatrale’ dei milanesi
Giuseppe Montemagno, «Chérubin marche à la gloire». Appunti su Les
Noces de Figaro al Théâtre-Lyrique
Giuseppina Mascari, «Uno stile, il quale non sopporta che la perfezione»
Anna Ficarella, Le opere teatrali di Mozart sotto la direzione di Gustav Mahler
Luca Mortarotti, Le revisioni novecentesche del Requiem
Martin Harlow, Mozart’s Trio for Clarinet, Viola and Piano, K. 498 and the
Massonic Topic
Ugo Piovano, «Lei sa come mi stufo presto a scrivere per uno stesso strumento
(che non posso sopportare)»
Uri Rom, Mozart and the grief process – interpreting the string quintet in G
minor K. 516
Giovanni Tasso, L’interpretazione di Mozart su disco: il caso di Christopher
Hogwood
Intorno all’Ascanio in Alba di Mozart: una festa teatrale a Milano. A
cura di Guido Salvetti. 17×24, pp. 185 (Quaderni del Corso di
Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 2 –
1994).
ISBN 978-88-7096-113-3 (1995)
€ 16
Luigi Ferdinando Tagliavini, Introduzione all’“Ascanio in Alba” di Mozart
Bruno Gandolfi e Marino Mora, La forma dell’aria nelle opere milanesi di Mozart con un’appendice: La forma dell’aria: due nuovi contributi di Maria
Grazia Sità
Alessandro De Bei, Un caso di sinfonismo operistico
Maria Grazia Sità, Ancora sul confronto con il “Ruggero” di Hasse
Marina Vaccarini Gallarani, La festa teatrale tra Vienna e Milano
Marino Pessina, “Julo Ascanio re d’Alba” di Fux
Agostina Zecca Laterza, Una fonte inedita sul Teatro ducale di Milano
Raffaella Valsecchi, Il Regio Ducal Teatro di Milano 1768-1776: cronologia
degli spettacoli
Itinerari del classicismo musicale: Trieste e la Mitteleuropa. Atti dell’Incontro internazionale di musicologia sulla ricezione del classicismo musicale a Trieste e in altri centri della Mitteleuropa.
Trieste 30 ottobre – 1 novembre 1991. A cura di Ivano Cavallini.
17×24, pp. 147, rilegato.
ISBN 978-88-7096-075-4 (1992)
€ 10
Vjera Katalinić, Some Thoughts on Musical Culture and the “Kleinmeister” in
Central Europe in the Period of Classicism
CATALOGO GENERALE
93
Luca Zoppelli, Modello neoclassico e classicismo viennese
Andej Rjiavec, The Philarmonic Society and the Affirmation of Classicism in
Ljubljana
Alessandro Arbo, Dusík, Wrattni e la recezione del “Klassik” musicale centroeuropeo a Gorizia nei primi decenni dell’Ottocento
Kamila Hálová, Annotazioni per una ricerca sull’opera italiana a Praga dal
primo Settecento al periodo classico
Fulvio Salimbeni, Variazioni storiografiche e culturali su una città ‘nuova’:
Trieste tra Sette e Ottocento
Antonio Trampus, Dal cosmopolitismo europeo al cosmopolitismo triestino: convergenze o divergenze?
Ivano Cavallini, Gli intellettuali triestini e la musica del periodo classico
Margherita Canale, Influenze classiche nella musica strumentale da camera a
Trieste tra Settecento e Ottocento
Fabiana Licciardi, Riflessi classici nella farsa di primo Ottocento. Proposte per
una ricognizione critica tra Venezia e Trieste
IVANOVICH, CRISTOFORO.
Memorie teatrali di Venezia: contengono diversi trattenimenti piacevoli della città, l’introduzione de’ teatri, il titolo di tutti i drami rappresentati, col nome degli autori di poesia, e di
musica fino questo anno 1687. Venezia 1688 (seconda edizione). A
cura di Norbert Dubowy, 10.5×16.5, pp. LXVI+98, rilegato (Musurgiana, 27).
ISBN 978-88-7096-046-4 (1993)
€ 22
Un colorito resoconto delle origini e dei progressi degli spettacoli melodrammatici nei teatri pubblici di Venezia: le forme organizzative, i meccanismi
produttivi, gli aspetti stilistici e di costume visti con lucida consapevolezza da
un contemporaneo. Con la prima cronologia delle rappresentazioni veneziane.
Jazz fra passato e futuro (Il). A cura di Maurizio Franco. 14×21,
pp. 204, (Quaderni di Musica/Realtà, 48).
ISBN 978-88-7096-290-1 (2001)
€ 13
Le tematiche trattate nei diversi saggi sono state pensate per realizzare un insieme organico, un polittico con il jazz come sogetto che, nei suoi diversi pannelli, indaga modalità linguistiche, prassi esecutive e compositive, influenze e
immagine culturale di questa musica figlia di uno dei più fecondi matrimoni
culturali dell’intera storia dell’arte.
John Cage. L’espressione si sviluppa in colui che la percepisce. Convegno
di studi (Riva del Garda 3-10 sett. 2002). Atti a cura di Franco Ballardini, Aldo Cutroneo e Emanuela Negri, 17×24, pp. VIII+151.
ISBN 978-88-7096-337-3 (2003)
Gianfranco Vinay, Cage e l’utopia sonora americana
€ 25
94
CATALOGO GENERALE
Rossana Dalmonte, 1938-1950: Cage “romantico”
Marco Lenzi, New York 1950-1952: la nascita della musica indeterminata
Guido Salvetti, John Cage nella crisi della Nuova Musica in Italia
Michele Porzio, Frammenti su Cage e Heidegger
Giancarlo Cardini, Gli usi dell’alea nella musica pianistica di Cage
Mario Lavista, John Cage e il pianoforte preparato. Alcune considerazioni sugli
aspetti formali
Lelio Camilleri, L’esperienza elettroacustica di John Cage: astrazione e casualità
KNEPLER, GEORG.
Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21,
pp. 481 (Le Sfere, 26). Vd. p. 168.
KRAKAMP, EMMANUELE. 5 Fantaisies variées pour flûte seule. Napoli [ca.
1841-1848]. A cura di Maurizio Bignardelli, 24.2×32.9,
pp. VIII+36, (Essercizi di Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-015-0 (1988)
€ 12
Un flauto solo canta la melodia e si accompagna in un gioco illusionistico;
l’aria d’opera è solo il pretesto per modellare un’esibizione di sapore teatrale:
ora studio virtuosistico, ora cadenza belcantistica, ora libera improvvisazione,
senza mai rinunciare al classico impianto formale introduzione–tema–variazioni.
KROPFINGER, KLAUS.
Beethoven. trad. it. di Gabrio Taglietti, 14×21.
pp. 422 (Le Sfere, 44). Vd. p. 168.
La festa teatrale nel Settecento. Dalla corte di Vienna alle corti d’Italia,
Atti del Convegno Internazionale di Studi Reggia di Venaria, 1314 novembre 2009, a cura di Annarita Colturato e Andrea Merlotti, 17×24, pp. XIII+333
ISBN 978-88-7096-669-5 (2011)
€ 35
Andrea Chegai, Configurazione scenica e assetto drammatico nelle feste teatrali
del Metastasio
Andrea Sommer-Mathis, Il Parnaso confuso e altre feste teatrali della corte viennese nel Settecento
Elena Sala Di Felice, La florida e canora famiglia di Maria Teresa
Angela Romagnoli, «Va’: della danza è l’ora». Balli da festa a Vienna nel Settecento
Raffaele Mellace, Musica e politica. Hasse e la festa teatrale tra Napoli, Dresda e
Vienna
Alberto Rizzuti, Ercole, Bach e un principe storpio
Andrea Merlotti, «Il y a ici quelque étiquette?». Cerimonie e sociabilità per la
visita di Giuseppe II a Torino nel 1769
Franca Varallo, Cerimonie ed etichetta per le feste matrimoniali a Torino nella
seconda metà del Settecento
CATALOGO GENERALE
95
Annarita Colturato, Le feste teatrali di Gaetano Pugnani
Francesco Blanchetti, Francesco Bianchi e Angelo Tarchi autori di feste teatrali
per il Teatro Regio di Torino (1782 e 1784)
Carlo Capra, L’arciduca Ferdinando d’Asburgo a Milano tra governo dello Stato
e vita di corte (1771–1796)
Manfred Hermann Schmid, L’orchestra e le sue funzioni nelle azioni e nelle feste
teatrali di Mozart
Paolo Russo, Un catalogo della musica scenica settecentesca: Le feste d’Imeneo
nella riflessione teatrale della Parma di Du Tillot
Mercedes Viale Ferrero, «Potrà dirsi questo Dramma uno sforzo della Musica,
e dell’Arti italiane per agguagliare i Greci»: Alessandro e Timoteo a Parma,
1782
Lucio Tufano, «La speranza de’ regni». Celebrazione e spettacolo in tre ‘feste’
napoletane: Paisiello (1768), Jommelli (1772), Cafaro (1775)
LAINI, MARINELLA. La raccolta zeniana di drammi per musica veneziani
della Biblioteca Nazionale Marciana, 1637-1700. 21.5×30,
pp. XXIV+157, rilegato (Ancilla Musicae, 6).
ISBN 978-88-7096-131-7 (1995)
€ 26
La collezione dei drammi per musica raccolti da Apostolo Zeno qui catalogata appare come una testimonianza completa di tutta la produzione teatrale
musicale veneziana che ha inizio nel 1637 con l’apertura del primo teatro per
un pubblico pagante. I drammi per musica riguardanti il Seicento veneziano
sono quattrocentosettantaquattro contenuti in sessantanove volumi: una documentazione di straordinario interesse, insostituibile per la conoscenza della
vita artistica e letteraria di quegli anni.
La canzone napoletana. Le musiche e i loro contesti. Atti del Convegno
Napoli, casa Murolo-Palazzo Maddaloni, 4-5 giugno 2010, a cura
di Enrico Careri e Anita Pesce, 17×24, pp. 126 (Fondazione Roberto Murolo, Quaderni del Centro Studi Canzone Napoletana,
1)
ISBN 978-88-7096-661-9 (2011)
€ 15
Massimo Privitera, «Ogne canzona tene ’o riturnello». Riflessioni su come sono
fatte le canzoni napoletane
Giorgio Ruberti, Canzoni all’Opera: melodramma e musica napoletana tra
Otto e Novecento
Antonio Rostagno, Canto, popolo, nazione, regionalismo: concetti in continuo
mutamento. Canzone napoletana e melodramma fra Ottocento e primo Novecento
Gianfranco Plenizio, La forma nella canzone napoletana dell’Ottocento
Franco Fabbri, La popular music a Napoli e negli USA prima della ‘popular
music’: da Donizetti a Stephen Foster, da Piedigrotta a Tin Pan Alley
Giovanni Vacca, Vedi Napoli e poi ascolta: la letteratura sulla canzone napoletana
96
CATALOGO GENERALE
Francesco Giannattasio, Per un rilancio degli studi sulla canzone napoletana
Bibliografia sulla canzone napoletana, a cura di Giorgio Ruberti
LANZAFAME, CARMELO MARIO.
Socialismo a passo di valzer. Storia dei
violinisti braccianti di Santa Vittoria. 17×24, pp. 275.
ISBN 978-88-7096-436-3 (2006)
€ 30
La Repubblica Ambrosiana (1447-1450) S. Ambrogio Patrono e protettore dello stato delle libertà, a cura di Natale Ghiglione e Fausto
Ruggeri, 17×24, pp. 79, (Quaderni Ambrosiani – Studi e ricerche,
1)
ISBN 978-88-7096-545-2 (2008)
€ 15
I fatti e le vicende umane e politiche occorse durante il triennio della Repubblica Ambrosiana vengono ripercorse segnalando un aspetto della sua politica
interna non ancora adeguatamente messo in luce: il culto di S. Ambrogio patrono e protettore non solo della sua città e del suo territorio, ma anche dello
‘Stato Ambrosiano’, così come i suoi Reggitori vollero e definirono la Repubblica stessa.
LAZZARINI, SEBASTIANO. Sacra melodia d’oratorii musicali. Roma 1678.
A cura di Arnaldo Morelli, 29.9×21, pp. XVIII+75 riproducenti le
205 pagine dell’originale in-16 (Musurgiana, 18).
ISBN 978-88-7096-040-2 (1993)
€ 21
Dieci libretti di oratorio fra i più tipici dello stile poetico e drammatico vigente a Roma negli anni Settanta del Seicento, musicati dai maggiori maestri
di cappella romani tra cui Pasquini, Celani, Foggia.
LA VENA, VINCENZO
– PERRELLIS, VINCENZO. Tradita muzikore e
Schën Mërtirit. La tradizione musicale di San Martino di Finita. Vol.
I, Viershe e ajër. Con un CD audio.17×24, pp. 123 (Alia Musica,
14)
ISBN 978-88-7096-567-4 (2009)
€ 25
Questa pubblicazione nasce dalla volontà della comunità di San Martino di
Finita di riflettere sulla propria musica e di promuovere una ricerca in grado
di far emergere ciò che in passato rimaneva in gran parte implicito e che oggi,
in una fase di sensibile affievolimento della cultura dell’oralità, è necessario
esplicitare e mettere a disposizione delle nuove generazioni. Il suo scopo, ovviamente, non è quello di sostituirsi ai normali meccanismi di apprendimento
musicale, quanto, semmai, di affiancarli e mostrare la loro imprescindibilità.
Non si tratta, dunque, di un manuale per imparare a cantare e suonare ma di
una sorta di ‘istantanea’ che, si spera, possa ‘fotografare’ fedelmente il momento attuale e che incoraggi i sammartinesi a custodire il proprio patri-
CATALOGO GENERALE
97
monio musicale e gli altri lettori a conoscere questo particolare modo di fare
musica.
LA VIA, STEFANO. Il lamento di Venere abbandonata. Tiziano e Cipriano
de Rore. 15×21, pp. XX+120 (Musicalia, 6).
ISBN 978-88-7096-098-3 (1994)
€ 21
Punto di arrivo di questo studio interdisciplinare è un inedito accostamento
fra il pittore Tiziano e il musico Cipriano, entrambi ‘divinizzati’ e presi a modello dai loro contemporanei e successori: al modello del ‘lamento di congedo’ forgiato da Cipriano, guarderà Claudio Monteverdi nel corso della sua
intera carriera di madrigalista.
Le fonti della musica sacra: testi e incisioni discografiche, a cura di Alessandro Argentini e Lucia Ludovica de Nardo 17×24, pp. 250,
(Quaderni del Laboratorio MIRAGE, 2)
€ 35
ISBN 978-88-7096-672-5 (2011)
Pekka Gronow, Sacred Music and the Recording Industry: a Historical Overview
Giordano Monzio Compagnoni, La «scuola senza maestro». I “Dischi per lo
studio del canto ambrosiano” nel quadro della revisione schusteriana dei libri
per il canto liturgico milanese
Alessandro Argentini, Il grammofono in parrocchia. La Chiesa e l’oralità tecnologica: entusiasti e detrattori
Luisa Maria Zanoncelli, Il rilievo dei documenti sonori nella storia dell’interpretazione moderna del canto liturgico medievale tra filologia e arte.
Angelo Orcalli, Introduzione ai report di restauro audio: le responsabilità del restauratore
Mauro Casadei Turroni Monti, Fonti della didattica gregoriana nel Cecilianesimo italiano. Il Metodo di Ettore Ravegnani (Solesmes-Graz, 1900-1902)
Roberto Calabretto, Il patrimonio della musica sacra in Friuli tra Otto e Novecento
Lucia Ludovica de Nardo, Aspetti catalografici e storico-musicologici nelle ricerche sulla musica sacra in Friuli tra Otto e Novecento. Il caso di Carlo
Rieppi
Alba Zanini, Il fondo Perosa: un modello di tutela
Alessandro Argentini, La conservazione attiva dei «Dischi per lo studio del
canto ambrosiano»
Alessandro Olto, Restauro audio dei «Dischi per lo studio del canto ambrosiano»
Luca Canzian, Giovanni Battista Cossetti (1863-1955): il catalogo tematico
delle opere
Cristian Cosolo, La produzione musicale di Don Narciso Miniussi nel fondo musicale dell’archivio del Seminario Teologico Centrale di Gorizia
LENZI, MARCO. L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp. 256,
(Le Sfere, 48). Vd. p. 168.
98
CATALOGO GENERALE
LEYDI, ROBERTO,
Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo
Guizzi, 14×21, pp. 344 + 20 tavole ft, (Le Sfere, 47). Vd. p. 169.
LEONARDA, ISABELLA.
Sonate a 1, 2, 3 e 4 istromenti. Opera Decima
Sesta (1693). A cura di Paolo Monticelli. 24×34, pp. XXX+141,
(Collana di musiche a cura della Cappella Strumentale del Duomo
di Novara, I).
ISBN 978-88-7096-355-7 (2004)
€ 20
LEVI, LEO.
Canti tradizionali e tradizioni liturgiche. Ricerche e studi tradizioni musicali ebraiche e sui loro rapporti con il canto cristiano
1954-1971. A cura di Roberto Leydi. 14×20, pp. 246 (Alia Musica,
7).
ISBN 978-88-7096-248-2 (2002)
€ 20
Il volume raccoglie una antologia di scritti pubblicati tra il 1954 e il 1971:
Melodie tradizionali ebraico-italiane; Sul rapporto tra il canto sinagogale in
Italia e le origini del canto liturgico cristiano; Canti tradizionali e tradizioni liturgiche giudeo-italiane; Les neumes, les notationes bibliques et le chant protochrétien; Tradizioni liturgiche, musicali e dialettali a Corfù; La Haggadà e la sua musica; Il centro internazionale per la musica tradizionale liturgica; À la recherche
du chant perdu; I segni musicali della Bibbia e le tradizioni ecfonetiche; Le due
più antiche trascrizioni musicali di melodie ebraico-italiane; Le liturgie tradizionali dell’oriente come espressione di coscienza e continuità culturali.
Libretti per musica dell’Ottocento nella Biblioteca Universitaria di Padova. A cura di Lia Cavaliere, 17×24, pp. XV+752.
ISBN 978-88-7096-412-7 (2005)
€ 65
LIETO, BARTOLOMEO. Dialogo quarto di musica dove si ragiona sotto un
piacevole discorso delle cose pertinenti per intavolare le opere di musica et esercitarle con la viola a mano over liuto con sue tavole ordinate
per diversi gradi alti e bassi. Napoli 1559, 14.5×19, pp. XXXIV+40, rilegato, (Musurgiana, 10).
ISBN 978-88-7096-037-2 (1993)
€ 19
L’opera, che testimonia i legami intercorrenti nel XVI secolo tra il Regno di
Napoli e la Spagna, contiene fra l’altro un’interessante descrizione dell’intavolatura per la viola da mano (con tutta probabilità una vihuela o una chitarra
a sei cori) e del liuto; tratta inoltre del posizionamento dei tasti di tali strumenti, nonché dei rapporti costruttivi adottati dai liutai del tempo.
CATALOGO GENERALE
99
Liszt Pädagogium. Composizioni Pianistiche di Franz Liszt, con varianti, aggiunte e cadenze tratte, dall’insegnamento del maestro e notate da Lina Ramann con la collabrazione di A. Stradal, B. Kellermann, A. Göllerich, H. Porges, I. Volckmann e A. Rennebaum, a cura
di Rossana Dalmonte, 21×14, pp. XXIX+211
ISBN 978-88-7096-642-8 (2011)
€ 30
[…] L’attenzione assolutamente prevalente posta dalle «note pedagogiche»
al timbro, al modo di attacco, al suono “espressivo”, mette in primo piano
qualità della scrittura lisztiana solitamente trascurate a tutto vantaggio dell’esibizione della destrezza tecnica. La Ramann, al contrario, ci tramanda che
Liszt dava importanza e cercava di mettere in risalto brevi frammenti melodici, la condotta di una voce rispetto ad un’altra, la fine di una frase, ossia – si
direbbe – dettagli marginali della composizione. Altre volte, invece, s’occupava del disegno generale, di quello che avrebbe dovuto risaltare dall’interpretazione, lasciando l’allievo responsabile delle scelte in ogni particolare. In
entrambi i casi a prescindere dalla difficoltà tecnica del pezzo. […] si trovano nel Pädagogium preziose informazioni concrete per l’interpretazione di moltissimi pezzi, anzi – si potrebbe dire – per l’acquisizione di un
più consapevole “modo di porsi” nei confronti del pezzo da interpretare
valido per ogni tipo di repertorio. Infatti, non è raro il caso di trovare osservazioni che dal brano analizzato in quel momento rimandano ad altri
pezzi, così da “coprire” un repertorio assai più vasto dei 21 titoli effettivamente commentati, oppure immaginare che il passo del Pädagogium
faccia sorgere nel lettore un collegamento con altri brani presenti nella
sua personale esperienza. […]
LOMBARDI, DANIELE.
Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica.
14×21, pp. 351 (Le Sfere, 27). Vd. p. 169.
LONCKE, SANDRINE.
Les chemins de la voix peule. L’esthetique musicale
des pasteurs semi-nomades du Jelgooji (Nord-Burkina Faso). 17×24.
pp. XIX+115 [con cd allegato]. Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-295-6(2002)
€ 21
Les pasteurs peuls du Jelgooji (nord Burkina Faso) pratiquent un genre vocal
— le doohi — que tous s’accordent à considérer comme pure activité ludique
réservée aux seuls jeunes gens. Du point de vue aussi bien formel que des règles de conduites qui l’entourent, il apparaît cependant qu’il participe d’une
dynamique de production de différences — entre communautés villageoises,
entre groupes d’âge, entre hommes et femmes — qui contribue finalement à
l’instauration et à la perpétuation d’un ordre social et du système de valeurs
caractérisant l’ensemble du groupe. L’ouvrage est accompagné d’un CD de
18 plages illustrant le répertoire étudié: chants de femmes et variantes locales
de doohi.
100
LORETO, ALESSANDRO. I libretti musicali
Siracusa. 17×24, pp. IX+411.
ISBN 978-88-7096-447-9 (2006)
CATALOGO GENERALE
della Biblioteca Alagoniana di
€ 50
LORETO, ALESSANDRO.
Quattro secoli di musica sacra a Noto. Prefazione di Antonino Albarosa. 17×24, pp. 588.
ISBN 978-88-7096-502-5 (2007)
€ 35
Quattro secoli di musica sacra a Noto si occupa del genere dal XVII al XX secolo, in una città le cui vicende costituiscono motivo di interesse per chi ama
scrutare le dimensioni storiche e musicali. […] Spiccano, assieme al tema
principale del volume, quelle caratteristiche di natura sociale e sociologica,
che tanta parte hanno negli avvenimenti delle civiltà e delle città, a maggior
ragione se piccole. […] Ma una tale ambientazione non significa che escluda
la presenza di veri talenti musicali. […] Nel volume sono presenti due appendici, musicale e documentaria, ed un paragrafo sulle fonti archivistiche, oltre
ad una amplissima bibliografia (dall’Introduzione di Nino Albarosa).
LORTAT-JACOB, BERNARD.
Canti di passione. Fotografie di Bachisio
Masia. 21.5×31, pp. 288 [con cd allegato].
ISBN 978-88-7096-185-0 (1996)
€ 52
La prima documentazione storica e musicologica di una tradizione di canto
sacro che risale al XVI secolo, nel periodo di innesto delle confraternite nel
tessuto culturale e sociale della Sardegna. L’apparato fotografico, l’analisi sonologica e documentaria nonché la preziosa testimonianza sonora fanno di
questo libro un testo fondamentale di etnomusicologia.
Lucca Codex (The). Codice Mancini. Lucca, Archivio di Stato, ms 184 –
Perugia, Biblioteca Comunale “Augusta”, ms 3065. A cura di John
Nádas e Agostino Ziino. 21×29.5, pp. 228, 92 tavole a colori e 18
fotografie ai raggi ultravioletti in bianco e nero, rilegato (Ars Nova,
1). In lingua inglese.
ISBN 978-88-7096-009-9 (1990)
€ 155
Il codice di Lucca (Codice Mancini), i cui fogli superstiti sono oggi conservati a Lucca e a Perugia, testimonia la florida tradizione compositiva nord e
centro-italiana fra XIV e XV secolo, consegnandoci un grande numero di
unica del periodo tardo-arsnovistico. Lo studio che accompagna il facsimile
rintraccia le origini del manoscritto nel contesto storico e culturale delle corti
di Giangaleazzo Visconti a Pavia e di Francesco Carrara “il Novello” a Padova. Sul finire del primo decennio del XV secolo la raccolta prese la via del
sud, forse entrando in contatto con le cappelle papali di Pisa e Bologna, per
approdare quindi a Firenze, dove i brani dei compositori locali furono aggiunti nei fogli finali. Lo studio introduttivo comprende la ricostruzione dell’assetto originario della fonte, la ricognizione del suo contenuto, numerose
CATALOGO GENERALE
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tavole di concordanze, la trascrizione di quattro brani e le riprese fotografiche
ai raggi ultravioletti dei fogli maggiormente danneggiati.
Luigi Boccherini. Un musicista lucchese alla corte di Madrid. A cura di
Marcella Bertuccelli Papi, traduzione di Arianna Bartoli della “Revista de Musicología” vol XXVII, 2 (2004), pp. XXI+185.
ISBN 978-88-7096-553-7 (2009)
€ 15
Jaime Tortella, Boccherini nel bicentenario della morte
Valle Martos – Jaime Tortella, Il volto di Boccherini, specchio di un’anima d’artista
Judith Ortega, Il mecenatismo musicale della casa di Osuna nella seconda metà
del Settecento. L’ambiente musicale di Luigi Boccherini a Madrid
German Labrador Lopez de Azcona, La carta «Romaní» e la datazione della
musica spagnola di fine Settecento (1775-1800). Una nuova prospettiva di ricerca per l’opera di Luigi Boccherini
Carlos Jose Gosalvez Lara – German Labrador Lopez de Azcona, Fonti spagnole per lo studio dell’opera di Luigi Boccherini. I fondi manoscritti del Real
Conservatorio Superior de Música di Madrid
Elisabeth Le Guin, Luigi Boccherini e la teatralità
Carlos Jose Gosalvez Lara, Una nuova sonata per violoncello di Boccherini?
Luigi Nono: studi, edizione, testimonianze, a cura di Luca Cossettini,
17×24, pp. XVIII+265, (Quaderni del Laboratorio MIRAGE, 1)
ISBN 978-88-7096-620-6 (2010)
€ 35
Luca Cossettini, Tracce di un contrappunto a due dimensioni. Testi e registrazioni sonore nella musica elettronica di Luigi Nono. Note per una critica delle
fonti
Nicola Buso, «Y Entonces comprendió»: Spazializzazione del suono e prassi
teatrale
Laurent Feneyrou, Révolutions et terreur musicales
Roberto Calabretto, «Y Entonces comprendió» e la «Fabbrica illuminata»
nella critica italiana
Marco Mazzolini, Varianti dell’autore. Tecnologia e autoralità: l’esperienza di
Casa Ricordi
Guglielmo Cevolin, Profili giuspubblicistici e ricostruttivi della tutela del diritto
d’autore nella società dell’informazione
Sergio Canazza, Dal multimedia all’unimedia: la copia conservativa digitale
Fabio Framba, Il restauro del nastro da concerto di «Y entonces comprendió» di
Luigi Nono
Antonio Rodà, Ri-mediazione e ricostruzione di un tessuto sonoro. Il restauro del
nastro da concerto di «La fabbrica illuminata» di Luigi Nono
Angelo Orcalli, Il restauro audio di «La fabbrica illuminata»
Luca Cossettini, Il restauro audio di «Al gran sole carico d’amore»
Maria Maddalena Novati, L’Archivio dello Studio di Fonologia RAI
Colloquio con Liliana Poli su «La fabbrica illuminata» e «Y entoces comprendió» (2006)
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CATALOGO GENERALE
Colloquio con André Richard su «La fabbrica illuminata» (2006)
Colloquio con Alvise Vidolin su «La fabbrica illuminata» e «Y entonces
comprendió» (2006)
Luigi Rognoni e Alfredo Casella. Il carteggio (1934-1946) e gli scritti di
Rognoni su Casella (1935-1958). A cura di Pietro Misuraca. 17×24,
pp. 208 (Aglaia, 3. Aglaia – Dipartimento di Studi Greci Latini e
musicali dell’Università di Palermo).
ISBN 978-88-7096-417-2 (2005)
€ 30
LUISE, BRUNO.
Nuovi percorsi tonali in Erik Satie. 14×21, pp. 178
(Quaderni di Musica/Realtà, 44).
ISBN 978-88-7096-132-4 (1998)
€ 16
“Il modo migliore per conoscere un compositore è studiare con scrupolo le
particolarità del suo linguaggio musicale. È quello che fa Bruno Luise in
questo suo lavoro di analisi di tre opere di Erik Satie: le Sarabandes, le Gymnopédies e i Nocturnes” (Gilbert Delor). Il lettore, attraverso una serie di
esempi musicali, grafici e tabelle viene condotto a seguire un percorso di riflessioni sull’utilizzo dei diversi tipi di accordi e delle loro relazioni, delle dissonanze e del contrappunto e dei vari tipi di costruzione melodica e formale.
LUSITANO, VINCENZO.
Introduttione facilissima et novissima di canto
fermo, figurato, contraponto semplice, et in concerto, con regole generali per far fughe. Roma 1553. A cura di Giuliana Gialdroni,
16.5×26.8, pp. XVII+52, rilegato (Musurgiana, 7).
ISBN 978-88-7096-006-8 (1989)
€ 15
Generalmente noto per la disputa teorica intrapresa con successo contro Nicola Vicentino, Lusitano si esprime qui in termini pratici, suffragando le regole della composizione polifonica e del contrappunto improvvisato e rigoroso con esempi musicali di interesse considerevole.
MACCHIARELLA, IGNAZIO.
Il falsobordone fra tradizione orale e tradizione scritta. 14×20.5, pp. XXXII+333 (Alia Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-124-9 (1995)
€ 25
Il volume indaga le relazioni che intercorrono fra un repertorio della odierna
tradizione orale, i canti polivocali della settimana santa delle regioni meridionali e delle isole, e una tecnica di canto polifonico documentata dalle fonti
scritte tardorinascimentali, il falsobordone. Alla luce di una approfondita analisi storica e tecnico-musicale, sono proposte importanti considerazioni generali sul rapporto oralità-scrittura.
CATALOGO GENERALE
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MADERNA, BRUNO
– STEINECKE, WOLFGANG. Carteggio. Briefwechsel.
14×21, pp. 226, A cura di Rossana Dalmonte (Quaderni di Musica/Realtà, 49).
ISBN 978-88-7096-283-9 (2001)
€ 13
Il Carteggio fra Bruno Maderna e Wolfgang Steinecke, fondatore dei Corsi
estivi di Darmstadt, dopo il primo approccio abbastanza “distaccato” fra i due
protagonisti, a poco a poco s’allarga fino a toccare tutti gli aspetti del ricco e
complesso calendario della Scuola in cui si formò la Neue Musik. Maderna
stesso è qui chiamato in causa come compositore, direttore di orchestra e di
gruppi strumentali e come docente di analisi e composizione. Lunghe discussioni s’intrecciano fra i due per ciò che riguarda gli organici delle opere in gestazione e la scelta dei programmi per i concerti pensati sia per i corsisti, sia
per il pubblico della città e delle regioni circostanti, in un sapiente dosaggio di
novità e di opere di sicuro gradimento. Su autori, brani, organici e interpreti,
alcuni già passati alla storia, altri scomparsi dalla scena musicale, vengono
scambiate dettagliate descrizioni che immettono il lettore nell’atmosfera più
autentica dei famosi Ferienkurse.
MALACRIDA, GIANMARIA.
Forme del canto siriaco. 14×21, pp. 143
(Quaderni di Musica/ Realtà, 39). Premio internazionale Latina di
studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-176-8 (1997)
€ 16
La conoscenza della cultura siriaca ci permette di oltrepassare la semplice curiosità scientifica e di interrogare con soddisfazione le radici più profonde
della nostra cultura. Le più recenti acquisizioni sull’Oriente occidentale
hanno radicalmente modificato le precedenti teorie, al punto tale da rendere
necessaria una seria revisione dell’apparato critico ed analitico utilizzato finora. Sono questi i due nodi affrontati dall’autore in questo primo lavoro nel
quale i nuovi equilibri interdisciplinari e le diverse linee filogenetiche della
cultura cristiana si rispecchiano nei tratti d’un unico immenso disegno.
Manoscritto α.M.5.24 della Biblioteca Estense (Il). Tomo I, riproduzione fotografica a colori. 30×21.5, pp. 15+106, Tomo II, Studio
introduttivo di Anne Stone, con un saggio di Federica Toniolo
(Ars Nova, Nuova serie, n. 1).
ISBN 978-88-7096-330-4
Tomo I, Facsimile € 250
ISBN 978-88-7096-331-4 (2003)
Tomo II, Studio introduttivo € 30
Il codice estense α.M.5.24 (olim Latino 568, più noto con la sigla ModA) è
uno dei testimoni più rappresentativi della diffusione della musica francese in
Italia ad opera di compositori nostrani del tardo Trecento e primo Quattrocento. La portata del fenomeno era ben presente ai contemporanei come
Prosdocimo de’ Beldemandis che nel 1412 si scagliava contro coloro che alla
propria tradizione preferivano l’“arte gallica”, stimandola più bella, sottile,
perfetta e che rappresenta per lo studioso moderno un tema di studio di parti-
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CATALOGO GENERALE
colare fascino e ricchezza. Il manoscritto testimonia 100 composizioni, delle
quali 56 unica (12 parti di messa, 1 inno, 3 mottetti, 1 mottetto in forma di
caccia, 36 ballades, 17 rondeaux, 19 virelais, 2 canoni, 1 caccia, 2 madrigali e 6
ballate). Matteo da Perugia è l’autore più rappresentativo, con oltre 30 composizioni (ballades, motetti, parti di messa), seguito da Antonello da Caserta
del quale sono copiate 6 delle 8 composizioni su testo francese. Fra gli altri si
trovano nomi noti e meno noti (Antonio Zacara da Teramo, Filippotto da
Caserta, Jaquemin de Senleches, Guillaume de Machaut, Bartolino da Padova, Bartolomeo da Bologna, Johannes Ciconia, Corrado da Pistoia,
Egardus, Magister Egidius, Johannes de Janua, Matheus de Sancto Johanne,
Andreas Servorum, Blasius, Galiot, Grenon, Hasprois e Francesco Landini),
ed è in effetti l’identificazione e la biografia di alcuni di essi a costituire uno
dei maggiori problemi aperti. Più in generale, ancora senza risposta sono
molte domande riguardanti l’ambiente culturale e le vicende storiche delle
quali il codice sarebbe il prodotto, di cui sarebbero la spia i testi intonati. Domande che investono problemi paleografico-musicali, notazionali e, più in generale, musicali, nonché la presenza di decorazioni miniate di una certa consistenza. In breve, quello che si cercherà di ripercorrere è un itinerario di ricerca affascinante per ampiezza e articolazione.
MANZONI, GIACOMO.
Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati. 14×21, pp. 439 (Le Sfere, 31). Vd. p. 169.
MANZONI, GIACOMO. Musica e progetto
civile. Scritti e interviste (19562007). A cura di Raffaele Pozzi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50). Vd.
p. 169.
Marc’Antonio Ingegneri e la musica a Cremona nel secondo Cinquecento.
Atti della giornata di studi, Cremona 27 novembre 1992. A cura di
Antonio Delfino e Maria Teresa Rosa-Barezzani. 18.5×26,
pp. XVI+469, (Studi e Testi Musicali, 8).
ISBN 978-88-7096-125-6 (1995)
€ 61
Laurie Paget, Marc’Antonio Ingegneri: New Biographical Information
Paola Besutti, Ricorrenze motiviche nella produzione musicale sacra di area cremonese fra Cinque e Seicento
Antonio Delfino, Ingegneri didatta. Alcune ipotesi per una ricerca
Oscar Mischiati, Marc’Antonio Ingegneri nei documenti della cattedrale di Cremona
Rodobaldo Tibaldi, Strutture compositive nel Primo e nel Secondo libro di messe
di Marc’Antonio Ingegneri
Licia Mari, I responsori: considerazioni storico-stilistiche e di prassi esecutiva
Iain Fenlon, Marc’Antonio Ingegneri: un compositore tra due mondi
Marina Toffetti, Le due “Arie di canzon francese per sonar”. Riflessioni sulle affinità melodiche e tecnico-compositive in alcune composizioni vocali e strumentali di Marc’Antonio Ingegneri
CATALOGO GENERALE
105
Daniele Sabaino, Su alcuni aspetti del contrappunto dissonante nella produzione
profana di Marc’Antonio Ingegneri. Un approccio stilistico
Gloria Joriini, Osservazioni sulle ultime raccolte madrigalistiche di Marc’Antonio
Ingegneri. Il “Primo libro di madrigali a 6 voci” (1586); il “Quinto libro di
madrigali a 5 voci” (1587)
Marco Mangani, Poesia e musica nei madrigali di Marc’Antonio Ingegneri: l’ottava “Dolorosi martir”
Maria Teresa Rosa-Barezzani, I testimoni a stampa e le edizioni moderne di
Marc’Antonio Ingegneri. Primo catalogo
Gabriele Bonomo, La trasmissione manoscritta delle opere di Ingegneri e i falsi
bordoni castrensi
Antonio Delfino – Marco Mangani, Incipitario dei testi messi in musica da
Marc’Antonio Ingegneri
MARCHETTI, FILIPPO. Epistolario.
pp. XXIX+236. (Akademos).
ISBN 978-88-7096-389-2 (2004)
A cura di Lamberto Lugli. 17×24,
€ 22
MARCHETTI, FILIPPO.
Sinfonia a Grand’Orchestra in Re maggiore. Napoli 1853. Trascrizione e revisione di Lamberto Lugli. 23×31,
pp. XII+77.
ISBN 978-88-7096-351-9 (2003)
MARIANI, ANTONIO.
demos).
€ 20
Luigi Mancinelli. La vita. 17×24, pp. 300 (Aka-
ISBN 978-88-7096-136-6 (1998)
€ 26
La vita e le vicende artistiche del grande compositore e direttore d’orchestra
che, nei primi decenni del nostro secolo, ebbe un ruolo determinante per la
diffusione del grande repertorio tedesco in Italia e nel mondo.
MARIANI, ANTONIO. Marino Mancinelli. Competenza e sfortuna. 17×24,
pp. 136 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-339-7 (2001)
€ 16
L’amara vicenda umana e artistica di Marino, fratello del più noto Luigi Mancinelli. La prima biografia del musicista-impresario corredata da una ampia
cronologia e dal catalogo completo delle sue composizioni.
MARIANI, ANTONIO.
Giuseppe Frezzolini. Principe de’ bassi comici.
17×24, pp. 124 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-370-0 (2004)
€ 12
Il lavoro si articola in tre parti. Nella prima sono illustrati i momenti salienti
della carriera artistica di Frezzolini, con approfondimenti sull’attività svolta
106
CATALOGO GENERALE
nelle città più assiduamente frequentate: Firenze, Torino e Milano. La seconda parte comprende un’appendice dedicata all’analisi dell’estensione della
voce dell’orvietano e un’appendice in cui sono sinteticamente descritte le
opere cantate da Frezzolini e le parti da lui interpretate. La terza parte è infine
dedicata alla cronologia delle opere liriche e dei concerti.
Gli autografi della Fondazione Pagliara. A cura
di Francesco Bissoli e Antonio Rostagno. 21.4×31.4. Vol. I, Testi,
pp. VIII+74, Trascrizioni, pp. 220. Vol. II, Facsimili, pp. VIII+172.
ISBN 978-88-7096-565-0 (2009)
€ 80
MARTUCCI, GIUSEPPE.
MASCAGNI, PIETRO.
Epistolario. A cura di Mario Morini, Roberto Iovino e Alberto Paloscia.
Vol. I. 17×24, pp. XVI+388 (Hermes, 6).
ISBN 978-88-7096-165-2 (1996)
€ 26
Vol. II. 17×24, pp. XVI+369 (Hermes, 61).
ISBN 978-88-7096-200-0 (1997)
€ 26
Pietro Mascagni (1863-1945) è stato protagonista assoluto del teatro musicale italiano tra la fine Ottocento e la prima metà del nostro secolo. Figura
straordinaria di musicista, ma anche “personaggio”, autentico divo dell’epoca,
Mascagni ha avuto intensi rapporti con molte personalità del suo tempo. Di
tali rapporti si ha valida testimonianza nelle numerose lettere che ci sono pervenute e che oggi sono sparse in musei e collezioni private. L’Epistolario, in
due volumi, intende offrire una vasta scelta di lettere mascagnane in modo da
contribuire a ricostruire la figura artistica e umana del Livornese nel contesto
culturale e sociale in cui operò.
MASSA, MARIA ROSA.
Libretti di melodrammi e balli nella Biblioteca Palatina di Caserta. 21.5×30, pp. XIII+63, rilegato (Ancilla Musicae,
5).
ISBN 978-88-7096-064-8 (1993)
€ 20
La collezione conservata nella Biblioteca Palatina di Caserta, presumibilmente proveniente dalla biblioteca privata del re di Napoli, comprende per la
maggior parte libretti di opere e balli rappresentati a Napoli negli anni 18201826. Essa si propone quindi come necessaria integrazione della raccolta librettistica del Teatro San Carlo (vedi COLUMBRO), a testimoniare la vivace
attività dei vari teatri partenopei nell’Ottocento.
CATALOGO GENERALE
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MATTIETTI, GIANLUIGI.
Geometrie di musica: il periodo diatonico di
Aldo Clementi. 17×24, pp. VIII+275. Premio internazionale Latina
di studi musicali, 1996.
ISBN 978-88-7096-294-9 (2002)
€ 21
Studio analitico sulla musica di Aldo Clementi, focalizzato sulla produzione
successiva al 1970, il cosiddetto periodo diatonico, fase nella quale il compositore sostituisce i materiali dodecafonici con strutture diatoniche. L’analisi
delle composizioni del periodo diatonico, corredata nel libro da una grande
mole di tabelle, grafici, esempi musicali, svela lo stretto rapporto creativo tra
Clementi e la pittura, la sua idea figurale della musica, dove lo spazio sonoro è
sempre riconducibile a precise planimetrie, e gli elementi tematici raffigurabili come tasselli di un mosaico.
MATTI, FRA MAURO. Il primo libro di Madrigali a quattro voci. 1571. In-
troduzione ed edizione moderna di Silvio Mariotti. 24×34,
pp. XXIII+96.
ISBN 978-88-7096-051-8 (1999)
€ 26
Mazzini pensatore, umanista, musicista amatore, a cura di Franco Ballardini e Fabio Renato d’Ettorre, 17×24, pp. X+195, con CD audio.
ISBN 978-88-7096-657-2 (2011)
€ 40
Giuliana Limiti, Giuseppe Mazzini a duecento anni dalla nascita
Lorenza Somogyi Bianchi, Mazzini filosofo
Franco Ballardini, Mazzini: la Filosofia della musica
Antonio Carlini, Mazzini e la musica italiana dell’Ottocento
Fabio Renato d’Ettorre, Mazzini musicologo e chitarrista amatore
Mazzini e il Trentino, da uno scritto di Giuseppe Locatelli Milesi
Giuseppe Mazzini: 1805-1872. Cronologia storica, biografica e musicale
Fabio Renato d’Ettorre, L’Italia suonò. Spettacolo teatrale-musicale interattivo per voci narranti e musicisti in scena. Introduzione e testo integrale
Nel CD musiche di: Massimo Priori, Luigi Legnani, Gioachino Rossini,
Ferdinando Carulli, Giulio Regondi, Niccolò Paganini, Franz Liszt,
Anonimo, Giuseppe Mazzini, Giuseppe Verdi
MAZZOCCHI, DOMENICO.
Madrigali a cinque voci e d’altri varij Concerti. 1638. A cura di Luca Mancini, 21.5×31.5, pp. XXI + 196.
ISBN 978-88-7096-570-4 (2009)
€ 30
MECHELLI, PAOLO.
I fili della scena. Alessandro Lanari: il carteggio con
impresari e delegati (1820–1830). Con un CD interattivo. 17×24,
pp. XVII + 210
ISBN 978-88-7096-572-8 (2009)
€ 30
108
CATALOGO GENERALE
Questo lavoro ha per scopo lo studio di una parte dell’enorme carteggio dell’impresario marchigiano Alessandro Lanari (San Marcello di Jesi 1787–Firenze 1852) presente nella Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e in
parte presso l’Archivio dell’Accademia degli Immobili di Firenze. L’indagine
affronta le problematiche del sistema produttivo dell’opera italiana di primo
Ottocento da una prospettiva ‘interna’: sono l’impresario e i suoi corrispondenti (altri impresari, delegati, amministratori, informatori) che vengono
colti nel ‘fare’ quotidiano dell’organizzazione dello spettacolo operistico.
MELLONI, GIANNA.
Costruzione e commercio degli strumenti musicali
nelle botteghe milanesi dell’Ottocento. 17×24, pp. IX+122.
ISBN 978-88-7096-414-1 (2005)
€ 20
Gli strumenti musicali fabbricati e commerciati nella Milano dell’Ottocento
sono al centro dell’indagine storico-economica dell’autrice. Dall’esplorazione
delle fonti dei pubblici archivi — Archivio di Stato di Milano, Archivio Storico Civico, Archivio Storico della Camera di Commercio di Milano — la ricerca ha percorso la cronaca cittadina fornita da quotidiani e periodici locali,
materiali pubblicitari, fondi privati fino alle voci di esperti, collezionisti e dei
reali protagonisti dell’epoca: gli artigiani milanesi, spesso veri pionieri e maestri dell’arte.
MERCADANTE, SAVERIO.
Dodici melodie preparatorie al canto drammatico con accompagnamento di pianoforte, dedicate a Adelaide Gambaro. Napoli e Milano [ca. 1864]. A cura di Paola Pisa, 22.9×31.5,
pp. XIV+56 (Essercizi di Musica, 6).
ISBN 978-88-7096-023-5 (1991)
€ 13
MERCADANTE, SAVERIO.
Dodici melodie preparatorie al canto drammatico con accompagnamento di pianoforte, dedicate a Therese Tietjens.
Napoli e Milano [ca. 1864]. A cura di Paola Pisa, 22.9×31.5,
pp. XIV+72 (Essercizi di Musica, 7).
ISBN 978-88-7096-024-2 (1991)
€ 13
Raro esempio di operista interessato a fornire un supporto didattico alla sua
estetica vocale, Mercadante compose due raccolte di vocalizzi propedeutici
allo studio dell’opera lirica italiana: la summa di quanto all’epoca poteva esigersi da una voce che canta, esemplata probabilmente sulle rese esecutive di
artisti del calibro della Colbran, della Pasta, della Tietjens.
MICELI, SERGIO.
Musica per film. Storia, estetica, analisi, tipologie.
14×21, pp. 1028 (Le Sfere, 49). Vd. p. 170.
MIOLI, PIERO.
Padre Martini. Musicista e musicografo da Bologna all’Europa (1706-1784). 14×21, pp. 126.
CATALOGO GENERALE
109
ISBN 978-88-7096-451-6 (2006)
€ 12
Nel ’700 musicale europeo Padre Martini fu un vero e proprio personaggio:
compositore, senza dubbio, ma anche insegnante, trattatista, storiografo, collezionista. Tanto complessa, la figura del bolognese Padre Martini (17061784), da sollecitare molti e pregevoli studi particolari, specifici, e una sola
lontana trattazione generale, quella di Leonida Busi uscita nel 1891. Nell’anno celebrativo dei tre secoli dalla nascita (2006), si è voluto raccogliere alcuni dei più significativi portati della ricerca degli ultimi decenni in una breve
monografia orientativa, atta a perlustrare la poliedrica personalità del compositore calandola nella vivace realtà culturale della Bologna, dell’Italia, dell’Europa dell’ultimo Barocco e del primo Classicismo. Fra l’altro giungendo fino
ai nostri giorni grazie all’immenso patrimonio librario che il dottissimo francescano lasciò alla sua città natale ed è tuttora un necessario punto di riferimento per la musicologia internazionale.
Mito Opera. Percorso nel mondo del melodramma – Ein Weg in die Welt
des Musiktheaters. A cura di Giacomo Fornari. 17×24, pp. XV+213.
ISBN 978-88-7096-305-2 (2002)
€ 20
Alberto Jona, Mito opera: percorso nel mondo del melodramma. – Mito opera:
ein Weg in die Welt des Musiktheaters.
Paolo Fabbri, Monteverdi e il teatro per musica da Mantova a Venezia. – Monteverdi und das Musiktheater zwischen Mantua und Venedig.
Giacomo Fornari, Mozart: laddove l’opera si fa intelletto. – Das Musiktheater
Mozarts: Wo sich die Inktelletualität auf die Bühne stellt.
Johannes Streicher, Verdi in Germania. – Verdi und Deutschland.
Alberto Fassone, Il teatro musicale di Richard Wagner. – Das Musiktheater von
Richard Wagner.
Giuliano Tonini, Viaggio a ritroso nella storia del teatro musicale a Bolzano. –
Reise in die Vergangenheit des Musiktheaters in Bozen.
MOFFA, ROSY. «Vo triste tacito». Le peregrinazioni di Giovanni Battista
Viotti. 17×24, pp. XI+118, [con cd] (Le Chevalier Errant, Studi
sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 4).
ISBN 978-88-7096-424-0 (2005)
€ 15
L’incipit di una delle poche pagine vocali, la canzonetta Vo triste tacito, che il
«timido» Viotti predispose, molto probabilmente su parole proprie, […]
bene si adatta — mi pare — a ritagliare, per tratti salienti, la figura del maggiore dei compositori dell’antico Piemonte. Malinconico per natura, portatore di quella melancholia che, per essere propria dei grandi uomini (lo diceva
già Aristotele) è privilegio e non limite o malattia della natura umana, Viotti
visse molta parte della sua esistenza come un viandante, quasi peregrinando
da un luogo all’altro per onorare la sua professione, ma anche perché vittima,
ingiustamente sacrificata, dei tragici e dolorosi eventi del suo tempo. (Dalla
Premessa dell’Autrice).
110
CATALOGO GENERALE
MONDINO, ANGELO.
Il clavicordo. Interpretazione e ricostruzione di antichi strumenti a tastiera. 14×20.5, pp. 271 (Musica Ragionata, 5).
ISBN 978-88-7096-086-0 (1993)
€ 21
La storia dello strumento, raccontata attraverso l’analisi organologica di testimonianze tratte da antichi manoscritti, dall’iconografia e da strumenti superstiti, diventa manuale di arte cembalaria e acustica, corredato anche da piani
costruttivi.
MONTANARI, CLAUDIO.
Il campanaro musicista. La tradizione delle
campane nell’area bolognese. 21.5×31, pp. XV+265, con 2 cd audio
(Alia Musica, 12).
ISBN 978-88-7096-506-3 (2007)
€ 55
Il lavoro di Claudio Montanari […] costituisce il primo lavoro sistematico e
“scientifico” sull’arte delle campane e sul mestiere di campanaro realizzato in
Italia. Le campane e il campanaro sono osservati sotto i loro molteplici
aspetti artistici e funzionali, cioè come mezzi di vera produzione musicale e
come stumenti di “segnale”, cioè comunicazione pratica, al servizio delle esigenze “estetiche” e pratiche della comunità. […] L’importanza del lavoro risiede […] anche nell’offrire la trascrizione (secondo una notazione specificamente ideata per le campane) di decine di esecuzioni con campane (parecchie delle quali non più in uso e riprese appositamente da vecchi campanari),
dedotte da registrazioni su nastro magnetico.
MONTANARI, CLAUDIO.
Il campanile e lo spettacolo, 14×21, pp. 28,
(Alia musica, 16), con DVD video.
ISBN 978-88-7096-646-6 (2011)
€ 20
Nel 2007 finalmente si giungeva alla pubblicazione del Campanaro musicista
e, pensando a una eventuale presentazione, mi scoraggiava l’idea di dover
esporre gli aspetti più significativi del libro sapendo che il pubblico non era
mai stato in campanile e quindi ogni riferimento si sarebbe dimostrato estremamente nebuloso. Ci tenni quindi alla realizzazione di un dvd che avrebbe
portato gli astanti in quel luogo così distante e inusuale dal vivere le forme
dello spettacolo. Mi premeva portare gli spettatori in quel luogo con immensa discrezione. Quel dvd è stato apprezzato e riconosciuto come un buon
documento, il tempo è trascorso e riguardandolo mi sono reso conto che modificandone alcune parti si sarebbe potuto pubblicare. È così che è nato un
nuovo percorso sonoro e visivo. Già salire su un campanile è privilegio di
pochi, e pochi campanili sono accessibili al pubblico. Ora, va detto che la
cella campanaria è stata un fantastico luogo di suono, un salotto di discussione sui perché e sulla possibilità di poter eseguire questa o quella sonata
(pezzo). Un’esecuzione non è mai, a solo, una semplice permutazione di numeri, ma è anche e soprattutto il raggiungimento di un equilibrio estetico tra i
suoni e indirettamente “numeri”, che si realizzano in funzione di quel campanile e su quelle campane.
CATALOGO GENERALE
111
MONTANARI, CLAUDIO. Musicisti di campane. Le campane, le bilicature,
le forme di suono. Con due CD audio. 17×24, pp. X+105, con 2 cd
audio (Alia Musica, 15)
ISBN 978-88-7096-568-1 (2009)
€ 35
Questo nuovo libro di Claudio Montanari (fa seguito a Il campanaro musicista. La tradizione delle campane nell’area bolognese, Lucca, LIM, 2007) affronta aspetti del mondo delle campane e dei campanari non esplorati nel
primo. Tra i quali quelli relativi alla modernizzazione: l’elettrificazione, i raduni, i festival. Ma, con il lirismo proprio dell’autore, riferisce anche di quel
mondo, tra antico e moderno, in termini più profondi di quanto non avvenisse nella prima, più tecnica e metodica esplorazione condotta in Il campanaro musicista. Soprattutto i primi capitoli (“Il tempo”, “Il 21 aprile”, “La ritualità: il ritmo e la poesia”), ma in realtà tutto il volume, raccontano la funzione delle campane e dei campanari nella costruzione dell’identità collettiva,
nello scandire il tempo — liturgico ma anche profano — della giornata e dell’anno.
MOZART, FRANZ XAVER WOLFGANG. Concerto per pianoforte e orchestra
op. 14. A cura di Rudolph Angermüller. 22×31.5, pp. VII+134.
ISBN 978-88-7096-425-7 (2005)
€ 20
MOZART, WOLFGANG AMADEUS. L’autografo dei quartetti ‘milanesi’ KV
155 (134a)-160 (159a) della Musikabteilung della Staatsbibliothek
(Preußischer Kulturbesitz) di Berlino. (Segnatura: Mus. ms. autogr.
W. A. Mozart 155-160). Das Autograph der ‘Mailänder’ Streichquartette KV 155 (134a)-160 (159a) der Musikabteilung der Staatsbibliothek (Preußischer Kulturbesitz) von Berlin (Signatur: Mus. ms.
autogr. W. A. Mozart 155-160). Edizione in facsimile a cura di Giacomo Fornari. Testi in italiano, inglese, tedesco, 34×24,
pp. 38+111 tavole a colori.
ISBN 978-88-7096-474-5 (2006)
€ 150
Facsimile a colori della partitura autografa di Mozart, corredato da un saggio
di Giacomo Fornari e da un contributo di Giuliano Tonini.
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
L’autografo del mottetto «Exultate,
Jubilate» (KV 165/158a) della Biblioteka Jagiellońska di Cracovia.
– Das Autograf der Motette «Exultate, jubilate» (KV 165/158a)
der Jagiellonen-Bibliothek in Krakau. – The Autograph of the Motet
«Exultate, jubilate» (KV 165/158a) of the Biblioteka Jagiellońska
of Krakow. Edizione in facsimile a cura di Domenico Antonio D’Alessandro e Flavio Colusso. Testi in italiano, inglese, tedesco. Con
112
CATALOGO GENERALE
un saggio di Rudolph Angermüller (Musica Theatina, III),
pp. 47+46 tavole a colori, con CD audio (Mariella Devia, soprano;
Cappella Musicale Theatina, dir. Flavio Colusso)
ISBN 978-88-7096-463-9 (2006)
€ 100
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
L’autografo dell’Adagio KV356
(617a) per Glasharmonika nella Bibliothèque nationale de France
di Parigi (Département de la Musique, Sammlung Ch. Mahlerbe,
Signatur: Ms. 220). A cura di Giacomo Fornari. Edizione in facsimile. Testi in italiano, tedesco e inglese.pp. 4×4 + 1 tavola a colori.
ISBN 978-88-7096-501-8 (2008)
€ 60
MOZART, WOLFGANG AMADEUS.
Sinfonia in sol minore K 550: adattamento per quattro strumenti di Muzio Clementi. A cura di Remo Giazotto, 33×26.8, pp. XXXIV+110+88, 23 tavole a colori, in cofanetto
(L’Arte Armonica/Fonti, 1).
ISBN 978-88-7096-035-8 (1991)
€ 50
Facsimile a colori della partitura autografa di Clementi, corredato della edizione moderna in partitura e delle parti (fl., v.no, vc. e pf.).
Mozart e i musicisti italiani del suo tempo. Atti del convegno internazionale di studi, Roma 21-22 ottobre 1991. A cura di Annalisa Bini.
18.5×26, pp. 142, (L’Arte Armonica, Studi e Testi, 1).
ISBN 978-88-7096-090-7 (1995)
€ 15
Leopold Kantner, Antonio Salieri rivale o modello di Mozart?
Friedrich Lippmann, Mozart e Paisiello. Sulla collocazione stilistica del Lucio
Silla mozartiano
Pierluigi Petrobelli, Il re pastore di Guglielmi e Mozart
Guido Salvetti, Gli anni mozartiani al Teatro Ducale di Milano
Marina Bianco, Una festa teatrale di Giovanni Paisiello: La Daunia felice
(1797)
Cristina Wysocki, Il giovane Mozart e il conte Firmian
Federico Pirani, I due Baroni di Rocca Azzurra: un intermezzo romano nella
Vienna di Mozart
Giovanni Carli Ballola, Un’opera “bella, ma troppo seria e troppo all’antica”: intorno a un giudizio di Mozart su Jommelli
Daniel Brandenburg, Le farse di Domenico Cimarosa
Remo Giazotto, Un omaggio di Clementi a Mozart
Mozart. Gli orientamenti della critica moderna. Atti del convegno internazionale, Cremona 24-26 novembre 1991. A cura di Giacomo
Fornari. 18.5×26, pp. XIII+274 (Studi e Testi Musicali, 1).
CATALOGO GENERALE
113
ISBN 978-88-7096-099-0 (1995)
€ 22
Anelide Nascimbene, Myslivecek e i Mozart a Bologna. Documenti, cronaca e
critica
Irene Adrian, Rolle und Bedeutung der Kastraten in Leben und Werk Wolfgang
Amadeus Mozarts
Federico Pirani, “Il curioso indiscreto”. Un’opera buffa tra Roma e la Vienna di
Mozart.
Dagmar Neumann, Die spieltechnischen Besonderheiten der Violinstimmen in
Mozarts Betulia liberata
Piera Federici, Osservazioni sul ruolo del corno di bassetto nelle arie d’opera di
Mozart
Michael Weber – Stefan Jena – Johannes Hubek, Zur Frage des Trompetendämpfers bei Wolfgang Amadé Mozart. Eine Annäherung aus Sicht der ‘Vergleichenden Musikwissenschaft’
Galliano Ciliberti, Mozart e l’editoria musicale italiana del Settecento e dell’Ottocento
Marco Beghelli, La precoce fortuna delle Nozze di Figaro in Italia
Giacomo Fornari, “L’Europa intera risuonava del suo nome e delle opere sue”.
Un saggio della fortuna ottocentesca di Mozart in Lombardia
Christoph Khittl, Die Musik Mozarts zwischen musikalischer Affektenlehre, romantischer Musikphilosophie und dem Begriff des ‘Musikalisch-Schönen’
Musica a Lucca (1964-1989) (La). I venticinque anni dell’Associazione
Musicale Lucchese. A cura di Gabriella Biagi Ravenni. 17×24,
pp. 295, rilegato (Akademos).
ISBN 978-88-7096-022-8 (1991)
€ 21
Musica a Roma attraverso le Fonti d’Archivio (La). Atti del convegno
internazionale, Roma 4-7 giugno 1992. A cura di Bianca Maria Antolini, Arnaldo Morelli e Vera Vita Spagnuolo. 18.5×26,
pp. XIII+644 (Strumenti della Ricerca Musicale, 2).
ISBN 978-88-7096-050-1 (1994)
€ 52
Lucio Lume, Documenti e testi musicali negli Archivi di Stato: un’indagine in
corso
Vera Vita Spagnuolo, Gli atti notarili dell’Archivio di Stato di Roma. Saggio di
spoglio sistematico
Bonifacio Baroffio, I Frammenti liturgico-musicali medioevali nell’Archivio di
Stato di Roma
Giancarlo Rostirolla, Note e manette: documenti su musici, costruttori e teatri
dalla “Miscellanea artisti”
Arnaldo Morelli, La musica a Roma nella seconda metà del Seicento attraverso
l’archivio Cartari-Febei
Paola Besutti, Produzione e trasmissione di cantate romane nel mezzo del Seicento
114
CATALOGO GENERALE
Maria Grazia Pastura, Legislazione pontificia sui teatri e spettacoli musicali a
Roma
John Rosselli, I teatri di dipendenza della famiglia Capranica
Elisabetta Mori, I Maccarani dal teatro di corte al teatro Alibert
Francesco Sinibaldi, Proprietà, gestione e concorrenza nel teatro romano del Settecento: alcuni documenti inediti sul teatro Argentina dal fondo Sforza Cesarini
Silvia Ceretola, Proprietà e impresa nel teatro Valle (1818-1844)
Bianca Maria Antolini, Teatro e musica a Roma nell’Ottocento attraverso gli archivi famigliari
Monica Calzolari, La censura nella Roma pontificia dell’Ottocento: il ruolo predominante della Direzione Generale di Polizia
Renata Cataldi, La censura sugli spettacoli nella Roma pontificia dell’Ottocento:
le licenze del cardinal vicario
Elvira Grantaliano, La censura nella Roma pontificia dell’Ottocento: tipologie ed
esempi
Chiara Trara Genoino, Suonatori ambulanti, cantastorie ed altri artisti girovaghi: i rapporti della polizia dell’Ottocento a Roma, Firenze, Napoli
Marcello Ruggieri, Per un teatro nazionale di musica a Roma: il teatro Apollo
tra gestione impresariale e progetti di “teatro a repertorio” (1881-1888)
Warren Kirkendale, Rapporti musicali fra Roma e Firenze
Claudio Annibaldi, La macchina dei cinque stili: nuovi documenti sul secondo
soggiorno romano di Johann Jakob Froberger
Eleonora Simi, Valerio Santacroce “nobile dilettante romano”
Elena Tamburini, La lira, la poesia, la voce e il teatro musicale del Seicento: note
su alcune vicende biografiche e artistiche della baronessa Anna Rosalia Carusi
Adalbert Roth, La storia della Cappella Pontificia nel Quattrocento rispecchiata
nel Fondo Camerale I dell’Archivio di Stato di Roma
Wolfgang Witzenmann, Materiali archivistici per la Cappella Lateranense nell’Archivio Capitolare di S. Giovanni in Laterano
Graham Dixon, Music in the Venerable English College in the Early Baroque
Jean Lionnet, La musique à S.Giacomo degli Spagnoli au XVIIème siècle et les archives de la Congrégation des Espagnols de Rome
Patrizia Melella, Vita musicale e arte organaria a Santo Spirito in Sassia nel Cinquecento: note e documenti
Noel O’Regan, Music at the Roman Archiconfraternity of San Rocco in the Late
Sixteennth Century
Franco Piperno, Musica e musicisti per l’Accademia del Disegno di San Luca
(1716-1860)
Stefano Pogelli, Il fondo Rate Furlan presso la Scuola di Musica di Testaccio
Antonio Latanza, Giovanni Sgambati e il suo archivio musicale, una grande occasione storica per la musica italiana tra Ottocento e Novecento
Luigi Fiorani, Roffredo Caetani (1871-1961) una vocazione per la musica
Renato Meucci, La costruzione di strumenti musicali a Roma tra XVII e XIX secolo, con notizie inedite sulla famiglia Biglioni
F. Franca Trinchieri Camiz, Gli strumenti musicali nei palazzi, nelle ville e nelle
dimore della Roma del Seicento
CATALOGO GENERALE
115
Musica come ponte tra i popoli – Die Musik als Brücke zwischen den Völkern. Atti del convegno internazionale di studi, Bolzano 5-7 novembre 1998. A cura di Giuliano Tonini. 17×24, pp. XVIII+184.
ISBN 978-88-7096-257-4 (2001)
€ 26
Carlo Delfrati, Per un modello dinamico di educazione musicale
Josef Frommelt, Die Musikschulen in Europa
Giorgio Adamo, L’etnomusicologia e l’educazione musicale
Ignazio Macchiarella, La pratica odierna del canto tradizionale in Trentino e
Alto Adige
Andrea Lanza, Trascendenza e immaginazione sacra nella musica del Novecento
Quirino Principe, Poesia e musica nelle Cantate di Johann Sebastian Bach: un
cimento per l’esegeta e il traduttore
Hanns-Werner Heister, Kultureller Kolonialismus versus Universalismus: Ersceinungsformen des musikalischen “Exotismus” zwischen Lully und Yun
Antonio Trudu, La ricezione italiana di John Cage
Sergio Miceli, Materialismo e spiritualismo nelle musiche per Brecht
Lothar Prox, Neue Aspekte der Gebrauchsmusik: die wiederentdeckte Stummfilmkunst
Franco Fabbri, Alcune musiche popolari del Mediterraneo e la loro ricezione
come World Music
Philip Tagg, Popular Music Studies-bridge or barrier?
Sergio Bassetti, Recenti modelli formali e applicativi del comporre per il cinema a
Hollywood: James Horner e il caso Titanic
Francesco Leprino, La comunicazione globale e l’orecchio individuale. Effetti
perversi del comfort
Musica del Principe. Studi e prospettive per Carlo Gesualdo (La). Atti
del Convegno internazionale di studi (Venosa – Potenza, 17-20
settembre 2003). A cura di Luisa Curinga. 17×24, pp. xv+403.
ISBN 978-88-7096-531-5 (2008)
€ 30
Luigi Sisto, Mutio Effrem e la corte del Principe di Venosa a Gesualdo
Domenico Antonio D’Alessandro, Giovanni de Macque e i musici della Real
Cappella napoletana. Nuovi documenti, precisazioni biografiche e una fonte
musicale ritrovata
Enrica Donisi, «Fù nei dauni confini, Presso à l’aspra Lucania alto, et
immenso…». La famiglia Gesualdo: mecenati, scrittori, artisti
Marta Columbro, Il Fondo Gesualdo della Biblioteca Provinciale di Avellino
Elio Durante – Anna Martellotti, Carlo Gesualdo e i poeti di Ferrara: fedeltà infedele al testo poetico
Anthony Newcomb, Gesualdo’s Luzzaschi – «D’ogni altro si burla»
Nicolò Maccavino, Le canzonette a cinque voci di Carlo Gesualdo
Giovanni Acciai, Le composizioni sacre di Carlo Gesualdo: un approccio analitico sul piano della retorica musicale. Ma non solo
Maria Manuela Toscano, Caos apparente e struttura dissimulata nei «Responsori di Settimana Santa» di Carlo Gesualdo
116
CATALOGO GENERALE
Peter Niedermüller, Toward the reception of Carlo Gesualdo’s music in the writings by Giovanni Battista Doni
Massimo Privitera, Madrigali esemplari: analitica gesualdiana prospettica
Marco Della Sciucca, Il «Monumentum pro Gesualdo» di Stravinsky come interpretazione critico-analitica
Luisa Curinga, Trascrizione o trasfigurazione? Elaborazioni di Salvatore Sciarrino da Carlo Gesualdo
Marco Giuliani, Una base di dati multimediale sui madrigali del Principe Carlo
Gesualdo da Venosa
Musica e Tecnologia domani. Convegno internazionale sulla musica elettroacustica. Teatro alla Scala 20-21 novembre 1999. A cura di Roberto Favaro. 14×21, pp. 242 (Quaderni di Musica/Realtà, 51).
ISBN 978-88-7096-318-2 (2002)
€ 16
Luigi Pestalozza, Apertura del Convegno
Francesco Galante, Introduzione al Convegno
Daniel Teruggi, Quale spirito per domani?
Giorgio Nottoli, Rapporto fra pensiero compositivo e mezzo informatico: considerazioni
Franco Fabbri, La musica, l’elettroacustica, i pensieri musicali
Nicola Sani, Musica digitale nella società contemporanea. Ricerca, produzione,
diffusione
Edward Artemiev, Dalla tecnologia della musica concreta alla musica computeristica: nuovi metodi del pensiero musicale
Ludger Brümmer, Rappresentazione del suono con tecniche visuali?
Francesco Giomi, Scuole storiche italiane di musica elettronica
Francisco Kröpfl, La musica elettroacustica in Argentina: dal controllo analogico
ai computer.
Jean-Claude Risset, Musica con il computer: la composizione all’interno del
suono
Antonio Doro, Formazione di concetti e modelli teorici nella composizione musicale elettronica
Adolfo Nuñez, Rivoluzioni ed evoluzioni nella musica e nel suono
Alvise Vidolin, Suonare lo spazio elettroacustico
Walter Bianchi, La musica dell’apparenza
Simon Emmerson, Da danza! alla “danza”: distanza e dati digitali
Ludger Brümmer, La musica elettroacustica: il brutto anatroccolo?
Horacio Vaggione, La composizione musicale e i mezzi informatici: problematiche di approccio
Agostino Di Scipio, Macchine da tradire. Eredità del XX secolo per la tecnologia
della musica di domani
Luca Francesconi, “Contro-informazione”
Gabriel Brncic, Alcune riflessioni sulla globalizzazione del suono elettronico e
sull’apparizione di una terza pratica musicale
CATALOGO GENERALE
117
Musica nella Germania di Hitler (La). 1933-1945: l’emigrazione interna. Convegno internazionale Teatro alla Scala – Musica/Realtà.
Milano, Teatro alla Scala, maggio 1989. A cura di Roberto Favaro
e Luigi Pestalozza. 14×21, pp. 192 (Quaderni di Musica/Realtà,
33).
ISBN 978-88-7096-156-4 (1996)
€ 11
Luigi Pestalozza, Emigrazione come opposizione
Enzo Collotti, Musica e politica: l’organizzazione musicale nel Reich nazista
Jürgen Mainka, Wilhelm Furtwängler e il problema dell’idealismo tedesco
Gianmario Borio, L’emigrazione “esterna” e “interna” di Wladimir Vogel
Albrecht Dümling, La finzione dell’artista apolitico. II lungo percorso di Paul
Hindemith: dall’adattamento all’emigrazione
Frank Schneider, Tra adattamento e opposizione. Tre casi di composizione nel
Terzo Reich
Hanns-Werner Heister, La storia come luogo della fiducia. Sull’opera di K. A.
Hartmann “Simplicius Simplicissimus”
Martin Zenck, La rivoluzionaria opera del compositore Stephan Wolpe durante
l’esilio. Con annotazioni critiche di storiografia musicale degli anni Trenta e
Quaranta
Paolo Petazzi, Webern di fronte al nazismo
Musica in torneo nell’Italia del Seicento. A cura di Paolo Fabbri, 17×24,
pp. X+190 (ConNotazioni, 6).
ISBN 978-88-7096-194-2 (1999)
€ 31
Paola Besutti, Giostre, tornei, fuochi e naumachie a Mantova fra Cinque e Seicento
Alessandra Chiarelli, Per un profilo delle feste d’armi a Modena nel Cinque e Seicento
Paola Besutti, Giostre e tornei a Parma e Piacenza durante il ducato dei Farnese
Maria Alberti, Le “barriere” di Cosimo II granduca di Toscana
Sabrina Saccomani, Feste a cavallo alla corte sabauda nella seconda metà del
XVII secolo
Sergio Monaldini, “La montagna fulminata”. Giostre e tornei a Bologna nel Seicento
Roberta Ziosi, I libretti di Ascanio Pio di Savoia: un esempio di teatro musicale a
Ferrara nella prima metà del Seicento
Marco Salvarani, Sui melodrammi di Prospero Bonarelli e d’altri “cavalieri”
«Musica se extendit ad omnia». Studi in onore di Alberto Basso in occasione del suo 75° compleanno. 18.5×26.5, 2 voll. A cura di Rosy
Moffa e Sabrina Saccomani (Istituto per i beni musicali in Piemonte).
ISBN 978-88-7096-456-1 (2007)
Claudio Gallico, Sonetto del Petrarca
€ 100
118
CATALOGO GENERALE
Hans-Eberhard Dentler, La responsabilità del musicologo nell’epoca presente.
Riflessioni sui fondamenti essenziali di una disciplina scientifica
Cristina Santarelli, Iside sulle sponde del Po: aspetti musicali di una divinità Iconografia
Enrico Fubini, Il canto ebraico: tra permessi e divieti
Ivan Moody, Some Aspects of the Polyphonic Treatment of Byzantine Chant in
the Orthodox Church in Europe
Adriano Cavicchi, Frottola a Ferrara: don Antonio Rigum
Francesco Luisi, El Marchexe De Salutio: filastrocca, canzone e danza
Stefano Baldi, Francesco Cellavenia e i Mottetti del 1565. Ripensare musica e società nella Casale del Cinquecento
Daniele Torelli, Il madrigale nella Casale dei Gonzaga: nuove fonti, testimonianze inedite e un unicum milanese
Saverio Franchi – Orietta Sartori, Attività musicale nella chiesa nazionale di
Sant’Antonio dei Portoghesi e altre musiche di committenza portoghese a
Roma nei secoli XVII–XVIII
Alina Żórawska-Witkowska, Teatro e musica alla corte della regina vedova di
Polonia Maria Casimira Sobieska a Roma
Patrizia Radicchi, «Le finezze del cortegiano»: la musica dei Cybo Malaspina
da Alberico II a Carlo II (1662-1710)
Francesc Bonastre, La musica italiana nell’opera di Francesc Valls (1671-1747)
Paola Besutti, Tessarini, Albinoni, Vivaldi e i concerti per intermezzo al ‘Pimpinone’
Ferruccio Tammaro, Flauti e oboi nel mosaico vocale di Bach
Friedrich Lippmann, Metastasio, Haym e Händel: Siroe, Londra 1728
Helen Geyer, Giovanni Antonio Giai. Un maestro della gestualità espressiva minimale. Considerazioni a proposito della recente scoperta dell’opera Gianguir
(I-Vnm)
Annarita Colturato, L’Issea di Gaetano Pugnani, ovvero les goûts réunis a Torino nel 1771
Mariateresa Dellaborra, Dediche librettistiche per il teatro pavese nel Settecento:
su alcune correlazioni con l’opera italiana
Margaret R. Butler, Toward a Context for Opera Seria at Eszterháza: The Evidence from Turin
Francesco Blanchetti, «Maledetto il gioco, il ballo»: opera buffa, commedia e
dramma borghese nel Ricco d’un giorno di Da Ponte e Salieri.
Giancarlo Rostirolla, Documenti su Luigi Frontorj, maestro di cappella e compositore tra Cento, Bologna e Frosinone
Agostino Ziino, Federico Ricci, Bellini ed un presunto plagio di Verdi
Marcello Conati, «E vo gridando: pace! E vo gridando: amor!» Genesi e vicende del Simon Boccanegra di Verdi Marzo 1857
Markus Engelhardt, Méry e Verdi
Paolo Gallarati, La «Scena, Terzetto e Tempesta»: forma aperta e forma chiusa
in Rigoletto
Enzo Restagno, Glinka, l’opera italiana e Ruslan e Ludmilla
Raoul Meloncelli, Mieczysław Karłowicz e la Giovane Polonia
Bianca Maria Antolini, Domenico Cimarosa nell’Ottocento italiano. Soppravvivenza o ansia di novita?
CATALOGO GENERALE
119
Annalisa Bini, Testimonianze su costruttori di pianoforti italiani nell’Archivio
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Luigi Ferdinando Tagliavini, Undici lettere inedite di Antonio Bazzini
Eleonora Simi Bonini, Feste, concerti, matrimoni e cerimonie religiose alla corte
dei Savoia (1861-1926)
Carlo Lo Presti, Maurice Ravel e i canti popolari: un modello per il Novecento
musicale
Guido Salvetti, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci tra Piedigrotta e
Wagner
Gianfranco Vinay, Abbozzi della discordia: Gide, Stravinsky e Perséphone
Erik Battaglia, «E l’alto e ’l basso e ’l mediocre stile». Michelangelo in musica nel
XX Secolo
Carlo Marinelli, Un itinerario donizettiano
Roberto Giuliani, Nastrografia di Luigi Dallapiccola: le fonti Rai
Enrico Chiorra e Diego Ponzo, Come Ye Sons of (My) Art! Tracce di eredità
purcelliane nell’Inghilterra di oggi
Alberto Rizzuti, Badinerie. Una proposta per questo millenio
Musica strumentale dell’Ottocento italiano. A cura di Guido Salvetti.
17×24, pp. 180 (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 3–1995).
ISBN 978-88-7096-228-0 (1997)
€ 16
Marino Pessina, Il repertorio sinfonico italiano: 1861-1884
Raffaella Valsecchi, Aspetti del quartettismo italiano dopo l’Unità
Marina Vaccarini Gallarani, Carlo Bignami: un violinista cremonese dell’Ottocento nelle fonti bibliografiche
Musici di Roma e il Madrigale (I). Dolci affetti (1582) e Le gioie (1589).
Introduzione e trascrizione a cura di Nino Pirrotta e Giuliana Gialdroni. 22.5×30, pp. XLVII+186 (L’Arte Armonica/Musica Palatina,
1).
ISBN 978-88-7096-089-1 (1994)
€ 20
Due importanti raccolte di madrigali alle quali contribuirono i compositori
più noti attivi a Roma nel secondo Cinquecento, accomunati dall’appartenenza alla “Compagnia dei Musici di Roma”, che diede origine all’attuale Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Musicam in subtilitate scrutando. Contributi alla storia della teoria musicale. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani, Daniele Sabaino e
Rodobaldo Tibaldi. 18.5×26, pp. XIII+463 (Studi e Testi Musicali,
7).
ISBN 978-88-7096-101-0 (1995)
Roberto Airoldi, L’intonazione dei tetracordi greci secondo Aristosseno
Monica Boni, Nicomaco pitagorico e il suo “Enchiridion”
€ 50
120
CATALOGO GENERALE
Paolo Amelio, L’“Isagoge” di Bacchio
Enrico Pesce, Sulla legittimità della cosiddetta ‘notazione modale’: commento
critico alla “Grammatica della notazione di Notre-Dame” di Luigi Lera
Daniele Sabaino, Postille ad una nuova “Grammatica dei modi ritmici”
Angelo Rusconi, L’insegnamento del canto liturgico nel “De musica” di Engelbert
von Admont
Elisabetta Torselli, “Natura versus Ars”: appunti sulla teoria mensurale di
Ramos de Pareja.
Stefano Campagnolo, ‘Guastatori e stroppiatori della divina scientia della musica’: Ghiselin Danckerts ed i compositori della “nuova maniera”
Gabriele Bonomo, “Melodia, overo seconda pratica musicale”: Monteverdi e la
prospettiva di una nuova “Istitutione”. Uno studio preliminare
Daniele Sabaino, “Musica universalis, universus musicalis”: forme e contenuti
della musica culmine e chiave universale delle scienze nel riscoperto finale del
trattato enciclopedico Musica di Juan Caramuel Lobkowitz
Rosa Cafiero, Saverio Mattei “versus” Giovanni Battista Martini: una disputa
‘sopra la musica’ nella Napoli del XVIII secolo
Antonio Tommaso Rizzo, Introduzione al “Trattato d’armonia” di Arrigo Boito
Raúl Domínguez – Riccardo Pecci, “Ramifications”: la ‘nuova alleanza’ tra
pensiero scientifico e pensiero musicale
Muzio Clementi. Compositore, (forte)pianista, editore. A cura di Bianca
Maria Antolini e Costantino Mastroprimiano. 14×21, pp. X+342,
Atti del Convegno internazionale di studi, Perugia, Conservatorio
di Musica 4-6 ottobre 2002 (Strumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia, 9).
ISBN 978-88-7096-439-4 (2006)
€ 30
David Wyn Jones, Some aspects of Clementi’s career as a publisher
Bianca Maria Antolini, La diffusione della musica di Clementi nell’editoria musicale europea
Rupert Ridgewell, Clementi and the Alan Tyson Collection at the British Library
Giorgio Sanguinetti, Le ‘riprese disgiunte’ nelle sonate per pianoforte solo di
Muzio Clementi
Maria Grazia Sità, L’anima del meccanico: gli «Adagio» delle sonate per pianoforte di Muzio Clementi
Marino Pessina, Il contrappunto nella produzione pianistica di Clementi
Costantino Mastroprimiano, «Gradus ad Parnassum». Gradualità e modernità nel pianismo di Muzio Clementi
Alessandro Mastropietro, Sonata caratteristica e soggetto estetico: questioni intertestuali di genere e forma nella Sonata «Didone abbandonata»
Silvia Faregna, Le sonate per tastiera con accompagnamento: caratteristiche e
funzioni di un genere nel secondo Settecento
Galliano Ciliberti, Clementi e l’ambiente musicale della Parigi pre-rivoluzionaria: nuove evidenze sulle Sinfonie op. 18
Guido Zaccagnini, Il pianismo di Field fra la lezione di Clementi e le innovazioni
di Chopin
CATALOGO GENERALE
121
Napoli Musicalissima. Studi in onore di Renato Di Benedetto per il suo
70° compleanno. A cura di Enrico Careri e Pier Paolo De Martino.
17×24, pp. XII+400.
ISBN 978-88-7096-429-9 (2005)
€ 40
Pierluigi Petrobelli, Un intellettuale della musica ed un amico
Cesare Corsi, Musica reale e immaginaria nelle feste per la visita a Napoli di
Carlo V
Paologiovanni Maione – Francesca Seller, Episodi di vita musicale nelle carte
dell’archivio dei Caracciolo di Santo Bono
Guido Olivieri, Condizione sociale dei musicisti nella Napoli del ’700: Pietro
Marchitelli
Francesco Cotticelli, Perrucci e oltre. Divagazioni sul Settecento teatrale napoletano
Marina Mayrhofer, L’Osteria di Marechiaro di F. Cerlone e G. Paisiello. Una
chiave di lettura
Lucio Tufano, Lettere di Saverio Mattei a padre Martini (con una digressione su
Salvatore Rispoli)
Gilles de Van, Kenilworth à Naples
Agostino Ziino, Una risposta forse mai arrivata: Casamorata, Florimo e Il sacrificio di Abramo di Cimarosa
Antonio Rostagno, La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci: un nuovo genere musicale sulla via del decadentismo italiano
Tiziana Grande, Lettere dalla biblioteca. La corrispondenza di Francesco Florimo dalla biblioteca di San Pietro a Majella (1886-1888)
Pier Paolo De Martino, Napoli musicale fin de siècle nelle pagine di
«Fortunio»
Giovanni Morelli, Ancora sul ‘Regolo senza Regolo’ di Gian Francesco Malipiero
per Pietro Metastasio (recte Silvio d’Amico)
Daniela Tortora, Eccentrici e isolati [?]: di uno scambio epistolare (e di altri carteggi), di un principe musicista, di un musicista innamorato di Napoli, di una
Sinfonia e di uno Studio Sinfonico (appunti sugli anni 1954-1956)
Dario Candela, Alfredo Parente: la critica e gli interpreti
Vincenzo De Gregorio, Gli studi musicali: dal collegio San Sebastiano alla legge
508/99
Pasquale Scialò, Il processo del Guarracino: metamorfosi di un canto marinaro
Antonio Trudu, Totò musica Scarpetta
Simona Frasca, L’esperienza extramoenia all’Archivio Sonoro della Canzone
Napoletana
Gianluca D’Agostino, Saggio di bibliografia tematica sul Novecento musicale a
Napoli
NASCIMBENI, STEFANO.
Messe a otto voci con la Partitura l’organo. A
cura di Licia Mari, 21.5×31.5, pp. 256 (Gaude Barbara Beata. Musiche della basilica di Santa Barbara in Mantova, 1)
ISBN 978-88-7096-575-9 (2009)
€ 45
122
CATALOGO GENERALE
La prima testimonianza nota sulla provenienza mantovana di Stefano Nascimbeni è data dalla raccolta curata da Alfonso Preti L’Amorosa Caccia de’
diversi eccellentissimi musici mantovani nativi a cinque voci: novamente composta
et data in luce (Venezia, A. Gardano, 1588), in cui compare il madrigale Lucenti rai. […] Un’altra testimonianza di questa realtà e della cittadinanza
mantovana di Nascimbeni è data da un documento del 1605 in cui il musicista viene chiamato come teste nella quietanza finale tra gli organari Vitani e
il Primicerio di Sant’Andrea per la costruzione del nuovo organo (Mantova, I
ottobre 1605) e così lo si nomina: «Molto Reverendo Domino Steffano fuit
quondam Magnifici Domini Francisci Nascimbeno cive Mantuano contratae
leopardi».
Nazzareno De Angelis ossia l’Opera vista dal Basso. A cura di Roberto
Manilla. Prefazione di Lorenzo Arruga. 17×24, pp. XVI+509 (Documenti di storia musicale abruzzese, 1).
ISBN 978-88-7096-308-3 (2003)
€ 50
Il volume documenta in modo pressoché esaustivo la vita e l’attività artistica
del celebre basso italiano Nazzareno De Angelis (1881-1962), considerato
una delle grandi star del firmamento lirico novecentesco, raccontando attraverso il suo privilegiato punto d’osservazione il mondo dell’opera e, in generale, la società e la cultura italiane dalla fine del XIX secolo alla fine degli anni
Cinquanta. Articolato in tre parti e dotato di un ampio corredo fotografico, il
libro contiene l’edizione critica integrale delle sue Memorie, qui pubblicate
per la prima volta, la cronologia della sua carriera e la discografia completa.
NONO, LUIGI.
Scritti e colloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis e
Veniero Rizzardi. 2 voll. 14×21, Vol. I – XXIX+628, Vol. II –
XV+666 (Le Sfere, 35). Vd. p. 170.
NOVERRE, JEAN-GEORGES.
Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti
(1803), a cura di Flavia Pappacena, traduzione di Alessandra Alberti, 17×24, pp. LXII+217 (Chorégraphie, Ricerche sulla danza, n.
7, 2011). Vd. p. 178
Nuovo in musica (Il). Estetiche, tecnologie, linguaggi, Atti del convegno
(Trento, 18-20 gennaio 2008) a cura di Rossana Dalmonte Francesco Spampinato. 17×24, pp. XII+317.
ISBN 978-88-7096-551-3 (2009)
€ 30
Alessandro Arbo, Il nuovo nel discorso sulla musica nel Novecento
Daniele Barbieri, Il nuovo e il differente: un apologo storicista
Mario Baroni, Esiste oggi un “nuovo modo” di fare musicologia?
Christine Esclapez, Boris de Schloezer (1881-1960), Andre Souris (18991970) e Andre Boucourechliev (1925-1997). Un’altra musicologia?
Luca Marconi, Il nuovo e i valori in musica e in musicologia
CATALOGO GENERALE
123
Jean Molino, Musique, technique, innovation
Giordano Montecchi, Appunti sull’ideologia del Nuovo in musica
Francesco Spampinato, Nuovi percorsi fra le memorie del corpo: sugli stilemi gestuali di Debussy
Bernard Vecchione, Dolce Stil Novo, Ars Nova, Nova Music. L’idee de «raison
musicale trope» dans le motet de circonstance du Moyen Age tardif
Mitsuko Aramaki – Jean Vion-Dury – Daniele Schon – Celine Marie – Mireille Besson, Une approche interdisciplinaire de la semiotique des sons
Antonio Camurri, Analisi di emozioni e della espressivita nella musica e nella
danza
Giovanni De Poli – Luca Mion, Espressivita ed azione nell’esecuzione musicale
Goffredo Haus, Un esempio di “nuova” tecnologia musicale
Marco Russo, Problemi di organologia contemporanea: gli strumenti virtuali
Jean Vion-Dury, Le cerveau est-il musical? Notes sur les plasticites cerebrale et
musicale
Anna Rita Addessi, Sinergie: cognizione, tecnologia, apprendimento. Esperimenti
con i bambini e il Continuator
Roberto Agostini, Shakira dembow. Fare dischi pop, di successo
Rossana Dalmonte, Analisi melodica e tecnologia. Un esempio da «Tosca» di
Puccini
Mariacarla De Giorgi, Gentilucci-Rilke: Il tempo sullo sfondo. Illuminazioni rilkiane sul concetto estetico-compositivo di «nuova musica» in Armando Gentilucci
Elsa De Luca – Valentina Marangi, Rhytmic And Proportional Hidden or Actual Elements in Plainchant. Computerized census and integral restoration of
a neglected musical repertoire [RAPHAEL project]
Mariateresa Dellaborra – Piero Gargiulo, Estratti dal progetto ITMI (13001799). Il “nuovo” tra Medioevo e Settecento
Flavia Gervasi, I repertori vocali di tradizione orale nelle recenti espressioni del
folk-revival salentino. Nuove ipotesi di metodo a partire dalle problematiche
di trascrizione del “livello immanente”
Marco Gozzi, Codici musicali trentini on line
Claude-Chantal Hess, John Zorn. Esquisse d’un compositeur postmoderne
Elisabetta Piras – Gianni Zanarini, Aspetti del “suono sferico” nelle improvvisazioni di Giacinto Scelsi
Nathalie Ruget, Ecoute Nouvelle, Luigi Nono: les influences reciproques en
temps reel du mot et du son
Mariateresa Storino – Roberto Caterina, Interpretazione musicale e gestualità
Julia Suero, Joelle Leandre et l’improvise au regard de la conception du langage:
une nouvelle perspective
Cecile Vendramini – Nolwen Caudal – Laurent Sejourne, Captations gestuelles et sonores en milieu scolaire: approche didactique
NUSSBAUMER, THOMAS.
Alfred Quellmalz und seine Südtiroler Feldforschungen (1940-42). Eine Studie zur musikalischen Volkskunde unter
dem Nationalsozialismus. 16×23, pp. 390, in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 6).
124
ISBN 978-88-7096-253-2 (2001)
CATALOGO GENERALE
€ 37
Omaggio a Bellini nel primo centenario della nascita. Facsimile dell’edizione pubblicata a Catania nel 1901 a cura del Circolo Bellini.
pp. 388, 22,5×33, “Sifi per l’arte”, 2006. Progetto editoriale di
Dario Miozzi (2006)
€ 200
Opere di Giuseppe Verdi a Bologna (1843-1901) (Le). Con una appendice su Bologna e la morte di Giuseppe Verdi. A cura di Luigi Verdi.
17×24, pp. 471.
ISBN 978-88-7096-277-2 (2001)
€ 42
Il volume raccoglie circa 500 articoli apparsi su giornali quotidiani e riviste
periodiche bolognesi dalla prima apparizione di un’opera di Verdi sulle scene
del Teatro Comunale (1843) alla morte del compositore (1901). Attraverso
queste recensioni emerge l’ambiente culturale bolognese ed italiano dell’Ottocento, con le sue abitudini, i suoi riti e le sue aspirazioni. In numerosi casi,
le fonti originali dei testi proposti sono di rara reperibilità, o addirittura le
uniche fino ad oggi conservate, per cui è lecito parlare di veri e propri inediti.
Corredano il volume l’elenco degli interpreti delle opere di Verdi (con l’indicazione del ruolo interpretato nelle singole opere) e un’ampia appendice
contenente i resoconti della stampa bolognese sulla morte di Verdi.
Orientamenti per la didattica strumentale. Dalla ricerca all’insegnamento. A cura di Johannella Tafuri e Gary E. McPherson. 17×24,
pp. 230 (Manuali d’analisi e teoria musicale, Collana del GATM,
2).
ISBN 978-88-7096-487-5 (2007)
€ 20
Il volume si rivolge principalmente ai futuri insegnanti di strumento per offrire contributi di riflessione e di studio su alcune delle tematiche principali
che normalmente affronta chi insegna a suonare (dall’Introduzione). Due
sono gli obbiettivi principali che gli autori si prefiggono: fornire orientamenti
didattici per un insegnamento consapevole e favorire una comprensione reciproca tra ricercatori e insegnanti, ovvero tra chi indaga teoricamente sui meccanismi di apprendimento ed esecuzione e chi si dedica alla formazione degli
esecutori. La prima parte del volume è dedicata a problemi di didattica strumentale generali (Come studiare, Intonare, Leggere a prima vista…), mentre
la seconda si concentra sulla didattica del pianoforte e del violino.
OTTANI, BERNARDINO. Te Deum in re maggiore, per soli coro e orchestra.
Revisione di Maurizio Benedetti. Introduzione di Rosy Moffa.
23×31.5, pp. XIII+76 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 3).
CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-278-4 (2009)
125
€ 26
PALAND, RALPH. “Die glückliche Hand”
von Arnold Schönberg. Formale
Konzeption in der frühen Atonalität. 17×24, pp. X+196, in lingua tedesca. Premio internazionale Latina di studi musicali, 1998.
ISBN 978-88-7096-293-2 (2002)
€ 21
Das 1913 vollendete Drama mit Musik “Die glückliche Hand” stellt neben dem
Monodram “Erwartung” das musikdramatische Hauptwerk aus Arnold Schönbergs expressionistischer Schaffensphase dar: Angesiedelt im geistigen Umfeld der ästhetischen und weltanschaulichen Konzepte Arthur Schopenhauers, August Strindbergs, Otto Weiningers und Wassily Kandinskys und
beeinflusst von theosophischem Gedankengut, verbinden sich hier Musik,
Gestik, Bühnenbild, Licht und Sprache zu einem neuartigen “Gesamtkunstwerk”, in dessen gedanklichem Zentrum die ungeschlichtete Spannung zwischen Welt und Kunst, Eros und schöpferischer Inspiration, sinnlicher und
übersinnlicher Bestimmung des Menschen steht. Der Anspruch auf umgreifende künstlerische Welterschließung führt Schönberg in der “Glücklichen
Hand” zu einer neuen Auseinandersetzung mit jener tradierten Idee des Symphonischen, die er zuvor in der “Erwartung” bewusst aufgegeben hatte zugunsten eines Komponierens, das im Sinne unbedingter “Expressionslogik”
(Ernst Bloch) auf die Vermittlung des strukturell höchst verdichteten Materials mit der zerrissenen Erscheinungsform verzichtet. In minutiösen musikalischen Analysen zeigt der Verfasser auf, wie Schönberg in der “Glücklichen
Hand” auch unter den Bedingungen der Atonalität ein funktional differenziertes Formganzes herstellt und dabei in der prozessualen Vermittlung von
Struktur und Form die metaphysische Idee des Symphonischen als einer tönenden Allegorie der “Bewegung der Welt” (Schönberg) restituiert.
PALAZZOLO, LUCA.
Il tocco cantante. Jan Ladislav Dussek pianista e
compositore tra Mozart e Clementi. 17×24, pp. VIII+219 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-077-8 (1994)
Brossura € 10; Rilegato € 20
Catalogo tematico delle composizioni di Dussek, preceduto da una biografia
e da una bibliografia generale. Prefazione di Aldo Clementi.
PAPARELLI, SILVIA.
Stanislao Falchi (Terni 1851–Roma 1922). Musica
a Roma tra due secoli. 17×24, pp. 295, (Akademos).
ISBN 978-88-7096-281-5 (2001)
€ 25
La vita e le opere di un musicista “minore” che ebbe comunque un ruolo fondamentale nell’Italia della fine del secolo XIX come autore teatrale e come direttore del Liceo Musicale Santa Cecilia di Roma.
126
CATALOGO GENERALE
PAPPACENA, FLAVIA.
Il Trattato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830.
Carlo Blasis’ Treatise on Dance 1820-1830. 17×24, pp. XII+401.
Testo in italiano e inglese, 140 illustr. b/n, 28 disegni (14 tavole
dell’edizione originale e dell’edizione inglese).
ISBN 978-88-7096-422-6 (2005)
€ 40
Famoso per la sua tecnica virtuosistica e il suo stile impeccabile, Carlo Blasis
(1795-1878) acquistò grande notorietà come maestro e direttore dell’I. R.
Accademia di ballo del Teatro alla Scala e come autore di saggi teorici e storici sulla danza, tra i quali il Traité élémentaire théorique et pratique de l’Art de
la Danse, qui riportato nella edizione inglese (1828) e italiana (1830). Flavia
Pappacena ricostruisce le linee generali, teoriche ed estetiche, che hanno costituito l’ossatura concettuale del testo blasisiano, ricercandone le origini sia
nella tradizione coreutica francese e nel classicismo settecentesco, sia nei mutamenti del gusto e nell’accavallarsi delle mode che caratterizzarono il passaggio dall’ancien régime al decennio rivoluzionario e all’epoca napoleonica.
Una sezione particolare è dedicata all’analisi teorico-tecnica della struttura e
del significato terminologico dei più importanti passi, movimenti e pose citati
nel Traité. Riguardo ai testi, riportati integralmente, della traduzione italiana
(Forlì, 1830) e della versione inglese inserita in The Code of Terpsichore
(Londra, 1828), un’originale e approfondita analisi strutturale individua l’effettivo apporto dell’artista italiano, spiegando i criteri di costruzione e le fonti
documentali del Traité, e il particolare uso delle schematizzazioni grafiche. La
“Nota biografica” e le appendici, infine, fanno luce sulle principali tappe della
vita e dell’attività artistica di Blasis, maestro tanto famoso e celebrato quanto
scarsamente studiato.
PAPPACENA, FLAVIA.
Il rinnovamento della danza tra Settecento e Ottocento. Il Trattato di Danza di Carlo Blasis 1820-1830. 17×24,
pp. X+261. 140 illustr. b/n, 28 disegni (14 tavole dell’edizione originale e dell’edizione inglese) edizione ridotta.
ISBN 978-88-7096-555-1 (2009)
€ 25
Per Francesco Pennisi. Atti degli Incontri di studio (Istituto musicale
Vincenzo Bellini, Catania, 5-6 dicembre 2003), a cura di Graziella
Seminara e Lina Maria Ugolini. 17×24, pp. XIV+190, con illustrazioni a colori (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di
Catania, IV–2007).
ISBN 978-88-7096-498-1 (2007)
Paolo Emilio Carapezza, Ritratto di Francesco Pennisi
Federico Incardona, …da quell’antico remoto canto senza fine
Angela Arcidiacono, Carteggio, epistolario musicale (1974-1976)
Giuseppe Rapisarda, «Canzone da sonare»: un approccio computazionale
Letizia Spampinato, Il «Notturnino» per tre chitarre: un’analisi
€ 20
CATALOGO GENERALE
127
Salvatore Enrico Failla, Per una ‘storia’ del «Carteggio»
Giuseppe Rocca, «Aci, il fiume» e «Il ludus dei tre Re e di Erode». Ricordi e
rimpianti
Dario Miozzi, L’altro Pennisi: le prose e gli acquarelli di Paesaggi di memoria
inattendibile
Lina Maria Ugolini, Nella «Foresta-radice-labirinto»: alcune operazioni orientative
Graziella Seminara, Figure d’enigma. Il mondo poetico di Francesco Pennisi
Riccardo Insolia, Le estreme frequentazioni poetiche: Vincenzo Consolo, Alda
Merini, Sebastiano Addamo
Per Giacomo Manzoni. A cura di Carmelo Di Gennaro e Luigi Pestalozza. 14×21, pp. XIV+324 (Quaderni di Musica/Realtà, Supplemento 2).
ISBN 978-88-7096-322-9 (2002)
€ 26
Carmelo Di Gennaro, Colloquio con Giacomo Manzoni
Agostino Di Scipio, «In bilico». Riflessioni su Parole da Beckett
Giuseppe Spagnulo, Giacomo mi disse di fare un lavoro con lui
Giorgio Luzzi, Giacomo Manzoni interroga i poeti
Maurizio Pollini, Il mio incontro con Manzoni
Joachim Noller, Punti di partenza. Maderna, Schönberg e la poetica del giovane
Manzoni
Angela Ida De Benedictis, La sentenza impossibile: un primo «banco di prova»
tra compromesso e attualità
Luciana Abbado Pestalozza, Per Giacomo
David Osmond-Smith, Infinità finita: due avventure liriche
Emilio Jona, Paesaggi di suono, di soglia
Antonio De Lisa, Manzoni l’anticipatore
Mario Baroni, Comporre per regole e per modelli
Adriano Guarnieri, A Giacomo Manzoni nel suo settantesimo
Paolo Petazzi, «… sciogliere con la musica un antico nodo interiore»
Roberto Favaro, La guida all’ascolto del romanzo di Giacomo Manzoni
Salvatore Natoli, Le forme del suono e il suono della materia
Piero Santi, Le «Masse» di Manzoni
Gianmario Borio, Microcosmi sonori
Giuliano Scabia, Credendo di incontrare Robespierre, a Bologna, ottobre 2001
Giovanni Raboni, Primo frammento sulla redenzione
Luisa Zanoncelli, «Malina»: dal romanzo di Ingeborg Bachmann a una nuova
concezione della musica per i film
Rubens Tedeschi, Due testimonianze per Manzoni
Angelo Orcalli, La modernità di Giacomo Manzoni
Giovanni Sabatini, Per Giacomo Manzoni
Laurent Feneyrou, Giacomo Manzoni, lettore di Thomas Mann
Francesco Micheli, Giacomo Manzoni, il talento della creatività pensante
Luigi Pestalozza, Il suono oltre la nota; per il cambiamento
Nicola Manzoni, L’ascensione
Luigi Pestalozza, Manzoni: il teatro come punto d’arrivo
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CATALOGO GENERALE
Ivanka Stoianova, Giacomo Manzoni: uno sguardo retrospettivo verso il futuro
PESSINA, MARINO.
Le ballate per pianoforte di Fryderyk Chopin. Contesto, testo, interpretazione.14×21, pp. IX+267 (Repertori Musicali,
storia, analisi, interpretazione, 2).
ISBN 978-88-7096-499-8 (2007)
€ 20
Le quattro Ballate si muovono sulle alte vette dell’ispirazione musicale romantica. Nulla vi appare di scontato e ripetitivo. Ogni loro aspetto stimola discussione, critica, scelta. […] Marino Pessina, prima di tutto, accetta a modo
suo la sfida di dover dire cosa sono queste Ballate. E lo fa rinunciando in partenza alla declamazione estetica, da una parte, quanto alla fredda e ottusa rassegna delle opinioni altrui dall’altra. […] Ma per cercare di cogliere, nella
storia e nella documentazione biografica, il che cosa, questo libro non rinuncia
affatto all’altra ricerca: quella sul come (dalla Nota introduttiva di Guido Salvetti).
PETAZZI, FRANCESCO. Il canto Ambrosiano
17×24, pp. IX+64 (Akademos).
ISBN 978-88-7096- 416-7 (2005)
dalle origini al IX secolo,
€ 10
Scopo del lavoro di Petazzi è di riunire in un agile strumento di rapida consultazione alcuni fra i più significativi interventi sul canto ambrosiano dalle origini fino al IX secolo, operando una sintesi di ciò che al momento si conosce,
una sorta di ‘memoria’ delle tesi dei protagonisti degli studi, raccolte e cronologicamente esposte.
Petrarca in musica. Atti del Convegno Internazionale di Studi (VII
Centenario della nascita di Francesco Petrarca, Arezzo, 18-20
marzo 2004). A cura di Andrea Chegai e Cecilia Luzzi. 17×24,
pp. XVI+563.
ISBN 978-88-7096-449-3 (2006)
€ 50
Stefano Campagnolo, Petrarca e la musica del suo tempo
Cecilia Panti, Il madrigale «Non al suo amante» (RVF 52): tradizione letteraria e tradizione musicale
Thomas Schmidt-Beste, The ‘Latin Petrarca’ in Music
Francesco Rocco Rossi, «Vergine bella» e Dufay: dalla tradizione improvvisativa alla res facta
Rodobaldo Tibaldi, Il repertorio frottolistico e la poesia del Petrarca
Stefano La Via, Petrarca secondo Verdelot. Una rilettura di «Non pò far Morte
il dolce viso amaro»
Daniele Sabaino, «Gli diversi effetti, gli quali essa harmonia suole produrre»:
ancora su teoria e prassi dell’ethos modale (per il tramite, questa volta, di alcuni testi petrarcheschi)
Marco Mangani, «Oh, felice eloquenza!». Gabrieli, Marenzio, Ingegneri e il sonetto 245 del “Canzoniere”
CATALOGO GENERALE
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Paolo Cecchi, La fortuna musicale della “Canzone alla Vergine” petrarchesca e il
primo madrigale spirituale
Cecilia Luzzi, Petrarca, Monte, i fiamminghi e la ‘questione dello stile’ nel madrigale cinquecentesco
Franco Piperno, «Sì alte, dolce e musical parole». Petrarca, il petrarchismo musicale e la committenza madrigalistica nel Cinquecento
Marie-Alexis Colin, Échos de Pétrarque dans la musique française du 16e siècle
Martha Feldman, Cortigiane e ‘donne da ridotto’: petrarchismo, tradizione orale
e scala sociale
Angelo Pompilio, Il Repertorio della Poesia Italiana in Musica, 1500-1700
(RePIM): un aggiornamento
Piero Gargiulo, Petrarca in monodia: «I’ vidi in terra angelici costumi» nelle intonazioni di Marco da Gagliano (1615) e Domenico Belli (1616)
Andrea Chegai, Divergenze fra forma poetica ed effetto estetico: «Solo e
pensoso» musicato da Haydn
Mariateresa Dellaborra, Petrarca intonato da Schubert: i tre Lieder D. 628-630
(con qualche considerazione sulla restante produzione ‘italiana’)
Maurizio Giani,Tra Lied e melodramma. I Sonetti del Petrarca di Franz Liszt
Pietro Cavallotti, Petrarca nell’ottica di Schönberg
Mila De Santis, Petrarca nel primo Novecento musicale italiano
PETROBELLI, PIERLUIGI. Tartini,
pp. XIX+173 (Musicalia, 5).
ISBN 978-88-7096-068-6 (1992)
le sue idee e il suo tempo. 15×21,
€ 24
Da questa raccolta di saggi, che coprono un quindicennio di ricerche, emerge
un profilo del violinista-compositore che ne amplia l’immagine convenzionale. Piuttosto che insistere su leggende prive di fondamento (la Sonata del
“Trillo del diavolo”), l’autore si propone di correlare alle tendenze culturali
del tempo la posizione di Tartini, quale è documentata dalla musica e dagli
scritti.
Piacente estate di San Martino. Studi e ricerche per Marcello Conati
(Una). A cura di Marco Capra. 17×24, pp. XIV+504 (Quaderni di
Musica/Realtà, Supplemento 1).
ISBN 978-88-7096-244-0 (2001)
€ 52
Giuseppe Vecchi, Didassi lirico drammatica delle arti figurative e riflessi in alcune cantate morali e spirituali di Maurizio Cazzati
Carlo Piccardi, Marcia funebre: costituzione di un modello civile
Martin Chusid, Did Mozart influence Mozart? Tonality and Drama in Figaro
and Don Giovanni
François Lesure, Une institution d’amateurs en France au XIXe siècle: les Sociétés
philharmoniques
Ignazio Macchiarella, Le “Canzoncine Popolari Napoletane” dei “Passa-tempi
musicali”: una “piccola tradizione” della musica
Paolo Fabbri – Sergio Monaldini, Delle monete il suon già sento! Documenti notarili relativi a Gioachino Rossini, possidente
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CATALOGO GENERALE
Anselm Gerhard, Ein missverstandener Schabernack: Gaetano Donizettis eigenwilliger Umgang mit Felice Romanis L’elisir d’amore
Julian Budden, Portrait of an Impresario
Giorgio Pestelli, Lohengrin I,3: modernità del cigno
Robert H. Cohen, Berlioz, the Italians, and “le jeune maestro italien”
Markus Engelhardt, Posizioni e funzioni del coro nella drammaturgia musicale
del primo Verdi
Gustavo Marchesi, Acque agitate e avventurosi destini. Il corsaro di Giuseppe
Verdi
David Rosen, Meter and Testosterone. Preliminary Observations about Meter
and Gender in Verdi’s Operas
Harold Powers, Basevi, Conati, and La traviata: The Uses of Convention
Jesse Rosenberg, Analyses of Verdi’s Music from La Scienza Nuova d’Armonia
of Americo Bàrberi (1861)
Giorgio Sanguinetti, “La vera analisi delle melodie”: la teoria “meloarmonica” di
Abramo Basevi
Wolfgang Osthoff, Betrachtungen zu Verdis Laudi alla Vergine Maria
Pierluigi Petrobelli, Sull’architettura musicale nell’ultimo Verdi
Dieter Schickling, Die Urfassung von Giacomo Puccinis Le Villi. Eine Rekonstruktion
Roger Parker, Manon Lescaut and The Apotheosis of Private Man
Gian Paolo Minardi, Il Cristoforo Colombo di Alberto Franchetti
Daniel Brandenburg, Enrico Delle Sedie, la presenza scenica e la cultura vocale
dell’Ottocento.
Sergio Martinotti, La concertistica negli operisti italiani dell’Ottocento
Mercedes Viale Ferrero, “Con solo abito bianco senza velo in testa”. Una raccolta di figurini nell’archivio storico del Teatro Regio di Torino
Giovanni Morelli, Deux drôleries per Marcello Conati, pastiche sulle reciproche
riflessioni di musicalità e poeticità
Mario Lavagetto, Proust e Debussy
Enrico Fubini, Moses und Aron di Schönberg: figurazione drammatica e monoteismo ebraico
Christian Springer, “Der Triller erobert die Welt”? Einige Aspekte des Trillers in
Instrumental- und Vokalmusik
Marcello Sorce Keller, Cosa ci insegnano le musiche del mondo. Come ci aiutano
a comprendere meglio la tradizione eurocolta, come rendono l’ascolto un’appassionante avventura
Claudio Gallico, Versi e musiche popolari dal territorio di Guastalla
Luigi Pestalozza, Funzione sociale del critico musicale
Agostina Zecca Laterza, A proposito di fondi musicali. Gli ultimi doni alla Biblioteca del Conservatorio di Milano
PICCARDI, CARLO.
L’occhio del compositore. Enrest Bloch (1880-1959)
tra Ticino e Italia, 22×22, pp.136, riproduzione di 60 fotografie. In
collaborazione con Fidia Edizioni d’Arte, Lugano.
ISBN 978-88-7096-582-7 (2009)
€ 19
CATALOGO GENERALE
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Questa pubblicazione documenta il periodo in cui, dal versante subalpino,
dal balcone di Roveredo nella Valle Capriasca a pochi chilometri da Lugano,
guardò all’Italia, paese che più di ogni altro gli riservò attenzione ed onori,
con la nomina ad accademico di S. Cecilia, con la prima biografia a lui dedicata da Mary Tibaldi Chiesa uscita a Milano nel 1933, con la prima esecuzione del Servizio sacro ebraico composto a Roveredo, stampato da Carisch a
Milano e da lui diretto a Torino nel 1934; e soprattutto con l’allestimento
prestigioso del Macbeth concertato da Antonio Guarnieri nel marzo del 1938
al Teatro San Carlo di Napoli, purtroppo in un clima che, nel preannuncio
delle leggi razziali, recise i suoi rapporti con l’Italia e con l’Europa minacciata
dal nazismo, inducendolo a rientrare in America, nell’Oregon, dove terminò i
suoi giorni.
PICCARDI, CARLO.
Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert. Verso e oltre, 14×21, 752 pp., (Le sfere 53) vd. p. 170.
PICERLI, SILVERIO.
Specchio primo di musica (1630). Specchio secondo
di musica (1631). A cura di Ottavio Beretta. 17×24, pp. XXXII+302,
(Musurgiana 8/9).
ISBN 978-88-7096-527-8 (2008)
€ 65
L’edizione in facsimile dello Specchio primo di musica e dello Specchio secondo
di musica di Silverio Picerli, mette a disposizione degli studiosi due trattati di
teoria tra i più significativi e innovativi del XVII secolo. Lo Specchio primo, accanto agli elementi della musica e del canto, contiene anche indicazioni per
l’accordatura di strumenti a tastiera (fra l’altro, del ‘cimbalo cromatico’ napoletano). Lo Specchio secondo è dedicato quasi esclusivamente al contrappunto e
alla composizione. Allo scopo poi di rendere di facile e di pratica applicazione
le regole per fare e cantare contrappunti Picerli fornisce una tavola numerica
definita «tavola d’oro del modo di fare i contrapunti, e Canoni doppij sopra, e
sotto qualsiasi soggetto», tavola che è stata poi utilizzata, con qualche variazione redazionale di poca importanza, da A. Kircher per creare la più nota
Tabula Mirifica, pubblicata nella Musurgia Universalis. Nell’introduzione
viene tracciato un esaustivo profilo biografico di Picerli (di cui fino ad oggi
non si sapeva praticamente nulla) con l’apporto di numerosi documenti inediti.
PINZAUTI, LEONARDO. Storia del Maggio Musicale Fiorentino. Dalla na-
scita della “Stabile Orchestrale Fiorentina” (1928) al Festival del
1993. 17×24, pp. XVI+441 (Hermes, 5).
ISBN 978-88-7096-126-3 (1994)
€ 27
Il Maggio Musicale Fiorentino è da quasi un secolo l’orgoglio (e il periodico
tormento) della vita culturale e politica di Firenze. Di quello che è il più antico e prestigioso festival italiano fu presupposto, come si sa, la fondazione nel
1928, per iniziativa di Vittorio Gui, della Stabile Orchestrale Fiorentina, che
dopo pochi anni di attività acquistò risonanza europea e fu punto di riferi-
132
CATALOGO GENERALE
mento per tutti i più famosi direttori. Se ne ripercorre, qui, la storia, fatta di
incontri e scontri, senza perdere di vista il valore primario delle tante emozioni di cui è stato ed è fonte ricchissima.
PISA, AGOSTINO. Breve dichiaratione della battuta musicale (1611), con
alcuni estratti da Battuta della musica (1611). A cura di Piero Gargiulo, 14.5×20.4, pp. XXVIII+51, rilegato (Musurgiana, 26).
ISBN 978-88-7096-119-5 (1996)
€ 21
Questo trattato ben noto per la polemica che ha alimentato, soprattutto a
Roma agli inizi del diciassettesimo secolo, è comparato con l’opera parallela
dello stesso autore Battuta della musica (Roma, 1611). Larghe sezioni di quest’ultima sono state inserite in questa edizione per ricomporre in modo organico il pensiero del musicista e fornire una trattazione esaustiva delle problematiche legate al ritmo musicale.
PITONI, GIUSEPPE OTTAVIO.
Guida armonica: facsimile dell’unicum appartenuto a padre Martini. Roma [ca. 1690]. A cura di Francesco
Luisi, 27.5×44.5, pp. XIII+108+4, rilegato (Musurgiana, 16).
ISBN 978-88-7096-008-2 (1989)
€ 42
Pensata come ‘guida’ didattica alla composizione, l’opera — conservata in un
unico esemplare appartenuto a padre Martini — propone in realtà una vasta
esposizione di taglio storico della teoria degli stili, esemplificata su brani
spesso non altrimenti documentati di autori noti e meno noti dei secoli XV–
XVII.
POLZONETTI, PIERPAOLO. Tartini e la musica secondo
pp. XXVIII+169, Premio internazionale Latina di
1997.
natura. 17×24,
studi musicali,
ISBN 978-88-7096-256-7 (2001)
€ 21
Il volume tratta del concetto di musica “secondo natura” che Giuseppe Tartini elaborò in base ad un affascinante ma poco sistematico complesso di idee
filosofiche e (para)-scientifiche, ricorrendo anche all’osservazione, quindi al
reimpiego nelle sue composizioni, di una tradizione orale che il violinista reputava, in quanto semplice ed istintiva, immune dall’artificiosità della tradizione culta moderna. Una analisi dei fondamenti dell’estetica neo-Platonica
sulla base degli scritti di Tartini, il significato e il ruolo della natura nell’arte, il
rapporto di Tartini con la musica popolare e in particolare con la musica di
tradizione orale istriana, l’analisi delle differenti versioni delle trascrizioni tartiniane dell’“Aria del Tasso”.
Popular music. Aspetti e problemi. Contributi dal seminario. “La musica
di consumo in Italia: economia, sociologia, stile”. A cura di Paolo Somigli. 14×21, pp. XVII+158 (Quaderni di Musica/Realtà, 55).
CATALOGO GENERALE
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ISBN 978-88-7096-409-7 (2005)
€ 18
Paolo Somigli, Considerazioni preliminari a uno studio della popular music
Pietro Biancardi, Alcuni concetti chiave: massa e massificazione, alienazione,
presente e contemporaneità
Chiara Salvadori, I media: la configurazione dei processi culturali e comunicativi
nelle società contemporanee
Raffaella Pellegrino, La musica e il diritto d’autore
Tullio Andrioli, Originalità e plagio: tra riflessione concettuale e prassi giuridica
Antonio Arpini, Ascolto ad alto volume: effetti e implicazioni
POUSSEUR, HENRI.
Scritti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 369 (Le Sfere, 45). Vd. p. 171.
POZZI, RAFFAELE.
Il suono dell’estasi. Olivier Messiaen dal Banquet céleste alla Turangalîla-Symphonie. 14×21, pp. 220. (Ristampa).
ISBN 978-88-7096-483-7 (2007)
€ 25
Il volume analizza l’opera di Olivier Messiaen (1908-1992) dagli esordi alla
Turangalîla-Symphonie. L’autore sottolineando l’estetica simbolistica e mistico-visionaria che caratterizza fin dai primi lavori l’itinerario creativo del compositore, pone in evidenza la sua originale ed eterodossa collocazione nella
modernità. L’appendice riporta la lista dei modi a trasposizione limitata, i
principali piedi di metrica greca e i 120 deci-tâla indù usati dal compositore,
alcuni accordi e procedimenti tecnici caratteristici del suo stile, i testi musicati, una cronologia della vita e delle opere, il catalogo delle opere, una bibliografia.
PRADAL, BATTISTA
– BRISOTTO, ROBERTO – BERLESE, CARLO. “Il nostro tempo”. Raccolta di musiche corali, 23×28.5, pp. 94.
ISBN 978-88-7096-445-5 (2000)
€ 30
Presenza storica di Luigi Nono, a cura di Angela Ida De Benedictis, con
la collaborazione di Laura Zattra, 14×21, pp. XXVII+271, (Quaderni di Musica/Realtà, 60)
ISBN 978-88-7096-625-1 (2011)
€ 25
Gianmario Borio, Il concetto di impegno in musica: storia di un discorso interrotto
Michela Garda, Da Venezia all’Avana: Nono, la politica e le tradizioni musicali
Matthias Kontarsky, Alla ricerca del mondo di domani
Carola Nielinger-Vakil, Between Memorial and Political Manifesto: Nono’s Anti-fascist Works, 1951-1966
Friedemann Sallis, ...sembra di esser tagliati fuori dal mondo. ovvero: che il
mondo sia questo
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CATALOGO GENERALE
Marinella Ramazzotti, Il dubbio, la lotta, la speranza: Nono legge Cacciari secondo Gramsci
Matteo Nanni, Politica come silenzio / il silenzio della politica
Konrad Boehmer, L’uso delle tecnologie in prospettiva rivoluzionaria
Luigi Nono e il PCI. Una testimonianza di Luigi Pestalozza
Psallite Domino – Canti per la messa. A cura di Mons. Alberto Turco.
14×21, pp. 237.
ISBN 978-88-7096-473-8 (2006)
€ 25
I canti contenuti sono desunti dall’edizione vaticana del Graduale Romanum,
dell’Antiphonale Romanum e del Graduale Simplex e del Liber Hymnarius e
da altri libri di Solesmes.
PUCCINI, DOMENICO.
Sei ariette. A voce sola di soprano con accompagnamento di chitarra. 29×21, pp. 20. Introduzione di Giulio Battelli.
ISBN 978-88-7096-365-6 (2004)
€ 15
PUGNANI, GAETANO. Concerto in la maggiore per violino e orchestra. Re-
visione Luigi Mangiocavallo. Introduzione di Annarita Colturato.
24×34, pp. XIV+49 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche
degli Antichi Stati Sabaudi e del Piemonte, 2).
ISBN 978-88-7096-280-2 (2001)
€ 26
QUANTZ, JOHANN JOACHIM.
Trattato sul flauto traverso. A cura di
Sergio Balestracci. 14×21, pp. XXVI+456, (Musica Ragionata, 4).
ISBN 978-88–7096–081–5 (ristampa 2010)
€ 25
Di nuovo disponibile il celebre saggio del più grande flautista del Settecento,
per la prima volta tradotto in italiano, secondo un manoscritto della Biblioteca di Padre Martini. L’opera, che è un punto di riferimento obbligato per la
prassi esecutiva dell’epoca, costituisce anche un ritratto esemplare della vita
musicale europea del XVIII secolo.
Forse nessun altro trattato musicale del ’700 ha una ampiezza di orizzonti paragonabile a quella del Trattato sul Flauto Traverso di J.J. Quantz. Lo stesso titolo può ingannare le aspettative del lettore, poiché solo pochi capitoli sono
dedicati al flauto traverso e alla sua tecnica. Il libro costituisce in realtà una testimonianza preziosa sulla prassi musicale settecentesca vocale e strumentale,
sul gusto e sugli stili in Europa alla metà del secolo XVIII, sulle tecniche compositive e sui parametri estetici del giudizio musicale: dunque un testo che,
lungi dal ridursi ad un manuale per lo strumentoo musicale, ha per vero obbiettivo la formazione di un musicista “completo” e del suo gusto.
CATALOGO GENERALE
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«Quel novo Cario, quel divin Orfeo». Antonio Draghi da Rimini a
Vienna. Atti del convegno internazionale (Rimini, Palazzo Buonadrata, 5-7 ottobre 1998). A cura di Emilio Sala e Davide Daolmi.
17×24, pp. XXVII+531 (ConNotazioni, 7).
ISBN 978-88-7096-260-0 (2000)
€ 46
Herbert Seifert, Da Rimini alla corte di Leopoldo. L’opera di Draghi in ambito
viennese
Sergio Monaldini, Gli anni ferraresi di Antonio Draghi
Gildo Salerno, I libretti di Draghi o «Le virtu` dell’obbedienza» («[…] chi
non diventerebbe poeta per Cesare?»)
Emilio Sala, Le metamorfosi di Ifide greca
Maria Grazia Profeti, Primero es la honra di Agustín Moreto con le musiche di
Antonio Draghi
Davide Daolmi, «Una rosa a gennaio». Le musiche per la rappresentazione
viennese di Primero es la honra
Angela Romagnoli, Galline, «specolazioni» e pene d’amore. La patienza di Socrate con due mogli di Minato e Draghi (1680)
Norbert Dubowy, Opere di Draghi in Italia?
Beatrice Barazzoni, Le cantate da camera di Antonio Draghi
Antonio Draghi, Forza d’un bel volto. Dialogo a 5 voci
Marc Niubó, Le cappelle imperiali e la stagione praghese 1679-80
Carlida Steffan, Oratori senza sepolcri e sepolcri senza oratori. Su alcune consuetudini paraliturgiche della Settimana Santa nel Seicento italiano
Gloria Staffieri, Il libretto di Jephte. Sulle tracce di un «incerto» autore
Armando Fabio Ivaldi, La rappresentazione torinese di Amar per virtù
Letizia Dradi, «Lieto core in lieti balli». I balli nei libretti delle opere di Antonio
Draghi
Andrea Sommer-Mathis, Lodovico Ottavio Burnacini scenografo e costumista di
Antonio Draghi
Michael Ritter, Le piramidi d’Egitto di Minato-Draghi e Die Erstlinge der Tugend. Due rappresentazioni emblematiche alla corte di Vienna
Luca Ferretti, «Musica politica» nei libretti dell’abate Domenico Federici
Elena Tamburini, L’Ortensio. Uno spettacolo del primo Seicento tra Rimini,
Roma e Napoli
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Il Quinto Libro di Canzonette, Madrigali
et Arie a tre, una e due voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34,
pp. LVII+29. (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume II).
ISBN 978-88-7096-348-9 (2000)
€ 26
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. Madrigali a cinque et a otto voci col basso
continuo. A cura di Rosy Moffa. 24×34, pp. XXXI+219 (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume III).
ISBN 978-88-7096-343-4 (2002)
€ 40
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CATALOGO GENERALE
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Musica sacra. A cura di Anna Maria
Ioannoni Fiore, Agostino Ruscillo e Romano Vettori. Con una appendice a cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. XIV+253 (Enrico Radesca di Foggia, Opera Omnia, Volume V).
ISBN 978-88-7096-656-5 (2011)
€ 40
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO.
Thesoro amoroso. Musiche a una, à due
& a tre voci. A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. L+127 (Enrico
Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume IV).
ISBN 978-88-7096-359-5 (2003)
€ 40
RAFFAELLI, PAOLA. I manoscritti
liturgico-musicali della Biblioteca Cateriniana e del Fondo Seminario Santa Caterina dell’Archivio Arcivescovile di Pisa. Storia e catalogo. 17×24, pp. XII+86 (Studi Musicali
Toscani, 1).
ISBN 978-88-7096-087-7 (1994)
€ 10
Fra le varie e molteplici fonti della musica si annoverano gli splendidi manoscritti liturgico-musicali, testi contenenti la liturgia con la relativa notazione
musicale per le parti destinate al canto, testimoni insigni e spesso di notevole
rilevanza artistica del canto gregoriano. Sono qui presentati quelli conservati
in una delle più antiche biblioteche di Pisa, la Cateriniana, e nel fondo Santa
Caterina dell’Archivio Arcivescovile di Pisa.
Recezione di Palestrina in Europa fino all’Ottocento (La). A cura di Rodobaldo Tibaldi. 17×24, pp. XI+280 (Strumenti della Ricerca Musicale, 6).
ISBN 978-88-7096-273-4 (1999)
€ 30
James Haar, Palestrina “historicus”: le due messe L’homme armé
Anna Maria Vacchelli Monterosso, Resolutiones palestriniane nei teorici del XVI
e XVII secolo
Piero Gargiulo, Da Banchieri a Berardi: la ricezione di Palestrina nei trattati di
scuola bolognese (1609-1690)
Stephen R. Miller, Palestrina and the Seventeenth-Century Mass at Rome: ReUse, Reference, and Synthesis
Gabriele Giacomelli, Palestrina nel repertorio musicale della cattedrale di Firenze (1638-1677).
Rodobaldo Tibaldi, “Alla Palestrina”: una Messa di Giacomo Gozzini autografa di 3Giovanni Simone Mayr
Dinko Fabris, Il primo trascrittore di Palestrina in Francia nell’Ottocento: André
Eler (1764 ca-1821)
Noel O’Regan, The Transmission of Palestrina’s Triple-Choir Music: Michael
Haller’s 19th-Century Reconstruction in the Light of Some Recently Re-Discovered Originals
CATALOGO GENERALE
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Siegfried Gmeinwieser, Palestrina und Palestrinastil in Bayern
Antonio Andrés Ferrandis, Presencia y pervivencia de la obra de Palestrina en
una iglesia de cultos reformados: la Capilla del Real Colegio-Seminario de
Corpus Christi de Valencia (España)
Alina Żórawska-Witkowska, Il Palestrina e la Polonia (1584-1865)
RICCI, CORRADO.
Farinelli. Quattro storie di castrati e primedonne fra
Sei e Settecento. 12×19.5, pp. 103 (Akademos Tascabili Musica, 3).
ISBN 978-88-7096-115-7 (1995)
€8
ROCCATAGLIATI, ALESSANDRO.
Felice Romani librettista. 14×21,
pp. 458 (Quaderni di Musica/Realtà, 37). Premio internazionale
Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-157-7 (1996)
€ 21
Questo studio segna un passo importante nel campo della “librettologia”, disciplina recente ma praticata in modo proficuo dai filologi non meno che dai
musicologi. Il volume offre uno dei primi studi, da un punto di vista cronologico, in cui si prendono a fondo in esame ambo le facce del libretto d’opera:
organizzazione letteraria da un lato, predisposizione musicale dall’altro.
ROMAGNOLI, ANGELA.
‘Fra catene, fra stili e fra veleni…’, ossia Della
scena di prigione nell’opera italiana (1690-1724). 18.5×26, pp. 473
(Studi e Testi Musicali, 2).
ISBN 978-88-7096-052-5 (1995)
€ 50
Il volume si inserisce in un filone fruttuoso, ma ancora poco frequentato della
storia dell’opera: quello degli studi sui singoli topoi, sulla base dei quali veniva
di fatto concepito gran parte del teatro musicale barocco. La prigione è uno
di quelli che più si sono radicati nel tessuto teatrale, sopravvivendo al volgere
dei secoli per imporsi anche alle scene ottocentesche. Le appendici propongono un’antologia di arie e scene di prigione, un repertorio in forma di
schede di tutto il corpus analizzato (circa 500 rappresentazioni operistiche) e
un indice dei personaggi delle opere esaminate con riferimento al titolo delle
stesse.
ROSSINI, GIOACHINO.
Il barbiere di Siviglia. A cura di Philip Gossett.
Edizione in facsimile a colori, nel formato originale (cm 29×23),
del manoscritto autografo in due tomi conservato presso il Civico
Museo Bibliografico Musicale di Bologna. 3 voll.: Vol. I, facsimile
foll. 1-208 (pp. 416); Vol. II, facsimile foll. 1-130 (pp. 260); Commentario (pp. 115 con 12 illustrazioni); in cofanetto (L’Arte Armonica / Fonti, 2).
ISBN 978-88-7096-073-0 (1993)
€ 300
138
CATALOGO GENERALE
ROSSINI, GIOACHINO.
Lettere e documenti. Volume I, 29 febbraio 1792
– 17 marzo 1822. A cura di Bruno Cagli e Sergio Ragni. 17×24.5,
pp. XXXVII+682, rilegato (Fondazione Rossini Pesaro).
ISBN 978-88-7096-072-3
€ 62
RUBERTI, GIORGIO. Il verismo musicale. 14×21, pp. XIV+281
ISBN 978-88-7096-658-9 (2011)
€ 30
[…] Ad oggi si avverte la mancanza di un lavoro sull’argomento che superi
sia la soggettività di valutazione di chi ha giudicato da una distanza temporale
troppo ravvicinata sia la disorganicità imputabile alla produzione saggistica
contemporanea; un lavoro che sintetizzi gli esiti particolari delle ricerche più
recenti e che permetta di osservare questo fenomeno della storia della musica
integralmente, dai libretti alla messinscena musicale, dal contesto produttivo
a quello ricettivo. Tale lacuna vuole colmare questo volume, al contempo cercando di fornire una lettura degna di uno degli eventi più noti di un passato
storico-musicale non così remoto […].
RUDŽINSKI, WITOLD.
Il ritmo musicale. Teoria e storia. A cura di Rosy
Moffa. 14×21, pp. 237 (Musica Ragionata, 3).
ISBN 978-88-7096-080-8 (1993)
€ 18
Le nozioni di ritmo, tempo e metro studiate nella loro funzione linguistica e
nella loro dimensione storica.
RUFFIN,GIANNI.
Il caso Siegfried. Individuazione simbolica di un eroe
wagneriano. 14×21, pp. XII + 200.
ISBN 978-88-7096-573-5 (2009)
€ 20
[…] Un caso rilevante ed esemplare di configurazione commista è quello del
Siegfried: dramma musicale che entro la Tetralogia rappresenta un caso
unico, per la cui interpretazione Dahlhaus afferma il duplice ascendente di
modelli letterarî quali la fiaba ed il mito. Alla dimensione fiabesca perterrebbe
l’insieme dei fatti che si consumano nei primi due atti del Siegfried più la parte
del terzo che conduce l’eroe alla rupe di Brünnhilde, il cui «risveglio […],
proprio come quello della Bella addormentata nel bosco, rappresenta una
conclusione che, segnando un compimento, non ammette alcuna continuazione». Per contro, «tutto quel che segue distrugge il mondo della fiaba e si
colloca al di là dei suoi confini», riavviando la dimensione strettamente mitica del ciclo nibelungico […].
RUFFO, VINCENZO.
Salmi suavissimi et devotissimi a cinque voci. A cura
di Carlo Berlese e Mauro Casadei Turroni Monti. 24×34,
pp. XLVIII +115.
ISBN 978-88-7096-217-1 (1997)
€ 26
CATALOGO GENERALE
139
RUSSO, PAOLO.
La parola e il gesto. Studi sull’opera francese nel Settecento. 14×21, pp. 240 (Musica Ragionata, 12).
ISBN 978-88-7096-191-5 (1997)
€ 16
Una lucida analisi dei graduali mutamenti di prospettiva e i progressivi slittamenti di senso degli assunti fondamentali che legittimavano e condizionavano la presenza della musica nello spettacolo teatrale tra la tragédie en musique di Lully e i primi grands opéras.
SAINT-LÉON, ARTHUR.
La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia
Pappacena. 21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza, nuova serie: n. 4, 2004). Vd. p. 177.
SALVETTI, GUIDO.
Le Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes
Brahms. Contesto, testo, interpretazione. 17×24, pp. 122 (Repertori
Musicali, storia, analisi, interpretazione, 1).
ISBN 978-88-7096-413-4 (2005)
€ 20
Questo libro sulle due Sonate per pianoforte e violoncello di Johannes
Brahms propone tre diversi approcci a opere musicali importanti e particolarmente significative per la comprensione sia del cammino artistico di Brahms,
sia di un momento cruciale della musica europea, tesa tra le tentazioni del
passato e il richiamo verso l’‘avvenire’. I tre approcci danno vita alle tre parti
del libro: contesto, testo, interpretazione.
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il Pianto
degli Angeli della Pace (J-C 119 ). A cura di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31.5, pp. LXXIV+84 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, VIII).
ISBN 978-88-7096-643-5 (2011)
€ 25
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il pianto
delle Pie Donne (J-C 118). A cura di Marina accarini Gallarani.
22×31.5 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento,
III).
ISBN 978-88-7096-480-0 (2007)
€ 25
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA. Cantate per la Quaresima. Il pianto
di S. Pietro (J-C 117). A cura di Marina Vaccarini Gallarani.
22×31.5, pp. LI+45 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, II).
ISBN 978-88-7096-415-8 (2005)
€ 25
140
CATALOGO GENERALE
SAMMARTINI, GIOVANNI BATTISTA.
Cantate per la Quaresima. L’Addolorata Divina Madre e Desolatissima nella Soledad (J-C 123). A cura
di Marina Vaccarini Gallarani. 22×31.5, pp. XLIV+60 (Fondazione
Arcadia, Musiche italiane del Settecento, I).
ISBN 978-88-7096-424-0 (2005)
€ 25
SAMMARTINI, GIUSEPPE.
Cantate a voce sola. A cura di Mariateresa
Dellaborra. 22×31.5, pp. LXXVII+108 (Fondazione Arcadia, Musiche italiane del Settecento, VII).
ISBN 978-88-7096-634-3 (2011)
SANTARELLI, CRISTINA. Iconografia musicale
pp. VII+177 (Le Chevalier Errant, 3).
ISBN 978-88-7096-373-1 (2003)
€ 25
nei musei torinesi. 17×24,
€ 25
Il volume, che si viene ad affiancare agli ormai numerosi studi di carattere iconografico riguardanti il territorio piemontese e al progetto di catalogazione
attualmente in corso presso l’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, raccoglie per la prima volta in modo sistematico una serie di schede relative al patrimonio figurativo conservato presso i principali musei torinesi (Museo
Egizio, Museo di Etnografia, Numismatica e Arti Orientali, Museo di Antichità, Galleria Sabauda, Museo Civico d’Arte Antica, Pinacoteca dell’Accademia Albertina di Belle Arti, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea).
SCALDAFERRI, NICOLA. Musica nel laboratorio elettroacustico. Lo Studio
di Fonologia di Milano e la ricerca musicale negli anni Cinquanta.
14×21, pp. 152 (Quaderni di Musica/Realtà, 41). Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.
ISBN 978-88-7096-181-2 (1997)
€ 16
Il volume ripercorre le tappe fondamentali della nascita della musica elettroacustica come conseguenza di una profonda riflessione sulla radio come strumento di sperimentazione tecnologico-musicale. Viene poi ripercorsa la
storia dei principali centri europei degli anni Cinquanta, dove la nuova musica si impone come vitale realtà artistica: lo studio della RTF di Parigi, quello
della WDR di Colonia e lo Studio di Fonologia della RAI di Milano le cui vicende vengono ricostruite in base all’analisi di una ricca documentazione inedita. Lo studio si conclude con una accuScriniumrata analisi di Notturno di
Bruno Maderna condotta, in assenza di partitura, utilizzando le più raffinate
tecniche di analisi degli eventi sonori.
SCARDOVI, STEFANO. L’opera dei bassifondi. Il melodramma ‘plebeo’ nel
verismo musicale italiano. 17×24, pp. XII+152 (Hermes, 3).
CATALOGO GENERALE
141
ISBN 978-88-7096-207-9 (1994)
€ 19
Il libro prende in esame quel genere particolare di opera, detto dramma
plebeo, che fiorì all’interno del verismo sulla scia dell’inaspettato trionfo della
Cavalleria rusticana: un tipo di spettacolo ambientato in epoca contemporanea fra gli strati più bassi della società, destinato a uno scioglimento
cruento e solitamente composto di un solo atto, proprio come il modello originario.
SCHAFER, R. MURRAY.
1). Vd. p. 171.
Il paesaggio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le Sfere,
SCHRAMMEK, BERNHARD.
Zwischen Kirche und Karneval. Biographie,
soziales Umfeld und Werk des romanischen Kapellmeisters Virgilio Mazzocchi (1597-1646). 15×21, pp. 399, in lingua tedesca.
Premio internazionale Latina di studi musicali, 2000.
ISBN 978-88-7096-285-7 (2002)
€ 21
Der Kapellmeister Virgilio Mazzocchi (1597-1646) zählte während der Regierung Papst Urbans VIII. (1623-1644) zu den bedeutendsten Musikern
Roms. Er leitete 17 Jahre lang die Cappella Giulia am Petersdom und koordinierte die musikalischen Aktivitäten am Hof des einflußreichen Papstneffen
Kardinal Francesco Barberini, an dessen jeweils zum Karneval stattfindenden
Opernproduktionen er maßgeblich beteiligt war. Bernhard Schrammek
zeichnet die Biographie Mazzocchis nach, analysiert ausgewählte Kompositionen und beschreibt anschaulich die musikalischen und sozialen Strukturen
der Institutionen, an denen der Kapellmeister beschäftigt war. Darüber
hinaus skizziert er die außerordentliche Bedeutung der Stadt Rom für die
Musikentwicklung im frühen 17. Jahrhundert.
SCHUBERT, FRANZ.
Notte e sogni. Gli scritti e le lettere tradotti e commentati. A cura di Luigi Della Croce. 12×19.5, pp. 180 (Akademos
Tascabili Musica, 5).
ISBN 978-88-7096-144-7 (1996)
€ 10
Quasi settanta lettere superstiti che si distribuiscono lungo tutta la breve carriera artistica di Schubert, illuminando anno dopo anno le motivazioni interiori delle opere del compositore.
Schumann e i suoi rapporti con lo spazio letterario. Atti del convegno di
studio (L’Aquila, 8-9 novembre 2006). A cura di Arnaldo Morelli.
17×24, pp. XV+178 (Quaderni del Centro Studi musicali “Nino
Carloni”).
ISBN 978-88-7096-518-6 (2008)
€ 25
Markus Engelhardt, «Se sono poeta lo decidano i posteri». Annotazioni sull’opera letteraria e critico-musicale di Schumann
142
CATALOGO GENERALE
Antonio Rostagno, Schumann e «la fine del periodo artistico goethiano»
Giovanna Cermelli, L’interlocutore silenzioso. Il personaggio dell’ascoltatore
negli scritti di Schumann
Maurizio Giani, «Un discorso libero da ogni costrizione». Strategie analitiche e
letterarie nel saggio di Schumann sulla Sinfonia fantastica
Maria Teresa Arfini, Jean Paul, Hoffmann e il contrappunto di Schumann
Giovanni Guanti, «Ich sah der Weihrauchinseln Grün…»: altre note sull’esotismo schumanniano
Andrea Malvano, La citazione come strumento di poetica: Robert Schumann e le
voci della lontananza
Lucia Perrone Capano, Voci musica silenzio: Jelinek e Schumann
SCHUMANN, ROBERT.
Gli scritti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le
Sfere, 17). Vd. p. 171.
Scrinium Musices. La raccolta di manoscritti e stampe musicali Toggenburg di Bolzano (secc. XVIII–XIX) in deposito presso l’Archivio provinciale di Bolzano. Die Bozner Musikaliensammlung Toggenburg
(18.–19. Jahrhundert) im Südtiroler Landesarchiv. Atti del convegno – Bolzano, Sala Vivaldi Giovedì, 14 dicembre 2006; Akten
des Vortragsabends – Bozen, Vivaldi-Saal, Donnerstag, 14. Dezember 2006, a cura di / herausgegeben von Giuliano Tonini,
28.6×36.6, pp. 100. Riproduzione in facsimile a colori. Cartonato
rilegato in tela, con 1 CD-Audio.
ISBN 978-88-7096-576-6 (2009)
€ 100
Giacomo Fornari, La musica come (micro)storia. Il caso Toggenburg; Musikgeschichte als Microhistoire am Beispiel der Sammlung Toggenburg
Hans Heiss, Musikkultur und Stadtgeschichte. Bozen um 1800; Cultura musicale e storia cittadina. Bolzano attorno al 1800
Giuliano Tonini, A vent’anni dalla pubblicazione del catalogo a stampa del
fondo musicale Toggenburg; Zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung des Katalogs der Musikaliensammlung Toggenburg
Tarcisio Chini, La catalogazione del fondo musicale Toggenburg, Die Katalogisierung der Musikaliensammlung Toggenburg
P. Urban Stillhard O.S.B., Verborgene Schätze: kultureller Reichtum unseres
Landes; Tesori nascosti: i beni culturali della nostra provincia
Bianca Maria Antolini, La ricerca sulle fonti musicali in Italia: alcune osservazioni su esperienze recenti; Überlegungen zur Erforschung der musikalischen
Quellen in Italien: ein Erfahrungsbericht
Johann Baptist Gänsbacher, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre Op. 12
(Edizione in facsimile / Faksimile-Ausgabe)
Leonhard von Call, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre Op. 54 (Edizione
in facsimile / Faksimile-Ausgabe)
Nel CD Audio
CATALOGO GENERALE
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Il salotto musicale di Annette von Menz – Der musikalische Salon der Annette
von Menz
Johann Baptist Gänsbacher, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre, Op. 12
Joseph Ewald Reiner, VIII Grandes Variations pour la Guitarre, Oev. 6
Johann Nepomuk Huber, Marche de l’Opera: La Vestale de Spontini arrangée
pour la Guitarre
Leonhard von Call, Serenade pour Violon ou Flûte et Guitarre, Op. 54; Sonata
II in la minore dalle / aus der Trois Sonates pour une Guitarre seule Op. 22
Giuseppe Carrer, chitarra / Gitarre
Luigi Lupo, flauto traversiere / Querflöte
SESTILI, DANIELE. Musica e danza del principe Genji. Le arti dello spettacolo nell’antico Giappone. 15.5×21, pp. XXIV+188 (Musicalia, 7).
ISBN 978-88-7096-164-5 (1996)
€ 19
Lo scopo di questo saggio è analizzare il ruolo della musica e della danza, le
occasioni della musica e l’estetica musicale nella vita dell’aristocrazia Heian
(794-1185).
Sequenza Medievale (La). Atti del convegno internazionale, Milano 78 aprile 1984. A cura di Agostino Ziino. 17×24, pp. 171, rilegato
(Quaderni di San Maurizio, 3).
ISBN 978-88-7096-070-9 (1992)
€ 26
Wulf Arlt, Sequence and “Nues Lied”
Lance W. Brunner, The Italian Sequence and Stylistic Pluralism: Observations
about the music of the Sequences for the Easter Season from Southern Italy
Giulio Cattin, Sequenze nell’area ravennate. Abbozzo di analisi testuale
Marie-Noël Colette, Transcription rythmique de séquences dans les manuscripts
de Saint-Gall
Piero Damilano, La sequenza musicale a Bobbio
F. Alberto Gallo, Dai conventi di Salimbene alla corte di Bonifacio VIII
Bryan Gillingham, Atavism and Innovation in a Late Medieval Proser
David Hiley, The Sequentiary of Chartres, bibliotèque Municipale, Ms.47
Michel Huglo, Les séquences instrumentales
Ritva Jacobsson, Short Reflexions on Beneventan Easter Sequence Texts
Aurelio Roncaglia, Sequenza adamiana e strofa zagialesca
Agostino Ziino, Sequenza in una fonte sconosciuta dell’Italia centrale
Scritti in memoria di Claudio Sartori. A cura di Mariangela Donà e François Lesure. 18.5×26, pp. 189 (Strumenti della Ricerca Musicale,
3).
ISBN 978-88-7096-096-9 (1997)
Francois Lesure, Claudio Sartori
Nanie Bridgman, Une nouvelle source italienne de chant au luth
€ 30
144
CATALOGO GENERALE
Kurt Dorfmüller, Eine Sammlung italianischer Libretti des 19. Jahrhunderts in
der Bayerischen Staatbibliotek
Marita P. Mc Clymonds, Verazi’s Controversial “drammi in azione” as Realized
in the Music of Salieri, Alessandri and Mortellari for the Opening of La Scala
1778-1779
Mariangela Donà, La musica strumentale nei circoli privati milanesi nella prima
metà dell’Ottocento
Pierluigi Petrobelli, Le sonate per organo di Gaetano Valeri
Martin Chusid, Toward a Better Understanding of Verdi’s Revisions:The Female
Leads in Le trouvère
Emilia Zanetti, La musica nella biblioteca Borghese: fini e destini di una biblioteca principesca romana
Šostakovič e il suo tempo. Atti del Convegno di studi (Trento, 10-17
novembre 2006). A cura di Alberto Cristani, Aldo Cutroneo,
Laura Di Paolo. 17×24, pp. 166.
ISBN 978-88-7096-532-2 (2008)
€ 40
Franco Ballardini, “Arte e rivoluzione” nel giovane Šostakovič
Alberto Cristani, I Formalisti russi ed il “formalismo” di Dmitrij Šostakovič
Carla Moreni, Šostakovič e il potere
Alessandro Macchia, Šostakovič e il quartetto d’archi
Ferruccio Tammaro, Attorno a Šostakovič: la sinfonia sovietica
Oratorii, overo Melodrami sacri con un discorso
dogmatico intorno l’istessa materia. Roma 1706. A cura di Johann
Herczog jr., 23×32, pp. XXXI+85 riproducenti le 496 pagine dell’originale in-16 (Musurgiana, 25).
SPAGNA, ARCANGELO.
ISBN 978-88-7096-045-7 (1993)
€ 26
Il canonico viterbese, accademico arcade e letterato della cerchia del cardinale Ottoboni al tempo di Corelli, raccoglie qui ventiquattro suoi libretti preceduti da un prezioso “Discorso dogmatico sopra a gli oratorii” che costituisce la prima ricognizione storica sulla nascita e lo sviluppo di questo genere drammatico
STAFFIERI, GLORIA.
Colligite fragmenta: la vita musicale romana negli
“Avvisi Marescotti” (1683-1707). 15×21, pp. 306 (Musicalia, 1).
ISBN 978-88-7096-018-1 (1991)
€ 22
Cronache anonime settimanali, gli “Avvisi di Roma al cardinale G. Marescotti”, costituiscono una fonte documentaria di notevole interesse per la ricognizione dei principali avvenimenti politici, culturali e mondani occorsi a
Roma tra il 1683 e il 1707.
CATALOGO GENERALE
145
STAITI, NICO.
Le metamorfosi di santa Cecilia. L’immagine e la musica.
16×23, pp. 129 (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 7).
ISBN 978-88-7096-332-8 (2003)
€ 25
Questo libro ha per argomento le immagini che illustrano il rapporto tra
santa Cecilia e la musica, dalle più antiche attestazioni fino al XVII sec.,
quando la vicenda delle “metamorfosi” dell’immagine di Cecilia raggiunge i
suoi esiti finali. L’autore ordina e analizza le molteplici maniere in cui si articolano le relazioni tra la santa e la musica, a partire da due matrici originarie,
la prima delle quali è costituita dalle qualità musicali proprie della figura leggendaria di Cecilia fin dalle sue origini, mentre la seconda è legata al fraintendimento del passo del testo anonimo della Passio sanctae Caeciliae, del V
sec., in cui si racconta come la santa, il giorno delle sue nozze, mentre suonavano gli strumenti della festa, cantasse in cuor suo le lodi di Dio.
STARO, PLACIDA. Il canto delle donne antiche.
21.5×31, pp. XVII+613 (Alia Musica, 6).
ISBN 978-88-7096-301-4 (2001)
Con garbo e sentimento.
€ 52
Canti delle donne antiche. Riportate da Maria Grillini, ascoltate da Guido
Nannoni, Placida Staro e Massimo Zacchi. Raccontate e scritte da Placida
Staro.
STELLA, SCIPIONE.
Inni a cinque voci (Napoli 1610). A cura di Flavio
Colusso e Domenico Antonio D’Alessandro. 23×32.5,
pp. CLXXII+102. Testi in italiano e inglese, con CD allegato (Musica Theatina, II).
ISBN 978-88-7096-490-5 (2007)
€ 50
STEFANI, GINO
– GUERRA LISI, STEFANIA. Dizionario di Musica nella
Globalità dei Linguaggi. 14×21, pp. IX+286 (Musica Ragionata,
15).
ISBN 978-88-7096-394-6 (2004)
€ 22
L’obiettivo di questo libro è di mostrare quanto la più incorporea e autonoma
delle arti — la Musica — sia in realtà sostanziata delle materie e leggi del
cosmo, dei principi costitutivi ed evolutivi dei viventi, delle articolazioni,
emozioni e sensazioni della nostra realtà psico-corporea umana. In concreto,
si tratta di rivisitare l’esperienza musicale, condensata in circa 60 termini tecnici e nelle relative definizioni dei dizionari musicali, facendone emergere le
implicazioni sinestesiche, simboliche, interdisciplinari, nell’ottica della Globalità dei Linguaggi (GdL): una disciplina della comunicazione e dell’espressione con tutti i linguaggi, ideata da Stefania Guerra Lisi. Ai musicisti, insegnanti e studenti di musica il Dizionario prospetta un ampio orizzonte sull’homo musicus. Educatori e terapeuti vi trovano strumenti per valorizzare a
146
CATALOGO GENERALE
fini formativi e socializzanti le competenze musicali più quotidiane e comuni.
Gli amatori, ascoltatori o strumentisti, approfondiranno le motivazioni dei
loro interessi.
Strumenti musicali e l’etnografia italiana (1881-1911) (Gli). A cura di
Roberto Leydi e Febo Guizzi. 17×24, pp. 351 (Alia Musica, 3).
ISBN 978-88-7096-163-8 (1996)
€ 25
Tra gli ultimi anni del secolo scorso e i primi del nostro la cultura positivista
ha saputo animare anche in Italia un’intensa e aggiornata ricerca antropologica, assumendo nel suo orizzonte anche la musica etnica e soprattutto i suoi
strumenti musicali.
Studi di musica bizantina in onore di Giovanni Marzi. A cura di Alberto
Doda. 18.5×26, pp. VII+70 (Studi e Testi Musicali, 6).
ISBN 978-88-7096-130-0 (1995)
€ 21
Jørgen Raasted, An Old Melody for Τῇ ὑπερμάχῳ στρατηγῷ
Christian Troelsgård, The “Exaposteilaria Anastasima” with Round Notation
in MS Athos, Iberon 953
Miloš Velimirović, Evolution of Byzantine Musical Notation in Russia
Gerda Wolfram, Modulationszeichen in der paläobyzantinischen Notation
Alberto Doda, Considerazioni sulla ‘meccanica’ delle melodie irmologiche
Studi su Luigi Dallapiccola. Un seminario. A cura di Arrigo Quattrocchi. 15.5×21, pp. XV+201 (Musicalia, 4).
ISBN 978-88-7096-067-9 (1993)
€ 21
Pierluigi Petrobelli, Tre Poemi
Franco Bruni, Musica visiva
Adriano Maria Vitali, Il testo e la voce
Giancarlo Brioschi – Alessandra Pezzotti, Una scena di “Volo di notte”
Luca Mancini, “Il prigioniero”: il ruolo dell’orchestra
Giuseppe Magnani, “Ulisse”: per un’analisi antropologico-musicale
Arrigo Quattrocchi, Il pianoforte
Gianluigi Brunella Sciacca, “Goethe-Lieder” e dintorni: la ricerca ritmica
Guido Vetere, L’iterazione: un invito alla memoria
Studi sulla canzone napoletana classica. A cura di Enrico Careri e Pasquale Scialò. 17×24, pp. XXIX+460. Con tavole a colori.
ISBN 978-88-7096-530-8 (2008)
€ 40
Pier Paolo De Martino – Mariadelaide Cuozzo, In punta di penna e di matita:
critica e iconografia della canzone napoletana nella ‘cultura delle riviste’
Mario Franco, Il cinema che canta. Il teatro e la canzone nel cinema napoletano
dalle origini alla seconda guerra mondiale
Anita Pesce, La canzone napoletana e il disco a 78 giri
Francesca Seller, La canzone nell’editoria partenopea tra Otto e Novecento
CATALOGO GENERALE
147
Isabella Valente, Sogno di una notte di fine estate. Pittori e scultori napoletani a
servizio della canzone
Raffaele Di Mauro, Il caso Fenesta che lucive: enigma ‘quasi’ risolto
Simona Frasca, I’m’arricordo ’e Napule di Enrico Caruso: per una genesi della
popular music
Massimo Privitera, «Carlo Mazza, Quagliarulo e soci». Le macchiette di Pisano e Cioffi
Gianfranco Plenizio, Lo core sperduto
Carla Conti, Amphion Thebas, Cantus Neapolim
Marialuisa Stazio, Il futuro alle spalle. Canzone napoletana fin de siècle e industria culturale
Giovanni Vacca, Canzone e mutazione urbanistica
Helga Sanità, Piedigrotta e la Canzone. Packaging di un totem
Studi sulla musica dell’età barocca, a cura di Giorgio Monari, 17×24,
pp. XXV+224, 14 tavole ft a colori (Miscellanea Ruspoli, I-2011)
ISBN 978-88-7096-667-1 (2011)
Prefazione di Giada Maria Ruspoli
Giorgio Monari, La questione del ‘barocco’ in musica (per una introduzione)
Warren Kirkendale, Händel, Caldara e il loro mecenate Ruspoli nell’Archivio Segreto Vaticano
Giulia Giovani, «Un capitale vivo e morto ad uso di stamparia». Nuovi documenti sull’editoria musicale bolognese del Seicento
Ilaria Grippaudo, Musica Urbana. Musica e cerimonie all’aperto nella Palermo
di Cinque e Seicento
Ugo Piovano, Per la storia del flauto dal ‘barocco’ al ‘classico’: le fonti per la di dattica
Alessia Silvaggi, Cantate da camera del Settecento romano nel manoscritto
471 della Biblioteca Angelica
Sull’improvvisazione. A cura di Claudio Toscani. 17×24, pp. 150
(Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano, 4 – 1996).
ISBN 978-88-7096-043-3 (1998)
€ 16
Mariateresa Muttoni, Modi dell’improvvisazione nelle intavolature tedesche per
organo fra Quattro e Cinquecento
Maria Grazia Sità, Modi dell’improvvisazione per tastiera tra Sette e Ottocento:
il “principio artistico” del Capriccio
Andrea Estero, L’improvvisazione pianistica a Parigi intorno al 1830: permanenze e innovazioni
Alberto Mauriello, La notazione di “performance” nella Nuova Musica
TARASTI, EERO. I segni della musica. Che cosa ci dicono i suoni. a cura di
Paolo Rosato. 14×21, pp. XI + 358 (Le Sfere, 51). vd. p. 172
148
CATALOGO GENERALE
TARQUINIO, GIANLUCA.
Dal ‘cilindro’ di Tosti. Discografia dei compositori abruzzesi. Note biografiche a cura di Marilde Cavuto, prefazione di Francesco Sanvitale (Documenti di storia musicale abruzzese, 4).
ISBN 978-88-7096-541-4 (2008)
€ 50
Tasti Neri Tasti Bianchi. Pianoforte, organo e attività musicale in Italia
nel XIX e XX secolo, a cura di Anelide Nascimbene e Marco Ruggeri,
17×24, pp. XX+440
ISBN 978-88-7096-652-7 (2011)
€ 40
Gian Paolo Minardi, Giovanni Rinaldi ‘lo Chopin italiano’
Vitale Fano, Le forme della musica pianistica nell’Italia post-unitaria
Ettore Borri, Ponchielli, Catalani e il pianoforte
Andrea Coen, «Grand Tour à rebours»: il viaggio del fortepiano da Firenze a
Shillelah
Guido Salvetti, Teoria e pratica pianistica nella Milano di primo Ottocento: il
caso Pollini
Piero Rattalino, La didattica italiana nell’era del ‘peso’
Attilio Piovano, L’opera pianistica di Luigi Perrachio
Adalberto Maria Riva, Le trascrizioni per pianoforte: Adolfo Fumagalli (1828 –
1856)
Pietro Cavedon, I Preludi per pianoforte nell’opera di Felice Lattuada (1882 –
1962)
Serena Milani – Lara Daccò, La produzione pianistica delle compositrici del
fondo «Suonodonne»
Quirino Principe, Il pianoforte come Weltanschauung
Renato Meucci, La produzione di pianoforti in Italia tra ’800 e ’900
Patrizia Florio, La letteratura pianistica italiana nell’editoria milanese della
prima metà dell’Ottocento
Alberto Viarengo, Vicende pianistiche novaresi nell’Ottocento
Alberto Spano, L’arte pianistica dal 78 giri all’iPod
Marco Di Bari, Cronaca di un itinerario trasversale: dalla didattica verticale alla
didattica orizzontale
Maurizio Tarrini, La riforma dell’organo italiano
Marco Ruggeri, La didattica organistica in Italia nell’Ottocento
Fausto Caporali, Strutturazioni linguistiche nella musica per organo all’epoca
della riforma ceciliana
Andrea Macinanti, Parole e segni: tracce interpretative dell’arte di Marco Enrico
Bossi
Pier Damiano Peretti, Il continente sommerso: Novecento e contemporaneità
nella letteratura organistica italiana
Il mondo organistico italiano tra Otto e Novecento nelle esperienze di un organista. Colloquio con il maestro Giancarlo Parodi
Arturo Sacchetti, L’arte costruttiva degli organi e la creatività organistica:
un connubio tra gioie e dolori
CATALOGO GENERALE
149
Teatri di Ferrara (I). Commedia, opera e ballo nel Sei e Settecento. A
cura di Paolo Fabbri, 17×24, pp. XLVII + 730, 2 voll. (ConNotazioni, 8).
ISBN 978-88-7096-324-3 (2002)
€ 80
Paolo Fabbri, Dopo la Devoluzione: due secoli di teatri a Ferrara
Sergio Monaldini, I Teatri della Commedia dell’Arte. Le prime sale, Il teatro
della Sala Grande, L’ex Cappella Ducale
Roberta Ziosi, Il Teatro di San Lorenzo: vita, avventure e morte di un teatro ferrarese del Seicento
Chiara Binaschi, Il Teatro Bonacossi o di S. Stefano, poi Ristori
Angela Pampolini, Il Teatro Scroffa (1692-1810)
Chiara Toschi Cavaliere, Scenografia e scenografi per Ferrara barocca
Maria Chiara Bertieri, La circolazione dei testi: il caso del “Caligula delirante”
Teatri di Ferrara (I). Il Comunale. A cura di Paolo Fabbri e Maria
Chiara Bertieri, 17×24, Tomi II, pp. IX+422+XXV+478 (ConNotazioni, 10).
ISBN 978-88-7096-361-8 (2004)
€ 80
Raffaela Montanari, L’edificio teatrale
Alessandro Roccatagliati, Ferrara dà spettacolo: vicende, persone e denari nell’organizzazione del Teatro Comunale (1786-1940)
Cronologia 1798-1950 (di Silvia Vallardi, Dario Favretti e Maria Chiara Bertieri)
Tempio Armonico (Il). Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel contesto internazionale del suo tempo. Atti del convegno Internazionale di Studi, Saluzzo. Scuola di Alto Perfezionamento
Musicale, 8-10 ottobre 2004. A cura di Carla Bianco (Le Chevalier
Errant, Studi sulla musica degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 5), 17×24, pp. XIV+446, con 52 tavole b/n e a colori.
ISBN 978-88-7096-466-0 (2007)
€ 50
Marco Giuliani, Il Tempio Armonico. Storia di un ciclopico progetto edificante e
del relativo apparato celebrativo: fonti, collazioni e contenuti
Agostino Ziino, Alta armonia gentile: spigolature e divagazioni sulla tradizione
laudistica «filippina»
Elisabetta Crema, La poesia del Tempio Armonico: imitazione, travestimento, riscrittura
Piero Gargiulo, «Usque adeo suaves et amoenos reperias […] cantus». Il pensiero teorico di Ancina per l’«angelico concento»
Francesco Luisi, Giovanni Giovenale Ancina e il vescovo Romolo Cesi: un rapporto fruttuoso in territorio narnese
Paola Besutti, Lamentationes Hieremiae Prophetae: attribuzioni e contesti
Daniele V. Filippi, La musica spirituale a Roma dalla lauda al Teatro Armonico
150
CATALOGO GENERALE
Stefano Lorenzetti, Tempio Armonico / Teatro Armonico: musica come forma
di eloquenza sacra nella ritualità liturgico-devozionale tra Cinque e Seicento
Daniele Torelli, Ancina in Piemonte: la diffusione della lauda nelle stampe tra
Cinque e Seicento
Eleonora Simi Bonini, Il compositore spagnolo Cristoforo Montemayor Kimberlyn Montford. Gli Affetti amorosi spirituali (Roma, 1617) Devozione nei
Monasteri femminili della Roma post-tridentina
Francesco Zimei, Vanità di vanità. Fenomenologia musicale della Visita delle
Sette Chiese
Cristina Santarelli, La musica celeste nella pittura devozionale della Controriforma
Francesc Bonastre, Il villancico come origine dello sviluppo dei primi oratori
nella Spagna del XVII secolo
Annibale Enrico Cetrangolo, Committenze musicali delle confraternite nelle
Americhe durante il periodo coloniale
Salvatore Maugeri, Il contesto musicale devozionale in Francia nel XVII secolo.
parafrasi di salmi, parodie di airs de cour e cantiques spirituels
Alina Żórawska-Witkowska, Canti natalizi in Polonia nel Seicento
TESSARINI, CARLO.
Gramatica di musica: insegna il modo facile, e breve
per bene imparare di suonare il violino. Urbino 1741. A cura di Luigi
Rovighi, 30×21.9, pp. XVII+(22)+(23) (Essercizi di Musica, 1).
ISBN 978-88-7096-011-2 (1988)
€ 15
Un virtuoso e compositore illustre conduce l’allievo attraverso una serie di
duetti scolaro-maestro, dischiudendogli il bagaglio tecnico e stilistico del violinista settecentesco e spingendolo fino all’improvvisazione di fioriture, toccate e cadenze, delle quali offre suggestive esemplificazioni.
TINTORI, GIAMPIERO. La musica di Roma antica. 17×24, pp. 224 (Aka-
demos).
ISBN 978-88-7096-059-4 (1996)
€ 25
Attraverso una minuziosa lettura delle fonti letterarie della musica di Roma
antica, l’autore ci conduce attraverso le forme e i generi musicali. In appendice una ricerca iconografica a cura di Thea Tibiletti.
TINTORI, GIAMPIERO. Versi d’amore, d’odio e di guerra nel melodramma
italiano dell’Ottocento. 12×19.5, pp. 79 (Akademos Tascabili Musica, 7).
ISBN 978-88-7096-152-6 (1996)
TODINI, MICHELE.
€8
Dichiaratione della Galleria Armonica eretta in
Roma. Roma, 1676. A cura di Patrizio Barbieri, 10.3×15.5,
pp. XXII+92, rilegato (Musurgiana, 2).
CATALOGO GENERALE
151
ISBN 978-88-7096-001-3 (1988)
€ 13
Sotto il nome di Galleria Armonica, Todini descrive la storia e le meraviglie
del suo capolavoro di ‘ingegneria musicale’: una macchina, effettivamente esistita, che tramite un’unica tastiera consentiva di suonare contemporaneamente un clavicembalo, tre tipi di spinetta, un organo, un violino e una lira ad
arco.
TOFFETTI, MARINA.
Gli Ardemanio e la musica in Santa Maria della
Scala. 17×24, pp. XVI+303 (Quaderni dell’archivio per la storia
della musica in Lombardia, II).
ISBN 978-88-7096-311-3 (2005)
€ 25
Questo studio getta luce su due singolari figure della musica e della cultura
milanese della prima metà del Seicento, i due fratelli Giovanni Battista e
Giulio Cesare Ardemanio. Il primo, musico, suonatore di viola e maestro di
coro, fu un singolare esempio di molteplicità di ingegno e di interessi; il secondo ci ha lasciato testimonianza della sua opera di compositore nelle musiche stampate che ci sono pervenute. Gli Ardemanio svolsero entrambi attività musicale presso la chiesa di Santa Maria della Scala, e ciò consente di soffermarsi sull’organizzazione della pratica musicale presso questa importante
chiesa collegiata.
TORELLI, DANIELE.
Benedetto Binago e il Mottetto a Milano. 17×24,
pp. 252 (Quaderni dell’archivio per la storia della musica in Lombardia, III).
ISBN 978-88-7096-391-5 (2005)
€ 25
La biografia di Benedetto Binago ricostruita attraverso le testimonianze
giunte sino a noi fino all’apice della sua carriera quando diventa maestro di
cappella presso la collegiata milanese di Santa Maria della Scala. In appendice
la trascrizione di alcuni mottetti inediti.
TORTA, MARIO.
Catalogo tematico delle opere di Ferdinando Carulli.
15.5×21, 2 voll., vol. I, Opere 1-120. pp. XL+410, vol. II, Opere 121366, pp. 450 (Musicalia, 3).
ISBN 978-88-7096-036-6 (Vol. I) (1993)
€ 42
ISBN 978-88-7096-053-2 (Vol. II) (1993)
€ 42
Il catalogo descrive le opere di Ferdinando Carulli, il più importante autore di
musica per chitarra tra la fine del Settecento e il principio dell’Ottocento. Di
ogni prima edizione viene fornita, se possibile, la trascrizione degli incipit
musicali, un’adeguata descrizione bibliografica, la datazione e la collocazione
attuale.
152
CATALOGO GENERALE
TORTAMANO, NICOLA. Messa a due cori e messe a quattro voci con basso
continuo. Edizione critica a cura di Alberto Mammarella. 24×34,
pp. 136 (Didattica della Filologia Musicale “I testi”, 2).
ISBN 978-88-7096-426-4 (2006)
€ 30
TORTORA, DANIELA.
Nuova Consonanza. Trent’anni di musica contemporanea in Italia (1959-1988). 15.5×21, pp. XIII+274 (Musicalia,
2).
ISBN 978-88-7096-019-8 (1991)
TORTORA, DANIELA. Nuova Consonanza,
pp. XII+207 (Musicalia, 2a).
ISBN 978-88-7096-105-8 (1995)
€ 24
1989-1994. 15.5×21,
€ 20
Nata sul finire degli anni Cinquanta ad opera di un gruppo di musicisti e
compositori attivi a Roma, Nuova Consonanza attraverso molteplici iniziative ha segnato profondamente la vita musicale romana, affiancandosi alle più
significative manifestazioni nazionali e internazionali nel campo della musica
contemporanea. A una parte introduttiva, in cui vengono ripercorse le tappe
essenziali della storia dell’associazione, segue il catalogo delle musiche eseguite nel corso delle stagioni e dei festival di Nuova Consonanza.
TSCHMUCK, PETER.
Die höfische Musikpflege in Tirol im 16. und 17.
Jahrhundert. Eine sozioökonomische Untersuchung. 16×23, pp. 391,
in lingua tedesca (Bibliotheca Musicologica – Universität Innsbruck, 5).
ISBN 978-88-7096-252-9 (2001)
€ 37
TURRINI, FERDINANDO.
Sei sonate per cembalo. Edizione critica a c. di
Giusy De Berardinis. 31×22, pp. XXXIII+67.
ISBN 978-88-7096-552-0 (2009)
€ 30
UBERTI, GRAZIOSO.
Contrasto musico: opera dilettevole. Roma 1630. A
cura di Giancarlo Rostirolla, 10.5×16.5, pp. LXX+XII+152, rilegato
(Musurgiana, 5).
ISBN 978-88-7096-004-4 (1992)
€ 31
Musica del passato e musica del presente esposte in un’opera “dilettevole”
che riflette le inclinazioni di costume e di gusto di un erudito giurista e appassionato musicofilo vissuto a cavallo fra Cinque e Seicento.
CATALOGO GENERALE
153
UCCELLINI, MARCO.
Sonate over canzoni da farsi a violino solo e basso
continuo. Opera quinta. A cura di Piotr Wilk. 24×34, pp. XLIII+ 72
(Marco Uccellini. Opera Omnia, volume IV).
ISBN 978-88-7096-313-7 (2002)
€ 30
“Une invention moderne”. Baldassare da Belgioioso e il “Balet comique de
la Royne”. A cura di Mariateresa Dellaborra. 17×24, pp. XVI+ 254
(Strumenti della ricerca musicale, 4).
ISBN 978-88-7096-209-3 (1999)
€ 31
Il volume raccoglie tre saggi su Baldassarre da Belgioioso e l’edizione completa del testo letterario e musicale del suo Balet Comique, primo esempio di
un genere di spettacolo che conobbe una immensa fortuna nella Francia del
XVI e XVII secolo. Il volume è corredato dalla riproduzione delle illustrazioni
originali del libretto stampato a Parigi nel 1582.
Claudia Celi, Le metamorfosi di Circe e l’arte del sovrano dominio
Sergio Balestracci, L’uso degli strumenti nel Balet comique de la Royne
Mariateresa Dellaborra, 1. Baldassarre da Belgioioso: profilo biografico. 2. La
rappresentazione del “Balet comique de la Royne” cronaca di un evento. 3.
Criteri di trascrizione. [Edizione de] Il “Balet comique de la Royne”
URAS, LARA SONJA.
Nazionalismo in musica. Il caso Pizzetti dagli esordi
al 1945. 17×24, pp. XV+164 (Hermes – Musica e spettacolo nel
novecento – Ricerche e testimonianze/4).
ISBN 978-88-7096-333-5 (2003)
€ 20
Il volume indaga, con una rigorosa analisi di tipo storico-sociologico, il complesso problema dei rapporti tra l’ideologia nazionalistica e la musica. Il contesto culturale è illustrato mediante l’indagine degli atteggiamenti ideologici e
del pensiero critico di un grande compositore come Ildebrando Pizzetti,
scelto in quanto notevolmente coinvolto nei dibattiti politici del suo tempo e
in particolare nell’ideologia nazionalista. Seguendone l’operato e il pensiero
dagli esordi alla fine della seconda guerra mondiale, si evidenzia attraverso la
continuità del suo atteggiamento culturale, lo sviluppo dell’idea nazionalista
che, emersa in modo sempre più accentuato a fine Ottocento, esasperata durante il primo conflitto mondiale, convogliata poi nel fascismo, è da quest’ultimo sviluppata in particolare nella componente xenofoba.
URAS, LARA SONJA.
Musica, scuola e nazione. Gavino Gabriel: un carteggio con Giuseppe Prezzolini e altre lettere inedite. 17×24,
pp. XLVI+172 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-364-9 (2004)
€ 12
Una biografia dell’intellettuale sardo Gavino Gabriel condotta attraverso lo
scambio epistolare con Giuseppe Prezzolini; dagli anni del periodo fiorentino
della “Voce” all’impegno politico e all’attività di didatta e di studioso della
154
CATALOGO GENERALE
musica tradizionale sarda fino agli studi etnografici africani degli anni trascorsi in Eritrea.
VARÈSE, EDGARD.
Il suono organizzato. Scritti sulla musica. Prefazione
di Giacomo Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour.
14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2 – ristampa). Vd. p. 172.
Varietà d’harmonia et d’affetto. Scritti in onore di Giovanni Marzi per il
LXX compleanno. A cura di Antonio Delfino. 18.5×26, pp. XV+263
(Studi e Testi Musicali, 5).
ISBN 978-88-7096-134-2 (1995)
€ 37
Elena Ferrari Barassi, Giovanni Marzi: un maestro
Bibliografia degli scritti di Giovanni Marzi
Gianpiero Rosati, Sangue sulla scena. Un precetto oraziano (Ars poet. 185) e la
Medea di Seneca.
Francesco Filippo Minetti, Αὓτη ὁ πόκος ] ὁ πόκος ἡ ταύτης μετρα. Schede per
la storia dell’evoluzione di un τόπος omiletico-innografico mariano
Reginald Gregoire, Autori greci nelle biblioteche monastiche medievali
Gianpaolo Ropa, Codici liturgico-musicali come documenti d’ambiente
Gabriele Zanella, Note all’ed. Hankey del Compendium di Riccobaldo
Maria Caraci Vela, Lo sfoggio di μουσική ἐπιστήμε in una singolare cinquecentina
milanese: la Calipsychia di Tomaso Radini Tedeschi (1511)
Elena Ferrari Barassi, Gli strumenti musicali nell’opera teorica di Vincenzo Galilei
Maria Teresa Rosa-Barezzani, Rilievi melodici e tendenze monodiche nel madrigali di Luca Marenzio
Chiara Perina Tellini – Antonio Delfino, Due nature morte di Giovan Battista
Natali con strumenti musicali e fogli di musica
Daniele Sabaino, Pratica di musica tra speculazione teorica ed erudizione tecnica: competenza musicale generale e didattica della composizione nella Musica di Juan Caramuel Lobkowitz
Bruno Brizi, Il “parere” di Salieri sull’“Axur re d’Ormus”
H. Raúl Domínguez, “Tracce” per flauto e arpa [composizione musicale]
VAVOULIS, VASSILIS.
‘Nel Theatro di Tutta L’Europa’. Venetian-Hanoverian Patronage in 17th-Century Europe, 17×24, pp. XLVII+500
(Prefazione e Introduzione in lingua inglese).
ISBN 978-88-7096-621-3 (2011)
€ 40
This study aims to make available to the scholarly community an important corpus of diplomatic correspondence relating to Venetian history in
the late 17th century. It also hopes to promote further investigation of
the letters by providing an accurate text, in-depth commentary, and a
contextual study of patronage as a framework for understanding the documents. The 330 letters presented here were sent from Venice to Hanover
in 1669–79, and should be understood in the context of the strong political
CATALOGO GENERALE
155
and cultural ties between the Guelph Dukes of Brunswick and the Venetian
Republic. They were written during the reign of the Hanoverian Johann Friedrich of Brunswick-Lüneburg, who succeeded to the duchy in 1665 and continued the long-established political alliance with Venice as well as developing a personal affinity with the city.
VECCHI, ORFEO. Missarum quatuor vocibus. Liber primus. Milano 1597.
A cura di Ottavio Beretta. 23×31.5, pp. XXX+90+96, in cofanetto
(Quaderni di San Maurizio, 2).
ISBN 978-88-7096-020-4 (1991)
€ 34
Nelle vesti di maestro di cappella della chiesa milanese di Santa Maria della
Scala, Vecchi aderì prontamente allo spirito riformatore post-tridentino di
Carlo Borromeo, come si evince da questa raccolta di messe presentata sia
nel facsimile dei quattro libri-parte sia nella trascrizione moderna in partitura.
VERDI, LUIGI.
Kandinskij e Skrjabin. Realtà e utopia nella Russia prerivoluzionaria. 17×24, pp. 176 (Akademos).
ISBN 978-88-7096-151-5 (1996)
€ 25
La vita culturale russa dei primi anni del Novecento, vista attraverso l’opera
di questi due protagonisti, appare come un momento fondamentale e determinante per tante esperienze artistiche successive. Il rapporto fra musica e
pittura è il filo conduttore attorno al quale si dipana la trattazione, dalla sinestesia alla fusione delle arti, fino alla teorizzazione dell’“opera d’arte totale”.
VERGA, CARLA. Vita di Maria Callas. 12×19.5, pp. 133 (Akademos Ta-
scabili Musica, 2).
ISBN 978-88-7096-107-2 (1995)
€ 10
VIARENGO, ALBERTO,
Catalogo dei testi per musica della Biblioteca del
Teatro Coccia. Archivio di Stato di Novara. 17×24, pp. LVI+220, 16
tav.a colori ft. (Cataloghi di fondi musicali del Piemonte, 6).
ISBN 978-88-7096-599-5 (2010)
€ 30
L’archivio è pervenuto in deposito dal Comune di Novara sul finire del secolo
scorso: i documenti si trovavano accatastati e senza alcuna particolare segnatura archivistica in una stanza angusta e buia del teatro, furono successivamente ordinati e collocati in contenitori adeguati per la conservazione; l’archivio consta di duecentosessantadue cartelle tra le quali sono compresi
anche materiali fotografici e varie opere a stampa. Notevole interesse riveste
la raccolta di centosette figurini teatrali legati a rappresentazioni di opere liriche e la collezione di lettere e documenti teatrali costituita da ottocento
plichi intestati ad altrettanti personaggi ed ordinati secondo il cognome di
ciascun personaggio. […]
156
CATALOGO GENERALE
Vincenzo Bellini et la France. Histoire, création et réception de l’œuvre.
Vincenzo Bellini e la Francia, Storia, creazione e ricezione dell’opera.
Actes du Colloque international / Atti del Convegno internazionale, Parigi, Sorbonne, Salle des Actes, 5-7 novembre 2001. A cura
di Maria Rosa De Luca, Salvatore Enrico Failla, Giuseppe Montemagno. Testi in italiano, inglese e francese. 17×24, pp. XX+870.
ISBN 978-88-7096-428-8 (2008)
€ 90
Gérard Denizeau, Paris, capitale artistique au temps de Bellini (1833-1835)
Denise Gallo, Giovanni Pacini and the Parisian Musical Stage
Anno Mungen, Bellini and the Influence of Early French Grand Opera
Claudia Colombati, Vincenzo Bellini e la sua poetica creativa nella ricezione del
mondo musicale contemporaneo
Kazimierz Morski, Espressione e virtuosismo nell’opera e nel pensiero compositivo-interpretativo di Bellini, Chopin e Liszt nel contesto musicale di Parigi
Elisa Grossato, 1833-1834: «un anno di vero sonno ferreo» della produzione
belliniana
Michael Collins, Vincenzo Bellini’s I Capuleti e i Montecchi: Its Debut and Reception in Paris, 1833
Jean-Pierre Pouget, Une amitié et son souvenir littéraire: Vincenzo Bellini et
Alexandre Dumas père
Michel Guiomar, Bellini – Berlioz: I Capuleti e i Montecchi/ Roméo et Juliette
Marco Mangani, “Sinfonia”, “ouverture”, “preludio”: percorsi italiani e francesi
tra Cherubini e Bellini
Chantal Cazaux, Grisi, Rubini, Lablache, Tamburini: un quatuor vocal pour I
Puritani et Marino Faliero
Mark Everist, «Tutti i francesi erano diventati matti»: Bellini and the Bass Duet
Jean-Jacques Velly, Les Puritains face aux innovations orchestrales à Paris au
cours des années 1830
Walter Zidaric, La réception des Puritains dans la presse parisienne (18351987)
Mark Everist – Sarah Hibberd – Walter Zidaric, I Puritani, dossier de presse de
la création
Maria Rosa De Luca, Vincenzo Bellini e il barone Aymé d’Aquino fra cronaca e
mito
Pierre Brunel, La mort de Bellini. Réactions musicales et littéraires
Giovanni Guanti, «Muor giovane colui che al cielo è caro»: gli epicedi belliniani
di Wagner e Berlioz
Alfredo Tarallo, Il culto di Bellini a Napoli. Gli echi della gloria belliniana attraverso l’editoria e le cronache del tempo
Emanuela Ersilia Abbadessa, Da Parigi a Catania: il mito di Bellini tra storia,
iconografia e musica
Salvatore Enrico Failla, La prima stesura di Adelson e Salvini
Piero Gargiulo, «Seule qui pleure?… L’Etrangère». La straniera di Bellini –
Romani tra musica scenica e modelli di mimodrame
CATALOGO GENERALE
157
Mara Lacché, Norma ou la fascination pour l’univers mystérieux des Druides. La
reviviscence des légendes gauloises dans l’imaginaire créatif en France au début
du XIXe siècle
Corinne Touret, Une mélodie bellinienne inquiète et subtile: L’abbandono
Carmela Bongiovanni, Bellini e Paër a Parigi. Due musicisti e la loro produzione
vocale cameristica a confronto
Franco Carlo Ricci, Aspetti della critica francese contemporanea a Vincenzo Bellini.
Jean Littlejohn, Bellini in Paris; Fétis on Italy
Mariateresa Dellaborra, «d’après une lecture de…». Sulla fortuna dei temi belliniani «en variation»
Vincent Barthe, Diriger Norma aujourd’hui en France: quels choix interprétatifs?
Alain Bonardi, “Acclimater” Norma: une proposition de scénographie interactive
à l’Ile d’Yeu
Giuseppe Montemagno, “Qui la voce sua soave”. Musiques de Bellini dans les
collections du Département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de
France
Danièle Pistone, Vincenzo Bellini dans l’imaginaire musical français
Vincenzo Bellini 1801-2001. A cura di Roberto Carnevale, con una appendice su Francesco Pastura. 17×24, pp. 232 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, II–2000).
ISBN 978-88-7096-284-6 (2001)
€ 16
Giuseppe Giarrizzo, Di Vincenzo Bellini (1801-1835)
Dario Miozzi, Divagazioni sul mito e sulla fortuna di Bellini in Italia nell’Ottocento
Graziella Seminara, La melodrammaturgia incompiuta di Beatrice di Tenda:
un’ipotesi di lettura
Aldo Mattina, Drammaturgia e lirismo delle Ariette con una breve indagine su
una (im)probabile catalogazione
Angela Arcidiacono – Giuseppe Cantone – Antonella Fiorino – Letizia Spampinato, Analisi melodica di alcune composizioni vocali da camera di Vincenzo
Bellini
Antonio Caroccia, I manoscritti musicali e le lettere autografe di Bellini conservati nella Biblioteca del Conservatorio di musica “San Pietro a Majella” di
Napoli
Appendice, Su Francesco Pastura (1905-1968): per una ricognizione della biografia e dell’attività critica
Riccardo Insolia – Antonino Marcellino, Appunti per un profilo biografico di
Francesco Pastura
Donatella Giordano – Cristina Saitta, L’attività giornalistica di Francesco Pastura (1948-1968): notizie su una schedatura in corso
VISENTINI, OLGA.
Hector Berlioz e il suo tempo. 17×24, pp. XV+1685, 2
tomi, 18 tav. ft. (Musica Ragionata, 19).
158
CATALOGO GENERALE
ISBN 978-88-7096-593-3 (2010)
€ 80
Berlioz sfidò le regole tra gli anni Venti e i Trenta dell’Ottocento, perché dall’orizzonte francese guardò oltre confine e assorbì, dal suo punto di vista
meno condizionato, Weber e Beethoven, sovrapponendoli a Gluck e alla tradizione dei piccoli musicisti dell’età rivoluzionaria da cui proveniva. Lo fece
prima di chiunque altro, applicando le sue scoperte su ritmo, melodia, armonia e orchestrazione. I modelli presero delle forme inaspettate e aprirono
a nuovi orizzonti per i suoi successori. Il suo decorativismo, derivato da una
concezione antica del comporre lacerata dalla modernità della pulsione, è ancora più evidente se si confronta il solido stile architettonico di compositori
di altra provenienza, come Verdi e come Wagner, con le costruzioni di Berlioz, fatte di angoli sfiancati, di ripostigli, di stanze segrete, di passaggi celati,
di scale a chiocciola: una moltitudine di piccoli sentieri risplendenti e dorati
che sembrano condurre all’isola felice e tranquilla dell’immaginazione. Éminemment français, certamente. Ma soprattutto eminentemente moderno.
WEID, JEAN-NOËL VON DER.
(Le Sfere, 37). Vd. p. 172.
La musica del
XX
secolo. 14×21, pp. 485
Wozzeck. Atti del convegno “Il Wozzeck di Alban Berg”. Catania, 3-4
giugno, 1996. A cura di Adriana Licciardello e Graziella Seminara.
17×24, pp. VIII+162 (Quaderni dell’Istituto Musicale Vincenzo
Bellini di Catania, 1–1999).
ISBN 978-88-7096-268-6 (1999)
€ 16
Graziella Seminara, Dal “Woyzeck” al “Wozzeck”: percorsi di un capolavoro
Adriana Licciardello, Sulla struttura generale del “Wozzeck”: il problema della
forma e le idee motiviche
Letizia Spampinato, Considerazioni analitiche sulla Passacaglia del “Wozzeck”
di Alban Berg
Angela Arcidiacono, Il tema variato: osservazioni analitiche sulla prima scena
del terzo atto del “Wozzeck”
Giuseppe Cantone, L’assassinio di Maria. Un’ipotesi interpretativa sulla funzione della nota ‘si’ nella seconda scena del terzo atto del “Wozzeck”
Lina Maria Ugolini, La terribile voce del silenzio. Una lettura del “Woyzeck” di
Georg Büchner
Antonino Marcellino, “Wozzeck” e dintorni: alcune testimonianze inedite di Alfredo Sangiorgi e Mario Castelnuovo-Tedesco
Dario Miozzi, Cultura e società nella Vienna fin de siècle. Gustav Klimt: un caso
di ‘originalità regressiva’
WYSOCKI, CRISTINA. Le arie da concerto per voce di soprano di
Amadeus Mozart. 17×24, pp. XVI+302.
ISBN 978-88-7096-440-0 (2006)
Wolfgang
€ 30
CATALOGO GENERALE
159
L’aria da concerto si sviluppa come genere musicale ben preciso nel periodo
che va dalla seconda metà del XVIII secolo alla prima metà del successivo. Un
compositore come Mozart, che non ha trascurato alcuna forma musicale, si
cimenta in questo campo specifico con un consistente numero di creazioni,
gran parte per voce di soprano. Partendo dalla formazione dell’aria da concerto in generale, il libro analizza l’opera di Mozart nell’ambito particolare,
con esempi musicali tratti talvolta da fonti rare e con una documentazione
che va dall’epistolario mozartiano alla consultazione di una vasta ed aggiornata scelta bibliografica, fino alle cronache coeve, nel tentativo di ricostruire i
profili artistici di alcune interpreti a cui furono dedicate le composizioni
(Aloysia Weber, Josepha Dušek, Nancy Storace, ed altre). Un tentativo,
anche, di far conoscere in modo più approfondito una parte meno nota ma
non meno affascinante dell’opera mozartiana.
XENAKIS, IANNIS.
Universi del suono. Scritti e interventi 1955-1994. A
cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39). Vd. p.
172.
LE SFERE
40 per Verdi. A cura di Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 319 (Le Sfere, 36).
ISBN 978-88-7096-300-7 (2001)
€ 19
Quaranta fra i maggiori intellettuali e artisti italiani di diversa generazione e di
diverso campo di attività scrivono liberamente del loro rapporto di lavoro, di
pensiero, di gusto, anche soltanto da semplici amatori, con Verdi, con il suo
melodramma. Un libro unico, che attraverso il tono volutamente cooquiale
dei suoi quaranta coinvolgenti scritti, scopre un Verdi finora mai così polifonicamente indagato dal compositore che trova relazioni fra l’Otello e la Lulù
di Berg, a fianco degli studiosi che coniugano Verdi con Gramsci e Pasolini, o
del regista, dello scultore, del sindacalista, del pittore, del filosofo, altrettanto
propositivo di nuovi modi di pensarlo, viverlo. Un libro per tutti che arricchisce gli studi verdiani.
ARIENTA, SONIA.
Don Giovanni. Le manipolazioni di un testo nel-l’Europa della Restaurazione. 14×21, pp. 236 (Le Sfere, 41).
ISBN 978-88-7096-381-6 (2004)
€ 23,20
Sonia Arienta, regista e studiosa del teatro musicale, conduce il lettore dentro
un aspetto poco conosciuto della vita operistica ottocentesca nell’Europa
dopo la Restaurazione, quello della manipolazione delle opere nelle cui vene
— musica e testo — correvano il modo di pensare e le rotture di costume del
secolo dei Lumi. Qui, in particolare, si analizza il Don Giovanni mozartiano,
opera illuminista per eccellenza, che Sonia Arienta segue in tre paesi esemplari (Inghilterra, Francia, Italia) documentando meticolosamente gli interventi che traduttori e/o arrangiatori omologati alla cultura dominante, o
quindi al bisogno di quieto vivere degli impresari, compiono sul testo di Da
Ponte ma con effetti non secondari sulla stessa musica di Mozart, per ridurre
l’opera a puro divertimento, a pura bellezza senza significato. Un libro di
studio rigoroso e insieme di piacevolissima lettura.
BERLIOZ, HECTOR. Memorie. A
pp. L+611 (Le Sfere, 40).
ISBN 978-88-7096-372-4 (2004)
cura di Olga Visentini. 14×21,
€ 47,40
Scritte da un compositore fra i più grandi dell’Ottocento, primo direttore
d’orchestra in senso moderno del termine, critico musicale, scrittore di notevole vena letteraria e protagonista della vita musicale e culturale del suo
tempo, le Memorie costituiscono un documento imprescindibile per
chiunque sia interessato alla storia della musica francese ed europea del XIX
secolo.
BESSELER, HEINRICH.
Dal Medioevo a Mozart. Saggi per una nuova
storia musicale. 14×21, pp. 226 (Le Sfere, 29).
ISBN 978-88-7096-183-6 (1996)
€ 20
I volumi delle Sfere, collana diretta da Luigi Pestalozza, sono prodotti in coedizione tra la
LIM e la casa editrice Ricordi (Universal Music MGB Publications).
164
LE SFERE
Un’antologia di scritti di uno dei maggiori musicologi europei che offre un
panorama organico della musica tedesca ed europea dal Medioevo a Bach e
Mozart. Le questioni dello stile vocale e dello stile strumentale dal ’200 al
’700 in Europa, quelle della musica antica in relazione alla musica di oggi, il
rapporto di Bach con il Medioevo ma anche Bach come “pioniere” del futuro
musicale, e poi Mozart di fronte al “Classicismo tedesco”, questi sono i temi
affrontati con mente del tutto innovativa.
BLACKING, JOHN.
3).
Come è musicale l’uomo? 14×21, pp. 140 (Le Sfere,
ISBN 978-88-7096-241-3 (2000)
€ 21
Viene riproposto all’attenzione del pubblico un brillante saggio che ha acceso
il dibattito musicologico e sociologico proponendo una visione spregiudicata
della natura della musica nei suoi aspetti antropologici e culturali.
COWELL, HENRY.
32).
Nuove risorse musicali. 14×21, pp. 148 (Le Sfere,
ISBN 978-88-7096-044-0 (1998)
€ 24,20
La prima traduzione italiana di uno dei “pochi testi che affronta con concretezza e perspicacia le idee relative alla teoria musicale sviluppate durante la
prima metà del Novecento” (M. Kagel). Il testo è corredato da un saggio di
David Nichols e da una prefazione di Gianfranco Vinay.
Dallapiccola. Letture e prospettive. Atti del Convegno Internazionale,
Empoli-Firenze 16-19 Febbraio 1995. A cura di Mila De Santis.
14×21, pp. 500 (Le Sfere, 28).
ISBN 978-88-7096-172-0 (1997)
€ 26,40
Pierluigi Petrobelli, Dallapiccola e Busoni
Fiamma Nicolodi, Dallapiccola allo specchio dei suoi scritti
Luciano Berio, La traversata
Edoardo Sanguineti, Quasi una testimonianza
Riccardo Malipiero, Ricordo di Luigi Dallapiccola uomo, artista, amico
Piero Santi, Dallapiccola e La cultura musicale italiana del primo Novecento
Luigi Pestalozza, Liberazione e prigionia nelle opere di Dallapiccola
Ulrich Mosch, Luigi Dallapiccola e la Scuola di Vienna
Mila De Santis, Sulla strada della dodecafonia. Appunti dalle carte del Fondo
Dallapiccola
Pierre Michel, Timbro, ricerca sonora e scrittura nelle ultime opere di Dallapiccola (1950-1970)
Graham H. Phipps, Webern studiato da Dallapiccola: fonti per procedimenti tonali nel “Quaderno musicale di Annalibera”
Livio Aragona, Strategie seriali in “Requiescant”. (A proposito di una analisi di
Luigi Nono)
Sergio Sablich, Commiato: opera ultima, ultima opera
LE SFERE
165
Luciano Alberti, Dallapiccola librettista di se stesso: “Volo di notte”
Mario Sperenzi, L’enigma del “Volo di notte”
Antonio Trudu, Il prigioniero: alla ricerca della Libertà
Virgilio Bernardoni, Dal Prigioniero all’Ulisse: parabola di un’idea drammatica
musicale
Piero Boitani, Ulisse fra le ombre
Dietrich Kampler, La musica di Dallapiccola nella Germania del secondo dopoguerra (1945-1955)
Gianmario Borio, L’influenza di Dallapiccola sui compositori italiani nel secondo dopoguerra
Giordano Montecchi, Attualità di Dallapiccola
Leonardo Pinzauti, Dallapiccola e Firenze
Paola Tiziana De Simone e Roberto Illiano, Appunti sul documentario “Il miracolo della Cena. Le vicende del capolavoro di Leonardo da Vinci”. Premessa.
1. II “cenacolo” di Dallapiccola (Roberto Illiano). 2. Analisi del rapporto
musica-immagine (Paola Tiziana De Simone). 3. Sceneggiatura desunta
(Paola Tiziana De Simone)
DAL FABBRO, BENIAMINO.
Mozart. La vita. Scritti e appunti 1945-1979.
14×21, pp. 206 (Le Sfere, 43).
ISBN 978-88-7492-808-8 (2006)
€ 18
Questo libro raccoglie gli scritti che in varie epoche l’autore ha dedicato a
Mozart. Il primo, e più nutrito, dà una completa traccia della vicenda esistenziale di Mozart, tenendosi lontano, nella sua scrittura saggistica, sia da un’arida esposizione riassuntiva di fatti, sia dalle amplificazioni esistenziali e romanzesche. Gli scritti della seconda parte riprendono con maggiore ampiezza
critica l’esame dei capolavori teatrali, di cui via via era stato più che accennato
nella prima. La terza e quarta parte toccano argomenti particolari e descrivono alcune tra le più note e frequentate produzioni di Mozart.
DUFOURT, HUGUES. Musica, potere, scrittura. 14×21, pp. 387 (Le Sfere,
30).
ISBN 978-88-7096-187-4 (1997)
€ 31,60
Hugues Dufourt entra nella storia della musica con la forza della ragione dialettica che gli consente di realizzare un primo credibile bilancio sistematico
delle recenti acquisizioni della ricerca musicale negli stessi campi della psicoacustica e dell’informatica, e di interrogarsi sull’essenza del linguaggio musicale che concepisce come un mezzo di trasmissione e di comunicazione
delle contraddizioni della storia.
FAVARO, ROBERTO.
La musica nel romanzo italiano del ’900. 14×21,
pp. 374 (Le Sfere 38).
ISBN 978-88-7096-323-6 (2003)
€ 21
Questo libro è un invito all’ascolto del romanzo o più precisamente, un invito
a una lettura sonora dei maggiori autori della narrativa italiana del XX secolo.
166
LE SFERE
Musiche, voci, suoni vengono individuati e analizzati nelle loro diverse funzioni all’interno della scrittura dei maggiori autori del nostro novecento. Uno
strumento di studio, oltre che una piacevole lettura, rivolto ad appassionati di
musica e letteratura oltre che agli studenti dei Conservatori e delle Università.
FAVARO, ROBERTO.
Musiche da leggere - Romanzi da ascoltare. Pagine
sonore dalla narrativa italiana del ’900. 14×21, pp. 380 (Le Sfere,
52)
ISBN 978-88-7096-603-9 (2010)
€ 28
Un libro che scopre un modo nuovo di leggere cento anni di romanzo italiano, che lo fa leggere sotto una prospettiva appunto nuova, quella musicale
o più ampiamente sonora. Un percorso di pagine sonore – commentate e introdotte da precise “guide all’ascolto” –, tratte dalla letteratura italiana del
’900. In particolare, è un invito alla lettura di quarantotto romanzi compresi
in un arco di tempo che supera il secolo, dal 1889 del Piacere di Gabriele
d’Annunzio con cui il volume si apre, al 2000, anno di uscita di La gita a Tindari di Andrea Camilleri, posto a conclusione del libro. Quarantotto romanzi
per trenta autori, che sono Camillo Boito, Massimo Bontempelli, Dino Buzzati, Italo Calvino, Andrea Camilleri, Dino Campana, Arduino Cantàfora,
Andrea De Carlo, Grazia Deledda, Giuseppe Dessì, Gabriele d’Annunzio,
Antonio Fogazzaro, Carlo Emilio Gadda, Carlo Levi, Primo Levi, Carlo Lucarelli, Alberto Moravia, Paolo Mauresing, Elsa Morante, Anna Maria Ortese,
Pier Paolo Pasolini, Cesare Pavese, Gianni Rodari, Isabella Santacroce, Salvatore Satta, Alberto Savinio, Italo Svevo, Giuseppe Tommasi di Lampedusa,
Federigo Tozzi, Paolo Volponi. Trenta scrittori che in modo più o meno
esteso, profondo, consapevole, si sono cimentati con la musica, con il suono,
con il silenzio, facendo del tracciato narrativo un terreno di composizione o,
in senso più preciso, di musicalizzazione. Un libro da leggersi per imparare ad
ascoltare quello che si legge.
FERRARI, GIORDANO. Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore
dell’utopia. 14×21, pp. 293 (Le Sfere, 33).
ISBN 978-88-7096-118-8 (1999)
€ 26,40
Il primo approfondito studio su Armando Gentilucci, uno dei più rappresentativi compositori della musica italiana sviluppatasi, dagli anni Sessanta in
avanti, lungo la strada di cambiamento del pensiero e del linguaggio musicali,
aperta nel dopoguerra da Maderna e, in particolare, da Nono.
GALANTE, FRANCESCO
– SANI, NICOLA. Musica Espansa. Percorsi elettroacustici di fine millennio. 15×21, pp. 430 (Le Sfere, 34).
ISBN 978-88-7096-242-0 (2000)
€ 26,40
L’elettroacustica o musica elettronica ha cambiato in maniera radicale, nella
seconda metà del secolo, la fisionomia sonora della musica colta come della
LE SFERE
167
popular music, di quella per film o per la radio e la televisione. Il libro, a partire
dalla sperimentazione nella prima metà del secolo, delinea una storia di
questa musica interrelandola con le altre discipline artistiche o culturali in genere, fino ad affrontare come finora non si è fatto, la questione del rapporto
fra musica e in particolare elettronica musicale e tecnologia o sviluppo tecnologico attraverso il secolo.
GARDA, MICHELA.
Musica sublime. Metamorfosi di un’idea nel Settecento musicale. 14×21, pp. 300 (Le Sfere, 25).
ISBN 978-88-7096-145-4 (1995)
€ 25
Questo libro è il primo che, sulla base di una meticolosa documentazione che
si trasforma in un ampio panorama della musica della seconda metà del Settecento, affronta in maniera organica e completa la questione del sublime musicale, fino a dare una risposta storica a chi si chiede perché alcune musiche suscitino un sentimento appunto “sublime”. Michela Garda segue i diversi tentativi di formulare uno stile sublime nel genere domestico del Lied, nel campo
della tragedia in musica e infine nell’ambito della musica strumentale, in particolare della sinfonia.
GOLDSCHMIDT, HARRY. Schubert. 14×21, pp. 359 (Le Sfere, 24).
ISBN 978-88-7096-127-0 (1995)
€ 28,40
Una biografia di Schubert, condotta in base a importanti acquisizioni archivistiche, che pone in evidenza, grazie a una analisi accurata dei rapporti epistolari, i legami, a volte conflittuali, con gli artisti contemporanei e con le persone che seppero valorizzare l’opera di uno dei più significativi musicisti dell’Ottocento. Accanto alle notizie biografiche compaiono anche numerose
analisi e valutazioni delle principali opere di Schubert.
GUACCERO, DOMENICO.
“Un iter segnato”. Scritti e interviste. A cura di
Alessandro Mastropietro. 14×21, pp. 576 (Le Sfere, 42).
ISBN 978-88-7096-423-3 (2005)
€ 42
Il corpus completo degli scritti di Domenico Guaccero, uno dei compositori
italiani più rappresentativi della Nuova Musica negli anni ’60 e ’70, curato da
Alessandro Mastropietro. Il volume contiene saggi sul teatro e scritti su compositori del passato e della storia più recente (Monteverdi, Rossini, Varèse),
saggi sulle varie scuole compositive italiane, interviste, scritti sui propri brani.
Corredano il volume una Biografia e il Catalogo delle opere del musicista.
Illuminismo francese e la musica (L’). Testi a cura di Enrico Fubini.
14×21, pp. 289 (Le Sfere, 46).
ISBN 978-88-7096-495-0 (2007)
€ 21
Studioso fra i maggiori in Europa della teoria della musica e della cultura musicale nella Francia del XVIII secolo, Enrico Fubini ritorna qui sul tema che è
stato al centro dei suoi studi, con un’antologia di scritti sulla musica degli Illu-
168
LE SFERE
ministi, di particolare interesse per l’attenzione rivolta alle grandi figure e alla
vasta area di studiosi e di scritti che hanno costruito e diffuso in Francia, e
non solo in Francia, un’idea della musica “illuminata”.
KNEPLER, GEORG.
Wolfgang Amadé Mozart. Nuovi percorsi. 14×21,
pp. 481 (Le Sfere, 26).
ISBN 978-88-7096-168-3 (1995)
€ 28,40
La prima biografia di Mozart in cui il Mozart compositore non viene separato
dal Mozart attento osservatore della vita che lo circonda, della Vienna, dell’Austria, dell’Europa in cui vive. A partire sempre dalla musica, dall’osservazione acuta dei suoi caratteri formali ed espressivi, Georg Knepler ne indaga
tutte le interrelazioni culturali, intellettuali, storiche, civili, dando di Mozart e
della sua opera musicale un’immagine assolutamente nuova.
KROPFINGER, KLAUS.
Beethoven. trad. it. di Gabrio Taglietti, 14×21,
pp. 422 (Le Sfere, 44).
ISBN 978-88-7096-455-4 (2006)
€ 26,40
Un libro su Beethoven, questo di Kropfinger, che è un tentativo del tutto
nuovo di presentare l’opera e la vita del compositore tedesco. Attraverso la
problematica biografica, indagata soprattutto affidandosi all’epistolario, l’Autore conduce il lettore alle opere beethoveniane, descritte sia sul versante
della strategia dei generi, sia su quello del lavoro compositivo e della sua evoluzione. Il volume contiene inoltre l’elenco delle opere e un’ampia bibliografia.
LENZI, MARCO. L’estetica musicale di Morton Feldman. 14×21, pp. 256,
(Le Sfere, 48).
ISBN 978-88-7096-516-2 (2009)
€ 25
Questo è il primo studio pubblicato in Italia sul compositore statunitense
Morton Feldman e sulla sua “estetica musicale”. È l’estetica musicale molto
particolare di un compositore che è stato e resta di primaria importanza nel
grande movimento di riconcezione e rifondazione delle arti dagli anni Cinquanta in avanti, negli Stati Uniti, ma non solo. Partendo da John Cage, che
fu decisivo per la sua formazione e crescita di compositore, maturò presto un
suo comporre del tutto autonomo che rompe con ogni predeterminazione
compositiva (fino al grafismo o annullamento della scrittura musicale abituale). Ma va sottolineato anche, e qui c’è la sua distintiva particolarità, che il
riferimento che ha contato forse soprattutto per Feldman è stato alla pittura,
in specie quella dell’Espressionismo Astratto di Philip Guston e Mark Rothko. E del resto Marco Lenzi parla nel suo studio di “influenza indelebile che
la pittura esercitò sulla musica di Feldman”; proprio per questo l’autore propone un libro aperto a tutta la grande area di relazioni artistiche e culturali, talora anche conflittuali, di Feldman negli Stati Uniti del suo tempo e in tutto
l’Occidente musicale […].
LE SFERE
169
LEYDI, ROBERTO,
Altra musica. (L’) Etnomusicologia. A cura di Febo
Guizzi, 14×21, pp. 344 + 20 tavole ft, (Le Sfere, 47).
ISBN 978-88-7096-515-5 (2009)
€ 24
Ritorna, dopo oltre quindici anni — con la cura di Febo Guizzi, collaboratore
preferito di Roberto Leydi — un libro fondamentale per gli studi etnomusicologici: che però, anche perché si tratta di una raccolta di studi, il suo autore
fa spaziare per i diversi campi della musica popolare, extraeuropea ma anche
europea, attraverso i secoli. Un libro che dunque non a caso, quasi polemicamente, Roberto Leydi ha intitolato “L’altra musica”, che per decenni è stato e
ora ritorna a essere indispensabile al sapere musicale vero: perché mentre miratamente impegna lo studioso per l’innovazione metodologica che in esso
Leydi costruisce — Leydi è stato un dei maggiori musicologi non solo italiani
—, contemporaneamente propone al lettore non specialista, amatore, inattesi
campi del sapere nemmeno solo musicale.
LOMBARDI, DANIELE.
Il suono veloce. Futurismo e Futurismi in musica.
14×21, pp. 351 (Le Sfere, 27).
ISBN 978-88-7096-172-0 (1996)
€ 26,40
Articolato in tre parti (Futurismo & Futurismi, Il suono veloce, Pianisti-Futuristi) il volume riserva particolare attenzione ai manifesti teorici del Futurismo per come, insieme alle stesse composizioni musicali a essi seguite, non
smettono di presentare aspetti di novità; ma si dedica poi all’analisi di autori
importanti come Franco Casavola, Silvio Mix, inaspettatamente Giacinto
Scelsi. Infine il pianismo futurista di George Antheil, di Aleksandr Mossolov,
di Arthur Vincent Lourié, di Leo Ornstein, di Henry Cowell.
MANZONI, GIACOMO.
Arnold Schönberg. L’uomo, l’opera, i testi musicati. 14×21, pp. 439 (Le Sfere, 31).
ISBN 978-88-7096-215-4 (1997)
€ 26,40
La prima e unica monografia italiana sulla figura e l’opera del grande musicista viennese protagonista della rivoluzione musicale di questo secolo. Manzoni aggiunge al suo avvincente saggio, la traduzione (con testo a fronte) di
tutti i testi poetici musicati da Schönberg.
MANZONI, GIACOMO. Musica e progetto
civile. Scritti e interviste (19562007). A cura di Raffaele Pozzi 14×21, pp. 520 (Le Sfere, 50).
ISBN 978-88-7096-546-9 (2008)
€ 20
Nell’ambito delle raccolte di scritti di Manzoni, il presente volume trova una
collocazione per più motivi nuova e originale. Esso parte da un’idea forte, da
un tema conduttore riassunto nel titolo, Musica e progetto civile, che propone
al lettore fin dalla copertina, il legame — palesemente rintracciabile nell’attività multiforme del musicista — tra la musica, la composizione, la ricerca di
nuove strade linguistico-espressive, la riflessione critica complessiva su di esse
170
LE SFERE
da una parte, e dall’altra un progetto di rinnovamento etico-politico, sociale e
civile per l’uomo contemporaneo.
MICELI, SERGIO.
Musica per film. Storia, estetica, analisi, tipologie.
14×21, pp. 1028 (Le Sfere, 49).
ISBN 978-88-7096-554-4 (2009)
€ 47
Questo libro è il primo tentativo — non solo italiano — di affrontare in
modo sistematico e onnicomprensivo, benché sintetico, un fenomeno multidisciplinare per eccellenza che ha caratterizzato il Novecento: la musica nel
cinema. La trattazione è articolata attraverso un triplice percorso in cui ciascuna parte è autonoma ma collegata alle altre per mezzo di riferimenti diversi.
La Parte I tratta in senso propriamente storico la produzione europea, russa e
nordamericana dalle origini alla fine del secolo scorso.
La Parte II riassume le principali teorie estetiche dirette e indirette e i più diffusi metodi analitici manifestatisi nello stesso arco temporale.
La Parte III, Tipologie, sonda attraverso alcuni modelli rappresentativi quei
“generi” cinematografici in cui la musica ha assunto un ruolo prioritario: il
musical, il film di argomento musicale, il filmopera, il cinema d’animazione.Pur essendo stato concepito come manuale per studenti universitari — tipicamente d’indirizzo Arte Musica e Spettacolo, Comunicazione Multimediale, Scienze della Formazione e affini — il testo si rivolge anche a cultori di
musica e di cinema.
NONO, LUIGI.
Scritti e colloqui. A cura di Angela Ida De Benedictis e
Veniero Rizzardi. 2 voll. 14×21, Vol. I – XXIX+628, Vol. II –
XV+666 (Le Sfere, 35).
ISBN 978-88-7096-349-6 (2001)
€ 92,20
I due volumi che compongono quest’opera raccolgono, per la prima volta in
italiano, gli scritti editi e inediti redatti da Luigi Nono nelle circostanze più
varie, accanto a una scelta molto ampia dalle numerose interviste rilasciate
nell’arco di trent’anni. Tale raccolta si pone dunque come fondamentale
punto di riferimento per quanti vogliano comprendere e approfondire l’opera
e il pensiero di uno dei più significativi compositori del Novecento.
PICCARDI, CARLO.
Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert. Verso e oltre, 14×21, 752 pp., (Le sfere, 53)
ISBN 978-88-7096-655-8 (2012)
€ 32,70
Questo poderoso volume di Piccardi affronta la musica in ambito viennese
fra la seconda metà del ’700 e la prima metà dell’800 e ne traccia un quadro
attraverso i protagonisti di quel tempo (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert). Le loro personalità vengono analizzate non solo attraverso la loro
opera musicale, ma anche per mezzo dei contesti nelle quali sono maturate, i
costumi, la cultura e i cambiamenti sociali in cui hanno vissuto. Una tratta-
LE SFERE
171
zione completa dei grandi compositori viennesi che approfondisce e collaziona in un unico tomo numerosi aspetti.
POUSSEUR, HENRI.
Scritti. A cura di Gabriele Bonomo e Luigi Pestalozza, 14×21, pp. 369 (Le Sfere, 45).
ISBN 978-88-7096-484-4 (2007)
€ 25,20
Attore principale come teorico oltre che come compositore della Nuova musica esplosa in Europa negli anni Cinquanta del secolo scorso, Henri Pousseur propone in questo libro quattordici scritti datati fra gli anni ’50 e ’80, la
maggior parte dei quali mai tradotti in Italia. Con una Prefazione di Michel
Butor che ripercorre con precisa intelligenza critica la vita musicale e culturale, quindi lo stesso impegno sociale di Pousseur, il libro è di una perfino sorprendente attualità.
SCHAFER, R. MURRAY.
1).
Il paesaggio sonoro. 14×21, pp. 380 (Le Sfere,
ISBN 978-88-7096-207-9 (1998)
€ 31,60
L’autore di questo fortunato saggio si inserisce nel tumultuoso dibattito sulle
nuove sonorità, i nuovi rapporti tra spazio acustico e suono con un testo che è
ora un libro di storia, ora di musica e di ecologia, ma si legge come un ro manzo.
SCHUMANN, ROBERT.
Sfere, 17).
Gli scritti critici. 2 voll. 14×21, pp. 1168 (Le
ISBN 978-88-7096-388-5 (rist. 2009)
€ 73,60
Per la prima volta in Italia, e in generale dopo l’edizione tedesca del 1914,
ormai introvabile, sulla quale la nostra è principalmente condotta, sono qui
pubblicati tutti gli scritti di Robert Schumann, e cioè i suoi studi, articoli,
saggi apparsi nella Neue Zeitschrift für Musik, la rivista che creò nel 1834 con
un gruppo di amici, e che poi diresse da solo fino al 1844, più i testi apparsi altrove e comunque da Schumann pubblicati in vita. Ma liberare finalmente lo
Schumann critico da quei criteri antologici che hanno finora alterato il senso
della sua opera di scrittore, vuol dire restituirlo alla sua piena portata intellettuale, poetica, culturale nel dibattito romantico che lo vide sostenere le ragioni della musica assoluta contro quella a programma, o di quella strumentale contro l’opera. Nella sua ampia prefazione ai due volumi, Piero Rattalino
dice del resto, giustamente, che “una cosa è leggere isolatamente la recensione dei due Concerti di Chopin, altra cosa è leggerla dopo che sono stati da
Schumann esaminati undici concerti di diversi autori”. In realtà proprio
questa organicità degli scritti schumanniani ha consigliato Rattalino a leggerli, nel suo imponente saggio che esamina e analizza insieme l’opera musicale, la vita, il pensiero del musicista, “da contemporaei invece che da
posteri”, così da poter constatare “che la cronaca si amplia in Schumann a
storia e che la storia si amplia ad epopea”; salvo che a questo esito conduce la
lettura stessa dei due volumi, per come l’affascinante e fantastica scrittura di
172
LE SFERE
Schumann ci immerge in un movimento perfino turbinoso di temi, argomenti, nomi, lavori, pensieri, comportamenti, fatti, avvenimenti artistici, che
hanno dunque richiesto una rigorosa cura nonché gli indispensabili indici che
completano utilmente i volumi.
TARASTI, EERO. I segni della musica. Che cosa ci dicono i suoni. A cura di
Paolo Rosato. 14×21, pp.XI + 358 (Le Sfere, 51).
ISBN 978-88-7096 583-4 (2010)
€ 30
La storia della musica offre numerose prove sulla possibilità di intendere la
musica come fenomeno di comunicazione e significazione. In numerose pratiche culturali la musica funziona come segno e ciò rimanda, da un lato, alla
sua natura organica, dall’altro, al suo profondo e radicato livello
“esistenziale”. Negli ultimi decenni è emersa una nuova disciplina nella ricerca musicale e semiotica, e precisamente la semiotica della musica. Uno dei
maggiori studiosi di questo nuovo paradigma è Eero Tarasti, grazie anche al
progetto internazionale Musical Signification da lui avviato sin dal 1984. Ai
giorni nostri, in cui l’analisi e la ricerca sono punti sempre più centrali negli
ambiti della educazione musicale, della pratica esecutiva e della composizione, la semiotica musicale è necessaria per chiarire la natura dei fatti musicali e le origini di questi ultimi nella mente umana. Per l’indagine semiotica la
musica è ancora un “mistero”, come ebbe modo di osservare una volta
Claude Lévi-Strauss, ma la musica ci aiuta a comprendere in che modo
l’uomo produce i suoi segni e convive con essi nell’universo della semiosi.
VARÈSE, EDGARD.
Il suono organizzato. Scritti sulla musica. Prefazione
di Giacomo Manzoni, introduzione e cura di Louise Hirbour.
14×21, pp. 210. (Le Sfere, 2 – ristampa).
ISBN 978-88-7096-382-3 (2006)
€ 23,20
Il suono e la sua “costruzione” sono i grandi protagonisti del libro, i temi conduttori delle riflessioni, dei giudizi, delle considerazioni del compositore che
per primo ritenne, fin dal 1920 che «i tempi erano maturi per realizzare la
musica della nostra epoca, quella musica con mezzi elettrici, con nuovi strumenti più perfetti, cui aspirava da tempo» (dalla Prefazione di G. Manzoni).
WEID, JEAN-NOËL VON DER.
(Le Sfere, 37).
La musica del
XX
secolo. 14×21, pp. 485
ISBN 978-88-7096-536-0 (2002)
€ 34,80
Il volume è una guida alla musica del Novecento, da Debussy, Schönberg,
Scrjabin, all’elettroacustica, impostata per brevi capitoli con sistematiche voci
per i compositori, scritta da uno dei più autorevoli storici francesi.
XENAKIS, IANNIS.
Universi del suono. Scritti e interventi 1955-1994. A
cura di Agostino Di Scipio. 14×21, pp. 260 (Le Sfere, 39).
ISBN 978-88-7096-374-8 (2003)
€ 36,80
LE SFERE
173
Gli scritti qui raccolti e tradotti da Agostino Di Scipio, sono riflessioni del
compositore greco-francese sulla musica sua e della sua epoca, sull’arte, sulle
proprie ricerche, sulle proprie e altrui esperienze umane e storiche, che per la
prima volta offrono al lettore italiano un profilo sufficientemente completo
della vita e dell’opera di Xenakis, della sua dirompente presenza nel mezzo secolo di cultura e storia europee in cui ha operato.
PERIODICI
I Sommari dei singoli numeri dei Periodici Lim sono consultabili sul sito www.lim.it.
Rivista di ricerca sulla danza (Nuova serie).
Direttore: Flavia Pappacena
SAINT-LÉON, ARTHUR.
La Sténochorégraphie 1852. A cura di Flavia
Pappacena. 21×28 (con tavole b/n), pp. 219 (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza, nuova serie: n. 4, 2004).
ISBN 978-88-7096-442-4
€ 25
Arthur Saint-Léon, creatore del balletto Coppelia, fu la figura dominante del
balletto europeo degli anni Sessanta dell’Ottocento; apprezzato violinista e
compositore, fu danzatore dalla tecnica sorprendente, coreografo e teorico di
solida base accademica. La Sténochorégraphie, pubblicata a Parigi nel 1852, fu
un’operazione culturalmente lungimirante e rivoluzionaria sul piano metodologico-didattico che provocò vivaci reazioni da parte di molte personalità in
vista nel mondo culturale e artistico dell’epoca. Nei saggi introduttivi Flavia
Pappacena analizza l’innovativo sistema di analisi e notazione del movimento
e ricostruisce i 23 esercizi di Adagio, Allegro e punte, con i quali il maestro
consegnò la tradizione accademica tardosettecentesca alle nuove generazioni
e ispirò Enrico Cecchetti e Agrippina Vaganova, fondatori della didattica coreutica del Novecento.
L’uomo fisico, intellettuale e morale. A cura di Ornella
Di Tondo e Flavia Pappacena. 17×24, pp. 119+107. Testo in italiano e inglese (Chorégraphie, Rivista di ricerca sulla danza , nuova
serie, n. 5, 2005).
BLASIS, CARLO.
ISBN 978-88-7096-510-0
€ 38
L’uomo fisico, intellettuale e morale rappresenta l’apice dell’attività intellettuale
di Carlo Blasis, consacrandolo come uomo di lettere e filosofo, autore di una
«nouvelle Anthropologie». Mai più edita dopo il 1868, le curatrici propongono una ristampa di questa opera fondamentale, in cui l’autore, con carattere didascalico e divulgativo, si impegna nel recupero dei valori intellettuali e
dei saperi che avevano ispirato la rifondazione della danza accademica tra la
178
PERIODICI
fine del Settecento e gli inizi dell’Ottocento. Il testo è introdotto da due esaurienti saggi delle curatrici sulla formazione di Blasis nel clima culturale d’età
napoleonica e sull’importanza delle passioni e della loro espressione fisica nel
gesto.
NOVERRE, JEAN-GEORGES.
Lettere sulla danza, sui balletti e sulle arti
(1803), a cura di Flavia Pappacena, traduzione di Alessandra Alberti, 17×24, pp. LXII+217 (Chorégraphie, Ricerche sulla danza, n.
7, 2011)
ISBN 978-88-7096-644-2
€ 25
Lettres sur la danse et sur les ballets è registrato sul Registre XV de la
Chambre Royale et Syndicale des Libraires et Imprimeurs de Paris l’11 gennaio 1760 e nello stesso anno esce sia a Lione che a Stoccarda. Ma questa
è solo la prima di una lunga serie di pubblicazioni. Dopo la ristampa di
Vienna (1767), in cui il testo rimane pressoché inalterato, nel 1783 esce
una seconda edizione in vendita a Parigi e a Londra, contenente limature
e integrazioni che rivelano l’intenzione dell’autore di approfondire e integrare alcuni degli aspetti più problematici. Nel frattempo Noverre aveva
redatto una stesura sintetica organizzata in capitoli – Théorie et pratique
de la Danse simple et composée, de l’Art des Ballets, de la Musique, du Costume et des Décorations – destinata nel 1766 a Stanislao Augusto di Polonia. Aveva inoltre pubblicato, sottoforma di Avant-Propos di Programmi
di balletti, alcune considerazioni e precisazioni parte delle quali confluiranno nelle successive stesure delle Lettres. È così che nasce Lettres sur la
Danse, sur les Ballets et les Arts del 1803 in cui alle quindici lettere del
1760 corrette nel 1783 Noverre affianca, collocandole nel secondo tomo,
altre venti lettere dove riunisce «le idee sparse che si trovano nelle mie
opere» e ne aggiunge «di nuove per presentare in un unico contesto ciò
che i maîtres de ballets devono sapere e devono praticare».
PERIODICI
179
Periodico di ricerca musicologica edito a cura del CIDIM Comitato
Nazionale Italiano Musica (Membro IMC - International Music
Council) e della SidM, Società Italiana di Musicologia
Direttore: Bianca Maria Antolini
I sommari e gli abstract completi della rivista, a partire dal n. 1-1996, sono disponibili in rete all’indirizzo www.sidm.it.
Numero singolo: Italia € 30; Estero € 35
ANNATE DISPONIBILI
11/2006
14/2009
12/2007
15/2010
13/2008
16/2011
Fonti musicali italiane16/2011 ISBN 978-88-7096-670-1
€ 30
Angela Bellia, Musica e potere in Sicilia. Simboli musicali alla corte di Manfredi
III Chiaromonte (xiv secolo)
Silvia Caratti, Mayla Ordano, «Successi del mondo» (1645-1669): spoglio
delle notizie di interesse musicale
Michela Berti, Un caso di committenza dell’Ambasciatore francese a Roma: il
Componimento drammatico di Jommelli e il quadro Fête musicale di Pannini
per le nozze del Delfino di Francia (1747)
Giovanni Polin, Il collezionismo librettistico a Venezia tra XVIII e XIX secolo: appunti per un quadro d’insieme
Grazia Carbonella, Musica e spettacolo nel Giornale patrio della famiglia Villani
(1801-1860)
180
PERIODICI
Armando Fabio Ivaldi, Uno scenografo e un teatro d’opera da riscoprire: Agostino Lessi e il Pagliano di Firenze (1853-1873)
Marta Crippa, 1861: Le sorelle d’Italia. Mistero di Arrigo Boito posto in musica
da Arrigo Boito e Franco Faccio. I testimoni dell’opera
Antonella Bartoloni, Una nuova fonte per la ricerca: il portale Permusica
Alessandra Rossi Lurig, Il Progetto Bononcini (2008-2011)
PERIODICI
181
Direttore: Tilman Seebass
ISSN 0255–8831
ANNATE DISPONIBILI
vol. I 1984
€ 47,00
vol. XIV/XV 97-98
€ 47,00
vol. II 1985
€ 47,00
vol. XVI/XVII 99-00
€ 78,00
vol. III 1986
€ 47,00
vol. XVIII/XIX 01-02 € 80,00
vol. IV 1987
€ 47,00
vol. XX 2003
€ 80,00
vol. V 1988
€ 47,00
vol. XXI/XXII 04-05
€ 100,00
vol. VI 1989
€ 47,00
vol. XXIII 06-10
€ 80,00
vol. VII 1990
€ 47,00
vol. XXIV 2011
€ 80,00
vol. VIII 1991
€ 47,00
Vol. XXIV 2011, ISBN 978-88-7096-633-6
€ 80
Angela Bellia, La lastra plumbea di Piazza Armerina (VI sec. a. C.): un archetipo di iconografia musicale dionisiaca?
Antonia Roumpi, The Killing of Bousiris: The Vase-Painter’s Idea of the Musicians in the Service of an Egyptian King
182
PERIODICI
Gen’ichi Tsuge, The Qalun: An Uyghur Psaltery Depicted in Persian Miniatures
Elena Bugini, Musica tarsiata: Catalogo dei soggetti musicalmente rilevanti del
magister perspectivae Giovanni da Verona
Maria Luisi, Icone di supporto alla poesia per musica: note sulle illustrazioni dell’editoria cinquecentesca
Laurent Guillo, La figure de Cécile: enquête sur l’affiche du Puy d’Évreux de
1667
Alexandra Goulaki Voutira, Metamorphoses of Orpheus in Modern Greek Art
Björn R. Tammen, Musikdarstellungen in der Kunst am Bau der Stadt Wien
und anderer Bauträger, ca. 1920–1970. Teil 1: Gemeindebauten
PERIODICI
183
Quadrimestrale. Direttore: Luigi Pestalozza
Abbonamento annuo: Italia € 31; Estero € 52; Numero singolo € 13
ANNATE DISPONIBILI
1995
46, 47, 48
2004
73, 74, 75
1996
49, 50, 51
2005
76, 77, 78
1997
52, 53, 54
2006
79, 80, 81
1998
55, 56, 57
2007
82, 83, 84
1999
58, 59, 60
2008
85, 86, 87
2000
61, 62, 63
2009
88, 89, 90
2001
64, 65, 66
2010
91, 92, 93
2002
67, 68, 69
2011
94, 95, 96
2003
70, 71, 72
Vol. 96/2011 ISBN 978-88-7096-663-3
€ 13
Antonio Serravezza, Il significato dei classici: un’assenza nella storia dell’estetica
musicale
Luigi Pestalozza, Musica e natura
Hugues Dufourt, La teologia e la politica dell’inconscio come prima problematica dell’autonomia dell’arte
Roberto Favaro, Diafano. Sentire attraverso
Roberto Colonna, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: la dimensione onirica
e la poetica del cambiamento
Jacopo Conti, Corroded by noise. Il suono di Fausto Romitelli
184
PERIODICI
Rivista di storia e cultura degli strumenti ad arco
Annuale. Direttore: Maurizio Agamennone
Numero singolo € 15
ANNATE DISPONIBILI
Anno I, numero 1
2006
Anno I, numero 2
2007
Anno IV, numero 3/4
2009
Anno V, numero 5
2010
Anno V numero 5, novembre 2010 ISBN 978-88-7096-628-2
€ 15
Maurizio Agamennone, Di violini e archi elettronici
Constance Frei, L’arte della tipografia: il repertorio violinistico del Seicento
stampato tra Bologna e Modena
Antonio Carlini, Del sonar “alla frascata”. Contesti e modalità d’uso del violino
popolare nelle valli alpine fra XVII e XVIII secolo
Gabriele Rossi Rognoni, Per uno studio degli strumenti a corde nella Toscana
del XVIII secolo
Paolo Damiani, Ed oltre. Onde di suono nell’aria (dedicato a Luigi Nono) per
soprano, violino, violoncello e contrabbasso
Mario Evangelista, Chitarre ad arco e altri “strani” oggetti. Sull’uso dell’arco in
alcune pratiche strumentali di matrice “popular”
Vincenzo Caporaletti, La forma groovemica di Spinning Plates del Broken Arm
Trio
PERIODICI
185
Semestrale. Rivista per lo studio e la pratica della musica antica
Organo della Fondazione Italiana per la Musica Antica
Direttore: Arnaldo Morelli
Abbonamento annuo: Italia € 24; Estero € 34
ANNATE DISPONIBILI
vol. I
1989
vol. XII
2000
vol. II
1990
vol. XIV
2002
vol. III
1991
vol. XV
2003
vol. IV
1992
vol. XVI
2004
vol. V
1993
vol. XVII
2005
vol. VI
1994
vol. XVIII
2006
vol. VII
1995
vol. XIX
2007
vol. VIII
1996
vol XX
2008
vol. IX
1997
vol XXI
Esaurito
vol. X
1998
vol XXII
2010
vol. XI
1999
XXIII/1-2 2011,
IN PREPARAZIONE
Stefano Lorenzetti, Public behavior, music and the construction of feminine identity in the Italian Renaissance
Marco Di Pasquale, Intorno al patronato della musica della Accademia Filarmonica di Verona nel Cinquecento: riflessioni e congetture
Renato Meucci, Marco Facoli e l’arpicordo
Ivano Cavallini, Nuove riflessioni sul canone teatrale del madrigale drammatico
Federica Dallasta, Fra liuti e libri. I Garsi, liutisti parmigiani fra tardo Cinquecento e primo Seicento: nuove acquisizioni
Patrizio Barbieri, Music-selling in 17th-century Rome: three new inventories from
Franzini’s bookshops, 1621, 1633, 1686
Anne-Madeleine Goulet, Il caso della Princesse des Ursins a Roma (16751701) tra separatezza e integrazione culturale
186
PERIODICI
Semestrale. Periodico dell’associazione «Gruppo di Analisi e Teoria
Musicale». Direttore: Mario Baroni
Abbonamento annuo € 25; estero € 35; numero singolo € 15
ANNATE DISPONIBILI
Anno VIII n. 1 e 2
2002
Anno XIII n. 1 e 2
2007
Anno IX n. 1 e 2
2003
Anno XIV n. 1 e 2
2008
Anno X n. 1 e 2
2004
Anno XV n 1 e 2
2009
Anno XI n. 1 e 2
2005
Anno XVI n. 1 e 2
2010
Anno XII n. 1 e 2
2006
Anno XVII n 1-2
2011
Anno XVII n.1-2, 2011. ISBN 978-88-7096-662-6
€ 15
Carl Schachter, Ritmo e analisi lineare. Aspetti del metro
William Rothstein, La teoria del metro e le opere di Verdi alla metà del secolo
Duilio D’Alfonso, Livelli strutturali nella teoria schenkeriana: analisi e percezione
Deborah Burton, Guida e Conseguente: Padre Martini and Francesco Galeazzi
on Fugue
Alessandro Bratus e Federico Zuolo, Etica della produzione o etica della ricezione? Strategie formali e interpretative in The Diamond Sea dei Sonic Youth
Piero Venturini, Scale modali difettive nell’opera di Ravel
Giuseppe Sellari, Maria Grazia Bellia, Mario Baroni, La percezione della forma
musicale nei bambini
Sergio Canazza, Giovanni De Poli, Antonio Rodà, Confrontare i sistemi informatici per l’esecuzione automatica. Un caso significativo: il rendering contest
Mario Baroni, Dove sta andando l’analisi musicale? Riflessioni sul VII Euromac
PERIODICI
187
Semestrale. Direttore: Giacomo Baroffio.
ISSN 0394-6282
Abbonamento annuo Italia € 47; estero € 60; numero singolo € 26
ANNATE DISPONIBILI
vol. 16/1 e 2, 1995
vol. 25/1 e 2, 2004
vol. 17/1 e 2, 1996
vol. 26/1 e 2, 2005
vol. 18/1 e 2, 1997
vol. 27/1 e 2, 2006
vol. 19/1 e 2, 1998
vol. 28/1 e 2, 2007
vol. 20/1 e 2, 1999
vol. 29/1 e 2, 2008
vol. 21/1 e 2, 2000
vol. 30/1 e 2, 2009
vol. 22/1 e 2, 2001
vol. 31/1 e 2, 2010
vol. 23/1 e 2, 2002
vol 32/1 e 2, 2011 (vol. unico)
vol. 24/1 e 2, 2003
32/1 e 2, 2011 ISBN 978-88-7096-660-2
€ 52 (numero doppio)
Giacomo Baroffio, In margine a un centenario
Pasquale Troìa, Il machazôr di rito italiano di M. E. Artom. Un’opera che non si
può continuare a non conoscere
Massimiliano Cattaneo, Il repertorio quaresimale in Angelica 123 e in Modena
13. Continuità e innovazione nella tradizione bolognese (II)
Giovanni Varelli, Liturgia e musica a Polirone. Le testimonianze manoscritte nei
codici della Biblioteca Teresiana di Mantova
Maria Teresa Rosa Barezzani, «Tribus miraculis»: un’antifona per l’Epifania
Giacomo Baroffio – Eun Ju Kim, La liturgia del martire Cresco
188
PERIODICI
Gionata Brusa, Prosule, tropi e sequenze nel messale monastico Vercelli, Bibl.
Cap, cod. LVI (pars b)
Gionata Brusa, «Litterae passionis extra passionem». La testimonianza del codice Berlin, Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz, Lat. Fol. 920
Giacomo Baroffio, Variabilità dell’organico nell’esecuzione del canto piano tra
IX e XIV secolo
Francesco Pezzi, Alcune osservazioni sulle tecniche compositive degli inni vespertini di Giovanni Matteo Asola
Paolo Giorgi, «I musici parti del mio debole ingegno». La produzione musicale
a stampa di Maurizio Cazzati
Lucia Marchi, Rossini’s «Stabat Mater» and the aesthetics of 19th-century sacred music
Ramón Saiz-Pardo Hurtado, P. Angelo De Santi, S.J.: nuovi documenti per una
biografia (I)
Giacomo Baroffio, Segnali per districarsi in una giungla
PERIODICI
189
Periodico annuale della Società Italiana di Musicologia.
Direttore: Marco Gozzi
ISSN 0035-6867
XLVI – 2011 ISBN 978-88-7096-641-1
€ 65
Marco Gozzi, Editoriale
Giacomo Baroffio, Testo e musica nei libri d’ore
James Haar – John Nádas, I cantori di San Giovanni a Firenze negli anni 14481469
Pier Giuseppe Gillio, Parola e musica nell’Ottocento italiano: correlazioni metriche
Alberto Basso, Di un nobile dilettante torinese, Luigi Cotti conte di Brusasco, e
della sua libreria
Andrea Malvano, Un ritardando da non eseguire? Considerazioni sul finale di
Fêtes
Marco Uvietta, Gesto, intenzionalità, indeterminazione nella poetica di Berio fra
il 1956 e il 1966
Guido Salvetti, Centocinquant’anni. E la cultura musicale?
Intervista a Giulio Cattin di Marco Gozzi
EDIZIONI ESAURITE
Annuario dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 1994. A cura di Laura
Ciancio, 17×24, pp. 297. (1998)
ISBN 978-88-7096-173-7
Anton Webern. Un punto, un cosmo. Atti del convegno di Forlì-Cesena, 8-9
marzo 1996. A cura di Mauro Casadei Turroni Monti. 17×24, pp. X+172,
(Nuovi percorsi musicali, 2). (1998)
ISBN 978-88-7096-202-4
CAMPANINO, MARIO. Il martello e il maestro. Serialità e linguaggio musicale
nella poetica di Pierre Boulez. 14×21, pp. 138, (Quaderni di
Musica/Realtà, 46). (2001)
ISBN 978-88-7096-262-8
Critica del Testo Musicale (La). Metodi e problemi della filologia musicale. A
cura di Maria Caraci Vela. 18.5×26, pp. XII+521, (Studi e Testi Musicali,
4). (1995)
ISBN 978-88-7096-114-1
Codex angelicus 123. Studi sul graduale-tropario bolognese del XI secolo e sui
manoscritti collegati. A cura di Maria Teresa Rosa-Barezzani e Giampaolo
Ropa, 17×24, pp. X+421 (Una Cosa Rara). (1996)
ISBN 88-86765-00-2
DAOLMI, DAVIDE. Don Nicola Vicentino Arcimusico in Milano. Il beneficio ecclesiastico quale risorsa economica prima e dopo il Concilio di Trento. Un
caso emblematico. 17×24, pp. XX+253 (Quaderni per l’Archivio per la
storia della musica in Lombardia, 1). (1999)
ISBN 978-88-7096-208-3
D’INDIA, SIGISMONDO. Le Musiche e i Balli a quattro voci con il basso continuo. A cura di Renzo Bez, Claudio Chiavazza e Maurizio Less. Introduzioni di Sabrina Saccomani e Federica Calvino Prina. 23×31, pp. 83 (Corona di delizie musicali, Collana di musiche degli Antichi Stati Sabaudi e
del Piemonte, 1). (2007)
ISBN 978-88-7096-247-4
Domenico Cimarosa: un ‘napoletano’ in Europa. Atti del Convegno Internazionale. Aversa, 25-27 Ottobre 2001. A cura Paologiovanni Maione e
Marta Columbro. Tomi II, 17×24, pp. XII+1243. (2004)
ISBN 978-88-7096-369-1
Edizione Critica tra Testo Musicale e Testo Letterario (L’). Atti del convegno
internazionale, Cremona 4–8 ottobre 1992. A cura di Renato Borghi e
Pietro Zappalà. 18.5×26, pp. XVI+509, (Studi e Testi Musicali, 3).
(1995)
ISBN 978-88-7096-121-4
EMANUELE, MARCO. Commedie in musica, Pastorali e Piscatorie alla Corte dei
Savoia 1600-1630. 17×24, pp. 98 (Le Chevalier Errant, Studi sulla musica
degli Antichi Stati Sabaudi del Piemonte, 1). (2000)
ISBN 978-88-7096-263-6
194
EDIZIONI ESAURITE
Erik Satie e la Parigi del suo tempo. A cura di Gianmario Borio e Mauro Casadei Turroni Monti. 17×24, pp. 139 (Nuovi percorsi musicali, 4).
(2001)
ISBN 978-88-7096-296-2
FABRIS, DINKO. Mecenati e Musici. Documenti sul patronato artistico dei Bentivoglio di Ferrara nell’epoca di Monteverdi (1585–1645). 17×24,
pp. VIII+514, (ConNotazioni, 4). (1999)
ISBN 978-88-7096-225-3
Ferruccio Busoni e la sua scuola. Atti del convegno Ferruccio Busoni e la sua
scuola (Jarnach, Vogel, Weill), Forlì 30–31 gennaio 1998. A cura di Gianmario Borio e Mauro Casadei Turroni Monti. 17×24, pp. X+159, (Nuovi
percorsi musicali, 3). (2000)
ISBN 978-88-7096-266-0
FOCHER, ARTEMIO. Ludwig van Beethoven. 26-29 marzo 1827. 17×24,
pp. 206. (2001)
ISBN 978-88-7096-297-0
Giacomo Puccini. L’uomo, il musicista, il panorama europeo. Atti del Convegno
internazionale di studi su Giacomo Puccini nel 70° anniversario della
morte (Lucca, 25-29 novembre 1994). A cura di Gabriella Biagi Ravenni
e Carolyn Gianturco. 17×24, pp. 596 (Studi Musicali Toscani, 4). (1998)
ISBN 978-88-7096-166-4
Giacomo Sartori e l’Associazionismo Mandolinistico in Italia fra il XIX e il XX secolo. I Colloquio Mandolinistico, Ala 12 ottobre 1996. A cura di Antonio
Carlini. 17×24, pp. X+170 (Akademos). (1999)
ISBN 978-88-86765-02-9
Giuseppe Verdi, genovese. A cura di Roberto Iovino e Stefano Verdino. Coordinamento editoriale Raffaella Avanzini. Comitato Organizzatore delle
Celebrazioni Verdiane Genova 2001. 17×24, pp. XXII+349. (2000)
ISBN 978-88-7096-259-8
Guarini, la musica, i musicisti. A cura di Angelo Pompilio. 17×24, pp. VII+232
(ConNotazioni, 3). (1997)
ISBN 978-88-7096-193-1
GUIZZI, FEBO – MEANDRI, ILARIO – RASCHIERI, GUIDO – STAITI,
DOMENICO. Pifferi e tamburi. Musiche e suoni del carnevale di Ivrea.
17×24, pp. 651, con 2 cd allegati (Alia Musica, 10). (2006)
ISBN 978-88-7096-446-2
HOSHI, AKIRA – KIKKAWA, EISHI – KISHIBE, SHIGEO – KOIZUMI, FUMIO
– YOKOMICHI, MARIO. Musica giapponese. Storia e teoria. A cura di Daniele Sestili. 14×20.5, pp. 223 (Musica ragionata, 11). (1996)
ISBN 978-88-7096-195-9
Intorno a Locatelli. Studi in occasione del tricentenario della nascita di Pietro
Antonio Locatelli (1695-1764). A cura di Albert Dunning. 21.5×26.7, 2
EDIZIONI ESAURITE
195
voll., pp. XIV+1251, in cofanetto (Fondazione Pietro Antonio Locatelli,
Amsterdam-Cremona). (1995)
ISBN 978-88-7096-143-0
Intorno a Monteverdi. A cura di Maria Caraci Vela e Rodobaldo Tibaldi.
17×24, pp. XIII+543 (ConNotazioni, 2). (1999)
ISBN 978-88-7096-204-0
Itinerari della musica americana. A cura di Gianmario Borio e Gabrio Taglietti. 17×24, pp. VIII+188 (“Una cosa rara”, Nuovi percorsi musicali, 1).
(1996)
ISBN 978-88-7096-189-3
LEONARDA, ISABELLA. Vespro a Cappella della Beata Vergine e Motetti Concertati, Opera Ottava (1678). A cura di Paolo Monticelli. 24×34,
pp. XV+136 (Collana di musiche a cura della Cappella Strumentale del
Duomo di Novara, II). (2005)
ISBN 978-88-7096-406-X
MARIANI, ANTONIO. Luigi Mancinelli. Epistolario. 17×24, pp. 395 (Akademos). (2000)
ISBN 978-88-7096-264-2
Metafonie. Cinquanta anni di musica elettroacustica. 14×21, pp. 221, (Quaderni di Musica/Realtà 42). (1998)
ISBN 978-88-7096-042-0
Milano musicale. 1861-1897. A cura di Bianca Maria Antolini. 17×24,
pp. X+428, (Quaderni del Corso di Musicologia del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, 5–1999). (1999)
ISBN 978-88-7096-239-3
MONALDINI, SERGIO. L’orto dell’esperidi. Musici, attori e artisti nel patrocinio
della famiglia Bentivoglio (1646-1685). 17×24, pp. CIV+676, (ConNotazioni, 5). (2001)
ISBN 978-88-7096-224-5
Problemi e metodi della filologia musicale: tre tavole rotonde. A cura di Stefano
Campagnolo. 17×24, pp. X+194 (Didattica della Filologia Musicale, 2–
2000). (2001)
ISBN 978-88-7096-291-8
Profumo della Musica Sacra (Il). A cura di Luigi Garbini. 17×24, pp. 55 (Akademos). (1999)
ISBN 978-88-7096-236-9
Psallite deo nostro. Repertorio di canto ambrosiano. A cura di Ottavio Beretta e
Ferruccio Ferrari. 17×24, pp. XXIII+216. (2000)
ISBN 978-88-7096-238-5
RADESCA DI FOGGIA, ENRICO. I Quattro Libri di Canzonette, Madrigali e
Arie alla romana. A cura di Marco Giuliani. 24×34, pp. XLVII+117 (Enrico Radesca di Foggia. Opera omnia, Volume I). (2000)
ISBN 978-88-7096-240-7
Ranieri Calzabigi tra Vienna e Napoli. Atti del Convegno di studi (Livorno,
23-24 settembre 1996). A cura di Federico Marri e Francesco Paolo
Russo. 17×24, pp. XI+277. (1998)
ISBN 978-88-7096-117-6
196
EDIZIONI ESAURITE
SALZER, FELIX. Ascolto strutturale. Coerenza tonale in musica. A cura di Matilde Bufano. 17×24, Tomi. II, pp. XVII+647. (2004)
ISBN 978-88-7096-395-0
SARNO, JANIA. Le incone che danzano. Transe, musica e firewalking negli
Anastenaria greci all’epoca del postmoderno. 17×24, pp. XXVI+670, con il-
lustrazioni a colori e cd audio allegato (Alia Musica, 13). (2008)
ISBN 978-88-7096-529-2
SCHICKHARDT, JOHANN CHRISTIAN. Principes de la flûte contenant la manière d’en joüer […] avec 42 airs à 2 flûtes op. 12. Amsterdam [ca. 17102]. A cura di Marco Di Pasquale, due libri-parte, 21×19, pp. XII+23+23+4
tavole, (Essercizi di Musica, 3). (1988)
ISBN 978-88-7096-013-7
TABOGA, GIORGIO. L’assassinio di Mozart. 12×19.5, pp. 199, (Akademos
Tascabili Musica, 10). (1997)
ISBN 978-88-7096-192-3
VERDI, GIUSEPPE. La “Traviata” Schizzi e abbozzi autografi. A cura di Fabrizio Della Seta. Istituto Nazionale di Studi Verdiani.
ZOLESI, ILARIA. I manoscritti musicali della Biblioteca Universitaria di Pisa.
Storia e catalogo. 17×24, pp. XLIII+195, (Studi Musicali Toscani, 2).
(1998)
ISBN 978-88-7096-106-0
INDICE DEGLI AUTORI
E DEI CURATORI
A
Abbadessa, Emanuela Ersilia 156
Abbado Pestalozza, Luciana 127
Acciai, Giovanni 115
Adami, Andrea 23
Adamo, Giorgio 23, 71, 115
Addessi, Anna Rita 33, 57, 91, 123
Adrian, Irene 113
Agamennone, Maurizio 23
Agostini, Roberto 123
Agresta, Maria Francesca 23
Airoldi, Roberto 119
Albarosa, Nino 68, 85, 100
Alberti, Alfonso 24, 91
Alberti, Luciano 63, 165
Alberti, Maria 117
Albini da Moncalieri,Filippo 24
Alcázar Aranda, Antonio 33
Algarotti, Francesco 26
Almini, Saverio 77
Amato, Mauro 65
Ambrosi, Alearco 26
Amelio, Paolo 120
Andrioli, Tullio 133
Angelini Bontempi, Giovanni Andrea 28
Angermüller, Rudolph 111, 112
Annibaldi, Claudio 114
Antolini, Bianca Maria 19, 45, 68,
70, 84, 113, 114, 118, 120, 195
Antonelli, Armando 62
Apel, Willi 30
Aragona, Livio 164
Aramaki, Mitsuko 123
Arbo, Alessandro 93, 122
Arcangeli, Pietro G. 87
Arcidiacono, Angela 26, 126, 157,
158
Arfini, Maria Teresa 142
Argentini, Alessandro 12, 97
Arienta, Sonia 9, 31, 163
Arlt, Wulf 143
Arpini, Antonio 133
Arpini, Flavio 42
Arruga, Lorenzo 122
Artemiev, Edward 116
Askham, Helen 13, 59
Assenza, Concetta 33
Attardi, Francesco 34
Augoyard, Jean-François 34
Aversano, Luca 70
Azzaroni, Loris 57
B
Bach, Johann Sebastian 35
Baldi, Stefano 118
Balestra, Patrizia 66
Balestracci, Segio 134
Balestracci, Sergio 27, 47, 77, 153
Ballardini, Franco 12, 93, 107, 144
Barandoni, Stefano 35
Barazzoni, Beatrice 135
Barbier, Patrick 71, 72
Barbieri 62
Barbieri, Daniele 32, 122
Barbieri, Patrizio 56, 150
Baroffio, Giacomo 30, 51, 68, 113,
189
Baroni, Mario 19, 33, 36, 43, 57, 91,
122, 127
Barthe, Vincent 157
Bartoli, Arianna 101
Bascialli, Francesca 36
Basevi, Andrea 64
Bassetti, Sergio 115
Basso, Alberto 70, 89, 189
Bastianelli, Giannotto 36
Battaglia, Fernando 76, 119
Battelli, Giulio 134
Beck, Eleonora 37
200
Beghelli, Marco 32, 113
Bellia, Angela 17, 181
Bellia, Maria Grazia 91
Bellofiore, Fabio 27
Bellorini, Giuliano 38
Bencini, Pietro Paolo 47
Benedetti, Maurizio 124
Benfari, Guido 91
Bent, Margaret 30, 40, 68
Benzi, Carlo 43
Beretta, Ottavio 37, 81, 83, 131, 155,
195
Berio, Luciano 43, 164
Berlese, Carlo 37, 133, 138
Berlioz, Hector 37, 163
Bermani, Cesare 88
Bernardi, Stefano 9, 37, 38
Bernardoni, Virgilio 64, 165
Bertieri, Maria Chiara 17, 149
Bertolini, Concetto 26
Bertuccelli Papi, Marcella 101
Beschi, Paolo 38
Besseler, Heinrich 38, 163
Besson, Mireille 123
Besutti, Paola 69, 85, 104, 113, 117,
118, 149
Bez, Renzo 193
Biagi Ravenni, Gabriella 113, 194
Biancardi, Pietro 133
Bianchi, Lino 69, 89, 116
Bianchi, Sergio 38
Bianchi, Stefano 38
Bianchini, Luca 43
Bianco, Carla 149
Bianco, Marina 112
Bianco, Michele 26
Bianconi, Lorenzo 71
Biba, Otto 19
Biggi Parodi, Elena 39
Bignardelli, Maurizio 94
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Binaschi, Chiara 149
Bini, Annalisa 26, 70, 112, 119
Bissoli, Francesco 39, 40, 76, 84, 106
Blacking, John 40, 164
Blanchetti, Francesco 95, 118
Blasis, Carlo 40, 177
Boehmer, Konrad 134
Boggio, Enrico 40
Bohadlo, Stanislav 89
Boitani, Piero 165
Bolcato, Vittorio 35
Bologna, Alessio 55
Bonardi, Alain 157
Bonastre, Francesc 118, 150
Bongiovanni, Carmela 17, 25, 45,
157
Boni, Monica 119
Bonomo, Gabriele 105, 120, 133,
171
Bononcini, Giovanni 41
Borghi, Renato 65, 193
Borgonovo, Pietro 64
Boriboonvire, Natthawut 92
Borin, Fabrizio 27
Borio, Gianmario 32, 117, 127, 133,
165, 194, 195
Boris, Francesca 71, 72
Borneuf, Anne-Florence 42
Borri, Ettore 148
Bottesini, Giovanni 42
Boulez, Pierre 43
Bournonville, August 42
Bradshaw, Murray 69
Brandalise, Adone 28
Brandenburg, Daniel 32, 70, 112,
130
Brezina, Ales 67
Bridgman, Nanie 143
Brioschi, Giancarlo 146
Brisotto, Roberto 133
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Brncic, Gabriel 116
Brotbeck, Roman 67
Brümmer, Ludger 116
Brunel, Pierre 156
Brunella Sciacca, Gianluigi 146
Bruni, Antonio Bartolomeo 43, 146
Brunner, Lance W. 143
Bruno, Giuseppe 64
Brusa, Marco 65
Budden, Julian 130
Bufano, Matilde 196
Bugini, Elena 182
Bulgarelli Lukacs, Alessandra 73
Buompastore, Angela 25, 68
Buono, Luciano 45
Buso, Nicola 101
Bussi, Francesco 17, 43, 44
Butler, Margaret Ruth 44, 118
Buzelli, Giampiero 85
C
Cafiero, Rosa 18, 70, 74, 120
Cagli, Bruno 138
Calabretto, Roberto 9, 27, 97, 101
Caldara, Antonio 10, 44
Calderara, Giacinto 44
Calore, Marina 72
Calvino Prina, Federica 193
Calzolari, Monica 114
Camera, Marcoemilio 45
Camilleri, Lelio 33, 94
Campagnolo, Stefano 65, 120, 128,
195
Campanino, Mario 193
Campos, Rémy 19
Camurri, Antonio 123
Canale, Margherita 45, 93
Canazza, Sergio 101
Candela, Dario 84, 121
Cannata, David Butler 45
201
Cannone, Riccardo 72
Cantone, Giuseppe 26, 157, 158
Canzian, Luca 97
Caponnetto, Alfredo 26
Caporaletti, Vincenzo 10, 46, 47
Caporali, Fausto 148
Cappelletto, Sandro 84
Capra, Carlo 95
Capra, Marco 9, 32, 129
Caproni, Attilio Mauro 46
Caputo, Simone 19
Caracciolo, Marina 47
Caraci Vela, Maria 17, 30, 48, 69,
154, 193, 195
Carapezza, Paolo Emilio 126
Carboni, Fabio 68, 76
Carchiolo, Salvatore 48
Cardini, Giancarlo 94
Careri, Enrico 11, 49, 70, 81, 95,
121, 146
Carideo, Armando 66, 69
Carli Ballola, Giovanni 70, 112
Carlini, Antonio 75, 107
Carlomagno, Paola 19, 35, 68, 91
Carnevale, Roberto 157
Caroccia, Antonio 19, 25, 50, 74, 83,
84, 157
Caroprese, Mariantonietta 81
Carrer, Pinuccia 19, 25
Carulli, Ferdinando 107
Caruso, Maria Cristina 50
Casadei Turroni Monti, Mauro 85,
97, 138, 193, 194
Cassio, Francesca 57
Castaldo, Daniela 45
Cataldi, Renata 114
Cataldo, Amodei 27
Catarinella, Michele 72
Caterina, Roberto 57, 123
Cattin, Giulio 69, 143, 189
202
Caudal, Nolwen 123
Cavaliere, Lia 98
Cavallini, Ivano 9, 32, 50, 92, 93
Cavallo, Paolo 17
Cavallotti, Pietro 129
Cavedon, Pietro 148
Cavicchi, Adriano 118
Cavuto, Marilde 148
Cazaux, Chantal 156
Cecchi, Paolo 129
Celi, Claudia 153
Centorio, Marc’Antonio 51
Cerami, Paola 9, 31
Cerchio, Bruno 51
Ceretola, Silvia 114
Cermelli, Giovanna 142
Cerocchi, Riccardo 51
Cerone, Pietro 51
Cerreto, Scipione 51
Cervantes, Xavier 72
Cescotti, Diego 52
Cetrangolo, Annibale Enrico 150
Cevolin, Guglielmo 101
Chegai, Andrea 94, 128, 129
Chiarelli, Alessandra 46, 72, 117
Chiavazza, Claudio 193
Chiorra, Enrico 119
Chusid, Martin 129, 144
Ciancio, Laura 28, 29, 52, 193
Ciardi, Cesare 10, 52
Cifariello, Giovanni 53
Ciliberti, Galliano 113, 120
Cimagalli, Cristina 85
Cinquetti, Flavio 10, 37, 38
Ciolfi, Simone 91
Cisternino, Nicola 28
Civra, Ferruccio 53
Claire, Jean 29, 77
Clericetti, Giuseppe 32
Coen, Andrea 148
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Cohen, Robert H. 130
Colapietra, Raffaele 30, 65
Colette, Marie-Noël 143
Colin, Marie-Alexis 129
Collins, Michael 156
Collotti, Enzo 117
Colombati, Claudia 81, 156
Colonna, Fabio Linceo 56
Colturato, Annarita 11, 77, 94, 95,
118, 134
Columbro, Marta 27, 56, 66, 115,
193
Colusso, Flavio 27, 56, 111, 145
Compagno, Alberto 25
Conati, Marcello 118
Coniglio, Salvatore 26
Conrado, Adolfo 34
Conti, Luca 43, 58, 147
Corsi, Cesare 121
Cosolo, Cristian 97
Cossettini, Luca 101
Cotticelli, Francesco 66, 121
Cowell, Henry 58, 164
Crema, Elisabetta 149
Crepet, Marco 58
Cresti, Renzo 13, 59
Crise, Stefano 91
Cristani, Alberto 144
Cuozzo, Mariadelaide 146
Curinga, Luisa 115, 116
Cuthbert, Michael Scott 30, 62
Cutroneo, Aldo 93, 144
D
D’Accone, Frank A. 69
D’Agostino, Gianluca 30, 63, 69,
121
D’Alessandro, Domenico Antonio
27, 56, 111, 115, 145
D’Alò, Giovanni 84, 85
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
d’Ettorre, Fabio Renato 12, 107
D’India, Sigismondo 193
Da Col, Paolo 35
Da Ros, Alberto 9, 35
Daccò, Lara 148
Dal Fabbro, Beniamino 60, 165
Dall’Aquila, Marco 17
Dalmonte, Rossana 11, 33, 42, 57,
94, 99, 103, 122, 123
Damilano, Piero 143
Danuser, Hermann 66
Daolmi, Davide 135, 193
Data, Isabella 53
De Angelis, Marcello 36, 60
De Bartholomaeis, Vincenzo 60
De Bei, Alessandro 34, 92
De Benedictis, Angela Ida 12, 32,
122, 127, 133, 170
De Berardinis, Giusy 152
De Giorgi, Mariacarla 123
De Gregorio, Vincenzo 76, 121
De Laude, Silvia 43
De Lisa, Antonio 127
De Luca, Alessandro 84
De Luca, Maria Rosa 123, 156
De Martino, Pier Paolo 84, 121, 146
De Mezzo, Giovanni 28
de Miguel Fuertes, Laura 18
de Nardo, Lucia Ludovica 12, 97
De Piccoli, Roberta 91
De Poli, Giovanni 123
De Santis, Mila 59, 63, 90, 129, 164
De Simone, Paola Tiziana 165
de Van, Gilles 121
Decroupet, Pascal 64
Del Fra, Luca 56
Delalande, François 33
Delfino, Antonio 104, 105, 154
Delfrati, Carlo 115
Deliège, Célestin 57
203
Deliège, Irène 57
Dell’Antonio, Andrea 61
Della Croce, Luigi 17, 141
della Porta, Dario 61
Della Sciucca, Marco 30, 61, 74, 116
Della Seta, Fabrizio 70, 196
Dellaborra, Mariateresa 9, 11, 13,
19, 25, 27, 89, 91, 118, 123, 129,
140, 153, 157
Demaria, Enrico 61
Denizeau, Gérard 156
Dentice, Luigi 62
Dentler, Hans-Eberhard 118
Devia, Mariella 112
Di Bacco, Giuliano 62
Di Bari, Marco 148
Di Gennaro, Carmelo 62, 127
Di Giacomo, Andrea 19
Di Mauro, Raffaele 147
Di Paolo, Laura 144
Di Pasquale, Marco 196
Di Scipio, Agostino 116, 127, 159,
172
Di Tondo, Ornella 40, 177
Di Toro, Lorenzo 26
Dieci, Sara 27, 41
Dieckmann, Sandra 63
Dinkel, Philippe 66
Dixon, Graham 114
Doda, Alberto 146
Dolfi, Teresa 10, 50
Domínguez, Raúl 120, 154
Donà, Mariangela 32, 83, 143, 144
Donisi, Enrica 115
Dorfmüller, Kurt 144
Doro, Antonio 116
Drabkin, William 63
Dradi, Letizia 135
Draghi, Antonio 135
Dubowy, Norbert 93, 135
204
Dufourt, Hugues 64, 165
Dümling, Albrecht 117
Durante, Elio 115
Durante, Francesco 64
Durante, Sergio 64
E
Echard, William 33
Echte, Bernhard 67
Eitan, Zohar 33
Elphinstone, Michael 25
Emanuele, Marco 193
Emmerson, Simon 116
Engelhardt, Markus 18, 70, 81, 118,
130, 141
Esclapez, Christine 122
Estero, Andrea 18, 147
Everist, Mark 156
F
Fabbri, Franco 95
Fabbri, Paolo 109, 115-117, 129,
149
Fabbri, Rossella 10, 52, 71
Fabris, Dinko 66, 136, 194
Facchin, Francesco 30, 63, 69
Failla, Salvatore Enrico 127, 156
Falcone, Francesca 42
Fallows, David 30, 69
Fano, Vitale 32, 74, 84, 148
Faregna, Silvia 120
Fasolato, Umberto 28
Fassone, Alberto 72, 73, 75, 84, 109
Fava, Lucia 73
Favaro, Roberto 73, 116, 117, 127,
165, 166
Favretti, Dario 149
Federici, Piera 113
Feldman, Martha 129
Fenaroli, Giovanni 73, 74
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Fend, Michael 18
Feneyrou, Laurent 101, 127
Fenlon, Iain 104
Ferrandis, Antonio Andrés 137
Ferrari, Ferruccio 9, 29, 195
Ferrari, Franca 91
Ferrari, Giordano 74, 154, 166
Ferrari, Laura 91
Ferrato, Giovanni 26
Ferretti, Luca 135
Ferri, Luciano 63
Fertonani, Cesare 32
Feves, Angene 86
Ficarella, Anna 63, 92
Fierens, Carlo 28
Fikentscher, Saskia 76
Filippi, Daniele V. 149
Fink, Monika 77
Fiorani, Luigi 114
Fioré, Andrea Stefano 47, 77
Fiorino, Antonella 26, 157
Florio, Patrizia 148
Focher, Artemio 194
Fontaine, Susanne 63
Foresi, Andrea 78
Fornari, Giacomo 75, 109, 111-113
Framba, Fabio 101
Francesconi, Luca 116
Franchi, Saverio 118
Franco, Mario 146
Francolino, Michele 85
Frappa, Giuseppe 20
Frasca, Simona 78, 121, 147
Freeman, Daniel E. 89
Frei, Constance 10, 79
Frommelt, Josef 115
Fubini, Enrico 71, 89, 118, 130, 167
Fuchs, Torsten 79
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
G
Gabbrielli, Michelangelo 35
Gabriel, Gavino 79
Gaffurio, Franchino 80
Gagliardi, Maurizio 11, 80
Galante, Francesco 80, 116, 166
Galavotti, Girolamo 47
Gallarati, Paolo 118
Gallico, Claudio 69, 80, 117, 130
Gallo, Alberto F. 54, 143
Gallo, Denise 156
Gallotta, Bruno 26
Gandolfi, Bruno 92
Garbini, Luigi 195
Garda, Michela 81, 133, 167
Gargiulo, Piero 27, 57, 69, 123, 129,
132, 136, 149, 156
Gariboldi, Roberto 9, 31
Gartmann, Thomas 67
Gärtner, Susanne 67
Gastoldi, Giovanni Giacomo 81
Geminiani, Francesco 81
Gentili-Tedeschi, Massimo 46
Gerhard, Anselm 66, 130
Gerlich, Thomas 67
Gervasi, Flavia 123
Geyer, Helen 118
Ghiglione, Natale 77, 85, 96
Giacomelli, Gabriele 136
Giaj, Francesco Saverio 47
Giaj, Giovanni Antonio 47
Gialdroni, Giuliana 82, 102, 119
Gialdroni, Teresa M. 68, 70, 82
Giani, Maurizio 129, 142
Giannattasio, Francesco 71, 96
Giannetta, Domenico 82
Gianturco, Carolyn 194
Giaquinta, Rosanna 28
Giarrizzo, Giuseppe 157
Giazotto, Remo 82, 112
205
Gillingham, Bryan 143
Gillio, Pier Giuseppe 189
Giomi, Francesco 116
Giordani, Giuseppe (Giordaniello)
83
Giordano, Donatella 157
Giordano, Gloria 86
Giordano, Maria 83
Giorgi, Paolo 25
Giovani, Giulia 147
Giovannini, Marina 43
Girardi, Maria 45
Girodo, Lorenzo 24
Gironacci, Ugo 17, 83
Giuliani, Marco 12, 66, 116, 135,
136, 149, 195
Giuliani, Roberto 42, 45, 70, 119
Gmeinwieser, Siegfried 69, 137
Goldin Folena, Daniela 69
Golding, Rosemary 19
Goldschmidt, Harry 85, 167
Gosalvez Lara, Carlos Jose 101
Gossett, Philip 18, 71
Goulaki Voutira, Alexandra 182
Gozzi, Marco 30, 57, 63, 68, 123,
189
Grande, Tiziana 121
Granese, Alberto 26
Granot, Roni Y. 33
Grantaliano, Elvira 114
Grassi, Andrea Massimo 47
Greco, Gaetano 13, 85
Gregoire, Reginald 154
Grippaudo, Ilaria 147
Grisanti Grassi, Isabella 81
Grisoni, Michela Marisa 68
Grondona, Marco 11, 85, 86
Gronow, Pekka 97
Grossatesta, Gaetano 86
Grossato, Elisa 76, 156
206
Grundy Fanelli, Jean 86
Gstrein, Rainer 87
Guaccero, Domenico 87, 167
Gualerzi, Giorgio 76
Guanti, Giovanni 63, 142, 156
Guarnieri, Adriano 127
Guerra Lisi, Stefania 33, 145
Guillo, Laurent 182
Guiomar, Michel 156
Guizzi, Febo 88, 98, 146, 169, 194
Gulino, Maria Giovanna 11, 88
H
Haar, James 69, 88, 136, 189
Haefeli, Anton 67
Hallmark, Anne 30
Hálová, Kamila 93
Hammond, Frederick 69
Harlow, Martin 92
Hascher, Xavier 33
Haus, Goffredo 123
Heister, Hanns-Werner 115, 117
Hennion, Antoine 33
Hentschel, Frank 89
Herczog, Johann jr. 144
Herlinger, Jan 30
Hess, Claude-Chantal 123
Hibberd, Sarah 156
Hiley, David 143
Hill, John Walter 69
Hirbour, Louise 154, 172
Hoshi, Akira 194
Hubek, Johannes 113
Huck, Oliver 63
Huglo, Michel 143
Hurry, Ken 86
I
Iannarone, Gennaro 27
Illiano, Roberto 165
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Imberty, Michel 33, 57
Imperio, Maurizio 26
Incardona, Federico 126
Ingegneri, Marc’Antonio 90, 91
Insolia, Riccardo 25, 26, 127, 157
Insom, Giovanni 45
Inzaghi, Luigi 25
Ioannoni Fiore, Anna Maria 12, 136
Iovino, Roberto 106, 194
Ivaldi, Armando Fabio 135
Ivanovich, Cristoforo 93
Izzo, Leo 43
J
Jacoboni, Carlo 57
Jacobsson, Ritva 143
Jaecker, Friedrich 19
Jena, Stefan 113
Jesson, Roy 30
Jona, Emilio 109, 127
Joriini, Gloria 91, 105
Jürgensen, Knud Arne 42
K
Kaczmarczyk, Adrienne 18
Kampler, Dietrich 165
Kantner, Leopold 70, 112
Kassel, Matthias 66, 67
Katalinić, Vjera 92
Keller, Christoph 66
Kelly, Thomas F. 68
Khittl, Christoph 113
Kikkawa, Eishi 194
Kim, Eun Ju 30
Kirkendale, Warren 10, 44, 114, 147
Kirnbauer, Martin 66
Kishibe, Shigeo 194
Knepler, Georg 94, 168
Koizumi, Fumio 194
Kontarsky, Matthias 133
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Krakamp, Emmanuele 94
Kropfinger, Klaus 94, 168
Kröpfl, Francisco 116
Kügle, Karl 53
Kunkel, Michael 67
L
La Vena, Vincenzo 96
La Via, Stefano 97, 128
Labrador Lopez de Azcona, German
101
Lacché, Mara 157
Laini, Marinella 95
Lamacchia, Saverio 28
Landi, Elisabetta 72
Landini, Francesco 76
Landuzzi, Cristina 33
Lanza, Andrea 115
Lanzafame, Carmelo Mario 96
Lanzillotta, Eugenio 68
Lasserre, Jacques 67
Latanza, Antonio 114
Lattanzi, Alessandro 18
Lavagetto, Mario 130
Lavista, Mario 94
Lazotti, Barbara 70, 84
Lazzarini, Sebastiano 96
Le Guin, Elisabeth 101
Legnani, Luigi 107
Lenzi, Marco 94, 97, 168
Leonarda, Isabella 98, 195
Leprino, Francesco 115
Less, Maurizio 193
Lesure, Francois 143
Lesure, François 129
Levi, Leo 98
Leydi, Roberto 87, 88, 98, 146, 169
Licciardello, Adriana 158
Licciardi, Fabiana 93
Lichtenhahn, Ernst 66
207
Lieto, Bartolomeo 98
Limiti, Giuliana 107
Lindgren, Lowell 69
Lionnet, Jean 47, 114
Lippmann, Friedrich 13, 70, 85, 91,
112, 118
Liszt, Franz 11, 88, 99, 107
Littlejohn, Jean 157
Locanto, Massimiliano 64
Locatelli Milesi, Giuseppe 107
Lockwood, Lewis 74
Lombardi, Daniele 99, 169
Loncke, Sandrine 99
López Cano, Rubén 33
Lorenzani, Paolo 47
Lorenzetti, Stefano 9, 35, 150
Loreto, Alessandro 100
Lortat-Jacob, Bernard 100
Lucarelli, Nicola 72, 91
Lucchese Salati, Vincenzo 71, 72
Lugli, Lamberto 76, 105
Luise, Bruno 102
Luisi, Francesco 32, 51, 69, 118,
132, 149
Luisi, Maria 182
Lume, Lucio 113
Lusitano, Vincenzo 102
Luzzi, Giorgio 127-129
M
Maccavino, Nicolò 115
Macchia, Alessandro 144
Macchiarella, Ignazio 57, 87, 102,
115, 129
Macinanti, Andrea 148
Maderna, Bruno 103
Maffioli, Marina 57
Magaudda, Paolo 33
Magnani, Giuseppe 146
Magnolfi, Alberto 27
208
Magrini, Tullia 87
Mainardi, Matteo 25, 68
Mainka, Jürgen 117
Maione, Paologiovanni 18, 19, 74,
83, 121, 193
Malacrida, Gianmaria 103
Malbrán, Silvia 57
Malipiero, Francesco 164
Malusà, Piervito 35
Malvano, Andrea 142, 189
Mammarella, Alberto 74, 152
Manabe, Noriko 91
Mancini, Luca 107, 146
Mangani, Marco 57, 90, 91, 105,
128, 156
Mangiocavallo, Luigi 134
Manilla, Roberto 122
Mantovani, Sandra 87
Manzoni, Giacomo 43, 63, 104, 127,
154, 169, 172
Marangi, Valentina 123
Marcellino, Antonino 25, 26, 45, 46,
70, 157, 158
Marchesi, Gustavo 32, 130
Marchetti, Alessio 76
Marchetti, Filippo 105
Marchi, Lucia 30, 90
Marchisio, Giancarlo 27
Marconi, Luca 32, 57, 122
Mari, Licia 104, 121
Mariani, Antonio 105, 195
Marie, Celine 123
Marinelli, Carlo 46, 76, 119
Marino, Marina 18, 70
Mariotti, Silvio 107
Marri, Federico 195
Marrocu, Sandro 91
Martellotti, Anna 115
Martini, Carlo Maria 77
Martinotti, Sergio 130
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Martos, Valle 101
Martucci, Giuseppe 106
Marx, Joseph 69
Mascagni, Pietro 106
Mascari, Giuseppina 92
Mascioni, Giovanni 68
Masia, Bachisio 100
Massa, Maria Rosa 106
Massaro, Maria Nevilla 69
Mastropasqua, Mauro 57
Mastropietro, Alessandro 84, 87,
120
Mastroprimiano, Costantino 120
Materassi, Marco 10, 38
Mattei, Lorenzo 18
Matti, fra Mauro 107
Mattietti, Gianluigi 84, 107
Mattina, Aldo 157
Maugeri, Salvatore 150
Mauriello, Alberto 147
Mäusli, Theo 67
Mayrhofer, Marina 84, 121
Mazzini, Giuseppe 12, 107
Mazzocchi, Domenico 107
Mazzolini, Marco 101
Mazzucato, Alvise 28
Mc Clymonds, Marita P. 144
McGeary, Thomas 71, 72
McPherson, Gary E. 124
Meandri, Ilario 194
Mechelli, Paolo 17, 25, 107
Meeùs, Nicolas 57
Melella, Patrizia 114
Melisi, Francesco 50
Mellace, Raffaele 41, 94
Melloni, Gianna 108
Meloncelli, Raoul 81
Memelsdorff, Pedro 30, 63
Mercadante, Saverio 108
Merlotti, Andrea 11, 94
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Meucci, Renato 46, 66, 69, 114, 148
Meyer, Felix 67
Miceli, Sergio 108, 115, 170
Michel, Pierre 164
Micheli, Francesco 127
Migliorini, Barbara 81
Milani, Serena 148
Miller, Stephen R. 136
Minardi, Gian Paolo 32, 130, 148
Minetti, Francesco Filippo 154
Mioli, Piero 19, 26, 27, 76, 108
Mioli, Pietro 89
Mion, Luca 123
Miozzi, Dario 26, 124, 127, 157, 158
Mischiati, Oscar 69, 104
Miscia, Gianfranco 10, 73, 74
Misuraca, Pietro 102
Modesti, Anna 91
Moffa Bosco, Rosy 19
Moffa, Rosy 27, 65, 70, 109, 117,
124, 135, 138
Moiraghi, Marco 91
Molino, Jean 123
Monaldini, Sergio 117, 129, 135,
149, 195
Monari, Giorgio 13, 147
Mondino, Angelo 110
Montanari, Claudio 12, 110, 111
Montanari, Raffaella 149
Montecchi, Giordano 57, 123, 165
Montemagno, Giuseppe 92, 156,
157
Montemorra Marvin, Roberta 18
Montes, Beatriz C. 19
Monticelli, Paolo 98, 195
Monzio Compagnoni, Giordano 97
Moody, Ivan 118
Mora, Marino 92
Morabito, Fabio 25
Morales, Nicolás 72
209
Morelli, Arnaldo 71, 96, 113, 141
Morelli, Giovanni 121, 130
Moreni, Carla 144
Moretti, Maria Rosa 45
Mori, Elisabetta 114
Morini, Mario 106
Moroni, Gabriele 18
Morresi, Alessandra 43
Morsanuto, Tiziana 65
Morski, Kazimierz 156
Mortarotti, Luca 92
Mosch, Ulrich 66, 67, 164
Mozart, Franz Xaver Wolfgang 111
Mozart, Wolfgang Amadeus 111,
112
Müller, Patrick 67
Mungen, Anno 156
Murata, Margaret 69
Muttoni, Mariateresa 147
N
Nádas, John 62, 68, 100, 189
Nahon, Marino 92
Nannetti, Luigi 91
Nanni, Matteo 134
Nardini, Luisa 68
Nascimbene, Anelide 13, 38, 89,
113, 148
Nascimbeni, Stefano 121
Natoli, Salvatore 127
Nattiez, Jean-Jacques 33, 57
Netto, Francesco 28
Neumann, Dagmar 113
Newcomb, Anthony 115
Nicolodi, Fiamma 164
Niedermüller, Peter 116
Nielinger-Vakil, Carola 133
Niubó, Marc 135
Noller, Joachim 127
Nono, Luigi 122, 170
210
Nottoli, Giorgio 116
Novati, Maria Maddalena 101
Noverre, Jean-Georges 12, 122, 178
Nuñez, Adolfo 116
Nußbaumer, Thomas 123
Nyffeler, Max 67
O
O’Dette, Paul 17
O’Regan, Noel 114, 136
Olivieri, Guido 71, 121
Olto, Alessandro 97
Orcalli, Angelo 97, 101, 127
Ortega, Judith 101
Osmond-Smith, David 127
Osthoff, Wolfgang 130
Ottani, Bernardino 124
P
Padoan, Alessandro 85
Pagani, Maria Pia 28
Paganini, Niccolò 107
Pagano, Roberto 70-72
Paget, Laurie 104
Paland, Ralph 125
Palazzolo, Luca 125
Paloscia, Alberto 106
Pampolini, Angela 149
Panti, Cecilia 128
Paparelli, Silvia 125
Pappacena, Flavia 12, 40, 122, 126,
139, 177, 178
Pareti, Francesco 20
Paris, Daniele 156
Parker, Charlie 130
Parmeggiani, Claudia 46
Pasquini, Elisabetta 17
Passadore, Francesco 19, 25
Pasticci, Susanna 33, 43, 57, 63
Pastura, Francesco 114, 157
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Pavolini, Claudio 19
Pecci, Riccardo 120
Peghin, Laura 45
Pellegrini, Alessandra Carlotta 85
Pellegrino, Raffaella 133
Peretti, Paolo 17, 30
Peretti, Pier Damiano 148
Perina Tellini, Chiara 154
Perrellis, Vincenzo 96
Perrino, Folco 84
Perrone Capano, Lucia 142
Pesce, Anita 11, 95
Pesce, Enrico 120, 146
Pessina, Marino 18, 92, 119, 128
Pestalozza, Luigi 19, 23, 64, 116,
117, 127, 130, 133, 134, 163,
164, 171
Pestelli, Giorgio 130
Petazzi, Francesco 128
Petazzi, Paolo 117, 127
Petracchi, Franco 42
Petrobelli, Pierluigi 46, 84, 112, 121,
129, 130, 144, 146, 164
Pezzotti, Alessandra 146
Pfeiffer, Roland 18
Phipps, H. Graham 164
Pianta, Bruno 87
Piccardi, Carlo 13, 66, 129-131, 170
Picerli, Saverio 131
Piencikowski, Robert 67
Pinna, Franco 65
Pinzauti, Leonardo 131, 165
Piovano, Ugo 25, 92, 147, 148
Piperno, Franco 17, 69, 114, 129
Pirani, Federico 112, 113
Piras, Elisabetta 91, 123
Pirrotta, Nino 54, 119
Pisa, Agostino 132
Pisa, Paola 108
Pistone, Danièle 33, 64, 81, 157
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Pitoni, Giuseppe Ottavio 132
Planchart, Alejandro 68
Plenizio, Gianfranco 95, 147
Pogelli, Stefano 114
Poli, Annarosa 81
Poli, Liliana 101
Polin, Giovanni 17
Pollini, Maurizio 127
Polzonetti, Pierpaolo 132
Pompilio, Angelo 129, 194
Ponzo, Diego 78, 119
Porzio, Michele 94
Pousseur, Henri 133, 171
Powers, Harold 130
Pozzato, Maria Pia 33
Pozzi, Egidio 57
Pozzi, Raffaele 63, 104, 133, 169
Pradal, Battista 133
Pratola, Maurizio 17
Prefumo, Danilo 25
Previdi, Elena 25, 35, 68, 91
Prezzolini, Giuseppe 79
Principe, Quirino 64, 84, 115, 148
Priori, Massimo 107
Privitera, Concetta 26
Privitera, Massimo 57, 95, 116, 147
Profeti, Maria Grazia 135
Prox, Lothar 115
Puccini, Domenico 134
Puccini, Giacomo 123
Pugliese, Annunziato 68
Pugnani, Gaetano 134
Pulcini, Franco 64
Pulvirenti, Grazia 25
Q
Quantz, Johann Joachim 134
Quattrocchi, Arrigo 84, 146
211
R
Raasted, Jørgen 146
Raboni, Giovanni 127
Radermacher, Sabine 72
Radesca di Foggia, Enrico 12, 135,
136, 195
Radicchi, Patrizia 118
Rafanelli, Francesca 10, 50
Raffaelli, Paola 35, 136
Ragni, Sergio 138
Ragni, Stefano 81
Ramazzotti, Marinella 134
Rapisarda, Giuseppe 26, 126
Raschieri, Guido 194
Rattalino, Piero 148
Rausa, Giuseppe 89
Ravissa, Genovieffa 136
Regondi, Giulio 107
Reidemeister, Peter 66
Restagno, Enzo 118
Ricci, Corrado 137
Ricci, Franco Carlo 157
Richard, André 102
Ridgewell, Rupert 120
Risset, Jean-Claude 116
Ritter, Michael 135
Riva, Adalberto Maria 148
Riva, Federica 46
Rizzardi, Veniero 122, 170
Rizzo, Antonio Tommaso 120
Rizzuti, Alberto 94
Rizzuti, Eva 72, 119
Rjiavec, Andej 93
Rocca, Giuseppe 127
Roccatagliati, Alessandro 137, 149
Rodà, Antonio 101
Rom, Uri 92
Romagnoli, Angela 94, 135, 137
Romagnoli, Marco 51
Romito, Maurizio 43
212
Roncaglia, Aurelio 143
Ropa, Giampaolo 154, 193
Rosa-Barezzani, Maria Teresa 90,
104, 105, 119, 154, 193
Rosati, Gianpiero 154
Rosato, Paolo 147, 172
Rosen, David 130
Rosenberg, Jesse 130
Rosenblum, Sandra P. 20
Rosselli, John 114
Rossi, Francesco Rocco 128
Rossini, Gioachino 107, 137, 138
Rossini, Paolo 34, 46
Rostagno, Antonio 32, 84, 95, 106,
121, 142
Rostirolla, Giancarlo 23, 50, 69, 89,
113, 118, 152
Roth, Adalbert 39, 114
Roumpi, Antonia 181
Roveri, Alessandro 32
Rovighi, Luigi 150
Ruberti, Giorgio 12, 95, 96, 138
Rudžinski, Witold 138
Ruffin, Gianni 138
Ruffo, Vincenzo 138
Ruget, Nathalie 123
Ruggeri, Fausto 96
Ruggeri, Marco 13, 68, 148
Ruggieri, Marcello 114
Ruini, Cesarino 80
Ruscillo, Agostino 12, 66, 136
Rusconi, Angelo 9, 29, 120
Ruspoli, Giada Maria 13, 147
Russo, Francesco Paolo 17, 18, 70,
83, 195
Russo, Marco 42, 43, 57, 123
Russo, Paolo 95, 139
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
S
Sabaino, Daniele 90, 105, 119, 120,
128, 154
Sabatini, Giovanni 127
Sablich, Sergio 164
Sacchetti, Arturo 148
Saccomani, Sabrina 66, 117, 193
Saccone, Sandra 72
Sackmann, Dominik 67
Saint-Léon, Arthur 139, 177
Saitta, Cristina 157
Sala Di Felice, Elena 94
Sala, Emilio 135
Salerno, Gildo 135
Salimbeni, Fulvio 93
Sallis, Friedemann 133
Salvadori, Chiara 133
Salvarani, Marco 45, 117
Salvetti, Guido 34, 57, 70, 76, 91, 92,
94, 112, 119, 139, 148, 189
Salzer, Felix 196
Sammartini, Giovanni Battista 12,
139, 140
Sammartini, Giuseppe 13, 140
Sangiorgi, Dodò 26
Sangiorgi, Guglielmo 26
Sanguineti, Edoardo 164
Sanguinetti, Giorgio 57, 70, 74, 84,
91, 120, 130
Sani, Nicola 80, 116, 166
Sanità, Helga 147
Santarelli, Cristina 24, 45, 118, 140,
150
Santi, Piero 127, 164
Sanvitale, Francesco 148
Sarno, Jania 196
Sartori, Orietta 118
Sassu, Pietro 87
Sbordoni, Alessandro 85
Scabia, Giuliano 127
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Scaldaferri, Nicola 140
Scandola, Alberto 28
Scardovi, Stefano 140
Schafer, Murray R. 141, 171
Scharf, Benno 9, 31
Schiavo, Maurizio 89
Schibli, Sigfried 67
Schickhardt, Johann Christian 196
Schickling, Dieter 130
Schmid, Manfred Hermann 95
Schmidt-Beste, Thomas 30, 128
Schmidt, Dörte 64
Schneider, Frank 117
Schon, Daniele 123
Schrammek, Bernhard 141
Schubert, Franz 141
Schultz (von) Adaïewsky, Ella 20
Schumann, Robert 141, 142, 171
Schweizer, Klaus 66
Scialò, Pasquale 121, 146
Scoccimarro, Roberto 18
Scomparin, Giovanni 9, 29
Seifert, Herbert 135
Sejourne, Laurent 123
Sellari, Giuseppe 91
Sellari, Lina 91
Seller, Francesca 19, 65, 70, 74, 83,
121, 146
Seminara, Graziella 26, 126, 127,
157, 158
Sestili, Daniele 143, 194
Severini, Anna Rita 76
Shaller, Erika 42
Sherr, Richard 69
Shreffler, Anne C. 66
Sica, Riccardo 27
Siegert, Christine 91
Silvaggi, Alessia 147
Simi Bonini, Eleonora 70, 76, 84,
114, 119, 150
213
Simone, Raffaele 84
Singer, Erich 67
Sinibaldi, Francesco 114
Sirch, Licia 18, 19, 25, 45
Sisto, Luigi 27, 115
Sità, Maria Grazia 18, 20, 35, 92,
120, 147
Slavický, Tomáš 89
Snow, Robert J. 30
Somigli, Paolo 132, 133
Sommer-Mathis, Andrea 94, 135
Somogyi Bianchi, Lorenza 107
Sorce Keller, Marcello 130
Spagna, Arcangelo 144
Spagnulo, Giuseppe 127
Spagnuolo, Vera Vita 113
Spampinato, Francesco 32, 122, 123
Spampinato, Letizia 26, 126, 157,
158
Spano, Alberto 148
Spaziante, Lucio 33
Sperenzi, Mario 64, 165
Springer, Christian 130
Squarzina, Luigi 64
Staffieri, Gloria 135, 144
Staiti, Nico 87, 145, 194
Stanco, Gianfranco 27
Staro, Placida 87, 145
Starobinski, Georges 67
Stazio, Marialuisa 147
Stefani, Gino 33, 69, 145
Steffan, Carlida 32, 135
Steinecke, Wolfgang 103
Stella, Gaetano 84
Stella, Scipione 145
Stoianova, Ivanka 128
Stone, Anne 103
Storino, Mariateresa 123
Streicher, Johannes 70, 109
Suero, Julia 123
214
T
Taboga, Giorgio 196
Tafuri, Johannella 33, 57, 124
Tagg, Philip 115
Tagliani, Roberto 69
Tagliavini, Luigi Ferdinando 70, 92,
119
Taglietti, Gabrio 94, 168, 195
Tamburini, Elena 114, 135
Tammaro, Ferruccio 118, 144
Tammen, Björn R. 182
Tarallo, Alfredo 156
Tarasti, Eero 33, 147, 172
Tarquinio, Gianluca 148
Tarrini, Maurizio 148
Tasso, Giovanni 92
Tavani, Giuseppe 68
Tedeschi, Rubens 127
Teruggi, Daniel 116
Tessarini, Carlo 150
Tibaldi, Rodobaldo 90, 104, 119,
128, 136, 195
Tintori, Giampiero 150
Todini, Michele 150
Toffetti, Marina 65, 90, 104, 151
Tonini, Giuliano 75, 109, 115, 142
Toniolo, Federica 103
Torelli, Daniele 118, 150, 151
Torgue, Henry 34
Torselli,Elisabetta 120
Torta, Mario 151
Tortamano, Nicola 152
Tortella, Jaime 101
Tortora, Daniela M. 85
Tortora, Daniela Margoni 84, 121,
152
Tortora, Matilde 27
Toscani, Claudio 19, 32, 34, 91, 147
Toscanini, Arturo 9, 32
Toscano, Maria Manuela 115
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Toschi Cavaliere, Chiara 149
Touret, Corinne 157
Trampus, Antonio 93
Trara Genoino, Chiara 114
Trinchieri Camiz, F. Franca 114
Troelsgård, Christian 146
Trombetta, Anna 43
Trudu, Antonio 19, 115, 121, 165
Tschmuck, Peter 152
Tsuge, Gen’ichi 182
Tufano, Lucio 18, 70, 74, 95, 121
Turco, Alberto 29, 77, 134
Turrini, Ferdinando 152
U
Uberti, Grazioso 152
Uccellini, Marco 153
Ugolini, Lina Maria 26, 126, 127,
158
Uras, Lara Sonja 79, 153
Uvietta, Marco 189
V
Vacca, Giovanni 95, 147
Vaccarini Gallarani, Marina 12, 25,
92, 119, 139, 140
Vaccarini, Marina 18
Vacchelli Monterosso, Anna Maria
136
Vaggione, Horacio 116
Valente, Mario 72, 147
Vallardi, Silvia 149
Valle, Andrea 33
Valsecchi, Raffaella 92, 119
Vandor, Ivan 85
Vannelli, Michele 41
Vannucci, Luciano 10, 50
Varallo, Franca 94
Varèse, Edgard 154, 172
Vavoulis, Vassilis 13, 154
INDICE DEGLI AUTORIE DEI CURATORI
Vecchi, Giuseppe 129
Vecchi, Orfeo 155
Vecchione, Bernard 33, 123
Velimirović, Miloš 146
Velly, Jean-Jacques 156
Vendramini, Cecile 123
Venturini, Piero 58
Verdi, Giuseppe 32, 107, 196
Verdi, Luigi 71, 72, 84, 124, 155
Verdino, Stefano 194
Verga, Carla 155
Verzina, Nicola 43, 57
Vescovo, Italo 83
Vescovo,Italo 18
Vetere, Guido 146
Vettori, Romano 12, 75, 136
Viale Ferrero, Mercedes 95, 130
Viarengo, Alberto 148, 155
Vidolin, Alvise 102, 116
Viganò, Primo 9, 29
Vinay, Gianfranco 93, 119
Vincenzi, Marco 63, 75
Vion-Dury, Jean 123
Visentini, Olga 37, 157, 163
Vitale, Corrado 20
Vitale, Stefania 85
Vitali, Carlo 71, 72, 146
Vivarelli, Carla 63
Voss, Steffen 69
W
Wälli, Silvia 66
Weakland, Rembert G. 77
Weber, Michael 113
Weid, Jean Noël von der 158, 172
Weindel, Martina 64, 75
Wilk, Piotr 153
Witzenmann, Wolfgang 28, 69, 114
215
Wolfram, Gerda 146
Wòrner, Felix 68
Wyn Jones, David 120
Wysocki, Cristina 112, 158
X
Xenakis, Iannis 159, 172
Y
Yamada, Takashi 18
Yokomichi, Mario 194
Z
Zaccagnini, Guido 120
Zanarini, Gianni 57, 123
Zanella, Gabriele 154
Zanetti, Emilia 144
Zanini, Alba 97
Zanolini, Bruno 19
Zanoncelli, Luisa 57, 127
Zanoncelli, Luisa Maria 97
Zappalà, Pietro 25, 193
Zattra, Laura 12, 133
Zecca Laterza, Agostina 45, 92, 130
Zenatti, Matteo 37
Zenck, Martin 117
Zidaric, Walter 156
Ziino, Agostino 25, 30, 55, 62, 100,
118, 121, 143, 149
Zimei, Francesco 17, 20, 30, 35, 60,
62, 63, 68, 150
Zimmermann, Heidy 66
Ziosi, Roberta 117, 149
Zolesi, Ilaria 196
Zoppelli, Luca 93
Żórawska-Witkowska, Alina 118,
137, 150