L`Arte salva L`Arte - Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra

Transcription

L’Arte salva L’Arte
XII FESTIVAL INTERNAZIONALE
MUSICA E ARTE SACRA
ROMA E VATICANO
29 OTTOBRE - 10 NOVEMBRE 2013
DI
GLI ENTI
PATROCINANTI
CON L’ADESIONE DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA
E SUA MEDAGLIA DI RAPPRESENTANZA
Medaglia di
rappresentanza
del Capo dello
Stato Giorgio
Napolitano
E CON IL
PATROCINIO
del Senato della Repubblica
della Camera dei Deputati
della Presidenza del Consiglio dei Ministri
del Ministero per i Beni e le Attività Culturali
del Ministero dell'Interno - Direzione centrale per l'amministrazione del Fondo Edifici di Culto
del Pontificio Consiglio della Cultura
della Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa
della Regione Lazio
dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale
della Provincia di Roma
della Camera di Commercio di Roma
dell'ENIT - Ente Nazionale del Turismo
2
Nella sua strategia di intervento a favore dello sviluppo del territorio e delle sue imprese, la Camera di
Commercio di Roma è guidata dalla consapevolezza che tale sviluppo è finalizzato, necessariamente, a
promuovere il benessere della collettività.
Il miglioramento del contesto competitivo, in sinergia con le altre istituzioni del territorio, attraverso la
realizzazione di infrastrutture materiali e immateriali diventa, in questa visione, un mezzo per contribuire
all’affermazione dello “sviluppo integrale” alla cui necessità Papa Benedetto XVI ci ha richiamato nell’Enciclica Caritas in Veritate del 29 giugno 2009.
In quest’ottica, la centralità dell’uomo è il punto di partenza e il punto di approdo di tutti i nostri sforzi. Il vero capitale è il capitale umano. È su questo capitale che occorre investire, per dispiegarne tutte le
potenzialità creative e costruttive, traducendo le enormi possibilità offerte dal progresso scientifico e tecnico in uno sviluppo condiviso e duraturo.
In questo orizzonte di senso, l’arte costituisce un fattore essenziale per la crescita di ogni singolo individuo e della società nel suo insieme: un elemento chiave per la costruzione del progresso umano, sociale e civile.
Il sostegno al Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, organizzato dalla Fondazione Pro Musica
e Arte Sacra, diventa così un terreno di concretezza etica, nel quale la Camera di Commercio di Roma,
anche mediante l’attività della sua Azienda Speciale Promoroma, porta un contributo di sensibilizzazione,
nei confronti di imprese e cittadini, sui temi del turismo culturale e del recupero e della valorizzazione di
quel patrimonio storico-artistico di cui la Capitale è sede di eccellenza.
Nell’approccio strategico della nostra Istituzione, il sostegno alla cultura riveste particolare rilevanza.
Siamo, infatti, convinti che si tratti di un vero e proprio investimento, capace di attivare dinamiche di sviluppo attraverso la valorizzazione del patrimonio più prezioso della nostra città e dell’intero Paese.
Proviamo, dunque, nel nostro impegno quotidiano, il sano orgoglio di chi è in grado di guardare al futuro partendo da un passato che è senza dubbio unico e irripetibile.
Giancarlo Cremonesi
Presidente della Camera di Commercio di Roma
Tempio di Adriano
Sede della
CCIAA Roma
3
GLI ENTI
PATROCINANTI
La Camera di Commercio di Roma, per il tramite della sua Azienda Speciale Promoroma, sostiene dal 2005 il
Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra organizzato dalla Fondazione Pro Musica e Arte Sacra: dapprima
ospitando la conferenza stampa nella sua sede istituzionale, l'antico Tempio di Adriano, e successivamente collaborando anche alla realizzazione della pubblicazione multilingue che accompagna la manifestazione annuale.
Il volume “L'Arte salva l'Arte. Roma e Vaticano”, si presenta in questa edizione 2013 arricchito con la
traduzione in lingua russa, che si aggiunge all'inglese e al tedesco delle precedenti edizioni. Già il titolo
suggerisce una sintesi della filosofia che ispira la manifestazione, e cioè il duplice scopo di rinnovare ciclicamente l'incontro con le espressioni più alte dell'arte musicale e di avvicinare le sensibilità più attente alla conservazione e valorizzazione dei beni culturali della Città Eterna.
Tra questi, spiccano le basiliche papali come fari di storia, arte e spiritualità ma anche per la loro tecnica architettonica, per la loro tipicità urbanistica, per la loro capacità aggregativa e, non ultima, per la loro valenza culturale di forte richiamo internazionale.
È su questo piano che si colloca l'interesse di Promoroma, che considera il Festival Internazionale di
Musica e Arte Sacra uno degli appuntamenti di maggiore livello nel panorama del circuito culturale di Roma. Proprio su questo fronte, infatti, l'Azienda è impegnata in un'opera di divulgazione dell'evento in molte regioni del mondo (tra queste gli Stati Uniti d'America, il Sud America, la Russia, l'India, la Cina) anche
in collaborazione con il sistema ricettivo della capitale.
Roma, si sa, è un museo a cielo aperto ma è anche qualcosa di più. Roma è un'esperienza da vivere, il cui
ricordo s'imprime nella mente e nel cuore di chi, visitandola ed apprezzandola, riesce anche a “sperimentarla”,
riconoscendo le proprie radici e la propria storia. Con i suoi 2766 anni, Roma costituisce per noi una sorta di
eredità preziosa, da mettere a frutto per garantirne la “dovuta” continuità temporale e perché le generazioni che
verranno possano come noi oggi, riconoscersi in principi e valori testati in un così lungo periodo di tempo.
Il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, infatti, si propone ogni anno come luogo ideale per un rinnovato incontro con le nostre millenarie radici e come momento di riflessione sui valori più alti espressi dalla
cultura occidentale. Questo patrimonio universale, che ogni anno richiama un gran numero di pellegrini, studiosi, cultori dell'arte e mecenati costituisce il miglior fondamento per guardare al futuro della nostra Città.
Per tutti questi motivi, il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, giunto alla sua XII edizione, è una imperdibile occasione culturale soprattutto per i cittadini romani, che attendono e seguono con interesse i concerti.
L'Azienda Speciale Promoroma, quindi, continua a sostenere il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra perchè con le sue caratteristiche intrinseche contribuisce a valorizzare la Capitale.
Roberto Novelli
Direttore Generale di Promoroma
4
La Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ringrazia la Camera di Commercio di Roma per aver contribuito anche quest’anno, come ha già fatto in passato, alla pubblicazione del presente volume, curato dall’Azienda Speciale Promoroma.
Questi interventi dimostrano l’attenzione che l’istituzione camerale capitolina rivolge al Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, evento culturale che arricchisce e promuove l’Urbe.
LA FONDAZIONE PRO MUSICA
E
ARTE SACRA
ORGANI ISTITUZIONALI
FONDATORE
E
PRESIDENTE GENERALE
Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial
la Tutela dei Monumenti Storici ed Artistici
della Santa Sede
Cavaliere di Gran Croce dell'Ordine al Merito
Premio “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” 2006
della Repubblica Italiana
Sua Em.za Rev.ma Francesco Cardinal Monterisi
Ambasciatore di Roma nel Mondo
Arciprete emerito della Basilica Papale di San Paolo
fuori le Mura, Roma
CONSIGLIO DIRETTIVO
Sua Em.za Rev.ma Paul Cardinal Poupard
Presidente emerito del Pontificio Consiglio della Cultura
Mons. Pablo Colino
M° Mons. Prof. Dr. Georg Ratzinger
Mons. Valentino Miserachs Grau
Protonotario Apostolico e Maestro di Cappella emerito
Nicole Anneliese Courtial, M.A.
Sua Em.za Gianfranco Cardinal Ravasi
PRESIDENTE ONORARIO
Presidente del Pontificio Consiglio della Cultura
Sua Em.za Rev.ma Angelo Cardinal Comastri
e della Pontificia Commissione
Arciprete della Basilica Papale di San Pietro in Vaticano
per i Beni Culturali della Chiesa
Vicario Generale di Sua Santità per lo Stato
Sua Em.za Rev.ma Camillo Cardinal Ruini
della Città del Vaticano
Vicario Generale emerito di Sua Santità
Presidente della Fabbrica di San Pietro
per la Diocesi di Roma
Sua Ecc.za Rev.ma Mons. Giovanni Tonucci
COMITATO
D'ONORE
Arcivescovo Prelato della Santa Casa di Loreto
Sua Em.za Rev.ma Cardinal Santos Abril y Castelló
Sua Em.za Rev.ma Agostino Cardinal Vallini
Arciprete della Basilica Papale di Santa Maria Maggiore
Vicario Generale di Sua Santità per la Diocesi di Roma
Sua Em.za Rev.ma Domenico Cardinal Bartolucci
e Arciprete della Basilica Papale di San Giovanni in
Maestro perpetuo della Cappella Musicale
Laterano, Roma
Pontificia “Sistina”
Prof. Dr. Dr. Sen. h.c. Herbert Batliner
Cavaliere di Gran Croce con Diamanti del Principato
Sua Em.za Rev.ma Andrea Cardinal Cordero Lanza
del Liechtenstein
di Montezemolo
Ralph Dommermuth
Arciprete emerito della Basilica Papale di
Sen. Dott.ssa Mariapia Garavaglia
San Paolo fuori le Mura, Roma
Sua Em.za Rev.ma Timothy Cardinal Dolan
Prof. Nikolaus Harnoncourt
Arcivescovo di New York
Direttore d'Orchestra
Sua Em.za Rev.ma James Michael Cardinal Harvey
Prof. Dr. Clemens Hellsberg
Arciprete della Basilica Papale di San Paolo
fuori le Mura, Roma
Dott. Gianni Letta
Sua Em.za Rev.ma Bernard Cardinal Francis Law
Arciprete emerito della Basilica Papale di Santa Maria
Ing. Wolfgang D. Schrempp
Maggiore, Roma
Richard de Tscharner
Sua Em.za Rev.ma William Joseph Cardinal Levada
Prefetto emerito della Congregazione per la
Dr. h.c. Hans Urrigshardt
Dottrina della Fede
Sua Em.za Rev.ma Francesco Cardinal Marchisano
Franz Welser-Möst
Presidente emerito della Commissione Permanente per
Direttore d'Orchestra
5
E
ARTE SACRA
10 ott. 2013
Conferenza
stampa
XII Festival
Internazionale di
Musica e Arte
Sacra a Palazzo
Cardinal Cesi
COMITATO ARTISTICO
Wiener Philharmoniker, Vienna
Mons. Pablo Colino
Associazione Amici della Fondazione Pro Musica e
Maestro di Cappella emerito e Prefetto per la Musica
Arte Sacra, Roma
della Basilica Papale di San Pietro in Vaticano
Förderverein der Freunde der Fondazione Pro Musica e
Mons. Valentino Miserachs Grau
Arte Sacra e.V., Germania
Preside emerito del Pontificio Istituto di Musica Sacra
Courtial International srl Lufthansa City
Prof. Janos Czifra
Center, Roma
Maestro di Cappella al Duomo di Salisburgo
Prof. Dr. Clemens Hellsberg
REVISORI CONTABILI
Presidente dei Wiener Philharmoniker
Dr. Demetrio Minuto, Presidente
Dr. Carlo Bardanzellu, Revisore effettivo
COMITATO
6
DEI
SOSTENITORI
Dr. Valter Sebastianelli, Revisore effettivo
Dott.ssa Claudia Autieri, Presidente
Dr. Giorgio Peraldo Matton, Revisore supplente
S.A.S. Principessa Marie von und zu Liechtenstein
Dr. Silvio Paolo Magnanego, Revisore supplente
PREFAZIONE
DEL
PRESIDENTE ONORARIO
Q
uest’anno il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra è dedicato a Papa Francesco, come
omaggio affettuoso e augurio cordiale al nuovo Papa che, primo nella lunga storia del pontificato,
ha voluto prendere il nome del Poverello di Assisi.
Il Cardinale Carlo Confalonieri, che per tanti anni è stato decano del Collegio Cardinalizio, ha raccontato un episodio molto significativo sulla stima e sulla devozione di cui è circondato S. Francesco d’Assisi
anche presso i non cristiani.
Ecco il racconto del Cardinale: “Sono stato in udienza dal Papa Paolo VI. Prima di me, il Santo Padre aveva
ricevuto il giovane Re di Thailandia insieme alla giovanissima Regina Sirikite. I sovrani, al termine del colloquio con il Pontefice, lo avevano salutato dicendogli: ‘Padre Santo, vuole che l’Asia si converta al cristianesimo?’. Il Papa meravigliato rispose: ‘Certamente lo desidero e farei ogni sforzo per aprire a Cristo i cuori
dell’immensa popolazione dell’Asia’. Il Re, allora, con semplicità disarmante ma anche con profonda convinzione, disse a Paolo VI: ‘Padre Santo, se vuole che l’Asia si apra a Cristo, mandi un missionario come San
Francesco d’Assisi’. Paolo VI, allargando le braccia, esclamò: ‘Lo farei tanto volentieri, ma non dipende da
me. La misericordia di Dio voglia donare alla Chiesa un altro San Francesco d’Assisi ed io lo invierò in Asia’”.
Questo colloquio, che ha il sapore di un fioretto francescano, dice quanto grande sia, ancora oggi, l’ammirazione nei confronti di San Francesco d’Assisi. Chiediamoci: perché questo Santo è così amato, così rispettato e così ammirato?
Francesco d’Assisi - tutti lo sanno - era figlio di un ricco mercante di stoffe. Quando egli nacque, il padre
era assente e la madre, molto religiosa, volle far battezzare subito il bambino scegliendo il nome ‘Giovanni’.
Quando il padre tornò ad Assisi, si irritò per la scelta del nome, perché profumava troppo di Chiesa. E prese
la strana decisione di cambiare il nome al figlio: lo chiamò Francesco in omaggio ad un tessuto, che egli
acquistava in Francia e che, per questo motivo, veniva chiamato ‘tessuto francesco’. Così il Santo che
avrebbe sposato la povertà, prese il nome dalla logica del mercato: veramente niente è impossibile a Dio!
Francesco visse una giovinezza spensierata e molto mondana: il padre forniva denaro e il figlio divenne
facilmente “re delle feste” dei giovani di Assisi. Francesco era al centro dell’attenzione dei suoi coetanei
e ne godeva. Ma, ad un certo punto, poco dopo i venti anni, Francesco sentì che il denaro non riempiva
la sua anima e non lo rendesse felice. Capì anche che le imprese cavalleresche (oggi potremmo dire: la
carriera!) non dava un senso pieno alla sua vita. Fu un momento di crisi interiore, che ribaltò completamente la sua vita.
Un giorno, mentre stava pregando nella piccola chiesa di San Damiano al di fuori delle mura di Assisi,
la sua anima invocava luce per capire dove orientare i suoi passi.
Improvvisamente, nel silenzio sentì una voce che partiva dal grande Crocifisso, che stava sopra l’altare.
La voce era rivolta a lui e diceva:
“Francesco, Francesco ripara la mia casa che, come vedi, va tutta in rovina!”.
Fu un autentico fulmine. Per la prima volta, Francesco sentì Gesù vivo, Gesù vicino, Gesù con gli occhi
rivolti verso la sua persona, Gesù che gli chiedeva qualcosa di preciso: ‘Ripara la mia casa che, come vedi,
va tutta in rovina!’.
Dal grido che usciva dal Crocifisso, Francesco capì che Dio può essere rinnegato, può essere combattuto, può essere rifiutato: l’uomo può realmente mandare in rovina la casa di Dio.
Francesco ne provò un immenso dolore e capì che a Dio resta soltanto il grido dell’amore che chiama:
Dio, infatti, possiede soltanto l’onnipotenza dell’Amore e può fare soltanto quello che l’amore può volere.
Francesco si innamorò di questo Dio: capì che questo era il tesoro che cercava... e decise di rispondere
all’Amore di Dio con l’amore di tutta la sua vita.
Il padre mercante, da quel momento, non capì più il figlio e cominciò a combatterlo in tutte le maniere:
7
E
ARTE SACRA
anche con la violenza. Ma Francesco fu irremovibile: ormai aveva trovato il vero tesoro e non voleva perderlo
in nessun modo. Restituì il denaro al padre, gli restituì anche i vestiti lussuosi e sposò la povertà con la gioia
di un fidanzato che ha trovato la donna più bella del mondo.
E cosa accadde? Dopo il primo stupore e dopo le prime diffidenze degli stessi amici di Francesco, lentamente una schiera di giovani cominciò a seguirlo.
La scelta di Francesco ricevette la benedizione del Papa Innocenzo III che, in sogno, aveva visto un fraticello che sosteneva i muri della Chiesa di San Giovanni... e impediva il crollo.
Alcuni giovani di Assisi si unirono a Francesco e sposarono la povertà insieme a lui: poi vennero altri giovani dall’Umbria, da varie parti d’Italia e da varie nazioni d’Europa e, perfino, dalle Corti dei Principi.
Francesco proponeva come regola il Santo Vangelo: alla lettera, senza attenuazioni, senza compromessi. E la
scelta di Francesco portò nella Chiesa un’onda di entusiasmo e una linfa di nuova giovinezza.
Nell’ultimo periodo della sua vita, quando il corpo soffriva per le malattie e l’anima era provata da tanti
dispiaceri e gli occhi non vedevano più il sole e la luna e i fiori... dal cuore di Francesco esce il canto più
bello: il canto che è una delle vette più alte della spiritualità umana di tutti i tempi, superato soltanto dallo
splendore del Magnificat di Maria.
Immaginiamo di vedere quest’uomo ancora giovane, ma consumato come una candela che ha dato luce
a tutti senza nulla chiedere; immaginiamo di vedere le ferite della Passione di Cristo sanguinanti nelle sue
mani e nei suoi piedi e nel suo petto; immaginiamo di vedere i suoi occhi chiusi per evitare la ferita della luce...!
Egli improvvisamente esclama con la voce limpida di un bimbo:
“Altissimo, onnipotente e buon Signore a Te appartiene ogni lode e ogni benedizione!”.
Francesco si ferma e la sua anima pulita e semplice comincia a volare nello spazio immenso della creazione che dovunque porta stampata la firma di Dio. Felice riprende il canto:
“O Altissimo, solo tu meriti lode!
E da ogni parte io sento voci che cantano per Te:
canta il sole, attraverso il quale Tu ci illumini,
canta perché è bello e tutti accarezza
con i suoi raggi.
Canta la luna delicata come Chiara,
cantano le stelle silenziose e semplici
come i miei fraticelli.
Canta il vento che spazza via le nuvole
dal cielo e dai cuori.
Canta l’acqua che scorre umile e pura,
preziosa e indispensabile per la vita.
Cantano i fiori che sembrano ricamati
dalla Tua infinita fantasia.
Canta il fuoco che scalda le nostre case
e chiacchiera con noi come un amico sincero e forte.
O Altissimo, tutto canta per te
e il mio canto è soltanto una piccola nota
nel coro meraviglioso della creazione.
Lodate, cantate, benedite tutti il Signore
e servitelo con grande umiltà
perché Lui solo regala la perfetta letizia”.
Francesco si ferma. Sta per dire. “Amen”. Ma non pronuncia questa parola, perché sa che ognuno di noi
può aggiungere altre strofe al canto: altri motivi di benedizione, altre note di ammirazione. Dio, infinitamente
misericordioso, ci conceda di continuare il Canto di Francesco con le note della nostra vita impregnata di Vangelo e diventata melodia attraverso il Vangelo veramente vissuto.
“Altissimo, onnipotente e buon Signore a Te appartiene ogni lode e ogni benedizione!”.
Signore, fa‘ che nel Coro della creazione, vi sia anche la nostra umile lode e la nostra convinta benedizione. Amen.
8
Angelo Card. Comastri
Vicario Generale di Sua Santità per la Città del Vaticano
Presidente Onorario della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
SALUTO
DEL
PRESIDENTE
GENERALE
G
entili Signore e Signori, egregi partecipanti al XII Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra,
benvenuti al Festival di quest’anno nella Città Eterna e in Vaticano!
Innanzitutto vorrei ringraziare cordialmente quelli di voi che sostengono la nostra Fondazione con un
contributo – alcuni lo fanno fedelmente da anni, altri quest’anno sono stati annoverati nel circolo dei sostenitori e mecenati per la prima volta. Una cosa è certa: il Festival vive, ossia esiste, unicamente - e sottolineo unicamente – grazie alla vostra generosità, al vostro magnanime impegno a favore della realizzazione
dei fini istituzionali della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. E senza di voi, anche le basiliche papali non
potrebbero più contare sul nostro sostegno economico ai propri progetti di restauro.
Solo perché esistete voi, cari Amici e Sostenitori della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, solo perché donate anche in questi tempi difficili l’importo che vi è possibile, possiamo continuare a diffondere
capolavori e composizioni meno note della musica sacra, eseguiti da rinomate orchestre internazionali
e ottimi musicisti da chiesa di tutto il mondo. E solo grazie a voi possiamo, attraverso il Festival e sotto
il motto “L’arte salva l’Arte”, garantire la conservazione di tesori d’arte sacra. Spero che la Fondazione
possa, con il vostro generoso aiuto, anche in futuro contribuire alla diffusione del messaggio della Gloria di Dio, della forza della fede e della bellezza del creato attraverso la solennità della musica e dell’arte
sacra.
Un meraviglioso e fedele supporto in questo intento non ci viene solo dai benefattori: L’orchestra dei
Wiener Philharmoniker cammina con noi su questa strada da ormai quattordici anni. Per ben dodici volte
hanno partecipato in maniera determinante al Festival come “orchestra in residence”, e già prima della
costituzione della Fondazione sono stati a Roma due volte per dei grandi concerti di musica sacra organizzati in altri contesti, ad esempio in occasione del pellegrinaggio giubilare dell’Ordine Equestre del
Santo Sepolcro di Gerusalemme nell’Anno Santo 2000. Siamo loro infinitamente grati per questo sostegno.
Anche un’ulteriore collaborazione che alla Fondazione sta particolarmente a cuore deve essere menzionata qui, essendo parte dei progetti della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra: Dal 2011 sosteniamo il
Coro della Cappella Musicale Pontificia “Sistina”, diretto da Mons. M° Massimo Palombella, in un progetto ecumenico - musicale da lui promosso su desiderio di Papa Benedetto XVI. Si tratta di uno scambio
musicale con rinomati cori da chiesa di altre confessioni.
Nel 2012 in questo contesto è stato a Roma il coro dell’anglicana Westminster Abbey di Londra per cantare insieme al Coro della Cappella Musicale Pontificia “Sistina”. Nello stesso anno la Fondazione ha dato
l’occasione al coro cattolico della londinese Westminster Cathedral di esibirsi in uno splendido concerto
nell’ambito del nostro Festival. Nel giugno di quest’anno 2013 ha avuto luogo uno scambio con il celebre
Thomanerchor della chiesa evangelica luterana di S. Tommaso a Lipsia, il quale con l’aiuto della Fondazione è venuto a Roma per la Solennità dei Santi Pietro e Paolo. La Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
ha inoltre dato al Coro della Cappella Musicale Pontificia “Sistina” la possibilità di andare a Lipsia per eseguire concerti di polifonia della scuola romana, per la grande gioia di pubblico e critica.
È per noi un grande onore potervi presentare, nell’ambito di questo progetto promosso dal Coro della
Cappella Musicale Pontificia “Sistina” e sostenuto dalla Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, il Coro Sinodale del Patriarcato di Mosca che parteciperà al XII Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra. Si
tratta di un coro fondato nel 2009 per desiderio del Metropolita Ilarione di Volokolamsk con l’intento di far
rivivere la grande tradizione del famoso Coro Sinodale di Mosca, tradizione che fu interrotta all’inizio del
Novecento dalla Rivoluzione d’Ottobre. Il concerto congiunto del Coro Sinodale di Mosca e del Coro della
Cappella Musicale Pontificia “Sistina” nella Basilica Papale di Santa Maria Maggiore sarà certamente un
ulteriore grande evento nella storia di questo importante progetto ecumenico - musicale.
9
E
ARTE SACRA
Con grande gioia la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra dedica il Festival 2013 a Sua Santità Papa
Francesco nell’anno della sua elezione a Pontefice. E nel programma del Festival di quest’anno vi sono due
concerti che speriamo possano arrecare gioia al Santo Padre.
Per quanto riguarda il concerto di apertura del Festival, con la Misa Buenos Aires di Martín Palmeri,
la storia di come questo è nato è molto particolare. Già nel mese di ottobre 2012 il Maestro di Cappella al
Duomo di Colonia, Eberhard Metternich, mi propose quest’opera per il Festival, e io trasmisi la sua proposta al Comitato Artistico con l’idea di includere la Messa nel programma di quest’anno. Fu però bocciata
per via delle melodie di tango che la composizione contiene e per l’uso di uno strumento ‘profano’ quale
il bandoneon. Il brano, mi fu detto, ha senz’altro la sua legittimità, ma non è adatto ad essere eseguito a
Roma. E poi – nel marzo 2013 venne eletto Pontefice Jorge Mario Bergoglio! E all’improvviso la Misatango,
come la Messa viene spesso chiamata, aveva ottenuto una sua legittimità anche all’interno del nostro Festival nelle basiliche papali romane. Dedichiamo questo concerto in particolare a tutti gli argentini che vivono a Roma, ed è stata nostra cura invitare loro, in collaborazione con le Ambasciate dell’Argentina presso
il Quirinale e presso la Santa Sede, a venire numerosi al concerto.
Il concerto di chiusura invece merita particolare menzione e attenzione per due motivi. Da una parte
perché abbiamo deciso, in accordo con le intenzioni di Papa Francesco a favore dei poveri e degli svantaggiati, di mettere ogni anno un concerto del Festival al servizio della Carità. In questo senso abbiamo
scelto per quest’anno un progetto di beneficenza dei Padri e Fratelli Salvatoriani e concesso loro l’opportunità di presentare la loro attività a favore dei bambini di strada di Caracas al nostro Festival e di raccogliere, con il benestare del Cardinale Arciprete della Basilica di San Paolo fuori le Mura, donazioni per
questo progetto in occasione del concerto di chiusura del Festival.
Dall’altra parte questo concerto è in un certo senso a sfondo caritativo in quanto costituisce per i cantori e musicisti dell’IlluminArt Philharmonic Choir and Orchestra, provenienti dal Giappone, un cammino
verso Roma con intenzioni spirituali. La direttrice dell’orchestra, Tomomi Nishimoto, discende, come altri
partecipanti, dai cosiddetti Kakure Kirishitan (cristiani nascosti) che in Giappone vissero e tramandarono
la fede cattolica di nascosto per vari secoli. Fu ed è per lei quindi un desiderio particolare poter eseguire
la sua musica in Vaticano.
Sono stati invitati ad unirsi ai musicisti e ai cantori professionisti anche cantori non professionisti provenienti dalla regione di Tohoku, regione duramente colpita dal terremoto e dallo tsunami del marzo 2011.
Loro desiderano commemorare con il proprio concerto le vittime di questa tragedia. Per questo motivo abbiamo deciso di permettere la partecipazione di tutti i membri del coro, professionisti e non.
Sono certo che la Nona di Beethoven con il celebre Inno alla Gioia sia l’opera adatta per questo concerto a chiusura del nostro Festival. Citandone le belle parole “Gioia, bella scintilla divina, figlia dell’Elisio...
ogni uomo s'affratella dove la tua ala soave freme” auguro a tutti di trovare gioia nella musica e nell’arte
sacra, di scoprire magari l’Elisio, e soprattutto di affratellarsi – non dimenticando in tutto ciò i fratelli meno
fortunati!
Ancora una volta un cordiale benvenuto a tutti!
Hans-Albert Courtial
Presidente Generale della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
10
ARTE, MECENATISMO E TURISMO CULTURALE PER L’URBE
È
sufficiente scorrere, anche velocemente, ciò che in undici anni la Fondazione pro Musica e Arte
Sacra ha messo in atto, per rendersi conto che è possibile fare cose che nel mondo dell’arte sacra,
del suo restauro e della sua conservazione si davano per impossibili o per improbabili solo pochi anni fa.
Il segreto è semplice: basta che ci siano uomini e donne, che, sicuri e forti di un valore importante come
quello dell’arte sacra, convincano altri uomini e donne a collaborare e a salvare questa tradizione con atti importanti di mecenatismo. Questo è ciò che è accaduto.
È sufficiente pensare ai quasi venti grandi progetti di restauro che vanno dalla Necropoli Vaticana alla
Cappella tedesca del Pontificio Santuario della Santa Casa di Loreto, dalla Cappella di Sisto V alla statua
di Papa Paolo V Borghese, dall’organo Tamburini della Basilica di Sant’Ignazio di Loyola all’appartamento di Papa Giulio II, per capire l’entità di ciò che è stato fatto.
A ciò si aggiunge l’importantissimo Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra che ha riportato a
Roma lo spazio di una riflessione necessaria ed approfondita su questi temi e che, da tempo mancava nel
panorama culturale italiano. I concerti della Fondazione sono eventi che lasciano il segno in quanto straordinari. Non è questa una opinione di chi scrive ma un riscontro oggettivo che queste manifestazioni raccolgono ogni volta. Indimenticabile, tra queste, la prima esecuzione mondiale della Messa Speravi in te,
Domine del compositore contemporaneo austriaco Hubert Steppan, dedicata a Papa Giovanni Paolo II,
nel giorno del suo 85° genetliaco e a poco tempo dalla sua scomparsa.
In un altro periodo storico al mecenatismo si associava una caratteristica, quella della magnificenza:
sia nel senso della magnanimità, della generosità di coloro che ne erano gli artefici, sia nel senso della grandiosità, del pregio e della bellezza delle opere che venivano fatte. Credo che, nel caso della Fondazione pro Musica e Arte Sacra, questa identificazione tra mecenatismo e magnificenza torni di
attualità.
Se così ci si può esprimere, occupandosi di musica e arte sacra la Fondazione va al cuore del cuore
dell’Occidente stesso. La dimensione estetica è infatti centrale nella nostra tradizione. La musica e l’arte
sono componenti essenziali di questa tradizione storico-culturale. Ma il nostro Occidente è l’Occidente cristiano e, dunque, la musica e l’arte sacra sono il cuore più profondo, il cuore del cuore di questa tradizione: appartiene a tutti ma nasce da convinzioni e da culture identificabili in larga parte con quelle cristiane.
Occuparsi del restauro e della conservazione di queste testimonianze artistiche e culturali, occuparsi di
rianimare, di sollecitare la devozione per il sacro nelle sue varie forme e tradizioni, farsi promotori di una
pedagogia della bellezza sono gli obiettivi principe di questa Fondazione.
Non è un caso, come ho ricordato sopra, che la Fondazione si sia occupata di interventi all’interno delle quattro Basiliche Papali di Roma. Questi monumenti hanno riferimento alla storia della Chiesa che ha
avuto in Roma la sua fonte e che fa di Roma una città irrepetibile. Occuparsi di tutto ciò non è solo una
questione di recupero fisico di parti di storia ma è occuparsi di non smarrire il senso che tutto ciò ci trasmette. Se posso azzardare direi che l’opera della Fondazione favorisce la conservazione e la trasmissione di un vero e proprio patrimonio spirituale: il patrimonio di Roma, il patrimonio dell’Occidente cristiano.
Le attività della Fondazione hanno una valenza importante di turismo culturale per la città di Roma e,
quindi, per l’Italia. L’attività concertistica richiama cittadini francesi, spagnoli, tedeschi, e così si dica anche per la visita ai luoghi e ai monumenti che vengono restaurati. È un turismo di qualità. Di qualità riguardo ai turisti e, di conseguenza, di qualità per i luoghi che lo accolgono. Un turismo del quale si invoca,
da tempo, la necessità e l’urgenza anche per l’Urbe. La Fondazione con la sua opera lo favorisce nei fatti, non nelle intenzioni.
È proprio vero che da un’opera positiva, si generano una serie di effetti positivi che vanno, spesso, oltre le stesse intenzioni di chi quell’opera ha compiuto. È il caso della Fondazione che, facendo ciò che le
11
E
ARTE SACRA
18 mag. 2005
Basilica
S. Maria Maggiore
è proprio, genera un circolo virtuoso del quale il turismo culturale è uno dei fattori principali.
Il fondatore e presidente generale dott. Hans-Albert Courtial è non solo un grande e moderno Mecenate, ma anche un ambasciatore di Roma nel mondo: l’Ambasciatore della Roma cristiana. I contenuti di
quella che Hans-Albert Courtial ha concepito e svolge come vera e propria “missione”, sono quelli che dal
2002, anno della nascita della fondazione, animano Roma e diffondono nel mondo fatti e valori fino ad
ora nascosti.
Il plauso, l’apprezzamento e la gratitudine per l’attività svolta è dato dai risultati straordinari dell’attività stessa. A me spetta un ringraziamento sincero, e un augurio di proseguire su questa strada per molti
anni ancora, incrementando la quantità delle cose fatte, perché la qualità è già ad un livello eccelso: di
più non si può! Grazie.
Dott. Gianni Letta
Membro del Comitato d’Onore
della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
12
LA CULTURA
COME
VALORE
E AZIENDALE
- L’IMPORTANZA
INDIVIDUALE
DEI
MECENATI
L
a Fondazione Pro Musica e Arte Sacra è un ente morale, senza scopo di lucro, costituito il 21 giugno 2002 per volontà del Dr. Hans-Albert Courtial con l’intento di creare nella Città Eterna un’istituzione privata per la promozione ad altissimo livello della musica sacra e per il restauro dei tesori dell’arte
sacra. Il progetto che la Fondazione intende realizzare è quello di contribuire a conservare il patrimonio
culturale sacro, sensibilizzando e coinvolgendo in tale progetto privati, aziende e pellegrini nella profonda
convinzione che la conservazione di una cultura comune contribuisce a favorire il dialogo tra i Popoli che,
“Pellegrini”, da sempre giungono numerosi a Roma.
Nel novembre del 2002 inizia per la Fondazione, che nel frattempo ha ottenuto il riconoscimento giuridico della Prefettura di Roma, l’attività di promozione della musica sacra con l’istituzione del I° Festival
Internazionale di Musica e Arte Sacra, che viene realizzato con il desiderio di far eseguire la musica sacra
dagli artisti internazionali più celebri nel contesto delle Basiliche Patriarcali Romane. La Wiener Philharmoniker accetta di essere l’Orchestra residente del Festival sin dalla prima edizione suonando ogni anno
nelle Basiliche del Papa. Il richiamo suscitato già in occasione del I° Festival è considerevole. Arrivano a
Roma dalla Germania, dalla Svizzera, dall’Austria, dalla Gran Bretagna e dagli Stati Uniti molti appassionati di musica sacra desiderosi di assistere alle esecuzioni musicali nei luoghi per i quali la musica sacra
è stata composta. La perfezione delle note, associata alla perfezione dell’esecuzione, in luoghi in cui l’arte sacra si manifesta nella sua solennità, per gli ascoltatori è un momento di particolare emozione fuori da
ogni tempo e per questo costituisce un’esperienza indimenticabile.
Mossi i primi passi nell’attività di diffusione della musica sacra e di conservazione dei tesori d’arte sacra, la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra si consolida organizzando altre undici edizioni del Festival e
finanziando importanti restauri. Il Festival, da una parte, fa conoscere al pubblico la Fondazione e i suoi
scopi di tutela, conservazione, promozione e valorizzazione dei beni culturali sacri situati nella Città Eterna; dall’altra, le aziende sponsor e i mecenati privati, con le loro sostanze, generosamente messe a disposizione, permettono che lo straordinario patrimonio artistico costituito dall’arte sacra sia tramandabile
alle generazioni future, affinché la cultura, consegnataci da chi è venuto prima di noi, non si perda.
La Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ha potuto provvedere alle attività sino ad oggi svolte con le seguenti entrate:
- contributi e sottoscrizioni specificatamente destinati alla Fondazione, provenienti da persone giuridiche,
di diritto pubblico o privato, italiane e straniere;
- contributi e sottoscrizioni specificatamente destinati alla Fondazione, provenienti da persone fisiche italiane o straniere;
- da attività e manifestazioni organizzate dalla Fondazione (sponsorizzazioni).
Sponsorizzare il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra per i nostri sponsor ha significato contribuire alla realizzazione di eventi di rilevante importanza musicale per la qualità internazionale degli artisti che
vi hanno partecipato, ha significato siglare un contratto di “partenariato culturale” con la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, ha significato condividere gli scopi istituzionali della Fondazione siglando un accordo che
ha permesso alle società di essere presenti con i loro loghi e con la loro immagine in eventi di assoluto pregio culturale in modo tale che la notorietà del logo unita alla forza e al fascino della cultura potessero avere
un effetto moltiplicativo nel pubblico. Le imprese che ci hanno sostenuto si sono dimostrate sensibili al valore universale della cultura e, in particolare, alla musica e l’arte sacra, e hanno inteso associare la loro immagine alla cultura volendo trasmettere, come messaggio, che la stessa è un loro valore aziendale.
13
E
ARTE SACRA
5 nov. 2011
Basilica
S. Ignazio
di Loyola
Contribuire, conferendo un contributo libero all’ attività istituzionale della Fondazione, ha significato,
da una parte, dotare la stessa di mezzi necessari per il raggiungimento delle sue finalità, dall’altra, ha consentito a coloro che hanno prediletto tale forma di sostegno di optare in favore di una posizione di minore visibilità pubblicitaria rispetto a quella che è possibile conseguire attraverso il partenariato che si stabilisce
con la sponsorizzazione. Sia gli sponsor sia coloro che hanno dato un contributo libero, da veri e propri
Mecenati, hanno finanziato le attività istituzionali della Fondazione dal 2002 ad oggi, permettendo che
eventi, quali il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, il Premio Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e l’inaugurazione dei restauri, siano stati organizzati e che si siano realizzati importanti restauri di beni culturali a Roma.
Alle aziende sponsor ed ai privati che ci hanno sostenuto negli anni va tutta la nostra gratitudine nella
speranza che il loro esempio possa essere seguito ancora da molti altri.
Ringraziamo tutti i membri del Comitato dei Sostenitori, del Circolo dei Sostenitori e del Circolo degli
Amici della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.
Dott.ssa Claudia Autieri
Dottore commercialista e Revisore dei conti
Presidente del Comitato dei Sostenitori della
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
14
LA FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA
L
a Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, iscritta nel Registro delle Persone Giuridiche della Prefettura di Roma al n. 162/2002 ai sensi del
DPR 361/2000, è un ente morale senza scopo di
lucro che ha come oggetto la promozione della musica sacra ad altissimo livello ed il restauro di tesori di arte sacra.
A tal proposito, la Fondazione può svolgere le seguenti attività:
• organizzare concerti per la diffusione e la valorizzazione della musica sacra;
• organizzare mostre e rassegne di arte sacra;
• organizzare festival, concorsi, convegni, tavole rotonde, trasmissioni radio-televisive e ogni eventuale forma di diffusione della cultura, della musica
e dell'arte sacra;
• organizzare corsi di formazione e perfezionamento di musica e arte sacra, l'attribuzione di premi e
borse di studio in materia, promuovere in proposito l'effettuazione di studi e ricerche anche sostenendo e finanziando istituzioni religiose, enti
ed organi della Santa Sede;
• redigere e diffondere pubblicazioni editoriali e discografiche idonee al raggiungimento delle proprie finalità;
• cedere diritti televisivi, di immagini e registrazioni
audiovisive in Italia e all'estero, delle manifestazioni da essa organizzate.
Il patrimonio della Fondazione, così come costituito, può essere aumentato con donazioni, eredità, legati, erogazioni, specificatamente destinati alla
Fondazione, che potranno pervenire alla stessa nel
corso della sua esistenza. La Fondazione provvede
alla sua attività tesa al raggiungimento dello scopo
anzidetto con contributi e sottoscrizioni specificatamente destinati alla Fondazione, provenienti da persone giuridiche, di diritto pubblico o privato, italiane
e straniere, o da persone fisiche italiane o straniere
nonché con proventi derivanti da attività e manifestazioni organizzate dalla Fondazione e con quant'altro ad essa destinato dalla “Associazione Amici
della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra”, associazione senza scopo di lucro che prevede tra le sue
finalità istituzionali espressamente il sostegno della
Fondazione.
Ogni anno la Fondazione promuove il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra nelle splendide
basiliche papali romane.
11 nov. 2012
Westminster
Cathedral Choir
nella Cappella
Sistina
15
E
ARTE SACRA
LE FINALITÀ DELLA
FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA
A
l contempo, la Fondazione sta portando avanti una serie di progetti a sostegno dell'arte e
della musica sacra. Infatti, il ciclo delle manifestazioni del Festival nelle Basiliche Papali di Roma ha
lo scopo di promuovere la conservazione e il restauro
di beni culturali che sono spesso contenuti nelle
stesse Basiliche.
6 nov. 2004
Santuario della
S. Casa Loreto,
celebrazione
della conclusione
del restauro
18 feb. 2005
Inaugurazione
della biblioteca
restaurata del
Pontificio Istituto
di Musica Sacra
16
Sin dal 2002, la Fondazione ha contribuito al finanziamento dei seguenti lavori:
• Restauro della Cappella di Santo Stefano nel transetto della Basilica Papale di San Paolo fuori le Mura con l’aiuto del partner DaimlerChrysler Italia;
• Risistemazione dei due preziosi organi Morettini
situati nell’abside della Basilica Papale di San Giovanni in Laterano costruiti nel 1886;
• Restauro della Cappella Tedesca del Pontificio
Santuario della Santa Casa di Loreto in provincia
di Ancona, ornata da un ampio ciclo di affreschi
su temi mariani eseguiti da Ludovico Seitz negli
anni 1892-1902 (con l’aiuto del partner DaimlerChrysler Italia);
• Restauro della cupola della Cappella di Sisto V nella Basilica Papale di Santa Maria Maggiore;
• Completa ristrutturazione della Biblioteca del
Pontificio Istituto di Musica Sacra a Roma con
l’aiuto del partner DaimlerChrysler Italia;
• Restauro della Cappella di San Benedetto nel transetto della Basilica Papale di San Paolo fuori le Mura con l’aiuto del partner DaimlerChrysler Italia;
• Interventi urgenti di carattere conservativo e di consolidamento delle strutture nei Mausolei del Docente, degli Ebuzi, degli Egizi e dei Matucci nella
Necropoli Vaticana sotto la Basilica di San Pietro;
• Restauro completo del Mausoleo dei Valeri nella
Necropoli Vaticana con il contributo del mecenate Dr. h.c. Hans Urrigshardt e delle società LGT
Bank in Liechtenstein AG, Mercedes-Benz Italia
S.p.A., Pedrollo S.p.A. e Courtial Viaggi srl.;
• Restauro della statua di Papa Paolo V Borghese
nella Basilica Papale di Santa Maria Maggiore,
opera del 1620 di Paolo Sanquirico;
• Restauro dell’organo Tamburini nella Basilica di
Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio a Roma
con l’aiuto del partner Mercedes-Benz Italia S.p.A.;
• Restauro del baldacchino monumentale sopra l’Altare Papale della Basilica Papale di San Paolo fuori le Mura, opera di Arnolfo di Cambio del 1285;
• Restauro del coro ligneo della Cappella del Coro
della Basilica Papale di San Giovanni in Laterano
chiamata anche Cappella Colonna;
• Restauro dell’Appartamento dei Papi Alessandro
VI (Rodrigo Borgia, 1492-1503) e Giulio II (Giuliano della Rovere, 1503-13) nell’antico Palazzo
Apostolico in Vaticano con i contributi del Dott.
Hans Urrigshardt e di Fundación Endesa, Spagna
(quest’ultimo destinato all’illuminazione dell’appartamento), nonché con il contributo diretto e
personale del Dott. Hans-Albert Courtial;
• Restauro del Mausoleo PHI, detto “dei Marci”, nella Necropoli Vaticana sotto la Basilica di San Pietro;
• Restauro del prospetto sud della Basilica Vaticana nel terzo lotto, che riguarda il manufatto centrale a croce greca della Basilica, progettato nel
Cinquecento da Michelangelo;
• Restauro dell’artistica “Fontana della Burbera”
sulla terrazza settentrionale della Basilica Vaticana, con il sostegno dell’Associazione “Förderverein Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte
Sacra e.V.”, attraverso i suoi sostenitori e in particolare il Sig. Friedrich-Wilhelm Hempel;
• Contributo al restauro conservativo della Cappella della Casa Generalizia della Società del Divin Salvatore, sita in Palazzo Cardinal Cesi a
Roma;
• Contributo al restauro della Cappella dell'abitazione romana delle Donne Consacrate della Famiglia Spirituale del “L'Opera”;
• Restauro dell'organo Priori nella Chiesa Gesuita
San Francesco Saverio (Oratorio del Caravita) a
Roma, appartenente al Fondo Edifici di Culto –
Ministero dell’Interno.
Santuario della
S. Casa Loreto,
Cappella tedesca
17
GLI
E
ARTE SACRA
ATTUALI PROGETTI
DI RESTAURO DELLA
FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA
N
el biennio 2013-2014, la Fondazione Pro
Musica e Arte Sacra sostiene e sosterrà i seguenti progetti di restauro e musicali:
• il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra;
• i progetti musicali ed ecumenici della Cappella
Musicale Pontificia “Sistina”;
• il restauro del prospetto ovest della Basilica di San
Pietro in Vaticano;
• il restauro delle statue dei Santi Pietro e Paolo in
Piazza San Pietro;
• il restauro della Cappella Sistina nella Basilica
Papale di Santa Maria Maggiore;
• il restauro conservativo delle opere di arte sacra
dell’Aula Magna/Auditorium dell’Università Pontificia Salesiana;
• il restauro delle “Camere di S. Luigi Gonzaga”
all'interno del complesso del Collegio Romano e
annesse alla Chiesa di S. Ignazio di Loyola in Campo Marzio;
• la realizzazione del clipeo a mosaico di Papa Francesco per la serie dei Sommi Pontefici nella Basilica Papale di San Paolo fuori le Mura;
• la realizzazione del pannello musivo raffigurante la
Madonna “Salus Populi” nel Santuario del Beato
Giovanni Paolo II a Cracovia (Polonia).
RESTAURO
DEL PROSPETTO
OVEST DELLA
SAN PIETRO
I
18
BASILICA DI
IN VATICANO
l restauro del prospetto ovest della Basilica
Vaticana quest’anno assume un particolare significato, perché nel 2014 ricorrono il V° centenario
della morte di Donato Bramante, che fu il primo architetto della Fabbrica di San Pietro, e i 450 anni dalla scomparsa di Michelangelo Buonarroti, al quale
si deve l’ideazione e il disegno del prospetto peri-
metrale della basilica nella forma che oggi ammiriamo. Fu lui, infatti, a progettare e a impostare la monumentale architettura delle murature esterne di San
Pietro con gigantesche paraste corinzie che sostengono una trabeazione sormontata da un attico dove
si aprono artistici finestroni rettangolari. A lui si deve il disegno dell’eleganti nicchie e delle finestre con
frontoni arcuati e triangolari alternati e fu sempre Michelangelo a iniziare, nel 1546, il rivestimento esterno della tribuna sud con selezionati blocchi di
travertino: un’opera che lo impegnò fattivamente fino al suo ultimo giorno di vita (18 febbraio 1564).
Se particolarmente oneroso fu tale lavoro nel XVI e
nel XVII secolo, il restauro tutt’ora in corso, è senza
dubbio da considerare l’intervento più importante e
laborioso intrapreso dalla Fabbrica di San Pietro negli ultimi decenni: un lavoro condotto da abili restauratori coordinati e diretti dall’Ufficio Tecnico della
medesima Fabbrica.
Dopo l’attenta pulitura della facciata della Basilica Vaticana (1986) e il restauro della stessa (19981999), sono stati programmati i lavori per il restauro
dei prospetti laterali, che, con un’altezza di circa 46
metri, comprendono una superficie complessiva di
oltre 35.000 mq. Il restauro dell’intero prospetto meridionale di San Pietro, suddiviso in tre successivi lotti di lavoro, ha interessato una superficie di travertino
di oltre 14.000 mq, compresi gli aggetti architettonici. Per l’esecuzione dell’opera, iniziata nel maggio
del 2007, sono state eseguite le necessarie indagini
diagnostiche, le fotografie, i rilievi stereo-fotogrammetrici (lotti 1-2) e i rilievi con laser scanner (lotto
3). La documentazione rappresenta, infatti, un’altra
importante opportunità di conoscenza a tutela del
monumento. Una buona mappatura dei materiali e,
soprattutto, dello stato di conservazione contribuisce
infatti alla definizione di un buon piano di manutenzione. Le parti maggiormente ammalorate saranno
infatti quelle bisognevoli delle maggiori cure, perché
più esposte all’aggressione degli agenti atmosferici
o ad altri fenomeni di degrado.
Per comprendere entità e difficoltà dei lavori intrapresi, basti pensare che per l’allestimento dei ponteggi sull’intero prospetto sud sono stati utilizzati 80
km di tubi e 50.000 giunti metallici per un peso complessivo di 650 tonnellate. Dopo cinque anni di operosa attività, mercoledì 13 giugno 2012 è stato
ultimato il restauro di tutto il prospetto meridionale
e, in particolare, è stato presentato al Santo Padre
Benedetto XVI, il restauro della tribuna sud, ovvero
di quella parte dell’edificio costruita sotto la direzio-
Prospetto sud
prima e dopo il
restauro
19
E
ARTE SACRA
Basilica Vaticana
prospetto ovest
20
ne di Michelangelo, a cominciare dagli anni ’40 del
Cinquecento. I lavori di restauro della tribuna sud
sono stati eseguiti con il generoso sostegno della
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.
Concluso il restauro dell’intero prospetto sud, nel
giugno 2012 ha avuto inizio la non meno impegnativa opera di risanamento del prospetto ovest, la cui
realizzazione si deve a Jacopo Barozzi da Vignola e
Giacomo della Porta negli anni compresi tra il 1567
e il 1590. Un lavoro - ancora una volta reso possibile grazie anche al contributo dei benefattori della
Fondazione Pro Musica Arte Sacra – che interessa
una superficie di 7.600 mq di travertino compresi
gli aggetti architettonici e che ha richiesto l’allestimento di un ponteggio che ha utilizzato circa 43 km
di tubi e oltre 26.000 giunti metallici: la più grande
opera provvisionale realizzata attorno alla basilica
nella sua secolare storia, un ponteggio del peso di
348 tonnellate con una superficie calpestabile di
circa 4.500 mq distribuita in 23 piani di lavoro.
Tali lavori si concluderanno entro il prossimo an-
no 2014. Tra il mese di aprile e il mese di maggio
2013, a distanza di circa undici mesi dall’inizio dei lavori, si è concluso il restauro dell’attico la cui superficie è di circa 1.250 metri quadri e comprende cinque
piani di lavoro dell’impalcatura metallica, dal 19° fino
al 23°. Successivamente, nel mese di giugno 2013,
è stato eseguito lo smontaggio del ponteggio a ridosso delle superfici restaurate dell’attico. Il Personale
“sanpietrino” ha provveduto all’esecuzione delle opere murarie e in particolare alla rimozione della vecchia
copertura di coppi ed embrici della cornice dell’attico
e alla posa in opera delle lastre di travertino. Ad oggi
prosegue la complessa opera di restauro.
Concluso il non facile lavoro sul prospetto occidentale della Basilica, la Fabbrica di San Pietro ha
in programma di proseguire, con il medesimo fattivo impegno, l’opera di risanamento intrapresa anche sulla restante parte del prospetto nord. Così, sulla
base di tale programmazione, verrà completato il restauro dell’intero perimetro esterno di San Pietro.
RESTAURO DELLE STATUE
DEI SANTI PIETRO E PAOLO
IN PIAZZA SAN PIETRO
L
e due statue raffiguranti gli Apostoli San
Pietro e San Paolo ai piedi del sagrato davanti
alla maestosa facciata della Basilica Vaticana vennero commissionate da Papa Gregorio XVI, ma solo con Papa Pio IX vennero collocate tra il 1847 e il
1849 nella posizione attuale su due alti piedistalli
con i simboli araldici del Papa e della fabbrica di S.
Pietro, sostituendo le due statue quattrocentesche
decisamente piccole rispetto alla mole della facciata nel suo rapporto con il colonnato berniniano. Le
statue eseguite in marmo sono entrambi di allievi
del Canova. Giuseppe De Fabris (1790-1822) scolpì la statua di S. Pietro, Adamo Tadolini (1788-1868)
quella di San Paolo. Al momento attuale le opere si
presentano in un mediocre stato di conservazione.
Infatti la superficie è ricoperta da attacchi biologici
e da depositi superficiali coerenti ed incoerenti. Le
dorature non sono quasi più leggibili ed i perni interni danno segni di ossidazione.
L'intervento di restauro inizierà con un attento studio del precedente restauro di entrambi le sculture,
risalente al 1987, ed a un'attenta analisi dei materiali
utilizzati negli anni '80. Sarà preceduto da una campagna fotografica e da una documentazione grafica
che rileverà mediante un'accurata mappatura manuale (che verrà successivamente digitalizzata)
Statue dei Santi
Pietro e Paolo in
Piazza San Pietro
prima del
restauro
i materiali costitutivi, gli interventi precedenti e lo stato di conservazione. Le operazioni previste nell'intervento saranno le seguenti: Applicazione di prodotto
biocida lasciato agire almeno una settimana; risciacquo con acqua ed ausilio di spazzole; rimozione delle stuccature non idonee per mezzo di microscalpelli
manuali ed elettrici; revisione delle stuccature del restauro del 1987; pulitura della superficie con sistema aeroabrasivo di precisione a bassa pressione,
quale microsabbiatrice; rifinitura della pulitura con
impacchi localizzati di polpa di carta e sepiolite imbibite di bicarbonato d'ammonio; seconda applicazione di prodotto biocida con successivo risciacquo;
pulitura degli elementi metallici con la finalità di ritrovare le dorature originali al di sotto degli strati di
sporco e della ridoratura degli anni '80 (qualora, in
seguito alle indagini, non si trovasse lo strato ottocentesco perchè completamente abraso, si lascerà
la doratura di restauro); revisione dei perni e di tutti
gli ancoraggi; sostituzione (se necessario) di staffe,
perni e barre ossidate e non recuperabili o con processo di ossidazione nocivo per il materiale costitutivo; stuccatura di profondità con malta a base di calce
idraulica ed inerti idonei; stuccatura finale con malta a base di inerti selezionati per granulometria e colore, calce idraulica e grassello di calce; accordo
cromatico delle vecchie stuccature di restauro con
colori ai silicati di potassio; protettivo finale.
21
IL PREMIO
“FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA”
I
l Premio “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra”
è stato istituito nel 2004 e viene conferito a persone che in qualità di artisti, sostenitori, benefattori o mecenati hanno contribuito alla cultura della
musica e/o dell’arte sacra. Il Premio consiste in un
diploma ed un’opera d’arte che vengono assegnati
al premiato. L’assegnazione del Premio si svolge nell’ambito del Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra con la partecipazione dei media e delle
autorità.
In data 22 ottobre 2004 il primo Premio “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” è stato conferito
al Dott. Gianni Letta, Sottosegretario di Stato alla Presidenza del Consiglio dei Ministri, in qualità di sostenitore morale.
In data 21 febbraio 2006 il secondo Premio “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” è stato conferito
a Sua Eminenza Reverendissima Cardinal Francesco Marchisano, Arciprete della Patriarcale Basilica
di San Pietro in Vaticano, per il suo impegno nella
salvaguardia e conservazione dell’arte sacra nella
qualità di Presidente della Pontificia Commissione
per i Beni Culturali della Chiesa (marzo 1993 - ottobre 2003) e Presidente della Commissione Permanente per la Tutela dei Monumenti Storici ed
Artistici della Santa Sede.
In data 13 ottobre 2008 il terzo Premio “FondaDott. Gianni Letta
Francesco
Cardinal
Marchisano
22
E
ARTE SACRA
zione Pro Musica e Arte Sacra” è stato conferito al
Sen. Dott.ssa Mariapia Garavaglia per il supporto
morale nella diffusione e promozione della musica
e dell’arte sacra dimostrato con l’assidua presenza
al Festival di Musica e Arte Sacra, e a Richard de
Tscharner, per il suo impegno nella salvaguardia e
conservazione della musica e dell’arte sacra nella
qualità di Mecenate della Fondazione.
Il 25 ottobre 2010, nella Sala Accademica del
Pontificio Istituto di Musica Sacra a Roma, il Premio
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra è stato conferito alle seguenti personalità:
- M° Mons. Prof. Dr. Georg Ratzinger, Protonotario
Apostolico, Maestro di Cappella emerito, in riconoscimento dell’opera di tutta la sua vita e dei suoi
importanti meriti nel campo della Musica Sacra,
per essersi dedicato per più di 30 anni instancabilmente a favore della Musica Sacra al Duomo di
Ratisbona e in tutto il mondo;
- M° Mons. Domenico Bartolucci, Direttore Perpetuo
Emerito della Cappella Musicale Pontificia “Sistina”, in riconoscimento dell’opera di tutta la sua vita e dei suoi inestimabili meriti nel campo della
Musica Sacra, per essersi dedicato come Maestro
di Cappella, Docente e Compositore per più di 50
anni instancabilmente a favore della Musica Sacra in Vaticano e in tutto il mondo;
- Prof. Dr. Clemens Hellsberg, Presidente dei Wiener
Philharmoniker, in rappresentanza dei Wiener Philharmoniker, in riconoscimento degli altissimi meriti del loro lavoro artistico, essendo capaci con la
loro professionalità unanimemente riconosciuta e
Card. Comastri,
Mons. Bartolucci,
Mons. Ratzinger,
Prof. Hellsberg,
Dr. Urrigshardt,
Card. Marchisano
(da sin.)
con il loro immenso talento artistico di raggiungere il cuore dell’ascoltatore.
- Dr. h.c. Hans Urrigshardt, in riconoscimento della
sua generosa attività di Mecenate del Festival, essendosi impegnato per anni a favore dei fini della
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. Al Dr. h.c.
Hans Urrigshardt è stato conferito, per i suoi meriti, il dottorato honoris causa dell’Istituto Patristico “Augustinianum” della Pontificia Università
Lateranense. Papa Benedetto XVI gli ha conferito
l’onorificenza pontificia di Cavaliere dell’Ordine
Equestre Pontificio di San Gregorio Magno.
Sen. Mariapia
Garavaglia
Richard
de Tscharner
23
SALUTO DELL’ASSOCIAZIONE
DI SOSTEGNO
FÖRDERVEREIN DER
FREUNDE DER
FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA E.V.
I
l Festival Internazionale di Musica e Arte
Sacra, nei dodici anni della sua esistenza, è
cresciuto fino a diventare un evento culturale di spicco della città eterna e dell’Italia tutta. Questa ammirevole evoluzione è stata possibile perché la
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra non ha mai inteso il suo operato nel campo culturale come fine a
se stesso. Essa combina anzi la promozione e valorizzazione del prezioso patrimonio della musica sacra con l’obiettivo di restaurare tesori d’arte sacra
del Vaticano e dell’Urbe per conservarli come patrimonio per tutta l’umanità. Riteniamo sia indicato
proprio oggi, nei giorni difficili che viviamo, far presente la dimensione europea di questo impegno,
poiché cultura e arte europee sono state plasmate
28. giu. 2012
Thomanerchor
Lipsia e Cappella
Musicale
Pontificia
“Sistina” nella
Cappella Sistina
24
E
ARTE SACRA
e influenzate profondamente dal cristianesimo, nella storia come nel presente.
Il lavoro che la Fondazione Pro Musica e Arte
Sacra negli anni porta avanti con successo per realizzare i suoi fini istituzionali, cioè la valorizzazione
della musica sacra ad altissimo livello e il restauro
di tesori d’arte sacra a Roma e in Vaticano, merita
e allo stesso tempo necessita del nostro sostegno e
contributo economico.
Il sempre crescente interesse nei paesi di lingua
tedesca per il lavoro della Fondazione ha portato alla costituzione di un’associazione di sostegno, chiamata “Förderverein der Freunde der Fondazione
Pro Musica e Arte Sacra e.V.” e riconosciuta di pubblica utilità. Per la costituzione dell’associazione si
sono riunite in data 16 maggio 2008 le seguenti personalità provenienti dalla Germania, dal Principato
del Liechtenstein e dall’Austria le quali hanno a cuore le finalità di diffusione della musica sacra e di
promozione di restauri d’arte sacra della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.
Althaus, Dieter
Ministro Presidente emerito e Vice President Governmental Affairs Magna Europe della Magna International (Germany) GmbH
Bodewig, Kurt
Ministro Federale emerito della Repubblica Federale
Germania, Presidente del Baltic Sea Forum e.V.,
Presidente Deutsche Verkehrswacht e.V.
Courtial, Dr. Hans-Albert (Presidente)
Presidente Generale della Fondazione Pro Musica
e Arte Sacra
Busek, Dr. Erhard
Vicecancelliere emerito della Repubblica d’Austria,
Presidente dell’Istituto per il Bacino del Danubio e
l’Europa centrale (Institut für den Donauraum und
Mitteleuropa)
Glogowski, Gerhard
Ministro Presidente emerito
Gramke, Prof. Dr. Jürgen (Vicepresidente)
Ministro di Stato Emerito, Presidente dell’Institute
for European Affairs
S.A. Principe del Liechtenstein, Stefan
Ambasciatore del Principato del Liechtenstein nella Repubblica Federale Germania
Marx, Dr. Peter (Amministratore Delegato)
Amministratore Delegato della HVM-Hamburger Versicherungsmakler GmbH/ARTUS GRUPPE, Rappresentante di Collegamento dell’Institute for
European Affairs alla Chiesa Cattolica
Mokrzycki, S.E.R. Mons. Dr. Mieczysław
Arcivescovo dell’Arcidiocesi di Lviv dei Latini, Ucraina
Overbeck, S.E.R. Mons. Dr. Franz-Josef
Vescovo della Diocesi di Essen
Rantala, Dr. Eero
Ministro del Commercio emerito della Repubblica
Finlandia
Ring, Prof. Dr. Klaus
Presidente Emerito della Goethe Universität Frankfurt, Presidente Polytechnische Vereinigung
Schünemann, Prof. Dr. Bernd
Professore ordinario di diritto penale all’Università
Ludwig-Maximilian di Monaco (Germania)
Soika, Dieter
Caporedattore in pensione
Stich, Max
Già Vicepresidente Sezione Turismo dell’Automobile Club Tedesco ADAC
Worms, Dr. Bernhard
Presidente dell’Unione Europea degli Anziani
Zeidler, Susanne
Presidente Deutsche Beteiligungs AG, Francoforte
Scopo dell’Associazione è la promozione di arte e
cultura e la ricerca in questi settori. In accordo con
i fini della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra di
promuovere progetti di musica sacra e di conservare e restaurare tesori d’arte sacra, l’Associazione fornirà il suo apporto alla realizzazione di questi obiettivi.
I fini previsti dallo statuto vengono realizzati soprattutto attraverso:
• concerti del Festival Internazionale di Musica e
Arte Sacra in Vaticano per la valorizzazione e diffusione della musica sacra;
• mostre di arte sacra in Vaticano;
• festival, concorsi, seminari, workshop, trasmissioni
radio e TV per la promozione della cultura, arte e
musica sacra;
• corsi di formazione in arte e musica sacra e ricerche in questi settori.
Per il presente periodo di carica, della durata di quattro anni, sono stati nominati:
Dr. Hans-Albert Courtial, Presidente dell’Associazione di Sostegno; Prof. Dr. Jürgen Gramke, Vicepresidente, e Dr. Peter Marx ulteriore componente
della Presidenza e Amministratore.
L’associazione Förderverein der Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e.V. ringrazia tutti
gli amici e sostenitori dell’XII Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra per il loro impegno attivo
con il quale anche quest’anno ne hanno reso possibile l’organizzazione.
Förderverein der Freunde der Fondazione
Pro Musica e Arte Sacra e.V.
Sede legale
Oranienstrasse 11, D - 65604 Elz (Germania)
Contatto
Tel. +49 (0) 6431 95 61-0
Fax +49 (0) 6431 95 61-50
foerderverein@promusicaeartesacra.it
Conto corrente
Bank im Bistum Essen eG
IBAN: DE 36360602950030379012
BIC: GENODED1BBE
Numero conto corrente: 30379012
BLZ: 36060295
25
IL FESTIVAL 2013
Sua Santità
Papa Francesco
26
La Fondazione Pro Musica e Arte Sacra dedica
il Festival 2013 a Sua Santità Papa Francesco
nell'anno della sua elezione a Pontefice.
Sintesi di programma
Martedì 29 Ottobre 2013, ore 21
BASILICA DI SANT’IGNAZIO DI LOYOLA
Martín Palmeri, Misa a Buenos Aires
Coro del Duomo di Colonia
Membri della Gürzenich-Orchester Köln
Eberhard Metternich, Direttore
Sabato 2 Novembre 2013, ore 21
BASILICA PAPALE DI SAN GIOVANNI IN LATERANO
Antonio Vivaldi
Credo per coro, archi e continuo RV 591
Magnificat per soli, coro e orchestra RV 610
Gloria per soli, coro e orchestra RV 589
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Roberto Gabbiani, Direttore
Domenica 3 Novembre 2013, ore 21
BASILICA PAPALE DI SANTA MARIA MAGGIORE
Concerto congiunto del
Coro Sinodale del Patriarcato di Mosca e del
Coro della Cappella Musicale Pontificia “Sistina”
Aleksej Puzakov e Massimo Palombella, Direttori
Lunedì 4 Novembre 2013, ore 17
BASILICA PAPALE DI SAN PIETRO IN VATICANO
S. Messa celebrata da Sua Em.za Card. Comastri
Lorenzo Perosi, Missa Pontificalis
Coro della Cappella Musicale Pontificia “Sistina”
Massimo Palombella, Direttore
Lunedì 4 Novembre 2013, ore 21
BASILICA DI SANTA MARIA SOPRA MINERVA
Nino Rota, Mysterium
Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli
Giuseppe Grazioli, Direttore
Martedì 5 Novembre 2013, ore 21
BASILICA PAPALE DI SAN PAOLO FUORI LE MURA
Wolfgang Amadeus Mozart
Messa da Requiem in Re minore K 626
Mottetto Ave verum corpus K 618
Wiener Singverein
Wiener Philharmoniker
Leopold Hager, Direttore
Mercoledì 6 Novembre 2013, ore 21
IN C AMPO MARZIO
Concerto di polifonia sacra
Echology Chamber Choir
Philip Matthias, Direttore
Giovedì 7 Novembre 2013, ore 21
CHIESA GESUITA DI SAN FRANCESCO SAVERIO
(ORATORIO DEL CARAVITA)
Concerto per organo e violino
Girolamo Frescobaldi, Messa della Madonna
Antonio Vivaldi, Le quattro stagioni
(trascrizione per organo e violino)
Lina Uinskyte, violino
Francesco Filidei, organo
Domenica 10 Novembre 2013, ore 21
Concerto di Musica Sacra al servizio della Carità
organizzato in collaborazione con la Fondazione
SOFIA Onlus
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n. 9 in re minore op. 125
IlluminArt Philharmonic Choir and Orchestra
Tomomi Nishimoto, Direttore
27
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
MARTEDÌ 29 OTTOBRE 2013,
ORE
21
IN CAMPO MARZIO
appartenente al Fondo Edifici di Culto
CORO DEL DUOMO DI COLONIA
GÜRZENICH-ORCHESTER KÖLN
EBERHARD METTERNICH, DIRETTORE
Matías Gonzáles, Bandoneon
Bernarda Fink, Mezzosoprano
Giovanni Pierluigi da Palestrina
(ca. 1525 – 1594)
Tu es Petrus
Tu es Petrus, et super hanc petram
ædificabo Ecclesiam meam,
et portæ inferi non prævalebunt adversus eam,
et tibi dabo claves regni cælorum.
Martín Palmeri (n. 1965)
Misa a Buenos Aires
Kyrie
Kyrie, eleison.
Christe, eleison.
Kyrie, eleison.
28
Gloria
Gloria in excelsis Deo
et in terra pax hominibus bonæ voluntatis.
Laudamus te, benedicimus te,
adoramus te, glorificamus te,
gratias agimus tibi
propter magnam gloriam tuam,
Domine Deus, Rex cælestis,
Deus Pater omnipotens.
Domine Fili Unigenite, Iesu Christe,
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris,
qui tollis peccata mundi, miserere nobis,
qui tollis peccata mundi,
suscipe deprecationem nostram,
qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.
Quoniam tu solus Sanctus,
tu solus Dominus, tu solus Altissimus,
Iesu Christe, cum Sancto Spiritu
in gloria Dei Patris.
Amen.
Credo
Credo in unum Deum,
Patrem omnipotentem,
factorem cæli et terræ,
visibilium omnium et invisibilium.
Et in unum Dominum Iesum Christum,
Filium Dei Unigenitum,
et ex Patre natum ante omnia sæcula.
Deum de Deo, lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero,
genitum, non factum, consubstantialem Patri:
per quem omnia facta sunt.
Qui propter nos homines et propter nostram
salutem
descendit de cælis.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto
ex Maria Virgine, et homo factus est.
Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato;
passus et sepultus est,
et resurrexit tertia die, secundum Scripturas,
et ascendit in cælum, sedet ad dexteram Patris.
Et iterum venturus est cum gloria,
iudicare vivos et mortuos,
cuius regni non erit finis.
Coro del Duomo
di Colonia e
GürzenichOrchester Köln
Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem:
qui ex Patre Filioque procedit.
Qui cum Patre et Filio simul adoratur
et conglorificatur:
qui locutus est per prophetas.
Et unam, sanctam, catholicam
et apostolicam Ecclesiam.
Confiteor unum baptisma
in remissionem peccatorum.
Et exspecto resurrectionem mortuorum,
et vitam venturi sæculi.
Amen.
Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion
Martín Palmeri
Misa a Buenos Aires
Sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus
Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Hosanna in excelsis.
Benedictus
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi:
dona nobis pacem.
CORO DEL DUOMO
DI
COLONIA
Nell’anno 2013 il Coro del Duomo di Colonia celebra il 150° anniversario della sua rifondazione avvenuta nel 1863. È il più antico dei quattro cori al
Duomo di Colonia e insieme agli altri prosegue nella
secolare tradizione del canto corale alla Cattedrale.
Non trattandosi di un coro da collegio, i ragazzi si incontrano tre volte a settimana per le prove nella Kardinal-Höffner-Haus, il centro della musica corale al
Duomo di Colonia. Passando anche del tempo libero insieme all’interno della comunità cristiana, viene
garantito che scuola e coro rimangono compatibili.
Il coro canta regolarmente nelle funzioni liturgiche al Duomo e altrove. Il suo repertorio considera
maggiormente la letteratura per coro di voci bianche
del rinascimento e del barocco, non perdendo però
di vista anche la musica del Novecento. Da solo o
insieme al Coro delle ragazze del Duomo di Colonia
collabora con le più importanti istituzioni musicali a
Colonia e nei dintorni: Filarmonia, Opera, Westdeutscher Rundfunk, cori e orchestre regionali.
Il Kölner Domchor ha partecipato con grande
successo a diversi concorsi corali nazionali e internazionali, tra cui il 6° Concorso Corale Tedesco nel
maggio 2002, dove ha vinto il primo premio nella
categoria “cori di voci bianche”.
Finora il coro è stato in tournee in Europa, negli
USA, in Canada, Messico e Israele. Per la domenica di Pentecoste 2009 (il bicentenario della morte
di Joseph Haydn) il Coro del Duomo di Colonia e
l’Orchestra da Camera di Colonia hanno animato
musicalmente, con la Harmoniemesse di Haydn,
la Santa Messa nella Basilica Vaticana celebrata da
Papa Benedetto XVI.
29
Il Coro del Duomo di Colonia è membro dell’Associazione Corale Internazionale “Pueri Cantores”
sin dal 1950. Insieme al Coro delle ragazze del Duomo di Colonia è stato ospite del 32° Festival Corale
Internazionale PUERI CANTORES 2004 con la partecipazione di 6000 bambini e ragazzi a Colonia.
Nell’estate 2012 i due cori hanno partecipato al 37°
Festival Corale Internazionale PUERI CANTORES a
Stoccolma in Svezia.
Soprani 1: Oliver Blum, Patrick Cunningham, Aurelius
Gatzweiler, Lukas Hauser, David Isberner, Maurice
Kajan, Sebastian Kellner, Simon Kleibrink, Simon
Leroff, Benedikt Lucks, Sebastian Molitor, Benedikt
Musialski, Alexander Neddermeyer, Tobias Pauli
Caldas, Johannes Roer, Luke Siebel, Julian Simon,
Gereon Staratschek, Felix Tudorache Tappari
Soprani 2: Mathias Blum, Jan Bodnár, Paul Brenig,
Benedikt Dahlmann, Felix Danscheid, Maximilian
Dohr, Thomas Eckart, Luca Gödde, Maximilian
Hauser, Henri Hoffmann, Jonas Igelmund, Vincent
Langer, Jonathan Lanz, Paul Lauszus, Ben Petelkau,
Gregor Pollok, Julian Portmann, Niklas Reinecke,
David Rom, Luis Schumann, Sebastian Vogel Medina
Contralti 1: Maximilian Brisch, Jakob Daaßen, Jonathan
Demme, Amos Diniz Roig, Sebastian Dooley, Ben
Falkenroth, Carlo Lay, Julian Liedgens, Simon Lüttmer,
Tizian Reuter, David Riehm, Sebastian Riehm,
Maximilian Salewski, Sean Schmitz, Simon Seebald,
Elias Stoffel, Titus von Bernuth, Raffael von Loga
Kö lner Domchor
30
ORE
21
Contralti 2: Johannes Adams, Elias Attallah, Justus
Benz, David Bernal Zumwalde, Anton Cibis, Jakob
Eissing, Moritz Flock, Gabriel Gaczkowski, Andreas
Gandor, Stephan Gandor, Felix Geberzahn, Lorenzo
Gorges, Finn Hopstein, Daniel Hudson, Gereon
Künzer, Jules Lehmann, Leo Richartz, Joseph
Richenhagen, Patrick Yeh
Tenori 1: Gisbert Brandt, Elias Karutz, Christian
Oestreich, Timo Plinke, Justin Weissenfels
Tenori 2: Frederic Auer, Markus Bienefeld, Benedikt
Dohr, Benedikt Hahner, Michael Mies, Felix Mühe,
Ingbert Mühe, Gregor Mühe
Bassi 1: Christopher Auer, Fabian Böde, Julian
Cappallo, Martin Glienke, Herwig Hampl, Martin
Kaiser, Christian Nüsser, Heiko Weiser, Robert Ziegler
Bassi 2: Wolfram Brüll, Hendrik Burkard, Christian
Meyer-Ladewig, Maximilian Nilles, Niklas Rüber,
Joshua Seckinger, Julian Trimpert
www.koelner-dommusik.de
L’Orchestra Gürzenich di Colonia è una delle più
importanti orchestre tedesche, sia nel campo dell’opera
sia in concerto. Il nome dell’orchestra deriva dalla sala da ballo storica e rappresentativa di Colonia, dove
dal 1857 i suoi concerti hanno luogo. Questa orchestra tradizionale di Colonia ha eseguito in prima assoluta numerose importanti opere, ad esempio il
Concerto doppio di Brahms, la Quinta Sinfonia di
Mahler o il Till Eulenspiegel di Strauss. Dal 1986 l’ensemble ha sede nella Filarmonia di Colonia eseguendo circa 50 concerti all’anno. Direttore principale della
Gürzenich-Orchester dal 2003 è Markus Stenz, il quale dalla stagione 2004/2005 ricopre anche il ruolo di
Direttore Musicale generale della città di Colonia.
Dal 1988 alcuni membri della GürzenichOrchester Köln guidati dal Konzertmeister Martin
Richter collaborano nell’esecuzione di concerti e
messe nel Duomo di Colonia sotto la direzione del
maestro di Cappella Eberhard Metternich e del cantore Oliver Sperling. Insieme hanno presentato opere quali Ein deutsches Requiem di Johannes
Brahms, War Requiem di Benjamin Britten, Passione secondo Giovanni di J.S. Bach, Elia di F. Mendelssohn-Bartholdy e molte composizioni di messe
di J. Haydn, W.A. Mozart e F. Schubert.
Konzertmeister: Martin Richter
Primo Violino: Colin Harrison, Tanja Cherepashchuk,
Beate Kleinert, Hae Jin Lee, Filippo Zucchiatti
Secondo Violino: Elizabeth Macintosh, Sigrid
Hegers, Stefan Kleinert, Susanne Lang, Marisa
Aramayo
Viola: Bruno Toebrock, Josef Ondruj, Annette
Meier-Krüger, Ruth Herrmann
Violoncello: Franziska Batzdorf, Klaus Christoph
Kellner, Theresa Amutra Sumpantarat
Contrabbasso: Frank Geuer, Lukas Richter
www.guerzenich-orchester.de
MATÍAS GONZÁLES, BANDONEON
Ha studiato bandoneon con il Maestro Marcos
Madrigal, con Daniel Binelli, Juan José Mosalini e
Néstor Marconi. È membro di Fracanapa - New Tango Quintet, e si esibisce come solista con la Orquesta de Cámara Mayo, la National Symphony
Orchestra dell’Ecuador e in concerto con Sexteto
Mayor. Ha vinto varie competizioni come quella intitolata a Hugo del Carril a Buenos Aires. Ha viaggiato in concerto in Panama, Italia, Francia, Cile,
Spagna, Turchia, Olanda (Concertgebouw Amsterdam), USA, Svizzera e Brasile.
Attualmente studia composizione (con Bernard
Cavanna) e direzione alla Scuola Nazionale di Musica di Gennevilliers (Parigi), dove ricopre anche il
ruolo di assistente di Juan José Mosalini.
BERNARDA FINK, MEZZOSOPRANO
Nata a Buenos Aires da genitori sloveni, Bernarda Fink ha studiato musica e canto all’Istituto
Superiore d’Arte del Teatro Colón, dove ancora si
esibisce regolarmente.
Oggi viene invitata dalle più importanti orchestre
quali Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw, Cleveland Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, e dalle più rinomate
orchestre di musica antica. Canta sotto la direzione
di grandi Maestri, tra i quali Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Valery
Gergiev, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt,
René Jacobs, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Sir
Roger Norrington, Trevor Pinnock, Georges Prêtre,
Sir Simon Rattle, Franz Welser-Möst. Il suo vasto repertorio spazia dal barocco al Novecento, ed è una
cantante di concerti e lieder molto richiesta.
I suoi più recenti successi all’opera sono stati nel
ruolo di Cecilio in Lucio Silla con Nikolaus Harnoncourt al Theater an der Wien, Idamante nell’Idomeneo in una produzione di Luc Bondy e Jesús Lopez
Cobos al Teatro Real di Madrid e come Irene in Theodora con Ivor Bolton al Festival di Salisburgo.
Come cantante di lieder e conosciuta in tutto il
mondo e non manca nei programmi di istituzioni
quali Wiener Musikverein, Schubertiade Schwarzenberg, Berliner Philharmonie, Théâtre Royal de
la Monnaie a Bruxelles, Edinburgh Festival, New
York Carnegie Hall e Alice Tully Hall.
La corrente stagione di Bernarda Fink è tutta nel
segno di Bach. Canterà l’Oratorio di Natale a Lisbona, la Passione secondo Matteo al Musikverein di
Vienna e la Passione secondo Giovanni a Vienna e
a Aix-en-Provence. Inoltre sono previsti concerti,
con la Nelsonmesse di Haydn, il Requiem di Max
Reger, la Messa in mi bemolle maggiore di Schubert, la Nona e la Missa Solemnis di Beethoven, il
Requiem di Dvorák, la Terza Sinfonia di Mahler, e
Demoiselle Élue di Debussy.
Il vasto repertorio lirico e da concerto di Bernarda Fink è documentato da una discografia che
ha superato i 50 titoli, da Monteverdi e Rameau fino a Schubert e Bruckner. Molti suoi dischi sono
stati premiati, ad esempio con il Diapason d’Or e il
Grammy.
Matías Gonzáles
Bernarda Fink
31
Eberhard
Metternich
Martín Palmeri
32
ORE
21
EBERHARD METTERNICH
DIRETTORE
MARTÍN PALMERI
COMPOSITORE
Nato nel 1959, ha ricevuto la sua prima educazione musicale nel coro di voci bianche Limburger Domsingknaben. Ha studiato musica,
letteratura tedesca e canto a Colonia, poi direzione di coro con Uwe Gronostay alla Musikhochschule di Francoforte. Ulteriori studi lo hanno
portato a Vienna e Stoccolma (Eric Ericson). Dopo
due anni nella posizione di cantore al Duomo di
Magonza è stato nominato Maestro di Cappella al
Duomo di Colonia nel 1987.
Nell’ambito di una fondamentale ristrutturazione ha progressivamente allargato l’ambito della musica al Duomo di Colonia. Sotto la sua egida
è avvenuta, nel 1989, la fondazione del Mädchenchor am Kölner Dom (Coro di ragazze al Duomo di Colonia), nel 1995 della Cantoria del Duomo
con la Cappella del Duomo di Colonia, e anche
del Vokalensemble Kölner Dom. Oggi sono quindi presenti al Duomo di Colonia quattro cori fissi
e alcuni gruppi di progetto. Eberhard Metternich
dirige il Vokalensemble Kölner Dom e il coro di voci bianche Kölner Domchor, con il quale nel 2002
ha vinto il primo premio nella categoria “cori di
voci bianche” al 6° Concorso Corale Tedesco a
Osnabrück.
Inoltre nel 1989 ha ristrutturato la scuola di musica del Kölner Domchor come istituto di formazione delle ragazze e dei ragazzi e nel 1991 ha fondato
la serie di concerti per musica vocale “Geistliche
Musik am Dreikönigenschrein”.
Con i suoi cori viaggia spesso, le tournee lo hanno portato fino in Canada, negli USA, in Messico e
Israele. Collabora spesso con altre istituzioni culturali di Colonia quali l’opera, Gürzenich-Orchester
Köln, WDR e Filarmonia. Con i cori del Duomo è stato ambasciatore culturale di Colonia soprattutto nelle città gemellate Betlemme, Tel Aviv, Cork e
Liverpool. In questi contesti ha diretto importanti orchestre quali Israel Chamber Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, GürzenichOrchester Köln e Concerto Köln.
Dal 1993 insegna direzione di coro alla Musikhochschule Köln.
Compositore, pianista, direttore di coro e orchestra. È nato a Buenos Aires nel 1965. Ha studiato
composizione con Daniel Montes, Marcelo Chevalier, Rodolfo Mederos, Virtú Maragno e Edgar Grana (New York), direzione corale con Antonio Russo
e Néstor Zadoff, direzione d’orchestra con Mario
Benzecry, canto con Amalia Estévez e José Crea, e
piano con Eduardo Páez e Orlando Trípodi.
È autore di numerose composizioni corali e strumentali e di opere, tra cui Tango del Bicentenario,
eseguito in prima dall’Orchestra Sinfonica del Qatar;
Canto de la Lejanía, eseguito in prima nel 2010 dal
Orfeón de Buenos Aires; Oratorio de Navidad, eseguito in prima alla facoltà di diritto dell’Università Buenos Aires (2003); Mateo, opera eseguita in prima al
Teatro Roma di Avellaneda (1999) e registrata dalla
Radio Statale di Bratislava (Slovacchia); Fantasía Tanguera, eseguita in prima a San Pietroburgo, Russia
(2000); Presagios, eseguito in prima a Matera, Italia
(2001); Concierto para bandoneón al Teatro Roma
di Avellaneda (2004); Concierto de danzas, Negro y
negro, Sobre las cuatro estaciones. Negli ultimi anni
è stato invitato a dirigere e partecipare come pianista
nell’interpretazione della sua opera Misatango (eseguita in prima dalla Sinfónica Nacional de Cuba nel
1996) in Argentina, Austria, Belgio, Brasile, Cile, Ecuador, Germania, Israele, Italia, Lettonia, Lituania, Olanda, Russia, Slovacchia, Spagna, Svizzera e negli USA.
Questa opera è stata selezionata a far parte degli
workshop di Europa Cantat 2009 (Utrecht, Olanda),
ed è stata interpretata da rinomati direttori, solisti e
orchestre in varie città del mondo.
Ha ricevuto il Primo Premio nel Concorso Corale dell’Asociación Argentina para la Música Coral
“America Cantat” del 2011. L’Universidad Nacional
de Rosario gli ha conferito il Primo Premio nel Concorso Corale Nazionale del 2010. Nel 2003 ha ricevuto, dal Fondo Nacional de las Artes, il Primo
Premio nella categoria Opera Sinfonica del Concorso di Composizione Juan Carlos Paz, per la sua opera Concierto de danzas para cello y orquesta. Varie
sue composizioni sono state incise su CD in Italia,
Lettonia e Argentina.
www.martinpalmeri.com.ar
LA MISA
A
BUENOS AIRES
La Misa a Buenos Aires è stata composta nel 1996
con l’obiettivo principale di fungere da collegamento
tra due importantissime correnti musicali argentine.
Da una parte il tango, genere di estrema originalità
nato nelle periferie della capitale tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento e poi sviluppato da musicisti creoli e immigrati provenienti da tutto il mondo,
in particolare spagnoli e italiani. Dall’altra la musica
corale, una disciplina che riscuote un grande successo in tutto il paese risvegliando la vocazione di migliaia di cantanti dilettanti che riprendono brani del
repertorio locale e universale.
La Misa a Buenos Aires unisce due mondi ap-
NELLA BASILICA DI
SANT’IGNAZIO DI LOYOLA IN
CAMPO MARZIO LA
FONDAZIONE PRO MUSICA E
ARTE SACRA, IN ACCORDO
parentemente lontani, attingendo alle caratteristiche
dell’uno e dell’altro per creare un’opera che esalta e
arricchisce entrambe le espressioni musicali.
Scritta in latino seguendo il testo liturgico della
tradizione, la Misa a Buenos Aires viene oggi eseguita dai cori di tutto il mondo.
Conosciuta anche come Misatango, è stata dedicata ai miei gruppi corali di Buenos Aires, la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos
Aires e il Polifónico Municipal de Vicente López. A
diciassette anni dalla prima, è un onore per me riproporla nell’ambito del Festival Internazionale di
Musica e Arte Sacra.
Martín Palmeri
Organo Tamburini
CON I PROPRI FINI
ISTITUZIONALI, HA FORNITO
SOSTEGNO ECONOMICO AI
SEGUENTI INTERVENTI:
Restauro dell’organo, opera della Pontificia Fabbrica d’organi Tamburini e proprietà del Fondo Edifici
di Culto, realizzato parzialmente su registri di un organo Inzoli del 1895 e inaugurato nel 1935. Il restauro, voluto e curato dai Padri Gesuiti, è stato
realizzato tra luglio 2007 e novembre 2009 dalla ditta O.S.L. snc di Fabrizio Ori Saitta e Luigi Lombardo di Messina.
Realizzazione di una rampa di accesso per disabili, con l’intenzione di permettere a loro di accedere
più facilmente ai concerti di musica sacra che abitualmente vi si organizzano. L’intervento è stato realizzato nel mese di dicembre 2005 in collaborazione
con Operandi Fondazione BAT Italia Onlus.
Chiesa
di S. Ignazio
rampa disabili
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
SABATO 2 NOVEMBRE 2013,
ORE
21
BASILICA PAPALE DI SAN GIOVANNI
IN LATERANO
CORO E ORCHESTRA DEL TEATRO
ROBERTO GABBIANI, DIRETTORE
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Credo per coro a 4 voci miste,
archi e basso continuo RV 591
Credo in unum Deum,
Deum de Deo, lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero,
Qui propter nos homines
et propter nostram salutem
34
Et in Spiritum Sanctum,
Dominum et vivificantem:
et conglorificatur:
qui locutus est per prophetas.
DELL’OPERA DI
ROMA
Amen.
Antonio Vivaldi
Magnificat per soli, 2 cori a 4 voci
miste e due orchestre RV 610
Magnificat anima mea Dominum,
et exultavit spiritus meus
in Deo salutari meo
quia respexit humilitatem ancillae suae,
ecce enim ex hoc beatam me dicent
omnes generationes
quia fecit mihi magna, qui potens est:
et Sanctum nomen eius
et misericordia eius a progenie in progenies
timentibus eum.
Fecit potentiam in brachio suo,
dispersit superbos mente cordis sui,
deposuit potentes de sede,
et exaltavit humiles;
esurientes implevit bonis,
et divites dimisit inanes.
Suscepit Israel, puerum suum,
recordatus misericordiae suae,
sicut locutus est ad patres nostros,
Abraham et semini eius in saecula.
Gloria Patri et Filio
et Spiritui Sancto
sicut erat in principio et nunc et semper
et in saecula saeculorum.
Amen.
Antonio Vivaldi
Gloria per soli, coro a 4 voci miste e
orchestra RV 589
gratias agimus tibi
Amen.
CORO DEL TEATRO
DI ROMA
DELL’OPERA
Il Coro del Teatro dell’Opera di Roma prende
parte alla vita artistica del Costanzi dal 1935 per
volontà di Tullio Serafin, Direttore artistico dell’allora teatro Reale dell’Opera. Impegno principale
del Coro è il repertorio operistico che spazia dal
Settecento alla Musica Contemporanea. Tuttavia il
Complesso si è distinto in esecuzioni di pregio in
ambito sinfonico e sacro: sono da citare i Concerti alla Sala Nervi offerti dal Presidente Giorgio Napolitano a Sua Santità Benedetto XVI nel 2011 e
2012. Tutte di successo le tournée: da ricordare
l’Expo Universale nel 2000 ad Hannover, Tosca al
Cremlino nel 2003 e Nabucco a San Pietroburgo
nel 2011. Nel 2004 il Coro ha portato la Messa di
Requiem di Verdi alla Sydney Opera House su invito del Maestro Gianluigi Gelmetti. La qualità delle esecuzioni è stata assicurata dalle collaborazioni
con i più celebri Direttori d’Orchestra quali Tullio
Serafin, Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni,
Herbert von Karajan, Karl Böhm, Bruno Bartoletti, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Patanè, Zubin
Mehta, Georges Prêtre, George Solti, Gianluigi Gelmetti. Di particolare importanza il sodalizio artistico con il Maestro Riccardo Muti che ha guidato il
Coro in prestigiose produzioni quali Otello, Moïse
et Pharaon, Nabucco, Macbeth e Attila. I più rinomati Direttori di Coro italiani e stranieri hanno
da sempre garantito il mantenimento costante dell’alto livello musicale di questa Compagnia. Fra essi si ricordano Giuseppe Conca, Gianni Lazzari,
Tullio Boni, Roberto Benaglio, Augusto Parodi, Ine
Meister, Marcello Seminara. Per 10 anni ne ha tenuto la Direzione il Maestro Andrea Giorgi. A partire da settembre 2010, sotto la guida del Maestro
Roberto Gabbiani che ne ha assunto la direzione,
il Coro ha anche intrapreso una nuova attività con-
© LellieMasotti
Coro del Teatro
dell'Opera
di Roma
35
certistica in ambito cameristico. Da sottolineare la
prima esecuzione nazionale della Petite Messe Solennelle di Gioachino Rossini, nella revisione di
Philip Gossett rifacentesi all’esecuzione di Passy
del 14 marzo 1864 e la collaborazione con il Vicariato di Roma che ha permesso la divulgazione
di musiche di Felix Mendelssohn, Robert Schumann e Johannes Brahms nelle chiese di Roma.
Le celebrazioni del 150° anniversario dell’Unità
d’Italia hanno dato rilievo al Coro del Teatro dell’Opera con il Concerto a Palazzo Montecitorio diretto dal Maestro Riccardo Muti, che dall’agosto
2011 riveste la carica di Direttore Onorario a Vita
del Teatro dell’Opera. Da ricordare anche la storica recita di Nabucodonosor del 12 marzo 2011,
trasmessa in diretta da Rai 1, le cui immagini, in
particolare quelle del bis concesso dal Maestro Muti nel “Va pensiero”, intonato con profonda commozione da tutti, pubblico compreso, hanno fatto
il giro del mondo.
Soprani primi: Federica Albonetti, Sabina Altamura,
Rita Cammarano, Carmela Cimaglia, Claudia
© Catrin Moritz
Cozzari, Susanna Cristofanelli, Claudia Farneti,
Carmela Ferraioli, Maria Luisa Iurilli, Arianna
Morelli, Stefania Rosai, Anita Selvaggio, Marika
Spadafino, Lee Yuen Sung, Sabrina Tolli, Carolina
Varela, Virginia Volpe
36
© LellieMasotti
Coro e Orchestra
del Teatro
dell'Opera
di Roma
Basilica di
Santa Maria
in Montesanto
Chiesa degli
Artisti, Roma
ORE
21
Soprani secondi: Sabrina Baldi, Laura Bertazzi,
Laura Calzolari, Sonia Corsini, Francesca Cundari,
Piera Lanciani, Giuliana Lanzillotti, Alessia Nobili,
Antonella Scafati
Mezzosoprani: Chiara Caligara, Ming Zi Chen,
Silvana Cosimi, Giovanna Ferraresso, Carla Guelfi,
Silvia Pasini, Lorella Pieralli, Francesca Rossetti,
Elisabetta Viri
Contralti: Manuela Colangeli, Alessandra Franceschi,
Emanuela Luchetti, Claudia Marchetti, Donatella
Massoni, Emilia Santo, Nicoletta Tasin, Marzia
Zanonzini
Tenori primi: Michael Alfonsi, Luca Battagello,
Francesco Bovino, Vinicio Cecere, Aurelio Cicero,
Danilo Di Benedetto, Refat Lleshi, Giordano Massaro,
Fabrizio Menotta, Giorgio Parpaiola, Gianni Timpani
Tenori secondi: Giuseppe Auletta, Vincenzo Di Betta,
Marco Ciatti, Pasquale Carlo Faillaci, Francesco
Giannelli, Andrea La Rosa, Daniele Marcorelli,
Maurizio Rossi, Maurizio Scavone, Giuseppe Tedeschi
Baritoni: Pierluigi Bello, Leo Paul Chiarot, Riccardo
Coltellacci, Alessandro Gaetani, Francesco Luccioni,
Daniele Massimi, Francesco Melis, Romualdo
Savastano, Antonio Taschini, Fabio Tinalli
Bassi: Antonio Albore, Massimo Cardinali, Stefano
Canettieri, Alessandro Fabbri, Massimiliano Fiorini,
Stefano Iachetti, Massimo Mondelli, Giampiero
Pippia, Stefano Pitaccio, Roberto Valenti
ORCHESTRA DEL TEATRO
DELL’OPERA DI ROMA
L’Orchestra del Teatro dell’Opera è nata insieme al Teatro Costanzi, inaugurato il 27 novembre
del 1880 con la Semiramide di Rossini. È stata protagonista delle prime di Cavalleria rusticana, L’amico Fritz, Iris, Tosca. Nel 1928 il Teatro Costanzi fu
ristrutturato con un progetto dall’architetto Marcello Piacentini e prese quindi il nome di Teatro
Reale dell’Opera di Roma con una nuova inaugurazione il 27 febbraio 1928, in scena il Nerone di
Arrigo Boito, con la direzione del Maestro Gino Marinuzzi, Direttore stabile dell’orchestra. In anni successivi ricoprirono la stessa carica Tullio Serafin e
Gabriele Santini. Tra i direttori che hanno guidato
l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma ricordiamo Pietro Mascagni, Igor Stravinskij, Riccardo
Zandonai, Arturo Toscanini, Victor De Sabata, Otto Klemperer, Vittorio Gui, Gianandrea Gavazzeni,
Herbert von Karajan, Erich Kleiber, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein,
Georges Prêtre, Georg Solti, Giuseppe Sinopoli,
Thomas Schippers.
Dal 2008 l’Orchestra ha conquistato una particolare e nuova espressività grazie alla direzione
del Maestro Riccardo Muti, nominato nell’agosto
2011 Direttore onorario a vita del Teatro dell’Opera. Il Maestro Muti ha diretto l’Orchestra in
prestigiose e applaudite produzioni: Otello (dicembre 2008), Iphigénie en Aulide (marzo 2009),
Moïse et Pharaon (dicembre 2010, inaugurazione della stagione 2010-11), Nabucodonosor (marzo 2011) e Macbeth (novembre 2011,
inaugurazione della stagione 2011-12), Attila
(maggio 2012), Simon Boccanegra (dicembre
2012, inaugurazione della stagione 2012-13 e
apertura delle celebrazioni per il Bicentenario verdiano), I due Foscari (marzo 2013), Nabucodonosor (luglio 2013), e in concerti di particolare
valore musicale e simbolico, come quello in Montecitorio per le celebrazioni dei 150 anni dell’Unità
d’Italia (21 marzo 2011), il Concerto offerto dal
Presidente Giorgio Napolitano al Papa in aula Paolo VI (11 maggio 2012), il Concerto di Natale nell’Aula di Palazzo Madama (16 dicembre 2012) e
il Concerto Giuseppe Verdi 1813-2013 al Teatro
dell’Opera (21 marzo 2013).
Violini Primi: Myriam Dal Don, Marcello Defant,
Maurizio Bonacci, Carlo Casieri, Giovanni Vigliar,
Jeyne Sisterson, Ann Stupay, Marina Pacione
Violini Secondi: Carlo Alberto Gardenghi, Antonio
Pellegrino, Ludovico Tramma, Rose Helene Valmy,
Paolo Vincenzo Bigi, Claudio Pacione
Viole: Francesco Fiore, Mauro Eros Losi, Dan
Vartolomei, Margherita Fina
Violoncelli: Andrea Noferini, Luca Peverini, Paolo
Ciminelli, Nino Testa
Contrabbassi: Giorgio Galvan, Maurizio Luciani
Oboe: Gianfranco Bortolato
Tromba: Lucia Luconi
Organo: Gea Garatti
Roberto Gabbiani
www.operaroma.it
ROBERTO GABBIANI, DIRETTORE
Nato a Prato in Toscana, dopo gli studi umanistici si è diplomato in pianoforte e composizione al
Conservatorio L. Cherubini di Firenze. Giovanissimo
è stato chiamato al Teatro Comunale di Firenze, già
sotto la guida del Maestro Riccardo Muti, che, nel
1974, lo nomina maestro del coro del Maggio Musicale Fiorentino. Negli anni passati a Firenze, oltre
a tutte le produzioni sinfoniche e operistiche eseguite sotto la guida del Maestro Riccardo Muti, ha
collaborato con i più illustri direttori d’orchestra di
livello mondiale quali Claudio Abbado, Myung-Whun
Chung, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Carlo Maria
Giulini, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Thomas
Schippers, Georg Solti, Juri Temirkanov, Christian
Thielemann. Durante i venti anni al Maggio Musicale ha contribuito con propri programmi al completamento delle stagioni e dei festival a fianco dei
Direttori Artistici che si sono succeduti alla guida del
teatro quali Luciano Alberti, Fedele D’Amico, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Massimo Bogiankino,
Roman Vlad. Ha diretto l’orchestra e il coro del Maggio Musicale in più concerti ed ha firmato prime esecuzioni mondiali di Aldo Clementi, Luciano Berio,
Luigi Nono, Goffredo Petrassi. Nel 1990 il Direttore
Musicale del Teatro alla Scala maestro Riccardo Muti gli affida la direzione del coro del Teatro stesso,
dove rimane fino al 2002.
Nel periodo scaligero, oltre alla normale attività
37
realizzata al fianco di direttori e registi di fama internazionale, dirige l’Orchestra della Scala, il Coro
Filarmonico della Scala e l’Orchestra Verdi di Milano in concerti sinfonico-corali. Per la sua spiccata
attenzione verso l’arte contemporanea propone alla Direzione Artistica la commissione annuale di una
composizione dedicata al coro. È così direttore delle prime mondiali per coro e orchestra de La morte
di Lazzaro di Azio Corghi, Sacer Sanctus di Fabio
Vacchi, la Passione secondo Matteo di Adriano Guarnieri. La passione per il mondo corale antico gli fa
anche riscoprire opere dimenticate come la Passione di Pietro Aretino, eseguita in forma scenica
nella Basilica di S. Marco a Milano e musiche di autori a noi più vicini anche se poco conosciuti come
Giovanni Cavaccio, Maurizio Cazzati etc. allargando il repertorio del coro verso fronti rinascimentali,
barocchi e contemporanei e dandogli una specifica
impronta di eclettismo. Come maestro del Coro della Scala ha compiuto tournée sotto la direzione del
Maestro Riccardo Muti per il Ravenna Festival con
concerti a Sarajevo, Beirut, Mosca, Gerusalemme,
Erevan, Istanbul e ha partecipato alle tournée del
teatro in tutto il mondo, nonché, come Maestro del
Coro Filarmonico della Scala, ha diretto concerti per
importanti cerimonie (inaugurazioni, commemorazioni) di risonanza internazionale.
Dal 2000 collabora col Coro di Radio France col
quale ha eseguito concerti diretti dal maestro Muti
e varie direzioni di concerti a cappella del coro per
Cappella Colonna
Coro ligneo
38
ORE
21
la stagione autunnale di musica da camera di Radio France nella chiesa di Notre Dame du Travaille
e Sacer Sanctus di Vacchi per il festival Presence.
Alla fine degli anni ’90 è chiamato all’Accademia di
Santa Cecilia di Roma per varie collaborazioni fra le
quali le incisioni dei Requiem di Gabriel Faurè e
Maurice Duruflé e del CD giubilare Te Deum diretti da Chung. Dal 2002 il maestro Luciano Berio, allora presidente dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, lo vuole Direttore del Coro. Inizia così una
collaborazione che dura fino al 2006.
Negli ultimi anni è stato invitato dal Nomori Festival di Tokyo per il Requiem di Giuseppe Verdi
(2006) e Stabat Mater, Te Deum di Verdi e Stabat
Mater di Gioachino Rossini (2007), Carmina Burana
di Carl Orff (2010) per la direzione del maestro Riccardo Muti e Die Schöpfung di Franz Joseph Haydn
(2009) e Parsifal di Richard Wagner (2010). Dietro
invito del Tokyo Metropolitan Government è artefice
della creazione del SuperChorus di Tokyo col quale
è protagonista del festival Music Weeks in Tokyo negli anni 2010, 2011 e 2012. Dal 2008 è Direttore del
Teatro Regio di Torino, chiamato dal suo Direttore Musicale Gianandrea Noseda, col quale sviluppa un iter
di crescita artistica culminante nelle incisioni dell’Aleko di Sergej Rachmaninoff (2009) e dei Quattro
pezzi sacri di Verdi (2010). Dopo l’acclamata tournée
del Regio di Torino in Giappone e Cina nel luglio-agosto 2010, dalla stagione 2010-11 è nominato Direttore del Coro del Teatro dell’Opera di Roma.
NELLA BASILICA PAPALE
DI SAN GIOVANNI IN
LATERANO LA FONDAZIONE
PRO MUSICA E ARTE SACRA,
IN ACCORDO CON I PROPRI
FINI ISTITUZIONALI, HA
pella contiene molte opere d’arte che durante tutto il
1600 furono realizzate da parte della famiglia Colonna, tra cui l’affresco dell’Incoronazione di Maria, di
Baldassare Croce, ed il dipinto sull’altare del Cavaliere. L'opera che più caratterizza l’intera Cappella è il
coro ligneo che Filippo Colonna fece intagliare intorno al 1612 a Napoli, con “bellissimi sedili per li CaOrgano Morettini
FORNITO SOSTEGNO
ECONOMICO AI SEGUENTI
INTERVENTI:
Restauro dei due organi costruiti da Nicola Morettini
nel 1886, situati nell'abside della Basilica Lateranense. L'organo di sinistra possiede due tastiere di 56 note e pedaliera di 30 note, mentre l'organo di destra
possiede tre tastiere di 56 note e pedaliera di 30 note. Questi organi perfettamente funzionanti e indipendenti sono stati i protagonisti di una famosa
registrazione discografica del 1993 da parte di Arturo Sacchetti (organo di destra) e Giancarlo Parodi (organo di sinistra). I lavori di restauro si sono svolti nel
febbraio 2003.
Restauro del coro ligneo della Cappella Colonna detta anche del Coro, situata nel transetto vicino all’Altare del Santissimo Sacramento. Costruita da Gerolamo
Rainaldi su commissione di Filippo Colonna, duca di
Paliano, al suo ritorno dalla Spagna nel 1611, la Capnonici e Beneficiati con diversi Santi tutti di rilievo in
piedi”. (Baglioni, 1639). I lavori di restauro sono stati
eseguiti nel periodo maggio 2008 - novembre 2009.
Cappella Colonna
Già negli anni 1980 e quindi molto prima della costituzione della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, su
iniziativa personale del Dr. Hans-Albert Courtial nella
Basilica Lateranense vennero restaurati l’organo monumentale cinquecentesco “Luca Blasi” e l’Altare del
Santissimo Sacramento.
L’organo fu commissionato all’organaro Luca Blasi (anche Luca Biagi, 1548-1608) da papa Clemente VIII
in occasione dei lavori di preparazione del Giubileo
del 1600. Per dare maggior lustro alla Cattedrale, il
Pontefice chiese di costruire un grande organo, pari
39
Organo Luca
Blasi
Altare del
Santissimo
Sacramento
40
a nessun altro in Europa. Le decorazioni della cassa
furono progettate da Giacomo della Porta (1532-1602)
e realizzate dall'intagliatore e architetto Giovan Battista Montano (1543-1621). Nel 1707 il compositore
tedesco Georg Friedrich Händel ebbe occasione di
suonare l’organo durante un suo soggiorno a Roma.
Dopo vari restauri ed interventi di ampliamento che si
sono succeduti, nel 1934 l'organo Biagi fu sottoposto
ad un restauro deleterio ad opera di Francesco Morettini, che ne causò il silenzio fino al 1984, quando,
dopo quasi cinquant'anni di silenzio, l'organaro Barthélemy Formentelli fu incaricato di restaurare l'organo Biagi; egli ripristinò l'organo originale con tutte le
aggiunte successive.
Di fronte all’organo Blasi, nel transetto di sinistra, si
trova l’Altare del Santissimo Sacramento con un ciborio barocco con pietre preziose. Sopra il ciborio si
trova il reliquiario della mensa su cui Gesù consumò
l'Ultima Cena. Questo, raffigurante proprio il suddetto avvenimento, è opera di Ambrogio Buonvicino e di
Orazio Censore.
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
DOMENICA 3 NOVEMBRE 2013,
ORE
21
BASILICA PAPALE DI SANTA MARIA MAGGIORE
CONCERTO CONGIUNTO DEL CORO DELLA CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA”
E DEL CORO SINODALE DEL PATRIARCATO DI MOSCA
DIRETTO DA MASSIMO PALOMBELLA E ALEXEI PUZAKOV E ORGANIZZATO
CON IL PATROCINIO DELLA FONDAZIONE “CENTRO PER LO SVILUPPO DEI RAPPORTI ITALIA RUSSIA”
CORO SINODALE DEL PATRIARCATO DI MOSCA E
CORO DELLA CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA”
MASSIMO PALOMBELLA, DIRETTORE
Dmitri Bortnjanskij (1751-1825)
Tebe Boga chvalim (Te Deum)
Canto Gregoriano e polifonia classica
CORO SINODALE DEL PATRIARCATO
ALEXEI PUZAKOV, DIRETTORE
DI
Canto tradizionale
Ot junosti moeja (Dalla mia giovinezza)
Pavel Chesnokov (1877-1944)
Angel vopijashe (L’Angelo saluto')
Georgij Sviridov (1915-1998)
Ljubov' svjataja (Amore sacro)
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Chvalite imja Gospodne
(Laudate il nome del Signore)
Petr Ciajkovskij (1840-1893)
Dostojno est' (È giusto)
Aleksandr Kastalskij (1856-1926)
Velikoe slavoslovie (Grande glorificazione)
MOSCA
Hilarion Alfeyev
(Metropolita Ilarione, *1966)
Vo Tzarstvii Tvoem
(Nel Tuo Regno)
41
IL CORO DELLA CAPPELLA
MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA”
Massimo
Palombella
Coro della
Cappella
Musicale
Pontificia Sistina
42
Il Coro della Cappella “Sistina” è il coro delle celebrazioni liturgiche del Sommo Pontefice. Presente sin dai primi secoli della Chiesa, la Cappella fu
riordinata nel VI secolo da Gregorio Magno e subì
importanti modifiche sotto Bonifacio VIII. Dopo varie vicissitudini fu riorganizzata da Sisto IV nel 1471;
da allora la Cappella Musicale Pontificia divenne coro personale del Papa e venne denominata Cappella
“Sistina” sia in omaggio a colui che gli ridiede vita,
sia perché solitamente il coro cantava nell‘omonima cappella.
Nel periodo rinascimentale furono Cantori della
Cappella “Sistina”, tra gli altri, Giovanni Pierluigi da
Palestrina, Luca Marenzio, Cristóbal de Morales,
Costanzo Festa, Josquin Desprès e Jacob Arcadelt.
Nell’Ottocento la Cappella ebbe come suoi direttori musicisti insigni quali Giuseppe Baini e Domenico Mustafà.
Nel 1898 Lorenzo Perosi divenne Maestro Direttore; nel 1956 gli succedette Domenico Bartolucci. Dal 1997 al 2010 la Cappella “Sistina” è stata
diretta da Giuseppe Liberto.
Il 16 ottobre 2010 Sua Santità Benedetto XVI ha nominato Mons. Massimo Palombella, S.D.B., Maestro
Direttore della Cappella Musicale Pontificia “Sistina”.
Il coro è composto da 24 cantori adulti e da circa 35 ragazzi cantori (i Pueri Cantores) che costituiscono la sezione di voci bianche della cappella
ORE
21
musicale. Questi ultimi sono preparati dai maestri
Adriano Caroletti e Josep Solè Coll.
Oltre al suo principale impegno nell’ambito della liturgia papale, il coro della Cappella “Sistina”, sia
nella sua completezza che con la sola sezione di voci bianche, svolge attività concertistiche in Italia e all’estero con lo scopo di far conoscere il patrimonio
culturale e spirituale della Chiesa anche in ambienti non strettamente connessi a quello ecclesiastico.
Voci bianche:
Matteo Josemaria Agrò, Tiziano Elia Altissimi, Giona
Amoroso, Edoardo Anitori, Dan Ernil Arancina,
Flavio Balduini, Valerio Balduini, Juan Sebastian
Bolanos Silva, Giovanni Paolo Buccarella, Emanuel
Burzynski, Alessandro Callea, Riccardo Catapano,
Lorenzo Chelli, Luca Cirelli, Stefano Coda, Luca
Cutrignelli, Giampietro De Vincentiis Resta, Gabriele
De Vita, Gianmarco Del Prete, Diego Del Valle, Luigi
D’Errico Pio, Beniamino Gatto, Matteo Graziu,
Lorenzo Malizia, Francesco Massimiani, Edoardo
Mattei, Emanuele Red Mejico, Paolo Mora,
Francesco Percuoco, Luca Piovani, Carlo Ricci
Spadoni, Luca Ruggiero, Francesco M. Secci,
Michele Valenza, Alessandro Violi, Edoardo Zigliani
Cantori ordinari
Tenori: Gianluca Alonzi (tenore falsettista),
Francescantonio Bille, Adriano Caroletti,Roberto
Colavalle (controtenore), Ermenegildo Corsini,
Fernando Di Carlo (Segretario Archivista), Anselmo
Fabiani, Alessandro Paterni, Raimundo Pereira
Martinez, Simone Ponziani, Valerio Porcarelli, Ciro
Quaranta, Cezary Arkadiusz Stoch, Francesco
Toma, Massimo Valentini (Decano)
Bassi: Pietro Bisignani, Alessio Cacciamani, Vittorio
Catarci, Giuseppe Dalli Cardillo, Alessio D’Aniello,
Stefano Fioravanti, Augusto Oswaldo Garay,
Giuseppe Nicodemo, Roberto Montuori, Richard
Rouse, Marco Severin, Andrea Sivilla
MASSIMO PALOMBELLA
MAESTRO DIRETTORE
Mons. Massimo Palombella è nato a Torino il 25
dicembre 1967. È stato ordinato Sacerdote per la
Congregazione Salesiana il 7 settembre 1996. Ha
compiuto gli studi di filosofia e teologia, conseguendo il Dottorato di Ricerca in Teologia Dogmatica e gli
studi musicali con i Maestri Luigi Molfino, Valentín
Miserachs Grau, Gabriele Arrigo e Alessandro Ruo
Rui, diplomandosi in Musica Corale e Composizione.
Fondatore e Maestro Direttore del Coro Interuniversitario di Roma, ha lavorato nella pastorale
universitaria della Diocesi di Roma dal 1995 al 2010.
È docente alla Pontificia Università Salesiana presso la Facoltà di Teologia, di Musica e Liturgia e al
Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara, nel biennio di specializzazione in Musica Sacra, di Composizione per la Liturgia, Polifonia Romana e
Legislazione della Musica Sacra. Inoltre è stato docente all’Università “La Sapienza” di Roma, al Conservatorio di Torino e al Pontificio Istituto di Musica
Sacra. Dal 1998 al 2010 ha diretto la Rivista di Musica per la Liturgia Armonia di Voci, dell’Editrice LDC.
È membro, in qualità di esperto, della Consulta
dell’Ufficio Liturgico Nazionale della Conferenza Episcopale Italiana. Dal 1995 al 2010 è stato Maestro
di musica di tutti gli incontri del Santo Padre con la
Cultura Universitaria. Con il Coro Interuniversitario
di Roma, che ha diretto fino al giugno 2011, ha al
proprio attivo numerosi concerti in Italia e nel mondo ed un’ampia serie di registrazioni in CD e DVD.
CORO SINODALE
DEL PATRIARCATO
DI
Coro Sinodale
del Patriarcato
di Mosca
MOSCA
Il Coro Sinodale, fondato a Mosca nel 1721, è
uno dei più antichi cori professionisti in Russia e si
è sviluppato dal Coro Patriarcale esistente fin dal Cinquecento. In origine era composto soltanto da cantori maschili provenienti dal clero. Fino alla metà del
Seicento eseguì esclusivamente canto monofonico;
più tardi, con l’aggiunta di un repertorio polifonico,
entrarono nel coro anche le voci bianche. Dopo l’abolizione del Patriarcato nell’anno 1700 il coro fu conosciuto come “Coro della Cattedrale” e fece parte
della Cattedrale del Monastero dell’Ascensione nel
43
Alexei Puzakov
44
ORE
21
Cremlino. A seguito della costituzione del Santo Sinodo nel 1721 fu trasferito in questa congregazione
con il nome di Coro Sinodale.
Nell’Otto e Novecento il repertorio del coro venne
ampliato notevolmente includendo musica secolare
e arrangiamenti di canti popolari russi. Molti compositori moscoviti composero appositamente per il coro; anche Ciaikovski partecipò direttamente all’attività
del coro. Quando il Patriarcato Russo fu ristabilito nel
1917, il coro mantenne comunque il suo nome storico. Nella Pasqua del 1918 vennero chiuse le cattedrali del Cremlino e il coro cessò d’esistere.
Anna Nemzer, Maria Novikova, Irina Okun, Maria
Pochatkova, Elena Smirnova, Anna Timokhina,
Tatiana Treskova, Ekaterina Vinogradova.
Tenori: Oleg Blokhin, Alexander Fedorov, Alexei
Kantur, Ilia Kharitonov, Kirill Kokorev, Oleg Kuzmin,
Nikita Mikhailov, Igor Morozov, Ivan Nuzhin, Yury
Rytikov, Pavel Terekhin.
Bassi: Nikolai Afonin, Dimitri Dolgopolov, Ruslan
Dzhabiev, Nikolai Konovalov, Svyatoslav Kurakin,
Vladimir Lebedev, Alexander Mayorov, Alexander
Rozhkov, Roman Shchukin, Pavel Suchkov, Rodion
Vasenkin, Anton Vasilyev.
Quando il Metropolita Ilarione di Volokolamsk fu
nominato Superiore della Chiesa Skorbyashchenskiy
(la Madonna “Gioia di tutti gli afflitti”) nella primavera 2009, l’odierno Coro Sinodale fu ripristinato sulla base del coro di questa celebre chiesa che si trova
in via Bolshaya Ordynka. Lì, il maestro del coro Nikolai Matveyev aveva preservato le tradizioni della
musica sacra polifonica della scuola di Mosca sin
dal 1948. Sotto la sua direzione, il Coro della Chiesa Skorbyashchenskiy aveva per molti anni divulgato la musica sacra russa attraverso incisioni di dischi.
Alla sua morte, molte tradizioni da lui introdotte vennero interrotte, la letteratura corale del coro andò
persa e il coro perse molti cantori, diventando un ordinario coro da camera con il quale dagli anni Ottanta lavorò anche Alexei Puzakov. Quando Puzakov
venne nominato direttore del Coro nel 2009, con l’intenzione di ripristinare il celebre Coro Sinodale, riuscì a unire le forze creative di ottanta cantori che oggi
non solo cantano alle solenni liturgie ma si esibiscono anche in concerto. Il coro collabora con l’Orchestra Nazionale Russa e la Grande Orchestra Sinfonica
Ciaikovski; è anche attivo nei programmi nei Festival di Natale di Pasqua a Mosca e partecipa a importanti progetti internazionali della Chiesa.
Soprani: Minzifa Ganeeva, Olga Goriacheva,
Anastasia Kartinshchikova, Oxana Mayorova,
Ekaterina Mikhailova, Alexandra Nuksunova, Alla
Prokhorenko, Evfrosiniia Puzakova, Polina Reisner,
Irina Skibinskaya, Liubov Temnova, Olga Ushakova.
Contralti: Evgenia Baluda, Ksenia Kokoreva, Liliya
Kuznetsova, Natalia Mikheeva, Olga Nadezhdina,
ALEXEI PUZAKOV, DIRETTORE
Alexei Alexandrovich Puzakov è nato a Mosca nel
maggio 1966. All’età di diciotto anni fu lettore e chierichetto in una chiesa; all’età di diciannove divenne
assistente di Nikolai Matveyev, il direttore del Coro
della Chiesa Skorbyashchenskiy a Mosca, dirigendo
il coro della galleria sinistra. Seguì una posizione di
direttore del Coro Vescovile della diocesi di Vilnius in
Lituania. Durante la celebrazione del millennio della
Evangelizzazione dei Rus, Puzakov eseguì un concerto di musica sacra nella Cattedrale del Monastero del Santo Spirito a Vilnius.
Seguirono incarichi come direttore di coro nella
Chiesa della Resurrezione del Cimitero Vagankovskiy e nella Chiesa di San Nicola Kuznetsk. Nel
1994, sostenuto dall’Arciprete Nikolai Sokolov, Superiore del Museo Chiesa di San Nicola in Tolmachi
e dallo staff della Galleria Tretjakov, costituì un coro da chiesa nazionale in questo celebre museo, dirigendolo per quasi quindici anni. Nel 2006, Alexei
Puzakov fu insignito del titolo di Onorato Artista della Russia. Ha anche ricevuto l’Ordine Ecclesiastico
dei Santi Sergio di Radonez e Innocenzo di Mosca.
Nella primavera 2009, il Metropolita Ilarione di
Volokolamsk fu nominato Superiore della Chiesa
Skorbyashchenskiy (la Madonna “Gioia di tutti gli
afflitti”); il Metropolita incoraggiò il ripristino del Coro Sinodale di Mosca che in passato era stato celebre in tutta la Russia. Alexei Puzakov fu nominato
direttore di questo nuovo ensemble con ottanta coristi che oggi è il principale coro da chiesa stabile
della Russia.
NELLA BASILICA PAPALE DI
SANTA MARIA MAGGIORE LA
CON I PROPRI FINI
Statua di Paolo V
Borghese,
Basilica
di S. Maria
Maggiore
SEGUENTI PROGETTI:
Restauro esterno della Cappella di Sisto V che prende il nome dal Pontefice Sisto V che la volle costruire
in un ottica di risanamento e potenziamento della città eterna e della Basilica Liberiana a seguito del sacco di Roma del 1527. È stata realizzata nel 1587
dall’architetto Domenico Fontana. Nel dicembre 2003,
con i lavori di restauro si è intervenuto sulla cupola,
sulla lanterna, sul cornicione perimetrale e del tamburo.
Realizzazione del progetto “L’Exultet di Avezzano”, in
collaborazione con la Basilica di Santa Maria Maggiore, la Curia Vescovile della Diocesi di Avezzano e il Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Si trattava di un
progetto di valorizzazione del famoso e prezioso rotolo pergamenaceo dell’Exultet, risalente all’XI secolo, un
tesoro musicale e artistico fino ad oggi custodito nell’Archivio storico diocesano di Avezzano. Il progetto si
è svolto nei mesi marzo - maggio 2007 ed era articolato in tre parti: l’esposizione della pergamena nel Museo della Basilica di Santa Maria Maggiore, un convegno
scientifico sul tema “L’Exultet di Avezzano: aspetti storici, redazionali e musicali”, e un concerto dal titolo
“Azione sacra di Canto Gregoriano, Ambrosiano e Beneventano” nel corso del quale è stato cantato l’Exultet nella notazione del rotolo di Avezzano.
21 apr. 2007
Basilica
di S. Maria
Maggiore
Cappella di
Sisto V
Finanziamento della realizzazione
del “Cantorale Liberiano”, una raccolta di canti per le celebrazioni liturgiche e le pratiche devozionali
della Basilica (2006).
Restauro della statua di Papa Paolo V Borghese, opera di Paolo Sanquirico (Parma 1565 ca. – Roma 1630).
I documenti suggeriscono che il Sanquirico abbia terminato la statua tra la fine del 1619 e l’inizio del 1620,
e che questa sia stata collocata vicino alla sacrestia nell’agosto dello stesso anno in occasione della tradizionale festa della Madonna della neve. Oggi la statua si
trova presso la grande loggia della facciata, accanto all’ingresso dell’appartamento del Cardinale Arciprete. Il
restauro è stato effettuato nel mese di marzo 2007.
45
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
LUNEDÌ 4 NOVEMBRE 2013,
ORE
17
BASILICA PAPALE DI SAN PIETRO
IN VATICANO
SUA EMINENZA ANGELO CARDINAL COMASTRI, VICARIO GENERALE DI SUA SANTITÀ
STATO DELLA CITTÀ DEL VATICANO E ARCIPRETE DELLA BASILICA PAPALE DI SAN PIETRO,
CELEBRA LA MESSA DI SAN FRANCESCO D’ASSISI
PER LO
Juan Paradell Solé, organo
Introito
Statuit ei Dominus testamentum pacis
(gregoriano)
all’Offertorio
Lorenzo Perosi
Benedictus
Kyrie
Lorenzo Perosi (1872-1956)
dalla Missa Prima Pontificalis (1897)
Sanctus
Lorenzo Perosi
dalla Missa Prima Pontificalis
Gloria
Lorenzo Perosi
Agnus Dei
Lorenzo Perosi
Salmo
Giuseppe Gai
Lauda Anima mea
alla Comunione
Lorenzo Perosi
Qui operatus est
O salutaris Hostia
Alleluia
Alleluia Pasquale (gregoriano)
e versetto alleluiatico
“Filus hominis venit ut ministrare”
(Massimo Palombella)
46
Processione
Salve regina (gregoriano)
JUAN PARADELL SOLÉ, ORGANO
È l’organista titolare della Cappella Musicale Pontificia “Sistina”, e come tale suona regolarmente nelle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice nella
Basilica Papale di San Pietro in Vaticano e nelle manifestazioni concertistiche della Cappella Musicale
“Sistina”. È organista emerito della Basilica Papale
di Santa Maria Maggiore in Roma ed insegna organo e canto gregoriano presso il Conservatorio di Musica L. Refice di Frosinone.
Inizia gli studi musicali nella sua città natale,
Igualada (Barcellona) in Spagna, con il gregorianista P. Albert Foix, e lo studio dell’organo con Montserrat Torrent presso il Conservatorio di Musica di
Barcellona. Nel 1973 si trasferisce a Roma per proseguire gli studi di organo e composizione con il M°
Mons.Valentino Miserachs, diplomandosi sotto la
sua guida in Organo e Composizione Organistica.
Successivamente si perfeziona per un periodo di tre
anni in Germania con Günther Kaunzinger. Svolge
un’intensa attività concertistica in Europa, Russia,
Siria, Sud America, partecipando ad importanti Festival organistici internazionali. Ha registrato per la
radio e la televisione di Stato (RAI), la Radio Vaticana, la DeutschlandRadio di Berlino, Radio São
Paulo (Brasile), per Catalunya Música nonché per
alcune emittenti televisive locali, italiane e spagnole. Con il Coro Polifonisti Romani ha inciso due CD
con musiche di Lorenzo Perosi e Valentin Miserachs.
Ha registrato inoltre un CD a due organi per l’etichetta francese Pamina e numerose incisioni per la
ElleDiCi.
Juan Paradell Solé
Per le biografie del coro e del direttore vedi p. 42-43.
5 nov. 2011
Basilica di
S. Pietro
in Vaticano
47
SAN PIETRO IN VATICANO LA
CON I PROPRI FINI
SEGUENTI PROGETTI:
Necropoli
Vaticana,
Mausoleo dei
Valerii
Fontana della
Burbera
Statua di
San Pietro
48
Ingenti lavori di restauro nella Necropoli Vaticana sotto la Basilica di San Pietro. Nell'ambito del programma avviato dalla Fabbrica di San Pietro per la
conservazione della Necropoli, con il contributo della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra sono stati eseguiti prima di tutto urgenti interventi di restauro nei
Mausolei del Docente, degli Aebutii, dei Matucci e
degli Egizi (giugno 2006). Successivamente, tra ottobre 2006 e maggio 2008, si è intervenuti su tutta
la struttura dell'imponente Mausoleo dei Valerii (il
Mausoleo H), il più notevole degli edifici funerari e il
più ricco per le sue splendide e rare decorazioni in
stucco con erme e rilievi sulle pareti. Infine il contributo della Fondazione è stato rivolto al restauro del
Mausoleo PHI che contiene intonaci affrescati con
scene figurate a carattere mitologico (giugno 2011).
Restauro della “Fontana della Burbera” ubicata a oltre 40 metri di altezza sulla terrazza settentrionale della Basilica e costruita tra la fine del XVIII e il XIX secolo
all'ombra del cupolone e davanti alla Cappella Sistina.
Restauro del prospetto sud della Basilica Vaticana nel
terzo lotto dei lavori, riguardante il manufatto centrale a croce greca della Basilica, progettato nel Cinquecento da Michelangelo e contenente l'ingresso in
Basilica denominato “Porta della Preghiera”.
Necropoli Vaticana,
Mausoleo PHI
Basilica Vaticana,
prospetto sud
Necropoli Vaticana,
dettaglio dal
Mausoleo del
Docente
Restauro del prospetto ovest della Basilica Vaticana
(lavori in corso).
Restauro delle statue dei Santi Pietro e Paolo site in
Piazza San Pietro (in fase di progettazione).
Necropoli Vaticana,
dettaglio dal
Mausoleo dei Valerii
49
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
ORE
21
BASILICA DI SANTA MARIA SOPRA MINERVA
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO SAN CARLO
GIUSEPPE GRAZIOLI, DIRETTORE
DI
NAPOLI
Gianluca Buratto, Basso
Rocìo Ignacio, Soprano
Marianna Pizzolato, Mezzosoprano
Alessandro Liberatore, Tenore
Salvatore Caputo, Maestro del Coro
Stefania Rinaldi, Maestro del Coro di Voci Bianche
Nino Rota (1911-1979), Mysterium
Oratorio per quattro voci soliste, coro e orchestra
I
Coro
In principio erat Verbum,
et Verbum erat apud Deum,
et Deus erat Verbum. (Gv 1,1)
Et Verbum caro factum est
et habitavit in nobis. (Gv 1,14)
Basso e Coro
Amen, amen dico vobis:
Nisi manducaveritis carnem Filii hominis et
biberitis eius sanguinem,
non habetis vitam in vobis.
Qui manducat meam carnem et bibit meum
sanguinem, habet vitam aeternam;
et ego resuscitabo eum in novissimo die. (Gv 6,53-54)
50
vivamus in Jesu Christo. (S. Ignazio di Antiochia,
Epist. agli Efesini XX)
II
Coro
Quoniam unus panis, unum corpus multi sumus,
omnes enim de uno pane participamur.
(1 Co 10,17)
Contralto
Et omnes eandem escam spiritalem
manducaverunt
et omnes eundem potum spiritalem biberunt.
(1 Co 10,3-4)
Coro
Bibebant autem de spiritali, consequente eos,
petra; petra autem erat Christus. (1 Co 10,4)
Basso
Hic est panis, qui de caelo descendit, non sicut
manducaverunt patres et mortui sunt; qui manducat
hunc panem, vivet in aeternum. (Gv 6,58)
Coro (uomini soli)
Tu es Petrus, et super hanc petram aedificabo
Ecclesiam meam;
Coro
Unum panem frangimus, pharmacum
immortalitatis, antidotum ne moriamur, sed sempre
Coro
et portae inferi non praevalebunt adversum eam.
(Mt 16,18)
III
Basso
Iterum dico vobis: Si duo ex vobis consenserint
super terram de omni re, quamcumque petierint,
fiet illis a Patre meo, qui in caelis est.
Ubi enim sunt duo vel tres congregati in nomine
meo, ibi sum in medio eorum. (Mt 18, 19-20)
Coro
Ubi Christus Jesus, illic Catholica Ecclesia. (S.
Ignazio, Efesini XX)
Soprano Contralto Tenore e Coro
(soli)
Ubi caritas et amor, Deus ibi est.
Congregavit nos in unum Christi amor.
Exsultemus, et in ipso jucundemur.
(coro)
Timeamus, et amemus Deum vivum.
(soli)
Et ex corde diligamus nos sincero.
Simul ergo cum in unum congregamur:
Ne nos mente dividamur, caveamus.
Cessent iurgia maligna, cessent lites.
(coro)
Et in medio nostri sit Christus Deus.
(Antifona del Giovedì Santo)
Coro
In ipso enim vivimus et movemur et sumus. (At 17, 28)
IV
Tenore
Duae viae sunt, altera vitae,
altera mortis.
Via emim vitae haec est:
primum dilige Deum factorem tui;
deinde proximum tuum tamquam te ipsum;
omnia autem quae non vis fieri tibi,
neque ipse alteri facias. (Doctrina Domini I)
Coro
Ecce quam bonum et quam iucundum
habitare fratres in unum:
sicut unguentum in capite,
quod descendit in barbam, barbam Aaron,
quod descendit in oram vestimenti eius;
sicut ros Hermon,
qui descendit in montes Sion,
quoniam illic mandavit Dominus benedictionem,
vitam usque in saeculum.
Ecce nunc benedicite Dominum,
omnes servi Domini,
qui statis in domo Domini
in atriis domus Dei nostri,
in noctibus extollite manus vestras in sancta
et benedicite Dominum.
Benedicat te Dominus ex Sion,
qui fecit caelum et terram. (Sl 132 e 133)
V
Basso e coro
Venit hora, ut glorificetur Filius hominis.
Amen, amen dico vobis:
Nisi granum frumenti cadens
in terram mortuum fuerit, ipsum solum manet;
si autem mortuum fuerit, multum fructum affert.
(Gv 12,23-24)
Basso e coro
Ego sum vitis, vos palmites.
Qui manet in me, et ego in eo,
hic fert fructum multum,
quia sine me nihil potestis facere.
Si quis in me non manserit,
mittetur foras sicut palmes
et arescet; et colligent eum et in ignem mittent,
et ardent. (Gv 15, 5-6)
Basso e coro
(basso)
Pater, venit hora: clarifica Filium tuum, ut Filius
tuus clarificet te:
sicut dedisti ei potestatem omnis carnis, ut omne,
quod dedisti ei,
det eis vitam aeternam.
(coro)
Haec est autem vita aeterna, ut cognoscant te
solum verum Deum et, quem misisti, Iesum
Christum.
(basso)
Ego te clarificavi super terram; opus consummavi,
quod dedisti
mihi, ut faciam;
51
21
Pater sancte, serva eos in nomine tuo,
quod dedisti mihi.
(coro)
Pater sancte...
(basso)
Et ego claritatem, quam dedisti mihi, dedi eis:
ut sint unum, sicut et nos unum sumus.
Ego in eis, et tu in me, ut sint consummati ...
(basso e coro)
in unum. (Gv 17, passim)
praeconio gloriosi:
linguae eorum claves caeli factae sunt. (Antifona
dal “Proprium Sanctorum”)
VI
Soprano e coro donne
Quemadmodum fuit hoc molitum far dispertitum
supra montes, deinde collectum in unum coaluit,
ita coalescat
Ecclesia tua ab extremis terrae in regnum tuum.
(Doctrina Domini IX)
Voci bianche
...Linguae eorum claves caeli factae sunt.
Basso e coro
Haec enim est oblatio quam Dominus
praenuntiavit dicens:
In omni loco et tempore offeratur mihi oblatio
munda quoniam rex magnus ego sum.
(Doctrina Domini XIV)
Coro
Regi autem saeculorum immortali, invisibili,
soli Deo honor et gloria. (1Ti 1,17)
VII
Contralto
Quotquot autem receperunt eum, dedit eis
potestatem
filios Dei fieri... qui non ex sanguinibus
neque ex voluntate
viri, sed ex Deo nati sunt. (Gv 1,12-13)
Coro e soli
Hi, qui amicti sunt stolis albis,
qui sunt et unde venerunt?
Hi sunt qui venerunt de tribulatione magna et
laverunt stolas suas et dealbaverunt eas in
sanguine Agni. (Ap 7,13-14)
52
ORE
Voci bianche
Isti sunt viri sancti facti amici Dei, divinae veritatis
Coro
Veni Sancte Spiritus, reple tuorum corda fidelium,
et tui amoris in eis ignem accende: qui per
diversitatem linguarum
cunctarum, gentes in unitate fidei congregasti.
(Antifona “Ad invocandum Spiritum Sanctum”)
CORO DEL TEATRO DI SAN CARLO
Maestro del Coro: Salvatore Caputo
Le prime notizie relative ad un ensemble vocale
stabile del Teatro di San Carlo risalgono agli anni
Venti del secolo scorso, quando il Maestro Giuseppe Papa (diventato poi Papi, negli Stati Uniti), reduce dai successi ottenuti alla Scala, a Madrid e al
Colón di Buenos Aires, decide di stabilirsi nuovamente a Napoli, già tappa d’inizio della sua carriera, organizzando in pochissimo tempo un complesso
corale di ottime qualità.
Bisognerà però attendere la stagione 1951-1952
perché il Coro diventi un elemento di riferimento
abituale per la vita del Teatro, contribuendo regolarmente al prestigio delle stagioni d’opera e tenendo viva, così, una tradizione particolarmente sentita
a Napoli. Tuttavia, le cronache dell’Ottocento riferiscono di un’attività corale, in Teatro, raffinata ed intensa. Nel 1820, ad esempio, al pubblico napoletano
viene presentato l’oratorio Die Schöpfung di Haydn,
mentre nel 1893 è il turno de La damnation de
Faust, titoli, l’uno e l’altro, ritornati di recente al centro degli interessi dell’ensemble.
Due musicisti, in particolare, hanno scandito la
storia del complesso sancarliano negli ultimi 50 anni:
Michele Lauro e Giacomo Maggiore, il primo, maestro
del coro per oltre vent’anni a partire dal 1951, e il secondo alla testa del gruppo per un periodo di tempo
quasi identico, fino al 1994. Prima ancora, furono frequenti - anche se non stabili - i rapporti del complesso con Roberto Benaglio, prestigioso didatta molto
attivo alla Scala ed alla Staatsoper di Vienna.
In anni recenti si sono succeduti alla guida del
Coro José Luis Basso, Andrea Giorgi, Martino Faggiani, Francesco Pareti, Luigi Petrozziello, Fausto
Regis, Ciro Visco, Carmelo Columbro e Marco Ozbic.
Dal 2009 il direttore del Coro è Salvatore Caputo,
con il quale il complesso si dedica allo studio del
repertorio del Novecento, continuando a rappresentare un elemento di riferimento nell’allestimento di titoli operistici e di concerti sinfonici.
Salvatore Caputo si diploma in Pianoforte al Conservatorio di Salerno. Da marzo 2000 a dicembre
2004 è al Comunale di Firenze come assistente di
José Luis Basso, presso il Coro del Maggio Fiorentino, che accompagna come pianista ed organista
in molti concerti, tra cui il festival del Maggio, la
57esima Settimana Chigiana di Siena, la seconda
edizione del Festival Anima Mundi di Pisa.
Nel 2005 è invitato da Tito Capobianco al Teatro
Colón di Buenos Aires come Direttore del Coro,
esperienza segnata da grandi successi, come la
produzione di Turandot del 2006, a Città del Messico nel 2007. Nel 2006 dirige al Colón il Coro nella Seconda Sinfonia di Mahler, in memoria dei 30
anni del colpo di stato in Argentina e in ricordo dei
desaparecidos. In questi anni, indirizza il Coro - essenzialmente operistico - verso un’apertura al mondo sinfonico con concerti quali il Requiem di Verdi,
Carmina Burana di Orff, Nozze di Stravinskij, Gloria di Poulenc, Messa di Puccini, Te Deum di Bruckner, Nona Sinfonia di Beethoven, Seconda Sinfonia
di Mahler. In ambito operistico dirige il Coro in
Jeanne d’Arc di Honegger, Samson et Dalila di Saint
Saëns, Mefistofele di Boito, Boris Godunov di Musorgskij, Vespri siciliani e I lombardi alla prima Crociata di Verdi. Nel 2009 è invitato da Gianni
Tangucci e Cesare Mazzonis al San Carlo di Napoli come Direttore del Coro. Il suo lavoro si indirizza
nuovamente verso l’ampliamento del repertorio sinfonico, con particolare attenzione ad autori del Novecento quali Bernstein, Dallapiccola, Debussy, Orff,
Prokof’ev, Rachmaninov, Villa Lobos. Partecipa alla realizzazione di prime assolute firmate da Giorgio Battistelli, Roberto De Simone e Luca
Francesconi e di progetti legati a nuovi ambiti musicali, tra cui Anima con il compositore e fotografo
Fabrizio Ferri e Omaggio al Chile con gli Inti Illima-
ni in scena al Teatro Grande di Pompei. Con il Coro del Lirico napoletano raccoglie grande successo di pubblico e critica nei Vêpres siciliennes di
Verdi, realizzati in versione integrale con la guida
di Gianluigi Gelmetti e nei Pagliacci di Leoncavallo
con la regia di Daniele Finzi Pasca (titolo con cui
partecipa alla tournée del San Carlo in Russia, al
Mariinskij di San Pietroburgo e in seguito allo Stanislavskij di Mosca con un omaggio al repertorio
verdiano diretto da Nello Santi). Per il Teatro di San
Carlo dirige la Nona Sinfonia di Beethoven nella
versione di Liszt, Carmina Burana di Orff, Misa Criolla di Ramirez, Indianas di Guastavino, Canti di prigionia di Dallapiccola e Messe de Requiem di
Fauré. Partecipa alle tournée in Cile, al Festival Les
Nuìts de Fourvière di Lione, al Festival dei Due Mondi di Spoleto. Collabora con alcuni dei più importanti direttori d’orchestra, tra i quali Abbado,
Bartoletti, Benini, Bonynge, Conlon, Chung, Gelmetti, Luisotti, Luisi, Mehta, Muti, Oren, Ozawa,
Renzetti, Tate. Nel 2005 vince il premio come miglior direttore di coro in Argentina e nel 2011 viene premiato dal Rotary International con il premio
José Ortega alla carriera.
Soprani: Valeria Attianese, Anna Paola Bastardi,
Giuseppina Benincasa, Margherita De Angelis,
Carmela De Felice, Olga De Maio, Maria De Simone,
Lucia Gaeta, Keiko Kamegawa, Alessandra Krogh
(Agg.), M. Antonietta Lisi, Mariana Mastroberardino
(Agg.), M. Antonietta Navarra, Franca Iacovone,
Lucia Petrosino, Margherita Pucillo, Antonella Sdoia,
Paola Tedesco, Gabriella Termini, Maria Zagaroli.
Mezzi Soprani: Giuseppina Acierno, Linda Airoldi,
Marianna Astarita, Silvia Cialli, Paola D’Ambrosio,
Gloria Mazza, Anna Berarda Minutolo, Annamiaria
Napolitano, Silvana Nardiello, Annamaria Sciarretta.
Contralti: Antonietta Bellone, Gabriella Brancaccio,
Laura Di Benedetto, Maria Fabbricatore, Anna Rita
Marchi, Emilia Napoleone, Patrizia Porzio, Clorinda
Vardaci, Deborah Volpe.
Tenori Primi: Pasquale Bruno, Massimo Cassano,
Gaetano De Rosa, Aniello Di Maio, Catello Di Maio,
Luigi Giordano Orsini, Giovanni Iaforte, Luca Lupoli,
Antonio Mezzasalma, Vincenzo Miccio, Michele
Napoleone, Walter Fernando Omaggio, Massimo
Sirigu, Mario Rosario Thomas, Sergio Voccia.
Salvatore Caputo
53
Stefania Rinaldi
Tenori Secondi: Mario Cataldo, Antonio Cutolo,
Raimondo Gargiulo (Agg.), Alessandro Lualdi,
Michele Maddaloni, Carmine Mennella, Michele
Polese, Luigi Strazzullo, Mario Todisco, Giuseppe
Valentino.
Baritoni: Giancarlo Amorelli, Paolo Caruso,
Francesco Di Gennaro, Francesco Esposito, Bruno
Iacullo, Alessandro Lerro, Giuseppe Scarico, Vittorio
Termini, Rodolfo Todini, Sergio Valentino.
Bassi: Antonio D’Alessandro, Antonio De Lisio,
Carmine Durante, Paolo Marzolo, Giacomo
Mercaldo (Agg.), Carlo Morelli, Maurizio Morello,
Rosario Natale, Gianvito Ribba, Luigi Toma.
www.teatrosancarlo.it
CORO DI VOCI BIANCHE
DEL TEATRO DI SAN C ARLO
54
Direttore: Stefania Rinaldi
Il Coro di voci bianche del Teatro di San Carlo di
Napoli è nato nel marzo del 2004 quale fulcro di un
progetto educativo promosso dal Teatro unitamente
al Provveditorato agli studi di Napoli ed espressamente rivolto alle generazioni più giovani. Tra gli obiettivi del progetto quello di sviluppare ulteriormente il
ruolo di referente culturale del Teatro San Carlo nei
confronti del tessuto cittadino attraverso un coinvolgimento diretto dei giovani, ai quali offrire l’opportunità di trasformarsi, da semplici fruitori di spettacoli
a loro dedicati, in veri e propri protagonisti dell’attività programmata nelle stagioni artistiche.
Il Coro di voci bianche ha preso parte a produzioni dirette, tra l’altro, da Inbal, Pappano, Santi,
Tate, oltre che dal Direttore Musicale Nicola Luisotti.
Ha partecipato al Socrate Immaginario di Paisiello/ De Simone al Teatro alla Scala di Milano, al
concerto con l’Accademia di Santa Cecilia di Roma
con brani dal Mefistofele di Boito in collaborazione
con l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, al Piccolo Spazzacamino di Britten alla Rai di Napoli e al
Festival internazionale di Ravello, agli spettacoli del
Napoli Teatro Festival di Napoli.
Il Coro di voci bianche partecipa attivamente non
solo alla stagione lirico-sinfonica e a quella educational, ma anche alle attività sociali, di promozione
e beneficenza, organizzate dal Teatro di San Carlo.
Gli spettacoli del Coro di voci bianche sono fre-
ORE
21
quentemente registrati e trasmessi con diffusione
nazionale da Rai Radio Televisione Italiana, Sky classica e la francese Antenne 2.
La direzione del Coro di voci bianche é affidata
sin dalla sua nascita a Stefania Rinaldi.
Stefania Rinaldi, napoletana, direttore d’orchestra,
direttore di coro e pianista, ha studiato al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma e si è perfezionata
all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena con Gelmetti,
Chung, Temiranov e Musin.
È stata assistente di Gelmetti (dal 1996 al 1999) all’opera di Roma, al Carlo Felice di Genova, alla Melbourne Symphony Orchestra, e alla Sidney Opera
House lavorando con artisti di fama internazionale.
Ha collaborato con importanti istituzioni italiane, quali Teatro alla Scala, Accademia di Santa Cecilia, Pomeriggi Musicali, Ravello Festival, Benevento città
spettacolo, e nel mondo, quali Sydney Opera
House, Melbourne Symphony, New York University,
Hosfra University (New York), Boadilla del Monte Festival (Madrid), Brisbane (Queensland) Australia.
Nel 2002 debutta al Teatro di San Carlo di Napoli
dirigendo l’opera Façade di William Walton e un ciclo di concerti dedicati a Mozart. La sua collaborazione con il Massimo Napoletano prosegue, tra l’altro,
con la fondazione del Coro di Voci Bianche con cui
partecipa regolarmente alle produzioni d’opera e di
concerti tra cui spicca la partecipazione al Socrate
Immaginario di Paisiello al Teatro alla Scala di Milano nell’ottobre 2007 e la collaborazione con l’Accademia di Santa Cecilia a Napoli , direttore Antonio
Pappano.
Oltre al repertorio d’opera e sinfonico tradizionale,
ha inoltre al suo attivo esecuzioni di opere dedicate ai giovani come Il Piccolo Spazzacamino di Britten, eseguito alla Rai di Napoli e al Festival
Internazionale di Ravello per il Teatro di San Carlo
di Napoli (settembre 2006); Robinson di Carlo Boccadoro (Teatro di San Carlo di Napoli 2008).
Inoltre ha partecipato a trasmissioni radiofoniche e
documentari per la radio e la televisione francese,
tedesca, rumena, australiana, italiana e spagnola.
È direttore musicale e fondatrice dell’Alma Mahler
Sinfonietta, orchestra al femminile che propone musica scritta e realizzata dalle donne. Ha inciso per
la casa discografica NAXOS il Concerto in la minore di Clara Schumann, solista Francesco Nicolosi,
nonché per Rai Trade (Radio Televisione Italiana)
un CD dedicato a Salvatore Di Giacomo su musiche
di Roberto De Simone.
È docente titolare di cattedra presso il Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino ed è Direttore del
Coro di Voci Bianche e del coro giovanile I Sancarlini del Teatro di San Carlo di Napoli.
Voci bianche: Sara Aluthdurage, Arianna Amato,
Martina Arena, Maria Benedetta Ausiello, Zaira
Rebecca Ausiello, Francesca Cacciopoli, Rebecca
Cantone, Louise Luciana Carini, Emanuela De Iorio,
Umberto De Stefano, Gabriella Di Biase, Francesca
Ester Di Francia, Greta Esposito, Sara Esposito,
Anna Ferraioli, Sara Gioielli, Daria Gison, Lorena
Graziuso, Ludovica Grimaldi, Angela Malagisi,
Roberta Mancuso, Francesca Matarese, Elena
Mazzella Di Bosco, Fulvia Mazzella Di Bosco, Fanny
Mocella, Francesca Molfetta, Vincenzo Oliva,
Antonella Petillo, Debora Petrone, Flavia Scarpati,
Federica Michelle Sgobbo, Annachiara Simeone,
Aurora Sium, Francesca Spedaliere, Alfonso
Stravino, Federica Taglialatela, Marialessia Totaro,
Claudia Veno, Annachiara Vona, Maria Elena Vona.
ORCHESTRA DEL TEATRO
DI SAN CARLO
Direttore Musicale: Nicola Luisotti
La storia dell’Orchestra del Teatro di San Carlo è
strettamente legata a quella del teatro lirico più antico d’Europa, inaugurato il 4 novembre del 1737
con l’Achille in Sciro di Domenico Sarro. Da allora,
la prestigiosa tradizione dell’Orchestra del San Carlo è proseguita nell’Ottocento, periodo durante il quale il complesso fu destinatario di opere composte da
Rossini, Bellini, Donizetti e Verdi. Quest’ultimo, in
occasione dell’allestimento di Aida, dedicò alle prime parti il suo unico Quartetto d’archi, il cui manoscritto è tuttora custodito presso il Conservatorio di
San Pietro a Majella. La familiarità con il repertorio
sinfonico sarà acquisita principalmente nel Novecento; fino a quel momento, si annoverano al San
Carlo grandi solisti e complessi ospiti, spesso stra-
nieri. Tuttavia, il 18 aprile del 1884 il giovane Giuseppe Martucci saliva sul podio per dirigere l’ensemble sancarliano in un programma corposo, con
musiche di Weber, Saint-Saëns e Wagner. Da allora,
il compositore napoletano ha rappresentato una presenza assidua e formativa per l’Orchestra, a lui affidata in più di un’occasione. In seguito sono numerosi
i nomi di grandi direttori alla guida del complesso:
Toscanini (nel 1909), Victor de Sabata (1928), e ancora i compositori Pizzetti e Mascagni. L’8 gennaio
1934, Richard Strauss regalò all’ensemble del Teatro un concerto interamente formato da musiche proprie. Da segnalare poi, a testimonianza di un’assodata
vivacità culturale, il coraggio con cui l’Orchestra darà forma alle prime assolute di Francesca da Rimini di Riccardo Zandonai (15 gennaio 1921) e di Fedra
di Ildebrando Pizzetti (16 aprile 1924).
A cavallo tra il secondo conflitto mondiale e il decennio seguente, Napoli ed il San Carlo accolgono
molte altre bacchette di lusso: Gui, Serafin, Santini,
Gavazzeni fra gli italiani, e Böhm, Fricsay, Scherchen, Cluytens, Knappertsbusch e Mitropoulos fra
gli stranieri, cui si aggiunge, nel 1958, Igor Stravinskij. Gli anni Sessanta vedono avvicendarsi sul podio due giovanissimi emergenti: Claudio Abbado, che
fa il suo esordio nel 1963, e Riccardo Muti, nel 1967.
Intanto i complessi del Teatro si fanno apprezzare anche fuori dai confini nazionali, grazie ad una
serie di prestigiose tournée: primo teatro italiano a
recarsi all’estero dopo la seconda guerra mondiale,
Orchestra e Coro
Teatro
di San Carlo
55
56
nel 1946 il San Carlo è al Covent Garden di Londra.
Nel 1951 è invece ospite del Festival di Strasburgo
e prende parte, all’Opéra di Parigi, alle celebrazioni
per i 50 anni dalla morte di Verdi. Dopo il Festival
delle Nazioni a Parigi, nel 1956, e quello prestigioso di Edimburgo, nel 1963, il San Carlo si lancia in
un lungo tour brasiliano, nel 1969. È a Budapest nel
1973, a Dortmund nel 1981, a Wiesbaden nel 1983,
1985 e 1987; infine, con Flaminio di Pergolesi negli
Stati Uniti, a Charleston e New York. Negli anni Ottanta, in cui si rivedono Muti e Gavazzeni, l’Orchestra trova in Daniel Oren un punto di riferimento
assiduo, specie in ambito teatrale. Nella decade successiva, inaugurata dalla collaborazione intensa con
Salvatore Accardo, si assiste ad un deciso rilancio
dell’attività sinfonica, testimoniato dalle collaborazioni con direttori illustri, tra cui Giuseppe Sinopoli
(che dirige una Messa da Requiem verdiana nel
1998) e Lorin Maazel, sul podio nel dicembre 1999
per una Nona di Beethoven molto applaudita.
Sulla scia di queste prestigiose gratificazioni, l’Orchestra Sinfonica del San Carlo - rinnovata e ringiovanita in molte parti - ritrova al proprio fianco altre
bacchette famose, come quelle di Georges Prêtre,
Rafael Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovi , Gary Bertini (direttore musicale nel 2004-2005), Djansug Khakidze, Jeffrey Tate (che dal 2005 e 2010 è
stato direttore musicale del Teatro, approfondendo il
repertorio mahleriano fino ad allora poco frequentato), Gustav Kuhn e Gabriele Ferro (dal 1999 fino al
luglio 2004 alla guida dell’Orchestra). Proprio con
Ferro, nel settembre 2001, i complessi sancarliani
hanno portato il dittico stravinskiano PerséphoneEdipus Rex nell’antico teatro di Epidauro, in Grecia,
esibendo un cast di lusso, con Gérard Depardieu e
Isabella Rossellini. Nel giugno 2005, l’Orchestra è
stata protagonista nelle città giapponesi di Tokyo e
Otsu, di due opere verdiane, Luisa Miller e Il Trovatore, e nell’ottobre 2005 è stata a Pisa, con le Cantate per San Gennaro (revisione musicale di Roberto
De Simone), ospite del Festival Internazionale di Musica Sacra Anima Mundi. Tra le tournée più recenti,
si segnalano quelle in Francia e Cile (2010), in Russia al Teatro Mariinskij (2011) e all’Hong Kong Arts
Festival (2013) con La Traviata per la direzione di Roberto Abbado e la regia di Ferzan Ozpetek.
L’Orchestra ha inoltre contribuito in modo signifi-
ORE
21
cativo alla doppia conquista del prestigioso Premio Abbiati, assegnato dalla critica musicale italiana nel 2002
a Königskinder (“...Jeffrey Tate - si legge nella motivazione - ha conseguito dall’Orchestra disciplina cameristica e slanci romantici”) e, nel 2004, a Elektra.
Da febbraio 2012, il direttore musicale è Nicola Luisotti, che ha diretto a Napoli I Masnadieri e la
Messa da Requiem di Giuseppe Verdi e la Messa
di Gloria di Giacomo Puccini.
Primi Violini: *Gabriele Pieranunzi, *Cecilia Laca,
Daniele Colombo, Domenico Siano, Mauro Rossi,
Daniele Baione, Filippo Dell’Arciprete, Gennaro
Cappabianca, Pasquale Murino, Liliana Rotundi,
Salvatore Lombardo, Giovanna Maggio, Erika
Gyarfas, Antonietta Paternoster, Angelo Casoria.
Secondi Violini: *Rosa Weisbrot, *Luigi Buonomo,
Giuseppe Navelli, Giuseppe Carotenuto, Rachel
Constable, Alba Ovcinnicoff, Roberto Roggia, Flavia
Salerno, Vincenzo Grimaldi, Leslaw Pankowski,
Fabrizio Falasca, Loana Gorun, Nicola Marino,
°Simona Cappabianca, °Giuseppe Scarpato.
Viole: *Luca Improta, °*Antonio Bossone, Hélèn
Jean, Eduardo Pitone, Massimo Mauriello,
Loredana Guarnieri, Paolo Traversi, Angelo Iollo,
Gennaro Lettieri, Roberta Zangirolami, Patrizio
Rocchino, Pietro Lopopolo, Concetta Franciosa.
Violoncelli: *Luca Signorini, °*Gianluca Giganti,
Marco Vitali, Fabio Centurione, Aurelio Bertucci,
Nicola Babini, Alida Dell’Acqua, Leone Calza, Lorenzo
Ceriani, Gianfranco Manicardi, Silvano Fusco.
Contrabbassi: *Carmine Laino, °*Ermanno Calzolari,
Giovanni Stocco, Alessandro Mariani, Fabio Tempio,
Giovanni Giugliano, Pasquale Maddaluno, Paolo Di Iorio.
Flauti: *Bernard Labiausse, *Silvia Bellio, Gianpiero
Pannone, Raffaele Di Donna, Francesca Staderini
(ottavino).
Oboi: *Giuseppe Romito, *Domenico Sarcina,
Francesco Parisi, Mauro Mascolo, Giuseppe
Benedetto (corno inglese).
Clarinetti: *Sisto Lino D’Onofrio, *Luca Sartori,
Mariano Lucci, Stefano Bartoli.
Fagotti: *Mauro Russo, *Maddalena Gubert,
Giuseppe Settembrino, Luca Incoronato.
Corni: *Simone Baroncini, *Ricardo Serrano,
Salvatore Acierno, Pasquale Pierri, Filippo Azzaretto,
Marcello Bonechi, Marco Peciarolo.
Trombe: *Giuseppe Cascone, *Fabrizio Fabrizi, Claudio
Gironacci, Alessandro Modesti, °Marco Vicario.
Tromboni: *Gianluca Camilli, *Sergio Danini, Stefan
Buchberger, Roberto Bianchi, Vittorio Guarino.
Basso Tuba: Federico Bruschi
Timpani/Percussioni: *Barbara Bavecchi, °*Andrea
Bindi, Pasquale Bardaro, Marco Pezzenati.
Arpa: *Antonella Valenti
Organo: *Riccardo Fiorentino
*Prime parti
°Professori ospiti
ROCÍO IGNAZIO, SOPRANO
Nata a Siviglia, compie i suoi studi musicali di
pianoforte al Conservatorio Francisco Guerrero e si
diploma in canto al Conservatorio di Cordoba. Ha
studiato canto con Maruja Troncoso, María del Valle Duque, Juan Luque e Alfonso Leoz. Dopo aver
vinto il Concorso per Giovani solisti a Siviglia nel
1998-99, inizia la sua carriera interpretando un vasto repertorio di composizioni sacre di autori quali
Fauré, Bach, Händel, Mozart, Pergolesi, Haydn,
Bruckner, Britten, Vivaldi.
Il suo debutto nell’opera avviene nel 2003 accanto al baritono Carlos Álvarez in Rigoletto a La Coruña e a Santander con gran successo di pubblico
e di critica. Da segnalare le successive apparizioni
in L’elisir d’amore a Málaga, Córdoba e al Festival de
Opera di Benicassim; in Werther a Jesi; in Doña Francisquita al Colón di Buenos Aires, Santander, Málaga, Gijón e Minorca, ne Il viaggio a Reims a Bilbao.
Ha interpretato Pamina in Die Zauberflöte a Murcia, Gilda in Rigoletto a Jaén e a Palma de Mallorca, Nannetta in Falstaff a Santa Cruz de Tenerife,
Adina ne L’elisir d’amore a Valencia a fianco di
Ramón Vargas e di Erwin Schrott, sotto la direzione
di Omer Meir Wellber e per la regia di Damiano
Michieletto. Segnaliamo ancora il Gala d’inaugurazione a Bilbao ABAO, Il barbiere di Siviglia all’Arena di Verona nel 2011, Musetta nella Bohème e il
ruolo di Contessa di Folleville ne Il viaggio a Reims
al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Ha tenuto molti concerti in Spagna e in tutta Europa: ricordiamo in particolare le esibizioni al Palau
de Les Arts (2007 e 2008) e al Palau de la Música
di Valencia (2008), e un concerto diretto da John
Neschling a Bologna (2011). Ha ricevuto numerosi riconoscimenti fra i quali citiamo il primo premio
al Concorso Internazionale Ciudad de Logroño
(2009), il terzo premio al Concorso Internazionale
di Irún (2007), nonché il primo premio per la miglior voce andalusa al Concorso Pedro La Virgen e
a Castellina in Chianti. Nel 2012 è stata Gilda nel
Rigoletto andato in scena a Reggio Calabria, mentre nel gennaio e febbraio 2013 ha interpretato Zerlina nel Don Giovanni al Teatro Regio di Torino.
Nella primavera 2013 ha interpreato di nuovo
Gilda al Teatro Massimo di Palermo, ruolo con cui
partecipa anche al festival estivo di Taormina, mentre nell’autunno dello stesso anno è chiamata per
interpretare Adina ne L’elisir d’amore di Gaetano Donizetti al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Rocío Ignazio
MARIANNA PIZZOLATO
MEZZOSOPRANO
Marianna Pizzolato si è diplomata con il massimo dei voti in canto al Conservatorio Bellini di Palermo. Ha parallelamente seguito corsi di liederistica
a Nürnberg con Rosemarie Cabaud e Werner Dormano, specializzandosi con Claudia Carbi. Ha avuto occasione di collaborare con Raul Gimenez e
approfondire con lui molte delle sue interpretazioni
rossiniane. Il suo debutto operistico risale alla stagione 2002/2003 come protagonista in Tancredi a
Piacenza sotto la direzione di Marco Zambelli.
Si dedica regolarmente al repertorio barocco e
settecentesco. Tra le sue interpretazioni più significative ricordiamo: La Rosmira fedele (ruolo del titolo) di Vivaldi con l’Ensemble Baroque de Nice e
Gilbert Bezzina a Nizza; Orlando furioso di Vivaldi
con l’Ensemble Matheus con Jean-Christophe Spinosi al Festival di Ambronay; Gli amori d’Apollo e
Dafne di Cavalli e L’incoronazione di Poppea di Monteverdi al Festival La Coruña diretta da Alberto Zedda; Serse di Händel con Les Arts Florissants e
William Christie a Caen; Orlando finto pazzo di Vivaldi con l’Accademia Montis Regalis e Andrea De
Marchi al Théâtre des Champs Elysées di Parigi;
Fernardo Re di Castiglia di Händel con Il Complesso Barocco e Alan Curtis al Teatro São Carlos di Lisbona e al Festival di Spoleto; Il Giardino di rose di
Scarlatti sempre con Alan Curtis per l’apertura della stagione dell’Accademia Nazionale di Santa Ce-
Marianna
Pizzolato
57
Alessandro
Liberatore
58
cilia; Ascanio in Alba al Teatro Comunale di Bologna per la direzione di Ottavio Dantone. Ha debuttato al Gran Teatre de Liceu di Barcellona ne La
Clemenza di Tito, diretta da Sebastian Weigle. Collabora regolarmente con importanti direttori quali
Alberto Zedda, Roberto Abbado, Daniele Gatti, Gianluigi Gelmetti, Donato Renzetti, Nello Santi, Paolo
Carignani, Bruno Campanella, Michele Mariotti, Carlo Rizzi, Rani Calderon, Maurizio Benini, Antonio
Pappano e registi come Dario Fo, Robert Wilson e
Luca Ronconi. Da segnalare il rapporto di proficua
collaborazione con Riccardo Muti che l’ha diretta
nella Messa solenne in mi maggiore di Cherubini a
Firenze, Parigi, Monaco, Toulouse e Vienna e nei
Vesperae solemnes de confessore di Mozart a Ravenna.
Ha debuttato al Rossini Opera Festival nel 2003
ne Il Viaggio a Reims (Marchesa Melibea), diventandone in breve una degli artisti di riferimento a
partire da Tancredi (ruolo del titolo) nel 2004, al quale sono seguite le produzioni di L’Italiana in Algeri
nel 2007 ed Ermione (Andromaca) nel 2008, Zelmira (Emma) nel 2009 e il debutto come Cenerentola per l’edizione 2010, Barbiere di Siviglia nel 2011.
Ha inoltre preso parte ad altre importati produzioni
rossiniane quali: Il barbiere di Siviglia a Bologna e
a Zurigo; Tancredi al Teatro dell’Opera di Roma; L’italiana in Algeri (Isabella) a Bologna, Zurigo e Napoli; Cenerentola al Festival de La Coruña, a
Pamplona-Valladolid e a Cardiff; Il barbiere di Siviglia all’Opéra Royal de Wallonie di Liegi.
Attiva anche nel repertorio belcantistico, ha cantato Lucrezia Borgia di Donizetti a Las Palmas, Santiago del Cile e Liegi dove ha interpretato anche
Maria Stuarda (Elisabetta). Tra gli altri successi ricordiamo: Mitridate re di Ponto (Farnace) alla Welsh
National Opera; Linda di Chamounix (Pierotto) alla
Royal Opera House Covent Garden di Londra; L’italiana in Algeri (Isabella) e Così fan tutte (Dorabella) a Santiago del Cile; Madama Butterfly (Suzuki)
a Valencia; Semiramide in Bad Wildbad; Il viaggio
a Reims a Firenze; Lucrezia Borgia (Maffio Orsini)
ad Ancona incisa da Bongiovanni; Tancredi a Tokyo
con Alberto Zedda. È stata inoltre Rosina ne Il barbiere di Siviglia a Bari, a Santiago del Cile, Tel Aviv
ed ha interpretato il Ritorno di Ulisse in Patria (Penelope) alla Vlaamse Opera di Anversa e successi-
ORE
21
vamente alla Scala di Milano, questa volta come Ericlea, nella nuova produzione di Robert Wilson. Più
recentemente è stata Cenerentola all’Opéra de Paris, ha interpretato Fenena in Nabucco al Covent
Garden di Londra al fianco di Placido Domingo, ed
ha appena ricevuto grande consenso di pubblico e
critica per il suo debutto degli Stati Uniti come Malcom nella Donna del Lago a Santa Fe.
Artista attiva ed apprezzata anche sul versante
concertistico si è esibita nella Messe Solennelle di
Rossini a Napoli diretta da Maurizio Benini, nella
Missa Solemnis diretta da Gianluigi Gelmetti a Palermo, nello Stabat Mater di Rossini a Firenze e Stabat Mater di Pergolesi a Dresda. È stata protagonista
dello Stabat Mater di Pergolesi in tour a Monaco e
Berlino diretta da Antonio Pappano, che l’ha scelta
anche per lo Stabat Mater di Rossini al Festival di
Salisburgo e il Requiem di Mozart all’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia a Roma ed ha debuttato
nel Requiem di Verdi a Stavanger. Marianna Pizzolato è stata protagonista del progetto “Il Salotto Rossiniano” a Taranto e Firenze accompagnata da
Stefano Montanari al fortepiano, è stata quindi protagonista di un recital a Tokyo e dello Stabat Mater
di Rossini a Palermo.
La sua discografia include: la Messa solenne in
mi maggioree di Cherubini per EMI; Fernardo re di
Castiglia di Händel per Virgin Classics; L’italiana in
Algeri, Ermione e La Rosmira fedele di Vivaldi per
Dynamic; Orlando finto pazzo di Vivaldi per
Naïve/Opus 111; La donna del lago, L’Italiana in Algeri, Gli amori d’Apollo e Dafne di Cavalli per Naxos; Il marito disperato di Cimarosa e Ascanio in
Alba per Bongiovanni. Per Opera Rara ha inciso Linda di Chamounix.
www.mariannapizzolato.com
ALESSANDRO LIBERATORE, TENORE
Nato a Roma, Alessandro Liberatore ha studiato pianoforte e canto. Dopo aver vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il Concorso Zandonai e
il Concorso Caruso, ha debuttato nel ruolo di Don
Ottavio (Don Giovanni). Il suo repertorio comprende soprattuto opere di Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini e diversi titoli del repertorio francese cui
ritorna con particolare piacere.
Nell’ottobre 2002 ha cantato a Montecarlo in un
recital con Luciano Pavarotti, per poi esibirsi in diversi teatri italiani. Ha partecipato a concerti organizzati dall’Arena di Verona in diverse città europee.
Successivamente ha debuttato all’Auditorium Verdi
di Milano in Amal e gli ospiti notturni di Giancarlo
Menotti diretto da Romano Gandolfi e in Nabucco
(Ismaele) al Festival di Bassano del Grappa e nei
teatri di Rovigo, Pisa, Trento e Bolzano.
Ha interpretato il ruolo di Tebaldo nei Capuleti e
i Montecchi al Teatro dell’Opera di Roma diretto da
Nello Santi e nuovamente Ismaele (Nabucco) al Carlo Felice di Genova a fianco di Susan Neves sotto la
direzione di Riccardo Frizza. Tra le interpretazioni
delle stagioni passate ricordiamo: Alfredo (La traviata) nei teatri del circuito lirico lombardo, a Salerno, Sassari, Bolzano e a Madrid nella produzione
curata da Franco Zeffirelli; Rodolfo (La bohème) al
Teatro delle Muse di Ancona, nella produzione con
la regia di Luciano Pavarotti messa in scena nella
Valle dei Templi di Agrigento, al Festival di Bassano
del Grappa e al Teatro São Carlos di Lisbona; Riccardo (Un ballo in maschera) al Teatro Bellini di Catania e al Massimo di Palermo; Pinkerton (Madama
Butterfly) a Tokyo e in altri teatri giapponesi; Cassio
nell’Otello di Verdi al San Carlo di Napoli; Tito (La
clemenza di Tito), Otello e Werther a Sassari; Marco Aurelio in Cleopatra di Lauro Rossi all’Arena Sferisterio di Macerata; Ismaele (Nabucco) al Teatro La
Fenice di Venezia.
Attivo anche sul versante concertistico ha interpretato: la Messa di Gloria di Puccini, la Messa dell’Incoronazione KV 317 di Mozart al Filarmonico di
Verona e il Requiem di Mozart nei teatri di Ancona,
Pesaro e Jesi; è stato protagonista del concerto
Omaggio a Tito Schipa tenutosi a Lecce e del quale è stato prodotto un cd edito da Bongiovanni.
Tra gli impegni delle passate stagioni ricordiamo:
La bohème (Rodolfo) all’Opera di Skopje, alla Deutsche Oper di Berlino e alla Palm Beach Lyric Opera; Rigoletto (Il duca di Mantova) al Teatro Massimo
di Palermo; Madama Butterfly (Benjamin Pinkerton)
alla Florida Grand Opera di Miami; La clemenza di
Tito a Bergen; Thaïs (Nicias) e Idomeneo (Arbace)
al Teatro Regio di Torino; L’elisir d’amore (Nemorino) in una produzione del Teatro Regio di Torino ad
Alessandria e Vercelli; Rigoletto (Duca di Mantova)
a Palermo; Macbeth (Macduff) a Sassari; Der
Rosenkavalier (un cantante italiano) a Barcellona. È
stato protagonista de La bohème in scena a Dublino e Belfast e successivamente allo Sferisterio Opera Festival di Macerata ne I lombardi alla prima
crociata (Arvino), in Idomeneo (Arbace) alle Settimane Musicali di Stresa, in La traviata a Malta, mentre a Dobbiaco ha interpretato Oliviero in Adelia e la
Messa di Gloria di Puccini. Più recentemente ha cantato Rodolfo ne La bohème a Hong Kong e di nuovo La traviata, questa volta al teatro Verdi di Trieste
e a Karlsruhe. Al Teatro Real di Madrid ha interpretato Der Rosenkavalier (un cantante italiano) mentre a Manchester è stato Cassio in Otello a con la
BBC Philharmonic; Lucia di Lammermoor alle Settimane musicali di Stresa e a Rovigo; Madama Butterfly a Seoul; Rigoletto a Cosenza; La traviata a
Rouen; Madama Butterfly a Cesena; Petite messe
solennelle ad Erl al Tiroler Festspiele; Nabucco a Cagliari, Sassari ed Erl. Alessandro Liberatore ha appena riscosso il consenso di pubblico e critica per il
suo debutto nel Requiem di Verdi a Cagliari; ha quindi interpretato Madama Butterfly a Tampere, Rigoletto a Valencia e a Lisbona e Lucio Silla (ruolo del
titolo) al Gran Teatre de Liceu di Barcellona.
Gianluca Buratto
GIANLUCA BURATTO, BASSO
Allievo di Margaret Hayward al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ha seguito masterclass di
perfezionamento con Sara Mingardo, Ernesto Palacio, Jaume Aragall e Dalton Baldwin.
Nel 2006 ha vinto il primo premio juniores nel
Concorso di Canto Ferruccio Tagliavini, in seguito al
quale è stato invitato a cantare la Messa di Requiem
di Verdi alla Festspielehaus di Bregenz e il Requiem
di Mozart alla Graf-Zeppelin-Haus a Friedrichshafen.
La regolare collaborazione col Coro Claudio Monteverdi diretto da Bruno Gini l’ha portato anche ad approfondire il repertorio polifonico del Sei-Settencento.
Tra le più importanti esperienze in ambito barocco si
possono ricordare: l’Oratorio della Settimana Santa
(Pilato) di Luigi Rossi con l’ensemble L’Aura Soave e
Diego Cantalupi, nell’ambito della rassegna Musica
e Poesia a San Maurizio di Milano; la cantata Unser
Mund sei voll Lachens di Bach con la Capella Savaria e Christophe Coin al Florence Youth Festival; Membra Jesu Nostri di Buxtehude con l’ensemble Il Suonar
Parlante di Vittorio Ghielmi al Festival di Cuenca e al
59
Giuseppe Grazioli
60
Ravenna Festival; un concerto di musiche di Campion con Il Complesso Barocco e Alan Curtis nel Duomo di Firenze. Il suo repertorio include anche lo Stabat
Mater di Cornelius, la Paukenmesse di Haydn, Aci e
Galatea e Polifemo di Händel.
Ha già al suo attivo diverse registrazioni discografiche: l’Oratorio della Settimana Santa di Luigi
Rossi per MV Cremona; i lieder di Carl Philipp Emanuel Bach per Winter and Winter; la Missa pro defunctis di Cavalli per Tactus; La tromba della divina
misericordia di Bassani per l’etichetta Concerto.
Prossimamente inciderà un disco di musiche sacre
di Pietro Gnocchi con il Coro Claudio Monteverdi e
Bruno Gini per Dynamic.
Il 2009 ha visto il suo debutto operistico presso
il Teatro Verdi di Trieste, dove ha interpretato il ruolo del sacerdote nella prima mondiale dell’opera Il
carro e i canti di Alessandro Solbiati. Tra gli altri impegni ricordiamo: Pulcinella di Stravinsky con l’Orchestra Sinfonica di Lecce diretta da Marcello Panni;
la prima rappresentazione scenica in tempi moderni de Le disgrazie d’amore (Piragmo) di Cesti al Teatro Verdi di Pisa con l’ensemble Auser Musici e Carlo
Ipata; la cantata Nun komm, der Heiden Heiland di
Bach al Musikverein di Vienna; Maria Stuarda (Giorgio Talbot) al Teatro Verdi di Trieste sotto la direzione di Fabrizio Maria Carminati; la Krönungsmesse
di Mozart con l’Orchestra Sinfonica di Lecce diretta da Marcello Panni; l’oratorio Cristo nell’Orto di
Fux all’Osterklang di Vienna; Membra Jesu nostri di
Buxtehude a Stoccarda; La bohème (Colline) e Virginia (Marco) di Mercadante all’Opera Festival di
Wexford. Ha partecipato alla produzione de La Betulia liberata di Mozart e di Jommelli sotto la direzione di Riccardo Muti al Festival Salisburgo e al
Ravenna Festival.
Più recentemente ha interpretato la prima assoluta di Killer di parole di Ambrosini al Teatro la Fenice di Venezia, dove ha cantato anche La bohème
e Rigoletto. Successivamente ha cantato anche la
Messa in do minore KV 427 di Mozart all’Accademia Santa Cecilia di Roma diretto da Kent Nagano,
Tosca a Valencia, Johannes-Passion di Bach con Al
Ayre Español e Eduardo Lopez-Banzo in un tour che
ha toccato Germania e Spagna; Macbeth al Festival di Salisburgo diretto da Riccardo Muti; la prima
assoluta de La leggenda di Solbiati al Teatro Regio
ORE
21
di Torino dove è stato anche in tour assieme a Il
Complesso Barocco con Ariodante.
Tra gli impegni recenti ricordiamo: Thais e Tosca
a Valencia; Nozze di Figaro a Barcellona, Killer di parole a Nancy, L’incoronazione di Poppea alle
Innsbrucker Festwochen di Innsbruck.Ha partecipato alla produzione di Macbeth diretto da Riccardo Muti, per l’apertura della stagione 2012 al Teatro dell’Opera
di Roma, successivamente ha cantato La Bohème e
I due Foscari a Valencia. Al maggio musicale fiorentino è stato Giorgio Talbot in Maria Stuarda mentre a
Savona ha interpretato Sparafucile in Rigoletto.
GIUSEPPE GRAZIOLI, DIRETTORE
Si é diplomato in pianoforte con Paolo Bordoni,
in composizione con Niccolò Castiglioni ed ha studiato direzione d’orchestra con Gianluigi Gelmetti,
Leopold Hager, Franco Ferrara, Peter Maag e Leonard Bernstein.
Ha diretto le principali orchestre italiane fra le
quali: Accademia di Santa Cecilia di Roma, Orchestra RAI di Roma e Napoli, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro dell’Opera
di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra
Toscanini di Parma, Orchestra del Teatro Comunale di Trieste, Orchestra dell’Ente Arena di Verona,
Orchestra del Carlo Felice di Genova, Orchestra del
Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra Haydn di Bolzano, Pomeriggi Musicali e Orchestra Verdi di Milano.
Dal 1995, anno in cui ha debuttato a St.Etienne con
Madama Butterfly, svolge una intensa attività in Francia dove ha diretto più di 50 produzioni operistiche
a Metz, Rennes, Avignone, Lille, Lione, Tours, Bordeaux, Marsiglia e Parigi.
Il 31 dicembre 2001 ha diretto alla Scala un concerto sinfonico che ha chiuso le attività in Teatro prima dei lavori di restauro. Nel giugno 2002 ha diretto,
al Teatro Châtelet di Parigi, il concerto finale del concorso di canto Operalia in seguito al quale Placido
Domingo lo ha invitato a dirigere Lucia di Lammermoor all’Opera di Washington. Nel maggio 2003 ha
diretto per il Teatro alla Scala la prima mondiale di
Vita di Marco Tutino.
Recentemente è stato presente nel cartellone del
Teatro Regio di Torino (Orfeo agli Inferi, La Tempesta di Purcell, Galante e Le nozze di Figaro), del Carlo Felice di Genova (Candide), del Teatro Comunale
di Bologna (The Beggar’s Opera), dell’Opera di Roma (Il Gatto con gli Stivali), del Teatro Rendano di
Cosenza (L’elisir d’amore), all’Università di Yale (Il
Trittico, A Midsummer Night’s Dream e Don Giovanni) all’Opéra de Quebec (Lucia di Lammermoor)
ed ha diretto numerosi concerti sinfonici con le Orchestre del Carlo Felice di Genova, del Teatro de La
Maestranza di Siviglia e con l’Orchestra Sinfonica di
Tenerife. Nel mese di ottobre 2008 ha diretto all’
Opera di Washington I pescatori di perle di Bizet e
nel luglio 2010 ha inaugurato il Festival di Martina
Franca con Napoli Milionaria di Nino Rota, ripresa
poi a Cagliari nel luglio 2011.
Fra gli impegni recenti e futuri: La Damnation de
Faust con la regia di Robert Lepage in Canada, Mysterium di Nino Rota al Teatro San Carlo di Napoli,
Orphée et Eurydice (versione Berlioz) a St.Etienne
e Versailles, Il Cappello di paglia di Firenze e Il Turco in Italia a Nantes, Angers e in Lussemburgo e
concerti sinfonici con l’Orchestra del Teatro Lirico
di Cagliari, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse
e l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano.
Molto apprezzata per la particolarità delle proposte è anche la sua produzione discografica. Dopo una serie di 3 CD con il gruppo Harmonia
Ensemble dedicati a rarità del ‘900 (De Falla, Auric, Martinu, Casella, Malipiero, Rieti, Lambert, Bax,
Bartók) ha inciso per l’etichetta CPO, la prima registrazione mondiale del brano Quadri di Segantini di
Zandonai e diverse composizioni di Nino Rota: l’opera La visita meravigliosa, entusiasticamente accolta e premiata dalla critica di tutto il mondo, un CD
dedicato alla musica per orchestra (Choc du
Monde de la Musique) e infine alcuni lavori per il
teatro (Lo scoiattolo in gamba, Cristallo di rocca).
Nel 2012 è uscito il DVD con la prima registrazione
assoluta di Napoli milionaria.
Nell’estate 2011 ha iniziato a registrare l’integrale delle opere sinfoniche di Nino Rota con l’orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano per la
DECCA.
www.giuseppegrazioli.com
Teatro San Carlo,
Napoli
61
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
MARTEDÌ 5 NOVEMBRE 2013,
ORE
21
BASILICA PAPALE DI SAN PAOLO
FUORI LE MURA
WIENER SINGVEREIN
WIENER PHILHARMONIKER
LEOPOLD HAGER, DIRETTORE
Ruth Ziesak, Soprano
Michaela Selinger, Mezzosoprano
Steve Davislim, Tenore
Mika Kares, Basso
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Messa da Requiem in Re minore K 626
Introitus
Requiem aeternam (Coro e Soprano)
Requiem aeternam dona eis, Domine:
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
et tibi reddetur votum in Jerusalem:
exaudi orationem meam,
ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis Domine
et lux perpetua luceat eis.
Kyrie (Coro)
Kyrie, eleison; Christe, eleison.
Sequentia
Dies irae (Coro)
Dies irae, dies illa,
Solvet saeclum in favilla,
Teste David cum Sibylla.
Quantus tremor est futurus,
Quando Judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus!
62
Tuba mirum (Soli)
Tuba mirum spargens sonum,
Per sepulchra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura
Cum resurget creatura,
ludicanti responsura.
Liber scriptus proferetur
in quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit
Quidquid latet apparebit.
Nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus,
Cum vix justus sit securus?
Rex tremendae (Coro)
Rex tremendae majestatis.
Qui salvandos salvas gratis.
Salva me, fons pietatis.
Recordare (Soli)
Recordare, Jesu pie,
quod sum causa tuae viae.
Ne me perdas illa die.
Quaerens me sedisti lassus,
Redemisti crucem passus:
Tantus labor non sit cassus.
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis
Ante diem rationis.
Ingemisco tamquam reus.
Culpa rubet vultus meus:
Supplicanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sunt dignae,
Sed tu, bonus, fac benigne
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
tu suscipe pro animabus illis,
quarum hodie memoriam facimus;
fac eas, Domine, de morte transire ad vitam,
quam olim Abrahae promisisti et semini eius.
Confutatis (Coro)
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Hosanna (Coro)
Lacrimosa (Coro)
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla,
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus:
Pie Jesu, Domine,
Dona eis requiem. Amen.
Offertorium
Domine Jesu Christe (Soli, Coro)
Domine, Jesu Christe, Rex gloriae,
libera animas omnium fidelium defunctorum
de poenis inferni, et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis, ne absorbeat eas
Tartarus,
ne cadant in obscurum: sed signifer sanctus
Michael
repraesentet eas in lucem sanctam,
quam olim Abrahae promisisti et semini eius.
Hostias (Coro)
Hostias et preces tibi. Domine, laudis offerimus:
Sanctus (Coro)
Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus Deus
Sabaoth.
Pieni sunt caeli et terra gloria tua.
Benedictus (Soli)
Agnus Dei (Coro)
Agnus Dei qui tollis peccata mundi,
dona eis requiem.
dona eis requiem.
dona eis requiem sempiternam.
Communio
Lux aeterna (Soprano e Coro)
Lux aeterna luceat eis, Domine,
cum sanctis tuis in aeternum quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis,
cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Motetto Ave verum corpus K 618
Ave, ave, verum corpus,
natum de Maria virgine,
vere passum immolatum
in cruce pro homine,
cujus latus perforatum
unda fluxit et sanguine
esto nobis praegustatum
in mortis examine,
in mortis examine!
63
ORE
21
Giuseppe Grazioli
Wiener
Singverein
64
WIENER SINGVEREIN
Il canto non procura loro il sostentamento per vivere, ma sotto certi aspetti vivono per il canto. E
quando arrivano all’edificio del Musikverein per prove e concerti, non stanno andando al lavoro, anzi
vengono dal lavoro – dall’ufficio, dallo studio legale,
dall’ospedale, dalle aule delle scuole… Quello che
unisce i cantori del Wiener Singverein, è la passione per il canto. Quello che vivono, l’arte della trasformazione. Da più di 150 anni il celebre coro
viennese Wiener Singverein testimonia che anche
chi non è professionista può fare musica ad altissimo livello. Il coro dell’Associazione Gesellschaft der
Musikfreunde in Wien (Società degli Amici della Musica a Vienna) fa parte, con costanza nel tempo, dei
migliori cori da concerto del mondo.
Essere un cantore amatoriale significa: essere
un amante. E furono amanti della musica a fondare, nel 1812, la Società degli Amici della Musica a
Vienna. E andava da se che non intendevano coltivare quest’amore per la musica solo da ascoltatori,
ma anche da cantori attivi. Per l’allora “Istituto delle prove corali” della giovane Società fu incaricato,
molta ambiziosamente, il maestro Antonio Salieri.
Nel 1858 la Società degli Amici della Musica decise di riorganizzare la propria vita musicale. Mentre la musica strumentale era passata da tempo nelle
mani di professori d’orchestra professionisti, la musica corale era destinata a rimanere dominio degli
amanti – in una nuova forma però, con altissima efficienza. Nacque il Singverein (Associazione di Canto) della Società degli Amici della Musica a Vienna.
Con il giovane Johann Herbeck come direttore, il
coro così riorganizzato raggiunse sin dalla partenza
un livello altissimo, diventando uno dei cori più richiesti come interprete d’importanti prime assolute. Così nel 1867 il coro tenne a battesimo i primi
tre movimenti del Requiem di Brahms, nel 1898
cantò la prima esecuzione completa dei Quattro pezzi sacri di Verdi – con la prima assoluta dell’Ave Maria – e fu il coro della prima del Te Deum di
Bruckner, della Sinfonia n. 8 di Mahler e del Libro
dei Sette Sigilli di Franz Schmidt.
Nei più di 150 anni di storia il Wiener Singverein è riuscito nel difficile compito di adattarsi ai
cambiamenti della scena musicale come coro amatoriale, rimanendo allo stesso tempo sempre un
ensemble ai vertici internazionali. Con Herbert von
Karajan il coro fece il suo impressionante ingresso nell’era dei media. In un partenariato unico che
durò più di quattro decadi, il Wiener Singverein diretto da Karajan eseguì circa 250 concerti in Europa, Giappone e gli USA, essendo anche il suo
partner esclusivo nelle registrazioni di oratori per
dischi e video.
Con Johannes Prinz – direttore del coro dal 1991
– il Wiener Singverein ha fatto il suo ingresso nel XXI
secolo confermandosi un coro da concerto molto richiesto e stilisticamente estremamente versatile. Oggi il coro collabora frequentemente con i più importanti
direttori quali Daniel Barenboim, Bertrand de Billy,
Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel,
Vladimir Fedosejev, Rafael Frühbeck de Burgos, Mariss Jansons, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle,
Christian Thielemann e Franz Welser-Möst.
Con Thielemann e l’Orchestra Filarmonica di
Vienna il coro ha partecipato, nel 2010, a una nuova produzione per DVD delle sinfonie di Beethoven.
Nello stesso anno uscì anche una registrazione dal
vivo del Requiem di Dvorák con la Concertgebouw
Orchestra Amsterdam diretta da Mariss Jansons.
Altre incisioni di dischi da parte del Wiener Singverein comprendono la Seconda Sinfonia e la Terza
Sinfonia di Mahler con Pierre Boulez, di cui l’ultima
è stata premiata con il Grammy. La registrazione di
Song of the Night di Szymanowski (anch’essa con
i Wiener Philharmoniker con Pierre Boulez) ricevette
il premio Echo Klassik del 2011.
Artisticamente parlando il Singverein è a casa
propria nella Sala d’Oro del Wiener Musikverein, influenzando in maniera decisiva la vita concertistica
dell’istituzione attraverso i propri numerosi impegni.
Inoltre il coro è invitato frequentemente come ospite a diversi eventi internazionali. Al Festival di Salisburgo si è recentemente esibito con i Berliner
Philharmoniker diretti da Franz Welser-Möst e con
la Simón Bolivár Symphony Orchestra con Gustavo
Dudamel. Nella stagione 2012/13 il Singverein ha
accettato inviti a Mosca, Osaka (Giappone) e al Festival di Pentecoste a Salisburgo. I momenti salienti delle attività artistiche nella stagione 2013/14 sono
stati e saranno – a parte i concerti al Wiener Musikverein – concerti ai Salzburger Festspiele con Ric-
cardo Chailly e Gustavo Dudamel e concerti in Giappone con la Nona Sinfonia di Beethoven con la direzione di Christian Thielemann, e a Lussemburgo
con il Deutsches Requiem di Brahms.
Diretto da Thielemann, il coro ha anche eseguito, nell’autunno 2010, l’Ottava Sinfonia di Mahler a
Monaco, la stessa città che esattamente cent’anni
prima fu destinazione del primo viaggio del coro –
per la prima assoluta dell’’Ottava di Mahler in una
spettacolare produzione diretta dallo stesso, compositore. La risonanza della storia fa parte delle armoniche naturali nel suono corale del Wiener
Singverein.
È ancora necessario chiedersi perché cantare in
questo coro è una passione per la vita?
(Testo di Joachim Reiber)
Soprani: Beck Beata, Czasch Sabine, Fischer
Anastazja, Grossmaier Petra, Habu Makiko, Huber
Elisabeth, Ip Wing Wun, Kalenda Verena, Lissy
Constanze, Mair Agnese, Pieber Ruth, Preston
Stefanie, Radunsky Susanna, Regehr Cornelia,
Seidler Alexandra, Smith Susan, Steindl Elisabeth,
Tumpej Maja, Vukovc Dajana, Weigel Barbara,
Weinmaier Petra, Weißböck Johanna, Zotz Nicola
Contralti: Beer Rita, Braunöder Brigitte, Bungardt
Julia, Egelierler Brigitte, Feiler Marianne, Füreder
Doris, Gabriel Judith, Gräsel Eva-Maria, Haberl
Karoline, Hahn Desirée, Istler Christl, Jammer
Margherita, Juen Brigitte, Kment Alice, Löwenstein
Eveline, Manner-Prochart Elke, Reichelt Gabriele,
Rudolf Brigitte, Scheib Leonora, Stuppnig Elisabeth,
Tanzler Katharina, Weitzel Ursula
Tenori: Adler Wolfgang, Ehrenberger Manfred,
Frena Georg, Geiger Herrand, Hahn Johannes,
Juraszek Mihal, Kalny Florian, Letmaier Christoph,
Matus Dubravko, Mayer Leopold, Muck Daniel,
Öfferl Thomas, Simonet Loic, Stiglitz Gerald,
Wolfbauer Rainer, Zehmisch Alexander
Bassi: Alejo Bernie, Bartmann Thomas, Battistella
Marco, Fischer Michael, Frischenschlager Helmut,
Gelbmann Thomas, Hiller Axel, Hitter Richard,
Horner Florian, Kinast Franz, Melchard Martin,
Polzer Stephan, Praxmarer Meinrad, Prikoszovich
Thomas, Schmid Hannes, Stadler Heinz, Waidelich
Gerrit, Whiteside Dean, Wiesinger Anton
www.wiener-singverein.at
65
Nessun altro complesso musicale può vantare legami così intimi e duraturi con la storia e la tradizione
della musica europea quanto i Filarmonici di Vienna.
Nel corso dei quasi 170 anni di esistenza, i membri di
quest’orchestra con sede nella “Capitale della Musica”
hanno vissuto e influenzato la vita musicale durante tutta un’epoca che nel senso artistico-culturale è senz’altro stata unica per la quantità di geniali compositori e
interpreti che ha generato. Il legame dei Wiener Philharmoniker con la storia musicale si evince in maniera eccezionale dalle citazioni di eminenti personalità
della musica. Richard Wagner descrisse l’orchestra come una delle più eccellenti in assoluto nel mondo, Anton Bruckner la chiamò “la più alta associazione artistica
nella musica”, Johannes Brahms si vantò di essere
“amico ed estimatore” dell’orchestra, Gustav Mahler
espresse la sensazione di “un legame attraverso l’arte”,
e Richard Strauss riassunse tutti i commenti dicendo:
“Elogiare i Filarmonici è come portare violini a Vienna”.
66
La simbiosi Wiener Staatsoper/Wiener Philharmoniker
La relazione tra l’Orchestra dell’Opera di Vienna
(Wiener Staatsoper) e l’associazione dei Wiener Philharmoniker è unica in tutto il mondo. Secondo lo statuto in vigore, infatti, soltanto un membro
dell’Orchestra della Wiener Staatsoper può diventare membro dei Wiener Philharmoniker. Prima di potersi associare a questa istituzione privata, l’artista
deve quindi vincere un concorso per l’assunzione
nell’Orchestra dell’Opera. Dopo aver superato quest’ostacolo, il candidato deve fornire prova di sé per
almeno tre anni durante il servizio quotidiano nell’orchestra, e solo dopo questo periodo potrà fare domanda di essere associato ai Wiener Philharmoniker.
L’impegno nell’Orchestra della Wiener Staatsoper
garantisce ai soci una stabilità economica che un organizzatore privato non potrebbe garantire, rischiando di dover vendere la sua indipendenza a qualche
sponsor potente. Viceversa, l’indipendenza dei musicisti filarmonici grazie all’ingaggio fisso presso l’Opera, porta beneficio anche all’Opera stessa in quanto
la qualità raggiunta con il lavoro in concerto ha un influsso positivo sul livello artistico delle rappresentazioni liriche. I Wiener Philharmoniker non sarebbero
gli stessi senza la Wiener Staatsoper, e a Vienna si è
da tempo constatato che la simbiosi tra Staatsoper e
ORE
21
Filarmonici porta vantaggi alle due parti e arricchisce
la vita musicale della capitale.
Autodeterminazione artistica e imprenditoriale
Il fascino che l’Orchestra fondata da Otto Nicolai
nel 1842 esercita, sin dal suo primo concerto, sui
più grandi compositori e direttori d’orchestra, si basa non soltanto su un’omogeneità nel fare musica
che è accuratamente curata e trasmessa da una generazione alla prossima, ma anche sulla sua struttura e storia unica: La necessità di rendere possibili
interpretazioni congeniali delle opere di Mozart e
Beethoven nella loro città portò nel 1842 i musicisti
dell’Orchestra dell’Opera (di Corte) alla decisione di
organizzare concerti “filarmonici”, indipendentemente dal loro servizio al Teatro e in autodeterminazione artistica e imprenditoriale. A questo scopo
soltanto una forma di organizzazione era adatta – la
democrazia, per la quale a livello politico si dovette
combattere ferocemente sei anni più tardi.
Amministrazione autonoma democratica
Nel secolo e mezzo che seguì la strada scelta dell’amministrazione filarmonica autonoma e della democrazia fu modificata ma mai abbandonata. Organo
principale dell’associazione è l’assemblea generale.
Ogni stagione, a fianco dell’assemblea generale ordinaria prevista dallo statuto, si tengono in media cinque o sei sedute plenarie straordinarie. In teoria questo
consiglio può discutere e deliberare ogni problema,
nella pratica esistono alcune modifiche in quanto numerose decisioni sono lasciate al consiglio amministrativo formato da dodici membri eletti dall’orchestra.
Questi vengono a sapere al più tardi con la prossima
elezione se godono ancora della fiducia della maggioranza dei colleghi rispetto allo spazio di manovra
che è loro concesso. Ad eccezione di modifiche allo
statuto (per le quali serve una maggioranza di quattro quinti) ogni voto nella seduta plenaria è deciso
con maggioranza semplice, mentre la realizzazione
delle decisioni che l’assemblea vota è compito del
consiglio amministrativo. Oggi che l’associazione è
diventata un’impresa economica di medie dimensioni, sono necessarie alcune figure professioniste per
la gestione, ma in fondo restano i funzionari eletti, dei
professori d’orchestra quindi, i responsabili e gli unici che hanno potere decisionale.
Il messaggio della musica
L’impegno dei Wiener Philharmoniker mira a portare il sempre attuale messaggio umanitario della
musica nella vita quotidiana e nella coscienza degli
uomini. Nell’anno 2005 sono stati nominati Goodwill Ambassadors dell’Organizzazione Mondiale della Sanità (WHO). I Filarmonici di Vienna hanno a
cuore la messa in pratica del motto che Ludwig van
Beethoven – alla cui opera sinfonica devono la loro
nascita – scrisse in cima alla sua Missa solemnis:
“Di cuore – che possa toccare il cuore.”
Konzertmeister: Rainer Küchl, Rainer Honeck,
Volkhard Steude, Albena Danailova
Primo violino: Eckhard Seifert, Hubert Kroisamer,
Josef Hell, Jun Keller, Daniel Froschauer, Günter
Seifert, Clemens Hellsberg, Erich Schagerl, Bernhard
Biberauer, Martin Kubik, Milan Setena, Martin
Zalodek, Kirill Kobantchenko, Wilfried Hedenborg,
Johannes Tomböck, Pavel Kuzmichev, Isabelle Ballot,
Andreas Großbauer, Olesya Kurylyak, Maxim Brilinsky
Secondo violino: Raimund Lissy, Tibor Kovác,
Christoph Koncz, Gerald Schubert, René Staar,
Helmut Zehetner, George Fritthum, Alexander
Steinberger, Harald Krumpöck, Michal Kostka,
Benedict Lea, Marian Lesko, Johannes Kostner,
Martin Klimek, Jewgenij Andrusenko, Shkelzen
Doli, Dominik Hellsberg, Holger Groh
Viola: Heinrich Koll, Tobias Lea, Christian Frohn,
Wolf-Dieter Rath, Robert Bauerstatter, Gerhard
Marschner, Mario Karwan, Martin Lemberg, Elmar
Landerer, Innokenti Grabko, Michael Strasser,
Ursula Plaichinger, Thilo Fechner, Thomas Hajek,
Daniela Ivanova
Violoncello: Tamás Varga, Robert Nagy, Friedrich
Dolezal, Raphael Flieder, Csaba Bornemisza,
Gerhard Iberer, Wolfgang Härtel, Eckart SchwarzSchulz, Stefan Gartmayer, Ursula Wex, Sebastian
Bru, Edison Pashko*, Bernhard Naoki Hedenborg
Contrabbasso: Herbert Mayr, Christoph Wimmer,
Ödön Rácz, Jerzy (Jurek) Dybal, Iztok Hrastnik*,
Alexander Matschinegg, Michael Bladerer, Bartosz
Sikorski, Jan-Georg Leser, Jedrzej Gorski, Filip
Waldmann, Elias Mai*
Arpa: Charlotte Balzereit, Anneleen Lenaerts*
Flauto:Dieter Flury, Walter Auer, Karl Heinz Schütz*,
Günter Federsel, Wolfgang Breinschmid, Karin
Bonelli*
Oboe: Martin Gabriel, Clemens Horak, Harald Hörth,
Alexander Öhlberger, Wolfgang Plank, Herbert
Maderthaner
Clarinetto: Ernst Ottensamer, Matthias Schorn,
Daniel Ottensamer, Norbert Täubl, Johann Hindler,
Andreas Wieser
Fagotto: Michael Werba, Stepan Turnovsky, Harald
Müller, Reinhard Öhlberger, Wolfgang Koblitz,
Benedikt Dinkhauser
Corno: Ronald Janezic, Lars Michael Stransky,
Sebastian Mayr, Wolfgang Lintner, Jan Jankovic,
Wolfgang Vladar, Thomas Jöbstl, Wolfgang
Tomböck jun., Manuel Huber
Tromba: Gotthard Eder, Martin Mühlfellner, Stefan
Haimel, Hans Peter Schuh, Reinhold Ambros,
Jürgen Pöchhacker *
Wiener
Philharmoniker
Ruth Ziesak
Trombone: Dietmar Küblböck, Mark Gaal, Johann
Ströcker
Tuba: Paul Halwax, Christoph Gigler
Percussioni: Bruno Hartl, Anton Mittermayr, Erwin Falk,
Klaus Zauner, Oliver Madas, Benjamin Schmidinger,
Thomas Lechner
Emeriti: Alfred Altenburger, Volker Altmann, Roland
Altmann, Roland Baar, Franz Bartolomey, Walter
Barylli, Georg Bedry, Roland Berger, Walter Blovsky,
Gottfried Boisits, Wolfgang Brand, Reinhard Dürrer,
Gerhard David, Rudolf Degen, Alfons Egger, Fritz Faltl,
Johann Fischer, Jörgen Fog, Gerhard Formanek,
Herbert Frühauf, Dietfried Gürtler, Wolfram Görner,
Peter Götzel, Wolfgang Gürtler, Heinz Hanke, Richard
Heintzinger, Josef Hell, Wolfgang Herzer, Werner Hink,
Günter Högner, Roland Horvath, Josef Hummel,
Willibald Janezic, Karl Jeitler, Rudolf Josel, Gerhard
Kaufmann, Erich Kaufmann, Harald Kautzky,
Ferdinand Kosak, Burkhard Kräutler, Edward Kudlak,
Manfred Kuhn, Walter Lehmayer, Anna Lelkes,
Gerhard Libensky, Erhard Litschauer, Günter Lorenz,
Horst Münster, Gabriel Madas, Herbert Manhart,
William McElheney, Rudolf J. Nekvasil, Meinhart
Niedermayr, Hans Novak, Hans P. Ochsenhofer,
Ortwin Ottmaier, Peter Pecha, Friedrich Pfeiffer, Josef
Pomberger, Kurt Prihoda, Alfred Prinz, Helmuth
Puffler, Reinhard Repp, Werner Resel, Franz Söllner,
Milan Sagat, Herbert Schmid, Rudolf Schmidinger,
Peter Schmidl, Wolfgang Schuster, Reinhold Siegl,
Walter Singer, Helmut Skalar, Anton Straka, Gerhard
Turetschek, Martin Unger, Peter Wächter, Hans
Wolfgang Weihs, Helmut Weis, Alfred Welt, Ewald
Winkler, Franz Zamazal, Dietmar Zeman
I musicisti indicati con * asterisco sono membri confermati dell’Orchestra della Wiener Staatsoper che
non sono ancora associati ai Wiener Philharmoniker.
www.wienerphilharmoniker.at
RUTH ZIESAK, SOPRANO
68
La sopranista Ruth Ziesak ha studiato a Francoforte alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst con Elsa Cavelti. Numerosi concorsi vinti,
tra cui primi premi al Deutscher Musikwettbewerb
e al celebre concorso di s’Hertogenbosch spianarono la strada per una carriera internazionale. Oggi
l’artista stessa è professore di cattedra per canto alla Hochschule für Musik Saar.
ORE
21
Dopo inizi al teatro di Heidelberg e alla Deutsche
Oper am Rhein di Düsseldorf/ Duisburg Ruth Ziesak si
è esibita nei teatri internazionali, a Monaco, Milano, Berlino, Firenze, Vienna, Parigi, Londra e New York, convincendo critica e pubblico nei suoi ruoli chiave quali
Pamina, Ännchen, Marzelline, Ilia oppure Sophie.
Nel frattempo Ruth Ziesak ha allargato il suo repertorio debuttando nel ruolo della Contessa ne Le Nozze di Figaro a Glyndebourne e a Zurigo. Nel 2010 ha
cantato lo stesso ruolo all’Opera di Stoccarda diretta
da Manfred Honeck. Anche la Donna Anna del Don
Giovanni di Mozart – eseguita in concerto al Festival
Herrenchiemsee – fa parte di questi nuovi ruoli.
Per la sua versatilità Ruth Ziesak è anche molto
richiesta in concerto, collaborando spesso con ensemble di musica antica quali Akademie für Alte
Musik Berlin oppure Freiburger Barockorchester. È
stata invitata ai Salzburger Festspiele e al Lucerne
Festival. Il suo lavoro con direttori d’orchestra quali Herbert Blomstedt, Daniele Gatti, Riccardo Muti,
Kent Nagano, Lothar Zagrosek, Riccardo Chailly,
Jukka Pekka Saraste oppure Ivor Bolton l’ha portata al fianco di orchestre come la Gewandhausorchester di Lipsia, la Staatskapelle Dresda, la
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,
la WDR Sinfonieorchester, la Konzerthausorchester
Berlin, la Montreal Symphony Orchestra e l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo.
Recentemente Ruth Ziesak ha cantato in concerto sia con la Los Angeles Symphony Orchestra
che con i Berliner Philharmoniker, entrambi dirette
da Herbert Blomstedt, con la Missa solemnis di
Beethoven, inoltre con Concerto Köln e il Coro del
NDR (Händel, Messia), con la Filarmonia Ceca di
Praga e Manfred Honeck (Schmidt, Libro dei Sette
Sigilli), con la MDR Sinfonieorchester diretta da Jun
Märkl, con la Bamberger Symphoniker (Bach,
Jauchzet Gott). Con la Finnish Radio Symphony
Orchestra e Jukka Pekka Saraste ha eseguito il
Deutsches Requiem di Johannes Brahms.
Nel 2013 si esibisce con Emanuel Krivine nell’oratorio Paradies und die Peri di Schumann, con
Christoph Eschenbach e l’Orchestre National de
France nella Salle Pleyel a Parigi (Brahms, Requiem), con le Scene dal Faust di Schumann presso la Museums-Orchester di Francoforte con
Sebastian Weigle, con l’Orchestre Philharmonique
de Luxembourg nel Paulus di Mendelssohn (direttore Lothar Zagrosek) nonché con i Wiener Philharmoniker e Leopold Hager a Roma. L’anno prossimo
Ruth Ziesak sarà ospite dell’Orquesta sinfonica RTVE
a Madrid e dell’Orquesta de Valencia, diretta da Yaron Traub con lo Stabat mater di Poulenc, della Scottish Chamber Orchestra sotto Emmanuel Krivine,
della Filarmonica Ceca a Praga con la Creazione di
Haydn e del Lucerne Festival diretta da Andras Schiff
con la Missa solemnis di Beethoven.
Nel canto liederistico collabora frequentemente
con il pianista Gerold Huber, con il quale è stata
ospite a Vienna, Berlino, Londra, alla Primavera di
Heidelberg e al Kissinger Sommer. Su invito del Gewandhaus di Lipsia e sempre insieme a Gerold Huber ha eseguito due serate liederistiche per il
bicentenario della nascita di Mendelssohn, presentando nuove composizioni dell’artista che sono state scoperte di recente. Inoltre Ruth Ziesak è
frequentemente partner in recital con András Schiff.
Insieme erano ospiti della London Wigmore Hall,
della Philharmonie Essen, del Festival di Salisburgo e della Berliner Philharmonie. Nel campo della
musica da camera Ruth Ziesak collabora con il Merel-Quartett, il Wiener Klaviertrio e il Trio Wanderer.
A fianco delle sue registrazioni di concerti con
Georg Solti, Riccardo Chailly e Herbert Blomstedt
con Decca, Ruth Ziesak ha inciso Il Flauto Magico
(Solti/ Decca), Fidelio (von Dohnànyi/ Decca), La
Clemenza di Tito (Harnoncourt/ Teldec), Der Freischütz (Janowski/ BMG), Hänsel und Gretel (Runnicles/ Teldec) e la Genoveva di Robert Schumann
con la Chamber Orchestra of Europe (Harnoncourt/
Teldec). Tra le incisioni solistiche si trovano arie di
Mozart con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin e Marcus Creed (Capriccio), lieder di Mahler (Gatti/ BMG) e una serie di recital liederistici per BMG,
Naxos e Sony con Ulrich Eisenlohr.
Tra le recenti produzioni di CD con Ruth Ziesak
si menzionano l’Elia e la Sinfonia Lobgesang di Mendelssohn (MDR Sinfonieorchester/ Jun Märkl/ Naxos). Dopo i CD da solista con lieder di Liszt (edel
classics), con canzonette e lieder di Haydn (Phoenix) e lieder di Mendelssohn (AVI), nel 2013 la Phoenix ha prodotto un nuovo CD di Ruth Ziesak con
lieder di Mahler e Zemlinsky, tutti accompagnati da
Gerold Huber al pianoforte.
MICHAELA SELINGER
MEZZOSOPRANO
L’austriaca Michaela Selinger ha studiato all’Università di Musica di Vienna e al Conservatorio
di Basilea. Le è stato conferito il Premio Eberhard
Wächter per giovani cantanti dell’Opera di Stato di
Vienna, e la sua carriera ha avuto inizio al Stadttheater Klagenfurt e al Landestheater Innsbruck.
Dal 2005 al 2010 è stata membro dell’Opera di
Stato di Vienna cantando tutte le più importanti
parti di mezzosoprano del repertorio lirico.
Più recentemente, come ospite dell’Opera di
Stato di Vienna Michaela Selinger ha cantato l’Octavian nel Rosenkavalier di Strauss; al Theater Essen ha avuto luogo il suo debutto nel ruolo di
Brangäne in Tristan und Isolde di Wagner. Ha cantato nella nuova produzione del Rosenkavalier all’Opéra du Rhin Strasbourg; all’Aalto Theater Essen
ha avuto il ruolo di Mélisande in Pelleas et Mélisande di Debussy in una nuova produzione con
Nikolaus Lehnhoff und Stefan Soltesz. Al New National Theatre Tokio ha cantato il Cherubino ne Le
Nozze di Figaro di Mozart, e recentemente Michaela Selinger ha riscosso grande successo all’Opéra de Lyon nel ruolo di Clairon nel Capriccio
di Strauss.
Nel suo repertorio da concerto, che prevede
anche lieder, assumono un particolare ruolo Bach
(Oratorio di Natale, Passione secondo Matteo) e
Mahler (Seconda Sinfonia, Lied von der Erde,
Rückertlieder). Michaela Selinger si esibisce spesso al Musikverein Wien, dove ha debuttato con la
Wiener Akademie diretta da Martin Haselböck nel
Re Pastore di Mozart. Al Festival di Salisburgo ha
cantato la parte del contralto nel Diario di uno
scomparso di Janacek con Markus Hinterhäuser
al pianoforte, e la parte del contralto nello Stabat
Mater di Haydn con da direzione di Ivor Bolton.
Futuri ingaggi la porteranno all’Aalto Theater
Essen con il Werther di Massenet e Ariodante di
Händel. Sarà anche ospite del Konzerthaus Wien
con i Wiener Sinfoniker diretti da Ivor Bolton. Per
la Bayrische Rundfunk partecipa a una registrazione del Cardillac di Hindemith. Nel 2013 è uscito il pluripremiato CD dello Stabat Mater di Dvorak
con la Royal Flemish Philharmonic Orchestra e il
Collegium Vocale diretti da Philippe Herreweghe.
Michaela Selinger
69
STEVE DAVISLIM, TENORE
Steve Davislim
Mika Kares
70
Il tenore australiano Steve Davislim ha prima suonato il corno e studiato canto al Victorian College of
the Arts con Dama Joan Hammond. Seguirono ulteriori studi con Gösta Winberg e Neil Shicoff nonché nel corso liederistico di Irwin Gage a Zurigo e al
Internationales Opernstudio di Zurigo.
Dal 1994 al 2000 Steve Davislim fu membro dell’ensemble dell’Opera di Zurigo cantando parti quali Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Marinario
di Daland (L’Olandese volante), Tamino (Il Flauto
Magico), Ferrando (Così fan tutte) e Camille (La vedova allegra) sotto Franz Welser-Möst, Don Ottavio
(Don Giovanni) sotto Nikolaus Harnoncourt e il ruolo del principe in Biancaneve di Heinz Holliger.
Nel frattempo era ospite tra gli altri ad Amburgo nei
ruoli di Lensky e Tom Rakewell, a Napoli e Atene come Almaviva, Tom Rakewell e Ferrando, a Sydney diretto da Simone Young come David (Die Meistersinger
von Nürnberg) e Lensky, a Londra nel Covent Garden
nel ruolo di Fenton (Falstaff), nelle parti di Tom Rakewell e Titus a Dresda nonché nel ruolo del titolo nell’Oberon di Carl Maria von Weber a Parigi e Londra.
Ha cantato inoltre ai BBC Proms, ai Festival di Salisburgo e Lucerna, all’Edinburgh Festival, alla Deutsche Oper Berlino e ai Teatri dell’Opera di Stato di
Vienna e Berlino. Un punto saliente nella carriere dell’artista fu l’invito a cantare nella prima per l’apertura del Teatro alla Scala di Milano nel dicembre 2005,
con l’Idomeneo diretto da Daniel Harding. Alla Scala Steve Davislim ha inoltre cantato la parte principale
nella prima assoluta del Teneke di Vacchi nel 2007
e il Tamino nel 2008. Nello stesso anno ha presentato Il trionfo del tempo di Händel a Madrid e Candide di Bernstein a Vienna. Alla Metropolitan Opera
New York e alla Chicago Lyric Opera l’artista si è esibito nel 2008 e 2009 ne Il ratto dal serraglio. Diretto
da Thomas Hengelbrock, nel 2009 ha debuttato nel
ruolo di Max in Der Freischütz a Baden-Baden, al Lucerne Festival e a Dortmund, e ha cantato inoltre L’arbore di Diana di Soler a Barcelona.
Nell’ambito della musica da concerto Steve Davislim si è esibito in Europa, negli USA e in Australia con eccellenti orchestre sotto la direzione di
maestri quali Christian Thielemann, Claudio Abbado, Sir Charles Mackerras, Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Pierre Boulez oppure John Elliot Gardiner,
ORE
21
Philippe Herreweghe, René Jacobs e Riccardo Chailly. Con loro ha anche inciso numerosi CD pubblicati
da EMI, DG e Harmonia Mundi.
MIKA KARES, BASSO
Mika Kares è uno dei giovani bassi più promettenti del nostro tempo. Ha debuttato all’età di 25 anni nel ruolo di Figaro (Le nozze di Figaro) in Germania,
iniziando così la sua carriera internazionale.
Dal 2005 al 2010 è stato membro dell’ensemble
del teatro di Karlsruhe, dove ha esteso il suo repertorio con ruoli quali Filippo II (Don Carlo), Colline (La
Bohème), Massimiliano Moor (I masnadieri), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Sarastro (Die Zauberflöte) e Il Commendatore (Don Giovanni). Ha inoltre
debuttato nei ruoli wagneriani di Fafner (Das Rheingold), Hunding (Die Walküre) und Fafner (Siegfried).
Nell’estate 2008 debutta al Savonlinna Opera
Festival come Mefistofele nell’opera omonima di Boito, ottenendo un grandissimo successo. Qui è stato nominato Artista dell’Anno 2008, diventando
inoltre protagonista di un recital solistico.
Nel 2012 ha cantato alla Seattle Opera nel ruolo di Attila. Hanno fatto seguito inviti a Hong Kong,
Salisburgo, Roma e Valencia, dove è stato diretto da
maestri quali Lorin Maazel e Zubin Mehta.
Al Savonlinna Opera Festival è stato nuovamente applaudito come Raimondo in Lucia di Lammermoor ed è stato il Dott. Grenvil ne La Traviata al Palau
de les Arts Reina Sofia di Valencia.
Recentemente Mika Kares ha interpretato Acis
& Galathea a Salisburgo, Landgraf Hermann in
Tannhäuser alla Tampere Opera, Truffaldino in Ariadne auf Naxos, Angelotti in Tosca e Don Fernando in
Fidelio al Palau de les Arts di Valencia, Ramfis (Aida) alla Bayerische Staatsoper, Filippo II (Don Carlo) e Edvard Teller in Doctor Atomic alla Finnish
National Opera. Ha inoltre debuttato nel ruolo di König Heinrich (Lohengrin) al Savonlinna Opera Festival, e ha partecipato alle produzioni di Rigoletto
(Sparafucile) e Das Rheingold (Fasolt) al Metropolitan Opera House di New York.
Tra i principali impegni futuri ricordiamo in particolare la Petite Messe Solenelle al Festival di Lucerna con il Coro della Bayerischer Rundfunk diretto da
Howard Arman, lo Stabat Mater di Dvorák con Soile
Isokoski e la Sinfonia n. 14 di Sostacovic in Finlandia,
Le Nozze di Figaro e Don Giovanni al Theater an der
Wien diretto da Nikolaus Harnoncourt, I Masnadieri
all’apertura del Festival Verdi di Parma, Norma alla
Bayerische Staatsoper di Monaco, Il Flauto Magico e
Boris Godunov (Musorgskij) a Savonlinna, Les Troyens di Berlioz al Gran Teatre del Liceu di Barcellona
e i Gurrelieder di Schönberg ad Amsterdam.
LEOPOLD HAGER, DIRETTORE
Leopold Hager, nato a Salisburgo, ha studiato direzione, organo, pianoforte, cembalo e composizione alla Hochschule Mozarteum. Dopo i suoi primi
ingaggi a Magonza, Linz e Colonia è stato Direttore
Artistico a Freiburg/Breisgau, poi Direttore Principale del Mozarteum Orchester Salzburg e infine, fino
al 1996, Direttore Artistico della RTL-Sinfonieorchester Luxemburg. A fianco alla sua prolifica attività come direttore, dal 1992 al 2004Leopold Hager è stato
professore di direzione d’orchestra alla Musikuniversität Wien. Dal 2005 al 2008 ha lavorato come
Direttore Principale alla Wiener Volksoper, dirigendo, tra le altre, nuove produzioni di Sophie’s Choice
(in coproduzione con la Deutsche Oper Berlin), Il
Flauto magico, Turandot, Der Freischütz e Hoffmanns
Erzählungen nonché ripetizioni di Hänsel und Gretel, Le nozze di Figaro, La Traviata e i Meistersinger.
Con l’ensemble della Wiener Volksoper ha fatto anche tournée in Spagna e Giappone.
Leopold Hager ha avuto ingaggi come ospite in
numerosi grandi teatri d’opera, specialmente alla
Wiener Staatsoper, alla quale è legato da una collaborazione pluriennale, ma anche alla Metropolitan
Opera New York, Bayerische Staatsoper München,
Sächsische Staatsoper Dresden, Chicago Lyric Opera, Royal Opera House Covent Garden London, Teatro Colon Buenos Aires e Opera Bastille Paris. Inoltre
è stato ospite della Opéra Lyon, del Teatro Nazionale di Praga e del Edinburgh Festival.
In tempi recenti ha diretto, alla Deutsche Oper di
Berlino, il Rosenkavalier e una produzione doppia –
Elektra di Richard Strauss in combinazione con Cassandra di Vittorio Gnecchi, un’opera raramente eseguita. A Lipsia ha diretto una nuova produzione
dell’Olandese volante di Wagner, e al Staatstheater
Stuttgart Tristan und Isolde. All’Opera di Lione è stato ospite nel 2011 con il Werther di Massenet il quale ha segnato il debutto di Rolando Villazón come
Leopold Hager
regista. All’Opéra de Nice ha assunto la direzione artistica di due nuove produzioni di Mozart.
Per la sua grande esperienza Leopold Hager è molto richiesto come direttore ospite. Ha diretto le maggiori orchestre in Europa e negli USA, quali Staatskapelle
Dresden, Bamberger Symphoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Münchner Philharmoniker, NDR Sinfonieorchester Hamburg, MDR Sinfonieorchester
Leipzig, Staatskapelle Weimar, Konzerthausorchester
Berlin, Wiener Symphoniker, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Danish National Radio Symphony Orchestra, Filarmonia Ceca, Orchestre National de
Lille, Orchestre de Paris e National Symphony Orchestra Washington nonché l’Accademia di Santa Cecilia
a Roma, con la quale nel 2012 ha presentato Il Libro
dei Sette Sigilli di Franz Schmidt. Lavora in uno stretto partenariato, documentato anche da vari CD, con la
English Chamber Orchestra. Ha diretto varie volte i Wiener Philharmoniker, e non soltanto a Vienna ma anche
in concerti a Roma e Praga.
Leopold Hager è particolarmente rinomato come pioniere dell’interpretazione di Mozart, specialmente per l’esecuzione in concerto delle allora poco
considerate prime composizioni teatrali del genio
austriaco quali Lucio Silla, Apollo et Hyacinthus,
Ascanio in Alba oppure La Betulia liberata. Nel 1979
Lepold Hager ha diretto, per la Salzburger Mozartwoche, Il sogno di Scipione nella prima esecuzione
completa in assoluto. Le sue incisioni di queste opere con i più importanti cantanti dell’epoca sono ancora oggi un punto di riferimento. La vasta discografia
di Leopold Hager contiene inoltre anche tutte le arie
da concerto e tutti i concerti per pianoforte di Wolfgang Amadeus Mozart.
71
SAN PAOLO FUORI LE MURA LA
Realizzazione del clipeo a mosaico di Papa Benedetto XVI per la serie dei Sommi Pontefici (novembre 2005). Il mosaico è basato su un ritratto del
Santo Padre realizzato da Ulisse Sartini.
CON I PROPRI FINI
SEGUENTI PROGETTI:
Mosaico
Baldacchino
Monumentale
dell’Altare Papale
Restauro della Cappella di Santo Stefano situata a
sinistra dell’abside, dopo la Cappella del Santissimo
Sacramento. (luglio 2002 - aprile 2003)
Restauro della Cappella di San Benedetto situata a
destra dell’abside, dopo la Cappella del Coro (aprile 2005 - gennaio 2006). È opera di Luigi Poletti che
intese riprodurre la cella d’un tempio pagano. Le 12
colonne faccettate di marmo che reggono la volta a
botte con ricchi lacunari provengono da Veio.
Cappella di
Santo Stefano
Cappella di
San Benedetto
72
Restauro del Baldacchino Monumentale dell’Altare Papale, una delle più note opere dello scultore ed architetto medievale Arnolfo di Cambio
(1245 c.- 1305 c.). L’Altare Papale (Altare della
Confessione) ed il suo baldacchino assumono particolare sacralità ed importanza in quanto s’impostano su uno dei luoghi più sacri della Chiesa
Cattolica: la tomba di San Paolo, Apostolo delle
Genti.Il restauro si è svolto nei mesi agosto 2007
- giugno 2008.
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
MERCOLEDÌ 6 NOVEMBRE 2013,
ORE
21
IN CAMPO MARZIO
ECHOLOGY CHAMBER CHOIR
PHILIP MATTHIAS, DIRETTORE
Trombe:
Daniel Mendelow
John Kellaway, Stuart St Hill
Organo: Callum Close
Giovanni Gabrieli (1557-1612)
In ecclesiis
In ecclesiis benedicite Domino. Alleluia.
In omni loco Dominationis benedic anima mea,
Dominum. Alleluia.
In Deo salutari meo et Gloria mea.
Dominus auxilium meum et spes mea in Deo est.
Alleluia.
Deus noster, te invocamus, te adoramus,
Libera nos, vivifica nos, Alleluia.
Deus, adiutor noster in aeternum. Alleluia.
Igor Stravinsky (1882-1971)
Messa (ampliata con composizioni dell’Ave
Maria e del Padre Nostro)
Kyrie
Kyrie, eleison.
Christe, eleison.
Kyrie, eleison.
Gloria
gratias agimus tibi
Amen.
Credo
Credo in unum Deum,
Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de
Deo vero,
Qui propter nos homines et propter nostram
salutem
73
74
Et in Spiritum Sanctum,
Dominum et vivificantem:
et conglorificatur: qui locutus est per prophetas.
Amen.
Ave Maria
Ave Maria, gratia plena,
Dominus tecum,
benedicta tu in mulieribus,
et benedictus fructus ventris tui, Iesus.
Sancta Maria, mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus,
nunc et in hora mortis nostrae.
Amen.
Sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus
Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Pater Noster
Pater Noster qui es in caelis:
sanctificetur nomen tuum;
adveniat regnum tuum;
fiat voluntas tua,
sicut in caelo, et in terra.
Panem nostrum cotidianum
da nobis hodie;
et dimitte nobis debita nostra,
sicut et nos
dimittimus debitoribus nostris;
et ne nos inducas in tentationem;
sed libera nos a malo.
Amen.
ORE
21
Agnus Dei
miserere nobis.
miserere nobis.
dona nobis pacem.
Canto tradizionale australiano
di Arnhem, arr. A. Wilson
Marrkapmirr
O Lord Jesus, Marrkapmirr,
all the pow’r belongs to you.
Hold me by this pow’r,
O Lord, you alone are King.
Now we praise you for your word,
living, true and full of light.
Yours the hand that rests on me:
hold me for all time.
O Lord Jesus, Marrkapmirr,
all the pow’r belongs to you.
Hold me by this pow’r,
O Lord, you alone are King.
Now we praise you for your word,
living, true and full of light.
Yours the hand that rests on me:
hold me for all time.
David Drury (n. 1961)
Ave Verum
Ave Verum Corpus natum de Maria Virgine
Vere passum, immolatum in cruce pro homine,
Cujus latus perforatum unda fluxit et sanguine,
Esto nobis praegustatum in mortis examine.
O Jesu dulcis, O Jesu pie, O Jesu, fili Mariae,
Miserere mei. Amen.
Inno tradizionale, arr. L. Bartlett
& P. Matthias
Joyful The Morning
Joyful the morning
when Jesus Christ is risen!
Golden light is dawning,
the dayspring radiant shines,
All the hosts of heaven
raise on high their psalms divine.
O let us to be happy, rejoice
and cry our ‘Hallelujah!’ He is risen,
and opens heav’n for all those who believe.
Now earth awaking is raising shouts of praise,
‘Jesus now is risen!’ All creatures now rejoice,
They are in the care again
of their triumphant Lord.
All peoples living in lands washed by the seas,
Nations under all four directions of the wind,
Can be joyful in the resurrection of the Lord.
Paul Stanhope (n. 1969)
Lux Aeterna
Lux aeterna luceat eis, Domine,
cum sanctis tuis in aeternum
quia pius es.
Daniel T. Moe (1926-2012)
Cantata of Peace
Narrator: We have assumed the name of peacemakers, but we have been, by and large, unwilling
to pay an significant price.
And because we want the peace with half a heart
and half a life and will, war, of course, continues
because the waging of war, by its very nature, is total.
But the waging of peace, by our own cowardice is
partial. We cry ‘Peace, Peace’ and there is no
peace. There is no peace because there are no
peacemakers.
There are no makers of peace because the
making of peace is at least as costly as the
making of war.
Choir: Lord, make me an instrument of your peace.
Narrator: Not everyone who calls me “Lord, Lord”
will enter the kingdom of Heaven, but only those
who do my Father’s will. When that day comes,
many will say to me, “Lord, Lord, did we not
prophesy in your name, cast out devils in your
name, and in your name perform many miracles?”
The I will tell them to their face, “I never knew
you: out of my sight, you and your wicked ways!”
Choir: Not everyone who calls me Lord, will enter
the kingdom of Heaven,
But only those who do my Father’s will.
Lord, make me an instrument of your peace.
Narrator: In the last days it will come to pass that
the mountain of the Lord will be the highest
mountain, life high above the hills, and all the
nations shall come to it.
Many people will arrive and say:
“Come, let us go up to the mountain of the Lord,
and to the house of the God of Jacob.”
Choir: Come, let us go up to the mountain of the
Lord, and to the house of the God of Jacob.
Narrator: … the God of Jacob.
He will teach us his ways
Choir: The God of Jacob,
Narrator: … and we will follow in his paths.
Choir: The God of Jacob,
Narrator: And he will judge between the nations
and rebuke many people.
Choir: The God of Jacob.
Narrator: Then they shall beat their swords into
plough shares, and their spears into pruning
hooks, and never again will the learn to make war.
Choir: And never again will they learn to make
war, Lord, make me an instrument of your peace.
Daniel T. Moe
Psalm Concertato
Bless the Lord, O my soul,
And all that is within me
bless his holy Name,
And forget not all his benefits.
And all that is within me
bless his holy name.
Let every thing that has breath,
praise ye the Lord.
Praise him for his mighty acts,
Praise him according to his excellent greatness.
Praise ye the Lord,
Praise him,
Praise God in his sanctuary,
Praise him in the firmament of his power,
Praise ye the Lord.
75
Echology
Chamber Choir
Bernard Rose (1916-1996)
Feast Song For St. Cecilia
When the sun with great flashes of grandeur,
Breaks over the edge of the Earth, Cecilia!
Nine trumpets blazing,
at her side glides over sea and land,
Rousing great Organs and voices to join in song.
Sing precious music.
Sing to the Creator
as this great Saint sang in her heart.
When midday heat beats on working heads, Cecilia
With strings and horns, stirs the will in man
And urges him to do great things.
Sing precious music. Sing to the Creator as this
great Saint sang in her heart.
When cool evening breezes calm wear folk,
inviting them to rest,
Cecilia plucking harp strings entreats flutes to play,
Lulling her people to calm rest.
Sing precious music. Sing to the Creator as this
great Saint sang in her heart.
Gerald Finzi (1901-1956),
arr. P. Matthias
God Is Gone Up
God is gone up with a triumphant shout:
The Lord with sounding Trumpets’ melodies:
Sing praises out, unto our King,
Sing praise seraphic wise!
Lift up your Heads, ye lasting Doors, they sing,
And let the King of Glory enter in.
Methinks I see Heaven’s sparkling courtiers fly,
In flakes of Glory down him to attend,
And hear Heart-cramping notes of Melody
Surround his Chariot as it did ascend;
Mixing their music, making ev’ry string
More to enravish as they this tune sing.
God is gone up with a triumphant shout:
The Lord with sounds Trumpets’ melodies:
Sing praises out, unto our King,
Sing praise seraphic wise!
76
Lift up your Heads, ye lasting Doors, they sing,
And let the King of Glory enter in.
ORE
21
Echology, il Coro da camera dell’Università di Newcastle in Australia, fu fondato nel 1995. In esso cantano studenti e docenti dell’Università ma anche membri
della communità, tutti accomunati dalla passione per il
canto e il desiderio di presentare in concerto un repertorio impegnativo e vario.
Il coro ha vinto varie competizioni nazionali, ha tenuto concerti di grande successo nelle più importanti
città del mondo e ha inciso sette CD. Echology ha cantato nella St Paul’s Cathedral di Londra, nella Westminster
Abbey, nelle cattedrali di Canterbury, Winchester e Liverpool, nella St Asaph Cathedral nel Galles e nella Cattedrale di Notre Dame a Parigi. Ha inoltre effettuato
tournée in Sudcorea nel 2004, in Cina nel luglio 2010,
e negli Stati Uniti e alle Bermuda nel 2012. Il coro ha
all’attivo anche dodici trasmissioni dal vivo per il servizio liturgico Daily Service della BBC Radio.
Nel 2006, il coro ha vinto la competizione “Coro dell’anno” dell’Australian Broadcasting Corporation ABC
nella categoria dei cori adulti. Seguirono successi al Festival Sydney Eisteddfod, compreso l’Open Award for
Choirs, il City of Sydney Chamber Choir Award, l’Australian National Choral Championship (2007 e 2012)
e la John Lamble Australasian Open Choral Championship (2007, 2010 e 2012).
Nel 2008 Echology vinse il programma televisivo
nazionale “Battaglia dei cori”, ricevendo grande attenzione di pubblico e lanciando un nuovo stile di esibizione in concerto. In questo modo il coro raggiunse un
sempre maggiore numero di ascoltatori. Parte del premio era la registrazione del CD Battle Cry che divenne
un bestseller.
Con grande orgoglio il coro ha rappresentato l’Università di Newcastle e il Comune di Newcastle in una
tournée nella Repubblica Popolare di Cina nel 2010,
dove ha partecipato ai World Choir Games in Shaoxing,
arrivando primo in due categorie e terzo in un’altra categoria. Nel 2011, il coro ha eseguito i Vespri di Rachmaninoff nella Cattedrale di Newcastle e in St Mary’s
Cathedral a Sydney e ha collaborato di nuovo con la
ABC per una grande celebrazione natalizia.
Nel 2012, Echology ha vinto due competizioni corali in Sydney e Canberra e ha fatto un tournée negli
USA e alle Bermuda con concerti a Boston, New York,
Washington e Cincinnati, dove ha partecipato alla settima edizione dei World Choir Games nella categoria
dei champions, come unico coro australiano, aggiudicandosi tre medaglie d’argento.
Nel maggio 2013 Echology è stato in tournée nel
Regno Unito, con concerti a Londra (St. Paul’s Cathedral), Cambridge, Oxford e Shrewsbury. Il coro ha anche cantato alla celebrazione liturgica del Guild of Church
Musicians’ Festival nella Cattedrale di Canterbury. Il Segretario generale John Ewington scrisse: “un’esibizione impressionante di livello internazionale”.
Soprani: Georgina Cole, Gemma Dashwood, Carolyn
Hill, Helen Kindness, Grace Leonard, Suzanne Martin,
Bernadette Matthias, Helen Nicholas, Rebecca
O'Mara, Madeleine Searl
Contralti: Lesley Dutton, Kelly Houston, Phillippa
Miskiewicz, Ruth Newman, Sue Rankin, Monica
Sinclair, Nancy L. Smith, Clara Teniswood, Andi Zhang
Tenori: Ellery Durrant, Benjamin Lambert, Chris Lu,
Paul Morris, Paul Tenorio
Bassi: Christopher Allan, Callum Close, David Cornforth,
Morgan Kavanagh, Ross Newman, Stuart St Hill
Solisti nel brano di Gabrieli: Bernardette Matthias, Paul
Tenorio, Paul Moris, Christopher Allan
Solisti nella messa di Stravinsky: Grace Leonard,
Georgina Cole, Paul Morris, Benjamin Lambert
PHILIP MATTHIAS, DIRETTORE
Dr. Philip Matthias PhD, B. Mus (Hons), FRCO
(CHM), ARCM, Hon FGCM, e nato a Sydney. Ha ottenuto un Bachelor of Music (Honours) dell’Università di Sydney e proseguito gli studi con una
specializzazione in organo e direzione al Royal College of Music. Ha ricevuto il Fellowship Diploma del
Royal College of Organists e vinto il premio del College per il suo Choir Training Diploma. Ha eseguito
concerti a King’s College in Cambridge e alla Westminster Abbey e St. Paul’s Cathedral di Londra. È
vicepresedente della Guild of Church Musicians nel
Regno Unito.
Nel 1984 è stato chiamato come docente al Conservatorio di Newcastle, e dal 1983 al 2006 aveva
l’incarico di organista e Maestro di Cappella alla Newcastle Cathedral in Australia.
Attualmente è Senior Lecturer e Organista all’Università di Newcastle e dirige il Coro da Camera
dell’Università. Con lui il coro ha fatto vari viaggi internazionali, con concerti nella Cattedrale di Notre
Dame a Parigi, nella Westminster Abbey e nella St
Paul’s Cathedral di Londra, alla Seoul Theological
University, al National Millennium Monument di Pechino, e a New York nell’Avery Fisher Hall del Lincoln Center e nella General Assembly Chamber della
sede delle Nazioni Unite. Sotto la sua guida il coro
ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali,
tra i quali la “Battaglia dei Cori” su Canale 7, l’ABC
Adult Choir of the Year, primi premi al National Choral Eisteddfod e al Sydney Eisteddfod, due primi premi ai World Choir Games del 2010 (Shaoxing, Cina)
e tre medaglie d’argento ai Giochi del 2012 (Cincinnati, USA). La sua discografia come organista e direttore comprende sedici CD.
Philip Matthias ha conseguito la sua laurea in Filosofia all’Università di Newcastle. È conosciuto come giurato e compositore ed è stato pubblicato nel
New Australian Hymn Book “Together in Song”. Ha
ricevuto una lunga serie di riconoscimenti e premi
nell’ambito dell’istruzione nazionale, come ad esempio il prestigioso Newton-John Award.
Tra poco uscirà una registrazione delle otto messe liturgiche che Philip Matthias ha composto per varie combinazioni di coro, cantore, assemblea, organo
e orchestra (etichetta Chartreuse). Nel corso dell’anno presenterà inoltre un saggio dal titolo “Australian
sacred and spiritual music: preservation, cultivation
and innovation” alla Congregational Music Conference che avrà luogo al Ripon College di Oxford.
www.newcastle.edu.au
Philip Matthias
77
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
GIOVEDÌ 7 NOVEMBRE 2013,
ORE
21
CHIESA GESUITA DI SAN FRANCESCO SAVERIO
CONCERTO PER ORGANO E VIOLINO PER RICORDARE LA CONCLUSIONE DEL RESTAURO DELL’ORGANO
PRIORI DELLA CHIESA GESUITA DI SAN FRANCESCO SAVERIO, REALIZZATO A CURA DEI
PADRI GESUITI ANCHE CON IL SOSTEGNO DELLA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA
LINA UINSKYTE, VIOLINO
FRANCESCO FILIDEI, ORGANO
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) - Messa Della Madonna
- Toccata avanti la Messa
- Kyrie
- Christe
- Kyrie
- Canzon dopo l’Epistola
- Recercar dopo il Credo
- Toccata avanti il Recercar
- Recercar con obligo di cantar la quinta parte
- Toccata per la levatione
- Bergamasca
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Le quattro Stagioni
(trascrizione per organo e violino)
78
La Primavera
Allegro
Largo e pianissimo sempre
Allegro
L’Autunno
Allegro
Adagio
Allegro
L’Estate
Allegro non molto
Adagio
Presto
L’Inverno
Allegro non molto
Largo
Allegro
LINA UINSKYTE,
sviluppo della qualità del suono risulta l'incontro con il
violinista e direttore dell’Ensemble Virtuosi di Mosca,
Vladimir Spivakov e gli studi approfonditi con lui al Muraltengut di Zurigo. Sotto la cura di Jean-Jacques Kantorow e la spalla della London Symphony, Gordan
Nikolic, Lina Uinskyte consegue il diploma di master
presso il Conservatorio di Rotterdam. Con Paul Roczek
VIOLINO
Nata a Vilnius (Lituania), si diploma nella stessa città presso la Scuola d'Arte M. K. Ciurlionis. Nel 1996
vince la borsa di studio presso l'Istituto Musicale Internazionale Santa Cecilia di Portogruaro (VE) dove prosegue e completa gli studi con Pavel Vernikov.
Determinante per la sua formazione violinistica e per lo
si perfeziona come solista con orchestra presso il Conservatoire Royal de Musique di Bruxelles.
Nel 2001 debutta con la Bilkent Symphony Orchestra a Bruxelles eseguendo il concerto di Ciaikovski op.
35. Svolge attività concertistica come solista, e in formazioni inconsuete, incontrando costantemente il favore del pubblico e della critica. Il suo repertorio spazia
dal barocco (ha registrato, tra l'altro, le quattro sonate
di Antonio Vivaldi per due violini “anco senza basso se
piace”) alla musica contemporanea (ricordiamo la sua
recente collaborazione con l'ensemble vocale Schola
Heidelberg come solista nella prima mondiale di Stefano Gervasoni Se taccio, il duol s'avanza per violino e
dodici voci soliste, eseguita nell'ambito di Milano Musica al Teatro alla Scala).
Svolge attività di docenza presso il Conservatorio G.
Cantelli di Novara.
Suona uno strumento copia del Cannone di Guarneri del Gesù, costruito nel 1800 da Gabriel Lembock.
FRANCESCO FILIDEI,
ORGANO
Francesco Filidei si è diplomato al Conservatorio di
Firenze ed al Conservatorio Nazionale Superiore di Pa-
rigi. Sia come solista che compositore è stato invitato
dai più importanti festival di musica contemporanea del
mondo, interpretato da orchestre quali la WDR, la SWR,
la RSO Wien, la ORT, la RAI, la Tokyo Philharmonic e
da ensembles quali Musikfabrik, Linea, l’Itineraire, Alter Ego, Instant donné, NEM, EOC, l’Intercontemporain,
Les Percussions de Strasbourg, Klangforum, Cairn,
2E2M, Recherche, Ascolta, Next Mushroom Promotion, Tokyo Sinfonietta, Ars Ludi, Icarus, Ictus, Signal,
in luoghi di prestigio quali la Filarmonica di Berlino e di
Colonia, la Cité de la Musique di Parigi, la Suntory e la
Tokyo Opera House, la Theaterhaus di Vienne, la Herkulessal di Monaco, la Tonhalle di Zurigo.
Dopo aver ottenuto una commissione del Comité de Lecture Ircam ottiene il Salzburger Musik-Förderpreis, il Prix Takefu, il Förderpreis Siemens, la
Medaglia UNESCO Picasso/Miro del Rostrum of
Composers, ed è compositore in residenza all’Akademie Schloss Solitude, membro della Casa de Velazquez e pensionnaire della Villa Medici.
È stato professore di composizione a Voix nouvelles
Royaumont, alla Iowa University, a Takefu. Le sue opere sono pubblicate da RaiTrade.
Lina Uinskyte
Francesco Filidei
NELLA CHIESA DI SAN
FRANCESCO SAVERIO (MEGLIO
NOTA COME ORATORIO DEL
CARAVITA), LA FONDAZIONE
PRO MUSICA E ARTE SACRA, IN
ACCORDO CON I PROPRI FINI
SOSTEGNO ECONOMICO AL
SEGUENTE PROGETTO:
Restauro dell’organo, proprietà del Fondo Edifici di Culto (Ministero dell’Interno). Lo strumento in questione risale molto probabilmente alla
seconda metà del ‘700 ed è opera di un esponente della più famosa dinastia di organari romani, i Priori, operanti dalla fine del ‘700 sino a
tutto l’800. Probabilmente fu il primo di loro,
uscito dalla bottega del celebre Conrad Woerle,
attivo a Roma, a fabbricare l’organo del Caravita. Uno strumento, dunque, di transizione fra il
periodo barocco e quello neoclassico o pre-romantico, di grande interesse. Il restauro è stato
eseguito nell'anno 2012 a cura di Michele Formentelli.
24 gen. 2013
Inaugurazione
dell’organo
Priori, Oratorio
del Caravita
79
GLI EVENTI
DEL
FESTIVAL 2013
DOMENICA 10 NOVEMBRE 2013
ORE
21.00
CONCERTO
DI MUSICA SACRA AL SERVIZIO DELLA
ORGANIZZATO IN COLLABORAZIONE CON LA
CON
CARITÀ
FONDAZIONE SOFIA ONLUS
FONDAZIONE ITALIA GIAPPONE
IL PATROCINIO DELL’AMBASCIATA GIAPPONESE E DELLA
ILLUMINART PHILHARMONIC CHOIR
ILLUMINART PHILHARMONIC ORCHESTRA
TOMOMI NISHIMOTO, DIRETTORE
Sumi Jo, Soprano
Setsuko Takemoto, Contralto
Hiroaki Fueda, Tenore
Hiroyuki Narita, Basso
Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Sinfonia n. 9 in re minore op. 125
1. Allegro ma non troppo – un poco maestoso
2. Molto vivace – Presto
3. Adagio molto e cantabile – Andante moderato
4. Finale: Presto – Allegro assai – Allegro assai vivace (alla marcia) – Andante maestoso – Adagio ma non troppo
ma divoto – Allegro energico e sempre ben marcato – Allegro ma non tanto – Presto – Maestoso – Prestissimo
80
O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere
anstimmen und freudenvollere.
Freude! Freude!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!
Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligthum!
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, überm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such' ihn überm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.
Seid umschlungen, Millionen!
Brüder, überm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.
Seid umschlungen,
Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken.
IlluminArt
Philharmonic
Choir
ILLUMINART PHILHARMONIC
CHOIR
L’IlluminArt Philharmonic Choir è stato fondato
nel 2012, contemporaneamente alla costituzione dell’IlluminArt Philharmonic Orchestra e canta senza
confini un repertorio di tutti i generi musicali. L’attività del coro comprende anche la riscoperta ed esecuzione in concerto delle melodie della musica
folkloristica Min'yo. Il coro è diretto da Tomomi Nishimoto, che è anche Direttore Artistico e Direttore
Principale dell’IlluminArt Philharmonic Orchestra.
ORCHESTRA
L’IlluminArt Philharmonic Orchestra è composta
da solisti di grande talento, vincitori di premi e concorsi, e da professori d’orchestra che hanno ricoperto le prime parti in ensemble da camera e
orchestre internazionali. È un’orchestra senza confini nazionali con uno stile nuovo, guidato da tre principi: “Creare insieme al pubblico”, “Promuovere la
musica per i giovani e il pubblico locale”, e “Svolgere attività globali”. Tomomi Nishimoto, Gleb Nikitin e Hiroyuki Tsuji sono i direttori principali.
A fianco all’esecuzione della musica classica, l’Il-
luminArt Philharmonic Orchestra esegue anche altri generi di musica per opera e balletto ed è interessata a una collaborazione con tutti i generi
musicali. Si può dire che si tratta di una delle migliori
orchestre con musicisti di talento in ogni parte.
L’ Orchestra ha debuttato, diretta da David Garforth, con Ballet Asteras 2012 al Nuovo Teatro Nazionale di Tokyo nel luglio 2012, seguito da un tour
giapponese in settembre che ha riscosso un buon
successo. A novembre 2012 si è esibita in uno spettacolo interattivo con un’illuminazione particolare e
l’uso di video schermi nel Parco Ueno Onshi di Tokyo. Seguì uno spettacolo dal titolo Madam Butterfly che fu molto applaudito per la performance
dinamica e drammatica.
Nel maggio 2013 si è svolto un evento che ha
visto la collaborazione tra Tomomi Nishimoto e Tetsuko Kuroyanagi, mentre in giugno è stata eseguita la Nona Sinfonia di Beethoven in Kitakami,
prefettura di Iwate.
Violini: Yukiko Ejima, Noriyo Obayashi, Naoko Hirooka,
Kanade Narihara, Toshie Ito, Chinami Tokai, Miwako
Hara, Reina Soga, Asa Morita, Toshiko Dosaka, Yuta
Kumagai, Karen Israelyan, Sayaka Katsuki, Satoko
Jimbo, Noriko Uchida, Natsumi Katayama
81
ORE
21
IlluminArt
Philharmonic
Orchestra
Viole: Toshiyuki Akiyama, Makiko Yoko, Takehisa
Morohashi, Saori Ogawa
Violoncelli: Leonid Gulchin, Izumi Takahashi, Yoriko
Miyake, Yasushi Sumino
Contrabbassi: Shusuke Miyata, Yuki Okada
Flauti: Masakazu Tachibana, Takashi Endo, Naoko
Utsuki
Oboi: Naoki Sugiura, Emi Matsumura
Clarinetti: Mari Hatanaka, Yuko Arai
Fagotti: Yoshihide Kityu, Akio Uchida
Corni: Atsushi Ogawa, Rio Sonoda
Tromba: Yasuo Miyata
Trombone: Hidefumi Murata
Timpani: Yoshihiro Fukushima
Percussioni: Hideki Suzuki
www.illuminartphil.com
SUMI JO, SOPRANO
Sumi Jo
82
Elogiata per la sua notevole agilità e precisione,
per il calore della sua voce e per la sua eccezionale musicalità, Sumi Jo è diventata una delle sopraniste più richieste della sua generazione. Ha ricevuto
il plauso di pubblico e critica per le sue esibizioni
nei più importanti teatri e nelle sale da concerto di
tutto il mondo.
È un soprano di coloratura di livello mondiale
che ha attivamente esteso la gamma dei propri ruoli in diverse produzioni liriche internazionali. Recentemente si sono aggiunti al suo repertorio parti
quali Lakeme di Delibes, Dinorah di Meyerbeer e
Giulietta ne I Capuleti ed i Montecchi, ruolo che ha
presentato alla Minnesota Opera.
Nei suoi primi anni, Sumi Jo ha cantato nel ruolo del titolo in Lucia di Lammermoor alla Metropolitan Opera di New York, Gilda in Rigoletto, Olympia
in Les Contes d’Hoffmann, Oscar in Un Ballo in maschera. Il pubblico del Teatro alla Scala l’ha sentita
nelle sue specialità del bel canto, come Le Comte
Ory o Fra Diavolo. Al Teatro Colón di Buenos Aires
ha cantato Gilda, Zerbinetta e la Regina della Notte, e quest’ultima l’ha portata anche al suo debutto
alla Wiener Staatsoper. Altre opere nel suo vasto repertorio includono La Fille du Regiment e Don Pasquale di Donizetti, Il Turco in Italia e Elisabetta,
regina d’Inghilterra di Rossini, Il ratto dal serraglio
di Mozart nonché Ariadne auf Naxos e Der Rosenkavalier di Strauss.
Tra i suoi impegni più recenti ci sono stati il debutto nel ruolo di Violetta ne La traviata a Toulon, I
Puritani di Bellini a Bergamo, Fra Diavolo all’Opéra
Comique e all’Opera Royal de Wallonie a Liegi, Marie in La Fille du Regiment (Santiago/ Cile e Hamburg/ Germania), Rosina in Il barbiere di Siviglia
(Belgio), Giulietta nel Roméo et Juliette di Gounod
alla Rio de Janeiro Opera e Fiorilla, Il Turco in Italia
di Rossini sullo stesso palco. Nel 2011 ha cantato
la Rosina ne Il Barbiere di Siviglia all’Opera di Liegi
e nel 2012 Jiang Qing in Nixon in China a Parigi.
Sumi Jo è inoltre molto richiesta come artista da
concerto, soprattutto per eventi speciali quali la Coppa del Mondo, un tour asiatico di concerti di gala
con Andrea Bocelli, un programma dei più popola-
ri compositori viennesi con la celebre Cincinnati
Pops Orchestra, l’apertura dei Giochi Invernali Asiatici del 2011 in Astana e Almaty (Kazakhstan), lo
spettacolo di apertura del Campionato Mondiale
IAAF a Daegu nel 2011, un concerto di gala con Jonas Kaufmann, Renee Fleming e Dmitri Hvorostovsky come parte dei Giochi Olimpici a Pechino, un
concerto di Natale con Jose Carreras a Barcelona.
Ma canta anche in recital in grandi sale da concerto in Canada, negli Stati Uniti, a Hong Kong, Pechino, Singapore, Parigi, Bruxelles, Barcellona, Corea,
Giappone e Australia e concerti in duo con Dmitri
Hvorostovky in Asia, negli Stati Uniti e in Canada.
SETSUKO TAKEMOTO, CONTRALTO
Nata a Hyogo in Giappone, la mezzo-soprano
Setsuko Takemoto si è diplomata al Osaka College
of Music. Si è esibita come solista in oratori insieme
a celebri orchestre giapponesi, incantando il pubblico con l’ineguagliabile bellezza della sua voce e
la sua profonda forza espressiva.
All’Opera Nikikai di Tokyo e al New National
Theater Tokyo ha interpretato il ruolo del titolo in
Carmen, la parte di Angelina in Cenerentola, la Madelon in Andrea Chénier di Umberto Giordano, Marcellina nelle Nozze di Figaro, Adelaide in Arabella,
Mary nell’Olandese Volante e molti altri.
Recentemente ha cantato nella prima mondiale
dell’opera giapponese Yashagaike di Katsuki Osamu al New National Theatre Tokyo nel ruolo di Mannen Uba.
Nell’ambito concertistico ha cantato la parte di
contralto in rinomate opere quali la Passione secondo Matteo di Bach, la Nona Sinfonia e la Missa
Solemnis di Beethoven, la Rapsodia per contralto
solo di Brahms, le Gurrelieder di Schoenberg, la
Messa da Requiem di Verdi, Das Lied von der Erde, Sinfonia n. 2 e Sinfonia n. 3 di Mahler.
Setsuko Takemoto è membro della Tokyo Nikikai Opera Foundation.
HIROAKI FUEDA, TENORE
Hiroaki Fueda viene dalla Prefettura di Niigata
in Giappone ed è stato nominato Ambasciatore Speciale per il Turismo della città di Yuzawa.
Era il migliore della corso di laurea in musica vocale al Department of Performing Arts della Nago-
ya University of Arts (NUA), dove si è in seguito specializzato in musica, studiando con Motoharu Nakajima e Lina Vasta.
Nel 2003 ha debuttato nel ruolo di Caraf in Turandot in un concerto speciale alla NUA.
Nel 2007 ha cantato la parte di Rodolfo in La
Bohème all’Opera di Fujiwara e il Pinkerton in Madama Butterfly al Shanghai Oriental Art Center (International Arts Festival Shanghai). Nel 2009 la sua
interpretazione nel ruolo di Enzo in La Gioconda gli
ha portato grande successo. ha anche cantato nel
ruolo di Don José in Carmen, Canio in Pagliacci, Turiddu in Cavalleria Rusticana, Bacco in Ariadne auf
Naxos, Cavaradossi in Tosca, Gabriele in Simon Boccanegra, Alfredo in La Traviata, Radames in Aida,
e molti altri.
Hiroaki Fueda si esibisce anche in esecuzioni
concertistiche di opere e in recital, ad esempio come Manrico in Il Trovatore, Macduff in Macbeth,
Don Carlos in Don Carlos, Duca di Mantova in Rigoletto, Don Alvaro in La Forza del Destino ecc.
Nel 2007 si è esibito nel Meikyoku Recital, un
programma radiofonico della NHK. Nel 2008 ha
cantato in molto concerti di gala, al Concerto di Capodanno per la NHK Nagoya e nel Requiem di Verdi. Nel 2009 seguirono la Nona Sinfonia di
Beethoven con la K-Ballet Company e in un’altra
produzione con la Tokyo Philharmonic Orchestra.
Durante un periodo di studi in Italia ha interpretato il Manrico in Il Trovatore al Teatro Comunale di Ferrara e ha cantato in numerosi concerti in tutta Italia.
Al suo ritorno in Giappone si è esibito in Madam
Butterfly, una produzione di Tomomi Nishimoto, e
nella Nona Sinfonia di Beethoven con la K-Ballet
Company. Ha inoltre interpretato Riccardo in Un ballo in maschera con la Fujiwara Opera Company, Calàf in Turandot alla Mikawa City Opera, Pinkerton in
Madama Butterfly nella Sala Shunju-Za del Kyoto
Performing Art Center, Romeo in Romeo and Juliet
in Sakai in Osaka, e altre opere e concerti in tutto il
Giappone.
Nel 2006 è stato vincitore dell’Ambassador cup
al 37° Concorso di Lirica Italiana, nel 2007 ha ricevuto il primo premio della Madama Butterfly International Competition in Moldavia, e nel 2009 ha
ricevuto l’Opera New Figure Prize of Gotoh Memorial Culture Prizes.
Setsuko Takemoto
Hiroaki Fueda
83
HIROYUKI NARITA, BASSO
Hiroyuki Narita
Tomomi Nishimoto
Nato a Miyagi in Giappone, il baritono Hiroyuki
Narita ha conseguito il Bachelor e il Master of Fine
Arts al Kunitachi College of Music. Ha poi seguito
un programma di studi a Bologna, organizzato dal
Governo giapponese con l’intenzione di permettere
ai giovani artisti di fare esperienza all’estero. Ha vinto un terzo premio al Concorso Nazionale di Musica e il secondo premio al concorso della Fujisawa
Opera, una delle competizioni di canto più rinomate in Giappone. Nel 2003 ha vinto il primo premio
nel Concorso di Canto Internazionale Dimitri Mitropoulos in Atene, cantando in seguito, nel 2005, nella prima mondiale dell’opera Eumenide di Vagil Tole
nell’Odeion di Erode Attico dell’Acropoli di Atene.
Le sue acclamate interpretazioni liriche alla Nikikai Opera e al New National Theatre di Tokyo includono Le Nozze di Figaro (Conte Almaviva), Il Barbiere
di Siviglia (Figaro), Il Trovatore (Conte Luna), Carmen (Escamillo), La Bohème (Marcello), Capriccio
(Conte), L’Elisir d’amore (Belcore) e altre.
Nell’ambito concertistico ha interpretato importanti capolavori quali Messia di Händel, Requiem
di Fauré, Carmina Burana di Orff e Nona Sinfonia
di Beethoven. Si è inoltre esibito nei Concerti d’Opera di Capodanno che vengono trasmessi dal canale televisivo giapponese NHK. Nel 2012 ha
presentato il suo album di debutto, Bariton & Bass
Collection con l’etichetta Exton.
Hiroyuki Narita è membro della Tokyo Nikikai
Opera Foundation.
TOMOMI NISHIMOTO, DIRETTORE
84
Tomomi Nishimoto è l’attuale Direttore Artistico e
Direttore Principale dell’IlluminArt Philharmonic Orchestra. Contemporaneamente è partner musicale della Japan Philharmonic Orchestra, Direttore Artistico e
Direttore Principale della Royal Chamber Orchestra e
produttore esecutivo dell’Olympus Hall Hachioji (una
posizione che tiene dal 2011).
Dopo essersi laureata in composizione all’Osaka
College of Music, ha studiato direzione operistica e
sinfonica al Conservatorio Statale di San Pietroburgo
in Russia. Più tardi sarà la prima straniera a diventare Direttore Ospite Principale sia per la State Symphony Orchestra of Russia (Svetlanov Symphony
Orchestra) che per la St. Petersburg Mussorgsky Sta-
ORE
21
te Academic Opera and Ballet Theatre. Mentre continua ad espandere le sue attività in Europa attraverso performance con ensemble quali British Royal
Philharmonic Orchestra, Bruckner Orchester Linz,
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (nel concerto per il suo 150° anniversario), Teatro dell’Opera
Statale Ungherese, Opera di Praga e Odessa National Academic Theater of Opera and Ballet, si fa conoscere anche negli Stati Uniti. Nel suo debutto
americano dirige l’American Symphony Orchestra
nella Carnegie Hall. Dal 2011 viene regolarmente invitata negli Stati Uniti dalla Westchester Philharmonic Orchestra. Le sue attività in Asia includono concerti
a Hong Kong, in Sud Corea e Taiwan, e in Giappone
si esibisce con grandi orchestre.
Tomomi Nishimoto è stata invitata a numerosi festival quali Split Summer Festival, Dubrovnik Summer
Festival, Prague Proms e Vilnius Music Festival.
Recentemente ha sperimentato un nuovo genere
musicale occupandosi di aspetti tradizionali della cultura giapponese. Sta collaborando nella performance
di opere e brani da teatro giapponesi tradizionali e nel
recupero delle melodie quasi perdute della musica folkloristica Min'yo.
Oltre la musica, Tomomi Nishimoto è attiva come
membro dei Young Global Leader al World Economic
Forum che ogni anno ha luogo a Davos. Nel 2012 ha
completato il programma educativo in leadership pubblica alla Harvard Kennedy School.
www.tomomi-n.com
IL PROGETTO DI
TOMOMI NISHIMOTO
Tomomi Nishimoto discende da una famiglia di
Kakure Kirishitan (cristiani nascosti) dell’isola di Ikitsuki vicino Nagasaki, dove tra il Seicento e il Novecento una parte della popolazione mantenne di nascosto la propria fede cristiana nonostante il divieto e nonostante il fatto che tutte le fonti scritte furono distrutte. Tra le preghiere tramandate oralmente per più di quattrocento anni, sopravissero dei canti chiamati Orasho, derivati dal canto gregoriano (infatti il nome viene dalla parola latina oratio) con testi in latino, misto a portoghese e giapponese. Affascinata dalla forza della fede in tempi di persecuzione,
Tomomi Nishimoto ha iniziato un lavoro di ricerca su
queste antiche preghiere cantate che per lei costituiscono una fusione misteriosa tra occidente e cultura giapponese. L’Orasho “viene cantato in Latino”,
dice, “ma la melodia si è trasformata in un canto molto vicino alla musica indigena giapponese. Trovo una
piacevole cadenza in questa fusione misteriosa.”
Dopo molte ricerche e un paziente lavoro di ricostruzione e restauro, era desiderio di Tomomi Nishimoto far rivivere la melodia dell’Orasho anche in
Vaticano. Il sogno si è avverato quando nel marzo di
quest’anno ha ricevuto l’invito a partecipare con la
sua orchestra IlluminArt al Festival Internazionale di
Musica e Arte Sacra con un concerto, e a eseguire
l’Orasho, insieme ad alcune parti della Messa di Santa Cecilia di Gounod, durante una celebrazione liturgica nella Basilica Vaticana.
“Quando abbiamo ricevuto l’invito”, dice Tomomi Nishimoto, “visto l’altissimo livello del Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra avevo prima intenzione di chiamare per il coro solo cantori professionisti di IlluminArt. Ma poi ho pensato che per
molte persone sarebbe stato un raggio di speranza,
un’esperienza spirituale unica, poter cantare nel cuore della Chiesa Cattolica, e così ho aperto la partecipazione a tutti i cantori interessati. Fanno parte del
coro anche molte persone della regione di Tohoku
che è stata colpita dal devastante terremoto del 2011.
Per tutti noi sarà un grande onore e una esperienza importante poter partecipare al Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra e a eseguire l’Orasho
nella Basilica Vaticana.”
LO SCOPO
DEL CONCERTO
La conclusione del XII Festival Internazionale di
Musica e Arte Sacra con la Nona Sinfonia di Beethoven sarà, come fortemente voluto da Papa Francesco, all’insegna della Solidarietà per i più poveri ed
emarginati, e in particolare per i bambini del barrio
di Catia a Caracas (Venezuela), un immenso ammasso
di baracche in cui risiede un milione di persone senza servizi di base, dove si vive un infanzia all’insegna
della povertà, dell’abbandono e della violenza.
Per questi bambini poter frequentare una scuola o un centro di accoglienza protetti, può fare la differenza nella loro vita. Con questo obiettivo i Padri
e Fratelli Salvatoriani hanno realizzato in pochi anni una rete di protezione ad oggi formata da 6 scuole elementari e secondarie, un progetto di scuola
alternativa per il reinserimento di chi ha lasciato la
scuola, due Case Famiglia per bambini abbandonati o con gravi situazioni familiari, e un dispensario medico-dentistico.
Tutto questo è stato possibile anche grazie al lavoro della Fondazione SOFIA, la Onlus dei Salvatoriani, che lo ha sostenuto con donazioni private e
finanziamenti da fondazioni e istituzioni.
“Siamo davvero grati alla Fondazione pro Musica
e Arte Sacra di averci offerto questa opportunità di promuovere la nostra attività in occasione del Festival, e
al Cardinale Arciprete della Basilica di San Paolo fuori le Mura di averci autorizzato a raccogliere donazioni per il progetto in occasione del concerto del 10
novembre 2013. Il lavoro svolto dai Padri fa veramente
Barrio di
Catia a Caracas
85
la differenza per tanti bambini e famiglie di quella terribile baraccopoli” sostiene Arnout Mertens, Direttore
Esecutivo di Fondazione SOFIA, “ed è un’immensa
gioia per noi assistere a risultati concreti. Come Alejandro – un bambino di strada - che oggi si sta laureando in Fisica che sta diventando un talentuoso
musicista. Abbiamo anche ricevuto due premi per la
qualità delle nostre scuole.”
Dall’inizio del 2006 con questo progetto la Fondazione SOFIA ha aiutato più di 3.000 bambini e
ragazzi.
“Quando abbiamo visto lo stato di miseria e abbandono di alcuni bambini – dice Padre Agustin Van
Baelen, Presidente di Fondazione SOFIA e Responsabile per le Missioni dei Salvatoriani - abbiamo voluto dar loro una casa e una scuola. Poi il progetto è
cresciuto e abbiamo visto decine di ragazzi uscire dal
buio delle loro esistenze, imparare a prendersi cura
di loro stessi, acquisire nuove prospettive. Essere un
Salvatoriano significa essere un “Credente in Azione”, aiutare le persone a rimettersi in piedi, porgere
una mano nel nome del Salvatore”.
È possibile aiutare questo progetto a crescere ancora. Le donazioni si possono effettuare tramite conto corrente postale al numero 1000569895 o con
Bonifico Bancario intestato a Fondazione SOFIA Onlus IBAN: IT25 W052 1603 2290 0000 0012 540.
Con 25 Euro si potranno acquistare due libri scolastici, con 50 Euro contribuire alla permanenza e
cura di un bambino per una settimana nella Casa
Famiglia, con 300 Euro sostenere il costo di 12 cure dentistiche erogate dal dispensario.
86
SOFIA - Salvatorian Office for International Aid - la
non-profit dei Padri e Fratelli Salvatoriani, lavora nel
Sud del mondo per migliorare le condizioni di vita
di chi ha più bisogno: 1.200 missionari, attivi in 40
paesi, che operano nelle zone più trascurate del
mondo, per rispondere ai bisogni di bambini, donne e uomini. Guidati da valori cristiani e ispirati dalla Dottrina Sociale della Chiesa, lavorano per
garantire i diritti fondamentali delle persone a prescindere dal genere, religione e appartenenza di
qualunque tipo. Attraverso progetti sanitari, di educazione, di energia verde e pastorali, aiuta le persone a costruire un futuro più dignitoso per sé e per
i propri figli.
ORE
21
Fondazione SOFIA è nata nel 2008 ed è cresciuta velocemente. Diventata Onlus nel 2011 ha come compito quello di sviluppare, promuovere e finanziare i
progetti missionari salvatoriani nei settori scuola, salute, sviluppo e spiritualità.
Il suo operato si estende a progetti in Africa, India,
Filippine e America latina.
Fondazione SOFIA onlus è responsabile della promozione dei progetti e delle donazioni in Italia. Ad
essa si affianca Stiftung SOFIA Swiss.
SOFIA e i Salvatoriani in Venezuela
I Salvatoriani sono arrivati in Venezuela nel 1957
aprendo una missione a Caracas. Nel 1983 fondarono una nuova missione e Ciudad Guayana, una zona
di baraccopoli nella umida regione del fiume Orinoco.
Le attività che svolgono a Caracas, nello slum di
Catia – una delle più grandi baraccopoli di tutta
l’America latina - si suddividono in:
• scuole: 4 scuole elementari e 2 scuole superiori
aiuto a bambini abbandonati /di strada: 2 case
• famiglia per bambini e adolescenti in situazione
di grave disagio sociale e/o abbandonati dalle loro famiglie
• educazione informale: un progetto per re-integrare nel percorso scolastico bambini che avevano
abbandonato la scuola a causa della situazione
familiare
• salute: un dispensario medico, uno dentistico e
un laboratorio di analisi
Il progetto
Nella baraccopoli di Catia vivono circa 1.000.000
di persone senza servizi di base e protezione. Un
terzo di questi fanno riferimento alla parrocchia salvatoriana.
Povertà e violenza sono un fenomeno causato dalle fragili o disgregate strutture familiari, dalla mancanza di istruzione, dall’assenza di occupazione.
Impegnati a sopravvivere, gli adulti non si curano dei
bambini lasciati per strada senza istruzione o mandati a lavorare per generare miseri redditi aggiuntivi.
Le bambine rimangono incinte troppo presto, i bambini entrano nelle gang e vengono spesso uccisi.
A Catia i luoghi di formazione o di protezione sono una rarità. Inoltre, è impensabile andare a scuola al di fuori delle baraccopoli a causa del grave
rischio di incontrare gang attraversando i quartieri
e per il costo degli spostamenti.
Obiettivi
Per i Ninos abandonados le scuole e le case di
accoglienza Salvatoriane rappresentano una possibilità di uscire dalla miseria, iniziare a capire cosa
significhi una vita dignitosa, essere protetti dalla violenza della strada e dalle dipendenze di varia natura come droga, videogiochi, etc.
In particolare con i fondi raccolti si potrà intervenire su:
• Creazione di un team multidisciplinare (uno psicologo, un assistente sociale, un terapista, un educatore) nelle 6 scuole salvatoriane
• Realizzazione di un secondo dispensario medico
nella grande scuola La Constancia, la più grande
delle scuole Salvatoriane di Catia con corsi sia primari che secondari per un totale di circa 1.000
studenti delle baraccopoli. Alla scuola sono stati
recentemente riconosciuti 2 premi nazionali per
l’eccellenza dell’insegnamento, del lavoro sociale
e della gestione manageriale. L’infrastruttura di
partenza è stata ampliata con un grande serbatoio di acqua potabile, un laboratorio di scienze, un
cortile coperto, una stanza per le attrezzature, un
piccolo uffico e un campo sportive sul tetto. La
stragrande maggioranza dei bambini non ha accesso alle cure sanitarie, e questo secondo dispensario medico potrà essere accessibile anche
dall’esterno.
• Offerta di supporto psicologico per i bambini delle
due case famiglia El Encuentro and El Timon. Nell’
Encuentro sono ospitati bambini tra i 4 e i 18 anni. Nel Timon sono ospitati i ragazzi più grandi che
per poter rimanere nel centro – ed imparare ad
essere autonomi - devono provvedere in parte al
loro mantenimento. Questo permette loro di lavorare pur continuando a studiare.
• Ristrutturazione delle aule di La Constancia, e aggiunta di due nuove discipline all’attuale offera
“Scientifica”: Economia + Gestione delle Risorse
Umane
• Rinnovamento dell’impianto elettrico e idraulico
di La Constancia ormai vecchio di 50 anni
• Organizzazione di corsi di formazione sui temi
specifici dell’abbandono per gli insegnanti delle 6
scuole
• Organizzazione di attività extra-scolastiche: sport,
musica, cultura e danza
CONTATTI:
Presidente
Padre Agustin Van Baelen
agustin@sds.org
Direttore Generale
Dott. Arnout Mertens
arnout.mertens@sofiaglobal.org
cell. 320 41 77311
Responsabile Donatori e Comunicazione
Dott.ssa Annita Di Donato
annita.didonato@sofiaglobal.org
cell. 320 4127694
www.fondazionesofia.org
87
Ars Artem Salvat
XII. FESTIVAL INTERNAZIONALE
DI MUSICA E ARTE SACRA
ROM UND VATIKAN
29. OKTOBER - 10. NOVEMBER 2013
DIE INSTITUTIONEN
MIT UNTERSTÜTZUNG DES STAATSPRÄSIDENTEN
DER REPUBLIK ITALIEN UND SEINER
REPRÄSENTATIONSMEDAILLE
Medaille
des Staatspräsidenten
Italiens
UND MIT DER
SCHIRMHERRSCHAFT
- des Senats der Republik
- der Abgeordnetenkammer
- des Präsidiums des Ministerrates
- des Ministeriums für Kulturgüter und kulturelle Aktivitäten
- des Innenministeriums - Zentrale Direktion der Verwaltung des
Sakralbautenbestandes
- des Päpstlichen Rates für die Kultur
- der Päpstlichen Kommission für die Kulturgüter der Kirche
- der Region Latium
- der Hauptstadt Rom
- der Provinz Rom
- der Handelskammer Rom
- der Italienischen Zentrale für Tourismus ENIT - Ente Nazionale del Turismo
90
Im Rahmen der Strategie, welche die Handelskammer Rom verfolgt, um ihren Beitrag zur Entwicklung
der Region und ihrer Betriebe zu leisten, orientiert sie sich an dem Bewusstsein, dass diese Entwicklung
notwendigerweise das Wohlergehen der Allgemeinheit im Blick haben muss.
Die Verbesserung der Wettbewerbssituation durch die Verwirklichung von materiellen und nicht materiellen Infrastrukturen in Zusammenarbeit mit anderen Institutionen der Region wird in diesem Sinne zum
Mittel, einen Beitrag zur Durchsetzung eines „echten und ganzheitlichen Fortschritts“ zu leisten, wie ihn
Papst Benedikt XVI. in seiner Enzyklika Caritas in Veritate vom 29. Juni 2009 forderte.
In diesem Zusammenhang ist der in den Mittelpunkt gesetzte Mensch der Ausgangspunkt und das Ziel
all unserer Anstrengungen. Das einzig wirkliche Kapital ist der Mensch. Und in dieses Kapital muss man
investieren, um all seine kreativen und konstruktiven Qualitäten zum Vorschein zu bringen und so die vielfältigen Möglichkeiten, die der wissenschaftliche und technische Fortschritt mit sich bringt, in ein dauerhaftes und allen zugängliches Wachstum zu übersetzen.
Die Kunst spielt bei diesem Ansatz eine wichtige Rolle für die Entfaltung jedes Einzelnen und auch der
Gesellschaft im Ganzen. Sie ist ein Schlüsselelement für den Aufbau jeglichen menschlichen, sozialen
und gesellschaftlichen Fortschritts.
Die Unterstützung des von der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra organisierten Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra ist somit ein Ausdruck ethischer Konkretheit der Handelskammer Roms, die
auch durch die Aktivitäten der Azienda Speciale Promoroma einen Beitrag dazu leistet, Unternehmen
und Bürger auf die Themen des kulturellen Tourismus und der Pflege der kunstgeschichtlichen Kulturgüter aufmerksam zu machen, die in unserer Stadt so zahlreich vorhanden sind.
Im strategischen Ansatz unserer Institution kommt der Unterstützung der Kultur besondere Bedeutung
zu. Wir sind überzeugt, dass dieser Einsatz eine Investition darstellt, die Fortschritt und Entwicklung bringt,
indem wir das Wertvollste pflegen und erhalten, das unsere Stadt und unsere ganze Nation zu bieten
haben
Lassen Sie uns im täglichen Leben den gesunden Stolz jener tragen, die ausgehend von einer zweifellos einzigartigen und einmaligen Vergangenheit aus in die Zukunft blicken!
Giancarlo Cremonesi
Präsident der Handelskammer Rom
Die Handelskammer Rom unterstützt über ihre Spezialfirma Azienda Speciale Promoroma bereits seit
2005 das von der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra organisierte Festival Internazionale di Musica e Arte
Sacra. Anfangs stellte sie ihren Firmensitz im antiken Hadrianstempel für die Pressekonferenz des Festivals zur Verfügung, später kam die Zusammenarbeit zur alljährlichen Herstellung der dreisprachigen Veröffentlichung hinzu, welche die Veranstaltung begleitet.
Der Band L’Arte salva l’Arte. Roma e Vaticano präsentiert seine Texte dieses Jahr 2013 nun auch in Russisch, das zu den Übersetzungen ins Deutsche und Englische der vergangenen Jahre hinzukommt. Der Titel
gibt bereits einen Hinweis auf die Philosophie, die hinter der Veranstaltung steht, nämlich die doppelte Absicht, einerseits regelmäßig sakrale Musik auf höchstem Niveau zu bieten und andererseits die Gemüter des
internationalen Publikums für die Erhaltung der Kunstschätze der Ewigen Stadt zu sensibilisieren.
Zu diesen Schätzen zählen die päpstlichen Basiliken. Sie sind Zentren und Leuchtfeuer der Geschichte,
Kunst und Spiritualität; ihre Bedeutung liegt aber ebenso in ihrer Architektur, in ihrer urbanistischen Eigenheit und in ihrer Fähigkeit zur Aggregation, denn sie ziehen durch ihren hohen kulturellen Wert Besucher aus aller Welt an.
Und hierin liegt das Interesse von Promoroma begründet, deshalb halten wir das Festival Internazio-
91
DIE FONDAZIONE PRO MUSICA
E
ARTE SACRA
nale di Musica e Arte Sacra für eine der bedeutendsten Veranstaltungen im kulturellen Panorama Roms.
So hat sich die Spezialfirma dafür eingesetzt, das Festival in der Welt bekannt zu machen (zum Beispiel
in den Vereinigten Staaten, in Südamerika, in Russland, Indien, China), auch in Zusammenarbeit mit dem
System der Strukturen, welche die in die Hauptstadt kommende Gäste aufnehmen.
Rom ist bekanntermaßen ein enormes Museum unter freiem Himmel, aber Rom ist noch viel mehr. Rom
ist eine Erfahrung, die man mit allen Sinnen erlebt und die so im Gedächtnis und im Herzen derer bleibt, die
die Stadt besuchen und ihre Wurzeln und ihre Geschichte schätzen lernen. Mit seinen stolzen 2766 Jahren
ist Rom für uns eine wertvolle Erbschaft, die wir fruchtbringend verwalten sollten, um ihr Fortbestehen zu garantieren, damit die nach uns kommenden Generationen sich, genau wie wir heute, in den Prinzipien und
Werten wiederfinden können, die in so langer Zeit gewachsen sind und sich oft bewährt haben.
Das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra ist jedes Jahr wieder der ideale Ort, mit unserer tausendjährigen Geschichte in Kontakt zu kommen und einen Moment der Besinnung auf die höchsten Werte zu
erleben, die unsere Kultur ausmachen. Dieses universelle Gut, das jedes Jahr Pilger, Gelehrte, Kunstliebhaber
und Mäzene nach Rom lockt, ist die beste Basis, um zuversichtlich in die Zukunft unserer Stadt zu sehen.
Aus all diesen Gründen ist das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, das inzwischen zum
zwölften Mal veranstaltet wird, ein kultureller Leckerbissen, den sich auch die Römer selbst nicht entgehen lassen und mit Freude erwarten.
Und die Azienda Speciale Promoroma unterstützt das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra
auch weiterhin, denn mit seinen ganz besonderen Eigenschaften trägt es bedeutend zur Größe unserer
Hauptstadt bei.
Roberto Novelli
Generaldirektor Promoroma
Die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra dankt der Handelskammer Rom, die seit 2009 über die Mitarbeit der Azienda Speciale Promoroma die Herstellung und den Druck des vorliegenden Festivalprogrammes unterstützt. Diese Unterstützung ist ein Zeichen der Wertschätzung der Handelskammer Roms
gegenüber dem Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, einer kulturellen Veranstaltung, welche
die Hauptstadt bereichert.
ORGANIGRAMM
GRÜNDER
UND
GENERALPRÄSIDENT
Großkreuzritter des Verdienstordens der italienischen Republik und Botschafter Roms in der Welt
STIFTUNGSRAT
Msgr. Pablo Colino
Msgr. Valentino Miserachs Grau
Mag. Nicole Anneliese Courtial
92
EHRENPRÄSIDENT
S. Hochw. Eminenz Angelo Kardinal Comastri Erzpriester der päpstlichen Basilika von St. Peter im Vatikan
Generalvikar des Papstes für die Vatikanstadt - Präsident der Dombauhütte von St. Peter
EHRENKOMITEE
S. Hochw. Eminenz Santos Kardinal Abril y Castelló Erzpriester der Basilika Santa Maria Maggiore, Rom
S. Hochw. Eminenz Domenico Kardinal Bartolucci Kapellmeister auf Lebenszeit der Päpstlichen Musikkapelle
“Sistina” und Preisträger “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” 2010
S. Hochw. Eminenz Andrea Kardinal Cordero Lanza di Montezemolo Erzpriester Emeritus der Basilika San Paolo fuori
le Mura, Rom
S. Hochw. Eminenz Timothy Kardinal Dolan Erzbischof von New York
S. Hochw. Eminenz Bernard Francis Kardinal Law Erzpriester Emeritus der Basilika Santa Maria Maggiore, Rom
S. Hochw. Eminenz William Joseph Kardinal Levada Präfekt Emeritus der Glaubenskongregation
S. Hochw. Eminenz Francesco Kardinal Marchisano Präsident Emeritus der Permanenten Kommission für den
Schutz der Historischen und Künstlerischen Denkmäler des Heiligen Stuhles
S. Hochw. Eminenz Francesco Kardinal Monterisi Erzpriester Emeritus der Basilika San Paolo fuori le Mura, Rom
S. Hochw. Eminenz Paul Kardinal Poupard Präsident Emeritus des Päpstlichen Kulturrates
Mgr. Prof. Dr. Georg Ratzinger, Apostolischer Protonotar, Kapellmeister Emeritus und Preisträger “Fondazione Pro
Musica e Arte Sacra” 2010
S. Hochw. Eminenz Gianfranco Kardinal Ravasi Präsident des Päpstlichen Kulturrates und der Päpstlichen
Kommission für die Kulturgüter der Kirche
Seine Hochw. Eminenz Camillo Kardinal Ruini Generalvikar i. R. Seiner Heiligkeit für die Diözese Rom
S. Hochw. Exzellenz Mons. Giovanni Tonucci Erzbischofprälat des Heiligen Hauses von Loreto
Seine Hochw. Eminenz Agostino Kardinal Vallini Generalvikar Seiner Heiligkeit für die Diözese Rom und Erzpriester
der Basilika San Giovanni in Laterano, Rom
Prof. Dr. Dr. Sen. h.c. Herbert Batliner Fürstlicher Kommerzienrat
Ralph Dommermuth
Sen. Dr. Mariapia Garavaglia Preisträgerin “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” 2008
Prof. Nikolaus Harnoncourt
Prof. Dr. Clemens Hellsberg Preisträger “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” 2010
Dr. Gianni Letta Preisträger “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” 2004
Richard de Tscharner Preisträger “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” 2008
Dr. h.c. Hans Urrigshardt Preisträger “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” 2010
Franz Welser-Möst
KÜNSTLERISCHES KOMITEE
Dr. h.c. Hans Urrigshardt Präsident
Msgr. Pablo Colino Domkapellmeister i. R. und Präfekt für die Musik der Basilika St. Peter im Vatikan
Msgr. Valentino Miserachs Grau Rektor des Päpstlichen Institutes für Kirchenmusik
Prof. Janos Czifra Domkapellmeister am Dom zu Salzburg
Prof. Dr. Clemens Hellsberg Präsident der Wiener Philharmoniker
FÖRDERKOMITEE
Dr. Claudia Autieri Präsidentin
Ihre Durchlaucht Fürstin Marie von und zu Liechtenstein
Wiener Philharmoniker, Wien
Internationale Vereinigung Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, Rom
Förderverein der Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e.V., Germania
Courtial-Landoni Viaggi Lufthansa City Center, Rom
93
VORWORT
D
94
DES
E
ARTE SACRA
EHRENPRÄSIDENTEN
ieses Jahr ist das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra Papst Franziskus gewidmet, als liebevolle Hommage und herzlichen Glückwunsch an den neuen Papst, der als erster in der langen Geschichte des Pontifikates den Namen des Heiligen von Assisi gewählt hat. Kardinal Carlo Confalonieri, der viele
Jahre lang Dekan des Kardinalskollegiums war, erzählte von einer Episode, die viel über die Wertschätzung und
die Verehrung aussagt, die man dem heiligen Franziskus von Assisi auch unter Nichtchristen entgegenbringt.
So berichtet Kardinal Confalonieri: „Ich war in Audienz bei Papst Paul VI. Vor mir empfing der Heilige
Vater den jungen König von Thailand und die noch jüngere Königin Sirikite. Die Herrscher sagten dem
Papst am Ende ihres Gespräches Folgendes: ‚Heiliger Vater, möchten Sie, dass Asien zum Christentum
bekehrt wird?’. Der Papst antwortete verwundert: ‚Aber sicher wünsche ich das, und ich würde alles tun,
um die Herzen der immensen Bevölkerung Asiens für Christus zu öffnen!’. Da meinte der König mit entwaffnender Schlichtheit, aber auch mit voller Überzeugung, zu Paul VI.: ‚Heiliger Vater, wenn Sie wünschen, dass Asien sich dem Christus öffnet, dann schicken Sie einen Missionar wie den heiligen Franz
von Assisi’. Paul VI. hob die Arme und rief: ‚Das würde ich wirklich gerne tun, aber es liegt nicht in meiner Hand. Die Barmherzigkeit Gottes möge der Kirche einen zweiten heiligen Franz von Assisi schenken,
und ich werde ihn nach Asien schicken’.“
Diese Unterhaltung, die etwas von einem franziskanischen Ausspruch hat, macht klar, wie groß noch
heute die Verehrung und die Bewunderung für den heiligen Franziskus von Assisi sind. Fragen wir uns:
Warum ist dieser Heilige so beliebt, so respektiert und verehrt?
Franziskus von Assisi war, wie alle wissen, der Sohn eines reichen Tuchhändlers. Bei seiner Geburt war
sein Vater nicht gegenwärtig, und seine sehr gläubige Mutter wollte das Kind sofort taufen lassen und gab
ihm den Namen Giovanni. Als der Vater nach Assisi zurückkehrte, war er mit der Wahl des Namens nicht
einverstanden, denn er war ihm zu kirchlich. Und so traf er die sonderbare Entscheidung, den Namen seines Sohnes zu ändern und ihn Francesco zu nennen, in Hommage an einen Stoff, den er in Frankreich
kaufte und der deshalb tessuto francesco, also französisches Tuch, genannt wurde. So erhielt Franziskus,
(Francesco im Italienischen), der Heilige, der sich ganz der Armut vermachte, seinen Namen nach der
Logik des Marktes - Gott ist nichts unmöglich!
Franziskus verlebte eine sorglose und recht mondäne Jugend. Sein Vater gab das Geld, und er wurde
schnell zum ‚Partykönig’ der Jugendlichen von Assisi. Franziskus stand bei allen Gleichaltrigen im Mittelpunkt und freute sich darüber. Doch dann, als er etwas älter als zwanzig war, merkte Franziskus, dass das
Geld seine Seele nicht erfüllte und nicht glücklich machen konnte. Er verstand auch, dass seine Rittertaten (heute könnte man sagen, die Karriere!) seinem Leben nicht wirklich Sinn gaben. Dies war eine innere
Krise, die sein ganzes Leben umkrempelte. Dann, eines Tages, während er in der kleinen Kirche von San
Damiano vor den Mauern von Assisi betete, flehte seine Seele nach Licht, um zu verstehen, wohin er
seine Schritte lenken sollte. Plötzlich hörte er in der Stille eine Stimme, die von dem großen Kruzifix kam,
das über dem Altar hing. Die Stimme war an ihn gerichtet und sagte:
„Franziskus, Franziskus, geh und baue mein Haus wieder auf, das, wie du siehst, ganz und gar in Verfall gerät!“.
Es war wie ein Blitzschlag. Zum ersten Mal spürte Franziskus, das Jesus lebte, dass Jesus ihm nahe
war, dass Jesus seine Augen auf ihn richtete, dass Jesus ihn um etwas Konkretes bat: ‚Geh und baue mein
Haus wieder auf, das, wie du siehst, ganz und gar in Verfall gerät!’. Durch den Ruf vom Kruzifix herab verstand Franziskus, dass man Gott verleugnen, bekämpfen, ablehnen kann. Der Mensch kann das Haus Gottes wirklich zum Zerfall bringen. Franziskus verspürte immensen Schmerz darüber und verstand, dass Gott
nur der Ruf der Liebe bleibt, denn Gott besitzt nur die Allmächtigkeit der Liebe und kann nur das vollbringen, was die Liebe wollen kann.
Franziskus verliebte sich in diesen Gott. Er verstand, dass dies der Schatz war, den er suchte... und er
beschloss, die Liebe Gottes mit der Liebe seines ganzen Lebens zu beantworten.
Sein Vater, der Tuchhändler, verstand seinen Sohn von da an nicht mehr und begann, ihn auf alle erdenklichen Arten zu bekämpfen, auch mit Gewalt. Doch Franziskus war unerschütterlich, denn nun hatte
er den wahren Schatz gefunden und wollte ihn auf keinen Fall wieder verlieren. Er schickte dem Vater sein
Geld zurück und auch die edlen Kleider, und er gab sich der Armut mit derselben Freude hin wie ein Verlobter, der die Frau seines Lebens gefunden hat.
Und was geschah? Nach anfänglichem Erstaunen und Argwohn der Freude von Franziskus begann
langsam eine Gruppe junger Männer, ihm zu folgen.
Die Entscheidung des Franziskus erhielt den Segen von Papst Innozenz III., dem im Traum ein junger
Mönch erschienen war, der die Mauern der Lateransbasilika stützte... und so verhinderte, dass sie einstürzte. Einige junge Menschen in Assisi schlossen sich Franziskus an und wählten so wie er die Armut.
Dann kamen weitere aus Umbrien dazu, aus ganz Italien, aus verschiedenen Ländern Europas und zuletzt sogar von den Fürstenhöfen.
Franziskus schlug als Ordensregel das Heilige Evangelium vor, und zwar wörtlich genommen, ohne Aufweichungen, ohne Kompromisse. Und seine Entscheidung brachte der Kirche eine Welle der Begeisterung
und belebte sie mit neuer Jugend.
Kurz vor seinem Tod, als sein Körper an Krankheiten leidet, seine Seele von Kummer geplagt ist und
seine Augen die Sonne und den Mond und die Blumen nicht mehr sehen können... da kommt aus Franziskus’ Herz der herrlichste Gesang, jener Gesang, der zu den Höhepunkten der menschlichen Spiritualität aller Zeiten gehört und der nur von der Herrlichkeit des Magnificat Marias übertroffen wird.
Stellen wir uns vor, diesen noch jungen Mann zu sehen, der bereits verbraucht ist wie eine Kerze, die
allen Licht gespendet hat, ohne je um etwas zu bitten; stellen wir uns vor, die blutenden Wundmale der
Passion Christi auf seinen Händen, seinen Füßen und seiner Brust zu sehen; stellen wir uns vor, seine
Augen zu sehen, die er geschlossen hat, um sie vor dem Schmerz des Lichtes zu schützen...! Plötzlich ruft
er mit der klaren Stimme eines Kindes:
„Höchster, allmächtiger, guter Herr, dein sind der Lobpreis und jeglicher Segen!“.
Franziskus hält ein, und seine reine und schlichte Seele beginnt, in den unendlichen Raum der Schöpfung zu fliegen, in dem überall die Hand Gottes zu erkennen ist. Glücklich singt er weiter:
„Oh Höchster, nur Dir gebührt Lob!
Und von überall höre ich Stimmen zu Dir singen:
Es singt die Sonne, durch die Du uns Licht schenkst,
sie singt, denn sie ist schön und streichelt uns mit ihren Strahlen.
Es singt der Mond, so zart wie Clara,
es singen die Sterne, still und schlicht
wie meine geringen Brüder.
Es singt der Wind, der die Wolken vom Himmel
und aus den Herzen verjagt.
Es singt das Wasser, das bescheiden und rein fließt,
wertvoll und für das Leben unentbehrlich.
Es singen die Blumen, die gestickt scheinen
von Deiner unendlichen Fantasie.
Es singt das Feuer, das unsere Häuser wärmt
und mit uns schwatzt wie ein ehrlicher und starker Freund.
Oh Höchster, alles singt zu Dir
und mein Gesang ist nur eine kleine Note
im herrlichen Chor der Schöpfung.
Lobt, singt und segnet alle den Herrn
95
E
ARTE SACRA
und dient ihm mit großer Demut,
denn nur Er schenkt die wahre Freude“.
Franziskus hält ein. Er will gerade „Amen“ sagen. Doch er spricht das Wort nicht aus, denn er weiß,
dass jeder von uns dem Gesang noch weitere Strophen hinzufügen kann, andere Gründe für Lobpreis, weitere Noten der Bewunderung.
Der unendlich barmherzige Gott gestatte uns, den Gesang des Franziskus mit den Noten unseres Lebens
weiterzuführen, das vom Evangelium erfüllt ist und durch das wirklich gelebte Evangelium Melodie wird.
„Höchster, allmächtiger, guter Herr, dein sind der Lobpreis und jeglicher Segen!“
Herr, hilf, dass im Chor der Schöpfung auch unser bescheidenes Lob und unser überzeugter Segen
zu finden sind! Amen.
Angelo Kardinal Comastri
Generalvikar Seiner Heiligkeit für die Vatikanstadt
Ehrenpräsident der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
GRUSSWORT
DES
GENERALPRÄSIDENTEN
M
eine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Teilnehmer am 12. Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, ich heiße Sie herzlich willkommen zu unserem Festival der sakralen Musik und
Kunst in der Ewigen Stadt und im Vatikan.
Zuerst und vor allem möchte ich all denen unter Ihnen herzlich danken, die unsere Stiftung mit einem Förderbeitrag unterstützen - manche von Ihnen tun dies mit großer Treue seit Jahren, andere dürfen wir zum ersten Mal im Kreis der Förderer und Mäzene willkommen heißen. Eines ist klar: ohne Ihren großherzigen Einsatz
zur Verwirklichung unserer Stiftungsziele gäbe es dieses Festival nicht, und auch die päpstlichen Basiliken
könnten nicht mehr auf unsere Unterstützung ihrer Restaurierungsprojekte zählen. Nur weil es Sie gibt, liebe
Freunde und Förderer der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, nur weil Sie den Ihnen auch in diesen schwierigen Zeiten eben möglichen finanziellen Beitrag spenden, ist es uns weiter möglich, Meisterwerke und auch
wenig bekannte Kompositionen der Musica Sacra zu verbreiten, aufgeführt von weltberühmten professionellen
Orchestern und hervorragenden Kirchenmusikern aus aller Welt. Und nur durch Sie können wir über das Festival, unter dem Motto „Kunst rettet Kunst“, die Erhaltung sakraler Kunst gewährleisten. Dies soll mit Ihrer großzügigen Hilfe auch weiterhin unser Beitrag dazu sein, durch die Erhabenheit der sakralen Musik und Kunst den
Menschen die Herrlichkeit Gottes, die Kraft des Glaubens und die Schönheit der Schöpfung zu verkünden.
96
Ganz großartige und treue Unterstützung für dieses Anliegen finden wir aber nicht nur bei unseren
Wohltätern: Die Wiener Philharmoniker gehen diesem Weg nun schon seit vierzehn Jahren mit uns, zwölf
Mal haben sie am Festival als „orchestra in residence“ entscheidend mitgewirkt, und bereits vor der Gründung der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra waren sie zwei Mal im Zusammenhang mit anderen Aktivitäten, darunter die Rompilgerfahrt des Ritterordens vom Heiligen Grab in Jerusalem zum Heiligen Jahr
2000, für große Kirchenmusikaufführungen in Rom. Dafür sind wir ihnen von Herzen dankbar.
Eine weitere enge Zusammenarbeit, die der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra sehr am Herzen liegt, soll
hier ebenfalls besondere Erwähnung finden, denn auch sie ist Teil der Aktivitäten unserer Stiftung: Seit 2011
unterstützen wir den Chor der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“, geleitet von Monsignor Maestro Massimo
Palombella, bei einem ökumenischen Musikprojekt, das dieser auf Wunsch von Papst Benedikt XVI. ins Leben
rief. Es handelt sich um den musikalischen Austausch mit namhaften Kirchenchören anderer Konfessionen.
2012 kam in diesem Zusammenhang der Chor der anglikanischen Westminster Abbey London nach Rom und
bestritt Konzerte zusammen mit dem Chor der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“. Im selben Jahr lud die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra den katholischen Chor der Westminster Cathedral nach Rom ein, der gemeinsam mit der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“ ein beeindruckendes Konzert bei unserem Festival
aufführte. Dieses Jahr im Juni fand ein Austausch mit dem berühmten Thomanerchor der evangelisch-lutherischen Thomaskirche Leipzig statt, der zum Fest der Hl. Peter und Paul nach Rom kam. Außerdem ermöglichte es die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra dem Chor der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“, in Leipzig
zur großen Freude von Publikum und Kritik Chorwerke der Römischen Schule aufzuführen. Es ist uns eine
große Ehre, Ihnen im Rahmen dieses von der Fondazione unterstützten Projektes beim diesjährigen Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra nun den Synodalchor des Patriarchats in Moskau präsentieren zu dürfen.
Es handelt sich um einen Chor, der 2009 auf Wunsch des Metropoliten Ilarion von Volokolamsk aus achtzig hervorragenden Sängerinnen und Sängern gegründet wurde, um die große Tradition des berühmten Moskauer
Synodalchores wiederzubeleben, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit der Oktoberrevolution unterbrochen
wurde. Das gemeinsame Konzert des Moskauer Synodalchores und des Chores der Päpstlichen Musikkapelle
„Sistina“ in der Basilika Santa Maria Maggiore wird sicherlich ein weiteres großes Ereignis in der Geschichte dieses höchst erfolgreichen musikalisch-ökumenischen Projektes darstellen.
Mit großer Freude widmet die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra das Festival 2013 Seiner Heiligkeit
Papst Franziskus, im Jahr seiner Wahl zum Pontifex. Und im diesjährigen Festivalprogramm finden sich
zwei Konzerte, von denen wir hoffen, dass sie dem Heiligen Vater besondere Freude bereiten.
Dabei hat es vor allem mit der Entstehungsgeschichte des Eröffnungskonzertes, mit der Misa Buenos
Aires von Martín Palmeri, etwas ganz Besonderes auf sich. Bereits im Oktober 2012 stellte mir der Kölner
Domkapellmeister Eberhard Metternich dieses Werk als möglichen Programmpunkt für das Festival vor,
und ich trug seinen Vorschlag an das künstlerische Komitee unserer Stiftung heran, in der Absicht, die
Messe dieses Jahr in das Festivalprogramm aufzunehmen. Dies stieß jedoch auf Ablehnung, wegen der
darin enthaltenen Tangomelodien und der Verwendung eines ‚profanen’ Instruments wie des Bandoneons.
Das Stück habe durchaus seine Berechtigung, sei aber nicht geeignet, in Rom aufgeführt zu werden,
meinte man. Und dann - wurde im März 2013 Jorge Mario Bergoglio zum Papst gewählt! Und plötzlich
hatte die Misatango, wie das Werk oft genannt wird, auch in unserem Festival in den päpstlichen Basiliken Roms durchaus ihre Berechtigung. Das Konzert ist insbesondere den in Rom lebenden Argentiniern
gewidmet, und in Zusammenarbeit mit den Botschaften Argentiniens in Italien und beim Heiligen Stuhl
haben wir sie alle herzlich eingeladen, am Konzert teilzunehmen.
Das Abschlusskonzert dagegen verdient aus zwei Gründen besondere Erwähnung und Aufmerksamkeit.
Zum einen, weil wir beschlossen haben, dem Aufruf von Papst Franziskus, die Armen und Benachteiligten
nicht zu vergessen, zu folgen und ab nun jedes Jahr beim Festival ein Konzert in den Dienst der Nächstenliebe zu stellen. In diesem Sinn haben wir diesmal ein Benefizprojekt der Salvatorianerpatres und -brüder ausgewählt und ihnen die Möglichkeit gewährt, dieses Projekt zugunsten von Straßenkindern in Caracas beim
Festival vorzustellen und mit Genehmigung des Kardinal Erzpriesters der Basilika von St. Paul vor den Mauern beim Abschlusskonzert Spenden dafür zu sammeln. Zum anderen hat dieses Konzert auch einen weiteren in gewisser Weise karitativen Hintergrund, denn für die Aufführenden, IlluminArt Philharmonic Choir and
Orchestra aus Japan, handelt es sich um eine Romreise mit bedeutendem spirituellem Hintergrund. Die Dirigentin des Orchesters, Tomomi Nishimoto, stammt wie einige andere Chor- und Orchestermitglieder von den
sogenannten Kakure Kirishitan (verborgenen Christen) ab, die in Japan Jahrhunderte lang den katholischen
Glauben im Verborgenen lebten und weitergaben, und so war und ist es ihr ein besonderes Anliegen, ihre Musik
im Vatikan aufführen zu können. Es wurden außerdem Sängerinnen und Sänger, Musikerinnen und Musiker
aus der von Erdbeben und Tsunami so hart getroffenen Tohoku-Region eingeladen, sich zu den professionellen Chor- und Orchestermitgliedern zu gesellen. Sie möchten mit diesem Konzert der Opfer der Katastrophe
vom März 2011 gedenken. In diesem Sinne haben wir es für richtig gehalten, auch allen nicht-professionel-
97
E
ARTE SACRA
len Chormitgliedern die Teilnahme an diesem Konzert nicht zu verweigern. Ich bin sicher, dass Beethovens
Neunte mit der berühmten Ode an die Freude das geeignete Werk für dieses Abschlusskonzert unseres Festivals ist, und mit den daraus stammenden Worten „Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium...
Alle Menschen werden Brüder, wo dein sanfter Flügel weilt“ wünsche ich, dass Sie bei diesem Festival Freude
an der sakralen Musik und Kunst haben, vielleicht sogar das Elysium finden und vor allem Brüder werden und dabei Ihre weniger glücklichen Brüder und Schwestern nicht vergessen!
Seien Sie uns allen nochmals auf das Herzlichste willkommen!
Generalpräsident der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
KUNST, MÄZENATENTUM UND KULTURELLER TOURISMUS
FÜR DIE E WIGE STADT
S
98
chon ein kurzer Blick auf die Aktivitäten der „Fondazione pro Musica e Arte Sacra“ in den zwölf
Jahren ihres Bestehens zeigt, dass es möglich ist, Dinge zu tun, die in der Welt der sakralen Kunst
und deren Restaurierung und Erhaltung zunächst für unmöglich oder unwahrscheinlich gehalten wurden.
Es gibt dafür ein einfaches Geheimnis: man braucht Männer und Frauen, die sich der großen Bedeutung der sakralen Kunst bewusst sind und denen es gelingt, andere Männer und Frauen zur Mitarbeit
und zur konkreten Unterstützung dieser Tradition durch ihr Mäzenatentum zu bewegen. Und genau das
ist auch hier geschehen.
Um die Bedeutung der bereits realisierten Arbeiten zu verstehen, mag es genügen, an die fast zwanzig
großen Restaurierungsprojekte zu denken, die von der Vatikanischen Nekropole bis hin zur Deutschen Kapelle im Päpstlichen Heiligtum des Heiligen Hauses von Loreto reichen, von der „Cappella di Sisto V“ zur Statue Papst Pauls V. Borghese, von der Tamburini-Orgel in Sant’Ignazio di Loyola zum Appartement Papst
Julius‘ II. Hinzu kommt das so bedeutende Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, dem wir es verdanken, dass es in Rom endlich wieder einen Ort zur unentbehrlichen und tiefgründigen Reflexion über
diese Themen gibt, der seit langer Zeit im kulturellen Panorama Italiens gefehlt hatte. Die Konzerte der Stiftung sind Ereignisse, die sich durch ihre außergewöhnliche Qualität auszeichnen. Und dies ist nicht die persönliche Meinung des Verfassers, sondern eine objektive Bewertung, die diese Veranstaltungen jedes Jahr
von verschiedener Seite bekommen. Unvergesslich ist etwa die weltweite Erstaufführung der Messe Speravi
in te, Domine des zeitgenössischen österreichischen Komponisten Hubert Steppan, die Papst Johannes Paul
II. zu seinem 85. Geburtstag gewidmet war und dann kurz nach seinem Hinscheiden aufgeführt wurde.
In anderen geschichtlichen Epochen war das Mäzenatentum mit einer wichtigen Eigenschaft verbunden, nämlich dem Großmut: dies bezog sich auf die Großherzigkeit und Großzügigkeit der Mäzene ebenso
wie auf die Großartigkeit, den Wert und die Schönheit der geschaffenen Kunstwerke. Ich glaube, dass im
Fall der Fondazione pro Musica e Arte Sacra diese Übereinstimmung zwischen Mäzenatentum und Großmut wieder an Aktualität gewonnen hat. Man könnte sagen, dass die Stiftung durch ihre Arbeit im Bereich
der sakralen Musik und Kunst in das Herz des Abendlandes vordringt. Denn die ästhetische Dimension
ist ein zentraler Aspekt unserer Tradition. Musik und Kunst sind wesentliche Bestandteile dieser historisch-kulturellen Tradition. Unser Abendland ist ja das christliche Abendland, und somit ist die sakrale
Musik und Kunst das eigentliche Herz, ja gleichsam die Herzmitte dieser Tradition: obwohl sie allen gehört, geht sie aus Überzeugungen und Kulturen hervor, die weitgehend christlich geprägt sind. Die Sorge
um die Restaurierung und den Erhalt dieser künstlerischen und kulturellen Zeugnisse, der Einsatz für die
Wiederbelebung und Förderung der Verehrung des Sakralen in seinen verschiedenen Formen und Traditionen und die Pflege einer Pädagogik der Schönheit sind die vorrangigen Ziele der Stiftung.
Wie ich bereits angemerkt habe, ist es kein Zufall, dass sich die Stiftung um die Restaurierungsarbeiten in
den vier Päpstlichen Basiliken Roms kümmert. Diese Monumente stehen in tiefer Verbindung zur Geschichte
der Kirche, die in Rom ihre Quelle hat und die Rom zu einer unvergleichlichen Stadt werden lässt. Das Engagement auf diesem Gebiet ist nicht nur eine Frage der materiellen Wiederherstellung von Relikten der Vergangenheit, sondern es geht vielmehr darum, nicht den Sinn verlorengehen zu lassen, der uns von diesen
Dingen übermittelt wird. Man kann durchaus behaupten, dass die Arbeit der Stiftung den Erhalt und die Weitergabe des wahren spirituellen Erbes fördert: das Erbe Roms, das Erbe des christlichen Abendlandes.
Die Aktivitäten der Stiftung sind im Hinblick auf den Kulturtourismus von großer Bedeutung für die Stadt
Rom und somit für ganz Italien. Die Organisation von Konzerten zieht Menschen aus Frankreich, Spanien
und Deutschland nach Rom und gleiches gilt auch für die Besichtigung der restaurierten Stätten und Monumente. Wir haben es hier mit einer Art von Qualitätstourismus zu tun. Qualität im Hinblick auf die Touristen und folglich auch Qualität bezüglich der Orte, an denen sie zu Gast sind. Ein Tourismus, von dem seit
geraumer Zeit gesagt wird, dass er dringend notwendig sei für die Ewige Stadt. Die Stiftung fördert ihn durch
ihre Aktivitäten nicht nur mit Worten, sondern mit konkreten Taten. Es ist wahr, dass aus einem guten Werk
eine Reihe von positiven Folgen hervorgehen kann, die oft über die Ziele derer hinausgehen, die diese
Werke geschaffen haben. Dies trifft auch auf die Stiftung zu, die bei der Ausführung ihrer Aufgaben einen
virtuosen Zirkel in Gang setzt, zu dessen wesentlichen Aspekten der Kulturtourismus gehört.
Der Gründer und Generalpräsident der Stiftung, Dr. Hans-Albert Courtial, ist nicht nur ein bedeutender moderner Mäzen, sondern auch ein Botschafter Roms in der Welt: ein Botschafter des christlichen
Roms. Die Ziele von Hans-Albert Courtial, die er als wahre „Mission“ plant und in die Tat umsetzt, beseelen
Rom seit der Gründung der Stiftung im Jahr 2002, und sie verbreiten in der Welt bisher verborgene Werke
und Werte. Die begeisterte Zustimmung, Wertschätzung und Dankbarkeit, die der Stiftung für die geleistete Arbeit zu Teil werden, zeigen, wie außergewöhnlich ihre Aktivitäten sind. Ich möchte meinen aufrichtigen Dank aussprechen, verbunden mit dem Wunsch, dass die Stiftung noch viele Jahre auf diesem
Weg vorangehen und dabei die Quantität ihrer Aktivitäten erhöhen möge, wobei deren Qualität auf einem
kaum überbietbaren Niveau ist: Besser geht es nicht! Danke.
Dr. Gianni Letta
Mitglied des Ehrenkomitees
der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
KULTUR ALS INDIVIDUELLER UND UNTERNEHMERISCHER
WERT - DIE BEDEUTUNG DER MÄZENE
D
ie Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ist eine gemeinnützige Körperschaft ohne Erwerbszweck,
die am 21. Juni 2002 auf Initiative von Dr. Hans-Albert Courtial gegründet wurde mit dem Ziel, in
der Ewigen Stadt eine private Institution zu schaffen, die sich auf höchstem Niveau für die Förderung der
Kirchenmusik und für die Restaurierung der kirchlichen Kulturgüter einsetzt. Die Stiftung hat zum Ziel, einen Beitrag zur Erhaltung des kirchlichen Kulturerbes zu leisten, wobei Privatpersonen, Unternehmen
und Pilger für die jeweiligen Projekte sensibilisiert und in deren Realisierung miteinbezogen werden. Grundlegend ist hierfür das tiefe Bewusstsein, dass die Erhaltung der Kultur als Allgemeingut den Dialog zwischen den Völkern, die seit jeher in großer Zahl nach Rom „pilgern“, fördert.
99
E
ARTE SACRA
Im November 2002 nahm die Stiftung, die zuvor bei der Präfektur von Rom in das Register der Rechtspersonen eingetragen worden war, durch die Organisation des ersten Festival Internazionale di Musica e
Arte Sacra ihre Aktivitäten zur Förderung der sakralen Musik auf.
Das Hauptanliegen der Initiative ist seither, in den päpstlichen Basiliken Roms Konzerte für geistliche
Musik unter Mitwirkung weltweit renommierter Musiker aufzuführen. Die Wiener Philharmoniker nahmen
sofort bereitwillig das Angebot an, als Stammorchester des Festivals in den Basiliken des Papstes aufzutreten. Aus Anlass des ersten Festivals kamen zahlreiche Liebhaber der sakralen Musik aus Deutschland,
der Schweiz, Österreich, Großbritannien und den Vereinigten Staaten nach Rom, um die musikalischen
Darbietungen an den Orten zu hören, für die die geistliche Musik ursprünglich komponiert worden war.
Für die Konzertbesucher ist es ein besonders bewegender, zeitloser und unvergesslicher Moment, die Vollkommenheit der Melodien vereint mit der Vollkommenheit der Darbietung an Orten zu erleben, an denen
die sakrale Kunst in ihrer ganzen Herrlichkeit erstrahlt.
Durch das Festival wird es dem Publikum ermöglicht, die Stiftung näher kennen zu lernen, die sich
für die Erhaltung, Förderung und Erschließung der kirchlichen Kulturgüter in der Ewigen Stadt einsetzt.
So begannen die ersten Schritte der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra auf ihrem Weg der Förderung
der Kirchenmusik und der Erhaltung der sakralen Kulturgüter. Die Stiftungsaktivitäten haben seitdem konkrete Gestalt angenommen in der Organisation von weiteren zehn Festivals und durch die finanzielle Unterstützung bedeutender Restaurierungsarbeiten.
Die Sponsor-Unternehmen und die privaten Mäzene, die großzügig finanzielle Mittel zur Verfügung
stellten, machten es möglich, dass dieses außergewöhnliche kulturelle Erbe auch an die künftigen Generationen weitergegeben werden kann, damit die uns von unseren Vorfahren anvertraute Kultur nicht verlorengeht. Das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra zu unterstützen bedeutete für unsere Sponsoren,
an der Verwirklichung bedeutender musikalischer Ereignisse mit international anerkannten Künstlern mitzuwirken; einen Vertrag kultureller Partnerschaft mit der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra abzuschließen;
an den Stiftungszielen durch eine Vereinbarung teilzuhaben, die den Unternehmen ermöglicht, bei Ereignissen von höchster kultureller Bedeutung mit ihrem Firmennamen und -logo präsent zu sein, wobei
der Bekanntheitsgrad des Unternehmenslogos zusammen mit der Kraft und Faszination der Kultur auf
das Publikum einwirkt.
Die Sponsoren und all jene, die als wahre Mäzene seit 2002 die Aktivitäten der Stiftung durch ihre
Spenden unterstützt haben, haben es möglich gemacht, dass Ereignisse wie das Festival Internazionale
di Musica e Arte Sacra, der Ehrenpreis der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra und die Fertigstellung von
Restaurierungsarbeiten an wichtigen Kulturgütern Roms durchgeführt werden konnten.
Den Sponsor-Unternehmen und allen Privatpersonen, die uns in den vergangenen Jahren unterstützt
haben, gilt unser aufrichtiger Dank, in der Hoffnung, dass viele andere ihrem guten Beispiel folgen mögen. Wir danken allen Mitgliedern des Förderkomitees, des Wohltäterkreises und des Kreises der Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ganz herzlich.
Dr. Claudia Autieri
Steuerberaterin und Wirtschaftsprüferin
Präsidentin des Förderkomitees der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
100
DIE STIFTUNG
FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA
D
ie Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, eingetragen ins Register der Rechtspersonen
bei der Präfektur von Rom, Nr. 162/2002 laut DPR
361/2000, ist eine gemeinnützige Körperschaft ohne Erwerbszweck, deren Ziel die Förderung der Kirchenmusik auf höchstem Niveau und die
Restaurierung kirchlicher Kunstschätze ist.
Zu diesem Zweck kann die Stiftung folgende Aktivitäten ausüben:
Veranstaltung von Konzerten zur Verbreitung und
Förderung der Kirchenmusik;
• Veranstaltung von Ausstellungen sakraler Kunst;
• Veranstaltung von Festivals, Wettbewerben, Tagungen, Runden Tischen, Radio- und Fernsehsendungen und jeder weiteren Form der
Verbreitung von Kultur, Musik und sakraler Kunst;
• Durchführung von Ausbildungs- und Fortbildungskursen für sakrale Musik und Kunst, Verleihung von Preisen und Stipendien auf diesem Gebiet,
• Förderung der diesbezüglichen Studien und Forschungsarbeiten auch durch die Unterstützung und
Finanzierung von religiösen Einrichtungen, Körperschaften und Organisationen des Heiligen Stuhls;
• Erstellung und Verbreitung von Schriften und Tonträgern, die zur Erreichung der gesetzten Ziele geeignet sind;
• Gewährung von Fernseh-, Bild und Hörfunkrechten in Italien und im Ausland für die von der Stiftung durchgeführten Veranstaltungen.
Das Stiftungsvermögen kann in seinem Umfang
erhöht werden durch Schenkungen, Erblassenschaften, Vermächtnisse, Spenden, die der Stiftung eigens zugedacht werden und ihr im Laufe
ihres Bestehens zukommen können. Die Stiftung
führt ihre Tätigkeit zur Erreichung des oben genannten Zieles aus durch Beiträge und eigens der
Stiftung zugewandte Spenden, die von juristischen
Personen öffentlichen oder privaten Rechts, aus
Italien oder dem Ausland, oder von natürlichen
Personen stammen sowie durch Erlöse aus Aktivitäten und Veranstaltungen der Stiftung wie auch
durch die ihr von der “Associazione Amici della
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra”, der Internationalen Vereinigung Freunde der Fondazione
Pro Musica e Arte Sacra, zugewandten Mitteln, einer Vereinigung ohne Erwerbszweck, zu deren institutionellen Zielen ausdrücklich die Unterstützung
der Stiftung gehört. Jedes Jahr organisiert die Stiftung das „Festival Internazionale di Musica e Arte
Sacra“ in den wundervollen päpstlichen Basiliken
Roms.
DIE ZIELE DER
FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA
Z
ugleich führt die Stiftung eine Reihe von Projekten zur Förderung der sakralen Kunst und
Musik durch. In der Tat verfolgt die Veranstaltungsreihe des Festivals in den päpstlichen Basiliken
Roms das Ziel, die Erhaltung und Restaurierung der
in diesen Basiliken enthaltenen Kulturgüter zu unterstützen. Bisher konnte die „Fondazione Pro Musica e Arte Sacra“ zur Finanzierung folgender
Arbeiten ihren Beitrag leisten:
• Restaurierung der „Cappella di Santo Stefano“ im
Querschiff der Basilika St. Paul vor den Mauern
mit Unterstützung durch den Partner Daimler
Chrysler Italia;
• Generalüberholung der zwei wertvollen MorettiniOrgeln aus dem Jahr 1886 in der Apsis der Basilika St. Johannes im Lateran;
• Restaurierung der „Cappella Tedesca“ (Deutschen
Kapelle) im Päpstlichen Heiligtum des Heiligen
Hauses in Loreto bei Ancona, die mit einem herrlichen Freskenzyklus mit Szenen aus dem Leben
Mariens ausgeschmückt ist, der in den Jahren
1892 bis 1902 von Ludwig Seitz ausgeführt wurde, mit Unterstützung durch den Partner DaimlerChrysler Italia;
• Restaurierung der Kuppel der „Cappella di Sisto
V“ (auch „Cappella Sistina“ genannt) in der Basilika Santa Maria Maggiore;
• Komplette Restaurierung der Bibliothek des Päpstlichen Instituts für Kirchenmusik in Rom mit Unterstützung durch den Partner DaimlerChrysler Italia;
101
102
• Restaurierung der „Cappella di San Benedetto“
im Querschiff der Basilika St. Paul vor den Mauern mit Unterstützung durch den Partner DaimlerChrysler Italia;
• Dringende Maßnahmen zur Konservierung und
Konsolidierung in vier Mausoleen der unter dem
Petersdom gelegenen Vatikanischen Nekropole;
• Vollständige Restaurierung des Mausoleums H
(„dei Valeri“) in der Vatikanischen Nekropole mit
der Unterstützung des Mäzens Dr. h.c. Hans
Urrigshardt und der Firmen LGT Bank in Liechtenstein AG, Mercedes-Benz Italia S.p.A., Pedrollo S.p.A. und Courtial Viaggi srl;
• Restaurierung der Statue von Papst Paul V.
Borghese, Werk des Paolo Sanquirico aus dem
Jahr 1620, in der Basilika Santa Maria Maggiore;
• Restaurierung der Tamburini-Orgel in der Basilika Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio in Rom
mit Unterstützung durch den Partner MercedesBenz Italia S.p.A;
• Restaurierung des monumentalen Baldachins über
dem Papstaltar der Basilika St. Paul vor den Mauern, einem Werk von Arnolfo di Cambio aus dem
Jahr 1285;
• Restaurierung des Chorgestühls von 1620 der
„Cappella del Coro“, auch „Cappella Colonna“ genannt, im Querschiff der Basilika St. Johannes im
Lateran;
• Restaurierung des Appartements der Päpste Alexander VI. (Rodrigo Borgia, 1492-1503) und Julius II. (Giuliano della Rovere, 1503-13) im antiken
Papstpalast im Vatikan, mit der Unterstützung des
Mäzens Dr. h.c. Hans Urrigshardt und der Stiftung
Fundación Endesa, Spanien (letztere für die Beleuchtung des Appartements), sowie mit einem
direkten Beitrag von Dr. Hans-Albert Courtial.
• Restaurierung des Mausoleums PHI, genannt „der
Marci“, in der Vatikanischen Nekropole unter dem
Petersdom;
• Restaurierung der südlichen Außenwand des Petersdomes im dritten Bauabschnitt, der die Bausubstanz des von Michelangelo entworfenen Teils
der Basilika aus dem 16. Jahrhundert betrifft
• Restaurierung der „Fontana della Burbera“, eines
antiken Brunnens auf dem Petersdom, mit Unterstützung durch den deutschen „Förderverein
der Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte
E
ARTE SACRA
Sacra“ über dessen Förderer, allen voran Friedrich-Wilhelm Hempel.
• Restaurierung der Kapelle im Mutterhaus der Ordensgemeinschaft der Salvatorianer im Palazzo
Cardinal Cesi in Rom;
• Restaurierung der Kapelle im römischen Haus
der Geweihten Frauen der Familia Spiritualis
Opus;
• Restaurierung der Orgel der Jesuitenkirche San
Francesco Saverio in Rom, besser bekannt unter
dem Namen „Oratorio del Caravita, im Besitz der
Zentralen Direktion für die Verwaltung des Sakralbauten-Bestandes (Fondo Edifici di Culto) des
italienischen Innenministeriums.
DIE
PROJEKTE
DER FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA
I
AKTUELLEN
n den Jahren 2013-2014 unterstützt die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra folgende bereits in Arbeit befindliche oder geplante musikalische
Projekte und Restaurierungsarbeiten:
• das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra;
• die musikalischen und ökumenischen Projekte des
Chores der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“;
• die Restaurierung der Westfassade des Petersdomes;
• die Restaurierung der Statuen der Heiligen Peter
und Paul auf dem Petersplatz;
• die Restaurierung der Cappella di Sisto V in der
Päpstlichen Basilika Santa Maria Maggiore;
• die Restaurierung der Werke sakraler Kunst in der
Aula Magna der Päpstlichen Salesianeruniversität in Rom;
• die Restaurierung der „Räume des hl. Aloisius
von Gonzaga“ im Collegio Romano bei der Basilika Sant'Ignazio di Loyola in Campo Marzio;
• die Herstellung des Mosaikmedaillons von Papst
Franziskus für die Serie der Papstportraits in der
Päpstlichen Basilika San Paolo fuori le Mura in
Rom;
• die Herstellung eines Mosaiks mit der Madonna
„Salus Populi“ im Heiligtum des Seligen Johannes Paul II. in Krakau (Polen).
RESTAURIERUNG DER
WESTFASSADE DES
PETERSDOMES
D
ie Restaurierung der Fassade an der Westseite des Petersdomes hat dieses Jahr besondere Bedeutung, denn 2014 begehen wir den
500. Todestag von Donato Bramante, dem ersten
Architekten der Dombauhütte von St. Peter, und
den 450. Todestag von Michelangelo Buonarroti,
der den Grundriss der Basilika in ihrer heutigen
Form entwarf und ausarbeitete. Er gab der monumentalen Architektur der Außenmauern des Petersdomes ihr Gesicht, mit riesigen korinthischen
Halbpfeilern, die ein Gebälk tragen, auf dem sich
eine Attika mit kunstvollen rechteckigen Fenstern
erhebt. Er entwarf die eleganten Nischen und die
Fenster, die abwechselnd mit Bogen- und Dreiecksfriesen geschmückt sind, und es war ebenfalls
Michelangelo, der 1546 damit begann, die Außenwand der Südseite mit ausgewählten Blöcken aus
Travertin verkleiden zu lassen - diese Arbeit beschäftigte ihn bis zum letzten Tag seines Lebens
(18. Februar 1564). Im 16. und 17. Jahrhundert
war diese Arbeit eine enorme Herausforderung,
doch auch die heutigen Restaurierungsarbeiten
kann man ohne Zweifel als den wichtigsten und
kompliziertesten Eingriff bezeichnen, den die Dombauhütte in den letzten Jahrzehnten durchgeführt
hat - eine Arbeit, die nur mit Hilfe der ausgezeichneten Restauratoren möglich ist, die vom technischen Büro der Dombauhütte koordiniert und
geleitet werden.
Nach einer gründlichen Reinigung der Hauptfassade des Petersdomes (1986) und ihrer kompletten Restaurierung (1998-1999) wurde die
Restaurierung der seitlichen Außenwände geplant,
die mit ihrer Höhe von etwa 46 Metern eine Gesamtoberfläche von 35.000 qm haben. Die Restaurierung der gesamten Südseite der Basilika, die
im Mai 2007 begann, wurde in drei Bauabschnitte
aufgeteilt und betraf eine Travertinoberfläche von
über 14.000 qm, alle architektonischen Auskragungen mitgerechnet. Hierzu wurden zunächst diagnostische Erhebungen durchgeführt, nämlich
Fotografien, Nahbereichsfotogrammetrien (Bauab-
schnitte 1-2) und Laserscanneraufnahmen (3. Bauabschnitt). Diese Dokumentation ist eine bedeutende Gelegenheit, das Monument besser
kennenzulernen und daher auch besser erhalten
zu können, denn eine gute Kartierung der verwendeten Materialien und vor allem des Erhaltungszustandes ist zur Festlegung eines guten
Instandhaltungsplanes unerlässlich. Die am stärksten beschädigten Teile verlangen nämlich auch
mehr Pflege, denn sie sind den Angriffen des Wetters und anderer schädlicher Faktoren stärker ausgesetzt. Um den Umfang und die Schwierigkeit der
Arbeiten zu erfassen, genügt es, zu wissen, dass
für die Einrüstung der Südseite der Basilika in den
drei Bauabschnitten insgesamt 80 km Stahlrohr
und 50.000 Kupplungen mit einem Gesamtgewicht
von 650 Tonnen gebraucht wurden. Nach fünf Jahren fleißiger Arbeit wurde die Restaurierung der
Südseite abgeschlossen. Am 13. Juni 2012 nahm
der Heilige Vater Benedikt XVI. die restaurierte Südtribüne in Augenschein, also jenen Teil, der unter
Michelangelos Leitung ab den vierziger Jahren des
16. Jahrhunderts entstanden war. Die Restaurierungsarbeiten in diesem Bauabschnitt wurden mit
der großzügigen Unterstützung der Fondazione Pro
Musica e Arte Sacra durchgeführt.
Nach der Restaurierung der Südseite begannen
im Juni 2012 die nicht weniger anspruchsvollen
Restaurierungsarbeiten der Westfassade, die zwischen 1567 und 1590 unter der Leitung von Jacopo Barozzi da Vignola und Giacomo della Porta
errichtet wurde. Dieser Eingriff - der wiederum auch
Dank der großzügigen Unterstützung der Förderer
der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra durchgeführt werden kann - betrifft inklusive aller architektonischen Auskragungen eine Oberfläche von
7.600 qm Travertin. Die dafür notwendige Einrüstung besteht aus etwa 43 km Stahlrohr und über
26.000 Kupplungen und ist damit der größte provisorische Aufbau, der an der Basilika in ihrer jahrhundertelangen Geschichte jemals errichtet wurde,
ein Gerüst mit einem Gewicht von 348 Tonnen und
einer begehbaren Fläche von etwa 4.500 qm, verteilt auf 23 Stockwerke.
Die Arbeiten an der Westfassade werden im
Jahr 2014 fertig gestellt sein. In den Monaten April
und Mai 2013 wurde nach circa elf Monaten Arbeit
103
die Restaurierung der Attika abgeschlossen, deren
Oberfläche circa 1.250 qm beträgt und fünf Stockwerke des Baugerüstes umfasst, vom 19. bis zum
23. Stock. Im Juni 2013 wurde dann dieser Teil des
Gerüstes auf Höhe der restaurierten Attika abmontiert. Die komplexen Restaurierungsarbeiten aber
gehen weiter.
RESTAURIERUNG DER
STATUEN DER HEILIGEN
PETER UND PAUL AUF DEM
PETERSPLATZ
D
104
ie beiden Statuen der Apostel Petrus und
Paulus auf dem Petersplatz vor der majestätischen Fassade der Vatikanbasilika wurden von
Papst Gregor XVI. in Auftrag gegeben, aber erst
während des Pontifikates von Papst Pius IX. zwischen 1847 und 1849 in ihrer jetzigen Position auf
zwei hohe Sockel mit den Wappen des Papstes und
der Dombauhütte von St. Peter aufgestellt. Sie ersetzten zwei wesentlich kleinere Statuen aus dem
15. Jahrhundert, die in weniger geeigneter Proportion zum Petersdom und den Kolonnaden Berninis
gestanden hatten. Die neuen Marmorstatuen wurden beide von Schülern des Canova geschaffen,
der Petrus von Giuseppe De Fabris (1790-1822)
und der Paulus von Adamo Tadolini (1788-1868).
Heute befinden sich die Statuen in einem eher
schlechten Erhaltungszustand. Die Oberfläche wird
von Biosubstanzen angegriffen und von anhaftenden sowie nicht anhaftenden Ablagerungen verschmutzt. Die Vergoldungen sind beinahe nicht
mehr sichtbar und die inneren Stützbolzen weisen
Oxidierungsspuren auf.
Die Restaurierung wird mit einem genauen Studium des Eingriffs von 1987 beginnen, bei dem die
Statuen zum letzten Mal behandelt wurden, insbesondere mit einer akkuraten Analyse der damals verwendeten Materialien. Die Statuen werden im Detail
fotografiert und gezeichnet und die verwendeten Materialien, die vorangegangenen Eingriffe und der Erhaltungszustand verzeichnet. Diese grafische
Kartierung wird zuletzt digitalisiert. Folgende Arbei-
E
ARTE SACRA
ten sind dann vorgesehen: Auftragen eines pilz- und
algentötenden Produkts, das mindestens eine Woche
einwirken muss; Abspülen mit Wasser und Abbürsten; Entfernen der nicht geeigneten Auffüllungen
mit manuellen und elektrischen Mikromeißeln; Kontrolle der Auffüllungen der Restaurierung von 1987;
Säuberung der Oberfläche mit Niedrigdruck-Mikrosandstrahlgebläse; letztes Säubern durch lokales
Auftragen von Packungen aus mit Ammoniumhydrogencarbonat getränkter Zellulose und Sepiolith;
zweites Auftragen und Abspülen eines pilz- und algentötenden Produkts; Reinigung der Metallelemente, um die Originalvergoldungen unter dem
Schmutz und der neuen Vergoldung aus den achtziger Jahren freizulegen (sollte bei der anfänglichen
Untersuchung die Originalschicht aus dem 19. Jahrhundert nicht gefunden werden, weil sie bereits vollkommen abnutzt ist, wird man die Vergoldung der
letzten Restaurierung lassen); Kontrolle der Bolzen
und Verankerungen; Ersetzen von Stützen, Bolzen
und Stangen, die zu stark oxidiert sind oder durch
ihren Oxidierungsprozess das Material der Statuen
schädigen; Auffüllen der tiefen Löcher mit Mörtel aus
hydraulischem Kalk und geeigneten Mineralgemischen; Endverfüllen mit Mörtel aus hydraulischem
Kalk, Löschkalk und Mineralstoffen, die besonders
geeignete Körnung und Farbe aufweisen; farbliche
Anpassung der alten, von der letzten Restaurierung
stammenden Auffüllungen mit Kaliumsilicat-Farben;
Auftragen der abschließenden Schutzschicht.
DER EHRENPREIS
“FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA“
D
er Preis wurde im Jahr 2004 geschaffen und
wird Personen verliehen, die sich als Künstler, Förderer, Wohltäter oder Sponsoren um die Kultur der sakralen Musik und/oder Kunst verdient
gemacht haben. Der Preis besteht aus einem Diplom und einem Kunstwerk, die dem Preisträger
überreicht werden. Die Preisverleihung erfolgt im
Rahmen des Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra.
Am 22. Oktober 2004 wurde Dott. Gianni Letta,
dem Staatssekretär im Präsidium des Italienischen
Ministerrates, der erste Preis „Fondazione Pro Musica e Arte Sacra“ für seine moralische Unterstützung der Stiftung und ihrer Ziele verliehen.
Am 21. Februar 2006 wurde der zweite Preis
„Fondazione Pro Musica e Arte Sacra“ an Seine
Hochwürdige Eminenz Kardinal Francesco Marchisano, Erzpriester der Basilika St. Peter im Vatikan,
verliehen, für seinen Einsatz für die Erhaltung und
Restaurierung sakraler Kunst in seiner Funktion als
Präsident der Päpstlichen Kommission für die Kunstschätze der Kirche (März 1993 - Oktober 2003) und
Präsident der Permanenten Kommission für den
Schutz historischer und künstlerischer Monumente des Heiligen Stuhls.
Am 13. Oktober 2008 wurde im Museo Nazionale Romano in Palazzo Altemps in Rom der dritte
Preis „Fondazione Pro Musica e Arte Sacra“ an Sen.
Dr. Mariapia Garavaglia für ihre moralische Unterstützung in der Verbreitung und Förderung der sakralen Musik und Kunst und an Richard de Tscharner
(Schweiz) für seinen Einsatz in der Pflege und Bewahrung der sakralen Musik und Kunst in seiner Eigenschaft als Mäzen der Stiftung verliehen.
Am 25. Oktober 2010 wurde im Akademischen
Saal des Päpstlichen Institutes für Kirchenmusik
in Rom der Ehrenpreis „Fondazione Pro Musica
e Arte Sacra 2010“ an folgende Persönlichkeiten
verliehen:
- Prälat Prof. Dr. Georg Ratzinger, Apostolischer Protonotar und Domkapellmeister im Ruhestand, in
Anerkennung seiner besonderen Verdienste um
die Musica Sacra und in Würdigung seines Lebenswerkes, da er sich in herausragender Weise
über 30 Jahre hinweg mit großer Hingabe um die
Kirchenmusik am Regensburger Dom und in der
weiten Welt verdient gemacht hat.
- Prälat Domenico Bartolucci, Maestro Perpetuo des
Päpstlichen Chores „Cappella Sistina”, in Anerkennung seiner besonderen Verdienste um die
Musica Sacra und in Würdigung seines Lebenswerkes als Kapellmeister, Dozent und Komponist.
- Prof. Dr. Clemens Hellsberg, Vorstand der Wiener
Philharmoniker, stellvertretend für das gesamte
Orchester, in Anerkennung ihrer langjährigen höchsten Verdienste, da es ihnen mit ihrer weltweit geachteten Professionalität und ihrem immensen
künstlerischen Talent immer wieder gelingt, die
Herzen ihrer Zuhörer anzurühren.
- Dr. h.c. Hans Urrigshardt, Mäzen, in Anerkennung seiner selbstlosen Fördertätigkeit des Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra und
da er sich langjährig um die Förderung der Ziele der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra verdient gemacht hat. Dr. h.c. Hans Urrigshardt
wurde für seine Verdienste außerdem schon der
Doktortitel honoris causa des Institutum Patristicum „Augustinianum“ der Päpstlichen Lateransuniversität verliehen. Papst Benedikt XVI.
zeichnete ihn mit dem päpstlichen Ehrentitel Ritter vom Päpstlichen Ritterorden des heiligen Gregors des Großen (Ordine Equestre Pontificio di
San Gregorio Magno) aus.
GRUSSWORT DES
FÖRDERVEREINS
DER FREUNDE
DER FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA E.V.
D
as Festival Internazionale di Musica e Arte
Sacra hat sich seit seinem Beginn in beeindruckender Weise zu einem herausragenden Kulturereignis in der Ewigen Stadt und darüber hinaus
in Italien entwickelt. Dies wurde möglich, weil die
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ihr kulturelles
Schaffen nicht als gefälligen Selbstzweck begreift.
Sie verbindet vielmehr mit der Förderung des überaus kostbaren Erbes der Kirchemusik das Ziel, Schätze sakraler Kunst im Vatikan und in der Stadt Rom
zu restaurieren und damit als Erbe der Menschheit
zu erhalten. Gerade heute erscheint es uns als überaus angebracht, auf die europäische Dimension dieses Auftrages hinzuweisen, denn die europäische
Kultur und Kunst sind in Geschichte und Gegenwart
von innen her zutiefst vom Christentum geformt.
Die beeindruckende und langjährig überaus erfolgreiche Arbeit der Fondazione Pro Musica e Arte
Sacra an ihren so sehr unterstützungswürdigen Zielen, nämlich der Förderung der Kirchenmusik auf
höchstem Niveau und der Restaurierung kirchlicher
105
106
Kunstschätze in Rom und im Vatikan, verdient und
bedarf gleichermaßen unserer Unterstützung und finanziellen Förderung.
Das nachhaltige Interesse an der Arbeit der Fondazione im deutschsprachigen Raum hat ihren Niederschlag in der Gründung des als gemeinnützig
anerkannten „Fördervereins der Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra“ gefunden. Dazu
haben sich am 16. Mai 2008 die nachfolgenden Persönlichkeiten aus Deutschland, dem Fürstentum
Liechtenstein sowie Österreich zusammengefunden,
welche aufgrund ihrer christlichen Gesinnung sowie
ihrer beruflichen und gesellschaftlichen Reputation
in ihrem jeweiligen Wirkungskreis Vorbilder sind:
Althaus, Dieter
Ministerpräsident a.D., Vice President Governmental Affairs Magna Europe, MAGNA International (Germany) GmbH
Bodewig, Kurt
Bundesminister a. D., Chairman of the Board Baltic Sea Forum e.V., Präsident Deutsche Verkehrswacht e.V.
Courtial, Dr. Hans-Albert
Generalpräsident der Fondazione pro Musica e Arte Sacra
Busek, Dr. Erhard
Vizekanzler a. D. der Republik Österreich, Vorstand
des Instituts für den Donauraum und Mitteleuropa
Glogowski, Gerhard
Ministerpräsident a.D.
Gramke, Prof. Dr. Jürgen
Staatsminister a. D., Vorstandsvorsitzender Institute for European Affairs
Prinz von und zu Liechtenstein, Stefan
Botschafter des Fürstentums Liechtenstein in Deutschland
Marx, Dr. Peter
Geschäftsführer der HVM - Hamburger Versicherungsmakler GmbH / ARTUS GRUPPE, Verbindungsrepräsentant des Institute for European Affairs zur
Katholischen Kirche
Mokrzycki, Dr. Mieczysław
Erzbischof von Lemberg (Lateiner) / Ukraine
Overbeck, Dr. Franz-Josef
Bischof von Essen
E
ARTE SACRA
Rantala, Dr. Eero
Handelsminister a. D.
Ring, Prof. Dr. Klaus
Präsident der Goethe Universität Frankfurt a.D., Präsident Polytechnische Vereinigung
Schünemann, Prof. Dr. Bernd
Ordinarius für Strafrecht/Strafprozessrecht LudwigMaximilians-Universität München
Soika, Dieter
Chefredakteur a.D.
Stich, Max
Ehemaliger Vizepräsident Tourismus Allgemeiner
Deutscher Automobilclub - ADAC
Worms, Dr. Bernhard
Vorsitzender der Europäischen Senioren Union
Zeidler, Susanne
Vorstand Deutsche Beteiligungs AG, Frankfurt a.M.
Der Zweck des Vereins ist die Förderung von Kunst
und Kultur sowie der Forschung auf diesen Gebieten.
Entsprechend dem Ziel der italienischen Fondazione
Pro Musica e Arte Sacra, Projekte der Kirchenmusik
zu fördern und Kunstschätze der sakralen Kunst zu
erhalten und zu restaurieren, wird der Förderverein
der Fondazione dafür Unterstützung leisten.
Für die vorliegende vierjährige Amtsperiode wurden
Herr Dr. Hans-Albert Courtial als Vorsitzender des
Fördervereins, Herr Prof. Dr. Jürgen Gramke als stellvertretender Vorsitzender sowie Herr Dr. Peter Marx
als weiteres Vorstandsmitglied berufen, welches die
Geschäftsführung innehat.
Förderverein der Freunde der Fondazione
Pro Musica e Arte Sacra e.V.
Oranienstrasse 11, D - 65604 Elz (Germania)
Kontakt
Tel. +49 (0) 6431 95 61-0
Fax +49 (0) 6431 95 61-50
Bankverbindung
IBAN: DE 36360602950030379012
BIC: GENODED1BBE
Numero conto corrente: 30379012
BLZ: 36060295
DAS FESTIVAL 2013
Die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
widmet das Festival 2013
seiner Heiligkeit Papst Franziskus
im Jahr seiner Wahl zum Pontifex.
Programmübersicht
Dienstag 29. Oktober 2013, 21 Uhr
BASILIKA SANT’IGNAZIO DI LOYOLA
Kölner Domchor
Gürzenich-Orchester Köln
Eberhard Metternich, Leitung
Samstag 2. November 2013, 21 Uhr
PÄPSTLICHE BASILIKA SAN GIOVANNI
IN LATERANO
Antonio Vivaldi
Credo RV 591, Magnificat RV 610 und Gloria RV 589
Orchester und Chor des Teatro dell’Opera di Roma
Roberto Gabbiani, Leitung
Sonntag 3. November 2013, 21 Uhr
PÄPSTLICHE BASILIKA
SANTA MARIA MAGGIORE
Gemeinsames Konzert der Chöre
Synodalchor des Moskauer Patriarchats
Chor der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“
Massimo Palombella und Alexei Puzakov, Leitung
Montag 4. November 2013, 17 Uhr
PÄPSTLICHE BASILIKA SAN PIETRO
Heilige Messe, zelebriert von
Se. Em. Kardinal Angelo Comastri
Lorenzo Perosi, Missa Prima Pontificalis
Chor der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“
Massimo Palombella, Leitung
Montag 4. November 2013, 21 Uhr
BASILIKA SANTA MARIA SOPRA MINERVA
Orchester und Chor des Teatro San Carlo di Napoli
Giuseppe Grazioli, Leitung
Dienstag 5. November 2013, 21 Uhr
PÄPSTLICHE BASILIKA SAN PAOLO
FUORI LE MURA
Requiem in d-Moll KV 626
Motette Ave verum corpus KV 618
Wiener Singverein
Leopold Hager, Leitung
Mittwoch 6. November 2013, 21 Uhr
IN C AMPO MARZIO
Geistliche Chorwerke
Philip Matthias, Leitung
Donnerstag 7. November 2013, 21 Uhr
JESUITENKIRCHE SAN FRANCESCO SAVERIO
Konzert für Orgel und Violine
Girolamo Frescobaldi, Messa della Madonna
Antonio Vivaldi, Die vier Jahreszeiten
(Bearbeitung für Orgel und Violine)
Lina Uinskyte, Violine
Francesco Filidei, Orgel
Sonntag 10. November 2013, 21 Uhr
FUORI LE MURA
Kirchenmusikkonzert im Dienst der Nächstenliebe
organisiert in Zusammenarbeit mit der Stiftung
Fondazione SOFIA Onlus
Ludwig van Beethoven, 9. Sinfonie in d-Moll op. 125
Tomomi Nishimoto, Leitung
107
DAS FESTIVAL 2013
DIENSTAG 29. OKTOBER 2013, 21 UHR
IN CAMPO MARZIO
im Besitz der Verwaltung des Sakralbauten-Bestandes (Fondo Edifici di Culto)
KÖLNER DOMCHOR
EBERHARD METTERNICH, LEITUNG
Matías Gonzáles, Bandoneon
Bernarda Fink, Mezzosopran
(ca. 1525 - 1594)
Tu es Petrus
Martín Palmeri (*1965)
Misa a Buenos Aires
Kyrie - Gloria - Credo
KÖLNER DOMCHOR
108
Der Kölner Domchor feiert im Jahr 2013 sein 150jähriges Jubiläum der Wiedergründung 1863. Er ist
damit der älteste der vier Chöre am Kölner Dom und
setzt die jahrhundertealte Tradition des Chorgesanges am Kölner Dom fort. Er ist kein Internatschor, die
Knaben kommen dreimal wöchentlich zu Proben ins
Kardinal-Höffner-Haus, dem Chorzentrum des Kölner
Domes. In Form von gestalteter Freizeit in einer christlichen Gemeinschaft, die über das reine Musizieren
hinausgeht, wird auch dafür Sorge getragen, dass
Schule und Chor miteinander vereinbar bleiben.
Regelmäßig singt der Kölner Domchor in den Gottesdiensten der Kathedrale sowie in Konzerten im Dom
und außerhalb. Das Repertoire des Chores berücksichtigt zunehmend die Musik für einen Knabenchor
aus Renaissance und Barock, ohne dabei die Musik
des 20. Jahrhunderts aus dem Blickwinkel zu verlieren. Allein oder gemeinsam mit dem Mädchenchor
am Kölner Dom arbeitet er mit den wichtigsten musi-
Oblivion
Martín Palmeri
Misa a Buenos Aires
Sanctus - Benedictus - Agnus Dei
kalischen Einrichtungen in Köln und Umgebung zusammen: Philharmonie, Oper, Westdeutscher Rundfunk, Chöre und Orchester der Region.
An verschiedenen nationalen und internationalen
Chorwettbewerben nahm der Kölner Domchor erfolgreich teil, u.a. beim 6. Deutschen Chorwettbewerb
im Mai 2002, bei dem er den 1. Preis in der Kategorie Knabenchöre gewann.
Konzertreisen führten den Kölner Domchor bisher
ins europäische Ausland sowie in die USA, nach Kanada, Mexiko und Israel. Am Pfingstsonntag 2009
(Joseph Haydns 200. Todestag) gestalteten der Kölner Domchor und das Kölner Kammerorchester das
von Papst Benedikt XVI. zelebrierte Pontifikalamt im
Petersdom zu Rom mit Haydns Harmoniemesse.
Der Kölner Domchor ist seit 1950 Mitglied im internationalen Chorverband „Pueri Cantores“ und war
gemeinsam mit dem Mädchenchor am Kölner Dom
Gastgeber für das 32. Internationale Chorfestival
PUERI CANTORES 2004 mit 6.000 Kindern und Ju-
gendlichen in Köln. Beide Chöre nahmen im Sommer
2012 am 37. Internationalen Chorfestival PUERI
CANTORES in Stockholm/Schweden teil.
Das Gürzenich-Orchester Köln zählt im Konzert- wie
im Opernbereich zu den führenden Orchestern
Deutschlands. Sein Name verweist auf den Gürzenich,
Kölns historisch-repräsentatives Ballhaus, wo die Konzerte von 1857 an stattfanden. Zahlreiche bedeutende
Werke wurden vom Kölner Traditionsorchester uraufgeführt, so zum Beispiel Brahms’ Doppelkonzert, Mahlers 5. Sinfonie oder Strauss’ Till Eulenspiegel. Seit 1986
ist das Ensemble in der Philharmonie beheimatet und
gibt dort jährlich rund 50 Konzerte. Chefdirigent des
Gürzenich-Orchesters ist seit 2003 Markus Stenz, der
mit der Spielzeit 2004/2005 auch den Posten des Generalmusikdirektors der Stadt Köln übernommen hat.
Seit 1988 stellen Mitglieder des Gürzenich-Orchesters Köln mit ihrem Konzertmeister Martin Richter das Orchester für viele Konzerte und musikalisch
gestaltete Gottesdienste im Kölner Dom unter der Leitung von Domkapellmeister Eberhard Metternich und
Domkantor Oliver Sperling. So führten sie gemeinsam
u.a. Werke wie Ein deutsches Requiem von Johannes
Brahms, War Requiem von Benjamin Britten, Johannes-Passion von J.S. Bach, Elias von F. Mendelssohn
Bartholdy und viele Messkompositionen von J.
Haydn, W.A. Mozart und F. Schubert auf.
MATÍAS GONZÁLES, BANDONEON
Matías Gonzáles studierte Bandoneon bei Marcos Madrigal, Daniel Binelli, Juan José Mosalini und
Néstor Marconi. Er ist Mitglied von Fracanapa - New
Tango Quintet und tritt als Solist mit dem Orquesta
de Cámara Mayo, dem National Symphony Orchestra dell’Ecuador und in Konzert mit dem Sexteto
Mayor auf. Er gewann zahlreiche Wettbewerbe wie
den Hugo del Carril in Buenos Aires. Konzertreisen
führten ihn nach Panama, Italien, Frankreich, Chile,
Spanien, Holland (Concertgebouw Amsterdam),
Brasilien, in die USA, Türkei und Schweiz.
Er studiert Komponieren (bei Bernard Cavanna)
und Dirigieren an der Nationalen Musikschule von
Gennevilliers (Paris), wo er auch den Posten des
Assistenten von Juan José Mosalini innehat.
BERNARDA FINK, MEZZOSOPRAN
Als Kind slowenischer Eltern in Buenos Aires geboren, erhielt Bernarda Fink ihre Gesangs- und Musikausbildung am Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón, an dem sie auch seit dem Beginn
ihrer Karriere regelmäßig auftrat.
Heute wird sie von den bedeutendsten Orchestern wie den Wiener und Berliner Philharmonikern,
dem Royal Concertgebouw Orchestra, den Staatskapellen Berlin und Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem
Cleveland Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra sowie von führenden Barockorchestern eingeladen und singt unter so namhaften Dirigenten
wie Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon
Bychkov, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Sir John
Eliot Gardiner, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Mariss Jansons,
Riccardo Muti, Sir Roger Norrington, Trevor Pinnock, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Franz Welser-Möst u.a. Mit ihrem breiten Repertoire vom
Barock bis ins 20. Jahrhundert zählt sie zu den gefragtesten Konzert- und Liedsängerinnen.
Erfolge auf der Opernbühne feierte sie zuletzt
als Cecilio (Lucio Silla) unter Nikolaus Harnoncourt
am Theater an der Wien, als Idamante (Idomeneo)
in einer Produktion von Luc Bondy und Jesús Lopez
Cobos im Teatro Real in Madrid und als Irene
(Theodora) unter Ivor Bolton bei den Salzburger
Festspielen. In konzertanten Aufführungen unter
René Jacobs war sie als Sesto (La Clemenza di Tito)
und Idamante zu erleben, die daraus entstandenen
CD-Aufnahmen wurden vielfach ausgezeichnet.
Als Liedsängerin ist Bernarda Fink den bedeutendsten Musikzentren bestens bekannt und darf auf
Spielplänen wie des Wiener Musikvereins und Konzerthauses sowie der Schubertiade Schwarzenberg,
der Berliner Philharmonie, dem Théâtre Royal de la
Monnaie in Brüssel, dem Edinburgh Festival, der New
Yorker Carnegie Hall und Alice Tully Hall nicht fehlen.
Auch in dieser Saison tritt sie wieder mit ihrem Liedbegleiter Anthony Spiri im Amsterdamer Concertgebouw, in der Londoner Wigmore Hall sowie in der
Pariser Cité de la Musique auf, die ebenfalls zu ihren
109
DIENSTAG 29. OKTOBER 2013, 21 UHR
110
Stammhäusern zählen. Zudem ist diese Spielzeit von
Johann Sebastian Bach geprägt: so ist sie in Konzerten mit dem Weihnachtsoratorium unter Michel Corboz in Lissabon, der Matthäus-Passion unter Nikolaus
Harnoncourt im Wiener Musikverein sowie der Johannes-Passion unter Giovanni Antonini im Wiener
Konzerthaus und in Aix-en-Provence zu erleben. Im
Wiener Musikverein darf man sich außerdem über
ihre Mitwirkung in Haydns Nelsonmesse unter Franz
Welser-Möst und Max Regers Requiem unter Daniel
Barenboim freuen. Weitere Auftritte gibt Bernarda
Fink mit Schuberts Es-Dur-Messe unter Franz Welser-Möst in der Münchner Philharmonie am Gasteig,
Beethovens Neunter Sinfonie unter Iván Fischer im
Amsterdamer Concertgebouw, Dvoráks Requiem
unter Philippe Herreweghe in Antwerpen und Gent,
Mahlers Dritter Sinfonie unter Bernard Haitink in New
York, Debussys La Demoiselle Élue unter Emmanuel
Villaume in Ljubljana und Maribor sowie Beethovens
Missa Solemnis unter Bernard Haitink in Zürich. Ins
Berliner Konzerthaus bzw. die Philharmonie führen
sie Aufführungen von Berlioz’ Roméo et Juliette und
Les Nuits d’Été unter Marek Janowski sowie Mahlers
Rückert-Liedern unter Michael Gielen.
Dem Nachwuchs widmet sich Bernarda Fink
mit Meisterkursen z.B. im Rahmen der Wiener Meisterkurse, beim YSP in Salzburg, bei der Akademie
des Festivals in Aix-en-Provence und am SchubertInstitut in Baden bei Wien. Als Jury-Mitglied war sie
beim Internationalen Lied-Wettbewerb der Wigmore
Hall, beim Bach Wettbewerb in Leipzig sowie beim
BBC Cardiff Singers of the World aktiv.
Das umfangreiche Bühnen- und Konzertrepertoire der Künstlerin ist durch eine Diskografie dokumentiert, die bereits die 50er Marke erreicht hat
und sich von Monteverdi und Rameau bis hin zu
Schubert und Bruckner erstreckt. Viele ihrer Platten
wurden mit namhaften Preisen wie dem Diapason
d’Or oder Grammy ausgezeichnet. Bernarda Fink
verbindet eine enge Zusammenarbeit mit Harmonia Mundi. Die daraus jüngst hervorgegangenen
Aufnahmen beinhalten u.a. Bach-Kantaten mit dem
Freiburger Barockorchester, ein Solo-Album mit Liedern von Robert Schumann, Pergolesis Stabat
Mater mit der Akademie für Alte Musik Berlin und
Einspielungen mit Liedern slowenischer bzw. argentinischer Komponisten gemeinsam mit Marcos
Fink (Grammy Nominierung). 2012 wurden ein
Dvorák-Album (gemeinsam mit Genia Kühmeier)
und ihr jüngstes Soloalbum mit spanischen Liedern
mit Anthony Spiri am Klavier veröffentlicht.
Im Februar 2006 wurde die Künstlerin durch
den österreichischen Bundeskanzler mit dem
Österreichischen Ehrenzeichen für Wissenschaft
und Kunst ausgezeichnet. Im Februar 2013 erhielt
Bernarda Fink zusammen mit Marcos Fink für ihre
gemeinsame Aufnahme Slovenija! und die damit
verbundenen Konzerte den Preis der Preseren-Stiftung, die höchste kulturelle Auszeichnung, die Slowenien zu vergeben hat.
EBERHARD METTERNICH,
DIRIGENT
Eberhard Metternich, geb. 1959, erhielt seine erste
musikalische Ausbildung bei den Limburger Domsingknaben. Nach dem Abitur studierte er Schulmusik,
Germanistik und Gesang in Köln, später Chorleitung
bei Prof. Uwe Gronostay an der Musikhochschule
Frankfurt. Weitere Studien führten ihn nach Wien und
Stockholm (Prof. Eric Ericson). Nach einer zweijährigen Tätigkeit als Domkantor am Mainzer Dom wurde er
1987 Domkapellmeister in Köln. Im Rahmen einer
grundlegenden Neukonzeption erweiterte er die Kölner
Dommusik beständig. In seine Amtszeit fielen die
Gründung des Mädchenchores am Kölner Dom 1989,
der Domkantorei Köln mit der Kölner Domkapelle 1995
sowie des Vokalensemble Kölner Dom, so dass die
Chorlandschaft am Kölner Dom nun 4 feste Chöre
sowie weitere Projektgruppen umfasst. Neben dem Vokalensemble Kölner Dom leitet Eberhard Metternich
auch den Kölner Domchor, mit dem er beim 6. Deutschen Chorwettbewerb 2002 in Osnabrück den 1.
Preis in der Kategorie Knabenchöre errang. Daneben
formierte er 1989 die Musikschule des Kölner Domchores als musikalische Ausbildungsstätte der Mädchen und Knaben neu und gründete 1991 die
Geistliche Musik am Dreikönigenschrein als Konzertreihe für Vokalmusik am Kölner Dom. Mit seinen Chören unternimmt er regelmäßig Konzertreisen, die ihn
bis nach Kanada, USA, Mexiko und Israel führten. Er
arbeitet häufig mit anderen Kulturinstitutionen Kölns
zusammen, wie Oper, Gürzenich-Orchester Köln, WDR
und Philharmonie, und war mit den Chören des Domes
des Öfteren kultureller Botschafter Kölns vor allem in
den Kölner Partnerstädten Bethlehem, Tel Aviv, Cork
und Liverpool. In diesem Zusammenhang leitete er
auch namhafte Orchester wie das Israel Chamber Orchestra, das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra,
Gürzenich-Orchester Köln und Concerto Köln. Seit
1993 hat Eberhard Metternich einen Lehrauftrag im
Fach Chorleitung an der Musikhochschule Köln, die
ihm 2001 den Titel „Professor“ verlieh.
MARTÍN PALMERI, KOMPONIST
Der Komponist, Pianist, Dirigent ist 1965 in Buenos Aires geboren. Er studierte Komponieren bei Daniel Montes, Marcelo Chevalier, Rodolfo Mederos,
Virtú Maragno und Edgar Grana (New York), Chorleitung bei Antonio Russo und Néstor Zadoff, Orchesterdirigat bei Mario Benzecry, Gesang bei Amalia
Estévez und José Crea, und Klavier bei Eduardo Páez
und Orlando Trípodi.
Er ist Autor zahlreicher Kompositionen für Chor
und Orchester sowie von Opern, darunter Tango del
Bicentenario, uraufgeführt vom Sinfonieorchester
Qatar; Canto de la Lejanía, uraufgeführt 2010 vom
Orfeón in Buenos Aires; Oratorio de Navidad, uraufgeführt an der Fakultät für Rechtswissenschaften der
Universität Buenos Aires (2003); Mateo, am Teatro
Roma von Avellaneda (1999) uraufgeführte und vom
Staatlichen Rundfunk Bratislava (Slowakei) einge-
IN DER BASILIKA S. IGNAZIO
DI LOYOLA IN CAMPO MARZIO
HAT DIE FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA IM
SINNE IHRER
INSTITUTIONELLEN ZIELE
FOLGENDE EINGRIFFE
FINANZIELL UNTERSTÜTZT:
Restaurierung der vom Päpstlichen Orgelbauer
Tamburini geschaffenen und 1935 eingeweihten
spielte Oper; Fantasía Tanguera, uraufgeführt in Sankt
Petersburg, Russland (2000); Presagios, uraufgeführt
in Matera, Italien (2001); Concierto para bandoneón
am Teatro Roma von Avellaneda (2004); Concierto de
danzas, Negro y negro, Sobre las cuatro estaciones.
In den letzten Jahren wurde er immer wieder eingeladen, seine Komposition Misatango (1996 uraufgeführt von der Sinfónica Nacional de Cuba) zu
dirigieren und als Pianist zu begleiten, in Argentinien,
Belgien, Brasilien, Chile, Deutschland, Ecuador, Holland, Israel, Italien, Lettland, Litauen, Österreich,
Russland, der Schweiz, der Slowakei, in Spanien und
in den USA. Das Werk wurde für die Workshops von
Europa Cantat 2009 (Utrecht, Niederlande) ausgewählt und von renommierten Dirigenten, Solisten und
Orchestern in der ganzen Welt aufgeführt.
Als Chorleiter erhielt Martín Palmeri beim Chorwettbewerb der Asociación Argentina para la Música
Coral „America Cantat“ 2011 den ersten Preis. Die
Universidad Nacional de Rosario verlieh ihm den ersten Preis im Nationalen Chorwettbewerb von 2010.
2003 erhielt er vom Fondo Nacional de las Artes
den ersten Preis in der Kategorie Sinfonisches Werk
des Komponierwettbewerbes Juan Carlos Paz für sein
Werk Concierto de danzas para cello y orquesta. Aufnahmen seiner Werke entstanden in Italien, Lettland
und Argentinien.
Orgel, die zum Teil Register einer Inzoli-Orgel aus
dem Jahr 1895 verwendet. Die Restaurierungsarbeiten wurden von den Jesuitenpatres veranlasst
und geleitet und von Juli 2007 bis November
2009 von Fabrizio Ori Saitta und Luigi Lombardo
der Orgelbaufirma O.S.L. snc aus Messina durchgeführt.
Herstellung einer Rollstuhlrampe, um behinderten
Mitbürgern den Zugang zur Kirche und den dort
stattfindenden Konzerten zu erleichtern. Die Arbeiten wurden im Dezember 2005 in Zusammenarbeit
mit der Stiftung Operandi Fondazione BAT Italia
Onlus durchgeführt.
111
DAS FESTIVAL 2013
SAMSTAG 2. NOVEMBER 2013, 21 UHR
PÄPSTLICHE BASILIKA SAN GIOVANNI
IN LATERANO
CHOR UND ORCHESTER DES TEATRO DELL’OPERA
ROBERTO GABBIANI, LEITUNG
DI
ROMA
Credo für vierstimmigen Chor, Streicher und Continuo RV 59
Magnificat für Soli, zwei vierstimmige Chöre und zwei Orchester RV 610
Gloria für Soli, vierstimmigen Chor und Orchester RV 589
CHOR DES TEATRO
DI ROMA
112
DELL’OPERA
Der Chor des Teatro dell’Opera Rom wurde 1935
gegründet, als der Dirigent Tullio Serafin zum künstlerischen Leiter des Königlichen Opernhauses ernannt
wurde. Hauptaufgabe des Chores ist das Opernrepertoire vom 18. Jahrhundert bis zur Neuzeit, doch der
Chor hat sich auch im symphonischen und sakralen
Bereich einen Namen gemacht. Zu nennen sind in
diesem Zusammenhang die Konzerte in der Päpstlichen Audienzhalle, die der italienische Staatspräsident
Giorgio Napolitano für Seine Heiligkeit Papst Benedikt
XVI. in den Jahren 2011 und 2012 aufführen ließ.
Auch die Tourneen des Chores verliefen stets äußerst
erfolgreich, im Jahr 2000 zur Weltausstellung in Hannover, mit der Tosca im Kreml im Jahr 2003 und mit
dem Nabucco in Sankt Petersburg 2011. Im Jahr
2004 führte der Chor auf Einladung von Gianluigi Gelmetti Verdis Messa di Requiem am Sydney Opera
House auf. Die Qualität des Chores wurde stets durch
die Zusammenarbeit mit großen Dirigenten wie Tullio
Serafin, Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Herbert von Karajan, Karl Böhm, Bruno Bartoletti, Carlo
Maria Giulini, Giuseppe Patanè, Zubin Mehta, Georges
Prêtre, George Solti, Gianluigi Gelmetti garantiert. Besondere Bedeutung kommt der künstlerischen Partnerschaft mit Riccardo Muti zu, der den Chor in
renommierten Produktionen dirigierte, darunter Otello,
Moïse et Pharaon, Nabucco, Macbeth und Attila. Die
bedeutendsten Chorleiter Italiens und aus dem Ausland sorgten stets für ein gleichbleibend hohes Niveau
der Sängerinnen und Sänger. Unter ihnen waren Giuseppe Conca, Gianni Lazzari, Tullio Boni, Roberto Benaglio, Augusto Parodi, Ine Meister, Marcello
Seminara. Andrea Giorgi hatte die Leitung des Chores
10 Jahre lang inne. Ab September 2010, als Roberto
Gabbiani die Leitung des Chores übernahm, ist der
Chor unter seiner Führung auch im Kammermusikbereich aktiv. Zu nennen ist hier die italienische Premiere der Petite Messe Solennelle von Gioachino
Rossini in der Bearbeitung von Philip Gossett, die sich
an die Aufführung von Passy vom 14. März 1864 anlehnt, und die Zusammenarbeit mit dem Vikariat der
Diözese Rom, im Rahmen derer Werke von Felix Mendelssohn, Robert Schumann und Johannes Brahms in
den römischen Kirchen aufgeführt werden. Bei den
Feierlichkeiten zum 150. Jubiläum der Einigung Italiens trat der Chor in einem Konzert im Parlament in
Palazzo Montecitorio unter der Leitung von Riccardo
Muti auf, der seit August 2011 Ehrendirigent auf Lebenszeit des Teatro dell’Opera ist. Zuletzt soll noch die
historische Aufführung des Nabucodonosor vom 12.
März 2011 genannt werden, die vom italienischen
Staatssender Rai 1 live übertragen wurde. Die Bilder
dieses Konzertes und besonders der von Maestro Muti
gegebenen Zugabe mit dem Va pensiero, das alle einschließlich des Publikums mit tiefer Rührung anstimmten, gingen um die ganze Welt.
ORCHESTER DES TEATRO
Das Orchester des römischen Opernhauses
entstand 1880 gemeinsam mit dem Teatro Costanzi, das am 27. November 1880 mit Semiramide von Rossini eröffnet wurde. Dort wurden
Cavalleria rusticana, L’amico Fritz, Iris und Tosca
uraufgeführt. 1928 wurde das Teatro Costanzi
nach einem Projekt des Architekten Marcello Piacentini erneuert und in Teatro Reale dell’Opera di
Roma umgetauft, mit einer neuen Eröffnung am
27. Februar 1928, mit Nerone von Arrigo Boito
unter der Leitung von Gino Marinuzzi, dem Chefdirigenten des Orchesters. In den darauf folgenden
Jahren haben diese Position Tullio Serafin und Gabriele Santini inne. Von den Dirigenten, die das Orchester des Teatro dell’Opera geleitet haben, sollen
Pietro Mascagni, Igor Stravinski, Riccardo Zandonai, Arturo Toscanini, Victor De Sabata, Otto Klemperer, Vittorio Gui, Gianandrea Gavazzeni, Herbert
von Karajan, Erich Kleiber, Wolfgang Sawallisch,
Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein, Georges
Prêtre, Georg Solti, Giuseppe Sinopoli, Thomas
Schippers genannt werden.
Ab 2008 nahm das Orchester Dank der Leitung
durch Riccardo Muti eine ganz neue Ausdruckskraft an. Der Maestro wurde im August 2011 zum
Ehrendirigent auf Lebenszeit des Teatro dell’Opera
ernannt und dirigierte das Orchester in vielen erfolgreichen Produktionen: Otello (Dezember 2008),
Iphigénie en Aulide (März 2009), Moïse et Pharaon
(Dezember 2010), Nabucodonosor (März 2011)
und Macbeth (November 2011), Attila (Mai 2012),
Simon Boccanegra (Dezember 2012), I due Foscari (März 2013), Nabucodonosor (Juli 2013),
sowie in Konzerten mit besonderer musikalischer
und symbolischer Bedeutung wie jenes für die Feierlichkeiten zum 150. Jubiläum der Einigung Italiens im Parlament in Palazzo Montecitorio (21.
März 2011), das Konzert des italienischen Staatspräsidenten Giorgio Napolitano für Seine Heiligkeit
Papst Benedikt XVI. im Vatikan (11. Mai 2012), das
Weihnachtskonzert in der Aula des Senats im Palazzo Madama (16. Dezember 2012) und das Konzert zum 200. Geburtstag Giuseppe Verdis am
Teatro dell’Opera (21. März 2013).
www.operaroma.it
ROBERTO GABBIANI, DIRIGENT
Geboren in Prato in der Toskana, machte er nach
humanistischen Studien einen Abschluss in Klavier
und Komposition am Konservatorium Florenz. Noch
in ganz jungen Jahren wurde er am Teatro Comunale Florenz eingestellt, schon damals unter der Leitung von Riccardo Muti. Dieser ernannte ihn 1974
zum Chorleiter des Maggio Musicale Fiorentino. Die
Jahre in Florenz brachten ihn neben den symphonischen Produktionen und Opern unter der Leitung
von Riccardo Muti auch die Zusammenarbeit mit
weiteren Dirigenten von Weltruhm wie Claudio Abbado, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis, Valery
Gergiev, Carlo Maria Giulini, Carlos Kleiber, Lorin
Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Seiji Ozawa,
Georges Prêtre, Thomas Schippers, Georg Solti, Juri
Temirkanov, Christian Thielemann ein. In den zwanzig Jahren beim Maggio Musicale trug er auch mit
eigenen Programmen zum Spielplan und zu den Festivalprogrammen bei, neben den Dirigenten, die
das Orchester leiteten, wie Luciano Alberti, Fedele
D’Amico, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Massimo
Bogiankino, Roman Vlad. Er dirigierte Orchester und
Chor des Maggio Musicale in zahlreichen Konzerten
und war für Uraufführungen von Werken von Aldo
Clementi, Luciano Berio, Luigi Nono, Goffredo Petrassi verantwortlich. 1990 wurde er vom künstlerischen Leiter des Teatro alla Scala in Mailand,
Riccardo Muti, zum Leiter des dortigen Chores berufen, wo er bis 2002 arbeitete und neben der arbeit
mit dem Chor auch das Orchestra della Scala, den
Coro Filarmonico della Scala und das Verdi-Orchester Mailand in symphonischen Chorwerken leitete.
Aufgrund seines besonderen Interesses an zeitgenössischen Werken schlug er der künstlerischen
Leitung vor, jedes Jahr eine Komposition für Chor in
Auftrag zu geben und wurde so zum Dirigenten der
Uraufführungen für Chor und Orchester von La
morte di Lazzaro von Azio Corghi, Sacer Sanctus von
Fabio Vacchi sowie der Passione secondo Matteo
von Adriano Guarnieri. Auch in Vergessenheit geratene Werke der antiken Musik wie die Passione von
Pietro Aretino und weniger bekannte Arbeiten von
Giovanni Cavaccio, Maurizio Cazzati usw. kommen
bei ihm zur Aufführung und erweitern das Repertoire des Chores beträchtlich. Als Leiter sowohl des
Chores der Scala als auch des Philharmonischen
113
SAMSTAG 2. NOVEMBER 2013, 21 UHR
Chores der Scala leitete er zahlreiche Konzerte im
In- und Ausland.
Seit dem Jahr 2000 arbeitet er eng mit dem
Chor von Radio France zusammen, so zum Beispiel
in Konzerten in der Kirche Notre Dame du Travaille
und beim Festival Presence. Ende der neunziger
Jahre wird er zu Projekten an die Accademia di
Santa Cecilia in Rom eingeladen, darunter die Einspielung von Requiem-Vertonungen von Gabriel
Faurè und Maurice Duruflé und der CD Te Deum
unter der Leitung von Chung. 2002 beruft ihn der
damalige Präsident der Accademia Nazionale di
Santa Cecilia Luciano Berio zum Chorleiter. Diesen
Posten hält Roberto Gabbiani bis 2006.
In den vergangenen Jahren wurde er zum Nomori Festival nach Tokio eingeladen, mit dem Requiem von Giuseppe Verdi (2006) und dem Stabat
IN DER PÄPSTLICHEN
BASILIKA SAN GIOVANNI
LATERANO HAT DIE
ARTE SACRA IM SINNE IHRER
FOLGENDE EINGRIFFE
Restaurierung der zwei von Nicola Morettini 1886
erbauten Orgeln in der Apsis der Lateransbasilika.
Die beiden voneinander unabhängigen Instrumente gelten nicht nur als sein Meisterwerk, sondern
auch als das erste wichtige Beispiel der romantischen Orgelbaukunst. Der Spieltisch der Orgel auf
der linken Seite hat zwei Manuale mit 56 Tasten und
ein Pedal mit 30 Tasten, das Instrument auf der
rechten Seite dagegen hat drei Manuale mit 56 Tasten und ein Pedal mit 30 Tasten. Die Restaurierungsarbeiten fanden im Februar 2003 statt.
114
Restaurierung des Chorgestühls in der Cappella Colonna. Diese Kapelle, wegen ihres herrlichen Chorge-
Mater und Te Deum von Verdi und dem Stabat
Mater von Rossini (2007), den Carmina Burana
(2010), der Schöpfung von Haydn (2009) und dem
Parsifal von Richard Wagner (2010). Auf Einladung
des Tokyo Metropolitan Government schuf er den
Tokyo SuperChorus für das Festival Music Weeks
in Tokio in den Jahren 2010, 2011 und 2012. 2008
ernennt ihn der Intendant Gianandrea Noseda zum
Dirigenten des Teatro Regio Turin. Mit diesem erarbeitet er ein anspruchsvolles Programm, das in der
Einspielung von Sergej Rachmaninoffs Aleko
(2009) und Verdis Quattro pezzi sacri (2010) gipfelt. Nach der erfolgreichen Tournee des Teatro
Regio di Torino nach Japan und China im Sommer
2010 übernimmt Roberto Gabbiani mit der Saison
2010-11 den Posten des Chorleiters am Teatro
dell’Opera di Roma.
stühls auch Chorkapelle genannt, liegt im Querschiff
der Lateransbasilika auf der linken Seite gleich neben
dem Altar des Heiligsten Sakramentes. Die Kapelle
wurde von Gerolamo Rainaldi im Auftrag von Filippo
Colonna, Graf von Paliano, nach dessen Rückkehr
aus Spanien im Jahr 1611 erbaut und enthält eine
Reihe bedeutender Kunstwerke, die im 17. Jahrhundert im Auftrag der Familie der Colonna geschaffen
wurden. Das beeindruckende Chorgestühl, das die
ganze Kapelle beherrscht, gab Filippo Colonna in Auftrag. Es wurde um 1612 in Neapel hergestellt und von
Mai 2008 bis November 2009 mit Unterstützung der
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra restauriert.
Bereits in den 1980er Jahren, weit vor der Gründung der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, wurden in der Lateransbasilika auf persönliche Initiative
von Dr. Hans-Albert Courtial die monumentale Orgel „Luca Blasi“ aus dem 16. Jahrhundert und der
Altar des Heiligsten Sakraments im Querschiff restauriert. Die Orgel hatte Papst Clemens VIII dem
Orgelbauer Luca Blasi (auch Luca Biagi, 1548-1608)
für das Heilige Jahr 1600 in Auftrag gegeben, mit
der Absicht, eine große Orgel zu bauen, wie es sie
so in Europa noch nie gegeben hatte. Die Dekorationen des Gehäuses und des Prospekts wurden
DAS FESTIVAL 2013
von Giacomo della Porta (1532-1602) entworfen
und vom Holzschnitzer und Architekten Giovan Battista Montano (1543-1621) ausgeführt. Im Jahr 1707
spielte Georg Friedrich Händel bei einem Romaufenthalt die Orgel. Nach verschiedenen Restaurierungen und Erweiterungen wurde sie 1934 von
Francesco Morettini einem absolut missglückten
Umbau unterzogen und konnte bis 1984 nicht mehr
gespielt werden. Nach fast fünfzig Jahren Schwei-
gen erhielt der Orgelbauer Barthélemy Formentelli
den Auftrag, die Originalorgel mit ihren Erweiterungen wieder herzustellen
Der Orgel gegenüber, im linken Seitenschiff, liegt
der herrliche Altar des Heiligsten Sakraments mit
barockem, mit Edelsteinen verziertem Ziborium. Darüber befindet sich das Reliquiar mit einem Stück
des Tisches, auf dem Jesus das Letzte Abendmahl
einnahm.
SONNTAG 3. NOVEMBER 2013, 21 UHR
PÄPSTLICHE BASILIKA SANTA MARIA MAGGIORE
GEMEINSAMES KONZERT DES SYNODALCHORES DES MOSKAUER PATRIARCHATS UND DES CHORES DER
PÄPSTLICHEN MUSIKKAPELLE „SISTINA“, GELEITET VON MASSIMO PALOMBELLA UND ALEXEI PUZAKOV
UNTER DER SCHIRMHERRSCHAFT DER STIFTUNG „CENTRO PER LO SVILUPPO DEI RAPPORTI ITALIA
RUSSIA“ (ZENTRUM ZUR ENTWICKLUNG DER BEZIEHUNGEN ITALIEN-RUSSLAND)
SYNODALCHOR DES MOSKAUER PATRIARCHATS UND
CHOR DER PÄPSTLICHEN MUSIKKAPELLE „SISTINA“
MASSIMO PALOMBELLA, LEITUNG
Dmitri Bortnjanski (1751-1825)
SYNODALCHOR DES MOSKAUER PATRIARCHATS
ALEXEI PUZAKOV, LEITUNG
Traditionelle Melodie
Ot junosti moeja (Aus meiner Jugend)
Pavel Tschesnokow (1877-1944)
Angel vopijashe (Der Engel grüßte)
Georgij Swiridov (1915-1998)
Ljubov’ svjataja (Heilige Liebe)
Sergej Rachmaninow (1873-1943)
(Lobt den Namen des Herrn)
Petr Tschaikowski (1840-1893)
Dostojno est’ (Es ist recht)
Aleksandr Kastalski (1856-1926)
Velikoe slavoslovie (Große Verherrlichung)
Hilarion Alfejew
(Metropolit Hilarion, *1966)
Vo Tzarstvii Tvoem
(In Deinem Reich)
115
CHOR DER PÄPSTLICHEN
MUSIKKAPELLE „SISTINA“
Der Chor der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“
singt zu allen liturgischen Feiern des Heiligen Vaters.
Eine Päpstliche Musikkapelle existiert schon seit den
ersten Jahrhunderten der Kirchengeschichte, sie
wurde im 6. Jahrhundert von Gregor dem Großen erneuert, unter Bonifaz VIII. grundlegend umstrukturiert
und von Papst Sixtus im Jahr 1471 nach verschiedenen Wechselfällen reformiert; von da an wurde die
Päpstliche Musikkapelle der persönliche Chor des
Papstes und man nannte sie Cappella „Sistina“, sowohl als Würdigung des Papstes, der sie in ihrer heutigen Form reorganisiert hatte, als auch weil sie meist
in der gleichnamigen Sixtinischen Kapelle sang. In der
Renaissance sangen in der Cappella „Sistina“ unter
anderem Giovanni Pierluigi da Palestrina, Luca Marenzio, Cristóbal de Morales, Costanzo Festa, Josquin
Desprès und Jacob Arcadelt. Im 19. Jahrhundert
wurde sie von bedeutenden
Musikern wie Giuseppe Baini und Domenico
Mustafà geleitet. 1898 wurde Lorenzo Perosi Kapellmeister; 1956 folgte ihm Domenico Bartolucci
nach. Von 1997 bis 2010 war Giuseppe Liberto
Maestro Direttore. Am 16. Oktober 2010 ernannte
seine Heiligkeit Benedikt XVI. Mons. Massimo Palombella, S.D.B., zum Päpstlichen Kapellmeister
der Cappella Musicale Pontificia „Sistina“.
Der Chor besteht aus 24 Erwachsenen und um
die 35 Sängerknaben, die die hohen Stimmen des
Chores besetzen und von den Kapellmeistern
Adriano Caroletti und Josep Solè Coll ausgebildet
werden. Neben seiner Hauptaufgabe in den päpstlichen Liturgien gibt der Chor der Cappella „Sistina“
sowohl in kompletter Formation als auch nur mit
den Knabenstimmen Konzerte in Italien und im
Ausland, um so den kulturellen und spirituellen
Reichtum der Kirche auch in einem nicht unbedingt kirchlichen Umfeld zu verbreiten.
MASSIMO PALOMBELLA,
KAPELLMEISTER
116
Mons. Massimo Palombella wurde am 25. Dezember 1967 in Turin geboren. Seine Priesterweihe
im Salesianerorden fand am 7. September 1996 statt.
Er studierte Philosophie und Theologie und schloss
mit einem Doktortitel in Dogmatik ab. Seine musikali-
schen Studien absolvierte er bei Luigi Molfino, Valentín Miserachs Grau, Gabriele Arrigo und Alessandro
Ruo Rui mit einem Diplom in Chormusik und Komponieren.
Als Gründer und Leiter des Coro Interuniversitario
di Roma war er von 1995 bis 2010 in der Universitätspastorale der Diözese Rom aktiv. Er ist Dozent an
der Theologischen Fakultät und der Fakultät für Musik
und Liturgie der Päpstlichen Universität Pontificia
Università Salesiana sowie am Konservatorium in
Novara. Er war Dozent an der Universität La Sapienza
in Rom, am Konservatorium Turin und am Päpstlichen
Institut für Kirchenmusik in Rom. Von 1998 bis 2010
war er Chefredakteur der Zeitschrift für liturgische
Musik Armonia di Voci des Verlags LDC.
Er ist Expertenmitglied im Beirat des Nationalen Liturgiebüros der Italienischen Bischofskonferenz. Zwischen 1995 und 2010 war er als Leiter für die Musik
bei allen Begegnungen des Heiligen Vaters mit der
Universitätskultur zuständig. Mit dem Coro Interuniversitario di Roma, den er bis Juni 2011 leitete, gab er
zahlreiche Konzerte in Italien und im Ausland und
nahm eine lange Reihe von CDs und DVDs auf.
SYNODALCHOR
PATRIARCHATS
DES
MOSKAUER
Der Moskauer Synodalchor, gegründet 1721, ist
einer der ältesten professionellen Chöre Russlands
und entwickelte sich aus dem Chor des Patriarchates,
der bereits seit dem 16. Jahrhundert existierte. Ursprünglich bestand er nur aus Männerstimmen aus
dem Klerus, und bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts
sang er nur einstimmig. Als ein mehrstimmiges Repertoire hinzukam, wurden dem Chor Knabenstimmen hinzugefügt. Nach der Abschaffung des
Moskauer Patriarchats im Jahr 1700 war der Chor
unter dem Namen Kathedralchor bekannt und gehörte zur Kathedrale des Himmelfahrtsklosters im
Kreml. Im Zuge der Gründung der Heiligen Synode im
Jahr 1721 wurde der Chor mit dem Namen Moskauer
Synodalchor in diese Kongregation eingegliedert.
Im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Repertoire
des Chores erheblich erweitert und enthielt nun auch
profane Musik und russische Volkslieder. Viele Moskauer Komponisten schrieben für den Chor, auch
Tschaikowsky war für ihn aktiv. Als 1917 das Moskauer
Patriarchat wieder eingesetzt wurde, behielt der Chor
dennoch seinen inzwischen historischen Namen bei.
Zu Ostern 1918 wurden alle Kathedralen des Kremls
geschlossen und der Chor hörte auf zu existieren.
Als der Metropolit Hilarion von Wolokolamsk im
Frühjahr 2009 zum Rektor der Kirche Skorbyashchenskiy (der Muttergottes „Freude aller Trauernden“) berufen wurde, ließ er den heutigen Synodalchor
mit den Sängerinnen und Sängern des Chores dieser
berühmten Kirche in der Bolshaya Ordynka wieder aufleben. An dieser Kirche hatte der Chorleiter Nikolai Matveyev die Tradition der russischen sakralen Chorwerke
der Moskauer Schule schon seit 1948 weitergeführt.
Unter seiner Leitung hatte der Chor der Skorbyashchenskiy-Kirche die russische Kirchenmusik jahrelang durch die Aufnahme von Platten verbreitet. Bei
Matveyevs Tod gingen viele der von ihm geretteten Traditionen wieder verloren; der Chor büßte zahlreiche Mitglieder ein und wurde zu einem einfachen
Kammerchor, für den ab den 1980er Jahren auch Alexei Puzakov arbeitete. Als Puzakov 2009 mit der Absicht zum Chorleiter ernannt wurde, den berühmten
Synodalchor wieder ins Leben zu rufen, konnte er die
kreativen Kräfte von achtzig hervorragenden Sängerinnen und Sängern für das Projekt gewinnen, die heute
nicht nur bei den Liturgiefeiern singen, sondern auch
Konzerte geben. Der Chor arbeitet zusammen mit dem
Russischen Nationalorchester und dem Großen
Tschaikowsky-Sinfonieorchester; er beteiligt sich an
den Programmen des Moskauer Weihnachts- und
Osterfestivals und an bedeutenden internationalen Projekten der Kirche.
IN DER PÄPSTLICHEN
BASILIKA SANTA MARIA
MAGGIORE HAT DIE
FOLGENDE EINGRIFFE
ALEXEI PUZAKOV, DIRIGENT
Alexei Alexandrovich Puzakov wurde im Mai 1966
in Moskau geboren. Im Alter von achtzehn Jahren
wurde er als Lektor und Ministrant von einer Kirche
angestellt; mit neunzehn war er Assistent von Nikolai
Matveyev, dem Leiter des Chores der Skorbyashchenskiy-Kirche in Moskau, wo er auch den Chor
der linken Empore dirigierte. Es folgte eine Position
als Chorleiter der Diözese von Vilnius in Litauen. Während der Feiern zum tausendjährigen Jubiläum der
Bekehrung der Rus führte Puzakov in der Kathedrale
des Heilig-Geist-Klosters in Vilnius ein Konzert auf.
Darauf folgten Posten als Chorleiter an der Auferstehungskirche des Vagankovskiy-Friedhofes und an
der Kirche des Hl. Nikolaus Kuznetsk. 1994 gründete
Puzakov mit Unterstützung des Erzpriesters Nikolai
Sokolov, Superior des Kirchenmuseums des Hl. Nikolaus in Tolmachi und der Mitarbeiter der TretjakovGalerie einen nationalen Kirchenchor, der an diesem
berühmten Museum ansässig war und fast 15 Jahre
von ihm dirigiert wurde. 2006 erhielt Alexei Puzakov
den Titel „Verehrter Künstler Russlands“. Er wurde
außerdem mit dem Kirchenorden der Hl. Sergius von
Radonez und Innozenz von Moskau ausgezeichnet.
Als der Metropolit Hilarion von Wolokolamsk im
Frühjahr 2009 zum Rektor der Kirche Skorbyashchenskiy (der Muttergottes „Freude aller Trauernden“) berufen wurde, trieb er die Neubildung des in
ganz Russland berühmten Moskauer Synodalchores
voran. Alexei Puzakov wurde zum Chorleiter dieses
neuen Ensembles mit achtzig Mitgliedern ernannt, das
heute der bedeutendste Kirchenchor Russlands ist.
Restaurierung der Kuppel der Kapelle von Sixtus V.,
auch Sixtinische Kapelle genannt. Diese hat ihren
Namen von Papst Sixtus V., der sie im Zuge seiner
Bemühungen errichten ließ, die Ewige Stadt und
die Basilika nach den Verwüstungen des „Sacco di
Roma“ von 1527 wiederaufzubauen. Sie wurde
1587 vom Architekten Domenico Fontana entworfen. Im Dezember 2003 nahm man die Restaurierungsarbeiten vor, welche die Außenseite der
Kuppel, die Laterne, das Kranzgesims und den
Tambour betrafen.
117
DAS FESTIVAL 2013
Veröffentlichung des „Cantorale Liberiano“, eines
Gesangbuchs für die liturgischen Feiern in der Basilika Santa Maria Maggiore (2006).
Restaurierung der großen Bronzestatue von Papst
Paul V. Borghese, eines Werks von Paolo Sanquirico
(Parma um 1565 - Rom 1630) aus dem Jahr 1620.
Aus Dokumenten geht hervor, dass Sanquirico die
Statue Ende 1619 - Anfang 1620 fertig stellte und
diese im August desselben Jahres zur traditionellen
Feier der „Madonna della Neve“ neben dem Eingang
zur Sakristei aufgestellt wurde. Heute befindet sich
die Statue bei der Loggia im ersten Stock der Fassade, neben dem Eingang zur Wohnung des Erzpriesters. Die Restaurierungsarbeiten fanden im März
2007 statt.
Organisation der Initiative „L’Exultet di Avezzano“ in Zusammenarbeit mit der Basilika Santa Maria Maggiore,
der Erzbischöflichen Kurie der Diözese Avezzano und
dem Ministerium für Kulturgüter und kulturelle Aktivitäten. Es handelte sich um die Präsentation der berühmten und wertvollen Pergamentrolle des Exultet aus
dem 11. Jahrhundert, einem musikalischen und künstlerischen Juwel, das im Historischen Diözesanarchiv
von Avezzano aufbewahrt wird. Die Pergamentrolle
wurde von März bis Mai 2007 im Museum der Basilika
ausgestellt, außerdem fand ein wissenschaftlicher Kongress zum Thema „Das Exultet von Avezzano: historische, redaktionelle und musikalische Aspekte“ statt,
gefolgt von einem Konzert, bei dem auch das Exultet
in der Notation der Pergamentrolle von Avezzano aufgeführt wurde.
MONTAG 4. NOVEMBER 2013, 17 UHR
PÄPSTLICHE BASILIKA SAN PIETRO IN VATICANO
SEINE EMINENZ KARDINAL ANGELO COMASTRI, GENERALVIKAR SEINER HEILIGKEIT FÜR DIE
VATIKANSTADT UND ERZPRIESTER DER PÄPSTLICHEN BASILIKA VON ST. PETER
IM VATIKAN, ZELEBRIERT DIE MESSE DES HL. FRANZ VON ASSISI
CHOR DER PÄPSTLICHEN MUSIKKAPELLE „SISTINA“
MASSIMO PALOMBELLA, LEITUNG
Juan Paradell Solé, Orgel
118
INTROITUS
(gregorianischer Gesang)
PSALM
Giuseppe Gai
Lauda Anima mea
Kyrie
aus der Missa Prima Pontificalis (1897)
HALLELUJA
Oster-Halleluja (gregorianischer Gesang)
und Vers „Filus hominis venit ut ministrare“
Gloria
Lorenzo Perosi
aus der Missa Prima Pontificalis
ZUM OFFERTORIUM
Lorenzo Perosi
Benedictus
Sanctus
Lorenzo Perosi
Agnus Dei
Lorenzo Perosi
JUAN PARADELL SOLÉ, ORGEL
Als offizieller Organist der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina” spielt er die Orgel zu allen Liturgiefeiern des Heiligen Vaters im Petersdom und bei den
Konzerten der Cappella Musicale. Er ist emeritierter
Organist der päpstlichen Basilika Santa Maria Maggiore in Rom und unterrichtet Orgel und gregorianischen Gesang am Konservatorium von Frosinone.
Er begann sein Studium der Musik in seiner Geburtsstadt Igualada (Barcelona) in Spanien bei P. Albert Foix (Gregorianik) und studierte dann Orgel bei
Montserrat
Torrent am Konservatorium Barcelona. 1973 zog
er nach Rom, um dort Orgel und Komponieren bei
Valentino Miserachs zu lernen und ein Diplom in
IN DER PÄPSTLICHEN BASILIKA
SAN PIETRO IN VATICANO HAT
DIE FONDAZIONE PRO
SINNE IHRER
FOLGENDE EINGRIFFE
Dringende Restaurierungsarbeiten in den Mausoleen
G (genannt „des Lehrers“), N („der Aebutii“), O („der
Matucci“) und Z („der Ägypter“) in der Vatikanischen
Nekropole unter St. im Rahmen des Restaurierungsprogramms zur Konservierung der Nekropole,
ZUR KOMMUNION
Lorenzo Perosi
Qui operatus est
O salutaris Hostia
PROZESSION
Salve Regina
(gregorianischer Gesang)
Orgel und Komposition für Orgel abzulegen. Daraufhin vervollständigte er seine Studien drei Jahre lang in
Deutschland bei Günther Kaunzinger.
Er ist zu Konzerten in Europa, Russland, Syrien
und Südamerika unterwegs und nimmt an bedeutenden internationalen Orgelfestivals teil. Er macht Aufnahmen mit dem italienischen Radio- und TV-Sender
RAI, mit Radio Vatikan, dem Deutschlandradio Berlin,
Radio São Paulo (Brasilien), für Catalunya Música und
für italienische und spanische lokale Sender.
Er nahm mit dem Chor Polifonisti Romani zwei
CDs mit Werken von Lorenzo Perosi und Valentin Miserachs auf, des Weiteren eine CD für zwei Orgeln für
das französische Label Pamina und zahlreiche Aufnahmen mit ElleDiCi.
das von der zuständigen Dombauhütte von Sankt
Peter initiiert wurde (Juni 2006). Zwischen Oktober
2006 und Mai 2008 finanzierte die Stiftung dann die
Restaurierung des gesamten eindrucksvollen Mausoleums H („der Valerii“). Dies ist das bemerkenswerteste und aufgrund seiner herrlichen und
ausgesprochen seltenen Stuckdekorationen, Hermen und Wandreliefs auch das reichste Grabmal der
Nekropole. Zuletzt wurde 2010-2011 der Beitrag der
Stiftung zur Restaurierung des Mausoleums PHI
(„dei Marci“) mit seinen ganz besonderen Freskenmalereien zu mythologischen Themen verwendet.
Restaurierung des Brunnens „Fontana della Burbera“, der sich in circa 40 Metern Höhe auf der
nördlichen Terrasse des Petersdomes befindet und
Ende des 18. Jahrhunderts zu Füßen von Michel-
119
DAS FESTIVAL 2013
angelos grandioser Kuppel und gegenüber der Sixtinischen Kapelle errichtet wurde
Staatsoberhäupter und Diplomaten die Basilika bei
Hl. Messen betreten.
Restaurierung der Südfassade der Basilika im dritten Bauabschnitt, dem von Michelangelo entworfenen Teil der Basilika aus dem 16. Jahrhundert. In
diesem Bereich befindet sich der Eingang der
„Porta della Preghiera“, durch welchen der Papst,
Restaurierung der Westfassade der Basilika (in Arbeit, siehe S. 103)
Restaurierung der Statuen der hl. Peter und Paul
auf dem Petersplatz (in Planung).
BASILIKA SANTA MARIA SOPRA MINERVA
CHOR UND ORCHESTER DES TEATRO SAN CARLO NEAPEL
GIUSEPPE GRAZIOLI, LEITUNG
Gianluca Buratto, Bass
Rocìo Ignacio, Sopran
Marianna Pizzolato, Alt
Alessandro Liberatore, Tenor
Salvatore Caputo, Chorleiter
Stefania Rinaldi, Leiterin des Kinderchores
Oratorium für Soli, Chor, Kinderchor und Orchester
I
Chor
In principio erat Verbum
Bass und Chor
Amen, amen dico vobis
Bass
Hic est panis
Chor
Unum panem frangimus
120
II
Chor
Quoniam unus panis
Alt
Et omnes
Chor
Bibebant autem
Männerchor
Tu es Petrus
Chor
et portae inferi
III
Bass
Iterum dico vobis
Chor
Ubi Christus Jesus
Sopran, Alt, Tenor und Chor (Soli)
Ubi caritas et amor
(Chor)
Timeamus et amemus
(Soli)
Et ex corde diligamus
(Chor)
Et in medio nostri
Chor
In ipso enim vivimus
IV
Tenor
Duae viae sunt
Chor
Ecce quam bonum
(Bass)
Ego te clarificavi
(Chor)
Pater sancte
(Bass)
Et ego claritatem
(Bass und Chor)
in unum
VI
Sopran und Frauenchor
Quemadmodum fuit
Bass und Chor
Haec enim est oblatio
Chor
Regi autem
V
Bass und Chor
Venit hora
Bass und Chor
Ego sum vitis
Bass und Chor
(Bass)
Pater, venit hora
(Chor)
Haec est autem
VII
Alt
Quotquot autem
Chor und Soli
Hi, qui amicti sunt
Kinderchor
Isti sunt viri sancti
Chor
Veni Sancte Spiritus
Kinderchor
Linguae eorum
CHOR DES TEATRO
SAN CARLO NEAPEL
zum Prestige der Opernsaison bei, der in der
Tradition Neapels besondere Bedeutung zukommt. Doch auch in Berichten aus dem 19.
Jahrhundert liest man schon von erlesenen
und intensiven Choraktivitäten am Theater.
1820 zum Beispiel wurde dem Publikum Neapels Haydns Oratorium Die Schöpfung präsentiert, während 1893 La damnation de Faust
gespielt wurde - beides Titel, die seit kurzer Zeit
wieder im Mittelpunkt des Interesses des Chores stehen.
Zwei Musiker vor allem haben die Geschichte des Chores in den letzten 50 Jahren
geprägt: Michele Lauro und Giacomo Maggiore. Ersterer leitete den Chor ab 1951 über
20 Jahre lang, Letzterer fast ebenso lang, bis
Leitung: Salvatore Caputo
Erste Belege für ein festes Vokalensemble
am Teatro San Carlo gehen auf die zwanziger
Jahre des letzten Jahrhunderts zurück, als Giuseppe Papa (der in den Vereinigten Staaten
dann zu Papi wurde) nach großen Erfolgen an
der Scala, in Madrid und am Colón in Buenos
Aires beschloss, wieder nach Neapel zurückzukehren, wo seine Karriere begonnen hatte,
und dort in kürzester Zeit einen qualitativ hochrangigen Chor zusammenstellte.
Doch erst in der Spielzeit 1951-1952 wurde
der Chor zu einem unverzichtbaren Element
im Leben des Theaters und trug regelmäßig
121
1994. Davor gab es häufige, aber nicht feste
Kooperationen des Chores mit Roberto Benaglio, dem renommierten Ausbilder, der sowohl
an der Scala als auch an der Staatsoper Wien
sehr aktiv war.
In den letzten Jahren leiteten den Chor
nacheinander José Luis Basso, Andrea Giorgi,
Martino Faggiani, Francesco Pareti, Luigi Petrozziello, Fausto Regis, Ciro Visco, Carmelo
Columbro und Marco Ozbic. Seit 2009 ist Salvatore Caputo der Leiter des Chores. Mit ihm
studiert der Chor das Repertoire des 20. Jahrhunderts und bleibt gleichzeitig ein fester Bezugspunkt bei der Produktion von Opern und
symphonischen Konzerten.
122
Salvatore Caputo studierte Klavier am Konservatorium Salerno. Von März 2000 bis Dezember 2004 arbeitete er am Teatro Comunale
in Florenz als Assistent von José Luis Basso mit
dem Chor des Maggio Musicale Fiorentino, den
er als Pianist und Organist in vielen Konzerten
begleitete. 2005 lud ihn Tito Capobianco als
Chorleiter an das Teatro Colón in Buenos Aires
ein, wo er großen Erfolg verzeichnen konnte,
zum Beispiel mit der Produktion von Turandot
2006. Im selben Jahr dirigierte er den Chor am
Colón in Mahlers Zweiter Sinfonie anlässlich
des 30. Jahrestages des Staatsstreichs in Argentinien und im Gedenken an die desaparecidos. Er öffnete dem Chor neben dem
Opernrepertoire auch die Welt der symphonischen Chorwerke.
Im Jahr 2009 berufen ihn Gianni Tangucci
und Cesare Mazzonis als Chorleiter an das San
Carlo in Neapel. Auch hier erweitert er das
symphonische Repertoire erheblich, mit besonderer Aufmerksamkeit auf Komponisten
des 20. Jahrhunderts wie Bernstein, Dallapiccola, Debussy, Orff, Prokofjev, Rachmaninov,
Villa Lobos. Er ist an Uraufführungen beteiligt,
für die Giorgio Battistelli, Roberto De Simone
und Luca Francesconi federführend sind, und
an Projekten in neuen Bereichen, darunter
Anima mit dem Komponisten und Fotografen
Fabrizio Ferri und Omaggio al Chile mit den Inti
Illimani im Teatro Grande von Pompeji. Mit
dem Chor des Opernhauses von Neapel hat er
bei Publikum und Kritik großen Erfolg mit den
Vespri siciliani von Verdi, aufgeführt in der integralen Version unter Gianluigi Gelmetti, und
in den Pagliacci von Leoncavallo unter der
Regie von Daniele Finzi Pasca. Für das Teatro
San Carlo dirigiert er Beethovens Neunte in der
Liszt-Version, Orffs Carmina Burana, die Misa
Criolla von Ramirez, Indianas von Guastavino,
Canti di prigionia von Dallapiccola und Faurés
Messe de Requiem. Er nimmt teil an Tourneen
nach Chile, zum Festival Les Nuìts de Fourvière in Lyon, zum Festival dei Due Mondi in
Spoleto, und er arbeitet mit den bedeutendsten
Dirigenten, darunter Abbado, Bartoletti, Benini,
Bonynge, Conlon, Chung, Gelmetti, Luisotti,
Luisi, Mehta, Muti, Oren, Ozawa, Renzetti,
Tate. 2005 wird er zum besten Chorleiter Argentiniens gewählt, 2011 erhält er vom Rotary
Club International den Preis José Ortega für
seine Karriere.
KINDERCHOR DES TEATRO
SAN CARLO NEAPEL
Leitung: Stefania Rinaldi
Der Kinderchor des Teatro San Carlo wurde
im März 2004 im Rahmen eines Bildungsprojektes gegründet, mit dem das Theater gemeinsam mit dem Schulamt von Neapel
ausdrücklich die jungen Generationen ansprechen möchte. Zu den Zielen des Projektes gehört es, unter Miteinbeziehung der Jugend das
San Carlo als kulturellen Bezugspunkt in der
Bevölkerung auszubauen.
Der Kinderchor nahm an Produktionen teil,
die unter anderem von Inbal, Pappano, Santi,
Tate und vom Musikdirektor Nicola Luisotti dirigiert wurden.
Er trat im Socrate Immaginario von Paisiello/
De Simone im Teatro alla Scala in Mailand auf,
im Konzert mit der Accademia Santa Cecilia in
Rom mit Stücken aus dem Mefistofele von Boito,
in Brittens Der kleine Schornsteinfeger bei Rai
TV Neapel und beim Festival von Ravello.
Der Kinderchor ist nicht nur an den Opern
und Konzerten des Spielplans und den Edu-
cationals aktiv beteiligt, sondern auch an den
sozialen Aktivitäten, den Promotions- und Benefizveranstaltungen des Teatro San Carlo.
Der Chor wird seit seiner Gründung von Stefania Rinaldi geleitet.
Stefania Rinaldi, geboren in Neapel, Dirigentin, Chorleiterin und Pianistin, studierte am
Konservatorium Santa Cecilia in Rom mit weiterführenden Studien an der Accademia Nazionale Santa Cecilia in Rom und an der
Accademia Musicale Chigiana in Siena bei Gelmetti, Chung, Temirkanow und Musin.
Sie war Assistentin von Gelmetti (1996-99)
an der Oper Rom, am Carlo Felice in Genua,
beim Melbourne Symphony Orchestra und am
Sydney Opera House und arbeitete dort jeweils
mit renommierten internationalen Künstlern.
Sie kooperiert häufig mit bedeutenden italienischen Einrichtungen, darunter Teatro alla
Scala, Accademia Santa Cecilia, Pomeriggi
Musicali, Ravello Festival, Benevento Città
Spettacolo, sowie mit internationalen Institutionen wie Sydney Opera House, Melbourne
Symphony, New York University, Hosfra University (New York), Boadilla del Monte Festival
(Madrid), Brisbane (Queensland/ Australia).
2002 debütiert sie am Teatro San Carlo in
Neapel mit der Oper Façade von William Walton und einer Reihe von Werken Mozarts, und
führt ihre Zusammenarbeit dann mit der Gründung und Leitung des Kinderchores weiter.
Neben dem traditionellen Repertoire an Opern
und symphonischen Werken dirigiert sie auch
Kompositionen für Kinder wie Brittens Der
kleine Schornsteinfeger für Rai Neapel und
das Festival Ravello (September 2006) oder
Robinson von Carlo Boccadoro (Teatro San
Carlo Neapel 2008).
Stefania Rinaldi ist künstlerische Leiterin und
Gründerin der Alma Mahler Sinfonietta, einem
Frauenorchester, das von Frauen komponierte
und umgesetzte Musik aufführt. Für Naxos
spielte sie das Konzert in a-Moll von Clara Schumann ein, mit Francesco Nicolosi am Klavier,
und für Rai Trade eine Salvatore Di Giacomo gewidmete CD zu Musik von Roberto De Simone.
Sie hat einen Professorat am Konservatorium Domenico Cimarosa in Avellino inne und
ist Chorleiterin des Kinderchores und des Jugendchores I Sancarlini des Teatro San Carlo
Neapel.
ORCHESTER DES TEATRO
SAN CARLO NEAPEL
Musikalischer Leiter: Nicola Luisotti
Die Geschichte des Orchesters ist aufs Engste verbunden mit der des ältesten Opernhauses Europas, des San Carlo in Neapel, das am
4. November 1737 mit Achille in Sciro von Domenico Sarro eingeweiht wurde. Die prestigereiche Karriere des Orchesters des San Carlo
setzte sich im 19. Jahrhundert fort, als Rossini,
Bellini, Donizetti und Verdi Opern für das Ensemble komponierten. Verdi widmete während
der Arbeiten an der Inszenierung der Aida den
Stimmführern des Orchesters sein einziges
Streichquartett, dessen Manuskript bis heute
im Konservatorium San Pietro in Majella aufbewahrt wird. Auch mit dem symphonischen Repertoire machte sich das Orchester vor allem
im 19. Jahrhundert vertraut; bis dahin hatten
am San Carlo meist aus dem Ausland kommende große Solisten und Ensemble Gastauftritte. Doch am 18. April 1884 dirigierte der
junge Giuseppe Martucci das Ensemble des
San Carlo in einem umfangreichen Programm
mit Werken von Weber, Saint-Saëns und Wagner. Von da an arbeitete der Komponist aus
Neapel oft mit dem Orchester und war auch für
seine Entwicklung entscheidend. Es folgten
zahlreiche Dirigenten von internationalem Renommee als Leiter des Orchesters: Toscanini
(1909), Victor de Sabata (1928) und die Komponisten Pizzetti und Mascagni. Am 8. Januar
1934 beschenkte Richard Strauss das Ensemble mit einem Konzert, das ausschließlich aus
seiner Musik bestand. Mutig präsentierte das
Orchester auch Uraufführungen von Francesca
da Rimini von Riccardo Zandonai (1921) und
der Fedra von Ildebrando Pizzetti (1924).
Im Jahrzehnt nach dem Zweiten Weltkrieg
kamen weitere große Namen ans San Carlo:
123
124
Gui, Serafin, Santini, Gavazzeni aus Italien, und
Böhm, Fricsay, Scherchen, Cluytens, Knappertsbusch und Mitropoulos aus dem Ausland.
1958 gesellte sich auch Igor Stravinski dazu.
In den sechziger Jahren standen zwei noch
sehr junge Talente am Pult des Orchesters:
Claudio Abbado, der sein Debüt 1963 gab,
und Riccardo Muti, im Jahr 1967.
Das Orchester des San Carlo ging als erstes
italienisches Orchester nach dem Zweiten
Weltkrieg wieder auf Tournee ins Ausland, gefolgt von unzähligen äußerst erfolgreichen weiteren Reisen.
In den achtziger Jahren kehrten Muti und
Gavazzeni zurück und das Orchester fand in
Daniel Oren einen wichtigen Bezugspunkt, vor
allem im Bereich der Oper. Im folgenden Jahrzehnt begann eine intensive Zusammenarbeit
mit Salvatore Accardo und die symphonischen
Aktivitäten traten wieder stark in den Vordergrund, wie erfolgreiche Konzerte mit Dirigenten vom Kaliber eines Giuseppe Sinopoli oder
Lorin Maazel belegen. Bestätigt durch diese Erfolge erneuerte und verjüngte sich das Sinfonieorchester des San Carlo und traf daraufhin
auf große Namen wie Georges Prêtre, Rafael
Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovic,
Gary Bertini, Djansug Khakidze, Jeffrey Tate,
Gustav Kuhn und Gabriele Ferro. Mit Ferro
führte das Ensemble des San Carlo im September 2001 Stravinskis Dyptichon Perséphone - Oedipus Rex im antiken Theater von
Epidauros in Griechenland auf. Im Juni 2005
brachte es zwei Verdi-Opern, Luisa Miller und
Il Trovatore, in die japanischen Städte Tokyo
und Otsu, im Oktober nahm es mit den Cantate per San Gennaro (musikalisch überarbeitet von Roberto De Simone) als Gast am
Festival Internazionale di Musica Sacra Anima
Mundi teil. Neuere Tourneen führten nach
Frankreich und Chile (2010), nach Russland
ins Marinski (2011) und zum Hong Kong Arts
Festival (2013) mit La Traviata unter der Leitung von Roberto Abbado und der Regie von
Ferzan Ozpetek.
Zweimal leistete das Orchester einen bedeutenden Beitrag zur Verleihung des renom-
mierten Kritikpreises Premio Abbiati an das
Teatro San Carlo, im Jahr 2002 für Königskinder und 2004 für Elektra.
Seit Februar 2012 ist Nicola Luisotti musikalischer Leiter des Orchesters. Er dirigierte
bisher in Neapel Verdis Masnadieri und Messa
da Requiem und die Messa di Gloria von Giacomo Puccini.
ROCÍO IGNAZIO, SOPRAN
Geboren in Sevilla in Spanien, studierte sie
Klavier am Konservatorium Francisco Guerrero
und legte ein Diplom in Gesang am Konservatorium Cordoba ab. Sie studierte Gesang bei
Maruja Troncoso, María del Valle Duque, Juan
Luque und Alfonso Leoz. Nachdem sie 199899 in Sevilla einen Gesangswettbewerb für
Nachwuchssänger gewann, begann sie ihre
Karriere mit der Interpretation eines breiten Repertoires der Sakralmusik von Fauré, Bach,
Händel, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner,
Britten, Vivaldi.
2003 hatte sie im Rigoletto ihr Operndebüt
an der Seite des Baritons Carlos Álvarez in La
Coruña und Santander und erhielt dafür großen Zuspruch von Publikum und Kritik. Weitere Auftritte seither waren L’elisir d’amore in
Málaga, Córdoba und beim Festival de Opera
in Benicassim; Werther in Jesi; Doña Francisquita am Colón in Buenos Aires, in Santander,
Málaga, Gijón und Minorca, Il viaggio a Reims
in Bilbao. Sie sang die Pamina in der Zauberflöte in Murcia, Gilda in Rigoletto in Jaén und
Palma de Mallorca, Nannetta in Falstaff in
Santa Cruz de Tenerife, Adina in L’elisir
d’amore in Valencia an der Seite von Ramón
Vargas und Erwin Schrott, unter der Leitung
von Omer Meir Wellber und Regie von Damiano Michieletto. Weiterhin zu nennen sind
die Eröffnungsgala der ABAO in Bilbao, Il barbiere di Siviglia in der Arena Verona im Jahr
2011, Musetta in der Bohème und die Gräfin
von Folleville in Il viaggio a Reims am Maggio
Musicale Fiorentino.
Von den unzähligen Konzerten in Spanien
und ganz Europa soll besonders erinnert werden an die Aufführung im Palau de Les Arts
(2007 und 2008) und am Palau de la Música
in Valencia (2008), sowie ein Konzert unter der
Leitung von John Neschling in Bologna (2011).
Zu den verdiensten Auszeichnungen gehören
ein erster Preis beim Internationalen Wettbewerb Ciudad de Logroño (2009), der dritte
Preis beim Internationalen Wettbewerb von
Irún (2007), und der erste Preis für die beste
andalusische Stimme beim Wettbewerb Pedro
La Virgen. 2012 sang sie Gilda im Rigoletto in
Reggio Calabria, 2013 Zerlina im Don Giovanni
am Teatro Regio Turin, Gilda am Teatro Massimo Palermo und beim Sommerfestival Taormina, und im Herbst ist sie eingeladen, die
Adina in L’elisir d’amore von Gaetano Donizetti
am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino zu
interpretieren.
MARIANNA PIZZOLATO
MEZZOSOPRAN
Marianna Pizzolato hat ein Gesangsdiplom
mit Höchstnote des Konservatoriums Bellini in
Palermo. Parallel dazu nahm sie in Nürnberg
Kurse im Liedgesang bei Rosemarie Cabaud
und Werner Dormano und bildete sich mit
Claudia Carbi weiter. Mit Raul Gimenez konnte
sie viele ihrer Rossini-Interpretationen vertiefen.
Ihr Operndebüt fand in der Spielzeit 2002/2003
in Piacenza statt, als Protagonistin in Tancredi
unter der Leitung von Marco Zambelli.
Sie widmet sich beständig auch dem Repertoire des Barock und des 18. Jahrhunderts.
Zu den wichtigsten Interpretationen gehören:
Vivaldis Rosmira fedele (Titelrolle) mit dem Ensemble Baroque de Nice und Gilbert Bezzina;
Orlando furioso mit dem Ensemble Matheus
und Jean-Christophe Spinosi beim Festival
Ambronay; Gli amori d’Apollo e Dafne von Cavalli und L’incoronazione di Poppea von Monteverdi beim Festival La Coruña unter Alberto
Zedda; Händels Serse mit Les Arts Florissants
und William Christie; Orlando finto pazzo von
Vivaldi mit der Accademia Montis Regalis und
Andrea De Marchi am Théâtre des Champs
Elysées Paris; Fernardo Re di Castiglia von
Händel mit dem Complesso Barocco und Alan
Curtis am São Carlos in Lissabon und beim Fe-
stival von Spoleto; Scarlattis Il Giardino di rose
mit Alan Curtis zur Eröffnung der Spielzeit an
der Accademia Nazionale Santa Cecilia; Ascanio in Alba am Teatro Comunale Bologna unter
Ottavio Dantone. Am Gran Teatre de Liceu in
Barcelona debütierte sie mit La Clemenza di
Tito, dirigiert von Sebastian Weigle. Sie arbeitet
mit bedeutenden Dirigenten wie Alberto
Zedda, Roberto Abbado, Daniele Gatti, Gianluigi Gelmetti, Donato Renzetti, Nello Santi,
Paolo Carignani, Bruno Campanella, Michele
Mariotti, Carlo Rizzi, Rani Calderon, Maurizio
Benini, Antonio Pappano, und Regisseuren
vom Kaliber eines Dario Fo, Robert Wilson oder
Luca Ronconi. Mit Riccardo Muti pflegt sie
enge Zusammenarbeit und hat unter seiner
Leitung zum Beispiel in der Messa solenne von
Cherubini in Florenz, Paris, München, Toulouse und Wien und in den Vesperae solemnes de confessore von Mozart in Ravenna
gesungen.
Beim Rossini Opera Festival singt sie seit
ihrem Debüt von 2003 mit Il Viaggio a Reims
(Marchesa Melibea)in allen wichtigen Rollen,
und interpretierte Rossini auch in Il barbiere di
Siviglia in Bologna und Zürich; Tancredi am Teatro dell’Opera Rom; L’italiana in Algeri (Isabella)
in Bologna, Napoli und Zürich; Cenerentola
beim Festival de La Coruña, in Pamplona-Valladolid und Cardiff; Il barbiere di Siviglia an der
Opéra Royal de Wallonie in Lüttich.
Auch im Belcanto-Repertoire war und ist sie
im In- und Ausland aktiv, in Lucrezia Borgia
(Maffio Orsini), Maria Stuarda (Elisabetta) und
Linda di Chamounix (Pierotto), in L’italiana in Algeri (Isabella), Semiramide, Il viaggio a Reims,
Tancredi und, erst kürzlich, in La Donna del
Lago (Malcolm) in Santa Fe in den Vereinigten
Staaten. Des Weiteren sang sie in Così fan tutte
(Dorabella), Mitridate re di Ponto (Farnace), Madama Butterfly (Suzuki), Il barbiere di Siviglia
(Rosina), Ritorno di Ulisse in Patria (Penelope,
Ericlea), Cenerentola, Nabucco (Fenena).
Als gefragte Konzertsängerin war sie zu
hören in der Messe Solennelle von Rossini, der
Missa Solemnis von Beethoven, dem Stabat
Mater von Rossini und dem von Pergolesi, in
125
Mozarts Requiem und in Verdis Requiem.
Marianna Pizzolato war Protagonistin des
Projektes „Il Salotto Rossiniano“ in Taranto und
Florenz mit Stefano Montanari am Fortepiano
und sie gab in Tokio einen Liederabend.
ALESSANDRO LIBERATORE, TENOR
126
Der in Rom geborene Tenor Alessandro Liberatore studierte Klavier und Gesang und gewann
zahlreiche
internationale
Gesangswettbewerbe. Sein Debüt hatte er in
der Rolle des Don Ottavio (Don Giovanni). Sein
Repertoire umfasst vor allem Werke von Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini und verschiedene Titel aus der französischen Musik,
die er stets gerne aufführt.
Seit 2002 singt er in allen wichtigen Häusern Italiens wie dem San Carlo Neapel, Teatro
dell’Opera Rom, Teatro Carlo Felice Genua, La
Fenice in Venedig, sowie bei Festivals wie in
Bassano del Grappa, dem Sferisterio Opera Festival in Macerata oder den Settimane Musicali
in Stresa. Auftritte im Ausland führten ihn nach
Berlin und Karlsruhe, Madrid, Barcelona,
Rouen, Montecarlo, Manchester, Dublin und
Belfast, ans Teatro São Carlos in Lissabon,
nach Tokio und in andere Städte Japans, nach
Hong Kong und Seoul sowie in die Vereinigten
Staaten (Palm Beach Lyric Opera, Florida
Grand Opera Miami).
Zu den von Alessandro Liberatore interpretierten Rollen gehören Ismael (Nabucco), Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi), Alfredo (La
Traviata), Rodolfo (La Bohème, z.B. in der Produktion unter der Regie von Luciano Pavarotti
in der Valle dei Templi von Agrigent), Riccardo
(Un ballo in maschera), Pinkerton (Madama
Butterfly), Cassio (Otello von Verdi), Il duca di
Mantova (Rigoletto), Nicias (Thaïs), Arbace
(Idomeneo), Nemorino (L’elisir d’amore), Duca
di Mantova (Rigoletto), Macduff (Macbeth),
Sänger (Der Rosenkavalier), Arvino (I lombardi
alla prima crociata), Oliviero (Adelia), Tito (La
clemenza di Tito), Marc Aurel (Cleopatra) sowie
die Titelrollen in Otello und Werther.
Im Konzertbereich sang er die Messa di
Gloria von Puccini, Mozarts Krönungsmesse
und Requiem sowie die Petite messe solennelle (in Erl bei den Tiroler Festspielen). Außerdem war er Protagonist der Hommage an
Tito Schipa in Lecce, von der bei Bongiovanni
eine CD erschien.
Alessandro Liberatore erhielt erst kürzlich
von Publikum und Kritik viel Applaus für sein
Debüt in Verdis Requiem in Cagliari und sang
Madama Butterfly in Tampere, Rigoletto in Valencia und Lissabon und Lucio Silla (Titelrolle)
am Gran Teatre de Liceu in Barcelona.
GIANLUCA BURATTO, BASS
Er war Schüler von Margaret Hayward am
Konservatorium Giuseppe Verdi in Mailand
und hat sich in Meisterklassen mit Sara Mingardo, Ernesto Palacio, Jaume Aragall und Dalton Baldwin weitergebildet.
2006 gewann er den ersten Preis der Junioren im Gesangswettbewerb Ferruccio Tagliavini, worauf er eingeladen wurde, Verdis
Messa di Requiem im Festspielhaus Bregenz
und Mozarts Requiem in Friedrichshafen zu
singen. Seine häufige Zusammenarbeit mit
dem Claudio Monteverdi-Chor unter der Leitung von Bruno Gini erschloss ihm das polyphonische Repertoire des 17. und 18.
Jahrhunderts, worauf zahlreiche Konzerte mit
namhaften Ensembles und Dirigenten antiker
Musik folgten (Diego Cantalupi, Christophe
Coin, Vittorio Ghielmi, Alan Curtis, Carlo Ipata,
Eduardo Lopez-Banzo).
In Konzert zu hören war er unter anderem
auch in folgenden Werken: Stabat Mater von
Cornelius, Paukenmesse von Haydn, Aci, Galatea e Polifemo von Händel, Johannes-Passion
von Bach, c-Moll-Messe und
Krönungsmesse von Mozart, Bachkantate Nun
komm, der Heiden Heiland.
Im Jahr 2009 debütierte er in der Oper am
Teatro Verdi in Triest als Priester in der Uraufführung von Il carro e i canti von Alessandro
Solbiati. Es folgten Rollen in den wichtigsten
und in eher selten gespielten Bühnenwerken
sowie in Uraufführungen von Ambrosinis Killer
di parole und Solbiatis La leggenda.
Zu seinen neueren Auftritten gehören:
Thais und Tosca in Valencia; Nozze di Figaro in
Barcelona, Killer di parole in Nancy, L’incoronazione di Poppea bei den Innsbrucker Festwochen, Macbeth zur Eröffnung der Saison im
Teatro dell’Opera Rom unter der Leitung von
Riccardo Muti, La Bohème und I due Foscari
in Valencia. Beim Maggio Musicale Fiorentino
sang er Giorgio Talbot in Maria Stuarda und in
Savona den Sparafucile in Rigoletto.
GIUSEPPE GRAZIOLI, DIRIGENT
Er legte sein Diplom in Klavier mit Paolo
Bordoni und Komposition mit Niccolò Castiglioni ab und studierte Orchesterdirigat mit Gianluigi Gelmetti, Leopold Hager, Franco
Ferrara, Peter Maag und Leonard Bernstein.
Er dirigierte die Orchester der bedeutendsten italienischen Häuser, darunter Accademia
Santa Cecilia Rom, Teatro Comunale Bologna,
Teatro dell’Opera Rom, Teatro Comunale Triest,
Arena di Verona, Carlo Felice Genua, Teatro Lirico Cagliari, sowie die RAI-Rundfunkorchester
Rom und Neapel, das Haydn-Orchester
Bozen, Pomeriggi Musicali und Orchestra Verdi
Mailand, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Toscanini Parma. Seit 1995, als er in St.
Etienne mit Madama Butterfly debütierte, ist er
häufig in Frankreich aktiv, wo er in Metz, Rennes, Avignon, Lille, Lyon, Tours, Bordeaux,
Marseille und Paris über 50 Opernproduktionen dirigierte.
Am 31. Dezember 2001 dirigierte er an der
Scala das letzte Konzert des Hauses vor seiner
zeitweiligen Schließung wegen Restaurierungsarbeiten und im Juni 2002 am Châtelet
in Paris das Abschlusskonzert des OperaliaWettbewerbs, worauf er von Placido Domingo
eingeladen wurde, an der Oper Washington die
Lucia di Lammermoor zu dirigieren. Im Mai
2003 leitete er am Teatro alla Scala die Uraufführung von Vita von Marco Tutino.
Er war Gastdirigent auf folgenden Bühnen:
Teatro Regio Turin (Orpheus in der Unterwelt,
The Tempest, Le nozze di Figaro), Carlo Felice
Genua (Candide), Teatro Comunale Bologna
(The Beggar’s Opera), Oper Rom (Der Gestiefelte Kater), Teatro Rendano Cosenza (L’elisir
d’amore), Yale University (Il Trittico, A Midsummer Night’s Dream und Don Giovanni),
Opéra de Quebec (Lucia di Lammermoor),
Oper Washington (Die Perlenfischer), Festival
di Martina Franca (Napoli Milionaria).
Neuere und zukünftige Auftritte: La Damnation de Faust unter Regie von Robert Lepage
in Kanada, Mysterium von Nino Rota am Teatro San Carlo Neapel, Orphée et Eurydice (Version von Berlioz) in St. Etienne und Versailles,
Il Cappello di paglia di Firenze von Nino Rota
und Il Turco in Italia von Rossini in Nantes, Angers und in Luxemburg sowie sinfonische Konzerte mit dem Orchester des Teatro Lirico
Cagliari, dem Orchestre Symphonique de Mulhouse und dem Orchestra Sinfonica Giuseppe
Verdi Mailand.
Auch seine ganz besonderen CD-Einspielungen sind sehr gefragt. Nach einer dreiteiligen Serie mit dem Harmonia Ensemble und
Raritäten des 20. Jahrhunderts (De Falla,
Auric, Martinu, Casella, Malipiero, Rieti, Lambert, Bax, Bartók) spielte er für CPO weltweit
zum ersten Mal das Stück Quadri di Segantini
von Zandonai sowie verschiedene Kompositionen von Nino Rota ein: die Oper La visita meravigliosa, von der Kritik in aller Welt
enthusiastisch gefeiert und prämiert, eine CD
mit seiner Orchestermusik (Choc du Monde de
la Musique) und einige Arbeiten für das Theater (Lo scoiattolo in gamba, Cristallo di rocca).
2012 erschien eine DVD mit der ersten Aufnahme überhaupt von Napoli milionaria.
Seit dem Sommer 2011 arbeitet er mit dem
Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi Mailand
für DECCA an der Einspielung aller sinfonischen Werke von Nino Rota.
127
DAS FESTIVAL 2013
DIENSTAG 5. NOVEMBER 2013, 21 UHR
FUORI LE MURA
WIENER SINGVEREIN
LEOPOLD HAGER, LEITUNG
Ruth Ziesak, Sopran
Michaela Selinger, Mezzosopran
Steve Davislim, Tenor
Mika Kares, Bass
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Requiem in d-Moll KV 626
Introitus
Requiem aeternam (Chor und Sopran)
Kyrie (Chor)
Sequentia
Dies irae (Chor)
Tuba mirum (Soli)
Rex tremendae (Chor)
Recordare (Soli)
Confutatis (Chor)
Lacrimosa (Chor)
Offertorium
Domine Jesu Christe (Soli, Chor)
Hostias (Chor)
Sanctus (Chor)
Benedictus (Soli)
Hosanna (Chor)
Agnus Dei (Chor)
Communio
Lux aeterna (Sopran und Chor)
Motette Ave verum corpus KV 618
WIENER SINGVEREIN
128
Sie leben nicht vom Singen, aber in vieler Hinsicht für das Singen. Und wenn sie zu Proben oder
Konzerten ins Musikvereinsgebäude kommen,
dann kommen sie nicht zum Dienst, sondern vom
Dienst - aus Büros, Kanzleien, Arztpraxen, Unterrichtsräumen… Was die Mitglieder des Wiener
Singvereins verbindet, ist die Leidenschaft fürs Singen. Was sie leben, ist die Kunst der Verwandlung.
Seit mehr als 150 Jahren beweist der Wiener Sing-
verein, dass Amateure Musik auf höchstem Niveau
machen können. Der Chor der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien zählt, beständig über die Zeiten
hinweg, zu den besten Konzertchören der Welt.
Amateur sein heißt: Liebender sein. Und Musikliebende waren es, die 1812 die Gesellschaft der
Musikfreunde in Wien ins Leben riefen. Dass sie
diese Liebe nicht nur als Hörende pflegen wollten,
sondern auch als Musizierende, verstand sich von
selbst. Für die „Chorübungsanstalt“ der jungen Ge-
sellschaft wurde, höchst ambitioniert, Antonio Salieri als Leiter verpflichtet.
1858 entschloss sich die Gesellschaft der Musikfreunde zu einer neuen Organisation ihres Musiklebens. Während die Instrumentalmusik längst
in die Hände von Profis übergegangen war, sollte
die Chormusik die Domäne der Liebhaber bleiben
- dies aber in einer neuen, hocheffizienten Form.
So entstand der Singverein der Gesellschaft der
Musikfreunde in Wien als Zweigverein der Gesellschaft der Musikfreunde. Mit dem jungen Johann
Herbeck am Pult erreichte der neu formierte Chor
von Beginn weg ein Spitzenniveau, das ihn zum begehrten Interpreten bedeutender Uraufführungen
machte. So hob der Singverein 1867 die ersten drei
Sätze des Brahms-Requiems aus der Taufe, sang
1898 die erste vollständige Aufführung von Verdis
Quattro pezzi sacri - mit der Uraufführung des „Ave
Maria“ - und war Premien-Chor bei Bruckners Te
Deum, Mahlers Achter Symphonie und Franz
Schmidts Buch mit sieben Siegeln.
In den mehr als 150 Jahren seiner Geschichte
hat der Wiener Singverein das Kunststück fertiggebracht, sich als Amateurchor wandelnden Musikverhältnissen anzupassen und dabei stets ein
internationales Top-Ensemble zu bleiben. Mit Herbert von Karajan trat er tonangebend ins Medienzeitalter ein. In einer einzigartigen, mehr als vier
Jahrzehnte dauernden Partnerschaft sang der Chor
unter Karajan rund 250 Konzerte in Europa, Japan
und den USA und war sein exklusiver Partner bei
Oratorienaufnahmen auf Schallplatte und Video.
Mit Johannes Prinz - Chordirektor seit 1991 ging der Wiener Singverein als vielgefragter und stilistisch höchst flexibler Konzertchor ins 21. Jahrhundert. Der Chor arbeitet heute regelmäßig mit
den international wichtigsten Dirigenten zusammen,
darunter Daniel Barenboim, Bertrand de Billy,
Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel,
Vladimir Fedosejev, Rafael Frühbeck de Burgos,
Mariss Jansons, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo
Muti, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle,
Christian Thielemann und Franz Welser-Möst.
Unter Thielemann war der Chor 2010 Partner
der Wiener Philharmoniker bei einer DVD-Neuproduktion der Beethoven-Symphonien. Ebenfalls
2010 erschien eine Live-Aufnahme des Dvorák-
Requiems mit dem Concertgebouworchester Amsterdam unter Mariss Jansons. Weitere international
vielbeachtete Schallplattenaufnahmen des Wiener
Singvereins entstanden zuletzt mit Mahlers Zweiter
und Dritter Symphonie unter Pierre Boulez - die
Einspielung der Dritten wurde mit dem Grammy
ausgezeichnet. Seine Aufnahme von Szymanowskis
Song of the Night (ebenfalls mit den Wiener Philharmonikern unter Pierre Boulez) erhielt 2011 den
Echo Klassik.
Künstlerisch zu Hause ist der Singverein im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, dessen Konzertleben er durch seine vielen Verpflichtungen
entscheidend prägt. Daneben wird er regelmäßig
zu internationalen Gastauftritten eingeladen. Bei
den Festspielen in Salzburg trat er zuletzt mit den
Berliner Philharmonikern unter Franz Welser-Möst
und mit dem Simón Bolivár Symphony Orchestra
unter Gustavo Dudamel auf. In der Saison 2012/13
folgte der Singverein Einladungen nach Moskau,
Osaka (Japan) und zu den Salzburger Pfingstfestspielen. Höhepunkte seiner künstlerischen Aktivitäten in der Saison 2013/14 sind - neben seinen
Konzerten im Wiener Musikverein - Engagements
bei den Salzburger Festspielen unter Riccardo
Chailly und Gustavo Dudamel und Auftritte in Japan
mit Beethovens Neunter Symphonie unter Christian
Thielemann, sowie in Luxemburg mit dem Deutschen Requiem von Brahms.
Unter Thielemann sang er im Herbst 2010 auch
Mahlers Achte Symphonie in München. Dorthin
hatte, vor genau hundert Jahren, die erste Chorreise des Singvereins geführt - zur Uraufführung
von Mahlers Achter in einer spektakulären Produktion unter Mahlers eigener Leitung. Die Resonanz
der Geschichte gehört zu den Obertönen im Chorklang des Wiener Singvereins.
Muss man noch fragen, warum das Singen in
diesem Chor eine Leidenschaft fürs Leben ist?
(Text: Joachim Reiber)
www.wiener-singverein.at
Kaum ein anderer Klangkörper wird dauerhafter und enger mit der Geschichte und Tradition der
europäischen Musik in Verbindung gebracht als die
Wiener Philharmoniker. Im Laufe ihres 170-jähri-
129
gen Bestehens erlebten und prägten die Mitglieder
dieses in der „Hauptstadt der Musik“ beheimateten Ensembles das musikalische Geschehen durch
eine Zeitepoche hindurch, die aufgrund der Vielzahl an genialen Komponisten und Interpreten in
ihrer künstlerischen Bedeutung einmalig erscheint.
Die Verbundenheit der Wiener Philharmoniker
mit der musikalischen Geschichte lässt sich in den
Zitaten vieler herausragender musikalischer Persönlichkeiten eindrucksvoll nachvollziehen. Richard
Wagner beschrieb das Orchester als eines der allervorzüglichsten der Welt, Anton Bruckner nannte
es „den höchsten Kunstverein in der Musik“, Johannes Brahms bezeichnete sich als „Freund und
Verehrer“ des Orchesters, Gustav Mahler fühlte sich
„durch das Band der Kunst“ verbunden, und Richard Strauss fasste zusammen: „Die Philharmoniker preisen heißt Geigen nach Wien tragen.“
130
Symbiose Wiener Staatsoper/Wiener Philharmoniker
Wenn Hans Knappertsbusch die Philharmoniker als „die Unvergleichlichen“ bezeichnet, trifft
diese Aussage in mehr als einem Punkt zu, denn
die Beziehung zwischen dem Orchester der Wiener
Staatsoper und dem Verein der Wiener Philharmoniker ist weltweit einzigartig. So kann gemäß den
derzeit gültigen philharmonischen Statuten nur ein
Mitglied des Orchesters der Wiener Staatsoper Mitglied bei den Wiener Philharmonikern werden. Vor
der Aufnahme in die private Vereinigung muss also
ein Probespiel für die Aufnahme in das Orchester
der Wiener Staatsoper gewonnen werden. Nachdem der angehende Musiker diese Hürde genommen hat, gilt es, sich mindestens drei Jahre im
täglichen Orchesterdienst zu bewähren, bevor der
Antrag auf Mitgliedschaft in den Verein der Wiener
Philharmoniker gestellt werden kann.
Das Engagement im Orchester der Wiener
Staatsoper garantiert den Mitgliedern eine finanzielle Stabilität die für einen privaten Konzertunternehmer unfinanzierbar wäre, wollte er nicht seine
Unabhängigkeit an entsprechend potente Sponsoren verkaufen. Die Unabhängigkeit der philharmonischen Musiker, welche diese der festen
Anstellung in der Oper verdanken, kommt der Oper
wiederum zu Gute, denn die am Konzertpodium erarbeitete Qualität wirkt sich positiv auf das künstle-
rische Niveau der Opernvorstellungen aus. Ohne
Wiener Staatsoper gäbe es die Wiener Philharmoniker in dieser Form nicht, und in Wien hat sich die
Erkenntnis längst durchgesetzt, dass die Symbiose
zwischen Staatsoper und Philharmonikern beiden
Partnern Vorteile bringt, und für das musikalische
Leben der Stadt eine große Bereicherung darstellt.
Demokratische Selbstverwaltung
Dieser eingeschlagene Weg der philharmonischen Selbstverwaltung und Demokratie wurde in
eineinhalb Jahrhunderten lediglich modifiziert, aber
nicht verlassen. Oberstes Gremium des Vereines ist
die Hauptversammlung. Pro Saison finden neben
der vom Gesetz vorgeschriebenen ordentlichen
Hauptversammlung durchschnittlich fünf bis sechs
außerordentliche Plenarsitzungen statt. Theoretisch
kann in diesem Gremium jedes Problem diskutiert
und abgestimmt werden, in der Praxis gibt es gewisse Modifikationen, werden doch zahlreiche Entscheidungen dem Ermessen des aus zwölf
gewählten Orchestermitgliedern bestehenden Verwaltungsausschusses überlassen. Diese erfahren
spätestens bei der nächsten Wahl, ob sie bezüglich
jenes freiwillig eingeräumten Handlungsspielraumes noch das Vertrauen der Mehrheit der Kollegen
besitzen. Mit Ausnahme von Statutenänderungen
(Vier-Fünftel-Mehrheit) entscheidet bei jedem
Votum im Plenum die einfache Majorität, während
die Durchführung der vom Plenum getroffenen Beschlüsse dem Verwaltungsausschuss obliegt.
Selbstverständlich machte die Expansion zu einem
Wirtschaftsunternehmen mittlerer Größe die Einstellung einiger Fachkräfte notwendig, jedoch sind
es die gewählten Funktionäre, Orchestermusiker
also, die die Letztverantwortung tragen, und allein
zu Entscheidungen berechtigt sind.
Künstlerische und unternehmerische
Eigenverantwortlichkeit
Die Faszination, welche das im Jahre 1842 von
Otto Nicolai gegründete Orchester seit seinem ersten Konzert auf die größten Komponisten und Dirigenten sowie auf das Publikum in aller Welt
ausübt, beruht neben der bewusst gepflegten, von
einer Generation an die nächste weitergegebenen
Homogenität des Musizierens auf seiner einzigarti-
gen Struktur und Geschichte: Die Notwendigkeit,
den symphonischen Werken Mozarts und Beethovens in deren Heimatstadt kongeniale Interpretationen zu ermöglichen, führte 1842 zum Entschluss
der Musiker des (Hof-)Opernorchesters, unabhängig von ihrem Theaterdienst in künstlerischer und
unternehmerischer Eigenverantwortlichkeit „Philharmonische“ Konzerte zu veranstalten, wofür nur
eine einzige Organisationsform geeignet war - die
Demokratie, um welche sechs Jahre später auf politischer Ebene blutig gekämpft wurde.
Die Botschaft der Musik
Die Wiener Philharmoniker haben es sich jedenfalls zur Aufgabe gemacht, die stets aktuelle humanitäre Botschaft der Musik in den Alltag und in
das Bewusstsein der Menschen zu bringen. Im Jahr
2005 wurden sie zu Goodwill Ambassadors der
Weltgesundheitsorganisation (WHO) ernannt. Die
Wiener Philharmoniker suchen jenes Motto zu verwirklichen, das Ludwig van Beethoven, dessen
symphonischem Schaffen sie ihr seine Entstehung
verdanken, seiner Missa solemnis voranstellte: „Von
Herzen - möge es wieder zu Herzen gehen.“
RUTH ZIESAK, SOPRAN
Die Sopranistin Ruth Ziesak studierte an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in
Frankfurt am Main bei Elsa Cavelti. Zahlreiche
Wettbewerbserfolge, darunter der jeweils Erste
Preis beim deutschen Musikwettbewerb und beim
renommierten s’Hertogenbosch-Wettbewerb ebneten ihr schnell den Weg in eine internationale Karriere. Inzwischen hat Ruth Ziesak selbst eine
Professur für Gesang an der Hochschule für Musik
Saar.
Nach ihren Anfängen am Heidelberger Theater
und an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg führte sie ihr Weg auf die internationalen Podien von München, Mailand, Berlin,
Florenz, Wien, Paris, London und New York, wo sie
in ihren Parade-Rollen wie Pamina, Ännchen, Marzelline, Ilia oder Sophie glänzte.
Mittlerweile hat sie ihr Repertoire ausgeweitet
und debütierte als Gräfin in Le Nozze di Figaro in
Glyndebourne und Zürich. In eben dieser Partie
war sie 2010 an der Stuttgarter Oper unter Manfred Honeck zu hören. Auch Mozarts Donna Anna
- konzertant bei den Herrenchiemsee Festspielen
- gehört zu diesen neuen Partien.
Die facettenreiche Künstlerin ist eine viel gefragte Konzertsängerin und arbeitet sehr gerne
auch immer wieder mit Barockorchestern wie der
Akademie für Alte Musik Berlin oder dem Freiburger Barockorchester. Sie ist zu Gast bei den Salzburger Festspielen und dem Lucerne Festival. Ihre
Arbeit mit Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Daniele Gatti, Riccardo Muti, Kent Nagano, Lothar Zagrosek, Riccardo Chailly, Jukka Pekka Saraste oder
Ivor Bolton führt sie zum Gewandhausorchester
Leipzig, der Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem
WDR Sinfonieorchester, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Montreal Symphony Orchestra
sowie dem Salzburger Mozarteum-Orchester.
In der jüngsten Vergangenheit sang Ruth Ziesak in Konzerten sowohl mit dem Los Angeles Symphony Orchestra als auch mit den Berliner
Philharmonikern, beide Male unter Herbert Blomstedt mit Beethovens Missa solemnis, mit Concerto
Köln und dem NDR Chor (Händel/Messiah), mit
der Tschechischen Philharmonie Prag und Manfred Honeck (Schmidt/Buch mit den sieben Siegeln), mit dem MDR Sinfonieorchester unter Jun
Märkl, mit den Bamberger Symphonikern (Bach:
Jauchzet Gott). Mit dem Finnish Radio Symphony
Orchestra unter Jukka Pekka Saraste war sie im
Deutschen Requiem von Johannes Brahms zu
hören.
2013 kann man sie u. a. mit Emanuel Krivine
und Schumanns Paradies und die Peri, mit Christoph Eschenbach beim Orchestre National de
France in der Pariser Salle Pleyel (Brahms Requiem), mit Schumanns Faust-Szenen beim
Frankfurter Museums-Orchester unter Sebastian
Weigle, mit dem Orchestre Philharmonique de Luxembourg in Mendelssohns Paulus (Ltg. Lothar Zagrosek) sowie mit den Wiener Philharmonikern
unter Leopold Hager in Rom erleben. Im kommenden Jahr ist sie zu Gast beim Orquesta sinfonica RTVE in Madrid sowie beim Orquesta di
Valencia, beide Male unter Yaron Traub mit Poulencs Stabat mater, beim Scottish Chamber Or-
131
chestra wieder unter E. Krivine, bei der Tschechischen Philharmonie Prag mit Haydns Schöpfung,
sowie beim Lucerne Festival unter Andras Schiff
mit der Missa solemnis von Beethoven. Als Liedsängerin verbindet sie eine regelmäßige Zusammenarbeit mit dem Pianisten Gerold Huber, mit
dem sie in Wien, Berlin, London, beim Heidelberger Frühling und beim Kissinger Sommer gastierte.
Auf Einladung des Leipziger Gewandhauses gestalteten die beiden im Mendelssohn-Jahr 2010
zwei Liederabende mit neu entdeckten Liedern des
Jubilars. Ruth Ziesak zählt zu den regelmäßigen
Liedpartnern von András Schiff. Gemeinsam waren
sie zu Gast in der Londoner Wigmore Hall, in der
Philharmonie Essen, bei den Salzburger Festspielen sowie in der Berliner Philharmonie. In der Kammermusik arbeitet sie mit dem Merel-Quartett, dem
Wiener Klaviertrio und dem Trio Wanderer.
Neben ihren Konzertaufnahmen mit Georg
Solti, Riccardo Chailly und Herbert Blomstedt bei
der Decca hat Ruth Ziesak Die Zauberflöte
(Solti/Decca), Fidelio (von Dohnànyi/ Decca), La
Clemenza di Tito (Harnoncourt/ Teldec), Der Freischütz (Janowski/ BMG), Hänsel und Gretel (Runnicles/ Teldec) und Robert Schumanns Genoveva
mit dem Chamber Orchestra of Europe (Harnoncourt/ Teldec) eingespielt. Zu ihren Soloaufnahmen
zählen Opernarien von Mozart mit dem Deutschen
Symphonie-Orchester Berlin unter Marcus Creed
(Capriccio) und Lieder von Mahler (Gatti/ BMG)
sowie eine Reihe von Liedrezitals für BMG, Naxos
und Sony mit Ulrich Eisenlohr. Zu den neueren CDEinspielungen mit Ruth Ziesak gehören Mendelssohns Elias und seine Lobgesang-Sinfonie (MDR
Sinfonieorchester/ Jun Märkl/ Naxos). Nach ihren
Solo-CDs mit Liszt-Liedern (edel classics), mit
Haydn Canzonetten und Liedern (Phoenix) und
Mendelssohn-Liedern (AVI) erschien Anfang 2013
bei Phoenix eine neue CD mit Liedern von Mahler
und Zemlinsky, alle am Klavier begleitet von Gerold Huber.
MICHAELA SELINGER
MEZZOSOPRAN
132
Die österreichische Mezzosopranistin erhielt ihre
Ausbildung an der Universität für Musik in Wien
sowie am Konservatorium Basel. Michaela Selinger
ist Trägerin des Eberhard Wächter Preises für Nachwuchssänger der Staatsoper Wien. Sie begann ihre
Theaterlaufbahn am Stadttheater Klagenfurt und
am Landestheater Innsbruck. Von 2005 bis 2010
war sie Mitglied der Wiener Staatsoper, wo sie in
allen wichtigen lyrischen Mezzosopran-Partien zu
hören war.
Michaela Selinger war Gast bei den Salzburger
Festspielen, der Oper Zürich, dem Glyndebourne
Opera Festival, der Opéra Lyon, der Opera du Rhin
Strasbourg, dem New National Theatre Tokio, dem
Aalto Theater Essen. Sie war zu Gast an der Wiener
Staatsoper mit Octavian in Strauss’ Der Rosenkavalier; am Theater Essen gab sie ihr Debüt als Brangäne in Wagners Tristan und Isolde. Sie sang in der
Neuproduktion Der Rosenkavalier an der Opéra du
Rhin Strasbourg sowie am Aalto Theater Essen die
Rolle der Mélisande in Debussys Pelleas et Mélisande in einer Neuproduktion mit Nikolaus Lehnhoff und Stefan Soltesz. Am New National Theatre
Tokio war sie zu hören als Cherubin in Mozarts Le
Nozze di Figaro. Zuletzt feierte Michaela Selinger
einen großen Erfolg an der Opéra de Lyon als Clairon in Strauss’ Capriccio.
Im Konzertrepertoire nehmen neben Liedern besonders Bach (Weihnachtsoratorium, Matthäuspassion) und Mahler (2. Sinfonie, Lied von der
Erde, Rückertlieder) einen wichtigen Raum ein. Michaela Selinger ist auch häufig zu hören im Musikverein Wien, wo sie mit der Wiener Akademie unter
Martin Haselböck debütierte in Mozarts Il Re Pastore. Bei den Salzburger Festspielen übernahm sie
den Altpart in Janaceks Tagebuch eines Verschollenen mit Markus Hinterhäuser am Klavier sowie
den Altpart in Haydns Stabat Mater unter dem Dirigat von Ivor Bolton.
Kommende Verpflichtungen führen sie ans Aalto
Theater Essen für Massenets Werther und Händels
Ariodante. In der kommenden Saison wird sie auch
im Konzerthaus Wien zu hören sein mit den Wiener Sinfonikern unter Ivor Bolton. Für den Bayrischen Rundfunk wirkt sie bei einer Aufnahme von
Hindemiths Cardillac mit. 2013 erschien die mehrfach ausgezeichnete CD-Einspielung von Dvoraks
Stabat Mater mit dem Royal Flemish Philharmonic
Orchestra und Collegium Vocale unter der Leitung
von Philippe Herreweghe.
STEVE DAVISLIM, TENOR
Der australische Tenor Steve Davislim begann
seine musikalische Ausbildung als Hornist und studierte Gesang am Victorian College of the Arts bei
Dame Joan Hammond. Weitere Studien absolvierte
er bei Gösta Winberg und Neil Shicoff sowie in der
Liedklasse von Irwin Gage in Zürich und am Internationalen Opernstudio, Zürich.
Von 1994 bis 2000 war Steve Davislim Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich und sang dort
Partien wie Graf Almaviva (Il barbiere di Siviglia),
Steuermann (Der fliegende Holländer), Tamino (Die
Zauberflöte), Ferrando (Così fan tutte) und Camille
(Die lustige Witwe) unter Franz Welser-Möst, Don
Ottavio (Don Giovanni) unter Nikolaus Harnoncourt
sowie die Partie des Prinzen in Heinz Holligers
Schneewittchen. Inzwischen gastierte er u. a. in
Hamburg als Lensky und Tom Rakewell, in Neapel
und Athen als Almaviva, Tom Rakewell und Ferrando, in Sydney unter Simone Young als David (Die
Meistersinger von Nürnberg) und Lensky, in London/ Covent Garden Fenton (Falstaff), als Tom Rakewell und Titus in Dresden sowie als Oberon von
Carl Maria von Weber in Paris und London.
Zudem sang er bei den BBC Proms, den Salzburger und Luzerner Festspielen, Edinburgh Festival sowie an der Deutschen Oper Berlin und an
den Staatsopern in Wien und Berlin. Ein Höhepunkt in der Karriere des Künstlers war die Einladung, in der Eröffnungspremiere der Mailänder
Scala im Dezember 2005 unter Daniel Harding den
Idomeneo zu singen. Dort sang er außerdem 2007
die Hauptpartie in der Uraufführung von Vacchis
Teneke und 2008 Tamino. 2008 sang er auch Il trionfo del tempo von Händel in Madrid und Candide
von Bernstein in Wien. An der Metropolitan Opera
New York und an der Chicago Lyric Opera trat der
Künstler 2008 und 2009 in Die Entführung aus
dem Serail auf. Unter Thomas Hengelbrock debütierte Steve Davislim 2009 als Max in Der Freischütz in Baden-Baden, beim Lucerne Festival
und in Dortmund und sang L’arbore di Diana von
Soler in Barcelona.
Im Konzertbereich ist Steve Davislim mit herausragenden Orchestern unter Dirigenten wie Christian Thielemann, Claudio Abbado, Sir Charles
Mackerras, Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Pierre
Boulez oder John Elliot Gardiner, Philippe Herreweghe, René Jacobs und Riccardo Chailly in ganz
Europa, den USA und Australien aufgetreten und
auf zahlreichen Aufnahmen bei EMI, DG und Harmonia Mundi zu hören.
MIKA KARES, BASS
Mika Kares ist einer der vielversprechendsten
jungen Bass-Solisten unserer Zeit. Er hatte sein
Debüt mit 25 Jahren in der Rolle des Figaro (Le
nozze di Figaro) in Deutschland und begann damit
seine internationale Karriere.
Von 2005 bis 2010 war er Ensemblemitglied am
Theater Karlsruhe, wo er sein Repertoire um Rollen wie Philipp II. (Don Carlos), Colline (La Bohème), Massimiliano Moor (I masnadieri),
Raimondo (Lucia di Lammermoor), Sarastro (Die
Zauberflöte) und Il Commendatore (Don Giovanni)
erweiterte. Auch sein Wagner-Debüt als Fafner (Das
Rheingold), Hunding (Die Walküre) und Fafner
(Siegfried) gab er dort.
Im Sommer 2008 sang er zum ersten Mal und
mit großem Erfolg beim Savonlinna Opera Festival
als Mefistofeles in der gleichnamigen Oper Boitos.
Dort wurde er auch zum Künstler des Jahres 2008
ernannt und durfte ein Solo-Recital bestreiten.
2012 sang er an der Seattle Opera den Attila. es
folgten Einladungen nach Hong Kong, Salzburg,
Rom und Valencia, wo er unter der Leitung von
Lorin Maazel und Zubin Mehta auftrat.
Beim Savonlinna Opera Festival erhielt er für
den Raimondo in Lucia di Lammermoor erneut viel
Applaus und war Dottore Grenvil in La Traviata am
Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia.
Kürzlich interpretierte Mika Kares Acis & Galathea in Salzburg, Landgraf Hermann im Tannhäuser an der Tampere Opera, Truffaldino in Ariadne
auf Naxos, Angelotti in Tosca und Don Fernando in
Fidelio am Palau de les Arts in Valencia, Ramfis
(Aida) an der Bayerischen Staatsoper, Philipp II.
(Don Carlos) und Edvard Teller (Doctor Atomic) an
der Finnish National Opera. Er gab außerdem sein
Debüt in der Rolle des König Heinrich (Lohengrin)
beim Savonlinna Opera Festival und nahm an den
Produktionen von Rigoletto (Sparafucile) und Das
Rheingold (Fasolt) am Metropolitan Opera House
New York teil.
133
Von den anstehenden Auftritten sollen insbesondere genannt werden: Petite Messe Solenelle
beim Luzern Festival mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Howard
Arman, Stabat Mater von Dvorák und Sinfonie Nr.
14 von Schostakowitsch mit Soile Isokoski in Finnland, Le Nozze di Figaro und Don Giovanni am
Theater an der Wien unter Nikolaus Harnoncourt, I
Masnadieri zur Eröffnung des Verdi-Festivals in
Parma, Norma an der Bayerischen Staatsoper
München, Zauberflöte und Boris Godunov (Mussorgski) in Savonlinna, Les Troyens von Berlioz am
Gran Teatre del Liceu in Barcelona und Schoenbergs Gurrelieder in Amsterdam.
LEOPOLD HAGER, DIRIGENT
134
Leopold Hager, in Salzburg geboren, studierte
an der Hochschule Mozarteum Dirigieren, Orgel,
Klavier, Cembalo und Komposition. Nach ersten Engagements in Mainz, Linz und Köln war er Generalmusikdirektor in Freiburg/Breisgau, dann
Chefdirigent des Mozarteum Orchesters Salzburg
und anschließend bis 1996 Musikalischer Direktor
des RTL-Sinfonieorchesters Luxemburg. Neben seiner umfangreichen Dirigiertätigkeit war Leopold
Hager von 1992 bis 2004 Professor für Orchesterleitung an der Musikuniversität Wien.
Von 2005 bis 2008 wirkte er als Chefdirigent an
der Wiener Volksoper und leitete dort unter anderem Neuproduktionen von Sophie’s Choice (Koproduktion mit der Deutschen Oper Berlin), Die
Zauberflöte, Turandot, Der Freischütz und Hoffmanns Erzählungen sowie Wiederaufnahmen von
Hänsel und Gretel, der Hochzeit des Figaro, La Traviata und Wagners Meistersingern. Gemeinsame
Tourneen unternahm er mit dem Ensemble nach
Spanien und Japan.
Gastengagements führten Leopold Hager zu
zahlreichen großen Opernhäusern, insbesondere
an die Wiener Staatsoper, mit der ihn eine langjährige Zusammenarbeit verbindet, und an die Metropolitan Opera New York, außerdem an die
Bayerische Staatsoper München, die Sächsische
Staatsoper Dresden, Chicago Lyric Opera, Royal
Opera House Covent Garden London, Teatro Colon
Buenos Aires und Opera Bastille Paris. Darüber
hinaus gastierte er an der Opéra Lyon, am Natio-
naltheater Prag und beim Edinburgh Festival.
In den letzten Jahren dirigierte er an der Deutschen Oper Berlin Rosenkavalier sowie eine Doppelproduktion - Richard Strauss’ Elektra, gekoppelt
mit der äußerst selten aufgeführten Oper Cassandra von Vittorio Gnecchi. In Leipzig leitete er eine
Neuproduktion von Wagners Fliegendem Holländer, am Staatstheater Stuttgart Tristan und Isolde.
An der Oper Lyon gastierte er zuletzt 2011 mit Massenets Werther; in dieser Produktion gab gleichzeitig Rolando Villazón sein Regiedebüt. An der Opéra
de Nice übernahm er die musikalische Leitung
zweier Mozart-Neuinszenierungen.
Als gefragter Gastdirigent mit großer Erfahrung
leitete Leopold Hager führende Orchester in Europa
und den USA, darunter die Staatskapelle Dresden,
Bamberger Symphoniker, Gewandhausorchester
Leipzig, Münchner Philharmoniker, NDR Sinfonieorchester Hamburg, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Staatskapelle Weimar, Konzerthausorchester
Berlin, Wiener Symphoniker, Royal Concertgebouw
Orchestra Amsterdam, Danish National Radio Symphony Orchestra, Tschechische Philharmonie, Orchestre National de Lille, Orchestre de Paris und
National Symphony Orchestra Washington sowie
die Accademia di Santa Cecilia in Rom, mit der er
2012 Franz Schmidts Buch mit sieben Siegeln zur
Aufführung brachte. Eine enge musikalische Partnerschaft, die auch durch mehrere CD-Aufnahmen
dokumentiert ist, führte ihn regelmäßig zum English Chamber Orchestra. Wiederholt stand er am
Pult der Wiener Philharmoniker, nicht nur in Wien,
sondern auch bei Gastkonzerten in Prag und Rom.
Einen besonderen Namen machte Leopold
Hager sich als Pionier der Mozart-Interpretation,
insbesondere durch seine konzertanten Aufführungen der bis dahin kaum wahrgenommenen frühen
Bühnenwerke, darunter Lucio Silla, Apollo et Hyacinthus, Ascanio in Alba oder La Betulia liberata.
1979 brachte er im Rahmen der Salzburger Mozartwoche Il sogno di Scipione zur ersten vollständigen Aufführung überhaupt. Seine Einspielungen
dieser Werke mit den führenden Sängern der Zeit
haben nach wie vor Referenzcharakter. Leopold Hagers umfangreiche Diskographie umfasst darüber
hinaus auch sämtliche Konzertarien und Klavierkonzerte Mozarts.
DAS FESTIVAL 2013
IN DER PÄPSTLICHEN BASILIKA
SAN PAOLO FUORI LE MURA
HAT DIE FONDAZIONE PRO
SINNE IHRER
FOLGENDE EINGRIFFE
Restaurierung der Kapelle des hl. Stefan im linken
Querschiff, nach der Cappella del Santissimo Sacramento (Juli 2002 - April 2003)Restaurierung der Kapelle des Hl. Benedikt im rechten Querschiff, gleich nach der Chorkapelle (April
2005 - Januar 2006). Die Kapelle ist ein Werk von
Luigi Poletti, der sich von der Zelle eines heidnischen
Tempels inspirieren ließ. Die 12 Marmorsäulen, die
das Deckengewölbe tragen, stammen aus Veio.
Herstellung des Mosaikmedaillons von Papst Benedikt XVI. für die berühmte Serie mit den Portraits aller
Päpste (November 2005). Das Mosaik basiert auf
einem von Ulisse Sartini gemalten Portrait des Heiligen Vaters.
Restaurierung des monumentalen Baldacchino über
dem Papstaltar, eine der wichtigsten Arbeiten des mittelalterlichen Architekten und Bildhauers Arnolfo di
Cambio (um 1245 - um 1305). Der Papstaltar und
sein Baldacchino sind von besonderer Bedeutung,
denn sie wurden über einem der wichtigsten sakralen
Orte der katholischen Welt, dem Grab des Völkerapostels Paulus, errichtet. Die Restaurierungsarbeiten fanden von August 2007 bis Juni 2008 statt.
MITTWOCH 6. NOVEMBER 2013, 21 UHR
BASILIKA SANT’IGNAZIO DI LOYOLA IN
CAMPO MARZIO
PHILIP MATTHIAS, LEITUNG
Trompete:
Daniel Mendelow
John Kellaway, Stuart St Hill
Orgel: Callum Close
In ecclesiis
Kyrie - Gloria - Credo - Ave Maria - Sanctus
Pater Noster - Agnus Dei
Igor Stravinski (1882-1971)
Messe (erweitert mit Kompositionen
des Vaterunsers und des Ave Maria)
Traditionelles australisches Lied
aus dem Arnhem-Land, Arr. A. Wilson
Marrkapmirr
135
MITTWOCH 6. NOVEMBER 2013, 21 UHR
David Drury (* 1961) - Ave Verum
Traditionelles australisches Kirchenlied
Arr. L. Bartlett & P. Matthias
Joyful The Morning
Daniel T. Moe - Psalm Concertato
Bless the Lord
Let everything that has breath praise the Lord
Feast Song For St. Cecilia
Paul Stanhope (* 1969) - Lux Aeterna
Cantata of Peace
136
Echology, der Kammerchor der Universität
Newcastle in Australien, wurde 1995 gegründet. In
ihm singen Studenten und Dozenten der Universität,
aber auch andere Bürger der Stadt, die alle der Spaß
am Singen und der Wunsch vereint, ein anspruchsvolles und breites Repertoire zum Besten zu geben.
Der Chor gewann zahlreiche nationale Chorwettbewerbe, gab und gibt sehr erfolgreiche Konzerte in
den großen Städten in aller Welt und hat bisher sechs
CDs aufgenommen. Echology sang in der St. Paul’s
Cathedral in London, in der Westminster Abbey, in den
Kathedralen von Canterbury, Winchester und Liverpool, in der Kathedrale von St. Asaph in Wales und in
Notre Dame in Paris. Tourneen führten ihn 2004 nach
Südkorea, 2010 nach China und 2012 in die Vereinigten Staaten und auf die Bermudas. Der Chor wurde
bereits zwölf Mal in der täglichen Liturgiefeier Daily
Service des BBC Radio live übertragen.
2006 wurde Echology beim Chorwettbewerb der
Australian Broadcasting Corporation ABC in der Kategorie Erwachsenenchöre zum Chor des Jahres gewählt. Erfolge beim Festival Sydney Eisteddfod mit
dem Open Award for Choirs, beim City of Sydney
Chamber Choir Award, bei der Australian National
Choral Championship (2007 und 2012) und der John
Lamble Australasian Open Choral Championship
(2007, 2010 und 2012) folgten.
2008 gewann Echology den nationalen TV-Wettbewerb Battle of Choirs, in dem er einen besonderen
Aufführungsstil präsentierte. Dieser erhielt viel Applaus
vom Publikum, so dass der Chor ein immer größeres
Publikum bekam. Zum Preis gehörte die Aufnahme
der CD Battle Cry, die zum Bestseller wurde.
Gerald Finzi (1901-1956)
Arr. P. Matthias
God Is Gone Up
Mit großem Stolz vertrat der Chor die Universität
und die Stadt Newcastle in einer Tournee in die Volksrepublik China im Jahr 2010. Dort nahm er an den
World Choir Games in Shaoxing teil und wurde Erster
in zwei Kategorien und Dritter in einer weiteren. 2011
führte Echology die Vesper von Rachmaninoff in der
Kathedrale von Newcastle und in der St. Mary’s Cathedral in Sydney auf und sang erneut für ABC, diesmal in einer großen Weihnachtssendung.
2012 wurde Echology Sieger in zwei Chorwettbewerben in Sydney und Canberra und reiste in die USA
und auf die Bermudas, mit Konzerten in Boston, New
York, Washington und Cincinnati, wo der Chor als einziger australischer Chor auch an den siebten World
Choir Games in der Kategorie Champions teilnahm
und drei Silbermedaillen gewann.
Im Mai 2013 war Echology auf Tournee in Großbritannien, mit Konzerten in London (St. Paul’s Cathedral),
Cambridge, Oxford und Shrewsbury. Der Chor sang außerdem beim Gottesdienst des Guild of Church Musicians’ Festival in der Canterbury Cathedral.
PHILIP MATTHIAS, DIRIGENT
(CHM), ARCM, Hon FGCM ist in Sydney geboren. Er
legte an der Universität Sydney einen Bachelor of
Music (mit Lob) ab und setzte sein Studium mit einem
Fachdiplom in Orgel und Dirigieren am Royal College
of Music fort. Er erhielt das Fellowship Diploma des
Royal College of Organists und gewann den Preis, den
das College für ein Choir Training Diploma ausgesetzt
hatte. Er gab Konzerte am King’s College in Cambridge
und in der Westminster Abbey und St. Paul’s Cathedral in London. Er ist stellvertretender Vorsitzender der
DAS FESTIVAL 2013
Guild of Church Musicians im Vereinten Königreich.
1984 wurde er Dozent am Konservatorium von
Newcastle, von 1983 bis 2006 war er Organist und Kapellmeister an der Newcastle Cathedral in Australien.
Zur Zeit ist er Senior Lecturer und Organist an der
Universität von Newcastle und leitet den Kammerchor
der Universität. Unter seiner Leitung reiste der Chor
mehrmals ins Ausland und gab Konzerte in der Kathedrale von Notre Dame in Paris, in der Westminster
Abbey und St. Paul’s Cathedral London, an der Seoul
Theological University, am National Millennium Monument in Peking und in New York in der Avery Fisher
Hall des Lincoln Centers sowie in der General Assembly Chamber der Vereinten Nationen. Mit ihm gewann
der Chor auch zahlreiche nationale und internationale
Preise, darunter die Battle of Choirs auf Channel 7, den
ABC Adult Choir of the Year, erste Plätze beim National
Choral Eisteddfod und beim Sydney Eisteddfod, zwei
erste Preise bei der Chorolympiade von 2010 (Shao-
xing, China) und drei Silbermedaillen bei der Chorolympiade 2012 (Cincinnati, USA). Seine Diskografie
als Organist und Dirigent umfasst sechzehn CDs.
Philip Matthias machte seinen Doktortitel in Philosophie an der Universität Newcastle. Er ist ein bekannter Juror und Komponist und hat im australischen
Gesangbuch Together in Song Kompositionen veröffentlicht. Er erhielt eine lange Reihe von Preisen im
Bereich des nationalen Bildungswesens, darunter den
renommierten Newton-John Award.
Demnächst erscheint eine CD mit den acht Messen, die Philip Matthias für verschiedene Kombinationen von Chor, Kantor, Gemeinde, Orgel und Orchester
vertont hat (Label Chartreuse). Im Verlauf des Jahres
wird er bei der Congregational Music Conference am
Ripon College in Oxford auch eine Arbeit mit dem Titel
„Australian sacred and spiritual music: preservation,
cultivation and innovation“ vorlegen.
DONNERSTAG 7. NOVEMBER 2013, 21 UHR
JESUITENKIRCHE SAN FRANCESCO SAVERIO
KONZERT
FÜR
ORGEL
FEIER DER RESTAURIERUNG DER PRIORI-ORGEL, DIE
JESUITENPATRES MIT UNTERSTÜTZUNG DER FONDAZIONE PRO MUSICA
UND
VIOLINE
UNTER DER LEITUNG DER
ARTE SACRA DURCHGEFÜHRT
ZUR
E
WURDE
LINA UINSKYTE, VIOLINE
FRANCESCO FILIDEI, ORGEL
- Kyrie
- Christe
- Kyrie
- Bergamasca
137
DONNERSTAG 7. NOVEMBER 2013, 21 UHR
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Die vier Jahreszeiten
(Bearbeitung für Orgel und Violine)
138
Der Frühling
Allegro
Allegro
Der Herbst
Allegro
Adagio
Allegro
Der Sommer
Allegro non molto
Adagio
Presto
Der Winter
Allegro non molto
Largo
Allegro
LINA UINSKYTE, VIOLINE
Lina Uinskyte spielt auf einer Replik der Cannone Guarnerius, die 1800 von Gabriel Lembock
geschaffen wurde.
Geboren in Vilnius (Litauen), machte sie ihr Abitur an der Kunstschule M. K. Ciurlionis. 1996 erhielt
sie ein Stipendium für ein Studium am Istituto Musicale Internazionale Santa Cecilia in Portogruaro (Venedig), wo sie ihre Studien mit Pavel Vernikov
fortsetzte. Ein Wendepunkt in ihrer Ausbildung und
der Entwicklung der Qualität ihres Spiels waren die
Begegnung mit Vladimir Spivakov, Violinist und Leiter
des Kammerorchesters Moscow Virtuosi sowie ihre
Meisterkurse bei ihm im Muraltengut in Zürich. Lina
Uinskyte machte einen Master-Abschluss am Rotterdamer Konservatorium unter Jean-Jacques Kantorow
und Gordan Nikolic, dem Konzertmeister des London
Symphony Orchestra, und verfeinerte ihre Technik als
Solistin mit dem Orchester am Conservatoire Royal
de Musique in Brüssel mit Paul Roczek.
2001 debütierte sie mit dem Bilkent Symphony
Orchestra in Brüssel mit Tschaikowskis Violinkonzert Op. 35. Seither tritt sie als Solistin und in ungewöhnlichen Ensembles auf und erhält sowohl von
der Kritik als auch vom Publikum großen Zuspruch.
Ihr Repertoire reicht vom Barock - sie nahm die vier
Vivaldi-Sonaten für zwei Violinen „anco senza basso
se piace“ auf - bis zur zeitgenössischen Musik.
Letztlich trat sie mit der Schola Heidelberg als Solistin in der Weltpremiere von Stefano Gervasonis Se
taccio, il duol s’avanza für Violine und zwölf Solostimmen auf, die beim Milano Musica Festival an
der Mailänder Scala stattfand.
Sie unterrichtet am Konservatorium G. Cantelli
in Novara.
FRANCESCO FILIDEI, ORGEL
Francesco Filidei studierte am Konservatorium
in Florenz und dem Conservatoire de Paris. Er
wurde als Solist und Komponist zu den bedeutendsten Festivals zeitgenössischer Musik eingeladen.
Seine Werke wurden von Orchestern wie dem WDR
Sinfonieorchester Köln, dem SWR-Sinfonieorchester, dem Radio-Symphonieorchester Wien, dem
Orchestra Regionale Toscana, dem Orchester der
RAI, der Tokyo Philharmonic und von Ensembles
wie Musikfabrik, Linea, Itineraire, Alter Ego, Instant
donné, NEM, EOC, Intercontemporain, Les Percussions de Strasbourg, Klangforum, Cairn, 2E2M, Recherche, Ascolta, Next Mushroom Promotion,
Tokyo Sinfonietta, Ars Ludi, Icarus, Ictus und Signal
an so renommierten Orten wie Berliner Philharmonie und Kölner Philharmonie, Cité de la Musique
Paris, Suntory Hall und Tokyo Opera House, Theater an der Wien, Herkulessaal München und Tonhalle Zürich aufgeführt.
Nach einem Auftrag vom Comité de Lecture des
Pariser IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/ Musique) gewann er den Salzburger Musik-Förderpreis, den Prix Takefu, den
Siemens-Förderpreis, die UNESCO Picasso/ Miró
Medal der Tribune internationale des compositeurs
(dem Forum des Internationalen Musikrates der
UNESCO in Paris). Er erhielt ein Wohn- und Ar-
DAS FESTIVAL 2013
beitsstipendium an der Akademie Schloss Solitude
in Stuttgart, ist Mitglied der Casa de Velazquez und
„Pensionnaire“ an der Villa Medici in Rom. Er un-
IN DER JESUITENKIRCHE SAN
FRANCESCO SAVERIO
(BEKANNT ALS ORATORIO DEL
CARAVITA) HAT DIE
FOLGENDEN EINGRIFF
Restaurierung der aus dem 18. Jahrhundert stammenden Orgel im Besitz der Zentralen Direktion für
terrichtete Komposition für Voix nouvelles Royaumont, an der Iowa University und in Takefu. Seine
Werke werden vom Label RaiTrade veröffentlicht.
die Verwaltung des Sakralbauten-Bestandes (Fondo
Edifici di Culto) des Innenministeriums. Fachlicher
Berater für die Restaurierung war der Organist Francesco Colamarino, durchgeführt wurde sie 2012
vom Orgelbauer Michel Formentelli aus Camerino.
Die Orgel stammt höchstwahrscheinlich aus der
zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und ist das
Werk eines Mitglieds der vom Ende des 17. bis Ende
des 18. Jahrhunderts bekanntesten römischen Orgelbauerdynastie der Priori. Sie wurde wohl von
Ignazio Priori gebaut, der beim berühmten Conrad
Woerle in Rom gelernt hatte. Es handelt sich also
um ein Instrument, das im Übergang vom Barock
zum Klassizismus oder zur Frühromantik entstand
und daher von großem Interesse ist.
FUORI LE MURA
KIRCHENMUSIKKONZERT IM DIENST DER NÄCHSTENLIEBE
ZUSAMMENARBEIT MIT DER STIFTUNG FONDAZIONE SOFIA ONLUS
UNTER DER SCHIRMHERRSCHAFT DER JAPANISCHEN BOTSCHAFT IN ROM UND DER STIFTUNG
FONDAZIONE ITALIA-GIAPPONE
ORGANISIERT IN
ILLUMINART PHILHARMONIC CHORUS
TOMOMI NISHIMOTO, LEITUNG
Sumi Jo, Sopran
Setsuko Takemoto, Alt
Hiroaki Fueda, Tenor
Hiroyuki Narita, Bass
AND
ORCHESTRA
139
Ludwig van Beethoven (1770-1827) - 9. Sinfonie in d-Moll Op. 125
1. Allegro ma non troppo - un poco maestoso
2. Molto vivace - Presto
3. Adagio molto e cantabile - Andante moderato
4. Finale: Presto - Allegro assai - Allegro assai vivace (alla marcia) - Andante maestoso - Adagio ma non
troppo ma divoto - Allegro energico e sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Presto - Maestoso Prestissimo
CHORUS
Der Chor wurde gleichzeitig mit dem IlluminArt
Philharmonic Orchestra gegründet und setzt sich
keine Grenzen, was musikalische Genres betrifft.
So gehört zu seinem Repertoire auch die Aufführung lange in Vergessenheit geratener traditioneller
Min’yo-Lieder. Der Chor wird geleitet von Tomomi
Nishimoto, der künstlerischen Leiterin und Chefdirigentin des IlluminArt Philharmonic Orchestra.
ORCHESTRA
140
Das IlluminArt Philharmonic Orchestra setzt sich
aus talentierten Solisten zusammen, die schon viele
Preise gewannen, und aus Musikern, welche schon
die ersten Pulte von nationalen und internationalen
Kammermusikgruppen und Orchestern besetzten.
Es handelt sich um ein Orchester in neuem Stil,
ohne nationale Grenzen, das von drei Intentionen
geleitet wird: „Gestalten mit dem Publikum“, „Ausbildungsprogramme“ und „globale Aktivitäten“. Tomomi Nishimoto, Gleb Nikitin und Hiroyuki Tsuji
sind die Dirigenten. Neben der Aufführung von
klassischer Musik ist das IlluminArt Philharmonic
Orchestra bereit, flexibel in den verschiedensten
Genres zu spielen, zum Beispiel Oper, Ballett oder
interdisziplinäre Aufführungen.
Das IlluminArt Philharmonic Orchestra debütierte im Juli 2012 mit Ballet Asteras 2012 (Dirigent:
David Garforth) am New National Theatre, Tokio.
Eine Japan-Tournee begann im September desselben Jahres erfolgreich, und ein Auftritt im Ueno
Onshi Park im November mit interaktiven Künstlern,
Videowänden und besonderer Beleuchtung bekam
gute Kritik. Es folgte eine Show mit dem Titel Madam
Butterfly, die das Publikum mit einer dynamischen
und dramatischen Aufführung begeisterte.
Im Mai 2013 fand eine gemeinsame Veranstaltung des Orchesters mit Tomomi Nishimoto und
Tetsuko Kuroyanagi statt, im Juni wurde Beethovens Neunte Sinfonie in Kitakami in der Präfektur
Iwate aufgeführt.
SUMI JO, SOPRAN
Für die bemerkenswerte Lebendigkeit, Präzision
und Wärme ihrer Stimme und ihre außergewöhnliche Musikalität gelobt, wurde Sumi Jo zu einem der
gefragtesten Soprane ihrer Generation. Ihre Auftritte
in den wichtigsten Opernhäusern und Konzerthallen
in aller Welt wurden von Publikum und Kritik gefeiert.
Als ein Koloratursopran der Weltklasse weitete
sie ihre Rollen in zahlreichen Opernproduktionen
in aller Welt immer weiter aus. Neuzugänge der letzten Jahre in ihrem Repertoire sind Delibes’ Lakeme,
Meyerbeers Dinorah und die Giulietta in I Capuleti
ed i Montecchi, die sie an der Minnesota Opera
sang. 2007-08 machte sie ihr Rollendebüt als Violetta in La Traviata in Toulon. Die Saison 2008 enthielt Bellinis I Puritani in Bergamo, Fra Diavolo an
der Opéra Comique und der Opera Royal de Wallonie in Lüttich. Weitere Opernproduktionen, an
denen sie in den letzten Jahren beteiligt war, sind
Marie in La Fille du Regiment (Santiago/ Chile,
Hamburg) und Elvira in I Puritani, Rosina in Il barbiere di Siviglia (Belgien). Im Jahr 2010 sang sie an
der Rio de Janeiro Opera zum ersten Mal Juliette in
Gounods Roméo et Juliette, gefolgt von Fiorilla in
Rossinis Il Turco in Italia auf derselben Bühne.
2011 interpretierte sie die Rolle der Rosina an der
Oper Lüttich und 2012 Jiang Qing in Nixon in China
(Paris).
In ihren Anfangsjahren sang Sumi Jo die Titelrolle in Lucia di Lammermoor an der New York Metropolitan Opera, Gilda in Rigoletto, Olympia in Les
Contes d’Hoffmann, Oscar in Un Ballo in maschera.
Das Publikum der Mailänder Scala hörte sie in Spezialitäten des Belcanto wie Le Comte Ory oder Fra
Diavolo. Am Teatro Colón in Buenos Aires trat die
als Gilda, Zerbinetta und die Königin der Nacht auf,
wobei ihr die zuletzt genannte Rolle das Debüt an
der Wiener Staatsoper einbrachte. Weitere Opern in
ihrem umfangreichen Repertoire sind Donizettis La
Fille du Regiment und Don Pasquale, Rossinis Il
Turco in Italia und Elisabetta, regina d’Inghilterra,
Mozarts Entführung aus dem Serail und Strauss’ Ariadne auf Naxos und Der Rosenkavalier.
Sumi Jo ist auch in Konzerten sehr gefragt, und
zwar sowohl für besondere Events wie dem World
Cup; einer Asientour mit Galakonzerten mit Andrea
Bocelli; einem Programm mit den schönsten Wiener Kompositionen mit dem berühmten Cincinnati
Pops Orchestra; die Eröffnung der Asiatischen Winterspiele 2011 in Astana und Almaty (Kasachstan);
die Eröffnung der IAAF World Championships in
Daegu 2011; ein Galakonzert mit Jonas Kaufmann,
Renee Fleming und Dmitri Hvorostovsky für die
Olympischen Spiele in Peking und ein Weihnachtskonzert mit Jose Carreras in Barcelona, als auch für
Recitals in großen Konzerthallen in Kanada, den
Vereinigten Staaten, Hong Kong, Peking, Singapur,
Paris, Brüssel, Barcelona, Korea, Japan und Australien sowie Duo-Konzerte mit Dmitri Hvorostovsky in Asien, den Vereinigten Staaten und Kanada.
SETSUKO TAKEMOTO
MEZZOSOPRAN
Die in Hyogo in Japan geborene Setsuko Takemoto machte ihren Abschluss am Osaka College of
Music. Sie trat mit renommierten japanischen Orchestern als Solistin in Oratorien auf und faszinierte
das Publikum mit der unvergleichlichen tiefen
Schönheit ihrer Stimme und ihrer Ausdruckskraft
in Opern und Konzerten.
In Produktionen der Nikikai Oper Tokio sang sie
unter anderem die Titelrolle in Carmen, Angelina in
La Cenerentola, Madelon in Andrea Chénier von
Umberto Giordano, Marcellina in Die Hochzeit des
Figaro, Adelaide in Arabella, Mary im Fliegenden
Holländer. Im Juni 2013 sang sie die Rolle der Mannen Uba in der Uraufführung von Katsuki Osamus
Oper Yashagaike am neuen Nationaltheater in Tokio.
In Konzert sang sie Bachs Matthäus-Passion,
Beethovens Neunte Sinfonie und Missa solemnis,
Brahms’ Rhapsodie für Alt, Männerchor und Orchester, Schoenbergs Gurrelieder, Verdis Requiem,
Mahlers Lied von der Erde, Dritte Sinfonie und
Zweite Sinfonie (Auferstehung) und noch viel mehr.
Sie ist ein Mitglied der Tokyo Nikikai Opera
Foundation.
HIROAKI FUEDA, TENOR
Hiroaki Fueda stammt aus der Präfektur Niigata
in Japan und wurde von der Stadt Yuzawa zum
Sonderbotschafter für Tourismus ernannt. Er war
der Beste der Abschlussklasse im Kurs für Vokalmusik am Department of Performing Arts der Nagoya University of Arts (NUA) und machte auch
sein Doktorat in Musik an der NUA. Er studierte bei
Motoharu Nakajima und Lina Vasta.
2003 debütierte er als Caraf in Turandot bei
einer Sonderaufführung an der NUA. 2007 stand
er als Rodolfo in La Bohème an der Fujiwara-Oper
auf der Bühne. Er sang auch Pinkerton in Madama
Butterfly im Shanghai Oriental Art Center (International Arts Festival Shanghai). 2009 hatte er großen
Erfolg als Enzo in La Gioconda. außerdem interpretierte er Don José in Carmen, Canio in Pagliacci,
Turiddu in Cavalleria Rusticana, Bacchus in Ariadne auf Naxos, Cavaradossi in Tosca, Gabriele in
Simon Boccanegra, Alfredo in La Traviata, Radames in Aida, und viele andere. Er trat auch oft in
konzertanten Opernaufführungen und Recitals auf,
als Manrico in Il Trovatore, Macduff in Macbeth,
Don Carlos in Don Carlos, Duca di Mantova in Rigoletto, Don Alvaro in La Forza del Destino, Canio in
Pagliacci.
2007 sang er in einem Konzert mit traditionellen
Meikyoku-Liedern für ein Radioprogramm der NHK
auf. 2008 sang er in vielen Galakonzerten und im
Neujahrskonzert für NHK Nagoya und trat mit dem
Verdi-Requiem auf. 2009 folgten Aufführungen von
Beethovens Neunter Sinfonie mit der K-Ballet Company und in einer weiteren Produktion desselben
Werks mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra.
Während eines Aufenthalts in Italien sang er den
141
Manrico in Il trovatore am Teatro Comunale in Ferrara, gab in ganz Italien Konzerte und widmete sich
seinen Studien. Nach Japan zurückgekehrt war er in
Madam Butterfly in der Produktion von Tomomi Nishimoto zu sehen, als Riccardo in Un ballo in maschera an der Fujiwara-Oper, Calaf in Turandot an
der Mikawa City Opera, Pinkerton in Madama Butterfly im Shunju-Za des Kyoto Performing Art Center,
Romeo in Romeo and Juliet in Sakai (Osaka), und in
weiteren Opern und Konzerten in ganz Japan.
2006 gewann er den italienischen Ambassador
Cup beim 37. Concorso di Lirica Italiana, 2007 war
er Sieger des 9. Internationalen Wettbewerbs
Madam Butterfly in Moldawien, und 2009 erhielt er
den Opera New Figure Prize der Gotoh Memorial
Culture Prizes.
HIROYUKI NARITA, BASS
142
Geboren in Miyagi, Japan, machte Hiroyuki Narita sowohl seinen Bachelor als auch den Master of
Fine Arts am Kunitachi College of Music. Nach seinem Studium dort und am Opera Institute der
Agency for Cultural Affairs ging er als Schüler des
Auslandsstudienprogramms für Künstler der japanischen Regierung nach Bologna. Er wurde Dritter
beim Nationalen Musikwettbewerb Japans und
Zweiter beim in Japan hoch angesehenen Wettbewerb der Fujisawa-Oper. 2003 erhielt er den ersten
Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Dimitri Mitropoulos in Athen und sang in der Oper Eumenides von Vagil Tole im Odeon des Herodes
Atticus auf der Akropolis (Uraufführung, 2005).
Hiroyuki Narita wurde viel beachtet und gelobt
für seine Auftritte in der Nikikai Oper und dem
Neuen Nationaltheater, zum Beispiel in Le Nozze
di Figaro (Conte Almaviva), Il Barbiere di Siviglia (Figaro), Il Trovatore (Conte Luna), Carmen (Escamillo), La Bohème (Marcello), Capriccio (Graf),
L’Elisir d’amore (Belcore). In Konzerten sang er
Händels Messias, Faurés Requiem, Orffs Carmina
Burana, Beethovens Neunte Sinfonie sowie in den
Neujahrskonzerten mit Opernstücken des TV-Senders NHK.
2012 präsentierte er seine erste CD, Bariton &
Bass Collection bei Exton.
Hiroyuki Narita ist Mitglied der Tokyo Nikikai
Opera Foundation.
TOMOMI NISHIMOTO
DIRIGENTIN
Tomomi Nishimoto ist künstlerische Leiterin und
Chefdirigentin des IlluminArt Philharmonic Orchestra. Gleichzeitig arbeitet sie als Music Partner mit
dem Japan Philharmonic Orchestra, als künstlerische Leiterin und Chefdirigentin des Royal Chamber Orchestra und als Executive Producer der
Olympus Hall Hachioji, eine Position, die sie seit
2011 innehat.
Nach einem Bachelor of Music in Komposition
am Osaka College of Music studierte sie Opern- und
Sinfoniedirigat am Staatlichen Konservatorium in
Sankt Petersburg in Russland. Später wurde sie als
erste Ausländerin zum Haupt-Gastdirigenten des
Russischen Staatssinfonieorchesters (Svetlanov
Symphony Orchestra) sowie der Oper und des Balletts der St. Petersburger Mussorgski-Staatsakademie berufen.
Während sie ihre Aktivitäten in Europa mit erfolgreichen Auftritten weiter ausbaut, darunter mit
Ensembles wie dem British Royal Philharmonic Orchestra, dem Bruckner-Orchester Linz, dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (Konzert zum
150. Jubiläum) sowie an der Ungarischen Staatsoper, der Staatsoper Prag und dem Odessa National Academic Theater of Opera and Ballet, wird
Nishimoto auch in den Vereinigten Staaten bekannt.
In ihrem amerikanischen Debüt dirigierte sie das
American Symphony Orchestra in der Carnegie Hall.
Seit 2011 wird sie immer wieder von dem Westchester Philharmonic Orchestra in die Vereinigten Staaten eingeladen. Ihre Aktivitäten in Asien beinhalten
Auftritte in Hong Kong, Südkorea und Taiwan, und
natürlich in Japan, mit bedeutenden Orchestern.
Nishimoto war bei zahlreichen Musikfestivals im
Ausland zu Gast, darunter das Split Summer Festival, das Dubrovnik Summer Festival, die Prague
Proms und das Vilnius Music Festival.
In letzter Zeit experimentiert Nishimoto mit für
sie neuen Musikgenres, die mit traditionellen
Aspekten der japanischen Kultur zu tun haben. Sie
wirkte bei Aufführungen traditioneller japanischer
Opern und Bühnenstücke mit und dirigierte Konzerte mit antiken Min’yo-Liedern.
Neben der Musik ist Nishimoto aktiv als Mitglied
der Young Global Leaders beim World Economic
Forum, das jedes Jahr in Davos stattfindet. 2012
schloss sie das Executive Education Program in Public Leadership an der Kennedy School in Harvard
ab, in das sie als Vollstipendiatin aufgenommen
worden war.
www.tomomi-n.com
TOMOMI NISHIMOTOS PROJEKT
Tomomi Nishimoto stammt von einer Familie
von Kakure Kirishitan (heimlichen Christen) von der
Insel Ikitsuki nicht weit von Nagasaki ab, wo zwischen dem 17. und dem 20. Jahrhundert ein Teil
der Bevölkerung den katholischen Glauben trotz
des Verbots der christlichen Religion und der Vernichtung aller schriftlichen Quellen bewahrte. Unter
den Gebeten, die in mündlicher Tradition fast vierhundert Jahre lang überliefert wurden, sind die
Orasho genannten Gesänge in Latein, vermischt mit
Portugiesisch und Japanisch. Diese Gesänge stammen von der Gregorianik ab, und ihr Name kommt
vom lateinischen Wort oratio. Fasziniert von der
Kraft des Glaubens der Kakure Kirishitan in Zeiten
der Verfolgung begann Tomomi Nishimoto Studien
zu diesen antiken gesungenen Gebeten, die für sie
eine mysteriöse Verschmelzung der westlichen und
der japanischen Kultur darstellen. Die Orasho „wird
im Lateinischen gesungen“, erklärt sie, „aber die
Melodie hat sich in einen Gesang verwandelt, welcher der ursprünglichen japanischen Musik sehr
ähnlich kommt. Diese mysteriöse Verschmelzung
klingt für mich sehr angenehm“.
Nach einem gründlichen Studium und geduldiger Rekonstruktionsarbeit war es Tomomi Nishimotos größter Wunsch, die Melodien der Orasho im
Vatikan wieder aufleben zu lassen. Ihr Traum wurde
im März 2013 erfüllt, als sie mit dem IlluminArt Orchestra eingeladen wurde, mit einem Konzert am
Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra teilzunehmen und die Orasho zusammen mit Auszügen aus Gounods Cäcilienmesse in einem
Gottesdienst im Petersdom zu singen.
„Als wir die Einladung erhielten,“ meint Tomomi
Nishimoto, „hatte ich zuerst wegen des hohen Niveaus des Festivals vor, nur professionelle Sängerinnen und Sänger von IlluminArt mitzunehmen.
Doch dann wurde mir klar, dass das Erlebnis, im
Herzen der katholischen Kirche singen zu dürfen,
für viele Menschen einen Lichtstrahl der Hoffnung
bedeuten würde, eine einzigartige spirituelle Erfahrung. Und so weitete ich die Einladung auf alle
Chormitglieder aus, die an der Initiative teilnehmen
wollten. Im Chor singen viele Menschen aus der Region Tohoku, die 2011 so schwer vom Erdbeben,
dem Tsunami und der Nuklearkatastrophe getroffen wurde. Für sie ist dies auch eine Pilgerreise im
Gedenken an die Opfer. Am Festival Internazionale
di Musica e Arte Sacra teilnehmen und im Petersdom die Orasho singen zu dürfen, ist für alle eine
große Ehre und eine einzigartige Erfahrung“.
DAS ZIEL
DES KONZERTES
Im Einklang mit dem dringenden Anliegen von
Papst Franziskus ist das Abschlusskonzert des 12.
Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra zu
den Klängen von Beethovens Neunter Sinfonie der
Solidarität und der Hilfe für die Armen und Benachteiligten gewidmet, insbesondere den Straßenkindern des Barrio von Catia in Caracas
(Venezuela), einer immensen Anhäufung von Baracken, in der eine Million Menschen ohne jegliche
Grundversorgung lebt und jede Kindheit von Armut,
Vernachlässigung und Gewalt geprägt wird.
Für diese Kinder kann der Besuch einer Schule
oder eines Zentrums, in dem sie Schutz finden, das
ganze Leben ändern. Daher haben die Patres und
Brüder der Salvatorianer in wenigen Jahren ein ganzes Netz an Schutzprojekten aufgebaut, das heute 6
Grund- und Hauptschulen umfasst, eine Spezialschule zur Wiedereingliederung der Kinder, die die
Schule aufgegeben haben, zwei Heime für obdachlose Kinder oder solche, die in schwierigen familiären Situationen leben, sowie eine ambulante Arztund Zahnarztpraxis mit Medikamentenausgabe.
All dies war auch Dank der Arbeit der Fondazione SOFIA möglich, der italienischen gemeinnützigen Stiftung der Salvatorianer, die das Projekt mit
privaten Spenden und Geldern von öffentlichen und
privaten Einrichtungen unterstützt.
„Wir sind der Fondazione pro Musica e Arte
Sacra sehr dankbar, dass sie uns die Möglichkeit
gibt, unsere Arbeit beim Festival vorzustellen, und
143
dem Kardinal Erzpriester der Basilika San Paolo
fuori le Mura danken wir für die Genehmigung,
beim Konzert vom 10. November 2013 Spenden
für das Projekt zu sammeln. Die Arbeit der Patres
macht für viele Kinder und Familien in diesem
schrecklichen Elendsviertel wirklich einen Unterschied aus –meint Arnout Mertens, Geschäftsführer der Fondazione SOFIA – und es ist für uns eine
immense Freude, konkrete Ergebnisse erleben zu
können. Wie bei Alejandro – einem Straßenkind –,
der dieses Jahr seinen Universitätsabschluss in
Physik macht und gleichzeitig ein talentierter Musiker wird. Für die Qualität unserer Schule haben
wir schon zwei Preise erhalten.“
Seit Anfang 2006 half die Fondazione SOFIA mit
diesem Projekt mehr als 3.000 Kindern und Jugendlichen.
„Als wir sahen, in welch elender und vernachlässigter Verfassung einige Kinder sind –
meint Pater Agustin Van Baelen, Vorstand der
Fondazione SOFIA und Verantwortlicher für die
Mission der Salvatorianer – wollten wir ihnen ein
Dach über dem Kopf und eine Schulausbildung
garantieren. Dann wuchs das Projekt, und nun
haben wir schon Dutzende von Jugendlichen erlebt, die es aus dem Elend heraus geschafft
haben, die gelernt haben, auf sich selbst zu achten und neue Perspektiven zu verfolgen. Ein Salvatorianer zu sein bedeutet, ein gläubiger
Mensch in Aktion zu sein, den Menschen wieder
auf die Beine zu helfen, die Hand im Namen des
Erlösers zu reichen“.
Sie können dazu beitragen, dass dieses Projekt
weiter wächst und gedeiht. Spenden können per
Postüberweisung auf die Kontonummer 1000569895
oder per Banküberweisung auf das Konto der Fondazione SOFIA Onlus, IBAN: IT25 W052 1603 2290
0000 0012 540 gemacht werden
144
Mit 25 Euro können zwei Schulbücher gekauft,
mit 50 Euro für den Aufenthalt und die Versorgung
eines Kindes für eine Woche in einem Heim gesorgt, mit 300 Euro 12 Zahnarztbehandlungen finanziert werden.
SOFIA - Salvatorian Office for International Aid, die
Non-profit-Organisation der Patres und Brüder der
Salvatorianer, arbeitet im Süden der Welt an der
Verbesserung der Lebensbedingungen derer, die es
am Nötigsten haben: 1.200 Missionare sind in 40
Ländern aktiv und arbeiten in den am schlimmsten
vernachlässigten Gegenden der Welt, um Kindern,
Frauen und Männern mit dem Nötigsten zu helfen.
Von christlichen Werten geleitet und inspiriert von
der Sozialdoktrin der Kirche arbeiten sie dafür, allen
Menschen, egal welchen Geschlechts, welcher Religion oder welcher anderen Zugehörigkeit auch
immer, ihre Grundrechte zu garantieren. Durch medizinische, schulische, umweltfreundliche und pastorale Projekte helfen sie den Menschen, für sich
und ihre Kinder für eine menschenwürdigere Zukunft zu sorgen.
Fondazione SOFIA entstand 2008 und wuchs schnell.
2011 wurde sie zur gemeinnützigen Organisation
(onlus) erklärt und hat die Aufgabe, Missionsprojekte
der Salvatorianer in den Aufgabenbereichen Schule,
Gesundheitswesen, Entwicklung und Spiritualität zu
entwickeln, zu fördern und zu finanzieren.
Die Arbeit der Stiftung betrifft Projekte in Afrika,
Indien, auf den Philippinen und in Lateinamerika.
Fondazione SOFIA onlus ist verantwortlich für
die Projektkampagnen und die Spenden in Italien.
Ihr zur Seite steht die Stiftung SOFIA Swiss.
SOFIA und die Salvatorianer in Venezuela
Die Salvatorianer kamen 1957 nach Venezuela
und eröffneten eine Missionsstation in Caracas.
1983 gründeten sie eine neue Mission in Ciudad
Guayana, einer Gegend aus Barackenstädten im
Feuchtgebiet des Flusses Orinoco.
Die Aktivitäten finden in Caracas statt, im Slum
von Catia – einem der größten Elendsviertel in ganz
Lateinamerika – und bestehen aus:
• Schulen: 4 Grundschulen und 2 weiterführende
Schulen
• Hilfe für allein lebende Kinder/ Straßenkinder: 2
Heime für Kinder und Jugendliche in schwieriger
sozialer Lage und/oder solche, die von der Familie ausgesetzt wurden
• informelle Bildung: ein Projekt zur Wiedereingliederung in das Schulsystem von Kindern, die aufgrund ihrer familiären Situation nicht in die Schule
gingen
• Gesundheit: eine Arztpraxis, eine Zahnarztpraxis
und ein medizinisches Labor
Das Projekt
Im Elendsviertel von Catia leben etwa 1.000.000
Menschen ohne Grundversorgung und Schutz. Ein
Drittel davon gehört zur Gemeinde der Salvatorianer.
Armut und Gewalt sind von fragilen oder zerstörten
familiären Strukturen, fehlender Bildung und Arbeitslosigkeit verursachte Phänomene. Mit dem eigenen
Überleben beschäftigt, kümmern sich viele Erwachsene nicht um ihre Kinder, lassen sie unbeaufsichtigt
und ohne Bildung auf der Straße leben oder schicken
sie zur Arbeit, um die schwachen Finanzen mit etwas
Kleingeld aufzubessern. Die Mädchen werden oft viel
zu früh schwanger, die Jungen werden zu Bandenmitgliedern und deshalb oft ermordet.
In Catia sind Orte, die Bildung und Schutz bieten, eine Rarität. Außerdem ist es undenkbar, die
Kinder auf Schulen außerhalb des Slums zu schikken, denn es besteht die Gefahr, auf dem Weg
durch andere Viertel Straßenbanden zu begegnen,
und Fahrtkosten für Verkehrsmittel sind zu hoch.
Ziele
Für die Niños abandonados stellen die Schulen
und Heime der Salvatorianer eine Möglichkeit dar,
aus dem Elend herauszukommen und zu verstehen, was es bedeutet, ein Leben in Würde zu führen. Sie sind dort sicher vor der Gewalt auf den
Straßen und vor der Abhängigkeit von Drogen, Alkohol, Videospielen oder anderem.
Die gesammelten Spenden sollen speziell folgenden Aktivitäten zukommen:
• Schaffungen eines interdisziplinären Teams aus
einem Psychologen, einem Sozialarbeiter, einem
Therapeuten und einem Erzieher in den 6 Schulen der Salvatorianer
• Aufbau einer zweiten Arztpraxis mit Medikamentenausgabe in der Schule La Constancia, der
größten Salvatorianer-Schule in Catia mit Grundschul- und weiterführenden Klassen für insgesamt etwa 1.000 Schüler des Barrio. Die Schule
erhielt kürzlich zwei nationale Preise für ihren
ausgezeichneten Unterricht, die hervorragende
Sozialarbeit und die Art des Managements. Die
anfängliche Infrastruktur wurde erweitert durch
einen großen Trinkwassertank, ein naturwissenschaftliches Labor, einen überdachten Hof, einen
Raum für das Werkzeug, ein kleines Büro und
einem Sportplatz auf dem Dach. Der Großteil der
Kinder hat keinen Zugang zu medizinischer Behandlung, und diese zweite Arztpraxis kann auch
von den anderen Bewohnern des Slums genutzt
werden.
• Angebot einer psychologischen Betreuung für die
Kinder der beiden Heime El Encuentro und El
Timon. Im Encuentro werden Kinder zwischen 4
und 18 Jahren aufgenommen. Im Timon leben
die älteren Jugendlichen, die, um Zentrum bleiben zu können und zu lernen, selbstständig zu
werden, zum Teil für ihren Unterhalt aufkommen
müssen. So arbeiten sie zwar, können aber
gleichzeitig weiter zur Schule gehen.
• Restaurierung der Klassenzimmer von La Constancia und Angebot zweier neuer Unterrichtsstoffe im Bereich der „Wissenschaften“:
Ökonomie und Personalführung
• Erneuerung der Elektro- und Rohrleitungen von
La Constancia, die inzwischen über 50 Jahre alt
sind
• Organisation von Fortbildungskursen zu spezifischen Themen der Verwahrlosung für die Lehrkräfte der 6 Schulen
• Organisation von außerschulischen Aktivitäten:
Sport, Musik, Kultur und Tanz
KONTAKTE:
Vorstand
Pater Agustin Van Baelen
agustin@sds.org
Geschäftsführer
Dr. Arnout Mertens
Mobiltel. +39 320 41 77311
Verantwortliche für Spender und Kommunikation
Dr. Annita Di Donato
Mobiltel. + 39 320 41 27694
145
Ars Artem Salvat
12TH INTERNATIONAL FESTIVAL
SACRED MUSIC AND ART
ROME AND VATICAN
OCTOBER 29 - NOVEMBER 10, 2013
OF
THE INSTITUTIONS
WITH
SUPPORT OF THE PRESIDENT
OF THE ITALIAN REPUBLIC AND
HIS REPRESENTATIVE MEDAL
THE
Medal of the
President of the
Italian Republic
AND WITH THE PATRONAGE OF
- the Italian Senate
- the Chamber of Deputies
- the Presidency of the Italian Council of Ministers
- the Ministry of Cultural Heritage and Activities
- the Ministry of Interior - Central Head Office for the Administration of the Fund of
Religious Buildings
- the Pontifical Council for Culture
- the Pontifical Commission for the Cultural Heritage of the Church
- the Latium Regional Council
- the Province of Rome
- the Assessor for Cultural Politics and the Historical Centre of the City of Rome
- the Roman Chamber of Commerce
- the Italian State Tourist Board ENIT
148
In its intervention strategy in favour of the development of the territory and its enterprises, the Rome Chamber of Commerce is aware that such development must aim at the promotion of the community’s wellbeing.
The improvement of the competitive system, in synergy with other institutions of the territory, by means
of the implementation of material and immaterial infrastructures, thus becomes a way of contributing to the
“integral development” as invoked in Pope Benedict XVI’s encyclical Caritas in Veritate, of 29 June 2009.
From this standpoint, the centrality of man becomes the starting point and the objective of all our efforts. Human capital is the authentic capital. And it is on this capital that we must invest, to unfold all its
creative and constructive potential, translating the endless possibilities offered by scientific and technical
progress into a shared and long-lasting development.
Against this backdrop, art stands as an essential factor in the growth of each single individual and of
society as a whole: a key element in the construction of human, social and civil progress.
Our support to the International Festival of Sacred Music and Art, organised by the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, thus takes on an ethical spirit. The Rome Chamber of Commerce, also by means of the
action of its Azienda Speciale Promoroma, gives its contribution to raising the awareness of enterprises and
citizens on issues of cultural tourism and preservation and enhancement of that historic and artistic heritage of which Rome is the capital par excellence.
In the strategic approach of our institution, support to culture is a particularly important element. We
consider it in fact a real form of investment, capable of activating development dynamics by means of the
enhancement of the city and nation’s most precious heritage.
We take pride in our everyday action and efforts, for we can look forward to the future strengthened by
a truly unique and unrepeatable past.
Giancarlo Cremonesi
President of the Rome Chamber of Commerce
Since 2005, the Rome Chamber of Commerce, together with Azienda Speciale Promoroma, has supported the International Festival of Sacred Music and Art organized by Fondazione Pro Musica e Arte
Sacra. Initially its support consisted in hosting the Festival’s press conference on its institutional premises
(the ancient Temple of Hadrian), but later consisted in contributing to the production of the multilingual
publication that accompanies the event each year.
This year’s publication, L’Arte salva l’Arte. Roma e Vaticano (Art Saves Art. Rome and Vatican), has a
Russian translation in addition to the English and German versions which were featured in the previous
editions. The title itself suggests a synthesis of the two-fold philosophy that inspires the initiative: on the
one hand to regularly renew the encounter with the highest expressions of the art of music and on the other,
to bring together the people and institutions most attentive to the preservation and enhancement of the Eternal City’s cultural heritage.
Within this cultural heritage, the Papal Basilicas occupy a special position. They are historic, artistic and
spiritual milestones, but also architectural icons, due to their unique urban presence, their capacity to foster aggregation, and last but not least, their strong cultural international appeal.
Promoroma also acts on this level, considering the International Festival of Sacred Music and Art one
of the highest quality events within the Rome cultural system. Promoroma is in fact active in the promotion of the event in many countries around the world (including USA, South America, Russia, India, China,
and Japan) also in collaboration with the receptive system of the capital.
Rome as we all know, is an open air museum, but much more. Rome is an experience one has to live;
its memories leave a mark in the minds and hearts of those who while visiting and appreciating it can also
149
THE FONDAZIONE PRO MUSICA
E
ARTE SACRA
“feel” it and find their own roots and origins. 2766 years old, Rome is a precious heritage, in which we must
invest to assure its continuity in time, to give future generations the opportunity we were given of identifying with the principles and values that have stood the test of time.
In fact, every year the Festival of Sacred Music and Art offers an occasion to rediscover our millenary
roots and provides a moment of reflection on the highest values ever expressed by Western civilization. This
universal heritage, that every year brings together a great number of pilgrims, experts, art lovers and patrons, represents the best viewpoint from which to look at the City’s future.
For all these reasons, the Festival of Sacred Music and Art, now in its 12th edition, is a cultural appointment not to be missed, especially for people living in Rome, who await and follow the concerts with
great interest.
The Azienda Speciale Promoroma will continue to support the Festival of Sacred Music and Art because
it truly contributes to the enhancement of Rome.
Roberto Novelli
General Director of Promoroma
The Fondazione Pro Musica e Arte Sacra thanks the Rome Chamber of Commerce for the contribution it has granted to the annual publication of this volume through the Azienda Speciale Promoroma.
This support is an evident sign of the appreciation of the Rome Chamber of Commerce of the International Festival of Sacred Music and Art, a cultural event that enriches and promotes the Eternal City.
THE FOUNDATION’S ORGANIGRAM
FOUNDER
AND
GENERAL PRESIDENT
Knight of the Grand Cross of the Order of Merit of the Italian Republic and Ambassador of Rome to the World
BOARD OF DIRECTORS
Sen. Dr. Dr. h.c. Hans-Albert Courtial
Mgr Pablo Colino
Mgr Valentino Miserachs Grau
Nicole Anneliese Courtial M.A.
HONORARY PRESIDENT
His Eminence Angelo Cardinal Comastri Vicar General of His Holiness for the Vatican City, Archpriest of the Papal
Basilica of St Peter and President of the Fabric of St Peter
COMMITTEE OF HONOR
His Eminence Santos Cardinal Abril y Castelló Archpriest of the Basilica of St Mary Major, Rome
His Eminence Domenico Cardinal Bartolucci Perpetual Choir Master of the Papal Music Chapel “Sistina” and
“Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award 2010
150
His Eminence Andrea Cardinal Cordero Lanza di Montezemolo Archpriest Emeritus of the Basilica of St Paul outside
the Walls, Rome
His Eminence Timothy Cardinal Dolan Archbishop of New York
His Eminence James Michael Cardinal Harvey Archpriest of the Basilica of St Paul outside the Walls, Rome
His Eminence Bernard Francis Cardinal Law Archpriest Emeritus of the Basilica of St Mary Major
His Eminence William Joseph Cardinal Levada President Emeritus of the Congregation of Faith
His Eminence Francesco Cardinal Marchisano President Emeritus of the Workers’ Office of the Holy
See, President Emeritus of the Permanent Commission for the Protection of the Historical and
Artistic Monuments of the Holy See and “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award 2006
His Eminence Francesco Cardinal Monterisi Archpriest Emeritus of the Basilica of St Paul outside the Walls, Rome
His Eminence Paul Cardinal Poupard President Emeritus of the Pontifical Council for Culture
Mgr. Prof. Dr. Georg Ratzinger, Protonotary apostolic, Choir Master Emeritus and “Fondazione Pro Musica e Arte
Sacra” Award 2010
His Eminence Gianfranco Cardinal Ravasi President of the Pontifical Council for Culture and of the Commission for
the Cultural Heritage of the Church
His Eminence Camillo Cardinal Ruini Vicar General Emeritus of His Holiness for the Diocese of Rome
The Most Reverend Archbishop Giovanni Tonucci Archbishop Prelate of the Holy House of Loreto
His Eminence Card. Agostino Vallini Vicar General of His Holiness for the Diocese of Rome and Archpriest of the
Basilica of St John Lateran, Rome
Prof. Dr. Dr. Sen. h.c. Herbert Batliner Fürstlicher Kommerzienrat
Ralph Dommermuth
Sen. Dr. Mariapia Garavaglia “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award 2008
Prof. Nikolaus Harnoncourt Conductor
Prof. Dr. Clemens Hellsberg “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award 2010
Dr. Gianni Letta “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award 2004
Richard de Tscharner “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award 2008
Dr. h.c. Hans Urrigshardt “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award 2010
Franz Welser-Möst Conductor
ARTISTIC COMMITTEE
Mgr Pablo Colino Emeritus Director of Music and Prefect of the Music Department of St Peter
Mgr Valentino Miserachs Grau Emeritus Principal of the Papal Institute of Sacred Music
Prof. Janos Czifra Music Director at Salzburg Cathedral
Dr. Clemens Hellsberg President of the Vienna Philharmonic Orchestra
COMMITTEE OF SUPPORTERS
Dott.ssa Claudia Autieri, President
HSH The Princess of Liechtenstein
Vienna Philharmonic Orchestra, Vienna
International Association Amici della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, Rome
Förderverein der Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, e.V., Germany
Courtial International srl Lufthansa City Center, Rome
AUDITORS
Dr. Demetrio Minuto, President
Dr. Carlo Bardanzellu, Auditor
Dr. Valter Sebastianelli, Auditor
Dr. Giorgio Peraldo Matton, Deputy Auditor
Dr. Silvio Paolo Magnanego, Deputy Auditor
151
PREFACE
T
152
BY THE
E
ARTE SACRA
HONORARY PRESIDENT
his year’s Festival of Sacred Music and Art is dedicated to Pope Francis as an affectionate homage
and our heartfelt good wishes to this new Pope, the first in the long history of the papacy to take
the name of the Poor Man of Assisi.
Cardinal Carlo Confalonieri, who for many years has been Dean of the College of Cardinals, has shared
a significant episode revealing the esteem and devotion surrounding St Francis of Assisi even among NonChristians.
“I was at an audience with Pope Paul VI. Before me, the Holy Father had received the young King of
Thailand with his very young Queen Sirikit. At the end of their meeting with the Pontiff, the monarchs had
asked: ‘Holy Father, do you want Asia to be converted to Christianity?’. Amazed, the Pope answered: ‘I certainly wish so, and would do all I can to open the hearts of Asia’s immense population to Christ’. Then,
with disarming simplicity, but also with deep conviction, the King said to Paul VI: ‘Holy Father, if you want
Asia to open up to Christ, send a missionary like St Francis of Assisi’. Paul VI lifted his arms and exclaimed: “I would be so happy to do so but it doesn’t depend on me. May God’s mercy give the Church
another St Francis of Assisi, and I shall send him to Asia’.”
This conversation, which is reminiscent of one of St Francis’ “Little Flowers”, shows the extent of the
admiration for St Francis of Assisi even in modern times. Let us ask ourselves: why is this Saint so loved,
so respected, so admired?
Francis of Assisi - as everyone knows - was the son of a rich cloth merchant. When he was born his father was away and his mother, a very pious woman, wanted the child to be immediately baptized with the
name of John. When the father came back to Assisi he was annoyed by the choice of name, too redolent
of the Church. So he took the unusual decision of changing his son’s name to Francis, as a homage to a
fabric he used to buy in France which, for this reason, was called ‘tessuto francesco‘ (Francesco is the Italian name for Francis). So the name of the Saint who would marry poverty was inspired by market logic:
really, nothing is impossible to God!
Francis had an extremely worldly and carefree youth: his father gave him money, and he was soon
called “the Party King” by the young people of Assisi. Francis was the centre of attention, and he enjoyed
it. But, at some point, shortly after his twentieth birthday, he felt that money did not satisfy his soul and
did not make him happy. He also understood that chivalrous deeds (today we could say, “his career”) did
not quite fulfill him. It was a moment of spiritual crisis, which completely overturned his life.
Then, while he was praying in the small church of San Damiano outside the walls of Assisi, his soul
called out for some enlightenment that would make him understand where to direct his steps.
Suddenly, in the silence he heard a voice coming from the great Crucifix above the altar. The voice was
addressing him: “Francis, Francis, repair my house, for, as you can see, it is falling into ruin!”
It was as if he had been struck by lightning. For the first time, Francis felt that Jesus was alive, Jesus
was near, Jesus whose eyes were looking directly at him, Jesus asking for something particular: ‘Repair
my house for, as you can see, it is falling into ruin!’.
From the voice issuing from the Crucifix Francis understood that God can be denied, fought against,
rejected: man can really ruin God’s house.
Francis felt deep pain and understood that all God has left is love crying out: God, in fact, only has Love’s
omnipotence and can only do what love is able to want.
Francis fell in love with God: he understood that this was the treasure he was looking for... and decided
to respond to God’s Love with all the love he had.
From that moment on, his merchant father no longer understood him and began to fight against him
in every possible way, even using violence. But Francis was immovable: now he had found the real treasure, he would not throw it away. He gave the money back to his father, he even gave back his fine clothes
and married Poverty with the joy of a fiancé who has found the most beautiful woman in the world.
And what happened? After the initial shock and the diffidence of Francis’ friends, some young people
slowly began to follow him.
Francis’ choice received the blessing of Pope Innocent III who, in a dream, had seen a little friar supporting the walls of St John’s church ... and preventing its collapse!
Some youths from Assisi joined Francis in his marriage to Poverty: then other young people came from
Umbria, from different parts of Italy and various nations of Europe, and even from the courts of Princes.
Francis proposed the Holy Gospel as their rule: to be followed strictly, without mitigation or adjustments. Francis’ choice brought the Church a wave of enthusiasm and the freshness of new youth.
In the last years of his life, when his body was racked by various illnesses, his soul weighed down by
many sorrows, and his eyes could no longer see the sun and the moon and the flowers... the most beautiful song came from Francis’ heart: the canticle which is one of the highest peaks ever achieved by human
spirituality, only surpassed by Mary’s splendid Magnificat.
Let us imagine this man still young, but burnt out like a candle that has given its light to everyone, asking for nothing in return; let us visualize the bleeding wounds of Christ’s Passion in his hands and feet and
chest; let us picture his eyes closed in order to avoid the wounding light...! He suddenly exclaims with the
clear voice of a child:
“Most high, all powerful and all good Lord
all praise is yours, all glory, all honor and all blessing!”.
Francis stops, and his pure, simple soul begins to soar in the vast space of the Creation which reveals
God’s imprint everywhere. He is happy, and resumes his song:
“Most high, only you deserve praise!
And from everywhere I hear voices singing for you:
The sun sings, through which you light us,
it sings because it is beautiful
and it brushes everyone with its sun-rays.
The moon sings delicately as Clare,
the silence and the simple stars sing
as the little friars do.
The wind sweeping away the clouds from the sky
and from the hearts, it sings.
The water flowing humble and pure,
it is precious and essential to life, it sings.
The flowers seeming embroidered from your huge fantasy,
they sing.
The fire heating our homes
and chatting with us as it was a sincere and strong friend, it sings.
Most high, everything sings for you
and my song is only a little note
in the huge chorus of the creation.
Praise, sing, God bless us everyone
and serve him with great humility
because God only gives us the perfect happiness”.
Francis stops. He is about to say “Amen”. But he does not pronounce this word, because he knows
that each one of us can add further verses: further motives for blessing, further notes for admiration.
153
E
ARTE SACRA
Infinitely merciful God, grant that we may continue Francis’ Song with the notes of our life steeped in
the Gospel which has become a melody through our truly following the Gospel.
“Most high and good Lord
every praise and every benediction belong to you!”.
Lord, grant that the Chorus of Creation may include our humble praise and confident benediction. Amen.
Card. Angelo Comastri
Vicar General of His Holiness for the Vatican City State
Honorary President of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
GREETING
L
154
BY THE
PRESIDENT GENERAL
adies, gentlemen, and distinguished participants in the 12th International Festival of Sacred Music
and Art, welcome to this year’s edition in the Eternal City and welcome to the Vatican!
First of all, I would like to extend my heartfelt thanks to those of you who support our Foundation - some
have been regularly offering their contribution for years, others have become patrons and supporters for
the first time this year.
One thing is certain: the Festival can exist, only - I wish to emphasize, only - thanks to your generosity,
thanks to your magnanimous commitment in favour of the fulfilment of the institutional mission of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. Furthermore, without you, the Papal Basilicas could no longer count on
our financial support for their restoration projects. Only because you Friends and Supporters of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra continue to give whatever sum you can afford even in these hard times,
can we carry on promoting the masterpieces and the less known compositions of sacred music, performed by renowned international orchestras and excellent church musicians from all over the world. And it
is only because of you, that our Foundation and the Festival (with its motto l’Arte salva l’Arte/Art saves art),
can assure the preservation of the treasures of sacred art. I hope that in the future the Foundation, with
your generous support, will still be able to contribute to spreading the message of God’s Glory, the strength
of faith, and the beauty of creation, through the solemnity of sacred music and art.
Our action is not only loyally and extraordinarily supported by our benefactors, but also by the Wiener
Philharmoniker, an orchestra that has been at our side for fourteen years now. Twelve times it has played
a crucial role in the Festival, participating as “orchestra in residence”. Even before the creation of the
Foundation, the Wiener Philharmoniker had already been in Rome twice for important concerts of sacred
music organized in other contexts, such as the Jubilee Pilgrimage of the Equestrian Order of the Holy Sepulchre of Jerusalem during the 2000 Jubilee. We are infinitely grateful for their support.
We must also mention another collaboration that is very close to the Foundation’s heart, for it is part of the
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra projects: since 2011, we have offered our support to the Sistine Chapel
Choir, directed by Choirmaster Mgr. Massimo Palombella, for an ecumenical and musical project he promoted to fulfil a desire of Pope Benedict XVI. This project proposes a musical exchange-programme with famous
choirs of churches of different confessions. In 2012, for instance, the Anglican Westminster Abbey Choir from
London came to Rome to sing with the Sistine Chapel Choir. In the same year, the Foundation gave the opportunity to the Catholic choir of the London Westminster Cathedral to perform in a magnificent concert during our Festival. This year, in June 2013, there was an exchange with the famous Thomanerchor from the St
Thomas Lutheran Church in Leipzig, which with the Foundation’s support came to Rome for the Solemnity of
Saints Peter and Paul. The Fondazione Pro Musica e Arte Sacra also gave the opportunity to the Sistine Chapel Choir to go to Leipzig to perform Roman School polyphonic concerts, for the great joy of public and critics.
It is for us a great honour to present, as part of this project promoted by the Sistine Chapel Choir and
supported by Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, the Moscow Synodal Choir, which will participate in the
12th International Festival of Sacred Music and Art. This choir was founded in 2009, as requested by Metropolitan Hilarion of Volokolamsk, with the purpose of reviving the grand tradition of the famous Moscow
Synodal Choir, which had been closed down in the early 20th century, with the October Revolution.
The joint concert of the Moscow Synodal Choir and the Sistine Chapel Choir in the Papal Basilica of St
Mary Major will certainly be another major event in the history of this important ecumenical and musical
project.
It is with great pleasure that the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra dedicates the 2013 Festival to
His Holiness Pope Francis in the year of his election. In this year’s programme there are two concerts we
hope may give joy to the Holy Father.
The Festival opening concert will be Martín Palmeri’s Misa Buenos Aires. How this composition became
part of the programme is quite a story: back in October 2012, the Choirmaster of the Cologne Cathedral
Eberhard Metternich, suggested we could insert this piece in the Festival, and I transmitted his proposal
to the Artistic Committee. But the idea was rejected, because of the tango melodies included in the composition and the use of a “profane” instrument, the bandoneon. The composition, I was told, was certainly
valid, but not suitable for a performance in Rome. And then, in March 2013 Jorge Mario Bergoglio became
Pope! Suddenly, the Misatango (as the Misa is often called), could legitimately take its place in our Festival in the Papal Basilicas in Rome. We dedicate this concert in particular to all the Argentineans who live
in Rome and who we were pleased to invite in collaboration with the Italian and Vatican Argentinian Embassies.
The final concert instead deserves special attention for two reasons. On the one hand, because in accordance with Pope Francis’ action in favour of the poor and needy, we have decided to dedicate every
year one concert of the Festival to Charity. This year we have chosen the charity project of the Salvatorian
Fathers and Brothers, and given them the opportunity to present their activity in favour of the street children of Caracas during the Festival. With the approval of the Cardinal Archpriest of the Basilica of St Paul
outside the Walls, the Salvatorians will collect donations for their project during the Festival’s final concert.
On the other hand, this concert itself has a charitable nature, as it provides an opportunity for the choir
singers and musicians of the IlluminArt Philharmonic Choir and Orchestra from Japan to undertake a spiritual journey to Rome. The director Tomomi Nishimoto and other members of the orchestra descend from
the so-called Kakure Kirishitan (Hidden Christians) who lived in Japan hiding their Catholic faith, handing
it down for centuries. It was Tomomi Nishimoto’s special wish to come and perform her music in the Vatican. Non-professional choir singers from the region of Tohoku, harshly struck by the March 2011 earthquake and tsunami, have been invited to join the professional IlluminArt musicians and choir singers.
Their wish is to commemorate with their concert the victims of that tragedy. For this reason, we have decided to allow the participation of all the members of the choir, professionals and amateurs.
I am sure that Beethoven’s Symphony No. 9, with the famous Ode to Joy is the perfect composition for
the conclusion of our Festival. Quoting the beautiful lyrics “Joy, bright spark of divinity, daughter of Elysium […] All men become brothers, under the sway of thy gentle wings”, I hope everyone will find joy in
the sacred music and art, and maybe discover the Elysium, and most of all become brothers - without forgetting the less fortunate!
Once again a warm welcome to you all!
President General of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
155
E
ARTE SACRA
ART, PATRONAGE AND CULTURAL TOURISM
FOR THE ETERNAL CITY
I
156
t is enough to glance, even quickly, at the list of what has been put into action during the eleven
years since the foundation of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, in order to understand that it
is possible to accomplish feats in the world of sacred art and its restoration and preservation that were considered impossible or improbable but a few years ago. The secret is simple: the only thing necessary is for
men and women, strongly certain of a value as important as that of sacred art, to convince other men and
women to collaborate and to help save this tradition, through important acts of patronage. And that is exactly what has happened.
In order to understand the importance of what has been accomplished, it suffices to consider the almost twenty large restoration projects that range from the Vatican Necropolis to the German Chapel of the
Pontifical Sanctuary of the Holy House of Loreto; from the Chapel of Sixtus V to the Borghese statue of Pope
Paul V; from the Tamburini organ in the Basilica of St Ignatius of Loyola to the apartment of Pope Julius
II. To all this can be added the extremely significant international Festival of Sacred Music and Art which
brought back to Rome the necessary and expanded space for reflection on these topics which, one might
add, had been missing from the Italian cultural scene for some time. The Foundation’s concerts are events
that leave a deep impression, for just how extraordinary they truly are. This is not the opinion of the author, but rather an objective review that these cultural events evoke every single time they occur. Among
them was the unforgettable world premiere of the Mass Speravi in te Domine by the modern Austrian
composer Hubert Steppan, dedicated to Pope John Paul II, on the occasion of his 85th birthday and a short
time after his death.
During another time in history, patronage was associated with a certain characteristic, that of magnificence: both in the sense of magnanimity, of the generosity of those whose contributions made the work
possible, as well as in the sense of grandiosity, of the great worth and beauty of the works that came about.
I believe that, in the case of the Fondazione pro Music e Arte Sacra, this identification of patronage with
magnificence has once again become the reality. If it can be expressed in this way, then, in occupying itself with sacred art and music, the Foundation goes to the centre of the West’s very heart.
The aesthetic dimension is, in fact, central to our tradition. Music and art are essential components of
this historic-cultural tradition. But our West is also the Christian West and, therefore, sacred art and music
constitute the deepest core of this tradition: it belongs to everyone but it was born from beliefs and cultures that are identifiable in large part as Christian. Undertaking the restoration and preservation of these
artistic and cultural testimonies; working diligently towards the reanimation, the kindling of devotion for the
sacred in its various forms and traditions; becoming promoters of a pedagogy of beauty: these are the
principal objectives of the Foundation.
It is not by chance, as I recalled above, that the Foundation has occupied itself with interventions in
the interior of four Papal Basilicas of Rome. These monuments make reference to the history of the Church
who came into being in Rome, and who has turned Rome into a completely irreplaceable city. Working towards these ends is not only a question of physical recuperation of pieces of history but it also means
working so as to be sure to not lose the meaning of what is being passed down to us. If I may dare, I would
say that the work of the Foundation promotes the conservation and the transmission of a true and proper
spiritual patrimony: the patrimony of Rome, the patrimony of the Christian West.
The activities of the Foundation hold important value by way of cultural tourism for the city of Rome and
thus for Italy. Its concert events draws audiences from France, Spain and Germany, and likewise can be
said for the visits that such foreign citizens make to the places and monuments that are restored. It is a
tourism of calibre. For it entails a certain calibre regarding the tourists who participate and, consequently,
regarding the quality of the places that welcome them. In addition, it is the kind of tourism which, since
some time ago, has become both necessary and urgent for the city of Rome. The Foundation, in its work,
promotes this tourism with concrete facts and actions, not merely intentions. It is indeed true that from one
positive deed, there generates a series of positive effects that often go beyond the intentions of the person
who himself or herself performed that deed. This is the case for the Foundation which, in doing what it set
out to do, creates a virtuous circle, among which cultural tourism is one of the principal factors.
The Founder and President General Dr. Hans-Albert Courtial is not only a great and contemporary Patron but also an Ambassador of Rome to the world: the Ambassador of Christian Rome. The contents of
the work that Hans-Albert Courtial has conceived and carried out as his true and proper “mission”, are
what, since 2002 - the year of the birth of the Foundation - have animated Rome and have shared for the
first time facts and values as yet unknown to the world. The praise, appreciation and gratitude for the projects that have been carried out are merited by the extraordinary results of the work itself. I myself owe an
expression of my sincere gratitude, and all the best wishes for many more years of progress along this path,
while always increasing the quantity of activities performed, given that the quality is already at such a very
high level: anything better would be impossible! Thank you.
Dr. Gianni Letta
Member of the Foundation’s
Committee of Honour
CULTURE AS AN INDIVIDUAL AND COMPANY VALUE THE IMPORTANCE OF PATRONS
T
he Fondazione Pro Musica e Arte Sacra is a non-profit organization, founded on 21 June 2002 on
the initiative of Dr. Hans-Albert Courtial. His intention was to create a private institution in the Eternal City for the promotion of sacred music at the highest level and for the restoration of treasures of sacred art. The project is to contribute to preserving the cultural heritage and to creating an awareness of it,
involving individuals, companies and pilgrims, with the profound knowledge that the preservation of a common culture contributes to and furthers dialogue among peoples and that large numbers of “pilgrims”
have always come to Rome.
In November 2002, the Foundation which in the meantime had obtained legal recognition from the
Prefecture of Rome began its activity of promoting sacred music by setting up the First International Festival of Sacred Music and Art; the intention was to have sacred music performed by the most famous international musicians in the Papal Basilicas of Rome. The Vienna Philharmonic immediately agreed to be
the Festival’s Orchestra in Residence and to perform in the Papal Basilicas. Many sacred music lovers arrived in Rome for the First Festival from Germany, Switzerland, Austria, Great Britain and the United States,
desirous of hearing the sacred music performed in the places for which it had been composed. The perfection of the notes combined with the perfection of the performance in places in which sacred art is expressed to listeners with the proper solemnity makes for a moment of special emotion outside all time and
is therefore an unforgettable experience.
It is the Festival that acquaints the public with the Foundation and its aims: to safeguard, preserve,
promote and develop the cultural patrimony located in the Eternal City. It was in this way that the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra took its first steps in the activities of disseminating sacred music and preserving masterpieces of sacred art, which it put into practice by organizing a further eleven Festivals as
157
E
ARTE SACRA
well as by funding important restoration work.
It is the sponsor companies and private patrons with their donations generously made available that
allow this extraordinary cultural patrimony to be passed on to the generations to come so that the culture
transmitted to us by those who have preceded us may not be lost. The Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
has so far been able to provide for its activities with the following income:
- Contributions and subscriptions specifically donated to the Foundation by juridical persons of public or
private right, Italians and foreigners;
- Contributions and subscriptions specifically earmarked for the Foundation, from physical persons, Italian or foreign;
- From activities and demonstrations organized by the Foundation (sponsorship).
For our sponsors, sponsoring the International Festival of Sacred Music and Art meant contributing to
putting on events of outstanding musical importance because of the international quality of the musicians
who took part in them. It meant signing a contract of cultural partnership with the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, and sharing the Foundation’s institutional aims which enable firms to be present with their
logos and their image at events of indisputable cultural quality, in such a way that the fame of the logo has
a multiple impact on the public with the force and fascination of culture.
The firms that have supported us have shown that they are sensitive to the universal value of culture and in particular to music and sacred art - and that they have desired to associate their image with culture, wishing to convey the message that culture is one of their firm’s values. For those who have donated privately, making a voluntary contribution to the Foundation’s activity has meant endowing the Foundation
with the necessary means to achieve its goals without a fuss and without the publicity that goes with partnership established with sponsorship.
Both the sponsors and those who have made a contribution, as true and proper patrons, have funded
the institutional activities of the Foundation from 2002 to today, making possible events such as the International Festival of Sacred Music and Art, the “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award, and the
inauguration of restoration work on Rome’s cultural heritage.
We express all our gratitude to the patrons and sponsor firms who have supported us in past years in
the hope that their example may be followed by many others. Our thanks go to all the members of the
Committee of Supporters, the Circle of Supporters and the Circle of Friends of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.
Dr. Claudia Autieri
Chartered accountant and auditor
President of the Committee of Supporters of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
158
THE FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA
T
he Fondazione Pro Musica e Arte Sacra is a
foundation listed in the Register of Corporations of the Prefecture of Rome, registration no.
162/2002 in accordance with DPR 361/2000. A
non-profit organisation, its objective is to promote
and preserve the performance of sacred music and
art at the highest level.
Its main activities are the following:
• to promote and draw a wider audience to religious
music, by organising concerts;
• to organise exhibitions and reviews of religious art;
• to organise festivals, competitions, conferences,
seminars, radio and television broadcasts and to
exploit other platforms in order to promote culture, music and religious art;
• to organise training and advanced courses in music and sacred art, award prizes and scholarships
in this field, promote relevant courses and research, and provide support and financial aid to
religious institutions and relevant bodies of the
Holy See;
• to print and produce quality publications and
audio material to help achieve the Foundation's
aims;
• to sell worldwide television rights, pictures and audiovisual recordings of events organised by the
Foundation.
The Foundation's funds can be significantly increased with donations, bequests, legacies and
grants.
The Foundation receives funds through contributions and subscriptions made to it by public or
private entities or individuals, (both Italian and foreign nationals), in addition to proceeds obtained
through activities and events organised by the Foundation and through what it receives from the "Associazione Amici della Fondazione Pro Musica e Arte
Sacra", a non-profit organisation whose central remit is to support of the Foundation.
Each year the "Festival Internazionale di Musica
e Arte Sacra" is organised in the splendid settings
of the papal basilicas of Rome.
THE FOUNDATION’S
OBJECTIVES
T
he Festival, like all activities of the Fondazione
Pro Musica e Arte Sacra, is aimed at sensitizing the public to its institutional aims: to safeguard,
preserve, promote and develop the cultural patrimony present in Italy and to raise funds for restoration projects. With the help of its supporters and
sponsors, since its foundation in 2002 the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra has been able to
support the following important restoration projects:
• Restoration of the Chapel of St Stephen, in the
transept of the Papal Basilica of St Paul Outside
the Walls, with the help of the Festival’s partner,
DaimlerChrysler Italia;
• Repair of the two precious Morettini organs located in the apse of the Papal Basilica of St John
Lateran, made in 1886;
• Restoration of the German Chapel at the Pontifical Shrine of the Holy House in Loreto, Province
of Ancona, decorated with a broad series of frescoes on Marian themes painted by Ludovico Seitz
in the years 1892-1902, with the help of the partner DaimlerChrysler Italia;
• Restoration of the dome of the Sixtus V Chapel in
the Papal Basilica of St Mary Major;
• Total renovation of the Library of the Pontifical Institute of Sacred Music in Rome, with the help of
the partner DaimlerChrysler Italia;
• Restoration of the Chapel of St Benedict in the
transept of the Papal Basilica of St Paul Outside
the Walls, with the help of the partner DaimlerChrysler Italia;
• Urgent interventions for the conservation and consolidation of structures in the Mausoleums of the
Teacher, the Ebuzi, the Egizi and the Matucci in the
Vatican Necropolis beneath St Peter’s Basilica;
• Complete restoration of the Mausoleum of the Valerii in the Vatican Necropolis beneath St Peter’s
Basilica, with the contribution of the Patron Dr.
h.c. Hans Urrigshardt and of the companies: LGT
Bank in Liechtenstein AG, Mercedes-Benz Italia
S.p.A., Pedrollo S.p.A. and Courtial Viaggi srl;
• Restoration of the statue of Pope Paul V Borghese in the Papal Basilica of St Mary Major, a
work that dates back to 1620 by Paolo Sanquirico;
159
• Restoration of the Tamburini Organ in the Basilica
of St Ignatius of Loyola in Campo Marzio, Rome,
with the help of the partnerMercedes-Benz Italia
S.p.A.;
• Restoration of the monumental baldacchino
above the Papal Altar in the Papal Basilica of St
Paul Outside the Walls, made by Arnolfo di Cambio in 1285;
• Restoration of the wooden choir stalls of the
Chapel of the Choir in the Papal Basilica of St
John Lateran, located in the transept, close to the
altar of the Most Blessed Sacrament, also called
the Colonna Chapel;
• Restoration of the Apartment of Pope Alexander
VI (Rodrigo Borgia, 1492-1503) and Julius II (Giuliano della Rovere, 1503-1513) in the ancient
Apostolic Palace of the Vatican, with contributions
from Dr. Hans Urrigshardt and from the Fundación Endesa, Spain (the latter is earmarked for
the lighting of the apartment), as well as from Dr
Hans-Albert Courtial personally;
• Restoration of the Mausoleum PHI, called “of the
Marci”, in the Vatican Necropolis beneath St
Peter’s Basilica;
• Restoration of the southern front of the Vatican
Basilica in the third part of the works, concerning
the part of the Basilica in the form of a Greek
cross, designed in the sixteenth century by
Michelangelo;
• Restoration of the “Fontana della Burbera”, an
antique fountain on St Peter’s with contributions
of the German Association “Förderverein Freunde
der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e.V.”,
through their supporters and in particular Mr.
Friedrich-Wilhelm Hempel;
• Restoration of the Chapel in the Mother House of
the Society of the Divine Saviour in Palazzo Cardinal Cesi in Rome;
• Restoration of the Chapel in the Roman Residence of the Consecrated Women of the Congregation Familia spiritualis Opus;
• Restoration of the Priori organ in the Jesuit
Church St Francis Xavier (Oratorio del Caravita)
in Rome.
160
E
ARTE SACRA
THE CURRENT PROJECTS
OF THE FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA
D
uring the 2013-2014 period, the Fondazione
Pro Musica e Arte Sacra will be supporting
the following restoration and musical projects:
• the International Festival of Sacred Music and Art;
• the musical and ecumenical projects of the Sistine Music Chapel;
• the restoration of the west front of St Peter's Basilica;
• the restoration of the statues of Sts Peter and Paul
in St Peter’s Square;
• the restoration of the Sistine Chapel in the Papal
Basilica of St Mary Major;
• the restoration of the "Rooms of St Aloysius Gonzaga" in the building complex of the Collegio Romano next to the Basilica St Ignatius Loyola;
• the conservation of the works of sacred art in the
Aula Magna/Auditorium of the Salesian Pontificial
University;
• the creation of a mosaic medallion portraying
Pope Francis for the series of Popes in the Papal
Basilica of St Paul's Outside the Walls;
• the creation of a mosaic panel depicting the Salus
Populi Madonna in the John Paul II Sanctuary in
Krakow (Poland).
RESTORATION
OF THE
WEST FRONT OF
ST PETER'S BASILICA
T
his year's restoration of the west front of the
Vatican basilica is particularly significant because 2014 is both the fifth centenary of the death of
Donato Bramante, who was the first architect of the
Fabbrica di San Pietro (the Fabric of St Peter’s), and
450 years after the death of Michelangelo Buonarroti, who was responsible for the concept and design
of the exterior elevation of the basilica as it appears
today. In fact, Michelangelo designed and arranged
the monumental architecture of the exterior walls of
St Peter's with their giant Corinthian pilasters sup-
porting an entablature surmounted by an attic with
elegant rectangular openings. As well as designing
the fine niches and windows with alternating triangular and segmental pediments, in 1546 he began
work on the exterior of the south apse, sheathing it in
selected travertine blocks, a task that would keep him
occupied right up until the last day of his life (18 February 1564). Although not on the scale of the building work carried out in the 16th and 17th centuries,
the restoration currently underway is undoubtedly the
most demanding task to have been undertaken by
the Fabbrica di San Pietro in recent decades and has
involved the services of skilled restorers coordinated
and directed by the Technical Office of the Fabbrica.
Following the painstaking cleaning (1986) and
restoration (1998-1999) of the Basilica façade, it was
decided to begin work on the restoration of the side
façades, a total surface area of over 35,000 square metres rising to a height of approximately 46 metres. The
restoration of the entire south façade of St Peter's was
divided into three phases, tackling over 14,000 square
metres of travertine surface including architectural projections. Preliminary surveys carried out during the
course of work, which was begun in May 2007, included photography and stereo-photogrammetric surveys (Phases 1-2) and laser scanning (Phase 3). The
documentation of the work represents another important opportunity to acquire vital data for the conservation of the monument. An in-depth survey of materials
and, above all, of the state of preservation plays a key
role in the definition of a good maintenance plan. Severely damaged parts will require the most treatment
because they are the most vulnerable to weathering
and other causes of deterioration. Some idea of the
scope and ambition of the works can be found in the
figures relative to the scaffolding erected on the entire
south front: 80 km of tubing, 50,000 clamps and a total
weight of 650 tonnes. On Wednesday 13 June 2012,
after five years of intense work, the restoration of the
entire south front was completed and the Holy Father
Benedict XVI was shown the restoration of the south
apse built under the direction of Michelangelo from the
1540s onwards. The restoration of the south apse was
carried out thanks to the generous support of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.
Once the entire south façade had been completely
restored, in June 2012 work began on the equally am-
bitious restoration of the west front built by Jacopo
Barozzi da Vignola and Giacomo della Porta between
1567 and 1590. This project - which was also made
possible thanks to the contribution of the benefactors
of the Fondazione Pro Musica Arte Sacra - concerned
a surface of 7,600 square metres of travertine stone
including architectural projections and required a
scaffolding comprising 43 km of tubing and over
26,000 metal clamps. The scaffolding was the largest
temporary structure to have been erected around the
basilica during its centuries-old history, weighing 348
tonnes and with approximately a net floor area of
4,500 square metres on 23 storeys.
This phase of work is due to be completed within
2014. The restoration of the attic, which lasted almost eleven months and ended between April and
May 2013, involved a surface of approximately 1,250
square metres and required the use of a five-storey
metal scaffolding reaching from the 19th to the 23rd
storey. In June 2013, the scaffolding adjacent to the
restored attic was dismantled. The Fabbrica workers
carried out the masonry work as well as removing the
old tiles from the cornice of the attic and installing
the travertine slabs. The complex restoration project
is still on-going at the time of writing.
Following the completion of the complex restoration of the west front of the Basilica, the Fabbrica di
San Pietro plans to continue the conservation project, with the same effective commitment, on the
north façade, thus leading to the complete restoration of the entire external perimeter of St Peter's.
RESTORATION OF THE
STATUES OF STS PETER
AND PAUL IN PIAZZA
SAN PIETRO
T
he two statues depicting the Apostles, St
Peter and St Paul, standing in the square
before the majestic façade of the Vatican Basilica
were commissioned by Pope Gregory XVI to replace the two existing 15th-century statues, which
now appeared rather small in proportion to the
massive bulk of the façade combined with
161
162
Bernini's portico. The replacements, sculpted
from marble by two pupils of Canova - Giuseppe
De Fabris (1790-1822) made the St Peter and
Adamo Tadolini (1788-1868) the St Paul - would
have to wait until 1847-1849, under the papacy of
Pius IX, before being set up on their high
pedestals bearing the heraldic emblems of the
Pope and the Fabbrica di San Pietro. The works
are currently in a poor state of preservation with
their surfaces covered in microbial colonies and
both loose and solid deposits. The gilding is almost completely worn away and the internal pins
are showing signs of rust.
The restoration of the statues will begin by
carefully studying the previous restoration carried
out in 1987 and analyzing the materials used at
that time. It will be preceded by a photographic
campaign and graphic documentation, which will
use manual mapping (to be subsequently digitized) to map the construction materials used, the
previous restorations and state of preservation.
The conservation project will involve the following
operations: application of a biocidal product,
which will be left to take effect for at least a week;
use of brushes and water to rinse off the product;
removal of unsuitable stucco restorations using
manual and electric micro-scalpels; checking of
stucco restorations carried out in 1987; cleaning
of surface using low pressure air blast equipment
(microblasting); final cleaning treatment using an
ammonium carbonate poultice; second application of biocidal product followed by rinsing; cleaning of metal parts in order to reveal original gilding
below layers of dirt and regilding carried out in the
1980s (should it prove impossible to find the original 19th-century gilding the gilding applied during
the last restoration will be left in situ); overhaul of
pins and all anchoring elements; replacement (if
necessary) of all rods, pins and bars that have
rusted and cannot be salvaged or where rust potentially compromises the constituent material; indepth fills using hydraulic mortar mixed with
suitable aggregates; surface fill using mortar made
from aggregates with the appropriate colour and
grain, hydraulic lime and slaked lime; use of silicate paints to blend in old infills; application of
final protective coating.
E
ARTE SACRA
THE "FONDAZIONE
PRO MUSICA E ARTE
SACRA" AWARD
T
he Foundation Award, instituted in 2004, is
granted to the artist, supporter, benefactor or
patron who has made an outstanding contribution
to music and/or religious art. The recipient is presented with a certificate and a work of art. The award
ceremony takes place at a venue chosen by the Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra to an invited audience of media delegates and members of
the authorities.
On 22 October 2004 the first “Fondazione Pro
Musica e Arte Sacra” Award was presented to Dr.
Gianni Letta, Undersecretary for the President’s Office of the Council of Ministers, in recognition of his
moral support.
On 21 February 2006 the second “Fondazione
Pro Musica e Arte Sacra” Award was presented to
His Eminence Cardinal Francesco Marchisano,
Archpriest of the Basilica of St Peter’s in the Vatican, for his efforts in the protection and conservation of sacred art as President of the Pontifical
Commission for the Cultural Heritage of the Church
(March 1993 - October 2003) and President of the
Permanent Commission for the Protection of Historical and Artistic Monuments of the Holy See.
On 13 October 2008, the third “Fondazione Pro
Musica e Arte Sacra” Award was conferred to Senator Mariapia Garavaglia for her moral support in
the promotion of religious music and art through her
constant presence at the Festival di Musica e Arte
Sacra, and to Richard de Tscharner for his dedication to the protection and preservation of religious
music and art, as Patron of the Foundation.
On October 25, 2010 the following personalities
have received the Foundation Award:
• Mgr. Prof. Dr. Georg Ratzinger, Protonotary apostolic,
Choir Master emeritus, in recognition of his life’s work
and his important achievements in the field of Sacred Music, for dedicating himself to Sacred Music
in the Cathedral of Regensburg and throughout the
world for more than 30 years;
• Mgr. Domenico Bartolucci, Music Director Emeritus of the Papal Choir “Capella Sistina”, in recog-
nition of his life’s work as composer, teacher and
choir master and his important achievements in
the field of Sacred Music;
• Prof. Dr. Clemens Hellsberg, President of the
Vienna Philharmonic, as representative of the
Vienna Philharmonic, in recognition of the highest achievements in music of the Orchestra’s
members who, with their unanimously recognized professionalism and their immense musical talent for reaching listeners’ hearts, can play
upon human heart-strings with their marvellous
Sacred Music.
• Dr. h.c. Hans Urrigshardt, a German Patron, in
recognition for his generous activity as Patron of
the Festival, and for having worked for years to
promote the Foundation’s aims. From the Institutum Patristicum “Augustinianum” of the Pontifical
Lateran University Dr. h.c. Hans Urrigshardt has
received the honoris causa degree. Pope Benedict XVI. conferred the Papal decoration of Knight
of the Pontifical Equestrian Order of St Gregor the
Great upon him.
GREETING FROM THE
GERMAN SUPPORT
ASSOCIATION
T
he prestigious work of the Fondazione Pro
Musica e Arte Sacra in achieving its institutional aims - the promotion of sacred music at the
highest level and the restoration of treasures of sacred art in Rome and in the Vatican - met with increasing success and great interest in the
German-speaking countries.
This interest led to the establishment of a support association called “Förderverein der Freunde
der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” whose
public usefulness has been recognized. Important
figures from Germany, from the Principality of
Liechtenstein and from Austria met on 16 May
2008 in order to set up the association.
Each and every one of these people have at
heart the aims of the Fondazione Pro Musica e Arte
Sacra: to spread sacred music and to promote the
restoration of sacred art. They are:
Althaus Dieter
Minister President (retired) and Vice President Governmental Affairs Magna Europe, MAGNA International (Germany) GmbH
Bodewig Kurt
Federal Minister (retired), Chairman of the Board
Baltic Sea Forum e.V., President Deutsche Verkehrswacht e.V.
Courtial Dr. Hans-Albert
President General of the Fondazione Pro Musica e
Arte Sacra
Busek Dr. Erhard
Vice Chancellor (retired) of the Republic of Austria,
President of the Institute for the Danube Region and
Central Europe
Glogowski Gerhard
Minister President (retired)
Gramke Prof. Dr. Jürgen
Minister of State (retired), Chairman of the Board of
the Institute for European Affairs
Prince of and to Liechtenstein Stefan
Ambassador to the Principality of Liechtenstein in
the Federal Republic of Germany.
Marx Dr. Peter
CEO of HVM-Hamburger Versicherungsmakler
GmbH / Artus Gruppe and Liaison Representative of
the Institute for European Affairs to the Catholic
Church
Mokrzycki Mgr. Dr. Mieczysław
Archbishop Coadjutor, Archbishopric Lviv (Latiner)
Ukraine
Overbeck Mgr. Dr. Franz-Josef
Bishop of the Diocese Essen
Rantala Dr. Eero
Minister of Trade (retired) of the Republic of Finland
Ring Prof. Dr. Klaus
President of the Goethe University in Frankfurt (retired), President Polytechnic Association
Schünemann Prof. Dr. Bernd
Full Professor for criminal law/ criminal law proceedings Ludwig-Maximilians-University Munich
Soika Dieter
Chief Editor (retired)
Stich Max
Ex-Vice-President for Tourism of the ADAC (General
German Automobile Association)
163
Worms Dr. Bernhard
Chairman of the European Senior Union
Zeidler Susanne
Chairman of the Board Deutsche Beteiligungs AG,
Frankfurt / Germany
For the ongoing four-year term of office, Dr. HansAlbert Courtial as Chairman of the Support Association, Prof. Dr. Jürgen Gramke as Deputy Chairman
as well as Dr. Peter Marx as a further Member of
the Board were appointed, Dr Peter Marx holding
the office of Chief Executive Officer.
The Association “Förderverein der Freunde der
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” thanks all the
164
E
ARTE SACRA
friends and supporters of the 12th International
Festival of Sacred Music and Art for their generous
commitment.
Förderverein der Freunde der
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra E.V.
Oranienstrasse 11, D - 65604 Elz
phone 0049 (0) 6431 95 61-0
fax 0049 (0) 6431 95 61-50
Bank account:
IBAN: DE 36360602950030379012
BIC: GENODED1BBE
THE FESTIVAL 2013
The Fondazione Pro Musica e Arte Sacra
dedicates this year’s Festival to
His Holiness Pope Francis
in the year of his election to Pontiff.
The Festival Program
Tuesday 29 October 2013, 9 pm
BASILICA ST IGNATIUS LOYOLA
AT CAMPUS MARTIUS
Cologne Dome Choir
Members of the Gürzenich-Orchestra Cologne
Eberhard Metternich, Conductor
Saturday 2 November 2013, 9 pm
PAPAL BASILICA ST JOHN LATERAN
Antonio Vivaldi, Credo RV 591,
Magnificat RV 610 and Gloria RV 589
Choir and Orchestra of the Rome Opera
Roberto Gabbiani, Conductor
Sunday 3 November 2013, 9 pm
PAPAL BASILICA ST MARY MAJOR
Joint concert of the Moscow Synodal Choir
and the Pontifical Sistine Chapel Choir
Alexey Puzakov and Massimo Palombella, Conductors
Monday 4 November 2013, 5 pm
PAPAL BASILICA ST PETER IN THE VATICAN
Holy Mass celebrated by His Eminence Cardinal
Angelo Comastri
Lorenzo Perosi, Missa Prima Pontificalis
Pontifical Sistine Chapel Choir
Massimo Palombella, Conductor
Monday 4 November 2013, 9 pm
BASILICA ST MARY ABOVE MINERVA
Oratorio for soloists, choir, treble voice choir and
orchestra
Orchestra and Choir of the Teatro San Carlo Naples
Giuseppe Grazioli, Conductor
Tuesday 5 November 2013, 9 pm
PAPAL BASILICA ST PAUL OUTSIDE
Requiem KV 626
and Ave verum corpus KV 618
Vienna Philharmonic
Vienna Singverein
Leopold Hager, Conductor
THE
WALLS
Wednesday 6 November 2013, 9 pm
AT C AMPUS MARTIUS
Sacred Polyphony
Philip Matthias, Conductor
Thursday 7 November 2013, 9 pm
JESUIT CHURCH OF ST FRANCES XAVIER,
KNOWN AS ORATORIO DEL C ARAVITA
Concert for Organ and Violin
Girolamo Frescobaldi,
Messa Della Madonna
Antonio Vivaldi, The Four Seasons
(transcription for organ and violin)
Lina Uinskyte, Violin
Francesco Filidei, Organ
Sunday 10 November 2013, 9 pm
PAPAL BASILICA ST PAUL OUTSIDE THE WALLS
Sacred Music at the service of
Charity organized in cooperation with
the Foundation SOFIA onlus
Ludwig van Beethoven
Symphony no. 9 in C minor op. 125
Tomomi Nishimoto, Conductor
165
THE FESTIVAL 2013
TUESDAY 29 OCTOBER 2013, 9 P.M.
BASILICA ST IGNATIUS OF LOYOLA
AT CAMPUS MARTIUS
part of the Fund of Religious Buildings (Fondo Edifici di Culto)
COLOGNE CATHEDRAL BOYS’ CHOIR
EBERHARD METTERNICH, CONDUCTOR
Matías González, bandoneon
Bernarda Fink, mezzo-soprano
(c. 1525 - 1594)
Tu es Petrus
Martín Palmeri (born 1965)
Misa a Buenos Aires
Kyrie - Gloria - Credo
COLOGNE CATHEDRAL
BOYS’ CHOIR
166
In 2013, Cologne Cathedral Boys’ Choir celebrates the 150th anniversary of its refounding in
1863. It is the oldest of the four Cathedral choirs
and with the other three it continues the centuries-old Cathedral choral tradition. As it is not a
school choir, the boys meet to rehearse three
times a week in the Kardinal-Höffner-Haus, the
centre for choral music in Cologne Cathedral.
They also spend their leisure time together in the
Christian community, ensuring that school and
choir remain compatible.
The choir sings regularly at services and concerts in the Cathedral and elsewhere. Their repertoire consists mainly of Renaissance and Baroque
music for children’s voices but also includes 20thcentury pieces.
Alone or together with the Cologne Cathedral
Girls’ Choir, the Boys’ Choir collaborates with the
Oblivion
Martín Palmeri
Misa a Buenos Aires
Sanctus - Benedictus - Agnus Dei
most important musical institutions in and around
Cologne: the Philharmonia, Opera, Westdeutscher
Rundfunk, regional choirs and orchestras. Cologne
Cathedral Boys’ Choir has participated in several
national and international contests scoring great
success: among these, the 6th German Choir Competition in May 2002, where it won the first prize in
the children’s choir category.
So far the Choir has toured in Europe, the US,
Canada, Mexico and Israel. On Whitsunday 2009
(the bicentenary of Joseph Haydn’s death) Cologne
Cathedral Choir and the Cologne Chamber Orchestra enlivened the Holy Mass, celebrated in the Vatican Basilica by Pope Benedict XVI, with Haydn’s
Harmoniemesse.
Cologne Cathedral Boys’ Choir has been a member of the Pueri Cantores International Choral Association since 1950. Together with the Cathedral
Girls’ Choir, they sung at the 32nd International
Choir Festival PUERI CANTORES 2004, in which
6,000 children and young people participated, in
Cologne. In the summer of 2012, the two choirs
performed in the 37th International Choir Festival
PUERI CANTORES in Stockholm.
GÜRZENICH ORCHESTRA
COLOGNE
The Gürzenich Orchestra Cologne is one of the
leading German orchestras, in both the fields of
opera and concert music. Its name comes from
the historical festival hall known as the Gürzenich,
where it has performed concerts since 1857. This
traditional orchestra in Cologne has premiered
several important works, such as Brahms’ Double Concerto, Mahler’s Symphony No. 5 and
Strauss’ Till Eulenspiegel. Since 1986 the ensemble has been based in the Cologne Philarmonic Hall and performs almost 50 concerts
every year. Since 2003 the principal conductor of
the Gürzenich Orchestra has been Markus Stenz,
also Cologne’s general Musical Director since the
2004/2005 season. From 1988, some members
of the Gürzenich Orchestra Cologne, led by concertmaster Martin Richter, have been working together on concerts and liturgical services in
Cologne Cathedral, under Kapellmeister Eberhard
Metternich and cantor Oliver Sperling. They have
performed works such as Brahms’ Ein deutsches
Requiem, Britten’s War Requiem, J.S. Bach’s St
John Passion, Mendelssohn’s Elijah, and several
masses by Haydn, Mozart and Schubert.
MATÍAS GONZÁLEZ, BANDONEON
Studied bandoneon with Maestro Marcos
Madrigal, Daniele Binelli, Juan José Mosalini and
Néstor Marconi. He is a member of Francanapa New Tango Quintet and performs as soloist with
Orquesta de Cámara Mayo and the Ecuadorian National Symphony Orchestra, and in concerts with
Sexteto Mayor.
He has won several competitions such as the
one dedicated to Hugo del Carríl in Buenos Aires.
He has given concerts in Panama, Italy, France,
Chile, Spain, Turkey, Holland, (Concertgebouw Am-
sterdam), the US, Switzerland and Brasil. At the
moment he is studying composition (with Bernard
Cavanna) and conducting at the National School of
Music in Gennevilliers, Paris, where he is assistant
to Juan José Mosalini.
BERNARDA FINK,
MEZZOSOPRANO
The daughter of Slovenian parents, she was
born in Buenos Aires and received her vocal and
musical education at the Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón where she still performs regularly. She has been invited to perform with leading international orchestras, such as the Wiener
Philharmoniker, the Berliner Philharmoniker, Amsterdam’s Royal Concertgebouw, Cleveland Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, and the
most renowned ancient music orchestras. She
has sung under some of the greatest conductors,
such as Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt,
Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Sir Colin
Davis, Sir John Eliot Gardiner, Valery Gergiev,
Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Sir Roger
Norrington, Trevor Pinnock, Georges Prêtre, Sir
Simon Rattle and Franz Welser-Möst. Her vast
repertoire ranges from Baroque to 20th-century
music; she sings at concerts and is a sought-after
lieder singer.
Her most recent operatic successes are the
roles of Cecilio in Lucio Silla, with Nikolaus
Harnoncourt conducting at Theater an der Wien;
Idamante in a new production of Idomeneo by Luc
Bondy and Jesús Lopez Cobos at the Teatro Real,
Madrid; and Irene in Theodora, under Ivor Bolton
at the Salzburg Festival. As a world-famous lieder
singer, she performs at the Wiener Musikverein,
Schubertiade Schwarzenberg, Berliner Philharmonie, Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels,
Edinburgh Festival, Carnegie Hall and Alice Tully
Hall in New York.
Her extensive opera and concert discography includes almost 50 releases, from Monteverdi and
Rameau to Schubert and Bruckner. Her recordings
have been awarded prizes such as the Diapason
d’Or and the Grammy. Bernarda Fink often collaborates with Harmonia Mundi.
167
TUESDAY 29 OCTOBER 2013, 9 P.M.
EBERHARD METTERNICH,
CONDUCTOR
Born in 1959, he received his vocal and musical education in the Limburger Domsingknaben
choir. He studied music, German literature and
singing in Cologne; then choir conducting with
Uwe Gronostay in the Musikhochschule, Frankfurt. He continued his studies in Vienna and in
Stockholm, under Eric Ericson. After two years as
a cantor at Mainz Cathedral, he was appointed
Kapellmeister in Cologne in 1987.
Within a general restructuring project, he has
progressively widened the scope of music in
Cologne Cathedral.
He was the driving force behind the founding
of the Cologne Girls’ Choir in 1989, the Cathedral
Chapel Choir in 1995 and the Cologne Cathedral
Vocal Ensemble.
So today there are four regular choirs, and the
formation of other groups is planned. Eberhard
Metternich conducts the Cologne Cathedral Vocal
Ensemble and the Children’s Cathedral Choir,
with whom he won the first prize in the children’s
choir category at the 6th German Choral competition in Osnabrück in 2002.
In 1989 he also transformed the Cologne
Cathedral Choir music school into a training college for girls and boys, and in 1991 started the
“Geistliche Musik am Dreikönigenschrein” series
of vocal music concerts. He often takes his choirs
on tour to Canada, the US, Mexico and Israel.
He collaborates closely with other cultural institutions in Cologne, such as the Gürzenich-Orchester Köln, WDR and Philarmonie. He has
been Cologne’s cultural ambassador to the
twinned cities of Bethlehem, Tel Aviv, Cork and
Liverpool.
There he has conducted major orchestras,
such as the Israel Chamber Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Gürzenich-Orchester Köln and Concerto Köln. Since 1993 he has
been teaching choral conducting at the
Musikhochschule, Cologne.
168
MARTÍN PALMERI, COMPOSER
Composer, pianist, choirmaster and orchestra
conductor, born in Buenos Aires in 1965. He studied composition with Daniel Montes, Marcelo
Chevalier, Rodolfo Mederos, Virtú Maragno and
Edgar Grana (New York); choral direction with Antonio Russo and Néstor Zadoff; orchestral conducting with Mario Benzecry; singing with Amalia
Estévez and José Crea; and piano with Eduardo
Páez and Orlando Trípodi.
He has written numerous choral and instrumental pieces, including Tango del Bicentenario, first
performed by the Qatar Symphony Orchestra; Canto
de la Lejanía, premiered in 2010 by the Buenos
Aires Orfeón; Oratorio de Navidad first performed at
the Faculty of Law in Buenos Aires (2003); Mateo,
an opera first performed at the Teatro Roma, Avellaneda (1999) and recorded by the State Radio of
Bratislava; Fantasía tanguera, premiered in Saint Petersburg (2000); Presagios, premiered in Matera
(2001); Concierto para bandoneón performed at the
Teatro Roma, Avellaneda (2004); Concierto de danzas, Negro y negro, Sobre las cuatro estaciones.
In recent years he has been invited to conduct
and play the piano in performances of his work Misatango (first played by Cuba’s National Symphony
Orchestra in 1996) in Germany, Argentina, Austria,
Belgium, Brazil, Chile, Ecuador, Slovakia, Spain, the
Netherlands, Israel, Italy, Latvia, Lithuania, Russia,
Switzerland and the US. This work was chosen for
the Europa Cantat 2009 workshops (Utrecht), and
has been performed worldwide by renowned directors, soloists and orchestras. He was awarded the
first prize in the Choral Arrangement Competition
organized by AAMCANT in 2011. The National University of Rosario awarded him the first prize in the
National Choral Arrangement Competition in 2010.
The National Foundation for the Arts awarded him
First Prize in 2003 in the Symphonic Work category
at the Juan Carlos Paz Composition Competition for
his work Concierto de danzas para cello y orquesta.
CD recordings of several of his works have been
produced in Italy, Latvia and Argentina.
THE FESTIVAL 2013
IN THE BASILICA ST IGNATIUS
OF LOYOLA AT CAMPUS
MARTIUS, THE FONDAZIONE
PRO MUSICA E ARTE SACRA,
IN COMPLIANCE WITH ITS
INSTITUTIONAL MISSION,
OFFERED FINANCIAL SUPPORT
TO THE FOLLOWING
INTERVENTIONS:
Placement of a ramp for the disabled, to allow easier access to the sacred music concerts that regularly take place inside the church. This intervention
has been carried out in collaboration with Operandi
Fondazione BAT Italia Onlus.
Restoration of the Pontificia Fabbrica d’organi Tamburini organ. This organ, which features some divisions from an Inzoli organ of 1895, was inaugurated
in 1935. The restoration, commissioned and curated by the Jesuit Fathers, was carried out by the
firm O.S.L. snc of Fabrizio Ori Saitta and Luigi Lombardo from Messina.
SATURDAY 2 NOVEMBER 2013, 9
PM
PAPAL BASILICA ST JOHN LATERAN
CHORUS AND ORCHESTRA OF THE ROME OPERA
ROBERTO GABBIANI, CONDUCTOR
Credo for choir, strings and continuo RV 591
Magnificat for soloists, two choirs and two orchestras RV 610
Gloria for soloists, choir and orchestra RV 589
CHORUS OF THE TEATRO
The Chorus of the Teatro dell’Opera di Roma
was established in 1935 by Tullio Serafin, the artistic director of the then Teatro Reale dell’Opera. The
Chorus specializes in an operatic repertoire ranging
from the 18th century to contemporary music. However it is also known for fine performances of symphonic and sacred music such as the concerts in
the Sala Nervi offered by President Giorgio Napolitano to his Holiness Pope Benedict XVI in 2011 and
2012. It has also enjoyed a series of successful
tours including the Expo 2000 in Hannover, Tosca
at the Kremlin in 2003 and Nabucco in St Peters-
burg in 2011. In 2004 the Chorus took Verdi’s Requiem Mass to the Sydney Opera House at the invitation of Maestro Gianluigi Gelmetti. The quality of
its performances has been guaranteed by collaborations with some of the world’s leading conductors
such as Tullio Serafin, Victor de Sabata, Gianandrea
Gavazzeni, Herbert von Karajan, Karl Böhm, Bruno
Bartoletti, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Patanè,
Zubin Mehta, Georges Prêtre, George Solti, and
Gianluigi Gelmetti. The Chorus’ artistic association
with Maestro Riccardo Muti has been extremely important for its growth and under his guidance it has
taken part in prestigious productions such as Otello,
Moïse et Pharaon, Nabucco, Macbeth and Attila.
169
SATURDAY 2 NOVEMBER 2013, 9
Celebrated chorus directors from both Italy and
abroad have ensured that the musical standard of
this company has been kept consistently high. They
include directors such as Giuseppe Conca, Gianni
Lazzari, Tullio Boni, Roberto Benaglio, Augusto Parodi, Ine Meister, and Marcello Seminara. Maestro
Andrea Giorgi directed the chorus for 10 years.
Since September 2010, when the Chorus came
under the direction of Maestro Roberto Gabbiani, it
has expanded its concert activities into the area of
chamber music. Important performances included
the first Italian performance of Gioachino Rossini’s
Petite Messe Solennelle in the version edited by
Philip Gossett based on the Passy performance of
14 March 1864, and the collaboration with the Vicariate of Rome, which gave rise to performances of
music by Felix Mendelssohn, Robert Schumann
and Johannes Brahms in the churches of Rome.
The 150th anniversary of Italy’s Unification shone
the spotlight on the Chorus of the Teatro dell’Opera
during the concert at Palazzo Montecitorio conducted by Maestro Riccardo Muti, who now holds
the position of Honorary Lifetime Director at the
Teatro dell’Opera. Another historic event was the
Nabucodonosor performance of 12 March 2011,
which was broadcast live by Rai 1, transmitting unforgettable images around the world, in particular
the encore given by Maestro Muti, where everyone,
including the audience, rose to their feet to sing a
moving “Va pensiero”.
170
ORCHESTRA OF THE TEATRO
The Orchestra of the Teatro dell’Opera was established in the same year as the Teatro Costanzi,
which was inaugurated on 27 November 1880 with
Rossini’s Semiramide. It was to star in the premieres
of the Cavalleria rusticana, L’amico Fritz, Iris, and
Tosca. In 1928 the Teatro Costanzi was rebuilt to
the design of Marcello Piacentini, taking the name
Teatro Reale dell’Opera di Roma. The new inauguration took place on 27 February 1928 with the
opera Nerone by Arrigo Boito, directed by Maestro
Gino Marinuzzi, who was the musical director. In
subsequent years this post was held by Tullio Serafin and Gabriele Santini. The ranks of the conduc-
PM
tors who have led the Orchestra del Teatro
dell’Opera di Roma include Pietro Mascagni, Igor
Stravinsky, Riccardo Zandonai, Arturo Toscanini,
Victor De Sabata, Otto Klemperer, Vittorio Gui,
Gianandrea Gavazzeni, Herbert von Karajan, Erich
Kleiber, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini,
Leonard Bernstein, Georges Prêtre, Georg Solti,
Giuseppe Sinopoli, and Thomas Schippers.
Since 2008 the Orchestra has acquired a unique
new expressiveness thanks to the direction of Maestro Riccardo Muti, who was named Honorary Lifetime Director of the Teatro dell’Opera in August
2011. Maestro Muti has directed the Orchestra in a
series of prestigious and much-applauded productions: Otello (December 2008), Iphigénie en Aulide
(March 2009), Moïse et Pharaon (December 2010,
inauguration of the 2010-11 season), Nabucodonosor (March 2011) and Macbeth (November
2011, inauguration of the 2011-12 season), Attila
(May 2012), Simon Boccanegra (December 2012,
inauguration of the 2012-13 season and opening of
the celebrations for the bicentennial of Verdi’s birth),
I due Foscari (March 2013), Nabucodonosor (July
2013) as well as in concerts of particular musical
and symbolic value, like the Montecitorio concert for
the 150th anniversary of Italy’s Unification (21
March 2011), the Concert offered by President Giorgio Napolitano to the Pope in the Aula Nervi (11 May
2012), the Christmas concert in the hall of Palazzo
Madama (16 December 2012) and the 1813-2013
Giuseppe Verdi Concert at the Teatro dell’Opera (21
March 2013).
ROBERTO GABBIANI, CONDUCTOR
Born in Prato in Tuscany, after completing his
liberal arts studies he graduated in pianoforte and
composition from the Conservatorio L. Cherubini in
Florence. At an extremely young age, he was summoned to the Teatro Comunale di Firenze, which
was already under the direction of Maestro Riccardo Muti, who appointed him chorus master of
the Maggio Musicale Fiorentino in 1974. In his time
in Florence he participated in all the symphonic and
opera productions organized under the leadership
of Maestro Riccardo Muti as well as working with
some of the world’s most illustrious conductors including Claudio Abbado, Myung-Whun Chung, Sir
Colin Davis, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta,
Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Thomas Schippers,
Georg Solti, Juri Temirkanov, and Christian Thielemann. During his twenty years at the Maggio Musicale he produced programmes to complete the
seasons and festivals alongside the various artistic
directors in charge of the theatre such as Luciano
Alberti, Fedele D’Amico, Bruno Bartoletti, Luciano
Berio, Massimo Bogiankino, and Roman Vlad. He
has directed both Maggio Musicale orchestra and
chorus in several concerts, and taken part in the
world premieres with Aldo Clementi, Luciano Berio,
Luigi Nono, and Goffredo Petrassi. In 1990 the musical director of the Teatro alla Scala, Maestro Riccardo Muti entrusted him with the direction of the
chorus in the Theatre itself, where he remained
until 2002.
In his period at the Scala, he worked alongside
world-famous conductors and directors as well as
conducting the Orchestra della Scala, the Chorus
Filarmonico della Scala and the Orchestra Verdi di
Milano in choral symphonies. Always attentive to
contemporary art, he encouraged the Artistic Direction to commission contemporary choral compositions on an annual basis. He went on to direct
the world premieres for choir and orchestra of La
morte di Lazzaro by Azio Corghi, Sacer Sanctus by
Fabio Vacchi, and the Passione secondo Matteo by
Adriano Guarnieri. His passion for the early choral
world led him to rediscover neglected works such as
the Passione by Pietro Aretino, staged and performed in the Basilica di San Marco in Milan, and
the music of more recent though little-known composers such as Giovanni Cavaccio and Maurizio
Cazzati, expanding the repertoire of the chorus towards Renaissance, baroque and contemporary
horizons, and giving it a uniquely eclectic stamp. In
his capacity as Choir Master of the Scala he has
participated in tours under the direction of Maestro
Riccardo Muti for the Ravenna Festival with concerts in Sarajevo, Beirut, Moscow, Jerusalem, Yere-
van, and Istanbul, as well in the theatre’s tours all
over the world, and as Philharmonic Choir Master of
the Scala, he has conducted concerts for important
international ceremonies (inaugurations, commemorations).
Since 2000 he has collaborated with the Radio
France choir, taking part in concerts directed by
Maestro Muti and conducting the choir’s “a cappella” concerts in Radio France’s autumn chamber music season in the Church of Notre Dame du
Travaille as well as Vacchi’s Sacer Sanctus for the
Presence festival. At the end of the ’90s he was
summoned to Rome’s Accademia di Santa Cecilia
to participate in various collaborations including
recordings of the Requiems by Gabriel Fauré and
Maurice Duruflé and of the Holy Year Te Deum CD
directed by Chung. In 2002 Maestro Luciano
Berio, the then president of the Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, appointed him Choral
Director, marking the start of a collaboration that
would last until 2006.
In recent years he has been invited by the Tokyo
Nomori Festival to participate in Giuseppe Verdi’s
Requiem (2006), Verdi’s Stabat Mater and Te
Deum, and Gioachino Rossini’s Stabat Mater
(2007), Carl Orff’s Carmina Burana (2010) directed
by Maestro Riccardo Muti and Die Schöpfung by
Franz Joseph Haydn (2009) and Parsifal by
Richard Wagner (2010). At the invitation of the
Tokyo Metropolitan Government he created the
Super Chorus Tokyo, starring with them in the
Music Weeks Festival in Tokyo in 2010, 2011 and
2012. In 2008, Gianandrea Noseda, musical director of Turin’s Teatro Regio invited him to take up the
post of conductor, and they have since collaborated
in a process of artistic growth culminating in the
recording of Sergei Rachmaninoff’s Aleko (2009)
and Verdi’s Quattro pezzi sacri (2010). In July-August 2010 he took the Regio di Torino on an acclaimed tour of Japan and China, and in 2010-11
season he was appointed Choral Director of the
Teatro dell’Opera di Roma.
171
THE FESTIVAL 2013
IN THE PAPAL BASILICA
ST JOHN LATERAN, THE
ARTE SACRA, IN COMPLIANCE
WITH ITS INSTITUTIONAL
MISSION, OFFERED FINANCIAL
SUPPORT TO THE FOLLOWING
INTERVENTIONS:
Restoration of the two organs built by Nicola Morettini
in 1886, in the apse of the Basilica. These perfectly
functioning and independent organs were used for a
famous 1993 recording with Arturo Sacchetti (right
organ) and Giancarlo Parodi (left organ).
Restoration of the wooden choir of the Cappella
Colonna (Colonna Chapel), also known as Cappella del
Coro (Choir Chapel), located in the transept near the
Altar of the Santissimo Sacramento. The distinguishing
feature of the Chapel is the carved wooden choir Filippo Colonna commissioned around 1612 in Naples,
with “beautiful seats for the Canonicals and the Beneficiaries with several reliefs of standing Saints”.
Back in the 1980s, before the Fondazione Pro Musica
e Arte Sacra was created, its founder and president
Dr. Hans-Albert Courtial organized two important campaigns to raise funds which allowed the restoration of
the monumental Luca Blasi organ and the Altar of the
Most Blessed Sacrament in the Lateran Basilica.
The organ was built by Luca Blasi (also Luca Biagi or
Biasi, 1548-1608) upon commission by Pope
Clemens VIII on occasion of the preparations for the
Jubilee Year 1600. The decorations of the casing were
designed by Giacomo della Porta (1532-1602) and
manufactured by the wood carver and architect Giovan Battista Montano (1543-1621). After various
restorations and enlargements of the organ, in 1934
Francesco Morettini accomplished an absolutely deleterious restoration with the effect that the organ could
not be used anymore. It remained in silence until
1984, when the organ builder Barthélemy Formentelli
was charged with the complex task of putting the
organ back in operation with the characteristics of the
original construction and its extensions.
The Altar of the Most Blessed Sacrament lies opposite
to the organ in the left transept. It has a baroque ciborium above which is the reliquary of the table on
which Jesus had the Last Supper, a work by Ambrogio Buonvicino and Orazio Censore.
SUNDAY 3 NOVEMBER 2013, 9
PM
PAPAL BASILICA ST MARY MAJOR
JOINT CONCERT OF THE PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR AND THE MOSCOW SYNODAL CHOIR
MASSIMO PALOMBELLA AND ALEXEY PUZAKOV, CONDUCTORS
WITH THE PATRONAGE OF THE FOUNDATION “CENTRO PER LO SVILUPPO DEI RAPPORTI ITALIA RUSSIA“
(CENTER FOR THE DEVELOPMENT OF THE ITALY-RUSSIA RELATIONS)
THE MOSCOW SYNODAL CHOIR AND
THE PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR
MASSIMO PALOMBELLA, CONDUCTOR
172
Dmitry Bortniansky (1751-1825)
THE MOSCOW SYNODAL CHOIR
ALEXEI PUZAKOV, CONDUCTOR
Traditional
Ot junosti moeja (From my Youth)
Pavel Chesnokov (1877-1944)
Angel vopijashe (The Angel greeted)
Georgy Swiridov (1915-1998)
Ljubov' svjataja (Sacred Love)
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
(Praise the Name of the Lord)
Pyotr Tchaikovsky (1840-1893)
Dostojno est' (It is Right)
Alexander Kastalsky (1856-1926)
Velikoe slavoslovie (Great Glorification)
THE PONTIFICAL SISTINE
CHAPEL CHOIR
The Pontifical Sistine Chapel Choir is the choir
that sings at the liturgical celebrations of the
Supreme Pontiff. Having existed since the early
centuries of the Church, the Choir was reordered in
the sixth century by Gregory the Great and underwent important modifications under Boniface VIII.
After various vicissitudes it was further reorganized by Sixtus IV in 1471. Since then the Pontifical
Choir has become the Pope’s personal choir; it is
called the Sistine Chapel Choir both as a tribute to
the Pope who restored it to life and also because
the Choir customarily sang in the Chapel of this
name. Giovanni Pierluigi da Palestrina, Luca Marenzio, Cristóbal de Morales, Costanzo Festa, Josquin
Desprès and Jacob Arcadelt, among others, were
cantors in the Sistine Chapel Choir in the Renaissance period. In the nineteenth century the Choir
was directed by such outstanding musicians as
Giuseppe Baini and Domenico Mustafà. In 1898
Lorenzo Perosi became Director and Choir Master;
he was succeeded by Domenico Bartolucci 1956.
From 1997 to 2010 the Sistine Chapel Choir has
been directed by Giuseppe Liberto.
On 16 October 2010 His Holiness Benedict XVI
appointed Fr Massimo Palombella, SDB, as Director and Choir Master.
The choir consists of 24 adult singers and about
Hilarion Alfeyev
(Metropolit Hilarion, *1966)
Vo Tzarstvii Tvoem
(In Your Kingdom)
35 boy choristers (the Pueri Cantores) who constitute the treble voices section of the choir. The latter
are trained by the Maestros Adriano Caroletti and
Josep Solè Coll. In addition to its main commitment
in the context of papal liturgies, the Sistine Chapel
Choir gives concert performances in Italy and
abroad for the purpose of making the Church’s cultural and spiritual patrimony known also in milieus
that have no close connections with the ecclesial
context.
MASSIMO PALOMBELLA, DIRECTOR
AND CHOIR MASTER
Fr Massimo Palombella is born in Turin on 25 December 1967. He was ordained a priest for the Salesians of Don Bosco on 7 September 1996. He
studied philosophy and theology, earning a Research
Doctorate in Dogmatic Theology, and studied music
with the Maestros Luigi Molfino, Valentin Miserachs
Grau, Gabriele Arrigo and Alessandro Ruo Rui, earning a diploma in choral music and composition. As
Founder and Director of the Inter-University Choir of
Rome, he worked in the university ministry of the Diocese of Rome from 1995 to 2010. He is a lecturer at
the Pontifical Salesian University in the Faculty of
Theology, Music and Liturgy and at the Guido Cantelli
Conservatoire, Novara, in the two-year specialization
course in sacred music, in composition for the liturgy,
Roman polyphony and the legislation of sacred
173
music. He also taught languages of music at La
Sapienza University in Rome; and he taught liturgy at
the Conservatoire in Turin and at the Pontifical Institute Musica Sacra in Urbe. From 1998 to 2010 he
was editor-in-chief of Armonia di Voci, the journal of
liturgical music published by LDC.
As an expert, he is a member of the Board of
the National Liturgical Office of the Italian Episcopal
Conference. From 1995 to 2010 he was director of
music of all the encounters of the Holy Father with
the university culture. With the Inter-University Choir
of Rome, which he directed until June 2011, he has
to his credit a history of numerous concerts in Italy
and throughout the world and an extensive series
of recordings in CD and DVD.
THE MOSCOW SYNODAL CHOIR
174
The Synodal Choir, one of the oldest professional
choirs in Russia, was founded in Moscow in 1721.
The Patriarchal Choir of singing sextons, which appeared in the 16th century, served as a basis for the
Synodal Choir. Originally, the Patriarchal Choir included only male singers from the clergy. The
singing remained monophonic until the middle of
the 17th century; later on, the choir began singing
polyphonic scores, which brought children’s voices
(altos and child sopranos) into the group. When the
Patriarchate was abolished in 1700, the choir became known as “sobornal” (cathedral), and was attached to the Cathedral of the Assumption in the
Kremlin. Following the establishment of the Holy
Synod in 1721, the choir was transferred to this
congregation, and became known as the Synodal
Choir. During the 17th and 18th centuries, the performance of patriarchal choristers and the future
Synodal Choir rivaled in musicality and craftsmanship, and presented a kind of “Moscow” parallel of
a choir composed of monarchic singing sextons, renamed the Court Choir under Peter the Great, and
subsequently transferred to Saint Petersburg.
At the turn of the 19th to the 20th century, the
choir’s repertoire had greatly expanded thanks to
the inclusion of secular music and arrangements of
Russian folk songs. Many Moscow composers wrote
specially for the Synodal Choir. At one point in time,
even Piotr Ilyich Tchaikovsky took an active part in
PM
the activities of the choir. When the Russian Patriarchate was restored in 1917, the choir kept its own
historic name. During the Easter of 1918, the Kremlin cathedrals were closed down and the choir
ceased to exist.
Today’s Moscow Synodal Choir was revived in
the spring of 2009, when Metropolitan Hilarion of
Volokolamsk was appointed Father Superior of the
Skorbyashchenskiy Church (Church of the Icon of
the Mother of God “Joy of All Who Sorrow”). The
Synodal Choir was revived on the basis of the choir
of the famous church located in Bolshaya Ordynka,
where the traditions of the Moscow School of choral
church music had been preserved by the choirmaster, Nikolai Matveyev, ever since 1948. Over
many years, the choir of the Church of the Joy of
All Who Sorrow, under the direction of Nikolai
Matveyev, recorded and propagated Russian sacred
music on gramophone records. Alexey Puzakov became one of the choirmasters of the Skorbyashchenskiy Church in the 1980s. After the
death of Matveyev in 1933, many traditions initiated
by the latter were interrupted, the musical library of
the Skorbyashchenskiy choir was lost, whereas the
choir itself lost many members and became an ordinary chamber music ensemble. Not long ago,
Alexey Puzakov accepted the position of choirmaster of the Skorbyashchenskiy Church, and managed
to unite the creative forces of eighty singers. Besides participating in solemn liturgies, the Moscow
Synodal Choir also performs concert programs. The
choir works with the Russian National Orchestra
and the P.I. Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra; it is also involved in programs designed for
Moscow Christmas and Easter festivals, and takes
part in important international church projects.
Alexey Puzakov, Honored Artist of Russia, is
artistic director of the Moscow Synodal Choir.
ALEXEY PUZAKOV, CONDUCTOR
Alexey Alexandrovich Puzakov was born in
Moscow in May, 1966. At the age of eighteen, he
was hired to work as a reader and altar boy in a
church; at the age of nineteen, he worked as an assistant to Nikolai Matveyev, the conductor of the
choir of the Skorbyashchenskiy Church in Moscow,
managing the left choir gallery. He then proceeded
to conduct the Bishops’ choir of the Vilnius and
Lithuanian diocese. During the celebration of the
1.000th anniversary of Christianity in Rus, Puzakov
first took part in a concert of sacred music at the
Cathedral of the Holy Spirit Monastery in Vilnius.
After that, he worked as choirmaster in Moscow
churches: the Church of the Resurrection at the Vagankovskiy Cemetery and the Church of St
Nicholas-Kuznetsk. In 1994, Alexey Puzakov,
backed by Archpriest Nikolai Sokolov, Father Superior of the Museum Church of St Nicholas in Tolmachi, and the staff of the Tretyakov Gallery,
founded a national church choir in this famous mu-
ST MARY MAJOR, THE
FONDAZIONE PRO MUSICA
E ARTE SACRA, IN
COMPLIANCE WITH ITS
TO THE FOLLOWING PROJECTS:
Restoration of the exterior of the Chapel of Sixtus V,
which takes its name from Pope Sixtus V who intended
it as a symbol of the renovation and empowerment of
the Eternal City and the Liberian Basilica after the 1527
sack of Rome. The chapel was designed by architect
Domenico Fontana in 1587. The restoration works focused on the dome, the roof lantern, on the ledge
along the perimeter and on the tholobate.
Financial support for the production of the Cantorale Liberiano, a collection of chants for liturgical
celebrations and devotional rituals of the Basilica.
Restoration of the statue of Pope Paul V Borghese, by Paolo Sanquirico (Parma 1565 c. - Rome
seum, which he managed for almost fifteen years.
In 2006, Alexey Puzakov was awarded the title of
Honored Artist of Russia. He was also awarded the
Order of the Church of St Sergius of Radonezh and
St Innocent of Moscow.
In spring of 2009, Metropolitan Hilarion was appointed Father Superior of the Skorbyashchenskiy
Church; the Metropolitan greatly encouraged the revival of the Moscow Synodal Choir, once famous
throughout all of Russia. Alexey Puzakov was put in
charge of this new group, which brought together
eighty choristers, and was destined to become the
leading professional church choir in Russia.
1630). Records seem to indicate that Sanquirico
finished the statue between the end of 1619 and
the beginning of 1620, and that it was placed
near the sacristy in August of the same year on
the day of the traditional celebration of the
Madonna della neve (Madonna of the Snow).
Today the statue is in the large loggia of the
façade, near the entrance to the apartments of
the Cardinal Archpriest.
The “L’Exultet di Avezzano” project, in collaboration with the Basilica St Mary Major, the Bishopric of the diocese of Avezzano and the Ministry
of Heritage and Cultural Activities. This project
intended to enhance the famous and precious
Exultet parchment of the 11th century, a musical
and artistic treasure that has been preserved in
the historical archive of the diocese of Avezzano.
The project was divided into three parts: exhibition of the parchment in the Museum of the
Basilica St Mary Major, a scientific conference
addressing the Exultet of Avezzano from a historical, compositional and musical point of view,
and a concert entitled “Azione sacra di Canto
Gregoriano, Ambrosiano e Beneventano” during
which the Exultet was performed following the
notation of the Avezzano parchment.
175
THE FESTIVAL 2013
MONDAY 4 NOVEMBER 2013, 5
PM
PAPAL BASILICA ST PETER IN THE VATICAN
HIS EMINENCE ANGELO CARDINAL COMASTRI, VICAR GENERAL OF HIS HOLINESS FOR
VATICAN CITY STATE AND ARCHPRIEST OF THE PAPAL BASILICA OF ST PETER, CELEBRATES
THE MASS OF ST FRANCIS OF ASSISI
THE
THE PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR
MASSIMO PALOMBELLA, CONDUCTOR
Juan Paradell Solé, organ
INTROITUS
(Gregorian chant)
OFFERTORY
Lorenzo Perosi
Benedictus
Kyrie
from the Missa Prima Pontificalis (1897)
Sanctus
Lorenzo Perosi
from the Missa Prima Pontificalis
Gloria
Lorenzo Perosi
Agnus Dei
Lorenzo Perosi
PSALM
Giuseppe Gai
Lauda Anima mea
COMMUNION
Lorenzo Perosi
Qui operatus est
O salutaris Hostia
HALLELUJAH
Easter Hallelujah (Gregorian chant)
and versicle “Filus hominis venit ut ministrare”
176
PROCESSION
Salve Regina
(Gregorian chant)
JUAN PARADELL SOLÉ, ORGAN
As the Organist of the Pontifical Music Chapel
“Sistina” he plays the organ at all liturgical celebrations with the Holy Father in St Peter’s Basilica and
at the Music Chapel’s concerts.
He is Organist emeritus of the Papal Basilica St
Mary Major in Rome and teaches organ and Gregorian chant at the Conservatory of the city of Frosinone.
He began his music studies in he town where
he was born, Igualada (Barcelona) in Spain with F.
Albert Foix (Gregorian chant) and then studied
organ with Montserrat Torrent at the Barcelona Conservatory. In 1973 he went to Rome to study organ
and composing with Valentin Miserachs and ob-
ST PETER IN THE VATICAN,
THE FONDAZIONE PRO
MUSICA E ARTE SACRA, IN
COMPLIANCE WITH ITS
Important restorations in the Vatican Necropolis
under the Basilica of St Peter’s, a project initiated by
the Fabbrica of St Peter’s with the contribution of
the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. The first
urgent interventions to carry out were restorations in
the Mausoleums of the “teacher”, of the “Aebutii”,
of the “Matucci” and of the “Egyptians”. Further interventions were then carried out on the entire
structure of the “Valerii” Mausoleum (Mausoleum
H), the most significant and richest among the funerary buildings with its beautiful and rare stucco
tained a diploma in organ and compositions for
organ. Then he spent three years in Germany for
further studies with Günther Kaunzinger.
He travels for concerts in Europe, Russia, Syria
and South America and is invited to important organ
festivals. He records with the Italian radio and TVstation RAI, with the Vatican Radio, Deutschlandradio Berlin, Radio São Paulo (Brazil), for
Catalunya Música and for local broadcast on Italian
and Spanish channels.
Together with the choir Polifonisti Romani he
recorded two CDs with works by Lorenzo Perosi and
Valentin Miserachs, then a CD for two organs for the
French label Pamina and last but not least made
many recordings with ElleDiCi.
decorations with herms and reliefs on the walls. The
Fondazione’s contribution was also used for the
restoration of the PHI Mausoleum, with its frescoed
mythological scenes.
Restoration of the “Fontana della Burbera”, a fountain placed at a height of above 40 m on the northern terrace of the Basilica, built between the end of
the 18th and the 19th century, at the base of the
dome and in front of the Sistine Chapel.
Restoration of the southern front of the Vatican
Basilica in the third stage of the interventions. This
section, the central part of the Greek Cross structure
of the Basilica, was designed by Michelangelo in
the 16th century and includes the so called “Porta
della Preghiera” (Door of Prayer).
Restoration of the west front of the Vatican Basilica
(work in progress).
Restoration of the statues of St Peter and Paul in St
Peter’s square (currently being planned)
177
THE FESTIVAL 2013
PM
BASILICA ST MARY ABOVE MINERVA
ORCHESTRA AND CHORUS OF THE TEATRO SAN CARLO NAPLES
GIUSEPPE GRAZIOLI, CONDUCTOR
Gianluca Buratto, bass
Rocìo Ignacio, soprano
Marianna Pizzolato, alto
Alessandro Liberatore, tenor
Salvatore Caputo, choir master
Stefania Rinaldi, treble voice choir master
Oratorio for soloists, choir, treble voice choir and orchestra
I
Choir
In principio erat Verbum
Bass and choir
Amen, amen dico vobis
Bass
Hic est panis
Choir
Unum panem frangimus
II
Choir
Quoniam unus panis
Alto
Et omnes
Choir
Bibebant autem
Male choir
Tu es Petrus
Choir
et portae inferi
178
III
Bass
Iterum dico vobis
Choir
Ubi Christus Jesus
Soprano, alto, tenor and choir
(Soloists)
Ubi caritas et amor
(Choir)
Timeamus et amemus
(Soloists)
Et ex corde diligamus
(Choir)
Et in medio nostri
Choir
In ipso enim vivimus
IV
Tenor
Duae viae sunt
Choir
Ecce quam bonum
V
Bass and choir
Venit hora
Bass and choir
Ego sum vitis
Bass and choir
(Bass)
Pater, venit hora
(Choir)
Haec est autem
(Bass)
Ego te clarificavi
(Choir)
Pater sancte
(Bass)
Et ego claritatem
(Bass and Choir)
in unum
VI
Soprano and female choir
Quemadmodum fuit
CHORUS OF THE TEATRO
SAN CARLO NAPLES
Choir Master: Salvatore Caputo
The earliest records of a permanent vocal ensemble at the Teatro di San Carlo date from the 1920s
when Maestro Giuseppe Papa (who was known as
Papi in the United States), returning from a string of
successes at the Scala, in Madrid and at the Teatro
Colón in Buenos Aires, decided to settle in Naples,
where he had begun his career, founding what was
soon to develop into an extremely fine chorus.
It was not until the 1951-1952 season that the
chorus became a fixture in the life of the theatre,
contributing to the prestige of the opera seasons and
keeping alive a tradition that was very popular in
Naples. Nevertheless, 19th-century newspaper articles mention high level choral activities taking place
regularly in the theatre. In 1820, for example, the
chorus regaled a Neapolitan audience with the
Haydn oratorio Die Schöpfung while in 1893 they
put on La damnation de Faust, both works that have
recently been at the centre of the choir’s interests.
Two musicians, in particular, have left their mark
on the history of the chorus of San Carlo over the past
fifty years: Michele Lauro was choir master for over
twenty years from 1951 onwards while Giacomo
Maggiore directed the ensemble for a similar period
Bass and Choir
Haec enim est oblatio
Choir
Regi autem
VII
Alto
Quotquot autem
Choir and soloists
Hi, qui amicti sunt
Treble voice choir
Isti sunt viri sancti
Choir
Veni Sancte Spiritus
Treble voice choir
Linguae eorum
of time up until 1994. Before that the choir frequently
collaborated - although not on a permanent basis with Roberto Benaglio, a fine teacher who was very
active at the Scala and Staatsoper in Vienna.
In recent years the chorus has been directed by
José Luis Basso, Andrea Giorgi, Martino Faggiani,
Francesco Pareti, Luigi Petrozziello, Fausto Regis, Ciro
Visco, Carmelo Columbro and Marco Ozbic. Since
2009, together with the new choir director, Salvatore
Caputo, the chorus has been focusing on its 19thcentury repertoire while continuing to distinguish itself in opera productions and symphonic concerts.
Salvatore Caputo graduated in pianoforte from
the Salerno conservatoire. From March 2000 to December 2004 he was at the Teatro Comunale di
Firenze, where he assisted José Luis Basso with the
Coro del Maggio Musicale Fiorentino, accompanying the choir as pianist and organist in numerous
concerts including the Maggio Festival, the 57th
Settimana Chigiana di Siena, and the second edition of Pisa’s Anima Mundi Festival.
In 2005 Tito Capobianco invited him to the Teatro
Colón in Buenos Aires to take up the post of Choir
Director, where he was involved in a series of huge
successes such as the 2006 production of Turandot, performed in Mexico City in 2007. In 2006, he
179
180
directed the Colón chorus in Mahler’s Second Symphony, in memory of the 30th anniversary of the Argentine coup d’état and in commemoration of the
desaparecidos. Under his guidance, the Chorus,
whose core repertoire was opera, began to explore
the symphonic world with concerts such as the Requiem by Verdi, the Carmina Burana by Orff, Les
Noces by Stravinsky, the Gloria by Poulenc, the
Messa by Puccini, the Te Deum by Bruckner, as well
as Beethoven’s Ninth Symphony and Mahler’s Second Symphony. In the realm of opera, he directed
the chorus in Honegger’s Jeanne d’Arc, Saint Saëns’
Samson et Dalila, Boito’s Mefistofele, Mussorgsky’s
Boris Godunov and Verdi’s Vespri siciliani and I lombardi alla prima Crociata.
In 2009 he was invited by Gianni Tangucci and
Cesare Mazzonis to the San Carlo in Naples to take
up the position of Choir Director. His work again involved expanding the choir’s symphonic repertoire,
with particular attention to 20th-century composers
such as Bernstein, Dallapiccola, Debussy, Orff,
Prokofiev, Rachmaninoff, and Villa Lobos. He participated in the world premieres of works by Giorgio
Battistelli, Roberto De Simone and Luca Francesconi
and projects linked to new musical areas including
Anima with the composer and photographer Fabrizio Ferri and the Omaggio al Chile with Inti Illimani
at Pompei’s Teatro Grande.
Together with the Neapolitan opera chorus he
garnered a string of successes acclaimed by both
critics and audiences, performing the complete version of Verdi’s Vêpres siciliennes conducted by
Gianluigi Gelmetti and Leoncavallo’s Pagliacci directed by Daniele Finzi Pasca (the opera he would
take on the San Carlo‘s tour in Russia, at the Mariinsky theatre in St Petersburg followed by the
Stanislavsky theatre in Moscow with a tribute to Verdi
conducted by Nello Santi). For the Teatro di San
Carlo he directed Liszt’s arrangement of Beethoven’s
Ninth Symphony, Orff’s Carmina Burana, Ramirez’
Misa Criolla, Guastavino’s Indianas, Dallapiccola’s
Canti di prigionia and Fauré’s Messe de Requiem.
He has participated in the theatre’s tours in Chile, in
the Festival Les Nuìts de Fourvière in Lyon, and in
the Spoleto Festival dei Due Mondi. He collaborates
with some of the world’s leading conductors such as
Abbado, Bartoletti, Benini, Bonynge, Conlon,
PM
Chung, Gelmetti, Luisotti, Luisi, Mehta, Muti, Oren,
Ozawa, Renzetti, and Tate. In 2005 he won the Argentine award for best choir director and in 2011 he
was awarded the José Ortega lifetime achievement
prize by Rotary International.
CHILDREN’S CHOIR OF THE
TEATRO SAN CARLO NAPLES
Director: Stefania Rinaldi
The Children’s Choir of the Teatro di San Carlo in
Naples was founded in March 2004 as the lynchpin
of an educational project promoted by the Theatre
together with the local education authority specifically for the city’s youth. The aims of the project included strengthening the Teatro San Carlo’s cultural
role in the city through the direct involvement of
young people who were given the opportunity to
transform themselves from audience to protagonists
in the activities scheduled for the artistic seasons.
The Children’s Choir has participated in productions directed by Inbal, Pappano, Santi, and Tate, as
well as by the Music Director, Nicola Luisotti.
It has participated in Socrate Immaginario by
Paisiello/De Simone at the Scala in Milan, in the
concert with Rome’s Accademia di Santa Cecilia
performing pieces from Boito’s Mefistofele, in Britten’s The Little Sweep at the Rai broadcasting corporation in Naples and at the Ravello music festival
and in performances of the Napoli Teatro Festival.
As well as playing an active role in the symphony
and opera seasons and educational workshops, the
Children’s Choir also participates in promotional and
charity events organized by the Teatro di San Carlo.
Performances by the Children’s Choir have been
recorded and broadcast nationally on numerous occasions by Rai Radio Televisione Italiana, Sky Classica
and the French broadcasting company Antenne 2.
Since its foundation, the choir has been directed
by Stefania Rinaldi.
Stefania Rinaldi, Neapolitan by birth, conductor,
choir master and pianist, trained at the Conservatorio di Santa Cecilia di Roma before furthering her
studies at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia and the Accademia Musicale Chigiana di Siena
with Gelmetti, Chung, Temiranov and Musin.
She was Gelmetti‘s assistant (from 1996 to 1999)
at the Rome opera house, at the Teatro Carlo Felice
in Genoa, and during his stint with the Melbourne
Symphony Orchestra and at the Sydney Opera
House, working with internationally famous artists.
She has collaborated with leading institutions in
both Italy - the Teatro alla Scala, Accademia di
Santa Cecilia, Pomeriggi Musicali, Ravello Festival,
and Benevento Città Spettacolo - as well as all over
the world - Sydney Opera House, Melbourne Symphony, New York University, Hosfra University (New
York), Boadilla del Monte Festival (Madrid), Brisbane (Queensland), Australia.
In 2002 she made her debut at the Teatro di San
Carlo in Naples directing the William Walton entertainment Façade and a series of concerts dedicated
to Mozart. Her collaboration with the great Neapolitan opera house continued with the foundation of
the Children’s Choir, which regularly participates in
opera productions and concerts, including
Paisiello’s Socrate Immaginario at the Scala in Milan
in October 2007 and a collaboration with the Accademia di Santa Cecilia in Naples conducted by
Antonio Pappano.
In addition to a traditional opera and symphony
repertoire, she has also participated in performances of works for young people such as Britten’s
The Little Sweep performed at the RAI broadcasting
corporation in Naples and at the Ravello music festival for the Teatro di San Carlo in Naples (September 2006) as well as Carlo Boccadoro’s Robinson
(Teatro di San Carlo in Naples, 2008).
She has taken part in radio transmissions and
documentaries for French, German, Rumanian,
Australian, Italian and Spanish radio and television.
She is the musical director and founder of Alma
Mahler Sinfonietta, a women’s orchestra proposing
music written and performed by women. She has
recorded Clara Schumann’s Concerto in A Minor
with soloist Francesco Nicolosi for the NAXOS
recording and a CD dedicated to Salvatore Di Giacomo with music by Roberto De Simone for Rai
Trade (Radio Televisione Italiana).
She is full professor at the Conservatorio
Domenico Cimarosa di Avellino and choir master for
the children’s choir and I Sancarlini youth choir of
the Teatro di San Carlo in Naples.
ORCHESTRA OF THE TEATRO
SAN CARLO NAPLES
Musical Director: Nicola Luisotti
The history of the Orchestra of the Teatro di San
Carlo is closely linked to that of Europe’s oldest
opera house, which was inaugurated on 4 November 1737 with the performance of Achille in Sciro by
Domenico Sarro. The prestigious tradition of the San
Carlo orchestra continued through the 19th century,
when the theatre hosted operas composed by
Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi. During a production of Aida, Verdi dedicated his only String
Quartet to the orchestra’s first section, the manuscript of which is preserved in the Conservatorio di
San Pietro a Majella. Until the end of the 19th century guest soloists and orchestras, many of them
from abroad, performed at the San Carlo, and it was
not until the 20th century that the orchestra really
built up its symphonic repertoire. However, on 18
April 1884 a young Giuseppe Martucci took up the
baton to direct the San Carlo ensemble in an ambitious programme of music by Weber, Saint-Saëns
and Wagner. This Neapolitan composer was to play
a vital role in the development of the Orchestra,
which came under his guidance on several occasions. In subsequent years a series of great conductors was to direct the ensemble: Toscanini (in
1909), Victor de Sabata (1928), as well as the composers Pizzetti and Mascagni. On 8 January 1934,
Richard Strauss conducted the San Carlo orchestra
in a concert consisting entirely of his own works.
The orchestra’s cultural dynamism emerged in its
courageous world premieres of Francesca da Rimini by Riccardo Zandonai (15 January 1921) and
of Fedra by Ildebrando Pizzetti (16 April 1924).
During the post-war decade, the San Carlo
opera house would welcome many of the world’s
foremost conductors including Gui, Serafin, Santini,
Gavazzeni, among the Italians, and Böhm, Fricsay,
Scherchen, Cluytens, Knappertsbusch and
Mitropoulos, among the international conductors,
as well Igor Stravinsky (1958). The Sixties saw two
emerging talents take up the baton in Naples:
Claudio Abbado, who made his debut in 1963, and
Riccardo Muti, in 1967.
The theatre’s orchestra also made a name for itself
abroad thanks to a series of prestigious tours: in 1946
181
182
it appeared in London’s Convent Garden, the first Italian opera company to tour abroad after the second
world war. In 1951 it was invited to participate in the
Strasbourg festival as well as participating in the 50th
anniversary celebrations of Verdi’s death at the Paris
Opéra. After the 1956 Festival of Nations in Paris, and
the prestigious Edinburgh festival in 1963, the San
Carlo opera company set off for a long Brazilian tour
in 1969. It appeared in Budapest in 1973, in Dortmund in 1981, in Wiesbaden in 1983, 1985 and
1987, followed by a production of Pergolesi’s Flaminio
in the United States, in Charleston and New York.
In the 1980s, which saw the return of both Muti
and Gavazzeni, the Orchestra came under the guidance of Daniel Oren, who was to have an important
influence, especially in the theatrical sphere. The
following decade, which began with an intense collaboration with Salvatore Accardo, saw a relaunch of
the orchestra’s symphonic activities, confirmed by
collaborations with illustrious directors such as
Giuseppe Sinopoli (who directed a Messa da Requiem by Verdi in 1998) and Lorin Maazel, who
took up the baton in December 1999 to perform a
much applauded Ninth Symphony by Beethoven.
The Orchestra Sinfonica del San Carlo - with
many of its sections improved and rejuvenated - followed these successes by collaborating with a series
of famous conductors such as Georges Prêtre, Rafael
Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovic, Gary
Bertini (musical director in 2004-2005), Djansug
Khakidze, Jeffrey Tate (who extended the orchestra’s
Mahler repertoire during his period as musical director from 2005 to 2010), Gustav Kuhn and
Gabriele Ferro (who led the Orchestra from 1999 to
July 2004). In September 2001, under the direction
of Ferro, the theatre orchestra took a double bill of
Perséphone-Edipus Rex by Stravinsky to the ancient
theatre in Epidaurus, Greece, with an outstanding
cast including Gérard Depardieu and Isabella
Rossellini. In June 2005, the Orchestra starred in
performances of two Verdi operas, Luisa Miller and Il
Trovatore, held in the Japanese cities of Tokyo and
Otsu, and in October that same year it was in Pisa to
perform Cantate per San Gennaro (re-arranged by
Roberto De Simone), at the invitation of the Anima
Mundi international sacred music festival. Recent
tours travelled to France and Chile (2010), to the
PM
Mariinsky theatre in Russia (2011) and the Hong
Kong Arts Festival (2013) with La Traviata conducted
by Roberto Abbado and directed by Ferzan Ozpetek.
The Orchestra has also been awarded the “Premio Abbiati“, the most prestigious music critics prize
in Italy, on two occasions: in 2002 for Königskinder
(“...Jeffrey Tate,” states the motivation, “has obtained
chamber discipline and romantic élan from the Orchestra”) and in 2004, for Elektra.
Nicola Luisotti has been the musical director
since February 2012, directing Verdi’s I Masnadieri
and Messa da Requiem and Giacomo Puccini’s
Messa di Gloria.
ROCÍO IGNAZIO, SOPRANO
Born in Seville, she studied pianoforte at the
Conservatorio Francisco Guerrero and graduated in
voice from the Cordoba conservatory. She studied
vocal performance with Maruja Troncoso, María del
Valle Duque, Juan Luque and Alfonso Leoz. After
winning a competition for young soloists in Seville in
1998-99, she began her career interpreting a vast
repertoire of sacred works by composers including
Fauré, Bach, Handel, Mozart, Pergolesi, Haydn,
Bruckner, Britten, and Vivaldi.
Her debut at the opera took place in 2003 with
baritone Carlos Álvarez in Rigoletto at La Coruña and
at Santander to huge public and critical success. She
also made appearances in L’elisir d’amore in Malaga,
Cordoba and at the Benicassim Festival de Opera; in
Werther at Jesi; in Doña Francisquita at the Colón
theatre in Buenos Aires, Santander, Malaga, Gijon
and Minorca, and in Il viaggio a Reims in Bilbao.
She played Pamina in Die Zauberflöte in Murcia,
Gilda in Rigoletto in Jaen and Palma de Mallorca,
Nannetta in Falstaff in Santa Cruz de Tenerife, Adina
in L’elisir d’amore in Valencia alongside Ramón Vargas and Erwin Schrott, conducted by Omer Meir Wellber and directed by Damiano Michieletto. She also
appeared in the inauguration gala at the Bilbao
ABAO, Il barbiere di Siviglia at the Arena in Verona in
2011, Musetta in La Bohème and in the role of Contessa di Folleville in Il viaggio a Reims at the Teatro
del Maggio Musicale Fiorentino.
She has performed in numerous concerts in
Spain and all over Europe: she gave particularly
memorable recitals at the Palau de Les Arts (2007
and 2008) and Palau de la Música di Valencia
(2008), as well as at a concert directed by John
Neschling in Bologna (2011). She has received numerous awards including the first prize at the international Ciudad de Logroño competition (2009),
third prize at the Irún international competition
(2007) as well as first prize for best Andalusian
voice at the Pedro La Virgen competition and at
Castellina in Chianti. In 2012 she was Gilda in the
Rigoletto staged at Reggio Calabria, while in January and February 2013 she played Zerlina in the
Don Giovanni at the Teatro Regio di Torino.
In Spring 2013 she once again played Gilda at
the Teatro Massimo di Palermo, a role that she also
took to the summer festival in Taormina, while in
the autumn of that same year she was asked to play
Adina in L’elisir d’amore by Gaetano Donizetti at the
Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
MARIANNA PIZZOLATO
MEZZOSOPRANO
Marianna Pizzolato graduated with honours in
voice performance from the Conservatorio Bellini di
Palermo. She also took courses in Lieder in Nuremberg with Rosemarie Cabaud and Werner Dormano,
specializing with Claudia Carbi. She took master
classes with Raul Gimenez to study in depth her
Rossini roles. She made her operatic debut in the
2002/03 season, starring in Tancredi at Piacenza
conducted by Marco Zambelli.
She regularly performs baroque and 18th-century
repertoire. Among her most memorable performances are La Rosmira fedele (title role) by Vivaldi with
the Ensemble Baroque de Nice and Gilbert Bezzina
in Nice; Orlando furioso by Vivaldi the Ensemble
Matheus with Jean-Christophe Spinosi at the Ambronay festival; Cavalli’s Gli amori d’Apollo e Dafne
and Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea at the La
Coruña festival conducted by Alberto Zedda; Serse by
Handel with Les Arts Florissants and William Christie
in Caen; Orlando finto pazzo by Vivaldi with the Accademia Montis Regalis and Andrea De Marchi at the
Théâtre des Champs Elysées in Paris; Handel’s
Fernardo Re di Castiglia with the Complesso Barocco
and Alan Curtis at the Teatro São Carlos in Lisbon and
at the Spoleto festival; Scarlatti’s Il Giardino di rose
again with Alan Curtis for the opening of the season at
the Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Ascanio in
Alba at the Teatro Comunale di Bologna under the direction of Ottavio Dantone. She made her debut at
Barcelona’s Gran Teatre de Liceu in La Clemenza di
Tito, directed by Sebastian Weigle. She regularly collaborates with prestigious conductors like Alberto
Zedda, Roberto Abbado, Daniele Gatti, Gianluigi Gelmetti, Donato Renzetti, Nello Santi, Paolo Carignani,
Bruno Campanella, Michele Mariotti, Carlo Rizzi, Rani
Calderon, Maurizio Benini, Antonio Pappano and directors such as Dario Fo, Robert Wilson and Luca
Ronconi. She has also worked successfully with Riccardo Muti who directed her in the Messa solenne in
mi maggiore by Cherubini in Florence, Paris, Munich,
Toulouse and Vienna, and in Mozart’s Vesperae
solemnes de confessore in Ravenna.
She made her debut at the Rossini Opera Festival in 2003 as the Marchesa Melibea in Il Viaggio a
Reims, becoming a sought-after artist with performances in Tancredi (title role) in 2004, followed
by productions of L’Italiana in Algeri in 2007 and
Ermione (Andromaca) in 2008, Zelmira (Emma) in
2009 and a debut as Cenerentola in 2010, and in
the Barbiere di Siviglia in 2011. She has also performed in other prestigious Rossini products such
as Il barbiere di Siviglia in Bologna and Zurich; Tancredi at the Teatro dell’Opera di Roma; L’italiana in
Algeri (Isabella) in Bologna, Zurich and Naples;
Cenerentola at the La Coruña festival, at PamplonaValladolid and Cardiff; and in Il barbiere di Siviglia
at the Opéra Royal de Wallonie in Liège.
She has also performed bel canto roles, in Lucrezia Borgia by Donizetti in Las Palmas, Santiago
del Cile and Liège where she also sang in Maria Stuarda (Elisabetta). Her successes have included
Mitridate re di Ponto (Farnace) at the Welsh National
Opera; Linda di Chamounix (Pierotto) at the Royal
Opera House in Covent Garden, London; L’italiana
in Algeri (Isabella) and Così fan tutte (Dorabella) in
Santiago del Cile; Madama Butterfly (Suzuki) in Valencia; Semiramide in Bad Wildbad; Il viaggio a
Reims in Florence; Lucrezia Borgia (Maffio Orsini)
in Ancona recorded by Bongiovanni; Tancredi in
Tokyo with Alberto Zedda. She also covered Rosina
in Il barbiere di Siviglia in Bari, Santiago del Cile, and
Tel Aviv as well as performing in Ritorno di Ulisse in
183
Patria (Penelope) at the Vlaamse Opera in Antwerp
and subsequently at the Scala in Milan, this time as
Ericlea, in the new production by Robert Wilson.
More recently she played the lead in Cenerentola at
the Opéra de Paris, Fenena in Nabucco at Covent
Garden in London alongside Placido Domingo, and
recently garnered great public and critical approval
for her debut in the United States as Malcom in the
Donna del Lago in Santa Fe.
An active artist who is also highly regarded for her
concert recitals, she performed in Rossini’s Messe
Solennelle in Naples directed by Maurizio Benini, in
the Missa Solemnis directed by Gianluigi Gelmetti in
Palermo, in the Stabat Mater by Rossini in Florence
and in Pergolesi’s Stabat Mater in Dresden. She
starred in Pergolesi’s Stabat Mater, which toured to
Munich and Berlin and was directed by Antonio Pappano, who also chose her for Rossini’s Stabat Mater
at the Salzburg Festival and for Mozart’s Requiem at
the Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Rome.
She made her debut in Verdi’s Requiem at Stavanger.
Marianna Pizzolato starred in the “Il Salotto Rossiniano” project in Taranto and Florence, accompanied
by Stefano Montanari on the fortepiano; she also
starred in a recital in Tokyo and a performance of
Rossini’s Stabat Mater in Palermo.
Her discography includes the Messa solenne in
mi maggioree by Cherubini for EMI; Fernardo re di
Castiglia by Handel for Virgin Classics; L’italiana in
Algeri, Ermione and La Rosmira fedele by Vivaldi
for Dynamic; Orlando finto pazzo by Vivaldi for
Naïve/Opus 111; La donna del lago, L’Italiana in Algeri, Gli amori d’Apollo e Dafne by Cavalli for Naxos;
Il marito disperato by Cimarosa and Ascanio in Alba
for Bongiovanni. For Opera Rara she recorded
Linda di Chamounix.
ALESSANDRO LIBERATORE, TENOR
184
Born in Rome, Alessandro Liberatore studied
pianoforte and vocal performance. After winning
numerous international competitions, including the
Concorso Zandonai and Concorso Caruso, he made
his debut in the role of Don Ottavio (Don Giovanni).
His core repertoire consists mainly of pieces by
Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini and various works from the French repertoire, which he particularly enjoys performing.
PM
In October 2002 he sang in Montecarlo in a
recital with Luciano Pavarotti, followed by performances in various Italian theatres. He has participated in concerts organized by the Arena di Verona
in several European cities. He later made his debut
at the Auditorium Verdi in Milan in Amal e gli ospiti
notturni by Giancarlo Menotti directed by Romano
Gandolfi and in Nabucco (Ismaele) at the Festival di
Bassano del Grappa and in theatres in Rovigo, Pisa,
Trento and Bolzano.
He played the role of Tebaldo in the Capuleti e i
Montecchi at the Teatro dell’Opera di Roma directed by Nello Santi as well as covering Ismaele
again (Nabucco) at the Carlo Felice di Genova
alongside Susan Neves and under the direction of
Riccardo Frizza. Memorable performances in past
seasons include Alfredo (La traviata) in the theatre
circuit in Lombardy, and in Salerno, Sassari,
Bolzano and Madrid, in the production directed by
Franco Zeffirelli; Rodolfo (La bohème) at the Teatro
delle Muse di Ancona, in the production directed
by Luciano Pavarotti staged in the Valle dei Templi
di Agrigento, at the Festival di Bassano del Grappa
and at the Teatro São Carlos in Lisbon; Riccardo
(Un ballo in maschera) at the Teatro Bellini in Catania and at the Teatro Massimo in Palermo; Pinkerton (Madama Butterfly) in Tokyo and in other
Japanese theatres; Cassio in Otello by Verdi at the
San Carlo in Naples; Tito (La clemenza di Tito),
Otello and Werther in Sassari; Marco Aurelio in
Cleopatra by Lauro Rossi at the Arena Sferisterio di
Macerata; Ismaele (Nabucco) at the Teatro La
Fenice, Venice.
Also an active concert singer, he has performed
in the Messa di Gloria by Puccini, the Messa dell’Incoronazione KV 317 by Mozart at the Teatro Filarmonico in Verona and the Requiem by Mozart in
the theatres of Ancona, Pesaro and Jesi; he starred
in the Omaggio a Tito Schipa concert held in Lecce,
which was recorded in a CD for Bongiovanni.
Among the other productions of the past seasons are La bohème (Rodolfo) at the Skopje Opera
House, at the Deutsche Oper in Berlin and at the
Palm Beach Lyric Opera; Rigoletto (Il duca di Mantova) at the Teatro Massimo in Palermo; Madama
Butterfly (Benjamin Pinkerton) at the Florida Grand
Opera in Miami; La clemenza di Tito in Bergen;
Thaïs (Nicias) and Idomeneo (Arbace) at the Teatro
Regio di Torino; L’elisir d’amore (Nemorino) in a
production by the Teatro Regio di Torino in Alessandria and Vercelli; Rigoletto (Duca di Mantova) in
Palermo; Macbeth (Macduff) in Sassari; Der
Rosenkavalier (an Italian singer) in Barcelona. He
played the leading role in La bohème staged in
Dublin and Belfast, followed by the Sferisterio Opera
Festival di Macerata where he appeared in I lombardi alla prima crociata (Arvino), in Idomeneo (Arbace) at the Settimane Musicali di Stresa, in La
traviata in Malta, while in Dobbiaco he covered
Oliviero in Adelia and performed in the Messa di
Gloria by Puccini. More recently he has sung the
part of Rodolfo in La bohème in Hong Kong followed
by La traviata again, this time in the Teatro Verdi in
Trieste and in Karlsruhe. At the Teatro Real in
Madrid he performed in Der Rosenkavalier (an Italian singer) while in Manchester he was Cassio in
Otello with the BBC Philharmonic; Lucia di Lammermoor at the Settimane musicali di Stresa and in
Rovigo; Madama Butterfly in Seoul; Rigoletto in
Cosenza; La traviata in Rouen; Madama Butterfly
in Cesena; Petite messe solennelle in Erl at the
Tiroler Festspiele; Nabucco in Cagliari, Sassari and
Erl. Alessandro Liberatore recently won both public
and critical acclaim for his debut in Verdi’s Requiem
in Cagliari; he followed up by performing in
Madama Butterfly in Tampere, Rigoletto in Valencia and Lisbon, and in Lucio Silla (title role) at the
Gran Teatre de Liceu in Barcelona.
GIANLUCA BURATTO, BASS
After studying under Margaret Hayward at the
Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan, he took
master classes with Sara Mingardo, Ernesto Palacio, Jaume Aragall and Dalton Baldwin.
In 2006 he won first prize in the junior category in
the Ferruccio Tagliavini international singing competition, after which he was invited to sing the Messa di
Requiem by Verdi at the Festspielehaus in Bregenz
and the Requiem by Mozart at the Graf-ZeppelinHaus in Friedrichshafen. His frequent collaborations
with the Coro Claudio Monteverdi directed by Bruno
Gini have allowed him to expand his 17th- and 18thcentury polyphonic repertoire. Memorable baroque
recitals include the Oratorio della Settimana Santa (Pi-
lato) by Luigi Rossi with the L’Aura Soave ensemble
and Diego Cantalupi, as part of the Milanese festival
Musica e Poesia a San Maurizio; the cantata Unser
Mund sei voll Lachens by Bach with the Capella
Savaria and Christophe Coin at the Florence Youth
Festival; Membra Jesu Nostri by Buxtehude with the
Vittorio Ghielmi’s Il Suonar Parlante ensemble at the
Cuenca and Ravenna festivals; a concert of music by
Campion with Il Complesso Barocco and Alan Curtis
in Florence cathedral. His repertoire also includes the
Stabat Mater by Cornelius, the Paukenmesse by
Haydn, Aci e Galatea e Polifemo by Handel.
He has also made numerous recordings: the Oratorio della Settimana Santa by Luigi Rossi for MV
Cremona; the lieder by Carl Philipp Emanuel Bach
for Winter and Winter; the Missa pro defunctis by
Cavalli for Tactus; La tromba della divina misericordia by Bassani for the Concerto label. Future projects include a recording of sacred music by Pietro
Gnocchi with the Coro Claudio Monteverdi and
Bruno Gini for Dynamic.
In 2009 he made his operatic debut at the Teatro
Verdi in Trieste, where he played the priest in the
world premiere of Il carro e i canti, an opera by
Alessandro Solbiati. Other performances include Pulcinella by Stravinsky with the Orchestra Sinfonica di
Lecce directed by Marcello Panni; the first modern
production of Le disgrazie d’amore (Piragmo) by Cesti
at the Teatro Verdi in Pisa with the Auser Musici ensemble and Carlo Ipata; the cantata Nun komm, der
Heiden Heiland by Bach at the Musikverein in
Vienna; Maria Stuarda (Giorgio Talbot) at the Teatro
Verdi in Trieste under the direction of Fabrizio Maria
Carminati; the Krönungsmesse by Mozart with the Orchestra Sinfonica di Lecce directed by Marcello
Panni; the oratorio Cristo nell’Orto by Fux at the Osterklang in Vienna; Membra Jesu nostri by Buxtehude
in Stuttgart; La bohème (Colline) and Virginia (Marco)
by Mercadante at the Wexford Opera Festival. He performed in the production of La Betulia liberata by
Mozart and Jommelli under the direction of Riccardo
Muti at the Salzburg Festival and Ravenna Festival.
More recently he performed in the world premiere
of Killer di parole by Ambrosini at the Teatro la Fenice
in Venice where he also sang in La bohème and Rigoletto. He went on to sing the Messa in do minore KV
427 by Mozart at the Accademia Santa Cecilia di
185
Roma directed by Kent Nagano, Tosca in Valencia, Johannes-Passion by Bach with Al Ayre Español and
Eduardo Lopez-Banzo in a tour of Germany and Spain;
Macbeth at the Salzburg Festival directed by Riccardo
Muti; the world premiere of La leggenda by Solbiati at
the Teatro Regio di Torino where he also toured together with Il Complesso Barocco in Ariodante.
Recent performances also include Thais e Tosca
in Valencia; the Nozze di Figaro in Barcelona, Killer
di parole in Nancy, L’incoronazione di Poppea at
the Innsbrucker Festwochen in Innsbruck. He also
participated in the production of Macbeth directed
by Riccardo Muti for the opening of the 2012 season at the Teatro dell’Opera di Roma, followed by
roles in La Bohème and I due Foscari in Valencia.
He was Giorgio Talbot in Maria Stuarda at the Maggio Musicale Fiorentino and played Sparafucile in
Rigoletto in Savona.
GIUSEPPE GRAZIOLI, CONDUCTOR
186
He studied pianoforte under Paolo Bordoni,
composition under Niccolò Castiglioni and conducting with Gianluigi Gelmetti, Leopold Hager,
Franco Ferrara, Peter Maag and Leonard Bernstein.
He has directed the leading Italian orchestras including the orchestra of the Accademia di Santa Cecilia di Roma, Orchestra RAI in Rome and Naples,
Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Toscanini di Parma,
Orchestra del Teatro Comunale di Trieste, Orchestra
dell’Ente Arena di Verona, Orchestra del Carlo Felice
di Genova, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra Haydn di Bolzano, Pomeriggi Musicali and
Orchestra Verdi di Milano. Since 1995, the year in
which he made his debut in St Etienne with Madama
Butterfly, he has worked intensively in France where
he has directed over 50 operatic productions in Metz,
Rennes, Avignon, Lille, Lyon, Tours, Bordeaux, Marseilles and Paris.
On 31 December 2001 he directed a symphonic
concert at the Scala, which closed the theatrical activities prior to the start of restoration. In June 2002
he directed the final concert of the Operalia international opera competition at the Théâtre du Châtelet in
Paris, after which Placido Domingo invited him to direct Lucia di Lammermoor at the Washington opera
PM
house. In May 2003 he directed the world premiere
of Vita di Marco Tutino at the Teatro alla Scala.
Recently he conducted productions at the Teatro
Regio di Torino (Orfeo agli Inferi, The Tempest by
Purcell, Galante and Le nozze di Figaro) the Carlo
Felice di Genova (Candide), the Teatro Comunale di
Bologna (The Beggar’s Opera), the Opera di Roma (Il
Gatto con gli Stivali), the Teatro Rendano di Cosenza
(L’elisir d’amore), Yale University (Il Trittico, A Midsummer Night’s Dream and Don Giovanni) at the
Opéra de Quebec (Lucia di Lammermoor) as well as
directing numerous symphonic concerts with the orchestras of the Teatro Carlo Felice in Genova, the
Teatro de La Maestranza in Seville and the Symphony
Orchestra of Tenerife. In October 2008 he directed
Bizet’s Pearl Fishers in Washington and in July 2010
he inaugurated the Martina Franca festival with
Napoli Milionaria by Nino Rota, which was later
staged in Cagliari in July 2011.
Recent and future commitments include La
Damnation de Faust directed by Robert Lepage in
Canada, Mysterium by Nino Rota at the Teatro San
Carlo in Naples, Orphée et Eurydice (Berlioz version) at St Etienne and Versailles, Il Cappello di
paglia di Firenze and Il Turco in Italia at Nantes,
Angers and Luxemburg and symphonic concerts
with the Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, the
Orchestre Symphonique de Mulhouse and the Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano.
He is also highly acclaimed for his varied discography. After a series of three CDs with the Harmonia Ensemble dedicated to 20th-century rareties
(De Falla, Auric, Martinu, Casella, Malipiero, Rieti,
Lambert, Bax, Bartók), he made the world-premiere
recording of Zandonai’s Quadro di Segantini for the
CPO label as well as recording various compositions
by Nino Rota: he has also recorded the opera La
visita meravigliosa, which was enthusiastically acclaimed by critics all over the world, a CD dedicated
to music for orchestras (Choc du Monde de la
Musique) as well as several productions for the theatre (Lo scoiattolo in gamba, Cristallo di rocca). In
2012 he conducted the world-premiere recording
on DVD of Napoli milionaria.
In the summer of 2011 he began to record the
complete symphonic works of Nino Rota with the Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano for DECCA.
THE FESTIVAL 2013
TUESDAY 5 NOVEMBER 2013, 9
PM
PAPAL BASILICA ST PAUL OUTSIDE
THE WALLS
VIENNA SINGVEREIN
VIENNA PHILHARMONIC
LEOPOLD HAGER, CONDUCTOR
Ruth Ziesak, soprano
Michaela Selinger, mezzosoprano
Steve Davislim, tenor
Mika Kares, bass
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Requiem in D minor KV 626
Introitus
Requiem aeternam (choir and soprano)
Kyrie (choir)
Sequentia
Dies irae (choir)
Tuba mirum (soloists)
Rex tremendae (choir)
Recordare (soloists)
Confutatis (choir)
Lacrimosa (choir)
Offertorium
Domine Jesu Christe (soloists, choir)
Hostias (choir)
Sanctus (choir)
Benedictus (soloists)
Hosanna (choir)
Agnus Dei (choir)
Communio
Lux aeterna (soprano and choir)
Motet Ave verum corpus KV 618
WIENER SINGVEREIN
They may not make a living from singing but in
many respects they live for singing. And when they
go to their rehearsals and concerts at the Musikverein
building, they are not going to work but coming from
work - from their office, legal practice, hospital or
classroom… What unites the members of the Wiener
Singverein is their love of singing. What they experience is the art of transformation. For over 150 years
the celebrated Viennese choir, the Wiener Singverein,
has been proof that you do not necessarily have to be
a professional to practice music at extremely high levels. Over the years the choir of the Society of the
Friends of Music in Vienna has consistently been
ranked among the world’s foremost concert choirs.
Being an amateur singer means being a music
lover. And music-lovers were responsible for establishing the Society of the Friends of Music in Vienna
in 1812. Obviously they did intend to cultivate this love
of music merely by listening but also by playing an
187
188
active role by singing. The Choir Practice Institute of
the newly founded association ambitiously appointed
Maestro Antonio Salieri as choir master.
In 1858 the association decided to reorganize its
musical activities. Whereas instrumental music had
long since become the domain of professional musicians, choral music was destined to remain the
province of amateurs - but in a new, highly efficient
form. This year marked the birth of the Singverein
(choir group) of the Viennese Gesellschaft der
Musikfreunde. With the young Johann Herbeck at
the helm, the newly formed choir revealed its colours
as a high-ranking ensemble from the very start, becoming one of the most highly requested choirs for
world premieres. In 1867 the choir participated in
the very first performance of the first three movements of the Requiem by Brahms, in 1898 it sang
in the very first complete performance of Verdi’s
Quattro pezzi sacri - including the world premiere of
the Ave Maria - as well as in the premieres of Bruckner’s Te Deum, Mahler’s Symphony n. 8 and The
Book with Seven Seals by Franz Schmidt.
In over 150 years of history the Wiener Singverein
has succeeded in the difficult task of adapting to
changes in the international music scene as an amateur choir while at the same time remaining a top
ranking international ensemble. With Herbert von
Karajan the choir made its impressive entry into the
age of the media. In a unique partnership lasting over
four decades, the Wiener Singverein directed by
Karajan performed in around 250 concerts in Europe, Japan and the United States, and was also his
exclusive partner in audio and video recordings of
oratorio performances.
With Johannes Prinz - choir master from 1991 onwards - the Wiener Singverein entered the 21st century as a highly versatile and sought-after concert
choir. Today the choir performs with the world’s leading conductors including Daniel Barenboim, Bertrand
de Billy, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Vladimir Fedosejev, Rafael Frühbeck de Burgos, Mariss Jansons, Fabio Luisi, Zubin Mehta,
Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Sir Simon
Rattle, Christian Thielemann and Franz Welser-Möst.
In 2010, Thielemann conducted the choir with
the Wiener Philharmoniker in a new DVD production
of the Beethoven symphonies. That same year it took
PM
part in a live recording of the Requiem by Dvorák together with the Concertgebouw Orchestra Amsterdam directed by Mariss Jansons. Other recordings
by the Wiener Singverein include Mahler’s Second
and Third Symphonies conducted by Pierre Boulez,
with the Third winning a Grammy award. The choir’s
recording of the Song of the Night by Szymanowski
(also with the Wiener Philharmoniker conducted by
Pierre Boulez) received the 2011 Echo Klassik prize.
The artistic home of the Singverein is in the Golden
Hall of the Vienna Musikverein, where its many commitments dominate the institute’s concert programme.
The choir also receives frequent invitations to participate in internatonal events. It recently participated in
the Salzburg Festival with the Berliner Philharmoniker
directed by Franz Welser-Möst and with the Simón Bolivár Symphony Orchestra conducted by Gustavo Dudamel. In the 2012/13 season, the Singverein
accepted invitations to make appearances in Moscow,
Osaka (Japan) and at the Salzburg Easter Festival. In
addition to its concerts at the Vienna Musikverein,
memorable events in the choir’s 2013/14 calendar include concerts at the Salzburger Festspiele with Riccardo Chailly and Gustavo Dudamel, and concerts in
Japan performing Beethoven’s Ninth directed by
Thielemann, and in Luxemburg with the Deutsches
Requiem by Brahms.
In autumn 2010, the choir performed Mahler’s
Eighth Symphony conducted by Thielemann in Munich, the same city that was its destination on its very
first tour exactly one century earlier for the premiere
of Mahler’s Eighth in a spectacular production directed by the composer himself. Yet another example of history vibrating in the notes sung by Vienna
Singverein.
Do we still need to ask why singing in this particular choir is a passion for life?
(Text by Joachim Reiber)
THE VIENNA PHILHARMONIC
There is perhaps no other musical ensemble more
consistently and closely associated with the history and
tradition of European classical music than the Vienna
Philharmonic. In the course of its 170 year history, the
musicians of this most prominent orchestra of the cap-
ital city of music have been an integral part of a musical epoch which due to an abundance of uniquely
gifted composers and interpreters must certainly be
regarded as unique. The orchestra’s close association
with this rich musical history is best illustrated by the
statements of countless pre-eminent musical personalities of the past. Richard Wagner described the orchestra as being one of the most outstanding in the
world; Anton Bruckner called it “the most superior musical association”; Johannes Brahms counted himself
as a “friend and admirer”; Gustav Mahler claimed to
be joined together through “the bonds of musical art”;
and Richard Strauss summarized these sentiments by
saying: “All praise of the Vienna Philharmonic reveals
itself as understatement.”
A Symbiotic Relationship: Vienna State Opera /
Vienna Philharmonic
When Hans Knappertsbusch said that the Philharmonic was “incomparable,” his comment was
correct in more ways than one. One notable aspect
of this incomparability is certainly the unique relationship between the Vienna State Opera Orchestra
and the private association known as the Vienna
Philharmonic. In accordance with Philharmonic
statutes, only a member of the Vienna State Opera
Orchestra can become a member of the Vienna Philharmonic. Before joining the Philharmonic therefore,
one must first successfully audition for a position
with the State Opera Orchestra and prove oneself
capable over a period of three years before becoming eligible to submit an application for membership
in the association of the Vienna Philharmonic.
The engagement in the Vienna State Opera Orchestra provides the musicians a financial stability
which would be impossible to attain without relinquishing their autonomy to private or corporate
sponsors. This independence which the Philharmonic musicians enjoy through the opera is returned in kind due to a higher level of artistic
performance gained through the orchestra’s experience on the concert podium. Without the Vienna
State Opera there would be no Vienna Philharmonic
as we know it, and in Vienna it is common knowledge that this symbiosis is advantageous for both
institutions, and that it greatly enriches the city’s
musical life.
Democratic Self-administration
Over the course of one and a half centuries, this
chosen path of democratic self-administration has
experienced slight modifications, but has never been
substantially altered. The foremost ruling body of the
organization is the full orchestra membership itself. In
addition to the yearly general business meeting (required by law), several additional meetings of the full
orchestra take place during the year. At these meetings, any and every issue may be brought up and
voted upon. In actual practice, numerous decisions
are delegated to the twelve elected members of the
administrative committee. These members find out at
periodically scheduled elections if their decisionmaking still inspires the trust of the entire orchestra.
With the exception of changes to the statutes, which
require a 4/5 majority, all decisions are made based
on a simple majority, and the execution of those votes
is the responsibility of the administrative committee.
While the expansion into a mid-sized business enterprise has required the hiring of some extra administrative personnel, it is nevertheless the elected
officials, members of the orchestra alone who make
decisions and carry ultimate responsibility.
Artistic and Entrepreneurial Autonomy
Since its inception through Otto Nicolai in 1842,
the fascination which the orchestra has exercised
upon prominent composers and conductors, as well
as on audiences all over the world, is based not only
on a homogenous musical style which is carefully
bequeathed from one generation to the next, but
also on its unique structure and history. The desire
to provide artistically worthy performances of the
symphonic works of Mozart and Beethoven in their
own city led to the decision on the part of the court
opera musicians to present a “Philharmonic” concert series independent of their work at the opera,
and upon their own responsibility and risk. The organizational form chosen for this new enterprise was
democracy, a concept which in the political arena
was the subject of bloody battles only six years later.
The Message of Music
The Vienna Philharmonic has made it its mission to communicate the humanitarian message of
music into the daily lives and consciousness of its
189
listeners. In 2005 the Vienna Philharmonic was
named Goodwill Ambassador of the World Health
Organisation (WHO). The musicians endeavour to
implement the motto with which Ludwig von
Beethoven, whose symphonic works served as a
catalyst for the creation of the orchestra, prefaced
his Missa Solemnis - “From the heart, to the heart”.
RUTH ZIESAK, SOPRANO
190
The soprano Ruth Ziesak studied with Elsa Cavelti
at the University for Music and Performing Arts Frankfurt am Main. Numerous successes in competitions,
amongst others the first prize at the German Music
Competition and at the renowned s’Hertogenbosch
Contest soon paved her way for an international career.
Meanwhile Ruth Ziesak holds her own professorship
for singing at the University for Music Saar.
After first performances at the Heidelberg Theatre
and the Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg
her way took her to the international stages of Munich,
Milan, Berlin, Florence, Vienna, Paris, London and New
York where she excelled in her famous roles as Pamina, Ännchen, Marzelline, Ilia or Sophie.
Meanwhile she has broadened her repertoire and
made her debut as Contessa in Le Nozze di Figaro in
Glyndebourne and Zurich. In this very role she could be
heard in 2010 at the Stuttgart Opera under the baton
of Manfred Honeck. Also Mozart’s Donna Anna - in
concert version at the Herrenchiemsee Festival - belongs to these new roles of her repertoire.
The multi-faceted artist is a highly demanded concert singer and also enjoys singing with baroque orchestras such as the Akademie für Alte Musik Berlin
and the Freiburg Baroque Orchestra. She guest performs at the Salzburg Festival and the Lucerne Festival.
Her work with conductors such as Herbert Blomstedt,
Daniele Gatti, Riccardo Muti, Kent Nagano, Lothar Zagrosek, Riccardo Chailly, Jukka Pekka Saraste and Ivor
Bolton leads her to Gewandhaus Orchestra Leipzig,
Staatskapelle Dresden, Bavarian Radio Symphony Orchestra, WDR Symphony Orchestra, Konzerthaus Orchestra Berlin, Montreal Symphony Orchestra and the
Mozarteum Orchestra Salzburg.
In the recent time Ruth Ziesak sang concerts such
as Beethoven’s Missa solemnis with the Los Angeles
Symphony Orchestra and the Berlin Philharmonic
PM
under the baton of Herbert Blomstedt, with Concerto
Köln and the NDR Choir (Händel: Messiah), with the
Czech Philharmonic Prague and Manfred Honeck
(Schmidt: Buch mit den sieben Siegeln), with the MDR
Symphony Orchestra under Jun Märkl, with the Bamberg Symphony Orchestra (Bach: Jauchzet Gott). She
also performed in Johannes Brahms’ Deutsches Requiem with the Finnish Radio Symphony Orchestra
under the baton of Jukka Pekka Saraste.
In 2013 Ruth Ziesak’s engagements include Schumann’s Paradies und die Peri under Emanuel Krivine,
with Christoph Eschenbach and the Orchestre National
de France in the Salle Pleyel in Paris (Brahms: Requiem), Schumann’s Faust-Szenen and the Frankfurt
Museum Orchestra under Sebastian Weigle,
Mendelssohn’s Paulus (conducted by Lothar Zagrosek)
with the Orchestre Philharmonique de Luxembourg as
well as with the Vienna Philharmonic under Leopold
Hager in Rome. Next year she will guest perform at the
Orquesta sinfonica RTVE in Madrid and also with the
Orquesta de Valencia under Yaron Traub with Poulenc’s
Stabat mater, at the Scottish Chamber Orchestra again
under E. Krivine, at the Czech Philharmonic Prague
with Haydn’s Schöpfung and also at the Lucerne Festival with Beethoven’s Missa solemnis under the baton
of András Schiff.
As lied singer she regularly cooperates with pianist
Gerold Huber with whom she guest performed in
Vienna, Berlin, London, at the Heidelberg Spring Festival and the Kissinger Summer Festival. Invited by the
Leipzig Gewandhaus the two artists on the occasion of
the Mendelsson anniversary in 2010 gave two recitals
with newly discovered songs of the celebrated jubilarian. Ruth Ziesak is among the regular lied partners of
András Schiff. Together they guest performed in London’s Wigmore Hall, in the Philharmonic of Essen, at
the Salzburg Festival as well as the Berlin Philharmonic.
In the field of chamber music she works with the MerelQuartett, the Vienna Piano-Trio and the Wanderer Trio.
In addition to her concert recordings with Georg
Solti, Riccardo Chailly and Herbert Blomstedt for
Decca Ruth Ziesak has also recorded The Magic
Flute (Solti/Decca), Fidelio (von Dohnànyi/Decca), La
Clemenza di Tito (Harnoncourt/Teldec), Der Freischütz (Janowski/BMG), Hänsel und Gretel (Runnicles/Teldec) and Robert Schumann’s Genoveva with
the Chamber Orchestra of Europe (Harnoncourt/
Teldec). Her solo recordings include operatic arias by
Mozart with the German Symphony Orchestra Berlin
under Marcus Creed (Capriccio) and lieder by Mahler
(Gatti/BMG) as well as a series of recitals for BMG,
Naxos and Sony with Ulrich Eisenlohr. Recent CD
recordings with Ruth Ziesak include Mendelssohn’s
Elias and his Lobgesang-Symphony (MDR Symphony
Orchestra/Jun Märkl/Naxos). Following her solo CDs
with Liszt songs (edel classics), with Haydn Canzones
and songs (Phoenix) and songs by Mendelssohn (AVI)
a new CD was released in early 2013 by Phoenix with
songs of Mahler and Zemlinsky - all accompanied by
Gerold Huber at the piano.
MICHAELA SELINGER
MEZZOSOPRANO
The Austrian singer Michaela Selinger studied at
the Vienna University of Music and Performing Arts
and at the Basel conservatoire. She received the
Eberhard Wächter prize for young singers awarded
by the Vienna State Opera, making her professional
debut at the Stadttheater Klagenfurt and at the Landestheater Innsbruck. From 2005 to 2010 she was a
member of the Vienna State Opera, singing the leading mezzosoprano parts in the operatic repertoire.
More recently, she returned as a guest of the
Vienna State Opera to sing Octavian in the Rosenkavalier by Strauss; she made her debut in the role of
Brangäne in Tristan und Isolde by Wagner at the Aalto
Theater Essen. She sang in a new production of the
Rosenkavalier at the Opéra du Rhin Strasbourg; at the
Aalto Theater Essen she appeared in the role of
Mélisande in Pelleas et Mélisande by Debussy in a new
production with Nikolaus Lehnhoff and Stefan Soltesz.
At the New National Theatre Tokyo she sang the role of
Cherubino in Le Nozze di Figaro by Mozart, and was recently acclaimed for her performance as Clairon in the
Capriccio by Strauss at the Opéra de Lyon.
Among the strengths of her concert repertoire,
which also includes Lieder, are Bach (Christmas Oratorio, St Matthew Passion) and Mahler (Second Symphony, Lied von der Erde, Rückertlieder). Michaela
Selinger frequently performs with the Musikverein
Wien, where she made her debut with the Wiener
Akademie directed by Martin Haselböck in Mozart’s Re
Pastore. At the Salzburg Festival she sang the contralto
role in Janacek’s Diary of One Who Disappeared with
Markus Hinterhäuser at the piano, and the contralto
part in Haydn’s Stabat Mater directed by Ivor Bolton.
Future engagements will take her to the Aalto Theater Essen with Werther by Massenet and Ariodante
by Handel. She will also be a guest at the Konzerthaus
Wien with the Wiener Sinfoniker directed by Ivor
Bolton. She will be participating in a recording of
Cardillac by Hindemith for Bayrische Rundfunk. In
2013 she brought out an award-winning CD of the
Stabat Mater by Dvorak with the Royal Flemish Philharmonic Orchestra and the Collegium Vocale directed by Philippe Herreweghe.
STEVE DAVISLIM, TENOR
The Australian tenor Steve Davislim began his musical training as a horn player then studied voice at
the Victorian College of the Arts with Dame Joan Hammond. He went on to study with Gösta Winberg and
Neil Shicoff as well as attending Irwin Gage’s Lieder
classes in Zurich and at the Internationales Opernstudio in Zurich.
From 1994 to 2000 Steve Davislim was a member
of the Zurich Opera ensemble, singing parts such as
Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Daland’s
Steersman (The Flying Dutchman), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Così fan tutte) and Camille (Die
lustige Witwe) under Franz Welser-Möst, Don Ottavio
(Don Giovanni) under Nikolaus Harnoncourt and the
role of the prince in Schneewittchen by Heinz Holliger.
In the meantime he was a guest in Hamburg in the
roles of Lensky and Tom Rakewell, in Naples and
Athens as Almaviva, Tom Rakewell and Ferrando, in
Sydney directed by Simone Young as David (Die Meistersinger von Nürnberg) and Lensky, in London’s
Covent Garden in the role of Fenton (Falstaff), and in
the roles of Tom Rakewell and Titus in Dresden as well
as in the title role in Oberon by Carl Maria von Weber
in Paris and London. He has also sung at the BBC
Proms, at the Salzburg and Lucerne festivals, at the
Edinburgh Festival, at the Deutsche Oper in Berlin and
at the State Operas in Vienna and Berlin. A highpoint
in his artistic career came with the invitation to sing at
the grand re-opening of Teatro La Scala in Milan in December 2005, in Idomeneo directed by Daniel Harding. Again at La Scala Steve Davislim sang the title role
in the world premiere of Teneke by Vacchi in 2007 and
Tamino in 2008. That same year he presented Han-
191
del’s Il trionfo del tempo in Madrid and Bernstein’s
Candide in Vienna. In 2008 and 2009 he appeared in
Il ratto dal serraglio at the Metropolitan Opera New
York and at the Chicago Lyric Opera. In 2009, directed
by Thomas Hengelbrock, he debuted in the role of
Max in Der Freischütz at Baden-Baden, at the Lucerne
Festival and at Dortmund, as well as appearing in L’arbore di Diana by Soler in Barcelona.
His concert activities have taken him all over Europe, the United States and Australia, where he has
sung with some of the world’s leading orchestras conducted by master conductors such as Christian
Thielemann, Claudio Abbado, Sir Charles Mackerras,
Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Pierre Boulez as well
as John Elliot Gardiner, Philippe Herreweghe, René
Jacobs and Riccardo Chailly. With them he has also
recorded numerous CDs published by EMI, DG and
Harmonia Mundi.
MIKA KARES, BASS
192
Mika Kares is one of the most promising bass
singers of our times. He made his debut aged 25 in
the role of Figaro (Le nozze di Figaro) in Germany,
marking the start of his international career.
From 2005 to 2010 he was a member of the Karlsruhe theatre ensemble where he extended his repertoire with roles such as Filippo II (Don Carlo), Colline
(La Bohème), Massimiliano Moor (I masnadieri), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Sarastro (Die Zauberflöte) and Il Commendatore (Don Giovanni). He
also made his debut in the Wagnerian roles of Fafner
(Das Rheingold), Hunding (Die Walküre) and Fafner
(Siegfried).
In summer 2008 he made his debut to great acclaim at the Savonlinna Opera Festival as Mefistofele
in the opera of the same name by Boito. That same
year he was named Artist of the Year as well as performing in a solo recital.
In 2012 he sang in the role of Attila at the Seattle
Opera. He received invitations to appear in Hong
Kong, Salzburg, Rome and Valencia where he was directed by high-ranking conductors such as Lorin
Maazel and Zubin Mehta.
After being applauded for his performance as Raimondo in Lucia di Lammermoor at the Savonlinna
Opera Festival he was Dottore Grenvil in La Traviata at
the Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia.
PM
Recently Mika Kares has appeared in Acis &
Galathea in Salzburg, as the Landgraf Hermann in
Tannhäuser at Tampere Opera, Truffaldino in Ariadne
auf Naxos, Angelotti in Tosca and Don Fernando in
Fidelio at the Palau de les Arts in Valencia, Ramfis
(Aida) at the Bayerische Staatsoper, Filippo II (Don
Carlo) and Edvard Teller in Doctor Atomic at the
Finnish National Opera. He made his debut in the role
of König Heinrich (Lohengrin) at the Savonlinna Opera
Festival, as well as participating in productions of
Rigoletto (Sparafucile) and Das Rheingold (Fasolt) at
the Metropolitan Opera House in New York.
Important future engagements include the Petite
Messe Solenelle at the Lucerne Festival with the Bayerischer Rundfunk choir directed by Howard Arman,
the Stabat Mater by Dvorák with Soile Isokoski and
Symphony No. 14 by Shostakovich in Finland, Le
Nozze di Figaro and Don Giovanni at the Theater an
der Wien directed by Nikolaus Harnoncourt, I Masnadieri at the opening of the Verdi Festival in Parm,
Norma at the Bayerische Staatsoper in Munich, Il
Flauto Magico and Boris Godunov (Mussorgsky) at
Savonlinna, Les Troyens by Berlioz at the Gran Teatre
del Liceu in Barcelona and the Gurrelieder by Schönberg in Amsterdam.
LEOPOLD HAGER, CONDUCTOR
Leopold Hager, born in Salzburg, Austria, studied
conducting, organ, piano, harpsichord and composition at the famous Mozarteum in his hometown. After
holding several posts in Mainz, Linz and Cologne he
became General Music Director in Freiburg/Breisgau,
then Principal Conductor of the Mozarteum Orchestra
in Salzburg and, until 1996, Music Director of the RTL
Symphony Orchestra Luxembourg. Besides his extensive work as a conductor, from 1992 to 2004 Leopold
Hager was Professor for Orchestra Conducting at the
University of Music in Vienna. From 2005 to 2008,
Leopold Hager served as Chief Conductor at the Volksoper in Vienna where he conducted new stagings of
Sophie’s Choice (in coproduction with the Deutsche
Oper Berlin), The Magic Flute, Turandot, Der Freischütz, La Traviata, Hoffmanns Erzählungen, Hochzeit
des Figaro and Meistersinger. Much acclaimed performances abroad took place in Japan and Spain.
As a guest, he has enjoyed a long-standing relationship with the Vienna State Opera and appeared
frequently at many of the world’s leading opera
houses, amongst them the Bayerische Staatsoper
Munich, Semperoper Dresden, Metropolitan Opera
New York, Chicago Lyric Opera, Royal Opera House
Covent Garden London, Teatro Colon Buenos Aires
and Opera Bastille Paris. Moreover, he performed at
the Opéra Lyon, National Theatre Prague and the Edinburgh Festival.
Major operatic guest engagements of the more recent past include Deutsche Oper Berlin (Rosenkavalier and a double production of Elektra by Richard
Strauss, combined with the very seldom performed
opera Cassandra by Vittorio Gnecchi), new stagings of
Wagner’s Flying Dutchman at the Leipzig Opera and
Tristan and Isolde at the Staatsoper Stuttgart. In 2011,
he teamed up with Rolando Villazon (who gave his
debut as a stage director) for Massenets Werther at
the Opéra Lyon. In 2012 and 2013 he conducted two
new Mozart stagings at Opéra de Nice.
A much sought-after conductor with great experience, Leopold Hager conducted leading orchestras
in Europe and the USA, including Staatskapelle Dresden, Bamberger Symphoniker, Gewandhausorchester
Leipzig, NDR Sinfonieorchester Hamburg, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Konzerthausorchester Berlin,
Munich Philharmonic, Vienna Symphony, Royal Con-
certgebouw Orchestra, Czech Philharmonic Orchestra, Danish National Radio Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Staatskapelle Weimar, Orchestre
National de Lille, National Symphony Orchestra
Washington and Accademia di Santa Cecilia Rome,
where he conducted highly successful performances
of Franz Schmidt’s Book with Seven Seals in February 2012. His close musical relationship with the English Chamber Orchestra is well documented by
several recordings. He has repeatedly conducted the
Vienna Philharmonic, not only in Vienna, but also in
Prague and Rome. This collaboration will be continued in November 2013 with a performance of
Mozart’s Requiem, again in Rome.
Leopold Hager acquired renown as a pioneering
advocate of Mozart interpretation, in particular for his
Salzburg concert performances of the hitherto virtually
unperceived early stage works, amongst them Lucio
Silla, Apollo et Hyacinthus, Ascanio in Alba or La Betulia liberata. In the course of the Salzburg Mozart
Week in 1979, he conducted the first complete performance ever of Il sogno di Scipione. His recordings
of these works with the leading singers of the time still
enjoy reference standard. Moreover, his extensive
discography includes all of Mozart’s piano concerts
and concert arias.
IN THE PAPAL BASILICA OF
ST PAUL OUTSIDE THE WALLS,
THE FONDAZIONE PRO
tecture was designed by Luigi Poletti whose intention was to recreate the cella of a pagan temple. The
twelve marble faceted columns supporting the barrel vault with a rich coffering are from Veio.
COMPLIANCE WITH ITS
Mosaic clipeus portrait of Pope Benedict XVI added to
the series of Papal portraits. The mosaic is based on a
portrait of the Holy Father by Ulisse Sartini.
Restoration the Cappella di Santo Stefano, left of the
apse, after the Cappella del Santissimo Sacramento
Restoration of the Cappella di San Benedetto, right
of the apse, after the Cappella del Coro. This archi-
Restoration of the Monumental Baldachin of the
Papal Altar, one of the most famous works by the
medieval sculptor and architect Arnolfo di Cambio
(1245 c. - 1305 c.). The Papal Altar (Altar of Confession) and its baldachin are of the highest importance and sanctity for they stand on one of the most
sacred sites for the Catholic Church: the tomb of St
Paul, Apostle of the People.
193
THE FESTIVAL 2013
WEDNESDAY 6 NOVEMBER 2013, 9
PM
AT CAMPUS MARTIUS
PHILIP MATTHIAS, CONDUCTOR
Trumpets: Daniel Mendelow, John Kellaway, Stuart St Hill
Organ: Callum Close
In ecclesiis
Bernadette Matthias, soprano
Paul Tenorio, countertenor
Paul Morris, tenor
Christopher Allan, bass
Traditional Torres Strait Melody
arr. L. Bartlett & P. Matthias
Joyful The Morning
Igor Stravinskij (1882-1971)
Mass (expanded with settings of Pater Noster
and Ave Maria)
Kyrie - Gloria - Credo - Ave Maria - Sanctus
Pater Noster - Agnus Dei
Grace Leonard, soprano
Georgina Cole, alto
Paul Morris and Benjamin Lambert, tenors
Christopher Allan, bass
Cantata of Peace
Traditional Arnhem Land Melody
arr. A. Wilson
Marrkapmirr
Paul Stanhope (B. 1969)
Lux Aeterna
Daniel T. Moe
Psalm Concertato
Bless the Lord
Let everything that has breath praise the Lord
Feast Song For St Cecilia
Gerald Finzi (1901-1956)
arr. P. Matthias
God Is Gone Up
David Drury (b. 1961)
Ave Verum
194
Echology, Newcastle University’s Chamber Choir,
was established in 1995. It includes students and
staff of the University along with members of the
wider community. All have a love of singing and enjoy
performing a challenging and varied repertoire.
The Choir has had great success, including numerous wins in national competitions, performances in many of the world’s great cities and
venues, and the release of seven CDs. The Choir
has performed in London’s St Paul’s Cathedral,
Westminster Abbey, Canterbury, Winchester and
Liverpool Cathedrals, St Asaph Cathedral in Wales
and Notre Dame Cathedral in Paris. The Choir also
toured South Korea in 2004 and, more recently, undertook its first tour of the People’s Republic of
China in July 2010 and to the United States and
Bermuda in 2012. The Choir has undertaken twelve
live broadcasts for BBC Radio’s Daily Service.
In 2006, the Choir won the adult choir section in
the national finals of the Australian Broadcasting Corporation Choir of the Year competition against the
best choirs from each State of Australia. The Choir
has enjoyed major successes at the McDonald’s Sydney Eisteddfod, including winning the Open Award
for Choirs, the City of Sydney Chamber Choir Award,
the Australian National Choral Championship (2007
and 2012) and the John Lamble Australasian Open
Choral Championship (2007, 2010 and 2012).
In 2008, the Choir won the high-rating national
television program Battle of the Choirs, catapulting
the Choir to national prominence and launching it
into a new world of performance style. This took the
Choir to a wider audience, offering the opportunity
to open up the full range of the choral experience to
audiences beyond those accustomed to classical
music. As part of its prize, the Choir also released
the best-selling CD Battle Cry.
The Choir was proud to represent the University
of Newcastle and the City of Newcastle during its
tour of the People’s Republic of China in July 2010,
and to compete in the 6th World Choir Games, held
in Shaoxing. The Choir won Gold Diplomas in all
three of the sections it entered - winning first place
in two sections and third in the other. During 2011,
the Choir performed Rachmaninoff’s Vespers in
Newcastle Cathedral and St Mary’s Cathedral in Sydney as well as undertaking performances in rural
NSW. The Choir again joined with the ABC for a
Community Christmas Celebration, a popular event
which is set to be repeated for many years to come.
Apart from competition wins in Sydney and Canberra, 2012 has seen the Choir undertake a very successful tour to the USA and Bermuda, including
performances in Boston, New York, Washington and in
Cincinnati, where it competed in the 7th World Choir
Games in the Champions division - the only Australian
choir to do so. The Choir won three silver medals and
perfect scores from several international judges.
In May 2013 the Choir toured the UK, performing in London (St Paul’s Cathedral), Cambridge, Oxford, and Shrewsbury. The Choir also performed at
the Guild of Church Musicians’ Festival Service held
in Canterbury Cathedral. John Ewington, OBE, General Secretary wrote: “a stunning performance of
world class standard”.
PHILIP MATTHIAS, CONDUCTOR
(CHM), ARCM, Hon FGCM, born in Sydney, graduated with a Bachelor of Music (Honours) from the
University of Sydney and undertook post-graduate
studies at the Royal College of Music, studying
organ and conducting. He gained his Fellowship
Diploma of the Royal College of Organists, winning
the College’s prize for its Choir Training Diploma.
Recitals he has given include King’s College, Cambridge, Westminster Abbey and St Paul’s Cathedral,
London. He is Vice President of the Guild of Church
Musicians (UK).
In 1984, he was appointed to Newcastle Conservatorium and, from 1983 to 2006, he held the
position of Organist and Master of the Choristers at
Newcastle Cathedral, Australia.
Philip Matthias is currently Senior Lecturer and
Organist at the University of Newcastle and Director of the University’s Chamber Choir. Under his direction the Choir has toured internationally seven
times, including performances in Notre Dame
Cathedral, Paris, Westminster Abbey, St Paul’s
Cathedral, London, Seoul Theological University, at
Beijing’s National Millennium Monument, and in
New York at the Avery Fisher Hall of the Lincoln
Center and in the General Assembly Chamber at
the United Nations Headquarters. Under his direction the Choir has won numerous national awards,
including Channel 7’s Battle of the Choirs, ABC
Adult Choir of the Year, first places at the National
Choral Eisteddfod and Sydney Eisteddfod and, internationally, two first places at the World Choir
Games in 2010 (Shaoxing, China) and three silver
medals at the 2012 Games (Cincinnati, USA).
Philip’s discography as both organist and conductor includes sixteen compact disc releases.
195
WEDNESDAY 6 NOVEMBER 2013, 9
He was awarded his PhD from the University of
Newcastle. He is renowned as an adjudicator and
composer, and is published in the New Australian
Hymn Book Together in Song. In 2008, he was
awarded a Citation from the Australian Learning and
Teaching Council for ‘developing a vibrant and creative culture of choral and organ music that inspires
and motivates students to perform professionally at
international levels’. At the 2008 Convocation Annual Awards, he was the recipient of the prestigious
Newton-John Award. Philip Matthias also was
awarded the University of Newcastle Vice-Chancellor’s Award for Teaching Excellence in the Faculty of
Education and the Arts and the Vice-Chancellor’s
Award for Teaching and Learning Support in 2009,
the latter being presented to ‘the most outstanding
candidate from across the University’. More recently,
he was recognised with a national award by the Australian Learning and Teaching Council for his excellence in teaching, receiving the prestigious
Australian Award for University Teaching, which
recognises significant contributions to enhancing the
quality of learning and teaching in higher education.
Shortly to be released on the Chartreuse Label is
a recording of Philip’s eight liturgical masses, for
various combinations of choir, cantor, congregation,
organ and orchestra. Later this year he will present
a paper entitled ‘Australian sacred and spiritual
music: preservation, cultivation and innovation’ at
the Congregational Music Conference held at Ripon
College, Oxford.
NOTES ON THE
PROGRAMME
196
In Ecclesiis
Born in Venice in either 1554 or 1557, Gabrieli
studied with his Uncle Andrea Gabrieli and with Orlando de Lassus at the court of Duke Albert V of
Bavaria. In 1584, Gabrieli was appointed as Principal Organist of St Mark’s Basilica, Venice and in
1585 he additionally became the Basilica’s principal composer.
The musical tradition of St Mark’s Basilica was
known throughout Europe prior to Gabrieli’s appointment and his compositional prowess made him one
PM
of the most well known composers on the European
mainland. Gabrieli is chiefly responsible for the
spread of the Venetian Polychoral school throughout
Europe. His health began to decline from 1606 and
Gabrieli died from kidney complications in 1612.
Arguably Gabrieli’s single most famous work, In
Ecclesiis stands as a magnum opus in the Venetian
school of composition, which flourished during the
16th century. The work epitomises the polychoral
techniques, which were popular in Venice at the
time. In Ecclesiis was written and more importantly,
designed to be performed in St Mark’s Basilica,
where the individual groups of musicians, singers
and performers would have been separated spatially throughout the large building. Four groups of
musicians create the sound that the work is famous
for: four soloists (countertenor, alto, tenor and baritone), SATB chorus, brass and organ.
Mass for SATB Chorus and Double Wind Quintet
Upon writing his mass in 1948, Stravinsky (a
Russian Orthodox Christian for most of his life) said
“I wanted my Mass to be used liturgically, an outright impossibility as far as the Russian Church was
concerned, as Orthodox tradition proscribes musical instruments in its services- and as I can endure
unaccompanied singing in only the most harmonically primitive music.” [Steinberg, M.: Choral Masterworks: A Listener’s Guide p. 272]
Stravinsky’s setting of the Roman Catholic Mass
in Latin exhibits many of the characteristics of his
austere, neo-classicism that characterize his works
between 1923 and 1951. The premiere performance occurred on October 27th 1948 in Milan with
Ernest Ansermet conducting the Choir and members of the Orchestra of La Scala. The mass in in
five movements: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus and
Agnus Dei and is scored for SATB chorus, 2 oboes,
cor anglais, 2 bassoons, 2 trumpets and 3 trombones. It is one of only a handful of works that
Stravinsky was not commissioned to write. American conductor and musicologist Roger Craft has
cited that the composition of the work was drawn
from a ‘spiritual necessity’.
In the spirit of liturgical performance, today’s
performance of the Mass incorporates two motets
(Ave Maria and Pater Noster) by Stravinsky.
Three Australian Liturgical works
Three short works in this programme (Marrkapmirr, Ave verum and Joyful the morning) are chosen as representative of Australian liturgical music.
in Composition at Sydney Conservatorium of Music.
Stanhope’s Lux Aeterna is written in Memoriam
of Ben Wilson, a member of the Brisbane-based St
Peter’s Chorale between 1996 and 1999.
Marrkapmirr
Marrkapmirr is a melody of the Aboriginal people
of Arnhem Land, versified by D’Arcy Wood. ‘Marrkapmirr’ is a term of endearment, and means in this
context ‘altogether lovely and worthy of affection’.
The arrangement is by Alan Wilson, Organist of St.
Mary-le-Bow, London, and was originally written for
an Australian day service held at that church.
Ave Verum Corpus
David Drury was educated at Trinity Grammar
School, Sydney. He graduated from Sydney Conservatorium with a degree in organ performance and
won the Vasanta scholarship for overseas study. In
England he studied with Professor David Sanger of
the Royal Academy of Music, gaining the Associate
Diploma in organ, and the Choirmaster Diploma
from the Royal College of Organists. In 1987 he won
the Tournemire prize for improvisation at the St
Alban’s International Organ Competition.
His Ave Verum Corpus is demonstrative of the
th
20 century French chromaticism that is characteristic of Drury’s improvisatory style.
Joyful the Morning
The tune Dikonomaytin was brought from Moa
Island by Deacon William Namok, who introduced
it to the congregation at St. James Church, Lockhart River, in Northern Queensland. It was originally
a solemn baptismal song, but with its Easter text (as
presented in Australian Hymnbooks) is performed
at a faster tempo.
Cantata of Peace
Born in 1926 in North Dakota, Daniel T. Moe
graduated with a BA from Concordia College in
1949. He worked extensively as an orchestral and
choral conductor and was appointed head of Choral
Studies at the University of Iowa in 1961 and until
his retirement in 1992, he served as the conductor
of multiple ensembles throughout the United States.
Daniel Moe died in 2012 at the age of 86. Principal
influences in Moe’s music are Lutheran church
music traditions, jazz and various 20th century composers, including Daniel Pinkham, Stravinsky and
Britten.
Daniel Moe’s Cantata of Peace was composed in
1971, during the Vietnam War. Of the work, Moe
has said “… the subject of peace is never obsolete,
as the headlines tell us.” The refrain of the Cantata
is the famous prayer of St Francis of Assisi “Lord,
make me an instrument of your peace” and Moe
hoped that its composition and performance would
provide spiritual strength during difficult times. The
remainder of the text is taken from the writings of
Daniel Berrigan (b. 1921), an American Catholic
Priest. The work is scored for narrator, SATB chorus, organ and solo trumpet.
Lux Aeterna
Born in 1969, Paul Stanhope is recognized as
one of the leading Australian composers of his generation. He studied with Andrew Ford, Andrew
Schultz and Peter Sculthorpe and was awarded the
Charles Mackerras Scholarship, which enabled him
to study at the Guildhall School of Music in London.
He writes: “My music presents the listener with an
optimistic, personal geography... whether this is a reaction to the elemental aspects of the universe or the
throbbing energy of the inner-city“. Paul is a lecturer
Psalm Concertato
Part 2 (Bless the Lord) and Part 1 (Let everything that has breath)
Psalm Concertato is a three-movement work,
commissioned in 1969 by Concordia College, St.
Paul, Minnesota, and scored for chorus, brass and
string bass. Part 2 is a lyrical setting of Psalm 103,
whilst Part 1, with its text from Psalm 150, shows
Moe’s love of jazz and Big Band music, through its
use of string bass, rhythm and trumpet ‘riffs’.
Feast Song for St Cecilia
Dr Bernard Rose (1916-1996) was, until 1981,
Informator choristarum at Magdalen College in Oxford. He was appointed to that post in 1957 and
had been associated with Oxford University after
197
THE FESTIVAL 2013
leaving Cambridge in 1939 having taken his music
degrees there.
The Feast Song for Saint Cecilia, with words by
Gregory Rose, the composer’s son, was composed
for the 1975 Festival of Saint Cecilia, which was held
in the Church of the Holy Sepulchre in London.
God is Gone Up
Best known as a writer of art songs, Gerald Finzi
was born in London in 1901. He studied with Sir
Edward Bairstow at York Minster and in 1925 was
introduced to Adrian Boult, Gustav Holst and Ralph
Vaughan Williams. Vaughan Williams was so impressed with his composition that he offered him a
teaching position at the Royal Academy of Music
from 1930 – 1933. Finzi was diagnosed with
Hodgkin’s Lymphoma at the age of 50 and died at
the age of 55 in 1956.
God is Gone Up was composed in 1951 for the
St Cecilia’s Day Service at St Sepulchre’s Church in
Holborn. The text is from the Preparatory Meditations by Edward Taylor (1642-1729).
THURSDAY 7 NOVEMBER 2013, 9
PM
JESUIT CHURCH ST FRANCIS XAVIER,
KNOWN AS ORATORIO DEL CARAVITA
CONCERT FOR ORGAN AND VIOLIN TO CELEBRATE THE COMPLETION OF THE RESTORATION OF THE
PRIORI ORGAN IN THE JESUIT CHURCH OF ST FRANCIS XAVIER, CARRIED OUT UNDER THE
SUPERVISION OF THE JESUIT FATHERS WITH THE SUPPORT OF THE FONDAZIONE PRO MUSICA E
ARTE SACRA
LINA UINSKYTE, VIOLIN
FRANCESCO FILIDEI, ORGAN
- Kyrie
- Christe
- Kyrie
198
- Bergamasca
Antonio Vivaldi (1678-1741) - The Four Seasons
(transcription for organ and violin)
Spring
Allegro
Allegro
Autumn
Allegro
Adagio
Allegro
Summer
Allegro non molto
Adagio
Presto
Winter
Allegro non molto
Largo
Allegro
LINA UINSKYTE,
VIOLIN
Born in Vilnius (Lithuania), she graduated at the
M. K. Ciurlionis art school. In 1996 she won a scholarship to study at the Istituto Musicale Internazionale Santa Cecilia in Portogruaro (VE) where
she furthered and completed her studies with Pavel
Vernikov. A turning point for her training and for the
development of the quality of her sound came with
her encounter with Vladimir Spivakov, violist and director of the Moscow Virtuosi chamber orchestra,
and her master classes with him at the Muraltengut,
Zurich. Lina Uinskyte obtained her master’s degree
from the Rotterdam conservatory under JeanJacques Kantorow and Gordan Nikolic, the concertmaster of the London Symphony Orchestra. She
further refined her technique as a soloist with the
orchestra at the Conservatoire Royal de Musique in
Brussels with Paul Roczek.
In 2001 she made her debut with the Bilkent
Symphony Orchestra in Brussels, performing the
Tchaikovsky Violin Concerto Op. 35. She performs as
a soloist as well as in unusual ensembles, consistently
winning both public and critical acclaim. Her repertoire ranges from the baroque - she has recorded the
four sonatas by Antonio Vivaldi for two violins “anco
senza basso se piace” - to contemporary music,
which saw her recently performing with the Schola
Heidelberg as a soloist in the world premiere of Stefano Gervasoni’s Se taccio, il duol s’avanza for violin
and twelve solo voices, performed during the Milano
Musica festival at the Teatro alla Scala.
She also carries out teaching activities at the
Conservatorio G. Cantelli di Novara.
She plays a replica of Il Cannone Guarnerius
made in 1800 by Gabriel Lembock.
FRANCESCO FILIDEI,
ORGAN
Francesco Filidei graduated from the Conservatorio di Firenze and the Conservatoire de Paris. He has
been invited, both as a soloist and composer, to the
world’s leading contemporary music festivals, interpreted by orchestras such as the WDR Symphony Orchestra Cologne, the SWR Orchestra, the RSO Wien,
the ORT, the RAI orchestra, the Tokyo Philharmonic
and ensembles such as Musikfabrik, Linea, Itineraire,
Alter Ego, Instant donné, NEM, EOC, Intercontemporain, Les Percussions de Strasbourg, Klangforum,
Cairn, 2E2M, Recherche, Ascolta, Next Mushroom
Promotion, Tokyo Sinfonietta, Ars Ludi, Icarus, Ictus,
and Signal, in such prestigious venues as the Berliner
Philharmoniker and the Köln Philharmonie, the Cité
de la Musique in Paris, the Suntory Hall and Tokyo
Opera House, the Theater an der Wien, the Herkulessaal in Munich and the Tonhalle in Zurich.
After receiving a commission from the Comité
de Lecture Ircam he won the Salzburger MusikFörderpreis, the Prix Takefu, the Siemens-Förderpreis, the UNESCO Picasso/Miró Medal of the
Rostrum of Composers. He is also composer in residence at the Akademie Schloss Solitude, member
of the Casa de Velazquez and pensionnaire at the
Villa Medici. He has taught composition at Voix nouvelles Royaumont, at Iowa University, and Takefu.
His work is available on the RaiTrade label.
199
THE FESTIVAL 2013
IN THE CHURCH
ST FRANCIS XAVIER (KNOWN
AS ORATORIO DEL CARAVITA),
THE FONDAZIONE PRO
COMPLIANCE WITH ITS
TO THE FOLLOWING PROJECT:
Restoration of the organ, owned by the Fondo Edifici
di Culto heritage. This instrument probably dates back
to the second half of the 18th century, and was made
by a member of the most famous family of Roman
Organ makers, the Priori, who were active from the
end of the 18th century throughout the 19th century.
The Caravita organ was probably made by the first of
the Priori, who had trained at the workshop of the famous Conrad Woerle in Rome. This instrument thus
signals the extremely interesting period of transition
from Baroque to Neoclassicism or pre-Romanticism.
The restoration was curated by Michele Formentelli.
PM
PAPAL BASILICA ST PAUL OUTSIDE THE WALLS
SACRED MUSIC
CHARITY
FOUNDATION SOFIA ONLUS
JAPANESE EMBASSY IN ITALY AND THE FOUNDATION ITALY-JAPAN
AT THE SERVICE OF
ORGANIZED IN COOPERATION WITH THE
UNDER THE PATRONAGE OF THE
ILLUMINART PHILHARMONIC CHORUS AND ORCHESTRA
TOMOMI NISHIMOTO, CONDUCTOR
Sumi Jo, soprano
Setsuko Takemoto, alto
Hiroaki Fueda, tenor
Hiroyuki Narita, bass
Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Symphony no. 9 in C minor op. 125
1. Allegro ma non troppo - un poco maestoso
2. Molto vivace - Presto
3. Adagio molto e cantabile - Andante moderato
4. Finale: Presto - Allegro assai - Allegro assai vivace (alla marcia) - Andante maestoso - Adagio ma non
troppo ma divoto - Allegro energico e sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Presto - Maestoso Prestissimo
200
IlluminArt Philharmonic
Chorus
Founded along with the establishment of the IlluminArt Philharmonic Orchestra, the choir performs
with no boundaries of musical genres. Their activities include the restoration performance of long lost
Min’yo tunes. The choir is lead by Tomomi Nishimoto, who is the Artistic Director/Principal Conductor of the IlluminArt Philharmonic Orchestra.
IlluminArt Philharmonic
Orchestra
IlluminArt Philharmonic Orchestra consists of
talented soloists who won many awards and of players who have experience as principal players of national and international chamber groups or
orchestras. It is a new style orchestra which has no
national boundaries and it is supported by three
policies “Create with audience”, “Educational programs” and “Global activities”. Tomomi Nishimoto,
Gleb Nikitin and Hiroyuki Tsuji are appointed as
main conductors.
Besides performing classic music, IlluminArt
Philharmonic Orchestra can flexibly perform various kinds of entertainments such as opera, ballet
and is motivated to collaborate with any kinds of
genres. IlluminArt Philharmonic Orchestra can be
said to be one of the best orchestras as it has skilled
players in each part.
IlluminArt Philharmonic Orchestra debuted with
Ballet Asteras 2012 (Conductor: David Garforth) at
New National Theatre, Tokyo in July 2012. A tour in
September had a successful start and another performance held in November 2012 in Ueno Onshi
Park attracted good evaluation for its high quality
performance in cooperation with interactive artists
using stage lightings and screen images. That successful performance was followed by a show called
Madam Butterfly which pleased the audience for its
dynamic and dramatic performance.
There are more events coming up: Tomomi
Nishimoto and Tetsuko Kuroyanagi will have a joint
event in May and Beethoven’s Ninth Symphony will
be performed in June in Kitakami city, Iwate prefecture.
Sumi Jo, Soprano
Praised for the remarkable agility, precision and
warmth of her voice, and for her outstanding musicianship, Sumi Jo has established herself as one of
her generation’s most sought-after sopranos. She
has been consistently greeted with exceptional accolades, by public and press alike, for her performances in the most important opera houses and
concert halls throughout the world.
As a world class coloratura soprano, she has actively extended her role is various opera productions
in the world opera stages. New additions to her repertoire in recent years have been Delibes’ Lakeme,
Meyerbeer’s Dinorah and Giulietta in I Capuleti ed i
Montecchi, which she sang for the Minnesota Opera.
In 2007-08 she made her role debut as Violetta in La
traviata in Toulon. Her 2008 season includes Bellini’s
I Puritani in Bergamo, Fra Diavolo at the Opéra
Comique and Opera Royal de Wallonie in Liege. Other
opera productions she has also engaged in recent
years include Marie in La Fille du Regiment (Santiago/Chile, Hamburg/Germany) and Elvira in I Puritani,
Rosina in Il barbiere di Siviglia (Belgium). In 2010, she
made her Juliette of Gounod’s Roméo et Juliette debut
at Rio de Janeiro Opera which was followed by Fiorilla,
Rossini’s Il Turco in Italia on the same stage. In 2011,
she performed Rosina of Rossini’s Il Barbiere di Siviglia
at Liege Opera in Belgium and in 2012 Jiang Qing in
Nixon in China (Paris).
In her early years, Sumi Jo has been heard in the
title role of Lucia di Lammermoor at New York’s Metropolitan Opera, Gilda in Rigoletto, Olympia in Les Contes d’Hoffmann, Oscar in Un Ballo in maschera. La
Scala audiences have heard her in bel canto specialties such as Le Comte Ory or Fra Diavolo. At the Teatro
Colón in Buenos Aires she has appeared as Gilda, Zerbinetta and Queen of the Night, the latter role of which
was the vehicle of her Vienna State Opera debut. Other
operas in her extensive repertoire include Donizetti’s
La Fille du Regiment and Don Pasquale , Rossini’s Il
Turco in Italia and Elisabetta, regina d’Inghilterra,
Mozart’s Abduction from the Seraglio and Strauss’ Ariadne auf Naxos and Der Rosenkavalier .
Sumi Jo is also in constant demand as a concert
artist both for special events such as the World Cup;
an Asian tour of gala concerts with Andrea Bocelli; a
program of Viennese favorites with the celebrated
201
Cincinnati Pops Orchestra; the 2011 Winter Asian
Games Opening Stage in Astana and Almaty (Kazakhstan); the IAAF World Championships Daegu 2011
Opening Show; a gala concert with Jonas Kaufmann,
Renee Fleming and Dmitri Hvorostovsky as part of
the Olympic games in Beijing; a Christmas concert
with Jose Carreras in Barcelona, as well as recitals in
major concert halls in Canada, United States, Hong
Kong, Beijing, Singapore, Paris, Brussels, Barcelona,
recital tours in Korea, Japan and Australia and duo
concerts with Dmitri Hvorostovsky in Asia, United
States and Canada.
SETSUKO TAKEMOTO
MEZZO-SOPRANO
A native of Hyogo, Japan, mezzo-soprano Setsuko Takemoto graduated from Osaka College of
Music. She has performed with famous Japanese
orchestras as a soloist in oratorios, fascinating the
audience with the unrivaled deep beauty of her
voice and her rich expressive power. She received
high attention and appreciation for her appearances
in many operas and concerts.
In productions of the Tokyo Nikikai Opera, she
sang, among others, the title role in Carmen, Angelina in La Cenerentola, Madelon in Andrea
Chénier by Umberto Giordano, Marcellina in The
Marriage of Figaro, Adelaide in Arabella, Mary in
The Flying Dutchman.
In June 2013, she sang the role of Mannen Uba
in the world premiere of Katsuki Osamu’s opera
Yashagaike at the New National Theatre Tokyo.
In concert, she performed Bach’s MatthäusPassion, Beethoven’s Symphony no. 9 and Missa
solemnis, Brahms’ Alto Rhapsody, Schoenberg’s
Gurre-Lieder, Verdi’s Requiem, Mahler’s Das Lied
von der Erde, Symphony no. 3, Symphony no. 2
(Auferstehung) among others.
She is a member of the Tokyo Nikikai Opera
Foundation.
HIROAKI FUEDA, TENOR
202
Hiroaki Fueda is from Niigata Prefecture in
Japan and was appointed Special Tourism Ambassador of Yuzawa town. He was top of the graduating class of the Vocal Music Course, Department of
Performing Arts of Nagoya University of Arts (NUA)
PM
and also finished Post Graduate Music of NUA. He
has studied under Mr. Motoharu Nakajima and Ms.
Lina Vasta.
In 2003, he debuted as Caraf in Turandot at a
special performance of NUA. In 2007, he performed as Rodolfo in La Bohème at Fujiwara
Opera. He also performed as Pinkerton in
Madama Butterfly at the Shanghai Oriental Art
Center (International Arts Festival at Shanghai). In
2009, he made a big success in the performance
as Enzo in La Gioconda. Besides, he also performed the role of Don José in Carmen, Canio in
Pagliacci, Turiddu in Cavalleria Rusticana, Bacchus in Ariadne auf Naxos, Cavaradossi in Tosca,
Gabriele in Simon Boccanegra, Alfredo in La Traviata, Radames in Aida, and so on. He also performed in a large number of concert style operas
and recitals, as Manrico in Il Trovatore, Macduff
in Macbeth, Don Carlos in Don Carlos, Duke of
Mantua in Rigoletto, Don Alvaro in La Forza del
Destino, Canio in Pagliacci.
In 2007, he appeared in a Meikyoku Recital of
traditional Japanese songs for a NHK Radio program. In 2008, he sang in many gala concerts as
well as a New Year Concert for NHK Nagoya, and
performed Verdi’s Requiem. In 2009, he sang in
Beethoven’s Symphony no. 9 with the K-Ballet
Company and in another production of the same
work with the Tokyo Philharmonic Orchestra.
During a stay in Italy, he performed as Manrico
in Il trovatore at Teatro Comunale di Ferrara, appeared in many concerts in various parts of Italy
and devoted himself to his studies. Upon his return
to Japan, he appeared in Madam Butterfly produced by Tomomi Nishimoto, performed as Riccardo in Un ballo in maschera at Fujiwara Opera
Company, Calàf in Turandot at Mikawa City Opera,
Pinkerton in Madama Butterfly at Shunju-Za of
Kyoto Performing Art Center, Romeo in Romeo and
Juliet at Sakai city in Osaka, and in other operas
and concerts throughout Japan.
In 2006, he won the Italian Ambassador cup at
the 37th Concorso di Lirica Italiana.
In 2007, he received the first prize of the 9th
Madam Butterfly International Competition in
Moldova. In 2009, he got the Opera New Figure
Prize of Gotoh Memorial Culture Prizes.
HIROYUKI NARITA, BASSO
A native of Miyagi, Japan, baritone Hiroyuki Narita
holds both a Bachelor and a Master of Fine Arts degree from Kunitachi College of Music. After completing his studies at the graduate school of Kunitachi
College of Music and the opera institute hosted by the
Agency for Cultural Affairs, he went to Bologna as a
trainee of the Japanese Government Overseas Study
Program for Artists. He won a third prize at the Japanese music competition and the second prize at Fujisawa Opera competition which is a famous Japanese
singing competition. In 2003 he received the highest
prize in the International Dimitri Mitropoulos Singing
Competition, Athens and sang in the Opera Eumenides composed by Vagil Tole at the Odeon of
Herodes Atticus in Athens (world premiere, 2005).
Hiroyuki Narita got high attention and appreciation for his appearances in many operas at the Tokyo
Niki-kai Opera and New National Theatre, among others: Le Nozze di Figaro (Conte Almaviva), Il Barbiere
di Siviglia (Figaro), Il Trovatore (Conte Luna), Carmen
(Escamillo), La Bohème (Marcello), Capriccio (Count,
the Countess’s brother), L’Elisir d’amore (Belcore). In
concert he performed in Händel’s Messiah, Fauré’s
Requiem, Orff’s Carmina Burana, Beethoven’s Symphony no. 9, the NHK New Year Opera Concerts
(broadcast) and others.
He has presented his debut album Bariton & Bass
Collection for Exton in 2012.
Hiroyuki Narita is a member of Tokyo Nikikai
Opera Foundation.
TOMOMI NISHIMOTO
CONDUCTOR
Tomomi Nishimoto is the current Artistic Director
and Principal Conductor of the IlluminArt Philharmonic
Orchestra. She concurrently serves as the Music Partner with the Japan Philharmonic Orchestra, Music Director and Principal Conductor of the Royal Chamber
Orchestra, and the Executive Producer of the Olympus Hall Hachioji (a post she has held since 2011).
After graduating from the Osaka College of Music
with a Bachelor of Music in Composition, she went
abroad to study Opera and Symphony Conducting at
the Saint Petersburg State Conservatory in Russia.
She later became the first foreigner to serve as the
Principal Guest Conductor for both the State Sym-
phony Orchestra of Russia (Svetlanov Symphony Orchestra) and the St Petersburg Mussorgsky State Academic Opera and Ballet Theatre.
While she continues to expand her European activities through successful performances with ensembles
that include British Royal Philharmonic Orchestra,
Bruckner Orchestra Linz, Monte Carlo Philharmonic
Orchestra (150th Anniversary Concert), Hungarian
State Opera House, Prague State Opera and the
Odessa National Academic Theater of Opera and Ballet, Nishimoto is making her presence known in the
United States as well. She made her American debut
by conducting the American Symphony Orchestra at
the Carnegie Hall. From 2011 on, she is regularly invited to the Westchester Philharmonic Orchestra in the
United States. Her activities in Asia include performances in Hong Kong, South Korea, and Taiwan, along
with major orchestras within Japan.
Nishimoto has also been invited to perform at numerous music festivals, including Split Summer Festival, Dubrovnik Summer Festival, Prague Proms and
Vilnius Music Festival.
Recently, Nishimoto has also been experimenting
with new genre of music by taking in traditional aspects of Japanese cultures. She has already performed a collaboration of opera and traditional
Japanese theatre, as well as the restoration performance of long lost Min’yo tunes.
Aside from music, Nishimoto is active as a member
of the Young Global Leaders at the World Economic
Forum held in Davos annually. In 2012, she completed
the Harvard Kennedy School’s Executive Education
Program in public leadership as a fully funded fellow.
www.tomomi-n.com
TOMOMI NISHIMOTO’S PROJECT
Tomomi Nishimoto is a descendant of a Kakure
Kirishitan family (Hidden Christians) from Ikitsuki
Island, not far from Nagasaki where, between the
17th and the 20th century, part of the population
secretly professed their Christian faith despite prohibitions and the destruction of all the written texts.
Among the prayers that were orally transmitted for
over four hundred years, are the Orasho chants in
Latin mixed with Portuguese and Japanese. These
compositions derive from Gregorian chants, and
203
their name in fact originates from the Latin word
oratio. Inspired by the strength of the Kakure
Kirishitan’s faith in times of persecutions, Tomomi
Nishimoto started a research on these ancient musical prayers that to her represent a mysterious
blend of Western and Japanese culture. The Orasho
“is sung in Latin” she explains, “but the melody is
transformed into a chant that is very similar to
Japanese indigenous music. I sense a pleasant cadence in this mysterious fusion”.
Following thorough research and patient work of
reconstruction and restoration, Tomomi Nishimoto’s
wish was to bring the Orasho melodies back to life
in the Vatican. Her dream came true last March,
when she and her orchestra IlluminArt were invited
to participate in the International Festival of Sacred
Music with a concert, performing the Orasho and
some parts of Gounod’s Saint Cecilia Mass, during
a liturgical celebration in the Basilica di San Pietro
in the Vatican.
“When we first received the invitation,” says Tomomi Nishimoto, “given the high standard of the
International Festival of Sacred Music, I thought of
involving only the professional choir singers of IlluminArt. But then I realized that singing in the heart
of the Catholic Church, could offer many people a
ray of hope, a unique spiritual experience. So I extended the invitation to all choir singers interested
in the initiative. The choir includes many people
from the Tohoku region, heavily struck by the devastating 2011 earthquake. To be part of the International Festival of Sacred Music and perform the
Orasho in St Peter’s Basilica will be a great honor
and an important experience for us all”.
THE
204
CONCERT’S AIM
As strongly desired by Pope Francis, the conclusion of the 12th International Festival of Sacred Music
and Art – on the notes of Beethoven’s Symphony no.
9 – will be focused on Solidarity towards the poor and
the outcast. Particular attention will be devoted to the
children from the Catia barrio in Caracas (Venezuela),
an immense mass of shacks where one million people live with no essential services, where childhood is
only about poverty, abandonment and violence.
The possibility to have access to a school or a
home protection centre can make a difference to
PM
these children’s lives. To this purpose, the Salvatorian
Fathers and Brothers have established over a few
years, a protection network that currently includes six
elementary and secondary schools, an alternative education project for those children who have dropped
out of school, two Family Homes for abandoned children, or children with very difficult family situations,
and a medical and dental dispensary.
All this was possible also thanks to the work of
Fondazione SOFIA, the Onlus of the Salvatorians,
which has supported the cause with private donations and financial contributions from foundations
and institutions.
“We are truly grateful to the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra for having offered us the opportunity of promoting our activities during the Festival
of Sacred Music and Art and of raising donations
for our project during this concert, with the Cardinal Archpriest’s authorization. The work carried out
by the Fathers does make a real difference for so
many children and families living in that terrible
shantytown” affirms Arnout Mertens, Executive Director of Fondazione SOFIA, “and it is an immense
joy for us to witness the tangible results. Like Alejandro for instance – a child who used to live on the
street – who today is graduating in Physics and becoming a talented musician. We have also received
two awards for the quality of our schools”.
Since 2006, with this project Fondazione SOFIA
has helped over 3.000 children and teenagers.
“When we saw the conditions of misery and
abandonment some children lived in – says Father
Agustin Van Baelen, President of the Fondazione
SOFIA and Manager of the Salvatorians’ Missions –
we decided we had to give them a home and a
school. The project grew and we have seen dozens
of children leaving their dark lives behind, learning
to take care of themselves and acquiring a new outlook. To be a Salvatorian means being a “Believer
in Action”, helping people to get back on their feet,
stretching out a hand in the name of our Saviour”.
This project can grow with people’s help. Donations can be made to the post office current account
no. 1000569895 or with a bank transfer to Fondazione SOFIA Onlus IBAN: IT25 W052 1603 2290
0000 0012 540.
25 Euros buy two schoolbooks, 50 Euros contribute to the care and accommodation of a child
for one week in a Family Home, 300 Euros pay for
12 dental care interventions at the dispensary.
SOFIA - Salvatorian Office for International Aid, the
non-profit organization of the Salvatorian Fathers
and Brothers, works in the South of the World with
the purpose of improving the living conditions of the
ones in need: 1.200 missionaries, active in 40
countries, working in the most neglected areas of
the world, to answer the needs of children, women
and men. Guided by Christian values and inspired
by the Social Doctrine of the Church, they work to
assure the fundamental rights of people, regardless
of gender, religion, and any kind of affiliation. With
medical, educational, ecological, and pastoral projects, they help people build a better future, for
themselves and their children.
The project
In the shantytown of Catia live around 1.000.000
people with no essential services and protection. A
third of the population relies on the Salvatorian
parish. Poverty and violence are caused by the fragile and disintegrated family structures, lack of education and unemployment. In their struggle for
survival, adults cannot take care of children who are
left on the streets with no education or sent to work
for a little extra income. Girls become pregnant too
soon; boys enter gangs and often are killed.
In Catia, the spaces offering education and protection are very rare. Furthermore, it is impossible
to attend a school outside the slum, because of the
risk of coming across gangs and due to the high
cost of transportation.
Objectives
For the Ninos abandonados, the schools and
the Salvatorian homes are an opportunity to escape
misery, an occasion to experience decent life conditions, protected from the violence of the street,
away from dependencies of any kind, such as
drugs, videogames, etc.
In particular, the raised funds will allow:
• The creation of a multidisciplinary team (a psy-
chologist, a social assistant, a therapist and an educator) in the six Salvatorian schools
• The establishment of a second medical dispensary in the large La Constancia school, the biggest of
the Salvatorian schools in Catia. This institute offers primary and secondary school education to
about 1.000 students from the shantytowns. The
school has recently been awarded two national
prizes for the excellent level of teaching, social work
and management. The initial structure has been
extended with a large drinking water tank, a science lab, an open courtyard, a stock room, a small
office and sports grounds on the roof. The wide
majority of the children has no access to sanitary
services, and this second medical dispensary will
be accessible also to those outside the school.
• Psychological support to the children of the El Encuentro and El Timon Family Homes. The first structure welcomes children between 4 and 18. The
second accommodates older people who must partially support themselves in order to remain in the centre and learn how to become autonomous. This system
allows them to work and study at the same time.
• Restoration of the classrooms of La Constancia
and addition of two new subjects in the “Scientific” programme: Economics and Management of
Human Resources
• Renovation of the 50 year old electric and plumbing system of La Constancia
• Setting up of training courses on the issues of
abandonment for the teachers of the six schools
• Organization of after-school activities: sports, music, culture and dance
CONTACTS
President
Father Agustin Van Baelen
agustin@sds.org
General Director
Dr. Arnout Mertens
mob. 320 41 77311
Donors and Communication Manager
Dr. Annita Di Donato
mob. 320 4127694
205
Искусство спасёт Искусство
XXII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ
РЕЛИГИОЗНОЙ МУЗЫКИ И ИСКУССТВА
РИМ И ВАТИКАН
29 ОКТЯБРЯ – 10 НОЯБРЯ 2013 ГОДА
УЧРЕЖДЕНИЯ
ПРИ СОГЛАСИИ И РАЗРЕШЕНИИ НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛОГОТИПА
ПРЕЗИДЕНТА ИТАЛЬЯНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ,
А ТАКЖЕ ПОД ПОКРОВИТЕЛЬСТВОМ:
•
•
•
•
•
Сената Итальянской Республики;
Палаты Депутатов;
Аппарата Председателя Совета Министров;
Министерства культурной деятельности и имущества;
Министерства внутренних дел – Главного управления эксплуатации
Фонда культовых зданий;
• Папским Советом по культуре;
• Папской комиссией по культурному достоянию церкви области
Лацио;
• Асессората по культурной политике и историческому центру Рима –
столицы провинции Рима;
• Торговой палаты Рима;
• Национального агентства по туризму (ЭНИТ).
208
В своей наступательной стратегии в пользу развития территории и имеющихся на ней
предприятий Торговая палата Рима руководствуется осознанием того, что это развитие
ставит перед собой необходимую цель повышения уровня благосостояния общества.
Улучшение условий для конкуренции, при объединении сил с другими
территориальными учреждениями через осуществление проектов по созданию
материальных и нематериальных благ, становится в этом контексте средством для
продвижения «общего развития», к необходимости которого Папа Бенедикт XVI
призывал в своей Энциклике «Милосердие в Истине» (“Caritas in Veritate”) от 29 июня
2009 года.
В этом плане, внимание должно быть сконцентрировано к центральному положению
человека – как отправной, так и конечной точке приложения всех наших усилий.
Настоящий капитал – это людской капитал. И в этот капитал нужно инвестировать, чтобы
раскрыть весь его творческий и созидательный потенциал, преобразовать громадные
возможности научно-технического прогресса в открытое и долговечное развитие.
В этом чувственном горизонте искусство представляет особый фактор для роста
каждого отдельного индивида и общества в целом: это основной элемент для
достижения человеческого, социального и гражданского прогресса.
Поддержка Международного Фестиваля Религиозной Музыки и Искусства,
оказываемая Фондом Религиозной Музыки и Искусства, создаёт, таким образом,
конкретную этическую основу, в которую Торговая Палата Рима в том числе и через
деятельность его Специального Агентства по продвижению «Проморома», вносит свой
вклад в работу по привлечению внимания со стороны предприятий и граждан к
вопросам культурного туризма, воссозданию и повышению ценности уникального
историко-художественного достояния, которым Рим поистине обладает.
В стратегии работы нашей организации поддержка, которая оказывается культуре,
имеет особое значение. Мы действительно убеждены, речь идёт о настоящих
инвестициях, способных придать динамику развитию через повышение ценности самого
громадного достояния нашего города и всей страны.
Давайте попробуем в нашей ежедневной работе почувствовать гордость тех, кто
способен смотреть в будущее из прошлого, которое без всяких сомнений является
уникальным и неповторимым.
Джанкарло Кремонези
Президент Торговой Палаты Рима
Через своё Специальное Агентство «Проморома» Торговая палата Рима поддерживает
Международный Фестиваль Религиозной Музыки и Искусства, организуемый Фондом
Религиозной Музыки и Искусства, начиная с 2005 года: сначала это было проведение
пресс-конференций в зале нашей организации, расположенном в античном Храме
Адриана, а затем переросло в сотрудничество с целью опубликования на различных
языках материалов по его ежегодному проведению.
Публикация «Искусство спасёт Искусство. Рим и Ватикан» в настоящем издании 2013
года будет обогащена её переводом на русский язык, в дополнение к английскому и
немецкому языкам предыдущих изданий. Само название уже подсказывает суть
философии, которая пронизывает это мероприятие, т.е. это достижение двойной цели:
209
УЧРЕЖДЕНИЯ
периодическое обновление встречи новым отражением самых высоких достижений
музыкального искусства и привлечение более пристального внимания к сохранению и
повышению ценности культурного наследия Вечного Города Рима.
Особое место в этом наследии занимают Папские Соборы, являющиеся своего рода
маяками истории, искусства и архитектуры, в силу их градостроительного характера,
связующей с историей и, не в последнюю очередь, культурной ценности для
международного сообщества.
Именно в этом заключается интерес «Проморома», мы считаем Международный
Фестиваль Религиозной Музыки и Искусства одним из наиважнейших событий панорамы
культурной жизни Рима. Именно здесь Агентство вовлечено в работу по популяризации
этого события во многих регионах мира – Соединённых Штатах Америки, Латинской
Америке, России, Индии, Китае и Японии, в том числе и с чётом возможностей оказания
гостеприимства самой столицы.
Рим, как известно, это музей под открытым небом. Но он является и чем-то ещё более
значимым. Рим – это опыт жизни, воспоминание о нём навсегда остаётся в нашей памяти
и сердцах, кто посетил и оценил его, начинает «ощущать» этот город, т.е. видеть в нём
свои корни и свою историю. И сегодня, в свои 2766 лет, Рим является своего рода
бесценным наследием. Его нужно вновь оценить, обеспечить ему «достойное»
продолжение во времени, сделать так, чтобы будущие поколения, как мы сегодня,
смогли бы принять принципы и ценности, проверенные на протяжении столь долгого
времени.
Международный Фестиваль Религиозной Музыки и Искусства становится ежегодно
идеальным местом для обновлённых встреч с нашими многовековыми традициями, он
создаёт условия для размышления над нашими самыми высокими ценностями,
созданными западной культурой. Это универсальное мировое достояние ежегодно
привлекает всё большее число туристов, учёных, ценителей искусства и меценатов и
являет собой основу для надёжного будущего нашего Города.
В силу всех этих причин XII-й Международный Фестиваль Религиозной Музыки и
Искусства даёт беспроигрышную культурную возможность для самих жителей Рима,
которые ждут его с интересом и готовы посещать концерты.
Особое Агентство «Проморома» будет и впредь поддерживать Международный
Фестиваль Религиозной Музыки и Искусства, поскольку его формат позволяет повысить
престиж Столицы.
Роберто Новелли
Генеральный Директор Проморома
210
Фонд Религиозной Музыки и Искусства выражает признательность Торговой Палате Рима
за содействие, оказанное, как в прошлые годы, так и в этом году, в издании настоящей
публикации, осуществлённой под эгидой Специального Агентства «Проморома».
Эта помощь является наглядными примером того внимания, которое торговая палата
столицы оказывает проведению Международного Фестиваля Религиозной Музыки и
Искусства – культурному событию, направленному на продвижение и обогащение жизни
Вечного Города.
ФОНД РЕЛИГИОЗНОЙ МУЗЫКИ
РУКОВОДЯЩИЕ ОРГАНЫ
ОСНОВАТЕЛЬ И ГЕНЕРАЛЬНЫЙ
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ
Сенатор, профессор Ганс-Альберт Куртиаль
Кавалер Большого Креста за заслуги перед
Итальянской Республикой
Посол Рима в мире
РУКОВОДЯЩИЙ СОВЕТ
Сенатор, профессор Ганс-Альберт Куртиаль
Монс. Пабло Колино
Монс. Валентино Мизераш Грау
Николь Аннелиезе Куртиаль, M.A.
ПОЧЁТНЫЙ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ
И
ИСКУССТВА
Его Высокопреосвященство Кардинал
Бернард Франсис Лоу
Почётный настоятель Собора Санта Мария
Маджоре в Риме
Вильям Джозеф Левада
Почётный Префект Конгрегации доктрины
веры
Франческо Маркизано
Почётный председатель Отдела труда
Апостольского Престола и Почётный
председатель Постоянной комиссии по
охране исторических и культурных
памятников Святого Престола
Граде-Государстве Ватикан
Анджело Комастри
Генеральный Викарий Его Святейшества в
Главный настоятель Папского
Собора в Ватикане
Председатель Фабрики Святого Петра
ПОЧЁТНЫЙ КОМИТЕТ
Сантос Абрил и Кастелло’
Главный настоятель Собора Санта Мария
Маджоре в Риме
Доменико Бартолуччи
Папской "Сикстинской" Музыкальной Капеллы
Обладатель Премии «Фонда религиозной
музыки и искусства» 2006 года
Франческо Монтеризи
Почётный настоятель Собора Святого Павла
фуори-ле-Мура
Его Высокопреосвященство Кардинал Поль
Пупар
Почётный председатель Папского Совета по
культуре
Монсеньор, профессор Джордж Ратцингер
Апостольский Протоиерей
Почётный капельмейстер
Джанфранко Равази
Капельмейстер настоятель Собора Святого
Церкви
Андреа Кордеро Ланца ди Монтедземоло
Павла фуори-ле-Мура
Председатель Папского Совета по культуре и
Папской комиссии по культурному достоянию
Камилло Руини
Тимоти Долан
Архиепископ Нью-Йорка
Джеймс Михаэль Харви
Настоятель Собора Святого Павла
Генеральный Почётный Викарий Его
Святейшества в Римской Епархии
Джованни Тонуччи
Архиепископ-Прелат Святого Дома в Лорето
211
ИСКУССТВА
Заслуженный Декан Папского Института
Римской Епархии и Латеранского Собора
Капельмейстер Собора Зальцбурга
Агостино Валлини
Генеральный Викарий Его Святейшества в
Святого Иоанна, Рим
Профессор Герберт Батлинер
Торговый советник Княжкства Лихтенштейн,
Религиозной Музыки
Профессор Янос Цифра
Г-н Клеменс Хеллсберг
Президент Венской филармонии
почётный сенатор
КОМИТЕТ ПОДДЕРЖКИ
Лихтенштейн
Сенатор Марияпия Гаравалья
Профессор Николаус Харнонкурт
Дирижёр
Профессор Клеменс Хеллсберг
Г-н Джанни Летта
Г-жа Клаудия Аутиери Председатель
Её высочество Принцесса Мари фон унд цу
Венская филармония, Вена
Папский Институт Религиозной Музыки,
Град-Ватикан
Международная Ассоциация Друзей Фонда
религиозной музыки и искусства, Рим
Г-н Ричард Чарнер, Швейцария
Г-н Ганс Урригсхардт, Германия
Международная Ассоциация Друзей Фонда
Куртиаль Интернэшнл с.р.л. Люфтганза
Инж. Вольфганг Д. Шремпп
Ричард де Чарнер
Г-н Ганс Урригсхардт
Франц Вельзер-Мёст
Дирижёр
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КОМИТЕТ
Г-н Ганс Урригсхардт Председатель
религиозной музыки и искусства е.В.,
Германия
Сити Центр, Рим
РЕВИЗИОННО-БУХГАЛТЕРСКАЯ
КОМИССИЯ
Г-н Деметрио Минуто, Председатель
Г-н Карло Бардандзеллу, Полномочный
ревизор
Г-н Вальтер Себастьянелли, Полномочный
ревизор
Монс. Пабло Колино
Г-н Джорджио Перальдо Маттон, Ревизор-
Монс. Валентино Мизераш Грау
кандидат
Почётный капельмейстер и Префект музыки
Собора Святого Петра в Ватикане
212
И
кандидат
Г-н Сильвио Паоло Маньянего, Ревизор-
ПРОПОВЕДЬ ПЕСНЬ ФРАНЦИСКА
В
этом году «Фестиваль религиозной музыки и искусства» посвящён Папе Римскому
Франциску. Это – дань признания и сердечного уважения к новому Папе, который впервые за всю историю существования Папства решил выбрать себе имя бедняка - Святого Франциска Ассизского.
Кардинал Карло Конфалоньери, который на протяжении являлся деканом Кардинальского
корпуса, рассказал об одном очень показательный эпизоде, свидетельствующем о чувствах почтения и благоговения, с которыми мы, христиане, относимся к Святому Франциску Ассизскому.
Вот этот рассказ Кардинала: «Я присутствовал на аудиенции у Папы Иоанна Павла VI. До
меня Святой Отец принимал молодого короля Тайланда, которого сопровождала его супруга,
молодая королева Сириките. По завершении встречи с Папой, монархи попрощались с ним и
сказали: «Святой Отец, хотите, чтобы Азия перешла в христианство?». Папа удивлённо ответил: «Конечно, я этого желаю и приложил бы все силы, чтобы открыть Христу сердца такого
громадного населения Азии». Тогда король, с обескураживающе простотой, но глубоко убеждённо, ответил Павлу VI: «Святой Отец, если Вы желаете, чтобы Азия открылась Христу, направьте туда такого проповедника, как Святой Франциск Ассизский». Тогда Павел VI, открыв
объятия, воскликнул: «Я бы это охотно сделал, но это не зависит от меня. Если Милость Божья
подарит Церкви другого Святого Франциска Ассизского, то я его непременно направлю в
Азию».
Это беседа, напоминавшая больше францисканский обет, показывает, насколько и сегодня
велико восхищение Святым Франциском Ассизским. Давайте спросим себя, почему мы его так
почитаем и восхищается?
Как всем известно, Франциск Ассизский был сыном богатого торговца тканями. Когда он
родился, отец отсутствовал и мать, которая была очень набожной, захотела сразу окрестить
ребёнка, выбрав ему имя «Иоанн». Отец, по возвращении в Ассизи, разгневался на выбор матери, уж слишком оно было церковным. Он принял странное решение изменить имя сына: он
назвал его Франциском в честь одного из видов ткани, которую он закупал во Франции и
поэтому названной тогда «ткань франциска». Таким образом, Святого, который впоследствии
сделал выбор в пользу бедности, получил имя, которое вписывалось в логику рынка: во-истину, Господь может всё!
Свою молодость Франциск провёл без забот в общении со светским миром, отец давал ему
денег, и сын в скорости получил прозвище «короля праздников» среди молодёжи Ассизи. Франциск всегда был в центре внимания своих сверстников и это ему нравилось. Всё продолжалось
до определённого момента : когда ему едва исполнилось двадцать лет, Франциск почувствовал, что деньги не заполняли его душу и не делали его счастливым. Он понял, что его рыцарские приключения (которые сегодня можно обозвать, как карьера!) не привносили полноту
смысла в его жизнь. Это был момент внутреннего кризиса, полностью изменившего его жизнь.
Однажды, когда он молился в небольшой церквушке Сан Дамиано, расположенной у стен
Ассизи, его душе просила об озарении, которое смогло бы объяснить ему, куда направить
свои стопы.
Внезапно, в тишине он услышал голос, исходивший от большого Распятия, расположенного
над алтарём. Голос был обращён к нему и он услышал:
«Франциск, Франциск, почини мой дом, который, как ты видишь, полностью разрушается!”.
Это было как настоящая молния. Впервые Франциск почувствовал Иисуса живым, Иисуса, который был рядом, Иисуса, который обращал свой взор к нему, Иисуса, который прямо его просил: «Почини мой дом, который, как ты видишь, полностью разрушается!».
213
214
И
ИСКУССТВА
Из крика, который исходил от Распятия, Франциск понял, что Господь может быть отвержен, может быть сражён, от него можно отступить: человек может разрушить жилище Господа.
Франциск испытал глубокую боль и понял, что Господу остаётся взывать лишь к любви. И
правда, Господь обладает только силой Любви и может совершать лишь то, что сама любовь
может желать.
Франциск полюбил такого Господа, он понял, что это было то сокровище, которое он
искал... и он решил ответить на Любовь Господа любовью всей его жизни.
Отец, который был купцом, с тех пор перестал понимать сына и начал бороться с ним всеми
средствами, даже силой. Но Франциск был непреклонен. Теперь он обрёл настоящее сокровище и не хотел его никаким образом потерять. Он возвратил отцу деньги, возвратил ему роскошные одеяния и ушёл в бедность с чувством радости жениха, который нашёл свою самую
красивую в мире женщину.
Ну и что происходило дальше? После первого изумления и чувства подозрения, которые испытали друзья Франциска, понемногу число его молодых последователей начинало увеличиваться.
Выбор Франциска получил благословение Папы Иннокентия III, которому приснилось, что
он увидел бедняжку монаха, который подпирал стены Собора Святого Иоанна... и спас их от
обрушения.
Несколько молодых людей в Ассизи присоединились к Франциску и вместе с ним сделали
выбор в пользу бедности. Потом к ним присоединились другие молодые люди из Умбрии и
из разных частей Италии, разных стран Европы и, даже, члены флорентийского Княжеского
Двора.
Франциск проповедовал заповеди Святого Евангелие, дословно, без искажений, без компромиссов. Этот выбор Франциска привнёс в Церковь волну энтузиазма и лимфу нового поколения.
В последний период своей жизни, когда его тело страдало от болезней, душа была изранена горечью обид, а глаза уже не видели ни солнца, ни луны, ни цветов, из сердца Франциска
полилась самая красивая песня. Эта песня является одной из самых высоких вершин человеческой духовности всех времён, которую, пожалуй, превосходит только великолепие Славословия Девы Марии.
Представим, что этот человек является ещё молодым, но уже истаявший, как свеча, которая давала свет всем, ничего не требуя взамен; представим себе, что мы видим раны на теле
Страстей Христовых, они кровоточат на его руках и ногах, на груди, представляем его с закрытыми глазами, чтобы свет усиливал его боль...! И вдруг, он восклицает, слышится чистый
детский голос:
«Всевышний, всемогущий и милостивый Господь,
Тебе моя хвала и благословление!».
Франциск замолкает и его чистая, и простая душа улетает в бескрайнее пространство созидания, несущего в себе печать Господа. И он, счастливый, начинает своё пение:
«O Всевышний, только ты заслуживаешь похвалы!
Отовсюду я слышу голоса, восхваляющие Тебя:
Я восхваляю Солнце - через него Ты несёшь нам свет,
Восхваляю его, так прекрасно, когда оно ласкает всех своими лучами.
Я восхваляю луну, нежную как Озарение:
Поют молчаливые и обычные звёзды,
похожие на моих собратьев по вере.
Поёт ветер, разгоняющий тучи
и с неба, и из сердец.
Поёт вода, которая тихо и чисто струится – ценнейший и вечный источник жизни,
Поют цветы, это - вышивка,
созданная Твоим бескрайним воображением.
Поёт огонь, несущий тепло в наши жилища:
он разговаривает с нами - сильный и искренний друг.
O Всевышний, все восхвалят тебя.
Моя хвала – лишь малая нота в этом удивительном мироздании.
Все хвалите, воспевайте, благословляйте Господа,
Следуйте ему с большим покорством.
Только Он подарит настоящую Радость».
Франциск замолкает. Он хочет сказать, «Аминь». Но не произносит это слово, поскольку
знает, что каждый из нас может добавить другие строфы в его пение: новые темы восхваления, новые ноты восхищения.
Господь, безгранично милостивый, позволь продолжать и совмещать Песнь Франциска с
нотами нашей жизни, обрамлённой Евангелием. И пусть через Евангелие наша жизнь станет
действительно прожитой мелодией.
«Всевышний, всемогущий и милостивый Господь,
Тебе моя хвала и благословление!».
Господь, сделай так, чтобы Хор создания, стал и нашей маленькой хвалой тебе и нашим убеждённым благословением. Аминь.
Кардинал Анджело Комастри
Генеральный Викарий Его Святейшества в Граде-Государстве Ватикан
Почётный Президент Фонда Религиозной Музыки и Искусства
ПРИВЕТСТВИЕ ГЕНЕРАЛЬНОГО ПРЕДСЕДАТЕЛЯ
У
важаемые Дамы и Господа, уважаемые участники нынешнего XII-го Международного
Фестиваля Религиозной Музыки и Искусства, который проводится в Вечном Городе
Риме и в Ватикане!
Прежде всего, я хотел бы выразить признательность тем из Вас, кто оказывает нашему
Фонду поддержку. Кто-то делает это постоянно уже на протяжении многих лет, а кто-то –
только в этом году впервые вошёл в круг ценителей и меценатов. Но одно лишь ясно: Фестиваль живёт, то есть, существует только, и я подчёркиваю это, благодаря Вашей щедрости, Вашей великодушной работе в пользу достижения целей, поставленных перед Фондом
Религиозной Музыки и Искусства. И без Вас, даже папские соборы не смогли бы больше рассчитывать на нашу экономическую помощь для осуществления проектов по их реставрации. Только потому, что существуете Вы, дорогие Друзья и Меценаты Фонда Религиозной
Музыки и Искусства, только потому, что Вы даруете всё, что считаете возможным и в наше
нелёгкое время, мы можем рассчитывать популяризацию редких шедевров и композиций
религиозной музыки в исполнении самых заслуженных международных оркестров и великолепных церковных музыкантов нашего времени из всех стран мира. И только благодаря
Вам, через Фестиваль и его призыв «Искусство спасёт Искусство», мы можем гарантировать
сохранение сокровищ религиозного искусства. Я надеюсь, что Фонд сумеет, благодаря
215
216
И
ИСКУССТВА
Вашей благородной помощи, и в будущем содействовать расширению призыва Славы Господней, силы веры и красоты её творений через торжество музыки и святого искусства.
В этом смысле замечательная и постоянная помощь оказывается нам не только со стороны
меценатов, уже четырнадцать лет Оркестр Венской Филармонии идёт вместе с нами по этому
пути. Двенадцать раз он являлся основой Фестиваля, его «фирменным оркестром», а ещё до
создания Фонда он дважды проводил в Риме концерты религиозной музыки, организованные в рамках других мероприятий, например, по случаю юбилейного паломничества Рыцарского Ордена Гроба Господнего в Иерусалиме в Святой Год двух тысячелетия
христианства. Мы бесконечно признательны ему за его поддержку.
Нужно также особо отметить и другие направления сотрудничества, которые близки сердцу
Фонда. Они также составляют часть проектов, проводимых Фондом Религиозной Музыки и Искусства: с 2011 года мы поддерживаем Хор Папской «Сикстинской» Музыкальной Капеллы
под руководством монсеньора Массимо Паломбелла. Этот хор продвигает экуменический музыкальный проект, созданный в соответствии с пожеланием Папы Бенедикта XVI. Речь идёт о
музыкальном обмене с известными церковными хорами других конфессий. В рамах данной
работы в 2012 году в Риме побывал англиканский хор Вестминстерского Аббатства из Лондона для участия в совместном выступлении хоров в Папской «Сикстинской» Музыкальной
Капелле. В том же году благодаря возможности, предоставленной Фондом, в рамках нашего
Фестиваля состоялся великолепный концерт католического хора лондонского Вестминстерского Собора. В июне этого, 2013 года состоялся обмен со знаменитым Томанерхор – хором
мальчиков евангелистской лютеранской церкви Святого Томаса в Лейпциге, который, благодаря содействию Фонда, прибыл в Рим для участия в торжествах, посвящённых Святым Петру
и Павлу. Помимо этого, Фонд Религиозной Музыки и Искусства дал возможность Хору Папской
«Сикстинской» Музыкальной Капеллы посетить Лейпциг для исполнения концертов римской
полифонической школы, которые вызвали большой восторг среди публики и критиков. И для
нас является большой честью представить в рамках проекта, осуществляемого Хором Папской
«Сикстинской» Музыкальной Капеллы, выступление Синодального Хора Московской Патриархии, которое также стало возможным благодаря помощи Фонда Религиозной Музыки и
Искусства. Он тоже станет участником XII Международного Фестиваля Религиозной Музыки и
Искусства. Этот хор был создан в 2009 Митрополитом Волоколамским Иларионом с целью
возрождения больших традиций знаменитого Московского Синодального Хора – традиций,
прерванных в начале двадцатого века после Октябрьской Революции. Совместный концерт
Московского Синодального Хора и Хора Папской «Сикстинской» Музыкальной Капеллы в Папском Соборе Санта Мария Маджоре несомненно станет очередным большим событием в истории этого важного музыкально- экуменического проекта.
И поистине с большой радостью Фонд Религиозной Музыки и Искусства посвящает Фестиваль 2013 года Его Святейшеству Папе Франциску в год его избрания Папой. В программе
Фестиваля в этом году состоятся два концерта, которые, как мы надеемся, смогут вызвать радость Святого Отца.
Что касается концерта открытия Фестиваля, то на нём будет исполнена Месса Буэнос-Айрес
(Мisa Buenos Aires) Мартина Палмиери. Особенно интересна история, как это было решено. Ещё
в октябре 2012 года Капельмейстер Кёльнского Собора г-н Эберхард Меттерних предложил
мне исполнить это произведение на Фестивале, я передал эту просьбу на рассмотрение Художественного Комитета с идеей включить Мессу в программу этого года. Однако, предложение было отвернуто, поскольку там звучат мелодии танго, а композиция предполагает
исполнение на таком «невежественном» инструменте, как бандонеон. Мне было сказано, что
само произведение имеет право на жизнь, но оно не подходит для исполнения в Риме. Затем,
в марте 2013 года, Папой Римским избирается Жорж Марио Бергольо! И внезапно, «Мизатанго», как зачастую называют эту Мессу, получает своё признание для исполнения в рамках
нашего Фестиваля в римских папских соборах. В частности, мы посвящаем этот концерт всем
аргентинцам, проживающим в Риме. Благодаря содействию Посольств Аргентины в Италии и
при Святом Престоле, мы пригласили всех их прийти на концерт.
Концерт на церемонии закрытия также заслуживает особого упоминания и внимания по
двум причинам. Во-первых, поскольку мы решили в соответствии с тем вниманием, которое
Папа Франциск оказывает бедным и неимущим, ежегодно проводить на Фестивале один благотворительный концерт. В этом плане в этом году мы выбрали благотворительный проект
монашеского общества отцов-сальваторианцев, позволив им представить на Фестивале свою
деятельность, направленную на оказание помощи брошенным на улицу детям Каракаса, и собрать – с благословения Кардинала-Настоятеля Собора Святого Павла фуори-ле-Мура –
средства для этого проекта в ходе концерта на закрытии Фестиваля. А во-вторых, этот концерт является в некотором роде благотворительной акцией, поскольку проводится певцами
и музыкантами Филармонического Хора и Оркестра «ИллюминАрт» из Японии, прибывшего
в Рим с духовными намерениями. Дирижёр оркестра Томоми Нишимото родом, как и многие другие участники, из так называемых «Какуре Киришитан» (тайных христиан), которые
жили и тайно передавали католическую веру в Японии на протяжении многих веков. Для неё
это было и является особым желанием – исполнить свою музыку в Ватикане.
Наряду с профессиональными музыкантами и певцами мы пригласили присоединиться
к ним и певцов-любителей из области Тохоку, которая особенно пострадала от землетрясения и цунами в марте 2011 года. Свой концерт они хотят посвятить жертвам этой трагедии. По этой причине мы решили разрешить участие всех членов хора, и профессионалам,
и нет. Я уверен, что исполнение Девятой Симфонии Бетховена и знаменитая Ода Радости
являются наиболее подходящим произведением на закрытии Фестиваля. Цитируя эти прекрасные слова - «Радость, пламя неземное, Райский дух, слетевший к нам… Там, где ты
раскинешь крылья, Люди – братья меж собой» - я желаю всем постичь радость религиозной
музыки и искусства, открыть для себя Райский дух, и, прежде всего, стать братьями меж
собой, не забывая при этом и о своих менее удачливых братьях.
Ещё раз от всего сердца хочу поприветствовать всех присутствующих!
Ганс-Альберт Куртиаль
Генеральный Председатель Фонда Религиозной Музыки и Искусства
ИСКУССТВО, МЕЦЕНАТСТВО
ГОРОДЕ РИМЕ
о
И КУЛЬТУРНЫЙ ТУРИЗМ В ВЕЧНОМ
статочно бегло просмотреть инициативы, реализованные Фондом Религиозной Музыки и Искусства за 12 лет своей работы, чтобы понять, что в мире религиозного
искусства, его реставрации и сохранения, можно воплотить в жизнь многое из того, что
еще несколько лет назад казалось невозможным и невыполнимым.
Секрет прост: достаточно найти людей - и мужчин, и женщин, которые понимают
ценность религиозного искусства и готовы убедить других людей на сотрудничество и
сохранение этих традиций благодаря меценатству. Так и произошло.
217
218
И
ИСКУССТВА
Достаточно вспомнить почти 20 крупных реставрационных проектов: ватиканский
Некрополь, Немецкая капелла в Часовне Святого дома в Лорето, капелла Сикста V, бюст
Папы Павла V Боргезе, орган работы Тамбурини в Соборе Святого Игнатия Лойолы в
Риме, апартаменты папы Юлия II, чтобы понять значимость сотворённого. К этому нужно
добавить и наиважнейшее мероприятие - Международный Фестиваль Религиозной Музыки и Искусства, который возвратил Риму пространство для необходимого и углублённого изучения этой темы, чего давно не хватало в итальянской панораме культурной
жизни. Концерты Фонда оставляют неизгладимое впечатление. Это не только личное
мнение автора статьи, но и объективные отзывы о каждом из мероприятий. Особенно
ярко среди них выделяется первая мировая премьера Мессы «Сперави ин те Домине»
(Хвалю тебя, Господь) современного австрийского композитора Хуберта Степпана, посвящённая Папе Иоанну Павлу II и исполненная в день 85-летия его тезоименитства,
незадолго до смерти.
В предыдущие периоды истории с меценатством зачастую связывали такую черту, как
щедрость: как в смысле великодушия, благородства тех, кто был с этим связан, так и в
смысле величия, ценности и красоты тех работ, которые создавались. Я уверен, что благодая деятельности Фонда Религиозной Музыки и Искусства, такое определение меценатства
и благородства возвращает себе былое значение.
Если так можно выразиться, занимаясь религиозной музыкой и искусством, Фонд затрагивает самое сердце мировоззрения Запада. Эстетическое измерение является центральным понятием наших традиций. Музыка и искусство являются основными
составляющими нашего культурно-исторического наследия. Но наш Запад - это христианский Запад, и поэтому, религиозная музыка и искусство не только находятся глубоко в сердце этих традиций, они сами являются сердцем среди других сердец: эти
традиции принадлежат каждому, но зарождаются они только из веры и культуры, которые в широком понятии идентифицируются с наследием христианства.
Реставрация и сохранение культурных и художественных памятников, возрождение
и укрепление глубокого уважения к святыням во всех их формах и проявлениях, чувство сопричастности к обучению прекрасному – вот основные задачи этого Фонда.
Поэтому, как я уже упомянул выше, совсем не случайно, что Фонд проводил реставрационные работы во внутренних помещениях четырех Папских Соборов в Риме. В основе
этих памятников лежит история самой Церкви, взявшей своё начало в Риме, что и делает
Рим неповторимым городом. Заниматься всем этим – это не только дело физического восстановления утерянных частей истории, но и сохранение смысла, передаваемого этим
искусством. Я даже осмелюсь сказать, что Фонд содействует сохранению и популяризации воистину духовного достояния: традиций Рима, традиций христианского Запада.
Деятельности Фонда имеет важную значимость для туризма для изучения культуры в
Риме и, соответственно, в Италии. Концертная деятельность привлекает французов, испанцев, немцев, в том числе и для осмотра отреставрированных достопримечательностей и памятников. Это туризм высокого качества. Он даёт ощущение качества не только
для самих туристов, но, как следствие, повышает качество тех достопримечательностей, где оно присутствует. Это туризм, необходимость которого для Рима ощущалась
уже давно. Фонд своей работой содействует этому не на словах, а на деле.
Действительно, правда, что зачастую хорошие дела приводят к целому ряду положительных последствий, которые выходят за рамки ожиданий самого автора. Поэтому
Фонд, занимаясь своим делом, создает такое мощное окружение, в котором туризм, с
точки зрения культуры, является одним из основных его факторов.
Основатель и генеральный председатель Фонда, профессор Ганс-Альберт Куртиаль
не только большой и современный меценат, но и посол Рима в мире: посол христианского Рима. Смысл такого подхода, который г-н Ганс-Альберт Куртиаль определил для
себя, как самую настоящую миссию ещё с 2002 года, когда был создан Фонд, состоит в
том, чтобы вдохновлять Рим и развивать в мире те принципы и ценности, которые были
до сих пор неизвестны. Успех, значимость и признание проведенной работы привели к
удивительным результатам в самой деятельности Фонда. Мне остается лишь высказать
искреннюю признательность, пожелание продолжать идти избранным путём ещё много
лет, увеличивать количество благих дел, поскольку качество исполнения уже находится
на самом высоком уровне- лучше и быть не может! Спасибо
КУЛЬТУРА КАК ЛИЧНАЯ
РОЛЬ МЕЦЕНАТСТВА
Ф
Г-н Джанни Лета
Член Почетного Комитета
Фонда Религиозной Музыки и Искусства
И КОРПОРАТИВНАЯ ЦЕННОСТЬ.
онд Религиозной Музыки и Искусства – это духовная организация, не преследующая цели извлечения прибыли. Он был образован 21 июня 2002 года по инициативе Профессора Ганса-Альберта Куртиаля. Задача, которую он поставил,
заключалась в создании частной организации, целью которой является продвижение на
самом высоком уровне духовной музыки, а также реставрация сокровищ религиозного
искусства. Фонд стремится реализовать проект поддержки сохранения религиозного
культурного наследия, привлекая к этой работе частные лица, компании и паломников,
и пытается донести до них мысль, что сохранение культуры благоприятствует диалогу
между народами, которые как «паломники» посещают Рим.
В ноябре 2002 года Фонд, уже получивший к этому времени юридическое признание
Префектуры города Рима, начинает деятельность по продвижению духовной музыки: он
организует первый Международный Фестиваль религиозной музыки и искусств. Идея
фестиваля заключалась в организации в Папских Соборах Рима концертов духовной
музыки в исполнении наиболее известных мировых исполнителей. Венский филармонический оркестр сразу согласился стать основным оркестром фестиваля с самого первого выпуска и ежегодно выступает с концертами в Папских Соборах. Проведение
первого выпуска Фестиваля получило огромный отклик у публики. В Рим приезжает множество любителей духовной музыки из Германии, Швейцарии, Австрии, Великобритании и США для того, чтобы насладиться музыкой в тех местах, где она была
непосредственно написана. Совершенство нот в гармонии с безукоризненным исполнением в местах, где религиозное искусство раскрывается во всем своем величии, стало
для слушателей особо волнительным, выходящим за рамки времени событием, и поэтому оставило неизгладимое впечатление. После первых шагов по популяризации религиозной музыки и сохранению сокровищ духовного искусства Фонд Религиозной
Музыки и Искусства закрепляет свои позиции, организуя ещё 11 выпусков Международного фестиваля духовной музыки и искусства, а также финансируя важные рестав-
219
И
ИСКУССТВА
рационные проекты. С одной стороны, в рамках Фестиваля предоставляется возможность ознакомить слушателей с работой Фонда и его основными функциями, т.е. защитой, сохранением, продвижением и привлечением внимания к ценностям
религиозно-культурного наследия Вечного Города. А с другой стороны, благодаря щедрой помощи компаний-спонсоров и частных меценатов, создаются условия для сохранения удивительного духовного наследия религиозного искусства для будущих
поколений, чтобы культура наших предков не была утеряна.
Фонд Религиозной Музыки и Искусства осуществлял свою деятельность благодаря
следующим поступлениям:
- взносы и сбор средств, непосредственно предназначенных для работы Фонда от общественных и частных юридических лиц в Италии и за рубежом;
- взносы и сбор средств, непосредственно предназначенных для работы Фонда от физических лиц в Италии и других странах;
- поступления от мероприятий и деятельности Фонда (спонсорство)
Бескорыстное финансирование Международного фестиваля религиозной музыки и искусства для наших спонсоров означает вовлечение в реализацию музыкальных мероприятий особой важности, поскольку в них принимают участие многие всемирно
известные деятели искусства. Это также означает заключение своего рода соглашения
о «культурном партнерстве» с Фондом Религиозной Музыки и Искусства, что наглядно
демонстрирует, что они разделяют уставные цели Фонда. Благодаря таким соглашениям компании могут участвовать в самых ценных культурных мероприятиях, используя свои логотипы и изображения: объединяя свой логотип с мощью и обаянием,
которые заложены в культуре, они многократно усиливают своё воздействие на публику. Оказывающие нам поддержку компании проявляют себя как сторонники универсальных культурных ценностей, особенно, музыки и религиозного искусства, они
стремятся совместить имидж своих компаний с культурой и в этом, своего рода послании, дать понять публике, что культура для них является одной из корпоративных ценностей.
С одной стороны, бескорыстно оказываемая разовая помощь Фонду позволяет ему
получать средства, необходимые для достижения его целей, а с другой – позволяет тем,
кто пользуется такой утонченной формой поддержки, сохранять позицию меньшей видимости с точки зрения рекламы в отличие от партнёрского сотрудничества как спонсорство. Как спонсоры, так и те, кто сделал разовые взносы, т.е. настоящие меценаты,
финансируют деятельность Фонда с 2002 года по сегодняшний день. Это позволяет
проведение таких мероприятий, как Международный фестиваль религиозной музыки и
искусства, Премии Фонда Религиозной Музыки и Искусства, открытие реставрационных
работ, а также организацию и проведение важных работ по реставрации культурных памятников в Риме.
Мы хотели бы выразить огромную признательность компаниям-спонсорам и частным лицам, которые поддержали нас на протяжении этих лет, и надеемся, что они смогут стать отличным примером для подражания.
Благодарим всех членов Комитета Поддержки, Клуба Сторонников и Ассоциации
Друзей Фонда Религиозной Музыки и Искусства.
220
Профессор Клаудия Аутиери
Аудитор, бухгалтер-ревизор
Президент Комитета Поддержки Фонда Религиозной Музыки и искусства
ФОНД РЕЛИГИОЗНОЙ
МУЗЫКИ и ИСКУССТВА
Ф
онд Религиозной Музыки и Искусства, внесённый на основании Декрета Президента Итальянской Республики
№ 361/2000 в Регистр юридических лиц
Префектуры Рима за № 162/2002, является
духовной, некоммерческой организацией,
целью которой является продвижение религиозной музыки на самом высоком
уровне, а также возрождение ценностей
религиозного искусства.
В этой связи, Фонд может заниматься
следующими видами деятельности:
• организацией концертов по расширению
и повышению ценности религиозной музыки;
• организовывать выставки и фестивали
религиозной музыки;
• организовывать фестивали, конкурсы, семинары, круглые столы, радио и телевизионные передачи, а также задействовать
все другие формы по распространению
культуры, религиозной музыки и искусства;
• создавать образовательные, а также
курсы повышения квалификации религиозной музыки и искусства, специальные премии и учебные стипендии,
содействовать проведению в этой области исследований и изысканий, в том
числе и при финансовой поддержке религиозных институтов, организаций и
учреждений Святого Престола;
• редактировать и распространять издательские материалы, дискографию направленные на достижение собственных целей;
• передавать права на телевизионные
съёмки, фотоматериалы и аудиозаписи в
Италии и за рубежом на организуемые
им мероприятия.
Имеющееся в распоряжении Фонда имущество может расти за счёт пожертвований,
наследства, в том числе и по завещанию, а
также помощи, непосредственно направленной в адрес Фонда, которые соответственно
могут поступать в него напрямую в любое
время после его создания. В своей работе,
направленной на достижение вышеуказанной цели, Фонд использует сбор средств и
взносы юридических лиц (как общественных,
так и частных, как итальянских, так и зарубежных) или же пожертвования частных лиц
в Италии или из-за рубежа, а также средства
от деятельности и организуемых Фондом мероприятий и другие поступления, направляемые через «Ассоциацию Друзей Фонда
Религиозной Музфки и Искусства» - некоммерческой организацией, которая ставит
перед собой чёткую цель, направленную на
поддержку Фонда.
Ежегодно в великолепных папских
римских соборах Фонд проводит Международный Фестиваль Религиозной Музыки
и Искусства.
ЦЕЛИ ФОНДА РЕЛИГИОЗНОЙ
МУЗЫКИ И ИСКУССТВА
В
настоящее время Фонд реализует ряд
проектов, направленных на поддержку религиозного искусства и музыки.
Так цикл мероприятий в рамках Фестиваля
в Папских соборах Рима ставит перед собой
задачу обеспечения сохранности и реставрацию тех культурных ценностей, которые
и находятся в этих соборах. За свои первые
двенадцать лет существования Фонд Религиозной Музыки и Искусства обеспечил финансирование следующих работ:
• реставрация Капеллы Святого Стефания
на трансепте Папского Собора Святого
Павла фуори-ле-Мура при помощи партнёра ДаймлерКрайслер Италия;
• переустановка двух ценных оргàнов работы Мореттини 1886 года, расположенных в абсиде Папского Латеранского
Собора Святого Иоанна;
• реставрация при помощи партнёра Дай-
221
222
млерКрайслер Италия Немецкой Капеллы
Папской Часовни Святого Дома в Лорето
в провинции г.Анкона, где расположен
большой цикл фресок на тему девы
Марии, созданных Людовиком Зейтцем в
1892-1902 годах;
• реставрация купола Капеллы Сикста V в
Папском Соборе Санта Мария Маджоре;
• полная реконструкция Библиотеки Папского Института Религиозной музыки и
Риме при помощи партнёра ДаймлерКрайслер Италия;
• реставрация Капеллы Святого Бенедикта
на трансепте Папского Собора Святого
Павла фуори-ле-Мура при помощи партнёра ДаймлерКрайслер Италия;
• срочные работы по сохранению и укреплению мавзолейных структур Доченте,
Эбуци, Эджици и Матуччи в ватиканском
некрополе под Собором Святого Петра;
• полная реставрация Мавзолея Валери в
ватиканском некрополе благодаря помощи мецената г-на Ганса Урригсхардта
и компаний ЛГТ Банк в Лихтенштейн АГ,
Мерседес-Бенц Италия С.п.А., Педролло
С.п.А. и Куртиаль Вьяджи срл.;
• реставрация статуи папы Павла V Боргезе
в Папском Соборе Санта Мария Маджоре,
созданная в 1620 году Паоло Санкуирико;
• реставрация оргàна Тамбурини в Соборе
Святого Игнатия ди Лойола на Марсовом
Поле в Риме, благодаря помощи партнёра
Мерседес-Бенц Италия С.п.А.;
• реставрация скульптурного балдахина
над Папским Алтарём Папского Собора
Святого Павла фуори-ле-Мура, созданного Арнольфо ди Камбио в 1285 году;
• реставрация деревянных хоров Хоровой
Капеллы Папского Собора Святого
Иоанна в Латерано, которые также называют Капелла Колонна;
• реставрация Апартаментов Пап Александра VI (Родриго Борджа, 1492-1503 гг.) и
Юлия II (Джулиано делла Ровере, 15031513 гг.) в старинном Апостольском
Дворце в Ватикане благодаря пожертвова-
И
ИСКУССТВА
ниям г-на Ганса Урригсхардта и Фундасион Эндеза Спанья (последняя занималась
световым оборудованием апартаментов), а
также прямым личным пожертвованиям гна Ганса-Альберта Куртиаля;
• реставрация Мавзолея PHI, названным
«деи Марчи» в Ватиканском некрополе
под Собором Святого Петра;
• реставрация южного входа Ватиканского
Собора на третьем участке, которая затронула центральное сооружение в виде
греческого креста Собора, спроектированного в XVI веке Микеланджело;
• художественная реставрация «Фонтана
делла Бурбера» на северной террасе Ватиканского Собора благодаря помощи
Ассоциации “Förderverein Freunde der
Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e.V.” и
людей её поддерживающих и, в частности, г-на Фридриха-Вильгельма Хемпеля;
• вклад в реставрацию по сохранению Капеллы Каза Дженералиция Общества
Дивин Сальваторе, расположенного в
Кардинальском Дворце Чези в Риме;
• вклад в реставрацию Капеллы римского
жилища Донне Консакрате делла Фамилья
Спиритуале дел «Опера»;
• реставрация оргàна Приори Церкви Иезуита Святтого Франческо Саверио (Часовня Каравита) в Риме.
АКТУАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
ФОНДА РЕЛИГИОЗНОЙ
МУЗЫКИ И ИСКУССТВА
З
а двухлетие 2013-2014 года Фонд
Религиозной Музыки и Искусства
осуществляет и планирует осуществить
следующие реставрационные и музыкальные проекты:
• Международный Фестиваль Религиозной
Музыки и Искусства;
• музыкальные и экуменические проекты
•
•
•
•
•
•
Папской Сикстинской Капеллы;
реставрация западного фасада Собора
Святого Пестра в Ватикане;
реставрация статуй Святых Пестра и
Павла на Площади Святого Петра;
реставрация Сикстинской Капеллы в Папском Соборе Санта Мария Маджоре;
реставрация по сохранению произведений религиозного искусства в Актовом
Зале (Аудитории) Папского Салезианского Университета;
создание мозаичного портрета Папы
Франциска в серии изображений Римских Пап в Папском Соборе Святого
Павла фуори-ле Мура;
создание мозаичного панно с изображением Мадонны «Спасение народа»
(“Salus Populi”) в Святилище Блаженного
Иоанна Павла II Краковского (Польша).
РЕСТАВРАЦИЯ ЗАПАДНОГО
ФАСАДА СОБОРА СВЯТОГО
ПЕТРА В ВАТИКАНЕ
В
этом году реставрация западного
фасада Ватиканского Собора приобретает особое значение. В в 2014 году
будет отмечаться Пятисотлетие со дня
смерти первого архитектора Фабрики Святого Петра Донато Браманте, а также 450
лет со дня ухода Микеланджело Буонарроти, которому мы признательны за
проект и чертёж периметра собора в том
виде, который мы сегодня наблюдаем.
Именно он спроектировал и создал монументальные скульптуры снаружи Собора
Святого Петра с гигантскими коринфскими пилястрами, поддерживающими
антаблемент, переходящий из аттика, где
открываются громадные изящные и прямоугольные окна. Ему мы обязаны элегантными
нишами
и
окнами
с
чередующимися арочными и треугольными фронтонами. Именно Микеланджело
в 1546 начал внешнюю отделку южной
трибуны из тщательно отобранных блоков
мрамора травертина: этими работами он
был занят вплоть до последнего дня его
жизни - 18 февраля 1564 года. И если
даже уже в XVI и XVII веках осуществлять
такие работы было чрезвычайно престижным, то реставрацию, которая сегодня
идёт полным ходом, несомненно, можно
считать самым важным и трудоёмким
делом, предпринятым Фабрикой Святого
Петра за последние десятилетия: эта работа проводится умелыми реставраторами
под руководством Технического Отдела
этой Фабрики.
После тщательной очистки фасада Ватиканского Собора в 1986 году и его реставрации в 1998-1999 гг., была
утверждена программа реставрационных
работ боковых фасадов, которые, с учётом их высоты порядка 46 метров, включают в себя общую площадь свыше 35.000
кв. метров. Реставрация всего южного
придела Собора Святого Петра, включающего в себя три этапа работ, охватывает
площадь свыше 14.000 кв. метров, покрытых травертином, а также архитектурные
выступы. Для выполнения работ, начавшихся в мае 2007 года, были произведены
необходимые диагностические исследования, фотографии, стерео и фотограмметрические замеры рельефов (1-й и 2-й
этапы работ), а также замеры рельефов лазерным сканированием (3-й этап). Составленная документация уже сама является
важным инструментом для изучения возможностей по охране монумента. Хороший подбор материалов, а также стадии
сохранности contribuisce создают основу
для разработки плана по охране памятника. Особо пострадавшие фрагменты
станут предметом тщательной реставрации, поскольку они больше всего отрыты
для атмосферного воздействия и другим
факторам ухудшения их состояния. Для
того, чтобы осознать объём и трудности
223
предпринятых работ достаточно понять,
что только для строительства лесов по
всему периметру нужно использовать 80
километров труб и 50 тысяч соединений
для них общим весом 650 тонн. Спустя
пять лет проведения необходимых работ,
во вторник, 13 июня 2012 года была завершена реставрация всего южного придела. Работы были представлены Папе
Римскому Бенедикту XVI. Это была реставрация южной трибуны, а именно, той части
здания, которая была построена под руководством Микеланджело в 40-х годах
XVI века. Работы по реставрации южной
трибуны проводились при благотворительной поддержке Фонда Религиозной
Музыки и Искусства.
224
По завершении реставрации всего южного фасада, в июне 2012 года начались не
менее ответственные работы по оздоровлению западного фасада работы Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта
(приблизительно в период с 1567 по 1590
гг.). Эти работы, ставшие вновь возможными благодаря благотворительной помощи меценатов Фонда Религиозной
Музыки и Искусства, затрагивают, с учётом
архитектурных композиций, общую площадь из травертина в 7.600 кв. метров. Для
этого, были возведены леса, для которых
понадобилось использовать 43 км. труб и
свыше 26 тысяч металлических соединений.
Это – самая большая конструкция вокруг
Собора, созданная за всю его вековую:
строительные леса весом в 348 тонн и
общей площадью для проходов свыше
4.500 кв. метров (для их создания понадобилось разработать 23 плана работ!).
Эти работы завершатся к 2014 году. В
апреле-мае 2013 г., т.е спустя 11 месяцев
после начала работ, завершилась реставрация аттика площадью около 1.250 кв.
метров, включающего пять рабочих планов по возведению металлоконструкций (с
19-й по 23-ю). Затем, в июне 2013 года
был проведён демонтаж защитных лесов
И
ИСКУССТВА
отреставрированных частей аттика. Персонал Собора Святого Петра позаботился
о проведении части работ и, в частности,
удалении старого верхнего слоя шпунтовой плоской черепицы карниза и укладке
плит из травертина. Сегодня эти сложные
реставрационные работы продолжаются.
После завершении трудных работ на
западном фасаде Собора на Фабрике Святого Петра уже запланировано продолжение с теми же сроками реставрации
остающейся части на северном фасаде.
Таким образом, благодаря планированию
будет завершены все работы по реставрации всего внешнего периметра обора Святого Петра.
РЕСТАВРАЦИЯ СТАТУЙ
СВЯТЫХ ПЕТРА И ПАВЛА НА
ПЛОЩАДИ СВЯТОГО ПЕТРА
Д
ве статуи с изображением Святых
Апостолов Петра и Павла с геральдикой папы и фабрики Св.Петра (они расположены по обеим сторонам от
пьедестала неподалёку от внушительного
входа в Ватиканский Собор), были заказаны Папой Пием IX и возведены на их нынешнее место в 1847-1849 годах на месте,
где раньше находились две статуи XV века,
по размерам совсем не соответствовавшие
размерам фасада по отношению колоннады, созданной Бернини. Обе статуи были
созданы учениками Кановы. Джузеппе Де
Бабрис (1790-1822 гг.) изваял статую
Св.Петра, Адамо Тадолини (1788-1868 гг.)
– Св. Павла. На настоящий момент произведения находятся в удручающем положении сохранности: поверхность покрыта
биологическими субстанциями и другими
поверхностными когерентными и некогерентными отложениями. Золотое покрытие
едва просматривается, а внутренние
стержни всё больше и больше подвергаются коррозии.
Реставрационные работы начнутся с
внимательного изучения предыдущих реставрационных работ, проведённых в 1987
году, а также тщательного анализа материалов, использовавшихся в 80-х годах.
Сначала будет выполнена фотосессия и выполнена графическая документация применявшихся
материалов,
которая,
благодаря ручной обработке (переведенной затем в цифровой формат) позволит
определить дальнейшие действия по консервации. Работы предусматривает следующее: применение, по крайней мере, в
течение одной недели специального биопрепарата, тщательная обработка водой
при помощи щёток, удаление остатков
штукатурки после ручной и электрической
обработки, анализ штукатурки реставрации
1987 года, очистка поверхности точечным
воздушно-абразивным способом низкого
давления (микро песком), отделка найденных мест загрязнений на очищенной поверхности специальной бумагой и плёнкой
на основе бикарбоната аммония, повторное применение специального биопрепарата и последующая промывка водой,
очистка металлических элементов с целью
определения первоначальной золочёной
поверхности под слоями загрязнения и золочения, проведённого в 80-х годах (если,
по завершении этих работ, не будут найдены остатки слоя XIX века, который был
почти полностью стёрт, тогда приступят к
реставрационным работам по золочению),
осмотр всех штифтов и креплений, замена,
при необходимости, заржавевших кронштейнов, штифтов и арматуры (в случае,
если их нельзя отреставрировать или, когда
процесс
преобразования
ржавчины
является вредным для конструкционных
материалов), глубокое оштукатуривание
замесом на основе гидравлической извести
и специальных наполнителей, конечное
оштукатуривание замесом на основе на-
полнителей для гранулометрического состава и цвета, гидравлической извести и известкового теста, определение цветовой
гаммы со старым реставрационным покрытием штукатуркой на основе силиката
калия, окончательное защитное покрытие.
ПРЕМИЯ «ФОНДА
РЕЛИГИОЗНОЙ МУЗЫКИ
ИСКУССТВА»
П
И
ремия «Фонда религиозной музыки и
искусства» была учреждена в 2004 году. Она присуждается тем лицам, которые
являясь деятелями искусства, его приверженцами, спонсорами или меценатами внесли свой вклад в культуру религиозной музыки
и/или искусства. Премия состоит из диплома и это – действительно произведение искусства, которое вручается награждённому.
Вручение происходит в рамках Международного Фестиваля Религиозной Музыки и
Искусства в присутствии средств массовой
информации и представителей властей.
22 октября 2004 года Премия «Фонда
Религиозной Музыки и Искусства» была
вручена г-ну Джанни Летта, который в то
время занимал пост Заместителя Госсекретаря в аппарате Совета Министров и оказывал моральную поддержку.
21 февраля 2006 года вторая Премия
«Фонда Религиозной Музыки и Искусства»
была вручена Его Высокопреосвященству
Кардиналу Франческо Маркизано, являвшегося тогда Настоятелем Патриаршего Собора Святого Петра в Ватикане, за его
заслуги в деле защиты и сохранения религиозного искусства на посту Председателя
Папской Комиссии Культурных Ценностей
Церкви (март 1993 – октябрь 2003 гг.) и
Председателя Постоянной Комиссии по Охране Исторических Памятников и Произведений Искусства Святого Престола.
13 октября 2008 года третья Премия «Фонда Религиозной Музыки и Искусства» была
225
226
вручена Сенатору, госпоже Марияпия Каравалья за её моральный вклад в дело популяризации и продвижения религиозной музыки
и искусства, что было наглядно продемонстрировано в ходе её присутствия на Фестивале Религиозной Музыки и Искусства, а также
г-ну Ричарду де Чарнеру за его вклад в защиту и сохранение религиозной музыки и искусства в качестве Мецената Фонда.
25 октября 2010 года в Академическом
Зале Папского Института Религиозной Музыки в Риме Премия Фонда Религиозной
Музыки и Искусства была вручена следующим выдающимся представителям:
• Монсеньору, Профессору Джорджу Ратцингеру, Апостольскому Протонотарию,
Заслуженному Капельмейстеру в знак признания дела всей его жизни и за его высокие заслуги в области Религиозной
Музыки, над которой он неустанно трудился на протяжении 30-ти лет как в Соборе Регенсбурга, так и по всему миру;
• Монсеньору Доменико Бартолуччи, Заслуженному Постоянному Капельмейстеру Папской Музыкальной Капеллы
«Систина» в знак признания дела всей его
жизни и за его неустанный вклад в развитие Религиозной Музыки: на протяжении
более 50-ти лет он, в качестве Капельмейстера, Доцента и Композитора, неустанно трудился в области Религиозной
Музыки в Ватикане и мире в целом;
• Профессору Клеменсу Хеллсбергу, Президенту Венской Филармонии в знак признания высочайших заслуг в области
художественного мастерства: благодаря
его общепризнанному профессионализму и бескрайнему художественному таланту он умеет затрагивать сердца
слушателей.
• Г-ну Гансу Урригсхардту в знак признания его щедрой деятельности в качестве Мецената Фестиваля: па протяжении
многих лет он неустанно трудится над
достижением целей, поставленных перед Фондом Религиозной Музыки и Искусства.
И
ИСКУССТВА
ПРИВЕТСТВИЕ АССОЦИАЦИИ
ПОДДЕРЖКИ – ОБЪЕДИНЕНИЕ
ДРУЗЕЙ ФОНДА
РЕЛИГИОЗНОЙ МУЗЫКИ И
ИСКУССТВА Е.В.
3
а двенадцать лет своего существования Международный Фестиваль Религиозной Музыки и Искусства вырос до
величины высочайшего культурного события, которые проводятся не только в вечном городе, но и во всей Италии. Эта
удивительная эволюция стала возможной
потому, что Фонд Религиозной Музыки и
Искусства не рассматривал свою работу в
области культуры в качестве главной цели.
Прежде всего, она сочетает развитие и повышение ценности удивительного наследия религиозной музыки, имея целью
воссоздание сокровищницы религиозной
музыки Ватикана и Рима и её сохранение в
наследство для всего человечества.
Считаем, что именно сегодня – в это непростое время, в котором мы живём – необходимо отметить европейское измерение
этой деятельности, поскольку европейская
культура и искусство формировались и испытывали на себе влияние христианства,
как в прошлом, так и сегодня. Эта работа,
которую Фонд Религиозной Музыки и Искусства уже на протяжении многих лет проводит с целью достижения поставленных
перед ним задач, а именно – выведение религиозной музыки на высочайший уровень
и воссоздание ценностей религиозного искусства в Риме и Ватикане – заслуживает и,
одновременно с этим, нуждается в нашей
поддержке и экономической помощи.
В странах, говорящих на немецком языке, растущий интерес к работе Фонда привёл к основанию ассоциации поддержки,
которая называется «Объединение Друзей
Фонда Религиозной Музыки и Искусства и
В.», получившее признание со стороны общества. Для создания этой ассоциации 16
мая 2008 года произошло объединение ряда известных деятелей Германии, Княжества Лихтенштейн и Австрии, поставивших
во главу угла задачи распространения религиозной музыки и проведения реставрации произведений церковного искусства в
рамках деятельности Фонда Религиозной
Музыки и Искусства:
Альтхаус Дитер
Министр, Почётный Председатель и Заместитель Председателя Правительственных
Дел «Манья Юруп», входящая в «Манья Интернэшнл (Германия) ГмбХ»
Бодевиг Курт
Почётный Федеральный Министр Федеральной Республики Германия, Председатель «Балтик Сеа Форум и В.», Президент
«Дойче Феркерсвахт и В.»
Куртиаль Ганс-Альберт (Председатель)
Генеральный Председатель Фонда Религиозной Музыки и Искусства
Бузе Эрхард
Почётный Вице-канцлер Республики Австрия, Председатель Института Бассейна
Дуная и центральной Европы (Institut für
den Donauraum und Mitteleuropa)
Глоговски Герхард
Министр, Почётный Председатель
Профессор Грамке Юрген (Зам.Председателя)
Почётный Государственный Министр,
Председатель Института Европейских Дел
Е.П.Принц Лихтенштейна Стефан
Посол Княжества Лихтенштейн в Федеральной Республике Германия
Маркс Петер (Генеральный директор)
Генеральный директор ХВМ-Гамбургер
Ферзихерунгсмаклер ГмбХ/АРТУС ШРУПП,
Представитель по связям Института Европейских Дел с Католической Церковью
Монс. Мокрицки Мечислав
Архиепископ Львовской Латинской Архиепархии, Украина
Монс. Овербек Франц-Джозеф
Епископ Епархии Эссена
Рантала Эеро
Почётный Министр Торговли Республики
Финляндия
Профессор Ринг Клаус
Почётный Председатель Университета Гёте во Франкфурте, Председатель Политехнического Союза
Профессор Шюнеманн Бернд
Профессор кафедры уголовного права Университета Людвига-Максимилиана в Мюнхене (Германия)
Сойка Дитер
Главный редактор, пенсионер
Штих Макс
Зам.Председателя Отдела Туризма Немецкого Автоклуба АДАЦ
Вормс Бернхард
Президент Европейского Союза Пожилых
людей
Цидлео Сюзанне
Председатель «Дойче Бетайлигунгс АГ»,
Франкфурт
Целью Ассоциации является развитие
искусства и культуры, а также исследования в этих областях. В соответствии с целями Фонда Религиозной Музыки и
Искусства по продвижению проектов религиозной музыки и сохранению произведений религиозного искусства, Ассоциация
намерена вносить свой вклад для достижения поставленных целей. Эти прописанные в Уставе задачи будут прежде всего
достигаться посредством проведения:
• концертов Международного Фестиваля
Религиозной Музыки и Искусства в Ватикане с целью повышения ценности и развития религиозной музыки;
• выставок религиозного искусства в Ватикане;
• концертов, конкурсов, семинаров, рабочих встреч, радио и телевизионных передач для продвижения культуры,
религиозного искусства и музыки;
• образовательных курсов по религиозному искусству и музыки, а также проведения исследований в этих областях.
В настоящий период на четырёхлетний
227
срок были официально назначены:
Г-н Ганс-Альберт Куртиаль – Председатель Ассоциации Поддержки;
Профессор Юрген Грамке – Заместитель
Председателя,
Г-н Петер Маркс – член Аппарата Председателя, Администратор.
Ассоциация «Объединение Друзей Фонда Религиозной Музыки и Искусства и В.»
выражает признательность всем друзьям и
лицам, оказавшим поддержку XII Международному Фестивалю Религиозной Музыки и Искусства за их активный вклад,
сделавший возможным его организацию и
в этом году.
228
И
ИСКУССТВА
Объединение Друзей Фонда Религиозной
Музыки и Искусства и В.
Юридический адрес
Ораниенштрассе 11, Д - 65604 Элц (Германия)
Контакты
Тел. +49 (0) 6431 95 61-0
Факс +49 (0) 6431 95 61-50
Текущий счёт
IBAN: DE 36360602950030379012
BIC: GENODED1BBE
ФЕСТИВАЛЬ
Фонд Религиозной Музыки и Искусства
посвящает Фестиваль 2013 года Его
Святейшеству Папе Римскому Франциску в
год его избрания на Престол Папы Римского
Программы
Вторник 29 октября 2013 г., 21.00
Оркестр и Хор Театра Сан Карло, Неаполь
Собор Святого Игнатия Лойлолы на
Джузерре Грациоли, Дирижёр
Хор Кёльнского Собора
Папский Собор Святого Павла Фуори
Марсовом Поле
Мартин Пальмьери, Служба в Буэнос- Айресе
Состав Гюрцениш-Оркестер, Кёльн
Эберхард Меттерних, Дирижёр
Суббота 2 ноября 2013 г., 21.00
Папский Латеранский Собор Святого Иоанна
Антонио Вивальди
Кредо RV 591, Магнификат RV 610, Глория RV 589
Оркестр и Хор Римского Оперного Театра
Роберто Габбьяни, Дирижёр
Воскресенье 3 ноября 2013 г., 21.00
Папский Собор Санта Мария Маджоре
Вторник 5 ноября 2013 г., 21.00
Ле Мура
Вольфганг Амадей Моцарт
Месса Реквиев Ре Минор K 626
Aве верум корпус K 618
Венская филармония
Венский состав
Леопольд Хагер, Дирижёр
Среда 6 ноября 2013 г., 21.00
Собор Святого Игнатия Лойлолы на
Марсовом Поле
Концерт духовной полифонии
Совместный концерт Синодального Хора
Камерный Хор «Эхолоджи»
Алексей Пузаков и Массимо Паломбелла,
Четверг 7 ноября 2013 г., ore 21
Понедельник 4 ноября 2013 г., 17.00
Джироламо Фрескобальди, Месса Богоматери
Московской Патриархии
и Папской Сикстинской Музыкальной Капеллы
Дирижёры
Церковь Святой Марии над Минервой
Святая месса, служба Его
Высокопреосвященства Кардинала Анджело
Комастри
Лоренцо Перози, Мисса Понтификалис
Хор Папской Музыкальной Капеллы «Систина»
Массимо Паломбелла, Дирижёр
Понедельник 4 ноября 2013 г., 21.00
Церковь Святой Марии над Минервой
Нино Рота, Мистериум
Оратория для соло, хора, детского хора и
оркестра
Филип Маттиас, Дирижёр
Церковь иезуита Святого Франческо Саверио
Концерт для органа со скрипкой
Антонио Вивальди, Четыре сезона
Франческо Филидеи, орган
Лина Уинските, скрипка
Воскресенье 10 ноября 2013 г., 21.00
Папский Собор Святого Павла Фуори
Ле Мура
Концерт «Религиозная музыка и Искусство для
благотворительности»
организован при содействии Фонда СОФИЯ
Людвиг ван Бетховен, Симфония № 9
ИллюминАрт Филармонический Оркестр/Хор
Томоми Нишимото, Дирижёр
229
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ВТОРНИК, 29
ФЕСТИВАЛЯ
ОКТЯБРЯ
2013
ГОДА,
21.00
СОБОР СВЯТОГО ИГНАТИЯ ЛОЙОЛЫ НА
МАРСОВОМ ПОЛЕ
принадлежит Фонду Культовых Зданий
ХОР КЁЛЬСКОГО СОБОРА
ГЮРЦЕНИХ-ОРКЕСТЕР КЁЛЬН
ДИРИЖЁР ЭБЕРХАРД МЕТТЕРНИХ
Матиас Гонасалеч, Бандонеон
Бернарда Финк, Меццо-сопрано
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина
(1525 – 1594 гг.)
Ту эс Петрус
Мартин Пальмьери (род. в 1965 г.)
Месса в Буэнос-Айресе
Кирие - Глория - Кредо
Хор Кёльнского Собора
230
В 2013 году Хор Кёльнского Собора отметит 150 лет со времени своего создания в
1863 году. Это самый старый из четырёх
хоров Кёльнского Собора и вместе с ними он
продолжает вековые традиции кафедрального хорального пения. Он не является хором
детского учебного заведения, дети встречаются на репетициях три раза в неделю в
Кардинал-Хоффер-Хаус – центре хоровой
музыки Кёльнского Собора. В христианской
общине они вместе проводят и свободное
время, что в свою очередь обеспечивает совмещение учёбы в школе и участие в хоре.
Хор регулярно выступает во время проведения богослужений в Соборе и других
местах. Его репертуар, состоящий в основном из хоральных произведений для детских голосов эпохи возрождения и барокко,
Астор Пьяццола (1921-1992 гг.)
Обливион (Забвение)
Матрин Пальмьери
Месса в Буэнос-Айресе
Санктус - Бенедиктус - Аньюс Деи
включает также и музыку XX века. Самостоятельно, или совместно с Хором девочек
Кёльнского Собора, он также сотрудничает
с важными музыкальными институтами как в
Кёльне, так и в других близлежащих городах: с филармонией, оперным театром,
радио и телевидением (Вестдойчер Рундфунг), с хорами и областными оркестрами.
«Кёльнер Домхор» с успехом принимал
участие в различных хоральных национальных и международных конкурсах, среди
которых, в частности, 6-й Хоральный Немецкий Конкурс, где в мае 2002 года он
получил Первую премию в категории «Детский хор».
До сих пор хор побывал с турне в Европе, США, Канаде, Мексике и Израиле. А
на Воскрестном празднике Троицы в 2009
году (двухсотлетие со дня смерти Иосифа
Гайдна) Хор Кёльнского Собора совместно
с Кёльнским Камерным Оркестром в качестве музыкального сопровождения исполнили Гармониемессе Гайдна в ходе Святой
Мессы Папы Бенедикта XVI в Ватиканском
Соборе.
С 1950 года Хор Кёльнского Собора
является членом Хоровой Ассоциации
«Пуэри Канторес». В 2004 году Совместно с
Хором девочек Кёльнского Собора он принимал участие в 32-м Международном Хоровом Фестивале ПУЭРИ КАНТОРЕС среди
других 6000 участников – детей и подростков со всего Кёльна. Летом 2012 года оба
этих хора приняли участие в 37-м Международном Хоровом Фестивале ПУЭРИ КАНТОРЕС в Швеции, в Стокгольме.
Гюрцених-Оркестер Кёльн
Кёльнский Оркестр Гюрцених является
одним из наиболее известных немецких оркестров, как в области оперного искусства,
так и концертной деятельности. Название
оркестра происходит от названия исторического и очень известного бального зала в
Кёльне, где, начиная с 1857 года, проходили его концерты.
Этот известный своими традициями оркестр Кёльна, исполнял премьеры многочисленных
важных
произведений,
как,
например, Двойной концерт Брамса, Пятую
Симфонию Малера, или Тиль Уленшпигель
Штрауса. Начиная с 1986 года, ансамбль обосновался в Кёльнской Филармонии. Сегодня
он исполняет около 50-ти концертов в год.
Главным дирижёром Гюрцених-Оркестер с
2003 года является Маркус Штенц, который в
сезон 2004/2005 занял пост Главного Музыкального Директора города Кёльна.
Начиная с 1988 года, некоторые из исполнителей Гюрцених-Оркестра под руководством концертмейстера Мартина Рихтера
участвуют в исполнении концертов во время
богослужений в Кёльнском Соборе под
управлением Капельмейстера Эберхарда
Меттерниха и кантора Оливьера Шперлинга.
Совместно они поставили такие произведения, как Айн дойчес Реквием Иоганна
Брамса, Уор Реквием Бенджамина Бриттена,
Страстей по Иоанну И.С.Баха, Элия Ф.Мендельсона-Бартольди и многие композиции
из месс И.Гайдна, В.А.Моцарта и Ф.Шуберта.
Матиас Гонсалес, Бандонеон
Он учился игре на бандонеоне у таких
маэстро, как Маркос Мадригал, Даниэль Бинелли, Хуан Мозалини и Нестор Маркони.
Он участник Фраканапа-Нью Танго Квинтет,
а в качестве солиста выступает с Оркуэстра
дэ Камара Майор, Национальным Симфоническим Оркестром Эквадора и с концертами
с ансамблем Секстето Майор. Он является
победителем различных конкурсов, как, в
частности, Хуго дель Карни в Буэнос Айресе.
Он посетил с гастролями Панаму, Италию,
Францию, Чили, Испанию, Турцию, Голландию (Концертгебоу в Амстердаме), США,
Швецию и Бразилию.
В настоящее время он изучает искусство
композиции у Бернарда Каванны и входит в
состав руководства Национальной Школой
Музыки Женневилльер в Париже, где занимает и должность ассистента Хуана Жозе
Мозаини.
Бернарда Финк
Меццо-сопрано
Родилась в Буэнос-Айресе в семье выходцев из Словении. Бернарда Финк окончила Высший Институт Искусства и Театра
Колон по классу пения и музыки, где до сих
пор регулярно выступает. В настоящее
время её приглашают наиболее известные
оркестры: Виенер Филармоникер, Берлинер
Филармоникер, Роял Концертгебоу, Кливленд Оркестра, Чикаго Симфони Оркестра
и другие прославленные оркестры старинной музыки. Она выступает под руководством таких известных мастеров, как
Даниэль Баренбойм, Герберт Бломштедт,
Семён Бычков, Риккардо Чейлли, Сэр Колин
Дэвис, Сэр Джон Элиот Гардинер, Валерий
Гергиев, Бернард Хайтинк, Николаус Хар-
231
ВТОРНИК, 29
ОКТЯБРЯ
2013
нонкурт, Ренэ Якобс, Марисс Янсонс, Риккардо Мути, Сэр Роджер Норрингтон, Трэвор Пиннок, Джордж Прэтре, Сэр Симон
Раттл, Франц Вельсер-Мёст. Её обширный
репертуар охватывает музыку от барокко до
музыки XX века, она является исполнителем
концертной музыки и очень востребованным лидером в это области.
Её недавними успехами в опере стали
роль Сесилии в Люсии Силла с Николаусом
Харнонкуртом в Тиатер ан дер Виен, Идаманты в Идоменео в постановке Люка Бонди
и Иезуса Лопеса Кобоса в Театро Рояль в
Мадриде, а также – Ирены в Теодоре с Ивором Болтоном на Фестивале в Зальцбурге.
Как общепризнанный мировой лидер,
она также участвует в филармонических
программах Виенер Музикферайн, Шубертиаде Шварценберга, Берлинер Филаромоние, Театр Рояль дэ ла Моннайе в Брюсселе,
Эдинбургском Фестивале, Нью-йоркском
Карнеги Холл и Элис Тулли Холл.
Обширный лирический репертуар Бернарды Финк подтверждают и её звукозаписи, превысившие уже 50 названий – от
Монтеверди и Рамо, до Шуберта и Брукнера.
Многие из её записей были премированы,
например, со стороны Диапазон д’Ор и
Грэмми. Бернарда Финк также часто сотрудничает в Гармония Мунди.
Эберхард Меттерних
Дирижёр
232
Родился в 1959 году, получил своё первое музыкальное образование в хоре мальчиков Лимбургер Домзингкнабен. Он изучал
музыку, немецкую литературу и хоровое
пение в Кёльне, а затем вместе с Уве Гроностай руководил хором Музикхохшуле во
Франкфурте. Дальнейшее обучение привело
его в Вену и Стокгольм (Эрик Эриксон).
Два года спустя, уже в качестве кантора
Собора в Майнце, в 1987 году он получил
назначение на должность Капельмейстера
Кёльнского Собора. В рамках проводившихся тогда существенных преобразований, ему удалось серьёзно расширить
ГОДА,
21.00
музыкальное пространство Кёльнского Собора. Под его руководством в 1989 году
было создан Мэдьхенхор ам Кёльнер Дом
(Хор Девочек Кёльнского Собора), а в 1995
Хор Собора с Капеллой Кёльнского Собора
и Вокалененсембле Кёльнер Дом (Вокальный
Ансамбль Кёльнского Собора). И сегодня в
Кёльнском Соборе имеется четыре постоянно действующих хора и несколько
проектных групп. Эберхард Меттерних руководит Вокалененсембле Кёльнер Дом и
хором мальчиков Кёльнер Домхор, с которым в 2002 году на 6-м Немецком Хоральном Конкурсе в Оснабрюке он получил
первую премию в категории «хоры мальчиков». Помимо этого, в 1989 году он преобразовал музыкальную школу Кёльнер
Домхор в общеобразовательное учебное заведение для девочек и мальчиков, а в 1991
году основал серию концертов для вокальной музыки «Гайстлихе Музик ам Драйкёнигеншрайн». Для своих хоров он часто
организует гастроли, в частности, в Канаду,
в США, в Мексику и Израиль. Зачастую он
сотрудничает с другими организациями
культуры в Кёльне, в области оперы с Гюрцених-Оркестер Кёльн, с ВДР и Филармонией. Хоры Собора стали Послами Культуры
в породнённых городах - Вифлееме, ТельАвиве, Корке и Ливерпуле.
В этой связи, как дирижёр, он не раз руководил такими известными оркестрами,
как Израэль Чамбер Оркестра, Роял Ливерпуль Филармоник Оркестра, Гюрцених-Оркестер Кёльн и Кончерто Кёльн. С 1993 года
он преподаёт хоровое дирижёрство в Музикхозшуле в Кёльне.
Мартин Пальмиери
Композитор
Композитор, пианист, дирижёр хора и
оркестра. Родился в Буэнос-Айресе в 1965
году. Учился искусству композиции у Даниэля Монтеса, Марсело Шевалье, Родольфо Медероса, Вирту Мараньо и
Эдгара Грана (Нью-Йорк), хоровому мастерству у Антонио Руссо и Нестора Дза-
дофф, дирижерскому делу у Марио Бендзецри, пению у Амалии Эстевез и Жозе
Креа, игре на фортепьяно у Эдуардо Паэц
и Орландо Триподи.
Он автор многочисленных хоровых, инструментальных и оперных композиций,
среди которых: Танго дель Бисентенарио,
впервые исполнено Симфоническим Оркестром Катара, Канто дэ ла Лехания, впервые
исполнена в 2010 году в Орфеон дэ БуэносАйрес, Ораторио дэ Навидад, премьера состоялась на факультете права Университета
Буэнос-Айреса (2003 г.), Матео, опера, премьера которой состоялась в Римском Театре
Авелланеда (1999 г.), она записана Государственным Радио Братиславы (Словакия),
Фантазия Тангуэра, впервые исполнена в
Санкт-Петербурге в России в 2000 году,
Презаджиос , впервые исполнено в Матера,
Италия в 2001 году, Консиерто пара бандонеон в Римском Театре Авелланеда в 2004
году, Консиерто дэ данцас, Негро и негро,
Собре лас куадро эстасионес. За последние
годы его не раз приглашали в качестве ди-
В соответствии со своими
задачами Фонд
Религиозной Музыки и
Искусства осуществил на
свои средства в Соборе
Святого Игнатия Лойолы
на Марсовом Поле
следующие работы:
Создание входной рампы для инвалидов,
чтобы позволить им без особого труда по-
рижёра и пианиста своей оперы Мизитанго
(впервые исполнена Национальным Симфоническим Оркестром Кубы в 1996 году) в
Аргентину, Австрию, Бельгию, Бразилию,
Чили, Эквадор, Германию, Израиль, Италию,
Латвию, Литву, Голландию, Россию, Словакию, Испанию, Швейцарию и США. Эта
опера была выбрана к качестве сопровождения рабочей встречи Эуропа Кантат в
2009 году (г. Утрехт, Голландия), а затем не
раз исполнялась видными дирижёрами во
многих городах мира.
Он получил Первую Премию на Конкурсе
Хорового Искусства Асосиасион Арджентина пара ля Музика Корал «Америка Кантат» в 2011 году. В 2010 году Унивесидад
Насиональ де Росарио вручил ему Первую
Премию национального конкурса хорового
пения. В 2003 году он получил от Национального Фонда де лас Артес Первую премию за свою оперу Консиерто де данцас
пара селло и оркуэстра. Мнгогие из его
композиций были записаны на компактдиски в Италии, Латвии и Аргентине.
сещать литургические мероприятия и концерты духовной музыки, которые обычно
там проводятся. Работы были осуществлены совместно в фондом «Операнди
Фондационе БАТ Италия Онлус».
Реставрация органа, созданного в 1935 году
на Папской органной Фабрике «Тамбурини»,
включившего в себя часть регистров органа
«Индзоли» 1895 года. Реставрация была задумана и осуществлена Орденом Иезуитов.
Работы были произведены фирмой О.С.Л.
снч (O.S.L. snc) Фабрицио Ори Саитта и Луиджи Ломбардо из Мессины.
233
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ФЕСТИВАЛЯ
СУББОТА 2 НОЯБРЯ 2013
ГОДА,
21.00
ПАПСКИЙ ЛАТЕРАНСКИЙ СОБОР
СВЯТОГО ИОАННА
ХОР И ОРКЕСТР
РИМСКОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРА
РОБЕРТО ГАББЬЯНИ, ДИРИЖЁР
Антонио Вивальди (1678-1741 гг.)
Кредо для хора из 4-х смешанных голосов, струнных и баса континуо RV 591
Магнификат (Величит) для солистов, 2-х хоров из 4-х смешанных голосов и двух
оркестров RV 610
Глория для солистов, хора из 4-х смешанных голосов и оркестра RV 589
Хор Римского Оперного
Театра
234
Хор Римского Оперного Театра начинает
творческую деятельность в своём театре
«дель Костанци» с 1935 года. Он был создан по желанию Туллио Серафин, тогдашнего художественного руководителя
Королевского оперного театра «Реале».
Основным направлением деятельности
хора становится оперный репертуар, охватывающий произведения от XVIII века до
современной музыки. Тем не менее, ансамбль участвует и в исполнении престижных симфонических и
духовных
произведений: достаточно вспомнить концерты в Зале Нерви от имени Президента
Итальянской Республики Джорджо Наполитано в часть Его Святейшества Бенедикта
XVI в 2011 и 2012 годах. Гастроли театра
также знаменуются успехом: вспомним
Экспо-Универсале в 2000 году в Ганновере, исполнение Тоски в Кремле в 2003
году и Навуходоносора в Санкт-Петербурге 2011 г. В 2004 г. Хор исполнил
Мессу-Реквием Верди в Сиднейском
«Опера Хаус» по приглашению маэстро
Джанлуиджи Джельметти. Качество испол-
нения было гарантировано сотрудничеством с наиболее известными дирижёрами
оркестров: Туллио Серафином, Виктором
Де Сабата, Джанандреа Гаваццени, Гербертом фон Караяном, Карлом Бёмом,
Бруно Бартолетти, Карло Мария Джулини,
Джузеппе Патанэ, Зубирном Мета, Джорджем Претром, Джорджем Шолти, Джанлуиджи Джельметти. Особое творческое
сотрудничество сложилось с маэстро Риккардо Мути, который возглавлял хор на
престижных постановках Отелло, Моисей и
Фараон, Навуходоносор, Макбет и Аттила.
Наиболее известные итальянские и зарубежные дирижёры оркестров всегда гарантировали
постоянное
поддержание
высокого музыкального уровня этого Хора.
Среди них – Джузеппе Конка, Джанни Ладзари, Туллио Бони, Роберто Бенальо, Аугусто Пароди, Ине Майстер, Марчелло
Семинара. Андреа Джорджи возглавлял
хор более десяти лет. Начиная с сентября
2010 года, хор возглавляет маэстро Роберто Габбьяни, с ним он начал новую концертную
камерную
деятельность.
Достаточно вспомнить первое исполнение
в Италии Маленькой Торжественной Мессы
Джоакино Россини в аранжировке Филиппа
Госсе, напоминающей исполнение Пасси
14 marzo 1864 года, а также сотрудничество с Римским Викариатом, разрешившим
исполнение музыки Феликса Мендельсона,
Роберта Шумана и Иоганна Брамса в римских церквях. Торжества по случаю 150-ти
летия Объединения Италии позволили выступить Хору Римского Оперного Театра с
концертом во дворце «Монтечиторио» здании Палаты Депутатов Италии под руководством дирижёра Риккардо Мути, который начиная с августа 2011 г. является
Почётным пожизненным Дирижёром Оперного Театра. Нужно также вспомнить историческое исполнение Навуходоносора 12
марта 2011 года, переданного по итальянскому телевидению Rai 1, когда кадры
исполнения «Лети, мысль» на бис маэстро
Мути вызвали глубокий восторг у всех,
включая зрителей, и обошли весь мир.
Оркестр Римского Оперного
Театра
Оркестр Римского Оперного Театра родился вместе в Театром «Костанци» 27
ноября 1880 года, когда там состоялось
представление Семирамиды Россини. В
нем же состоялись премьеры Сельской
чести, Друга Фрица, Ирис, Тоски. В 1928 г.
Театр «Костанци» был реконструирован по
проекту архитектора Марчелло Пьячентини
и стал после этого называться Королевским
римским оперным театром «Реале». Первой постановкой после реконструкции
стала 27 февраля 1928 г. опера Нерон Арриго Боито под руководством дирижёра
Джино Маринуцци – постоянного руководителя оркестра. В последующие годы эту
же должность замещали Туллио Серафин и
Габриеле Сантини. Среди других дирижёров, возглавлявших Оркестр Римского
оперного театра – Пьетро Масканьи, Игорь
Стравинский, Риккардо Дзанондай, Артуро
Тосканини, Виктор Де Сабата, Отто Клемперер, Витторио Гуи, Джанандреа Гавац-
цени, Герберт фон Караян, Эрик Кляйбер,
Вальфганг Заваллиш, Карло Мария Джулини, Леонард Бернштейн, Жорж Претр,
Джордж Шолти, Джузеппе Синополи,
Томас Шипперс.
С 2008 года Оркестр, благодаря маэстро Риккардо Мути, который пожизненно был назначен в августе 2011 года
почётным Дирижёром Оперного Театра,
приобрёл особую, новую выразительность.
Дирижёр Мути дирижировал Оркестром на
престижных и имевших большой успех
постановках: Отелло (декабрь 2008 г.),
Ифигения в Авлиде (март 2009 г.), Моисей
и Фараон (декабрь 2010 г. на открытии сезона 2010-2011 гг.), Навуходоносор (март
2011 г.) и Макбет (ноябрь 2011 г. на открытии сезона 2011-2012 гг.), Аттила (май
2012 г.), Симон Бокканегра (декабрь 2012
г. на открытии сезона 2012-2013 гг. И открытии торжеств по случаю двухсотлетия
Верди), Двое Фоскари (март 2013 г.), Навуходоносор (июль 2013 г.), а также на
концертах, имевших особую символику и
музыкальную ценность – во дворце Палаты
Депутатов «Монтечиторио» по случаю
празднования 150-ти летия Объединения
Италии (21 марта 2011 г.), Концерт от
имени Презилента Италии Джорджо Наполитано в честь папы Римского Павла VI (11
мая 2012 г.), Рождественский концерт в
Заде заседаний Сената Италии Дворца
«Палаццо Мадама» (16 декабря 2012 г.) и
Концерт «Джузеппе Верди 1813-2013 гг.»
в Оперном Театре (21 марта 2013 г.).
www.operaroma.it
Роберто Габбьяни, Дирижёр
Родился в городе Прато в Тоскане,
после получения гуманитарного образования получил диплом пианиста и композитора в Консерватории им. Д.Керубини во
Флоренции. Уже молодым его направили
на работу в «Театро Комунале» во Флоренции, который тогда возглавлял маэстро
Риккардо Мути. В 1974 году он назначает
Габбьяни Капельмейстером хора на май-
235
СУББОТА 2 НОЯБРЯ 2013
236
ГОДА,
ском музыкальном фестивале во Флоренции «Маджо Музикале Фиорентино». За
годы, которые он провёл во Флоренции,
помимо исполнения симфонических и
оперных произведений под руководством
маэстро Риккардо Мути, ему удалось поработать в и с другими выдающимися дирижёрами оркестра мирового масштаба:
Клаудио Аббадо, Чен Мён Хун, Сэр Колин
Дэвис, Валерий Гергиев, Карло Мария
Джулини, Карлос Клейбер, Лорин Маазель,
Курт Мазур, Зубин Мета, Сейджи Озава,
Жорж Претр, Томас Шипперс, Джордж
Шолти, Юрий Темирканов, Кристиан Тилеманн. В течение двадцати лет проведения
«Музыкального Мая» ему удавалось дополнять программы сезонов и фестивалей
своими программами. Он работал вместе
с другими художественными руководителями театра: Лучано Альберти, Феделе Дамико, Бруно Бартолетти, Лучано Берио,
Массимо Боджанкино, Роман Влад. Он возглавлял оркестр и хор «Музыкального
Мая» на многих концертах и стал первым
исполнителем мировых премьер Альдо
Клементи, Лучано Берио, Луиджи Ноно,
Гоффредо Петрасси. В 1990 году Музыкальный Директор Театра «Ла Скала» маэстро Риккардо Мути доверяет ему
руководство хором театра, где он проработал до 2002 года.
В период работы в «Ла Скала», помимо
обычной работы с дирижёрами и режиссёрами мировой славы, он возглавляет
Оркестр «Ла Скала», Филармонический
Хор «Ла Скала» и Миланский Оркестр
Верди на концертах симфонических и хоральных произведений. Его особое внимание к современному искусству привело к
тому, что он предложил Художественному
Руководству театра проводить ежегодно
конкурс современных хоровых композиций. В результате он стал дирижёром мировых премьер для хора с оркестром
таких произведений, как Смерть Лазаря
Ацио Корги, Великий Святой (Sacer Sanctus) Фабио Вакки, Страстей по Матфею
21.00
Адриано Гурниери. Его страсть к старинному хоровому пению позволяет вновь открыть забытые произведения: Страсть
Пьетро Аретино, сценическая постановка
которой состоялась в Миланском Соборе
Святого Марка, авторские малоизвестные
произведения Джованни Каваччо, Маурицио Каццати и др. Это позволило ему расширить хоровой репертуар источниками
эпохи возрождения, барокко и современными произведениями, придать им
своеобразный отпечаток эклектизма. Как
Капельмейстер Хора «Ла Скала» под руководством дирижёра Риккардо Мути он побывал
на
концертных
гастролях
Равенна-Фестиваль в Сараево, Бейруте,
Москве, Иерусалиме, Ереване, Стамбуле.
Он был участником поездок театра по
всему миру и, в качестве Капельмейстера
Филармоническим Хором «Ла Скала», руководил концертами на очень ответственных мероприятиях (церемониях открытия,
памятных мероприятиях), получивших
международных резонанс.
С 2000 года он сотрудничает в Хором
Радио Франс, с которым под руководством
маэстро Риккардо Мути и другими дирижёрами хоровых концертов «а капелла» он
выступил на программе передач осеннего
сезона камерной музыки Радио Франс в
церкви Нотр-Дам-дю-Травайе и Великого
Святого Вакки на фестивале Презенс. В
конце 90-х годов его пригласили в академию Святой Чечилии а Рим, где он принял участие в различных проектах: запись
Реквиема Габриеля Форе и Мориса Дюруфле, а также юбилейного компакт диска
«Хвала тебе, Боже» (Te Deum) под руководством Чунга. В 2002 года маэстро Лучано Берио, который являлся тогда
президентом Национальной Академии
Святой Чечилии, захотел, чтобы он стал
Дирижёром Хора. Это сотрудничество
продолжалось до 2006 года.
В последние годы его приглашали на
Номори-Фестиваль в Токио, где исполнялся Реквием Джузеппе Верди (2006 г.) и
На Голгофе, Матерь Божья (Stabat Mater),
Хвала тебе, Боже (Te Deum) Верди и На
Голгофе, Матерь Божья (Stabat Mater) Джоаккино Россини (2007 г.), Кармина Бурана
Карла Орфа (2010 г.) под руководством
дирижёра Риккардо Мути и Сотворения
Франца Йозефа Гайдна (2009 г.) и Парсифаля Ричарда Вагнера (2010 г.). По приглашению токийского муниципалитета он
создал в Токио «СуперХорус», где возглавляет фестиваль «Мьюзик Уикс» - токийские «Музыкальные Недели» в 2010, 2011
свои средства в Папском
Соборе Папском
Латеранском Соборе
Святого Иоанна
Реставрация двух органов работы Николы
Мореттини 1886 года, расположенных в
апсиде Латеранского Собора. В 1993 году
на этих прекрасно работающих независимо
друг от друга органах состоялась известная запись диска Артуро Саккетти (правый
орган) и Джанкарло Пароди (левый орган).
Реставрация деревянных хоров в Капелле
Колонна, называемой также «Хоровыми»,
расположенными в трансепте рядом с Алтарём Святого Причастия. Эта работа, придавшая особый облик всей Капелле,
включает в себя деревянные хоры, которые
были вырезаны по распоряжению Филиппа
Колонны в Неаполе в 1612 году: “красивейшие кресла для Каноников и Благодетельствующих и барельефом с изображением
стоящих Святых ”. (Бальони, 1639 год)
и 2012 годах. С 2008 года он руководит
туринским «Театро Реджо», куда его пригласил Музыкальный Директор Джанандреа Носеда. Наивысшим художественным
отражением этого сотрудничества стала
запись Алеко Сергея Рахманинова (2009 г.)
и Четырёх духовных песен Верди (2010 г.).
После успешного выступления туринского
«Таатро Реджо» в Японии и Китае (июльавгуст 2010 г.), в сезон 2010-2011 гг. он
был назначен Капельмейстером хора Римского Оперного Театра.
Уже в 80-х годах и задолго до создания
Фонда Религиозной Музыки и Искусства по
личной инициативе г-на Ганса-Альберта
Куртиаля в Латеранском Соборе были отреставрированы монументальный орган
шестнадцатого века «Лука Блази» и Алтарь
Святого Причастия.
Орган был заказан у мастера Луки Блази
(его также звали Лука Бьяджи или Бьязи,
1548-1608 гг.) папой Клементом VIII в
рамках подготовительных мероприятий к
Юбилею 1600 года. Убранство было
спроектировано Джакомо делла Порта
(1532-1602 гг.) и создано мастером-резчиком, архитектором Джован Баттиста
Монтано (1543-1621 гг.). После нескольких реставраций и последовавших работ
по укрупнению органа, в 1934 году в результате неудачной реставрации мастера
Франческо Мореттини орган Бьяджи оставался практически безмолвным. Это продолжалось вплоть до 1984 года, когда,
спустя почти пятьдесят лет молчания, мастер-органист Бартелеми Форментелли
взялся его отреставрировать. Ему удалось
отреставрировать орган в его оригинале и
всеми последующими изменениями.
Перед органом Блази, в левом трансепте
находится алтарь Святого Причастия с киворием (дароносицей) эпохи барокко из
драгоценных камней.
237
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ФЕСТИВАЛЯ
ВОСКРЕСЕНЬЕ 3 НОЯБРЯ 2013
ГОДА,
21.00
ПАПСКИЙ СОБОР САНТА МАРИЯ МАДЖОРЕ
СОВМЕСТНЫЙ КОНЦЕРТ ХОРА ПАПСКОЙ СИКСТИНСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КАПЕЛЛЫ
СИНОДАЛЬНОГО ХОРА МОСКОВСКОЙ ПАТРИАРХИИ
МАССИМО ПАЛОМБЕЛЛА И АЛЕКСЕЙ ПУЗАКОВ, ДИРИЖЁРЫ
ФОНДА - «ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИТАЛИЕЙ И РОССИЕЙ»
СИНОДАЛЬНЫЙ ХОР МОСКОВСКОЙ ПАТРИАРХИИ
И ХОР ПАПСКОЙ СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ
МАССИМО ПАЛОМБЕЛЛА, ДИРИЖЁР
Дмитрий Бортнянский (1751-1825 гг.)
Тебе Бога хвалим
СИНОДАЛЬНЫЙ ХОР МОСКОВСКОЙ ПАТРИАРХИИ
АЛЕКСЕЙ ПУЗАКОВ, ДИРИЖЁР
Традиционная песнь
От юности моея
Павел Чесноков (1877-1944 гг.)
Ангел вопияше
Пётр Чайковский (1840-1893 гг.)
Достойно есть
Иларион Алфеев
(Митрополит Иларион, 1966 г.р.)
Во Царствии Твоём
Георгий Свиридов (1915-1998 гг.)
Любовь святая
Александр Кастальский (1856-1926 гг.)
Великое славословие
Хор Папской Сикстинской
Музыкальной Капеллы
238
Хор Сикстинской Капеллы – это хор папы
римского для исполнения литургических
произведений. Он упоминается в церковных
летописях уже с первых веков существования
самой церкви. Капелла была преобразована в
VI веке папой Григорием Великим, а при
Бонифации VIII претерпела существенные
изменения. После различных событий в
1471 году она вновь была реорганизована
Сергей Рахманинов (1873-1943 гг.)
Хвалите имя Господне
папой Сикстом IV. С тех пор папская Музыкальная Капелла получила название «Сикстинская»: с одной стороны, в знак памяти о
папе, который вновь дал ей жизнь, а с другой – поскольку обычно хор исполнял
произведения в одноимённой капелле.
В эпоху возрождения Канторами Сикстинской Капеллы являлись Джованни Пьерлуиджи-да-Палестрина, Лука Маренцио,
Кристобаль де Моралес, Костанцо Феста,
Жоскен Депре и Иаков Аркадельт.
В XIX веке среди руководителей Капеллы
можно видеть =таких именитых музыкантов,
как Джузеппе Баини и Доменико Мустафа.
В 1898 году Капельмейстером стал Лоренцо Перози.
В 1956 году – Доменико Бартолуччи. С
1997 по 2010 год хор Сикстинской Капеллы
находился под управлением Джузеппе Giuseppe Либерто.
16 октября 2010 года Его Святейшество
Бенедикт XVI назначил монсеньора Массимо
Паломбелла Капельмейстером папской Сикстинской Капеллы. Хор состоит из 24-х
взрослых и 35 детских певцов (Хор мальчиков, который является хоровым отделением
детских голосов музыкальной капеллы).
Мальчики обучаются у преподавателей Йозепа Соле Колля и Адриано Каролетти.
Помимо обычной работы по исполнению
папских литургических произведений, хор
Сикстинской Капеллы – как по своему мастерству, так и по тщательно отобранным
детским голосам – проводит концерты в Италии и за рубежом с целью ознакомления с
культурным и духовным наследием Церкви в
различных сферах, которые не связаны напрямую с деятельностью церкви.
Массимо Паломбелла
Главный Дирижёр
Монсеньор Массимо Паломбелла родился
в Турине 25 декабря 1967 года. 7 сентября
1996 года он был рукоположен в сан священника Конгрегации Салезианцев. Он обучался философии и теологии, получил
высшее образование в области исследований Догматической Теологии, а также музыкальное образование в области Хоровой
Музыки и Композиции у преподавателей маэстро Луиджи Морфино, Валентина Мизераш
Грау, Габриеля Арриго и Алессандро Руо Руи.
Он – основатель и Капельмейстер Римского Межуниверситетского хора, работал
в университетской пасторали Римского
прихода с 1995 по 2010 гг.
Он является доцентом факультета теологии, музыки и литургии папского Сале-
зианского Университета, а в Консерватории
«Гуидо Канторелли» в г. Новара, ведёт
двухлетние курсы специализации по духовной музыке, композиции литургии,
римской полифонии и права религиозной
музыки. Помимо этого, он являлся доцентом Университета «Сапьенца» в Риме, в
Консерватории Турина и папском Институте Религиозной Музыки. С 1998 по 2010
год он был главным редактором музыкально-литургического журнала Армония
ди Вочи, Издательство «LDC».
В качестве экперта он является членом
консультативного Совета Национального
Литургического Отдела Итальянской Епископской Конференции. С 1995 по 2010 гг.
он являлся музыкальным руководителем
всех встреч папы с представителями университетских культурных кругов. Вместе с
Римским Межуниверситетским хором, которым он руководил до июня 2011 года, он
был участником многих концертов в Италии
и странах мира. Много записывался на музыкальных и видео компакт дисках.
Московский Синодальный
хор
Синодальный хор, был одним из старейших профессиональных хоров в России. До
1589 года он был хором Киевских, затем
Владимирских и Московских митрополитов.
В XV веке кафедра русских митрополитов
была перенесена из Владимира в Москву и
основным местом службы Митрополичьих
певчих дьяков стал Успенский собор Московского Кремля. При учреждении в России
патриаршества (1589 г.) хор переименовали
в Патриарший. Наряду с хором Государевых
певчих дьяков, Патриаршие певчие дьяки
участвовали как в торжественных богослужениях, так и в важнейших государственных
церемониях. С упразднением патриаршества
и учреждением Синода в 1721 году, Патриаршие певчие дьяки были переименованы
в Синодальный хор, который продолжал петь
за службами в Успенском соборе.
Первоначально в состав хора Патриарших
239
240
певчих дьяков входили только певцы-мужчины. В XVII веке Патриарший хор одним из
первых освоил пришедшую с запада линейную нотацию и партесное пение (то есть
«пение по партиям» многоголосных партитур), в связи с чем в его составе появились
детские голоса (альты и дисканты).
С переходом столицы из Москвы в Петербург, первенство надолго закрепляется
за другим старейшим хором – Придворной
Певческой капеллой, преобразованной при
Петре I из хора Государевых певчих дьяков.
В истории же Синодального хора наступает
период упадка, на его содержание выделяются весьма скудные средства. К 1763
году количество певцов по указу императрицы Екатерины II снизилось до 26 человек,
однако в 1767 году в Синодальный хор были
официально введены детские голоса, а состав увеличился до 38 человек. В то время,
когда репертуар Придворной певческой капеллы отражал музыкальные вкусы двора,
Синодальный хор сохранял старинные традиции Успенского собора, имевшего свой
богослужебный устав и свод распевов.
После восстановления в России Патриаршества в 1917 году, хор сохранил своё,
ставшее уже историческим имя. На Пасху в
1918 году Кремлёвские соборы были закрыты, Синодальное училище упразднено,
хор прекратил существование.
Весной 2009 года, с назначением настоятелем храма «Всех скорбящих Радости»
митрополита Илариона (Алфеева), возникла
идея восстановить некогда знаменитый на
всю Москву хор. Регентом назначен заслуженный артист России Алексей Пузаков, который в 1980-х годах управлял левым
клиросом Скорбященского храма, работая
под началом Н.В. Матвеева. Творчество
этого мастера стало для молодого регента
краеугольным камнем и ориентиром в его
дальнейшем церковно-музыкальном творчестве. Целью хора становится сохранение и
развитие лучших традиций богослужебного
церковного пения в московских храмах, а
также популяризация этого искусства: ра-
ГОДА,
21.00
бота с детьми и молодежью, сотрудничество
с государственными музыкальными учебными учреждениями, проведение хоровых
концертов и участие в фестивалях.
Алексей Пузаков, Дирижёр
Заслуженный артист России Алексей Александрович Пузаков родился в 1966-м году
в Москве. С молодых лет увлекся изучением
церковного устава и богослужебного пения.
С 1982 года обучался этому искусству в
храме “Всех скорбящих Радости” на Большой
Ордынке в Москве. Главное влияние на формирование музыкального вкуса оказал хор
“Скорбященского” храма под управлением
Николая Васильевича Матвеева. Творчество
этого мастера, основанное на традициях и
репертуаре Московского Синодального
хора, стало для Алексея краеугольным камнем и ориентиром в его дальнейшем церковно-музыкальном служении. В 18-летнем
возрасте его приняли на работу в должности
чтеца и алтарника, а в 19 лет по благословению почетного настоятеля “Скорбященского”
храма архиепископа Киприана (Зернова),
Алексей становится вторым после Матвеева
регентом, управляя левым клиросом.
Далее был первый профессиональный
церковный хор - архиерейский хор Виленской и Литовской епархии, где прошло
празднование 1000-летия Крещения руси в
1988 году и концерт духовной музыки в соборе Свято-Духова монастыря. Первый для
Алексея правый хор в Москве где он стал регентом - храм Воскресения на Ваганькове,
там произошла знаменательная встреча с
протоиереем Николаем Соколовым. Далее правый хор Николо-Кузнецкого храма. В
1994 году Алексей Пузаков при поддержке
настоятеля храма-музея святителя Николая в
Толмачах протоиерея Николая Соколова и
сотрудников Третьяковской галереи основал
церковно-государственный хор при музее.
Богослужения перед великой святыней - чудотворной иконой Владимирской Богоматери, концерты, записи, гастроли наполняли
духовную и творческую жизнь до 2008 года.
Весной 2009 года, с назначением настоятелем храма “Всех скорбящих Радости”
председателя Отдела внешних церковных
связей Русской Православной Церкви митрополита Илариона (Алфеева), началась работа по возрождению некогда знаменитого
Соборе Cанта-МарияМаджоре следующие
работы:
Внешняя реставрация Капеллы Сикста V (носящей имя Папы Сикста V), который хотел
отразить в ней смысл улучшения и усиления
Вечного Града и самого «Либерийского Собора» после разграбления Рима в 1527 году.
Она была создана в 1587 году архитектором Доменико Фонтана. Реставрационные
работы затронули купол, фонарь, карниз,
идущий по периметру и тамбур.
Финансирование и создание «Либерийской
Канторали» - собрания песен для литургических мероприятий и культовых обрядов в
Соборе.
Реставрация статуи папы Павла V Боргезе –
работы Паоло Санкуирико (Парма, ок. 1565
г. – Рим, 1630 г.). Из документов следует,
на всю Россию Московского Синодального
хора. Алексей Пузаков и возглавляемый им
хор - новое поколение в чреде хоровых музыкантов, посвятивших свое творчество
сохранению и развитию духовно-музыкального искусства в России.
что Санкуирико закончил статую в конце
1619 – начале 1620 гг. и что она была поставлена недалеко от ризницы в августе
того же года по случаю традиционного
праздника Богоматери снега. Сегодня статуя расположена рядом с большой ложей
фасада у входа в апартаменты КардиналаНастоятеля.
Осуществление проекта «Эксультет ди
Авеццано» при сотрудничестве с Собором
Санта-Мария-Маджоре, Епископской Курии
Епархии Авеццано и Министерства культуры
и культурного достояния Италии. Речь шла о
проекте повышения ценности известного и
ценного пергамена «Эксультет» («Exultet»),
написанного в XI веке – музыкального и художественного сокровища, которое до сегодняшних дней хранится в Историческом
архиве Епархии г. Авеццано. Проект включал в себя три части: показ пергамена в
Музее Собора Санта-Мария-Маджоре,
научный конгресс на тему «Эксультет из
Авеццано: исторические, редакционные и
музыкальные аспекты ”, а также концерт под
названием «Религиозное воздействие Грегорианского, Амвросианского и Беневентанского пения», в ходе которого
состоялось исполнение «Эксультет» в той
оригинальной интерпретации Авеццано.
241
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ФЕСТИВАЛЯ
ПОНЕДЕЛЬНИК 4 НОЯБРЯ 2013
ГОДА,
17.00
ПАПСКИЙ СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА
В ВАТИКАНЕ
ЕГО ВЫСОКОПРЕОСВЯЩЕНСТВО КАРДИНАЛ АНДЖЕЛО КОМАСТРИ, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ВИКАРИЙ ЕГО
СВЯТЕЙШЕСТВА В ГОРОДЕ-ГОСУДАРСТВЕ ВАТИКАН И ГЛАВНЫЙ НАСТОЯТЕЛЬ ПАПСКОГО СОБОРА
ОТКРЫВАЕТ МЕССУ СВЯТОГО ФРАНЦИСКА АССИЗСКОГО
ХОР ПАПСКОЙ СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ
МАССИМО ПАЛОМБЕЛЛА, ДИРИЖЁР
В
ВАТИКАНЕ
Хуан Параделл Соле, орган
ВСТУПЛЕНИЕ
Грегорианское пение «Statuit ei Dominus
testamentum pacis» (Завет мира Господа)
ЖЕРТВУЙ
Лоренцо Перози
Благослови (Benedictus)
ГЛОРИЯ (ВОСХВАЛЯЕМ)
Из Первой Папской Мессы
АГНЕЦ БОЖИЙ
ГОСПОДИ, ПОМИЛУЙ (КYRIE)
Лоренцо Перози (1872-1956 гг.)
Из Первой Папской Мессы (1897 г.)
ПСАЛМ
Джузеппе Гаи
Восхвали Душу мою
ВОСХВАЛИ - АЛЛИЛУЙЯ
Пасхальное Восхваление - Аллилуйя
(грегорианское пение)
и хвала “Filus hominis venit ut ministrare”
(И сын человечий пришёл главенствовать)
(Массимо Паломбелла)
Хуан Параделл Соле, Орган
242
Это органист Музыкальной Сикстинской
Капеллы, он постоянно исполняет органные
произведения на Литургических Богослужениях Папы Римского в Соборе Святого Петра
СВЯТ
К ПРИЧАСТИЮ
Qui operatus est
O salutaris Hostia
КРЕСТНЫЙ ХОД
Спаси, Царица небесная (Salve regina,
грегорианское пение)
в Ватикане и на концертных выступлениях
Музыкальной Сикстинской Капеллы. Он
является заслуженным органистом Папского
Собора Санта Мария Маджоре в Риме и преподаёт игру на органе и грегорианское
пение в Музыкальной Консерватории им.
Л.Рефиче во Фрозиноне.
Сначала своё музыкальное образование
он получил в городе, где родился, в Игулада (под Барселоной) под руководством
преподавателя грегорианского пения
П.Альберта Фуа, а игре на органе обучался у
органиста Монсеррат Торрента при Музыкальной Консерватории в Барселоне. В 1973
году он перебирается в Рим для продолжения обучения игре на органе и мастерству
композиции у Монс. Валентино Мизераша и
получает диплом по классу Органа и Органной Композиции. Затем он в течение
трёх лет он совершенствует своё мастерство
в Германии у Гюнтера Каунцингера. Он
Соборе Святого Петра в
Ватикане следующие
работы:
Значительный объём работ по восстановлению некрополя Ватикана под Собором
Святого Петра. В рамках программы Фабрики Святого Петра по сохранению некрополя и при поддержке Фонда
Религиозной Музыки сначала были произведены срочные реставрационные работы
мавзолеев «дель Доченте», «дельи Аебутии», «деи Матуччи» и «дельи Эджици».
Затем последовали работы по реставрации
всей внушительной структуры Мавзолея
«деи Валерии» (Мавзолей «H») – самого
значительного и дорогого погребального
сооружения с красивейшими и редкими
часто выступает с концертами в европейских странах, России, Сирии, странах
Южной Америки, выступает на важных международных фестивалях органной музыки.
Он записывается на государственном радио
и телевидении (RAI), Ватиканском Радио,
Немецком Радио в Берлине, Радио Сан
Паоло в Бразилии, дла «Каталунья-Музыка»,
а также для ряда местных теле и радио
станций в Италии и Испании. С Римским Полифоническим Хором он записал два диска
музыки Лоренцо Перози и Валентина Мизераша. Помимо этого, для французского
дома звукозаписи Pamina он записал диск
для двух органов, а также сделал ряд записей на ElleDiCi.
гипсовыми украшениями - гермами и
рельефами по стенам. И наконец, Фонд занялся реставрацией Мавзолея «PHI», на
котором изображены фрески сцен мифологического содержания.
Реставрация «Фонтана делла Бурбера», расположенного на высоте свыше 40 метров на
северной террасе Собора в тени купола
перед Сикстинской Капеллой, построенного
на стыке XVIII и XIX веков.
Реставрация южного фасада Ватиканского
Собора на третьем этапе работ, а именно,
греческого креста ручной работы, расположенного по центру Собора, созданного
в XVI веке по эскизам Микеланджело над
входом в Собор, носящим название «Врата
Молитвы».
Реставрация западного фасада Ватиканского
Собора (работа продолжается).
Реставрация статуй Святого Петра и Святого
Павла на Площади Святого Петра (на стадии
проектирования).
243
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ПОНЕДЕЛЬНИК 4
ФЕСТИВАЛЯ
НОЯБРЯ
2013
ГОДА,
21.00
ЦЕРКОВЬ СВЯТОЙ МАРИИ НАД МИНЕРВОЙ
ОРКЕСТР И ХОР ТЕАТРА САН КАРЛО, НЕАПОЛЬ
ДЖУЗЕППЕ ГРАЦИОЛИ, ДИРИЖЁР
Джанлука Буратто, Бас
Росио Игнасио, Сопрано
Марианна Пиццолато, Меццо-сопрано
Алессандро Либераторе, Тенор
Сальваторе Капуто, Хормейстер
Стефания Ринальди, Хормейстер хора мальчиков
Нино Рота (1911-1979 гг.), Мистериум
Оратория для квартета солистов, хора и оркестра
I
Хор
В начале, было слово
(In principio erat Verbum)
Бас и Хор
Истинно, истинно говорю вам
(Amen, amen dico vobis)
Бас
Вот вам хлеб (Hic est panis)
Хор
Не хлебом единым
(Unum panem frangimus)
244
II
Хор
Не только хлебом единым
(Quoniam unus panis)
Контральто
Вместе (Et omnes)
Хор
Духовный напиток (Bibebant autem)
Хор (только мужчины)
Ты – Пётр (Tu es Petrus)
Хор
И врата ада (et portae inferi)
III
Бас
Ещё говорю вам (Iterum dico vobis)
Хор
Где Иисус Христос (Ubi Christus Jesus)
Сопрано, Контральто, Тенор и Хор
(соло)
Где милость и любовь (Ubi caritas et amor)
(хор)
Бояться нас и любить (Timeamus et amemus)
(соло)
И от сердца, любовь (Et ex corde diligamus)
(хор)
И посреди нас (Et in medio nostri)
Хор
И в нём мы живём (In ipso enim vivimus)
IV
Тенор
Есть два способа (Duae viae sunt)
Хор
Как хорошо (Ecce quam bonum)
V
Бас и хор
Пришло время (Venit hora)
Бас и хор
Азм есмь лоза (Ego sum vitis)
Бас и хор
(бас)
Отец, пришёл час (Pater, venit hora)
(хор)
Теперь это (Haec est autem)
(бас)
Я прославил тебя (Ego te clarificavi)
(хор)
Святой Отец (Pater sancte)
(бас)
И слава (Et ego claritatem)
(бас и хор)
в одном (in unum)
Хор Театра Сан Карло
Хормейстер – Сальваторе Капуто
Первые сведения о собственном вокальном ансамбле Театра Сан Карло восходят в
двадцатым годам прошлого столетия, когда
Маэстро Джузеппе Папа (потом он получил в
Соединённых Штатах прозвище Папи) после
успешных выступлений в Ла Скала, Мадриде
и театре Колон в Буэнос-Айресе, решает
снова остановиться в Неаполе, который он
уже покорил в начале своей карьеры, организовав там с кратчайшие сроки хоровой
коллектив высочайшего мастерства.
Тем не менее, нужно было дождаться сезона 1951-1952 гг., когда Хор стал уже
привычной, неотъемлемой часть жизни театра благодаря своему постоянному вкладу
в престиж оперных сезонов и поддержанию,
таким образом, живой той традиции, к которой особенно неравнодушно относятся в
Неаполе.
Хроника ХIХ века описывала хоровое искусство Театра того времени, как утончённое и глубокое. Например, в 1820 году
неаполитанскому слушателю была пред-
VI
Сопрано и хор женщин
Как было (Quemadmodum fuit)
Бас и хор
Для этого приношения (Haec enim est oblatio)
Хор
Царствуй сейчас (Regi autem)
VII
Тем временем (Quotquot autem)
Хор и солисты
Эти облачённые (Hi, qui amicti sunt)
Хор мальчиков
Они – истинно святые (Isti sunt viri sancti)
Хор
Я пришёл, Святой Дух (Veni Sancte Spiritus)
Хор мальчиков
Их язык (Linguae eorum)
ставлена оратория Ди Шёпфунг (Сотворение) Гайдна, а в 1893 году – Ла дамнатион
де Фауст (Проклятие Фауста), т.е. тех произведений, которые, и одно, и второе, были
недавно возвращены с центр внимания ансамбля.
За последние 50 лет особенно два исполнителя оставили в истории хора Сан
Карло свой след: Микеле Лауро и Джакомо
Маджоре. Первый – являлся его хормейстером с 1951 года на протяжении последующих 20-ти лет. А второй возглавлял группу
почти столько же лет до 1994 года. До
этого, пусть частыми, но не стабильными,
были связи хора с Роберто Бенальо – известным и очень деятельным преподавателем в Ла Скала и Штаатсопер в Вене.
В последние годы во главе хора находились Жозе Луис Бассо, Андреа Джорджи,
Мартино Фаджани, Франческо Парети, Луиджи Петроцциелло, Фаусто Реджис, Чиро
Виско, Кармело Колумбро и Марко Озбик. С
2009 года дирижёром Хора является Сальваторе Капуто, с которым коллектив начинает изучение репертуара ХХ века, но
245
НОЯБРЯ
2013
продолжает, тем не менее, свою постоянную работу с оперными и симфоническими
концертными произведениями.
246
Сальваторе Капуто получает диплом
пианиста в Консерватории г.Салерно.
С марта 2000 по декабрь 2004 года он
работает в театре Комунале во Флоренции в
качестве ассистента Жозе Луис Бассо в Хоре
дель Маджо Фиорентино, который он сопровождает как пианист и организатор концертов, среди которых, в частности,
фестиваль дель Маджо, 57-я неделя Сеттимана Киджана в г.Сиена, второй Фестиваль
«Анима Мунди» в г. Пиза.
В 2005 году Тито Капобьянко направляет
его в качестве Директора Хора в Театр
Колон в Буэнос-Айрес. Эта работа будет
ознаменована значительными успехами:
постановкой там Турандот в 2006 году, а
затем и в Мехико в 2007 году. В 2006 году
он дирижирует Хором Колон в ходе исполнения Второй Симфонии Малера в рамках
памятных мероприятий по случаю 30-летия
государственного переворота в Аргентине
и «дезапаресидос» (без вести пропавшие).
В эти годы он преобразует хор, который до
этого исполнял только оперные произведения, в сторону симфонической музыки с
концертами, как Реквием Верди, Кармина
Бурана Орффа, Свадебка Стравинского,
Глория Пуленка, Месса Пуччини, Те Деум
Брюкнера, Девятая Симфония Бетховена,
Вторая Симфония Малера. В рамках оперной деятельности он дирижирует хором в
Жанне Д’Арк Оннегера, в Самсоне и Далиле
Сен-Санса, Мефистофеле Боито, Борисе Годунове Мусоргского, Сицилийской Вечерне
и Ломбардцы в первом крестовом походе
Верди. В 2009 году Джанни Тангуччи и Чезаре Мадзонис пригласили его на должность Директора Хора Театра Сан Карло
в Неаполь. Его работа вновь направляется
на расширение симфонического репертуара, особое внимание уделяется таким
авторам ХХ века, как Бернштейн, Даллапиккола, Дебюсси, Орфф, Прокофьев,
ГОДА,
21.00
Вилла Лобос. Он участвует в постановке
премьер Джорджо Баттистелли, Роберто Де
Симоне и Лука Франческони, и работает
над проектами, связанными с новыми сферами музыкального искусства. Среди них –
Анима вместе с композитором и фотографом Фабрицио Ферри и Омаджо аль Чиле с
Инти Иллимати на сцене Театро Гранде в
Помпеях. Большой отклик у зрителей и
критиков получает работа, созданная совместно с неаполитанским Оперным Хором
в рамках полноформатной постановки Сицилийской Вечерни Верди под руководством Джанлуиджи Джельметти, а также
Паяцы Леонкавалло – постановка режиссёра Даниеле Финци Паска. Этот спектакль,
под названием которого стоит и его имя,
был показан в рамках гастролей театра Сан
Карло в России, в Мариинском театре
Санкт-Петербурга и в театре Станиславского в Москве как дань уважения к наследию Верди под руководством дирижёра
Нелло Санти. В Театре Сан Карло он дирижирует Девятой Симфонией Бетховена (в
версии Листа), Кармина Бурана Орффа,
Миза Криолла Рамиреса, Индианас Гуаставино, Канти ди приджония Даллапиккола и
Мессе де Рекуием Форе. Он участвует в гастролях в Чили, в музыкальном фестивале
Ночей в Соборе в Лионе, фестивале Дуе
Монди в г. Сполето. Он сотрудничает в
многими ведущими дирижёрами, среди которых Аббадо, Юартолетти, Бенини, Бонинг, Конлон, Чунг, Джельметти, Луизотти,
Луизи, Мехта, Мути, Орен, Озава, Ренцетти,
Тейт. Как лучший руководитель хора он получает премию в Аргентине в 2005 году, а
в 2011 году Ротари Интернэшнл награждает его премией Жозе Ортеги за успехи
в карьере.
Хор мальчиков Театра
Сан Карло
Хормейстер – Стефания Ринальди
Хор мальчиков Театра Сан Карло в Неаполе был создан в марте 2004 года как основа воспитательного проекта, реализуемого
Театром совместно с Управлением просвещения Неаполя и направленного на воспитание подрастающего поколения. Среди
задач проекта находилось дальнейшее развитие основополагающей культурной роли
Театра Сан Карло среди жителей города
через привлечение молодёжи, возможности
их преобразования из простых слушателей в
настоящих участников запланированной
деятельности артистических сезонов.
Хор мальчиков принимал непосредственное участие в постановках под руководством
Инбаля, Паппано, Санти, Тейт, а также Музыкального Дирижёра Николы Луизотти.
Он участвовал с постановке Сократе Иммаджинарио Паизиелло/Де Симоне в Театре
Ла Скала, в концерте Академии Санта Чечилия в Риме в ходе исполнения отрывков из
Мефистофеля Боито при сотрудничестве
Академии Санты Чечилия в Риме, в постановке Пикколо Спаццакамино Бриттена на
радио РАИ в Неаполе и на Международном
Фестивале в г. Равелло, в спектаклях Наполи
Театро на Фестивале в Неаполе.
Хор мальчиков является не только активным участником оперно-симфонического
сезона и образовательного проекта, но и социальных, рекламных и благотворительных
проектов, организуемых Театром Сан Карло.
Концерты Хора мальчиков часто записываются и транслируются по всей Италии
итальянским государственным каналом
РАИ, Скай классика и французским каналом
Антенн 2.
Стефания Ринальди является бессменным
руководителем хора мальчиков со дня его
основания.
Стефания Ринальди, родилась в Неаполе, дирижёр оркестра и хора, пианистка,
закончила Консерваторию Санта Чечилия в
Риме и продолжила своё обучение в Национальной Академии Санта Чечилия и Музыкальной Академии Киджана в г. Сиена под
руководством Джельметти, Чунга, Темирканова и Музина.
В период с 1996 по 1999 гг. она работала
в качестве ассистента маэстро Джельметти в
оперном театре в Риме, Карло Феличе в Генуе,
Мельбурнском Симфоническом Оркестре и
Опера Хаус в Сиднее со многими международными знаменитыми исполнителями.
Она сотрудничала с известными организациями в Италии - театром Ла Скала, Академией Санта Чечилия, Помериджи Музикали,
Равелло-Фестиваль, Беневенто – город-спектакль, а также за рубежом – Опера Хаус в Сиднее, Мельбурн Симфорни, Нью-Йоркским
Университетом, Университетом Хосфра (НьюЙорк), Боадилла дель Монте Фестиваль (Мадрид), Брисбен (Квинсленд) в Австралии.
В 2002 году она дебютирует в Театре Сан
Карло в Неаполе в качестве дирижёра оперы
Фасад Вильяма Уолтона и цикла концертов,
посвященных Моцарту. Её сотрудничество с
Массимо Наполетано продолжилось и после
основания Хора Мальчиков, с которым они
вместе работают в оперных постановках и
концертах. Среди них можно выделить участие в Сократе Иммаджинарио композитора
Паизиелло в театре ла Скала в Милане в октябре 2007 года, а также работу с дирижёром Антонио Паппано в Академии Санта
Чечилия в Неаполе.
Помимо традиционного оперно-симфонического репертуара в её активе находятся
и произведения, посвящённые молодёжи,
как, например, Пикколо Спаццакамино (Маленький Трубочист) Бриттена, исполненное
на радиотелевизионном канале РАИ в Неаполе и Международном Фестивале Равелло
для Театра Сан Карло в Неаполе в сентябре
2006 года, Робинзон Карло Боккадоро в
Театре Сан Карло в Неаполе в 2008 году.
Она основала и руководила женским оркестром Альма Малер Симфониетта, который исполнял произведения исключительно
только композиторов-женщин. Для Naxos
он записал компакт-диск концерта Клары
Шуманн и пианиста Франческо Николози.
Она принимала участие в радиопередачах и документальных программах на радио
и телевидении во Франции, Германии, Румынии, Австралии, Италии и Испании.
247
НОЯБРЯ
2013
Она музыкальный директор и основатель
Альма Малер Симфониетта – женского оркестра, который предлагает музыку, написанную и исполняемую женщинами.
Для дома звукозаписи NAXOS она записала Концерт в Ля Миноре клары Шуманн,
солист Франческо Николози, а также ещё
один диск для Раи Трэйд (Итальянского
Радио и Телевидения), посвященный Сальваторе Ди Джакомо на музыку Роберто Де
Симоне.
Она доцент кафедры Консерватории Доменико Чимароза в Авеллино и Директор
Хора Мальчиков и молодёжного хора Санкарлини Театра сан Карло в Неаполе.
Оркестр Театра Сан Карло
248
Музыкальный руководитель
Никола Луизотти
История Оркестра Театра Сан Карло – это
история самого старого оперного театра Европы, открытие которого состоялось 4 ноября 1737 года во время премьеры оперы
Ахилл на Скиросе композитора Доменико
Сарро. После этого, эта замечательная традиция сохранялась и в XIX веке, когда Оркестр театра Сан Карло исполнял оперы
Россини, Беллини, Доницетти и Верди.
Кстати, Верди, по случаю постановки Аиды, в
первой части посвятил оркестру свой уникальный Струнный Квартет, оригинал ручной
партитуры которого до сих пор сохраняется
в Консерватории Святого Петра в Маджелла.
Легкость, с которой исполняется симфонический репертуар, была достигнута в основном в XIX веке, а до этого в театре Сан Карло
чередовались выступления великих исполнителей и оркестров, зачастую приглашаемых
из-за рубежа. И тем не менее, 18 апреля
1884 года молодой Джузеппе Мартуччи встал
за пульт дирижёра оркестра Сан Карло,
чтобы исполнить очень насыщенную программу, составленную из произведений Вебера, Сен-Санса и Вагнера. С тех пор
неаполитанский композитор являл собой постоянный пример усердия и совершенство-
ГОДА,
21.00
вания для Оркестра, который он сам возглавлял в течение долгого времени. В дальнейшем, во главе оркестра стояли многие
выдающиеся дирижёры: Тосканини (1909 г.),
Виктор де Сабата (1928 г.), а также композиторы – Пиццетти и Масканьи. 8 января 1934
года Рихард Штраус подарил оркестру театра концерт, полностью составленный из
своих произведений. Затем нужно отметить
– в подтверждение абсолютной культурной
жизнестойкости – то мужество, с которым 15
января 1921 года Оркестр исполнил премьеру Франчески из Римини композитора
Риккардо Дзандонаи, а также Федру Идебрандо Пиццетти (16 апреля 1924 года).
В период между первой мировой войной и
последующим десятилетием Неаполь и Сан
Карло собирают многих других прекрасных
исполнителей: среди итальянцев – Гуи, Серафин, Сантини, Гаваццени, и зарубежных –
Бём, Фричай, Шерхен, Клюитенс, Кнаппертсбуш и Митропулос. В 1958 году к ним присоединился Игорь Стравинский. В шестидесятых
годах на подиуме чередовались две молодые
восходящие звезды – Клаудио Аббадо (1963
г.) и Риккардо Мути (1967 г.).
Благодаря серии престижных гастролей,
оркестры Театра всё больше завоёвывали
себе признание за рубежом. Первый итальянский театр, который в 1946 году выехал на
гастроли после окончания второй мировой
войны, был Театр Сан Карло. Он выступил с
гастролями в лондонском Ковент-Гардене. В
1951 году театр становится гостем Страсбургского Фестиваля и Парижской Оперы, в
рамках памятных мероприятий по случаю
50-летия со дня смерти Верди. После Фестиваля Наций в Париже в 1956 году, а также
ещё более престижного фестиваля в Эдинбурге в 1963 году, Театр Сан Карло оправляется в турне по Бразилии (1969 г.). Затем
в Будапешт (1973 г.) и Дортмунд (1981 г.),
Висбаден (1983, 1985 и 1987 гг.), и, наконец,
с постановкой Фламинио Перголези в Соединённые Штаты – в Чарльстон и Нью-Йорк.
В восьмидесятые годы, когда коллектив
периодически возглавляют Мути и Гавац-
цени, оркестр находит свою абсолютную
театральную точку опоры в лице Даниэля
Орена. Последующее за этим десятилетие
было ознаменовано сотрудничеством с Сальваторе Аккадо, который значительно поднял
исполнение симфонической музыки, а также
с выдающимися мастерами как Джузеппе Синополи (в 1998 году он дирижирует Месса да
Реквием Верди) и Лорином Маазелем, который поднялся на подиум в декабре 1999
года для исполнения Девятой Симфонии Моцарта. Событие имело очень большой успех.
Вследствие этих благотворных событий,
Симфонический Оркестр Театра Сан Карло –
обновлённый и помолодевший – видит присутствие рядом с собой таких выдающихся
мастеров дирижёрского искусства, как
Джордж Прэтр, Рафаэль Фрюбек де Бургос,
Мстислав Ростропович. Гари Бертини (музыкальный руководитель с 2004 по 2005 гг.),
Джансуг Кахидзе, Джеффри Тейт (с 2005 по
2010 гг. – музыкальный директор Театра,
расширил репертуар за счёт исполнения
произведений Малера, которые до этого
практически не исполнялись), Густав Кун и
Габриеле Ферро (во главе оркестра с 1999 до
2004 года). Именно под руководством Ферро
в сентябре 2001 года оркестранты Сан Карло
исполнили диптих Стравинского Персефоне-Эдипус Рекс в античном греческом
театре Эпидавр при участии удивительных
звёзд, как Жерар Депардье и Изабелла Росселлини. В июне 2002 года Оркестр находился в центре внимания двух японских
городов – Токио и Оцу после исполнения
двух опер Верди: Луиза Миллер и Трубадур,
а в июне 2005 – в Пизе после исполнения
Кантаты по Святому Януарию (музыкальная
редакция Роберто Де Симоне) в ходе Международного Фестиваля Духовной Музыки
«Анима Мунди». Среди последних гастролей
– поездки во Францию и Чили (2010 г.), в Россию (Мариинский театр в 2011 г.) и Гон-Конг
(Фестиваль Искусств 2013 г.). Была показана
травиата под руководством дирижёра Роберто Аббадо, режиссёр Ферзан Озпетек.
Оркестр внёс значительный вклад в
двойную победу престижной Премии «Аббати», присуждаемой итальянской музыкальной критикой – в 2002 году после его
исполнения Кёнигскиндер (в комментарии
можно прочесть, «… Жеффри Тейт смог
привнести в исполнение Оркестра камерные ноты и романтические всплески») и в
2004 году за Электру.
С февраля 2012 года музыкальным директором является Никола Луизотти, под
руководством которого были исполнены
Разбойники и Месса да Реквием Джузеппе
Верди, а также Месса ди Глория Джакомо
Пуччини.
Игнацио Роса, Сопрано
Она родилась в Севилье, получает музыкальное образование по классу фортепьяно
в Консерватории «Франсиско Гуерреро» в
Кордобе и получает диплом по классу пения
в этой же Консерватории. Она обучалась
пению у Маружи Тронкозо, Марии дель Валле
Дюк, Хуана Луке и Альфонсо Леос. После победы в конкурсе «Джовани Солисти» («Молодые солисты») в 1998-1999 гг. она
начинает свою карьеру, исполняя обширный
репертуар духовных композиций Форэ, Баха,
Генделя, Моцарта, Перголези, Гайдна, Брукнера, Бриттена и Вивальди.
Её оперный дебют состоялся в 2003 году,
когда она вместе с баритоном Карлосом Альваресом выступила в Риголетто в ла-Корунья
и Сантандер с больших успехом у публики и
критиков. В дальнейшем, нужно отметить её
выступления в L’elisir d’amore (Эликсире
Любви) в Малаге, Кордобе и на Оперном Фестивале в Беникассим, в Вертере (Йези), Донья
Фраснцискита (театр Колон, Буэнос-Айрес),
Сантандер, Малага, Хихон и Минорка, а
также «Поездка в Реймс» в Бильбао.
Она исполняла роль Памины в Голубой
Флейте в Мурсии, Джильды в Риголетто в
Хаене, и Пальма-де-Майорка, Наннетты в
Фальстафе в Санта-Крус-де-Тенерифе,
Адины в Эликсире Любви в Валенсии вместе
с Рамоном Варгасом и Эрвином Шроттом
под руководством Орнера Майера Велль-
249
НОЯБРЯ
2013
бера и режиссёра Дамиано Микьелетто. К
этому нужно добавить постановку Севильского цирюльника на торжественном вечере
на Арене г. Верона в честь открытия АБАО в
г. Бильбао, роль Музетты в Богемии и графини Фольвиль в Поездке в Реймс в Музыкальном Театре дель Маджо во Флоренции.
Она провела многочисленное количество
концертов в Испании и многих европейских
странах. Достаточно вспомнить её выступления в Музыке в Валенсии в 2008 году, концерт
Джона Нешлинга в Болонье в 2011 году. Она
обладательница многих премий, среди которых Международный Конкурс в «Сюдад де
Логроньо» (2009 г.), третья премия Международного Конкурса в Ирун в 2007 году, а также
первая премия за лучший голос Андалусии на
Конкурсе «Педро-ла-Вирхен» и Кастеллина
ин Кьянти. В 2012 году она исполнила роль
Джильды в Риголетто на сцене в Реджо Калабрии, а в январе и феврале 2013 года она исполнила роль Церлины в Дон Джованни на
сцене Театра Реджо в Турине.
Весной 2013 года она вновь исполнила
роль Джильды в Театро Массимо в Палермо –
той роли, которую она исполняет и на летнем
фестивале в Таормине. А осенью этого года
её попросили исполнить роль Адины в Эликсире любви Гаэтано Диницетти в Музыкальном Театре дель Маджо во Флоренции.
Марианна Пиццолато,
250
Марианна Пиццолато получила красный
диплом по классу пения Консерватории Беллини в Палермо. Параллельно, она закончила
курсы исполнения романсов в Нюрнберге
под руководством Розмари Кабо и Вернера
Дормано и продолжила своё совершенствование пения у Клаудии Карби. Ей также представилась возможность поработать с Раулем
Хименесом и усовершенствовать своё исполнение ролей Россини. Её оперный дебют состоялся в сезон 2002-2003 годов, когда она
исполнила главную роль в постановке Танкреда в г. Пьяченца под руководством Марко
Дзамбелли. Среди значительных ролей в её
ГОДА,
21.00
исполнении нужно отметить Ла Розмира Феделе Вивальди в главной роли в сопровои
ждении Ансамбля Барок-де-Ницца
Гильберта Бедзина в Ницце, Разгневанного
Орланда Вивальди в сопровождении ансамбля Матеус с Жаном-Кристофом Спинози
на Фестивале в Амброне, Любовь (амуры)
Аполлона и Дафны Кавалли и Коронация Поппеи на Фестивале Ла Корунья под руководством Альберто Дзедда, Ксеркс Генделя
вместе с ансамблем Лес Арт Флориссан (Искусство Процветания) и Вильямом Кристи в
Каэне, Орланд, притворяющийся безумцем
Вивальди с академией Монтис Регалис и Андреа Де Марки в Театре на Елисейских Полях
в Париже, Фердинанд, король Кастилии Генделя в сопровождении оркестра Барокко и
Алана Куртиса в Театре Сан Карлос в Лиссабоне и на Фестивале в Сполето, Сад Розы
Скарлатти опять же с Аланом Куртисом на
открытии сезона Национальной Академии
Санта Чечилия, Асканио в Альба в Театро Комунале в Болонье под руководством Оттавио
Дантоне. Она дебютировала в Гран Театр де
Лисеу в Барселоне в постановке Милосердие
Тита под руководством Себастьяна Вайгла.
Она постоянно сотрудничает с такими
известными дирижёрами, как Альберто
Дзедда, Роберто Аббадо, Даниеле Гатти,
Джанлуиджи Джельметти, Донато Ренцетти,
Нелло Санти, Паоло Кариньяни, Бруно Кампанелла, Микеле Мариотти, Карло Рицци,
Рани Кальдерон, Маурицио Бенини, Антонио Паппано, и режиссёрами, как Дарио Фо,
Робертом Уилсоном и Лукой Ронкони.
Нужно упомянуть также плодотворное сотрудничество с Риккардо Мути, который был
дирижёром торжественной Мессы в ми-мажоре Керубини во Флоренции, Париже,
Мюнхене, Тулузе и Вене, а также Vesperae
solemnes de confessore (Торжественное Вечере Мученика) Моцарта в Равенне.
Она дебютировала на Россини Опера Фестиваль в 2003 году в роли Маркизы Мелибеа
постановке Поездка в Реймс, и сразу стала
одной из ведущих исполнительниц: роль
Танкреди в одноимённой опере Танкреди в
2004 году, затем в 2007 году следует исполнение Итальянки в Алжире и в 2008 году Андромахи в Эрмионе, в 2009 году – роль
Эммы в Зельмире, а также дебют в качестве
Золушки в 2010 году и Севильском Цирюльнике в 2011 году. Помимо этого, она принимала участие в многочисленных постановках
произведений Россини: Севильском Цирюльнике в Болонье и Цюрихе, Танкреди в Римском Оперном Театре, Итальянки в Алжире (в
роли Изабеллы) в Болонье, Цюрихе и Неаполе, Золушки на Фестивале де Ла Корунья
в Памплона Вальядолид и в Кардиффе, Севильском Цирюльнике в Опера Рояль в Валлонии ди Льеж.
Она также исполняет репертуар бельканто: участвовала в постановке Лукреции
Борджиа Доницетти в Лас-Пальмас, Сантьяго
(Чили) и Льеже, где она также сыграла роль
Элизабетты в Марии Стюарте. Среди других
успешных выступлений нужно отметить роль
Фарначе в Митридате – Царе Понтийском,
постановка в Уэльской Национальной Опере,
Пьеротто в Линде ди Шамуни в Рояль Опера
Хаус в Ковент-Гардене в Лондоне, Изабеллы
в Итальянке в Алжире и Дорабеллы в Так поступают все женщины в Сантьяго (Чили), Судзуки в Мадам Баттерфляй в Валенсии,
участие в Семирамиде в Бад-Вильдбаде,
Поездка в Реймс во Флоренции, Лукреция
Борджиа (Маффио Орсини) в Анконе, запись
– Бонджованни, Танкреди в Токио с Альбертом Дзедда. Помимо этого, она исполнила
толь Розины в Севильском Цирюльнике в
Бари, Сантьяго (Чили) Тель-Авиве, а также
Пенелопы в Возвращении Одиссея на Родину
в Влаамсе Опера в Антверпене и, позднее,
уже роль Эриклеи в Ла Скала в Милане в
новой постановке Роберта Уилсона. А не так
давно – роль Золушки в Парижском Оперном
Театре, а также Фенены в Навуходоносоре в
лондонском Ковент-Гарден, где она выступила вместе с Пласидо Доминго. А буквально
недавно большой отклик у зрителей и критики получил её дебют в Соединённых Штатах, где она исполнила роль Малкольм в
Женщине озера в Санта-Фе.
В области концертной деятельности, она
также является активной и известной исполнительницей. Она выступила в Messe Solennelle (Торжественной Мессе) Россини в
Неаполе, под руководством дирижёра Маурицио Бенини, в Missa Solemnis(Торжественной Мессе) под руководством дирижёра
Джанлуиджи Джельметти в Палермо, в Stabat
Mater (На Голгофе, Матерь Божья) Россини во
Флоренции и Stabat Mater (На Голгофе, Матерь Божья) Перголези в Дрездене.
Она исполнила заглавную партию в Stabat
Mater (На Голгофе, Матерь Божья) Перголези
в ходе гастролей в Мюнхен и Берлин под
руководством дирижёра Антонио Паппано,
который выбрал её и для исполнения Stabat
Mater (На Голгофе, Матерь Божья) Россини на
Фестивале в Зальцбурге и Реквиема Моцарта
в Национальной Академии Санта Чечилия в
Риме, а также дебютировала в Реквиеме
Верди в Ставангере. Марианна Пиццолато
ведущий исполнитель проекта «Салона Россини» в Таранто и Флоренции с аккомпаниатором Стефано Монтанари. Она также дала
сольные концерты в Токио, а также исполнительницей главной партии в Stabat Mater
(На Голгофе, Матерь Божья) в Палермо.
Её дискография включает: Торжественную мессу в ре мажоре Керубини для EMI,
Фернандо, король кастильский Генделя для
Virgin Classics, Итальянка в Алжире, Эрмионе и верная Розмира Вивальди для Dynamic, Роланд, притворяющийся безумцем
Вивальди для Naïve/Opus 111, Женщина
озера, Итальянка в Алжире, Любовь (амуры)
Аполлона и Дафны Кавалли для Naxos, Отчаявшийся муж Чимарозы и Асканио в Альбе
для Бонджованни. Для Опера Рара она записала Линда из Шамуни.
Алессандро Либераторе,
Тенор
Родился в Риме, учился игре на фортепьяно и пению. После побед в многочисленных
международных конкурсах, в частности,
конкурсов Дзандонай и Карузо, он дебютирует в роли Дона Оттавио (Дон Жуан). Его ре-
251
252
НОЯБРЯ
2013
пертуар включает прежде всего оперы Моцарта, Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини,
а также различные произведения французского репертуара, исполнению которых он
предаётся с особым удовольствием.
В октябре 2002 года он выступил вместе с
Лучано Паваротти концертом в Монте-Карло,
затем много выступал в различных итальянских театрах. Он принимал участие в концертах на Арене в Вероне и европейских
городах. В дальнейшем он дебютировал в
Аудиториум Верди в Милане в постановке
Амаль и ночные гости Джанкарло Менотти
под руководством дирижёра Романо Гандольфи и в Навуходоносоре в роли Измаила
на Фестивале в Бассано дель Граппа и в театрах с Ровиго, Пизе, Тренто и Больцано.
Он выступил в роли Тибальта в Капулетти
и Монтекки в римском Оперном театре под
руководством дирижёра Нелло Санти и,
снова, в роли Измаила в Навуходоносоре в
театре Карло Феличе в Генуе совместно с
Сьюзан Невес под руководством дирижёра
Риккардо Фрицца. Среди его ролей. Которые
он исполнил в предыдущие сезоны, можно
вспомнить роль Альфреда (Травиата) в оперных театрах Ломбардии, Салерно, Больцано
и Мадриде в постановке Франко Дзеффирелли, Рудольфа (Богемия) в театре Муз в Анконе в режиссёрской постановке Лучано
Паваротти на сцене в Валле деи Темпл иди
Агридженто, на фестивале в Бассано дель
Граппа и Театре Сан Карлос в Лиссабоне, Ричарда (Бал-Маскарад) в театрах Беллини в
Катании и Массимо в Палермо, роли Пинкертона (Мадам Баттерфляй) в Токио и других
японских театрах, Кассия (Отелло) Верди в
театре Сан Карло в Неаполе, Тита (Милосердие Тита), Отелло и Вертер в Сассари, Марка
Аврелия в Клеопатре в постановке Лауро
Росси на Арене Сферистерио в Мачерате, Измаила (Навуходоносор) на сцене Театра Фениче в Венеции.
Он ведёт активную концертную деятельность: исполнил Месса ди Глория Пуччини,
Месса до мажор KV 317 «Коронационная»
Моцарта в Филармонии Вероны и Реквием
ГОДА,
21.00
Моцарта в театрах Анконы, Пезаро и Йези.
Он исполнил заглавную партию в концерте
Омаджо а Тито Скипа (В память о Тито
Скипа) состоявшийся в г. Лечче под руководством Бонджованни. Среди ролей, которые он исполнил в предыдущих сезонах,
можно отметить роль Рудольфа в Богемии в
Оперном театре в Скопье, Дойче Опер в
Берлине и в Пальм Бич Лирик Опера, Герцога Мантуанского в Риголетто в Театро
Массимо в Палермо, Бенждамина Пинкертона в Мадам Баттерфляй во Флорида Гранд
Опера в Майями, милосердие Тита в Бергене, Таис (Нисиас) и Идоменее (Арбас) в
Театре Реджо в Турине, Эликсир любви (Неморино) в постановке туринского Театро
Реджо в Александрии и Верчелли, Риголетто
(Герцог Мантуанский) в Палермо, Макбет
(Макдуфф) в Сассари, Дер Розенкавальер
(итальянский певец) в Барселоне.
Он исполнил заглавную роль в Богемии на
сцене Дублина и Белфаста,а затем – на сцене
Семисферио на Фестивале в Мачерате в постановке Ломбардцы в Первом Крестовом
Походе (роль Арвино), в Идоменее (Арбас) в
расках Сеттимане Музикали (Музыкальных
недель) в г. Стреза, в Травиате на Мальте, а в
г. Доббияко он сыграл роль Оливьера в Аделии и исполнил Месса ди Глория Пуччини.
Не так давно он спел Рудольфа в Богемии
в Гонконге и опять выступил в Травиате, но
уже в Театре Верди в Триесте и Карлсруэ. В
Театро Реал в Мадриде он исполнил итальянского певца в Дер Розенкавальер, а в Манчестере сыграл Кассия в Отелло в
сопровождении ББСи Филармоник, он принял участие в исполнении Лючии ди Ламмермур на музыкальныз неделях в Стрезе и
Ровиго, Мадам Баттерфляй в Сеуле, Риголетто в Козенце, Травиаты в Руане, Мадам
Баттерфляй в Чезене, Петит мессе соленнель
в рамках Эрл аль Тиролер Фестшпиле, Навуходоносоре в Кальяри, Сассари и Эрле.
Только что Алессандро Либераторе получил лестные отклики зрителей и критики за
свой дебют в Реквиеме Верди в Кальяри. Он
также принял участие в исполнении Мадам
Баттерфляй в Тампере, Риголетто в Валенсии
и Лиссабоне и Лючио Силлы (в одноимённой
роли) в Гран Театре Лисеу в Барселоне.
Джанлука Буратто, Бас
Ученик Маргарет Хейворд в миланской
Консерватории Джузеппе Верди, окончил
курсы совершенствования мастерства Сары
Мингардо, Эрнесто Палачио, Жауме Арагалла и Далтона Балдуина.
В 2006 году он выиграл первую премию
среди юношей на Конкурсе Пения Ферруччо
Тальявини и его пригласили исполнить
Мессу-Реквием Верди на
Festspielehaus в Брегенце и Реквием Моцарта в граф-Цеппелин-Хаус в Фридрихсхафен. Постоянное сотрудничество с Хором
Клаудио Монтеверди под руководством
Бруно Джини позволило ему расширить свой
полифонический репертуар на произведения
XVI-XVII веков. Среди наиболее значимых
произведений эпохи барокко можно вспомнить Ораторию Святой Недели (роль Пилата)
Луиджи Росси в сопровождении ансамбля
Аура Соаве и Диего Канталупи в рамках музыкального обозрения Музыки и Поэзии в
церкви Сан Маурицио в Милане, кантата Да
исполнятся уста наши веселия Баха совместно
с Капеллой Савария и Кристофом Коином на
Молодежном фестивале во Флоренции (Florence Youth Festival), Мembra Jesu Nostri (Святейшие части тела страдающего Иисуса
нашего) Букстехуда с ансамблем Суонар Парланте Витторио Гиельми на Фестивалях в
Куэнка и Равенне, концерт музыки кампион
совместно в Ансамблем Барокко и Аланом
Куртисом в Соборе во Флоренции. Его репертуар включает также Stabat Mater (На Голгофе,
Матерь Божья) Корнелиуса, Paukenmesse
(Месса с литаврами) Гайдна, Aci e Galatea e Polifemo (Аси, Галатея и Полифем) Генделя.
Он уже записал ряд произведений: Oратория Святой Недели Луиджи Росси для MV
Кремона, песни (lieder) Карла Филиппа
Эммвнуэль Иаха для Winter and Winter, Поминальная месса (Missa pro defunctis) Кавалли для Tactus, Труба Божественного
Милосердия Бассани для l‘etichetta Concerto.
Он готовится записать диск духовной музыки Пьетро Ньокки с хором Клаудио Монтеверди и Бруно Джини для Dynamic.
В 2009 году он дебютировал в опере в
Театре Верди в Триесте, где исполнил роль
священника времён первой мировой войны
в опере «Иль карро е канти» (Танк и песни)
Алессандро Сольбьяти.
Среди его других ролей можно вспомнить
роль Пульчинеллы Стравинского в сопровождении симфонического оркестра г. Лечче
под руководством Марчелло Панни, первую
сценическую современную постановку Le disgrazie d‘amore (Любовные беды) роль Пиграма композитора Яести в Театре Верди в
Пизе в сопровождении ансамбля Аузер Музичи и Карло Ипата, кантата Nun komm, der
Heiden Heiland (Гряди, Спаситель народов)
Баха в Музикферейн в Вене, Mария Стюарт
(роль Джорджо Талбота) в театре Верди в
Триесте под руководством Фабрицио Мария
Карминати, Krönungsmesse(Коронационная
Месса) Моцарта в сопровождении симфонического оркестра г. Лечче под руководством
Марчелло Панни, оратория Cristo nell‘Orto
(Христос в саду) Фукса в венском Остеркланге,
Membra Jesu nostri (Тело нашего Иисуса) Букстехуда в Штутгарте, Богемия (роль Коллин)
и Вирджиния (роль Марка) Меркаданте в рамках Оперного Фестиваля в Вексфорде. Он участвовал в постановке Бетулия либерата
Моцарта и Жоммелли под руководством Риккардо Мути на Зальцбургском Фестивале и на
Фестивале в Равенне. А не так давно он стал
участником абсолютной премьеры в Killer di
parole (Убийца слов) Aмброзини в Театре Фенияе в Венеции, где он исполнял такж Богемию и Риголетто. Затем он также исполнял
Мессу до минор KV 427 Моцарта в Академии
Санта Чечилия в Риме под руководством
Кента Нагано, участвовал в Тоске в Валенсии,
исполнил Страсти по Иоанну Баха вместе с Ал
Айре Эспаньол и Эдуардо Лопесом-Банцо в
ходе гастролей в германию и Испанию, участвовал в постановке Макбета на Зальцбургском Фестивале под руководством Риккардо
253
НОЯБРЯ
2013
Мути, участвовал в премьере Легенды композитора Сольбьяти в туринском Театро Реджо,
где он также выступал вместе а Ансамблем
Барокко в Ариоданте.
Среди последних его выступлений достаточно вспомнить Tаис и Tоску в Валенсии,
Свадьбу Фигаро в Барселоне, Убийцу слов в
Нансе, Коронация Поппеи на Innsbrucker Festwochen в Инсбруке. Он стал участником постановки Макбет под руководством Риккардо
Мути на открытии сезона 2012 года в Оперном Театре Рима, затем он спел в Богемии и
Двоих Фоскари в Валенсии. На «Музыкальном
мае» во Флоренции он сыграл Джоржо Талбота в Марии Стюарт, а в Савонне исполнил
Спарафучиле в Риголетто.
Джузеппе Грациоли,
Дирижёр
254
Он получил музыкальное образование по
классу фортепьяно у Паоло Бордони, а искусство композиции изучал у Никколо Кастильони. Дирижёрскому искусству обучался
у Джанлуиджи Джельметти, Леопольда Хагера, Франко Феррара, Питера Маага и Леонарда Бернштейна.
Он дирижировал ведущими итальянскими
оркестрами, среди которых – Академия Санта
Чечилия в Риме, Оркестра РАИ в Риме и Неаполе, Оркестр Театра Комунале в Болонье,
Оркестр Оперного Театра в Риме, Сицилийский Симфонический Оркестр, Оркестр Тосканини в Парме, Оркестр Театра Комунале в
Триесте, Оркестр Энте Арена ди Верона, Оркестр Карло Феличе в Генуе, Оркестр Оперного Театра в Кальяри, Оркестр Гайдна в
Больцано, он дирижировал оркестром на музыкальном фестивале Помериджи Музикали
и оркестром Верди в Милане.
С 1995, когда он дебютировал в СентЭтьен в Мадам Баттерфляй, он начинает интенсивно работать во Франции, где
дирижировал более 50-тью оперными
произведения в Меце, Ренне, Авиньоне, Лиле,
Лионе, Туре, Бордо, Марселе и Париже.
31 декабря 2001 он возглавил оркестр
Театра Ла Скала и завершил этим симфони-
ГОДА,
21.00
ческим концертом деятельность театра перед
его закрытием на реставрацию. В июне 2002
года он дирижировал оркестром в Театре
Шале в Париже, под его руководством состоялся заключительный концерт конкурса
пения Опералия, вследствие чего Пласидо
Доминго пригласил его продирижировать в
Лючии ди Ламмермур в Оперном театре в Вашингтоне. В мае 2003 он стал дирижёром
всемирной премьеры в Театре Ла Скала
Жизнт Марка Тутино. В последнее время его
имя постоянно присутствует на рекламных
щитах туринского Театра Реджо (Oрфей в
Аду, Буря Пуршеля/Галанте и Свадьба Фигаро), Карло Феличе в Генуе (Кандиде), Театра Комунале в Болонье (The Beggar’s Opera),
и Оперного Театра в Риме (Кот в сапогах),
Театра Рендано в Козенце (Эликсир Любви),
Университет в Яле (Триптих, Ночные Летние
Грёзы - A Midsummer Night’s Dream и Дон
Жуан) в Опере в Квебеке (Лючия ди Ламмермур). Он руководил многочисленными концертами
симфонической
музыки
с
Оркестрами Карло Феличе в Генуе, Театра Ла
Маэстранца в Севилье и Симфоническим оркестром Тенерифе. В октябре 2008 года он
дирижировал в Оперном театре в Вашингтоне на спектакле Ловцы жемчуга Бизе, а в
июле 2010 года открыл Фестиваль Мартина
Франка, исполнив Napoli Milionaria (НеапольМиллионер) Нино Рота, повторив свой успех
в Кальяри в июле 2011 г.
Сейчас и в ближайшем времени его планы
включают: Проклятие Фауста режиссёра Роберта Лепажа в Канаде, Мистериум Нино
Рота в Театре Сан Карло в Неаполе, Орфей и
Эвридика (в версии Берлиоза) в Сант-Этьене
в Версалеe, Соломенная шляпа, Флоренции
и Турок в Италии в Нанте, Анжере и Люксембурге, а также симфонические концерты
Оркестра Оперного Театра Кальяри, симфонического Оркестра Мульхауз и Симфонического Оркестра Джузеппе Верди в Милане.
Очень ценится за особый характер исполнения и его записи. После выпуска трёх
дисков с группой Гармония Ансамбль, посвящённых редким произведениям ХХ века
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ФЕСТИВАЛЯ
(Де Фала, Аурик, Мартину, Казелла, Малинпьеро, Риети, Ламберт, Бакс, Барток), которые он записал для l’etichetta CPO, состоится
первая в мире запись отрывка из Картины
Сегантини Дзандонаи, а также различных
композиций Нино Рота: опера Чудесный
визит, которая с восторгом была принята и
оценена критикой во всём мире, компактдиск, посвящённый оркестровой музыке
(Choc du Monde de la Musique – Шок миру и
музыке) и, наконец, другие различные ра-
ВТОРНИК 5 НОЯБРЯ 2013
боты для театра (Lo scoiattolo in gamba –
Белка-молодец, Cristallo di rocca- Горный
хрусталь). В 2012 году вышел DVD с первой
в мире записью Napoli milionaria (НеапольМиллионер).
Летом 2011 года он начал записывать
полное собрание симфонических произведений Нино Рота, рабботу, которую он
ведёт совместно Симфоническим Оркестром Джузеппе Верди в Милане для дома
звукозаписи DECCA.
ГОДА,
21.00
СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА ФУОРИ ЛЕ МУРА
ВЕНСКОЕ ПЕВЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО
ВЕНСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ
ЛЕОПОЛЬД ХАГЕР, ДИРИЖЁР
Рут Цизак, Сопрано
Микаэла Сэлинджер, Меццо-сопрано
Стив Дейвислим, Тенор
Мика Карес, Бас
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791 гг.)
Месса Реквием Ре минор K 626
Вступление (Introitus)
Вечный покой
(Requiem aeternam) (Хор и Сопрано)
Господи, помилуй
(Kyrie) (Хор)
Продолжение (Sequentia)
День гнева (Dies irae) (Хор)
Труба предвечная
(Tuba mirum) (Соло)
Царь потрясающего величия
(Rex tremendae) (Хор)
Вспомни, Иисусе, милосердный
(Recordare) (Соло)
Посрамим нечестивых
(Confutatis) (Хор)
Слёзный день
(Lacrimosa) (Хор)
Предложение (Offertorium)
Господи Иисусе Христе
(Domine Jesu Christe) (Соло, Хор)
Жертвы и мольбы
(Hostias) (Coro)
255
ГОДА,
Свят (Sanctus) (Coro)
Благословен
(Benedictus) (Соло)
Осанна
(Hosanna) (Хор)
Агнец Божий
(Agnus Dei) (Хор)
Венское певческое общество
256
Для членов Общества пение не является
единственным источником их существования, но в некотором смысле, они живут для
пения. Когда они приходят в здание Музыкального общества «Musikverein» на репетиции и концерты, то не испытывают
таких чувств, как будто, идут как на работу.
Наоборот, они идут с работы – их офисов,
адвокатских бюро, больниц, из школьных
аудиторий… То, что объединяет певцов
Венского певческого Общества – это
страсть к пению. То, чем они живут – это
искусство перевоплощения. Уже более 150
лет знаменитый венский хор Венского певческого Общества доказывает, что даже не
являясь профессионалом, можно исполнять
музыку на самом высоком уровне. Хор Ассоциации Общества Друзей Музыки (Gesellschaft der Musikfreunde) в Вене является
постоянным участником лучших хоровых
концертов мира.
Быть певцом-любителем означает быть
любителем. Именно любители музыки создали в 1812 году Общество Друзей Музыки
в Вене. И так уж случилось, что они не хотели взращивать эту любовь к музыке, только
как слушатели, они хотели стать настоящими
певцами. По этой причине существовавший
тогда “Институт хоровых репетиций” молодого, но очень амбициозного Общества,
возглавил маэстро Антонио Сальери.
В 1858 году Общество Друзей Музыки
решает реорганизовать свою музыкальную
жизнь. И если инструментальная музыка
уже давно перешла к тому времени в руки
профессионалов – руководителей орке-
21.00
Общение (Communio)
Вечный свет
(Lux aeterna) (Сопрано и Хор)
Вольфганг Амадей Моцарт
Радуйся, истинное тело
(Ave verum corpus) K 618
стров, то хоровое пение продолжало находиться в руках любителей, но в новой
форме высочайшего исполнения. Таким образом родилась «Singverein» (Ассоциация
Пения) Общества Друзей Музыки в Вене.
Дирижёром стал тогда молодой Иоганн
Хербек. Преобразованный хор сразу же достиг высочайшего уровня исполнения: он
стал одним из наиболее востребованных
хоров для исполнения новых значимых
произведений. Так в 1867 году хор впервые исполнил первые три части Реквиема
Брамса, в 1898 г. осуществил первое исполнение Четырёх духовных пьес Верди
(тогда состоялась премьера Аве Мария),
хорe впервые также исполнил Тебя, Бога
хвалим Брюкнера, Симфонию № 8 Малера и
Книгу за семью печатями Франца Шмидта.
За свою более 150-летнюю историю
Венскому певческому Обществу удалось
выполнить трудную задачу – адаптироваться к изменениям на музыкальной
сцене, вписать себя как любительский хор,
оставаясь при этом ансамблем с высочайшим мировым уровнем исполнения. С Гербертом фон Караяном хор осуществил
свой торжественный вход в сферу средств
массовых коммуникаций. Это было уникальное сотрудничество, которое длилось
более четырёх десятилетий. Под руководством Караяна Венское певческое Общество исполнило около 250 концертов в
Европе, Японии и США, являясь в том числе
и его эксклюзивным партнёром во время
записей ораторий на пластинки и видео.
С Иоганном Принцем – дирижёром
хора в 1991 года – Венское певческое Об-
щество осуществило свой вход в XXI век,
подтвердив, что он является очень востребованным концертным хором, стиль которого действительно универсален. Сегодня
хор часто сотрудничает с ведущими дирижёрами: Даниэлем Баренбоймом, Бертрандом
Билли,
Пьером
Булезом,
Ричардом Чейли, Густавом Дудамелем,
Владимиром Федосеевым, Рафаэлем Фрюбек де Бургосом, Мариссом Янсонсом,
Фабио Луизи, Зубин Мехтой, Риккардо
Мутиi, Сейджи Озава, Джорджем Претром,
Сэром Симоном Раттлом, Кристианом Тилеманном и Францом Везель-Мёстом.
В 2010 году с Тилеманном и Венском
филармоническим оркестром хор принял
участие в новой записи симфоний Бетховена. В том же году вышла запись концерта
«в живую» Реквиема Дворжака, который исполнялся совместно с Концертгебоу Оркестра из Амстердама под руководством
Марисса Янсонса. Другие записи на диски
Венского певческого Общества включают в
себя Вторую и Третью симфонии Малера,
дирижёр – Пьер Булез (последняя была отмечена премией Грэмми). Запись Ночной
песни (Song of the Night) Зжимановского,
исполненная также с Венским филармоническим оркестром под руководством Пьера
Булеза, получила премию Эхо Классик (Echo
Klassik) в 2011 году.
Рассматривая творчество Общества,
нужно отметить, что и у себя дома - в Золотом Зале Венского Музыкального Общества – многогранная работа хора сильно
повлияла на концертную деятельность
всей организации. Кроме этого, хор часто
выезжает на различные международные
мероприятия. На Фестивале в Зальцбурге
он часто выступает с Берлинским филармоническим оркестром под руководством
Франца Вельсера-Мёста, а также с Симон
Боливар симфоническим оркестром под
руководством Густава Дудамеля. В сезон
2012-2013 гг. хор побывал в Москве,
Осаке (Япония) и на Фестивале Пятидесят-
ницы в Зальцбурге. Помимо концертов в
Венском Музыкальном Обществе, в сезон
2013-2014 гг. Уже состоялись и состоятся
концерты на «Фестшпиле» в Зальцбурге с
Ричардом Чейлли и Густавом Дудамелем,
концерты в Японии с Девятой Симфонии
Бетховена под руководством Кристиана
Тилеманна и в Люксембурге, где будет исполнен Немецкий Реквием (Deutsches Requiem) Брамса.
Осенью 2010 года под руководством
Тилеманна хор исполнил Восьмую Симфонию Малера в Мюнхене: ровно сто лет
тому назад в рамках первых гастролей
хора это был первый город, который он
посетил для исполнения премьеры Восьмой Симфонии Малера. Это было удивительное,
живое
исполнение
под
руководством тогда самого композитора.
Отголоски самой истории входят в естественную гармонию хорального исполнения Венского певческого Общества.
Итак, нужно ли вновь переспрашивать,
почему пение в этом хоре является страстью всей жизни?
(Текст: Иоахим Райбер)
Венский Филармонический
Оркестр
Ни один другой музыкальный коллектив не может похвастаться такими близкими и длительными отношениями с
историей и музыкальными традициями европейской музыки, как Венский Филармонический Оркестр. На протяжении почти
170-лет своего существования, состав
этого оркестра, находящегося в «Столице
Музыки», жил и оказывал непосредственное влияние на музыкальную жизнь в течение всей эпохи: с точки зрения культуры
и искусства это был уникальный состав гениальных композиторов и исполнителей,
которые и создали его. Связь Венского Филармонического Оркестра с музыкальной
историей наглядно проявляется в высказываниях выдающихся деятелей музыки.
Рихард Вагнер описывал оркестр как один
257
ГОДА,
из наиболее абсолютно великолепных в
мире, Антон Брюкнер назвал его “самым
высоким воплощением искусства в музыке”, Иоганн Брамс с гордостью называл
себя “другом и поклонником” оркестра,
Густав Малер рассказывал об ощущении
“связи через искусство ”, а Рихард Штраус
суммировал все комментарии, сказав, что:
“Восхвалять Филармонический оркестр,
это, как будто, везти скрипки в Вену ”.
258
Симбиоз между Венским
Государственной опера и Венским
Филармоническим Оркестром
Связь между Оркестром Венской Оперы
(Wiener Staatsoper) и ассоциацией Венской
Филармонии единственная на весь мир. В
соответствии с действующим уставом,
только участник состава Оркестра Венской
Оперы может войти в состав Венского Филармонического Оркестра. Для того,
чтобы прийти на работу в эту частную
структуру, музыкант должен выиграть
конкурс на участие в Оркестре Оперы.
После того, как он преодолеет это препятствие, кандидат должен подвергнуть
себя испытанию, т.е. ежедневно отработать в оркестре не менее трёх лет. И
только спустя это время, он может обратиться с просьбой о принятии на работу в
Венский Филармонический Оркестр.
Работа в Оркестре Венской Государственной опера гарантирует его участникам стабильный экономический заработок,
который ни один частный организатор не
смог бы обеспечить без риска отдать свою
независимость в руки какого либо могучего спонсора. И наоборот, независимость
музыкантов филармонии благодаря постоянной работе в Опере, привносит своё
благотворное воздействие и на все работу
Оперу, поскольку достигнутое благодаря
концертной деятельности качество исполнения музыкантов оказывает положительное влияние на уровень мастерства
исполнения самих оперных произведений.
Венский Филармонический Оркестр не
21.00
стал бы таким без Венской Государственной опера: в Вене уже давно констатировали, что симбиоз между «Штаатсопере» и
Филармоническим Оркестром является
благом для обеих сторон и обогащает музыкальную жизнь столицы.
Художественное и предпринимательское самоопределение
Обаяние Оркестра, основанного в 1842
году Отто Николаем, проявившееся уже в
ходе исполнения первого концерта, не раз
отмечалось великими композиторами и дирижёрами. Оно включает в себя не только
однородность исполнения музыки – аккуратно создаваемой и передаваемой из поколения в поколение – но и единую
структуру и историю. Необходимость созвучного исполнения произведений Моцарта и Бетховена в городах, где они жили
и творили, привело в 1842 году музыкантов
Оркестра Оперы (тога – Придворном) к решению музыкантов организовать «филармонические» концерты, помимо их работы
в Театре. Оно отражало их стремление к
художественному и предпринимательскому
самоопределению. Для этого, подходило
только одно организационное решение, а
именно, демократия, за которую на политическом уровне пришло ещё яростно сражаться долгие шесть лет.
Автономное демократическое
управление
За прошедшие полтора века с момента
выбора в пользу автономного филармонического управления и демократии, сам
этот выбор видоизменялся, но никогда не
быть нарушен. Основным руководящим
Органом ассоциации является Генеральная
ассамблея. Каждый сезон, наряду с проведением Генеральной ассамблеи, предусмотренной Уставом, проводятся в среднем
пять или шесть пленарных заседаний административного совета. В теории этот
совет может обсуждать и принимать решения по каждому вопросу, но на практике,
были внесены определённые изменения,
поскольку многочисленные решения административного совета должны приниматься всего лишь двенадцатью его
членами, избранными оркестром. Они узнают лишь потом во время голосования не
предстоящий сезон, достойны ли они доверия со стороны большинства коллег в
рамках полномочий у них имеющихся. За
исключением изменений в Устав (для этого
требуется большинство четырёх пятых) каждое голосование на пленарном заседании принимается простым большинством,
а реализация решений, принятых на ассамблее, является задачей административного совета. Сегодня ассоциация стала
предприятием средних размеров, нужны
профессиональные кадры для её управления, но они так и остаются на выборных
должностях. Настоящими же руководителями являются дирижёры оркестра, они единственные, кто держит в своих руках
реально действенную власть.
Музыка, как послание
Работа Венского Филармонического
Оркестра направлена на то, чтобы донести простой современный посыл музыки в
обыденную жизнь и сознание людей. В
2005 Всемирная Организация Здравоохранения (ВОЗ) назначила состав оркестра Послами Доброй Воли. Венский
Филармонический Оркестр носят в сердах
и воплощают призыв Людвига ван Бетховена, благодаря опере которого они обязаны своим рождением: в качестве
предисловия к своей Торжественной
Мессе(Missa solemnis) он пишет: “От
сердца, которое может затронуть другое
сердце“
Рут Цизак, Сопрано
Сопрано Рут Цизак закончила Высшую
школу Музыки и Изобразительных искусств во Франкфурте под руководством
Эльзы Кавельти. Она – лауреат многочис-
ленных конкурсов, среди которых первые
премии на Немецком Музыкальном Конкурсе (Deutscher Musikwettbewerb) и на известном
конкурсе
в
Хертогенбосе
(s’Hertogenbosch), которые открыли ей
дорогу к международной карьере. Сегодня она сама преподаёт на кафедре
пения в Высшей школе Музыки в Сааре.
После начала работы в театре Гейдельберга и Дойче Опер ам Райн в Дюссельдорфе и Дуйсбурге, Рут Цизак выступает
на сцене международных театров в Мюнхене, Милане, Берлине, Флоренции, Вене,
Париже, Лондоне и Нью-Йорке и получает
положительные отклики со стороны критики и зрителей об исполнении своих
ключевых ролей – Памины, Эннхен, Марселлины, Илии, или же, Софии.
Одновременно Рут Цизак расширяет
свой репертуар и дебютирует в роли Графини в Свадьбе Фигаро в Глайндборне и
Цюрихе. В 2010 году она исполнила эту же
роль в Опере в Штутгарте под руководством Манфреда Хонека. Она исполнила
также Донну Анну в Дон Жуане Моцарта в
ходе концерта на Фестивале Херренкимзей, изучает новые партии ролей.
В силу своей многогранности Рут Цизак
очень востребована на концертах, она
часто сотрудничает с ансамблями старинной музыки, как «Академие фюр Альте
Музик» (Akademie für Alte Musik) из Берлина Berlin, или Фрайбургским Оркестром
Барокко (Freiburger Barockorchester). Её
приглашали на Зальцбургский «Фестшпиле» и Фестиваль в Люцерну. Её работы
с такими дирижёрами, как Герберт Бломштедт, Даниеле Гатти, Риккардо Мути,
Кент Нагано, Лотар Загросек, Ричард
Чейли, Юкка Пекка Сарасте, или же Ивор
Болтон, с которым она выступала с такими
оркестрами, как Гевандхаусоркестер (Оркестр Старой Ратуши) в Лейпциге, Штаатскапелле в Дрездене, Симфонический
Оркестр Баварского Радио, Симфонический Оркестр ВДР (WDR), Концертный оркестр Ратуши Берлинаla, Монреальский
259
260
ГОДА,
Симфонический Оркестр и Оркестр «Моцартеум» из Зальцбурга.
Недавно Рут Цизак выступила с концертами с Симфоническим Оркестром ЛосАнжелес
и
оркестром
Берлинской
Филармонии (на обоих концертах дирижировал Герберт Бломштедт) Торжественной Мессой (Мissa solemnis) Бетховена, а
также в Кёльне и Хором НДР (NDR) (Гендель, Мессия), с Чешской Филармонией в
Праге под руководством дирижёра манфреда Хонека (Шмидт, Книга за семью печатями), c Симфоническим Оркестром МДР
(MDR) под руководством Юна Меркля, с
Бамбергер Симфоникер (Бах, Воскликните
Господу). C Симфоническим Оркестром
Финского Радио (дирижёр Юкка Пекка Сарасте, исполнивший Немецкий Реквием
Иоганна Брамса.
В 2013 году она выступила с Эмануэлем
Кривином в оратории Рай и Пери Шумана, с
Кристофом Эшенбахом и Национальным
Оркестром Франции в Зале «Плейель» в Париже (Брамс, Реквием), в Сценах из Фауста
Шумана с Музеумс-Оркестер» во Франкфурте под руководством Себастиана Вейгле, с Филармоническим Оркестром
Люксембурга в Паулюсi Мендельсона (дирижёр Лотар Загросек), а также с Венским
Филармоническим Оркестром, дирижёр
Леопольд Хагер в Риме. В предстоящем
году Рут Цизак станет гостем Симфонического Оркестра РТВЕ (RTVE) в Мадриде и
Оркестра Валенсии под руководством
Ярона Трауба в На Голгофе, Матерь Божья
Пуленка, Шотландского Камерного Оркестра под руководством Эмануэля Кривина,
Чешской Филармонии в Праге в Сотворении
Гайдна и Фестиваля в Люцерне под руководством Андраса Шиффа в Торжественной
Мессе (Мissa solemnis) Бетховена.
В певческом исполнении романсов она
часто сотрудничает с пианистом Герольдом Хубером, с которым она была гостем
в Вене, Берлине, Лондоне, на Весне в Гейдельберге и на «Киссингер Соммер». По
приглашению Гевандхаус из Лейпцига всё
21.00
с тем же Герольдом Хубером она выступила с двумя концертами романсов , посвящённых двухсотлетию со дня рождения
Мендельсона, представила новые композиции автора, которые были найдены совсем недавно. Помимо этого, Рут Цизак
часто выступает с сольными концертами
вместе с Андрасом Шиффом. Они вместе
были гостями Лондонского «Уигмор
Холл», Филармонии в Эссене, Фестиваля в
Зальцбурге и Берлинской Филармонии. В
области камерной музыки Рут Цизак сотрудничает с Мерель-Квартетт, с Виенер
Клавир-трио и с Трио Вандерер.
Наряду с записями концертов с Джоджем Солти, Риккардо Чейлли и Гербертом
Бломштедтом в доме звукозаписи Decca,
Рут Цизак записала Волшебную Флейту
(Солти/ Decca), Фиделио (фон Донаньи/
Decca), Милосердие Тита (Харнонкурт/ Teldec), Волшебный Стрелок (Яновски/ BMG),
Гензель и Гретель (Ранниклс/ Teldec) и Женевьева Роберта Шумана с Камерным европейским оркестром (Харнонкурт /
Teldec). Среди записей её сольных исполнений – арии Моцарта с Немецким Симфоническим Оркестром Берлина и Маркусом
Креедом (Capriccio), Романс (lieder) Малера
(Гатти/ BMG), а также серия сольных выступлений для BMG, Naxos и Sony с Ульрихом Эйзенлором. Среди недавних записей
Рут Цизак на компакт дисках можно упомянуть Элию и Симфонию Гимн Мендельсонаi (МДР Симфонический оркестр/ Юн
Mеркль/ Naxos). После сольной записи Романса Листа (edel classics), песенок и Романса Гайдна (Phoenix) и Романса
Мендельсона (AVI) в 2013 году на Phoenix
Рут Цизак выпустила свой новый диск с Романсом Малера и Землинского, аккомпаниатор на фортепьяно – Герольд Хубер.
Микаэла Сэлинджер
Микаэла Сэлинджер, австрийка по
происхождению, закончила Университет
Музыки в Вене и Консерваторию в Базеле.
Она обладатель премии Эберхарда Вехтера, которую вручают молодым певцам
Государственной Оперы Вены. Её карьера
началась в Государственном театре Клагенфурта и «Ландестеатр» в Инсбруке. С
2005 по 2010 год она работала в составе
труппы Государственной Оперы в Вене,
где исполнила все наиболее важные
произведения для меццо-сопрано оперного репертуара.
Недавно, являясь гостем Государственной Оперы Вены, она исполнила Октавиана в Кавалере Розы (Rosenkavalier)
Штрауса. В Театре Эссена состоялся её
дебют в роли Брагины в Тристане и Изольде Вагнера. Она приняла участие в
новой постановке Кавалера Роз в «Опера
Рейн» в Страсбурге. В «Аальто Театр» в Эссене она выступила в роли Мелизанды в
Пеллеас и Мелизанда Дебюсси в новой постановке Николауса Ленхоффа и Штефана
Шолтеса. В «Нью Нэшнл Театр» в Токио
она исполнила роль Керубино в Свадьбе
Фигаро Моцарта, а недавно Микаэла Сэлинджер получила большой успех в роли
Клерон в Капризе Штрауса.
Её концертный репертуар, который
включает и исполнение романсов, особое
место занимает Бах (Рождественская Оратория, Страсти по Матфею) и Малер (Вторая Симфония, песне о Земле (Lied von der
Erde), и Рюкертлиедер (Rückertlieder). Микаэла Селинджер часто выступает в Венском Музыкальном Обществе, где она
дебютировала совместно в Венским Академическим оркестром под руководством
Мартина Хазельбёка nel Царе-пастухе Моцарта. На Зальцбургском Фестивале она
исполнила партию контральто в Дневнике
без вести пропавшего Яначека под аккомпанемент Маркуса Хинтерхойзера, фортепьяно. Она также исполнила партию
контральто на Голгофе, Матерь Божья Гайдна под руководством Ивора Болтона.
В будущем она планирует посетить
«Аальто Театр» в Эссене и принять участие
в постановке Вертера Массне и Ариоданте
Генделя. Она также выступит в Концертхаус в Вене вместе с Венским Симфоническим Оркестром под руководством
дирижёра Ивора Болтона. На Баварском
Радио она задействована в записи Кардиллака Хиндемита. В 2013 году вышел
диск, который уже был удостоен многочисленным премий, на Голгофе, Матерь
Божья Дворжака в сопровождении Роял
Флемиш Филармоник Оркестра и Коллегиум Вокале под руководством дирижёра
Филиппа Херревеге.
Стив Дейвислим, Тенор
Австралийский тенор Стив Дейвислим
сначала играл на трубе и изучал пение в
«Викториан Колледж оф Артс» под руководством Дама Джоан Хаммонда. Затем он
продолжил обучение у Гёста Винберга и
Нейла Шикоффа, а также на курсах пения
романсов у Ирвина Гэйге в Цюрихе и «Интернационалес Опернштудио» в Цюрихе.
С 1994 по 2000 гг. Стив Дейвислим
входил в состав Оперы в Цюрихе, он исполнял такие партии, как Граф Альмавива
(Севильский Цирюльник), моряка Даланда
(Летучий Голландец), Тамино (Волшебная
Флейта), Феррандо (Так поступают все
женщины) и Камило (Весёлая вдова) под
руководством дирижёра Франца ВелсерМёста, роль Дона Оттавио (Дон Жуан), дирижёр Николаус Харнонкурт и роль
принца в Белоснежке Хайнца Холлингера.
Тем временем он уже выступал в Гаьбурге в роли Ленского и Тома Рэйкуэлла, a
в Неаполе и Афинах он сыграл Альмавива,
Тома Рэйкуэлла и Феррандо, в Сиднее он
сыграл Давида, дирижёр – Симон ЯнгTom
Rakewell e Ferrando, a Sydney diretto da Simone Young come David (Нюрнбергские
мейстерзингеры) и Ленского, в Лондоне в
Ковент-Гардене он выступил в роди Фентона (Фальстафф), в ролях nelle parti di
Тома Рэйкуэлла и Тита в Дрездене, а также
в одноимённой роли Оберон Карла Мария
фон Вебера в Париже и Лондоне.
Он пел на «ББС Промс» (BBC Proms), на
261
ГОДА,
Фестивалях в Зальцбурге e Люцерне, на
Эдинбургском Фестивале, в «Дойче Оперa» в
Берлине и Государственных театрах в Вене
и Берлине. Восходящей звездой в карьере
артиста стало приглашение на открытие сезона в Театр ла Скала в Милан в декабре
2005 года, где он исполнил Идоменея под
руководством дирижёра Даниэля Хардинга.
В Ла Скала Стив Дейвислим исполнил заглавную роль в премьере первой постановки
Тенеке (Teneke) Вакки в 2007 году и Тамино
в 2008 г. В тот же год он исполнил Триумф
времени Генделя в Мадриде и e Кандида
Бернштейна в Вене. В Метрополитен-Опера
в Нью-Йорке и Чикаго Лирик Опера артист
выступал в 2008 и 2009 гг. в постановке ne
Похищения из Сераля. Под руководством
Томаса Хенгельброка он дебютировал в
2009 году в роли Макса в Волшебном
стрелке в Баден-Бадене, на фестивалях в
Люцерне и Дортмундеa, а также принял
участие в исполнении Древа Дианы Солера
в Барселоне.
Что касается концертной деятельности,
Стив Дейвислим выступал в Европе, США и
Австралии в сопровождении известнейших
оркестров под руководством таких дирижёров, как Кристиан Тилеманн, Клаудио
Аббадо, Сэр Чарльз Маккерас, Бернард
Хайтинк, Сэр Колин Дэвис, Пьер Булез и
Джон Эллиот Гардинер, Филипп Херревеге, Рене Якобс и Ричард Чейлли. Вместе
с ними он также записал многочисленные
диски на EMI, DG и Harmonia Mundi.
Мика Карес, Бас
262
Mика Kарес является одним из самых
многообещающих молодых басов нашего
времени. Он дебютировал в возрасте 25
лет в роли Фигаро (Свадьба Фигаро) в
Германии, начав свою международную
карьеру.
С 2005 по 2010 гг. он входил в состав
труппы театра в Карлсруэ, где исполнил в
своём репертуаре роли Филиппа II (Дон
Карлос), Колин (Богемия), Максмилиана
фон Моора (Разбойники), Раймондо (Лючия
21.00
ди Ламмермур), Сарастра (Волшебная
Флейта) и Командора (Дон Жуан). Помимо
этого, он дебютировал в вагнеровских
ролях Фафнера (Золото Рейна), Хундинга
(Валькирия) и Фафнера (Зигфрид).
Летом 2008 года он дебютирует на
«Савонлинна Опера Фестиваль» в роли Мефистофеля в одноимённой опере Боито и
получил значительный успех. Он стал «Артистом 2008 Года», опередив многих известных солистов.
В 2012 году он спел в Опере в Сиэтле в
роли Аттилы. Его сразу же пригласили в
Гонконг, Зальцбург, Рим и Валенсию, где он
выступил под руководством таких дирижёров, как Лорин Маазель и Зубин Мехта.
На «Савонлинна Опера Фестиваль» ему
вновь аплодировали после исполнения роли
Раймонда в Лючии ди Ламмермур, он был
Доктором Гренвилем в Травиате в «Палау де
лес Артс Куина София» в Валенсии.
А недавног Мика Карес принял участие в
постановке Ацис и Галатеи в Зальцбурге,
сыграл Ландрафа Херманна Тангейзере в
«Тампере Опера», Труфальдино в Ариадне
из Наксоса, Анжелотти в Тоске и Дона Фернандо в Фиделио в «Палау де лес Артс Куина
София» в Валенсии, Рамфиса (Аида) в Баварской Государственной Опере, Филиппа II
(Дон Карлос) и Эдварда Теллера в Докторе
Атомик в Финскоф Национальной Опере.
Помимо этого, он дебютировал в роли Короля Генриха (Лоэнгрин) на «Савонлинна
Опера Фестиваль», а также участвовал в постановках Риголетто (Спарафучиле) и Золоте
Рейна (Фазольт) в Метрополитен Опера Хаус
в Нью-Йорке.
Среди основных планов певца нужно, в
частности, отметить Малую Торжественную
Мессу (Petite Messe Solenelle) на Фестивале
в Люцерне вместе с хором Баварского
Радио под руководством Говарда Армана,
На Голгофе, Матерь Божья (Stabat Mater)
Дворжака с Соиле Исокоски и Симфонию
№ 14 Шостаковича в Финляндии, Свадьбу
Фигаро и Дон Жуан в «Театр ан дер Виен»
под руководством Николауса Харнонкурта,
Разбойники на открытии Фестиваля Верди в
Парме, Норма в Баварской Государственной Опере в Мюнхене, Волшебная Флейта
и Борис Годунов (Мусоргский) в Савонлинна, Троянцы Берлиоза в «Гран Театр
дель Лисеу» в Барселоне и Песня Гурре
Шёнберга в Амстердаме.
Леопольд Хагер, Дирижёр
Леопольд Хагер родился в Зальцбурге,
изучал мастерство дирижёра, игре на органе, фортепьяно, клавесине, а также композицию в Высшей школе «Моцартеум».
После первого опята, полученного в Магонце, Линце и Кёльне, он становится Художественным руководителем театра во
Фрейбурге-Брейсгау, затем основным дирижёром Моцартеум Оркестер в Зальцбурге и, наконец, до 1996 года,
Художественным руководителем РТЛ-Сифониеоркестер в Люксембурге. Помимо
своей активной работы дирижёра с 1992
по 2004 год Леопольд Хагер преподаёт
мастерство дирижёра в Музыкальном Университете в Вене. С 2005 по 2008 год он
являлся главным дирижёром Венской
«Фольксопер», где, в частности, осуществил исполнение новых постановок Выбора Софи (при сотрудничестве с Дойче
Опер, Берлин), Волшебной Флейты, Турандот, Волшебного стрелка и Сказок Гофмана, а также повторил исполнение
Гензеля и Гретеля, Свадьбы Фигаро, Травиаты и Майстерзингеров. Вместе с труппой Венской «Фольксопер» он принял
участие в гастролях в Испанию и Японию.
Леопольд Хагер был гостем многочисленных оперных театров, Венской Государсвеннойопера, с которой его связывает
многолетнее сотрудничество, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Баварской Государственной
оперы
в
Мюнхене
Саксонской Государственной Оперы в
Дрездене, Чикаго Лирик Опера, «Роял
Опера Хаус Ковент Гарден» в Лондоне,
Театр Колон в Буэнос-Айресе и Опера Бастиль в Париже. Кроме этого, он работал в
Лионской Опере, Национальном театре в
Праге и на Фестивале в Эдинбурге.
Совсем недавно он руководил Немецким оперным театром ((Deutsche Oper) в
Берлине в постановке Кавалера Роз и двойной постановке Электра Рихарда Штрауса
в сочетании с Кассандрой Витторио Ньекки
– очень редко исполняемой оперы. В Лейпциге он руководил новой постановкой
Летучего голландца Вагнера, а в
Государственной опере в Штутгарте –
Тристаном и Изольдой. В Оперном Театре
Лиона он в 2011 году дирижировал постановкой Вертера Массне, которая явилась
дебютом Роланда Вильясона, как режиссёра. В Оперном театре Ниццы он стал художественным руководителем двух новых
постановок Моцарта.
Громадный опыт Леопольда Хагера
очень востребован, как дирижёра, которого приглашают на работу со стороны.
Он возглавлял самые известные оркестры
Европы и США: Государственной капеллы
(Staatskapelle) в Дрездене, Бамбергер Симфоникер (Bamberger Symphoniker), Гевандхаусоркестер(Gewandhausorchester) из
Лейпцига, Мюнхенский Филармонический
Оркестр, НДР Симфониеоркестер (NDR
Sinfonieorchester) из Гамбурга, МДР Симфониеоркестер (MDR Sinfonieorchester) из
Лейпцига, Государственную капеллу в
Веймаре, Концертхаусоркестер (Konzerthausorchester) в Берлине, Венский Симфонический Оркестр, Роял Концертгебоу
Оркестра из Амстердама, Датский Национальный Симфонический Оркестра Радио,
Чешскую Филармонию, Национальный Оркестр из Лилля, Парижский Оркестр и Национальный Симфонический Оркестр
Вашингтона, а также Академию Святой Чечилии в Риме, где в 2012 году он руководил исполнением Книги за семью
печатями Франца Шмидта. Он тесно сотрудничает с Английским Камерным Оркестром, с которым выпустил ряд дисков.
Много раз он руководил исполнением
Венского Филармонического Оркестра, и
263
ГОДА,
не только в Вене, но в ходе концертов в
Риме и Праге.
Леопольд Хагер особо ценится как первый исполнитель интерпретаций Моцарта,
особенно, при исполнении на концертах
тех произведений гениального австрийского композитора, которые, как считалось
ранее, должны были исполняться только в
ходе театральных постановок: Лючио
Силла, Аполлон и Гиацинт, Асканий в Альбе,
Соборе Святого Павла
Реставрация Капеллы Святого Стефано, расположенной слева от апсиды после Капеллы
Святого Причастия.
Реставрация Капеллы Святого Бенедикта,
расположенной справа от апсиды, после
Хоровой Капеллы. Это – работа Луиджи Полетти, который хотел воспроизвести келью
264
21.00
или же Освобожденная Ветулия. В 1979 году
Леопольд Хагер в рамках Зальцбургской
Недели Моцарта исполнил Сон Сципиона в
абсолютно первом полном его исполнении.
Записи таких произведений с наиболее известными певцами той эпохи и сегодня
являются очень востребованными. Обширная дискография Леопольда Хагера содержит все концертные арии для фортепьяно
Вольфганга Амадея Моцарта.
языческого храма. 12 мраморных колонн
фасада, поддерживающих свод в виде
бочки, украшенный роскошными «вейскими» кессонами.
Создание мозаичного изображения папы
Бенедикта XVI в серии портретов Римских
Пап. За основу мозаики был выбран портрет
Святого Отца работы Одиссея Сартини.
Реставрация Скульптурного Балдахина Папского Алтаря – одной из самых значительных работ средневекового скульптора и
архитектора Арнольфо ди Камбио (12451305 гг.). Папский Алтарь (Алтарь Святого
Причастия) и его балдахин являют собой
особую духовную важность , поскольку они
расположены в одном из самых священных
мест Католической Церкви – Усыпальнице
Святого Павла, Апостола Язычников.
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ФЕСТИВАЛЯ
СРЕДА 6 НОЯБРЯ 2013
ГОДА,
21.00
СОБОР СВЯТОГО ИГНАТИЯ ЛОЙОЛЫ НА
МАРСОВОМ ПОЛЕ
«ЭХОЛОГИЧЕСКИЙ» КАМЕРНЫЙ ХОР
ФИЛИПП МАТТИАС, ДИРИЖЁР
Трубы:
Джон Келлуэй
Дэн Менделоу
Стюарт Ст Хилл
Орган: Каллум Клоуз
Джованни Габриели (1557-1612 гг.)
In ecclesiis
(В Церкви)
Игорь Стравинский (1882-1971 гг.)
Месса (с аранжировкой Падре
Ностро и Аве Мария)
Господи, помилуй (Kyrie)
Хвала (Gloria) - Верую (Credo)
Аве Мария (Ave Maria) - Свят (Sanctus)
Отче Наш (Pater Noster)
Агнец Божий (Agnus Dei)
Национальное австралийское пение,
аранжировка A. Уилсона
Марркапмирр
(Marrkapmirr)
Дэвид Друри (род. в 1961 г.)
Аве Верум
(Ave Verum)
Традиционный гимн, аранжировка Л.
Бартлетта & Ф. Маттиас
Счастливое Утро (Joyful The Morning)
Пол Стенхоуп (род. в 1969 г.)
Вечный Свет (Lux Aeterna)
Даниель T. Мо (1926-2012 гг.)
Кантата Мира (Cantata of Peace)
Даниель T. Мо
Псалм Кончертато (Psalm Concertato)
- Благослови Господа, о душа моя
- Пусть Всё, что Дышит, Восхваляет Господа
Бернард Роуз (1916-1996 гг.)
Гимн Святой Чечилии
Геральд Финци (1901-1956 гг.),
аранжировка Ф. Маттиаса
Господь Вознёсся (God Is Gone Up)
265
СРЕДА 6 НОЯБРЯ 2013
«Эхологический»
Камерный Хор
266
ГОДА,
«Эхологический» (в смысле, «уловить
звучание, эхо» – прим.перев.) - это камерный хор Университета Ньюкасла из Австралии. Он был основан в 1995 году. В нём
поют не только студенты и преподаватели
Университета, но и члены общины, все, кого
объединяет страсть к пению и желание исполнить концерт, состоящий из серьёзных
и разнообразных произведений.
Хор является победителем различных национальных конкурсов, он с большим успехом провёл концерты в наиболее крупных
городах мира, записал семь компакт дисков. «Эхолоджи» выступил с концертом в
Соборе Святого павла в Лондоне, в Вестминстерском Аббатстве, в соборах Кентербери, Винчестера и Ливерпуля, в Соборе Св.
Асафа в Уэльсе и Соборе Парижской Богоматери. В 2004 году он побывал с гастролями в Южной Корее, в июле 2010 года в
Китае, а в 1012 году – США и Бермуды. В активе хора двенадцать выступлений «вживую» в ходе литургических мероприятий
для Дейли Сервис на радио Би-Би-Си.
В 2006 хор стал победителем конкурса
«Хор года» Австралийской радиовещательной Корпорации Эй-Би-Си в категории
хоров среди взрослых. Затем последовали
успехи на сиднейском Фестивале валийских
бардов «Айстедвод», а также на Открытом
Конкурсе для Хоров, Открытом Конкурсе
камерных хоров Сити Сидней, Австралийском Национальном Хоровом Чемпионате в
2007 и 2012 гг., а также на Открытом хоровом австралийско-азиатском Чемпионате
Джона Лэмбла в 2007, 2010 и 2012 гг.
В 2008 «Эхолоджи» выиграл в национальной телевизионной программе «Битва
хоров». Эта победа привлекла большое
внимание публики, особенно, новый стиль
хора во время выступления на концертах.
Таким образом, хор завоёвывал всё большее
число поклонников среди слушателей. Частью премии стала запись компакт диска
под названием Боевой Клич (Battle Cry),
21.00
ставший впоследствии бестселлером.
В 2010 году хору выпала большая честь
представлять Университет и Общину Ньюкасла в ходе гастролей в Китайскую Народную Республику, где он принял участие
Мировых Хоровых Играх (World Choir
Games) в Шаосине. Хор получил первую
премию в двух категориях и третью в ещё
одной. В 2011 году в Кафедральном соборе
Святой Марии в Сиднее хор исполнил Всенощное бдение Рахманинова, а также снова
работал совместно с Эй-Би-Си по подготовке большого рождественского праздничного концерта.
В 2012 году «Эхолоджи» стал победителем двух хоровых конкурсов в Сиднее и
Канберре, а также совершил турне по США
и Бермудам, где дал концерты в Бостоне,
Нью-Йорке, Вашингтоне и Цинциннати и
где принял участие в 7-мых Мировых Хоровых Играх в категории чемпионов, как
единственный австралийский хор, завоевав
три серебряные медали.
В мае 2013 «Эхолоджи» побывал с гастролями в Великобритании и дал концерты
в Дондоне (Собор Св. Павла), Кембридже,
Оксфорде и Шрусбери. В рамках Фестиваля
Гильдии Церковных Музыкантов (Guild of
Church Musicians’ Festival) хор также принял
участие в исполнении литургической мессы
Кентерберийском Соборе. Генеральный секретарь Джон Il Segretario generale John
Эвингтон пишет: “Это – впечатляющее выступление мирового уровня”.
Филипп Маттиас, Дирижёр
Г-н Филипп Маттиас (Philip Matthias PhD,
B. Mus (Hons), FRCO (CHM), ARCM, Hon FGCM)
родился в Сиднее. В сиднейском университете он получил диплом бакалавра музыки с
отличием и продолжил обучение по классу
обучения игре на органе в Рояль Колледж
оф Мьюзик. Он получил Диплом Товарищества Органистов Рояль Колледж оф Мьюзик
(Fellowship Diploma del Royal College of Organists), где выиграл премию Колледжа за
Диплом Обучения Хора. Он выступил с кон-
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ФЕСТИВАЛЯ
цертами в Кинг’с Колледж в Кембридже и
Вестминстерском Аббатстве, а также в Соборе Святого Павла в Лондоне. Он также
является Вице Президентом Гильдии Церковный Музыкантов Великобритании.
В 1984 году его пригласили в качестве
преподавателя в Консерваторию Ньюкасла,
а с 1983 по 2006 гг. он занимал должность
органиста и Капельмейстера Собора в Ньюкасле в Австралии.
В настоящее время он является Главным
лектором и Органистом Университета Ньюкасла, а также руководит университетским
камерным хором. Вместе с хором он побывал
во многих международных поездках, провел
концерты в Соборе Парижской Богоматери, в
Вестминстерском Аббатстве и Соборе Святого Павла в Лондоне, в Сеульском Теологическом
Университете,
Пекинском
Национальном «Монументе Тысячелетия» и в
Нью-Йорке – в Эвери-Фишер-Холл и Палате
Генеральной Ассамблеи Объединённых
Наций. Под его руководством хор получил
многочисленные национальные и международные премии, среди которых «Битва
Хоров» на Канале 7, Эй-Би-Си в категории
«Лучший хор года среди взрослых хоров»,
первые премии Национальном Хоровом кон-
ЧЕТВЕРГ 7 НОЯБРЯ 2013
курсе «Айстедвод» и конкурсе «Айстедвод»
в Сиднее (музыкальные конкурсы для хоровых коллективов-непрофессионалов – прим.
перев.), две первые премии на Мировых Хоровых Играх в 2010 году (Шаосин, Китай) и
три серебряных медали на Играх в 2012 году
(Цинциннати, США). Его дискография, как
органиста и дирижёра, уже включает в себя
шестнадцать компакт дисков.
Филипп Маттиас получил диплом по философии Университета Ньюкасла. Он известный и признанный композитор, его
опубликовали в Нью-Австралиан-Гимн-Бук
“Вместе в песне ”. Он получил многочисленные награды и премии в области национального образования, таких, как например,
престижную премию Ньютон-Джон-Эворд.
Скоро выйдет его запись восьми литургий, которые Филипп Маттиас написал для
разных составов – хора, кантора, ансамбля,
органа и оркестра (студия Chartreuse). В этом
году он готовит также исследование под заглавием “Австралийская священная и духовная музыка: сохранение, совершенствование
и обновление ”, которое будет озвучено на
Конгрегационалистской Конференции Музыки в «Рипон Колледж» в Оксфорде.
ГОДА,
21.00
ЦЕРКОВЬ ИЕЗУИТОВ СВЯТОГО ФРАНЦИСКА
САВЕРИО (ОРАТОРИЙ КАРАВИТА)
КОНЦЕРТ ДЛЯ ОРГАНА И СКРИПКИ ПО СЛУЧАЮ ЗАВЕРШЕНИЯ РАБОТ ПО РЕСТАВРАЦИИ ОРГАНА ПРИОРИ ЦЕРКВИ
ИЕЗУИТОВ СВЯТОГО ФРАНЦИСКА САВЕРИО, ОРГАНИЗОВАННОГО ПОД ЭГИДОЙ МОНАХОВ ОРДЕНА ИЕЗУИТОВ И
ПРИ СОДЕЙСТВИИ ФОНДА ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ И ИСКУССТВА
ЛИНА УИНСКИТЕ, СКРИПКА
ФРАНЧЕСКО ФИЛИДЕИ, ОРГАН
267
ЧЕТВЕРГ 7 НОЯБРЯ 2013
ГОДА,
21.00
Джироламо Фрескобальди (1583-1643 гг.) - Месса Богоматери
- Токката перед Мессой
- Господи, помилуй (Kyrie)
- О, Господи (Christe)
- Господи, помилуй (Kyrie)
- Canzon dopo l’Epistola (Песнь после
Послания)
- Recercar dopo il Credo (Поиск после
символа Веры)
- Toccata avanti il Recercar (токката перед
Поиском)
senza toccarla (Поиск с обязательством
исполнить пятую часть без токкаты)
- Toccata per la levatione (токката для
поднятия)
- Bergamasca (Бергамаска)
Антонио Вивальди (1678-1741 гг.)
Четыре Сезона (аранжировка для органа и скрипки)
Весна
Allegro (весело)
(медленно и всё время тихо)
Лето
Allegro non molto (весело, но не очень)
Adagio (замедленно)
Presto (быстро)
Лина Уинските, скрипка
268
Родилась в Вильнюсе, в Литве. В этом же
городе получила диплом Школы Искусств
им. M. K. Чюрлениса. В 1996 она выигрывает стипендию на обучение в Международном музыкальном институте Святой
Чечилии в Портогруаро (пров. Венеции),
где продолжает и завершает образование
у Павла Верникова. Определяющим для её
формирования как скрипача и поднятия
качественного уровня исполнения стала её
встреча со скрипачём и дирижёром Ансамбля виртуозов Москвы Владимиром
Спиваковым, а также углубленное обучение с ним в «Муральтенгут» в Цюрихе. Под
руководством Дан-Жака Канторов и совместно с Лондонским Оркестром Джордана Николича, Лина Уинските получает
диплом маэстро в Консерватории Роттер-
Осень
Adagio (весело)
Зима
Allegro non molto (весело, но не очень)
Largo (медленно)
дама. Вместе с Паулем Росцеком она совершенствуется как солистка с оркестром
Королевской консерватории музыки в
Брюсселе.
В 2001 году она дебютирует с Билкент
Симфони Оркестра (Bilkent Symphony Orchestra) в Брбсселе, исполнив концерт Чайковского оп. 35. Она продолжает работать
как солистка в самых разных местах и постоянно получает признание публики и
критики. Её репертуар включает как барокко (она записала четыре сонаты Антонио Вивальди для двух скрипок “anco
senza basso se piace“), так современную
музыку (достаточно вспомнить её недавнее сотрудничество с вокальным ансамблем Шола Хейдельберг, где в качестве
солиста впервые выступил Стефано Джервазони в Если я умолкаю, то скорбь усили-
вается (Se taccio, il duol s‘avanza) для
скрипки и двенадцати сольных голосов,
показанная в рамках мероприятий «Миланской Музыки» Театра Ла Скала).
Она преподаёт в Консерватории Дж.
Кантелли в Новаре.
Она играет на инструменте – точной
копии «Канноне» Гварнери дель Джезу, созданной в 1800 году Габриелем Лембоком.
Франческо Филидеи, орган
Франческо Филидеи получил диплом
Консерватории во Флоренции и Национальной Высшей Консерватории в Париже.
Как солист и композитор его приглашали
на важные международные музыкальные
фестивали современной музыки с участием
известных оркестров (WDR, SWR, Венского
RSO Wien, ORT, RAI, Токийского Филармонического Оркестра) и ансамблей (Musikfabrik, Linea, l’Itineraire, Alter Ego, Instant
donné, NEM, EOC, l’Intercontemporain, Les
свои средства в Церкви
Святого Франциска
Саверио (больше
известной, как Ораторий
Каравита):
Реставрация органа – собственности Фонда
Культовых Зданий (Министерство внутрен-
Percussions de Strasbourg, Klangforum,
Cairn, 2E2M, Recherche, Ascolta, Next
Mushroom Promotion, Tokyo Sinfonietta, Ars
Ludi, Icarus, Ictus, Signal), проводившихся в
таких престижных местах, как Берлинская
и Кёльнская Филармонии, Cité de la Musique в Париже, Suntory и Tokyo Opera
House, Венский «Theaterhaus», «Herkulessal» в Мюнхене и «Tonhalle» в Цюрихе.
После получения признания Comité de
Lecture Ircam он получает Prix Takefu в
Salzburger Musik-Förderpreis, Förderpreis
Siemens, Медаль ЮНЕСКО Пикассо/Mиро
del Rostrum of Composers.Он композитор,
постояннно работающий в Akademie
Schloss Solitude, он является членом Дома
Веласкеса (Casa de Velazquez) и пенсионером Виллы Медичи. Он также преподавал мастерство композиции в Voix
nouvelles Royaumont, Iowa University и Takefu. Его произведения опубликованы
RaiTrade.
них дел). Этот инструмент, скорее всего,
был создан во второй половине XVIII века и
является творением одной из наиболее
знаменитых римских семей-создателей органов «Приори», которые были известны на
протяжении конца XVII и всего XIX веков.
Возможно, это была первая из работа, вышедшая из мастерской известного мастера
Конрада Воерле, работавшего в Риме и создавшего орган Каравита. Этот, вызывающий большой интерес, инструмент являет
собой переход от эпохи к неоклассике и
предваряющий собой переход к романтизму, реставрация была произведена под
руководством Микеле Форментелли.
269
СОБЫТИЯ
В РАМКАХ
ФЕСТИВАЛЯ
ГОДА,
21.00
ПАПСКИЙ СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА
ФУОРИ ЛЕ МУРА
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ
ОРГАНИЗОВАН ПРИ СОТРУДНИЧЕСТВЕ С ФОНДОМ СОФИЯ ОНЛУС
ПОД ЭГИДОЙ ПОСОЛЬСТВА ЯПОНИИ В ИТАЛИИ И ФОНДА ИТАЛИЯ-ЯПОНИЯ
ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ХОР «ИЛЛЮМИНАРТ»
ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «ИЛЛЮМИНАРТ»
ТОМОМИ НИШИМОТО, ДИРИЖЁР
Суми Йо, Сопрано
Сэцуко Такемото, Контральто
Хироаки Фуэда, Тенор
Хироюки Нарита, Бас
Людвиг Ван Бетховен (1770-1827 гг.) - Симфония №. 9 Ре Минор оп. 125
1. Весело, но не очень – слегка торжественно (allegro, ma non troppo - un poco maestoso)
2. Очень живо – быстро (Molto vivace – Presto)
3. Очень тихо и певуче – Плавно и умеренно (Adagio molto e cantabile – Andante moderato)
4. Финал: Быстро – Достаточно быстро – Быстро и достаточно оживлённо (в ритме марша)
– Плавно и торжественно – Тихо, но не очень, с благочестием – Энергично весело и всё
время хорошо отмечено – Весело, но не очень – Быстро – Торжественно – Очень быстро
( Allegro assai vivace (alla marcia) – Andante maestoso – Adagio ma non troppo ma divoto – Allegro energico e sempre ben marcato – Allegro ma non tanto – Presto – Maestoso – Prestissimo)
Филармонический Хор
«ИллюминАрт»
270
Филармонический Хор «ИллюминАрт»
был создан в 2012 году одновременно с
основанием Филармонического Оркестра
«ИллюминАрт». Его репертуар включает
любые произведения всех музыкальных
жанров. Одно из направлений деятельности хора направлено на воссоздание
концертного исполнения мелодий фольклёрной музыки «Миньо» (Min‘yō). Руководит хором Томоми Нишимото, он
является и его Художественным Руково-
дителем и Главным дирижёром Филармонического Оркестра «ИллюминАрт».
Филармонический Оркестр
«ИллюминАрт»
Филармонический Оркестр «ИллюминАрт» состоит из по настоящему талантливых солистов – победителей премий и
конкурсов и преподавателей оркестров,
которые выступают на первых ролях как в
камерных ансамблях, так и между народных оркестрах. Это – оркестр нового стиля
не имеющий национальных границ, который в работе руководствуется тремя принципами: “Создавать вместе с публикой ”,
“Продвигать музыку среди молодёжи и
простых зрителей ” и “Заниматься глобальной деятельностью ”. Томоми Нишимото,
Глеб Никитин и Хиройоки Тсуджи его основные дирижёры.
Наряду с исполнением классической музыки Филармонический Оркестр «ИллюминАрт» исполняет и произведения других
жанров для оперы и балета и заинтересован
в сотрудничестве со всеми музыкальными
сферами. Можно сказать, что речь идёт об
одном из самых лучших оркестров талантливых музыкантов со всех концов света.
Оркестр дебютировал под руководством
Давида Гарфорта в Балет Астерас 2012 в
Новом Национальном театре Токио в июле
2012 года. Затем, в сентябре, состоялись гастроли по Японии, которые имели большой
успех. В ноябре 2012 оркестр выступил в
интерактивном спектакле с применением
особого освещения и использованием экранов в Парке «Уено Онши» в Токио. Затем состоялась
постановка
спектакля
под
названием Мадам Баттерфляй, имевший
большой успех за столь динамичное и драматичное зрелище.
В мае 2013 года состоялось событие,
объединившее работу Томоми Нишимото и
Тетсуко Куроянаги, а в июне было исполнена Девятая Симфония Бетховена в Китаками (префектура Иватэ).
Суми Йо, Сопрано
Высоко ценится её значительная легкость
и точность исполнения, теплота голоса и
удивительная музыкальность. Суми Йо стала
одной из самых востребованных исполнительниц сопрано своего поколения. На её
выступлениях в наиболее известных театрах
и концертных залах мира ей аплодировала
как слушатели, так и критика.
Это сопрано действительно мирового
уровня звучания, она продолжает активно
расширять гамму своих ролей в различных
международных оперных постановках. Недавно в её репертуар пошли такие роли, как
Лакме Делибеса, Динора Мейербера e
Джульетта в Капулети и Монтекки (эту роль
она представила в «Миннесота Опера»).
В первые годы Суми Йо исполнила роль
Лючии ди Ламмермур в одноимённой постановке в Метрополитен Опера в НьюЙорке, Джильды в Риголетто, Олимпии в
Сказках Гофмана, Оскара в Маскараде. Публика Театра Ла Скала была очарована её исполнением Графа Ори и Фра-Дьявола. В
Театре Колон в Буэнос-Айресе она исполнила Джильду, Зербинетту и Королеву Ночи
(с этой же ролью она дебютировала в Венской Государственной Опере). Другие
оперы, которые она исполняет, включают
Дочь Полка и Дон Паскаль Доницетти, Турок
в Италии и Елизавета, королева Англии Россини, Похищение из Сераля Моцарта, а
также Ариадны на Наксосе и Кавалер Роз
Штрауса.
Из её недавних выступлений можно
вспомнить дебют в роли Виолетты в Травиате в Тулоне, Пуританцах Беллини в Бергамо, Фра-Дьявола в «Опера Комик» и
«Опера Рояль де Валлонь» в Льеже, Мари в
Дочери Полка (Сантьяго в Чили и Гамбург в
Германии), Розины в Севильском Цирюльнике (Бельгия), Джульетта в Ромео и Джульетта Гуно в Опере в Рио-де-Жанейро и
Фьориллы, Турок в Италии Россини на той
же сцене. В 2011 году она исполнила роль
Розины в Севильском Цирюльнике в Опере в
Льеже и в 2012 году – роль Янг Кинг в Никсон в Китае в Париже.
Суми Йо также очень востребована, как
концертный исполнитель. Она участвовала
в таких мероприятиях, как открытие Кубка
Мира, в азиатском туре гала-концертов с
Андрея Бочелли. Вместе со знаменитым Оркестром «Цинциннати Попс» она приняла
участие в программе исполнения произведений наиболее известных венских композиторов. Её пригласили на открытие Зимних
Азиатских Игр в 2011 году в Астану и Алма-
271
Ату (Казахстан), на спектакль по случаю открытия Чемпионата Мира по лёгкой атлетике ИААФ в Тэгу, на гала-концерт с
Йонасом Кауфманом, Рене Флемингом и
Дмитрием Хворостовским (ставшим частью
Олимпийских игр в Пекине), на Рождественский концерт с Хосе Каррерасом в
Барселону. Она выступает и как сольный исполнитель в больших концертных залах в
Канаде, Соединённых Штатах, Гонконге,
Пекине, Сингапуре, Париже, Брюсселе, Барселоне, в Корее, Японии и Австралии, а
также даёт концерты дуэтом с Дмитрием
Хворостовским в Азии, Соединённых Штатах и Канаде.
Сэцуко Такемото
272
Родилась в Хёго в Японии. Меццо-сопрано Сэцуко Такемото получила образование в Музыкальном Колледже г. Осака.
Выступала в качестве солистки на ораториях
вместе с известными японскими оркестрами. Публику очаровывала удивительная
красота её голоса и глубокая сила выразительности.
В Оперном Театре «Никикай» в Токио и
Новом Национальном Театре Токио она исполнила роль Кармен, Ангелины в Золушке,
Маделон в Андреа Шенье Умберто Джордано, Марселлины в Свадьбе Фигаро, Аделаиды Арабелле, Мэри в Летучем
Голландце, и многие другие.
Недавно она впервые исполнила роль
Маннен Уба на мировой премьере японской
оперы Яшагайке композитора Кацуки Озаму
в Новом Национальном Театре Токио.
В рамках концертной деятельности она
исполняла контральто в знаменитых произведениях, как Страсти по Матфею Баха, Девятая Симфония и Торжественная Месса
Бетховена, Рапсодии для контральто соло
Брамса, Гуррелиедер Шёнберга, Мессу да
Реквием Верди, Песне Земли, Симфонии № 2
и Симфонии № 3 Малера.
Сейуко Такемото является членом Фонда
Никикай Опера в Токио.
ГОДА,
21.00
Хироаки Фуэда, Тенор
Хироаки Фуэда родом из префектуры
Ниигата в Японии, он получил титул Особого Посла по продвижению Туризма в городе Юдзава.
Он получил диплом с отличием по вокальному искусству Департамента Театрального Искусства Универститета в г.
Нагоя «НУА» (NUA), где, впоследствии, он
продолжал обучение музыкой под руководством Мотохару Накаджима и Лины Васта.
В 2003 году он дебютировал в роли Калафа в Турандот в концерте, организованным в «НУА» (NUA).
В 2007 году он исполнил роль Рудольфа
в Богемии в Оперном театре Фудживара и
Пинкертона в мадам Баттерфляй в фестивале Шанхайском Центре Восточных Искусств (International Arts Festival Shanghai). В
2009 году исполнение роли Энцо в Джоконде принесло ему большой успех. Он исполнял также роли Дона Хосе в Кармен,
Канио в Паяцах, Туридду в Сельской Чести,
Вакха Ариадне на Наксосе, Каварадосси в
Тоске, Габриеля в Симоне Бокканера, Альфреда в Травиате, Радамеса в Аиде и многие другие.
Хироаки Фуэда выступает также на концертах, где исполняет оперные произведения, и с сольными выступлениями:
Манрико в Трубадуре, Макдуф в in Макбет, Дон Карлос в Доне Карлосе, Герцог
Мантуанский в Риголетто, Дона Альваро в
Силе Судьбы и др.
В 2007 году он принял участие в радиопрограмме «Мейкиоку Реситал» на NHK. В
2008 году участвовал во многих гала-концертах, на Новогоднем Концерте для NHK в
Нагое с Реквием Верди. В 2009 году – Девятая Симфония Бетховена совместно с «KБаллет Компани», а также состоялось ещё
одно исполнение с Токийским Филармоническим Оркестром.
В период обучения в Италии он исполнил
роль Манрико в Трубадуре а Театро Комунале в Ферраре, а также выступал с концертами по всей Италии.
После возвращения в Японию он выступил в Мадам Баттерфляй в постановке Томомми Нишимото, в Девятой Симфонии
Бетховена вместе с «K-Баллет Компани». Он
также сыграл Ричарда в Маскараде вместе с
«Фудживара Опера Компани», Калафа в Турандот в Микава Сити Опера, Пинкертона в
Мадам Баттерфляй в Зале «Шинью-За»
Киотского Центра Театрального Искусства,
Ромео в Ромео и Джульетте в «Сикай» в
Осаке, а также принимал участие в операх и
концертах по всей Японии.
В 2006 году он стал победителем «Амбассадор-Кап» 37-го Конкурса Итальянской
Лирической Музыки, а в 2007 году получил
первую премию за исполнение Мадам Баттерфляй на Международном Конкурсе в
Молдавии. В 2009 году он получил премию
за новое оперное исполнение Gotoh Memorial Culture Prizes.
Хироюки Нарита, Бас
Родился в Nato a Мияги в Японии. Баритон
Хироюки Нарита получил диплом Изящных
Искусств Бакалавра и Мастера в Музыкальном Колледже в Куритачи. Затем он продолжил образование в Болонье на стипендию,
предоставленную японским правительством
для молодых артистов для обучения за рубежом. Он выиграл третью премию на Национальном Музыкальном Конкурсе и
вторую премию на конкурсе Фудзисавы
Оперы – одном из самых престижных конкурсов пения в Японии. В 2003 году он выиграл первую премию на Международном
Конкурсе Пения Дмитрия Митропулоса в
Афинах, а в 2005 году принял участие в премьере оперы Эвменида Вагила Толя в
Одеоне Ирода Аттика в Афинском Акрополе.
Его восторженно принятые оперные исполнения в Никикай Опера и Новом Национальном Театре в Токио включают Свадьбу
Фигаро (Граф Альмамвива), Севильский Цирюльник (Фигаро), Трубадур (Граф Луна),
Кармен (Эскамилло), Богемия (Марчелло),
Каприз (Граф), Эликсир Любви (Белькор) и
другие.
В рамках концертной деятельности он
исполнял такие ответственные произведения, как Мессия Генделя, Реквием di Форэ,
Кармина Бурана Орффа и Девятую Симфонию Бетховена. Помимо этого он выступал в
Оперных Новогодних концертах, которые
передаются японским телевизионным каналом NHK. В 2012 году он представил свой
дебютный альбом Баритон & Басс Коллекшн
написанный на Exton.
Хироюки Нарита является членом Фонда
Никикай Опера в Токио.
Томоми Нишимото, Дирижёр
Томоми Нишимото является сегодня
Художественным руководителем и Главным дирижёром Филармонического Оркестра «ИллюминАрт». Одновременно, она
сотрудничает в области музыки с Японским
Филармоническим
Оркестром,
является Художественным руководителем
и Главным дирижёром Королевского Камерного Оркестра и исполнительным
продюсером «Олимпус Холл» в Хатиодзи
(эту должность он занимает с 2011 года).
После получения высшего образования по
композиции в Музыкальном Колледже в
Осаке, она продолжила образование симфонического и оперного дирижёра в Государственной Консерватории в Санкт-Петербурге
в России. Позже она станет первой иностранкой – Главным приглашённым дирижёром как
в Государственном Симфоническом Оркестре
России (Симфонический Оркестр им. Е.Ф.Светланова), так и Санкт-Петербургском Государственном Академическом Оперы и Балета
имени М.П.Мусоргского. Тем временем она
продолжает расширять своё сотрудничество в
Европе, работая Британским Королевским Филармоническим Оркестром, Оркестром Брюкнера из Линца, Филармоническим Оркестром
из Монте-Карло (в концерте по случаю его
150-летнего юбилея), Государственным
Оперным Театром Венгрии, Пражской Оперой и Одесским Национальным Академическим Театром Оперы и Балета. Она становится
известной в Соединённых Штатах. В ходе
273
своего дебюта в Америку она дирижирует
Американским Симфоническим Оркестром в
Карнеги-Холл. Начиная с 2011 года, её регулярно приглашают в Соединённые Штаты для
работы с Вестчестерским Филармоническим
Оркестром. В Азии она выступает с концертами в Гонконге, Южной Корее, на Тайване и
в Японии, где дирижирует известными оркестрами музыкантов.
Томоми Нишимото неоднократно принимала участие в различных конкурсах,
среди которых Летний Фестиваль в Сплите
и Дубровнике, «Праг-Промс» и Музыкальный Фестиваль в Вильнюсе.
Недавно она занялась новым экспериментальным направлением музыки, корни которой уходят в традиции японской культуры. Она
сотрудничает в постановке опер и театральных спектаклей на основе японских традиций
и старается возродить уже почти забытые
фольклёрные мелодии «Миньо» (Min‘yō).
Помимо музыкальной деятельности, Томоми Нишимото является активным членом
движения Молодых Глобальным Лидеров
(Young Global Leader) на Мировом Экономическом Форуме, который ежегодно проводится в Давосе. В 2012 году она
закончила образовательную программу
обучения лидерству в обществе, организованную Гарвардской Школы им. Кеннеди.
www.tomomi-n.com
Проект Томоми Нишимото
274
Томоми Нишимото происходит из семьи
«Kakure Kirishitan» (тайных христиан)
острова Икицуки рядом с Нагасаки, где в
семнадцатом веке несмотря на запрет и то,
что все письменные источники были уничтожены, часть населения скрывала свою
христианскую веру nonostante. Среди молитв, которые более четырёхсот лет передавались устно, сохранились проповеди,
называемые «Орашо» (Orasho), происходящие от грегорианских пений (и действительно, само название происходит от
латинского слова «оратио») с текстами на
ГОДА,
21.00
латыни, и смеси португальского и японского
языках. Очарованная силой веры в период
преследований Томоми Нишимото начала
исследовать эти древние песнопения, которые являют для неё загадочное слияние
между западом и японской культурой.
Орашо, говорит она, «исполняется на латыни, но мелодия преобразовалась в пение
очень близкое по звучанию к народной
японской музыке. Я нахожу приятным погружение в это загадочное смешение».
После многих изысканий и кропотливой
работы по воссозданию и реставрации желанием Томоми Нишимото стало представить мелодию Орашо и в Ватикане. Это
мечта сбылась, когда в марте этого года она
получила приглашение участвовать совместно с её оркестром ИллюминАрт на Фестивале Религиозной Музыки и Искусства в
концерте и исполнить Орашо вместе с некоторыми частями Мессы Святой Чечилии
Гуно на литургическом мероприятии в Ватиканском Соборе
«Когда мы получили приглашение, - говорит Томоми Нишимото – с учётом высочайшего уровня исполнения на Международном
Фестивале Религиозной Музыки и Искусства
поначалу я решила пригласить певцов-профессионалов из ИллюминАрт. Но потом я подумала, что для многих людей это стало бы
лучём надежды, уникальным духовным опытом, спеть в сердце Католической Церкви и
таким образом, я пригласила всех заинтересованных певцов. В хор входят также многие
проживающие в области Тохоку, где в 2011
году произошло разрушительное землетрясение. Для всех нас будет большой честью и
важным опытом участие в Международном
Фестивале Религиозной Музыки и Искусства и
исполнить Орашо в Ватиканском Соборе».
Цель концерта
Завершение XII Международного Фестиваля Религиозной Музыки и Искусства будет
ознаменовано, в соответствии с искренним
пожеланием, высказанным Папой Римским
Франциском, исполнением Девятой Симфо-
нии Бетховена. Концерт состоится в знак солидарности с бедными и неимущими людьми
и, в частности, детьми, которые находятся в
трущобах «баррио», в районе Каракаса Катия
(Венесуэла) - громадном скоплении бараков,
где проживает более одного одного миллиона человек в условиях, не имеющих никаких
цивилизованных
условий
для
проживания, и где детство проходит под
знаком бедности, забвения и насилия.
Для этих детей возможность посещать
школу или центров для малоимущих может
коренным образом изменить их жизнь. С
этой целью священники и монахи Общества
«Божественного Спасителя, (Сальваторианцы)» за несколько лет создали целую
сеть по оказанию помощи. Сегодня она состоит из 6-ти начальных и средних школ,
входящих в альтернативный проект возвращения бросивших обучение детей в школу,
два Семейных Приюта для брошенных
детей, или детей из трудных семей, а также
медико-зубоврачебный диспансер.
Всё это стало возможным и благодаря
Фонду СОФИЯ и «Онлус» Сальваторианцев,
которые поддержали эту деятельность частными пожертвованиями и финансами со
стороны благотворительных фондов и организаций.
“Мы поистине признательны Фонду Религиозной Музыки и Искусства за предоставленную нам возможность представить нашу
деятельность в рамках работы Фестиваля, а
также Кардиналу-Настоятелю Собора Святого Павла фуори-лe-Мура за то, что он
разрешил нам собрать пожертвования на
наш проект в ходе концерта 10 ноября 2013
года. Работа, проводимая Обществом, действительно меняет жизнь многим детям и
семьям, проживающим в этих ужасных трущобах» - говорит Исполнительный Директор Фонда СОФИЯ г-н Арно Мертенс – «для
нас действительно приносит большую радость увидеть конкретные результаты. Так,
как случилось с Алехандро – уличным мальчишкой – который сегодня получает диплом
о высшем образовании по физике и, одно-
временно, он становится талантливым музыкантом. Мы даже получили две премии за
качество преподавания в наших школах.”
С начала 2006 года свыше трёх тысяч
детей и подростков получили помощь в
рамках проекта Фонда СОФИЯ.
«Когда мы увидели тот уровень нищеты и
забвения некоторых детей – говорит отец
Агустин Ван Баэлен, Президент Фонда
СОФИЯ и директор Миссии Сальваторианцев –у нас возникло желание дать им дом и
школу. Затем проект разросся и мы увидели
десятки детей, вышедших из тени их забвения, которые хотят научиться заботе о себе,
получить новую перспективу. Быть Сальваторианцем означает быть «Верующим в
Действие», помогать людям встать на ноги,
протянуть им руку во имя Спасителя ”.
Ещё можно помочь этому проекту в его
расширении. Пожертвования осуществляются путём перечисления на счёт №
1000569895 или банковским переводом в
Фонд СОФИЯ «Онлус» IBAN: IT25 W052 1603
2290 0000 0012 540.
На 25 евро можно приобрести учебники,
на 50 евро помочь проживанию и лечению
ребёнка в течение одной недели в Семейном Приюте, на 300 евро вылечить 12 зубов
в зубоврачебном кабинете диспансера.
СОФИЯ – Сальваторианский Офис для
Международной Помощи (SOFIA - Salvatorian Office for International Aid) - является
некоммерческой организацией Общества
священников и монахов Сальваторианцев.
Оно осуществляет свою деятельность в
южных странах мира с целью улучшения
условий жизни нуждающихся. Сегодня это
1.200 миссионеров в 40 странах мираi, они
работают в самых заброшенных частях
света, стараются помогать детям, женщинам
и просто людям. Ведомые христианскими
ценностями и вдохновляемые принципами
социальной доктрины Католической церкви,
они работают с целью обеспечения основных прав человека независимо от их рода,
религии и принадлежности любого типа.
275
Через медицинские, образовательные, экологические проекты и пасторскую деятельность они помогают создавать людям более
достойное будущее для себя и своих детей.
Фонд СОФИЯ был основан в 2008 году и
быстро вырос. В 2011 году она получила
статус «Онлус» (ит. аббревиатура «Некоммерческой организации социальной направленности» – прим.перев.), целью
которой является развитие, продвижение и
финансирование миссионерских проектов
отцов-сальваторианцев в области образования, охраны здоровья, социального и духовного развития.
Сегодня его деятельность реализуется в
проектах в Африке, Индии, на Филиппинах
и в Латинской Америке.
Фонд СОФИЯ «Онлус» отвечает за продвижение проектов и пожертвования в Италии.
Оно тесно сотрудничает с благотворительным Фондом СОФИЯ Швейцария (Stiftung
SOFIA Swiss).
276
СОФИЯ и Сальваторианцы в Венесуэле
Сальваторианцы прибыли в Венесуэлу и
открыли миссию в Каракасе в 1957 году. В
1983 году они основали новую миссию
«Чудад-Гайяна» (Ciudad Guayana) в трущобах, расположенных во влажном районе на
реке Ориноко.
Деятельность, которую они осуществляют в Каракасе в районе трущоб Катии –
одном из самых громадных «баракополей»
в латинской Америке, подразделяется на
следующие направления:
• образование: 4 начальных и 2 средних
школы
• помощь брошенным детям и детям, проживающим на улице: 2 семейных приюта
для детей и подростков, находящихся в
тяжёлом социальном положении, и/или
брошенных их семьями
• неформальное воспитание: проект возвращения в школу детей, бросивших обучение
в связи с трудным положением в семье
ГОДА,
21.00
• здоровье: медицинский диспансер, зубоврачебный кабинет и лаборатория для анализов
Проект
В «баракополе» района Катия проживает
около одного миллиона человек, не имеющих элементарных условий для жизни и социальной защиты. Треть из них обращаются
за помощью в приход сальваторианцев.
Бедность и насилие – это феномен, порождаемый хрупкой и разрозненной ситуацией в семьях, отсутствием образования и
занятости. Вынужденные выживать, взрослые не заботятся о детях. Они выброшены
на улицу, не имеют образования, или же их
принуждают к поиску дополнительных нищенских заработков. Девочки рано становятся матерями, а мальчики попадают в
банды преступников и их зачастую убивают.
В Катии получить образование или найти
социальную защиту практически невозможно.
Более того, даже невозможно представить,
как можно ходить в школу, пробираясь между
трущоб, где существует большая вероятность
встречи с бандитами, которые требуют плату
за проход в их кварталах.
Цели
Для брошенных детей школы и социальные приюты сальваторианцев становятся
возможностью для выхода из нищеты, они
дают понять, что означает достойная жизнь,
защита от уличного насилия и от зависимости различной природы, как наркотики, видеоигры и т.п.
В частности, благодаря собранным средствам можно сделать следующее:
• Создать многопрофильную группу (психолог, социальный работник, терапевт, воспитатель) для шести школ
сальваторианцев
• Открыть второй медицинский диспансер
в большой школе «Ла Констансия» - самом
крупном из всех сальваторианских образовательных учреждений, включающем
как начальную, так и среднюю школу на
почти 1.000 учеников из «баракополя».
Недавно эта школа получила две национальные премии за отличный уровень образования, социальную работу и уровень
управления. Первоначальная структура
была расширена за счёт большой цистерны с питьевой водой, научной лаборатории, создания крыши над дворовым
пространством, помещения для хранения
инструментов, небольшого офисного помещения и спортивного поля на крыше
здания. Большинство детей не имеет возможности медицинского обслуживания.
Поэтому второй диспансер будет уже принимать детей и со стороны.
• Оказание психологической помощи детям,
находящимся в двух семейных приютах
«Эль Энкуентро» и «Эль Тимон». Энкуэнтро уже принимает детей и подростков от
4-х до 18-ти лет. В Тимоне принимают уже
детей повзрослее, они могут там проживать и обучаться самостоятельной жизни,
частично, они сами должны оплачивать
своё пребывание. Это позволяет им работать без отрыва от учёбы.
• Ремонт учебных аудиторий в «Ла Констан-
сия» и добавление к предметам изучения
новых наук – экономики и управления
людскими ресурсами
• Обновление изношенного электро- и сантехнического оборудования в «Ла Констансия», которому уже более 50-ти лет
• Организация для преподавателей шести
школ курсов повышения профессиональной подготовки по специальным темам, затрагивающим проблемы брошенных детей
• Организация внешкольной деятельности:
спорт, музыка, культура и танцы
КОНТАКТЫ:
Президент
тец Агустин Ван Баэлен
agustin@sds.org
Генеральный Директор
Г-н Арно Мертенс
моб. 320 41 77311
Отдел пожертвований и коммуникаций
Г-жа Аннита Ди Донато
моб. 320 4127694
277
Galleria
Fotografica
GALLERIA FOTOGRAFICA
Festival 2002
Wiener Philharmoniker, Wiener Singverein, F. Welser-Möst
Festival 2002
Al concerto del 21 novembre
Festival 2002
Le Poème Harmonique
Festival 2002
Cappella Giulia, P. Colino
Festival 2004
New College Choir Oxford, Orchestra Age of Enlightenment, E. Higginbottom
Festival 2003 - Orchestra Filarmonica S. Pietroburgo,
Coro del Duomo di Speyer, L. Krämer
Festival 2003
Wiener Philharmoniker, Arnold Schoenberg Chor, N. Harnoncourt
Festival 2003
N. Harnoncourt
Premio 2004
22 ott. 2004, Palazzo Lateranense
Festival 2004
Al concerto del 21 ottobre
Festival 2005
S. Ozawa
Festival 2004
Wiener Philharmoniker, Wiener Sängerknaben, R. Muti
Festival 2005
Presentazione del Mosaico del Papa
Festival 2005
London Philharmonic Orchestra and Choir, P. Olmi
Festival 2006
Camerata Salzburg, Coro del Duomo di Colonia, E. Metternich
Festival 2006, Santa Messa di Apertura
Wiener Philharmoniker, Wiener Sängerknaben, L. Hager
Premio 2006
21 feb. 2006, S. Michele a Ripa Grande
Festival 2007
Ton Koopman
Festival 2008
Festival 2007
D. Gatti
Festival 2008
Youth Orchestra of the Americas, Gächinger Kantorei, H. Rilling
Festival 2008
Premio 2008
Museo Nazionale Romano Palazzo Altemps
Festival 2008
C. Eschenbach
Festival 2009
V. Miserachs
Festival 2009
Wiener Sängerknaben, G. Wirth
Festival 2009
D. Bartolucci
Festival 2009
Festival 2010
R. Klepper, S. Gaudenz
Festival 2010
Cathedral of Saint Patrick Choir New York, J. Pascual
Festival 2008 - Orchestre Suisse Romande,
Rundfunkchor Berlin, M. Janowski
Festival 2010
Wiener Philharmoniker, A. Nelsons
Premio 2010
Sala Accademica Pontificio Istituto di Musica Sacra
Premio 2010
Premio 2010
Premio 2010
Premio 2010
Premio 2010
Premio 2010
Festival 2011
S. Messa del 5 novembre
Festival 2011
Tölzer Knabenchor, G. Schmidt-Gaden
Festival 2011
J. Mena
Festival 2011
Festival 2011
Festival 2011
G. Pretre
Festival 2011
Festival 2011
Festival 2011
Oratorio Society New York, Orchestre Philharmonique Monte-Carlo, J. Mena
Festival 2011
S. Messa del 26 ottobre
Festival 2011
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma, J. van Zweden
Festival 2011
J. van Zweden
Festival 2009
Conferenza stampa alla CCIAA Roma
Festival 2012
Westminster Cathedral Choir, M. Baker
Festival 2012
Festival 2012
Wiener Philharmoniker, Chen Reiss
Festival 2012
Festival 2012
Orchestra Teatro dell'Opera di Roma, M. Stenz
Festival 2012
Festival 2012
Al concerto dell’11 novembre
Festival 2012
Westminster Cathedral Choir, Cappella Musicale Pontificia Sistina
Festival 2012
Festival 2012
Festival 2012
U. Walddörfer
Festival 2012 Bach-Chor Siegen,
Rosenmüller-Ensemble, U. Stötzel
Festival 2012
N. Giebelhausen
Festival 2012
Stuttgarter Liederkranz, Roma Sinfonietta, U. Walddörfer
Festival 2013
Conferenza stampa a Palazzo Cardinal Cesi

L`Arte salva L`Arte - Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra

Transcription

Similar documents

Villa Auf Einer Privaten Insel | Lionard - Luxus

IMMANUEL

Scarica la nostra brochure in PDF

Manual - TamiyaUSA.com

Santomaj Camping˜Bungalow

Aufstieg mit Genuss: das Programm zum lesen und

international fibreboard case code

vertical milling machine

Forni rotativi Rack ovens Fours rotafifs Horno rotafivo Rotor

Terza serie (2012) XVII, fascicolo 1-2

Josquin des Prez Discography - The Plainsong and Medieval Music