Yo, también Me too - The Match Factory

Yo, también
Una película escrita y dirigida por
Álvaro Pastor y Antonio Naharro.
Me too
A film written and directed by
Álvaro Pastor & Antonio Naharro.
DANIEL
LAURA
Sinopsis
Synopsis
Ficha artística
Cast
Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer
europeo con síndrome de Down que ha obtenido
un título universitario. Comienza su vida laboral
en la administración pública donde conoce a
Laura, una compañera de trabajo.
Ambos inician una relación de amistad que
pronto llama la atención de su entorno laboral y
familiar. Esta relación se convierte en un problema para Laura cuando Daniel se enamora de ella.
Sin embargo esta mujer solitaria que rechaza las
normas encontrará en él la amistad y el amor que
nunca recibió a lo largo de su vida.
Thirty-four-year-old Daniel is the first European
with Down syndrome to have graduated from
university. He starts a social services job in Seville,
where he meets free-spirited co-worker Laura.
They become fast friends, drawing the attention
of both their co-workers and families. Their unique
relationship becomes problematic when Daniel
falls in love with her. But these rebellious souls
refuse to bend to the rules and they find friendship
and love as they have never known.
Laura: Lola Dueñas
Daniel: Pablo Pineda
Santi (hermano de Daniel): Antonio Naharro
Mª Ángeles (madre de Daniel): Isabel García Lorca
Bernabé (padre de Daniel): Pedro Álvarez Ossorio
Consuelo: Consuelo Trujillo
Pedro: Daniel Parejo
Luisa: Lourdes Naharro
Pilar (madre de Luisa): Catalina Lladó
Reyes: María Bravo
Nuria (cuñada de Laura): Susana Monje
Pepe: Joaquín Perles
Rocío: Teresa Arbolí
Encarni: Ana Peregrina
Macarena: Ana De Los Riscos
Quique (hermano de Laura): Ramiro Alonso
Compañía de Danza: Danza Móbile de Sevilla
Laura: Lola Dueñas
Daniel: Pablo Pineda
Santi (Daniel’s brother): Antonio Naharro
Mª Ángeles (Daniel’s mother): Isabel García Lorca
Bernabé (Daniel’s father): Pedro Álvarez Ossorio
Consuelo: Consuelo Trujillo
Pedro: Daniel Parejo
Luisa: Lourdes Naharro
Pilar (Luisa’s mother): Catalina Lladó
Reyes: María Bravo
Nuria (Laura’s sister-in-law): Susana Monje
Pepe: Joaquín Perles
Rocío: Teresa Arbolí
Encarni: Ana Peregrina
Macarena: Ana De Los Riscos
Quique (Laura’s brother): Ramiro Alonso
The Dance Company: Danza Móbile de Sevilla
Ficha técnica
Technical data
Guión y dirección: Álvaro Pastor
y Antonio Naharro
Producción: Alicia Produce, Promico Imagen
Productores: Manuel Gómez Cardeña,
Julio Medem y Koldo Zuazua
Producción ejecutiva: Koldo Zuazua
y Emilio González
Dirección de fotografía: Alfonso Postigo
Montaje: Nino Martínez Sosa
Música: Guille Milkyway
Sonido directo: Eva Valiño
Montaje de sonido: Nacho Royo y
Pelayo Gutiérrez
Dirección de arte: Inés Aparicio
Maquillaje y peluquería: Yolanda Piña
Vestuario: Fernando García
Directora de producción: Verónica Díaz
Ayudante de dirección: Carlos Gras
Screenplay & Directors: Álvaro Pastor
y Antonio Naharro
Produced by: Alicia Produce, Promico Imagen
Producers: Manuel Gómez Cardeña,
Julio Medem y Koldo Zuazua
Executive producers: Koldo Zuazua
y Emilio González
Photography: Alfonso Postigo
Editor: Nino Martínez Sosa
Score: Guille Milkyway
Sound recording: Eva Valiño
Sound editing: Nacho Royo y
Pelayo Gutiérrez
Art director: Inés Aparicio
Make-up & hair: Yolanda Piña
Wardrobe: Fernando García
Line producer: Verónica Díaz
1st A.D.: Carlos Gras
TERNURA
Ficha de producción
Production details
Duración: 103 minutos
Formato: 35 mm - 1:1:85
Sonido: Óptico Dolby Digital
Localizaciones: Sevilla, Huelva y Madrid
Tiempo de rodaje: 5 semanas
Duration: 103 minutes
Format: 35 mm - 1:1:85
Sound: Dolby Digital Optical
Locations: Seville, Huelva and Madrid
Shooting period: 5 weeks
TENDERNESS
Los directores
The directors
Álvaro Pastor. Madrid 1972. Se forma como guionista
y director con Miguel Picazo y en interpretación con
Juan Carlos Corazza y Catalina Lladó. Posee además
estudios de música en el Conservatorio de Madrid.
Ha trabajado en cine, televisión y publicidad
como guionista y/o realizador desarrollando casi
toda su actividad artística dentro del cortometraje. Ha dirigido y producido cinco entre los que
destaca su último trabajo, Invulnerable, con más de
40 premios internacionales.
Trabaja como guionista junto a Antonio Naharro
desde hace 14 años. Han escrito juntos cinco
cortometrajes compartiendo la dirección en Uno
más, uno menos por el que fueron nominados a
los Premios Goya 2002.
como Bernard Hiller (Los Ángeles y Roma) William Layton, John Strasberg, etc. Diplomado por
la escuela madrileña de terapia gestalt.
Trabaja en cine, teatro y televisión. Adquiere casi
toda su experiencia como profesional a través del
cortometraje empezando como actor y guionista hasta
llegar a la producción y la dirección junto a Álvaro Pastor con el cortometraje Uno más, uno menos, ganador
de numerosos premios internacionales y nominado al
Goya 2002 al mejor cortometraje de ficción.
En el año 2004 protagoniza y co-produce el cortometraje Invulnerable dirigido por Álvaro Pastor,
obteniendo varios premios de interpretación en
festivales de todo el mundo (Alcalá de Henares,
Brest, Bruselas, etc).
Álvaro Pastor. Born in Madrid, 1972. He studied
screenwriting and filmmaking under Miguel Picazo,
and acting under Juan Carlos Corazza and Catalina
Lladó. He also studied music at the Madrid Conservatory.
He has worked in cinema, television and publicity as screenwriter and/or director, mostly on
short features. He has directed and produced five
shorts, among which his last one, Invulnerable,
has won over 40 international awards.
He has co-written scripts with Antonio Naharro
for the past fourteen years. Together they have
written five screenplays and co-directed the short
feature One more, one less, for which they were
nominated to the 2002 Goya Awards.
Antonio Naharro. Albacete 1968. Se foma en el
Estudio de Juan Carlos Corazza (Madrid) y otros
Yo, También es el primer largometraje para ambos directores.
Antonio Naharro. Born in Albacete, Spain, 1968.
He studied acting under Juan Carlos Corazza
(Madrid) and Bernard Hiller (Los Angeles and
Rome), William Layton, John Strasberg, etc. He is
also a graduate of the Gestalt Therapy School in
Madrid.
Working in cinema, theatre and television, he
garners most of his professional experience by
means of short features, starting out as an actor
and screenwriter and moving into production and
direction with Álvaro Pastor on the short feature One more, one less, the winner of numerous
awards and nominated to the 2002 Goya Awards
for Best Fictional Short Feature.
In 2004, he stars in and co-produces the short
Invulnerable, directed by Álvaro Pastor, and was
awarded several acting prizes in international
festivals (Alcala de Henares, Brest, Brussels, etc.).
Me Too is the directors’ first full-length feature film.
Reflexiones de los directores
Conocimos a Pablo Pineda por televisión mientras
estábamos en Sevilla. Antonio vivía entonces en
esta ciudad y Álvaro había ido de visita a conocer
la compañía Danza Móbile para preparar un
proyecto con ellos. Teníamos idea de profundizar
en la discapacidad y el síndrome de Down tras
nuestro cortometraje Uno más, uno menos.
Cuando escuchamos a Pablo supimos de inmediato que era una persona única y a la vez como todas
las demás. Nos conmovió la evidencia de su soledad. Su situación nos parecía un puente entre dos
mundos por encontrarse en dos lugares a la vez: el
de la discapacidad y el de la supuesta normalidad o
no-discapacidad. Se encontraba en tierra de nadie.
Así surgió Daniel, el alter ego de Pablo Pineda.
El síndrome de Down se caracteriza entre otras
cosas porque le cuesta fijar la norma social.
Pensamos que el personaje complementario para
esta historia tenía que ser una mujer rebelde por
naturaleza. Alguien muy down como complemento a un síndrome de Down inusualmente adaptado a la norma. Tenía que ser un personaje que
sacara a Daniel el down expresivo y espontáneo
que tiene dentro. En cuanto hablamos con Lola
Dueñas, intuimos que la esencia del personaje estaba en ella. Tras un par de encuentros de trabajo
apareció Laura.
El primer paso fue escribir un guión sin conocer
realmente a Pablo. Nos dejamos llevar por la
intuición charlando a menudo con Fernando Castets, nuestro tutor dentro del taller de desarrollo
de guiones Fundación Carolina que se impartía
en Casa de América. Nuestro objetivo en ese momento era crear una ficción alrededor de un per-
sonaje con la realidad de Pablo Pineda. Antonio
tenía a su hermana Lourdes, síndrome de Down,
pero este caso era diferente. Jamás habíamos
conocido a un síndrome de Down expresar ideas
tan complejas y de manera tan clara. ¿Se habría
aprendido de memoria lo que tenía que decir en
televisión? ¿Sería realmente como parecía que
era? Tras la segunda versión del guión decidimos
viajar a Málaga para conocerle.
El primer encuentro nos confirmó que había una
historia que contar. No dejábamos de sorprendernos a cada momento durante esa primera
conversación y esto nos inspiró profundamente
para seguir adelante.
Desde el principio hubo buena conexión entre
nosotros. A Pablo le gustó el guión y empezó a
colaborar con nosotros. Había un largo proceso
de documentación por delante. Meses después,
durante una de nuestras visitas a Málaga, nos
dimos cuenta de que solamente él podría interpretarlo. Y se lo propusimos.
Teníamos que hacerle una prueba para cerciorarnos de que era capaz de interpretar un personaje. Nos bastó media hora para tenerlo claro.
Tenía un talento innato para la actuación aunque
deberíamos ensayar mucho y trabajar en una
dirección que se alejara del cliché interpretativo
que él conocía. Su inteligencia, más la apertura
emocional y su confianza en nosotros ha hecho
muy fácil el trabajo.
Era imprescindible contar con la aprobación
de la familia. Este tema es muy importante
dentro de la película. La familia tiene mucho
peso en las personas con discapacidad y por
supuesto también en las demás. Hemos intentado abarcar diferentes tipos de familia y sensibilidades para dotar de realidad al mundo que
rodeaba a estos personajes.
Dentro de este mundo a veces reducido, quisimos incluir a otras personas con síndrome de
Down cuya realidad fuera más global que la del
propio protagonista. Esta fue la razón de incluir
el grupo Danza Móbile con quienes pensábamos
trabajar en un principio.
Conocimos a Koldo Zuazua, uno de los
productores de la película, quien se había
interesado por nuestro último trabajo, el cortometraje Invulnerable. El proyecto le interesó
y lo llevó a Alicia Produce, la productora de
Julio Medem, quien mostró una sensibilidad
especial con el proyecto.
El proceso de preparación ha sido largo. Muchos
ensayos y sucesivas versiones del guión adaptadas a lo que íbamos descubriendo en ellos. Para
nosotros ha sido muy importante el proceso de
selección de los actores y el equipo técnico. Algo
de lo que como directores estamos más satisfechos es de las elecciones tomadas. Elegir bien te
facilita el trabajo.
Escogimos actores desconocidos para acompañar a los protagonistas y dar verosimilitud de la
historia. Junto a Lola Dueñas trabajamos un personaje complejo que diera un giro a la historia y
nos mostrara el mundo de una persona “normal”
con un montón de problemas.
Con respecto a la propuesta estética y narrativa,
nos decantamos junto a Alfonso Postigo, director
de fotografía, por una puesta en escena desnuda,
DOLOR
cámara al hombro y buscando una iluminación
realista y un rodaje ligero. Rodar con actores
síndrome de Down requiere una atención especial
para el equipo. Ellos tienen facilidad para vivir el
momento que requiere cada escena pero el equipo
ha de adaptarse y has de saber cómo entenderte.
Hay dos ciudades en la película, Sevilla y Madrid, como hay dos protagonistas y dos mundos
que se cruzan. Y un viaje que para ambos representará un cambio hacia adelante en sus vidas.
Para Laura supondrá el reencuentro con el pasado. Para Daniel será el principio de la madurez.
Sobre la danza.
El personaje de Daniel, así como el propio Pablo
Pineda, es un síndrome de Down demasiado
especial. Necesitábamos mostrar al espectador
la diferencia entre él y otros Down para que el
público entendiera la complejidad del personaje.
Enseñar la otra realidad de la discapacidad.
Sin embargo queríamos ir algo más allá. La
compañía Danza Móbile fue un auténtico descubrimiento para nosotros. Mostrar personas
con menor capacidad intelectual pero con una
capacidad física más completa que la de nuestro
protagonista Daniel, e incluso que la de muchos
de nosotros, nos pareció realmente necesario
para entender uno de los asuntos que plantea
esta historia ¿dónde está la discapacidad?
No hablamos de una capacidad física como la
de un atleta sino de personas que a través de
su cuerpo y en contacto con la música establecen una conexión física con una dimensión difícil de que llegue al espectador lo inexplicable.
Queríamos que todas las personas con discapacidad que trabajaran en la película pudieran
expresarse cada una a su modo para completar
esta historia y encontramos en la danza el vehículo de la expresión más íntima de las personas con
síndrome de Down.
Una oportunidad extraordinaria que además
aporta a la película belleza formal, movimiento
y emoción sin palabras.
Sobre la música.
Desde el guión la música ya tenía muchísima
importancia. El hecho de trabajar con un grupo
de danza tan particular nos hizo reflexionar sobre
qué tratamiento musical sería más adecuado para
la película. Desde el primer momento supimos
que no queríamos una música incidental muy
narrativa puesto que también la propuesta estética de la película sugería hacer algo diferente. En
todos nuestros trabajos, además, nos obsesiona
hacer una propuesta sonora que sirva para algo
más que ilustrar o subrayar las escenas. Nos
preguntábamos cómo contribuir con el score y
las canciones a contar cosas nuevas sobre los
personajes, los espacios, la familia...
Para el score original decidimos trabajar con
un músico pop. Buscábamos un tema para
Daniel y Laura. Unas notas, una frase musical
sencilla y directa que se recordara con facilidad
como es en realidad el pop. Nos gustaba el trabajo de Guille Milkyway (La Casa Azul) y además
habíamos incluido uno de sus temas estrella
en la banda sonora. Desde el primer momento
le encantó la propuesta y también a Luis Calvo
de la discográfica Elefant Music Supervision
y Elefant Records que edita sus discos. Con
su ayuda completamos una banda sonora con
pequeñas joyas pop de grupos británicos, como
The School, BMX Bandits, Gentle People, Camera Obscura o Nick Garrie, italianos como Giorgio
Tuma o Fitness Forever, australianos como Riot
in Belgium o los españoles Souvenir, Beef y La
Casa Azul.
Para dar otro color a esta apuesta musical de
corte indie utilizamos para el grupo Danza Móbile
temas procedentes de músicos de calle o primeras tomas de piezas grabadas en casa de los
propios músicos, como el tema original de Charles Lavaigne. Música con un toque imperfecto, en
cierta manera incompleta. Por último no pudimos
eludir que la acción se desarrolla en Sevilla. Nos
decantamos por nuestra música de raíz flamenca que más tiene que ver con el pop: la rumba,
incluyendo temas de Manzanita, Las Grecas y el
tema central de la película, una rumba pop de la
Casa Azul titulada Yo, También.
Comments from the directors
We first became acquainted with Pablo Pineda on
television while we were in Seville. Antonio was living there and Álvaro was visiting to meet the Danza Móbile Company to prep a project with them.
We had both considered examining intellectual
disability and Down syndrome more thoroughly
after making the short One more, one less.
When we first heard Pablo, we immediately knew
that he was both unique and exactly like everyone
else. We were moved by his evident loneliness. His
position appeared to be that of a bridge that spanned two worlds as he seemed to be in two places
at once: The world of intellectual disability and the
so-called normal world. He was in no man’s land.
And that’s how Daniel, Pablo’s alter ego, came to be.
Down syndrome is characterized, among other
things, by its difficulty to respect social rules. We
thought that a woman of rebellious nature would
be the ideal complement. Someone with a “down”
nature to complement a man with Down syndrome strangely capable of adapting to norms. The
character had to be able to bring out the expressiveness and spontaneity that Daniel carries within
himself. As soon as we spoke to Lola Dueñas, we
were pretty sure she had the essence of this role
and, after a couple sessions, Laura came to be.
Our first step was to write the screenplay
without really knowing Pablo. We let our intuition
guide us and often spoke with Fernando Castets,
our tutor in the Fundación Carolina Screenplay
Workshop that we were attending at Casa de
América. Our goal, at that point, was to create
a fictional story around a character with Pablo
Pineda’s reality. Antonio’s sister, Laura, has Down
PAIN
syndrome, but this case was different. We had
never met anyone with Down syndrome who could
express complex ideas in such a clear cut manner.
Had he memorized what he had to say on TV?
Was he really like he seemed to be? After finishing
the second draft of the screenplay we decided to
go to Malaga to meet him.
We came out of that first meeting convinced that
there was a story to tell. Pablo surprised time and
time again during that first conversation, and it
deeply inspired us to keep on moving forward.
From the very first moment, there was a connection between us. Pablo liked the story and started
working with us. There was much to investigate.
Months later, after one of our visits to Malaga, we
realized that he was the only one who could play
this role. So, we asked him to.
We needed to carry out a test to make sure he
would be capable of playing the role. In half an
hour we knew we could do it. He was a natural,
even though we would need to rehearse a lot to
avoid the acting clichés that he was used to. His
intelligence, emotional openness and trust made
it an easy job.
The family’s approval was essential. This subject is very important within the film. Families
are very present in mentally challenged peoples’
lives, just like in everybody’s. We tried to create
different types of families with diverse point of
views so that the world surrounding our characters would be more realistic.
In this, oftentimes, reduced world, we wanted
to include other characters with Down syndrome
whose reality is more global than that of the main
role. This is why we intended to work from the
start with the Danza Móbile Company.
We met Koldo Zuazua, one of the film’s producers, who had already shown his interest in our
previous project, the short feature Invulnerable.
He liked the project and took it to Alicia Produce,
Julio Medem’s production company, who showed
great sensitivity concerning this venture.
The preparation period was long. There were many
rehearsals, and numerous rewrites as we adapted
the script according to what we discovered along
the way. For us, selecting the actors and the technical crew was a very important process. It’s also fair
to say that, as directors, we are very satisfied by our
choices. Choosing well makes everything easier.
We chose practically unknown actors to accompany the main roles and lend plausibility to the
story. With Lola Dueñas, we created a complex
character that could lend a twist to the story and
could show us a “normal” person with a whole
bunch of problems.
As regards the aesthetic and narrative line,
together with Alfonso Postigo, the director of photography, we decided to go for a bare set design
and film it with a shoulder camera and realistic
lighting. Shooting with actors with Down syndrome requires that the crew pay special attention.
They are quick to give what is needed in each
scene, but the crew has to adapt and you have to
know how to make yourself understood.
In the film there are two cities, Seville and
Madrid; in the same way that there are two main
roles and two worlds that cross and meet. Both
characters undertake a journey which will shape
their future. For Laura, it’s a reunion with her past.
For Daniel, it’s the beginning of adult life.
About the dance.
Daniel’s character, as Pablo Pineda himself, is
a very special person with Down syndrome. We
needed to be able to show the audience the
difference between him and other people with
Down syndrome if we wanted them to understand his complexity. To show the other reality
of incapacity.
But we wanted to do more than just that. The
Danza Móbile Company was an authentic discovery for us. To show people with less intellectual
capacity but with far more physical capacity than
our hero, Daniel, and than many of ourselves, was
something we considered necessary to unders-
tand one of the questions we ask in this story:
Where is the disability?
We’re not referring to the physical capacity
of an athlete, but to that of people capable of
establishing a physical connection with an almost
inexplicable dimension by means of their bodies
and music. That’s what dance is for, actually. To
carry the unexplainable to the spectator.
We wanted for all those people with mentally
challenged who worked on the film to be able
to express him or herself in his or her own way,
thereby completing the story. In dance, we found
the most intimate way of expression for people
with Down syndrome.
An extraordinary opportunity that also lends formal
beauty, movement and silent emotion to the film.
About the music.
From the moment we started working on the script,
we knew that the music would be fundamental. As
we were going to work with such a special dance
group, we thought long and hard about how to
treat the music within the film. From the very first,
we knew we didn’t want a punctuating narrative
score and, besides, the aesthetic look we’d decided
on required something different. In all our works
we have always been pretty obsessed with creating
a soundtrack that does more than just illustrate or
underline the scenes. We wondered how we could
make the score and the songs tell us things about
the characters, the different areas, the family…
We decided to work with a pop musician on
the original score. We wanted a theme for Daniel
and Laura. A few notes, a simple, straightforward
musical phrase that would be easily remembered;
that is pop. We liked Guille Milkyway’s work (La
Casa Azul) and we had already decided to include
one of his star themes in the soundtrack. He was
delighted to collaborate right from the beginning,
as was Luis Calvo, from Elefant Music Supervision
and Elefant Records, who publishes his records.
With his help we completed the soundtrack and
included priceless jewels of British pop from
bands such as The School, BMX Bandits, Gentle
People, Camera Obscura or Nick Garrie; Italian
ones by Giorgio Tuma or Fitness Forever; Australian ones from Riot in Belgium, and Spanish ones
from Souvenir, Beef and La Casa Azul.
To lend more color to this “indie” musical mix,
we used themes from street musicians or the
first recordings the musicians made in their own
homes for the Danza Móbile Company. For example, Charles Lavaine’s original theme. Music that
wasn’t perfect, incomplete in some way. Lastly, we
couldn’t forget that the story took place in Seville,
and so chose a music with its roots in a type of
flamenco not too distant from pop, the rumba,
and included songs by Manzanita, Las Grecas and
the film’s central theme, a pop rumba from La
Casa Azul titled Me too.
Más padres
Lo que más me enorgullece de que Yo, También
exista es su paso limpio, a las claras, apuntando
hacia el horizonte que tenemos detrás de nuestros
ojos, donde viven los seres a los que no se les entiende bien, aquellos que no se han hecho visibles,
verdaderamente visibles, y que necesitan más tiempo de paternidad (o más padres). Esta película, isla
por todos los lados, sabe de lo que habla y lo hace
en primera persona, consiguiendo que nos sintamos
más cerca de ellos, de los que nacieron con un
cromosoma de más. Sólo poniendo toda la realidad
por delante, y sólo tocándola con el hechizo de la
comprensión, Yo, También nos lleva por un camino
plagado de bellísimos detalles, también bellísimas
situaciones que muestran tal crudeza que sólo
podemos ayudar si nos sentimos avergonzados.
Esta es una historia de amor a dos escalas, mixta
podríamos decir, nada fácil de hacer, pero que atrapa desde el principio con muy poca cocina y una
valentía inaudita que sube por una pendiente que
cada vez apunta más alto, hasta alcanzar lo que se
propone: que sepamos cómo aman, y que sepamos
amarlos, también por dentro. Las personas con
Síndrome de Down tienen un fondo gozosamente
complejo, y en superficie, qué más puedo añadir si
todos sabemos que son los más sinceros y exteriores
del mundo. Tienen un humor característico del que
surge una característica ternura, y en esta película
también se les deja vivir así, pero no se les manosea.
Yo me puedo emocionar y reír a placer con Yo,
También porque soy padre, desde hace dieciséis
años, de una niña suerte, Alicia. Ella da nombre a mi
productora, es mi socia, y está en medio de mi vida.
Ahora ya puedo decir que mi siguiente motivo de or-
ALEGRÍA
gullo se debe a que además soy padre (uno de ellos,
junto con Promico Imagen) de esta película suerte,
no madre (eso sólo me pasa en las pelis que dirijo).
Así, con auténtico amor de padre, ahora disfruto
pensando que a partir de Yo, También, a nuestros
hijos les pueden salir muchísimos otros padres, es
decir, todo tipo de admiradores y seres queridos.
En cuanto a la figura materna, me refiero a la madre como auténtica autora, gestadora y paridora de la
criatura, Yo, También tiene dos de las mejores: Antonio
Naharro y Álvaro Pastor. El trío de progenitores se cierra
con Koldo Zuazua, el auténtico patriarca de esta historia.
Ahora sólo nos queda (a la familia) esperar a que
el público entre en la sala, abra todos los ojos y en la
pantalla se iluminen los hermosísimos rostros de sus
protagonistas, Pablo Pineda y Lola Dueñas. Estoy convencido de que cuando su historia de amor empiece a
crear sus corrientes, sus necesidades, sus impedimentos, sus alturas… y se haga habitable, el espectador
no podrá resistirse a entrar en una gran verdad, en
una verdad como una casa, con la sensación de
estar inaugurando algo, muy íntimo y delicado, una
emoción pura. Puede ser entonces, que desde ahí
dentro, al espectador se le abra un nuevo horizonte
donde son verdaderamente visibles esos otros amores (posibles de sentir aunque a veces no posibles
de vivir). Todo estaba ahí, rodeándonos, pero verlo
tan de cerca nos ayuda a aclarar nuestra existencia.
En mi imaginación, veo que Yo, También despega
en Donosti, y ya no baja. Un viaje por el mundo sería
fascinante, por el espacio y el tiempo, claro, pero
sobre todo sería lo que se merecen sus cinco tripulantes. ¡Gracias, Álvaro, Antonio, Koldo, Lola y Pablo
por existir dentro de esta película! Julio Medem.
More parents
What makes me really proud about the existence
of Me too is its straightforward pointing towards
the horizon we have behind our eyes, where those
people we don’t really understand live, those who
aren’t visible, not clearly so, those who need more
parenting time (or more parents). This film, an
island unto itself, knows what it speaks about and
it does so in the first person, making us feel closer
to them, to those who were born with an extra
chromosome. By placing reality in front of us and
brushing it with the magic of understanding, Me
Too takes us down a path riddled with beautiful details, as well as beautiful situations filled with such
harshness that we can only help if we feel ashamed.
This is a love story on two levels; I suppose we
could call it a mixture. It’s not an easy thing to
do, but it gets you from the start with very little in
the cooking pot and unprecedented courage as it
scales a wall that grows higher and higher until it
reaches its goal: to teach us how they love and to
learn to love them, on the inside as well. People
with Down syndrome are joyfully complex in their
interior and, on the surface, what can I say? We all
know they are the most sincere and open people
in the world. They have their own sense of humor
that leads to tenderness, and in this film they are
allowed to live that way, without being manhandled.
I can feel excited and laugh as much as I want
with Me too, as I have been a father, for the past
sixteen years, of a lucky charm girl named Alicia.
The production company is named after her; she’s
my partner and is very present in my life. Now I
can say that I’m also proud to be a father (one of
them, along with Promico Imagen) of this lucky
charm film, although not a mother (that only
happens on the films I direct). So, with a father’s
true love, I’m enjoying the thought that thanks to
Me too our children may well discover more parents, that is, all kinds of admirers and loved ones.
As to the maternal figure, and I mean the
mother as the true author, gestating and birthing
the creature, Me too has two of the best ones: Antonio Naharro and Álvaro Pastor. To the parental
threesome we must add Koldo Zuazua, the true
patriarch in this story.
Now, for us (the family) there only remains to
wait for the audience to walk in, open their eyes
and see how the beautiful faces of our main
characters, Pablo Pineda and Lola Dueñas, light
up the screen. I’m sure that once their love story
begins to create currents, needs, obstacles,
spaces… Once it is habitable, the spectator won’t
be able to resist a great truth, a truth as big as
can be, a feeling that something is beginning,
something intimate and delicate, a pure emotion.
Perhaps then, from the inside, the spectator will
discover a new horizon where all those other
loves are clearly visible (you can feel them, but
you cannot always live them). It was always there,
surrounding us, but seeing it so close will help us
clear up our existence.
In my imagination I see Me too taking off in Donosti and never coming down. A trip through time
and space in this world would be fascinating, of
course, but, above all, it’s what its five inhabitants
deserve. Thank you Álvaro, Antonio, Koldo, Lola
and Pablo for existing within this film!
Julio Medem.
Los actores
Lola Dueñas. Actriz de reconocido prestigio,
ganadora del Goya por su interpretación en la
película Mar Adentro de Alejandro Amenábar y
nominada por Volver de Pedro Almodóvar, interpreta a Laura, la compañera de oficina de la que
el protagonista se enamora.
Pablo Pineda. El auténtico personaje real,
interpreta a su alter ego en la ficción, Daniel
Sanz, siendo este su primer papel dentro de un
proyecto de ficción, aunque no es un principiante
en lo que se refiere a contacto con los medios
de comunicación, puesto que ha intervenido en
numerosos espacios televisivos.
Personajes Secundarios. El resto del elenco son
actores desconocidos, hecho imprescindible para
dar a la ficción el grado más alto de realismo
posible. Algunos de ellos son Consuelo Trujillo,
Isabel García Lorca o Pedro Álvarez Ossorio, nombres desconocidos para el gran público pero con
amplia experiencia profesional.
La Compañía Danza Móbile. Interviene en la
película la compañía de danza Danza Móbile de
Sevilla, formada por bailarines con discapacidad
intelectual que son parte esencial en el desarrollo
del film.
La Compañía Danza Móbile es una compañía
de danza sevillana que viene funcionando desde
1996, con la particularidad de incorporar en
sus producciones a bailarines con discapacidad
intelectual, los cuales se forman en el Centro de
Artes Escénicas Danza Móbile.
En un principio, la Compañía de Danza nació
con la intención de ser un escaparate donde
mostrar que toda persona tiene derecho a subirse
a un escenario sí tiene algo que decir y posee la
preparación necesaria para hacerlo. La compañía
se funda también con miras a una salida profesional del alumnado del Centro de Artes Escénicas.
Pero más allá de esto, el objetivo fundamental
que promovió su creación fue el de introducir a
una compañía de danza, que trabaja con personas con discapacidad intelectual, en los circuitos
normalizados de danza, con la intención de que,
público, crítica y mercado, valoraran su calidad
artística al margen de su discapacidad.
The actors
Lola Dueñas. She received a Goya for her role
in the film The Sea Inside, directed by Alejandro Amenábar, and was nominated for another
one for her role in To Return, directed by Pedro
Almodóvar. She plays the role of Laura, Daniel’s
co-worker with whom he falls in love with.
Pablo Pineda. He is the real thing and plays his
fictional alter ego, Daniel Sanz. Although this is
his first time on the big screen, he’s quite used to
working with the media and has participated in
numerous TV shows.
Supporting roles. The rest of the cast consists
of unknown actors, something essential to make
fiction as real as possible. Among them are Consuelo Trujillo, Isabel García Lorca or Pedro Álvarez
Ossorio, names that perhaps mean nothing to the
spectators, although they are experienced actors.
The Danza Móbile Company. The Danza Móbile
Company, from Seville, with its mentally challenged dancers, is an essential part of the film’s
storyline. The Danza Móbile Company was funded
in Seville in 1996, and is formed by dancers with
limited intellectual capacity who receive their
formation at the Scenic Arts Center Danza Móbile.
At the beginning, this dance company was
founded with the intention of becoming a platform to prove that any person has the right to
step onto the stage if he or she has something
to say and has the sufficient preparation. The
company also wanted to offer a professional
job opportunity to the students at the Scenic
HAPPINESS
Arts Center. But its utmost goal was to introduce a dance company with dancers with limited
intellectual capacity on the general dance circuit,
allowing the public, critics and the market to
assess freely their artistic qualities.
Descripción de los personajes
Daniel Sanz, personaje interpretado por Pablo
Pineda. Sevillano. 33 años y síndrome de Down.
Es el primer europeo con esta discapacidad que
tiene un título universitario: Magisterio y Psicopedagogía. Es trabajador, de aspecto impecable,
tenaz y enamoradizo.
Laura Valiente, interpretado por Lola Dueñas.
Madrileña. 35 años. Mujer de fuerte atractivo
sexual. Trabajadora social de la Junta de Andalucía. Bebedora, divertida, promiscua y con un
pasado que ha decidido olvidar.
Mª Ángeles (madre de Daniel), interpretado
por Isabel García Lorca. Sevillana. 55 años.
Mujer fuerte e inteligente. Valora la cultura y
los logros académicos por encima de cualquier
otra cosa. Dejó su trabajo por dedicarse a su
hijo. Gracias a ella, Daniel pudo ir a un colegio
normal.
Bernabé (padre de Daniel), interpretado por Pedro Álvarez-Ossorio. Sevillano. 60 años. Hombre
delgado y con aspecto de intelectual. Profesor
universitario. Divertido y alocado. Al contrario
que su mujer, valora la espontaneidad y el dejarse
llevar. Hombre vital y bromista.
de Danza, junto a su pareja Santi. Ex bailarina.
Con un atractivo peculiar. Enérgica y maternal
a la vez. Lleva varios años dedicada a la discapacidad.
Consuelo, interpretado por Consuelo Trujillo. 45
años. Sevillana. Trabajadora social de la Junta
de Andalucía. Resuelve los problemas sin poder
evitar involucrarse en ellos más allá de lo estrictamente profesional.
Santi, interpretado por Antonio Naharro.
38 años. Hermano mayor de Daniel. Dirige junto
a Reyes, su pareja, un centro Ocupacional de
Danza. Es la persona en la que Daniel más confía.
Además de su hermano es su único amigo.
Pepe, interpretado por Joaquín Perles. 50 años.
Sevillano. Psicólogo de la Junta de Andalucía.
Separado y con una niña pequeña. Mujeriego y
charlatán. Es el sabelotodo de la oficina.
Reyes, interpretado por María Bravo. 40 años.
Sevillana. Directora de un centro Ocupacional
Luisa, interpretado por Lourdes Naharro. 27 años.
Síndrome de Down. Bailarina del centro ocupacio-
nal de danza. Vivaracha e inteligente. Sobreprotegida por su familia.
Pedro, interpretado por Daniel Parejo. Chico joven,
síndrome de down, bailarín del centro ocupacional
de danza, amigo de Luisa. Macarra y divertido.
Madre de Luisa, interpretado por Catalina Lladó.
65 años. Sevillana. Dueña de una pastelería en el
centro de Sevilla. Sobreprotectora y conservadora.
Madre de cinco hijos, ya casados, excepto Luisa, su
hija pequeña, que vive con ella y su marido.
Encarni, interpretado por Ana Peregrina.
23 años. Tiene un hermano con síndrome de
Down del que se hace cargo ya que sus padres
murieron. Vive desesperada por la situación con
su hermano.
Character description
Daniel Sanz, played by Pablo Pineda. From
Seville. 33 years old, he has Down syndrome. He’s
the first European with Down syndrome to obtain
a University degree in Teaching and Psycho-pedagogy. He’s a good worker, clean-cut, tenacious
and loving.
Laura Valiente, played by Lola Dueñas.
From Madrid. 35 years old, a powerfully sexually
attractive woman. She’s a social worker for the regional government of Andalusia. She likes a drink,
having fun and is promiscuous; she has decided
to leave her past behind.
Mª Ángeles (Daniel’s mother), played by Isabel
García Lorca. From Seville. 55 years old. A strong,
intelligent woman. She values culture and academic success above all things. She gave up wor-
king to look after her son. Thanks to her, Daniel
was capable of attending a normal school.
Bernabé (Daniel’s father), played by Pedro
Álvarez-Ossorio. From Seville. 60 years old. A thin
man with an intellectual look. A university professor. Fun and sometimes rash. Unlike his wife, he
values spontaneity. A humorous and lively man.
Santi, played by Antonio Naharro. 38 years old.
Daniel’s older brother. Together with Reyes, his
partner, he directs an occupational dance center.
He’s the person Daniel trusts the most. Besides
being his brother, he’s his only friend.
Reyes, played by María Bravo. From Seville. 40
years. She manages the occupational dance center together with Santi. An ex-dancer, she’s attrac-
tive in a peculiar way. Full of energy and maternal
instinct. She’s been working with incapacitated
people for several years.
Consuelo, played by Consuelo Trujillo. From Seville. 45 years old. A social worker for the regional
government of Andalusia. She solves problems
but can’t help getting involved more than is absolutely necessary.
Pepe, played by Joaquín Perles. From Seville. 50
years old. A psychologist for the regional government of Andalusia. Separated, he has a little girl. A
womanizer and a talker, he’s Mr. Know-It-All at the
office.
Luisa, played by Lourdes Naharro. 27 years old.
She has Down syndrome. She’s a dancer at the
occupational dance center. Lively and intelligent.
Her family overprotects her.
Pedro, played by Daniel Parejo. A young man with
Down syndrome, he’s a dancer at the occupational
dance center and a friend of Luisa’s. Streetwise and fun.
Luisa’s mother, played by Catalina Lladó. From
Seville. 65 years old. She owns a pastry shop in
the center of Seville. Overprotective and conservative. The mother of five children who are all
married except Luisa, her youngest daughter, who
lives with her and her husband.
Encarni, played by Ana Peregrina. 23 years old. She
has a brother with Down syndrome and has taken
care of him ever since their parents died. His situation drives her to despair.
Productoras
Promico Imagen (productora).
Promico Imagen S.L. es una productora audiovisual fundada por Manuel Gómez Cardeña (1951),
periodista y productor, en Sevilla, en 2001. Emilio
González García es su director de proyectos y
contenidos y Mónica Cuadrado Estepa su directora de producción y administración.
Desde octubre de 2002, viene produciendo para
el Canal Sur 2 Andalucía el programa semanal
El público lee, formato destinado a la difusión y
promoción de la lectura. El taller de guionistas de
Promico Imagen, con Fernando Hugo Rodrigo al
frente, viene realizando los guiones del programa
La Banda, de Canal Sur 2 Andalucía y Canal Sur
Tv, desde noviembre de 2006.
A través de PasoAlSur, S.L. (2005), en la que
participa con un 70%, y que recoge todo el
activo de PasoAlSur Producciones, S.L. (1998),
Promico Imagen ha acumulado una amplia experiencia productiva:
TV-movies coproducidas con Pausoka, S.A. para
la FORTA: Pleno al 15, Clara, Asalto Informático,
María la Portuguesa, El harén de Aníbal, Autopsia,
Entre cien fuegos, Mobbing y Etxekoak.
Documentales como Andalucía Mágica (13 capítulos), para Canal Sur 2 Andalucía; Orgulloso el
viento hería, sobre el castillo de Vélez Blanco; Los
juegos Moriscos de Purchena.
Docu-show como La vida en un día (39 capítulos), para Canal Sur 2 Andalucía.
Programas de entretenimiento (música y
humor) como Si te he visto no me acuerdo (4
capítulos), para Canal Sur Tv.
DESEO
En estos momentos, Promico Imagen tiene en
preparación la serie documental Arquitectura Viva,
de Fernando H. Rodrigo y la tv-movie 6 Motivos,
de Vicente Monsonís, en coproducción con la
productora valenciana Terra a la Vista.
Alicia Produce (Productora)
Alicia Produce fue constituida en 1997 por Julio
Medem.
Producción Propia:
Caótica Ana (2006-2007). Largometraje de
ficción escrito y dirigido por Julio Medem, y
coproducido por Sogecine, Volcano Films y Alicia
Produce. Festivales en los que ha participado:
· Festival Internacional de Toronto
· Festival Internacional de Londres
· Festival Internacional de Roma.
¿Qué tienes debajo del sombrero? (2006).
Documental de creación escrito y dirigido por
Lola Barrera e Iñaki Peñafiel. Cuenta con ayudas
del Programa Media, Gobierno Vasco, ICAA y
Fundación ONCE, y comprado por Televisión
Española.
· Estreno en el Festival de Valladolid (2006).
· Best Art documentary Enrique Grau, Festival de
Cine de Bogotá (2006).
· Premio Mejor documental Primavera cinematográfica de Lorca (2007).
· Ha participado en los Festivales Eurodok (Oslo
2006), Spanish Film Festival de Australia, Doku.
Arts (Berlín)…
Uno por ciento, esquizofrenia (2006). Documental de creación escrito y dirigido por Ione
Hernández.
Production companies
· Estreno en el Festival de Sevilla (2006).
· Ha participado en los Festivales de Cartagena
(Colombia) Bahía (Brasil), DOCSDF (Méjico).
Juego (2006). Cortometraje de ficción escrito y
dirigido por Ione Hernández.
La pelota vasca, la piel contra la piedra (2003).
Largometraje documental estrenado en el Festival
Internacional de Cine de San Sebastián (septiembre de 2003). Exhibida en Reino Unido, Francia,
Italia, Venezuela, Uruguay y Puerto Rico.
· Premio especial EGEDA al Mejor Largometraje
Documental.
· Nominado al Goya al Mejor Documental (2004)
por la Academia Española y nominado al Mejor
Documental por la Academia de Cine Europeo.
· Premio del Jurado al mejor documental Iberoamericano y premio Fipresci al mejor Largome-
traje Documental Iberoamericano en el Festival de
Guadalajara (México) (2004)
· Premio al mejor guión de documental por la
Asociación de Guionistas de Cataluña. Premio
IBAIA (Asociación de Productores vascos) a la
producción más arriesgada. (2004)
· Festivales en los que ha participado: Festival
Internacional de San Sebastián, Londres, Dublín,
Sundance, Bruselas, La Habana, Cartagena, Seattle, Sahara, Wiesbaden, Australia, Melbourne...
Servicios de Producción Cinematográficos:
Lucía y el sexo (Sogecine-2001)
Los amantes del círculo polar (Sogecine-1998)
Otros servicios de producción:
Vídeo-clip: El extranjero (Emi Odeón-1999)
Spots: Heineken (Ovideo Pub-2003), Balay (Ovideo Pub-2002) y Movistar (Eddie Saeta-1999).
Promico Imagen (producer).
Promico Imagen S.L. is an audiovisual production
company founded by Manuel Gómez Cardeña
(1951), journalist and producer, in Seville in 2001.
Emilio González García is in charge of development
and content, and Mónica Cuadrado Estepa acts as
line producer and is in charge of administration.
Since October 2002, the company has been
producing the weekly program El público lee for
Canal Sur 2 Andalucía, to encourage and promote
reading. The screenwriters’ workshop at Promico
Imagen, led by Fernando Hugo Rodrigo, has been
in charge of the scripts for La Banda, Canal Sur 2
Andalucía and Canal Sur Tv, since November, 2006.
By means of PasoAlSur, S.L. (2005), of which
Promico Imagen holds 70%, that is, all active
assets pertaining to PasoAlSur Producciones, S.L.
(1998), the production company has acquired
ample experience in the following:
TV-movies co-produced with Pausoka, S.A. for
FORTA: Pleno al 15, Clara, Asalto Informático,
María la Portuguesa, El harén de Aníbal, Autopsia,
Entre cien fuegos, Mobbing & Etxekoak.
Documentaries such as Andalucía Mágica (13
episodes), for Canal Sur 2 Andalucía; Orgulloso
el viento hería, about the Vélez Blanco castle; Los
juegos Moriscos de Purchena.
Docu-show such as La vida en un día (39 episodes), for Canal Sur 2 Andalucía.
Entertainment (music and comedy) such as Si te he
visto no me acuerdo (4 episodes), for Canal Sur Tv.
At this time, Promico Imagen is preparing the
documentary series Arquitectura Viva, by Fernando H. Rodrigo and the TV movie 6 Motivos, to be
directed by Vicente Monsonís and co-produced
with Terra a la Vista, a production company in
Valencia.
Alicia Produce (Producer)
Alicia Produce was founded in 1997 by Julio
Medem.
Own production:
Caótica Ana (2006-2007). A fictional feature film
written and directed by Julio Medem, co-produced
by Sogecine, Volcano Films & Alicia Produce.
Festivals at which it has participated:
· Toronto International Film Festival
· London International Film Festival
· Rome International Film Festival
¿Qué tienes debajo del sombrero? (2006). A
creative documentary written and directed by Lola
Barrera and Iñaki Peñafiel. It received backing
from Programa Media, the Basque Government,
ICAA and the ONCE Foundation, and was bought
by TVE (Spanish Television).
· Opened at the Valladolid Film Festival (2006).
· Best Art documentary Enrique Grau, Festival de
Cine de Bogotá (2006).
· Best Documentary Award Primavera cinematográfica de Lorca (2007).
· It has participated at the following festivals:
Eurodok (Oslo 2006); Spanish Film Festival, Australia; Doku.Arts (Berlin)…
Uno por ciento, esquizofrenia (2006). A creative documentary written and directed by Ione
Hernández.
· Opened at the Seville Film Festival (2006).
· It has participated in the Cartagena Film Festival
DESIRE
(Colombia), at Bahia (Brasil), at DOCSDF (Mexico).
Juego (2006). A fictional short feature written
and directed by Ione Hernández.
La pelota vasca: skin against stone (2003). A
documentary feature film that opened at the San
Sebastian International Film Festival (September,
2003), and was shown in the United Kingdom,
France, Italy, Venezuela, Uruguay and Puerto Rico.
· Special EGEDA award for best Documentary
Feature Film.
· Nominated to the Goya Awards for Best Documentary (2004) by the Spanish Academy, and
nominated for Best Documentary by the European Film Academy.
· Jury Award for best Latin American Documentary and Fipresci award for best Latin American
Feature Documentary at the Guadalajara Film
Festival (Mexico) (2004).
· Best Documentary Screenplay Award from the
Screenwriters Association of Catalonia. IBAIA
award (Basque Producers Association) to the
riskiest production (2004).
· International Film Festivals at which it has participated: San Sebastian, London, Dublin, Sundance, Brussels, Havana, Cartagena, Seattle, Sahara,
Wiesbaden, Australia, Melbourne…
Film Production Services:
Sex and Lucia (Sogecine-2001)
Lovers of the Arctic Circle (Sogecine-1998)
Other Production Services:
Vídeoclip: El extranjero (Emi Odeón-1999)
Commercials: Heineken (Ovideo Pub-2003),
Balay (Ovideo Pub-2002) & Movistar (Eddie
Saeta-1999).
LOVE
Prensa
International Press
Dyp comunicación
c/ Valverde, 13, 3º B. 28004 Madrid
Tel: 91. 5217094
prensa@dypcomunicacion.com
www.dypcomunicación.com
Richard Lormand - World Cinema Publicity
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Piti Alonso: 609703658
piti@dypcomunicacion.com
David Sánchez: 679424151
davidx@dypcomunicacion.com
Salvi García: 609615069
salvig@dypcomunicacion.com
¿para qué quieres ser una persona normal?
why would you want to be normal?