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Editorial
Le Moulin d'Andé, Centre Culturel de Rencontre (CCR) situé en Normandie, est un lieu de résidence où tous les artistes trouvent, depuis plus de cinquante ans, les meilleures conditions de
travail et de ressourcement individuel ou collectif.
Il développe, depuis 1998, le Centre des Écritures Cinématographiques (CÉCI), programme
permanent de soutien aux écritures de cinéma qui s'applique à défendre les démarches singulières, personnelles et novatrices.
LES FONDAMENTAUX DU CÉCI :
- Encourager les écritures cinématographiques singulières,
- Mettre en valeur la diversité des auteurs,
-
Soutenir les démarches originales en proposant aux scénaristes, compositeurs de
musique de film et écrivains, chercheurs ou critiques, un cadre exceptionnel à leur
concentration favorisant des rencontres interdisciplinaires et internationales,
- Garantir et défendre la liberté des artistes.
LE CÉCI EN QUELQUES POINTS :
- La résidence : Aide à l'écriture et à la réécriture.
Deux sessions de sélection sont ouvertes chaque année à tous les auteurs de cinéma et à tous les genres de création cinématographique. Les lauréats sont accueillis en résidence et bénéficient de l'encadrement d'un professionnel confirmé. En outre, le CÉCI développe un programme de coopération internationale, notamment avec l'ACCR
(Ministère de la Culture et de la Communication/Programme Odyssée) et le CNC (Direction des Affaires
Européennes et Internationales).
- L'aide à l'écriture musicale pour le cinéma et l'audiovisuel : Dès 2000, la SACEM et le CÉCI mettent en place un
dispositif d'aide à la création de musique originale pour le court métrage et le documentaire destiné aux jeunes
compositeurs. Cette aide au développement logistique et financière est à présent implantée au sein de nombreuses régions en France. Le CÉCI - grâce à son action pédagogique originale et personnalisée - reste la structure d'accueil de référence pour les compositeurs de musique de film (partenariat avec le Pôle Image Haute-Normandie et
la Maison du Film Court).
- Un concours de scénario de court métrage : Depuis 1999, le CÉCI organise avec le Conseil Général de l'Eure un
concours annuel et national de scénario de courts métrages de fiction dont l'action doit impérativement se dérouler dans le département de l'Eure.
- Les formations : Au fil des années, de multiples actions de formations conventionnées par l'AFDAS ont eu lieu. Ces
formations, originales et professionnalisantes, ont été plébiscitées par leurs bénéficiaires.
- Les rencontres professionnelles et les colloques : Afin de favoriser les rapprochements entre les métiers du cinéma
tout en restant au plus près de l'actualité cinématographique, le CÉCI organise ponctuellement des colloques. Avec
le Pôle Image Haute-Normandie, le CÉCI a mis en place dès 2005, un cycle de rencontres professionnelles.
- L'accueil collectif ou individuel de tous les professionnels du cinéma : Toute l'année le CÉCI accueille les professionnels qui souhaitent organiser des réunions, des formations, des rencontres… et reçoit aux meilleures conditions
les auteurs souhaitant effectuer un séjour de travail individuel.
Pour plus d'informations, consultez notre site internet : www.moulinande.com
... suite à la résidence
10 ANS, 77 FILMS RÉALISÉS
Namir ABDEL MESSEEH, Quelque chose de mal, 2005, La vie est
belle associés
Pablo AGÜERO, Salamandra, 2008, JBA Productions
Jeanne ASLAN, Jeux de Mains, 2005, Gulliver Production
Clarisse BAGOE-DUBOSC, Le lait Grenadine, 2002, Bagoe
Productions
Aida BEGIC et Elma TATARAGIC, Snijeg / Snow, 2008, Mama
Films/Les Films de l'après-midi
Emmanuel BELLEGARDE, Dans les yeux du chien mort, 2002,
Gulliver Production
Sarah BENILLOUCHE, Cet incessant souci du monde, 2003, Les
Films d'Ici
Julie BORGEAUD, Le retour d'aller, 2001, partenaires institutionnels
Chloé BOTELLA, Est-ce que le Mardi tombe un Vendredi ?, 2004,
GREC
Geoffrey BOULANGÉ, Initiation, 2006, Château Rouge productions
Cyril BRODY, En service, 2006, Ostinato Production
Nadine BUSS, A l'époque, 2005, Strapontin
Cheik Fantamady CAMARA, Be Kunko, 2003, Parenthèse-Film
Viviane CANDAS, Suzanne, 2005, Gémini Films
Emmanuelle CERVETTI, Dépoter, rempoter…, 2004, GREC
Patric CHIHA, Home, 2006, Aurora films
François CHRISTOPHE, Facteur Toubab, 2003, ARTE France, Mille
et Une Films
Florent DARMON, Seul, 2005, Les films sauvages
Frédéric DAVOUST, Le compagnon de route, 2002, Perla films
Ana Maria DE JESUS, Futur conditionnel, 2005, CAV
Laurent DEBOISE, Je ne suis pas seul, 2003, Production Général
Mémo
Romain DELANGE, Acte manqué, 2002, GREC
Eric DESCHAMPS, L'inconnue du Lavomatic, 2003, Dick Laurent
Fabianny DESCHAMPS, Histoire de Bonzaï, 2002, les films à fleur
de peau / Paraiso
Lisa DIAZ, L'Absent, 2007, Les Films du Balibari
Vincent DIEUTRE, Leçons de ténèbres, 2000, Les films de La
Croisade
Nicolas DIOLOGENT, X Machina, 2005, Production Mil Sabords
Christine DORY, Brune et blonde, 2005, Les Films de la grande
Ourse
Marie DUVAL, La Nouure, 2002, GREC
Sepideh FARSI, Le Regard, 2006, Rêves d'eau production
Carole FONTAINE, Et dans le ciel, un papillon, 2003, Suspiria Films
Arnaud GAUTIER, L'innocence, 2005, Aurora Films
Elodie GAY, Emma qui grandit, 2003, GREC
Rémi GEMON, Lente montée vers l'extrême aigu, 2003, GREC
Cyril GELBLAT, Le Ballon prisonnier, 2004, La Luna production
Myriem GHERBI, Noirs-Marron..., 2005, partenaires institutionnels
Simon GILLET, Terminus, 2003, GREC
Ingrid GOGNY, 13/14, 2005, Les films du Dimanche
Mélanie GUERIN, Les Vacances de Juan, 2003, GREC
Arthur HARARI, Des jours dans la rue, 2004, GREC
Olivier HEMS, Résistance aux tremblements, 2006, Les films au
long cours
Bogena HOROCKOVA, Fermeture définitive du Kolkhoze, 2003,
Les films à Lou /Couleur films
2
Vimukthi JAYASUNDARA, La Terre abandonnée, 2005, Unlimited
Jacqueline KALIMUNDA, Histoire de tresses, 2003, GREC
Mina KESSAR, La Douleur du silence, 2004, GREC
Krassimir KRUMOV, Nuit et jour, 2006, Element Films
Abelkader LAGTAA, Face à Face, 2003, Cinétéléma - Ecrans du
Maroc - 2M
Laurent LARIVIERE, J'ai pris la foudre, 2006, Aurora film
Anne-Sophie LE PICARD, Mirage, 2004, GREC
Teddy LUSSY, Embrassez les tigres, 2005, GREC
Jean-Bernard MARLIN et Benoît RAMBOURG, La Peau dure,
2007, Why Not Productions
Nathalie MARS, Aller-retour, 2003, GREC
Valérie MINETTO, Oublier Cheyenne, 2005, Bandonéon production
Nadir MOKNECHE, Viva Laljdérie, 2003, Sunday Morning
Nadir MOKNECHE, Délice Paloma, 2006, Sunday Morning
Carlos PARDO, Le retour du Printemps, 2002, Mat film
David PICARDA, L'échappée, 2005, GREC
Pierre PINAUD, Les Miettes, 2006, Sli productions
Marianne PISTONE, Sylvain aux ombres, 2006,
Productions
Mobilis
Magaly RICHARD-SERRANO, Dans les cordes, 2007, Sunday
Morning
Suzel ROCHE, Polo et les professionnels, 2007, Cailloux & Crudu/
Fabric Filmik/ l'Embobineuse
Régis ROINSARD, Simon, 2001, La Luna Productions
Laurent ROTH, Maison de famille / J'ai quitté l'aquitaine, 2005,
CAURI Film
Djamila SAHRAOUI, Barakat, 2006, Les films d'ici
Juliette SENIK, On veut des bottes, 2002, Tara Films
Idir SERGHINE, Issa, 2003, GREC
Richard SIDI, Attaches fines, 2000, Ostinato Production
Gilles TILLET, Automne-Hiver, 2007, le Bureau
Maia THIRIET, Ici et là, 2004, GREC
Nicéphore TSIMDIBAROS, L'auto, 2005, GREC
Harold VASSELIN, Comment Albert vit bouger les montagnes,
Mandrake films/ Taxidermie Production
Aymeric VERGNON-D'ALANÇON, Ligature, 2003, GREC
Nathalie VERNEREY, Jeanne, 2002, GREC
Franck VIALLE, Avec les mots des autres, 2005, GREC
Ishtar YASIN, El Camino, 2006, Astarte Productions
Ahmed ZIR, Cessez le feu, 2004, GREC
Didier ZULLI & Sébastien HOSTALERY, Oniril, 2003, Seafilms productions
10 ANS, 14 COMPOSITIONS DE MUSIQUE ORIGINALE DE FILMS
Nima AZARMGIN, compositeur d'Explication des Salamandres,
documentaire de Maria PINTO, AMP
Renaud ARMANET, compositeur de Tout et rien, court métrage
de Gaël NAYT, Les Films de l'Arlequin
Emeric BILLARD, compositeur de Courtes histoires de train, court
métrage de François AUNAY, Carlito Films
Yann COPPIER, compositeur de Moi, à ta place, court métrage
de Michel TAVARES, Takami production
Guillaume FEYLER, compositeur de Pellis, court métrage de
Yann GOZLAN, Les Films au long cours
Patrick LAVIOSA compositeur de Paradisco, court métrage de
Stéphane LY-CUONG, Athanor Productions
Octavio LOPEZ, compositeur de Dynamique de la ville, court
métrage de Corinne DARDE
Frédéric OZANNE, compositeur d'Acte Manqué, court métrage
de Romain DELANGE, GREC
Laurent PEREZ, compositeur de Le Ballon prisonnier, court
métrage de Cyril GELBLAT, La Luna
Arnaud ROY, compositeur de Sauvages dans la ville, court
métrage de Yann MARQUIS, Cinéma en Lumière
David TRESCOS, compositeur de De Père en fils, documentaire
de Philippe AYME, Adalios
Daniel GLET, compositeur de Les Mâtines, court métrage
d'Annick RAOUL, Château-Rouge Productions
Karol BEFFA, Xavier BUSSY, Julien DASSIÉ, Yumiko JUVIGNY,
Frédéric NOREL, Cinq variations musicales originales sur le film
muet Roméo et Juliette d'Ugo FALENA
Franck LEBON, compositeur de Noli me tangere, court métrage
de François-Xavier VIVES, Sésame Film
10 ANS, 19 OUVRAGES SUR LE CINEMA
RÉSIDENCE D'ÉCRITURE
Marcel HANOUN, Le Chien d'Ulysse, Edition Yellow Now. Préface
de Nicole Brenez, déc 99.
Christophe PELLET, Le Garçon-Girafe, Editions de l'Arche, déc
99.
Claire CLOUZOT, Catherine Breillat, indécence et pureté,
Editions de l'Etoile, Janv 2004.
Christian-Marc BOSSENO (dir.), Dictionnaire du cinéma populaire en France, Editions du Nouveau Monde, Nov 2004.
ÉDITIONS ET CO-ÉDITIONS
Entretien, Jean RENOIR, Faire des films, Colloque Renoir sept
1999, coll " Carré Ciné " Editions Séguier, 1999.
Concours de scénarios de courts métrages du Département de
l'Eure. 9 volumes depuis 1999. Editions des six scénarios lauréats
du Concours de scénarios de courts métrages du Département
de l'Eure.
Collectif Écriture critique, état de veille/Actes Les Rencontres du
Centre des écritures cinématographiques 1999. Editions Moulin
d'Andé-CÉCI/Images en Manœuvre. Sept 2004.
Collectif Le paradoxe du personnage/Actes Les Rencontres du
Collectif De l'ellipse à la syncope/Actes Les Rencontres du
Collectif Tendre l'oreille, ouvrir l'œil/Actes Les Rencontres du
Collectif, Le patrimoine cinématographique européen, La
conservation. La diffusion. La distribution/Actes Colloque
Patrimoine cinématographique européen. Mars 2001.
3
Recherche de production
Splits
L'histoire de Splits est basée sur une série de coïncidences qui relient plusieurs personnages habitant Londres et Dubaï : Joselito, un jeune immigré
mexicain qui travaille en tant que clown/serveur
dans un restaurant de Londres ; Stuart, un ingénieur mécanicien anglais sans emploi qui rêve
d'aller travailler à Dubaï ; Renée, une jeune libanaise qui chante dans un bar londonien ; La mère
de Renée, Mme Sawaya, qui rend visite à sa fille
et son fils Bshara, qui est homme d'affaire à
Dubaï.
Splits s’attache à rendre compte de l'intrusion
croissante de nouveaux systèmes de surveillance dans nos vies quotidiennes et du désastre
que cela peut engendrer.
bbreish@gmail.com
BASS BRECHE
Réalisation : Bass Breche
Genre : Fiction
Format : 35/HD
Nationalité : Libanais/Britannique/Emirats Arabes Unis
Durée : Environ 90 minutes
Lieux de tournage : Londres et Dubaï
Langue(s) de tournage : Anglais, Arabe, Espagnol
Recherche de production et de coproduction
Né au Liban en 1978, Bass a vécu et étudié pendant la
guerre civile libanaise. En 2002, il a obtenu un diplôme
d'études d'Art dramatique à l'Université libanaise et, parallèlement, il a débuté sa carrière de comédien professionnel
en participant à plusieurs pièces et en se formant auprès du
Living Theatre (2001).
En 2003, il s'est installé en Angleterre afin de participer à des
longs métrages “Blind Flight” (Johnny Furse) et “Hamburg
Cell” (Antonia Bird). Bass a terminé ses études en 2006 (MA
degree). Son premier court-métrage a été sélectionné à la
46e édition de la Semaine de la Critique (Cannes 2007) et il
prépare actuellement son premier long métrage, “Splits”.
FILMOGRAPHIE
2007 Both, short fiction
2004 Hamburg Cell, feature drama
2003 Blind Flight, feature Fiction
4
Car nous ne sommes
pas des anges
Chen Zhi Heng : lantian14@hotmail.com
Thomas Rio : rio-thomas@orange.fr
CHEN ZHI HENG - réalisateur
CHEN Zhi heng, né en 1977 en Chine, étudie la réalisation à
Pékin, puis en France.
En travaillant avec des réalisateurs en Chine comme en
France, une question l'occupe : quel film pourrait marier culture orientale et culture occidentale ?
“Car nous ne sommes pas des anges” a été écrit dans
cette ambition.
A Zou, un jeune tueur à gage de Shanghaï, cherche sa mère sans papier et disparue à Paris.
Il y est séduit par Marguerite, une mystérieuse et
belle femme de 40 ans.
Or, il ignore que cette femme est la veuve de
Paul, parrain sulfureux assassiné quelques jours
plus tôt : elle l'a séduit pour venger sa mort et
connaître le nom du commanditaire du crime.
Pris à leur propre jeu, ils ne tardent pas à tomber
amoureux.
Lorsqu'A Zou lui offrira la tête de l'assassin au prix
de sa vie, Marguerite sera déjà une autre femme.
Seule avec ses regrets, elle rejoint Shanghaï pour
y enterrer A Zou, le seul homme qu'elle aura aimé.
Réalisation : Chen Zhi Heng
Co-scénariste : Thomas Rio
Genre : Film noir
THOMAS RIO - scénariste
Né en 1977 en France, Thomas Rio sort de la fémis (section
scénario) en 2003.
Après trois court métrages, il travaille à l'écriture de scénarios. Une envie commune de film noir et de mélodrame nait
de son travail avec Chen.
Format : HD - 35 mm
Nationalité : France - Chine
Durée : 100 minutes
Lieux de tournage : Paris et Shanghaï
Langue(s) de tournage : Français et Chinois
FILMOGRAPHIE DE CHEN ZHI HENG
Quelques jours ensemble - 2006 - Documentaire - 20 '
Les chocolats belges - 2005 - DV - 13 ' CM
Mort ailleurs - 2004 - 12 ' - DV - CM
Genica 2003 - Experimental - DV - 12 '
FILMOGRAPHIE DE THOMAS RIO
Un homme peut en cacher un autre - 2007 - 35 mm - 21' CM
Retiens la nuit - 2004 - Betanum - 8 ' - CM
Nous on s'en fout, on a des roues - 2003 - 35 mm - 29 ' - CM
Ecriture de :
Hector l'incrédule - LM
La métamorphose (d'après Kafka) - réalisation : Mathieu
Zetinjoglou - production Butterfly
5
Les Vies Clandestines
Les Vies clandestines est le portrait d'une femme
d'aujourd'hui, Anna, bourgeoise parisienne de 40
ans, qui, en voulant aider un jeune sans-papier,
le mène à sa perte. Ne dit-on pas que l'Enfer est
pavé de bonnes intentions ?
Les Vies clandestines est un mélodrame dans la
veine du Tous les autres s'appellent Ali de R. W.
Fassbinder. Derrière le mélodrame, brûle la réalité d'un monde dominé par l'argent, un argent
qui empêche l'éclosion de sentiments sincères et
qui emprisonne chacun, à jamais, dans sa
classe.
Réalisation : Martin Drouot
Genre : Mélodrame politique
Format : Long-Métrage
Nationalité : Français
Durée : Environ 100 minutes
Lieux de tournage : France (Paris et Normandie)
Langue(s) de tournage : Français
Aide(s) déjà reçue(s) pour ce projet : Atelier
Regards croisés, 2006-2007
martin.drouot@gmail.com
MARTIN DROUOT
Après une maîtrise de littérature, j'entre à la Fémis où je ne
peux plus m'arrêter d'écrire, pour d'autres, pour moi. J'y
écris, entre autres, un mélodrame (flamboyant ?) et un récit
d'apprentissage (mélancolique ?) ; j'y réalise un courtmétrage et des fragments vidéos. Aujourd'hui, je collabore
avec deux jeunes réalisateurs talentueux, Marina Déak et
Lorenzo Recio. Et puis je veux réaliser mon film, donner chair
à mes “Vies clandestines”…
FILMOGRAPHIE
Long métrage :
2007 On the blacktop de Pascal-Alex Vincent.
Courts métrages :
2007 Lisa de Lorenzo Recio.
2006 Candy Boy de Pascal-Alex Vincent.
2006 Le Plongeon de Philippe Deschamps.
2005 Janvier de Damien Maestraggi.
2002 Fin d'été (réalisateur).
6
Lisa
À travers le portrait d'un groupe d'ados qui zonent
entre le lycée, leurs voitures "tuning" et les filles,
Sam, le looser du groupe tente désespérément
d'approcher Lisa qui passe de bras en bras sous
ses yeux.
Réalisation : Arnaud Gautier
Genre : Fiction réaliste
Format : 1/85 - 35mm
Durée : 1h30
Lieux de tournage : Campagne Française
levitriol@free.fr
ARNAUD GAUTIER
Né en France en 1971. Après des études aux Beaux-Arts de
Metz, il entre à l'école du Fresnoy où il écrit et réalise ses
deux premiers films en pellicule : " Camille " et " Oscillations ".
Après le Fresnoy, il réalise avec le G.R.E.C. un film de genre
fantastique " Sous le signe du serpent " puis " L'innocence "
avec la société Aurora Films et enfin " La vie d'Anaïs " (diffusé sur Arte) avec l'association Dick Laurent. Il est actuellement en tournage d'un moyen-métrage " L'arbre de Noé "
produit par Ysé production.
FILMOGRAPHIE
2007
2005
2004
2003
2001
2000
La vie d'Anaïs, 35mm, 20min
L'innocence, 35mm, 11min
La vie selon Clément, vidéo DV, 28min
Sous le signe du Serpent, 35mm, 16min
Oscillations, S16mm, 20min. (Beta numérique)
Camille, film 16mm, 8min.
7
Houria
Houria, c'est mon arrière-grand-mère, en arabe
ça veut dire liberté. En 1956, elle est venue en
France et s'est dévoilée. Ce fut le premier geste
de son émancipation future. Aujourd'hui, quand
je vois des jeunes filles françaises qui choisissent
de porter le voile islamique, je pense à Houria et
à toutes celles de sa génération qui ont quitté le
voile pour être à l'égal des hommes. Je retourne
là où Houria a vécu voilée, dans la banlieue
d'Alger et je rencontre celles qui ont quitté le
voile traditionnel autrefois et qui à présent portent
le hijab. Je leur demande comment on se
dévoile, ce qu'elles ont gagné ou perdu. Leurs
petites filles sont là aussi. Certaines voudraient
bien quitter le voile, mais c'est trop tabou.
leila.gharbi@yahoo.fr
Réalisation : Leïla Gharbi
Genre : Documentaire de création
Format : DV
LEÏLA GHARBI
Nationalité : française
Durée : 52 minutes
Lieux de tournage : France et Algérie
Langue(s) de tournage : Français et arabe dialectal
algérien
Aide(s) déjà reçue(s) pour ce projet :
* Bourse Louis Lumière, Ministère des Affaires
Etrangères, février 2008
Leïla Gharbi est née en France. Elle étudie le cinéma à Paris
8 et aborde le documentaire dans un atelier mené par
Claire Simon. Elle réalise deux films, “Le 18” puis “Ombres”, à
Dublin. Elle écrit aussi des fictions courtes et joue au Théâtre
Gérard Philipe de Saint-Denis, dans des pièces de Brecht.
Lors d'un premier voyage en Algérie, en février 2007, elle
découvre la vie des femmes à Alger et elle écrit “Houria”.
Le projet est sélectionné pour l'Atelier documentaire de La
Femis, à l'issue duquel il est présenté en public au Festival
international des scénaristes, à Bourges, en mars 2008.
FILMOGRAPHIE
2004 Ombres, documentaire
2002 Le 18, documentaire
8
Les empires
merveilleux
Dans l'horrible et spectaculaire Empire
Démocratique Européen, des images d'archives,
des films, de la musique, de la poésie ont survécu
aux violents autodafés de la fermeture des frontières et s'échangent désormais sous les capelines,
contredisant l'Histoire Impériale, déplaise à
l’Empereur ! Des légendes et de nouvelles
utopies ont émergé, relayées par des résistants
qui piratent la Sirène, Voix du peuple. D'autres
empires existeraient, plus justes… Les Empires
Merveilleux !
Joséphine, jeune anartiste, verra-t-elle ce
royaume des apparences s'effondrer sans succomber à son destin prophétique, censé la
conduire jusqu'à la Terre Mère, Gynétopia ?
Réalisation : Vanessa Le Reste
Co-scénariste : Jézékaël Clavaressa
Genre : Comédie d'anticipation
Format : Long-métrage
Durée : 1H45
vanesslr2@hotmail.com
VANESSA LE RESTE - réalisatrice
Diplômée de La Femis, Vanessa Le Reste a collaboré en
tant que scripte avec Yves Caumon, Phillipe Ramos avant
de travailler avec Alain Resnais ou Pascal Bonitzer.
Comédienne notamment pour Jean-Paul Civeyrac, elle
passe en 2005 à la réalisation.
Actuellement en préparation de son quatrième courtmétrage, et en écriture d’un autre projet de long-métrage :
“Immatures”
Lieux de tournage : Espagne et France
Langue(s) de tournage : Français et Espagnol
JÉZÉKAËL CLAVARESSA - scénariste
Touche à tout créatif notamment dans la mode et la céramique, Jézékaël Clavaressa est aussi co-scénariste et prépare un court-métrage comme réalisateur : “Gladys B434B”
FILMOGRAPHIE DE VANESSA LE RESTE
2007 Nuit d'hiver CM
2006 On a tous (toutes) quelque chose de Clémence
Karentec !!! CM
2005 Seuls les draps s'en souviennent… CM
FILMOGRAPHIE DE JÉZÉKAËL CLAVARESSA
2008 Caravane, CM de Hélène Gicquello, en développement
2008 ToxicVamps, CM de Vanessa Le Reste, en préparation
2007 Immatures, LM de Vanessa Le Reste, en écriture
2007 Peine perdue, CM de Hélène Gicquello
2006 On a tous (toutes) quelque chose de Clémence
Karentec !!!, CM de Vanessa Le Reste
9
Adolescente
Une adolescente tombe enceinte au moment où
ses parents se séparent. Elle décroche du lycée,
fréquente des amis drogués ou suicidaires et se
perd dans une sexualité débridée jusqu'au
moment où elle doit prendre une décision.
Réalisation : Julie Lojkine
Genre : Comédie dramatique
Format : Long métrage
Nationalité : Française
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : Paris
Aide(s) déjà reçue(s) pour ce projet : PoitouCharente (2006)
julie.lojkine@free.fr
JULIE LOJKINE
Après dix années de voyages, petits boulots et jobs en tout
genre, Julie Lojkine se pose enfin à Paris et réalise des portraits d'adolescentes pour la télévision qui lui permettent de
se forger son style pour son premier film de fiction
"Adolescente" qu'elle imagine très brut et documentaire,
avec des moments de vie qui laissent affleurer beaucoup
de réel.
FILMOGRAPHIE
Un jour je serai danseuse (ARTE, 2005)
Mes parents sont divorcés (Fr2, 2003)
Un jour je serai chanteur (Fr3, 2001)
Aminatou et ses copines (i0, 1999)
Lydie et Laetitia (FR2, 1997)
Magali attend (iO, 1996)
Adela monte à Paris (Varan, 1995)
10
Isolée
2.p@free.fr
PHILIPPE PETIT
Extrait
Tout a commencé (paraît-il) un jour de vent d'autan, au
bord du fleuve Garonne. Le 27 mai 1971 pour être exact.
Fort d'une famille constituée d'une mère, un père et un frère
de trois années mon aîné. Ceci peu de temps avant l'arrivée de mon chien Major, que j'aurais (aux dires de mes
parents) rendu fou et qui a fini ses jours à la campagne
mort, piqué par une vipère. J'ai d'abord grandi entre des
tableaux et des stylos. On n'aura qu'à qualifier de classique
l'éducation que j'ai reçue. De moyen bourgeois, le milieu
social dans lequel j'ai vécu. D'agitée, la personnalité qui
m'animait. De provincial, l'état d'esprit dans lequel
j'ai évolué…
FILMOGRAPHIE
DANGER DAVE (Doc) En cours. Produit par Petit dragon.
INSOUCIANTS Produit par Artistic Images, Élia Films,
Massacre. 2003.
UN PIED DANS LA TOMBE (MM, 41 min) Produit par Lazennec
Tout Court. 2001.
TRANSIT (CM, 20 min) Produit par Massacre. 2000.
TWEETER FORCE (Doc, 7 min) Produit par Massacre. 1999.
MAKING OF (Docu, 26 min) Produit par AA les Films Belges &
Massacre 1998.
PRIMES DE MATCH (CM, 18 min) Produit par JLP Production.
1997.
(Titre provisoire)
Françoise Colin, la cinquantaine, est une
ancienne pilote de course automobile au tempérament jovial et impulsif. Divorcée depuis 3 ans,
elle est encore amoureuse de son ancien mari et
tente de le reconquérir par des mensonges fantaisistes.
Françoise ne se supporte pas seule dans la maison qu'elle vient d'acquérir. Elle n'a de cesse de
se tourner vers ses amis, son fils qui habite à
l'étranger, ses relations d'antan sans pour cela
combler le vide qui l'habite désormais. Un matin
pas comme les autres, elle apprend par hasard le
remariage de son ancien mari. Sa vie bascule
alors dans un avenir incertain.
Réalisation : Philippe Petit
Genre : Drame
Format : LM
Durée : Non déterminée
Lieux de tournage : Toulouse
11
Les Immobiles
Pour une installation vidéo, j'avais demandé à
des modèles de poser pour moi en regardant la
caméra, totalement immobiles. Au départ de ce
film, il y a ce qui a échappé à l'installation, la
parole des modèles après cette expérience de
l'immobilité. Cette situation a créé un arrêt sur
image qui interroge leur rapport au temps et
donc le mien. Il y a dans le temps capturé sur le
visage de l'autre une énigme qui est au cœur de
toutes mes tentatives cinématographiques. Ces
tentatives passent par une attente nécessaire
une immobilité apparente un temps que me renvoient dans leur travail, modèles et acteurs. Le
film explore ce face à face.
Réalisation : Béatrice Plumet
Genre : Essai documentaire
Format : A déterminer
Durée : 40 minutes
Lieux de tournage : Indifférents
kaplum@club-internet.fr
BÉATRICE PLUMET
Issue d'une école d'art plastique, je me suis d'abord intéressée à la vidéo-art dans des recherches que je poursuis toujours dans mes installations vidéo. J'ai co-réalisé quatre
courts métrages de fiction avec Lucie Phan.
" Routes perdues " est mon premier documentaire. Je travaille actuellement sur deux essais documentaires " Capture
mode " et “Les Immobiles".
FILMOGRAPHIE
2008 Capture mode - Essai documentaire- en production.
Château rouge production.
2007 Routes perdues - 52' Documentaire en production. Mil
Sabords Production.
2001 Les voisins de M. Blanchot, en co-réalisation avec Lucie
Phan vidéo 10', Une coproduction Ker Production.
1999 S(He)it, en co-réalisation avec Lucie Phan. CM. Les
Films en Hiver
1996 Marteau Rouge, en coréalisation avec Lucie Phan
/23'/35mm/couleur/1:66 Prod. LES FILMS EN HIVER
1994 Toujours les filles souffriront d'amour, en coréalisation
avec Lucie Phan 8'/ 35mm/ couleur/ 166 /comédie musicale Prod. LES FILMS EN HIVER
12
Je pense encore à
la poussière
© Sergio Larrain
biberkoff@hotmail.com
KATHY SEBBAH
Née en 1976 à Toulouse.
Etudes de lettres, puis ESAV (Ecole supérieure d'audiovisuel)
puis FEMIS en Image.
Assistante opératrice sur des films de Michelangelo
Antonioni, Cédric Klapish, Bertrand Mandico, Michel
Gondry.
Chef-opératrice d'un premier long-métrage espagnol de
Max Lemcke, Mundo Fantastico et d'un documentaire sur
Arthur Penn.
Photographe : expos au festival Traverse Vidéo 2007,
Manifesto 2004 et 2006
FILMOGRAPHIE
Mic Jean-Louis, 26', 2007, fiction, sélectionné aux César 2008
Quelque chose de meilleur, 7', 2008, fiction
La Changa, 9', 2001, fiction
Riobamba, 40', en cours de montage, fiction
Une enfance.
Entre rivières, bois et glanage. Une petite fille,
Rébecca, et sa grand-mère, Blanche, âmes
sœurs inséparables.
Une mère qui fait les frais des électrochocs et des
traitements psychiatriques des années 60. Un père
disparu. Blanche meurt soudain. Tout bascule. La
violence d'une mère diva, et ses lubies : une panthère noire dans la chambre d'enfant, une volière
sur un lac artificiel, des étalons dopés que
Rébecca bichonne. La fuite de l'enfant dans la
nature, la terre, le sang, les animaux, grâce à un
beau-père vétérinaire de campagne.
Les mensonges aux autres pour cacher une vérité
trop cruelle.
Et toujours, Blanche qui la guide.
Réalisation : Kathy Sebbah
Genre : Fiction
Durée : Environ 90 min
Lieux de tournage : France
13
L'un part, l'autre pas
Ce documentaire suit, à six ans d'intervalle, le
parcours de deux jeunes Marocains d'Essaouira,
liés par une forte amitié mais dont la vie a pris des
chemins opposés. Le film s'articule en deux parties : 2002 et 2008.
En 2002, Abdellatif s'apprête à épouser une
Japonaise et à partir vivre au Japon. Slimane,
dont le visa d'études en France a été refusé, est
le seul de toute leur bande d'amis à rester au
Maroc.
En 2008, Abdellatif revient pour les vacances. Ses
retrouvailles avec Slimane seront l'occasion de
savoir ce qu'ils sont devenus.
À travers ces deux exemples, il s'agit d'esquisser
le portrait d'une génération qui se cherche, tiraillée entre son attachement à un pays qui ne lui
offre aucun avenir et le rêve d'un ailleurs à la fois
salutaire et douloureux.
Réalisation : Julie Sibony
Genre : Documentaire de création
Format : mini-DV
Nationalité : française
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : Essaouira, Maroc
Langue(s) de tournage : Français, Arabe et
Japonais
14
julie.sibony@yahoo.fr
JULIE SIBONY
Née à Paris en 1973, je suis traductrice littéraire d'anglais
depuis dix ans (une trentaine de traductions publiées,
romans et essais). Parallèlement, après un an de formation
à New York University en photo et cinéma, j'ai été assistante
sur 3 documentaires (La Compagnie Panoptique, Doc en
Stock, Archipel 33).
En 2005, j'ai pris une année sabbatique pour faire le tour de
la Méditerranée : 20 pays traversés, à la recherche d'une
identité commune. S'en est suivi une exposition de photos et
un récit de voyage : Méditerranée, un an de route et
d'échanges.
Les anneaux de
Saturne (provisoire)
avergnon@gmail.com
AYMERIC VERGNON-D’ALANÇON
Né en 1973. Après des études littéraires, il se
consacre à la photographie et participe à
plusieurs expositions.
En 1998, il entre au Fresnoy-Studio national
des arts contemporains où il réalise ses
premiers court-métrages de fiction et
documentaire.
Depuis, il poursuit ses travaux vidéo et ses
projets cinématographiques.
Dans la vallée, un jeune homme, Bastien, vit de
divers trafics. Fatigué par son tumultueux quotidien, il est à cran et cherche à changer de vie. On
lui demande d’aller chez un vieil homme pour
voler un tableau. Dans ce pays de montagne,
Bastien va être confronté à la solitude et à luimême. Plus que le vieil historien, c’est Julien, son
fils, qui va venir hanter Bastien. Julien qui n’est pas
là, qui n’apparait que par ses mystérieuses lettres
venues d’un pays lointain. Julien qui a laissé un fils
et, surtout, une femme jeune et belle, Aurélia.
Bastien se bat pour trouver un monde à sa mesure.
Quand il le découvrira, pourra-il l’attraper ?
Réalisation : Aymeric Vergnon-d’Alançon
Format : Non déterminé
Durée : 1h30/2h
Lieux de tournage : Région montagneuse
FILMOGRAPHIE
2007 Le Voyage de Bethsabée, 16mm, 8mn
2006 La Veille, 35 mm, 25 mn
2004 La lumière fantôme, Béta num, 25 mn
2003 Ligature, 35 mm, 15 mn
2000 Tous les chemins du monde nous mangent dans la
main, 16mm, 20 mn
1999 Seuil (Une tentative), 16mm, 10 mn
15
Les enfants du vent
En Argentine, dans une communauté paysanne
d'origine indienne, nous découvrons le quotidien
d'une famille en particulier : les Guaymas. Le
regard naïf des enfants, nous dévoile la transmission qui se fait d'une génération à l'autre; on
cerne progressivement les relations familiales.
Mais lorsque Mamie tombe malade et doit aller
se faire soigner à la ville, l'équilibre est remis en
question.
Réalisation : Luba Vink
Genre : Documentaire
Format : DV
Durée : 70 minutes
Lieux de tournage : Argentine
Langue(s) de tournage : Espagnol
lubamarie@hotmail.com
LUBA VINK
Née à Die en 1982, Luba Vink a passé sa scolarité dans la
Drôme. Après un baccalauréat littéraire elle a obtenu un
BTS audiovisuel option montage à Rouen. Elle est ensuite
partie en Argentine où elle est restée une année. C'est à
partir de cette expérience qu'elle a construit son premier
projet documentaire intitulé “Cieneguilla”.
Elle poursuit toujours son travail de recherche en développant Les enfants du vent, un projet construit autour de son
échange avec une communauté paysanne en Argentine.
FILMOGRAPHIE
2005 Agua Dulce
2005 Cieneguilla
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Recherche de coproduction
Léo des limbes
fabianny.d@free.fr
FABIANNY DESCHAMPS
Née en 1975, Fabianny Deschamps étudie le théâtre sous
ses aspects pratiques et théoriques durant 12 ans avant de
se destiner à la mise en scène. Elle débute au cinéma
comme accessoiriste et assistante réalisation avant de réaliser elle-même ses propres courts métrages, tout d'abord
des travaux assimilés au vidéo art puis sa première fiction
“Histoires de bonsaï” en 2001 (35mm, 17 minutes). Elle rencontre à l'occasion de ce film la productrice Nathalie
Trafford qui produira ses deux courts métrages suivants :
“En mon sein” en 2003 (18 min, 35mm) et “Le grand bassin”
en 2006 (28 min, 35mm).
Parallèlement à ses activités de réalisatrice, Fabianny
Deschamps travaille comme lectrice et consultante en scénario pour le CNC, Canal +, etc. ainsi que pour des productions indépendantes.
Elle travaille actuellement à l'adaptation de “A rebours” de
Huysmans avec Butterfly production et développe avec la
société Paraiso production son premier long métrage “Léo
des limbes”.
FILMOGRAPHIE
2008
A rebours, Long métrage en écriture, Butterfly production
Friction, Court métrage documentaire en préparation,
Paraíso production.
2007
Pascoá, Court Métrage, 5min,
Le Grand Bassin, Court Métrage, 28 min, 35mm Paraíso production
En mon sein, Court Métrage, 18 min, 35mm, 1/85 Paraíso
Production
2002
Histoires de bonsaï, Court Métrage, 17min, 35mm, Les films à
fleur de peau/ Paraíso
Léo, 8 ans, disparaît lors d'une randonnée en
montagne, plongeant sa famille dans un deuil
impossible. Chloé, la sœur de Léo, ne parviendra
pas à remplacer ce frère disparu, ombre qui
hante la maison devenue tombeau. Des années
plus tard, Chloé et Clara, sa mère, recueillent un
jeune vagabond et tentent de reconstruire quelque chose de leur histoire tronquée avec lui.
Réalisation : Fabianny Deschamps
Co-scénariste : Pierre Erwan Guillaume
Genre : Drame
Format : 35mm
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : France et Allemagne
Langue(s) de tournage : Français et Allemand
Production :
Paraiso production (paraisofilms@libertysurf.fr)
* Media 2007
* Procirep 2007
17
Les gens ne savent pas
peut-être
La maison des Klein, isolée dans les Vosges.
Le premier jour, Jean, le fils cadet, est jeté
dehors.
Menaçant, il rejoint le chalet de Nils et Ida pour
une partie de chasse.
Le deuxième jour, il apprend à tuer.
La nuit suivante, la voiture de sa mère est incendiée.
On l’accuse. Il disparaît dans la montagne avec
un fusil.
Le troisième jour, il pleut à verse.
Le soir, la tempête se lève.
Reclus dans leur maison, les Klein attendent et
redoutent le retour de Jean...
© C.Millerand
redzard@hotmail.com
Réalisation : Roland Edzard
Genre : Drame
Format : 35 mm
Nationalité : France
Durée : 90-100 minutes
Lieux de tournage : Vosges
Production : Unlimited (phavril@unlimited-films.net)
ROLAND EDZARD
Né en 1980, Roland Edzard a fait des études à l'école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg de 1999 à 2003. Il y
réalise ses premiers courts métrages.
Au cours des deux années suivantes au Studio National du
Fresnoy, il réalise " Yeux " et " La plaine " qui questionnent
déjà la violence dans les cercles clos de la famille et de la
communauté.
FILMOGRAPHIE
* Avance sur recettes CNC (déc 2007)
* Région Alsace (avril 2008)
YEUX, 2005, CM
LA PLAINE, 2004, CM
OMBRE, 2003. CM
DORMEURS, 2003, expérimental
JUDAS, 2002, expérimental
Recherche de coproduction et de distribution
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Home Made
nitzangilady@gmail.com
NITZAN GILADY
Né à Beer-Sheva, Israël, 1970.
Nitzan Gilady a reçu en 2004 une bourse du ministère de
l'éducation, de la culture et des sports pour son travail cinématographique.
Nitzan Gilady est diplômé de la haute école d'art " Thelma
Yelin " (Israël) et de l'Académie des arts " Circle in the
Square " (New York). Il est réalisateur & producteur autodidacte et a acquis son expérience et son amour sans fin
pour le cinéma en participant en tant qu'acteur à plusieurs
films.
Les films de Nitzan Gilady ont déjà reçu 12 récompenses
internationales prestigieuses et ont participé à plus de 120
festivals internationaux. Ils ont également été diffusés sur
d'importantes chaînes de télévision.
FILMOGRAPHIE
2008
2007
2003
2000
Queens Up Short, Fiction
Jerusalem Is Proud To Present, Documentary
In Satmar Custody, Documentary
The Last Enemy, Documentry
Home made est l'histoire d'une famille israéloyéménite traditionnelle, vivant dans une petite
ville agricole au Nord d'Israël. Au centre de l'intrigue, Eyal, le plus jeune fils, 32 ans, photographe
reconnu, vivant à New-York, est fâché avec son
père depuis que celui-ci a appris son homosexualité. Huit ans après son départ, Eyal revient
en Israël et doit faire face à son père et au fait que
ce dernier soit à présent atteint d'un cancer. Eyal
est le seul donneur de moelle épinière compatible. Affolé, il arrive en Israël avec son petit ami,
John, un australien de 45 ans, galeriste, très charismatique. Il est prêt à se réconcilier avec le
passé qu’il avait fui.
Réalisation : Nitzan Gilady
Genre : Drame
Format : 35 mm
Nationalité : Israélienne
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : Israël et New-York
Langue(s) de tournage : Hébreu, Yéménite, Anglais
Production : Yona Productions
Le projet a reçu une mention spéciale à " TV Europe " au
Festival International du Film de Haïfa
internationale
19
Cure for serpents
Le film raconte les derniers jours de Bette, une vieille
femme excentrique qui habite une jungle à l'écart
de tout dans le nord du Queensland. Avec l'aide de
Jack, son jeune jardinier, Bette complote pour
revoir son amant portugais, perdu de vue il y a
longtemps. Natasha, la sœur aînée de Jack, revient
de Berlin, accompagnée de Johannes, le petit-fils
de Bette, pour aider à la préparation de l'évènement et revoir son frère.
Mais au fur et à mesure que la semaine se passe,
Natasha découvre des desseins plus sombres : il
existe un pacte suicidaire entre Jack et sa patronne
plus très jeune, Jack a une dépendance à la drogue qu'il partage avec Rita, la propriétaire du
magasin local avec qui il a une relation ; et enfin
une envie inconsciente de punir Natasha pour
l'avoir abandonné. Alors que Natasha fait tout ce
qu'elle peut pour remettre de l'ordre dans ce
monde chaotique, Jack va être contraint de choisir
entre se battre pour son bonheur ou s'enfoncer
dans la destruction.
Réalisation : Ben Hackworth
Genre : Drame
Format : 35 mm, couleur
Nationalité : Australienne
Lieux de tournage : Queensland, Australie
Langue(s) de tournage : Anglais
Production : Circe Films / Valarc Films
alittlebeautymark@yahoo.com.au
BEN HACKWORTH
(latkins@netlink.com) - (mb@valarcfilms.com)
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Ben Hackworth a étudié à l'Amherst College, aux États-Unis,
avant de retourner en Australie où il a obtenu un Master en
cinéma au Victorian College of the Arts. Son film de fin
d'études, "Martin Four ", a été en sélection officielle à
Cannes (Cinéfondation, 2001). Ses autres courts métrages
("Half Sister ", "Murder Landscapes " et "Violet lives upstairs ")
ont été projetés à Edinburgh, Montréal, Sao Paulo, Palm
Springs, Mill Valley etc. "Violet Lives Upstairs " a également
remporté le Prix Fipresci Australien du Meilleur Court
Métrage en 2003. Son premier long métrage "Corroboree " a
été projeté au Festival International de Toronto en 2007 ainsi
qu'au Festival de Berlin 2008, dans la catégorie Forum.
Harag We Marag
Une histoire d'amour naît à l'intérieur d'une communauté qui subit des règles bien spécifiques. La
vie de chacun est rythmée par la distribution hebdomadaire de nourriture et d'eau. Tous les liens en
sont affectés…
nadinekhan@wikafilm.com
NADINE KHAN
Nadine Khan est diplômée du Higher Cinema Institute au
Caire et a commencé sa carrière en tant qu'assistante réalisatrice sur plusieurs films avant de réaliser elle-même des
courts métrages. Elle a notamment réalisé deux fictions
courtes "Here and There " qui a participé au Talent campus
et " One in a million " qui a voyagé autour du monde, à la
fois dans les festivals et les musées.
Parallèlement, elle a réalisé deux films documentaires et
une vidéo musicale dans le cadre d'un atelier de formation
entre la Suisse et les pays arabes.
De plus, Nadine a également été réalisatrice dans le cadre
de productions avec la chaîne ARTE.
FILMOGRAPHIE
2007
2006
2006
2003
2002
2001
2000
1999
1999
1998
"HEIDI" Music Video .HD format
"The Outsider" 18 min. MINI DV format
"One in a Million" 12min. MINI DV format
"Here and There" 5min. MINI DV format
"Dream On and On" 4 min. MINI DV format
"Je rêve encore et toujours"
"L'Egypte ancienne"
"Les Cimetières de Commonwealth"
"Un Paradis paradisiaque"
"Ce que sait Amine"
Réalisation : Nadine Khan
Co-scénariste : Mostafa Zekry
Genre : Fiction
Format : 35 mm
Nationalité : Egyptien
Lieux de tournage : Egypte
Langue(s) de tournage : Arabe
Production : Wika films (ksrina@wikafilm.com)
* SUD ECRITURE 2008
* MFD 2008
* Open Doors Festival du Film de Locarno 2007
21
Ana s’en va-t-en
guerre
Chronique naturaliste d'une famille bousculée
par les déséquilibres mentaux d'une femme,
Ana s'en-va-t-en guerre raconte avant tout le
combat d'une enfant de neuf ans.
Dans une famille où chacun tente de se convaincre qu'ici aussi, la normalité a cours, une famille
qui s'accorde avec la folie de cette femme, jusque dans l'absurde, le burlesque, Ana résiste. Elle
court, après sa mère. Après la vie.
Réalisation : Christine Marrou
Co-scénariste : François Bégaudeau
Format : 35mm
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : Rhône-Alpes
Production : Sweet Films (sweetfilms@sweetfilms.fr)
* Écrit dans le cadre des ateliers scénario de la Fémis
* Aide au développement / CNC
christinemarrou@club-internet.fr
CHRISTINE MARROU
Assistante réalisatrice pendant dix ans, Christine Marrou a
réalisé deux courts-métrages, " 8, cité Richard Lenoir " en
2002, " A peine s'était-elle endormie… " en 2005.
Elle est sélectionnée à deux reprises par la Fémis pour développer l'écriture d'un long métrage, " Ana s'en va t'en guerre
", puis celle d'un documentaire " Surgi de la brume dans un
rugissement strident ".
Aujourd'hui, Christine Marrou développe ses deux projets, "
Ana s'en va t'en guerre " et son film documentaire " Surgi de
la brume dans un rugissement strident ", avec la société
Sweet films.
FILMOGRAPHIE
2005 " À peine s'était-elle endormie ", CM
2002 " 8, cité Richard Lenoir ", CM
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Kill Me
gulyamc@yahoo.fr
GULYA MIRZOEVA
Gulya Mirzoeva est née et a grandi à Douchanbe, la capitale du Tadjikistan. Après des études de lettres et de cinéma
à Moscou, elle dirige la section poésie dans une revue littéraire à Douchanbe, publie des livres de poésie, traduit et
écrit sur le cinéma. Elle réalise son premier film documentaire, Duo, dans les studios Tadjikfilm en 1989. Ainsi commence son chemin de cinéaste.
Avant de venir et de s'installer en France en 1992, elle a réalisé cinq films documentaires en 35 mm et a travaillé pour la
première chaîne de télévision russe à Moscou. En France,
Gulya continue à réaliser des documentaires et à écrire. Ses
films ont été sélectionnés et primés dans de nombreux festivals internationaux. Actuellement, elle prépare son premier
long métrage de fiction, “Kill Me”.
FILMOGRAPHIE
2008 KILL ME (long-métrage de fiction / auteur de scénario
et réalisation / en préparation)
2007 OU EST TU, ELVIRA ? co-réalisation avec Gisèle RappMeichler Documentaire, 52 min
2006 SEPT JOURS DE LA VIE DU PERE NOEL Documentaire,
58 min
2006 LE TEMPS DES FRONTIERES Documentaire, 52 min
2000 RETOUR À DOUCHANBÉ Documentaire, 64 min.
1999 DERRIÈRE LA FORÊT Documentaire, 75 min
1991 SHABBAT Documentaire, 30 min.
Ariane, d'origine tadjik, vit depuis quinze ans à
Saratov, une ville russe au bord du grand fleuve
Volga. Elle y a été transférée, adolescente, par les
membres d'un cartel de drogue au début de la
guerre civile qui a éclaté au Tadjikistan, après la
chute de l'URSS. Après avoir perdu l'enfant qu'elle
attendait dans un accident de voiture, Ariane
commande son propre assassinat. Mais l'heure
venue, son tueur à gage se défile. Elle décide de
se venger et part à la recherche de cet homme
qui n'a pas respecté le contrat. En suivant sa
trace, elle rencontre les personnages de son
passé et d'une certaine manière, le retrace et le
reconstruit pièce par pièce.
Réalisation : Gulya Mirzoeva
Genre : Fiction
Format : 35 mm
Nationalité : France, Russie et Tadjikistan
Lieux de tournage : Tadjikistan et Russie
Langue(s) de tournage : Tadjik et Russe
Production :
LESPOISSONSVOLANTS -France (sophie.goupil@poissonsvolants.com)
MENTOR CINEMA - Russie
KINOSERVICE - Tadjikistan
23
Zagoubena Darjava
Zagoubena Darjava, autrement dit le foutu pays,
est l'histoire croisée de quatre habitants de Sofia,
capitale de la Bulgarie. Ils ont entre 38 et 75 ans
et ont tous connu le régime communiste. Ils
vivent aujourd'hui dans un pays à la démocratie
bien chancelante, territoire de blanchiment
d'argent, de criminalité organisée, corruption et
fraude. Ils tentent, avec plus ou moins d'assurance, de tenir sur le fil, parmi les méfiances réciproques.
Réalisation : Anne Morin
Genre : Documentaire
Format : Vidéo
Durée : 60 minutes
Lieux de tournage : Bulgarie
Langue(s) de tournage : Bulgare et Français
Production : Senso Film (senso.films@wanadoo.fr)
Aide(s) déjà reçue(s) pour ce projet : Aide à
l’écriture du CNC - Juillet 2006
annemorin1@free.fr
ANNE MORIN
Anne Morin est réalisatrice de documentaires, de courts
métrages d'animation et d'habillages graphiques. Ses productions sont principalement diffusées sur Arte ou La cinquième.
Diplômée de l'école de journalisme de Strasbourg, elle en a
exercé le métier en freelance, dans les années 90, notamment dans les pays balkaniques, puis s'est intéressé, un
temps, aux émissions animalières. Après une formation au
documentaire aux Ateliers Varan, elle s'applique, désormais,
à filmer ceux dont elle est proche.
FILMOGRAPHIE
Kremena, Ani, Bulgares ; portraits documentaires, Arte 2007.
C'est toujours la même histoire, court métrage documentaire en animation, avec Joris Clerté. 2007.
Sandra en Italie, Rachel en Angleterre, Ugne en Lituanie,
Iliana en Bulgarie ; portraits documentaires, La Cinquième,
2005-06.
Mes toits et moi, documentaire, festival de Locarno, Arte
2003.
Le bonheur domestique, documentaire, festivals
d'Aubagne, court 18, Tunis, 1998.
Le Dessous des cartes, magazine géopolitique, et des
Habillages de soirées théma d'Arte.
24
De l'autre côté du Tage
Lisbonne été 1980. Deux sœurs âgées de seize et
dix-sept ans viennent d'arriver d'Angola pour fuir
la guerre. Leur mère est bloquée au pays par le
gouvernement. Livrées à elles-mêmes, Alda l'aînée et Maria vont devoir apprendre à survivre
sans argent, dans une ville étrangère. Avec la
complicité d'autres angolais, elles s'organisent
une existence précaire dans une banlieue grise et
polluée.Souvent à la limite de la délinquance,
Alda et Maria vont se construire, se différencier et
faire l'apprentissage de leur vie de femme.
Alors que les états de crise sont de plus en plus
fréquents, elles apprennent la mort de leur mère.
Cette nouvelle bouleversante leur donne la force
de prendre en main leur destin. Alda part en
France, Maria retourne en Angola.
pocastis@hotmail.com
MARIA ESPERANÇA PASCOAL alias POCAS
Originaire d'Angola, où elle fut la première femme reporter
de guerre pour la télévision, Pocas vit aujourd'hui à Paris.
Après avoir suivi les cours du Conservatoire National du
Cinéma Français, elle se consacre à la photographie et réalise des courts-métrages. En 2002, elle fait partie des artistes
de la Cité internationale des arts et participe en 2007 à la
Triennale d'art contemporain de Luanda. Entre temps, elle
réalise "Il y a toujours quelqu'un qui t'aime", documentaire
de 56 mn, écrit en résidence à Lussas et primé par la Scam.
Elle est actuellement résidente au Céci pour l'écriture de
son premier long-métrage " De l'autre côté du Tage ".
Réalisation : Maria Esperança Pascoal alias Pocas
Co-scénariste : Marc Pernet
Genre : Long métrage
Format : 35mm
Nationalité : Franco-Angolaise
Durée : 90 minutes environ
Lieux de tournage : Portugal et Angola
Langue(s) de tournage : Portugais
Production : Portugal: LX filmes - lxfilmes@hotmail.com
France: Formosa productions: borisvangils@gmail.com
Angola: Omboko - omboko@hotmail.com
Aide(s) déjà reçue(s) pour ce projet : 2007 - Région
Basse-Normandie. 2008 - Fondation Sindika Dokolo.
25
The rescued
Réfugié bosniaque de 29 ans, Marko est un traumatisé de la guerre de Sarajevo. Suite à la mort de
ses parents alors qu'ils traversaient un pont, Marko
développe un puissant complexe de culpabilité.
Alors qu'il est employé à la surveillance du pont
de Branko à Belgrade, où de nombreux Serbes
tentent de se suicider par désespoir, l'homme ne
peut s'empêcher de vouloir les sauver à tout prix ;
il se sent responsable de leurs vies. Jamais il n'a
échoué dans sa dure mission. Jusqu'au jour où
Marko ne peut empêcher le suicide d'Ana… Son
passé ressurgit alors pour le hanter. Plus tard,
lorsqu'il découvrira qu'Ana a survécu, Marko comprendra également que leurs deux destins sont
liés et que le sauveur peut aussi être sauvé.
Réalisation : Srdjan Sarenac
Co-scénariste : Ivan Jovanovic
Genre : Histoire d’amour
Format : 35mm
Nationalité : Bosniaque
Durée : 90 minutes
SRDJAN SARENAC
Né en 1977 à Sarajevo. Diplomé en réalisation de
l'Academy of Dramatic Arts de Belgrade, il suit un cursus en
scénario au Binger Film Lab à Amsterdam. En 2003, il écrit et
dirige "Poklon za Sanju" (A Present For Sanja), sélectionné
dans une dizaine de festivals internationaux et diffusé à la
télévision.
En 2004, il tourne une série documentaire " How was made
Bosnian Top lists of Surrealists", dont la première a été diffusée en prime time au New Year's Eve 2004 et qui a été la
série documentaire la plus regardée en Bosnie en 2004. En
2005, il réalise le documentaire "Selma", qui a reçu le prix du
Meilleur Film hors compétition au Documentary and Short
Croatian Film Festival de Zagreb.
Srdjan a entamé l'écriture de son premier long métrage,
"Spasen" (THE RESCUED) au Binger Filmlab d'Amsterdam et a
décroché la Bourse d'Aide au Développement au Festival
Cinéma Méditerranéen de Montpellier 2006. Son projet
documentaire "Village without Women" obtient un prix lors
du ZagrebDox Pitching Forum 2008.
FILMOGRAPHIE
Lieux de tournage : Bosnie et Serbie
Langue(s) de tournage : Bosniaque
Production : Art Zone
Bourse d'Aide au Développement, 28ème Festival Cinéma
Méditerranéen Montpellier 2006)
ssarenac@gmail.com
26
2006 "Selma", documentaire
2004-2005 "Bosnian Top lists of surrealists", série documentaire
2003 "A Present for Sanja", court-métrage
2002 "Hold me tight", série TV
2001 "The Danube station", court-métrage
2001 "Faculty of Dramatic Arts", publicité
2001 "Belgrade emergency", documentaire
2001 "Locca de Amor", court-métrage
2000 "Sound wall", spectacle musical
2000 "Brilliantine", série TV
1999 "United colors of Croatia", documentaire
Tu es mon coeur, Tu es mon
âme (Tu Mera Dil, Tu Meri Jaan)
czggfilms@gmail.com
ÇAGLA ZENCIRCI ET GUILLAUME GIOVANETTI
Çagla Zencirci (Ankara, 1976) et Guillaume Giovanetti
(Lyon, 1978)
coréalisent plusieurs documentaires au Moyen-Orient et en
Asie Centrale, dont “Retrouver Bam”, en Iran, un 52' Prix
Spécial du Jury à Ankara en 2005 et diffusé sur la Chaîne
Planète. Ils réalisent ensuite en Italie la fiction-documentaire
“Carnegami”, sous l'égide d'Abbas Kiarostami, Grand Prix
du Jury à Saint-Maur (France), Prix du Meilleur Film à Noci
(Italie).
Ils tournent ensuite le documentaire “shantyGARDENtown”
en Turquie et en Allemagne. Le film est en compétition à la
Berlinale 2007 dans la catégorie "Berlin Today Award" et
reçoit le prix du Meilleur Documentaire Court à Barcelone
(Espagne, 2007). Il est ensuite diffusé sur TVE, la Télévision
Nationale Espagnole.
Ils viennent d'achever un moyen-métrage de fiction, “Ata”,
sélectionné au 30e Festival du Court-métrage de ClermontFerrand, Prix du Meilleur Court-Métrage Français au 30e
Festival du Film de Femmes de Créteil, et Prix du Public lors
de la projection Fuji Tous Courts à Paris.
Sud du Pakistan. Le jeune orphelin Sohel est
imberbe à 23 ans, ce qui, dans sa classe sociale
très basse, l'handicape socialement, et surtout
l'empêche de trouver une épouse et de fonder
une famille. Après trop d'humiliations, il vole un
camion dans le centre de décoration où il travaille afin d'aller trouver les fées d'un lac de
l'Himalaya qui peuvent exaucer tous les vœux, en
particulier le sien : avoir enfin une barbe...
Dans la dure réalité du Pakistan d'aujourd'hui, à
travers les déserts arides, les métropoles tentaculaires, les vallées luxuriantes et les montagnes
vertigineuses, Sohel suit le fil des rencontres avec
des camionneurs attoucheurs, un jeune kidnappeur, un musicien sourd, un étranger plus imberbe
que lui, des cercueils de Chine... Pourra-t-il atteindre son lac fantasmé ? Pourra-t-il enfin devenir un
homme ?…
Réalisation : Çagla Zencirci et Guillaume Giovanetti
Genre : Road-Movie
Format : 35mm, cinémascope
Nationalité : Turque - Français
Lieux de tournage : Pakistan (Inde, Turquie)
Langue(s) de tournage : Ourdou, Anglais, Ouïgour
Production :
Axel Cinéma (France) (svetlana@axelcinema.com)
27
* Bourse de Développement MEDIA (2007)
* Bourse d'Aide au Développement du
Festival Méditerranéen de Montpellier (2006)
* Sélections aux Marchés du Film de
Mannheim (2006), et d'Alba (2007)
Recherche de distribution
Un cas isolé
Un jeune homme seul dans une chambre d'hôtel.
On frappe à sa porte. Un taxi l'attend. Sur la route,
des grappes de spectateurs attendent le passage des coureurs. David a 23 ans. Il ne disputera
pas cette course. Il ne disputera pas non plus son
premier Tour de France. Il vient d'être contrôlé
positif et se prépare à affronter le regard des
siens. De retour chez lui, gagné par la honte, il
s'enferme dans des comportements de plus en
plus destructeurs. Tandis que son couple se
désagrège, il voit se rouvrir les blessures d'une
adolescence non vécue. En quelques semaines,
David perdra beaucoup de ses illusions et
deviendra un homme. Au prix fort.
Réalisation : Guillaume Brac
Co-scénariste : Nicolas Silhol
Genre : Fiction
Durée : 1h45
Lieux de tournage : Non déterminés
Production : KAZAK Productions
bracg@hotmail.com
GUILLAUME BRAC
Une enfance heureuse. Une adolescence difficile au cours
de laquelle je trouve refuge dans les livres et les films. De
trop longues études d'économie. Puis, enfin, la Fémis et la
naissance d'un puissant désir de cinéma. “Un cas isolé” est
mon premier long-métrage.
(jcreymond@hotmail.com)
FILMOGRAPHIE
2006 Une aventure de Valentine, court-métrage
2004 Le Funambule, court-métrage
28
Et ceux-là n’ont que
l’ombre du bonheur
chayia@lesfilmsdurequin.com
YANN CHAYIA
D'un père libanais et d'une mère lettone, Yann Chayia naît
en 1972. Il passe toute son enfance entre la Martinique et la
Guadeloupe, avant de partir à Paris en 1992.
En 2000, il réalise son premier court métrage, “La Cuisine de
maman”. En 2004, il réalise “Les Petits hommes vieux” dans
le cadre de La Collection Canal + "Dix minutes pour refaire
le monde". Le film est sélectionné dans plus de cinquante
festivals, dont Clermont-Ferrand et Rotterdam, et diffusé à la
télévision en France et à l'étranger. L'année suivante, il
tourne pour la première fois sur sa terre natale, en
Martinique. Il réalise “Monsieur Etienne”, qui est sélectionné
dans plus de soixante festivals (dont Sundance, Melbourne
et Palm Springs) et diffusé sur RFO et TV5 Monde Afrique.
En 2007, il achève son quatrième court-métrage, “La piscine
de maman”, qui a déjà participé à une vingtaine de festivals, et lui a notamment valu le prix du meilleur réalisateur
européen au festival Imago de Fundao (Portugal).
Son premier long-métrage, provisoirement intitulé “Et ceuxlà n’ont que l’ombre du bonheur”, est actuellement en
développement.
A seulement dix ans, Elroy pose un regard sur le
monde qui l’entoure. Sur cette île, aussi belle que
vénéneuse, tous les chemins de vie lui semblent
sans cesse contrariés. Mais parce qu’il se découvre un don hors du commun, il va comprendre
que les défunts se mêlent un temps aux vivants et
partagent avec eux une même errance.
Confronté à la Mort, il va l'apprivoiser peu à peu
et entrevoir un ailleurs meilleur. Il va alors s’accomplir en ce monde, guider les âmes vers la sortie et faire admettre à ceux qui restent que leur
attente n’est pas vaine.
Réalisation : Yann Chayia
Genre : Fiction
Format : Non déterminé
Durée : 90 minutes
Lieux de tournage : Guadeloupe et Martinique
Production : Vonvon Films Associés / Les films du requin
(desforets@lesfilmsdurequin.com)
*
*
*
*
*
FILMOGRAPHIE
2007
2005
2004
2000
La piscine de maman - 10'03 - Fiction
Monsieur Etienne - 22' - Fiction
Les petits hommes vieux - 13' - Fiction
La cuisine de maman - 13 - Fiction
Aide à la réécriture Basse-Normandie - 2007
Aide à l'écriture Région Guadeloupe - 2007
Aide au développement, CNC - 2006
Angoa - 2005
Procirep - 2005
Recherche de distribution / Ventes à l'étranger
29
Crénom !
On propose à un acteur comique de jouer
Baudelaire au théâtre. Il accepte sans hésiter.
Peu à peu, Baudelaire prend possession de lui…
Réalisation : Paul Saintillan
Co-scénariste : Guillaume Dreyfus
Format : 35 mm
Durée : 1h45
Lieux de tournage : France (Paris et banlieue),
Belgique
Production : Ecce Films (eccefilms@yahoo.fr)
Aide(s) déjà reçue(s) pour ce projet : Aide au
développement (CNC)
paulsaintillan@yahoo.fr
PAUL SAINTILLAN
Né le 12 février 1971.
Etudes de lettres et de philosophie
Diplômé Fémis 2002
FILMOGRAPHIE
Cauchemar du perdeur de clés (2005) - CM
Cauchemar du promeneur solitaire (2004) - CM
Conflit de canards (2003) - CM
Les Spectres de l'orangerie (2002) (Doc.)
La vie est un singe (2002) - CM
Cauchemar du mangeur de bananes (2001) - CM
Margot mise à nu (2001) - CM
Manège (2000) (Documentaire)
Le Porc d'Eugène (1999) - CM
30
Index
Editorial
1
2-3
Bass BRECHE
Zhi Heng CHEN et Thomas RIO
Martin DROUOT
Arnaud GAUTIER
Leïla GHARBI
Vanessa LE RESTE & Jézékaël CLAVARESSA
Julie LOJKINE
Philippe PETIT
Béatrice PLUMET
Kathy SEBBAH
Julie SIBONY
Aymeric VERGNON D'ALANÇON
Luba VINK
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
Fabianny DESCHAMPS
Roland EDZARD
Nitzan GILADY
Ben HACKWORTH
Nadine KHAN
Christine MARROU
Gulya MIRZOEVA
Anne MORIN
Pocas TISSERAND
Srdjan SARENAC
Çagla ZENCIRCI & Guillaume GIOVANETTI
17
18
19
20
21
22
23
24
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26
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Guillaume BRAC
Yann CHAYIA
Paul SAINTILLAN
28
29
30
Contacts
Fabienne Aguado
f.aguado@moulinande.asso.fr
Julie Boidin
ceci@moulinande.asso.fr
Moulin d’Andé - Céci
Centre des Ecritures Cinématographiques
65, rue du moulin
F- 27430 ANDE
Tél. +33 (0)2 32 59 70 02
Fax. +33 (0)2 32 61 08 78
Internet
www.moulinande.com
Conception : Philippe G.

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