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M
Sección Musikene
Musikene saila
Sección didáctica
Didaktika saila
E
azaroa noviembre / nº 2 zbkia
03 >
e
Editoriala
04 >
Marta Zabaletari elkarrizketa
Entrevista a Marta Zabaleta
06 >
2007-2008 Ikasturte Hasiera Ekitaldia
Acto de Apertura del Curso 2007-2008
10 >
Un catálogo de la música para cuarteto de cuerda en
el País Vasco por Itziar Larrinaga e Isabel Díaz Morlán
11 >
Wolfgang Hartmann-ekin solasean
Entrevista a Wolfgang Hartmann
14 >
Musikene CD berria
Nuevo CD Musikene
16 >
Edición de las Obras Completas de Arriaga
18 >
Karrera Amaierako Ikerketa Lanak
Trabajos de Investigación de Fin de Carrera
20 >
Sariak
Premios
22 >
Kontzertuak
Conciertos
24 >
26 >
AGENDA
DICIEMBREENEROFEBREROMARZO
Agenda
Mediateka
Euskal Herriko Goi-Mailako Musika Ikastegia
Centro Superior de Música del País Vasco
Tel.: 943 31 67 78
Fax: 943 21 09 01
Palacio Miramar - Mirakontxa, 48
20007 Donostia - San Sebastián
info@musikene.com
www.musikene.net
sumario
editoriala
e
Jose Antonio Campos Granados
Didaktika Saila
Sección Didáctica
DIDAKTIKA SAILA _ SECCIÓN DIDÁCTICA
MARTA
ZABALETA
MARTA ZABALETA
POR MYRTA GONZÁLEZ
Alumna de Musikene
Pianojolea eta Musikeneko irakaslea
Legazpin (Gipuzkoa) jaio zen. Arantxa Rodríguezekin
hasi zen musika ikasten eta Donostiako Kontserbatorioan
jarraitu zuen J. A. Medinarekin; aurrerago, Parisera joan
zen eta Dominique Merlet irakaslearekin aritu zen.
Jarraian, Reina Sofia Goi-mailako Musika Eskolan sartu
zen eta maisu oso ezagunekin ikasi zuen; esate baterako,
D. D. Bashkirov, A. Pouvsun eta G. Eguiazarova-rekin.
Errepertorio espainiarrean espezializatu zen Alicia de
Larrocha eta T. Montenys-ekin, Bartzelonako Marshall
Akademian.
Nazioarteko Piano Lehiaketa ospetsuenetan hainbat
sari lortu ditu: Santanderreko Concurso Internacional de
Piano Paloma OShea lehiaketan, Darmstadt-eko Chopin
lehiaketan, Zaragozako Pilar Bayona-n eta Jaenen.
Ohiko moduan, orkestra eta zuzendari ezagunekin
lankidetzan aritzen da: Galiziako, Extremadurako,
Euskadiko, RTVEko, Valentziako eta Bilboko Sinfonikoekin,
English Chamber Orchestrarekin, Berlingo, Granadako,
Madrilgo Erkidegoko, Gaztela eta Leongo Sinfonikoekin,
Krefeld-eko Orkestrarekin... Baita maila oso handiko
Maisuekin ere: Sir Colin Davis, Sergiu Comissiona, Lucas
Pfaff, Gabriel Chmura, Harry Christophers, Christian
Mandeal, G. Varga, John Bell, Sebastián Bereau, Mario
Venzago, George Pehlivanian, Gloria Isabel Ramos, Max
Bragado, Juan José Mena, Christopher Wilkins, Jesús
Amigo, Dorian Wilson, J. C. Spinossi.
Ganbera Musikan ere aritu izan da, eta talde ospetsuekin
jo izan du, hala nola Cuarteto Enesco, Cuarteto Ysaye,
Alternance, Proyecto Gerhard; sarri Asier Polo txelistarekin
lan egiten du eta New Yorkeko Carnegie Hall ezagunean
harekin egin zuen debuta. Ramon Lazkanoren Hitzaurrebi piano eta orkestrarako kontzertua estreinatu zuen
Estrasburgoko jaialdian eta Alikanteko Musika
Garaikidearen jaialdian, eta berebiziko arrakasta lortu
zuen, bai kritikaren aldetik, bai ikusleen aldetik.
Zenbait lan ere argitaratu ditu: bi lan merkaturatu ditu
EMI zigiluarekin (Catálogo Internacional), J. Rodrigoren
Obra para piano solo obrarekin; beste lan bat CLAVES
zigilu suitzarrarekin, F. Escuderoren Concierto para piano
y orquesta interpretatzen duela; eta RTVEren zigiluarekin
M. Pompey-ren Concierto para dos pianos kaleratu
du.
Gaur egun irakaslea da Musikene, Euskal Herriko Goi
Mailako Musika Ikastegian.
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"Al hablar con Marta Zabaleta, se hacen patentes su coherencia
y simplicidad, su exactitud, tranquilidad y serenidad, cualidades
que parecen de otra dimensión. Es una persona cercana. Ama
lo que hace con una ilógica pasión racional. No me interesa
ser pianista, me interesa ser artista, afirma. Amable,
amabilísima, respondió a esta entrevista con un encanto especial,
propio de las personas de las que siempre hay algo que
aprender."
¿Cómo empezó a tocar el piano?
En mi casa había un piano que tocaba mi tío. A mí me gustaba su
sonido, pero lo que realmente quería hacer era música. Pienso que
por eso empecé con el piano: en el fondo, el instrumento es un medio
para la música, no un fin en sí mismo.
Entre otras ciudades, estudió en París y en la Escuela Superior
Reina Sofía de Madrid. ¿Qué le aportaron?
Los dos lugares fueron positivos para mi formación. Ir a París significó
salir de mi pueblo, Legazpia. Frente a una localidad tan pequeña,
París es una ciudad grande y cosmopolita. Allí me hice mayor, porque
aprendí lo que es la vida. En el caso de Madrid, fui con un objetivo
diferente, estudiar con D. Bashkirov. Es una capital muy interesante
desde el punto de vista musical. Hay muchísimos conciertos, pasan
buenas orquestras Fui a conocer, a aprender y a promocionarme
como pianista.
¿Qué prefiere hacer, música con orquesta, cámara o recitales
de piano solo?
Me gusta intercalar todo. Hay gente que prefiere tocar sola, pero la
verdad es que en mi caso no lo sé. Cuando toco sola puedo recrearme,
hacer lo que yo quiera. El grado de autoexigencia es muy alto y tienes
que ser muy convincente. Pero haciendo música de cámara es como
más disfruto. En cuanto a tocar con orquesta, se producen momentos
muy satisfactorios, sobre todo cuando tocamos todos juntos en los
tutti. La parte menos positiva es que muchas veces no puedes ensayar
todo lo que tú quisieras.
Ha dicho que disfruta mucho haciendo música de cámara y
mantiene un dúo estable con el violoncellista Asier Polo, ¿tiene
que ver con ese placer que siente cuando hace música de
cámara?
Marta Zabaleta, pianista y profesora de Musikene
París significó salir de mi pueblo, Legazpia. Frente a una localidad
tan pequeña, París es una ciudad grande y cosmopolita. Allí me hice
mayor, porque aprendí lo que es la vida. En el caso de Madrid, fui
con un objetivo diferente, estudiar con D. Bashkirov. Es una capital
muy interesante desde el punto de vista musical. Hay muchísimos
conciertos, pasan buenas orquestras Fui a conocer, a aprender y
a promocionarme como pianista.
Según creo, en París tuvo la oportunidad de trabajar con especial
dedicación el repertorio francés.
Lo cierto es que hice un poco de todo. El régimen de estudios en
Francia se basa en el conocimiento del máximo repertorio posible.
En un curso tenía que estudiar composiciones de diferentes estilos,
tres o cuatro sonatas, obras del barroco, del romanticismo un
montón de piezas.
En su carrera también figuran varios galardones. ¿Es partidaria
de los concursos?
Yo nunca he ganado primeros premios, aunque es cierto que he sido
galardonada en varias ocasiones. Los premios siempre se los daban
a otras personas que quedaban por delante de mí. Los concursos
suponen mucha presión, sobre todo cuando la gente espera mucho
de ti. Precisamente por esto pasé muy malos ratos, aunque con el
tiempo aprendes a tomarte las cosas de otra for ma.
Me encanta trabajar con él, porque me gusta mucho cómo lo hace
y tenemos una relación magnífica. Somos de un carácter diferente,
pero nos entendemos a la perfección, incluso discutiendo. Hay,
además, un grado de amistad muy fuerte y eso es muy importante
para mí. Cuando estamos juntos en el escenario vivimos momentos
emocionantes.
Es profesora en Musikene desde su creación. ¿Cómo valora el
nivel musical que hay en la actualidad en España en relación
al resto de Europa?
La enseñanza ha subido mucho, pero todavía estamos muy lejos de
Francia, Austria o los países del Este. Es muy difícil competir con
ellos, porque son lugares con mucha tradición musical. De todas
formas, en España estamos trabajando para que cada vez suba más
el nivel.
Cuando se llega a tener un nivel como el suyo, ¿cómo se sigue
avanzando?
Los progresos desesperan, porque a veces tardan mucho en llegar.
Necesito mucha disciplina interna sin caer en la rutina y, lo más
importante, seguir deleitándome con la música
En ese camino, ¿valora las críticas?
Depende. Las leo con frecuencia y muchas veces estoy de acuerdo.
Otras veces no. Hay muchas opciones. Quiero decir que hay ocasiones
en las que no estoy de acuerdo pero las entiendo y otras en las que
pienso que el crítico y yo no hemos estado en el mismo concierto.
Tienen que existir porque son una referencia, pero también hay que
saber de quién vienen porque a veces se trata de personas que no
tienen una sólida formación musical.
En la actualidad desarrolla una importante carrera, tanto en
conciertos con orquesta como haciendo música de cámara. En
el caso de las orquestas, ¿tiene predilección por alguna en
concreto?
Por la English Chamber Orchestra. Es una agrupación de cámara
con un sonido muy cuidado. Toqué un concierto de Mozart con ellos
y me quedé maravillada. Me ocurrió que incluso en algunos momentos
no quería entrar a tocar después de un tutti porque deseaba mantener
la atmósfera que habían creado. En cuanto a la Orquesta Sinfónica
de Euskadi, tengo una relación muy familiar. La quiero mucho porque
me ha dado muchas oportunidades.
¿Ha tocado dentro de la orquesta alguna vez?
Sí, en grupos de música contemporánea.
Y si hablamos de directores, ¿cuál le ha impresionado más?
Sir Colin Davis. Sabe perfectamente cómo hablar a los músicos, cómo
tratar a la orquesta y la manera de vibrar con ella.
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Irekitze hitzaldia FÉLIX IBARRONDO konpositoreak egin zuen
2007-2008 IKASTURTE HASIERA EKITALDIA
ACTO DE APERTURA DEL CURSO 2007-2008
El compositor FÉLIX IBARRONDO fue el encargado de la lección inaugural
MUSIKENEREN SENDOTZEA
Joan den urriaren 24an Musikeneko 2007-08 Ikasturte Hasierako
ekitaldia ospatu zen Donostiako Miramar Jauregian. Ekitaldiaren
buru Ibone Amezaga, Unibertsitate eta Ikerketa sailburuordea izan
zen, Juan José Pujana, Musikeneko koordinatzaile nagusia eta Alejandro
Zabala, bertako zuzendariarekin batera.
Alejandro Zabala zuzendariak aurreko ikasturteko txosten
akademikoaren laburpena egin zuen. 2006/07 ikasturtean, guztira
354 ikasle matrikulatu ziren Musikenen. Sarrera-frogetara 260 ikaslegai
aurkeztu ziren, 96 plaza betetzeko asmoz. Horietatik 141ek gainditu
zuten froga eta azkenean matrikulatu zirenak 88 izan ziren.
Musikeneko Ikasturte Hasiera ospatzen zen hirugarren edizio honetan,
ikasketak bukatu dituzten ikasleei diplomak banatu zitzaizkien.
Dagoeneko 62 ikasle dira Musikenen bere ikasketak bukatu dituztenak,
baina horien ordezkari modura 10 izan ziren bertan. Gainerakoak
ezin izan ziren bertara hurbildu, batzuk orkestra desberdinetan edo
irakasle gisa lanean baitabiltza, eta beste batzuk bere ikasketak
atzerrian osatzen ari direlako.
Pianoa izan zen arrrakasta handien izan zuen espazialitatea, 40
ikaslegai aurkeztu baitziren. Bigarrena, berriz, biolina, 30 ikaslegai
izanik. Azpimarratzekoa da, 2 plaza besterik eskaintzen ez zituzten
espezialitate batzuk izandako eskaera: klarinetearen kasuan 15 aurkeztu
ziren, perkusiora 12, oboera 12 eta zeharkako flautara beste 12.
Bestalde, Jazz espezialitateko modalitate desberdinetara 42 aurkeztu
ziren.
Ekitaldira, Musikeneko Patronatuko kideak, Gipuzkoako Batzar
Nagusietako, Donostiako Udaleko eta Hezkuntza Saileko zenbait
ordezkari bertaratu ziren. Hauekin batera Musikeneko irakasle eta
ikasle ugari bildu ziren.
Karrera Amaierako azterketei buruz, 84 ikaslek gainditu zuten eta
bakar bat izan zen gainditu ez zuena.
Autengo Irekitze Hitzaldia Félix Ibarrondo, konpositore oñatiarrak
eman zuen El Acto Creador izenburuarekin. Hizlaria, sorkuntzari
eta konpositore bat sortze horretara eramaten duten arrazoi eta
jarraibideei buruz aritu zen. Gregorianotik abiatu eta gaur arte izan
diren konposizio korronte desberdinen errepaso laburra egin ondoren,
egungo konpositorea musikaren aurrean non eta nola aurkitzen den
esplikatu zuen.
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Beste erakundeekin burututako lankidetza-proiektuei buruz, Zabalak
EHUko musikologia doktoretza programarekin, Zarauzko Jazz
Mintegiarekin, Donostiako Musika Hambostaldiarekin eta, bereziki,
Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin egindako elkarlanak azpimarratu
zituen, Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren kasuan, kontzertuak egiteko,
diskoaren grabaketetarako eta karrera amaierako zenbait azterketetarako
bere egoitza utzi izana eskertuz.
Joan den ikastaroan 184 emankizun izan ziren guztira, audizio, klase
magistralak eta hitzaldiak barne. Talde desberdinen emanaldien artean
aipagarria izan zen Pablo Gonzalez zuzendari ospetsuak zuzendutako
Musikene Orkestraren kontzertua, maiatzaren 18an Euskadiko Orkestra
Sinfonikoaren egoitzan Eurobask-ek babestua, Erromako Tratatuaren
50. urteurrena zela-ta. Programa hau Zaragozako auditorioan errepikatu
zen bertako Unibertsitateak antolatuta.
Jasotako sariei buruz, Musikeneko hari eta piano boskoteak Kamara
Musika kategorian Acordes Caja Madrid 2007 konkurtsoan
irabazitakoa, eta Aurelio Edler ikasleak jaso dituen konposizio sari
desberdinak aipatu zituen Musikeneko zuzendariak.
Bestalde, ACESEAk (Asociación Española de Centros Superiores
de Enseñazas Artísticas) osatutako lan taldean parte hartu zuen
Musikenek, non goi-mailako ikasketa artistikoen aspektu oinarrizkoak
erregulatzeko proposamen bat egin zen. Halaber, AEC-ren (Asociación
Europea de Conservatorios) Biltzar Nagusian ere parte hartu zuen,
musika goi-mailako ikasketen espazio europearraren inguruko gaiak
eztabaidatuz.
aukera paregabea baitu Goi-Mailako erakunde bezala erreferentzi
bilakatu dadin, Euskal Herriaren ispilu garbi eta eredugarria izan
dadin.
Hitzaldiekin amaitzeko, Unibertsitate eta Ikerketa sailburuordeak
Musikeneren berezitasun nabarmena aipatu zuen, bera delako Euskadin
Musika adierazpenaren mailarik gorena, erakunde akademikoa eta,
horretaz gain, kulturaren aldetik gizarte aurreratu batean musika
denaren eta dakarrenaren paradigma integrala.
Musikenek, alde batetik, gure herrialdean musika egiten duten kolektibo
guztientzat erreferentzi izan behar duela esan zuen eta, bestetik, gure
egiteko onaren, lanaren kalitatearen eta bere emaitzen eta
hobekuntzaren aldeko gure esfortzuaren enbaxadorea kultura
munduan, baita gure mugez at ere.
Ekitaldiari bukaera emanaz, Musikeneko koruak Enrique Azurzaren
zuzendaritzapean Kodalyren Cohors Generosa, Aita Donostiak
moldatutako Oi Laborari Gachua eta Julen Ezkurrak moldatutako
Gaudeamus Igitur kantatu zuen.
Entrevista a
FÉLIX
IBARRONDO
POR MARÍA JOSÉ CANO
KALITATEA, BIKAINTASUNA ETA ETEN GABEKO HOBEKUNTZA
Juan José Pujana, koordinatzaile nagusiaren hitzaldiak Musikeneren
egoitza berria izan zuen ardatz. Bere ustetan elementu ezinbestekoa
izango baita Musikeneren bigarren etapa berri honetan. Bideo baten
bidez zehatz-mehatz adierazi zituen eraikin berriaren xehetasunak.
Besteak beste, auditoriak eszenario handi bat izango duela adierazi
zuen, orkestra sinfoniko bat eta korua sartzeko neurrikoa.
Juan José Pujanak bere hitzaldi instituzionala hasi zuen esanaz
Musikene sortu dela sei urte igaro ondoren esan daiteke bere lehen
aroa bukatu dela. Izan ere, lehen aldiz historian Euskal Herriak badu
Goi-Mailako Musika Ikastegia, Estatuan ezezik, atzerrian ere bere
mailakoen artean erreferentzi bilakatu dena.
Hasiera hasieratik ideiak eta irizpideak argiak izan dira Musikeneren
zuzendaritzaren aldetik: Hezkuntza Proiektuaren oinarriak finkatzea;
musikari handiak hezitzea bere osotasunean, musikari trebeak ezezik
gizatasunean ere jantziak izatea; irakaslegoa ahalik eta gorenena
lortzea; kalitatea, bikaintasuna eta eten gabeko hobekuntza oinarri
eta ibilbidetzat hartzea; eta, nola ez, Euskal Herrian sortu eta kokatzen
den erakundea dela kontuan izanik, gizarteari begira eta bere zerbitzuan
aritu, urtez-urte hainbat emanaldi antolatuz eta goi-mailako kultura
aportazioa eskainiz.
>> Nacido en Oñati en 1943, está considerado un creador
único, de personalidad arrolladora. Su larga biografía incluye
la composición de un centenar de obras, entre las que destacan
Zuk, zer dezu?. Estrenada en la Quincena Musical de 2002 y
creada con motivo de la celebración de los 500 años de la
presencia franciscana en el santuario de Arantzazu, es una
gran composición para solistas, coro y orquesta. Sin embargo,
la larga e importante trayectoria de Félix Ibarrondo incluye
muchos más trabajos y una vida dedicada a la música. El
compositor estuvo en Musikene en la jornada inaugural del
curso 2007-08.
Usted nació en Oñati , perfeccionó sus estudios en París y en
1969 se afincó en esta ciudad. ¿Cuáles fueron las razones que
le llevaron a quedarse en la capital francesa?
Me fui a Francia porque quería estudiar composición. Yo sabía que
el mundo de la composición había evolucionado muchísimo y quería
ser un hombre de hoy al cien por cien y conocer las técnicas actuales.
Tuve un apoyo muy importante en los profesores y accedí a todas
las escrituras, así que puedo afirmar que encontré lo que esperaba
con creces. Yo suelo afirmar que nací en París en muchos sentidos,
al menos intelectual y musicalmente hablando.
¿Actualmente continúa residiendo en París? ¿Por qué?
Pujanaren esanetan, Musikene aro berri baten atarian da, bere finkatzesendotzearena eta bere proiekzioarena. LOE lege berriaren arabera
eratu eta bildu den Arte Ikasketen Kontseilu Nagusian azaldu ziren
irizpideak Musikenek berak markatu izan dituen bideetatik doazela
azaldu zuen.
Sigo allí porque tengo cantidad de cosas y estar aquí, en el País Vasco,
sería para mí una especie de suicidio, la muerte. Yo no podría existir
aquí tal y como soy. Ahora mismo en París tengo cinco o seis
conciertos distintos con obras diferentes, varios estrenos y soy jurado
del concurso Herni Dutilleux. Esto sería imposible aquí, en el País
Vasco.
Aro berri honetan ezinbestekoa da Hezkuntza Proiektu propioan
sakontzea, kalitatea, bikaintasuna eta eten gabeko hobekuntza
irizpidetzat hartuz jarraitu zuen.
Además, ha sido París la ciudad que le ha brindado importantes
reconocimientos, como el premio Nadia y Lili Boulanger
otorgado por la Academia de las Artes de Francia. ¿Se ha sentido
igualmente valorado en su tierra?
Bukatzeko, eta eraikin berriaren azalpenetan sartu baino lehenago,
koordinatzaile nagusiak deia egin zien bertan bildutako guztiei bakoitzak
bere alorrean zintzo lan egin zezan erakunde hau bultzatuz Musikenek
Bueno, eso es algo que no me concierne demasiado. Yo no necesito
que se me valore. Me basta con que lo hagan dos o tres personas.
7
Además, pienso que actualmente se está haciendo mucho en el País
Vasco. Los jóvenes de ahora hacen lo mismo que los que están en
París. Es cierto que nuestro país es pequeño y la tradición nula, pero
se está empezando a cambiar. Cuando yo me fui no había nada. Había
creadores como Carmelo Bernaola o Luis de Pablo, pero vivían en
Madrid. Ahora hay buenos compositores como Ramón Lazkano o
Joseba Torre, y se empiezan a hacer cosas, pero eso no significa que
haya una actividad.
¿Cree que hay relevo en las nuevas generaciones de
compositores?
En París tengo varios alumnos y opino que hay gente joven con tanta
energía y condición interior como yo. También hay algunos que se
muestran más negativos cara al futuro, pero los jóvenes tienen la
misma sed de música verdadera que ha movido mi vida. Es una
alegría muy grande comprobar que esto sigue, que se vea que la
cuerda no está rota.
¿Cree entonces que el mundo de la composición en el País
Vasco no pasa por un buen momento?
En cuanto a formación, ¿opina que la enseñanza goza ahora
de mayor calidad en el País Vasco?
Los compositores necesitan que se toque su música aquí y tengo la
impresión de que se hace muy poco. En Francia la situación es muy
diferente. Las grandes orquestas, la de París, la Nacional de Francia
o la de Radio France incluyen en cada concierto una obra actual y
esto entra dentro de su programación como algo natural. Yo no digo
que lo de Francia sea jauja, pero existe una inquietud mayor para
hacer encargos importantes. Yo tengo encargos constantemente,
incluso sin buscarlos. Trabajo más de lo que quiero. Esto ocurre
porque la buena música no hay que empujarla demasiado, se mueve
por sí misma. Cuandoeres joven tienes que tocar puertas, moverte,
pero luego no. Yo nunca lo he hecho, ni cuando era joven,. Me alegra
que toquen mi música aquí y allá, pero lo que realmente me gusta es
componer, trabajar.
Ahora existe, cosa que antes no. Por ejemplo, en Musikene hay una
clase de composición muy interesante, pero está empezando y tienen
que pasar varios años para que dé fruto. Lo que está claro es que las
clases de composición aquí son como las de París. Allí hay más gente
y más movimiento, pero en el País Vasco la situación es mucho mejor
que hace años.
¿Tan importante es para usted crear?
Es una necesidad vital. Componer es mi vida y estoy creando
constantemente. Por eso, no me importa que no haya tanta divulgación
de mi música. Comprendo que esto es muy duro para muchos, porque
hay que tener un convencimiento enorme, pasas muchas horas sólo
y hay que saber vivir en esa oscuridad. Con la sociedad actual es cada
vez más difícil, porque vivimos en un mundo de apariencia y de
repuestos constantes. Por eso digo que me alegra que me programen,
pero yo puedo vivir perfectamente sin ello.
8
Como asistente a la inauguración del curso en el Centro Superior
de Música del País Vasco, Musikene, ¿qué opinión le merece
el centro a nivel de estudios de composición?
No lo conozco suficientemente, pero creo que hay ingredientes para
hacer cosas buenas. Hay materia prima y profesores muy buenos. Se
ve esa inquietud de la que hablaba. Está empezando a moverse el
tema de la composición y hace falta tiempo para que se creen contactos
y la gente aprenda. Me parece importante que los alumnos tengan
la antena puesta en lo que se hace hoy, y no sólo en las clases de
composición, sino en todas. Es necesario que haya una curiosidad
por lo que se hace en la actualidad. Hay que tocar Chopin para los
dedos, pero es más importante saber lo que se hace hoy en día. Por
eso, pienso que la dirección del centro tiene que buscar un equilibrio
entre el pasado y el presente y Musikene tiene los medios para
conseguir ese equilibrio.
que compone, su evolución y su historia. El artista no podría hacer
lo que hace en otro sitio, cultura o época. Por eso es importante que
el artista tome conciencia de todo eso. Componer es vivir y por eso
me considero un inventor de aventuras y vivencias sonoras. El acto
esencial del creador es la vivencia total y absoluta, la compenetración
total del ser con el hacer, el vivir. Por eso, opino que el único tiempo
necesario es el de la creación. Una vez que termino una obra la dejo,
la olvido y no me interesa. No creo el sonido para ser escuchado,
sino para que viva en el momento de la creación. Esa es mi manera
de funcionar y más que de inspiración hablaría de intuiciones.
Componer es dar consistencia a la intuición, una lucha cuerpo a
cuerpo con la materia sonora. Queremos ser sus creadores y es ella
la que nos crea. En los últimos años la música ha descubierto territorios
inimaginables y hay una riqueza y unas posibilidades enormes. El
profesor de composición lo tiene muy difícil hoy en día porque tiene
la técnica y lo que va más lejos de ella. Debemos comprometernos
con el presente e inventarlo.
En su opinión, ¿se puede aprender realmente a componer, o
piensa que es algo innato?
Hay dos aspectos distintos. Se puede aprender a escribir música igual
que se aprende a construir una casa. La composición es una carrera
muy larga entre una cosa y otra, y hay que conocer las formas clásicas.
Es importante mantener la escritura porque hace funcionar el cerebro
y eso es lo que se enseña, los medios para componer. Todo el mundo
puede hacer una fuga, es cuestión de educación, pero la composición
va mucho más lejos. Ahí es donde está la sed de cada uno y su
capacidad interior. Yo soy compositor desde que nací. Con 14 años
ya tenía el germen. Lo que quiero decir con esto es que todos pueden
aprender a componer, pero de los que aprenden quedan muy pocos.
Te requiere un modo de vida muy exigente, también en el aspecto
social. Hay que ser medio monje para ser un compositor, al menos
como yo lo concibo. Puedes hacer música superficial o para películas,
pero un compositor compositor pone su vida en el sonido.
Usted ha declarado en más de una ocasión que entiende la
música como una forma de vivir, una pasión. ¿Es posible hacerlo
en la sociedad actual en la que vivimos?
Yo admiro a los compositores que tienen una producción enorme
y me pregunto cómo es posible hacerlo viviendo en este mundo y
más si, por ejemplo, tienes familia. También me pregunto dónde
buscan la soledad interior suficiente para hacerlo. Les admiro porque
yo no puedo. También hay gente que hace música más técnica que
no ahonda tanto y en la que hay una menor necesidad interior. Acabo
de escuchar unas obras en el IRCAM de París y había algunas que
eran soberbias, con mucho sonido, pero no tenían nada detrás. Sólo
escuché una en la que se veía esa necesidad interior.
¿Cómo identifica esa necesidad interior a la hora de escuchar
una obra?
Lo captas enseguida.Ocurre igual que cuando oyes una obra de
Beethoven, te das cuenta de cuándo es más Beethoven. Yo me doy
cuenta muy pronto, pero creo que el público poco a poco también
lo ve, de una manera o de otra. La hojaresca va cayendo y queda lo
importante.
En una entrevista afirmaba que las formas musicales clásicas
hoy en día son esqueletos ambulantes.¿Quiere decir con esto
que hay que innovar por encima de todo?
Esa afirmación es opuesta a todo lo que yo pienso. No hay nadie que
valore la forma como yo. Para cada obra hay una forma. Lo que
quería decir es que no se puede componer como hace 200 años. Los
medios de hoy nos dan formas nuevas de expresión y tenemos que
inventar nuestro presente. ¿Por qué me voy a vestir con un traje viejo
si tengo ropa nueva?
¿Apoya entonces las nuevas tecnologías a la hora de componer?
Son muy útiles, porque son un nuevo instrumento. Hay que enriquecer
la paleta y un compositor de hoy en día tiene que conocer y explotar
las nuevas tecnologías, pero sin ser un esclavo de ellas. Hay
compositores que a veces se dejan llevar por ello y no se ven las
vivencias que hay detrás. Yo no tengo ninguna obra con electroacústica
porque no he tenido la necesidad.
¿Quedan cosas nuevas por descubrir o crear?
Queda todo. No me gusta la palabra descubrir. Por eso, no es descubrir,
sino hacer lo de hoy, profundizar en lo que estás haciendo en cada
momento. Si tienes cosas que decir, poco a poco vas aportando cosas
y luego aparecerán como descubrimientos, pero un compositor no
se lanza a descubrir, sino a expresarse. El descubrimiento es la
evolución natural de lo que estás haciendo.
¿No piensa que la innovación puede hacer más complicada la
comunicación con el público?
Al público hay que darle para que te pida, sino no tiene sed. Como
he dicho antes, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, por ejemplo, tiene
la obligación de dar música de hoy. Hay que tener coraje de dar lo
que es necesario.
¿Le gustaría componer alguna obra que todavía no ha podido
realizar?
Todas. Me gustaría componer una ópera sobre Lope de Aguirre.
¿Qué cualidades necesita tener un compositor?
Lo primero es tener esa necesidad vital, como el que tiene sed de
beber agua. Eso es lo fundamental, y luego hay que buscar el silencio.
Si tienes esa necesidad de la que hablo, buscarás los medios para
saciar tu sed y los medios llegarán.
¿Cómo es el proceso de creación?
Hay que diferenciar varios puntos: quién crea qué, cómo crea lo que
crea, con qué y de qué está creado lo que crea y por qué lo crea. La
obra es el hombre y ésta es el doble de su creador. El que compone
está hecho de carne y hueso y por eso es importante el origen del
9
UN CATÁLOGO DE LA MÚSICA
PARA CUARTETO DE CUERDA
EN EL PAÍS VASCO
>> El Proyecto Garat, una iniciativa conjunta de Musikene y el
conservatorio de Bayonne, y de los archivos Eresbil-Archivo Vasco
de la Música y el Instituto Cultural Vasco de Ustaritz, se marcó como
objetivo recuperar el repertorio de obras para cuarteto de cuerda de
compositores vascos, y preveía, entre otras actuaciones, la elaboración
de un catálogo de dichas obras. Este catálogo está ya ultimándose,
y esperamos que durante el curso 2007-2008 pueda ver la luz pública.
Bajo la dirección de Jon Bagüés, director de Eresbil, han trabajado
Itziar Larrinaga y Stéphan Etcharry en la búsqueda de documentos,
Pello Leiñena y Mark Barnés en el diseño de la base de datos y la
catalogación, e Itziar Larrinaga e Isabel Díaz en la coordinación del
volumen. La forma que debía adoptar el catálogo ha sido un trabajo
de todo el equipo, realizado a lo largo de intensas sesiones conjuntas.
La recogida del material ha llevado a Larrinaga y Etcharry a recorrer
multitud de archivos y bibliotecas, a revisar catálogos, bases de datos,
colecciones particulares, a entrevistarse personalmente con
compositores... Un esfuerzo que ha logrado reunir referencias y datos
de los casi dos centenares de obras que constituyen el catálogo.
El diseño de la base de datos también ha sido un trabajo complicado,
porque el volumen de información acumulado era inmenso. Además
de los datos de identificación (autor y título, fecha de composición,
movimientos), se contaba con el aspecto físico de las partituras
(dimensiones, partes, ejemplares manuscritos e impresos, localización
de los ejemplares, datos de edición), y también con el aspecto
interpretativo (estreno, grabaciones).
En cuanto a la redacción del catálogo, ha habido mucho que debatir
y que decidir, y quizás lo más difícil ha sido determinar cuál debía
ser la información que tenía que reflejarse finalmente en la ficha de
catálogo, teniendo en cuenta que ésta iba a ser consultada tanto por
POR ITZIAR LARRINAGA E ISABEL DÍAZ MORLÁN
Profesoras de Historia de la Música de Musikene
10
profesionales de la interpretación musical, como por investigadores
y por lectores en general.
Lo que el usuario tendrá en sus manos es por un lado una obra de
consulta, y por otro es también un muestrario de la vida de un tipo
específico de música, la pieza para cuarteto de cuerda, en un entorno
y una época específicos. Adelantemos alguna información: entre los
años 1820 y 2006, cerca de ochenta autores procedentes sobre todo
del País Vasco, y en menor medida de Navarra e Iparralde, compusieron
casi doscientas obras para cuarteto de cuerda. En general lo hicieron
de forma ocasional, aunque no faltan excepciones de auténtica
predilección por el género. Llama la atención la cantidad de cuartetos
compuestos en las primeras décadas del siglo XX, nivel que no es
alcanzado de nuevo hasta el final de la centuria. Efectivamente, el
género de la música para cuarteto parece haber vuelto a interesar a
los compositores y al público, a tenor de la cantidad de obras, de
ediciones, de estrenos y de grabaciones que pueden documentarse
en los últimos veinte años. Buen ejemplo y resultado de este interés
es el Concurso de Composición Pablo Sorozábal para cuarteto de
cuerda, instaurado por la Diputación de Gipuzkoa el año 1990.
Creemos, finalmente, que el resultado de todo este trabajo es interesante
no sólo por el propio Catálogo, sino porque puede ser el precedente
para catálogos similares dedicados a otros tipos de música de autores
vascos, música que aún duerme en los estantes de archivos y
particulares, y que espera ser recuperada. Pensamos, por ejemplo, en
la música para quinteto de viento, para trío clásico, para orquesta de
cámara de cuerda, o para voz y piano. Si queremos que lo mejor de
estos repertorios vuelva a escucharse en las salas de concierto, hemos
de realizar una labor previa de búsqueda y catalogación, y aún otra
más de edición, para poner al servicio de los intérpretes una herramienta
útil mediante la cual sepan qué pueden encontrar y dónde lo pueden
encontrar.
Entrevista a
WOLFGANG
HARTMANN
MUSIKA ETA MUGIMENDUAREN DIDAKTIKAN ADITUA
ESPECIALISTA EN LA DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Y MOVIMIENTO
2001-02 ikasturtean Musika Hizkuntza eta Hezkuntzaren
Pedagogia ezartzeak ekarri zuen, bi ikasturte beranduago,
Musika Hezkuntza Goiztiarra ibilbidea eskeini ahal izatea.
Ikasketa horiek -Musikenen hamar ikaslek egiten dituzteWolfgang Hartmann-ek zuzentzen ditu, Musika Hezkuntza
Goiztiarraren Didaktika-ren arduradun baita joan den
ikasturtetik. Ibilbide zabala du sormenean eta irakaskuntzan
(Klagenfurt/Austria-ko Kontserbatorioan hezkuntza
instrumentalaren saileko buru da eta musika pedagogia
irakasle Vienako Unibertsitatean), herrialde askotan ohiko
hizlari izaten da irakaslegoren trebakuntzarako ikastaro
eta mintegietan.
La implantación en el curso 2001-02 de la especialidad de
Pedagogía del Lenguaje y de la Educación Musical, permitió
la introducción, dos cursos después, del itinerario de Educación
Musical Temprana. Estos estudios, cursados en Musikene por
diez alumnos, son dirigidos por Wolfgang Hartmann, responsable
desde el pasado curso de la Didáctica de la Educación Musical
Temprana. Con una amplia trayectoria creativa y docente (jefe
del departamento de la enseñanza instrumental en el
Conservatorio de Klagenfurt/ Austria y docente de pedagogía
de música en la Universidad de Música de Viena), es ponente
asíduo en seminarios y cursos de formación de profesorado en
muchos países.
>> ENTREVISTA
1.- En primer lugar, ¿es lo mismo Enseñanza Musical Temprana
y Música y Movimiento?
Ambas denominaciones se utilizan casi como sinónimas. Enseñanza
Musical Temprana se encuentra normalmente en textos oficiales,
mientras Música y Movimiento se llama a la propia enseñanza para los
niños en las Escuelas de Música. En todo caso se refiere a una
enseñanza que abarca el período de los 4 a los 8 años. El término
Música y Movimiento quiere decir que las clases no consisten sólo en
cantar o en enseñar aspectos teóricos. Se entiende el término Música
de modo mucho más amplio, en él se integran formas elementales
de movimiento, de danza y otras actividades que son características
de estas edades.
2.- ¿Qué interés tiene comenzar la educación musical en edades
tempranas? ¿Qué beneficios aporta para el niño como tal, y
como futuro músico?
El inicio tan temprano me refiero al periodo de 4 a 8 años - incluye
beneficios pero también ciertos peligros. Ya sabemos que en estas
edades se aprenden muchas cosas con más facilidad que
general en este tipo de aprendizaje?
Está claro que los padres siempre tienen un papel importante en cada
campo de la educación. Pero cuando ellos muestran demasiada
ambición (¡véanse los criterios de épocas pasadas!) y piden que su
hijo practique cada día, tenemos la situación trágica de que la vida
como adulto empieza para su niño ya con cinco años. Sin embargo
cuando los padres tienen interés en las actividades musicales de su
niño, cuando cantan con él y escuchan juntos música, esto es un
apoyo de gran valor para el desarrollo de su hijo.
4.- ¿Qué competencias debería desarrollar un profesor para
impartir Música y Movimiento?
Cuando un profesor quiere enseñar a los niños durante la etapa de
Música y Movimiento, naturalmente, necesita también para sí mismo
creer en estos valores que quiere trasladar o activar en sus alumnos.
Por ello, tiene que ser capaz de jugar con los niños, de cantar y bailar
con ellos, de saber y querer improvisar, de saber muchas canciones,
danzas y rimas. Aunque lo más importante es que él no se considere
como profesor sino como un colega que ayuda a los alumnos
WOLFGANG
HARTMANN
Würzburgen (Alemania) jaio zen.
Würzburgeko Unibertsitatean ikasi zuen (Lehen eta Bigarren Hezkuntzarako Pedagogia.
Espezialitatea: Musika eta Alemana). Bavariako Gobernuak beka bat eman zion Salzburgoko
Mozar teum Uniber tsitateko Or ff-Institut institutuan ikasketak zabaltzeko.1975-1977.
Ibilbide profesionala
Irakaslea Orff pedagogian espezializatutako ikastetxeetan, Munichen.
posteriormente. Pero tenemos que tener cuidado de esta falsa ambición.
No debemos pensar solamente en hacer una carrera instrumental lo
antes posible. No debemos pensar desde el principio en un futuro
gran artista. ¡Más bien tenemos que llevar la música a los niños y no
llevar los niños a la música! Tenemos que desarrollar la personalidad
de los niños, su creatividad y fantasía. Tenemos que estimular interés
y alegría por la música. Si conseguimos estos objetivos el niño
intentará expresarse a través la música, es decir, querrá aprender a
tocar un instrumento.
Queremos desarrollar la personalidad del niño, sus aptitudes musicales
como cantar, improvisar con instrumentos sencillos de percusión,
moverse con sentido rítmico y utilizar la lengua hablada a través de
las rimas, adivinanzas y refranes. En este sentido no se trata sólo de
realizar ejercicios, sino de estimularles para hacer su propia música.
El aprendizaje de la Teoría de música, de la lectura y escritura de las
notas de una manera formal, no tiene lugar en esta etapa formativa.
La base de este tipo de trabajo son las ideas pedagógicas de Carl Orff.
Una metodología que se emplea en todo el mundo y que en España
también se aplica cada vez más.
3.- ¿Cree que el papel de los padres es importante en este tipo
de aprendizaje?¿Pueden ayudar los padres y el entorno en
12
a desarrollar sus propias habilidades.
5.- ¿Considera necesario que el alumno que se matricula en
esta especialidad tenga un bagage especial (requisitos), o unas
características especiales (experiencia, conocimientos, incluso
edad...)?
Para los alumnos de MUSIKENE que quieren formarse en esta
especialidad vale también la respuesta anterior a esta pregunta. Esta
especialidad exige profesores flexibles y con curiosidad sobre las
ideas de los niños y su mundo.
6.- Centrándonos un poco más en la asignatura, háblenos de
los objetivos de la Didáctica de la Educación Musical Temprana
La Didáctica de la Educación Musical Temprana tiene en consideración
que la clase de Música y Movimiento no es una situación escolar en
un sentido literal. Todos los contenidos deberían ser transmitidos de
una manera lúdica. Intentamos acercarnos a la visión de Carl Orff:
Desde el instinto lúdico se desarrolla la paciencia de la actividad
cotidiana y, desde esta experiencia se origina el rendimiento. Quizás
esta opinión es demasiado idealista, sin embargo es un importante
punto de partida para reflexionar. Los objetivos pedagógicos se
Klagenfurteko Musika Eskolako zuzendaria, Karintiako
Estatu Federala (Austria). 1985-1989.
Irakaslea Klagenfurteko Kontserbatorioan, Karintiako
Estatu Federala (Austria). 1984-2005 (Kargua:
Pedagogia Instrumentalaren Departamentuko burua,
eta Musikaren Pedagogiaren eta Musikaren Oinarrizko
Pedagogiaren Departamentuko burua).
Musikaren Pedagogiaren irakaslea Vienako Musika
eta Ar te Eszenikoen Uniber tsitatean. 1992-2005.
Irakaslea Mozarteum Unibertsitateko Orff-Institut
institutuan. Salzburgo,
Irakasle gonbidatua Beijingo (Txina) Musika
Unibertsitatean 2000. urtetik.
Irakasle gonbidatua Shangaiko (Txina) Musika
Unibertsitatean 1998. urtetik.
Musikaren pedagogiaren programen egilea
«Bayerischer Rundfunk» irratian. 1977-2005
Carl Orff Fundazioko zuzendaritza-taldeko kidea (19992007)
Or ff-Schulwerk Pedagogiari buruzko nazioarteko
ikastaroak munduko hainbat herrialdetan.
Gaur Egun Musikeneko irakaslea da, Musika-hezkuntza
goiztiarraren didaktikaren arduraduna.
Argitalpenak:
Irratirako eginiko gidoiak ez ezik, Musikan
espezializatutako zenbait aldizkaritan ere hala nola
Doce Notas-Preliminares eta Scherzo aldizkarietan
(Espainia)artikuluak argitaratu ditu.
Testu-liburuak eta abestiak Austriako Lehen
Hezkuntzako ikastetxeentzat.
Rudolf Nykrinekin eta Hermann Regnerrekin batera,
moko-t xirularako, biolinerako, pianorako eta
perkusiorako hastapen instrumentaleko metodoen
bilduma argitaratu du (Querflöte spielen und lernen,
Geige spielen und lernen, Klavier spielen und
lernen, Schlagzeug spielen und lernen). Schott Mainz
argitaletxea.
intentan lograr en los campos de actividades como Canto y Educación
Vocal, Experiencias con instrumentos sencillos de percusión,
Movimiento con Juegos y Danzas, Audición, Lenguaje como
experimentación sobre elementos teóricos musicales. La creatividad
tiene un papel central en todos estos aspectos, es decir, se anima a
los alumnos permanentemente a crear su propia expresión individual.
7.- ¿Opina que es importante en esta especialidad realizar
prácticas?
Me alegro mucho de que en MUSIKENE se reconozca la importancia
de las Prácticas de Profesorado en esta especialidad, de manera que,
el curso pasado, pudimos organizar un grupo de Música y Movimiento
para realizar estas prácticas con mis alumnos. Está claro que, en la
enseñanza de esta asignatura de Prácticas, sólo se puede mejorar la
calidad a través de una supervisión continua de la realidad del aula.
8.- ¿Cree que estamos lejos de Europa en este tipo de enseñanza?
La importancia de la Educación Musical Temprana tiene distintas
consideraciones en los diferentes países de Europa. Mientras en
muchos países esta especialidad tiene una importancia central en las
Escuelas de Música con un profesorado bien formado, aquí en
España, la situación no está tan desarrollada. Una cantidad considerable
de los profesores no tiene la formación suficiente para este período
de edades y por eso la enseñanza misma no se toma tan en serio
como debería ser.
Quizás la razón de esta situación es el hecho de que en España la
educación musical está considerada, en primer lugar, como una
preparación de los alumnos para conocer a los Grandes Maestros,
para interpretar la gran música de los siglos pasados. Pero tenemos
que admitir que la educación musical en nuestra sociedad actual tiene
una función distinta a la de épocas pasadas. Como he dicho antes:
hoy no tenemos que llevar los niños a la música sino llevar la música
a los niños. Esto requiere de otra actitud en la enseñanza musical.
Muchos pedagogos y también políticos de la cultura y de la educación
todavía tienen que llegar a comprender esto.
Todavía piensan en que un buen músico también es automáticamente
un buen profesor de música. Ser capaz de tocar un instrumento no
significa a la vez que también se puede enseñar profesionalmente. La
técnica de enseñar, la consideración de los deseos e ideas de los
alumnos, la definición clara de los objetivos de la enseñanza deberían
tener mayor profundidad e importancia en la formación de los futuros
profesores. En este país estos aspectos son confiados demasiado por
casualidad a la aptitud de cada profesor. Mi ilusión y deseo son que
España pueda avanzar hacia un nivel internacional en este campo.
WOLFGANG
HARTMANN
13
JOSÉ DOMINGO
DE SANTA TERESA
LANAK
MUSIKENE CD BERRIA
Musikene zigiluak grabatu duen hirugarren CD honek, Aita Jose Domingo (1888-1980) karmeldar musikariaren
Lanak biltzen ditu.
CD hau Markina-Xemeingo udalak Musikeneri enkargatutako lana da. Grabazio honekin, Udalak omenaldia
egin nahi die karmel dar rei Mar kina-Xemeingo kul t ura giroan izan duten eraginagatik.
CDaren aurkezpena joan den urriaren 26an egin zen Markina-Xemeingo udaletxean eta gero kontzertua
eskaini zen Karmengo elizan.
14
Concierto de presentación del cd el pasado 26 de Octubre en Markina Xemein. Iglesia del Carmen
>> Ez da asko landu Aita José Domingo karmeldarraren bizitza
eta obra, baina badira erreferentziaren batzuk. Hain zuzen ere, Antonio
Unzueta Echevarriak egindako idazkia da aipagarriena, José Domingo
de Santa Teresa (Ugartechea Urquieta) 1888-1980. Apunte Biográfico.
Producción Musical izenekoa. Era berean, ez da ahaztu behar Akesolok
Karmel aldizkarian argitaratutako artikulua, ezta Jose Antonio Arana
Martijak egindako lana ere, Aita Jose Domingo gogoratuz izenekoa.
Geroago, 1992an, Julen Urkizak Aita Jose Domingoren bizitzari eta
musika-lanari bur uzko hainbat zertzelada idatzi zuen.
Horri guztiari Aita Jose Domingok 1969an egindako autobiografia
laburra gehitu behar zaio, Ordenaren idazkari nagusiak eskatuta egin
zuena, baita Aita Jose Domingoren 1936-37ko Egunkari pertsonala
eta Rafael San Josek idatzitako honako dokumentu hau ere: Relato
histórico del convento de Larrea y de las andanzas de su Padre Prior
durante la guerra civil de España, 1936-39.
Markinan 1888an jaio zen, eta, musika-hastapenak hango organista
Jose Andres Arraterekin egin ondoren, Aita Jose Juan Natibitatekoa
izan zuen piano-irakaslea Markinako Komentuan. Bertan, Harmoniako
ikasketak ere hasi zituen. Musika ikasten jarraitu zuen, maisurik
entzutetsuenak izan zituen: Iruñean, Valentin Larrea, Gasteizen Jesus
Vírgala eta Burgosen Jose Maria Beobide. R.M. Azkuerekin
adiskidetasun handia izan zuen, baita Aita Donostiarekin eta beste
musikari batzuekin ere. 1924an Solesmes-era bidali zuten, eta, bertan,
Dom Mocquerau izan zuen irakasle; horrez gain, adiskidetasun handia
egin zuen Dom Gajard monjearekin.
Aita Jose Domingo gazte-gaztetatik hasi zen konposatzen. 1911n,
esate baterako, "Música Sacra" aldizkariko lehen saria irabazi zuen.
Ondoren hainbat sari irabazi zuen; izan ere, bere bizitza osoan
etengabe konposatu zuen musika, nola erlijiozkoa hala "mundanoa.
Konpositorea izateaz gain, beste hainbat jardunetan ere aritu zen,
organista, koru-maisu, besteren obren transkriptore eta moldaketagile
gisa.
1975etik aurrera, mandatu baten ondorioz, bere katalogoa egiten hasi
eta bere obretako batzuk berreskuratu zituen. Aita Jose Domingoren
biografo Unzuetak 212 musika-obra inguru bildu ditu.
15
LA FUNDACIÓN VIZCAINA AGUIRRE HA
REPARTIDO ESTE AÑO SU EDICIÓN DE
LAS OBRAS COMPLETAS
DE ARRIAGA
POR J.A.Z.
>> En este año 2007, la Fundación Vizcaína Aguirre ha enviado a
conservatorios, orquestas, etc. la colección de las Obras Completas
de Juan Crisóstomo de Arriaga, editadas por dicha entidad y donadas
gratuitamente. Como dice el Prólogo de esta colección de tres tomos,
esta Fundación (ya en el centenario del fallecimiento de los hermanos
D. Pedro y D, Domingo de Aguirre y Basagoiti, en cuya memoria se
creó) ha considerado que esta edición , así como su distribución
gratuita entre las principales orquestas del mundo, conservatorios,
escuelas musicales y bibliotecas españolas y extranjeras, ayudará a
profundizar en el conocimiento y la divulgación de la obra de Arriaga.
Junto con los tres volúmenes se imprimieron 500 ejemplares se
entregan tres cd, con las partituras y partichelas. Asimismo, la
Fundación ha creado una web (arriagaobrascompletas.com) donde
se pueden encontrar esas partituras, en formato pdf, lo que facilita
en alto grado la utilización de las mismas.
Como explica Isabel Gortázar en la introducción, se ofrece una
edición no revisada, ajena a las ediciones críticas que están apareciendo,
y el esfuerzo editorial de la Fundación tiene como fin que las
orquestas y solistas de todo el mundo, tomando como base estos
materiales de dominio público, se animen a explorar y difundir la
música de nuestro compatriota Juan Crisóstomo de Arriaga.
Asimismo, el patrono de la Fundación, Pedro Icaza, indicó en su
momento que el propósito de esta labor ha sido el de transcribir
con grafía actual las partituras guardadas en el Ayuntamiento de
Bilbao, quien también realizó una edición crítica (el año anterior) por
16
lo que conlleva unos derechos económicos por su uso y muestra
pública. En cambio, la Fundación ha querido simplemente trasladar
las partituras y repartirlas gratis y sin que cueste su interpretación.
Los tres volúmenes de esta Obras Completas (las conservadas en el
Ayuntamiento bilbaino, como ya se ha indicado) contienen estos
títulos:
Vol. I: Romanza, para piano; Trois Etudes ou Caprices, para piano;
Nada y Mucho, para tres violines; Tema Variado, op. 17, para cuarteto
de cuerda; Variaciones sobre el Tema La Húngara, op 22, para violín
y bajo, y op. 23, para cuarteto de cuerda; Tres Cuartetos para cuerda.
Vol. II: Obertura, op. 1; Obertura, op. 20; Obertura Los Esclavos
Felices y Simphonie á Grand Orchestre, todos ellos para orquesta;
y Marcha Militar, para banda.
Vol. III: Stabat Mater y O Salutaris Hostia, ambas para dos tenores,
bajo y orquesta; Aria de Medée, Dúo de Ma tante Aurore, Air de
Oedipe, Herminie Cantate y Agar dans le désert, obras para voz y
orquesta compuestas todas ellas en Paris; Ya luce, op. 3, para coro
y orquesta; Cántabros nobles, op. 4, (tan sólo se conserva parte de
tenor y bajo) y el Canon perpetuel pour lAlbum dHenneville, para
cuatro voces, asimismo fragmento.
>> OTRAS EDICIONES ANTERIORES
Como se ha mencionado ya, en estos años anteriores se han editado
también otras obras de J. C. de Arriaga, Así, en 2004 aparece la Obra
Completa para Cuarteto de Cuerda, edición de Joaquín Perez de
Arriaga, Ed. Polifemo, en que se publican en partitura completa el
Tema Variado en Cuarteto, op. 17 (Bilbao, 1820), las Variaciones
sobre el tema de La Húngara, op. 23 (París, 16 de febrero de 1822)
y los Tres Cuartetos, (Paris, 1824). Esta misma publicación se completó
con la impresión en partichelas, por Ed. Polifemo, en 2005, proyecto
alentado por el Area de Cultura y Euskera del Ayuntamiento de
Bilbao.
Una edición tan curiosa como interesante es la de las reproducciones
de las obras manuscritas de Arriaga, editadas por Polifemo en el 2006
(bicentenario del compositor) y con introducciones del ya citado
Joaquín Pérez de Arriaga. Dado que la escritura del autor es muy
clara, la práctica y el interés de esta edición es de gran valía. Se trata
de los Tres Cuartetos de Cuerda; Música de Cámara (Nada y Mucho,
Tema Variado en cuarteto, op. 17 partitura que se conserva en el
Museo del Teatro de Almagro y Variaciones sobre el tema de La
Húngara, op. 23); O salutaris Hostia; Obertura Pastoral partichelas
y partitura; la Obertura op. 20; la Sinfonía en Re mayor; los Tres
estudios o Caprichos para piano; las Variaciones sobre el tema de La
Húngara op. 22 y las cinco obras para voz y las arias, cantatas, dúos
para voz y piano escritas seguramente en París en 1825, es decir, las
ya citadas Medée, Agar dans le désert, Ma tante Aurore, Herminie
y Oedipe á Colonne.
En años anteriores la Diputación de Bizkaia había publicado algunas
obras arriagueñas en Bilbao (Estudios Grafor), que han sido utilizadas,
si bien no eran de naturaleza crítica. Pero es también en el 2006,
bicentenario del músico, cuando surge la edición crítica de la Obra
Completa, dividida en dos tomos. El primero está dedicado a la
Música Instrumental/Orquesta y el segundo a la Música
Vocal/Orquesta. Pertenece a Música Hispana, Publicaciones del
Instituto Complutense de Ciencias Musicales, y la labor crítica es de
Christophe Rousset. Esta edición está apoyada por el Ayuntamiento
de Bilbao, así como por la Universidad Complutense, la Comunidad
de Madrid, la SGAE y el Ministerio de Cultura.
Dentro de las novedades de Arriaga, hay que reseñar también el
gran trabajo realizado por el musicólogo Willem de Waal, que en el
último decenio del s. XX logró ya recuperar la Obertura de los
Esclavos Felices compuesta por el músico bilbaíno a los 13 años (no
la utilizada hasta hace poco, versión recompuesta el autor años
después), partitura que publicó Ediciones Tritó, de Barcelona.
Musikene
saila
Sección
Musikene
TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN
DE FIN DE CARRERA
Esta sección está dedicada a publicar
los resúmenes de algunos de los trabajos
REBECA ALONSO LACASTA
Espezialitate: Biolina.
Irakaslea: Keiko Wataya
Lanaren zuzendaria: María José
Aramberri
lado, la escasez de adjetivos específicos para expresar timbres de
sonidos, lo cual ha obligado a tomar adjetivos prestados de otros
sentidos, generándose así usos inexactos y una de falta de unificación.
Esta problemática fue el motivo de profundizar en la precisión en
el uso de algunos adjetivos para especificar el timbre de diferentes
sonoridades.
TÍTULO: Adjetivación de sonidos
de violín: un análisis de sonidos
producidos utilizando diferentes
recursos del mecanismo arcocuerda.
El trabajo está estructurado en tres partes. En primer lugar, se recoge
la ejecución de sonidos considerando los tres parámetros más
importantes que intervienen en el cambio de timbre, como son el
punto de ataque del arco sobre la cuerda, la fuerza de arco y la
velocidad de arco. A continuación, se ofrece una definición previa
de adjetivos y una adjetivación de timbres de los sonidos ejecutados;
y por último, se realizan unos gráficos que permiten visualizar
claramente los resultados y se realiza un análisis de los mismos.
Como resumen, se puede decir que este trabajo es un acercamiento
a la problemática de adjetivar diferentes timbres del violín utilizando
los recursos que permite el complejo mecanismo arco-cuerda. Todo
esto fue posible gracias a la Dra. Mª José Aramberri por sus consejos
y valiosas orientaciones y al Dr. Jesús Alonso Moral por la bibliografía
y conocimientos proporcionados.
>> Tradicionalmente, la determinación de los sonidos se ha especificado
mediante los parámetros altura de tono (entonación), sonoridad
(fuerza de sonido) y timbre. Así como los dos primeros no presentan
especial problemática para su especificación, el timbre ofrece mayores
dificultades.
Por un lado, tenemos su complejo carácter multidimensional, es decir,
que se pueden atribuir varios adjetivos a un mismo sonido; por otro
IANIRE KRUTZAGA LAMIKIZ
Espezialitate: Biolina
Irakaslea: Catalin Bucataru
Lanaren zuzendaria: Carmen
Torreblanca
TÍTULO: Patologías de la mano
de un violinista.
>> Bien es sabido que todo aquel ejercicio muscular que se realice
muy reiteradamente puede llegar a ocasionar una dolencia o patología;
estos problemas pueden ser también causados por inadecuadas
posturas corporales, tanto del tronco como de alguna de las
extremidades. Son muchas las profesiones que pueden conllevar a
este tipo de ejercicios reiterados o de posturas inadecuadas y a lo
largo de los años se han podido asociar diferentes patologías a ciertas
profesiones. Ejemplo claro es el codo de tenista asociado a los
tenistas, los problemas cervicales en los oficinistas, dolencias de
tobillos en los bailarines. Igualmente los músicos pueden padecer
ciertas patologías, como problemas de la boca en los instrumentistas
de viento, afecciones en la voz de los cantantes o dolencias en
cervicales y en los miembros superiores de los violinistas.
Desde nuestra posición de violinistas, siempre hemos considerado
que nuestras manos son algo fundamental; sin embargo creemos que
no se le da mucha importancia a las patologías de la mano ni a la
prevención de éstas. Esta contrariedad llamó tanto nuestra atención
que quisimos realizar un proyecto de investigación sobre las patologías
18
de la mano de un violinista.
Nuestra atención se fijó mucho en problemas de sobreuso y
sobrecarga, ya que estos eran los desencadenantes más frecuentes,
sin embargo; también nos fijamos en cosas más sencillas como el
cuidado diario de las manos. Por ejemplo, de qué manera protegemos
nuestras manos de golpes, cortes, quemaduras, cómo utilizar guantes
para protegernos del frío, etc.
Para llevar a cabo nuestro proyecto de investigación, primeramente
realizamos una práctica recopilatoria: consultamos diferentes fuentes
(libros de medicina y anatomía, páginas de internet) a un médico
traumatólogo especialista en cirugía de manos, y entrevistamos a un
cierto número de violinistas. De todos ellos obtuvimos una información
amplia e interesante que en ocasiones, aún pareciendo algo técnica
y compleja, nos pareció importante plasmarla en el trabajo para
comprender y conocer las patologías que podemos sufrir. Esta
información la dividimos en dos partes; en el primer apartado, la
evolución y fisiología de la mano, y en el segundo, las patologías
comunes de la mano y las propias de los violinistas.
Después de conocer estos problemas de las manos quisimos ver de
qué manera se sufren estos problemas en la realidad, para ello
realizamos una práctica en forma de encuesta a los violinistas de la
Orquesta Sinfónica de Euskadi. Con las respuestas obtenidas hicimos
unas tablas y cruzamos diferentes preguntas para obtener gráficos
y sacar estadísticas de ellos. De esta manera pudimos ver que estos
problemas de las manos existen y que tal vez no estamos lo
suficientemente concienciados de lo que acarrean y de qué manera
pudiéramos prevenirlos.
Quisiéramos aprovechar este trabajo para concienciar de los problemas
que existen y, aunque sea en una pequeña medida, aportar algo que
pueda ayudar a prevenirlos. Para ello hemos querido introducir un
apartado práctico en el que se pueden ver diferentes ejercicios para
las manos que creemos de gran utilidad.
KARRERA AMAIERAKO
IKERKETA LANAK
Sail honetan lan batzuren
laburpenak argitaratzen dira
POL CENTELLES PASCUAL
Espezialitatea: Fagota
Irakaslea: David Tomás
Lanaren zuzendaria: Patricio
Goyalde
TÍTULO: Análisis comparativo
sobre el metodo de fagot de
Antonio Romero y otros métodos
de su época.
>> El trabajo es un estudio comparativo y crítico del Método para
fagot de Antonio Romero, detallando los procedimientos que sigue
el autor para guiar al alumno a través del aprendizaje del instrumento
para así poderse generar una idea de la funcionalidad del método y
el conocimiento del instrumento de que él disponía.
Para tener una visión de la metodología seguida por el autor, se
PACO INGLÉS MONZÓN
Espezialitate: Perkusioa
Irakasleak: Antonio Domingo,
Manel Ramada
Lanaren zuzendaria: María José
Aramberri
TÍTULO: La percusión en los
dibujos animados clásicos.
Análisis de 11 cortos (Estados
Unidos, 1928-1960).
>> Con este trabajo sobre la percusión en los dibujos animados
clásicos se pretende contribuir al conocimiento de la estrecha relación
existente entre esta especialidad y el mundo de la imagen. Está
centrado en los cortos de dibujos animados realizados en Estados
Unidos en su período clásico, ya que en estos años este género
cinematográfico hizo un abundante uso de los instrumentos de
escogen cuatro métodos representativos de la literatura para fagot
en el siglo XIX, sobre los que se realiza el mismo trabajo que con el
método de Romero; a través del estudio de la línea pedagógica de
éstos, se analiza e interpreta la de Romero. Una vez descritos todos
los métodos, se tendrá una idea del camino y las pautas que siguió
Romero con el suyo, y si sigue una línea parecida.
Los métodos que servirán para tal fin son el de Étienne Ozi, el de
Eugène Jancourt, el de Eugène Bordeau y el de Julius Weissenborn.
Ozi representa la base de la escuela francesa del fagot y será una
referencia para todos los fagotistas del siglo XIX. Jancourt es el
cimiento definitivo de esta escuela y la fijación de los estándares de
lo que será el fagot francés. Bordeau significa contemplar la
continuación de la escuela de Jancourt y su método se encuadra entre
éste y el de Romero. Weissenborn representa el entorno pedagógico
del fagot con sistema Heckel (el fagot alemán).
El trabajo se complementa con las biografías de los autores de los
métodos y una descripción detallada de los fagotes de la época en
que fueron escritos.
percusión, convencionales y no convencionales, tanto para acompañar
musicalmente las cintas como para la realización de los efectos de
sonido.
Tras revisar la literatura existente sobre el tema, se ha desarrollado
un marco teórico en el que se ha tratado de ofrecer una visión general
de la evolución de estos cortos y su música, desde su inicio con
especial atención al nacimiento del sonido sincronizado en los dibujos
animados-, hasta la aparición de la televisión y otros avances
tecnológicos. Asimismo, se ha dibujado el perfil básico de la trayectoria
artística de los principales músicos que se ocuparon del arte de
componer para este género. Tras destacar la figura del percusionista
y del "hombre de los efectos especiales", por su interés, se ha ofrecido
una descripción y clasificación de los efectos especiales más conocidos.
Tomando este marco teórico como referencia, se ha analizado una
selección de once cortos, correspondientes al periodo señalado. Los
datos obtenidos tras la audición y visualización de estos cortos fueron
organizados en fichas que permitieron transformar la información
recogida, haciéndola comprensible y operativa para el análisis.
SARIAK - PREMIOS
MUSIKENE SAILA _ SECCIÓN MUSIKENE
20
LA ACADEMIA DE
BELLAS ARTES DE
FRANCIA CONCEDE EL
PREMIO BIZET AL
COMPOSITOR Y
PROFESOR DE
MUSIKENE, RAMON
LAZKANO
RAMON LAZKANO
>> El compositor donostiarra y profesor de Musikene, Ramon
Lazkano (1968), ha sido galardonado con el Premio Georges
Bizet de Composición Musical de la Academia de Bellas Artes
de Francia. El premio fue entregado en ceremonia pública bajo
la Cúpula del Instituto de Francia el pasado 14 de noviembre.
El premio G. Bizet es bienal e indivisible, y es otorgado por la
"Académie des Beaux-Arts" a un compositor cuya obra se haya
destacado durante los cinco años precedentes.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid, junto al Conjunto Ibérico
de Violoncellos y bajo la dirección de José Ramón Encinar, estrenó
el pasado año su última obra de orquesta, Hauskor, en el Auditorio
Nacional en Madrid. Más recientemente, el ensemble Taller Sonoro
presentaba un nuevo encargo, Egan-2, en los festivales de Granada
y de Sevilla.
Su concierto para piano Hitzaurre Bi le vale, con 26 años, el prestigioso
Premio de Composición de la Fundación Prince Pierre de Mónaco.
Poco después, en 1997, un jurado presidido por Luciano Berio le
otorga el Premio de Composición Leonard Bernstein - Jerusalén por
sus Auhen Kantuak. En 2001 obtiene el Premio de Roma en Francia.
Ha sido igualmente premiado por el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música y el Colegio de España, así como por la
Fundación Gaudeamus. Su residencia con la Joven Orquesta Nacional
de España le brinda la ocasión de componer varias obras interpretadas,
entre otros, en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Konzerthaus
de Berlín. Es invitado por la Universidad de Stanford en 1999 para
presentar su música, y acompaña ese mismo año a Luis de Pablo
durante su residencia ligada al Conservatorio y al Festival "Musica"
de Estrasburgo. Sus dos estancias en Roma (en de la Academia
Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, en la Academia de
Francia - Villa Médicis) le han permitido profundizar en la reflexión
sobre la composición y su propósito en nuestros días, que se cristaliza
en un pensamiento sobre la intertextualidad, la saturación, el silencio
y la experiencia del sonido y del tiempo, que ha hecho nacer piezas
emblemáticas como Ilunkor (encargada por la Euskadiko Orkestra
Sinfonikoa), Lur-Itzalak (encargada por el Printemps des Arts de
Monte Carlo) y Ortzi Isilak (encargo de la Orquesta Nacional de
España).
Programada en el marco de importantes festivales -como Musica de
Estrasburgo, Ars Musica de Bruselas, Présences en Radio-France,
Gaudeamus Muziekweek en Amsterdam, Sociedad Internacional de Música
Contemporánea en Copenague, Philharmonic Green Umbrella New Music
Series en Los Ángeles, Festival de Música Contemporánea de Alicante,
...- su música ha sido interpretada por orquestas y conjuntos de
renombre como la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Orquesta
Nacional de España, los Solistas de la Orquesta Filarmónica de Los
Ángeles, Ensemble de la Orquesta Nacional de Rusia, la Orquesta
Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de la RTVE, los
Ensembles Ictus y Accroche Note, Ensemble Wiener Collage... ,
habiendo recibido sus obras encargos de Radio-France, del Estado
en Francia, ABRSM de Londres, Quincena Musical de San Sebastián,
Orquestra de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Centro
para la Difusión de la Música Contemporánea, ...
SARIA ISABEL
URRUTIA
KONPOSITOREARENTZAT
ISABEL URRUTIA
>> Isabel Urrutia, konpositore eta Musikeneko irakaslea, Espainiako
Orkestra Sinfonikoen Elkarteko (A.E.O.S.) Konposizio Sariaren
irabazle izan da Gerok (2007) orkestrarentzat sortutako lanarekin.
Sariaren laugarren edizioaren irabazlea aukeratu zuen epaimahaia
honakoek osatzen zuten: Rubén Gimeno, Miguel Groba, Niels Muus,
Marcela Rodríguez eta Maximiano Valdés. Oraingo honetan 35 lan
aurkeztu ziren lehiaketara.
Marcel Rodríguez epaimahaiko bozeramailearen hitzetan, lana bere
musikalitate handiagatik eta bere irakurketa garbiagatik nabarmentzen
da, besteak beste.
PREMIADO EL
ALUMNO MARCO
ANTONIO GARCÍA
DE PAZ
MARCO ANTONIO GARCÍA
DE PAZ
>> El coro "El León de Oro" de Luanco (Asturias) y su director
Marco Antonio García de Paz, han conseguido el 2° premio en el
Certamen Coral Internacional de Maasmechelen, celebrado en FlandesBélgica el pasado mes de septiembre. Este es uno de los concursos
corales inter nacionales más impor tantes de Europa.
Además Marco Antonio García de Paz fue reconocido por el jurado
como mejor director de la competición. Ya había obtenido un galardón
similar en Bulgaria en 2005.
Marco Antonio García de Paz, es alumno de segundo curso de la
especialidad de Dirección de Coro del profesor Gabriel Baltés.
Lana 2008-2009 denboraldian estreinatuko da, eta Elkartea osatzen
duten hogeitabost orkestra sinfonikoek interpretatuko dute 20082009 eta 2009-2010 denboraldietan zehar.
MUSIKENEKO IKASLEEN
MR.CHACHO JAZZ
TALDEAK SARI
DESBERDINAK
JASO DITU
MR.CHACHO JAZZ
>> Musikeneko ikasleek osatzen duten Mr.Chacho Jazz taldeak
hainbat sari lortu ditu: 2007 Injuve Musika Zirkuiturako hautatuak
izan dira, 2007 Fuenjazz lehiaketa irabazi dute eta 2007 Getxoko
Nazioarteko Jazz Jaialdian finalistak izatea lortu dute. Azken sari hau
da garrantzitsuena, Jaialdiak nazioarteko maila duenetik, Estatukoa
den beste talde batek besterik ez baitu lortu finalista izatea.
Taldea ondorengoek osatzen dute: Hugo Astudillo, Jazz Saxofoia,
ihaz bukatu zituen ikasketak Musikenen eta Mikel Aduezaren ikaslea
izan da; Xan Campos,Jazz Pianoa, Iñaki Salvadorren 3. mailako ikaslea
da; Rubén Carlés, Jazz Kontrabaxua, Gonzalo Tejadaren 2. mailako
ikaslea eta Iago Fernández, Jazz Bateria, Jo Krauseren 2. mailako
ikaslea da.
Mr.Chacho Jazz taldeak 2007an Estatu osoan eskeini ditu kontzertuak:
Getxoko Jazz Jaialdian, Boadilla del Monteko Jazz Jaialdian, Bueñoko
Jazz Jaialdian, Fuenlabradako Jazz Jaialdian, Ibizako Jazz Jaialdian,
Cangaseko Jazz Jaialdian, Bermeoko Jazz Jaialdian, Madrilgo Bellas
Artes Zirkuloan eta beste zenbait klub desberdinetan.
21
SECCIÓN MUSIKENE _ MUSIKENE SAILA
KONTZERTUAK
CONCIERTOS
MUSIKENE BANDA
SINFONIKOA
Zuzendaria : Juan Pablo Hellín
Kontzertuak eskaini zituen urriaren 20an, Idiazabalgo
Zelaa kiroldegian eta urriaren 21ean Donostiako
udaletxeko areto nagusian.
>> PROGRAMA
David Maslanka: A child´s garden of dreams
Eric Whitacre: Equus
Luis Serrano: Concertando
22
MUSIKENE ORKESTRA
SINFONIKOA
Pianoa: Félix Ardanaz
Zuzendaria: JOSÉ LUIS ESTELLÉS
Azaroa 16 Noviembre 2007
Vitoria-Gazteiz. Jesús Guridi Kontserbatorioa
Azaroa 17 Noviembre 2007
Donostia. Sede Orquesta Sinfónica de Euskadi (Miramon)
>> PROGRAMA
MAURICE RAVEL
Le tombeau de Couperin
Prélude
Forlane
Menuet
Rigaudon
CHARLES BORDES
Rapsodie basque, op.9
ANTONIN DVORAK
Sinfonía n. 7, op. 70, en Re
menor
Allegro maestoso
Poco adagio
Vivace (Schezo)
Allegro (Finale)
23
AGENDA
ABENDUAURTARRILAOTSAILAMARTXOA
>> KONTZERTUAK
MUSIKENE SINFONIETTA
Biolontxeloa: Estibaliz Ponce
Zuzendaria: José Luis Estellés
Abendua 1 Diciembre 2007
Donostia. Udaletxeko Areto Nagusia
20,00h
Programa:
L. De Pablo
La patum
A. Edler
Abismo y silencio (Homenaje a Chillida)
R. Lazkano
Eriden
MUSIKENE HAIZE ENSEMBLEA
Zuzendaria: Guy Van Waas
Azkoitia. Santa Klara Eliza
17,30h
Gernika. Lizeo Antzokia
20,00h
Programa:
W.A. Mozart
Obertura de Così fan tutte
F. Mendelssohn
Notturno, op. 24
L.v. Beethoven
Sinfonía n.1, op. 21, en Do Mayor
MUSIKENE BIG BAND
Zuzendaria: Bob Sands
Gernika. Lizeo Antzokia
20,00h
MUSIKENE BANDA SINFONIKOA
Otsaila 16 Febrero. Mutriku
Otsaila 17 Febrero. Tokia eta ordua zehazteke
>> AUDIZIOAK. Musikenen
EGUNA
ORDUA
AUDIZIOA
IRAKASLEA
Día 3
Día 3
Día 4
Día 10
Día 12
Día 14
Día 14
Día 17
Día 17
Día 17
Día 18
Día 18
Día 19
18h
19h
19h
19h
20,30h
15h
19h
19h
19h
20,30h
19h
19h
19h
Flauta
Ensemble de Saxofones
Trompa
Violín
Rep. con pianista viola
Rep. orquestal Oboe
Piano a 4 manos
Saxofón Jazz
Saxofón
Trompeta
Trombón Jazz
Canto
Cámara
Día 20
19h
Cámara
Día 20
Día 21
Día 22
19h
14h
10h
Fagot
Violoncello
Piano
Miguel Angel Angulo
Gabriella De Esteban
Rodolfo Epelde
Keiko Wataya
Daniel Del Pino
Manuel Angulo
Eriko Takezawa
Mikel Andueza
Eric Devallon
Luis González
John Dubuclet
Ana María Sánchez
Eva Pereda
Karsten Dobers
Ricardo Sciammarella
Eva Pereda
Karsten Dobers
David Tomás
Asier Polo
Ricardo Requejo
19h
19h
19h
15,30h
19h
20h
Cámara
Concertación
Trompeta jazz
Oboe
Grupo de Trombones
Violoncello
Irini Gaitani
Gabriella De Esteban
Chris Kase
Juan Manuel Glez. Lumbreras
John Dubuclet
Asier Polo
Abendua - Diciembre
Urtarrila - Enero
Día 7
Día 14
Día 14
Día 18
Día 22
Día 22
AGENDA
DICIEMBREENEROFEBREROMARZO
>> AUDIZIOAK. Musikenen
EGUNA
ORDUA
AUDIZIOA
IRAKASLEA
18h
19h
19h
21h
18h
19h
12h
15h
19h
15,30h
15,30h
Batería Jazz
Grupo de Trombones
Trombón
Re. Orquestal Oboe
Flauta
Quinteto de viento
Quinteto de viento
Quinteto de viento
Fagot
Oboe
Oboe
Jo Krause
John Dubuclet
Juan Real
Manuel Angulo
Miguel Angel Angulo
Manuel Angulo Javier Aragó
David Tomás
Día 3
Día 4
Día 8
Día 10
Día 11
Día 11
19h
19h
10h
19h
19h
19h
Flauta
Flauta
Piano
Saxofón Jazz
Canto
Cámara
Día 12
19h
Cámara
Día 17
19h
Cámara
Día 31
20,30h
Trompeta
Miguel Angel Angulo
Miguel Angel Angulo
Ricardo Requejo
Mikel Andueza
Ana María Sánchez
Eva Pereda
Karsten Dobers
Eva Pereda
Karsten Dobers
Eva Pereda
Karsten Dobers
Luis González
Otsaila - Febrero
Día 5
Día 5
Día 7
Día 8
Día 11
Día 14
Día 15
Día 15
Día 21
Día 22
Día 29
Martxoa - Marzo
>> HITZALDIAK
CONFERENCIA DEL COMPOSITOR ITALIANO LUCA BELCASTRO
Diciembre 11
11.30 h.
Musikene
Luca Belcastro nació en Como - Italia (18 septiembre 1964). Se graduó en Guitarra clásica en el Conservatorio de Música "Giuseppe Verdi"
de Milano y en Composición, con la máxima calificación, en el Conservatorio de Música "Giuseppe Nicolini" de Piacenza. Estudió con
Giuseppe Colardo, Sonia Bo y Azio Corghi, con quien asistió a cursos de especialización en composición en la Accademia "Goffredo Petrassi"
de Parma y en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde se graduó con la máxima calificación y "Premio SIAE".
Sus composiciónes para orquesta han sido premiadas en los concursos internacionales "Ciutat de Tarragona" (E) 2002 (I Premio), "Valentino
Bucchi" - Roma 1996 (I Premio), "2 Agosto" - Bologna 1997 (II Premio), "Concours Européen du Jeune Compositeur" - Strasbourg (F) 1998
("Troisième Grand Prix"), "Concours de l'Orchestre des Jeune de la Méditerranée" - Marseille (F) 2000 (mención), "Gino Contilli" - Messina 1995
(mención) y han sido ejecutadas por la Moscow Symphony Orchestra, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orchestra of Colours
de Atenas, OSER Toscanini de Parma, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Milano-Classica.
Su ópera "1896 - Pheidippides... corri ancora!" fue premiada en el "Dimitris Mitroupoulos - World Opera Project" - Atenas (GR) 2001.
Con composiciones de Cámara ganó el Primer Premio en los concursos internacionales "Edvard Grieg" - Oslo (N) 2002, "Biennale Neue
Musik" - Hannover (D) 2001 (interpretada por el Hilliard Ensemble), "ICOMS" - Torino 1999 y 2001, "Ciutat d'Alcoi" (E) 1999, "Sommerliche
Musiktage Hitzacker" (D) 1999 (Publikum Preis), "New Music for Sligo" (IRL) 1998. Sus partituras han sido interpretadas en importantes
sedes: Festival de Mùsiques Contemporànies en el Auditori de Barcelona, Festival de Alicante, Royal Festival Hall de Londres, The Athens
Concert Hall, etc.
Mediateka
MUSIKENE MEDIATEKA
>> Joan den urriaren 24an ikasturtearen irekitze-ekitaldia egin zen, Parisen bizi den
Felix Ibarrondo konpositore oinatiarrak egindako irekitze-hitzaldiarekin. Mediatekak
zeharka parte hartu zuen ekitaldi horretan, autorearen argitalpenen erakusketa txiki bat
antolatuz, eta konpositorearen bizitzako eta obrako alderdi nagusiak atal desberdinetan
(biografia, obren katalogoa, grabazioak, bibliografia eta idazkiak, iturriak, bideo-grabazioak,
eta dokumentu-erakusketaren katalogoa) biltzen zituen txosten monografikoa landuz.
Bestalde, ikastaro honetan Mediatekaren funtzionamendurako berrikuntza dokumentu
guztien mailegu-epea hilabete batera luzatzea izan da. Neurri horren asmoa maileguepeak erosoak izatea eta liburu bat irakurtzeko, bideo bat ikusteko, edo partitura bat
aztertzeko denbora nahikoa ematea da. Mailegu-epearen luzapena ezin izan da gauzatu,
mailegatutako dokumentuak Mediatekatik kanpo lau aste egonda eskuragarri geratzen
den bilduma gehiegi ez txikitzeko, dokumentu-bilduma behar bezain handia izan den
arte. Kontuan hartu behar da ikasturtean zehar egunero mailegatzen diren dokumentuen
batez bestekoa (ez eguneko maileguak, baizik eta une jakin batean Mediatekatik kanpo
dauden dokumentuen mailegua) 1.200 baino handiagoa dela. Egun 26.000 dokumentu
inguru dituen mailegatzeko bilduma batean zenbateko hori nabarmentzat har dezakegu.
Hala ere, mailegatutako dokumentuak ezarritako epeetan itzultzea oso garrantzitsua da
Mediatekaren funtzionamendurako, eta gainerako erabiltzaileak ez kaltetzeko. Horregatik,
arau osagarri bat ezarri dugu: itzultzeko epetik kanpo dokumenturen bat dutenek ezin
izango dute beste dokumenturik mailegatu, epea gainditu duten dokumentuak itzuli arte.
Gure bezeroei hori kontuan hartzea eskatzen diegu, eta neurri horiek guztiek Mediatekako
materialen funtzionamendu eta probetxu hobea ekartzea espero dugu.
Novedades
Dada la imposibilidad de reseñar todas las entradas de documentos que se producen en la Mediateka, no tenemos otra opción que
seleccionar algunas de ellas: en esta ocasión hemos fijado nuestra atención en algunos de los libros y DVDs que se han incorporado
al fondo de la Mediateka recientemente.
LIBROS
Glenn Gould: destacamos las siguienes novedades: El libro
Conversaciones con Glenn Gould, de Jonathan Cott, publicado
por la editorial Global Rhythm Press de Barcelona en 2007. También
recientemente, aunque en 2003, apareció la extensa biografía publicada
en la editorial Turner por Kevin Bazzana, Vida y arte de Glenn
Gould. El fondo de la Mediateka recoge también la obra Escritos
críticos, publicada también por Turner, en 1989 y la novela del
prestigioso escritor austríaco Thomas Bernhard El malogrado, en
edición de Alfaguara, uno de cuyos ejes temáticos gira en torno a la
figura de Gould.
EGO: EGO, 1997-2007: la Fundación Joven Orquesta de Euskal
Herria, Euskal Herriko Gazte Orkestra Fundazioa, ha publicado la
memoria de los diez años de actividad de la (también por dicho
motivo) doblemente Joven Orquesta de Euskal Herria. Además de
los programas completos, figuran los nombres y fotografías de todos
los participantes.
Música Presente: José Luis Téllez y Andrew Ford son los autores
del más que interesante libro Música presente : perspectivas para
la música del siglo XXI, recién publicado por la Fundación Autor.
A través de una serie de entrevistas, realizadas con rigor y profundidad
por Téllez a los integrantes del grupo Música presente (Javier Arias
Bal, Miquel Bernat, Ángel Luis Castaño, Santiago Lanchares, José
Manuel López López, Fabián Panisello, David del Puerto, Jesús
Rueda, Ananda Sukarlan, Polo Vallejo), podemos conocer el universo
de inquietudes y preocupaciones artísticas e intelectuales de una
buena muestra de los jóvenes compositores e intérpretes españoles
con una importante presencia en el mundo de la música
contemporánea.
Ópera vasca: La investigadora Natalie Morel ha publicado en la editorial Mínima el ensayo
La ópera vasca (1884-1937), desarrollado a partir de la tesis doctoral presentada por
la autora en la Université de Paris IV Sorbonne. La edición y la traducción del texto han
estado a cargo de Juan Antonio Zubikarai.
27
MUSIKENE MEDIATEKA
Eugenio Trías: El filósofo Eugenio Trías acaba de publicar en
Círculo de Lectores el libro El canto de sirenas, una de las
contadas ocasiones en las que el mundo de la filosofía española se
asoma a la música. El libro traza un recorrido completo de la historia
más transitada de la música occidental, a través de los compositores
más rutilantes y sin eludir la segunda mitad del siglo XX (de hecho
el capítulo más extenso trata de Jon Cage). El libro está estructurado
en capítulos monográficos: Monteverdi, Bach, Haydn, Mozart,
Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Wagner, Brahms,
Bruckner, Mahler, Debussy, Schönberg, Bartók, Stravinsky, Webern,
Berg, R. Strauss, Cage, Boulez, Stockhausen y Xenakis. En una
entrevista ofrecida a El Cultural, Trías señala mi idea ha sido hacer
una historia de la cultura, una historia de las ideas en clave musical, con la
música como hilo conductor.
Almudena Cano: Nuestra querida profesora Almudena Cano,
fallecida hace apenas un año, fue además de una gran pianista, una
persona muy interesada en la enseñanza musical, como lo refleja su
labor al frente de la Escuela de Verano para Jóvenes Pianistas Ciudad
de Lucena, y su participación en la organización de los Cursos de
Especialización Musical de la Universidad de Alcalá y en la creación
de la revista Quodlibet. La Mediateka de Musikene le debe el haber
mediado en la recepción de la biblioteca musical de Juan Carlos
Gómez Zubeldia, quien fue uno de sus primeros aunque no menos
importante- profesores de piano. Bajo el título Fuera de juego,
la revista Doce Notas ha publicado la totalidad de los artículos de
Almudena Cano aparecidos en la misma entre 1996 y el 2006.
Reproducimos el índice completo de dicho texto:
Cano, Almudena (1951-2006). Fuera de juego :
Almudena Cano en Doce Notas: escritos 19962006. Madrid, Revista Doce Notas, 2006. 72 p. ;
24 cm. Contiene: Introducción / por Elisa Roche -Entrevista con Almudena Cano (por Jorge Fernández
Guerra) -- Reflexiones sobre la implantación del nuevo
grado superior en el RCSMM -- La Carrera Superior
de Pedagogía de Piano en la Comunidad de Madrid -Comentarios al escrito del Sr. Del Barco -- Despropósito
y desprestigio de la implantación del grado superior en
Madrid -- El papel del Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid en las reformas de la LOGSE y la
LOCE -- Los conservatorios superiores y el Tratado de
Bolonia (y algo más...) -- Enseñanza superior.
Conservatorios superiores -- Estupor, indignación y decepción
-- Anexos: Jasinski, maestro de pianistas (entrevista) -Manifiesto sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores
-- Manifiesto por la mejora de la Enseñanza Superior de
la Música.
Catálogos temáticos: los catálogos temáticos de las obras de los
compositores recogen la lista completa de sus obras, con las
identificaciones pertinentes y la inclusión del incipit musical de cada
obra. La presencia del incipit musical es el elemento característico
que distingue a los catálogos temáticos de otros tipos de publicaciones
similares, y lo que contribuye, en numerosas ocasiones, a la identificación
inequívoca de las obras. Los catálogos temáticos son obras
fundamentales en la sección de referencia de una biblioteca musical.
En los últimos meses se han producido las siguientes entradas:
Holoman, D. Kern (1947-). Catalogue of the works of Hector
Berlioz. Kassel : Bärenreiter, 1987. XLV, 527 p. (Hector Berlioz New
edition of the complete works ; 25).
Perreault, Jean M. (1931-2001). The thematic catalogue of the
musical works of Johann Pachelbel. Lanham, Maryland : Scarecrow
Press, 2004. VIII, 414 p.
Schmieder, Wolfgang (1901-1990). Thematisch-systematisches
Verzeichnis der musikalischen Werke von Johann Sebastian
Bach : Bach-Werke-Verzeichnis (BWV). 2. überarbeitete und
erweiterte Ausg.- Wiesbaden : Breitkopf & Härtel, 1990. XLVI, 1014p.
Burghauser, Jarmil (1921-1997). Antonín Dvorák : Thematicky
katalog = Thematisches Verzeichnis. Praha : Barenreiter Edition
Suprahon, 1996. 843 p.
Labrador López de Azcona, Germán. Gaetano Brunetti (17441798): catálogo crítico, temático y cronológico. Madrid : Asociación
Española de Documentación Musical, 2005. 495 p. (Colección de
Monografías AEDOM ; 8). ISBN 84-922195-8-0.
28
DVDak
Mozart 22: izenburu horrekin 22 DVD-kutxatilako pakete bat
argitaratu da, Mozarten opera guztien antzezpenarekin. Javier Pérez
Senz jaunak El País egunkarian adierazi zuenez (06/11/18): «22a
zenbaki biribil polita bada ere, ez dator bat Mozarten katalogoaren
errealitatearekin. Mozartek 17 opera oso idatz zituen, eta beste hiru lan bukatu
gabe utzi zituen: Zaide, L'Oca del Cairo eta Lo sposo deluso. Guztira
20 izenburu dira. Salzburgoko Musikaldiak eskaintza zabaldu zuen La
Betulia liberata oratorioarekin eta Lehen manamenduaren betebeharra (KV
35) lehenengo singspiel sacro-arekin». Proiektua konpositorearen jaiotzaren
250. urteurrenaren ospakizunaren zati bat da. Izan ere, Salzburgoko
hiriak Mozarten opera guztiekin ospatu zuen urteurrena, 2006ko
Udako Musikaldiaren esparruan, eta orain DVD formatuan dago
eskuragarri, Decca eta Deutsche Grammophon zigiluei eta Uniteli
esker.
Artearen historia DVD formatuan: Historia del Arte Universal :
Ars Magna. Bartzelona, Planeta argitaletxea, 2006, 10 DVD. Honako
hauek dauzka: I, Orígenes ; II, Tres Continentes ; III, Extremo
Oriente ; IV, Mundo Clásico ; V, Arte Cristiano, Arte Islámico ; VI,
Edad Media ; VII, Renacimiento ; VIII, Barroco ; IX, Siglo XIX ;
X, Mundo Contemporáneo.
Lehen, Planeta argitaletxeko 11 liburukiko Historia Universal del
Arte bilduma geneukan, eta orain argitaratu berri diren 10 DVDekin
osatu genezake bilduma hori. Egia esan, DVD horiek guztiz berritutako
obra handi horren bigarren edizioa osatzen dute: hortik ondorioztatzen
da arte eta universal hitzen trukea, edizio bat bestetik bereizten
duena. Informazioa 5 atal interaktiboen bitartez aurkezten da: hitzaurre
historikoa, arkitektura, pintura, eskultura eta arte-lanbideak (azken
atal hori oso interesgarria da, eta benetan berritzailea gainera). Behin
hautaketa egin denean, hautatutako kapituluaren bideo bat aurkituko
dugu, euskaraz, gazteleraz, katalanez, galegoz edo ingelesez entzun
ahal izango duguna.
RECURSOS ELECTRÓNICOS
Grove Music Online: la Mediateka de Musikene dispone de la
versión electrónica en línea de la colección de diccionarios de música
Grove. Esta base de datos es accesible desde cualquiera de los
ordenadores de Musikene, no sólo desde la Mediateka; insistimos
desde cualquiera de los ordenadores del centro. La edición
electrónica de estos conocidos diccionarios incluye el texto completo
de los 29 volúmenes del The New Grove Dictionary of Music
and Musicians, 2nd. ed., de los cuatro volúmenes del The New
Grove Dictionary of Opera y de los tres del The New Grove
Dictionary of Jazz, 2nd. ed.. Toda esta información se complementa
con contenidos propios del ámbito virtual, tales como: ficheros de
sonido, imágenes 3D, enlaces a páginas web, etc., que se renuevan y
actualizan periódicamente.
BIME (cd-rom): bajo este acrónimo se esconde el
interesantísimo proyecto Bibliografía Musical Española,
impulsado por la AEDOM, Asociación Española de
Documentación Musical, y producido por el CDMyD, Centro
de Documentación de Música y Danza del INAEM, en
colaboración con la Biblioteca Nacional de España, el Centro
de Información y Documentación Científica del CSIC y el
Archivo Eresbil. El proyecto de Bibliografía Musical
Española pretende reunir en una base de datos todas las
referencias bibliográficas de los textos publicados en España
sobre música, así como los publicados en el extranjero sobre
música española. Los primeros frutos de la BIME fueron tres
publicaciones impresas, editadas por la Aedom, que recogían
en sendos volúmenes las referencias correspondientes al período
de 1991 hasta 1997. La incomodidad de reunir tan vasta
información en volúmenes independientes, condujo a la idea
de publicar todas las referencias en un único cd-rom, que
permitiera efectuar búsquedas sobre el total de la base de datos.
El cd-rom que hoy presentamos reúne cerca de 14.000 entradas
bibliográficas correspondientes a los temas señalados, en el
período que comprende los años 1991 hasta el 2000, ambos
incluidos. La tipología documental reunida es muy variada: la
BIME recoge entradas de monografías, estudios críticos, artículos
de publicaciones periódicas, tesis doctorales, actas de congresos,
catálogos de exposiciones, programas de mano de conciertos,
folletos de discos y vídeos, etc. Hay que señalar, además, que
la BIME forma parte del proyecto internacional de bibliografía
musical Répertoire International de Littérature Musical (RILM), en
el que participa a través de la AEDOM, que es la rama española
de la IAML, International Association of Music Libraries,
Archives and Documentation Centres.
BIME : Bibliografía Musical Española,
1991-2000 / Centro de Documentación de
Música y Danza ; entidades colaboradoras,
Asociación Española de Documentación
Musical (AEDOM), Biblioteca Nacional de
España, Centro de Infor mación y
Documentación Científica del CSIC y Eresbil,
Archivo Vasco de la Música. Madrid, CDMyM,
INAEM, 2007. 1 CD-ROM.
***********
Alfabetización informacional: bajo estos términos se esconde un
concepto muy en boga en la biblioteconomía moderna, conocido en
el mundo anglosajón como Information literacy, que viene a
englobar las distintas políticas que llevan a cabo las bibliotecas para
informar a sus usuarios de la enorme diversidad de fondos y servicios
de que disponen. Desde hace algún tiempo la Mediateka de Musikene
viene desarrollando diversas actividades de comunicación. Una de
ellas, que se mantiene con regularidad año tras año, es la presentación
29
MUSIKENE MEDIATEKA
general de la Mediateka a los nuevos alumnos de Musikene. El
proyecto se realiza a través de las clases de historia de la música y
gracias a la colaboración de todos los profesores de la especialidad.
A comienzos de curso, la auxiliar de información y documentación
de la Mediateka, Ainhoa Casado, llevó a cabo 8 sesiones informativas
de aproximadamente media hora de duración, que tuvieron lugar en
las aulas de historia y en el propio recinto de la Mediateka.
***********
Musikenet: portal de contenidos de musikene: desde octubre
de este mismo curso, Musikene dispone de un portal de contenidos,
con el que se pretende mejorar la información y la comunicación
entre toda la comunidad educativa. La Mediateka tiene asignado un
apartado específico en el que se volcarán contenidos diversos: listados
de novedades, notas informativas, documentos normativos y cualquier
otra información de actualidad que pueda resultar de interés para los
usuarios. El portal permite, de la misma forma, que los usuarios
puedan a su vez establecer contacto con la Mediateka. Dirección
web: http://www.musikenet.net.
***********
Comercios musicales: en el primer número de Ahaire nos
propusimos hacer publicidad de los comercios musicales más accesibles
y eficaces, por facilitar a nuestros usuarios la labor, en ocasiones nada
fácil, de adquirir documentos musicales: especialmente libros y
partituras. Si en aquel número nos referimos a la tienda de discos
Parsifal, de San Sebastián, y el comercio La Fusa de Vitoria, en
esta ocasión nos centraremos en dos librerías especializadas: El
Arg onauta, en Madrid, y Pentag rama, en Donostia.
El Argonauta es, hoy por hoy, la única librería española especializada
en libros de música: difícil empresa. Inaugurada en 2004, abarca toda
la producción española y una escogida muestra de publicaciones
internacionales. Si algo les caracteriza es la capacidad de perseguir
y obtener las publicaciones de pequeñas editoriales, o las numerosas
y dispersas publicaciones institucionales, de asociaciones, etc.,
30
ekaina junio / nº 1 zbkia
habitualmente inencontrables. Tienen una completa página web en
la que reseñan generosamente cada una de las publicaciones en venta.
Sus datos: El Argonauta, La librería de la música. Blasco de Garay,
47. 28015 - Madrid. Tel.: 91.543.94.41. Fax: 91.543.94.74. E-mail:
info@elargonauta.com. Web: www.elargonauta.com.
Pentagrama es una tienda de música recién inaugurada en Donostia,
cuya actividad se centra en el mundo de la música moderna (rock,
jazz, pop, punk), abarcando todo tipo de materiales: libros, partituras,
cds y dvds. Tienen una web muy completa, que van poco a poco
actualizando acaban de empezar- y funcionan también por encargo.
Sus datos: Librería Pentagrama. c/ Prim 16 bajo. Web:
www.libreriapentagrama.com. Email: ines@libreriapentagrama.com.
Tlf: 943.47.32.31.
***********
Dohaintzak
Mediatekak noizbehinka iragarki-taulan eta mailegu-gelaren erakusketapanelean iragartzen dituen dokumentu-dohaintza ugariez gain (CDak,
partiturak, etab.), bolumen jakin bateko honako fondo-dohaintza
hauek nabarmentzen ditugu:
Eresbil Artxiboak Jesus Garcia Leoz jaunaren (1904-1953) berriki
argitaratutako obrak eman ditu dohaintzan, CM-Ediciones Musicales
argitaletxeak argitaratutakoak, eta baita Jesus Guridi jaunarenak ere,
Trito argitaletxekoak.
Karsten Dobers jaunak, Musikeneko irakasleak, edizio zaharreko
kanturako eta pianorako 50 partitura eman ditu dohaintzan.
Álvaro Cendoya jaunak, Musikeneko irakasleak, 6 bideo eman ditu
dohaintzan, Samson François, Ivo Pogorelich eta Arturo Benedetti
Michelangeli musikarien grabazioekin.
Antonio Parandiet jaunak Revista Scherzo aldizkariko koadernaturiko
bilduma oso bat eman du dohaintzan.
NOVEDAD _ BERRIA
CD SALMENTA / VENTA DE CD´S

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