Lars Müller Publishers

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Lars Müller Publishers
architektur
Lars Müller Publishers
Herbst 2016
architektur
Design
fotografie
kunst
gesellschaft
1
architektur
2
Architektonische Gestaltung als Wissensdomäne:
Neuinterpretation des Gebäudes.
the building
Herausgegeben von José aragüez
Design: Luke bulman—office
17 × 24 cm, ca. 368 Seiten
236 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-498-3, Englisch
ca. EUR 45.– CHF 49.–
JOSÉ ARAGÜEZ ist ein in New York ansässiger,
unabhängiger Architekt und Schriftsteller mit
Berufserfahrung in Büros in Spanien (Antonio
J. Torrecillas), den Niederlanden (MVRDV) und
London (Idom/ACXT). Er ist Lehrbeauftragter
für Architektur an der Columbia Graduate
School of Architecture, Planning and
Preservation und Doktorand für Architekturgeschichte und -theorie der an der Universität
Princeton.
essays forschender sowie praktizierender architekten, Historiker,
theoretiker und Philosophen
Image courtesy of Bernard Tschumi Architects.
Photograph by Emmanouil Stavrakakis
Courtesy of FOA.
ansprechende und umfassende bebilderung
Image courtesy of Mack Scogin Merrill Elam Architects, Inc.
provisorisches Cover
oktober
Seit fast fünfzig Jahren wurde das Gebäude in der Architekturgeschichte und -theorie in erster Linie
als Mittel und nicht als Zweck verstanden. Dieser Band stellt eine Alternative zu diesem Trend dar,
indem das Gebäude neu als eine eigene, zentrale diskursive Kategorie gedacht wird. Die Mitwirkenden, darunter Wissenschaftler und Architekten aus weltbekannten Institutionen, wollen architektonische Gestaltungskompetenz neu als eigene Domäne des Wissens fassen, indem das Objekt der
Architektur als ein primäres Anliegen verstanden wird. Im Ergebnis bietet The Building aufschlussreiche Diskussionen der wichtigsten Bauwerke, die in Europa, Asien und den USA in den letzten drei
Jahrzehnten geschaffen wurden. Indem diese Bauten durch eine Reihe von übergeordneten Fragen
jenseits der Disziplin der Architektur beleuchtet werden, zeigt dieses Buch auf, wie Gebäude einen
konzeptuellen Rahmen aufspannen können, dessen Einfluss weit über die Architektur hinausreicht.
Das ausgewogene Text-Bild-Verhältnis wendet sich an ein breites architektonisch praktizierendes
wie wissenschaftlich tätiges Leserspektrum.
architektur
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Die Architektur von Laboratorien in einer
sich wandelnden Arbeitswelt.
Mark fishman
provisorisches Cover
Lab
building a Home for scientists
september
Design: integral Lars Müller
17 × 24 cm, ca. 400 Seiten
ca. 300 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-497-6, Englisch
ca. EUR 45.– CHF 49.–
Labore sind sowohl Kloster als auch Raumstationen, die an grosse Ideen vergangener Generationen und zukunftsweisende Technologien erinnern. Doch das Standard-Labordesign der letzten
Jahre hat sich nur wenig verändert. Mark Fishman beschreibt hier, wie sich Labore als Zuhause für die
Wissenschaftler bauen lassen – nicht nur um ihre raffinierten Werkzeuge, sondern auch ihre Persönlichkeiten zu beherbergen. Das reich illustrierte Buch untersucht die verschiedenen Rollen des
Labors in der Geschichte, von den Alchemisten des Mittelalters bis zu den Chemikern des 19. und
20. Jahrhunderts und den Genetikern und Strukturbiologen von heute. Dann wendet es sich den
Besonderheiten der Laboratorien zu, die mit Fishmans Hilfe in Cambridge, Shanghai und Basel entstanden sind. Dieses Buch ermutigt jene, die in einem Labor arbeiten oder planen, eines zu bauen,
darüber nachzudenken, wie diese spezielle Umgebung ihre wichtige Arbeit fördert oder behindert.
MARK FISHMAN ist ein Klinikarzt und Forscher,
der am Entwurf von mehr als einem Dutzend
neuer biomedizinischer Laborgebäude auf drei
Kontinenten beteiligt war. Dieses Buch schöpft
aus seiner Erfahrung als Gründungspräsident
des Novartis Institute for BioMedical Research
( NIBR ), dem globalen Institut von Novartis,
dessen Aufgabe es ist, neue Medikamente zu
entwickeln.
neue ansätze und Methoden in der architektonischen umsetzung
von Labors
Die verknüpfung von architektur und Wissenschaft
architektur
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Beeindruckende Bildwelten eines mexikanischen
Pilgerwegs und seines architektonischen Rahmens.
Landscape of faith
interventions along the Mexican Pilgrimage route
provisorisches Cover
Herausgegeben von tatiana bilbao estudio
fotografien von iwan baan
oktober
Design: integral Lars Müller
19 × 26 cm, ca. 160 Seiten
ca. 80 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-499-0, Englisch
ca. EUR 30.– CHF 35.–
Die Ruta del Peregrino erstreckt sich über eine Strecke von 117 Kilometern durch die grosse und
imposante Bergkette von Jalisco, Mexiko. Rund zwei Millionen Menschen nehmen jedes Jahr an
diesem religiösen Phänomen teil, um der Jungfrau von Talpa in einem Akt der Hingabe, des Glaubens und der Dankbarkeit zu begegnen. Dieses Buch vermittelt das Gefühl des Reisens auf dem
Pilgerweg und der Begegnung mit Baudenkmälern, wie Treff- oder Aussichtspunkte, und ihrer Infrastruktur, die in die raue Landschaft eingebettet sind. Jede einzelne von renommierten Architekten
entworfene Intervention regt zu einem Dialog über Nachhaltigkeit und Sparsamkeit, Landschaft und
Architektur an. Landscape of Faith ist eine Dokumentation darüber, wie Architektur die Identität
eines Pilgerwegs vertiefen und ihm Bedeutungsebenen hinzufügen kann, die weit über das Religiöse hinausreichen.
TATIANA BILBAO (*1972) ist eine mexikanische
Architektin. Sie entwickelte das Architekturprojekt entlang der Ruta del Peregrino und ist
Preisträgerin des Global Award for Sustainable
Architecture.
IWAN BAAN (*1975) ist Architektur- und
Dokumentarfotograf. Seine Fotografien
werden regelmässig in Architekturzeitschriften
veröffentlicht und er hat für namhafte Büros
gearbeitet.
enthält arbeiten von ai Weiwei (fake Design), Luis aldrete arquitectos,
tatiana bilbao estudio, christ & gantenbein, Dellekamp arquitectos,
alejandro aravena (elemental), godoylab, HHf architects und rozana
Montiel (Periférica)
architektur
5
Eine umfassende Dokumentation
der Arbeit David Adjayes.
David adjaye
constructed narratives
essays and Projects
Herausgegeben von Peter allison
provisorisches Cover
Constructed Narratives bringt Essays und mehrere kürzlich fertiggestellte Gebäude von David
Adjaye in den Vereinigten Staaten und anderswo zusammen. In den Essays zeigt Adjaye auf, wie
sein Ansatz zur Gestaltung von temporären Pavillons und Möbeln, Privathäusern und Installationen
auf der Biennale 2015 in Venedig seine Entwürfe für öffentliche Gebäude beeinflusst. Andere Beiträge diskutieren sein Verhältnis zur Geografie, die urbane Umwelt, sein Ansatz zur Materialität und
Architekturtypologien. Die vorgestellten Projekte umfassen zwei öffentliche Bibliotheken und das
National Museum of African American History and Culture, alle in Washington D.C., ein Wohngebäude mit Mischnutzung in New York und ein hybrides Kunst- und Einzelhandelsgebäude in Beirut.
Zwei von Adjayes aktuellen Projekten sind ebenfalls enthalten.
september
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, ca. 300 Seiten
ca. 350 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-517-1, Englisch
ca. EUR 45.– CHF 49.–
DAVID ADJAYE (*1966) ist ein ghanaischbritischer Architekt. Im Jahr 2009 wurde
er ausgewählt, das neue Smithsonian National
Museum of African American History
and Culture in Washington D.C. zu entwerfen.
PETER ALLISON ist Architekt und Autor.
Er hat vielfach zu Ausstellungskatalogen und
internationalen Publikationen über Architektur
beigetragen und mehrere Publikationen
über David Adjaye herausgegeben.
intensive auseinandersetzung mit den Denkansätzen des renommierten
architekten zu geografie, urbanem umfeld und Materialität
© Peter Sharpe
© David Adjaye
© Eric Taylor
© Ed Reeve
© Jeff Sauers
beinhaltet zwei der aktuellen Projekte adjayes
architektur
6
Denkanstösse zur Wechselwirkung
von Architektur und Klima.
climates: architecture
and the Planetary imaginary
provisorisches Cover
Herausgegeben von James graham mit caitlin blanchfield, alissa anderson,
Jordan carver und Jacob Moore
The Avery Review, in Zusammenarbeit mit columbia books on architecture and the city
und columbia university gsaPP
Juli
Design: neil Donnelly
16,5 × 24 cm, 384 Seiten
ca. 150 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-494-5, Englisch
ca. EUR 35.– CHF 39.–
Dieses Buch ist eine Sammlung von Aufsätzen an der Schnittstelle zwischen Architektur und Klimawandel. Die Aufsätze sind weder kollektive Klageschriften noch eine Bestandsaufnahme architektonischer Antworten, sondern betrachten dem Klima zugeschriebene kulturelle Werte und fragen, wie
Klima unsere Vorstellung von dem, was Architektur ist und bewirkt, widerspiegelt. Welche Materialien und konzeptionellen Infrastrukturen machen Klimathemen gut lesbar, erkennbar und umsetzbar,
und was sind ihre räumlichen Auswirkungen? Wie können diese miteinander verknüpften Fragen
neue Perspektiven zu den architektonischen Konsequenzen des Klimawandels an der Schnittstelle
von Resilienz, Nachhaltigkeit und Umwelttechnik anbieten? Climates enthält auch ein Dossier von
Präzedenzfällen über das Nachdenken zu Architektur und Klimawandel einer Reihe führender Architekten. Neue Ansätze zum Verständnis von Klima in der Architektur verleihen diesem Buch unschätzbaren Wert.
Diese Publikation ist ein Projekt der Avery Review, einer Zeitschrift des Office of Publications an der
Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation.
neue ansätze zum verständnis von klima
und gesellschaft in der architektur
Das interdisziplinäre Werk für zukunftsorientierte
architekten und forscher
architektur
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Geschichten individuellen Wohnens
auf gleichem Raum.
Marc bachmann und Marianne Pletscher
Wohnen wir im Paradies?
Die bernoullihäuser in Zürich
provisorisches Cover
Mit texten von Daniel Mezger und dem institut für geschichte und theorie
der architektur gta der etH Zürich
august
Design: integral Lars Müller
24 × 30 cm, ca. 104 Seiten
ca. 40 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-502-7, Deutsch
ca. EUR 40.– CHF 45.–
Der Schweizer Architekt Hans Bernoulli baute 1924 und 1928 in zwei Etappen eine Reihenhaussiedlung für die Zürcher Arbeiterschicht. Die kleinen Häuser mit Gärten sollten ein Zuhause für Familien
bieten, bezahlbar sein und ein Gefühl von Gemeinschaft erzeugen. Die Innen- und Aussenräume
waren ursprünglich, typisch für eine Reihenhaussiedlung, identisch aufgebaut. Doch mit der Zeit
und dem Einzug neuer Bewohner veränderten sich die Grundrisse, Wände wurden abgerissen und
neu gebaut und jedes Haus nach Belieben individualisiert. Fotografien von Marc Bachmann und
Texte der Dokumentarfilmerin Marianne Pletscher, die selbst Besitzerin eines Bernoullihauses ist,
stellen die Menschen in Porträts vor, erzählen deren Geschichte und zeigen das Leben in diesen
einmaligen Häusern.
MARIANNE PLETSCHER (*1946) ist eine in
Zürich geborene Dokumentarfilmerin, Drehbuchautorin und Dozentin für Dokumentarfilm.
MARC BACHMANN (*1979) ist gelernter
Fotograf, Kameramann und Dokumentarfilmer.
eine Zürcher reihenhaussiedlung schreibt geschichte
Mit fantasievollen erzählungen und bildern
architektur
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Erörterungen zu zeitgenössischer Kunst
und Architektur.
experimental Preservation
provisorisches Cover
Herausgegeben von Jorge otero-Pailos, erik fenstad Langdalen und thordis arrhenius
Juli
Design: intergral Lars Müller
16,5 × 24 cm, ca. 160 Seiten
ca. 150 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-492-1, Englisch
EUR 30.– CHF 35.–
Alte Dinge, historische Dinge, stinkende schmutzige Dinge – all die Dinge, die als Gegenteil von
«zeitgenössisch» betrachtet wurden, sind plötzlich kraftvoll in Architektur und Kunst eingebrochen
und verwischen ihre Grenzen. Dieses Buch zieht eine Bilanz der aufstrebenden Generation hinter
diesem Wandel und untersucht ihre experimentellen Projekte zur Erhaltung von kulturell aufgeladenen Objekten. Das Buch, um eine Reihe von interdisziplinären Dialogen zwischen Praktikern und
Denkern aufgebaut und mit aktuellen Projekten illustriert, wirft einen Blick auf den intellektuellen
Überbau, die ästhetischen Verfahren, kulturellen Ambitionen und politischen Verpflichtungen, welche
die Grundlage des experimentellen Denkmalschutzes bilden.
JORGE OTERO-PAILOS ist Lehrbeauftragter
und Leiter der Abteilung für Denkmalpflege an
der Columbia University Graduate School of
Architecture in New York.
ERIK FENSTAD LANGDALEN ist Professor
für Architektur und der Leiter des Instituts
für Form, Theorie und Geschichte an der
Architektur- und Designhochschule in Oslo
(AHO).
THORDIS ARRHENIUS ist Professorin für
Kulturerbe in der Fakultät für Sozialen Wandel
und Kultur (ISAK) der Universität Linköping,
Schweden.
ein interdisziplinärer Dialog zwischen experten und Denkern
fotografien aktueller Projekte
Lars Müller Publishers
Eine Reise durch die Welt
des nachhaltigen Städtebaus.
richard Plunz
richard Plunz
oktober
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, ca. 192 Seiten
Softcover
ISBN 978-3-03778-500-3, Englisch
ca. EUR 25.– CHF 29.–
city riffs
urbanism, ecology, Place
in Zusammenarbeit mit columbia books on architecture and the city und
columbia university gsaPP
provisorisches Cover
city riffs
urbanism,
ecology,
Place
City Riffs verfolgt die wechselnden Perspektiven der Stadtplanung in einem sich ständig verändernden globalen Kontext. In über sechzehn Städten betrachtet das Buch transdisziplinäre Aspekte des
Städtebaus: formelles und informelles Wachstum in Kumasi und Caracas, postkoloniale Strukturen
in Neu-Delhi und Prag, post-urbane Phänomene in Detroit und Brüssel; Kulturwandel in Antwerpen
und Salzburg, die sich verändernde Natur des Ortes in Seoul und Mostar und neue ökologische
Realitäten in New York und Rom. Urbanistik gilt als die Verbindung räumlich-integrativer Aspekte
von Design, Ökologie und Technik, sowie anderer Einflüsse auf das Verständnis der Stadt wie soziale, wirtschaftliche und psychologische Wechselwirkungen. Die Publikation umfasst eine grosse
Auswahl an Orten und Methoden und ist eine Bereicherung für jeden, der in einer Stadt arbeitet, lebt
oder über sie nachdenkt.
RICHARD PLUNZ ist Professor für Architektur
und Direktor des Urban Design Lab des
Earth Institutes an der Columbia University,
wo er auch Dekan der Fakultät für Architektur
war und das Urban-Design-Programm an der
Graduate School of Architecture, Planning and
Preservation leitete.
verbindet unterschiedliche aspekte der städteentwicklung
architektur
9
Urbane Schnittstellen von neuer Architektur
und bestehendem Städtebau.
tabula Plena
forms of urban Preservation
Herausgegeben von bryony roberts
Juli
Design: still room
16,5 × 23 cm, 256 Seiten
149 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-491-4, Englisch
EUR 40.– CHF 45.–
Im Gegensatz zum Städtebau der Tabula Rasa betrachtet dieses Buch Strategien für eine Tabula
Plena: städtische Flächen voller bestehender Gebäude aus mehreren Epochen. Solche dichten
Grundstücke zwingen Designer, an der Schnittstelle von Architektur, Denkmalpflege und Stadtplanung zu arbeiten, Methoden für gemeinsame Autorenschaft zu entwickeln und architektonische
Formen ineinandergreifen zu lassen. Das Buch entstand aus einer Zusammenarbeit der Architekturund Designhochschule in Oslo (AHO) und der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation der Columbia University, die aus der Planung des Regierungsviertels in Oslo hervorging.
In Anlehnung an diesen Prozess stellt das Buch grössere Fragen: Wie üben wir unseren Beruf aus,
wie lehren wir und wie können wir die Auseinandersetzung mit bestehender Architektur auf städtebaulicher Ebene in einen theoretischen Zusammenhang bringen? Das Buch enthält eine Sammlung
kurzer, theoretischer Aufsätze, eine Auswahl von Entwürfen mit unterschiedlichen formalen Strategien architektonischer Gestaltung und eine Reihe von Diskussionen über pädagogische Strategien.
BRYONY ROBERTS ist Architektin und Wissenschaftlerin. Sie studierte an der Yale University
und an der Princeton University und gründete ihr
eigenes Forschungs- und Designbüro im Jahr
2011. Sie hat eine Einzelförderung der Graham
Foundation erhalten, den Rome Prize für historische Denkmalpflege und ihre Arbeit wurde auf der
Chicago Architecture Biennale 2015 vorgestellt.
reflektiert theoretische konzepte und pädagogische strategien
ein umfassendes Werk für Wissenschaftler, akademiker
und architekturliebhaber
architektur
10
Die Architektur als Wechselbeziehung.
SNØHETTA ist ein internationales Architekturbüro mit Standorten in New York und Oslo.
Es hat einige der weltweit wichtigsten kulturellen
und öffentlichen Projekte entworfen. Seit
seiner Gründung im Jahr 1989 hat sich das
Büro seinen ursprünglichen interdisziplinären
Ansatz beibehalten, Architektur, Landschaftsund Innenarchitektur in all seinen Projekten zu
integrieren.
ein persönlicher einblick in das gebäude und seine Menschen
© Henrik Kam
enthält skizzen, Zeichnungen und fotografien zum entstehungsprozess
des Museums
© Snøhetta
Design: integral Lars Müller
22 × 28 cm, ca. 300 Seiten
zahlreiche Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-507-2, Englisch
ca. EUR 55.– CHF 59.–
© Snøhetta
oktober
Was ist die Rolle eines Museums in der heutigen Gesellschaft? Die Erkenntnis, dass ein Museum
Vermittler zwischen Kunst und Leben ist, definiert Snøhettas Erweiterung von Mario Bottas
San Francisco Museum of Modern Art von 1995 als neue Art der Kunsterfahrung und als Tor in die
Stadt San Francisco selbst. Ein Museum ist kein nach innen gerichteter Schrein des Kunstobjekts
mehr, sondern muss mit seinen lokalen Bedingungen auf proaktive Weise umgehen. Dieses Buch
stellt Snøhettas jüngste Untersuchung dazu vor, wie Architektur soziales Engagement fördern, die
Beziehungen zwischen Kunst und Menschen pflegen und die Mission des Museums unterstützen
kann, vital und anziehend zu bleiben. Mit bisher unveröffentlichten Skizzen, Zeichnungen und Fotografien, welche den Entwurfs- und Bauprozess detailliert wiedergeben, stellt dieses Buch eine
intime Beziehung zu dem Gebäude, seinen Direktoren und Kuratoren, seinen Nutzern und seinen
Schöpfern her.
© MIR
provisorisches Cover
snøhetta
Making the san francisco Museum
of Modern art expansion
architektur
11
Das Manifest eines führenden
New Yorker Architektur- und Designbüros.
florian idenburg, Jing Liu, ilias Papageorgiou
solid objectives . . .
provisorisches Cover
order, edge, aura
oktober
Design: geoff Han
17 × 23 cm, ca. 480 Seiten
ca. 350 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-501-0, Englisch
EUR 45.– CHF 49.–
Dieses Buch stellt eine Haltung zur Planung und Realisierung von Architektur in einer Zeit erhöhter
Instabilität vor. Es ist mit selten gesehenen Bildern illustriert und mit Texten über die Arbeit der
Firma SO–IL gespickt. Viel mehr als ein Werkverzeichnis, ist das Buch ein visuelles und inhaltliches
Manifest der progressiven architektonischen Praxis in einem vernetzten und globalen Umfeld. Als
Sammlung von gebauten und ungebauten Projekten, Texten, Prozessen und Experimenten verkörpert es die intellektuelle und künstlerische Haltung, die diesem jungen Büro viel Aufmerksamkeit
beschert hat. In Form einer radikalen Monografie kuratiert das Buch die Inhalte der Firma auf der
Grundlage konzeptioneller Themen, die dem Leser eine grosszügige, mehrdimensionale und immersive Erfahrung verschafft – ähnlich dem Erlebnis der Architektur von SO–IL selbst.
SO–IL ist ein New Yorker Architekturbüro,
das international in den Bereichen Architektur,
Urbanistik und Kunst arbeitet. Gegründet im
Jahr 2008 von Florian Idenburg und Jing Liu,
wird SO–IL derzeit in Zusammenarbeit mit Ilias
Papageorgiou betrieben. SO–IL hat an
einer Reihe von Projekten unterschiedlichen
Massstabs auf der ganzen Welt gearbeitet
und hat durch mehrere Auszeichnungen internationale Anerkennung erlangt.
eine faszinierende sammlung von gebauten und ungebauten Projekten,
Prozessen und experimenten
Mit erlesenen und raren bildern von so–iL
architektur
12
provisorisches Cover
Eine Reise durch die Architektur
der Metropolen Lateinamerikas.
september
Design: integral Lars Müller
30 × 24 cm, ca. 160 Seiten
ca. 100 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-503-4, Englisch
ca. EUR 40.– CHF 45.–
Leonardo finotti
a collection of Latin american
Modern architecture
Mit einem text von barry bergdoll
Im Jahr 2008 wurde Leonardo Finotti vom MoMA Chefkurator Barry Bergdoll eingeladen, Teil einer
Ausstellung zu Ehren einer Bestandsaufnahme über die moderne Architektur Lateinamerikas aus
dem Jahre 1955 zu sein. Er begann eine Auftragsarbeit, in die er sich in den letzten acht Jahren
vertiefte. Dieses Buch ist Teil einer fortlaufenden Serie eines der führenden Architekturfotografen
weltweit. Es stellt fast hundert Bilder von Finottis Vision der unentdeckten, lateinamerikanischen
Architektur der Moderne vor und bietet einen wichtigen Überblick dieses Kontinents. Es vereint
Ortsbesuche, Geschichten, Erfahrungen und Fotos einer Forschungsarbeit, die in verschiedenen
Breiten des Kontinents stattfand und von denen neun in diesem Buch veröffentlicht sind: Asunción,
Montevideo, Buenos Aires, Valparaiso, São Paulo, Bogotá, Caracas, Mexiko-Stadt und Havanna.
LEONARDO FINOTTI ist ein brasilianischer
Künstler und einer der führenden Architekturfotografen weltweit. Seine Arbeiten wurden
in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und in den
wichtigsten Fachzeitschriften veröffentlicht.
BARRY BERGDOLL ist Professor für Kunstgeschichte und Archäologie an der Columbia
University und Kurator in der Abteilung für
Architektur und Design am Museum of Modern
Art, New York.
geschichten, erfahrungen, inspektionen, fotografien
Hundert beeindruckende bilder einer achtjährigen bestandsaufnahme
architektur
13
Zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft:
ein Fotoessay zur japanischen Architektur.
iwan baan
Japan Modern
provisorisches Cover
Herausgegeben von Lars Müller
Mit Projektbeschrieben von seng kuan und einem text von terunobu fujimori
oktober
Design: integral Lars Müller
12 × 16,5 cm, ca. 900 Seiten
ca. 800 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-518-8, Englisch
ca. EUR 40.– CHF 45.–
Dieses Buch ist eine Genealogie der japanischen Architektur, die sich in der Arbeit von Toyo Ito als
Angelpunkt zwischen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft kristallisiert. Iwan Baans
fotografischer Essay, der fünfundvierzig Projekte von dreizehn japanischen Architekten seit den
1950er-Jahren abdeckt, präsentiert eindrucksvoll, wie oft das historische Erbe unter Unwissenheit
und expansiver Stadtentwicklung leiden kann. Der historische Abschnitt zeigt die Grundlagen, auf
denen Toyo Ito sein ausgeprägtes architektonisches Werk aufbaut, das für die jüngeren Generationen – zum Beispiel für SANAA (Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa) und später für Junya Ishigami
und Sou Fujimoto – zum Vorbild wurde. Diese Veröffentlichung ist ein wichtiges Beispiel dafür,
wie Architekten über Generationen hinweg miteinander verbunden sind, und vermittelt einen klaren
Eindruck sowohl der starken Architekturbewegung in Japan seit den 1950er-Jahren als auch ihres
Beitrags zur Moderne seitdem.
IWAN BAAN (*1975) ist Architektur- und
Dokumentarfotograf. Seine Fotografien
werden regelmässig in Architekturzeitschriften
veröffentlicht und er hat für namhafte Büros
gearbeitet.
eine Darstellung der architekturbewegung Japans seit den 1950er-Jahren
Mit umfangreichem bildmaterial zu 45 Projekten von toyo ito sowie
weiteren japanischen architekten
architektur
14
Die wachsende globale Mobilität
und ihre Auswirkung auf unsere Lebensräume.
after belonging
objects, spaces, and territories of the Ways We stay in transit
provisorisches Cover
Herausgegeben von Lluis alexandre casanovas blanco, ignacio g. galán,
carlos Mínguez carrasco, alejandra navarrete Llopis, Marina otero verzier
september
Design: this is our Work
16,5 × 24 cm, ca. 368 Seiten
ca. 350 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-520-1, Englisch
EUR 40.– CHF 45.–
After Belonging untersucht die Objekte, Räume und Territorien unseres sich wandelnden Zustands
der Zugehörigkeit. Die globale Zirkulation von Menschen, Informationen und Waren hat das destabilisiert, was wir unter Wohnsitz verstehen und stellt räumliche Beständigkeit, Eigentum und Identität infrage: Es entsteht eine Krise des Zugehörigkeitsgefühls. Diese Zirkulation bringt eine bessere
Zugänglichkeit zu immer neuen Rohstoffen und Weltregionen mit sich. Aber als Kreislauf verstanden,
fördert sie gleichzeitig auch die wachsende Ungleichheit grosser Bevölkerungsgruppen, die in prekären Transitstaaten existiert. Die Publikation untersucht sowohl unsere Bindung an Orte und Gemeinschaften als auch unsere Beziehung zu den Objekten, die wir produzieren, besitzen, teilen und
austauschen. Sie analysiert die mit diesen Definitionen eng verknüpften Architekturen mittels einer
Auswahl an Projekten, Texten und Fallstudien. Diese Veröffentlichung ist das Ergebnis der Arbeiten
und Forschungen im Vorfeld der Oslo Architektur Triennale 2016.
THE AFTER BELONGING AGENCY, eine
Gruppe von Architekten, Kuratoren und
Wissenschaftlern mit Sitz in New York und
Rotterdam, fand sich speziell für die Oslo
Architektur Triennale 2016 zusammen.
offizielle Publikation der oslo architektur triennale 2016
umfangreiche untersuchung der entwicklung unserer globalen
Landschaft und gesellschaft
architektur
15
Neudefinition des Prinzips von Form
im architektonischen Diskurs.
the form of form
Lisbon architecture triennale
oktober
Design: João faria/Drop
21,6 × 26,2 cm, ca. 208 Seiten
ca. 100 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-504-1, Englisch
EUR 40.– CHF 45.–
Trotz der historischen Bedeutung von Form in der Architektur wird das Thema in der Debatte häufig
unterschätzt. Dieses Buch bezieht sich auf eine Vielzahl von Ideen in Bezug auf Form, nicht nur im
Sinne ästhetischer und technologischer Ansätze, sondern auch vom sozialen und politischen Standpunkt aus. Der Inhalt unterstreicht die kulturelle und technische Relevanz der Architektur für die
Gesellschaft. The Form of Form verdichtet die durch die Lissabon Architektur Triennale 2016 losgelöste Debatte und macht einem grösseren internationalen Publikum die Idee zugänglich, dass
Form in der laufenden Debatte ein eigenes Sujet darstellt. Das Buch zielt darauf ab, neue Gedanken
im architektonischen Diskurs zu fördern, da wir am Beginn einer sich rasch wandelnden Gesellschaft stehen, die vom schnellen Zugriff auf Informationen angetrieben wird.
ANDRÉ TAVARES (*1976) ist Architekt. Er führt
den Verlag Dafne Editora und hat mehrere
Bücher verfasst, welche die internationale
Verbreitung von Wissen unter portugiesischsprachigen Architekten zum Ziel haben.
DIOGO SEIXAS LOPES (1972–2016) war
Architekt und Mitbegründer von Barbas Lopes
Arquitectos, die unter anderem die Ruinen
des Thalia-Theaters in Lissabon wieder
aufbauten.
offizielle veröffentlichung der Lissabon architektur triennale 2016
Zusammenfassender Überblick über eine grundsätzliche Debatte
© APS - Administração dos Portos de Sines e Algarve SA
provisorisches Cover, © R2
Herausgegeben von andré tavares, Diogo seixas Lopes
architektur
16
Neugestaltung des Menschseins:
zwischen Design und Mensch.
Are We Human?
The Design
of the Species
are We Human?
the Design of the species
2 seconds
2 days
2 years
200 years
200,000 years
oktober
Design: Özge guven
16,5 × 24 cm, ca. 400 Seiten
zahlreiche Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-512-6, Englisch
ca. EUR 40.– CHF 45.–
Herausgegeben von beatriz colomina und Mark Wigley
provisorisches Cover
Lars Müller Publishers
2 seconds, 2 days, 2 years, 200 years, 200,000 years
Die dritte Istanbul Design Biennale erforscht die intime Beziehung zwischen «Design» und «Mensch».
Design präsentiert sich immer als eine dem Menschen dienende Disziplin, aber ihre wirkliche
Ambition ist es, das Menschliche neu zu gestalten. Über Design zu reden heisst, über den Zustand
unserer Spezies zu sprechen. Menschen wurden schon immer von ihren selbst geschaffenen
Design-Entwürfen radikal verändert und die Welt des Designs erweitert sich ständig. Dieses Buch
versammelt über 75 internationale Architekten, Designer, Künstler, Archäologen, Historiker und Wissenschaftler, die sich zu diesem Thema geäussert haben. Das Ergebnis ist eine vielschichtige Dokumentation über den Zustand des Designs in einer Zeit, in der Science-Fiction von der alltäglichen
Realität verdrängt wurde. Sie stellt den extremen Zustand des zeitgenössischen Designs in den
Zusammenhang der Geschichte der Menschheit.
Colomina und Wigley sind die Kuratoren der Istanbul Design Biennale 2016.
offizielle veröffentlichung der istanbul Design biennale 2016
interdisziplinäre Dokumentation der aktuellen Designphilosophie
architektur
17
Die Totalität des Designs:
eine umfassende Analyse sozialer Aspekte.
Beatriz Colomina and Mark Wigley
Are We Human?
beatriz colomina und Mark Wigley
are We Human?
the archeology of Design
Lars Müller Publishers
Are We Human? definiert die Designphilosophie in einer vielschichtigen Untersuchung neu: von den
ersten Werkzeugen und Verzierungen bis zum ständigen Hintergrundrauschen der Social Media.
Ein durchschnittlicher Tag beinhaltet Tausende von Designerfahrungen verschiedenster Art, unsere
Umgebung betreffend, aber auch tief in unsere Körper und Gehirne vordringend. Auch die Erde
selbst wurde durch Design als geologische Schicht vollständig umhüllt. Ein «Ausserhalb» der Welt
des Designs gibt es nicht mehr; Design ist zu unserer Welt geworden. Design ist das, was den Menschen ausmacht. Es ist die Grundlage des gesellschaftlichen Lebens. Aber Design erschafft auch
Ungleichheiten und neue Formen der Verwahrlosung wie Gesetzlosigkeit und Armut. Gleichzeitig
wird Klima ebenso wie das menschliche Genom und das Wetter aktiv neu gestaltet. Wir können uns
der Vorstellung von «gutem Design» nicht mehr sicher sein. Das Design selbst muss neu gestaltet
werden.
oktober
Design: okay karadayılar
16,5 × 24 cm, ca. 176 Seiten
zahlreiche Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-511-9, Englisch
ca. EUR 40.– CHF 45.–
provisorisches Cover
The Archeology
of Design
BEATRIZ COLOMINA ist Professorin für
Architektur und Gründungsdirektorin des Media
and Modernity Programms an der Princeton
University.
MARK WIGLEY ist Professor für Architektur
und emeritierter Dekan der Columbia University
Graduate School of Architecture, Planning
and Preservation.
einschlägige neudefinition der Designphilosophie
fesselnde einblicke in die sozialen auswirkungen von Design
architektur
18
Eine Enthüllung visueller Strukturen
und Prozesse des Städtebaus.
Marcel breuer:
building global institutions
provisorisches Cover
Herausgegeben von barry bergdoll und Jonathan Massey
Mit texten von teresa Harris, Lucia allais, guy nordenson, John Harwood, kenny cupers,
timothy rohan, Jonathan Massey, barry bergdoll und einer einführung ins Marcel breuer
Digital archive der syracuse universität
oktober
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, ca. 400 Seiten
ca. 200 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-519-5, Englisch
ca. EUR 35.– CHF 40.–
Marcel Breuer (1902–1981) ist ein gefeierter Möbeldesigner, Lehrer und Architekt, der das amerikanische Haus nach seiner Emigration aus Ungarn in die USA im Jahr 1937 veränderte. In jüngerer Zeit
haben Historiker, Architekten und – seit der Wiedereröffnung seines Megaliths, dem Whitney Museum in New York unter dem neuen Namen The Met Breuer – auch ein grösseres Publikum neue
Einblicke in die von Breuer geplanten Städte und Grossbauwerke gewonnen. Breuer, der oft als
Pionier einer «brutalistischen Moderne» aus Stahlbeton gesehen wird, kann am besten aus der Sicht
der wechselnden institutionellen Strukturen verstanden werden, in denen er arbeitet: eine Perspektive, die hier in den Aufsätzen einer Gruppe von jüngeren Wissenschaftlern entwickelt wird. Diese
Aufsätze beziehen sich auf die Fülle neu verfügbarer Dokumente des Breuer-Archivs an der Syracuse University die jetzt online zugänglich sind.
BARRY BERGDOLL ist Professor für Kunstgeschichte und Archäologie an der Columbia
University und Kurator in der Abteilung für
Architektur und Design am Museum of Modern
Art, New York.
JONATHAN MASSEY ist Professor und Dekan
der Architekturfakultät des California College
of the Arts. Seine aktuelle Forschung untersucht
den Umgang von Architektur mit unserem
Ressourcenverbrauch.
städtebau, der neue realitäten schafft
visionäre ansätze der stadtplanung
architektur
19
Einflüsse der Improvisation bei der Konzeption
von Raum auf urbane Prozesse.
christopher Dell
Die stadt als offene Partitur
Diagramm, Plan, notation, Prozess, improvisation, repräsentation,
citoyenneté, Performanz in Musik, kunst, Design, stadtentwicklung
provisorisches Cover
Herausgegeben von civic city, vera und ruedi baur
Juli
Design: civic city
16,5 × 24 cm, ca. 128 Seiten
ca. 100 Abbildungen, Softcover
mit Beiheft (36 Seiten, 155 Abbildungen)
ISBN 978-3-03778-495-2, Deutsch
ISBN 978-3-03778-496-9, Französisch
ca. EUR 28.– CHF 30.–
D
F
Eine Partitur ist eine besondere Darstellungsform. Sie wird mit Handlungsanweisungen verknüpft
und schaut nach vorn anstatt nach hinten: auf die Planung eines bevorstehenden Ereignisses. Die
«offene Partitur» geht noch einen Schritt weiter: Sie artikuliert den Prozess der Herstellung neuer
Realitäten und dessen Unbestimmtheit. In seiner jüngsten Publikation skizziert Christopher Dell eine
«offene Stadt-Partitur». Der Begriff bezieht sich weder auf die Darstellung einer urbanen Klangtextur,
noch wird die Stadt in einem ästhetischen Sinn oder im Sinn von Musikprogrammierung interpretiert. Stattdessen werden städtische Prozesse in neuer Form sichtbar gemacht, indem eine musikalische Art der Konzeption von Raum als Filter und Perspektive eingesetzt wird; denn Zeitlichkeit
und die Dimension des aktiven Tuns sind bei der Enthüllung von visuellen Strukturen praktischer,
städtebaulicher Phänomenen wichtige Komponenten.
CHRISTOPHER DELL (*1965) ist Theoretiker,
Musiker, Komponist und Kurator. Derzeit
ist er Professor für Städtebautheorie an der
Hafencity Universität Hamburg und leitet
das Institut für Improvisationstechnologie (IFIT)
in Berlin.
ein visionärer ansatz der städtebaulichen Praxis
bahnbrechende reflexionen über diese spezielle Darstellungsform
Design
20
Der dritte Teil der Bestsellerserie.
takahiro kurashima
Poemotion 3
provisorisches Cover
Im Herbst 2016 wird der lang erwartete dritte Teil von Takahiro Kurashimas Serie Poemotion veröffentlicht. In der vorigen Ausgabe kam Farbe dazu; diesmal geht er zurück zu den Wurzeln seiner
Arbeit. Dreissig abstrakte grafische und geometrische Formen werden durch schwarze Plastikfolie
zum Leben erweckt. Erst, wenn sie auf dem Papier ausgelegt sind, beginnen die Formen zu tanzen
und springen, sich zu drehen und zu verweben. Der Leser erlebt den beeindruckenden Moiré-Effekt
auf spielerische Art und Weise.
oktober
Design: takahiro kurashima
17 × 23 cm, 64 Seiten
30 Abbildungen, Hardcover mit Moiré-Folie
ISBN 978-3-03778-513-3, Englisch
EUR 20.– CHF 25.–
TAKAHIRO KURASHIMA (*1970) studierte
Grafikdesign an der Musashino Art University.
eine spielerische verführung der optischen Wahrnehmung
inspirierende visuelle Poesie, die endlos fasziniert
Takahiro Kurashima
Takahiro Kurashima
Poemotion 1
Poemotion 2
Design: takahiro kurashima,
Junji Hata
17 × 23 cm, 64 Seiten
30 Abbildungen, Hardcover
mit beiliegender Moiré-Folie, 2013
ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch
EUR 20.– CHF 24.–
Design: takahiro kurashima
17 × 23 cm, 64 Seiten
30 Abbildungen, Hardcover
mit beiliegender Moiré-Folie, 2013
ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch
EUR 20.– CHF 24.–
Design
21
Symbiose von Design und Wort:
eine bewegende Reise durch die Designgeschichte.
andrea branzi, kenya Hara
provisorisches Cover
neo-Prehistory — 100 verbs
neo Preistoria — 100 verbi
新 先 史 時 代 — 100の動詞
Juli
Design: kenya Hara
15,5 × 24 cm, ca. 288 Seiten
ca. 160 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-493-8,
Englisch, Italienisch, Japanisch
EUR 35.– CHF 39.–
fotografien von Yoshihiko ueda
Existieren, orientieren, speichern, berauschen, messen, austauschen, rezitieren, schreiben, denken,
navigieren, lieben, teilen, regeln, spielen, kochen, bewundern, stechen, töten . . . Die Kuratoren
Andrea Branzi und Kenya Hara wählten einhundert Verben aus, die mit einhundert Objekten verbunden sind, um mit ihnen durch die menschliche Geschichte zu reisen. Worte, die sich auf Handlungen
beziehen, die sich wiederum auf Objekte beziehen. Ein Spaziergang durch die Ausstellung NeoPrehistory auf der Triennale di Milano und das Lesen dieses Buches bedeuten, sich in einem Raum
jenseits der Zeit zu verlieren – dunkel und mit Spiegeln versehen, was die Ausstellung scheinbar
grenzenlos macht. Ein unendlicher Raum, in dem die hypnotische Sequenz von Artefakten durch
das Urgeräusch eines Herzschlags betont wird, der sich rhythmisch und in einem hypnotischen
Zyklus verlangsamt und dann beschleunigt.
ANDREA BRANZI (*1938) ist ein italienischer
Architekt und Designer und Professor an der
Polytechnischen Universität Mailand.
KENYA HARA (*1958) ist Grafikdesigner,
Professor an der Kunstuniversität Musashino
und Kommunikationsberater für Muji.
ein Produkt der Zusammenarbeit zweier grossmeister des Designs
Design
22
Ein faszinierender Einblick in die Schönheit
von Gebrauchsgegenständen.
provisorisches Cover
Jasper Morrison
the Hard Life
september
Design: Jasper Morrison und
integral Lars Müller
22 × 30 cm, 208 Seiten
ca. 190 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-514-0, Englisch
ca. EUR 49.– CHF 55.–
Wodurch erlangten Gegenstände des täglichen ländlichen Lebens in Portugal so viel Schönheit und
Einfallsreichtum? Wie konnte die Form dieser Objekte das Gleichgewicht zwischen Notwendigkeit
und formaler Perfektion so geschickt halten? Generationen von Versuch und Irrtum, individuelle
Kunstfertigkeit und der Instinkt, mit den geringfügigsten Mitteln das Wesentliche herauszuarbeiten,
beeinflusste Objekte, die das Leben in der vorindustriellen Gesellschaft sowohl lebenswert als auch
sinnvoll machten. Diese Einflüsse untersucht das Buch. Die vom Designer Jasper Morrison fotografierten und beschriebenen Objekte stehen für ihre Schönheit und das Vorbild, das sie für Design in
seiner reinsten Form abgeben.
JASPER MORRISON (*1959) studierte an der
Kingston Polytechnic Design School und
dem Royal College of Art in London. Er arbeitet
als Designer in London, Paris und Tokio.
Seine Entwürfe werden von führenden Möbel-,
Beleuchtungs-, Elektronik-, Schuh- und vielen
anderen Herstellern produziert. Er hat mehrere
Bücher veröffentlicht, darunter A World
Without Words, Super Normal, Everything
but the Walls, A Book of Things.
eine fortsetzung von Morrisons Würdigung des gewöhnlichen
neue Perspektive auf seine Design-Philosophie
Design
23
Faszinierende und manchmal
unglaubliche Forschungen zu Licht.
Pars
findings on Light
Herausgegeben von Hester aardse und astrid alben
Basierend auf der Idee, dass Kreativität und Neugier von grundlegender Bedeutung für Kunst und
Wissenschaft sind, präsentiert PARS hier ihre dritte Arbeit ihrer Serie Findings on . . . Sie präsentiert
Werke rund um das Thema Licht. Jeder Organismus braucht Licht zum Leben und Überleben. Der
tagesperiodische Rhythmus des Körpers, neurologische und biochemische Prozesse – sie alle benötigen Licht, um zu funktionieren. Als Sammlung von faszinierenden und manchmal unglaublichen
Forschungen setzt dieses Buch über Licht die Reihe nach Ice und Elasticity fort.
Juli
Design: Joost grootens
20 × 27 cm, 208 Seiten
280 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-490-7, Englisch
EUR 35.– CHF 39.–
PARS ist eine Kunst- und Wissenschaftsorganisation, die von der Kunsthistorikerin Hester
Aardse und der Dichterin Astrid Alben geführt
wird. Sie lädt Künstler und Wissenschaftler dazu
ein, ihre höchst aufschlussreichen, schönen,
lustigen und verrückten Forschungen zu bestimmten Themen beizusteuern. Darüber hinaus
kuratiert die Organisation Veranstaltungen,
die eine Mischung aus darstellender Kunst und
wissenschaftlichen Experimenten sind.
Dritter teil der unkonventionellen forschungsreihe
untersucht, wie Licht schafft, was wir wahrnehmen
Design
24
Eine Werkschau des berühmten
Schweizer Plakatgestalters Herbert Leupin.
Poster collection 28
Herbert Leupin
provisorisches Cover
Herausgegeben von bettina richter, Museum für gestaltung Zürich
Mit einem essay von Hermann strittmatter
Juli
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 80 Seiten
90 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-506-5, Deutsch/Englisch
EUR 25.– CHF 25.–
Anlässlich seines hundertsten Geburtstags widmet die Poster Collection-Serie die aktuelle Ausgabe
dem beliebten Schweizer Plakatgestalter Herbert Leupin. Leupin, der in erster Linie Plakate für Konsumgüter entwarf, gestaltete über viele Jahre Werbung für die unterschiedlichsten Produkte wie den
Softdrink Pepita, Delikatessfleischwaren der Grossmetzgerei Glocke oder Roth-Händle Zigaretten.
Er half diesen und vielen anderen Unternehmen, ihre eigene Markenidentität und eine erkennbare
Präsenz im öffentlichen Raum zu entwickeln. Dabei fand er die richtige Balance zwischen den Künstlerplakaten der alten Schule und einer Methodik für eine neue erfolgreiche Werbestrategie – und
überbrückte so die immer breiter werdende Kluft zwischen Kunst, Grafikdesign und Werbung.
HERBERT LEUPIN (1916 –1999) war ein
wegweisender Schweizer Grafik- und Werbedesigner. Seine humorvollen und poetischen
Bilderzählungen in Skizzenform zählen zu den
Ikonen der Plakatgeschichte.
Die Monographien in der Poster Collection-Serie
haben unter anderen bereits Donald Brun,
Otto Baumberger und Josef Müller-Brockmann
gewürdigt.
Mit zahlreichen abbildungen, die eine brücke zwischen kunst,
grafikdesign und Werbung bauen
Design
25
Neue Wege des grafischen Ausdrucks:
eine Verbindung von Tradition und Moderne.
Dafi kühne
true Print
provisorisches Cover
Herausgegeben von reto caduff
september
Design: Dafi kühne
24 × 30 cm, ca. 192 Seiten
ca. 70 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-508-9, Deutsch
ISBN 978-3-03778-509-6, Englisch
EUR 45.– CHF 49.–
D
E
Dafi Kühne ist ein Schweizer Designer, der mit analogen und digitalen Mitteln arbeitet, um frische
und einzigartige Poster im Hochdruckverfahren herzustellen. Mit unterschiedlichen Instrumenten
für die Herstellung – vom MacBook bis zum Pantograf – verschieben seine Kompositionen die
Grenzen des Designs. Ohne Angst vor schmutzigen Händen integriert Kühne in seiner Kreativwerkstatt den gesamten Schaffensprozess eines Plakats von der ersten Idee bis zum fertigen Produkt in
seine Arbeit. Er verbindet dabei moderne Mittel mit der jahrhundertealten Tradition des Buchdrucks
und schafft so ein neues Vokabular einer un-nostalgischen Kommunikation mittels Typografie und
Form. Seine Arbeit ist niemals «retro» und findet kluge Antworten in der Suche nach neuen Wegen
des graphischen Ausdrucks: echte Druckgrafik.
DAFI KÜHNE (*1982) ist Grafikdesigner.
Er studierte Visuelle Kommunikation an
der Zürcher Hochschule der Künste und besitzt
ein Design- und Buchdruckstudio namens
babyinktwice. Er war im Jahr 2012 auf
der «20 unter 30»-Liste des Magazins Print.
True Print ist seine erste Monografie.
Der nachwuchsgrafiker Dafi kühne spielt mit analogen
und digitalen ausdrucksmitteln
ein neuer ansatz mit einer soliden theoretischen basis
Design
26
Konzeptionelle Einblicke in Konstantin Grcics
Mediendesign.
konstantin grcic
abbildungen / figures
provisorisches Cover
Herausgegeben von friedrich Meschede
Mit texten von friedrich Meschede und robin schuldenfrei
Juli
Design: strobo berlin München
20 × 24,5 cm, 432 Seiten
ca. 300 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-505-8, Deutsch/Englisch
ca. EUR 40.– CHF 45.–
Bei der Arbeit am Konzept für die Ausstellung Abbildungen besann sich Konstantin Grcic eines
seiner frühesten Entwürfe: einem zusätzlichen Sockel für eine Skulptur von Constantin Brancusi.
Dieser wurde zum Leitmotiv seiner Inszenierung von einundzwanzig ausgewählten Objekten. Die
Ausstellung bildet das Fundament dieser Veröffentlichung, die sich der medialen Darstellung von
Grcics Designobjekten widmet. Die ausgewählten Stücke, die zuerst in frühen Zeitschriften, Firmenprospekten, Flyern und anderen Printmedien recherchiert wurden, werden hier als Reproduktionen
von Reproduktionen präsentiert. Die Veröffentlichung wird von einer eingehenden Analyse von
Robin Schuldenfrei, Professor am Courtauld Institute of Art in London, begleitet, der Konstantin
Grcics Werk dem deutschsprachigen Publikum präsentiert und es dabei aus historischer Perspektive zum ersten Mal untersucht. Schliesslich werden die inszenierten Galerieräume in der Kunsthalle
Bielefeld durch Fotografien von Wolfgang Günze dokumentiert.
KONSTANTIN GRCIC (*1965) studierte am Royal
College of Art in London Industriedesign und
war Assistent von Jasper Morrison. Er gründete
1991 sein eigenes Designstudio.
FRIEDRICH MESCHEDE ist seit 2011 Direktor
der Kunsthalle Bielefeld.
ROBIN SCHULDENFREI ist Katja and Nicolai
Tangen Lecturer in 20th Century Modernism am
Courtauld Institute of Art in London.
eine eingehende analyse von grcics arbeit
Mit abbildungen der entsprechenden ausstellungsobjekte
kunst
27
Neuverhandlung von Natur und gebauter Umwelt:
die Arbeit von Allan Wexler.
allan Wexler
absurd thinking
between art and Design
provisorisches Cover
Herausgegeben von ashley simone
oktober
Design: integral Lars Müller
21 × 28 cm, ca. 240 Seiten
ca. 300 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-516-4, Englisch
ca. EUR 55.– CHF 60.–
Dieses Buch enthält Projekte der vierzigjährigen Karriere des Künstlers Allan Wexler, welche bildende und angewandte Kunst mit den Mitteln der Architektur, Skulptur, Fotografie, Malerei und Zeichnung miteinander verbindet. Seine Kunst kann im Grossen und Ganzen als taktile Poesie beschrieben werden. Sie entsteht durch Neuverhandlung des Gewöhnlichen mit der Absicht, eine Narration
über Landschaft, Natur und gebaute Umwelt aufrechtzuerhalten, welche die faszinierenden und
überraschenden Eigenschaften hervorhebt, die den Elementen und Ritualen des täglichen Lebens
innewohnen. Wexlers Arbeit zeigt seine Suche nach einer Neubewertung von Grundannahmen über
unsere Beziehung zur gebauten und zur natürlichen Umwelt. Diese Veröffentlichung ist ein reich
illustrierter Querschnitt von Wexlers multimedialer, vielschichtiger Arbeit mit seinen eigenen Schriften, Erzählungen und Reflexionen und enthält kritische Beiträge diverser Experten.
ALLAN WEXLER hat in den Bereichen Architektur, Design und Kunst gearbeitet. Er wird
seit 1984 von der Ronald Feldman Gallery
in New York City vertreten und hat seit 1972
international ausgestellt, unterrichtet und
Vorträge gehalten. Wexler lehrt derzeit an
der Parsons School of Design in New York City.
ASHLEY SIMONE ist Designerin, Pädagogin,
Autorin und Fotografin aus New York City.
umfangreicher Querschnitt durch das Werk des künstlers
aus über 40 Jahren
Mit zahlreichen illustrationen von Wexlers vielseitigen arbeiten
kunst
28
Beobachtungen zu einem Kunstexperiment
im Stadtraum Zürich.
Manifesta in Zürich
eine stadt wird zum kunstraum
provisorisches Cover
Herausgegeben von der Präsidialabteilung der stadt Zürich – stadt Zürich kultur
september
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, ca. 240 Seiten
ca. 80 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-515-7, Deutsch/Englisch
ca. EUR 25.– CHF 30.–
Im Sommer 2016 ist Zürich Schauplatz der europäischen Wanderbiennale Manifesta. Spannend
wird das diesjährige Format, weil im Kontrast zu vorangehenden Ausgaben neben etablierten Kunstinstitutionen auch an zahlreichen unerwarteten und informellen Veranstaltungsorten das Thema
«What People Do for Money» umgesetzt wird. Vermag die Manifesta 11 dem Publikum einen Blick
auf die hiesige Kunstszene zu eröffnen und möglicherweise eine neue Vorstellung von Kunst im
Stadtraum zu skizzieren? Gelingt es, mit dem Thema «Kunst und Arbeit» kritische Fragen an die gut
geölte Kunstmaschinerie und an eine Gesellschaft im Umbruch zu stellen? Lassen sich neue Bevölkerungskreise für Kunst gewinnen? Dieses Buch versteht sich als Dokumentation und Erinnerung
an dieses kollektive Kunstexperiment. Es beinhaltet erste Beobachtungen zu einer Intervention im
Stadtraum, die die Manifesta in Zürich sein will – mit dem Mut zum subjektiven Blick und zur Lücke.
Mit Fotografien von Andreas Seibert und einer Sammlung von Essays, Interviews, Statements und
Analysen.
vielfältige interaktionen
von kunst und alltag
Mit fotografien
von andreas seibert
Manifesta 11
What People
Do for Money
Design: integral ruedi baur
21 × 26 cm, 336 Seiten
zahlreiche Abbildungen, Softcover
2016, ISBN 978-3-03778-488-4
Deutsch/Englisch
EUR 45.– CHF 49.–
Das Kochbuch mit exotischen Leckerbissen
erscheint in einer neuen Auflage.
saliba
Mazza — aus der feinen küche syriens
Herausgegeben von elias Hanna saliba
Hanna Saliba gilt als einer der innovativsten Gastronomieunternehmer Deutschlands. Sein Hamburger Lokal Saliba mit syrischer Küche lädt ein zu märchenhaften kulinarischen Erfahrungen. Einige
Gäste – der Hamburger Hans Hansen, der Münchner Gestalter Pierre Mendell und der Verleger –
haben zusammen mit Saliba das Konzept dieser Publikation entwickelt und bringen damit ihre
Begeisterung für die arabische Küche, aber vor allem für die an Vielseitigkeit und Raffinesse nicht
zu überbietenden Vorspeisen – die Mazza – zum Ausdruck. Arabische Kalligrafie ergänzt den Augenschmaus und macht das Buch zu weit mehr als einer Anleitung für Hobby- und Berufsköche.
Wieder erhältlich ab september
Design: Pierre Mendell
15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten
49 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-90707-898-3, Deutsch/Englisch/
Französisch
EUR 25.– CHF 29.–
backlist architektur
Louisa Hutton und Matthias Sauerbruch
sauerbruch Hutton
archive 2
Design: Heimann und schwantes
24 × 30 cm, 424 Seiten
1216 Abbildungen, Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-389-4
Deutsch/Englisch
EUR 60.– CHF 60.–
29
Guy Nordenson
reading structures:
39 Projects and built Works
Design: integral Lars Müller
30 × 24 cm, 376 Seiten
840 Abbildungen, Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-472-3, Englisch
EUR 50.– CHF 50.–
ecological urbanism
Kiyonori Kikutake
this revised edition features
40 new international projects
between Land and sea
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 656 Seiten
1410 Abbildungen, Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-467-9, Englisch
EUR 50.– CHF 50.–
Design: integral Lars Müller
25 × 20,7 cm, 216 Seiten
209 Abbildungen, Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-432-7, Englisch
EUR 50.– CHF 50.–
D
E
the state of the art
of architecture – chicago
architecture biennial
André Tavares
Design: David Lorente –
tomoko sakamoto mit bet Puigbó
16,5 × 24 cm, 208 Seiten
101 Abbildungen, Softcover
2016, ISBN 978-3-03778-474-7, Englisch
EUR 29.– CHF 29.–
Design: Zak group
20 × 27 cm, 512 Seiten
ca. 300 Abbildungen, Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-475-4, Englisch
EUR 55.– CHF 55.–
Design: Drop / João faria
16,5 × 24 cm, 384 Seiten
346 Abbildungen, Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-473-0, Englisch
EUR 40.– CHF 45.–
Design: onlab
21 × 29,7 cm, 264 S., 160 Abb., Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-471-6, Deutsch
2016, ISBN 978-3-03778-478-5, Englisch
EUR 39.– CHF 39.–
Adolf Loos
Anders Abraham
officeUS atlas (repository)
officeUS agenda (catalogue)
Design: Pentagram
16 × 24 cm, 1232 Seiten
1416 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-438-9, Englisch
EUR 55.– CHF 60.–
Design: Pentagram
16 × 24 cm, 272 Seiten
370 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-437-2, Englisch
EUR 25.– CHF 30.–
europe city
Lessons from the european Prize
for urban Public space
Das andere (the other)
reprint
21 × 24 cm, 2 × 16 Seiten (Faksimiles der
Zeitschrift) 48 Seiten (Kommentarband)
in transparentem Schuber
2016, ISBN 978-3-03778-481-5
Deutsch/Englisch
EUR 35.– CHF 35.–
a new nature
the anatomy of
the architectural book
M. Böttger, St. Carsten, L. Engel
spekulationen
transformationen
Überlegungen zur Zukunft von
Deutschlands städten und räumen
9 architectural conditions between
Liquid and solid
Design: Jeanne betak
23 × 28 cm, 600 Seiten
574 Abbildungen, Softcover
2016, ISBN 978-3-03778-482-2, Englisch
EUR 65.– CHF 65.–
E
Kenneth Frampton
Mark Wigley
a genealogy of Modern
architecture
buckminster fuller inc.
Design: integral Lars Müller
24 × 16,5 cm, 320 Seiten
692 Abbildungen, Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch
EUR 40.– CHF 40.–
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 336 Seiten
377 Abbildungen, Softcover
2016, ISBN 978-3-03778-428-0, Englisch
EUR 35.– CHF 38.–
architecture in the age of radio
F
operating Manual
for spaceship earth
Mirco Zardini
Design: integral Lars Müller
Reprint, Original 1969
11, 9 × 19 cm, 152 Seiten
15 Abbildungen in s/w, Softcover
2015, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch
EUR 15.– CHF 18.–
Design: integral Lars Müller
15 × 21 cm, 240 Seiten
266 Abbildungen, Softcover
2015, ISBN 978-3-03778-458-7, Englisch
2015, ISBN 978-3-03778-459-4, Französisch
EUR 25.– CHF 25.–
comparative critical analysis
of built form
rooms You May Have Missed
umberto riva, bijoy Jain
backlist architektur/Design
30
nicholas Hawksmoor
London churches
Ma Yansong
Deane Simpson
Giulia Foscari
shanshui city
Young–old
elements of venice
Design: integral Lars Müller
24 × 30 cm, 180 Seiten
144 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch
EUR 39.– CHF 40.–
Design: kenya Hara
17, 8 × 31 cm, 244 Seiten
103 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-457-0, Englisch
EUR 49.– CHF 49.–
Design: studio Joost grootens
17 × 24 cm, 576 Seiten
553 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch
EUR 40.– CHF 40.–
Zaha Hadid
Stefan Gandl
Heydar aliyev center
neubau forst catalogue
from camp to city
Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan
urban tree collection for
the Modern architect & Designer
Design: integral Lars Müller
21 × 33 cm, 128 Seiten
85 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-353-5, Englisch
EUR 40.– CHF 48.–
Kenya Hara
urban utopias of an aging society
Design: neubau
24 × 28 cm, 384 Seiten, 765 Abb. (HD-Bitmap
Tree Masks, HD Vector Trees, Abb. von
Rinden und Dokumentationen), Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-435-8, Englisch
EUR 50.– CHF 55.–
Design: giulia foscari und
integral Lars Müller
12 × 16,7 cm, 696 Seiten
1200 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-429-7, Englisch
EUR 29.– CHF 30.–
David Adjaye
refugee camps of the Western sahara
Design: etH studio basel und
integral Lars Müller
17, 6 × 24 cm, 512 Seiten
1172 Abbildungen, Hardcover
2013, ISBN 978-3-03778-291-0, Englisch
EUR 50.– CHF 55.–
D
Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas
authoring
re-Placing art and architecture
Design: thumb
16,5 × 24 cm, 272 Seiten
121 Abbildungen, Softcover
2012, ISBN 978-3-03778-282-8, Englisch
EUR 32.– CHF 40.–
E
Kenya Hara
Kenya Hara
Designing Design
Weiss
Design: kenya Hara
11,8 × 16 cm, 480 Seiten
500 Abbildungen, Softcover
2015, ISBN 978-3-03778-466-2, Englisch
EUR 30.– CHF 30.–
Design: kenya Hara
16,5 × 24 cm, 472 Seiten
389 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-450-1, Englisch
EUR 45.– CHF 49.–
Design: kenya Hara
13,5 × 19,5 cm, 80 Seiten
4 Abbildungen, Hardcover
2016, ISBN 978-3-03778-182-1, Deutsch
2015, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch
EUR 25.– CHF 29.–
Jasper Morrison
Jasper Morrison
a book of things
the good Life
findings on ice
findings on elasticity
Design: studio Joost grootens
20 × 27 cm, 190 Seiten
126 Abbildungen, Softcover
2007, ISBN 978-3-03778-125-8, Englisch
EUR 30.– CHF 40.–
Design: studio Joost grootens
20 × 27 cm, 208 Seiten
70 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-148-7, Englisch
EUR 35.– CHF 46.–
ex-formation
Ladislav sutnar :
visual design in action
Faksimile-Reprint des gleichnamigen
Originals von 1961
reprint
21,5 × 31,1 cm, 188 Seiten, 378 Abb., Hardcover mit Kommentarband (32 Seiten)
2015, ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch
EUR 75.– CHF 75.–
Perceptions of the ordinary
Design: Jasper Morrison und
integral Lars Müller
20 × 27 cm, 312 Seiten
375 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-463-1, Englisch
EUR 59.– CHF 59.–
Design: Jasper Morrison und
integral Lars Müller
17 × 23 cm, 80 Seiten
37 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-423-5, Englisch
EUR 20.– CHF 25.–
backlist Design/kunst/fotografie/gesellschaft
D
E
D
100 Jahre schweizer grafik
Design: norM
21,6 × 32,4 cm, 352 Seiten
943 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch
2015, ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch
EUR 55.– CHF 59.–
E
some Pigeons are
More equal than others
Design: Heimann und schwantes
21 × 24,7 cm, 176 Seiten
78 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-465-5, Englisch
EUR 50.– CHF 50.–
E
D
100 Jahre schweizer Desgin
Design: norM
21,6 × 32,4 cm, 376 Seiten
927 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-440-2, Deutsch
2015, ISBN 978-3-03778-441-9, Englisch
EUR 55.– CHF 59.–
D
Julius von Bismarck, Julian Charrière,
Eric Ellingsen
31
Lars Müller
Max bills sicht der Dinge
Helvetica
Homage to a typeface
Die gute form: eine ausstellung 1949
Design: integral Lars Müller
12 × 16 cm, 256 Seiten
400 Abbildungen, Softcover
2012, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch
EUR 19.– CHF 25.–
Design: integral Lars Müller
22 × 30 cm, 160 Seiten
120 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-339-9, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch
EUR 39.– CHF 49.–
futebol
Iwan Baan
E
Andri Pol
Menschen am cern
europäische organisation für
kernforschung
brasilia – chandigarh
urban euphoria in brazil
Design: andri Pol und
integral Lars Müller
20 × 27,5 cm, 432 S., 295 Abb., Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-262-0, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch
EUR 50.– CHF 55.–
Design: integral Lars Müller
17 × 23 cm, 64 Seiten
32 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-431-0, Englisch
EUR 20.– CHF 25.–
Lukas Felzmann
Annelies Štrba
gull Juju
noonday
F
Patrick Faigenbaum
kolkata – calcutta
E
Living with Modernity
Mit Texten von Cees Nooteboom
und Martino Stierli
Design: integral Lars Müller
24 × 30 cm, 240 Seiten
200 Abbildungen, Softcover
2010, ISBN 978-3-03778-228-6, Englisch
EUR 40.– CHF 52.–
encyclopedia of flowers
Photographs from the farallon islands
Design: integral Lars Müller
24 × 30 cm, 160 Seiten
153 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-464-8, Englisch
2015, ISBN 978-3-03778-469-3, Französisch
EUR 45.– CHF 49.–
E
D
Das bild der Menschenrechte
Design: Lukas felzmann und
integral Lars Müller
16,7 × 25,4 cm, 168 Seiten
137 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-449-5, Englisch
EUR 39.– CHF 39.–
D
E
Wem gehört das Wasser ?
Design: integral Lars Müller
17, 3 × 24 cm, 336 Seiten
296 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-388-7
Deutsch/Englisch
EUR 49.– CHF 49.–
D
Design: kenya Hara
16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten
203 Abbildungen, Softcover in
transparentem Schuber
2012, ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch
EUR 58.– CHF 62.–
E
Herausforderung Demokratie
D
E
Mensch klima!
Wer bestimmt die Zukunft
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 672 Seiten
500 Abbildungen
2008, ISBN 978-3-03778-114-2,
Deutsch (Softcover)
EUR 30.– CHF 40.–
2004, ISBN 978-3-03778-017-6,
Englisch (Hardcover)
EUR 45.– CHF 60.–
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 536 Seiten
256 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-015-2, Deutsch
2006, ISBN 978-3-03778-018-3, Englisch
EUR 45.– CHF 60.–
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 528 Seiten
340 Abbildungen, Hardcover
2013, ISBN 978-3-03778-296-5, Deutsch
2013, ISBN 978-3-03778-396-2, Englisch
EUR 45.– CHF 55.–
Design: integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 576 Seiten
307 Abbildungen, Hardcover
2011, ISBN 978-3-03778-244-6, Deutsch
2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch
EUR 45.– CHF 60.–
Backlist
Lars Müller Publishers
Herbst 2016
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Schweiz, Liechtenstein
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Deutschland, Österreich
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