PORTFOLIO 2014 NATALIA ZAŁUSKA GALERIE JOCHEN HEMPEL
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PORTFOLIO 2014 NATALIA ZAŁUSKA GALERIE JOCHEN HEMPEL
PORTFOLIO 2014 NATALIA ZAŁUSKA GALERIE JOCHEN HEMPEL Lindenstrasse 35 D - 10969 Berlin CV EINZELAUSSTELLUNGEN MUSAO, Masc Foundation Dada 39, Wien, Österreich 2012 Natalia Załuska The Mechanism of Small Changes, Galeria Le Guern, Warschau, Polen, 2014 Turn on or turn off, Lisa Ruyter Studio, Wien, Österreich, 2011 *1984, in Krakau (PL) lebt und arbeitet in Wien (AT) Jochen Hempel Galerie, Berlin, Deutschland, 2014 Diplomausstellung, Atelierhaus, Akademie der bildenden Künste Wien, Österreich, 2013 2008-2013 Akademie der bildenden Künste Wien beim Daniel Richter und Lisa Ruyter 2005-2008 Jagiellonen Universität Krakau und Universität Wien Jabberwocky, Frappant e.V., Hamburg, Deutschland, 2010 unORTnung VI, Krotenthallergasse 3, Wien, Österreich, 2010 STIPENDIEN Artist-in-Residence, Art-Bellwald, Bellwald, Schweiz, 2015 Studio Program, Studios das Weisse Haus, Wien, Österreich, 2013-2014 GRUPPENAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL) The Sky is Blue in Some Other Way: A Diagram of a Possible Misreading, curated by Adam Budak, Galeria Elba Benítez, Madrid, Spanien, 2014 New Positions, Art Cologne, Köln, Deutschland, 2014 exTRAct III, Kunstforeningen GL STRAND, Kopenhagen, Dänemark, 2013 Open studio day, Studios das Weisse Haus, Wien, Österreich, 2013 vis-á-vis, K12 Galerie, Bregenz, Österreich, 2013 The Whisperers, Contemporary Art Center Matadero Madrid, Spanien, 2013 Andratx on Paper, Kunsthalle, CCA Andratx, Spanien, 2013 Artist-in-Residence, CCA Andratx, Mallorca, Spanien, 2014 Artist-in-Residence, Kunstnarhuset Messen, Norwegen, 2013 Alfred-Toepfer Stiftung F.V.S Stipendium, 2011-2013 Projektförderung, Akademie der bildenden Künste Wien, 2012 Artist-in-Residence, CCA Andratx, Mallorca, Spanien, 2011 Projektförderung, Akademie der bildenden Künste Wien, 2011 SAMMLUNGEN Lentos Kunstmuseum, Linz, Österreich Stiftung Ahlers Pro Arte, Hannover, Deutschland CCA Andratx, Mallorca, Spanien Minimal Compact, Christine König Galerie, Wien, Österreich, 2013 KATALOGE curators’ network, Kunsthalle Exnergasse, Wien, Österreich, 2013 exTRAct III, Kunstforeningen GL STRAND, Kopenhagen, Dänemark, 2013 Paper Format, Friday Exit, Wien, Österreich, 2013 Curators’ Network, Wien, Österreich, 2013 Plat du Jour, Nachtspeicher 23 e.V., Hamburg, Deutschland, 2012 unORTnung. Eine Ausstellungsreihe in Wien, Wien, Österreich, 2011 eg_NORD eine Malereiausstellung, Semperdepot, Akademie der bildenden Künste Wien, Österreich, 2012 Jabberwocky; Von den Dinge und zurück, Materialverlag HFBK, Hamburg, Deutschland, 2011 Adam Budak, 2014 Ascetic canvases of Natalia Zaluska (1984, Poland; lives and works in Vienna) express the poetry of form and thoughtfulness of artistic gesture. As studies of perception, they are inquiries into spatial and temporal qualities that define the painting and guide the spectator’s gaze. The artist disturbs the painting’s monochromatic silence by a radical cut into the suface’s fabric, thus activating the planes and generating a sensual polylogue between the layers. Simultaneously nonchalant and controlled, her work is both smooth and violent, still and conversational, minimal and neobaroque. Masterfully choreographing geometry within a pictorial field, Zaluska transcends the painting’s illusionism, reaching the levels of the sublime and a conceptual void. Her „Untitled“ paintings of various formats, cut through and structured according to the artist’s secret logic, are blank pages of rewritten histories, erased and removed, and reassembled again through a tiresome, sisyphusian labour, unveiling a palimpsest of a labyrinthine meaning in suspense. Thomas Miessgang, 2013 Die Arbeiten von Natalia Załuska entsprechen jener ästhetischen und intellektuellen Gestimmtheit der postheroischen Avantgarden, die die revolutionären Formerfindungen der vergangenen Jahrzehnte als Bausteine / Module neuer eklektizistischer Kunstsprachen nutzen. Załuskas Werke, in denen meist unterschiedliche Materialien mit hoher Sensibilität für Texturen und haptische Qualitäten verknüpft werden, beziehen sich häufig auf Natureindrücke, verdichten und abstrahieren diese jedoch zu primary structures, die in ihrer geometrischen Übersichtlichkeit minimalistisch wirken, ohne Minimal Art zu sein. Es geht um das lustvolle Variieren eines begrenzten Formen- und Farbenvokabulars, das gerade in der Beschränkung eine neue, andere Perspektive auf kleine und kleinste Veränderungen, auf unterschiedliche Formen der reliefartigen Auswölbung und die unendlichen Möglichkeiten der Verknüpfung von geometrischen Grundfiguren aufschließt. Die Arbeiten von Natalia Załuska schaffen eine Sensibilität für Mikrokalibrierungen des Blickes, ähnlich der ständig permutierenden, zellularen Klangstruktur des Werkes „In C“ von Terry Riley. Linien, Farbfelder, Dreiecke und graduell abgestufte pastellige Farbtöne verdichten sich in variativer Wiederholung / Sequenzierung zu einem ästhetischen Gestus, der eine geschlossene künstlerische Vision erkennen lässt, im Ähnlichen immer aber auch das Andere evoziert. In Sichtverbindung zur polnischen Minimal Art etwa von Edward Krasiński und Jarosław Fliciński entsteht so eine Kunst, die sich der Wirklichkeit metonymisch annähert und im Allgemeinen einer kodifizierten Ausdrucksform immer ein Besonderes sinnlich aufblitzen läßt. Natalia Załuska o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand 155x140cm Natalia Załuska Detail: o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand 155x140cm Natalia Załuska o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand 130x100cm Natalia Załuska Detail: o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand 130x100cm “The Sky Is Blue In Some Other Way: A Diagram of A Possible Misreading” 2014 Kuratiert von Adam Budak Galeria Elba Benitez, Madrid Operating as an (nebulous) assemblage, the exhibition „The Sky Is Blue In Some Other Way: A Diagram of A Possible Misreading“ focuses on a few significant, mainly conceptual, abstract and minimal positions of older and younger generations of artists from Central and Eastern Europe, put together according to a concept which derives from a rare work of Hungarian artist, Istvan B. Geller, "The Sky Is Blue In Some Other Way And Is Big In Some Other Way" (1972), a poetic manifesto of imagination and resistance, but also of defense and despair of ideological melancholia, an utterly liberating expression of isolation and difference. Transgressing the geopolitically conditioned notions of history and identity and announcing the arrival of a new paradigm, freed of a burden of the ideological past and its trauma, the artists engage in a critical redefinition of an inherent, imaginary or empirical difference and sameness, as well as a reevaluation of both displacement and discountinuity, brought by sociopolitical changes and a sense of stylistic otherness and repression. Gathered together, they speculate possible relationships and provoke potential misreadings, exchanging glances of similitude and distancing, zooming in and out their own individual and communal fate. Harold Bloom’s intellectual revisionism, articulated in the literary theorist’s seminal „Anxiety of Influence“ is taken up again by a curatorial-cum-detectivist perspective which investigates the primal scene of artistic eloquence as a landscape of shadowed meaning, reflected form and dubious reception. In particular, this exhibition as a diagram of a possible misreading follows Bloom’s sequel, „A Map of Misreading“, charting how meaning is being produced and subsequently deconstructed in a substitiutive interplay of figures, images and voices, out of ruptures and folds of times and space or traps of ideological doctrine. Introjection and projection operate as dialogical devices that initiate imaginary conversations and deliberately ignorant statements thus grasping a „wandering significance“ at the core of each potential misprision. „The Sky Is Blue In Some Other Way: A Diagram of A Possible Misreading“ constructs an active and responsive space of relationality and sublimation where interpretation conspires with translation in a common act of undoing the patterns of belonging and otherness, between memory and amnesia, trespassing appropriation and belatedness. Practicing forgetting (a liberating process), taming their own estrangement, through cuts and erasures, misspellings and silent gestures, disseminated words and corporeal commitments, the artists clear the sky of their own language and map their own „other way“, their blue sky above them. (Adam Budak, 2014) Installationsansicht: “The Sky Is Blue In Some Other Way: A Diagram of A Possible Misreading” Galeria Elba Benitez, Madrid, 2014 Installationsansicht: “The Sky Is Blue In Some Other Way: A Diagram of A Possible Misreading” Galeria Elba Benitez, Madrid, 2014 Künstler: Michał Budny, Liudvikas Buklys, Thea Djordjadze, Mekhitar Garabedian, István B. Gellér, Eva Kotátková, Mangelos, Dóra Maurer, Ewa Partum, Agnieszka Polska, Jiří Skála, Natalia Załuska Natalia Załuska o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand 155x140cm 2014 New Positions Art Cologne, Köln, 2014 präsentiert von Christine König Galerie, Wien Installationsansicht: je: o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand verschidene Grössen im Fordergrund: Graulicht, Cemetipede Installationsansicht: New Positions, Art Cologne, 2014 je: o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand verschidene Grössen Installationsansicht: New Positions, Art Cologne, 2014 je: o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand verschidene Grössen im Fordergrund: Graulicht, Cemetipede 2014 Installationsansicht: Studio Amarillo CCA Andratx, Mallorca, Spanien Natalia Załuska o.T., 2014 Öl, Mischtechnik auf Leinwand verschidene Grössen Installationsansicht: CCA, Andratx o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand, 40x30cm Öl auf Leinwand, 30x24cm Installationnsansicht: CCA, Andratx o.T., 2014 Mischtechnik auf Leinwand, 30x20cm 2013/14 exTRAct III Kunstforeningen GL STRAND Kopenhagen Natalia Załuska investigates painting in a wide context and is interested in its interrelationships, meaning and the framework of the two-dimensional surface. She works with several materials in a constrained number of colours and her works lie close to abstraction, executed as they are in a simple, typically geometric idiom which on the face of it has certain affinities with minimalist art. She works with both optical effects and the textures associated with the surface of the paintings. And in this way she continues in an art historical dialogue with the painting ant art theory of the 1960s, to implement investigations of structures and formal devices for painting today. (Kunstforeningen, GL STRAND, 2013) Kuratiert von Anne Kielgast Installationsansicht: o.T., 2013 Öl, Mischtechnik auf Leinwand 70x50cm / 80x50cm / 160x140cm Installationsansicht: exTRAct III, Kunstforeningen GL STRAND o.T., 2013 verschidene Grössen Installationsansicht: je: o.T., 2013 Mischtechnik auf Leinwand, 50x35 / 30x20cm / 30x20cm Installationsansicht: exTRAct III, Kunstforeningen GL STRAND o.T., 2012-2013 Öl, Mischtechnik auf Leinwand verschidene Grössen 2013 Diplomausstellung Atelierhaus, Akademie der bildenden Künste Wien Installationsansicht: je: o.T., 2013 Öl, Mischtechnik auf Leinwand verschidene Grössen Installationsansicht: o.T., 2013 Mischtechnik auf Leinwand 30x20cm Installationsansicht: Diplomausstellung je: o.T., 2013 Mischtechnik auf Leinwand 170x155cm / 170x165cm Installationsansicht: Diplomausstellung je: o.T., 2013 Öl, Mischtechnik auf Leinwand 170x160cm / 50x35cm / 80x50cm / 160x130cm 2013 The Whisperers Intermediae, Space 1 Contemporary Art Center Matadero Madrid Presentation of a research project on social archeology, documenting the activities of an international revolutionary organization called “The Whisperers”, which apparently for a long time had been interfering in the order of our society. The exhibition shows artefacts related to the organization, as well as texts and audio-visual materials from different parts of Europe, that are related to the activity of the group. Among others we will present the recently discovered peculiar typewriter featuring a „whisper punctuation mark” that was used by the organization. Kuratiert von Gaweł Gownacki (F.A.I.T) This project has been partially supported by the Polish Cultural Institute, Madrid. Installationsansicht: The Whisperers, 2013 Intermediae, Space 1 Contemporary Art Center Matadero Madrid Installationsansicht: The Whisperers, Contemporary Art Center Matadero Madrid Natalia Załuska, o.T., 2012 Mischtechnik auf Leinwand, 30x24cm Installationsansicht: The Whisperers, 2013 Intermediae, Space 1 Contemporary Art Center Matadero Madrid 2013 Minimal Compact Christine König Galerie Wien VICKEN PARSONS / NATALIA ZAŁUSKA / ANETTA MONA CHIŞA & LUCIA TKÁČOVÁ Minimal: Reduktion der Formensprache und der Farbpalette, Evokation von Naturszenarien, die zu primary structures verdichtet und abstrahiert werden. Geometrische Regelmäßigkeit und ein reiches koloristisches Variationsspiel mit pastelligen Tönen. Compact: Konzentration auf kleine Formate, die den Blick des Betrachters fokussieren und den Bildeindruck intensivieren. Eine gewisse Vedutenhaftigkeit, die sich gerade in der seriellen Anordnung zu einer Abfolge von Intensitätsmomenten steigert, die, wie durch einen Schleier betrachtet, noch Konturen des Realen erkennen lassen. Eine Malerei, die gleichermaßen konkret und illusionistisch ist. und Atmosphäre gleichsam aus einer Haltung des Désinvolture heraus schaffen. Und mittendrin der Clash! von Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová: Ein Steinhaufen, wie bereitgestellt für Street Fighter und politische Aktivisten mit Hang zur Gewalt, der auf den ersten Blick ebenfalls überaus kompakt wirkt: In Wahrheit haben die Künstlerinnen kleine Porzellanskulpturen hergestellt und mit Acrylfarbe bemalt, die wie Pflastersteine aussehen, aber hohle, zerbrechliche Artefakte sind. Während die kleinen Gemälde von Załuska/Parsons in reliefartiger Auswölbung gelegentlich in den Bereich des Skulpturalen vorstoßen, können die dreidimensionalen Objekte von Chişa & Tkáčová als erweiterte Malerei interpretiert werden. Minimal Compact: Bei völlig unterschiedlichem biographischem und kulturellem Hintergrund haben die junge polnische Künstlerin Natalia Załuska und die Britin Vicken Parsons zu einer Ästhetik der Verknappung und einer Kunst der stillen Intensität gefunden. Bilder wie Haikus, die Form, Charakter Das Kompakte ist fragil, das potentiell Bedrohliche verwundbar. In der Ent-Täuschung und der Wahrnehmungskorrektur nach dem ersten Blick spannt sich somit eine interessante Dialektik zwischen Gewalt und Verletzlichkeit, zwischen Wirklichkeit und Illusion auf. (Thomas Miessgang, 2013) Natalia Załuska Field, 2012 Öl auf Leinwand, 160x120cm Installationsansicht: Minimal Compact, Christine König Galerie Natalia Załuska, Vicken Parsons, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová Installationsansicht: Minimal Compact, Christine König Galerie Natalia Załuska, o.T., 2012 Mischtechnik auf Leinwand 160x130cm Installationsansicht: Minimal Compact, Christine König Galerie Natalia Załuska, o.T., 2013 Öl / Mischtechnik auf Leinwand verschidene Grössen Installationsansicht: Minimal Compact, Christine König Galerie o.T., 2013 Mischtechnik auf Leinwand 12,5x18cm / 30x20cm 2013-2014 Andratx on Paper Kunsthalle CCA, Andratx Mallorca, Spanien Gruppenausstellung kuratiert von Patricia Asbaek CCA Andratx freut sich darauf, Andratx on Paper, eine Gruppenshow darzustellen, die von Patricia Asbaek kuratiert und für die CCA Kunsthalle speziell geschaffen ist. Basierend auf den Arbeiten der teilnehmenden Künstler an dem CCA Künstler-in-Residenz Programm, erforscht die Ausstellung den verschiedenen Gebrauch und die Nutzung, die auf Papier erstellt wird. Papier an sich ist der leitende Faden, der durch die verschiedenen künstlerischen Anregungen führt, um diese zu erforschen, die während dieser 11 Jahre des Residenz-Programms von mehr als 300 internationalen Künstlern gemacht worden sind. PAPIER. Eine einfache Zellulosemasse, hergestellt für Kommunikation zwischen Männern in der Antike, die nicht die Bedeutung in der Neuzeit der Digitalen Information verloren hat. Auf dem künstlerischen Gebiet hat Papier viele Verwendungen. Papier als Gegenstand selbst, auf der Suche nach neuen Beschaffenheiten und von unterschiedlichen Arten des Bearbeitens; Papier, als die alleinige Unterstützung der Arbeit; und Papier, als die Hauptrolle in anderen Medien (...) (Kunsthalle CCA, Andratx) Installationsansicht: Andratx on Papaer, 2013-2014 Kunsthalle CCA, Andratx Mallorca, Spanien Installationsdetail: Andratx on Paper, Kunsthalle CCA Natalia Załuska, o.T., 2011 Mischtechnik auf Papier, 100x130cm Copyright © of the works, the artists © of the texts: Adam Budak, Thomas Miessgang, Kunsthalle CCA Andratx, Kunstforeningen GL STRAND, Curators’ Network, Christine König Galerie Wien, Galeria Elba Benitez Madrid Photo credits © 4, 5 Elsa Okazaki / 6, 7 Luis Asin / 13-15 Alastair Philip Wiper / 19-20 Curators’ Network / 6, 8-12, 16-18, 21-26 Natalia Załuska