Artikel lesen. - Thilo Plaesser

TASTEN, TÖNE,
TEMPERAMENTE
Folge 2: Die Improvisation in der
(Akkordeon-)Musik
Text: Thilo Plaesser
ƒƒ Liebe Akkordeonfreunde, wenn man das Wort Improvi­
sation in den Mund nimmt, kann man sich Bewunderung
und Ratlosigkeit gleichermaßen gewiss sein. Wenn ich ge­
fragt werde, ob man das Improvisieren lernen kann sage ich:
„Ja!“ Wenn mich ein anderer fragt, sage ich: „Nein!“ – Es
hört sich paradox an, doch beides stimmt. Ob Improvisation
„gelingen“ kann, hängt mehr von der psychologischen als
von der musikalischen Vergangenheit ab. Klassisch ausge­
bildeten Musikern steht oft ihr umfangreiches Wissen im
Wege. Musiker ohne Notenkenntnisse und Musikausbil­
dung improvisieren oft sehr eindrucksvoll. Allerdings sind
ihre Improvisationen häufig auf eine Stilrichtung be­
schränkt.
Improvisieren ist „gefährlich“ und riskant. Und da die
meisten Menschen sicherheitsliebend sind, möchten und
können sie sich diesem „Wagnis“ nicht aussetzen. Improvi­
sation kann, ja muss manchmal „scheitern“, um eine Ent­
38 akkordeon magazin #38
Praxis
wicklung zu nehmen. Wie war das noch? Man kann Improvisation lernen, ja und nein?! Also jetzt doch ein Buch kaufen und „los geht’s“? Nein, denn wie sagte schon Franz
­Kafka: „Man liest in den Büchern nur das, was man schon
weiß.“ Und das aus meinem Munde, wo ich doch selber ein
Buch zur (Klavier-)Improvisation geschrieben habe...
Die wichtigste und effektivste Art und Weise, sich der
Improvisation zu nähern, ist das HÖREN. Man sollte meinen, dass das Hören für einen Musiker selbstverständlich
sei. Aber das bewusste, sich selbst zuhörende Spiel fällt
vielen Musikern schwer. Sicherlich kennen Sie das er­
­
staunte Gesicht, wenn sich ein Schüler zum ersten Mal auf
einer Aufnahme selber hört. Diese „Überraschung“ kann
verschiedene Wendungen nehmen.
Er ist erstaunt, dass es sich viel besser anhört, als er es
beim Spielen empfunden hat. Die Wahrnehmung beim eigenen Spiel ist eine ganz andere. Sie hängt von vielen Faktoren ab: vom Raum, vom Instrument, von der eigenen Verfassung und davon, ob man solistisch oder im Ensemble spielt.
Das eigene Gefühl kann auch täuschen. Das total übertrieben geglaubte Ritardando am Schluss ist zum Beispiel auf
der Aufnahme kaum wahrzunehmen... Ist es nicht interessant (oder bezeichnend), dass in der indischen Musik der
­Begriff Musizieren gleichbedeutend mit Improvisation ist?
Auch gibt es kein Wort für „Technik“ in diesem Zusammenhang. Johann Sebastian Bach, einer der bedeutendsten Improvisatoren der Vergangenheit, unterrichtete in einer ganz
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„Ob Improvisation ‚gelingen‘
kann, hängt mehr von der
psychologischen als von der
musikalischen Vergangenheit ab.“
Seminarinhalte
natürlichen, umfassenden Weise. Anhand einer Komposi­
tion verdeutlichte er seinen Schülern all das, was heute leider isoliert unterrichtet wird: Harmonielehre, Kontrapunkt,
Formenlehre, Interpretation, Artikulation und Instrumentierung. Nicht zuletzt wurde das Stück als Vorlage für eine
IMPROVISATION genommen.
Nun möchte ich mir häufig gestellte Fragen beantworten:
—— Was ist Improvisation?
Die Frage, was Improvisation eigentlich sei, ist gar nicht
einfach zu beantworten, da Improvisation vielschichtig ist.
In einem humorvollen Buch über Musik las ich folgende
scherzhafte Beschreibung: „Improvisation ist die Kunst des
Instrumentalsolisten, glaubwürdig weiterzuspielen, obwohl
er eigentlich den Faden verloren hat.“ Obwohl dies ironisch
gemeint ist, trifft es aber den Kern. Ich denke, dass Impro­
visation eine Grundhaltung des Lebens ist, die sich über alle
Bereiche des Alltags erstreckt. Wie oft nehmen wir uns vor,
etwas zu sagen oder zu tun und schweifen im letzten Mo-
•
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ment davon ab, sei es nun ge­
facher wird es ihm fallen, seine
zwungenermaßen oder einfach,
Klangvorstellungen spieltech­
Workshops zum Thema
weil uns etwas Besseres ein­
nisch umzusetzen. Damit ist
„Einstieg in die Improvisation“
gefallen ist. Improvisation er­
nicht gemeint, technische „Vir­
mit Thilo Plaesser
streckt sich also nicht nur auf
tuosität“ zu demonstrieren. Sie
das Musikalische, sie spielt
sollte immer nur Mittel zum
Akkordeon Centrum Brusch:
auch auf psychologischem, so­
Ausdruck musikalischer Sub­
• Berlin:
20. September 2014
ziologischem, religiösem, pä­
stanz sein! Es kann aber auch
• Hamburg: 25. Oktober 2014
dagogischem, therapeutischem
sein, dass einem Spieler die ei­
• München: 08. November 2014
oder philosophischem Gebiet
gene musikalische Vergangen­
eine Rolle. Das Wort Improvi­
heit im Wege steht. Gründe da­
Beginn jeweils um 14 Uhr
sation ist aus dem Lateinischen
für können sein: antrainierte
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„ex improviso“ abgeleitet und
technische Muster, einseitiges
bedeutet
„unvorhergesehen“.
stilistisches Repertoire, Angst
Im­provisation könnte auch Ge­
vor Fehlern. Improvisatorisch
genwart oder Moment heißen.
wird man sich allerdings nur
In dieser Gegenwart, in diesem Moment, muss der Improvi­
dann weiterentwickeln, wenn man bereit ist, eingefahrene
sator sehr aufmerksam sein, um das Unvorhergesehene zuzu­
Muster zu überdenken und sie dann auch loszulassen. Dazu
lassen und darauf zu reagieren.
ist es nie zu spät! Der Umgang mit „Fehlern“ ist von ent­
scheidender Bedeutung. Gerade die sogenannten Fehler
—— Was sind die Voraussetzungen zur Improvisation?
weisen oft in eine neue Richtung. Wer beim Improvisieren
Der Spieler muss den Wunsch verspüren, sich persön­
kein Risiko eingeht, verbaut sich die Möglichkeit zur
lich musikalisch ausdrücken zu wollen. Er muss offen sein
­Weiterentwicklung.
für neue, ungewohnte Wege. Er sollte die Gabe des Zulas­
Improvisation kann, muss manchmal sogar scheitern,
sens besitzen und bereit sein, seine Empfindungen klang­
­damit der Spieler lernt.
lich zum Ausdruck zu bringen. Eine ausgeprägte Vorstel­
lungskraft und ein gutes musikalisches Gedächtnis sind
—— Was ist der Anlass zur Improvisation?
sicher förderlich. Diese beiden Fähigkeiten werden sich
­
Der innere Drang, sich musikalisch ausdrücken zu wol­
durch die Beschäftigung mit Improvisation weiterentwi­
len, ist nicht nur Voraussetzung, sondern sollte der Haupt­
ckeln. Vor allem muss der Improvisator lernen, sich
anlass sein. Da die meisten Musiker nur reproduzierend aus­
und anderen beim Musizieren aufmerksam zuzu­
gebildet wurden, ist vielen Musikern diese natürliche Spiel­
hören. Erfolgreiches Improvisieren führt vom
freude abhanden gekommen. Dabei ist Improvisation die
Ohr in die Hand, von der inneren Klangvorstel­
Urform jeglichen Musizierens. In außereuropäischen Mu­
lung nach außen – nicht umgekehrt! Meiner
sik­
kulturen bedeutet Musizieren gleichzeitig Improvisie­
Meinung nach sind die Gaben des Voraus­
ren. Es gibt keine Unterscheidung. Improvisation ermög­
denkens und des Zulassens die wichtigsten.
licht, unvorbereitet und ohne Noten an beliebigen Orten
Man muss während des Spielens planen,
allein oder gemeinschaftlich zu musizieren. Organisten
­
was als nächstes kommen soll. Je ausge­
müssen liturgische Handlungen unbestimmter Dauer musi­
prägter die spieltechnischen Möglich­
ka­lisch begleiten. Literaturstücke sind ungeeignet, da der
keiten eines Musikers sind, desto ein­
Zeitrahmen des Spiels nicht vorhersehbar ist. Zeitgenössi­
sche Komponisten verlangen des Öfteren, in ihren Kompo­
sitionen bestimmte Abschnitte zu improvisieren.
—— Wie schaut die Improvisation heute und morgen aus?
Heute gibt es eigentlich nur zwei Arten von Musikern,
bei denen Improvisation eine wichtige Rolle spielt: Jazz­
musiker und Organisten. Für den sogenannten klassischen
Musiker spielt die Improvisation kaum eine Rolle, obwohl
Bach, Beethoven, Chopin nicht nur bedeutende Komponis­
ten, sondern auch große Improvisatoren waren. Sie improvi­
sierten in der Sprache ihrer Zeit – zeitgenössisch! In der
abendländischen Kunstmusik hat die Bereitschaft zur Im­
provisation im Laufe der Zeit, von einigen Ausnahmen ab­
gesehen, immer mehr abgenommen. Gründe sind vielleicht
die immer komplexer werdende Musik und die Verfügbar­
keit aller vorhandenen Kompositionen. Heute genießt sie
auch bei klassisch ausgebildeten Musikern wieder einen
höheren Stellenwert, zumal die Grenzen zwischen soge­
­
nannter „U“- und „E“-Musik fließend sind. Allerdings gibt es
im Ausbildungsbereich große Defizite.
Praxis
Nur wenige Ausbildungsstätten bieten dieses Fach an
bzw. beschränken sich auf den Bereich „Jazz“. Meiner Mei­
nung nach sollte Improvisation nicht isoliert, sondern im
musikalischen Gesamtzusammenhang behandelt werden.
Literaturspiel und Improvisation können sich gegenseitig
befruchten. Dennoch ist eine klare Tendenz zu erkennen:
„Zurück zur Einfachheit und zur eigenen Kreativität.“ Es
mag sein, dass es heute viel schwieriger ist, etwas Neues zu
kreieren. Wir blicken auf eine lange musikgeschichtliche
Vergangenheit zurück, sodass es unausweichlich ist, auf
„schon einmal Dagewesenes“ bewusst oder unbewusst zu­
rückzugreifen. Das ist auch legitim. Wir haben ja „nur“ zwölf
Töne und dennoch gibt es immer wieder Improvisatoren
und Komponisten, die etwas zu sagen haben. Also, nur Mut!
Weltmusik für
Akkordeon
• 14 mittelschwere Tangos
Diego Collatti
arrangiert
von Diego Collatti
TANGO
—— Welchen Stellenwert hat das Akkordeon in der Improvisation?
Jedes Instrument hat seine eigene Improvisations-­
Geschichte. Das Saxofon zum Beispiel, einst als klassisches
Orchesterinstrument gedacht, ist heute im Jazz ein ­Sy­no­­nym für Improvisation. „Unser Instrument“, vor allem das
diatonische Akkordeon, wird und wurde durch „Vor- und
Nachspielen“ unterrichtet. Dadurch verändert sich die Form
der Stücke ständig, das ist auch eine Form der Improvisa­
tion. Nachahmen ist die Ur-Form des Unterrichtens. Die UrForm des Musizierens ist die Improvisation. Beides gehört
untrennbar zusammen. Das sollten wir uns bewusst machen
und uns von den verkopften, pädagogisch theoretisierenden
Unterrichtsmodellen lösen. Ich denke, dass auf dem Akkor­
deon mehr improvisiert wird als uns bewusst ist. N
­ atürlich
tritt auch hier der Jazz wieder primär in Erscheinung.
Alan Bern Art
van Damme, Marcel Löffler, Johnny Meyer, ­Laurent De­
rache sind nur einige Musiker, die das Akkordeon im Jazz
improvisatorisch etabliert haben. Außerhalb des Jazz wird
die Luft schon dünner. Aber Improvisation ­beschränkt sich
nicht nur auf den Jazz! In klassischer zeitgenössischer
BALKAN
TANGO
­Musik sei da besonders der Franzose Pascal Contet
erwähnt,
der ­
sicher als einer der innovativsten Akkordeon-Impro­
visatoren unserer Zeit angesehen werden kann. Interessante
improvisatorische Wege geht auch der Schweizer Hans
Hassler, von dem es leider nur eine Ein­spielung gibt. Ich
wünsche mir, dass sich in Zukunft mehr Akkordeonisten
der Improvisation widmen. Der Ansatz muss aber schon im
ersten Unterricht erfolgen, damit wir wieder zur Ur-Form
des Musizierens zurückfinden können.
• Enthält ausnotierte
Tango-Phrasierungen
für Akkordeon (M2)
broadcasts. He regularly gives concerts at home and abroad.
www.collatti.com
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Alan Berg
klezmer
Petar ralchev
Balkan
world music
Petar Ralchev
14 mittelschwere stücke
für Akkordeon
14 intermediate pieces
for accordion
14 mittelschwere stücke
für Akkordeon
14 intermediate pieces
for accordion
14 m i t t e l s c h w e r e s t ü c k e f ü r A k k o r d e o n
14 i n t e r m e d i at e p i e c e s f o r A c c o r d i o n
erscheint im Juli 2015
available July 2015
UE 36 121
UE 36 121
UPC
world music
Alan Bern
KLEZMER
14 m i t t e l s c h w e r e s t ü c k e f ü r A k k o r d e o n
14 i n t e r m e d i at e p i e c e s f o r A c c o r d i o n
director of Brave
alan
statman and many others. founding director of Yiddish
Bern ist initiator und künstlerischer leiter des Yiddish
Summer Weimar, he is a renowned educator who has
Summer Weimar, außerdem ein begnadeter pädagoge,
inspired several generations of students in weimar and
der bereits mehrere Generationen junger menschen in
at festivals and conservatories throughout the world.
weimar sowie auf musikfestivals und musikhochschulen
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Alan Bern
inspirierte.
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Akkordeon
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14 m i t t e l s c h w e r e s t ü c k e f ü r A k k o r d e o n
14 i n t e r m e d i at e p i e c e s f o r A c c o r d i o n
world music
Petar Ralchev
14 mittelschwere stücke
für akkordeon
14 intermediate pieces
for accordion
14 m i t t e l s c h w e r e s t ü c k e f ü r A k k o r d e o n
14 i n t e r m e d i at e p i e c e s f o r A c c o r d i o n
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Petar ralchev
Balkan
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york
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ISBN 978-3-7024-7256-6
Petar ralchev, geboren 1961, ist einer der renommier-
Petar ralchev, born in 1961, is one of the most acclaimed
testen akkordeonisten der bulgarischen musikszene. die
accordionists on the Bulgarian music scene. having
zahlreichen aus der volkstradition übernommenen melo-
inherited a wealth of tunes and rhythms from the folk
dien und rhythmen erleben in ralchevs kompositionen eine
tradition, he has taken them in his own compositions, into
neue dimension. seine außergewöhnliche künstlerische
new realms and to new heights. his deep understanding
entwicklung verdankt ralchev einem tiefen verständnis
of this tradition, combined with rigorous classical training
dieser traditionen sowie seiner klassischen ausbildung
at the National School of Music and Arts in plovdiv, is the
an der National School of Music and Arts in plowdiw. seine
basis for his incredible artistic development. petar ralchev’s
eindrucksvollen konzerte sind heute für junge akkordeo-
impressive performances have become an inspiration
nistinnen auf der ganzen welt eine Quelle der inspiration.
for many young accordionists around the world today.
Diego Collatti
14 m i t t e l s c h w e r e s t ü c k e f ü r A k k o r d e o n
14 i n t er m ed i at e - l e v el p i e c es f o r Ac c o r d i o n
diego collatti
Tango
world music
Alan Bern
14 mittelschwere stücke
für akkordeon
14 intermediate-level pieces
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14 m i t t e l s c h w e r e s t ü c k e f ü r A k k o r d e o n
14 i n t er m ed i at e - l e v el p i e c es f o r Ac c o r d i o n
Universal Edition
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Petar Ralchev
BALKAN
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14 i n t er m ed i at e - l e v el p i e c es f o r Ac c o r d i o n
UE 36 120
Alan Berg
klezmer
14 mittelschwere stücke
für akkordeon
14 intermediate-level pieces
for accordion
UE 36 122
Universal Edition
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Ue 36 122
includes Moravac, Plovdivsko horo, Jovano Jovanke
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newyork
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london || new
ISMN 979-0-008-08581-9
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Petar Ralchev
World Music Balkan –
Akkordeon
includes Dobranotsh, Kandel´s Hora & Odessa Bulgar
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inkl. Dobranotsh, Kandel‘s Hora
und Odessa Bulgar uvm.
world music
BALKAN
world music
UE 36 122
Petar Ralchev
—— Was kann ICH tun?
Mut und Bereitschaft aufbringen, alte Gewohnheiten
abzulegen (nicht nur in der Musik); „Fehler“ akzeptieren
nicht ständig bewerten und ständig bewerten (kein Schreib­
KLEZMER
TANGO
fehler); Gespieltes als den Ausdruck des Moments
anneh­
men; Musik hören und bewusst keine Musik hören (kein
Schreibfehler); den Wert der Stille erfahren; viel „Wissen“
­erlangen; das „Wissen“ wieder vergessen... dann fängt Im­
provisation erst an ...
Mich würde es freuen, wenn ich Sie auf das Impro­
visieren neugierig gemacht habe. An dieser Stelle möchte
ich mich für die zahlreichen Zuschriften bedanken! Bis zur
nächsten Folge verbleibe ich mit den besten Wünschen und
möchte noch mit einem Zitat von Arnold Schönberg enden:
„Ein Nur-Musiker ist ein Nicht-­Musiker.“
Universal Edition
UE 36120
statman
diego collatti
Tango
UE 36 120
ISBN 978-3-7024-7233-7
World Music Tango –
Akkordeon
Old World and The Other Europeans, he also
world music
includes Volver & Don Juan
Diego Collatti
performed with itzhak perlman, The Klezmatics, andy
Diego Collatti
14 M I t t E L s C H W E R E s t ü C K E F ü R A k k o r d e o n
14 I n t E R M E D I At E p I E C E s F o R A c c o r d i o n
Universal Edition
von Brave Old World und The Other Europeans
und
arrangements frequently appear on CDs and radio
und Bearbeitungen. Konzerttätigkeit im In- und Ausland.
ISMN 979-0-008-08564-2
trat bereits mit itzhak perlman, The Klezmatics, andy
begeisterte
with children and young people. His compositions and
CD-Einspielungen und Rundfunkaufnahmen eigener Werke
TANGO
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newyork
york
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contemporary klezmer instrument.
welt
Kompositionsworkshops mit Kindern und Jugendlichen.
• Einführendes Vorwort
sowie Hinweise zur
Aufführungspraxis
Yiddish music, helped establish the accordion as a
ganzen
an experienced teacher and holds regular workshops
UE 36 122
a leading accordionist, pianist and composer in
der
Langjährige pädagogische Erfahrung und regelmäßige
UE 36 122
Alan Bern, a pioneer of the klezmer revival and
in
for renowned festivals and ensembles, including the
Vienna Festival and The Grafenegg Festival. Diego is
Universal Edition
zeitgenössisches klezmer-instrument ein. der leiter
auf.
namhafte Festivals und Ensembles, unter anderem für
die Wiener Festwochen und das Festival Grafenegg.
14 m i t t e l s c h w e r e s t ü c k e f ü r A k k o r d e o n
14 i n t e r m e d i at e p i e c e s f o r A c c o r d i o n
setzt sich für die etablierung des akkordeons als
künstlern
Performing Arts Vienna. He has had numerous commissions
Alan Bern
akkordeonist, pianist und komponist jiddischer musik,
anderen
Aires (Argentina) and later at the University of Music and
Wien (Österreich). Zahlreiche Kompositionsaufträge für
Diego Collatti
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KLEZMER Volver (Gardel),
BALKAN
Don Juan (Ponzio) uvm.
Alan Bern, pionier des klezmer-revival und führender
vielen
diego marcelo collatti, was born in 1976 in Argentina.
He studied composition in Rosario, as well as Buenos
Buenos Aires (Argentinien) und an der Musikuniversität
world music
KLEZMER
und
diego marcelo collatti, wurde 1976 in Argenti-
nien geboren. Kompositionsstudien in Rosario sowie
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und Jovano Jovanke uvm.
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