ArTIsTs

o1sommer2o12
o0
Inhalt
Editorial o1 Impressum
Kulutr statt Kohle o2
PLAYGROUND AV o4 About
Audio Artists
Anthony Rother o6 Carl Craig
T.Raumschmiere o8 A.G. Trio
Klangkarusell 1o
Resident Artists 17
Visual Artists 19
Partner 21
Workshops 33
Editorial
01 | soMMER 2012
Gratulation,
nun bist auch du im Besitz der ersten Ausgabe des neuen SAKOGManuals. Es wird dir in Zukunft alle wichtigen Informationen über
unsere Events, Workshops, Ausstellungen und sonstigen Aktivitäten liefern, unsere Artists in Residence vorstellen, Reviews
und Fotos der Veranstaltungshighlights bieten und dich zudem
– über QR-Codes – mit Videos, Audiomaterial und Biografien unserer Acts verlinken.
Weil das Kulturwerk SAKOG jetzt aber einmal Sommerpause
macht, wir uns die Sonne auf den Bauch scheinen lassen und –
Moment! – gerade ein Cocktail serviert wird, steht diese Ausgabe
ganz im Zeichen der PLAYGROUND AV SUMMER SESSIONS und
des SAKOG WORKSHOP SOMMERs.
WORKSHOP SOMMER 41 About
Workshops 43
46 Artbase
Thx! 47
PLAYGROUND AV (19.-22. Juli) findet nun schon zum 4. Mal im
SAKOG statt und kann bereits über 60 teilnehmende Audio-Video-KünstlerInnen vorweisen, die in verschiedensten Workshops
ihr Wissen austauschen. Ergänzt wird das Ganze wieder von
einem hochkarätigen Party-Programm – heuer mit dabei Carl
Craig, Anthony Rother, T.Raumschmiere, AG Trio uvm.
Der im Anschluss stattfindende SAKOG WORKSHOP SOMMER
(bis 25. August) soll die gähnende Leere des Sommers füllen und
bietet ein vielfältiges und buntes Programm mit jeder Menge
Workshops, Performances und Ausstellungen. Die Palette
reicht dabei von Urban Gardening über Reverse Engineering,
Graffiti und Ausdrucksmalerei bis hin zu Tanz und Kick-Boxing.
Und damit das Warten auf unser Reopening im September mit
Format B (!!) nicht so schwer fällt, feiern am 18. August noch
unsere Freunde von Fortissimo ihren Geburtstag im SAKOG.
Mit von der Partie: David Christoph, die A-Brothers, Sutter
Cane uvm.
Der Sommer kann also kommen, wir sind bereit!
Dein SAKOG-Team
IMPRESSUM
INTERNET www.sakog.net
EMAIL magazin@sakog.net
REDAKTION Malina Aichinger, Günther Heim,
Robert Huemer
LAYOUT, GRAFIK, BILDREDAKTION Robert
Huemer, Billi Pirklbauer, Günther Heim
MITARBEITER /INNEN DIESER AUSGABE
Lucas Altenberger, Eva Bischof-Herlbauer,
Georg Fellner, Michaela Kohlbacher,
Anton Müllner, Eva Perner, Maria Vockner
fotograf/ innen Gabi Altenberger,
Harald Poller, Andreas Weis, Sonja Zurowetz,
dekompresso, HNS Lichttapete
PS: Wir planen den redaktionellen Teil dieses Magazins nach
und nach auszubauen. Das heißt: KünstlerInnen-Interviews,
Konzert- oder Plattenkritiken, Party-Reviews, BackgroundStorys, Festival-Berichte etc. Da wir dieses Magazin nicht nur
für unser Publikum machen wollen, sondern auch mit ihm,
suchen wir engagierte Schreiberlinge, die uns dabei helfen.
Falls du gerne schreibst, ebenso gerne im SAKOG bist und
Lust hast, am Aufbau dieses Magazins mitzuarbeiten, sprich
einfach jemanden von uns bei einer unserer Veranstaltungen
darauf an.
AUFLAGE 10.000
Offenlegung gem. SS25 Mediengestz:
Medieninhaber (Verleger) und Herausgeber:
Verein „Kultur statt Kohle“ mit Sitz in
5120 St. Pantaleon, Seeleiten 7
OBMANN Robert Huemer
Änderungen vorbehalten.
Alle angegebenen Daten sind ohne Gewähr.
o1
Kultur statt
kohlE
o2
Vereinsgründung
Zu Jahresbeginn wurde in den Räumlichkeiten der ehemaligen
Salzach-Kohlebergbau-Gesellschaft, in welchen sich nun das
Kulturwerk SAKOG befindet, die Kulturinitiative „Kultur statt
Kohle“ gegründet. Die Initiative versteht sich als Plattform für
junge Gegenwartskultur. Ihr erklärtes Ziel ist die Förderung der
kulturellen Vielfalt in unserer Region sowie des individuellen
künstlerischen Potentials aller, die mitmachen wollen.
Mit Konzerten aus den unterschiedlichsten Musikrichtungen
(HipHop, Pop, Rock, Reggae, Jazz...), aktueller elektronischer
Musik, Ausstellungen und zeitgenössischen Bühnenveranstaltungen wie Poetry Slams soll ein Bereich abgedeckt werden,
dem in unserer Region sonst wenig Platz geboten wird. Internationale Acts, für die man sonst nach München, Wien oder
sonstwo reisen müsste, werden nach Trimmelkam geholt und
bereichern das kulturelle Angebot vor Ort.
Als Kulturverein sieht es die Initiative als ihre Aufgabe, dem
Publikum mehr als nur Selbstvergewisserung zu bieten.
Vielmehr soll es am Geschehen partizipieren, sich einbringen,
selbst kreativ tätig werden. Zur Förderung des individuellen
künstlerischen Potentials bietet „Kultur statt Kohle“ Workshops an. Playground AV wird natürlich fortgeführt und findet
Ga:bi
o3
im Juli zum bereits vierten Mal statt, ein Fotografie-Workshop ist
gerade in Vorbereitung, an einer TV-Sendung wird gebastelt und
auch sonst sprudeln die Ideen für neue Angebote. Das ResidentProgramm fördert junge DJs aus Oberösterreich, Salzburg und
Bayern (siehe Resident Gallery); und Nachwuchsbands finden im
SAKOG ebenso Auftrittsmöglichkeiten zu guten Konditionen und
kompetente Partner.
Für erfolgreiche Kulturarbeit braucht es die nötigen Rahmenbedingungen. Mit dem Kulturwerk SAKOG verfügt die Kulturinitiative über einen Partner, der den nötigen Raum und die
technische Ausstattung einbringt. Das SAKOG versteht sich als
“fluktuierende” Produktionsstätte aktueller Gegenwartskultur
– und hat sich in einigen Genres bereits einen guten Namen erarbeitet – wie zum Beispiel 2009 als Österreichs „Top TechnoLocation” (technoboard). Auch die teils visionären Bookings der
vergangenen Jahre sorgten immer wieder für überregionale
Aufmerksamkeit – so haben sich die „3 Top-Live-Acts des Jahres
2011“ (Partysan Award) AKA AKA, Format B und Kollektiv Turmstraße längst im SAKOG die Ehre gegeben.
Anknüpfend an die 10-jährige Aufbauarbeit des Vereins meta.
morfx, der damals noch als rein regionales Phänomen von engagierten jungen Menschen aus der Nachbarschaft ins Leben gerufen
wurde, kann die neue Kulturinitiative nun auf Gründungsmitglieder aus ganz Österreich und Deutschland zurückgreifen.
Und mit ihnen geht die Förderarbeit im SAKOG in die nächste
Runde – nur wird statt Braunkohle eine lebendige, nach vielen
Seiten offene und niemals stagnierende Kultur gefördert.
...Kultur statt Kohle eben.
newsletter
AbOnniert den aktuellen newsletter auf
www.sakog.net!
PLAYGROUND AV 2012
xx
o4
Playground AV Summer Sessions 19 - 22 Juli
aBout
PLAYGROUND AV ist die
perfekte Sommerspielwiese für alle experimentierwütigen Sound- und
Bildsüchtigen. about | plAyground
Für VJs & DJs, VisualistInnen, AV Acts, Producers, Video-KünstlerInnen,
New Media Artists, Labelowners,Promoters,EnthusiastInnen, Freaks & Nerds. Parties
Donnerstag 19. Juli
A.G. TRIO live
KLANGKARUSSELL live
Outdoor 20:00 h
Mainfloor 20:00 h
2nd-floor 22:00 h
Fr. 20. Juli
CARL CRAIG
T. RAUMSCHMIERE live
DJ ROACHMAN
Outdoor 16:00 h
Mainfloor 20:00 h
2nd-floor 22:00 h
Sa. 21. Juli
ANTHONY ROTHER live
T. RAUMSCHMIERE djset
DJ PIERRE
Outdoor 12:00
Mainfloor 20:00
2nd-floor 22:00
PLAYGROUND AV findet 2012
nun bereits zum 4. Mal in Folge
im Kulturwerk SAKOG statt.
Hier ist der ideale Ort, um in
relaxter Atmosphäre deinesgleichen kennenzulernen, zu
connecten, zu performen, zu
networken und natürlich, um an
den vielen Sound & Video Workshops, den Panels, Screenings
und Diskussionsrunden teilzunehmen.
Das Programm ist umfangreicher denn je und bietet
Audio- und Video Produktion,
Software-Anwendungen, deren
Programmierung sowie kreative Arbeitsprozesse.
Es werden Workshops für jedes
Level angeboten! Vom absoluten Anfänger bis zum Profi.
Abgesehen von den Workshops bietet PLAYGROUND AV
natürlich auch heuer wieder
ein All-in-Rahmenprogramm:
Fachsimpeln beim gemeinsamen Outdoor-Frühstück, beim
Relaxen am See oder auf der
Dachterrasse und Abenteuer
pur bei einer Wildscreening Session oder auf dem Campingplatz.
Und sobald es dunkel wird, erstrahlt die Fassade des SAKOG
in neuen Licht-Kleidern und
auch das Clubinnere wird
einer totalen Transformation
unterzogen. Wer glaubt, das
SAKOG zu kennen, wird ebenso staunen wie alle, die noch
nie hier waren: Alles leuchtet
und sieht strange aus...
Genau die richtige Stimmung,
um zu feiern!
19-22.07.2012
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BRING YOUR TOOLS & GET CONNECTED
Also all ihr “normalen” Sakog
Gäste - fürchtet euch nicht! Es
wird gefeiert wie sonst auch, nur
eben mit ein bissl mehr Bildern
an den Wänden und vielen Artists aus aus aller Welt ;) [eva4youreye / gue]
“BRING YOUR TOYS
and GET CONNECTED“
ANMELDUNG
sakog.net/playground
für alle Workshops.
Installations, Performances
in & outdoor
“E-HOLODECK” by E-Gruppe
entry
15,- einmalige
Akkreditierungsgebühr
für alle Workshops
3day pass Do - So: 39,Directions
Trimmelkam liegt 30 km
nordöstlich von Salzburg
und 110 km südöstlich
von München. Mit der
Bahn von Salzburg aus
unkompliziert und bequem erreichbar, fährt
direkt vor die Haustüre.
Lokalbahn:
Salzburg Hbf. bis Endstation Trimmelkam
VIDEO / GRAFFITI MAPPING
“SCREEN & CANVAS”
by Tim Fehske
about | plAyground
Wenn die DJs auf ihre Turntables und Rechner losgelassen
werden und die Beamer auf
Hochtouren laufen, gibt es sicher kein Halten mehr. Auf dem
PLAYGROUND-Programm steht
dann Party bis in die frühen Morgenstunden mit Anthony Rother,
Carl Craig, T.Raumschmiere, AG
Trio, DJ Pierre u.v.m.
LIVE PAINTING PERFORMANCE
by Böse Bohnen
“Exosphere in-between”AV
PERFORMANCE by VJ Emiko
“PRESENT GIRL” AV PERFORMANCE by VJ Emiko & VJ Neon
INSTALLATION “BOYGROUP”
by VJ Cyper
“REsearching” A project of
LTDance Project
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Anthony Rother
AUDIO | ANTHONY ROTHER
Datapunk - frankfurt
Live
Der 1972 geborene Anthony Rother veröffentlichte im Jahre 1988 zusammen mit seiner Band
seine erste Platte auf dem damals noch unbekannten Label Kanzleramt von Heiko Laux. Etwa
zehn Jahre später gelingt Anthony mit seinem Debütalbum „Sex with the machines“ der Durchbruch. In seinen Werken zeichnet sich deutlich ein Einfluss des frühen Detroit-Techno als auch
der Gruppe Kraftwerk ab. Anthony gründet sein eigenes Label Psi49net, welches er als kreative
Plattform nützt, um unter verschiedenen Pseudonymen weitere Produktionen zu veröffentlichen. Außerdem produziert er Remixes der Gruppe Kraftwerk, für welche er die Titel Trans Europa Express und Nummern / Computerwelt auf Aufsehen erregende Weise neu interpretiert.
Rother ist seither gefragter Remixer und Co-Produzent, er arbeitet unter anderem mit namhaften Künstlern der Elektronikszene wie Thomas Schuhmacher, DJ Hell und Sven Väth, was seinen
Ausnahmestatus deutlich unterstreicht.
In früheren Alben setzte sich Rother oft mit technologischen Phänomenen wie Biotechnologie
und Hacking auseinander, er zeigt sich ansatzweise technologiekritisch und stellt damit eine
Besonderheit in der als hedonistisch und technologiebegeistert geltenden Techno-Szene dar.
Mit seiner Aufsehen erregenden Liveperformance ging er Ende der neunziger Jahre mit
Sven Väth auf Amerika Tour, mit seinem Album „Simulationszeitalter“ gelang ihm der
internationale Durchbruch.
2004 löste Rother „Psi49Net“ durch „Datapunk“ ab, das eine Neuausrichtung seines Sounds mit
sich brachte, in Richtung einer Symbiose aus Electro und Techno. 2008 markiert „My Name Is
Beuys Von Telekraft“ Anthonys erstes voll digital produziertes Album.
Anthony Rother lebt in Offenbach und präsentiert sich seinem Publikum nach wie vor auch live
mit seinem Echtzeit-bedientem Maschinenpark. Auftritte auf allen namhaften Events weltweit
machen ihn zu einem der wenigen Live-Mythen unserer Zeit, er gilt seit jeher als einer der besten
deutschen Techno-Live Acts. [miko]
CARL CRAIG
o7
“MY aim is to fuck everything up,
you know.”
Mit dem Terminus “Legende” soll man sparsam umgehen. Bei
Carl Craig ist er allerdings mehr als angebracht. Seit über 2
Jahrzehnten zählt der Detroiter zu den absoluten Fixsternen
am Technohimmel. Begeistert vom Sound der ebenfalls aus Detroit stammenden “Belleville Three” Juan Atkins, Derrick May
und Kevin Saunderson beginnt Craig schon in den späten 1980er
Jahren elektronische Musik zu produzieren. Bald erkennt Derrick
May den musikalischen Genius des damals 17-jährigen und beginnt ihn massiv zu fördern.
1989 erscheint Craigs Debut-EP “Crackdown” unter dem Pseudonym “Psyche”. Danach folgen unter verschiedensten Namen
(Innerzone Orchestra, 69, BFC, Paperclip People etc.) unzählige
Releases, von denen ebenfalls viele den Status “legendär” verdient haben. Das 69-Album “4 Jazz Funk Classics” (1991) etwa zählt
zu den Meilensteinen des Detroit-Techno. Und mit seinem Innerzone-Album “Bug in the Bassbin” gilt Craig gar als Wegbereiter
von Breakbeat und Drum ‘n’ Bass. Von Anfang an verweigert sich
Craig jedweder Genrezuschreibung oder Kategorisierung, was ihn
auch zu einem gefragten Remixer macht und ihn im Juli sogar in
die Prunkräume der Wiener Staatsoper führt.
Wir freuen uns ganz besonders, dass sich mit Carl Craig – nach
Kevin Saunderson und Octave One – erneut einer der ganz Großen
des Detroit-Techno im SAKOG die Ehre gibt. Don’t miss it! [gue]
AUDIO | Carl Craig
Planet E - Detroit
o8
T.Raumschmiere
Live
Audio | T. Raumschmiere
SHITkatapult - Germany
„Anarchie aus Friedrichshain mit dem gewissen Wumms. Bitte in Deckung!“ (laut.de)
Wenn sogar am Goethe-Institut darüber philosophiert wird, “wie der Berliner Elektro-Punk
T.RaumschmiereDeutschlandrettenkönnte”,istmanverleitetzuglauben,dassderSiegdesGuten
kurz bevor stehe und sie schon mal einpacken könnten, die Patridioten dieser Welt. Doch leider:
Die Welt ist schlecht. War schon immer so, wird so bleiben. Rettung ist nicht in Sicht. No future!
Seine Punk-Attitüde aus Zeiten, in denen er noch Schlagzeuger der Hardcore-Punk-Band “Zorn”
war, hat sich der Wahl-Berliner Marco Haas bewahrt, als er in die Welt der elektronischen
Sounds wechselte. Als T.Raumschmiere verpasst er der dort vorgefundenen Computermusik
einen gehörigen Schuss Punkrock. Seinen Stil einzuordnen fällt schwer, sogar ihm selbst: „Ich
habe von Anfang an gesagt, dass ich kein Techno-Album machen werde, weil ich auch kein Techno-Artist sein will und ich auch nicht in diese Ecke gedrängt werden will... Ich weiß nicht genau.
Ich kann das immer so schlecht in Schubladen oder Kategorien einstufen.“ 1997 erscheint
T.Raumschmieres Debut-EP “Stormbow” auf seinem eigenen Label Shitkatapult, auf dem auch
Acts wie Apparat, Das Bierbeben oder Rechenzentrum veröffentlichen. Danach folgen Releases
u.a. bei Kompakt, Novamute und angorasteel. Mit Random Noise Musick betreibt er außerdem
einen eigenen Musikverlag und mit “The Crack Whore Society” eine Punkband.
Mit seinen Auftritten beim PAYGROUND AV (live & DJ-Set) gastiert T.Raumschmiere bereits
zum 3. und 4. Mal im Kulturwerk. Alle, die ihn schon gesehen haben, werden bestätigen: Wenn
der Monstertruckdriver so richtig in Fahrt gerät, gibt es kein Halten mehr: dann poltert, holpert,
knarzt und knistert das ganze SAKOG. Sein energiegeladener Sound treibt jeden Körper zum
Tanzen und stattet uns mit der Gewissheit aus: The future is now!
So gesehen rettet T.Raumschmiere die Welt dann doch wieder. Marco, WE TANK YOU!!! [gue]
a.g.trio
o9
Live
Schmutziger Electro-House mit bösen, poppigen Vocals, verpackt
in einen mitreißenden Live-Act - die drei Österreicher vom A.G.Trio
stürmen mit ihrer einzigartigen Mischung die Charts, Festivals und
Dancefloors dieser Welt.
Das im Frühjahr erschienene Debut-Album des dynamischen
Trios, “Action”, hat sich binnen kurzer Zeit zum Liebling der
Presse als auch der Fans entwickelt. Die drei ursprünglich als
Solo-Musiker tätigen Produzenten traten bei einem Engagement in Serbien zum ersten Mal spontan gemeinsam auf die
Bühne. Aus dem improvisierten Live-Act entwickelte sich ein
ernstzunehmender Studio-Act, der sich die Energie eines LiveSets weiterhin bewahren konnte. Seither wird regelmäßig auf
dem Label Etage Noir Special released. Noch vor ihren ersten
Releases treibt es das A.G.Trio im Rahmen eines Sozialprojektes
bis nach Mexiko, wo nicht nur Clubs und Festivalbühnen bespielt
werden, sondern das Equipment auch spontan in Volksschulen in
der 10-Uhr-Pause, auf Müllhalden oder auf 28-Stunden-Fahrten
im Reisebus zum Scheppern gebracht wird!
A.G.Trio also unbedingt anhören und einmal anschauen gehen.
Ob auf einer Müllhalde, in der 10-Uhr-Pause, im Berliner Olympia
Stadion oder im SAKOG, wo sie nach ihrer Premiere 2011 heuer ein
weiteres Mal den Playground AV beehren. Es wird schmutzig!
Audio | A.G.trio
headlineEtage noir - upper austria
1o
Klangkarussell
Live
Heldenklang - salzburg
Audio | Klangkarusell
Bereits am ersten Tag des Playgrounds und somit sozusagen
als Aperitif beglücken die Jungs von Klangkarussell das SAKOG.
Das etablierte DJ-Duo erlebt in diesem Sommer einen Höhenflug,
den wohl spätestens jetzt, wo ihre Sounds schon fast überall zu
hören sind, jeder mitbekommen hat.
Tobias Rieger und Adrian Held stammen aus Salzburg und geben
mittlerweile weit über die Landesgrenzen hinaus ihre musikalischen Glanzleistungen zum Besten. Besonders der Hit „Sonnentanz“ fand national und international großen Gefallen.
Für viele zählen Klangkarussell schon als die Newcomer #1 des
Jahres 2012. Musikalisch und auch auf der Bühne legt das Duo
großen Wert darauf, mindestens 100% zu geben. Das wird wiederum mit tausenden Klicks auf Musikplattformen, unzähligen Bookings und einer äußerst positiven Resonanz belohnt.
Mit ihrem lockeren, zwischen Jazz und House angesiedelten
Sound schaffen die Jungs den perfekten Soundtrack für einen
gelungen Sommer, in dem es noch zu unzähligen Sonnentänzen
kommen wird. [lina]
X
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11
ARtists
Dj pierre (home - germany)
Audio | plAyground
“Die hohe Kunst des DJ-ing liegt darin, sein Wissen auf eine verständliche Sprache zu bringen und den Zuhörer
damit auf eine Reise zu einer universellen Musiksprache mitzunehmen.” Pierre, *1974, vielgebuchter DJ, Promoter, Produzent, Labelbetreiber, “Aufschwung Ost”-, “Stammheim”-, “Hotel Reiss”-und “HOME”- Legende.
Er begann bereits mit zarten 16 Partys zu organisieren, ganz im Stillen zunächst, auf dem Dorfe.
Pierre liebt(e) und spielt(e) im Stammheim, HOME Club, Omen, Bar25, Tresor, Cocoon Club, Salon zur
wilden Renate, das Fuse in Brüssel oder das Robert Johnson und derlei Dinge wie die großen Raves unserer Tage. Sei es die Love Parade, die Nature One, Sonne Mond und Sterne oder die Time Warp. Auftritte in
diversen europäischen Ländern und Touren in Australien, Kanada und Japan festigten seine Professionalität.
uton live (vienna)
Das Duo besteht aus einem Frankfurter und einem Wiener Musikanten. UTON ist Musik die sich für energiegeladene Tanzbeine eignet, extravagant wird hier live Techno geboten der in dem Moment aus den Köpfen der zwei
jungen Musiker entspringt.
More Info: http://www.uton.in
anthony roach aka dj roachman (london)
Anthony Roach zählt zu den wahren Underground-Veteranen Englands. Mit seinen treibenden House-Sounds
hat er schon die meisten Londoner Top-Clubs bespielt – wie The Ministry of Sound, The Cross oder Turnmills,
um nur einige zu nennen.
Obwohl er in ganz Europa Erfolge feiert, hat er ausgerechnet Österreich zur zweiten Heimat erkoren. Eine treue
Fangemeinde im SAKOG dankt es ihm.
Welcome home, Anthony!
Keine ausreden mehr!
Roland Aicher, Personal Trainer und staatlich geprüfter Fitnesstrainer
erstellt ein individuelles, vielseitiges und ständig variierendes Workout. Das Trainingsziel ist spürbar mehr Kraft, Ausdauer, Flexibilität
und Koordination. Neben freien Übungen benutzen wir Gewichte,
Kettlebells, Medizinbälle, Schiffsketten, Ringe, Springseile, Traktorreifen und vieles mehr.
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Trainingsort PowerHaus -‘The Gym’ Hallwang/Sbg, Mayrwiesstr. 25-27
Preise Monatskarte Gruppe (5-10 Pers.) 35,-€, Personal-Training 75,-€/h
Audio
Das Training kombiniert ausserdem verschiedenste Techniken aus
Sportarten wie Powerlifting, Strongman, Mixed Martial Arts,
Thai-Boxen, Ringturnen, American Football etc - orientiert am
Trendsport Cross - Fit. Spitzenathleten, Profi-Kampfsportler,
Polizeiakademien und Militär-Sonderkommandos trainieren
bereits weltweit auf diese Art.
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ARtists
HIGH DENSITY (DRiving forces, dj store - at)
Audio | plAyground
Während seiner Jugend wurde er von Bands wie The Prodigy, Depeche mode und anderen synthie Popgruppen beeinflusst. Noch immer spiegelt sich seine Affinität für ausgefallene Musik in seinem jetzigen Stil wieder.
Nicht nur High Densitys musikalisches Verständnis, sondern auch seine technischen Fähigkeiten halfen ihm, sich
schnell weiterzuentwickeln. Er machte seine Leidenschaft auch zum Beruf, indem er ein Geschäft für DJ- Equipment gründete. Während er auflegt, ist er immer begierig magische Momente mit gewagten Tracks entstehen zu
lassen, die - zusammen gemixt - einem den Atem rauben. “Four to the Floor” scheint nur ein weiterer passender
Ausdruck zu sein, um seine Musik zu verbildlichen.
steve looney (electronic motion - salzburg)
Als DJ technisches Aushängeschild des Erfolgs-Veranstalter „Electronic Motion“ aus Salzburg - agiert Steve seit
über 4 Jahren aktiv im globalem Techno-Zirkus. Mit glanzvollen Referenzen und Gigs wie im legendären FLEX
(Wien) – Ambasada Gavioli (SLO), Dom Im Berg (Graz) – der bezaubernden Salzburgarena oder auf Festivals wie:
Urban Art Forms, Rave On Snow, Pressure, Safaaari (Bayern), Euphoria (Slowenien), Echelon Festival (Bad Aibling), Younity Festival (Fügen/Tirol) oder den beliebten SOUNDFORCE Events, hat Steve sich einen respektablen
Grundstein für seine Zukunft gesetzt. Sein erstes Release (TOP 100 Ranking, Best Rank: 25) ist seit 30.09. auf
Beatport erhältlich (KIDDAZ FM Music Group“ Berlin). More Info: www.facebook.com/djstevelooney.at
Björn Torwellen
From the moment his spaceship crashed on our little planet, Björn Torwellen was excited as well as inspired by its musical variety and looked deeply into each genre to expand his musical talent.
In his youth the then discovered his fascination for electronic dance music.... Which was called “Techno”,
where he finally found his home. Getting more and more into it, he became a real “Techno-Punk” and
started to spin records as well as first steps in producing own tracks. It became a passion. He lives Techno.
His sound is dirty - His Techno is minimal. Founder of the EMS - Electronic Music School and writer of
“Ableton Live Profi Guide”, on PPV Medien as well as Writer of “Hand On Massive”, on DVD Lernkurs
Audio
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Audio
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ARtists
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villon (mr. cembran - linz)
danny murano (minimalbewegung, subforce - at)
Ab 2000 war Danny Murano regelmäßig im Cave Club Salzburg anzutreffen, wo er als DJ und später auch Organisator und Booker der Subforce Label Nights viel über die Clubkultur lernte. Dadurch konnte er sich 2001 einen
Gig auf der Unite Parade sichern, wo er seither jährlich anzutreffen ist.
Ebenfalls 2001 gründete er sein eigenes Booking- und Event-Label Subforce, mit dem er regelmäßig Partys in
Österreich und Osteuropa veranstaltet. 2009 fand die erste Begegnung mit MB (Minimalbewegung) statt. Seit
diesem Zeitpunkt kümmert er sich um das Booking bei den MB-Events und führt nebenbei seine Tätigkeit als DJ
und Produzent erfolgreich aus.
Mario Schallwerfer
Beeinflusst von der elektronischen Musikkultur der späten 1990er Jahre mixt er seit 10 Jahren so ziemlich alles
zwischen 80 und 180 bpm. Seine Sets laden zu Zeitreisen in die Clubs des letzten Jahrtausends ein. Hierzulande
ist er vor allem durch seine Eventserie Habitat B bekannt.
Besonderes Engagement zeigt er auch durch sein bestreben seine Fertigkeiten Anfängern weiter zu vermitteln,
und so das “schwarze Gold” auch für Anfänger begreifbar und erhörbar zu machen.
Audio | plAyground
Club Cembrankeller- Linz / Delicate Sound
Villon, DJ aus Oberösterreich und Inhaber der Eventagentur Delicate Sound, Betreiber des legendären Club
Cembrankeller. Villon steht für feinste elektronische Musik. Seine Sets sind eine Reise von minimal bis hin zu
Techno. Er hat schon angesagteste Events und Clubs wie Nature One, Street Parade Zürich, Tresor, Sakog, Cave
Club und viele mehr beschallt.
17
Resident ARtists
ornella (female pressure, sakog - at)
Audio | plAyground
“Ornella Schlechmair, Salzburgerin, 26, legt seit 11 Jahren ausschließlich Vinyl auf. Und zwar großartig!
Die Entdeckung des Jahres!“ (Zitat von ‘La Boum Deluxe’, FM4)
1999 begann Ornella ihre Laufbahn als DJ. Unter dem Label Clean Scene Cuts bespielte Sie zu dieser Zeit Clubs in
Österreich, Deustchland und Spanien. Mixtechnisch hat sie ihr dreijähriger Spanienaufenthalt zu einem wunderbaren Stileklektizismus ermutigt: Techno, Housebeats, Minimal und auch Hip Hop verfeinert sie mit Klassikern
aus den 60er, 70er und 80er Jahren, die sie gefühlvoll abgemischt und dadurch bemerkenswert clubtauglich
präsentiert. Seit 2002 ist sie bei Electric Indigos Female Pressure, seit 2011 Resident-DJ im SAKOG.
adi kolor (sakog - ger)
Adi Kolor besteht aus Jakob Dvorak und Sebastian Buchner. 2009 lernten sich die beiden kennen. Sie stellten
schnell fest, dass Musik der gemeinsame Nenner ist und nach einer kurzen Eingroove-Phase war klar, dass die
Chemie stimmte. Angespornt von dem monotonen Techno in ihrer Region, war es naheliegend etwas Eigenes auf
die Beine zu stellen. Seitdem bemühen Sie sich stets authentischen Sound mit dem gewissen Etwas zu kreieren.
Dieser differenziert sich aus Deep House und Tech House. Adi Kolor besticht mit prägnantem Groove und unkonventionellen Outfits. Dadurch kamen die ersten Club Erfahrungen schnell zustande. Mittlerweile sind Sie Resident im Kulturwerk Sakog, im Club Kreuzkeller und haben Gastauftritte in diversen anderen Clubs.
de lux (sakog - at)
Der Salzburger Lukas Laabmayr aka De Lux begann im Jahr 2009 seine Mitarbeit im SAKOG, wo er sein Faible für
elektronische Musik entdeckte. Der Kulturverein bot ihm damals die Möglichkeit, sich hinter das Pult zu stellen
und nach Lust und Laune zu üben. Lux entwickelte in kurzer Zeit einen sehr individuellen Sound, welcher schon
bald an großem Wiedererkennungswert gewann. Vor ziemlich genau 2 Jahren spielte er dann zum ersten Mal
vor Publikum und ist seither unverzichtbarer SAKOG-Resident.
18
sebastian danz (sakog - at)
skaiwokr (drowne records, sakog - at)
Seit 1999 ist Tamas alias Skaiwokr hinter den Plattentellern zu finden, bespielt und organisiert unzählige
Drum’n’Bass in Österreich, Schweiz, Ungarn, Kroatien, Slowenien und Deutschland. Releases sind auf den Labels
Sinuous Records, Insekto oder Tilt Recordings zu finden. Die unendlichen Weiten des Techno, die zweite musikalischen Heimat von Skaiwokr zeigte sich 2007, als Resident im Kulturwerk Sakog brachte er des Öfteren den
Dancefloor zum Glühen. Das eigene Techno-Label Drowne Records ist eine logische Konsequenz seiner Soundaffinität und brennenden Leidenschaft. More Info: http://drowne.net
üble mischung (sakog - at)
Schon vor ihrer Zeit als DJ-Team fanden Christian aka Radiator und Michi aka 4yurin großen Gefallen an der elektronischen Musik. Als sich die zwei im Sakog kennenlernen, merken sie bald, dass sie zwei wesentliche Dinge
verbindet: Die Liebe zu Vinyl und zur Musik. Seit ca. 1 Jahr tritt das DJ-Duo nun als Üble Mischung vors Mischpult
und dreht zusammen die Platten.
Mit ihrem einzigartigen Sound, welcher sich vom Dirty Elektro bis hin zum Techno zieht, hebt sich Üble Mischung
aus der Masse und lässt somit keinen Fan des etwas härten Sounds kalt.
[lina]
Audio | plAyground
Der Ostermiethinger Sebastian Danz legte sich im Jahr 2007 seine ersten Turnies zu und investierte fortan jede
freie Minute in die Musik. 2009 erkannten die Jungs von Minimalbewegung sein Potential und machten ihn zu
ihrem Resident. In diesen Jahren erwarb er sich einen guten Namen in der Szene und bespielte viele Veranstaltungen in ganz Österreich.
Durch sein Engagement im Kulturverein war er auch im SAKOG gern gesehen, wo er seit 2011 neben Acts wie
John Gaiser, Kaiserdisco, Super Flu oder Oliver Huntemann die Danzwütigen mit seinem knackigen Sound erfreut. 2012 wurde sein erster Track, ein Remix von Royal Ruvs „Gang Bang Society“, veröffentlicht.
Partner | plAyground
19
PARTNER
onkel tuca (netzteil - aT)
Bunte und illustrative Videokunst ist das Markenzeichen von Martin & Sebastian Bachmayr alias Onkel Tuca Visuals. Mittels AmigaTechnik entwickelten Sie ihre ersten Animationen bereits in Ihrer Jugend - Mitte der 90er Jahre. Ihre schnell geschnittenen Visuals
sorgten schon bei Auftritten von John Acquaviva, DJ Hype, Sub Focus oder ShyFX für fettes Ambiente und bringen Fans in Ekstase.
Gemeinsam mit Red Bull sind sie seit mehreren Jahren fester Bestandteil auf dem Taubertal Festival, Red Bull Crashed Ice München
oder dem Crystal Grounds Snowboard Contest im Kleinwalsertal.
Als Grafiker, Videokünstler und Entwickler produzieren Sebastian & Martin ihre 2D & 3D Animationen selbst und schöpfen daher aus
einem unendlichen Pool an einzigartiger Footage. Der bunte Comic-Style & die illustrativ animierte Pop Art knallt die Beats nur so an die
Leinwand und verwandelt den Sound zu einem Feuerwerk für die Augen, ohne die Partys nicht mal halb so cool sind.
Aus Onkel Tuca´s KnowHow rund um die taktvolle Steuerung von VJ-Software entstand 2004 der bereits legendäre ReAct MIDI-Controller.
2o
4youreye (at)
Der typische 4youreye live Performance Stil, das sind schnelle Hardcuts und unkonventionelle Bildfolgen. Sie reißen Bilder, die wir aus
alten Sehgewohnheiten zu kennen glauben aus dem Zusammenhang, um sie in einem anderen Kontext völlig neu entstehen zu lassen.
Das, was Musik auszudrücken vermag wird hier in ständig wechselnden Bildteppichen wiedergegeben. 4youreye sind weiters Mitbegründer eines der ersten VisualistInnen Netzwerke: eyeIcon.tv sowie dem 2004 gegründeten VisualistInnen Event EQUALeyes, welcher
im Wiener Museumsquartier / Quartier 21 abgehalten wurde und nun in der mediaOpera in Wien, Neu Marx seine Fortführung findet.
Auch in der Kuratierung der mediaOpera zeichnet 4youreye verantwortlich wie auch beim Urban Artforms Festival - Österreichs
größtem Event für elektronische Musik und Kunstformen. Ein mal jährlich veranstaltet 4youreye Playground AV - ein 3Tages Festival im
in der Nähe von Salzburg gelegen Kulturwerk Sakog. Dieses Festival findet 2012 vom 19.7 - 22.7 statt.
4youreye trägt die künstlerische Leitung bei der Veranstaltungsreihe Digital - An AudioVisual Love
Affair. Auch der Salon Projektionist, eine Galerie für Projektionskünste mit monatlich wechselnden Ausstellungen wurde vor einigen Jahren von ihnen ins Leben gerufen. Das Projekt Art Visuals& Poetry wiederum steht ganz im Zeichen der Visualisierung von Literatur. Unter PS_Digital
Lab werden in Kooperation mit dem Visualisten Team Lichterloh Workshops sowie Screenings,
Panels und Showcases abgehalten. PS_Digital Lab versteht sich als Projektions-, Kunst- und VisualistInnen Labor und findet in der Wiener Pratersauna statt. Internationale Kooperationen bestehen außerdem in Peking mit dem Beijing Institute of Graphic Communication oder der CAFA China
Central Academy Of Fine Arts sowie mit dem Österreichischen Musik Label Houztekk Records.
Das Künstlerduo lebt und arbeitet in Wien.
Partner
Partner | plAyground
4youreye, gegründet in den frühen 90er Jahren von Gerald Herlbauer, basiert auf der Rave-, Ambient- und
Clubkultur dieses Jahrzehnts. Seit 2002 ergänzt Eva Bischof 4youreye. Seit der Gründung hat sich 4youreye
nicht nur im eigenen Land einen Namen gemacht haben, sondern kann auch international auf viele erfolgreiche Auftritte in Europa und Asien zurückblicken. 4youreye performte unter anderem bereits mehrmals in
China, Japan, Russland, Indien und Malaysia.
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ARtists
VISUAL | plAyground
herr und frau fitzke (at)
F. Fitzke ist Meister der audiovisuellen Medien... Und ein Eckpfeiler der internationalen Projektions-Kunstszene. Seit 1982 ist er als freischaffender Fotograf, Lichtdesigner und Visual-Artist tätig. Mit seiner optisch
einzigartigen und komplexen künstlerische Ausdrucksweise verschaffte er sich schnell einen Namen. Als
Ergebnis seiner steten Erforschung der Verbindungsmöglichkeit von Musik und Bildern wurde Fitzke selbst
zu einem Komponisten und Producer und zu einem Visualisten der Superlative. Er ist spezialisiert auf LiveVJing, auf großformatige Flächen durch LED / Video-Projektion und digitale Verzerrungen und Bearbeitungstechniken. Inspirieren lässt er sich von einer Vielzahl von Erfahrungen in den Bereichen Tanz, Musik, Theater
und Präsentation. Fitzke’s Projektions-Kunst ist zu einem integralen Bestandteil der Live-Touren von Kruder & Dorfmeister geworden und er unterstützt auch die Künstler von G-Stone Records.
lichttapete (at)
Lichttapete ist ein seit dem Jahr 2000 agierendes Lichtkunst Kollektiv, das statische und bewegte Lichtprojektionen für Events und Präsentationen schafft. Räume, Fassaden und Objekte jeder Form und Größe werden in einzigartige Lichtkunstobjekte verwandelt. Seit vielen Jahren sind Johannes Menneweger, Tim Schmelzer und Marcus Zobl von Lichttapete bereits Teil des Urban Art Forms Festivals. Die Wechselnden Projektionen verändern
während des Festivals die Location in urbane Lichttapeten. Thematisch geht Lichttapete im Besonderen auf die
Örtlichkeit ein, nutzt die Wirkung der Architektur und deren eigene virtuelle Ausstrahlung. Technisch gesehen
projizieren die Künstler von Lichttapete die Motive analog über Mittelformat- und Großbild-Diaprojektoren.
DECOLLAGE.TV (UK)
decollage.tv begannen ihre visuelle Reise in Österreich im Jahr 2002, leben und arbeiten aber seit 2008
in London. Ihr Wissen und ihre Liebe zur visuellen Welt haben beide während ihrer Ausbildung zur
Architektin und zum Industrial Designer gefunden. decollage.tv stand bereits mit vielen, international
bekannten DJs auf der Buehne. Neben ihren Aktivitäten als live VJs arbeitet decollage.tv auch an Auftragsarbeiten und Produktionen für Künstler und Firmen, halten Workshops und Vorträge über Visual
Design und Kreativität und arbeiten an ihren eigenen, künstlerischen Projekten. decollage.tv sind Diane
Karner und Roland Lindner.
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tim vis (geR)
dekompresso (de)
[tomm.jeckyl, subvision.net , westerwald]
Analoges Licht in Bewegung (Licht+Wind)
Outdoor Day+Night
[Multiple Diaprojektion, Photographien, bewegte Leinwaende]
katrin orth (de)
specialK., Falloppa especial, Scusi Seniorita sind einige der Namen, unter denen Katrin Orth mit ihrer sehr speziellen Vj
Show unterwegs war. Nick Knatterton und das Fiasko Inferno - als Name für gemeinsame Auftritte mit dem Bremer Dj
Zico… Katrin Orth nahm an der Piazza Virtuale, einem Projekt der Dokumenta IX teil.»Piazza virtuale« ist ein interaktives
Fernsehprojekt, das 1992 während der documenta IX an 100 Tagen europaweit über 4 Satelliten zu empfangen war. Ziel
war dieTransformation des Massenmediums Fernsehen in ein interaktives Medium. Die passive Rolle der Zuschauer umzuwandeln in eine aktiv Teilnehmende ist grundlegender Teil ihres Kunstverständnisses.. “Mein Job war anfangs kleine
Blue-Box Bühnen zu bauen. Dann besetzte ich den Videomischer und mischte die Bilder, die gesendet wurden, aus vielen
Quellen zusammen. Von da an war mir klar :Das will ich machen !” Das Multitasking Talent Katrin Orth ist Videokünstlerin, Winzerin und Mutter.
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Tim Vis wohnt in Heidelberg (Germany). Er ist Master of Textmachine3D, Prophet, Frickler, oft aber blos kreativer Techniker.
Neben Theaterprojekten hat er als Mitveranstalter von VJ-Conferences (B-Seite) und als Macher interaktiver Videoinstallationen breite Erfahrungen im Bereich VJing, Austellung & Bühne. Wenn er gerade mal nicht Techniker sein darf, macht er
neben spontanen Mappings auch Visuals. Diese gerne auch zwischendurch mit seiner Funkkamera in oldscool Videoästhetik,
hochkonzentriertreinesKamerafeedbackdurchdenVideomixerjagend.DannaberkicktseinLieblingstool,dieTextmachine3D,
wieder rein. Aktuell spielt er am liebsten Visuals zu Goa-Sound, aber das kann sich wieder ändern… Er denkt, dass Gäste in
Zukunft raumgestalterisch mehr Optionen zur Teilnahme haben werden, besonders da vernetzte Mini-Computer in fast jeder
Hosentasche zu finden sind. Zur Zeit experimentiert er weiter mit vvvv, Processing, dem Kinect Sensor und arbeitet immer wieder an neuen Konzepten.
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ARtists
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interzone42 (de) Die drei VJs, Künstler und Festivalveranstalter VJ Pixelschubser, VJ R:A:U:L: und VJ AliK bilden als Trio eine visuelle Einheit, wie sie es selbst am Anfang gar nicht vermutet hätten. Als Solokünstler seit vielen Jahren in Deutschland unterwegs
und in Clubs wie der China Lounge in Hamburg, dem Cine Colibri, Rocker33 oder der Buddha Lounge in Stuttgart oder der
Disco Zwei in Mannheim zuhause, haben sie sich auf dem B-Seite-Festival näher kennengelernt und schnell gemerkt, dass
man oft ohne viele Worte den gleichen Gedanken, die gleichen Assoziationen oder das gleiche Verlangen nach Neuem teilt.
Seitdem arbeiten sie zusammen in der Kreativagentur Lichtinstallationen.com, veranstalten gemeinsame das B-Seite Festival für visuelle Kunst und Jetztkultur, gestalten Ausstellungen und spielten in den letzten zwei Jahren vor begeistertem
Publikum auf dem Chilloutfloor der Time-Warp. Ihre visuellen Welten, zwischen Science-Fiction und abstrakter Kunst, zwischen extatischer Ruhe
und beatsynchroner Feedbackschleife passen sich perfekt den Soundscapes der Musik an und sind die Basis für den arbeitsintensiven Live- Charakter ihrer Performances. Außerdem sind Sie Vorreiter für Multiscreen- und Triplehead-Projektionen, sowie Fassaden- und Objekt-Mappings.
VJ r:a:u:l (de)
Swen Seyerlen arbeitet seit über 10 Jahren als VJ R:A:U:L: für die verschiedensten Clubs & Events und gibt dort seine
“soundreaktive” Show zum Besten. Er erlebte die visuellen Glanzzeiten in Stuttgarter Clubs wie SUITE212, CINE COLIBRI
oder dem ROCKER33. Seine Ein-Mann-VJ Show verweilte in Köln, Hamburg, Mannheim, Berlin oder auch für eine ganze
WocheaufdemCAMP.DESERTVIEW.2005und2006inMarokko.MitdenverschiedenstenMusikvorliebenaufgewachsen,
ist er offen für nahezu alle Musikgenres. Als VJ will er seine Leidenschaft zur Musik mit seinem Gespür für Kreativität,
Design und Kunst kombinieren.So hat er bereits hochkarätige Live-Bands (MADCON, ZASCHA MOKTAN, THE BLISS,
YE:SOLAR) und Djs (CARL CRAIG, PAUL KALKBRENNER, ETIENNE DE CRECY, RAINER TRÜBY, FAUNA FLASH, INVERSE
CINEMATICS, VIENNA SCIENTISTS, DUBLEX INC., PHATS & SMALL) visualisiert. VJ R:A:U:L: hat seinen eigenen visuellen Stil gefunden, indem er
Videos, 3D-Animationen, Grafik, soundreaktive Programmierung und seine mitreißende Live-Mix-Performance zu einer immer neuen einzigartigen Licht-Show verbindet, die er gerne als “ONBEAT VISUALS” oder “OPTISCHES LSD” beschreibt. Allerdings steht die Visuals-Kultur nie still und
VJ R:A:U:L: auch nicht. Zur Zeit feilt er an seinem selbstge“patch“ten VJ-Tool in VVVV, entwickelt mit LICHTINSTALLTIONEN.COM einen eigenen
„Mapping“- Stil, programmiert moderne Lichträume mit LED oder veranstaltet als Vorstand und VJ-Pionier im VEREIN FÜR VISUELLE KUNST
UND JETZTKULTUR e.V das B-SEITE Festival in Mannheim. Ziel ist es immer, die Veranstaltung, das Publikum und die Djs mit den modernsten
MittelnderClubbeleuchtung-denVISUALS-aufeinemneuenLevelzuvereinen.Undesfunktioniert-inkleinenClubsundaufgroßenDancefloors.
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PIXELSCHUBSER (de)
...alias Benjamin Jantzen arbeitet seit knapp 10 Jahren als VJ und Medienkünstler. Er initierte die B-Seite, ein
Sein Stil entwickelte Pixelschubser über die Jahre stetig weiter, bis er plötzlich an der für seinen Stil unverwechselbaren Farbe Magenta hängen blieb. Diese kombiniert er mit soundreaktiven minimalen schwarz-weiss Grafiken, 3D Animationen und Quartz Composer
Patches. In völlig unterschiedlichen Performances stößt er zwangsläufig auf immer neu geforderte Praktiken, unterschiedlichste technische Anforderungen und auch meist auf ein sehr selek- tives Publikum. Dadurch wechselt er seinen visuellen Duktus im Vergleich zur
Malerei oder Bildhauerei quasi ständig. Oder nie?
vj alik (de)
Seit 1984 auf den Bühnen Europas tätig.
Portfolio:Künstlerische Visualisierung, Content-Design für Videoprojektionen, Logo-Animation, Showlighting,
Lichtregie, Bühnenlicht-Design, Programmierung von Showabläufen, Medienproduktion.
Diverse Produktionen mit:DJs und Party-Events: DJ Gregory (F), Ritchie Hawtin, Hed Kandi-Partys, Dan Rockz
Bands:Massive Töne, Die Fantastischen Vier, Dacia Bridges u.v.a.
ProduktionenfürBOSCH,DaimlerAG,Vodafone,BuddhaloungeRedMandarin,ClubRockerz,N-Pir,ZAPATA,u.a.
Agenturen: Hebe Medien, Nixdorf Veranstaltungen, EM Works, X-Clusive-Stars u.a.
Festivals: B-Seite, Mannheim; Freemote, Utrecht/NL und und und...
Clubs: Amici, Stuttgart; Zapata, Stuttgart; Myer’s, Ulm; Disco2, Mannheim; und und und...
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Festival für visuelle Kunst und Jetztkultur und gründete 2009 zusammen mit Vj R:A:U:L und VJ AliK “Lichtinstallationen.com”, die Kreativagentur für Lichtkunst und neue Medien. Seine mittlerweile unverwechselbaren
visuellen Ergüsse überfluteten die größten Teile Deutschlands und machten an den Grenzen keineswegs halt. Zu
sehen waren diese während des VJ Festis Istanbul im Dogzstar, auf dem Avit Kezmarok (Slowakei), dem Visual
Berlin Festival Berlin, der TimeWarp in Mannheim, dem Urban Art Form in Wien, im legendären Rocker33 in
Stuttgart, der Disco Zwei Mannheim um nur einige wenige zu nennen. Er performte neben Größen der elektronischen Musik wie: Stephan Bodzin, Paul und Fritz Kalkbrenner, Monika Kruse, Aural Float, Andre Galuzzi u.v.a.
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Vj CHuu (de)
VJ SOLARIS (de) In his video works with the same theme,he made an animation system by using the technique zoetrope (invented by
William Horner in 1834) and stroboscope,a turntable that DJs use and a video camera combination.” Turntable
Animation” is the name of this animation system,he turns his 12 inch record shape hand-drawing, collage,
printed works on a turntable.
He has been performing this “ Turntable Animation” in many different places.Above all,the loop animation of circularized notes is a video performance that is like spinning around the musical notation that has
been originated in Europe from the 17th century and John Cage and Marcel Duchamp on a DJ turntable.
Marko Lüning aka Solaris Light Art
1992- 2002 unterwegs in Mecklenburg/Berlin als DJ im Bereich Chill-Out,Ambiente,Techno
Ausbildung zum Radio und Fernsehtechniker und später zum Elektroinstallateur
1993-2004 Durchführen eigener Tanzveranstaltungen mit Schwerpunkt Atmosphäre und Licht
2004 Selbständigkeit als Lichtkünstler im Bereich analoge Projektion und Lichskulpturen
2006 Erweiterung Video/Vjing/Kunstperformance
Seit 2008 bei der Künstlergruppe 3000º im Bereich Visuals
vj granda (andorra)
Dani Garcia aka Vj Granda is a visual artist that is characterized by working with it’s own minimalist and
abstract animations. His specialties are Mapping and panoramic projections. He has made visuals for international artists such as: Oliver Ho (England), Steve Bug (Germany), Cle (Germany), Angel Molina (Spain),
Yousef (England), Popular Damage (Germany), Shumi (Germany), Alexander Kowalski (Germany) Candy
Cox (Brasil) among others...
He regularly works with his electronica group: Likantropika
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“... es gibt nie genug Hardware für eine Performance!“ Cyper ist als intermedialer Video und Lichtkünstler zu verstehen, dessen Leidenschaft es ist, analoge und digitale Technik in Massen miteinander zu verknüpfen. Seine gelungenen nerdigen Installationen begeistern! In seinen zahlreichen avantgardistischen Videoinstallationen stellt er
eine visuelle Synthese aus Kunst und Technologie her. Trotz seiner komplexen Progammierungen schafft er es,
eine klare ästhetische Linie auf unzählbaren Bildschirmen zu präsentieren. Cyper liebt den ständigen Ausstausch
und die stetige Zusammenarbeit mit Soundsystemen, diversen Filmfestivals, Congressen, Communities (CCC, CBase), Visualberlin, Kunstevents und bleibt damit auf den neuesten technologischen und gestalterischen Stand.
Derzeit arbeitet er an seinen eigenen Streaming Server, wo unter anderen auch Beiträge seiner VideoInstallationen,Vj-ing, Special FX,
Compositing, 3D Visualisierungen, Musik-Video, Postproduktion, Industrieproduktionen zu sehen sind.
ADISIGN (de)
Als Grafiker und in Filmausbildung zog es Adi Markusich aka Adisign in das umfassende Tätigkeitsfeld des Visualisten, wobei er seinen Beruf, vorwiegend Motion Graphic und 3D Modeling/Animation,
künstlerisch ausleben kann.
Als Freelancer ist er neben Uni und Visuals bei verschiednen Arbeitgebern beschäftigt. Als Vj
regelmäßig in verschiedenen Clubs in ganz Österreich gebucht freut er sich jedesmal aufs Neue,
wenn er eine gute Performance liefert und dem Publikum damit die Feier verschönern kann.
TIM FEHSKE (de)
Tim Fehske (born 1981 in Bonn, Germany) started to experiment with filming and editing already during his time
as a high school student. After graduation he studied theatre, movie and television studies at the University of
Cologne and directly used his skills to play visuals mainly at clubs around the Bonn-Cologne-Dusseldorf area.
Besides doing those clubvisuals he gained experience at movie productions and at agencies for interactive media.
Tim realizes stage designs for theatres as well as for other events and produces clips and animations for all
kinds of purposes. His interests in human computer interfaces, realtime media and music come together in his
work as a visual jockey and are also reflected in some of his video clips for Trapez.Tim lives and works in Cologne.
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Vj CYBER (de)
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E-GRUPPE BERLIN (de)
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Angefangen hat es mit e als Mann des Pochoires (ab 1992). e (Torston e. Hoehle) arbeitet als VJ, Grafiker und
Deko-Künstler sowie als Parttime-Veranstalter in Berlin und firmiert seit 1995 unter dem Namen “E-Gruppe”.
Er hat sich seit 2003 hauptsächlich in der Techno- und Houseszene einen Namen als All-night-VJ gemacht.
(Seine mittlerweile allseits bekannten Logo-Übersetzungen geben den VJ-Sets eine ironische Note innerhalb
eines eher grafischen 2-D-Techno-Stils. Massiv gefragt sind die 3-Beam-Breitwand-Triplehead-Installationen
und -Performances. Er nutzt intensiv die Möglichkeiten des Live-VJings zur Text-Ausgabe und ist prinzipiell immer nah am Motto der jeweiligen Veranstaltung.
LICHT & SPIEL (de)
Es ist angerichtet. Michael Hofauer und Carolin Lindinger, aufgewachsen im südostbayerischen Altötting, sind die
Visualisten licht+spiel. Das seit 2007 existierende Projekt steht für harmonische und strahlende Livevisuals und
Medienkunst. Audiovisuelle Kultur ist für licht+spiel ebenso wenig grafisch wie steril. Begeistert wird mit wild
zusammengewürfelten Bildercollagen. Körper, Texte, Maschinen - das ganze Leben, die ganze Nacht. Live und
direkt. Videofootage pur. Installationen von licht+spiel sind hochassoziativ und intelligent. licht+spiel ist Synästhesie in Reinkultur. licht+spiel ist regelmäßig im Harry Klein Club München zu sehen. Neben Liveauftritten schafft
licht+spiel Medienkunst, die in klassischen Ausstellungsräumen gezeigt wird. Achtung, content zum Hirnschauen!
elektromoon (pl/hu)
Elwira Wojtunik and Popesz Csaba Láng is a Polish-Hungarian duet of visual artists founded in 2004. They design
unique visual live-acts based on live experiments with the video surface, wide-format projections, mappings, audiovisual performances, interactive video-installations or video projections for theatre shows. They were granted with
Artist-in-Residence program of MuseumQuartier in Vienna completed with an exhibition at the Electric Avenue (MQ).
Their works were exposed also at the Media Art Biennale WRO, Akarenga Soko Gallery in Yokhama in Japan, SalonProjektionist in Vienna. Their experimental video ‘NZ/X’ was awarded in the frames of the Chopin Year competitionby
Warsaw Electronic Festival and Zachêta nationally Gallery of Art in Poland and ArtMuse in Bocholt, Germany. Founders of Share:Krakow – the unit of global organization edicated to supporting collaboration and knowledge exchange in new media communities.
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Very interested in any kind of avant-garde, costume, music, art and experimentation, it is updated on all sorts of
innovation in technology and communications.
In 1996 he founded and coordinates the various activities dealing Flyer Communication Srl well as the managerial tasks and strategic development of all applications Flash Flyer. In 1999 he founded Shockart.net that quickly
becomes a point of reference for the Web Art and especially for the productions in Shockwave Flash, features
exhibitions in Rome, Valencia, San Francisco, New York. In 2001 he created a AV mixer FLxER based on Flash
tecnology, that is presented in the most varied occasions, it is used to mix vector graphics, audio, video, text and
interactive media, in live performance. From 2002 to 2005 taught at the IED as teacher in the Master in Web Design and Strategy, and in
2006 taught “Flash” in the course of Graphics for three years. He has also edited several interventions in the Faculty of Engineering, University of Sannio, Department of Linguistic Practices and Text Analysis at the University of Bari, in the Faculty of Humanities, University of
Tor Vergata, University of Perugia , at the Biennale of Young Artists of Athens (2003), the Flash Forward in San Francisco and New York,
the Center for Studies in Szentendre (Budapest), at Sonar in Barcelona, the RESFEST of Rome, the Biennial of Valencia, the Faculty of
Fine Arts in Barcelona at the Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, the Galleria d’Arte Moderna in Rome, at the Faculty
of Architecture of Wisdom. In 2004 he won the prize Bardi IBM Web award with the site of the Photograpy International Festival of Rome
in the same year he started writing for Next Exit magazine and others on the Web. In 2006, Achille Bonito Oliva gives the ABO Silver, an
award for having outstanding accomplishments of Web Art, as one of the protagonists of international contemporary art.
MINDCONSOLE (de)
Das Mindconsole VJ-Collective hat seine Wurzeln in der Club-Visualisierungsszene. Durch das aktive Visualisieren seit
dem Jahr 2007 entwickelten sie im Zuge persönlicher als auch kollektivistischer Tätigkeiten einen eigenen Blickwinkel für die Synergie von Bild und Ton. Das Ziel unserer visuellen Performances ist es, dem Publikum neue Bildwelten
zu eröffnen und einzigartige audiovisuelle Erfahrungen zu generieren. In den letzten Jahren haben sich interaktive
Konzepte und Mappings als neue Hauptziele herauskristallisiert. Damit wollen wir nicht nur am Puls der Zeit bleiben,
sondern die Präsenz sowie die Qualität der Visual Arts über den Clubbereich hinaus ausweiten. Durch eine Transformation vom Zuseher zum Teilnehmer wird das Publikum auch abseits der bekannten Projektionsflächen begeistert.
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GIANLUCA DEL GOBBO (LPM ROM - IT)
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HAND MIT AUGE (AT)
Hand mit Auge ist eine neue Bewegung im Bereich transmedialer Ausdrucksformen. Die ursprünglich auf
anfassbare Kunst spezialisierte Resa Lut (Hand) und der unfassbare Visusalist Jekk (Auge) fusionieren ihre
Fähigkeiten und schaffen eine dynamische Plattform für gestalterische Utopien.
Schwerpunkte der Werksarbeit sind Visualisierungsprocesse, Projektionskunst, Installationen im öffentlichen Raum und Siebdruck. Der Akt der Visualisierung orientiert sich am gleichnamigen neurologischen
Prozess im Gehirn. Er ist oft abstrakt, manchmal spontan, narrativ, biographisch sowie körperhaft. Analog
gibt digital die Hand im rythmischen Tanz um das Wunder audiovisueller Schöpfung.Die cluborientierten
Visualisierungen der diesjährigen “vj contest vienna” Gewinner konnte man bisher bei Festivals und Veranstaltungen wie Plattentat, La Boum De Luxe, Digital, Urban Art Forms und Sound Frame und Acts wie Carl Cox, Vitalic, Kruder, Extrawelt, Spektre,
Aphrodite, Nina Kravitz, Kollektiv Turmstraße, Max Cooper, Bulldogs, Egbert... genießen.
NIKITA (AT)
Nikita Visuals - Marianna Zeman - ist seit 2008 in der LiveVisuals Szene tätig. Den Anfang machten ihre zahlreichen Videoperformances aus dem urbanen Bereich sowie ihre Kooperationen bei Kunstprojekten aus
Ihrer Heimatregion in OÖ. Weiters folgten zahlreiche Auftritte bei elektronischen Musikveranstaltungen,
Konzerten und diversen Kultur- sowie Benefizveranstaltungen.
Durch ihre Auftritte im Kulturwerk Sakog erweiterte sich das Repertoire von Nikita Visuals stetig. Die eigens produzierte Footage beinhaltet eine bunte Palette an Video- und Grafikmaterial. Motiviert durch ihre
Vorbilder und Lehrer OnkelTuca Visuals & 4youreye, entwickelt Nikita Visuals stets neues Material und erarbeitet neue Techniken
der Animation ihrer Footage. Ob Konzerte von Pop- über Rock- bis hin zu Hardcoremusik, Freetek, elektronische Musikveranstaltungen, der Input für die Live Visualshow wird individuell für die anstehenden Veranstaltungen produziert und dementsprechend
vor Ort verarbeitet.
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VJ EMIKO (PL)
BÖSE BOHNEN (de)
“Böse Bohnen” is a live-painting/visual/noise performance group based in Berlin.
Combining the talent of visual performer Chuuu, painter Kurihara, noise and video artist Dylan Bakker and
composer and musician Andi Zandt, they reinvent their image- and soundscape with each performance. Huge
canvases are being painted and projected on. With the help of Gurugurukun, the homemade turntable projector, VJ Chuuu’s animations add yet another dimension to the performance. Distorted melodies and strangely
familiar sounds of self made instruments and electrified objects invade the ears whilst the eyes are playing
tricks on the brain.
LAMPENSCHIRM (AT)
Seit “die Kunst der Überwachung” im April 2010 Teil der Urknall-Theorie.
Am Anfang war das Licht. Analog und Digital. Verschworen den Installationen, 3-Dimensionen und der Form.
Der Raum als Spielplatz und der Konsument als Spielball der Lichter.
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Emilia Gumanska (vj Emiko)- visual artist, photographer, video designer and producer.
Vj and a/v sets are created on the basis of various video projects of her own authorship. She experiments with
light, self made scenography elements and stylisation. The visual character of her productions is very minimalistic and clear. Visual transmission is strongly connected to emotional states of human beings. By means of
visual symbols, she creates emotional tunnels between her and the iewer. Since January 2011 emiko cooperates with Czwórka Polish Radio HDTV, making real-time vj sets for music programs. She is the winner of VJ
Torna Championship 2011 / Live Performers Meeting Minsk.
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INDIVISUALISTS (de)
Indivisualists was founded in the beginning of 2007 and is a visual art collective consisting of the design student Tobias Kalleder (student at GSO University of Applied Sciences based in Nuremberg) and the digital media designer
in vision and sound Manfred Hirsch (based in Munich). Their major goal is the completely live generated visualisation of electronic music. There is no video mixing in the classical sense but very minimalistic, reactive and abstract
visual worlds (without any message or naked women dancing crap) in perfect symbiosis with the music are created
in realtime. Furthermore they put themselves to high and professional performance standard by tending more to
visual art and to put existing rooms into the right visual setting and atmosphere using multiple projectors and multi
screen setups, architecture mapping and other cutting-edge projection techniques. For these great experiences additional light engineering
is barely needed (except strobes/fog are of course very welcome). Always perfectly hitting the beats and breaks the collective deeply crawls
into the soundscapes of modern electronic dance music. But event visualizations should not be used like a replacement for cinema or TV
programmes, more likely they should be used to fill complete rooms with moving light and to create an unique experience hand in hand
together with the music. Audio and visuals belong together like day and night, the more senses are stimulated the more fun it is.
NEONROST (AT)
Neonrost (Ela und Rafa) ist ein Wiener VJ-Kollektiv, das seit 2010 in Österreich, Deutschland und der Schweiz
auftritt. Ihr Repertoire umfasst die Visualisierung von DJ-Acts, Bandauftritten, Theaterstücken und Performances.
Die enge Zusammenarbeit mit Musikern und Interpreten ermöglicht ihnen eine sehr persönliche Auseinandersetzung mit der Musik, die sich in der Erschaffung von kurzlebigen Narrativen und einer Erweiterung der kreativen
Identität der Musiker durch ihre Visuals zeigt. Ein wichtiges Merkmal der Herangehensweise ist das live – Zusammenmischen der Clips und der Versuch mehr als nur eine Leinwand zu bespielen. Durch Projection Mapping und
einem kreativen Umgang mit den Gegebenheiten an verschiedenen Locations versuchen Neonrost, ein Bühnenbild
zu erschaffen und dadurch die Begrenzungen des Bühnenraumes zu erweitern. Formal bewegen sich die Visuals zwischen Trash aus Medien und dem Internet, Animationen aus Maya und Aftereffects und selbstgedrehtem Material. All das wird taktgerecht zu einer Collage aus
Gips und Nostalgie verschmolzenen, zweimal durch den Pixelfleischwolf gedreht und mit Pfeffer und Salz serviert. Inhaltlich bedient sich
Neonrost der stillen Ironie – Fickende Hyänen zu Liebesballaden und träumerisch-tänzerische Einlagen zu Schranz – um kurze Zeit später
wieder in ein harmonisches Nicken zu verfallen, wenn sich Visualstil und Szene-Codierung wieder die Hand geben.
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Vj NEON (PL)
Audiovisual celebrity, cyber gypsy, photo stalker, infrasound perfomer, video vomiter. Self proclaimed
queen of antyaesthetic.
Dornröschen
EYECANDY
Das Videokollektiv Dornröschen wurde im Dezember 2010 gegründet und ist seit dem ein fixer Bestandteil der
Wiener Minimalszene. Seit seinem Beginn hat das dreiköpfige Team viele namhafte Clubs in und um Österreich bespielt. zahlreiche Kooperationen, unter anderem mit dem Eventkollektiv SimpleMotion!, You Know
Why! oder dem PAXNICHT Club, wurden durchgeführt. Seit 2011 besitzt das Ensemble zwei fixe Standorte in
Wien, außerdem ein Sommeratelier im Wiener Ragnarhof, das jährlich für diverse VJ Workshops und Events
genützt werden wird.
Angetrieben durch die technischen Möglichkeiten der heutigen Zeit verwirklichen und erfinden sich die Artists des
VJ-Kollektives „eye.candy | visual arts“ jedes Mal aufs Neue. VJing ist ihre Passion! Konsequent setzen sie vollenergischen Fokus auf diese Kunstrichtung mit einem hohen Level an Freude und Erfüllung. Ob nun rasante Cuts bei
blickfangenden Performances oder der Konzeption ganzer Eventdesigns, der Kontext des Contents steht im Vordergrund. Daher sind die künstlerischen Ausdrücke in den Shows auch nahezu grenzenlos und immer individuell
auf die vorherrschende Location, die Stimmung der Musik und gerade auch auf die Menschen abgestimmt. Und
gerade aus der Symbiose dieses Dreiergestirns zwischen Ton, Video und Mensch wird das Senden einer einzigartigen Botschaft nach außen hin erst möglich. Das Streben der VJs gilt jedoch immer der Ausdehnung und Reflexion unserer realen Welt,
hin zu einer neuen, erweiterten Sicht der Dinge. In Form der VJ-Perfomances soll also im Menschen eine Selbstreflektion stattfinden, die
zukunftsweisende Ausblicke über ein besseres Selbst und ein spektraleres Leben gibt.
VISUAL | plAyground
Since 1998 involved in demoscene movement. Since 2002 doing visuals for various events, including commercial shit. Since 2004 actively promoting vj culture through differentevents and online appearances.
Since 2011 he is breaking knobs in synthethisers. Since 2120 involved in Art, exhibiting and galleries. In his vi
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workshops
... und es werden jeden tag mehr - on Sakog.net/playground!
workshops | plAyground
workshops by Netzteil / OnkelTuca
ArduinoMidiShield
Electronic Basics Theorie
WS:N1
Nach einem geschichtlichen Ausflug, beginnen
wir mit der Installation und Einrichtung der Arduino Entwicklungsumgebung. Mit Hilfe einiger
Beispiele tauchen wir in die Grundlagen der
Arduino Programmiersprache ein. Zu guter letzt
funktionieren wir den Arduino in ein USB Midi Gerät um und binden Taster
an unsere Lieblingssoftware an.
WS: N2
Highlights & Details
> Elektronik leicht verständlich
> Aufbau ohne Vorkenntnisse
> Völlig ohne Lötkolben
Für den schnellen und leichten Aufbau der Schaltungen dient eine Laborsteckplatine, sodass man ganz ohne Lötkolben auskommt. Damit
steht den rund 20 Experimente, die wir gemeinsam durchführen werden,
nichts im Wege. Der Workshop führt durch die Grundlagen der Elektronik
bis hin zur Planung eigener Schaltungsvarianten.
Materialkosten: 90,- EUR
Darin enthalten sind ein Arduino Uno (www.arduino.cc), das Netzteil Proto
Shield mit Tastern und LEDs, USB Kabel sowie CD-ROM mit der Entwicklungsumgebung.
DieWorkshopskönnenauchohneMaterialbzw.Hardware,quasiimTrockendock-Modus besucht werden. Am Arduino Workshop kann auch mit
kompatibler Hardware (Freeduino, etc.) teilgenommen werden. Der MIDI
Teil der Workshops ist jedoch auf Arduino UNO oder MEGA 2560 ausgelegt.
Anforderungen: Technisches Interesse, Computer mit Windows (ab
WinXP SP3) oder Mac OS X (ab 10.5)
Die Experimente umfassen unter anderem
> LED-Lampe
> Berührungssensor, Lichtsensor, Temperatursensor
> Wechselblinker
> LED-Blitzlicht
> Zeitschalter
> Bewegungsdetektor und vieles mehr.
Anforderungen: Technisches Interesse und etwas Fingerspitzengefühl.
Material: Das Material für den Workshop wird beigestellt, wer Interesse
hat, kann das Experimentierboard nach dem Workshop erwerben.
Electronic Basics Praxis
WS: N3
Lerne die allgemeinen Grundlagen unseres modernen Alltags kennen.
Angefangen von einfachen Lötübungen bis zum „Synthesizer“-Bausatz.
Materialkosten für den Bausatz: 10,- EUR Bausatz „2-Ton Generator“
sowie die Arbeitsunterlagen enthalten.
Die Workshops können auch ohne Material bzw. Hardware, quasi im
Trockendock-Modus besucht werden.
Anforderungen: Technisches Interesse und etwas Fingerspitzengefühl.
What to know about Display Port
Technologie
> Was ist die Idee dahinter?
> Warum ist dies für den Veranstaltungsbereich nicht so optimal?
> Wie kann ich mir helfen?
Adapterwahnsinn
> Wie erkenne ich welchen Adapter und was steckt drin?
> Welche Chips halten was sie versprechen?
> Ist der einzig echte Weg VGA?
EDID bisher die Seuche der Pros
> Wann zickt es?
> Wie erkenne ich Kabel Probleme?
> Was kann ich dagegen machen?
WS: N4
Der Workshop beleuchtet Probleme, die ein VJ im täglichen Leben
mit DisplayPort hat bzw. haben wird. Wir werden herausfinden, wieso DisplayPort so toll ist und gleichzeitig der Todesstoss für jedes VJ
Setup sein kann. Was hat es mit diesem Sammelsurium an Adaptern
auf sich und wie erkenne ich, welcher Chip in welchem Adapter verbaut ist, bevor man ihn kauft. EDID die Identifizierung des Monitors
an den Computer. Wie man das softwareseitig aushebelt und warum
eine Hardwarelösung zuverlässiger ist. Zu guter Zuletzt beleuchten
wir noch einige Multi Monitor Lösungen für den DisplayPort.
DisplayPort Verteiler / Multiscreen
> Was gibt’s außer Matrox noch?
> Worauf sollte ich achten?
Anforderungen: VJ Erfahrung und der need nach mehr Outputs und
man sollte wissen was DisplayPort ist.
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Eagle CAD 6.0 Primer
WS: N5
Eagle CAD 6.0 von A-Z. Mit diesem Workshop wird man nicht zum
Platinen Designer oder kann gar PC Motherboards erstellen. Der
Workshop geht auf die grundsätzliche Herangehensweise eines
Board Designs ein und erklärt die Basisfunktionen der Software
Eagle CAD 6.0.
> Wieso sollte man den Schaltplan Editor sauber verwenden?
> Was sind Design Rules und warum muss man alles reglementieren?
> Was tut der Autorouter, warum macht er in den seltensten Fällen was
man möchte, nicht weil er schlecht programmiert ist oder Fehler hat?
> Wie erstelle ich Bauteile für die es keine Bibliothek gibt?
> Und zu guter letzt, wie bekommt man das Layout nun auf eine Platine?
Einführung
> Was ist Eagle CAD?
> Was sind die Einsatzbreiche?
> Aus welchen Komponenten besteht es?
Der Schaltplan Editor
> Ist das wirklich notwendig?
> Wo fange ich an?
> Kniffe und Tücken
Der Layout Editor
> Wieso nicht gleich?
> Design Rules, mit oder ohne Regeln das ist die Frage?
> Autorouter, was ist das?
> Erfolgreich zum eigenen Layout?
Bauteile Bibliotheken
> Was tun, wenn es das Bauteil, das ich will, nicht gibt?
> Wie erstelle ich meine Bibliothek (richtig)?
Anforderungen: Elektronische Grundkenntnisse, Interesse an Elektronik,
Lesen von Schalt- und Stromlaufplänen, eigener Computer mit Windows
(ab WinXP SP3) oder Mac OS X (ab 10.5)
Achtung:derWorkshop,findetnurmitmindestens5Teilnehmernstatt,da
sichsonstderAufwandnichtlohnt.DadasvermittelteWissensehrumfangreich ist und nur die persönliche Betreuung der Teilnehmer einen Erfolg
verspricht ist dieser Workshop auf maximal 15 Teilnehmer begrenzt.
Pimp/Repair Your Gadget
WS: N6
Repair und Reverse Engeneering Basics von Leuten, die Equipment im
tausende Euro Bereich und Toaster in Webserver verwandeln können
erhält man nicht alle Tage. Angefangen von wie erkenne ich defekte Bau-
teile über das vernünftige Öffnen von Geräten bis hin zum Ausforschen
versteckter Funktionen und Features. Notwendige Tools, Tools die bei
unbekannten Geräten unabdingbar sind, sowie das Ausforschen von
Lieferanten für ein bestimmtes Bauteil und warum es meist unmöglich ist
diese Bauteil zu bestellen. Firmware Updates, Konfigurationsänderungen
und Modifikationen, die vom Hersteller alles andere als erwünscht sind.
Geräts und die verfügbare Steuersoftware gegeben werden. Danach geht
es für fortgeschrittene Frickler tiefer in die Materie und es wird gezeigt wie
sich eine Anteuerung des DualPIP Scalers über die Programmierung der
seriellen Schnittstelle mittels vvvv realisieren lässt.
Dauer: ca 1.5h
Achtung: der Workshop ist ein Garant für Garantieverlust
MILKYMIST ONE VIDEO SYNTHESIZER WS:T2
Anforderungen: Elektronische Grundkenntnisse, Interesse an Elektronik, Lesen von Schalt- bzw Stromlaufplänen und Datenblättern
Hardware Vorstellung und Programmierbeispiele für eigene Videoeffekte
workshops by Tim Vis
The DVI Mixer
WS: T1
Hardware & Software Vorstellung (Einsteiger/Anwender) und weiterführend Programmierung per serielle Schnittstelle (Bastler/Frickler)
EinekleineschwarzeBox,dieesermöglicht,zweiDVIoderVGASignaleinFullHD
Auflösung zu mixen: Der tvone 1T-C2-750, auch bekannt als “The DVI Mixer”.
Die Ansteuerung erfolg über die serielle Schnittstelle, ein Controller ist durch
TobySpark’sD-FuserProjektinArbeit.
Im ersten Teil des Workshop soll ein Abriss über die Funktionen des
Ein standalone Video Synthesizer, der sich durch
das Open Source Konzept & als CopyLeft Hardware in ständiger Entwicklung befindet. Der Milkymist One
ist mit vielen Schnittstellen ausgestattet, die im Event Bereich notwendig sind: Midi, DMX, VideoIn, VGA, Audio Input. Ästethisch orientiert er sich auf den ersten Blick an den Soundvisualisierungplugins
Milkdrop und Geiss, deren Scriptsprache auch unterstützt wird, aber
auch durch weitere Milkymist-spezifische Funktionen erweitert wird.
Im Workshop soll ein Einblick über die Möglichkeiten gegeben werden
und an Beispielen vorgeführt werden, wie Effekte mittels der Flickernoise
Patching Language erstellt werden. More Info: http://milkymist.org
Dauer: 1.5h
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workshop by Resa Lut und Jekk
Resolume, Mapping & Objekte bauen
WS: R1
Resa Lut und Jekk (Hand mit Auge) zeigen anhand der Software Resolume
verschiedene Möglichkeiten der objektangepassten Projektion (‘Mapping’).
Gemeinsamwerden2und3dimensionale Objektegebaut,ineinerGesamtkomposition arrangiert und bestrahlt.
Material ist vorhanden.
Herz, Hirn & optional Laptop sind selbst mitzubringen.
workshop by Andrea Matteo Bassi
The workshop deals with the relationship between the strategy and
the team and, of course, the relationship between teamwork and
reaching the goal.
The event is divided in 5 macro areas:
> Design
> Building Up
> Pre-Event
> Event
> Post Event
WS: B1
Every phase has its own rules and tools. These tools are introduced
through a theoretical approach and also by applying them to a simulated
festival organization.
Complex events like festivals always start with precise objectives – but
during the process of the event strategies often have to be adapted to
unscheduled developments. AGILE Event Management is useful when
the strategy (how to reach a solution) is uncertain.
Agile Event Management has been used for the organization of the roBOt
04 and the B-Seite 5th Edition and will be used again for the next edition
of the roBOt Festival. The workshop was given at Freemote 11, where it
was a big success.
Compared to traditional approaches AGILE Event Management is
strongly collaborative. Thus the project manager’s main role isn’t to
control the team members but to promote collaboration and incourage interaction as much as possible.
Currently the research team of Agile Event Management is working on an
article about this method for an international journal of Project Management.
Agile Event Management
More Info: http://www.receventi.it
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TextMachine 3D
workshops by DECOLLAGE.TV
WS:S1
Visual Design and Production Basics Lecture
WS: D1
Full application feature workshop for preproduction, projection mapping and live VJing
with TextMachine 3D by it’s creator.
Grundlagen Visual Design und Produktion (ca. 1h)
Einführung über alles, was du über Farben, Form, Layout, Typographie,
Animation und mehr wissen solltest…
Duration: 2 h - open end, chat afterwards.
CREATIVE VISUAL PRODUCTION
Bring: > Laptop Windows XP/Vista/7 > MIDI Controller (optional)
More Info: http://textmachine3d.com
workshop by ELEKTROMOON
Mapping in practice. Various methods
WS: D2
Kreative Visual Produktion (ad hoc, keine Zeitvorgabe)
Die Idee ist, unsere Kameras zu schnappen, Material zu filmen und dann
gemeinsam daraus Clips zu zaubern, die dann an alle Teilnehmer verteilt
werden (Creative Commons style).
Tipps und Tricks inkludiert (wie bastelt man Loops, wie korrigiert man
Farben, …) Bringt eure Kameras, Notebooks, Inspiration und viel Spass!
WS: E1
workshop by Lisa Malle
Duringtheworkshopwewilllearnhowtoadjustprojectionaccuratelyormultiply screens with Modul8, Resolume Arena, Puredata or Quartz Composer.
Led Krönchen Workshop
Duration: 5-60min.
Überaschungsbasteln mit Frau Fitzke
Bring: Apple,installedQuartzComposerorModul8,capabilityofVGAoutput
> Licht & Löten 4 Girlz
WS: L1
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workshop by Stefano Sartori
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workshops by Katrin Orth
“24 Clips”
WS: S1
Laut Wikipedia ist Kunst das Ergebnis eines kreativen Prozesses:
“Die kürzeste Definition der Kreativität lautet: “Neukombination von Informationen”. Kreativität im weitesten Sinn beruht auf der Fähigkeit, die Lücke
zwischen nicht sinnvoll miteinander verbundenen oder logisch aufeinander
bezogenenGegebenheitendurchSchaffungvonSinnbezügen(freierAssoziation) mit bereits Bekanntem und spielerischer Theoriebildung (Phantasie)
auszufüllen. Das Spiel – auch als Gedankenspiel – gehört als wesentliches
ElementzurKreativität.”
Jeder der Teilnehmer bekommt dieselben 24 Clips, um sie in der oben
beschriebenen Weise zu nutzen.
Ziel des Workshops : 20 min Live-Performances auf Basis der 24 Clips.
DiePerformanceslaufenin3erGruppenparallelzueinanderab.Teilnehmen
kannjeder,dereinLaptopdabeihat.
Außerdem wird eine Vj Software benötigt, mit der die Clips bearbeitet und
ausgespielt werden können. Wer eine solche Software nicht auf seinem
Rechner hat, kann vor Ort eine Testversion aus den Internet herunter
laden und diese verwenden.
Am Freitag 16h beginnt der erste Teil des Workshops:
Im ersten Teil des Workshops spielen alle Teilnehmer und Teilnehmerinnen die jeweils 24 Clips auf ihre Rechner auf. Die Testversionen werden ggf. heruntergeladen. Es gibt viele Bespiele zum Thema
konzeptionelle, pointiert eingesetzte Videokunst aus dem Bereich LiveVisuales. Ich werde euch einige davon vorstellen. Ihr habt Gelegenheit
eure Arbeit vorzustellen. Im Anschluss daran besprechen wir das gemeinsame Projekt und die Arbeit kann beginnen.
Samstag 16h beginnt des zweiten Teil des Workshops:
Konzeptionelle, inhaltliche und technische Fragen werden beantwortet
und die Präsentation vorbereitet.
Ab 22h Showtime !!!
SHOW WHAT YOU HAVE GOT !
Wir freuen uns auf die Präsentation der Ergebnisse.
Hey You! Vj! Share your Clips! Schick mir einen deiner Clips!
Für den Workshop “24 Clips” werden gesucht : 24 Clips aus den Bereichen
Grafik, People usw.. Die Clips werden getaggt und den Teilnehmer/innen des
Workshops24ClipszuVerfügunggestellt.
Samstag22hwerdendieErgebnissepräsentiertbeimgemeinsamenVjBattle
aufdemPlayground.
More Info: www.katrinorth.de
workshops by Tim Vis
VVVV
WS:T2
Konzept, visuelle Programmiersprache,
allgemeine Datenverarbeitung, Konzept
Spreads & Slices, Videotexture, Quads und
Camera, Transform. Einbinden von MidiControllern, Videocapture. Colors.
workshops by MVC - Mville Connection
(Soc´n aka Oliver Pichler, Dominik Lanterdinger, Carlos Luna de
Francesco, Jakob Neuhauser)
HipHop Workshop
WS: H1
Es wird geboten:
First Steps und Basics in Sachen Hip Hop (Beatproducing, Rappen
(in Mundart, Hochdeutsch und in spanisch), Freestyle, Lifestyle, Geschichte und Entstehung,...
More Info: http://www.vvvv.org
Es wird miteinander gefreestylt und gebeatbastelt.
QuarTz Composer
WS: T3
Controller, Videocapture, Colors...
Der Kreativität der TeilnehmerInnen sind keine Grenzen gesetzt,
gerne können analoge Instrumente, Effekteinheiten und jegliches
weitere Spielzeug mitgebracht und angesteckt werden.
Grafitti im Außenbereich
More Info: http://quartzcomposer.com
Hier mal ein paar Soundcloudlinks zum Reinhören:
http://soundcloud.com/socn/socn-sommershit
http://soundcloud.com/socn/socn-carlito-mia-tan-weiter
http://soundcloud.com/socn/socn-mcmuffin-imma-nu
Dauer: Ca 4 Stunden
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Workshop sommer
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WORKSHOP
SOMMER
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Ein Sommer wie niemals!
Kaum zieht der Sommer ins Land, denken alle nur mehr an Urlaub,
Grillen und Badesee. Doch Herumlungern war gestern, ab Mitte Juli
wird wieder in die Hände gespuckt – und dann gepinselt, geschweißt,
geknipst, gehämmert, gehobelt, gelauscht und getanzt, was das Zeug
hält. Im ersten SAKOG WORKSHOP SOMMER vom 19. Juli bis zum 26.
August 2012.
Aufbauend auf dem Wunsch, das Gebäude und die hervorragende Infrastruktur der Kulturwerk SAKOG GmbH während der Sommerpause
nicht ungenutzt vor sich hin darben zu lassen, ist die St. Pantaleoner
Kulturinitiative „Kultur statt Kohle“ an KünstlerInnen, Kunst- und Kulturvereine aus der näheren (und teilweise auch etwas ferneren) Umgebung mit der Bitte herangetreten, die gähnende Leere des Sommers
zu füllen. Herausgekommen ist ein vielfältiges und buntes Programm
mit jeder Menge Workshops, Performances und Ausstellungen. Die
Palette reicht dabei von Urban Gardening über Reverse Engineering,
Graffiti und Ausdrucksmalerei bis hin zu Tanz und Kick-Boxing.
Das Kulturwerk SAKOG mit seiner großen Bühne, die sich für
Aufführungen aller Art eignet, den 2 großen Veranstaltungsräumen,
dem riesigen Vorplatz, einer wunderschönen Dachterrasse und einer
erstklassigen technischen Ausstattung (Audio und Video Anlage) vollständig vernetzt und immer on the edge, Dekowerkstatt für Holz, Metall
und Stoffe, Hebebühne und unzählbare Hänge- und Fixierpunkte) soll
den kreativ Tätigen als Proberaum, Produktionsstätte, Hackspace, Ideenschmiede, Atelier oder Bühne dienen und als sommerliche Drehscheibe
neue Kommunikations- und Vernetzungsmöglichkeiten für das zeitgenössische Kulturschaffen in unserer Region ermöglichen.
Der SAKOG WORKSHOP SOMMER ist kein fertiges Kurs- oder Ausstellungsangebot, das nur noch konsumiert werden müsste. Der Fokus liegt
vielmehr auf dem Prozesshaften, es handelt sich also um eine Art work in
progress. Mit einer möglichst offenen Konzeptionierung sollen die künstlerische Entfaltung der TeilnehmerInnen gefördert und spontane interdisziplinäre Kollaborationen provoziert werden.
Besonderes Augenmerk wird auf die Niederschwelligkeit unseres Angebots gelegt – das heißt, wir erwarten weder Vorkenntnisse noch künstlerische Genialität oder überbordendes Talent. Alle, die Lust und Laune auf
gemeinsame kreative Betätigung haben, sind dazu aufgerufen, ihre Scheu
abzulegen und einfach mitzumachen (aus logistischen Gründen ist die
TeilnehmerInnenzahl bei einigen Workshops allerdings beschränkt – also
bitte Online-Programm checken!).
Den Anfang macht der Audio-Video PLAYGROUND (19.-22. Juli), am
Ende des SAKOG WORKSHOP SOMMERS steht das ART BASE FESTIVAL
mit einem verdichteten Workshop-Angebot sowie Ausstellungen und
Performances, in denen die Ergebnisse der vorangegangenen Wochen
präsentiert werden sollen.
Das gesamte Programm (mit permanenten Updates) unter: www.sakog.net
about | Workshop sommer
@Sakog > application & more infos on sakog.net/kurssommer/workshops
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WORKSHOP SOMMER
@ Sakog > application & more infos on sakog.net/kurssommer/workshops
workshops - alle Termine in Kürze auf sakog.net
Urban Gardening
Workshop sommer
Playground AV
Camp für VJs & DJs, AV Acts, VideokünstlerInnen, ...
Juggling Convention
Seit etwa einem halben Jahr findet im Sakog monatlich die „Spielwiese für KünstlerInnen und ArtistInnen“statt. Bei diesen Treffen dreht
sich, im wahrsten Sinne des Wortes, alles um Jonglage und Objekt
Manipulation....
AnfängerInnen und Fortgeschrittene sollen eine Crowd bilden,
welche sich gegenseitig austauscht und lehrt. Als Höhepunkt dieses
Workshops erwarten uns faszinierende Darbietungen und Performances mit Feuer und Licht bei der Schlussveranstaltung des ARTbase Festivals. [von Zwipfel]
Ausdrucksmalerei
Farbe und Form dienen als Ausdrucksmittel für Gefühle und Emotionen, mit welchen uns der Geruchssinn direkt konfrontiert. Durch
das Sichtbarmachen (Malen) gehen wir Schicht für Schicht tiefer und
lernen so alte Vorstellungen, Gefühle und Urteile loszulassen. Im Loslassen eröffnen sich neue Perspektiven auf die alte Frage: Wer bin ich?
[von Pauline Neubauer]
Garteln 2.0 wie man sich aus Flaschen, Tetrapaks, alten Monitoren
oder anderen skurilen Gegenständen seinen Garten an die Decke,
Wand oder wo auch immer Platz ist baut. [von der grünen Front]
Pimp/ Repair your Gadget
Hardware-Bastel Serie [von Netzteil / Sakogcrew]
Graffiti und Streetculture
[von Stefan Zimmermann, Lumpenpack]
Fotografie
HDR, Infrarotfotografie [von Harry Poller]
Papercraft
Modern Origami [von Netzteil]
Kochstammtisch
Kochen und Essen zählen zu den primären Kulturtechniken der
Menschheit. Wo sonst sollten sich Kochbegeisterte also zum
Austausch treffen als in einem Kulturzentrum? Ein Auftakt für
die zukünftig monatlich stattfindenden Koch-Sessions.
UNTERNEHMEN
unsere ARbeitsweise
turn360° steht für anspruchsvolle e-Business &
Multimedia Lösungen.
Einfach, überraschend, erfolgreich.
Mit einem international ausgerichteten Anspruch setzen wir den
Standard für interaktives Mediendesign von morgen. Wir orientieren uns an neuesten Entwicklungen, dem aktuellen Stand der
Technik und unserer Erfahrung.
produkt portfolio
Als full-service Agentur im Bereich Internet &
Multimedia gehören folgende Bereiche zu unseren
Kernkompetenzen:
° Konzeption
° Screendesign
° Multimedia & Virtual Reality
° eCommerce und Content Management
° Webmarketing & Programmierung, Content Management Systeme
° Applikationen, mobile Applikationen und native Apps
° Domains
° Webspace
° DNS
Einfach
° Ein klares Ziel und Lösung
° Die einfachste Lösung ist zumeist die beste
° Für den Anwender verständlich
Überraschend
° Überraschende Lösungen wirken
° Außergewöhnliche Ideen steigern die Aufmerksamkeit
° Eine erfolgreiche Idee erzeugt Wiedererkennungswert
Erfolgreich
° kreative und nutzenorientierte Darstellung
° Investitionssicherheit und klarer Mehrwert
° Zielgerichteter Einsatz von Medien
KONTAKT
DI Stefan Spindler
Turn360° Mediaservices, Schillerstrasse 30, A-5020 Salzburg
Fon +43-676-6126014 Mail info@turn360.com Web turn360.com
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WORKSHOP SOMMER
Workshop sommer
@ Sakog > application & more infos on sakog.net/kurssommer/workshops
Pimp your Mistkübel
Stimmbildung – Der Weg zu einer starken und klaren Stimme
So unscheinbar Trimmelkam auch wirken mag, kommen doch
jedes Wochenende an die tausend Menschen hierher um zu feiern,
da sich im Ort gleich 3 angesagte Veranstaltungslokale befinden.
Schon klar, nicht jedeR von uns ist ein Stimmwunder und sollte sich
unbedingt auf Bühnen stellen und singen. Oft liegt es aber einfach nur
an der falschen Technik, dass unsere Stimmen so furchtbar klingen.
In diesem Workshop wird uns eine ausgebildete Sängerin helfen,
unseren Grundton zu finden, das Stimmvolumen und grundlegende
Atemtechniken zu erarbeiten, sowie Sprech- und Gesangsübungen
vorstellen. Absolut keine Vorkenntnisse erforderlich! 1 Nachmittag
(2 mal 1,5h) – begrenzte TeilnehmerInnenzahl. [von Gabi Altenberger]
Dass feiernde Massen Dreck hinterlassen, liegt zwar in der Natur
der Sache, ist aber trotzdem auch ein ständiges Ärgernis für AnrainerInnen und alle, die übertage hier zu tun haben.
Deshalb werden wir – der Initiative einer Nachbarin folgend – entlang der Partymeile vom Bahnhof bis zum Kinostadl Mistkübel aufstellen, die wir zuvor einer kreativen Frischzellenkur unterziehen.
[von Malina Aichinger]
kick-Boxing
Für alle, die Spaß am spielerischen Erlernen einer Kampfsportart haben.
Kickboxen mit anfangs leichtem Kontakt, Deckungsarbeit, Bewegung,
Box- und Beintechniken, Intervalltraining und Training von Kondition,
Beweglichkeit, Kraftausdauer und Reaktion :) Bitte keine zu hohen
Ansprüche, der Spaß-Faktor steht im Vordergrund. Der Workshop ist
für absolute Anfänger, niemand soll sich verletzen. [von Pixelbauer]
Basic Vinyl
Das “Handwerk” des Auflegens für AnfängerInnen. Erklärung der
Geräte Technics Plattenspieler, Systeme, Mischpult Pioneer und
Allen & Heath und richtiges Anschließen dieser. Kleiner Ausflug in
die Geschichte und Entstehung der elektronischen Musik und die
Differenzierung der verschiedenen Stilrichtungen. Grundlagen des
Auflegens (Beatmatching, Mixing, Scratching) und das Arbeiten mit
verschiedenen Effekten. Setaufbau bzw Dramaturkurve bei einem
Liveauftritt. Bitte mitbringen, aber nicht unbedingt erforderlich:
Eigene Kopfhörer und, wer mag, eigene Platten.
[Mario Götz und Lucas Altenberger]
Lectures
ARTbase FESTIVAL
Ausstellungen/Konzerte/Performances 18. - 26. August
With a little help from my friends
Tauschwirtschaft, Geschenkwirtschaft und neue Formen der Nachbarschaftshilfe: Es gibt viele Gründe, um nach Alternativen zur Diktatur des
Marktes zu suchen – ökonomische, ökologische und politische. Wir wollen
an diesem Abend Projekte vorstellen, die das Stadium der Sozialromantik
überwunden haben und konkrete Angebote machen, der angeblich alternativlosen Logik des “freien” Marktes zumindest teilweise zu entkommen.
zimp.ly – Innsbrucker Internetplattform für die kleine Hilfe im Alltag.
(von Harald Schernthaner)
Am Ende des SAKOG WORKSHOP SOMMERS steht das ARTbase
FESTIVAL mit Ausstellungen, Performances und Konzerten von
KünstlerInnen aus Oberösterreich, Salzburg & Bayern.
Präsentation der Ergebnisse vom Sakog Workshopsommer
Vernissage Pauline Neubauer
Vernissage Daniela Schlechmair
Mysterium Urheberrecht
VernissageundKonzertHannesMuhr/DamourandtheGood
Gehört die Farbe Magenta wirklich der Deutschen Telekom? Darf
ich legal „I’m loving it“ sagen? Muss ich für jedes Sample Tantiemen
zahlen? Und wie sieht es mit meiner umfangreichen mp3-Sammlung
aus? Diese und andere Fragen aus der wundersamen Welt des Urheberrechts sollen an diesem Vortragsabend von ausgewiesenen
Experten geklärt werden. Danach freuen wir uns auf eine sicherlich
angeregte Diskussion zwischen den verschiedenen Denkrichtungen.
(von Harald Schernthaner)
Lesung und Konzert Elfriede Grömer
Fotoausstellung
Live Bodypainting Performance
25. August 2012
... mit den WM-TeilnehmerInnen aus Österreich und Deutschland
Lectures & Artbase Festival
Artbase
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wir bedanken uns bei unseren partnern/innen!
Schnell in die Stadt. Schnell in die Region.
Ein Service der Salzburg AG
Serviceline: +43/662/44 801 500
www.salzburg-ag.at
in dieser ausgabe:
19-22 juli 2012
Die perfekte Sommerspielwiese für alle experimentierwütigen Sound- und Bildsüchtigen. Für VJs & DJs,
Visual Artists, Producer,
VideokünstlerInnen, New Media
Artists, Promoters, EnthusiastInnen, Freaks und Nerds.
Workshop sommer
19-25 August 2012
Das SAKOG wird Proberaum,
Produktionsstätte, Hackspace,
Ideenschmiede, Atelier und
Bühne! Ein Sommer voller
Ausstellungen, Workshops,
Konzerte,
Performances,
Vorträge uvm.