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Eintauchen in neue Bildwelten. - Börsenverein des Deutschen
kraftundadel.de kunstbücher Eintauchen in neue Bildwelten. Kunstbücher – Eintauchen in neue Bildwelten ist eine Gemeinschaftsinitative des Arbeitskreises Bild- und Kunstbuchverlage im Börsenverein des Deutschen Buchhandels. Unterstützt wird die Aktion durch den Zwischenbuchhandel, den Arbeitskreis unabhängiger Sortimente und die VG Bild-Kunst. Liebe Leserinnen und Leser, Arthaus Musik 1000 Meisterwerke – Italienische Renaissance 14,95 € Belser Bedeutende Künstlerinnen 24,95€ Benteli Verlag World Press Photo 2011 29,80 € C.H. Beck Abschied von Mona Lisa: Das berühmteste Gemälde der Welt wird enträtselt 19,95 € E. A. Seemann SEEMANNs Kunst-Memos – Gedächtnisspiel mit Motiven aus Kunst und Architektur 9,90 € Ernst Wasmuth Verlag Lotte Reiniger: "Mit zaubernden Händen geboren". Drei Scherenschnittfolgen 19,80 € Hatje Cantz Verlag Neo Rauch 29,80 € Hirmer Gesichter der Renaissance – Meisterwerke italienischer Portrait-Kunst 45,00 € Jonas Verlag Armut in der Kunst der Moderne 20,00 € Klartext Magic Places 19,95 € Michael Imhof Verlag Pergamon – Panorama der antiken Metropole 39,95 € Prestel Jugendstil 59,00 € Reimer Verlag Mütter. 40 Porträts von Albrecht Dürer bis David Hockney 19,95 € Schnell + Steiner Kunst im Leben der Kirche 34,90 € Swiridoff Verlag Tomi Ungerer: Eklips · Neues für die Augen 42,00 € VDG Himmel und Erde 39,00 € Verlag Anton Pustet Im Garten: Lebensräume zwischen Sehnsucht und Experiment 18,00 € Wienand Verlag Boris Becker – Wüstenbilder 32,00 € lassen Sie sich von Kunst verführen. Wir laden Sie zu einer Entdeckungsreise in neue Bildwelten ein und zwar gleich in Ihrer Buchhandlung. Wer ein Kunstbuch zur Hand nimmt, wird schnell den Unterschied spüren: Ausgewählte Papiere schmeicheln beim Umblättern den Fingern, brillante Abbildungen lassen Meisterwerke bis ins Detail lebendig werden, sorgfältig erarbeitete Hintergrundinformationen erlauben Blicke hinter die Bilder. Die thematische Bandbreite reicht dabei vom aktuellen Ausstellungskatalog bis zum zeitlosen Überblicksband, vom Spiel für die Kleinsten bis zum Werk für anspruchsvolle Kenner. So können Sie ganze Bildwelten bequem nach Hause tragen und immer wieder aufs Neue erleben. Verlage und Buchhändler haben für Sie besondere Kunstbücher zusammengestellt. Ob Sie ein außergewöhnliches Geschenk suchen oder sich selbst eine Freude machen wollen – wir laden Sie herzlich ein, sich in der Welt der Kunstbücher umzusehen und wünschen Ihnen viel Vergnügen. Ihre Bettina Preiß Vorsitzende des Arbeitskreises Bild- und Kunstbuchverlage 1000 Meisterwerke – Das Porträt in der Renaissance ERFRISCHEND – KURZWEILIG – INFORMATIV Andreas Gursky – Long Shot Close Up Botticelli – Drawings for the Divine Comedy ISBN 978-3-86923-034-4 UPC A 807280606492 Artnr. 106 064 Laufzeit: 100 min FSK 0 19,90 €* ISBN 978-3-86923-051-1 UPC A 807280606591 Artnr. 106 065 Laufzeit: 60 min FSK 0 19,90 €* Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln Andreas Gursky (*1955) ist einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Fotokünstler weltweit. Der Filmemacher Jan Schmidt-Garre begleitete ihn zwei Jahre lang während der Entstehung der Arbeit »Hamm, Bergwerk Ost«. Von der ersten Motivbesichtigung und den Aufnahmen vor Ort bis zur digitalen Nachbearbeitung verfolgt er den Weg des Bildes bis in die Sammlung des ukrainischen Sammlers Victor Pinchuk. Neben Experten und Mentoren wie Werner Spies und Hilla Becher, erläutert Gursky selbst die handwerklichen und ästhetischen Grundlagen seiner Kunst. Botticelli schuf im Auftrag der Medici eine Reihe herausragender Illustrationen zu Dantes berühmter Göttlichen Komödie, in der er die phantastische Reise durch Hölle, Fegefeuer und Paradies in einer ganz eigenen, unkonventionellen Bildsprache interpretierte. Als erstmalig die erhaltenen Illustrationen ausgestellt wurden, nutzte der Filmemacher McPherson die Gelegenheit, einen Blick auf die genialen Zeichnungen zu werfen und führt uns in die Welt Botticellis, des Schönen wie Abscheulichen. ISBN 978-3-86923-052-8 UPC A 807280501193 Artnr. 105 011 Laufzeit: 5 × 10 min FSK 0 14,95 € Raffael von Urbino: Bildnis des Bindo Altoviti Leonardo da Vinci: Bildnis der Ginevra De’Benci Albrecht Dürer: Bildnis eines unbekannten Geistlichen Lorenzo Lotto: Bildnis eines Jünglings vor weissem Vorhang Luca Signorelli: Bildnis eines älteren Mannes Im Zeitalter der Renaissance avancierte das Porträt zu einem der beliebtesten und prestigeträchtigsten Genre in der Kunst. Die Ablösung des auf Gott bezogenen Weltbildes und das humanistische Denken hatten das Menschenbild radikal verändert. Meisterliche Porträts von Künstlern wie Raffael, da Vinci oder Dürer präsentierten das neue erlangte Selbstbewusstsein der Renaissance-Maler. Die fünf Meisterwerke werden in kurzweiligen 10mi- nütigen Interpretationen quasi ›unter die Lupe‹ genommen und laden Sie ein zu einer außergewöhnlichen Reise in die Welt der Renaissance. www.arthaus-musik.com * empf. VK Bedeutende Künstlerinnen Ich mache es auf meine Art Artemisia Gentileschi Kunst für Einsteiger Leben und Werk Autorinnen: Ulrike Halbe-Bauer, Brigitta Neumeister-Taroni Format: 17 × 22 cm Umfang:168 Seiten 100 farbige Abbildungen Fester Einband Preis: € 24,95 ISBN 978-3-7630-2587-9 Zwölf Frauen aus sechs Jahrhunderten, die alle eines gemeinsam haben: Sie wählten einen ungewöhnlichen Lebensweg, um als Künstlerinnen zu arbeiten. Damit widersprachen sie den gesellschaftlichen Erwartungen und Rollen ihrer Zeit, mussten um Anerkennung und Erfolg kämpfen und die Herausforderung meistern, Partnerschaft und Familienleben mit ihren künstlerischen Ambitionen zu vereinbaren. Dieser reich bebilderte Band gibt einen fundierten wie einfühlsamen Einblick in die zeitgeschichtlichen Begebenheiten und die Lebensumstände von berühmten, aber auch vergessenen Künstlerinnen: Artemisia Gentileschi, Rachel Ruysch, Rosalba Carriera, Rosa Bonheur, Lilly Martin Spencer, Käthe Kollwitz, Helene Schjerfbeck, Paula Modersohn-Becker, Louise Modersohn-Breling, Sophie Taeuber-Arp, Lee Krasner, Louise Bourgeois www.belser.de. Autorin: Dagmar Lutz Format: 25 × 28,5 cm Umfang: 128 Seiten 104 farbige Abbildungen Fester Einband mit Schutzumschlag Subskriptionspreis bis 31.1.2012 € 29,95 Preis (D): Ab 1.2.2012 € 39,95 ISBN 978-3-7630-2586-2 Autor: Rolf Schlenker Format 17 × 22 cm Umfang 176 Seiten 130 farbige Abbildungen Fester Einband Preis (D): € 19,95 ISBN 978-3-7630-2540-4 Artemisia Gentileschi (1593–1652) ist eine der bedeutendsten Malerinnen in der Geschichte der Kunst. Als junge Frau von ihrem Lehrer vergewaltigt, kämpfte sie in einem spektakulären Prozess um die Wiederherstellung ihrer Ehre. Trotz dieser Ereignisse schaffte sie es, sich gegen alle Konventionen als anerkannte und erfolgreiche Malerin weit über die Grenzen des barocken Italien durchzusetzen. Dieser Bildband beleuchtet vor den zeitgeschichtlichen Hintergründen das Leben und Werk dieser beeindruckenden Künstlerin. Mit chronologischem Werkverzeichnis Der Besuch einer Gemäldegalerie oder Vernissage muss weder Ratlosigkeit noch das Gefühl von Überforderung auslösen – es kommt auf die richtige Orientierungshilfe an! Dieser Crashkurs konzentriert die Geschichte der Malerei von der Höhlenmalerei bis zur Body Art konsequent auf das notwendige Basiswissen. Neben den Epochen, Gattungen und Künstlern spielen die Fragen des Betrachters eine zentrale Rolle. Er erhält anhand vieler Bildbeispiele eine leicht zugängliche Anleitung, um beim nächsten Museumsbesuch oder Kunst-Event gut durchzukommen. World Press Photo 11 Die weltweit besten Pressefotografien im Überblick 156 Seiten 161 farbige und 28 sw Abbildungen 21 × 29,7 cm Broschur Euro 29,80 (D) ISBN 978-3-7165-1685-0 Kate Brooks Im blauen Haus meines Herzens Im Licht der Dunkelheit Text von Bjørn Sortland Illustrationen von Hilde Kramer 48 Seiten durchgehend farbige Abbildungen 18,5 × 28 cm Hardcover Euro 17,50 (D) ISBN 978-3-7165-1696-6 Seit 1955 ermittelt die Stiftung World Press Photo in einem internationalen Fotowettbewerb die besten Pressefotos des Jahres. Der vorliegende Band versammelt die von einer unabhängigen Jury ausgezeichneten Bilder aus dem Jahr 2010. Die Galerie dieser ausgewählten Fotos ist Jahr für Jahr ein fotografischer Reigen von Schnappschuss und Schockmoment, von Krieg und Krise. Es sind Erinnerungen an Ereignisse, die wir lieber vergessen möchten, an Geschehen, die wir nie vergessen dürfen, und an solche, die wir gern im Gedächtnis behalten. Sie stellen Fragen an die Verantwortlichen, Fragen nach dem Warum, aber auch nach unserer Bereitschaft, uns Frida wachrütteln zu lassen. Auch wenn das Bild in der heutigen Zeit zur Ware geworden ist, beeinflussen diese Bilder unsere Sicht auf Ereignisse und können helfen, die Welt ein Stück weit zu verändern. www.benteli.ch Leonarda lebt mit ihrer Familie in Mexiko City. Ihre beste Freundin, ihre Schwester Eva, ist schwer krank und liegt im Krankenhaus. In einem grossen blauen Haus, in dem Leonardas Mutter wöchentlich putzt, lernt das kleine Mädchen eine Frau mit schwarzen Haaren kennen. Leonarda kennt das Gesicht dieser Frau bereits von zahlreichen Gemälden, die sie bei ihren Streifzügen durch das blaue Haus gesehen hat. Ihr Name ist Frida, und sie beginnen, sich gegenseitig ihre Geheimnisse zu erzählen. Zwischen beiden entwickelt sich eine tiefe Freundschaft. Bjørn Sortland und Hilde Kramer erzählen nicht nur die bewegende Geschichte eines Mädchens, das mit dem Tod konfrontiert wird, sondern zeigen auch, wie Kahlos Kunst und ihr Leben ineinandergegriffen haben. Die collageartigen Illustrationen nehmen die Motive von Frida Kahlos eigenen Werken auf, und der große und kleine Leser bekommt die Möglichkeit, die weltbekannte mexikanische Künstlerin (neu) kennenzulernen. Ein fotografisches Tagebuch seit 9/11 252 Seiten 100 Farbfotos 20,5 × 24 cm Hardcover mit Schutzumschlag Euro 49,80 (D) ISBN 978-3-7165-1700-0 Am 11. September 2001 hielt die Welt den Atem an. Die Anschläge auf das World Trade Center in New York katapultierten nicht nur die USA in eine neue Ära der Gewalt, sondern auch den gesamten Nahen Osten. Kate Brooks, damals 23 Jahre alt, begab sich auf die Spuren der Anschläge von 9/11. Ihre Reise führte sie über Pakistan in die afghanischen Höhlen Tora Bora, in den Irak, Iran, nach Gaza, in den Libanon und bis nach Ägypten, wo sie den Sturz des Präsidenten Hosni Mubarak dokumentierte. Ihre Reise endete vorerst in Libyen. Entstanden ist eine mitreißende Chronik über die Ereignisse der letzten zehn Jahre in der arabischen Welt. Brooks’ Bilder zeigen sowohl die raue Schönheit als auch den schneidenden Schmerz einer konfliktgebeutelten Region. Ihre Tagebuchaufzeichnungen ergänzen die eindringlichen Fotografien und sind gleichzeitig ein persönliches Zeugnis, in dem sich ihre Erfahrungen als junge Fotografin in der arabischen Welt widerspiegeln. C.H.BECK Abschied von Mona Lisa Das berühmteste Gemälde der Welt wird enträtselt www.chbeck.de Geschichte der Kunst in 12 Bänden Caspar David Friedrich Die Zeichnungen Von der Antike bis zur Gegenwart Aus dem Italienischen von Ingeborg Walter. Autor: Roberto Zapperi Etwa 170 Seiten mit 27 Abbildungen, davon 24 in Farbe. Gebunden etwa € 19,95[D] ISBN 978-3-406-59781-7 »Der Fund des Kunsthistorikers Roberto Zapperi zur Mona Lisa ist mehr als ein Hype … die Identifizierung der Mona Lisa als Pacifica Brandani, eine Unbekannte aus Urbino, das hat hohe Plausibilität.« Horst Bredekamp, Die Zeit Roberto Zapperi entschlüsselt in diesem Buch, für wen Leonardo da Vinci die »Mona Lisa« malte, wen er darstellte und warum sich so viele Legenden um das Bild ranken. Die Frage, wer die Frau mit dem berühmtesten Lächeln der Welt war, bewegt seit fast 500 Jahren die Betrachter der »Mona Lisa« und hat zu ganzen Bibliotheken und noch mehr Vermutungen Anlass gegeben. Roberto Zapperi erzählt eine geheimnisvolle Geschichte aus den Anfängen des 16. Jahrhunderts: vom Hofleben in Urbino mit seinen galanten Amouren, von Kardinälen und Dichtern, von einem unehelichen Kind an der päpstlichen Kurie, von Leonardo da Vincis Tätigkeit in Rom. Und schließlich erfahren www.chbeck.de wir auch, wie und für wen das Gemälde entstand, das Leonardo nach dem Tod des Auftraggebers zu seinem neuen Gönner nach Frankreich mitnahm und nun die Hauptattraktion des Louvre in Paris ist. Roberto Zapperi gelingt es in diesem Buch, die wahre Geschichte der »Mona Lisa« zu rekonstruieren. Es heißt, soviel sei verraten, Abschied nehmen von »Mona Lisa«. Zusammen 1550 S.: mit 660 Abbildungen. Kassette mit 12 Bänden € 58,– ISBN 978-3-406-90250-5 Autorin: Christina Grummt 2 Bände im Schmuckschuber. Zusammen 1.088 Seiten mit 1.130 Abbildungen in Duoton und in Farbe. Format 27,5 x 36,0 cm. Leinen € 198,–[D] ISBN 978-3-406-61905-2 Verständlich geschrieben, reduziert auf das Wesentliche und mit vielen Bildbeispielen bietet diese Sammlung einen fundierten Überblick über die Geschichte der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart. Von namhaften Autoren wird jede Epoche mit ihren wichtigsten Werken und Meistern dargestellt; so schreibt zum Beispiel Tonio Hölscher den Band über die griechische Kunst, Andreas Tönnesmann über die Kunst der Renaissance und Uwe M. Schneede über die Kunst der klassischen Moderne. Die große Geschichte der Kunst – erstmals komplett lieferbar! Caspar David Friedrich (1774–1840) gilt als der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik. Erstmals liegt mit dieser lange erwarteten Publikation das umfassende Standardwerk sämtlicher Zeichnungen Friedrichs vor. Die Zeichnungen Caspar David Friedrichs, vorrangig Natur- und Landschaftsstudien, faszinieren durch die Feinheit und Akribie ihrer Ausführung. Berühmte Ölbilder wie »Kreidefelsen auf Rügen« werden in beeindruckender Weise durch filigran ausgearbeitete Bleistiftzeichnungen und Aquarelle vorbereitet. Das ansprechende Layout und extra große Format machen das Werk zu einem ästhetisch besonders eindrucksvollen Buch-Ereignis. SEEMANN HENSCHEL SEEMANNs Kunst-Memos Gedächtnisspiel mit Motiven aus Kunst und Architektur VerwaltungsGmbH Seemann Henschel VerwaltungsGmbH • Gerichtsweg 28 • D-04103 Leipzig Die Welt des Lucas Cranach Van Goghs Gärten Ein Künstler im Zeitalter von Dürer, Tizian und Metsys Gemälde und Zeichnungen Autor: Guido Messling 272 Seiten 200 farbige Abbildungen 23 × 32 cm Hardcover € 49,90 ISBN 978-3-86502-269-1 Autor: Ralph Skea 112 Seiten 58 farbige und 17 s/w-Abbildungen Hardcover 16 × 23 cm € 19,90 ISBN 978-3-86502-258-5 Cranach im Spiegel der zeitgenössischen Malerei. Lucas Cranach der Ältere ist einer der ganz großen Künstler der europäischen Renaissance. In diesem prachtvollen Bildband werden rund 150 Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken aus 50 öffentlichen und privaten Sammlungen präsentiert. Daneben zeigt der Band Arbeiten deutscher, niederländischer und italienischer Künstler wie Dürer, Metsys und Francia. Cranach-Spezialisten spüren seiner Kunst in scharfsichtigen Essays nach. So ergibt sich das umfassende Bild einer Epoche und eine einzigartige Monographie. Der Niederländer Vincent van Gogh verbrachte seine Kindheit in der Provinz Nordbrabant, wo er inmitten der Schönheit üppiger Hausgärten aufwuchs. Dort erwachte sein Interesse an der Gärtnerei, aber auch seine Leidenschaft für ländliche Gegenden und Parks. Die fünf Kapitel in diesem Band zeigen die wichtigen Etappen seiner künstlerischen Laufbahn und machen mit van Goghs Refugien der Stille bekannt. Die Schönheit der Natur zeigt sich in den Farben Vincent van Goghs, der Zauber verwunschener Gärten und leuchtende Blütenpracht. Mit Zitaten aus Briefen von Vincent an seinen Bruder Theo. Mit 72 farbigen Karten 72 Karten mit 36 unterschiedlichen Motiven Kartengröße: 5,5 × 5,5 cm Empfohlener Einzelverkaufspreis: € 9,90 Kunst für Verspielte. Diese Memos laden ein zum Spiel mit Kunst und Architektur. Die jeweils 36 Kartenmotive zeigen Gesamtansichten und überraschende Details berühmter Gemälde von Künstlern aus den unterschiedlichsten Epochen. Mit dem Weltarchitektur-Memo unternehmen Sie eine Reise um den Globus und entdecken weltbekannte Bauwerke neu, von Stonehenge über das Taj Mahal bis zum »Vogelnest«. Das Weltkunst-Memo zeigt Schätze berühmter Museen, das Tier- und das Trio-Memo bieten eine vor allem für Kinder geeignete Auswahl an Kunstwerken von Dürer bis Franz Marc. Eine tolle Geschenkidee für Kunstliebhaber und für Kinder ein spielerischer Zugang zur Kunst. Wasmuth Lotte Reiniger »Mit zaubernden Händen geboren«. Drei Scherenschnittfolgen »Born With Enchanting Hands.« Three Silhouette Sequels IndustrieZeit. Fotografien von 1845–2010 Hrsg.: Evamarie Blattner, Karlheinz Wiegmann deutsch | englisch 112 Seiten mit 90 Abbildungen 21 × 22 cm. Hardcover EUR 19,80 (D) ISBN 978 3 8030 3352 9 Die 1899 in Berlin geborene Lotte Reiniger fand früh zum Scherenschnitt und entwickelte dieses Medium, das bis dato eher als Kunsthandwerk betrachtet wurde, zur eigenständigen künstlerischen Ausdrucksform. Doch war Reiniger nicht nur eine bis heute wohl unerreichte Scherenschnittvirtuosin, sondern auch eine fantasievolle und erfindungsreiche Schattenspielerin. Ganz besonders eng verbunden ist ihr Name auch mit dem frühen Animationsfilm – vor allem durch ihr Meisterwerk: »Die Abenteuer des Prinzen Achmed«. In allen drei Werkbereichen – Scherenschnitt, © VG Bild-Kunst Bonn 2011 Ulrich Pohlmann/ Rudolf Scheutle Hrsg.: Münchner Stadtmuseum 192 Seiten mit 198 Abbildungen Format 24 × 30 cm. Hardcover EUR 45,– (D) ISBN 978 3 8030 0738 4 Schattentheater und Film – setzte Reiniger Maßstäbe. Das verbindende Element ist dabei die Silhouette, die als selbständiges Kunstwerk ebenso Bestand hat wie als bewegliche Schattentheateroder Filmfigur. Das Buch zeigt drei ihrer schönsten Scherenschnittserien: Mozarts »Zauberflöte« und »Die Hochzeit des Figaro« sowie ihr Tier-Alphabet. Im Zeitalter der Industrialisierung hat sich mit der Industriefotografie ein neues Genre entwickelt, dem sich viele bedeutende europäische Fotografen im Auftrag von Eisenbahngesellschaften, Bauträgern, Ingenieuren oder Unternehmen zuwandten. Ab 1855 entstanden fotografische Dokumentationen, zum Teil über mehrere Jahre hinweg, im Eisenbahn-, Straßenund Brückenbau. Obwohl sich diese Aufnahmen mittlerweile im Kunsthandel großen Interesses erfreuen, war der ursprüngliche Zweck und Gebrauchswert der Fotografien klar umrissen: Die Dokumentation der verschiedenen Bauzustände bei der Konstruktion einer Brücke, Eisenbahntrasse oder Wasserstraße sollte Architekten, Ingenieuren und Bauherren, die den Arbeiten nicht ständig vor Ort beiwohnen konnten, über deren Fortgang informieren. Zudem verwendete man die Fotografien als Produktwerbung auf Industrie- und Weltausstellungen. Diese Publikation zeichnet anhand von rund 200 Beispielen, die größtenteils aus den Sammlungen des Münchner Stadtmuseums stammen, die Entwicklung der Industriefotografie von den Anfängen bis zur Gegenwart nach. Kollwitz – Beckmann – Dix – Grosz. Kriegszeit Herausgegeben von der Staatsgalerie Stuttgart Texte: Ingo Borges, Corinna Höper, Dagmar Schmengler, Barbara Six 212 Seiten mit 200 Abbildungen Format 22,5 × 28 cm. Hardcover mit Schutzumschlag EUR 39,80 (D) ISBN 978 3 8030 3353 6 Gewaltsame Auseinandersetzungen begleiten seit Anbeginn die Geschichte der Menschheit. Auch Kunst-, Literatur- und Musikschaffende sind an Kriegen beteiligt, als Soldaten und Berichterstatter, als Todesopfer, Hinterbliebene und Leidtragende. Manche rufen zum Krieg auf, andere versuchen in ihren Werken, innere und äußere Konflikte durch Kunst überwinden und lösen zu helfen. Diese Publikation schildert am Beispiel von acht Künstlern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unterschiedliche Ansatzpunkte, mit dem Erlebten und Erlittenen umzugehen. Im Mittelpunkt steht dabei das Werk von Käthe Kollwitz (1867–1945). Ihre hier präsentierten Arbeiten aus dem reichhaltigen Bestand der Staatsgalerie Stuttgart – darunter das eindrucksvolle frühe »Selbstbildnis« von 1892 sowie ihre letzte Lithographienfolge »Tod« (1934/35) – zeigen sämtliche Facetten ihres künstlerischen Schaffens. Ihm werden Werke von Zeitgenossen aus den Jahren 1914 bis 1945 zur Seite gestellt. Neben Gemälden von Max Beckmann, Ludwig Meidner, Otto Dix und George Grosz sind dies beispielsweise die aufrüttelnde Folge von Radierungen »Der Krieg« (1924) von Otto Dix oder die selten gezeigte Lithographienserie »Die Verdammten« (1945) von Otto Hermann. Neo Rauch Das Rätsel eines Tages Dalí, Ernst, Miró und andere surreale Geschichten Surrealismus in Paris Reihe: Kunst zum Lesen 128 S., 7 Abb., 12,2 × 19,1 cm, Broschur € 9,80 [D] ISBN 978-3-7757-2801-0 Ca. 272 S., ca. 230 Abb., davon ca. 200 farbig, 25 × 31 cm, gebunden mit Schutzumschlag Ca. € 49,80 [D], ISBN 978-3-7757-3160-7 »Ich glaube an die künftige Auflösung dieser scheinbar so gegensätzlichen Zustände von Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität, wenn man so sagen kann: Surrealität.« So schrieb 1924 André Breton, der Kopf der Surrealisten. Traum und Wirklichkeit beschäftigen auch die hier versammelten Autoren. Die Inspiration aus dem Unbewussten beflügelte die vielfach preisgekrönten Schriftsteller Thommie Bayer, Paul Brodowsky, Tanja Dückers, Sibylle Lewitscharoff, Michel Mettler und Joachim Zelter zu facettenreichen und amüsanten Geschichten abseits der Alltags-Logik. Der Surrealismus entstand zwischen den Weltkriegen und wurde zu einer der einflussreichsten künstlerischen und literarischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Unter der Leitung von André Breton begaben sich die Surrealisten »auf die leidenschaftliche Suche nach Freiheit in all ihren Gestalten«. Durch das Einbeziehen des Unbewussten in den künstlerischen Schaffensprozess entwickelten sie völlig neue Ausdrucksformen. Die hier vorgelegte Auswahl zentraler wie beispielhafter Schlüsselwerke lässt die charakteristischen Wirkweisen und Strategien des Surrealismus unmittelbar deutlich werden. Der Katalog zur Ausstellung in der Fondation Beyeler, Basel / Riehen, 2.10.2011–29.1.2012 184 S., 110 Abb., 102 farbig, 20 × 28,7 cm, gebunden mit Schutzumschlag € 29,80 [D] ISBN 978-3-7757-2830-0 Neo Rauch (*1960 in Leipzig) zählt sicherlich zu den bekanntesten Künstlern unserer Zeit. Die vorliegende Publikation präsentiert eine 20 Schaffensjahre umfassende, ultimative Auswahl aus dem umfangreichen Œuvre des Malerstars. Rauchs Bilder sind rätselhaft, apokalyptisch. Die düsteren Traumwelten, die während des Malprozesses, ohne Vorzeichnungen und Entwürfe »zu ihm kommen«, wie der Künstler sagt, üben gewaltige Sogkraft aus. Der Betrachter sucht jedoch vergeblich, hinter das wahre Geheimnis der Kompositionen zu kommen. So werden sie zu Projektions flächen für eine Vielzahl von Interpretationen. Gesichter der Renaissance Meisterwerke italienischer Portrait-Kunst Eyes on Paris Eisenbahnplakate Paris im Fotobuch. 1890 bis heute 432 Seiten, 261 Abbildungen in Farbe 20,3 × 25,4 cm, Leinen mit Schutzumschlag ISBN: 978-3-7774-3581-7 47,50 € Gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art in New York zeigt die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin ab Sommer 2011 Glanzstücke der italienischen Portrait-Kunst des 15. Jahrhunderts in einer bereits vielfach beworbenen, großen Publikumsausstellung. Meisterwerke von Donatello und Masaccio über Mantegna und Botticelli bis hin zu Leonardo da Vinci werden in einem anspruchsvollen Schauzusammenhang vereint, der die Entwicklung der Gattung in der Renaissance lückenlos nachzeichnet. Der Katalog gibt die ausgestellten Meisterwerke in großformatigen und prächtigen Abbildungen wieder und vermittelt umfassendes Hintergrundwissen zur Entwicklung des italienischen Portraits im 15. Jahrhundert. Aufsätze internationaler Experten sowie zahlreiche Vergleichsabbildungen setzen die Kunstwerke zueinander in Beziehung, beleuchten ihre Entstehung und vermitteln einen lebendigen Eindruck vom Können berühmter und neu zu entdeckender Künstler. Die besondere Qualität des präsentierten Materials macht den Band nicht nur zu einem einzigartigen Werk zur Frühzeit der Bildniskunst, sondern zu einem Kunstgenuss und Augenschmaus. Katalogbuch zur Ausstellung Berlin Bode-Museum, Museumsinsel 25.8.–20.11.2011 New York Metropolitan Museum of Art 19.12.2011–18.3.2012 Hg. Hans-Michael Koetzle Beiträge von H.-Chr. Adam, H.-M. Koetzle, Chr. Schaden, T. Wiegand Gestaltung von Detlev Pusch 420 Seiten, 899 farbige Abbildungen 24 × 30 cm, gebunden mit Schutzumschlag ISBN: 978-3-7774-4131-3 49,90 € Thierry Favre 184 Seiten, 201 Abbil dungen in Farbe 24 × 31 cm, gebunden ISBN: 978-3-7774-3771-2 49,90 € Paris ist mit Sicherheit die am meisten fotografierte Stadt der Welt. Vor allem im 20. Jahrhundert avancierte die Seine-Metropole zum Ausgangspunkt bedeutender Zyklen. Sei es, dass fotografierende Künstler die Bestätigung eines Mythos suchten, oder ihn kritisch hinterfragten. »Eyes on Paris« zeigt, wie bedeutende Fotografen Paris gesehen, erlebt, sich mit der Kamera erschlossen haben. Dabei oszilliert ihr Blick zwischen dokumentarischem Interesse und subjektiver Wahrnehmung, Chronistenpflicht und der Projektion persönlicher Befindlichkeiten. Was alle Künstler verbindet, ist die Affinität zum Buch. Beginnend mit Eugène Atget präsentiert der Band in chronologischer Folge die wichtigsten Fotobücher mit Paris-Bezug. Der Bogen spannt sich von Dokumentationen des alten Paris über die »Photographie humaniste« der 1950er Jahre bis hin zur Gegenwart mit Künstlern wie Andreas Gursky oder William Eggleston. Jeder Titel wird mit Blick auf seine Konzeption und Rezeption ausführlich dargestellt und die Besonderheit des jeweiligen Buches durch ausgewählte Doppelseiten belegt. »Eyes on Paris« ist Fotografie-, Kultur- und Zeitgeschichte in einem – und nimmt den Leser mit auf eine Reise an die Seine. Als die Eisenbahntechnik in den 1850er Jahren weltweit Fuß fasste, beschränkte sich der Schienen transport noch weitgehend auf Güter. Erst nach 1895 nahm die Bedeutung des Personenverkehrs zu: Eine wohlhabende Kundschaft nutzte nun die internationalen Verbindungen, und die Eisenbahngesellschaften versuchten fortan, mit Hilfe der Werbung ein größeres Publikum für die Reise mit dem Zug zu gewinnen. Im Vergleich zu Schifffahrtsgesellschaften, die vor allem die Schönheit ihrer Passagierdampfer anpriesen, setzte die Eisenbahn aber auf eine andere Botschaft: Auf farbenfrohen Plakaten stand das Reisen an sich im Vordergrund. Exotische Reiseziele, die man mit dem Zug erreichen konnte, appellierten an das Fernweh der Menschen, und weltläufige, elegant gekleidete Damen und Herren luden dazu ein, selbst in einem der komfortablen Wagen Platz zu nehmen. Die Plakatgestaltung übernahmen über Jahrzehnte hinweg renommierte Künstler, darunter Mucha, Cassandre oder später Fix-Masseau. Der Band »Eisenbahnplakate« animiert mit über 200 grafischen Meisterwerken zur Reise durch die Zeiten und rund um den Globus, während er zugleich die Geschichte dieser Technik erzählt, die unsere Welt von Grund auf veränderte. Armut in der Kunst der Moderne Wechselbeziehungen Parkhäuser Mode, Malerei und Fotografie im 19. Jahrhundert Architekturgeschichte einer ungeliebten Notwendigkeit Franziska Eißner, Michael Scholz-Hänsel (Hg.) 216 S., 85 Abb., Pb., € 20,ISBN 978-3-89445-448-7 Autor: Burcu Dogramaci 160 S., 154 Abb., Pb., € 20,ISBN 978-3-89445-446-3 Verklärend oder verstörend, nüchtern oder obszön: Bilder von Armut lösen ein breites Spektrum an Gefühlen aus. Moderne Kunst positioniert sich dabei nicht selten in einem Spannungsfeld zwischen Ethik und Ästhetik. Sie will für ein aktuelles, aber gern verdrängtes Thema sensibilisieren und zur Diskussion darüber anregen. Von Käthe Kollwitz’ und Heinrich Zilles konträren Darstellungen des Berliner Milieus um 1900 über Arte povera und Sebastião Salgado bis hin zu Boris Mikhailovs fotografischen Inszenierungen nackter und kranker Körper von sozial Ausgeschlossenen weist die Kunst – und Kulturgeschichte eine Vielzahl oft widersprüchlicher Darstellungsarten auf. Die weitgehend am Institut für Kunstgeschichte der Universität Leipzig konzipierten Beiträge basieren auf einer gleichnamigen Tagung, die kurz vor 2010, dem »Europäischen Jahr zur Bekämpfung von Armut und sozialer Ausgrenzung« in Karlsruhe stattfand. Dem Autorenteam gehören neben Kunst- und Fotografiehistorikern auch ein Soziologe und ein Ausstellungsmacher an. Mit den Themenschwerpunkten »Schonungslose Bilder, Skandal und Zensur«, »Armut und Medien«, »Künstlerische Bekenntnisse zur Armut« und »Räume/Orte der Armut« sowie unter Einbeziehung umstrittener Begriffe wie »relative Armut« und »neue Unterschicht« liefert der Band einen ersten fundierten Überblick zu einem Arbeitsfeld, das in seiner Bedeutung viel zu lange unterschätzt wurde. Das 19. Jahrhundert war die Geburtsstunde zweier künstlerischer Disziplinen: der Haute Couture und der Fotografie. Mit dem erstarkenden Bürgertum etablierte sich eine Gruppe von Konsumenten, die Mode zum Aushängeschild für Wohlstand und gesellschaftliches Ansehen machte. Die Mode des Bürgertums beeinflusste unweigerlich auch die Portraitkunst jenes Jahrhunderts. Mehr als jemals zuvor wurden Kleidung und der damit verbundene Habitus zum bildbestimmenden Sujet. Das vorliegende Buch untersucht die Wechselwirkungen zwischen Mode, Malerei, Grafik und Fotografie im 19. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen unter anderem Werke von Ingres, Ferdinand Georg Waldmüller, Adolph Menzel, Fernand Khnopff, Honoré Daumier, Georges Seurat, Nadar, Hill & Adamson, Julia Margaret Cameron, Gustav Klimt, Lady Clementina Hawarden, Friedrich Wasmann, Paul Gavarni und Constantin Guys. www.jonas-verlag.de Autor: Joachim Kleinmanns 208 S., 112 Abb., Pb., € 20,ISBN 978-3-89445-447-0 Mit dem Automobil entsteht das individuelle Verkehrsmittel der Moderne. Es verlangt nach neuartigen Bautypen, etwa Tankstellen und Hochgaragen. Schon 1907 wird mit Auguste Perrets »Garage Ponthieu« in Paris das erste mehrgeschossige Parkhaus für Automobile auf dem europäischen Kontinent fertig gestellt. In den 1920er Jahren gerät die neue Bauaufgabe zum Experimentierfeld der Architekten und Ingenieure. Alle noch heute gültigen funktionalen Lösungen wurden damals entwickelt: Aufzugparkhaus, gerade Rampen, Wendel-, Halbgeschoss- und Parkrampen, Hoch- oder Tiefgarage. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird mit der Massenmotorisierung die Architektur des Parkens zu einer bis heute allgegenwärtigen Herausforderung, deren Ansprüche von Funktionalität bis zu städtebaulicher Einbindung reichen. Joachim Kleinmanns öffnet uns nach seiner »Kleinen Kulturgeschichte der Tankstelle« (2002) erneut den Blick für ein Kapitel automobiler Architekturgeschichte, flüssig geschrieben und hervorragend bebildert. Magische Orte Natur- und Kulturmonumente der Welt Atelier Hurtigruten Mächtige Köpfe Christian-Ivar Hammerbeck und Manfred Vollmer auf der MS Lofoten Bildsignale 2011 Gasometer GmbH (Hrsg.) 168 Seiten, durchg. farb. Abb., Hardcover, € 19,95 ISBN 978-3-8375-0516-0 Sieben Weltwunder kannte die Antike, mehr als neunhundert Welterbestätten zählt die UNESCO: Meisterwerke der Baukunst des Menschen und überwältigende Monumente der Natur. »Magische Orte« verbindet anschaulich die Weltwunder der Natur und der Menschheit als Schöpfungen unserer Erde. »Magische Orte« macht bedeutende Natur- und Kulturmonumente in ihrer Schönheit und Erhabenheit als jene Orte erlebbar, in denen sich die gewaltigen Energien der Natur- und Menschheitsgeschichte verkörpern. Indem wir in die faszinierende Welt der Berge, Wüsten, Flüsse und Wälder, der Pyramiden, Tempel, Gärten, Kathedralen und Wolkenkratzer eintreten, hören wir ihre Geschichten – denn jeder dieser Orte erzählt seine eigenen Mythen und Legenden. www.klartext-verlag.de Autoren: Manfred Vollmer / ChristianIvar Hammerbeck 160 Seiten, ca.300 durchg. farb. Abb., Hardcover, € 29,95 ISBN 978-3-89861-903-5 »Magische Orte« ist eine Hymne auf die Schönheit und Erhabenheit der Erde. In einer Zeit, in der die Menschen den Reichtum und die Vielfalt des Lebens zu zerstören drohen, müssen wir uns auf die schöpferischen Kräfte unseres Planeten besinnen. Der Bildband klagt nicht an und ergeht sich nicht in düsteren Prognosen. Es führt uns vielmehr die Vielfalt des Lebens so schön und kostbar vor Augen, dass jeder begreift: Wir müssen all unsere Kräfte dafür einsetzen, dass der aus der Schöpferkraft der Erde gewachsene Reichtum niemals vergeht. Atelier Hurtigruten: »Vor über zwanzig Jahren begab ich mich zum ersten Mal mit einem Hurtigrutenschiff, der MS Polarlys (Baujahr 1952), auf den Weg gen Norden. Von Stund an wurden die Hurtigrutenschiffe für mich zu einem ständigen Begleiter meines Lebens. Als gebürtiger Hamburger bin ich mit Schiffen aufgewachsen, sie bedeuten für mich den Hauch der großen weiten Welt. Die Postschiffe aber sind durch ihre ungezwungene Atmosphäre an Bord, die Lebensgeschichten der Mitreisenden, die Nähe zur Mannschaft, das nordisch geprägte Essen und sich Umsorgt-Fühlen mir ans Herz gewachsen. Am wohlsten fühle ich mich auf den Schiffen im Frühjahr, Herbst und Winter. Von meinem Haus auf den Lofoten aus, 300 Kilometer nördlich vom Polarkreis in Digermulen am Raftsund, erlebe ich täglich das pünkliche Vorbeiziehen der Hurtigrutenschiffe. Es ist zum Ritual geworden, zweimal am Tag alles aus der Hand zu legen und mit Blicken und Gedanken Hurtigrutenschiffe zu begleiten. Jede Verspätung der Schiffe macht mich stutzig und lässt mich gen Himmel schauen. »Liegt es am Wetter?«, frag ich mich. Wie für die Menschen an der norwegischen Küste, ist Hurtigrute trotz der modernen Zeit mit guten Verkehrsanbindungen auch für mich ein zuverlässiges Transportmittel und eine Verbindung in die große weite Welt geblieben.« Christian-Ivar Hammerbeck Landesmuseum Koblenz / image|trust (Hrsg.) 80 Seiten, farb. Abb., Großformat, Broschur, 19,90 € ISBN 978-3-8375-0379-1 Portrait- und Reportagebilder von Mächtigen in Vergangenheit und Gegenwart – solchen, die als Politiker im Fokus der öffentlichen Wahrnehmung stehen und standen, und den nicht weniger Mächtigen aus Wirtschaft und Hochfinanz: Wie wollten sie sich selbst inszeniert sehen – und wie sahen und interpretierten sie die Fotografen? »Mächtige Köpfe« ist aber auch ein doppeldeutiger Titel. Denn er umschreibt nicht nur die bildliche Inszenierung jener Menschen, die mit politischer, ökonomischer oder finanzieller Macht ausgestattet sind. Selbstbewusste, starke Menschen gab es zu allen Zeiten. Ein »mächtiger Kopf« wird man nicht allein kraft seines Amtes, durch Besitz oder Macht. Ein Fotograf entdeckt diese Eigenschaften auf seinen Entdeckungsreisen auch an ganz alltäglichen Orten. Unter anderem mit Fotografien von Anne Ackermann, August Becker, Henning Christoph, Kai Hartmann, Michael Hauri, Robert Häusser, Jacob Hilsdorf, Maria Irl, Robert Kah, Atelier Meister, Andreas Pein, Nicola Perscheid, Herbert Piel, Klaus Rose, August Sander, Götz Schleser, Toni Schneiders, Florian Sonntag und Manfred Vollmer. Pergamon Panorama der antiken Metropole Der Naumburger Meister König Ludwig II. von Bayern Bildhauer und Architekt im Europa der Kathedralen und seine Schlösser hg. von Ralf Grüßinger, Volker Kästner und Andreas Scholl, Antikensammlung der Staatlichen Museen zu Berlin ca. 24 × 30 cm, ca. 560 Seiten, ca. 500 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-86568-693-0 39,95 € Pergamonmuseum Museumsinsel Berlin 30.9.2011–30.9.2012 Die deutschen Ausgrabungen in Pergamon zählen zu den erfolgreichsten Unternehmungen der deutschen klassischen Altertumswissenschaft. Von den Königlichen Museen zu Berlin in den Jahren 1878 bis 1886 begonnen, werden die Grabungen vor Ort bis heute fortgeführt, und dies mit spektakulären Ergebnissen! Pergamon war im 3. und 2. Jahrhundert vor Christus Hauptstadt eines mächtigen Reiches, das große Teile der heutigen Türkei beherrschte. Erstmals präsentiert die Berliner Antikensammlung nun eine umfassende Gesamtschau zur Kunst und Geschichte dieser hellenistischen hrsg. im Auftrag der Vereinigten Domstifter zu Merseburg und Naumburg und dem Kollegiatstift Zeitz Königsresidenz. Zentrales Anliegen der Ausstellung ist es, die zahlreichen Einzelobjekte in ihren originalen Kontexten zu präsentieren und – soweit wie möglich – antike Nutzerperspektiven zu rekonstruieren. Der opulente Begleitband beschäftigt sich auf dem aktuellen Forschungsstand umfassend mit der Geschichte und Kultur des antiken Pergamon und besticht durch die große Zahl an Farbabbildungen. 2 Bände, 21 × 28 cm, 1568 Seiten, 1570 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-86568-600-8 Euro (D) 69,99 Katalog zur Landesausstellung Sachsen-Anhalt 29.06. bis 02.11.2011 in Naumburg/Saale Das zweibändige Werk ist ein Standardwerk zur Skulptur und Architektur des 13. Jahrhunderts. Es berücksichtigt gleichermaßen die Entwicklung in Deutschland, Frankreich und England, unter besonderer Berücksichtigung des Naumburger Meisters, des herausragenden in Deutschland tätigen Künstlers des Hochmittelalters. Autor: Paul Wietzorek 22 × 28 cm, 64 Seiten, 54 Farb- und 15 S/W-Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-86568-683-1 Euro (D) 9,99 Am 13. Juni 1886, am Pfingstsonntag vor 125 Jahren, ertrank König Ludwig II. von Bayern im Starnberger See. Die bis heute ungeklärten Umstände seines Todes haben dazu beigetragen, den Mythos des »Märchenkönigs« zu begründen. Die Publikation schildert Leben und Wirken des Bayernkönigs, stellt seine prunkvollen Schlossbauten – allen voran Neuschwanstein – anhand zahlreicher großformatiger Farbabbildungen vor und skizziert die unterschiedlichen Formen seines Nachwirkens. Jugendstil Fab Fashion Mein großes Buch der Kunst Die Mode der Beatles Ich sehe was, was du nicht siehst! Autor: Norbert Wolf 304 Seiten mit 235 Farbabbildungen Gebunden mit Goldschnitt Format: 26 x 37,5 cm ISBN 978-3-7913-4541-3 € 59,00 [D] Der Jugendstil in seiner ganzen Blüte Eine prachtvolle Überblicksdarstellung in faszinierender Bildqualität – ein repräsentatives Geschenk. Der hochwertig ausgestattete Bildband fasst die einzelnen Strömungen und Ausprägungen der weitgefächerten Kunstrichtung zusammen und stellt Malerei, Plakatkunst, Architektur, Ornamentik, Mode und Design nicht isoliert, sondern länderübergreifend und in ihren Wechselwirkungen dar. Ein glanzvolles Gesamtbild des Jugendstils in allen Facetten. Autor: Paolo Hewitt 240 Seiten mit 300 Farbabbildungen Gebunden Format: 29,5 x 29,5 cm ISBN 978-3-7913-4564-2 € 39,95 [D] Autorin: Doris Kutschbach 48 Seiten mit 2 Ausfalttafeln, vierfarbig Gebunden im XXL-Format 28,5 × 39,5 cm ISBN 978-3-7913-7074-3 € 19,99 [D] Prestel junior Von wegen Yesterday. Das Wimmelbuch für kleine Kunstentdecker. Das Phänomen Beatles ist weit mehr als Musik. Frisuren, Styling und Mode gehörten von Anfang an zum Kult um die Pilzköpfe. Wie die einflussreichste Band aller Zeiten die Modewelt revolutionierte zeigen die großartigen Fotos dieser Beatles-Fashion-Anthologie. Mit bislang unveröffentlichtem Bildmaterial. Berühmte Kunstwerke aus aller Welt, im XXL-Format abgebildet, laden quer durch die Jahrhunderte zu einer spannenden Beschäftigung mit Farben, Formen und Detailbildern ein. Rätsel, Spiele und Wimmelbilder begeistern schon die Kleinsten – gemeinsam mit den Großen, aber auch allein. Ein riesiger Such-Spiel-Spaß für Kunstfans von 4–99. Mütter Porträts der Renaissance Neapel Hintergründe und Schicksale Sechs Jahrhunderte Kulturgeschichte Autor: Christoph Wilhelmi 192 Seiten mit 91 Farb- und s/w-Abbildungen Gb € 19,95 (D) ISBN 978-3-496-01432-4 Salvatore Pisani / Katharina Siebenmorgen (Hg.) 582 Seiten mit 126 Abbildungen, und 7 Farbtafeln Klappenbroschur € 39,90 (D) ISBN 978-3-496-01401-0 Gesichter der Renaissance Ausstellung im Bode-Museum Berlin bis 20. 11. 2011 Neapel ist die vielleicht faszinierendste Stadt Italiens. Aber warum erscheint sie uns so außergewöhnlich? Der Band bietet Einblicke in die beständigen und doch immer wieder neu erfundenen Selbstbilder und Inszenierungen dieser eigensinnigen Metropole. Autorin: Juliet Heslewood 40 Porträts von Albrecht Dürer bis David Hockney Übersetzt von Bernd Weiß 96 Seiten mit 50 Farbabbildungen Gb 19,95 (D) ISBN 978-3-496-01424-9 »Die Auswahl – von Rembrandt, Ingres und Rosetti bis zu Picasso, Freud and Hockney ist wunderbar. Die Autorin zeigt für jedes Bild in einer überzeugenden Kombination aus Anekdoten und Kunstgeschichte die einzigartige Beziehung zwischen Künstler und Modell auf … Ein originelles Geschenk für jede Mutter.« Good Book Guide Bartolomeo Veneto, Lucas Cranach d. Ä., Hans Holbein d. J., Cariani und Carpaccio – sie alle malten Porträts. Aber wer sind die Personen auf den Bildern? Christoph Wilhelmi nimmt Wissenschaftler und Literaten, Adlige und jüdische Bürger um 1500 in den Blick und kann überzeugende Vorschläge zu ihrer Identifizierung vorlegen. So entsteht ein reizvolles kulturgeschichtliches Lesebuch. www.reimer-verlag.de »Es geht um die Kunstgeschichte, genauso wie um die Ausbrüche des Vesuv, um die Musik wie um die Volksfeste, um die Mafia und Neapels Suche nach Identität in unseren Tagen. Eine Zeittafel und eine ausführliche Bibliografie machen diesen Band zu einem opulenten Handbuch.«Radio K1 Kunst im Leben der Kirche Eine 2000-jährige Beziehung Autor: Timothy Verdon Farbabbildungen: 98 Illustrationen S/W-Abbildungen: 1 Illustration Hardcover, fadengeheftet Seitenzahl: 296 Format: 17 × 24 cm ISBN: 978-3-7954-2359-9 34,90 EUR Schon immer ist die Funktion der Kunst im Leben der Kirche von Päpsten und Theologen gefördert und bei Gelegenheit auch verteidigt worden. Bereits Gregor der Große beharrte auf dem geistlichen Sinn und Zweck der hl. Bilder und auf ihrer Bedeutung für die Seelsorge. Zuletzt haben auch Papst Johannes Paul II. und Benedikt XVI. bestätigt, dass die Kirche die Kunst braucht, um die Botschaft übermitteln zu können, die Christus ihr anvertraut hat. Vor diesem Hintergrund entfaltet das vorliegende Buch den Weg der Kunst in der Erfahrung der Kirche. Es analysiert den Prozess der visuellen Formulierung von Botschaften und gibt dem Leser Hilfsmittel an die Hand, wie er mit diesen umgehen kann. Spiritualität und christliches Denken werden einbezogen. Das www.schnell-und-steiner.de Jugendstilschmuck Roma, romanissima … Der Bestand im Hessischen Landesmuseum Darmstadt Rom für junge Leute Autor: Wolfgang Glüber Farbabbildungen: 890 Illustrationen S/W-Abbildungen: 19 Illustrationen Hardcover, fadengeheftet Seitenzahl: 416 Format: 21 × 28 cm ISBN: 978-3-7954-2453-4 49,90 EUR Buch erklärt die Gründe für die Aufeinanderfolge der Stile, indem einzelne emblematische Werke aus allen Epochen christlicher Kunst beleuchtet und in einen größeren Kontext eingeordnet werden. Das Buch ist in sieben untereinander verbundene Abschnitte gegliedert: Biblia pauperum, das sichtbare Wort, eine Zeichensprache, die menschliche Geschichte, der Kosmos, das Gebet, das vollständige Werk. Die Sammlung von Jugendstilschmuck im Hessischen Landesmuseum Darmstadt gehört zu den bedeutendsten und umfangreichsten ihrer Art. Der erstmals vollständig publizierte Bestand vermittelt mit über 240 Objekten aus Europa und den USA, darunter Arbeiten von Lalique, Wolfers, Jensen oder Fabergé, einen umfassenden Überblick über das Schmuckschaffen um 1900. Die Sammlung geht in ihren Anfängen zurück auf die in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts angelegte Kollektion des niederländischen Juweliers Karel A. Citroen und wurde seit dieser Zeit ständig erweitert. Nun liegt mit diesem Bestandskatalog eine Beschreibung auf der Grundlage aktueller Forschungsergebnisse vor. Alle Schmuckstücke werden farbig abgebildet, detailliert besprochen und ihre Stempel dokumentiert. Aufsätze beschäftigen sich mit der Sammlungsgeschichte, der Problematik von Zuschreibung und restauratorischen Entdeckungen. Enthalten ist eine gekürzte englische Version des Katalogteiles auf CD-ROM. Nach der erfolgreichen Präsentation im Leopold-Museum in Wien ist die Ausstellung vom 21.08.2011–11.12.2011 auf der Mathildenhöhe Darmstadt zu sehen, anschließend werden die Pretiosen in die neu gestalteten Räume der Jugendstilabteilung des HLMD zurückgeführt. Autor: Lucas Militello Farbabbildungen: 161 Illustrationen S/W-Abbildungen: 2 Illustrationen sonst. Abbildungen: 2 Karten Klappenbroschur fadengeheftet Seitenzahl: 192 Format: 12 × 19 cm ISBN: 978-3-7954-2466-4 12,95 EUR Ein junger Römer lädt zur Entdeckung »seiner« Stadt ein: authentisch, individuell, informativ. Sein reich bebilderter Reiseführer spricht junge Leute an, die Wissenswertes über Rom und das Leben in dieser einzigartigen Stadt erfahren möchten und dabei Spaß haben wollen. Der Stadtführer besteht aus zwei Hauptteilen: Im ersten geht es um die Sehenswürdigkeiten, sozusagen um das offizielle Kapitel jeder Romreise, während der zweite Teil in die Atmosphäre der Stadt einführt und zeigt, was den Aufenthalt und das Leben dort unverwechselbar macht (Parks, Eis, Märkte, Discos usw.). Dazu werden mehrere Touren angeboten. Beispielsweise die Carravaggio-Tour, die den Spuren des Malers durch die verschiedenen römischen Museen und Kirchen folgt und die Shopping-Tour in der Innenstadt. Nicht nur junge Menschen, sondern auch Reiseorganisatoren und -begleiter können auf diesen Seiten viel Interessantes finden. Ein Erstlingswerk, in dem der Autor in jugendlicher Frische »sein« Rom für seine Peers zugänglich macht. https://www.facebook.com/#!/roma.romanissima EKLIPS Neues für die Augen von 1960 bis 2010 Niki de Saint Phalle ›Aller Zauber liegt im Bild‹ Spiel mit mir Zeitgenössische Kunst der Benediktinerabtei Maria Laach in der Sammlung Würth 232 Seiten, 22,5 × 28cm, Autor: Tomi Ungerer 352 Seiten, 22,5 × 28cm, Festeinband mit Schutzumschlag; Folienprägung, 490 meist farbige Abbildungen, ISBN 978-3-89929-173-5 42,– EUR Tomi Ungerer (*1931) ist Zeichner, Maler, Schriftsteller, Provokateur und Moralist und getreu seines Credos »Was uns wirklich zusammenbringt, das ist die Vielfältigkeit«, für seine Kinderbücher ebenso berühmt wie für seine erotischen Fantasien, Reportagen und Satiren. Nach verpatztem Abitur, einer ausgedehnten Europareise und ersten veröffentlichten Zeichnungen im Simplizissimus ging Ungerer Mitte der 1950er Jahre nach New York, wo sein unaufhaltsamer Aufstieg als Zeichner, Illustrator, Kinderbuchautor, Werbegrafiker und Werbetexter begann. Seitdem vertauscht er mühelos den romantischen Stil des deutschen Hausbuchs mit dem schnellen Strich von Wilhelm Busch, die Illustrationskunst seiner elsässischen Landsleute Gustave Doré oder »Hansi« mit dem Biss französischer Gesellschaftssatiriker wie Grandville und dem angelsächsischem Humor seiner Freunde Ronald Searle oder Saul Steinberg. Mit seinen Motiven, die Schutzumschlag, Leineneinband mit farbiger Prägung, 216 farbige Abbildungen, 35,00 EUR ab 17. 10. 2011 42,00 EUR ISBN 978-3-89929-211-4 Einem breiten Publikum in erster Linie wegen ihrer kunterbunten, monumentalen und manchmal sogar begehbaren NANAS und ihre bewegten Brunnenfiguren vor dem Centre Pompidou bekannt, war die Terroristin der Kunst, wie sie sich selbst zu bezeichnen pflegte, eine denkbar vielseitige feministische Künstlerin. Mit ihren Gemälden, Assemblagen, Schießbildern, Skulpturen und Installationen schuf sie einen einzigartigen Kosmos, der ihr weltweit Anerkennung zuteil werden ließ. in der Regel keiner erklärenden Worte bedürfen, schlägt der weltweit Preisgekrönte immer wieder Brücken zwischen vermeintlich Unvereinbarem. Sämtliche Facetten des umfangreichen und vielschichtigen Œuvres sind aufgezeigt. Neben bekannten Zeichnungen und Illustrationen werden jedoch auch zahlreiche noch nie gezeigte Collagen und Assemblagen berücksichtigt. Texte von: Tomi Ungerer, Werner Spies, Andreas Platthaus, Thérèse Willer Die von Guido Magnaguagno kuratierte Schau mit über 100 Werken stützt sich neben den in der Sammlung Würth enthaltenen Skulpturen auf Leihgaben der Niki Charitable Art Foundation in Kalifornien und Paris, dem Sprengel Museum in Hannover und dem Musée d’art moderne in Nizza. Sie ergänzt zudem exemplarische Werke ihres langjährigen Begleiters Jean Tinguely, aber auch Bilder ihres ersten Lehrers, des weithin unbekannt gebliebenen Hugh Weiss. Insbesondere integriert die Präsentation das häufig separierte Filmschaffen der Künstlerin, das ihre Traumwelten wie ihre Auseinandersetzung mit dem Patriarchat veranschaulicht. Texte von Guido Magnaguagno und Werner Spies. mit einem Vorwort von Drutmar Cremer 256 Seiten, 22,5 × 28 cm, Leinenband mit Schutzumschlag, 81 farbige Abbildungen, ISBN 978-3-89929-214-5 38,00 EUR Der ehemalige Kunstbestand der Benediktinerabtei Maria Laach, eine Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst, hat in der Sammlung Würth eine neue Heimat gefunden. Bedeutende Künstler aus dem deutschsprachigen Raum spendeten insgesamt 74 Werke, die zur finanziellen Unterstützung der geplanten Erweiterung der bestehenden Buch- und Kunsthandlung in Maria Laach von Pater Drutmar Cremer angefragt worden sind. Die Laacher Mönche sind besonders erfreut, dass die so entstandene Sammlung seit dem Sommer 2009 einen Platz in der Sammlung Würth bekommen hat und als solche zusammenbleiben kann. Für Pater Drutmar und seine Glaubensbrüder wurde eine Idee, ein Traum zu Wirklichkeit, nicht zuletzt dank Reinhold Würths Interesse an diesem Kunstbestand. Der Neubau der Buch- und Kunsthandlung durch den Architekten Hans-Josef Scheer konnte bereits im Herbst 2009 eröffnet werden. Himmel und Erde Jürg Steiners Vertikalpanoramen sakraler Innenräume Des Königs Knabe Geist und Gefühl Friedrich der Große und Antinous Ein literarischer Begleiter durch den Wörlitzer Park Autor: Thomas Fischbacher 208 Seiten, 19 Abb. s/w, Broschur ISBN 978-3-89739-695-1, 19,80 EUR Autorin: Anna Zika 152 Seiten, 60 Farbabb., Broschur ISBN 978-3-89739-699-9, 18,50 EUR DES KÖNIGS KNABE nähert sich der Person des preußischen Monarchen Friedrich II. auf ungewöhnliche Art: Das Werk beschreibt die Geschichte des ehedem als ›Antinous‹, heute als ›Betender Knabe‹ bekannten antiken Großbronze im Besitz Friedrichs des Großen. Die Bronzestatue des ›Antinous‹ war das berühmteste Stück der Antikensammlung Friedrichs des Großen und gleichsam deren Aushängeschild. Der ideale Begleiter durch den Wörlitzer Park! Zwischen 1764 und etwa 1800 legte Fürst Leopold III. Friedrich Franz von Anhalt-Dessau einen Park an, der als einer der ersten Englischen Gärten auf deutschem Boden gilt. Die malerische Anlage um den Wörlitzer See mit ihren architektonischen Ausstattungsstücken und den »wilde Natur« imitierenden Partien wurde zu einem wichtigen Vorbild für Gartengestaltungen des späten 18. Jahrhunderts. Die Anziehungskraft des Wörlitzer Parks ist bis heute ungebrochen. Auf interessante wie unterhaltsame Weise erläutert Anna Zika den literarischen, geistigen und kunsthistorischen Hintergrund, vor dem der Wörlitzer Park entstand, und ermöglicht damit einen Parkbesuch von besonderem Genuss. Autor: Jürg Steiner 288 Seiten, 192 Farbabb., Festbindung ISBN 978-3-89739-687-6, 39,00 EUR Herausgegeben von Bazon Brock Dieses Buch versammelt 192 großformatige Vertikalpanoramen des Szenografen und Architekten Jürg Steiner. Gezeigt werden die Innenräume von bekannten Kirchen, Kathedralen und Klöster in Deutschland, Österreich, Italien, Spanien, Frankreich und der Schweiz in nie gesehener Perspektive. Die außergewöhnlichen Fotografien präsentieren die sakralen Räume in beeindruckender Schönheit und Größe. Ein ganz besonderer Fotobildband! Thomas Fischbacher macht in seinem Buch die einst mit der Bronze vermittelte Botschaft Friedrichs wieder lesbar. Der Monarch hatte nicht nur ein beliebiges prestigeträchtiges Kunstwerk erworben, sondern stellte damit eine damals hochmoderne Ikone männlicher Homosexualität zur Schau, die unmissverständlich Auskunft über das Liebesleben des Königs gab. www.vdg-weimar.de Ein Muss für alle Gartenkunst-Liebhaber! IM GARTEN Lebensräume zwischen Sehnsucht und Experiment ÖSTERREICHISCHE ARCHITEK- ARCHITEKTUR BEIM TUR DER FÜNFZIGER JAHRE WORT NEHMEN fotografiert von Stefan Oláh Die Sprache der Baukunst im Habsburgerreich und in seinen Nachfolgestaaten, 1867–1933 Autoren: Andrea Bina, Magnus Hofmüller, Karin Standler u.a. 176 Seiten durchgehend farbig bebildert 17,2 × 22,8 cm, Hardcover EUR 18,– ISBN 978-3-7025-0648-3 Grüne Daumen aufgepasst! Vorgarten, Dachgarten, Park, Verkehrsinsel oder Balkon – was alles ist ein Garten? Das Buch zeigt die Vielfalt des Gartens, vom konzentrierten Blick auf urbane Linzer Gartenlandschaften über die zeitgenössische internationale Gartenarchitektur bis hin zum Community Garden und Guerilla Gardening. Im Garten erzählt vom Paradiesgarten, in dem sich Sehnsucht und Natur einen, sowie von Experimenten in Lebensräumen, zeigt Abbildungen und Interpretationen von Gärten aus der Sammlung des Stadtmuseums, nimmt gärtnerische Tendenzen und Ausprägungen in Lebensräumen auf: Ob gelebte urban-agrarische Nutzung, florales Kleinod oder ökologische Dachbegrünung – diese Publikation dokumentiert sie und regt neue Natur-Erfahrungen an. Stefan Oláh (Hg.) mit Beiträgen von Andrea Bina/Lorenz Potocnik, Wojciech Czaja, Gabriele Kaiser u.a. ca. 170 Seiten mit ca. 150 großformatigen, farbigen Abbildungen 28 × 23,5 cm, Hardcover mit SU EUR 28,– ISBN 978-3-7025-0649-0 Vom Verschwinden bis ins Detail Ob geschätzt und gepflegt, unerkannt und umgebaut oder ausgedient und deshalb niedergerissen – die öffentliche Meinung steht den denkmalwerten Bauten der Fünfziger Jahre gleichgültig oder nur mit geringer Akzeptanz gegenüber, was sich im Umgang mit dieser Architektur widerspiegelt. Stefan Oláh porträtiert Gebäude dieser Dekade im Spannungsfeld zwischen Erhalten und Erneuern. Mit professionellem Blick, nicht nostalgieverliebt im Retrofieber, zeigt er ausgewählte Bauten aus Österreich. Die Fotografien werden von Essays und einem Interview ambitioniert begleitet. Das Buch ist eine Aufforderung, die Architektur der Fünfzigerjahre als symbolreichen Beitrag zu unserer Kulturgeschichte – wertfrei – anzuerkennen. Autor: Anthony Alofsin 320 Seiten, durchgehend farbig bebildert 22 × 28 cm, Hardcover mit SU EUR 49,95 ISBN 978-3-7025-0630-8 Gebaute Kulturgeschichte »Architektur beim Wort nehmen« untersucht die vielseitige, aber unzureichend gewürdigte Architektur der Spätzeit der österreichisch-ungarischen Monarchie und ihrer Nachfolgestaaten. Anthony Alofsin zeigt darin auf, dass gegen Ende des 19. und im frühen 20. Jahrhundert in diesem besonderen Umfeld mehrere unterschiedliche Baustile Anwendung fanden. Er vertritt darüber hinaus die These, dass alle diese Baustile in einer Weise, die an Sprache und ihre Ausdrucksmittel erinnert, mit uns kommunizieren. Alofsin fordert uns auf, Gebäude auf zweierlei Arten zu sehen: im Hinblick auf formale Elemente und unter Berücksichtigung des politischen, sozialen und kulturellen Kontexts. Boris Becker Wüstenbilder / Desert Images Mapping Lawrence of Arabia Chagall Wort und Tat Who is Who Die Pastelle der Biblischen Botschaft Hg. Klaus Schneider Texte in Deutsch und Englisch 96 Seiten mit 65 farbigen und 6 s/w Abb. 31,5 x 24 cm Gebunden mit Schutzumschlag € 32,– ISBN 978-3-86832-053-4 Bilder aus einer umkämpften Region Ort der Kargheit und der Stille, aber auch der Konfrontation und des Krieges: Die Wüste Arabiens. Auf den Spuren des legendären »Lawrence von Arabien« hat der Kölner Fotokünstler Boris Becker (geb. 1961) Jordanien und Syrien bereist und die Faszination des überwältigenden Naturraums in großformatigen Fotoarbeiten festgehalten. Abstrakte Sandwüsten, imposante Gebirgszüge und bizarre Gesteinsformationen lassen erahnen, welchen Eindruck diese eigentümliche Schönheit schon vor dem Ersten Weltkrieg auf den jungen Briten T. E. Lawrence machte. www.wienand-verlag.de von Pierre Provoyeur 240 Seiten mit 229 farbigen Abb. 24 x 32,5 cm Gebunden mit Schutzumschlag € 68,– ISBN 978-3-86832-063-3 Der Detailrealismus der Aufnahmen führt den Betrachter so nahe an die Sujets heran, dass die rauen Felsen zum Greifen nahe erscheinen und man den warmen Wüstensand förmlich zwischen den Fingern spürt. Gleichzeitig erkundet Becker mit seinen Fotografien eine Landschaft, die nicht nur von Wind und Wetter, sondern auch von der wechselhaften Historie geprägt wurde und sich gleichsam als abstraktes Bildgefüge lesen lässt. Dieser Bildband mit den ebenso meditativen wie mitreißenden Wüstenbildern aus Beckers neuer Serie macht einen Teil orientalischer Geschichte erlebbar, dessen Folgen bis heute im Nahen Osten spürbar sind. Eddy Novarro und die Avantgarde der 50er bis 70er Jahre Hg. Picasso Museum Münster 264 Seiten mit 244 farbigen und 96 s/w Abb. 22 x 29 cm Gebunden € 29,80 978-3-86832-076-3 So haben Sie Chagall noch nie gesehen Berühmte Künstler in Nahaufnahme Es war eines von Marc Chagalls (1887–1985) größten Projekten: die Darstellung von Szenen aus dem Alten Testament in 17 großformatigen Gemälden, installiert im eigens dafür errichteten Musée National Message Biblique in Nizza. Die Werkreihe ist ein überwältigendes Zeugnis geradezu poetischer Bibel-Interpretation von einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts – von der Erschaffung des Menschen über die Vertreibung aus dem Paradies und die Arche Noah bis zum Hohelied. Dieser Band vermittelt mit 97 Pastellzeichnungen detailgenau die farbenprächtigen Arbeiten des Künstlers an diesem Projekt. Pierre Provoyeur, ausgewiesener Chagall Experte und persönlicher Freund des Künstlers, bringt dem Leser Chagalls Arbeitsweise, seinen Zugang zum Thema und die Hintergründe der Ausführung näher. Dem Leser wird ein einzigartiger Blick hinter die Kulissen gewährt. Von Picasso bis Warhol: Eddy Novarro kannte sie alle. Der rumänische Fotograf reiste in den 1950er, 60er und 70er Jahren um die Welt und porträtierte jeden, der in der internationalen Kunstszene Rang und Namen hatte. Das Besondere: Als Dank für seine eindrucksvollen Fotografien erhielt Novarro oft Werke der von ihm fotografierten Künstler geschenkt – flüchtige Skizzen und Zeichnungen, z. T. eigens für ihn angefertigt, aber auch aufwendige Gemälde. Der Katalog präsentiert 80 der größten Maler und Bildhauer ihrer Zeit in Fotografien Eddy Novarros. Dabei werden seine Aufnahmen den Werken der Künstler aus seinem Besitz gegenübergestellt. So entsteht ein ganz besonderes Porträt der Avantgarde der Bildenden Kunst des späten 20. Jahrhunderts, u. a. mit Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Giorgio de Chirico, Henry Moore, Man Ray, Willem de Kooning, René Magritte. Ein wahres „Who is Who“ der Kunstwelt in rund 250 Abbildungen. gedruckt auf fsc-papier Börsenverein des Deutschen Buchhandels e.V. Großer Hirschgraben 17–21 60311 Frankfurt am Main Tel. +49 69 1306-599 Fax +49 69 1306-399 www.boersenverein.de
