Das Tagebuch der Anne Frank - Film und Medien Stiftung NRW

Transcription

Film
und
Medien
NRW
Ausgabe 1/2016
> Berlinale 2016
> Wettbewerb, Panorama, Forum,
Generation, Perspektive
> »Jeder stirbt für sich allein«,
»Das Tagebuch der Anne Frank«
> Zweite Ausgabe der Drama Series Days
> Interviews mit Arndt, Steinbichler, Lutterbeck,
Knol, Winker, Henschke, Uhland
> Dokumentarfilm in NRW
> Dreharbeiten, News, Kinostarts
Berlinale 2016
DRAMA
SERIES DAYS
1516 FEB 2016
Market Screenings | Panel Programme | Networking Events
15
MONDAY, 15 FEB
16
TUESDAY, 16 FEB
GROPIUS MIRROR
10:0010:30 Official Opening
EFM PRODUCERS HUB (at MGB)
12:4513:00 Presentations and Talks – Series
By invitation only
MGB CINEMA
13:10 14:10 Showcase TV Drama Vision
Scandinavia
10:3011:30 Commissioning Strategies
– the Trendsetters
EFM Panel hosted by HBO Europe
moderated by C21
16:0017:00 Cross-Atlantic Series
Success: (Re)Making TV for Europe and
the World
EFM Industry Debate hosted by IFA and the
Film- und Medienstiftung NRW in cooperation
with The Hollywood Reporter
MONDAY & TUESDAY, 1516 FEB
EFM CINEMOBILE & MGB CINEMA
10:0019:00 Market Screenings
presented by Goteborg Film Festival
MEET THE DOCS TALKS (at MGB)
17:30 18:00 Documentary Series
Along with the “Drama Series Days”, a joint initiative
of the European Film Market, the Berlinale Co-Production
Market and Berlinale Talents, the 66th Berlin
International Film Festival will again present a
curated selection of high-quality drama series within
the framework of the Berlinale Special programme
at the Haus der Berliner Festspiele.
4
Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
das war ohne Frage ein gelungener Start ins Filmjahr 2016: Eine
Oscar-Nominierung für Deniz Gamze Ergüvens »Mustang«, zwei
Auszeichnungen in Sundance, fünf Filme in Rotterdam und
schließlich 26 geförderte Filme bei der Berlinale. Die starke Präsenz
von Filmemacherinnen und Filmemachern aus NRW zeigt erneut die
Bedeutung des hiesigen Filmschaffens. Ob Wettbewerb, Panorama,
Forum, Generation oder Perspektive Deutsches Kino - Produktionen
aus Nordrhein-Westfalen sind wieder in allen wichtigen Reihen
vertreten. Darunter internationale Koproduktionen,
Literaturverfilmungen, Kinderfilme und Dokumentarfilme, die wir
Ihnen auf den folgenden Seiten ausführlich vorstellen.
Der Berlinale-Kalender wächst stetig. Seit 15 Jahren ist der Empfang
von Land und Filmstiftung in der Landesvertretung NRW einer der
wichtigen Branchentermine. Nach der erfolgreichen Premiere im
vergangenen Jahr ist die Filmstiftung zum zweiten Mal Partner der
»Drama Series Days«, die dem Thema TV-Serien eine eigene
Plattform im Festival bieten. Besonders gut gefällt uns, dass das
Programm in diesem Jahr um Dokumentarserien erweitert wird.
Der Dokumentarfilm ist eines der profilbildenden Genres für das
Filmland NRW. Gemeinsam mit dem Filmbüro NW und im Rahmen
des Doku-Festivals »Stranger than Fiction« veranstaltete die
Filmstiftung im Januar den ersten NRW-Dokutag. Die Resonanz war
so positiv, dass wir eine Fortsetzung in Aussicht nehmen und dem
Dokumentarfilm ein Kapitel des Magazins widmen.
Neben Film und TV ist auch die digitale Gründerszene mit Schwung
ins neue Jahr gestartet. DIP.Cologne und die Startup-Initiative
Düsseldorf geben neuen Rückenwind für Gründer in NRW, das
Mediengründerzentrum nahm elf neue Unternehmen aus Film,
Fernsehen, Neuen Medien und Games ins Stipendiatenprogramm auf,
und mit Veranstaltungen wie dem Startup Weekend, dem GameTreff
NRW, dem Rheinland Pitch oder dem Cologne Business Day ist der
Terminkalender der digitalen Szene gut gefüllt.
6
4
7
8
9
6
Panorama
Auf einmal
Interview mit Asli Özge
The Wounded Angel
Interview mit Maximilian Leo
Forum
Verfluchte Liebe deutscher Film
Interview mit Johannes F. Sievert
Havarie
Interview mit Meike Martens
Generation
10 Das Tagebuch der Anne Frank
Interview mit Hans Steinbichler
Generation Kplus
12 Ted Siegers Molly Monster – Der Kinofilm
Interview mit Richard Lutterbeck
und Matthias Bruhn
Perspektive Deutsches Kino
14 Wer ist Oda Jaune?
Interview mit Kamilla Pfeffer
10
15 Toro
Interview mit Martin Hawie
16 Drama Series Days
Interview mit Matthijs Wouter Knol
18 European Shooting Stars
Jella Haase
19 NRW@Berlinale
20 Lola@Berlinale
14
21
24
News
NRW-Dokutag
Essay Dietrich Leder
Interview Erik Winker
24
Einen Tag vor der diesjährigen Oscar-Verleihung wird die Filmstiftung
25. Da heißt es Daumen drücken für das ganze Team von »Mustang«
und ganz besonders für Frank Henschke und Anja Uhland, die
Koproduzenten aus NRW!
28
Drehjahr 2015
30
Setbericht
32
Aktuelle Dreharbeiten
34
NRW goes Oscars
Mustang
Interview Frank Henschke
und Anja Uhland
Bis dahin wünsche ich Ihnen viel Spaß bei der Lektüre des Magazins
und für alle, die vor Ort sein werden, eine schöne Berlinale,
inspirierende Filme und gute Begegnungen!
34
36
Nachwuchs
38
Events
40
Creative Europe Media
41
Digitales NRW
42
Kinostarts
Ihre
Petra Müller
Wettbewerb
Jeder stirbt für sich allein
Interview mit Stefan Arndt
42
www.efm-berlinale.de
Film und Medien NRW – Das Magazin | 1/2016 > 3
XXXXXX
haben Spuren hinterlassen, haben bei den meisten
Menschen das Schlechteste zum Vorschein gebracht.
Der sinnlose Tod ihres einzigen Sohnes an der Westfront bringt das Berliner Arbeiter-Ehepaar Otto und
Anna Quangel (Gleeson, Thompson) dazu, gegen
das totalitäre Regime zu kämpfen.
Auf schlichten Postkarten, die sie in Treppenhäusern,
Fabrikhallen und Bahnstationen ablegen, rufen
die Quangels zum Widerstand auf. GestapoKommissar Escherich (Brühl) kommt ihnen schnell
auf die Schliche und zieht die Schlinge um die
Widerständler immer enger. Der scheinbar aussichtslose gemeinsame Kampf gegen das Böse lässt
Otto und Anna nach Jahren der Einsamkeit wieder
zueinander finden.
Fast ein Drittel der 50 Drehtage entfielen auf Schauplätze in Nordrhein-Westfalen, u.a. in Bochum. Die
übrigen Aufnahmen drehte Kameramann Christophe
Beaucarne (»Irina Palm«) in Berlin und Görlitz.
Für das Szenenbild zeichnet Jean-Vincent Puzos
(»Liebe«) verantwortlich, für den Schnitt Francois
Gédigier (»Yves Saint Laurent«). Reinhard Kleber
»Einblick in die Funktion
der Gesellschaft«
Der Fallada-Roman ist schon
viermal verfilmt worden.
Warum jetzt eine fünfte
Adaption?
Um die Wahrheit zu sagen, weder
Vincent Pérez noch ich haben die
anderen Verfilmungen je gesehen.
Sie stammen aus einer anderen
Zeit, so wie ja auch unser Ansatz
Stefan Arndt,
ein anderer war: Alle glauben,
Foto: X Verleih
schon alles über das menschenverachtende Nazipack zu wissen, aber Fallada gibt
uns hier direkt nach dem Krieg geschrieben einen
Einblick in die innere Funktion der Gesellschaft, und
dies am Beispiel eines Arbeiter-Ehepaares.
Berlinale 2016
Für mich privat gesprochen: Ich liebe diesen Stoff so
sehr, da er auch beweist, dass all diese Stauffenbergs, die erst begannen zu putschen, als das Ende
abzusehen war, eben nicht die glorreiche Ausnahme
waren, nein, das waren Otto und Anna Quangel!
26 filmstiftungsgeförderte Produktionen in allen wichtigen Festivalreihen,
eine Weltpremiere im Wettbewerb und die zweite Ausgabe der Drama Series Days
im Rahmen des European Film Market: Das ist das Filmland NRW bei den
66. Internationalen Filmfestspielen Berlin.
»Jeder stirbt für sich allein«, Foto: X Verleih
Fallada revisited: Die Neuverfilmung des Bestsellerromans im Berlinale-Wettbewerb
Die filmstiftungsgeförderte
Produktion »Jeder stirbt für sich
allein« mit Emma Thompson, Brendan
Gleeson und Daniel Brühl von
Vincent Pérez läuft im Wettbewerb
der Berlinale. Die aufwendige
internationale Koproduktion wurde
zu fast einem Drittel in NordrheinWestfalen gedreht.
Mit sozialkritischen Romanen wie »Kleiner Mann,
was nun?«, »Wer einmal aus dem Blechnapf frisst«
und »Der eiserne Gustav« hat sich der deutsche
Schriftsteller Hans Fallada (1893-1947) den Ruf
eines »Anwalts aller Ausgestoßenen« erworben.
Das gilt auch für seinen letzten Roman »Jeder stirbt
für sich allein«, den Fallada kurz vor seinem Tod
abschloss und der 1949 publiziert wurde. Im Jahr
2009 wurde das Buch erstmals ins Englische übersetzt, so dass der Autor quasi wiederentdeckt wurde.
In den USA, Großbritannien, Israel und Frankreich
avancierte es in den 2000er Jahren, teilweise in
neuen Übersetzungen, zum Verkaufserfolg. 2011
brachte der Aufbau-Verlag erstmals die ungekürzte
Originalfassung des Werks neu heraus.
Eine wahre Geschichte
In dem Roman hat Fallada den authentischen Fall des
Ehepaars Otto und Elise Quangel aufgegriffen,
das zwischen 1940 und 1942 in Berlin Flugblätter
gegen das NS-Regime unter Adolf Hitler verteilt hatte,
denunziert und inhaftiert wurde. Viermal wurde das
Buch bereits verfilmt: 1962 fürs ARD-Fernsehen, 1970
für das DDR-Fernsehen, 1975 fürs deutsche Kino mit
Hildegard Knef und 2004 als Dreiteiler für das tschechische Fernsehen. Jetzt hat die Berliner Firma X Filme
Creativ Pool den Stoff als aufwendige internationale
Koproduktion für die große Leinwand neu adaptiert.
Stefan Arndt und Uwe Schott von X Filme Creative
Pool aus Berlin sowie Marco Pacchioni von Master
Movies aus Paris produzierten den Film mit James
Schamus. Zudem sind Christian Grass und Paul Trijbits
für FilmWave als britische Koproduzenten an Bord. X
Verleih wird den Film in die deutschen Kinos bringen.
Den Weltvertrieb unter dem englischsprachigen Titel
»Alone in Berlin« übernimmt Cornerstone Films.
Liebe im Widerstand
Der Schweizer Regisseur Vincent Pérez, der auch als
Schauspieler und Produzent tätig ist, hat das Widerstandsdrama mit internationalen Stars auf Englisch
neu inszeniert. Emma Thompson, Brendan Gleeson
und Daniel Brühl spielen die Hauptrollen in der
deutsch-französisch-britischen Koproduktion, die
die Film- und Medienstiftung NRW mit einer Million
Euro gefördert hat. Weitere Förderungen kamen
vom Deutschen Filmförderfonds, Filmförderungsanstalt, Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutscher Medienförderung, Eurimages, Mini Traité und
Creative Europe Media. Für Stefan Arndt ist es
»großartig, dass Emma Thompson, Brendan Gleeson
und Daniel Brühl von Beginn an unsere Faszination
für diese sehr besondere Geschichte des Wiederfindens der Liebe im Widerstand – in Trauer, Wut
und Hoffnung – teilten«.
Das Drehbuch von Achim von Borries und Vincent
Perez beginnt 1940, als Berlin den Sieg über Frankreich feiert. Doch die meisten Bewohner der
Stadt sind paralysiert von der allgegenwärtigen
Angst. Sieben Jahre Leben unter dem Nazi-Regime
Wie wurde der Erzählstoff von 700 Seiten auf
Kinolänge komprimiert?
Ein seltsamer Ausdruck - »komprimiert«, ich würde
sagen: destilliert. Fallada schrieb in drei Wochen
diese 700 Seiten und ähnlich wie Alfred Döblin in
»Berlin Alexanderplatz« beschrieb er wunderschön
das Umfeld, die Atmosphären. Gott sei Dank
machen wir Film, und da erzählen Bilder viel mehr
in wesentlich kürzerer Zeit. Achim von Borries und
Vincent Pérez haben das Meisterstück vollbracht,
unter tatkräftiger Hilfe von James Schamus und
Bettine von Borries.
Was war das Motiv, den Stoff als internationale
Koproduktion auf Englisch mit internationalen
Stars zu verfilmen?
Um mal ganz ungeschminkt zu antworten, ursprünglich war natürlich ein rein deutscher Film geplant,
aber die weisen Entscheider der deutschen TV-Landschaft wollten über diese Zeit nichts mehr machen,
und bei aller Unterstützung der Förderer (wirklich
großes Lob) – ohne TV ist ein deutscher Film nicht
zu finanzieren. So begannen wir nach drei Jahren
Entwicklung und Drehbucharbeit nochmals ganz von
vorne. Aber letztendlich bin ich den TV-lern dankbar,
so weit vom deutschen »Hakenkreuz-Film« hätten
wir uns ansonsten eventuell doch nicht entfernt, wie
es hier bei »Jeder stirbt für sich allein« gelungen ist.
R.K.
Panorama
Asli Özges zweiter Berlinale-Film
Auf
einmal
Der erste deutschsprachige Kinofilm
von Asli Özge wurde fast komplett in
NRW gedreht.
Panorama
Nach der Party in Karstens Wohnung sind alle gegangen, außer Anna. Fasziniert nähert sich Karsten dieser
geheimnisvollen Frau. Wie sollte er auch ahnen, dass
durch einen Moment der Schwäche sein wohlgeordnetes Leben außer Kontrolle geraten würde? In dieser
kleinen deutschen Stadt befeuert Enttäuschung Wut,
die Gerechtigkeit versteckt sich hinter der Heuchelei
und es entfaltet sich immer mehr das Bösartige.
Als Karsten glaubt, sein Leben wieder in den Griff zu
bekommen, ist er ein anderer geworden.
Regisseurin Asli Özge stellt ihrem Film ein Zitat aus
Shakespeares »Hamlet« voran: »Denn an sich ist
nichts weder gut noch böse, das Denken macht es
erst dazu.« In starken Bildern verhandelt der Film
Fragen über Schuld und Gerechtigkeit und den
Druck, den die Gesellschaft auf ein Individuum
ausüben kann.
»Auf einmal« ist der dritte Spielfilm der in Istanbul
geborenen und seit 2000 in Berlin lebenden
Regisseurin Asli Özge und wurde fast komplett in
NRW gedreht. Produziert wurde der Film von EEE
Productions in Koproduktion mit Haut et Court (F)
und Topkapi Films (NL), als Sender sind WDR und
Arte dabei. Die Filmstiftung förderte den Film mit
480.000 Euro, weitere Gelder kamen vom Medienboard Berlin Brandenburg, dem DFFF und dem
Media Development Fonds. Den Verleih hat MFA+,
der Weltvertrieb liegt bei Memento Film International (F). Kinostart ist für Herbst 2016 geplant.
Özges Kinofilmdebut »Men on the Bridge« feierte
2009 seine internationale Premiere in Locarno und
wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet. Ihr zweiter
Spielfilm »Lifelong« lief im Berlinale Panorama
Special 2013.
Drama im Kasachstan nach dem
Zusammenbruch der Sowjetunion
The
Wounded
Angel
»The Wounded Angel« ist der
zweite Teil einer Trilogie über
Jungen, die an der Schwelle vom
Kind zum jungen Erwachsenen
stehen.
Kasachstan, kurz nach dem Zusammenbruch der
Sowjetunion. Im Verlauf eines Sommers sollen
sich die Lebenswege von vier Jungen dramatisch
verändern. Zharas arbeitet nach der Schule, um
seine Mutter zu unterstützen, denn der Vater sitzt
wegen Diebstahls im Gefängnis. Als dieser entlassen
wird, erlebt Zharas, wie der Vater als Ex-Sträfling
vergeblich versucht, eine Arbeit zu finden
Balapan ist im Alter von Zharas. Im Gegensatz zu
seinen Freunden weicht Balapan Schlägereien aus.
Während sein bester Freund Serik versucht, Balapan
im Boxring, Finten und Schlagtechniken beizubringen,
steckt dieser lieber seine ganze Energie in den Gesang.
Einzelgänger Zhaba versucht, der Armut, in der
er mit seiner alleinerziehenden Mutter lebt, zu
entkommen, indem er Eisen und Metalle sammelt
und zu Geld macht. Auf einer seiner Touren dringt
er in ein verlassenes Stahlwerk ein und trifft dort
auf drei Jungen aus einem Heim für Behinderte. Sie
haben sich dort ein Versteck eingerichtet, in dem
sie ihre Schätze hüten und Klebstoff schnüffeln, bis
sie im Rausch den »verwundeten Engel« treffen,
wie sie es nennen.
Und schließlich ist da noch der ehrgeizige Aslan,
der unbedingt aufs Gymnasium wechseln will, um
später Medizin zu studieren. Doch sein Lehrer ist
unzufrieden mit der Leistung des Jungen. Hinzu
kommt, dass Aslans 13-jährige Freundin von ihm
schwanger ist. In diesem Sommer werden alle vier
Jugendlichen fatale Entscheidungen treffen und ihre
Kindheit für immer hinter sich lassen.
»Auf einmal«: Lea Draeger, Luise Heyer, Sebastian Hülk, Julia Jentsch und Simon Eckert, Foto: Emre Erkmen
Authentische
Reaktionen
Regisseurin Asli Özge über
»Auf einmal«
»Auf einmal« ist Ihr erster
deutschsprachiger Film. Was
ist das Besondere an diesem
Projekt?
Wir alle arbeiten daran, dass wir
Asli Özge,
ein gutes Bild in der Gesellschaft
Foto: Emre Erkmen
haben. Der Druck, von den
anderen nicht akzeptiert zu werden oder unseren
Status und die Liebe der anderen zu verlieren, ist
sehr groß. Deswegen versuchen wir, keine Fehler
zu machen, aber vielleicht machen wir gerade
deswegen noch größere Fehler. Meiner Meinung
nach liegt es in der Natur des Menschen, dass, wenn
man Schwäche zeigt, sich die anderen stärker fühlen.
Das bedeutet, wir haben einen Druck stark zu sein, um
im System zu funktionieren. Mit diesem Gedanken
habe ich ein Drehbuch geschrieben, um zu sehen,
wohin dieser Druck einen Menschen führen kann.
Stand die Besetzung schon beim Schreiben des
Drehbuches fest?
Nein. Ich hatte eine sehr lange Castingzeit. Die Rolle
von Karsten hat viele verschiedene Ebenen und
dadurch musste er es schaffen, viele unterschiedliche Gesichter zeigen zu können. Außerdem gebe ich
den Schauspielern kein Drehbuch. Sie bekommen
von mir nur detaillierte Infos über ihre Charaktere
und die Szenen, die diese Charaktere haben. Über
die anderen Figuren wissen sie gerade so viel, wie
ihre Figuren wissen können, nicht mehr. Dadurch
kann ich Überraschungen erzeugen und authentische Reaktionen der Schauspieler bekommen. Dazu
mache ich lange Proben und Workshops vor dem
Dreh. Natürlich mussten wir diejenigen Schauspieler
finden, die auch Lust haben, so mit mir zu arbeiten.
Zum Beispiel habe ich Julia Jentsch früher als die
Besetzung für die Rolle des Karstens gefunden. Ich
war sofort sicher, dass sie die richtige ist. Dann
haben wir angefangen, zusammen einen »Freund«
für sie zu suchen.
Sie haben mehrere Kurzfilme, einen
Dokumentarfilm und zwei Spielfilme gedreht.
Welchen Film planen Sie als nächstes?
Ich arbeite gerade an einem Projekt, das so wie
bei einem meiner früheren Filme die Grenze
zwischen Dokumentar- und Spielfilm bricht. Der Titel
ist »King F.« und die Hauptfigur ist ein 87-jähriger
lustiger Mann, der an den Punkt gelangt ist, ein
neues Leben anzufangen.
Sie waren bereits mit »Lifelong« auf einer
Berlinale. Mit welchem Gefühl gehen Sie in die
diesjährigen Filmfestspiele?
Dieses Jahr ist es ganz besonders, weil ich mit einem
deutschsprachigen Film vor dem Publikum stehen
werde. Als eine Regisseurin aus Istanbul bin ich sehr
neugierig darauf, wie ich und mein Film hier wahrgenommen werden. Auf jeden Fall freue ich mich
aber, mit meinen tollen Schauspielern und dem
Kameramann auf die Bühne zu gehen.
Reduzierte Bildsprache
»The Wounded Angel« ist nach »Harmony Lessons«
Emir Baigazins zweiter Teil einer Trilogie über Jungen,
die an der Schwelle vom Kind zum jungen Erwachsenen stehen. Ihn interessiert, welche Kräfte in
ihnen wirken und sie zu Entscheidungen treiben.
Zwar sind die Geschichten inspiriert von Ereignissen,
die er selbst erlebt hat oder die Freunden von ihm
geschehen sind, doch in eine reduzierte Bildsprache
gebracht verwandeln sie sich in allgemeinverbindliche Allegorien über das Erwachsenwerden und den
Verlust von Unschuld. Mit dem Zusammenbruch des
bisherigen Staatssystems in Kasachstan brechen
auch Sozialgefüge auseinander und bisherige Werte
werden in Frage gestellt.
Episodische Geschichten
Für die jugendlichen Protagonisten bedeutet dies,
dass es keine Orientierung mehr für sie gibt, sie sind
bei ihren Entscheidungen völlig auf sich alleine
gestellt. Baigazin findet stimmige Bilder für die
»The Wounded Angel«, Foto: Augenschein
Einsamkeit und Unverbundenheit der Figuren. Die
karge Landschaft mit ihren Brachen, Ruinen und
stillgelegten Minen spiegelt und verstärkt ihre
Perspektivlosigkeit und erzeugt eine düstere Endzeitstimmung. Auch ohne viele Worte entfalten die
episodischen Geschichten eine große Wucht, die
lange nachwirkt. »The Wounded Angel« entstand in
einer Koproduktion der kasachischen Kazakhfilm JSC
mit der Kölner augenschein Filmproduktion und der
französischen Capricci Films. Die Film- und Medienstiftung NRW förderte das Drama mit 55.000 Euro.
Melanie Dorda
Starke Vision und
große Stilsicherheit
Was war das Besondere an der Produktion?
Emir Baigazin ist ein unfassbar talentierter Regisseur,
mit einer starken eigenen Vision und einer großen
Stilsicherheit. Er gehört zu den Filmemachern, die
großes Vertrauen der Produzenten brauchen, dies
aber auch mit einer starken Regie verdienen.
Maximilian Leo ist Produzent
bei der Kölner Augenschein Filmproduktion.
Wie ist es zu der Zusammenarbeit gekommen?
augenschein Filmproduktion hat
u.a. bereits Koproduktionen in
Brasilien, Rumänien oder Singapur
realisiert. Diese Filme, die nicht
aus Wohlstandsgesellschaften stammen, erzählen
oft existenziellere, archetypischere Geschichten,
die auch jenseits des jeweiligen Kulturkreises
verstanden werden und deshalb für das Arthauskino
interessant sind. Es sind Filme, die eine schöne
Ergänzung zu unseren deutschen Projekten sind,
und deswegen fahren wir wir zu den Co-Produktionsmärkten großer Festivals, wo ausgewählte Projekte
vorgestellt werden und man Filmemacher und
Produzenten kennenlernen kann.
Jonas Katzenstein,
Foto: Augenschein
Vor zwei Jahren haben wir auf dem Co-Produktionsmarkt der Berlinale Regisseur Emir Baigazin und die
Produzenten von »The Wounded Angel« getroffen.
Ausschlaggebend für uns war die besondere
Machart von Emir Baigazins Debüt-Film »Harmony
Lessons«, insbesondere seine Schauspielführung
und die dichte Atmosphäre haben uns beeindruckt.
Da die Produzentin Anna Vilgelmi perfekt Deutsch
spricht und auch in Deutschland lebt, entstand
schnell ein sehr enges Vertrauensverhältnis und
so waren wir direkt auch in diversen kreativen
Prozessen und der Teamzusammenstellung involviert.
Dadurch, dass wir schließlich auch einige Förderungen von dem Projekt überzeugen konnten, fand
dann auch ein wesentlicher Teil der Postproduktion
in Deutschland statt.
Emir arbeitet überwiegend mit Laien. Er hat ein
langes Casting gemacht, um die Hauptdarsteller zu
finden. Die Jungen mussten ein bestimmtes Alter
haben, auf der Schwelle zwischen Kind und Jugendlichem. Diese Schauspieler zu finden, war eine große
Herausforderung. Ihre Gesichter sind sehr ausdrucksstark, sie erzeugen Emotionen, auch wenn man
sich den Film in Deutschland anschaut und nichts
über die Hintergründe weiß. Die Vorgaben erzeugten
einen Zeitdruck: Schon ein halbes Jahr später hätte
Emir neue Hauptdarsteller gebraucht, weil die
Jungen das erforderliche Alter überschritten und
völlig anders ausgesehen hätten.
Außergewöhnlich bei »The Wounded Angel« war
auch die enge Zusammenarbeit des Regisseurs mit
dem Kameramann Yves Cape. Die Beleuchtung der
Kerzenlicht-Szenen war eine große Herausforderung.
Ist es zu dunkel, kann man die Figuren nicht mehr
erkennen, ist es zu hell, wirkt es schnell künstlich.
Die Szenen haben als Schlüsselmomente eine große
Bedeutung für den Film. Obwohl Yves Cape und
Emir Baigazin keine gemeinsame Sprache hatten,
haben sie am Ende auch ohne Dolmetscher intensiv
zusammengearbeitet.
Ist eine weitere Zusammenarbeit geplant?
Ja, auf jeden Fall. Ein Projekt ist schon angedacht,
welches wir mit Emir und Anna auch im Rahmen
des Cinemarts in Rotterdam vorstellen. Denn Emir
hat eine große Regiekarriere vor sich, und es
entspricht unserer Idee von langandauernden
Beziehungen, talentierte Regisseure längere Zeit zu
begleiteten und mit ihnen mehrere Filme zusammen
zu realisieren. M.D.
Forum
Flucht übers Mittelmeer
Havarie
Zu sehen ist eine einzige Szene – 90 Minuten lang,
ungeschnitten. Sie zeigt ein Schlauchboot umgeben
von Wasser, 13 Menschen sind auf die Entfernung
vage zu erkennen.
»Verfluchte Liebe deutscher Film«, Foto: Augustin Film
Ein Dokumentarfilm von Dominik
Graf und Johannes F. Sievert
Verfluchte
Liebe
deutscher
Film
Dominik Graf und Johannes F.
Sievert beleuchten einen
vergessenen Teil der Filmkultur.
Am Anfang flackern die Bilder noch, und Geschichten
in abendfüllender Länge zu zeigen, erscheint geradezu tollkühn. Wie schnell sich alles ändern soll.
Rund einhundert Jahre sind vergangen, dass ein
noch junges künstlerisches Medium sich anschickt,
seine Möglichkeiten auszuloten und diese einem
noch unbefangenen Publikum nahe zu bringen.
Schnell beginnt ein hart geführter Kampf um Kunst
und Markt, und ganz vorn rangiert dabei Kino aus
Deutschland.
Mit dem abendfüllenden Dokumentarfilm »Verfluchte
Liebe deutscher Film« wagt das Regieteam Dominik
Graf und Johannes Sievert eine »Reise zu den
Nachtschattengewächsen« des deutschen Films.
Denn auch der steht für Heimat, und genau darum
soll es gehen, um Identität und Verwurzelung,
den Umgang mit Vergangenheit und Gegenwart, um
Neugier und Begeisterung.
Spannende Heimat
Denn nichts ist spannender als Heimat, wenn
Mephisto mit Faust die Welt erkundet, ein Verbrechergenie die Großstadt in Atem hält, aus einer Wurzel
ein Vamp erwächst, drei Männer eine Tankstelle
gründen, ein Mann auf der Kanonenkugel reitet,
eine Berlinerin im Schwarzwald die Liebe findet,
Zürcher Verlobung gefeiert wird, Wunderkinder sich
in die Haare geraten, Winnetou und Karl May das
Fließband anwerfen, ein Schätzchen zur Sache
kommt, der Tod im Rheingold reist, Theo gegen den
Rest der Welt anstinkt und ein Gangster im Schatten
den letzten Coup plant.
Wie gestaltet sich die Zusammenarbeit zu solch
einem dokumentarischen Projekt? Dominik Graf:
»Man arbeitet nach dem alten Kinderspiel-Prinzip:
Der eine legt eine Idee auf den Tisch, der andere legt
eine nächste Idee oder eine Variante der ersten Idee
darauf, dann der erste wieder und so fort….Man
muss sich ergänzen, sich gegenseitig inspirieren und
manchmal auch korrigieren. Wir sehen vieles ähnlich
und da, wo wir uns unterscheiden, wird es dann
richtig interessant.«
Begeisterung und Erfahrung
Bei einem solchen Projekt ist die Fleißarbeit schon
im Vorfeld geleistet. Der Kenntnisreichtum speist
sich aus Jahren des Filmeschauens und einer unverzichtbaren Synthese aus Begeisterung und Erfahrung. Johannes Sievert hatte Dominik Graf während
des Regiestudiums an der Internationalen Filmschule Köln kennengelernt. »Nachdem ich mehrfach
für ihn gearbeitet und ein Buch über seine Arbeit
geschrieben hatte, habe ich ihn angesprochen, ob
wir über unsere gemeinsame Liebe zum Genre-Film
zusammen einen Film drehen wollen.«
Dass das Thema zum gemeinsamen Film ausgerechnet eine verfluchte Liebe ist, hat seinen Grund in den
Entwicklungen, die sich im Zuge der gesellschaftlichen und politischen Veränderungen zwangsläufig
ergaben. Dominik Graf begreift die deutsche Filmgeschichte als »eine Orgie von Verdrängung und
Entschärfung. Mal in der westdeutschen Nachkriegszeit, dann allmählich wieder seit den 90ern durch
die Auswahlkriterien der Filmförderungen. Schmerzhaft ist auch, was die Oberhausener trotz besten
Absichten angerichtet haben, große Karrieren ihrer
Vorgänger zerstörten und eine stellenweise recht
freudlose Filmkunst zum alleingültigen Prinzip
erhoben«.
Faszinierender Fundus
Ein Grund mehr, dem nachzuspüren, was Graf
»Körperkino« nennt, hier vor allem die Action-,
Gangster-, Crime-, Thriller- und Fantasy-Filme. Graf:
»Die kanonisierte deutsche Filmkunst hat uns gar
nicht interessiert.« Große Unterstützung fand sich
bei Archiven, Firmen und Privatsammlern, die Filmausschnitte und Fotos beisteuerten. In anderen
Fällen wurden beste Absichten durch absurde
Gebührenforderungen der Rechteinhaber blockiert.
Der größte Feind des Filmerbes aber scheint die
Gedankenlosigkeit. Johannes Sievert: »Mehr als ein
Drittel aller deutschen Spielfilme gilt als verschollen –
und das bezieht sich nicht auf die Stummfilmzeit.«
Und doch öffnet sich immer wieder ein faszinierender Fundus im Zwischenreich von Heimat und
Subkultur, Experiment und interessantem Trash. Da,
wo deutscher Film Spiegel seiner Heimat ist, wo er
selber zur Heimat wird. Uwe Mies
Mentalität und Sprache
prägen den Film
Mit »Havarie« geht Dokumentarfilmer Philip Scheffner
einen radikalen Weg. Sein Konzept hat er nach
den Dreharbeiten komplett umgeworfen, weil die
Bilder von Flüchtenden auf dem Mittelmeer im
vergangenen Jahr allgegenwärtig wurden. Scheffner
wollte kein beobachtendes Filmessay, ihn interessierte vielmehr, eine Ikone der täglichen Nachrichtenbilder zu schaffen. Auf der dazugehörigen
Tonebene erlebt man Protagonisten und ihre
Geschichten, verschiedene Leben, die sich auf
hoher See kreuzen. »Havarie« ist zum großen Teil
Kopfkino geworden. Eine Dokumentation, die
beim Betrachten einen inneren Film in Bewegung
setzen will. So erklärt es der Filmemacher.
Eine eigene Form
Mit seiner künstlerischen Form hat er die Kölner
Produzentin Meike Martens von Blinker Filmproduktion überzeugt. Es ist ihre dritte Zusammenarbeit
(»Revision« 2012, »Der Tag des Spatzens« 2010). Für
jede hat der Berliner Regisseur eine eigene Form
entwickelt. »Blinker realisiert Filme – dokumentarisch,
hybrid, fiktional – in internationalen Koproduktionen
und verschiedenen Produktionskonstellationen
auch innerhalb Deutschlands«, so beschreibt Martens
ihr Unternehmen, dass sie 2007 in Köln gegründet
hat. Bei der Berlinale läuft »Havarie« im Forum. Für
die Produzentin, die zudem als Mentorin bei den
Berlinale Talents auftritt, ist es ein besonderes Festival:
Sie hat nicht nur den neuen Film im Gepäck, sondern
auch ihre im Dezember geborene Tochter.
Wie kann man vor und nach einer Produktion
Aufmerksamkeit für einen Dokumentar-Film
wecken? Diese Frage bewegt Martens, die aus
Leipzig ins Rheinland gezogen ist, weil man in Köln
Filme wie die von Scheffner besser realisieren könne.
Schnittstellen zur Bildenden Kunst oder zum Theater
– etwa mit gemeinsamen Auftritten im Internet –
bieten ihrer Meinung nach Möglichkeiten. »Havarie«
hat bereits eine solche Überschneidung: Als Krimi,
in dem das Mittelmeer zum Fokus globaler Konflikte
wird, hat die Autorin Merle Kröger das von ihr und
Scheffner recherchierte Material verarbeitet und
damit sowohl Kritiker als auch Käufer überzeugt.
Fiktion und Dokumentation greifen ineinander, das
ist auch im Film nicht anders.
Martens kennt die Bilder, die Scheffner für »Havarie«
bereits gedreht hatte und hofft, dass sie in einem
anderen Rahmen erscheinen werden. Die Essenz für
dieses Projekt sei indes die eine Szene: ein YoutubeClip, den ein irischer Tourist von einem Kreuzfahrtschiff aus gedreht hat – mal spiegelt sich das Boot im
Wasser, mal rückt es fast aus dem Blickfeld heraus.
Zu hören sind neben realem Funkverkehr mit der
spanischen Küstenwache eine Reihe von Figuren, für
die der Weg über das Meer aus mehreren Gründen
eine Reise um Leben und Tod ist. Anna Knoop
Johannes Sievert führte mit
Dominik Graf Regie.
Genre in Deutschland, was ist
das für Sie?
Grundsätzlich sind das Felder wie
Krimi, Thriller, Horror oder
Heimatfilm, die bestimmte ErwarJohannes F. Sievert,
tungen des Zuschauers befriediFoto: Augustin Film
gen. Innerhalb dieser Korsage
gibt es aber Spielräume, in denen man Grenzen und
Möglichkeiten neu ausloten kann. Der Kniff ist es,
dem Zuschauer etwas Neues zu bieten innerhalb
dessen, was er kennt oder zu kennen glaubt.
Wäre der Heimatfilm ein spezifisch deutsches
Genre?
Eigentlich ist Heimatfilm ja die hiesige Ergänzung
zum dem, was der Western in Amerika ist. Mir ist
klar, dass der Vergleich hinkt, aber generell geht es
bei beiden um das Konzept von Heimat. Was heißt
das für uns? Zugegeben wäre mehr möglich
gewesen, als was ab 1949 daraus gemacht wurde.
Was wäre denn möglich gewesen?
Einer meiner Lieblingsfilme zeigt das schön auf.
»Rosen blühen auf dem Heidegrab« von 1952 ist ein
Heimatfilm, der auch mit Elementen des Bauernfilms, des Melodrams, des Horrorfilms und des Kriminalfilms arbeitet. Ein Film, in dem das Konzept von
Heimat als Naturraum ins Unheimliche umschlägt.
Was macht einen Film spezifisch deutsch?
Schwierige Frage, weil die ganz viel mit Mentalität
zu tun hat, aber auch mit Sprache. Der Slang in
einem Film wie »Zur Sache, Schätzchen«, diese coole
Lockerheit, die ist einfach ganz und gar deutsch.
Genauso wie die Rotzigkeit in den Filmen von Brinkmann, besonders »Theo gegen den Rest der Welt«.
Oder das Kolorit in den Reeperbahnfilmen. Oder der
Mystizismus der Moor- und Heidefilme.
Gibt es denn persönliche Wünsche, in welche
Richtung sich der deutsche Film entwickeln soll?
Als es noch deutsches Genrekino auf breiterer
Produktionsfront gab, gab es auch eine größere
Vielfalt. Seit Jahren ist im deutschen Kino nur die
Komödie als Genre breit aufgestellt und am Markt
erfolgreich. Wenn sich das auch sonst in den
Genres wieder entwickelte, das wäre schön.
Brauchen die Deutschen wieder Western?
Eine Renaissance des Heimatfilms würde mich
grundsätzlich sehr freuen, aber an eine Wiederkehr
des Isar-Westerns fällt mir schwer zu glauben. U.M.
»Havarie«, Foto: Blinker Filmproduktion
In NRW gibt es Raum
für offenere Projekte
Meike Martens von Blinker Filmproduktion hat
»Havarie« koproduziert.
Was hat Sie als Produzentin an
dem Projekt »Havarie«
überzeugt?
Wir haben ja schon zwei Dokumentarfilme mit dem Regisseur
Philip Scheffner realisiert. Es ist
eine großartige Zusammenarbeit.
Übrigens auch zwischen uns KoMeike Martens,
Produzenten. Und so einen Film
Foto: Blinker
Filmproduktion
kann man aktuell auch nicht an
einem Ort finanzieren. Ich allein
in NRW – das würde nicht funktionieren. Zudem sind
die Arbeiten sehr besonders. Philip Scheffner findet
für jedes Thema eine eigene filmische Form. Relevante Themen und neue Formen, das sind Projekte,
die ich gerne mache.
Scheffner hat sein Konzept mittendrin radikal
umgestellt. Zu sehen ist eine einzige Szene. War es
schwer, diesen Schritt mitzugehen?
Ich war bei den Dreharbeiten zum Teil dabei und
kannte das Material. Die ersten Schnittszenen waren
super. Aber wir mussten auf die politische Realität
reagieren. Auf die unvorstellbar vielen stereotypen
Bilder von Flüchtlingen auf dem Mittelmeer. Und als
ich den neuen Schnitt gesehen habe, war ich begeistert, welcher Sog sich über die Zeit entwickelt.
Aktuell geht es in der öffentlichen Diskussion vor
allem um Flüchtlinge, die in Deutschland sind.
Hinken Sie nicht hinterher, wenn Sie die Flucht
zum Thema machen?
Es gibt natürlich Ermüdungserscheinungen bei
diesem Thema. Daher ist es enorm wichtig, neue
Perspektiven zu ermöglichen. Wissen Sie, wenn Sie
auf einem Dokumentar-Film-Festival sind, sehen Sie
eben nicht nur das Elend der Welt. Ein radikaler Blickwinkel kann bereichern.
Welchen Stellenwert hat der Dokumentarfilm
aktuell?
Der immer mal wieder beschriebene Boom des
Dokumentarischen ist bei mir nicht spürbar.
»Havarie« wird als Spätvorstellung auf Arte und
natürlich in der Mediathek gezeigt. Real Fiction wird
den Film in die Kinos bringen. Wir sind daran interessiert, Schnittmengen mit anderen Medien zu finden
wie beispielsweise Installationen im Kunstbereich.
Wie bewerten Sie den Standort NRW für
Dokumentarfilmer?
Ich bin nach NRW gekommen, weil man hier solche
Filme finanzieren kann. Hier gibt es Raum für offenere Projekte. A.K.
Generation
XXXXXX
Ein sensibles und subjektives Porträt
einer Heranwachsenden
Das
Tagebuch
der Anne
Frank
Regisseur Hans Steinbichler
inszenierte mit »Das Tagebuch der
Anne Frank« den ersten deutschen
Kinofilm über die Aufzeichnungen
der jungen Anne Frank.
1933 emigriert der jüdische Geschäftsmann Otto
Frank (Ulrich Noethen) von Frankfurt am Main nach
Amsterdam und holt wenig später seine Ehefrau
Edith (Martina Gedeck) und seine Töchter Margot
(Stella Kunkat) und Anne (Lea van Acken) nach.
Anne ist ein fröhliches, aber auch nachdenkliches
Mädchen, das ihren eigenen Kopf hat. Zu ihrem
13. Geburtstag bekommt sie von ihrem Vater, den
sie liebevoll »Pim« nennt, ein Tagebuch geschenkt,
dem sie fortan ihre Gedanken anvertraut.
Als die Deutschen auch die Niederlande besetzen,
ist die unbeschwerte Zeit vorbei. Das Leben für die
Juden wird zunehmend gefährlich und als Margot
1942 einen Deportationsbescheid erhält, beschließt
Otto Frank, seine Familie zu verstecken. Seit
Monaten richtet er ein Versteck im Hinterhaus
seines Firmensitzes in der Prinsengracht ein, jetzt
siedelt die Familie heimlich um. Ottos Sekretärin
Miep Gies (Gerti Dassl) und andere Mitarbeiter
versorgen die Franks mit Essen und Informationen
aus der Außenwelt. Wenig später findet auch das
Ehepaar Hans (André Jung) und Petronella van Daan
(Margarita Broich) mit Sohn Peter (Leonard Carow)
Unterschlupf im Hinterhaus sowie der Zahnarzt
Albert Dussel (Arthur Klemt). Über zwei Jahre leben
acht Menschen auf engstem Raum miteinander.
Ständiger Begleiter der Hinterhausbewohner bleibt
die Angst: vor den Bomben der Alliierten und davor,
entdeckt zu werden. Die Schicksalsgemeinschaft
streitet und weint, lacht und tanzt, und Anne erlebt
sogar ihre erste Liebe. Viele Erlebnisse und politische
Entwicklungen sowie ihre eigenen Gedanken dazu
hält sie akribisch in ihrem Tagebuch fest.
Zugang zu den Archiven
Anne Franks Geschichte ist weltberühmt, ihr Tagebuch längst Schullektüre. Bis heute wurde dieses
sehr persönliche Dokument aus der Zeit des Nationalsozialismus in 70 Sprachen übersetzt und mehr
als 20 Millionen Mal verkauft, ist mehrfach verfilmt
und als Theaterstück aufgeführt worden. Der
erste deutsche Kinofilm entstand jedoch jetzt –
mit Unterstützung des Anne Frank Fonds Basel.
Als Universalerbe und Herausgeber der Tagebücher
ermöglichte er den Produzenten den Zugang zu allen
Archiven, sodass sie sich ein umfassendes Bild von
Anne Frank und ihrer Familie machen konnten.
»Das Tagebuch der Anne Frank« ist vor allem das
sensible und subjektive Porträt eines heranwachsenden Mädchens, erfrischend lebendig und überzeu»Das Tagebuch der Anne Frank«, Foto: Universal
gend gespielt von der jungen Hauptdarstellerin Lea
van Acken. Regisseur Hans Steinbichler zieht den
Zuschauer mitten hinein in die klaustrophobische
Enge des Hinterhauses, wo die Nerven der Bewohner
oft zum Zerreißen gespannt sind. Die düstere und
beengte Kulisse macht die Angst und die unfassbare
Bedrückung der dort Lebenden greifbar. Umso mehr
Lichtpunkte setzt Annes heller und unerschrockener
Geist, ihr ungebrochener Optimismus. Der Film wird
dadurch auch zum Plädoyer für innere Widerstandskraft und Zivilcourage.
Produziert wurde »Das Tagebuch der Anne Frank«
von AVE, ein Unternehmen der Holtzbrinck Publishing
Group und Zeitsprung Pictures in Kooperation
mit Universal Pictures International. Die Filmund Medienstiftung NRW förderte das Projekt mit
1,2 Millionen Euro. Melanie Dorda
»Eine Ikone zum
Menschen machen«
Hans Steinbichler führte bei »Das
Tagebuch der Anne Frank« Regie.
Das Tagebuch der Anne Frank
ist mehrfach verfilmt worden.
Was ist an Ihrer Interpretation
des Stoffes neu?
Es gibt etwas grundsätzlich
Hans Steinbichler,
Neues: Es wird zum ersten Mal
Foto: Universal
der Versuch gemacht, Anne Frank
als ein sehr kluges und dabei ganz normales
Mädchen mit normalen Bedürfnissen zu zeigen. Und
ich habe dazu eine Formel: Anne Frank ist ein
Mädchen von heute minus Smartphone. Sie ist so
nah an der heutigen Zeit dran, dass man nicht sagen
kann, der Stoff ist historisch. Es ist eine Coming-ofAge-Geschichte. Erzählen wollte ich sie, weil Anne
Frank so bekannt ist. Ihre Geschichte ist so fesselnd
und berührend. Aber auch so unsagbar traurig. Alle
anderen Verfilmungen sind historisierend und sollen
Anne als Heilige oder Intellektuelle zeigen. Das wird
ihr nicht gerecht. Ich habe versucht, Anne Frank aus
der Ikone zum Menschen zu machen.
Wir wollten die totale Subjektivierung des Stoffes.
Das haben wir erreicht, indem wir Anne Texte aus
dem Tagebuch vortragen lassen. Sie wendet sich an
den Zuschauer und spricht direkt zu ihm.
Ich finde es sehr bemerkenswert vom Anne Frank
Fonds und bin dafür sehr dankbar, die Verfilmung in
die Hände eines deutschen Regisseurs sowie deutscher Produzenten zu legen. Die Geschichte aus
deutscher Sicht erzählen zu lassen, ist schmerzhaft
und außergewöhnlich.
Was war für Sie die größte Herausforderung bei
der Verfilmung?
Die größte Herausforderung war, Anne zu finden.
Bedingung war, dass sie in dem Alter sein sollte wie
im Buch. Wir lernen Anne mit 12 kennen, verlieren
sie mit 15. Lea van Acken habe ich kennengelernt als
sie 14 war, jetzt ist sie 16. Die Aufgabe war, in Zeiten
von Instagram, Facebook, WhatsApp, YouTube etc.
eine Person zu finden, die noch eine geistige
Unschuld mitbringt. Die zweite Herausforderung
war das Mädchen ins Jetzt zu holen. Es war
ein wahnsinniger Glücksfall, Anne Frank in Lea van
Acken gefunden zu haben!
Was macht die Geschichte in Ihren Augen auch
heute noch aktuell?
Anne Frank ist mit Sicherheit der berühmteste
Flüchtling der Welt. Sie hat zwar vor 70 Jahren
gelebt, aber Ausgrenzung funktioniert heute wie
ehedem, deshalb ist die Geschichte auch heute so
aktuell, sieht man auf die Welt insgesamt. Anne
Frank ist ein Beispiel dafür, wie sich jemand dieser
Ausgrenzung stellt. M.D.
Filme und Termine
WETTBEWERB
Alone in Berlin
Regie: Vincent Pérez
Premiere:
Mo, 15.2.16, 19.00 Uhr
PANORAMA
Auf einmal
Regie: Asli Özge
Premiere:
Do, 18.2.16, 21:30 Uhr
The Wounded Angel
Regie: Emir Baigazin
Premiere:
Di, 16.2.16, 18.45 Uhr
GENERATION
Das Tagebuch der Anne Frank
Regie: Hans Steinbichler
Premiere:
Di, 16.2.16, 20 Uhr
GENERATION Kplus competition
Ted Siegers Molly Monster
Der Kinofilm
Regie: Matthias Bruhn, Ted Sieger,
Michael Ekblad
Premiere:
Mo, 15.2.16, 9.30 Uhr
PERSPEKTIVE DEUTSCHES KINO
Wer ist Oda Jaune?
Who is Oda Jaune?
Regie: Kamilla PfefferHans Steinbichler,
Foto: xxxxxxx
Premiere:
So, 14.2.16, 19:30 Uhr
Toro
Regie: Martin Hawie
Fr, 19.2.16, 16.30 Uhr
FORUM
Havarie
Regie: Philip Scheffner
Premiere:
Sa, 13.2.16, 19.00 Uhr
Liebmann
Regie: Jules Herrmann
Premiere:
Di, 16.2.16, 19.30 Uhr
FORUM SPECIAL
Verfluchte Liebe
Deutscher Film
Regie: Dominik Graf, Johannes F. Sievert
Premiere:
Fr, 19.2.16, 19.00 Uhr
Rudolf Thome
Überall Blumen
Regie: Serpil Turhan
Premiere:
Di, 16.2.16, 19.00 Uhr
Generation Kplus
»Ted Siegers Molly Monster - Der Kinofilm«, Foto: Wild Bunch
Ein Monster auf der Berlinale - in der Reihe »Generation Kplus«
Ted Siegers
Molly Monster
Die beiden Geschäftsführer Richard Lutterbeck und
Matthias Bruhn sind stolz auf den Erfolg der Reihe, die
mittlerweile auf 52 Folgen angewachsen ist und schon
mehrfach wiederholt wurde. »Molly Monster hat
durch die Verbreitung im ‚Sandmännchen’ in Deutschland eine ganz große Bekanntheit erlangt. Die Zielgruppe der Drei- bis Fünfjährigen kennen sie in- und
auswendig«, so Bruhn. Kein Wunder bei Einschaltquoten von bis zu einer Million Zuschauern pro Folge.
Die Wärme des 2D-Looks
Eigentlich wird Molly Monster
volljährig, aber im Zauberland der
Phantasie ticken die Uhren anders.
Das im Jahr 2000 von den Siegers
erfundene Monsterkind ist noch
lange nicht erwachsen und sieht
nun in seinem Kinofilm der Geburt
eines Geschwisterchens entgegen.
Der Erfolg von Molly Monster in Buchform konnte
2004 nahtlos in die bewegten Bilder transferiert
werden, als »Die kleine Monsterin« im gleichnamigen Kurzfilm die internationalen Filmfestivals
eroberte. Ab 2009 ging »Ted Siegers Molly Monster«
dann in Serie. Zunächst gab der rbb 26 fünfminütige
Episoden in Auftrag, die im Rahmen des »Sandmännchens« ausgestrahlt wurden. Seitdem ist auch das
Kölner Trickstudio Lutterbeck an der Herstellung der
Kurzfilme beteiligt, die als Koproduktion zwischen
Deutschland, der Schweiz und Schweden entstehen.
Langsam aber sicher machte man sich im Trickstudio
Lutterbeck daran, die Welt der Molly Monster
weiterzuentwickeln und durch das Special »Molly
und das Weihnachtsmonster« mit ihr auch komplexere Erzählstrukturen auszuprobieren. Nach diesem
halbstündigen Fernsehfilm machten sich Bruhn,
»Molly«-Erfinder Ted Sieger und der irische Drehbuchautor John Chambers gemeinsam daran, die
für einen ersten Kinofilm in Frage kommenden
Geschichten gemeinsam in einem kreativen Prozess
immer weiter einzugrenzen. Herausgekommen ist
dabei das 72-minütige Filmabenteuer »Ted Siegers
Molly Monster – Der Kinofilm«, das im Februar auf
der Berlinale in der Sektion »Generation Kplus« im
Zoopalast seine Welturaufführung erleben wird.
gehe, Emotionen zu transportieren, was den Machern
mit ihrem ersten Vorstoß in den Bereich des abendfüllenden Animationsfilms fraglos geglückt ist.
Molly Monster muss sich dabei mit der bevorstehenden Geburt eines Geschwisterchens auseinandersetzen, was vor allem bei ihrem
Spielkameraden Edison die Eifersucht weckt, da er befürchten
muss, nun nicht mehr die ungeteilte Aufmerksamkeit Mollys zu
genießen. Die Filmemacher
haben sich bewusst entschieden,
auch den ersten Kinoausflug
Richard Lutterbeck, Mollys als klassische 2D-AnimaFoto: Trickstudio
tion zu realisieren. »Mollys Welt
Lutterbeck
und ihren Figuren kommt der 2DLook am nächsten«,
so Bruhn. »Er verströmt eine gewisse Wärme, die
vielleicht durch das Handgemachte der Animationen
entsteht.« Richard Lutterbeck ergänzt, dass die
technische Machart bei Filmen für Erstkinogänger
ohnehin zweitrangig sei, dass es in erster Linie darum
Erstkinogänger nicht überfordern
Wichtiger als eine möglichst realitätsgenaue und
detailreiche 3D-Animation ist das Storytelling, bei
dem es auch darum geht, die Jüngsten im Kinosaal
in ihrer Aufnahmekapazität nicht zu überfordern.
»Erstkinogänger werden ganz schnell und leicht
überfordert durch Handlungssprünge und Parallelhandlungen oder geängstigt durch dramaturgische
Kniffe, die wir als Erwachsene als lächerlich ansehen,
die aber von der Zielgruppe ganz anders aufgenommen werden«, erläutert Matthias Bruhn. Deswegen
wurde auf eine simple, lineare Erzählstruktur, die zu
jedem Zeitpunkt überschaubar bleibt, Wert gelegt.
Limit bei der Aufmerksamkeit
Trotzdem weiß Richard Lutterbeck, dass Vorschulkinder auch bei einem nur 72minütigen Film bereits an
ihr Aufmerksamkeitslimit stoßen: »Deswegen haben
wir in die Geschichte einige Songs
eingebaut, bei denen die Kinder
im Kino Spaß haben werden,
herumspringen und ihre Emotionen ausleben können.« Diese
klare Konzeption, die sich konsequent an Erstkinogänger richtet
und deren Bedürfnisse ernst
Matthias Bruhn,
Foto: Trickstudio
nimmt, findet man auch im
Lutterbeck
Bereich der Animationsfilme viel
zu selten. Richard Lutterbeck, der Produzent des von
der Film- und Medienstiftung geförderten Animationsfilms, glaubt daran, dass »Molly Monster – Der
Kinofilm« seine Qualitäten langfristig entfalten
werde und im Laufe der Zeit immer wieder neuen
Eltern mit ihrem Nachwuchs als erstes Kinoerlebnis
dienen könne. Nach seiner Welturaufführung bei
den diesjährigen Internationalen Filmfestspielen in
Berlin wird der Wild Bunch Filmverleih den Film ab
dem 9. September 2016 bundesweit in die Kinos
bringen. Frank Brenner
Fatale Kettenreaktion
Toro
Der gutmütige Pole Piotr wird von
allen Toro genannt. Er lebt seit zehn
Jahren in Deutschland. Er will Geld
sparen, um in seiner Heimat eine
Boxschule zu eröffnen. Dafür
verkauft er Sex an wohlhabende
Frauen mittleren Alters.
»Wer ist Oda Jaune?«, Foto: Magdalena Hutter
Filmische Annäherung an die Malerin
Wer ist Oda Jaune?
Kamilla Pfeffer nähert sich in ihrem
Abschlussfilm »Wer ist Oda Jaune?«
der deutsch-bulgarischen Malerin.
Auf der Berlinale läuft die
Dokumentation in der Reihe
Perspektive Deutsches Kino 2016.
berühmten Mannes Jörg Immendorff von Düsseldorf
nach Frankreich zog, sich auf das Filmprojekt einließ.
Und dann sagt sie zu Beginn des Drehens: »Ihr stört
mich. Ich spüre eure Energie, und das holt mich
zurück.« Das Malen selbst sei Aktion, nur Handwerk,
nichts Besonderes. Aber: »Meine Gedanken fließen
woanders hin, wenn ihre da seid.« Alleinsamkeit
nennt die Künstlerin den Zustand, den sie braucht.
Einsamkeit sei etwas anderes, etwas Negatives.
Kamilla Pfeffer stellt mit dem Titel »Wer ist Oda
Jaune?« diese Frage direkt an den Anfang ihres
Films. Von ihr lässt sich die 1982 geborene Filmemacherin bei der Annäherung an eine Malerin leiten,
die mit ihren Bildern irritiert, mit ihrer Schönheit
überwältigt und mit ihren Antworten ins Innere
des Menschen weist. »Was ist Kunst?«, fragt Pfeffer
in einer der Interview-Sequenzen, in denen die
36-jährige Deutsch-Bulgarin Oda Jaune vor einem
schwarzen Hintergrund sitzt. Ungeschminkt und in
schwarzer Kleidung blickt sie direkt in die Kamera
und antwortet mit einer ungewöhnlich kindlich klingenden Stimme: »Spuren, die die Seele hinterlässt.«
Hermetische Figur
Überzeugt hat die Kölner Dokumentarfilmerin mit
ihrer Abschlussarbeit an der Kunsthochschule für
Medien in Köln bei der Auswahl für die Berlinale.
Eine Woche nach dem Einreichen ihres Beitrags habe
man ihren Film bereits für das Festival reserviert,
eine großartige Überraschung, sagt Kamilla Pfeffer.
»Unsichtbares sichtbar machen« lautet die inhaltliche Klammer für die Reihe Perspektive Deutsches
Kino 2016 – ein Anspruch, dem »Wer ist Oda Jaune?«
konsequent folgt. Unterstützt wurde Pfeffer dabei
von der Filmstiftung NRW. Nach der Uraufführung in
Berlin folge die Premiere in Nordrhein-Westfalen,
kündigt die Kölnerin an.
Alleinsamkeit beim Malen
Wie empfindlich der Prozess des Malens ist, bekommt
die junge Filmemacherin zu spüren und dokumentiert
das in ihren ersten Szenen. Zusammen mit einer
Kamerafrau hat Kamilla Pfeffer Oda Jaune 2013 in
ihrem Atelier in Paris besucht. Mehr als ein Jahr hat es
gedauert, bis die Künstlerin, die nach dem Tod ihres
Pfeffer verbindet Szenen des Beobachtens mit Interview-Passagen. Sie blendet Arbeiten von Oda Jaune
ein und leitet daraus neue Fragen ab. Ein Gemälde
zeigt Catherine Deneuve mit abgeschnittenen
Beinen. Warum? Es gibt keine klaren Antworten,
es geht um Schönheit, um den Menschen mit
seinem Inneren. Andere kommen zu Wort: der
Schauspieler Lars Eidinger, Theaterregisseur Thomas
Ostermeier, die Sammlerin Anouk Martini. Sie
bewundern Jaune, lassen sich von ihren Werken an
Orte des Unbewussten führen. Der Maler Jonathan
Meese beschreibt seine Kollegin als niemanden,
der zu einer Szene gehöre. Seine Antwort
auf die Ausgangsfrage lautet: »Oda Jaune ist eine
hermetische Figur.« Anna Knoop
»Ich wollte wissen,
wer so etwas malt«
Frau Pfeffer, warum wollten Sie wissen, wer Oda
Jaune ist?
Weil ich dachte, sie muss eine spannende Person
sein. In einer Kölner Kunstbuchhandlung hatte ich
einen Band mit ihren Aquarellen entdeckt. Darin
waren Motive, die mich sehr irritiert haben, zart und
brutal zugleich. Ich wollte wissen, wer so was malt.
War die Künstlerin, die nach dem Tod ihres
Mannes Jörg Immendorff nach Paris gezogen ist,
schnell von Ihrem Filmprojekt überzeugt?
Nein, absolut nicht. Sie ist eine eher scheue Person.
Mit ihr Kontakt aufzunehmen, war nicht einfach. Nach
einigen vergeblichen Versuchen bin ich zu einer
Vernissage nach Belgien gefahren. Dort haben wir zum
ersten Mal miteinander geredet. Und dann hat es
noch ein Jahr gedauert, bis sie zum Film bereit war.
Im Film sagt sie Ihnen, dass Sie beim Malen stören
– eine schwierige Rolle für Sie.
Das war für Oda Jaune und für uns überraschend.
Unsere Absprache war ja, dass wir – meine Kamerafrau und ich – mehrere Wochen im Atelier dabei
sind, wenn sie neue großformatige Bilder malt. Aber
dann brach sie schon am ersten Drehtag – nach
genau einer Stunde und siebzehn Minuten – ab. Von
da an konnten wir nur in Abständen wiederkommen,
für maximal zwei Stunden.
Sie nähern sich ihr mit sehr offenen Fragen. Es
geht um Liebe und Angst, um Kindheit und darum,
was Seele ist. Das Außen
spielt keine große Rolle.
Ich würde sagen, es ging mir
um ihre Kunst, um den
Prozess des Malens und um
ihre Persönlichkeit. Und
deshalb sind wir fast
ausschließlich dort geblieben,
wo ihre Arbeiten entstehen:
im Atelier. Wir haben –
Kamilla Pfeffer,
Foto: Felix Kuballa
wenn auch eingeschränkt –
zugeschaut, situativ miteinander geredet und zusätzlich ein sehr stilisiertes
Interview geführt, angelehnt an den sogenannten
Proust’schen Fragebogen.
Oda Jaune ist eine erstaunlich schöne Frau. Sie
zitieren im Film Ihren Professor, der gesagt hat,
sie sei die schönste Malerin des Universums. Wie
wichtig war ihr Aussehen?
Uns war ihre Schönheit nicht unangenehm.
Übrigens: Sie selbst findet sich nicht schön.
Sie halten sich sehr zurück, wenn es ums Private
geht, um die Beziehung mit dem Maler Jörg
Immendorff und um die gemeinsame Tochter.
Ich wollte einen persönlichen Film über sie machen,
keinen privaten. Ihre Kindheit und ihre Zeit in Düsseldorf kommen zwar vor, waren aber nicht Ausgangspunkt für mein Interesse.
Beantwortet der Film »Wer ist Oda Jaune?« die im
Titel gestellte Frage?
Nein, natürlich nicht. Das wäre ja auch anmaßend.
Die Begegnungen mit ihr führen aber immerhin zu
einer Annäherung. Und immer wieder zu originellen
und überraschenden Antworten. A.K.
Auch sein bester Freund Victor, der aus Südamerika
kommt, geht auf den Strich. Doch der drogensüchtige Victor hat kein Ziel, er geht nur für seinen nächsten Kick auf den Männerstrich. Während Toro
asketisch lebt und alles für seinen Traum spart,
stürzt der labile Victor immer mehr ab. Überraschend taucht seine Schwester auf, die von Victors
Zustand geschockt ist. In seiner Not geht Victor an
ihr Gespartes und stürzt so auch seine Schwester ins
Unglück. Als ihm schließlich drei Dealer, bei denen
er Schulden hat, arg zusetzen und auch seine
Schwester bedrohen, weiß er sich keinen anderen
Rat mehr: Er geht nun auch an Toros Geldversteck
und löst damit eine fatale Kettenreaktion aus.
Gespür für Bildkomposition
Für den gebürtigen Peruaner Martin Hawie ist
»Toro«, der in der Reihe Perspektive Deutsches Kino
läuft, der zweite Langfilm. Bereits für sein Vordiplom
Ein Thema, das mir
emotional nahe geht
Inwiefern spielten eigene Erfahrungen als
Migrant eine Rolle für das Thema von »Toro«?
Am ehesten verbindet mich
mit Piotr und Victor das
Gefühl, nicht zu wissen,
wohin man gehört, sich
fremd zu fühlen. Die Anfangszeit in Deutschland war auch
für mich sehr schwer. Ich kam
2005 nach Deutschland und
wurde erst sechs Jahre später
an der Kunsthochschule für
Martin Hawie,
Medien angenommen. WahrFoto: KHM
scheinlich wäre ich ohne das
Studium heute wieder in Peru. Deshalb bin ich wirklich sehr dankbar für diese Chance. Aber nicht jeder
Migrant hat solche Möglichkeiten. Auch wenn männliche Prostitution mit Sicherheit ein Extrembeispiel
ist, gibt es alleine in der Kölner Altstadt um die 1000
Stricher, und 75 Prozent davon haben einen Migrationshintergrund. Da die Kunsthochschule nur wenige
Meter von der Altstadt entfernt liegt, war das ein
Thema, das mich interessiert hat und mir auch
emotional nah ging. Ich habe mich gefragt, welche
wirklichen Beziehungen diese Jungen überhaupt
haben und so wurden Piotr und Victor geboren.
Wie kam es zu der Entscheidung, »Toro« in
schwarz-weiß zu drehen?
Auf jeden Fall ist »Toro« in vielen Aspekten vom
Film Noir inspiriert. Die hoffnungslose und düstere
an der Kunsthochschule für Medien Köln hatte er
mit »Camille« einen abendfüllenden Film realisiert.
In Peru hat der 1975 geborene Regisseur Audiovisuelle Kommunikation studiert, aber auch Fotografie
und Malerei gelernt. In »Toro«, aber auch schon
in »Camille« kann man Martin Hawies in der Fotografie und Malerei erarbeitetes Gespür für Bildkomposition deutlich erkennen. Hawie vermittelt
vor allem in den Totalen des zu großen Teilen in
Köln gedrehten »Toro« ein tiefes Gefühl für urbane
Einsamkeit und Kälte.
Ab 2001 studierte Hawie drei Jahre an der Filmhochschule in Barcelona und drehte dort mehrere
Kurzfilme. Zurück in Lima erhielt er das Stipendium
»Junge Künstler«, war Geschäftsführer einer
Castingagentur und arbeitete als Art Director für
Werbefilme. Aufgrund der nur sehr kleinen Filmindustrie in Peru ging er schließlich nach Deutschland, wo er mehrere kurze Spiel- und Dokumentarfilme realisierte, bevor er 2011 an der KHM ein
Postgraduiertenstudium mit Schwerpunkt Regie
und Drehbuch aufnahm, das er im April 2015 mit
»Toro« erfolgreich abschloss.
»Toro«, der die Abschlussfilmförderung der Filmstiftung erhielt, hatte seine Weltpremiere in
Montréal, auf den Hofer Filmtagen feierte er
seine Deutschlandpremiere. In Hof erhielt
»Toro«-Darsteller Paul Wollin eine lobende
Erwähnung für sei großartiges Spiel.
Tatsächlich ist der 1989 geborene
Theaterschauspieler Wollin, der hier in
seiner ersten Filmhauptrolle zu sehen
ist, neben den Bildern die zweite
Attraktion des Films. Wie er mit
größter physischer Präsenz wie
ein zunehmend außer Kontrolle
geratener Stier den Film beherrscht,
ist durchaus vergleichbar mit Matthias
Schoenaerts Kraftakt in »Bullhead«.
Christian Meyer
Atmosphäre der Großstadt, die unmoralische,
pessimistische Grundstimmung und die Entfremdung der Charaktere sind nur einige Facetten. Aber
auch jüngere Filme wie »Hass« von Mathieu Kassovitz waren für mich prägend. Er hat für mich ein
ganz neues Genre des Jugendfilms etabliert.
Entscheidend für schwarz-weiß war im Endeffekt
aber die Dramaturgie. Die Bilder harmonisieren sehr
gut mit der Betonlandschaft der Stadt und verstärken
die triste urbane Wirkung. Außerdem wollte ich die
Ausweglosigkeit der Charaktere betonen und die
Brutalität für den Zuschauer verstärken. Durch das
Filmen in schwarz-weiß erschafft man eine Distanz,
die sehr grausam sein kann.
»Toro« ist ihr zweiter Langfilm. Bereits als
Vordiplom realisierten Sie »Camille«. Welche
Erfahrungen konnten Sie für ihren neuen Film
nutzen?
»Camille« war eher eine Zustandsbeschreibung.
Es ging da um eine Masseurin, die sich hinter
Zwängen und Alltagsritualen emotional isoliert. Es
war recht schwierig, einen Langfilm über eine sehr
passive Figur zu machen. Diesmal wollte ich eine
Hauptfigur, die ein klares Ziel hat. Was die Bildgestaltung angeht, habe ich bereits bei »Camille«
schon viel mit Plansequenzen gearbeitet, was mir
bei »Toro« extrem geholfen hat. So wusste ich schon
recht schnell, wie ich die Szenen drehen wollte und
wir konnten effektiver am Set arbeiten.
»Toro« läuft auf der Berlinale. Welche
Hoffnungen und Erwartungen verbinden Sie
damit?
Ich freue mich einfach wahnsinnig, Teil dieses Festivals
zu sein. Für mich ist das ein toller persönlicher Erfolg,
mit
einem im
»Toro«, Foto: KHM
Vergleich
kleinen Film so
weit gekommen
zu sein. Die Berlinale kennt man selbst
in meiner Heimat Peru und so
kann ich das auch mit meiner Familie teilen. Ich
hoffe, auf dem Festival interessante Filmemacher
kennenzulernen und in den Austausch mit ihnen zu
kommen. Und natürlich hoffe ich auch, dass mir die
Teilnahme dabei hilft, meinen ersten Film nach dem
Studium – »Die Zukunft ist ein einsamer Ort« – zu
realisieren. C.M.
Programm geöffnet
Interview mit Matthijs Wouter
Knol, Direktor des European Film
Market (EFM)
Zum zweiten Mal finden die
»Drama Series Days« im
Rahmen des European Film
Market statt. Hat sich am
Matthijs Wouter
Konzept gegenüber der
Knol, Foto: EFM
Premiere etwas verändert?
Im Großen und Ganzen nicht. Das ist auch nicht
notwendig, da die Initiative im vergangenen Jahr
sehr gut angekommen ist. Meiner Ansicht nach muss
auch nicht jedes Konzept, das sich bewährt hat,
sofort größer werden. Die Stärke des Programms der
»Drama Series Days« sehe ich gerade in der konzentrierten Ausrichtung auf eine bestimmte Gruppe der
Marktbesucher. Es gibt aber durchaus einige Weiterentwicklungen in diesem Jahr. So werden Serien aus
einigen Territorien vertreten sein, die zuvor noch
keine so große Rolle gespielt haben. Zudem
beschränken wir uns nicht mehr nur auf fiktionale
Stoffe, sondern haben das Programm auch für Dokumentar-Serien geöffnet.
Wie viele Serien haben Sie für die »Drama Series
Days« 2016 ausgewählt?
Auch hier haben wir eine Veränderung gegenüber
dem Vorjahr. Die Zahl der eingereichten Programme
ist erwartungsgemäß deutlich gewachsen. Daher
haben wir auch mehr Serien ausgewählt. In diesem
Jahr stellen wir 18 Produktionen vor, sieben mehr als
bei den ersten »Drama Series Days«.
Drama Series Days
»Ku’damm 56«, Foto: ZDF/Stefan Erhard
Wichtige Erzählstoffe für das In- und Ausland
Erfolge in Serie
Nach dem großen Erfolg im
vergangenen Jahr finden die
»Drama Series Days« zum zweiten
Mal statt. Erneut ist die Film- und
Medienstiftung Partner dieser
neuen Plattform für hochwertige
Dramaserien im Rahmen des
European Film Market (EFM).
Die gemeinsame Initiative von EFM, Berlinale CoProduction Market und Berlinale Talents bietet
Screenings, Diskussions-Panels, Case Studies und
Networking-Events rund um das Thema TV-Serien.
Von Beginn an ist die Film- und Medienstiftung NRW
als Partner dabei.
In inhaltlicher Hinsicht sieht Matthijs Wouter Knol
(siehe Interview), der Direktor des EFM, vor allem
zwei Themen, die die Diskussionen bei den diesjährigen »Drama Series Days« prägen werden. »Zunächst
geht es darum, welche Stoffe sich gut in Europa und
in Amerika in Serien umsetzen lassen«, sagt er. »Wir
möchten, dass die Amerikaner, die verstärkt aus
diesem Grund anreisen, in Europa mehr relevante
Stoffe finden«. Dabei gehe es sowohl um die
Ausstrahlungen von Original-Serien im Ausland, aber
auch um mögliche Adaptionen. »Eine andere Frage
ist die, welche Serien nicht nur für eine Staffel interessant sind, sondern welche man auch längerfristig
ausbauen kann.«
Neue Impulse geben
Diese Fragen sollen vor allem bei der Industry Debate
am Montag, 15. Februar, vertieft werden, die die Filmund Medienstiftung NRW wieder in Zusammenarbeit
mit der Internationalen Funkausstellung (IFA) und der
Fach-Publikation The Hollywood Reporter veranstaltet.
Unter dem Motto »Cross-Atlantic Series Success:
Making TV for Europe and the World« wird unter
anderem auch ein Repräsentant des TV-Standorts
Nordrhein-Westfalen mit diskutieren: Philipp Steffens,
Bereichsleiter Fiction bei RTL, kann über frische Erfahrungen mit der Auswertung deutscher Programme im
Ausland berichten. Die von UFA Fiction für seinen
Sender produzierten Event-Serie »Deutschland 83«,
die im vergangenen Jahr in der Sektion »Berlinale
Special« vorgestellt worden war, hatte zuletzt bei ihrer
Ausstrahlung in den USA und Großbritannien bemerkenswerte Erfolge gefeiert. Hiermit habe sich gezeigt,
»dass wir mit den richtigen Partnern starke fiktionale
Stoffe umsetzen können, die neue Maßstäbe setzen«,
kommentiert Steffens. »Dies konnte der großen
Diskussion um die deutsche ,Qualitätsserie‘ interessante neue Impulse geben.« Die Konzentration bei RTL
liege aber »voll und ganz auf dem Erfolg bei unseren
Zuschauern in Deutschland«.
Starkes Dänemark
Steffens trifft beim Panel in Berlin unter anderem
auf Bruce Tuchman, President AMC Global, der mit
Sundance TV für die US-Ausstrahlung der RTL-Serie
verantwortlich zeichnete. Zudem treten in der
Runde Caroline Benjo von der französischen Produktions- und Verleihfirma Haut et Court, und Piv
Bernth, Head of Drama beim öffentlich-rechtlichen
dänischen Fernsehen DR (u. a. »Die Brücke«,
»Kommissarin Lund«) auf. Wie groß gerade der
Stellenwert der fiktionalen Serien und Mehrteiler
aus Dänemark nach wie vor ist, zeigt auch der Blick
in das Programm für die Market Screenings
der »Drama Series Days« 2016. Unter den 18 ausgewählten Produktionen sind gleich vier aus dem
vergleichsweise kleinen skandinavischen Land vertreten. Von »Follow The Money«, das im vergangenen
Jahr in Berlin Premiere gefeiert hatte, wird diesmal
die zweite Staffel präsentiert. Hinzu kommen
Norskov, »Splitting Up Together« (beide TV 2) und
die Dokumentar-Serie »I am the Ambassador« (DR).
Auch eine deutsche Produktion ist im offiziellen
Präsentations-Programm der »Drama Series Days«
vertreten: Der Dreiteiler »Ku’damm 56«, produziert
von UFA Fiction für das ZDF, erzählt eine Familiengeschichte im Berlin der 1950er Jahre. »Das
Potenzial von ,Ku‘damm 56‘ schätzen wir aufgrund
der herausragenden Qualität des Programms und
der großartigen Arbeit der Beteiligten in Produktion
und ZDF-Redaktion, die auch schon ,Unsere
Mütter, unsere Väter‘ verantwortet haben, enorm
hoch ein«, kommentiert Robert Franke, Bereichsleiter ZDFE.drama beim zuständigen Weltvertrieb
ZDF Enterprises. Erste internationale Deals für das
Programm, das Ende März im ZDF zu sehen sein wird,
seien bereits in der Pipeline, berichtet Franke weiter.
»Wir freuen uns immer, wenn deutsches Programm
im Ausland die Aufmerksamkeit erfährt, die seinem
Marktwert angemessen ist.« Jörg Laumann
Als Partner ist unter anderem der Pay-TV-Anbieter
HBO Europe neu bei den »Drama Series Days« mit
von der Partie. Wie kam es dazu?
HBO Europe fokussiert sich sehr stark auf Osteuropa,
auch wenn der Name das nicht unbedingt andeutet.
Der Sender produziert viel Content in Ländern wie
Polen, Tschechien, Slowakei, Ungarn oder Rumänien.
Gerade an diesen Märkten sind wir sehr interessiert,
weil sich in Osteuropa momentan sehr viel tut, im
Hinblick auf die Entwicklung originärer Stoffe, aber
auch Remakes erfolgreicher Serien, die speziell für
den osteuropäischen Markt produziert werden.
Nicht zuletzt hat die Berlinale traditionell eine starke
Bindung zu Osteuropa. Diesen Link möchten wir
auch beim Markt gerne stärken.
Welche Länder sind besonders stark bei den
diesjährigen »Drama Series Days« vertreten?
Nach wie vor ist die Präsenz der nordeuropäischen
Länder sehr stark. Wir haben drei dänische Serien,
eine aus Norwegen und eine aus Island ausgewählt.
Dennoch fokussieren wir uns nicht mehr so stark auf
Nordeuropa und Nordamerika, wie wir es noch im
vergangenen Jahr getan haben. Ich freue mich sehr,
dass diesmal gleich zwei Serien aus Belgien vertreten
sind. Auch aus Frankreich, Mexiko, Argentinien und
Australien haben wir Programme ausgewählt.
Werden die neuen Plattformen im Internet immer
wichtiger für den Serien-Bereich?
Ich denke, dass Serien nach wie vor ein sehr wichtiges Tool für die klassischen TV-Sender sind, um ein
neues Publikum an sich zu binden. Man muss aber
eben auch im Blick haben, dass sich die jüngeren
Zuschauer nicht unbedingt zu einer bestimmten Zeit
vor den Fernseher setzen, wenn eine Serie gezeigt
wird. Die Entwicklung geht dahin, Inhalte online zu
nutzen und zum Beispiel Serien an einem Stück
sehen zu wollen. Das ist nicht nur ein Trend, sondern
eine grundlegende Änderung im Konsumverhalten,
der man Rechnung tragen muss. Andererseits bieten
die neuen Vertriebsmöglichkeiten auch zusätzliche
Chancen für Sender und Produzenten, da ja zum
Beispiel Netflix verstärkt deutschen Content
einkauft, wie zuletzt etwa die Serie »Die Stadt und
die Macht« von ARD und Studio Hamburg. J.L.
Programm
Montag, 15. Februar
Gropius Mirror Restaurant
10.00-10.30 Uhr
Offizielle Eröffnung
(Nur mit Einladung)
10.30-11.30 Uhr
Commissioning Strategies –
the Trendsetters
EFM Panel organisiert von IFA,
präsentiert von HBO Europe
Marcus Ammon (Sky Deutschland),
Andrea Scrosati (Sky Italia),
Antony Root (HBO Europe) u.a.
16.00-17.00 Uhr
Cross-Atlantic Series Success:
(Re)Making TV for Europe and the World
präsentiert von der
Film- und Medienstiftung NRW in
Kooperation mit The Hollywood Reporter
Caroline Benjo (Haut et Court),
Piv Bernth (Danish Broadcasting
Corporation),
Philipp Steffens (RTL),
Bruce Tuchman (AMC/Sundance)
Abgeordnetenhaus Berlin
10.45-11.45 Uhr
Cleverman
Case Study
Dienstag, 16. Februar
Abgeordnetenhaus Berlin
10.00-13.00 Uhr
CoPro Series Pitching
15.-16. Februar
Market Screenings
10.00-19.00 Uhr
EFM Cinemobile & MGB Cinema
Beau Séjour
Beowulf: Return tot he Shieldlands
Beyond the Walls
The Break
Brotherhood
The Bureau 2
Case
Cleverman
Follow the Money 2
I am the Ambassador
Ku’damm 56
The Night Manager
Nobel
Norskov
Splitting up together
Trepalium
Truth and Power
The Writer
NRW@Berlinale
Berlinale News
Forsche Rebellin mit einem Herzen
aus Gold
Preis der deutschen Filmkritik 2015
Fünf Nominierungen
für NRW-geförderte
Produktionen
Jella Haase
Shooting
Star
Die Nominierungen für den Preis der deutschen Filmkritik 2015 stehen fest. Drei filmstiftungsgeförderte
Filme haben insgesamt fünf Nominierungen erhalten. Der Verband der deutschen Filmkritik vergibt
die Preise im Rahmen der Berlinale am 15. Februar.
Kulleraugen, Schmollmund und
etwas prolliger Charme – so wurde
Jella Haase als Chantal in den
Erfolgsfilmen »Fack ju Göthe« und
»Fack ju Göthe 2« bekannt. Nun
wird die 23-jährige Berlinerin mit
neun weiteren europäischen
Nachwuchstalenten als Shooting
Stars auf der 66. Berlinale
präsentiert.
»Liebmann«, Foto: Herrmann
Festivalpräsentation
»Liebmann« und
»Rudolf Thome
Überall Blumen«
Die Film- und Medienstiftung unterstützt die Festivalpräsentation von »Liebmann« (Regie: Jules Herrmann, Reihe Perspektive Deutsches Kino) und
»Rudolf Thome – Überall Blumen« (Regie: Serpil
Turhan, Reihe: Forum Special Screening).
»Liebmann«- Regisseurin Jules Herrmann: »Der
Film ist in sehr vielfältig geworden. Ähnlich dem
Gefieder des Pfaus, das unser Vorbild für die
Struktur des Films war, ergeben unterschiedliche
Elemente ein stimmiges Gesamtbild. Es gibt zum
Beispiel einen Prolog, Schrifttafeln und narrative
Exkursionen. Ich finde es spannend, wenn ein Film
sich nicht so schnell einordnen lässt.«
»Wenn es darum geht, forsche, rebellische und ein
wenig trashige Charaktere mit einem Herzen aus
Gold zu spielen, liegt Jella das deutsche Publikum zu
Füßen – wie man erneut in ‘Vier Könige’ erleben
konnte. Wir sind neugierig darauf, wie sie diese
Energie in neuen, unerwarteten Rollen anwendet«,
begründete die Jury ihre Entscheidung für Jella Haase.
Die Wahl zum Shooting Star und die ganze Aufmerksamkeit, die ihr nun zuteil wird, sei noch »ein
bisschen surreal«, gibt Jella Haase zu. »Ich bin total
aufgeregt und freue mich sehr auf die Zeit, auch
wenn ich mir noch gar kein konkretes Bild davon
machen kann«, sagt sie. Was sie sich von der
Auszeichnung verspricht? Schließlich wird sie vielen
wichtigen Leuten aus der Filmbranche vorgestellt.
»Ich hoffe, dass ein spannender Austausch stattfinden und ich die anderen Shooting Stars näher
kennenlernen kann.«
Berlinale Talents
Fallstudie zu
Roy Andersson
Unter dem Motto »The Nature of Relations« widmet
sich die 14. Ausgabe der Berlinale Talents den
inneren und äußeren Beziehungen in der vernetzten
Filmwelt und erforscht neue Methoden der interdisziplinären Zusammenarbeit und Kommunikation.
Für das Programm treffen rund 150 Experten auf
die 300 Talente, Festivalgäste und das Berliner
Publikum. Am 13. Februar wird die Staatsministerin
für Kultur und Medien, Prof. Monika Grütters, die
Veranstaltungsreihe offiziell eröffnen.
2011 war für Jella Haase das Jahr des großen
Durchbruchs. In der Komödie von Simon Verhoeven
»Männerherzen … und die ganz ganz große Liebe«
war sie zum ersten Mal im Kino zu sehen. Es folgten
im gleichen Jahr David Wnendts Neonazi-Milieustudie »Kriegerin« und das von der Filmstiftung
geförderte »Lollipop Monster«, wofür sie als beste
Nachwuchsdarstellerin beim Bayerischen Filmpreis
ausgezeichnet wurde. Im Juni 2013 folgte der
Günter-Strack-Fernsehpreis als beste Schauspielerin
für ihren Auftritt im Bremer Tatort »Puppenspieler«.
Balance auf schmalem Grat
Zurzeit ist Jella Haase in »Vier Könige« von Theresa
von Eltz zu sehen und beweist, dass sie auch ernste
Rollen bewältigen kann. Als Lara verbringt sie in dem
anrührenden Drama gemeinsam mit anderen
Weihnachten in einer Jugendpsychiatrie: »Komik
und Tragik liegen oft nah beieinander. Man balanciert
auf einem schmalen Grat, wenn man in die Tragik
ein wenig Komik einbringt und umgekehrt, von
daher lässt sich das nicht so genau sagen, was die
größere Herausforderung ist«, sagt die 23-Jährige,
die schon als Kind anfing, Theater zu spielen.
In der Neuverfilmung von Johana Spyris Kinderbuchklassiker »Heidi« von Alain Gsponer ist sie zurzeit als
Dienstmädchen Tinette im Kino zu sehen, und natürlich läuft weiterhin »Fack ju Göethe 2«, der erfolg-
Shooting Star Jella Haase, Foto: Steffi Henn - Glampool
reichste deutsche Film des Jahres 2015, in dem man
ihr komisches Talent bewundern kann. Welche Ziele
sie sich für die nächsten zehn Jahre gesteckt hat?
»An Silvester habe ich einen Glückskeks bekommen,
in dem stand : ,Wenn man zu viel über das nächste
Jahr spricht, lacht der Teufel.’ Ich versuche glücklich
zu sein und hoffe, aktuelle Filme mit Botschaft
und Herz drehen zu dürfen, aber ich habe keinen
Masterplan. Was kommt, das kommt, und alles
passiert aus einem Grund«, ist sie überzeugt.
Den Nachwuchspreis »Shooting Stars« vergibt die
Organisation »European Film Promotion« (EFP)
während der diesjährigen Berlinale zum 18. Mal.
Für die ausgewählten Schauspieler ist das nicht
nur eine Ehrung, sondern kann auch ein Karrieresprungbrett sein, denn die EFP stellt ihre Preisträger
internationalen Castingdirektoren, Agenten,
Regisseuren und Produzenten vor. Zu den Preisträgern von 1998 bis heute zählen unter anderem
Daniel Brühl, Hannah Herzsprung und Moritz
Bleibtreu. Die Shootingstars der vergangenen Jahre
waren u.a. Alexander Fehling (2011), Anna Maria
Mühe (2012) und Jannis Niewöhner (2015). Marion
Meyer
In diesem Jahr sind erstmals mehr als 100 Alumni
mit aktuellen Filmen an der Berlinale beteiligt. Deren
Erfahrungen finden bei Berlinale Talents auch
Widerhall im Programm. Die visuelle Entwicklung
und Produktion von Roy Anderssons filmstiftungsgefördertem »Eine Taube sitzt auf einem Zweig und
denkt über das Leben nach« ist Gegenstand einer
ausgedehnten Fallstudie mit Vorträgen und Workshops des Koloristen Dirk Meyer, des Postproduktionsleiters Niko Remus und einem der Kameramänner des Films, «Talents«-Alumnus Gergely Pálos.
Als großes Live-Event ist Berlinale Talents eine
Plattform zum Testen und Vertiefen persönlicher
Beziehungen. Zahlreiche neue Veranstaltungen
brechen, inspiriert durch das diesjährige Motto,
mit dem Vortragsformat und setzen bei den
Teilnehmern auf die Bereitschaft zum Mitmachen.
> www.berlinale-talents.de
Als Bester Spielfilm geht Lars Kraumes Drama »Der
Staat gegen Fritz Bauer« ins Rennen, Burghart Klaußner ist für seine Darstellung des Staatsanwalts als
Bester Darsteller nominiert. zero one film produzierte den Film gemeinsam mit der Kölner Terz Film
unter Senderbeteiligung von WDR, HR und ARTE.
Alamode brachte den Film in die Kinos, wo er mehr
als 245.000 Zuschauer fand.
Als Beste Darstellerin ist Vicky Krieps für Ihre Leistung in Ingo Haebs »Das Zimmermädchen Lynn«
nominiert. Der Film, eine Koproduktion von Sutor
Kolonko und 58FILME mit Pandora Film, erhielt eine
weitere Nominierung für die Arbeit von Kamerafrau
Sophie Maintigneux. Vicky Krieps war bereits auf
dem Filmfest München mit dem Förderpreis Neues
Deutsches Kino ausgezeichnet worden.
André Schäfer erhielt eine Nominierung für das
Drehbuch zu seinem Doku-Drama »Herr von
Bohlen«. Der Film wurde produziert von Florianfilm
in Koproduktion mit cine plus | The Media Group
und mit Senderbeteiligung von ZDF und Arte G.E.I.E.
Als einziger deutscher Filmpreis, der ausschließlich
von Kritikern vergeben wird, zeichnet der Preis seit
1956 deutsche Filme aus, die nur nach künstlerischen Kriterien bewertet werden. Die Preisverleihung findet in Anwesenheit von Nominierten und
Preisträgern statt. Der Preis wird in zwölf Kategorien
an deutsche Filme vergeben, die im vorangehenden
Kalenderjahr in den Kinos zu sehen waren.
> www.vdfk.de
Woche der Kritik
Programm: Filmkritik
Zur Berlinale zeigt die »Woche der Kritik« vom 11.
bis 18. Februar im Hackesche Höfe Kino internationale Filme. Ziel der Filmauswahl ist es, in die Diskussion zu kommen. Jeder Film gibt Anstoß zu Debatte,
Kontroverse, lustvollem Streit. Internationale Filmkritiker und Filmemacher diskutieren über Politik und
Ästhetik, Vorlieben und Ablehnung, neue Distributions- und Rezeptionsformen. Wie sehen wir Filme?
Welche Filme wünschen wir uns? Was macht Kino
zum Kino? Das sind die Fragen, mit denen sich die
Filmkritik in dieser Veranstaltungsreihe beschäftigt.
Auf dem Programm stehen »88:88« von Isiah
Medina, »Blue Dress« von Igor Minaev, »Coma« von
Sara Fattahi, »Cosmos« von Andrzej Żuławski«,
»The Night (Malgré la nuit)« von Philippe Grandrieux,
»Disorientiation Isn’t A Crime« von Marita Neher
und Tatjana Turanskyj, »Eva Doesn’t Sleep (Eva no
duerme)« von Pablo Agüero und »Sixty Six« von
Lewis Klahr sowie die Kurzfilme »Homer, a Hunter’s
Fate (La fin d’Homère)« von Zahra Vargas, »May We
Sleep Soundly (Que nous nous assoupissions)«
von Denis Côté und »Vapour (Mok mae rim)« von
Apichatpong Weerasethakul. Die »Woche der Kritik«
ist eine Veranstaltung des Verbands der deutschen
Filmkritik e.V. in Zusammenarbeit mit der HeinrichBöll-Stiftung e.V., gefördert durch die Bundeszentrale
für politische Bildung/bpb.
Creative Europe
@ Berlinale
25 Jahre MEDIA
Das MEDIA Programm wird 25 Jahre alt und feiert
den Auftakt des Jubiläumsjahrs auf der Berlinale. Am
15. Februar lädt die Europäische Kommission Filmschaffende von 9.30 bis 18.15 Uhr zur Creative
Europe MEDIA Konferenz ins Ritz Carlton Hotel am
Potsdamer Platz. Vormittags werden innovative
MEDIA geförderte Projekte vorgestellt. Am Nachmittag findet das European Film Forum statt, bei dem
Vertreter der Branche über die Positionierung europäischer Filme im digitalen Markt diskutieren. Beim
anschließenden Empfang wird angestoßen und
zurückgeblickt auf 25 Jahre MEDIA (auf Einladung).
Wer mehr über Creative Europe wissen will, sollte
den MEDIA Stand (Nr. 24) auf dem European Film
Market besuchen. Vom 13. bis 18. Februar stehen
hier die Creative Europe Desks Deutschland sowie
Vertreter des Programms aus Brüssel für Fragen
und Gespräche zur Verfügung. Auf Initiative der
deutschen Desks treffen sich außerdem 18 MEDIA
geförderte Produktionsfirmen aus zwölf Ländern
im Rahmen der Koproduktionsveranstaltung »Share
your Slate« am Stand. Aus NRW stellen Bernd
Wilting und Claudia Zenkert von Taglicht Media ihre
Projekte vor.
Insgesamt laufen 20 von MEDIA unterstützte
Filme im Festival-Programm, darunter die NRWgeförderten Produktionen »Jeder stirbt für sich
allein« von Vincent Pérez, »Ted Siegers Molly
Monster – Der Kinofilm« und »Auf einmal« von
Asli Özge. Creative Europe MEDIA ist zudem
Partner der European Shooting Stars, Berlinale
Talents und dem Co-Production Market.
> www.creative-europe-desk.de
Filmhochschulempfang
KHM und ifs
auf der Berlinale
Studierende von ifs und KHM präsentieren sich auch
in diesem Jahr wieder auf dem Berlinale Empfang
der Deutschen Filmhochschulen am 16. Februar in
der Landesvertretung Nordrhein-Westfalen. Bereits
zum neunten Mal stellen sich hier die Filmstudenten
der sieben großen deutschen Filmhochschulen mit
einer eigenen Veranstaltung vor. Mit Screenings und
Pitchings von Spielfilmen, Dokumentarfilmen und
Serien geben die Filmstudierenden Einblick in aktuelle Projekte. Mehr Infos auf der Website.
> www.verbund-filmstudenten.de
Die Filmstiftung NRW
bei der Berlinale
Während der Berlinale informiert die Film- und
Medienstiftung NRW beim European Film Market im
Gropius-Bau, Ground Floor, über Fördermöglichkeiten in NRW: Stand 17 von Focus Germany.
Zudem findet während des Festivals wie gewohnt
der traditionelle Berlinale-Empfang von Land NRW
und Film- und Medienstiftung in der Berliner Landesvertretung statt.
> www.filmstiftung.de/berlinale
> www.wochederkritik.de
Berlinale
News
Lola@Berlinale
15. Gerd Ruge Stipendium
16. lit.COLOGNE
NRW mit 16 Filmen
in der Vorauswahl
Entwicklung von
Dokumentarfilmen
Europas größtes
Literaturfestival
Unter der Schirmherrschaft des renommierten Fernsehjournalisten Gerd Ruge vergibt die Filmstiftung
im Jahr 2016 zum 15. Mal das Gerd Ruge Stipendium. Das Stipendium ermöglicht jungen Filmemachern innerhalb von 18 Monaten die Entwicklung
und Vorbereitung eines Dokumentarfilmes für das
Kino. Es wird mit einer Gesamtsumme von bis zu
100.000 Euro ausgeschrieben – die höchste Summe,
die in Deutschland für die Entwicklung von Dokumentarfilmprojekten vergeben wird.
Vom 8. bis 19. März geht die lit.COLOGNE, Europas
größtes Literaturfestival, wieder in Köln über die
Bühne. Im Rahmen der 16. Ausgabe werden in zwölf
Tagen rund eine Million Besucher bei 189 Veranstaltungen erwartet. Unter anderem stellen die StarAutoren Martin Walser, Peter Stamm und Benjamin
von Stuckrad-Barre Literaturinteressierten ihre
neuesten Werke vor. Bereits im sechsten Jahr kooperiert die Film- und Medienstiftung mit der
lit.COLOGNE, bei der Begegnungen zwischen
Autoren und Künstlern aus allen Bereichen geschaffen werden.
16 der 44 deutschen Kinofilme, die in der Vorauswahl für den Deutschen Filmpreis 2016 stehen,
sind filmstiftungsförderte Projekte. In der Reihe
Lola@Berlinale präsentieren die Berliner Filmfestspiele traditionell diese Produktionen. Die
Auswahl der 16 Kinofilme wirft zugleich einen
Blick auf das starke Filmjahr 2015.
So war »Er ist wieder da« im vergangenen Jahr
mit mehr als 2,4 Millionen Zuschauern der
erfolgreichste filmstiftungsgeförderte Kinofilm.
»Der Staat gegen Fritz Bauer« wurde nicht nur
mit zahlreichen Auszeichnungen – darunter der
Hessische Film- und Kinopreis, der Gilde-Preis
der Filmkunstmesse Leipzig sowie drei Günter
Rohrbach-Filmpreise – geehrt. Mit mehr als
245.000 Zuschauern war er auch an der Kinokasse erfolgreich. »Gespensterjäger« lockte in
der Zielgruppe der jungen Zuschauer ebenfalls
mehr als 200.000 Besucher in die Lichtspieltheater. Und die Hauptdarstellerin Odine Johne
aus »Agnes« wurde soeben beim Festival
Max Ophüls-Preis mit dem Preis für die Beste
Nachwuchsdarstellerin ausgezeichnet.
Spätestens bis zum 7. April müssen die vollständigen
Antragsunterlagen eingereicht werden. Das Gerd
Ruge Stipendium wurde 2002 ins Leben gerufen.
Seither wurden 76 Stipendien vergeben und 33
Projekte realisiert, u.a. »Unter Kontrolle« von Volker
Sattel, »Mark Lombardi – Kunst und Konspiration«
von Mareike Wegener, »Pfarrer« von Stefan Kolbe
und Chris Wright, »Schönheit« von Carolin Schmitz
oder »I want to see the manager« von Hannes Lang.
Alle Informationen und die Antragsunterlagen sind
auf der Website der Filmstiftung abrufbar.
»Die dunkle Seite des Mondes», Foto: Alamode
> www.filmstiftung.de
Gerade im Kino sind »Die dunkle Seite des
Mondes« und »Das Wetter in geschlossenen
Räumen«, »Babai« und »Das Tagebuch der Anne
Frank« starten im März.
»Agnes« von Johannes Schmid
»Babai« von Visar Morina
»Das Tagebuch der Anne Frank« von
Hans Steinbichler
»Ein Atem», Foto: Wild Bunch
»Das Wetter in geschlossenen
Räumen», Foto: Movienet
»Er ist wieder da», Foto: Constantin
»Das Wetter in geschlossenen Räumen« von
Isabelle Stever
»Democracy – Im Rausch der Daten« von
David Bernet
»Der Bunker« von Nikias Chryssos, der mit einer
Verleihförderung unterstützt wurde.
»Die Lügen der Sieger« von
Christoph Hochhäusler
»Ein Atem« von Christian Zübert
»Er ist wieder da« von David Wnendt
»Gespensterjäger« von Tobi Baumann
»Himmelverbot« von Andrei Schwartz
»Ich und Kaminski« von Wolfgang Becker
»Junges Licht« von Adolf Winkelmann
»Was heißt hier Ende? Der Filmkritiker Michael
Althen« von Dominik Graf
Lola@Berlinale ist eine Kooperation zwischen
den Internationalen Filmfestspielen Berlin, der
Deutschen Filmakademie e.V. und German Films.
Die Reihe bietet akkreditierten Fachbesuchern
der Internationalen Filmfestspiele Berlin die
Möglichkeit, sich über den aktuellen Stand der
deutschen Filmproduktion zu informieren.
Zudem gibt sie den Mitgliedern der Deutschen
Filmakademie die Gelegenheit, die für die Nominierungen zum Deutschen Filmpreis vorausgewählten Filme noch einmal kompakt und auf der
großen Leinwand zu sehen.
»Der Staat gegen Fritz Bauer«, Foto: zero one film
Etwa 30 Produzentinnen und Produzenten nahmen
an der Informationsveranstaltung zum German
Motion Picture Fund (GPMF) teil, zu der das Bundesministerium für Wirtschaft und Energie (BMWi) und
die Film- und Medienstiftung Mitte Januar in die ifs
internationale filmschule köln eingeladen hatten.
Die 62. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
finden vom 5. bis 10. Mai 2016 statt. Zum Programm
gehören fünf Wettbewerbe (International, Deutsch,
NRW, Kinder- und Jugendfilme und MuVi-Preis) sowie
zahlreiche Sonderprogramme. Es werden Preise im
Gesamtwert von knapp 42.000 Euro verliehen.
Der GPMF ging am 3. Dezember 2015 an den Start.
Das neue Förderprogramm des BMWi sieht die
Förderung hochkarätiger Serien und international
koproduzierter Filme mit hohen Herstellungskosten
und Ausgaben in Deutschland vor, wobei der Einsatz
innovativer Technik (inkl. VFX) im Inland besonders
honoriert wird. Es soll die wirtschaftliche Leistungsfähigkeit und Innovationskraft der Filmwirtschaft in
Deutschland stärken und ist mit zehn Millionen Euro
pro Jahr ausgestattet. Der German Motion Picture
Fund ist ein eigenständiges Förderprogramm. Es
konzentriert sich auf die Schwerpunktthemen des
BMWi wie digitale Wirtschaft und innovative
Technik.
> www.kurzfilmtage.de
German Motion Picture Fund
Grimme Preis 2016
SchulKinoWochen NRW 2016
Sieben geförderte
Filme nominiert
Erstmals über 100.000
Anmeldungen
In der Auswahl für den diesjährigen Grimme-Preis
stehen sechs Produktionen, die mit Förderung der
Filmstiftung NRW entstanden sind: Für den Wettbewerb Fiktion/Spezial wurden »Der verlorene Bruder«
von Matti Geschonnek und »Die Erfindung der
Liebe« von Lola Randl ausgewählt, in der Reihe
Serien und Mehrteiler geht »Weinberg« von Till
Franzen und Jan Martin Scharf ins Rennen, und im
Wettbewerb Information & Kultur/Spezial sind mit
»B-Movie – Das wilde West-Berlin der 80er Jahre«
von Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck und Heiko Lange,
»Die schöne Krista« von Antje Schneider und Carsten
Waldbauer, »Göttliche Lage – Eine Stadt erfindet
sich neu« von Ulrike Franke und Michael Loeken
sowie »Vom Ordnen der Dinge« von Jürgen Brügger
und Jörg Haaßengier gleich vier Filme nominiert. Die
Auszeichnungen des 52. Grimme-Preis werden am 8.
April 2016 im Theater der Stadt Marl verliehen.
Mehr als 100.000 Schülerinnen und Schüler, Lehrerinnen und Lehrer gingen von Aachen bis Warburg in
die Lichtspielhäuser des Landes und bescherten den
SchulKinoWochen NRW einen neuen Teilnahmerekord. Das größte filmpädagogische Projekt des
Landes, veranstaltet von »Vision Kino – Netzwerk für
Film- und Medienkompetenz« und »Film + Schule
NRW«, einer gemeinsamen Initiative des Landschaftsverbands Westfalen-Lippe (LWL) und des
NRW-Schulministeriums, bot bis Anfang Februar in
109 Kinos in 82 Städten spannenden Unterricht an
einem außerschulischen Kultur- und Lernort.
> www.grimme-preis.de
»Ich und Kaminski», Foto: X Verleih
»Junges Licht», Foto: Weltkino
Am 7. Mai 2016 wird im Rahmen der 62. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen zum 18. Mal der
MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo verliehen. Clips können noch bis zum 15. Februar eingereicht werden. Wie immer werden die Preise im
Gesamtwert von 3.500 Euro für die beste visuelle
Umsetzung eines Musikstücks verliehen und gehen
an die Regisseure.
Neues
Förderprogramm
> www.lit-cologne.de
»Der verlorene Bruder«, Foto: WDR
»Die dunkle Seite des Mondes« von
Stephan Rick
Musikvideos für den
18. MuVi-Preis gesucht
Hüpfende Punkte, ausufernde Computeranimationen, selbst gebastelte Pappkulissen oder Eric D.
Clark, der unter der Hochbahn ein Stück von Mouse
on Mars singt – beim MuVi-Preis geht es nicht um
Stars in exotischer Kulisse, sondern nur darum, ob
ein Musikstück interessant, überraschend, aufregend in Bilder umgesetzt wird. Aus durchschnittlich
rund 200 Einreichungen wählen die Kurzfilmtage
jedes Jahr zehn bis zwölf Kandidaten aus, die
während des Festivals präsentiert werden und aus
denen eine internationale Jury die Preisträger kürt.
> www.bmwi-gmpf.de
»Der Staat gegen Fritz Bauer« von Lars Kraume
62. Internationale
Kurzfilmtage Oberhausen
Die SchulKinoWochen sind ein deutschlandweites
Projekt zur Filmbildung, bei dem jedes Jahr mehrere
hunderttausend Schülerinnen und Schüler zu ermäßigtem Preis eine Filmvorstellung in einem nahegelegenen Kino besuchen können.
> www.schulkinowochen-nrw.de
Filmkunstkinos Düsseldorf
Nico Elze ist neuer
Geschäftsführer
Wechsel bei den Düsseldorfer Programmkinos:
Geschäftsführer Udo Heimansberg (66) hat Anfang
des Jahres nach 36 Jahren Arbeit für die Filmkunst
die Leitung an Nico Elze (33) übergeben. Elze hatte
als Filmvorführer im »Bambi« angefangen und ist
seit drei Jahren Chef des »Metropol« in DüsseldorfBilk. Zum Abschluss seiner aktiven Tätigkeit lud
Heimansberg zu einem Filmklassiker – natürlich ins
Kino: 197 Minuten lang dauerte die RoadshowVersion von Stanley Kramers »Eine total, total
verrückte Welt«.
> www.filmkunstkinos.de
Expertise zum Rohschnitt
Die FilmGutachter
gehen an den Start
Pünktlich zur Berlinale 2016 nehmen die Filmgutacher Ingrid Bartsch und Christian Meyer ihre Beratungstätigkeit auf: Unter dem Motto »Unbefangen
schauen, professionell werten« bieten sie kleinen
und mittleren Filmproduktionen an, den Rohschnitt
ihres Filmes intensiv zu sichten und eine ausführliche
schriftliche Expertise abzugeben – unter Zusicherung
absoluter Diskretion. Mit diesem »Personal Testscreening« entsteht jenseits produktionsinterner
Befangenheiten eine Alternative zum klassischen
und aufwendigen Testscreening. Beide Filmgutachter, Filmliebhaber seit ihrer Kindheit, haben jahrelange Erfahrung als Filmjournalisten.
> www.diefilmgutachter.de
»Babai», Foto: Missing Films
News
News
45. Internationales Film Festival
Rotterdam
Bilanz Film- und Medienstiftung
NRW
Fünf geförderte Filme
aus NRW
Starkes Drehjahr
und hohe
Festivalpräsenz
Das Filmland Nordrhein-Westfalen war beim 45. International Film Festival Rotterdam(IFFR), das am 7.
Februar endete, mit fünf filmstiftungsgeförderten
Produktionen vertreten. »Wild« von Nicolette Krebitz
wurde in der Sektion Voices main programme gezeigt,
»Oscuro Animal« von Felipe Guerrero lief im Wettbewerb um die Hivos Tiger Awards, »Original Copy« von
Florian Heinze-Ziob und Georg Heinzen lief in der
Reihe Regained, »Francofonia« von Alexander Sokurov
wurde als Critics Choice gezeigt und »Cemetery of
Splendour« von Apichatpong Weerasethakul in der
Reihe Limelight aufgeführt. Zugleich war die Film- und
Medienstiftung NRW wieder Partner des Rotterdam
Lab und beim CineMart.
Die Verleihung des Deutschen Fernshpreises fand in diesem Jahr erstmals
in Düsseldorf statt, Foto: Deutscher Fernsehpreis
Deutscher Fernsehpreis
Mip-TV
In neuer Form in
Düsseldorf
Deutschland im
Fokus
Neuer Standort, neues Format: 40 Kilometer den
Rhein hinab, in Düsseldorf statt in Köln, ging Mitte
Januar der Deutsche Fernsehpreis über die Bühne –
ohne TV-Übertragung, dafür als hochkarätiger Branchentreff. Der von ARD, RTL, SAT.1 und ZDF gestiftete
Fernsehpreis wurde erstmals in der Düsseldorfer
Rheinterrasse verliehen. Zuvor hatte die unabhängige, elfköpfige Fach-Jury unter dem Vorsitz von TVSpielfilm Chefredakteur Lutz Carstens in 21 Kategorien die diesjährigen Preisträger in den Bereichen
Information, Unterhaltung und Fiktion ermittelt.
Bei der weltgrößten Fernsehmesse Mip-TV, die vom
4. bis 7. April in Cannes stattfindet, rückt der deutsche Fernsehmarkt in den internationalen Blickpunkt. Im Rahmen eines "Focus on Germany" am
Dienstag, 5. April, können sich Fachbesucher aus der
ganzen Welt über die aktuellen Programmentwicklungen und Produktionen aus Deutschland informieren, Experten aus der Branche treffen und neue Partnerschaften ausloten. Die Weltvertriebe Red Arrow
International und ZDF Enterprises berichten über
internationale Produktionen und Koproduktionen
von scripted und non-scripted Programmen. Weitere
Partner von "Focus on Germany" sind die Deutsche
Welle, Global Screenund die WDR Mediagroup.
Unter den Presiträgern der Veranstaltung, die von
Barbara Schöneberger moderiert wurde, waren auch
wieder zahlreiche Produktionen mit Verbindungen
zu NRW. So erhielt das Neo Magazin Royale mit Jan
Böhmermann, co-produziert von der Kölner Bildundtonfabrik, den Preis für die beste Unterhaltung Late
Night. Den Preis für die beste Unterhaltung Prime
Time holte sich »Joko gegen Klaas – Das Duell um die
Welt«, das von der Kölner Endemol Shine Germany
co-produziert wird. Den Preis für die beste Serie
erhielt »Club der roten Bänder«, das von der Kölner
Bantry Bay produziert wurde. Die Kölner Network
Movie produzierten u.a.»Zum Sterben zu früh«
(Preis Beste Regie für Lars Becker und Preis Beste
Kamera für Ngo The Chau) und »Ein großer
Aufbruch« (Preis für das Beste Drehbuch an Magnus
Vattrodt und Preis Ina Weisse als Beste Schauspielerin).
> www.miptv.com
Rundes Firmenjubiläum
25 Jahre zero one film
Der deutsche Fernsehpreis wird seit 1999 von ARD,
RTL, SAT.1 und ZDF zur Würdigung hervorragender
Leistungen für das Fernsehen verliehen.
Ende Januar feierte die zero one film ihr 25. Firmenjubiläum. Die unabhängige Filmproduktion hat ihren
Sitz in Berlin. Geschäftsführer ist Produzent Thomas
Kufus, der Regisseur und Dramaturg Volker Heise ist
Mitgesellschafter der Firma. Mit zahlreichen Kinound TV-Produktionen hat sich zero one seit ihrer
Gründung in den 90er Jahren in der deutschen und
internationalen Film- und Fernsehlandschaft einen
Namen gemacht. Einige ihrer Produktionen wurden
auch von der Film- und Medienstiftung NRW gefördert, darunter u.a. »Francofonia«, »Der Staat gegen
Fritz Bauer« und »24h Jerusalem«.
> www.deutscher-fernsehpreis.de
> www.zeroone.de
Impressum
Herausgeberin:
Tanja Güß
Chefredaktion: Wolfram Lotze
Chef vom Dienst: Lana Slapa
Redaktion:
Katharina Blum, Erna Kiefer,
Marion Meyer
Autoren dieser Ausgabe:
Martin Blaney, Frank Brenner,
Melanie Dorda, Günter H. Jekubzik,
Reinhard Kleber, Anna Knoop, Jörg
Laumann, Dietrich Leder, Christian
Meyer, Heike Meyer-Döring,
Anabel Perez (Creative Europe
MEDIA), Uwe Mies, Frank Olbert
Redaktionsschluss:
01. Februar 2016
Gestaltung/Layout:
alfred friese + inrhein
Kontakt,
Anzeigenbetreuung:
Lana Slapa
Tel. (0211) 9305040
Titel: ”Jeder stirbt für sich allein”,
Foto: X Verleih
CineMart ist eine Plattform für Koproduktionen und
neue Projekte, die talentierten Filmemachern die
Gelegenheit bietet, ihre Ideen und Projekte Vertretern
der internationalen Filmindustrie vorzustellen und
Finanzierungspartner zu finden. Für den 33. Cinemart
wurden 25 Filme ausgewählt, darunter vier Projekte
mit deutscher Beteiligung: »Berlin Alexanderplatz«
von Burhan Qurbani, »Bloody Marie« von Guido van
Driel, »Dark Room« von Itamar Alcalay und »Over the
City« von Emir Baigazin, koproduziert von der Kölner
augenschein Filmproduktion. Die Film- und Medienstiftung NRW, die als Partner alljährlich den CineMart
und das Rotterdam Lab unterstützt, richtete als CoHost gemeinsam mit dem CineMart das CineMart
Lunch für teilnehmende Produzenten aus.
2015 arbeitete die Film- und Medienstiftung bereits
im fünften Jahr als Förderer und Standortagentur für
das Film- und Medienland NRW. So unterstützte sie
im Vorjahr insgesamt 406 Projekte mit rund 33,6
Mio. Euro. Diese Bilanz zogen Geschäftsführerin
Petra Müller und Christina Bentlage, Leiterin der
Förderung, beim Jahres-Pressegespräch Mitte
Januar in Düsseldorf.
Zusätzlich flossen über 1 Mio. Euro über das
Creative Europe-Programm und rund 7 Mio. Euro
über den Create Media NRW-Wettbewerb in die
Film- und Medienbranche NRW, so dass in Nordrhein-Westfalen rund 40 Mio. Euro Förderung für
Film und Medien zur Verfügung gestellt werden
konnten. Mit eigenen und geförderten Veranstaltungen, Festival- und Messeauftritten im In- und
Ausland und umfassender Öffentlichkeitsarbeit
verantwortet die Film- und Medienstiftung Standortmarketing und -entwicklung.
»Das Filmjahr 2015 war geprägt von Komödienerfolgen im Kino, zahlreichen Drehs sowie einer hohen
nationalen und internationalen Festivalpräsenz filmstiftungsgeförderter Arthouse-Produktionen. Innovative Förderprogramme und Stipendien stärkten die
junge Film- und Medienszene, hochkarätige Events,
Messen und Festivals versammelten die Film- und
Jahres-Pressegespräch im Startplatz Düsseldorf, Foto: Anna Kaduk
Medienbranche in NRW«, so Petra Müller. 2015 war
zudem ein außergewöhnlich starkes Drehjahr in NRW.
An rund 1.000 Drehtagen, u.a. bei Großproduktionen
wie »Das Tagebuch der Anne Frank« mit Martina
Gedeck, »Jeder stirbt für sich allein« mit Emma
Thompson, »Das Löwenmädchen« mit Rolf Lassgård
und Ken Duken, »Paula« mit Carla Juri, »Gotthard«
mit Joachim Król und »Winnetou« mit Wotan Wilke
Möhring, konnte NRW seine Studios auslasten und
seine hervorragende Expertise bei Setbau, Szenenbild
oder Kostüm unter Beweis stellen. Drehs wie »Radio
Heimat« und »Junges Licht« machten außerdem deutlich, welch großes Potenzial an Geschichten und Drehorten das Ruhrgebiet bietet.
Medienforum NRW
> www.medienforum.de
Vom 7. bis 9. Juni findet in Köln das 28. Medienforum NRW statt. Erneut wird es eine Kooperation mit
der ANGA COM geben, Europas führender BusinessPlattform für Breitband- und Contentanbieter. 2015
kamen rund 20.000 Besucher zum Medienforum
NRW und seinen Partnerveranstaltungen, bei denen
der Standort NRW im Bereich Medien, Breitband
und Digitales erfolgreich präsentiert wurde.
> www.iffr.com
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Sundance Film Festival
Preise für »Sonita«
Mit drei geförderten Filmen war die Filmstiftung NRW
in Park City/Utah beim 32. Sundance Film Festival (21.
bis 31. Januar) vertreten. Rokhsareh Ghaem Maghamis Dokumentarfilm »Sonita« wurde mit dem »World
Cinema Grand Jury Price: Documentary« sowie mit
dem »Audience Award World Cinema Documentary«
ausgezeichnet. Der Film wurde produziert von der
TAG/TRAUM Köln in Koproduktion mit internationalen
Partnern. Im Spielfilmwettbewerb World Cinema
Dramatic Competition feierte das Drama »Wild« von
Nicolette Krebitz seine Weltpremiere. Das Drama
wurde von der Kölner Heimatfilm produziert und u.a
in NRW gedreht. In der Reihe Spotlight wurde der
Verleih-geförderte »Cemetery of Splendour« des thailändischen Regisseurs Apichatpong Weerasethakul
gezeigt. Das Sundance Film Festival gilt als das wichtigste nordamerikanische Festival im IndependentBereich und wird als Sprungbrett besonders für Nachwuchsregisseure im Independent Film Bereich
geschätzt.
OSCAR®
NOMINIERUNG
2016
Anzeigenschluss
für die nächste Ausgabe:
20. Mai 2016
Die Berücksichtigung von Terminen richtet sich nach dem Erscheinen des Magazins im Internet. Das kann
dazu führen, dass Termine bereits
überholt sind, wenn die Druckausgabe
des Magazins ausgeliefert wird, bietet
aber die größtmögliche Aktualität
GOLDEN
GLOBE®
NOMINIERUNG
2016
AB 25. FEBRUAR
IM KINO
> www.sundance.org
für die Download-Nutzer.
Wir bitten dafür um Verständnis.
Danke an alle Produzenten,
Sender & Verleiher für ihre
Unterstützung und die Bilder
zu ihren Filmen.
Film- und Medienstiftung NRW GmbH;
Kaistraße 14; 40221 Düsseldorf;
Tel.: (0211) 930500;
magazin@filmstiftung.de
/MUSTANG.DERFILM
WWW.MUSTANG.WELTKINO.DE
„ÜBERWÄLTIGEND“
22 < Film und Medien NRW – Das Magazin | 1/2016
Treffpunkt der
Medienbranche
NEW YORK TIMES
„HINREISSEND“
DER TAGESSPIEGEL
„GROSSARTIG“
HAMBURGER ABENDBLATT
»Family Business«, Foto: Real Fiction
»Herr von Bohlen«, Foto:Edition Salzgeber
»Der Kuaför aus der Keupstrasse«, Foto: Real Fiction
»Somos Kuba«, Foto: Verleih
»Francofonia«, Foto: Piffl Medien
»Die Böhms«, Foto: Real Fiction
»Iraqi Odyssey«, Foto: NFP
NRW-Dokutag
Seismograph
gesellschaftlicher
Veränderungen
Unter der Überschrift »30 Jahre
Dokumentarfilm NRW« lud die
Filmstiftung in Kooperation mit
dem Filmbüro NW und dem
Dokumentarfilmfest »Stranger than
Fiction« am 27. Januar zum ersten
Mal zum NRW-Dokutag.
Der Dokumentarfilm ist als Genre so vielfältig wie die
Wirklichkeit, die er abbildet – darin waren sich die
Teilnehmer des ersten Dokutags NRW einig. Als
»Seismograph« gesellschaftlicher Veränderungen
bezeichnete ihn Erik Winker vom Filmbüro NW in
seiner Begrüßung. Ihm kommt also eine besondere
Bedeutung zu in einer Zeit großer Umwälzungen –
von der Flüchtlings- über die Eurokrise bis hin zur
digitalen Revolution. Petra Müller, Geschäftsführerin
der Film- und Medienstiftung, wies in ihren einleitenden Worten darauf hin, dass der Dokumentarfilm
eine reiche Tradition im Bundesland hat. Die Filmstiftung hat dazu maßgeblich beigetragen: Insgesamt
etwa 500 nichtfiktionale Filme wurden von ihr in 25
Jahren mit ca. 52 Millionen Euro gefördert.
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Genres
standen im Mittelpunkt der drei Diskussionsrunden
der Veranstaltung. Professor Dietrich Leder von der
Kunsthochschule für Medien lieferte zu Beginn des
ersten Panels mit dem Titel »30 Jahre Dokumentarfilm NRW« einen kurzen Abriss zur Geschichte des
nichtfiktionalen Filmemachens im Bundesland. Er
wies auf ein besonderes Jubiläum hin: 1896, also vor
genau 120 Jahren, filmten die damals noch »Operateure« genannten Kameramänner der Firma
Lumière erstmals auf deutschem Boden – und zwar
in Köln, direkt vor den Türen des Doms.
Standards durchsetzen
Mit Leder saßen drei Generationen von Filmemachern auf dem Podium sowie Matthias Kremin,
Bereichsleiter für Kultur und Wissenschaft im WDR.
Kremin wies Kritik zurück, dass der WDR zunehmend
auf eine Formatierung des Dokumentarfilms
drängen würde. Es gäbe aber den Versuch,
bestimmte Standards - was etwa die Schauwerte
anbelangt - durchzusetzen. Christoph Hübner, einer
der drei Dokumentarfilmern auf dem Podium,
beklagte dagegen eine Verengung der reichen formalen Möglichkeiten des Genres durch eine zu starke
Fixierung auf die Inhalte und eine Orientierung an
US-amerikanischen Drehbuchschulen und deren
Dramaturgie-Vorgaben.
»Kongo Tribunal«, Foto: Real Fiction
»Der Perlmuttknopf«, Foto: Real Fiction
Universelle Botschaften
Wie unterschiedlich die Herangehensweisen im
Dokumentarfilm im besten Falle sein können,
belegte das nächste Panel »Der Dokumentarfilm und
seine Themenwelten. Wer erzählt was für wen?«,
besetzt mit insgesamt vier Filmemachern. Michael
Loeken erklärte, wie die Langzeitbeobachtungen, die
er mit seiner Partnerin Ulrike Franke dreht, vom Interesse an einzelnen Menschen geleitet werden - am
Ende aber immer eine universelle Botschaft vermitteln. Carolin Genreith erzählte, wie ihr Filmprojekt
»Die mit dem Bauch tanzen« von einem Film über
das Altern zu einem sehr persönlichen Projekt
wurde, in dem ihre Beziehung zu ihrer Mutter eine
immer größere Rolle spielte.
Pepe Dankwart verriet, dass er die Idee für seine
Sportdokumentationen aus US-Spielfilmen wie
»Rocky« abgeleitet hat, in denen über Sportlergeschichten ein Bogen zu gesamtgesellschaftlichen
Problemen geschlagen wird. Der »Exot« auf dem
Podium war Theaterregisseur Milo Rau, der mit
seinen Reenactments von Strafprozessen zunächst
auf den Bühnen Erfolge feierte, bevor er sie auch
filmisch aufarbeitete. Mittlerweile beeinflussen und
befruchten sich beide Formen gegenseitig.
Raus aktuelles Projekt »Das Kongo Tribunal« war
auch Thema im abschließenden Panel »Der Dokumentarfilm und seine Auswertung. Kino, Fernsehen
und Internet«. Arne Birkenstock, Filmemacher und
Raus Kölner Produzent, legte dar, auf welchen
verschiedenen Wegen das Thema des »Kongo Tribunals« an das Publikum herangetragen wird: Neben
Theaterstück und Film wird ein Buch veröffentlicht,
eine Graphic Novel und eine Webseite gestaltet.
Barbara Bauer vom Prokino-Verleih betonte, wie
wichtig heute das persönliche Engagement eines
Filmemachers ist, um einen Dokumentarfilm zum
Erfolg zu verhelfen. Valentin Thurns »10 Milliarden –
Wie werden wir alle satt« wurde für den Verleih
auch deshalb zum Publikumshit, weil der Regisseur
seinen Film in ungefähr hundert Kinos persönlich
vorgestellt hat.
Dokus füllen die Kinos
Dass selbst anspruchsvollste Dokumentarfilme im
Rahmen von Events große Kinos füllen können,
bestätigte Grit Lemke vom Festival DOK Leipzig. Das
Festival setzt aber nicht nur auf das klassische Kinopublikum: Mit anderen führenden DokumentarfilmFestivals in Europa beteiligt es sich an Doc Alliance
Films, über deren Webseite Dokumentarfilme gestreamt werden können. Wie Video on Demand die
Zukunft des Dokumentarfilms mitbestimmen wird,
lässt sich noch schwer vorhersagen. Mit der begeistert aufgenommen Serie »Making of a Murderer«
hat Netflix sich gerade erstmals auf nichtfiktionales
Gebiet begeben. Das Thema VOD wird also sicher
auch noch die folgenden Ausgaben des NRW Dokutags beschäftigen.
Dokumentafilm NRW
NRW-Dokutag
»Dokumentarfilm
bleibt die
Königsdisziplin«
Filmgeschichte
30 Jahre
Dokumentarfilme
NRW
Wie kam es zu der Idee,
einen Dokutag NRW zu
veranstalten?
Es ist auffällig, wie stark
sich die Dokumentarfilmszene in den letzten Jahren
in NRW entwickelt hat.
Viele Filme laufen auf den
Erik Winker,
großen Festivals und
Foto: Hupe Film
bekommen Preise. Zusammen mit der Film- und Medienstiftung hatte
das Filmbüro NW die Idee, das zu würdigen.
Wir wollten schauen, wo das herkommt.
Von Dietrich Leder
Die Dokumentarfilmgeschichte in Nordrhein-Westfalen ist älter als 30 Jahre. Sie ist sogar älter als das
Bundesland selbst. Bereits am 20. April 1896 führten
Operateure der französischen Firma Lumiere in Köln
die ersten Dokumentarfilme vor. Noch gab es diesen
Begriff nicht. Bei den kurzen, höchstens dreißig
Sekunden langen Filmstücken handelt es sich um
Ansichten von Orten, Straßen und Plätzen, auf
denen sich Menschen bewegten. Sie wurden als
»lebende Photographien« beworben. Das
Programm, das in Köln 50 Pfennig Eintritt kostete,
ähnelte dem, das Ende 1895 in einem Pariser Café
gezeigt worden war und das lange als Beginn der
Filmgeschichte bezeichnet wurde. Tatsächlich setzt
die Geschichte des Kinos und des Films früher ein,
aber die Brüder Lumiere hatten den einfachsten
Apparat gebaut, mit dem man nicht nur Filmbilder
aufnehmen, sondern auch mittels einer Lichtquelle
projizieren und sogar auch kopieren konnte. Wenige
Tage später nahm ein Operateur der Lumieres die
erste dokumentarische Filmszene in Köln auf. Sie zeigt
Menschen, die den Dom nach der Messe verlassen.
Welche Rolle spielt das Filmbüro NW in der
Entwicklung?
Von unseren über 220 Mitgliedern sind
mindestens ein Drittel Dokumentarfilmschaffende, weswegen wir uns seit vielen Jahren
mit Themen rund um den Dokumentarfilm
auseinandersetzen. Die Dokumentarfilminitiative im Filmbüro veranstaltet bereits
einmal im Jahr ein Symposium. Außerdem
verzeichnen wir in den letzten Jahren
vermehrt Aufnahmeanträge von NachwuchsFilmemachern, die hauptsächlich nichtfiktional arbeiten.
Wie kommt es zu dem Boom in NRW?
Auffällig ist, dass viele Hochschulabgänger vor allem von der Kunsthochschule
für Medien - dokumentarisch arbeiten. Die
Film- und Medienstiftung unterstützt das
glücklicherweise sehr tatkräftig. Unter
anderem haben wir gemeinsam eine neue
Abschlussfilmförderung ins Leben gerufen,
die viele dokumentarische Projekte in den
letzten zwei Jahren gefördert hat. Auch wenn
die Finanzierung nach wie vor allem für lange
Kinofilme schwierig ist.
In den 1950er-Jahren gab es eine erste kulturelle
Filmförderung, die mit Geldern finanziert wurde, die
man aus der Vergnügungssteuer abgeschöpft hatte.
So wurde die Produktion von über 300 Filmen
ermöglicht, darunter viele Kulturfilme, die zwischen
Wochenschau und Spielfilm das Kinoprogramm
ergänzten. Ende der 1950er-Jahre entdeckten einige
Münchner Jungregisseure wie Alexander Kluge oder
Peter Schamoni diese beim Kultusministerium in
Düsseldorf angesiedelte Förderung. So entstand
beispielsweise ein Film wie »Brutalität in Stein«, in
dem Kluge und Schamoni die Nazibauwerke in Nürnberg visuell destruierten. Mit dem letzten Mitteln
dieses Fördertopfs wurden 1965/66 die ersten Spielfilme jenes Neuen Deutschen Films mitfinanziert,
dessen Initialzündung 1962 mit einem Manifest auf
den Oberhausener Kurzfilmtagen begann. Dieses
1954 gestartete Festival zeigte die ersten beobachtenden Dokumentarfilme des »direct cinema« aus
den USA, was unmittelbar Folgen für die dokumentarische Praxis in Deutschland hatte.
Ende der 1960er-Jahren politisierte sich der Dokumentarfilm in Deutschland. Unter den jungen Regisseuren, die den politischen Protest der Studenten
filmischen begleiteten, gehörte der Kölner Dietrich
Schubert, der bis heute als Dokumentarist in der
Eifel arbeitet. Zur selben Zeit begann die junge Fernsehansagerin Helma Sanders mit Dokumentarfilmen
über die Arbeitswelt und dokumentierte Claudia von
Alemann den Aufbruch der Frauenbewegung. Ihre
Filme wurden vom WDR finanziert, der gerade in
seinem 1965 gestarteten Dritten Programm auf
dokumentarische Filmformen setzte. In Düsseldorf
hatte sich um die Kunstakademie ein Kreis von
jungen Filmemachern gebildet, die wie Lutz
Mommartz ebenfalls dokumentarisch drehten.
Weitere Keimzelle war in den 1970er-Jahren das
Institut für Theaterwissenschaften, das sich dem
Film und damit auch dem Dokumentarfilm geöffnet
hatte. Hier studierten Regisseurinnen und Regisseure wie Erika Fehse, Corinna Belz, Fosco und Donatello Dubini, Axel Engstfeld, Michael Loeken. 1978
gingen Gabrielle Voss und Chrstoph Hübner von
München ins Ruhrgebiet, um in mehreren Filmen die
»Der Kuaför aus der Keupstraße«, Foto: Real Fiction
Geschichte einer Zeche und ihrer Siedlung zu erkunden. Sie leben und arbeiten bis heute in Witten..
Die Duisburger Filmwoche begreift sich seit dem
zweiten Gründungsjahr 1978 als Forum Jahr auf den
Dokumentarfilm. Aus seinen Diskussionsrunden gründete sich 1980 die Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm, die jetzt unter dem Kürzel AG Dok den größten
Interessenverband in Deutschland stellt. In Duisburg
wie im benachbarten Oberhausen wurde am Rande
der Filmvorführungen die Gespräche geführt, die 1980
zur Gründung des Filmbüros Nordrhein-Westfalen
führte, in dem sich die Filmemacher – unter ihnen
viele Dokumentaristen – des Landes zusammenschlossen, das dann die neu etablierte kulturelle Förderung
des Landes in Eigenregie übernahm.
Diese Förderung ist seit einer Reihe von Jahren in die
1991 gegründete Film- und Medienstiftung überführt worden. Deren Fördereinrichtungen, zu der
auch das verdienstvolle Gerd Ruge-Stipendium
gehört, ermöglichen bis heute eine Vielzahl dokumentarischer Produktionen auch und vor allem aus
Nordrhein-Westfalen. Beachtlich ist die künstlerische Bandbreite dieser Produktionen; sie reichen
von populären Erzählformen bis zu ästhetisch radikalen Filmen. Ebenso groß ist die Bandbreite der dokumentarischen Methoden – von der reinen Beobachtung bis zum bewussten Eingriff der Regisseurinnen
und Regisseure in die zu dokumentierende Wirklichkeit. Während der Autorendokumentarfilm im Fernsehen an Plätzen verloren hat, ist er im Kino dank
eines Verleihs wie »Real Fiction« in Köln durchaus
präsent. Die ästhetische wie inhaltliche Diskussion
um den Dokumentarfilm findet nicht nur auf den
Festivals statt, sondern wird örtlich durch Netzwerke
wie La DOC, das Dokumentaristinnen in Köln gegründet haben, oder die im Filmbüro situierte Dokumenarfilminitiative vorwärtsgetrieben. Viele der Gründerinnen von La Doc hatten an der Kunsthochschule
für Medien Köln studiert, zu deren Fächern seit
Gründung 1990 der Dokumentarfilm gehört. Auch
an der Internationalen Filmschule Köln kann man
Dokumentarfilm studieren. Unter den Produktionen, die mit Hilfe der Förderung für Abschlussfilmen der Film- und Medienstiftung entstehen, ist
die Mehrzahl dokumentarisch.
Auffallend ist, dass viele Dokumentarfilmer
aus NRW ihre Themen auf der ganzen Welt
finden.
Das ist ein Trend. An der KHM liegt es natürlich auch daran, dass es eine Kooperation mit
der Filmhochschule in Havanna gibt. Außerdem kommen die Studierenden ja auch aus
der ganzen Welt an die Hochschulen. Zudem
gibt es sicherlich einen Trend, nicht mehr so
stark in der eigenen Nachbarschaft zu gucken.
Das finde ich persönlich schade. Ich freue
mich über Filme wie »Kölnberg«. Sicherlich ist
es reizvoll für Filmstudenten, im Ausland zu
arbeiten. Dabei entstehen auch tolle Sachen.
Aber sie vergessen dabei manchmal die
Geschichten vor der Haustür, die man vielleicht
besser erzählen kann, weil man auch Teil von
ihnen ist.
In der Summe geht es dem Dokumentarfilm in
Nordrhein-Westfalen nicht schlecht. Doch er wird
sich neue Wege der Öffentlichkeit suchen müssen,
wenn das Fernsehen an Bedeutung verliert und
das öffentlich-rechtliche System weiter am Geld
für Produktionen sparen muss. Doch an Neuerfindungen ist der Dokumentarfilm nicht arm. Er wird
auch schwierige Zeiten überstehen – als ein Seismograph gesellschaftlicher Veränderungen, als
visuelles Archiv, als eine starke Ausdrucksform und
als eine besonders realistische Erzählform.
Was bringt die Zukunft?
Ich glaube, dass serielle Erzählformen wichtiger werden, auch im Netz. Arte hat vor
einigen Jahren mit reinen Webdokus angefangen, die nicht mehr linear erzählt werden.
Es wird auch stärker Mischformen geben
zwischen dokumentarischem und fiktionalem
Erzählen. Ich bin aber ebenso überzeugt, dass
es den langen, künstlerischen Dokumentarfilm immer geben wird. Das ist und bleibt
die Königsdisziplin, weil er eine Reflexionstiefe erreicht, die kurze Geschichten im Netz
nicht haben.
Dietrich Leder ist Professor für Fernsehkultur an
der Kunsthochschule für Medien Köln.
Erik Winker gehört zum Vorstand des Filmbüro
NW.
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XXXXXX
Starkes
Drehjahr
»Die Zielfahnder«, Foto: Wiedemann & Berg
2015
An rund 1.000 Drehtagen war NRW 2015 Schauplatz für die
Dreharbeiten zu zahlreichen Kino- und TV-Produktionen.
Hans Steinbichler (»Landauer – Der Präsident«) inszenierte
mit »Das Tagebuch der Anne Frank« den ersten deutschen
Kinofilm über die weltberühmten Aufzeichnungen der Anne
Frank. In den Kölner MMC-Studios wurde detailgetreu das
Versteck der Familie in der Amsterdamer Prinsengracht 263
nachgebaut (siehe auch Bericht S. 10/11).
»Vampirschwestern 3«, Foto: Sony Pictures
»Die Turnschuhgiganten«, Foto: Zeitsprung
»Das Tagebuch der Anne Frank«, Foto: Zeitsprung Pictures, AVE & Universal Pictures
»Kundschafter des Friedens«, Foto: Majestic
Die norwegische Regisseurin Vibeke Idsøe drehte u.a. in Köln
»Das Löwenmädchen« nach dem Roman von Erik Fosnes
Hansen. Hier spielen u.a. Rolf Lassgård, Ken Duken, Burghart
Klaußner und Connie Nielsen. Bei der Produktion beeindruckte die aufwändige Maskenarbeit, die teilweise über
den ganzen Körper der Schauspieler reichte.
Über 100 Meter lang war der Nachbau des Tunnelabschnitts,
der in Köln für die Aufnahmen zum TV-Film »Gotthard«
errichtet wurde. So konnten die technischen Schwierigkeiten, die die Entstehung des damals weltgrößten Bauwerkes
prägten, nahezu originalgetreu nachempfunden werden, ob
Wassereinbrüche, Explosionen oder Steinschlag. Ausführliche Infos zu »Gotthard« auf Seite 30/31.
RTL Television und Rat Pack Filmproduktion bringen in
Kooperation mit Beta Film die Geschichten zu »Karl Mays
Winnetou« als Event-Dreiteiler ins TV. Die Dreharbeiten
unter der Regie von Philipp Stölzl (»Der Medicus«) begannen
im August 2015 in Kroatien und wurden im Herbst in den
Kölner MMC-Studios fortgesetzt. Die Hauptrollen spielen Nik
Xhelilaj (Winnetou) und Wotan Wilke Möhring (Old Shatterhand). RTL plant die Ausstrahlung für 2016.
»Pettersson und Findus II«,
Foto: Tradewind Pictures
»Jeder stirbt für sich allein«, Foto: X Verleih
Der TV-Film »Die Turnschuhgiganten« (Regie: Oliver
Dommenget) erzählt von der Geschichte der Brüder Adi und
Rudi Dassler. Imposant waren der Nachbau der Schuhfabrik,
das aufwendige Setdesign und die Kostüme, die den jeweiligen Zeitgeist dokumentieren. In den Hauptrollen spielen Ken
Duken, Torben Liebrecht, Picco von Groote und Nadja Becker
(Produktion: Zeitsprung Pictures / RTL).
»Radio Heimat«,
Foto: Westside Filmproduktion
Drehjahr NRW
»Das Löwen mädchen«, Foto: Gifted Films West
Christian Schwochow verfilmte mit »Paula« die faszinierende Geschichte der hochbegabten Künstlerin und radikal
modernen Frau Paula Modersohn-Becker zu Beginn des 20.
Jahrhunderts. In den Hauptrollen der internationalen Koproduktion (u.a. Pandora Film) sind u.a. Carla Juri, Albrecht
Schuch, Roxane Duran und Joel Basman zu sehen.
Eine Renaissance als Schauplatz für Dreharbeiten erlebte
2015 das Ruhrgebiet. An Originalschauplätzen in Dortmund,
Bochum, Marl und Bottrop sowie in den MMC Studios Köln
drehte Adolf Winkelmann seinen neuen Kinofilm »Junges
Licht«, der über Unschuld, Sex und Gewalt im Ruhrgebiet
der 1960er Jahre erzählt. In den Hauptrollen spielen Charly
Hübner, Lina Beckmann, Peter Lohmeyer, Nina Petri und
Jungdarsteller Oscar Brose (Produktion: FFP New Media und
Winkelmann Filmproduktion).
Komplett in NRW und besonders im Ruhrgebiet wurde »Radio
Heimat« in der Regie von Matthias Kutschmann gedreht. Die
Hommage an das Revier lehnt sich an die Bücher des Autors
Frank Goosen an. Der Film begleitet die vier Freunde im Pott,
in der Pubertät und in den 80er Jahren auf ihrer Suche nach
der ersten großen Liebe und dem ersten Sex. »Radio Heimat«
ist eine Produktion der Westside Filmproduktion.
»Aufbruch«, Foto: Tag/Traum
Martina Gedeck und Ulrich Tukur spielen die Hauptrollen in
»Gleißendes Glück« von Sven Taddicken. Der Film erzählt die
dramatische Liebesgeschichte von Helen Brindel, die sich in
den fremden, auf Lebensfragen spezialisierten Psychologieprofessor Edward E. Gluck verliebt. Produziert wurde der
Film von Frisbeefilms.
»Pettersson und Findus II«, Foto: Tradewind Pictures
»Junges Licht«, Foto: FFP New Media
»Karl Mays Winnet ou«, Foto: Rat Pack Film
Setbericht
Tunnel-Blick: Über 100 Meter lang war das Set für den Dreh von »Gotthard« in Pulheim bei Köln, Foto: MMC Studios
Dreharbeiten in Köln an einem der größten Sets in Deutschland
Gotthard
Die Alpen liegen nördlich von Köln,
und einer der größten Tunnel des
Bergmassivs steht in einer
Lagerhalle. Unmöglich? Nicht, wenn
es um die Dreharbeiten für das TVDrama »Gotthard« geht.
Der Szenerie haftet etwas Surreales an. Das Logistikzentrum in der Max-Planck-Straße 1-8 in Pulheim im
Kölner Norden ist eine jener riesigen, aber komplett
gesichtslosen Hallen, an die Lkw andocken können,
um zwischengelagerte Waren für Supermärkte einzuladen. Lange hat Basti Griese von den Kölner MMCStudios nach einer solchen Fertigteil-Kathedrale
gesucht, denn in einem normalen Studio wäre nicht
unterzubringen gewesen, was der Schweizer Regisseur Urs Egger als Kulisse für seinen neuen Film
braucht: Nichts Geringeres als den Nachbau eines
Teils des ursprünglichen Gotthard-Tunnels, der in
den 70er und 80er Jahren des 19. Jahrhunderts
zwischen Göschenen im Kanton Uri und Airolo im
Tessin gegraben wurde.
Auf der Fahrt zur Arbeit bei MMC fiel dem Pulheimer Griese schließlich das Logistikzentrum auf, das
seit Ende des vergangenen Jahres für einige Monate
leer stand, bevor es demnächst wieder von einem
Möbelhaus genutzt wird. So wurde die Halle zur
Heimat für einen Tunnel, der mit seinen Holzstreben,
den rohen Felsen und klapprigen Schienen in der
Mitte mehr wie ein ziemlich verwegener Bergwerksschacht wirkt.
»Gotthard«, der Film, reicht zwar nicht ganz an die
Dimensionen der Großbaustelle heran, die Göschenen und Airolo Ende des 19. Jahrhunderts von
verschlafenen Alpendörfern in einen Schmelztiegel
für Arbeiter aus ganz Mittel- und Südeuropa verwan-
delte. Doch ein Großprojekt ist auch er, eine Koproduktion, an der das Schweizer Radio und Fernsehen,
die MMC-Tochter Zodiac Pictures, das Mainzer ZDF
und das Österreichische Fernsehen beteiligt sind.
Förderung kommt von der Filmstiftung NRW, der
Schweizer Medienstiftung in Zürich und der MFG
Filmförderung Baden-Württemberg. Schauspieler
wie Joachim Król, Roeland Wiesnekker, Pasquale
Aleardi und Max Simonischek haben ihre Wurzeln in
Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz.
Wie einst der Bau des Tunnels selbst ist auch Urs
Eggers Zweiteiler eine Gemeinschaftsanstrengung,
mit einem der größten Sets, die je in NordrheinWestfalen gebaut wurden. Der geplante Ausstrahlungstermin des Films liegt in der zweiten Jahreshälfte. Dann soll auch der reale neue Gotthard-Basistunnel fertig gestellt sein, mit 57 Kilometern einer
der längsten Eisenbahntunnel der Welt.
Menschliche Dramen
Lauter Superlative also, wobei es für Urs Egger
darauf ankommt, »die Vielschichtigkeit der
Geschichte« herauszuarbeiten – eine Herausforderung. Denn die sich aufeinander zubewegenden
Röhren zwischen Göschenen und Airolo Ende des 19.
Jahrhunderts sind nicht nur als eine der gigantischsten Großbaustellen der Neuzeit in die Geschichte
eingegangen. Sie bildeten auch einen Schauplatz des
Leidens und menschlicher Dramen auf Leben und
Tod. Spitzhacke, Schaufel, Bohrer, aus ihnen setzte
sich in der Hauptsache das Werkzeug der Bergleute
zusammen, der sogenannten Mineure, die sich pro
Tag mitunter nur 60 Zentimeter voranbewegten. Für
Sprengungen wurde zunächst Schwarzpulver
genutzt, später Dynamit.
Bestialischer Gestank lag in der Luft, nicht nur von
den Exkrementen der Pferde, die anfangs die Loren
zogen, sondern auch von der Notdurft der Arbeiter,
denen keine Toiletten zur Verfügung standen. Mehr
als 177 Tote waren am Ende zu beklagen: Die Arbeiter wurden von Steinen erschlagen, von Lokomotiven zerquetscht, oder sie ertranken; vor allem aber
rafften Seuchen, verursacht von den katastrophalen
hygienischen Verhältnissen, die Bergleute dahin.
Verwerfungen des Frühkapitalismus
Revoluzzer, wie er im Gespräch sagt, einen der
aufbegehrt gegen die Sklavenarbeit, zu der Favre
seine Arbeiter zwang – weil er alle Mitbewerber
unterboten hatte, geizte der Ingenieur bei den
Löhnen. Maxim Mehmets Max wiederum ist ein
Deutscher aus Schwaben – »zukunftsgläubig und
angepasst«, wie der Schauspieler sagt. Für ihn ist
der Tunnel bereits ein Tor ins neue Jahrhundert.
Warum aber wird der mythenumwobene Alpentunnel ausgerechnet in NRW nachgebaut, wo so gar
nichts an Berge und gigantische Natur erinnert? Das
hat mit den guten Beziehungen der Filmstiftung zu
den Schweizer Förderern zu tun, wie Christina Bentlage, Leiterin »Förderung« erläutert. Sie betont, dass
ein TV-Event von solchen Ausmaßen nur in Kooperation zu bewältigen sei – dazu gehörten auch Zodiac
und MMC. So kann man sich nur den Worten
anschließen, die nach allen Mühen ausgerufen
wurden, als sich 1880 die beiden Röhren endlich
berührten: »Es lebe der Gotthard!« Frank Olbert
Einhundert Jahre lang war die Gotthard-Röhre mit
ihren 15 Kilometern der längste Eisenbahntunnel der
Welt. Ein »unglaubliches Projekt« nennt Urs Egger
das Wagnis seiner Erbauung. 60 Drehtage hat der
Schweizer Regisseur und Grimme-Preisträger (»Der
Fall Bruckner«) hinter sich gebracht; sein Ensemble
umfasste nicht nur bekannte Schauspieler wie Król,
Cornelius Obonya und Miriam Stein, sondern auch
jede Menge Statisten; und dann eben der Tunnel in
Pulheim – »auch so ein Projekt, das alle Dimensionen des Normalen sprengt«, wie Basti Griese
sagt.Wie der echte Tunnel eben: Die Dumpinglöhne,
die der Bauunternehmer und Ingenieur Louis Favre
seinen Arbeitern zahlte, führten zu einer Reform des
Schweizers Sozialwesens. Es kam vor allem auf italienischer Seite zu Streiks und Aufständen, und sogar
das Militär griff ein und schoss auf die aufgebrachten
Bergleute. Der Gotthard-Tunnel ist auch ein Symbol
für die gesellschaftlichen Verwerfungen des Frühkapitalismus.
Knut Loewe knipst die Taschenlampe seines Telefons
an. Ganz vorne im 100 Meter langen Nachbau des
Gotthard-Eisenbahntunnels, in der sogenannten
Tunnelbrust, ist es finster und eng. Loewe ist Szenenbildner; gemeinsam mit den Kulissenbauern der
Kölner MMC Studios hat er das Set gestaltet. Loewe
deutet auf Klappen, die in der Tunneldecke verborgen
liegen. Wenn sie sich öffnen, simulieren die Effektmeister Wassereinbrüche, die den Mineuren der
realen Bauarbeiten ein ums andere Mal das Leben
schwermachten. In Pulheim stehen zu diesem Zweck
große Tanks bereit. »Ruhe! Wir drehen!«, ruft der
Regieassistent, und augenblicklich verstummt das
Gemurmel am Set, während sich im Tunnel Kameramann, Tontechniker, Beleuchter und Schauspieler
drängen.
Pasquale Aleardi spielt den italienischen Mineur
Tommaso, Maxim Mehmet seinen schwäbischen
Widersacher Max - beide tragen sie Filzhüte, in der
engen Röhre wird Gestein auf die Lore verladen.
Das wird irgendwann ein Pferd erschlagen - die
Attrappe des Kadavers liegt am Eingang bereit, mit
halb abgetrenntem Kopf und blutig zerschundenen
Beinen. Aleardi hält seinen Tommaso für einen
Pasquale Aleardi, Maxim Mehmet, Joachim Król und Cornelius Obonya am Set von »Gotthard«, Foto: MMC Studios
Aktuelle Dreharbeiten
SOKO Köln 15. Staffel
Das Team der ZDF-Krimiserie »SOKO Köln« dreht seit
dem 18. Januar in der Domstadt die 15. Staffel der
Vorabendserie. Für die 24 neuen Folgen und einen
90-Minüter stehen zwei neue Schauspielerinnen vor
der Kamera: Diana Staehly übernimmt als Anna
Maiwald den Chefsessel; Tatjana Kästel spielt die
Jungkommissarin Lilly Funke, die ihren Platz in der
SOKO noch finden muss. Dabei gerät sie schon mal
mit ihren Kollegen Matti Wagner (Pierre Besson),
Jonas Fischer (Lukas Piloty) und Vanessa Haas
(Kerstin Landsmann) aneinander. Um die Verbrechen
in Köln aufklären zu können, raufen sich aber alle zu
einem Team zusammen.
> Network Movie Film- und Fernsehproduktion,
Tel. (0221) 948880, contact@networkmovie.de
Die Zeit heilt keine
Wunden
Zusätzlich zur neuen Staffel SOKO Köln entsteht im
Februar und März komplett in NRW auch ein eigenständiger »90-Minüter« mit dem Titel »Die Zeit heilt
keine Wunden«. Das Buch stammt von Hubert
Eckert, Regie hat Michael Schneider, Produzent ist
Wolfgang Cimera für Network Movie. Wolfgang Witt
und Peter Jännert sind Redakteure für das ZDF. Vor
Thomas von Kreislers Kamera spielen Diana Staehly,
Pierre Besson, Tatjana Kästel, Lukas Piloty und
Kerstin Landsmann in Köln und Umgebung.
> Network Movie Film- und Fernsehproduktion,
Tel. (0221) 948880, contact@networkmovie.de
High Life
In Planung bei Pandora ist der Science Fiction »High
Life« von Claire Denis mit »Twilight«-Star Robert
Pattinson in der Hauptrolle. Das Science-FictionDrama dreht sich um einen Häftling, der an einer
gefährlichen Weltraummission teilnimmt, um seiner
Todesstrafe zu entgehen. Claudia Steffen und Christoph Friedel von Pandora produzieren den Film zusammen mit Alcatraz Films (FR) und Apocalypse Film
Company (UK) für ZDF/Arte. Die Kamera führt Agnès
Godard, als Castingagentur ist Des Hamilton engagiert.
Den Verleih übernimmt Wild Bunch Germany.
> Pandora Film, Tel. (0221) 973320,
info@pandorafilm.com
In my room
Armin ist ein Freiberufler in den Vierzigern, mit viel
Zeit und wenig Geld. Er ist nicht wirklich glücklich,
kann sich aber kein anderes Leben vorstellen. Eines
Morgens sieht die Welt aus wie immer, aber die
Menschheit ist verschwunden. Ulrich Köhler verfilmt
mit »In my room« für die Pandora Film Produktion
und Echo Film (Italien) sein eigenes Drehbuch. Das
Drama wird von März bis November in Begatal
(NRW), Berlin und Bozen (Südtirol) realisiert, der
NRW-Dreh findet von Juli bis September statt. Hauptdarsteller wird Hans Löw sein. Als Castingagentur ist
Ulrike Müller dabei. Die Produzenten sind Christoph
Friedel, Claudia Steffen und Katrin Schlösser. Die
Redaktion ist in Händen von Andrea Hanke (WDR)
und Birgit Kämper (Arte). Den Verleih wird Pandora
Film übernehmen.
> Pandora Film, Tel. (0221) 973320,
info@pandorafilm.com
Tatort Köln
Tatort Dortmund
Vom 17. Februar bis zum 18. März realisiert die
Bavaria Fernsehproduktion, Niederlassung Köln, den
neuen Tatort Köln »Durchgedreht«. An 23 Drehtagen
in Köln und Umgebung stehen Klaus J. Behrendt und
Dietmar Bär wieder vor der Kamera von Gunnar Fuß.
Regisseurin Dagmar Seume setzt das Buch von
Norbert Ehry um. Redakteur für den Westdeutschen
Rundfunk ist Götz Bolten.
Gleichzeitig entsteht ebenfalls vom 16. Februar bis
zum 16. März an 22 Drehtagen in Dortmund, Köln
und Umgebung der Dortmund-Tatort »Zahltag«. Das
Buch von Jürgen Werner inszeniert Thomas Jauch
mit Kameramann Rodja Kükenthal und Jörg Hartmann, Anna Schudt, Aylin Tezel und Stefan Konarske
in den Hauptrollen. Frank Tönsmann ist Redakteur
für den WDR. Als Produzentin fungiert bei beiden
Tatorten Sonja Goslicki, als Castingagentur ist Gitta
Uhlig Casting im Einsatz.
> Bavaria Fernsehproduktion, Niederlassung Köln,
Tel. (0221) 95140461,
Stefanie.Franke@Bavaria-Film.de
Happy Burnout
Ein Alt-Punk Fussel wird zum Burnout-Patienten, um
seinen Anspruch auf Hartz IV nicht zu verlieren. Bei
der zwangsverordneten Therapie trifft der liebenswerte Chaot auf einen Haufen wahrhaft durchgebrannter Menschen. Den Kinofilm »Happy Burnout«
wird Regisseur André Erkau vom Mai bis Juni dieses
Jahres an 19 von 34 Drehtagen in NRW realisieren.
Als Darsteller sind Wotan Wilke Möhring, Anke
Engelke und Julia Koschitz dabei. Michael Eckelt
produziert für die Riva Filmproduktion. NFP übernimmt den Verleih.
> Riva Filmproduktion, Tel. (040) 3906256,
hamburg@rivafilm.de
Ritter Rost 2
Nach »Ritter Rost – Eisenhart und voll verbeult«
steuern Rösti, Drache Koks und Burgfräulein Bö volle
Fahrt auf ihr neues Kino-Abenteuer zu. Noch bis in
den Oktober entsteht die Kinderfilm-Animation auch
in NRW nach einem Buch von Mark Slater und
Gabriele M. Walther unter der Regie von Thomas
Bodenstein und Nina Wels. Produktionsfirma ist Caligari Entertainment Köln in Koproduktion mit Caligari
Film- und Fernsehproduktion München (Produzenten: Marcus Hamann, Gabriele M. Walther) für das
ZDF (Redakteure: Dr. Irene Wellershoff, Jörg von den
Steinen). Den Verleih übernimmt Universum Film.
> Caligari Film- und Fernsehproduktion, Tel. (089)
5480950, info@caligari-film.de
Zwischen den Jahren
Der ehemalige Gewaltverbrecher Becker wird nach
seiner Haftstrafe von dem Mann verfolgt, dessen
Frau und Tochter er vor Jahren umgebracht hat. Lars
Henning dreht nach eigenem Buch »Zwischen den
Jahren« ab dem dritten Februar mit Peter Kurth in
der Hauptrolle für die Radical Movies Production. In
weiteren Rollen sind Josef Hader und Catrin Striebeck zu sehen. Produzent der Co-Produktion mit
WDR und Arte ist Michael Gebhart. Der Dreh soll im
März beendet sein. Den Verleih wird Déjà-vu Film
übernehmen.
> Radical Movies Production, Tel. (0221)
88884610, info@radical-movies.de
Der Lehrer
Mörderische Kollegen
Bis in den Januar produzierte Sony Pictures FFP in Köln
und Umgebung die Primetime-Comedy-Serie »Der
Lehrer« für RTL (Redakteurin: Sylke Poensgen): Stefan
Vollmer ist »Der Lehrer« an der Georg Schwerthoff
Gesamtschule. Hier kümmert er sich nicht nur um
mitreißenden Unterricht, sondern auch um die Notlagen seiner Schüler - lässig, überraschend und immer
auf Augenhöhe mit den Kids. Ob Jugendkriminalität,
Essstörung oder Obdachlosigkeit - die Probleme seiner
Schüler stellen Stefan Vollmer immer wieder vor
große Herausforderungen. Unter der Regie von Peter
Gersina, Peter Stauch, Sebastian Sorger und Alexander
Sascha Thiel spielten Hendrik Duryn, Jessica Ginkel,
Rainer Piwek und Ulrich Gebauer vor den Kameras
von Thomas Schinz, Felix Poplawsky und Tom Holzhauser an insgesamt 104 Drehtagen komplett in NRW. Das
Casting übernahmen Outcast, Clemens Erbach und
Antje Wetenkamp.
Ende November endeten die Dreharbeiten für
»Mörderische Kollegen« in Köln. Die Mitarbeiter
eines Logistikunternehmens würden ihrem Chef am
liebsten an den Kragen gehen, als sie hören, dass
einem von ihnen gekündigt werden soll. Und dann
geschieht ein Unglück. Fritzi Haberlandt, Petra Kleinert, Götz Schubert, Julia Hartmann, Lucas Prisor
und andere spielen in dem ZDF-Krimi »Mörderische
Kollegen«. Das Buch schrieb Stefan Rogall, Regie
führt Markus Sehr. Elke Ried und Thorsten Flassnöcker von Zieglerfilm Köln produzieren den Krimi. Die
Redaktion im ZDF hat Martin R. Neumann. Ein
Sendetermin steht noch nicht fest.
> Sony Pictures FFP, Tel. (0221) 933800,
info@sonypictures-tv.de
Wellness für Paare
Der rheinische Cowboy
Die Dreharbeiten für die Miniserie »Der rheinische
Cowboy« endeten Mitte Dezember. Unter der Regie
von Lars Jessen entstand die sechsteilige Serie mit
Peter Jordan in der Hauptrolle über den »letzten«
Staubsaugervertreter in NRW und seine bisweilen
merkwürdige Kundschaft. Das Konzept zur Serie hat
Lars Albaum entwickelt, der gemeinsam mit Sonja
Schönemann und Markus Barth auch die Drehbücher geschrieben hat. Vor der Kamera von Kristian
Leschner stehen bei allen sechs Folgen Peter Jordan,
Stefan Schad, Emma Drogunova, Jan Georg Schütte,
Marc Zwinz, Swetlana Schönfeld und Matthias
Weidenhöfer. »Der rheinische Cowboy« ist eine
Produktion der Molina Film im Auftrag des WDR
Fernsehens. Produzentin ist Jutta Müller, die WDRRedaktion hat Sophie Seitz. Gedreht werden sechs
Folgen à 30 Minuten rund um Köln. Voraussichtlicher Sendetermin ist 2016 im WDR Fernsehen.
> Molina Film, Tel. (0221) 942150,
mail@molinafilm.de
Heldt
Im Januar endeten nach 135 Drehtagen komplett in
NRW (Köln, Bochum und Umgebung) die Aufnahmen für die Vorabend-Krimi-Serie »Heldt«. Mittelpunkt und Namensgeber der Serie ist Nikolas Heldt,
Kommissar bei der Bochumer Kriminalpolizei. Mit
großer Leidenschaft und vollem Einsatz setzt sich
Heldt für die Aufklärung seiner Fälle ein, denn sein
Antriebsmotor ist Gerechtigkeit. Dabei hat Heldt
immer einen ganz persönlichen Bezug zu den
Menschen, denen er zur Seite steht. Heldts unkonventionelle Methoden und sein guter Instinkt für die
Wahrheit hinter den Geschichten machen ihn zu
einem wirklich ungewöhnlichen Ermittler.
Sony Pictures FFP (Produzent: Astrid Quentell)
produzieren »Heldt« für das ZDF (Redakteurin: Berit
Teschner), die Regie hatten Stefan Bühling, Heinz
Dietz, Hartwig van der Neut und Ulrike Hamacher.
Darsteller sind Kai Schumann, Janine Kunze, Timo
Dierkes, Felix Vörtler, Yunus Cumartpay, Angelika
Bartsch und Steffen Will. Die Kamera führten
Michael Clayton, Till Müller, Daniel Bussmann und
Tom Holzhauser, als Castingagentur war supremeCast, Bärbel Bodeux, im Einsatz.
> Sony Pictures FFP, Tel. (0221) 933800,
info@sonypictures-tv.de
> Zieglerfilm Köln, Tel. (0221) 27272612,
fklassnoecker@zieglerfilmkoeln.de
Nach nur 48 Stunden war das neue Filmprojekt von
Jan Georg Schütte abgedreht: 20 Kamerafrauen und männer filmten im Schloss Gartrop am Niederrhein,
wie sich das hochkarätige Ensemble mit Magdalena
Boczarska, Sebastian Blomberg, Martin Brambach,
Anke Engelke, Bjarne Mädel, Anneke Kim Sarnau,
Gabriela Maria Schmeide, Katharina Marie Schubert,
Devid Striesow und Michael Wittenborn auf ein
ungewöhnliches Filmprojekt einließen: Ohne ausgearbeitetes Drehbuch, lediglich auf Basis von Figurprofilen, spielten sie fünf Paare, die an einem WellnessWochenende neben den üblichen Anwendungen
auch das neueste Angebot des Hotels ausprobieren –
eine Paar-Therapie. Keiner von ihnen wusste, wohin
die Reise geht. Welche Themen ihre Filmpartner und
Therapeuten in den Sitzungen zur Sprache bringen
und wie diese auf das Geschehen reagieren würden.
Wie die frisch Therapierten und mit Aufgaben versehenen Paare das romantische Candle-Light-Dinner
meistern würden.
»Wellness für Paare« ist eine Produktion der Riva
Filmproduktion im Auftrag des Westdeutschen Rundfunks (Redakteurin Lucia Keuter) für Das Erste.
Produzent ist Michael Eckelt. Der Sendetermin ist für
2016 im Ersten geplant.
> Riva Filmproduktion, Tel. (040) 3906256,
hamburg@rivafilm.de
Das Maß aller Dinge
Regisseurin Julia Keller drehte in Köln und Umgebung bis Dezember ihren Debüt-Spielfilm »Das Maß
aller Dinge«. Die Hauptrollen in dem Drama spielen
Godehard Giese und Loretta Pflaum: Walter traut
seinen Ohren nicht, als ihm von einem Tag auf den
anderen gekündigt wird. Er, der sich in der Marketingabteilung eines großen Kosmetikherstellers doch
für unabkömmlich hält. Er, der die Arbeit förmlich
aufsaugt. Die Kündigung trifft Walter wie ein Schlag.
Ohne Beschäftigung fehlt ihm plötzlich der Sinn in
seinem Leben. Täglich schrumpft sein Selbstwertgefühl, wächst die Verzweiflung und wird die Kluft
zwischen ihm und seiner Frau Nicola größer. Bis die
Situation eines Abends eskaliert.
»Das Maß aller Dinge« ist eine Produktion der
Heimatfilm in Koproduktion mit dem WDR, Produzentin ist Bettina Brokemper. Das Drehbuch schrieben Julia Keller und Janis Mazuch, die Kamera führte
Janis Mazuch.
> Heimatfilm, Tel. (0221) 9777990,
post@heimatfilm.biz
WILD BUNCH PRÄSENTIERT TED SIEGERS MOLLY MONSTER – DER KINOFILM EINE PRODUKTION VON ALEXANDRA SCHATZ FILMPRODUKTION, TRICKSTUDIO LUTTERBECK, LITTLE MONSTER, PEACOCK FILM, SLUGGERFILM IN KO-PRODUKTION MIT SRF SCHWEIZER RADIO UND FERNSEHEN, SRG SSR, SENATOR FILM PRODUKTION,
DEUTSCHFILM,TELECLUB NACH EINER IDEE VON TED SIEGER, JOHN CHAMBERS DREHBUCH JOHN CHAMBERS MUSIK ANNETTE FOCKS LIEDER TED SIEGER LEITENDE
PRODUZENTEN ALEXANDRA SCHATZ, JOSEF BURRI PRODUZENTEN MICHAEL EKBLAD, RICHARD LUTTERBECK, ELENA PEDRAZZOLI, TANIA REICHERT-FACILIDES,
TED SIEGER HERSTELLUNGSLEITUNG DIETER REINHOLD PRODUKTIONSLEITUNG MARC WEHE ASSISTENZREGIE JODER VON ROTZ, WOLFRAM SPÄTH REGIE MICHAEL
EKBLAD, MATTHIAS BRUHN, TED SIEGER
PRODUZIERT MIT DER UNTERSTÜTZUNG VON DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS, FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW, NORDMEDIA FILM- UND MEDIENGESELLSCHAFT
NIEDERSACHSEN / BREMEN, DIE BEAUFTRAGTE DER BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR UND MEDIEN, KURATORIUM JUNGER DEUTSCHER FILM, EIDGENÖSSISCHES
DEPARTEMENT DES INNERN EDI – BUNDESAMT FÜR KULTUR, BAK, SWISSLOS – KULTURFÖRDERUNG KANTON BERN, ZÜRCHER FILMSTIFTUNG, SUISSIMAGE,
SRG – SSR SUCCÈS PASSAGE ANTENNE, SVENSKA FILMINSTITUTET, EURIMAGES, MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION
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www.mollymonster-derkinofilm.de
Hintergrund
Die Erfolgsgeschichte eines NRW-geförderten Debütfilms
Mustang
Der erste Langfilm der in
Frankreich und den USA lebenden
Türkin Deniz Gamze Ergüven geht
für Frankreich - und NRW - in der
Kategorie »Bester fremdsprachiger
Film« ins Oscar-Rennen.
Die 1978 in Ankara geborene
Ergüven pendelte schon
während ihrer Kindheit
zwischen der Türkei, Frankreich und den USA. Im Jahr
2002 schrieb sie sich für den
Studiengang Regie an der
Pariser Filmhochschule La
Deniz Gamze
Ergüven, Foto: privat Fémis ein, wo sie die Bekanntschaft mit dem Regisseur
Olivier Assayas (»Carlos – Der Schakal«) machte,
der seinerzeit dort als Präsident tätig war. Bereits
Ergüvens Abschlussfilm »Bir damla su« wurde
sowohl in Cannes als auch in Locarno in Nachwuchsreihen gezeigt. Mit ihrem Langfilmdebüt
»Mustang« schrieb sie die Erfolgsgeschichte fort.
Für ihr Langfilmdebüt fasste sie eigentlich ein
Projekt namens »Kings« ins Auge, das während
der Rassenunruhen in Los Angeles im Jahr 1992
angesiedelt ist und komplett on location in L.A.
gedreht werden sollte. Die Regisseurin konnte
während ihrer Recherchen das L.A. Police
»Man muss
den Mut fassen,
sich zu beteiligen«
Frank Henschke und Anja
Uhland haben »Mustang«
koproduziert
Frank Henschke,
Foto: Vistamar
NRW goes Oscars
Anja Uhland,
Foto: Uhlandfilm
Ist es nicht ungewöhnlich, für
einen französischen Film, der
auf Türkisch in der Türkei
gedreht wurde, deutsche
Fördermittel zu erhalten?
Frank Henschke: Das Drehbuch war einfach sehr gut, das
haben alle Entscheidungsträger sofort gesagt. Dieser Faktor
hat alle überzeugt. Trotzdem
war die schnelle Zusage der
Filmförderungsanstalt und der
Film- und Medienstiftung NRW
meiner Meinung nach eine
mutige Entscheidung.
Anja Uhland: Es ist schon schwieriger, diese Art
von Filmen hierzulande zu finanzieren. Aber es gibt
durchaus verlässliche Partner und eine Tradition
der Koproduktion in NRW. Auf Fördererseite gibt es
viele engagierte Leute. Koproduktionen bleiben im
Allgemeinen spannend; alle Partner unter einen
Hut zu bringen, ist nicht immer einfach.
Department sogar davon überzeugen, sie bei
ihren nächtlichen Helikopterflügen mit Flutscheinwerfern über die Ghettos zu begleiten. Ihre
umfangreichen Erlebnisse ließ sie in ein Drehbuch einfließen, das sie einem französischen
Produzenten lizenzierte, dessen Firma allerdings
Bankrott ging. In der Zeit der Auseinandersetzungen um die Rechte an dem Stoff schrieb Ergüven
aus der Frustration heraus zusammen mit Alice
Winocour das Drehbuch zu »Mustang«, in dem
sie autobiografische Erfahrungen verarbeitete.
Stimmungsbild der Türkei
Der Film handelt von fünf türkischen Schwestern,
die beim unschuldigen Herumtollen mit Jungs in
den Verdacht geraten, unsittlich gehandelt zu
haben, und daraufhin im Haus eingesperrt und
nacheinander zwangsverheiratet werden. »Der
kleine Skandal, den die Mädchen auslösen, als sie
auf die Schultern der Jungs klettern, ist mir in
meiner Jugend tatsächlich passiert«, erzählt
Deniz Gamze Ergüven. Für »Mustang« hat sie die
daraus entstehenden Konsequenzen nur ein bisschen weitergesponnen und damit ein Stimmungsbild aus der heutigen Türkei destilliert, die sich in
ihren ländlicheren Regionen im Osten wieder
stärker den konservativen Traditionen annähert.
Frank Henschke von der Düsseldorfer »Vistamar
Filmproduktion« kam mit dem Stoff erstmals
2012 auf dem Thessaloniki Film Festival in
Kontakt, wo Ergüven ihr Projekt auf einem Kopro-
FH: Der Film hat auch hierzulande eine Relevanz,
schon allein, weil wir so viele türkische Mitbürger
haben. Da muss man den Mut fassen, sich zu
beteiligen. Das war in diesem Fall enorm wichtig,
sonst hätte es »Mustang« nicht gegeben. Nur
mit französischen Geldern hätte man den Film
nicht machen können. Genauso mutig war die
Entscheidung Frankreichs, den Film zum Oscar
einzureichen. Nahe liegender wäre eine Einreichung durch die Türkei gewesen, aber das wurde
dort abgeschmettert, was nicht wirklich verwunderlich war. Dann hat sich aber Frankreich gegen
die Granden des französischen Films für diesen
Film entschieden, was nicht selbstverständlich ist.
Wie war bislang die Resonanz auf den Film in
der Türkei?
FH: Es war ein sehr gemischtes Echo, das die
Türkei reflektiert, wie sie sich im Moment
darstellt: als ein geteiltes, gespaltenes Land.
Wichtige liberale Filmkritiker in der Türkei fanden
den Film hervorragend, aber es gab natürlich
auch die Gegenseite, die sich angegriffen fühlte.
Der Regisseurin wurde vorgeworfen, sie würde
einen rein westlichen Blick einnehmen. Über die
sozialen Medien musste Ergüven aber noch viel
mehr einstecken. Die Premiere in der Türkei war
zeitlich kurz nach dem Attentat in Ankara, was
dazu führte, dass sie bei Facebook u.a. als Landesverräterin beschimpft wurde. Mittlerweile setzt
aber doch bei sehr vielen auch der Stolz auf den
Film ein, den die Oscar-Nominierung mit sich
bringt.
duktionsmarkt vorstellte. Er fasste eine sehr
schnelle und spontane Entscheidung, bei der
türkischen Regisseurin und ihrer französischen
Produzentin als Koproduzent einzusteigen.
Henschkes Kölner Kollegin Anja Uhland von
»Uhlandfilm« stieß dann einige Zeit später zum
Team dazu. 32 Prozent des auf 1,29 Millionen
Euro budgetierten Films sollten aus Deutschland
beigesteuert werden. Der ideale Drehort war in
İnebolu, einer abgelegenen Kleinstadt an der
Schwarzmeerküste, 600 Kilometer nördlich von
Istanbul, bereits gefunden, als die französische
Hauptproduzentin drei Wochen vor Drehbeginn
überraschend absprang. Als schon zu befürchten
stand, dass auch dieser Debütfilmversuch wieder
nicht zustande kommt, nahm Ergüven Kontakt
mit Olivier Assayas auf, der den Produzenten
seiner Filme, Charles Gillibert, davon überzeugen
konnte, schnell und unbürokratisch als Hauptproduzent einzuspringen.
Cannes setzt Preisregen in Gang
Dass sich dieses Engagement gelohnt hat, sieht
man nun an der beispiellosen Erfolgsgeschichte
von »Mustang«, die 2015 in Cannes begann,
wo der Film in der »Quinzaine des Réalisateurs«
gezeigt und ausgezeichnet wurde. Es folgten
Vorführungen und weitere Auszeichnungen u.a.
in Sarajevo, Hamburg, Odessa, Palm Springs
und beim Europäischen Filmpreis, bevor der
Erstlingsfilm mit der mühseligen Entstehungsgeschichte nun Anfang 2016 sowohl bei den
Golden Globes als auch bei den Oscars als
»bester fremdsprachiger Film« für Frankreich
nominiert wurde. Zudem ist »Mustang« neun
Mal für den französischen Filmpreis Cesar nominiert, der am 26. Februar vergeben wird. Für den
zu einem Drittel mit deutschen Geldern produzierten und von der Filmstiftung geförderten Film
ist das ein weiterer Höhepunkt in der grandiosen
Erfolgsgeschichte. Frank Brenner
Warren Ellis von Nick Cave & The Bad Seeds
hat den Soundtrack komponiert. Wie war das
angesichts des eher überschaubaren Budgets
überhaupt möglich?
FH: Ellis lebt genau wie Deniz Ergüven in Paris. Sie
hatte ihn schon immer im Kopf für die Musik in
»Mustang«. Er hatte auf ihre Anfragen zunächst
auch mehrfach abgesagt, weil er auf Tournee war
und dann das neue »Bad Seeds«-Album
einspielte. Aber Ergüven blieb beharrlich und gab
Ellis zu verstehen, dass für sie eigentlich gar kein
anderer Soundtrack als einer von ihm in Frage
käme. Das hat Ellis dann überzeugt, und weil er
es dann auch wirklich machen wollte, war das
Ganze auch finanziell realisierbar.
Von den Animositäten zwischen Düsseldorfern
und Kölnern scheint Ihre Produzenten-Allianz
nicht betroffen zu sein…
AU: Nein, bei uns funktioniert die Zusammenarbeit sehr gut (lacht).
FH: Man könnte das Klischee weiter pflegen, oder
man tut einfach mal etwas dagegen! Das ist wie
mit dem Film: Man soll Dinge auch einmal überwinden und mutige Entscheidungen treffen (lacht).
Haben Sie denn schon Tickets für die OscarVerleihung?
AU: Ja, wir planen, dort hinzufahren! Wir
werden nicht im Bereich der Nominierten sitzen,
weil dort alles sehr limitiert ist, aber wir werden
mit dabei sein und Deniz seelisch unterstützen!
Frank Brenner
»Mustang«, Foto: Weltkino
Nachwuchs
Start für die Förderstipendien
Mediengründerzentrum
NRW
Seit dem 21. Januar werden elf junge Unternehmen
aus den Bereichen Film, Fernsehen, Neue Medien
und Games ein Jahr lang in ihrer Gründungsphase
begleitet. Im Rahmen des Stipendiatenprogramms
des Mediengründerzentrum NRW erhalten sie einen
Betriebskostenzuschuss in Höhe von jeweils 10.000
Euro sowie ein umfängliches Seminar- und Coachingprogramm. Das medienspezifische Gründerprogramm wird größtenteils aus Mitteln des Landes
NRW finanziert und soll den unternehmerischen
Nachwuchs am Medienstandort NRW fördern und
nachhaltig etablieren.
Die Stipendiaten erwartet ein wöchentliches interdisziplinäres Seminarprogramm mit qualifizierten Referenten aus der Medienbranche. Darüber hinaus
erhalten sie Zugang zu wichtigen Medienveranstaltungen in NRW. Die elf Stipendiaten-Unternehmen
wurden von einer Jury aus Branchenexperten ausgewählt: Helga Binder (Film- und Medienstiftung
NRW), Thomas Friedmann (Funatics Software),
Elf junge Unternehmen werden ein Jahr lang in ihrer Gründungsphase begleitet, Foto: MGZ
Andreas Füser (Stadt Köln), Karin Sarholz (WDR), Kay
Niessen (Action Concept), Philipp Steffens (RTL),
Claudia Steffen (Pandora Film Produktion), Beate
KHM
ifs
Zwei Abschlussfilme von Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln sind im Programm der
diesjährigen Berlinale vertreten. Kamilla Pfeffer
widmet sich in ihrer Dokumentation »Wer ist Oda
Jaune« der bulgarischen Malerin. Die Musik des
Abschlussfilms stammt von dem Kölner Komponisten Markus Aust. Der Peruaner Martin Hawie zeigt
seinen Abschlussfilm »Toro«. Beide Filme laufen in
der Sektion Perspektive Deutsches Kino. (Siehe Seite
14/15)
Verstärkung an der ifs-Spitze
Seit Anfang Februar 2016 ist Rainer Weiland in der
Geschäftsführung der ifs. Gemeinsam mit ifsGeschäftsführerin Simone Stewens soll er ein
Konzept zur langfristigen institutionellen Absicherung und zur stärkeren Verankerung der ifs im
Landes-Hochschulbereich entwickeln. Der bisherige
Co-Geschäftsführer Martin Schneider scheidet Ende
Januar 2016 aus der Geschäftsführung aus, wird
aber darüber hinaus den Abschluss der Baumaßnahmen am neuen ifs-Standort Köln-Mülheim begleiten.
Weiland studierte Germanistik und Musik und hat u.
a. als Leiter der Mediengruppe in der Staatskanzlei
NRW über viele Jahre die Entwicklung des Medienstandortes NRW begleitet und gefördert.
»Am Kölnberg«, Foto: Real Fiction
»Am Kölnberg« in der Vorauswahl zum
Deutschen Filmpreis
Die Dokumentation »Am Kölnberg« von den KHMStudierenden Laurentia Genske und Robin Humboldt
hat es in die Vorauswahl zum Deutschen Filmpreis
geschafft. In diesem Zusammenhang wird der Film in
der Sektion »Lola at Berlinale« am 14.2., um 10 Uhr
im Zoopalast 2 gezeigt. »Am Kölnberg« porträtiert
eine Handvoll Bewohner eines heruntergekommenen Hochausviertels in Köln-Meschenich. Inzwischen
ist »Am Kölnberg« als DVD des Verleihs Real Fiction
im Handel erhältlich.
Neuer Masterstudiengang Digital Narratives
Der neue zweijährige Masterstudiengang Digital
Narratives an der ifs widmet sich der wissenschaftlich-künstlerischen Erforschung von innovativen
Erzählformen innerhalb digitaler Medien und dem
kritischen Diskurs über die Digitalisierung. Im
Zentrum der Lehre steht die Entwicklung linearer
und non-linearer narrativer Projekte, die digitale
Medien ästhetisch und dramaturgisch nutzen und
gleichzeitig kritisch hinterfragen. Die Studierenden
arbeiten interdisziplinär und kollaborativ, nutzen
Methoden aus Kunst und Wissenschaft für das
Design ihrer Geschichten, entwickeln Erzählstrategien und erarbeiten plattformübergreifende Kommunikationsprozesse im Hinblick auf unterschiedliche
Nutzer. Der Studiengang vermittelt den Studierenden eine internationale Perspektive – auf inhaltlicher
Ebene, vor dem Hintergrund der Digitalisierung als
globalem Phänomen, und durch die internationale
Zusammensetzung der Studierenden. Der Unterricht
findet in englischer Sprache statt. Die Bewerbungsphase läuft bis zum 14. März, das Studium startet im
September 2016.
Frühlingscamp
Workshop für Film- und Medienschaffende
Vom 4. bis 13. März bietet die ifs mit ihrem Frühlingscamp mehrtägige Workshops für Film- und
Medienschaffende mit unterschiedlichen Schwerpunkten zu Schauspiel (»Whatever works – Alles ist
erlaubt!« mit Isabel Šuba und Hanna Doose), Trans-
Hoffmann (Staatskanzlei NRW) und Joachim Vranken
(Web de Cologne e.V.).
> www.mediengruenderzentrum.de
media (»Brave new worlds – developing transmedia
concept« mit Phil Parker), Digitale Workflows (»Der
alltägliche Codec-Wahnsinn« mit Stefan Weiß),
Finanz-Know-how (»Verhandlungsstrategien und
persönliches Coaching« mit Stefan Weiß und Sabine
Brose) und Drehbuch (»Dramaturgy for Producers«
mit Keith Cunningham). Erstmals bietet die ifs im
Rahmen des Frühlingscamps einen Workshop für
geflüchtete Kinder und Jugendliche unter dem Titel
»Wir machen Film!« an – ein Projekt der Filmemacherinnen Anja Ehrhardt und Sonja Ilius-Hussong.
Anmeldeschluss für alle Workshops: 22. Februar.
Bewerbungsphase des BA-Studiengangs Film startet
Ende Februar beginnt die Bewerbungsphase für den
achten Jahrgang des Bachelor-Studiengangs Film mit
den Schwerpunkten Drehbuch, Regie, Kreativ Produzieren, Kamera, Editing Bild & Ton, Digital Film Arts
und als neuen Studiengang Szenenbild. Zugangsvoraussetzung für den BA-Studiengang Film ist die Fachhochschulreife. Das Bewerbungsverfahren besteht aus
einer Online-Bewerbung mit Bewerbungsaufgaben
sowie Arbeitsproben und einer Aufnahmeprüfung in
der ifs. Die Bewerbungsphase endet am 31. August,
das Studium im Sommersemester 2017.
Einzigartige Wandgemälde im nepalesischen Königreich Mustang, Foto: Manuel Bauer
Finaler Pitch: »Brennen für die eigene Idee«
Masterclass Non-Fiction
Krönender Abschluss: Rund 50
Produzenten und Redakteure waren
der Einladung von Uwe Kersken,
Gründer und Leiter der Masterclass
Non-Fiction und Professor an der ifs,
zum finalen Pitch gefolgt.
Elf Teilnehmer der vierten Masterclass stellten in der
ifs internationale filmschule köln ihre dokumentarischen Projekte vor, die sie in der einjährigen Weiterbildung entwickelt haben. Fachkundige Mentoren
und erfahrene Dozenten aus aller Welt, darunter
maßgebliche TV-Vertreter und international erfolgreiche Produzenten, hatten sie bei der Ausgestaltung
ihrer Ideen tatkräftig unterstützt.
Das Pitching als Kernstück der Weiterbildung wird
regelmäßig trainiert. »Bei fast jedem Dozenten sind
die Studierenden gehalten, ihr Projekt in wenigen
Minuten vorzustellen. Dabei lernen sie, es in freier
Rede überzeugend darzulegen«, erklärt Prof.
Kersken. »Am Ende muss rüberkommen, dass sie
dafür brennen.«
Anschauliche Beispiele
Land NRW unterstützt
KHM und ifs mit
Sonderzuwendung
Die Landesregierung NRW unterstützte KHM und ifs
Ende 2015 mit einer einmaligen erhöhten Vergütung
von insgesamt 302.000 Euro für die technische
Ausstattung. Von der Gesamtsumme entfallen
100.000 Euro auf technische Anschaffungen der ifs
und 202.000 Euro auf den gemeinsam von ifs und
KHM bewirtschafteten Kamerapool, der die Kamerastudiengänge an beiden Hochschulen unterstützt.
Davon angeschafft werden konnten für die ifs u. a.
eine große AVID S6 Mischkonsole und eine neue S3
Konsole für Pro Tools sowie eine neue Renderfarm
für den Fachbereich Digital Film Arts. Für den
gemeinsamen Kamerapool von ifs und KHM wurden
u. a. ein Hubsäulendolly, neue Kameraschwenkköpfe
und Stative sowie zwei 8-Spur Tonaufnahmegeräte
und Funkmikrofonstrecken angeschafft.
ckeln, dass sie verkaufbar werden. »Oberste Priorität
hat für mich, dass das Projekt am Ende auch
Zuschauer findet.«
hat der Multimedia-Redakteur von NZZ.at bereits
auskunftsfreudige Zeitzeugen und wertvolle historische Bewegtbilder aufgespürt. Dass der frühere
Knotenpunkt der transatlantischen Luftfahrt vielleicht bald abgerissen oder umgebaut wird, macht
die Story noch spannender.
Dafür kamen die Filmemacher und Journalisten für
die berufsbegleitende Weiterbildung an elf Wochenenden mit 32 Unterrichtstagen in Köln zusammen.
Zudem besuchten sie den World Congress of Science
& Factual Producers in Wien, um mit internationalen
Entscheidern ins Gespräch zu kommen. »Die Begegnungen dort sind für unsere Studierenden ein
Augenöffner, sie erfahren aus erster Hand, was international angesagt ist«, erklärt Uwe Kersken.
Persönliches Erleben
Hilfsmittel auf hohem Niveau
Bei mehreren Projekten wurde rasch spürbar, dass
die Urheber aus persönlichem Erleben schöpfen. So
auch Uta Angenvoort, die als freie Kultur-Autorin für
den WDR in Köln arbeitet und seit 2006 freiberufliche Yoga-Lehrerin ist. Ihr Stück »Yoga im Knast« soll
aufzeigen, wie Yoga die Gewalt in Gefängnissen
verringern und bei der Resozialisierung der Straftäter helfen kann. Bei einer Erkundungsreise in eine
JVA in Sachsen hat sie einen Yoga-erfahrenen Häftling und einen fortschrittlichen Justizbeamten
kennengelernt, die sie beim späteren Dreh über
Monate begleiten möchte.
Internationalität und Formatierung waren von
Anfang an zentrale Leitlinien der Lehre. Deswegen
lässt Uwe Kersken auch erfahrene Redakteure aus
aller Welt einfliegen: »Die können die Besonderheiten ihrer Territorien am besten erklären.« Um die
Teilnehmer für den Markt fit zu machen, vermittelt
die Masterclass viel Praxis-Knowhow. »Wir holen
zum Beispiel Spezialisten zu einem Re-EnactmentWochenende, an dem die Studierenden Teile ihrer
Projekte mit Schauspielern nachstellen.« Vermittelt
werden auch Interviewtechnik, Musikdramaturgie
und moderne Aufnahmetechniken. »Außerdem
holen wir VFX-Experten, die den Teilnehmern zeigen,
wie computergenerierte Bilder helfen können,
Beschreibungen von Phänomenen und oft komplizierten Zusammenhängen sichtbar zu machen. Dies
sind Hilfsmittel auf hohem Niveau. Das Thema und
die entsprechende Story-Entwicklung stehen jedoch
immer im Vordergrund.«
Gleich zwei Projekte hat Florian Hanig in der Pipeline. Der Hamburger, der sechs Monate im Jahr als
Geo-Korrespondent in Asien arbeitet und sonst Spielfilmdrehbücher schreibt, hat im Nordwesten Nepals
das Königreich Mustang bereist. Faszinierende Bilder
hat er von der Hochgebirgsenklave mitgebracht, die
nur über dreitägige Wanderungen auf Saumpfaden
zu erreichen ist und auf dem technischen Niveau des
15. Jahrhunderts verharrt: Kein Fernsehen, kein
Internet, keine Mobiles.
Beim Abschlusspitch 2016 wurde deutlich, wie überzeugt die Absolventen von ihrer Geschichte sind. So
etwa Stefan Kreis, der neben seinem Arztberuf seit
zehn Jahren in der Filmwerkstatt Münster aktiv ist. In
einem dynamischen Trailer für sein 45/53-minütiges
Dokumentationsvorhaben »Smarte Medizin« stellte
er anschauliche Beispiele vor, wie innovative
Smartphones die Medizin revolutionieren können.
Etwa mit Apps, die stummen Menschen die Sprache
wiedergeben können. Oder mit einem Handy-Cover,
das sogar im Flugzeug einen Herzinfarkt diagnostizieren kann. Eine solche Sendung, »die den Alltag in
der nahen Zukunft allgemeinverständlich darstellt«,
kann man sich sehr gut im TV vorstellen.
Zum einen plant Hanig die Doku »Die geheimen
Gräber von Mustang«, für die er ein amerikanisches
Archäologen- und Anthropologen-Team auf einer
Expedition zu einzigartigen Höhlenmalereien begleiten will. Zum anderen möchte er in »Aufbruch in
Mustang« beschreiben, wie sich das isolierte Königreich mit seiner unverfälschten Form des Buddhismus zu öffnen versucht. Denn chinesische Ingenieure haben bereits begonnen, eine Straße in diese
»Zeitkapsel« zu bauen.
Einzigartige Geschichte
Maßgeschneiderte Stoffideen
Eine einzigartige Geschichte hat auch Lukas Wagner
ausgegraben. In der TV-Doku »An der Kreuzung der
Welt« möchte er den heute fast vergessenen Flughafen Gander in den Wäldern des kanadischen
Neufundland porträtieren und die Menschen zum
Erzählen bringen, die auf dem einst größten Flughafen der Welt arbeiteten. Bei einer Recherchereise
Offenkundig hat Uwe Kersken, der exzellent
vernetzte Chef der Produktionsfirma G5fiction und
Mitbegründer und langjähriger Geschäftsführer der
Gruppe 5 Filmproduktion, sein wichtigstes Ziel
erreicht. In der Masterclass sollen die Studierenden
ihre Stoffideen maßgeschneidert mit Blick auf die
jeweiligen Zielmärkte vorantreiben und so entwi-
Mit den Ergebnissen der bisherigen Jahrgänge - Start
war 2009 - kann Prof. Kersken sehr zufrieden sein.
Viele der entwickelten Projekte wurden gefördert
und ausgezeichnet, befinden sich in der Produktion,
darunter eine fünfteilige Serie über Ozean-Forscherinnen auf der ganzen Welt, oder sind fertiggestellt,
fanden Käufer und wurden ausgestrahlt. »Dabei ist
auch das Engagement der Filmstiftung NRW für den
Dokumentarfilm u. a. mit dem Gerd-Ruge-Stipendium hervorzuheben« betont er. Jüngster Erfolg: Die
Absolventen Antje Schneider und Carsten Waldbauer erhielten für ihre filmstiftungsgeförderte Doku
»Die schöne Krista« eine Grimme-Preis-Nominierung.
Nachweisbare Fähigkeiten
Doch worin besteht der größte Erfolg der Masterclass? Prof. Kersken: »Preise sind ja nett, die Anerkennung auch, keine Frage. Aber am Ende sollen die
Absolventen von ihrem Job, also von ihrem Filmschaffen, leben können.« Zwar hätten nicht alle ihre
Programme verkaufen können, aber viele hätten
wegen ihrer nachweisbaren Fähigkeiten einen guten
Job in der Branche gefunden. Reinhard Kleber
XXXXXXX
Events
»Die dunkle Seite des Mondes«: Premiere in der Essener Lichtburg, Foto: Armin Thiemer
Otto im Kölner Cinedom
NRW-Delegation bei den International Emmys in New York, Fotos: David LeFranc
Markus Hündgen,
Dimitrios Argirakos, Petra Müller,
Matthijs Wouter Knol
Martin Moszkowicz (Constantin Film), Oliver Masucci,
Katja Riemann und Oliver Berben bei der Weltpremiere von »Er ist wieder da«, Foto: Constantin
Deutschlandpremiere von Sven Unterwaldts »Hilfe, ich hab meine Lehrerin geschrumpft«, Fotos: Andreas Rentz
»Herr von Bohlen«: Arnd Klawitter, Premiere »Iraqi Odyssey«:
André Schäfer, Foto: Armin Thiemer Samir und Eran Riklis, Foto: NFP
»Der Kuaför aus der Keupstraße«
im Depot des Schauspiel Köln im Rahmen von »Stranger than Fiction«
Kinofest Lünen:
Ruhrpott-Preis an Andrea Roggon,
Foto: Günter Goldstein
Presenterin Anke Engelke
KinderKinoFest
Düsseldorf, Foto: Jan Hüsing
Premiere von »Das Wetter in geschlossenen Räumen«
im Düsseldorfer Atelier Kino mit Maria Furtwängler, Foto: Tanja Deuß
Die Gewinner des Deutschen Entwicklerpreis 2016, Fotos: Uwe Voelkner
Kultur- und
Kreativpiloten: Dear Reality mit
Brigitte Zypries, Foto: Michael Reitz
Bruce Paisner (CEO Intern. Emmy),
Sam Davis (Rowboat)
»Match Me!« im Filmstudio
Glückauf, Foto: Armin Thiemer
Premiere »Democracy:
Preisträger des DWNRW Award mit Tobias Kollmann, Foto: Olaf-Wull Nickel Im Rausch der Daten« , Foto: ffv
Verleihung Drehbuchpreis
Kindertiger, Foto: Sandra Ratkovic
Eröffnung des Film- und
Kinokongress NRW 2015
Herbert Strate-Preis 2015: Laudator Thomas Kufus, Margarete Papenhoff (HDF Kino),
Preisträgerin Iris Berben, Laudator Alfred Holighaus, Petra Müller, Fotos: Heike Herbertz
Medienstaatssekretär
Dr. Marc Jan Eumann
Duisburger Filmwoche: Werner
Ruzicka, Florian Hoffmann und
Sven Kulik, Foto: Indeed Photography
Till Hardy (FMS) und Bilal Chbib
(Brainseed Factory)
Premiere »Ein Atem«mit Regisseur Christian Zübert, Foto: Dorit Siewert
»Francofonia«, Foto: Laura Solbach
»Alaaf you« Premiere
in Köln Foto: Steven Zeh
Filmfestival Max Ophüls Preis:
Weltpremiere von »Grummet«
Preisträger Ben Münchow und
Odine Johne (»Agnes«)
Die Spitzenpreisträger mit Moderatorin
Carolin Kebekus und den Paten Stephan Rick und Moritz Bleibtreu
Produzentenworkshop
ACE@NRW in Köln, Foto: ACE
Das Team von »Goldfische«,
Fotos: Sebastian Woithe
Maria Furtwängler und
Ehrenpreisträger Nico Hofmann
Sundance-Gewinner »Sonita« ,
Foto: Christof Büttner
Medienstaatssekretär
Dr. Marc Jan Eumann, Peter Dinges
(FFA Filmförderungsanstalt)
ifs internationale filmschule köln
Abschlusspräsentation des MA Serial Storytelling, Foto: ifs
Die Preisträger der 25. Kinoprogrammpreise NRW
»Wild« Premiere
in Sundance, Foto: Heimatfilm
Paten Claudia Eisinger, Fabian Busch, Ulrich Noethen,
Margarita Broich und Peter Lohmeyer mit Kinobesitzern
Christin Hanses und Jochen Manderbach
CREATIVE EUROPE MEDIA
Digitales NRW
Berlinale
Förderung Digitale Inhalte
4. Gametreff NRW
Creative Europe
in Berlin
Nächste Einreichfrist
Decision Time
Noch bis zum 26. Februar können Anträge zum
Förderprogramm »Digitale Inhalte« bei der Filmund Medienstiftung eingereicht werden. Antragsberechtigt sind Produzenten und Entwickler mit Sitz in
NRW. Das Förderprogramm richtet sich vor allem an
junge Entwickler und Startups. Seit 2011 unterstützt
die Film- und Medienstiftung NRW die Entwicklung
von innovativen und interaktiven Anwendungen,
insbesondere für Games sowie für Internet-, Mobile
und auch multimediale Projekte (360°-Projekte).
Am 25. Februar gibt es beim 4. Gametreff NRW in
der Filmwerkstatt Düsseldorf für Entwickler, Publisher und Games-Interessierte wieder besondere Gelegenheiten zum Netzwerken. Unter der Motto »Decision Time« geht es um Entscheidungen, die sowohl
das Gamedesign als auch den Aufbau und die Pflege
einer Marke betreffen. Linda Kruse, Mitgründerin
des Kölner Indie Studios The Good Evil, spricht über
Ethik und Moral als wesentliche Elemente des Gamedesign. Ronald Kaulbach, Marketing Direktor bei
Blue Byte, wird in seinem Vortrag über die Grundsätze von erfolgreichem Brandmanagement referieren. Außerdem gibt es wieder eine Gaming Area, in
der Prototypen »Made in NRW« ausprobiert werden
können.
Auch im Jahr seines 25-jährgigen Jubiläums ist das
MEDIA Programm mit Filmen und Veranstaltungen
auf der Berlinale präsent. Am 15. Februar lädt die
Europäische Kommission Filmschaffende von 9.30
bis 18.15 Uhr zur Creative Europe MEDIA Konferenz
ins Ritz Carlton Hotel. Vom 13. bis 18. Februar
stehen die deutschen Creative Europe Desks sowie
Vertreter des Programms aus Brüssel am MEDIA
Stand auf dem European Film Market für Fragen zur
Verfügung. Weitere Informationen zu den BerlinaleAktivitäten auf Seite 17 in diesem Heft und unter
www.creative-europe-desk.de.
Séries Mania European
Co-Production Forum
Serien-Rendezvous
in Paris
Vom 19. bis 21. April 2016 haben Produzenten,
Redakteure und Autoren die Möglichkeit, sich mit
ihren TV-Serien auf Partnersuche zu begeben. 15
fiktionale Projekte in Entwicklung werden für die
Pitchs im Rahmen des Séries Mania Koproduktionsforums ausgesucht und vor 300 potenziellen Finanzierungspartnern präsentiert. Anschließende Einzelmeetings, eine Konferenz zum Thema Finanzierung,
Präsentationen europäischer Sender und NetzwerkEvents komplettieren das Programm.
Für ausgesuchte Teilnehmer werden die Hotelkosten
für eine Person und zwei Nächte übernommen.
Einreichschluss ist der 26. Februar 2016.
> www.series-mania.fr/en/call-projets/
Creative Europe Desk NRW
»The Borderless Sky«: Mit Unterstützung von Creative Europe MEDIA beginnt die Kölner
Taglicht Media im Februar mit den Dreharbeiten für die TV-Dokureihe. Foto: Babak Tafreshi
TV Programming Förderung
160.000 Euro für den
Sternenhimmel
Die Kölner Firma Taglicht Media konnte sich in der
letzten Creative Europe MEDIA Förderrunde für
TV-Produktionen durchsetzen und erhielt 160.000
Euro für die fünfteilige Dokumentarfilmreihe »The
Borderless Sky«. Mit der TV Programming Förderung
unterstützt Creative Europe Fernsehprojekte,
die auch über die Landesgrenzen hinaus Erfolg
versprechen (nächster Einreichtermin: 26. Mai 2016).
Taglicht Media Geschäftsführer Uli Veith gibt Einblick
in das Projekt und die Bedeutung der Förderung.
Worum geht es bei »The Borderless Sky«?
Wir begleiten fünf internationale Fotografen bei
ihren Expeditionen, unter anderem in die AtacamaWüste in Chile, die Northwest-Territories in Kanada,
das australische Outback oder nach Norwegen.
Diese Fotografen möchten uns etwas wiedergeben,
das unsere Zivilisation durch Luftverschmutzung und
flächendeckende Beleuchtung verloren hat: Das
magische Bild eines sternenübersäten Nachthimmels. Ausgestattet mit Hightech-Kameras und
Campingausrüstung, machen sie sich auf zu den
entlegensten Orten und riskieren manchmal Kopf
und Kragen. Und eines wird vor allem deutlich: Der
nächtliche Himmel ist alles andere als dunkel.
Was bedeutet die MEDIA Förderung für das
Projekt?
Sie hat entscheidende Bedeutung: Wir bekommen
immerhin einen Zuschuss von fast 20 Prozent des
gesamten Budgets und damit ist die Finanzierung so
weit vorangebracht, dass das Projekt starten kann.
Wir hatten zwar bereits ZDF/Arte an Bord und
Presales in signifikanter Höhe, aber rund 30 Prozent
waren noch nicht finanziert.
Die TV Programming Förderung zielt ab auf
Projekte mit hohem europäischen
Auswertungspotenzial und internationaler
Beteiligung. Wie viele Sender und Partner waren
zum Zeitpunkt der Antragstellung im Boot?
Bei Einreichung waren bereits neun Fernsehanstalten aus acht europäischen Ländern sowie den USA
an Bord. Beteiligt ist noch der Weltvertrieb Albatross
World Sales, der uns – neben der Übernahme einer
Minimumgarantie – auch die Presales akquiriert hat.
Wie geht es mit »The Borderless Sky« weiter?
Die Dreharbeiten beginnen im Februar, derzeit
laufen die Vorbereitungen auf Hochtouren. Wir
haben fünf Regie- und Kamerateams am Start, die
die Geschichten entwickelt und koordiniert haben.
Inzwischen haben wir auch den Plan einer Kinoversion konkretisieren können und mit Universum Film
einen erfahrenen und starken Verleih gewonnen, der
dieses bildstarke Projekt voraussichtlich Ende 2016
in Deutschland in die Kinos bringen wird.
Inforunde
Am 11. März, um 11.00 Uhr lädt der Creative Europe
Desk NRW Produzenten aus der Region zu einer
Informationsrunde nach Düsseldorf ein. Anlass sind
die anstehenden Einreichtermine für die Förderungen Development (Einzelprojekte) am 21. April und
TV Programming am 26. Mai. Für die Entwicklung
von Spiel-, Animations- und kreativen Dokumentarfilmen können Produktionsfirmen Pauschalsummen
zwischen 25.000 und 60.000 Euro beantragen. Bei
der Förderlinie TV Programming betragen die Fördersummen maximal 500.000 Euro für Spiel-und Animationsfilme und maximal 300.000 Euro für kreative
Dokumentarfilme.
> Informationen und Anmeldung bis 4. März
unter info@ced-nrw.eu.
Einreichtermine
Creative Europe MEDIA
> Internationale Koproduktionsfonds:
25. Februar 2016
> Video Games: 3. März 2016
> Audience Development: 3. März 2016
> Entwicklung Einzelprojekte: 21. April 2016
> Filmfestivals: 28. April 2016
> TV Programming: 26. Mai 2016
> Selektive Verleihförderung: 14. Juni 2016
Weitere Informationen unter www.creativeeurope-desk.de oder beim Creative Europe
Desk NRW unter info@ced-nrw.eu
SXSW Interactive
NRW in Austin
Vom 11.-15. März 2016 trifft sich die digitale Medienund Kreativindustrie wieder in Austin, Texas, bei der
South by Southwest Interactive Conference, einem
der weltweit bedeutendsten Hotspots für die
Branche. Unternehmen, Startups und Vertreter aus
Nordrhein-Westfalen nehmen im Rahmen einer
Unternehmerreise nach Austin am Festival teil, um
sich mit wichtigen Branchenvertretern der internationalen Medien-, Technologie- und Digitalwirtschaft
auszutauschen und zu vernetzen. Das Mediencluster
NRW beteiligt sich an dem Projekt von NRW.International, gefördert mit Mitteln des Wirtschaftsministeriums.
Der Gametreff NRW ist ein gemeinsames Event des
Mediencluster NRW und des Spieleentwicklertreffens NRW in Kooperation mit der Film- und Medienstiftung und unterstützt von Innogames.
> www.medien.nrw.de
> www.sxsw.com
eco Internet Award
Bewerbungen
bis zum 8. April
In sechs Kategorien wird in diesem Jahr der eco Internet Award verliehen. Bewerbungen können bis zum
8. April 2016 eingereicht werden. Eine Jury, bestehend aus Branchenvertretern, Wissenschaftlern und
Journalisten, entscheidet über die jeweils drei Finalisten, die in einer Shortlist veröffentlicht werden.
Entscheidend sind dabei Kriterien wie Kreativität,
Innovationsstärke, Qualität und Marktpotenzial. Die
Preisträger werden im Rahmen der eco Gala am 23.
Juni in Köln ausgezeichnet.
> www.eco.de
Game Developers Conference
Medienland NRW im
German Pavillon
Vom 14. bis 18. März findet in San Francisco die GDC
– Game Developers Conference statt. Bei dem wichtigsten Forum für Spieleentwickler, Produzenten,
Programmierer und Game-Designer präsentiert das
Mediencluster gemeinsam mit der Film- und
Medienstiftung das Medienland NRW im German
Pavillon. Bei der GDC trifft sich die internationale
Branche bei rund 400 Vorträgen, Panels und Tutorials, um sich über die Zukunft der Gamesindustrie
auszutauschen.
> www.gdconf.com
Start-up-Förderung Düsseldorf mit OB Thomas
Geisel, Uwe Klekmann (WiFö) und Andre Boschem
(WiFö), Foto: Stadt Düsseldorf
Startup-Initiative Düsseldorf
Neue Angebote für
kreative Köpfe
Die Startup-Initiative der Wirtschaftsförderung
Düsseldorf wird künftig Unternehmensgründungen
und kreative Köpfe mit neuen Geschäftsideen mit
einer Vielzahl neuer Angebote unterstützen. Die
neue Unit, geleitet vom stellvertretendem Amtsleiter Andre Boschem, wird dazu auch mit neu geschaffenen Stellen ausgestattet. Als Maßnahmen wurden
unter anderem ein jährliches Startup Festival und ein
Startup Portal angekündigt. Die Vernetzung der Startups untereinander und mit etablierten Unternehmen soll weiterhin über ein Mentoring-Netzwerk
vorangetrieben werden. Zudem sollen Finanzierungskanäle aufgebaut und die Zusammenarbeit mit
Düsseldorfer Hochschulen verstärkt werden, um
mehr Gründungsaktivitäten anzustoßen. Dabei
orientiert sich die Wirtschaftsförderung Düsseldorf
ebenfalls international, beispielsweise mit Ausschreibungen wie dem Rheinland-Pitch 4YFN@MWC
Special, bei dem die drei Gewinnerteams mit der
Wirtschaftsförderung zur Startupmesse 4YFN in
Barcelona reisten. Das Mediencluster NRW war
Partner.
> www.duesseldorf.de
Spannende Diskussionen: Das Startup Weekend
Ende Januar in Köln, Foto: Veranstalter
Startup Weekend
Geschäftsmodelle
binnen 54 Stunden
Schnelligkeit ist Trumpf: Ende Januar wurden beim
Startup Weekend Cologne im Startplatz Köln wieder
neue Geschäftsmodelle entwickelt und vorangetrieben. Ziel der Veranstaltung war es auch diesmal,
binnen 54 Stunden eine Gründungsidee in die Realität umzusetzen. Nach einer kurzen Vorstellung der
Geschäftsideen am Freitagabend wurden Teams
gebildet, die das restliche Wochenende ganz für die
Ausarbeitung ihrer Geschäftsideen nutzen konnten.
Unterstützt wurden sie dabei durch Experten aus
den verschiedensten Bereichen. Zum Schluss gab es
am Sonntagabend eine Präsentation der Projekte vor
einer Expertenjury. Das Gewinnerteam erhält vom
Startup Weekend jeweils das notwendige Netzwerk
und die Ressourcen, um die Idee bis zum Launch des
Produkts zu unterstützen.
> www.up.co
Das Grimme-Institut in Marl, Foto: Grimme-Institut
Grimme Online-Award
Einreichfrist bis
15. März
Bis einschließlich 15. März können Websites, Apps
und besondere Leistungen für den Grimme Online
Award eingereicht werden. Nach der Bekanntgabe
der Nominierungen am 28. April sind alle Internetnutzer aufgerufen, aus den Nominierten den Publikumspreis zu ermitteln. Die Verleihung findet am 24.
Juni in der Kölner Flora statt. Ebenfalls bis zum 15.
März können Websites und Projekte, bei denen Netzcourage und Internetsicherheit das Thema sind, für
den »klicksafe-Preis für Sicherheit im Internet«eingereicht werden. Die Möglichkeit zur Teilnahme und
Informationen gibt es auf der Website.
> www.grimme-online-award.de
Filmstarts
»Der Kuaför aus der Keupstraße«, Foto: Real Fiction
»Francofonia«, Foto: Piffl Medien
Kinostarts
»Babai«, Foto:Missing Films
Der Kuaför aus der
Keupstraße
Kinostart: 25.2.2016
Verleih: Real Fiction
Am 9. Juni 2004 zündet in einem Frisiersalon in der
Keupstraße in Köln-Mülheim ein mit Nägeln bestückter Sprengsatz. 22 Menschen werden zum Teil
schwer verletzt. Polizeiliche Ermittlungen gehen
zunächst von einem Bandenverbrechen aus; erst
Jahre später stößt man auf den Nationalsozialistischen Untergrund. Der aus Wuppertal stammende
Journalist und Filmemacher Andreas Maus (Reportagen u.a. für »Monitor«) rollt in seiner zweiten Kinoarbeit einen der schwersten Anschläge in NRW noch
einmal auf und stellt unbequeme Fragen zu möglicher Fremdenfeindlichkeit innerhalb der Ermittlungsbehörden, die Opfer gezielt in die Täterposition
drängten. Dass die Verhörprotokolle mit Schauspielern nachgestellt wurden, begreift Maus als abstrahierendes Gestaltungsmittel, die nicht emotionalisieren, sondern Distanz schaffen soll.
Deutschland 2015
Regie: Andreas Maus; Drehbuch: Andreas Maus, Maik
Baumgärtner; Darsteller: Taner Sahintürk, Atilla Öner,
Sebastian Weber; COIN FILM in Koproduktion mit
WDR
»Collide«, Foto: Universum
»Censored Voices«, Foto: Real Fiction
Francofonia
Babai
Voices of Violence
Kinostart: 3.3.2016
Verleih: Piffl Medien
Verleih: Missing Films
Verleih: mindjazz pictures
Napoleon betrachtet Gemälde von sich im Louvre,
Marianne kommt herbei und leistet ihm Gesellschaft. So war es natürlich nie, aber es hätte so
schön gewesen sein können. Der Filmemacher telefoniert mit einem befreundeten Kapitän, dessen
Frachter sich durch schwere See kämpft; Container
mit Museumsgütern drohen über Bord und auf
immer verloren zu gehen. Nach dem Einmarsch
deutscher Truppen in Paris übernimmt Graf WolffMetternich die Verwaltung des Louvres mit dem
dortigen Direktor Jaujard. Die Beiden werden
Freunde. Alexander Sokurow zelebriert nach
»Russian Ark« erneut das Museum als sinn- und friedenstiftende Institution, diesmal in Form eines kunstvoll fotografierten und montierten Essay um Kunst,
Geschichten und Geschichte.
Der zehnjährige Nori und sein Vater Gezim verkaufen
zusammen Zigaretten auf den Straßen des Vorkriegskosovo der 90er Jahre. Auf Noris Mutter möchte
Gezim nicht angesprochen werden. Der Vergangenheit zu entfliehen, gehört zur Stärke des Vaters. Nun
will er dem Kosovo entfliehen, ohne Nori. Doch der
Sohn stellt sich quer und versucht mit allen Mitteln,
ihn davon abzuhalten. Es kommt zu einem Unfall.
Der entsetzte Vater bringt seinen Sohn ins Krankenhaus. Als Nori entlassen wird, ist sein Vater heimlich
gegangen. Voller Wut und Entschlossenheit folgt er
ihm auf diese gefährliche Reise und findet seinen
Vater tatsächlich in Deutschland wieder. Mit kindlicher Konsequenz konfrontiert er ihn mit seiner Tat,
die er ihm nicht verzeihen kann.
Voices of Violence ist ein Film über die unvorstellbare Gewalt gegen Frauen in der demokratischen
Republik Kongo und über das poltische und gesellschaftliche System, das diese Grausamkeiten zulässt.
In dem Land, in dem Frauen auf besonders grausame Weise der systematischen Vergewaltigung als
Kriegswaffe ausgesetzt sind, gibt Claudia Schmid
völlig unbekannten Frauen eine Stimme und zeigt
auf, wie die Strukturen von Gewalt funktionieren.
Die Filmemacherin ist mehrere Monate durch die
Demokratische Republik Kongo gereist und hat
Frauen in den entlegensten Dörfern der Rebellengebiete getroffen und ihr Vertrauen gewonnen. In
langen, konzentrierten Gesprächen offenbaren die
Frauen zum ersten Mal ihre traumatischen Erlebnisse der Öffentlichkeit. Der Film verdichtet die
Gewaltgeschichten verschiedener Frauen aus einem
Dorf zu einem Chor, der in seinen Steigerungen die
Dramaturgie des Filmes bestimmt.
F/D/NL 2015
Regie, Drehbuch: Alexander Sokurow; Darsteller:
Louis-Do de Lencquesaing, Benjamin Utzerath,
Vincent Nemeth, Johanna Korthals Altes; Ideale
Audience, Zero Film One und N279 Entertainment in
Koproduktion mit Arte France Cinema und La Musee
du Louvre
www.francofonia.de
Deutschland, Kosovo, Mazedonien, Frankreich 2015
Regie, Buch: Visar Morina; Darsteller: Val Maloku,
Astrit Kabashi Adriana Matoshi; NiKo Film, roduksioni
Krusha, Skopje Film Studio, Eaux Vives Productions,
WDR, ARTE
www.missingfilms.de
Deutschland, 2016
Buch, Regie: Claudia Schmid; Bildersturm
Filmproduktion in Koproduktion mit WDR und NDR
www.mindjazz-pictures.de
Collide
Mustang
Verleih: Weltkino
Sommer in einem türkischen Dorf: Lale und ihre vier
Schwestern wachsen nach dem Tod der Eltern bei
ihrem Onkel auf. Als sie nach der Schule beim
unschuldigen Herumtollen mit ein paar Jungs im
Meer beobachtet werden, lösen sie einen Skandal
aus. Ihr als schamlos wahrgenommenes Verhalten
hat dramatische Folgen: Das Haus der Familie wird
zum Gefängnis, Benimmunterricht ersetzt die Schule
und Ehen werden arrangiert. Doch die fünf Schwestern – allesamt von großem Freiheitsdrang erfüllt –
beginnen, sich gegen die ihnen auferlegten Grenzen
aufzulehnen. Einfühlsam und kraftvoll zugleich setzt
die junge Regisseurin Deniz Gamze Ergüven die
unzähmbare Lebenslust der fünf Schwestern in
Szene, die sich in einer von Männern geprägten
Gesellschaft ihr Recht auf Selbstbestimmung
erkämpfen. Mit lichtdurchfluteten Bildern trotzt der
Film dem dramatischen Geschehen und setzt der
Brutalität zarte Sinnlichkeit und jugendliches Aufbegehren entgegen (siehe auch S. 34/35).
»Wild«, Foto: NFP
Türkei, Frankreich, Deutschland 2015
Regie: Deniz Gamze Ergüven; Drehbuch: Deniz Gamze
Ergüven, Alice Winocour; CG Cinema, Vistamar
Filmproduktion, Uhland Film, BAM Film, Kinology
www.mustang.weltkino.de
Das Tagebuch der
Anne Frank
Verleih: Universal Pictures Germany
Nach der Emigration aus Frankfurt am Main ist
Amsterdam die neue Heimat der Familie Frank
geworden. Anne (Lea van Acken), ihr Vater Otto
(Ulrich Noethen), Mutter Edith (Martina Gedeck)
und Schwester Margot (Stella Kunkat) versuchen
hier, ein ganz normales Leben zu führen – bis die
Deutschen die Niederlande besetzen und sich auch
in Amsterdam die Situation für Juden verschlechtert.
Als Margot einen Aufruf zur Deportation ins Arbeitslager erhält, beschließt Otto Frank mit der Familie
unterzutauchen. Regisseur Hans Steinbichler hat die
weltbekannte Geschichte neu verfilmt. Das Drehbuch orientiert sich eng am Original-Tagebuch und
anderen persönlichen Aufzeichnungen von Anne
Frank, ihrer Familie und anderen Zeitzeugen. Der
Film ist ein persönliches und inspirierendes Porträt
eines Mädchens, einer Familie, ihrer Begleiter und
ihrer Zeit (siehe auch S. 10/11).
Deutschland 2015
Regie: Hans Steinbichler; Drehbuch: Fred
Breinersdorfer; Zeitsprung Entertainment, Spektrum
Pictures, in Koproduktion mit Universal Pictures
International
www.universal-pictures.de
Verleih: Universum
Censored Voices
Es sollte ein netter, romantischer Deutschlandtrip
werden, aber dann laufen die Dinge plötzlich drastisch aus dem Ruder und der amerikanisches Rucksacktourist Casey und seine Freundin sehen sich
unerbittlich eingequetscht im Krieg zweier rivalisierender Drogenbosse. Action-Legende Joel Silver
(»Stirb langsam«, »Lethal Weapon«) bestätigt seinen
Faible für die alte Welt (»Unknown Identity«) und
drehte diesmal komplett in NRW ein auf Hochgeschwindigkeit getrimmtes B-Picture mit Anthony
Hopkins und Ben Kingsley, das schnell zum Punkt
kommt und dann bis zum schweißtreibenden Autobahnfinale nicht mehr los lässt. Zum internationalen
Staraufgebot steuern Clemens Schick, Joachim Król
und die aufregende Shooting Actress Nadia Hilker
schillernde Akzente bei.
Verleih: Real Fiction
D/USA/GB 2015
Regie: Eran Creevy; Drehbuch: Eran Creevy, F. Scott
Frazier; Darsteller: Nicolas Hoult, Felicity Jones,
Anthony Hopkins, Ben Kingsley; Silver Pictures, 42 und
Automatik Entertainment in Koproduktion mit Handson Producers
Der Sechs-Tage-Krieg endet mit einem Triumph für
Israel: Jerusalem, Gaza und West Bank sind von nun
an in israelischer Hand. Nur einen Monat danach
interviewt der Schriftsteller Amos Oz beteiligte
Soldaten, die über die Ereignisse aus ihrem Erlebniswinkel berichten. Er erfährt ungeschönte, offen kritische Erzählungen über Leid und Tod, Gefangenenerschießungen, die Erniedrigung des Gegners und von
der Vertreibung der Palästinenser von ihrem Land.
Diese auf Tonband mitgeschnittenen Zeugnisse
durften jedoch dem israelischen Bewusstsein nicht
zugänglich gemacht werden und wurden in der Folge
streng zensiert. Dank der Zusammenarbeit mit Amos
Oz konnte die junge Filmautorin ein brisantes dokumentarisches Debütwerk vorlegen. Der Film erlebte
im Rahmen der Programmreihe Panorama auf der
Berlinale 2015 seine Uraufführung.
IL/D 2014
Regie: Mor Loushy; Drehbuch: Mor Loushy, Daniel
Sivan; kNow Productions in Koproduktion mit Made in
Germany Filmproduktion, RBB und Arte
www.censoredvoices.com
Kinostarts
»Sex& Crime«, Foto: Camino
»Fritz Lang - Der Andere in uns«, Foto: W-Film
»Chevalier«, Foto: REM
Sex & Crime
Wild
Chevalier
Verleih: Camino
Verleih: NFP marketing & distribution
Verleih: REM
Valentin fühlt sich beunruhigt, denn es liegt eine
Leiche in seinem Haus. Er hat nichts damit zu tun,
irgendwo aber doch, denn er hat das Haus ja seinem
Freund Theo überlassen, damit der über Nacht mal
alles vergessen kann – den Krach mit seiner Frau
Katja, den Stress mit der Gesundheit, eben alles –
und zwar in den Armen von Kellnerin Mörli. Mit
einer »blutigen Komödie« (Verleihtext) bestreitet
Paul Florian Müller (Drehbuch für »Vorstadtrocker«)
sein Regiedebüt und trägt seinen Teil dazu bei, dass
das Genre in Deutschland wieder Tritt fasst im Kino;
und zwar mit profunder Besetzung, stimmigen Originalschauplätzen in NRW und jugendfreiem FSK-Zertifikat. Die Premiere erfolgte im Wettbewerb des MaxOphüls-Preises.
Auf dem Weg zur Arbeit hat Ania (Lilith Stangenberg)
eine seltsame Begegnung. Mitten im Park steht sie
einem Wolf gegenüber. Sie sehen sich direkt in die
Augen – und es kommt ihr so vor, als wäre ihr bisheriges Leben ein Witz. Der Moment lässt sie nicht
mehr los, genau wie der Gedanke, den Wolf zu
finden und nie mehr gehen zu lassen. Ania wird zur
Jägerin, legt Fährten und schafft es, das wilde Tier zu
fangen. Sie sperrt es in ihrer Hochhauswohnung ein
– und sprengt sämtliche Fesseln ihres bisherigen
bürgerlichen Lebens. Erstaunlicherweise finden die
Menschen um sie herum daran Gefallen, besonders
ihr Chef Boris (Georg Friedrich), der ihre Nähe sucht
wie nie zuvor. Fast scheint es, als teilten sie alle eine
ähnliche, geheime wilde Sehnsucht. Mit »Wild«
erzählt Nicolette Krebitz eine Geschichte von Freiheit
und Glück.
Sechs Männer sitzen mitten im Ägäischen Meer auf
ihrer Yacht. Um die Zeit totzuschlagen, spielen sie
ein Spiel. Es ist mit einem harten und immer irrwitzigeren Wettbewerb verbunden. Körperteile werden
verglichen und vermessen, gefolgt von Disziplinen
wie Fensterputzen, Silberpolieren oder Seeigelsalat
zubereiten. Aus Freunden werden Feinde – hungrige
Feinde. Aber keiner der Männer denkt daran, von
Bord zu gehen, ehe er nicht zum Gewinner gekrönt
wurde. Dieser wird am kleinen Finger den Ring des
Sieges tragen: den Chevalier. »Chevalier« ist eine
todernste und skurrile Komödie, in der mit viel Ironie
Konzepte und Rituale von Männlichkeit ad absurdum
geführt werden – ein schwarzhumoriges Gesellschaftsspiel mit mindestens dreifachem Boden.
(falls es einen Preis gab, kann das hier ab dem 24.1.
nachgetragen werden)
Deutschland 2015
Regie, Drehbuch: Paul Florian Müller; Darsteller:
Wotan Wilke Möhring, Fabian Busch, Claudia Eisinger,
Pheline Roggan, Oliver Stokowski; Weydemann Bros.
GmbH in Koproduktion mit zischlermann
filmproduktion GmbH und Cine Plus Filmproduktion
GmbH
(Webseite steht noch aus)
Fritz Lang
Der Andere in uns
Verleih: W-Film
Menschenmassen und Maschinen, das Kino des Fritz
Lang ist ein Aufmarsch der spektakulären Schauwerte. Aber der Starregisseur der Weimarer Republik will in seinem neuen Film den Menschen ins
Zentrum stellen, von einem Menschen erzählen,
einem Kindesmörder. Die Vorgeschichte des frühen
Tonfilmklassikers »M – Eine Stadt sucht einen
Mörder« bildet in der Verknüpfung mit den Ermittlungen gegen den Düsseldorfer Serienmörder Peter
Kürten einen faszinierenden filmund gesellschaftshistorischen Hintergrund für einen Seelenthriller um
das Scheusal, das in allen von uns lauert. Vor NRWSchauplätzen wagt sich Gordian Maugg (»Zeppelin!«) - wie einst Steven Soderbergh mit »Kafka« - in
scharf konturiertem Schwarzweiß ins Zwielicht von
Facts und Fiction.
Deutschland 2015
Regie: Gordian Maugg; Drehbuch: Gordian Maugg,
Alexander Häusser; Darsteller: Heino Ferch, Samuel
Finzi, Thomas Thieme, Johanna Gastdorf; Belle
Epoque Films in Koproduktion mit Gordian Maugg
Film- und Fernsehproduktionen, ZDF und Arte
FritzLang.de
Deutschland 2015
Drehbuch und Regie: Nicolette Krebitz; Darsteller:
Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Silke
Bodenbender; Heimatfilm Produktion, Sendepartner
sind Arte und WDR
www.nfp-md.de
Griechenland, 2015
Regie: Athina Rachel Tsangari; Darsteller: Yorgos
Kendros, Panos Koronis, Vangelis Mourikis; Faliro
House Productions, Haos Film, Nova, The Match
Factory
www.rapideyemovies.de
Außerdem starten:
Overgames
10.3. Unsere Wildnis
Verleih: Universum
Verleih: Lutz Dammbeck Filmproduktion
24.3. Die Frau mit der Kamera
Verleih: FilmKinoText
In einer Talkshow erzählt der Schauspieler Joachim
Fuchsberger, dass die Spiele seiner 1960 erstmals im
westdeutschen Fernsehen ausgestrahlten Show
»Nur nicht nervös werden« in der amerikanischen
Psychiatrie entwickelt wurden. Auf die Frage, »und
wie viele Patienten haben dir da zugeschaut?«,
antwortet er: »Eine verrückte, eine psychisch
gestörte Nation.« Wieso waren die Deutschen,
genauer die Westdeutschen, damals eine psychisch
gestörte Nation? »Overgames« ist ein Film von Lutz
Dammbeck über heitere und ernste Spiele, Therapien zur Um- und Selbstumerziehung sowie die
Ideengeschichte einer permanenten Revolution. Es
treten auf: Regisseure und Produzenten von Gameshows, Psychiater, Anthropologen und Paranoiker
verschiedenster Couleur.
14.4. Meine Brüder und Schwestern im
Norden Verleih: Farbfilm
Deutschland 2015
Buch, Regie: Lutz Dammbeck; Lutz Dammbeck
Filmproduktion in Koproduktion mit Rundfunk BerlinBrandenburg und Westdeutscher Rundfunk, in
Zusammenarbeit mit Arte
www.Overgames-film.com
21.4. Tracing the Rope: Eva Hesse
Verleih: Real Fiction Filme
12.5. Junges Licht
Verleih: Weltkino
19.5. Auf Augenhöhe
Verleih: Tobis
Mai Sonita
Mai Schwester Weiß
Verleih: W-Film
Mai The Whispering Star
Verleih: REM
02.6. Agnes
Verleih: Neue Visionen
o.D. Dügün – Hochzeit auf Türkisch

Das Tagebuch der Anne Frank - Film und Medien Stiftung NRW

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