GesamtkataloG - Hier + Jetzt

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Gesamtkatalog
Malerei, Grafiken und Skulpturen
14. August 2015 – 28. April 2016
Gesamtkatalog
Malerei, Grafiken und Skulpturen
14. August 2015 – 28. April 2016
Hier + Jetzt
2
Die Galerie Hier + Jetzt vertritt junge und e tablierte
Urban Artists aus verschiedenen Kulturkreisen.
In wechselnden Ausstellungen zeigen die Künstler
Malerei, Grafik, Fotografie und Objekte sowie genreübergreifende Positionen ihres aktuellen Schaffens.
Die Künstler verbindet die Lust an der Ästhetik der
Straße sowie am zeitgenössischen Kunst- und Kulturdiskurs.
Neben dem klassischen Ausstellungsbetrieb liegt der
Fokus auf der Kunstvermittlung, Beratung und Netzwerkarbeit.
contemporary, site-specific, auratic, #huj
Ihr Ansprechpartner Ivo Zibulla gallery@galerie-hierundjetzt.de +49(0)1578 7563216
Trias
Malerei von Elmar Karla, Clara Reichertz und Lean Frizzera
4
Für Elmar spielt Kunst eine extrem wichtige Rolle, seitdem
er fünf Jahre alt ist. Früher konnte er besser malen als
sprechen, sagen seine Eltern.
Später war es sein Ziel, neue Techniken zu probieren und
das endlose Spektrum des Ausdrucks zu studieren. Die
Aufmerksamkeit auf bestimmte Themen zu lenken. Kind
sein zu können. Nicht einheitlich zu malen, sondern das,
was er möchte. Einen Tag Roboter, die sich mit Blumenzombies bekämpfen oder ein Stillleben mit einem vergammelten Apfel. Keiner Gesellschaftsnorm unterliegen,
um den Erkennungswert zu puschen.
Lean arbeitet und lebt Kunst. Intensiv seitdem er sich
ausschließlich davon finanziert. Seit elf Jahren hat er
seinen Workshop in Buenos Aires, wo das Finanzieren des
Lebensunterhaltes alles andere als leicht ist. Er ist wie ein
Galerie Hier + Jetzt · Trias, Karla/Reichertz/Frizzera · 14.–30. August 2015
Kind, begeistert sich schnell und probiert vieles aus.
Er war einer der ersten, der Street Art in Buenos Aires
verbreitet hat und ist heute einer der bekanntesten
Repräsentanten der urbanen, argentinischen Kunst.
Clara pendelt als Kind zwischen Nord- und Südamerika
und entwickelt ihre Leidenschaft für Fotografie. In Buenos
Aires und Miami ist sie mit Street Art aufgewachsen. Später
verbindet sie die Fotografie mit urbanem Modedesign, bevor sie ihr Architekturstudium aufnimmt. Heute lebt sie als
Architektin und Künstlerin in Bremen und beschäftigt sich
mit der menschlichen Darstellung, Malerei und Mural Art.
Alle drei verbindet das Universum Kunst. Sie profitieren
voneinander, pflegen eine innige Freundschaft und
gestalten einen permanenten Kulturaustausch zwischen
Argentinien und hier.
5
Trias Tapetenwerk Wandgestaltung
Clara Reichertz
*1984 in Buenos Aires Argentinien/2006-2011 Studium
Architektur an der „Universidad Buenos Aires“, seitdem Architektin und Künstlerin, lebt und arbeitet in
Bremen und Buenos Aires
Lean Frizzera
*1982 in Argentinien/Studium Malerei und Bühnenarbeit am Teatro de Colon Buenos Aires und bei Malern,
seit dem Künstler, lebt und arbeitet in Buenos Aires
Elmar Karla
*1970 in Wuppertal/1992-93 Studium an der Akademie
für Freie Künste in Düsseldorf, seit 2012 Künstler
und Krankenpfleger, lebt und arbeitet in Bremen und
Buenos Aires
TRIAS • Elmar Karla
6
7
1
Homeless Heros: Captain America
Oil on canvas, 75 x 96 cm, 2015
2
Homeless Heros: Batman
3
Homeless Heros: Atom
TRIAS • Clara Reichertz
8
9
4
Homeless Heros: Ironman
5
Homeless Heros: Mystique
6
Bobby
Acryl on canvas, 80 x 110 cm, 2015
7
P. S.
10
11
8
Limbo
9
George
10
Red
TRIAS • Lean Frizzera
12
13
11
Escena 1: Quinquela y las gruas vivas
[Quinquela and the living cranes]
12
Escena 2: Condecoración de pilotos y maquinas antes del despegue a
misión mamut de hielo
[Pilots decorate the robots for the succesful mission mammoth of ice]
13
14
Escena 3: Tecnicos colocan arnes de vuelo a
giuseppe dynamo
[Technical engineer build wings to fly for Guiseppe
Dynamo]
Escena 4: Hombres y maquinas hallan mamut
congelado en el desfiladero Ditsch
[Men and machines find mammoth frozen in
the George Ditsch]
14
15
15
Escena 5: Doctora Geminis Stradivarius y
Zacarias von Whiscas, su maligno asistente!
[Doctor Geminis Stradivarius and Zacarias von
Whiscas, his bad assistent!]
16
Escena 6: Zacarias von Whiscas y su harén holgazanean y comen helado
mientras Geminis Stradivarius manipula ADN de mamut
[Zacarias von Whiscas and his love harem are eating ice cream while Gemini
Stradivarius manipulates the DNA of the mammoth]
17
Escena 7: Geminis Stradivarius y Zacarias von Whiscas observan a Tosko, el primer clon de mammoth
[Gemini Stradivarius and Zacarias Von Whiscas observe Tosko, the first clone of mammoth]
16
17
18
19
Escena 8: Presentacion del primer mamut clonado,Tosko.
Presentation of the first mammoth clone, Tosko.
Escena 9: Giuseppe Dynamo y Tosko escapan de la fortaleza de Geminis
[Guiseppe Dynamo and Tosko escape from the bunker of Geminis]
Beyond
Malerei, Drucke, Fotografie und Objekte von Bond TruLuv
Wandel als Konzept. Permanente Experimente. Unendliche Suche.
18
Der Leipziger Urban Artist Bond TruLuv lebt und arbeitet seit
15 Jahren zwischen den Kulturen.
Der studierte Anthropologe und freischaffende Künstler
malt in ganz Europa, Afrika und vor allem in Asien seine
großformatigen Kunstwerke direkt auf die Wände, ist in
unterschiedlichen internationalen Kunstprojekten beteiligt
und zeigt seine Arbeiten in Galerien.
Sein Wandeln zwischen den Kulturen und Bildsprachen ist
Konzept. Seine Bilder in Hinterhöfen und Industriebrachen,
auf Papier und Leinwand, seine inszenierte Fotografie
und die mit Licht und Transparenz spielenden Objekte
beschreiben seine unendliche Suche nach TruLuv wie eine
Bildergeschichte.
Galerie Hier + Jetzt · Beyond, Bond TruLuv · 03.–27. September 2015
Seine Arbeiten kommen einem Reiseführer durch Bonds
Erlebniswelten gleich: Post-Graffiti und Retro-Futurism
zugleich. Ausgehend vom Buchstaben spielt er mit dem
Multiversum der Formen, Orten und Sehgewohnheiten.
Seine Motivation ist mehr als die Beziehung zwischen zwei
Menschen. „Meine Arbeit beschreibt eine positive Haltung
zum Leben und den Dingen, die ich tue. Die Leidenschaft
zu gestalten und mich im Prozess zu entfalten. Bewusst zu
leben, respektvoll und bescheiden. Liebe zu den Buchstaben, Liebe zum Leben, Liebe zum eigenen Selbst und zu
Allem, was Dich umgibt, in einem ausgeglichenen Maß.“
19
Bond TruLuv Tapetenwerk Wandgestaltung
Bond TruLuv
2
Temple Trouble Taipeh
Tusche & Acryl auf
Transparentpapier
A3, 2014
20
3
Dirty Olde Luv
Tusche & Acryl auf Transparentpapier
40 x 25 cm, 2015
1
Chrystal Mountainz
Tusche & Acryl auf Transparentpapier,
A3, 2014
21
4
Silver Click
A4, 2015
22
23
5
Facejob I
Tusche & Acryl auf Transparentpapier, A4, 2015
6
Lady Morph Beauty Parlor
Tusche & Acryl auf Korkpanele (4x)
A4, 2015
7
Life in grey
Siebdruck auf Hahnemühle, A3, 2014,
Limitiert auf 60 Stk.
24
25
8
Metro Area
Siebdruck auf Dorée (200mgr/cm²),
A3, 2015, Limitiert auf 25 Stk.
9
Fragile I
Tusche & Acryl auf Plexigals
40 x 40 cm, 2015
10
Fragile II
40 x 40 cm, 2015
11
Hanging around Mitaka Tusche & Acryl auf Transparentpapier
A3, 2014
26
12
Beyond Taj Mahal
A3, 2013
13
Bond Mod. I
Nylonseil, Plexiglas, Tusche & Phosphorpigmente
40 x 70 cm, 2015
14
Bond Mod. II
Nylonseil, Plexiglas,
Paier & LEDs,
A4, 2015
27
28
29
15
Beyond India
100 x 120 cm, 2014
16
New Delhi Rly. St.
Acryl auf Tarpaulin , 80 x 100 cm, 2014
30
31
17
You can‘t go home again
Acryl auf Leinwand
100 x 120 cm, 2012
18
Godmode
Acryl auf Leinwand
100 x 120 cm, 2012
400 ml
Lampenschirme von Raphael Biller
Eine einzigartige Verbindung zwischen Graffiti und Möbelstück
32
Anlässlich der Designers‘ Open zeigt der Hallenser
Produktdesigner und Künstler Raphael Biller einzigartige
Lampenschirme und Möbel, die ohne seine Freunde nicht
möglich gewesen wären: Bei Szenetreffen von Graffitimalern
in Sachsen und Sachsen-Anhalt entsteht sein Material bemalte Multiplex-Platten für die Lampenschirme „400 ml“
und seine Graffitimöbel. „400 ml“ bezieht sich auf den Inhalt
einer Sprühdose, der auf den Platten Schicht für Schicht
aufgetragen wird.
Während der Vernissage umrahmt DJ Lehmann mit souligem
Sound die Designausstellung musikalisch. Fotografien zu
jeder Lampe geben Einblicke in die gut gehütete Graffitiszene und den Produktionsprozess.
Raphael Biller: „Bei den Entwürfen der Lampenschirme ‚400‘
ml wird Graffiti von einer anderen Seite beleuchtet. Die
Innenseiten treten durch ihre farbigen Flächen stärker hervor
Galerie Hier + Jetzt · 400 ml, Raphael Biller · 22.–25. Oktober 2015
und versprühen im Zusammenspiel mit den naturbelassenen
Außenseiten des Lampenschirms einen besonderen Flair.“
Projektvorstellung „reuse.it“:
Im Rahmen der Ausstellung findet am Freitag, den 23.
Oktober eine Vorstellung von „reuse.it“ statt, ein Projekt der
Bauhaus-Universität Weimar. Referent Philipp Wartenberg
erklärt dieses neue Onlineportal zum Anbieten und Finden
wiederverwertbarer Materialien – eine Innovation im Upcycling- und DIY-Sektor.
„reuse.it“ ist eine Webfunktion, die den Nutzer dazu auffordert wiederverwertbare Restmaterialien (mit Fokus auf
Sperrmüll) in Material- und Formkomponenten zu trennen
und online zur Verfügung zu stellen. Gleichzeitig ermöglicht
„reuse.it“ eine spezifische Suche nach wiederverwertbaren
Materialien und Formen, um kreatives Potential freizusetzen und ein Materialfundus für DIY-Enthusiasten zu bieten.
33
Raphael biller
34
35
1
Wie alles begann
Lacquer on wood, 2015
Artwork: SPOOK / S8T
2
o.T.
Artwork: MANY
3
The Roof
Artwork: ARIA / S8T, IKM, AKT
36
37
4
Gelbe Banane auf dem Dach
Artwork: PARAS / INK
5
Visit the Party Toilett
Artwork: SIN CITY TATTOO
6
o.T.
Artwork: PARAS / INK
38
39
7
o.T.
Artwork: CVST / HADS, SFA
8
colorful dreams on grey days
Artwork: AMORE / INK
9
Hit me with your laser beams
Artwork: OLE OLE
Retrospektive
Malerei und Grafik von Loomit
∆ 1983
Ein 15-Jähriger in Celle bei Hannover entdeckte im Filmklassiker Niagara mit Marilyn Monroe Rosé und ihrem
Ehemann George Loomis seinen zukünftigen Künstlernamen. „Ich konnte das ’s’ nicht richtig schreiben und
habe mich schließlich für das ’t’ entschieden“, sagt Loomit
über seine Anfänge.
40
∆ Reisen
32 Jahre Loomit bedeuten urbane Pfadfinderei und
moderne Natur- und Kulturkunde ausgehend von Buchloe
im Allgäu, wo er auf aufgewachsen ist. Seine künstlerischen Reisen leben vom Experiment und der Begegnung
mit Natur und Kultur. Seine Wege führten ihn als Graffitikünstler auf jeden Kontinent, wo er Legende schrieb, als
derjenige, der als erster auf jedem der Kontinente einen
Zug gemalt hat Sao Paulo (1999), Kapstadt (1997), Hongkong (1996), Melbourne (1991), New York (1991), Geltendorfer
Zug (1986). Der Geltendorfer Zug sorgte in den Massen-
Galerie Hier + Jetzt · Retrospektive · Loomit · 29. Oktober bis 22. November 2015
medien für Furore, denn dieser Zug war der erste bemalte
Zug in Europa.
Heute lebt der Schwabinger Kunstpreisträger Loomit mit
seiner Frau und seinen beiden Kindern in München an der
Isar und konzipiert von seinem Atelier in der Kunstpark
Ost/Kulturfabrik aus seine Loomitwelt mit Wildtieren, dem
berühmten Doppel-O und seiner weltweit bekannte Handschrift, um sie anschließend auf Reisen zu schicken.
32 Jahre Loomit sind eine Legende und führt den Künstler
für seine 1. Retrospektive in der Galerie Hier + Jetzt und
die zweite Wand in Kooperation mit den Leipziger Künstlern
Bond TruLuv und Uwe Arnold in die Messe- und Kulturstadt
Leipzig. Sein Helmut Kohl am Conne Island ist längst unter
unzähligen Farbschichten verborgen…
41
Loomit Tapetenwerk Wandgestaltung
∆ 2015
Danke, Loomit für die letzten 32 Jahre, auf dass es weitere
32 bunte Jahre werden in Leipzig, in Sachsen, in Deutschland, in Europa und weltweit! Thx 4 all!
LOOMIT
42
43
1
Autos I
18,5 × 33 cm, 2015
2
Autos II
18,5 × 33 cm, 2015
3
o.T.
35,5 × 29,5 cm, 2015
5
Katzen
19,5 × 16 cm, 2015
44
45
4
Leder
36 × 18,5 cm, 2014
6
Frösche
20,5 × 16,5 cm, 2015,
7
Mäuse
19,5 × 16,5 cm, 2015
8
Krokodile I, II & III
21 × 30 cm, 2015
12
Dickhäuter mit Flügeln
15,5 × 18,5 cm, 2015
46
47
14
Grünes M
18,5 × 22,5 cm, 2015
9
Feuerfische
21 × 30 cm, 2015
10
Herz
21 × 30 cm, 2015
11
Elefant
21 × 30 cm, 2015
13
Giraffe mit Flügeln
20,5 × 29 cm, 2015
17
Pferd
30 × 15 cm, 2015
15
Adler
31,5 × 9,5 cm, 2015
18
48
Hase
30,5 × 15 cm, 2015
16
Dickhäuter
19
Hund
30,5 × 15 cm, 2015
20,5 × 9,5 cm, 2015
49
20
Spiel mir das Lied vom Tod I
35 × 20,5 cm, 2015
50
51
21
Spiel mir das Lied vom Tod II
35 × 20,5 cm, 2015
22
Schwäne
19 × 41,5 cm, 2014
26
Rinozerosse
35 × 24 cm, 2015
52
23
24
Hamster
33 × 20,5 cm, 2015
o.T.
36 × 31 cm, 2015
53
27
25
Rabe
35 × 24 cm, 2015
o.T.
21,5 × 22 cm, 2015
Everything is borrowed
Malerei, Grafik und Installation von Quintessenz
„Wir haben die Erde von unseren Eltern nicht geerbt,
sondern wir haben sie von unseren Kindern nur geliehen.“ (Altes IndianerSprichwort)
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Quintessenz ist zeitlos philosophisch und state of the art.
Die abstrakten Bildwelten des Künstlerduos
Quintessenz aus Berlin und Hannover sind Landkarte und
Skizzenbuch zugleich im Spiel mit Farben, Materialien,
Bildmotiven, Orten und Formen.
Einmal im Bild vertieft eröffnet sich für die Künstler und für
die Betrachter eine Welt, wie sie schöner nicht sein kann:
Wie in einem Traum sind Versatzstücke der Kunst- und
Kulturgeschichte zu einem neuen Ganzen arrangiert und
mit der individuellen Künstlernote vollendet.
Galerie Hier + Jetzt · Everything is borrowed, Quintessenz · 26. Nov.– 20. Dez. 2015
Quintessenz präsentiert mit ihren Kunstwerken einen
Auszug aus ihrer Bildwelt zwischen Kunst und Gestaltung,
zwischen Ornamentik und Plastik, zwischen Malerei und
Installation.
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Allen Arbeiten ist die Lust an der Abstraktion bekannter
und (noch) unbekannter Bildwelten und der Remix mit
klassischen und zeitgenössischen Gestaltungsmitteln
gemein. Die zeitlose künstlerische Quintessenz ist state of
the art!
Quintessenz
56
57
2
1
Barolo abstrakt
Malerei
Acryl und Lack auf Leinwand, 80 x 100 cm, 2015
Barolo I - IV
Collage
Fineartprint auf 300g Naturpapier,
50 x 70 cm, 2015
3
Lattenplatz
Objekt
Holzarbeit, 85 x 110 cm, 2015
Detail
Papercut
58
59
4
o. T. I - IV
Grafik, Malerei
Acryl, 21 x 30 cm, 2014
5
Selbstbestimmt I - IV
Papercut
Papier, 24 x 30 cm, 2015
Detail
Grafik
60
61
6
Dazwischen
Drucktechnik Quintessenz
Acryl, 70 x 100 cm, 2015
Galerie Hier + Jetzt · everything is borrowed, Quintessenz · 26. nov.– 20. Dez. 2015
7
Selbstläufer i - iV
Grafik
Löschpapier, Holzbeize, 9 x 14 cm, 2015
Galerie Hier + Jetzt · everything is borrowed, Quintessenz · 26. nov.– 20. Dez. 2015
62
63
8
9
Malerei
Still borrowed Abstrakte Malerei
64
65
10
o.T.
Malerei
Acryl, Lack, Armierungsgewebe, 80 x 80 cm, 2015
11
Wenn der Vorgang prellt
Malerei
Acryl, Lack, Marker, 80 x 100 cm, 2015
App hängig
Malerei und Grafik von innerfields
66
Dependenz (Wikipedia)
(lat. dependere: abhängig sein) ist fachsprachliches
Synonym für Abhängigkeit(sverhältnis), das heißt für das
Verhältnis der Abhängigkeit einer Sache von einer anderen
in irgendeiner Weise.
Philosophisch bezeichnet der Ausdruck einen Bezug, ein
Verhältnis, einen Grad einer Wechselwirkung, eine Beziehung zwischen materiellen und immateriellen Erscheinungen, Gegenständen in der Weise, dass das eine das
andere beeinflusst oder bestimmt oder sich beide wechselseitig beeinflussen oder bestimmen.
innerfields: App hängig
In der Arbeit von innerfields stehen der anthropologische
Mensch und moderne Technik sowie Kultur (Symbolik)
und Natur (Tiere) nicht nur in einer figurativ dargestellten
Realität der Leinwand in einer Wechselbeziehung. Beim
intertextuellen Bilderlesen der Relationen zwischen den
Bildelementen und ihren Bedeutungen wird eine zweite
Realität sichtbar: Eine übergroße Madonna mit güldenen
Heiligenschein vertieft sich in die Realität des Smartphones, der multimedialen Welt, den Apps und des Internets,
ein Rettungsring hängt beziehungslos im Bild, während ein
Galerie Hier + Jetzt · App hängig, innerfields · 14. Jan.– 7. Feb. 2016
Mensch die Szene mit seiner Digitalkamera fotografiert.
Wozu braucht eine Heilige die Technik der irdischen Welt,
um Antworten zu finden? Wozu braucht sie Kommunikationshilfen? Warum ist das Smartphone abgebildet statt
das Jesuskind? Welche Erinnerungen werden wach? Und
was hat all das mit mir zu tun?
Die Ausstellung zeigt einen Überblick von innerfields aktuellen Schaffen und nimmt den Besucher mit auf eine Reise
zwischen den Realitäten vor und hinter der Oberfläche, der
Leinwand - Bild für Bild im Hier + Jetzt.
67
Remix (Wikipedia)
Der Remix (deutsch Neuabmischung) ist ein aus der modernen Musik für die Literatur adaptiertes Konzept. Der Remix
wird in der interaktiven Literatur und der experimentellen
Linguistik verwendet.
Das Hier-und-jetzt-Prinzip (Wikipedia)
In der Gruppe soll vorrangig auf Ereignisse Bezug genommen werden, die gerade passieren, so dass sie für alle
gleichermaßen Bedeutung gewinnen können und eine
gemeinsame Kommunikation darüber erleichtert wird.
Innerfields • Malerei
68
69
1
Heiligenschwein
Malerei
Acryl und Blattgold auf Leinwand, 160 x 110 cm,
2013
Holger Weißflog
2
Pflegeleicht
Malerei
Acryl auf Leinwand, 160 x 110 cm, 2012
Jakob Tory Bardou
3
ausgelöst
Malerei
Holger Weißflog
4
Schleifpunkt
Malerei
Jakob Tory Bardou
70
71
5
Terrassen Vogel
Malerei
Veit Tempich
6
in Eins gewendet
Malerei
Acryl und Blattgold auf Leinwand,
160 x 110 cm, 2014
Veit Tempich
7
Glanzstück
Skulptur
Eiche mit einer Kättensäge und Acryl bearbeitet,
23 x 25 x 21 cm, 2015
Veit Tempich
innerFielDS • UNTERMALTER SIEBDRUCK
8
Sanzaru (2013)
Holger Weißflog
72
9
empfängnis (2014)
Jakob Tory Bardou
73
Zu jedem Original erscheint eine limitierte
mit Acryl grundierte Siebdruckserie.
Durch die leicht variierende Untermalung
ist jeder Druck ein Unikat.
Maße: 60 x 40 cm inkl. Rahmen
10
Scheinblind (2012)
Holger Weißflog
11
Schlaf (2014)
Jakob Tory Bardou
12
Heiligenschwein (2013)
Holger Weißflog
13
Terrassen Vogel (2013)
Veit Tempich
14
Schrittmacher (2013)
Jakob Tory Bardou
18
OMG (2015)
Veit Tempich
19
in Eins gewendet (2014)
Veit Tempich
74
75
15
Nahblind (2012)
Holger Weißflog
16
Prahlzeit (2014)
Holger Weißflog
17
Pflegeleicht (2012)
Jakob Tory Bardou
20
Fernblick (2012)
Holger Weißflog
21
Grauer Star (2012)
Veit Tempich
22
Atropos (2015)
Holger Weißflog
23
eingesessen (2014)
Holger Weißflog
76
77
26
Trialog (2013)
Jakob Tory Bardou
24
Lichtblick (2013)
Jakob Tory Bardou
25
Spiegelblind (2012)
Jakob Tory Bardou
MUNROI · bairro do carmesim
Leuchtbuchstaben von Martin Fink
78
Bairro do Carmesim breitet sich aus wie eine Stadt – eine
Stadt der Künstler, Akrobaten und Athleten, die auf den
Straßen, Bühnen oder anderen Orten ihresgleichen oder
Publikum suchen. Extravagante Lebensstile und das Halten
von exotischen Tieren ist zur Gewohnheit geworden. Im
mediterranen Klima werden körperliche Aktivitäten oft
gemeinschaftlich unternommen und dienen nebst Fitness
einer spirituellen Erholung.
Zudem hat sich dieser Ort als riesiges Labor der Physik
und Architektur erwiesen, was sowohl Wissenschaftler und
Ingenieure als auch Gestalter anzieht. Die damit verbun-
Galerie Hier + Jetzt · MUNROI · bairro do carmesim, Martin Fink · 11. Feb.– 6. März 2016
dene Vielschichtigkeit einer bunt gemischten Gesellschaft,
ist die Basis für Kreativität aber erzeugt auch Spannung
unterhalb der Bewohner. Dieser Ort ist vom Elend nicht befreit und Demonstrationen zeugen vom Antrieb der politisch
kritischen Auseinandersetzung.
Die Ausstellung in der Galerie Hier + Jetzt im ehemaligen
Tapetenwerk Leipzig zeigt eine Auswahl aus dem Buchstabenmusem der globalen Polis MUNROI. Speziell werden
herabgestürzte oder demontierte Leuchtbuchstaben und
Schriftzüge aus dem Kunst- und Forschungsviertel Bairro
Do Carmesim veräußert.
79
Martin fink
80
1
Habitat Carmesim
Malerei
Acryl, 20 x 60 cm
2015
81
2
MUNROI
Objekt
Doppelstegplatte 3mm
37 x 131 x 8 cm
2016
Detailansicht
82
83
3
af - Afonso
Objekt
Doppelstegplatte 3mm, LED
58 x 60 x 8 cm
2016
4
54a
Objekt
18 x 41 x 8 cm
2016
LED Beleuchtung
84
85
5
a
Objekt
Doppelstegplatte 3mm, LED,
33 x 40 x 8 cm
2015
6
b
Objekt
Doppelstegplatte 3mm,
35 x 28 x 8 cm
2015
7
c
Objekt
28 x 28 x 8 cm
2015
8
d
Objekt
35 x 28 x 8 cm
2016
9
e
Objekt
28 x 28 x 8 cm
2015
LED Beleuchtung
LED Beleuchtung
12
h
Objekt
25 x 28 x 8 cm
2015
13
i
Objekt
21 x 8 x 8 cm
2016
14
j
Objekt
Doppelstegplatte 3mm, 28 x
15 x 8 cm
2016
15
k
Objekt
28 x 28 x 8 cm
2015
86
87
10
f
Objekt
62 x 32 x 8 cm
2015
11
g
Objekt
Doppelstegplatte 3mm, LED
33 x 27 x 8 cm
2016
16
l
Objekt
27 x 18 x 8 cm
2016
17
m
Objekt
Filz, 23 x 15 x 8 cm
2016
18
n
Objekt
Filz, 17 x 15 x 8 cm
2016
19
o
Objekt
15 x 15 x 8 cm
2016
20
p
Objekt
19 x 8 cm
2016
21
q
Objekt
19 x 8 cm
2016
22
r
Objekt
15 x 8 cm
2016
26
s
Objekt
19 x 8 cm
2016
27
t
Objekt
19 x 8 cm
2016
28
u
Objekt
34 x 8 cm
2016
88
89
23
v
Objekt
17 x 8 cm
2016
24
w
Objekt
30 x 19 x 8 cm
2016
25
x
Objekt
30 x 19 x 8 cm
2016
29
y
Objekt
29 x 21 x 8 cm
2016
30
z
Objekt
19 x 21 x 8 cm
2016
Glücksgriff
Malerei von Uwe Arnold
90
Die Ausstellung „Glücksgriff“ in der Galerie Hier + Jetzt dokumentiert den Schaffensprozess des Titel gebenden Werks von
Uwe Arnold: Verlauf und
Ergebnis eines jahrelangen malerischen Ringens mit dem
Streben nach Glück stehen im Fokus.
In der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Glücksthema pfercht der Künstler eine nackte männliche Figur in ein
Format, das zu ihrem Lebensrahmen wird und die Gestalt
zwingt, sich grotesk zu verzerren. Empfindungen wie Verzweiflung und Mitleid entstehen beim Anblick des ausgezehrten
Menschen, der mit dem Rücken zur Wand den gesamten
scheinbar zweidimensionalen Raum dominiert. Das Fehlen
eines räumlichen Kontextes darüber hinaus macht den
Betrachter unweigerlich zum nächsten Bezugspunkt. Die
ausdifferenzierte Farbgebung modelliert den Körper bis zur
Überzeichnung des Muskelspiels. „Der Mensch verbiegt sich
qualvoll und treibt sich selbst ins Unglück.“
Der anatomische Überrealismus des Körpers spiegelt symbolisch das Spannungsfeld des nach Glück strebenden Subjekts
- zwischen befreiender Sprengkraft und hoffnungslosen
Unterdrückung.
Der Körper wird Sinnbild für ein Gefühl des Scheiterns. Zahlreiche zeichnerische und malerische Skizzen sowie fotografische Studien zeigen den Prozess von der Idee bis zur
Fertigstellung des Hauptwerks und geben einen umfänglichen
Galerie Hier + Jetzt · GLÜCKSGRIFF, Uwe Arnold · 17. März – 1 0. April 2016
Einblick in das bildnerische Denken. Denn der Künstler braucht
Zeit, um das Zusammenspiel von Motiv, Form und Material bis
zur Perfektion zu treiben: „Sobald Kunst unter Druck gerät, wird
sie verfälscht. Im Privaten bleibt sie rein. Die wirklich wichtigen
Arbeiten hat noch niemand gesehen.“
Uwe Arnold ist „Machen wichtiger als Präsentieren.“ Als Autodidakt mit außergewöhnlichen Fähigkeiten und detailreicher Bildsprache gestaltet er seit 1990 Fassaden in ganz Deutschland.
Als Graffitikünstler ist er eine anerkannte „lokale Größe“ und
inspiriert die nachkommenden Generationen. Am Kunstmarkt ist
Uwe Arnold unbekannt.
Seine schöpferischen Auseinandersetzungen auf Leinwand
finden meist im Winter statt, dann zieht er sich in seine
Atelierwohnung im Leipziger Osten wie in einen Kokon zurück,
füllt den Raum mit Malerei und Musik, um gedankliche Probleme künstlerisch umzusetzen. In Abgeschiedenheit sucht er
beharrlich nach Physiognomien der menschlichen Natur
und stellt Themen wie Glück und Versagen eindringlich dar.
Schlussendlich befriedigt es Uwe Arnold nicht mehr oder
weniger, wenn seine Arbeiten gesehen werden. „Ich finde mein
Glück im schöpferischen Prozess, aber der ist für dieses Werk
vorbei.“
91
Uwe Arnold (*1977 in Leipzig) lebt und arbeitet als freier Künstler und Fassadenmaler in Leipzig
Uwe Arnold
92
93
1
Glücksgriff
Malerei
Kohle, Acryl, Öl auf Leinwand
52 x 200 cm
2011-2015
2
Irrweg
Malerei
Acryl und Kohle auf Leinwand
60 x 200 cm
2011
94
95
3
o.T.
Malerei
Acryl auf Hartfaserplatte,
beidseitig bemalt
19 x 78 cm
2011
4
o.T.
Malerei
Acryl auf Hartfaserplatte,
beidseitig bemalt
19 x 78 cm
2011
5
o.T. I - VI
Grafik
Tusche auf Papier, gerahmt
29,7 x 42 cm
2011 -2015
Spaces & Lines
Malerei von Marlet Heckhoff
96
Marlet Heckhoffs Bilderwelten speisen sich aus dem urbanen
Leben. Ihre Malereien zeigen komplexe Bildarchitekturen.
Flächen und Linien überlagern sich wie architektonische
Konstruktionen, für die Raum und Zeit keine Rolle zu spielen
scheinen. Zum Zerbersten gespannt ist die Bildfläche zergliedert in Gerüste und Objekte, während Räume und Landschaften aus Farben und Formen entstehen.
„Auf Spaziergängen fotografiere ich Szenerien, die ich auf der
Leinwand zu Linien und Flächen transformiere und meist kaum
noch erkennen lasse, was einmal ihr Ursprung war.“
Von den sich ergänzende Konstrukten kann man nicht sicher
sagen, ob sie räumlich werden oder vor den Augen des
Betrachters zerspringen. Ähnlich einer Explosionszeichnung ist
der Moment fest gehalten, in dem der innere Aufbau des
Gefüges sichtbar wird, und doch ist nicht klar zu erkennen,
wozu sich die Einzelteile ergänzen, was Raum, was Zwischenraum ist. Farben, die entlang der Linien zwischen Licht und
Dunkelheit, Raumtiefe erahnen lassen, gestalten das Spiel
zwischen Drinnen und Draußen dynamisch. Vorder- und Hintergrund werden durchlässig. Die Ebenen durchdringen sich.
Das Farbenspiel ist lebendig.
Galerie Hier + Jetzt · Spaces & Lines, Marlet Heckhoff · 28. April – 1. Mai 2016
Heckhoffs Bilder zeigen ihren kaleidoskopartigen Blick auf
eine post-industrielle, technokratische Welt. Seit ihrem Umzug
nach Leipzig ist die urbane Umgebung zu ihrer Inspirationsquelle geworden: Industrielandschaften, Baustellen und
Fahrgeschäfte auf dem Jahrmarkt formt sie zu Flächen und
Linien um und unterwirft sie unrealistischen perspektivischen
Gesetzmäßigkeiten. Auf diese Art und Weise setzt sie sich
exemplarisch mit dem auseinander, was täglich in Form von
visuellen Reizen auf den Städter einströmt: Ständige Bewegung, ständige Veränderung in einer klaren und starren
urbanen Ordnung. Die graphische Strenge der industriell
rationalisierten Architektur werden durch die Mittel der Malerei
aufgelockert, der technokratische Detailreichtum durch
weiche, malerische Mittel überdeckt.
Die Ausstellung in der Galerie Hier + Jetzt zeigt zum Frühjahrsrundgang im Tapetenwerk aktuelle Arbeiten der Malerin.
97
Marlet Heckhoff
98
99
1
Olymp
Malerei
Öl und Acryl auf Leinwand
70 x 100 cm
2015
2
Boxen
Malerei
70 x 100 cm
2015
100
101
3Neko
Malerei
150 x 180 cm
2015
4
Zentrale
Malerei
100 x 130 cm
2016
102
103
5
Matrix
Malerei
40 x 50 cm
2016
6
Kabine
Malerei
40 x 50 cm
2016
104
105
7
Kraftwerk
30 x 40 cm
2015
8
Stapel
Malerei
30 x 40 cm
2015
106
107
9
Kapseln
Malerei
100 x 130 cm
2015
INDEX
TRIAS
108
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
Homeless Heros: Captain America
Homeless Heros: Batman
Homeless Heros: Atom
Homeless Heros: Ironman
Homeless Heros: Mystique
Bobby
P. S.
Limbo
George
Red
Escena 1: Quinquela y las gruas vivas
Escena 2: Condecoración de pilotos y maquinas ...
Escena 3: Tecnicos colocan arnes de vuelo a giuseppe dynamo
Escena 4: Hombres y maquinas hallan mamut...
Escena 5: Doctora Geminis Stradivarius y Zacarias von Whiscas ...
Escena 6: Zacarias von Whiscas y su harén holgazanean ...
Escena 7: Geminis Stradivarius y Zacarias von Whiscas observan a Tosko...
Escena 8: Presentacion del primer mamut clonado,Tosko
Escena 9: Giuseppe Dynamo y Tosko escapan de la fortaleza de Geminis
BOND
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Chrystal Mountainz
Temple Trouble Taipeh
Dirty Olde Luv
Silver Click
Facejob I
Lady Morph Beauty Parlor
Life in grey
Metro Area
Fragile I
4-17
6
7
7
8
8
9
9
10
11
11
12
12
13
13
14
14
15
16
17
10
11
12
13
14
15
16
17
18
Fragile II
Hanging around Mitaka
Beyond Taj Mahal
Bond Mod. I
Bond Mod. II
Beyond India
New Delhi Rly. St.
You can‘t go home again
Godmode
RAPHAEL BILLER
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Wie alles begann
o.T.
The Roof
Gelbe Banane auf dem Dach
Visit the Party Toilett
o.T.
o.T.
colorful dreams on grey days
Hit me with your laser beams
25
26
26
27
27
28
29
30
31
32-39
34
35
35
36
36
37
38
39
39
18-31
20
21
21
22
22
23
24
24
25
LOOMIT
1
2
3
4
5
6
7
8
Autos I
Autos II
o.T.
Leder
Katzen
Frösche
Mäuse
Krokodile I, II & III
40-53
42
42
43
44
45
45
45
46
109
110
9 -11
12
13
14
Feuerfische, Herz & Elefant
Dickhäuter mit Flügeln
Giraffe mit Flügeln
Grünes M
46
47
47
47
15
16
17
18
19
20
21
22
23
23
24
26
27
Adler
Dickhäuter
Pferd
Hase
Hund
Spiel mir das Lied vom Tod I
Spiel mir das Lied vom Tod II
Schwäne
Hamster
o.T.
o.T.
Rinozerosse
Rabe
48
48
49
49
49
50
50
51
52
52
52
53
53
QUINTESSENZ
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Barolo abstrakt
Barolo I - IV
Lattenplatz
o.T. I - IV
Selbstbestimmt I - IV
Dazwischen
Selbstläufer I - IV
Still borrowed o.T.
Wenn der Vorgang prellt
54-65
56
57
58
58
59
60
61
62
63
64
65
1
2
3
4
5
4
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
INNERFIELDS
66-77
Heiligenschwein
Pflegeleicht
ausgelöst
Schleifpunkt
Terrassen Vogel
in Eins gewendet
Glanzstück
Untermalte Siebdrucke mit Rahmen
Sanzaru
Empfängnis
Scheinblind
Schlaf
Heiligenschwein
Terrassen Vogel
Schrittmacher
Nahblind
Prahlzeit
Pflegeleicht
OMG
in Eins gewendet
Fernblick
Grauer Star
Atropos
eingesessen
Lichtblick
Spiegelblind
Trialog
68
68
69
69
70
70
71
72-77
72
72
72
72
74
74
74
74
74
74
75
75
75
75
76
76
76
76
77
111
1
2
3
4
5
4
7
8
9
10
11
12 -19
20 -30
112
1
2
3
4
5
MARTIN FINK
78-89
Habitat Carmesim (Malerei)
MUNROI
af - Afonso
54a
a
b
c
d
e
f
g
h, i, j, k, l, m, n & o
p, q, r, s, t, u, v, w, x, y & z
80
81
82
83
84
84
85
85
85
86
86
87
88 - 89
UWE ARNOLD
90-95
Glücksgriff
Irrweg
o.T.
o.T.
o.T. I - VI (Grafik mit Rahmen)
MARLET HECKHOFF
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Olymp
Boxen
Neko
Zentrale
Matrix
Kabine
Kraftwerk
Stapel
Kapseln
92
93
94
94
95
96-107
98
99
100
101
102
103
104
105
106
113
Gallery Hier + Jetzt × Tapetenwerk
Lützner Str. 91 × 04177 Leipzig
gallery@galerie-hierundjetzt.de
press@galerie-hierundjetzt.de
opening hours: wed and thu 2 – 8 pm + by appointment
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