Son la hostia y sí, son de aquí

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CLUB DE MÚSICA
www.clubdemusica.es noviembre 2010. año I. número 2. periódico musical. madrid. GRATUITO
Havalina
Imprescindible
concierto en
El Sol: llegan
The Bellrays
Supongo que el objetivo casi se habrá
cumplido, y tu atención estará centrada
en este grupo ahora mismo que de verdad, es de lo mejorcito que tenemos. A
finales de mes publican su sexto trabajo, Las Hojas Secas, tercero desde que
cambiaran su sonido y se pasaran al
castellano, y el segundo para Origami,
tras Imperfección (09), un disco de alto
contenido sensual que les puso en el
mapa sonoro con unas grandes credenciales -Mejor Directo de Rock en la III
Edición de los Premios de la Noche en
Vivo, y finalistas a Los Premios de la
Música, categoría Rock Alternativo-.
ENTRE EL POP Y EL STONER
Lo dicho, mientras esperamos la salida del disco y el concierto que darán
junto a Maika Makovski el próximo
10 de diciembre en la Joy Eslava (10
€), dale una vuelta a uno de los nombres más interesantes del panorama
actual, que combinan pasajes stoner
como Desierto, La Ley de la Gravedad o Mamut, canciones con mucho
fuzz y saturación, con otros momentos
sumamente delicados como Las Hojas
Secas, Síndrome de culto o Punto de reconciliación; todo con una producción
limpia, cuidada, con la voz en un gran
primer plano y geniales ambientes pop.
“No quisimos hacer un disco stoner.
Nos gusta que haya pinceladas pero
queremos hacer también algo más pop.
Vamos de un terreno a otro. No somos
una banda de rock duro. Puedes entontrar principios de los ochenta más oscuros, estilo The Cure, o Joy Division
o algo que recuerde a Black Rebel Motorcycle Club... Hemos encontrado una
zona común que manejamos bien”.
Son conscientes de las miradas que hay
en ellos, y parece no abrumarles dicha
responsabilidad, todo lo contrario: “La
verdad es que está empezando a moverse muy bien. Hay expectativas muy
buenas y también mucha tranquilidad.
Ya no piensas joder, vamos a petarlo,
simplemente piensas que hay una buena respuesta, y no te quita el sueño”,
reflexionan mientras apuramos unos
cafés y unas cervezas en su casa, y desgranan el disco, “es un criterio de mezcla. La voz nos gusta mucho como ha
quedado, como imaginábamos que sería. Grupos como Kyuss la tienen muy
atrás y está muy bien para ellos, pero
para Havalina no. Es el contrapunto a
lo duro que es el resto. La voz tan suave
es un remanso de paz, es intencionado.
Imperfección se grabó con menos medios y con menos criterio. ¿El resultado? es mucho más hiriente, desgarrado... Las Hojas Secas es más redondo,
el sonido sale mucho más limpio”.
TRAS EL SEXO, LA CALMA
Las letras de Havalina son muy interesantes. De la misma manera que a su
música no le importa dar ciertos rodeos
para llegar al extremo final, los textos
trabajan una idea y no la sueltan hasta convertirse en una poderosa letanía.
“Imperfección hablaba del impulso
sexual mientras que Las Hojas Secas
habla de sus consecuencias. Es como
cuando dices que no a algo, y lo siguiente te ves a ti mismo haciéndolo.
Tiene un punto visceral, pero no habla
de la lujuria, sino del desapego. Todo
sucede cuando has terminado de cometer todos esos actos imperfectos de
antes, no sólo en relaciones sentimentales. Hablan de pasiones humanas a
menudo dolorosas, tras cometer errores
que no siempre tienen que ver con el
sexo”. Y hay decadencia, pérdidas do-
FOTO: Alberto Van Stokkum
Son la hostia y sí, son de aquí
“Mientras Imperfección
hablaba del impulso
sexual, Las Hojas Secas
de sus consecuencias”
lorosas y recuperación. Pero transmite
quizás más nostalgia, un remanso de
paz, y un pequeñísimo resquicio a la
esperanza. “Cuando cuentas una historia es porque ya la has pasado, cuando
estas metido en el fango es muy difícil
hablar de ciertas cosas, con perspectiva
sí. Aunque parezca contradictorio, la
vida antes era más sencilla de lo que
es ahora y debería ser al revés. Sentimentalmente a veces piensas una cosa,
y luego la contraria... en tus actos se ve
reflejado y esto se ve en el disco, es un
no tenerlo claro en la vida, que quizás
es lo más claro que puedes tener”.
A Manu, cantante y guitarrista también
lo podemos ver en las filas de Cabriolets junto a Postigo y Bosé. Las cosas
parecen sonreírle tras varios años donde
según se puede extraer de sus palabras
tocaron fondo: “vivir holgadamente es
llegar a fin de mes, pero porque compartes piso, no tienes coche, no tienes
hijos, no tienes responsabilidades... si
no, es imposible. Tuvimos un par de
años en los que nadie nos hacía ni puto
caso; después de esa frustración, ahora
todo es un camino de rosas, da gusto saber que vas a sacar un disco y hay gente
que ya está esperando para escucharlo.
Y que hay una compañía y un manager que se encargan de sus cosas, y una
banda que suena bien y que a donde
vayamos, daremos la talla, eso nos da
una tranquilidad, todo lo que queda por
venir es bueno”. Así lo deseamos, pues
nuestra apuesta es clara, y se lo ganaron
a pulso. havalinablu.caban.es
Mira, si no has visto a The Bellrays, seguramente no has visto nada en tu vida.
Hijos de los Stooges y Otis Redding,
su cantante-negra-diosa, Lisa Kekaula,
es la heredera de Aretha Franklin, Tina
Turner y las que se pongan por en medio. Puedes pensar que exagero, y a lo
mejor tienes razón. Le pongo literatura
a lo que escribo y más a lo que me gusta, pero te garantizo una cosa, la pasión
que le pongo yo a mis textos se la ponen
ellos a sus directos. El próximo jueves
(4 de noviembre) The Bellrays estarán
presentando en Madrid Black Lightining, su enésimo trabajo. Si todavía no
los conoces, baste con decir que lo suyo
es una mezcla del mejor rock garajero
años setenta fusionado con el soul más
sentido, Stax o Motown, como veas. Es
cierto que en los 20 años de carrera que
llevan sobre las tablas han ido edulcorando su sonido, y álbumes como Have
a Little Faith (06) mantienen las distancias por ejemplo con alguna de sus Raw
Collection (03) -tienen dos recopilaciones de singles, caras B’s y rarezas de su
dilatada trayectoria-, pero la descarga
de adrenalina, soul, sudor y groove que
hay en sus bolos hace que sea una fecha
imprescindible. thebellrays.com
SUMARIO
Havalina pág.1
The Bellrays p.1
Fangoria p.2
Warrior Poets p.3
The Rebels p.3
Miguel Ríos p.3
Loquillo p.3
Annie B. Sweet p.4
Tulsa p.4
Garaje Jack p.5
René p.5
Motociclón p.5
Danko Jones p.6
Tote King p.6
Arcade Fire p.6
Deniro p. 7
Cinemad p.11
Los Coronas+Arizona Baby p.11
Festival de Jazz de Madrid p.14
Carlos Jean p.14
Proyectos de Conciencia p.14
The Beatles p.15
Jamiroquai p.15
Idealipsticks p.16
Martynez p.16
*agenda de conciertos* p.8
*opinión* p.2
*críticas de discos* p.12
2. CLUB DE MÚSICA. noviembre 2010. número 2. www.clubdemusica.es
Alaska y Canut
OPINIÓN
Deborah Ombres
Antología posmoderna
Por norma general, cuando vas a hacerle
un reportaje a alguien tienes muchas preguntas, y sin embargo, pocas dudas. Más
o menos es un circo en el que entrevistador y entrevistado interpretan cada uno
su papel en el que el factor sorpresa es
bastante escaso por ambos lados, y honestamente me pasó antes de acudir a mi
cita con Fangoria, ¿Por qué ahora? me
cuestioné. Es sabido que siempre han renegado de los homenajes, de mirar atrás,
de levantar la moqueta y sacar el polvo. Se lo dije a la propia Alaska y hubo
una cosa que dijo tangencialmente pero
que para mí cobró mucha importancia:
“Porque con nuestro último disco, Absolutamente (Warner, 08), entramos directamente al número 1. Y de repente ves
que Dinarama ya no tiene más peso que
Fangoria ni en años, ni en ventas, ni en
singles... ya no está ese lastre”. Si le añades la tranquilidad por la que está pasando el dúo formado por Alaska y Nacho
Canut sabrás por qué es ahora y no antes
el momento de El paso trascendental
del vodevil a la astracanada (Warner).
Piensan que por eso mismo el tiempo les
ha dado la razón: “No nos hemos equivocado cuando no hemos querido tocar todos estos años esas canciones, ni querer
volver a grabarlas. Creemos que nunca
hubiera existido Fangoria como lo que
es, ni hubieramos conseguido tener canciones conocidas por nosotros mismos”
dicen si hubieran dependido de la etapa
de Pegamoides y Dinarama, “creemos
que ha pasado el suficiente tiempo como
para que a Fangoria ya no le pase nada
por salir del armario como dice Nacho, y
nos podemos permitir ese lujo”.
UNA CAJA COMPLETA
¿Contradictorios? Alguno podrá pensarlo. Sin embargo, en esta obra de gran
envergadura hay sitio para todo. Desde
luego se puede considerar la caja de Fangoria, o de Nacho y Alaska en sus distin-
tas vertientes, una antología posmoderna
de unos artistas que han sabido revitalizarse a lo largo de estos años.
El primer CD es el que más mira atrás y
recoge los 22 singles de Fangoria: “Sí,
es un recopilatorio al uso. No teníamos
ni idea de que teníamos tantos, pensábamos que no nos iban a caber en un sólo
disco”. El segundo revisita la etapa preFangoria pero actualiza su sonido. “Es
que no somos nostálgicos. No las hemos
cogido como eran ni hemos ido al pasado, las trajimos al presente”. Para ello
han trabajado con los productores con
los que han ido de la mano la última década. Carlos Jean, Sigue Sigue Sputnik y
SPAM. “Aunque con SPAM nunca habíamos hecho nada, siempre han estado
ahí. Quisimos trabajar con la gente con
la que lo habíamos hecho en los últimos
10 años. Teníamos muy clara la idea, y
ha salido como esperábamos, aunque
con Jean hubo cambios sobre la marcha
y tuvimos que improvisar”. El tercer
plástico reúne las rarezas y colaboraciones que han venido haciendo estos años,
bandas sonoras y especiales y el cuarto
es un DVD con un documental y diversos videoclips. “Nunca vas a rentabilizar
todo el coste que ha supuesto hacerlo,
pero somos muy fans de este formato
físico. Y en el fondo si te lo quieres comprar por internet te sale más caro”.
VODEVIL Y ASTRACANADA
Dos géneros teatrales que se burlan de
la realidad y la reinventan: “Es llevar la
ironía o el surrealismo hasta donde ya
no se puede más. Hay dos maneras de
aproximarse a un concierto y las dos las
hemos hecho. Puedes ser Leonard Cohen o Lady Gaga, no concebimos lo de
en medio. Por eso nos vamos a los extremos del vodevil y la astracanada. Un
concierto de Kiss está más cerca del vodevil que del rock, incluso Bowie, irá por
ahí aunque no hagamos un espectáculo
de variedades”, aseguran. fangoria.es
Una mirada crítica al pasado
Cierran un ciclo y lo saben: “No por
nada, simplemente pasarán 3 ó 4 años
entre el disco nuevo y Absolutamente
así que es previsible que sí, que se cierre. Pasó en Fan Fatal (89) que ya era
Fangoria, y no un sonido Dinarama, a
ver por dónde salimos en unos años”.
Y a la hora de echar la vista atrás intentan hacer un balance honesto de
lo que les ha pasado. De lo bueno y
lo malo: “Ves que hay momentos en
que estás más perdido que otros, pero
es fácil decirlo 20 años después. En
Dinarama, en No es pecado (86) estábamos tan perdidos que terminó
desembocando en Fangoria, se nota.
En el tercer Vulcano (95) estábamos
perdidísimos, no teníamos un duro, ni
discográfica... son momentos perdidos
pero que no lo sabes mientras los estás
viviendo. Y ahora... con nuestra gran
tendencia al pesimismo, ser nº 1 es
como la cumbre de una montaña, que
subes por un lado y empiezas a bajar
por el otro. Ojalá esto sea una cordillera muy larga y sin tantas caídas”.
GRATOS RECUERDOS
“Pues mira, con el tercer Vulcano
sólo tocábamos una vez o dos en
nuestro propio local, el Morocco y de
repente apareció el primer Sónar, que
nos devuelve el placer de salir de Madrid y empezar a tocar. Por supuesto
también Benicàssim. Y trabajar ahora
con Sigue Sigue Sputnik que abre una
nueva forma, un contacto con nueva
gente y retroalimentación de ideas”.
Ha sido la primera travesti presentadora de televisión en nuestro país,
en medios como MTV o cuatro, y
programas como Caiga Quien Caiga.
Recientemente publicó su segundo
libro, Conectando con el sol. Mujer
de la noche, pero no de las tinieblas,
no se equivoquen, loba nocturna.
I wanna be a star
Desde pequeñita, cuando me pasaba horas delante del espejo y
reventaba los tímpanos de mis vecinos cantando a grito pelado aquel
famoso The Final Countdown de
Europe, mi mayor sueño era ser una
estrella de la música. Siempre fue
algo que me apasionaba, y también
he creído que una vida sin música
sería mucho más difícil de llevar.
La importancia de la música en
nuestras vidas, o al menos en la mía
es como el aire que respiro. Todos
tenemos recuerdos a través de la
música que nos llevan a momentos
vividos y que recordamos para bien
o para mal gracias a una canción.
En mí, es un sueño frustrado pero
como soy positiva prefiero pensar
que es un sueño por cumplir, así
que a partir de hoy voy a empezar a
luchar por él.
Tuve ya un tímido intento, pero al
final por falta de tiempo, o desgaste de energía quedó aparcado, pero
me he dado el tiempo de dos años,
para sacar un hit o varios. Desde
luego que en España veo difícil que
alguien me apoye, más que nada
porque cuando lo intenté todo eran
pegas, problemas y pocas soluciones. A no ser que tengas pasta, que
con eso a este lado de la frontera ya
se sabe que todo se lleva mejor.
Yo me encargo de poner la imagen
rompedora, las letras pegadizas, un
videoclip de escándalo, y si quiero
colocarlo como número uno de 40
Principales pues empezaré a ahorrar desde ya mismo.
Quiero ser comercial, llegar a todo
el mundo, nada de exclusividades,
que ya estoy harta de tanto elitismo. Seré comercial pero con clase,
barateos los justos. Los guantes,
continuaría con ellos, que Lady
Gaga ha llegado a este mundo más
tarde que yo, y me ha copiado todos
los estilismos de guantes que en su
tiempo ya llevé en MTV, digo Lady
Gaga, como puedo citar a otras
mil que ahora hacen vídeos con mi
complemento fetiche.
Haré videoclips de calidad, prometo no bajar del nivel de OBK,
para mí sin duda el grupo español
que más cuida la estética y la calidad de la canción a promocionar,
de momento sin ser desbancados
por ningún otro. Y por supuesto, sé
que no seré Monica Naranjo vocalmente hablando, pero cuenta más
el arte y el artista que la voz que
puedas tener, aunque por supuesto
que todo cuenta. Con la SGAE ya
hablaré. Paso de mamarrachas controlándome.
Así que desde aquí hago un llamamiento a todas las discográficas
que estén interesadas en producirme, eso sí, no me vendo y quiero
que me dejen hacer lo que me dé
la gana, paso de ser puta y encima
poner la cama.
EDITORIAL
El pequeño comienza a andar
buena o que te llaman para hacerte una crítica o
simplemente quejarse. Y eso es bueno, todo, cualquier cosa menos la indiferencia, que en esta ciudad dormida hace mucho tiempo debe ser la norma, donde hay multitud de brillantes ideas que no
tienen el eco que se merecen.
METAS A CORTO Y MEDIO PLAZO
Por eso hago este llamamiento una vez más. Este
periódico, fanzine, panfleto, libelo... llámalo como
coño quieras, sirve como manifiesto contra la crisis. Dejemos de quejarnos de una puta vez. Es el
tiempo que nos ha tocado vivir y contra eso no podemos hacer nada. Lo único que sí podemos hacer
es decidir qué hacemos con nuestra vida. Y desde
luego no soy de los que se quedan sentados frente
a la caja tonta (aunque si he de confesar, si quisiera
no puedo. No tengo). Te invito a hacer lo mismo, en
tu parcela. Si tenemos intereses comunes, confluiremos, de eso estoy seguro. Mientras tanto, pido de
nuevo paciencia. Estoy arrancando y muchas cosas
vendrán despacio. Los contenidos y las entrevistas sobre todo, que se irán afinando poco a poco.
Discográficas, artistas y promotoras con los que no
trabajaba, y muchos más con las que lo hacía poco
o hacía tiempo que no trabajaba. Todo irá teniendo
su sitio. Esto no es un medio de comunicación al
uso, es el experimento de un periodista profesional.
Vayamos viendo cómo sale.
EDITOR: Rubén González
c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid.
Tlfn: 91 436 74 43. 615 24 13 44
www.clubdemusica.es
ruben@clubdemusica.es
Fotografía: Karlos Sanz
Han colaborado en este número: Carlos Tarque,
Nano Ruíz, Joaquín Guzmán, Miguel Rivera,
Roberto Villandiego, ‘David El Chulón’, Álvaro
Vicente y Rubén López Zapata.
Imprime: INTEGRAL PRESS 925 51 31 94.
DEPÓSITO LEGAL: TO - 524 - 2010
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avísanos, estaremos encantados de ayudarte.
CLUB DE MÚSICA se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores, como es lógico, aunque
no ha influido en sus comentarioss ni tiene por
qué compartirlos.
El papel es reciclado, ten conciencia. Si te quieres
deshacer del periódico, llévalo a un punto limpio
por favor.
FOTO: Karlos Sanz
Pues ya está, para bien o para mal, antes de tiempo o
en el momento justo... ya no hay marcha atrás, a correr todos los meses, y eso que era lo único que sabía
que no quería hacer. Pero bueno, supongo que es lo
normal. Muchas salidas, presentaciones, reuniones,
actuaciones, entrevistas... que hacen que ponerse a
escribir un artículo sea una tarea harta imposible.
De hecho estoy aprovechando los fines de semana
y las noches que no me escapo a ver un concierto,
con el consiguiente cansancio mental. Sin embargo,
las primeras sensaciones recibidas (este periódico
que tienes en las manos sólo tiene un mes de vida)
son muy buenas, y que se haya visto ha sido la más
importante. El reparto se ha centrado en el centro de
Madrid con puntos periféricos como Carabanchel
o Vallecas, siendo Malasaña, Tri-Ball, Noviciado,
Sol, Chueca, La Latina, Lavapiés y Huertas los sitios donde más hemos incidido. Iremos mejorando
la distribución para optimizar el que lleguen al mayor número de lectores los 10.000 ejemplares reales
con los que hemos arrancado. Un poco de tiempo
bastará para que se asienten todas las piezas de este
engranaje de esta maquinaria que aunque parezca
que no, es de bastante magnitud.
Lo mejor de todo, el cariño con el que todo el mundo ha recibido esta nueva aventura... y cómo muchos han comenzado a hacerla propia. Porque de
eso era de lo que se trataba. Amigos que opinan,
que escriben, que te llaman para darte la enhora-
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Warrior Poet, rock
y metal americano
Jóvenes y preparados. Warrior Poet es
un quinteto madrileño que nace desde el
primer momento con vocación internacional. Razones de peso para defender
su propuesta no le faltan. Canciones con
peso, contundente sonido, buenas letras
y una voz con largo recorrido. Su propuesta está enclavada en el metal rock
más melódico, de interesantes medios
tiempos y baladas con fuerza. Ese que
ha puesto a grupos como Nickleback,
Alter Bridge o 30 Seconds To Mars en
lo más alto del panorama musical. “Nos
gusta el rock americano desde luego,
por ese camino hemos tirado, aunque
creemos que hemos conseguido un
sonido bastante propio, sin que se nos
asocie excesivamente como dices a esos
grupos, pero sí, es el rollo que nos gusta
hacer y lo que pretendemos”.
VOCACIÓN INTERNACIONAL
Por eso cantan en inglés, un tema que
aunque debería estar superado, aún tiene
sus fans y detractores en nuestro país.
¿Les beneficia, les perjudica? Ellos mismos explican el porqué de su decisión.
“Nos gustan las bandas de habla inglesa,
y creemos que es el idioma que a más
gente llega. Además, nos da la posibilidad de salir un día de aquí y llegar a
EE UU, Inglaterra y Alemania, creemos
que el camino es cantar en inglés aparte de que nos gusta hacerlo así, claro”.
Porque por su cabeza lo que pasa es
exactamente eso, salir a la menor oportunidad del país y fajarse más allá de
nuestras fronteras: “La intención es esa
desde luego, hacernos un hueco aquí y
salir fuera, Europa es muy grande y está
muy cerca”.
Por eso también lo quisieron grabar en
Milán, en los esudios Aemme Records,
producido por Pietro Foresti y mezclado
y masterizado en Los Angeles por Salvatore Addeo, Sylvia Massy, Rich Veltrop y Joe Gastwirt (Red Hot Chilli Peppers, System of a Down, Pearl Jam...)
“Nuestra intención es hacer algo distinto
a lo que se hace aquí normalmente”, y lo
consiguen desde luego. Canciones como
What Is This Night For?, Sorry o Wait
Forever que destilan más fuerza rockera
contrastan bien con otras lentas y muy
efectivas como Wake Up, The Promise
(con Scott Russo de Americana Unwritten Law) o Bleeding Heart. Porque es
cierto que aquí no se factura este sonido
y que hacerlo con estas garantías es más
que aceptable, pues a todas luces con el
tiempo irá ganando personalidad (les
falta más aún) ya que aún es largo el camino por aprender: “Nos gustaría que se
quedara la gente con un grupo joven con
mucha fuerza, con ganas de hacer algo
distinto e internacional, que se empiece
a escuchar el nombre de Warrior Poet”.
myspace.com/warriorpoetmusic
Miguel Ríos: adiós a
un trozo de Historia
Los días 6 y 7 de noviembre (Palacio de
los Deportes) uno de los músicos más
veteranos de la escena, precursor del
rock n roll en nuestro país en 1962, pondrá punto y final a su dilatada trayectoria, dentro de la gira Bye, bye, Ríos, que
comenzó en Granada, su ciudad natal, el
pasado 17 de septiembre de 2010. Con
66 años cumplidos, Miguel Ríos quiere
irse de las tablas en buena forma y dejar un buen recuerdo en sus seguidores
y no continuar languideciendo mientras
envejece; debe ser duro para un artista
que ha recorrido nuestro país a lo largo
de cuarenta años y que hasta la fecha se
ha mantenido en activo -publicó su último disco hace poco relativamente, Solo
o en compañía de otros (08)-. Aunque
ya conquistó las mieles del éxito desde el principio con canciones como El
himno de la alegría, su momento más
álgido fue en la década de los ochenta,
con discos como Rock & Rios (82), El
Rock De Una Noche De Verano (83) o
¡Qué Noche La De Aquel Año! (87) .
Ya hemos visto que otros artistas como
Carlos Goñi (Revólver), Amaral, Ana
Belén, José Ignacio Lapido (ex 091) o
Carlos Tarque (M-Clan) aparecieron en
los shows que ya ha dado, así que con
toda seguridad en Madrid habrá también
sorpresas. Sorpresas como las que protagonizó con tres vídeos recientemente
y que si aún no los habéis visto, seguro
que os sacan una sonrisa; uno, tirando
una tele desde un hotel con los chicos
de Pereza, otro dándole una ostia a Loquillo en un bar y un último en El Sol,
rompiendo una guitarra ante la mirada
cómplice de Ariel Rot. Tres cosas que
debería hacer un rockero antes de decir
adiós. miguel-rios.com
The European
Recycling Party:
aparatos usados por
entradas de concierto
ERP (Electrolux, Braun, HP y Sony)
empresa paneuropea de recogida de residuos de aparatos eléctricos, electrónicos, pilas y baterías, ha organizado “The
European Recycling Party”, una serie
de conciertos por toda Europa a favor
del reciclado de residuos de aparatos
eléctricos y electrónicos (RAEE), para
celebrar que se ha conseguido llegar a 1
millón de toneladas de residuos de aparatos eléctricos y electrónicos recogidos
en toda Europa, siendo Madrid es una
de las 11 ciudades europeas elegidas.
En España, el concierto será el día 3 en
La Riviera, y contará con la presencia
de Alamedadosoulna (22:30h) y Emeterians (21:15h). Este concierto cuenta
con una particularidad: para entrar no
hay que pagar entrada sino llevar un
RAEE en desuso. Una plancha de pelo,
un cepillo de dientes eléctrico, un juguete a pilas o un teléfono móvil. Ese será
el requisito para disfrutar del concierto.
Heineken Music
Selector continúa
trayendo conciertos
El ciclo de conciertos de Heineken
Music Selector continúa este mes con
nombres tan interesantes en Madrid
como puedan ser School Of Seven
Bells (día 10) y The Strange Boys
(15) ambos en la sala El Sol. Los primeros presentarán Disconnect From
Desire, un trabajo que encantará a los
amantes del pop dulce y de ensueño,
mientras que The Strange Boys es una
banda americana en la que confluyen
elementos que van desde el garaje
proto punk al conutry y el pop de medios tiempos. Presentarán Be Brave.
musica.heineken.es/hms
The Rebels retoma
el sonido de Seattle
Para los veteranos del lugar (bueno, no
tanto, con ser treintañeros basta) esta
banda no parecerá tan nueva como su
primer disco Worlmakers (Maldito
Digital) pueda hacer creer. Tras este
trío se esconden el batería de Idioterne, el bajista de Sperm y el guitarrista
y cantante de The Suns. El año pasado,
después de verano, la coyuntura de la
desaparición de Idioterne marca el pistoletazo de salida para esta banda con
muchas ganas de divertirse: “Lo único
que queremos es pasarlo bien, disfrutar
de tocar y presentar nuestro trabajo en
todos los sitios que podamos”, dicen
mientras nos cuentan cómo se gestó
esta nueva formación: “En realidad nos
conocimos porque éramos fans unos
de otros, ya sabes, Sperm, Idioterne y
The Suns... nos escuchábamos, íbamos
a los conciertos, alguna vez incluso
habíamos tocado algo juntos... así que
cuando se acabaron las otras bandas, dijimos ¿y por qué no montamos una?”.
Por eso su trabajo debut es sencillo,
directo y con mucha pegada, no era
plan de ponerse a darle muchas vueltas
al asunto: “Worldmakers tiene mucha
energía, mucha pasión y positividad, e
intentamos alegrar el día” que encantará a todos aquellos que nacieron -musicalmente- en los dorados noventas
con el grunge en su máximo esplendor.
También hay un gran componente de la
ola de hardcore californiano en parte
supongo por el sello en la masterización de Ted Jensen quien firmó para
Green Day American Idiot. El album
por su parte ha sido grabado entre Los
Angeles en Sage and Sound Recording
(Weezer), Grandmaster Recorders Ltd
(Foo Fighters) y Madrid.
DE SEATTLE A CALIFORNIA
Así, transita entre canciones que huelen a Costa Oeste como pueda ser la
que abre el disco y primer single promocional Ding Dong Ding Dang! y
otras auténtico sonido Seattle como
The Doll, muy en la onda de Alice In
Chains, Let’s Try Again To Change The
World, Der Wölf, que nos traen inevitablemente a Nirvana o Worldmakers,
más de Pearl Jam o Soundgarden,
siempre con estribillos fáciles, directos
y con pegada como la skatalítica Gold!,
I’m So Sorry o I’m Happy. Incluso hay
sitio para la orquesta filarmónica de
Praga (Life y The Troll).
Las esperadas comparaciones con Kurt
Cobain, se las toman un poco a cachondeo, después de tantos años tocando ya
da un poco igual: “Tengo una voz muy
característica y quizás sí suene a Kut
Cobain, porque suena a la música que
he escuchado. De los Beatles a Libertines, incluso a Nirvana, sí”, sonríen.
therebelsband.com
Loquillo celebra 30
años en La Riviera
Todo el mundo conoce la vida de este
chico espigado de la Ciudad Condal
que a finales de los setenta abandona
su otra gran pasión, el baloncesto, y
decide revolucionar una Barcelona que
empezaba a adolecer de aburrimiento
y falta de ideas a base de rock ‘n’ roll.
Fue Madrid quien finalmente acogió a
este rocker que junto a Los Trogloditas
y con La Bola de Cristal y El Ritmo del
Garaje entre otros se convirtió por méritos propios en una de las caras de la
Movida madrileña. Mucho ha llovido
desde 1980 y José Mª Sanz, el Loco,
quiere celebrar esa efeméride (30 años
justos) con una serie de conciertos de
más de dos horas de duración en los
que recordar las canciones que marcaron sus diferentes épocas. Porque si los
ochenta fueron los años de la Movida,
de las grandes canciones compuestas
junto a Sabino Méndez como Cadillac
Soltario, Rock n Roll Star o Barcelona
Ciudad, resumidos en el doble disco en
directo A por ellos... que son pocos y cobardes (89), los noventa dieron paso a
un grado de madurez y un encuentro con
el mundo de la poesía. Gil de Biedma,
Pedro Salinas o Pavese fueron musicados al mismo tiempo que versioneaba
The Man In Black de Johnny Cash en
una época en que se decía que sólo los
fachas le escuchaban en nuestro país y
que ha reeditado ahora con Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Jaime Urrutia. Esta década ha dejado discos como
Arte y Ensayo, el directo Hermanos de
Sangre, Balmoral o la caja especial que
celebra este 30 aniversario, Loquillo.
Rock n Roll Star. El próximo día 26 La
Riviera se pondrá su chupa de cuero y
peinará su orgulloso tupé. loquillo.com
OPINIÓN
David ‘el chulón’
Camarero en El Sol, escritor
Camarero -para poder comer… y beber-,
escritor por exceso con muchos defectos
-para poder existir-, amante de esa puta
en desuso que es el verbo y de esa dama
con la que necesita refocilarse a todas horas, la música. chulonizate.blogspot.com
La Barra Brava (cuestión de actitud)
Ser expendedor de bebidas espirituosas en una de las
salas con más solera de la capital (El Sol), me permite disfrutar (en ocasiones también de sufrir) de una
media de veinte conciertos mensuales. Tras muchos
años detrás de esa barra brava (me río yo de “la 12”
de Boca, si queréis ver la cara del odio de cerca, acercaros un sábado a eso de las cuatro a pedirme una
copa y comprobaréis lo que es el terror) que piso más
que el suelo de mi propia casa, os aseguro que me he
empapado de la mejor música, la peor, la más indie,
la más ‘popy’, la más comercial, la más rockera…,
que puede disfrutarse dentro de la conocida como escena madrileña. Y después de más de mil conciertos
a mis espaldas como espectador, sin lugar a dudas,
lo que he comprobado que marca la diferencia entre
unos cantantes, músicos y grupos del resto, es simple y llanamente la actitud. Sin ella, muchos grandes
‘talentos’ han acabado diluyéndose como azucarillos
Fin de gira en Madrid
para Annie B Sweet
Conocí a Ana hace dos años en las Fiestas
Demoscópicas de Mondosonoro. Joven,
tímida, “ni en 160 conciertos se me ha
pasado”, dice, la suya fue una de las revelaciones del año. Posteriormente grabaría
Start, Restart, Undo (Subterfuge, 09)
y se embarcaría en una larga carrera de
presentaciones y promoción, que ve el 2
de diciembre una de sus últimas paradas
en el Teatro Lara. La vida ha cambiado
mucho para esta malagueña: “Sigo igual,
me siento más cansada, eso sí, porque no
he parado, pero he aprendido un montón.
No te cansas de tocar, sino de lo que conlleva, odio la furgoneta, los viajes... es
una paliza en año y medio. Pero peor lo
llevo con el avión y ahora nos embarcamos en una gira europea. En el Eurosonic
tocamos con José González, que me encanta”, asegura con ilusión mientras dice
que en el fondo, si parara, no sabría qué
hacer aparte de tocar la guitarra.
Ha madurado en este tiempo, y las nuevas canciones que están saliendo son
un reflejo. “Lo que estoy haciendo es
más complejo y más difícil de escuchar.
Cuento lo que me ocurre en la vida y
ahora estoy más sola. Antes estaban las
compañeras de piso, la pareja, ahora no
salgo tanto, estoy buscando otra música,
y de ahí vienen canciones más oscuras y
más complejas”, así, cuenta que nombres
como Cat Power, Dylan, Beatles, Baez o
Kinks han dado paso a Radiohead, Nick
Drake, Sigur Rós... “Me he sentido más
identificada con estos sonidos oscuros”.
Un cambio que ya se ha producido en
sus directos: “Hemos dado un rollo más
fuerte y algunas no se parecen en nada.
Necesitábamos ese movimiento en el escenario. En un concierto reciente nos hicieron una crítica diciendo que hacíamos
el set igual... y mucha gente nos dijo que
habíamos cambiado. No es uno más, tío
no te lo comiste”, se queja riéndose.
CRÍTICAS INJUSTAS
Se ríe, pero dice que ha recibido muchos
palos, “pero ninguno excesivamente destructivo. Dicen que soy ñoña y realmente
no me conocen, me gustaría tener ese
punto, no sería tan negativa, pues siempre tiro a lo triste. Supongo que no les
dejo ver más allá de lo que soy en el escenario. También dicen que soy para cortarse las venas, pero eso es bueno, estoy
transmitiendo lo que realmente quiero,
oscuridad y tristeza. La música es muy
animada, pero invito a la gente a detenerse en las letras. Y de la comparación con
Russian Red ya no sé ni qué decirte, hubo
momentos horribles sobre todo si eres la
segunda. Ya cuando me preguntan les
digo, en internet está todo dicho”.
Se sabe nueva en el negocio, y pide comprensión, “llevo un año y pico tocando la
guitarra, antes sólo para mí. Tengo que
aprender mucho y soy consciente de ello.
Para que vengan al Lara podría decir mucho, a quien le apetezca venir vendrá y
a quien no, no. Me gustaría porque será
diferente”. myspace.com/annibsweet
sobre las tablas, por afrontar sus actuaciones con desdén y desgana (el virtuosismo sin garra ni intensidad
puede acabar desnucando cabezas debido a los bostezos que provoca); y sin embargo con ella, muchos
grupos de los de ni fu ni fa, han acabado metiéndose
al público en el bolsillo. Actitudes en forma de sudor
y salto al vacío (como la del frontman de Nobunny
que acabó exhausto y literalmente casi se deja la vida
en el escenario, tras el hostión que se pegó al tirarse
sobre el público y no salir muy bien parado del lance), en forma de rabia encorajinada (como la de un
Josele Santiago que sólo acompañado de su guitarra
acústica es capaz de abrir las puertas del tempestuoso infierno de su alma de par en par), en forma de
presencia hipnótica y clase desparramada a borbotones (como la de un Dick Dale que pese a sus más de
setenta años y cientos de éxitos a sus espaldas, sigue
saltando al escenario como si todavía tuviese que de-
Kelley Stoltz
revival 60’s en
su nuevo disco,
To Dreamers
Afincado en la actualidad en San
Francisco, Kelley Stoltz -cantante, compositor y multiinstrumentalista-. ha sido comparado
desde Brian Wilson a The Velvet
Underground, pasando por Nick
Drake o Leonard Cohen. Stoltz
mezcla desde hace más de diez
años influencias de The Beatles,
The Beach Boys y The Kinks. El
20 de noviembre estará presentando en la sala Wurlitzer su octavo
trabajo, To Dreamers, un disco
que mantiene los sonidos sesenteros típicos del músico, pop (I
Remember, You Were Wild), garaje (Are you Electric) o folk (folk
(Jewel of the Evening) probando
incursiones en nuevos terrenos
acústicos y mezclándolos con el
postpunk de sus trabajos anteriores (hay una versión del clásico
de Pete Miller, quien también colabora en la canción con la misma
guitarra de 1965, Baby I Got News
for You). “La verdadera razón que
se esconde detrás de la música es
soñar. Del niño que toca The Ramones con una raqueta de tenis a
modo de guitarra, a las butacas de
la ópera, el objetivo es el mismo.
Lo que la música hace o debería
hacer es permitir perdernos y ser
transportados, para encontrar la
tierra mística”, dice el americano.
kelleystoltz.com
mostrar algo; por eso es un maestro) o en forma de
superación personal (como las sonrisas eternas que
pintan los rostros de Vilma -y los señores- y Danays
Bautista en cada una de sus actuaciones, capaces de
espantar de un plumazo el dolor y la angustia provocado por las enfermedades -Vilma padece esclerosis
múltiple desde hace más de veinte años- y por las
desgracias -Danays perdió hace tan sólo unos meses
un brazo al ser atropellada en el metro de Madrid- y
hacernos recobrar la fe en el ser humano). Y por último, actitudes como la de Rubén (gracias por invitarme a escribir en este espacio), que a base de esfuerzo
(y cojones) ha conseguido hacer algo tan difícil como
convertir sus sueños en esta realidad que hoy, querido
lector, tienes entre tus manos, bien sea para ser leída
(disfrutarás seguro del trabajo bien hecho) o bien sea
para limpiarte la mierda del culo (tu agujero negro
nunca habrá sido acariciado con algo tan cojonudo).
Howe Gelb en su lado más gitano
Alegrías, lo nuevo de Howe Gelb &
A Band of Gypsies es el resultado del
encuentro entre Howe, de los seminales
Giant Sand con Raimundo Amador y
Fernando Vacas (Flow y el sello Eureka). Que el desierto de Arizona y su capital, Tucson, es un semillero de influencias es un hecho innegable (DePedro y
Amparo Sánchez beben del mismo, vía
Calexico). Ahora vemos el resultado de
cuando se recorre en sentido contrario.
El sonido del que Howe tiñe sus canciones tiene ese aroma añejo a country
rock de raíces y fronterizo, con nuevos
matices al fusionarse en el flamenco. El
14 estará en el Lara. howegelb.com
Tulsa, canciones
de noche y muerte
El 18 de noviembre podremos ver la
banda de Miren Iza en el Teatro Lara,
presentando Espera la pálida (Subterfuge, 10), su segundo trabajo publicado a
primeros de año. Diez historias de muerte, de noche y oscuridad que se despegan
del folk-rock fronterizo que mandaba en
Sólo me has rozado (Subterfuge, 07)
y donde tienen cabida adaptaciones de
Dylan Thomas (Aniversario de boda) o
influencias del rock sinfónico de los 70’s
(Tus flores). “Sí es cierto que cambió el
proceso de composición, pero no creo
que haya tanta diferencia”. Ahora que ha
pasado el tiempo, al calor de unas cervezas, Miren analiza cómo ha transcurrido
este 2010. “No lo vi como una apuesta
aunque ahora sí tengo otra pespectiva.
En realidad ves una evolución bastante
lógica. Me quité las obligaciones formales impuestas por el grupo, la presión de
presentar el primero y el qué dirán. Las
letras son más complejas y aunque a la
gente no le entra de la misma manera,
me apetecía ir por ahí”.
UNA GIRA EN DOS ETAPAS
Si a otros artistas les preocupa más un
segundo trabajo, el mantenerse, la suya
fue una diferente actitud. “En mi caso
fue más relajado, yendo hacia un lado
menos accesible también te quitas presión. Aunque al principio si te soy sincera, esperando la reacción de la gente,
íbamos un poco temerosos, la gente estaba muy expectante y te decías, joder, a
lo mejor me he pasado de chunga. Pero
hemos ganado confianza”.
Tan cierto es, que está convencida que
el concierto despedida de los Martes al
Sol (en la sala El Sol en junio) fue un
punto de inflexión. “Fue el inicio, donde
empezamos a estar muy a gusto con las
canciones nuevas. Veníamos con la deuda del anterior, que era más fácil, con el
público muy cómodo con esos temas, y
era una sombra muy alargada. Nunca lo
había vivido así. Hasta ahora era salida
de disco, gira y ya está. Esta vez como
que hay una segunda etapa”.
MOMENTOS OSCUROS
Las letras de Tulsa duelen. Son muy íntimas, desgarradoras, que hablan de pérdidas dolorosas. ¿Qué hay de todo ello
en Miren? Ella se sincera: “Aunque sean
muy tristes, tampoco las veo tan dramáticas, no me considero una ceniza. De hecho el drama me vino después de grabar
el disco. Piensas que eres inmortal, imbatible, que puedes con todo y de repente no, hay momentos malos, y hacer una
canción nueva me ayudaba a incorporar
más dolor. Cuando estoy jodida no puedo hacer nada. Lo último que quieres es
escribir y cuando lo haces es una mierda.
Lo pasé mal este año, pero creo que ya
está saliendo material nuevo, cosas que
valen dentro de mi caos y que parecen
más esperanzadoras”. Si todo apunta a
que empieza a gestarse un nuevo trabajo,
más importancia cobra la fecha del Lara:
“Merece por toda la carga emocional que
ha habido. Se merece algo muy cuidado
y quiero intentarlo. No soy conformista”.
myspace.com/lavenganzadetulsa
Garaje Jack, alma de blues
en un cuerpo de rock n roll
Grandes son los Garaje Jack, unos
clásicos de la capital y en concreto de
Siroco. este cuarteto comandado por
Laura, una de las mejores cantantes de
rock de nuestro país sin duda, presentan
en breve Todo eran canciones (Sony)
-el 26 en Sala Orange Café-, su tercer
disco que creemos que puede suponer
un antes y un después en su trayectoria:
“Cuando arranque la gira y toquemos
por todos los lados sabremos qué repercusión hay. Hemos estado encerrados,
ensayando, grabando el DVD... el punto
de inflexión para nosotros fue tocar en
Caracol, veníamos de tocar mucho en
Siroco y nos preocupaba, era una sala
difícil, pero se petó, y eso te permite hacer nuevas cosas. También hay mucha
gente en facebook que nos ha pedido
agregarse, veremos si se concreta con
las entradas de conciertos”.
Están a punto de lanzar su nuevo álbum
y muestran un optimismo insólito para
las bandas de su generación: “Nos desmarcamos de nuestros contemporáneos
que se han ido desencantando poco a
poco como Superskunk, La Vacazul, Le
Punk... en que la crecida nuestra fue al
revés, y estuvimos mucho tiempo separados, ahora lo hemos cogido con muchas ganas”. Para ello han optado por
una nueva manera de distribuir la música. Por ahora sólo on-line, “y nosotros
se lo regalaremos físicamente, al menos
en el mes de noviembre, si vienen a re-
cogerlo a un concierto; en nuestro caso,
el 90% que tenga nuestro disco nos habrá visto en directo, así que lo estaremos
regalando realmente. Haremos 2000 copias, y seguimos prefiriendo los vinilos,
los discos físicos, y por eso nos hemos
currado el disco, digipack con DVD...”
POSITIVISMO
Eso rezuma este disco por los cuatro
costados, desde el single Sin Red, una
canción un tanto hippy: “Cuando nos
dijeron que iban a salir campos de amapolas y praderas, me negué en redondo,
pintaba muy mal, que vamos de metaleros, pero luego el resultado ha quedado
buenisimo, incluso con los saltos con
la colchoneta que tenía vertigo, pero al
final muy bien”, asegura Laura, la cantante, entre risas, mientras hablamos de
lo que nos vamos a encontrar dentro del
disco, bastante menos bluesero: “En un
primer momento hubiera sonado diferente, pero sí, es menos negra y bastante
más pop, y aunque las melodías han salido así, mantenemos ese toque de identidad. Es mucho más fácil y confiamos
mucho en las canciones de este disco.
Hay temas acelerados o con más distorsión, otros más calmaditos con sección
completa de cuerda y metales, hemos
barrido no para nuestra casa sino para
la casa que te pedía cada canción”. Aunque siempre quede la esencia de Garaje
Jack en cada una, ese toque canalla que
tanto nos gusta. garajejack.com
El rock de la cárcel
Garaje Jack lleva colaborando con
la Obra Social de Cajamadrid unos
4 años, haciendo series de conciertos en la cárcel, “llevaremos unos 25
conciertos, el Johnny Cash un mierda,
y Rosendo, un aficionado”, sonríen
mientras desmitifican las ideas que pudiéramos tener: “Hay de todo, mucho
buen rollo y mucho trapicheo y brazos
cruzados. Hay algunos que te ayudan y son super majos, pero tío, han
matado a su mujer y han violado a su
hija y porque por eso están en la cár-
cel. Aunque te digan que ha sido por
robar un banco, claro”. Es un mundo
de contrastes del que según dicen te
tienes que abstraer: “Después de tanto
tiempo, nosotros ya no juzgamos a nadie, tocamos y nos vamos, no puedes
ver quién te está mirando con ganas de
sacarte un riñón, follarte en un portal o
matar a tu madre. En uno estuvo Juana
de Chaos y no lo supimos hasta después”, aunque también aseguran que
como experiencia extraña que es, va
según el día que te pille.
Aute no se corta: “Esto era el
capitalismo real, una mierda”
Hacía tres años y medio que Aute no
publicaba canciones nuevas. Su nuevo
disco se llama Intemperie y lo presenta el día 15 en el Nuevo Alcalá. Y lo
cierto es que en este tiempo se ha precipitado sobre el mundo “una mutación
histórica”, en palabras del cantautor.
“Vivimos tiempos sin referencias, sin
capacidad para ver qué puede pasar,
todo está sujeto con alfileres, todo en
entredicho: la política, la economía, el
trabajo, la pareja, la comunicación, la
creatividad... Asistimos al final de la
era contemporánea y entramos en otra,
digital o digicual. Hemos pasado de
presenciar la rápida caída del socialismo real a sufrir la lenta caída del capitalismo irreal. Estamos tocando por
primera vez el capitalismo real, que es
una mierda”.
14 CANCIONES Y MEDIA
Fue en Atenas, apenas unas semanas
después de las revueltas que sumieron
en el caos al país heleno no hace ni dos
años. Sobre el Partenón, una pancarta
gritaba ¡Europe Rise Up! “Esa imagen
me pegó fuerte”, reconoce Aute. “Pensé
que Occidente se estaba derrumbando,
como esas piedras milenarias. La cuna
de la civilización se desmorona a la intemperie, una metáfora que creo ilustra
bien las canciones del disco”. Catorce
canciones y un pequeño poema para
cerrarlo (El canto de las sirenas), casi
todas impregnadas por esa acumulación de situaciones críticas que mantienen al ser humano en un ¡ay!. Atenas en
llamas es una de ellas, evidentemente.
Intemperie es otra. Hay dedicatorias: a
Buñuel en Allí (Un perro calandaluz) y
al barrio ideal de la infancia en Somnis
de la Plaça Rovira. Y hay amor, como
no podía ser de otra forma tratándose
de este prestidigitador de las palabras.
Hay amor, pero tocado con la misma
ironía que el resto de temas del disco,
ante un momento en el que hasta el
concepto mismo de amor se resquebraja. “O te lo tomas así, con humor,
con ironía, o te cortas las venas”. Estoy
contigo. Álvaro Vicente
Motociclón: Héroes de extrarradio,
en los Coca-cola Concerts Club
Los de Vallekas pueden ser con diferencia la banda más macarra del Foro.
Motociclón fue la sensación en 2007
con Himnos de Extrarradio (Rock Is
Pain). Letras ácidas, corrosivas, títulos
como Warriors, Crapulismo o Ciclón!
les catalogaron rápidamente como los
herederos de Obús o La Banda Trapera
del Río, por su actitud y estética rozante en la marginalidad. Gentuza (Maldito Records) es su tercer disco, y por un
lado es la confirmación de que su estilo
es único, Poblado Calé on Fire continúa
la senda que iniciaron con Ruta 130: “El
entorno del extrarradio, del descampado... como si fuese una película vamos
dando capítulos”, y por otro lado que su
propuesta está mejorando y está siendo
respaldada: “Hemos apostado por una
mejora de sonido, que suene bien. Esperemos a ver cómo funciona este tercer
disco. Ahora se va a ver si la historia va a
funcionar o no. Está todo por hacer”.
Donde radica el encanto de esta banda,
sin duda alguna, es la autenticidad que
desprenden. “Quizás la peña nos cogió
cariño por eso. Hay mucho detrás y hay
unos sentimientos que son 100% íntegros. No buscamos ninguna fórmula”.
Como tampoco la buscaron cuando se
convirtieron en outsiders en este mundo
demasiado políticamente correcto: “Surgió al principio de formar la banda cuando decidimos cantar en castellano. Ro-
El Hard Rock Café se
llena de nuevos talentos
Nixon y Raemon en el
cumpleaños de Costello
René: las cosas sólo irán a mejor
Un mes más la oferta musical se va
ampliando y cada vez son más numerosos los locales que se animan
programar en directo como el legendario Hard Rock Café. Ya el pasado
mes estuvieron Carpophonica y Gritos De Mimo por ejemplo, y este mes
les toca el turno a Sin Rumbo (5-N),
la joven formación nacida al amparo
del sello de El Canto del Loco, Palaire
(12) con su ingeniosa propuesta desde
Peñagrande y Romeo (26), otra banda novel de rock duro que ha dejado
buenas sensaciones en su debut. Bienvenidas desde luego todas las iniciativas que apoyen la m´úsica en directo
myspace.com/soynuevotalento
El V Aniversario del Costello Club nos
permitirá disfrutar entre otros muchos
conciertos de una de las duplas más
carismáticas de los últimos meses.
Nixon y The New Raemon. Las fechas serán miércoles 3 y jueves 4 de
noviembre. Francisco Nixon (Gijón,
71) es el proyecto en solitario de Fran
Fernández, anteriormente cantante y
compositor en Australian Blonde y La
Costa Brava. Raemon (Barcelona, 76)
por su parte se dedica a cantar en Madee y Ghouls’n’Ghosts. En los últimos
meses ha creado este proyecto con el
propósito de darle la brasa a la gente
con sus canciones en castellano. Un
show íntimo más que apetecible.
No sabría decir si Isaac Miguel fue la segunda persona que vio el primer número
en la calle. Coincidió que estaba dejando periódicos en el Costello y él salía de
ahí. Nos deseamos suerte mutua pues él
también daba el pistoletazo de salida a
este nuevo proyecto y veníamos hablando desde hacia meses de nuestras ilusiones. A él le costó. Casi 10 años hasta que
llega su primer disco, Sólo puedo ir a
peor (chupete/Rockola.fm), tras pasar
por momentos de abandono o girar con
El Canto del Loco como músico de directo: “Siempre tienes la convicción de
que tarde o temprano lo vas a sacar. Pero
me lo empiezo a creer cuando paso de
discrograficas, se acaba el peregrinaje
berto, el cantante, no tenía experiencia
previa escribiendo letras, así que fueron
saliendo de las vivencias, sin emular a
nadie, ni Rosendo ni Eskorbuto... Contamos las cosas como las hablamos”.
COCA-COLA CONCERTS
Tras el show del mes pasado de The
Cherry Boppers con el Señor Marrón,
los Coca-Cola Concerts Club repiten la
fórmula del concurso a través de Myspace en el que numerosos grupos participaron para telonear a otras bandas. Ángeles
tocará antes que Motociclón el día 4 en el
Hebe mientras que Marwan hará lo propio con Luis Ramiro el 21 en el Galileo
Galilei. myspace.com/motociclon
o que me digan que en los 80 hubiera
petado, y decido buscar mi fórmula yo
solo. Quizás a la par de cuando me meto
a tocar en la gira de ECdL”.
Su disco debut se compone de diez canciones fresca, variadas, con canciones
como Bola del mundo, pop-rock con
espíritu discotequero, Por fin, Prepárate
o Salgamos a Bailar. Al otro extremo
están otras como Pensando en Ti o Calle Laurel (dedicada a la famosa rúa de
Logroño) y en medio la que da título al
disco, Sólo puedo ir a peor, una zarzuela-pop bastante jocosa. “Quizás escogí
este título porque es la mas diferente, la
más original, la más personal; me gusta
que según cómo las mires o el día en que
la escuches te ríes o te echas a llorar, tiene ese punto”.
Que sea un disco variado no le preocupa,
siendo de hecho esa una característica
que le gusta en otros autores: “Me gustan variados, que sean poliédricos, hay
cosas que me gustan decirlas tal cual y
no volverme loco, en otras complicarme
la vida, como los paisajes, diferentes”.
Isaac sabe que su proyecto empieza muy
poco a poco, con mucha gente que pone
su granito de arena, su idea. Isaac sólo
quiere que las canciones vayan calando:
“Me da igual donde se escuche mi música, yo solo quiero que ojalá le llegue a
la gente que sea susceptible de disfrutarlo”. reneweb.es
El lado oscuro
de Tote King
UN DISCO DE EGOS
T.O.T.E. (Boa, 08) fue su anterior disco
y supuso un cambio en la temática. Muchos temas de ego, como Ahora vivo de
esto, que a mucha gente descuadraron e
incluso cabrearon. En El lado oscuro de
Gandhi encontramos temas de todos los
palos. “Hablar de cosas te tiene que salir
solo, en el anterior no me salió, pues no
forcé la máquina, hubiera sido un engañabobos; si no tengo nada que comentar, que criticar o que alabar no lo hago.
En este me ha salido un poco de todo,
de ego, y de temática variada. En este
hemos tenido tiempo para hacerlo todo
pensado y bien reposado”. En contraste
como asegura con un anterior estilo de
vida más caótico, más loco, de salir mucho y drogas, “años oscuros en los que
hubiera sido raro plantear otra temática.
Todo era un desparpajo, un chuleo, salir.
Este es bastante divertido”.
El lado oscuro de Gandhi tiene en cambio de todo, amor-sexo en Loco por ti,
algo de ego como en NBA, Ese no soy yo
y Hemos llegado; crítica social en Doble
moral, Redes sociales, La crisis o Dos
españolazos; de crítica de la escena rap
en La parte más fea de mi curro o la intro
de Nos gusta beber, con unas bases que
se acercan al soul y al blues, contra la incultura musical a menudo reinante. “El
disco tiene bastantes temas de ese palo,
el rock nos encanta y el sonido analógico que se consigue sampleando y con
percusiones, es un sonido de toda la vida
rapero y mola que te cagas. Es setentero, que llamamos de madera, como que
es artesano, como que es auténtico y no
de plástico. También hay más modernos
con sintetizadores, pues nos gusta tener
un equilibrio. Mucha gente piensas que si
sampleas rock o temas más añejos resta,
porque está obsesionado con los plugins
y el sonido digital... Pero hemos hecho lo
que realmente queríamos. Sin corrientes
ni modas ni nada, más que para afuera,
hemos mirado para adentro”.
AMIGO AMERICANO
Sí, pero hasta cierto punto. Tote también
critica la excesiva influencia del rap
americano en la actualidad en nuestro
país: “Hay que ser libre y hay que hacer las canciones que uno quiera hacer
y dejar de mirarle el culo al americano,
dejar de olisquearselo, hacen rap increíble, nosotros lo miramos, lo estudiamos
y nos encanta, pero no estamos todo el
puto día obsesionado porque si no sale
clónico, canciones que son copias, nosotros tenemos otra personalidad, otro
idioma, otras vicencias, otra sociedad, es
otra historia”.
Si alguien asoma la cabeza, siempre hay
alguien dispuesto a cortarla y es entonces
cuando arrecian las críticas. Al Tote, directamente se la suda: “Nosotros no somos un timo, como otros, que suben y de
repente desaparecen siendo una broma.
Para nosotros ha sido una puta escalera,
un trabajo bien hecho. Un tipo cualquiera (BOA, 06), Música para enfermos
(SuperEgo, 03)... a nivel de conciertos
ya nos fue bien desde el primer disco,
Tu madre es una foca (SuperEgo, 02),
y además con copias siempre entre 20 y
25.000 vendidas, ganas unos fans y pierdes otros pero siendo nosotros mismos.
Hay gente que nos quiere encasillados,
pero no trabajamos para ellos ni para
nadie. Para eso trabajo para un notas”,
advierte. myspace.com/toteking1
Black Rebel Motorcycle Club,
el indie-rock de la actualidad
Si tuviéramos que coger una banda
de la actualidad, que no fuera mundialmente conocida -tampoco lo
contrario, pues desde luego tienen
gran tirón- dentro de unos años, que
representara por sí misma por dónde
han ido los tiros del rock en esta década, encontraremos que B.R.M.C.
encabezaría muchas quinielas. Inicios
garajeros, sonidos cercanos al indie...
la escuela que encabezaron con gran
éxito The Strokes o posteriormente
Kings of Leon... que lo mismo beben
de la Velvet o The Verbe, que de los
Stones o The Cure. Canciones como
Whatever happened to my rock ‘n’
roll (punk song) de su primer álbum,
Cada paso que ha dado el animal de
Toronto ha sido un formidable ascenso y consolidación en el circuito. De
hecho puede presumir de codearse con
clasicazos como Motorhëad o telonear
recientemente a los Guns ‘n’ Roses de
Axl. Sólo un paso atrás dio en su ya
dilatada carrera, Never Too Loud (08),
un trabajo que provocó un rechazo inusual en su por otra parte fiel público,
por eso de reblandecer un tanto su sonido aunque le valiera aquello de lo de
los pabellones y tal. Ese álbum negro
fue el contraste del anterior, un blanco
Sleep is the Enemy (06) que cerraba
su primera trilogía con Born a Lion
(02) y We Sweat Blood (03) donde
hacía gala de un rock duro lleno de po-
B.R.M.C. (01), o Berlin de Baby 81
(07) representan el lado más macarra
de la banda angelina, capaz de conmover al más pintado con su otra vertiente, de la que Howl (Howl, 05) o Not
what you wanted (Baby 81) son un par
de exponentes.
Ahora toca el turno de presentar su
nuevo trabajo Beat the Devil’s Tattoo,
un disco que tampoco ha causado gran
sensación a pesar de que exceptuando su experimento instrumental The
Effects of 333, pone fin a un silencio
de casi tres años. En España les veremos el 10 de este mes en La Riviera y
al día siguiente en la Apolo (Barcelona). blackrebelmotorcycleclub.com
derosos riffs y una actitud que tira para
atrás. Below the Belt (10), el disco que
viene a presentarnos en breve huele
por todos los lados a rabia y ganas
de recuperar el clásico espíritu de sus
inicios. Con cortes cañeros como Had
Enough o I Wanna Break Up With You,
el groove de I Think Bad Thoughts y
Active Volcanoes, riffs asesinos como
los de Full of Regret y Magic Snake, o
canciones como Like Dynamite donde
sus influencias AC/DC están más que
patentes, hace que su presentación el 3
de noviembre en la Heineken de Madrid. Me quedo con su ya famosa frase,
“Hey, my name is Danko Jones, here
in Spain is Dan Cojones”, pues eso,
que no le faltan. dankojones.com
FOTO: Dean Karr
Si alguien dudaba que el Tote King no
pertenecía aún a esa división de honor a
la que pertenecen Violadores del Verso y
SFDK, el single de adelanto de su nuevo
trabajo Redes Sociales (El lado oscuro
de Gandhi, Sony), le habrá convencido.
Con frases como “Cierra el puto Facebook ya” lanza una ácida crítica ante la
estulticia generalizada de gran parte de
la juventud ante los social media. Y además la lanza en clave de humor: “Es un
tema para dar caña a la gente que está
idiotizada pero que tampoco es nada, si
es para reírnos”, comentan el Tote y DJ
Randy, quienes confiesan que les ha sorprendido el revuelo: “A la gente le falta
humor, está todo el mundo como que
mosqueado. Es un tema gracioso, que
está bien rapeado, que dice verdades,
pero tampoco hay que tomárselo tan a
vida o muerte. La gente es tan idiota que
no se da cuenta por ejemplo lo guapo
que está rapeado, en cuanto la forma. La
gente siempre comenta el contenido ¿y
la forma qué? ¿y los flow y los tonos?
¿y la instrumental? Tío, trabajamos todo.
Tiene repercusión, y más que va a tener
porque todo lo que hacemos llama la
atención, somos muy buenos”, ríen con
su acento sevillano.
Danko Jones, el león de Canadá,
presenta su disco Below the Belt
Arcade Fire, uno de los nombres
de la década, nos visita este mes
También procedente de Canadá, el de
Arcade Fire sin duda será el concierto
más esperado del mes para el público
madrileño. La banda liderada por la
pareja formada por Win Butler y Régine Chassagne, llega con el reciente
The Suburbs (Universal) bajo el brazo (20-N en el Palacio de Deportes),
una tercera entrega en la que retoma
el pulso inicial de su obra cumbre
Funeral (04) y regresa el carácter
sorpresivo que perdió con Neon Bible (07), aprovechando incursiones
en nuevas sonoridades haciendo que
la épica de su discurso cobre nuevo
significado. Porque la majestuosidad
queda aparcada, y bañan sus dieciséis
nuevas canciones (está concebido
como doble vinilo de los de antaño)
de rock ‘n’ roll con nombre propio,
muy inspirado por gente como Neil
Young. El contraste más claro lo encontramos en la guitarra dylanesca,
springsteeniana de Half Light I, que
da paso a uno de sus momentos más
rockeros en segunda parte, Half Light
II (No Celebration). O Suburban War,
Empty room y Ready To Start, dentro de las más movidas también, esta
última más enclavada en los oscuros
primeros ochenta. La épica característica de los quebequianos está en
las dos partes de Sprawl, o en Deep
Blue abierta por la también habitual
transición en forma de Wasted Hours
en lo que es un contínuo sube-baja de
contrastes. Me parecieron muy interesantes unas declaraciones suyas que
aparecieron en el nº 175 de Mondosonoro (julio-agosto) y que rescato porque resumen a la perfección la idea
que han querido transmitir en su último álbum: “Este es nuestro particular
intento de componer nuestro particular ‘White Album’, con canciones
muy diferentes entre sí en el aspecto
sonoro, pero letras e ideas que se repiten y se solapan a lo largo y ancho
del disco”. No es tan arriesgado desde luego como el que para muchos es
la obra maestra de The Beatles, pero
bueno, se acerca a la idea de lo que
previsiblemente veremos en su próximo concierto. arcadefire.com
Fito, cuádruple platino
Solidarios con Fool’s Kin
El pasado 28 de octubre, Fito & Fitipaldis recibieron de manos del humorista y showman Javier Coronas
el cuádruple disco de platino por las
más de 240.000 copias vendidas de
su ultimo disco Antes de que cuente
diez (Warner, 09) en los tiempos que
corren. El 30 de diciembre estará en
Madrid. fitoyfitipaldis.com
Miko Heikkila, cantante del grupo hispano-finlandés Fool’s Kin, residente
en Mallorca, tiene un tumor cerebral
del que debe operarse con urgencia
fuera de España. Hay un concierto
para ayudarle económicamente el 9 de
noviembre en Ritmo & Compás con
Barbarroja, exKISSitos, Rock Service
y Sahara. myspace.com/foolskin
OPINIÓN
Carlos Tarque
Cantante de M-clan, la veterana formación con casi 20 años en activo publica
en estos momentos Para no ver el final, el
noveno disco de su dilatada biografía
Dulce
rock ‘n’ roll
Acabo de terminar de leer Cosas que los
nietos deberían saber de Mark Everett
del grupo EELS, como las tres cuartas partes del resto de los músicos del
planeta ya que es el libro de moda. El
tipo reflexiona y hace balance sobre su
carrera y apesar de sus desgracias personales (que no son pocas) dice sentirse
muy afortunado de poder hacer lo que
le gusta y vivir de ello. Me ha removido
la memoria y me ha hecho pensar que
en mi caso hace 17 años que Ricardo y
yo formamos una banda de rock que se
llama M-clan y tampoco han sido pocas
las peripecias que nos han sucedido.
Cambios de formación, juicios, divorcios artísticos, cambios de manager,
crisis creativas... Es curioso cómo son
los ciclos y las etapas, cómo las sufres y
las gozas. Te desenamoras y te vuelves
a enamorar de tu profesión. De la gente
que te rodea, de la vida.
Los artistas tenemos la gran suerte de
poder volver a la infancia-adolescencia con a veces demasiada facilidad.
La música y el arte nos lo permiten. Y
tenemos también el deber de transmitir
a los demás que cabe y existe esa posibilidad y que es absolutamente terapéutica y necesaria. Ahora como niños con
zapatos nuevos acabamos de publicar
nuestro noveno álbum y estrenamos
banda, canciones y por supuesto gira...
la carretera del famoso blues. Y como
niño con zapatos nuevos esperamos las
críticas del disco, las mismas que fingíamos ignorar cuando no eran buenasy
que fingiremos ignorar cuando lo dejen
de ser. Eso sí, con el espíritu más arriba que nunca. Nos subimos de nuevo a
la furgoneta, donde como lidercillo de
pacotilla, me reservo los tres últimos
asientos para intentar dormir, tras actuar
anoche en una abarrotada sala en Valencia, y con una ligera resaca (lamento la obviedad, respondemos al tópico
sexo, droga y rń´r) y mientras suenan
los Byrds en el reproductor y un rayo
de sol otoñal (cursi pero real) me da en
la cara, pienso que esto es lo afortunado
que dice ser Mark Everett en su libro y
que este vaiven de la carretera debe ser
lo que llaman “Dulce Rock and Roll”.
El rock de Deniro
recupera la cultura
de los singles
Deniro. Un nombre a tener en cuenta.
La banda que ha estado gestándose este
año y que sólo ha publicado en su web
tres canciones (la instrumental Nueva
Queen que acompañaba al primer single
Una pregunta indiscreta y un segundo
muy efectivo Secta). Nano de Lengua
Armada y ex Habeas Corpus, Julio de
Ska-P o William Miller (actor conocido
por trabajos como Cuéntame) están entre otros detrás de este grupo que nace
con las ideas muy claras: “Antes alguien
apostaba por un producto que era una semilla, podían intuir a dónde iba a llegar,
y a medida que avanzaba cambiaban tu
carrera de un sentido a otro. Como ahora
nadie apuesta desde el inicio, la industria
es cobarde por la situación, preferimos
mostrar un proyecto ya germinado”.
El camino que han escogido es presentar
de poco en poco canciones con el objetivo de crear interés en el público y que
sea éste quien ponga a la banda en su
lugar: “¿Un disco de qué sirve? cualquiera lo piratea, no se trata de eso. Los
grupos deben ser capaces de generar información constante, generar interés. Si
sacas 12 canciones en un disco a los dos
meses se han olvidado de ti y tienes que
buscar unas 12 nuevas. En el mundo de
los clubs ¿cuántos DJ venden? sacan un
hit y otro hit, uno detrás de otro, y luego sacan el disco con canciones que han
estado sonando en los clubs”, razón no
les falta, y el feedback que están encontrando en estos primeros compases está
viendo sus frutos.
Gracias sobre todo a las melodías pegadizas que hacen que con escucharles
un par de veces en directo ya te quedes
con la copla y tararees algún estribillo.
“Hay mucha gente que demanda música rock, Muse, Kings of Leon o Tool...
pero aquí hay un vacío en medio, hay
muchos seguidores de lo más extremo,
del pop rock también... no hay intermedio y queremos llenar ese hueco.
Llámalo como quieras, hacemos rock
con melodías, muy actual. Deniro tiene
personalidad propia”.
Héroes del Silencio,
un tributo merecido
D’ Callaos, descarga
libre de su nuevo CD
Los Guapos, power-pop
yeyé por partida doble
22 grandes artistas de seis países rinden tributo a Bunbury y a Héroes del
Silencio recreando sus canciones en
Hechizo, un espectacular disco que
se publica el 16 de noviembre. En
Hechizo (EMI) Adanowski, Andrés
Calamaro, Ariel Rot, Aterciopelados,
Bebe, Catupecu Machu, Danza Invisible, Depedro, Iván Ferreiro, Jaime
Urrutia, Loquillo, Macaco, Pereza,
Phil Manzanera, Quique González,
Raphael, San Pascualito Rey, Saúl
Hernández (de Jaguares), Shinoflow,
Sôber, Ximena Sariñana y Zoé recrean
las canciones de los zaragozanos y las
hacen suyas. hechizoinfinito.com
Herederos de artistas como Mártires
del Compas, Ojos de Brujo, ElBicho
o Canteca de Macao, el nuevo disco
de D’Callaos, El Borde Donde Se
Termina El Mar, es la confirmación
de un grupo que ha demostrado que
se puede hacer carrera desde la independencia gracias al uso de Internet y
de las redes sociales. Por ello ha propuesto un trato sin truco como dicen
los propios miembros de la banda,
a sus seguidores, descargar el disco
libremente y, a cambio, si te gusta,
mandarselo a tus amigos. World music simple, directa y efectiva. Como
su carrera. decallaos.com
“Orense y Juan Pardo tienen la culpa
de todo lo que nos rodea. El resto, es
historia...”, eso dice esta divertida banda que vive en Madrid y que ya tiene firmado un disco en su haber, Los
Guapos también lloran... pero poco
(Sony, 08), en el que las influencias
del power-pop más actual se combinan
con retazos ye-yés o influencias de Los
Rodríguez. Tras parones, cambios en la
formación, de compañía, momentos de
reflexión... hacen de noviembre un mes
especial porque presentarán su nuevo
EP en la sala El Sol el 11 junto a Willy
Navés y el 14 en Caracol con Mendetz.
myspace.com/losguapospop
Txus de Mägo edita
Héroes de pacotilla,
canciones infantiles
Kevin Johansen en vivo
CUIDADA HASTA LA IMAGEN
Viniendo como viene Will del mundo
audiovisual es lógico que se cuide la
imagen hasta el mínimo detalle. Prueba
de ello la plasticidad de su último videoclip, Secta: “El resultado de planear
bien y utilizar los medios y gente que
coinciden contigo en plasmar una idea
como en el caso del director Borja Echeverría. Nuestras canciones son cortometrajes, una imagen, una idea de la que
creas una historia. Cuando nos vemos
en un espejo nos vemos a nosotros pero
muchas veces lo que nos gustaría ser, o
lo que no. ¿Y si estalla y nos quedamos
atrapados? ¿Qué es capaz de hacer ese
pequeño demonio que tenemos todos
sueltos?” Su propuesta está clara y podremos verles con Uzzuahia (13, Caracol) y Martynez y Cohen (28, Gruta 77),
con públicos diferentes. Su jugada está
echada: “hay que apostar, es como ir al
casino, o te la juegas o no”. deniro.es
Interpol llega al
Dinero, una apuesta
Palacio de Vistalegre personal que ya ha
con luces y sombras dado frutos este 2010
Tres años habían pasado desde su última referencia, Our Love to Admire (07)
y vuelven este mes para presentar su
nuevo álbum, de título homónimo, Interpol. La banda neoyorkina ha vendido
este cuarto lanzamiento como una vuelta a los orígenes de Turn on the Bright
Lights (02) con vuelta a Matador tras su
paso por la multinacional Capitol. Fuera el factor sorpresa, la cosa tampoco es
para tanto, aunque se despega del rollo
orquestal. A tenor de lo que se oye por
los mentideros de la capital, está pasando bastante desapercibido. Hay canciones pegadizas con vocaciones discotequeras como Barricade, que junto a
otras lánguidas en la línea de su anterior
trabajo como Lights, han definido su sello en los últimos tiempos. Les veremos
el 13 en Vistalegre. interpolnyc.com
Hace casi dos años el destino me cruzó con este trío afincado en Madrid.
Nos unieron diversos factores, amigos
comunes, intereses que confluían y
una gran pasión por la música. Hasta el punto en que participaron con un
show eléctrico, como acostumbran,
en el 5º aniversario de El Embrujo, el
anterior proyecto al que yo pertenecía.
Posteriormente, con la publicación de
su primer disco fueron portada en dicha
revista, y ya, con los temas grabados en
la mano me di cuenta de que había un
diamante en bruto. Hasta el punto que
vaticiné que el 2010 sería suyo. Desde
luego que en la escena rockera me cuesta creer en alguien que haya causado tal
revuelo. Poco a poco la suya está siendo una apuesta sólida. Canciones como
En Invierno, Mentiras o Trastorno Bipolar han ganado numerosos adeptos.
La crítica, bastante unánime a su favor,
han cerrado participaciones exitosas en
festivales como Primavera Sound, Rock
in Rio o Sonorama. Ahora mismo están
embarcados de lleno en la segunda gira
de presentación por todo el país de Dinero (Tricornio Producciones), su único
disco, que les traerá a Madrid el día 18 a
la sala El Sol y recientemente han vuelto
a ver premiado su tesón con la oportunidad de telonear a Franz Ferdinand en
Barcelona (4-N) dentro de la gira San
Miguel Uniques. dineromusic.com
Heroes de Pacotilla (Warner) se llama el disco-libro de canciones infantiles en el que Txus di Fellatio, batería y
líder de Mägo de Oz, nos muestra otra
de sus múltiples caras como artista.
Son 16 canciones que, sin duda, hará
las delicias de los hijos de los fans de
Mägo y de muchos padres, en el que
podréis encontrar mucho folk, blues,
jazz, rock & roll, swin e incluso hard
rock. El single cuyo título es el mismo
que el del disco Héroes de Pacotilla
es un tema con un gran estribillo, muy
pegadizo y muy del estilo de las composiciones a las que Txus nos tiene
acostumbrados.
Hace 10 años que Kevin Johansen se
afincó definitivamente en Buenos Aires y formó su banda actual, The Nada.
Buen momento es este entonces para
publicar Vivo en Buenos Aires (Sony
Music) un directo que recoge sus mejores temas. Tenía previsto haber publicado Jogo, un disco continuación
de Logo (08) pero hubo cambios de
planes: “Estaba a punto de salir, pero
el sello me planteó sacar el disco en
vivo aprovechando que el ilustrador
Liniers trabajaba con nosotros en los
conciertos y hubo muchos viajes lindos
que quedaron plasmados. También es
una cifra redonda y fue una sorpresa
de ciertas confirmaciones que siempre
vienen bien”. Y que le definen como un
artista a caballo entre el mainstream y el
underground, respetado en ambos mundos: “Te ves como Jim Jarmusch, sabes
que siempre tendrás tus 500 ó 1000
fans seguros por donde vayas y vas con
tranquilidad. Ojalá que se propague, sin
ambiciones carrerísticas, pero se agradece”, dice, mientras se muestra convencido de que si piensa así es porque
ya tiene una edad: “Como me he ido
haciendo popular con la edad, creo que
me ha sentado bien. Me encuentro en un
buen momento, esto recién empieza, a
pesar de llevar un tiempo, hay ganas de
ir a más sitios, en muchos antes de llegar ya nos conocen y eso significa que
las canciones fueron haciendo su trabajo. A pesar de tanta tecnología donde se
corta el bacalao es en vivo y con el boca
a boca”. kevinjohansen.com
PROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS DE NOVIEMBRE
información obtenida de las propias salas. Confirma con las mismas, fechas, horarios y precios. CLUB DE MÚSICA no se responsabiliza de posibles cambios
LUNES 1 DE NOVIEMBRE
Búho Real. Rash. 21:30h. supl 1ª cons.
Café Central. Doris Cales Cuart. 22:00h. 11 €
Café Jazz. Norman Hogue plays Louis Prima. 22:30h y 23:45h. Gratuito
Casa Patas. Paloma Fantova y David Paniagua. 22:30h. 31 € con copa
Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h.
3-9 €
Corral de la Morería. Jesús Aguilera e Inmaculada Ortega. 22:00 y 24:00h. 36-39 €
Galileo Galilei. Drgio Layos. 21.30h. 8€
Honky Tonk. Alex Rew Band. 00:30h.
Las Tablas. Cuadro Flamenco Las Tablas y
Jesús Fernández. 22:00h. 25 €
Rincón del Arte Nuevo. La Baldosa Flotante. 21:30h. 7 € con consum.
Segundo Jazz. Jazz Friend Jam Session.
23:00h. gratuito
MARTES 2 DE NOVIEMBRE
Búho Real. Chema Vargas. 21:30h.
Caracol. Cheikh Lo. 20:30 h. 18-23€
Cardamomo. Diego Amador Trio. 23:00h. 30 €
Clamores. Leganés Big Band. 21:30h. 8 €
El Junco. Rubén Andreu Grupo. 23:00h. 6 €
Galileo Galilei. Iuve. 21:30h. 10 €
Honky Tonk. Bo2. 00:30h.
La Riviera. Crystal Castles. 20:00h. 20 €
Moby Dick. The Nicholsons & Friends.
21:00h. 10 €
Moe. Juan Bourbon + Juan Scotch & Juan
Beer Blues Session. 22:30h. gratuito
Rincón del Arte Nuevo. Mr Persona y Asilo
de Genios. 21:30h. gratuito
Segundo Jazz. Jam con Kyrios. 23:00h. grat.
Teatro Fernán Gómez. Wayne Shorter
Quartet. 40€
Wurlitzer Ballroom. Bellini + Muerde Lágrimas. 22:00h.
MIÉRCOLES 3 DE NOVIEMBRE
Barco. Jam Session Creativa. 22:00h. consum. mínima
Búho Real. Lucas. 21:30h
Cardamomo. Gema Caballero, Sandra Carrasco, Claudio Villanueva, Gaizka Baena,
José Maldonado y Karen Rubio. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Paloma Fantova y David Paniagua + Juan José Amador + El Perre + Chico.
22:30h. 31 € con copa
Clamores. Al Tran Tran. 21:30h. 7-10 €
Costello Club. V Aniversario: Nixon & Raemon. 21:00h 12 €
Derry Irish Tavern. Violante Blues. 22:00h grat
El Juglar. The Ginger Affair. 22:00h. 6 €
El Sol. Rachel Arieff. Anti-karaoke. 22:00h. 8 €
Galileo Galilei. Noche Sabinera. 21:30h. 15 €
Gruta 77. Inspector Cluzo. 21:30h. 13-15 €
Hebe. Ciudadano de a Pie. 22:00h.
Heineken. Danko Jones. 20:00h. 18 €
Honky Tonk. Tv Tones. 00:30h.
Jimmy Jazz. Bubble Bons. 21:30h. gratis
La Boca del Lobo. The Forry Nighters. 21:30
h. 5€. Roots and Grooves Jam Sessions.
23:00h. gratuito.
La Cueva del Bolero. Paloma Berganza.
21:30h. 10 €. Daniel Francia. 00:00h. 4 €
La Escalera Jacob. Vibra Kalim. 22:30h. 8 €.
La Riviera. The European Recycling Party.
Emeterians + Alamedadosoulna: 21.15h
Moby Dick. Bye, Bye, Bicyde. 21:00h
Moe. Antonio Ximénez Jazz Jam Session.
22:30 h. gratuito
Rincón del Arte Nuevo. Kike Hernández.
21:30 h. 7€ con consum.
Segundo Jazz. Segundo Jazz Quartet.
00:00h
Teatro Fernán Gómez. Joe Lovano Europa
Quartet. 30€
Tempo Club. Javier Massó ‘Caramelo’.
23:00h. 3€
Zanzíbar. José Luis Subtil. 21:30h. 7€
JUEVES 4 DE NOVIEMBRE
Badulake. DJ CLUB DE MUSICA. 00.00h.
Barco. Jam de percusión. 22:30 h. cons mín
Barracudas. Dommo + Kalimist. 21:00h.
Boite. Novak + a.i. 21:30h.
Búho Real. Mario San Miguel y El Ejército
Del Amor. 21:30h.
Café La Palma. Aerostato + Lyenn. 22:00h.
7 € con cons.
Caracol. Eclecticlub Party: Bomba Estéreo
+ Chocolata + Modulok Trío + Fonit + Johnnie Culebras + Arbusto DJ + Bruno Galindo
DJ. 20:30h. 15-18 €
22:30h. 31 € con copa
Clamores. Susana Seivane. 21:30h.
Contraclub. Las Uvas de la Ira. 22:30h.
Costello Club. V Aniversario: Nixon & Raemon. 21:00h 12 €
Derry Irish Tavern. Beat Beat Yeah. 21:30h.
El Despertar. Ángela Cervantes Cuarteto.
22:00 y 23:00 h. 5 €
El Juglar. The Foxy Ladies. 22:00h.
El Junco. Black Jam Funk & Soul Jam + Dj
Watch TV. 23 h. 6€ con cerveza.
El Sol. The Bellrays. 23:00h. 18-23 €
Escape. Rebeca Jiménez
Galileo Galilei. Antilopez. 21:30h. 8 €
Gruta 77. Peter Pan Speedrock + La Banda
Del Destierro. 22:00h. 10- 12 €
Hebe. Coca Cola - Concerts Club.
Motociclón + Ángeles. 22:00h. gratis
Heineken. Sal un Jueves al Mes. The Whip
+ Fuzzy White Casters. 20:45h. 14 €
Honky Tonk. Reload. 00:30h.
Jimmy Jazz. Par 23. 21:30h. gratis
Joy Eslava. Los Chunguitos + Aldeskuido +
José El Francés. 20:00h. 18 €
La Cueva del Bolero. Miguel Labrada.
21:30h. 6 €. Carlos Echegaray. 00:00h. 4 €
La Riviera. Los Delinquentes y Tomasito.
22:00h. 20 €
Moby Dick. Muerte y Destrucción + Red Üghts. 21:00h. 6-10€ con CD
Moe. Gueto Colectivo Av. 00:30 h. Gratuito.
Penélope. Anathema. 19:30h. 27 €
Rincón del Arte Nuevo. Diargi. 22:00h. Leman. 23:30 h.
Ritmo & Compás. Charlie Moreno Bass
Fantasy. 22:00h. 5-8 €
Segundo Jazz. La Bossa Mayor. 21:00h. grat.
Johnnie & Los B. Goodies. 00:00h. grat.
Siroco. Red Soul Community. 21:30h. 5 € con
consumición.
Taboo. Tropical Disease + Mojemismagdalenasentusangre + The Government. 22:30h.
Teatro Fernán Gómez. Kroke. 18€
Tempo Club. Touché: Mark Pritchard aka
Harmonic 313 aka África Hitech Soundsystem + Focuz & Javi Bayo. 23:00h
The Iris Rover. Whisky Therapy. 23:15 h.
Gratuito
Wurlitzer Ballroom. Short On Time + By My
Oath. 22:00h.
Zanzíbar. Javier Urquijo. 21:30 h. 7€
VIERNES 5 DE NOVIEMBRE
Barco. Watch Out. 23:00h. 5-8 €
Barracudas. Fiesta Panymúsica. Alma Letal
+ Los Atómicos + Mathilda. 21:00h.
Boite. Correos + Entertainiment. 21:30h.
Búho Real. Javier De Prado. 21:30h.
Café La Palma. Cream Revolution. 22:00h.
7 € con cons.
Caracol. Dub Inc. + Novato. 20:30h. 14-18 €
22:30h. 31 € con copa
Clamores. Las Aspiradoras + Los Empollones. 22:00h. 10 €
Contraclub. Contraindicanciones. Bluechild
+ Michelle And The New Spielbergs. 22:30h.
6€ consumición y voto
Costello Club. V Aniversario: Lacara.
21:30h. 6€
El Juglar. Sal de mi vida. 22:00h.
El Junco. Kindergarten + Dj Marcos Boricua. 23:00h. 6 € con consum.
El Sol. The Soulbreaker Company. 22:30h.
10 €
Galileo Galilei. Rafael Amor. 21:30h. 10 €
Gruta 77. Discordia + Surko + Debruces.
23:00h. 6-8 €
Hard Rock Café. Sin Rumbo
Hebe. Deck + Beware The Lobter. 22:00h.
Heineken. Front 242. 20:00h.
Honky Tonk. On The Rocks. 00:30h.
Jimmy Jazz. Impostores. 21:30h.
Joy Eslava. Marlango. 20:00h.
La Boca del Lobo. The Hot Wok +Electric
Five Samba.
La Cueva del Bolero. Bolería Fina. 00:00h. 7 €
La Riviera. Blind Guardian. 19:00h. 28 €
Jesús Fernández. 22:00h. 25 € + Cuarteto
Carlos Marqués. 23:45h. 9 €
Moby Dick. Band To Watch con Sleepy Sun.
21:00h. 12-15 €
Moe. José Luis Pardo & The Mojo Workers.
22:30h. gratuito
Orange. Hombres Púa. 21:30h. 8 € con copa
Rincón del Arte Nuevo. Novana. 21:30h. 7 € +
MNK Project. 23:00 y 1:00h. 10 € con cons.
Ritmo & Compás. The Gallagher Band + Mr.
Black. 21:00h. 7-10 €
Sala Live. Elektra. 20:30h. 12-15 €
Segundo Jazz. Canal Street Jazz Band.
00:00h. gratuito
Siroco. Santos De Goma + Rusos Blancos.
21:30h. 7 €
Soul Station. Malditos Mojarras. 22:00h. 5 €
Taboo. Bongo Botrako. 22:30h. 5 €
TAF. Bahomet + Calle Palma + Doss House +
Huesos de Barro + Margonautas. 22:00h. 5 €
Teatro Fernán Gómez. Dianne Reeves. 35 €
Tempo Club. Fernando Cabral. 23:00h. 6 €
The Iris Rover. The Invisible Man. 23:15h. grat
Wurlitzer Ballroom. Deskonocidos + La
U.R.S.S. + Sudor. 22:00h.
Zanzíbar. El gel de Onán. 23:30h. 7 €
SÁBADO 6 DE NOVIEMBRE
Barco. El Hombre Rana. 23:00h. 5-8€
Barracudas. Ignacio Rivas + Daniel Martorell. 21:00h.
Búho Real. Libens. 21:30h.
Café La Palma. The Walks. 21:00h. 7 € cons
Caracol. Oceansize + Vessels. 21:30h. 16-20 €
22:30h. 31 € con copa
Circo Price. Bon Jovi. 22:00h. 50-80 €
Clamores. Franco Luciani y Daniel Godfrid.
19:00h. 8-10 €. Berlín Blues. 21:00h. 6 €.
Habana Abierta. 23:00h. 10 €
Contraclub. Contraindicanciones. Mârmara
+ Pacífico. 22:30h. 6€ consumición y voto
Corral de la Morería. Blanca del Rey. 22 y
00:00h. 38-41 €
Costello Club. V Aniversario: Local Qua4tro.
21.30h.
El Juglar. Oveja negra. 22:00h.
El Junco. Apolo Bass + El Barrio Djs.
23:00h. 6 €
El Sol. Single + Haploide. 22:00h. 10 €
Galileo Galilei. Julio De La Rosa. 21:30h.
10 €
Gruta 77. Fiesta Aniversario Dr. Jekyll: Transfer + Desakato + Delito y Medio. 23:00h. 10 €
Hebe. Los Kebraos + Sinónimo de Ofender.
22:00h
Jimmy Jazz. Terror Law + Down to Dusk.
21:30h. gratis
La Boca del Lobo. Paul Cerrado + Ulises y
Los Libros. 21:30h. 8 €
La Cueva del Bolero. Trío Sentimiento.
00:45h. 7 €
La Riviera. La Union. 20:00 h 18 €
Las Tablas. Cuadro Flamenco Las Tablas
y Jesús Fernández. 20 y 22:00h. 25 €.
Quartetoscopio. 23:45h. 9 €
Libertad 8. Boris Larramendi. 21:30 h. 6 €.
Moby Dick. Noches MoviStar.
Moe. Juliet Annerino. 22:30h.
Orange. Super Funky. 21:30h. 8 € con cons.
Palacio Deportes. Miguel Ríos. 21:30h.
Rincón del Arte Nuevo. Pilar Vervel. 21:30h.
Ikah. 23:00 y 1:00 h. 10 € consum. mínima
Ritmo & Compás. Liquid: Dj ‘s + Live percussion A.Fishman. 23:00h 12 con cons.
Sala Live. Annihilator + Sworn Amongst.
21 h. 18 €
Segundo Jazz. Canal Street Jazz Band.
00:00h. Gratuito
Siroco. Espanto + Ruleta China. 21:30h. 1012 €
Soul Station. Aljeromic. 22 h. 5 €
Taboo. Million Bucks + Currro Jimenez.
22:00h.
TAF. Chocolate Mama + Egonía + Hamelyn
+ Mud Dolls + Trance. 22 h. 5 €.
Teatro Fernán Gómez. Larry Martin Band +
Javier Elorrieta. 15€
Tempo Club. The Excitements. 23:00h. 7 €
Wurlitzer Ballroom. Kurt Baker + Radio Days.
22:00h.
Zanzíbar. Felicia & | The Milky Way. 23:30h.
8€ con consum. mínima.
DOMINGO 7 DE NOVIEMBRE
Badulake. Claudio H. 20.00h. Gratis
Barco. Cosmopolitan Soul. 22 h. 5-8 € con
consum.
Búho Real. Raúl Pulido. 21:30h.
Café La Palma. Ndiawar Seck. 21:00h. 7 €
con consum.
22:30h. 31 € con copa
Clamores. Federico Nathan Quartet 19:00h.
s.c. Fito Mansilla. 22:00. 6€
El Despertar. Natalia Calderón & Yul Ballesteros Proyect. 22:00 y 23:00h. 5€
El Juglar. Juglar X Flamenco. 21:30 h 10 €
con cerveza.
El Junco. Blues Jam con Norman Hogue &
IBM. 23 h. 6€ con cerveza.
Gruta 77. XI Concurso Rock en La Gruta: Trueno + June Mack + Dawn To Dusk.
20:00h. gratis
Hebe. R.I.S.K + Demon. 22:00h
Heineken. Yesterday & Today + Lynch Mo.
19:30h. 30 €
Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin.
00:30h.
La Boca del Lobo. Don Darlings. 21:30 h. 8 €.
La Caja Mágica. MTV European Music
Awards.
Palacio Deportes. Miguel Ríos. 21:30h.
Rincón del Arte Nuevo. Odu. 21:30 h. 7 €
con consum. La Rincón Blues Band. 23:00
y 1:00h. 10€ con consumición.
Ritmo & Compás. Vicious Rumors+ Steel
Horse + Wild. 20:30h 15-18 €
Segundo Jazz. Daniel Francia. 00:00 h. grat
Teatro Canal. Freizeitspektakle. 19:30h.
8-16 €
Teatro Fernán Gómez. Mastretta. 17€
Búho Real. Bizarre. 21:30h.
Café Central. Pedro Iturralde Cuart. 21:30h.
Café La Palma. Básico Permanente + The
Adepts. 22:00h. 7 € con cons.
Casa Patas. Jesús Carmona y Nino de los
Reyes. 22:30h. 31 € con copa
Clamores. Orquesta Siempre Cugat.
21:30h. 9 €
Corral de la Morería. Jesús Aguilera e Inmaculada Ortega. 22 y 00:00h. 36-39 €
Costello Club. Turner Cody. 10 €
El Juglar. Cebollita Macabra. 22:00h.
Galileo Galilei. Maria Rodes + Pájaro Sunrise. 21:00h. gratis
Gruta 77. Bajo Instinto + Los Personajes +
Carbono 14. 23:00h. 6 €
Honky Tonk. Nsayonara. 00:30h.
La Riviera. !!! 20:00h. 22 €
Libertad 8. Montóte. 21:30 h. 6 €
Orange. The Michaels + Defectos + Switch Off.
19:30h. 6 € con refresco. menores 18 años
Rincón del Arte Nuevo. La Rincón Blues
Band. 23 h. 10 € con consumición.
Ritmo & Compás. Garret Wall Band + Magnética. 21:00h. 10 €
Segundo Jazz. Jazz Friends Jamm Session.
23 h. Gratuito.
Siroco. Acapulco Intersexual..: Meneo + Eme
+ Chico Trópico + Fantastic Plastic Dj + Acapulco Dj’s . 21:30h. 10 €, 6 disfrazado
Tëatro Häagen-Dazs. Copla 5 Estrellas.
22:00h. 25-40 €
Wurlitzer Ballroom. One Percentres + Suzy &
Los Quattro. 22:00h.
Barco. Afrodisian Orchestra. 23 h. 5-8€
Búho Real. Kamala. 21:30h.
Boite. Balmorhea + Persons. 21:30h.
Café Central. Pedro Iturralde Cuartet.
21:30h. 15 €
Café Jazz. Caramelo. Afro Latin Band.
22:30 y 23:45h. gratuito
Cardamomo. Ricardo Mora, Lidon Patiño, David Jimenez, Basilio García, Fernando Gª Rico,
Laura Abadía y Saúl Quirós. 22:00h. 32 €
Clamores. Banda De Pájaros. 21:30h. 6 €
Costello Club. Fiesta Presentación V Aniversario Costello Club. 21h
El Juglar. Jazz Jam con Rubén Andreu
Grupo + Dj Marcos Boricua. 23 h. 6 € con
cerveza.
El Junco. Jam session de jazz
Galileo Galilei. Las Maris (Javier Álvarez +
Nieves Arilla). 21:00h. gratis
Gruta 77. The Jackets + The Dark Colours
Since 1685. 20:00h. 8 €
Heineken. W.A.S.P. 20:00h. 25 €
Honky Tonk. Yolanda Yone. 00:30h.
La Boca del Lobo. Hyam. 21:30 h. 5 €
La Cueva del Bolero. Trío Siboney. 22:30 y
23:30h. 7 €
La Riviera. Hombres G. 20:00 h. 25 €
Libertad 8. Luis Ramiro. 21:30 h.
Moe. Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan
Beer Blues Jam Session. 22:30 h. Gratuito
Rincón del Arte Nuevo. Mr Persona y Asilo
de Genios. 21:30 h. 7 € con consum. Fran
Postigo. 23 h. 7€ con consum.
Ritmo & Compás. Conciero solidario con
Fool’s Kin. Barbarroja + exKISSitos + Rock
Service + Sahara. 20:00h. 8 €
Segundo Jazz. Jam Session Jazz con
Kyrios. 23 h. Gratuito
Teatro Fernán Gómez. Niño Josele. 20€
Teatro Lara. David Morales. 22:30h. 15 €
Barco. Jam Session Creativa. 22 h cons. mín
Boite. Morti. 21:30h
Búho Real. El Pacto. 21:30h.
21:30h. 15 €
Caracol. The Coral. 20:00h. 20-24 €
Cardamomo. Carles Benavent y Josemi
Carmona. 22:30h. 30 € con cons.
Clamores. Dave Schnitter-Edgar Van Asselt
Quintet. 21:30h. 12 €
Derry Irish Tavem. Rafa Sideburns. 22:00h.
El Plaza. Madrid Dixie Jam. 22:00h. grat.
El Sol. Heineken Music Selector. School Of
Seven Bells. 22:00h. 12 €
Galileo Galilei. Marcus Doo 8 + The Segret
Family Stay. 21:00h. gratis
Gruta 77. Big John Bates & The Voodoo
Dollz. 21:30h. 10-12 €
Heineken. The Zombies + Matiné.19:30h.
25 €
Honky Tonk. TV Tones. 00:30h.
Jimmy Jazz. Aka 13/14+Beatmac. 21:30 h.
La Boca del Lobo. Taera. 21:30 h. 6€. Roots
and Grooves Jam Sessions. 23:00h. Grat.
La Cueva del Bolero. Mariel Martínez.
21:30h 6 €. Daniel Francia. 00:00h. 4 €
La Riviera. Black Rebel Motrocycle. 20:00h.
20 €
Libertad 8. Diego Ojeda. 21:30 h. 6€.
22:30 h. gratuito
Rincón del Arte Nuevo. Emilio Ibáñez.
22:00h.
Ritmo & Compás. José de Castro trío.
21:00h. 8-9 €
Segundo Jazz. Randolph Willis Project.
22:00h. Segundo Jazz Quartet. 00:00 h. grat.
Teatro Fernán Gómez. Christian Scott
Quintet & Kenny Garrett Presents. 25€
23:00h. 3 €.
Wurlitzer Ballroom. The Masons. 22:00h.
Zanzíbar. Lea. 21:30h. 7 €
Barco. Jam de percusión. 22:30 h. Gratuito
Boite. Maikel De La Riva + Levistrauss +
Jaime Anglada. 21:30h.
21:30h. 15 €
Café La Palma. Raíces y Puntas. 22:00h.
7 € con cons.
Caracol. Showcase. Superficie + Pajarracos + Street Life Records + Mala Cosecha.
20:30h. 8-10 €
Circo Price. Afrocubism. Eliades Ochoa...
21:00h. 25-35 €
Clamores. Dave Schnitter-Edgar Van Asselt
Quintet. 21:30h. 12 €
Contraclub. Paul Zinnard. 22:30h. 8€ con
consum.
Costello Club. V Aniversario: Patricio B.
21.30h
El Despertar. Sacri Defino Trio. 22:00 y
23:00h. 5€.
El Juglar. Mundo Chillón + Oroboro. 22:00h
6€.
El Junco. Black Jam Funk & Soul Jam + D¡
Mike Mikeem. 23:00h. 6€ con cerveza.
El Sol. Los Guapos + Willy Naves. 23:00h.
5-7 €
Galileo Galilei. Dr. Sapo. 21.30h. 8-10 €
Gruta 77. Siena Root + Mystic Frequency
Worm. 21:30h.10-12 €
Hebe. Macarrones + Seis y Media. 22:00h
Heineken. Angelus Apatrida. 20:00h. 10 €
Honky Tonk. Semilla Negra. 00:30h.
Jimmy Jazz. Uge + Desvariados. 21:30h.
Joy Eslava. Delafé y Las Flores Azules.
20:00h.
La Boca del Lobo. Sogorda y Surfea Band.
21:30 h. 5€.
La Cueva del Bolero. NASC. 21:30h. 6 €.
Andrea y Gianni. 00:00h. 6 €
Libertad 8. Manzanero. 21:30 h. 6€.
Moby Dick. Centro-Matic. 21:00h. 14-16€.
Orange. Marujita. 21:30h.
Rincón del Arte Nuevo. Jos Rocero. 21:30
h. 7€ con consum. Mónica Benito y Jaime
Zelada. 23:30 h. 10 € con consum.
Ritmo & Compás. Pipes and Pints + Bastards on Parade + Bladders. 21:30h. 10 €
Sala Live. Sonic Syndicate. 21 h. 18€.
Segundo Jazz. Yolanda Jazz Band. 21:00h.
Grat. Johnnie & Los B. Goodies. 00:00h. Grat.
Siroco. Alton Ellis Weekend:the Altonites.
21:30h. 5 €
Teatro Fernán Gómez. The Bad Plus. 25€
Tempo Club. Touché: Debrurt + Focuz & Javi
Bayo. 23:00h. 7€.
The Iris Rover. Smoked Cotton. 23:15 h.
Gratuito.
Wurlitzer Ballroom. Action Beat + Berlinetta.
22:00h.
Zanzíbar. Irassema. 21:30 h. 6€.
Barco. Freedonia. 23:00h. 5-8€
Barracudas. Re-z. 21:00h.
Boite. Nur. 21:30h.
Búho Real. Lolo Herrero. 21:30h.
21:30h. 15 €
Café La Palma. Cosmonauta. 22:00h. 7 €
con cons.
Caracol. Vargas Blues Band. 21h. 15-18 €
Reyes + Pastora Galván y Cristian Guerrero.
22:30h. 31 € con copa
Circo Price. José Manuel Zapata. 20:00h.
25-35 €
Clamores. Red House con Andreas Prittwitz.
22:00h. 8-12 €
Contraclub. Contraindicanciones. Bar Le
Duc + Hans Laguna y La Sintaxis. 22:30h.
6€ consumición y voto
Costello Club. V Aniversario: His Majesty
The King + Diecisiete. 21:30h. 5€
El Despertar. Sacri Delfino Trío. 23:00 y
00:00h 6 €.
El Juglar. Lila Herrara. 22:00h
El Junco. Iñaki Arakistaiin Funk Project.
23:00h. 6 € con consum.
El Plaza. TJ Jazz. 22:00h. supl. 1ª cons.
El Sol. Jordi Skywalker. 22:30h. 10 €
Galileo Galilei. Hola A Todo El Mundo.
21.30h. 8-10 €
Gruta 77. Nick Curran + The Nu Niles.
23:00h 14-16 €
Hard Rock Café. Palaire
Hebe. Apoyo al Sáhara. Los Marivis + The
Bruces. 22:00h
Heineken. The Drums + Two Wounded Birds
+ Patrick Cleandenim. 20:00h. 14 €
Honky Tonk. Hey Hey Band. 00:30h.
Jimmy Jazz. Calaña. 21:30h. gratis
La Boca del Lobo. Prohibido fijar carteles.
21:30h. 6 € + CD.
La Cueva del Bolero. Javi Polo y Tesi Treire. 21:30h. 6 €. La VOce Pir. 00:45h. 6 €
La Riviera. Vampire Weekend. 20:15h.
Libertad 8. Adrián Usero y Miguel Ángel
Bueno. 21:30 h. 6 €
Moby Dick. The Wedding Present ‘20th Anniversary Bizarro Tour. 21:00 h. 16-20€
Orange. Víctor Lago + Isi Vaamonde.
21:30h. 10 € con dto. para CD.
Penélope. Burning. 20:00h
Rincón del Arte Nuevo. La Emboscada.
21:30h. Dúo Tanguido. 23:00 y 1:00h. 10 €
Ritmo & Compás. Inlogic + ai. 22:00h. 7-9 €
Sala Live. Metalmania + Holywar + Halford
Experience. 20:30 h. 12-15 €
Segundo Jazz. Susana Sheiman Quinte!
00:00h. Gratuito
Siroco. Alton Ellis Weekwend: Akatz+the
Upsttemians . 21:30h. 10-12 €
Soul Station. Shocking Beards. 22 h. 6€.
Taboo. Kovalski + Los Tikinautas: 22:00h.
5 € + EP
TAF. Encalma + Figurantes + Pokara + R’ N R’
+ The Cool Ones + The Nines. 22:00h. 5 €.
Teatro Fernán Gómez. Jean Baptiste
Trotignon Trio. 20€
Teatro Madrid. Las Melli. 22:00h. 10 €
Tempo Club. The Brabenders. 23:00h. 6 €
The Iris Rover. Susan Santos. 23 h. Grat.
Wurlitzer Ballroom. Idolos del Extrarradio +
Call Me Idiot. 22:00h.
Barco. Fóxiles. 23:00h. 5-8€
Barracudas. Belial. 21:00h.
Búho Real. 84. 21:30h.
21:30h. 15 €
Café La Palma. Hermanas Sister. 22:00h. 9
€ con cons. DJ Xpansul 00:00h. grat
Caracol. Uzzhuaia + Deniro. 20:30h. 12-15 €
Circo Price. David Sanborn. 21:00h. 20-30 €
Clamores. Celtic Maze. 19:00h. 6 €. Red
House con Andreas Prittwitz. 22:00h. 6 €
Contraclub. Contraindicanciones. Atlántico 9
Historias para piano y saxo + Crazy Cabin.
22:30h. 6€ consumición y voto
Corral de la Morería. Blanca del Rey. 22:00
y 00:00h. 38-41 €
Costello Club. V Aniversario: Alberkowitz
Band. 21:30h
El Despertar. Sacri Delfino Trío. 23:00 y
00:00h 6 €.
El Juglar. Chuck Laplanta. 22 h
El Junco. Conexo Trio. 23:00h. 6€ con cons.
El Sol. Desconocidos + Doctor Snob.
22:00h. 8-10 €
Galileo Galilei. Hexacorde. 21:30h. 10 €
Gruta 77. Radio Vallekas presenta: Templanza + Cardinal + Star Mafia Boy + Kain
Tubal + Amtigua + Mr Rock + Los Caskarrabias + Punto De Mira + Recover 23:00h.
10-15 €. Entrada Solidaria
Hebe. Ulcera Omizida + Saldakoi. 22:00h.
5 € con CD
Heineken. De Acero. 20:00h. 15-18 €
Honky Tonk. J. Bule Band. 00:30h.
Jimmy Jazz.13 Segundos + Iraka. 21:30h. grat
Joy Eslava. These New Puritans + 2 Levis
Unfamous Bands. 20:00h.
La Boca del Lobo. Seydina Ndiaye. 21:30
h. 10-12 €
La Cueva del Bolero. Los dos de la noche.
22:00 y 00:00h. 6 €
La Riviera. Therion. 19:00 h. 25 €
Jesús Fernández. 20 y 22:00h. 25 €. Abel
Cazetta Quartet. 23:45h 8 €
Moby Dick. Mäbu. 21 h. 10 € con cons.
Moe. Mic Mac. 22:30 h. Gratuito.
Orange. Increasing Seeds + Buddha Vermell. 21:30h. 5-7 € con cons.
Palacio Vistalegre. Interpol. 21:00h
Penélope. Sinkope + Viktimas Del Jäus +
Re-verso. 19:00h.
Rincón del Arte Nuevo. Eduardo Llenera.
21:30 h. 7 € con cons. Raúl García ‘El Cobo’
Cuarteto. 23:30 y 1:00 h. 10€ con cons.
Ritmo & Compás. Thrash Clash 2: Legen
Beltza + Omission + Redimoni + Demonished. 20:30h. 12-15 €
Sala Live. Hora Zulú. 21:00h. 12-15 €
Segundo Jazz. Jorge Reyes Afro Cuban
Band. 00:00h. Gratuito.
Silikona. The Agonist + Inbred + Hollow.
21:30 h. 15 €.
Siroco. Alton Ellis Weekend: La Familia
Torelli+the Oldians. 21:30h. 10-12 €
Soul Station. Thefunkey. 22 h. 6 €.
Taboo. Stereo Love + a.i. 22:00h. 7 €
TAF. A Pelo y Tú + Boogie Van + Monkey Shines + Nube Roja + Vaniila Base. 22 h. 5€.
Teatro Fernán Gómez. El Negri. 18€
Teatro Lara. Clásica infantil: Piu Cantabile.
12:00h.15 €
Teatro Madrid. Paco Ortega. 22:00h. 10 €
Tempo Club. Jorge Pardo, Javier Colina,
Josemi Carmena, Caramelo y Fernando
Favier + Dj Roberto Tempo. 23 h. 8€.
Wurlitzer Ballroom. Jose Casas y la pistola
de papa + Delco. 22:00h.
Zanzíbar. Carlos Recio. 21:30 h. 7 €. The
Corianders. 23:30 h. 8 € con cons.
Badulake. Las Madres. 20.00h. Gratis
Barco. Cosmopolitan Soul. 22 h. 5-8 €
Búho Real. Gonzalo Alcina. 21:30h.
21:30h. 15 €
Caracol. Mendetz + Los Guapos. 20:00h.
8-12 €
Clamores. Stanley Jordan. 19:30h. 10-20 €
José Manuel Villacañas Trío. 22:00h. 7 €
El Despertar. Martin Andersen Trío. 22:00
y 23:00h. 5 €
El Juglar. Juglar X Flamenco. 21:30 h. 10 €
con cerveza.
IBM. 23 h. 6 € con cerveza.
El Plaza. Jazz Jam con Marta Sánchez.
22:00 h. Gratuito.
Galileo Galilei. Gala Nuevos Talentos Con
Oriente. 20:30h. 10 €
Gruta 77. Sesión de Rockmingueros: Nadye
+ Sin Palabras. 20:00h. 5 €
00:30h.
Joy Eslava. Imelda May. 19:30h.
La Boca del Lobo. Al Supersonic & The Teenagers. 21:30h 7-10 €
Libertad 8. Azula. 21:30 h. 6 €
Moby Dick. Siskiyou + La Cara. 21:00h
Rincón del Arte Nuevo. Néstor. 22:00h. Emilio Ibáñez. 23:30h.
Ritmo & Compás. Skarhead + Overcome +
Colosvs. 20:30h. 10-12 €
Segundo Jazz. Daniel Francia. 00:00h. grat.
Silikona. Shipshape The Mess + LTD + Six
Days Remains. 20:30 h. 5 €.
Teatro Fernán Gómez. VII Muestra De
Grupos Jóvenes De La Amemm. Madrid
Arte y Cultura. 19:00h. gratuito
Teatro Lara. Howe Gelb & A Band of Gypsies. 22:30h. 20-25 €
Barco. Vaivencida. 21:30 h. Supl. 1ª cons.
Búho Real. Vaivencida. 21:30h.
Café Central. Moisés P. Sánchez Cuarteto.
22:00h. 11 €
Café Jazz. Doug Hammond & Roman Filiú
Cuarteto. 22:30 y 23:45h. gratuito
Casa Patas. Guadalupe Torres y Marco Flores. 22:30h. 31 € con copa
Clamores. Orquesta Siempre Cugat.
21:30h. 9 €
Costello Club. V Aniversario: César Pop.
21:00h. 8€
El Sol. Heineken Music Selector. The Strange Boys + Demon’s Claws. 22:00h. 12-15 €
Galileo Galilei. VIII Mostra Portuguesa. Antonio Zambujo. 21.30h. 10 €
Honky Tonk. The Fritos. 00:30h.
Joy Eslava. Rock Nights Madrid. 23:00h.
Libertad 8. Marwan. 21:30h.
Moby Dick.The Omelettes + Nat Simmons.
21:00h.
Rincón del Arte Nuevo. Jam de autor. 23:30h
Sala Live. Napalm Death + Inmolation + Waking
The Cadáver + Macabre. 20:00h 12-15€
Segundo Jazz. Jazz Friends Jam Session.
23:00h. Gratuito.
Teatro Nuevo Alcaá. Luis Eduardo Aute
Wurlitzer Ballroom. Irepress + Constants.
22:00h.
Barco. Metro Big Band. 23:00h. Gratuito.
Boite. Torche + Adrift. 21:30h.
Búho Real. Alfredo González. 21:30h.
22:00h. 11 €
Cardamomo. David Paniagua, Auxi Fernández.
David de Jacoba, Ismael Juaniarez, Carlos de
Jacoba y Carlos Carmona. 22:00h. 32 €
Clamores. Telekinesis. 21:30h. 10-18 €
El Juglar. The Marzipan Man. 22:00h.
El Junco. Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo. 23:00h. h. 6€ con cerveza.
Galileo Galilei. VIII Mostra Portuguesa. Carminho. 21:30h.10 €
Gruta 77. Fiesta Explosión Musical: Noche
De Duos: Familia Atavica + Tostadas + Mortimer Generator. 21:30h. 6 €
Honky Tonk. Resultan Of Swing. 00:30h.
La Boca del Lobo. Samuel Levi y Los Niños
Perdidos + Art Tentado. 21:30 h. 5 €
La Cueva del Bolero. Juan Riñón y la peña
de la Cueva. 22:00h. gratuito
La Riviera. Yann Tiersen. 20:00h. 22 €
Libertad 8. Alejandro Martínez. 21:30 h. 6 €
Beer Blues Jam Session. 22:30 h. Gratuito.
Rincón del Arte Nuevo. Barracus. 22:30h. 7
€ con consumicion.
Segundo Jazz. Jam Session Jazz con
Kyrios. 23 h. Gratuito
Teatro Fernán Gómez. Rebekka Bakken. 25€
Barco. Jam Session Creativa. 22 h.
Boite. Platos Rotos. 21:30h.
Búho Real. Dani Ramírez. 21:30h.
22:00h. 11 €
Caracol. Showcase. The Ginger Affair + The
Funkeys + Libebulabay. 20:30h. 8-10 €
Clamores. Mamadou Diabaté Trío. 21:30h.
10-20 €
Contraclub. Flamencos y otras aves. 22:30h.
10€ consum.
Derry Irish Tavern. The Forly Nighters.
Costello Club. V Aniversario: Marta Tchai.
21:00h. 8€
El Plaza. Dixie Jam. 22:00h. Gratuito.
El Sol. Sr. Nadie. 22:00h.
Galileo Galilei. Martin Buscaglia. 21:30h.
10 €
Gruta 77. Presentación del libro Simpatía
por el Relato” con Juan Abarca + Luter +
Angel Pestisme + Dani Insolencia y Las
Lecturas De Felipe Zapico + Ani Salcet +
Carlos Pina. 21:30h. gratis
Heineken. Cathedral + The Gates Of
Slumber.19:00h. 22 €
Honky Tonk. TVv Tones. 00:30h.
Jimmy Jazz. Infexión + Simio. 21:30h. gratis
La Boca del Lobo. Moongardening Inc.
21:30h. 5 €. Roots and Grooves Jam Sessions. 23:00h. gratuito
La Cueva del Bolero. Paloma Berganza.
La Escalera de Jacob. Marcos del Valle &
Isa Kranky. 22:30h. 8 €
La Riviera. Alter Bridge. 19:00 h. 30 €
Libertad 8. Funambulista. 21:30 h. 7 €
22:30 h. Gratuito.
Rincón del Arte Nuevo. Fiesta 32° Aniversario: Carlos Chaouen + Invitados. 21:30h. 10 €
Segundo Jazz. Segundo Jazz Quartet.
00:00h. Gratuito.
Teatro Fernán Gómez. Esperanza Spalding. Chamber Music Soc. 30€
23:00h. 3 €
Wurlitzer Ballroom. Cave. 22:00h.
Barco. Jam de percusión. 22:30 h. Gratuito.
Boite. Hendrik Röver. 21:30h.
22:00h. 11 €
Café La Palma. Daniella Saettone. 22:00h.
10 € con cons.
Caracol. Nazan Grein + Freedonia. 20:30h.
10 €
Clamores. La Jazzville Band y Amigos.
21:30h. 8 €
Contraclub. 6º Aniversario Contraclub-malicia Cool. 22:30h. 6€ consum.
Costello Club. Noche Movistar
Derry Insh Tavern. Sonnov.
El Despertar. Juan Camocho Quintet 22:00
y 23:00h. 5€
El Juglar. Paco Bello Trio. 22 h. 7 €
El Junco. Black Jam! Funk & Soul Jam + Dj
Carlito Groove. 23:00h. 6 € con cerveza.
El Sol. Dinero. 23:00h.
Galileo Galilei. Albert Pla + Diego Cortes +
Martina Gadea. 21:30h. 18-20 €
Gruta 77. No Aloha + 5 Cobras. 23:00h. 6 €
Hebe. No Konforme. 22:00h
Honky Tonk. 84. 00:30h.
Joy Eslava. Los Coronas y Arizona Baby.
20:00h.
La Cueva del Bolero. Laura Furci. 21:30h. 5
€. Andrea y Giani. 00:00h. 6 €
La Riviera. Joe Satriani. 20:00 h. 35 €
Libertad 8. Carias de France. 21:30 h. 8 €.
Moby Dick. Pet Conspiracy + a.i. 21:00h.
Museo Reina Sofía. Lagartija Nick por Val
del Omar. 20:00h.
Rincón del Arte Nuevo. 32° Aniversario: Conie Philp y Tato Icasto + invitados. 21:30 h.
10€ con cons.
Ritmo & Compás. Grave + Misery Index
+ Arsis + The Rotted + The Last Felony.
20:30h. 18-22 €
Sala Live. Primal Fear + Evernight. 21:00h
20-25 €
Segundo Jazz. José Manuel Vfllacañas.
21:00 h. Gratuito. Johnnie & Los B. Goodies. 00:00h. Gratuito
Siroco. The Brassass. 21:30h. 5 €
Taboo. II Festival Voces por el Sáhara. Desechos + Los Sundayers. 22:00h. 5-7 €
Teatro Fernán Gómez. Ara Malikian. 20€
Teatro Lara. Tulsa. 22:30h. 12-15 €
The Iris Rover. SiSi Riders. 23:15 h. Grat.
The Fame. Sr. Nadie. 22:00h. 8-10 €
Wurlitzer Ballroom. Gatechien + Kajha + Unicornibot. 22:00h.
Barco. Black to the Future. 22:30 h. 5-8 €
Barracudas. Latigos Calientes. 21:00h.
Boite. Jere. 21:30h.
Búho Real. Tiza. 21:30h.
22:00h. 11 €
Café La Palma. Mr Kilombo. 22:00h. 8 €
con cons.
Caracol. Mala Reputación + Luter + La Taberna De Moe. 20:00h. 10 €
Clamores. Guadalquivir. 22:00h. 10 €
Contraclub. Contraindicanciones. Alegría +
Edith Crash 22:30h. 6€ consumición y voto
Costello Club. V Aniversario: Winslow Leach + Moon Cresta. 21:30h. 6€
El Despertar. Juan Camocho Quintet. 23:00
y 24:00h. 6€
El Juglar. Frob. 22:00h. 8 €
El Junco. The Impeliere. 23:00h. 10€
El Plaza. Fat Beat! 22 h. Supl. 1ª cons
El Sol. Napoleón Solo. 22:30h. 10-13 €
Galileo Galilei. Albert Pla + Diego Cortes +
Martina Gadea. 21:30h. 18-20 €
Gruta 77. Vómito + El Bueno, El Feo, El
Malo y El Octavio. 23:00h. 13 € con CD
Hebe. S. Blas Posse + Algarada. 22:00h
Heineken. Sidecars + a.i. 19:30h.12 €
Honky Tonk. All Togeter Band. 00:30h.
Jimmy Jazz. La jara + Distryto 13. 21:30h. grat
La Boca del Lobo. Guillermo Rayo. 21:30h.
8€
La Cueva del Bolero. Laura Furci. 21:30h. 5
€. Ignacio Izcaray. 00:00h. 7 €
La Riviera. Primal Scream. 20:00 h. 35 €
Jesús Fernández. 20 y 22:00h. 25 €
Libertad 8. Luis Quintana. 21 30 h. 6€
Moby Dick. Jugoplastika + Amy Don’t Hate
Me. 21:00h. 6 €.
Moe. Suzette Moncrief. 22:30h. gratis
Palacio Deportes. Shakira. 21:30h.
Penélope. Doctor Deseo.
Rincón del Arte Nuevo. La Banda de Jofy
Trío. 23:30h. 10 €
Ritmo & Compás. Khael + Elvandar. 20:30h.
10-14 €
Sala Uve. Kiss Fever Band + Awotrip + Dr.
Snake. 20:30h. 12-15 €
Segundo Jazz. Pepe Sánchez Big Band.
00:00h. gratis
Silikona. Dseed + Invitado 22 h.
Siroco. Fiesta Aplasta Tus Gafas De Pasta:
Sundae + Zipper- Cremallera + Sector de
Agitadas. 21:30h. 8 €
Soul Station. Acústica. 22:00h. 5 €
Taboo. Jazz Con Sabor A Club’10: I love you
(Juan Belda Bit Band & Jorge Pardo) + Fix This
+ Sebastian Chames Quartet. 22:00h. 5 €
Teatro Fernán Gómez. Doris Cales. 15€
Teatro Lara. César Rodríguez. 22:30h. 15 €
Tempo Club. The Hi Fly Orchestra. 23:00h.
8€
The Iris Rover. XV Aniversario The Colonials. 23:15 h. gratis
Wurlitzer Ballroom. 77. 22:00h.
Zanzíbar. Los Pasos Perdidos. 21:30 h. 7€.
Barco. El Ginkgo Biloba. 23 h. 5-8€
Barracudas. Legendaria + Leyenda. 21:00h.
Búho Real. El Kanka Y El Niño De La Hipoteca. 21:30h.
22:00h. 11 €
Café La Palma. Jimbo. 22:00h. 7 € cons.
Caracol. Delorentos. 21:00h. 10 €
Clamores. Jerry González Band. 21:30h.
8-12 €
Contraclub. Contraindicanciones. Debarro +
Julianbozzo y La Bandada 22:30h. 6€ consumición y voto
y 00:00h. 38-41 €
Costello Club. V Aniversario: René. 21:30h
El Despertar. Fractal Quartet. 23:00 y
00:00h. 6 €.
El Juglar. Chocolate Sexy. 22:00h. 6 €
El Junco. Elizabeth Shepherd Trio. 23:00h.
10€.
El Sol. Fiesta Elefant. The School + Súper
Cola Jet Set. 22:00h. 12-14 €
Galileo Galilei. VII Feria de la chinita en Madrid. 21:30h. 10 €
Gruta 77. Homenaje a Los Vegetales: Waldorf Histeria + Los Summers + Amenaza
Amarilla. 23:00h. 8 €
Hebe. A Tiro + Perfil. 22:00h
Honky Tonk. Greenwich Village. 00:30h.
Jimmy Jazz. La familia Corleone + Alma
Letal. 21:30h. gratis
La Boca del Lobo. Cangrejos + Bird Plañe.
21:30h. 5 €.
La Cueva del Bolero. Batanero & Idígoras.
19:00h. 6 €. María José Burguillos. 21:30h.
6 €. Trío Sentimiento. 00:45h. 7 €
La Riviera. Pretty Maids. 19:00h. 25 €
Jesús Fernández. 20 y 22:00h. 25 €
Moby Dick. Johnny Comomolo y sus Gangsters del Ritmo. 21:00h. 10 €
Moe. Suzette Moncrief. 22:30 h. Gratuito.
Orange. Multielásticos + Despeinados.
21:30h. 9-11 € con cons.
Palacio Deportes. Arcade Fire. 21:30h.
Penélope. El Desván Del Duende
Rincón del Arte Nuevo. Enjhambre Trio. 23 h.
10 € con consum. Pollito de California. 1:30 h.
Ritmo & Compás. Perfect Smile + Masterly.
20:30h. 10 €. Five Fighters. 00:30h. gratis
Sala Live. Atlas + Madre + Hard ¡ Wires +
Sr. Mamut. 19:30h. 7-9 €.
Segundo Jazz. Pepe Sánchez Big Band. 24
h Gratuito.
Silikona. Cronómetro Budú + Sexy Blood
22:30h. 5 €.
Siroco. (lo:muêso) + Two Death Cats. 21:30h.
8-10 €
Taboo. Hell’s Fire + The Stone Circus.
22:00h. 6 €
Teatro Fernán Gómez. Baba Zula. La Noche De Estambul, Capital Europea De La
Cultura 2010. 20€
Teatro Lara. Infantil: Carmelo, Cantes por
Caramelos. 12:00h.
The Iris Rover. XV aniversario. The Colonials.
23:15h. gratis
Wurlitzer Ballroom. Kelley Stoltz. 22:00h.
Zanzíbar. La Espartera. 23:30h. 7 €
Badulake. Indìgena. 20.00h. Gratis
Barco. Cosmopolitan Soul. 22 h. 5-8€ con
copa
Búho Real. Javier Bergia. 21:30h.
22:00h. 11 €
Clamores. Evaristo Pérez Trío+Ohad Talmor. 22:00h. gratis-10 €
El Despertar. Fractal Quartet. 22:00 y
23:00h. 5€.
El Juglar. Juglar X Flamenco. 21:30h. 10 €
con cerveza
IBM. 23 h. 6 € con cerveza.
El Plaza. Jazz Jam con Marta Sánchez.
22:00h. gratis
Galileo Galilei. Marwan y Luis Ramiro.
20:30h. 10 €
Gruta 77. Uptown Pleasure Sessions: The
Delegators. 20:00h. 8-10 €
00:30h.
La Boca del Lobo. Jazz de Marras. 21:30h. 5 €
Rincón del Arte Nuevo. Mancarro. 22:00h.
Emilio IBañez. 23:00h.
Ritmo & Compás. VRAMN + Arger. 20:30h. 5 €
Segundo Jazz. Daniel Francia. 00:00h. gratis
Silikona. Electrokill + Shone & Yers. 20:30h.
5 €.
Teatro Canal. Un viaje por América. Guastavino, Ginastera, Piazzolla... 12:00h.
Teatro Lara. Infantil: Carmelo, Cantes por
Caramelos. 12:00h.Teatro Madrid.
Búho Real. Pancho Varona y Antonio García
De Diego. 21:30h.
Café Central. Ben Sidran Quartet. 22:00h.
14 €
Café Jazz. Canal Street Jaz Band. 22:30 y
23:45h. gratuito
Casa Patas Mónica Fernández y Pol Vaquero. 22:30h. 31 € con copa
Clamores. Orquesta
Siempre Cugat.
21:30h. 9 €
Honky Tonk. Dexter’s. 00:30h.
La Cueva del Bolero. Banqueta Tour. 22:30h.
6€
Libertad 8. Proyecto Jass. 21:30h. 6 €
Moby Dick. Juan Zelada. 21:00h. 10 €
Moe. Bob Sands Big Banf. 22:30h. gratis
Rincón del Arte Nuevo. Jam de autor. 23:00h
RRR Club.
Sala Live. Four Year Strong + A Loss For
Words. 21:00h. 18 €
Segundo Jazz. Jazz Friiend Jazz Session.
23:00h. gratis
Teatro Coliseum. Dani Martín. 22:00h. 20-35 €
Wurlitzer Ballroom. White Hills + Desguace
Beni. 22:00h.
Barco. Big Band Música Creativa. 23:00h.
gratis
Búho Real. Susana Cancer. 21:30h.
15 €
23:45h. gratuito
Cardamomo. Petete de Granada. 22:00h.
32 €
Clamores. Taifas. 21:30h. gratis-10 €
Costello Club. Samuel Leví
El Juglar. David Starlight. 22:00h.
El Junco. Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo. 23:00h. 6 €
El Sol. Rockola.fm. Toni Brunet. 22:00h.
Gruta 77. Eric Sardinas. 21:30h. 20 €
Honky Tonk. Arrivederci Lola. 00:30h.
La Cueva del Bolero. Trío Siboney. 22:30h.
7€
Libertad 8. Lucas. 21:30h. 8 €
Moby Dick. Calamidad García. 21:00h.
Moe. Juan Bourbon, Juan Scotch y Juan
Beer Blues Jam Session. 22:30h. gratis
Rincón del Arte Nuevo. Mr Persona y Asilo de Genios. 21:30h. 7 €. Fran Postigo.
23:30h. 7 € con cons.
Ritmo & Compás. Rolo Tomassi + ai. 20:30h.
12-16 €.
Segundo Jazz. Jamm Session Jazz con
Kyrios. 23:00h. gratis
Teatro Coliseum. Dani Martín. 22:00h. 20-35 €
Barco. Jam Session Creativa. 22:00h. cons.
Boite. Colectivo Oruga. 21:30h.
Búho Real. Dani Flaco. 21:30h.
15 €
23:45h. gratuito
Caracol. Electric Six. 21:00 22 €.
32 €
Clamores. Gastelo y Rebeca Jiménez.
21:30h. 10 €
Costello Club. V Aniversario: Concierto Sorpresa. 21:00h
Derry Irish Tavern. Station Road. 22:00h.
gratis
El Juglar. Bien por Will. 22:00h.
El Sol. Depedro. 22:00h. con invit.
Galileo Galilei. Sweet Wasabi. 21:30h. 10 €
Gruta 77. Sex Museum. 21:30h.12-14 €
Heineken. Drive-By Truckers. 20:00h. 22 €
Honky Tonk. TV Tones. 00:30h.
Jimmy Jazz. Falsa Monea. 21:30h. gratis
La Boca del Lobo. Greenwhales. 21:30h. 7 €.
Roots & Grooves Jam Session. 23:00h. gratis
La Cueva del Bolero. Mariel Martínez.
La Escalera de Jacob. Lott. 22:30h. 8 €
Moby Dick. Corinthians. 21:00h.
Moe. Antonio Ximenez Jazz Jam Session.
22:30h. gratis
Palacio Vistalegre. Alice Cooper. 18:00h
Penélope. Israel Vibration.
Rincón del Arte Nuevo. Yolanda Yone.
22:00h. Emilio Ibañez. 23:00h.
Segundo Jazz. Segundo Jazz Quartet. 00:00h.
gratis
Tempo Club. Jam Session de Javier Massó
‘Caramelo’. 23:00h. 3 €
Wurlitzer Ballroom. Mighty Atomics + The Foreing Characters. 22:00h.
Barco. Enhjambre. 23:00h. 8 €
Boite. Lantana. 21:30h.
Búho Real. Aaron Thomas. 21:30h.
15 €
23:45h. gratuito
Café La Palma. Remix. 22:00h. 7 € con cons.
Caracol. PRIMAVERA CLUB 2010. Niño y
Pistola + Wavves. 45 €
32 €
Clamores. Carlos Chaouen. 21:30h. 10€
Contraclub. Gipsyjam con Robbie K. Jones.
22:30h. 6€ consum.
Costello Club. V Aniversario: Calocando.
21:30h
Derry Irish Tavern. Nous. 22:00h.
El Despertar. Baxtaló Drom. 22:00 y 23:00h.
5€
El Juglar. La Bossa Mayor. 22:00h. 5 €
El Junco. Black Jam Funk & Soul Jam.
23:00h. 6 €
El Sol. Osaka Monaurail. 23:00h.
Galileo Galilei. Primavera Club. Lou Bar Low
+ Eat Skull. 19:00h.
Gruta 77. Jet Boy + The Diesel Dogs.
21:30h.10 €
Hebe. Iros Todos A Tomar Por Culo. 22:00h
Honky Tonk. Greenwich Village. 00:30h.
Jimmy Jazz. Factor Fúngico. 21:30h. gratis
La Boca del Lobo. Los Cavernas. 21:30h.
6€
La Cueva del Bolero. José Manuel López.
21:30h. 6 €. Andrea Barbera + Gianni Andreola. 00:00h. 6 €
Libertad 8. La Casa del Conde. 21:30h. 7 €
Moby Dick. Dead Capo. 21:30h. 5 €
Moe. Gueto Colectivo Av. 00:30h.
Orange. Taxi. 21:30h.
Rincón del Arte Nuevo. África Gallego.
22:00h. La Rincón Blues Band. 23:00 y
1:00h. 10 € con cons.
Ritmo & Compás. II Festival Solidario Contra
la Violencia de Género: Liga Quintana + Volador + Sheila Blanco. 20:30h. 7 €
Sala Live. Metal Experience con Mariano
Muniesa. 21:00h. 8 € con cerveza
Segundo Jazz. Felicia & The Milky Way Western Swing. 21:30h. gratis.
Siroco. Esne Beltza. 21:30h. 5 €
Soul Station. Diargie. 22:00h. 6 €
Taboo. Festival Rock Instrumental Progresivo: Toundra + El Circulo de Willis + Jardin de
la Croix. 22:00h.
Teatro Compac. Marta Sánchez. 21:00h. 3050 €
Tempo Club. Mwëslee &Bflecha + Focuz &
Javi Bayo. 23:30h. 8 €
The Iris Rover. Kike Jambalaya. 23:15h. gratis
Wurlitzer Ballroom. Jack Strafford. 22:00h.
Zanzíbar. África Gallego. 23:00h. 7 €
Barco. Capman. 23:00h. 5-8 €
Barracudas. Deymos. 21:00h.
Boite. Primavera Club.10: The Situations +
Sacramento. 16:30h
Búho Real. Los Vengadores. 21:30h.
15 €
Café Jazz. Steve Zee & Ñaco Goñi Blues
Reunion. 22:30 y 23:45h. gratuito
Café La Palma. The Grooving Flamingos.
22:00h. 7 € con cons.
Caracol. PRIMAVERA CLUB 2010. Niño y
Cornflakes + Lüger + Jim Jones. 45 €
32 €
Clamores. Natalia Dicenta Quintet-vicente
Borland. 22:00h. gratis-12 €
Contraclub. Contraindicanciones. Modelo De
OPINIÓN
Rubén González
Editor en la actualidad de Club de Música, y Godot (revista de artes escénicas),
Rubén lleva dedicado casi doce años al
periodismo musical ya sea en colaboraciones en radios y revistas. En 2003 fundó
El Embrujo, del que Club de Música es
su lógica continuación.
Mal, mal, mal, mal, mal, mal, mal, mal,
muy mal. Extremoduro, Platero y Tú,
Leño, Guns ’n’ Roses, AC/DC, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Kiss,
Whitesnake, Metallica, Megadeth, Jimi
Hendrix, Judas Priest, Led Zeppelin,
Black Sabbath, Deep Purple, Janis Joplin, The Doors, Creedence Clearwater
Revival... la lista se antoja interminable,
y todos tienen algo en común. Pertenecen al selecto grupo de tener una banda tributo; sí, de esas que últimamente
han proliferado como setas. Me cabrea
porque el asunto desprende un tufillo a
que por el interés te quiero Andrés, y no
me gusta la dirección a la que esto está
Respuesta Polar + Petete 22:30h. 6€ consumición y voto
Costello Club. V Aniversario: Madrid Cool
Night: The Cabriolets. 21:30h. 8€
El Despertar. Baxtaló Drom. 23:00 y 00:00h.
6€
El Juglar. Appetizers. 22:00h. 5 €
El Junco. Boney Fields. 23:00h. 6 €
El Sol. Primavera Club. Frankie Rose & The
Outs + Tweak Bird. 21:00h. Abonos 45 €
Hard Rock Café. Romeo
Galileo Galilei. Primavera Club. Rubik + Zola
Jesus. 19:00h.
Gruta 77. Desastre + Quemadura. 23:00h.
6-8 €
Hebe. De Bruces. 22:00h
Honky Tonk. Los Parpel. 00:30h.
Jimmy Jazz. Los Cilindrones. 21:30h. gratis
La Boca del Lobo. O Sister!. 21:30h. 10 €
La Cueva del Bolero. Samia Jaouen. 21:30h.
6 €. Pedro Moreno. 00:45h. 6 €
La Riviera. Loquillo 30 años. 20:00h. 25 €
Libertad 8. Patricio. 21:30h. 6 €
Moby Dick. Nagasaqui + Asustadizo. 21:00h.
10 €
Moe. Ogun Afrobeat. 22:30h. gratis
Orange. Garaje Jack. 21:30h.
Rincón del Arte Nuevo. babycris.21:30h. 7 €.
Emilio Ibañez Trío. 23:30 y 1:00h. 10 € con
consum.
Sala Live. Hamlet. 13 €
Segundo Jazz. River Boat Rats Dixie Band.
00:00h. gratis
Silikona. Sujeto K + a.i. 22:00h. 8 €
Siroco. Rumble Sound System + Thunda &
The Shield. 21:30h.
Taboo. iZAL. 22:30h. 5 €
Tempo Club. Jazz Invaders. 23:00h. 9 €
The Iris Rover. The Fritos. 23:15h. gratis
Wurlitzer Ballroom. Fun-Loving. 22:00h.
Zanzíbar. Santy Pérez + Factotum. 22:00h. 7 €
Barco. Círculo Polar. 23:00h. 5-8 €
Barracudas. Anoder. 21:00h.
Boite. Primavera Club.10: M AX Noi Mach +
Fasenuova + Homenatges.16:30h.
Búho Real. Rafa Pons. 21:30h.
Búho Real. Rash. 21:30h.
15 €
Café La Palma. Fest. Maga: Extrañas Compañías + Aliensuite. 22:00h. 7 € con cons.
Caracol. PRIMAVERA CLUB 2010. Niño y Narwhal + Screaming Females + S.C.U.M.. 45 €
32 €
Clamores. Natalia Dicenta Quintet-vicente
Borland. 22:00h. gratis-12 €
Contraclub. Contraindicanciones. Hoy Muero
Viernes + Voyeur. 22:30h. 6€ consum. y voto
y 00:00h. 38-41 €
Costello Club. V Aniversario: Gizmo + Gelo
Nutopía. 21:30h. 5€
El Despertar. Dr Macaroni Brass Band. 23:00
y 00:00h. 6 €
El Juglar. Los Galerna + The Moonstones.
22:00h.
El Junco. Jerry Gonzalez Band. 23:00h. 10 €
El Sol. Primavera Club. Jaill + Mail Bonding.
21:00h. Abonos 45 Euros
Galileo Galilei. Primavera Club. Yuck + Beach Fossils. 19:00h.
Gruta 77. Al & Black Cats + Dusty Trip.
23:00h. 10-12 €
Hebe. The Blues Boat. 22:00h
Heineken. Imogen Heap. 20:00h. 18 €
Honky Tonk. J. Bule Band. 00:30h.
Jimmy Jazz. Termofrigidus + Vagos Permanentes. 21:30h. gratis
La Boca del Lobo. Parpadeo. 21:30h. 6 €
La Cueva del Bolero. Hugo Enrique. 21:30h.
4 €. Trío Sentimiento. 00:45h. 7 €
Las Tablas. Cuadro Flamenco Las Tablas y Jesús Fernández. 20 y 22:00h. 25 €. Raúl Manola
Sextet con Rafale Jimenez Falo. 23:45 €. 10 €
Moby Dick. Stormmy Mondays. 21:30h. 1012 €
Moe. Abel Calzetta Quartet. 22:30h. gratis
Rincón del Arte Nuevo. Titxu. 21:30h. Doris
Cales. 23:30 y 1:00h. 10 € con cons.
Ritmo & Compás. La Maquina. 20:30h. 7 €.
Defectos Mad. y The Sulfators. 00:30h. grat
Sala Live. Momo. 21:30h. 15-18 €
Segundo Jazz. Jerry González Band. 00:00h.
gratis
Silikona. Mako.
Siroco. Soho + Market Garden. 21:30h. 5 €
Soul Station. Ikah. 22:00h. 8 €
Taboo. La Loba + El hombre Rana. 22:00h.
TAF. Final concurso + Tako. 5 €
Tempo Club. Noa’s Road. 23:00h. 6 €
Wurlitzer Ballroom. The Stiffs + Maybe Tonight + Acción- Reacción. 22:00h.
Zanzíbar. Raymones, Entre coche y andén,
Miguel Reyes y María La Tarara. 23:30h. 8 €
Badulake. Guillermo Arrom + Guillermo Lancelotti. 20.00h. Gratis
Barco. Cosmopolitan Soul. 22:00h. 5-8 €. Jazz
Jam con Inoidel González. 00:30h. 5-8 €
Búho Real. Ivan Mur. 21:30h. suple. 1ª cons.
15 €
Caracol. Showcase. D.O.S. Destroy On Sight. 21:00h. 10-12 €
Cardamomo. Paloma Fantova, David Paniagua y cinco músicos. 22:00h. 32 €
Clamores. María Reig. 22:00h. 7 €
El Despertar. Dr Macaroni Brass Band. 22:00
y 23:00h. 5 €
IBM. 23:00h. 6 €
Galileo Galilei. Buena Fe. 20:30h. 15€
Gruta 77. Deniro + Cohen + Martynez.
20:00h. 7 €
00:30h.
La Boca del Lobo. The Faith Keepers.
21:30h. 6-8 €
Libertad 8. Fran Fernández. 21:30h. 6 €
Rincón del Arte Nuevo. Emilio Ibañez.
23:00h.
Ritmo & Compás. Molly Hatchet. 21:30h.
25-28 €
Segundo Jazz. Daniel Francia. 00:00h. gratis
Teatro Compac. Marta Sánchez. 19:00h. 30-
50 €
Wurlitzer
22:00h.
Ballroom.
Somos
Señoritas.
Barco. Taller cantantes Escuela Música
Creativa. 22:00h. gratis
Búho Real. Sala & Friends. 21:30h.
Café Central. Joshua Edelman Trio. 22:00h.
15 €
Café Jazz. Amar Sundy Blues Band. 22:30 y
23:45h. gratuito
Casa Patas. Amelia Vega. 22:30h. 31 € con
copa
Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h.
9€
Galileo Galilei. Alvaro Fraile. 21:30h. 8€
Heineken. Monster Magnet + Seventh Void.
20:00h. 28 €
Honky Tonk. Five Rock Band. 00:30h.
La Cueva del Bolero. The Moor. 22:00h. 6 €
Rincón del Arte Nuevo. Jam de autor.
23:30h.
Segundo Jazz. Jazz Friends Jam Session.
23:00h. gratis
Teatro Canal. Réquiem alemán (Bach)
20:00h.
Teatro Compac Gran Vía. Raphael. 20:30h.
35-55 €
Búho Real. Ro. 21:30h.
15 €
Caracol. Raimundo Amador. 21:00h. 12-15 €
Cardamomo. Tamar González, Vanessa Coloma, Karen Lugo, Pepe El Bocadillo, David
de Jacoba, Carlos de Jacoba y Juan Jiménez. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Amelia Vega 22:30h. 31 € con
copa
Clamores. Lichis en acústico. 21:30h. 10 €
Costello Club. V Aniversario: Amigos Imaginarios + Grupo Sorpresa. 21:00h
El Junco. Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo. 23:00h. 6 € con cerveza
El Sol. Los Martes Al Sol. The Bright. 22:00h.
8€
Galileo Galilei. Lucemia + Duduyemi + Dalila
Konte + Isabel. 21:30h. 10 €
Gruta 77. XI Concurso Rock en La Gruta:
Los Empollones+ Los Cachorros + Los Penultimos. 21:30h. Gratis
Honky Tonk. Mar y Los Tex. 00:30h.
Joy Eslava. Pink Tones. 20:00h.
La Boca del Lobo. José Bruno Trío. 22:00h. 6 €
Libertad 8. Andrés Suárez. 21:30h.
Moby Dick. Ciclo Música Pa Tós. 21:00h.
Beer Blues Jam Session. 22:30h. gratis
Orange. Xeronimo.
Rincón del Arte Nuevo. Fran Postigo. 23:30h.
Segundo Jazz. Jam Session Jazz con Kyrios.
23:00h. gratis
Teatro Compac Gran Vía. Raphael. 20:30h.
35-55 €
Wurlitzer Ballroom. The R.G. Morrison.
22:00h.
La muerte del rock ‘n’ roll
conduciendo. Me explico: El rock (casualmente todas son del estilo) está pasando por una de sus peores décadas. Si
te quitas una gira mundial tipo AC/DC,
te quedan muy pocos nombres capaces
de llenar un Wembley dos días como
Foo Fighters, la excepción. En nuestro
país, peor. No hay nadie con 30 años
capaz de aglutinar la masa. ¿Marea? ¿El
reciente nº 1 en más vendidos del ex-La
Fuga Rulo con la Contrabanda? Dudo.
Extremoduro, Ska-P, Hamlet, Def Con
Dos, Reincidentes, M-clan, Fito, Ilegales... todos pasan los cuarenta tan a gusto dejando detrás un vacío que acojona.
Pues eso, que aprovechando el tirón
que tienen las bandas tributo se hacen
conciertos a punta pala a los que todos
acuden como borregos. Entiendo que
promotores de festivales y salas tienen
que ganar pasta, me parece genial. Pero
creo que es pan para hoy y hambre
para mañana. A ellos les diría que si no
apuestan como a finales de los 90 por
promesas (Sôber, Sugarless -hoy Huecco-) nunca se reciclará una escena que
cada vez huele más a muerto. Al público, que su comportamiento a veces es
tan patético como el del mundo OT, de
vivan los karaokes y las radiofórmulas;
y las bandas, las peores, que se han subido a un carro por cuatro perras, donde
sólo vale postureo, impostar voces y a
correr. No generalizo, ojo, habría que
mirar cada caso. Gente como The Bon
Scott Band o Abbey Road llevan una
vida, y su espectáculo es digno de ver.
Otros como Kurtco Banda tienen en sus
filas algún Lex Makoto o The Rebels...
y AC/NE a La Cabra Mecánica, DCD
o El Tío Calambres, y esto es una diversión más... Esta moda, a todas luces
pasajera (quiero creer, si no mal nos
iría, significaría que se han acabado las
ideas), pasará a la historia como epígrafe final de una época aciaga, la muerte
de rock. Confío que resurja con más
fuerza como el fénix.
Cinemad 10, del 19 al 27 de noviembre
Cinemad es la sección cinematográfica de Festimad. Nacieron al mismo
tiempo en la Sala Revólver. Desde entonces nunca ha faltado a su cita anual
con el Cine Independiente y de Culto.
Desde el año 1994 Cinemad programa
las películas más recientes y arriesgadas, anticipándose a las corrientes comerciales. De hecho, Santiago Segura,
Alex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Nacho Vigalondo, Jaume Balagueró o Koldo Serra han encontrado aquí
una plataforma de despegue. Aparte
de ser un gran trampolín para noveles
directores, Cinemad es muy importante
para la ciudad en cuanto que ofrece las
mejores y más atrevidas propuestas del
panorama cinematográfico nacional e
internacional. Al mismo tiempo rescata del olvido auténticas obras maestras
que por falta de promoción pasaron
desapercibidas por las salas comerciales de nuestro país, así como películas
antiguas imposibles de encontrar en el
circuito y desconocidas. Siguiendo la
tónica de años anteriores, contará con
una maratón, esta vez de los hermanos
Coen vs Stephen Frears, junto a un
especial de cine independiente de los
80’s. También habrá un espacio para
homenajear al recientemente fallecido Paul Naschy y la figura de Alain
Robbe-Grillet. También para estrenos
europeos, el panorama fantástico de
las Américas, una visión del Japón más
bizarro y la animación experimental y
la vanguardia de Polonia. Los finalistas
del concurso internacional de cortos
tendrán 11.000 € en premios en metálico, habrá talleres, el workshop con
Sandy Lieberson... y Álex de la Iglesia,
que tendrá una participación especial.
La entrada a todas las proyecciones y a
todas las salas continúa siendo gratuita
por lo que Cinemad prevé aumentar la
asistencia de la pasada edición hasta los
12.500 espectadores (sin contar las proyecciones on-line). cinemad.org
Bongo Botrako, un nuevo balón de
oxígeno desde la Cataluña multicultural
Las dos primeras canciones, Todos los
días sale sol y Llegará la primavera
señalan rápidamente el buenrrollismo
que desprende el álbum debut de Bongo Botrako, Todos los días sale el sol
(Kasba music) -lo regalan en su web-,
un combo de Tarragona que hace de la
world music su santo y seña y que veremos en la sala Taboo el 5 de noviembre.
Nos lo explica el cantante Uri: “Nuestra
música bebe de muchas partes, mezclamos de todo y sin complejo alguno.
Escuchamos de Extremoduro a Mártires y de Toots a Mano Negra. Tengo
madre manchega y padre catalán... En
realidad la música es nuestra forma de
comunicarnos”. Sus letras transmiten
un positivismo de cojones. De tira para
adelante, pásalo bien, échate unas risas
y que haya mucho sexo. Hay temas serios como La Mancha (Prestige) frente
a Bonobo, directamente absurdo: “Las
canciones hablan de todo lo que me
pasa por la cabeza. De lo que vivo cada
día y de lo que sueño, de lo que me gus-
ta y de lo que no. Me gusta pensar que
las cosas son buenas y que las que no,
tienen arreglo. ¡Y oye, manos a la obra
a arreglarlas!”. Pertenecen a una nueva
generación que está revitalizando el
género, Canteca de Macao o Parpadeo
por aquí (y más veteranos) o La Pegatina o Gertrudis por allí. “La verdad es
que nos estamos juntando unos cuantos
grupos bastante jóvenes que nos estamos moviendo mucho. Estamos orgullosos de tener buenos amigos como La
Pegatina, Che Sudaka, Color Humano o
Costo Rico que han querido compartir
este proyecto con nosotros”. Y respecto
a su bolo en nuestra ciudad añaden “tenemos muchas ganas de tocar en Madrid, ya que será la primera vez y ya son
unos cuantos los que nos lo han pedido.
Venimos a presentar un directo fresco
e incansable. A sudar la camiseta y dejarnos la piel de la primera a la última
canción, para que salgáis del concierto
saltando, cantando y con una sonrisa de
oreja a oreja”. bongobotrako.com
Esne Beltza, mestizaje desde Euskadi,
que une tradición y modernidad
De Hernani llegará el 25 de noviembre
a la sala Siroco Esne Beltza, una banda
que hace del mestizaje su bandera en su
segundo trabajo, Noa (Baga Biga), muy
en la onda de Cheb Balowski y Dusminguet, aunque obviamente en euskara.
Esta nueva referencia nace según sus
palabras con la intención de “dar a conocer el grupo sin poner fronteras pero
teniendo como punto de partida Euskal
Herria; extender geográficamente el
área de los conciertos tanto por el estado español, Europa, incluso América y
Asia”, algo que no sería nuevo, pues ya
han tocado en Japón (Fuji Rock) donde
quedaron asombrados, “fue realmente
impresionante la reacción y la entrega
del publico”. Detrás de esta numerosa
formación se esconden nombres vete-
ranos como Xabi Solano (Fermín Muguruza, The Solanos), Sergio Ordóñez
(Xosé Ripiau) o Iban Zugarramurdi (SU
TA GAR), y en Noa encontraremos numerosos contrastes -el propio nombre
del grupo significa leche negra- y fusión
de estilos, ska-rocks en Rocokokofader,
sonidos árabes como Hankatxuak, latinos en Sonidero, skas en Hona Bostekoa, bases electrónicas en Revolutions
Piratak, rumba-cumbia en Eskuekin,
reggae en Lurraren… uniéndolo con
instrumentos tradicionales vascos como
la trikitixa. “Los temas van cogiendo
forma en el local de ensayo y hasta que
no tienen la forma que nos gusta lo vamos moldeando hasta conseguirlo. Nos
sentimos a gusto fusionando lo tradicional con lo moderno”. esnebeltza.com
Dos bandas y un destino:
Los Coronas y Arizona Baby
Apunta bien, 18 de noviembre en la Joy
Eslava. Es una de las fechas que más
gustan por lo que significa, por lo menos
a mí personalmente. Los Coronas y Arizona Baby unen sus fuerzas en una de
las giras más llamativas del otoño. Dos
Bandas y Un Destino es la cita y no se
presenta como dos conciertos -un grupo
detrás de otro- en el que intercambian
instrumentos, componentes o colaboran
en algún cover final. Lo que más atrapa
de este duelo al sol -duelo en la noche
madrileña- es que en este tour de conciertos únicos, exclusivos y limitados en
el tiempo, veremos una banda increíble
de ocho músicos compartiendo juntos
no sólo el escenario sino un repertorio
diferente al de cada formación y en permanente cambio donde veremos cómo
unos entran y otros salen.
Los Coronas viven su mejor momento
y son con diferencia la mejor banda de
surf de nuestro país. Que una banda de
rock instrumental sea aclamada allá por
donde va, y empiece a ser un 1 fijo en
las quinielas de los festivales indica que
sus tablas han obtenido el justo premio.
El Baile Final (09) es su última referencia discográfica. Arizona Baby, por
su parte, con su primer disco, Second
To None (09), ya ha conseguido cautivar a modernos y amantes del rock
americano con una propuesta acústica,
cercana al bluegrass y al country fronterizo, en mínimo formato (este trío no
lleva bajo y la batería está formada por
caja y charles básicamente). Tal experimento tendrá su contrapartida discográfica. Verá la luz EP (vinilo y CD) con
clásicos del pop pasados por su óptica.
Morti muestra su proyecto más personal e íntimo
Lideró en los noventa El Fantástico
Hombre Bala. Formó parte de Bushido (con Bunbury, Ann y Shuarma) y
últimamente militó en las filas de Skizoo. Ahora retoma Exmundus (Awá
Records), un proyecto que llevaba casi
10 años esperando este momento: “Exmundus nace tras la disolución del FHB.
En principio, lo que iba a ser un parón
indefinido con Skizoo para recuperar la
perspectiva sobre el proyecto, se ha convertido paradójicamente, en la vuelta de
Sôber… circunstancia que yo he aprovechado para que por fin, vea la luz mi
ópera prima más personal e íntima. Era
una deuda pendiente que tenía conmigo
mismo desde hace tiempo pero que no
he podido materializar hasta ahora”. El
10 de noviembre le veremos en la sala
Boite y nos esperará según sus palabras
“recreando las atmósferas que definen un
estado emocional que remite al planeta
Exmundus, lugar nacido del sueño lírico
que tienen las fieras”, que se antoja muy
de Tim Burton. Muy onírico, surrealista,
de fantasía y pesadilla a la vez…
Hablamos de su disco y nos cuenta cómo
se ha gestado: “A pesar de que se me
hayan cruzado por el camino proyectos
como Bushido o Skizoo, nunca he dejado de componer para mí mismo a modo
de terapia. Me permite liberar mis demonios y verbalizar mejor aspectos de
mi interioridad. Por eso quise iniciar mi
periplo en solitario combinando material
reciente con temas con los que tenía una
deuda pendiente y que por haber aguantado bien el paso del tiempo, los he querido también incluir en el repertorio”. Un
universo en el que vuelven pasajes como
Estatua de sal, Magenta o Nubila Khan,
que encajan suavemente con Promesas,
Ninfas Cielo crepuscular o De Lirio.
No es de extrañar que surjan colaboraciones como las de miembros de FHB,
Bunbury o Shuarma, Charly Chicago o
Profesor Manso (Pinkertones), encargado de la producción artística. “También
quiero destacar a Susu de La media luna
o Pj. Guitart i Dominguez”. Y recuerda
la presentación de su disco, “será una
oportunidad para sumergirse y entrar en
mi imaginario más personal e íntimo,
tanto estético como sonoro”. morti.es
Hendrik Röver en su segundo disco en solitario
No temáis por mí (Guitar Town Recordings) es el nuevo disco del cantante de
Los Deltonos en solitario, a quien veremos el 18 en La Boite: “Tengo claro que
lo mío con Deltonos y en solitario se va
a ir alternando, después de Esqueletos
(08) le tocó el turno a Buenos tiempos
(08) y ahora toca este; si quizás fue un
poco experimento al principio, ya tengo
asumido mi rol de cantautor y lo disfruto
mucho”. Así, ha podido hacer cosas que
nunca había hecho antes como tocar solo
en un teatro, y tiene claro que mientras
con su banda “busca ruido y electricidad, en esto historias musicadas”. Uno
de nuestros mayores exponentes de
música americana, Hendrik asegura que
este segundo “ha sido yendo mucho más
al grano, teniendo claro cuáles iban a ir.
Luego, es la propia canción la que te pide
el estilo como Mi mansión rollo Johnny
Cash”, o los últimas seis, grabadas junto
a la West Bluegrass Band: “Les conté el
rollo y fliparon, porque siempre lo habían hecho en inglés, y tras ensayar 5 ó 6
veces llegamos al estudio y lo grabamos
en corro como se graban este tipo de cosas”. Este acercamiento al bluegrass no
le es nuevo, “llevo escuchándolo el mismo tiempo que todo lo demás, ya en los
primeros discos que recuerdo tener” y
se confiesa ajeno a la moda que inunda
nuestro país. De su show en Madrid, “le
diría a la gente que aunque se crean muy
rockeros pueden perderle el miedo a los
cantautores”. hendrikrover.com
THE POSIES
BLOOD / CANDY
Rykodisc / ADA / Warner
theposies.net
Volvió una vez más la legendaria banda liderada por Ken Stringfellow y Jon
Auer (en septiembre estuvieron por
nuestro país, justo por la salida del álbum), aquella formación nacida en la
cuna del grunge, Seattle, que en aquella
época firmara discos realmente interesantes como su debut Failure (88)
o Frosting On The Beater (93) para
la legendaria Geffen Records. Ya tras
Every Kind of Light (05) vimos que
su separación con Success (98) no fue
tan definitiva y que el resultado fue más
que aceptable para los fans. También
vimos que las cosas se las tomarían
con calma y otros cinco años hemos
tenido que esperar para ver esta nueva
continuación. “Después del eclecticismo de nuestro último disco, pensamos
que sería una buena idea hacer una
especie de clásico, de vuelta a nuestro
álbum de raíces, pop de guitarras con
un montón de armonías...” comentó
El propio Stringfellow sobre su nuevo
lanzamiento. Y así Blood / Candy abre
con mucho cuerpo con Plastic Paperbacks, junto a Hugh Cornwell, el que
fuera jefazo de The Stranglers, para
cambiar al pop melódico de The Glitter
Prize (junto a Kay Hanley de Letters to
Cleo) o una más coral como Licenses
to Hide (aquí junto a Lisa Lobsinger de
Reverie Sound Revue). El resto transita entre el power pop de So Caroline o
She’s Coming Down Again, estructuras
más rítmicas en Take Care Of Yourself
o Notion 99, o bellas baladas en Cleopatra Street, Accidental Architecture,
Holiday Hours o For The Ashes. Para
finalizar el positivismo de Enewetak.
libro contiene numerosos dibujos y viñetas de uno de los mayores hijos de la
Movida madrileña. Musical porque el
tributo que le dan veintidós artistas es
un excelente homenaje. Abre En el volcán como no podía ser de otra manera
Fangoria, el dúo de Alaska y Nacho
Canut que junto a Carlos Berlanga firmó sus mejores momentos, ya fuera en
Pegamoides o sobre todo en Dinarama.
Por lo demás, es interesante encontrar
un recopilatorio que recoge artistas vinculados de una manera u otra al homenajeado como Bonezzi (Zombies) que
cierra con La Edad de Oro.3, Glamour
To Kill (una ligeramente industrial Bailando), Rubi (El beso) o Nancys Rubias
(sorprendentemente puestos las pilas en
Qué sería de mí sin ti). También posibles herederos como Astrud (Si no es
por ti) o Milkyway con La Casa Azul
(Vacaciones). Entre las cosas más destacables sorprende el aire tanguero de
Bebe en A quien le importa, muy bueno, tras cagarla con Nirvana hace poco,
las guitarras de Los Planetas (El verano
más triste), la profundidad de la voz de
Annie B Sweet en Manga por hombro
(leed la entrevista que le hacemos este
número), que David Rodríguez haya
acertado en la producción de El hospital (La Bien Querida), los toques exóticos de Vilma y los Señores (El Plan), y
de Afrodita (Ni tú ni nadie), que Perlas
ensangrentadas suene 100% Xoel López, y la bizarrada -tan desafinada como
graciosa- de Sarassas Music (también
Vacaciones). No me quiero dejar el resto, Napoleón Solo, Lux, Hidrogenesse,
Los Acusicas, Maderita, Chico y Chica
o Las Lavalamps, que completan una
terna variada musicalmente (aunque
predominen sonidos disco) que hace
justicia al tristemente fallecido.
TELL THE BOSS
Pravda Music
myspace.com/holidaysinthesun
VIAJE SATÉLITE
ALREDEDOR DE...
El Volcán
viajealrededordecarlosberlanga.es
Cogiendo el título de su disco Vía satélite alrededor de... Carlos Berlanga
(Edel, 97) y la exposición Viaje Alrededor de Carlos Berlanga (2009/2010)
de la que fue comisario Pablo Sycet,
este es un interesante documento gráfico y sonoro. Gráfico porque este disco
Puede ser un gran descubrimiento este
otoño -esa portada con chaquetas, bufandas y hojas caídas invita desde el
envoltorio a un momento de instropección y recogimiento-. El segundo trabajo de los madrileños Holiday in the
Sun llega con gran carga emocional y
bueno es que nos demos la oportunidad
de explorarla. Lo primero es que parece
un homenaje a la profundidad americana. Con nombres en mayúsculas. Si
el título llama al mismo Springsteen,
una canción como Suzanne evoca al
gran genio canadiense. Pero no pienses
que es un cover de Leonard Cohen, al
revés, la épica con la que terminan los
arreglos de la misma emocionan, pero
se alejan diametralmente. Otra canción
a otra mujer sí podría pertenecerle, la
intensa Juliet. Y ahí radica lo mejor
quizás del disco, los arreglos con que
bañan cada canción. Del power pop intenso de Sonic Gold, donde le enchufan
un tres cubano, a los pianos y teclados
de club de Pride on the Rocks, de Wel-
se han hecho mayores en un disco más
maduro, directo y profesional, un rock
de corte americano y muchísima potencia que supone un estandarte para
el metal hecho aquí con garantías de
éxito y calidad. Miguel Rivera
THE HELLACOPTERS
TRIBUTE
DANCING ON YOUR
GRAVES
Wild Kingdom
hellacopters.com
NO CHILDREN
SOULS ON FIRE
Atticus Black
myspace.com/nochildren
HOLIDAYS
IN THE SUN
CARLOS BERLANGA
come Home Lawrence -que finaliza con
una mandolina- o de My Roots, que recuerda rápidamente a otro grande, Tom
Waits. Del xilófono de Drawing in the
Sky a la tuba y el acordeón de Tell the
Boss -más irlandesa-, la que da nombre
al disco... el gusto por los instrumentos
es más que interesante. Existe otra vertiente americana más tradicional como
The Old Canal donde algunos han visto trazas de Eddie Vedder o Way Back
Home, que a base de silbidos y slides
nos lleva al Medio Este americano más
oscuro junto con KillJoy Blues de piano
y armónica. Me llama poderosamente la
atención -bajo una óptica muy agradable además- que no es nada previsible.
Hay una gran influencia en nuestro país
del country-rock anglosajón, pero creo
que sería injusto etiquetar a Holidays
in the Sun sin más en ese cajón indie
folk. Sin ser un hype ni tener vocación
de ello desde luego, sin que tampoco te
vaya a cambiar la vida, puede ser como
dije un gran disco para este otoño.
No es que tengamos demasiadas referencias procedentes de las Islas, y menos concretamente de Mallorca, pero
cuando alguna banda de rock decide
dar el salto y atreverse desde Baleares,
lo normal es que lo hagan sumamente
bien. Sin ser nuevos, No Children han
conseguido dar el verdadero salto de
calidad con su nueva obra Souls On
Fire, uno de esos discos con los que
uno piensa estar ante una banda internacional de garantías, de las que te
sientes orgulloso y con las que poder
decir de tú a tú a otras de fuera, aquí
estamos para sorprender, porque eso es
lo que consiguen con un disco profesional, superior a lo hecho anteriormente
y de sonido potencialmente americano.
Souls On Fire es un trabajo maduro,
cuidado, poderoso y enérgico, de tendencias modernas y sello internacional, por ello mismo la discográfica del
sello de ropa Atticus (Atticus Black)
ha decidido poner, inteligentemente,
los ojos en ellos. Con este disco, los
de Mallorca ofrecen vitalidad y un
hardcore y punk melódico de garra y
velocidad, lleno de voces agresivas y
otras mucho más limpias y pegadizas,
que explotan en unos estribillos con
pegada y ritmo, que se meten en nuestra cabeza. Doce temas de velocidad
y cambios, agresivos pero melódicos
como apuntaba es lo que nos ofrecen
en su nueva obra, recordando a grupos de la talla de Alexis On Fire o The
Blackout Argument entre otros. Temas
geniales con gancho como el inicial
Souls On Fire que nos mete de lleno
con un estribillo pegadizo, se mezclan
con temas cambiantes y más rudos
The Beginning o un acelerado y rockero The Great Ascent, para encontrar
cortes de menor duración y estilo más
hardcore en su parte final. No Children
En 2008 ponía punto y final una de las
mejores bandas de rock n roll de la década. Desde el 96 habían firmado siete discos que iban desde el punk hard
rock de aires sucios y garajeros de sus
inicios, Payin’ the Dues (97) a la lección de rock n roll clásico de Rock &
Roll Is Dead (05). En el camino nos
dejaron High Visibility (00) y By the
Grace of God (02), dos de los mejores
discos sin duda que se han hecho en los
últimos diez años en el mundo. En el
otro lado de la mesa nos encontramos a
e Carl-Marcus Gidlöf, ideólogo de este
recopilatorio de bandas suecas en clave
de rockabilly. Porque es lo que vamos
a encontrar en el plástico. Mucho rockabilly, mucho surf, piscobilly incluso,
y guiños al country folk anglosajón.
En este último término encontramos
a Tommy Love (Carry Me Home),
quizás un rara avis en el conjunto,
pero que no desentona. Hellbilly Boys
(Everythings on TV) ponen la nota divertida. Si The Knockouts (Freeway
to Hell) beben del sur americano,
Robbans Rockabilly Circus (Toys &
Flavours) tiran ligeramente al jazz y
al soul blanco. También hay sitio para
los acordes ortodoxos de Camtwisters
(Gotta Get Some Action), Eyeballin
Torpedoes (con No Song Unheard y It
Might Mean) o Jukebox (By the Grace
of God) o el ‘grass’ de Ragged Bones
(24H Hell). Casi todas las bandas son
bastantes desconocidas para alguien
que no esté especializado con el género
y a lo mejor el conjunto puede perder
algo de calidad en beneficio de mantener una cohesión estilística.
THE BASEBALLS
STRIKE! BACK
Warner
thebaseballs.com
Aprovechando que pasaron a finales
del mes pasado por nuestro país, apareció esta reedición de su primer disco, Strike! (09). Conocidos por hacer
covers de canciones actuales en estilo
rock n rollero de los primeros sesentas,
todo el mundo habló de ellos a raíz de
una divertida versión del Umbrella de
Rihanna. Siguiendo ese exitazo que les
puso en el disparadero, se pasaron por
la piedra temas de señoras como Kate
Perry (Hot ‘n’ Cold), Jennifer Lopez
(Let’s Get Loud), The Pussy Cat Dolls (Don’t Cha), Beyonce (Crazy in
Love), Leona Lewis (Bleeding Love),
tipos como Maroon 5 (This Love),
Scissors Sisters (I don’t feel like dancing) o incluso Roxette (The Look) o
Robbie Williams (Angel). En este relanzamiento las canciones a versionear
son cinco y aparecen en un nuevo CD,
que acompaña al de la edición original.
Chasing Cars de Snow Patrol’s, Poker
Face de Lady Gaga, No One de Alicia Keys, Monday Morning de Melanie Fiona y Jungle Drum de Emiliana
Torrini. Además añaden dos pequeños
documentales. Uno con el trío alemán
formado por Sam, Digger y Basti en
Finlandia y otro con un día en la gira de
los propios Baseballs. Están para pasar
un rato muy agradable qué coños, y
siempre es mejor que el camino sea en
esta dirección y no lo que le ha pasado
al Tu Vuò Fa L’Americano que ha acabado en un triste “Pa Panamericano”
en la versión We no Speak Americano
deYolanda Be Cool y DCUP, destripado hasta la saciedad este verano.
LITUS
SI TIENE QUE LLOVER,
QUE NIEVE
Temps Record / Rockola.fm
myspace.com/litusmusic
El cantautor de Terrassa, al que pudimos seguir en la banda de Paul Carrack, es al piano lo que cualquier otro
a la guitarra. No esperes realmente
algo que siga los pasos de Joan Manuel
Serrat, influencia reconocida por otra
parte por Carlos, nombre real de Litus,
sino más bien en la nueva onda, rollo
Quique González, con más banda, y
dando una gran importacia a la música. De hecho, me recuerda mucho a su
coetáneo Lucas Masciano, o incluso a
Fito Páez, si tuviéramos que poner un
referente -y sin saber de hecho si entra
en sus preferencias-. Canciones como
Carnaval o la que da título al disco y
también lo abre, Si tiene que llover, que
nieve traen al genial artista argentino
rápidamente a la cabeza. Después de
más de 350 conciertos de presentación
de su primer disco El sur del cielo y de
dos candidaturas a los Premios Goya
2008-2009 (mejor canción y mejor
música original) por el tema El sur del
cielo de la película Carlitos y el campo de los sueños (Globomedia, 2008)
Litus reaparece con un nuevo disco y
nueva banda. Si tiene que llover que
Nieve, según asegura “es un mensaje
de valentía y coraje que habla de la
pérdida de nuestros miedos a través de
la belleza de las pequeñas cosas y la
fuerza de nuestra cotidianidad”, y en sí
mismo es un manifiesto de vitalismo y
el optimismo y la alegría son la tónica general ya sea en cortes animados
como Última Oportunidad o en los
más recogidos como Giraluna 0251.
Nos recreamos en los arreglos, como el
acompañamiento en Terror de azúcar
de un interesante trombón. Termina el
disco con Energía, una canción atípica
en este disco que homenajea a la rumba
catalana con la colaboración de Rumba
3, Gipsy Kings y Sálvarez.
ROD STEWART
FLY TO THE MOON (THE GREAT
AMERICAN SONGBOOK Vol.5)
J Records / Sony Music
rodstewart.com
ALTER BRIDGE
AB III
Roadrunner Records
alterbridge.com
Los americanos han demostrado con
cada disco y cada concierto que están
llamados a ser una de las bandas más
grandes surgidas dentro del rock actual.
Calidad, potencia, variedad y talento en
torno a unos músicos geniales, que han
sabido no sólo crecer tras las cenizas y
el regreso de su otra banda (Creed) sino
que han descubierto un talento vocal
inconmensurable como el señor Myles
Kennedy. Tras un silencio de varios años
y unas últimas actuaciones gloriosas, la
banda retorna con su esperado tercer lanzamiento, y con él, deja claro que es una
banda completamente sólida. Hard rock
duro pero intenso, con momentos para el
rock contundente, para medios tiempos
fantásticos o bonitos lentos, todo bajo
las grandes composiciones de Tremonti y Kennedy, un combo perfecto que
seguro seguirá dando muchas alegrías.
Increíbles y particulares en su comienzo
Slip To The Void que se torna poderosa
a medida que avanza, la hard rockera
Isolation, puro Alter Bridge, gran estribillo, mucha fuerza vocal y guitarras
asesinas, para el que fue el primer single.
Sin duda, uno de los momentos álgidos
llega con la pegadiza y melódica Ghost
Of Days Gone By, uno de los hits en potencia, con Myles tornándose más suave
e intenso en su estribillo, muy americano. All Hope Is Gone muestra un buen
medio tiempo que recuerda los primeros
tiempos, in crescendo, para en Still Remains dar cera con un sonido más moderno y lleno de riffs. Momento es de
ponernos melosos con una balada marca
de la casa Wonferful Life, con Myles poniendo corazón. La fuerza e intensidad
regresan con I Know It Hurts, otro de los
grandes temas, de estrofas con fuerza
pero estribillo melódico a más no poder,
al igual que Fallout sin duda una de sus
mejores composiciones, de esas que se
graban y destacan ya en su primer escucha, junto al bonito lento Breathe Again
y la belleza de Life Must Go On, completando un trabajo digno de los más
grandes. Sobresaliente esta obra lenta de
buen gusto, fuerza y sensibilidad, variedad musical en torno a un rock duro de
producción inmejorable, con cada nueva
escucha, en la que descubres todo su potencial. Miguel Rivera
Se hizo esperar, pero ya tenemos una
nueva entrega del Caballero del Imperio
Británico de sus American SongBook
de las que ya va por la sesión número
cinco. El londinense, uno de los artistas
que más discos ha vendido en la Historia de la música (más de 250 millones
de grabaciones en todo el mundo en su
dilatada vida en el mundo de la canción)
se pasó practicamente la primera mitad
de la década revisitando composiciones
eternas del cancionero popular americano -It had to be you (02), As time goes by
(03), Stardust (04) y Thanks of memory
(05) son los nombres de los discos que
completan esta extensa serie- y asombró
a todos con una versatilidad más que
interesante. Cambió de tercio en 2006 y
nos regaló sendos discos también de clásicos de la música, esta vez uno de rock
y otro de soul. En Fly To The Moon encontramos la brillantez de éxitos mundiales, versioneados hasta la saciedad,
como I’ve Got You Under My Skin, My
Foolish Heart, Beyond The Sea, Moon
River o Fly me to the Moon que además
da título a esa quinta compilación, pero
que en la ajada voz de Stewart, no se tornan manidas. El pellizco de su garganta,
un piano que baña la obra de profunda
intensidad, unos buenos toques de metales y unos arreglos de cuerda -sintetizdores- más que apañados, garantizan
un excelente sonido. Hay una edición
extra con seis canciones nuevas entre
las que destacan Bye Bye Blackbird, All
Of Me, Cheek to Cheek o When I Fall
In Love y que siguen la misma tónica.
Aparte del éxito comercial que ha acompañado no sólo esta obra sino toda su
carrera musical, sólo el tiempo pondrá
de manifiesto el espectacular trabajo y
la envergadura del mismo, desde luego
no tan arriesgado y sublime quizás como
los American Recordings que Rick Rubin inventó como testamento sonoro del
genial Johnny Cash, pero que sin duda
está al mismo nivel y que por otra parte
merece un gran respeto.
MR. KILOMBO
BIODRAMINA
Maldito Digital / El Tridente
mrkilombo.com
Un viaje de diversión, fiesta y alegría
propone Mr. Kilombo en su segundo
disco. Su biografía dice que tras estudiar música en La Habana, y tocar en
las calles de Londres, Miki Ramírez da
vida a Mr. Kilombo. En 2006 graba su
primer trabajo, El lado gamberro (08)
y en 2009 entra a formar parte de la
banda de Macaco para la gira Puerto
presente. Ahora vuelve a su proyecto
personal y presenta su nuevo trabajo
Biodramina. Abre con Quédate a mi
lado la receta perfecta para combatir
el mareo de subir a tan trepidante viaje a ritmo de pseudo country-western.
El resto son estaciones en las que para
como el reggae, el ska o la rumba. Del
reggae rumbero de Tiempo al tiempo,
pasa a Que no se acabe la noche, un
ska divertido y guerrero. Continúa
con No se qué, un medio tiempo que
le funciona perfectamente como balada, para saltar en otro contraste a
Nada que decir, la más rockanrolera
y La cuenta nueva también rockera,de
guitarras más gorditas y sonido más de
banda. El quilombo formado por Miki
funciona y esa variedad hace amena
la poco más de media que dura este
disco. Casi todas las estrellas que con
su sitar nos traslada directamente a su
parada más lejana, el subcontinente indio, abre un final que se antoja relajado y reposado; el ska-reggae tranquilo
en De vuelta y en Pasa sin llamar, el
pop-rock de Será mejor con teclado
setentero incluido o el final de Contigo, que sube las revoluciones para
terminar con la energía a tope.
ACHILIFUNK
GITANO REAL
Lovemonk
myspace.com/achilifunk
Le fue bien la apuesta a Carles Closa,
conocido como Txarly Brown, cuando hace tres años decidió unir rumba y
funk en un recopilatorio llamado Achilifunk (Lovemonk, 07). Una estética
tanto sonora como visual que combinaba al gitano barcelonés con el negro
más setentero revolucionó el panorama, dejándonos boquiabiertos a más de
uno. En 2009 vendría su continuación,
Más Achilifunk (Lovemonk), en la que
rizando el rizo parió mezclas atrevidas
e interesantes con nombres como Muchachito Bombo Infierno, La Troba
Kung-Fu, Gertrudis o Los Manolos
del lado rumbero y Chacho, DJ Floro
o Jimmy Carraquelas del lado remezclador. Gitano Real cierra esta aplaudida trilogía y no repite patrones. Para
esta ocasión ha creado una banda ad
hoc entre la que se encuentran ilustres
como Vicens Martín, Muchacho (La
Troba Kung-Fú), Sam (Papawa), Paco
Manzanares (Mantecao y su Combo),
Lalo López (Fundación Tony Manero), Rambo (Sabor de Gràcia) y Jack
(Rumbamazigha) a los que se unió la
Original Jazz Orchestra Taller de Músics (OJO). Así, esta banda Achilifunk
pare este disco divertido en donde canciones como La Lotería o La hija del
panadero son temas propios con los
que no puedes dejar de soltar al menos
un par de carcajadas. Gitano Real, Cocos, canciones gitanas pasadas por la
batidora funk o Bad, The Vulture, Ain’t
No Stopping, por la parte soul-funk que
se acalorran en este brillante invento.
ZEROPOSITIVO
SOUL
BOA
zeropostivosevilla.com
Vuelven DJ Wilor y los MCs Ego y
Senepe tras un EP El Antídoto, que
ya les puso como discípulos destacados de esa cantera de rap que es Sevilla (a pesar de que con anterioridad
ya fueran conocidos en el circuito por
sus colaboraciones con Tote King,
Juaninacka o Shotta, sus excelentes
participaciones ya sea en el Red Bull
Batalla de Gallos ‘06 donde Ego quedó finalista o el Campeonato Nacional
DMC ‘07 donde DJ Wilor quedó 3º, o
el hecho de que sea también residente
en las fiestas Only Funky en la capital
hispalense). Para su debut en formato
larga duración, Zeropositivo ha contado para este álbum con productores
nacionales de renombre, como Acción
Sánchez (SFDK) C’Mon o Método
Shintaro (Dogma Crew, Shotta) e internacionales, como Auditory, Croup
o Jonyfraze, y que sorprendentemente
carece de colaboraciones (exceptuando un teclado que mete Carmelo Gómez en Hablo de mí) por la razón de
que querían que fuera muy personal, a
tenor de sus palabras. En esa canción
o en otras como Quiero que sea guapa
se alejan del prototipo de hip-hopero
y hablan directamente de vidas normales o de amor, sin caer en los tópicos, aunque hay temas con detalles de
ego como en El Show o el single De
la clase al micro. Sus tablas y conocimiento de la industria pueden ser fundamentales para trazar una carrera en
una escena que muchas veces adolece
de una renovación real, pues es difícil
para un artista que no estuviera por el
2000 funcionando llegar a lo más alto.
Expectación sí están causando.
FEBRERO
EL ABISMO
Starsky Records
somosfebrero.com
Hacía tiempo que no aparecía una banda nueva, savia fresca que no estuviera
marcada por la nueva ola americana de
la que siempre hablo y quizás me tiene
un poco obsesionado. Demasiadas camisas de cuadros, demasiado country
y demasiado folk en la escena indie.
Febrero se rebela en su disco El Abismo, y como alumno aventajado de Los
Planetas (quítale la saturación), Sr.
Chinarro (por lo de la cotidianeidad en
las letras) y sobre todo momentazos
a Deluxe (por lo mismo que Sr. Chinarrio y además por las melodías y lo
parecido de la voz con Xoel a ratos)
ofrece algo diferente. Mantiene trazas
de los tres pero mantiene bastante personalidad y las tablas que dan llevar
sus escasos años de vida fajándose en
la escena (Grupo Revelación Nacional
del festival Contempopránea ‘09). El
que vemos en su álbum debut es un
pop bastante vitalista que desde los
primeros acordes nos pondrá las pilas,
aunque haya momentos más melancólicos ya sea en canciones como el single Autos de choque, Fin del Mundo o
Genial, a veces directos, otras con un
puntito irónico como en Llueven Kamikaces... en el fondo temas de fácil
entrada y mejor degustación.
CAITLIN ROSE
OWN SIDE NOW
Names / Warner
myspace.com/caitlinrosesongs
Como una Joan Baez del s XXI esta
chica está siendo toda una revelación
en los States. Hija de Liz Rose, quien
a su vez es conocida por haber sido
coautora de canciones de Taylor Swift,
desde su Nashville natal, esta joven
narra historias de un país en constante
evolución poniendo el acento en una
joven generación perdida. El suyo es un
folk añejo, que no sólo coge la herencia
de los cantautores de los años 60, sino
que bucea con cariño en la antiquísima
tradición folk anglosajona y que en su
bisoñez añade un inevitable toque naïf
(Learning To Ride). Estas premisas
encantarán al sector indie, y al público que en general que adore voces tan
cálidas acompañadas de tan poco como
son aquí nuestras Christina Rosenvinge, Alondra Bentley, Annie B. Sweet y
Russian Red. La diferencia con ellas,
más allá del timbre de la voz de cada
una y los distintos rasgos estilísticos, es
una riqueza sonora que le da un mar de
colores completamente diferentes que
lo mismo se acerca a Petty o Waits en
Own Side, a Patti Smith en Shanghai
Cigarretes, a Pete Seeger en New York,
a cualquiera de la familia Earle (Stacy
o Steve por ejemplo) en Spare Me (Fetzer’ Blues) o incluso el Springsteen más
country en Sinful Wishing Well. La verdad es que su álbum debut es un descubrimiento y no el típico que porque
viene de fuera te lo meten con calzador... Caitlin Rose ya no es que sea una
artista con gran proyección de futuro,
es que desde la publicación de este debut, es una realidad.
OPINIÓN
Nano Ruiz
sello Lengua Armada
Nano Ruiz está actualmente detrás del
sello discográfico independiente y oficina
de prensa Lengua Armada. También en
estos momentos es el guitarrista de la
banda Deniro, de nueva formación. Anteriormente su paso por Habeas Corpus
fue su participación más reconocida.
Quiero ser, no parecer
Cuando le invitan a uno a escribir algo
normalmente hay un momento de vacío,
un momento en el que te dices a ti mismo
y ahora así, de sopetón, ¿De qué hablo?,
pero un sólo instante de reflexión hace
saltar la chispa y de repente empieza a
salir mierda y entre tal putrefacto olor
salen también destellos de belleza, manchada de mierda pero maravillosa. ¿Y si
dejamos de obviar lo obvio?
En una sociedad donde la dictadura de la
tecnología -Internet, móviles, Play, Wii,
LCD, HD...- tiene absorbido el tiempo y
el interés de una mayoría horizontal de
animales de dos patas dirigidos al matadero del consumismo más nauseabundo,
uno observa que estos animales ya no
tienen tiempo en sus siempre conectadas
vidas para reparar en preguntas tan básicas y de vital importancia como: ¿Quién
soy?, ¿Qué me gusta hacer?, ¿Qué quiero?, ¿A dónde quiero llegar?... En fin, es
un arduo trabajo encontrarse uno mismo
y cuesta en ocasiones una vida entera
el hacerlo. Sirvan estas modestas líneas
para reclamar con fuerza y ahínco al lector el esfuerzo de responder con sinceridad, entre el botón del off y el on. Es este
un ejercicio con el que desde pequeñitos
nuestros padres deberían de alimentarnos para forjar una voluntad de búsqueda
continua, el ejercicio sano de preguntarse
cosas para que la mayor especie en peligro de extinción, aquellos que SON y
no PARECEN, no termine por extinguirse en un paraíso al servicio de seres que
heredan y no conquistan, en un infierno
de seres que acatan y no desobedecen, en
el frío y desolado fondo de pantalla de
un ordenador que recibe la masturbación
violenta del miedo al SER.
Reclamo la necesaria magia de la imaginación, el poder de los sueños, el culto
al SER UNO MISMO dejándote empapar por los fluidos de tus semejantes y
eligiendo cada segundo de tu vida qué
quieres y qué no quieres. Vivimos en un
sueño permanente en el que una balsa
de aceite nos mantiene a flote mientras
pensamos que nunca llegará el día. Vidas
y palabras de plástico al servicio de una
navegación sin rumbo. ¡Por favor, tanto
moderno con ideas de abuelo me asusta!
¿Dónde está la razón? Cuando veo en los
niños de ahora que no serán el cambio
del mañana, sino la continuación del
ayer, que bien está montado el sistema,
os felicito y os doy la enhorabuena, la
Televisión lanzó la primera piedra creando modelos de vida a seguir, dictando lo
bueno y lo malo siendo la religión del
siglo XX. Internet y las nuevas tecnologías son ahora los profetas del siglo XXI
pero, ¿quién dicta las normas y quién las
escribe? Igual con las gafas en 3D encontramos una respuesta que nos ayude
a encontrarnos, mientras nuestra energía
se distrae, nuestro poder se ve perdido al
servicio de una cultura y un tecnología
castradora. Me vienen a la cabeza conceptos feos como: continuismo, pastores,
rebaños, conformismo ...en fin. Reclamo
desde mi modesto pupitre de adolescente
mi derecho a SER YO y no tu, reclamo
y acabo porque ya no hilo bien una palabra: DESOBEDIENCIA.
Fernán Gómez y Circo Price
acogen la XXVII edición del
Festival de Jazz de Madrid
Año tras año va ganando adeptos este
Festival que en su XXVII edición se
consolida como una de las mejores
ofertas que puede dar el otoño nuestra
capital. Con un total de 20 conciertos en
los dos escenarios principales, el Teatro
Fernán Gómez (Centro Cultural de la
Villa) y el Circo Price, encontraremos
nombres tan interesantes como el del
saxofonista Wayne Shorter (compañero
de Miles Davis) que abrirá la programación, el 2 de noviembre, en el teatro de
la plaza de Colón. Otras grandes figuras
que pasarán por ese escenario serán Joe
Lovano, Kenny Garrett, Christian Scott, The Bad Plus, Baptiste Trotignon,
Rebekka Bakken o BaBa ZuLa...
El Teatro Circo Price acogerá por su
parte, propuestas más eclécticas. Contaremos con el tenor José Manuel Zapata, que presentará sus Tangos acompañado por Miguel Poveda, José Mercé,
Pasión Vega, Rocío Márquez y Marina
Heredia (12 de noviembre), así como el
proyecto ‘Afrocubism’, un encuentro
de música cubana y ritmos africanos, de
la mano de Eliades Ochoa o Toumani
Diabaté, entre otros; también veremos
al saxofonista David Sanborn. Larry
Martín, Javier Elorrieta, Mastretta,
Niño Josele o El Negri, acompañado
por Estrella Morente y Zenet completan
la terna por parte española, todos conocidos de sobra. Como ya es tradición,
dentro del ciclo también se incluirá la
programación de dos festivales ya imprescindibles en la escena madrileña: el
Festival de Jazz San Juan Evangelista
y el Festival de Jazz de Ciudad Lineal,
que cumple este año su XV edición.
El programa se completa, como viene
siendo habitual, con los cerca de 100
conciertos que organiza La Noche en
Vivo en los clubes de música en directo de la capital (ver agenda). Además,
el festival contará con la participación
de La Fundación Progreso y Cultura, el
Centro Cultural Carril del Conde y la
Fundación Carlos de Amberes. esmadrid.com/festivaljazz
Manic Street
Preachers vuelve
reinventándose
a sí mismo
Proyectos de Conciencia II:
dotar de un aula de música
a los refugiados del Sáhara
Y los de Gales no se reinventan
buscando un nuevo sonido, qué
va. Al revés, llegando al sonido
de Manic Street Preachers en estado puro, que es a lo que suena.
Muchos coros, grandes guitarras,
vocación de estadios como en (It’s
Not War) Just The End Of Love,
ampulosidad de orquestaciones
como en The Descent (Pages 1 &
2)... suena bastante bien su más
reciente trabajo publicado, Postcards From A Young Man, con
vistas a llegar al mayor número de
personas. “Siempre hemos querido
infiltrarnos en el mainstream”, dijo
recientemente el bajista Wire. “Y
esta vez ha sido una decisión consciente el intentar que se nos escuche en la radio. Nuestro mantra ha
sido: Si tienes algo que decir, díselo al mayor número de gente posible”. manicstreetpreachers.com
Mientras todos los actores del conflicto
demuestran que mantener el status quo
es más rentable (Marruecos, Sáhara,
Argelia, España, Francia y EE UU en
concreto), son las iniciativas privadas
como esta las que hacen suya la apuesta de desatascar una situación a todas
luces injusta. Con el objetivo de destinar toda la recaudación de este CD a
la creación y mantenimiento de la primera aula de música de los campamentos de refugiados saharauis en Argelia,
Kasba music y multitud de artistas de
medio mundo se han sumado a esta
bonita idea con estas veinte canciones.
Gracias a la participación de Artistas
de diferentes disciplinas y del público
en general que vive en la ciudad de
Barcelona, Proyectos de Conciencia
ya llegó a los Campamentos de Refugiados Saharauis en Tindouf, Argelia,
e hizo posible La Ruta de la Alegría
Saharaui 2010 a primeros de año, así el
compromiso adquirido ve luz ahora en
este nuevo pasito. Musicalmente lo que
vamos a encontrar es mestizaje y world
music por los cuatro costados. ¿Los
nombres? En un caso como este merecen nombrarse todos. Los más conocidos y los menos, Amparo Sánchez con
Mariem Hassan, Calima con La Mari
de Chambao, Ché Sudaka, La Kinky
Beat, Chalart 58, Juana Fé, Chico Trujillo, La Fama Street, Aztecas Tupro,
Neila Benbey, Dr. Myal, Keiko, Mañaners, Planeta Lem, Bana Kaló, Trópico
28, Kayucos Van, Buritaca 200 y la
Orquesta Nacional Saharaui, proyecto
auspiciado por el Ministerio saharaui
de Cultura y los propios miembros
de Proyectos de Conciencia. [Nueva
campaña: Dona un instrumento para
el Sahara, llenemos el aula de música.
Todos los martes de 20:00h a 22:00h en
c/Princesa 6, pral. 687 14 90 65] myspace.com/proyectosdeconciencia
Carlos Jean presenta su Plan B
El nuevo proyecto de Carlos Jean viene de la mano de Ballantines. “Es mi
nueva compañía”, afirma orgulloso el
ferrolano en lo que se presenta como
una nueva manera de hacer música. Lo
de siempre, “el plan A, está caduco y
hemos decidido hacer un plan B, una
nueva forma de hacer música, de distribuirla, y de entretener. El plan A me
empieza a cansar cuando mi modelo de
negocios que no sólo es vender discos,
no es valorado dentro de la compañía y
me tratan como uno que vende tantas
unidades, aunque haya más ingresos por
otros lados, con lo que no reinvierten el
dinero que ganan conmigo en mi carrera. Fui bastante precoz por la cantidad
de canciones que tenía en anuncios y televisión, con la música muy vinculada
a las marcas. El Plan B es directamente
eso, con Ballantines y vinculado a mí,
son dos marcas unidas. Lo vemos como
una sociedad, no como un patrocinio,
desarrollamos juntos la idea”, explica.
En su web irá subiendo cada mes una
base y todo el que se registre podrá
subir su parte y él montará la versión
final. “Puedes votar lo que más te guste,
compartirlo con tus amigos... aunque
eso no será definitivo, aquí el que parte
y reparte soy yo, es mi proyecto, y decido quien va o no va. Pero si Carlos
Jean hace un proyecto con Ballantines
y consigue amortizarlo sin hablar de piraterías, SGAEs y demás, que va para
adelante y le da un chispa de aire fresco
al formato de la industria musical, bien,
el clímax sería que un artista que no
es conocido salga, que el Plan B sirva
como plataforma de lanzamiento y que
traiga aire fresco que falta le hace a la
industria”, nos explica. Ha levantado
mucha polvareda, y para muchos entre
los que yo me incluyo desprende olor
a una excelente campaña de marketing
de grandes resultados si atendemos a
internet y los medios (una verdadera
acción viral) y no tanto una revolución
musical ni algo excesivamente novedoso: “Se habla poco de música y me gusta, ahora mismo es un proyecto que está
vivo, es muy bonito, naces creando una
expectativa, me mola que haya cierto
escepticismo, yo recibo las pistas, las
gestiono... será tangible en un mes”, se
defiende y en eso tiene razón. Al menos
nos tiene expectantes. elplanb.tv
Diego Vasallo
publica Canciones
en ruinas
Sin hacer demasiado ruido, Diego Vasallo, un tipo de carácter discreto, anda
embarcado en los últimos años en una
fascinante travesía musical. Tras demostrar con Cabaret Pop que no pretendía ni por asomo repetir la fórmula
de éxito de Duncan Dhu, cierra ese capítulo de su vida y se embarca ahora en
la búsqueda de la canción pura, minutos antes de que esta se vista de género,
con trajes que sirven para identificarla
como pop o rock. Vasallo, convencido
de que es la esencia de la canción misma la que transmite emoción al oyente,
piensa que es ahí donde se encuentra
la fuente del placer y las sensaciones,
donde las percepciones no se confunden. Canciones en ruinas (Warner) es
la gran obra de un creador –también
artista plástico, volcado en los últimos
tiempos en la pintura– que se descubre
como un cantautor contemporáneo, sobrio y profundo. Además, hasta el día 5
estará en la Galería José Robles el proyecto Lieder, una exposición colectiva
que fusiona música, pintura y fotografía de la mano de Diego Vasallo, Thomas Canet, Suso Sáiz, Rafael Berrio, y
Joserra Senperena. diegovasallo.info
The Beatles: ¿Tú eres del disco rojo o del disco azul?
Cuatro décadas después de su disolución, es una las grandes preguntas del
universo beatle que todo fan que se
precie debe contestar desde que se publicaran simultáneamente en 1973. Si te
gusta el pop, o tienes raíces rockeras, si
te gustan los estribillos fáciles y las canciones que nacen con vocación de éxito,
entonces el tuyo será el rojo. The Beatles. 1962-1966. Si por el contrario, perteneces a una escena más indie y te gusta
la experimentación apostarás en cambio
por The Beatles. 1967-1970 (ambos de
EMI), el azul. Para poner de manifiesto
la grandeza del cuarteto de Liverpool
que vio en estos dos álbumes la defini-
tiva compilación, diremos que cuando
publicaron sus primeras grabaciones y
cosecharon sus primeros éxitos, los mayores, Lennon y Ringo apenas tenían 22
años, mientras que Harrison ni llegaba a
los 20. A pesar de su juventud -y quizás
por eso- en los cinco años que ocupan su
primera etapa, la del disco rojo, firmaron
7 discos entre los que destacan Please
Please Me, A Hard Day’s Night, Rubber Soul o Revolver.
La decisión de dejar de actuar en vivo
-el 29 de agosto de 1966 dieron él último
tras más 1400 directos- dio comienzo a
la segunda etapa, la de estudio (que coincidió con la muerte de su manager Brian
Epstein en verano de 1967 en el principio del final), la marcada por el azul. En
esos cuatro años, firmaron discos de la
talla del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts
Club Band, The Beatles (el blanco) y
Abbey Road cargados de experimentación e improvisación. Su progresiva
separación no impidió que siguieran
grabando piezas inolvidables.
Aprovechando este 40 aniversario, se
acaban de publicar dos reediciones masterizadas (por el mismo equipo que hace
un año hizo lo propio con el resto de la
obra) que nos sirven para poner de manifiesto la grandeza de los de Liverpool,
igualados a Elvis. thebeatles.com
Concierto solidario
con Radio Vallekas
Directo y entrega de
discos de oro a Hamlet
MTV EMAs en Madrid
Salvemos RVK es una iniciativa montada para mantener la actual estructura de Radio Vallekas, la veterana
emisora libre madrileña que en estos
momentos atraviesa serias dificultades que pueden poner en peligro
su superviviencia. Entre las diversas
actividades que están realizando para
recaudar fondos está este concierto
(13 de noviembre en el Gruta 77) que
contará con las siguientes bandas: Antigua, Mr Rock, Cardinal, Star Mafia
Boy, Kain Tubal, Templanza, Recover, Punto de Mira y los veteranos
Caskärrabias. El precio de la entrada
solidaria será de 10-15 euros. Mucha
suerte a nuestros compañeros.
La banda de rock duro madrileña es
por descontado una de las más importantes de nuestro país, con una dilatada
trayectoria a sus espaldas. El próximo
día 26 de noviembre darán un concierto
íntimo y especial en la Sala Live con
motivo de la entrega de 3 discos de Oro
por sus trabajos Revolución 12.111
(96), Insomnio (98), y El Inferno
(00). Durante esta fiesta realizarán un
concierto especial, íntimo y exclusivo,
con canciones exclusivamente de estos
tres discos galardonados, algunas de los
cuales no han sido interpretadas en los
últimos años, por lo que se prevén gratas sorpresas para los fans. myspace.
com/hamletirracional
El 7 de Noviembre de 2010, los MTV
European Music Awards se celebrarán
en La caja mágica de Madrid. Para la
gran fiesta ya están confirmadas actuaciones de Shakira, Plan B, Miley
Cyrus, B.o.B, Hayley Williams de
Paramore o Rihanna. ema.mtv.es
Jamiroquai publica su 7º
disco, Rock dust light star
OPINIÓN
Joaquín Guzmán
Periodista musical con más de veinte
años de experiencia en la radio. Empezó
en M80 Radio, haciendo radiofórmula y
programas especializados. Posteriormente vendría su mayor proyecto, La Gramola, y su participación en la SER (Hoy
x Hoy). Actualmente es socio fundador y
director de contenidos del portal de música y radio en Internet www.rockola.fm.
Rock Dust Light Star es el séptimo álbum de estudio de Jamiroquai, el primero en cinco años (desde Dynamite,
Sony 05), y su debut con Universal
Records desde que saliera tarifando de
su compañía de toda la vida. Su líder,
el carismático Jay Kay, comenta sobre
el nuevo trabajo que: “todo en el disco
es en directo. Es la grabación de una
banda real. El último álbum, aunque
creo que es fantástico, se convirtió en
algo un poco estéril. Esta vez hemos
capturado el flujo de nuestras interpretaciones en directo”. Lo poco que pudimos escuchar de adelanto, como el
single Blue Skies, White Knuckle Ride
El rincón de Rockola.fm
Como socio fundador de Rockola.fm,
locutor de radio, profesional de los
medios y aficionado a la música, siento
que estamos viviendo un momento fascinante a la par que confuso. A veces,
los árboles no nos dejan ver el bosque,
pero como dijo Paul McCartney en
una ocasión: “He visto pasar el single,
los cartuchos de 8 pistas, los vinilos, el
CD, la música en videojuegos… para
mí sigue tratando de lo mismo: ¡De las
canciones!...”
En el mundo digital, en el momento
actual, las posibilidades se multiplican
hasta el infinito, por lo que el contexto
y no el contenido es el Rey. ¿Recuerdas la primera vez que alguien te descubrió tu grupo favorito? ¿La primera
vez que te hablaron de The Beatles,
de Nirvana, de Bob Marley o cualesquiera que sean tus gustos? ¿El disco
que le cogías prestado a tu hermano
mayor?....
Conozco a gente que no soporta el
fútbol, otros que no comen carne,
pero apenas podría nombrar a alguien
a quien no le guste la música. Algún
tipo de música. La música es practicamente ubicua, se siente casi como
el agua corriente y son las canciones
las que mejor sintonizan con nuestro
estado de ánimo y nos acompañan
poniendo la banda sonora a nuestras
experiencias más intensas…
En Rockola creemos en la figura del
descubridor, el prescriptor… Queremos ser la ventana a la que puedes
asomarte para ayudarte a navegar en
las confusas aguas de la sobreinformación y la hiperabundancia de opciones
musicales…
El mundo está cambiando… sí, pero
¿hacia dónde? Como medio digital,
estamos viviendo en tiempo real lo
que parece ser el inicio de una nueva
era, de una revolución en la industria
y en las formas de distribución de contenidos que abre un horizonte de posibilidades inéditas para los artistas, los
músicos, los autores, los realizadores,
escritores, periodistas y cualquiera
capaz de generar contenido susceptible de codificarse en unos y ceros…
¡Bienvenidos!
o Rock Dust Light Star, nos muestra un
nuevo sonido que dista mares del que
nos maravillara hace más de una década. En contra del dance que impera en
el momento, de las producciones electrónicas y los temas disco, Jamiroquai
se mueve a un sonido más directo y
orgánico, con unas influencias de soul
y jazz muy marcadas. Grabado principalmente en el estudio casero de Jay
en Buckinghamshire, y también en el
Hook End Manor en Oxfordshire, está
compuesto al completo por la banda, y
producido por el propio Jay junto a sus
primeros colaboradores Charlie Russell y Brad Spence. jamiroquai.com
Cañizares toca las cuerdas del alma
Viene de realizar una labor ingente con Suite Ibérica (Sony, 07), una
adaptación a dos guitarras de la obra
de Albéniz -Premio de la Música 08 al
Mejor Intérprete de Música Clásica-,
“tras ese arduo trabajo queda un poso
de conocimiento musical indescriptible, tanto objetivo como subjetivo”, y
ahora presenta Las cuerdas del alma
(Sony). Él mismo nos explica cómo ha
afrontado este nuevo disco: “Diferencias hay muchas, especialmente en la
forma. El flamenco trabaja con otras
estructuras muy diferentes. Es más
personal en el cual me puedo permitir componer libremente pues se trata
de música compuesta por mí, y eso te
permite mucha creatividad, dentro de
unos estrictos estilos flamencos, que
tienen su propia idiosincrasia y carác-
ter”. Nueve composiciones que empiezan muy ligeras, con bulerías, rumbas
o alegrías, que van ganando cuerpo e
intensidad a partir de la segunda mitad,
más intimista, con tangos o soleás: “El
camino trazado tiene mucho que ver
con las tonalidades por las cuales voy
pasando. Lo concebí con sentido de
obra y no como temas sueltos, así que
lo he considerado mucho a la hora de
la selección cronológica. Uno de los temas más alegres, precisamente la rumba Cuerdas del Alma que abre el disco,
contrasta con el último Añorando el
presente, más nostálgico. Y sin embargo, tienen en común la misma tonalidad: la menor. Esa conceptualización
fue pensada a priori, precisamente para
corroborar el sentido de unidad sonora
y de obra musical”.
A los 16 años ganó el Premio Nacional
de Guitarra de Jerez y desde entonces
su carrera ha sido ascendente. Colaboró
(1988-98) con Paco de Lucía en giras y
en El concierto de Aranjuez, también
con Enrique Morente, Camarón, Serrat,
Alejandro Sanz, Rocío Jurado, El Último de la Fila, Peter Gabriel, The Chieftains… Un pasado que no le hace sino
aferrarse a la realidad: “La actualidad
es el trabajo diario. Lo más maravilloso que tenemos es nuestra propia vida
y nuestro propio potencial. Desarrollar
ese potencial es una de las cosas más
bonitas en nosotros y hace que crezcamos como seres humanos y como personas. Desarrollándonos como tales,
empiezan a aparecer la creatividad, la
satisfacción y las cosas positivas que la
vida nos brinda”. jmcanizares.com
Idealipsticks, nuevo disco
lleno de rock ‘n’ roll y pecado
EN UN BUEN MOMENTO
“Podríamos quejarnos y decir que nos
va mal, pero no, toda la gente que hemos
conocido son la ostia. Ahora que todo el
mundo se queja de la música ves cómo
el público es mucho más fiel. Hay gente
que no conoces de nada y viene a todos
los bolos, 4 y 5 veces en Madrid... Si
es tan fiel no es porque le bombardeen
desde un medio, es porque realmente le
gusta”, aunque también tiene mucho que
ver la trayectoria anterior de ambos que
les hace tomar estas cosas con importancia relativa: “¿Hay crisis? puede, pero
nosotros nunca hemos estado mejor que
ahora. Quizás si hubiéramos salido hace
10 años ganaríamos mucho mas dinero,
nunca se sabe, hacemos las cosas en las
mejores condiciones posibles. De hecho
FOTO: BY CATWS
Comparados hasta la extenuación sobre
todo por la apariencia formal con bandas como The Kills o The White Stripes, Idealipsticks esconde mucho más
como ahora demuestra en su segundo
trabajo, Sins & Songs (Astro Música /
Pop Up). La dupla formada por Eva y
Jave Ryjlen se despacha con tranquilidad entre las melodías de The Kinks o
The Beatles y el garaje punk setentero
de The Stooges. “La base rítmica es más
fuerte que en el anterior. Con el bajista
y el batería ya llevamos girando un año
juntos. Se tiene que notar el empaste”,
dicen mientras hablamos de qué supuso
para ellos ser un grupo tan alabado por
Radio 3 y otros medios. “Nos apoyaron
mucho sí, y están orgullosos de hacerlo.
Notas diferencia en la gente que acude
más a tus conciertos, pero poco más,
hay muchos grupos... También como
vivimos en Guadalajara estamos muy al
margen, se puede decir que hemos dado
el salto, y ahora somos un grupo de culto. Antes éramos de oculto”, sonríen.
Martynez: Revelación viguesa
estábamos hasta la polla de la industria
y de habernos dado muchos golpes, pero
no podíamos dejarlo, así que cuando nos
embarcamos en Idealipsticks, teníamos
muy claro que íbamos a funcionar como
una familia, sólo con gente de confianza”. Una gran familia que va desde la
gente que hace la promo hasta los que
hacen las fotos (las últimas hechas con
una lomo) y los vídeos (I Can’t Deny
It está realizado en una tarde de aburrimiento únicamente con un iPhone).
ESPÍRITU DE ROCK ’N’ ROLL
Legs o The King Has Died, canciones
que les pusieron en boca de todos en su
debut ven en cortes como I’m Not Your
Girl, Nora, Losers & Lovers, I Cant’
Deny It o Love & Weckness una continuación más rockera. “Son historias de
rock n roll, son imágenes cinematográ-
ficas, no lo podemos comparar como
Woody Allen, pero buscamos hacer
historias sencillas de personas normales,
las que nos pasan a todos”. A muchos les
ha sorprendido la rapidez con que han
sacado este nuevo disco: “Hacemos las
cosas como suponemos tú el periódico,
por intuición. Somos muy animales. Nos
encerramos en nuestra cocina, que ya
la llamamos la nave Idealipsticks y ya
teníamos unas 60 canciones; nos dicen
que hay que dejar vivir unos dos años
el disco y hacer promoción... pero teníamos ya la necesidad, no quieres que se te
queden en el ordenador. Además como
el anterior dura una media hora, y nosotros que vamos a piñón en los conciertos, necesitábamos material nuevo”. Lo
presentarán en Madrid en la primavera
“cuando hayamos cogido fuelle y hayamos metido presión”. idalipsticks.com
Ni un paso dado hasta la fecha ha sido
en balde. Ningún movimiento ha sido
en vano. Con ex miembros de grandes bandas como Medusa o Kannon,
e ilustres gallegas como Gardening o
Frying Luras, todo hubiera apuntado a
que estábamos ante el nuevo hype de
3 ó 4 meses, aprovechando ese revival
rockero avalado por el éxito de Foo Fighters. Afortunadamente no ha sido el
caso -hierba que crece pronto y rápido,
antes se marchita- y cada mes que pasa
disfrutamos viendo cómo se consolida
un proyecto a todas luces interesantes.
7.000 personas ya les vieron este verano
en Santiago en las fiestas del Apostol y
en Sanxenxo. Actuarán junto a Deniro
y Cohen el 28 de noviembre en el Gruta
77. “Como suele pasar casi siempre en
los inicios de cualquier grupo, te dejas
llevar y si cambias desde luego no te
enteras. Ahora estamos en ese momento
en el que empiezas a disfrutar de verdad
con lo que haces, mientras ves a la formación asentarse. Y si encima tienes la
oportunidad de tocar ante 7.000 personas en la plaza del Obradoiro como nos
acaba de pasar, pues imagínate”, nos explican. Respecto al futuro, seguir tocan-
do, por Galicia sobre todo, y preparar de
nuevo fechas en el resto de la península.
“Nuestra disposición, como dice la famosa frase de Toy Story, es ir “hasta el
infinito y más allá”.
Hablan de Toy Story, y su primer EP
se llama precisamente Human Toys
¿Quiénes son esos juguetes entonces
para esta joven banda viguesa? “El título
viene a resumir un poco la temática que
abordamos en nuestras canciones. En el
fondo, los seres humanos venimos a ser
los juguetes de 4 ó 5. Somos parte de
un tablero, vestimos las mismas ropas,
tenemos la misma casa comprada en el
mismo sitio... somos como el parchís.
cuatro fichas, cuatro trajes”. Para quien
no les conozca, les comparan con nuevas bandas del rock como Mando Diao,
The Hives o incluso Queens of the Stone
Age. Yo si os confieso, les veo más clásicos, y muy de Foo Fighters, Weezer o
unos primeros R.E.M. “Las influencias
no se pueden resumir en dos grupos y
en nuestro caso más pues tenemos todos
una gran colección de discos, de vinilos
y CDs, devoramos música. Beatles, Velvet, Stones, Smiths, AC/DC, Nirvana,
Pearl Jam... muchas. martynez.net
Bon Jovi por sorpresa
en el Circo Price
Russian Red canta Love
Me Tender con Elvis
A última hora y casi por sorpresa nos
hemos enterado de que Bon Jovi incluirá una fecha en nuestra ciudad de su
actual gira por teatros (el año próximo
tendrá dos fechas más en España en San
Sebastián y Barcelona). Como no podía
ser de otra manera la banda que ya actuó
este verano dentro del Festival Rock in
Rio, escogió el Teatro Circo Price, que
se está convirtiendo en una parada obligatoria. Pues eso, que a pesar de haber
estado hace poco en nuestro país, sus
seguidores se lanzaron en masa y las entradas se agotaron tan sólo 20 minutos
después de ponerse a la venta. Es que un
concierto 2.000 personas resulta en este
caso demasiado íntimo. bonjovi.com
Russian Red canta a dúo con Elvis
Presley una sorprendente versión de
Love Me Tender, incluída en la edición española del disco Viva ElvisThe Album (Sony), que se publica el 9
de noviembre. “Cuando la estaba grabando parecía que Elvis estaba a mi
lado”, dice la cantante y compositora
española: “Cuando comenzó a sonar
su voz por los cascos con esa potencia
se me paraba el pulso porque parecía
que él estaba allí. Fue emocionante”.
Es un disco con canciones del rey del
rock recreadas en un nuevo contexto
por el Circo del Sol en el que cada
país ha grabado su propia versión de
la canción con un artista local.

Son la hostia y sí, son de aquí

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