Taidegrafiikan osto-opas - Suomen Taidegraafikot ry

Taidegrafiikan osto-opas
Buying guide of the graphic art
Suomen Taidegraafikot ry • The Association of Finnish Printmakers
Osto-oppaasta
Sisältö
Tämä osto-opas antaa vastauksen moneen kysymykseen
taidegrafiikasta ja sen ostamisesta. Teksti on pyritty pitämään mahdollisimman yleistajuisena. Alan kaikkea tietoutta
et tästä opuksesta löydä, siksi kirjasen loppuosaan on kerätty Internet-linkkejä, joista löydät lisää tietoa taidegrafiikasta.
Taidegrafiikka sopii aina ja kaikille
4
Mitä taidegrafiikka on
8
Taidegrafiikan menetelmät ja tekniikat
10
Toivomme, että tämä opas helpottaa ostopäätöksesi
tekemistä, kun kiinnostava grafiikanlehti osuu kohdallesi.
Mielenkiintoisia lukuhetkiä.
Taidegrafiikan vedosmerkinnät
12
Onko teos aito vai jäljennösgrafiikkaa?
14
Suomen Taidegraafikot ry
Kehystäminen ja teoksen ripustaminen
16
Holma Hanna, Elämänilo
Osto-oppaassa olevat teoskuvat eivät ole todellisessa mittasuhteessa toistensa eivätkä siluettihahmojen suhteen.
Graphic art prints or figures in the buying guide are not to scale.
Kannen teokset vasemmalta oikealle/The cover works from left to right:
• Heta Kananen, Talvi kutsuu kesää
• Marjatta Nuoreva, Archipelago VI
• Liisa Malkamo, Le regret du pays qui n’existe pas II
• Juho Karjalainen, Ikaros
• Pekka Hokkanen, Elämän hinta
Oikealla alhaalla/Bottom right:
• Annika Dahlsten, Teepöydän ääressä V
2
Buyers’ guide
Suomen Taidegraafikoiden näyttely-,
myynti- ja vuokraustoiminta
18
Graphic art is for everyone at all times
6
Suomen Taidegraafikot ry
22
What Graphic art is
8
This buyers’ guide answers many of the questions you may have about
graphic art and buying it. We have tried to make the text as easy to understand as possible. As you can imagine, it does not cover exhaustively
all the possible information about the field. At the end of the brochure
there is therefore a list of internet links, where you can find out more
about graphic art.
We hope that this guide will make it easier for you to decide on a
purchase when you find a print that interests you and that it will provide
you with fascinating reading.
The Association of Finnish Printmakers
Vappu Johansson, Odotettavissa iltaan asti
Contents
Suunnittelu ja taitto Pertti Kurkela
Siluettihahmot: FreeVector.com ja Pertti Kurkela
Painotalo Kyriiri Oy 2013
Printmaking methods and techniques
10
Proof markings in printmaking
12
Is a print genuine or a reproduction?
14
Framing and hanging prints
16
Exhibitions, sales, and renting
by the Association of Finnish Printmakers 20
The Association of Finnish Printmakers
23
3
Taidegrafiikka sopii aina ja kaikille
Taidegrafiikka on aina muodissa
Taidegrafiikka on elinvoimainen ja yleisön suosiosta nauttiva taiteenlaji. Muodoltaan se on moninainen ja tekotapoja on useita:
kohopaino-, syväpaino- ja laakapainotekniikat sekä uusimmat tulostustekniikat. Teosta ei enää aina tehdä tuttuun tapaan paperille,
vaan kuva voidaan painaa myös muille materiaaleille.
Taidegraafikot tekevät työtään ennakkoluulottomasti totuttuja tekotapoja murtaen ja uusia esitysmuotoja etsien. Ala on elinvoimainen, vaikka tekijäkunta ei ole suuri.
Taidegrafiikka on helposti saatavilla
Taidegrafiikan hankkiminen on helppoa. Suomen Taidegraafikoiden
(STG) myyntikokoelma ja taidelainaamo Grafoteekki, Galleria G
sekä liiton vuotuinen teosmyyntitapahtuma tarjoavat valikoiman
taidegrafiikkaa. Valikoima on kattava ja jokaiselle löytyy varmasti
mieluinen grafiikanlehti. Lisäksi taidegrafiikkaa on saatavilla useista
muista taidegallerioista ja taidelainaamoista sekä myös nettikauppoja löytyy (www.taidelainaamot.fi). Taiteilijat myyvät itsekin teoksia suoraan työhuoneiltaan.
Maksutapoja on useita: teoksen voi ostaa kertamaksulla, osamaksulla tai jopa vuokrata. Taideteoksen hankinta on aina hyvä ja kestävä sijoitus.
Taidegrafiikka on makuasia
Taidegrafiikkaa ostaakseen ei tarvitse olla alan asiantuntija – valinnan voi tehdä täysin oman mielensä ja kukkaronsa mukaan. Jos
4
kotona on jo ripustuspaikka tiedossa, voi miettiä hankkiiko siihen
yhden ison teoksen vai ripustaako seinälle kenties monta pientä
teosta.
Kehysten merkitystä ei myöskään pidä unohtaa, sillä kehystyksellä
saa luotua yhtenäisyyttä hyvinkin erilaisten teosten kesken. Kehysten ulkonäön lisäksi myös laatu on tärkeä. Käsittelemme kehystystä
myöhemmin oppaassa.
Taidegrafiikka on sivistynyt lahja
Grafiikanlehti sopii erinomaisesti myös lahjaksi ja kertoo paljon
antajastaan. Jos ostaja on epävarma lahjan saajan mieltymyksistä,
hänelle voi antaa lahjakortin. Lahjakortti antaa, myös itse lahjan
lisäksi, hienon kokemuksen: saaja pääsee valitsemaan laadukkaasta
joukosta juuri itselleen sopivan teoksen.
Taidegrafiikka on varma sijoitus
Sarjallisuuden ansioista yksittäisen teoksen hinta on usein huokea.
Taidegrafiikkaa onkin pidetty aina myös ”kodin taiteena” sen edullisuuden tähden; kenellä tahansa on mahdollisuus hankkia itselleen
taidekokoelmiin kelpaavia teoksia.
Taideostos on aina sijoitus, jonka hintaan koon ja
tekotavan lisäksi vaikuttaa taiteilijan nimekkyys.
Jos haluat tietää enemmän teoksen tekijästä, pyydä myyjää esittelemään
taiteilijan ansioluettelo eli
cv. Lähes kaikista Suomen
Taidegraafikot ry:n
jäsenistä löytyy
tietoa Internetistä. Lisäksi
Suomen Taiteilijaseuran ylläpitämä
Kuvataiteilijamatrikkeli on kattava
tietolähde (www.
kuvataiteilijamatrikkeli.fi).
Annika Dahlsten, “Pahankuriset”
Sarjallisuuden yhteydessä käytetään taidegrafiikassa vedos -termiä.
Vaikka taiteilija tekee yhdestä laatasta useampia vedoksia, on jokainen vedos erillinen taideteos. Jokaiseen saman laatan vedokseen
on merkitty sarjan suuruus ja vedoksen järjestysluku sarjassa. Vedoksen järjestysluvulla ei ole periaatteessa mitään vaikutusta sen
arvoon. Palaamme myös vedosmerkintöihin tuonnempana oppaassa.
5
Graphic art is for everyone at all times
Graphic art is always in fashion
Graphic art is a lively form of art enjoyed by a wide public. It takes
many forms and employs several different techniques: the relief,
intaglio, and planographic techniques, as well as the latest printing
techniques. Prints are no longer always on paper in the familiar
way, instead the image can also be printed on other materials.
Printmakers work in an original manner, breaking established definitions and searching for new forms of presentation. The field is
full of life, though the number of artists is not great.
Graphic art is readily available
Graphic art is easy to acquire. The Association of Finnish Printmakers’ sales collection and artotheque Grafoteekki, Gallery G,
as well as the Association’s annual print-sales event offer a wide
range of graphic art.The Association’s range is comprehensive and
everyone is sure to find a print they like. Graphic art is available from many art galleries and artotheques and there is even a
web-store (www.taidelainaamot.fi). Artists themselves sell prints
directly from their studios.
There are several ways to pay: you can pay for a print in a single
payment, in instalments, or even by renting it. Buying a work of art
is always a good and solid investment.
Graphic art is a matter of taste
You don’t need to be an expert to buy graphic art – simply choose
6
what you like and what you can afford. If you already have a place
at home ready for an artwork, you can decide whether to acquire
a single large work or to hang many small works on the wall.
Don’t forget how important the frame is, because framing can be
used to create unity even among works of very different kinds.
Besides its appearance, the quality of a frame is also important. We
will discuss framing later in this guide.
Graphic art is a wonderful gift
A print makes an excellent gift and also tells much about the giver.
If you are unsure of the tastes of the person receiving the gift, you
can give them a gift card.
A gift card also gives the giver a satisfying experience: knowing that
the receiver can choose precisely what they want from a group of
high-quality works, thus doubling the pleasure.
Graphic art is a safe investment
Because it is part of a series, the price of an individual work is often reasonable. Graphic art has often been regarded as ‘domestic
art’ due to its relatively low price, and almost anyone can buy for
themselves works that are worthy of being in an art collection.
the sequence number of the proof in the series.
In principle, the sequence number of the proof
has no effect on its value. We will return
to proof markings later in the guide.
Aino-Kaarina Pajari, Sweet Shop 14
The purchase of an artwork is
always an investment, which,
in addition to the price and
the technique used, is affected
by the artist’s reputation.
If you want to know more
about the maker of the work,
ask the seller to show you the
artist’s curriculum vitae, i.e.
Information on nearly all members of the Association of Finnish
Printmakers can be found online, and
the Register of the Artists’ Association
of Finland is a comprehensive source
of information (www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi).
In connection with being part of a series, the term ’proof ’ is used
in graphic art.Though the artist makes several proofs from a single
plate, each proof is a separate work of art. Each proof from the
same plate is marked with the number of proofs in the series and
7
Mitä taidegrafiikka on
Grafiikka-nimitys tulee kreikkalaisesta sanasta grafein = kaivertaa,
piirustaa, kirjoittaa. Se on kuvataiteessa yleisnimitys menetelmille,
joissa taiteilijan valmistamasta painopinnasta on vedostettu kuvia paperille tai muulle materiaalille. Grafiikassa taiteilija työstää
painopintoja, joista lopullinen työ painetaan eli vedostetaan. Kuva
tehdään painolaatalle peilikuvana ja vedostetaan paperille painokoneella eli prässillä. Monivärigrafiikassa valmistetaan jokaista väriä
varten oma painopintansa. Vedos ei ole taideteoksen kopio, vaan
itsenäinen ja alkuperäinen taideteos, grafiikanlehti.
What Graphic art is
Taidegraafikoilla on myös käsityöläisen luonnetta, joten he ottavat
luontevasti eri painotekniikat käyttöönsä. Tänä päivänä taiteilijat
käyttävät rinnan sekä käsin vedostettavaa perinteistä japanilaista
puupiirrostekniikkaa 1600-luvulta että viimeisintä mallia olevaa pigmenttitulostinta.
Printmakers are like handcraft workers, so that it is natural for them to
use different printing techniques. Nowadays, artists can use side-by-side
both the manually-printed traditional Japanese woodblock technique
from the 17th century and pigment printers of the latest model.
Juha Laakso, Unenkaltainen
Irma Tonteri, Niitynlaita
The name graphic comes from the Greek word grafein = to engrave,
draw, write. In the visual arts it is a general name for methods in which
images are printed from a printing surface made by an artist onto paper
or some other material. In printmaking, the artist produces printing surfaces, from which the final work is printed, i.e. proofed. The image is made
as a mirror image on the printing plate and proofed on paper using a printing machine, i.e. a press. In multi-colour printmaking, an individual printing
surface is made for each colour. A proof is not a copy of an artwork, but
an individual and original artwork, a sheet of graphic art.
Leena Talvitie, Kotikatu
Päivi Lempinen, Lounas
Pilvi Ojala, Mammat
8
9
Taidegrafiikan menetelmät ja tekniikat
Taidegrafiikan menetelmät jaetaan perinteisesti neljään ryhmään
sen mukaan, millä tasolla vedostettavat pinnat laatalla ovat, toisin
sanoen mihin osaan laatasta painoväri jää ja miltä se siirtyy painettaessa paperiin. Pääsääntönä on, että aina luodaan uusi itsenäinen
taideteos eikä jäljennetä mitään valmista taideteosta.
Kohopainomenetelmissä kuvan painavat osat ovat koholla, ikään
kuin reliefinä. Mitä ei haluta painaa, kaiverretaan pois. Kohopainotekniikoita ovat puupiirros, linoleikkaus, puukaiverrus ja uutena tulokkaana erilaiset muovilaatat.
Syväpainomenetelmissä viivat on kaiverrettu tai syövytetty laatan pintaan syvennyksiksi. Vedostettaessa väri painuu näistä syvistä
osista osista paperiin. Syväpainotekniikoita ovat kuparikaiverrus,
kuivaneula, mezzotinto, viivasyövytys (etsaus), pehmeäpohja ja
akvatinta, jolla saadaan aikaan väripintoja.
Syväpainotekniikoihin kuuluvat myös fotogravyyri (heliogravyyri)
ja fotopolymeeritekniikat, joilla saadaan tehtyä valokuvapohjaista
grafiikkaa.
Laakapainomenetelmissä painopinta on tasainen. Painopinta käsitellään paikoin väriä vastaanottavaksi ja paikoin sitä hylkiväksi. Laakapainotekniikoita ovat kivilitografia ja offset-litografia.
Serigrafia eli silkkipaino perustuu painokehykseen pingotetun
kankaan värinläpäisyyn. Esteeksi voidaan leikata maski paperista tai
valottaa kuva filmiltä seulalle emulsiomaskiin.
10
Pigmenttitulostimien käyttö taidegrafiikassa on yleistymässä ja sitä
voidaankin jo pitää viidentenä taidegrafiikan työskentelymenetelmänä. Pigmenttitulosteen jälki kestää aikaa ja värit pysyvät muuttumattomina niin kuin taideteoksessa oletetaan pysyvän. Taiteilijat
tekevät teoksen, joko ottamaansa valokuvaa muokaten tai muulla
tavoin tietokoneen kuvankäsittelyohjelmaa työvälineenä käyttäen.
Pigmenttitulosteen käyttö mahdollistaa teoksen vedostamisen
mitä erilaisimmille materiaaleille, mikä on taiteilijoille kiinnostavaa.
Myös piirustuksia voidaan tehdä sarjallisesti. Tällöin jokainen piirustus on tehty keskenään mahdollisimman samanlaisiksi ja tehdyt
piirrokset merkitään sarjalliseksi samalla tavoin kuin grafiikanvedokset merkitään.
Printmaking methods and techniques
Printmaking methods are traditionally divided into four groups according
to the level on which the surfaces to be printed are on the plate, in other
words, on which part of the plate the printing ink remains and from which
it transfers to the paper in printing. The rule is always to produce a new,
independent artwork, and not to reproduce an existing artwork.
In relief-printing methods, the parts to be printed are raised, like reliefs.
The part that it is not wished to print is cut away. Relief-printing techniques are woodcut, linocut, wood engraving, and, as the latest arrival,
various kinds of plastic plate.
In intaglio methods, the lines are engraved or etched to form recesses
in the surface of the plate. In proofing, the ink is pressed out of these
recesses and onto the paper. Intaglio techniques include copper engraving, drypoint, mezzotint, etching, soft-ground etching, and aquatint, by
means of which areas of colour are created.
Intaglio techniques also include photogravure (heliogravure) and photopolymer techniques, by means of which photograph-based prints can
be made.
In planographic methods, the printing surface is flat. The printing surface
is treated in places to receive ink and in other places to reject it. Planographic techniques include lithography, monotyping, and offset lithography.
Serigraphy, i.e. screen-printing, is based on the penetration of ink through
a fabric stretched on a printing frame. A mask cut from paper can be
used as a barrier, or an image can be exposed from a film onto an emulsion mask on the screen.
The use of pigment printers in making graphic art is becoming increasingly common and can even be regarded as a fifth working method in
printmaking. The impression in a pigment print will withstand time and
the colours will remain unchanged, as is assumed to be the case in an
artwork. Artists make a work either by working on a photograph they
have taken or in some other way, by using a computer image-processing
program as a tool. The use of pigment printing permits the proofing of
works on very different types of material, which interests artists.
Drawings too can be made into a series. In this case, each drawing is
made as similar as possible to the others and the finished drawings as
marked as a series, in the same way as printing proofs are marked.
YLEISIMMÄT GRAAFISET MENETELMÄT
KOHOPAINOMENETELMÄ
Tehdään yleensä lino- tai puulevylle, josta värittömäksi halutut kohdat kaiverretaan pois.
Koholla olevat alueet luovuttavat painovärin.
Puupiirros
Puukaiverrus (ksylografia)
Linoleikkaus
PAPERI
PAINOVÄRI
LINO-TAI PUULAATTA
SYVÄPAINOMENETELMÄ
Kupari- tai sinkkipellille kaiverretaan tai syövytetään painovärin luovuttavat kohdat.
Kuivaneulapiirros
mezzotinto
PAPERI
kuparikaiverrus
Viivasyövytys eli etsaus
PAINOVÄRI
Pehmeäpohja
KUPARILAATTA
Akvatinta
LAAKAPAINOMENETELMÄ
Kalkki- tai sinkkilevy käsitellään kemiallisesti vastaanottamaan rasvaisen kynän tai liidun jäljen.
Perusidea on se että rasva ja vesi hylkivät toisiaan.
Kivipiirros eli litografia
offsett-lito
PAPERI
PAINOVÄRI
KIVI TAI SINKKILEVY
SILKKIPAINOMENETELMÄ eli Serigrafia
Perustuu painokehykseen tiukalle pingoitetun
seulan, "silkin" värinläpäisyyn.
PAINOVÄRI
PAINOKEHYS
SEULA
©juhajoro2013
PAPERI
11
Annika Dahlsten,Teepöydän ääressä V
Taidegrafiikan vedosmerkinnät
Jokainen vedos on yksittäinen taideteos
Yhdeltä laatalta voidaan painaa useita vedoksia, mutta jokaista vedosta varten laatta väritetään aina uudelleen. Taiteilija vahvistaa
sarjanumeroinnilla ja signeerauksellaan jokaisen hyväksymänsä vedoksen. Vedoksia vedostetaan ennalta päätetty määrä, vedossarja.
Vain onnistuneet vedokset viimeistellään vedosmerkinnöin. Numerointi ei ole vedosten arvo- tai numerojärjestys, vaan kertoo,
montako kappaletta sarjasta on tehty. Yksittäisiä vedoksia pidetään
erillisinä teoksina. Vedoksia voi olla yksi tai jopa useita satoja, riippuen käytettävästä tekniikasta ja halutusta vedosmäärästä. Myös
hyvin suuria teoksia ja uniikkikappaleita tehdään.
Taidegrafiikan vedoksen alareunassa löytyy seuraavat taiteilijan itsensä kirjoittamat vedosmerkinnät:
• vedoksen numero/koko sarjan vedosten määrä
• taiteilijan signeeraus ja teoksen valmistumisvuosi
Vedosmerkinnät ja signeeraus voidaan merkitä myös kuva-alueelle
tai teoksen taakse. Halutessaan taiteilija kirjoittaa vedokseen myös
teosnimen.
Jokainen vedos numeroidaan. Vedosnumeron lisäksi merkitään
myös koko sarjan vedosmäärä, yleensä teoksen vasempaan alareunaan, muodossa 5/20. Taiteilija signeeraa nimensä jokaisen kappaleen oikeaan alareunaan.
Vedosmerkintöjä voivat olla seuraavanlaisia:
T.p.l’a (ransk. tirée par l’artiste) tarkoittaa, että grafiikanlehti on
12
taiteilijan itsensä vedostama. Se löytyy yleensä vasemmasta alareunasta vedosnumeron vierestä. Jos merkintää ei ole, on vedostustyön tehnyt taidevedostaja.
The following proof marks written by the artist themself are to be found
at the lower margin of a print:
• proof number/number of proofs in the whole series
• artist’s signature and year of manufacture of work
E.v. (ransk. edition variée, edition variable) tarkoittaa, että vedossarja on vaihteleva. Sarjan vedokset voivat poiketa toisistaan esimerkiksi väreiltään tai niissä on voitu käyttää yksilöllisiä työvaiheita
vaihtelun aikaansaamiseksi.
Each proof is numbered. In addition to the proof number, the total number of proofs in the series is usually also marked in the lower left-hand
margin of the work, in the form 5/20. The artist signs their name in the
lower right-hand margin of each proof.
E.A. tai A.P. (ransk. Épreuve d’artiste, amer. Artist’s Proof) on varsinaisen sarjan lisäksi painettu taiteilijan sarja. Sen kappalemäärä on
yleensä noin 10 % varsinaisen sarjan määrästä.
H. C. (ransk. Hors Commerce) tarkoittaa myynnin ulkopuolella
olevaa. Nämä vedokset ovat yksityiseen käyttöön tehtyjä, eivät
myyntiin tarkoitettuja. H.C. - vedoksia voi olla varsinaisen sarjan
lisäksi muutamia.
Proof marking in printmaking
Each proof is an individual work of art
Several proofs can be printed from a single plate, but the plate is always
re-inked for each proof. Each proof approved by the artist is confirmed
by the artist with a series number and signature. A previously decided
number of proofs, a proof series, are printed. Only successful proofs are
finished with a proof marking. The numbering is not the value or numerical order of the proofs, but tells how many of the series have been made.
Individual proofs are regarded as separate works. The proofs can number
one or even several hundred, depending on the technique used and the
desired number of proofs. Even very large works and unique pieces are made.
The proof markings and signature can also be marked in the image area
or behind the work. Should the artist want to, they can also write the
title on the proof.
The proof markings can be as follows:
T.p.l’a (French: tirée par l’artiste) means that the print has been proofed
by the artist themself. It is generally found on one side or the other of the
proof number on the left-hand lower margin. If there is no such marking,
the proof has been made by an art printer.
E.v. (French: edition variée, edition variable) means that the proof series
varies. The proofs in such a series differ from each other, for example, in
colour, or individual work stages have been used in them to create variations.
E.A. or A.P. (French: Épreuve d’artiste, English: Artist’s Proof) is an artist’s
series, printed in addition to the actual series. The number of proofs in it
is generally about 10 % of the number in the actual series.
H. C. (French: Hors Commerce) means not intended for sale. These
proofs are made for private use and are not intended for sale. There can
be a few H.C. proofs in addition to the actual series.
Pilvi Ojala, Mammat
13
Onko teos aito vai jäljennösgrafiikkaa?
Taidegraafikot tekevät itse painopinnat. He saattavat kuitenkin
käyttää taidevedostajia apuna painopintoja valmistettaessa ja jättää
teossarjan taidevedostajan vedostettavaksi. Vedostaja voi auttaa
taiteilijaa pohjusteiden valmistuksessa eli painopinnan valmistamisen käsityöosuudessa. Taiteilija tekee kuitenkin itse teoksen luonnostelun ja painolaatalta toistuvat jäljet. Lopulliseen vedokseen
toistuva jälki on siten aina taiteilijan omaa käsialaa. Taiteilija myös
valvoo vedostajan työtä alusta alkaen sarjan ensimmäisestä vedoksesta viimeiseen. Taiteilijan signeeraus teoksessa on merkki siitä,
että hän on hyväksynyt työn.
Valitettavasti myös jäljennösgrafiikkaa liikkuu taidemarkkinoilla ja
sitä myydään taidegrafiikkana. Jäljennösgrafiikka tarkoittaa sitä, että
painokuva on teetetty jostakin alkuperäisestä teoksesta, yleensä
aiemmin valmistuneesta maalauksesta tai piirustuksesta. Samasta
painokuvasta voi olla myynnissä erikokoisia ja -hintaisia versioita,
joista kaikki on numeroitu ja signeerattu erikseen.
Jos epäilet, että teos on jäljennösgrafiikkaa, pyydä sen myyjää selvittämään teoksen ja sen tekijän taustaa: kuinka teos on tehty, mitä
tekniikkaa teoksen tekijä pääsääntöisesti käyttää, missä teos on painettu ja mikä on painotyössä käytetty tekniikka. Maininta grafiikka
ei vielä määrittele käytettyä tekniikkaa.
Ostamalla grafiikan vedoksen luotettavasta myyntipaikasta, kuten
Suomen Taidegraafikot ry:n Galleria G:stä tai Grafoteekista, varmistat taideteoksen aitouden.
14
Is a print genuine or a reproduction?
Printmakers themselves make the printing surfaces that they use. Of
course, they may use an art printer to assist in manufacturing the printing
surface and leave the proofing of a series to be done by the printer.
The art printer may help the artist in making the bases, i.e. in the handcraft part of the manufacture of the printing surface. However, the artist
themselves makes the outline of the work and the traces to be transferred from the printing plate. The impression reproduced in the final
proof is thus always from the artist’s own hand. The artist also supervises
the work of the art printer from the very start, from the first proof in the
series to the last. The artist’s signature in a work is a sign that they have
approved the work.
Unfortunately, reproduction prints also appear on the art market and
are sold as graphic art. A reproduction print means that the printed image has been commissioned from some original work, generally from an
existing painting or drawing. The same reproduction print can be on sale
in versions of different sizes and prices, all of which are numbered and
signed separately.
If you suspect a work to be a reproduction print, ask the seller to investigate the background of the work and its maker: how the work has
been made, what techniques the maker generally uses, where the work
has been printed, and what technique has been used in the printing. A
reference to graphic art is not enough to determine the technique used.
Kirsi Kuusisto, Onnen päivät II
By buying a print from a reliable sales outlet, such as the Association of
Finnish Printmakers’ Gallery G or its sales collection and artotheque Grafoteekki, you can be sure that an artwork is genuine.
15
Kehystäminen ja teoksen ripustaminen
Paperille tehty teos on hyvä suojata. Laadukas kehystys suojaa
teosta ilman epäpuhtauksilta sekä pölyltä. Aukkopahvit, passepartout- eli paspis–pahvit, eristävät teoksen lasista ja toimivat epäpuhtauksia imevänä suotimena. Kehystys voidaan tehdä myös ilman
aukkopahveja, kelluvana, jolloin paperiarkki on kiinnitetty kehyksen
taustapahviin ja paperin reuna näkyy tai upotettuna, jolloin paperi
jää kehyslistan alle eikä arkin reunoja näy. Kuva ei kuitenkaan koskaan saa koskettaa kehyslasia. Kehystykseen on käytettävä pHneutraaleja materiaaleja.
Kehystyksellä voi vaikuttaa paljonkin teoksen ilmeeseen. Kehysmalleja on monia ja uusia värejä tulee jatkuvasti markkinoille. Kehyslistan värillä voi halutessaan korostaa teoksen värejä. Kehyslista valitaan teoksen koon mukaan: mitä suurempi teos on, sitä tukevampi
kehyslista valitaan.
Aika ajoin on syytä tarkastella hankkimansa teoksen kehystystä ja
aukkopahveja tarkemmin. Kun näyttää siltä, että pahvi on alkanut
likaantua, se on syytä vaihtaa. Koko kehystystä ei tarvitse uusia, vain
aukkopahvit uusitaan. Aukkopahvit olisi hyvä uusia noin kymmenen
- viidentoista vuoden välein.
Kehystetty työ ripustetaan seinään ruuvattuun L-koukkuun. Iso
teos tarvitsee kulmaraudat kehyksen molempiin ylänurkkiin, joista
teos ripustetaan seinään kiinnitettyihin ruuveihin. Kevyen teoksen
voi ripustaa pienellä naulattavalla ripustuskoukulla, joita saa tavarataloista. Saatavilla on myös ripustuskiskoa, joka kiinnitetään seinälle katonrajaan ja teos kiinnitetään kiskon ripustussiimaan. Kisko
16
Eija Piiroinen, Starting claustrophobia
on hyvä vaihtoehto silloin, kun ripustusta vaihdetaan useasti eikä
seinään haluta reikiä. Myös erilaisia ripustushyllyjä on saatavilla sisustusliikkeistä.
Huomioi teosta ripustaessa, ettei teokseen kohdistu suoraa auringonpaistetta, sillä UV-säteily tuhoaa ajan kuluessa sekä painovärit
että paperin, kehystyksestä huolimatta.
Framing and hanging prints
It is best to protect works made on paper. High-quality framing will protect a work from both time and dust. All materials used in framing should
be pH-neutral. An unprotected work will absorb air impurities. A cardboard ‘mat’, separates the work from the glass and act as a filter absorbing
impurities.
Framing can also be made without a mat, i.e. floating, in which case the
paper sheet is attached to the backing board of the frame and the edge of
the paper is visible or is sunk, so that the paper remains under the framing
and the edges of the sheet are not visible. However, the image surface
must never be in contact with the framing glass.
the mat. It is a good idea to
change the mat at intervals of
about ten to fifteen years.
Framing can be used to affect the appearance of a work, even greatly.
There are many models of frame and new colours constantly appear on
the market. If desired, the colour of the frame can be used to emphasize
the colours of the work. The framing is chosen according to the size of
the work – the larger the work, the sturdier the framing.
The framed work is hung on an L hook screwed into the
wall. A large work will need angle irons at both upper corners of the
frame, from which the work is hung on screws attached to the wall.
A light work can be hung using a small picture hook nailed onto the
wall, which can be bought from department stores. Picture rails are
also available, which are secured to the wall just under the ceiling
and the work is attached to the rail by a hanging wire. A rail is a
good alternative when the works hung are changed often and
holes are not wanted in the wall. Various kinds of picture shelves
are also available from interior-furnishing stores.
From time to time the frame and mat of a work you have bought should
be examined closely. If the cardboard has started to dirty, it is time to
change it. There is no need to change the whole frame, only to replace
When hanging a work, make sure that direct sunlight cannot
strike the work, as over time UV radiation will destroy not only
the printing colours, but also the paper, despite the framing.
17
Suomen Taidegraafikoiden näyttely-, myynti- ja vuokraustoiminta
Galleria G
Galleria G on taiteilijoiden ylläpitämä galleria, jossa näyttelyvalinnoista vastaa ammattitaiteilijoista koostuva näyttelytoimikunta.
Gallerian näyttelyohjelman pääpaino on grafiikassa ja paperille
tehdyssä taiteessa. Kolmen viikon välein vaihtuvia näyttelyitä on
galleriassa vuosittain kuusitoista.
Grafoteekki
Suomen Taidegraafikoiden myyntikokoelma ja taidelainaamo Grafoteekki on valikoimaltaan Suomen suurin ja monipuolisin grafiikan
myyntipiste. Myynnissä on yhteensä noin 3 500 teosta noin 200
taiteilijalta. Myyntikokoelma on taiteilijoiden omistama ja ylläpitämä, mikä takaa sekä laadun että luotettavuuden.
Grafoteekissa on esillä vaihtuva Kuukauden taiteilija -näyttely, jossa
vuosittain kaksitoista jäsentaiteilijaa pääsee esittelemään uusinta
tuotantoaan.
Osto, vuokraus ja osamaksu
Grafoteekin laajasta valikoimasta voi tehdä laadukkaita taidehankintoja joko ostamalla tai vuokraamalla. Halutessaan teoksen saa
kotiin sovitettavaksi. Kehystettyjä teoksia vuokrataan kuukausimaksua vastaan ja teoksen pisin vuokrausaika on yksi vuosi. Jos lunastaa
vuokraamansa teoksen itselleen, maksetut kuukausierät hyvitetään
sen hinnasta. Teoksia voi hankkia myös korottomasti osamaksulla.
Osamaksun pisin maksuaika on 12 kk ja pienin kuukausierä 20 €.
Asiakas voi itse valita kuinka monessa erässä haluaa maksaa.
18
Nettikauppa
Osa myyntikokoelman teoksista on myynnissä nettikaupassa: www.
taidegraafikot.fi/grafoteekki.html. Teoksia voi tilata sähköpostilla tai
puhelimitse ja ne toimitetaan vastaanottajalle postiennakolla.
Grafoteekki tarjoaa myös joustavaa palvelua sisustusalan ammattilaisille ja yrityksille. Sieltä voi muun muassa lainata teoksia erilaisiin
kuvauksiin sekä sovitettavaksi asiakkaille kotiin tai yritysten tiloihin.
Tervetuloa tutustumaan laajaan ja laadukkaaseen taideteostarjontaan!
Lahjakortti
Suomen Taidegraafikoiden lahjakortti on käyttäjäystävällinen vaihtoehto niin lahjan antajalle kuin saajallekin. Lahjakorttimme on
voimassa vuoden ostopäivästä ja sen voi kirjata vapaavalintaiselle
summalle. Lahjakortin saaja pääsee valitsemaan mieleisensä teoksen Galleria G:n näyttelystä, Grafoteekista tai nettikaupasta.
Gallerian yleiskuvat Jussi Tiainen
Yrityspalvelut
Suomen Taidegraafikoiden myyntikokoelmasta löytyy helposti yksilöllisiä liikelahjoja. Liikelahjaksi voi hankkia joko yksittäisen teoksen
tai koko grafiikansarjan kohtuulliseen hintaan tilaustyönä haluamaltaan taiteilijalta. Työntekijöille voi antaa lahjaksi myyntikokoelman
lahjakortin.
Yritykset voivat hankkia uutta ilmettä ja viihtyvyyttä tiloihinsa vuokraamalla Grafoteekista teoksia ja vaihtamalla ripustuskokonaisuutta aika-ajoin. Teokset voi valita esimerkiksi jonkin teeman, vaikkapa
vuodenaikojen vaihtelun, mukaan. Henkilökunta auttaa mielellään
ripustuskokonaisuuden valinnassa.Yritysten vuokrauspalveluista on
erillinen hinnasto, jonka saa pyytämällä Grafoteekista tai sen kotisivuilta.
19
Exhibitions, sales, and renting by the Association of Finnish Printmakers
Gallery G
Gallery G is a gallery maintained by artists, in which the selection
of the exhibitions to be shown is the responsibility of an exhibition
committee consisting of professional artists. The main emphasis in
the gallery’s exhibition programme is on graphic art and art made
on paper. Each year, there are sixteen exhibitions in the gallery,
which change at three-week intervals.
Grafoteekki
The Association of Finnish Printmakers’ sales collection and artotheque Grafoteekki is the graphic-art sales outlet with the largest
and most diverse range in Finland. On sale is a total of about 3500
works by about 200 artists. The sales collection is owned and
maintained by the artists, which ensures both quality and reliability.
Grafoteekki displays a changing Artist of the Month exhibition,
in which each year twelve member artists can display their latest
production more extensively.
Buying, renting, and payment in instalments
High-quality art acquisitions can be made from Grafoteekki’s wide
selection by either buying or renting. If you wish you can take a
work home to try it out.
Framed works are rented for a monthly payment. The longest
rental period is one year. You can buy a rented work for yourself,
in which case your monthly payments will be deducted from the
price of the work.
20
Works can also be purchased in interest-free instalments. The
maximum period for payment by instalment is twelve months and
the minimum monthly instalment is € 20. You can decide in how
many instalments you wish to pay.
Grafoteekki also provides a flexible service for interior-decoration
professionals and companies. For instance, it can lend works for
various photography sessions, or trial in customers’ homes or corporate premises.
Web-store
Some of the works in the sales collection are on sale in the webstore: www.taidegraafikot.fi/grafoteekki.html. Works can be ordered by email or phone and are delivered to the buyer by cashon-delivery.
Come and see our extensive and high-quality selection of artworks!
Gift card
Unique business gifts are easy to find from the Association of Finnish Printmakers’ sales collection. A business gift can be purchased
in the form of either an individual work or an entire series of prints
commissioned at reasonable price from an artist of your choice.
A sales-collection gift card can be given as a gift to employees.
Grafoteekin yleiskuvat Kari Hakli
A new appearance for corporate premises can be acquired from
Grafoteekki: by leasing works and changing the hanging totality
at intervals a company can create pleasant surroundings in its facilities. Works can be chosen, for example, according to a theme,
for example the changes of the seasons. Our personnel will be
pleased to assist in selecting a hanging totality. A separate price
list for corporate leasing services is available on request from
Grafoteekki or its website.
21
Suomen Taidegraafikot ry
The Association of Finnish Printmakers
Suomen Taidegraafikot ry (STG) on yleishyödyllinen ammattitaiteilijoiden yhdistys, jonka tarkoitus on edistää suomalaisen taidegrafiikan ja piirustustaiteen näkyvyyttä ja parantaa taiteilijoiden asemaa.
Liitto ylläpitää taidegalleriaa ja jäsentensä teosvälitystoimipaikkaa
Helsingin keskustassa; Galleria G:ssä on kolmen viikon välein vaihtuvia näyttelyitä ja Grafoteekissa esitellään sekä myydään Suomen
Taidegraafikoiden jäsenten tuotantoa.
STG:n jäseniä on noin 360. Joukkoon kuuluu kansainvälisesti tunnettuja tekijöitä sekä suomalaisten yhteisesti rakastamia persoonia
että vielä suurelle yleisölle tuntemattomia nuoremman polven taiteilijoita. Jäsentaiteilijoiden tuotanto on laajaa. STG:n taiteilijat tekevät taidegrafiikkaa, piirustuksia, installaatioita ja videotaidetta. Liiton jäseneksi hakevat tekijät tuntevat itselleen omimmaksi taiteen
muodoksi piirtämisen, painokuvatekniikat tai eri tavoin sarjalliset
teokset. Piirtäminen puolestaan voi olla mitä vain: näyttelytilaan
paikanpäällä tehtyä, installaation rakentamista tai perinteistä lyijykynäpiirustusta. Nykyään onkin yleisempää, että tekijät kutsuvat
itseään ennemmin kuvataiteilijoiksi kuin taidegraafikoiksi.
Kannatusjäsenyys
Suomen Taidegraafikot ry:n kannatusjäsenenä pääset osallistumaan
liiton toimintaan. Kannatusjäsenet kutsutaan vuosittain järjestettävään taideteosarpajaisiin, jossa he pääsevät tapaamaan liiton taiteilijajäseniä. Kannatusjäsenet kutsutaan liiton taidenäyttelyiden avajaisiin sekä muihin järjestettäviin tapahtumiin. Kannatusjäsenmaksu
vuonna 2013 on 50 €.
Ulkokuva Jussi Tiainen
22
Taidegrafiikan kokoelma Jyväskylän
taidemuseossa
Suomen Taidegraafikot ry:llä on Suomen suurin taidegrafiikan kokoelma. Kokoelma on perustettu vuonna 1940 ja se sisältää liiton
jäsentaiteilijoiden vedoksia, piirustuksia, luonnoksia, painolaattoja ja
työvälineitä. Kokoelma on deponoituna eli sijoitettuna Jyväskylän
Taidemuseoon ja se käsittää yli 5300 teosta 270 taiteilijalta. Kokoelma on alusta alkaen ollut lahjoituskokoelma, johon liiton jäsenet
ja heidän perikuntansa voivat lahjoittaa teoksia ja muuta alaan liittyvää materiaalia.
The Association of Finnish Printmakers (STG) is a non-profit association of professional artists, the purpose of which is to promote
the visibility of Finnish graphic art and drawing art and to improve
the position of artists.The Association maintains an art gallery and
an artwork agency for its members, in the centre of Helsinki. In
Gallery G there are exhibitions that change at three-weekly intervals while in Grafoteekki the production of the members of the
Association of Finnish Printmakers is displayed and sold.
The Association has about 360 members. They include internationally recognized artists and personalities loved by the Finnish
public, as well as artists of a younger generation, still unknown to
the wider public.
The production of the member artists is extensive. Artists in the
Association make prints, drawings, installations, and video art. Artists who seek membership in the Association have adopted drawing, printing techniques, or various series works as their own form
of art. For its part, drawing can include almost anything: something
made on the spot in the gallery, constructing an installation, or
even traditional pencil drawing. Nowadays it is increasingly usual
for the artists to refer to themselves more as visual artists than as
simply printmakers.
Sponsorship
As a sponsor of the Association of Finnish Printmakers you can
participate in the activities of the Association. Sponsors are invited
to an artwork lottery arranged each year, where they can meet
the Association’s artist members. Sponsors are also invited to the
openings of the Association’s art exhibitions as well as to other
events. The sponsorship fee for 2013 is € 50.
Graphic-art collection
in the Jyväskylä Art Museum
The Association of Finnish Printmakers has Finland’s largest graphic-art collection. It was established in 1940 and contains proofs,
drawings, sketches for works, printing plates, and tools of the Association’s member artists. The collection is deposited in the Jyväskylä Art Museum. The collection comprises more than 5300
works from 270 artists. Right from the start, the collection has
been a gifted collection, to which members of the Association and
their estates can gift work and other material relating to the field.
Hyödyllisiä linkkejä/Useful links:
www.taidegraafikot.fi
www3.jkl.fi/taidemuseo/grafiikkakeskus/
www.jyvaskyla.fi/taidemuseo/kokoelma
www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi
www.taidelainaamot.fi
www.printeresting.org
23
Suomen Taidegraafikot ry
Association of Finnish Printmakers
Ratsastaja Jussi Juurinen
GALLERIA G JA GRAFOTEEKKI
Pieni Roobertinkatu 10, 00120 Helsinki
puh. 09 - 700 285 01, 09 - 700 285 02
galleria.g@taidegraafikot.fi, myyntikokoelma@taidegraafikot.fi
Avoinna: ti, to ja pe 11 – 17, ke 11 – 18, la ja su 12 – 16,
maanantaisin suljettu. Heinäkuussa avoinna ma – pe 11 – 17.
GALLERY G AND GRAFOTEEKKI
Pieni Roobertinkatu 10, FI-00120 HELSINKI
tel. +358 9 700 285 01, +358 9 700 285 02
galleria.g@taidegraafikot.fi, myyntikokoelma@taidegraafikot.fi
Open: Tues., Thurs. and Fri. 11:00 – 17:00, Wed. 11:00 – 18:00,
Sat. and Sun. 12:00 – 16:00, Closed on Mondays.
www.taidegraafikot.fi