XIMENA GARRIDO LECCA

XIMENA GARRIDO LECCA
Prolongación San Martín 10 Barranco
Lima, Perú
(51-1) 252 9146
www.80m2galeria.com
galeria@80m2galeria.com
Las esculturas e instalaciones de Garrido-Lecca emplean un rango de lenguajes
materiales para abordar divisiones sociales entre culturas indígenas y coloniales, a
través de formas simbólicas y poéticas.
En el corazón de su práctica se encuentran objetos y arquitecturas observadas en
lo recóndito del Perú, donde algunos recursos comunes son improvisados a través
de necesidades coloquiales. Registrando y representándolos ella rastrea ciclos de
transformaciones económicas, ambientales y estéticas como destilaciones de poder
y resistencia alrededor de cambios de uso y manejo de servicios básicos.
Mientras que sus referencias son altamente locales, estas recreaciones hablan
de asuntos globales contemporáneos y luchas sobre recursos naturales, servicios
públicos y acceso privado para los que se encuentran en las periferias. Como tales,
las obras de Garrido-Lecca son a la vez artefactos antropológicos, monumentos a
costumbres y comunidades, y celebraciones al ingenio del individuo ante la constante
modernización y urbanización del paisaje.
TROPISMOS
Ximena Garrido-Lecca lleva viviendo fuera del Perú más de una década. La
distancia física y temporal y el hecho de estar inmersa en un medio cultural
con códigos muy distintos le han hecho mirar con otros ojos algunos rasgos
culturales de su país de origen. Garrido-Lecca se inte- resa en el paisaje social del
Perú y en cómo las culturas ancestrales van desapareciendo poco a poco debido
rejas decoradas, los cerra- mientos precarios en lámina metálica, las abigarradas
fuentes públicas, los nichos de los cementerios y en general la estética popular,
barroca y recargada, con sus colores rechinantes y sus inéditas combinaciones de
formas.
cumpliendo su función de albergar el mercado público, Garrido-Lecca se interesó
potente foco que drama- tiza el paso del tiempo a través del desplazamiento de
la luz en el piso. También tomó una serie de videos cortos que documentan la
vida de la plaza, que está marcada por la necesidad constante de acceder al agua.
Como en una coreografía, diferentes personajes entran en escena: beben agua,
lavan platos, se bañan la cabeza, llenan botellas; una serie de acciones básicas
cotidianas en los cuatro puntos comunales. El video reúne muchas de estas
acciones, como pequeñas viñetas; aisladas de su contexto temporal y presentadas
como una coreografía, estas accio- nes simples adquieren un carácter irreal, casi
teatral. En palabras de la artista, “The title Tropismos Sociales comes from the
idea of movement created by an external stimuli, for instance a plant’s gravitation
to light (photo-tropism) and water (hydro- tropism) as sources of life. The work
looks at the interaction of humans with their built environment and the natural
forces of the sun, rain and the passage of time as a form of social ‘tropism’. The
architecture of the market becomes a stage where these ‘movements’ occur.”
manzana completa y tiene cuatro patios interiores para iluminación y ventilación.
venta. Para proteger esta nueva área ocupada se construyeron cuatro “embudos”, pirámides invertidas en teja metálica, dejando apenas un pozo de iluminación
en el centro, en donde hay una llave de agua. En la relativa penumbra, el foco
intenso de luz solar que entra por la abertura cenital se convierte en una especie
de reloj de sol que marca la vida diaria de la plaza de mercado. En Tropismos
José Roca
Tropismos
2013
Video 14’ 15”
Edicion 3 + 1 A/P
£10,000
PAREDES DE PROGRESO
“Paredes de Progreso” es un proyecto que tuvo lugar entre los años 2008 y
2012, comenzando como una investigación de las imágenes visuales publicitarias
que se encuentran pintadas en paredes de adobe en la sierra del Perú. Entre
los resultados de este proyecto, se encuentra una serie de dieciséis maquetas
y dos muros en escala natural, basadas en paredes existentes, que fueron
documentadas durante diversos viajes a la región del Cuzco, especialmente al
Valle Sagrado.
Las paredes de adobe a lo largo del Perú, son frecuentemente utilizadas para
exhibir una serie de murales pintados a mano que contienen propaganda
política y publicidad similar a esta. Algunas muestran slogans políticos y símbolos
partidarios, en las cuales ciertas agrupaciones nacionales y regionales prometen
el progreso y desarrollo de la región, durante las campañas por elecciones. Otras
promueven la venta de productos de consumo, usando tipografías y colores
llamativos. A diferencia de los paneles y otros medios publicitarios, estos murales
son pintados a mano, lo que los hace únicos. Son renovados y actualizados cada
cierto tiempo, dependiendo de los cambios en el paisaje político del país y la
introducción de nuevos productos y servicios.
El proceso de fabricar ladrillos de adobe implica un gran esfuerzo y trabajo
físico, mezclando tierra y paja con las manos y pies, y luego dejándolos secar
al sol por semanas. El uso de materiales naturales se relaciona con la ideología
tierra o Pachamama, como fuerza que da vida. Los muros se mezclan con el
paisaje mientras proveen cobijo y protección contra las fuerzas mismas de la
naturaleza. Las estrategias de publicidad, por el otro lado, implican la persuasión
del consumidor a través de la creación de imágenes y símbolos que vinculan
agrupaciones políticas. Si bien son aparentemente fenómenos opuestos, pueden
ser vistos como similares por la manera en que ambos juegan con el mismo
deseo de obtener seguridad, confort y cobijo.
El trazar paralelos entre métodos ancestrales de construcción y tácticas modernas
de publicidad, actúa como indicador de cómo estas áreas rurales se están
volviendo gradualmente parte del mundo globalizado. En realidad, los muros
retratan la promesa estéril de “desarrollo” y “una mejor calidad de vida” en un
país que ha sufrido las consecuencias negativas del colonialismo y el imperialismo
a través de la corrupción y la explotación de recursos naturales, bajo la sombra
siempre presente del mundo occidental. Mediante la transformación de estos
muros en modelos arquitectónicos, existe una sugerencia de que aunque estén
desarrollo de un orden emergente, incierto por las realidades devastadoras, pero
con la tierra.
Sonido Laser/ Laser Sound (2012)
Mud, straw, polystyrene, polymer, emulsion, speakers. 222 x 230 x 30
cm £13,500
Paredes de Progreso: Plácida
2012
Mud, straw, plaster, acrylic
21 x 72 x 8 cm
£7,000
Paredes de Progreso: Por el Desarrolo
Económico
2011
Mud, straw, plaster, wood, acrylic.
20 x 106 x 5 cm
£7,000
EL PORVENIR
‘El Porvenir’ brings together a series of sculptural works based on urban artefacts
and popular imagery commonly found in marginal regions of Peru. These objects
are presented here as metaphors for the social and political realities of the country
- social inequality, political mismanagement and corruption amongst others - and
are used as vessels to explore different ideas related to consumerism and ‘what
is essential in human nature’.
and a general sense of belonging. This has become an even more pressing
concern in the context of a recently accelerated and globalised world.
The exhibition imposes a sense that one is entering a room containing
archaeological artefacts which can be seen as the remains of a civilization,
urban ruins that describe a particular culture and a desire for new potential - a
visual chronicle of Peru’s current state.
The use of art as a model to explore these socio-political subjects shifts its
purpose away from a trajectory of utopian grand-narrative to the more functional
language of the every day, carrying with it an articulation of what this may entail
and its consequences.
The works in El Porvenir point to the future rather than the past, and even
though they hint at melancholy or mourning, they are in fact a platform,
proposing a liberated place awash with new and unexpected blossomings.
El Porvenir translates into ‘the future’ or ‘the world becoming’ and in Latin
America is often used as a word to denote a place, especially amongst deprived
areas. El Porvenir speaks of an expectation or aspiration of a future to come,
and carries with it a conjunction of speculations. In the context of a developing
through the consumption of material products.
In a country like Peru, where several different waves of colonialism have taken
Substance Turnover: American Colors
2012
bulb, plant, plastic. Dimensions variable. £10,000
El Chorreo
2012
Plastic buckets, expanding foam, polymer, painted steel, water. 140 x 60
x 60 cm £9,000
Geometría Social / Social Geometry
(2011)
Concrete bricks, adobe bricks, straw panels. 120
x 165 x 193 cm £11,000
Artefactos / Artefacts
2011
Oil on bamboo panel.
193 x 133 cm
£10,000
Power
2011
Oil on bamboo panel.
193 x 133 cm
£10,000
Composition II
2012
400 x 300 cm
£10,000
Peldaños
2011
Metal, wood.
59 x 80 x 72 cm
£6,000
Tombola
2011
matchbox.
118 x 104 x 58 cm
£8,000
PAISAJE ANTRÓPICO
number of individual sculptural pieces that combine elemental realism and heightened
symbolism to conjure a sense of place. From a working fountain, a video projected onto
Garrido-Lecca invests in the way that sheer physicality is able to carry associative
history.
By manufacturing and manipulating elements into rough and practical likenesses,
Garrido-Lecca uses a form of translation where existence carries historical and cultural
power. In response to the actuality of place, through the manipulation and manufacture
of the symbolic, the use of found, natural references and other elements, she harnesses
a range of associations with Peru’s political and social past and present. Playing with the
physicality of place Garrido-Lecca institutes a subtle game between description and
implication.
A video of the annual Toropukllay celebration that takes place around Independence
Day in the highland villages of Peru, is a central distillation of an iconic power struggle
between a huge condor and a bull. The bird sewn to the beast, pecks at its back while
the bull staggers furiously around the square in what is also known as the “Blood
Festival”. The combination of documentation and symbolism, along with the separate
and distinct sculptural elements, acts to mirror centuries of struggle between the
indigenous peoples of Peru and colonial Western power.
Sacha Craddock
Londres 2012
Resistant Shapes: Cilindrical Planes
2012
Oil drums, oil paint, wood, wire, nails, rust.
205 x 390 x 69 cm
£11,000
UNA GRUESA DE CHULLOS
In the interrelated works A Gross of Chullos and A Gross of Chullos (destejidos),
Ximena Garrido-Lecca considers the relationship of value and labour both in art
and artisanal production. The twelve dozen of Chullos drawn on accountancy
paper are the recognisable symbol of Peruvian culture - the pointed woollen
to be sold in markets worldwide. Each drawing, like the hats themselves is the
same, but not identical, having a unique combination of rainbow coloured bands,
colours more vivid than anything nature appears to be able to conjure.
For a Gross of Chullos (destejidos), the yarns of 144 of these hats lie in a tangled
of where they originate, their palette quite distinctly Peruvian in curious spectral
over-dyed vividity entangled with woodland greens and the blues of skies, lakes
destructive processes of transformation stand, or perhaps rather slump, as both
conceptual plays, and allegories for social and political situations.
Kit Hammonds
2012
Una Gruesa de Chullos
2012
Hand-coloured photocopy on accountancy paper. Part of a 144
series- each one unique.
42 x 30 cm.
£500
Una Gruesa de Chullos
2012
Hand-coloured photocopy on accountancy paper. Part of a 144 series- each one unique.
42 x 30 cm.
£500
Divergent Lots
2012
49 Giclee prints on paper, framed.
Edition of 3 + 1 A/P.
95 x 126 cm
£4,000
Aggregates
2012
Polymer, foam, straw, emulsion, acrylic.
44 x 30 x 6 cm. each
44 x 170 x 6 cm Together
£10,000
2012
Fired clay, polymer, straw, baseball cap.
13 x 79 x 31 cm
£7,000
Ximena Garrido-Lecca
Born in Lima, 1980 Lives and works in London
Education
Solo Exhibitions
Group Exhibitions
2003 - 2004 MA Fine Arts, Byam Shaw
School of Art at Central Saint Martins,
London
2012
MIMA - Middlesbrough Institute of Modern
Art, UK. Curated by Pablo Leon de la Barra.
[Part of ¡Vamos! festival]
2012
Remesas: 13 artistas peruanos en el exterior,
El Centro Fundación Telefónica,
Lima, Peru. Curated by Rodrigo Quijano
Paisaje Antrópico, Max Wigram Gallery,
London, UK
The Curator’s Egg. Altera Pars., Anthony
Reynolds Gallery, London, UK
2011
El Porvenir, Mimmo Scognamiglio, Milan, Italy
Solo booth with Revolver Gallery at Frame,
Frieze Art Fair, London, UK
2011
No Color in Your Cheeks Unless the Wind
Lashes Your Face, Online Exhibition,
curated by Timothée Chaillou
2010
The Followers, Civic Room, London
Newspeak: British Art Now, The Gallery of
South Australia, Adelaide
2001 - 2002 Post-Graduate Course Fine
Arts, Byam Shaw School of Art, London
1997 - 2001 BA Fine Arts, Catholic
University of Peru, Lima
What?, Galleria Mimmo Scognamiglio
Artecontemporanea, Milan, Italy
2008
Culture Clash, Working Rooms, London
2007
The Gunslinger and Other True Stories, AA
Galleries, Berlin, Germany
Weimar, Cordy House, London
The Princess and the Absent Fan,V22,
London
W. S. Bartlett: A Retrospective, W.S. Bartlett,
London
2006
The Works of Others, The Whitechapel
Library, London
2010
Identity Theft, Mimmo Scognamiglio, Milan,
Italy
The Banquet, The Crypt Gallery, London
Newspeak: British Art Now, Saatchi Gallery,
London, UK
Wasting Time, The Crypt Gallery, London
2009
Plus,Volume Projects, London
Tail Devourer, Bash Studios, London
Grey Card, Bartlett’s Gallery, London
2005
Tertulia, The Arts Gallery, London
Minotaur, Bearspace, London
Group Exhibitions
Awards and recidencies
Bibliography
Mimesis, House Gallery, London
2012 LARA (Latin American Roaming Art)
project, Asiaciti Trust, Honda, Colombia
2012 Pablo Leon de la Barra, “Ximena
Garrido-Lecca at MIMA”, Centre for the
Aesthetic Revolution, June 2012
(published during Zona Maco, Mexico)
Tuesday Gutierrez, Interview with Ximena
Garrido-Lecca, Momardi Blog, 1st June 2011
2004
Gin or Tonic, The Empire Gallery, London
Catharsis, Kingsgate Gallery, London
Margherita Dessanay, “Postcards from a
Transitional Space”, Elephant Magazine, issue
#10, Spring
Ode to These, Blog, January 2011
2003
Casa Tomada, Lucia de la Puente Gallery,
Lima, Peru
Sanctuary: Britain’s Artists and their Studios,
ed. by Amirsadeghi, H., Thames&Hudson,
London
Suite, Great Eastern Hotel, London
Hobson’s Choice: Ximena Garrido-Lecca
at Max Wigram Gallery, Contemporary Art
Society
Dolores Galindo, El Iberico, Contraste y
simbolismo en reconocimiento a otras
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17th April 2012
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http://arts-extra.ft.com/videos
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Garrido-Lecca”,VERY Magazine, issue n. 16
Pablo Leon de la Barra, Centre for Aesthetic
Revolution, 14th January 2011
Fahrenheitº Contemporary Arts Magazine
The One Show, BBC ONE, 26th January
2011
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26th October 2010
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com, Newspeak part II at The Saatchi
Gallery, 25th November 2010
Helen Sumpter, British Art Now, Time Out
online, 5th November 2010
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Nottingham/ Newspeak II, Saatchi Gallery
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2nd March 2003
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