Touring Exhibition Dossier

Touring Exhibition Dossier
A project by
TECHNICAL CHART
An exhibtion by SCREEN PROJECTS
Curatorship: Javier Panera
Directors: Emilio Alvarez & Carlos Duran
Coordination: Isa Casanellas
Exhibition in La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona
19th May- 29th September 2013
Organization: Screen Projects
Production: Screen Projects , Primavera Sound & La Virreina Centre de la Imatge
Contact:
Isa Casanellas (Touring exhibitions)
production@screen-barcelona.com
c/ Enric Granados 3
08007 Barcelona
Spain
tel.: +34 932155260
skype: screen.projects
www.screen-projects.com
“Loop is a unique event in the world”
LE MONDE
THIS IS NOT A LOVE SONG is an initiative by SCREEN PROJECTS, a company
responsible for renowned projects like LOOP, the world’s leading videoart platform among others, created in 2003 in Barcelona.
Screen Projects is a cultural agency dedicated to contemporary art, with a
special focus in the moving image community.
Through partnerships with leading international agents and local platforms,
it generates projects that materialize in different formats and locations.
To carry out its projects, Screen Projects currently has a permanent staff complemented by numerous steady collaborators who are experts in various fields
and round out each project’s working team.
“This festival is the meeting of video art with the most extensive
programming and spaces in Europe”
EL PAÍS
Screen Projects has created projects for important museums and art centres such:
Centre Pompidou, Paris
LACMA (Los Angeles County Museum of Art)
Kulturhuset Estocolm
Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña
MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona)
Arts Santa Mònica, Barcelona
La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona
And has collaborated with festivals and art fairs around the world:
Art Río
Arco,Madrid
Sao Paulo SP
Shanghai Contemporary Art Fair
Oslo Screen Festival
Sonar Music Festival
Media Forum Moscu
Videoforms, Clermont-Ferrand
Hors-Piste, Paris
Paraty em Focus, Brasil
In 2012, Screen Projects has commissioned the Barcelona Pavilion for the 9th Shanghai Biennale.
Nowadays we are developing the Loop video art festival in Sao Paulo.
“An exhibition of some of the most iconic pieces that intertwines
the history of the relationship between art and music.”
EL MUNDO
This is not a love song sets out to trace the genealogy of the relations between
pop music and video-creation from the 1960s to today, with the emphasis on
those moments in which there was feedback between the two manifestations
as they explored the field of experiment, utopia and political incorrectness.
Since the 1960s, various generations of avant-garde artists have integrated into
their production processes elements that are related with the attitudes and
imaginaries of pop music.
“It’s an event that certainly brings a lot of attractive-and surprises-for
lovers of the visual arts, and unmissable for any music fan“
LA VANGUARDIA
Artists of the calibre of Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June
Paik, Joseph Beuys, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian
Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, and
many more, down to today, have approached this genre in some of their most
outstanding works, sometimes even collaborating with different rock bands or
recording their own albums.
Similarly, leading musicians such as John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson and
members of essential bands of the last two decades, like Sonic Youth, REM,
Blur, or Franz Ferdinand all trained at art school before becoming professional
musicians.
Exhibition’s highlights
LOOP’s highlights
O.J.D.:
E.G.M.:
Tarifa:
Área:
179285
816000
11063 €
793 cm2 - 70%
MIÉRCOLES, 15 MAYO 2013
Fecha: 15/05/2013
Sección: TENDENCIAS
Páginas: 37
LA VANGUARDIA 37
C U L T U R A
El festival de videocreación, que arranca mañana, explora el cruce de caminos entre música y vídeo
Loop, esto es arte, que suene la música
TERESA SESÉ
Barcelona
El pasado enero, coincidiendo
con su 66 cumpleaños, David
Bowie regresaba a la escena musical con Where are we now? (¿Dónde estamos ahora?), un single y
un vídeo lúcido y sombrío en el
que el propio músico aparece como si fuera una cabeza parlante,
el cuerpo reducido al tamaño de
un muñeco de trapo, mientras habla de “pasear a los muertos”.
Una imagen inquietante y poderosa para la que Bowie contó con
la complicidad de un reconocido
artista visual, Tony Oursler, con
obra en los principales colecciones del mundo y al que recientemente la Tate Modern dedicaba
una exposición. La alianza entre
músicos y artistas no es nueva. El
propio Oursler ha estado vinculado desde siempre a la música (formó parte en los setenta de la banda punk The Poetics) y el caso es
que desde los primeros escarceos
visuales de Andy Warhol y la Velvet Underground –e incluso antes–, los caminos entre la videocreación y la música pop no
han dejado de cruzarse. Pues
bien, este será uno de los ejes temáticos de Loop, certamen que
ha situado Barcelona en una referencia internacional de la videocreación y que, en su undécima edición –del 16 al 25 de mayo– estrecha su red de complicidades con otros eventos culturales como Primavera Sound, cuyo
público a buen seguro comparte
con el del videoarte muchas más
afinidades de las que pueda parecer a primera vista.
Tras una primera década marcada sobre todo por un crecimiento imparable –llegó a ocupar hasta un centenar de espacios por toda la ciudad–, parece
que ha llegado la hora de “ordenar las ideas y de definir mejor
EL FESTIVAL
Una cinquantena de centres d’art i galeries se sumen a LOOP per oferir
propostes que giren a l’entorn del videoart.
LA FIRA
Punt de trobada anual dels amants del videoart. Col·leccionistes, galeries,
artistes i professionals tenen una cita a l’Hotel Catalonia Ramblas.
FÒRUM DE DEBAT
CORTESÍA RON MANDOS GALLERY
Imagen de uno de los vídeos que se proyectarán en el Cercle del Liceu
los discursos”, señala Carlos Durán, director junto a Emili Álvarez de un Loop que, siguiendo esta nueva filosofía, ha reducido el
número de escenarios –finalmente serán alrededor de 70– “pero a
cambio hemos dado un salto de
gigante, con propuestas que
orientan y posibilitan un mayor
disfrute por parte del público, y
otras de calado internacional como el Loop Studies, un encuentro profesional en el que participa la UB y que concentrará en
Barcelona a profesionales de
enorme peso dentro del sector”.
Tanto Durán como Álvarez recuerdan que en el 2003, cuando
nació el certamen (primero como una simple feria en un hotel,
luego se amplió a un festival por
toda la ciudad y ahora estrena
programa pedagógico) no existía
ningún acontecimiento en el
mundo dedicado al videoarte.
“Hoy Loop es una marca reconocida en el sector y responde a la
vocación histórica de tener un
evento artístico de referencia en
el ámbito del arte contemporá-
Un segundo eje
temático revisará los
temas políticos que
forman parte de la
poética del videoarte
neo”, apunta Álvarez, quien recuerda que el volumen de negocio que genera va más allá de las
operaciones de venta que se generan en la feria propiamente dicha
(Hotel Catalonia Ramblas, Pelayo, 28, del 23 al 25 de mayo) y be-
neficia al conjunto de las galerías
de la ciudad. El presupuesto de
este año es de 800.000 euros, un
8% menos que el del año pasado.
Loop 2013 dará mañana el pistoletazo de salida con uno de los
platos fuertes del festival. Se trata de una exposición en Arts Santa Mònica, Haute Fidélité/Alta Fidelidad, que presenta por primera vez en el extranjero los fondos
de la FMAC (Les Collections du
Fonds d’art contemporain de la
Ville de Genève) y en el que figuran obras de artistas de la talla de
Laurie Anderson, Samuel Beckett, William Burroughs, John
Cage, Gary Hill, Pipilotti Rist, Richard Serra, Bill Viola o Robert
Wilson. Esta muestra se incluye
en el ámbito denominado Sound
& Vision, en torno a las relaciones entre arte y vídeo, la forma
cómo se retroalimentan y su im-
Jordi Savall, artista invitado en
la Fira Mediterrània de Manresa
Fecha: 15/05/2013
Sección: CULTURA
Páginas: 33
O.J.D.: 14353
E.G.M.: 80000
ara DIMECRES,
15 DE MAIG DEL 2013
Tarifa: 1364 €
336 cm2 - 40%
Área:
ART
Un Loop amb tints de biennal d’art
cultura
enbreu
O.J.D.: 39655
E.G.M.: 169000
€
56533
cm2 histórico
- 50%
Área:
El
Mediterráneo
como
MARICEL CHAVARRÍA
Tarifa: 3015
Barcelona
cruce de culturas, como lugar de
encuentro y enriquecimiento. Si
este es el tema de la 16.ª Fira Mediterrània de Manresa, que tendrá lugar el próximo noviembre,
ningún otro artista como Jordi Savall para encabezarla. El maestro
La crítica social i la música pop centraran el festival Screen
L’11a edició de la fira de videoart
Loop tornarà a convertir Barcelona en punt de trobada del sector
del 23 al 25 de maig. Des de demà,
el festival Screen prendrà la ciutat
amb projeccions i exposicions.
ANTONI RIBAS TUR
BARCELONA. Les problemàtiques
socials i polítiques i la relació del vídeo i la música centraran el contingut de Screen Barcelona, el festival
de videoart que arrenca demà a Barcelona i que fa de pròleg de la fira
Loop. És la primera vegada que els
organitzadors, els galeristes Carlos
Duran i Emilio Álvarez, han suggerit que els treballs que es podran
veure en museus, galeries d’art, centres culturals, seus d’entitats, bars
i altres espais, tinguin una temàtica determinada. “El fet que hi hagi
uns eixos temàtics ajuda a definir
els continguts de les exposicions, i
el públic els agraeix. A l’hora de fer
la programació hem tingut en
compte també els punts d’exploració dels museus i dels col·lectius.
Per això enguany els equips de curadors han guanyat pes en el festival”,
explica Duran.
Entre els plats forts del festival
–que s’enceta amb l’exposició de
l’Arts Santa Mònica Alta fidelitat–,
el Macba presentarà demà The radiant, del duet d’artistes The Otolith
Group, La Virreina acollirà l’exposició col·lectiva This is not a love
song i la Casa Amèrica, la 5a setmana de vídeo iberoamericà. Antoni
Miralda, que actualment exposa el
seu projecte per a la Biennal de Xan-
JORDI PIZARRO
■ El Museu d’Història acollirà les
exposicions de l’Arts Santa Mònica
Un fotograma de Dust, la pel·lícula d’Adam Dugas i Casey Spooner, el
líder del grup Fischerspooner, que es projectarà a la Filmoteca. LOOP
gai al Macba, serà present també a
l’Ateneu Barcelonès juntament
amb Benet Rosell amb l’obra Boum!
Boum! En avant la musique.
Pel que fa a l’onzena edició de
Loop, que se celebrarà a l’Hotel
Catalonia Ramblas, s’hi estrenaran 18 vídeos. La fira reunirà 44
galeries, una menys que l’any passat. El 84% són internacionals, sobretot franceses. Pel que fa als 46
artistes participants, només sis
són d’arreu de l’Estat. Entre els
participants hi ha noms com Igna-
si Aballí, Elena Asins, Ryan Gander, Rubén Grilo, Gary Hill, Harun
Farocki i Javier Pérez.
A més de la fira i del festival, Loop traurà el cap al món acadèmic
amb la col·laboració de la Universitat de Barcelona. Del 22 al 24 de
maig se celebrarà Loop Studies, que
inclourà tres taules rodones a l’entorn de les pràctiques col·laboratives en el camp de la creació i la producció artístiques. El pressupost del
festival, la fira i les jornades és de
prop de 800.000 euros.e
ARTS ESCÈNIQUES
Jordi Savall serà el convidat
de la Fira Mediterrània
municador de cultures” i ha estat un
“pioner”. Lluís Puig, director general de Cultura Popular, va destacar
que “des de la música culta ha reivindicat la matèria popular com a
entitat de primer ordre”.
Amb la reconversió del Centre d’Arts Santa
Mònica, que deixarà de ser un centre d’exhibició
per convertir-se en un centre d’activitats, les
exposicions programades s’han quedat orfes. El
Museu d’Història de Catalunya n’acollirà dues, per
ara. El 29 de maig inaugurarà Els plafons perduts
de l’Associació Wagneriana, on es mostra com
l’il·lustrador, escriptor i director teatral Adrià Gual
es va acostar a Wagner. Són dotze llenços sobre
tela que, per primera vegada, surten de la
Biblioteca de Catalunya. El setembre vinent el
museu acollirà també l’exposició sobre el poeta
Joan Teixidor comissariada per Sam Abrams.
■ World Press Photo certifica que la
millor foto del 2012 és autèntica
La Fundació World Press Photo ha certificat que la
fotografia guardonada aquest any com a millor
imatge del 2012 no ha estat manipulada. Paul
Hansen, que va guanyar amb una imatge que
mostra dos nens morts a Gaza per un míssil israelià,
ja havia dit que la fotografia ni era “una composició”
ni era “falsa”, tal com denunciava dilluns un blog.
■ Neix Bachcelona, un festival per
divulgar l’obra de Bach a la ciutat
La fusió de la música de Bach amb el jazz de Manel
Camp i Llibert Fortuny, un concert participatiu i
altres recitals en llocs emblemàtics com el Palau
de la Música i la catedral seran els protagonistes
entre el 25 i el 28 de juliol de la primera edició del
Bachcelona. En el marc del festival també s’han
LOOP
VIDEOART A
BARCELONA
y violagambista, el músico catalán más internacional, entregado
a la búsqueda de lo que nos une
en la cultura (y no de lo que nos
separa), ha sido nombrado artista
invitado de la edición de este año,
edición que por cierto aún no tiene presupuesto, “algo más de un
millón de euros”, según afirmó la
organización.
Savall la inaugurará con su es-
pectáculo Mare Nostrum. Diálogo de las músicas otomanas, cristianas y judías del Mediterráneo,
centrado aquí en la música oriental y del repertorio turco-otomano. Para ello contará con el cantante israelí Lior Elmaleh, educado en la música andalusí (lo que
conservaron los sefardíes de la
tradición hispana), y Gursoy Dinçer (Estambul, 1975), el actual re-
DAVID IGNASZEWSKI
Savall actuará en Manresa
pacto en el imaginario colectivo.
La otra, This is not a love song,
tendrá lugar en la Virreina Centre de la Imatge (a partir del día
22), y trazará una genealogía entre música pop y videocreación
desde los años sesenta hasta la actualidad. Al margen de las exposiciones, destaca un encuentro propiciado con Primavera Sound entre videocreadores y músicos.
Loop, en fin, estrena nuevos escenarios, como el Cercle del Liceu, y tendrá un segundo foco de
atención en aquellos trabajos
más comprometidos o que muestran mayor implicación con la
realidad social, englobados bajo
el título genérico Poetics &
Politics. Asimismo, se pondrá en
marcha una plataforma de debate y comunicación en Internet,
DoingDoing, comisariada por El
Arte en la Edad del Silicio.c
presentante de la música turca.
Savall celebrará un segundo concierto con repertorio celta, un
programa bellísimo en el que le
acompañarán el arpista Andrew
15/05/2013
Fecha: King
Laurence
y el percusionista
Frank McGuire.
CULTURA
Sección:
La Fira programa
además un ciclo
de documentales
42 en el que poPáginas:
drá verse Música Savall, Història
Borja, un retrato de año y medio
de trabajo de Savall preparando
músicas relacionadas con esta dinastía, y Montserrat Figueres, la
veu de l’emoció, el retrato de la ausencia de la soprano, del vacío
que ha dejado tras su desaparición en noviembre del 2011.c
El diàleg sobre els diferents aspectes del videoart arriba de la mà
dels experts més reputats del sector.
PROGRAMA INTERNACIONAL DE FESTIVALS
Els directors i comissaris de 19 festivals d’arreu del món presentaran
a LOOP una mostra dels seus millors continguts.
PROGRAMA INTERNACIONAL D’UNIVERSITATS
Espai on 36 universitats internacionals presentaran els seus projectes
de videoart més destacats i traslladaran les aules al festival.
LE MONDE
OFF LOOP PARIS
Prensa:
22/05/11
Diaria
Gaudeix del videoart tot caminant per la ciutat. Les propostes
Tirada: més
Sininsòlites
datos OJD
Difusión: Sin datos OJD
arriben als espais més inesperats.
Sección: CULTURA
Valor: 27.488,00 €
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EXHIBITION DETAILS
Section 1
Pop and video-creation. Shared genealogies
This section includes more than 30 significant works in the history of video art and experimental film from the 1960s to 2013 that are formally and
conceptually related to the iconographies of pop and rock. It is arranged by subject matter in five chapters:
1 - Art in pop / Pop in art (rooms 1, 2, 3 and 4)
Includes work by pioneering artists of pop art and video art like Andy Warhol, Ronald Nameth, Nam June Paik, Jud Yalkut, Eric Siegel and Yayoi Kusama.
2 – Hysteria and religion (rooms 5, 6, 7 and 9)
Based on Dan Graham’s audiovisual and literary essay Rock My Religion, it deals with the failure of the utopias and the alienating components of rock
and also includes works by Douglas Gordon, Tony Oursler, Laurence P. Berger and Largen & Bread.
3. ‘Non-musicians’ vs ‘non-artists’. Rock and conceptual art (room 7 and Miserachs Room)
Looks at the paradoxical relations between rock and conceptual art and new artistic behaviour like performance art. For artists like Dan Graham and
Christian Marclay, interest in rock is tied to performance art, but also to punk and no wave, movements in which being able to play a musical instrument wasn’t always necessary in order to create music.
4 - ‘Rock and its double’. Pop music as a ‘toolbox’ (rooms 5, 9, 10, 11 and 12)
In the last 20 years, both art-inspired rock and rock related more or less consciously with art allow a glimpse of a melancholy awareness of the history
that went before them, or, as Elizabeth Guffey points out, ‘a populist attempt to snatch history from the hands of professional historians’.
5 – Policies of dance music (rooms 14 and 15)
This section analyses the power of dance music to emancipate and its ability to visibilise identities, questions of race, gender, class, agit-pop, and
some examples of civil rights demands through the festive repoliticisation of the public space. It includes works by Jeremy Deller, Charley Case, John
Di Stefano, Mark Leckey, Adrian Piper, Charles Atlas and Assume Vivid Astro Focus.
Section 1
Art in pop / Pop in art
room 1
room 2
Ronald Nameth
Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable, 1967
Andy Warhol’s Screen Tests
1964-66
Four-channel video,
b/w and colour, sound
24:04 min
Courtesy of ArtSiteIn KB
16-mm film transferred to digital archives (DVD)
Black and white, silent
4 min
Courtesy of the Andy Warhol Museum Collection, Pittsburgh
Screen Test: Lou Reed (1966)
Screen Test: John Cale (1966)
Screen Test: Nico (1966)
Screen Test: Sterling Morrison (1966)
Screen Test: Maureen Tucker (1966)
Section 1
Art in pop / Pop in art
room 3
Nam June Paik and Jud Yalkut
Beatles Electroniques, 1969
Monochannel video, colour, sound
2:59 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Yayoi Kusama
Self Obliteration (dir. Jud Yalkut), 1967
Music: Group Image
16-mm transferred to DVD, colour, sound
24 min
Courtesy of the artist and the Victoria Miro Gallery, London
Yayoi Kusama
Love in Festival, 1968
16-mm transferred to DVD, colour and b/w, sound
3:19 min
Courtesy of the artist and the Victoria Miro Gallery,London
Eric Siegel
Tomorrow Never Knows, 1968
Monochannel video, colour, sound
3:10 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Section 1
Hysteria and religion
room 4
room 6
Dan Graham, Tony Oursler and Laurent P. Berger
Don’t Trust Anyone over Thirty: The Storyboard, 2004
Dan Graham
Rock My Religion, 1982-1984
22 framed drawings and photographs, 5 plasma
screen videos and sound installation
Sound: Bruce Odland, 27 min 47 s
DVD 1: 9 min, DVD 2: 6 min 35 s, DVD 3: 1 min 41 s,
DVD 4: 12 min, DVD 5: 5 min 29 s
Courtesy of the Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Vienna
Monochannel video
b/w and colour, sound
55:27 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Section 1
Hysteria and religion
room 8
room 9
Largen & Bread
Crash!!!, 2008
Douglas Gordon
Bootleg (Bigmouth), 1996
Video installation with three synchronised projections
colour, sound
5:33 min
Courtesy of the artist
Monochannel video
colour, silent
19:42 min (loop)
Courtesy of Migros Museum, Zurich
Section 1
‘Non-musicians’ vs ‘non-artists’. Rock and conceptual art
room 7
Vito Acconci
Theme Song, 1973
John Mikel Euba
One per Minute. Seven Minutes in Istanbul, 2005
Monochannel video, b/w, sound
33:15 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Monochannel video, colour, sound
7:00 min
Courtesy of the artist
John Baldessari
Baldessari Sings LeWitt, 1972
José Iges
Dylan in Between, 2001
Monochannel video, b/w, sound
12:38 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Tony Oursler
Sound Digressions in Seven Colors, 2006
Monochannel video, colour, sound
12:59 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
CD, sound piece
4:33 min
Courtesy of the artist
Section 1
‘Non-musicians’ vs ‘non-artists’. Rock and conceptual art
room Miserachs
Christian Marclay
Guitar Drag, 2000
Monochannel video, colour, sound
14 min
Courtesy of Mudam Luxembourg
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
Section 1
‘Rock and its double’. Pop music as a ‘toolbox’
room 10
Tony Cokes
1’, 2004
Monochannel video, colour, sound
24:19 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Tony Cokes and Scott Pagano
5%, 2001
Monochannel video, colour, sound
10:03 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Tony Cokes
Ad Vice, 1998
Monochannel video, colour, sound
6:36 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
room 11
Candice Breitz
Babel Series, 1997-2004
Seven-channel video installation, colour, sound
7 x 10 min (loop)
Courtesy of the Thyssen-Bornemisza Art
Contemporary Collection, Vienna
Section 1
‘Rock and its double’. Pop music as a ‘toolbox’
room 5
Adel Abidin
Three Love Songs, 2010
Video installation in three synchronised channels,
colour, sound
8:41 min
Courtesy of the artist
Section 1
Policies of dance music
room 12
Jeremy Deller
Williams Fairey Brass Band - Acid Brass, 2005
Monochannel video, colour, sound
18:40 min
Courtesy of Art Concept, Paris
Jeremy Deller
History of the World, 1997-2004
Mural painting
Variable dimensions
Courtesy of Art Concept, Paris
Mark Leckey
Fiorucci Made Me Hardcore, 1999
Monochannel video, colour, sound
15:00 min
Courtesy of the Goetz Collection, Munich
Charley Case
Friday, June 18, 1999, City of London, 1999
Super 8 transferred to DVD, b/w, sound
8:12 min
Courtesy of Argos, Brussels
Section 1
Policies of dance music
room 13
Assume Vivid Astro Focus
Walking on Thin Ice, 2003
Monochannel video, colour, sound. With wall mural
05:51 min
Courtesy of Peres Projects, Berlin
Section 1
Policies of dance music
room 14
room 15
Adrian Piper
Funk Lessons, 1983
James Clar
Dance Therapy, 2011
Monochannel video tape transferred to DVD, colour,sound
15:17 min
Courtesy of Adrian Piper Research Archive. APRA Foundation, Berlin
Video installation: monochannel video projection and disco ball
22 min (loop)
Courtesy of the artist and Galería Senda, Barcelona
John Di Stefano
The Epistemology of Disco, 1990
Monochannel video, colour, sound
24:00 min
Courtesy of the artist
Charles Atlas
Hail the New Puritan, 1985
Monochannel video, colour, sound
84:47 min
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Section 2
Music for your eyes. Visual arts and the aesthetics of the videoclip. A history of exchanges
This section, divided into two chapters, is a journey through the history of the musical videoclip to review the careers of the most important authors
of the last 40 years and their connections with contemporary visual arts and cinema. It includes a programme showing musical videos by artists like
Andy Warhol, Tony Oursler, Judith Barry, Robert Longo, Joan Logue, Damien Hirst, Dough Aitken, etc., and another of artists who parody or redefine
this aesthetic.
1 - This is not a music Video (room 16)
As a counterpoint to the previous chapter, this one gathers works of video-creation by contemporary artists who since the 1980s have appropriated
the videoclip aesthetic and deconstructed the audiovisual stereotypes propounded by channels like MTV to send messages containing parody or criticism. It gathers works by artists like Dara Birnbaum, Joseph Beuys, John Sanborn, Kit Fitzgerald, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Charles Atlas, Marc Bijl,
Olaf Breuning, Cheryl Donegan, Joan Morey, Javier Largen, César Pesquera, Enrique Piñuel, Ana Laura Aláez, Bjørn Melhus, Carles Congost, Charley
Case, Santiago Sierra, etc.
2 - Video killed the radio star (a history of the videoclip)
The six programmes making up this chapter explore the beginnings of the genre, back in the 1960s and 1970s, its ‘golden age’ in the 1980s, its establishment as an ‘author’s medium’ in the 1990s, with essential names such as Chris Cunningham, Michael Gondry, Jonas Akerlund, Anton Corbijn, Floria Sigismondi, David Fincher, Jonathan Glazer, Hype Williams, Tarsem, Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino, Spike Jonze and Mark Romanek,
and the outlook for its future in the 21st century through a programme drawn up exclusively by the Primavera Sound festival.
Section 2
This is not a music Video
Dara Birnbaum
Acid Rock, 1982
Rodney Graham
A Little Thought, 2000
3:54 min, colour, sound
Courtesy of the artist and Hauser & Wirth Gallery
Jorge Galindo and Santiago Sierra
Los Encargados, 2012
5:55 min, b/w, sound
Courtesy of the artists and Galería Helga de Alvear
Joseph Beuys
Sonne Statt Reagan (Music: Die Deserture), 1982
Cheryl Donegan
Channeling in 4 Versions, 2001
César Pesquera
An Army of Crystallized Thoughts, 2010
John Sanborn, Kit Fitzgerald (Antarctica)
Ear to the Ground, 1982
Ana Laura Aláez
Superficiality, 2003
Jesús Hernández (NYSUfilms)
Todo el tiempo, 2010
Pipilotti Rist
I’m a Victim of This Song, 1995
Carles Congost
Un Mystique Determinado, 2003
Marc Bijl
Good Things (Music: Götterdämmerung), 2003
Bjørn Melhus
No Sunshine, 1997
Joan Morey
Nueva Ola o Desencert (short version), 2004
Adel Abidin
Jihad, 2006
Charley Case
Friday, June 18, 1999, City of London, 1999
Ana Laura Aláez
Horizon, 2005
Hugo Alonso
Rec, 2006
Olaf Breuning
Ugly Yelp, 2000
Charles Atlas
You Are My Sister, 2006
4:09 min, colour, sound
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
1:58 min, colour, sound
4:50 min, colour, sound
Courtesy of ARD TV / ‘Bananas’, Westdeuscher Rundfunk Köln Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
4:25 min, colour, sound
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
5:06 min, colour, sound
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
6:26 min video, colour, sound
Music: Girls on Film* Courtesy of the artist
17:25 min, colour, sound (with music by Astrud)
Courtesy of the artist
5:10 min, colour, sound
9:10 min, colour, sound
Courtesy of the artist and the Galerie Anita Beckers, Frankfurt Courtesy of the artist
8:12 min Super 8 transferred to DVD, b/w, sound
Courtesy of Argos, Brussels
4:21 min, colour, sound
Courtesy of the artist
5:48 min, colour, sound (music: ASCII.DISKO)
Courtesy of the artist
3:30 min, colour, sound
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
4 min, colour, sound
Courtesy of the artist
5:15 min, colour, sound (Music: Glez)
Courtesy of NYSUfilms
3:52 min, colour, sound
Courtesy of Upstream Gallery
4:3 min, colour, sound
Courtesy of the artist
2:55 min, colour, sound
Courtesy of the artist
Section 2
Video killed the radio star (a history of the videoclip)
Program 1- Music video directed by artists (1966 – 2012)
Program 3- Beginning of MTV and the golden age of music video (1981 -1984)
1-Laurie Anderson. O Superman (1982) Laurie Anderson (DUDOSO)
2-The Cars. Hello Again (1984) Don Munroe / Andy Warhol
3-Art of Noise. Close to the Edit (1984) Zbigniew Rybczynski (DUDOSO)
4-Sonic Youth. Death Valley 69 (1985) Judith Barry / Richard Kern
5-New Order. Bizarre Love Triangle (1987) Robert Longo
6-New Order. Blue Monday (1988) Robert Breer / William Wegman
7-Sonic Youth. Song for Karen (1990) Tony Oursler.
8-R.E.M. Nightswimming (1992) Jem Cohen
9-Peter Gabriel. Love Town (1993) Michael Coulson / Yayoi Kusama
10-Blur. Country House (1996) Damien Hirst
11-Fatboy Slim. The Rockafeller Skank (1998) Doug Aitken
12-Pet Shop Boys. London (2002) Martin Parr
13-Red Hot Chili Peppers. Can’t Stop (2002) Mark Romanek / Erwin Wurn
14-DJ Shadow. Six Days (2004) Won Kar-Wai
15-The Hours. See Thee Light (2009) Tony Kaye / Damien Hirst
16-Kanye West. Runaway (2010) Vanessa Beecroft / Kanye West
17-Die Antwoord. I Fink U Freeky (2012) Roger Ballen
18-David Bowie. Where Are We Now (2013) Tony Oursler
1- Duran Duran. Girls on Film, 1981. Godley & Crème
2- The Clash. This is Radio Clash, 1981. Don Letts
3-Rolling Stones. Undercover of the Night, 1981. Julien Temple
4-RadioFutura. La estatua del jardín botánico, 1982. RCR
5-Duran Duran. Wild Boys, 1983. Russel Mulcahy
6- Herbie Hancock. Rock it, 1983. Godley & Crème
7-David Bowie. China Girl, 1983. David Mallet
8-Michael Jackson. Beat it, 1983. Bob Giraldi
9-Michael Jackson. Thriller, 1983. John Landis
10-Devo. Worried Man, 1983. John Cassale
11-Paul Simon. Rene and Georgette, 1983. Joan Logue
12- a-ha. Take On me, 1983. Steve Barron
13-Propaganda. Dr. Mabuse, 1984. Anton Corbijn
14-Godley & Crème. Cry, 1984. Godley & Creme
15-Frankie Goes To Holliwod. Relax, 1984. Godley & Creme
16-The Cars. You Might Think, 1984. Jeff Stein
17-Talking Heads. Road to Nowhere, 1984. Steve R. Johnson
18- La Unión. Lobo hombre en París, 1984
Program 2- Music Video before MTV (1966 – 1980)
Program 4- To a definition of the gender (1985 - 1990)
1- The Kinks. Dead End Street, 1966. Ray Davies
2- Bob Dylan. Subterranean Homesick Blues, 1967 – 68. D.A. Pennebaker.
3-The Beatles. Strawberry Fields Forever, 1967. Peter Goldman
4-The Doors. Break on Through, 1967 . Ray Manzarek
5- Procol Harum. A White Sade of Pale, 1967. Peter Clifton
6- Pink Floyd. Arnold Layne, 1967. Derek Nice
7- Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg, Comic Strip, 1967.
Eddy Matalon & F. Reichenbach
8- Led Zeppelin. Communication Breakdown, 1969.
9- David Bowie. Space Oddity, 1969. Malcolm J. Thomson
10- John Lennon. Imagine, 1971. John Lennon & Yoko
11- Queen. Bohemian Rhapsody, 1975. Bruce Gowers
12- The Residents. The Third Reich Of R & R, 1976. The Residents
13- The Sex Pistols. Anarchy in the Uk, 1977-79. Julien Temple
14- Marianne Faithful. Broken English, 1979. Derek Jarman
15- Buggles. Video Killed the Radio Star, 1979. Russel Mulcahy
16- David Bowie. Ashes to Ashes, 1980. David Mallet
17- The Residents. One Minute Movies, 1980. The Residents
1-PeterGabriel. Sledgehammer, 1985. Steve R.Johnson
2-Dire Straits. Money for Nothing, 1985. Steve Barron
3-Simple Minds. All the things she Said, 1985. Rybzinsky
4- Kate Bush. Running Up that Hills, 1985. David Garfath
5-The Smiths. The Queen is Dead, 1986. Derek Jarman.
6-Crowed House. Don’t Dream it’s over, 1986. Alex Proyas
7-Michel Jackson. Bad, 1987. Martin Scorsesse
8-Madonna. Like a Prayer.1988. Mary Lambert
9-The Cure. Lullaby.1989. Tim Pope
10- Madonna. Express Yourself, 1989. David Fincher
11-Chris Isaak. Wicked Game, 1989 Herb Ritts
12-Madonna. Justify my love, 1990. J. B Mondino
13-Madonna. Vogue, 1990. David Fincher
14-Depeche Mode. Enjoy the Silence, 1990, Anton Corbijn
15-Sonic youth. Kool thing, 1990. Tmara Davis
16- Sinead O’ Connor. Nothing Compares 2 U, 1990. John Maybury
Section 2
Video killed the radio star (a history of the videoclip)
Program 5 (Author’s music video ) 1991 - 1998
1-Nirvana. Smells Like Teen Spirit, 1991. Samuel Bayer
2-R.E.M. Losing my Religion, 1991. Tarsem
3-Michael Jackson. Black or White, 1991. Martin Scorsesse
4-U2. One, 1992. Anton Corbijn
5-Nirvana. Heart Shaped Box, 1993. Anton Corbijn
6-Nine Inch Nails. Closer, 1993. Mark Romanek
7-Beastie Boys. Sabotage, 1994. Spike Jonze.
8-Jamiroquai. Virtual insanity, 1996. Jonathan Glazer
9-Marilyn Manson. Beautiful People, 1996. Floria Sigismondi
10- Aphex Twin. Come To Daddy. 1997. Chris Cunningham
11-The Prodigy. Smack my bitch up, 1997. Jonas Akerlund
12-Daft Punk. Da funk, 1997. Spike Jonze
13-Björk. Bachelorette, 1997. Michel Gondry
14-Daft Punk. Around the world.1997. Michel Gondry
15-Marilyn Manson. The Long Hard Road Out Of Hell, 1997. Matthew Rolston.
15- R.E.M. Lotus, 1998. Stépahne Sednaoui
16-Bjork. All is Full Of Love, 1998. Chris Cunningham
17 -Leftfield. Afrika Shox, 1998. Chis Cunningham
18- Unkle / Thom Yorke. Rabbit in Your Headlights, 1998. Jonathan Glazer
19- Aphex Twin. Windowlicker, 1999. Chris Cunningham
Program 6. 2000 -2012
1- Robbie Williams. Rock DJ, 2000. Vaughan Arnell
2- The White Stripes. Fell in love with a girl, 2001. Michel Gondry
3-Fatboy Slim. Weapon of choice, 2001. Spike Jonze.
4-Radiohead. Pyramid song, 2001 Shynola
5-Basement Jaxx. Where’s Your Head, 2001. Traktor
6-Incubus. Megalomaniac, 2001. Floria Sigismondi
7-Johnny Cash. Hurt, 2002 Mark Romanek
8-Kylie Minogue: Come into My World, 2002. Michel Gondry
9- Bjork. Oceania, 2004. Lynn Fox
10- Basement Jaxx, Cish Cash, 2004. Pleix
11- Fangoria . Retorciendo Palabras. 2004, Carles Congost
12- Fangoria. Nadie mejor que tú. 2004. Christian Jankowski
13- Justice vs Simian. Stress, 2008. Romain Gavras
14- Manos de Topo. Es feo, 2009. Kike Maíllo
15- Lady Gaga. Bad Romance, 2009. Francis Lawrence
16- Gaga/ Beyonce. Telephone, 2010. Jonas Akerlund
17- El Güincho. Bombay, 2010. Canada
18- Ssion. Earthquake, 2012, Cody Critcheloe
THE CATALOGUE
788498 504651
CENTRE
DE LA
IMATGE
Languages: Catalan - Spanish and English
Pages: 143pages, color
Size: 18 x 21,5 cm
ISBN: 978-84-9785-997-4
9
[LA VIR∏EINA]
Texts by Javier Panera, Carlos Duran ( LOOP)
and Alberto Guigarro (Primavera Sound)
This Is Not a Love Song traza una genealogía
de las relaciones entre la música pop y
las artes visuales desde los años sesenta
hasta la actualidad, y pone el énfasis
en aquellos momentos en que ambas
manifestaciones se retroalimentaron y se
movieron en el territorio de la experimentación,
la utopía o la incorrección política.
Edition: Lunwerg, Ajuntament de Barcelona,
Screen Porjects & Primavera Spund Music
Festival.
This Is Not a Love Song traces a genealogy of
the relationship between pop music and the
visual arts from the sixties to the present day,
placing especial emphasis on those moments
in which both genres exerted feedback
on each other and moved in the realms of
experimentation, utopia or the politically
incorrect.
CRUCE DE CAMINOS ENTRE VIDEOCREACIÓN Y MÚSICA POP
EXHIBITION PLAN