Theatre

AUBAGNE
saison 2014-2015
Une scène au service
de tous les Aubagnais
La programmation d’une saison de scène publique est un art qui requiert un
talent certain, et nous savons que l’équipe du Comoedia n’en manque pas.
Chaque année, se rejoue en coulisses une pièce qui est toujours à renouveler :
celle de la sélection des spectacles qui seront proposés aux publics d’Aubagne
et d’ailleurs. Cette salle de 500 fauteuils est exigeante, et il faut savoir répondre
à une demande identifiée tout en anticipant les nouvelles attentes, prendre
parfois le risque de créer la bonne surprise, penser à tous les publics en
respectant chaque public. Identifier les compagnies, producteurs et artistes
qui sauront rendre unique l’œuvre la plus populaire et rendre populaire
la création la plus isolée. Arpenter le répertoire des grands succès, tout en
empruntant de nouveaux itinéraires, notamment ceux de la création locale.
A l’occasion de cette nouvelle programmation aubagnaise, puisse un public encore
plus nombreux et diversifié venir récompenser le travail d’une équipe passionnée.
Gérard Gazay
Philippe Amy
Maire d’Aubagne
Adjoint au maire
Délégué à la Culture
Programmer c’est faire des choix. Deux axes ont guidé les nôtres :
- Répondre aux attentes des habitants de notre ville, aussi bien dans la diversité
et la nature des spectacles : théâtre, danse, musique, arts de la rue… que dans
le devenir des productions, créations et autres formes d’expression, issues du riche
milieu associatif et artistique local.
Le Comoedia,
une scene publique,
pres de chez vous.
- Porter un regard sur le dynamisme de la création et du spectacle vivant, en France
et à l’étranger, afin de repérer et d’accueillir sur notre scène tout ce qu’il y a de plus créatif
et de plus talentueux ; des productions nationales aux côtés de formes plus modestes.
Avec les spectacles de cette saison, nous enrichissons et poursuivons le sillon
tracé par les précédentes directions artistiques du théâtre. Avec, toutefois, quelques
« graines » nouvelles semées pour 2014/2015. Elles feront éclore de nouveaux modes
de fréquentation du spectacle et séduiront nous l’espérons de nouveaux publics.
Retenons :
- Des spectacles qui débutent désormais à 20 h 30, laissant ainsi la possibilité
de vivre une deuxième partie de soirée tout en ne sortant pas trop tard du théâtre.
- Des spectacles plus fréquents les dimanches après-midi, dès 15 h 30 (comédies,
musique classique, créations locales, …)
- Un dispositif de covoiturage pour les personnes isolées et les non-véhiculées.
- La création de la « carte Comoedia » permettant de profiter du tarif réduit sur
le prix d’entrée, tout en offrant une plus grande simplicité d’utilisation.*
Ces pages vous invitent au divertissement mais aussi à la réflexion et à l’échange,
au plaisir de partager des émotions. Elles vous invitent à prendre le risque de découvrir
une création. En un mot, elles vous proposent de partir à la découverte de la saison
d’une scène publique… près de chez vous.
Jean-Luc DIMITRI
Directeur du théâtre Comoedia
*La formule d’abonnement demeure prioritaire dans le choix des spectacles.
SEPTEMBRE
12/09
19/09
25/09
DECEMBRE
AUBAGNE JAZZ BAND
L’ŒUF, LA POULE OU NICOLE ?
Nicole Ferroni
Musique-Jazz band
P. 10
Théâtre-Humour
P. 12
HAMLET de JEX PIRE
Cie Fluid corporation - Pascale Karamazov
Théâtre-création
P. 14
04/10
FILLS MONKEY
Musique-humour
P. 16
10/10
MINI MINO et MINO MUSHI
Cie Le chat perplexe
Théâtre
P. 18
16/10
Théâtre
MAIS N’ TE PROMENE
DONC PAS TOUTE NUE
Georges Feydeau - Théâtre de l’instant volé
Virgil Tanase - David Legras
P. 20
22/10
RACHEL RATSIZAFY TRIO
P. 22
Jazz en sous sol
NOVEMBRE
CYRANO DE BERGERAC
Théâtre
Cie Le Souffle - Mise en scène Bruno Deleu
Du 13 au 16/11 GRAINS DE SEL
6
LES DEUX BAUSSET
Claude Valentin - Cie les amis des arts
Théâtre amateur
P. 34
10/12
MUSIQUE DE LA LEGION ÉTRANGÈRE
Musique
P. 36
17/12
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
Conte musical
Pépito Matéo - Musiciens du conservatoire d’Aubagne
P. 38
04/01
LA PASTORALE
Lei coumpagnoun de Gemo
Théâtre amateur
P. 40
09/01
SIMON BOLZINGER TRIO
Jazz en sous sol
P. 40
10/01
KYLE EASTWOOD BAND
Musique-Jazz
P. 42
16/01
UNE JOURNEE PARTICULIERE
Adaptation Gigliola Fantoni
Corinne Touzet - Jérome Anger
Théâtre
P. 44
23/01
LES ENFANTS S’ENNUIENT
LE DIMANCHE
Chansons de Charles Trenet - Manu Galure
Chanson
jeune public
P. 46
25/01
Théâtre
A LA FOLIE FEYDEAU
Georges Feydeau
Mise en scène et chansons Léonard Matton
P. 48
28/01
PRET A PENSER
Collectif 2 Temps 3 Mouvements
Danse
P. 50
31/01
PROGRAMME MIXTE
Ballet National de Marseille
Danse
P. 52
RENEE PANTHERE
Zone et Cie
Cécile Cozzolino - Frédéric Recanzone
Théâtre création
P. 54
JANVIER
OCTOBRE
07/11
07/12
P. 24
Festival
P. 26
21/11
LE CORPS DE MON PERE
Théâtre
D’après le texte de Michel Onfray
Rhizomes compagnie - Bernard Saint Omer
P. 28
23/11
PIANO CANTABILE
Les élèves de Bernard d’Ascoli
Musique
P. 30
28/11
L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES
Cie Arketal
Théâtre-jeune public
P. 32
FEVRIER
06/02
7
FEVRIER
AVRIL
07/02
CONTES D’HIVER
Mon Grand Oncle (Sébastien Lazennec)
Conte
P. 56
07/02
CONTES D’HIVER
Contes et Grignotages autour de l’amour
Association Au bout du conte
Conte
P. 58
HARMONIE MUNICIPALE D’AUBAGNE
Direction Jean Matéo
Musique
DE CORDOUE A VENISE
Ensemble Parnassie du Marais
Brigitte Tramier
Voix
18 et 19/02
PIERRE A PIERRE
El teatre de l’home dibuixat
Théâtre-jeune public
21/02
YERAZ
Théâtre
Serge Sarkissian - Michael Lonsdale
Brigitte Fossey - Catherine Salviat - Richard Martin
08/02
15/02
8
MON GEANT
Cie Les Nuits Claires
Aurélie Namur - Félicie Artaud
Théâtre-jeune public
P. 78
08/04
JaZzMin QUARTET
Jazz en sous sol
P. 79
10/04
YOUR GHOST IS NOT ENOUGH
Danse
Kubilai Khan investigations - Franck Micheletti
P. 80
16/04
COMPTOIR DE BUENOS AIRES
Compagnie Meditango
Tango
P. 82
18/04
PLATEAU HUMOUR
Antonia - Pierre Emmanuel Barré
Jean-Lou de Tapia
Les clowns minicipôs
Théâtre humour
P. 84
25/04
PIERRE RICHARD III
Théâtre humour
Pierre Richard
co-écriture et mise en scène Christophe Duthuron
P. 86
13/05
RUMBA SUR LA LUNE
Cie Marizibill
Théâtre-jeune public
P. 88
16/05
LE MARIAGE DE FIGARO
Cie Du jour au Lendemain
Beaumarchais - Agnès Régolo
Théâtre
P. 90
21/05
MME K
Théâtre-jeune public
Cie Demain il fera jour - Vincent Clergironnet
P. 92
23/05
MEDEE-KALI
Théâtre de la mer
Laurent Gaudé - Frédérique Fuzibet
Théâtre
P. 94
28/05
NOUS AUTRES
D’après le roman d’Eugène Zamiatine
Cie Cartoun Sardines
Patrick Ponce - Dominique Sicilia
Théâtre
P. 96
P. 59
P. 60
P. 62
P. 64
MAI
MARS
07/03
03/04
LES FILLES AUX MAINS JAUNES
Dynamo théâtre
Michel Bellier - Joëlle Cattino
Théâtre
11/03
L’HISTOIRE DU SOLDAT
Orchestre régional Avignon Provence
Musique
P. 68
13/03
LE TOUR DE VALSE
Jean-Pierre Caporossi - Tony Canton
Spectacle musical
jeune public
P. 70
15/03
L’ORIGINE DU MONDE
Sébastien Thiéry - Jean-Michel Ribes
Théâtre
P. 72
25/03
ONE + ONE
Cie itinérrances - Christine Fricker
Danse
P. 74
27/03
EMPRISE
Viktor Vincent
Magie-mentalisme
P. 76
P. 66
9
Musique
Jazz Band
VENDREDI 12 SEPTEMBRE /// 20 h 30 /// Spectacle gratuit
Location ouverte le jeudi 4 septembre - Durée : 2 h
Aubagne Jazz Band
Du BrEsil aux USa
Une fois n’est pas coutume, la rentrée 2014 sera musicale. En effet quoi de mieux pour
inviter à s’abonner que de présenter le dispositif en musique ?
C’est donc l’Aubagne Jazz Band qui s’y colle. Fort de ses 20 musiciens sous
la direction musicale de Daniel Scatturo, 1ère trompette, la formation interprète
les plus grands standards du Jazz.
Pour cette rentrée, elle propose un répertoire endiablé et tendre à la fois, latin et swing.
Un voyage musical du Brésil aux USA avec Black Orpheus, Spain, Feelin’Good, Porgy
and Bess, Cry Me a River, entre autres.
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10
n répertoire endiablé et tendre à la fois,
latin et swing emmené par Daniel Scatturo.
U
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Theatre
Humour
VENDREDI 19 SEPTEMBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le jeudi 18 septembre - Durée : 1 h 30
,
L Oeuf, la poule
ou Nicole ?
De et par Nicole Ferroni
Mise en scène : Gilles Azzopardi
Présenté par Du Soleil Pour Demain
Nicole Ferroni, Nini, pour nombre d’Aubagnais, revient en terre connue pour donner
ce spectacle qu’elle a écrit et joué sur la scène de la MJC L’Escale, il y a maintenant
près de quatre ans. « Qui de l’œuf, ou de la poule est apparu en premier ? »
Elle n’a toujours pas trouvé la réponse. Mais comme ce spectacle est une histoire
de points de vue défendus par Pauline, Booba, Marie-Valérie ou d’autres fadas dont
Nicole se fait la porte parole, gageons que ces années passées sur les planches
des différents théâtres ou encore les plateaux télé ou radio, là-haut dans la capitale,
nous feront découvrir de nouveaux personnages toujours aussi hilarants. On attend
avec impatience le retour de la Poulette Nini. Allez, zou…. En piste !
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ui de l’œuf
ou la poule
est apparu
en premier ?…
Q
Créé à Aubagne (ou presque) ce spectacle de Nicole Ferroni connaitra une de ses toutes dernières représentations au Théâtre
Comoedia
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Theatre
CREATION
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out ce qu’il est important de savoir
sur la folle et tragique histoire
du Hamlet de William Shakespeare.
T
JEUDI 25 SEPTEMBRE /// 19 h /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 7 ans
En abonnement - Location ouverte le jeudi 17 septembre - Durée : 1 h
Hamlet de Jex Pire
Compagnie Fluid Corporation
Comédiennes : Pascale Karamazov, Sophie Zanone Adaptation, écriture, et mise en scène : Pascale
Karamazov, Sophie Zanone Direction d’acteur, co-mise en scène : Franck Libert Création lumière,
construction, scénographie : Cyrille Laurent Accessoires : Charlotte Pellas, Lesslie Laugero Musique :
Pascale Karamazov, Sophie Zanone Dessins, graphisme : Carine Prévot Photos : Philippe Ordioni.
Dans un cimetière, au bord de la mer, deux fossoyeurs, funambules entre la vie
et la mort, racontent la tragédie de Hamlet avec leurs mots et ceux de Shakespeare.
Hamlet de Jex Pire est une très libre adaptation de la tragédie écrite voilà plus
de 4 siècles.
La compagnie Fluid Corporation rassemble un noyau d’artistes de formations,
de langues et d’origines diverses, tous animés par une même volonté, celle de
pouvoir explorer librement un répertoire varié, dans des genres différents. Ils vont
à la rencontre de tous les publics et avec cette adaptation, vers ceux qui sont prêts
à s’interroger avec Hamlet sur la mort. Ils utilisent leur âme de clown, des mots
simples et quelquefois la merveilleuse langue de Shakespeare.
Ce spectacle a obtenu une bourse d’aide à la création locale et fait l’objet de plusieurs résidences à la Distillerie.
Il sera présenté au Théâtre suite à une résidence de 3 jours.
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Musique
Humour
SAMEDI 4 OCTOBRE /// 20 h 30 /// TARIFS : 14 € - 12 € - 10 €
Réservation et billetterie MJC L’Escale dès le 1er août - Durée : 1 h 15
Fills Monkey
Incredible drum show
Musiciens : Yann Coste et Sébastien Rambaud Régie : Thierry « Titi » Tonelli
Nicolas Bernollin Technicien son : Patrice « Bichon » Nivot.
Technicien lumière :
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16
n show humorythmique comme
aime à le qualifier ce duo de batteurs
déjantés qui tapent sur tout.
U
© S. GOSSET vivement_la_photo
L’aventure des Fills Monkey a commencé en 2005 à la faveur d’une démonstration
de cymbales. Depuis ils enchaînent les spectacles en France et à l’étranger. Véritables
virtuoses des percus, ils affichent complet partout où ils passent. Clowns-musiciens
ou musiciens-clowns, on ne saurait le dire, mais ce qui est certain c’est que les
spectateurs rient beaucoup. Mis en scène par Gil Galliot, ces deux batteurs se font
applaudir là où dans l’histoire du rock les batteurs n’étaient pas les plus adulés.
Tous les styles musicaux s’invitent sur scènes, la batucada brésilienne, des éléments
de jazz… Les baguettes prennent des proportions de plus en plus gigantesques.
C’est vraiment un show incroyable dont la presse s’est faite l’écho dans des termes
plus qu’élogieux. Un spectacle à voir et à entendre.
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Theatre
VENDREDI 10 OCTOBRE /// 19 h /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 7 ans
En abonnement - Location ouverte le mardi 30 septembre - Durée : 50 mn
Mino Mushi
Compagnie Le chat perplexe
Comédienne et conteuse : Lucie Catsu (en alternance avec Nelly Cazal et Alexandra Teracher)
Musicienne : Estelle Coquin (en alternance avec Florence Coudurier) Danseuse et comédienne : Stella
Cohen Hadria (en alternance avec Camille Reverdiau) Scénographie et son : Noco Gotro Lumières :
Emma Atkinson Collaboration artistique : Fabienne Berriau Participation sonore : « Le Chant des
dunes »
Le spectacle Mino Mushi concerne petits et grands. Trois femmes voyagent dans
le désert en suivant le sable qui se déplace. Elles chantent pour oublier la solitude,
elles donnent vie, avec leurs chants, leurs corps, leurs mots, à une aventurière du
désert. Ce spectacle est une véritable initiation à la liberté.
///////
e spectacle chorégrahié, mêle voix,
musique et jeux. Une véritable immersion
dans un univers poétique et fascinant,
où le sable est omniprésent.
C
La compagnie Le chat perplexe invite à s’émerveiller car c’est aussi résister,
à mobiliser l’imaginaire de chacun. Elle ouvre des espaces, des fenêtres, propose
des univers. A chacun de faire son chemin, suggère-t-elle.
Coproduction : L’Arche, Scène Conventionnée pour l'enfance et la jeunesse, Scène jeunes publics du Doubs / Béthoncourt Théâtre
d'Angoulême, Scène Nationale - Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale / Aubusson - Avec le soutien du : Pôle Culturel La Mégisserie
St Junien La Cie Le chat perplexe est conventionnée par la DRAC et par le Conseil Régional du Limousin.
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Theatre
ComediE
JEUDI 16 OCTOBRE /// 15 h /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 1er octobre - Durée : 1 h 20
,
Mais n te proMEne
donc pas toute nue
De Georges Feydeau - Le théâtre de l’instant volé
Mise en scène : David Legras et Virgile Tanase
Granier, David Legras.
Comédiens : Denis Barrré, Magali Bros, Alain
Dans ce grand classique de Feydeau, le député Ventroux, qui aspire à devenir
président de la République, s’efforce de donner de lui une image irréprochable.
Mais il voit sa carrière ébranlée par les “ imprudences ” de sa femme qui se promène
en tenue légère…
“
Avec la complicité de Virgil Tanase, nous avons mis en scène cette
pièce car elle me ramenait à un souvenir d’enfance avec Louis de
Funès. Je voulais m’essayer dans ce registre, burlesque et physique.
J’aime ces situations où au début tout va bien, puis progressivement
les événements déraillent alors que les personnages essaient de tout
contrôler. Dans un dépouillement au service de la mécanique comique
de Feydeau, la mise en scène s’appuie sur le jeu des comédiens pour
construire un numéro de cirque où les trapézistes sont des clowns
invités à une réception dans les salons de la IIIe république.
David Legras
Ce spectacle est présenté dans le cadre de la semaine bleue.
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///////
”
C
es scènes dévoilent les bizarreries,
voire la folie des êtres quand le masque
de la respectabilité tombe.
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Musique
Jazz en sous sol
MERCREDI 22 OCTOBRE /// 19 h /// Tarif : 6 €
Hors abonnement - Location ouverte le jeudi 2 octobre - Durée : 1 h 15
Rachel Ratsizafy Trio
Rachel Ratsizafy : chant
Rémi Ploton : piano
Vincent Bartoli : batterie
Après des débuts dans la musique afro-américaine au sein de groupes de Gospel,
la chanteuse d’origine malgache se tourne vers un jazz qu’elle relie fortement aux
traditions du blues. On a pu entendre son dernier disque dans plusieurs émissions
de jazz de France Musique.
JAZZ EN SOUS SOL
VENDREDI 9 JANVIER /// 19 h /// Tarif : 6 €
Hors abonnement - Location ouverte le mardi 9 décembre - Durée : 1h15
Simon Bolzinger Trio
Simon Bolzinger : piano
Alain Deshayes : contrebasse
Luca Scalambrino : batterie
Simon Bolzinger promène son piano depuis vingt ans dans les musiques traditionnelles méconnues d’Amérique du Sud. Après son premier opus jazz « Cantos
Queridos », le pianiste présente son nouveau trio composé de ses compagnons de
route de toujours. Les trois nous emmènent faire le tour du continent sud-américain,
pour un voyage musical poétique et émouvant.
MERCREDI 8 AVRIL /// 19 h /// Tarif : 6 €
Hors abonnement - Location ouverte le vendredi 6 mars - Durée : 1h15
JaZzMin Quartet
Laure Donnat : chant
Pasqua : batterie
Sébastien Germain : piano
Lilian Bencini : contrebasse
Frédéric
Un quartet qui revisite Duke Ellington, Thelonius Monk, Clifford Brown, Freddie
Hubbard… mêlant énergie, swing et sensualité.
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Theatre
BURLESQUE
VENDREDI 7 NOVEMBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 7 octobre - Durée : 2 h
Cyrano de Bergerac
D’après Edmond Rostand - Compagnie Le Souffle
Interprétation : Frédéric Bothorel, Bruno Deleu, Angélique Grandgirard, Céline Giusiano Mise en
scène et adaptation : Bruno Deleu, assisté de Pascale Ripert Musique : Guillaume Cros Combats :
Grégory Bron Scénographie et accessoires : Christophe Brot Lumières et régie générale : Vincent
Guibal Costumes : Virginie Bréger Masques : Nicolas Raccah Photo : Romain Giusiano.
Ce spectacle de théâtre burlesque s’adresse à tous les publics à partir de 12 ans.
Des tréteaux, des tentures, des masques, des instruments de musique, des
mannequins, de nombreux costumes, du vin… et quatre interprètes qui s’approprient
la pièce. Ils jonglent avec les codes du théâtre, les espaces et les personnages
et font se déployer l’immense puissance comique de ce texte, son souffle épique, et
son amertume mélodramatique. Le public, chaleureusement impliqué dans une
relation vibrante et complice, peut alors goûter la dimension universelle de cette
histoire d’amour impossible.
Sans contraintes préalables de forme ou de style, Le Souffle choisit un théâtre
ludique, vivant et lumineux où se côtoient la fantaisie, le burlesque, l’ironie, mais aussi
l’amertume et la tendresse dans un univers toujours inventif.
/////////
ans contraintes préalables de forme
ou de style, Le Souffle choisit
un théâtre ludique, vivant et lumineux…
S
Coproductions et soutiens : Le Parvis des Arts, Marseille ; Le Daki Ling, Marseille ; La Communauté de Communes du Comtat
Venaissin ; Mairie de Barjols ; Festival Bœuf-Tréteaux, Antibes.
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festival
,
du livre et de la parole d enfant
DU 13 AU 16 NOVEMBRE /// Tarifs : 6 € - 3 €
Hors abonnement - Spectacles à partir de 3 ans
(Voir programme du Festival pour les détails : horaires et âges recommandés)
Les deux peintres
Histoire peinte sans parole - La compagnie Tout Cour
A l’origine du monde un peintre blanc et un peintre noir. La thématique de la différence
est là abordée avec poésie grâce aux corps, à la peinture, à quelques vocalises.
Un spectacle pour éveiller les sens.
GrainS de sel
20 000 lieues sous les mers
Compagnie Imaginaire théâtre
Une adaptation spectaculaire du roman de Jules Verne qui met en valeur son regard
précurseur sur l’environnement et la nécessité d’un développement durable et
humaniste. L’arrière petit fils de Jules Verne dit de ce spectacle qu’il est l’une des
meilleures adaptations d’une œuvre de son aïeul qu’il ait vu à ce jour.
« Un bol d’oxygène – Sydney Bernard est irrésistible en conteur des grands fonds,
truculent et lyrique. Des surprises de taille ! »
Le Canard Enchaîné
La grenouille au fond du puits
croit que le ciel est rond
Compagnie Vélo Théâtre
Ce spectacle est une invitation au rêve, aux souvenirs d’enfance grâce à la visite
de la collection de maisons de Monsieur Brin d’avoine. La maison n’est-elle pas
le premier pays natal ? Les personnages de ce spectacle deviennent les révélateurs
des souvenirs de chacun d’entre nous grâce à des installations poétiques, un univers
musical et sonore très délicat.
L, oiseau de feu (conte merveilleux)
Compagnie La Baleine qui dit vague
« De vieilles histoires toutes neuves »
Les contes merveilleux ne sont pas des amusements pour les enfants, les conteurs
d’autrefois les appelaient les « grands contes » et les adultes les écoutaient.
Ce spectacle est donné dans une version contemporaine au son du dulcimer.
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Ma famille, mon COEUr et moi
Compagnie Haut les Crânes
Lecture de textes autour de l'adolescence, la famille, l'amour, à destination des collèges.
Montage et lecture de Sandra Trambouze.
27
Theatre
solo
VENDREDI 21 NOVEMBRE /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 21 octobre - Durée : 1 h
Le corps de mon PEre
De Michel Onfray - Rhizomes Compagnie
Mise en scène et interprétation : Bernard Saint Omer
///////
ue reste-t-il à jouer
dans un texte
quand tout est dit ?
Q
Au début il y a ce texte autobiographique où le philosophe Michel Onfray évoque
avec pudeur et lyrisme son enfance auprès de son père, un ouvrier agricole taciturne
et courageux. Puis vient la question de Bernard Saint Omer, le comédien : « Que
reste-t-il à jouer dans un texte quand tout est dit ? ». Il faut tout simplement « être »
suggère t-il, mais ça ne suffit pas. Il faut aussi sur scène « faire et sentir ». Et s’aidant
de ses mains, il donne corps au récit convoquant aussi l’odorat sur scène. Le texte
prend alors vie.
La critique est unanime pour dire la beauté de ce spectacle où l’acteur est, tour à tour,
le narrateur, le père, le fils.
“
28
Son idée magnifique est d’avoir rendu la dimension physique
et sensuelle du texte. On est dans le bocage normand, par les sons,
les odeurs et l’imaginaire. Patrice Trapier – Le JDD
”
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MUSIQUE
classique
DIMANCHE 23 NOVEMBRE /// 15 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le jeudi 23 octobre - Durée : 2 h (avec entracte)
Jeunes solistes
Piano Cantabile
Fidèles parmi les fidèles, les pianistes de « Piano Cantabile », reviennent sur la scène
du Comoedia pour un récital. Bernard d’Ascoli, pianiste aubagnais de renommée
internationale, dispense au sein du centre de formation « Piano Cantabile » des cours
d’interprétation musicale et de perfectionnement instrumental à des pianistes
se destinant à la profession musicale et déjà diplômés d’un conservatoire régional.
Les jeunes virtuoses de Piano Cantabile sont parfois très jeunes mais leur talent est
incroyable. Citons Ilan Zajtmanj qui l’an dernier à l’âge de 13 ans a intégré le CNSM
de Lyon, ou encore Célimène Daudet qui collectionne les distinctions, comme très
récemment le trophée « artiste Spedidam 2014 ».
//////
30
iano Cantabile, une formation supérieure
qui s'adresse à des candidats de très
haut niveau, ayant au moins déjà reçu
une médaille d'or du conservatoire.
P
© Marc Munari
Bernard d’Ascoli nous réserve la surprise pour ce concert qui n’en doutons-pas,
nous fera encore découvrir des merveilles.
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Theatre
Marionnette
VENDREDI 28 NOVEMBRE /// 19 h /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 7 ans
En abonnement - Location ouverte le mardi 28 octobre - Durée : 50 mn
,
L homme qui plantait
des arbres
De Jean Giono - Compagnie Arketal
Mise en scène : Sylvie Osman
Conception scénographique et dessin des personnages :
Antoine Oriola Construction marionnettes et décors : Greta Bruggeman Acteur : Pierre Blain
Marionnettiste : Erika Faria de Oliverira
Création lumière : Emmanuel Guedj
Création de
la bande sonore : Thomas Hocquet Ecriture du discours du préfet : Jean-Baptiste Corbier Conseil
en dramaturgie : Christiane Samuel.
///////
32
a marionnette
est notre moyen
d’expression
comme d’autres
utilisent le pinceau,
la glaise ou le stylo.
L
Cette histoire raconte la vie d’Elzeard Bouffier, berger, qui vit solitaire dans un pays
hostile et décide de le reboiser. Elle se passe dans la Provence chère à Giono et
croise la Grande Histoire, celle des deux conflits mondiaux du début du 20ème siècle.
Elzeard participe par ce reboisement à la résurrection de la nature et des villages.
Il a trouvé dans sa vie de don le moyen d’être heureux. La Cie Arketal a choisi comme
mode d’expression la marionnette. Pour eux chaque création est un voyage,
un dialogue avec des collaborateurs qui les accompagnent. Les thèmes de leurs
spectacles parlent d’identité, de la mémoire, de l’exil, de la famille, de l’humain.
Coproducteurs : Le Pôle Jeune Public au Revest les Eaux, Scène onventionnée pour l’Enfance et la Jeunesse - Le Théâtre de Villeneuve
lès Maguelone, Scène Conventionnée pour les Jeunes Publics en Languedoc Roussillon. Résidences de création à : La MJC de Manosque, Cannes dans les locaux de l’ERAC (Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes). Le spectacle est créé dans le cadre du dispositif
«Compagnonnage» du Ministère de la Culture et de la communication. La compagnie Arketal est conventionnée avec la DRAC PACA
et la Ville de Cannes. Elle est subventionnée par la région PACA et le Conseil Général des Alpes Maritimes.
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Theatre
AMATEUR
DIMANCHE 7 DÉCEMBRE /// 15 h 30 /// Tarif : 8 €
Hors abonnement - Billetterie assurée par Les amis du vieil Aubagne.
Les Deux Bausset
Histoire d’un complot - Compagnie Les Amis des Arts
Texte : Claude Valentin
Calicot et Bengaline.
Mise en scène collective : Compagnie « Les Amis des Arts »
Costumes :
Cette pièce de théâtre en 5 actes nous parle d’un événement dont la trace a été
trouvée dans le livre « Mémoires de Nicolas de Bausset ». L’histoire se déroule entre
la fin de l’été 1595 et l’automne 1596. Là est relatée l’histoire d’un complot ourdi
dans la maison de la rue Laget, qui va permettre de faire ouvrir les portes de la ville
de Marseille au duc de Guise, Gouverneur de la Provence et qui deviendra ainsi
le libérateur royal. Mais qui aurait aussi -la petite histoire en parle- permis à la ville
d’Aubagne d’enrichir son blason de 2 fleurs de lys.
Claire, fidèle domestique au service de la famille de Bausset, vient tout au long de
la pièce agrémenter le récit de ses propos impertinents
Aubagnais Nicolas de Bausset, neveu
du Gouverneur du Château d’If et notable
local, va jouer un rôle déterminant dans
l’organisation du complot ourdi rue Laget.
L
‘
//////
34
35
Musique
militaire
MERCREDI 10 DÉCEMBRE /// 20 h 30 /// Tarif : 8 €
Hors abonnement - Location ouverte le mardi 18 novembre
Durée : 2 h (avec entracte)
Musique de la LEgion
etrangere
Direction : Lieutenant-Colonel Emile Lardeux
La musique de la Légion compte une soixantaine de légionnaires. En dehors des
cérémonies militaires classiques, elle donne des concerts en salle ou des aubades.
Cette formation, ambassadrice de l’armée de Terre et de la Légion, se produit très
fréquemment à l’étranger. Son disque Heros, sous le label Deutsche Grammophon,
est Disque d’Or depuis le 14 juillet 2013.
A l’origine, le rôle des musiques militaires étaient à la fois d’effrayer l’ennemi, d’assurer
par ses tambours et ses clairons la transmission des ordres dans la bataille,
d’entraîner la troupe et de rehausser l’éclat des défilés. Les musiciens militaires furent
donc d’abord des soldats, et c’est toujours le cas aujourd’hui avec ces légionnaires
musiciens.
“
36
Souvent pour le quidam, une musique militaire ne peut jouer que de
la musique militaire. C’est la première barrière à faire tomber. On joue
tous les répertoires.
Lieutenant-Colonel Emile Lardeux, chef de la musique de la Légion Etrangère
”
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Conte
Musical
MERCREDI 17 DÉCEMBRE /// 19 h /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 8 ans
En abonnement - Location ouverte le mardi 18 novembre - Durée : 1 h 15
Le Carnaval des Animaux
De Camille Saint-Saëns - Pépito Matéo
Ecriture et jeu : Pépito Matéo Avec : les musiciens-professeurs du Conservatoire d’Aubagne
Chargé de projets production-diffusion : Benoît Duchemin.
Suite de 14 pièces courtes représentant chacune un animal (y compris le pianiste !),
le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns est aujourd’hui un classique
au même titre que Pierre et le Loup de Prokofiev. Galop trépidant des « animaux
véloces », marche lancinante des tortues, pas sourd des éléphants,…
Les musiciens du conservatoire d’Aubagne proposent un spectacle étonnant. Portée
par la langue espiègle de Pépito Matéo, cette fantaisie animalière d’une écriture très
riche est une œuvre idéale pour initier les enfants à la musique.
////////////
38
a rue, ça meugle, ça grogne,
ça mugit, ça caquette, ça piaille !
Ç
39
Theatre
AMATEUR
DIMANCHE 4 JANVIER /// 15 h 30 /// Tarif : 8 €
Hors abonnement - Location ouverte le mardi 2 décembre
Durée : 3 h (avec entracte)
La Pastorale
Lei Coumpagnoun de Gemo
Vous connaissiez la Pastorale Maurel, Lei Coumpagnoun de Gemo vous invitent
à découvrir la Pastorale Mouroux, une version différente. Mais l’histoire reste la même.
Il s’agit toujours d’une pièce en provençal qui narre la naissance de Jésus au milieu
des habitants de la Provence. Les textes alternent avec des parties chantées. Des
textes souvent plein d’humour. Il est de tradition de jouer les pastorales de Noël
jusqu’à la Chandeleur.
La compréhension de la langue provençale sera facilitée par les interventions d’un conteur.
/////
40
E
n Provence, la Pastorale
est une tradition tout comme
les 13 desserts ou la crèche.
Jazz en sous sol
Simon Bolzinger Trio
VENDREDI 9 JANVIER /// 19 h /// Tarif : 6 €
Hors abonnement - Location ouverte le mardi 9 décembre - Durée : 1h15
(cf. page 23)
41
Musique
Jazz
SAMEDI 10 JANVIER /// 20 h 30 /// Tarifs : 20 € - 16 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 10 décembre - Durée : 1 h 30
Kyle Eastwood band
//////
42
e jazz est sa passion qu’il a fait fructifier
avec des maîtres comme Ray Brown,
Lennie Niehaus et Buell Neidlinger.
L
© Jean-Baptiste Millot
Contrebassiste et bassiste de jazz américain, Kyle Eastwood vit depuis près de
10 ans en France. Il a en 2013 enregistré son sixième album en 15 ans de carrière,
aux studios La Buissonne, près d’Avignon. Dans cet album « The View from Here »,
il y cultive un héritage musical qui remonte à son enfance lorsqu’il écoutait Duke
Ellington, Count Basie et Miles Davis. Le jazz est sa passion, lui qui se dit influencé
par les rythmes africains, le hard-bop d’Art Blakey, la musique moyen-orientale. Dans
ce dernier album enregistré avec son fidèle groupe de jeunes loups anglais on
retrouve une musique énergique, plein de grooves puissants et de mélodies
inventives. Une musique ouverte d’un musicien de son temps, leader, virtuose et
compositeur de haute volée.
43
Theatre
VENDREDI 16 JANVIER /// 20 h 30 /// Tarifs : 20 € - 16 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 16 décembre - Durée : 1 h 20
Une journEe
particuliEre
De Ettore Scola et Ruggero Maccari
Adaptation pour le théâtre de Gigliola Fantoni Texte français de Huguette Hatem Mise en scène
et scénographie : Christophe Lidon Avec : Corinne Touzet, Jérôme Anger, Huguette Cléry, Fabrice
Michel Assistante de mise en scène : Natacha Garange Vidéo : Léonard Costumes Chouchane
Tcherpachian Lumières : Marie-Hélène Pinon Son : Michel Winogradoff
© Karine Letellier
Rome, le 8 mai 1938, Hitler rencontre Mussolini. Tous les romains ont déserté leurs
habitations pour aller assister à la cérémonie. Antonietta, en bonne mère de famille,
est contrainte de rester à la maison pour s’occuper des tâches ménagères. Le hasard
va lui faire rencontrer Gabriele, un intellectuel qui a été exclu de la radio nationale
où il était présentateur parce qu’il est homosexuel. Ils vont d’abord s’affronter
idéologiquement avant de se reconnaître dans leur commune et profonde solitude
pour finalement vivre cette journée particulière remplie d’émotion, de désir, de passion.
44
“
Aucune dictature, aucune pensée dominante, ne pourront jamais
anéantir la liberté intérieure.
Jérôme Anger (Gabriele)
”
45
Musique
Chanson
VENDREDI 23 JANVIER /// 19 h /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 7 ans
En abonnement- Location ouverte le mardi 6 janvier - Durée : 50 mn
Manu Galure : ,
Les enfants S ennuient
le dimanche !
Chant et clavier : Manu Galure Batterie électronique : Ugo Guari Claviers : Bastien Andrieu
Co-production éclats spectacles - les JMF - Le Train Théâtre.
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//////////////
U
n spectacle joyeusement
décapant qui fait booom !
© Laurent Hini
Ce spectacle créé à l’occasion du centenaire de la naissance de Charles Trenet est
un inédit. Manu Galure, révélé en 2008 aux « Découvertes » de Montauban, est un
jeune auteur-compositeur-interprète, plein d’énergie, d’invention et de choses à ne
pas dire. Il est un pur descendant de Juliette et d’Higelin. Il est drôle, libre et fou !
Il ressuscite le fou chantant, celui qui a rendez-vous avec la lune et qui n’a qu’un
crédo : Y ‘a d’la joie, en présentant une œuvre souvent plus complexe et surtout plus
riche que l’image d’Epinal que nous en avons gardée. A partir du roman
autobiographique Mes jeunes années racontées par ma mère et par moi et surtout
des chansons de Charles Trenet, Manu Galure puise librement dans ce bouillon
d’espoir, pour un sacré moment « en Trenet »
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Theatre
Comedie
DIMANCHE 25 JANVIER /// 15 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 7 janvier - Durée : 1 h 30
A la folie Feydeau
Par le théâtre de poche
© David-Grimbert
Mise en scène et chansons : Léonard Matton Avec : Roch-Antoine Albaladéjo, Stéphanie
Bassibey, Ludovic Laroche, Nicolas Saint-Georges Costumes : Fred et Rick Création
///////////
48
e but est d’avoir un spectacle
qui aborde la thématique
de l’amour en trois dimensions,
sous trois facettes différentes.
Et revoilà Feydeau sur la scène du Comoedia. Mais cette fois c’est trois comédies
de Georges Feydeau en une : Amour et piano, Feu la mère de madame, Les pavés
de l’ours, trois visions férocement drôles du couple qui se découvre, se dispute,
se retrouve. Entrainés par des chansons dans une atmosphère de boîte à musique,
se croisent cocotte trompée, belge grossier, serviteur idiot et bien d’autres.
Les transformations et travestissements des quatre comédiens dressent cette
ribambelle de personnages déjantés.
L
Production A2R compagnie. Diffusion Pascal Legros.
49
Danse
hip-hop hybride
MERCREDI 28 JANVIER /// 19 h /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 13 janvier - Durée : 50 mn
PrEt A Penser
Collectif 2 Temps 3 Mouvements
Direction artistique et chorégraphie : Nabil Hemaïzia Danseurs interprètes : Nacim Battou,
Santiago Codon Gras et Nabil Hemaïzia Création lumière : Vincent Toppino
Le Collectif 2 Temps 3 Mouvements, fondé en 2006, en Avignon, construit son
identité sur ses origines. Né de la rencontre entre Nabil Hamaïzia, Sylvain Bouillet
et Mathieu Desseigne, issus de la danse hip-hop ou de l’acrobatie, il conjugue
les identités multiples pour développer des formes hybrides. On questionne ce qui
touche à l’identité, et ainsi on défend des idées qui grattent au sein d’un espace
où résonnent les différences. La pièce Prêt à Penser est la quatrième du collectif.
Le chorégraphe Nabil Hemaïzia s’entoure pour ce trio de deux danseurs hip-hop,
dont le talentueux aubagnais Nacim Battou. Le trio engage sur scène une lutte
pour s’affranchir du diktat du prémâché. Les danseurs cherchent là le chemin qui
les mènera à se découvrir.
50
“
Une invitation à ne pas vivre en moutons, même acrobates et fort savant
en hautes figures hip-hop.
La Provence mars 2014
© Michaël Varlet
Production Collectif 2 Temps 3 Mouvements - Coproduction : ADDMD 11, Théâtre Scènes Des Trois Ponts (Castelnaudary), Le Chai
Espace culturel de Piémont d'Alaric (Capendu), Espace culturel des Corbières (Ferrals), Le Cratère scène nationale d'Ales, le CCN
de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig dans le cadre de l’accueil studio. Avec le soutien du théâtre des Doms (Avignon), de la Scène
nationale de Cavaillon et du CDC les Hivernales (Avignon). Le collectif bénéficie du soutien de la DRAC, de la région PACA et
du département de Vaucluse.
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DansE
Ballet
National
de
Marseille
COURTES PIÈCES
SAMEDI 31 JANVIER /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 14 janvier - Durée : 1 h15
Au Programme
Doux ?
Chorégraphie : Anton Zvir Musique : Arvo Part
Opposite direction
POUR UNIVERS SINGULIERS
Direction : Emilio Gréco
Pieter C. Scholten
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Musique : Gábor Halász
Ni en suenos
Chorégraphie : Marcos Marco Musique : Matt Elliott, Murcof, Kottarashky, Kasumasa Hashimoto
3 in Passacaglia
Chrorégraphie : Yasuyuki Endo Musique : Passacaglia and Sarabande with variations in G Minor
de Halvorsen d’après Haendel
Duo inoffensivo
Chorégraphie : Mauro Bigonzetti Valentina Pace
Musique : Gioachino Rossini Interprètes : Béatrice Mille et
Partenaires : Ministère de la Culture et de la Communication, Région PACA, Ville de Marseille, Culturesfrance.
//////
© JC Verchère
Le Ballet National de Marseille,
créé par le chorégraphe Roland Petit,
puis dirigé jusqu’il y a peu de temps
par le chorégraphe belge Frédéric
Flamand est le lieu où se développe
un travail créatif unique qui privilégie
le décloisonnement des disciplines
artistiques. Le BNM, c’est la danse,
certes, mais descendue de sa tour
d’ivoire et en prise directe avec
les phénomènes de société.
Cette carte blanche présente
les créations de danseurs du Ballet
aux univers singuliers.
Chrorégraphie : Malgorzata Czajowska et Gábor Halász
n programme qui donne à voir
des chorégraphies créées
par les danseurs du Ballet National
de Marseille
U
53
Theatre
Creation
VENDREDI 6 FÉVRIER /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le vendredi 16 janvier - Durée : 1 h
ReneE PanthEre
Zone et Compagnie
Texte : Cécile Cozzolino, paru aux Editions Théâtrales Mise en scène : Frédéric Récanzone
Comédiens : Cyrille Laurent, Philippe Chevrier et Stéphanie Lemonnier Création sonore :
Jean-Marc Montera Costumes : Leslie Laugero Production : Hélène Devaux.
Renée Panthère est une serial killeuse, tueuse d’hommes. Pour elle la mort est une
porte ouverte sur l’imaginaire, sur l’inconnu, une continuité à la vie. Elle crée une
équipe de fidèles compagnons fantasmés, ses coq-boys-trophées pour affronter
toutes les « inquiétudes ». Un spectacle où la poésie est présente et où le spectateur
est entraîné dans des sentiments étranges faits de rire, d’horreur et d’étonnement.
/////////
a mort n’est pas une fin en soi,
c’est le début d’une aventure.
L
Ce projet a reçu en 2013 la Bourse d’aide à la création de la Ville d’Aubagne et a bénéficié de plusieurs
temps de résidence à la Distillerie où ont été présentées différentes étapes de travail.
54
55
,
ConteS d Hiver
ThEAtre intimiste
SAMEDI 7 FÉVRIER /// 11 h - 14 h 30 et 17 h (jauge limitée) /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le samedi 17 janvier - Durée : 45 mn
Mon grand oncle
De et avec Sébastian Lazennec
Aide à l’écriture et mise en scène : Amédée Renoux de « Thé à la rue ».
Germain Langlois, 87 ans, passionné par les Pyrénées et les chaussures, nous a
quittés il y a quelques jours. Il vivait ici à Aubagne, sans amis, sans famille, mais
il souhaitait absolument la présence de quelques personnes pour la lecture de son
testament. Vous êtes invités à vous rendre chez lui, accompagnés de son petit
neveu…
© Nicolas Boutruche
Avec la volonté de jouer entre illusion et vérité, l’originalité de ce spectacle réside
dans le fait que le spectateur devenu acteur malgré lui, se rend vraiment chez
le grand-oncle. En ouvrant la porte de son habitation, le grand-oncle emmène
le public dans un univers pince sans rire teinté de nostalgie…
“
Sébastian Lazennec incarne le héros pathétique de ce drame familial.
Et nous lègue à jamais un moment de théâtre émouvant, singulier
et inoubliable...
Spectacle produit par Utopium-Productions.
56
Thierry Voisin, Télérama 2010
”
57
,
ConteS d Hiver
Musique
Classique/varietes
SAMEDI 7 FÉVRIER /// 19 h /// Tarifs : 8 €
Hors abonnement - Location ouverte le samedi 17 janvier
Durée: 3h (en plusieurs étapes) - Spectacle présenté à La Distillerie, Rue Louis Blanc
DIMANCHE 8 FÉVRIER /// 15 h 30 /// Tarifs : 8 €
Hors abonnement - Location ouverte le mardi 20 janvier
Durée : 1 h 45 (avec entracte)
Contes et grignotages
,
autour de l amour
harmonie
municipale
,
d aubagne
Soirée proposée par l’association Au bout du conte
Avec la participation de la conteuse Florence Ferin.
Non mais, vous vous rendez conte ? Marcelle… à son âge !
Rendez-vous contes… Bientôt la fête des amoureux, Marcelle et ses copines en sont
toutes… tout émoustillées. Mais pas de quoi perdre l’appétit !
Florence Ferin, conteuse, s’accorde dans cet art qu'elle pratique depuis 25 ans,
la liberté de pétrir ses contes à la mémoire de ses sens et dans sa présence sincère,
c’est toute la sensualité d’un féminin qui se dit.
Direction Jean Matéo
Créé en 1945, le grand Orchestre d’Aubagne (Harmonie Municipale) se renouvelle
au fil des ans. Actuellement cet ensemble d’instruments à vent est composé d’une
cinquantaine de musiciens, heureux de faire de la musique ensemble. L’orchestre est
ouvert à tous. Leur chef, Jean Matéo, les dirige d’une main à la fois souple
et exigeante dans un répertoire allant du classique à la variété. Un public fidèle
et enthousiaste les suit de Tarascon à Martigues, d’Hyères à Auriol…
Ce dimanche, ils jouent ici sur leurs terres, sur la scène du théâtre d’Aubagne.
L’association Au Bout du Conte l’a invitée pour cette soirée préparée avec amour.
/////////
58
e conte, j'écris, je joue,
je chante, j'aime...
Expression essentielle de la vie.
J
Florence Ferin
59
Musique
Baroque
DIMANCHE 15 FÉVRIER /// 15 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 21 janvier - Durée : 1 h 30
Voix de la Mediterranee,
de Cordoue a Venise
Ensemble Parnassie du Marais
Sopranos : Catherine Padaut, Lucile Pessey Clavecin et Direction : Brigitte Tramier Cétéra,
guitare baroque, théorbe, luth sopranino : Jean-Michel Robert Percussions traditionnelles, daf,
zarb,oudou, cajun : Mathias Autexier
L’ensemble Parnassie du Marais est un ensemble de musique baroque dont les
musiciens ont tous la caractéristique de faire de la musique contemporaine. Créé en
1986 par la claveciniste Brigitte Tramier, cet ensemble à géométrie variable se produit
dans des programmes renaissance et baroque sur instruments anciens. Dans
le programme proposé là, l’ensemble Parnassie du Marais, entraîne le public dans
un parcours musical sur les bords de la Méditerranée, des romances sépharades
de l’Andalousie aux Opéras vénitiens de Monterverdi en passant par les airs du
Cancionero de Palacio et les danses de la Renaissance. Ce voyage qui couvre
4 siècles d’histoire et de musique, est un vibrant hommage aux peuples de la Méditerranée.
//////
60
es voix de la Méditerranée, de Cordoue
à Venise, allient les musiques d’orient
aux musiques d’occident.
L
61
Theatre
MERCREDI 18 FÉVRIER /// 14 h 30 (Salle Sicard) /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 2 ans
En abonnement - Location ouverte le vendredi 23 janvier - Durée : 30 mn
Pierre a pierre
De Rosa Diaz
Interprétation et manipulation : Tian Gombau Texte et mise en scène : Rosa Diaz Musique :
Mariano Lozano-P Scénographie et objets : Isa Soto Costumes : L’home Dibuixat Production
Tian Gombau
Dans ce spectacle, les pierres jouent le rôle principal, celui de permettre à
l’imagination de s’envoler. L’histoire est inspirée du livre « Piedra a piedra » d’Isidro
Ferrer. En un temps record, 30 mn, L’Home Dibuixat raconte l’une des histoires
les plus envoutantes et les plus jolies, celle de l’Homme en fer blanc qui cherche
des pierres sur la plage, les collectionne ou les mange. C’est raconté très simplement
mais on oublie le monde qui nous entoure, même si les voisins de cet homme
ressemblent à tous les voisins intrigués par la différence.
“
L’imagination est plus importante que la connaissance. La connaissance
est limitée. L’imagination enveloppe le monde.
Albert Einstein
”
El Teatre de L’HOME DIBUIXAT est subventionné par INAEM (Ministerio de Cultura) - Teatres de la Generalitat Valenciana.
62
63
Theatre
SAMEDI 21 FÉVRIER /// 20 h 30 /// Tarifs : 20 € - 16 €
En abonnement - Location ouverte le samedi 24 janvier - Durée : 1 h 30
Yeraz
Projet : Serge Sarkissian
Comédiens : Michael Lonsdale, Brigitte Fossey, Catherine Salviat, Richard Martin, Kelly Martins Musicien : Michel Baldo, violoncelliste Equipe technique : Fabien Massard, Jean-Denys Robert
Mise en scène : Serge Sarkissian
Le spectacle Yeraz (songes en arménien) s’inscrit dans le cadre des manifestations
commémorant le 100ème anniversaire du génocide des Arméniens perpétré par
le gouvernement Mustapha Kemal Ataturc. Par le biais de la poésie qui est le lieu
du possible, le spectateur est invité à voyager dans l’univers des poètes arméniens
qui ont fait l’éloge de la liberté, de la justice ou de l’espérance ont nourri leur
inspiration. Ces thèmes sont constitutifs de l’identité et de la spiritualité du peuple
arménien depuis ses origines. La poésie peut être ce lieu symbolique où peuvent
s’exprimer la revendication et la réconciliation et sensibiliser les êtres vers un possible
en devenir.
Les comédiens invités sont, le temps de ce spectacle, les passeurs et témoins
du Yéraz poétique en faisant découvrir les poètes arméniens Sayat Nova, Daniel
Varoujan, Grégoire de Narek ou l’essayiste contemporain Hrant Dink. Ce spectacle
est un hymne à la vie et aux valeurs constitutives de la condition humaine.
///////
a poésie
peut être ce lieu
symbolique
où peuvent s’exprimer
la revendication
et la réconciliation
L
Production Onesime2000
64
65
Theatre
CREATION
SAMEDI 7 MARS /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le samedi 7 février
Les filles
aux mains jaunes
De Michel Bellier - Dynamo Théâtre
Mise en scène : Joelle Cattino Eclairage et scénographie : Jean-Luc Martinez Costumes : Camille
Levavasseur Comédiennes : Valérie Bauchau, Céline Delbecq, Anne Sylvain, Blanche Van Hyfte
///////
es femmes
qui n’avaient pas
le droit de vote
oeuvraient pour la nation.
C
1914. Julie, Rose, Jeanne et Louise travaillent dans une usine d’armement. On
les appelle les obusettes. Ou encore les filles aux mains jaunes car la manipulation
quotidienne des substances explosives colore durablement leurs mains et leurs
cheveux. Elles ont toutes les quatre, un mari, un frère, des enfants sur le front,
une famille à nourrir « sans homme à la maison ». Et pour certaines des rêves
d’émancipation. On retrouve là, le travail des femmes, celles qui sont entrées en
masse dans les usines et qui sont payées deux fois moins que les hommes. C’est
le début de la lutte pour l’émancipation des femmes, des envies et des possibles.
Ce spectacle apporte un éclairage nouveau sur la Grande Guerre et sur la
conscientisation de l’émancipation. Ces femmes qui n’avaient pas le droit de vote
oeuvraient pour la nation.
Avec l’aide de la Drac PACA, Région PACA, SACD-Beaumarchais, label « Mission du Centenaire »
66
67
Musique
Classique
MERCREDI 11 MARS /// 19 h /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 10 février Durée : 1 h
,
L Histoire du soldat
D’Igor Stravinsky - Orchestre Régional Avignon
Provence
L’histoire du soldat est une musique de scène en forme de mélodrame composée
par Igor Stravinsky en 1917 sur un texte de Charles Ferdinand Ramuz pour
trois acteurs (le soldat, le diable et la princesse) et sept instrumentistes (violon,
contrebasse, basson, trompette, trombone, clarinette et percussions). C’est un conte
universel à voir en famille.
Un conte sur l’être et le temps, un dialogue ludique entre le diable et un soldat. Mais
dans cette version, un slameur, Dizzylez et un acteur percussionniste corporel,
Mourad de la Compagnie Onstap, s’emparent du texte et le font claquer, swinguer
et rebondir à leur guise. Ils sont accompagnés de Samuel Jean, chef d’orchestre
et des musiciens de l’orchestre Régional Avignon Provence.
© Stephan Caso
Direction musical : Samuel Jean Slam : Dizzylez Comédien et percussions corporelles : Mourad
Bouhlali ////////////
68
n conte à voir en famille,
une fable initiatique cruelle
et tendre à la fois…
U
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Musique
Bd-Concert
VENDREDI 13 MARS /// 19 h /// Tarif : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 12 ans
En abonnement - Location ouverte le vendredi 13 février - Durée : 1 h 15
Le Tour de valse
d’après une idée originale de Tony Canton
Dessins, scénario : Ruben Pellejero, Denis Lapière Direction artistique : Tony Canton Musiques :
Jean-Pierre Caporossi (piano, claviers, machines), Tony Canton (violon, samples, clarinette) Voix off :
Iryna Vayda Réalisation vidéo : Christophe Fayard Sonorisation et projection : Richard Bénétrix ;
Création lumière : Eric Lombral et Manuel Privet Scénographie : Joanne Milanese
Le tour de Valse est une grande histoire d’amour qui se déroule dans le climat
dramatique de l’époque stalinienne d’après guerre.
La découverte très émouvante de la BD de Denis Lapière et Ruben Pellejero réunit
Tony Canton et Jean-Pierre Caporossi pour un projet original. Ils réalisent un spectacle
riche en couleurs et sonorités. Cette BD montée en diaporama dynamique sur grand
écran, est accompagnée d’improvisations et de compositions basées sur la technique
du « leitmotiv » cher à Wagner et l’écriture avant-gardiste cinématographique de
Chostakovitch qui donnent le ton de ce XXème siècle mouvementé.
////////
70
usicien passionné de géopolitique
contemporaine, j’avais un rêve,
réunir autour d’un spectacle, la BD,
la musique, l’image et le son.
M
Avec l’aimable autorisation des ©Editions Dupuis. Création du spectacle avec le soutien des villes de La Talaudière,
Chartres, Apt, les Concerts de l’Auditorium de Villefranche-sur-Saône. Production et diffusion : Athos Productionsjs@athosprod.com- letourdevals.com
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theatre
Comedie
DIMANCHE 15 MARS /// 15 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 17 février - Durée : 1 h 15
,
l origine du monde
De Sébastien Thiéry
Mise en scène : Jean-Michel Ribes Avec Grégoire Bonnet, Diouc Koma, Camille Rutherford,
Isabelle Sadoyan, Sébastien Thiéry Costumes : Juliette Chanaud Scénographie : Patrick Dutertre
Courbet n’a rien à voir là dedans. Quoique ! Parce que la pièce de Sébastien Thiéry,
L’origine du monde, est l’histoire d’un homme qui doit prendre en photo le sexe
de sa mère pour ne pas mourir. En fait son cœur s’est arrêté et ni sa femme, ni son
meilleur ami, un vétérinaire, ne trouvent de solution pour faire redémarrer ce muscle
là. C’est là qu’intervient un marabout africain qui lui conseille de photographier le sexe
de sa mère pour ne pas mourir. On est là dans du théâtre de boulevard agrémenté
de catastrophisme psy.
Jean Michel Ribes a décidé de monter cette pièce au Théâtre du Rond Point parce
que ce lieu tente à travers l’écriture d’aujourd’hui de saluer la fantaisie subversive des
auteurs vivants. L’origine du monde, pour Sébastien Thiéry est juste une farce,
un peu dérangeante qui n’a d’autre ambition que de faire rire. Et il semblerait que
l’on y rit beaucoup et qu’en plus c’est du grand art !
72
“
On rit, beaucoup, puis jaune. C'est dérangeant.
Télérama
”
73
Danse
contemporaine
MERCREDI 25 MARS /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 24 février - Durée : 1 h
One
+
One
Compagnie Itinerrances
Chorégraphe : Christine Fricker
Danseurs : Yendi Nammour, Julien Dégrémont, Antonella
Gerratana, Michèle Desroches, Jacqueline Cornille Créateur sonore : Yann Marquis Créateur
lumière : Salvatore Casillo, Vincent Guibal.
//////////////
74
Q
u’a-t-on en commun
et qu’est-ce qui
nous différencie ?
© Jean-Claude SANCHEZ
Après la pièce Inventaire des corps mouvementés présentée dans le décor inattendu
de la piscine du Bras d’or, la chorégraphe Christine Fricker a souhaité poursuivre sa
recherche et interroger la personne qui danse. « Qu’a-t-on en commun et qu’est-ce qui
nous différencie » interroge-t-elle ? Après avoir déserté les théâtres pour ses créations,
elle revient avec une chorégraphie pour plateau.
One + One est un projet intergénérationnel qui réunit trois danseurs professionnels
et deux danseuses amateurs d’âge mûr. Entre singulier et collectif, les interprètes font
le don de leur parcours intime, de leur mémoire biographique. Il s’agit pour moi, dit
la chorégraphe de montrer la personne qui danse, dans ce qu’elle a d’unique, avec
un corps singulier et dotée d’un imaginaire très personnel. La Compagnie Itinerrances,
créée à Marseille en 1991, a la volonté de travailler pour et avec des publics qui n’ont
pas de rapport évident avec la danse contemporaine.
Coproduction: Théâtre de la Joliette Minoterie- Avec le soutien de Marseille Objectif Danse-La Distillerie Aubagne- Klap, maison pour
la danse-La Cie est conventionnée avec la ville de Marseille et aidée au fonctionnement par le CG 13- Subventionnée par la Région
Provence Alpes Côte d'Azur.
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MagiE
Mentalisme
VENDREDI 27 MARS /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le vendredi 27 février - Durée : 1 h 55
Emprise
Une soirée de mystères
Mise en scène : Viktor Vincent et NiKola Carton Equipe créative : Maxime Schucht et Sylvain Vip Lectures de pensées ? Influence ? Mystères de l’esprit ? Emprise est un spectacle
de mentalisme à couper le souffle. Sur la scène règne une ambiance digne des
séances d’occultisme des années 1900. Le spectacle se divise en 3 actes : lectures
de pensées et influences, la séance d’occultisme et enfin la manipulation extrême.
Viktor Vincent fait participer un large public et chaque spectateur se sent
personnellement impliqué. Dans la salle comme sur scène, il devine leurs pensées
et contrôle leur esprit autour d’expériences impressionnantes et bluffantes.
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n redoutable observateur, doublé
d’un fin manipulateur, Viktor Vincent
flirte avec les limites de l’entendement.
U
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Theatre
CREATION
VENDREDI 3 AVRIL /// 19 h /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 7 ans
En abonnement - Location ouverte le mardi 3 mars - Durée : 55 mn
Mon Geant
Compagnie Les Nuits Claires
Texte et mise en scène : Félicie Artaud et Aurélie Namur en collaboration avec Leyla-Claire Rabih
Interprètation : Félicie Artaud/ Estelle Franco et Aurélie Namur/Marie Delhaye Création lumière : Nathalie Lerat Création sonore : Antoine Blanquart Marionnettes et costumes : Claire Farah Décor : Dominique Doré Jeanne a trente ans et nous raconte les mois passés à l’hôpital, suite à un accident alors
qu’elle avait sept ans. Elle redevient alors cette petite fille qui découvre avec étonnement
l’hôpital, ses bruits ouatés, son extravagante infirmière Madame Isis, et surtout « Géant »,
un grand bonhomme de tissu. Petit à petit, il devient son compagnon de jeu. Le spectacle,
bien que résolument théâtral, laisse un champ important aux images, à la marionnette
et au travail sonore, donnant ainsi une légèreté à un thème apparemment grave.
Mon Géant Cie Les Nuits Claires En coproduction avec le Théâtre de Villeneuve les Maguelone /La Grand Ourse Scène Conventionnée pour
les jeunes publics en Languedoc-Roussillon, leThéâtre de l'Envol et le centre Culturel Pablo Picasso. Un spectacle réalisé avec l’aide du
ministère de la Communauté Française de Belgique et avec le soutien du théâtr de la Galafronie et de la Roseraie (Bruxelles). Avec les soutiens
de la DRAC Languedoc Roussillon et de la région Languedoc Roussillon. En partenariat avec l’ABC de Dijon. En co-réalisation avec le théâtre
Dunois (Paris). Les Nuits Claires est une compagnie conventionnée par le département de l’Hérault et la région Languedoc Roussillon.
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ls disent que c’est pas juste, ils disent
qu’ils ont pas de chance, ils disent
qu’ils veulent revenir comme avant.
Ils disent pourquoi c’est à moi que ça arrive ?
I
Jazz en sous sol
Jazzmin quartet
MERCREDI 8 AVRIL /// 19 h /// Tarif : 6 € (cf. page 23)
Hors abonnement - Location ouverte le vendredi 6 mars - Durée : 1 h 15
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Danse
Contemporaine
VENDREDI 10 AVRIL /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 10 mars - Durée : 1 h
Your ghost is not Enough
Kubilaï Khan Investigations
Chorégraphie : Franck Micheletti Danseurs : Idio Chichava et Sara Tan Musique composée,
jouée et mixée en live par Franck Micheletti et Benoît Bottex Création lumière : Ivan Mathis
Inconsolidations des mondes. Se tenir sur la crête. Il est nécessaire de se rêver. Your
Ghost is not enough fera de la place, n’assignera pas l’énergie de l’incommensurable.
Cette pièce sera habitée par l’excès, par l’énergie périlleuse, par l’être en chantiers.
Ce poème se tient comme un animal, aux aguets.
© Laurent Thurin Nal
Ce poème se tient comme un animal. Son histoire monte, se transvase depuis
le corps… hanté. L’arbre ne se baigne jamais deux fois dans le même vent. Cette
expérience du même et de la différence nous renvoie à nos perceptions du monde,
et celui des mondes co-existants et de nos capacités de faire varier l’intensité du réel.
La dernière résidence de travail de la Compagnie sur ce spectacle s’est déroulée
en Indonésie, à l’Institut Français de Jakarta et Bandung. La Compagnie Kubilaï Khan
Investigations est une compagnie fidèle des temps aubagnais.
PRODUCTION: Kubilai Khan investigations - COPRODUCTIONS : Théâtre Paul Eluard Bezons - CNCDC de Châteauvallon - Institut
Français d’Indonésie. Institut Français et la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur- Centre Chorégraphique National de La Rochelle /
Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap - Ballet national de Marseille - Dans le cadre de l’accueil-studio : Centre chorégraphique
national de la Rochelle - Avec le soutien de L’Adami, société des artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France et dans
le monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également avec ses aides aux projets artistiques.
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e poème se tient
comme un animal,
aux aguets.
C
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Danse
TANGO
JEUDI 16 AVRIL /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 17 mars - Durée : 1 h 40
Comptoir
de
Buenos
Aires
Compagnie Méditango
La Compagnie Méditango présente son deuxième spectacle : Comptoir de Buenos
Aires. Un conte musical onirique qui met en exergue tous les atouts de cette formation :
l’éclectisme des choix musicaux, la qualité de l’interprétation, l’origine plurielle
des mouvements dansés et des sentiments exprimés. Dans un cabaret insolite,
une serveuse rêve de devenir chanteuse de tango… Jouant habilement avec l’humour
et la tragédie, les musiciens et danseurs entraînent les spectateurs qui tombent sous
le charme de cette vision originale et respectueuse du tango.
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R
ythme,
sensualité,
émotion.
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Humour
SAMEDI 18 AVRIL /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
Non recommandé aux moins de 14 ans
En abonnement - Location ouverte le mardi 18 mars - Durée : 2 h
Antonia,
Pierre Emmanuel BarrE,
Jean Lou de Tapia
Les clowns Municipo
Plateau Humour
Trois humoristes pour une soirée assurée de rire et de bonne humeur. Mais trois
humoristes aux univers très différents repérés et accompagnés par la jeune
association Lot et Compagnie.
La première pépite, c’est Antonia et son dernier spectacle, « Travail, Famille, Poterie »
où dans un style qui s’apparente au comique de situation elle présente un petit
échantillon de France à travers plusieurs personnages.
Pierre Emmanuel Barré qui prend le relais évolue, lui, dans un registre qui relève plus
de la provocation et de l’humour cruel et fait hésiter le spectateur entre le rire et la gêne.
Enfin Jean Lou de Tapia baigne dans le burlesque, incisif et optimiste.
Quant aux clowns Municipô, ils campent deux employés municipaux et brodent ainsi
au service du public, l’accueillant dès la porte du théâtre et présentant les différents
artistes de la soirée.
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ravail, famille, poterie…
T
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Humour
SAMEDI 25 AVRIL /// 20 h 30 /// Tarifs : 20 € - 16 €
En abonnement - Location ouverte le mercredi 25 mars - Durée : 1 h 20
Pierre Richard III
Ecrit par Christophe Duthuron et Pierre Richard Mise en scène : Christophe Duthuron assisté
de Romuald Borys Lumière : Carlo Varini Régie générale : Anne Gayan Création vidéo :
Jean-Marc Pierrefitte Son : Wojtek Kulpinski Régie plateau : Benjamin Dachy et Sébastien Carle. Eternel distrait, faux maladroit, tendre pitre, Pierre Richard livre sur scène avec humour
les plus savoureux moments de sa vie d’artiste : extraits de films, souvenirs…
Il danse entre les images du passé peuplées de camarades croisés et ses souvenirs
d’aujourd’hui. Il parle de Carmet, Depardieu, Yves Robert, Mireille Darc, Gérard Oury,
Francis Veber…
Il évoque la Chèvre, Le Grand Blond, Les Malheurs d’Alfred, Les Fugitifs, Alexandre
le Bienheureux, Le Coup de parapluie, Le Distrait…
Il raconte les rencontres, les accidents, les gaffes, les rêveries et les cauchemars.
Et le temps qui reste dont il faut profiter en urgence.
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ierre Richard
joue les funambules
entre sa fantaisie pure
et la vérité dévoilée.
P
JMD production. www.pierre-richard.fr
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theatre
MarionnetTe
MERCREDI 13 MAI /// 14 h 30 /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 2 ans
En abonnement - Location ouverte le mardi 14 avril - Durée : 35 mn
Rumba sur la Lune
Un poème visuel à rêver - Compagnie Marizibill
Ecriture et mise en scène : Cyrille Louge Création des marionnettes : Francesca Testi
Interprétation et manipulation : Francesca Testi et Cyrille Louge Lumières : Bastien Gérard Animations : Pierre Bouchon Décors : Denis Louge et Thierry Bigot, avec la complicité de
Ghislaine Laglantine
Depuis sa création en 2006, la compagnie Marizibill s’inscrit dans les recherches
d’aujourd’hui sur les arts de la marionnette. Avec ce spectacle, Cyrille Louge a pensé,
imaginé et écrit en jouant avec les images comme avec les mots d’un poème. Rumba
sur la lune met en scène le désir et l’idéal dans la grammaire du rêve. Rumba la petite
souris a faim. De fromage, d’aventure, de vie, de rêve. Comme un enfant goûtant
le monde pour mieux le découvrir, Rumba veut manger cet ailleurs inconnu
et appétissant que les nuages en glissant lui dévoilent par la fenêtre. Alors au clair
de cette belle lune ronde qui comme chacun sait, est faite de fromage ! Rumba,
les yeux grands fermés, va passer de l’autre côté du miroir, comme une Alice au pays
des souris… Un spectacle à voir dès 2 ans.
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oif de rêve
et faim
d’inconnu
S
© Nathaniel Baruch
Compagnie en résidence au Théâtre de l’Abbaye (Saint-Maur, 94)* - Avec l’aide à la diffusion d’ARCADI
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Theatre
CREATION
SAMEDI 16 MAI /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le jeudi 16 avril - Durée : 2 h
Le Mariage de Figaro
Compagnie du Jour au lendemain
Texte : Pierre Augustin Caron de Beaumarchais Mise en scène : Agnès Régolo assisté de JeanFrançois Santolini Avec Sophie Lahayville, Catherine Monin, Elisa Voisin, Guillaume Clausse, Pascal
Henry, Nicolas Geny, Kristof Lorion Lumières et scénographie : Erick Priano Costumes : Christian
Burle Musique : Guillaume Saurel Diffusion : Lisiane Gether
Pour Agnès Régolo, metteure en scène de ce Mariage de Figaro, « la pièce, analyse
critique de l’état de la société, est un vaudeville existentiel et politique. « Ce spectacle
n’est certes pas une invitation à la révolution, mais il y prépare, et si la liberté
ne s’y gagne pas totalement, elle s’y expérimente ». Notamment et précieusement
par les femmes qui, dans un délectable trio, bousculent, déplacent les lignes, cognent
les cadres. Face à un monde inégalitaire, tyrannique et arbitraire, Beaumarchais
invente les prémices d’une grammaire de la liberté fondée sur le jeu, le mouvement
et le plaisir. « Une pièce effervescente », ajoutait-elle lors de la présentation de saison
en juin dernier au Comoedia.
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90
e Mariage de Figaro
est une pièce
prérévolutionnaire.
L
Avec l’aide de la DRAC PACA,de la Région Paca, du CG 13 - Spectacle en résidence au Domaine Départemental de l’Étang
des Aulnes et à la Friche La Belle de Mai.
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theatre
JEUDI 21 MAI /// 19 h /// Tarifs : 8 € - 6 €
Tout public à partir de 8 ans
En abonnement - Location ouverte le mardi 21 avril - Durée : 1 h 10
Madame K
Compagnie Demain il fera jour
Il s’agit là d’une certaine Madame Kaperdetou… Elle vit dans un monde où il suffit
que l’on ait peur de quelque chose pour que cette chose se produise. Elle vit dans
un cauchemar que l’on a peine à imaginer. Mais tout va changer. Par la magie d’une
machinerie qui reconstitue les rouages du petit monde de Madame K, nous voici
invités à suivre un véritable parcours initiatique… Il s’agit à travers le personnage de
Madame K d’incarner un processus de libération de la peur. Une manière de cultiver
une forme de confiance en l’avenir et d’enthousiasme pour la vie.
“
Avec un humour subtil, toujours sensible, ce spectacle nous invite
à nous interroger sur le climat si anxiogène de notre société Coproduction et soutien à la diffusion la Salamandre, scène conventionnée de Vitry le François .
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© Philippe Jacquemin
Texte et mise en scène : Vincent Clergironnet Interprétation : Dominique Posca, Vincent
Clergironnet Machinistes présents sur scène : Thomas Brouchier, Julie Pierquet Compositeur :
Cédric Le Guillerm Lumière et machinerie : Valentin Monnin Décor : Anne-Claire Jude
La Marseillaise
”
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Theatre
SAMEDI 23 MAI /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le vendredi 24 avril - Durée : 1h 15
Ce spectacle est présenté à La Distillerie
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édée Kali,
une femme
seule, exilée,
intouchable,
venue des bords
du Gange
M
Medee Kali
Racines extrême-orientales en Méditerranée
Compagnie Le Théâtre de la Mer
Texte : Laurent Gaudé Mise en scène et scénographie : Frédérique Fuzibet Direction du travail
corporel : Louisa Amouche Création et réalisation costumes : Nicole Autard Interprètes : Christiane
Cayre, Hélène Force et Rukmini Chatterjee.
Dans ce texte contemporain quoique d’une facture épique, Laurent Gaudé éloigne
Médée, l’infanticide, de l’Occident. Il en fait une femme seule, exilée, intouchable,
venue des bords du Gange. C’est de sa rencontre à Marseille et au Maroc avec des
femmes répudiées et privées de leurs enfants que Laurent Gaudé a décidé de revenir
sous un angle contemporain vers les liens complexes qu’il entretient avec la figure
féminine de Médée.
La metteure en scène Frédérique Fuzibet choisit de distribuer la parole puissante de
Médée devenue Médée Kali, un personnage à trois visages − à la fois Médée,
Gorgone et Kali, la déesse hindoue de la mort − entre trois interprètes, trois femmes
qui font entendre les mots de Laurent Gaudé en y mêlant la puissance de la danse
et de la voix.
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theatre
JEUDI 28 MAI /// 20 h 30 /// Tarifs : 12 € - 8 €
En abonnement - Location ouverte le mardi 28 avril - Durée : 1h 30
Nous Autres
Cartoun Sardines Théâtre
D’après « Nous Autres » d’Eugène Zamiatine , traduction de Benjamin Cauvet-Duhamel © Editions
Gallimard Adaptation et mise en scène : Patrick Ponce et Dominique Sicilia Musique et son :
Pierre Marcon, Eric Petit Décor : Marc Anquetil, Sylvie Criqui Lumière : Jean-Bastien Nehr Costumes : lycée des métiers de la mode et du costume de spectacle Les Côteaux Conseiller
artistique : Stéphane Gambin Direction technique : Pierre Baudin Avec : Catherine Sparta, Bruno
Bonomo, Patrick Ponce et Dominique Sicilia
Au XXXème siècle, la ville idéale est une citadelle dans laquelle les gardiens, police
discrète mais constante, rôdent. Ils veillent au respect des lois des Tables des Heures.
Tous les numéros se lèvent, marchent, mangent en même temps. D-503 est l’un
d’entre eux. Mathématicien au service du Bienfaiteur, il conçoit l’intégral, une machine
superbe grâce à laquelle l’Etat Unique pourra convertir au bonheur obligatoire
l’ensemble des peuples de l’univers. Mais quand I-330 rencontre D-503, on se prend
à espérer que la machine s’enraye… Cartoun Sardines choisit là de transposer à la
scène le roman d’anticipation d’Eugène Zamiatine, roman précurseur des 1984 et
autres Meilleurs des mondes, en privilégiant l’humanité de personnages dont le destin
est lié au fonctionnement d’une ville transparente où les sentiments sont opaques.
Le Cartoun implique les publics dans sa création pour un spectacle qui interroge
notre imaginaire des utopies.
Coproductions : Théâtre Joliette-Minoterie Marseille, Communauté d’Agglomération Seine-Essonne Théâtre de Corbeil-Essones,
Théâtre de la Passerelle de Florange.
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euls les hérétiques
sont l’éternel
ferment de la vie
S
E. Zamiatine
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INFOS PRATIQUES
INFOS PRATIQUES
ET ABONNEMENTS
ATTENTION ! [NOUVEAU]
LES SPECTACLES DÉBUTENT DÉSORMAIS À 20 h 30
• Les horaires Le théâtre est ouvert au public du mardi au samedi de 9 h à 12 h et de 14 h à 18 h
• Comment réserver - Sur place, aux jours et heures d’ouverture. Après 18 h, les jours de représentation.
- Par téléphone (Les jours et heures d’ouverture) 04 42 18 19 88
Attention : pour valider votre réservation, le règlement doit parvenir au théâtre
au moins 4 jours avant la date du spectacle. Au-delà, et suivant la demande,
votre place pourra être remise à la vente.
Règlement à l’ordre de : La régie des recettes Théâtre Comoedia
À adresser au Théâtre Comoedia. Réservation. Cours Foch 13400 AUBAGNE
NB : La date d’ouverture de la location est indiquée dans le programme.
• Sachez aussi :
- Les billets sont nominatifs et ne sont ni repris, ni échangés mais, vous pouvez en
faire bénéficier la personne de votre choix.
- Les places sont numérotées. Cependant à 3 minutes du début du spectacle, une
annonce enregistrée vous indique que le placement devient libre ; vous perdrez donc
à ce moment là, le bénéfice d’un fauteuil choisi.
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- La salle est ouverte 30 mn avant le début du spectacle. Dans le même créneau
horaire un bar est à votre disposition au sous-sol ou à l’étage.
- Si vous arrivez après le début du spectacle, afin de ne pas gêner son déroulement
vous ne pourrez y assister que depuis le balcon.
- Il est interdit de photographier, de filmer, de manger ou de boire dans la salle.
Vos téléphones portables doivent être éteints.
• Spectacles jeune-public
Veillez à respecter l’âge recommandé indiqué dans les pages programme.
• Personnes à mobilité réduite
Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite (réservation indispensable).
• Formules d’abonnement - Abonnement « Coup de Cœur » (voir bulletin d’abonnement p. 101)
5 spectacles : tarif 52 € ou 32 € pour les 15/25 ans
Vous choisissez : 1 spectacle dans le groupe 1
4 spectacles dans le groupe 2
- Abonnement « Sortie en famille » (voir bulletin d’abonnement p. 101)
3 spectacles : tarif 18 €
Vous choisissez : 3 spectacles dans le groupe 3
• Date d’ouverture des abonnements :
Individuels : samedi 13 septembre à 9 h - Groupes : samedi 13 septembre à 14 h.
n CARTE COMOEDIA [NOUVEAU]
n ABONNEMENT
•
Ses avantages :
- Vous êtes prioritaire sur le choix de 5 spectacles.
(Ouverture des abonnements le 13 septembre).
- Vos places sont acquises pour la saison au tarif réduit. Vous bénéficiez ensuite
de ce tarif réduit sur la totalité des autres spectacles proposés.
100
Parmi le public du théâtre vous êtes un certain nombre à assister à plusieurs
représentations dans l’année. Pour autant, vous ne souhaitez pas à la différence des
abonnés planifier sur la saison votre venue au théâtre. Vous êtes donc et quand même
un public « fidèle » du théâtre. Pour vous remercier nous vous proposons dès cette
rentrée une nouvelle formule : La carte Comoedia
Cette formule, nous le souhaitons, sera également le moyen de faire grandir notre public.
Tarif unique : 12 €
- Vous recevez dès la rentrée la plaquette programme. (Saison 2015/2016).
Avantage : Le tarif réduit sur tous les spectacles proposés dans la saison, (son coût
sera donc amorti à partir de 3 spectacles).
- Communiquez-nous votre adresse mail. Nous vous enverrons régulièrement des
informations sur l’activité du théâtre.
Date d’ouverture de la vente de la Carte Comoedia : Mercredi 17 septembre à 9h.
(Avec priorité sur la réservation du spectacle « L’œuf, la poule ou Nicole ? ».
101
n LES TARIFS
(Ils sont indiqués sur chacune des pages)
- Groupe 1 - Plein tarif : 20 € / Tarif réduit : 16 € (Têtes d’affiche)
- Groupe 2 - Plein tarif : 12 € / Tarif réduit : 8 € (Autres spectacles)
,
BulLetin d abonnemenT 2014-2015
Remplir un seul bulletin par personne et par abonnement et en lettres capitales.
Des bulletins sont aussi à votre disposition à l’accueil.
- Groupe 3 - Plein tarif : 8 € / Tarif réduit : 6 € (Tout public à partir de…)
Abonnement « Coup de Cœur » 52 € (32 € pour les 15/25 ans)
Abonnement « Sortie en famille » 18 €
- Tarifs balcon : 12, 10, 8 et 6 €
(ATTENTION l’accès au balcon n’est possible que lorsque l’orchestre est complet).
Règlement :
- Tarifs réduits* : abonnés, carte Comoedia, adhérents MJC, adhérents CLAM, adhérents
UTL, carte PIJ, moins de 15 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents du
spectacle, R.S.A (3 € sur les spectacles autres que les spectacles du groupe 1).
Chèque (à l’ordre du Trésor Public)
Mademoiselle
Monsieur
Nom ....................................................................Prénom...................................................................
*Sur présentation d’un justificatif.
Adresse complète................................................................................................................................
-Nous acceptons les chèques « L’Attitude 13 »
............................................................................................................................................................
CP.........................
Aubagne
Autres villes de l’Agglo : .........................................................
Extérieur à l’Agglo : ........................................................................................................................
n COVOITUREUR-COVOITURÉ ! [NOUVEAU]
e-mail (recommandé) : .........................................................................................................................
Afin de faciliter la fréquentation du théâtre aux personnes qui n’ont pas de véhicule,
qui sont isolées ou vivent à distance du centre-ville, nous proposons cette saison de
mettre en place une formule simple de covoiturage. Pour cela :
Téléphone(s) ........................................................ /.............................................................................
Profession ............................................................................... Date de naissance ..............................
Déjà abonné en 2013/2014 :
- Vous remplissez une fiche (Je suis covoitureur ou je désire être covoituré) disponible
à l’accueil du théâtre.
Oui
Non
Pour les abonnements collectifs, précisez :
- Vous prenez connaissance du programme et vous nous téléphonez pour nous préciser
quels sont les spectacles où vous pouvez vous rendre disponible pour covoiturer
ou souhaitez être covoituré.
Structure .............................................................................................................................................
Nom du Relais .............................................................................. Téléphone.....................................
- Le théâtre met ensuite en relation les covoitureurs avec les covoiturés.
ATTENTION 1 seul chèque par collectivité à l’ordre du Trésor Public
!
102
Madame
Espèces
103
ABONNEMENT « COUP DE CŒUR » 52 € (32 € pour les 15/25 ans)
• GROUPE 1 (vous choisissez 1 spectacle dans ce groupe)
KYLE EASTWOOD BAND
UNE JOURNEE PARTICULIERE
PIERRE RICHARD III
YERAZ
• GROUPE 2 (vous choisissez 4 spectacles dans ce groupe)
A LA FOLIE FEYDAU
MAIS NE TE PROMENE DONC PAS…
COMPTOIR DE BUENOS-AIRES
MEDEE-KALI
CYRANO DE BERGERAC
MON GRAND ONCLE
DE CORDOUE A VENISE
NOUS AUTRES
EMPRISE
ONE+ONE
L’ŒUF, LA POULE OU NICOLE ?
PIANO CANTABILE
L’HISTOIRE DU SOLDAT
PLATEAU HUMOUR
L’ORIGINE DU MONDE
PRET A PENSER
LE CORPS DE MON PERE
BNM PROGRAMME MIXTE
LE MARIAGE DE FIGARO
RENEE PANTHERE
LES FILLES AUX MAINS JAUNES
YOUR GHOST
Scènes et structures partenaires du Théâtre Comoedia
ABONNEMENT « SORTIE EN FAMILLE » 18 €
• GROUPE 3 (vous choisissez 3 spectacles dans ce groupe)
HAMLET DE JEX PIRE
MINO-MUSHI
L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES
MME K
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
MON GEANT
LE TOUR DE VALSE
PIERRE A PIERRE
LES ENFANTS S’ENNUIENT LE DIMANCHE
RUMBA SUR LA LUNE
SPECTACLES DE REMPLACEMENT
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!
Groupe 1 .................................................................................................................
Groupe 2 .................................................................................................................
Groupe 3 .................................................................................................................
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L’équipe du théâtre
Directeur : Jean-Luc DIMITRI
Chargé de programmation : Jean-Marie TEDESCO
Administratrice : Paule SERRE
Chargé de médiation : Thierry LANTHEAUME
Assistante de direction et de programmation : Dalila FETOUHI
Secrétaires d’accueil : Corinne BERGER, Fatima PERFUMO
Régisseur général : Gilles SANTELLI
Régisseuse générale adjointe : Sylvie MAESTRO
Techniciens : Sylvain LAURICELLA, Camel MADI
Entretien et convivialité : Radia BELAICHE, Sophie COOREMAN
Rédaction : Sophie PEHAUT-BOURGEOIS
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Cours Maréchal Foch
Rue des Coquières
13400 AUBAGNE
Réservation-Location :
04 42 18 19 88
Horaires d’ouverture
au public
Du mardi au samedi
de 9h à 12h
et de 14h à 18h
www.aubagne.fr
www.facebook.com/TheatreComoediaAubagne