Gennadi Rozhdestvensky

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY
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Symphony No.5 in E minor op.64
I Andante – Allegro con anima
II Andante cantabile, con alcuna licenza
III Valse: Allegro moderato
IV Finale: Andante maestoso – Allegro vivace
LEO Š JANÁČEK
5
6
7
1840–1893
14.08
12.56
5.27
11.42
1854–1928
Taras Bulba*
I The Death of Andrei
II The Death of Ostap
III The Prophecy and Death of Taras Bulba
*Bela Dekany violin
BBC Symphony Orchestra
GENNADI ROZHDESTVENSKY
Recorded: Flanders Festival, St Rumbold’s Cathedral,
Mechelen, 29 September 1978 (Tchaikovsky);
Royal Albert Hall, London, 25 August 1981 (Janáček)
8.33
5.27
9.33
C F
D ir
Re st
le
as
e
ICAC 5116
Rozhdestvensky’s
dramatic Tchaikovsky
from the Flanders
Festival and
Janáček’s masterpiece,
a new addition to the
conductor’s discography
Tchaikovsky
Symphony No.5
Janáček
Taras Bulba
BBC Symphony
Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
that had been demanded by the Bolshoi and made against
the composer’s will. His purely orchestral Tchaikovsky has
favoured such delicious relative rarities as the Second and
Third Orchestral Suites. His LSO studio recordings of the
later symphonies tend to the, shall we say, more relaxed
side of this sometimes over-laid-back conducting genius.
But the 1978 BBC Symphony Orchestra performance from
the Flanders Festival tells a different story.
Dark clarinet and, later, bassoon are allowed their
lugubrious colourings in the darker side of the first
movement; the sudden flares and the perfect tempo rubato
of Tchaikovsky’s lyrical second subject show a master’s
hand. The great Andante cantabile unfolds naturally with
just the right lift for the cellos and a majestic pulling-back
at the first climax. As one would expect from a born ballet
master, the third-movement waltz is very light and
dansante, all grace and little nostalgia, and the final
triumph of Tchaikovsky’s transformed ‘providence’ motif –
so different from the inexorable ‘fate’ theme of the Fourth
Symphony – offers grandeur rather than bombast. This is
Rozhdestvensky at his most natural and unaffected, which
seems absolutely right given that Tchaikovsky, in this most
Germanically influenced of his symphonies, offers none of
the instrumental piquancies that this conductor so relished
elsewhere (I always wondered, for instance, whether the
accordions he incorporated into his arrangement of
Prokofiev’s piano miniature Suggestion diabolique, heard
in one of his Festival Hall programmes, had their origin in
a programme which also included Tchaikovsky’s Second
Suite, where they play a couple of chords many times).
Percussion certainly gives a sharp edge to the
electrifying 1981 Proms performance of Janáček’s Taras
Bulba, from the tubular bells which prepare for the
cossack’s murder of his son Andrei in the opening
movement, via the percussion strokes, to the majestic
ROZHDESTVENSKY CONDUCTS
TCHAIKOVSKY AND JANÁČEK
By the late 1950s, one Russian conductor, Evgeny
Mravinsky, was regarded as the supreme interpreter of
Tchaikovsky’s three later symphonies. Mravinsky remained
so until resigning from his forty-four-year tenure with the
Leningrad Philharmonic in 1982, always insisting upon
six or seven rehearsals with his orchestras for even these
most often-played works in their repertoire. At the same
time, a new generation of Tchaikovsky interpreters had
powered into the limelight. Chief among them were
Evgeny Svetlanov with his steely USSR State Symphony
Orchestra, ‘an orchestra with a voice’ as his natural
successor Valery Gergiev later described it, and the
supple Yuri Temirkanov, who eventually recorded the
Fourth, Fifth and Sixth Symphonies twice (first with
what by the early 1990s had become the St Petersburg
Philharmonic, and then in a complete cycle with
London’s Royal Philharmonic Orchestra).
Gennadi Rozhdestvensky has possibly been less fêted
for his symphonic Tchaikovsky than for his typically genial
championship of the ballets; in 1979, at the start of his
three-year tenure as the BBC Symphony Orchestra’s
principal conductor, he performed the enormous full
score of Sleeping Beauty with them at London’s Royal
Festival Hall, and at the 1981 Proms he conducted an
immensely characterful interpretation of The Nutcracker’s
sweet-toothed second act (an event thankfully preserved
on an ICA Classics DVD, ICAD 5027).
This was perhaps apt: after all, Rozhdestvensky started
his professional career as a staff conductor at the Bolshoi
Theatre, slowly raising standards for the players beneath
the dancers’ feet, and cleansing scores such as Prokofiev’s
Romeo and Juliet of the brash percussion reorchestrations
2
timpani of the final apotheosis. Rozhdestvensky gives so
vividly operatic a realisation of Janáček’s 1916 ‘rhapsody’
based on the brutal Gogol novella that one only wishes that
this most repertoire-hungry of conductors had championed
the composer’s stage works in Russia.
The fact remains, though, that although the late
masterpieces Kát’a Kabanová and From the House of
the Dead are as attuned as Taras Bulba to the Slavic
culture which Janáček always favoured as the antithesis
to Germanic domination of his Czech/Moravian homeland,
none of the operas ever appeared on the Russian stage
during Rozhdestvensky’s heyday at the Bolshoi. The
conductor made rich amends by recording the outlandishly
magnificent Sinfonietta with his own Moscow Radio
Symphony Orchestra, where he served as principal
conductor from 1961 until 1974, and by performing
Taras Bulba as the climax of a rather extraordinary Prom
on 25 August 1981. The first half was devoted to Mozart’s
‘Haffner’ Serenade, while the second prefaced Taras
Bulba with Lutosl awski conducting the Proms premiere
of his Concerto for oboe and harp with Heinz and Ursula
Holliger as the soloists.
Janáček’s tense alternations of lyric pathos and
primary-coloured violence seem an ideal match for
Rozhdestvensky and his BBC players, the strings now
raised to a focus and unison sheen that they had sorely
lacked only three seasons earlier. And in the great blaze
of the finale, the dying Taras Bulba’s vision of the
Russian people’s true essence – which Janáček equated
with his own for the independence of a Czech nation –
is a vintage Proms spectacular with its thunderous organ
and the BBC trumpets especially emulating in their own
sophisticated way the brazen heroism of Rozhdestvensky’s
native brass.
/
David Nice
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Roshdestvenskij doch seine professionelle Laufbahn
als Kapellmeister am Bolschoi-Theater begonnen, wobei
er nach und nach die Standards der Musiker zu Füßen der
Tänzer hob und Partituren wie Prokofjevs Romeo und Julia
von den aufdringlichen Schlagwerk-Neuorchestrierungen
befreite, die das Bolschoi verlangt hatte und die gegen
den Willen des Komponisten vorgenommen wurden.
Im rein orchestralen Bereich umfassten seine
Tschaikovskij-Vorlieben solch herrliche relative Raritäten
wie die zweite und dritte Orchestersuite. Bei seinen
Studioaufnahmen der späteren Sinfonien mit dem
LSO zeigte dieses manchmal doch sehr entspannte
Dirigentengenie seine, wenn man so möchte, gelassene
Seite. Doch die Aufführung des BBC-Sinfonieorchesters
von 1978 beim Festival van Vlaanderen wiederum erzählt
eine ganz andere Geschichte.
Düstere Klarinetten und dann Fagotte lassen ihre
schwermütigen Klangfarben im dunkleren Teil des ersten
Satzes erklingen; die plötzlichen Momente des Aufflackerns
und das perfekte tempo rubato von Tschaikovskijs zweitem
Thema zeigen die Hand eines Meisters. Das grandiose
Andante cantabile entwickelt sich ganz natürlich mit gerade
richtigem Schwung der Celli und einem majestätischen
Rückzug bei der ersten Klimax. Wie es von einem
geborenen Meister des Balletts zu erwarten ist, erklingt
der Walzer im dritten Satz sehr leicht und dansante, voller
Grazie und mit nur wenig Nostalgie, und Tschaikovskijs
verwandeltes “Vorsehungsmotiv” – das sich deutlich vom
unerbittlichen “Schicksalsmotiv” der vierten Sinfonie
unterscheidet – triumphiert erhaben statt bombastisch. Hier
zeigt sich Roshdestvenskij von seiner natürlichen und
ungekünstelten Seite, und dies erscheint völlig angebracht,
setzt Tschaikovskij doch in dieser germanischsten seiner
Sinfonien keine der instrumentalen Pikanterien ein, die
der Dirigent anderswo so auskostete (ich habe mich
ROSHDESTVENSKIJ DIRIGIERT
TSCHAIKOVSKIJ UND JANÁČEK
Ende der 1950er Jahre gab es einen russischen Dirigenten,
Jevgeni Mravinskij, der als der beste Interpret der drei
späten Sinfonien Tschaikovskijs galt. Mravinskij behielt
diesen Status bei, bis er 1982 nach 44 Jahren bei den
Leningrader Philharmonikern sein Amt niederlegte. Im
Laufe dieser Zeit hatte er stets auf sechs oder sieben
Proben mit seinem Orchester bestanden, selbst bei diesen
am häufigsten gespielten Werken in ihrem Repertoire.
Zur gleichen Zeit trat eine neue Generation von
Tschaikovskij-Interpreten ins Rampenlicht. An ihrer Spitze
standen Jevgeni Svetlanov mit seinem schneidigen
Staatlichen Sinfonieorchester der UdSSR, “ein Orchester
mit einer Stimme”, wie es sein direkter Nachfolger Valery
Gergiev später beschrieb, und Juri Temirkanov, der mit
seiner flüssigen Dirigierweise schließlich die vierte, fünfte
und sechste Sinfonie je zweimal aufnahm (zuerst mit dem
Orchester, das ab den frühen 1990er Jahren als die Sankt
Petersburger Philharmoniker bekannt war, und dann im
Rahmen eines kompletten Sinfoniezyklus mit dem
Londoner Royal Philharmonic Orchestra).
Gennadi Roshdestvenskij wurde vielleicht weniger
für seinen sinfonischen Tschaikovskij gefeiert als für seine
im Allgemeinen hervorragende Umsetzung der Ballette.
Im Jahre 1979 führte er zu Beginn seiner dreijährigen
Dienstzeit als Chefdirigent des BBC-Sinfonieorchesters
die riesige vollständige Fassung von Schneewittchen
in der Londoner Festival Hall auf und bei den Proms
1981 dirigierte er eine außerordentliche, individuelle
Interpretation des zuckersüßen zweiten Aktes aus dem
Nussknacker (ein Ereignis, das glücklicherweise von ICA
Classics auf DVD festgehalten wurde; ICAD 5027).
Dies war vielleicht nicht unpassend, hatte
4
beispielsweise immer gefragt, ob die Akkordeons, die
er in seiner Bearbeitung der Klavierminiatur Suggestion
diabolique von Prokofjev einsetzte, vielleicht daher
stammten, dass das Festival Hall-Programm, in dem diese
zu hören war, auch Tschaikovskijs zweite Suite umfasste, in
der diese Instrumente mehrfach einige Akkorde spielen).
Sicherlich erhält die elektrisierende 1981er PromsAufführung von Janáčeks Taras Bulba ihren scharfen
Schliff durch das Schlagwerk – von den Röhrenglocken,
die im ersten Satz den Mord des Kosaken an seinem
Sohn Andrei vorbereiten, über die folgenden perkussiven
Schläge bis zu den majestätischen Pauken der finalen
Apotheose. Roshdestvenskij liefert eine so lebhaft
operatische Umsetzung von Janáčeks auf der brutalen
Erzählung von Gogol basierenden “Rhapsodie” von 1916,
dass man sich nur wünscht, dieser derartig
repertoirehungrige Dirigent hätte die Opern des
Komponisten auf die russischen Bühnen gebracht.
Doch auch wenn die späten Meisterwerke Katja
Kabanowa und Aus einem Totenhaus durchaus ebenso
sehr wie Taras Bulba im Einklang mit der slawischen
Kultur stehen, die Janáček immer als Antithese zur
germanischen Vorherrschaft in seiner tschechischmährischen Heimat vorzog, muss man leider feststellen,
dass keine der Opern je zu Roshdestvenskijs Hochzeiten
am Bolschoi-Theater auf die Bühne gebracht wurden.
Dies machte der Dirigent jedoch dadurch wieder gut,
dass er die haarsträubend-herrliche Sinfonietta mit
seinem Moskauer Radiosinfonieorchester aufzeichnete
(als dessen Chefdirigent er von 1961 bis 1974 wirkte),
und indem er Taras Bulba als Höhepunkt eines wirklich
außergewöhnlichen Prom-Konzerts am 25. August 1981
aufführte. Die erste Hälfte des Abends war Mozarts
“Haffner”-Serenade gewidmet, während in der zweiten vor
Taras Bulba Lutosl awski kam, der die Proms-Premiere
seines Konzerts für Oboe und Harfe dirigierte, mit Heinz
und Ursula Holliger als Solisten.
Janáčeks spannungsreiches Wechselspiel zwischen
lyrischem Pathos und Gewalt in Primärfarben scheint für
Roshdestvenskij und seine BBC-Musiker ideal geeignet
zu sein, wobei die Streicher nun über eine Konzentration
und einen unisonen Glanz verfügen, den sie nur drei
Saisonen zuvor noch stark vermissen ließen. Und in
der großen Feuerbrunst des Finales erschallt die Vision
des sterbenden Taras Bulba von dem wahren Wesen
des russischen Volkes – die Janáček mit seiner eigenen
für die Unabhängigkeit einer tschechischen Nation
gleichsetzte – in absolut spektakulärer Proms-Manier mit
donnernder Orgel und den BBC-Trompeten, die auf ihre
eigene, elegante Weise das schmetternde Heldentum
Roshdestvenskijs heimischer Blechbläser nachempfinden.
/
David Nice
Übersetzung: Leandra Rhoese
For a free promotional CD sampler including highlights from the ICA Classics CD catalogue, please email
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5
Also available on CD and digital download
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
Remastering: Peter Reynolds (Reynolds Mastering)
ICA Classics acknowledges the assistance of Gennadi Rozhdestvensky and Robert Slotover (Rayfield Allied)
With special thanks to Paul Brooks
Introductory note & translations
훿 2013 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
 2013 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
훿 2013 International Classical Artists Ltd
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ICAC 5000 Gilels: Beethoven
ICAC 5001 Steinberg: Mahler 2
ICAC 5002 Klemperer: Brahms & Mozart
ICAC 5003 Rubinstein: Brahms, Chopin & Falla
ICAC 5004 Richter: Haydn, Weber etc.
ICAC 5005 Sanderling: Bruckner 3
ICAC 5006 Callas: La traviata
ICAC 5007 Svetlanov: Tchaikovsky & Stravinsky
ICAC 5008 Cziffra: Liszt etc.
ICAC 5019 Boult: Brahms & Elgar
ICAC 5020 Cherkassky: Rachmaninov,
Prokofiev & Stravinsky
ICAC 5021 Mitropoulos: Mahler & Debussy
ICAC 5022 Tebaldi: Tosca
ICAC 5023 Bashmet: Brahms & Tchaikovsky
ICAC 5032 Gilels: Beethoven & Tchaikovsky
ICAC 5033 Tennstedt: Mahler 3
ICAC 5034 Furtwängler: Beethoven 9
ICAC 5035 Rozhdestvensky: Tchaikovsky & Prokofiev
ICAC 5036 Svetlanov: Shostakovich & Tchaikovsky
ICAC 5045 Arrau: Beethoven & Chopin
ICAC 5046 Giulini: Il barbiere di Siviglia
ICAC 5047 Klemperer: Beethoven & Mendelssohn
ICAC 5048 Katchen: Brahms etc.
ICAC 5053 Rozhdestvensky: Holst & Britten
ICAC 5054 Steinberg: Beethoven
ICAC 5055 Backhaus: Beethoven & Schubert
ICAC 5061 Giulini: Falstaff
ICAC 5062 Annie Fischer: Schumann & Beethoven
ICAC 5063 Boult: Brahms & Elgar
ICAC 5068 Markevitch: Verdi Requiem
ICAC 5069 Svetlanov: Rachmaninov & Prokofiev
ICAC 5070 Quartetto Italiano: Boccherini,
Mozart & Beethoven
ICAC 5075 Mitropoulos: Berlioz Requiem
ICAC 5076 Baker · Shirley-Quirk: Wolf
ICAC 5077 Gilels: Brahms, Debussy & Prokofiev
ICAC 5078 Svetlanov: Rachmaninov & Bernstein
ICAC 5079 Cziffra: Grieg, Liszt etc.
ICAC 5080 Rozhdestvensky: Mahler & Janáček
ICAC 5081 Cantelli: Schumann & Debussy
ICAC 5084 Richter: Beethoven
ICAC 5085 Cherkassky: Chopin
ICAC 5086 Jacoby: Beethoven
ICAC 5087 Argenta: Beethoven & Smetana
ICAC 5090 Tennstedt: Brahms & Martinů
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ICAC 5092 Anda: Tchaikovsky & Brahms
ICAC 5093 Boult: Brahms & Mendelssohn
ICAC 5094 Haenchen: Mahler
ICAC 5095 Rubinstein: Beethoven, Ravel & Chopin
ICAC 5096 Barbirolli: Schumann, Britten & Sibelius
ICAC 5102 Karajan: Mozart & Bruckner
ICAC 5103 Michelangeli: Mozart
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ICAC 5105 Barbirolli: Haydn & Berlioz
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PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY
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Symphony No.5 in E minor op.64
I Andante – Allegro con anima
II Andante cantabile, con alcuna licenza
III Valse: Allegro moderato
IV Finale: Andante maestoso – Allegro vivace
LEO Š JANÁČEK
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1840–1893
14.08
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1854–1928
Taras Bulba*
I The Death of Andrei
II The Death of Ostap
III The Prophecy and Death of Taras Bulba
*Bela Dekany violin
BBC Symphony Orchestra
GENNADI ROZHDESTVENSKY
Recorded: Flanders Festival, St Rumbold’s Cathedral,
Mechelen, 29 September 1978 (Tchaikovsky);
Royal Albert Hall, London, 25 August 1981 (Janáček)
8.33
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Re st
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ICAC 5116
Rozhdestvensky’s
dramatic Tchaikovsky
from the Flanders
Festival and
Janáček’s masterpiece,
a new addition to the
conductor’s discography
Tchaikovsky
Symphony No.5
Janáček
Taras Bulba
BBC Symphony
Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky