Le Concerto, de Mozart au 20e siècle

Avril 2013
Le Concerto,
de Mozart au 20e siècle
Concerts didactiques 2012/2013
Amis des Orchestres du Conservatoire
Amis des Orchestres du Conservatoire
Le Concerto, de Mozart au 20e siècle
Concerts didactiques 2012/2013
Table des matières
Programme de la scolaire
1
Le concerto
2
Le violon – les concertos pour violon
2–3
La flûte traversière et la harpe – le concerto pour flûte et harpe
4
L’accordéon – Opale Concerto
5
Le marimba – le concerto pour marimba
6
Le trombone – Concertino n. 7
7
Programme de la scolaire
1. Concerto pour violon en Sol M KV 216 de W.A. Mozart
Soliste : Sandra Parra Muñoz
2. Concerto pour violon de F. Mendelssohn
Soliste : Amalia Delitroz
3. Concerto N. 3 pour violon de C. Saint-Saëns
Soliste : Achille Vocat
4. Concerto N. 2 pour violon de H. Wieniawski
Soliste : Barnabàs Stuller
5. Concerto pour flûte traversière et harpe de W.A. Mozart
Solistes : Sylvie Perruchoud
Julie Vuignier
6. Concertino N. 7 pour trombone de E. Larsson
Soliste : Victor Mariétan
8. Concerto pour marimba de E. Séjourné
Soliste : Thomas Soldati
7. Opale Concerto de Richard Galliano
Soliste : Valentin Claivoz
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LE CONCERTO
Le concerto est un genre musical qui fait dialoguer un instrument soliste avec un orchestre à cordes
ou symphonique. Le concerto se compose en général de trois mouvements (vif – lent – vif).
HISTORIQUE
Le nom de concerto est appliqué successivement à plusieurs genres. A la fin du 16e siècle, le concerto
da chiesa (concerto d’église) est une pièce pour voix accompagnées, composée sur des textes
religieux. Dans un style plus léger et profane, le concerto da camera apparaît à la même époque.
Au 17e siècle, le concerto, surtout développé par le compositeur italien Claudio Monteverdi, devient
plus courant. Puis, à la fin de ce même siècle, le concerto grosso apparaît. Cette forme, utilisée
notamment par Arcangelo Corelli ou Giuseppe Torelli, consiste en un dialogue entre, d’une part un
groupe d’instruments solistes (« concertino ») et d’autre part, les autres instruments à cordes qui
interviennent dans les tutti (« ripieno »). Le concerto grosso est souvent découpé en quatre
mouvements (lent – rapide – lent – rapide).
A la fin de la période baroque, le concerto grosso disparaît, laissant la place à de nouveaux genres
musicaux, dont la musique concertante, dans laquelle l’opposition entre le soliste et l’orchestre est
beaucoup plus tranchée. C’est ainsi qu’apparaît le concerto de solistes.
LE VIOLON
Archet
Le violon est un instrument de musique à cordes frottées constitué de
71 éléments de bois collés ou assemblés les uns aux autres. Il possède quatre
cordes que l’on peut frotter avec un archet, ou pincer avec l’index en
pizzicato. Le violon est le plus petit instrument de la famille des cordes
offrant la tessiture la plus aiguë (donc la plus haute).
HISTORIQUE
On estime que le violon naît dans les années 1520 en Italie, entre Brescia et
Crémone. Il semble qu’il aurait emprunté des caractéristiques à trois
instruments existants : le rebec, la vièle et la lira da braccio.
La première mention de l’instrument apparaît dans une note de décembre
1523 trouvée dans un registre de la Trésorerie général de Savoie, pour le
paiement des prestations des « trompettes et vyollons de Verceil ». Le violon
se répand rapidement à travers l’Europe, à la fois comme instrument de rue
et comme instrument apprécié de la noblesse : ainsi, le roi de France
Charles IX, aurait commandé à Amati (célèbre luthier de Crémone) 24
violons en 1560. Le plus ancien violon qui nous soit parvenu serait un de
ceux-là et porte le nom de leur commanditaire.
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Violon
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Les concertos pour violon
Concerto pour violon en Sol M KV 216 de W.A. Mozart (1756 – 1791)
Célèbre compositeur autrichien, Wolfgang Amadeus Mozart était un enfant prodige. A l’âge de 4
ans, il jouait de clavicorde et improvisait des menuets à 5 ans. Leopold Mozart, profita du don de son
fils pour faire une tournée de concerts dans toute l’Europe. Mozart a laissé une œuvre importante
(626 œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel) dans tous les genres musicaux de son
époque (concerto, sonate, symphonie, opéra, …).
Dans ce concerto composé en 1775, Mozart attache davantage d’importance à l’orchestre qui,
parfois, dialogue véritablement avec le soliste et diversifie le rôle des instruments. Le premier
mouvement (allegro), de forme sonate, commence par un thème vif et éclatant de l’orchestre. Puis,
le thème principal offre un véritable dialogue, joyeux et animé, entre le soliste et son
accompagnement.
Concerto pour violon op.64 de F. Mendelssohn (1809 – 1847)
Chef d’orchestre, pianiste et compositeur allemand, Felix Mendelssohn possédait de prodigieux dons
musicaux. Il laisse ainsi une œuvre très féconde pour sa courte vie (38 ans). Pourtant sa notoriété ne
repose que sur quelques-uns de ses plus grands chefs d’œuvre : Le Songe d’une nuit d’été,
les symphonies « italiennes » et « écossaises » ou encore son Concerto pour violon.
Mendelssohn a commencé à esquisser son second concerto pour violon en 1838 et le termina en
1844. Dans le premier mouvement, les deux thèmes principaux donnent une impression de
romantisme : le premier se présente comme une chanson pleine de ferveur, alors que le second est
plus rêveur.
Concerto N. 3 op. 61 pour violon de C. Saint-Saëns (1835 – 1921)
Pianiste, organiste et compositeur français, Camille Saint-Saëns a composé des pièces dans de
nombreux genres musicaux, tels que des opéras, oratorios, concertos, musique de chambre ou
encore des compositions chorales. Son Carnaval des animaux reste l’un de ses morceaux le plus
connus. Camille Saint-Saëns est aussi connu pour être le premier compositeur de renom à écrire une
musique spécialement pour un film (L’Assassinat du duc de Guise).
Pièce romantique composée en 1880, ce troisième concerto pour violon était dédié à Pablo de
Sarasate, célèbre violoniste, qui cependant, ne se montra guère enthousiaste. Le premier
mouvement est bâti sur deux thèmes : le premier est énergique, alors que le second est composé
sous forme de cantilène suave (= mélodie dont l’amour est le sujet avec un tempo langissant). Dès le
début du morceau, le soliste entre avec un thème déclamatoire et dramatique.
Concerto N. 2 op. 22 pour violon de H. Wieniawski
Henryk Wieniawski est un violoniste, pédagogue et compositeur polonais. Né dans une famille juive
polonaise très cultivée, qui recevait de nombreux artistes et écrivains.
Dédié à Pablo de Sarasate, ce concerto est ébauché dès 1856 et terminé en 1862. Les deux idées
thématiques sont présentées l’une à la suite de l’autre, la première par les cordes et la seconde au
cor. Ce mouvement demande au musicien une grande technique.
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LA FLÛTE TRAVERSIÈRE ET LA HARPE
Instrument à vent de la famille des bois, la flûte traversière partage avec les instruments de la famille
des flûtes, la méthode de production du son : l'air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à
l'embouchure. La flûte traversière ne comprend qu'un seul
tuyau. Le terme de traversière est lié à la position de jeu de
l'instrument (par opposition à d’autres flûtes, en particulier la
Flûte traversière
flûte à bec): l'instrument est joué de manière latérale à l'axe du flûtiste.
Historique
Datant de la préhistoire, la flûte traversière était fabriquée en os. Elle servait pour la chasse au
paléolithique et pour rassembler les troupeaux et distraire les hommes durant le néolithique.
La flûte traversière serait apparue en Chine, puis en Occident au Moyen Âge (XIIe siècle). Les
premières descriptions de l'instrument ne datent cependant que du XVIe siècle, période à laquelle on
l'appelait « flûte d'allemand ». Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Jean-Baptiste Lully introduit la
flûte traversière dans l'orchestre d'opéra et à partir du XVIIIe siècle, l'instrument se voit assigner une
fonction importante de soliste, en raison de sa sonorité diaphane et de son agilité.
Instrument à cordes pincées, la harpe est répandue dans le monde entier, sous
diverses formes, depuis plusieurs millénaires. Les cordes sont tendues entre un
« corps » oblique, qui est la caisse de résonance et une « console » plus ou moins
horizontale, qui supporte les chevilles d’accord.
Historique
Les origines de la harpe se confondent avec celles de la lyre, dont elle se distingue,
tout d’abord, uniquement par un nombre de cordes plus important et une forme
Harpe
asymétrique. Avec la multiplication des cordes, la dimension de l’instrument
devient de plus en plus importante. Et alors qu’on la posait sur une table, il faut
maintenant, la poser sur le sol. Une harpe classique, actuellement utilisée dans les orchestres,
possède l’étendue considérable de 6 octaves ½.
Concerto pour flûte traversière et harpe – WA. Mozart
W.A. Mozart compose ce concerto durant son 2ème séjour à Paris en 1778. Il s’agit d’une des périodes
les plus pénibles de la vie de Mozart, puisque sa mère est décédée cette année et il doit vivre dans
une grande précarité.
A cette époque, la harpe était encore un instrument en développement, et ne faisait pas partie des
instruments standard au sein de l’orchestre. De plus, la combinaison flûte – harpe était très
inhabituelle.
Ce concerto a été commandé par le Duc de Guisnell, qui souhaitait jouer avec sa fille, harpiste. Il est
considéré comme un des meilleurs exemples de la musique de salon française.
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L’ACCORDEON
L’accordéon se compose de plusieurs éléments : deux caisses, un
soufflet, un clavier et des anches libres métalliques (à l’intérieur
de l’instrument, qui génèrent le son).
Il existe plusieurs sortes d’accordéon : l’accordéon diatonique,
l’accordéon chromatique, le bandonéon, le concertina,
l’accordéon à clavier, …
Accordéon
Historique
L’accordéon est né à Vienne au début du 19e siècle. Il était très apprécié des dames dans les
salons bourgeois. Doté d’un second clavier pour la main gauche dès la fin du 19e siècle, il
s’exporte facilement et sa popularité devient rapidement immense.
Opale Concerto – Richard Galliano (1950)
Fils d’un professeur d’accordéon, Richard Galliano débute cet
instrument à l’âge de quatre ans. Il suit une formation au
conservatoire de Nice, puis découvre le jazz à 14 ans mais s’étonne
que l’accordéon soit si peu présent dans ce style musical. En 1973,
il « monte » à Paris où il travaillera avec Claude Nougaro, Charles
Aznavour et Juliette Gréco notamment. Dès le début des années
Richard Galliano
1980, il fréquente de plus en plus des jazzmen et pratique
l’improvisation à leurs côtés : Chet Baker, Steve Potts, Toots Thielmans, Ron Carter,…
Il permet à l’accordéon de se défaire de son
image vieillotte en l’acclimatant au jazz.
D’une rare polyvalence, Richard Galliano
possède ainsi les moyens de s’exprimer avec
musicalité dans n’importe quel contexte, du
solo jusqu’au bigband.
L’Opale Concerto est une œuvre concertante
d’une grande virtuosité, qui métisse les
influences du tango nuevo, hérité de Piazzolla
avec des lignes contemporaines.
Le compositeur a utilisé dans cette pièce des
changements de tempo, des torsions
harmoniques et des dissonances
www.richardgalliano.com
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LE MARIMBA
Instrument de percussion répandu dans toute
l’Amérique latine, le marimba a des lames en
bois et des tuyaux en métal.
Marimba
Les lames du marimba sont en bois et sont de
moins en moins larges de gauche (grave) à
droite (aigu). La position des notes et la forme
du clavier sont similaires à ceux d’un piano
avec un deuxième étage qui représente les
touches noires du piano.
Les résonateurs sont des tuyaux en métal qui amplifient le volume sonore produit par
les vibrations des lames.
De nos jours, de plus en plus de compositeurs occidentaux l’incluent dans des œuvres
orchestrales ou lui créent des œuvres solistes.
Concerto pour Marimba – Emmanuel Séjourné (1961)
Né en 1961 à Limoges (France), Emmanuel
Séjourné a suivi des études musicales classiques au
Conservatoire National de Strasbourg en piano,
violon, histoire de la musique et analyse. Il
découvre ensuite, avec Jean Batigne, le monde de
la percussion et plus particulièrement la musique
contemporaine et les musiques improvisées.
Durant ses études de percussion, il se spécialise Emmanuel Séjourné
dans les claviers : le vibraphone et le marimba. Depuis 1981, il mène de front une
activité de compositeur et interprète.
Emmanuel Séjourné a composé le concerto pour marimba et orchestre à cordes en
2006, à la demande de Bogdan Bacanu. Ce concerto combine des difficultés
techniques athlétiques à des thèmes émouvants, mettant en valeur la palette sonore
de cet instrument encore peu connu. Il s’imposera rapidement comme une œuvre
incontournable du répertoire du marimba.
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LE TROMBONE
De la famille des cuivres, le trombone se caractérise par
l’utilisation d’une coulisse téléscopique. Son registre est plus
grave que celui de la trompette. La longueur de l’instrument
est modifiée par une coulisse qui peut être allongée ou
raccourcie.
Historique
Les origines du trombone se trouvent certainement dans le
buccin, un instrument en forme de « S ». Deux tubes
coulissants sont ajoutés au 13e siècle, donnant naissance à la
Trombone
sacqueboute, légèrement plus petite que le trombone actuel.
La coulisse est inventée au milieu du 15e siècle. A la fin de ce siècle, l’instrument a
adopté sa forme actuelle et depuis lors, le trombone n’a subi aucune modification
essentielle.
Concertino N.7 – Lars-Erik Larsson (1908 – 1986)
Né en Suède, Lars-Erik Larsson a composé dans de
nombreux
styles,
du
post-romantisme
au
néoclassicisme. Chef d’orchestre à la radio suédoise, il a
également enseigné la composition au Conservatoire de
Stockholm.
Harpe
Sa pièce Suite pastorale est probablement l’œuvre
suédoise la plus souvent interprétée. Entre 1955 et
1957, il a écrit 12 Concertini pour instrument solo et
Lars-Erik Larsson
cordes, qui sont une réussite et dont fait partie le
Concertino n. 7 pour trombone et orchestre à cordes.
Ce concertino, composé en 1955, contient un élément satirique et moqueur, qui
contraste avec un élément pompeux, représenté par des notes lourdes.
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