Klaus Pinter - Réseau Oléron, Nature et Culture

Klaus Pinter - Réseau Oléron, Nature et Culture

dossier de presse - Exposition - le musée de l’île d’oléron - jusqu’au 8 janvier 2017
SOMMAIRE
Introduction
Communiqué de presse
press realease
CATALOGUE DE L'EXPOSITION
VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
BIOGRAPHIE
AUTOUR DE L’EXPOSITION
Informations pratiques
2
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9
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13
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18
La Communauté de communes de l’île d’Oléron ouvre ses portes à l’art
contemporain. La première exposition en 2010, Un tout petit monde,
la seconde en 2011, Plug-in II, présentée en collaboration avec le Fonds
Régional d’Art Contemporain Poitou-Charentes, furent une initiation. Puis en
2012, avec Ile à île, terre à terre, l’artiste japonais Koïchi Kurita fit entrer notre
terre oléronaise dans sa Bibliothèque de terres du Poitou-Charentes.
L’exposition Klaus PINTER – Anatomie du désordre s’inscrit dans cette
recherche d’allier l’art au territoire.
Pascal MASSICOT
Maire de Saint-Trojan-les-Bains
Président de la Communauté de communes de l’île d’Oléron
Klaus Pinter
Laocoon
2015
© L.Wangermez
DOSSIER DE PRESSE - Klaus Pinter - anatomie du désordre - 3
communiqué de presse
EXPOSITION
14 février 2016 – 8 janvier 2017
Le musée de l’île d’Oléron présente du 14 février au 8 janvier 2017
une exposition de Klaus Pinter intitulée Anatomie du désordre.
Les sculptures de l’artiste, pour la plupart inédites, prennent la forme de
reliefs ou de suspensions, chacune d’entre elles exprimant un désir d’envol, de
conquête de l’espace. Les œuvres semblent se saisir d’une autre dimension du
réel pour capter ce qui se joue dans l’invisible.
Né à Schärding, en Autriche, Klaus Pinter fut un pionnier de l’installation dans
le domaine artistique. Il développa et concrétisa ce concept au sein du collectif
Haus-Rucker-Co., groupe radical et représentatif de la scène viennoise des
années 1960-1970, puis d’Haus-Rucker-Inc. à New York en 1972. À partir de
1977, il commence à travailler sous son propre nom.
Jouant avec l’art baroque, Klaus Pinter a longtemps exploré le potentiel
imaginaire des structures gonflables. Placées le plus souvent dans des
lieux historiques, elles illustrent la volonté de l’artiste de se confronter à
l’architecture environnante par la plasticité, la légèreté, la lumière.
Depuis longtemps, l’île d’Oléron est devenue son refuge après plusieurs
années passées à New York, Belgrade, Bonn, Paris, même si Vienne occupe
une place particulière dans sa vie.
Klaus Pinter
Blau trifft rot
2007
© L.Wangermez
DOSSIER DE PRESSE - Klaus Pinter - anatomie du désordre - 5
press realease
EXHIBITION
February 14, 2016 – January 8, 2017
Until January 8th 2017, the Musée de l’île d’Oléron presents
« Anatomie du désordre » from Klaus Pinter.
Troughout the exhibition « Anatomie du désordre », Klaus Pinter presents,
from durable objects, a collection of pieces that has never seen before.
Taking the form of reliefs, suspensions or sculptures, each artwork expresses
the desire of flight and space exploration. In a organised disorder, the work of
Klaus Pinter captures another dimension of reality and reveals the invisible.
Born in Schärding, Austria, Klaus Pinter is a precursor of the installation in
arts. He developped and shaped this concept in the 1960’s with the HausRucker-Co, a 1960-1970’s legendary group in Vienna, and with Haus-RickerInc in New York in 1972. Since 1977, he continues his work under his own
name.
Playing with baroque art, Klaus Pinter’s aesthetic pursuit explores the
imaginative potential of pneumatic structures. Set up most often in historical
settings, his artworks illustrate the desire of the artist to capture the
surrounding architecture by plasticity, lightness and light.
After several years in New York, Belgrade, Bonn and Paris, the Oleron island
became a refuge for Klaus Pinter, even tough Vienna still holds a special place
in his life.
Klaus Pinter
Sans titre
2015
Fil de fer, métal
© L.Wangermez
DOSSIER DE PRESSE - Klaus Pinter - anatomie du désordre - 7
Catalogue de l’exposition
Entretien avec Klaus Pinter par Sophie Ladroue-Lessard,
responsable du musée de l’île d’Oléron.
Klaus Pinter
Anatomie du désordre,
Couverture du catalogue,
Conception graphique
Rainer Dempf
Auteurs d’articles :
Nicole Denoit, Le patrimoine au miroir troublant de l’éphémère.
Docteur en Littérature française et en Sciences de l’Information et de la
Communication, Nicole Denoit est maître de conférences à l’UFR Lettres
Langues de l’Université François Rabelais de Tours, directrice du master 1
professionnel « Culture et médiation des arts du spectacle », membre de
l’ICOM (Conseil international des musées).
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Klaus Pinter – Œuvres choisies
1969–2013
Au premier matin, 2013, sculpture, plastique PVC et feuilles dorées de magnolias, diamètre 8 m.
Centre d’Arts et de Nature, Chaumont sur Loire (France).
Le cocon, 2011, sculpture, plastique PVC, soudé, cousu. Parties en fibres de verre, 15 x 10 x 10 m.
Chapelle des Jésuites, Cambrai (France).
La conquête de l’air, 2006, construction en volume, plastique PVC, poutres et chaises dorées,
12 x 12 x 12 m. Albertina, Vienne (Autriche).
Collision Berlin-Mitte, 2005, installation pneumatique, chaises, disque plexiglas peint et éclairé,
15 x 15 x 15 m. Parochialkirche, Berlin (Allemagne).
Rebonds, 2002, sphères gonflables, PVC, tubes souples, 20 x 26 x 15 m.
Panthéon, Paris (France).
Blendling II, 2000, miroir incliné en ellipse, longueur de l’axe à la verticale 7,5 m.
Hermesvilla, Vienne (Autriche).
Türkisch / Höllandisch, 1997, peinture sur toile et matière plastique, 6 x 4 x 3 m.
Akademisches Kunstmuseum, Bonn (Allemagne).
Les soixante-quatre orchidées du Trocadéro, première version, 1991, 6 x 2 x 1 m.
Musée national des Monuments français, Paris (France).
Ensemble oriental, 1988, acrylique sur bois, 1,5 x 3 x 2 m. Collection du musée de
la Haute-Autriche, Linz (Autriche).
The Cairo project, 1989, construction à partir de tiges de palmiers, sérigraphie en tension,
6 x 3 x 1,5 m. National center of fine art, Le Caire (Égypte).
Klaus Pinter
Œuvres choisies 1969-2013
Affiche encartée au catalogue
N 48° 53’ 46’’ E 02° 23’ 18’’, 1986, dalles d’ardoises, tiges éclairées de plexiglas, 15 x 25 x 5 m.
Cité des Sciences et des Technologies, La Villette, Paris (France).
Archéologie de la ville, 1977, Haus-Rucker-Inc, construction en acier de 4 000 m3, vitrines sur un
lit de gravier. Forum du Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, Paris (France)
Oasis Nr 7, 1972, Haus-Rucker-Co, sphère pneumatique, au centre différents matériaux,
diamètre : 7 m. Documenta V, Cassel (Allemagne).
Gelbes Herz et Mind Expander, 1969, Haus-Rucker-Co, constructions pneumatiques, métal.
Exposition Les années Pop, 2001, Centre Georges Pompidou.
Collection Centre Georges Pompidou, Paris (France).
Thierry Dufrêne, Mettre en œuvre l’immatériel.
Ancien élève de l’École Normale Supérieure de Saint-Cloud (1977-1980),
agrégé d’histoire, Thierry Dufrêne est professeur d’Histoire de l’art
contemporain à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Il est membre
du Comité français d’Histoire de l’art, du Conseil International pour la
Philosophie et les Sciences humaines (CIPSH-UNESCO), de l’AICA (Association
internationale des critiques d’art) et occupe depuis 2004 la charge de
Secrétaire scientifique du Comité international d’Histoire de l’art (CIHA).
Thierry Dufrêne a récemment publié Salvador Dali. Double image, double vie, 2012
et La Poupée sublimée, Quand Niki de Saint Phalle et les artistes contemporains font
des poupées, 2014.
Virginie Luc, Anatomie du désordre.
Docteur en Littérature contemporaine, journaliste et essayiste, Virginie Luc a
publié des essais sur l’art contemporain (De la Nature à l’œuvre, édition UImer),
sur les religions, un roman, des nouvelles et des récits de voyage
(L’Âge d’Homme, Paris). Elle est auteur et producteur de grands reportages
publiés dans la presse internationale.
40 tirages d’art, À Pierre Boulez, de Klaus Pinter, imprimés sur papier japonais
(Kozo) ont été signés et numérotés par l’artiste, 2016, catalogue offert avec le
tirage. Prix : 100 euros.
Catalogue
Format : 200 x 240 mm
Nbre de pages : 88
Nbre d’illustrations : 48 en coul.
Prix : 25 €
Parution : Février 2016
DOSSIER DE PRESSE - Klaus Pinter - anatomie du désordre - 9
Visuels disponibles pour la presse
Contact presse : Marjorie Peraud, Lucile Marvy
communication.musees@cdc-oleron.fr - +33 (05) 46 75 05 16
Klaus Pinter
En vol
2015
Bois, aluminium, cuivre
© L. Wangermez
Klaus Pinter
Laocoon
2015
Bois, métal
© L. Wangermez
Klaus Pinter
Attenti al treno
2015
Assemblage aluminium, métal, bois
© L. Wangermez
Klaus Pinter
Anatomie du désordre,
Couverture du catalogue,
Conception graphique
Rainer Dempf
Klaus Pinter
Bussotti et l’homme au chien
2015
Cuivre, fil de fer, terre cuite, filet
© C.Correia
Klaus Pinter
L’inconnu
2015
Métal
© C.Correia
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Biographie
Klaus Pinter
Né en 1940 à Schärding en Autriche
Vit et travaille à Saint-Trojan-les-Bains (île d’Oléron / Charente-Maritime) et à Vienne, Autriche.
EXPOSITIONS ET INSTALLATIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)
2013
2013
2011
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2000
1999
1998
1997
1995
1993
1991
Klaus Pinter
2015
© C. Correia
1990
Chrysalide, Au premier matin, Centre d’Arts et de Nature, Chaumont sur Loire.
Variations : à la belle rocaille, Opéra/Musiktheater, Linz.
Le Cocon, Chapelle des Jésuites, Cambrai, Festival «Escaut, Rives, dérives».
Vive la nature ! – Neue Zeichnungen, Galerie heike Curtze, Vienne.
Klaus Pinter e le sue curiose machine volanti, Fondation Al Blu di Prussia, Naples.
Corps en Rotation. Sélection d’oeuvres/Selected works 2005–2007,
Galerie Pièce unique, Paris.
La conquête de l’air, Rauminstallation für «MOZART. Experiment Aufklärung, Eine Ausstellung
des Da Ponte Instituts, Albertina, Vienne.
La conquête de l’air, Galerie heike Curtze, Vienne.
Collision Berlin-Mitte, Parochialkirche, Erster Berliner Kunstverein, Berlin.
Collision au goût baroque, Galerie heike Curtze, Berlin.
Architekturfragmente, Charité, Robert Koch hörsaal, Berlin.
Neue Malerei – Wandobjekte und Montagen zu ephemeren Großstadtskulpturen, Galerie heike
Curtze, Vienne.
Neue Malerei – Wandobjekte und Montagen zu ephemeren Großstadtskulpturen,
Galerie Françoise heitsch, Munich.
Rebonds. Une oeuvre éphémère pour le Panthéon, Centre des monuments nationaux,
Panthéon, Paris.
Wiener Mischung. Installation mit unbekannten Objekten aus dem Depot des historischen
Museums der Stadt Wien, hermesvilla, Vienne.
Tätowierte Göttin, Eine Installation im Theseustempel, Kunsthistorisches Museum, Vienne.
Paravents, Galerie heike Curtze, Vienne.
Tätowierte Götter, Eine Installation im Instituts für Klassische Archäologie, universität Salzburg,
Festival de Salzbourg.
Palimpsest, Akademisches Kunstmuseum der universität Bonn mit Kunstmuseum Bonn.
Palimpsest, Galerie hohenthal und Bergen, Munich-Cologne.
Das Petersburg Projekt im Nikolaus-Palais, Akademie der Wissenschaften Russlands,
Galerie Navicula Artis, Saint-Pétersbourg.
Galerie heike Curtze, Vienne.
Mengsel. Arbeiten aus Papier,
Galerie im Stifterhaus, Linz.
Galerie am Stein, Schärding.
Galerie Margine, Zurich.
Galerie heitsch, Munich.
Galerie Becker, Cologne.
Les soixante-quatre orchidées du Trocadéro, Musée national des Monuments français, Paris.
Galerie haus Geiselhart, Reutlingen.
Konglomerate, Galerie Lang und echoraum, Vienne.
Galerie Margine, Zurich.
DOSSIER DE PRESSE - Klaus Pinter - anatomie du désordre - 13
1989 Arbeiten mit Ornamenten 88/89, Galerie Museum, Bolzano.
Galerie Thoman, Innsbruck.
The Cairo Project, National Center of Fine Arts, Le Caire.
1988 Das große ZER, Niederösterreichisches Landesmuseum – Minoritenkirche Krems.
Galerie Lang, Vienne.
Künstlerhaus, Klagenfurt.
Natur, Kunstverein, horn.
1987 Das große ZER, Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz.
1986 N 48° 53‘ 46‘‘ E 02° 23‘ 18‘‘, Cité des Sciences et des Technologies, La Villette, Paris.
1985 Neue Arbeiten, Museum moderner Kunst – Palais Ferstel, Vienne.
1983 Stratigraphische Objekte, Galerie Lang, Vienne.
1982 Palais Clam Gallas, Vienne.
1968–1977 : haus-Rucker-Co et haus-Rucker-Inc. (voir ci-dessous)
1962 Galerie Fuchs, Vienne.
EXPOSITIONS DE GROUPE (SÉLECTION)
Participation de Klaus Pinter à titre personnel ou comme membre de Haus-Rucker-Co et
Haus-Rucker-Inc.
2015 Hippie Modernism : the struggle for Utopia, Walker Art Center, Minneapolis, États-unis.
2015 Haus- Rucker-Co : 1967–1977 Architekturutopie Reloaded, haus am Waldsee, Berlin,
Allemagne.
2011 Oczy szukacja˛ głowy do zamieszkania, Museum Sztuki, Łodz, Pologne.
2010 Oase Nr. 7, Ausstellung Klimakapseln, hambourg.
2009 Museo d’Arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Trente, Italie.
The national Gallery of Art, Vilnius, Lituanie.
1968 – Die große Unschuld, Kunsthalle, Vienne.
Rekonstruktion des «Ballon für 2», Museum für Kunst und Gewerbe, Bielefeld, Allemagne.
2008 Design and Elastic Mind, Museum of Modern Art, New york.
Mind Expander. Performative Körper-utopische Architekturen um 68, Museum Moderner Kunst
Stiftung Ludwig, Vienne.
Zeitgenössische Kunst, Museum Liaunig, Neuhaus/Suha, Autriche.
Dreamland : Architectural Experiments since the 1970s, Museum of Modern Art, New york.
Cold war Modern. Art + Design 1945–70, Victor Albert Museum, Londres.
2007 HAUS-RUCKER-CO. LIVE again, Lentos Kunstmuseum, Linz, Autriche.
2005 Bing Bang. Destruction et création dans l’art du 20e siècle, Centre national d’art et de culture
Georges Pompidou, Paris.
Summer of Love. Art of the Psychedelic Era, Tate Liverpool, Grande-Bretagne et Kunsthalle
Schirn, Francfort, Allemagne.
2004 The Austrian Phenomenon, Architekturzentrum, Vienne.
2002 Arquitectura radical, CAAM Centro Atlantico de Arte moderno, Las Palmas, Grande Canarie et
Museo de Arte contemporaneo, Seville, Espagne.
2001 Les années pop, Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, Paris.
Arquitectura radical, Museum Valencia de la Il.lustracio la modernidad, Valence, Espagne.
Villeurbanne, Institut d’art contemporain.
2000 Accrochage de réouverture du Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, Paris.
Radical Architecture, Museum für Angewandte Kunst, Cologne.
Den Fuß in der Tür, Künstlerhaus, Vienne.
1999 25 Jahre Galerie heike Curtze, Vienne.
Pneumatique et Politique. L’imaginaire gonflable de 1968, Institut français d’architecture,
Paris.
The Inflatable Movement. Pneumatic and Protest 1968, Royal Institute of British Architects,
Londres.
1998 The Inflatable Movement. Pneumatic and Protest 1968, The Architectual League, New york.
Museum auf Abruf – Der ironische Blick, Sammlung der Stadt Wien, Vienne.
Des Eisbergs Spitze, Kunsthalle Wien im Museumsquartier, Vienne.
1997 Artists for Nature, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn.
1996 Schwere-Los, Oberösterreichisches Landes-Museum, Linz.
Museum Ludwig, Budapest.
Kunst aus Österreich, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn.
Der Rhein, Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
Museum Commanderie von Sint Jan, Nimègue, Pays-Bas.
Die Sechziger Jahre – Als alles möglich wurde, Schloss herberstein/Steiermark, Autriche.
1995 Wasser und Wein, Kunsthalle Krems, Autriche.
1993 Haus-Rucker-Co Retrospektive, Kunsthalle, Vienne.
1990 Österreichische Skulptur, Secession, Vienne.
1989 Wien – Vienna 1960–90, Museum für Moderne Kunst, Bozen und Palazzo della Permanente,
Milan.
1988 Modern Dreams, The Institute of Contemporary Art, The Clocktower Gallery, New york.
1977 Archéologie de la ville, Centre Georges Pompidou, Paris.
1975 Oberösterreichische Avantgarde, Linz.
1974 Österreichische Avantgarde, Innsbruck, Bâle, Karlsruhe.
1973 Kunsthalle hambourg.
1972 Documenta 5, Cassel.
1972 Kunsthalle Nuremberg.
1971 Recent Acquisition Show, Museum of Modern Art, New york.
1971 Cover, Museum haus Lange, Krefeld.
Eatable Architecture, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Gallery of Contemporary Art, Winston Salem, New york.
1970 Between, Kunsthalle, Dusseldorf.
1970 Live, Museum des zwanzigsten Jahrhunderts, Vienne.
Live, Museum of Contemporary Crafts, New york.
Live, State university of New york, Buffalo.
1969 Galerie Zwirner, Cologne.
1968 Neue Objekte, Museum des zwanzigsten Jahrhunderts, Vienne.
Plastic as Plastic, Museum of Contemporary Crafts, New York.
PUBLICATIONS (SÉLECTION)
Neue Arbeiten, mit Objekten aus fünf Dekaden, Vienne 2014
Chrysalide, Au premier matin, Variations : à la belle rocaille, catalogue, Chaumont sur Loire,
Linz 2013
Klaus Pinter, Arbeiten 1960 bis 2012, Museum Liaunig, Neuhaus, Autriche 2012.
Le Cocon. Une sculpture flottante, Festival «Escaut. Rives, dérives», catalogue, Vienne, Cambrai 2011
Vive la nature ! Neue Zeichnungen, Galerie heike Curtze, catalogue, Vienne/Berlin 2009
Corps en Rotation. Sélection d’oeuvres/Selected works 2005–2007, Galerie Pièce unique, catalogue,
Paris 2007
DOSSIER DE PRESSE - Klaus Pinter - anatomie du désordre - 15
La conquête de l’air. Rauminstallation für MOZART. Experiment Aufklärung, Da Ponte Institut, holzhausen, Vienne 2006
Rebonds. Une oeuvre éphémère pour le Panthéon par Klaus Pinter, Monum, Éditions du patrimoine,
Paris 2002
Wiener Mischung. Installationen mit unbekannten Objekten aus dem Depot des Historischen
Museums der Stadt Vienne, historisches Museum der Stadt Wien, Vienne 2000
Tätowierte Göttin. Installation im Theseustempel, catalogue, Kunsthistorisches Museum Wien, Skira,
Vienne, Milan 1999
Tätowierte Götter. Institut für Klassische Archäologie der universität Salzburg, catalogue, Triton,
Vienne 1998
Palimpsest. Klaus Pinter im Akademischen Kunstmuseum Bonn, Thomas Zaunschirm, Ritter, Klagenfurt 1997
Eclectica triumphans, Das Petersburg Projekt im Nikolaus-Palais, Russisches Institut für Kunstgeschichte, Kunsthalle Navicula Artis, catalogue, Saint-Pétersbourg, 1995
Mengsel. Arbeiten aus Papier, Galerie im Stifterhaus, catalogue, Linz 1993
Konglomerate. Echoraum & Galerie Lang, catalogue, Vienne 1991
Arkadische Zeichen. Annäherungen zu Sport – Architektur – Kunst, Wolfgang Mistelbauer und Klaus
Pinter, Löcker, Vienne 1991
Arbeiten mit Ornamenten 88/89. Galerie Museum, Bolzano ; Galerie Elisabeth und Klaus Thoman,
Innsbruck ; Galerie & EditionMargine, Zurich
Made in Tyrol. Arbeiten 1987/88, Galerie Lang, catalogue, Vienne 1988
Das große ZER. Installation 1988, catalogue, Sankt Pölten 1988
ZER-SCHNITTE. Arbeiten 1986/87, Wilfried Seipel, catalogue, Linz 1988
Neue Arbeiten 1984/85, catalogue, Falter Verlag, Vienne 1985
Skulpturen & Objekte 83. Selektion, Galerie Lang, catalogue, Vienne 1983
Brandungen. Studien und Objekte zu Arten von Geschwindigkeit, Edition Tusch, Vienne 1982
Haus-Rucker-Inc, Archéologie de la ville, Centre Georges Pompidou, Centre de Création Industrielle,
catalogue, Paris 1977
autour de l’exposition
14 février 2016 – 8 janvier 2017
VERNISSAGE DE L’EXPOSITION : samedi 13 février à 18h00
ÉVÉNEMENTS
Week-end Télérama : samedi 19 et dimanche 20 mars 2016,
entrée libre sur présentation du Pass Télérama.
Nuit Européenne des Musées : samedi 21 mai 2016 de 19h à minuit,
entrée libre.
Journées Européennes du Patrimoine : samedi 17 septembre
et dimanche 18 septembre 2016, entrée libre.
Pass Art Contemporain Télérama : une place achetée = une place offerte, octobre
2016.
VISITES ACCOMPAGNÉES POUR LES INDIVIDUELS
Les dimanches 6 mars, 6 novembre, 4 décembre 2016, et 8 janvier 2017
à 16h00, entrée libre.
Dimanche 20 mars à 16h00, entrée libre sur présentation du pass Télérama.
Samedi 17 septembre à 11h00, entrée libre.
> Une visite sera proposée aux enseignants le mardi 22 mars à 17h00.
VISITES ACCOMPAGNÉES POUR LES GROUPES – sur réservation
VISITES DÉGUSTATION
Dimanche 18 septembre 2016 à 11h00 : visite-dégustation, payant
En juillet-août : apéro-musée visites-dégustation de 18h00 à 20h00, payant
ATELIERS POUR LES INDIVIDUELS
Pendant les vacances scolaires (toutes zones), ateliers pour les 4-6 ans,
7-12 ans, et animations en famille.
PUBLIC SCOLAIRE
Visites et ateliers pédagogiques à partir du 14 mars, programme sur demande à
l’adresse suivante : s.publics@cdc-oleron.fr
Klaus Pinter
2015
© L. Wangermez
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Informations pratiques
COMMISSARIAT DE L’EXPOSITION
Sophie Ladroue-Lessard
Responsable du musée de l’île d’Oléron
Suivez l’actualité de l’exposition :
Page Facebook / Musée de l’île d’Oléron
www.oleron-nature-culture.com
Labellisé «Musée de France», le Musée de l’île d’Oléron présente l’histoire
de l’île et ses activités traditionnelles. En plus de ses collections permanentes,
le musée mène une politique dynamique d’expositions temporaires
Le Musée de l’île d’Oléron
9, place Gambetta
17310 Saint-Pierre d’Oléron
Tél. : +33 (05) 46 75 05 16
Fax. : +33 (05) 46 85 79 16
museeoleron@cdc-oleron.fr
www.oleron-nature-culture.com
Horaires
Novembre à mars : du mardi au dimanche de 14h à 18h.
Avril, mai, juin, septembre, octobre : t ous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Juillet - août : tous les jours de 10h à 19h.
Fermé les 25 décembre et 1er janvier.
Tarifs
Gratuité le premier dimanche du mois, de novembre à mars.
Pour les individuels
Plein tarif : 4,50 €
Pass : 3,70 €
Tarif réduit : 2,50 €
Pour des groupes de plus de 10 personnes
- Visite commentée de l’exposition
Réservation indispensable – Tarif : 3 €
- Visite dégustation, le musée propose également des dégustations de produits
locaux à la fin de la visite commentée
Réservation indispensable – Tarif : 6 € visite – dégustation
CONTACT PRESSE
Marjorie Peraud, Lucile Marvy
communication.musees@cdc-oleron.fr
+ 33 (05) 46 75 05 16
Une rencontre mémorable#2
2014
© L. Wangermez
DOSSIER DE PRESSE - Klaus Pinter - anatomie du désordre - 21