NUMBER SIX: FLAMING CREATURES, JULIA STOSCHEK

Transcription

NUMBER SIX: FLAMING CREATURES
(08. September 2012 – Frühjahr 2013)
INHALTSVERZEICHNIS
I
II
III
INFORMATION
PRESSEMITTEILUNG
WERKLISTE
NUMBER SIX: FLAMING CREATURES
INFORMATION
29.08.2012
Laufzeit:
08. September 2012 – Frühjahr 2013
Eröffnung:
Freitag, 07. September 2012, ab 19.00h – 23.00h
Erster Publikumstag:
Samstag, 08.09.2012, 11.00h – 18.00h
Öffnungszeiten:
Immer samstags, 11.00h - 18.00h
Eintritt frei, nach namentlicher Anmeldung vor Ort am Empfang
Führungen:
Kostenlose, öffentliche Führungen finden ab dem 08.09.2012 alle 14 Tage samstags jeweils um
11.00h und 14.00h statt.
Eine Führung dauert anderthalb Stunden. Die Teilnahme ist auf 25 Personen begrenzt.
Die Anmeldung erfolgt online (http://www.julia-stoschek-collection.net/visitor-information/guidedtours.html), telefonisch (0211.58 58 84 0) oder per E-mail (besuch@julia-stoschekcollection.net).
Englischsprachige Führungen durch die nächste Ausstellung sowie Sonderführungen und
Gruppenführungen außerhalb der Öffnungszeiten werden auf Anfrage angeboten. Anfragen und
Anmeldungen hierfür werden per E-Mail unter: besuch@julia-stoschek-collection.net
entgegengenommen.
Weitere aktuelle Informationen können Sie unserer Homepage entnehmen.
JULIA STOSCHEK COLLECTION
Schanzenstrasse 54
D 40549 Düsseldorf
Tel.: +49 (0) 211/ 58 58 84-0
Fax: +49 (0) 211/ 58 58 84-19
besuch@julia-stoschek-collection.net
www.julia-stoschek-collection.net
NUMBER SIX: FLAMING CREATURES (08. September 2012 – Frühjahr 2013)
Als „die Liebe zum Unnatürlichen, zum Trick, zur Übertreibung“, so bezeichnet die
Autorin Susan Sontag den Begriff des „Camp“. Dieser ist zentraler Leitgedanke in der
Neupräsentation der JULIA STOSCHEK COLLECTION.
„Camp“ ist eine überpointierte Art der Wahrnehmung, die sich im Zuge des
Ästhetizismus und des Dandytums entwickelte. Den Anfang nahm „Camp“ an der
Schwelle vom 19. zum 20. Jahrhundert und fand seinen Höhepunkt in den 1950er- und
1960er-Jahren.
Eine zentrale und historisch wichtige Ausgangsposition der Ausstellung sind die
Arbeiten des US-amerikanischen Künstlers, Performers und UndergroundFilmemachers Jack Smith (* 1932. ! 1989), dessen skandalumwobener Film FLAMING
CREATURES (1962-63) auch der Ausstellung den Titel gibt.
Jack Smiths Werk hat eine ganze Generation von Künstlern wie Andy Warhol, Robert
Wilson, Cindy Sherman, John Waters und Mike Kelley entscheidend geprägt. Ohne ihn
wären „Camp“, Punk oder die Pop-Postmoderne sowie das experimentelle Theater nicht
zu denken.
FLAMING CREATURES erweist sich als Surrogat, das sich in den einzelnen
Künstlerpositionen als extremes, überbordendes Element manifestiert und
materialisiert. Dabei ist Smith nicht als Ideengeber anzusehen, sondern ist
Schlüsselfigur im Umgang mit Realität und Fiktion, Identität und Geschlecht.
SIN, so ist es direkt im ersten Raum der Ausstellung als aus Wolken auftauchender
Schriftzug auf einem Werk von Ed Ruscha (* 1937) zu lesen. SIN-WITHOUT (2002), so
der vollständige Titel, ironisiert und negiert die zunächst Unheil verheißende Botschaft.
Ruscha, der sich in seiner malerischen Tätigkeit vor allem mit der Sezierung sowie der
Physikalität und Bedeutung von Sprache auseinandersetzt, nimmt hier ein Motiv aus der
Filmwelt auf und setzt es in einen überhöhten religiösen Kontext. Der Schriftzug kopiert
augenscheinlich eine Schlusssequenz eines Schwarz-Weiß-Films, dessen Schluss
oftmals im Französischen mit dem Wort „Fin“ geendet hat. Ruscha adelt diese an sich
inhaltlich bedeutungslose Szene und konfrontiert den Betrachter mit einer semantischen
Fehlleitung, die sich seiner ursprünglichen Bedeutung enthoben hat und die
manipulative Wirkung des Wortes zu entfalten sucht.
Den linken Teil des ersten Ausstellungsgeschosses bildet die Multimedia-Installation
TRILL-OGY COMP (2009) des US-amerikanischen Künstlers Ryan Trecartin (* 1981).
Die sich auf drei Räume erstreckende Installation entwickelte er zusammen mit der
Künstlerin Lizzie Fitch (* 1981).
In den insgesamt drei Videos konstruiert Trecartin eine Hyperrealität, die sich an
alltäglichen Kommunikationsmustern orientiert und ins Unnatürliche gesteigert wird. Die
Konversationen der Protagonisten folgen keiner traditionellen Narrationsstruktur,
vielmehr ist die Sprache der Akteure von einem Konglomerat aus grammatikalischen
Unstimmigkeiten, Akronymen des Internetjargons und SMS-Kurzmitteilungskürzeln
durchzogen und geprägt von den Möglichkeiten der medialen Bildsprache, die uns
gegenwärtig zur Verfügung stehen.
Jack Smith ist mit seinen Arbeiten im zweiten Ausstellungsgeschoss zentrale
Hauptfigur. Im Zentrum der Präsentation stehen die Filme, die flankiert werden von
Kostümaccessoires, Collagen, einem umfangreichen Foto-Zyklus von Gwenn Thomas
(*1945) sowie einer TV-Dokumentation von Birgit Hein (*1942).
FLAMING CREATURES (1962/63), ist stark beeinflusst von Hollywood-B-Filmen der
1940er-Jahre wie Ali Baba und die vierzig Räuber und stellt eine Hommage an den von
Smith verehrten damaligen Filmstar María Montez dar. Der erste, als Spielfilm
angelegte Film, zeigt die ungewöhnliche Szenerie eines Harems bestehend aus Frauen,
Männern und Transvestiten und avancierte trotz langjährigem Aufführungsverbot zum
Kultfilm. Neben FLAMING CREATURES sind noch fünf ausgewählte 16-mm-Filme in
einem eigens konzipierten Kinoraum sowie in zwei weiteren Annexräumen zu sehen.
Der Bohemien Smith, 1989 an den Folgen von Aids gestorben, gilt heute als einer der
wichtigsten Regisseure des amerikanischen Underground-Films in den 1950er- bis
1970er-Jahren. Leichtigkeit, Verspieltheit, der Hang zur Exzentrik und Absurdität
zeichnen sein Schaffen aus, das für die Film- und Kunstszene schnell zum Vorbild
wurde.
Neben Jack Smith ist der US-amerikanische Künstler Mike Kelley (* 1954. ! 2012) eine
weitere Kernposition in der Ausstellung. Die Installation bestehend aus einem PrismenRasterbild und einem Film, gehören zu den letzten Werken, die er vor seinem Tod
fertiggestellt hat.
Mike Kelley war einer der provokativsten postkonzeptuellen Künstler der USamerikanischen Westküste. Die unvollendete Werkreihe EXTRACURRICULAR
ACTIVITY PROJECTIVE RECONSTRUCTIONS entwickelte Kelley anhand anonymer
Fotografien von Schulaufführungen aus gefundenen High-School-Jahrbüchern. Diese
wurden von ihm szenisch rekonstruiert und als freudianische Projektionsflächen für
Motive seiner persönlichen Bildwelt adaptiert.
In EAPR #36 (VICE ANGLAIS) (2011) inszeniert er den Mythos um den exzentrischen
präraffaelitischen britischen Maler und Dichter Dante Gabriel Rosetti. Im Stil der
britischen Hammer Gothic Filme und auf dem schmalen Grat zwischen Trivialität und
Brutalität balancierend, zeichnete Kelley darin das Sinnbild einer unter der Oberfläche
schwelenden autoritären Gesellschaftsstruktur.
Kelley war auch als Musiker in den Punk und Noise-Rock Bands Destroy All Monsters
und The Poetics in den 1970-80er-Jahren aktiv. In Audiostationen ist das „Crossing“ in
seiner künstlerischen Produktion nachzuhören.
Die räumlichen Interventionen des deutschen Künstlers John Bock (* 1965) sind
komplexe
Environments.
Seine
begehbare
Installation
KUMULIERTE
SUMMENMUTATION (2012) ist ein labyrinthisches Gebilde aus mehreren Räumen und
wurde eigens für die Präsentation konzipiert und inszeniert. Im Zentrum der retrospektiv
angelegten psychographischen Landschaft steht der Film LÜTTE MIT RUCOLA (2006),
der mit seiner extremen Darstellung von Gewalt, Blut und Folter zunächst wie ein
„Splatter-Movie“ daherkommt, das Genre jedoch durch die Inszenierung übertrifft.
Allen Positionen der Ausstellung ist die Aneignung oder Vereinnahmung von fiktiven
Realitäten oder kreatürlichen Prozessen gemein.
Künstlerische Positionen wie die von Aura Rosenberg, aber auch die von Tony
Oursler, Bruce Nauman und Paul McCarthy richten den Fokus der Ausstellung auf
die Selbsterforschung des Künstlers und seiner Entfremdung. Mittels Maskierung oder
clownesker Überhöhung erschaffen sie eine neue Ebene, die sich nicht auf das
Filmische beschränkt, sondern den Körper als Aktionsfläche miteinschließt.
Der bewusste Umgang mit Pop- oder Trivialkultur ist darüber hinaus ein weiteres
verbindendes Element. Insbesondere Ryan Trecartin, Ed Ruscha aber auch Paper
Rad, Mike Kelley und John Bock ironisieren und adaptieren diese in ihren Arbeiten.
Begleitend zur Ausstellung wird im November 2012 ein Katalog im Hatje-Cantz Verlag
erscheinen.
Folgende KünstlerInnen sind vertreten:
John Bock, Lizzie Fitch, Birgit Hein, Mike Kelley, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Tony
Oursler, Paper Rad, Peaches, Aura Rosenberg, Ed Ruscha, Jack Smith, Gwenn
Thomas, Ryan Trecartin
Jeden zweiten Mittwoch im Monat wird es von September 2012 bis März 2013 das
begleitende Filmprogramm STUDIO 54 geben. Erster Termin: Mittwoch, 12. September
2012, 19:30 Uhr. Eintritt frei!
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Monika Lahrkamp
Schanzenstraße 54
D 40549 Düsseldorf
Tel.: +49 (0) 211/ 58 58 84-12
Fax: +49 (0) 211/ 58 58 84-19
lahrkamp@julia-stoschek-collection.net
www.julia-stoschek-collection.net
III WERKLISTE
John Bock
Kumulierte Summenmutationen
2012
Mixed-Media-Installation
Dimensionen variabel
Die Ruhe
2012
Video
Farbe, Ton
Videokistenhaufen bestehend aus den Videoarbeiten:
1. Im Schatten der Made / Berlin
2. Bauchhöhle bauchen / Japan
3. Lecker Puste / Watermill Center NY
4. Pi Bean / London
5. Lichterloh roh
6. Nichts unter der Kinnlade / Berlin
7. Die abgeschmierte Knicklenkung im Gepäck verheddert sich im weissen Hemd /
Berlin HKW
8. Seewolf / Schweiz
9. Lütte mit Rucola (siehe auch Kino im Kellergeschoss der JULIA STOSCHEK
COLLECTION)
10. Monsiuer et Monsieur / Montreal
Leihgabe des Künstlers, John Bock
Lütte mit Rucola
2006
Video
35ʼ40ʼʼ
Farbe, Ton
Ungetüm
Skulptur
Metall
260 x 168 x 185 cm
Lizzie Fitch, Ryan Trecartin mit Rhett LaRue und Adam Trecartin
Aventura
2012
Mixed-Media-Installation
Dimensionen variabel
Leihgabe der New Galerie, Paris
Birgit Hein
Kino 74 – Jack Smith BRD
1974
16-mm-Film auf DVD
10ʼ
Farbe, Ton
Produktion: WDR
Mit freundlicher Unterstützung von Birgit Hein
Mike Kelley
Extracurricular Activity Projective Reconstruction #36 (Vice Anglais)
2011
Video
25ʼ15ʼʼ
Farbe, Ton
Extracurricular Activity Projective Reconstruction #36 (Vice Anglais)
2011
Prismen-Rasterbild mit Lichtbox
82.6 x 122.6 x 10.2 cm
Audio-Dateien:
Mike Kelley, Paul McCarthy, Violent Onsen Geisha
Comp O.S.O.
2003
CD, Compound Annex Records
Mike Kelley, Paul McCarthy, Violent Onsen Geisha
Sod And Sodie Sock And Studio C
2003
2 CDs, Compound Annex Records
The Poetics
Critical Inquiry In Green
1998
The Poetics
Remixes Of Recordings 1977 to 1983
1996
3 CDs, Compound Annex Records
Destroy All Monsters
Live In Tokyo & Osaka 1996, 1994
Destroy All Monsters
The Detroit Oratorio
2003
Paul McCarthy
Icicle Slobber
1975
Video
1ʼ11ʼʼ
s/w, Ton
Ma Bell
1971
Video
7ʼ06ʼʼ
s/w, Ton
Painting Face Down - White Line
1972
Video
6ʼ02ʼʼ
s/w, Ton
Pipe Shadow
1975
Video
4ʼ57ʼʼ
s/w, Ton
Upside Down Pipe
1975
Video
0ʼ38ʼʼ
s/w, Ton
Upside Down Spitting-Bat
1975
Video
4ʼ26ʼʼ
s/w, Ton
Whipping the Wall with Paint
1975
Video
3ʼ19ʼʼ
s/w, Ton
Bruce Nauman
Art Make-Up, No. 1 white
1967
16-mm-Film transferiert auf Video
10ʼ39ʼʼ
Farbe, kein Ton
Art Make-Up, No. 2 pink
1967
10ʼ40ʼʼ
Farbe, kein Ton
Art Make-Up, No. 3 green
1967
10ʼ52ʼʼ
Farbe, kein Ton
Art Make-Up, No. 4 black
1967
10ʼ17ʼʼ
Farbe, kein Ton
Gauze
1969
16-mm-Film, transferiert auf Video
8ʼ
s/w, kein Ton
Pulling Mouth
1969
16-mm-Film, transferiert auf Video
8ʼ
s/w, kein Ton
Tony Oursler
EVOL
1984
Video
28ʼ58ʼʼ
Farbe, Ton
Son of Oil
1982
Video
16ʼ08ʼʼ
Farbe, Ton
Tunic (Song for Karen)
1990
Video
6ʼ17ʼʼ
Farbe, Ton
Tony Oursler in Zusammenarbeit mit der Band Sonic Youth
Paper Rad
P-Unit Mixtape 2005
2005
Video
21ʼ
Farbe, Ton
Aura Rosenberg
Mike Kelley / Carmen
1996
Inkjet Print
104 x 78 x 5 cm
Harmony Korine / Carmen
1996
Inkjet Print
104 x 78 x 5 cm
Ed Ruscha
Sin-Without
2002
Lithografie
68 x 116,9 cm
Jack Smith
Flaming Creatures
1962-63
16-mm-Film
43ʼ
s/w, Ton
Scotch Tape
1959-63
16-mm-Film
5ʼ
Farbe, Ton
Overstimulated
1959-63
16-mm-Film
5ʼ
s/w, kein Ton
Normal Love
1963-65
16-mm-Film
120ʼ
s/w, Ton
No President
1967-70
16-mm-Film
45ʼ
s/w, Ton
Song for Rent
1969
4ʼ
16-mm-Film
Farbe, Ton
Untitled
Ca. 1969
Mixed media
14 x 43.2 x 20.3 cm
Leihgabe der Gladstone Gallery, New York & Brüssel
Copyright Jack Smith Archiv
Untitled
Entstehungsjahr unbekannt
Mixed-Media
17.8 x 33 x 43.2 cm
Untitled
1970-75
Mixed-Media
12.7 x 40.6 x 43.2 cm
Untitled
1970er
Mixed-Media
15.2 x 53.3 x 33 cm
Untitled
1970-75
Mixed-Media
7.6 x 40.6 x 61 cm
Untitled
1978
Mixed-Media auf Papier
36.5 x 30.2 cm
Untitled
Entstehungsjahr unbekannt
Kreide auf Papier
29.2 x 35.6 cm
Untitled
1970
s/w-Fotografie
42.5 x 34.9 cm
Copyright Jack Smith Archive
Untitled
1977
46.4 x 35.6 cm
Untitled
1966
35.6 x 45.7 cm
Untitled
1978
s/w-Fotografie
38.1 x 40.3 cm
Untitled
1964-81
49.8 x 43.2 cm
Untitled
1970
43.8 x 40.3 cm
Gwenn Thomas
Fotosequenz der Aktion/Performance "Fear Ritual of Shark Museum" von Jack Smith
im Kölner Zoo
1974
Anzahl variabel, insgesamt 50 Fotografien
s/w
28 x 35 cm
Leihgabe der Galerie Exile, Berlin
Ryan Trecartin
Trill-ogy Comp
2009
Mixed-Media-Installation bestehend aus
P.opular S.ky (section ish)
2009
43’51’’
Video
Farbe, Ton
K-CoreaINC.K (section a)
2009
33’05’’
Video,
Farbe, Ton
Sibling Topics (section a)
2009
51’26’’
Video
Farbe, Ton
T. +49.211.585.884.0
F. +49.211.585.884.19
Schanzenstrasse 54
D 40549 Duesseldorf
info@julia-stoschek-collection.net
julia-stoschek-collection.net
Duration: 8 Sep 2012 – Spring 2013
Opening hours: every sat 11 am – 6 pm
Location: Julia Stoschek Collection
Schanzenstrasse 54 D 40549 Duesseldorf
Dauer: 8. September 2012 – Frühjahr 2013
Öffnungszeiten: jeden Sa 11 – 18 Uhr
Ort: Julia Stoschek Collection
Schanzenstrasse 54 D 40549 Düsseldorf
ironic twist.
Trecartin, Ed Ruscha aber auch Paper Rad, Mike Kelley und John Bock ironisieren und adaptieren diese in ihren Arbeiten.
Ed Ruscha as well as Paper Rad, Mike Kelley and John Bock adapt these themes in their works, subjecting them to an
Der bewusste Umgang mit Pop- oder Trivialkultur ist darüber hinaus ein weiteres verbindendes Element. Insbesondere Ryan
Moreover, a conscious addressing of Pop and trivial culture is a further connecting element. In particular, Ryan Trecartin,
Aktionsfläche miteinschließt.
one not limited to film and instead also including a physical level.
clownesker Überhöhung erschaffen sie eine neue Ebene, die sich nicht auf das Filmische beschränkt, sondern den Körper als
explores the self and self-alienation. By using disguise or clown-like exaggeration the artists involved create a new dimension,
richten den Fokus der Ausstellung auf die Selbsterforschung des Künstlers und seiner Entfremdung. Mittels Maskierung oder
Aura Rosenberg, Tony Oursler, Bruce Nauman and Paul McCarthy, serve to sharpen the exhibition’s focus on how each artist
Künstlerische Positionen wie die von Aura Rosenberg, aber auch die von Tony Oursler, Bruce Nauman und Paul McCarthy
An appropriation of fictitious realities or creaturely processes is common to all the works represented in the show. Pieces by
Allen Positionen der Ausstellung ist die Aneignung oder Vereinnahmung von fiktiven Realitäten oder kreatürlichen Prozessen gemein.
and fiction, identity and gender.
und Geschlecht.
In this context, Jack Smith should be seen not as the source of the idea, but as a key position in a critical enquiry into reality
Dabei ist Jack Smith nicht als Ideengeber anzusehen, sondern ist Schlüsselfigur im Umgang mit Realität und Fiktion, Identität
element in the positions taken by the individual artists.
des Element manifestiert und materialisiert.
FLAMING CREATURES is a surrogate for something that manifestly materializes as an extreme, excessive and exuberant
FLAMING CREATURES erweist sich als Surrogat, das sich in den einzelnen Künstlerpositionen als extremes, überborden-
mental theater.
nicht zu denken.
John Waters and Mike Kelley. Without him, “Camp”, Punk and Pop-Postmodernism would be inconceivable, as would experi-
und Mike Kelley entscheidend geprägt. Ohne ihn wären „Camp“, Punk oder die Pop-Postmoderne sowie das experimentelle Theater
Jack Smith’s oeuvre strongly inspired an entire generation of artists such as Andy Warhol, Robert Wilson, Cindy Sherman,
Jack Smiths Werk hat eine ganze Generation von Künstlern wie Andy Warhol, Robert Wilson, Cindy Sherman, John Waters
of the title of the new presentation.
(1962-63) auch der Ausstellung den Titel gibt.
and filmmaker Jack Smith (born 1932. Died 1989); his scandal-sparking film FLAMING CREATURES (1963) is the source
Performers und Underground-Filmemachers Jack Smith (* 1932. † 1989), dessen skandalumwobener Film FLAMING CREATURES
A key starting point for the exhibition, and one of immense historical importance, is the work of US underground artist, performer
Eine zentrale und historisch wichtige Ausgangsposition der Ausstellung sind die Arbeiten des US-amerikanischen Künstlers,
being at the turn of the 20th century and peaked in the 1950s and 1960s.
Anfang nahm „Camp“ an der Schwelle vom 19. zum 20. Jahrhundert und fand seinen Höhepunkt in den 1950er- und 1960er-Jahren.
“Camp” is an exaggerated kind of perception that emerged in the course of aestheticism and dandyism. “Camp” first came into
„Camp“ ist eine überpointierte Art der Wahrnehmung, die sich im Zuge des Ästhetizismus und des Dandytums entwickelte. Den
the red thread running through this exhibition from the JULIA STOSCHEK COLLECTION.
Dieser ist zentraler Leitgedanke in der Neupräsentation der JULIA STOSCHEK COLLECTION.
A “love of the unnatural: of artifice and exaggeration,” is how writer Susan Sontag described the concept of “camp”, which forms
Als „die Liebe zum Unnatürlichen, zum Trick, zur Übertreibung“, so bezeichnet die Autorin Susan Sontag den Begriff des „Camp“.
SECOND FLOOR
19 MIKE KELLEY
Extracurricular Activity Projective
Reconstruction #36 (Vice
Anglais), 2011
22 AURA ROSENBERG
Mike Kelley / Carmen, 1996
25 JACK SMITH
Untitled, ca. 1969
30 JACK SMITH
Scotch Tape, 1959-63
34 JACK SMITH
Untitled, year unknown
38 JACK SMITH
Untitled, 1977
41 JACK SMITH
Flaming Creatures, 1962-63
44 BIRGIT HEIN
Kino 74 – Jack Smith, 1974
inkjet print, 104 × 78 × cm
mixed media, 14 × 43.2 × 20.3 cm
16 mm film, 5’, color, sound
crayon on paper, 29.2 × 35.6 cm
mixed media on paper, 46.4 × 35.6 cm
16 mm film, 43’, b/w, sound
16 mm film transferred to video, 10’, color, sound
On loan from Gladstone Gallery, New York / Brussels
© Jack Smith Archive
Courtesy Gladstone Gallery, New York / Brussels
Production: West German Broadcasting Corporation, Cologne.
On loan from WDR Archives & Birgit Hein, Berlin
26 Untitled, year unknown
31 JACK SMITH
Overstimulated, 1959-63
35 JACK SMITH
Untitled, 1966
42 JACK SMITH
Normal Love, 1963-65
16 mm film, 5’, b/w, silent
45 GWENN THOMAS
photographic sequence documenting “Fear Ritual Of Shark
Museum” - performance by Jack
Smith in the Cologne Zoo, 1974
lenticular panel and light box,
82.6 × 122.6 × 8.3 cm
mixed media, 17.8 × 33 × 43.2 cm
Courtesy of Gagosian Gallery, New York
16 mm film, 120’, color, additional sound
Courtesy of the artist
20 MIKE KELLEY
Extracurricular Activity Projective
Reconstruction #36 (Vice
Anglais), 2011
23 AURA ROSENBERG
Harmony Korine / Carmen, 1996
first published in December 1974 in the avantgarde magazine Avalanche
number varies, total of 50 photographs, b/w,
28 × 35 cm
39 JACK SMITH
Untitled, ca. 1970
inkjet print, 104 × 78 cm
video, 25’15”, color, sound
27 Untitled, ca. 1970-75
mixed media, 12.7 × 40.6 × 43.2 cm
Courtesy of Gagosian Gallery, New York
32 JACK SMITH
Song For Rent, 1969
36 JACK SMITH
Untitled, 1978
16 mm film, 4’ color, additional sound
43 JACK SMITH
No President, 1967-70
16 mm film, 45’, b/w, additional sound
21 DESTROY ALL MONSTERS
Live In Tokyo & Osaka 1996, 2004
Audio CD, Compound Annex Records
DESTROY ALL MONSTERS
The Detroit Oratorio, 2003
THE POETICS
Remixes Of Recordings 1977 To
1983, 1996
24 JOHN BOCK
Kumulierte Summenmutationen,
2012
Audio 3CD, Compound Annex Records
mixed media installation
40 JACK SMITH
Untitled, 1964-81
28 Untitled, 1970s
mixed media, 15.2 × 53.3 × 33 cm
33 JACK SMITH
Untitled, 1970
THE POETICS
Critical Inquiry In Green, 1998
b/w photography, 42.5 × 34.9 cm
MIKE KELLEY, PAUL McCARTHY,
VIOLENT ONSEN GEISHA
Sod And Sodie Sock
and
Studio C, 2003
37 JACK SMITH
Untitled, 1978
b/w photograph collage, 38.1 × 40.3 cm
Audio 2CD, Compound Annex Records
29 Untitled, ca. 1970-75
MIKE KELLEY, PAUL
McCARTHY, VIOLENT ONSEN
GEISHA
COMP O.S.O., 2003
On loan from Gwen Thomas & Exile, Berlin
Courtesy of the artist & Exile, Berlin
mixed media, 7.6 × 40.6 × 61 cm
features
Die Ruhe, 2012
video, color, sound
and
Ungetüm, 2012
sculpture, metal, 260 x 168 x 185 cm
FIRST FLOOR
1 ED RUSCHA
Sin-Without, 2002
3 BRUCE NAUMAN
Pulling Mouth, 1969
5 BRUCE NAUMAN
Gauze, 1969
8 TONY OURSLER
EVOL, 1984
11 K-CoreaINC.K (section a),
2009
16 mm film transferred to video, 8’, b/w, silent
16 mm film transferred to video, 8’, b/w, silent
14 PAUL McCARTHY
Whipping The Wall With Paint,
1975
BASEMENT
17 PAUL McCARTHY
Pipe Shadow, 1975
video, 4’57”, b/w, silent
46 PAPER RAD
P-Unit Mixtape, 2005
video, 3’19”, b/w, sound
lithograph, 68 × 116.9 cm
video, 21’, color, sound
Courtesy of the artist and Brooke Alexander, Inc., New York
On Loan from New Galerie, Paris / New York
2 LIZZIE FITCH, RYAN
TRECARTIN, RHETT LaRUE,
ADAM TRECARTIN
Aventura, 2012
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York
4 BRUCE NAUMAN
Art Make-Up, No. 1 White, 1967
16 mm film transferred to video, 10’39”, color, silent
6 TONY OURSLER,
SONIC YOUTH
Tunic (Song For Karen), 1990
9-11 RYAN TRECARTIN
Trill-ogy Comp, 2009
mixed media installation consisting of
mixed media installation, dimensions variable
12 PAUL McCARTHY
Upside Down Spitting - Bat, 1975
15 PAUL McCARTHY
Painting Face Down – White
Line, 1972
18 PAUL McCARTHY
Upside Down Pipe, 1975
video, 0’38”, b/w, silent
47 JOHN BOCK
Lütte Mit Rucola, 2006
9 Sibling Topics (section a), 2009
13 PAUL McCARTHY
Icicle Slobber, 1975
Art Make-Up, No. 2 Pink, 1967
Art Make-Up, No. 3 Green, 1967
7 TONY OURSLER
Son Of Oil, 1982
16 PAUL McCARTHY
Ma Bell, 1971
10 P.opular S.ky (section ish),
2009
Photography: Jan Windszus. Courtesy: Klosterfelde, Berlin;
Anton Kern, New York. © 2006 John Bock. All rights reserved.
Art Make-Up, No. 4 Black, 1967
On loan from New Galerie, Paris
18
7
2
41
42
43
6
5
4
3
20
8
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FIRST FLOOR
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SECOND FLOOR
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NUMBER SIX: FLAMING CREATURES, JULIA STOSCHEK

Transcription

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