unser fazit

Ausgabe 01/2013
Der Top Titel
im Testlabor!
One Piece
Pirate Warriors 2 Review
GEWINNSPIEL
Herausgeber
Bernd Neuke
Redaktion:
Jennifer Dühnfort
Hanki Vollmert
Sebastian Ostheimer
Graphic Designer
Steffen Wendland
Creative Director
Sebastian Ostheimer
Impressum:
Gamewrap
c/o Bernd Neuke
Großlohering 31C
22143 Hamburg
Vorwort
Hallo lieber Leser & Gamer,
hier ist sie nun, die erste Ausgabe des Gamewrap Magazins.
Mit professioneller Unterstützung von Sebastian Ostheimer und Steffen Wendland ist es
uns gelungen ein tolles neues Format zu kreieren um euch in übersichtlicher und optisch
ansprechender Weise mit Tests und Berichten
aus der Gameswelt zu versorgen.
Nachdem das Gamewrap.de Portal 2012 als
kleines unabhängiges Magazin gestartet ist
und die wachsende Community mit News
und allem aus der Welt der Games versorgt,
schlagen wir nun ein neues Kapitel auf.
Das brandneue Gamewrap Magazin erscheint ab sofort monatlich. Wir hoffen, dass
euch diese erste Ausgabe gefällt und wünschen nun ganz viel Spaß mit unserer ersten
Ausgabe!
Bernd Neuke
Herausgeber
02
06
Reviews
04
Hatsune Miku Project Diva F
06
One Piece: Pirate Warriors 2
10
Free2Play - Heroes & Generals
14
Far Cry 3 - Blood Dragon
16
Grand Theft Auto 5
22
Tales of Xellia
26
Labratory
Japanisches Pop-Girl auf Europatour
Ruffy und Co. erobern die PS3
kostenloser Historien-Taktik-Shooter
The 80’s never die!
Rockstar rockt die Bude!
Die große J-RPG Hoffnung?
Deutsches Indie-Studio gibt Gas!
Specials
30
Saber Rider
Hoch damit und raus mit ihnen!
22
16
26
Quelle: www.riotgames.com
Hatsune Miku: Project DIVA F Review
Hatsune Miku: Project DIVA F ist ein Rhythmus Spiel
das von Sega und Crypton Future Media für die Playstation 3 entwickelt wurde. Die Serie besteht zu Zeit aus 5
Haupttiteln und 3 Spin-Offs.
In Erster Linie benutzt die Serie Vocaloids, sogenannte
virtuelle Sänger. Die bekannteste von ihnen ist Hatsune
Miku, die so populär ist das sie sogar Live Konzerte gibt
und es von ihr Figuren, T-Shirts und weiteres Merchandise gibt. Auch in Deutschland gab es bereits ein LiveKonzert der virtuellen Sängerin.
Das Spiel ist am 4. September 2013 in Europa, im Playstation Network erschienen. Der Spieler darf aus insgesamt 44 Liedern auswählen die von den verschieden
Vocaloids gesungen werden. Darunter wären: Hatsune
Miku, Kagamine Rin, Megurine Luka und vielen weitere. Das Gameplay richtetet sich überwiegend an ein
synchrones drücken von Buttons, im Takt des jeweiligen Songs. Ähnlich wie man es hierzulande bereits von
der Guitar Hero Reihe kennt. Das Spiel benutzt dabei
hauptsächlich die Tasten Kreuz, Kreis, Quadrat und
Dreieck. Die Songs die man auswählen kann besitzen
insgesamt 4 verschieden Schwierigkeitsgrade, wobei
der schwerste erst freigeschaltet wird, wenn man den
Song auf dem schwersten Schwierigkeitsgrad geschafft
hat.
Am Ende jedes Songs wird die erreichte Punktzahl, je
nachdem wie exakt man die Tastenabfolge betätigt
hat, zusammengezählt. Der Spieler erhält dafür Diva
Punkte und es werden diverse Boni freigeschaltet. Darunter befindet sich Kleidung um seinen Vocaloid optisch aufzupäppeln oder Möbelstücke womit sich der
Diva -Room ausstatten lässt.
04
Der Diva-Room ist der Raum wo die Vocaloids leben.
Dort kann man verfolgen was dieser so für Aktivitäten
nachgeht oder man Interagiert mit ihnen um die Zuneigung zu steigern. Je höher die Zuneigung ist desto
mehr Sachen kann man freischalten. Darunter zum
Beispiel das Minispiel: Stein, Schere, Papier.
Kreative Spieler können sich im Studio austoben. Dort lassen sich die vorgefertigten Hintergrundvideos bearbeiten oder man erstellt
sich ein komplett neues. Falls sich MP3-Daten auf der Playstation befinden, so lassen
sich diese ebenfalls verwenden. Die Handhabung ein neues Video zu erstellen ist nach
gewisser Einarbeitungszeit recht simpel und
man kann sich so sein Lieblingvideo erstellen
und später auch spielen.
UNSER FAZIT
Wenn man Fan von Hatsune Miku
ist und zudem gerne RhythmusSpiele spielt, der macht mit Hatsune Miku: Project DIVA F nichts
Falsch. Alle anderen sollten sich
vorab auf jeden Fall erst die Songs
des virtuellen Popstars zu Gemüte
führen, bevor man sich in dieses
J-Pop Abenteuer stürzt. Das Spiel
macht wenig falsch, orientiert sich
aber ganz klar an ein spezielleres
Publikum.
Im Online Modus lassen sich diese erstellten
Videos downloaden und teilen. So versorgt
sich die Community selber mit Content,
was wir für eine ausgesprochen nette Idee
halten. Unter der Rubrik Rekorde kann man
sich seine gesamte Spiellaufbahn anschauen
und seinen Highscore anschauen, sowie mit
anderen vergleichen.
Hatsune Miku: Project DIVA F ist ein reines
Rhythmus-Spiel das sollte beim Kauf beachtet
werden. Man bekommt zwar knapp an die 44
Lieder, aber die meisten sind aufgrund ihres
speziellen Musikstils eher anstrengend als unterhaltsam. Der Diva Room ist eher unnötig
da er kaum Abwechslung bietet. Dafür gibt
sehr viele Objekte zum freispielen und ein
Video-Editor ist eine gute Option sich auszutoben und sorgen für Beschäftigung fernab des
Spiels. Der Schwierigkeitsgrad ist für Anfänger - oder
sagen wir mal Europäer - etwas zu hochausgefallen.
Hanki Vollmert
Redakteur
06
One Piece sollte eigentlich jedem geläufig sein, der nur
ansatzweise etwas von Anime und Manga versteht.
Mittlerweile gibt es eine beachtliche Anzahl an Games
zur beliebten Serie, welche leider selten den Weg zu
uns finden. Mit One Piece Pirate Warriors erschien das
erste Playstation 3 Spiel zum Anime und konnte sich
mit knapp 1 Millionen verkauften Exemplaren als erfolgreich betiteln. Nun geht es mit One Piece - Pirate Warriors 2 in die nächste!
One Piece: Pirate Warriors 2 ist das offizielle Sequel zu One
Piece: Pirate Warriors, wer hätte dies gedacht. Der Playstation 3
Exklusivtitel ist am 30. August 2013 in Europa erschienen.
Monkey D. Ruffy und seine Crew kamen gerade in der
Neuen Welt an als sie vom Vize Admiral Garp angegriffen werden. Nach ein Kurzen Kampf ladet er und
seine Crew auf Skypia. Im Laufe der Geschichte landen
sie auf Punk Hazard, wo sie in ein Labor eindringen
und eine mysteriöse Dial – eine Art heiliges Muschelgehäuse - finden welches die komplette Crew, bis auf
Ruffy und Nami, mit einem Fluch belegt und diese sich
fortan gegen unsere Freunde Stellen.
Die Story ist in Insgesamt 18 Kapitel unterteilt, in
welcher die Geschichte weitererzählt wird. Während
der erste Teil der Serie sich noch an die Anime-Vorlage
gehalten hat, spielt sich der neuste Teil in einer Art von
Traumwelt. Es wird sich also nicht mehr an der Serie
orientiert – dennoch treten alle möglichen Charaktere
auf, welche sich nach und nach freischalten lassen.
Das Gameplay hat sich zum Vorgänger kaum verändert:
der Spieler fängt in seiner Basis an und kämpft sich in
üblicher Dynasty Warriors Manier durch das Schlachtfeld. Man haut Gegnermassen mit Spezialangriffn wie
z.b Ruffys Gum-Gum-Red Hawk aus den Latschen,
bekämpft Zwischenbosse und am Ende jeder Schlacht
wartet dann noch der Obermotz darauf, verdroschen
zu werden.
Gegem Feuerfaust Ace und seinen Teufelskräften
haben selbst die Agenten der CP9 keine Chance.
Aber es gibt zahlreiche Neuerungen; so darf man jetzt
vor jeder Episode ein aus insgesamt 37 Charaktere auswählen wie zB. die Strohhüte nach dem 2-jährigen
Training , die 3 Admiräle sowie Marco von den Whietbird Piraten. Was auch neu ist, dass jeder Charakter
einen neuen Spezial Angriff mit sich bringt. Aber auch
das Partner System wurde verbessert, nun kann man
einen Style-Action-Modus aktivieren, um den zuvor
gewählten Partner zu steuern und so Partner angriffe
durchführen zu können. Auch die Anzahl der Gegner
wurde drastisch angehoben das man immer auf massenweise Gegner vorfindet die man verkloppen darf.
Das Level System wurde auch etwas verändert. So kann
man jeden Charakter nicht nur auf Stufe 50 bringen
sondern später, sobald man die schlachten auf dem
höchsten Schwierigkeitsgrad gemeistert hat, auch die
Begrenzung aufheben und bis auf Level 100 Spielen.
Ebenfalls neu sind die Belohnungen nach jeder
Schlacht. Hier erhaltet Ihr nicht nur Münzen, wie es
im vorherigen Teil schon der Fall war,
sondern auch Berrys, eine Art ingame
Währung. Damit lassen sich Level-Ups
erkaufen, bis auf das maximal Level
des höchsten Charakters. Zudem
schaltet man damit auch Filme,
Kostüme oder Musik frei.
Im Online Modus kann man
mit anderen Spielern zusammen die Story bestreiten
oder man nimmt ein SOSZeichen an und hilft so
jemand bei seiner Geschichte.
Die Grafik ist leider nicht mehr auf
den neusten Stand. Man sieht
mal hier und da matschige Texturen und Pop-Ups. Dafür ist das
Charakter-Design klasse aus und
die Effekte der Spezialangriffe
lassen sich auch sehen.
08
UNSER FAZIT
One Piece - Pirate Warriors 2 ist
ein durchaus unterhaltsamer
Titel. Das Gameplay hat zwar
kaum Neuerung bekommen, die
Knobeleinlagen und Quick-Time
Events aus dem Vorgänger sind
komplett wegfallen, aber dafür
gibt es eine größere Anzahl an
spielbaren Charakteren.
Das eintönige Leveldesign und die
ständigen Pop-Ups bei den Gegnern, die im Übrigen alle gleich aussehen verpassen dem Spiel einen
faden Beigeschmack. Aber wenn
man darüber wegschauen kann
bietet One Piece - Pirate Warriors
2 viel Spaß und das ist bei einem
Spiel, das einzige was zählt. Fans
können sowie ohne Bedenken zugreifen, aber auch Fans von Hack’n
Slay Spielen könnten Gefallen
daran finden mit Ruffy und seine
Crew auf zu begleiten.
Hanki Vollmert
Redakteur
Wir sind erfolgreich und vor allem mit Reichtümern von unseren Abenteuern zurückgekehrt und möchten gerne mit euch
teilen. Beantwortet dazu einfach folgende Frage und nutzt die
Chance auf ein One Piece Pirate Warriors 2 für die Playstation 3.
Wir wünschen allen Landratten viel Glück!
Euer Gamewrap Team
Sendet eine Mail mit der Lösung an
Gewinnspiel@Gamewrap.de
Ab aufs Schlachtfeld, di
Es ist mittlerweile ganz schön schwer geworden,
aus der breiten Masse der First-Person-Shooter herauszustechen. Ist ein Konzept erfolgreich, versuchen
so viele Firmen wie möglich ein Stück vom Kuchen
abzubekommen und überschwemmen den Markt mit
zahlreichen identischen Produkten. Die kleinen vielversprechenden Games bleiben dabei leider meist auf der
Strecke. Heroes and Generals von Entwickler Reto-Moto ist eines dieser Spiele, das gerne mal von der breiten
Masse übersehen wird. Zu Unrecht, wie wir feststellen
mussten.
HENSCHE
L TIGER I
10
Die neue Browser-Spiel
Generation für Gamer
Heroes and Generals wirkt auf den ersten Blick wie jeder andere First-Person-Shooter, der sich mit dem Zweiten Weltkrieg auseinandersetzt, aber eben nur auf den
ersten Blick. Im Gegensatz zu anderen Titeln mit einer
vergleichbaren Tiefe und Optik benötigen wir nur ein
Browser-Plugin, um den Shooter Spielen zu können.
Heroes and Generals besteht im Prinzip aus zwei Spielen. Zum einen nehmen wir ganz klassisch an actionreichen Schusswechseln teil und zum anderen können
wir als General ganze Truppenbewegungen und das
Ressourcenmanagement, ähnlich wie in einem Strategiespiel, steuern. Vom Strategieteil ist aber zu Beginn
noch kaum etwas zu sehen, so dass wir uns fast ausschließlich auf den Actionpart konzentrieren können.
Erst wenn wir genügend Geld gesammelt haben, können wir uns auch als General beweisen. Wie in der echten Armee arbeiten wir uns vom einfachen Rekruten
bis ganz nach oben.
Als erstes steht die Charaktererstellung auf dem Plan.
Wir beginnen mit einem ganz einfachen Schützen, der
mit einem Standardgewehr ausgestattet ist. Das war’s.
Den Rest müssen wir uns auf dem Schlachtfeld verdienen. Neue Waffen, Ausrüstungsgegenstände und
andere Verbesserungen für unseren Charakter kaufen
wir gegen Credits, die wir für Aktionen während des
Spielens erhalten. Sind alle Vorbereitungen getroffen,
könnten wir eigentlich in die Schlacht ziehen. Zuvor
müssen wir uns nur überlegen, an welchem Ort wir
ballern möchten. Auf einer Europakarte sehen wir, wo
gerade Konflikte toben. In diese können wir uns einklinken und unseren Beitrag zum Ausgang des Krieges
leisten. Das ist von essentieller Bedeutung, denn entscheidend ist, welche Seite einen Konflikt gewinnt und
nicht welche Einzelperson die meisten Kills auf ihrem
Konto hat.
S.T. GREN
ADE NO.
74
iesmal mit dem Fahrrad
6 Jahre Krieg in nur 6 Wochen
Wir befinden uns mitten im Zweiten Weltkrieg und versuchen entweder als Soldat der Alliierten oder Achsenmächte, Europa zu erobern oder zu befreien. Wenn wir
uns für eine Seite entschieden haben, müssen wir dieser bis Kriegsende angehören. Die Fortschritte während
des Krieges sehen wir auf der angesprochenen Europakarte. Mit jeder gewonnenen Schlacht erhalten wir einen der Punkte auf der Karte. Wenn die gesamte Karte an
eine Seite geht, ist der Zweite Weltkrieg entschieden.
Das kann 4 bis 6 Wochen dauern. Danach beginnt der
bisher größte Krieg der Menschheit von neuem.
Helden werden nicht geboren, sie
werden auch nicht geschubst - sie
schmeißen sich selbst ins Wasser!
Der Actionteil des Spiels läuft ähnlich ab wie in anderen
First-Person-Shootern. So legen die Entwickler großen
Wert auf Realismus. Schwere Waffen lassen sich zum
Beispiel nicht beim Laufen abfeuern. Selbst wenn wir
uns also voller Tatendrang in die Schlachten stürzen
möchten, gilt es, eine Menge Sachen zu beachten. Die
Unterschiede und Feinheiten zu anderen Spielen liegen im Detail.
Optisch macht das Spiel schon einen sehr ausgereiften
Eindruck. Wir dürfen dabei nicht vergessen, dass es sich
immer noch um ein Browser-Plugin handelt und dafür
sieht das Ergebnis überragend aus. Animierte Schatten, geschmeidige Charakterbewegungen und realistisches Wasser verwöhnen die Augen, um nur ein paar
Beispiele zu nennen.
12
UNSER FAZIT
„Der Zweite Weltkrieg ist zurück”
Der Zweite Weltkrieg als Setting
war lange geächtet, Heroes &
Generals hat aber seine Daseinsberechtigung. Es ist kein einfacher
Shooter, sondern ein interessanter
Hybrid aus Strategiespiel und FirstPerson-Shooter: Der Soldat wird
ausgerüstet,
Truppenverbände
verschoben und dann geht es
selbst in die Schlacht. Das macht
Spaß, ist kurzweilig und man fühlt
sich an die alten Zeiten mit Battlefield 1942 erinnert.
Sebastian Ostheimer
Creative Director
Far Cry 3 - Blood Dragon Review
Was als Aprilscherz angekündigt wurde, entpuppte
sich bereits am 01. Mai als bittere Realität. Das Far Cry 3
Standalone-Addon „Blood Dragon“ erblickte das Licht
der Welt und ist an Kuriosität und Albernheit kaum zu
übertreffen. Gamewrap hat sich dem Mark IV CyberCommando angeschlossen und stellte sich den mit
Laser schießenden Dinosauriern, Cyborgs und allerlei
anderem schwachsinnigen Action-Trash im 80er Jahre
Stil.
2007 – Die Welt am Abgrund!
Wenn wir alle einmal tief in uns gehen, vorausgesetzt
wir haben das gewisse Alter erreicht, können wir doch
ruhigen Gewissens behaupten, dass die 80er Jahre einfach grandios waren. Neonfarben, diese beste Musik
seit Bestehen der Menschheit und richtig schlechte
Filme mit mieser Story haben unser Leben bereichert
und allen ging es gut. Als Hommage an diese Zeit
präsentiert sich nun die Stand-Alone-Erweiterung Far
Cry 3 Blood Dragon und bedient sich dabei kontinuierlich diversen Klischees. Allen voran die völlig aus dem
Klo gegriffene Story:
Wir schreiben das Jahr 2007: nach dem zweiten Vietnamkrieg…. der nukleare Weltkrieg ist ausgebrochen
und Cyborgs ziehen in den Krieg. Unser Protagonist
Rex “Power” Colt – ebenso halb Mensch, halb Maschine
- jagt einen Abtrünnigen, der bereits Kanada mit einem
Nuklearschlag ausgelöscht hat.
14
Far Cry 3: Blood Dragon nimmt sich nie ernst und das
ist auch gut so. Die Story wird in pixeliger 16-Bit-optik erzählt, untermalt von einem geradezu genialen
Soundtrack von Power Glove. Tiefgründige Dialoge
oder großartig ausgeschmückte Charaktere sucht man
vergeblich. Stumpfe Einzeiler bringen einem immer
wieder zum Grinsen und verpassen dem Spiel einen
gewissen Charme.
Dieses Setting begleitet euch in der rund 7-8 Stunden
langen Kampagne. Wer noch etwas mehr herausholen
möchte, der darf die insgesamt 13 Garnisonen erobern um sich anschließend mit Jagdmission und Geiselrettungsnebenmission zu vergnügen. Grundsätzlich
braucht ihr auch dabei nicht viel nachzudenken. Um
Talentbäume und den dazugehörigen Skills braucht
ihr euch nicht kümmern; mit jedem Aufstieg erhaltet
ihr automatisch neue Fähigkeiten. Auch Waffen stehen euch mehr als genug zur Verfügung. So könnt Ihr
von Beginn an zwischen Pistole, Sturmgewehr, Scharfschützengewehr und Pumpgun wählen. Ein in blauen
Neonfarben gepimpter Bogen steht euch ebenso zur
Verfügung. Für Abwechslung sorgen dann noch ein
Flammenwerfen und diverse wuchtige Untersätze mit
Feuerkraft, um so richtig Party zu machen. Dabei hören
sich die Waffen genauso an, wie sie auch aussehen –
also einfach billig – im positiven Sinne gemeint.
Technisch präsentiert sich der Titel sehr solide. Das
liegt einerseits an dem Grundgerüst der Far Cry 3 Engine, aber auch an der trashig-coolen Spielwelt. Far Cry
3 Blood Dragon spielt übrigens durchgehend nachts –
sonst würden die Neonfarben auch nicht so schön zur
Geltung kommen und uns die Augen verätzen.
Die Konsolenversionen bieten die etwas schwächeren
Texturen und geringes Tearing. Die PS3 Version kämpft
zudem bei actionreichen Sequenzen mit der Framerate, welche dabei bis auf 20 FPS einbricht. Dafür machen die Animationen und die tollen Explosionseffekte
einiges her. So dürfen wir auch gerne einmal mit dicker
Wumme unter dem Arm zwei Dutzend Feinde auf einmal niedermachen und uns dabei an allen möglichen
leuchtenden Farben und Explosionen erfreuen. Dies ist
etwas, was das Hauptspiel Far Cry 3 nicht hat und hier
ausgiebig zelebriert wird.
Far Cry 3 Blood Dragon bietet uns für rund 15 Euro,
bzw. 1200 Microsoft Points ein sehr unterhaltsamen
und schrägen Ausflug in die Welt der 80er Jahre Actionfilm-Ära. Die Entwickler haben sich alle Mühe
gegeben ein richtiges mieses Script zu schreiben,
was ihnen in jeder Hinsicht gelungen ist. Egal ob wir
Dinos mit Laseraugen bekämpfen oder uns sinnfreie
Dialoge antun müssen, Spaß haben wir mit diesem
Titel auf jeden Fall.
UNSER FAZIT
Wir heben noch einmal gerne hervor,
dass es sich bei Far Cry Blood Dragon
um eine Stand-Alone-Erweiterung
handelt. Ihr bekommt hier also für
einen Nice-Price ein vollwertiges
Spiel, ohne Far Cry 3 besitzen zu müssen. Blood Dragon bietet so 8+ Stunden nonstop Action, gepaart mit
lächerlich-lustigen Humor und jede
Menge abgedrehte Szenarien. Eigentlich müsste man dem Spiel zwei
Wertungen verpassen; einmal für die
80’s Kids unter den Spielern und noch
eine für die jüngere Generation.
Far Cry 3 Blood Dragon ist wie ein
Burger mit extra Bacon; ungesund
aber verdammt geil!
Bernd Neuke
Chef Redakteur
Grand Theft Auto
Wir haben gewartet, ewig haben wir auf diesen Moment gewartet. Es wurden Screenshots und Trailer zelebriert und letztendlich ist der Tag gekommen an dem
GTA V in den Regalen stand. Mit einem phänomenalen,
rekordhaltigen Verkaufsstart und einem Umsatz jenseits der 1 Milliarde hat Rockstar Games wieder einmal
bewiesen: Wir brauchen Grand Theft Auto wie die Luft
zum atmen!
16
Auch wir haben uns eingeschlossen und uns von der
Außenwelt distanziert um euch jetzt einen ausführlichen Test liefern zu können. Wie GTA V abschneidet
und ob das Experiment mit 3 Hauptcharakteren aufgeht, erfahrt ihr jetzt hier und ganz ohne Story-Spoiler!
5 Review
Das teuerste Videospiel aller Zeiten?
GTA V machte schon vor dem Release mehr als nur diese eine Schlagzeile. Groß waren die Erwartungen, eigentlich
zu groß um diese auch erfüllen zu können. Vor allem, da dieses Review nun mir unterliegt – demjenigen dem GTA
4 nicht gefallen hat und der sich lieber in Red Dead Redemption austoben wollte. Nunja, eins nehmen wir gleich
mal vorweg – ab sofort bin ich ein Fan von GTA.
Was ist denn nun anders in GTA,
das ich so einen Sinneswandel
durchlebt habe? Zum einen ist da
die auffallendste Veränderung in
Punkto Charaktere. Während man
in GTA 4 noch ausschließlich mit
Niko Bellic durch Liberty City reisen
konnte, erlebt man die Story in GTA
V aus der Sicht von 3 Hauptcharakteren. Jeder von Ihnen bringt seine
eigenen Fähigkeiten mit und weist
sogar Stärken und Schwächen auf.
So ist Trevor dank seiner Vergangenheit ein ausgezeichneter Pilot,
was die Ausdauer angeht hinkt er
den anderen jedoch deutlich hinterher. Diese Defizite lassen sich
jedoch ausgleichen indem man den
jeweiligen Charakter darin trainiert.
Wer also viel zu Fuß unterwegs ist,
der wird im Laufe des Spiel die Ausdauer des Charakters verbessern.
Welchen Ihr von den 3 Charakteren
steuert bleibt euch größtenteils
selbst überlassen. Außerhalb der
Missionen könnt ihr beliebig zwischen Trevor, Michael und Franklin hin
und her switchen. Jeder von Ihnen
hat eine eigene bleibe und ein eigenes soziales Umfeld. Diese Details stärken die Bindung des Spielers im Laufe des Spiels, so dass man
schnell seinen Favoriten gefunden
hat. Generell lässt sich neben den
Missionen alles Mögliche anstellen. Ihr könnt mit dem Hund Gassi
gehen, ein Striplokal besuchen und
euch einen privaten Lapdance gönnen oder eine Runde Tennis spielen.
GTA V fühlt sich dank dieser netten
Details und der belebten Straßen
sehr lebendig an.
18
Alleine in den Hauptmissionen wird euch das Spiel
vorgeben mit welchem Charakter Ihr primär zu spielen habt. Aber auch hier bekommt ihr regelmäßig die
Option zwischen den Figuren zu wechseln und mit
Ihnen kooperativ die Mission zu meistern. Die StoryMissionen gestalten sich dabei sehr unterhaltsam.
Geht es um einen großen Coup, müssen vorerst Vorbereitungen getroffen werden. Dabei kann man sich
sogar dafür entscheiden auf welche Art und Weise man
diesen durchziehen möchte. Einen Raubüberfall beim
Juwelier kann so schnell, laut und mit Waffengewalt
durchgeführt werden oder heimlich mit Strategie und
dem Einsatz neuster Technik. Der Spieler entscheidet
selbst! Auch welche externen Partner mit an der Aktion
beteiligt sind, muss der Spieler entscheiden. Gutes Personal möchte dann natürlich mit einigen Prozenten am
Gewinn beteiligt werden und am Ende bleibt weniger
für euch selber übrig.
Die Spielwelt in GTA V ist riesig! Die fiktive Stadt Los
Santos ist dem amerikanischen Los Angeles nachempfunden. So sind Ähnlichkeiten zu realen Gebäuden keine Seltenheit und wer bereits einmal vor Ort war, wir
die ein oder andere Gegend durchaus erkennen.
Doch das Spiel ist nicht nur auf die Hauptstadt begrenzt, sondern geht über diese hinaus. Mit Los Santos
County und Blaine County gibt es abgelegene Areale
zu erkunde. Wälder, Wüßten und geheime Militärstationen können unsicher gemacht werden. Der Spieler
kann sich überall austoben und den ganzen Tag lang
tun und lassen was er will. Einen Kampfjet klauen? Kein
Problem! Mit einem Abschleppwagen die Polizeiautos
entführen? Na Logo! GTA V ist ein riesiger Spielplatz mit
schier unendlichem Spaßpotenzial.
Selbst die Börse findet Einzug in GTA. Mit dem iFruit
Handy das Charakters lassen sich online Aktien kaufen,
welche sich sogar beeinflussen lassen um am Ende die
dicke Kohle rauszuschlagen. Man kann ganz Unternehmen kaufen und sich so eine sichere Einnahmequelle
verschaffen oder einfach hilflose Passanten retten, die
gerade Opfer eines Taschendiebstahls wurden. Nicht
selten folgt auf eine gute Tat auch mal ein netter Bonus. Bringt ihr gestohlenes Hab und Gut dem Besitzer
zurück, kann dieser sich durchaus mal revanchieren und
plötzlich seid Ihr um ein paar tausend Dollar reicher.
Wie wir es von Rockstar aus kennen ist die Soundkulisse bombastisch. Die Synchronsprecher arbeiten
auf höchstem Niveau – wobei diese wie gewohnt nur
auf Englisch verfügbar sind. Deutsche Untertitel stehen
selbstverständlich zur Verfügung. Zudem kann man auf
240 lizenzierte Musikstücke, unterteilt in 17 Radioprogramme zurückgreifen. Abgerundet wird das Gameplay
durch eine deutlich verbesserte Fahrphysik und einem
erstmalig verfügbaren Deckungsystem für die Charaktere. Auf Knopfdrück gehen diese in Gefechten hinter
Autos, Wänden und anderen Objekten in Deckung.
GTA 5 setzt die Messlatte in Sachen Umfang unglaublich hoch und wir können uns kaum noch vorstellen
wie dies in Zukunft von einem weiteren Titel getoppt
werden könnte. Wenn wir berücksichtigen, dass wir
GTA 5 auf Konsolen spielen die bereits 8 Jahre auf dem
Markt sind, ist es beeindruckend, was uns optisch noch
geboten wird. Natürlich kann man hier keine Grafikperle à la Crysis erwarten, dennoch sind Fehler mit der
Lupe zu suchen und die detailverliebte, riesige Spielwelt gleicht so manche Texturschwächen aus. Beide
Konsolenversionen sind beinahe identisch, die PS3 hat
geringfügig mehr Einbrüche bei der Performance, die
jedoch keinen Abstrich beim Spielspaß darstellen.
Weltrekorde
Schon vor der Veröffentlichung wurde “Grand Theft Auto “ mit Spannung erwartet- zurecht,
denn bereits in den ersten 24 Stunden wurden über 11 Millionen Einheiten des Videospiel-Blockbusters
verkauft. Doch damit nicht genug - das “Guinness Buch der Rekorde” hat nun insgesamt sieben Weltrekorde aufgelistet, die der Titel seit seinem Release brechen konnte:
1. Meiste verkaufte Einheiten eines Action-Adventures innerhalb von 24 Stunden
2. Bestverkauftes Videospiel (generell) in 24 Stunden
3. Unterhaltungsprodukt, das am schnellsten die Umsatzmarke von einer Milliarde Dollar geknackt hat
4. Videospiel, das am schnellsten über eine Milliarde Dollar Umsatz gemacht hat
5. Videospiel, das innerhalb von 24 Stunden die höchsten Einnahmen erzielen konnte
6. Höchste Einnahmen eines Unterhaltungsprodukts innerhalb von 24 Stunden
7. Meistgesehener Trailer für ein Action-Videospiel
20
UNSER FAZIT
Rockstar Games liefert uns mit GTA V
das große Finale zum Ende der aktuellen Konsolengeneration. Mit einem
Umfang von über 100 Haupt- und
Nebenmissionen und zusätzlichen
Aktivitäten wie Jetski-Rennen, Flugstunden, Tennis und vielen mehr kann
man mit einer reinen Spielzeit von fast
100 Stunden rechnen. Die verbesserte
Fahrphysik und sinnvolle Erneuerungen im Kampfsystem merzen die Kritikpunkte des Vorgängers aus.
Wer kleine Schönheitsfehler verkraften kann und es dem Spiel nicht
übel nimmt der hat hier nichts zu
bemängeln. Das Konzept mit den 3
Hauptcharakteren geht auf und dank
genialem Humor und unendlichen
Möglichkeiten zum Austoben, steht
hier das beste Konsolenspiel dieser
Generation vor uns!
Bernd Neuke
Chef Redakteur
Tales of Xillia – Review
Es ist heutzutage untypisch, ein Spiel erst 2 Jahre nach
der eigentlichen Veröffentlichung nach Europa zu bringen, aber in diesem Fall hatten wir leider keine andere
Wahl. Tales of Xillia ist nach schier unendlicher Warterei auch bei uns erhältlich. Ob sich das Warten denn
wenigstens gelohnt hat, verraten wir euch in unserem
Review.
Anime Rollenspiele erfreuen sich immer größerer Beliebtheit und die „Tales-of-Reihe“ gehört dabei zu den
bekanntesten neben Final Fantasy und der Star Ocean
Serie. Produzent Hideo Baba, welcher bereits mit Tales
of Symphonia und Tales of Grace einige der besten
Spiele der Reihe erschaffen hat, bringt nun das PS3
exklusive Tales of Xillia zu uns nach Deutschland.
22
Tales of Xillia spielt in der Welt Rise Maxia, welche sich
zurzeit in eine Art von Krieg befindet, indem die Menschheit droht ins Verderben zu stürzen. Die Menschen
in Rise Maxia leben in Einklang mit der Natur und den
Geistern des Planeten. Der Herr über diese Wesen,
Maxwell, bemerkt das mysteriöse Verschwinden dieser
Geister und geht dem Phänomen auf den Grund. Dabei
nimmt er die Gestalt der attraktiven Milla an, welche
zugleich eine der beiden Hauptprotagonisten darstellt.
Schon bald entdeckt Milla eine Art Maschine, welche in
der Lage ist die Energie der Geister zu absorbieren und
sich somit für das Verschwinden dieser verantwortlich
zeigt. Doch noch bevor Sie dazu kommt, diese grauenvolle Maschine zu zerstören, wird ihr auch sogleich
die eigene Energie entzogen und alleine durch die
Hilfe des Medizistudenten Jude Mathis, den zweiten
Hauptcharakter, kann sie überleben.
Ganz zu Beginn des Abenteuers, entscheidet Ihr euch
für einen der beiden Hauptcharaktere. Die Rahmenhandlung bleibt dadurch quasi identisch. Ein paar Events
und Side-Quest sind exklusiv für den jeweiligen Charakter spielbar. Ob man sich jedoch bei einer Spielzeit von
guten 50 Stunden zweimal ins Abenteuer stützt, muss
jeder für sich entscheiden.
Typisch für die Tales-of Reihe ist das dynamische in
Echtzeit ablaufende Kampfsystem. Dabei wurden die
Features aus vergangenen Spielen vermischt, was dazu
beiträgt, das sich das Kampfsystem durchaus neu und
intuitiv anfühlt. Der Spieler steuert eine der Hauptfiguren und lässt physische Attacken sowie Zaubersprüche
vom Stapel. Die KI agiert dabei ganz gut und steuert die
weiteren Protagonisten selbstständig. Durch Befehle
können diese beeinflusst werden um den Spieler zu
unterstützen. Teilweise agiert die KI sogar so gut, das
Kämpfe etwas zu leicht daherkommen und ambitionierte Rollenspieler unterfordert. Den Schwierigkeitsgrad
könnt ihr also ohne Bedenken eine Stufe höher ansetzen, als es sonst der Fall ist. Sollte euch ein Nebencharakter sympatisch sein, entscheidet Ihr, ob dieser von
euch seber im Kampf gesteuert wird. Zudem können Das neue Link-System in Tales of Xillia ermöglicht euch
bis zu 4 Spieler gleichzeitig an den Kämpfen teilnehm- eine Verbindung mit einem Charakter einzugehen um
en, wobei dann jeder einen Charakter übernimmt.
Schwachstellen beim Gegner auszunutzen. So rennt
die KI beispielsweise hinter den Gegner um diesen
zusammen mit euch von beiden Seiten zu bearbeiten.
Damit lässt sich die Verteidigung durchbrechen und ihr
könnt Comboketten bilden und völlig neue Angriffe
ausführen. Während eines erfolgreichen Combo-Angriffs taucht ein Symbol auf, welches eine mächtige Spezialattacke auslöst, sofern ihr rechtzeitig reagiert.
Im Allgemeinen bietet das Kampfsystem sehr viel
Abwechslung. Auch wenn die normalen Kämpfe häufig zu leicht sind, sollte einem dank der vielen Angriffsmöglichkeiten und Kombinationen nicht langweilig
werden. Die Tutorials zu den verschiedenen Möglichkeiten sind jeder Zeit abrufbar, so das der Spieler immer
auf das volle Programm zurückgreifen kann.
Wer sich auf ein JRPG einlässt, der muss in der Regel mit
etwas „speziellem“ rechnen – so wird man auch in Tales
of Xillia nicht verschont. Wer sich mit dem Äußeren
seines Charaktere unzufrieden zeigt, der darf diesen optisch etwas aufpeppen. Dazu findet ihr im Spiel diverse
Accessoires, welche keinerlei Vorteile bringen, aber das
Aussehen der Figur verändern. Wer also möchte das
Milla mit Häschen-Ohren oder Fliegebrille rumrennt
Wie es sich für ein Rollenspiel gehört, sammelt ihr für oder Jude mit Katzenschwanz und Hut in den Kampf
jeden erlegten Gegner Erfahrung. Die daraus result- zieht, der darf sich hier einmal ordentlich austoben.
ierenden Level-Aufstiege versorgen euch mit „Liliumkugeln“, die wiederum neue Fertigkeiten freischalten. Optisch bewegt sich der Titel auf mittlerem Niveau.
Die Liliumkugeln finden in einem Level-Up System An- Tales of Xillia sieht besser aus als Tales of Graces f, wir
wendung, welches stark an ein Spinnennetz erinnert. wissen jedoch auch, dass die PS3 in punkto Cel-Shading
Dort lassen sich Fähigkeiten verbessern und neue Skills mehr auf dem Kasten hat. An die fehlerfreie und tolle
freischalten.
Optik eines Ni No Kuni kommt das Spiel nicht heran.
Tales of Xillia verzichtet auf das Crafting-System aus älteren Spielen. So könnt ihr keine eigenen Rüstungen
oder Waffen mehr mit den gesammelten Ressourcen
erstellen sondern levelt damit die Händler auf, umso
Ihr Sortiment zu erweitern. Das macht es zwar um einiges leichter, aber das Spiel verliert so im gleichen Zuge
einen signifikanten Spieleinhalt.
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Wo Tales of Xillia beim Charakterdesign etwas
schwächelt, haut es bei den Effekten ordentlich auf den
Putz. Egal ob Zaubersprüche oder mächtige Kettenangriffe - der Bildschirm ist bunt, leuchtend und voller Details. Leider wirken aber auch die Areale teilweise karg
und einfallslos. Die musikalische Untermalung ist dank
meisterlicher Arbeit von Motoi Sakuraba ein weiteres
Mal gelungen. Dafür müssen wir auf die japanische Synchronisation verzichten. Tales of Xillia ist ausschließlich
mit englischen Sprecher und deutschen Untertiteln
spielbar. Diese machen Ihre Arbeit zwar durchaus gut,
eine originale Vertonung hätten wir uns aber dennoch
gewünscht.
UNSER FAZIT
Generell haben es japanische Rollenspiele etwas schwerer in Europa und
wir freuen uns über jeden Ableger der
den Weg aus Japan zu uns findet –
auch wenn dies wie im Fall von Tales
of Xillia ca. 2 Jahre dauert. So war
die Vorfreude riesig und das Ergebnis kann dieser leider nicht so ganz
gerecht werden. Der Titel schwächelt
in punkto Optik und die Story könnte
banaler nicht ausfallen. Hier verschwendet Tales of Xillia einfach zu
viel Potenzial um am Ende als TopTitel dazustehen. Genre-Fans dürfen
dennoch einen Blick riskieren und
sich dank tollem Kampfsystem und
großem Umfang auf ein gutes Spiel
freuen. Zudem erscheint 2014 Tales of
Xillia 2 in Europa und alles wird gut!
Bernd Neuke
Chef Redakteur
Labratory - Review
Games, Games, Games! Von unzähligen Menschen
noch immer ein leidenschaftliches Hobby. Doch Spiel
ist heute nicht mehr gleich Spiel.
Mittlerweile finden sich Games in allen möglichen Variationen: sei es ein Browsergame, eine App, ein vollwertiges PC- oder Konsolenspiel, für Handhelds, für Tablets... die Produktpalette ist riesig.
Konzentrieren wir uns heute auf unsere Kategorie
WrApp’s New. In freundlicher Zusammenarbeit mit einem jungen StartUp-Team aus Berlin, Bubo Games,
nehmen wir heute deren Titel Labratory etwas genauer unter die Lupe. Das Entwickler-Team besteht aus 4
Personen, die bei Bedarf durch Freelancer unterstützt
werden. Den Kopf des Ganzen bildet Björn Bergstein
als Gründer. Aus einem Studentenprojekt wurde also
ein waschechtes Indie-Entwickler-Team mit ordentlich
Potential. Ohne Publisher oder externen Mitteln, wurden alle Assets selber entwickelt und finanziert. Und
aus diesen Zutaten brauten die Jungs und Mädels ihr
erstes Hauptmenü zusammen.
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Labratory ist ein Action-Puzzle-Game und das erste
Projekt des Teams, welches am 15.08.2013 seinen Release im iOS App Store feierte – mit Erfolg und zu Recht.
In Labratory schlüpft ihr in das Fell einer Laborratte, die
nur ein Ziel verfolgt: Finde und vertilge den Käse.
Nicht ganz ungefährlich. Die Level sind mit fiesen Fallen, kniffligen Rätseln und unzähligen Hindernissen
versehen. Natürlich geben euch die Entwickler in den
ersten Level etwas Zeit und Luft, um sich an das Spiel
heranzutasten. Mit erfolgreich absolvierten Runden
steigt mit der Zeit der Anspruch und somit natürlich
auch der Schwierigkeitsgrad.
Die Tierchen bewegen sich ähnlich wie Lemminge und
sind auf euch angewiesen, den Parcour möglichst unbeschadet zu überstehen. Laserschranken, Kraftfelder,
Schwerkraft... alles tödliche Begleiter auf deinem Weg,
deinen Hunger auf Käse zu stillen. Hierbei geht es aber
nicht darum, die Ratte selbst zu lenken, sondern eher
die Umgebung zu verändern um ihr den Weg zu bahnen. Liebevoll animierte und entwickelte ChaRattäre begleiten euch durch die verschiedensten Laborräume.
Das Spiel bietet 100 verschiedene Level, die es zu bewältigen gilt. 50 auf Zeit und 50 im sog. Überlebensmodus. Je schneller, desto besser. Je weniger Leben
verbraucht werden, desto mehr Punkte. Als CharakterDesign haben die Jungs und Mädels von Bubo Games
sich etwas Besonderes einfallen lassen, nämlich sich
selbst. Somit könnt ihr euch zumindest schon einmal in
abstrahierter Form ein Bild davon machen, was für verrückte Vögel – ich meine natürlich Nager – hinter dem
Entwicklerstudio stecken.
Die Menüführung im Spiel gestaltet sich übersichtlich und thematisch natürlich passend. Die erspielten
Punkte werden auf einer Labortafel summiert und der
Rang anhand von Sternchen dargestellt. Das Game hat
durchaus Potential und überzeugt sowohl optisch, als
auch spielerisch. Der Release für Android-Geräte lässt
allerdings noch etwas auf sich warten – soll aber nicht
mehr all zu fern sein. Mit 1,79€ seid ihr also dabei, eure
Gehirnzellen zu erweitern und einem motivierten Team
zu zeigen, ob sie auf dem richtigen Weg sind. Ein weiteres Projekt soll schon in den Köpfen von Bubo Games
umherschwirren, genaueres dazu wollte man uns alledings noch nicht verraten – wir bleiben aber dran!
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Ob das Pilotprojekt einen durchschlagenden Erfolg
feiern wird, wird sich zeigen. Nach Aussage des Teams
sind die Downloadzahlen allerdings zufriedenstellend.
Vertreten war Bubo Games unter anderen bereits auf
der IFA 12/13, der Gamescom 12/13 und der „Langen
Nacht der StartUps“. Zudem wurde Labratory mit dem
Gameforge Newcomer Award 2012 ausgezeichnet.
Klingt also tatsächlich nicht so, als würde das Game an
den Spielern abprallen. Und genau das ist es, was Bubo
Games erreichen möchte: den Gamer. Nach eigener
Aussage nennen sie als Leitfaden für das aktuelle und
auch zukünftige Projekte „Qualität ist kein Zufall“. Man
möchte den Spieler nicht mit ständigen Kaufofferten
und Werbung stören, sondern ein Produkt anbieten,
dass für sich steht, in Sachen Qualität und Spielspaß.
Ein Entwicklername, der in den Köpfen der Menschen
bleibt, mit diesen Eigenschaften. Wir wünschen viel Erfolg!
UNSER FAZIT
Das Game überzeugt durch Detailverliebtheit und durchdachten Levels.
Endlich mal eine App, bei der sich der
Preis auch lohnt. Eine ausgedehnte
Spielzeit ist garantiert und noch dazu
werden die grauen Gehirnzellen in
Schwung gebracht. Mit Witz, Charme
und Stil in die Laborkittel und los
geht’s!
Jennifer Dühnfort
Redakteurin
Saber Rider and the Star
Sheriffs 1 – Die Rückkehr
Wenn die Kids der 80er Jahre an die Fernsehserien von
TELE 5 zurückerinnert werden, dann wird den meisten
mit höchster Wahrscheinlichkeit Saber Rider ein Begriff
sein. Die japanische Anime-Serie zählte nicht nur damals zu den beliebtesten im TV, sondern erfreut sich
noch heute größter Beliebtheit. Mittlerweile ist die
Serie auf DVD erschienen und sogar die nur in Japan
ausgestrahlten Lost Episodes wurden nachträglich synchronisiert und für den deutschen Markt auf die digitale Scheibe gepresst.
Der Kampf gegen die Outrider ist mittlerweile 5 Jahre
her und Saber Rider hat sich der Ausbildung neuer Star
Sherrifs gewidmet. Aller scheint harmonisch zu sein,
bis ein plötzlicher Zwischenfall für Unruhe sorgt. Commander Eagles Tochter April wird entführt und Saber
Rider trommelt die alte Truppe, bestehend aus Colt
und Fireball, wieder zusammen um sich auf die Suche
zu begeben. Dabei stoßen sie auf einen altbekannten
Feind und unsere Helden werden erneut auf die Probe
gestellt!
Jetzt feiern unsere Helden der Kindheit Ihre Rückkehr Fans der Serie werden die Stimmen sofort wiederim offiziellen Hörspiel!
erkennen. Ekkehardt Belle als Saber Rider, Florian Halm
als Fireball sowie Colt, gesprochen Christian Tramitz
Der Publisher Anime House hat keine Kosten und Müh- hauchen den Figuren Leben ein. Alle Charaktere klinen gescheut und sämtliche original Sprecher der Serie gen reifer und erwachsener, immerhin sind seit Ausaufgefahren, um uns an dem neuen Abenteuer von Sa- strahlung der Serie gut 25 Jahre vergangen. Alle Spreber Rider und Co teilhaben zu lassen. Ob das Hörspiel cher liefern eine tolle Arbeit ab und sorgen bei einer
uns genauso in den Bann ziehen kann, wie seinerzeit Gesamtspiellänge von 49 Minuten für durchgehende
die Serie, erfahrt ihr in unserem Review zu Saber Rider Freude beim Zuhörer. Das allgemeine Klangerlebnis
and the Star Sheriffs 1 – Die Rückkehr.
wird vom Original Soundtrack von Dale Shaker abgerundet. Der gewohnte rockige Stil.
Saber Rider and the Star Sheriffs bietet alles für das Fan
Herz. Für einen Preis von 9,95 Euro erhält man 49 Minuten feinste Saber Rider Action mit einer völlig neuen
Story, viel Spannung und dank der alten Sprecher, mit
einem unschlagbaren Retro-Feeling! Insgesamt sind 5
Folgen geplant, welche in regelmäßigen Abständen,
bis Ende des Jahres erscheinen werden.
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Von uns eine ganz klare Kaufempfehlung!
Rider and the Star Sheriffs – Hörspiel
INFO: Saber
– Vol. 2 – Angriff auf Yuma ist ebenfalls ab
sofort erhältlich und knüpft direkt an die Ereignisse
des erstens Teils an.
Wir bedanken uns bei Anime House für
das Rezensionsexemplar zu Saber Rider
and the Star Sheriffs 1 – Die Rückkehr.
Bernd Neuke
Chef Redakteur
Nächste Ausgabe am
15.11.2013
In der nächsten Ausgabe