Niedeckens BAP

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Frühjahrsausgabe | 2016
Das Musikmagazin für Ärzte
pop
Larkin Poe
David Bowie
Herman van Veen
jazz
Younee
Nils Landgren
Dr. Lonnie Smith
klassik
Daniel Hope
Sabine Devieilhe
Frank Peter Zimmermann
hifi
Niedeckens
BAP
In Feierlaune
Revox
High End
www.tonartmagazin.de
4 | 2014
3
inhalt | editorial | impressum
Inhalt | Frühjahr 2016
Editorial | tonart
Liebe Leserinnen und Leser!
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40 Jahre BAP - Wolfgang Niedecken im Interview
pop
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Abschied von einer Pop-Ikone: David Bowie
Frauen-Duo Larkin Poe auf Karrieresprung
Szene: von Femme Schmidt bis Herman van Veen
Hören & Sehen - DVD Area
Hot Spots - 4 Tipps der Redaktion
jazz
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Crossover auf 88 Tasten: Pianistin Younee im Gespräch
Nils Landgren gönnt sich zum 60. Leonard Bernstein
Szene: von Esperanza Spalding bis Dr. Lonnie Smith
Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest
klassik
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Frank-Peter Zimmermann: Mozart-Violinkonzerte Vol. 2
Sopranwunder - Sabine Devieilhe
Daniel Hope: Tribut an Yehudi Menuhin
Ausnahmepianist - Lucas Debargue
Szene: von Jonas Kaufmann bis Rufus Wainwright
Klassik Thermometer: neue CDs und DVDs
hifi
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28
Vorschau - High End Messe 2016
Revox: Lautsprecher undercover
instruments
30
Böhm Orgeln: solide Handarbeit
pop | titel
Zwei der weltbesten Konzertflügel
Seit jeher gilt für uns Erdenmenschen der Frühling als Synonym für
Aufbruch und Hoffnung auf bessere Zeiten. Themen der irdischen
Vergänglichkeit geraten da eher in
den Hintergrund. Dennoch haben
wir uns entschlossen, dem im Januar völlig unerwartet verstorbenen
David Bowie eine ausführliche
Nachbetrachtung zu gönnen. Hat
die Popmusik doch nur wenigen
Michael Möhring
Chefredakteur
so viel zu verdanken wie dieser
Ikone. Mit dem wiedergenesenden
„Kölner Jung“ Wolfgang Niedecken und seiner Formation
BAP titelt diesmal die tonart-Frühjahrsausgabe. Auch nach
mittlerweile 40 Jahren zeigen die Kölschrocker keine Ermüdungserscheinungen, können sie doch mit aktuellem Album
und anstehender Tour neu durchstarten.
Die Klassikrubrik kann gleich mit zwei Schwergewichten an
der Violine aufwarten: Frank Peter Zimmermann und Daniel Hope, letzterer mit einem berührenden Tribut an seinen
Mentor Yehudi Menuhin, zeigen, wie ausdrucksstark dieses
schwer zu spielende Instrument klingt. Ebenso überzeugt
die junge südkoreanische Pianistin Younee, welche mit ihrer klassischen Ausbildung scheinbar mühelos auch andere
Disziplinen wie Jazz und Pop angeht. Nicht zu vergessen die
anstehende Münchner High End Messe, zu der Ihnen die
tonart-Hifi-Redaktion die beliebte alljährliche Vorschau
liefert, wieder versehen mit interessanten Produkttipps.
Wie immer wünsche ich Ihnen eine anregende Lektüre der
neuen tonart, wo immer Sie auch sein mögen!
Herzlichst Ihr Michael Möhring
Impressum | tonart
tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media.
tonart (16. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen Ärzteblatt
Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft
...in einem Piano
Das Erlebnis einen Konzertflügel zu spielen war nie zuvor zugänglicher als mit der neuen Clavinova CLP-Serie. Die Klänge wurden mit
höchster Sorgfalt von Yamahas größtem Konzertflügel, dem CFX, sowie dem prächtigen Bösendorfer Imperial, aufgezeichnet und bieten
damit eine einzigartige Klang-Auswahl.
Mit Virtual Resonance Modeling sowie Saiten- und Dämpfer-Resonanz liegen die feinen Nuancen einer Darbietung wie auf einem
Konzertflügel unter Ihren Fingerspitzen. Darüber hinaus werden Sie dank des realistischen Tastenanschlags, den Decklagen aus
synthetischem Elfenbein und der Druckpunktsimulation das Gefühl haben, dass Sie mit einem Clavinova der CLP-Serie vielleicht doch ein
echtes, akustisches Instrument spielen.
6 verschiedene CLP-Modelle sind in unterschiedlichen Farbvariationen verfügbar, weitere Informationen unter yamaha.com.
Herausgeber
Christian Scharf
Chefredakteur
Michael Möhring email MMmoehring@aol.com
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Ressortleiter HiFi
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Manuel Brug, Volker Doberstein, Claus Riepe, Steffen Rüth,
Titelstory - Niedeckens BAP lassen es zum Jubiläum krachen
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Foto: Tina Niedecken
Wolfgang Tunze, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach
Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring
Grafik
Agentur Scharf, Marina Berger
Druck
hofmann infocom GmbH, Nürnberg
Titelbild
Tina Niedecken
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Revolution
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1 | 2016
don't emulate. cReate.
R
tonart Herr Niedecken, „Lebenslänglich” ist ein gewaltiges Wort. Ausdruck Ihrer
Verbundenheit zur Band und der Liebe zur Musik?
Wolfgang Niedecken Ich wollte die Zahl 40 nirgendwo plakativ stehen
haben. Das sieht irgendwie doof aus. „Lebenslänglich“ fand ich viel angebrachter, weil es ein ambivalenter Begriff ist. Das klingt einerseits wie eine Strafe,
andererseits kann man sich aber auch lebenslänglich binden, wenn man den
richtigen Partner gefunden hat. Die Liebe zur Musik ist natürlich ein wichtiger
Punkt. Als ich anfing Musik zu entdecken, gab es Dixieland, was die Großen im
Internat hörten. Dann gab‘s Elvis, den hörten die Typen, von denen man auf
der Kirmes was auf die Ohren bekam. Und dann waren auf einmal die Beatles
da - und die waren für uns!
tonart Sie schreiben in den Liner Notes des Booklets: „Nach der Tour hatte ich
mich in die Türkei verdrückt und lauerte ungewohnt verkrampft auf die entsprechende Eingebung. So ging das circa vier Wochen und langsam redete ich mir eine
ausgewachsene Schreibblockade ein.“ Ihr Rezept dagegen?
Ein solches Jubiläum stellt im MuNiedecken
Diese
sikgeschäft eine nicht alltägliche
Blockade habe ich mir
„Ich erinnere mich noch wie
Zeitspanne dar, welche nur die
tatsächlich nur eingeARD-Journalist Tom Buhrow
wenigsten, außer den Rolling Storedet, eigentlich war
mal über Bob Dylan meinte, dass
nes oder Solokünstlern wie Bob
es gar keine. Ich hatte
der nie etwas geschrieben habe,
Dylan und Neil Young, erreichen
einfach nur noch kein
um den Fans zu gefallen.
- bekanntlich Niedeckens Helden,
Thema! Das war schon
die auf dem neuen Album auch
alles. Es war einfach zu
Ich halte das für ein wichtiges
durchklingen. Passend zum Jubiviel los. Wir waren stänKriterium, dass ein Künstler nie
läum beschenkt der langgediente
dig unterwegs. Ich hatte
mit Kalkül schreibt oder sich
Bandboss sich und seine Fans mit
gar keine Zeit neue Stüanbiedert. Auch ich habe das noch
einem neuen Studiowerk, das mit
cke zu schreiben. Dann
nie getan. Ich mache nur das, was
dem Titel LEBENSLÄNGLICH
haben wir die „BAP
ich gut finde. Basta!“
ziemlich genau den Punkt trifft:
zieht den Stecker“-Tour
Wolfgang Niedecken
plakativ, angriffslustig und übermugespielt und unmittelWolfgang Niedecken
tig, aber auch voller Entschlossenbar danach bin ich in
heit und Hingabe.
die Türkei gefahren. Und so saß ich dann da: jetzt schreib ich mal gerade 14
neue Stücke! Klar kam da nichts. Man sollte eben nicht mit der Brechstange
Neues Studioalbum zum 40. Bandjubiläum
drangehen. Hätte mir klar sein müssen. Es hat bei mir noch nie funktioniert,
BAP ist Niedeckens Leben. Auch im Jubiläumswerk betont
dass ich mich hinsetze, die Gitarre auf dem Schoß und ´nen Zettel vor mir.
er die akustische Qualitäten, lässt seine Band aber auch rotonart Die akustisch gefärbten Stücke erinnern unweigerlich an Ihre Idole Bob
cken und huldigt seinen Helden - allesamt große GeschichDylan, Tom Petty, Neil Young. Hätten Sie gerne, dass man deren Attribute von zeitlotenerzähler wie auch der Kölner Kultband-Kapitän, der mit
ser, unverwechselbarer Musik auch BAP attestiert?
Alles im Leben hat seinen Sinn. Auch wenn es mitunter
einschneidende und schmerzhafte Erfahrungen sind. Die
erlebte der BAP-Frontmann, als er im November 2011 einen Schlaganfall erlitt und überlebte, durch das rasche
Handeln seiner Ehefrau Tina, die den Ernst der Lage erkannte und unverzüglich reagierte. Mit dem Soloalbum
‘Zosamme alt‘ schrieb der heute 64-jährige Song-Poet
dann ein nachdenkliches, selbstreflektierendes Werk,
eine innere Einkehr, die wiederum den künstlerischen Ansatz lieferte, mit seiner Band BAP eine Zugabe zu schaffen. Die Einspielung ‘Das Märchen vom gezogenen Stecker‘ zeigte dann die akustischen Qualitäten der Kölner
Kultband, die unter dem Namen Niedeckens BAP nun ihr
40-jähriges Dienstjubiläum feiert.
Niedecken Hätte ich schon gerne, klar. Ich erinnere mich noch wie
ARD-Journalist Tom Buhrow mal über Bob Dylan meinte, dass der nie etwas
geschrieben habe, um den Fans zu gefallen. Ich halte das für ein wichtiges Kriterium, dass ein Künstler nie mit Kalkül schreibt oder sich anbiedert. Auch ich
habe das noch nie getan. Ich mache nur das, was ich gut finde. Basta!
tonart In einem anderen Lied heißt es: „Nit nur hück / Most of the time / Ich
hatt rejelmäßig Schwein / Ei‘ntlich kann ich nix dofür / dä Herrjott meint et joot met
mir.“ Ein Dankeschön an Ihren „Schutzengel“ Ehefrau Tina, die Ihnen vermutlich das
Leben gerettet hat?
Niedecken Ja und ich bin wirklich sehr, sehr dankbar. Ich denke das Lied
transportiert auch, dass ich jemand bin, dem es gut geht und der das ausdrücken will. Und um die Religionszugehörigkeit anzusprechen, von der ich sagen
kann: Ich bin restkatholisch! (lacht)
tonart Verschwenden Sie noch Gedanken an die eigene Endlichkeit?
Niedecken Wenn mich Leute auf meine Krankheit ansprechen, denke
ich gar nicht mehr an den Schlaganfall, sondern an den Bandscheibenvorfall, den ich voriges Jahr hatte. Und dann merke ich erst: ach ja, die meinen
den Schlaganfall. (lacht) Letzteres war schon eine Zäsur. Von da an wusste
ich, dass ich keine Zeit mehr zu verlieren habe. Ich bin entschiedener geworden, konsequenter. Wenn ich merke etwas ist Unsinn, dann lass ich es.
tonart Das Stück ‘Auszeit‘ resultiert aus einer wichtigen Erkenntnis: Ein guter
Mensch zu sein ist anstrengend. Sie sagen im Vorfeld des Albums: „Es gibt sie tatsächlich, diese Müßiggang-Tage, von denen etwas Kostbares übrigbleibt. Manche
davon sind wie Filme auf meiner körpereigenen Festplatte abgespeichert. Seelennahrung für finstere Zeiten.” Welche Rückzugsorte haben Sie sich geschaffen?
Niedecken Manchmal sind das nur ganz kleine Auszeiten wie ein Spaziergang am Rhein mit dem Hund, nur meine Frau und ich. Wenn die Töchter
dabei sind, dann im Familienverbund. Sowas ist sehr wertvoll. Dann gibt es die
etwas größeren Auszeiten, wenn wir in unser Haus in die Eifel fahren, wo uns
das Internet nicht einholt und du denkst: Gott sei Dank! Das genieße ich jetzt
mal und lasse alles andere außen vor. Und dann die großen Auszeiten, wie die
sechs Wochen, von denen ich drei Wochen allein in der Türkei war.
tonart Da formulieren Sie ihre Liebe mit den Worten „… weil jed’ Sekund ohne
dich Zeitverschwendung ess“. Wie war die Reaktion, als Sie Ihrer Tina dieses Lied das
erste Mal vorspielten?
Niedecken Zum Glück hat sie geweint! (lacht) Wir haben halt beide nah
am Wasser gebaut. Wenn so ein Lied entsteht, ist das wirklich total emotional.
Wie die meisten Texte, die ich schreibe. Als Songwriter musst du ja mit Emotionen umgehen. Ich vertone ja keine Parteitagsbeschlüsse! (lacht)
tonart Ihre kommende Jubiläumstour steht unter dem Motto „Die beliebtesten
Lieder“. Schließlich könnten Sie nicht garantieren, ob Sie noch ein Jahrzehnt durchhalten. Sie wären dann 75, wie die Stones. Die können jedoch nicht aufhören.
Niedecken Ich will ja auch nicht aufhören! Aber wenn man das mal realistisch sieht: Ich hatte einen Schlaganfall und einen schweren Bandscheibenvorfall. Wer weiß was da noch kommt? Ich weiß nur, dass ich nicht aufhören will.
Warum auch? Macht doch einen Riesenspaß! (lacht)
Interview: Stefan Woldach II
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Fotos: TIna Niedecken
Keine Worthülsentexte
pop | titelstory
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Niedeckens BAP
sonorer Stimme mahnende Alltagsbeobachtungen wie ‘Absurdistan‘ und ‘Vision vun Europa‘ vorträgt. Ein souveränes, kluges Alterswerk, das im selbstironischen ‘Dä Herjott meint et joot met mir‘ ein feines Finale findet. tonart traf
sich mit dem Sänger in Berlin.
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titelstory | pop
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Zeigt sich nach gesundheitlichen Problemen
wieder voll auf der Höhe. Wolfgang Niedecken
und seine Band BAP ab Mai auf großer Tour
durch Deutschland.
CD-Tipp | Rock - Pop
Niedeckens BAP
Lebenslänglich
Vertigo VEC/Universal Music 00602547648129
www.tonartmagazin.de
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yamaha.com/thr
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pop | aktuell
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aktuell | pop
CD-Tipp | Rock - Folk
Larkin Poe
Reskinned
DIE MESSE FÜR EXZELLENTE
UNTERHALTUNGSELEKTRONIK
Vertigo/Universal Music 006025 4780804 2
David Bowie
Larkin Poe
Gegen den Trend
Oddity‘ ‘Young Americans‘ und ‘Heroes‘
an den Reglern saß, wieder produzieren.
Mit Visconti hatte Bowie bereits in Berlin (1976 – 1978) gearbeitet, dem Exil zur
Gesundung seiner Heroinsucht. Dort besingt Bowie ein heimliches Liebespaar im
Schatten der Berliner Mauer und wird
mit ‘Heroes‘ zum Wegbereiter der elektronischen Popmusik in einer geteilten
Kunstbeflissen und offen
Stadt, in deren Schöneberger Hauptstrafür die Avantgarde:
ße 155 „David Jones“ auf dem Klingelschild
„Ein definiertes Image stört mich“, verriet
David Bowie setzt mit
steht und in der er später anlässlich der
David Bowie zum damaligen 2002er-Alseinem Abschiedswerk
neue Maßstäbe
750-Jahr-Feier vor dem Reichstag rocken
bum ‘Heathen‘. „Ich halte es mit der Idee
wird - für die Fans auf beiden Seiten der
der Kunst des späten 20. Jahrhunderts, in
Mauer. Eine Ära, die Bowies damaliger
dem Sinne, dass Kunst nicht fertig ist, wenn
Mitbewohner Iggy Pop auf seinem neuder Künstler seine Arbeit beendet hat, sonen Album mit dem nostalgischen ‘Gerdern dass sein Werk erst durch die Wahrman Days‘ aufgreift und damit Abschied
nehmung und Interpretation des Publikums
nimmt, von seinem Freund mit dem er in
komplettiert wird.“ Der blasse Brite aus
der „Wall City“ wohnte, arbeitete, feierte,
Brixton machte es Fans und Kritikern nicht
im legendären Hansa Studio, in der grelimmer leicht. Denn Bowie war ein Meister
len Neon-Disco „Dschungel“ oder dem
der Metamorphosen, der nach Belieben
angesagten Travestie-Club „Chez Romy Haag“. Bowie selbst thematisierCharaktere für die jeweiligen Phasen seiner Kunst krete diese Zeit bereits auf seinem 2013er Comeback-Werk ‘The Next Day‘.
ierte: Ziggy Stardust, Thin White Duke oder Earthling.
Kampf gegen den Krebs
Pünktlich zum 69. Geburtstag erschien Bowies 25. Studioalbum BLACKSTAR. Mit seinem finalen Werk, in den
New Yorker Magic Shop Studios produziert, vollzieht der
Künstler einen letzten Richtungswechsel: kein Space-Pop,
kein Avantgarde-Rock, keine Drum&Bass-Experimente.
Vielmehr flirtet er mit dem Jazz und knüpft an seine experimentellste und künstlerisch spannendste Phase Ende
der Siebzigerjahre. Allein im zehnminütigen Titelstück
lässt er seine Musiker gewähren und den alten Wegbegleiter Tony Visconti, der schon bei Klassikern wie ‘Space
Im Sommer 2014 gab es lange Schlangen vor der Berliner „Bowie“-Ausstellung im Gropius Bau. Über 150.000 Besucher kommen. Sie huldigen
dem Mann, der im Soundtrack zu ‘Buddha Of Suburbia‘ seine Einflüsse mit wenigen Worten durchscheinen lässt: Roxy Music, Philip Glass,
New York, Unter den Linden. Ein Eklektiker. Dann der Schock: Bowie,
stets strahlend, raumfüllend, vital und scheinbar alterslos, erscheint in seinem letzten Video ‘Lazarus‘ alt, grau, eingefallen - und deutlich von seiner
schweren Krankheit gezeichnet. „Look up here, I‘m in heaven“ singt er
bedeutungsschwanger. Am 10. Januar 2016 – nur zwei Tage nach seinem
Geburtstag - verliert er seinen 18-monatigen Kampf gegen den Krebs.
CD-Tipp | Pop
David Bowie
Blackstar
Columbia/Sony Music 88875173862
Die in Atlanta lebenden Geschwister Rebecca (25) und Megan Lovell (26)
sind entfernte Nachfahren des großen Poeten Edgar Allen Poe, allerdings
sind die Songs von Larkin Poe längst nicht so gruselig und furchteinflößend wie die Texte ihres Ur-Ur-Ur-Ur-Cousins zweiten Grades.
Das Duo, das früher als The Lovell Sisters firmierte bis es dann letztes Jahr
auf große Festivals ging, bestechen vielmehr mit beherzten, pop-beeinflussten Rock-Folk und werden dafür von Mumford & Sons wie auch von
ihrem Mentor Elvis Costello geliebt. tonart sprach mit den beiden.
Foto: Aaron Schorch
Letzter Richtungswechsel
Bewegte Familiengeschichte
tonart Ihr habt mit Americana, also moderner amerikanischer Folkmusik, angefangen, spielt immer noch Instrumente wie Mandoline oder Banjo, wendet euch
aber seit einigen Jahren verstärkt dem Rock’n’Roll zu. Warum dieser Wandel?
Megan Wir waren jeweils drei, als wir mit der Violine anfingen, wenig später lernten wir klassisches Piano. Aber mit 17, 18 wollten wir die Instrumente
unbedingt einstöpseln.
tonart Wollt ihr den Fans Vorbilder sein mit eurer handgemachten, ehrlichen
Musik und unprätentiösem Auftreten?
Rebecca Wir drücken uns so aus, wie wir wollen, eben ohne Kompromisse
und Zugeständnisse. Wir spielen zum Beispiel Gitarre, und manchmal spielen
wir sie sogar laut (lacht). Die Kombination aus Gitarren und Frauen fehlt in
der kommerziellen Musik fast völlig. Wer ist denn da noch? Alles ist heute
Dance und Pop.
tonart Sind eure Eltern auch Musiker?
Rebecca Nein, unser Dad liebt Classic Rock, von ihm haben wir diese Leidenschaft, er hat uns mit den Allman Brothers, Muddy Waters oder Stevie
Ray Vaughn vertraut gemacht. Von Beruf sind unsere Eltern allerdings Ärzte.
Alle beide.
Interview: Steffen Rüth II
Über
900
Marken
5. - 8. MAI 2016
Was bleibt, ist ein unvergleichbares künstlerisches Vermächtnis, ein Werk,
dass die Zeit ein weiteres Mal würdigen wird. Denn was Bowie einzigartig macht, war sein Vermögen zielsicher gegen Trends und Strömungen zu
arbeiten und dadurch Fragen aufzuwerfen, deren Beantwortung er jedoch
strikt ablehnte und Interpretationen stets anderen überließ. Laut Salvatore
Dali muss Kunst Fragen aufwerfen. Und sie muss Charme besitzen. Mr. Jones
wusste das sehr gut. Oder wie es ein Fan treffend auf den Punkt brachte: „Er
hatte das coolste Lächeln der Welt. Was für ein Verlust!“
Stefan Woldach II
1 | 2016
MOC MÜNCHEN
Das musizierende
Duo stammt aus einem
Ärztehaushalt: Larkin Poe
www.tonartmagazin.de
FACHBESUCHERTAG 5.5.16
Foto: Gregor Hohenberg
Foto: Jimmy King
Wie kein anderer Künstler wurde David Robert Jones alias David Bowie in seiner fast 40
Jahre dauernden Karriere für seine Häutungen bestaunt. Nicht nur britische Pop-Bands
wie Suede und Placebo bzw. amerikanische
Rock-Acts wie Marylin Manson oder Nine
Inch Nails berufen sich auf Bowies facettenreiche Selbstdarstellung und unberechenbaren Wandlungen als wichtigsten Einfluss.
HIGHEND2016.de
8
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pop | szene
Tedeschi Trucks Band In Bestform
Herman van Veen
Geht als ex-Kronprinz der Allman
Brothers-Dynastie zusammen mit Ehefrau
Susan neue Wege:
Derek Trucks
Foto: Concord/Universal Music
Susan Tedeschi und Derek Trucks gaben sich bekanntlich das Ja-Wort und erziehen
zwei gemeinsame Kinder. Darüber hinaus sind beide überaus talentierte Musiker, die
mit der auch bei Kritikern geschätzten Tedeschi Trucks Band einer Formation in Fußballmannschaftsstärke vorstehen. Nachdem sich die Allman Brothers Ende 2014 auflösten, hat deren langjähriger Gitarrist Derek Trucks nun alle Freiheiten.
Kein Auslaufmodell
Der Mann aus Utrecht kann’s nicht lassen. Seit den Siebzigern spielt Herman van
Veen in der Liedermacherszene vorne mit, setzt Akzente und überrascht immer
wieder aufs Neue mit humorigen Bon Mots zum Zeitgeschehen. Mit seiner neuen
Veröffentlichung FALLEN ODER SPRINGEN ist er 2016 auf großer Tour.
Was die muszierenden Eheleute auf ihrem dritten Album LET ME GET BY hinlegen
ist geradezu entrückend entzückend. So werden bei den zehn Songs die Grenzen
zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit, Virtuosität und Lässigkeit geschickt verwischt, so
dass der Stilmix aus rauem Blues-Rock, gefühlvollem Southern Gospel und groovendem Big Band Swing stets einen Dreh erhält, der abgegriffene
Strukturen und hergebrachte Harmonien aufbricht. Dies dient
als Basis für das Sahnehäubchen obendrauf - die solistischen
Einlagen von Derek Trucks persönlich. Er gilt momentan als
der Meister der Slide Guitar, wunder- Tedeschi Trucks Band
voll in Phrasierung und Intonation. Ein
Let Me Get By
großer Wurf.
Stefan Woldach II Fantasy/Concord/Universal Music
Oft sind Liedermacher ja „Überlebende“ aus einer anderen Epoche. Doch wer
die Klasse eines Herman van Veens besitzt, kann sich ewig lange im Musikgeschäft halten. Woher der siebzigjährige Holländer seine nicht enden wollende
kreative Kraft schöpft, bleibt sein Geheimnis. Als wäre es sein Debütwerk, fließen ihm die Reime unangestrengt aus der Feder. Doch es ist die abwechslungsImmer in Bewegung:
reiche musikalische Begleitung, die dieses Album aus der Masse des LiedermaLiedermacher
cher-Einerleis heraushebt. Berührungsängste auch moderne Klänge mit seinen
Herman van Veen
elektronischen Rhythmen zu verwenden, gibt es nicht, wie in ‘Die unbekannten
Kinder‘, ‘Bilanz‘, ‘Unterwegs‘ oder beim Ohrwurm ‘Schlaf nicht‘. Den Glauben an seine Mission, die Gesellschaft positiv zu verändern, wenn auch nur im Kleinen, behält
Herman van Veen
sich der „holländische Clown mit der Glatze“ nach wie vor auch im Alter vor. redII Fallen oder Springen
Ed Motta Von Rio nach Berlin
Boutique/Universal Music
Verströmt das
Selbstbewusstsein einer
Nina Simone:
Sängerin Buika
Femme Schmidt Kultivierter Stilbruch
Mit Femme Schmidt schickt sich eine junge Sängerin an die Popwelt aufzumischen. Ausstrahlung, eine professionell angelegte Produktion sowie eingängige Songs von Format, all
das lässt sich von ihr und ihrem zweiten Album RAW durchaus behaupten.
Neue Rezepte
Rein optisch könnte sie gut als eine „Nina Simone 2.0“ durchgehen. Aber auch musikalisch wäre es gefühlt kompatibel, liebt doch auch sie Vielfalt, obwohl die Schwerpunkte, neben ihrer eigentlichen Hauptdisziplin Flamenco, mit R&B, Afrobeat und Reggae
bei dieser Produktion anders gestreut sind. Concha Buika, wie die Sängerin mit vollem
Namen heißt, zeigt mit VIVIR SIN MIEDO Mut zur Lücke.
Statt den üblich-poppigen World Music-Mixturen, fühlt sich die als Tochter afrikanischer Eltern
1972 in Palma de Mallorca geborene Buika den aktuelleren Strömungen der Popmusik mitunter enger verbunden als erwartet. Zusätzlich konnte sie aus vergangenen Kooperationen
mit Pat Metheny, Anoushka Shankar und Charles Aznavour lernen. Eine klare Absage an den
Purismus einerseits, ein Suchen nach neuen Rezepten andererseits. Stets charmant führt dabei ihre vom Flamenco gestählte Stimme. Das scheinen offensichtlich auch ihre prominenten Fans aus der Musikwelt so zu sehen, wie beispielsweise Coldplay-Sänger Chris Martin oder die französische Chanteuse und Shootingstar Zaz. Beide lieben die Intensität von Buikas Musik, die keine Berührungsängste
mit anderen Kulturen zeigt. „Ich tue nur das, was mein Herz von mir verlangt“, beteuert Buika. „Ich
möchte einfach echt sein, das was auch Charlie Parker wollte – ich möchte die Ewigkeit.“ Im Grunde
genommen bildet die weitgereiste Künstlerin auf der neuen Veröffentlichung eher ein Spiegelbild ihrer intensiv aufgesogenen Einflüsse. So der Song ‘Yo Ire‘ mit seinen knackigen Bläsersätzen etwa, wo
Buika
sich Afrobeat mit dem Beat des Reggae mischen.An anderer Stelle wird man an den R&B einer Mary
Vivir Sin Miedo
East West/Warner Music
J. Blige erinnert. Buika liebt die Überraschung – und ‘Vivir Sin Miedo‘ bietet davon reichlich. redII
Einen Künstler heutzutage zu „breaken“, wie man neudeutsch sagt, kann eine Mammutaufgabe
sein. Spielen doch außer der Musik selbst viele weitere Faktoren eine Rolle. Die Berliner Sängerin
bringt all diese Eigenschaften mit. Eigenschaften, die bei zukünftiger glücklicher Fügung auch das
Zeug für eine längere Karriere mitbringen. Gleich der erste Track ‘To The Edge‘ zeigt mit seinem
hymnenhaften Breitwandsound wohin die Reise geht: Legato-Streicherpassagen, James-Bond-GiLiebt den
großen Auftritt: die
tarre, darüber schwebend eine rauchig-laszive Stimme. Mit James Bryan, der einen Großteil der
Berliner Sängerin
Songs verantwortet, hat Femme Schmidt darüber hinaus einen Songschreiber gefunden, der passFemme Schmidt
genau das liefert, wonach sie nach eigenen Aussagen lange suchte. Gefragt nach
ihrem Selbstverständnis von Musik spricht sie gern von „Pop Noir“. Ein selbstgewählter
Terminus mit internationalem Anspruch, der die dunklen Seiten mit einem Hang zum Glamourösen verdeutlichen soll. Kein geringerer als Bryan Ferry ließ sie bei seiner vergangenen
Femme Schmidt
Tournee im Vorprogramm auftreten. Sicherlich ein kleiner Ritterschlag für eine noch am
Raw
Anfang ihrer hoffentlich auch internationalen Karriere stehenden Femme Schmidt. red II
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Schnäppchen und Ausstellungsmodelle von
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SCHIMMEL – BÖSENDORFER U.A.
dolcerita/Warner Music
1 | 2016
Buika
Foto: Javi Rojo
Auf Termin in L.A. –
der brasilianische Sänger
Ed Motta zeigt Stil
Foto: Chachi Ramirez
Der Mann kommt aus Rio, ist dort als Sänger edler Mixturen aus Pop, Soul und Jazz
allseits bekannt, hat sich unlängst jedoch entschieden seine Zelte in Berlin aufzuschlagen. Er liebt die Kultur Europas, insbesondere die Deutschlands. Wer ihn jemals getroffen hat, ist erstaunt über sein profundes Wissen diesbezüglich. Ob Literatur, Filmkunst,
edle Weine oder Musik (besitzt eine Kollektion von ca. 30.000 Vinylplatten), Ed Motta
pariert alle Fragen mit Bravour. Seine neueste Einspielung ließ er in Kalifornien vom
früheren Gregory Porter-Produzenten Kamau Kenyatta maßschneidern. Dem nicht genug, konnte er mit Flötist Hubert Laws, den Keyboardern Greg Phillinganes und Patrice Rushen sowie Drummer Marvin “Smitty“ Smith prominente Mitstreiter gewinnen,
die seine Vorstellungen von Soul/R&B - und diesmal bei der Hälfte der Stücke auch
viel Jazz - perfekt in Szene setzen. PERPETUAL GATEWAYS (Membran) erfährt eine
strukturelle Aufteilung in „Soul Gate“ und „Jazz Gate“, wo der Brasilianer vorführt
wie souverän und zugleich geschmackssicher er musikalisch unterwegs ist. red II
Foto: Universal Music
szene | pop
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10
DVD Area | Musik in Bild und Ton
cd | rezensionen
Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Pop
CD-Tipp | Singer/Songwriter
Elvis Costello
Detour–LiveAtLiverpoolPhilharmonicHall
Adele
The Only Way Is Up
Ray Lamontagne
Ouroboros
Eagle Vision EREDV 1213/Universal Music
Sexy Intellectual SIDVD 573/in-akustik
RCA/Sony Music 88875135422
Costello taucht mit den dargebotenen
26 Songs tief ein in seinen üppigen Katalog. Meist solo, oft nur zur akustischen
Gitarre, wird das begeisterte Publikum
bestens unterhalten. Auflockerung erhält
der Abend durch die beiden bezaubernden Schwestern des US-Duos Larkin Poe,
die einige Lieder gesanglich aufwerten..
Sie gilt als das Phänomen der letzten Jahre
schlechthin. Statt mit billigem Plastik-Pop,
wie viele ihrer AlterskollegInnen, reüssiert
die Londonerin entgegen allem Zeitgeist
mit schlichten, jedoch anspruchsvollen
Songs, die zudem alle Verkaufsrekorde
brechen. Adele selbst, sowie enge Wegbegleiter sprechen über dieses Wunder.
Obwohl zusammen mit dem neuen Werk schon sechs Longplayer des Mannes aus New Hampshire erschienen sind, gilt
er noch immer als Geheimtipp. Einen Anachronismus im besten Sinne liefert der Sänger/Gitarrist uns mit den aktuellen
acht Songs, die sich, bis auf einige Balladen, im angenehmen
Midtempo-Bereich bewegen. Retroklänge ausgestattet mit
Hallräumen,die Erinnerungen an psychedelische Einspielungen
der Sechziger und Frühsiebziger auslösen. – Ein Meisterwerk !
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Pop
CD-Tipp | Brazil
David Bowie
In His Own Words
Burt Bacharach
A Life In Song
Stefania Dipierro
Natural
Eagle Vision EREDV 1214/Universal Music
I.V. Media IVF 090/in-akustik
FarOut FARO 188/H’art Musikvertrieb
Für den Bowie-Interessierten unverzichtbar, sind die auf dieser DVD verewigten
Interviews der unlängst verstorbenen
Pop-Ikone. Man erhält Einblick in schillernde Facetten einer hochsensiblen
Persönlichkeit, die mit eigenen Worten
die unterschiedlichen Phasen einer außergewöhnlichen Karriere beleuchtet.
Hier gilt “It’s the song, not the singer”.
Bacharach-Songs zu covern galt und gilt als
schick. Für Laura Mvula, Moody Blues-Sänger Justin Hayward, Joss Stone (großartig!),
Rebecca Ferguson, Michael Kiwanuka u.a.
eine sichtbare Freude. Die persönlichen
Kommentare des Meisters zu seinem Lebenswerk liefern erhellende Einsichten.
Die Auswahl ist geschmackssicher. Stücken von Edu Lobo,
Caetano Veloso, Jobim und Jorge Ben stehen einige Originale von Produzent/Gitarrist Nicola Conte gegenüber. Dabei
fühlt sich die italienische Sängerin Stefania Dipierro bei allen
hörbar wohl. Die Kombination aus Bossa Nova, Samba, Jazz
und Soul macht NATURAL zu einer entspannten Sommerplatte. Mit dem Steve Kuhn-Klassiker ‘The Meaning Of Love‘
gibt‘s noch ein echtes Juwel als Zugabe. Was will man mehr?
DVD-Tipp | Jazz - Fusion
DVD-Tipp | Rock - Blues
CD-Tipp | Rock
Jaco Pastorius
Robert Trujillo presents Jaco
Allman Brothers
After The Crash
Joe Bonamassa
Blues Of Desperation
Iron Horse JP 1002/Galileo Music
Sexy Intellectual ProductionSIDVD585/in-akustik
So hat man das 1987 mit 35 früh gestorbene Bass-Genie noch nicht gesehen.
Privates Archivmaterial aus der Jugendzeit
bis hin zum späten Absturz in der Psychiatrie, zeichnet das Bild eines genialen
Künstlers, der das Bassspiel neu definierte.
Aufschlussreiche Kommentare zahlreicher Prominenz liefert die Bonus-DVD.
Wer mehr über die amerikanische
Southern Rock-Institution erfahren möchte,
liegt hier nicht falsch. Die Doku erzählt die
bewegte Geschichte dieser Südstaatenband, tragische Verluste diverser Mitglieder
eingeschlossen. Nach fast 50-jähriger Karriere erfährt ihr Erbe mit der Tedeschi-Trucks
Band nun eine adäquate Fortführung.
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ELTON
JOHN
CD-Tipp | Soul
Stax/Warner Music 081227954666
Für den Soulfan gelten das Memphis-Label Stax samt
Schwestermarke Volt als sakrosankt. Die üppige 9-CDBox sowie das 82-seitige tolle Booklet läßt keine Wünsche
offen. Neben Stars wie Otis Redding, Issac Hayes, Rufus
Thomas, Johnny Taylor gibt es auch zahlreiche nicht so bekannte Entdeckungen zu machen. Pro CD werden bis an
die 30 Songs geliefert: kurz und auf den Punkt mit viel groove-betontem und insbesondere tanzbarem schwarzen Soul.
ALL THE HITS
WONDER FUL CR A Z Y NIGHT TOUR
3.6. UELZEN · 4.6. ERFURT · 5.6. R ASTATT
7.6. FR ANKFURT · 8.6. KREFELD
18.11. BREMEN · 25.11. MÜNCHEN
Provogue PRD 74815/Mascot/Rough Trade
Auch diese „tonart“-Ausgabe kann auf den allgegenwärtigen
US-Gitarristen nicht verzichten. Sein allerneuestes Werk fällt
rockiger denn je aus, ohne an Vielfältigkeit einzubüßen. So
könnte das wuchtige Titelstück glatt von Led Zeppelin stammen. Die in Nashville eingespielten Stücke beinhalten u.a. Seitensprünge zum Rock’n’Roll der Fünfziger, Blues und Americana. Vor allem aber ist das zwölfte Studioalbum ein Tribut
an seine Vorbilder Eric Clapton, Jeff Beck und Gary Moore.
Various Artists
The Complete Stax / Volt Singles 1958 - 1968
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20.9. MÜNCHEN · 21.9. FRANKFURT · 24.9. LEIPZIG · 25.9. BERLIN
26.9. HAMBURG · 28.9. BREMEN · 29.9. BIELEFELD · 30.9. KÖLN
1 | 2016
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rezensionen | dvd
der Entdeckungen, nicht der Erfindungen. Und trotzdem ist
sie auch für mich immer wieder überraschend.
tonart Sie haben Ihre Musik auch mal als 3-D-Musik bezeichnet.
Younee Ja, stimmt, ich erinnere mich. Das war der Versuch auszudrücken, dass es in der Musik viele Elemente
gibt: Melodie, Harmonik, Rhythmus. Sie wirken zusammen
und erschaffen eine unbekannte neue Dimension. Da geschehen dann seltsame Dinge. Das erste Stück des neuen
Albums, ‘Ausflug‘, nehme ich zum Beispiel stark als Farbe
wahr. Es ist grün. Weil ich damit die Eindrücke des letzten
Sommers verbinde. Ich saß zuhause am Klavier, habe mich
aber gefühlt, als würde ich auf dem Fahrrad einen Waldweg
entlang fahren. Über diese Vorstellung – Farben, Gerüche,
Landschaften – habe ich dann zu improvisieren begonnen
und glücklicherweise zuvor die Aufnahmetaste gedrückt.
tonart Sie leben inzwischen in Deutschland.
Younee Ja, überwiegend. Ich war in England, um dort mit
Jazzmusikern zu spielen. Während der Tour hat mich eine
deutsche Management-Firma angesprochen. Das war also
reiner Zufall. Ich hätte genauso gut in Spanien oder Schweden landen können. Trotzdem hat es etwas Schicksalhaftes.
Denn ich habe in meiner Kindheit viel von Deutschland
geträumt – wegen der klassischen Musik. Allerdings ist die
deutsche Sprache sehr viel schwerer zu erlernen als die
Musik.
tonart Erreicht man eine Versiertheit und Klarheit auf einem
Instrument nur durch sehr intensives Üben?
Die Musik der jungen südkoreanischen Pianistin Younee, die seit 2014 in Bayern lebt, ist wie ein großer Synergie-Effekt: Auf ihrem brandneuen Studiowerk
Younee Man könnte tatsächlich sagen, dass ich den ganMY PIANO (inklusive einer Bonus-CD mit Konzertaufzen Tag übe – weil ich mich den ganzen
nahmen) vereinen sich Improvisationen des Jazz mit
Tag mit Musik beschäftige. Man könnte
„Tatsächlich nehme ich gar
der Schönheit einer klassisch geschulten Tonbildung
aber auch sagen, dass ich überhaupt
und verträumter Melodienseligkeit aus dem Pop. Hier
nicht übe. Denn die Zeiten, in denen
keine Kategorien wahr,
sprühen Funken und leuchten Farben.
ich dasselbe Stück wieder und wieder
wenn ich Musik höre.
gespielt habe, um immer perfekter zu
Ich empfinde Beethoven
werden, sind für mich vorbei. Das habe
Die durchweg aus Improvisationen entstandene Musowohl als Klassik-Legende
ich mit dem Studium hinter mir gelassen.
sik ist ein virtuos klingender Crossover aus einem
als auch als Rockstar. Meine
Früher hatte ich immer Angst, nicht perbreiten Spektrum an Inspirationen. Aufgrund ihrer
Gefühle bei Beethoven sind
fekt genug zu sein. Inzwischen fühle ich
Freiheit ist diese Musik am ehesten noch dem Jazz zunicht anders als zum Beispiel
nur noch den Spaß, den die Neugierde
zurechnen, doch tatsächlich haben wir es bei Younee
bei Deep Purple.
auslöst, nicht zu wissen, was im nächsten
mit einem ganz eigenen Stil zu tun, der authentisch,
Beide haben diese besondere
Moment geschieht. Mein Üben besteht
leidenschaftlich und kitschfrei daherkommt. tonart
Energie, die mich bewegt.“
heute also darin, neue Türen zu öffnen
sprach mit der talentierten Ausnahme-Pianistin.
Younee
oder sie überhaupt erst mal zu finden.
Ich spiele einfach und höre, was passiert.
tonart Das Album klingt wie die logische Summe vieler
Interview: Volker Doberstein II
gänzlich unterschiedlicher Inspirationen.
Younee Das stimmt. Das liegt daran, dass ich Musik spielen möchte, die ich
wirklich fühle. Meine Musik setzt sich aus den Elementen meiner persönlichen
Erfahrungswelt zusammen. Ich habe klassische Musik studiert. Komponisten
CD-Tipp | Crossover
wie Beethoven und Rachmaninoff begeistern mich nach wie vor. Außerdem
Foto: Na Young Lee
Liebt den Jazz
genauso wie
Beethoven und
Rachmaninoff. Die
klassisch-geschulte
Pianistin Younee
Younee
Grenzenlose Neugier
liebe ich den Jazz, weil er so frei ist. Und ich mag Popmusik, weil sie so cool ist.
tonart Ihre Musik wird manchmal als Crossover bezeichnet, was hier aber nur
eine vorläufige journalistische Einordnung ist. Welchen Namen würden Sie selbst
Ihrer Musik geben?
Younee Ich bin wirklich froh, keine Journalistin zu sein. Für mich ist meine
Musik immer wieder „neue Musik“. Weil ich nach dem Anderen in meiner
Musik suche. Nicht zwanghaft, sondern auf natürliche Weise. Es ist eine Musik
Younee
My Piano
13
jazz | aktuell
Verstanden sich auf
Anhieb prächtig:
Posaunist und
Sänger Nils Landgren
mit Manhattan
Transfer-Mitglied
Janis Siegel
Mehr
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Nils Landgren
Ein Gutmensch wird 60
In diesen Tagen feierte ein Musiker seinen 60. Geburtstag, mit dem
Jazz-Liebhaber zwei Dinge verbinden: die rote Posaune und eine selten
zu beobachtende, leidenschaftliche Förderung junger Musiker-Kollegen.
Nils Landgren war maßgeblich am Boom des skandinavischen Jazz der
letzten 20 Jahre beteiligt.
Auch hat Landgren mit zahlreichen Größen des Jazz Alben eingespielt, darunter Joe Sample, Esbjörn Svensson und Tomasz Stanko. Diese Tradition
setzt er mit seinem neuen Album, einer Hommage an Leonard Bernstein,
nun fort, indem er mit Janis Siegel ein Mitglied des Vokal-Jazz Ensembles
„Manhattan Transfer“ einlud. Initiiert hatte das Projekt Label-Inhaber Siggi Loch selbst, der ein opulentes Line-up großer Namen finanzierte. Mit
dabei ist die wohl ambitionierteste deutsche Rhythmusgruppe um Kontrabassist Dieter Ilg und Schlagzeuger Wolfgang Haffner, dazu kommen Mitglieder der Bochumer Symphoniker sowie der international renommierte
Arrangeur Vince Mendoza.
Bernstein-Kompositionen als prädestinierte Vorlage
Was SOME OTHER TIME zu einer nennenswerten Veröffentlichung
macht, ist zunächst der Umstand, dass sie eine Lücke schließt. Denn
Bernstein-Stücke sind angesichts ihrer auch harmonischen Qualität im
Jazz bislang sträflich unterrepräsentiert, obwohl sie fraglos über Standard-Qualitäten verfügen. Zum anderen ist die musikalische Ästhetik der
Aufnahme zu nennen: Landgren und Siegel interpretieren die Songs mit
der leicht bluesgetränkten Coolness der 1950er Jahre. Doch weil die Aufnahmen aufgrund der durchdachten Arrangements von Mendoza nicht
klischeehaft in diesem Klangbild verharren, klingen sie weniger nostalgisch
als zeitlos. Mit seinem aktuellen Herzensprojekt 'Some Other Time' bietet uns Jubilar Landgren erneut ein faszinierendes Beispiel für seine immer noch inspirierende Wohlfühl-Musik.
Volker Doberstein II
CD-Tipp | Jazz
Nils Landgren with Janis Siegel
Some Other Time
A Tribute To Leonard Bernstein
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Foto: ACT/Lutz Voigtländer
aktuell | jazz
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1 | 2016
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Ehrliche Lautsprecher
Stiller Ästhet
Hat mit der
deutsch-afghanischen
Sängerin Simin Tander
eine brillante Vokalistin entdeckt: Pianist
Tord Gustavsen
Foto: Hans Fredrik Asbjörnsen/ECM
Nach mehreren Veröffentlichungen auf gleichbleibend hohem Niveau wagt der Pianist Tord Gustavsen mit WHAT WAS SAID den nächsten Schritt.
Im Trio mit Schlagzeuger Jarle Vespestad und der Sängerin Simin Tander hat der Norweger eine Platte eingespielt, die von überzeitlicher Qualität ist: eine ebenso leise
wie erhabene Meditation in Musik. Gustavsen, der viele Jahre auch die Sängerin Silje
Nergaard begleitet hat, setzt hier auf norwegische Kirchenmusik und davon inspirierte
Eigenkompositionen als Ausgangsmaterial. Die lyrischen Texte stammen vielfach von
Jalal al-Din Rumi aus dem 13. Jahrhundert und wurden sorgsam ins Englische übertragen. Das Resultat ist ein
interkulturelles Meisterstück. Gustavsen
selbst empfindet es als „teilbares spiriTord Gustavsen
tuelles Universum“. Ein Platz auf zahlWhat Was Said
reichen Jahresbestenlisten scheint so
ECM/Universal Music
gut wie sicher. Volker Doberstein II
Esperanza Spalding Neuerfindung
Wer zu Beginn seiner Karriere nur auf künstlerische Sicherheiten setzt, wird nicht weit
kommen. Der bereits Grammy-dekorierten Esperanza Spalding scheint diese Eigenschaft fremd. Mit ihrer aktuellen Einspielung EMILY’S D+EVOLUTION vollzieht sie nicht
nur optisch einen Stilwechsel.
jazz | szene
Weather
Report
Flaggschiff des
Fusion Jazz
Gänge ins Archiv können
sich lohnen, so wie hier
im Fall Weather Report.
Weather Report vereint 1980: (v.l.n.r.) Joe
Vier mit exzellenter Musik
Zawinul, Jaco Pastorius, Peter Erskine, Robert
vollgepackte CDs, die die
Thomas Jr., Wayne Shorter
Formation auf dem Höhepunkt ihrer Popularität zeigen. Die Mitschnitte fanden vor einem euphorisierten Publikum in Japan, England und den USA statt.
Live spielte das Flaggschiff des Fusion Jazz schon immer gerne direkt und energisch.
Mit dem Einstieg des Bassisten Jaco Pastorius (1976) und besonders Schlagzeuger
Peter Erskine (1978) veränderte sich die klangliche Arithmetik dahingehend noch
intensiver. Der Bigband-geschulte Erskine (Stan Kenton, Maynard Ferguson) verlieh
Weather Report fortan rhythmisch mehr Druck, was gelegentlich in lautstarken
Klangorgien enden konnte. Die zeitweise um den Perkussionisten Robert Thomas
Jr. erweitere Band agierte improvisatorisch weiterhin auf hohem Niveau. Neben
früheren Kompositionen wie ‘Boogie Woogie Waltz‘, ‘Badia‘ oder ‘Scarlet Woman‘,
beinhaltet das 4-CD-Package mit dem Hit ‘Birdland‘, dem Pastorius-Feature ‘Teen
Town‘ und der wunderschönen Ballade ‘A Remark You Made‘ auch Material vom
Album ‘Heavy Weather‘ (1977).
Erfreulich zudem, wie gut die - bis
auf wenige Ausnahmen - vorwieWeather Report
gend direkt aus dem Mischpult
The Legendary Live
des Livemixers mitgeschnitteTapes: 1978-1981
nen Aufnahmen klingen. Fazit:
Columbia/Sony Music
ein Juwel für den Kenner. red II
Zeigt, dass Jazzmusiker auch im
Pop Maßstäbe setzen können:
Esperanza Spalding
Foto: Holly Andres
In der Jazzszene bisher als versierte Bassistin bekannt, überrascht die zierliche Amerikanerin
aus Portland mit einem komplex-geknüpften Soundteppich. Über allem steht der Groove, egal
ob schwierige Akkordprogressionen oder Taktformen, alles klingt wohltuend unangestrengt.
Ihre schon immer etwas dünne Stimme passt diesmal punktgenau in das Gesamtwerk. Pop
und Rock, R&B und kaum wahrnehmbare jazzige Elemente durchziehen die zwölf unkonventionellen Kompositionen. Mit dem ehemaligen David Bowie-Produzenten Tony Visconti hat
Spalding einenVollprofi an Bord, der dieser Produktion einen gewissen Punch verleiht. Knackig
und warm klingt sein Gesamtsound, ähnlich wie auf Bowies Abschiedswerk ‘Blackstar‘. red II
Bill Frisell
Hommage an Morricone & Co.
Den Hang zu cineastischen Klanglandschaften war dem Spiel von Bill
Frisell stets immanent. Auf seiner im Februar neu veröffentlichten Kollektion taucht der Gitarrist aus Seattle tiefer in diese Materie ein.
Dr. Lonnie Smith Termin zur Sprechstunde
Foto: Mathieu Bitton
Blue Note/Universal Music
1 | 2016
Foto: Monica Frisell
He’s back! Nach 35 Jahren kehrt der Hammond-Magier Dr. Lonnie Smith mit EVOLUTION wieder zu
seinem alten Label Blue Note zurück. Selten klang der Doktor in der vergangenen Zeit so inspiriert.
Er ist einer der letzten großen Hammond-Organisten. Von den inzwischen verstorbenen Granden Jimmy
Smith, Jimmy McGriff, Groove Holmes oder Jack McDuff war und ist er sicherlich der experimentierfreudigste.
Statt routiniertem Standard-Jazz präferierte Dr. Smith gerne auch die unterschiedlichen Spielarten des Funk.
So wie auf dem aktuellen Album, wo er etwa mit seinem wieder neu eingespielten Kultstück ‘Afrodesia‘
(ursprünglich 1975 auf dem legendären Groove Merchant Label veröffentlicht) punktet. Originalsaxophonist Joe Lovano wurde gleich miteingeladen. Es war seinerzeit Lovanos erste professionelle Studioaufnahme.
Auch der Opener ‘Play It Back‘ mit Gastpianist Robert Glasper besitzt diese unnachahmliche Funkiness. Dass
Der Turban gehört
Smith auch anders kann beweisen seine Versionen des beseit Ewigkeiten fest
rühmten Walzers aus dem ‘My Fair Lady‘-Musical ‘My Fazu seiner Gardrobe:
vorite Things‘ und der Thelonious Monk-Klassiker ‘Straight
Jazzorganist
Dr. Lonnie Smith
No Chaser‘, die beide hier in bester Jazztradition swingen.
Zum Abschluss verweisen alle Beteiligten mit der ‘African
Suite‘ auf die Ursprünge des Jazz. Auch nach mehrfachem Abhören des kompletten Albums
Dr. Lonnie Smith
mag man sich der Magie kaum entziehen. Suchtgefahr? Im Zweifel Dr. Smith fragen! red II
Evolution
Jorinde Voigt Hagia-Sophia-Studie 4 2015
Tord Gustavsen
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Foto: The Zawinul archive media library
szene | jazz
Wie immer sauber von Lee Townshend produziert, gibt es u.a. Interpretationen von Ennio Morricone, Nino Rota und den nicht minder bekannten
TV-Soundtracks ‘Bonanza‘ und ‘Happy Trails‘ zu hören. Alles sparsam und
transparent mit Gitarre, Viola, Bass und
Perkussion instrumentiert, verleiht der Einsatz von Petra Hadens (Tochter der 2014
verstorbenen Bassikone Charlie Haden)
glockenklarer Stimme vielen Stücken eine
zusätzliche Dimension. Auffällig ist, dass sich
der in Seattle lebende Frisell auf seinen letzten Produktionen zunehmend mit der Vergangenheit beschäftigt. Sein filigraner über
diverse Effektgeräte modifizierter Gitarrensound bleibt davon jedoch unberührt. Keiner
klingt wie er! Die Klassiker ‘The Shadow Of
Your Smile‘ und ‘Moon River‘ vervollständigen eine Einspielung, die über die volle Länge
Liebt weitflächig-cineastische
Sounds: Klangforscher Bill Frisell nicht immer zu überzeugen vermag. red II
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rezensionen | cd
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17
XXXXX | XXXXXXXX
Jazz Thermometer | tonart prüft neue Jazz CDs auf Herz und Nieren
Michel Benita Ethics
River Silver
Joachim Kühn New Trio
Beauty & Truth
ECM/Universal Music 475 9393
ACT 9816-2/Edel Kultur
Subtil integriert Kontrabassist Benita
die japanische Koto, Flügelhorn und
Gitarrist Eivind Aarsets elektronische Klangflächen in seinen zeitgenössischen Mix. Ein großer Wurf !
- tonart-Höchstwertung
Dauner & Dauner
Elektronische Mythen
Connector Records 59934-2/in-akustik
Auch mit 80(!) treibt es Wolfgang
Dauner musikalisch noch innovativ.
Zusammen mit Sohn Florian (Perkussion) entsteht ein spannender avantgardistischer Clash aus Elektronik und
akustischen Sounds.
Ralph Alessi
Quiver
ECM/Universal Music 477 0382
Oft wird der Hörer hier angenehm
an das ECM-Meisterwerk ‘Gnu High‘
von Trompeter Kenny Wheeler erinnert. Versehen mit improvisatorischen Highlights, spannt das Quartett
interaktiv weite Bögen.
Peter Herbholzheimer
Hip Walk - Compl. Polydor Recordings
Polydor/Universal Music 06025 4765002
Vier prall gefüllte CDs bieten alle
neun Polydor-Alben aus den Jahren
1970-1978. Große Arrangeur-Kunst
zwischen groove-betontem Jazz und
Anleihen aus Soul und Rock. – Ein
Sammlerstück erster Güte !
Jeweils zweimal dienen die Doors
und der große Krzystof Komeda als
Vorlage. Dabei kommt Kühns neues
Trio in wohltuend kurzgehaltenen
Stücken mit viel Groove schnell auf
den Punkt.
Kenny Barron Trio
Book Of Intuition
Impulse/Universal Music 0060254778024
Pianist Barron (Gillespie, Getz) gleiten die Noten in den zehn Beiträgen
flüssig aus den Fingern. Neben vitalen Referenzen an Monk und Bud
Powell dominiert aber leider auch
zu sehr die Routine das Programm.
DIE ÜBERRAGENDE
KLANGQUALITÄT
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Parachute
Diesel Music C-54/Edel Kultur
Melodisch und rhythmisch bestimmend kommt das dritte Solowerk
vom ehemaligen Drummer des Esbjörn Svensson Trios (e.s.t.) daher.
Anklänge an Pat Metheny sind dabei
nicht zu überhören.
Bill Laurance
Aftersun
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Jazz-Funk-Fusion mit gelegentlichen
Afrobeat-Einschlägen, alles frisch
und ambitioniert vorgetragen vom
Keyboarder des derzeit hippsten
Kollektivs auf diesem Planeten:
Snarky Puppy. – Volltreffer !
Bewertung | Thermometer
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Unter dem Leitsatz „Rediscover Music“ wird originalgetreue
Reproduktion von Musik zeitgemäß definiert. Weil das digitale
Zeitalter ganz neue Möglichkeiten bietet. Die überragende
Klangqualität erleben Sie deshalb nicht nur von CD, sondern
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klassik | aktuell
Sabine Devieilhe
Frank Peter Zimmermann
Im siebten Geigenhimmel
Brilliert auch in seiner 2. Mozart-CD-Folge:
Frank Peter Zimmermann
Neben der untadelig-spannungsvollen Ausdeutung scheinbar bekannter
Werke ist das Besondere an dieser Aufnahme, dass Zimmermann zum
Zeitpunkt der Einspielung noch seine Lady Inchiquin-Stradivari spielte. Im
vergangenen Jahr musste der aus Duisburg stammende Künstler seine kostbares Instrument an Portigon, den Rechtsnachfolger des in Konkurs gegangenen Besitzers WestLB, zurückgeben – am Tag vor seinem 50. Geburtstag,
den er in New York mit den dortigen Philharmonikern zu feiern gedachte.
Die Inchiquin-Stradivari ist seine große Liebe
Foto: Harald Hoffmann/Hänssler Classic
Seitdem leidet der sonst so nüchterne Westfale
Trennungsschmerz. Zimmermann könnte Mozart auf jeder Holzschachtel spielen. Aber die
„Lady“ ist ihm unvergesslich. Er sagt: „Sie ist
möglicherweise meine große Liebe. Und ich
hoffe immer noch, dass sie eines fernen Tages
zu mir zurückfindet.“ Gegenwärtig freilich liegt
sie ungeküsst und ungespielt in einem Frankfurter Banktresor.
unter einem schrecklichen
Deutschlands bester Violinvirtuose ist wieder im siebten
Geigenhimmel. Nicht nur weil sich die erste CD-Folge seiner neuen Gesamtaufnahme der Violinkonzerte Wolfgang
Amadeus Mozarts so großartig verkaufte, sondern weil
Frank Peter Zimmermann inzwischen auch wieder auf einer Stradivari spielt. Doch mit der zweite Mozart-CD-Folge, den Konzerten 2 und 5, kommt leider für den Kölner
auch wieder der Trennungsschmerz.
denen die unverstellte Emotionalität des Komponisten spürbar wird – ohne dabei sentimental oder kitschig zu klingen.
Vibrato geschmackvoll dosiert
Was bei den Aufnahmen des jungen Zimmermann zu erahnen war, ist nun da: Reife und Brillanz – von der Tongebung bis hin zur Gestaltung.
Beides ist farbiger, kontrastreicher in Dynamik und
Artikulation, das Vibrato geschmackvoll dosiert.
Kuriosität am Rande: Auch
Antoine Tamestit spielt
„Mozart ist mit Abstand der Komponist oder die
eine Viola von Antonio
Musik, die mir am nächsten steht. Mozart hat man
Stradivari aus dem Jahr
im Blut oder nicht. Gerade Mozarts jugendliche
1672, und Radoslaw Szulc,
Konzertmeister des KamViolinkonzerte müssen immer diese unglaubliche
merorchesters, lässt sich
Lockerheit und Spontanität haben, als ob es geraauf der Wilhelmj-Stradivari
de komponiert worden wäre. Und dabei sind diese
aus dem Jahr 1725 vernehvergleichsweise frühen Werke so kunstvoll und
men. Und Zimmermann
Mit gerade 20 Jahren hat Frank Peter Zimgeistreich, dass man spürt, das ist Unterhaltung
selbst spielt inzwischen
mermann die Mozart-Konzerte übrigens
auf hohem Niveau." Frank Peter Zimmermann
– für zunächst drei Jahschon einmal eingespielt. Jetzt, drei Jahrzehnte
re – auf der 1727 gebauspäter, nahm er sie erneut in Angriff, will sie
ten Stradivari „General Dupon“, die einst Arthur
nun als reifer Künstler auf der Höhe seiner Schaffenskraft interpretieren – ein
Grumiaux gehörte und die jetzt ein chinesischer GeHerzenswunsch. Ergänzt um alle Werke, die Mozart für Geige und Orchesschäftsmann sein Eigen nennt.
Manuel Brug II
ter geschrieben hat, das Adagio in E-Dur KV 261 und das Rondo in C-Dur
KV 373, sowie auf der neuen CD um die hinreißend ausbalancierte Sinfonia
concertante Es-Dur KV 364, für die er als musikalischen Partner seinen BratCD-Tipp | Klassik
schen-Freund Antoine Tamestit gewinnen konnte.
Begleitet wird Zimmermann bei diesem Projekt vom Kammerorchester des
Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Mit kernigem Ton, blitzenden Läufen und funkelnden Trillern erklingt hier ein jugendlicher Mozart, der
doch bereits viel Tiefe verrät.
Technisch brillant, mit Eleganz, Leichtigkeit und intensiver Strahlkraft – doch
gelingt es Zimmermann dann auch wieder, lyrische Passagen zu zaubern, in
Mozart auf der Reise zu den Frauen
Die französische Koloratursopranistin Sabine Devieilhe widmet ihr zweites
Album drei, respektive vier Damen, die Mozarts Leben entscheidend bestimmt haben: die resolute, stets auf ihren monetären wie ideellen Vorteil
bedachte Cäcilie Weber mit ihren drei singenden Töchtern Aloysia, Constanze und Josepha. Am Pult des Ensemble Pygmalion steht Devieilhes Ehemann
Raphaël Pichon.
Schlüpft meisterhaft in unterschiedlichste Rollen: Sabine Devieilhe
Sabine Devieilhe? In Frankreich schnalzen nicht nur die Kenner genießerisch
mit der Zunge, fällt der Name der 28-Jährigen aus der Normandie. Sie ist
einer der aufgehenden Sterne am französischen Sängerinnenhimmel. Und
ihre neue Erato-CD wird auch hierzulande ihren Ruhm sicher verbreiten.
– der höchsten für eine menschliche Stimme komponierten Note. Konstanzes sanfterem, auch nicht technisch so
virtuosen Sopran vertraute Mozart hingegen das ‘Et incarnatus‘ aus der Großen Messe c-moll an.
Musik kann bekanntlich Geschichten erzählen - sogar die Love Story eines
großen Komponisten. Schließlich geht es auch hier beim Tönesetzen vielfach
um vokale Liebesgaben. Die der schwer emotionalisierte Wolferl, gerade
eben vom pubertären Wunderkind zum Männlein gereift, den Webeschen
bereitete. 21 Jahre alt war Mozart, als er in Mannheim die dort berüchtigte
Familie kennenlernte. Die Mutter suchte für die begabten Töchter jeden nur
möglichen Vorteil, künstlerisch wie gesellschaftlich.
Sabine Devieilhe schlüpft in den diversen Arien, Liedern
und Szenen meisterhaft in die unterschiedlichsten Rollen,
zeichnet in vier Sprachen ein farbiges Bild dieses amourösen Kapitels aus Mozarts Leben und beleuchten damit auch
so manche weniger bekannte Komposition des Salzburger
Donnerblitzbuben.
Manuel Brug II
Tonumfang bis zum dreigestrichenen G
CD-Tipp | Klassik
Mozart verliebte sich in Aloysia, für die er komponierte, die ihn jedoch ablehnte. Später in Wien heiratete er 1782 deren Schwester Konstanze, und
weitere Werke entstanden für Josepha – neben Aloysia eine der großen
Operndiven des späten 18. Jahrhunderts. Ihr immenses Können zeigt sich in
Mozarts Werken: Josepha brillierte als koloraturmächtige Königin der Nacht
in der ‘Zauberflöte‘, Aloysia bestritt in der dramatischen Konzertarie ‘Popoli di Tessaglia‘ einen gewaltigen Tonumfang bis zum dreigestrichenen G
Sabine Devieilhe
Mozart: Die Weber-Schwestern
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Frank Peter Zimmermann
Mozart: Violinkonzerte 2 + 5
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und das Orchester
L’arte del mondo
Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten op. 8
SA 18.06.
Max Richter:
Vivaldi, The Four Seasons
– Recomposed
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1 | 2016
Foto: Molina VIsuals/Warner Classics
aktuell | klassik
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KÖLN-TANZBRUNNEN
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aktuell | klassik
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klassik | aktuell
Daniel Hope
Zu Menuhins Ehren
Starbesetzte
Neuproduktion von
Puccinis mitreißender
Wild-West-Oper
Nur am 10. Mai live
aus der Mailänder Scala
Lucas Debargue
Er kam aus dem Nichts, besitzt bis heute kein eigenes Klavier, durfte nie mit
einem Orchester spielen. Trotzdem wurde der Franzose Lucas Debargue
beim letzten Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb Vierter. Und begeisterte beinahe alle, das Publikum sowieso, aber auch Valery Gergiev, der ihn sofort zu Konzerten einlud. Jetzt erscheint seine erste CD mit ausgewählten
Werken von Scarlatti, Liszt, Chopin und Ravel bei Sony Classical.
Lebt in Berlin:
Geigenvirtuose Daniel Hope
MY TRIBUTE TO YEHUDI MENUErgänzt wird diese Auswahl durch
HIN nennt Daniel Hope diese
Auftragswerke, die persönlich von
Verbeugung vor seinem musikalioder für Menuhin von Komponisschen Großvater, für den auch seiten komponiert wurden.
ne Mutter arbeitete. Wie Menuhin
ist der inzwischen in Berlin lebenSein Leben lang war Menuhin mit
de Engländer Violinvirtuose, leiden Labels EMI und His Masters
tet Orchester von der Geige aus
Voice (heute Warner) verbunden.
und schreibt
Nun erscheinen
Bücher. Sein
seine Aufnahmen
„Yehudi Menuhin ist der
Ausgangsals nie dageweGrund, warum ich letztlich
punkt bei der
sene Edition mit
Geiger wurde. Ich hatte das
Zusammen80 CDs (themaPrivileg, Menuhin mein ganzes
stellung des
tisch in diversen
vor liegenden
Boxen
zusamLeben lang zu kennen Albums
zu
mengestellt), 11
er pflegte zu sagen, ich sei als
Menuhins
DVDs und einem
Baby von zwei Jahren in
Ehren waren
250-seitigem
seinen Schoß gefallen.
Werke,
die
Buch PASSION
Menuhin nannte sich oft mein
er als kleiner
MENUHIN von
,musikalischer Großvater’.“
Junge mit ihm
Bruno MonsainDaniel Hope
eins tudier te
geon: das Leben
und spielte.
des großen GeiEtwa Vivaldis Doppelkonzert in
gers in Menuhins eigenen Worten
a-Moll, die Duos für zwei Violinen
aus freundschaftlich intimen Gevon Bartók sowie Mendelssohns
sprächen mit seinem Schüler und
frühes Violinkonzert in d-Moll.
Weggefährten. Manuel Brug II
Der 25 -Jährige ist dünn, nervös, bleich. Mürrisch, dann abgeklärt, enthusiastisch, wütend, begeistert. Es wechselt ständig. „Gergiev hatte zu seinen
Musikern gesagt, sie müssten mich schützen, aber sie sollten auch genau
zuhören, dann könnten sie was lernen, denn ich sei ein Künstler“, erzählt
er stolz.
Lernte beim Jazz das Publikum zu packen
Mit elf begann Lucas Debargue sich selbst das Spielen beizubringen, weil es
ihm Spaß machte. Mit 17 interessiert ihn dann die Bassgitarre mehr, später
beginnt er ein Literaturstudium, jobbt im Supermarkt, spielt mit Freunden
Jazz: „Da lerne ich, was es heißt, die Leute zu packen. Wenn sie beim ersten Stück mitwippen, dann ist es gelaufen, ansonsten wird es ein Kampf um
Aufmerksamkeit. Und es ist nicht gesagt, dass es Klick macht.“
Plötzlich rückte wieder das Klavier in den Fokus. Mit 20 Jahren hört ihn
Rena Shereshevskaya. Die Russin ist Lehrerin an der École normale Alfred
Cortot. Und sie sagt, sie wolle Lucas für den Tschaikowsky-Wettbewerb
ausbilden. Vier Jahre später ist es soweit. Das Spiel von Lucas Debargue,
Daniel Hope
My Tribute To Yehudi Menuhin
Deutsche Grammophon/Universal Music 0002894795305
1 | 2016
Eigenwillig und willensstark:
Das Spiel von Lucas Debargue
es klingt ein wenig verschoben, eigenwillig, frei und doch
willensstark. Ein Debütrecital, das man im Ohr und im
Gemüt behält.
Manuel Brug II
CD-Tipp | Klassik
Lucas Debargue
Scarlatti, Ravel, Liszt, Chopin
Sony Classcial/Sony Music 0888751929821
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CD-Tipp | Klassik
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unter www.UCI-KINOWELT.de
Foto: Felix Broede/Sony Music Entertainment
Meisterhaftes Debüt
Foto: Margaret Malandruccolo/DG
Er war nicht nur ein Jahrhundertmusiker, er war auch einer der am meisten aufgenommenen Künstler im
Jahrhundert der Schallplatte: Der
Geiger Yehudi Menuhin, der am 22.
April 100 Jahre alt geworden wäre,
hatte eine Liebesaffäre mit dem Publikum wie mit dem Studio. Er war
ein ausgesprochener Menschenfreund, das hat der Geiger Daniel
Hope persönlich erfahren. Er bringt
eine CD-Hommage heraus, und
Warner das Menuhin-Vermächtnis.
www.tonartmagazin.de
23
klassik | szene
Jonas Kaufmann Gipfel der Leidenschaft
Jaap van Zweden
Die Produktivität ist fast schon beängstigend, aber gegenwärtig befindet sich der deutsche
Startenor Jonas Kaufmann auf dem Höhepunkt seines vokalen Könnens. Klar, dass seine
Stammfirma Sony sich da keine Rolle im Opernhaus entgehen lässt und fleißig aufzeichnet.
Was sich eigentlich immer lohnt.
spielt
W. A. MOZART
Violinkonzerte Nr. 2 & 5
Sinfonia Concertante
Es ist van Zwedens Mitte Mai erscheinende siebte Veröffentlichung
bei DSO live, dem Label des Dallas
Symphony Orchestra. Sie kommt
wie eine klingende Visitenkarte für die New Yorker daher, einst ein großes
Mahler-Orchester. Das DSO hat, was dem NYP gegenwärtig fehlt: Subtilität,
Spielfreunde, ein dynamisches, doch grundwarmes Fortissimo, scharfe Blechbläserattacken, seidige Streicher und in der Orchesterklangmitte liebliche, dabei
charaktervolle Holzbläser. Sie alle fordert ihr Chef bis zum Äußersten, aber eben
nie über Grenzen. So wie es auch schon bei den anderen sechs Silberigen mit Werken von Beethoven, Dvorak,
Tschaikowski und dem unlängst verstorbenen Pulitzerpreisträger Steven Stucky zu hören ist. Jaap van Zweeden, den
Jaap van Zweden
Violine spielenden Dirigenten,
Mahler: 3. Sinfonie
DSO live/Naxos
muss man sich merken. MB II
Bald Orchesterleiter in New York:
Jaap van Zweden
Denn Kaufmann kann eben nicht nur sehr gut und höchst eigenwillig singen, er sieht auch gut aus und ist ein
bemerkenswert wandlungsfähiger Schauspieler.Wie auf den jüngsten beiden DVDs prächtig zu erleben.
Da ist einmal aus MünchenVerdis MACHT DES SCHICKSALS mit seinerTraumpartnerin Anja Harteros.
Kaufmann als proletiger Außenseiter brilliert in einer der schwerstenTenorrollen,hier noch dazu ungekürzt.
Ein Genuss sind besonders die Duette mit dem virilen Bariton Ludovic Tézier. Noch faszinierender
ist freilich seine gestalterische VerwandBeängstigend produktiv:
lung im Salzburger Verismo-Doppel (PaStartenor Jonas Kaufmann
gliacci/Cavalleria Rusticana; Sony Classical) unter dem lahmen Thielemann.
Angestachelt durch Philips Stölzl und seine trickreiche Regie, ist da der Turridu wirklich
auch vokalistisch ein ganz anderer Charakter als der eifersüchtige Bajazzo Canio. Und
man muss den gelockten Charmebolzen Jonas Kaufmann erlebt haben, wie er in seinem, den Erfolg der Puccini-CD (An Evening with Puccini; Sony Classical) noch weiter
Jonas Kaufmann
Macht des Schicksals
schön ausschlachtenden Puccini-Konzert in der Mailänder Scala, nach dem Zugaben-FehSony Classical/Sony Music
ler in ‘Nessun dorma‘ beim zweiten Anlauf erst recht zu siegen versteht. MB II
James Rhodes Die Macht der Musik
Vorsicht! Das ist keine schöne Geschichte. Vielmehr das so verzweifelte wie leidenschaftliches Bekenntnisbuch eines Menschen, der
schon als Kind Schlimmes erfahren hat, dem aber letztlich die Musik zur Katharsis verholfen hat. Und wenn man den mit Kraftausdrücken und Beleidigungen nur so um sich werfenden britischen Pianisten James Rhodes danach auch
nicht unbedingt mögen wird, man versteht ihn zumindest.
James Rhodes ist ein inzwischen weltweit erfolgreicher Konzertpianist. Er ist zudem ein leidenschaftlicher
und jungenhaft cooler Musiker. Aber der Weg, der hinter ihm liegt, führte durch die Hölle. Über den Missbrauch in seiner Kindheit kann der aus England stammende Rhodes jahrzehntelang nicht sprechen. Er rettet
sich in die Musik, lernt Klavier spielen – das hilft eine Weile, dann braucht er Drogen, Exzesse, das Gefühl von
Schmerz. Er wird Vater eines Kindes, trennt sich von der Mutter, ist bis heute bindungsunfähig. Die Erinnerung
aber bleibt. Nach einem Suizidversuch landet er in der Psychiatrie und lernt dort zu erzählen. Er kehrt ans
Klavier zurück, und diesmal bleibt er dran, wird süchtig nach der Musik. Seine Geschichte ist intensiv, rückhaltlos offen und ein Plädoyer für die klassische Musik. Denn die hat Rhodes aus seiner
James Rhodes
Misere geholfen, er wurde Profi-Pianist mit CD-Aufnahmen und TV-Sendungen.
Der Klang der Wut
Vor jedes Kapitel hat der Autor die längere Rezension eines Klavierstückes gestellt,
Wie die Musik mich
das ihm persönlich viel bedeutet. Es gibt sogar eine Spotify-Playlist dazu. Und dieam Leben erhielt
ses Buch ist auch eine furiose Abrechnung mit den eingefahrenen Mechanismen
Nagel & Kimche, 320 Seiten,
des modernen Klassikbetriebs, die das Gleichgewicht zwischen Lebensbeichte und
Hardcover, 22,90 Euro
ISBN 978-3-312-00654-0
Anliegen des Buches wiederherstellt.
Manuel Brug II
Rufus Wainwright
HC15042
Shakespeare composed
Pressestimmen zu Teil 1 - Violinkonzerte Nr. 1, 3, 4:
„Man kann diese Aufnahme täglich, ohne Verlust
an Begeisterung, neu hören, das ist heiter,
kultiviert, burschikos, innig.“ Concerti.de
„...makellos, drängend leidenschaftlich,
klangsinnig. … Schiere Glückseligkeit!“ nmz
Im Vertrieb der
NAXOS DEUTSCHLAND GmbH
info@naxos.de · www.naxos.de
www.naxosdirekt.de
Foto: Harald Hoffmann
98.039
„Technisch brillant, mit Eleganz, Leichtigkeit
und intensiver Strahlkraft...“ BR-Klassik
Zum 400. Shakespeare-Todestag hat Rufus Wainwright seine mit Robert Wilson konzipierte Sonette-Partitur für das Berliner Ensemble
recycelt. Die CD heißt TAKE ALL MY LOVES und zeigt den Singer/Songwriter aus Kanada als Blumenmädchen mit elisabethanischem Spitzenkragen auf dem Cover.
Die Silberscheibe ist eine tiefe Verbeugung vor dem Prinzip Überfrau,
dem der 43-Jährige so stark ergeben scheint; wobei gerade hier die
Auflösung von Geschlechtergrenzen ein Dauerthema ist. Dafür hat
sich der vielseitige Rufus älteren Materials bedient und es zur ziemlich
faszinierenden, orchestral
aufgeplüschten Wundertüte neu zusammengestellt. Zwischen den neun
Songs, in denen mal er zu
hören ist, mal die sinnlich
sopranverhangene
Anna Prohaska, rezitieren illustre Sprecher die
Texte: „Star Trek“-Methusalem William Shatner,
Prinzessin Leia, Carrie
Fisher oder Helena Bonham Carter.
MBII
1 | 2016
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$ " " Foto: Hans van der Woerd
FRANK PETER
ZIMMERMANN
Dieser Koloss kommt auf schwerem, doch gelenkigem Fuß daher.
Jaap van Zweden ist keiner, der es
schlank mag. Aber der 55-jährige
niederländische Dirigent, der 2018
zur Überraschung vieler das New
York Philharmonic übernehmen
wird, weiß Maß zu halten. So wie
bei seiner Aufnahme von Mahlers
3. SINFONIE.
Foto: Julian Hargreaves/Sony Classicals
Dirigent zu entdecken
22
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szene | klassik
rezensionen | cd
24
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dvd | rezensionen
Klassik Thermometer | tonart prüft neue CDs & DVDs auf Herz und Nieren
Nikolaus Harnoncourt
Beethoven: Sinfonien 4 & 5
Sony Classical/Sony Music 888751364523
Ein leider letzter Paukenschlag: Der soeben
verstorbene Dirigiergroßmeister kehrt
zurück zu seinen Anfängen. Beethoven,
Concentus musicus. Herzenswärme und
Unerbittlichkeit liegen bei dieser exemplarischen CD aufregend nah beieinander.
Patricia Kopatchinskaja
Tschaikowsky: Violinkonzert
Sony Classcial/Sony Music 0888751651227
Gegen den Strich gebürstet: die moldawische Geigerin überzeugt vor allem mit
ungewöhnlich exzentrischen Tempi. Der
griechische Taktstock-Derwisch Teodor
Currentzis ist hier wie bei Strawinskys LES
NOCES in seinem Rhythmik-Element.
Pablo Heras-Casado
Mendelssohn: Sinfonien 3 & 4
Autor: Manuel Brug II
Mariusz Kwiecien
Szymanowski: Król Roger
harmonia mundi 3149020222829
Die Bewegung geht weiter: Auch die jüngere Dirigentengeneration zollt Harnoncourt
ihren Tribut. Doch zugleich ist hier mit dem
Freiburger Barockorchester auch ein schönes Stück weniger rigide, romanische Gelassenheit zu erleben.
Jörg Widmann
Mozart/Weber: Klarinettenkonzerte
Orfeo/Naxos C 897151 A
Ein großartiger Komponist unserer Zeit
zollt seinen Tribut den Vorgängern. Denn
hier ist jemand eben auch als Instrumentalist einzigartig gut. Das Deutsche
Symphonie-Orchester Berlin unter Peter Ruzicka folgt dem willig und schön.
Simon Rattle/Anne-Sophie Mutter
Silvesterkonzert 2015
Opus Arte/Naxos 0809478011613
EuroArts/Warner Music 0880242614780
Deutschlands Vorzeigegeigerin macht sich
ausgerechnet bei Berlins Philharmonikern
rar, obwohl sie mit denen die längste Beziehung hat. Doch der letzte Tag des Jahres
2015 offenbarte hinreißende Klangharmonie mit Ravel und Saint-Saens.
Der nicht nur an der Met geschätzte Bariton ist Pole, so macht er sich naturgemäß
für seinen anderswo leider immer noch
unbekannten Landsmann stark. Und begeistert in der Londoner Produktion mit
dessen schillerndem Opernhauptwerk.
Franz Welser-Möst
Brahms-Zyklus/Johan Reuter
Michael Volle
Offenbach: Les Contes d’Hoffmann
Belvedere/Concorde Home Entertainment 4260415080059
cMajor/Naxos 0814337013554
Ein gewaltiges Unterfangen: alle Sinfonien samt Konzerte für Klavier und Violine.
Doch das Cleveland Orchestra spielt
das Werk mit satter, strukturierter Attacke, Julia Fischer und Yefim Bronfmann
sind die tadellosen Interpreten.
Eine schräge, aber sehr stringente Operndeutung durch Regiekünstler Stefan Herheim von den letzten Bregenzer Festspielen.Vor allem der deutsche Bariton glänzt
hier als die vierfache Verkörperung des
Bösen – sogar in Frauenkleidern.
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Max Emanuel Cencic
Händel: Arminio
Decca/Universal Music 0028947887645
Und schon wieder entreißt der auch als
Unternehmer erfolgreiche Countertenorstar eine Oper dem Vergessen. Die
Keilerei im Teutoburger Wald als furioser
Catwalk der da-Capo-Arien. Da sprühen
die Funken und kollern die Koloraturen.
André Schuen
Schumann/Wolf/Martin: Lieder
CAvi/harmonia mundi 4260085533305
Dieser junge Bariton aus Südtirol ist kein
Geheimtipp mehr, selbst Harnoncourt
hatte ihn als Don Giovanni gebucht. Hier
erweist er sich als kraftvoll-subtiler Ausdeuter auch der kleinen Form. Von dem
Talent wird man weiter viel hören.
Elena Bashkirova
Tschaikowsky: Die Jahreszeiten
Gideon Boss 4260052620083
Erstaunlich, wie selten diese tänzerische
Klaviermusik im Westen zu hören ist. Ein
begnadeter Melodiker verströmt sich
hier. Und Daniel Barenboims Ehefrau
geht diesen eleganten Klavierzyklen feinsinnig geschmacklich auf den Grund.
Am Klavier
»Wenn ich’s kann,
können Sie’s auch!«
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Am Klavier umfasst 12 Urtext-Bände zu je einem
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Wiedereinsteiger und ihre Lehrer.
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Ein Aprilgewitter
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Dieser Komponist lässt sich nicht nur auf
seinen einzig berühmten Kanon reduzieren. Das stellt mit viel Spielwitz das Ensemble Gli Incogniti mit Amandine Beyer
unter Beweis. Und Hans-Jörg Mammel
liefert dazu hübsche Vokalspitzen.
J. S. Bach
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Traum vom Raum: High-End-Lautsprecher
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Konzertierte Aktion
Eine Vorschau auf die High End in München
Beolab 90, das neue Lautsprecher-Flaggschiff von Bang & Oufsen, will
mit enormem Technik-Aufwand den Aufnahmeraum ins Wohnzimmer holen:
18 Membranen strahlen den Schall in alle Richtungen ab, einzeln angesteuert
über leistungsstarke digitale Signalprozessoren. So können die nach hinten
und zu den Seiten des Hörraums
gerichteten Membranen bei Bedarf Schallenergie absorbieren,
um Reflexionen zu verringern –
und auf diese Weise viel genauer
wiedergeben, was in der Aufnahme steckt. Das klangliche Resultat ist überwältigend: Kaum ein
Musik aus allen Quellen: Multi-Receiver
anderer Lautsprecher bildet StimR1000E von T+A
men und Instrumente so exakt im
Wohnzimmer ab – man fühlt sich wie in einem akustischen Hologramm.
Ganz billig sind die High-Tech-Boliden allerdings nicht: 35.000 Euro pro Stück
stellt der Bang & Olufsen-Händler in Rechnung.
Neue Hardware für tönende Datenströme
Elac stellt zur High End einen neuen Musikserver vor, der seinem Namen
Discovery alle Ehre macht: Das Gerät hat eine Software von Roon Labs
an Bord. Sie bringt alles zusammen, was zusammengehört, im Server gespeicherte Musik ebenso wie Musiksammlungen auf Netzwerk-Festplatten
und Computern. Sogar Streaming-Dienste wir Tidal unterstützt die Maschine.
Der Preis: um 1.000 Euro. T+A zeigt in
München seinen Receiver R 1000 E,
das erste Gerät der neuen E-Serie. Das
Multitalent vereint die Funktionen eines Verstärkers, eines DAB-tüchtigen
Tuners, eines CD-Players und eines
Empfängers für Internet-Radio und Stre-
Lautsprecher voll digitaler Intelligenz, heiße Röhren für betörende
Klänge, die Wiedergeburt eines Plattenspieler-Klassikers, Server und Streamer für Digitalmusik in sämtlichen
Formaten und Auflösungen – dies
alles zeigt die Fachmesse High End
auf ihrer alljährlichen Leistungsschau
vom 5. bis zum 8. Mai im Münchener
Messezentrum M.O.C. tonart verrät
schon jetzt ein paar spannende Details.
Ein großes Orchester!
aming-Dienste. Musik auf Netzwerk-Festplatten kann der
R 1000 E ebenfalls wiedergeben. Über Bluetooth dürfen
sogar Smartphones mitspielen. Kostenpunkt: 4.990 Euro.
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Komponisten seit jeher inspiriert. Claude
Debussy, Maurice Ravel, Johannes Brahms,
Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff u.v.a.
Lassen Sie sich verführen!
In bewährter Technik-Tradition
Er war ein Dauerläufer unter den Vinyl-Plattenspielern: Der
SL 1200 von Technics begeisterte Generationen von
HiFi-Jüngern. Demnächst gibt es ihn wieder – als Neukonstruktion unter dem Dach der wiederbelebten Traditionsmarke. Zunächst wird eine auf 1.200 Stück limitierte Auflage mit dem Namen SL-1200GAE erscheinen. Der Preis:
um 3.500 Euro. Zum Jahresende folgt die günstigere, nicht
limitierte Version SL-1200G. Für Traditionspflege stehen
auch all jene Verstärker, die immer noch mit heißen Röhren
für schöne Klänge sorgen. Andreas Hoffmann, Chefkonstrukteur von Octave Audio, schwört auf die Technik von
gestern, setzt aber auch auf junge Schlüsselkomponenten
wie die großen ovalen, in Russland entwickelten Leistungsröhren KT 150. Sie treiben den Vollverstärker V 80 SE zu
musikalischen Höchstleistungen – für 9.250 Euro.
Wolfgang Tunze II
Sie haben Fragen zum Artikel?
Schreiben Sie uns: hifi@tonartmagazin.de
Zwischen Tradition und Moderne:
Plattenspieler Technics SL-1200 GAE (links),
Röhrenverstärker Octave V 80 SE (oben),
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28
29
XXXXX | XXXXXXXX
Lautsprecher undercover
„Invisible“-Sound Boards von Revox
Wer möglichst wenig Technik im Wohnzimmer sehen möchte, kann zu Wand- oder Decken-Einbaulautsprechern
greifen. Revox geht noch einen Schritt weiter und versteckt die Lautsprecher komplett unter dem Putz.
Man sieht, dass man nichts sieht: Die Invisible-Lautsprecher verschwinden vollständig unter dem Putz.
Unglaublich, aber wahr: Die Re:sound I invisible-Lautsprecher können
verputzt, mit Wandfarbe gestrichen, übertapeziert oder als „klingendes Bild“
eingesetzt werden. Möglich wird das, weil sie nicht nach dem herkömmlichen Prinzip mit einer kolbenförmigen Membran arbeiten, sondern als „Biegewellenstrahler“. Ihre Membran ist flach und biegeweich, und sie kann alle
Frequenzen oberhalb 100 Hertz wiedergeben. Allerdings strahlt sie die nicht
ganz gleichmäßig ab, weshalb ein spezieller Entzerrer vorgeschaltet werden
muss. In diversen Revox-Verstärkern ist diese Entzerrung bereits hinterlegt
– in den „Voxnet“-Verstärkern sogar mit zusätzlicher Raumakustik-Korrekturmöglichkeit Für andere Verstärker bietet Revox die „Invisibles“ auch mit
integrierter Passiv-Entzerrung an.
EINE KLASSE FÜR SICH.
Die Flachmembranen lassen sich bündig in
Rigips-Wände einbauen (Bild rechts). Unten
das „Carbon Board“ für Feuchträume.
„Keine anderen Schiffe erreichen zurzeit die hohen Standards,
die MS EUROPA und MS EUROPA 2 und ihre Crews setzen.“
Douglas Ward, Berlitz Cruise Guide
Für Leichtbauwände, Steinmauern oder Betondecken
Am einfachsten lassen sich die Unsichtbaren in Rigips-Wände einbauen.
Dazu werden die Gipskartonplatten entsprechend ausgeschnitten und die
Lautsprecher auf der Unterkonstruktion verschraubt und/oder verklebt. Sie
schließen dann vorne bündig mit den Platten ab, und die Fugen werden verspachtelt. Für Massivwände bietet Revox einen Einbaurahmen an – die Mauer
muss dann 7 cm tief ausgestemmt werden, und zwar auf einer Fläche von
mindestens 20 mal 30 cm beim kleinsten Invisible-Modell. Die größte Variante
misst 100 mal 62,5 cm. Für – noch zu gießende – Betondecken hält Revox
ein Eingießgehäuse bereit, Sogar in Schranktüren können die Lautsprecher
unsichtbar eingebaut werden. Dafür sollte die Tür auf der Innenseite ausgefräst werden, so dass nur noch rund 3 mm Holz stehen bleiben. Denn zu viel
mitschwingendes Material vor der Biegemembran schadet dem Klang.
Zu den Vorteilen der Invisibles gehört neben dem breiten Abstrahlwinkel
auch, dass sie aus hygienischer Sicht völlig unproblematisch sind, im Gegensatz
zu klassischen Lautsprechergittern. Von daher eignen sie sich ideal gerade für
Praxisräume. Für Feuchträume oder den Außenbereich hat
Revox eine spezielle Carbon-Variante im Sortiment.
Wer die Invisibles nicht nur zur Hintergrundbeschallung, sondern für hochwertige Musikwiedergabe einsetzen möchte,
sollte sie durch einen Subwoofer ergänzen. Solche aktiven
Tieftonlautsprecher können ja dezent in Raumecken verschwinden, mitunter sogar unter der Sitzgarnitur. In Heimkinoanlagen können die Unterputz-Lautsprecher zum Beispiel für die Surround-Kanäle genutzt werden, während
herkömmliche Boxen die Frontkanäle abstrahlen.
Die Preise für ein Invisible-Panel reichen von 680 bis rund
2000 Euro. Hinzu kommen dann noch die Kosten für Maurer
oder Trockenbauer.
Ulrich Wienforth II
Die EUROPA und EUROPA 2 erhielten wiederholt als weltbeste Kreuzfahrtschiffe die höchste Auszeichnung:
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Kontakt: www.revox.de, Tel. 07721/87040
1 | 2016
www.tonartmagazin.de
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Kinderhallenbädern und Reifen-Wasserrutsche
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Garantieren ein besonderes Klangerlebnis
durch ein einzigartiges modulares Klangsystem:
die BÖHM-Orgeln
BÖHM: Orgeln und Keyboards
Familienurlaub der Extraklasse
Hand-Made in Germany
Seit jeher fasziniert die Orgel den Musikliebhaber in ganz besonderer
Weise. Denn kein anderes Instrument bietet dem Musiker vergleichbare
Spiel- und Klangmöglichkeiten. Das Besondere daran ist, dass die Orgel
eine praktisch unbegrenzte Anzahl von Klängen in sich vereint und diese
gleichzeitig auf mehreren Spielebenen, den Manualen und dem Basspedal,
zur Verfügung stellt.
Wie ein Maler seine Farben auf der Palette mischt, so kann der Organist
diese Klänge immer wieder neu zusammenfügen und so die vielfältigsten
Klangfarben und –charaktere erzeugen. Kreativität ist bei der Orgel also
sowohl beim Spielen auf den Tastaturen selbst, aber auch beim Registrieren, dem Zusammenstellen der Klänge, gefragt. Und das gilt nicht nur
für die traditionelle Orgel, wie man sie etwa aus der Kirche kennt, sondern insbesondere auch für die moderne Elektronen- bzw. Digital-Orgel.
Diese Instrumente sind längst keine wimmernden „Heimorgeln“ mehr,
sondern verfügen heute über allerneuste Musiktechnologien – moderne
Music-Workstations, die aber speziell für das direkte Livespiel mit zwei
Händen und zwei Füßen ausgelegt sind.
Wesentliche Komponenten sind Eigenentwicklungen
Eine besonders exklusive Reihe elektronischer Orgeln und Keyboards bietet die BÖHM Orgelmanufaktur aus Bückeburg an und nimmt für sich in
Anspruch, damit die Spitze des aktuellen Angebotes zu repräsentieren.
Das beginnt schon bei den Gehäusen, die aus Massiv- oder auf Wunsch
aus Echt-Hölzern bestehen. Auch Lackierungen in jeder Farbe sind möglich. Individualität ist Programm bei BÖHM: Jedes Instrument entsteht in
Handarbeit, persönlich abgestimmt auf die Wünsche
des zukünftigen Besitzers. Das musikalische Herz der
BÖHM-Orgeln und Keyboards besteht aus modernster
Mikro-Elektronik. Alle wesentlichen Komponenten sind
dabei Eigenentwicklungen, die speziell auf ihr jeweiliges
Einsatzgebiet innerhalb der Orgel optimiert sind. Die eigentliche Orgel ist dabei auf Anfrage sogar mit potenter Multi-Media-Technik auf Basis eines leistungsstarken
PC-Systems für zusätzliche Klänge und Internet-Anwendungen, Notenanzeige, usw. erweiterbar.
★★★★s
A-6631 Lermoos/Tirol
Tel.: +43 (0)5673-2424
infp@hotelalpenrose.at
www.hotelalpenrose.at
Familienurlaub zum Bestpreis
Ein Instrument für das ganze Leben
BÖHM hat ein flexibles, modulares Orgelsystem entwickelt, das nicht nur vielseitigste Spielmöglichkeiten und
ein besonderes Klangerlebnis garantiert, sondern auch
die Voraussetzung für die Zukunftssicherheit der Instrumente bildet. Denn der Clou des Ganzen ist die spätere
Erweiterungs- und Modernisierungsfähigkeit: So lassen
sich die modularen Einzelbausteine selbst nach Jahren
einfach gegen modernere austauschen – ein Instrument
fürs ganze Leben! Wer sich selbst ein (Klang-)Bild machen
will, kann dies bei der BÖHM Frühjahrs-Hausmesse vom
14. – 16. April in der Zentrale in 31675 Bückeburg, Warbersche Str. 32 tun.
Claus Riepe II
★★★★
D-87541 Bad Hindelang-Oberjoch
Tel.: +49 (0)8324-709-0
info@kinderhoteloberjoch.de
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einmalig · anders · sagenhaft
Alle Infos unter www.boehm-orgeln.de.
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Musikgenuss wird zur Wellnessreise
So stimmungsvoll. So individuell. sonoro.
Preisgekrönte Musiksysteme von sonoro sind deshalb so einzigartig, weil sie Bedürfnisse auf
besondere Art berücksichtigen – Ihre! Denn in Verbindung mit dem Dimmermodul sonoroLIGHT werden Ihre (Licht-) Stimmung und Ihre Musik eins – und Ihr sonoroCD 2 dank integrierter Meditations- und Relaxinhalte zur Quelle eines einzigartig eindrucksvollen Erlebnisses.
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Automatisch dimmbares Display; handgeschliffenes Holzgehäuse; mit hochwertigem Klavierlack veredelt; duale
Weckfunktion (2-fach Timer); Einschlaffunktion (Sleep-Timer); 360° Klangbild; CD-Laufwerk; innovative Lichtsteuerung (mit sonoroLIGHT); USB-Anschluss zur Musikwiedergabe mit Ladefunktion; Bluetooth; Kopfhöreranschluss;
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Das Dimmermodul verbindet sich mit jedem
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