general panel of sessions and communications - LED

GENERAL PANEL OF SESSIONS AND COMMUNICATIONS
SESSION 1
Title
Arte Rupestre Antiguo de los Cazadores-Recolectores en
las Américas
Coordinators
Matthias STRECKER (SIARB, La Paz, Bolivia)
strecker.siarb@gmail.com
Dr. Wm. BREEN MURRAY (Monterrey, México)
Dr. Carlos ASCHERO (Instituto de Arqueología, Universidad de Tucumán,
Argentina)
Communications
Clark Wernecke
Texas State University
and The Gault School of Archaeological Research.
Evaluando las evidencias del paleoarte móvil temprano en las Américas
Resumen: En el actual estado de investigación sobre las primeras migraciones
humanas a las Américas se caracteriza por una falta de información y una mala
interpretación de las evidencias de las culturas más tempranas en el Nuevo
Mundo. Por ejemplo, persiste la idea de que no existe evidencia de paleoarte
móvil temprano en las Américas o que hay tan pocos ejemplares que pueden ser
considerados excepcionales. Mientras no se ha identificado todavía un sitio con
una gran cantidad de objetos de esta clase, se han documentado una cantidad
significante de objetos y más serán reconocidos, una vez que los arqueólogos
estén conscientes de lo que tienen que buscar.
Palabras clave:
Lines of Evidence: Early Paleoindian Mobiliary Art in the Americas
Abstract: The current paradigm shift concerning the peopling of the Americas is
cluttered with misinformation and misunderstanding regarding the evidence for
the earliest cultures in the New World. One such case is the persistent belief
that there is no evidence for early paleoindian portable art in the Americas or
that there is so little it can be regarded as an exception. While a site with large
numbers of portable art objects has not yet been identified there are a
significant number of objects already recorded and more are being recognized
as researchers become aware of what to look for.
Keywords:
Alice Tratebas
BLM, Wyoming, EE.UU.
Arte rupestre figurativo en Norteamérica: ¿signos o símbolos?
Resumen: Numerosos tradiciones de arte rupestre figurativo en Norteamérica
datan del Pleistoceno y Holoceno temprano. ¿Son sus representaciones signos o
símbolos? Parece que las tradiciones más antiguas de arte rupestre figurativo se
basan en conceptos espirituales en las que las imágenes figurativas simbolizan
creencias culturales/religiosas. Si las imágenes son símbolos, ¿por qué hacemos
una distinción mayor entre arte rupestre figurativo y abstracto? Muchas
imágenes abstractas podrían denotar conceptos religiosos o culturales. La única
distinción puede ser la mayor probabilidad que una persona fuera de la
respectiva tradición cultural podría entender algunos significados de las
representaciones figurativas. Además, la división entre las tradiciones de arte
rupestre figurativo y aquellas que tienen figuras abstractas es frecuentemente
una gran simplificación ya que las tradiciones que presentan principalmente
elementos figurativos pueden incluir motivos clasificados como abstractos y
vice-versa.
Una pregunta de investigación más útil es cuándo y por qué empezó el arte
figurativo en Norteamérica. Imágenes narrativas recientes, que datan de las eras
prehistóricas tardías e históricas, pueden reflejar tendencias hacia un
securalismo y un historicismo en algunas culturas norteamericanas. En los
Llanos del Norte, esta tendencia culminó en la Tradición Biográfica de los Llanos
que frecuentemente presenta eventos específicos, especialmente batallas y
guerra. Aunque esta tradición representa eventos seculares, las imágenes
todavía reflejan conceptos religiosos, tales como guerreros con sus bolsas de
objetos mágicos y escudos pintados con diseños que ellos recibieron en
búsqueda de visiones. El arte rupestre figurativo que representa eventos
específicos es raro en Norteamérica. Aun cuando las imágenes narrativas
hubieran sido creadas durante el período arcaico de la Tradición de Cazadores
Tempranos, parece que los temas representados son religiosos, tales como
ceremonias y métodos empleados para la búsqueda comunal de medicina. En el
caso de los petroglifos narrativos de la Tradición de Cazadores Tempranos, las
imágenes probablemente tenían un componente realístico (por ejemplo la
representación de venados como animales de caza) y un componente simbólico.
No hay razón lógica porque tradiciones de arte abstracta deben ser anteriores a
las imágenes figurativas en las tradiciones culturales del Pleistoceno en
Norteamérica ya que ambas usan símbolos para denotar conceptos religiosos y
culturales.
Palabras clave:
Early Representational Rock Art in North America: Signs or Symbols?
Abstract: Multiple representational rock art traditions in North America date
from the late Pleistocene and early Holocene. Are the images signs or symbols?
The oldest representational rock art traditions appear to focus on spiritual
concepts in which representational images symbolize cultural religious beliefs. If
the images are symbols, why would we make a major distinction between
representational and abstract rock art? Many abstract images may also
symbolize religious or cultural concepts. The only distinction may be greater
likelihood that a person outside the cultural tradition might be able to
understand some of the meaning behind representational symbols. In addition,
division of rock art traditions into representational versus abstract is often an
over simplification since traditions that consist primarily of representational
images may include motifs classified as abstract and vice versa.
A more useful research question is when and why did narrative rock art begin in
North America. Recent narrative imagery dating from the late Prehistoric and
Historic eras may reflect a trend toward greater secularism and historicity in
some North American cultures. On the North American Plains this trend
culminated in the Plains Biographic tradition that often depicts specific events,
especially battles and warfare. Although this tradition depicts secular events,
the imagery still reflects religious concepts, such as warriors wearing medicine
bundles and carrying shields painted with designs received during vision quests.
Narrative rock art that depicts specific events is rare in North America. Even
when narrative imagery arose during the Plains Archaic portion of the Early
Hunting tradition, the themes depicted appear to be religious concepts, such as
the ceremonies and methods used for communal medicine hunts. In the Early
hunting narrative petroglyphs, the images likely had both a realistic component
(such as depicting deer when the hunting method and ceremonies were for
deer) and a symbolic component. There is no logical reason why abstract rock
art traditions should precede representational imagery in North American Late
Pleistocene cultural traditions because both use symbols to convey religious and
cultural concepts.
Keywords:
Jon Harman
DStretch.com, USA.
Migraciones de los artistas de la tradición de Grandes Murales
Resumen: La región de la tradición de Grandes Murales en California es singular
en varias maneras. El contenido y el estilo del arte son muy limitados y
diferentes en comparación con los de otros estilos cercanos. Dentro de la
región definida para la tradición de Grandes Murales existe variación de tiempo
y espacio. Combinado con las características conservadoras del arte, esta
variación permite hacer inferencias respecto a migraciones de los creadores del
arte. Las superposiciones de motivos en la Sierra de Guadalupe y la falta de
variación de estilo en la Sierra de Francisco indican que los pintores
representados en esta segunda región emigraron de la primera. Existen
elementos estilísticos de los paneles de los Grandes Murales en la Sierra de San
Borja que indican una migración de los pintores de la Sierra de Guadalupe y no
de la más cercana Sierra de San Francisco.
Palabras clave:
Migrations of the Great Mural Artists
Abstract: The Great Mural rock art region of Baja California is unique in several
ways. The content and style of the art is severely constrained and well
differentiated from other nearby rock art styles. Within the Great Mural region
there is variation over time and space. This variation combined with the overall
conservative nature of the art allows for inferences about the movement of
people making the art. Superimpositions in the Sierra de Guadalupe along with
the lack of style variation in the Sierra de San Francisco indicate that the Sierra
de San Francisco painters migrated from the Sierra de Guadalupe. There are
stylistic elements of Great Mural panels in the Sierra de San Borja that indicate
that those painters migrated from the Sierra de Guadalupe, rather than the
closer Sierra de San Francisco, in a separate event.
Keywords:
Jeff LaFave
No se trata solamente de pintura: una propuesta de que la tradición de
arte rupestre de los Grandes Murales incluye un componente de
petroglifos
Resumen: El arte rupestre de los Grandes Murales en Baja California y Baja
California Sur incluye algunos sitos de mayor tamaño y especial atracción a nivel
mundial. Sin embargo, por el carácter monumental y espectacular de las
pinturas los investigadores han ignorado en gran medida un componente menos
dramático de petroglifos que también es parte de la tradición de los Grandes
Murales. En realidad, la definición original del estilo específicamente excluye
petroglifos limitando los Grandes Murales a pinturas. Considerando que
petroglifos figurativos (incluyendo algunos motivos hechos por abrasión) existen
en la misma área geográfica y que incluyen representaciones similares como las
pinturas, un componente de petroglifos debería ser reconocido dentro de la
definición del arte rupestre de los Grandes Murales. Una vez que el
componente de petroglifos haya sido reconocido, surgen varias preguntas, por
ejemplo si motivos no-figurativos pueden ser parte del estilo o si son entidades
distintas.
Palabras clave:
It’s Not Just About the Paint: A Proposal to Recognize that the Great
Mural Rock Art Tradition from Baja California Includes a Petroglyph
Component
Abstract: Great Mural rock art in Baja California and Baja California Sur includes
some of the largest and most visually stunning sites in the world. However, the
grandiosity of the monumental paintings has caused researchers and observers
to largely ignore that there is a less dramatic petroglyph component that is also
part of the tradition of Great Mural rock art. Indeed, the original definition
posited for the style specifically excludes petroglyphs by limiting Great Mural art
to “paintings”. Given that representational petroglyphs, (including some
abraded motifs) occur within the same geographic area and include similar
subject matter as the paintings, a petroglyph component should be recognized
to exist within the definition of Great Mural rock art. Once a petroglyph
component is recognized, a variety of questions regarding the scope of the
component need to be addressed including whether non-figurative motifs can
also be a part of the style or whether they are distinct.
Keywords:
Larry Loendorf
Sacred Sites Research, Inc.
Albuquerque, New Mexico.
Las primeras representaciones de bisontes en las llanuras de América
del Norte
Resumen: Hasta la llegada de los europeos, el bisonte era el animal
predominante en las llanuras de Norte América. Los cazadores que perseguían
los bisontes también supieron captar la esencia y la etología de estos momentos
en sus representaciones artísticas. Representaciones muebles de animales,
entre los que aparecen los bisontes, eran hechas en una amplia variedad de
rocas. Muchas de estas fueron usadas como fetiches y se utilizaron
conjuntamente en ceremonias que llevaban a cabo los lideres cazadores. Figuras
de carácter fijo, conocidas como “ribstones”, estan hechas, a menudo, con
grandes bloques de rocas cuyo origen está en el arrastre de los glaciares hacia
las llanuras.
Las representaciones pintadas y grabadas de bisontes también se encuentran
por toda la llanura norteamericana. Algunas de ellas deben de fecharse en
época Paleoindia, pero la mayoría son de época arcaica y periodos más
recientes. Ejemplos localizados en cuevas, grandes bloques o en montañas que
por su forma recuerdan a los bisontes son especialmente significativos. Otro
importante grupo de estas figuras son los teriantropos con el cuerpo humano y
la cabeza de bisonte. Estas diferentes maneras de representar artísticamente al
bisonte sugieren que los humanos desarrollaron una relación spiritual con estos
animales a lo largo de miles de años
Palabras clave:
Ancient Representations of Bison on the North American Plains
Abstract: Until the arrival of Europeans, the bison was the predominate animal
on the North American Plains. Hunters who pursued the bison during their
prime also captured their essence in artistic representations. Portable figures
include bison figurines made from a variety of stone types. Many of these were
used as fetishes and kept in ceremonial bundles that were maintained by hunt
leaders. Non-portable figures, sometimes known as “ribstones” are often made
on large boulders that were transported by glaciers out onto the Plains.
Pictographs and petroglyphs of bison are also found across the Plains. Some of
these may date to Paleo-Indian times, but the majority are from the Archaic and
later time periods. Examples from caves, boulders or mountains that themselves
resemble bison are especially significant. Another important group of the figures
are therianthropes with the bodies of humans and the heads of bison. These
different forms of artistic bison motifs suggest that humans engaged in a
spiritual interrelationship with the animals for thousands of years.
Keywords:
Wm. Breen Murray
Universidad de Monterrey,
Nueva León, México.
Huellas del cazador/recolector en el arte rupestre del Corredor Noreste
de México
Resumen: Hoy en día el modo de vida de caza y recolección ha desaparecido casi
por completo y sus huellas desvanecen mientras contemplamos un mundo
globalizado a través de satélites y pantallas de computadora. No obstante, los
registros etnográficos y los datos arqueológicos permiten una reconstrucción de
muchos de sus rasgos principales y enmarcan los vestigios mudos del arte
rupestre mundial dentro de un contexto comparativo más amplio.
En el Noreste de México, todo el acervo rupestre fue producido por grupos
cazadores/recolectores. Un conjunto de motivos en particular ilustra las armas y
artefactos utilizados a lo largo de varios milenios de ocupación humana.
Buscamos relacionar esta evidencia rupestre con las estrategias de subsistencia
asociada con la adaptación cazador/recolectora en esta región y sugerimos un
marco cronológico relativo a las imágenes rupestres.
Palabras clave:
Signs of the Hunter-Gatherer Way of Life in the Rock Art of the
Northeast Mexican Corridor
Abstract: The disappearance of the hunter-gatherer way of life is nearly
complete today and its memory fades rapidly as we contemplate the globalized
world from satellites and computer screens. Nevertheless, ethnographic records
and archaeological data permit reconstruction of many of its essential
characteristics and fit the silent remains of world rock art into a larger
comparative context.
In northeast Mexico all of the rock art was made by hunter-gatherers. One motif
complex in particular illustrates the artifacts and weapons used over several
millennia of human occupation. We attempt to relate this rock art evidence to
the subsistence strategies of hunter-gatherer adaptation in this area and
suggest a relative chronological framework for the images.
Keywords:
Daniel Herrera Maldonado
Universidad Nacional Autónoma de México.
Formas, valores y ritmos en la tradición pictórica del Arcaico en
Durango, México
Rdsumen: A partir del análisis de la técnica de ejecución, materialidad, orden de
composición y ubicación general en el paisaje, profundizaremos en el estudio de
la denominada tradición pictórica del Arcaico cuyo campo de distribución abarca
la parte norte de la Sierra Madre Occidental del estado de Durango, México.
Para ello consideraré los primeros resultados de una investigación que
actualmente realizo de un conjunto de sitios pertenecientes a esta tradición que
se ubican en la extensa región de los llanos de Guatimapé, y cuyo foco central
de estudio es el sitio Rincón del Canal localizado en el Cañón de Molino. A partir
de esta información presentaré algunas primeras propuestas sobre el papel de
las imágenes de carácter abstracto de esta tradición en el ceno de las
sociedades de cazadores-recolectores de finales del Arcaico tardío.
Palabras clave:
Forms, Values and Rhythms in the Archaic Pictorial Tradition of
Durango, Mexico
Abstract: Based on an analysis of techniques, materials, order of composition
and general location in the landscape, we look deeper into the study of the socalled Archaic pictorial tradition whose distribution covers the northern part of
the Sierra Madre Occidental in Durango state. For this, we will consider the first
results of ongoing research at several sites belonging to that tradition in the
extensive region of the Guatimapé plains whose central focus is the site of
Rincón del Canal in the Molino canyon. Using this information, I will present
some initial proposals about the role of the abstract images of this tradition at
the center of the hunter-gatherer societies of the late Archaic period.
Keywords:
Rainer Hostnig
SIARB, Cusco, Perú.
Matthias Strecker
SIARB, La Paz, Bolivia.
Estrategias de caza en pinturas rupestres arcaicas del Perú y de Bolivia
Resumen: En pinturas rupestres arcaicas del centro y sur del Perú, así como del
centro y este de Bolivia, aparecen representaciones de camélidos silvestres,
cérvidos y figuras antropomorfas en escenas de caza. Se evidencian estrategias y
armas de caza por los siguientes detalles:
Representación de cazadores armados con propulsor (estólica) y dardos, a veces
con porra o mazo.
Figuras de camélidos con dardos clavados en su espalda.
Cazadores en fila formando una cadena
Barreras artificiales en forma de cercos y redes que restringen o impiden el paso
de los animales.
Trampas en forma de fosas u hoyos.
Caza de camélidos por medio de una especie de lazo.
Presentamos ejemplos de escenas de caza en pinturas rupestres de Perú (Pasco,
Apurímac y Puno) y Bolivia (Potosí y Santa Cruz), adscritas al Arcaico, aunque es
posible que en parte hayan sido producidas recién en el Formativo Temprano
Inicial. Estas representaciones reflejan una tecnología sofisticada y eficaz, así
como una planificación de las actividades de caza y una implementación de
estrategias cooperativas de la comunidad a que pertenecían los cazadores.
Palabras clave:
Hunting strategies in Archaic rock paintings of Peru and Bolivia
Abstract: Wild camelids, deer and anthropomorphic figures appear in Archaic
rock paintings in central and South Peru, as well as central and East Bolivia.
Strategies for hunting and specific weapons can be recognized:
Hunters used darthrowers (atlatls), sometimes a mace or club.
Some camelid figures reveal a dart in their back.
Hunters line up in rows.
Animals are driven towards artificial barriers in form of nets or low fences.
Rarely, traps in form of pits are represented.
Sometimes hunters are connected to wild camelids with a rope or lasso.
We present examples of hunting scenes in rock art of Peru (Pasco, Apurímac y
Puno) and Bolivia (Potosí and Santa Cruz), which have been ascribed to to the
Archaic period though in part it is possible that they may have been produced in
Early Formative period. They reflect a sophisticated and efficient technology as
well as careful planning of the hunt and cooperative strategies of the
community.
Keywords:
Carlos Aschero
Instituto Superior de Estudios Sociales (ISES)
Instituto de Arqueología y Museo (CONICET-FCN,UNT)
Universidad de Tucumán, Argentina.
Imágenes visuales, markas y culto entre los cazadores-recolectores del
desierto atacameño, Argentina-Chile: 10000 a 3000 AP
Resumen: Las sociedades cazadoras-recolectoras del desierto atacameño en el
Noroeste argentino y Norte Grande Chileno ejecutaron pinturas y grabados
rupestres en distintos momentos del Holoceno. Hacia los 9000 años AP (no cal.)
se distinguen dos regiones estilísticas diferenciadas en la Puna argentina: la
primera en el sector NO (Dto. Susques, Jujuy) y la segunda en la Puna meridional
(Antofagasta de la Sierra, Catamarca) y NE de la Puna septentrional
(Dto.Humahuaca, Jujuy). La primera está caracterizada por un arte rupestre con
escenas de caza, mostrando camélidos en actitud dinámica, con siluetas
pintadas en colores planos, la segunda se caracteriza, en un primer momento
(10.000-5500 AP), por representaciones geométricas simples, puntiformes y
trazos, sin componentes figurativos; éstas persisten en el tiempo y están luego
asociadas en ambas vertientes andinas– entre el 5500 al 3000 AP- a
representaciones de camélidos, aves, felinos y figuras humanas. Aquellas
representaciones tempranas, en ambas regiones estilísticas, se emplazan en
sitios con buena disponibilidad de recursos, de ocupación recurrente durante los
circuitos anuales de nomadismo estacional. Se asocian por ello a la función de
“markas”, denotando sitios de retorno previsto que conformarían parte de los
territorios de ciertos linajes o familias integrantes de las bandas cazadorasrecolectoras. Luego de los 5500 AP aparece en el ámbito atacameño la
distinción visual entre camélidos domésticos y silvestres, los temas camélidofelino-ave (modalidades estilísticas Quebrada Seca y Kalina-Puripica) y las
representaciones de camélidos superpuestos con contornos compartidos,
posiblemente destinadas a sostener un culto a la reproducción de las especies
silvestres de caza (guanacos y vicuñas) en las modalidades Rio Punilla y TairaTulán, en Argentina y Chile, respectivamente. Culto que sería la respuesta social
a un impacto negativo sobre las tasas reproductivas de los camélidos silvestres
causado por condiciones paleoambientales adversas de fines del Holoceno
Medio, como así también a la especialización en la caza de camélidos, con
aumento en el número de sitios, ocurrida en el primer milenio del Holoceno
Tardío.
Palabras clave:
Visual images, markas and cult among hunter-gatherers of Atacama
desert, Argentina-Chile: AP 10000-3000
Abstract: The hunter-gatherers societies of the Atacama Desert in Northwest
Argentina and Chile Norte Grande executed paintings and engravings at
different times of the Holocene. By 9000 years BP (not cal.), two distinct stylistic
regions in Argentina Puna are distinguished: the first in the NW sector (Dept.
Susques, Jujuy) and the second in the southern Puna (Antofagasta de la Sierra,
Catamarca) and East of the northern Puna (Dept. Humahuaca, Jujuy). The first is
characterized by a rock art depicting hunting scenes, showing camelids in
dynamic attitude, painted in flat silhouettes. The second is characterized at first
(10.000-5500 AP) by simple geometric representations, dots and strokes
without figurative components. These persist over time and in both Andean
regions are later (between 5500 to 3000 AP) associated with representations of
camelids, birds, feline and human figures. In both stylistic regions these early
representations are located at sites with good resources, with recurrent
occupation during seasonal nomadic circuits. They are therefore associated
with the role of "markas", denoting sites of expected return, being part of the
territories of certain lineages or family members of hunter-gatherer groups.
After 5500 AP appears the visual distinction between domestic and wild
camelids in Atacama the feline-camelids -bird themes (Quebrada Seca and
Kalina-Puripica stylistic varieties) and the superimposed camelid representations
sharing contours, probably intended to support a cult of the reproduction of
wild species (guanacos and vicuñas) in the Rio Punilla and Taira-Tulán varieties
in Argentina and Chile, respectively. This cult could be the social response to a
negative impact on reproductive rates of wild camelids caused by adverse
paleoenvironmental conditions of the late Middle Holocene and also by the
specialization in hunting camelids, with increasing number of site in the first
millennium of the Late Holocene.
Keywords:
Agustín Acevedo
(CONICET-IMHICIHU).
Dánae Fiore
(CONICET-AIA-UBA).
Nora Franco
(CONICET-IMHICIHU-UBA).
Distribución de arte rupestre, variabilidad de motivos y función de
sitios en la localidad de La Gruta (Santa Cruz, Patagonia, Argentina):
desde la transición Pleistoceno-Holoceno al Holoceno Reciente
Resumen: En esta presentación analizamos la variabilidad de motivos de arte
rupestres ubicados en siete sitios localizados en dos sectores de la localidad La
Gruta (provincia de Santa Cruz, Patagonia, Argentina), con el objetivo de discutir
cómo dicha variabilidad puede ser vinculada con las funciones inferidas para los
sitios. Los sitios están ubicados en las proximidades de dos lagunas,
denominadas Laguna 1 –donde se han registrado 5 sitios con arte rupestre– y
Laguna 2 –donde se han registrado 2 sitios con arte rupestre–. Información
estratigráfica del área refleja el desarrollo de actividades cazadoras-recolectores
desde el poblamiento inicial de la región durante la transición
Pleistoceno/Holoceno, hasta momentos mucho más recientes datados en el
Holoceno reciente.
Analizamos el arte rupestre en cuatro escalas complementarias: sectorlocalidad, sitio, panel y motivo. A través del análisis del número de sitios en cada
sector de la localidad, los tipos de topografía en los cuales se emplazaron las
imágenes (y sus capacidades para brindar reparo), el número de paneles con
arte por sitio, el número de motivos y de tipos de motivos por panel, y el
número total de motivos, de tipos de motivos y la tasa de motivos/tipos de
motivos, mostramos que el arte rupestre en el sector Laguna 1 tiene una mayor
distribución espacial de motivos, concentrada en abrigos grandes y pequeños,
con una alta frecuencia de paneles con arte por sitio y una mayor diversidad
técnica, mayor variabilidad de tipos de motivos y más superposiciones, los
cuales pueden ser concordantes con un uso redundante de los sitios para
propósitos domésticos. Contrariamente, el arte rupestre en el sector Laguna 2
tiene una distribución espacial de motivos comparativamente más acotada,
localizada solamente en abrigos pequeños, con una baja frecuencia de paneles
con arte rupestre y con menor diversidad técnica, menor variabilidad de tipos
de motivos y menos superposiciones, lo cual es concordante con el uso de sitios
relacionados con actividades logísticas desarrolladas recurrentemente desde la
transición del Pleistoceno/Holoceno hasta el Holoceno reciente. Así, la
variabilidad del arte rupestre puede ser integrada en un contexto arqueológico
mayor como una línea de investigación relevante para arrojar luz sobre
actividades cazadoras-recolectoras en el Sur de Patagonia.
Palabras clave:
Rock art distribution, motif variability and site functions in La Gruta
locality (Santa Cruz, Patagonia, Argentina): from the PleistoceneHolocene transition to the Late Holocene
Abstract: In this presentation we analyze the variability of rock art motifs
displayed in seven sites located in two sectors of La Gruta locality (Santa Cruz
province, Patagonia, Argentina), with the aim of discussing how such variability
can be linked to the site’s inferred functions. The sites are located around two
lagoons, named Laguna 1 –where 5 rock art sites have been recorded– and
Laguna 2 -where 2 rock art sites have been recorded–. Stratigraphic information
coming from the area reflect the development of hunter-gatherer activities
carried out from the initial peopling of the locality during the
Pleistocene/Holocene transition, to much recent moments dated to the recent
Holocene.
We analyze rock art at four complementary scales: locality-sector, site, panel
and motif. Through the analysis of the number of sites in each locality-sector,
the types of topography in which the rock art images are located (and their
affordance for human shelter), the number of rock art panels per site, the
number of motifs and of motif types per panel, and the total number of motifs,
motif types, and the motif/motif type ratios, we show that rock art in Laguna 1
locality-sector has a higher spatial distribution of motifs, concentrated in large
and small rockshelters, with a high frequency of rock art panels per site and
greater technical diversity, higher motif type variability and more
superimpositions, which would be concordant with a redundant use of the sites
for domestic purposes. Conversely, rock art in Laguna 2 locality-sector has a
comparatively narrower spatial distribution of motifs, located only in small
rockshelters, with a low frequency of rock art panels per site and a smaller
technical diversity, lower motif type variability and less superimpositions, which
is concordant with site uses related to logistical hunting activities developed
recurrently from the Pleistoncene-Holocene transition to the Late Holocene.
Thus, rock art variability can be integrated in a larger archaeological context as a
relevant line of research to shed light on hunter-gatherer activities in Southern
Patagonia.
Keywords:
María Fernanda Ugalde
Pontificia Universidad Católica del Ecuador,
Quito.
Los petroglifos de la Amazonía ecuatoriana - ¿arte rupestre de
cazadores-recolectores?
Resumen: En la Amazonía ecuatoriana existen dos grandes conjuntos de
petroglifos. El primero –Cotundo– se encuentra en la Amazonía norte, sector del
Alto Napo, y fue estudiado en los años setenta por Porras. El segundo –
Catazho– está ubicado en la provincia de Morona Santiago en la Amazonía sur
del país, y ha sido registrado recientemente por la autora. En ambos casos hay
cerca de cien piedras grabadas, con numerosos diseños de diversas índoles.
Ninguno de los dos conjuntos se encuentra asociado a sitios arqueológicos ni ha
podido ser datado. En estas circunstancias, la ponencia se centra en averiguar si
es posible, a través de un análisis iconográfico comparativo de los motivos
figurativos de ambos conjuntos, establecer si éstos fueron elaborados por
grupos de cazadores-recolectores, y cuáles serían los indicadores de tal modo de
vida en el arte rupestre.
Palabras clave:
Amazonian petroglyphs in Ecuador - hunter-gatherer rock art?
Abstract: Two major petroglyphic traditions are found in the Ecuadorian portion
of Amazonia. The first – the Cotundo – is found in the Alto Napo sector of
northern Amazonia and was studied by Porras in the 1960s. The second – the
Catazho – is found in the province of Morona Santiago in the southern portion
of Ecuadorian Amazonia and has been recently recorded by this author. In both
cases there are about 100 carved rocks with many and varied designs. Neither of
the two complexes is associated with archaeological sites or has been dated.
Under these conditions, the presentation is focused on whether it is possible to
ascertain whether they were elaborated by hunter-gatherer groups by means of
a comparative analysis of the figurative motifs in both complexes, and what
would be the indicators of this life-style in the rock art.
Keywords:
SESSION 2
Title
Signs and symbols. Rock Art and archaeoanthropological research /
Signos y símbolos. Arte rupestre e Investigación Arqueoantropológica
Coordinators
Dario SEGLIE (CeSMAP, Director del Museo de Arte Prehistórico Politecnico de Torino, Italia / CeSMAP, Museum of Prehistoric Art
Director - Polytechnic of Torino, Italy).
dario.seglie@alice.it
Enrico COMBA (Universidad de Torino, Dpto. de Antropología Cultural,
Italia / University of Torino, Dept. of Cultural Anthropology, Italy).
enrico.comba@unito.it
Luiz OOSTERBEEK (Instituto Politecnico de Tomar, ITM, UISPP Secretary
General, Portugal / Polytechnic Institute of Tomar, UISPP/UNESCO
Secretary General, Portugal).
loost@ipt.pt
Hipólito COLLADO GIRALDO (Consejería de Educación y Cultura,
Gobierno de Extremadura, España / Section of Education and Culture,
Goberment of Extremadura, Spain).
hipolitocollado@gmail.com
Communications
María Susana Barrau
Museo Max Díaz Díaz – Lima
Funcionaria Biblioteca del Congreso – Argentina.
susanabarrau@hotmail.com
Daniel Castillo Benitez
Museo Max Díaz Díaz – Lima
Administrador de la Lista Arqueología del Perú.
d_castillo_b@hotmail.com
Prácticas chamánicas, cazadores, pastores y rituales en el sitio de
pinturas rupestres La Labrada, en la cabecera del valle de Moche, Perú
Resumen: Este artículo presenta el registro, documentación sistemática y
aproximación al universo simbólico representado en el sitio de pinturas
rupestres La Labrada, ubicado en el distrito de Paranday, en la parte alta de la
cuenca del río Moche, Perú. La meta básica establecida, consistió en establecer
una fuerte interdisciplinariedad en el análisis e interpretación de la secuencia
narrativa exhibida en los cinco paneles estudiados. En este contexto, brindamos
una aproximación heurística desde el campo de la arqueología, antropología y
etnohistoria, que permite identificar prácticas rituales y chamánicas, que
estuvieron presididas por la representación de un chamán de grandes
proporciones en relación al universo de imágenes rupestres registradas en el
sitio. La situación y posición de este motivo en el panel 3 es notable, tanto por el
impacto visual como por los aspectos simbólicos implícitos, que se reforzaron a
través de la pintura de un motivo similar y a menor escala, superpuesto a la
imagen de un camélido en el panel 1, una condición verificada a través de la
aplicación de los programas Photoshop e Image J. DStretch en el tratamiento de
las fotografías digitales. La imagen aludida está ubicada sobre el reborde rocoso
de una oquedad del panel, lo cual destaca e identifica a un macho alfa que
resguarda a un grupo de camélidos pintados en el nicho rocoso, lo cual implica
otra fuerte estructura narrativa en la posición de los motivos. Por otra parte, a
través de la identificación de imágenes relacionadas a rasgos y atributos que han
caracterizado el contexto ritual y ceremonial de sociedades cazadoras y
pastoriles, reconocemos una larga tradición cultural, que se corrobora con la
referencia a actividades y prácticas rituales llevadas a cabo por grupos de
pastores actuales, en particular con la ceremonia de la Citua.
Palabras clave: Pinturas rupestres, La Labrada, Cazadores-Pastores, Valle de
Moche, Perú.
Shamanic practices, hunters, pastoral societies and rituals as shown in
the rock art paintings of La Labrada, upper Moche Valley, Peru
Abstract: This article presents the recording, documentation and systematic
approach to the symbolic universe represented at the site of rock art paintings
La Labrada, located in the Paranday District, in the upper basin of the Moche
river, Peru. The basic goal set, was to establish a strong interdisciplinary
approach in the analysis and interpretation of the narrative sequence shown in
the five panels studied. In this context, we provide a heuristic approach from the
fields of archeology, anthropology and ethnohistory, which identifies ritual and
shamanic practices, which were chaired by the representation of one shaman of
great proportions in relation to the universe of rock art paintings recorded on
the site. The status and position of said image in panel 3 is remarkable due to
the visual impact, as well as the implicit symbolic aspects, that were reinforced
by the painting of a similar image on a smaller scale, that was superimposed on
the image of a camelid shown in panel 1, a condition verified by applying the
Photoshop and Image J. DStretch programs to the digital photos. The
aforementioned image is located on the rocky edge of a niche panel, which
highlights and identifies an alpha male that looks after a group of camelids
painted on the rocky niche, thus implying another strong narrative structure in
the image’s poses. On the other hand, through the identification of images
related to features and attributes that have been characterizing the ritual
context and ceremonies in hunter-pastoral societies, we recognize a long
established cultural tradition, that is corroborated in the referring to actual
rituals and ceremonies performed by pastoral groups, in particular the Citua
ceremony.
Keywords: Rock art paintings, La Labrada, Hunter-Pastoral societies, Moche
valley, Perú.
Enrico Comba
Percussion, Witches, and Cup-marks: Rock Art and Agrarian Cults in the
Western Alps.
Abstract: A great variety of interpretations has been proposed for explaining the
meaning of the cup-marks discovered in great numbers all over the territory of
the Alps (and elsewhere). Every effort to interpret them has been frustrated by
the impossibility to establish a single meaning to a so widespread phenomenon.
Focusing on the examples of cup-marks disseminated in great numbers on the
surface of a rock, without any decipherable rationale, which can be found in
various sites of Western Alps, the paper tries to grasp the point from another
perspective. The act of making a cup-mark is exceptionally simple, and it is
reducible to the rhythmic striking of a single area of the surface. This reminds of
the percussion techniques that are employed in various cultural contexts to
obtain a non-ordinary state of conscience. Some popular traditions attached to
certain localities could corroborate the association of engraved rock surfaces
with the record of ancient cults, practiced until not so many centuries ago by
peasants and herders.
Keywords: Rock art, Cup-marks, Witches, Percussion, Western Alps.
Percussion, sorcières et pierre à cupules: Art rupestre et cultes agraires
dans les Alpes Occidentales
Résumé: Une grande variété d’interprétations a été proposées pour expliquer la
signification des cupules découvertes en grand nombre dans tout le territoire
des Alpes (et ailleurs). Chaque effort d’explication a été frustré par
l’impossibilité d’établir une signification unique à un phénomène aussi répandu.
En se concentrant sur les exemples de pierres où la surface de la roche est
parsemée de cupules, sans qu’il y ait une signification perceptible, dont plusieurs
lieux dans les Alpes Occidentales, la présentation cherche d’aborder le problème
sous un autre angle. La création d’une cupule est un geste exceptionnellement
simple, qui peut être réduit à un martèlement rythmique sur un seul point de la
pierre. Cela rappelle les techniques de percussion qui sont employées par
différentes cultures pour obtenir des états de conscience non-ordinaires. Un
petit nombre de traditions populaires survécues, associées à certaines localités,
peuvent confirmer une relation entre des pierres à cupules et la mémoire
d’anciens cultes, pratiqués jusqu’à quelques siècles par le paysans et les bergers.
Mots-clés: art rupestre, cupules, sorcières, percussions, Alpes occidentales.
Dusko Aleksovski
World Academy of Rock Art,
R. of Macedonia
dual744@gmail.com
Art rupestre base de l’ecriture de notre planete
Résumé : J’étais inspiré pour écrire ce mémoire par les livres de professeur
Emmanuel Anati, Majeed Khan, Colins Renfrew, en discutant avec Dr Dario
Seglie etc.
Les œuvres du professeur Emmanuel Anati, Harald Haarmann, Marija Gimbutas,
André Leroy Gourant, m’ont encouragé de continuer mes recherches dans le
domaine de l’origine et développement de l’écriture de la civilisation de notre
planète. Ce mémoire résulte d’un grand nombre de livres consultés et des
recherches reprises dans les montagnes de Serbie, Macédoine, Grèce, Bulgarie.
J’ai conclu que l’Art Rupestre est une base de l’écriture de notre civilisation
terrestre. Je suis d’accord avec le professeur Majeed Khan de l’Arabia Saoudite,
que l’Art Rupestre est un livre millénaire ouvert, où est enregistré l’héritage de
l’écriture de notre civilisation. Avec les pictogrammes et idéogrammes ne
commencent pas histoire de l’écriture, mais d’il y a beaucoup des millénaires,
avec l’art préhistorique, gravé et peint, avec des psycho grammes, avec des
premières petites troues, faites sur les rochers et sur les pierres il y a plus des
millénaires et des millénaires avant que l’écriture se soit développée en
Mésopotamie
Je dois souligner que dans le livre des feuilles en cuivre découvert d’il y a plus de
trente ans sur le territoire de la République de Macédoine on s’aperçoivent des
lettres qui sont pareilles aux signes que nous découvrons sur les pierres et
rochers comme gravures rupestres de l’Age de cuivre et de Bronze.
C’est le fait que les savants ne s’occupe pas avec des soins nécessaires pour la
recherche de l’origine et développement des langues vivantes ainsi que pour la
recherche de l’origine et développement des écritures peu ou bien connues,
quelques chose qui est très important pour une vraie définition de l’héritage
culturelle et linguistique de la civilisation terrestre. Art rupestre représente des
branches vertes de l’arbre appelé écriture mondiale.
Mots-clés : Psycho grammes, pictogrammes et idéogrammes, écriture mondiale.
Rock art basic writing of our planet
Abstract: I was inspired to write this memoir by the books of Professor
Emmanuel Anati, Majeed Khan, Colins Renfrew, speaking with Dr. Dario Seglie
etc. The works of Professor Emmanuel Anati, Harald Haarmann, Marija
Gimbutas, André Leroi-Gourhan, encouraged me to continue my research into
the origin and development of writing of the civilization of our planet. This
dissertation is the result of a large number of books and research consulted in
the Serbian mountains, Macedonia, Greece, Bulgaria. I concluded that Rock Art
is a basic writing of our terrestrial civilization. I agree with Professor Majeed
Khan of Saudy Arabia: the Rock Art is an open millennium book of registration of
the legacy of the writing of our civilization. With pictograms and ideograms do
not begin the history of writing, but, there are many thousands of years, with
prehistoric art carved and painted with psycho grams with the first small cup
marks, made on the stones and on the rocks there are millennia and millennia
before the writing was developed in Mesopotamia. I should note that in the
copper leaf book discovered there over thirty years in the territory of the
Republic of Macedonia we perceive letters that are similar to the signs that we
discover on the stones and rocks as engravings of the Copper and Bronze Age. It
is a fact that scientists are not concerned with the necessary care to search on
the origin and development of modern languages as well as on research about
the origin and development of the scriptures, little or well known, something
that is very important for a true definition of cultural and linguistic heritage of
the Earth's civilization. Rock art is a green branche of the tree called the world
writing.
Keywords: Psycho grams, pictograms and ideograms, world writing.
Maria Giuseppina Gradoli
Archaeologist and Geologist, PhD researcher in Archaeology,
University of Leicester (UK).
ggradoli@yahoo.it
Venerio Giuseppe Anardu
Geologist, PhD in Karsic systems, Cagliari
(Sardinia).
Armando Maxia
Anthropologist, ‘Ethnographic and Eco-Museum of the Sardinian Mountains’,
Aritzo (Sardinia)
Rock Art and Archaeo-Anthropological Approaches in the Study of the
Aritzo landscape (Central Sardinia)
Abstract: The recent discovery of prehistoric engravings, red and black paints in
this inner and mountainous part of central Sardinia poses, once again, the
necessity of investigating the area following a multidisciplinary approach which
considers the geo-morphological setting and the peculiar geological features of
the landscape, its archaeological background and the anthropological and
ethnographic millenarian traditions of the people inhabiting the region since
Prehistory.
In the present work we use such a multidisciplinary approach as an essential
element of comprehension and interpretation of the rock art here found. Its
contextualisation within the landscape allows a broader view of the
phenomenon and its different levels of analysis through time and space. Indeed,
recognition of ‘space as place’ and the holistic way of ascribing significance to a
specific configuration of natural and geographical features is never self-evident
but rather culturally determined (Ashmore and Knapp 2000). We shall start our
in-depth study of the territory analyzing the meaning that, still know, local
people assign to a prominent landmark - a limestone little plateau locally called
‘Su Texile’ - ‘The Stool’ after its shape, maybe locus of important past events
linked to cosmology and myths whose meaning is lost, even if the natural
monument is regarded as a clear element of the village ‘self-identity’. Passing
then to the archaeological evidence such as burials and traces of settlements,
the geo-morphological position of rivers, springs and rock outcrops, to the
marking of special sites with rock art. The Ethnographic study will help in
reconstructing the landscape history connecting, like an invisible thread, past
and present of such an extraordinary landscape.
Keywords: Rock Art, engravings and paints, landscape
anthropological and ethnographic approach, central Sardinia.
archaeology,
Art Rupestre et approches archéo-anthropologiques dans l'étude du
paysage de Aritzo (Sardaigne centrale)
Résumé: La récente découverte de gravures préhistoriques, des peintures
rouges et noirs dans cette partie intérieure et montagneuse du centre de la
Sardaigne pose, une fois de plus, la nécessité d'enquêter la zone suivant une
approche multidisciplinaire qui considère le paramètre de géo-morphologique et
les caractéristiques géologiques particulières du paysage , son contexte
archéologique et les traditions millénaires anthropologiques et ethnographiques
des personnes habitant la région depuis la Préhistoire.
Dans le présent travail, nous utilisons une approche multidisciplinaire comme un
élément essentiel de la compréhension et de l'interprétation de l'art rupestre
trouvé ici. Sa contextualisation dans le paysage permet une vision plus large du
phénomène et de ses différents niveaux d'analyse à travers le temps et l'espace.
En effet, la reconnaissance de «l'espace comme lieu» et la façon holistique
d'attribuer une signification à une configuration spécifique de caractéristiques
naturelles et géographiques ne est jamais évident en soi, mais plutôt est
culturellement déterminée (Ashmore et Knapp 2000). Nous allons commencer
notre étude en profondeur du territoire analysand le sens que, encore
aujourd'hui, les populations locales attribuent à un point de repère important un petit plateau calcaire appelé localement «Su Texile '-' Le Tabouret, pour sa
forme, peut-être lieu de importantes événements passés liés à la cosmologie et
aux mythes dont le sens est perdu, même si le monument naturel est considéré
comme un élément clairement de l'identité du village. Passant ensuite à la
preuve archéologique, tels que les enterrements et les traces d'habitats, de la
position géo-morphologique des rivières, les sources et les affleurements
rocheux, jusq' au marquage des sites spéciaux avec l'art rupestre. L'étude
ethnographique aidera à reconstruire l'histoire du paysage qui connect, comme
un fil invisible, passé et présent d'un tel paysage extraordinaire.
Mots-clés : art rupestre, gravures et peintures, l'archéologie du paysage,
approche anthropologique et ethnographique, centre de la Sardaigne.
Philippe Hameau
ASER du Centre Var
Maison de l'Archéologie
21 rue de la République
83143 Le Val
Tel : [00 33] (0)4 94 86 39 24
Fax : [00 33] (0)4 94 86 48 12
hameau@unice.fr
Eléments de syntaxe dans l’expression graphique schématique:
un lien entre Néolithique et époque médiévale
Résumé : Les expressions graphiques qualifiées de schématiques, du Néolithique
à aujourd’hui, répondent à des mécanismes syntaxiques équivalents. La
réduction morphologique des figures n’est autre qu’un système d’abréviations
personnelles. Les modalités d’associations de figures entre elles servent à
exprimer des thèmes. L’organisation spatiale de ces figures sur un support
restreint ou large permet d’évoquer le temps plus ou moins long de la
fréquentation du site. A cause de ces ressemblances, des corpus
iconographiques appartenant à des ambiances culturelles différentes peuvent
cohabiter ou se superposer sur un même support sans nécessairement se
contrarier.
Mots-clé: syntaxe, association, espace, tradition graphique, écriture.
Syntax elements in the schematic graphic expression:
a connection between Neolithic and Medieval times
Abstract: Qualified graphic expressions of schematic, from the Neolithic to the
present, respond to equivalent syntactic mechanisms. The morphological
reduction of figures is simply a personal abbreviations system. The terms of
these associations figures are used to express the themes. The spatial
organization of these figures on a limited or wide support evokes the time more
or less long of the site usage. Because of these similarities, the iconographic
corpus belonging to different cultural environments can coexist or was
superimposed on the same support without necessarily antagonizing.
Keywords: Syntax, association, space, graphic tradition, writing.
Thomas Heyd
Department of Philosophy
University of Victoria - Victoria, BC
Canada, V8W 3P4
heydt@uvic.ca
The concept of ‘heterotopia’ in the Interpretation of rock art
Abstract: Rock art poses an important challenge to interpretation due to the
cultural remoteness of this type of manifestation from our time and context and
the very constrained amount of empirical data available to bridge the gap. This
situation has generated some interest in the application of hermeneutic,
semiotic and phenomenological approaches. My proposal here is to explore the
explicative power of the concept ‘heterotopia’ with regard to a range of sites
that, for example, have been associated with shamanism. I argue that this
concept offers a methodological advantage in that it aims to remain close to its
geographical–symbolic evidential base without directly presuming any particular
religious or transcendent interpretation of sites. In this paper I apply the concept
of ‘heterotopias’ to selected sites to illustrate its interpretive power.
Bibliography:
Foucault, Michel (October 1984). "Des Espace Autres". Architecture,
Mouvement, Continuité 5: 46-49.
Keywords: heterotopia, interpretation, cultural distance, rock art.
El concepto de la ‘heterotopía’ en la interpretación del arte rupestre
Resumen: El arte rupestre plantea un reto importante a la interpretación debido
a la distancia cultural entre este tipo de manifestación cultural y nuestro tiempo
y contexto, y la cantidad muy limitada de datos empíricos disponibles para
cerrar la brecha. Esta situación ha generado un cierto interés en la aplicación de
enfoques hermenéuticos, semióticos y fenomenológicos. Mi propuesta aquí es
para explorar el poder explicativo del concepto 'heterotopía' con respecto a una
serie de sitios que, por ejemplo, se han asociado con el chamanismo. Sostengo
que este concepto ofrece una ventaja metodológica en que se mantiene en
contacto cercano a su base evidencial geográfico-simbólica sin suponer
directamente alguna interpretación religiosa o trascendente particular de los
sitios a interpretar. En este trabajo aplico el concepto de "heterotopías" a
ciertos sitios seleccionados, para ilustrar su poder interpretativo.
Bibliografía:
Foucault, Michel (October 1984). "Des Espace Autres". Architecture,
Mouvement, Continuité 5: 46-49.
Palabras clave: heterotopía, interpretación, distancia cultural, arte rupestre.
Jorge de Oliveira
CHAIA, Universidade de Évora – Portugal.
joli@uevora.pt
The Rock Art of the Serra de São Mamede - archaeological contexts
Abstract: This communication will be presented the results of the surveys in the
Serra de São Mamede, Portugal and the excavations carried out in the shelters
with rock art between 2009 and 2014 will be reported and analyzed the chronocultural contexts identified in association with rock art in shelters intervened.
The very indented dates obtained in the samples collected in Abrigo Pinho
Monteiro and their artefacts will be the subject of particular attention. Will also
be presented the Chalcolithic materials and datings obtained in the excavations
carried out on the basis of painted panels in the shelter of the Igreja dos
Mouros.
Keywords: Rock art, Serra de São Mamede, dating, contexts.
A Arte Rupestre da Serra de S. Mamede – contextos arqueológicos
Resumo: Nesta comunicação serão apresentados os resultados das prospecções
na Serra de S. Mamede e das escavações desenvolvidas nos abrigos com arte
rupestre, entre 2009 e 2014. Serão noticiados e analisados os contextos cronoculturais identificados em associação com a arte rupestre nos abrigos
intervencionados. As datas muito recuadas obtidas nas amostras recolhidas no
Abrigo Pinho Monteiro e os respectivos conjuntos artefactuais serão objecto de
particular atenção. Serão também apresentados os materiais calcolíticos e as
datações obtidas nas escavações efectuadas na base dos painéis pintados do
Abrigo da Igreja dos Mouros.
Palavras chave: arte rupestre, Serra de S. Mamede, datações, contextos.
Michel Justamand
UFAM – Universidade Federal do Amazonas/INC, campus de Benjamin Constant
Vinculado a grupo de pesquisa na UNICAMP –
Universidade Estadual de Campinas.
micheljustamand@yahoo.com.br
Representações fálicas nas pinturas rupestres da Serra da Capivara –
Piauí – Brasil
Resumo: A Serra da Capivara fica dentro do Parque Nacional Serra da Capivara.
Esse por sua vez se localiza no sudoeste do estado brasileiro do Piauí. Desde os
anos 70 do século passado se intensificaram as pesquisas cientificas dentro
desse parque, baseadas na missão francesa que foi liderada pela arqueóloga
franco brasileira Niède Guidon. Ainda hoje há uma missão cientifica francesa
atuando na região, sob a liderança do pesquisador francês Eric Boeda. E as
pinturas rupestres foram o deflagrador do inicio do investimento cientifico na
região. Tal incremento levou a região e o parque a terem reconhecimento
nacional e internacional com as descobertas ali encontradas. Especialmente a
criação da polêmica sobre as origens da presença humana nas Américas.
Intentando a possibilidade de recuar para mais de 30 mil anos a chegada dos
primeiros humanos na região e nas Américas. O parque tornou ao longo dos
anos patrimônio universal da humanidade reconhecido pela UNESCO, desde
1991. As pesquisas realizadas ali de todas as áreas do conhecimento permitem
mostrar hoje que a presença humana foi longa e teve sua história cotidiana
registrada nas pinturas rupestres e em suas cenas. As pinturas rupestres da
região do parque, isso por que há pinturas dentro dos limites de proteção
arqueológica e outras fora, apresentam uma infinidade de formas e cenas. Os
estudiosos delas identificaram três grandes tradições e ou formas de se pintar.
Uma delas é a Geométrica que não se tem claro suas intenções e ou
interpretações, como as outras duas tradições a Nordeste e a Agreste. Essas
últimas apresentam muitos antropomorfos, zoomorfos e fitomorfos. Mas é a
Tradição Nordeste, definida pelos arqueólogos que estudam a região, que mais
apresentam cenas com alguma possibilidade de compreensão e interpretação
aos nossos olhos atualmente. Notam-se ali cenas de sexo, parto, andanças, lutas
coletivas, amamentação, animais e plantas dos mais variados da região. Nesse
momento as três tradições rupestres estão sendo revistas e também reavaliadas
sobre as suas validades cientificas, lembram Niède Guidon e Gabriela Martin em:
As onças e as orantes. Tratam nesse texto das influências ocorridas nas pinturas
ao longo dos anos e em seus diversos espaços geográficos no Brasil. Para o
interesse desse simpósio destacamos as cenas com humanos, antropomorfos,
em posições sexuais (em duplas, grupais, homossexuais, pedofilia e zoofilia), de
parto e ou de excitação coletiva. Nessas cenas aparecem os falos. As genitálias
masculinas são “fáceis” de serem reconhecidas nos corpos antropomórficos
plasmados nas rochas locais. Muitos desses humanos aparecem em grupos e
ligados também a fitomorfos e zoomorfos nas cenas rupestres. Pretende-se
mostrar uma seleção dessas cenas independentemente das tradições rupestres.
Essa demonstração servirá para as reflexões no e do simpósio e também para
futuras análises de outros interessados.
Palavras-chave: Falos, Pinturas Rupestres, Piauí, Brasil.
Representaciones fálicas en las pinturas rupestres de la Sierra de la
Capivara – Piauí – Brasil
Resumen: Serra da Capivara está dentro del Parque Nacional Serra da Capivara.
Situado en el estado brasileño de Piauí. Desde los años 70 del siglo pasado se
intensificaron las investigaciones allí, dirigidas por Niède Guidon. Incluso hoy día
una misión científica francesa trabaja allí, ahora dirigida por Eric Böeda. Las
pinturas rupestres fueron el detonante de la inversión científica en la región.
Este hecho permitió al parque el reconocimiento nacional e internacional. Se
convirtió en patrimonio universal de la humanidad reconocido por UNESCO,
desde 1991. La investigación llevada a cabo allí desde todas las áreas permite
demostrar que la presencia humana fue larga. Parte de ella contada en las
pinturas rupestres. Tienen una gran variedad de formas y escenas. Los
estudiosos han identificado tres principales tradiciones rupestres. Una de ellas
es la Tradición Nordeste, definida por los arqueólogos que estudian la región,
que tienen más escenas con posibilidades de comprensión e interpretación. Se
perciben escenas de sexo, nacimiento, viajes, luchas colectivas, la lactancia
materna, los animales y plantas variadas de la región. Recordamos que las tres
tradiciones rupestres están siendo revisadas y reevaluadas, conforme Niède
Guidon y Gabriela Martin en: “As onças e as orantes”. Tratan en este texto
influencias que se producen en la pintura a través de los años y de sus diferentes
áreas geográficas en Brasil. En este artículo se destacan las escenas con
antropomorfos, en posiciones sexuales (en parejas, grupales, homosexuales,
pedofilia y zoofilia), de parto y de excitación colectiva. Esas escenas aparecen los
falos. Los genitales masculinos son "fáciles" para ser reconocidos en cuerpos
antropomórficos consagrados en rocas locales. Muchos de ellos aparecen en
grupos y también vinculados a fitomorfos y zoomorfos en escenas rupestres. Se
pretende mostrar una selección de esas escenas sin tener en cuenta las
tradiciones rupestres. Esa demostración servirá para las reflexiones en y sobre el
simposio y también para futuros análisis de futuro de otros interesados.
Palabras clave: Falos, pinturas rupestres, Piauí, Brasil.
Nuno Ribeiro
Arqueólogo da Associação Portuguesa de Investigação Arqueológica (APIA)
Archaeologists of Portuguese Association of Archaeological Investigation
Doutor em Pré-História e História Antiga na Universidade de Salamanca
Prehistory and Ancient History PhD.
nuno.ribeiro@apia.pt
Anabela Joaquinito
Arqueóloga da Associação Portuguesa de Investigação Arqueológica (APIA)
Archaeologists of Portuguese Association of Archaeological Investigation
Doutoranda em Pré-História e História Antiga na Universidade de Salamanca;
Prehistory and Ancient History PhD student.
anabela.joaquinito@apia.pt
A arte rupestre da Serra da Abuceira (Covilhã-Portugal), e contributos
da Antropologia e toponímia para o seu estudo
Resumo: Pretende-se apresentar os resultados de um estudo efectuado numa
área designada por Serra da Abuceira, situada no centro interior norte de
Portugal, na bacia hidrográfica do Rio Zêzere, numa área com cerca de 2 Km²
onde se detectaram mais de 50 lajes de xisto gravadas.
A área estudada apresenta algumas características únicas em termos de
morfologia e conteúdo, dado que a arte rupestre existente encontrasse
associada a uma área de cumeada, na qual existe um antigo caminho que dava
acesso à Serra da Estrela. A arte rupestre detectada encontra-se gravada em
lajes horizontais de xisto, com vários tipos de gravuras, sobretudo de
podomorfos, covinhas e antropomorfos.
Os estudos de toponímia, arqueologia, antropologia e de arqueoastronomia,
efetuados na região, apontam para a existência de padrões na localização dos
sítios de arte rupestre e nos conteúdos gravados. Possivelmente motivados por
objectivos religiosos, ligados a cultos de fertilidade e divindades aquáticas (caso
das inscrições de época romana da região, dedicadas aos cultos de Piscis,
Neptunae), e topónimos como Alva, Alvôco, Alvoaça, Serpins, etc. Estas
tradições milenares, estão documentadas através de peregrinações que
envolviam o trinómio: água, a Lua e o Sol. Estes ritos prolongaram-se até ao
Século XX, na altura do São João, que coincidia com a Lua cheia mais próxima do
Solstício de Verão.
Palavras-chave: gravuras, xisto, rotas, padrões, cultos.
The rock art of Abuceira Mountain (Covilhã-Portugal),
and Contributions from Anthropology and toponymy for its study
Abstract: It is intended to present the results of a study carried out in an area
known as Serra da Abuceira, situated in the inner Centre North
of Portugal, in the catchment area of the Zêzere River, in an area
of about 2 square miles where they have detected more than 50
recorded schist slabs.
The study area presents some unique features in terms of morphology
and content, since the existing rock art found associated with an
area of ridge, on which there is an ancient path that gave access to the Serra da
Estrela (Star Mountain).
The rock art detected is recorded in horizontal slabs of schist, with various types
of prints, especially of podomorphs, dimples and anthropomorphic figures.
The study of toponymy, Archaeology, Anthropology
and Archaeoastronomy, carried out in the region, pointing to the existence
of patterns in the location of sites and rock art in the contents recorded. Possibly
motivated by religious objectives, linked to fertility cults
and aquatic deities (case of the inscriptions of the Roman era in the
region, dedicated to the worship of Piscis, Neptunae), and place
names as Alva, Alvôco, Alvoaça, Serpins, among others.
These millenary traditions are documented through pilgrimages that
involved the trinomial: water, the Moon and the Sun, these rites lasted until the
20th century, at the time of St. John, which coincided with the full Moon closest
to the summer solstice.
References/Referências:
Ribeiro, N., Joaquinito, A., Pereira, S.," A arte zoomórfica no Complexo da Arte
Rupestre ao ar livre das Bacias dos Rios Ceira e Alva e Áreas fronteiras com a
Bacia do Rio Unhais-Portugal", 2009, IFRAO, Serra da Capivara, Brasil
Ribeiro, N., Joaquinito, A., Pereira, S., "The symbolism of open-air rock art at
the end of the Upper Palaeolithic in Central Interior Portugal and its possible
relation with natural paths", IFRAO 2010 - Pléistocene Art of the World, AriegeFoix.
Ribeiro, N., Joaquinito, A., Pereira,S. "O Podomorfismo na arte rupestre da
fachada atlântica, que significado?", Actas do V Encontro Arqueologia do
Sudoeste Peninsular, Almodôvar, DVD
Ribeiro, N., Pereira, A. S., Pimenta F., Joaquinito, A., Ventura R., “O Sítio de Arte
Rupestre da Eira do Piodão: Um caso de estudo. Arganil – Portugal.”, “As rotas
naturais no Centro Interior de Portugal”, 1º CIAEE, Congresso Iberoamericano de
Arqueologia, Etnologia e Etno-história Dourados, Mato Grosso do Sul, Brasil,
2010.
Ribeiro, N., Pereira, S., Joaquinito, A., Cunha, P.P. «Relação da arte rupestre com
a mineração proto-histórica na área das bacias hidrográficas dos Rios Ceira e
Alva». Actas VI Simpósio sobre Mineração e Metalurgia Históricas no Sudoeste
Europeu, 2011.
Ribeiro, N., Joaquinito, A., “The importance of the representation of hands
engraved I rock art in the region of Ceira and Alva Rivers (Portugal), its
symbolism and comparison with others regions of the world”, DVD, IFRAO, 2013,
Albuquerque, USA
Keywords: engravings, schist, routes, patterns, cults.
Luiz Oosterbeek
Pró-Presidente do Instituto Politécnico de Tomar
Secretary-General of the International Council of Philosophy and Human Sciences
– CIPSH
Secretary General of the International Union of Prehistoric and Protohistoric
Sciences – UISPP
IPT (c/GRI), Estrada da Serra, P - 2300 Tomar, Portugal
Tel. +351249346363; Fax. +351249346366.
loost@ipt.pt
Cultural Rock Art Landscapes: the present past as a driver of alterity
and territorial integration
Abstract: The paper discusses how the past is always a present concept that on
one hand stands as a sort of otherness of the present itself (alterity) while
allowing different contemporary and conflictive interests to find common
ground (integration). Within this framework, the paper approaches the
interaction between field research, non-experts and traditional communnities
participation, scientific knowledge production and its socialization.
Keywords: Rock art, Landscape, Alterity, Integration, Knowledge.
Art rupestre paysages culturels: le présent passé comme un conducteur
de l'altérité et de l'intégration territoriale
Résumé : La communication explique comment le passé est toujours un concept
présente que d'une part se dresse comme une sorte d'altérité du présent luimême (altérité) tout en permettant des intérêts différents et conflictuels
contemporains pour trouver un terrain d'entente (intégration). Dans ce cadre, la
presentation approche l'interaction entre la recherche sur le terrain et la
participation de non-experts des communautés traditionnelles, la production de
connaissances scientifiques et leur socialisation.
Mots-clés : Art rupestre, Paysage, Altérité, Intégration, Connaissance.
Marcel OTTE
Université de Liège
7, Place du XX Août, Bât. A1
4000 LIÈGE (Belgique)
Tél. +32.43.66.54.76 – +32.43.66.58.07 – Fax +32.43.66.55.51
Marcel.Otte@ulg.ac.be
Signes et symboles, facteurs du langage graphique
Résumé : Tout signe contient pour partie un sens universel, directement
accessible hors contexte : la flèche indique une direction, la main agitée marque
l’appel, un tas de pierres correspond à une singularité, un enclos à une
fermeture. Mais il peut aller jusqu’à l’abstraction totale, telles les lettres des
alphabets. Le signe correspond alors à une étape ultime dans le processus de
représentation, étendu de l’analogie évidente (le dessin d’une vache) jusqu’à
une perte de matière plastique totale (son bucrane devient un « A »). En
parallèle, le sens donné au signe gagne en autonomie : il quitte le réel pour
accéder à une abstraction. Il devient le support de la seule pensée et ainsi entre
dans les combinaisons infinies du discours graphique, en toutes périodes.
Inversement, le symbole injecte une valeur à une forme, par ailleurs connue de
tous. Ici par exemple, la vache sera le symbole de la fertilité ou de la
dangerosité, selon le contexte. Car la fonction symbolique ne possède qu’une
action liée aux circonstances d’où elle émerge et qui l’utilise. Le symbole de
l’agneau divin porte loin où cet animal n’existe pas. Et le lion est figuré pour sa
force, loin en dehors de toute l’Afrique.
Bien que d’origines cognitives totalement différentes, les signes et les symboles
se combinent de façon structurellement analogue en tous points du globe, dès
que les contextes eux aussi présentent de telles analogies. L’aigle et le serpent
mexicains entretiennent le même dialogue qu’au Proche-Orient néolithique. Le
soleil jouit de la même puissance symbolique en tout peuple sédentaire. Comme
la spirale désigne l’eau dès que cet élément devient vital et accroché à un
récipient.
Au fil des temps et des traditions, signes et symboles, aux variations si subtiles,
organisent les jeux rythmés de la seule pensée humaine sociale, et celle-là n’est
jamais aléatoire.
Mots-clés : Langage graphique, signe, sens, symbole.
Signs and symbols, factors of graphic language
Abstract: All signs contain at least in part a universal meaning, directly accessible
out of context: an arrow indicates a direction, a waving hand indicates a call, a
pile of stones indicates a singularity, a fence an enclosure. But this can go to
complete abstraction, such as the letters of the alphabets. A sign then
corresponds to a ultimate step in the process of representation, extended from
its obvious analogy (e.g., the drawing of a cow) until the loss of all plastic
material (the horns of the skull become an “A”). In parallel, the meaning given to
the sign gains in autonomy: it leaves reality to attain abstraction. It become the
support of a single thought and thus enters into the infinite combinations of
graphic discourse in all periods.
Conversely, the symbol gives value to a form, in addition known to all. Here for
example, the cow may be the symbol of fertility or danger depending on the
context because the symbolic function only has an action linked to the
circumstances from which it appears and which use it. The symbol of the sacred
lamb projects far to where the animal does not exist. And the lion is shown for
its strength, far from Africa.
Although they have entirely different cognitive origins, signs and symbols are
combined in a structurally similar manner across the globe, once the contexts
also present such analogies. The Mexican eagle and snake have the same
dialogue as in the Neolithic Near East. The sun has the same symbolic power in
all sedentary peoples. Similarly, the spiral designates water once this element
becomes vital and associated with a recipient.
Over time and in different traditions, signs and symbols, with such subtle
variations, structure the patterned play of solely human social thought, and that
is never random.
Keywords: graphic language, sign, meaning, symbol.
Raffaella Poggiani Keller
Superintendent Emeritus for Archaeological Heritage of Lombardy.
rpoggianikeller@libero.it
Contexts and landscapes of Rock Art in Valcamonica and Valtelline
Abstract: One of the guidelines of the Soprintendenza per i Beni Archeologici
della Lombardia, in its duty of protection and research in the area of the two
valleys of river Adda (Valtellina) and river Oglio (Valcamonica), both affected by
a broad presence of rock-art, has been the study of the archaeological context.
The keen activities of emergency and preventive archaeology, combined with
several researches in sites considered of central and symbolic relevance,
stratigraphic verifications performed during works of restoration and
enhancement or re-examination of old archaeological excavations, has
produced, during the last thirty years, two main interesting discoveries: the
network of enduring and seasonal settlements (being next to, or included in,
rock-art landscapes), which helped define the chronological and cultural
framework for the local populations, and the existence of certain sites which are
closely related to the rock-art manifestations, both schematic and figurative.
Concerning the sites related to expressions of schematic rock-art, there are
some exceptional cases of megalithic sanctuaries with alignments of stele and
menhirs of IVth and IIIrd Millennium BC, located and excavated ex novo, in
Valtellina (for example the site of Caven di Teglio) and in Valle Camonica (the
sites of Ossimo-Pat and Ossimo-Passagrop; Borno-Valzel de Undine; Darfo
Boario Terme-Corni Freschi; Cemmo). The diggings in these sites have been
crucial in order to define the chronology (Copper Age, with a renewal between
the late Bronze Age and the Iron Age, and in some cases, even later), the
structures and organization (wide open areas with alignments of monoliths,
cairns, stone circles, platforms, hearths), cultural aspects, iconography of the
monuments and the rituals. The study shows clearly the high level of
interconnection between the structuration and spatial organization of the
megalithic sanctuaries and the surrounding environment, each contributing to
the shaping of a ritual landscape that, in certain cases, has left an enduring mark
in the present landscape and has determined the continuity of some places as
Heritage Sites, connoted by religious buildings and testaments of an intangible
culture.
The researches have been performed also in high altitude environments, where
the so called schematic rock-art is widespread. This iconographic phenomenon
seems connected with the high altitude seasonal settlements, established in
these areas due to the presence of mining activities or animal husbandry during
the middle Bronze Age and, with increased numbers, the middle Iron Age (the
Dos Curù settlement).
Keywords: Valtellina, Valle Camonica, megalithic sanctuaries, schematic rock-art,
ritual landscape.
Contesti e paesaggi dell’arte rupestre di Valcamonica e Valtellina
Riassunto: Una delle linee guida della Soprintendenza per i Beni Archeologici
della Lombardia nella sua azione di tutela e di ricerca sul territorio delle due valli
dell’Adda (Valtellina) e dell’Oglio (Valle Camonica), interessate da estese
manifestazioni d’arte rupestre, è stata la ricerca del contesto archeologico.
Un’intensa attività di archeologia d’emergenza e preventiva, unita a interventi di
ricerca in siti considerati emblematici, di verifiche stratigrafiche condotte in
occasione di restauri e di opere di valorizzazione e di revisione di vecchi
complessi archeologici, ha portato quindi negli ultimi trent’anni alla scoperta sia
della rete di insediamenti stabili e stagionali (talora prossimi o inseriti in
paesaggi con rocce incise) che contribuiscono a definire il quadro di riferimento
cronologico e culturale delle popolazioni locali, sia di siti strettamente connessi
con l’arte rupestre, figurativa e schematica.
Per questi ultimi, in particolare, appaiono di eccezionale rilievo i santuari
megalitici con allineamenti di stele e menhir del IV e III mill. a.C. individuati o
indagati ex novo sia in Valtellina (ad esempio, Caven di Teglio) sia in Valle
Camonica (Ossimo Pat e Passagròp; Borno Valzel de Undine; Darfo Boario
Terme- Corni Freschi; Cemmo). Di questi gli scavi hanno definito cronologia (età
del Rame con ripresa di frequentazione tra tarda età del Bronzo ed età del Ferro
e oltre), organizzazione (vasti areali all’aperto con allineamenti di monoliti,
tumuli, circoli votivi, piattaforme, focolari), aspetti culturali, iconografia dei
monumenti e rituali. L’indagine mostra inoltre quanto l’organizzazione spaziale e
monunentale dei santuari megalitici dialoghi con l’ambiente naturale circostante
e le sue emergenze, contribuendo alla costruzione di un paesaggio rituale che in
alcuni casi ha lasciato una stabile impronta anche nel paesaggio attuale ed ha
determinato la sopravvivenza dei siti come luoghi della memoria, connotati da
edifici religiosi e testimonianze di cultura intangibile.
Le ricerche hanno interessato anche gli ambiti d’alta quota dove è diffusa la
cosiddetta arte schematica per la quale si sono trovate connessioni con
insediamenti stagionali fondati per attività di sfruttamento minerario e
pastorale, avviate a partire dalla media età del Bronzo e particolarmente intense
nella media età del Ferro (il caso dell’abitato di Cevo-Dos Curù).
Parole chiave: Valtellina, Valle Camonica, santuari megalitici, arte schematica,
paesaggio rituale.
Contextes et paysages d'art rupestre du Valcamonica et Valtellina
Résumé : L'une des lignes directrices de la Surintendance pour le patrimoine
archéologique de la Lombardie dans ses efforts pour protéger et rechercher
dans le domaine des deux vallées de l'Adda (Valtellina) et Oglio (Valle
Camonica), interessées par de vastes manifestations d'art rupestre, est fait par
des recherches sur le contexte archéologique. Archéologie d' urgence Intensive
et interventions préventives, sur des sites de recherche considérés comme
emblématique, d'essais stratigraphiques menées au cours de restaurations et de
travaux d'amélioration et de révision de l'ancien complexe archéologique, ont
ensuite porté - au cours des trente année - à la découverte de réseau des
établissements permanents et saisonniers (parfois insérés dans des paysages
avec des roches gravées) qui aident à définir le cadre chronologique et culturelle
de la population locale et des sites associés strictement à l'art rupestre,
figurative et schématique. Pour ces derniers, en particulier, semblent
exceptionnellement importants des sanctuaires avec des alignements
mégalithiques de stèles et menhir de IV et III millenaire avant Jésus-Christ,
identifiés ou étudiés ex novo dans la Valteline (par exemple, Caven de Teglio) et
en Vallecamonica (Ossimo Pat et Passagròp; Borno Valzel de Undine; Darfo
Boario Terme- Corni Freschi; Cemmo). De ces fouilles ont a défini l'histoire (l'âge
du cuivre avec réprise de la fréquentation entre la fin de l'âge du bronze et l'âge
du fer et après), l'organisation (grandes aires surfaciques avec des alignements
de monolithes, des tumuli, des cercles votives, des plates-formes, des foyers),
les aspects culturels, l'iconographie des monuments et les rituels. La recherche
montre également comment l'organisation spatiale et monunentale des
sanctuaires mégalithiques dialogues avec le milieu naturel environnant et ses
emergences, qui contribuent à la construction d'un paysage rituel qui, dans
certains cas, a laissé un signe permanente aussi dans le paysage actuel et
déterminé la survie des sites comme lieux de mémoire, marqués par des édifices
religieux et des témoignages de la culture immatérielle. La recherche a
également interessé les zones de haute altitude où est répandue l'art dite
schématique pour la quelle on a trouvé des liens avec des habitats saisonniers
fondées pour les activités minières et pastorales, entamé à partir du bronze
moyen et particulièrement intense dans la moyenne age du fer (le cas de le
habitat de Cevo-Dos Curù).
Mots-clés : Valtellina, Valle Camonica, sanctuaires mégalithiques, art
schématique, paysage rituel.
Ramón Montes Barquín
Itinerario Cultural CARP.
rmontes@prehistour.eu
Emilio Muñoz Fernández
José Manuel Morlote Expósito
Silvia Santamaría Santamaría.
Gabinete de Arqueología GAEM.
gaem@gaemarqueologia.com
Antonio J. Gómez Laguna
Global Arqueología.
globalarqueologia@gmail.com
El conjunto rupestre de la Cueva de Cudón (Miengo, Cantabria) y otros
conjuntos análogos del centro de la Región Cantábrica: ¿Evidencias de
aniconismo en el arte rupestre paleolítico?
Resumen: Durante los últimos años, los firmantes vienen documentando una
serie de cuevas en el sector central de la región cantábrica (entre las cuencas del
río Mioño –Castro Urdiales- y el río Deva –Unquera-), con conjuntos rupestres
paleolíticos caracterizados por el predominio del color rojo, la ausencia de
expresiones naturalistas (animales) y/o signos complejos estandarizados, y el
desarrollo de una serie de peculiares expresiones rupestres (pintadas en rojo –
también en negro más ocasionalmente- y algunos grabados gruesos, como
macarronis), que aparentemente conformarían un grupo gráfico bien definido.
La aparición de conjuntos “cerrados” de este tipo (sin aparentes acumulaciones
diacrónicas de registro parietal), la obtención de dataciones numéricas y el
establecimiento de paralelos estrictos entre estos conjuntos rupestres (con
Cudón como principal referencia) ha puesto de manifiesto la plausible existencia
de una peculiar tradición gráfica dentro del Gravetiense antiguo que,
aparentemente, conviviría con otras tradiciones en las que la representación de
animales y/o signos estandarizados aparece como determinante. Con los datos
que se presentan, la posibilidad de definir una tradición gráfica aniconista –o
iconofóbica-, que conviviría con otras tradiciones naturalistas en el panorama
rupestre del Paleolítico Superior cantábrico, aparece como algo más que una
sugerente posibilidad.
Palabras clave: Arte rupestre paleolítico, región cantábrica, tradiciones gráficas,
aniconismo, iconofobia, Gravetiense.
The Rock Art assemblage of Cudón cave (Miengo, Cantabrian region)
and other kindred graphic assemblages from the middle of Cantabrian
Region: Evidences of aniconism in the Palaeolithic Rock Art?
Abstract: During the last years, the authors have registered a group of caves in
the central sector of Cantabrian Region (between the valleys of rivers Mioño –
Castro Urdiales- and Deva –Unquera-), with Palaeolithic Rock Art assemblages
characterized by the preferential use of red colour, lack of naturalistic
expressions (animals) and / or standardized complex signs, and the development
of peculiar graphic expressions (painted in red –occasionally in black colour- and
some thick engravings, as macaronis) on the wall and ceilings of the caves that
apparently it would be a well-defined graphic group. The appearance of “closed”
graphic assemblages of this kind (without diachronic accumulations of graphic
record), the obtaining of numeric datings and the establishment of strict
parallels between these caves (with Cudón cave as principal reference) has
evidenced the plausible existence of a peculiar graphic tradition into the old
Gravetian period that apparently coexisted with other traditions which had wellconfigured signs and naturalism representations as characteristic elements. With
the data that we present in this paper, the possibility of define an anaconism –
iconophobic- tradition coexisting with other naturalistic ones in the Rock Art
view of Cantabrian Upper Palaeolithic, it’s seems as something more than a
suggestive possibility.
Keywords: Palaeolithic Rock Art, Cantabrian region, graphic traditions,
aniconism, iconophobia, Gravetian.
Blanca Samaniego Bordiu
Doctora en Prehistoria por la Universidad Complutense de Madrid.
bb.samaniego@idecnet.com
Graphic and pragmatic semiotics in Prehistoric Art study
Abstract: Visualizing and interpreting prehistoric art is a semiotic act; this is the
act of making sense and the semiotic theory can help us to be conscious about
how we do it. This is a complex issue and has been divided into two levels in
order to analyze it. On one hand, the visual reasoning deals with search for
formal or aesthetic patterns in the classification process for the reality that we
can see, both in subconscious interpretation and deliberate interpretation. The
perception theory has built laws to recognize the form, or Gestalt, which we
have adapted to the archaeological research. For this, we apply three concepts,
“iconicity, configuration, and scheme”, in order to aid the visual comprehension
of prehistoric images and sings.
On the other hand, the visual production, wich depends on those principles for
recognising form, but its praxis is developed in a cultural context, and each case
responds to a motivation, which we call contextual level of significance. If we
understand the prehistoric art as a visual language, it will be possible to build a
semiotic argument, starting from the pragmatic categories, indexical, iconic and
symbolic. This reading creates a great involvement between the interpretation
of the archaeological context and the interpretation of the visual product
expressed in it. We call it contextual semiotic interpretation because it refers to
a kind of knowledge that is represented (symbol) or a kind of message that is
signed (sign), both in relation to the motivation.
During the exposure we will give you three examples and show you how this
methodological perspective could change our inference about the
archaeological culture: the evidences of symbolism at the Middle Paleolithic in
Europe, an engraved stone block from the Late Magdalenian in Abauntz Cave
(Navarra, Spain) and the paintings from Final Neolithic in Los Letreros Abri
(Almería, Spain).
Keywords: language, methodology, semiotics, prehistoric art, reading.
Semiótica gráfica y pragmática en el estudio del Arte Prehistórico
Resumen: Visualizar e interpretar arte prehistórico es un acto semiótico, es el
acto de creación de sentido y la teoría semiótica nos puede ayudar a tomar
conciencia de cómo lo hacemos. Es un tema complejo y lo hemos separado en
dos planos de análisis. La Semiótica gráfica se ocupa de la búsqueda de
patrones, formales o estéticos, en el proceso de clasificación de la realidad que
vemos, tanto en la interpretación subconsciente como en la deliberada. La
teoría de la percepción ha construido leyes de reconocimiento de la forma, en la
definición de Gestalt, que hemos adaptado a la práctica arqueológica. Para ello
aplicamos los conceptos “iconicidad, configuración, esquema” como referencia
para la comprensión visual de imágenes y signos prehistóricos.
El segundo plano trata de la producción visual, que está subpeditada a esos
principios de reconocimiento pero su praxis se desenvuelve en un medio
cultural, además cada caso responde a una motivación, lo que llamamos
contexto de significación. Si entendemos el arte prehistórico como un lenguaje
visual es posible construir una argumentación semiótica, a partir de categorías
pragmáticas, indicial, icónica y simbólica. Esta lectura establece una implicación
fuerte entre la interpretación del contexto arqueológico y la del producto visual
manifestado en él; y la llamamos interpretación contextual semiótica porque
remite a una clase de conocimiento en lo representado (símbolo) o una clase de
mensaje en lo signado (signo) en relación a la motivación.
Durante la exposición pondremos tres ejemplos y señalaremos cómo esta
perspectiva metodológica podría cambiar nuestra inferencia sobre la cultura
arqueológica: las evidencias de simbolismo en el Paleolítico Medio en Europa, el
bloque 1 de la Cueva de Abauntz (Navarra, España) en el Magdaleniense Final y
el panel de pinturas en el Abrigo Los Letreros (Almería, España) atribuído al
neolítico final.
Palabras clave: Lenguaje visual, metodología, semiótica, arte prehistórico,
interpretación.
Dario SEGLIE
IFRAO Representative of Italy - IFRAO-UNESCO Liaison Officer
CeSMAP - Museum of Prehistoric Art, Director - Polytechnic of Torino-Course of
Museology
Viale Giolitti 1 - 10064
Pinerolo, Italy –
Phone: +39 0121794382 - Fax: +39 012175547
dario.seglie@alice.it
Piero Ricchiardi
Western Alpine Rock Art: Sites and Signs with Christian Symbols
Abstract: Systematic researches and the study of Western Alpine Rock Art have
led to the realization that the tradition of engraving petroglyphs in rock shelters
and in open air spans from Neolithic to Modern Times. Near the anthropo-zoomorphs, cruciforms, schematic signs and cup-marks of Pre- and Proto-historic
Age, it is not unusual to find Medieval and Modern engravings which, quite apart
from their iconographic characterization, differ from the earlier images in that
they was made with metal tools of great hardness. Among this petroglyphs, the
signs of Christianization are particularly important, comprising the Latin cross;
these signs that have rededicated the site, are also the signal of the persistence
of the sacred which, for millennia, characterizes these alpine monuments, from
the prehistoric Spirits of the Nature untill the Christian hagiographies.
Keywords: Europe, Western Alps, Rock Art, Christianization.
Arte Rupestre de los Alpes occidentales: sitios y signos con símbolos
cristianos.
Resumen: Las investigaciones sistemáticas y el estudio del Arte Rupestre de los
Alpes Occidentales han llevado a la conclusión de que la tradición de petroglifos
grabados en abrigos rocosos y al aire libre se extiende desde el Neolítico hasta la
Edad Moderna. A lado de los antropo-zoo-morfos, cruciformes, signos
esquemáticos y cúpulas de Edad pre y proto-histórica, no es raro encontrar
grabados medievales y modernos, que, aparte de su caracterización
iconográfica, difieren de las imágenes anteriores en cuanto se realizaron con
herramientas de metal de gran dureza. Entre estos petroglifos, los signos de la
cristianización son particularmente importantes y comprenden la cruz latina;
estos signos que han rededicado el sitio, son también la señal de la persistencia
de lo sagrado que, durante milenios, caracteriza a estos monumentos alpinos,
desde los prehistóricos Espíritus de la Naturaleza hasta las hagiografías
cristianas.
Palabras clave: Europa, Alpes occidentales, arte rupestre, cristianización.
François Soleilhavoup
f.soleilhavoup@free.fr
Images non figuratives dans l’art rupestre du sahara prehistorique
Résumé : Un peu partout au Sahara, on trouve des peintures et des gravures
rupestres non figuratives ou abstraites. Leurs âges vont du néolithique ancien à
la période protohistorique. Quantitativement elles sont moins nombreuses que
les représentations figuratives.
Isolées ou appartenant à des scènes figuratives, ces représentations abstraites
peuvent être des signes ou des symboles élémentaires et universels : cercles,
spirales, ovales, ponctuations et cupules, croix, etc. Elles peuvent être aussi
complexes et élaborées, en relation ou non avec des ensembles figuratifs.
Certaines paraissent purement symboliques, d’autres pourraient figurer, de
façon très simplifiée, des situations ou des objets réels.
Jusqu’à présent, l’inventaire de ces images et leur interprétation ont été négligés
par les chercheurs.
On propose ici une typologie raisonnée avec vingt-trois thèmes ou sujets. Et on
préconise trois voies possibles de recherche interprétative. Dans certains cas,
des signes ou des symboles pourraient aider à éclairer le sens caché ou codé de
scènes ou de sujets figuratifs.
Mots-clés : Art rupestre, non figurative, Sahara, typologie, interpretation.
Non figurative images in prehistoric sahara rock art
Abstract: Across the Sahara, there are paintings and non figurative or abstract
rock carvings. Their ages range from the early Neolithic to the protohistoric
period. Quantitatively they are less likely than figurative. Isolated or belonging to
figurative scenes, these abstract representations can be signs or elementary and
universal symbols: circles, spirals, ovals, punctuation and cup-marks, crosses,
etc. They can be as complex and sophisticated, in connection or not, with
figurative sets. Some seem merely symbolic, others could include, in a very
simplified way, situations or real objects. So far, the inventory of these images
and their interpretation have been neglected by researchers. We propose here a
reasoned typology with twenty-three themes or subjects. And introduces three
possible ways of interpretive research. In some cases, signs or symbols could
help to illuminate the hidden or encoded meaning of scenes or figurative
subjects.
Keywords: rock art, non figurative, Sahara, typology, interpretation.
Maria Giuseppina Gradoli
Archaeologist and Geologist, PhD researcher in Archaeology,
University of Leicester (UK).
ggradoli@yahoo.it
Sparkling minerals and visual culture: an in-depth analysis of the
engraved rock art site at Baunei (East Sardinia, Italy)
Abstract: The present work, referring to the recent discovery of several
engraved surfaces representing zoomorphic and abstract rock art in a site near
the eastern cost of Sardinia (Gradoli, Anardu, Kovach, and Zedda 2014), analyses
the intentional use of the physical and contextual properties of the ‘in situ’
substrate - a thick layer of calcite crystals and several smooth calcite surfaces and their visually appealing appearance. Due to the presence of both these
crystals and a great quantity of water flowing and passing through the different
physical levels in which the site is articulated, and coming from the walls, the
ceiling of the cave and the sky - as rain on the open-air exterior engraved surface
- such a complex site must have been considered a powerful place for sacred
rites. Visual culture complementing and extending the definition of art - objects
intended to be visually expressive and stimulating which, together with bodily
performances, include an integral part through which people construct
themselves - is here coupled with interpretative archaeology that investigates
the symbolic meaning of material culture and the conceptual structures by
which they are organized and, in turn, they affect (Skeates 2005: 1-4). Thus, in
order to understand the importance of this special site, we have to try to go
beyond its exterior appearance, searching for the conceptual structures, the
classificatory principles and the people’s personal experiences upon which its
symbolic meaning is based (Skeates 2005: 5).
Various cultures and healing traditions worldwide have used crystals,
gemstones, and amulets as healing objects, also for protection, decoration,
adornment or witchcraft. As material artefacts and symbols, crystals may
represent spiritual transformation and transcendence linked to the Earth:
indeed, natural occurring material, and crystals in particular, have always been
thought to possess cultural-specific properties, just because they originated in a
landscapes conceived as animated by supernatural forces and ancestral beings
(Mc Clean 2013:63). Moreover, under the right light conditions, quartz and
calcite crystals - due to their peculiar internal structure - decompose light into a
spectrum similar to a ‘miniature rainbow’, hence reinforcing the common idea of
their healing power (Weitlaner 1969: 446).
Keywords: Sparkling minerals,
anthropology, Sardinia.
rock
art,
healing
properties,
cultural
Minéraux étincelants et culture visuelle: une analyse en profondeur du
site d'art rupestre gravé à Baunei (est de la Sardaigne, Italie)
Résumé : Le présent ouvrage, se référant à la récente découverte de plusieurs
surfaces gravées représentant art rupestre zoomorphes et abstraite dans un site
près de la côte orientale de la Sardaigne (Gradoli, Anardu, Kovach, et Zedda
2014), analyse l'utilisation intentionnelle des propriétés physiques et
contextuelles du substrat « in situ » - une couche épaisse de cristaux de calcite
et plusieurs surfaces de calcite lisses - et leur apparence attrayante. En raison de
la présence de ces cristaux et d'une grande quantité d'eau qui coule et passant
par les différents niveaux physiques dans lequel le site s' articule, et provenant
des murs, du plafond et du ciel de la grotte - sous forme de pluie sur la surface
extérieur gravé - un tel site complexe doit avoir été considéré comme un lieu
puissant pour des rites sacrés. La culture visuelle complétant et élargissant la
définition de l'art -objets destinés à être visuellement expressive et stimulante
qui, avec des performances corporelles, comprend une partie intégrale par les
quelles les gens se construise - est ici couplé avec l'archéologie interprétative qui
enquête sur la signification symbolique de la culture matérielle et les structures
conceptuelles par lequelles ils sont organisés et, à leur tour, ils affectent
(Skeates 2005: 1-4). Diverses cultures et traditions de guérison dans le monde
entier ont utilisé des cristaux, pierres précieuses, et des amulettes comme
objets de guérison, aussi pour la protection, la décoration, les parures ou la
sorcellerie. Comme objets matériels et symboles, les cristaux peuvent
représenter une transformation spirituelle et la transcendance liée à la Terre: en
effet, survenant matériau naturel, et des cristaux en particulier, ont toujours été
pensé posséder des propriétés spécifiques à la culture, simplement parce qu'ils
étaient originaires d'un des paysages conçus comme animé par des forces
surnaturelles et des êtres ancestraux (Mc Clean 2013: 63).
En outre, dans de bonnes conditions d'éclairage, le quartz et les cristaux de
calcite - en raison de leur structure interne particulière - décomposent la lumière
en un spectre similaire à un « arc-en-ciel en miniature », renforçant ainsi l'idée
commune de leur pouvoir de guérison (Weitlaner 1969: 446).
Mots clés : Minéraux étincelants, art rupestre, propriétés curatives,
anthropologie culturelle, Sardaigne.
Bill Whitehead
Anthropologist (retired) from Bell Telephone Laboratories, USA.
billwhitehead@att.net
Do you see what I see?
Abstract: The history of communication is very long. We have "written
communications" from people for whom we have no other records. We must
attempt to discern some information from all attempts to communicate, else we
waste our time studying them and the creators time writing them.
We are endowed with a brain that is constantly at work. Through human history
the communication imperative has continued to evolve as our technology has
improved.
The presenter (an anthropologist retired from a career in human factors
research) will attempt to provide a scenario to quantify the human transition
from "thought" to "voice communication" to "written communication". Special
attention will be given to universal sounds, an attempt to find universal sights
and, of course, examine some modern "rock art" which convey messages (I
suspect) different from what the originator intended.
Keywords : Communication, thought, universal, speech, written.
Voyez vous ce que je vois?
Résumé : L'histoire de la communication est très longue. Nous avons
"communications écrites" de personnes pour lesquelles nous ne avons pas
d'autres enregistrements. Nous devons tenter de discerner certains
renseignements provenant de toutes les tentatives de communiquer, sinon nous
perdons notre temps et le temps des créateurs de les écrire. Nous sommes
dotés d'un cerveau qui est constamment au travail. À travers l'histoire humaine
l'impératif de communication a continué à évoluer comme notre technologie a
amélioré. Le présentateur (un anthropologue à la retraite après une carrière
dans la recherche sur les facteurs humains) tentera de fournir un scénario pour
quantifier la transition humaine de « la pensé » à « la communication vocale » à
« la communication écrite ». Une attention particulière sera accordée aux sons
universels, une tentative pour trouver sites universels et, bien sûr, examiner un
certain "art rupestre" moderne qui véhiculent des messages (je souponne)
différents de ce qui ont été prévu à l'origine.
Mots-clés: communication, pensée, universelle, la parole, l'écrit.
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Helen Anderson
British Museum
Chariots in the Sahara: Images, Identities, Icons
Abstract: On average there are about six hundred paintings and engravings of
chariots across the Sahara. A little more than a tenth of this total, concentrated
in the Tassili-n-Ajjer, are termed the ‘flying gallop chariots’ and resemble the
classical two-wheeled antique chariots, generally drawn by two horses, but
sometimes three, or even four. The majority are shown at full speed, with the
driver holding a whip standing on a small platform, sometimes straining forward.
Most of the other painted and engraved rock art images of chariots found from
the Fezzan in Libya through the Aïr Mountains of Niger into northern Mali and
then westward to the Atlantic coast, are depicted in a schematic or abstract
style where charioteers are absent.
The chariot has been one of the great empowering innovations of history.
However, in the Sahara they have been noted as representing “a minor
technological episode” (Muzzolini, 1992:29), and the importance with which
archaeologists attribute to chariot depictions in Saharan rock art has been
deemed as being “out of proportion” (Muzzolini, 1992:29). Furthermore, a
criticism of Saharan rock art, in comparison to rock art research in other parts of
Africa is an under-theorisation of how the art links to past ethnic, archaeological
or other identities (Smith in Mitchell and Lane, 2012: 157). This paper takes a
dual approach to this corpus of depictions. First, it will situate them within a
known archaeological framework of the Saharan in general and the Fezzan in
particular, focusing on past cultural groups in the region and the introduction
and reception of the chariot. Secondly, it will consider how we might account for
the diversity of chariot representations in the rock art record, addressing and
evaluating the cognitive and symbolic nature of chariot representation.
Keywords: Rock art, chariots, identity, cognition, symbolism.
Carros en el Sahara: Imágenes, Identidades, Iconos
Resumen: Aproximadamente hay cerca de seis centenares de pinturas y
grabados de carros distribuidos a través del Sahara. Algo más de una décima
parte de ellas se concentran en el Tassili-n-Ajjer, son los denominados "flying
gallop chariots" y se asemejan a los antiguos carros clásicos de dos ruedas,
generalmente tirado por dos caballos, aunque a veces aparecen tres o incluso
cuatro . La mayoría se representan a toda velocidad, con el conductor con un
látigo en la mano, de pie sobre una pequeña plataforma. La mayor parte del
resto de las representaciones pintadas y grabadas de carros que se aparecen
desde el Fezzan en Libia a través de las montañas de Aïr del Níger en el norte de
Malí y luego hacia el oeste hasta la costa atlántica, se representan en un estilo
más esquemático o abstracto donde aurigas están ausentes.
El carro ha sido una de las grandes novedades de empoderamiento de la
historia. Sin embargo, en el Sahara estas manifestaciones se han considerado
"un episodio tecnológico menor", y la importancia que los arqueólogos
atribuyen a las representaciones de carros en el arte rupestre subsahariano ha
sido considerado a menudo como "desproporcionada". Por otra parte, una
crítica a la investigación sobre el Arte rupestre del Sahara, en comparación con
la realizada sobre las manifestaciones rupestres de otras partes de África es el
establecimiento de teorías basadas en los vínculos entre el arte rupestre y
aspectos de identidad étnicos, arqueológicos o de otro tipo. Este trabajo sobre
el corpus de representaciones que presentamos tiene un enfoque dual. En
primer lugar, contextualizar las figuras de carros dentro de un marco
arqueológico conocido del Sahara, en general, y el Fezzan, en particular, que se
centra en los grupos culturales que durante la prehistoria fueron los
responsables de la introducción o recepción del carro en esta región. En segundo
lugar, se abordará la diversidad tipológica de los carros documentados en el
conjunto de arte rupestre estudiado, dejando paso finalmente a la evaluación de
la naturaleza cognitiva y simbólica de las representaciones de carros en el arte
rupestre.
Bibliography/Bibliografía:
Muzzolini, Alfred. 1992. ‘The “Chariot Period” of the Rock Art Chronology in the
Sahara and the Maghreb: A critical reappraisal of the Traditional Views’, in
Michel Lorblanchet (ed.). 1992. Rock Art in the old World. New Delhi: Indira
Ghandi National Centre for the Arts, pp:9-32
Smith, Benjamin. 2012. ‘Rock Art Research in Africa’ in Peter Mitchell and Paul
Lane (eds) The Oxford Handbook of African Archaeology. Oxford: Oxford
University Press. Pp: 145-157.
Palabras clave: arte rupestre, carros, identidad, cognición, simbolismo.
Hipólito Collado Giraldo
Consejería de Educación y Cultura
Grupo de Investigación CUPARQ
Grupo de Investigación Quaternario e Pre-historia
ACINEP. Instituto de Estudios Prehistóricos
hipolitocollado@gmail.com
hipolito.collado@gobex.es
Juan Carlos Aguilar Gómez
Consejería de Educación y Cultura
Grupo de Investigación CUPARQ
jcarlosaguilarg@yahoo.es
José Julio García Arranz
Área de Historia del Arte. Universidad de Extremadura
Grupo de Investigación Patrimonio&ARTE
jjturko@gmail.com
Expresiones simbólicas en la cueva de Maltravieso (Cáceres, España):
tipología, técnica, distribución y atribución cultural
Resumen: La Cueva de Maltravieso reúne el conjunto de arte rupestre
paleolítico más destacado de Extremadura. Es conocida sobre todo por su
importate conjunto de representaciones de manos en negativo, aunque también
hay que resaltar la variada iconografía de animales que aparece sobre diferentes
paneles (caballos, cabras, toros y ciervos) y un no menos importante conjunto
de elementos simbólicos.
En esta comunicación nos vamos a centrar en este último tipo de
representaciones anicónicas, analizando su tipología, la técnica de ejecución y su
distribución en el interior de la cueva. Finalmente, a partir de su posición
estratigráfica y la posible relación con el resto de la iconografía representada en
los paneles donde aparecen, se ofrecerá una atribución cronocultural para esta
serie de motivos.
Palabras clave: Maltravieso, símbolos, tipología, técnicas, distribución,
cronología.
Symbolic expressions in Maltravieso Cave (Cáceres, Spain): typology,
technical, distribution and cultural attribution
Abstract: Maltravieso Cave has the most important group of paleolitic rock art in
Extremadura Region. This cave is known for its great number of handstencils,
but we must also highlight the varied animal iconography that appear on
different panels (horses, goats, bulls and deer) and an equally important group
of symbolic depictions.
In this paper we will focus on these aniconic representations, analyzing the
typology, technique and its distribution inside the cave. Finally, as of its
stratigraphic position and the relationship between the rest of the figures in the
panels where they appear, the chronocultural attribution for these figures will
be offered.
Keywords: Maltravieso, symbols, typology, technical, distribution, chronology.
Michel Martin
585 chemin du vallon des gardes-bas.
13100 Aix-en-Provence. France.
mic.martin586@orange.fr
De la présence simultanée du mégacéros et du renne sur les parois de
la Grotte Chauvet (Ardèche)
Résumé : Nous recensons dans l'art des grottes ornées à "l'Âge du Renne" entre
32000 BP et 11000 BP, 52 Mégacéros (13 en Espagne, 36 en France, 3 non
publiés) et 169 Rennes (30 en Espagne, 139 en France). La grotte Chauvet
héberge 7 Mégacéros et 12 Rennes.
14
Le comparatisme intersites des datations archéologiques, C , delta13, technostylistique avec détails céphaliques et corporels, niveau d’insertion des pattes,
animation, découpes céphalo-corporelles, perspective et thématique associée
déconnectent les deux espèces.
Seul Chauvet offre un Mégacéros à 32000 BP, mais la datation est sujette à
caution car le mélange à l'argile par estompage à un fort pouvoir contaminant.
Tous les autres sont gravettiens ou solutréens: 31 du style II/III, 17 du style III/IV,
aucun du style IV avéré. L'animation nulle prédomine (28) sur des figures
incomplètes souvent dépourvues de pattes. Le Renne, entier, à pattes parfois
multiples, toujours de style IV ancien et récent, apparaît partout entre Würm III
et IV, à la transition Solutréen/Magdalénien et persiste jusqu'au Magdalénien
final.
Conclusion: Le renne apparaît sur la paroi quand le mégacéros la quitte. Le
Mégacéros daté offre une animation repérée par Leroi-Gourhan comme
attribuable au style III inconnu à l'Aurignacien.
Mot-clés: Mégacéros, Renne, Grottes, Art paléolithique, Style.
About the simultaneous presence of the megaloceros and the reindeer
on the walls of the Cave Chauvet (Ardèche)
Abstract: We take the census of the art of ornate caves in the superior
Paleolithic, called "Reindeer age" between 32000 BP and 11000 BP, 52
Megaloceros (13 in Spain, 36 in France, 3 not published) and 169 Reindeers (30
in Spain, 139 in France). Among these figures, cave Chauvet offers 7
Megaloceros and 12 Reindeers.
14
Comparison between sites of archaeological dates, C , "13 delta", technostylistic including study of cephalic and corporal details, level of insertion of
foots, animation, cut out lines, perspective and links disconnect the two species.
Only Chauvet offers dating Megaloceros at 32000 BP, but it treatment by stump
with contaminating power is untrustworthy.
All are gravettians or solutreans : 31 from II style, 18 from III style, any from IV
style. No animation is usually (28) on unfinished figures often without foots.
Reindeer, always from IV ancient and recent style, entire, with sometimes
multiple feet, appears everywhere between IV and III Würm, at the transition
Solutrean/Magdalenian and persists to the end of Magdalenian.
Conclusion: Reindeer appears on the wall when Megaloceros leaves it. The
megaloceros dated offers a spotted animation by Leroi-Gourhan like indicative
of III style, unknown at the Aurignacian.
Keywords: Megaloceros, Reindeer, Caves, Paleolithic art, Style.
Aurora Skala
MA candidate, University of Victoria,
Department of Anthropology,
Canada.
lagomorphian@hotmail.com.
Heiltsuk and Wuikinuxv rock art: reminders on the landscape
Abstract: This archaeological research focuses on locating, recording and
typologising rock art designs within Heiltsuk and Wuikinuxv Nations’ traditional
territories. The two areas are located on the Central Coast of British Columbia,
Canada. Community-engaged research was conducted in order to photograph a
sample of pictographs and petroglyphs, some of which had never been visited by
an archaeologist before. The feasibility and benefit of digital contrastadjustment of photographs (DStretch), to make visible faint traces of pigment
which can no longer be seen, is explored.
The photographs of 57 sites visited during this MA project illustrate how rock art
can act as a reminder within the landscape. By visiting locations where rock art
was created, and listening to stories told by the descendant communities, the
deep history and significance of the rock art designs can better be
comprehended. This presentation will consider how contemporary First Nations
culture informs an understanding of the memories encoded on the landscape in
the form of rock art.
Keywords: DStretch, First Nations, Descendant Community, Landscape.
SESSION 3
Title
Scientific Study of Rock Art /
Estudio científico del arte rupestre
Coordinators
Robert G. BEDNARIK (Convener and Editor of IFRAO, Australia)
auraweb@hotmail.com
Prof. Giriraj KUMAR (Secretary General and Editor, RASI, India)
girirajrasi.india@gmail.com
Prof. Tang HUISHENG (Director, International Center for Rock Art Dating,
Shijazhuang, Nanjing University, China)
tanghuisheng@163.com
Communications
Livio Dobrez
dobrezl@grapevine.com.au
Theoretical approaches to rock art studies
Abstract: To date most of the work in rock art studies has been done by
archaeologists and anthropologists and so rock art research has mostly adopted
theory related to historical contextualisation. Without playing down the
contribution of archaeology and anthropology, I critically examine the
theoretical basis of historical approaches before going on to critical assessments
of non-historical or universalist approaches (those of structuralism and, more
recently, the ‘phosphene’ hypothesis — both in its shamanic and non-shamanic
versions). Finally, I give a critical account of my own approach which is
applicable not only to rock art but to art in general, and in that respect has
relevance to the discipline of art history. Specifically this approach involves a
combination of phenomenology, cognitive science and neurophysiology.
Phenomenology, or the analysis of phenomena, provides a philosophical
framework for the discussion of rock art from the standpoint of visual
perception. At the same time cognitive science (in the form of perceptual
psychology) and neurophysiology (knowledge of the neural structures of visual
perception) provide experimental support for phenomenological analysis.
Without excluding other approaches, this one seeks to offer yet another basis
for a universalist rather than a historically-oriented line on rock art studies.
Keywords:
Approches théoriques au rock des études d'art
Résumé : A ce jour la plupart des travaux dans les études d'art rupestre a été
fait par les archéologues et les anthropologues et donc la théorie de l'art
rupestre a surtout adopté des théories liées à la contextualisation historique.
Sans minimiser la contribution de l’archéologie et de l’anthropologie, j’examine
de façon critique les fondements théoriques des approches historiques avant de
passer à des évaluations critiques des approches non-historiques ou
universalistes (ceux du structuralisme et, plus récemment, l’hypothèse
‘phosphene’ — à la fois dans ses formes chamaniques et non-chamaniques).
Enfin, je donne un compte rendu critique de mon propre approche qui
s’applique non seulement à l'art rupestre mais à l'art en général, et à cet égard
est d’intérêt à la discipline de histoire de l’art. Plus précisément cette approche
implique une combinaison de la phénoménologie, des sciences cognitives et de
la neurophysiologie. La phénoménologie, ou l'analyse des phénomènes, fournit
un cadre philosophique pour la discussion de l’art rupestre du point de vue de la
perception visuelle. Au même temps les sciences cognitives (sous la forme de
psychologie de la perception) et la neurophysiologie (connaissance des
structures neurales de la perception visuelle) fournissent un support
expérimental pour l’analyse phénoménologique. Sans exclure d’autres
approches, celle-ci vise à offrir une autre base pour une approche universaliste
plutôt qu’historique sur les études d’art rupestre.
Mots-clés :
Tang Huisheng
tanghuisheng@163.com
The rise of scientific studies of rock art in China
Abstract: Contrasting with the traditional humanistic studies of rock art, the
scientific studies of rock art stress forensic studies, testable and refutable ways,
and data and evidences gained by natural scientific techniques and methods. In
China, rock art was first mentioned in historic resources as early as in end of the
5th century CE, and was firstly studied in the 1920s. In the 1980s, the Huashan
14
rock art site started to be studied in the scientific way, being dated by C and
subjected to pigment analysis. In the 21th century, more and more direct dating
methods started to be applied to rock art studies, such as microerosion analysis
to the Qinghai rock art, lichenometry dating of Ningxia rock art, uranium-series
age estimates to the Jinshajiang rock art and the others. The 2014 Microerosion
Rock Art Dating Project, conducted by a team of international specialists, took
place from 25 June to 18 July 2014 and involved up to about thirty researchers.
It began in Henan Province in China’s central region, then moved to Ningxia
Province close to the Gobi Desert, then to Jiangsu Province on the Pacific coast,
and finally it moved to Guizhou Province in the south. By the end of 2014, an
international rock art dating centre was set up in China, which marks the rise of
scientific studies of rock art in China.
Keywords:
El auge de los estudios científicos del arte rupestre en China
Resumen: En contraste con los estudios humanísticos tradicionales de arte
rupestre, los estudios científicos de arte rupestre dan énfasis a los análisis
forenses, los sistemas comprobables y refutables, y los datos y evidencias
obtenidas mediante técnicas y métodos científicos naturales. En China, el arte
rupestre fue mencionado por primera vez en las fuentes históricas en una fecha
tan temprana como es el final del s. V CE, y fue estudiado por primera vez en la
década de 1920. En la década de 1980, el yacimiento de arte rupestre de
14
Huashan comenzó a ser estudiado de un modo científico, siendo fechado por C
y sometido a análisis de pigmentos. En el siglo XXI métodos de datación cada
vez más directos comenzaron a aplicarse a los estudios de arte rupestre, tales
como el análisis de microerosión en el arte rupestre de Qinghai, la datación
liquenométrica del arte rupestre de Ningxia, o las estimaciones cronológicas
mediante series de uranio en el arte rupestre de Jinshajiang y en los otros. El
Proyecto de Datación por Microerosion del Arte Rupestre de 2014, desarollado
por un equipo de especialistas internacionales, se llevó a cabo del 25 junio a 18
julio de 2014, e involucró a una treintena de investigadores. Se inició en la
provincia de Henan, en la región central del país, y luego se trasladó a la
provincia de Ningxia, cerca del desierto de Gobi, posteriormente a la provincia
de Jiangsu, en la costa del Pacífico, y finalmente se trasladó a la provincia de
Guizhou, en el sur. A finales de 2014, se creó en China un centro de
internacional de datación de arte rupestre, que marca el surgimiento de los
estudios científicos de arte rupestre en China.
Palabras clave:
Christopher Chippindale and the 3D-PITOTI team
chippindale2@gmail.com
The third dimension: that depth in rock-engravings our recording
methods and analyses have been missing
Abstract: Rock-engravings, figures made by cutting into rock surfaces, are
intrinsically three-dimensional. Yet our recording methods remain largely 2dimensional. Often the engraved area is treated in the most rudimentary
graphic way, drawn in field recording as a solid area of black in contrast to a
solid area of white representing the untouched natural rock surface. All the
subtleties of varying depth and ‘texture’ in the engraved area are lost. At larger
scales we also record in flat two dimensions, as if the engraved rock surfaces
were perfect planes whereas they are often intricately shaped and curved. At
yet larger scales, we still work with flat 2-dimensional maps — even when the
art is in mountainous or rugged landscapes. 3D-PITOTI is an ambitious project to
transform our recording from 2-dimensional to 3-dimensional, with new
hardware and software to create high-resolution 3-dimensional records of rockengravings. It opens the way to new analytical methods and ways of thinking
which at last take full note of the third dimension — that depth in rock-art
recording and study our methods have been missing.
Keywords:
La tercera dimensión, o la profundidad de los grabados rupestres
ausente en nuestros métodos de registro y análisis
Resumen: Los grabados rupestres, figuras hechas mediante la incisión en el seno
de superficies rocosas, son intrínsecamente tridimensionales. Sin embargo,
nuestros métodos de registro siguen en gran medida siendo bidimensionales. A
menudo, el área grabada es tratada de la manera gráfica más rudimentaria,
dibujada en el registro de campo como un área rellena de negro en contraste
con una zona en blanco que representa la superficie de la roca natural intacta.
Todas las sutilezas de la profundidad y la ‘textura’ variables en el área de
grabado se pierden de este modo. A escalas más grandes, también registramos
en dos dimensiones planas, como si las superficies de las rocas grabadas fueran
planos perfectos, mientras que, muy a menudo, se encuentran intrincadamente
modeladas y curvadas. A escalas más grandes aún, seguimos trabajando con
mapas planos en dos dimensiones —incluso cuando las manifestaciones
artísticas están en paisajes montañosos o escarpados—. 3D-PITOTI es un
ambicioso proyecto para transformar nuestro registro bidimensional en
tridimensional, con un nuevo hardware y software para crear documentos de
alta resolución en tres dimensiones de los grabados rupestres. Abre el camino a
nuevos métodos de análisis y formas de pensar que por fin toman buena nota
de la tercera dimensión, es decir, esa profundidad en el registro y estudio del
arte rupestre que se ha perdido en nuestros métodos de análisis.
Palabras clave:
Gianpiero di Maida
Sebastiano Tusa
Andreas Pastoors
Henny Piezonka
Gerd-Christian Weniger
Thomas Terberger
gdimaida@gshdl.uni-kiel.de
3D in the cave: a survey in the Grotta di Cala dei Genovesi in Levanzo
(Trapani, Sicily, Italy)
Abstract: Grotta di Cala dei Genovesi on the island of Levanzo, part of the Egadi
archipelago off the western coast of Sicily, contains one of the most important
records of Late Glacial rock art in the Mediterranean region. Its discovery in
1949 and publication marked a turning point in the history of rock art studies in
Italy and gave the start to a great season of new exciting researches and founds
in other caves and shelters of Sicily and a general growing interest for
prehistoric art. But despite the efforts of few, this interest gradually declined
over the course of the years, and the Sicilian archaeological record remains now
partially neglected at the margins of the field, mostly forsaken by the great
revolutions that invested and transformed the archaeological methodology
starting from the 1980s. The authors’ aim is now that of building a new digital
documentation of the rich Late Glacial rock and mobile art record of Sicily using
the most modern techniques available and of reconsidering it under the light of
the recent researches in the field. A survey carried out inside the Grotta di Cala
dei Genovesi in June 2012 by an Italian-German team was the first step to build
a basic routine investigation valid for the whole record: together with other
techniques of analysis, the team used a 3D structured light scanner to record
many of the engraved panels of the cave. The use of 3D scanning technology
proved very reliable and made the documentation of rock art more detailed,
objective and efficient. Consequently our study has succeeded in detecting
several new, previously unknown figures.
Keywords:
El empleo de 3D en cueva: un ensayo en la Grotta di Cala dei Genovesi
en Levanzo (Trapani, Sicilia, Italia)
Resumen: La Grotta di Cala dei Genovesi en la isla de Levanzo, que forma parte
del archipiélago de las Egadi frente a la costa occidental de Sicilia, contiene uno
de los registros más importantes de arte rupestre Glaciar Tardío en la región
mediterránea. Su descubrimiento en 1949 y su publicación marcó un punto de
inflexión en la historia de los estudios de arte rupestre en Italia y dio inicio a una
gran época de excitantes novedades investigadoras y hallazgos en otras cuevas y
abrigos de Sicilia, y un creciente interés general hacia el arte prehistórico. Pero,
a pesar de los esfuerzos de algunos, este interés disminuyó gradualmente con el
transcurso de los años, y el registro arqueológico siciliano se encuentra ahora
parcialmente desatendido en los márgenes de su ámbito de estudio, en su
mayor parte abandonado a consecuencia de las grandes revoluciones que
invistieron y transformaron la metodología arqueológica desde comienzos de la
década de 1980. El objetivo de los autores es ahora el de la generación de una
nueva documentación digital del rico registro de arte rupestre Glaciar Tardío y
mobiliar de Sicilia usando las técnicas más modernas disponibles
reconsiderando estas manifestaciones bajo la luz de las recientes
investigaciones en el campo. Un ensayo llevado a cabo en el interior de la Grotta
di Cala dei Genovesi en junio de 2012 por un equipo italo-alemán fue el primer
paso para construir una rutina básica de investigación válida para la totalidad
del registro: junto con otras técnicas de análisis, el equipo utilizó una luz escáner
estructurada 3D para registrar muchos de los paneles grabados de la cueva. El
uso de la tecnología de escaneado 3D demostró ser muy fiable, y posibilitó una
documentación más detallada, objetiva y eficiente del arte rupestre. En
consecuencia, nuestro estudio ha tenido éxito en la detección de varias figuras
nuevas, desconocidas con anterioridad.
Palabras clave:
Francisco José López Fraile
kikocetina@yahoo.es
Laura María Gómez García
laumagoga@yahoo.es
Alfonso Caballero Klink
alfonsoc@jccm.es
Uso de 3D y aplicación del D-Stretch en la documentación de dos
nuevos yacimientos de arte post-paleolítico en Sierra Morena
Resumen: En los últimos 10 años, la técnica de documentación del arte rupestre
ha experimentado un enorme desarrollo gracias al progreso y utilización de
nuevas técnicas auxiliares. La informática y sus respectivas aplicaciones en
conjunto con la fotografía digital se han convertido en una herramienta
imprescindible para el análisis de los vestigios arqueológicos de carácter
artístico. La elaboración de modelos 3D, al ser reproducciones casi exactas de la
realidad, puede resultar la mejor forma de tener una copia de un elemento
arqueológico ante su posible deterioro. Las nuevas tecnologías relacionadas con
la impresión en 3D, pueden ayudar de manera considerable en cuestiones de
conservación, así como de didáctica y museografía. Por último, la difusión
científica y la divulgación al público en general también se pueden beneficiar de
estas herramientas. La visualización de arte en 3D es un instrumento de
comunicación que permite explicar procesos complejos con elementos gráficos
de fácil comprensión. Como ejemplo de la versatilidad e idoneidad de este tipo
de método de documentación, mostramos los resultados fotogramétricos de
dos nuevos yacimientos con arte postpaleolítico documentados en Sierra
Morena (Ciudad Real): el Abrigo del Arroyo del Castañarejo y el Abrigo de la
Cueva del Arco.
Palabras clave:
3D documentation and use of D-Stretch for two new sites with postPalaeolithic rock art in Sierra Morena
Abstract: In the past 10 years, technical documentation of rock art has
undergone tremendous progress and development through use of new auxiliary
techniques. Computers and their applications together with digital photography
have become indispensable tools for the analysis of archaeological remains of
an artistic tool. The development of 3D models to be almost exact replicas of
reality, may be the best way to have a copy of an archaeological element of
impairment. New technologies related to 3D printing can help considerably in
conservation issues, as well as educational and museum. Lastly, scientific
diffusion and outreach to the general public can also benefit from these tools.
The visualisation of 3D art is a communication tool that helps explain complex
processes with easily understandable graphics. As an example of the versatility
and suitability of such documentation methods, we show photogrammetric
results of two new sites with documented post-Paleolithic art in Sierra Morena
(Ciudad Real): the Arroyo del Castañarejo shelter and Cueva del Arco shelter.
Keywords:
Hugo Chautón Pérez
Arqueólogo.
hchauton@yahoo.es
Nuevos métodos de registro del arte rupestre. El Escáner 3D como
sistema de documentación y conservación
Resumen: El empleo del escáner 3D de alta resolución como sistema de registro
del arte rupestre ha sufrido un desarrollo exponencial en los últimos años, como
consecuencia del avance tecnológico que nos permite hoy en día contar con
equipos capaces de reproducir, en escala milimétrica, el conjunto documentado.
Por medio de millones de puntos georreferenciados creamos una imagen
tridimensional que nos posibilita trabajar con modelos exactos de los grabados
o pinturas y sus soportes, y diseñar sistemas de control exhaustivo sobre sus
condiciones de conservación. En los últimos años hemos desarrollado el estudio
científico empleando con éxito la metodología y comprobando las múltiples
ventajas que este sistema nos ofrece.
Palabras clave: Arte rupestre, escáner láser 3D, conservación.
New methods of registration of rock art. The 3D scanner as a system of
documentation and conservation
Abstract: The use of 3D high-resolution scanning as a recording system for cave
art has exponentially increased in the last years, now a days technological
progress allows us to have equipment able of reproducing, with milimetric
accuracy, the scanned surfaces. Those scanners, by acquiring millions of points
spatially referenced, create three-dimensional images that allows us to work
with exact models of engravings or paintings and their supports, also allows us
to design systems to monitor their conservation. In recent years we have
developed several scientific studies successfully using this systems and testing
the many advantages that offers us.
Keywords: Rock art, 3D laser scanner, conservation.
Jorge Angás
3D Scanner Patrimonio e Industria, Spin-off Universidad de Zaragoza.
Grupo de Investigación PPVE.
Área de Prehistoria, Departamento de Ciencias de la Antigüedad.
Universidad de Zaragoza.
j.angas@3dscanner.es
Manuel Bea
Investigador “Torres Quevedo”. 3D Scanner Patrimonio e Industria,
Spin-off Universidad de Zaragoza + MINECO.
Grupo de Investigación PPVE.
Área de Prehistoria, Departamento de Ciencias de la Antigüedad.
Universidad de Zaragoza.
manubea@unizar.es
Hipólito Collado
Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura.
Avda. Valhondo, s/n,
Edificio III Milenio, módulo 4-2,
06800 Mérida (Badajoz, Spain).
hipolito.collado@gobex.es
Juan Carlos Aguilar
Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura.
Avda. Valhondo, s/n,
Edificio III Milenio, módulo 4-2,
06800 Mérida (Badajoz, Spain).
jcarlosaguilarg@yahoo.es
José Julio García Arranz
Área de Historia del Arte.
Dpto. Arte y Ciencias del Territorio.
Universidad de Extremadura.
jjturko@gmail.com
Maltravieso Cave (Cáceres): The scientific and divulgative duality of a
new methodology 3D record
Abstract: This project is focus on the objective of acquiring a geometric record
by different 3D documentation techniques combining with topographic and
photogrammetric methods in the cave of Maltravieso (Cáceres, Spain). This
project also deals with, within the same methodological process, a double
purpose: scientific and widespread education.
With the support of a topographical network generated for the cave, and from a
documental point of view, there were realised a large number of scans using a
3D phase shift laser, improving the results with photogrammetric techniques,
calibrating the colour of the pictures and getting a better texture for each 3D
model. Within this system we could document the geometry of the cave with an
accuracy of 2 mm for the whole 3D model. Together with the laser scan, the
decorated panels were documented by a structured-light 3D scan, generating
three-dimensional models achieving a sub-millimetre accuracy.
Once all the data already registered, the different 3D model of the cave were
processed (in group and on detail), obtaining a scientific ensemble of data (3D
models, metric and graphic visors, planimetries, sections, etc), taking advantage
of these data –got in the same methodological process- in order to generate
widespread information: 3D virtual tours, immersive techniques for viewing
each decorated panel and so on.
Keywords: Maltravieso, 3D, scientific, divulgative.
La Cueva de Maltravieso (Cáceres): la dualidad de un nuevo método de
registro tridimensional científico y divulgativo
Resumen: El proyecto que presentamos nace con el objetivo de adquirir un
registro geométrico mediante diferentes técnicas de documentación
tridimensional en combinación con otras técnicas topográficas y
fotogramétricas de la cueva de Maltravieso (Cáceres). En este proyecto se ha
contemplado, dentro del mismo proceso metodológico, una doble finalidad:
científica y divulgativa.
Con el apoyo en una red topográfica generada para la cueva, y desde el punto
de vista documental, se realizaron numerosos escaneados mediante un sistema
láser 3D de diferencia de fase, enriquecido mediante técnicas fotogramétricas,
calibrado del color de las imágenes adquiridas y mejora de la textura de cada
modelo 3D. Mediante este sistema se pudo documentar la geometría de la
cavidad con una resolución media de 2 mm para el modelo tridimensional
completo de la misma. Junto al uso del escáner láser, se documentaron los
paneles decorados mediante un sistema portátil de escáner de luz blanca
estructurada, generando modelos tridimensionales con una precisión de
décimas de milímetro.
Una vez registrados todos los datos, se procesaron los diferentes modelos
tridimensionales tanto de la cavidad (en conjunto y de detalle), obteniendo un
conjunto de datos científicos (modelos tridimensionales, visores métricos y
gráficos, planimetrías, secciones, etc.), aprovechando de igual modo esta
información -obtenida dentro del mismo proceso metodológico- una serie de
información dirigida a fines divulgativos: recorridos virtuales 3D, visualización de
cada panel mediante técnicas de realidad inmersiva, etc.
Palabras clave: Maltravieso, 3D, científico, divulgación.
Francisco Henriques
fjrhenriq@gmail.com
Hugo Pires
miqhapaqnan@gmail.com
João Carlos Caninas
emerita.portugal@gmail.com
Mário Chambino
mario.chambino@gmail.com
Arte rupestre em área de fronteira (Segura – Rosmaninhal, Idanha-aNova, Portugal)
Resumo: A partir de novos levantamentos gráficos apresentam-se diversas
rochas gravadas da margem direita do rio Erges, em particular dois abrigos
ciclópicos situados em leito de cheia (Tapada da Foz [Segura] e Foz do Ribeiro
das Taliscas [Rosmaninhal]) e diversas estelas-menir, inéditas, oriundas da área
de Rosmaninhal (Idanha-a-Nova). Estas ocorrências, atribuíveis à Pré-História
Recente, documentam técnicas de gravação comuns (picotagem e abrasão) e
incisões finas no abrigo do Ribeiro das Taliscas. Os abrigos indicados apresentam
superfícies muito irregulares e conservam gravações múltiplas, principalmente
no seu interior onde se revelou muito difícil fazer o seu registo através de
métodos tradicionais. As superfícies de suporte são de difícil representação, sem
distorções, e os motivos em presença oferecem frequentemente dificuldades de
interpretação. Idêntica dificuldade, de representação e de interpretação, ocorre
nas estelas-menir. Perante dificuldades de registo mencionadas, optou-se pela
aplicação dos Sistemas de Digitalização Tridimensional, em particular o
Morphological Residual Model (MRM), criado e aplicado por H. Pires. Esta
técnica apresenta grandes vantagens sobre os métodos tradicionais de registo,
nomeadamente,
maior
eficácia,
objectividade,
tridimensionalidade,
versatilidade e, em particular, maior ortabilidade, menor custo e maior rapidez
de execução.
Palavras-chave:
Arte rupestre en una zona fronteriza (Segura – Rosmaninhal, Idanha-aNova, Portugal)
Resumen: A partir de nuevos levantamientos gráficos, se presentan diversas
rocas grabadas de la margen derecha del río Eljas, en particular dos abrigos
formados por el solapamiento de rocas de gran tamaño situados en la zona de
inundación (Tapada da Foz (Segura) y Foz do ribeiro das Taliscas (Rosmaninhal),
además de diversas estelas-menhir inéditas, procedentes de la comarca de
Rosmaninhal (Idanha-a-Nova). Estos acontecimientos, atribuibles a la Prehistoria
Reciente, sirven para documentar técnicas de grabados comunes (piqueteado y
abrasión), e incisiones finas en el abrigo del Ribeiro das Taliscas. Los abrigos
indicados presentan superficies muy irregulares y conservan múltiples grabados,
principalmente en su interior, donde su registro, a través de métodos
tradicionales, resultó muy difícil de realizar. Las superficies del soporte son de
compleja representación, sin distorsiones, y los motivos presentes ofrecen
frecuentemente dificultad para su interpretación. Idéntica dificultad de
representación e interpretación que se produce con las estelas menhir. Ante las
dificultades de registro mencionadas, se optó por Sistemas de Digitalización
Tridimensional, en particular el Morphological Residual Model (MRM), creado y
aplicado por H. Pires. Esta técnica presenta grandes ventajas sobre los métodos
tradicionales del registro, concretamente, una mayor eficacia, objetividad,
tridimensionalidad, versatilidad, y, en particular, una mayor portabilidad, menor
coste y mayor rapidez de ejecución.
Palabras clave:
Riaan F. Rifkin
Riaan.Rifkin@ahkr.uib.no
Elemental and technological analyses of 30,000 year-old mobiliary art
form Apollo II Cave, Namibia
Abstract: Southern Africa has long featured as a key source of information
regarding the cultural, behavioural and cognitive evolution of Homo sapiens. Of
the indicators of behavioural modernity that become prevalent during the
Middle Stone Age (MSA), figurative art presents explicit evidence for fully
modern and symbolic human behaviour. The only examples in Africa firmly
dated to the Late Pleistocene comprise seven stone plaques, some bearing
figurative depictions, recovered from Apollo II Cave in the Huns Mountains,
14
southern Namibia. These derive from levels dated by radiocarbon ( C) and
optically simulated luminescence (OSL) methods to 30,000 years ago. Here we
present the results of energy dispersive x-ray fluorescence (ED-XRF), Fourier
transform infrared reflectance spectroscopy (FT-IR) and Raman spectroscopic
analyses of the elements present on the plaques. We also explore the
significance of these in terms of the emergence of modern human behaviour
and the continuity of behavioural innovations with Later Stone Age (LSA)
populations in southern Africa.
Keywords:
Los análisis elementales y tecnológicos del arte mobiliar de 30.000 años
de antigüedad de la Cueva de Apolo II, en Namibia
Resumen: África del Sur se ha caracterizado desde siempre por ser una fuente
clave de información sobre la evolución cultural, conductual y cognitiva de los
Homo sapiens. De entre los indicadores de modernidad conductual que se han
erigido como prevalentes durante la Middle Stone Age (MSA), el arte figurativo
proporciona una evidencia explícita para constatar un comportamiento humano
completamente moderno y simbólico. Los únicos ejemplos en África datados
con seguridad en el Pleistoceno tardío comprenden siete placas de piedra,
algunas mostrando representaciones pictóricas figurativas, recuperadas en la
Cueva de Apolo II en las montañas Huns, al sur de Namibia. Estas placas se
remontan, a partir de los niveles fechados por métodos como el radiocarbono
14
( C) y la luminiscencia ópticamente simulada (OSL), hasta los 30.000 años. Aquí
presentamos los resultados de la aplicación de energía dispersiva por
fluorescencia de rayos X (ED-XRF), la espectroscopia por reflectancia infrarroja
transformada por Fourier (FT-IR) y el análisis espectroscópico Raman de los
elementos presentes en las placas. También exploramos el significado de estos
datos en términos del surgimiento de la conducta humana moderna y de la
continuidad de las innovaciones conductuales en las poblaciones de la Late
Stone Age (LSA) en el sur de África.
Palabras clave:
A. Bonneau
J. Moyle
K. Dufourmentelle
D. Arsenault
C. Dagneau
M. Lamothe
adelphine.bonneau@gmail.com
Pigments analysis of the Mikinak Site, Lake Wapizagonke, Quebec,
Canada
Abstract: At the beginning of the 1950s, an Amerindian rock painting site was
first reported by a geologist, Jacques Béland, on a cliff face of Lake Wapizagonke
(La Mauricie National Park). Nicknamed Mikinak (the ‘turtle’), the site was the
first to be scientifically documented in the Province of Québec, Canada. Studies
and recording were done by different researchers, such as Gilles Tassé, Serge
Lemaitre, Daniel Arsenault and Charles Dagneau. As for almost all Canadian
Shield rock art sites, archaeologists have yet no clue about the age of these
paintings. Dating attempts using uranium series and radiocarbon failed.
Recently, another approach was chosen: conducted analysis on painted rock
flakes found in the lake during underwater excavations. Focusing the study on
the characterisation of the pigments (using microscope, SEM-EDS, Raman
spectroscopy and FTIR spectroscopy) should allow us to reconstitute the paint
recipes used by the artists to make the Mikinak morphs. Two specific questions
were therefore addressed: was there more than one period of production? Was
there more than one producer/artist? This paper will offer the first results
showing that the site is not as homogeneous as one may have first thought, with
at least two different paint recipes identified.
Keywords:
Análisis de pigmentos en el yacimiento de Mikinak, en el Lago
Wapizagonke, Quebec, Canadá
Resumen: A principios de la década de 1950, un yacimiento de arte rupestre
amerindio fue dado a conocer por primera vez por un geólogo, Jacques Béland,
en un acantilado del lago Wapizagonke (Parque Nacional La Mauricie). Apodado
Mikinak (la ‘tortuga’), el sitio fue el primero en ser científicamente
documentado en la provincia de Quebec, Canadá. Estudios y registro fueron
realizados por diferentes investigadores, como Gilles Tassé, Serge Lemaitre,
Daniel Arsenault y Charles Dagneau. Como en casi todos los lugares del Escudo
Canadienses con arte rupestre, los arqueólogos aún no poseen ninguna pista
sobre la edad de estas pinturas. Intentos de datación utilizando series de uranio
y de radiocarbono fracasaron. Recientemente, se ha escogido otro enfoque: el
análisis dirigido de lascas de rocas pintadas encontradas en el lago durante las
excavaciones subacuáticas. Enfocando este estudio en la caracterización de los
pigmentos (con microscopio, SEM-EDS, espectroscopía Raman y espectroscopía
FTIR) nos debería permitir reconstituir las recetas de pintura utilizadas por los
artistas a hacer los morfemas de Mikinak. Por lo tanto, se abordaron dos
preguntas específicas: ¿Hubo allí más de un período de producción? ¿Hubo más
de un productor/artista? En esta comunicación se ofrecen los primeros
resultados mostrando que el lugar no es tan homogéneo como uno puede
pensar inicialmente, con al menos dos recetas diferentes de pintura
identificadas.
Palabras clave:
A. Martín Sánchez
C. Roldán García
M.J. Nuevo
J. Oliveira
S. Murcia Mascarós
C. Oliveira
ams@unex.es
Pigmentos usados en pinturas rupestres del este y el oeste de la
Península Ibérica analizados mediante fluorescencia de rayos X:
analogías y diferencias
Resumen: Sendos espectrómetros portátiles de fluorescencia de rayos-X
dispersiva en energía (EDXRF) desarrollados en las Universidades de
Extremadura y Valencia, fueron utilizados para el estudio in situ de la
composición elemental de los pigmentos usados en pinturas rupestres
localizadas en la Serra de São Mamede, municipio de Arronches (Portugal), y en
el entorno Valltorta-Gassulla de Castellón (España), respectivamente. El análisis
de los resultados obtenidos con la técnica EDXRF indica que pigmentos ricos en
hierro fueron usados en ambas localizaciones para conseguir colores rojizos. Sin
embargo, la comparación de las figuras realizadas en color negro difiere para los
dos enclaves estudiados: mientras en el oeste no se aprecian metales en la
composición de la pintura (lo que sugiere el empleo de pigmentos negros
basados en carbón), en el entorno Valltorta-Gassulla se han detectado dos tipos
de pigmentos negros: los basados en carbón y los basados en manganeso. Eso
indica el uso de diferentes materias primas en la realización de las figuras
parietales. En el estudio también se aborda la influencia del soporte parietal
(granítico en la Sierra de San Mamede y calcáreo en el entorno de ValltortaGassulla) en los espectros EDXRF.
Palabras clave:
Pigments used in rock paintings coming from the east and west of the
Iberian Peninsula analysed by x-ray fluorescence: analogies and
differences
Abstract: Two portable energy dispersive x-ray fluorescence spectrometers
(EDXRF), developed at the Universities of Extremadura and Valencia, were used
for the in situ study of the elementary composition of pigments in rock paintings
from the São Mamede’s mountains in Arronches County (Portugal), and from
the Valltorta-Gassulla’s area in Castellón (Spain), respectively. The analysis of
the obtained results by the EDXRF technique pointed out that enriched iron
pigments were used in reddish colours for both locations. Nevertheless, the
comparison of black figures differs for the two studied sites: in the west
paintings there is no evidence of metals in the painting composition (this
suggests the use of carbon-based black pigments), whereas in the ValltortaGassulla area, two kinds of black pigment have been detected, those based on
carbon and others based on manganese. This result indicates the usage of
different materials in the elaboration of the rock paintings. In this work, the
influence of the underlying bedrock is also studied (granitic for the São
Mamede’s mountains and calcareous in the Valltorta-Gassulla’s area) in the
EDXRF spectra.
Keywords:
José Pereira
info@jpereira.net
Juan F. Ruiz
Experiencias en análisis de imagen multiespectral en el arte rupestre
Levantino
Resumen: Una de las inquietudes recurrentes de la documentación de arte
rupestre es intentar ir más allá de lo visible por el ojo humano, con el fin de
lograr una mejor visualización y en definitiva, la comprensión del arte rupestre.
Para ello, hoy en día tenemos a nuestro alcance metodologías heredadas de la
teledetección como la imagen multiespectral, y en especial las técnicas de
análisis de imagen relacionadas con este campo, que tienen aplicación directa a
la documentación de pinturas rupestres. En este trabajo analizamos diversas
experiencias en fotografía multiespectral en el arte rupestre Levantino,
utilizando bandas en el UV-A, R, G, B, VNIR740 y VNIR900 así como su
procesamiento con técnicas como los Componentes Principales, el Falso Color o
la Clasificación. Estas técnicas serán de utilidad para comprender el
comportamiento de pigmentos característicos, como la hematita y su relación
con el soporte y otros compuestos, así como el alcance de las técnicas de
análisis de imagen para entender los procesos acumulativos que sucedieron a lo
largo del tiempo en los paneles con pinturas rupestres.
Palabras clave:
Experiences in multispectral imaging analysis on Levantine rock art
Abstract: One of the most recurrent concerns in rock art recording is to try to go
beyond the human vision in order to get a better visualisation and finally a
better understanding of the rock art imagery. New methodologies inherited
from remote sensing are currently available for rock paintings recording.
Multispectral imaging and especially several image analysis workflows are very
useful for this purpose. This paper analyses several experiences performed with
multispectral imaging on Levantine rock art sites, using spectral bands in the UVA, R, G, B, VNIR900 and VNIR740. It is focused as well on the associated processing
techniques such as principal components, false colour or classification. These
experiences will be useful for understanding the behaviour of characteristic
pigments such as haematite and its relationship with the bedrock and other
compounds. Finally, we will try to understand the cumulative processes over
time that happened in rock art sites using these techniques.
Keywords:
Judith Trujillo
Guillermo Muñoz
M. Carlos A. Rodríguez
giprinet@gipri.net
Archaeometric analysis of rock paintings in the archaeological park of
Facatativa in the Savannah of Bogotá in Columbia
Abstract: In the Savannah of Bogotá, the central-east area of Colombia, have
been developed stringent records and documentation of rock art in the region,
in at least 15 areas with paintings and/or petroglyphs. Unfortunately, a
chronology of these artistic manifestations could not be associated with the
stages of settlement in the region. For this reason, the research group GIPRI has
attempted to initiate a new stage of investigation to look at in the archaeometry
studies and additional ways to contextualise rock art areas. These early
advances in research have been focused on finding the possible techniques used
by painters in their rock art paintings, the operative chain implemented for the
pigments, procurement of raw materials, and processes or recipes for making
pigments. Similarly, taken into account were the taphonomic processes these
pigments have experienced, which are manifested in the alterations present,
due to climatic conditions and the environment surrounding the site. With this
purpose, the FIAN (Foundation of National Archaeological Researches) gave us a
fellowship to choose some pilot rockshelters, from the Archaeological Park of
Facatativá, to make chemical and structural analyses of the different pigments
that compose these mural paintings. With the help of Raman spectroscopy, XRD,
XRF, SEM / EDS techniques, different treatments have been found in the
pigments, from the use of simple natural ochre, without any modification, to
clay minerals.
Keywords:
Análisis arqueométrico de las pinturas rupestres del parque
arqueológico de Facatativá en la Sabana de Bogotá, en Colombia
Resumen: En la Sabana de Bogotá, en el área centro-este de Colombia, se han
desarrollado de manera rigurosa registros y documentación del arte rupestre en
la región en, al menos, 15 zonas con pinturas y/o petroglifos. Por desgracia, una
cronología de estas manifestaciones artísticas no podría asociarse a las etapas
de asentamiento humano en la región. Por este motivo, el grupo de
investigación GIPRI ha intentado iniciar una nueva etapa en la investigación
orientada a los estudios de Arqueometría y otras formas adicionales de
contextualización de las zonas con arte rupestre. Estos primeros avances en la
investigación se han centrado en la búsqueda de las posibles técnicas utilizadas
por los pueblos pintores en sus pinturas rupestres, cadena operativa
implementada por los pigmentos, la adquisición de materias primas y los
procesos o recetas para la elaboración de los pigmentos. Del mismo modo, se
han tenido en cuenta los procesos tafonómicos que estos pigmentos han
experimentado, que se manifiestan en las alteraciones presentes, debido a las
condiciones climáticas y al medio ambiente que rodea el lugar. Con este
propósito, la FIAN (Fundación de Investigaciones Arqueológicas Nacionales) nos
concedió una beca para seleccionar algunos abrigos rupestres piloto en el
Parque Arqueológico de Facatativá, para hacer los análisis químicos y
estructurales de los diferentes pigmentos que componen estas pinturas
murales. Con la ayuda de la espectroscopia Raman, la difracción de rayos X, XRF,
las técnicas de SEM/EDS, se han detectado diferentes tratamientosen los
pigmentos, desde el empleo del simple ocre natural, sin ninguna modificación,
hasta los minerales arcillosos.
Palabras clave:
Luis Carlos Duarte Cavalcante
cavalcanteufpi@yahoo.com.br
José Domingos Fabris
Análise arqueométrica de pinturas rupestres pré-históricas da
regiãoarqueológica de Piripiri, Piauí, Brasil
Resumo: O município de Piripiri, no estado do Piauí (Brasil), tem diversos abrigos
e paredões rochosos decorados com registros rupestres pintados e/ou
gravados, testemunhos excepcionais de atividade humana pré-histórica. O
objetivo primordial deste trabalho é o de apresentar os principais resultados da
análise arqueométrica de pinturas rupestres encontradas em suporte arenítico,
com enfoque especial no uso da espectroscopia Mössbauer (nas geometrias de
transmissão, de retroespalhamento de elétrons de conversão e de
retroespalhamento de raios gama), na difração de raios X em incidência rasante
e na espectroscopia Raman.
Palavras-chave:
Archaeometric analysis of pre-Historic rock paintings of archaeological
region of Piripiri, Piauí, Brazil
Abstract: The municipality of Piripiri in the state of Piauí (Brazil) has several
rockshelters and walls decorated with painted or written rock records and
exceptional testimonies of pre-Historic human activity. The primary objective of
this study is to present the main results of archaeometric analyses of rock
paintings found on sandstone support, with special focus on the use of
Mössbauer spectroscopy (in transmission geometry, backscatter conversion
electrons and backscatter gamma rays) in x-ray diffraction at grazing incidence
and Raman spectroscopy.
Keywords:
F. Bourges
GEconseil, 30 rue de la République, 09200 St Girons,
France.
tel.: 0033 61 04 64 11
geconseil@wanadoo.fr
P. Genthon
IRD/HSM, Univ. Montpellier II, Case MSE, 34095 Montpellier,
France.
pierre.genthon@ird.fr
D. Genty
LSCE, UMR CEA/CNRS 8212, L'Orme des Merisiers CEA Saclay, 91191
Gif/Yvette cedex,
France.
dominique.genty@lsce.ipsl.fr
M. Lorblanchet
Directeur de recherche honoraire au CNRS, Saint-Sozy, 46200
France.
michel.lorblanchet@wanadoo.fr
E. Mauduit
Service Régional de l’Archéologie, Direction Régionale des Affaires Culturelles de
Midi-Pyrénées 32, rue de la Dalbade, 31080 Toulouse,
France.
eric.mauduit@culture.gouv.fr
D. D’Hulst
GEconseil, 30 rue de la République, 09200 St Girons,
France.
geconseil@wanadoo.fr
What is to be done or not to be done for preservation or remediation
of prehistoric painted caves?
Abstract: In decorated caves, remains must be considered together with their
complex natural environment when actions for protection are needed. Most of
these caves are included in larger karst systems which buffer the outside
influences. Rainwater and soil air are continuously transferred by slow
infiltration to large voids and as a result cave atmospheres are chemically
different from surface air. When caves are not submitted to outside direct
influences through large (generally man made) openings, microclimates are
characterized by an underground confinement associated with optimal
conservation conditions. Matter and thermal fluxes reaching the cave and
exchanged in natural openings have to be quantified and carefully preserved to
ensure the stability of the inner climate required for conservation. From
Chauvet cave, considered as a reference for protection and equipment, to the
highly disturbed environment in le Mas-d’Azil, we present examples of achieved
or ongoing site remediation actions (Pech Merle, Gargas, Marsoulas) considering
present karst dynamics.
Keywords:
Qué se puede hacer y qué no en la conservación o en la restauración de
las cuevas decoradas?
Resumen: Cuando las acciones de protección o conservación son
imprescindibles en las cuevas con arte rupestre, las manifestaciones artísticas se
tienen que considerar conjuntamente con el entorno natural que le da cabida.
La mayor parte de estas cuevas están dentro de grandes sistemas kársticos que
amortiguan las influencias externas. El agua de lluvia, con aire del suelo
arrastrado, se transfieren continuamente por lentas infiltraciones al interior de
las cavidades, generando una atmósfera dentro de la cueva diferente
químicamente a la del exterior. Cuando las cuevas no reciben influencias
externas directas a través de grandes aperturas (generalmente de carácter
antrópico), el microclima subterráneo se asocia a unas condiciones óptimas de
conservación para el arte rupestre. En este sentido, deben ser cuantificados y
cuidadosamente preservados los flujos termales y de fluidos (aire y agua) que
llegan a las cuevas a través de las aperturas naturales para asegurar el
mantenimiento y la estabilidad de estas óptimas condiciones de conservación.
Con ejemplos que van desde la Cueva de Chauvet, considerada como el
referente en equipamientos y sistemas de protección para su arte rupestre,
hasta la Cueva del Mas-d’Azil con un medioambiente altamente perturbado,
nosotros presentamos ejemplos de actuaciones de conservación, ya realizadas o
en curso de realización (Pech Merle, Gargas, Marsoulas) que han tenido en
cuenta la dinamica natural del karst.
Palabras clave:
C. Ferrier
F. Ammari
B. Bassel
L. Bousquet
R. Chapoulie
S. Konik
D. Lacanette
Y. Lefrais
P. Malaurent
A. Z. Miller
G. Mauran
F. Naessens
C. Saiz-Jimenez
catherine.ferrier@u-bordeaux.fr
Biomineralisation and coralloides: two calcitic facies involved in the
conservation of Palaeolithic rock art
Abstract: The laboratory cave of Leye is devoid of archaeological interest and is
set in the Vézère basin, an area comprising many ornate caves registered on the
Unesco World Heritage list. We specifically conducted a study of two calcitic
facies, mondmilch and coralloides. We did so because not only are those two
facies frequently found in ornate Paleolithic caves in the Dordogne (Lascaux, Les
Combarelles, Comarque, Cussac) and in the Pyrenees but they have the
advantage of being present in the Leye cave. A morphological variability of
mondmilch has been observed on site and in the lab at different scales (from
micrometre to centimetre). The calcitic layer of variable thickness is mainly
composed of needle fibre calcite (NFC) and epitaxial needles, with the
occasional addition of nanofibres, efflorescences and calcite spherolites.
Coralloides have a lower morphological variability; they appear over a
consistent layer of calcite rhombohedric crystals. Their growth is characterised
by a succession of micritic laminae revealed by the presence of impurities
observed and analysed by multiphysics methods (cathodoluminescence, LIBS,
PIXE, Raman). The cave has been equipped with measuring instruments
intended for collecting data on CO2 levels as well as on air and rock temperature.
The data resulting from those different analyses were supplemented by the first
14
dating figures ( C und U/Th), the study of stable calcite isotopes as well as that
of infiltration and condensation water. Simultaneously, a more extensive microbiological study is ongoing. Indeed, this large-scale research program should
lead to a better understanding of the origin of the two facies, in order to reach a
better preservation of rock art representations.
Keywords:
Biomineralización y coralloides: dos facies calcíticas implicadas en la
conservación del arte rupestre paleolítico
Resumen: La cueva-laboratorio de Leye está desprovista de interés
arqueológico, y se encuentra en la cuenca del Vézère, un área que comprende
numerosas cuevas decoradas registradas en la lista del Patrimonio Mundial de la
UNESCO. Hemos llevado a cabo de manera específica un estudio de dos facies
calcáreas, mondmilch y coralloides. Lo hicimos de este modo no sólo porque son
esas dos facies las que se se encuentran con frecuencia en las cuevas
paleolíticas decoradas en la Dordoña (Lascaux, Les Combarelles, Comarque,
Cussac) y en los Pirineos, sino también por contar con la ventaja de que ambas
se encuentran presentes en la cueva Leye. Una variabilidad morfológica de
mondmilch se ha observado en el lugar y en el laboratorio a diferentes escalas
(desde el micrómetro al centímetro). La capa calcítica de espesor variable se
compone principalmente de calcita de fibra de aguja (NFC) y de agujas
epitaxiales, con la adición ocasional de nanofibras, eflorescencias y esferolitas
de calcita. Los coralloides presentan una variabilidad morfológica inferior; éstos
aparecen sobre una capa consistente de cristales de calcita romboédrica. Su
crecimiento se caracteriza por una sucesión de láminas micríticas reveladas por
la presencia de impurezas observadas y analizadas mediante métodos
multifísicos (catodoluminiscencia, LIBS, PIXE, Raman). La cueva ha sido equipada
con instrumentos de medición destinados a la recogida de datos sobre los
niveles de CO2, así como la temperatura del aire y de la roca. Los datos
resultantes de estos diferentes análisis se complementó con las primeras figuras
14
datadas ( C und U/Th), el estudio de los isótopos estables de calcita, así como el
de la infiltración y econdensación del agua. Al mismo tiempo, un estudio microbiológico más extenso está en curso. De hecho, este programa de investigación
a gran escala debería conducir a una mejor comprensión del origen de las dos
facies, con el fin de obtener una mejor preservación de las representaciones de
arte rupestre.
Palabras clave:
Leslie Van Gelder
leslie.vangelder@gmail.com
Finger flutings in Koonalda Cave – new explorations, discoveries and
methodological challenges
Abstract: Koonalda Cave in South Australia holds the largest known collection of
finger flutings in the world. Recent research undertaken at Koonalda by an
interdisciplinary team led by Keryn Walshe of the South Australian Museum has
yielded rich initial data about the ‘Art Gallery’ section of the cave. In this paper
the author shares new findings regarding unique individual identities, the
cultural implications of discovering adult and children’s sized finger flutings, and
an initial analysis of at least three panels. Further she examines the
methodological implications and challenges of applying the finger fluting
methodology developed in European caves in an Australian cave context and
speaks to new and unique methodological approaches to address the vastness
of Koonalda’s finger fluting collection.
Keywords:
Las marcas de dedos en Koonalda Cueva – nuevas exploraciones,
descubrimientos y retos metodológicos
Resumen: La cueva Koonalda en el sur de Australia contiene la mayor colección
conocida en el mundo de estrías de dedos. Una reciente investigación realizada
en Koonalda por un equipo interdisciplinar dirigido por Keryn Walshe, del
Museo de Australia del Sur, ha proporcionado abundantes datos preliminares
sobre la sección de la cueva conocida como la ‘Galería de Arte’. En el presente
trabajo la autora comparte los nuevos hallazgos referentes a identidades únicas
individuales, las implicaciones culturales de se derivan de descubrir estrías de
dedos trazadas tanto por adultos como por niños, y un análisis inicial de al
menos tres nuevos paneles. Además examina las implicaciones y retos de la
aplicación de la metodología de estrías de dedos desarrollada en cuevas
europeas en un contexto en cueva australiano, y habla de una metodología
nueva de aproximación metodológica para hacer frente a la inmensidad de la
colección de estrías de dedos de Koonalda.
Palabras clave:
Leslie Van Gelder
leslie.vangelder@gmail.com
Using finger flutings as a method for examining interpersonal
relationships among Upper Palaeolithic cave artists
Abstract: Using finger flutings as a means for identifying unique individuals in a
cave setting, this paper examines the methodological possibilities of mapping
each individual’s movements within a cave in an attempt to shed light on
interpersonal relationships between and among finger fluters. Focusing on
evidence from four caves: Rouffignac and Gargas in France, Las Chimeneas in
Spain and Koonalda in South Australia, this paper explores both the potential
benefits and limitations to be found in techniques which focus on using finger
flutings as a means for visualising and contextualising relationships among
Upper Palaeolithic cave artists.
Keywords:
El empleo de las marcas de dedos como método para examinar las
relaciones interpersonales entre los artistas rupestres del Paleolítico
Superior
Resumen: Utilizando las estrías de dedos como un medio para la identificación
de individuos únicos en un entorno de cueva, el presente artículo examina las
posibilidades metodológicas de la cartografía de los movimientos de cada
individuo dentro de una cueva en un intento de arrojar luz sobre las relaciones
interpersonales entre y en medio de la estrías de dedos. Centrándose en la
evidencia de cuatro cuevas: Rouffignac y Gargas en Francia, Las Chimeneas en
España y Koonalda en el sur de Australia, este trabajo explora tanto los
beneficios potenciales como las limitaciones que se pueden encontrar en las
técnicas que se centran en el uso de las estrías de dedos como un medio para
visualizar y contextualizar las relaciones entre los artistas cavernícolas del
Paleolítico Superior.
Palabras clave:
Ram Krishna
ramkrishna.gem@gmail.com
Giriraj Kumar
girirajrasi.india@gmail.com
Understanding the technology of very small cupules in Daraki-Chattan,
India
Abstract: Daraki-Chattan, a small cave in the quartzite buttresses of Indragarh
Hill, has more than 500 early cupules. Based on their shape and size these have
been classified into four categories. Out of more than 500 cupules there are
three small circular cupules with deep smooth floor. Two are on the northern
wall and one is on the southern wall. In order to understand the technology of
cupules in Daraki-Chattan, replication of different types of cupules has been
going on since 2002. We had already created big circular cupules, small circular
cupules with conical section and a roughly triangular cupule with angular section
by using direct percussion technique. However, replicating very small cupules by
direct percussion technique was impossible. Hence, we decided to use indirect
percussion technique by using stone tools, though we could not find any
evidence of picks in the excavation. We were able to produce a small cupule and
the paper presents the technique and methodology used to replicate this small
cupule. We have also presented our observations made during this process and
discussed the implications and limitations of this method from the perspective
of Daraki-Chattan.
Keywords:
Una aproximación a la tecnología de las cazoletas de muy pequeño
tamaño en Daraki-Chattan, India
Resumen: Daraki-Chattan, una pequeña cueva localizada en los contrafuertes de
cuarcita de Indragarh Hill, cuenta con más de 500 cazoletas antiguas. Basándose
en su forma y tamaño, éstas se han clasificado en cuatro categorías. De las más
de 500 cazoletas, hay tres pequeñas cazoletas circulares con un profundo fondo
liso. Dos de ellas se encuentran en la pared norte, y la otra está en el muro sur.
Con el fin de entender la tecnología de las cazoletas en Daraki-Chattan, se
vienen llevando a cabo réplicas de diferentes tipos de cazoletas desde el año
2002. Ya habíamos creado grandes cazoletas circulares, pequeñas cazoletas
circulares con la sección cónica y una cazoleta aproximadamente triangular con
la sección angular utilizando la técnica de percusión directa. Sin embargo, la
réplica de cazoletas de muy pequeñas dimensiones mediante la técnica de
percusión directa nos ha resultado imposible. En consecuencia, hemos decidido
utilizar la técnica de la percusión indirecta mediante el uso de herramientas de
piedra, aunque no pudimos encontrar ninguna prueba de percutores en la
excavación. Hemos sido capaces de crear una pequeña cazoleta, y en este
trabajo se presenta la técnica y la metodología utilizada para reproducir esta
pequeña cúpula. También hemos presentado nuestras observaciones realizadas
durante este proceso y hemos discutido las implicaciones y las limitaciones de
este método desde la perspectiva de Daraki-Chattan.
Palabras clave:
Robert G. Bednarik
robertbednarik@hotmail.com
The tribology of petroglyphs
Abstract: This paper presents the first application of tribology in rock art
research. Tribology is the science and technology of interacting surfaces in
relative motion and of related subjects and practices. It has several important
applications in the study of rock art as well as in the geology of metamorphic
rocks, including the solid-state localised metamorphosis of silica sandstones or
quartzites. The example presented concerns the formation of tectonites in
quartzite and schist cupules, by a process named kinetic energy metamorphosis
(KEM). Neither this process nor its products have been described before.
Examples are presented from many sites in several continents, demonstrating
that some of the kinetic energy involved in creating cupules in very hard
quartzites or silica-rich schists can result in the metamorphosis of the syntaxial
quartz overgrowths defined as cement. It can prompt the formation of laminae
that are significantly more weathering resistant than the protolith. These
tectonites resemble those found as platy foliation laminae in shear zones of
sandstone facies.
Keywords:
La tribología de los petroglifos
Resumen: Este trabajo presenta la primera aplicación de la tribología a la
investigación del arte rupestre. Tribología es la ciencia y la tecnología de las
superficies que interactúan en movimiento relativo y de los temas y prácticas
relacionadas entre sí. Posee varias aplicaciones importantes en el estudio del
arte rupestre, así como en la geología de las rocas metamórficas, incluyendo la
solidificación mediante la metamorfosis localizada de areniscas de sílice o
cuarcitas. El ejemplo indicado se refiere a la formación de tectonitas en las
cazoletas sobre cuarcita y pizarra, mediante un proceso denominado
metamorfosis por energía cinética (KEM). Ni este proceso ni sus resultados se
han descrito con anterioridad. Se conocen ejemplos de muchos lugares en
varios continentes, lo que demuestra que parte de la energía cinética empleada
en la creación de las cazoletas en cuarcitas muy duras o en esquistos ricos en
sílice puede dar lugar a la metamorfosis de la cobertura de cuarzo sintaxial
definida como cemento. Se puede propiciar la formación de láminas que son
significativamente más resistentes a la meteorización que el protolito. Estas
tectonitas se asemejan a las que se encuentran como placas de foliación laminar
en zonas erosionadas de facies de areniscas.
Palabras clave:
R. G. Gunn
gunnb@activ8.net.au
Arnhem Land rockshelters: their formation and age
Abstract: The Arnhem Land plateau in northern Australia contains a particularly
rich rock art assemblage. It is anticipated that the region has thousands of
rockshelters with extensive suites of rock art. Previous rock art studies have
been primarily concerned with attempting to date the artwork, with particular
emphasis on the Pleistocene to mid-Holocene periods. A recent paper has
suggested that a depiction at one site may be that of a Genyornis, which, if
confirmed, would imply a minimum age of either 45 ka or 25 ka years. A
discussion of rockshelter formation within the Kombolgie sandstone of the
plateau suggests that most shelter surfaces are very stable and most were
created prior to the initial Aboriginal occupation of the plateau (around 50 ka
years ago). The findings suggest that rock art created in the initial stages of
human occupation may well survive into the present.
Keywords:
Los abrigos rocosos de Arnhem Land: su formación y edad
Resumen: La meseta de Arnhem Land, en el norte de Australia, contiene
conjunto especialmente rico de arte rupestre. Se estima que la región cuenta
con miles de abrigos rocosos con amplias muestras de arte rupestre. Los
estudios sobre el arte rupestre realizados con anterioridad se han ocupado
principalmente de intentar fechar las manifestaciones, con especial énfasis en el
periodo que discurre entre el Pleistoceno y el Holoceno medio. Un artículo
reciente ha sugerido que una representación localizada en uno de los lugares
podría ser la de un Genyornis, hecho que, de confirmarse, supondría una edad
mínima de 45 ka o o 25 ka años. Una discusión sobre la formación del refugio
rocoso en el interior de la piedra arenisca Kombolgie de la meseta sugiere que la
mayoría de las superficies de los abrigos son muy estables y la mayoría fueron
creadas antes de la ocupación aborigen inicial de la meseta (hace unos 50 ka
años). Los hallazgos sugieren que el arte rupestre creado en las etapas iniciales
de la ocupación humana puede sobrevivir de este modo hasta el presente.
Palabras clave:
Giriraj Kumar
girirajrasi.india@gmail.com
Ram Krishna
ramkrishna.gem@gmail.com
Robert Bednarik
robertbednarik@hotmail.com
Understanding the impact of taphonomic factors on the early
petroglyphs at Daraki-Chattan, India
Abstract: Scientists collect and analyse data for scientific study, but the
relevance of data for scientific study of rock art depends upon proper
understanding of the impact of various taphonomic factors working at the site
and on the rock art. This became clear during the Early Indian Petroglyphs
14
Project when unexpectedly young results were obtained by AMS C dating of
accretions on early cupules and OSL dates for soil samples from Daraki-Chattan.
The impact of temperature fluctuation and climatic change over a long time
span has resulted in exfoliation of the cave surface. The impact is very severe in
the front portion of the cave. This led to two observations: (1) that the
exfoliated slab pieces must be lying buried in the sediments, some hopefully
bearing cupules; and (2) the in-situ cupules have been deformed by microexfoliation of the cave surface. The first observation prompted the excavation of
the site, which archaeologically established the Lower Palaeolithic antiquity of
the cupules in Daraki-Chattan. The second reflection led to better understanding
of the forms of the cupules in the cave in the perspective of their weathering. It
also shows that any metrical analysis of the cupules will not be relevant unless
the impact of taphonomic factors is taken into account. The paper presents the
importance of understanding the impact of taphonomic factors for scientific
study of rock art.
Keywords:
La comprensión del impacto de los factores tafonómicos sobre los
primeros petroglifos en Daraki-Chattan, India
Resumen: Los científicos recogen y analizan datos para el estudio científico,
pero la relevancia de los datos para el estudio científico del arte rupestre
depende de la adecuada comprensión de los efectos de diversos factores
tafonómicos que actúan en el lugar y sobre el arte rupestre. Esto quedó claro
durante el proyecto Early Indian Petroglyphs, cuando se obtuvieron resultados
14
inesperadamente tempranos fueron por medio de la datación AMS C de
acreciones en cazoletas tempranas y fechas OSL para muestras de suelo en
Daraki-Chattan. El impacto de las fluctuaciones de temperatura y el cambio
climático durante un largo periodo de tiempo ha dado lugar a la exfoliación de la
superficie de la cueva. El impacto es muy severo en la parte frontal de la cueva.
Esto llevó a dos observaciones: 1º) que las piezas de losa exfoliadas deben yacer
enterradas en los sedimentos, con la esperanza de que algunas de ellas
muestren cazoletas; y 2º) las cazoletas in situ han sido deformadas por la microexfoliación de la superficie de la cueva. La primera observación condujo a la
excavación del yacimiento, que estableció arqueológicamente una antigüedad
de Paleolítico Inferior para las cazoletas de Daraki-Chattan. La segunda reflexión
condujo a una mejor comprensión de las formas de las cazoletas de la cueva
desde la perspectiva de su meteorización. También muestra que cualquier
análisis métrico de las cúpulas no sería relevante si no se tuviera en cuenta el
impacto de los factores tafonómicos. El artículo presenta la importancia de
comprender el impacto de los factores tafonómicos para el estudio científico del
arte rupestre.
Palabras clave:
Arsen Faradzhev
arsen.faradzhev@yandex.ru
To see the invisible
Abstract: This contribution considers the discovery 25 years ago and the
possible origins and development of the rock art traditions that created Karelian
rock art images at open sites, and the analysis of the different types of their
intercessions into the horizontal surfaces of the granite rocks. Karelian
petroglyphs are located at the eastern bank of Onega Lake and 300 km to the
north, close to the southern bank of the White Sea. One of them, named ‘New
Zalavruga’, was discovered by an expedition of J. Savvateev under an Eneolitic
cultural layer and sterile sand layer in 1963–1968. This is a great and very rare
opportunity to secure the direct minimum dating of the tradition that created
Karelian rock art images around 5–6 ka ago. Therefore, the task was to find the
‘invisible’ evidences of the tradition’s origins and development similar to both
regions via the different use of context.
Keywords:
Para ver lo invisible
Resumen: La presente contribución pone en consideración el descubrimiento
hace 25 años y los posibles orígenes y desarrollo de las tradiciones de arte
rupestre que crearon imágenes rupestres de Karelia en lugares al aire libre, y el
análisis de los diferentes tipos de intersecciones en las superficies horizontales
de las rocas graníticas. Los petroglifos de Karelia se encuentran en la orilla
oriental del lago Onega y 300 km al norte, cerca de la orilla meridional del Mar
Blanco. Uno de ellos, conocido como 'Nuevo Zalavruga', fue descubierto por una
expedición de J. Savvateev bajo un estrato cultural eneolítico y un lecho de
arena estéril en 1963–1968. Esto supone una gran y muy rara oportunidad de
asegurar la datación directa mínima del horizonte que crea las imágenes de arte
rupestre de Karelia en torno a los 5–6 ka. Por tanto, el objetivo de nuestro
trabajo consistió en encontrar las evidencias ‘invisibles’ de los orígenes y
desarrollo de tradiciones similares en ambas regiones a través de la diferente
utilización de su contexto.
Palabras clave:
R. A. Haubt
robert.haubt@griffithuni.edu.au
The Global Rock Art Database (RADB): from crowd-sourcing to data
management and data visualisation
Abstract: The Rock Art Database is a rock art heritage project at the Place,
Evolution and Rock Art Heritage Unit (PERAHU) at Griffith University. The
database is designed to bring members of the greater rock art community
together in one centralised global network to share and discuss rock art. The
platform functions as an open community hub including data repository and
data visualisation tools to share and manage rock art information. This paper
discusses three key areas of the Rock Art Database project: (a) crowdsourcing,
(b) data management and (c) data visualisation. While scholars are still cautious
about the use of open communities and social networks, more and more have
come to appreciate their role and contribution to knowledge in recent years.
The first part of this paper investigates such open community and social
network data collections within the Rock Art Database project. In the second
part we analyse the information that has been gathered through the Rock Art
Database. In the final part we develop visualisation tools to display the compiled
data. The Rock Art Database aims to raise awareness about rock art related
issues. It provides an information platform for the general public and
researchers alike and assists heritage authorities to analyse information through
a centralised and standardised metadata management approach.
Keywords:
La Base de Datos Mundial de Arte Rupestre (RADB: de crowd-sourcing
para la gestión de datos y la visualización de datos
Resumen: La Base de Datos de Arte Rupestre es un proyecto sobre patrimonio
rupestre de la unidad Place, Evolution and Rock Art Heritage Unit (PERAHU) de
la Universidad de Griffith. La base de datos está diseñada para que los miembros
de la gran comunidad del arte rupestre puedan reunirse en una red global
centralizada con el fin de compartir información y discutir sobre el arte rupestre.
Las funciones de la plataforma como una comunidad abierta incluyendo
herramientas de repositorio y visualización de datos para compartir y gestionar
la información sobre arte rupestre. El presente trabajo analiza tres áreas clave
del proyecto Base de Datos de Arte Rupestre: (a) cruce de fuentes, (b) gestión
de datos y (c) visualización de datos. Aunque los académicos siguen siendo
cautelosos sobre el uso de comunidades abiertas y las redes sociales, cada vez
están llegando a apreciar en mayor medida su papel y su contribución al
conocimiento en los últimos años. La primera parte de este trabajo investiga la
colección de datos en comunidad abierta y en redes sociales en el ámbito del
proyecto Base de Datos de Arte Rupestre. En la segunda parte se analiza la
información que ha sido obtenida a través de la Base de Datos de Arte Rupestre.
En la parte final desarrollamos herramientas de visualización para mostrar los
datos recopilados. La Base de Datos de Arte Rupestre tiene como objetivo crear
conciencia sobre las cuestiones relacionadas con el arte rupestre. Proporciona
una plataforma de información tanto para el público general como para los
investigadores y ayuda a las autoridades del patrimonio a a analizar la
información a través de un enfoque centralizado y estandarizado de gestión de
metadatos.
Palabras clave:
M. Guerrero Castro
M. A. Aldecoa Quintana
A. Domínguez García
arturodga@hotmail.com
El Abrigo de Laguna Nueva (Peraleda de San Román, Cáceres)
documentado a través del escaneado en 3D de alta precisión
Resumen: Localizado de modo fortuito durante el proyecto de ‘Prospección y
Documentación de Arte Rupestre en el tramo final del Río Ibor y el área del Alto
Tajo a su paso por los Términos Municipales de Berrocalejo, El Gordo, Peraleda
de San Román y Valdelacasa del Tajo’, ha permanecido inédito al quedar fuera
del área de actuación del citado proyecto. La utilización del escaneado en 3D de
alta resolución pretende solventar las carencias de las técnicas tradicionales de
documentación de arte rupestre mejorándolas sustancialmente tanto en
precisión como en rapidez, dando una visión más realista de la estación en
lugares como Laguna Nueva en donde las técnicas de ejecución del trazo
dificultan su documentación.
Palabras clave:
The Coat of Laguna Nueva (Peraleda de San Román, Cáceres)
documented through 3D scanning precision
Abstract: Fortuitously located in the project ‘Survey and documentation of rock
art in the final stretch of the River Ibor and the area of Alto Tajo passing through
the municipalities of Berrocalejo, El Gordo, Peraleda de San Román and Tagus
Valdelacasa’ has remained unpublished, being outside the area of operation of
that project. The use of 3D scanning high resolution seeks to address the
shortcomings of traditional techniques of rock art documentation, substantially
improving them, both in accuracy and speed, giving a more realistic view of the
station in places like New Laguna, where execution technique strokes impede
the documentation.
Keywords:
Eric Blinman
eric.blinman@state.nm.us
Jeffrey Royce Cox
Jeffery.cox@state.nm.us
John Martin
mar10jc@yahoo.com
Mark MacKenzie
mark.mackenzie@state.nm.us
Marvin W. Rowe
marvinrowe@gmail.com
Cold plasma oxidation radiocarbon sampling
Abstract: A cold plasma oxidation method for radiocarbon sampling of organic
materials has been applied to dating rock paintings for 25 years. The procedure
is carried out under vacuum, and plasma temperatures have been maintained
around 100°C routinely. At that temperature, only organic carbon is oxidised
and carbonate and oxalate minerals are not sampled; their carbon is left intact,
not interfering with the desired pictogram date. This approach takes advantage
of the AMS direct-dating potential of samples as small as 50 micrograms of
carbon, and since the sample is in the form of carbon dioxide, no further
treatment is required at some AMS laboratories. A new and improved cold
plasma device has been constructed at the Office of Archaeological Studies,
Santa Fe, New Mexico, resulting in a more efficient procedure with even lower
temperatures possible. We will report on the design innovations and on
additional results.
Keywords:
La oxidación de plasma frío en la toma de muestras de radiocarbono
Resumen: Hemos aplicado un método de oxidación de plasma frío para la toma
de muestras de radiocarbono en materiales orgánicos a pinturas rupestres con
una antigüedad de 25 años. El procedimiento se lleva a cabo bajo vacío, y las
temperaturas del plasma se han mantenido alrededor de 100°C de forma
rutinaria. A esa temperatura, tan sólo el carbono orgánico se oxida, y el
carbonato y oxalato de minerales no se muestran; su carbono queda intacto, sin
interferir con la datación desada del pictograma. Este enfoque se aprovecha del
potencial de datación directa del AMS para muestras tan pequeñas como 50
microgramos de carbono, y, puesto que la muestra se encuentra bajo la forma
de dióxido de carbono, no se requiere ningún tratamiento adicional en algunos
laboratorios AMS. Un dispositivo de plasma frío nuevo y mejorado se ha
construido en la Oficina de Estudios Arqueológicos de Santa Fe, en Nuevo
México, lo que se traduce en un procedimiento más eficaz, incluso con las
temperaturas más bajas posibles. Informaremos sobre las innovaciones en el
diseño y sore los resultados adicionales.
Palabras clave:
Amanda Castaneda
acastanada@txstate.edu
Carolyn Boyd
cboyd@shumla.org
Karen L. Steelman
klsteel@uca.edu
Marvin W. Rowe
marvinrowe@gmail.com
Charcoal pigments in mobiliary art from the Lower Pecos River
Canyonlands, Texas
Abstract: We utilised nondestructive portable x-ray spectroscopy to analyse the
elements used as pigments on some mobiliary art, colloquially called painted
pebbles, from the Canyonlands, Lower Pecos River region of Texas.
Measurements were taken on 39 specimens from the Jack Skiles collection. In
contrast to the thousands of Pecos River-style paintings in the region that
contain manganese pigments, no evidence was found for the use of manganese
as pigments on the painted pebbles. By default, we conclude that charcoal was
probably used to design these pebbles. Several styles, and by inference,
different age ranges were analysed.
Keywords:
Pigmentos de carbón en el arte mobiliar del Bajo Río Pecos en las
Canyonlands, Texas
Resumen: Hemos utilizado la espectroscopia de rayos x portátil no destructiva
para analizar los elementos que se utilizaron como pigmentos en cierto tipo de
arte mobiliar, coloquialmente llamados guijarros pintados, de las Canyonlands,
región del Bajo Río Pecos, n Texas. Las mediciones se realizaron sbre 39
ejemplares de la colección Jack Skiles. En contraste con los miles de pinturas del
estilo río Pecos de la región que contiene pigmentos de manganeso, no se
encontraron evidencias para el uso de manganeso como pigmento en los cantos
pintados. Por defecto, se concluye que el carbón probablemente se utilizó para
diseñar estos guijarros. Se analizaron varios estilos y, por inferencia, diferentes
rangos de edad.
Palabras clave:
SESSION 4
Title
Prehistoric narratives. Levantine Rock Art and narrative
pictorial styles around the world /
Narraciones prehistóricas. Arte rupestre levantino y los
estilos pictóricos narrativos del mundo
Coordinators
Juan Francisco RUIZ LÓPEZ (Investigador independiente, España)
jfruiz@jfrl.jazztel.es
Elia QUESADA MARTÍNEZ (Universidad de Córdoba, Doctoranda)
eliaarc@gmail.com
Communications
Cristiane de Andrade Buco
Doutora em Arqueologia Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (UTAD)/
Universidade de S. Paulo (USP), investigadora da FUMDHAM (Brasil) e da
Unidade de Arqueologia da UTAD (Portugal)
Arqueóloga do IPHAN (Superintendência do Ceará).
cristiane.buco@iphan.gov.br
Arqueologia do movimento. Relações entre Arte Rupestre, Arqueologia
e Meio Ambiente, da Pré-história aos dias atuais, no Vale da Serra
Branca, Parque Nacional Serra da Capivara, Piauí, Brasil
Resumo: Esta pesquisa é centrada no movimento, um tema transversal que
auxilia no estudo da arte rupestre de uma forma interdisciplinar, no qual os
universos natural- subsistência e simbólico-imaginário são observados
conjuntamente, permitindo conhecer o “modo de vida” dos grupos culturais
que ocuparam o Vale da Serra Branca, no Parque Nacional Serra da Capivara.
Foram definidos 4 movimentos de ocupação, associados aos contextos
arqueológicos, desde a transição do Pleistoceno-Holoceno aos dias atuais. Um
corpus pictórico de 200 sítios arqueológicos, conjunto com 10 mil figuras
aproximadamente, foi analisado e estudado independente das tradições
analíticas, vigentes para o território brasileiro. O gesto observado nas figuras
humanas pintadas e a relação “espaço-tempo” permitiram a elaboração de uma
nova proposta interpretativa e a identificação de uma série de temáticas, aonde
a “dança” foi a protagonista.
Palavras-chave: Movimento, arte rupestre, Serra Branca, arqueologia, pesquisa
interdisciplinar.
Archaeology of movement. Relationship between Rock Art,
Archaeology and Environment, from Prehistory to the present day, in
Vale da Serra Branca, Parque Nacional Serra da Capivara, Piauí, Brazil
Abstract: This research focused on movement, a transversal theme that aids an
interdisciplinary study of rock art in which universes natural-subsistence and
symbolic imagery are seen together, allowing us to know the "way of life" of
cultural groups who occupied the Vale da Serra Branca in the Parque Nacional
Serra da Capivara. Four occupation movements associated with archaeological
contexts are defined, from the transition of the Pleistocene-Holocene to the
present day. A pictorial corpus of 200 archaeological sites, with approximately
10,000 pictures, was analyzed and studied independently of analytical traditions
existing in Brazilian territory. Gesture seen in painted human figures and the
"space-time" relationship led to the elaboration of a new interpretative
proposal and identification of a series of themes where "dance" was the main
protagonist.
Keywords: Movement, rock art, Serra Branca, archaeology, interdisciplinary
research.
Arqueología del movimento. Relaciones entre Arte Rupestre,
Arqueologia y Medioambiente, desde la prehistoria a la actualidad en
el Valle de la Serra Branca, Parque Nacional Serra da Capivara, Piauí,
Brasil
Resumen: Esta investigación se centra en el movimiento, un tema transversal
que contribuye al estudio interdisciplinar del arte rupestre donde se contemplan
conjuntamente los ámbitos de la subsistencia natural y de las imágenes
simbólicas, permitiéndonos conocer el "modo de vida" de los grupos culturales
que ocuparon el Valle da Serra Branca, en el Parque Nacional Serra da Capivara.
Se definieron cuatro movimientos de ocupación asociados a contextos
arqueológicos, desde la transición Pleistoceno-Holoceno hasta nuestros días. Un
corpus pictórico de 200 emplazamientos arqueológicos, con aproximadamente
10.000 imágenes fue analizado y estudiado independientemente de las
tradiciones analíticas vigentes en el territorio brasileño. El gesto observado en
las figuras humanas representadas y la relación "espacio-tiempo" llevaron a la
elaboración de una nueva propuesta interpretativa y a la identificación de una
serie de temáticas, donde la "danza" era la protagonista.
Palabras clave: Movimiento, arte rupestre, Serra Branca, Arqueología,
investigación interdisciplinar.
Daniel Arsenault
Institut du Patrimoine, UQAM, Canada.
arsenault.daniel@uqam.ca
Serge Lemaître
MRAH, Bruxelles, Belgique.
serge.lemaitre@gmail.com
From the figures to the events depicted, from the outer world to the
inner world..., trying to go deeper into the “stories” told by the
Canadian Shield rock art. An essay on the interpretation of some
narratives suggested by the Algonquian rock-art iconography
Abstract: In the Canadian Shield rock art, there are hundreds of sites whose
iconography shows a figurative content. That iconography is composed of
anthropomorphous, zoomorphous and hybrid personages as well as objects
from the material culture; all those figurative morphs are usually represented
with more or less detail and are depicted in the images along with different
geometrical motifs, also more or less complex in appearance. Although some
scholars think that the meaning content of such an iconography will remain
indecipherable forever, arguing to the Canadian Shield rock art is idiosyncratic
by nature. But with this paper, we wish to challenge this pessimistic view for we
believe that anyone can still succeed in finding out some clues and key elements
useful in the reconstruction of the possible narratives, defined here as the
expression of experiential situations, or otherwise imagined stories, as lived by
individuals and groups in the history of the Algonquian peoples. Accordingly we
believe that the figurative motifs illustrated in the Canadian Shield rock art have
to be construed in relation with the other motifs appearing in the visual graphics
as well as with their natural supports' components and the environment proper
to the rock art sites per se.
Keywords: Algonquian rock art, Canadian Shield, Iconography, narratives
De las figuras a los acontecimientos representados, desde el mundo
exterior al mundo interior… tratando de profundizar en las “historias”
relatadas en el arte rupestre del Escudo Canadiense. Un ensayo sobre
la interpretación de algunas narrativas sugeridas por la iconografía del
arte rupestre algonquino
Resumen: En el arte rupestre del Escudo Canadiense existen cientos de
emplazamientos cuya iconografía muestra un contenido figurativo. Esa
iconografía está compuesta por antropomorfos, zoomorfos y personajes
híbridos, así como por objetos de la cultura material; todas estas formas
figurativas se representan generalmente con más o menos detalle y aparecen en
las imágenes junto a diferentes motivos geométricos, igualmente de aspecto
más o menos complejo. Si bien algunos académicos creen que el contenido
significativo de dicha iconografía permanecerá indescifrable para siempre,
argumentar sobre el arte rupestre del Escudo Canadiense es idiosincrásico por
naturaleza. Sin embargo, con este trabajo queremos cuestionar esta visión
pesimista porque creemos que cualquiera puede, a pesar de todo, tener éxito
en la búsqueda de algunos indicios y elementos clave de utilidad para la
reconstrucción de posibles narrativas, definidas aquí como la expresión de
situaciones experienciales, o por el contrario de historias imaginarias, vividas
por los individuos y grupos en la historia de los pueblos algonquinos. En
consecuencia, creemos que los motivos figurativos ilustrados en el arte rupestre
del Escudo Canadiense deben interpretarse en relación con otros motivos
presentes en la gráfica visual, así como en sus soportes naturales y en el entorno
propio de los emplazamientos con arte rupestre.
Palabras clave: Arte rupestre algonquino, Escudo Canadiense, iconografía,
narrativas.
Ruman Banerjee
Research Student, University of Bristol, Department of Archaeology and
Anthropology, Bristol, BS8 1UU, UK.
arxrb@bristol.ac.uk
Ramon Viñas Vallverdú
IPHES, Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolució Social, c/ Marcel•li
Domingo, s/n (edifici W3 - Campus Sescelades) 43007 – Tarragona, Spain.
Area de Prehistoria, Universitat Rovira i Virgili (URV), Avinguda de Catalunya 35,
43002 Tarragona, Spain
Director del Museu Comarcal de la Conca de Barberà i Centre d’Interpretació de
l’Art Rupestre de les Muntanyes de Prades, 43400 Montblanc, Tarragona, Spain.
rviñas@iphes.cat
Examples of conceptual narrative: relations between the palaeolithic
and post-palaeolithic rock art in the Eurasian continent
Abstract: The palaeolithic art principally consists of figurative and abstract
representations, organized in symbolic compositions, and few depictions of
narrative scenes. On the contrary, although the concept of palaeolithic
symbolism is maintained during some stages of the post-palaeolithic period, the
gradual appearance of graphical narrative would occupy most part of the world.
In this paper we aim to analyze some compositions and concepts of palaeolithic
rock art of Eurasia, first to identify the conceptual and thematic patterns to
understand the nature and the evolutionary process of the same and finally to
trace the emergence of narrative thinking of some post-palaeolithic traditions in
two different cultural landscapes: Europe and Asia.
We will analyze the stories, technically and conceptually, trying to explain the
process of the emergence of post-palaeolithic narrative scenes and its rapid
propagation in the rock art record in the Eurasian context, with examples from:
India, Spain, France and Italy.
Keywords: Palaeolithic, Post-palaeolithic, Narrative, Eurasia, Rock art
Ejemplos de narrativa conceptual: relaciones entre el arte rupestre
paleolítico y post-paleolítico en el continente Euroasiático
Resumen: El arte paleolítico comprende principalmente representaciones
figurativas y abstractas, organizadas en composiciones simbólicas, y sólo
algunos ejemplos de escenas narrativas. Por el contrario, y aunque el concepto
simbólico se mantuvo durante algunas etapas post-paleolíticas, la aparición
gradual de grafismos narrativos llegaría a extenderse por gran parte del mundo.
En este trabajo nos proponemos analizar algunas composiciones y conceptos
paleolíticos del arte rupestre de Eurasia, para, en primer lugar, identificar los
patrones conceptuales y temáticos de comprensión de la naturaleza y el proceso
evolutivo de la misma, y finalmente, para rastrear la aparición del pensamiento
narrativo en algunas tradiciones post-paleolíticas de dos paisajes culturales
diferentes: Europa y Asia.
Analizaremos los relatos, técnicamente y conceptualmente, para intentar
explicar el proceso de aparición de las escenas narrativas post-paleolíticas y su
rápida propagación en el registro de arte rupestre del contexto euroasiático, con
ejemplos de India, España, Francia e Italia.
Palabras clave: Paleolítico, Post-paleolítico, Narrativa, Eurasia, Arte rupestre.
Carole Dudognon
University Toulouse Jean Jaurès, UMR 5608, Laboratory TRACES-CREAP,
France.
carole.dudognon@dbmail.com
Marcela Sepúlveda
Universidad de Tarapacá,
Departamento de Antropología,
Chile.
msepulveda@uta.cl
marcelaasre@gmail.com
Scenes, camelids and anthropomorphics style variations in the north
Chile’s rock art during Archaic and Formative transition*
Abstract: The Chile’s rock art is characterized by the recurrent use of scenes
depicting different parts of life or beliefs of the oldest population from Andean
region. The socio-economic environment of these societies is visible in the
realist aspect of this art, and in particular, concerning relationship between men
and animals. Owing to the overlapping of pictographs of hunting scenes, we can
identify various stylistic stages. The oldest style detected with the overlapping
shows direct hunting scenes with a big camelid in opposition with a small
anthropomorph. Then the ratio between animal and human is balanced and
only the human's representation changes and becomes more detailed. At the
same time the hunting techniques become more complex and the direct hunting
is replaced by the representation of traps or collective huntings. New complex
techniques of hunting can be directly related to new anthropomorphic styles.
Archaeological contexts complete another side of these scenes and stylistic
variations. The stylistic process and the choice of theme can be highlighted with
the cultural and social dimensions of this art from naturalistic tradition linked to
Archaic period (10.000- 3.500 B.P.) and its transition to Formative or Andean
Neolithic (3.500- 1.500 B.P.). The recurrence of the animal, particularly camelids,
is an important aspect of this art opposed to the variety of human figures that
appears. The importance and the constancy of camelid figures suggest the
status of it in the symbolic realm of these societies, while the detailed figure of
human characters allows us to see the new position of the human in the
Formative societies. From the point of view of the archeological interpretation
we can effectively see the apparition of new socio-economic context which
announce different social and economic situations in which man acquired a
greater role. We emphasize our last results from Precordillera or foothill Andean
region in northern Chile, and we compare them to other styles identified in Loa
river region, another important region with major concentration of rock art
painting. Painting scenes can not only be related to important hunting practices
realized in these highlands regions; they can also contribute to precise
important social and economic dimensions of the oldest societies from the
Central South Andean region.
Keywords: Chile’s rock art, Scenes, Stylistic approach, Socio-economic and
cultural context.
Variaciones estilísticas en escenas, camelidos y antropomorfos en el
arte pintado del norte de Chile durante el período Arcaico y su
transición hacia en Formativo*
Resumen: El arte rupestre de Chile se caracteriza por la recurrente pintura de
escenas que representan diferentes partes de la vida o creencias de los antiguos
pobladores de la región andina. El entorno socio-económico de estas sociedades
es visible en el aspecto realista de este arte pero, en particular, en la relación
hombre-animal. A partir del análisis de la superposición de escenas de caza,
podemos precisar distintas etapas estilísticas. El estilo más antiguo identificado
muestra escenas de caza directa con un gran camélido en oposición con un
pequeño antropomorfo. Posteriormente, la relación entre animal y hombre se
vuelve más proporcionada, mientras la representación de los humanos se
manifiesta con mayor detalle. Al mismo tiempo, las técnicas de caza se vuelven
más complejas, cuando la caza directa se sustituye por la representación de las
trampas o cacerías colectivas. Estas nuevas técnicas complejas de caza pueden
relacionarse directamente con el surgimiento de nuevos estilos de
antropomorfos.
Los contextos arqueológicos permiten completar la interpretación de estas
escenas y su variación estilística. El proceso estilístico y la elección de los temas
pueden ser aclarados integrando dimensiones culturales y sociales de este arte
de la tradición naturalista atribuido al periodo arcaico (10.000- 3.500 BP) y su
transición hacia el Formativo o neolítico andino (3.500- 1.500 BP). La constante
representación de los animales, especialmente los camélidos, es un aspecto
importante de este arte frente a la variedad de figuras humanas que aparecen.
La importancia y la constancia de la figura de camélido destacan el rol de estos
animales en el ámbito simbólico de estas sociedades, mientras la figura
detallada de personajes humanos nos permite ver la nueva posición del hombre
en las sociedades Formativas. Desde el punto de vista de la interpretación
arqueológica podemos efectivamente ver la aparición de nuevos contextos
socio- económicos que anuncian situaciones sociales y económicas distintas
donde el individuo cobra un rol mayor. Destacamos nuestros últimos resultados
de Precordillera o región del pie de monte andino en el norte de Chile, los que
son comparados con otros estilos identificados en la región del río Loa, otra
importante región con una gran concentración de pintura rupestre. El pintado
de escenas de caza no sólo pudo estar relacionado con prácticas efectivas de
caza realizadas en estas regiones de tierras altas; sino que también pueden
contribuir a interpretar dimensiones sociales y económicas importantes de las
antiguas sociedades más de la región Centro Sur andino.
Palabras clave: Arte rupestre chileno, Escenas, Aproximación estilística,
Contexto socio-económico y cultural
* Work realized under the Project FONDECYT 1130808 / Trabajo realizado en el
marco del proyecto FONDECYT 1130808.
Pere Guillem Calatayud
IVACOR, Institut Valencià de Conservació i Restauració,
Spain.
pguillem@ivcr.es
Rafael Martínez Valle
IVACOR, Spain.
martinez_rafval@gva.es
Late Upper Palaeolithic engravings and Levantine rock art in Alt
Maestrat (Castellón) región
Abstract: A series of rock engravings located in open-air rock shelters and small
caves in L’Alt Maestrat (Castellón) region are described. These engravings can be
assigned to the Late Upper Palaeolithic and to the Epipalaeolithic according to
their stylistic traits.
Their chronological and cultural assessment is based on their geographical
distribution, their stylistic features and the subject matters depicted. It is
analysed as well their hypothetical connection with the Levantine art
assemblages of Maestrat - Bajo Aragón regions.
The information about the regional archaeological context is considered in this
analysis, especially the evidences connected to Epipalaeolithic, Mesolithic and
the Neolithization process.
Keywords: Rock engravings, Epipalaeolithic rock art, Levantine rock art.
Grabados rupestres finipaleolíticos y Arte Levantino en el territorio de
l´Alt Maestrat (Castellón)
Resumen: Se describen una serie de conjuntos de grabados rupestres
localizados en abrigos y pequeñas cavidades al aire libre de la Comarca de L´Alt
Maestrat, Castellón, qué por sus rasgos estilísticos se adscriben al Paleolítico
superior final y al Epipalelolitico.
A partir de su distribución geográfica, de sus rasgos estilísticos y de los temas
representados se fundamenta su atribución cronológica y cultural y se analiza la
posible relación con el arte rupestre levantino del núcleo del Maestrat-Bajo
Aragón.
En el análisis se incorpora la información sobre el contexto arqueológico
regional, en especial la relativa al Epipaleolítico y Mesolítico y al proceso de
neolitización.
Palabras clave: Grabados rupestres, arte rupestre epipaleolitico, arte rupestre
levantino.
Sam Harper
PhD Candidate Centre for Rock Art Research and Management, University of
Western Australia, Australia.
sam.harper@uwa.edu.au
What makes a Minjiburu?
Abstract: Early researchers studying the rock art of the Port Hedland region,
located within the Pilbara in the northwest of Australia, quickly identified
Minjiburu anthropomorphic figures within the engraved rock art corpus. These
anthropomorphs form a distinct stylistic group: “these are consistently drawn, in
both degree and mode of schematization, as being clearly a distinct group
having no relationship to any other series” (Wright 1977: 114). The Minjiburu
figures are frequently portrayed with headdresses, attire, and material culture
including weaponry and shields, and various associations with other motif types.
Together, these elements create a rich body of figurative motifs with a strong
suggestion of narrative available to be unpacked archaeologically.
This paper seeks to assess variation and patterns within the Minjiburu rock art
figures. By spatially and stylistically analysing these figures through their form,
accessories, associated material cultural and other repeated associated motifs,
questions around the variations within a distinct anthropomorphic group will be
discussed to explore new ways of interpreting the narratives of a rich figurative
rock art style.
Keywords: Minjiburu, Port Hedland, Pilbara, Material Culture, Narrative.
¿Qué hace un Minjiburu?
Resumen: Los primeros investigadores en estudiar el arte rupestre de la region
de Port Hedland, localizada en la región de Pilbara al noroeste de Australia,
pronto identificaron figuras antropomórficas de Minjiburu en el corpus de
grabados rupestres. Estos antropomorfos constituyen un grupo estilístico
inconfundible: “estos son representados constantemente, en ambos grados y
modos de esquematización, claramente como un grupo inconfundible sin
relación con ninguna otra serie” (Wright 1977: 114). Las figuras de Minjiburu se
representan frecuentemente con tocados, atuendos, cultura material incluidos
armas y escudos, y diversas asociaciones con otros tipos de motivos. En
conjunto, estos elementos conforman un rico acervo de motivos figurativos con
una fuerte carga narrativa susceptible de ser desentrañada arqueológicamente.
En este trabajo se pretenden evaluar la variación y patrones implícitos en las
figuras de arte rupestre Minjiburu. Mediante el análisis espacial y estilístico de
estas figuras a través de su forma, accesorios, cultura material asociada y otros
motivos repetitivos relacionados, se analizarán las cuestiones en torno a las
variaciones dentro un destacado grupo antropomórfico para explorar nuevas
formas de interpretar las narrativas de este rico estilo de arte rupestre
figurativo.
Palabras clave: Minjiburu, Port Hedland, Pilbara, cultura material, narrative.
Esther López-Montalvo
Marie Curie Fellow, TRACES UMR 5608 CNRS,
France.
esthermontalv@gmail.com
New insights into Iberian Neolithic societies by means of Levantine rock
art scenes
Abstract: The Iberian Mediterranean basin shows an exceptional graphic record
as a result of the settlement and expansion of the Neolithic communities. Up to
three different graphic horizons can be documented in this territory. So far, the
study of these graphic horizons, especially in the case of the Spanish Levantine
paintings, has paid little attention to those aspects that could contribute both to
reach a better comprehension of this cultural process and to assess the role of
these graphic expressions in the Neolithic communities.
The narrative content of scenes and the naturalistic features of depictions of the
Spanish Levantine rock art make of this art a useful tool in our goal of digging for
a better comprehension of the social and economic organisation of prehistoric
societies concerned. Since these paintings show significant continuities and
ruptures in time and territory regarding formal features of figures but also the
activities portrayed, their analyse allow us to question if these graphic variations
observed in the panels are the reflect of deeper changes in the social structure,
and if so, if they can help us to characterise the dynamics of these societies.
Placing the Levantine paintings in time and space axes, we analyse the activities
represented in panels paying special attention to those aspects that allow us to
discuss the social complexity of these groups – inequalities, gender role,
violence, activities of prestige, etc.
The anthropological approach to the Levantine paintings allows us to assess
some cognitive aspects with no remains in the archaeological record. Despite of
the limits in the reading and interpretation of the prehistoric iconography, we
defend that the activities represented in the Levantine paintings are deeply
rooted in the behaviour of these groups, so they can be very useful in order to
both assess social and economic aspects and to have a better comprehension of
the role of these painting in societies.
Keywords: Neolithic; Iberian Peninsula; Spanish Levantine rock art.
Nuevas visiones sobre las sociedades neolíticas ibéricas a través de las
escenas del arte rupestre levantino
Resumen: La cuenca mediterránea de la Península Ibérica conserva un
excepcional registro gráfico consecuencia de la expansión y colonización de
comunidades neolíticas. Hasta tres horizontes gráficos diferentes se
documentan en este territorio. En el estudio de estos horizontes gráficos,
especialmente en el caso del arte levantino, se ha prestado poco atención hasta
el momento a aquellos aspectos que pudieran permitir una mejor comprensión
de este proceso cultural y evaluar el rol de estas expresiones gráficas en las
comunidades neolíticas.
El contenido narrativo de las escenas y las características naturalistas de las
representaciones del arte levantino hacen de este arte una herramienta útil en
nuestro objetivo de profundizar en una mejor comprensión de la organización
social y económica de las sociedades prehistóricas que lo produjeron. Dado que
estas pinturas muestran significativas continuidades y rupturas en tiempo y
espacio, en lo relativo a las características formales de las figuras, pero también
en cuanto a las actividades reflejadas, su análisis nos permite cuestionar si las
variaciones gráficas observadas en los paneles son el reflejo de cambios más
profundos en las estructuras sociales, y si es así, si pueden ayudarnos a
caracterizar las dinámicas de estas sociedades.
Tras colocar las pinturas levantinas en su contexto espacial y temporal,
analizamos las actividades representadas en los paneles, dedicando especial
atención a aquellos aspectos que nos permiten hablar de la complejidad social
de estos grupos –desigualdades, roles de género, violencia, actividades de
prestigio, etc…-.
La aproximación antropológica al arte levantino nos permite valorar algunos
aspectos cognitivos que no dejan huella en los registros arqueológicos. A pesar
de los límites en la lectura e interpretación de la iconografía prehistórica,
defendemos que las actividades representadas en las pinturas levantinas están
profundamente enraizadas en el comportamiento de estos grupos, de modo
que pueden ser muy útiles para evaluar los aspectos sociales y económicos y
para alcanzar una mejor comprensión del rol de estas pinturas en estas
sociedades.
Palabras clave: Neolítico, Península Ibérica, Arte levantino.
Elia Quesada Martínez
Ph.D. candidate. Universidad de Córdoba,
Spain.
eliaarc@gmail.com
A proposal for the interpretation of giraffes pictographs in Western
Sahara
Abstract: The large number of depictions of giraffes in African rock art shows the
prominent role of this species since prehistoric times among cultures from
different latitudes of the continent. From South Africa to the Sahara desert
these artiodactyls motifs are present both in engravings and paintings. They can
be found in very different compositions like in the famous examples of
“tethered giraffe" in central Sahara and Namibia or in the herds, rows or hunts
depicted in Western Sahara.
The ratio of some animal species depicted in Saharan rock art is higher than
others, which also would be present in a prehistoric savannah environment
even in a large number. This is the case of giraffe, a motif that could acquire a
symbolic and totemic nature whose significance would be within the ideological
or religious spheres of the groups that depicted them.Ethnographic and
mythological references to populations like Peul or Fulani has sometimes been
used for studying this rock art corpora, expecting they can show similar cultural
traits than prehistoric Saharan groups had.
In the case of Western Sahara under consideration here, the particular focus will
be on the Humr tribe of Central-Western of Sudan and its special connection
with giraffes. The consumption of certain parts of this animal among the Humr
raises an interpretative hypotheses for their pictorial depictions in the Sahara
that suggests a connection with shamanistic theories in rock art. This way we
will try to go beyond the figurative zoo-morphological concept, easily
identifiable in our cultural universe, to display other possible and not so evident
causes for the abundance of giraffes in Saharan panels.
Keywords: Pictograph, giraffe, Humr tribe, Western Sahara, shamanic theories.
Una propuesta para la interpretación de las pictografías de jirafas en el
Sáhara Occidental
Resumen: Las numerosas representaciones de jirafas presentes en el arte
rupestre africano evidencian el papel destacado que esta especie animal ha
tenido desde tiempos prehistóricos entre culturas de diferentes latitudes del
continente. Desde Sudáfrica al desierto del Sáhara los motivos de estos
artiodáctilos se suceden tanto en grabados como en pinturas al aire libre
adoptando muy variadas disposiciones, como en los grandes ejemplos de jirafa “
a lién” del Sáhara central y de Namibia o en los grupos, hileras o cacerías del
Sáhara Occidental.
En el arte rupestre sahariano la proporción de algunas especies animales
representadas es superior a otras que igualmente pudieron estar presentes en
un entorno prehistórico de sabana, incluso en mayor número. Este es el caso de
la jirafa, motivo que adquiere un cierto carácter simbólico y totémico cuyo
significado quedaría dentro de las esferas ideológicas o religiosas de los grupos
que las representaron. Para el estudio de este corpus rupestre se ha recurrido
en ocasiones a referencias etnográficas y mitológicas de poblaciones como los
Peul o Fulani, que se cree pueden mostrarnos un desarrollo cultural similar al
que tuvieron los grupos saharianos prehistóricos.
En el caso del Sáhara Occidental que aquí nos ocupa, se atenderá a la tribu
Humr de Sudán centro-occidental y a su especial relación con las jirafas, ya que
el consumo de ciertas partes de este animal nos plantea una hipótesis
interpretativa para sus representaciones pictóricas que nos acerca a teorías
chamánicas y nos permite trascender el mero concepto figurativo
zoomorfológico, fácilmente reconocible en nuestro universo cultural, para
mostrar otras causas posibles y no tan evidentes de la abundancia de jirafas en
los paneles saharianos.
Palabras clave: Pictografía, jirafa, tribu Humr, Sáhara Occidental, teorías
chamánicas.
Juan F. Ruiz López
Dpto. de Historia, Universidad de Castilla La Mancha.
jfruiz@jfrl.jazztel.es
Beyond hunting, war and dance. An approach to alternative
interpretations of Levantine art scenes based on iconography and
landscape context.
Abstract: Narratives of Spanish Levantine art scenes becomes clear in the
depictions of collective actions in which even contemporary observers can
reconstruct a complex series of activities. The famous hunting, dancing,
gathering and war scenes depict precise moments of the social life of the
cultures that made Levantine art, in which movement and dynamisms shares its
prominence with the animals and human beings and their reciprocal interaction.
For this reason, these scenes can be considered a huge visual database that is
reflecting the transition from hunter-gatherer societies to the early farmer and
herder societies.
However, these well-known scenes have overshadowed the groups of
pictographs that are taking part in visual narratives whose subject matter is not
so straight for our uninformed perception. The Levantine art scenes are not just
focused on survival activities or in violent rivalries, beyond the chronological
timeframe, but depict as well gender roles, the concealment of certain group of
ages, or are connected to significant one-time events of the year. In this paper
we will focus on those alternative examples of visual narratives in search for
clues for a better anthropological understanding of the complexity of this
prehistoric rock art style.
First example is the individual or collective scenes including women and the
change of their roles over time that are reflecting. Female pictographs seem to
be losing their social weight from the older stages of this style, for example in
Cova Centelles, to the newer ones, where they are more and more gave in to
male figures, and gaining relevance at the same time in more symbolic oriented
spheres.
The second case is the depiction of social scenes by means of an episodic
narrative. The tentative interpretation of some of these compositions as rites of
passage opens the door to the use of juxtaposed pictorial spaces and to a
narrative with a segmented temporality, instead of the usual linearity of the
more famous Levantine scenes. The case of Cova dels Rossegadors will be used
as an example.
The last case will focus on conjunction of pictorial motifs with the surrounding
landscapes and the topography of the shelters in order to produce complex
narratives. The connection of some figures with winter and summer solstices
will be analysed in the example of Selva Pascuala shelter, as well as the symbolic
sphere associated.
The symbolic fields intertwined in the Levantine scenes overflow the economic
sphere and get their sense from the social world. Their full symbolism, mythical
or archetypical, is no longer accessible but a closer attention to the semantic
connections between figures and to their contexts, from panel level to
landscape level, will approach us to the symbolic complexity of the cultures that
produces the Levantine art.
Keywords: Levantine art, Narratives, Scenes, Social roles, Solstices.
Más allá de la caza, la guerra y la danza. Una aproximación a
interpretaciones alternativas de la escenas levantinas a partir de su
iconografía y contexto paisajístico
Resumen: La narratividad de las escenas levantinas se hace patente en las
acciones colectivas en las que, incluso para un observador contemporáneo, es
posible reconstruir una compleja serie de actividades. Las archiconocidas
escenas de caza, de danza, de recolección o de guerra reflejan aspectos
puntuales de la vida social de las culturas que produjeron el arte levantino, y en
ellas el movimiento comparte el protagonismo con los animales y los individuos
que interaccionan con ellos y entre sí. Por este motivo, se puede considerar que
constituyen una inmensa base de datos visual en la que se reflejaría la transición
desde las sociedades cazadoras-recolectoras a las primeras sociedades agrícolas
y pastoriles.
No obstante, estas escenas han oscurecido a todos aquellos grupos de figuras
que forman parte de narraciones visuales cuyo contenido no es tan inmediato.
Independientemente de su marco cronológico, las escenas levantinas no se
centran exclusivamente en lo subsistencial o en la competencia bélica, sino que
también muestran roles de género, ocultaciones de grupos de edad, o se
relacionan con eventos temporales significativos. En esta comunicación nos
ocuparemos precisamente de casos alternativos de narratividad, que posibilitan
una mayor comprensión a nivel antropológico de la complejidad de este estilo
prehistórico.
El primero son las escenas individuales o colectivas con presencia de mujeres y
el cambio de rol que reflejan a lo largo del tiempo. Desde las etapas más
antiguas, por ejemplo en Cova Centelles, a las más recientes, se aprecia como
las figuras femeninas van perdiendo peso social, a la vez que aparecen cada vez
más supeditadas a los varones, y adquiriendo mayor relevancia en ámbitos
ligados a las actividades simbólicas.
El segundo caso es la representación de escenas de contenido social por medio
de una narrativa episódica. La posible interpretación de ciertas composiciones
como reflejo de ritos de paso abre la puerta a la utilización de espacios
pictóricos yuxtapuestos y a una narración con temporalidad segmentada, que se
contraponen a la linealidad habitual de las escenas levantinas más conocidas. El
caso de Cova dels Rossegadors será usado como ejemplo.
El tercer caso se centra en la conjugación de los motivos pictóricos con el paisaje
circundante y con la propia topografía de los abrigos para conformar narrativas
complejas. En el caso de Selva Pascuala se concreta en la relación de algunas
figuras con los solsticios de invierno y verano, y con el mundo simbólico
asociado a estos eventos temporales.
Los ámbitos simbólicos imbricados en las escenas levantinas desbordan la esfera
económica, y adquieren su sentido en lo social. Su simbolismo último, mítico o
arquetípico, nos sigue resultando desconocido, pero una atención a las
relaciones semánticas entre las figuras y sus contextos, a nivel de panel e incluso
de paisaje, nos aproximan a la complejidad simbólica de las culturas que
produjeron el arte levantino.
Palabras clave: Arte levantino, narratividad, escenas, roles sociales, solsticios.
Meg Travers
Department of Archaeology,
University of New England,
Australia.
mtravers@myune.edu.au
June Ross
Department of Archaeology,
University of New England,
Australia.
jross4@une.edu.au
Archaeological narratives of the Gwion Period, northwest Kimberley,
Australia
Abstract: Kimberley rock art, located in the northwest of Australia, is renowned
for its intricate Gwion Period paintings. The Gwion Period, formally known as
the Bradshaw Period, is characterised by naturalistic depictions of
anthropomorphic figures with great attention to anatomical detail,
accoutrements (including dress decoration and boomerangs), and composition.
These paintings provide rare glimpses into the lives of the artists, through
depictions of everyday life, including: ceremonial, hunting, and camp scenes.
Although we are no longer able to access the original meaning of these
paintings, we are able to investigate the archaeological narrative.
This paper will discuss what the archaeological study of the Gwion Period can
contribute to our understanding of past human behaviour in the Kimberley. To
do this we utilise different kinds of regional evidence (including social,
demographic, climatological, environmental, and economic evidence) to
contextualise rock art in its broader archaeological context. Additionally, the
variation observed within this period over time, in the placement of motifs,
subject matter, stylistic attributes, and techniques is analysed. Using this
information, hypotheses about the actions of the artists and the reasons such
patterns were produced in particular contexts are formulated. The potential for
Pleistocene antiquity of the Gwion Period will also be discussed.
Keywords: Gwion Period, the Kimberley, Australia, Pleistocene, Material Culture.
Narraciones arqueológicas
noroccidental, Australia
del
periodo
Gwion,
Kimberley
Resumen: El arte rupestre de la región de Kimberley, localizada al noroeste de
Australia, es famoso por sus intrincadas pinturas del período Gwion. Este estilo,
formalmente conocido como del período Bradshaw, se caracteriza por
representaciones naturalistas de figuras antropomorfas con gran atención a los
detalles anatómicos, a los atavíos (incluyendo decoración de las vestimentas y
bumeranes) y a las composiciones. Estas pinturas proveen de una infrecuente
oportunidad de aproximarse a la vida de los artistas, mediante la representación
de su vida cotidiana, en la que se incluyen escenas de contenido ceremonial, de
caza o de campamento. Aunque ya no seamos capaces de acceder al significado
original de estas pictografías, sí que estamos en condiciones de investigar su
narrativa arqueológica.
Esta comunicación analizará lo que el estudio arqueológico del período Gwion
puede aportar a nuestra comprensión del comportamiento humano pretérito en
Kimberley. Para llevar a cabo esto utilizamos diferentes tipos de evidencias
regionales (incluyendo evidencias sociales, demográficas, climatológicas,
medioambientales y económicas) para colocar el arte rupestre en su más amplio
contexto arqueológico. Adicionalmente, se analizarán las variaciones observadas
dentro de este estilo a lo largo del tiempo, en cuanto a la disposición de los
motivos, las temáticas representadas, los atributos estilísticos y las técnicas
pictóricas. Empleando esta información se formularán hipótesis sobre las
acciones de los artistas y las razones por las que tales patrones fueron
producidos en determinados contextos. También se analizará la potencial
antigüedad Pleistocena del Periodo Gwion.
Palabras clave: Período Gwion, Kimberley, Australia, Pleistoceno, Cultura
material.
Claudia Iannicelli
Master Erasmus Mundus en “Arqueología del Cuaternario y Evolución humana”.
Universitat Rovira i Virgili (URV), Tarragona,
España.
claudiaiannicelli@hotmail.it
Narrative-semiotic analysis of Levantine art: La Roca dels Moros of El
Cogul, Lérida (Spain)
Abstract: The semiotic analysis allows us to explore the narrative aspects of rock
art and understanding part of its meaning. In Levantine art, the scenes occupy a
large part of the theme of this tradition. However Roca dels Moros is a less
obvious example and the figures appear in cores that provide symbolic values
intertwined.
The theme of the frieze is divided into various compositions of animals, a group
of human figures, one hunts deer and other symbolic relationships, which
altogether form the basis of the narrative of this singular rock art panel.
This work arises from the semiotic perspective, assessing the styles present in
the panel -Schematic and Levantin- as well as the evolutionary development of
rock art both technical and thematic aspects, overlaps, repainting and spatial
and compositional analysis of the main scene, indispensable for understanding
the evolutionary process and semiotic analysis. The panel analyzed shows
several associated compositions centered on human figures (one phallic male
character and several female figures), animals (bulls, goats, deer, and wild boar),
plus some abstract elements that were made in over a period of time yet
undetermined; although some authors consider a long development since
epipaleolithic stages.
Keywords: Semiotics, Levantine and schematic art, compositional analysis,
evolutionary process.
Análisis de narrativa-semiótica sobre arte levantino: La Roca dels
Moros de El Cogul, Lérida (España)
El análisis semiótico nos permite adentrarnos en los aspectos narrativos del arte
rupestre y comprender parte de su significado. En el caso del arte levantino las
escenas ocupan una gran parte de la temática de esta tradición; sin embargo, la
Roca dels Moros es un ejemplo poco evidente y las figuras aparecen en núcleos
que aportan valores simbólicos entrelazados.
La temática del friso está dividida en varias composiciones de animales, un
grupo de figuras humanas, una cacería de ciervos y otras relaciones simbólicas,
que en conjunto constituyen la base de la narrativa de este panel rupestre
singular.
Este trabajo se plantea desde la perspectiva semiótica, valorando los estilos
presentes en el panel -esquemático y levantino-, así como el desarrollo
evolutivo del conjunto rupestre, los aspectos técnicos y temáticos, las
superposiciones, los repintes y el análisis espacial y compositivo de la escena
principal, indispensables para la comprensión del proceso evolutivo y el análisis
semiótico. El panel analizado muestra varias composiciones asociadas,
centradas en figuras humanas (un personaje masculino itifálico y varias figuras
femeninas), animales (toros, cabras, ciervos, y un jabalí), además de algunos
elementos abstractos que fueron realizados a lo largo de un periodo de tiempo
todavía indeterminado; aunque algunos autores consideran un prolongado
desarrollo desde las etapas epipaleolíticas.
Palabras clave: Semiótica, arte levantino y esquemático, análisis compositivo,
proceso evolutivo.
SESSION 5
Title
Watch your step! Feet and sandals in Rock-art /
¡Vigila tus pasos!: pies y huellas de sandalias en el arte
rupestre
(In Honor of and Memory of John Clegg)
Coordinators
Jane KOLBER (Chaco Culture National Historical Park, New Mexico, USA).
New Mexico, USA
jkolber@theriver.com
Patricia DOBREZ (AURA (Australia) and ARARA (USA) rock art
associations member; Independent Scholar).
Camberra, Australia
u4045668@anu.edu.au
Communications
Patricia Dobrez
Member of AURA, ARARA, ASA
Camberra, Australia
u4045668@anu.edu.au
Their Proper Sphere: Situating Human Feet in Rock Art
Abstract: Why is it that human hands and separately feet motifs feature
significantly in certain rock art situations and not in others? The answer is selfevident when the very real division of labour between hands and feet as
functioning body parts is considered. Both hand and feet images may be
employed as signs of —or, in the case of stencils and prints, traces of —human
presence, but only feet lend themselves to a very special type of narrative art
distinct from the familiar story-telling scene. It will be argued that the
inscription of feet may well have marked the beginning of the human ability to
record an event or set of events, since the effective cues for motion they
present co-opt hunter-gatherer skills of tracking conspecifics and other animals.
Keywords: Hand stencils, feet stencils, trails in rock art, tracking, narrative.
La función de los pies humanos en el arte rupestre
Resumen: ¿Por qué es que la mano del hombre y por separado motivos de pies
cuentan significativamente en ciertas situaciones de arte rupestre y en otros
no? La respuesta es evidente cuando se considera la muy real división del
trabajo entre las manos y los pies como en funcionamiento partes del cuerpo.
Ambas imágenes de manos y pies pueden ser empleados como signos de—o, en
el caso de los estarcidos y las impresiónes, vestigios de—la presencia humana,
pero sólo los pies se prestan a un tipo muy especial de arte narrativo distinto de
la narrativa familiar (la escena). Se argumentará que la inscripción de pies bien
puede haber marcado el comienzo de la capacidad humana para registrar un
evento o conjunto de eventos, ya que las señales efectivas para el movimiento
que presentan cooptar habilidades de cazadores-recolectores de seguimiento
de congéneres y otros animales.
Palabras clave: Estarcidos de manos, estarcidos de pies, grabados de pies, seguir
una pista, narrativo.
Megan Berry
Centre for Rock Art Research and Management,
University of Western Australia.
megan.berry@research.uwa.edu.au
Tracks of change in the Murujuga landscape: Human feet and tracks in
the engravings of Dampier Archipelago.
Abstract: Murujuga (the Dampier Archipelago, North West Australia) is a land
and seascape that has experienced incredible social and environmental changes
over the past 50,000 years. The region is home to over one million rock art
engravings which express the sociocultural dynamics of this vibrant
archaeological landscape. The rock art corpus is dominated by anthropomorphic
and geometric, zoomorphic and spooromorphic motifs that detail the changing
environment and social landscape throughout time. A small component of
engraved motifs within this extensive rock art assemblage is comprised of
human feet and human tracks. In this paper I will analyze the engraved human
foot motifs that are found across the Archipelago to understand how they
inform our understanding of the people that used this changing landscape.
Working from the outer islands towards the mainland I will use multiple lines of
evidence to situate human foot and track engravings within the largest open air
rock art gallery in the world.
Keywords: rock art, Dampier Archipelago, foot engravings.
Les pistes du changement dans le paysage Murujuga: pieds humaines
et pistes dans les gravures de l'archipel Dampier
Résumé : Murujuga (l'archipel Dampier, du Nord Ouest de l'Australie) est un
paysage terrestre et marin qui a connu des changements sociaux et
environnementaux les plus incroyables 50.000 dernières années. La région est le
foyer de plus d'un million gravures rupestres de l'art qui expriment la
dynamique socioculturelle de ce paysage archéologique dynamique. Le corpus
d'art rupestre est dominé par anthropomorphique et géométrique, motifs
zoomorphes et spooromorphic qui détaillent l'environnement changeant et
paysage social à travers le temps. Une petite composante des motifs gravés
dans ce vaste assemblage de l'art rupestre est composée de pieds humains et
pistes humains. Dans cet article, je vais analyser les motifs de pieds humains
gravées que l'on trouve dans l'archipel de comprendre comment ils informent
notre compréhension des gens qui ont utilisé ce paysage changeant. Travailler à
partir des îles vers le continent je vais utiliser plusieurs lignes de preuves de
situer gravures de pied et de suivre humaines au sein de la plus grande galerie
d'art à ciel ouvert de rock de l'air dans le monde.
Mots-clés : arte rupestre, l'archipel Dampier, pied estampes.
Ken Mulvaney
Principal Heritage Advisor, Rio Tinto Iron Ore; Adjunct Assistant Professor in the
Centre for Rock Art Research and Management at UWA.
Western Australia.
Australia
Murujuga Marni: Walking Country or Putting your Foot Down
Abstract: The Dampier Archipelago, located on the northwest coast of Australia,
is dominated by intrusive igneous fractured-block formations. When people first
arrived in this part of the continent some 45,000 years ago, these granophyric
rock slopes were part of an inland range; the coast some 100-160km away.
Estimated to contain in excess of one million petroglyphs, it is arguably the
richest area in the world for engraved rock art. Recognised for its world-class
rock art, the Dampier Archipelago (including Burrup Peninsula) in 2007 was
entered on Australia’s National Heritage List. These images display an
enormous variety of subjects and styles that document the changing
ecological conditions that accompanied the rising sea levels following the last
ice age and the creation of the area as islands some 7,000 years ago. The
images also reflect the cultural practices and social values of the people that
produced them. This corpus of rock-art holds significance to traditional owners
of the islands today, the Yaburara, Ngarluma and Mardudenera peoples.
Figurative and non-figurative images are portrayed in the Dampier rock art; the
most common being geometric motifs (c. 40%). Anthropomorphic and
Zoomorphic subjects represent approximately 25% each, while spooromorphic
images account for just 10% of the petroglyph corpus. These track-like motifs
are dominated by bird and, to a lesser extent, macropod type track shapes. In
hunter-forager societies this is not unexpected, for the importance of spoor
recognition is vital. It is in the pattern of human foot (and hand) motifs that
divergence is evident, which may be explained in terms of emic behaviour.
Depiction of hand and feet elements is relatively common on anthropomorphic
figures, however it is the stand-alone portrayal of the human foot-track that
changes the way we interpret the rock art. In Australia, many animal track
motifs are diagnostic to species, playing a role in training (both subsistence and
ritual). With the foot design there is less anatomical exactness rendered. One of
the explanations for this may be found in the mythological narrative attached to
the specific image. Knowledge that is not always available, which leaves the
option of is it an imprint of a track, a personal marker, or is it conveying a sacred
association of lore?
Analysis of the human-foot motif within the Dampier Archipelago rock art
assemblage, suggests at this dualism of purpose. Correct toe number is
important when anatomical exactness of foot shape is lacking. Non-standard toe
number is used when signalling an other-than-human foot print, such as culthero, or ‘clever-man’. Toe number ranges from four to eight, with five the most
frequent. Footprints occur as a single element, in pairs and as trails or clusters.
In some cases associated motifs on the same panel support the mythic
interpretation.
Keywords: Dampier Archipelago, Petroglyphs, Human track motif, Dampier
Archipelago.
Murujuga Marni: Caminando el terreno o pies en la tierra
Resumen: El archipiélago Dampier, localizado en la costa noroeste de Australia,
está dominado por bloques fracturados de formaciones ígneas intrusivas.
Cuando los primeros habitantes llegaron a esta parte del continente hace
45,000 años, estas laderas rocosas formaban parte de una gama interior y la
costa se encontraba a 100-160 kilómetros. Se estima que el archipiélago
contiene más de un millón de petroglifos, convirtiéndolo, probablemente, en el
área más rica del mundo en cuanto a petroglifos. Reconocido por su arte
rupestre a nivel internacional, el archipiélago Dampier (incluyendo a la
península Burrup) fue incluido en el 2007 en la lista nacional de Patrimonio
Australiano. Estas imágenes muestran una enorme variedad de temas y estilos
que documentan las cambiantes condiciones ecológicas que acompañaban a los
crecientes niveles del mar, después de la última glaciación, transformando la
zona en islas hace unos 7.000 años. Las imágenes también reflejan las prácticas
culturales y los valores sociales de las personas que las produjeron. Este corpus
de arte posee un significado para los propietarios tradicionales de las islas hoy
en día, los Yaburara, Ngarluma y Mardudenera.
Imágenes figurativas y no figurativas componen el arte rupestre de Dampier; El
motivo más común es el geométrico (c. 40%). Los temas antropomorfos y
zoomorfos representan aproximadamente un 25% cada uno, mientras que las
imágenes que contienen huellas de animales representan el 10% del total del
conjunto artístico. Estos motivos están dominadas por las huellas de aves y, en
menor medida, las de marsupiales. En las sociedades de cazadores-recolectores
de forraje esto no es inesperado, debido a que la importancia del
reconocimiento del rastro de huellas es vital. Es en el patrón de motivos de pies
humanos (y la mano) que la divergencia es evidente, lo que puede explicarse en
términos de comportamiento émico.
La representación de elementos de manos y pies es relativamente común en
figuras antropomorfas, sin embargo, es la representación de las huellas de pie
humano lo que cambia la forma en que interpretamos el arte rupestre. En
Australia, muchos motivos de las huellas de animales sirven para diagnosticar
las especies, jugando un rol en la formación (tanto para la subsistencia y el
ritual). En el diseño de pie se puede apreciar que hay menos exactitud
anatómica. Una de las explicaciones para esto se puede encontrar en la
narración mitológica que acompaña a la imagen específica. Este conocimiento
no siempre está disponible, lo que deja la opción de que es la impresión de una
huella, un marcador personal, o transmite una asociación sagrada de la
tradición.
El análisis del motivo de pies humanos presentes en el archipiélago, sugiere este
dualismo como el propósito. El número correcto de dedos del pie es importante
cuando la exactitud anatómica de la forma del pie no existe. El número de dedos
del pie no estándar se utiliza cuando la señalización es distinta de la impresión
del pie humano, como culto-héroe, o 'hombre- inteligente'. El número se
extiende de cuatro a ocho, cinco siendo el más frecuente. Se producen como un
único elemento, en pares y como senderos o racimos. En algunos casos motivos
asociados en el mismo panel apoyan la interpretación mítica.
Palabras clave: Archipielago Dampier, petroglifos, motivo de huella humana.
María Pía Falchi
Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano.
Ministerio de Cultura. 3 de febrero 1378, 1426
Ciudad de Buenos Aires.
Argentina.
mpiafalchi@gmail.com
María Mercedes Podestá
Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano.
Ministerio de Cultura. 3 de febrero 1378,1426 Ciudad de Buenos Aires.
Argentina.
mercedespodesta@yahoo.com
“Aquí estuvimos, por acá pasamos”. Grabados de pisadas y huellas
humanas en los desiertos sur andinos.
Resumen: Las representaciones de pisadas humanas aisladas, en par, o en
sucesión (huellas), forman una parte importante del repertorio de arte rupestre
de la Argentina. En esta comunicación nos concentraremos en presentar la
información obtenida en sitios arqueológicos localizados en paisajes desérticos y
semidesérticos propios de las áreas del Noroeste (con especial referencia a la
cuenca de Antofagasta de la Sierra, provincia de Catamarca) y Centro-Oeste
(Palancho, Los Colorados y El Chiflón en la provincia de La Rioja y cuenca de
Ischigualasto en la de San Juan), caracterizados por la presencia de grabados
rupestres que presentan una variedad muy grande de pisadas y huellas
humanas. Estos conjuntos han sido asignados a sociedades prehispánicas agroalfareras con un importante aporte del pastoreo de camélidos (ca. 2500 AP y
500 años AP). La mayoría de los sitios también presentan pisadas de diferentes
especies animales, además de otros tipos de motivos.
Cada uno de los conjuntos de grabados documentados posee alguna
característica particular que los hace únicos dentro del conjunto de sitios. Por
ejemplo, Campo de las Tobas (Antofagasta de la Sierra) es el único sitio que,
además de las representaciones de huellas del pie humano, muestra figuras que
pueden interpretarse como improntas de sandalias. Otro caso, la localidad
Palancho, presenta paredes con decenas de grabados de pisadas humanas, en el
Chiflón son las pisadas humanas los únicos motivos figurativos registrados entre
una gran variedad de figuras abstractas, mientras que en Ischigualasto el
grabado del pie humano pierde la variabilidad registrada en otras localidades. Es
importante mencionar que, a pesar de la gran cantidad de pisadas encontradas
en la totalidad de los sitios y localidades documentados, los ejemplos de
representaciones de manos humanas son proporcionalmente muy bajos, y en
algunos sitios, inexistentes.
Se presentarán los diferentes tipos de representaciones de pisadas y huellas
humanas, además del único caso con presencia de figuras de sandalias (Campo
de las Tobas), su asociación con otros tipos de motivos, su contexto
arqueológico y la variabilidad del emplazamiento de los sitios y localidades. En
este sentido se hará referencia a la estrecha relación que guardan estos
conjuntos de grabados con vías naturales de circulación humana dentro del
espacio social, en ocasiones alejadas de fuentes de agua. Se mencionarán casos
excepcionales, como el del Chiflón caracterizado por su cercanía con estructuras
de habitación.
Palabras clave: Pisada, huellas humanas, grabados, Noroeste, Centro-Oeste,
Argentina.
“We´ve been there, we left our trail”. Human Footprints and Trails in
Southern Andean Arid Areas
Abstract: Human footprint representations isolated, in pairs or succession
(trails), are a very important part of Argentina´s rock art repertoire. In this
article we will present information about archeological sites located in arid and
semi desert environments of north western Argentina (especially Antofagasta
de la Sierra basin, Catamarca province) and the center western region
(Palancho, Los Colorados and El Chiflón, La Rioja province and Ischigualasto
basin, San Juan province), which are characterized by the presence of a great
variety of engraved human footprints and trails. This rock art has been related
to agro-ceramic societies in which camelid pastoralism has had a very important
role (ca. 2500 BP - 500 años BP). Most of the sites also show animal footprints,
and other motives.
Each one of the analyzed groups of engravings has a particular characteristic
that makes it unique in some way. For example, Campo de la Tobas is the only
site that shows human footprints and what we interpret as sandal trails.
Another site, Palancho, has walls with dozens of engraved human footprints. At
El Chiflón the human footprints are the only figurative motifs in the midst of a
wide variety of abstract figures, whilst in Ischigualasto these representations do
not exhibit the variability of other sites. However the numerous footprints
found in all the analyzed archeological sites outnumber human hand figures.
These are proportionally very low, and in some cases non-existent.
We will present different kinds of human footprint and trail representations as
well as the unique example of sandal representations (Campo de las Tobas), its
association with other motifs, its archeological contexts and the variability in the
location of the different sites. We will focus on the close relationship between
these engravings and the natural pathways, sometimes far from water sources.
We will mention exceptional examples like El Chiflón rock art characterized by
its rare proximity to dwelling areas.
Keywords: Human footprint, engravings, Northwestern, Center West, Argentina.
Daniel Arsenault
Institut du Patrimoine
Université du Québec à Montréal
Montréal, Québec, Canada.
arsenault.daniel@uqam.ca
Serge Lemaître
Musée Royaux d’Arts et d’Histoire to Musées royaux d'Art et d'Histoire.
Bruxelles,
Belgique.
serge.lemaitre@gmail.com
Please Follow the Paths at the Foot of the Cliffs! Depiction of Feet,
Paws and Associated Motifs in Canadian Shield Rock Art
Abstract: In Canadian Shield rock art, there are several sites where human
figures appear with feet, whereas animals, notably quadrupeds, are often
shown with their paws clearly defined. Moreover, dozens of other sites show
what looks like animal pawprints and, in some cases, a series of pawprint motifs
displayed on a line, which could have illustrated a paw trail, maybe suggesting a
pathway to follow. In contrast, this rock art never illustrates a human footprint
per se, nor moccasin or any other footwear. What could have been the
importance of emphasizing some anthropomorphs with their feet, compared to
others without such anatomical detail? Likewise why is an animal’s pawprint
represented rather than the human's footprint in Algonquian rock art? And by
placing a few pawprint motifs in linear sequence, did the ancient Algonquians
want to suggest a particular configuration, a direction to take, on some of their
rock art sites located in the boreal forest? Taking into account not only the
graphics and their natural supports' components, but also the location of the
sites themselves in their cultural landscape, this paper will aim to offer some
insights into the diversity of the foot and paw representations, their related
orientation suggesting the direction to be taken by the human- or animal-like
figures in a given scene, as well as the depiction of paws placed in a row
suggesting pathways and the supposed directions to be taken in the vicinity of
the sites or elsewhere, so as to better understand the possible meaning given to
such iconography in relation to the Algonquian worldview.
Keywords: Human feet, pawprints, pathways, body action, Algonquian
communication system.
Prière de suivre les sentiers au pied des rochers! La représentation des
pieds, des pattes et autres motifs associés dans l’art rupestre du
Bouclier canadien
Résumé : Dans l'art rupestre du Bouclier canadien, nombreuses sont les figures
d’apparence humaine qui ont leurs pieds bien dessinés, alors que certains
animaux terrestres, dont certaines espèces de quadrupèdes, sont dépeints avec
leurs pattes clairement définies. De plus, des dizaines d'autres sites montrent ce
qui ressemble à des empreintes d'animaux et, dans certains cas, lorsqu’il y en a
plusieurs affichées sur une ligne, on peut penser que l’on a voulu suggérer un
sentier, voire une piste à suivre. En revanche, cet art rupestre n’illustre jamais
d’empreintes de pied humain, ni ne représente de mocassins ou autre type de
chaussures. Alors, pourquoi voulait-on souligner des anthropomorphes avec les
pieds bien marqués, alors que d’autres ne présentent pas de tels détails
anatomiques? Pourquoi l’art rupestre algonquien illustrait-il l'empreinte de pas
de l'animal plutôt que celle du pied humain? Et en mettant de telles empreintes
dans une séquence linéaire, cherchait-on à suggérer un tracé particulier, une
direction à prendre? En tenant compte non seulement du contenu
iconographique des œuvres rupestres de ces sites de la forêt boréale du
Bouclier, des composantes de leur support rocheux qui participaient à l’image
rupestre, mais aussi de l'emplacement particulier des sites eux-mêmes dans leur
paysage culturel, notre texte veut offrir un aperçu de la diversité des
représentations de pied, de patte et de motifs associés, en considérant leurs
rapports respectifs avec des directions possibles que devaient prendre les
figures dans une scène donnée, ou encore à l’illustration d’un sentier à suivre,
de manière à mieux comprendre le sens possible à donner à ces images
rupestres par rapport à la vision du monde des Anciens Algonquiens.
Mots-clés : Pied humain; empreintes de pattes animales; sentiers; action
corporelle; Système de communication algonquien.
Mavis Greer
mavis@GreerServices.com
John Greer
Greer Services, Archeological Consulting, Wyoming, USA.
jgreer@GreerServices.com
Footprints in Northwestern Plains Rock Art, USA
Abstract: The rock art of the Northwestern Plains of the United States is known
for its proliferation of hand representations, but human feet are seldom
portrayed. Animal paws, front and back, can be distinguished, especially with
bears. It is not uncommon to see humans combined with bears in the rock art,
and most frequently this union is a human body with bear feet. Therefore, some
cases of individual prints of bear feet may be those of human/bear
representations rather than of a bear only, and this combination of people and
animals may extend to other animal prints. The distribution of human and
animal footprints, their relation to other panel contents, and their function as
rock art motifs within the regions societies are explored.
Keywords: USA, Handprints, Footprints, Animal Tracks.
Huellas en el Arte Rupestre de las Llanuras del Noroeste, EE.UU.
Resumen: El arte rupestre de las llanuras del noroeste de los Estados
Unidos se conocen por su proliferación de representaciones de las manos,
pero los pies humanos rara vez se retratan. Huellas de animales, delanteras
y traseras, se pueden distinguir, particularmente con los osos. No es raro
ver en el arte rupestre a los seres humanos combinados con los osos, y con
mayor frecuencia la unión de un cuerpo humano con pies del oso. Por lo
tanto, algunos casos de impresiones individuales de los pies del oso pueden
ser los de las representaciones cualquiera de humanas o del oso (o los dos) en
lugar de solamente un oso, y esta combinación de personas con
animales pueden extenderse a otras clases de animales. La distribución de
las huellas humanas y animales, su relación con otros figures del panel, y la
función de los motivos rupestres dentro de las sociedades regionales se
consideran.
Palabras clave: EE.UU., huellas de manos, huellas, pistas animales.
Jane Kolber
Chaco Culture National Historical Park, New Mexico.
USA
jkolber@theriver.com
Walking Around Chaco: Foot and Sandal Prints in the Rock-art of Chaco
Culture National Historical Park
Abstract: Figurative rock-art in Chaco Canyon is limited to a small number of
images. Three categories related to “feet” are found in the rock-art of Chaco
Canyon, a National Park and World Heritage site in the United States Southwest:
animal footprints, human footprints, and sandal prints. Detached images of
human feet are scattered throughout the canyon and usually appear singly;
whereas, animal footprints seem to appear more commonly in clustered groups.
Sandal print-like images usually are depicted in pairs or in a line. Polydactyly is
common. Size is variable as are specific locations in the landscape.
Some Native Americans are descendents of the prehistoric inhabitants of Chaco.
In tracing their ancestry, they often seek spirals and animal footprints in the
rock-art. These modern people live within a 300 mile radius of the current Chaco
Culture National Historical Park. This paper will examine images of feet and
sandals found on the cliffs and boulders of Chaco, to see if they provide any
information about the lives or migrations of the Ancient Chacoans.
Keywords: Chaco Canyon, sandals, indigenous, polydactyly.
Caminando por el Chaco: Huellas de pie y de sandalias en el arte
rupestre del Cañón del Chaco
Resumen: El arte rupestre figurativo en el Cañón Chaco se limita a un pequeño
número de imágenes. Tres categorías relacionadas con "pies" se encuentran en
el arte rupestre del Cañón del Chaco, un sitio en el Parque Nacional y de
Patrimonio Mundial en el suroeste de Estados Unidos: huellas de animales,
huellas humanas e impresiones de la sandalia. Pies humanos independiente
están dispersos por todo el cañón y suelen aparecen por separado; mientras
que, huellas de animales aparecen con mayor frecuencia en grupos. Imágenes
de sandalias generalmente se representan en parejas o en una línea. La
polidactilia es común. El tamaño es variable igual como lugares específicos en el
paisaje.
Algunos nativos americanos son descendientes de los habitantes prehistóricos
de Chaco. Al rastrear su ascendencia, a menudo buscan espirales y huellas de
animales en el arte rupestre. Estas personas modernas viven dentro de un radio
de 300 millas de la actual Cultura Chaco Parque Histórico Nacional. Este trabajo
examinará las imágenes de los pies y las sandalias que se encuentran en los
acantilados y rocas de Chaco, para ver si proporcionan alguna información
acerca de la vida o las migraciones de los Chacoanos Antiguos.
Palabras clave: Cañón del Chaco, huellas de sandalias, nativos americanos,
polidactilia.
Polly Schaafsma
Research Associate, Museum of New Mexico, Santa Fe, NM.
USA
SHINGO3@aol.com
Sandals as Icons: Representations in Ancestral Pueblo Rock Art and
Effigies in Stone and Wood
Abstract: This essay addresses sandals as graphic icons in rock art and their
counterparts as effigies in stone and wood from Ancestral Pueblo sites on the
Colorado Plateau in the American Southwest. Dating from around the late
1000s to the late 1200s CE, petroglyphs of sandal images are among others, that
distinguish ancient Pueblo rock art in the San Juan and Little Colorado River
drainages from Ancestral Pueblo rock art elsewhere. Chronological data suggest
that the sandal image as icon had its origins in the San Juan region.
These representations reflect the woven sandal styles of the times, both plain in
contour and jog-toed, the latter characterized by a projection where the little
toe is positioned. Sandals with simple profiles as well as the jog-toed variety are
visually presented as individual single icons or paired. Some are enhanced with
abstract patterns. Very rarely are they shown in a short, progressive sequence,
although the “tracks” under consideration do not form significant paths or trails,
and their significance as symbolic icons is their dominant aspect.
This
interpretation of the graphic renditions is supported by life-size, and greater
than life-size effigies in wood or stone from rooms in Chaco and Mesa Verde
archaeological sites, and as miniature stone icons in caches with human and
animal effigies and other items of ritual significance, some of which have
fertility implications. While these icons as rock art had a public dimension, as
possible altar pieces their use and viewing accessibility may have been limited to
a restricted audience, although functional differences remain in the realm of
speculation at this time.
As a component of a symbol system that was radically altered after 1300 CE,
there is little significant ethnographic information that provides clues as to the
sandal icon’s meaning. While there is no clear pattern of its associations with
other symbolic content in the petroglyph panels, in some cases a relationship to
the hunt can be inferred, and that possibility is considered. In conclusion,
however, no clear meaning of the images themselves is forthcoming, and
further research beckons.
Keywords: Sandal image, icon, jog-toed, effigy, track.
Sandalias como Iconos: Representaciones en Pueblo Ancestral Arte
Rupestre y efigies de piedra y Madera
Resumen: Este ensayo aborda sandalias como iconos gráficos en arte rupestre y
sus homólogos como efigies de piedra y madera hayados en sitios ancestrales
Pueblo en la meseta de Colorado en el suroeste de Estados Unidos. Desde
alrededor de finales de 1000 a finales del año 1200 la CE, petroglifos de
imágenes de la sandalia son entre otros, que distinguen antiguo arte rupestre
Pueblo en los drenajes de San Juan y el Pequeño Río Colorado de tal arte
rupestre en otros lugares. Datos cronológicos sugieren que la imagen Sandalia
como icono tuvo sus orígenes en la región de San Juan.
Estas representaciones reflejan los estilos de la sandalia de tejidos de la época,
tanto sencillo en contorno y “jog-toed”, este último caracterizado por una
proyección hacia el lado del dedo pequeño del pie. Sandalias con perfiles
simples, así como la variedad de “jog-toed” se presentan visualmente como
iconos individuales o apareados. Algunos se han mejorado con patrones
abstractos. Muy rara vez se les muestran en un corto, secuencia progresiva,
aunque las "pistas" considerados no forman caminos o senderos importantes, y
su importancia como iconos simbólicos es su aspecto dominante. Esta
interpretación de las representaciones gráficas cuenta con el apoyo de tamaño
natural y mas grandes en madera o piedra de habitaciones en los sitios
arqueologics de Chaco y Mesa Verde y como iconos de piedra en miniatura en
caletas con efigies humanas y animales y otros artículos de significado ritual,
algunas de las cuales tienen implicaciones de fertilidad. Si bien estos iconos
como el arte rupestre tenían una dimensión pública, como posibles retablos su
uso y accesibilidad de visión puede haber sido limitado a un público restringido,
aunque las diferencias funcionales permanecen en el terreno de la especulación
en este momento.
Como un componente de un sistema de símbolos que se ha modificado
radicalmente a partir de 1300 CE, hay poca información etnográfica sobre
significado del icono de la sandalia. Si bien no hay un patrón claro de sus
asociaciones con otros contenidos simbólicos en los paneles de petroglifos, en
algunos casos, una relación con la caza se puede inferir, y esa posibilidad se
considera. En conclusión, sin embargo, ningún significado claro de las imágenes
en sí es inminente, y una mayor investigación atrae.
Palabras clave: Sandalia imagen, icono, “jog-toed", efigie, pista.
César Armando Quijada López
Instituto Nacional de Antropología e Historia (Centro INAH).
Sonora, México
cquijada26@gmail.com
Algunas huellas del pasado. Las representaciones rupestres del pie, en
Sonora, México
Resumen: Durante el registro de los sitios arqueológicos con petrograbados o
pinturas rupestres en el Estado de Sonora, ubicado en la región noroeste de
México, se han observado diseños geométricos, zoomorfos y figuras
antropomorfas, algunas estilizadas y otras parciales, como rostros, manos y pies
.En el presente trabajo, se desea presentar de una forma sencilla, un conjunto
de sitios arqueológicos, en donde se han encontrado manifestaciones rupestre
del pie, aunque escasas, estas se localizan en las diferentes regiones de Sonora,
ya sea en el desierto, la planicie costera, los valles o la zona serrana.
Palabras clave: Pintura rupestre, petrograbado,estado de Sonora, Mexico.
Some Traces (footprints) of the Past. The Rock Art of the Foot, in
Sonora, Mexico
Abstract: During the recording of archaeological sites with petroglyphs or rock
paintings in the State of Sonora, located in the northwestern region of Mexico,
geometric designs, zoomorphic and anthropomorphic figures, stylized images
and some partial images, such as faces, hands and feet, have been observed. In
this paper, we wish to present in a straightforward way, a set of archaeological
sites where images of the foot have been found. Though rare, these are located
in different regions of Sonora, whether in the wilderness, the plain coastal
valleys or the mountain area.
Keywords: Rock paintings, petroglyphs, Sonora state, Mexico.
Davida Eisenberg-Degen
Israel Antiquity Authority.
degendavida@gmail.com
Foot and Sandal prints in the Negev Desert, Israel
Abstract: Foot and sandal prints are not the most common motifs found in
Negev rock art. When examining the data globally, foot/sandal prints account
for ca. 1-2%. At Ramat Matred rock art site, prints are presented roughly ten
times more often than at any other rock art site in the Negev with some 320
examples. These prints present a rich variety of forms and many times are found
clustered on a single panel. These are stylized, some representing feet, others
sandals, though most are rather simplified elongated elliptical shapes with few
extra details. The prints appear either as a single print or as a pair with the
feet/sandals set side by side or 'stepping' forward.
Several interpretations and meanings have been attributed to foot/sandal
prints worldwide. These range from signs of defeating an enemy to a message
to a loved one. Some see the prints as being made as part of or related to
initiation rites, or in relation to mortuary rituals. Others have remarked upon
the ability to identify specific persons and their intent through the foot print and
yet others have suggested that the foot/sandal indicates the sacredness of a
place. The suggested chronology of the foot /sandal prints encompasses a wide
range of periods from the Early Bronze Age through recent times.
Studying the prints from Ramat Matred, their place within the different
engraving phases and their relation to other motifs, abstracts, zoomorphs and
inscriptions, several observations can be made referring to their dates and
possible meanings. Looking at the 'Islamic' phase, the relationship between the
foot/sandal prints, and the formalized Arabic inscriptions, clarifies the cultural
distinction and change in religious concepts and traditions that occurred.
Keywords: Foot/sandal prints, Negev, Israel, Early Islam.
Impresiones de Pies y Sandalias en el Desierto del Néguev, Israel
Resumen: Las impresiones de pies y sandalias no son los motivos más comunes
encontrados en el arte en roca en el Néguev. Cuando se examinan los datos
globalmente, las impresiones de pies y sandalias representan el 1-2%
aproximadamente. Estas impresiones presentan una rica variedad de formas y
muchas veces son encontradas agrupadas en un mismo panel. En el sitio de arte
en roca de Ramat Matred, estas impresiones aparecen con una frecuencia
aproximada diez veces mayor, con 320 ejemplos, que en cualquier otro sitio con
arte en roca en el Néguev. Estas están estilizadas, algunas representan pies,
otras sandalias, aunque la mayoría son formas elípticas alargadas simples con
algunos pocos detalles extra. Las impresiones aparecen tanto como una sola
impresión o como en par, con ambos pies/sandalias ubicados uno al lado del
otro o 'dando un paso' hacia adelante.
Varias interpretaciones y significados han sido atribuidos a las impresiones de
pies/sandalias alrededor del mundo. Estas oscilan entre signos de victoria sobre
un enemigo a un mensaje hacia un amado. Algunos ven la realización de estas
impresiones como parte, o relacionado, a ritos de iniciación, o en relación con
rituales mortuorios. Otros han remarcado sobre la habilidad para identificar una
persona especifica y su intención a través de la impresión de su pie, y otros han
sugerido que las impresiones de pies/sandalias indican la santidad de un lugar.
La cronología sugerida para las impresiones de pies/sandalias abarca un amplio
rango de periodos desde la Edad del Bronce Temprana hasta tiempos recientes.
Estudiando las impresiones de Ramat Matred, su lugar dentro de las diferentes
etapas de los grabados y su relación con otros motivos, abstractos, zoomórficos
e inscripciones, varias observaciones se pueden establecer en referencia a sus
fechas y posibles significados. Observando la etapa 'Islámica', la relación entre
las impresiones de pies/sandalias, y las inscripciones Árabes formalizadas,
clarifica la distinción cultural y el cambio en los conceptos religiosos y
tradiciones que ocurrieron.
Palabras clave: Impresiones de pies/sandalias, Néguev Israel, Islam Antiguo.
Luana Campos
Brasil, Doutoranda da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (UTAD),
Unidade de Arqueologia - UTAD.
Grupo de Quaternário e Pré-História do Centro de Geociências - Coimbra.
Granteholder of CAPES (Brazil).
lcampos.ms@gmail.com
Cristiane de Andrade Buco
Brasil, Doutora em Arqueologia Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro
(UTAD)/ Universidade de S. Paulo (USP), investigadora da UMDHAM (Brasil) e da
Unidade de Arqueologia da UTAD (Portugal),
Arqueóloga do IPHAN (Superintendência do Ceará).
cristiane.buco@iphan.gov.br
“Pé de Deus”, hoje gravura, ontem efeito das intemperies
Resumo: Conhecida localmente pela inspiração religiosa que leva a devoção na
sua forma mais sincera, a gravura localizada na cidade de Oeiras, Piauí,
denominada “Pé-de-Deus” (acompanhada do pé do cão, ou capeta) não é o
único símbolo atribuído às comunidades indígenas ou pré-históricas que, dentro
das comunidades atuais, ganham novos sentidos e valoração por parte da
comunidade na qual se insere. Repletas de lendas e contos religiosos, estes
locais tomam uma proporção cultural na forma de expressão religiosa que vai
além do seu valor material ou científico. O que por um lado fortifica a
expressividade cultural deste grupo, por outro dificulta uma abordagem
científica do objeto. Mas até onde a ciência tem o direito de intervir na fé e na
cultura popular?
Palavras chave: Cultura popular, Património, Arte rupestre, Intemperismo.
The “Pé-de-Deus” (“Foot-of-God”) Engraving in Oeiras, Piauí, Brazil
Abstract: Abstract: Known locally as a source of religious inspiration evoking
sincere devotion, the engraving, located in Oeiras, Piauí, and referred to as
“Foot-of-God” (accompanied by a dog or devil’s foot) is not the only symbol
assigned to indigenous or pre- historic communities to have acquired new
meanings and value in current communities. Replete with legends and religious
tales, these sites take on cultural significance as forms of religious expression
that goes beyond their material or scientific value. On the one hand this
strengthens the cultural expression of the group yet, on the other, hinders a
scientific approach to the object. But how far has science the right to intervene
in faith and popular culture?
Keywords: Popular Culture, Heritage, Rock Art, Weathering.
Dr. Andrea Arcà
Università di Pisa, Dottorato in Scienze dell’Antichità e Archeologia;
IIPP, Istituto Italiano di Preistoria e Protostoria;
Footsteps of Man Archaeological Society, Valcamonica.
Italy.
aa_arca@yahoo.it
Footprints in the Alpine Rock Art, Diffusion, Chronology and
Interpretation
Abstract: This paper will provide a detailed description of the most important
cases of alpine rocks bearing footprints, a chronological frame for the
corresponding engraving phases, and a discussion about suggested
interpretations. Footprints in the Alps are a common subject. From west to east,
we may find them from Mt. Bego to Valcamonica. While only one figure –
among more than 35 thousands – of a naked foot is present in the Mt. Bego
complex, in the same western Alps area it is possible to find a lot of such
representations. Singles or pairs, and often great in number, they are mostly
associated with cup-marks. A main concentration area is constituted by the
Italian and French Susa, Lanzo and Maurienne valleys: it is possible to cite,
among the most important rocks, the Monsagnasco 1 rock (Susa valley), the
Ròch dij Gieugh (Viù valley, the rock of the games) and the Pierre aux Pieds de
Pisselerand (Maurienne valley), this last with more than 40 pairs. As regards
position, they are quite always concentrated upon large and emerging rock
surfaces and never scattered along pathways. In Lombardy, near Sesto Calende,
an engraved slab, with cup-marks and ten footprints, was utilised, face down, to
cover a first Iron Age stone burial of the Golasecca culture.
Without any doubt the most important "pole" for Alpine footprint figures is the
Camonica valley, in the Italian central Alps. A lot of footprints or shoe prints are
scattered along many engraved panels, mainly traced as a contour, with the
representation of the toes when the foot is naked or with the heel marked when
a sandal is represented.
A rope sole is sometimes detailed. In terms of chronology, association with deep
cup-marks in the western Alps as well as superimpositions among Valcamonica
figures testify to an Iron Age proto-historic engraving phase, from the half of the
VII century B.C. until the beginning of the Roman period, i.e. the end of the first
century B.C. The hardest question, which is related to the interpretation, still
remains open. Important information is given by the dimensions of the
engraved figures. Footprints are almost always suitable for children or
adolescents. In this case they should be connected to the entry into the world of
the adults, i.e. a ritual or an initiation. The idea of an engraving activity linked to
the fulfilment of an ex-voto, for health or healing, should be discarded, as no
other part of the human body, e.g. hands, is engraved in the same period.
Although still speculative, the connection with cup-marks and supposed
offertory activities is also to be taken seriously.
Keywords: Rock art, footprints, Iron Age, Alps.
Tracce nell' Arte
Interpretazione
Rupestre
Alpina,
Diffusione,
Cronologia
e
Raissunto: Questo contributo intende presentare una dettagliata descrizione dei
casi più importanti nelle Alpi di petroglifi recanti impronte di piede, un quadro
cronologico delle corrispondenti fasi incisorie e una discussione sulle
interpretazioni proposte. I pediformi costituiscono un soggetto comune nell'arte
rupestre alpina: da ovest a est, si diffondono dal Monte Bego alla Valcamonica.
Nonostante sia possibile citare – tra le oltre 35mila presenti – una sola figura di
piede non calzato nel complesso petroglifico del Bego, nelle altre zone delle
stesse Alpi occidentali sono molte le figure di questo tipo; singole o appaiate,
spesso in gran numero, mostrano frequenti associazioni con le coppelle. Un'area
principale di concentrazione è costituita dalle valli italiane e francesi di Susa,
Lanzo e Moriana: si possono ricordare, fra le più importanti, la Roccia 1 di
Monsagnasco (Valsusa), il Ròch dij Gieugh (La Roccia dei Giochi, Valle di Viù) e la
Pierre aux Pieds di Pisselerand (Moriana), quest'ultima con più di 40 paia di
impronte di piede. Rispetto alla loro posizione, prediligono superfici rocciose
ampie ed emergenti, senza mai distribuirsi in serie lungo determinati percorsi. In
Lombardia, presso Sesto Calende, una lastra incisa con coppelle e dieci impronte
di piede è stata utilizzata per coprire, a faccia in giù, una sepoltura golasecchiana
della prima età del Ferro.
Senza dubbio il polo alpino più importante, anche per queste figure, è la
Valcamonica, lungo il versante italiano delle Alpi centrali. Molte impronte di
piede e di calzature si diffondono lungo varie superfici incise, per lo più tracciate
a contorno, con la rappresentazione delle dita quando il piede è nudo o con
l'indicazione del tacco quando vi è la raffigurazione di una suola di sandalo, della
quale a volte viene rappresentata la corda con la quale è fatta.
Per quanto riguarda la cronologia, sia l'associazione nelle Alpi occidentali con
coppelle profonde che le sovrapposizioni in Valcamonica testimoniano una fase
incisoria protostorica pertinente all'età del Ferro, dalla metà del VII sec. a.C. fino
all'inizio della romanizzazione, cioè alla fine del I sec. a.C.
L'interpretazione costituisce il punto più arduo del percorso di analisi, tuttora
irrisolto. Un dato importante è fornito dalle dimensioni delle impronte, che si
adattano alle misure di un piede da bambino o da adolescente. Seguendo
questo filone, i pediformi potrebbero essere connessi all'ingresso nel mondo
degli adulti, secondo un rituale eventualmente legato a pratiche di iniziazione.
L'idea di un incisione sulla base di ex-voto, per impetrare la guarigione o per
rendere grazie a seguito del suo compimento, sembra poco probabile, in quanto
nello stesso periodo non viene rappresentata nessuna altra parte od organo del
corpo umano, quale ad esempio la mano. Benché ancora ipotetica, va
considerata con attenzione una possibile connessione con coppelle e
conseguenti attività offertorie.
Parole chiave: Arte rupestre, pediformi, età del Ferro, Alpi .
Angelo Eugenio Fossati
Università Cattolica del S. Cuore - Dipartimento di Storia, Archeologia e Storia
dell'Arte – Milano. Largo Gemelli, 1 - 20123 MILANO.
Italy.
ae.fossati@libero.it
angelo.fossati@unicatt.it
Foot prints in Valcamonica rock art, Italy. Types, chronology and
interpretation of a well diffuse Iron Age figurative motif
Abstract: The motif of the foot prints is a common theme in the Alpine rock art,
and during the Iron Age it appears also in the Valcamonica rock art tradition. It is
a period when rock art is made for and by the warrior aristocracies, especially
relating to the initiation rites of the elite youth. The large amount of types
present in rock art can be assembled in five main typologies: four of these
represent the shape of a footwear, while the fifth type shows the toes, to depict
a bare foot. The study of the superimpositions and of the associations between
figures of similar or different styles confirms that the foot prints make their
th
appearance between the phase 2 and the beginning of the phase 4 of the 4
th
th
period of Valcamonica Rock Art (mid 7 -beginning 4 cent. BC). From this
period onwards they become very rare in the rock art iconography. Foot prints
are represented in different dimensions, often small, as they would portray a
foot of children; other times, more rare, they are big, as an adult foot. Right and
left feet are engraved isolated or together, in pair. Coming to the interpretation
of these figure it must be underlined that the foot prints are placed in an
iconographic context in connection with the art of the warriors. In fact they are
often associated with warriors, constructions, animals, inscriptions and other
symbols. This seems to suggest a male value for the foot prints, but as in other
cultural contexts the foot representations (like pendants or vessels in the shape
of a foot) are, instead, in connection with the female symbolism, it may be
possible that also in Valcamonica rock art the foot prints can have also a female
value. In other areas (but also in Valcamonica) the foot prints have been
interpreted as the symbol of the journey of pilgrims, or visitors, or the steps of
particular gods that once have visited the site. The absence of a complete
corpus of the foot prints in Valcamonica, and so the lack of the study of a major
amount of associations, suggests prudence in giving a unique interpretation to
this symbol.
Keywords: Valcamonica rock art, Iron Age (1st Millennium BC), foot prints,
warrior art, symbolism.
I pediformi nell’arte rupestre della Valcamonica, Italia. Tipologia,
cronologia ed interpretazione di un motivo molto diffuso dell’età del
Ferro
Riassunto: Il motivo dei pediformi è un tema comune nell’arte rupestre alpina
e, durante l'età del Ferro, si trova anche nella tradizione rupestre della
Valcamonica. Si tratta di un periodo in cui l'arte rupestre è una produzione delle
aristocrazie guerriere, con una particolare relazione ai rituali iniziatici della
gioventù. La grande quantità di tipi presenti nell’arte rupestre può essere
inquadrata in cinque gruppi fondamentali: quattro di questi rappresentano la
forma di una calzatura, mentre il quinto tipo mostra le dita, per rappresentare
un piede nudo. Lo studio delle sovrapposizioni e delle associazioni tra figure di
stili simili o differenti conferma la comparsa dei pediformi durante lo stile IV 2 e
e il loro rarefarsi nel contesto iconografico all'inizio dello stile IV 4 di
Valcamonica, quindi tra la metà del VII e gli inizi del IV sec. a.C.. Da questo
periodo in poi essi diventano molto rari nell'iconografia rupestre. I pediformi
sono rappresentati in diverse dimensioni, spesso piccole, come per ritrarre un
piede di bambino; altre volte, più rare, sono di grandi dimensioni, come un
piede adulto. Piede destro e sinistro sono incisi isolati o insieme, come in
coppia. Per quanto riguarda l’interpretazione dei pediformi occorre sottolineare
che essi sono collocati in un contesto iconografico in connessione con l'arte dei
guerrieri. Essi, infatti, sono spesso associati a guerrieri, costruzioni, animali,
iscrizioni e altri simboli. Questo sembra suggerire un valore maschile per i
pediformi, ma poiché in altri contesti culturali le rappresentazioni di piede
(come pendagli o vasi a forma di un piede) sono, invece, in connessione con la
simbologia femminile, può essere che anche nell’arte rupestre della
Valcamonica i pediformi possano avere anche un valore femminile. In altre aree
(ma anche in Valcamonica) essi sono stati interpretati come simbolo del viaggio
di pellegrini o di visitatori, o le impronte di particolari divinità che un tempo
hanno visitato il sito o la roccia. L'assenza di un corpus completo dei pediformi in
Valcamonica, e quindi la mancanza di uno studio esaustivo delle associazioni,
suggerisce cautela nel voler offrire un'interpretazione unica di questo
interessante simbolo.
Parole chiave: Arte rupestre della Valcamonica, Età del Ferro (I Millenniio a.C.),
pediformi, arte dei guerrieri, simbolismo.
Ahmed Achrati
Anthropology Department
Howard Community College, Maryland.
USA
aachrati@gmail.com
Sand and Sandals: Representation of feet in Saharan and Arabian Rock
Art
Abstract: Feet are widely represented in Saharan and Arabian rock art, as well as
in ancient Egyptian iconography. There is also considerable ethnographic
information relating to the symbolism of feet in the Afro-Asiatic culture,
including sexual, magical, religious and funerary meanings. This paper reviews
the literature relating to the representation of feet in rock art and explores its
various interpretations.
Keywords: Feet, symbolism, funerary, sexual, religious.
Sable et sandales : La représentation des pieds dans l’art rupestre du
Saharien et de la Péninsule Arabique
Résumé : Les pieds sont largement représentés dans l’art rupestre du Saharien
et de la Péninsule Arabique, aussi bien que dans l’iconographie de l’ancienne
Egypt. Il existe aussi un corpus considérable d’information ethnographique
concernant les aspects religieux, magiques, sexuels et funéraire du pied dans la
culture Afro-Asiatiques. L’exposé proposé fournira une revue de la the
littérature relative à la représentation du pied dans l’art rupestre et explores ses
interprétations variantes.
Mots-clés : Pieds, symbolisme, funéraire, sexuel, religieux.
Margaret Bullen
AURA, Melbourne. Australia.
mubullen@hotmail.com
Reading the Footprints
Abstract: Leave only footprints, an environmentalist’s command to leave behind
no residue of one’s presence implies that footprints are ephemeral, washed
away by time as are those on a beach below the high water mark. However
there are footprints visible today below the high water mark that are still there
when the seas recede. The shore lines of today are not those of millions of years
ago. Thanks to those footprints in the rocks it is not necessary to find skeletal
material to know that dinosaurs once walked on what is now the coastline of
North West Australia. Countless human footprints have vanished but chance
geological events have captured a tantalising few revealing thousands of years
later a narrative of long gone journeying. Those footprints encode so much
more than just the passage of people; were they adults or youth, running or
walking or even hopping?
Those residues of the past were probably not left deliberately unlike human
footprints printed onto cave walls perhaps placed there as an aide memoire for
a narrator telling stories of ancestors and creators. Footprints clearly those of
small children may mark the affirmation of a child’s belonging to country.
Carving footprints into hard rock is a much tougher prospect but if there are no
cave walls it may be the only way to record the passage of important beings.
Thousands of years later the task of making the carvings may seem so daunting
it is logical to impute the work to the creator beings themselves. To carve child
size footprints into rock is even more impressive and the story behind them
even more alluring. While the original story engraved by the carver may be lost,
other narratives can be placed in those footsteps by people who encounter the
images and recognise their power.
Animal species are readily identified from their tracks and there are skilled
individuals who can also read recent human tracks as clearly as if the individual
had left written notes answering such questions as who, when, and where.
Ancient tracks may also be interrogated in the quest to answer some of the
same questions about the people who passed that way many thousands of years
ago.
In this paper human and animal footprints will be discussed as storehouses of
past presences.
Keywords: human footprints, engraved footprints, mythologies, the marking of
presence.
La lecture des empreintes
Résumé : Ne laissez que des empreintes: l’ordre d'un écologiste de laisser
derrière soi aucun résidu de presence suppose que les empreintes sont
éphémères, emportés par le temps comme ceux sur une plage au-dessous de la
ligne des hautes eaux. Pourtant, même ceux imprimées dans la boue molle
peuvent être fixés par un événement fortuit qui révéle des milliers d'années plus
tard un récit de chemin depuis longtemps disparu. Empreintes humaines
imprimées sur les parois des grottes y ont été placés peut-être comme une aidemémoire pour un narrateur racontant des histoires des ancêtres et des
créateurs. Graver des empreintes en rocher dur est beaucoup plus difficile, mais
s’il n'y a pas de paroi, ça pourrait être le seul moyen d'enregistrer le passage
d’êtres importants. Des milliers d'années plus tard sculpter dans la pierre peut
sembler si intimidant que c’est logique d'imputer le travail aux êtres créateurs
eux-mêmes. On va discuter les empreintes humaines et animales comme des
dépôts de présences passées
Mots-clés : empreintes humaines , empreintes gravées , mythologies , le
marquage de la présense.
Leo Dubal
Virtual Laboratory for Archaeometry, Soulages.
France.
dubal@archaeometry.org
Foot images in Rock Art
Abstract: Since 30 millennia, taggers have used as stencil one of their own
hands. This practice of "self-stencil" in Rock Art testifies for the early "emergere
dell' auto-rappresentazione," as coined by Matilde Vigneri (2011). The figuration
of foot-marks, as the one of paws and hoofs seems reserved to the iconic
representations of their owners, men or animals.Typical contour, as coined by
Jan Deregowski(1996), of feet, paws and hoof allows to add meaning and
redundancy to human and animal representations, and suitable measurement
units to sign panels. This dual role is compared to the ones of keys and classifiers
in Chinese writing.
Keywords: Foot-mark, iconical, redundancy, Chinese keys.
L'image du pied dans l'Art rupestre
Résumé : Depuis 30 millénaires des tageurs ont utilisé comme pochoir une de
leurs mains. Cette pratique de "l'auto-stencil" dans l'Art rupestre témoigne de la
précoce "emergere dell'auto-rappresentazione", - au sens de Matilde VIGNERI
(2011) -. La figuration des empreintes de pieds, comme celle des pattes ou des
sabots semble réservée, elle, aux représentations iconiques des leurs
propriétaires, hommes ou bêtes. Le contour typique - au sens de Jan
DEREGOWSKI (1996) - des pieds, pattes et sabots permet d'ajouter du sens et de
la redondance aux représentations humaines ou animales, et des unités de
compte appropriées aux panneaux de signes. Ce rôle dual est comparé à celui
des clés et classificateurs du Chinois écrit.
Mots-clés : Empreinte de pied, iconique, redondance, clés du Chinois.
SESSION 6
Title
Around Art: the internal archaeological context of
decorated caves /
En torno al arte: el contexto arqueológico interno de las
cuevas decoradas
Coordinators
Diego GARATE MAIDAGAN (Arkeologi Museoa, España).
garatemaidagandiego@gmail.com
Mª Ángeles MEDINA-ALCAIDE (Universidad del País Vasco, España).
mangeles.medina@ehu.es
Aitor RUIZ-REDONDO (Cantabria International Institute for Prehistoric
Research (IIIPC), España).
aruizredondo@gmail.com
José Luis SANCHIDRIÁN TORTI (Universidad de Córdoba, España).
gt1satoj@uco.es
Communications
Carole Fritz, et alii.
ANR PréHart.
Variability and continuity of settlement in decorated caves and rock
shelters during the Upper Palaeolithic in France and Spain
Abstract: A huge quantity of remains has been found during the second half of
19th century and the first half of 20th century, in Southern France and Northern
Spain. Masterpieces of cave art and portable art have been discovered in caves
such as La Vache, Niaux, Bédeilhac, Le Mas-d’Azil, Les Trois-Frères, Le Tuc
d’Audoubert, Le Portel, Montespan, Marsoulas, Labastide, Gourdan, Gargas,
Isturitz, or rock shelters such as Le Cap-Blanc and Angles-sur-l’Anglin. Prisoners
of the conceptual frame and paradigms currently used at that time and due to
the weak requirements of the excavation methods, prehistorians were led to
admit that places of residence and decorated sites were mutually exclusive. The
renewing of works based on more robust methodologies allows us to revise this
out of date model and to propose new axes of reflection.
To the previous sites, newly excavated sites should now be added, associated or
not with an artistic production. Among sites excavated according to the
principles of rigorous technology are Gazel, Fontanet, Les Eglises, Troubat,
Montespan, Marsoulas, Chauvet, Cussac, Castanet, … In addition, the study of
archaeological sediments bring a new light to the initial state of filling.
A synthesis of the whole set of elements will allow us to elaborate a more
correct vision of the relationship between the places of residence chosen by
Palaeolithic groups and the decorated areas at different periods of the Upper
Palaeolithic. The establishment of living areas, characterized by long-stay
occupation with a great variety of activities carried out in situ, are sometimes
observed in far remote zones of the caves (Bédeilhac, Labastide). In some cases,
there is a direct link with decorated panels (Angles, Bédeilhac, Fontanet, Le
Portel, Marsoulas, La Garma, etc.) and we can hypothesize a causal relationship
between the chosen residence areas and the artistic activity. In other cases, the
karst networks were systematically explored in spite of speleological difficulties
(Etxeberri, Réseau Clastres, Nerja, Cournazac) and this lead us to consider
differently the relation of Palaeolithic groups towards the subterranean world.
This new set of observations lead to examine differently the spatial perception
of the environment during the Upper Palaeolithic. A more complex scheme will
emerge from case studies replaced in their archaeological context.
Keywords: Rock art, Upper Paleolithic, Residences sites, France, Spain.
Variations et permanences des habitats dans les abris et grottes ornés
paléolithiques hispano-françaises
Résumé : Une quantité exceptionnelle de vestiges ont été mis au jour au cours
de la seconde moitié du XIXème siècle et dans la première moitié du XXème, en
France méridionale et dans le Nord de la Péninsule Ibérique. Certains sites ont
livré des « chefs d’œuvre » de l’art pariétal et mobilier, comme les grottes de La
Vache, Niaux, Bédeilhac, le Mas-d’Azil, Les Trois-Frères, Le Tuc-d’Audoubert, Le
Portel, Montespan, Marsoulas, Labastide, Gourdan, Gargas, Isturitz, ou les abris
sculptés du Cap Blanc et d’Angles-sur-l’Anglin Prisonniers des cadres
conceptuels et des paradigmes de l’époque et compte tenu de la faible exigence
des méthodes de fouille en vigueur, les préhistoriens ont été conduits à
admettre l’idée de l’exclusion réciproque des habitats et des lieux ornés. La
reprise des travaux sur des bases méthodologiques plus solides permet
aujourd’hui de revenir sur ce modèle aujourd’hui dépassé et de proposer de
nouveaux axes de réflexion.
Aux sites anciennement explorés, sont venus s’ajouter de nouveaux gisements
associés ou non à des témoignages artistiques. Ils ont été étudiés selon les
principes de la recherche rationnelle, comme à Gazel, Fontanet, les Eglises,
Troubat, Montespan, Marsoulas, Chauvet, Cussac, Castanet, … A leurs apports
décisifs, sont venus se joindre les données recueillies dans les sédiments
archéologiques résiduels témoignant dans des limites restreintes de l’état initial
des remplissages.
Une synthèse des éléments disponibles permettra d’élaborer une vision plus
exacte des rapports ayant existé entre les lieux de séjour fréquentés par des
groupes paléolithiques et les zones ornées par eux-mêmes ou leurs semblables,
aux diverses périodes du Paléolithique supérieur. L’implantation d’aires de
séjour, que l’on peut supposer avoir été des séjours prolongés, compte tenu de
la diversité des activités développées in situ, dans de zones profondes de cavités
karstiques situées très loin de l’entrée (Bédeilhac, Labastide), parfois au pied
même des panneaux ornés (Angles, Bédeilhac, Fontanet, Le Portel, Marsoulas,
La Garma…), pose la question d’un rapport de causalité entre ces implantations
et l’activité artistique. Si l’on ajoute à cela, l’exploration systématique des
réseaux karstiques, parfois dans des conditions spéléologiques difficiles
(Etxeberri, Réseau Clastres, Nerja, Cournazac, etc.), c’est un autre regard que
nous sommes amenés à porter sur le rapport des Paléolithiques au milieu
souterrain. Cette prise en considération globale laissera percevoir sans nul
doute une complexité nettement plus élevée de ces relations spatiales. A l’aide
d’études de cas replacées dans le contexte général du Paléolithique supérieur
de France et d’Espagne, l’article s’efforcera d’en préciser la nature.
Mots-clés : Art parietal, Zones d’habitat, Paléolithique supérieur, France,
Espagne.
Patrick Paillet
Maître de conférences, Muséum national d’Histoire naturelle, Département de
Préhistoire, UMR 7194 Histoire naturelle de l’Homme Préhistorique,
Musée de l’Homme, Paris FR-75116.
Elena Man-Estier
Conservatrice du Patrimoine, Ministère de la culture et de la communication,
Direction des patrimoines, service du patrimoine, sous-direction de l’archéologie,
Paris FR-75001.
Elisa Boche
Assistant-ingénieure, Ministère de la culture et de la communication, Centre
national de Préhistoire, Périgueux FR-24000.
Peggy Bonnet-Jacquement
Technicienne de recherche, Musée national de Préhistoire, UMR 5199 PACEA, Les
Eyzies-de-Tayac FR-24220.
Myriam Boudadi-Maligne
Chargée de recherche CNRS, Université Bordeaux 1, UMR PACEA, Bordeaux FR33000.
Grégory Dandurand
Géologue, Ministère de l’Education nationale, Université Bordeaux 3, UMR 5185
ADES, Bordeaux FR-33000.
Jean-Christophe Domenech
Photographe, Muséum national d’Histoire naturelle, Musée de l’Homme, Paris
FR-75116.
Dominique Genty
Directeur de recherche CNRS, Laboratoire des sciences du climat et de
l’environnement, UMR8212, Gif-sur-Yvette FR-91191.
Stéphane Konik
Ingénieur de recherche, Ministère de la culture et de la communication, Centre
national de Préhistoire, Périgueux FR-24000.
Mathieu Langlais
Chargé de recherche CNRS, Université Bordeaux 1, UMR PACEA, Bordeaux FR33000.
Véronique Laroulandie
Chargée de recherche CNRS, Université Bordeaux 1, UMR PACEA, Bordeaux FR33000.
Jean-Baptiste Mallye
Chargé de recherche CNRS, Université Bordeaux 1, UMR PACEA, Bordeaux FR33000.
Hugues Plisson
Chargé de recherche CNRS, Université Bordeaux 1, UMR PACEA, Bordeaux FR33000.
L'Art de la grotte de la Mairie (Teyjat, Dordogne) dans son contexte
magdalénien
Résumé : La grotte de la Mairie s’ouvre au sud dans des calcaires dolomitiques
du Bajocien. Elle est constituée de deux galeries divergentes d’une centaine de
mètres de longueur maximale, dont l’une constitue un regard sur les niveaux
actifs. Elle est découverte officiellement en 1880 par Edouard Perrier du Carne
qui réalise les premières fouilles dans la zone d’entrée. A l’initiative de Louis
Capitan, de nouvelles fouilles sont conduites à partir de 1903 dans le même
secteur par Pierre Bourrinet, assisté de Denis Peyrony. Elles se poursuivront
jusqu’à épuisement du gisement en 1929. Les gravures pariétales sont
identifiées dès les premières fouilles en 1903. Elles sont étudiées, relevées et
publiées en 1912 par L. Capitan, H. Breuil, D. Peyrony et P. Bourrinet. Une
relecture partielle est proposée en 1968 par Claude Barrière. Le décor pariétal
est localisé en partie gauche de la zone d’entrée, sur un édifice stalagmitique
(cascade et plancher) profondément démantelé. Les gravures sont distribuées
sur six panneaux. Les premiers inventaires font état d’une cinquantaine
d’entités graphiques dominées par les cervidés (25 dont 14 rennes). Les
figurations animales de la Mairie (cervidés, chevaux, bovinés, ours, …) sont
caractérisées par leur traitement stylistique très réaliste. Les fouilles BourrinetPeyrony ont mis en évidence une puissante archéo-séquence stratigraphique
(de 2 à 4 m de remplissage à l’entrée de la grotte) subdivisée en deux ensembles
attribués au Magdalénien supérieur : couches inférieures A et B – Magdalénien
supérieur ancien et couches supérieures C et D – Magdalénien supérieur récent.
Ces couches ont livré de riches assemblages lithiques et osseux (industrie et
faune), un art mobilier important sur supports lithiques (stalagmites
notamment) et osseux, ainsi que des structures d’habitat de type « pavage » et
des foyers qui ont été signalés mais non documentés. Les collections sont
aujourd’hui dispersées, mais une partie importante est conservée au Musée
d’Archéologie Nationale (Saint-Germain-en-Laye) et au Muséum national
d’Histoire naturelle (Paris). Dans le cadre du projet collectif de recherche «
Peuplements et cultures à la fin du Tardiglaciaire dans le nord du Périgord »,
dirigé par P. Paillet, une révision scientifique complète et transdisciplinaire de la
grotte, de son contexte géologique et géomorphologique, de sa topographie,
des spéléothèmes comme supports des représentations, du décor pariétal et de
toutes les séries anciennes du contexte archéologique magdalénien a été
entreprise depuis 3 ans. Elle donne une image renouvelée et actualisée de l’art
de la Mairie dans son contexte géomorphologique et archéologique. Elle l’insère
également dans son territoire géographique et culturel par le biais de
comparaisons avec des pratiques et des contextes contemporains dans le nord
de l’Aquitaine, notamment dans le bassin de la Dronne. Notre communication
collective présente les principaux acquis de cette révision pluridisciplinaire dans
le cadre des peuplements de la fin du Tardiglaciaire autour de 14 000 ans cal BP
à l’aube de profondes mutations paléo-environnementales, d’une
recomposition de la nature et de la biodiversité végétale et animale et de
transformations techno-économiques, sociales et culturelles radicales. Dans le
cadre de ce programme de recherche, d’autres séquences régionales
magdaléniennes, mais aussi aziliennes et laboriennes, sont revisitées (Rochereil,
Pont d’Ambon, la Peyzie, Mège, Fourneau-du-Diable, les Oiseaux aux Rebières
et Font-Bargeix). Trois autres grottes ornées, attribuées au Magdalénien
supérieur/final, font également l’objet d’une nouvelle étude (Fronsac, FontBargeix et la Croix).
Mots-clés: Magdalénien supérieur, Tardiglaciaire, art pariétal, faune, industrie
lithique.
The art from La Mairie Cave (Teyjat, Dordogne) in its Magdalenian
context
Abstract: The cave of La Mairie opens in dolomitic limestone from Bajocian. It is
composed of two galleries of about 100 m long, one of them opening on active
levels. The site is officially discovered in 1880 par Edouard Perrier du Carne
whom conducts the first excavations in the entrance. Thanks to Louis Capitan,
new excavations are done from 1903 in the same sector by Pierre Bourrinet,
with the help of Denis Peyrony. They will continue until the end of possibilities
of the site in 1929. The parietal engravings are identified during the first works
in 1903. They are studied, traced and published in 1912 by L. Capitan, H. Breuil,
D. Peyrony and P. Bourrinet. A partial new reading is proposed by Claude
Barrière in 1968. The decoration is localized on the left side of the entrance
sector, on a stalagmite edifice, quite dismantled. The engravings are distributed
on 6 pannels. The first inventories presents about 50 graphical entities,
dominated by deer (25 with 14 reindeers). The animal images of La Mairie
(cervids, horses, bovines, bears…) are characterized by a very realistic style. The
excavation of Bourrinet Peyrony have shown an important archeological
sequence (2 to 4 m of deposit in the entrance), subdivided in two ensembles of
Upper Magdalenian: layers A and B – ancient Upper Magdalenian and layers C
and D – recent Upper Magdalenian. The layers have offered rich lithic and
osseous (fauna and industry) elements, portable art on lithic support (especially
stalagmites) or on osseous supports, as well as occupation structures, “pavage”
and hearth that have been signaled but not documented.
The collections are dispersed but an important part is kept in the Musée
d’Archéologie National and in the Museum National d’Histoire naturelle. In the
frame of a collective research program directed by P. Paillet, a complete
scientific and transdisciplinary study is being conducted. Interest has been
focused for the last 3 years on geological and geomorphological context,
topography, speleothems as supports of representation, parietal art and all the
ancient series are been restudied. This program is giving a renew and actualized
image of art of La Mairie, in its geomorphological and archeological context. It
helps its insertion in geographical and cultural territory, thanks to comparisons
with contemporary behavior and contexts from the North of Aquitaine,
especially in the Dronne basin.
Our collective communication presents the main results of this pluri-disciplinary
revision, in the general frame of the population at the end of the late Ice Age,
around 14000 years cal BP, giving the deep paleo-environmental mutations, and
the social, cultural and economic transformations. In the main research
program, other regional sequences are been re-red, such as Rochereil, Pontd’Ambon, la Peyzie, Mège, Fourneau-du-Diable, les Oiseaux – Les Rebières and
Font-Bargeix. Three others decorated caves are also studied, Fronsac, FontBargeix and La Croix.
Keywords: Upper Magdalenian, Late Ice Age, parietal art, fauna, lithic industry.
Stephane Petrognani
UMR 7041 ArScAn, équipe Ethnologie Préhistorique, MAE Nanterre.
Eric Robert
UMR 7194 HnHp, équipe Préhistoire et Paléoanthropologie, MNHN, Paris et
UMR 7041 ArScAn, équipe Ethnologie Préhistorique, MAE Nanterre.
Hélène Djéma
Service archéologique départemental du Val d'Oise, UMR 7041 ArScAn, équipe
Ethnologie Préhistorique, MAE Nanterre.
Claire Lucas
UMR 7041 ArScAn, équipe Ethnologie Préhistorique, MAE Nanterre.
Didier Cailhol
UMR5204, Laboratoire EDYTEM, Université de Savoie.
Emilie Lesvignes
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne MNHN, Paris et UMR 7041 ArScAn, équipe
Ethnologie Préhistorique, MAE Nanterre.
Confronter contexte archéologique et contexte graphique : l'exemple
de la grotte des Bernoux (Dordogne)
Résumé : La prise en compte du contexte archéologique des grottes ornées est
aujourd’hui un aspect essentiel des recherches menées sur les productions
symboliques des sociétés préhistoriques. Dans la lignée de l’archéologie totale
des dispositifs ornés conçue par Michel Lorblanchet, l’étude des représentations
préhistoriques ne peut se concevoir sans celle de l’ensemble des manifestations
humaines identifiées dans la grotte.
L’une des principales difficultés qui se pose pour la majorité des grottes ornées
du Paléolithique supérieur européen est en effet celle de leur insertion au sein
des séquences chronologiques fiables. Faute de dessin au charbon, et au vu des
limites actuelles des autres méthodes de datation indirecte, se pose alors la
question des apports respectifs des données archéologique, géomorphologique
et sédimentologique d’une part, mais aussi des données graphiques ellesmêmes, pour répondre à cette problématique.
La grotte des Bernoux présente un cadre propice à la comparaison des données
qu’offrent ces deux champs de la recherche. Située sur la rive droite de la
Dronne, elle s’ouvre à flanc de coteau pour former une courte diaclase continue
d’une vingtaine de mètres. Découverte en 1929 et fouillée presque
immédiatement par Denis Peyrony, elle n’a ensuite été réexaminée sur le plan
artistique qu’en 1979 par Brigitte et Gilles Delluc. La reprise de l’étude en 2011 a
conduit à une importante réévaluation du corpus graphique (passé de 3 à 11
figures et plus d’une vingtaine d’entités graphiques), et à l’ouverture de
nouveaux sondages dans la cavité. Ces derniers ont permis de jeter un nouveau
regard sur les quelques données matérielles issues des fouilles des années 30,
qui ne compte dans les inventaires qu’une soixantaine de pièces.
Les données produites par ces recherches, inscrites dans une analyse globale du
contexte général de la cavité, notamment ses aspects géomorphologiques,
apportent des données intéressantes sur la nature des activités et les différents
épisodes de fréquentation du site. L’objet de notre communication sera tout à la
fois de présenter les résultats des différentes facettes du programme d’études
repris depuis 2011, de confronter leurs apports respectifs, et de mesurer à
l’aune de ces résultats le poids de leur contribution à l’insertion de la grotte des
Bernoux dans les séquences chronologiques du Paléolithique supérieur.
Mots-clés : contexte archéologique, contexte graphique, Paléolithique supérieur
ancien, Bernoux, mammouths.
Confronting archaeological context and graphical context: the
Bernoux’s cave example (Dordogne)
Abstract: The cave’s archaeological context is now an essential aspect for
researches about the symbolical productions of prehistoric societies. In the
same way that Michel Lorblanchet thought of a complete archaeology of
ornamented caves, the actual studies of prehistoric representations must not be
conceived without taking in account all of the human traces identified within
the cave.
One of the main problems that arise for most of the European Upper
Palaeolithic’s caves is the difficulty of linking them to some reliable
chronological sequence. Without charcoal drawings and having limited
possibilities for indirect dating, the research must then include archaeological,
geomorphological and sedimentological data for a better understanding of the
painting’s and engraved entities’ context.
Bernoux’s cave is an interesting case to compare data provided by these
different fields of research. Located in the right bank of the Dronne River in
Dordogne, it opens on a hillside and develops itself along a diaclase of twenty
meters. Discovered in 1929, it was excavated almost immediately by Denis
Peyrony. The cave walls were re-examined in 1979 by Brigitte and Gilles Delluc.
In 2011, the start of new research program led to a significant renewal of the
graphical corpus (from 3 to 11 pictures and more than twenty engraved
entities). Several surveys were carried out into the cave and gave a fresh
overview of the inner parts and its surroundings. The discovered remains
enlarge the vision of the human settlements provided by the data of the 1930s.
Thanks to a cross analyse of the different types of data (with a large place given
to geomorphology), activities and settlements at the Bernoux’s cave came to a
better understanding. This paper aims to present the main results obtained
since 2011 as well as to discuss the value of each approach and their
contribution to link the Bernoux’s cave to the European Upper Palaeolithic’s
chronology.
Keywords: archaeological context, graphical context, Old Upper Paleolithic,
Bernoux, mammoths.
M. R. González-Morales
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria. (IIIPC)Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo, Avda. Los Castros, s/n.
39005 Santander, Cantabria (Spain).
manuelramon.gonzalez@unican.es
A. Ruiz-Redondo
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria. (IIIPC)Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo, Avda. Los Castros, s/n.
39005 Santander, Cantabria (Spain).
aruizredondo@gmail.com
D. Cuenca-Solana
Centre de Recherche en Archéologie Archéosciences Histoire, UMR 6566 CNRS
CReAAH. Université Rennes 1. Campus Beaulieu - Bât 24 – 25. 263 avenue du
Général Leclerc - CS 74 205. 35042 RENNES Cedex. (France).
Miembro Asociado al Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de
Cantabria. (IIIPC)-Universidad de Cantabria
david.cuencasolana@univ-rennes1.fr
I. Gutiérrez-Zugasti
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria. (IIIPC)Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo, Avda. Los Castros, s/n.
39005 Santander, Cantabria (Spain).
gutierfi@unican.es
The archaeology of an instant: parietal art and human occupation in
Fuente del Salín cave
Abstract: Fuente del Salín Cave is located in the town of Muñorrodero (Val de
San Vicente, Cantabria), close to River Nansa in the proximity of its estuary.
Discovered in 1985, it contains an important group of Palaeolithic paintings,
including fifteen negative hand stencils, two positive hand prints, short traits
and possible remains of other negative hands, all of them in red paint, and three
badly preserved hand stencils in black, along with other marks in red paint on
the walls of the original initial hall of the cave, currently blocked; there also are
two signs and same sparse marks of red paint in the inner gallery.
The floor of the hall of paintings, of reduced dimensions, contains a Gravitation
occupation, according to radiocarbon dates in the rank of 22.500-23.000 years
uncal BP, over a thick sterile deposit; the paintings seem to have been executed
shortly before or contemporaneous to the occupation. The inhabitants of the
cave, who hunted several different species, including horses, red deers,
mountain goats and chamois and fished trouts and salmons in the nearby Nansa
river, abandoned the cave, and a land slide blocked the original entrance shortly
after. The direct relationship between the archaeological deposit and the
execution of the paintings, with abundant remains of pigments on the floor, and
the marks of red paint in different points of the walls, offer a unique chance for
reconstructing the process of realization of the paintings, the mobility of their
authors and the daily-life actions performed there.
Keywords: Upper Palaeolithic, Rock Art, Gravetian, Cantabrian Region,
archaeological context.
La Arqueología de un instante: arte parietal y ocupación humana en la
Cueva de la Fuente del Salín
Resumen: La Fuente del Salín es una caverna situada en la localidad de
Muñorrodero (Val de San Vicente, Cantabria), junto al curso del río Nansa poco
antes de su desembocadura. Descubierta en 1985, contiene un importante
conjunto de pinturas paleolíticas, integradas por quince manos en negativo, dos
manos en positivo y algunos trazos sueltos y restos de otras posibles manos, en
pintura roja, y tres manos negativas en negro muy mal conservadas, junto con
otras marcas de pintura en la sala de entrada original, hoy cerrada; también se
conocen dos signos en rojo y otros restos de pintura en la galería interior.
El suelo de la sala de las pinturas, de reducidas dimensiones, contiene una
ocupación del Gravetiense, a juzgar por las fechas de radiocarbono de entre
22.500 y 23.000 uncal BP, sobre un potente depósito estéril; las pinturas
parecen ser inmediatamente anteriores o contemporáneas a ese momento. Sus
habitantes, que practicaban la caza de diversas especies terrestres como
caballos, ciervos, cabras o rebecos y pescaban truchas y salmones en el vecino
Nansa, abandoraron la cueva poco después, y un derrumbe que cegó para
siempre la boca original. La vinculación directa entre el yacimiento y la ejecución
de las pinturas, con abundantes restos de colorante sobre el suelo, y las marcas
de pintura que aparecen sobre diversos puntos de las paredes, ofrecen un
oportunidad única para reconstruir los procesos de realización de pinturas,
movilidad de sus autores y acciones de vida cotidiana asociadas a los mismos.
Palabras clave: Paleolítico superior, Arte parietal, Gravetiense, Región
Cantábrica, contexto arqueológico.
M. González-Pumariega Solís
Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Principado de Asturias, Apartado
de correos, nº 29. 33590 Ribadedeva (Asturias).
maria.glezpumariegasolis@asturias.org
Marco de la Rasilla Vives
Área de Prehistoria, Departamento de Historia, Facultad de Filosofía y Letras,
Universidad de Oviedo, C/Tte. Alfonso Martínez s/n. 33011 Oviedo
(España).
mrasilla@uniovi.es
David Santamaría Álvarez
Área de Prehistoria, Departamento de Historia, Facultad de Filosofía y Letras,
Universidad de Oviedo, C/Tte. Alfonso Martínez s/n. 33011 Oviedo
(España).
santamariadavid@uniovi.es
Elsa Duarte Matías
Área de Prehistoria, Departamento de Historia, Facultad de Filosofía y Letras,
Universidad de Oviedo, C/Tte. Alfonso Martínez s/n. 33011 Oviedo
(España).
elduarma@gmail.com
Gabriel Santos Delgado
Departamento de Ingeniería Cartográfica y del Terreno, Facultad de Ciencias,
Universidad de Salamanca, Plaza de la Merced s/n, 37008 Salamanca
(España).
gsd@usal.es
Abrigo de la Viña (Asturias, España). Actividad gráfica y contexto
arqueológico en el territorio paleolítico del Nalón medio
Resumen: El arte rupestre en Asturias se localiza fundamentalmente en las
zonas central y oriental de la región. La mayor parte de los sitios se encuentran
en la segunda, asociados a la estrecha franja costera limitada por los ríos Sella y
Deva y a los valles medios y bajos de sus cuencas hidrográficas. En el centro de
la región es la cuenca de su río principal, el Nalón, la que articula el territorio,
distribuyéndose a lo largo de sus zonas media y baja un nutrido conjunto de
abrigos, cuevas y yacimientos arqueológicos.
La fuerte homogeneidad cultural paleolítica en esa zona central se plasma
expresivamente en las paredes de los trece abrigos exteriores conocidos en la
actualidad, localizados en el eje fluvial principal y también en algunos de sus
afluentes, ya sea al nivel del río (El Molín de Entrefoces, Las Caldas, La Lluera I,
La Lluera II, Santo Adriano, El Conde) o en alturas dominantes (La Viña, Los
Murciélagos, Los Torneiros, Cueva Pequeña, El Camarín de las Ciervas, Godulfo y
Las Mestas). Algunos de estos yacimientos solo cuentan con grafismos
rupestres, mientras que otros destacan por la entidad de su depósito
arqueológico, pero es el conjunto de la información recabada en todos lo que ha
permitido delimitar la coherencia cultural de un territorio en el que, en palabras
de J. Fortea, toda su geografía fue investida simbólicamente.
De los trece sitios, solo hay uno en el que se conjuga toda la información
arqueológica y gráfica. Este es La Viña, situado en la localidad de La Manzaneda
(Oviedo). Su importantísima secuencia arqueológica -prácticamente completa
desde el Musteriense hasta el Holoceno-, la diacronía expresada por las
manifestaciones gráficas conservadas en sus paredes -en las que se suceden
verticalmente los dos horizontes gráficos reconocidos diferenciadamente en el
resto de abrigos- y la relación directa entre las manifestaciones gráficas y la
estratigrafía arqueológica, ofrecen una visión de referencia al conjunto, en
cuanto que permiten contrastar in situ la información que de manera más
parcial aportan las demás estaciones.
Si bien el depósito arqueológico de La Viña es el más completo de todos los
yacimientos de Nalón, no es su conjunto gráfico parietal el que mejor se expresa
en este territorio, aunque sí sea el mejor informado en cuanto a su secuencia
cultural. De los dos horizontes culturales representados (Auriñaciense y
Graveto-Solutrense), es especialmente significativo el más antiguo, pues si bien
cuenta con un referente similar en la cueva de El Conde, su extensa y
contundente presencia en La Viña lo diferencia singularmente de aquel. Por su
parte, el segundo horizonte cultural -eventualmente solapado con el primero- se
desarrolla también amplia y diferenciadamente a lo largo del frente rocoso del
abrigo. Su homogeneidad formal, técnica y temática con respecto a los demás
sitios, así como su más que posible complementariedad simbólica con el
cercano abrigo de Los Murciélagos, integran de lleno a La Viña en el paisaje
cultural elaborado por los grabadores gravetienses y solutrenses del Nalón
medio.
Palabras clave: Arte rupestre, grabados parietales, abrigo rocoso, Paleolítico, río
Nalón.
La Viña rock shelter (Asturias, Spain). Graphic activity and
archaeological context in the paleolithic land of the Nalón river basin
Abstract: Rock art in Asturias is mainly found in the central and the eastern parts
of the region. Most of the sites in the east-side spread alongside the coast,
between Sella and Deva rivers and along the middle and low valleys of their
river basins. In the central area of the region, The Nalón river basin articulates
the territory and an important group of rock shelters, caves and archaeological
sites can be found there.
The strong cultural homogeneity during the Upper Paleolithic in this area can be
observed on the walls of the thirteen open-air sites located along the main river
and some of its tributaries, either by the river (El Molín de Entrefoces, Las
Caldas, La Lluera I, La Lluera II, Santo Adriano, El Conde) or over vantage points
(La Viña, Los Murciélagos, Los Torneiros, Cueva Pequeña, El Camarín de las
Ciervas, Godulfo y Las Mestas). Some of these rock shelters have only parietal
engravings while some others stand by the entity of its archaeological deposit,
but all those sites together allow us to verify the strong cultural relationships in
the area. According to Fortea, all its geography was symbolically invested.
Between the thirteen sites, La Viña (Manzaneda, Oviedo) has the most complete
archaeological and graphic information, and the other sites have partially
contributed to the general knowledge of the territory. The extensive
archaeological sequence of that settlement -from the Mousterian to the
Holocene-, the diachronic graphic expression engraved on the walls -two
successive cultural horizons from Aurignacian to Gravettian-Solutrean periodsand the direct relationship between the engravings and the Paleolithic layers
make that settlement a significant point of reference.
La Viña´s archaeological sequence is the most important one in the Nalón river
basin but it does not hold the most complete group of rock engravings, although
it do holds the most significant chronological differences. The First Cultural
Horizon is particularly relevant here. Despite its formal similarities to El Conde
cave, La Viña contains a more extensive and forceful graphic display. The Second
Cultural Horizon was engraved along the rock front, occasionally overlapping the
First Horizon. The formal, technical and thematic homogeneity with the other
sites in the same river basin, as well as the plausible symbolic relation with the
nearby rock shelter of Los Murciélagos, fully integrate La Viña into the cultural
landscape created by the gravetian and solutrean engravers along the Nalón
river basin.
Keywords: Rock Art, parietal engravings, rock shelter, Paleolithic, Nalón river.
José Luis Sanchidrián
Dpto. Geografía y Ciencias del Territorio, Universidad de Córdoba (UCO).
Cardenal Salazar s/n 14071 Córdoba.
gt1satoj@uco.es
Mª Ángeles Medina-Alcaide
Dpto. Geografía, Prehistoria y Arqueología, Universidad del País Vasco
UPV/EHU. Francisco Tomás y Valiente s/n 01006 Vitoria-Gasteiz.
mangeles.medina@ehu.es
Antonio J. Romero
Dpto. Geografía, Prehistoria y Arqueología, Universidad del País Vasco
UPV/EHU. Francisco Tomás y Valiente s/n 01006 Vitoria-Gasteiz.
antoniojesus.romero@ehu.es
José M. Cobos
Dpto. Geografía y Ciencias del Territorio, Universidad de Córdoba (UCO).
Cardenal Salazar s/n 14071 Córdoba.
l22copaj@uco.es
Antonio Torres
Dpto. Geografía y Ciencias del Territorio, Universidad de Córdoba (UCO).
Cardenal Salazar s/n 14071 Córdoba.
l22toria@uco.es
Cristina Liñán
Instituto de Investigación Cueva de Nerja.
Carretera de Maro, s/n, 29787 Nerja, Málaga.
cbaena@cuevadenerja.es
Yolanda Del Rosal
Instituto de Investigación Cueva de Nerja. Carretera de Maro, s/n, 29787 Nerja,
Málaga
yolanda@cuevadenerja.es
Rosa Mª Ruiz-Márquez
Dpto. Geografía y Ciencias del Territorio, Universidad de Córdoba (UCO).
Cardenal Salazar s/n 14071 Córdoba.
rosa_maria_rm@hotmail.com
Revisión interdisciplinar del estado actual de conservacion de la Cueva
del Morrón (Torres, Jaén)
Resumen: Presentamos el trabajo desarrollado, la metodología aplicada y los
principales resultados de la Actividad Arqueológica Puntual titulada
“Diagnóstico destinado a la preservación y propuesta de medidas correctoras
para la conservación de la Cueva del Morrón (Torres, Jaén)” aprobada por la
Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía (20142015).
El objetivo general del Proyecto ha sido realizar un diagnóstico del estado actual
de preservación de la Cueva del Morrón con la intención de proponer una
seriede medidas adecuadas y orientadas a su conservación como Bien de Interés
Cultural. Para ello hemos realizado un análisis integral, abarcando el estudio de
los aspectos físicos del endokarst (geomorfológicos, hidrológicos,
medioambientales y biológicos) así como de los indicios arqueológicos que
alberga la gruta (arte parietal y material arqueológico en superficie). Así, la
metodología seguida tiene un fuerte carácter interdisciplinar, comprendiendo
las tres grandes disciplinas presentes en el karst: Biología, Geología y
Arqueología.
En relación con la temática de la sesión, en la Cueva del Morrón encontramos
un tipo de contexto arqueológico interno que no está relacionado
cronológicamente con la actividad gráfica paleolítica que contiene, si bien
comparten el mismo escenario kárstico. No obstante, consideramos esencial su
registro y estudio para la comprensión global de la actividad humana acaecida
en la cavidad y la intrahistoria del yacimiento. En la prospección superficial
hemos documentado: cerámica, bloque con ocre, sílex, restos óseos
antropológicos y de fauna, dos túmulos funerarios construidos con lajas de
piedra y tierra, junto con un depósito sedimentario y arqueológico cerca de la
entrada de la cavidad.
Otros resultados del Proyecto han sido la documentación de nuevas evidencias
parietales paleolíticas no figurativas, el registro de extracciones de depósitos
calizos de moonmilk y de frecuentación contemporánea de la cueva (como
mínimo desde la Guerra Civil Española, a partir de la existencia de grafitis de
este periodo).
En relación a la conservación del sitio, hemos constatado un fuerte deterioro de
las pinturas paleolíticas figurativas, dentro de una dinámica de alteraciones
antrópicas muy agresivas con el karst y su contenido arqueológico (densas
impregnaciones de negro de humo, roturas de espeleotemas, aportes de
basuras, etc.). Una vez realizadas una serie de analíticas (medición y lectura de
parámetros medioambientales –temperatura, humedad relativa, dióxido de
carbono y Radón- y registro de la presencia de microbiota en el aire y en
superficie), proponemos un tipo de cerramiento apropiado a las características
geobioarqueológicas de la Cueva del Morrón y una serie de medidas para su
correcta conservación futura.
Palabras clave: Arte parietal, Paleolítico superior, Sur peninsular, contextoarqueológico-interno, conservación, medio subterráneo.
Interdisciplinary review of current environmental conservation of
Cueva del Morrón (Torres, Jaén)
Abstract: In this paper, field works, methodology and preliminary results of the
one-time archaeological activity untitled “Diagnóstico destinado a la
preservación y propuesta de medidas correctoras para la conservación de la
Cueva del Morrón (Torres, Jaén)”, approved by Consejería de Educación, Cultura
y Deporte of Junta de Andalucía (2014-2015) are presented.
The main aim of the project is to recognize current environmental preservation
of Cueva del Morrón in order to propose corrective measures for its upkeep as
Cultural Interest Object. For this purpose, a comprehensive analysis including
endorkarst physical aspects (geomorphology, hydrology, ecology and biology) as
well as archaeological data (rock art and archaeological material in surface) was
done during field work. Thus, due to the applied methodology, the project
follows a marked interdisciplinary character among the main disciplines which
are present in the karst: Biology, Geology and Archaeology.
Related to the topic of the session, although we find that the innerarchaeological-context is not related in chronological terms with the Paleolithic
Rock art, both share the same karstic scenario. However, we consider essential
its recording and ulterior analysis in order to understand both human global
activities and the intra-history of the site. In
the survey field work we have documented many archaeological data such as
block with ochre, flint, human and animal bones, two burial mounds build with
stones slabs and soil, and a geologic and archaeological deposit next to cave
entrance.
We have also registered new non figurative Paleolithic rock art evidence, a
quarry of limestone and moonmilk and the contemporary frequentation of cave
(least, since Spanish Civil War, from some graffiti of this period).
Related to the conservation of the site, we have verified an important
deterioration of the figurative Paleolithic rock art which we connect with very
aggressive human impact in the karst and its archaeological context (i.e. dense
traces of smoke, broken speleotemes, garbage, etc.). Once analysis were made,
such as measurements of environmental parameters (temperature, humidity,
carbon dioxide levels and Radon) and microbiotic presence in the air and in the
surface, we propose to make a proper close to the cave and its
geobiarcheological situation and some measures for its future preservation.
Keywords: Rock art, Upper Paleolithic, South of the Iberian Peninsula, innerarchaeological-context, conservation, underground landscape.
S. Beyries
CNRS, CEPAM- UMR 7264.
sylvie.beyries@cepam.cnrs.fr
C. Bourdier
CNRS, TRACE-UMR 5608.
ca.bourdier@laposte.net
G. Pinçon
Centre National de Préhistoire.
genevieve.pincon@culture.gouv.fr
O. Fuentes
Centre d’Interprétation de Roc-aux-Sorciers.
fuentes.osc@gmail.com
From the tool to the wall. What kind of tools and what for at the rocaux-sorciers (Vienne-France)
Abstract: During the Middle Magdalenian (18,000 and 16,000 cal. BP) in western
France, between Vienne and Dordogne, some decorated sites are characterized
by carved friezes; an artistic phenomenon unique to the period. The rock-shelter
of Roc-aux-Sorciers (Angles-sur-Anglin, Vienne) is the most outstanding
example. Discovered and excavated first in the 1930s by L. Rousseau, and more
extensively studied by S. Saint-Mathurin and D. Garrod in the 1950s, the site
was a place of intense occupation, covering approximately fifty meters.
The parietal art that occupied the vertical wall at the bottom of the shelter, as
well as the vault, collapsed. Both the vault and the wall are composed of thin,
porous, and soft bioclastic limestone. The site presents naturalist monumental
art, composed of animalist and human representations, and is characterized by
the proportions of the subjects, the presence of multiple anatomical details
(sensory organs, muscles and bone structures), and a great dynamism.
As an ongoing process, the techno-formal study of the parietal art compliments
the micro-wear analysis, highlighting a wide range of techniques associated with
engraving, sculpture and painting. This research is conducted in the framework
of an interdisciplinary study of the archaeological material. Previous research
has shown that most of stone tools were used for craft and domestic activities,
while a large proportion was used a second time, recycled for activities related
to the transformation of the wall. By combining technical observations of the
decorated walls and the first results of the functional analysis, the objective of
this paper is to specify the composition of the artists’ tool-kit and, beyond,
question the link between rock art and the domestic sphere at the Roc-auxSorciers.
Keywords: tool-kit, artists, shelter, Middle Magdalenian, functional analysis.
De l’outil à la paroi. Quels outils pour quoi faire au Roc-aux-Sorciers ?
Résumé : Au Magdalénien moyen, entre 18 000 et 16 000 cal. BP, quelques sites
ornés de l’Ouest de la France, entre Vienne et Dordogne, se distinguent par la
réalisation de frises sculptées, phénomène artistique exceptionnel pour la
période considérée. L’abri-sous-roche du Roc-aux-Sorciers (Angles-sur-l’Anglin,
Vienne) en est certainement l’exemple le plus magistral. Mis au jour dans les
années 1930 par les travaux L. Rousseau, par la suite repris et élargis par S. de
Saint-Mathurin et D. Garrod dans les années 1950, le site s’étend sur une
cinquantaine de mètres de long et fut le lieu d’une intense occupation.
Le dispositif pariétal occupait la paroi verticale du fond de l’abri ainsi que la
voûte, actuellement effondrée, tous deux composés de calcaires bioclastiques
relativement fins, poreux et tendres. Il présente un art monumental naturaliste,
composé de représentations animalières et humaines, caractérisées par le
respect des proportions des sujets, la présence de multiples détails anatomiques
(organes sensoriels, reliefs musculaires et osseux) et un grand dynamisme.
Toujours en cours, l’étude techno-formelle du dispositif pariétal a permis de
pointer un registre varié de techniques associant gravure, sculpture et peinture.
Menée parallèlement dans le cadre de la reprise interdisciplinaire du mobilier
archéologique, l’analyse d’un large échantillon d’outils lithiques a montré que, si
la majorité d’entre eux était vouée à des activités relevant de registres
artisanaux ou domestiques, une grande partie était, dans un second temps,
recyclée vers des activités en lien avec la transformation des parois. En croisant
les observations techniques des supports ornés et les premiers résultats de
l’analyse fonctionnelle d’une partie de l’outillage lithique, l’objectif de cette
communication est ainsi de préciser le tool-kit des artistes et au-delà de
questionner le lien entre l’art pariétal et la sphère domestique au Roc-auxSorciers.
Mots-clés: Tool-kit, artistes, abri, Magdalénien moyen, analyse fonctionnelle.
Joseba Ríos-Garaizar
Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH),
Paseo Sierra de Atapuerca s/n, 09002 Burgos,
Spain.
joseba.rios@cenieh.es
Unai Perales
Dpto. Geografía, Prehistoria y Arqueología,
Universidad del País Vasco UPV/EHU. Francisco Tomás y Valiente s/n
01006 Vitoria-Gasteiz,
Basque Country.
perales.unai@gmail.com
Raphaële Bourrillon
UMR 5608 TRACES, CREAP, Université Toulouse II - Jean Jaurès, Maison de la
recherche, 5, allées Antonio-Machado, 31058 Toulouse Cedex 9,
France.
r.bourrillon@gmail.com
José Jiménez-Mena
Dpto. Geografía y Ciencias del Territorio, Universidad de Córdoba (UCO).
Cardenal Salazar s/n 14071 Córdoba.
josejimenezmena@hotmail.com
Diego Garate-Maidagan
Arkeologi Museoa – Museo Arqueológico de Bizkaia. Calzadas de Mallona s/n
48006 Bilbao, Basque Country.
garatemaidagandiego@gmail.com
Mª Ángeles Medina-Alcaide
Dpto. Geografía, Prehistoria y Arqueología, Universidad del País Vasco
UPV/EHU. Francisco Tomás y Valiente s/n
01006 Vitoria-Gasteiz,
Basque Country.
mangeles.medina@ehu.es
Expresión artística parietal y registro arqueológico discreto en el
interior de las cuevas paleolíticas: análisis de huellas de uso de los
conjuntos líticos de Nerja (Andalucía) y Etxeberri (País Vasco)
Resumen: La presencia de arte parietal en los sectores más profundos de
sistemas cavernarios de amplio desarrollo es frecuente en el Paleolítico Superior
de Francia y de la Península Ibérica, siendo uno de los ejemplos más evidentes
de comportamientos simbólicos complejos de esas sociedades de cazadoresrecolectores. Habitualmente, las manifestaciones artísticas están acompañadas
de otro tipo de vestigios arqueológicos, siendo las herramientas líticas uno de
los ejemplos más comunes. La relación entre el arte y estos objetos más
“mundanos” es incierta, y solamente ha sido abordada de manera ocasional por
la investigación. Las hipótesis para explicar la presencia de conjuntos líticos en
los sectores profundos de las cuevas decoradas son múltiples; alteraciones
postdeposicionales, pérdida casual de las piezas, herramientas desechadas
intencionalmente (relacionadas o no con la actividad artística), o depósitos
intencionales sin una utilidad funcional directa. Gracias a la aproximación
propuesta, análisis de las huellas de uso, podemos contar con una información
adicional para la comprensión de la actividad artística, la paleo-espeleología y/u
otras actividades desarrolladas en los sectores profundos de las cuevas.
En el presente estudio, hemos analizado combinando aumentos de baja y alta
potencia, las huellas de uso presentes en los conjuntos líticos de los sectores
profundos de la cueva de Nerja (6 piezas) y Etxeberri (9 piezas). Los resultados
sugieren que algunas de ellas presentan restos relacionados con la actividad
artística o con la progresión espeleológica, mientras que otras no pueden
ponerse en relación con dicho tipo de acciones.
Palabras clave: huellas de uso, contexto arqueológico interno, arte parietal,
Paleolítico Superior.
Parietal artistic expression and discreet archeological data inside the
paleolithic caves: use-wear analysis from Nerja (Andalusia) and
Etxeberri (Basque Country) lithic assemblages
Abstract: The presence of rock art in the deepest part of long cave systems is
quite frequent in Upper Paleolithic of France and Iberian Peninsula, being one of
the clearest examples of complex symbolic behaviors of these hunter-gatherer
societies. Usually, alongside these artistic manifestations other kind of
archaeological finds are found, being lithic tools one of the most recurrent
examples. The relationship between art and these “mundane” objects remains
unclear, although only some of such assemblages have been analyzed by
researchers in the past. Several possibilities can be considered to explain the
presence of lithic tools in deep-cave rock art contexts, namely postdepositional
alterations, casually lost items, intentionally rejected tools after use (which can
be related with artistic activity o not), or intentional deposits with no direct
functional explanation. Grace to this kind of approach we can have additional
evidence for the understanding of artistic activity, paleo-spelunking or other
activities developed in deep caves.
In this work we have analyzed, with combined low-power and high-power
magnifications, use-wear traces present in lithic assemblages coming from Nerja
(6 pieces) and Etxeberri (9 pieces). The results suggest that some cases present
traces related with artistic activity or spelunking, but others cannot be related
by no means, at least not directly, with artistic expression.
Keywords: Use-wear, deep archeological context, rock art, Upper Paleolithic.
Eugénie Gauvrit Roux
Doctorante Université de Nice Sophia-Antipolis – CEPAM UMR 7264, équipe
P2EST (Préhistoire et Ethnoarchéologie : systèmes techniques, espaces sociaux,
transferts).
Sylvie Beyries
Directeur de recherche – CEPAM UMR 7264, équipe P2EST
(Préhistoire et Ethnoarchéologie : systèmes techniques, espaces sociaux,
transferts).
Site function of the middle magdalenian site of La Marche (Lussac-lesChâteaux, Vienne, France) : preliminary results of stone tool functional
analysis
Abstract: In the Centre-West of France, the Magdalenian of « Lussac-Angles »
constitutes a regional variation of the middle Magdalenian. It is characterized by
the production of subcircular and short bone spear tips with a central groove
and a base with a long bevel called « sagaies de Lussac-Angles », and by unique
symbolic artifacts, such as the representations of realistic human figures on
limestone slabs and shelter walls, and the production of personal ornaments,
such as ivory and antler “stomach-beads”. Symbolic artifacts from the site of La
Marche (14 280 BP ± 160 cal BP) are considered to be representative of this
cultural group.
In order to precisely characterize the socio-economic patterns and technical
savoir-faire of the groups who occupied sites with symbolic artifacts, it is
essential that studies integrate functional and technological analyses of the
lithic tools. However, functional analysis is rarely applied on large assemblages
from contexts associated with human occupation and symbolic expression.
This study presents a sample of about two hundred stone tools from La Marche.
The results show that various activities were performed at the site, most of
which were related to domestic activity, such as hide and wood working or
butchery. Moreover, long term use of the tools, resharpening, and reuse were
observed, giving clues to better understand the management of the raw
materials.
These results initiate reflection on the site function of La Marche, as well as on
the socio-economic organization and technical knowledge of the Magdalenian
people of Lussac-Angles.
Keywords: Middle Magdalenian, stone tools, functional analysis, technological
analysis, symbolic artifacts.
Fonction d’un site à productions d’ordre symbolique au Magdalénien
moyen. Résultats préliminaires de l’analyse fonctionnelle de l’industrie
lithique du site de La Marche (Lussac-les-Châteaux, Vienne, France)
Résumé : Dans le Centre-Ouest de la France, le Magdalénien de « Lussac-Angles
» constitue une variation régionale du Magdalénien moyen. Il est caractérisé par
la présence de pointes en matière dure animale, subcirculaires et courtes à
rainure centrale et base à long biseau simple dénommées « sagaies de LussacAngles », et par une production symbolique originale, à travers la représentation
de figures humaines souvent réalistes sur plaques semi-mobiles et parois d’abris
calcaire, ainsi que par une production commune de parure, avec les perles en
ivoire ou bois de cervidé dénommées « stomach beads ». Les productions
d’ordre symbolique du site de La Marche (14280 BP ± 160 cal BP) sont
considérées comme représentatives de ce groupe culturel régional.
S’il est admis que la compréhension de l’organisation socio-économiques et des
savoir-faire techniques des groupes préhistoriques passe par l’intégration des
résultats issus des analyses fonctionnelles, il faut reconnaître que celles-ci ne
sont que rarement mises en oeuvre dans des contextes associant occupations
humaine et productions d’ordre symbolique.
L’étude proposée ici présente les résultats préliminaires de l’étude des traces
d’utilisation sur un échantillon d’environ deux cents outils lithiques. Les
résultats indiquent d’une part que de nombreuses activités ont été réalisées
avec les outils présents sur le site, la plupart d’entre elles liées à une activité
domestique, comme le travail des peaux, des végétaux ou la boucherie. D’autre
part, l’utilisation intensive d’une partie des outils, la réutilisation et le ravivage
des parties actives peuvent nous permettre de préciser la gestion des outillages
et des matières premières qui a été faite sur le site.
Ces résultats permettent d’initier une réflexion sur la fonction du site de La
Marche, ainsi que d’appréhender l’organisation socio-économique et les savoirs
techniques des magdaléniens qui ont occupé Lussac-Angles.
Mots-clés: Magdalénien moyen, industrie lithique, analyse fonctionnelle,
technologie lithique, productions d’ordre symbolique.
Aude Labarge
AULAME Médiations en Préhistoire. Maison Laugitea.
64640 Saint Martin d’Arberoue, Basque Country.
aulame@free.fr
Olivia Rivero
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria (IIIPC).
Avenida de los Castros s/n, 39005 Santander, Spain.
oliviariver@hotmail.com
Carolyn Barshay-Szmidt
Archaeology Centre, University of Toronto, 19 Russell Street, Toronto, Ontario,
M5S 2S2, Canada.
c.szmidt@utoronto.ca
Christian Normand
UMR 5608 TRACES, Université Toulouse II - Jean Jaurès, Maison de la recherche
5, allées Antonio-Machado, 31058 Toulouse Cedex 9, France.
cpjnormand@wanadoo.fr
Diego Garate
Arkeologi Museoa – Museo Arqueológico de Bizkaia. Calzadas de Mallona s/n,
48006 Bilbao, Basque Country.
garatemaidagandiego@gmail.com
Depots en paroi dans la Grotte d’Isturitz (Pyrenees-Atlantiques) : vers
une definition des procedures d’une demarche singuliere
Résumé : Les dépôts sur paroi de la grotte d’Isturitz avaient été observés dès
1996 par F. Rouzaud et A. Du Fayet de la Tour, lors d’une étude topographique
du réseau. En 1998, dans le cadre de l’élaboration du livre blanc sur
l’archéologie de la colline de Gaztelu, A. Labarge avait été chargée de faire une
prospection-inventaire de ces dépôts. Pendant 2011 et 2012 une prospection
exhaustive a été réalisée dans le projet de recherche de l’art pariétal des grottes
d’Isturitz et Oxocelhaya, dirigé par D. Garate. Au même temps, M. Peyroux a
inclus une partie de ces données dans sa Thèse de Doctorat (2012).
En tout, 280 dépôts ont été référencés et admis comme étant insérés
intentionnellement dans les interstices des parois de la grotte d’Isturitz. Chacun
de ces dépôts a fait l’objet d’une observation attentive et d’un enregistrement
spécifique. Elles sont de quatre natures : les fragments osseux sont majoritaires
(93.54 %), dix dépôts retrouvés dans les interstices des parois sont en silex (3.57
%), seulement deux dents ont été déposées mais elles sont très singulières,
puisque l’une d’elle est percée et la seconde semble avoir été volontairement
coupée longitudinalement, et, finalement, de la matière colorante rouge, qui se
retrouve à six reprises dans les interstices de la roche (2.14%).
Les dépôts sont majoritairement associés les uns aux autres, que ce soit dans un
secteur ou dans un contenant. Ils sont majoritairement en retrait dans les
contenants mais les pressions d’insertions sont peu fréquentes. Le geste
d’insertion se serait fait de manière perpendiculaire à la paroi. Même si les
dépôts sont souvent à proximité des colorations rouges sur paroi, aucun de ces
dépôts ne portent des traces de coloration, ni en base ni en sommet, ni
recouvrant. Un os fiché de la Grande Salle a été daté par C14-AMS
(ultrafiltration) au Magdalénien Moyen.
En conclusion, quelques procédures récurrentes sont observables pour les
dépôts sur paroi dans la grotte d’Isturitz qui devront être comparés avec
d’autres sites pour la même chronologie, pour une meilleure compréhension de
cette démarche particulièrement remarquable dans les grottes pyrénéennes.
Mots-clés : Objets fichés, contexte archéologique interne, Isturitz, Pays Basque,
Paléolithique Supérieur.
Depósitos en pared de la cueva de Isturitz (Pirineos Atlánticos): hacia
una definición de los procedimientos de una actividad singular
Resumen: Los depósitos sobre pared de la cueva de Isturitz fueron observados
en 1996 por par F. Rouzaud y A. du Fayet de la Tour, durante un estudio
topográfico del sistema. En 1998, en el marco de la elaboración de un libro
blanco sobre la arqueología de la colina de Gaztelu, A. Labarge fue encargada de
realizar una prospección e inventario de dichos depósitos. Entre 2011 y 2012 se
desarrolló una prospección exhaustiva en el proyecto de estudio del arte
parietal de las cuevas de Isturitz y Oxocelhaya, dirigido por D. Garate. Al mismo
tiempo, M. Peyroux incluye parte de los datos en su Tesis Doctoral (2012).
En total se han referenciado 280 depósitos introducidos intencionalmente en los
intersticios de las paredes de la cueva de Isturitz. Cada uno de estos depósitos
ha sido objeto de una observación atenta y un registro específico. Son de cuatro
tipos: los fragmentos de huesos son mayoría (93.54%), diez depósitos
localizados en los intersticios de las paredes son de sílex (3.57%), solamente dos
dientes han sido depositados pero son muy singulares, uno está perforado y el
segundo para haber sido cortado longitudinalmente, y, finalmente, materia
colorante roja, que se localiza en seis ocasiones en los intersticios de la pared
(2.14%).
Los depósitos están mayoritariamente asociados los unos a los otros, bien sea
en un sector o en un mismo contenedor. En la mayoría de los casos se
encuentran retraídos con respecto al contenedor pero en pocas ocasiones se
observa la presión de inserción. El gesto de la inserción se realizaría en
perpendicular a la pared. Si bien los depósitos se encuentran frecuentemente a
proximidad de los colorantes rojos de la pared, ninguno de ellos presenta trazas
de coloración, ni en la base, ni en los márgenes, ni recubriéndolos. Un hueso
hincado de la Grande Salle ha sido datado por C14-AMS (ultrafiltración) en el
Magdaleniense medio.
En conclusión, se observan algunos procedimientos recurrentes para los
depósitos sobre pared de la cueva de Isturitz que deben ser comparados con
otros lugares y para la misma cronología. Para una mejor comprensión de esta
peculiar actividad particularmente remarcable en las cuevas pirenaicas.
Palabras clave: Objetos hincados, contexto arqueológico interno, Isturitz, País
Vasco, Paleolítico Superior.
Keryn Walshe
South Australia Museum, Adelaide,
Australia.
Leslie Van Gelder
South Australia Museum, Adelaide,
Australia.
Koonalda Cave, Nullarbor Plain, South Australia; archaeological and
zooarchaeological context of the finger flutings and flint nodules
Abstract: Koonalda Cave is situated on the Nullarbor Plain of South Australia and
is well known for its finger flutings and flint mining. The archaeology of this very
important site was first brought to public attention by post WW11 Hungarian
immigrant, Dr Alexander Gallus. Gallus, a highly experienced archaeologist,
brought to the archaeological investigation of this site, his extensive experience
of working in Palaeolithic caves of Europe. Shifting to an Australian Indigenous
context presented challenges for him but a greater challenge lay in the reaction
from the Australian archaeological community, which that time (1950s-60s) was
only beginning to emerge as a discipline in its own right. Also at this time, the
oldest archaeological site in Australia was no more than a few thousand years
old and Gallus’s suggestion that Koonalda was likely to be some 30,000 years old
was difficult to accept. The most challenging of Gallus’s work was his
identification of an ‘alter’. Gallus argued that naturally shaped nodules of flint
had been deliberately placed, as sculptural objects imbued with symbolism and
linked within a sacred space to the finger flutings.
Gallus also spent many years working on the mundane archaeology- the flint
and animal bone assemblages and sorting the complex stratigraphy of the
excavation trenches. He did not complete his interpretative work prior to his
death in 1988 and since then his work, particularly on the sculptures, have been
largely discredited.
The archaeological and zooarchaeological context of these highly significant and
rare site in southern Australia is the focus of current research. The flint and
faunal assemblages, held in the South Australia Museum, have been reassessed
and numerous field visits made to Koonalda Cave with the Indigenous people for
the area- the Mirning. This has allowed a deep and complex revision of the cave
and the archaeological and zooarchaeological context for the finger flutings and
the flint nodules. Alongside this, there has also been an effort to understand the
‘European’ approach to a very old cave site in a wholly Australian context. This
effort is not about a ‘compare and contrast’ or arguing a relevance of European
Palaeolithic cave contexts to the interpretation of a 30,000 year old Australian
cave site. The effort is to deepen the archaeological and zooarchaeological
interpretative context for Koonalda Cave by applying inter-continental
interpretative frameworks to ancient caves where art and other human activity
share the karstic space.
Keywords: Koonalda Cave, South Australia, ancient, finger flutings, flint nodules.
Koonalda Cave, Nullarbor Plain, South Australia; Contexto arqueológico
y zooarqueológico de los trazos digitales y los nódulos de sílex
Resumen: La cueva de Koonalda se sitúa en la planicie Nullarbor del Sur de
Australia y es muy conocido por sus trazos digitales y cantería de sílex. La
arqueología de este importante sitio fue dada a conocer por un emigrante
húngaro tras la Segunda Guerra Mundial, Dr Alexander Gallus. Gallus, un
arqueólogo experimentado, llevó a la investigación aruqeológica del sitio, su
intensa experiencia en el trabajo del Paleolítico de las cuevas de Europa. El
desplazamiento a un contexto indígena australiano presentó desafíos para él
pero un mayor desafío fue la reacción de la comunidad arqueológica
australiana, que en ese momento (1950s-60s) comenzaba solamente a emerger
como disciplina por derecho propio. También en este tiempo, el sitio
arqueológico más viejo de Australia era no más que unos pocos miles de años y
la sugerencia del Gallus que Koonalda era probablemente de hace unos 30.000
años eran difícil de aceptar. El más desafiador del trabajo del Gallus era su
identificación del “alter”. Gallus sostuvo que los nódulos naturalmente
formados sílex habían sido colocados deliberadamente, como objetos
esculturales imbuidos con simbolismo y ligados dentro de un espacio sagrado a
los trazos digitales.
Gallus también pasó muchos años trabajando en la arqueología mundana -los
conjuntos de hueso y de sílex, y la clasificación de la estratigrafía compleja de las
trincheras de excavación. Él no terminó su trabajo interpretativo antes de su
muerte en 1988 y desde entonces el suyo trabajo, particularmente sobre las
esculturas, se ha desacreditado en gran parte.
El contexto arqueológico y zooarqueológico de este sitio altamente significativo
y raro en Australia meridional es el foco de la investigación actual. Se ha
valorado de nuevo los conjuntos de sílex y de fauna, depositados en el museo
del sur de Australia, y las numerosas visitas de campo hechas a Koonalda con los
indígenas del área de Mirning. Esto ha permitido una revisión profunda y
compleja de la cueva y el contexto arqueológico y zooarqueológico para los
trazos digitales y los nódulos de sílex. Junto a esto, también ha habido un
esfuerzo para entender el acercamiento “europeo” a un sitio muy viejo de la
cueva en un contexto enteramente australiano. Este esfuerzo no trata sobre
“comparar y contrastar” o discutir la importancia de los contextos paleolíticos
europeos en la cueva para la interpretación de un sitio australiano de 30.000
años de la cueva. El esfuerzo es profundizar en el contexto interpretativo
arqueológico y zooarqueológico para la cueva de Koonalda aplicando marcos
interpretativos intercontinentales a las cuevas antiguas donde el arte y las otras
actividades humanas comparten el espacio cárstico.
Keywords: cueva Koonalda, Sur de Australia, antigüo, trazos digitales, nódulos
de sílex.
D. Cuenca-Solana
Centre de Recherche en Archéologie Archéosciences Histoire, UMR 6566 CNRS
CReAAH. Université Rennes 1. Campus Beaulieu - Bât 24 – 25. 263 avenue du
Général Leclerc - CS 74 205. 35042 RENNES Cedex. (France).
david.cuencasolana@univ-rennes1.fr
A. Ruiz-Redondo
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria (IIIPC).
Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo, Avda. Los Castros, s/n.
39005 Santander, Cantabria (Spain).
aruizredondo@gmail.com
I. Gutiérrez-Zugasti
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria.
(IIIPC) Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo, Avda. Los Castros, s/n.
39005 Santander, Cantabria (Spain).
gutierfi@unican.es
M. R. González-Morales
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria. (IIIPC)
Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo, Avda. Los Castros, s/n.
39005 Santander, Cantabria (Spain).
manuelramon.gonzalez@unican.es
J. Setién-Marquínez
Departamento de Ciencia e Ingeniería del terreno y de los materiales.
Universidad de Cantabria. E.T.S. Ingeniería de Caminos, Avda. Los Castros, 44.
39005. Santander, Cantabria (Spain).
jesus.setien@unican.es
E. Ruiz-Martínez
Departamento de Ciencia e Ingeniería del terreno y de los materiales.
Universidad de Cantabria. E.T.S. Ingeniería de Caminos, Avda. Los Castros, 44.
39005. Santander, Cantabria (Spain).
estela.ruiz@unican.es
E. Palacio-Pérez
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria. (IIIPC)
Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo, Avda. Los Castros, s/n.
39005 Santander, Cantabria (Spain).
eduardo.palacio@unican.es
C. de las Heras-Martín
Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira. 39330, Santillana del
Mar, Cantabria (Spain).
carmen.delasheras@mecd.es
A. Prada-Freixedo
Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira. 39330, Santillana del
Mar, Cantabria (Spain).
alfredo.prada@mecd.es
J. A. Lasheras-Corruchaga
Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.
39330, Santillana del Mar, Cantabria (Spain).
joseantonio.lasheras@mecd.es
Use after eating: technical process for obtaining pigments at Altamira
cave
Abstract: Molluscs have traditionally been considered as marginal resources for
Upper Palaeolithic societies. However, in recent years, new data have emerged
to demonstrate that their importance for human utilization was probably
greater than previously thought. The assessment of archaeological shells has
generally been carried out from a nutritional or ornamental perspective, but not
from the technological potential that these resources might have. In this paper,
use wear analysis combining low and high magnification microscopy, and
chemical analysis using Scanning Electron Microscope (SEM), were performed
on shells from the Solutrean and Magdalenian levels of Altamira cave (northern
Spain). Results showed that 57 shells were used as tools for processing the red
pigments (ochre) used in the artistic representations on the cave walls. The
identification of shell tools in these levels of Altamira cave represents a new
example of utilization of marine resources during the Upper Paleolithic. It also
provides new perspectives regarding the painting techniques on cave walls and
insights into their production by hunter-gatherers during this period. Finally the
technological use of shells demonstrates that marine resources were of greater
importance to Upper Palaeolithic hunter-gatherers, and that their utility was
more diverse, than previously understood.
Keywords: Shell tools, Upper Palaeolithic, rock art, use wear, chemical analysis.
Usar después de comer: el proceso técnico para la obtención de
pigmentos en la cueva de Altamira
Resumen: Tradicionalmente los moluscos han sido considerados recursos
marginales dentro de las estrategias económicas de los grupos de cazadoresrecolectores del Paleolítico superior. Sin embargo, durante los últimos años,
nuevos datos muestran que su importancia pudo ser mayor para estos grupos
humanos. Esta interpretación de los restos arqueomalacológicos se ha llevado a
cabo principalmente desde el punto de vista del consumo alimenticio o como
elemento de adorno, pero apenas a partir del potencial tecnológico que pueden
tener estos recursos. En esta investigación, se ha analizado la colección
malacológica recuperada durante las sucesivas intervenciones desarrolladas en
la cueva de Altamira (Cantabria, España), procedentes de niveles arqueológicos
asignados al Gravetiense, Solutrense y Magdaleniense. Para ello se ha empleado
metodología de análisis funcional, es decir el uso combinando de la observación
mediante bajos y altos aumentos, junto al análisis químico a través de
microscopio electrónico de barrido (MEB). Este estudio nos permitió
documentar 57 instrumentos de concha utilizados para procesar ocre, pigmento
que posteriormente pudo ser empleado para realizar algunas de las
representaciones artísticas de la cavidad.. Estos resultados nos ofrecen nuevas
perspectivas para interpretar los procesos productivos relacionados con las
técnicas de realización de las representaciones gráficas en las paredes de la
cueva. Por último, este uso tecnológico de las conchas muestra que los recursos
marinos tuvieron mayor importancia para los grupos de cazadores-recolectores
del Paleolítico superior, y que probablemente su uso fue más diverso de lo que
se había interpretado hasta ahora.
Palabras clave: Instrumentos de concha, Paleolítico superior, arte rupestre,
tracelogía, análisis químico.
Andreas Pastoors
Neanderthal Museum,
Talstr. 300, 40822 Mettmann.
pastoors@neanderthal.de
Tilman Lenssen-Erz
African Archaeology, University of Cologne,
Jennerstr. 8, 50823 Köln.
lenssen.erz@uni-koeln.de
Tracking in caves – deciphering the context of cave art by reading
pleistocene footprints with indigenous knowledge
Abstract: Human hand- and footprints from prehistoric times along with human
bones are the most personal remains left from an individual. Under ideal
conditions a short lapse of time of a single person may be recorded in a plastic
surface. No other findings (stone tool, artwork or other) are so clearly linked to
a short individual moment. Prehistoric foot- and handprints are known from
different continents and periods. Among them the most spectacular ones are
footprints from Laetoli and Koobi Fora. No less fascinating are footprints left by
Pleistocene humans in decorated caves in South-western France. The
extraordinary status of such fragile remains stands in stark contrast to the
scientific interest during the last 100 years because only three groups of
researchers have seriously studied small parts of the known footprints. This
imbalance is perhaps owed to the cultural alienation to this kind of remains and
the potential means to interpret them.
This experiment aimed to test the feasibility of such an integration of two
knowledge systems and the benefit for archaeological science but not to test
the reliability of indigenous tracking skills. Even if the concrete method of
tracking is still unknown and study in process, the precise and plausible results
are reliable and worth to be presented to a wider public.
To stimulate the research on human footprints three professional trackers from
the Ju/'hoansi-San from Tsumkwe (Namibia) - once known as "Bushmen" -,
Ciqae, Thao and Kxunta, were directly confronted with the original footprints in
four French caves: Niaux, Pech-Merle, Fontanet and Tuc d'Audoubert. For
perhaps the first time, indigenous knowledge (IK) was integrated into
archaeological data-gathering without the detour of ethnographic analogy or as
mere confirmation of previous results.
In all four caves visited, the old interpretations of human tracks are now flanked
by alternative readings which imply several necessary revisions. Most
spectacular may be the identification of toe-imprints at the track that hitherto
was present in literature as the only print of a shod foot. If pointed out by an
expert, the impressions of the toes are even recognisable to an untrained
observer, so that the hypothesis of a moccasin can hardly be upheld. For none
of the tracks that formerly had been interpreted as 'ritual dance' or similar
ceremonial behaviour was there any corroboration by the trackers. All
footprints seem to be generated by ordinary stride with few exceptions of a
faster pace, thus leaving no space for hypotheses regarding extraordinary
behaviour. In none of the caves investigated was there any proven or even
potential connection between spoor and the parietal art of the caves. In three
cases the hitherto assumed number of acting people was either augmented
(Pech-Merle) or diminished (Niaux, Tuc d'Audoubert).
Human tracks constitute a source that is comparatively obvious and
unambiguous, though replete with information. They are equally accessible to
various kinds of knowledge systems and therefore may be an ideal prototype for
the integration of IK into archaeological sciences, not as an exotic add-on but as
a serious interdisciplinary liaison method.
Key words: Upper Palaeolithic, San trackers, human spoor.
Rastreando en cuevas – Descifrando el contexto de las cuevas
decoradas mediante la lectura de huellas pleistocenas con el
conocimiento indígena
Resumen: Las improntas humanas de pies y manos junto con los propios huesos
humanos son los restos de época prehistórica más personales dejados por un
individuo. Bajo condiciones ideales, un breve lapso de tiempo de un solo
individuo puede ser registrado en una superficie plástica. Ningún otro hallazgo
(herramientas líticas, arte u otros) está tan claramente vinculado a un instante
concreto. Las improntas pies y manos prehistóricas se conocen en diferentes
continentes y periodos. Entre ellas, las más espectaculares son las huellas de
Laetoli y Koobi Fora. No menos fascinantes son las huellas humanas Pleistocenas
presentes en cuevas decoradas del Suroeste de Francia. La extraordinaria
conservación de tan frágiles restos se encuentra en marcado contraste con el
interés científico suscitado durante los últimos 100 años, ya que sólo tres grupos
de investigadores han estudiado seriamente pequeñas partes de las huellas
conocidas. Este balance es quizá debido a la alienación cultural hacia este tipo
de evidencias y al potencial significado de interpretarlas.
Este experimento no trata de comprobar la fiabilidad de las habilidades de
rastreo indígenas, sino de verificar las posibilidades que ofrece la integración
entre dos sistemas de conocimiento y su beneficio para la ciencia arqueológica.
Incluso si el método concreto de rastreo es desconocido y su estudio se
encuentra en proceso, los resultados precisos y plausibles son fiables y merecen
ser presentados a un público más amplio.
Para favorecer las investigación de las huellas humanas, tres rastreadores
profesionales de la etnia Ju/'hoansi-San de Tsumkwe (Namibia) –conocidos
como "Bushmen" -, Ciqae, Thao y Kxunta, fueron directamente confrontados
con las huellas originales de cuatro cuevas francesas: Niaux, Pech-Merle,
Fontanet y Tuc d'Audoubert. Quizá por vez primera, el conocimiento indígena
(IK, en inglés) se integró con la recogida de datos arqueológicos sin el filtro de la
analogía etnográfica o como mera confirmación de los resultados previos.
En las cuatro cuevas visitadas, las antiguas interpretaciones de los rastros
dejados por humanos se encuentran ahora flanqueadas por otras lecturas
alternativas, que implican la necesidad de varias revisiones. Lo más espectacular
puede que sea la identificación de las huellas del dedo del pie en un rastro que
hasta ahora estaba presente en la literatura como el único ejemplo de huellas
de un pie calzado. Si es señalado por un experto, las impresiones de los dedos
de los pies son aún reconocibles incluso para un observador no entrenado, por
lo que la hipótesis del uso de un tipo de mocasín difícilmente puede admitirse.
En ninguno de los rastros de huellas que anteriormente habían sido
interpretados como “danza ritual” o comportamiento ceremonial semejante
hubo ninguna corroboración por parte de los rastreadores. Todas las huellas
parecen haber sido generadas por una zancada normal, con algunas excepciones
de un ritmo más rápido, lo que no deja espacio para la hipótesis sobre esos tipos
de comportamiento extraordinario. En ninguna de las cuevas estudiadas se
encontró ninguna conexión probada, o incluso potencial, entre las huellas y el
arte parietal. En tres casos, el número de caminantes implicados que hasta ese
momento se suponía fue aumentado (Pech-Merle) o disminuido (Niaux, Tuc
d'Audoubert).
Los rastros de huellas humanos constituyen una fuente que es
comparativamente obvia e inequívoca, aunque repleta de información. Son
accesibles a través de diferentes tipos de sistemas de conocimiento y por lo
tanto pueden ser un prototipo ideal para la integración de los conocimientos
indígenas (IK) en la ciencia arqueológica, no como un añadido exótico, sino
como un método de enlace interdisciplinario serio.
Palabras clave: Paleolítico Superior, rastreadores San, huellas humanas.
Mª Ángeles Medina-Alcaide
Dpto. Geografía, Prehistoria y Arqueología, Universidad del País Vasco
UPV/EHU. Francisco Tomás y Valiente s/n 01006 Vitoria-Gasteiz.
mangeles.medina@ehu.es
Diego Garate Maidagan
Arkeologi Museoa. Calzadas de Mallona s/n 48006 Bilbao.
garatemaidagandiego@gmail.com
José Luis Sanchidrián
Dpto. Geografía y Ciencias del Territorio, Universidad de Córdoba (UCO).
Cardenal Salazar s/n 14071 Córdoba.
gt1satoj@uco.es
Marcando el camino: hacia un explicacion multifuncional de las
evidencias parietales en cueva
Resumen: En las cuevas decoradas existen diversas categorías temáticas en las
que se engloban las evidencias parietales paleolíticas. Según su forma suelen
clasificarse en tres básicas: antropomorfas (figuras humanas), zoomorfas
(figuras de animales) y signos. No obstante, este último apartado ha funcionado
como “cajón de sastre” asimilando todo tipo de figuraciones muy variopintas,
desde los llamados “signos geométricos complejos” hasta formas mucho menos
elaboradas como trazos parásitos (traits parasités), trazos digitales o macarronis
(traits digités), contornos inacabados (contours indéterminé ou inachavés),
marcas de antorchas (frottis et mouchages de torches), manchas (taches), entre
otras.
En este trabajo reflexionaremos sobre las marcas parietales de tonalidad roja
documentadas en algunas cavidades con arte paleolítico, es decir, los estigmas
rojos de naturaleza antrópica que no son grafías figurativas, signos elaborados
ni trazos definidos. Generalmente se presentan de diferentes tipos. En función
de su tamaño, encontramos marcas diminutas de escasos milímetros, otras de
dimensiones centimétricas y estigmas que cubren superficies amplias.
Asimismo, se disponen en puntos del endokarst heterogéneos (espeleotemas,
en el piso de la cueva, en la roca encajante…) y en distintos paisajes
subterráneos (salas de dimensiones considerables, gateras estrechas, galerías
con o sin continuidad…). Nuestro propósito es reconocer y explicar posibles
conductas y comportamientos alternativos o diferentes a los documentados en
la ejecución de las manifestaciones gráficas figurativas, dentro del proceso de
antropización del medio subterráneo por parte de las paleocomunidades. La
diferencia principal de estos estigmas con los elementos de naturaleza gráfica
gira en torno al grado de intencionalidad y de voluntariedad de la ejecución.
Para analizar estas acciones atenderemos a la manera en la fueron realizadas y
al contexto espacial en el que se ubican.
Principalmente, nos serviremos de casos concretos de las cuevas de Etxeberri
(Pirineos Atlánticos), Lumentxa (Vizcaya), Morrón (Jaén) y Nerja (Málaga).
Mediante esta elección de sitios cubrimos diferentes zonas geográficas, diversas
casuísticas a nivel cronológico, así como dispares morfologías y dimensiones del
desarrollo topográfico. Además, estas grutas han sido recientemente
examinadas por los autores de la investigación y la detección de manchas rojas
inéditas tras la revisión parietal actual resulta un punto en común en las cuatro.
Circunstancia que se está produciendo en otras cuevas tradicionalmente
conocidas tras su examen reciente (Candamo, Pindal, Oxocelhaya, Ekain…).
Palabras clave: Mancha roja, cueva decorada, Paleolítico superior, paisaje
subterráneo, paleoespeleología.
Marking the way: Towards a multifunctional explanation of cave-wall
evidence
Abstract: Wall evidence in Paleolithic decorated caves is classified by form into
three major thematic categories: anthropomorphic (human figures), zoomorphic
(animal figures), and signs. However, this latter has always been something of a
“catch-all” category, hosting a motley collection of figurative decorations of all
kinds, ranging from the so-called “complex geometric signs” to much less
elaborate forms including traits parasites, fingermarks or macaroni (traits
digités), unfinished outlines (contours indéterminé ou inachavés), torch marks
(frottis et mouchages de torches), and stains (taches).
This paper focusses on the red wall marks—stigmata of human origin not
classifiable as figurative images, elaborate signs or defined strokes—recorded in
a number of caves containing Paleolithic art. These marks to be found in a
variety of forms, ranging in size from a few millimetres to several centimetres;
some stigmata cover very large areas. They are located at heterogeneous points
of the endokarst (on speleothems, on the cave floor, on surrounding rock …) and
in various underground landscapes (e.g. large chambers, narrow passages, open
or closed galleries).
The authors seek to identify and account for possible behaviours, alternative or
different to those reportedly reflected in figurative wall decorations, within the
process of human settlement by paleocommunities in cave systems. The main
difference between these stigmata and graphic elements lies in the degree of
intentionality and deliberateness underlying their execution. To analyse these
actions, an examination is made of the way they were produced and the spatial
context in which they occur.
Specific examples were largely taken from caves at Etxeberri (Atlantic Pyrenees),
Lumentxa (Biscay), Morrón (Jaén) and Nerja (Málaga). This selection was
intended to cover a range of geographical areas and chronological differences,
as well as various morphologies and forms of topographical development. The
walls of all four caves were recently examined by the authors, who detected
hitherto-unreported red marks which serve as a common ground. Recent
examination has revealed unreported marks in other well-known caves (e.g.
Candamo, Pindal, Oxocelhaya, and Ekain).
Keywords: Red marks, decorated cave, Upper palaeolithic, underground
landscape, paleospeleology.
Romain Pigeaud
Chercheur associé. UMR 6566 "CReAAH" du CNRS, Université de Rennes-1.
More hidden is not always what we think. Study of the information
given (or not) by parietal art, through the study of some cases
Abstract: In caves as well as in sites of rock art or on portable art, there are
works made to be seen from far and others which are concealed in small or
hidden spaces intended to be seen only by certain persons. In this classical
distinction so evident and clear? The study of some cases will show that there
are differents degrees of lecture and that even the most evident figures contain
informations you must decipher.
Keywords: Conspicuous, hidden, visible, cave art, rock art, portable art,
topography
Le plus caché n'est pas toujours celui qu'on pense. Etude des
informations données (ou pas) par l'art pariétal, à travers l'étude de
quelques cas
Résumé : Dans les cavernes comme sur le sites d’art rupestre, et même sur les
objets d’art mobilier, il est des œuvres faites pour être vues de loin et d’autres
qui sont dissimulées dans des espaces étroits ou cachés, afin de n’être vues que
de certaines personnes. Cette distinction, classique, est-elle aussi simple ? A
travers l’étude de quelques cas, nous montrerons qu’il existe différents de
degrés de lectures et que même les figures les plus évidentes comportent des
informations qu’il faut décrypter.
Mots-clés : Ostensible, caché, visible, art pariétal, art rupestre, art mobilier,
topographie.
Pedro Cantalejo
Ayuntamiento de Ardales-Cueva de Ardales. Avenida de Málaga 1,
29550 Ardales, Málaga, España.
José Ramos
Universidad de Cádiz. Facultad de Filosofía y Letras. Avda. Gómez Ulla s.n.
11003 Cádiz, España.
Gerd-Christian Weniger
Neanderthal Museum. Talstr. 300, 40822 Mettmann,
Germany.
weniger@neanderthal.de
Maria del Mar Espejo
Cueva de Ardales. 29550 Ardales, Málaga, España. Investigadora,
Grupo PAI-HUM-440.
Andreas Pastoors
Neanderthal Museum. Talstr. 300, 40822 Mettmann,
Germany.
Analysis of the prehistoric illumination system in Ardales cave
Abstract: The Ardales Cave (UTM 337.110/4.082.540) is located in a mountain
called Cerro de la Calinora 565 m a.s.l. near the village of Ardales about 50 km
north of the Mediterranean coast. It was Henri Breuil who recognized the
Palaeolithic heritage during a visit in 1918 and who first studied the rock art of
Cueva Ardales.
Ardales Cave is outstanding in Southern Iberia for its numerous examples of
paintings and engravings from the Upper Palaeolithic. The galleries have a total
extension of more than 1.500 m. A detailed complete documentation of the
artistic inventory describes 1010 pictorial artefacts from 252 different sites.
The chronology of the rock art is divided by stylistic analysis into three stages.
The initial phase is supposed to represent a Gravettian chronology followed by
the middle phase equal to the Solutrean and a final phase attributed to the
Magdalenian.
Beside the pictorial artefacts, an important number of additional finds linked to
the human use of the cave have been conserved. These are stone or bone tools
placed near the panels with rock art, which might have been used for
engravings, paste of red and brown pigments, stone containers used as pigment
palettes and stone lamps used for artificial lighting. To date from all areas of the
cave 15 artefacts probably linked to the artificial illumination are known. Beside
mobile stone lamps, immobile lamps made by reshaping of stalagmite bases and
very limited micro combustion areas indicated by small heaps of charcoal are
documented. We will present results of a research program for residue analysis
and radiocarbon dating of charcoal of these items.
Occupation and movement in the cave was possible only with the help of
artificial light by fire or lamps. The number of finds that document artificial
illumination in the cave represent an important sample and can be linked to the
communication system of the cave (network of paths) and to panels with rock
art.
Keywords: Ardales, Andalusia, illumination, lamps, rock art.
Análisis del sistema prehistórico de iluminación en la cueva de Ardales
Resumen: La Cueva de Ardales (UTM 337.110/4.082.540) se localiza en una
montaña llamada Cerro de la Calinora, de 565 m.s.n.m., cerca de la localidad de
Ardales, a unos 50 km al norte de la costa mediterránea. Henri Breuil fue quien
descubrió su patrimonio paleolítico durante una visita en 1918, siendo el
primero en estudiar el arte rupestre de la Cueva de Ardales (Breuil 1921).
La Cueva de Ardales destaca en el Sur de la Península Ibérica por sus numerosos
ejemplos de pinturas y grabados del Paleolítico superior. Las galerías tienen una
extensión total de más de 1.500 m. La documentación completa del inventario
artístico describe 1010 elementos pictóricos en 252 lugares diferentes
(Cantalejo et al. 2006 & 2014 b).
La cronología del arte rupestre se divide en tres etapas diferentes según el
análisis estilístico. La fase inicial se supone que se corresponde con una
cronología Gravetiense seguida de una fase intermedia equivalente al
Solutrense y una fase final atribuida al Magdaleniense.
Además de los elementos pictóricos, se han conservado un número importante
de hallazgos adicionales relacionados con el uso humano de la cueva. Éstos son
piedras o herramientas de hueso que se localizan cerca de los panels con arte
rupestre, restos de colorante rojo y marrón, contenedores de piedra utilizados
como paletas de pigmentos y lámparas de piedra empleadas para la iluminación
artificial. Hasta el presente, se conocen en toda la cueva 15 artefactos que
probablemente están relacionados con la iluminación artificial. Además de las
lámparas de piedra portátiles, se han documentado puntos de iluminación
estática realizadas mediante el modelado de las bases estalagmíticas, y unas
áreas con zonas de combustión muy delimitadas que se observan gracias a la
presencia de pequeños montones de carbón (Cantalejo et al. 2014a).
Presentamos los resultados del estudio de los restos de carbones y las
dataciones por radiocarbono realizadas sobre los mismos.
La ocupación y el movimiento en la cueva fue solamente posible con la ayuda de
luz artificial del fuego de las lámparas. El número de hallazgos que documentan
la iluminación artificial en la cueva constituye una muestra importante y pueden
ser relacionados con las zonas de tránsito dentro de la cueva (redes de caminos)
y con los paneles con arte rupestre.
Palabras clave: Ardales, Andalucía, iluminación, lámparas, arte parietal.
C. Ferrier
UMR 5199 PACEA, Université de Bordeaux –
France.
c.ferrier@pacea.u-bordeaux1.fr
D. Lacanette
UMR 5295 I2M, Université de Bordeaux –
France.
lacanette@enscbp.fr
J.-C. Leblanc
UMR 5608, Université Toulouse Jean Jaurès –
France.
jc-leblanc@club-internet.fr
J.-C. Mindeguia
UMR 5295 I2M, Université de Bordeaux –
France.
jean-christophe.mindeguia@u-bordeaux.fr
D. Baffier
UMR 7041 ArScAn –
France.
dominique.baffier@gmail.com
C. Bourdier
UMR 5608, Université Toulouse Jean Jaurès –
France.
camille.bourdier@univ-tlse2.fr
A. Brodard
UMR IRAMAT-CRP2A, Université Bordeaux Montaigne –
France.
aurelie.brodard@gmail.com
N. Cantin
UMR IRAMAT-CRP2A, Université Bordeaux Montaigne –
France.
ncantin@u-bordeaux3.fr
E. Debard
UMR 5199, Université Lyon 1 –
France.
evelyne.Debard@univ-lyon1.fr
V. Feruglio
UMR 5199 PACEA, Université de Bordeaux –
France.
feruglio@free.fr
P. Guibert
UMR IRAMAT-CRP2A, Université Bordeaux Montaigne –
France.
pierre.guibert@u-bordeaux-montaigne.fr
S. Konik
Ministère de la Culture et de la Communication, Sous-direction de l’archéologie,
Centre Nationale de Préhistoire et UMR 5199 PACEA.
France.
stephane.konik@culture.gouv.fr
D. Lafon
Ecole des Mines d’Ales, pôle RIME –
France.
dominique.lafon@mines-ales.fr
Y. Lefrais
UMR IRAMAT-CRP2A, Université Bordeaux Montaigne –
France.
yannick.lefrais@u-bordeaux-montaigne.fr
P. Malaurent
UMR 5295 I2M, Université de Bordeaux –
France.
philippe.malaurent@u-bordeaux1.fr
A. Queffelec
UMR 5199 PACEA, Université de Bordeaux –
France.
a.queffelec@pacea.u-bordeaux1.fr
J.-N. Rouzaud
Ecole Normale Supérieure - UMR 8538 –
France.
rouzaud@biotite.ens.fr
B. Spiteri
UMR IRAMAT-CRP2A, Université Bordeaux Montaigne –
France.
spiteri@ipb.fr
I. Théry-Parisot
UMR 7264 CEPAM, Université Nice Sophia Antipolis –
France.
isabelle.thery@cepam.cnrs.fr
La fonction des feux de la grotte Chauvet-Pont d’Arc : apports de
l’expérimentation et de la simulation numérique
Résumé : Les recherches menées sur la taphonomie des parois de la grotte
Chauvet ont mis en évidence des marques d’altération thermique dues à la
réalisation de feux : colorations rose et grise, écaillage, dépôt de suie. La
fonction de ces feux n’est pas encore identifiée: éclairage, chauffage, protection
contre les animaux, fonction symbolique... Des expérimentations ont été
réalisées en domaine souterrain pour mieux comprendre le type de feu à
l’origine des altérations et pour appréhender les contraintes générées par les
fumées et les gaz toxiques.
Mots-clés: Grotte Chauvet-Pont d’Arc, thermoaltération, expérimentation,
simulation numérique, fonction des foyers.
Fire function in Chauvet-Pont d’Arc cave: contributions of the
experimentation and the digital simulation
Abstract: Researches led on the taphonomy of the walls of the Chauvet cave
highlighted thermal marks due to the realization of fires: pink and grey color,
spalling due to the heat, soot deposits. The function of these fires is not yet
identified: lighting, heating, protection against animals, symbolic function...
Experiments were realized in an underground domain to understand better the
type of fire at the origin of the changes and to estimate the constraints
generated by the smokes and poison gases.
Keywords: Cave Chauvet-Pont d’Arc, thermal alteration, experiment, digital
simulation, hearth function.
Mª Ángeles Medina-Alcaide
Dpto. Geografía, Prehistoria y Arqueología, Universidad del País Vasco
UPV/EHU. Francisco Tomás y Valiente s/n 01006 Vitoria-Gasteiz.
mangeles.medina@ehu.es
Indicios de iluminación prehistórica en el contexto arqueológico
interno de las cuevas decoradas: tipos y potencial arqueológico
Resumen: La oscuridad es el primer obstáculo que debieron franquear las
sociedades prehistóricas para penetrar en las cuevas y poder plasmar en ellas su
legado artístico. En el interior de las cavidades con manifestaciones gráficas
paleolíticas se han localizado indicios heterogéneos del alumbrado empleado
por las paleocomunidades para frecuentar las grutas. Su documentación se ha
incrementado con la revalorización del estudio de los suelos de ocupación de las
cavernas decoradas, gracias a la detección de sitios intactos en condiciones de
conservación excelentes y por la necesidad de obtener información cronológica
del arte paleolítico a través de la datación radiométrica de su contexto espacial.
En este trabajo analizamos los distintos tipos de vestigios de iluminación
prehistórica hallados en el contexto-arqueológico-interno de las cuevas con arte
paleolítico, sus diferentes materialidades y reflexionamos sobre las inferencias
arqueológicas que se desprenden de su registro y examen interdisciplinar. Su
estudio exhaustivo nos proporciona datos históricos más allá de los relativos al
alumbrado empleado por los grupos humanos en el medio subterráneo. A partir
del análisis de la distribución espacial de los indicios de iluminación detectamos
rutas y conductas paleoespeleológicas. Por otro lado, el examen radiométrico
nos permite datar la frecuentación paleolítica en la cueva y constatar cómo
ciertos lugares singulares han sido visitados de manera reiterada a lo largo del
tiempo. La caracterización antracológica de los restos de combustión leñosos
nos aporta información relativa a las especies vegetales preferidas para la
iluminación de la gruta, el estado fisiológico de la leña recolectada para esta
finalidad y el grosor de la misma, mediante las vertientes de estudio
taxonómico, tafonómico y dendrológico de la madera carbonizada. Asimismo,
los análisis químicos nos informan de los combustibles orgánicos empleados
para avivar y mantener la llama. Además, la reproducción de las fuentes de luz
prehistóricas por medio de experimentaciones controladas proporciona datos
sobre tiempos de uso/consumo, intensidad lumínica, radios de acción, número
de personas implicadas, etc., pudiendo relacionar entonces esta información
con las diferentes actividades paleolíticas atestiguadas en el endokarst.
Palabras clave: Iluminación, contexto-arqueológico-interno, cueva decorada,
arte paleolítico.
Remains of prehistoric illumination into inner archaeological context of
the decorated cave: types and archaeological potential
Abstract: Darkness is the first problem that the prehistoric societies must solve
to go into the caves and execute the rock art. Heterogeneous remains of lighting
systems used by the paleo-communities were found in decorated caves in order
to explore its. The revalorization of paleo-ground studies in decorated caves,
the detection of intact sites in good conservation conditions and the need
obtain chronological information of paleolithic rock-art through the radiometric
dating of its near spatial context have contributed to increase documentation of
illumination systems traces.
In this work, the different types of prehistoric illumination systems found in
inner-archeological-context of decorated caves and their different presentations
in this context to be analyzed. Also a reflection about archeological potentials
derived of an interdisciplinary analysis is presented. The exhaustive study of
these illumination systems to provide historical data that to increase those
relatives to habitual lighting used by human groups in this caves. Paleospeleological ways and behaviors are detected in base to spatial analysis of
illumination traces. In the other hand, the radiometric analysis leads date
paleolithic frequentation in the cave and to check as some singular places have
been visited recursive way in the time. The anthracological determination of
remains of woody combustion contributes to reveal the plant species preferred
for illumination of the cave and the physiological state and thickness of the
wood collected for this purpose. This analysis was made through taxonomical,
taphonomical and dendrological studies of the carbonized wood. Also, the
chemical analyzes show the organic fuels used to fuel and keep the flame.
Moreover, the reproduction of light prehistoric sources through controlled
experiments provides data about the usage/consumption times, light intensity,
radium of action, number of people involved, etc. then it is possible relate this
information with different paleolitical activities realized in the endokarst.
Keywords: Illumination,
Paleolithic rock art.
inner-archaeological-context,
decorated
cave,
SESSION 7
Title
Rock Art in Mexico: Techniques, Iconography and
Landscape of a Cultural Past /
Las manifestaciones rupestres en México: Técnica,
iconografía y paisaje de un pasado cultural
Coordinators
Ramón VIÑAS VALLVERDÚ (Institut Català de Paleoecologia Humana i
Evolució Social, Cataluña (IPHES), España).
rvinas@iphes.cat.
rupestrologia@yahoo.es
Aline LARA GALICIA Centre de Recherches
Préhispanique (EHESS, Sorbonne -París IV), France).
a.lara.galicia@gmail.com
Communications
María del Pilar Casado López
pilar_casado@inah.gob.mx
Pasado y futuro del Arte Rupestre en México
sur
l’Amérique
Resumen: Las primeras referencias escritas acerca del arte rupestre en territorio
mexicano son realmente antiguas, de momentos históricos posteriores a la
conquista, hechas por viajeros, científicos y religiosos que recorrieron el
territorio e hicieron de ellas una reseña narrativa y anecdótica de lo que veían
representado. Durante los inicios del siglo XX, la profusión y majestuosidad de
sitios monumentales mesoamericanos y la exuberancia de los materiales
arqueológicos ensombrecieron y soslayaron el estudio de algunos materiales
como las manifestaciones rupestres. En la actualidad se intensifican y
diversifican los trabajos.
El futuro de la investigación para resolver algunos de los problemas que plantea
ha de pasar por la intensificación del registro de yacimientos; por atender los
estudios regionales; por la integración del arte rupestre a la temporalidad y
contextos culturales; por profundizar en los análisis etnográficos y continuar con
la atención a la preservación y conservación del arte rupestre.
Palabras clave: México, Historia, Investigación, rupestre.
The Past And Future Of Rock Art in Mexico
Abstract: The earliest written references to rock art in Mexican territory are
really ancient, made after the Spanish conquest by travelers, scientists and
missionaries. They traveled all over the territory and narrated the drawings that
they saw. During the beginning of the XX century, because of the wealth and
magnificence of Mesoamerican monumental sites and the abundance of
archaeological materials, the study of some materials, such as the cave
manifestations, declined. In present day, scholars have again intensified and
diversified the study of rock art.
The future of this research lies in trying to solve some of the following problems:
the intensification of the record of deposits, the consideration of regional
studies, the integration of rock art into temporal and cultural contexts, the
deepening of ethnographic analysis and the continuation of attention to the
preservation and conservation of rock art.
Keywords: Mexico, History, Investigation, rock art.
Harumi Fujita
harumifuj@gmail.com
Karim Bulhusen
Sitios Pictográficos en La Sierra de Las Cacachilas, Baja California Sur,
México
Resumen: El área de La Paz en la parte austral de la península de Baja California
ha sido una de las áreas más importantes para los antiguos pobladores. La zona
costera cumple con los factores favorables para asentamientos, tales como la
disponibilidad de recursos alimenticios de origen tanto marino como terrestre,
abundancia de materia prima para manufacturar herramientas de piedra,
concha, madera y hueso, la seguridad de asentamiento por estar en la bahía de
La Paz y la abundancia de cuevas y abrigos rocosos para refugio. Por otra parte,
la sierra de las Cacachilas al este de La Paz hacía formar algún culto de montaña,
creando lugares sagrados o ceremoniales, representados en los sitios
pictográficos y los sitios con números morteros fijos.
Las evidencias arqueológicas indican la alta densidad de sitios cerca de la zona
costera, compuestas principalmente por los campamentos habitacionales y
cantera-talleres líticos; mientras que en las zonas montañosas, se registraron
varios sitios pictográficos y pocos campamentos habitacionales. Los motivos de
las pinturas reflejan la vida y la cosmovisión de los antiguos pobladores de la
región.
Palabras clave: Patrón de asentamiento, sitios pictográficos, paisaje cultural,
culto de montaña, Baja California Sur.
Rock art places in Sierra de las Cacachilas. South Baja California, Mexico
Abstract: Area of La Paz in the southern portion of the peninsula of Baja
California has been considered one of the most important areas for the ancient
inhabitants. The coastal zone satisfies the favorable factors for settlements,
such as the availability for food resources of both marine and terrestrial origins,
the abundance of the raw material to make tools from stone, wood, shell and
bone, the security of the settlements, protected by La Paz Bay, and the
abundance of rock shelters or caves. On the other hand, the Sierra de Las
Cacachilas, located to the east of La Paz, seems to form some kind of cult of
mountain, creating sacred and ceremonial places, represented by pictographic
sites and sites with numerous fixed mortars and metates.
The archaeological sites indicate the high densities of sites near the coast,
composed principally by habitation campsites and lithic quarries and workshops;
while in the mountain zones many pictographic sites and a few habitation
campsites were recorded. The motives of the paintings reflect the life and
cosmovisión of the ancient inhabitants of the region.
Keywords: Settlement patterns, pictographic sites, cultural landscape, cult of
mountain, Baja California Sur.
María de la Luz Gutiérrez Martínez
lukero2@hotmail.com
luz_gutierrez@inah.gob.mx
Los Volcanes Tres Vírgenes: agentes sociales en el proceso de
culturización del paisaje en la parte central de la península de Baja
California, México
Resumen: El sistema volcánico Tres Vírgenes, localizado en el “ombligo” la
península de Baja California, es por mucho el rasgo fisiográfico más conspicuo
de la región. Su imponente elevación y la manifestación de antiguos eventos
eruptivos y tectónicos pudo haber sido razón suficiente para que los antiguos
moradores de estas tierras les asignaran por derecho propio, un significado
especial. Sin embargo, existe evidencia adicional que enfatiza la importancia de
estas montañas: yacimientos de materias primas como piedra pómez, obsidiana
y pigmentos minerales (óxidos de hierro y yeso) así como un manantial de aguas
termales vinculado a un abrigo rocoso insólito que exhibe un arte rupestre
enigmático, totalmente diferente al que se manifiesta en las montañas
circundantes.
¿Cómo fueron percibidos estos lugares en el pasado? ¿Fueron objeto de una
veneración especial? De ser así, ¿Cómo las personas interactuaron y
estructuraron sus actividades habituales y rituales en torno a estos dominios?
La ponencia abordará la posibilidad de que los Volcanes y sus productos
eruptivos tuvieron un profundo significado en la cosmovisión de estos pueblos y
actuaron como agentes sociales en la construcción, negociación y reafirmación
de sus identidades individuales y colectivas a lo largo de milenios.
Palabras clave: Cazadores-Recolectores, Arte Rupestre, Identidad, Paisaje,
Agencia. Hunter-Gatherers, Rock Art, Identity, Landscape, Agency.
Las Vírgenes volcanoes: social agents in the process of landscape
enculturation in central Baja California peninsula, México
Abstract: Vírgenes volcanoes are the most conspicuous features in central Baja
California. Ancient tectonic and eruptive events could have been a sufficient
reason for the indigenous to assign them special meaning, however, there is
additional evidence that emphasizes their great importance: raw material
deposits, springs, and a strange rock art place. Were these landmarks object of
special veneration? How these sacred domains did interact with people and
structured their habitual and ritual actions? This paper will try to demonstrate
that these volcanoes held a deep symbolism for the native cosmovision and
acted as social agents in the formation of their identities.
Palabras Clave: Hunter-Gatherers, Rock Art, Identity, Landscape, Agency.
Carlos Mandujano Álvarez
carlosmandujano@hotmail.com
Armando de Jesús Romero
romero_monteverde@yahoo.com.mx
Sarah María Mattiuss
gutierrez@dot.ca.gov
Alfredo Feria
arqueologoferia@hotmail.com
Un acercamiento a la pintura rupestre de la Sierra de La Giganta, Baja
California Sur, México
Resumen: Uno de los objetivos del proyecto Arqueológico Sierra de La Giganta,
es localizar y registrar la gran variedad de sitios arqueológicos en la sierra que
lleva el mismo nombre. Dentro de la clasificación de los sitios arqueológicos,
encontramos campamentos tanto al aire libre como en cuevas, concheros y
sitios con arte rupestre, dentro de los que se incluyen los petroglifos y los sitios
con pintura rupestre. En estos últimos sitios, pondremos particular interés en
esta presentación, en donde se explicará a grandes rasgos el estilo Sierra de La
Giganta y haremos un recorrido por cada uno de ellos en donde se presentarán
sus características particulares así como sus componentes y asociaciones con el
paisaje.
Un tema importante que se considerará, son los factores de riesgo latente en
cuanto a conservación y protección de los sitios se refiere y se hará mención de
un programa piloto de monitoreo en dos de estos sitios en donde se ha
involucrado a la comunidad del entorno cercano a estos sitios.
Palabras clave: Pintura rupestre, Sierra de la Giganta, Baja California sur,
Conservación, México.
An Approach To The Cave Painting Of Sierra De La Giganta, Baja
California Sur, Mexico
Abstract: One of the objectives of the Sierra de La Giganta Archaeological
Project is to locate and record the variety of archaeological sites in the sierra of
the same name. Within the classification of archaeological sites, open camps
sites, and in caves, middens and rock art sites , within which the petroglyphs and
rock art sites are included. Will particularly interest in this presentation, where
they explain roughly the Sierra de La Giganta style and we will review each
where they present their particular characteristics and their components and
associations with landscape .
An important issue to be considered are the latent risk factors for conservation
and protection of the sites concerned and shall state monitoring pilot program
in two of these sites that have involved the community surrounding
environment to these sites.
Keywords: Rock art, Siera de La Giganta style, Baja California Sur, conservation,
México.
Ramón Viñas
rvinas@iphes.cat
Albert Rubio
albert.rubio.mora@gmail.com
Larissa Mendoza
mslariss@hotmail.com
Los elementos retículados del conjunto rupestre del Arcaico Gran
Mural en las Cuevas de La Pintada y El Ratón. Sierra de San Francisco,
Baja California Sur, México
Resumen: El conjunto rupestre del Arcaico Gran Mural, ubicado en las sierras
centrales de la península de Baja California (México), integra manifestaciones
rupestres figurativas, de gran tamaño (figuras de animales y humanas),
asociadas a diversos elementos abstractos, entre los que destacan las formas
reticuladas, divulgadas como “cuadrículas, dameros y parrillas” las cuales
adoptan formas elipsoidales, ovaladas y rectangulares. La vinculación de estos
signos abstractos, con las grandes representaciones figurativas, ocupa un índice
muy bajo entre estos conjuntos rupestres, sin embargo nos parece de un gran
interés para el estudio de las expresiones simbólicas de América.
Palabras clave: Arcaico Gran Mural, Arte rupestre, Retículas, Asociaciones,
Simbolismo, Abstracción.
Crosslinked elements of the set of rock art Archaic Great Mural in the
Caves of La Pintada and El Raton. Sierra de San Francisco, Baja
California Sur, México
Abstract: The set of rock art Archaic Great Mural, located in the central
mountains of the peninsula of Baja California (Mexico), integrates figurative rock
art, large (figures of animals and human) associated with various abstract
elements, including highlight the crosslinked forms, released as "grids,
checkerboards and grills" which adopt ellipsoidal shapes, oval and rectangular.
Linking these abstract signs, with large figural representations, has a very low
among these rock joint index, however it seems of great interest for the study of
symbolic expressions of America.
Keywords: Archaic Great Mural, Rock Art, Grids, Associations, Symbolism,
Abstraction.
Beatriz Menéndez
beamenendeziglesias@gmail.com
Ramón Viñas
Alejandro Terrazas
Martha E. Benavente
Albert Rubio
Rocas, grabados y astros: el papel de los símbolos celestes entre las
manifestaciones grabadas del conjunto rupestre del Arroyo de Las
Flechas (Caborca, Sonora, México)
Resumen: Este trabajo se centra en las representaciones grabadas de carácter
astral del Arroyo de las Flechas, con una propuesta interpretativa sobre su
contexto espacial, temático y cultural.
Este conjunto rupestre se localiza en la Sierra de El Álamo (noroeste de Sonora),
un sitio conocido también como Aguaje de las Palomas.
La primera referencia a este conjunto de petroglifos corresponde a D. Ballereau
(1991), quien realizó un primer inventario y clasificación iconográfica. En el año
2013 hemos reemprendido el estudio de este yacimiento, con la reelaboración
del inventario y el estudio temático de sus representaciones, en el ámbito del
proyecto "Ocupaciones Humanas durante el Cuaternario en el Noroeste de
Sonora (OHCNS-Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad
Nacional Autónoma de México)"
Su contenido está constituido por figuras humanas, animales, objetos o
instrumentos (flechas y puntas de proyectil), elementos abstractos y
astronómicos.
El arroyo de las Flechas parece haber desempeñado el papel de espacio
ceremonial destinado a ritos de fertilidad, asociados al culto solar y lunar.
Palabras clave: Arroyo de las Flechas, Grabados rupestres, Elementos astrales,
Asociaciones temáticas, Espacio ceremonial, Contexto cultural.
Rocks, Engravings and Astros: the Role of Celestial Symbols among the
Rock Art Engravings Manifestations of the Arroyo de Las Flechas
rupestrian set (Caborca, Sonora, México)
Abstract: This paper is focused on the rock art engravings representations of
astral character in the Arroyo de las Flechas, with an interpretative proposal in
its spatial, thematic and cultural context.
This rupestrian set is located in the Sierra de El Álamo (northwestern Sonora), a
site also known as Aguaje de las Palomas. The first reference to this petroglyphs
set corresponds to D. Ballereau (1991) who made a preliminary inventory and
an iconographic classification. In 2013 we have taken up again the study of this
site, with the reworking of the inventory and the thematic study of its
representations within the project “Ocupaciones Humanas durante el
Cuaternario en el Noroeste de Sonora (OHCNS- Instituto de Investigaciones
Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México)”.
Its content is composed by human figures, animals, objects or instruments
(arrows and arrowheads), abstracts and astronomical elements.
The Arroyo de las Flechas seems to have played the role of ceremonial space for
fertility rites associated with the solar and lunar cult.
Keywords: Arroyo de las Flechas, Rock art engravings, Astral elements, Thematic
associations, Ceremonial space, Cultural context.
Carlos Viramontes Anzures
cviramontes@hotmail.com
cviramontes.qro@inah.gob.mx
Entre cazadores nómadas y agricultores sedentarios. El arte rupestre en
el centro norte de México
Resumen: Como toda historia de las sociedades humanas, la que se ocupa de
quienes habitaron el centro norte de México (Querétaro y Guanajuato) durante
la época prehispánica es sumamente compleja en virtud de la presencia de
culturas diferentes dentro de un proceso de muy larga duración. Una
especificidad que resalta en esta región fue la presencia de dos mundos
estructuralmente diferenciados: el que corresponde a los recolectores
cazadores, con mayor raigambre, y las sociedades de agricultores que se
circunscribieron casi exclusivamente al primer milenio de nuestra era. Si bien
con fines operativos se esquematizan estas sociedades como agricultores por un
lado y cazadores recolectores por otro, en realidad aquí encontramos una
amplia gama de formaciones sociales. Entre éstas, el arte rupestre fue una
práctica compartida, y en este sentido, el centro norte de México es un espacio
privilegiado en el que es posible diferenciar qué tipo de espacios fueron
privilegiados, las técnicas de elaboración, la iconografía específica tanto de
sedentarios como de nómadas y seminómadas. La intención de este trabajo es
ofrecer un panorama general de las diferentes formas de expresión rupestre de
las sociedades que habitaron la región.
Palabras clave: Cazadores-reclectores, Centro- Norte de México, sociedades
agrícolas
Among nomadic hunters and sedentary farmers. Rock art in north
central México ( Querétaro and Guanajuato)
Abstract: Like any history of human societies, the history of the inhabitants of
north central Mexico (Querétaro y Guanajuato) is extremely complex, given the
presence of different cultures in a process of very long duration . A specificity
that stands out in this region was the presence of two structurally distinct
worlds: hunter-gatherers and mesoamerican farmers. The last ones were
confined almost exclusively to the first millennium AD. Among these societies,
rock art was a common practice, and Querétaro y Guanajuato is a privileged
space in which it is possible differentiate the kind of spaces were privileged ,
techniques and specific iconography both sedentary and nomadic and seminomadic societies. The intention of this paper is to provide an overview of the
different forms of rock expression of societies that inhabited the region during
the prehispanic period.
Keywords: Hunter-gatherers, mesoamerican farmers, North Central Mexico.
Efraín Cárdenas García
efrain@colmich.edu.mx
Forma-asociación-contexto. Estrategia de estudio del arte rupestre en
el occidente mexicano
Resumen: El estudio de las manifestaciones gráfico-rupestres en el occidente
mexicano se ha concretado a la identificación y registro de paneles o elementos
disgregados, prestando poca atención a la ubicación, distribución y asociación
de elementos como cerámica, lítica o arquitectura. En la presente ponencia se
exponen las características de arte rupestre en los estados de Michoacán y
Guanajuato (porción central de México) siguiendo la estrategia básica de
analizar la forma, la asociación de materiales y el contexto geográfico-cultural.
Palabras clave: Forma, Asociación, Contexto, Arte Rupestre, Occidente de
México
Form, Association, Context. Rock art study strategies at mexican west
Abstract: Analyses of the manifestations of graphic-rock art in Western Mexico
have been largely limited to identifying and recording disaggregated panels or
elements, while paying little attention to their location, distribution, and
association with such elements as ceramics, lithics, and architecture. This paper
discusses the characteristics of rock art found in the states of Michoacán and
Guanajuato (central Mexico) by adopting a strategy based on an analysis of the
form, associations of materials, and the geographical-cultural context.
Keywords: Form, Association, Context, Rock Art, West Mexico.
Eugenia Fernández Villanueva Medina
eugenia_fernandez@inah.gob.mx
Algunas manifestaciones gráfico-rupestres de la Ciénaga de Zacapu,
Michoacán
Resumen: La historia prehispánica de la Ciénega de Zacapu, Michoacán es
conocida por asentamientos como Loma Alta, Potrero de Guadalupe, Milpillas,
El Palacio y el Malpaís Prieto. Si bien se ha reportado la existencia de
manifestaciones gráfico-rupestres en algunos de los sitios de la región, existen
varios conjuntos de ellas, independientes de espacios arquitectónicos, que no
han sido estudiadas. En este trabajo se muestra su ubicación y características
principales y se intenta correlacionar los motivos con el entorno natural y
cultural.
Palabras clave: Ciénega de Zacapu, correlacionar, entorno natural, entorno
cultural.
Some rock art depictions in the Ciénaga de Zacapu, Michoacan
Abstract: The prehispanic history of the Ciénega de Zacapu, Michoacan is known
for settlements such as LomaAlta, Potrero de Guadalupe, Milpillas, El Palacio y
el Malpaís Prieto. Although it has been reported the existence of cave graphic
manifestations on some of the sites in the region, there are several sets of
them, independent of architectural spaces, which have not been studied. This
paper shows its location and main characteristics and attempts to correlate the
designs with the natural and the cultural environment.
Keywords: Ciénega de Zacapu, correlate, natural environment, cultural
environment.
Mario Alfredo Rétiz García
mretiz@colmich.edu.mx
Efraín Cárdenas García
efraín@colmich.edu.mx
Las cruces punteadas en la cuenca Lerma-Chapala, evidencias de
interacción y tradiciones regionales de observación astronómica
Resumen: Las cruces punteadas o pecked crosses generalmente son circulares
concéntricos trazados por una serie de horadaciones en la roca y divididos en
cuadrantes por una cruz punteada orientada a los puntos cardinales. La
literatura arqueológica los considera elementos culturales ligados con la
planeación urbana de ciudades antiguas como Teotihuacana o Alta Vista,
Zacatecas; también han sido considerados como marcadores astronómicos e
incluso evidencia de interacción o influencia cultural desde Teotihuacan hacia el
Norte de México. En la presente ponencia discutimos estas explicaciones a
partir de la información obtenida en la cuenca del Río Lerma en la porción
central de México, los resultados obtenidos incluyen 40 cruces punteadas
ubicadas en 22 sitios. Básicamente proponemos que la distribución geográfica,
la diversidad de formas y trazos así como los elementos culturales prehispánicos
(ausentes o asociados) revelan la existencia de distintas tradiciones culturales
de observación astronómica. En términos de relaciones culturales denotan una
notable interacción y flujos de información entre el Centro de México y la
cuenca Lerma-Chapala-Santiago.
Palabras clave: Cruces punteadas, Interacción, análisis regional, Oeste de
México.
Pecked crosses in the Lerma-Chapala Basin: Evidence of Regional
Interaction and Traditions of Astronomical Observation
Abstract: Pecked crosses are usually found in association with a series of
concentric circles made by borings in rocks which they divide into quadrants.
Because these pecked crosses tend to be oriented towards the cardinal points,
the archaeological literature has interpreted them as cultural elements linked to
urban planning in ancient cities such as Teotihuacan or Alta Vista, Zacatecas,
though it has also been argued that they are astronomical markers, or even
evidence of interaction with Teotihuacan, or of the spread of cultural influences
from that city towards northern Mexico. In this paper, we discuss these
explanation on the basis of information obtained in the Lerma River Basin of
central Mexico, where findings include 40 pecked crosses located at 22 sites.
Basically, we propose that the geographical distribution, diversity of forms and
patterns, and the absence or association of pre-Hispanic cultural elements,
reveal the existence of distinct cultural traditions of astronomical observation,
while reflecting, in terms of cultural relations, a significant interaction with, and
flow of information between, central Mexico and the Lerma-Chapala-Santiago
Basin.
Keywords: Pecked crosses, Interaction, Regional Analysis, West Mexico.
Alfonso Torres Rodríguez
tlacoyoweb@yahoo.com.mx
Carlos Alberto Arriaga Mejía
mixbal@hotmail.com
El Camino de los Días: Las Representaciones Rupestres del Movimiento
Solar en Xihuingo y otros sitios del sur de Hidalgo
Resumen: En el año de 2008 hasta el 2009-2010 comenzamos un proyecto de
registro y estudio de la gráfica rupestre presente en el sitio arqueológico de
Tepeapulco, también conocido con el nombre de Xihuingo, así como el registro y
comparación con motivos rupestres de la cultura Xajay en el sur y occidente del
estado de Hidalgo, en el norte del Altiplano Central Mexicano (cf. Torres y
Arriaga 2011 y 2012). Por otro lado en el año de 2012 tuvimos la oportunidad
nuevamente de realizar prospección de superficie con motivo de la construcción
de la Presa El Yathe donde se registraron más de una cincuentena de sitios con
gráfica rupestre (cf. Torres y Arriaga 2013). Esto nos permitió tener un
panorama diverso de motivos gráficos rupestres que abarcan al menos desde el
periodo Clásico hasta el Postclásico Tardío y Colonial Temprano donde la
representación del astro solar y de su movimiento aparente en el cielo en su
ciclo anual y diario se hace presente en diversas formas gráficas a lo largo del
tiempo y las culturas prehispánicas que se desarrollaron en el sur del actual
estado de Hidalgo. Esta ponencia trata acerca de estas representaciones gráficas
rupestres, sus semejanzas y diferencias con otras representaciones gráficas del
movimiento solar así como su relación con los concepciones del espacio-tiempo
calendárico en la Mesoamérica prehispánica.
Palabras clave: México Central, Gráfica Rupestre, Astronomía Cultural.
The way of the day: the rock art representations of solar motion in
Xihuingo and other sites in southern Hidalgo, México.
Abstract: In the year 2008 to 2009-2010 we started a project of recording and
study of rock art in the archaeological site of Tepeapulco, also known by the
name of Xihuingo, as well as recording and comparison with the rupestre motifs
of the Xajay culture in the south and west of the state of Hidalgo, in the North
Central Mexican Plateau (Torres and Arriaga 2011; Torres and Arriaga 2012).
Furthermore in the year 2012 we had the opportunity again to perform surface
survey by reason of the construction of the dam El Yathe where more than fifty
sites with rock graph (cf. Torres and Arriaga 2013) were recorded. This allowed
us to have a diverse panorama of rock graphic motifs spanning at least from the
Classic period until the Late Postclassic and Early Colonial times where the
representation of the sun and its apparent motion in the sky in their annual and
everyday cycle were displayed in diverse graphs forms over the time by the
prehispanic cultures that developed in the southern state of Hidalgo. This paper
discusses these parietal graphical representations, their similarities and
differences with other graphic representations of solar motion and its relation
to the concepts of space-time calendrical in prehispanic Mesoamerica.
Keywords: Central Mexico, Graphic Rock, Cultural Astronomy.
Francisco Rivas Castro
Alfonso Vite Hernández
oceloayotl@yahoo.com.mx
Entre la milpa, el agua y los cerros. Los petrograbados de Coamitla,
Calnali, Hidalgo
Resumen: La región conocida como la Huasteca se encuentra ubicada al Noreste
de México. Integrada por distintas entidades políticas en ella converge una
gama de grupos indígenas tales como teenek, totonacos, tepehuas, otomíes y
nahuas principalmente; por lo tanto, la gran diversidad de expresiones
culturales que encontramos en dicha región es considerable, y pese a que se
han realizado investigaciones en torno a estas, algunas no han sido tratadas con
la profundidad y el interés que se merecen, tal es el caso del arte rupestre.
Como parte de un primer acercamiento, para el presente trabajo realizaremos la
descripción y el análisis de un sitio con petrograbados ubicado en la localidad de
Coamitla, municipio de Calnali, estado de Hidalgo. Los elementos están ubicados
en por lo menos cuatro rocas distribuidas en una zona rodeada de milpas,
cañaverales y fuentes de agua, conocida por los habitantes como Metlaltipa;
entre los diversos motivos rupestres encontramos espirales, cruces y figuras
zoomorfas y antropomorfas. El análisis se orienta a buscar elementos de la
geografía ceremonial asociada a la ubicación y configuración gráfica de las
manifestaciones gráfico rupestres de la región.
Palabras clave: Petrograbados, Coamitla, simbología.
Among the cornfield, water and hills. The petroglyphs of Coamitla,
Calnali, Hidalgo
Abstract: The region known as the Huasteca is located in northeastern Mexico.
Composed of distinct political entities in it converges a range of indigenous
groups such as teenek, Totonac, Tepehuas, Otomi and Nahua primarily;
therefore, the diversity of cultural expressions found in this region is
considerable, and although research has been conducted on these, some have
not been treated with the depth they deserve, such is the case the graphic
demonstrations cave.
This paper describes and hermeneutical and iconographic analysis of
petroglyphs located in the town of Coamitla, Calnali Township, state of Hidalgo
is performed. In this paper we consider elements of the relevant landscape in
association with maize located in ravines and proximity to rivers elements are
located in four rocks distributed in an area surrounded by cornfields, reeds and
water sources, known to the locals as Metlaltipa. Among the various rock art
motifs are spirals, crosses and zoomorphic and anthropomorphic figures.
The analysis aims to find items associated with ceremonial landscape and
geography in which we find contemporary worship ethnographic data, data
from oral tradition and historical elements associated Nahuatl names are
analyzed mainly to approach potential internal and external meanings of this
rock chart.
Keywords: Petroglyphs, Coamitla, Simbology.
Aline Lara Galicia
a.lara.galicia@gmail.com
El Paisaje sagrado en
Mezquital, Hidalgo
las manifestaciones rupestres del valle del
Resumen: El paisaje del Valle del Mezquital, Hidalgo durante la época
prehispánica hasta el contacto con los europeos, tuvo una construcción cultural
de lo simbólico con las manifestaciones rupestres; evocando la ideología global
de Mesoamérica y a su vez, de los grupos locales que habitaron la región.
La distribución de los conjuntos rupestres, no sólo otorgó una lectura de los
mismos, sino también la cosmovisión mesoamericana a partir de la elección de
las barrancas, los animales y su relación con los cerros como elementos
religiosos partícipes de la festividad Hñahñü- azteca.
La interpretación presentada, es que el espacio- tiempo mesoamericano y la
geografía sagrada, ofrece una percepción del espacio tiempo simbólico
mesoamericano , su centro, sus esquinas y sus cerros sagrados que junto con el
patrón rupestre alrededor del Hualtepec, evidencia la superficie terrestre y el
plano terrestre del mundo mesoamericano.
Palabras clave: Mesoamérica, espacio-tiempo sagrado, cosmovisión, plano
terrestre.
The sacred landscape in the rock art from Mezquital valley, Hidalgo
Abstract: The landscape of Valle del Mezquital during the prehispanic period,
until European contact, had a cultural construction of symbolism with rock art;
evoking the global ideology of Mesoamerica and in turn, local groups that
inhabited the region.
The distribution of cave art sites, not only gave a reading of them, but also the
Mesoamerican cosmovision from choosing the ravines, animals and their
relationship to the mountains as religious elements partakers of Aztec Hñahñüfestivities.
The interpretation presented is that the space-time Mesoamerican, sacred
geography offers a perception of space Mesoamerican symbolic time, its center,
its corners and its sacred hills, which together with the rock pattern around the
Hualtepec, show the Earth's surface, the earth plane of the Mesoamerican
world.
Keywords: Mesoamerica, space- time sacred, worldview, earth plane ritual.
Víctor Arribalzaga
victorarribalzaga@yahoo.com
La Piedra del Conejo al pie de la Iztaccíhuatl. Petrograbados en
Amecameca, Estado de México
Resumen: Uno de los símbolos más recurrentes en la iconografía
mesoamericana es el conejo, el cual fue grabado en una roca acompañado de
los ideogramas del calendario mexica y otros elementos de la astronomía
cultural prevaleciente en el siglo XVI. En esa misma área, existe la evidencia de
grabados que datan de la época teotihuacana, cerca del 300 d.C.
Palabras clave: Petrograbados,
Arqueoastronomía.
Arqueología,
Conejo,
Teotihuacan,
The Stone Rabbit at the foot of the Iztaccihuatl. Petroglyphs in
Amecameca, Estado de Mexico.
Abstract: One of the recurring symbols in Mesoamerican iconography is the
rabbit, which was engraved on a rock accompanied by ideograms Aztec calendar
and other elements of the prevailing cultural astronomy in the sixteenth
century.
In that same area, there is evidence of engravings dating from the Teotihuacan
era, about 300 AD.
Keywords: Petroglyphs, Archaeology, Rabbit, Teotihuacan, Archeoastronomy.
Francisco Rivas Castro
oceloayotl@yahoo.com.mx
Papel de la gráfica rupestre en el uso de sitios de la geografía
ceremoniales de los Ñahñö de la vertiente oriente y poniente de la
Sierra de las Cruces
Resumen: En este trabajo se utiliza un planteamiento teórico respecto al uso de
elementos de la geografía ceremonial asociado a manifestaciones gráfico
rupestres de la vertiente poniente de la Sierra de las Cruces. Esta región tiene
una profunda raigambre Nahñöh que comparte elementos de la cosmovisión
mesoamericana en otras latitudes geográficas que comparten elementos
ceremoniales mesoamericanos donde existe la misma etnia. La metodología que
se utiliza es el registro y su distribución y un análisis simbólico hermenéutico e
iconográfico de elementos tales como la pintura rupestre de la piedra de la luna
en Huixquilucan y pinturas rupestres presentes en la región boscosa de Santa
María Atarasquillo, y en montes de Tepozotlán Estado de México utilizando
además un análisis comparativo, buscando similitudes y diferencias.
Palabras clave: manifestaciones gráfico rupestres, otomíes, Oeste Sierra de las
Cruces, Paisaje ceremonial.
Role of the rock chart on the use of ceremonial sites Ñahñö geography
of the eastern and western slopes of the Sierra de las Cruces
Abstract: This paper presents a theoretical approach regarding the use of
elements of ceremonial cave geography associated with graphic demonstrations
of the western slope of the Sierra de las Cruces is used. This region has deep
roots Nahñöh sharing elements of Mesoamerican cosmology in other
geographical latitudes shared Mesoamerican ceremonial elements where the
same ethnic group. The methodology used is the record and its distribution and
hermeneutic analysis symbolic and iconographic elements such as the cave
paintings of moonstone in Huixquilucan and cave paintings found in the forest
region of Santa Maria Atarasquillo, and mountains Tepozotlán State of Mexico
also using a comparative analysis, looking for similarities and differences.
Keywords: Rock Art, Otomíes, Sierra de las Cruces, ceremonial landscape
Víctor Arribalzaga
victorarribalzaga@yahoo.com
El águila y el colibrí, mensajeros de la fuerza del sol. Los petrograbados
del Huixachtécatl, Distrito Federal, México.
Resumen: En el antiguo cerro del Huixachtécatl, hoy Cerro de la Estrella, en
Iztapalapa, Ciudad de México, se ubican cerca de 200 petrograbados de
diferentes épocas, que nos dan una muestra de diferentes técnicas de
manufactura en sus piedras.
La mancha urbana sigue creciendo sobre los restos de este Parque Nacional que
amenaza la destrucción de toda evidencia ecológica y arqueológica.
Sin embargo, como mensajeros del pasado existen petrograbados que se niegan
a desaparecer, dejando un conocimiento básico de la observación astronómica
del sol, representado con el águila y el colibrí.
Palabras clave: Petrograbados, Arqueología, Águila, Colibrí, Arqueoastronomía.
The eagle and hummingbird, messengers of the sun's power. The
petroglyphs of Huixachtécatl, Federal District, Mexico
Abstract: In ancient hill Huixachtécatl today Cerro de la Estrella in Iztapalapa,
Mexico City, about 200 petroglyphs from different eras, giving us a taste of
different manufacturing techniques in their stones are located.
The urban area continues to grow on the remains of this National Park that
threatens the destruction of all ecological and archaeological evidence.
However, as messengers of the past are petroglyphs that refuse to disappear,
leaving a basic knowledge of astronomical observation of the sun, represented
by the eagle and hummingbird.
Keywords: Petroglyphs, Archaeology, Eagle, Hummingbird, Archeoastronomy.
Fabio Flores Granados
fgranadosf@gmail.com
Artrópodos en el arte rupestre: los ciempiés entre los antiguos pueblos
del área maya
Resumen: La innegable interacción entre humanos y artrópodos se pierde en
épocas remotas y la principal dificultad para corroborar el impacto de estos
animales en el pasado radica en la acelerada descomposición de sus restos que
difícilmente dejan rastros en los contextos arqueológicos. En la antigua
cosmogonía maya existen ejemplos de cómo, insectos, arácnidos, miriápodos y
crustáceos fueron vinculados simbólicamente a las fuerzas naturales y a los
distintos niveles del universo. Como parte de este sincretismo, las
representaciones de ciempiés serían dibujadas o esculpidas en combinación con
diversas figuras antropomorfas de distintas deidades o vinculadas igualmente
con eventos naturales de particular relevancia para la subsistencia de aquellos
pueblos como fueron los ciclos temporales. En algunos casos, y de acuerdo con
su propia concepción de los rasgos anatómicos de dichos animales, los antiguos
mayas plasmarían diversas imágenes fusionando cuerpos serpentinos o de
ofidios para crear criaturas fantásticas referidas como entes zoomorfos,
monstruos o centiserpientes. Junto con algunas estampas halladas en abrigos
rocosos o cuevas en distintos puntos de Mesoamérica, las representaciones más
tempranas dan cuenta no solo del simbolismo asociado a los ciempiés sino
también aportan información indirecta sobre los géneros o especies
involucradas, y sobre las condiciones ambientales prevalecientes al momento de
su representación iconográfica. Tales manifestaciones, aparecen en muy
distintos contextos naturales de México, desde las etapas tempranas, y muy
profusamente, durante el periodo posclásico. Por su valor utilitario o simbólico,
se presentan ejemplos de cómo, los datos etológicos y biológicos de algunas
especies pueden ser interpretados desde una perspectiva zooarqueológica y
etnobiológica como principales vías de aproximación al papel que este tipo de
animales tuvieron en la vida de los antiguos pueblos que habitaron el área
cultural maya.
Palabras clave: Área maya, arte rupestre, arqueología, etnobiología, simbolismo.
Arthropods in rock art: centipedes among ancient peoples in the Maya
area
Abstract: The undeniable interaction between humans and arthropods is lost in
ancient times and the main difficulty to substantiate the impact of these animals
in the past lies in the accelerated decomposition of the remains that hardly
leave traces in archaeological contexts. In ancient Mayan cosmology there are
examples of how, insects, arachnids, myriapods and crustaceans were
symbolically linked to natural forces and the various levels of the universe. As
part of this syncretism, representations of centipedes would be drawn or
sculpted in combination with various anthropomorphic figures of various deities
or equally linked to natural events of particular relevance to the livelihood of
those people as were the temporal cycles. In some cases, according to his own
conception of the anatomical features of these animals, the ancient Maya
reflected as merging several images or snakes serpentine bodies to create
fantastic creatures referred to as zoomorphic beings, monsters or
centiserpientes. Along with some prints found in rock shelters or caves in
different parts of Mesoamerica, the earliest representations realize not only the
symbolism associated with centipedes but also provide indirect information on
the genera or species involved and the prevailing environmental conditions at
the time its iconographic representation. Such statements appear in very
different natural contexts of Mexico, from the early stages to post-classical
period. For its utilitarian or symbolic value, examples of how, ethological and
biological data of some species can be interpreted from a zooarqueológical and
ethnobiological perspective main principal ways of approach to the role that
these animals had on the lives of ancient peoples are presented who inhabited
the Mayan cultural area.
Keywords: Maya area, rock art, archeology, ethnobiology, symbolism.
David Lagunas Arias
dlagunas@us.es
Aline Lara Galicia
a.lara.galicia@gmai.com
El ombligo del mundo: la cosmovisión Hñahñü otomí en la pintura
rupestre del Mezquital
Resumen: El cosmos y la cosmovisión en Mesoamerica se percibía como una
estructura de duales y opuestos, que explicaban su concepción de cómo era su
mundo, sus dioses, su espacio y su tiempo: Hombre: mujer, frío: caliente, noche:
día, dioses: diosas: agua: fuego; todas estas oposiciones, se mezclaban en la
representación del cuerpo, el nagualismo, el sacrificio y por ende, en los
complejos de dioses y sus lugares sagrados.
Proponemos que estos desdoblamientos contrarios y complementaros, se
enmarcaron en los conjuntos rupestres del Valle del Mezquital, continuando en
elementos rupestres del siglo XVI e incluso con huellas evidentes en fiestas y
rituales de las comunidad Hñahñü y Otomí actuales.
Palabras clave: cosmos, cosmovisión, sistemas duales, género, naguales,
rupestre, Otomí-Hñahñü.
The navel of the world: the worldview Hñähñu Otomi in the Mezquital
rock art
Abstract: The cosmos and cosmovision in Mesoamerica was perceived as a dual
structure and opposite, explaining his conception of how his world, their gods,
their space and time: Male: female, cold: hot, night day, the gods: goddesses:
water: fire; all these oppositions, mingled in the representation of the body,
nagualism, sacrifice and therefore, in the complexes of gods and sacred sites.
We propose that these splits and complementary contrary were part of the cave
art of Valle del Mezquital, continuing in rock elements of the sixteenth century
and even evident traces in festivals and rituals of groups Otomi Hñähñu
contemporary
Keywords: Cosmos, cosmovision, dual systems, gender, nagaules, rock, OtomiHñähñu.
Enrique Chacon
chaconsoria@yahoo.com.mx
Los Tarahumaras y la Cueva de las Monas. Chihuahua, México
Resumen: La Cueva de las Monas corresponde a un sitio arqueológico con
pinturas rupestres que se localiza en la porción central del estado de Chihuahua,
en el norte de México. En su interior, la cueva alberga testimonios de al menos
tres etapas pictóricas: arcaica, prehistórica y colonial. A partir de la
identificación de distintos elementos en la gráfica rupestre, entre ellos: la figura
de un mítico gigante antropomorfo, la representación de la ceremonia de la
raspa del peyote (lophophora williamsii), juego de pelota, motivos religiosos,
etc., pretendemos construir un discurso que nos permita otorgar identidad y
significado al conjunto de representaciones pictóricas que yacen en las paredes
de la cueva. ¿Quién pintó la cueva de la Monas? ¿Cuál es el mensaje de las
pinturas? Resumen: Mediante el análisis de fuentes históricas, etnográficas y
testimonios recientes de los indios tarahumaras, que viven actualmente en las
montañas de Chihuahua, en este trabajo vamos a construir un modelo para
interpretar las pinturas utilizando la cultura Tarahumara como marco teórico de
referencia. La persistencia de los indios tarahumaras por mantener vigentes sus
tradiciones culturales, así como la integración a su cultura de nuevas formas y
estrategias de sobrevivencia, pueden ser tomadas en este trabajo como un
ejemplo para el estudio del arte rupestre.
Palabras clave: Tarahumara, arte rupestre, mitos, cultura.
The Tarahumaras and the Cueva de las Monas. Chihuahua, México
Abstract: The Cueva de las Monas corresponds to an archaeological site with
cave paintings that are located in the central portion of the state of Chihuahua,
in north of Mexico. Inside the cave contains evidence of at least three pictorial
stages: archaic, prehistoric and colonial. From the identification of different
graphic elements in the rock, including: the figure of a mythical giant
anthropomorphic, representing the scraping peyote ceremony (Lophophora
williamsii), ballgame, religious, etc., we intend construct a discourse that allows
us to give identity and meaning to all pictorial representations that lie on the
walls of the cave. Who painted the Cueva de las Monas? What is the message of
the paintings? By analyzing historical, ethnographic and recent testimonies of
the Tarahumar Indians, who currently live in the mountains of Chihuahua, in this
paper we construct a model to interpret the paintings using the Tarahumar
culture as a theoretical frame of reference sources. The persistence of the
Tarahumar Indians to maintain existing cultural traditions and culture
integration of new forms and survival strategies, can be taken in this paper as an
example for the study of rock art.
Keywords: Tarahumar, rock art, myths, culture.
SESSION 8
Title
Novas abordagens da arte rupestre na América Latina /
Nuevas aproximaciones al arte rupestre en América
Latina
Coordinators
Ariana SILVA BRAGA (Brasil-CAPES. PhD Cuaternario, Materiales y
Culturas UTAD, Portugal).
arianasilvabraga@gmail.com
Carlos Augusto RODRÍGUEZ MARTÍNEZ (GIPRI
Cuaternario, Materiales y Culturas UTAD, Portugal).
carlosrupestre@hotmail.com
Communications
Colombia.PhD
Pascale Binant
France
CNRS / UMR 7041 ArScAn /
AnTET Anthropologie des Techniques, des Espaces et des Territoires au Pliocène
et Pléistocène.
http://www.mae.u-paris10.fr/arscan-antet/fr/binant_fr.html
binantpascale@gmail.com
Une approche spatiale des peintures rupestres du Parc de la Serra da
Capivara – Píaui, Brésil : pourquoi là et pas ailleurs ?
Premières réponses
Résumé : Le Parc de la Serra da Capivara, dans l’état du Píaui, région du
Nordeste du Brésil, parc national inscrit au patrimoine de l’humanité de
l’UNESCO, est un des très riches sites de rupestres d’Amérique du Sud,
comprenant des peintures et des gravures, réparties sur plus de 1300 sites
connus à ce jour sur un territoire de 1300 km².
En charge de l’étude de ces peintures depuis 2008, dans le cadre de la Mission
franco-brésilienne du Píaui qui travaille sur les Recherches sur le peuplement
pléistocène et holocène du Nordeste (Brésil), sous l’égide du Ministère des
Affaires étrangères de France, nous avons d’emblée élaborer notre approche
selon une problématique spatiale, en vue de répondre à cette question
première : Pourquoi des peintures là et pas ailleurs ?
Suivant cette approche, nous avons décliné la relation des rupestres à l’espace
selon les axes suivants :
- Les représentations dans l’espace topographique ;
- Les représentations dans l’espace de la Toca ;
- Les représentations dans l’espace de la paroi :
a. selon des espaces naturels prédéterminants ;
b. selon des espaces artificiels, transformés par l’Homme ;
- Les représentations dans l’espace des représentations.
Au terme de notre étude, les premiers résultats obtenus sur la base de ces
différentes considérations spatiales révèlent des relations dynamiques entre les
différents lieux peints répertoriés au sein du parc ainsi qu’entre les peintures
elles-mêmes. De peintures en peintures, de tocas en tocas, de canyon en canyon
autant que de butte témoin en butte témoin, ces résultats contribuent à donner
une certaine cohérence à cet ensemble jusqu’alors souvent appréhendé site
après site, individuellement, et non pas du point de vue de leur possibles
relations.
Ces premiers résultats témoignent d’une dynamique de l’occupation du
territoire dont une de nos premières conclusions est qu’elle relève, notamment,
d’une dialectique du voir : voir, donner à voir, ne pas voir, ne pas donner à voir,
faire savoir. Concomitamment, cette dialectique introduit la possible distinction
d’espaces privés/espaces publics. Dialectique du voir et distinction
privé/publique renvoient à des principes actifs du choix des lieux « à peindre »
qui témoignent de caractères distincts pour chacun d’eux et de possibles
attributions fonctionnelles différentes.
Les abris peints de la Serra da Capivara n’apparaissent plus alors comme une
dispersion aléatoire de lieux mais, au contraire, comme des éléments distincts
entretenant une relation spatiale dont ils sont chacun un élément constitutif.
C’est des premiers principes de cet agencement territorial, que nous
commençons à saisir, que nous nous proposons de présenter dans cette
communication.
Mots-clés : Peintures rupestres, Brésil, Répartition spatiale, Territoire,
Dialectique du voir, Espace privé, Espace public, Diversité fonctionnelle.
Una aproximación espacial a las pinturas rupestres del Parque de la
Sierra de Capivara-Piaui, Brasil. ¿Por qué allí y no en otro lugar?
Primeras respuestas
Resumen: El Parque de la Serra da Capivara, en el estado de Píaui, región de
Nordeste de Brasil, parque nacional inscrito en el patrimonio de la humanidad
de la UNESCO, es uno de los sitios muy ricos de rupestres de América del Sur,
comprendiendo pinturas y grabados, repartidos sobre más de 1300 sitios
conocidos este día sobre un territorio de 1300 km ².
En carga del estudio de estas pinturas desde el 2008, en el marco de la Misión
franco-brasileña de Píaui que trabaja en las investigaciones sobre la población
pleistocena y holocena de Nordeste (Brasil), bajo la eguida del Ministerio de
Asuntos Exteriores de Francia, tenemos de golpe elaborar nuestro enfoque
según una problemática espacial, con vistas a responder a esta primera
cuestión: ¿por qué pinturas allí y no en otro lugar?
Según este enfoque, declinamos la relación de los rupestres al espacio según los
ejes siguientes:
- Las representaciones en el espacio topográfico;
- Las representaciones en el espacio de la Toca;
- Las representaciones en el espacio de la pared:
A. Según espacios naturales predeterminantes;
B. Según espacios artificiales, transformados por el Hombre;
- Las representaciones en el espacio de las representaciones.
Al término de nuestro estudio, los primeros resultados obtenidos teniendo
como base estas diferentes consideraciones espaciales revelan relaciones
dinámicas entre los diferentes lugares pintados catalogados en el seno del
parque así como entre las pinturas mismas. De pinturas en pinturas, de tocas en
tocas, de cañón en cañón tanto como de cerrillo testigo en cerrillo testigo, estos
resultados contribuyen dándole una coherencia cierta a este conjunto hasta
entonces a menudo aprehendido sitio después de sitio, individualmente, y no
desde el punto de vista de sus relaciones posibles.
Estos primeros resultados testimonian una dinámica de la ocupación del
territorio de la que una de nuestras primeras conclusiones es que corresponde
con una dialéctica de ver: ver, dar a ver, no ver, no dar a ver, dar a conocer y
saber. Concomitamente, esta dialéctica introduce la distinción posible de
espacios privados / espacios públicos. Dialéctica de ver y distinción privada /
pública reenvía a los principios activos de la elección de los lugares " a pintar "
que demuestran carácteres distintos para cada uno de ellos y posibles
atribuciones funcionales diferentes.
Los abrigos pintados de la Serra da Capivara no aparecen más entonces como
una dispersión aleatoria de lugares sino, al contrario, como elementos distintos
que mantenían una relación espacial de la que son cada uno un elemento
constitutivo. Son esos primeros principios de la disposición territorial, que
comenzamos a coger, que proponemos presentar en esta comunicación.
Palabras clave: Pinturas rupestres, Brasil, Reparticion espacial, Territorio,
Dialéctica de ver, Espacio privado, Espacio público, Diversidad funcional.
Fernanda E.C.P. Resende
Brasil – puc goiás, doutoranda pela facso/unicen – ar.
fernandaecosta@gmail.com
Uelde F. Souza
Brasil – puc goiás, doutorando pela facso/unicen – ar.
ueldeferreira@gmail.com
Juliana S. Cardoso
Brasil – dra. linguística pela ufmg, Brasil.
jucardoso.2005@gmail.com
Maira Barberi
Brasil – puc goiás - phd geoarqueologia/palinologia – Brasil.
barberimaira@gmail.com
Alfredo P. Peña
Brasil – puc goiás – msc. professor auxiliar i, Brasil.
alfredo.palau@gmail.com
Registro e valorização do patrimônio arqueológico: arte rupestre no
Cânion do Rio Jequitaí (Minas Gerais, Brasil)
Resumo: O rio Jequitaí está inserido na bacia do rio São Francisco, terceira maior
bacia hidrográfica do Brasil, e constitui um dos afluentes do curso médio do rio
homônimo. Sua nascente se localiza na Serra do Espinhaço, região central do
Estado de Minas Gerais. Percorre cerca de 100 Km até atingir a confluência
entre as serras da Água Fria e das Porteiras. Em altitude de 605 m anm, uma
falha geológica entre as duas serras forma um cânion com cerca de 6 km de
extensão, onde o rio se encaixa. O início dessa formação é marcado pela
garganta do Chupador, local onde grande volume de água se encaixa em apenas
dois metros no estreitamento formado pelos maciços rochosos laterais. A
energia das águas é concentrada e o material carreado é dragado em
profundidade. Esse fenômeno forma um redemoinho que dá o nome ao local.
No cânion foram identificados sete sítios arqueológicos, dois dos quais, a Lapa
do Chupador e o Abrigo do Cachoeirão, foram estudados no âmbito do
“Programa de Prospecção e Resgate Arqueológicos do Projeto Reservatório
Jequitaí I”, da Companhia de Desenvolvimento do Vale do Rio São Francisco e
Parnaíba/CODEVASF.
Este trabalho, trata da possibilidade de inter-relacionamento entre os sítios do
cânion. Para tanto, considera-se a sua localização na mesma formação
geológica, similaridade estrutural dos abrigos, semelhanças entre os suportes
grafados e mesmas características de conservação da estrutura física e das
pinturas. É sugerida a compreensão dos sítios e elementos identificados como
“complexo arqueológico”, por meio de um estudo comparado. Enquanto a
bibliografia sugere ocupação e tradição pictórica recente para o entorno, o
micro estudo do vale aponta para ocupação antiga e restrita ao cânion. Ou seja,
a região do entorno, contida em raio aproximado de 30 Km, apresenta sítios
arqueológicos pré-coloniais com pinturas e grafismos diferentes daqueles
identificados nos abrigos do cânion. A Tradição São Francisco, recente, com
geométricos complexos e zoomorfos grandes está presente no entorno,
enquanto que o cânion remete à ocupação mais antiga, com desenhos
monocromáticos, simples, geométricos, zoomorfos e fitomorfos.
Para além do entendimento de cronologias, tradições, concentrações e
distribuições, foi lançado o desafio à recuperação do conhecimento
herdadoherdado do passado pré-histórico. A degradação natural e o antropismo
impactaram os abrigos, resultando na busca por novos processos de
investigação, documentação e registro, com vistas a novas abordagens para
captação e leitura da informação legada. Sobretudo, tratou-se de quebra de
paradigmas ao se aplicar abordagens e métodos científicos à trabalhos de cunho
empreendedor, de resultados rápidos e eficazes.
Compreender os padrões de ocupação local e regional, alcançar a pintura
degradada, reconhecer o pigmento e comparar as ocorrências, permitirá a
interpretação do fenômeno rupestre e da abordagem da estética utilizada pelos
grupos que ocuparam esse território. Apresentar os resultados destes dois
primeiros sítios investigados, ampliará a possibilidade de compreensão
mediante a rede de diálogos para troca de informações e acesso à outras
metodologias de registro e interpretação dos dados.
Palavras-chave: Arte rupestre, Arqueologia do Cânion do rio Jequitaí,
Documentação e registro arqueológico, gestão do conhecimento.
Registration and Appreciation of the Archaeological Heritage: rock art
in the canyon of the river Jequitaí (Minas Gerais, Brazil)
Abstract: The river Jequitaí is inserted in the basin of the São Francisco River, the
third largest watershed in Brazil, and is one of the affluents of the middle course
of the homonymous river. The river Jequitaí is inserted in the basin of the São
Francisco River, the third largest watershed in Brazil, and is one of the affluents
of the middle course of the homonymous river. Its source is located in the Serra
do Espinhaço, central region of the State of Minas Gerais. Travels about 100 km
to reach the confluence between the Serra da Agua Fria and Porteiras. In
altitude of 605 m anm, a geological fault between the two mountain ranges
form a canyon with about 6 km long, where the river fits. The beginning of this
formation is marked by the garganta do Chupador, where large volumes of
water fits in just two meters in narrowing formed by the side rock masses. The
energy of the water is concentrated and the adduced material is dredged in
depth. This phenomenon forms a swirl that gives the name to the place. In the
canyon were identified seven archaeological sites, two of which, the Lapa do
Chupador and the Abrigo do Cachoeirão were studied under the “Prospecting
Program and Archaeological Rescue of the Reservoir Jequitaí I Project”, from
Development Company of Vale do Rio São Francisco and Paranaíba/CODEVASF.
This work deals with the possibility of inter-relationship between the canyon
sites. Therefore, it is considered their location in the same geological formation,
structural similarity of the shelters, similarities between the graphed supports
and the same conservation characteristics of the physical structure and
paintings. It is suggested the understanding of sites and elements identified as
"archaeological complex", by means of a comparative study. While the literature
suggests occupation and recent pictorial tradition to the surroundings, the micro
study of the valley points to old and restricted occupation to the canyon. That is,
the surrounding region, contained in radius of approximately 30 km, presents
pre-colonial archaeological sites with different paintings and graphics from
those identified in the canyon shelters. The Tradition San Francisco, recent, with
complex geometric and big zoomorphic is present in the surroundings, while the
canyon refers to the earliest occupation, with monochrome, simple, geometric,
zoomorphic and phytomorphic drawings.
In addition to the understanding of timelines, traditions, concentrations and
distributions, it was launched the challenge to recover the inherited knowledge
of the prehistoric past. The natural degradation and anthropism impacted
shelters, resulting in the search for new research processes, documentation and
registration, with a view to new approaches to capturing and reading the legacy
information. Above all it was treated to break paradigms to apply scientific
methods and approaches to the enterprising nature of jobs, fast and effective
results.
Understand the local and regional settlement patterns, achieve degraded
painting, recognize the pigment and compare the occurrences, will allow the
interpretation of the rock phenomenon and the aesthetic approach used by
groups that occupied this territory.
Present the results of these two sites surveyed, it will expand the possibility of
understanding by network dialogues to exchange information and access to
other recording methods and data interpretation.
Keywords: Rock art, Archaeology of Canyon River Jequitaí, Documentation and
archaeological record, knowledge management.
Cinara de Souza Gomes
Master student in prehistoric archaeology and rock art. Tomar Polytechnic
Institute/Trás-os-Montes e Alto Douro university) Portugal.
cinara@arterupestre.net.br
Rock art paintings in Paraná, south Brazil
Abstract: The Campos Gerais region of Paraná (Brazil) has an unique historical
and environmental feature, in addition of being a quite preserved area. It stands
out among the major natural features, the presence of under-rock shelters with
varied dimensions, many of them occupied by pre-colonial populations, and in
most of them there are rock art paintings, related to various cultural groups. The
multiple analyses of rock art records show us some diverse answers of great
value about the prehistoric society that made the paintings.
Such archaeological remains have been studied since the mid-1950’s and the
latest surveys show that the population that would have carried out the rock art
paintings in the region of Campos Gerais (PR) can be linked to one of the two
pre-ceramic traditions in the South of the country: Umbu and Humaitá with
temporal range between 300 and 11500 years. A. P. and between 1130 and the
8700. A.P.
It is extremely necessary to enlarge the archaeological context of the rock art
shelters in order to be able to identify with greater precision the various ethnic
groups that inhabited the region.
Keywords: Brazil, Paraná, rock-art, settlement.
Pintura rupestre no Paraná, sul do Brasil
Resumo: A região Campos Gerais do Paraná, apresenta características históricas
e ambientais únicas, além de estar bastante preservada. Destacam-se entre as
feições de relevo singulares, a presença de abrigos-sob-rocha com dimensões
variadas, muitos ocupados por populações pré-coloniais, sendo que em grande
parte aparecem pinturas rupestres, relacionadas a diversos grupos culturais. As
múltiplas análises dos registros rupestres nos proporcionaram respostas
também diversificadas embora de grande valor para o conhecimento da
sociedade pré-histórica que a realizou.
Tais vestígios arqueológicos vem sendo estudados desde meados da década de
1950 e as últimas pesquisas mostram que a população que teria realizado as
pinturas rupestres na região dos Campos Gerais (PR) pode ser vinculada a uma
das duas tradições pré-ceramistas do sul do país: Umbu e Humaitá com
abrangência temporal entre 300 e 11500 anos A.P. e entre 1130 e 8700 A.P.,
respectivamente.
É extremamente necessário ampliar as pesquisas do contexto arqueológico dos
abrigos com pinturas rupestres para que se possa identificar com maior precisão
os diversos grupos étnicos que habitaram a região.
Palavras-chave: Brasil, Paraná, arte rupestre, povoamento.
Cinthia dos Santos Moreira Bispo
Doutoranda em quaternário materiais e culturas – UTAD
professora auxiliar do programa de antropologia e arqueologia – UFOPA.
Arte rupestre no centro leste maranhense: algumas considerações
Resumo: O respectivo trabalho visa discutir a arte rupestre no Maranhão a
partir de sítios de pinturas e gravuras situados no Centro Leste Maranhense.
Tem-se o entendimento que a arte rupestre nos auxilia a partir da identificação
e análise das técnicas, tradições, temas, cenografia e demais outras abordagens
analíticas, na construção de hipóteses sobre algumas considerações principais
sobre um determinado grupo que ocupou e deixou seus traços no suporte
rochoso. Sob esta perspectiva de evidenciar sobre a ocupação do território é
que nos detemos a explorar a arte rupestre.
O contexto arqueológico do Maranhão ainda nos aponta uma série de
questionamento sobre o período pré-histórico. Poucas são as pesquisas
acadêmicas realizadas nessa região até a década dos anos 2000. Cabendo assim
um levantamento prioritário principalmente no que concerne a arte rupestre.
A região selecionada para o estudo em questão apresenta outros sítios de arte
rupestre, no entanto, a partir de questionamentos sobre o contexto, foram
selecionados três sítios situados na porção Leste.
Os municípios em que os sítios encontram-se localizados são: Tuntum, São João
do Sóter e Colinas, sendo os dois primeiros de gravuras e o último de pintura em
caverna. A região apresenta características inerentes à geomorfologia formada
por arenito, argilitos, calcário margoso e arenito branco-avermelhado.
(FERNANDES, 2009: 44). Segundo Martin (2008), identificar e analisar os estilos,
fases, tradições, a conservação e o contexto dos sítios são pontos fundamentais
para uma abordagem epistemológica mais coerente, nesse sentido é
fundamental ressaltar que não há como fazer um estudo comparativo a outras
hipóteses sobre esses sítios, pois não houve ainda estudos relevantes ou mais
aprofundados sobre os mesmos. Diante dessa vertente, temos como u dos
objetivo principal estabelecer uma discussão que passe a fundamentar
epistemologicamente as análises de arte rupestre no Maranhão, principalmente
sobre os que se localizam na porção centro leste do estado.
Palavras-chave: Arte rupestre. Brasil. Maranhão. Pinturas. Gravuras.
Rock Art Center in East Maranhense: some considerations
Abstract: Its work aims to discuss the rock art in Maranhão from paintings and
prints of sites located in Central East Maranhão. It has been the understanding
that the rock art helps us through the identification and analysis of techniques,
traditions, themes, set design and other other analytical approaches in the
construction of hypotheses about some key considerations for a certain group
that occupied and left its traces in rock support. From this perspective of
evidence on the occupation of the territory is that we stop exploring the rock
art.
The archaeological context of Maranhão also shows us a series of questions
about the prehistoric period. Few academic research carried out in that region
until the late 2000s so Fitting a priority survey especially with regard to rock art.
The area selected for the study in question has other rock art sites, however,
from questions about the context, three sites were selected located in Eastern
portion.
The region has inherent characteristics of geomorphology composed of
sandstone, claystone, Marly limestone and white-red sandstone. (FERNANDES,
2009: 44). According to Martin (2008), identify and analyze the styles, stages,
traditions, conservation and the context of the sites are key to a more coherent
epistemological approach in this regard is crucial to highlight that there is no
way to do a comparative study to other assumptions on these sites because
there was not yet relevant studies or deeper on them. Given this aspect, we
have u as the main objective to establish a discussion that pass to ground
epistemologically the rock art analysis in Maranhão, especially on those located
in the central-eastern part of the state.
Keywords: Rock Art, Brazil, Maranhão, Paintings, Rock Engraving.
Zaray Guerrero
Programa de Doctorado en Antropología UTA-UCN; Arica- Chile.
zguerrerobueno@gmail.com
Marcela Sepúlveda
Depto. de Antropología, Universidad de Tarapacá; Arica- Chile.
msepulveda@uta.cl//marcelaasre@gmail.com
Enrique Cerrillo Cuenca
Instituto de Arqueología – Mérida,
Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Mérida – Spain.
enrique.cerrillo@csic.es
An approach to the study of rock art paintings in Pampa el Muerto (far
northern Chile) by digital recording techniques.
Abstract: The rock art rock art in the foothills of Arica (northern Chile) was
discovered in the seventies by Hans Niemeyer. The particular naturalism of the
scenes was emphasized since the first investigations, especially in the
zoomorphic figures, which are represented in different degrees of naturalism in
dynamic attitudes. Currently, the variability of the figures has shown two
stylistic variants (GE1 and GE2), whose chronological assignment is debated due
to the difficulty of associating the artistic set with archaeological sites. Pampa el
Muerto area in the foothills of Arica, is located in the basin of Tignamar River,
between 2.800-3.800 meters above the sea level. We count with five
radiocarbon datings for three sites (Pampa el Muerto 3, 8 and 17), that evidence
their occupation during the Late Middle Archaic and Late Intermediate periods.
However, the descriptive records reveal a pictorial activity that reaches the
colonial era; some examples of motifs from this chronology are the human
figures riding quadrupeds, most likely equines. In this context, the need for a
study organize that organizes the temporal span of execution of the figures it is
evident. That means studying the characteristic patterns of representation of
rock art depictions, since the usually show temporal and spatial variations
depending on several factors. Nevertheless this approach requires an
improvement of the documentation methods, beyond the records and
photographic documentation that has been developed until the present time.
The geographical extent of Pampa el Muerto locality favors a micro-scale
approach to the painted motifs in the rock shelters. This analysis is also
supported by the application of digital techniques for the recording and
interpretation of rock art. The creation of high-resolution geometric models
from rock art shelters has been possible through digital photogrammetric
techniques. Additionally, the original radiometric information from photographs
has been statistically analyzed to 1) enhance painted areas that are unnoticed
for naked eye, 2) provide neat tracings automatically. For the latter purpose
different algorithms have been applied (some of them specifically designed for
this project). This innovative approach will provide an integral and objective
record at a high resolution of the pictorial representations form the foothills of
Arica. This paper also introduces some preliminary results at either site or panel
levels, that suggest an elongated temporal span in the pictorial activity of this
sector of South Central Andean area and a more diversified stylistic variability
than traditionally accepted.
Keywords: rock art paintings, northern Chile, integral documentation, digital
recording techniques, stylistic variability.
Aproximación mediante técnicas digitales de documentación al estudio
del arte rupestre pictórico en el sector Pampa el muerto (extremo
norte de Chile)
Resumen: El arte rupestre de la precordillera de Arica (norte de Chile) fue
descubierto en la década de los setenta por Hans Niemeyer. Desde las primeras
investigaciones se destaca el particular naturalismo de las escenas,
especialmente de las figuras zoomorfas, las cuales se representan con distintos
grados de naturalismo en actitudes dinámicas. Actualmente, la variabilidad de
las figuras ha evidenciado dos variantes estilísticas (GE1 y GE2), cuya adscripción
cronológica es debatida, debido a la dificultad de asociar el conjunto artístico
con los sitios arqueológicos. El sector de Pampa el Muerto, en la precordillera de
Arica, se ubica en la cuenca del río Tignamar, entre los 2.800- 3.800 msnm.
Concretamente para el sector, contamos con cinco dataciones procedentes de
tres sitios (Pampa el Muerto 3, 8 y 17), las cuales evidencian ocupaciones que
oscilan entre finales del Arcaico Medio y el Intermedio Tardío. No obstante, los
registros descriptivos revelan una actividad pictórica prolongada hasta la época
colonial; muestra de ello son las figuras humanas montadas sobre cuadrúpedos,
aparentemente équidos. En este contexto, se hace patente la necesidad de un
estudio que permita ordenar los momentos de ejecución de las figuras, es decir,
un estudio que analice las pautas de representación características de las
manifestaciones rupestres ya que, generalmente, muestran variaciones
espaciales y temporales en función de diversos factores. Sin embargo, para ello
se requiere mejorar las formas de documentación, más allá del registro
mediante ficha y fotografía digital realizado hasta ahora. La acotación de un
marco geográfico regional en la localidad de Pampa el Muerto, favorece el
abordaje a micro-escala de las manifestaciones pintadas en los aleros al aire
libre. El análisis, además, se ve complementado por la aplicación de técnicas
digitales para la documentación e interpretación del conjunto rupestre. La
creación de modelos geométricos de alta resolución de los aleros rupestres ha
sido posible gracias a técnicas de fotogrametría digital. Además, la información
radiométrica de las fotografías ha sido sometida a análisis estadísticos para: 1)
destacar elementos pintados que son imperceptibles a simple vista, 2)
proporcionar calcos nítidos de manera automática. Con este propósito se han
diseñados nuevos algoritmos (algunos de forma específica para este trabajo).
Esta aproximación, mediante innovadoras técnicas de documentación en el área
de la precordillera de Arica, permitirá disponer de un registro integral, de alta
resolución y objetivo de las representaciones pictóricas. En este trabajo se
presentan, además, resultados preliminares, a nivel de sitio y panel, que indican
un lapso de tiempo distendido de la actividad pictórica en este sector del área
Centro-Sur andina, así como una variabilidad estilística más diversificada a la
tradicionalmente aceptada. Palabras clave: arte rupestre pintado, norte de
Chile, documentación integral, técnicas digitales de documentación, variabilidad
estilística.
Palabras clave: arte rupestre pintado, norte de Chile, documentación integral,
técnicas digitales de documentación, variabilidad estilística.
Tatiana Gómez Mussenth
Arqueóloga.
tatamuss@gmail.com
Nelson Muñoz
Fotógrafo.
cariellatinazo@gmail.com
“Las piedras nos hablan”: arte rupestre en Calima – Darién (Valle del
Cauca, Colombia)
Resumen: El Departamento del Valle del Cauca, esta situado al sur- occidente de
Colombia, entre la región andina y pacífica. Desde hace varios años, se han
realizado algunos estudios arqueólogicos que dan muestra de variedad de sitios
como camellones de campos de cultivo, cementerios, plataformas
habitacionales y caminos prehispánicos. Al igual se han identificado petroglifos
en municipios como Vijes, Yotoco, Darién, Jamundí, Cali, Restrepo y La Cumbre,
que nos brindan una abundancia de información sobre los grupos que las
realizaron, mostrándonos sus ideas y pensamientos.
En este sentido, se comprende que el arte rupestre es un sistema de
comunicación, que muestra una similitud de temas en diferentes localidades del
Valle del Cauca. Por ello, se realizará un análisis iconográfico, se compararán los
diseños grabados y el contexto en que se encuentran, enfocándonos
principalmente en el municipio de Calima - Darién, pero incluyendo otros
lugares del mismo Departamento. Con esta metodología se identificarán
similitudes y diferencias de los petroglifos, de su distribución espacial y por
ende, acercarnos a comprender su posible función y significado.
Se observarán cuales son los diseños más recurrentes, sus formas, los motivos
más representativos y su técnica. Siendo así, se profundizará en algunas
unidades temáticas que caracterizan al arte rupestre del Valle del Cauca, como
la representación solar, figuras antropomorfas, artefactos de caza, una alta
representación de animales como serpientes, reptiles, aves y simios, figuras
geométricas (abundancia de espirales y círculos) y posibles deidades.
Palabras clave: Arte rupestre, petroglifos, iconográfico, contexto.
“The stones speak to us” Rock Art in Calima- Darien (Valle del Cauca,
Colombia)
Abstract: The department of Valle del Cauca is located at the south occident of
Colombia, between the Andine and Pacific Region. Dating back many years ago
some arqueologics studies have been made, that show variety of places such as
the crops of camellones, cemeteries, residential platforms and prehispanic
paths. At the same time they have identified petroglyphs in some towns, like
Vijes, Yotoco, Darien, Jamundi, Cali, Restrepo and La Cumbre, that give us
detailed information about the groups that made them, showing us their ideas
and thoughts. In this regard, Rock Art is understood as a communication system
that shows a similarity of topics in different locations of Valle del Cauca. That´s
why an iconographic analysis, a comparison of the engraved designs and the
context where they are located will be made, focusing on the town of CalimaDarien, but including other places of the same department too.
Using this methodology similities and differences of the petroglyphs will be
identified, its space distribution and at the same time the way to understand its
possible function and meaning. The most common designs, the shapes, the
allusive motives and techniques will be observed.
Therefore some themes that are characteristics of Valle del Cauca´s Rock art will
be deeply analyzed. Like the solar representation, anthropomorphic figures,
hunting supplies, and a high animals representation like snakes, reptiles, birds
and apes, shapes (abundance of circles and spirals), and possible deities.
Keywords: rock art, petroglyphs, iconographic, context.
Felício dos Santos
Minas Gerais.
Silvia da Conceição Santos
Graduanda em Bacharelado em Humanidades na Universidade Federal dos Vales
Jequitinhonha e Mucuri (UFVJM) e Pesquisadora do Laboratório de Arqueologia
e Estudos da Paisagem (LAEP/UFVJM).
Marcelo Fagundes
Doutor em Arqueologia (MAE/USP). Coordenador do Laboratório de Arqueologia
e Estudos da Paisagem (LAEP/UFVJM) e Professor Adjunto III na Universidade
Federal dos Vales Jequitinhonha e Mucuri (UFVJM).
A arte rupestre no alto vale do Araçuaí – um estudocronoestilistico do
sítio Lapa do Macao (Cabeças 01)
Resumo: A pesquisa apresentada nessa comunicação está sendo desenvolvida
no denominado Complexo Arqueológico Felício dos Santos, localizado na Área
Arqueológica de Serra Negra, em terras do município mineiro de Felício dos
Santos. O objetivo geral apresentar os resultados preliminares sobre a arte
rupestre regional, de forma a efetuar uma análise cronoestilística dos painéis
rupestres. O sitio estudado é o denominado Cabeças 01 (Lapa do Macaco). Na
área foram identificados 5 sítios arqueológicos sendo que todos apresentam
painéis com figurações associadas à Tradição Planalto, um deles (Cabeças 04)
apresenta figurações que podem estar relacionadas à Tradição Agreste (comum
na região nordeste do país). Como metodologia, além da análise in loco dos
painéis rupestres, foi realizado um inventário fotográfico dos painéis para
posterior tratamento de imagens em laboratório (utiliza-se o software
http://www.dstretch.com), além da realização do chamado calque digital,
utilizando o software Corel Draw®. A Tradição Planalto foi definida a partir de
sítios com pinturas rupestres do Planalto Cárstico de Lagoa Santa, daí seu nome.
Seus elementos definidores são: a) Grafismos zoomorfos, sobretudo cervídeos e
peixes, além de tetrápodes geralmente menores que os cervídeos; b)
Antropomorfos esquematizados; c) Composição Monocrômica –geralmente em
vermelho, mas há pinturas em amarelo, preto e branco; d) Intensa prática de
sobreposições, etc. A Tradição Agreste é caracterizada por figuras
antropomorfas esquemáticas, e na região da Área Arqueológica de Serra Negra
sempre ocorrem isoladas, sem interferir nos painéis filiados à Tradição Planalto
(FAGUNDES, 2013). Em 2013, uma escavação foi realizada no abrigo onde foi
possível resgatar alguns fragmentos cerâmicos, quantidade significativa de
vestígios líticos e carvão associado à estrutura de combustão (em
processamento). O painel rupestre está composto por figurações
monocromáticas, a maioria em vermelho, sendo algumas poucas em amarelo
e preto, sendo esta última executada pela técnica de crayon, as demais foram
confeccionadas por algum tipo de pincel ou mesmo dedo. A temática principal
são os zoomorfos, sobretudo a associação clássica de cervídeos e peixes, mas há
outros quadrúpedes e antropomorfos representados. No que tange ao estado
de conservação, com a incidência direta de sol nos painéis no período da tarde,
causado pelo desmatamento do local, tem causado um impacto muito grande
nas figurações, aliás, a maioria deles encontra-se deteriorada pela ação do
tempo. Com o final da pesquisa, pretende-se criar um banco digital de imagens
do sítio, como gestão ex situ, além a realização de um diálogo com os demais 60
sítios arqueológicos até então encontrados regionalmente.
Palavras-chave: Arqueologia, Arte Rupestre, Vale Jequitinhonha.
The rock art in the upper valley Araçuaí – a chronoestilistic study
Monkey Lapa site (Head 01).
Abstract: The research presented in this communication is being developed in
the so called Archaeological Complex Felicio dos Santos, located in the
Archaeological Area of Serra Negra, in lands of the mining town of Felicio dos
Santos. The general objective of presenting the preliminary results of the
regional rock art in order to make a cronoestilística analysis of rock art panels.
The site studied is called Heads 01 (monkey Lapa). In the area were identified
five archaeological sites all of which feature panels with figurations associated
with Plateau Tradition, one of them (04 heads) has figurations that may be
related to Agreste Tradition (common in the northeast region). As a
methodology, and analysis of in situ rock panels, there was a photographic
inventory of panels for later processing laboratory images (the
http://www.dstretch.com software is used), and the completion of the so-called
digital calque using Corel Draw®software. Tradition Plateau was defined from
sites with cave paintings Plateau Lagoa Santa Karstic, hence its name. Its
defining elements are: a) Graphics zoomorphic, especially deer and fish, and
generally less than tetrapod deer; b) Antropomorfos outlined; c) Composition
monochrome - usually red, but there are paintings in yellow, black and white; d)
Intense practice overlays, etc. Tradition Agreste is characterized by schematic
anthropomorphic figures, and the Archaeological Area region of Serra Negra
occur always isolated, without interfering with affiliated panels Tradition
Plateau (Fagundes, 2013). In 2013, an excavation was carried out in the shelter
where it was possible to rescue some ceramic fragments, significant amount of
lithic remains and associated coal combustion structure (processing). The rock
panel is composed of monochromatic figurations, mostly in red, with a few
yellow and black, the latter being performed by the crayon technique, the
others were made by some kind of brush or finger. The main themes are the
zoomorphic, especially the classic association of deer and fish, but other
quadrupeds represented and anthropomorphic. Regarding the condition, with
direct sunlight the panels in the afternoon, caused by local deforestation has
caused a great impact in figurations, in fact, most of them is damaged by time.
With the end of the study, we intend to create a digital database site of images,
such as ex situ management, in addition to conducting a dialogue with the other
60 archaeological sites previously found regionally.
Keywords: Archeology, rock art, Jequitinhonha Valley.
Oscar Roberto Basante Gutiérrez
Las pinturas rupestres esquemáticas en el valle de Teotihuacán,
México, ¿premesoamericanas?
Resumen: En México en los valles centrales, los estudios sobre las pinturas
rupestres han sido escasos y sin una propuesta cronológica de estas
manifestaciones. Una de estas tradiciones son las pinturas esquemáticas
monocromas que son las más comunes y menos estudiadas, ¿algunas de estas
serían utilizadas como referentes o como elementos de paisaje para los
fundadores de estos centros urbanos? Ya que se localizan en esta región
mesoamericana del centro de México y parecieran integradas a estos sitios. En
este caso, tenemos algunos ejemplos ya publicados como Tepeapulco en
Hidalgo y Cuicuilco en la ciudad de México. En el caso de las pinturas rupestres
del valle de Teotihuacán descubiertas en 1981, propongo la hipótesis de
pertenecer a una tradición pre-mesoamericana, que pudiera ser un referente de
importancia en la traza de la cuidad, su temporalidad se basa en una serie de
características comparativas, otras pictografías dentro de la región y de otros
análisis.
Palabras clave:
Schematic Rock Paintings in Teotihuacan Valley, Mexico. Premesoamerican?
Abstract: In the Central Valleys of Mexico, studies about rock painting have been
poor, without any chronological proposal about them. Among of this traditions
are the schematic red paintings, the most common and less studied, were some
of these used like landscape elements for the founders of these urban centers?
Even they are placed in the Mesoamerican region in Central Mexico, and they
seem integrated to this lands. We have already published some examples, like
Tepeaculco in Hidalgo, and Cuicuilco, in Mexico City. In the special case of
Teotihuacan rock paintings, discovered in 1981, I propose the hypothesis they
belong to a pre-Mesoamerican tradition, which could be a significant concerning
in the city design. The chronological placement is based on a sequence of
comparative characteristics with other paintings in the same region and other
analysis.
Keywords:
Milene de Cássia Gomes
Graduanda em Bacharelado interdisciplinar em Humanidades na Universidade
Federal dos Vales Jequitinhonha e Mucuri (UFVJM) e Pesquisadora do
Laboratório de Arqueologia e Estudos da Paisagem (LAEP/UFVJM).
Marcelo Fagundes
Doutor em Arqueologia (MAE/USP). Coordenador do Laboratório de Arqueologia
e Estudos da Paisagem (LAEP/UFVJM) e Professor Adjunto III na Universidade
Federal dos Vales Jequitinhonha e Mucuri (UFVJM).
O sítio arqueológico Serra do Raio I e seu repertório cultural a arte
rupestre no alto Jequitinhonha – mg
Resumo: O objetivo dessa comunicação é apresentar os resultados preliminares
da Iniciação Científica em Arqueologia Pré-Histórica, que apresenta como tema
principala arte rupestre regional. Nosso projeto está sendo desenvolvido no
denominado Complexo Arqueológico Serra do Raio, no distrito de São Gonçalo
do Rio das Pedras, município de Serro, MG. Na área foram identificados 11 sítios
arqueológicos sendo que todos apresentam painéis com figurações associadas à
Tradição Planalto (alguns bem complexo e outros com apenas uma figura) e,
exclusivamente no Sítio Serra do Raio 01, um painel associado a Tradição
Agreste. Como metodologia, além da análise in loco dos painéis rupestres, foi
realizado um imenso inventário fotográfico dos painéis rupestre para posterior
tratamento de imagens em laboratório, além da realização do chamado calque
digital, utilizando como ferramenta o software Corel Draw®. Até o momento
foram identificadas duas tradições de arte rupestre nesse sítio, as denominadas
tradições Planalto e Agreste. A Tradição Planalto foi definida a partir de sítios
com pinturas rupestres do Planalto Cárstico de Lagoa Santa, daí seu nome. Seus
elementos definidores são: a) Grafismos zoomorfos, sobretudo cervídeos e
peixes, além de tetrápodes geralmente menores que os cervídeos; b)
Antropomorfos muito esquematizados; c) Composição Monocrômica –
geralmente em vermelho, mas há pinturas em amarelo, preto e branco; d)
Intensa prática de sobreposições, etc. A Tradição Agreste ocorre em numerosos
sítios rupestres no Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Piauí e,
paulatinamente, em Minas Gerais. O LAEP/UFVJM já identificou 05 sítios com
essa temática no Vale do Jequitinhonha. Suas características predominantes
são: a) Variação no estilo de compor antropomorfos; b) Encontram-se vezes em
preenchimentos com linhas, vezes preenchimento chapados; c) Grandes
representações antropomórficas em relação ao comprimento, etc. Com os
resultados, esperamos criar um banco de dados com as principais características
crono-estilísticas das pinturas rupestres desse sítio, cooperando para a
compreensão da arte rupestre regional.
Palavras-chave: Arqueologia, Arte rupestre, Complexo, Tradição planalto, Vale
do Jequitinhonha.
The archaeological site Saw Ray I your brazilian culture- art in high
rupestre Jequitinhonha - mg
Abstract: The purpose of this communication is to present the preliminary
results of the Scientific Initiation in Prehistoric Archaeology, which presents the
theme principal regional rock art. Our project is being developed in the
archaeological complex called Serra radius, in the district of São Gonçalo do Rio
das Pedras, municipality of Serro, MG. In the area were identified 11
archaeological sites all of which feature panels with figurations associated with
Tradition Plateau (some very complex and others with only a picture) and
exclusively on the Site Sierra radius 01, a panel associated with Agreste
Tradition. As a methodology, and analysis of in situ rock panels, a huge
inventory of photographic rock panels for later processing laboratory images
was performed, in addition to performing the so-called digital calque, using as a
tool Corel Draw® software. Yet been identified two rock art traditions that site,
known as Plateau and Agreste traditions. Tradition Plateau was defined from
sites with cave paintings Plateau Lagoa Santa Karstic, hence its name. Its
defining elements are: a) Graphics zoomorphic, especially deer and fish, and
generally less than tetrapod deer; b) very schematic Antropomorfos; c)
Composition monochrome - usually red, but there are paintings in yellow, black
and white; d) Intense practice overlays, etc. The Agreste Tradition occurs in
many cave sites in Ceará, Rio Grande do Norte, Paraiba, Pernambuco, Piauí and,
gradually, in Minas Gerais. The LAEP / UFVJM has identified 05 sites with this
theme in the Jequitinhonha Valley. Its predominant features are: a) Change in
the style of writing anthropomorphic; b) sometimes are found in fills with lines,
sometimes stoned filling; c) High anthropomorphic representations regarding
the length, etc. With the results, we hope to create a database with the main
chrono-stylistic characteristics of the rock paintings of the site, working for the
understanding of regional rock art.
Keywords: Archeology, rock art, complex, Tradition plateau, Jequitinhonha
Valley.
Meyk Machado
Universidade Federal de Pernambuco (UFPE).
meykmachado@gmail.com
Daniela Cisneiros
Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Instituto Nacional de Arqueologia,
Paleontologia e Ambiente Semiárido (INAPAS).
danielacisneiros@yahoo.com.br
Análise das cenas de árvores no parque nacional Serra da Capivara –
Brasil
Resumo: O Parque Nacional Serra da Capivara localizado no sudeste do Piauí,
Brasil, contém atualmente a maior concentração de sítios com pintura rupestre
na América Latina. Esses sítios apresentam em seus suportes rochosos
representações do universo sensível dos grupos que ali habitavam em períodos
pré-históricos. As cenas de árvores são uma parte importante dessa percepção.
As representações de plantas em pinturas rupestres, apesar de não serem muito
densas, quando comparadas a de animais, podem ser encontradas em várias
regiões do mundo. Esse tipo de grafismo pode ser evidenciado tanto como
representações isoladas, quanto em contexto de cenas com representações
antropomorfas e zoomorfas. No Parque Serra da Capivara, essas representações
estão inseridas em um horizonte cultural chamado Tradição Nordeste, que se
caracteriza por apresentar cenas com riqueza de detalhes e elementos
associados onde pode-se reconhecer o que está representando. O objetivo
desse trabalho é o de analisar as cenas de árvore e seu contexto, privilegiando
dois aspectos importantes do estudo sistemático do registro gráfico rupestres: o
sistema tecnológico e o de comunicação, tendo em vista que as pinturas são
resultado de diversas escolhas realizadas pelos grupos pré-históricos que a
desenvolveram. Estudadas a partir da segregação de elementos cognitivos
(temáticos) e analíticos (cenográficos e técnicos), as cenas de árvores,
representam um conjunto particular no universo gráfico da Serra da Capivara,
com figuras antropomorfas em associação a plantas; poucas composições e
caráter hermético. Este trabalho buscou observar o perfil gráfico das cenas de
árvores identificadas nos sítios do Parque Nacional Serra da Capivara. A
identificação dos perfis gráficos exige uma metodologia sistemática, com
aplicação das mesmas variáveis a todas as cenas, de modo que seja possível
distinguir as similaridades e diferenças entre elas. A aplicação do procedimento
analítico objetivou fornecer informações cognitivas e mensuráveis entre
diferentes apresentações gráficas das cenas de árvores. O estudo do modo
como os grupos pré-históricos representavam as plantas em seus registros
gráficos pode servir de parâmetro para um melhor entendimento acerca de sua
relação com os recursos vegetais que se faziam disponíveis em seu meio
ecológico.
Palavras-chave: fitomorfos, registro rupestre, arqueologia pré-histórica.
Analysis of tree scenes in Serra da Capivara national park – Brazil
Abstract: The Serra da Capivara National Park situated in Piaui Southeastern,
Brazil, currently contains the highest concentration of archaeological sites with
rock art in Latin America. These sites present in its rocky holder, representations
of the sensitive universe of groups who inhabited in prehistoric times. The tree
scenes are an important part of this perception. The representations pf plants in
rock paintings, though not very dense compared to animals, can be found in
various regions of the world. This graphism type can be shown both as isolated
representations, as in the context of anthropomorphic and zoomorphic scenes
representations. In Serra da Capivara Park, these representations are embedded
in a cultural horizon called Northeast Tradition, which is characterized by scenes
in great details and associated elements which can recognize what it is
representing. The aim of this study is to analyze the tree scenes and its context,
emphasizing two important aspects of the systematic study of rock chart record:
the technological system and the communication, considering the paintings as
the result of choices made by various groups prehistoric that developed. Studied
from the segregation of cognitive (theme) and analytical (scenographic and
technical) elements, the tree scenes, represent a particular set in the graphic
universe of the Serra da Capivara, with antopomorphic figures in association
with plants; few compositions and hermetic character. This study sought to
observe the graphic profile of scenes from tree identified on the sites of the
Serra da Capivara National Park. The identification of graphic profiles requires a
systematic methodology to apply the same variables for all scenes, so that it is
possible to distinguish the similarities and differences among them. The
application of analytical procedure aimed to provide cognitive and measurable
information among diferente graphical presentations of tree scenes. The study
of how the prehistoric represented plants in your graphic records can serve as a
parameter with to a better understanding of their relationship with vegetable
resources that were avaible in their ecological environment.
Keywords: phytomorphic, rock record, prehistoric archeology.
Mónica J. Giedelmann Reyes
Daniel Eduardo Barón Rodríguez
Rock art in the Canyon of the Chicamocha river: register and
assessment of the archaeological heritage.
Abstract: The Canyon of Chicamocha River is located in the Colombian
northeaster area and it is a geological reference due to be considered the
World´s second largest sysmic nest, as well as witness substantial part of the
planet history. At the same time, this geological formation has been the scenary
of human groups since ancient times as it is shown by numerous rock sites that
decorate its cliffs.
Ethnohistorical documents report that the canyon was occupied by indigenous
groups called Guates or Guanes, who are portrayed with an exceptionally thin
physiognomy, very different from other Colombian indigenous groups, which in
turn, points to distintive features for communities that thrived in this area. The
Hispanic imaginary has dominated the reconstructions made of these
communities and it has even forged a concept of regional identity permeated by
the European perspective. In this context, Archaeology has an important goal
especially aimed at documenting the occupational sequence from the very first
settlements and non exclusively at the Spanish contact. The archaeological
contextualization is essential for studies of rock art, since these pictograms have
often been attibuted to Guanes chifdoms due to the given geographical location
described in the chronicles but without considering any chronological issue.
This research aims to identify the historical context in which the parietal art in
the region was created, and even questions the assumption that indicates that
chiefdoms were the authors of these representations without considering
hunter and gather societies, which are normally associated in the literatura with
them. The sample of study includes 43 rock art sites located in the township of
Los Santos (Santander, Colombia) that conveys pictograms with geometrical,
anthropomorph, fitomorph and zoomorph designs as well as a range of ochre
colours, orange, white, black, beigh and Green.
On the other hand, it is urgent to pay attention to this archaeological heritage.
Specially conseding that so far the main divulgation has been realized by
amateurs climbers while moving through the rock discover the pictograms, as
well as grave hunters who in serach for “treasures” tromble with them when
entering caves, and visitors, whom not only appreciate the pictograms but also
commit vandalist acts. The Little appropiation of local communities with their
cultural heritage is cause probably because of “no one cares or appreciate the
things that they do not know”.
In this context, it raises the need for realising a systematic register of rock art
that combines not only the georeferentiation and photographic record but also
register the risk of preservation, the relationship with the landscape, stylistic
and physic.
Keywords:
Mónica J. Giedelmann Reyes
Daniel Eduardo Barón Rodríguez
The relationship between rock art and its surrounding in the canyon of
the Chicamocha river, Santander – Colombia
Abstract: Indigenous migrations that traveled along the trails of the Colombian
Northeastern area were lured by a diverse relief, from 500 m.a.s.l. up to the
highlands of the Eastern Cordillera at 4.000 m.a.s.l.. This topography favours a
wide range of ecosystems that served as housing of the pre-Hispanic
communities that scattered throughout the Canyon.
This archaeological research aims to reconstruct the region´s diverse ecology
and landscape from the study of rock art, in order to contrast against biotic and
abiotic presence as well as former factors of the study area.
The township of Los Santos is known by the frequency of pictograms, which
represents a significant sample of the rock art wealth found in the region. The
work sample includes 43 panels distributed in approximately 25 km2 and which
are located mostly in rock shelters. The paintings are characterized by
monochromatic and bichromatic colours: black, cream, white, green and shades
of ocher. Further, there are a number of designs with geometric, zoomorphic,
fitomorfic, anthropomorphic, and other non-identified forms.
It is expected to identify whether the selection of certain pictorial forms
responds to a representational desire associated with subsistence ori t rather
obeys playful or symbolic expressions, which permeated the relationship with
nature. The analysis comprehends the spatial distribution of the pictograms into
the landscape and assessment the impact that environmental changes has over
them. In other words, the presence or absence of biotic and abiotic systems on
the archaeological sites, protect or expone the paintings, like Foster processes
of erosion and degradation increasingly accelerated.
The comparison between biotic, abiotic and pictorigraphic systems, on the one
hand, allows the characterization of each of them, and on the other, the
identification of a likely interdependency between cultural and natural
components, since pictograms and ecological niches are found in defined
contexts. Data will be systematicaly colected in order to feed databases to map
the anthropogenic effects on enviromental ones, and otherwise.
In conclusión, this research aims to approch an interpretation of rock art
through man´s relationshios with landscape, and highlight the influence that the
environment has on the survival of the painting during time, well as chemistral
analyses. Aditional to the oral tradition of local communities who has cohabited
for generations with these paints. The first part of this project focusses on the
register of data in situ, due to the intention of generating a ground base from
which can emerge questions and initiaves that promote to discover the
historical context and significance of this rock art treasure.
Abstract:
Marta Sara Cavallini
Filippo Stampanoni Bassi
Diana Lorena Rodríguez Gallo
Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (MAE/USP)Brasil
Petróglifos do rio Urubu. Rumo à contextualização de uma arte
rupestre amazônica
Resumo: Esta comunicação visa apresentar os resultados da pesquisa
desenvolvida no sitio Caretas, localizado no baixo rio Urubu , afluente da
margem esquerda do médio rio Amazonas (Brasil). Os principais objetivos foram
a caracterização da arte rupestre ao nível local e a contextualização do
fenômeno no panorama arqueológico macrorregional.
Na transição entre a planície de inundação do médio curso do rio Amazonas e os
terraços cretáceos da formação geológica Alter do Chão, afloramentos de
rochas areníticas apresentam concentrações de petróglifos que compartilham a
paisagem com os grandes sítios de terra preta, testemunhos da ocupação dos
povos ceramistas pré-coloniais. A região do baixo rio Urubu pode ser
considerada como paradigmática desse arranjo. De fato, recentes pesquisas
apontam para a existência de uma associação espacial entre conjuntos
rupestres de gravuras cefalomorfas, oficinas líticas e sítios multicomponenciais,
apresentando material cerâmico datado entre os séculos II e XVI d.C.
A relação crono-cultural entre tais componentes do registro arqueológico
regional ainda carece ser estabelecida, embora hoje em dia se disponha de uma
base de dados para caracterizar o processo de ocupação da Amazônia associado
ao Holoceno recente.
Os petróglifos do rio Urubu compartilham elementos temáticos e formais com
outras manifestações rupestres dos afluentes setentrionais do médio e baixo
Amazonas e da região amazônica das Guianas, Venezuela e Colômbia. No Brasil
tais registros foram preliminarmente classificados dentro da Tradição Amazônia
(cujos parâmetros cronológicos ainda não foram definidos); todavia, ainda
carece ser problematizada sua integração com os resultados das pesquisas dos
Países limítrofes.
Portanto, para viabilizar esse diálogo, foi desenvolvida uma pesquisa intensiva
no sítio Caretas, portador da maior densidade e variabilidade formal de
petróglifos da área. O sítio foi abordado a partir do controle espacial dos
vestígios, que inclui a documentação completa e sistemática de todas as
gravuras, organizada num database relacional. O uso dessa ferramenta permite
a articulação entre diferentes classes de evidências, através da visualização das
rochas com marcas antrópicas, da documentação digital e da análise da arte
rupestre. Foram assim estabelecidas relações espaciais, cronológicas e formais
entre os petróglifos e os outros componentes do registro arqueológico.
Para fornecer parâmetros cronológicos absolutos, foi realizada uma escavação
num setor do terraço fluvial, onde se encontrava sepultada uma rocha com
manifestações rupestres. Obtiveramse duas datações radiocarbônicas (AMS) e
uma por luminescência oticamente estimulada (OSL), a partir de amostras de
carvão e cerâmica das camadas que recobrem a rocha, fornecendo uma idade
mínima de cerca de 1100 anos BP para a confecção das gravuras. O estudo
morfogenético do rio Urubu oferece elementos úteis para formular uma
hipótese sobre os processos de formação do sítio Caretas, sugerindo a
antiguidade máxima para a arte rupestre entorno de 2000 BP, coerentemente
com recentes pesquisas paleoambientais em áreas limítrofes.
Portanto, propomos que a confecção dos petróglifos da região esteja associada
à ocupação ceramista. Corrobora essa hipótese o estudo comparativo
iconográfico entre os motivos do sítio Caretas e as decorações das cerâmicas do
sítio Pedra Chata, espacialmente associado.
Palavras-chave: Arte rupestre, gravuras rupestres, arqueologia amazónica, rio
Urubu, contextualização da arte rupestre.
Petroglyphs of the Urubu river. Towards a contextualization of an
amazonian rock art
Abstract: This paper intends to present the results of the research developed in
the Caretas site, located in the Lower Urubu River, a tributary of the left bank of
the Middle Amazon River (Brazil).
The main objectives were the characterisation of the rock art on a local level
and the contextualization of the phenomenon on a macro-regional
archaeological setting.
In the transition between the Middle Amazon River floodplains and the
Cretaceous terraces of the geological formation Alter do Chão, outcrops of
sandstone show concentrations of petroglyphs that share the landscape with
large archaeological settlements, witnesses of the occupation of the precolonial
ceramist groups. The region of the Lower Urubu River may be considered as
paradigmatic of that association. In fact, recent research points to the existence
of a proximity between rock art sets with head-shape images, lithic workshops
and multicomponential sites, presenting ceramics dated from II-XVI A.D.
The chrono-cultural relationship between this components of the regional
archaeological record still needs to be established, although today it is available
a database to characterise the process of occupation of the Amazonia
associated to the recent Holocene.
The petroglyphs of the Urubu River share thematic and formal elements with
other rock art found in the northern tributaries of the Middle and Lower
Amazon and the Amazonian region of the Guianas, Venezuela and Colombia. In
Brazil, such records were initially classified within the Amazonia Tradition
(whose parameters have not yet been defined); however, it still needs to be
problematized its integration with the results of the researches in neighbouring
countries.
Therefore, in order to enable such dialogue, it was developed an intensive
research in the Caretas, the rock art site with the highest density and variability
of engraving motifs in the area. The study was based on a complete and
systematic documentation of all images, organized in a relational database. The
use of this tool allows the articulation between different classes of evidence,
though the visualization of rocks with anthropic marks, digital documentation
and rock art analysis.
Therefore, spatial, chronological, and formal relationships between the
petroglyphs and other elements of the archaeological record were established.
In order to provide absolute chronologies, an archaeological excavation was
made on a sector of the fluvial terrace, where there was an engraved rock
covered with sediments. Two Radiocarbon (AMS) and one Optically Stimulated
Luminescence (OSL) dates were obtained from charcoal and ceramics samples
that overlie the rock, giving a minimal age of 1100 BP for the petroglyphs. The
morphogenetic study of the Urubu river suggests useful elements to formulate
an hypothesis concerning the formation processes of the Caretas site,
suggesting a maximum antiquity for the rock art around 2000 BP, coinciding
with recent paleoenvironmental researches in neighbouring areas.
Therefore, we propose that petroglyphs of this region are related to the
ceramist occupation. Such hypothesis is corroborated by the comparative study
between the Caretas site motives and the pottery decoration of the spatially
associated Pedra Chata site.
Keywords: Rock Art, Petroglyphs, Amazonian Archaeology, Urubu River, Rock Art
Context.
Luis Carlos Duarte Cavalcante
Curso de Arqueologia e Conservação de Arte Rupestre, Universidade Federal do
Piauí,
Teresina, Piauí, Brasil.
Pinturas rupestres da região arqueológica de Piripiri, Piauí, Brasil
Resumo: O município de Piripiri, localizado no norte do estado do Piauí,
nordeste do Brasil, tem pelo menos trinta sítios arqueológicos, dos quais vinte e
um estão registrados no Cadastro Nacional de Sítios Arqueológicos do Instituto
do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Desde 2009 o desenvolvimento de
atividades sistemáticas de pesquisa arqueológica (que consistem de
levantamento dos registros gráficos e dos problemas de conservação e
monitoramento do avanço dos agentes degradantes) possibilitou a investigação
de treze sítios de registros rupestres, além de prospecções por caminhamento,
as quais permitiram a visitação exploratória em pelo menos mais uma dezena
de outros sítios arqueológicos, a maioria deles ainda sem cadastro junto ao
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
A coleção de dados coletados aponta para uma característica gráfica diferente
daquela xistente no sudeste do Piauí, da qual se sobressai a elevada recorrência
de um ornitomorfo/propulsor de dardos, repetidamente pintado nos abrigos
investigados, sobretudo nos sítios Pedra do Atlas, Pedra do Dicionário, Pedra da
Biblioteca e Pedra do Cantagalo I. Também é peculiar a frequente recorrência de
círculos concêntricos no abrigo Letreiro da Pedra Riscada. Os registros rupestres
revelam diferentes momentos de evolução gráfica, com alguns grafismos
substancialmente elaborados.
Destacam-se ainda as frequentes sobreposições de cores e de registros
rupestres, os quais foram pintados em padrões policrômicos, embora a cor
vermelha seja a dominante. Aparecem ainda as cores preta, amarela, cinza,
branca, rosa, vinho e alaranjada.
A existência de gravuras rupestres, majoritariamente na forma de cúpules, é
outro elemento interessante desse conjunto de sítios, grafadas harmonicante
com os registros rupestres pintados. Há também algumas gravuras pintadas,
aspecto especialmente raro em sítios arqueológicos brasileiros.
Os variados problemas de conservação apontam para a necessidade de
intervenções urgentes, pois em alguns casos estão avançando rapidamente
sobre os grafismos pintados, como as raízes de plantas trepadeiras (no sítio
Tuncas de Pedras), as galerias de cupins (na Pedra do Dicionário e Pedra do
Atlas) e a deposição de poeira (no Cadoz Velho IV e no Letreiro da Pedra
Riscada).
Atualmente as pesquisas na região arqueológica de Piripiri continuam em
andamento e novas abordagens se configuram nitidamente nesse cenário. As
abordagens atuais dão continuidade ao levantamento dos registros rupestres e
dos principais problemas de conservação, preocupando-se especialmente com o
monitoramento, para a avaliação do avanço dos agentes mais degradantes.
Dentro dessa visão, um foco particular tem sido dado à avaliação sistemática de
parâmetros como temperatura e umidade relativa do ambiente, temperatura do
substrato rochoso (em áreas com e sem pinturas rupestres), bem como da
velocidade das correntes de ar que atuam diretamente nos sítios de arte
rupestre.
Igualmente, tem-se realizado a caracterização químico-mineralógica das
pinturas rupestres e dos principais depósitos de alteração, sobretudo na
investigação da composição das eflorescências salinas. O interesse analítico tem
sido a utilização de técnicas inéditas na investigação de materiais arqueológicos.
Palavras-chave: Levantamento de sítios arqueológicos. Pinturas rupestres.
Patrimônio arqueológico.
Judith Trujillo
Investigador GIPRI Colombia.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Guillermo Muñoz
Investigador GIPRI Colombia.
Director GIPRI Colombia.
Estudiante doctorado en Cuaternario Culturas e Materiales, UTAD.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Carlos A. Rodríguez
Investigador GIPRI Colombia.
Estudiante doctorado en Cuaternario Culturas e Materiales, UTAD.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Hernando Torres
Investigador GIPRI Colombia.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Nina Riveros
Investigador GIPRI Colombia.
David Pérez
Investigador GIPRI Colombia.
Yudy Castellanos
Asistente de investigación.
Miguel Ariza
Asistente de investigación.
Registro y documentación de las pictografías de Facatativá. Altiplano
central de Colombia
Resumen: Si bien el Parque Arqueológico de las Piedras del Tunjo de Facatativá
fue inaugurado a mediados de la década del 40 del siglo XX, la documentación
del arte rupestre no se realizó de modo completo y fiel. Lo habitual durante
décadas fue tener reportes parciales, donde se privilegiaban algunos
yacimientos o determinados motivos. Sólo hasta el 2012, con apoyo económico
de la oficina del IDECUT (Instituto departamental de educación, cultura y
turismo) de la gobernación de Cundinamarca y de la alcaldía de Facatativá, se
realizó un levantamiento completo de cada uno de los paneles y motivos
pictóricos del parque.
La presente ponencia muestra los resultados de la documentación de las
pinturas rupestre del parque Arqueológico de Facatativá. Coloca especial énfasis
en el proceso de documentación, los resultados y las consecuencias de los
mismos. Es importante adelantar, que sin un registro riguroso cualquier
interpretación es un camino sin salida, en otras palabras, todo intento
interpretativo debe estar precedido por un proceso amplio y complejo de
documentación.
Palabras clave:
Guillermo Muñoz
Investigador GIPRI Colombia.
Director GIPRI Colombia.
Estudiante doctorado en Cuaternario Culturas e Materiales, UTAD.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Judith Trujillo
Investigador GIPRI Colombia.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Carlos A. Rodríguez
Investigador GIPRI Colombia.
Estudiante doctorado en Cuaternario Culturas e Materiales, UTAD.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Nina Riveros
Investigador GIPRI Colombia.
David Pérez
Investigador GIPRI Colombia.
Fabián Lancheros
Asistente de investigación.
Artur Medina
Asistente de investigación.
Aleida Meléndez
Asistente de investigación.
Pictografías en Sutatausa y Choachí: diferencias y continuidades de las
pinturas rupestre de dos municipios del altiplano central de Colombia
Resumen: Los procesos de documentación y registro del arte rupestre en
Sutatausa y Choachí han sido realizados por el equipo de GIRPI con el apoyo
económico de la oficina del IDECUT (Instituto departamental de educación,
cultura y turismo) de la gobernación de Cundinamarca y de las alcaldías de cada
una de las municipalidades mencionadas. Para el caso de Sutatausa, los
primeros trabajos se remontan a la década de 80 del siglo XX. En esas
temporadas se revisaron algunas de las áreas del municipio, y desde entonces,
se consideró que una parte importante de las pinturas de la zona recuerdan los
tejidos prehispánicos, no desde una copia de los mismos, sino desde los
urdimbres y procesos formales de fabricación de los tejidos. La temporada de
investigación de 2011 permitió ampliar las evidencias de arte rupestre, y con
ello surgieron más campos y temáticas en torno las estas manifestaciones
estéticas.
Para el caso de Choachí, la documentación sistemática y científica del arte
rupestre inicio en 2014. Este municipio está localizado en el oriente de
Cundinamarca (Altiplano central de Colombia), y si bien, habían referencias
bibliográficas sobre la presencia de arte rupestre, esos trabajos sólo se habían
detenido en la referencia geográfica, sin que ello significara un levantamiento
completo. Las labores de GIRPI fueron en primera instancia, el registro científico
y completo de cada uno de las rocas con arte rupestre. Esos procesos de
documentación permitieron pensar y entender las diferencias de las pictografías
al interior del municipio y con respecto otras regiones. Por eso, esta ponencia se
detiene en mostrar y discutir las continuidades y diferencias del arte rupestre
(pictografías) de Sutatausa y Choachí. Este trabajo permitirá entender hasta
donde se puede hablar de distintos grupos humanos, diferencias culturales y
períodos de ocupación. Entendiendo que una cartografía del arte rupestre
permitirá pensar mapas distintos a los que se han elaborado desde las
tradiciones arqueológicas del altiplano central de Colombia.
Palabras clave:
Grace Herrera Amighetti
Cédula:, 1 0240 0687 Tel: (506): 22 25 16 12,
Costa Rica, Universidad de Costa Rica, Profesora Jubilada.
herrera.grace@gmail.com
Ana Cecilia Arias Quirós
Cédula: 9 0053 0878, Tel: (506): 22 25 82 21,
Costa Rica, Universidad de Costa Rica, Profesora Jubilada.
ana.ariasquiros@gmail.com
Los petrograbados de Guayabo de Turrialba, Costa Rica: un
acercamiento a su significado
Resumen: Un sitio arqueológico se define como aquel espacio físico y cultural
que ha guardado por cientos de años evidencias de actividades humanas y
naturales. Para el caso específico del Monumento Nacional Guayabo de
Turrialba se conjugan aspectos que hacen de él un lugar de extraordinaria
belleza escénica y de un innegable valor socio-histórico.
Las laderas del volcán Turrialba son el escenario en el cual las personas,
habitantes de Guayabo de Turrialba, decidieron asentarse –logrando su máximo
desarrollo– alrededor del año 700-800 d. C. y continuaron su vida social hasta
por lo menos el 1300 d.C. Aguilar (1972), Alarcón(2012 y 2014). La sociedad
tribal cacical que hizo de este lugar uno de los asentamientos prehispánicos más
importantes de Costa Rica y la región circundante, escogió este espacio – nos
imaginamos – por varias razones: agua abundante, un bosque pródigo para la
sobrevivencia, fuentes de materias primas muy diversas, rocas, arcillas, lajas,
cantos de río y, sobre todo, un entorno en donde el sol, la luna, las estrellas, los
animales y las plantas compartieron con las personas un escenario propicio para
la creación humana, para la formación de especialistas del alma y del cuerpo
como los chamanes pero, también con quienes, escribieron, en aquellas rocas,
con sus manos exquisitas, la historia del pensamiento mágico-religioso que
caracterizó estos momentos históricos.
Este sitio es sinónimo de un gran desarrollo ingenieril y arquitectónico –
calzadas, montículos, basamentos, acueductos tumbas- , un desarrollo
organizacional de gran complejidad pero, sobre todo, fue el espacio físico y
social en el que se desarrolló el chamanismo, esa disciplina ancestral definida
como “...equilibrio armónico entre la naturaleza y el cosmos” (Froemer, 1993: p.
6). Las representaciones que hoy compartimos en este documento, esa historia
grabada en piedra, tiene como referente esas prácticas chamánicas ancestrales.
Los petrograbados están asociados a estructuras arquitectónicas como calzadas,
tanques de captación de agua de ríos y manantiales, tumbas, basamentos y
montículos circulares, rectangulares y otras formas cuya ubicación temporal se
ha establecido a partir del 700- 800 d.C. y hasta el 1200-1300 d.C., lo que se ha
denominado en la arqueología de COSTA RICA como sociedad tribal-cacical. Los
diseños que hemos analizado, representan, a partir de formas múltiples,
elementos de la Naturaleza, investidos de ese sentido social, propio de
sociedades animistas. La tesis que sustentamos indica una participación directa
del chamán o chamana en el diseño y elaboración de los petrograbados al
conceptualizarlos como obras sacras, que comunicaban, educaban, daban
identidad y cohesionaban al grupo social.
Palabras clave: Costa Rica, sociedades animistas, petrograbados, estructuras
arquitectónicas, chamanismo.
The stone carvings in Guayabo de Turrialba, Costa Rica: an approach to
their significance
Abstract: An archaeological site is defined as a physical and cultural space that
has preserved, for centuries, evidences of human and natural activities. The
national monument Guayabo de Turrialba reunites various aspects that make it
an outstanding placefor its extraordinary scenic beauty with an undeniable
socio-historical value.
The Turrialba volcano slopes conform the scenario chosen by the inhabitants of
Guayabo de Turrialba to settle upon, spot where they attained their maximum
developement, circa700-800 A.D. The occupation of the site, and their social
lives, continued until approximately 1300 A.D. (Aguilar (1972), Alarcón (2012 y
2014). The tribal-chiefly society that selected this place made it one of the most
important prehispanic settlementes in Costa Rica. The reasons of this selection
must have been influenced by the abundance of water, of rich neighbouring
forests, of diverse deposits of primary resources, rocks, stones, clays, slabs,
cobblestones, river stones, and, above all, an ambience where the sun, the
moon, the stars, the flora and the fauna shared with the inhabitants (them)
favorable conditions for human creation. This meant the practice of body and
soul specialists, such as the shamans, but also that of those who, with exquisite
hands, engraved the history of the predominant magic-religious thoughts of
those centuries on rocks.This site evidences important engineering and
architectural features– paved causeways, mounds, basements, waterways,
tombs–, but also a complex organizational developement. It was the social and
physical space where chamanism unfolded, that ancestral discipline defined as
an “…armonic equilibrium between nature and cosmos” (Froemer, 1993: p. 6,
our translation). The representations we share in this document, or, the stone
engraved history, have the ancestral shamanic practices as their basic reference.
The stone engravings are associated with architectural structures, such as paved
causeways, river and stream water reservoirs, tombs, basements and circular or
rectangular mounds, and other architectural forms, that have been dated from
approximately 700-800 A.D to 1200-1300 A.D. This period has been
denominated tribal-chiefly society in Costa Rica. The designs we have analyzed
represent elements of nature, invested with the social concern of animistic
societies. The thesis we sustain supports a direct participation of a male or
female shaman in the design and elaboration of the stone engravings,
conceptualized as sacred works that communicated, educated, cohesed and
gave identity to the social group.
Bibliography:
Aguilar Piedra, Carlos H. (1972). Guayabo de Turrialba; arqueología de un sitio
indígena prehispánico. Editorial Costa Rica. San José, Costa Rica.
Alarcón, Gerardo. (2013) Informe proyecto arqueológico Estudio de los límites
espaciales y temporales del sitio arqueológico Guayabo de Turrialba(C-362
MNG).Informe temporada 2012. Documento Inédito. Sección de Arqueología,
Escuela de Antropología. Universidad de Costa Rica.
Alarcón, Gerardo. (2014) Informe proyecto arqueológico Estudio de los límites
espaciales y temporales del sitio arqueológico Guayabo de Turrialba (C-362
MNG). Segunda fase. Informe temporada 2013. Documento Inédito. Sección de
Arqueología, Escuela de Antropología. Universidad de Costa Rica.
Froemer, Fried. (1993) ¿Cómo curan los chamanes? Madrid, España: Ediciones
Obelisco S. A.
Keywords: Stone engravings, complex architectural, shaman, animistic, sacred
works.
Daniela Cisneiros
Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Instituto Nacional de Arqueologia,
Paleontologia e Ambiente do Semiárido (INAPAS) –
Brasil
danielacisneiros@yahoo.com.br
Demétrio Mutzenberg
Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Instituto Nacional de Arqueologia,
Paleontologia e Ambiente do Semiárido (INAPAS) –
Brasil.
demutzen@gamil.com
Análise das cenas de ação nos sítios com registrosrupestres do parque
nacional Serra da Capivara – Brasil.
Resumo: Compreendendo os registros rupestres como manifestações de
apresentação social dentro de um sistema de comunicação, pode-se inferir que
os registros gráficos, como as demais formas de apresentação social, conservam
também componentes normativos e de variedade. Postulando que normas e
regras regem o grupo social, assim como inovações e mudanças, o projeto inicial
dessa pesquisa teve como proposta observar as relações entre similaridades e
diferenças das cenas de ação, cognitivamente reconhecidas (caça, sexo,
agressividade) nos sítios arqueológicos do Parque Nacional Serra da Capivara
(Brasil). O estudo dos registros rupestres nessa unidade vem sendo orientado a
partir do estabelecimento de níveis de análises, que têm o objetivo de, a partir
da seleção de caracterizadores morfo-técnicos, avançar no conhecimento sobre
os grupos autores dos grafismos rupestres na região. Para o estudo da primeira
dimensão do problema dessa pesquisa, foi necessário estabelecer níveis de
hierarquização e convergência a fim de evidenciar a sucessão de etapas, facilitar
o controle dos dados. A ferramenta analítica utilizada para a segregação dos
perfis de identidade gráfica foram as dimensões cenográfica, temática e técnica
como recursos analíticos. Essas dimensões analíticas são estruturações
sistêmicas com atributos flexíveis (categorias de entrada), hierarquizados
segundo menor grau de ambiguidade, orientados, em linhas gerais, no sentido
de segregar as características próprias do acervo gráfico (marcadores de
identidade) de uma determinada área.
Assim, a partir das etapas estabelecidas acima, a análise das cenas
cognitivamente reconhecíveis consistiu em destacar do seu conjunto as
identidades individuais e os subconjuntos reunidos a partir das similaridades e
diferenças que as figuras guardam entre si.
Palavras-chave: Registro rupestre; identidade gráfica; Parque Nacional Serra da
Capivara.
Carlos A. Rodríguez
Investigador GIPRI Colombia.
Estudiante doctorado en Cuaternario Culturas e Materiales, UTAD.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Guillermo Muñoz
Investigador GIPRI Colombia.
Director GIPRI Colombia.
Estudiante doctorado en Cuaternario Culturas e Materiales, UTAD.
Proyecto FIAN-IDECUT.
Judith Trujillo
Investigador GIPRI Colombia.
Proyecto FIAN-IDECUT.
David Pérez
Investigador GIPRI Colombia.
Artur Medina
Asistente de investigación.
Ricardo Prado
Asistente de investigación.
Salomón Fique
Asistente de investigación.
Óscar Hernández
Investigador GIPRI Colombia.
Diego Téllez
Asistente de investigación.
Yaneth González
Investigador GIPRI Colombia.
Petroglifos en el Colegio y San Francisco Cundinamarca. ¿Técnicas
similares, formas diferentes e “iguales” culturas?
Resumen: La investigación de documentación y registro de los grabados
rupestres en El Colegio y San Francisco –Cundinamarca- han sido realizados por
el equipo de GIRPI con el apoyo económico de la oficina del IDECUT (Instituto
departamental de educación, cultura y turismo) de la gobernación de
Cundinamarca y de las alcaldías de cada una de las municipalidades
mencionadas. El trabajo en El Colegio se inició en 1996 y han continuado en
diferentes temporadas de campo. Diferentes temáticas y problemas han surgido
en estos años de investigación, entre ellos, la localización de talleres de
fabricación de artefactos pulidos y de metates. Para el caso del arte rupestre,
todos los grabados de la zona fueron hechos mediante percusión, y no parece
haber una determinación única de los bloques rocosos usados. De igual forma,
no está clara aun la cronología de ocupación y menos las características de
lenguaje y sociales de los grupos humanos que en diversos momentos pudieron
estar en el territorio de El Colegio.
Para el caso de San Francisco, las investigaciones rigurosas del arte rupestre
iniciaron en 2013 y en una primera temporada se pudieron localizar cerca de 60
yacimientos con petroglifos. Este trabajo de investigación fue realizado en tres
áreas particulares del municipio, las veredas San Miguel y Arrayanes alto y bajo.
Al igual que en el Colegio la técnica usada fue la percusión y al igual que allí en
San Francisco se localizaron yacimientos con afiladores y con metates. Estas
igualdades técnicas no permiten generalizar sobre las culturas y el mundo social
y material de los grupos humanos que habitaron esas áreas geográficas. La
presente ponencia se detiene a pensar las relaciones y diferencias entre al arte
rupestre de estas dos áreas geográficas del altiplano central de Colombia.
Palabras clave:
SESSION 9
Title
Contemporary reflections on the meaning and function
of Rock Art representations: crisis and perspectives.
Reflexiones contemporáneas sobre el sentido y función
de las representaciones rupestres: crisis y perspectivas.
Réflexions contemporaines sur la signification et
fonction des représentations de l´art rupestre: crise et
perspectives.
Reflexões contemporâneas sobre o sentido e função
das representações rupestres: crise e perspectivas
Coordinators
Lizete DIAS DE OLIVEIRA (Departamento de Ciencias de la Información.
Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil).
lee7dias@gmail.com
Guillermo MUÑOZ CASTIBLANCO (Director Gipri, Colombia).
gipricolombia@hotmail.com
Communications
Cristiane Buco
Superintendência do IPHAN no Ceará, Brasil.
cristiane.buco@iphan.gov.br
Verônica Viana
Superintendência do IPHAN no Ceará, Brasil.
veronica.viana@iphan.gov.br
Thalison Santos
Superintendência do IPHAN no Ceará, Brasil.
thalison.santos@iphan.gov.br
Styles and stylizations - concepts, practices and problems in the
analysis of rock art of Piauí and Ceará, Northeast Brazil
Abstract: The traditions continue to guide the research in rock art, however,
chronostratigraphy studies associated with several interdisciplinary findings of a
related field, applied to archaeological sites, cause some researchers to
reviewing the understanding of prehistoric groups occupied these different
areas, painting and recording walls and blocks, sometimes with overlapping
styles and traditions so as not match the expected results. Currently there
seems to be consensus on the concept of tradition, applied to the rock art in
Brazil, however when we restrict the analysis and use the terms sub-traditions,
styles, “fáceis”, variable or stylistic complex, information tend to overlap,
resulting in several occasions, conceptual, analytical and chronological conflicts
observed in analyzes of several sets of rock art of Brazil. This research presents
the first comparative analytical results between the rock art of Piauí and Ceará
showing different points of view associated with the concepts and the use of the
terms style and styling applied to pictorial corpus of different archaeological
sites.
Keywords: Rock art, Styles, Styling, Northeast Brazil.
Estilos e Estilizações - conceitos, usos e problemas na análise da arte
rupestre do Piauí e Ceará, Nordeste do Brasil
Resumo: As tradições continuam a nortear as pesquisas em arte rupestre,
entretanto, os estudos de cronoestratigrafia associados a diversos resultados
interdisciplinares, oriundos de áreas afins, aplicados aos sítios arqueológicos,
fazem alguns pesquisadores rever a compreensão dos grupos pré-históricos que
ocuparam essas diferentes áreas, pintando e gravando paredes e blocos, por
vezes, com estilos e tradições sobrepostos de forma a não combinar com os
resultados previstos. Atualmente parece haver consenso com relação ao
conceito de tradição, aplicado à arte rupestre no Brasil, todavia quando
restringimos a análise e usamos os termos sub-tradições, estilos, fáceis,
variáveis ou complexos estilísticos, as informações tendem se a sobrepor,
provocando, em ocasiões diversas, conflitos conceituais, analíticos e
cronológicos observáveis em análises acerca de diversos conjuntos de arte
rupestre do território brasileiro. Esta pesquisa expõe os primeiros resultados
analíticos comparativos entre a Arte Rupestre do Piauí e do Ceará apresentando
diferentes pontos de vista associados aos conceitos e ao uso dos termos estilo e
estilização aplicado ao corpus pictórico de distintos sítios arqueológicos.
Palavras-chave: Arte rupestre, Estilos, Estilização, Nordeste do Brasil.
Guillermo Muñoz C.
Director Gipri, Colombia
gipricolombia@hotmail.com
La Revolución Copernicana en el Arte Rupestre
Resumen: Una nueva época parece anunciarse en las investigaciones del arte
rupestre y con ello, se abren nuevos rumbos en los trabajos de interpretación,
que expliquen el sentido y función de las representaciones rupestres. Diversas
objeciones fueron sumándose poco a poco frente a las construcciones
tradicionales. Los registros han mejorado significativamente y muestran las
precariedades de los pioneros. Los apoyos de las ciencias básicas precisaron aún
más su ubicación temporal, abriendo toda clase de contradicciones de
fundamentación. Pero lo que más han ampliado dichas contradicciones han sido
las objeciones, que se ocupan en explicar los motivos rupestres y los sistemas de
representación desde otras perspectivas. Ya la sociología del arte con Max
Raphael había indicado la precariedad de los enfoques convencionales, y la
reflexión y los debates del arte primitivo (Herbert Khun) habían insinuado la
importancia de la reconstrucción de los argumentos como una discusión
histórica con Ucko & Rosenfeld. También fueron visibles algunas inconsistencias
formuladas frente a la tradición breuliana (Annette Laming Emperaire) y
evidenciados los desaciertos filosóficos y epistemológicos, un conjunto de
objeciones, que mostraron la imposibilidad de vincular el registro arqueológico
con la religión primitiva (Andre Leroi Gourhan).
El movimiento intelectual del post-estilismo fue recompensado con las nuevas
dataciones y con las evidencias cada vez más precisas de las investigaciones de
Michel Lorblanchet en torno a los orígenes de la cultura y del arte en el
ambiente del desarrollo intelectual de los homínidos frente a la simetría, en
etapas muy antiguas. De igual forma, otros esfuerzos científicos para avanzar
sistemáticamente en los trabajos de investigación (R. Bednarik) y cada vez más,
se agregan impugnaciones a la crisis y al debate relativo a las interpretaciones
estabilizadas desde comienzos del siglo XX. Se piensa que aún estamos lejos de
entender el grado y clase de pensamientos, que están fundamentando los
lenguajes presentes en los motivos rupestres (T. Chapa Brunet, C. Chippindale),
si se continúan usando las mismas estructuras de la argumentación tradicional.
Es necesario cambiar de horizontes, entender en profundidad la posición del
pensamiento frente a la objetividad, e introducir las reflexiones que provienen
de la filosofía moderna y contemporánea y con ello, escuchar con atención el
debate organizado por Kant que originó la Revolución Copernicana en el estudio
de la naturaleza y de la ciencia. Una nueva metafísica: el lenguaje humano no
podrá ser sino una elaboración intelectual frente a la adaptación humana
cuestionada, que también se usa para explicar los cambios humanos. Se trata de
abrir entonces una propuesta de invertir el fundamento de la experiencia y con
ello, incorporar a los lenguajes arcaicos como un nivel, un grado y una clase de
relación intelectual con la naturaleza y de interacción y elaboración de
lenguajes, con dinámicos vínculos en las comunidades entre si, con tal variedad,
que remita más a lo que técnicamente se llaman las antinomias de la razón.
Palabras clave: Arte Rupestre, historia de las interpretaciones, antinomias.
The Copernican Revolution in Rock Art
Abstract: A new era seems advertise in rock art research and thus open new
directions in the work of interpretation, to explain the meaning and function of
rock art. Several objections were adding slowly over traditional constructions.
The records have improved significantly and have shown the precariousness of
the pioneers. The support of basic sciences pointed out further its temporary
location, opening all the contradictions of substantiation. But what most have
extended these contradictions, have been objections that deal in explaining the
rock art motives and systems of representation, from other perspectives. Also
visible were some inconsistencies formulated against breulian tradition (Annette
Laming Emperaire) and evidenced the philosophical and epistemological
failures, a set of objections, which showed the impossibility of linking the
archaeological record with primitive religion (Andre Leroi Gourhan).
The intellectual movement of post-styling was rewarded with new dates and the
increasingly precise evidences of Michel Lorblanchet investigations about the
origins of culture in the environment of the intellectual development of art and
symmetry. Similarly, other scientific efforts are clear to advance systematically
in the research (R. Bednarik) and increasingly objections are added to the crisis
and the debate concerning the interpretations stabilized since the early
twentieth century. It is thought we are far from understanding the degree and
kind of thoughts that are basing the languages present in the rock art motifs (T.
Chapa Brunet, C. Chippindale), if it still use the same structures of traditional
argument.
Is necessary to change horizons, thoroughly understand the position of thought
versus objectivity, and introduce the reflections coming from the modern and
contemporary philosophy and with it, listen carefully to the debate organized by
Kant, which originated Copernican Revolution in the study of nature and
science. A new metaphysics in which human language can only be an intellectual
development facing the questioned human adaptation, which is also used to
explain human changes. Then, it comes to open a proposal to upset the order of
the basis of experience and thus, incorporate the archaic languages as a level, a
degree and a kind of intellectual relationship with nature, an interaction and
processing of languages with dynamic links in the communities from each other,
with such variety, which refer more to what is technically called antinomies of
reason.
Keywords: Rock art, history of interpretations, antinomies.
Miguel Ángel González González
Ingeniero en automática y electrónica Industrial.
(miggon72@hotmail.com)
Feliciano Cadierno Guerra
Doctorando en Arqueología de la Universidad de Valencia.
(felicianocadierno@hotmail.es)
Estudios arqueoastronómicos sobre la pintura rupestre esquemática
¿posible indicador de épocas de frecuentación? A propósito de Peña
Piñera Librán y San Pedro Mallo
Resumen: Las relaciones entre restos arqueológicos o yacimientos
arqueológicos y la astronomía es algo que se lleva realizando desde hace
tiempo, siendo estudiada con asiduidad en los monumentos megalíticos y
algunas construcciones de los pueblos precolombinos de América.
En lo que respecta al arte rupestre hay ejemplos como el de Fajada Butte,
Nuevo México, EE. UU., donde dos petroglifos con forma de espiral que se
encuentran inmediatamente detrás de tres bloques de piedra exhiben
fenómenos de luz y sombra singulares en los solsticios y equinoccios: la espiral
más grande es atravesada por una línea vertical de luz en el solsticio de verano y
es flanqueada por dos en el de invierno. El problema principal es que, como
señala Ruggles (Ruggles 1999: 19, 68-78), no podemos superar la duda sobre si
estos fenómenos eran deliberados y condicionaron la localización y diseño del
grabado, o es simple casualidad.
Para intentar solventar la cuestión de si se trata de una simple cuestión de azar,
realizaremos un análisis estadístico consistente en recoger las frecuencias de
aparición de un gran número de alineamientos astronómicos manifestados por
una población grande de motivos y paneles. Esto revelará si ciertos
alineamientos son sensiblemente más frecuentes que el resto, y esta anomalía
apoyaría su intencionalidad. Un paso adicional y necesario sería proponer el
significado cultural que pudieron tener para sus autores prehistóricos estos
motivos rupestres y los fenómenos o eventos astronómicos cíclicos que en ellos
se manifiestan, significado que pondremos en relación con el seguimiento del
calendario de los primeros agricultores y ganaderos del occidente europeo y los
periodos de frecuentación de los lugares con pintura rupestre. En la península
Ibérica no se han realizado estudios en este campo, o no han gozado de
difusión, ya que en general este tipo de planteamientos suelen ser tomados con
reticencia por la comunidad arqueológica, a pesar de ser aceptados con
naturalidad en otros tipos de yacimientos como los conjuntos megalíticos, tal y
como se mencionó en un principio. Consideramos que esta nueva información
puede ayudar a aproximarnos un poco más a uno de los significados o
utilidades que pudo tener el arte rupestre en las primeras sociedades agrícolas
del noroeste peninsular, sin necesidad de ser una respuesta excluyente, sino
más bien algo complementario a otro tipo de interpretación de la pintura
esquemática peninsular.
Palabras clave:
astronómico.
Arqueoastronomía,
pintura
esquemática,
significado
Archeastronomics studies about the schematic Rock Art Paintings.
Posible indicator of the frequentation periods? The case of Pena Piñera
Libran and San Pedro Mallo
Abstract: Relations between archaeological remains or archaeological sites and
astronomy are something that has been studying for long time, being studied
assiduously in the megalithic monuments and some constructions of preColumbian cultures of America. Respect to rock art there are examples like
Fajada Butte, New Mexico, USA. UU, where two petroglyphs spiral that are
immediately behind three stone blocks exhibit phenomena of light and unique
shadow on the solstices and equinoxes. The larger spiral is crossed by a vertical
line of light at the summer solstice and is flanked by two lines in the winter. The
main problem is that, as Ruggles (Ruggles 1999: 19, 68-78) points out, can not
overcome doubts about whether these phenomena were deliberate and
conditioned the location and design of engraving, or mere coincidence. To try to
resolve the question if it is a simple matter of coincidence, we will consistently
collecting the frequencies of occurrence of a large number of astronomical
alignments manifested by a large population of statistical analysis purposes and
panels (images 1, 2, 3, 4). This will reveal whether certain alignments are
significantly more frequent than the rest, and this anomaly would support his
intention. An additional and necessary step would be to propose the cultural
significance that might have for its prehistoric authors these rock motifs and
phenomena or events astronomical cyclic manifested therein, meaning you get
in connection with monitoring the timing of the first farmers and ranchers
western Europe and which periods of frequenting places with cave paintings. In
the Iberian Peninsula have been no studies in this field, or have not had spread,
since in general this type of approach usually taken reluctantly by the
archaeological community, despite being accepted naturally in other kind of
sites as the megalithic, as mentioned in the beginning. We believe this new
information can help a little closer to one of the meanings or utilities that could
have rock art in the early agricultural societies of the northwest peninsula,
without being an exclusive response, but rather a complement to other
interpretation of peninsular schematic painting.
Key words: Archaeoastronomy, schematic paints, astronomic meaning.
António Pedro Batarda Fernandes
Fundação Côa Parque, Portugal.
(batarda@outlook.com)
Rock art as ‘by-product’: reflections on modern and post-modern
approaches to rock art interpretation
Abstract: Overcoming apparently confronting modern and post-modern
approaches to rock art interpretation (‘mechanical’ vs. ‘ethereal’, for instance) is
one of the challenges that lie ahead for rock art studies. This endeavour may
lead this discipline of study to free itself from an obsessive search for the ‘true’
interpretation of ancient art, which many pursue. In a way, it does not matter
what do the images meant. Rather, it is a case of how today they are perceived
to have meant to their creators. A mere monographic account of techniques,
themes or spatial distribution patterns is not entirely satisfactory. Can a distinct
approach help to bridge the gap between purely mechanical ‘cause-effect’
approaches to rock-art interpretation and the entirely dry description of motifs?
The main objective would be to enhance our understanding of rock art as part of
the graphical expression kit of ancient human societies.
Keywords: Rock-art interpretation; Rock-art as ‘By-Product’.
Arte rupestre como "subproduto": Reflexões sobre abordagens
modernas e pós-modernas aplicadas à interpretação de arte rupestre
Resumo: Superar abordagens modernas e pós-modernas aparentemente
confrontantes na interpretação ('mecânico' vs. 'etéreo’, por exemplo ) é um dos
desafios contemporâneos no estudo da arte rupestre. Esta tarefa pode
contribuir para que esta disciplina de estudo se liberte duma busca obsessiva
que persegue a "verdadeira" interpretação da arte rupestre. De certa forma,
não importa o que as imagens realmente significaram. Pelo contrário, a questão
gira em torno de como hoje elas são interpretadas como tendo significado para
os seus criadores.
A mera descrição monográfica de técnicas, temas ou padrões de distribuição
espacial da arte rupestre não será inteiramente satisfatória. Será que uma
abordagem distinta poderá ajudar a colmatar a lacuna entre abordagens "causaefeito" puramente mecânicas na interpretação da arte rupestre e uma descrição
apenas ‘árida’ dos motivos representados? O principal objectivo será
aprofundar a nossa compreensão da arte rupestre como parte integrante da
‘paleta’ total de expressão artística de antigas sociedades humanas.
Palavras-chave: Interpretação
“subproduto”.
de arte rupestre,
Arte rupestre
como
Julia Kościuk
Jagiellonian University, Kraków, Poland.
propylaya@gmail.com
Role of a human being in ecosystem deducing from cave paintings
made during the Stone Age in Europe
Abstract: Cave paintings, especially those from European Paleolithic, are mostly
pictures of beautiful animals and sometimes inexplicable rows of geometric
figures. The less numerous are human-like forms, beginning from the drawings
of whole person, and ending on parts of body, like hands. It is interesting, that
faunal forms are immortalized with such a grace and attention to details, while
human-beings are shown as shadows, very simplified or even partial forms. It
can arise from the attitude towards nature and show a kind of trial of
understanding it. But later there is visible transition of human beings` role.
Paintings of Neolithic time show mostly human-like forms, accompanied by
animals.
It is highly interesting, why there is a turn towards human forms. That topic may
help nowadays scientists to understand the ways of thinking in Stone Age. The
most mysterious is change in humans` mentality on the verge of Palaeolithic and
Neolithic. It is clearly visible, that because of change of lifestyle and ways of
gaining food, Homo sapiens also acquired new line of thinking.
During that lecture, I would like to present that change and discuss all
implications of that transition.
Keywords: European Cave Paintings, Palaeolithic, Neolithic, animals, geometric
figures.
El papel del ser humano en el ecosistema deducido a partir de las
pinturas en las cuevas hechas en Europa durante el periodo de la Edad
de la Piedra
Resumen: Las pinturas rupestres, especialmente aquellas del Paleolítico
europeo, son en su mayoría imágenes de hermosos animales y algunas veces
filas de inexplicables figuras geométricas. Mucho menos numerosas son las
formas de apariencia humana, empezando desde los dibujos de personas
completas, hasta las partes del cuerpo, como las manos. Es interesante, que
formas de la fauna son inmortalizadas con tal gracia y alto detalle, mientras que
los seres humanos se muestran como sombras, muy simplificados o incluso con
formas parciales. Esto pudo surgir de la actitud frente a la naturaleza y de
mostrar una especie de ensayo de lo que se entendía de ella. Pero luego existe
una transición visible del papel del ser humano. Las pinturas neolíticas muestran
formas en su mayoría similares a los humanos, acompañadas de animales.
Es muy interesante, por qué hay un giro hacia las formas humanas. Ese tema
puede ayudar a los científicos a entender hoy en día las formas de pensar en la
Edad de Piedra. El más misterioso es el cambio de mentalidad humana entre el
Paleolítico y el Neolítico. Es claramente visible, que debido al cambio de estilo
de vida y formas de obtener alimentos, el Homo Sapiens también adquirió una
nueva línea de pensamiento.
Durante esta conferencia, me gustaría presentar ese cambio y discutir todas las
implicaciones de esa transición.
Palabras clave: Pinturas Rupestres en Cuevas Europeas, Paleolítico, Neolítico,
Animales, figuras geométricas.
Marcel Otte
Professeur de Préhistoire,
Université de Liège.
(marcel.otte@ulg.ac.be)
La sémiotique des arts préhistoriques
Résumé : En dehors de tout contexte, oral ou écrit, des agencements figurés
significatifs constituent des sortes de phrases aux règles très structurées, dont
on peut saisir le code, telle une grammaire linguistique.
Toutes ces inflexions restituent des systèmes signalétiques qui vont directement
impressionner notre conscience, sans passer par la voie du langage.
Ces infinies fluctuations, parfois réduites à un mode binaire, portent la structure
mentale d'une tradition et d'un système de valeurs propres à un peuple.
Ainsi peut-on dégager des codes d'expressions propres à une période. Les
langages graphiques varient harmonieusement dans le jeu des images,
particuliers soit aux peuples chasseurs paléolithiques, soit aux agriculteurs
néolithiques, soit aux métallurgistes.
Ces codes propres à une époque présentent des variations autour d'un thème
principal. Si leurs fluctuations varient énormément, elles restent toutefois liées
à une grammaire générale propre à chaque situation "historique". Les langages
graphiques possèdent une harmonie directement observable, mais qui pénètre
la conscience de l'observateur et rejoint celle du créateur préhistorique.
Quelques exemples types seront présentés pour illustrer diverses situations
majeures.
Mots-clés : Sémiotique visuelle, signes graphiques, codes, conscience.
A semiótica das artes pre-históricas
Resumo: Além de qualquer contexto, oral ou escrito, os agenciamentos
figurados significativos constituem espécies de frases com regras muito bem
estruturadas, das quais pode-se extrair os códigos, como uma gramática
linguística. Todas essas inflexões restituem os sistemas de signos que irão
diretamente impressionar nossas consciências, sem passar pela via da
linguagem. Essas infinitas flutuações, por vezes reduzidas a um modo binário,
comportam a estrutura mental de uma tradição e de um sistema de valores
próprios a um povo. Assim, pode-se depurar códigos com expressões próprias a
um período. As linguagens gráficas variam harmoniosamente no jogo das
imagens particulares, seja aos povos caçadores do Paleolítico, seja aos
agricultores neolíticos, seja aos metalúrgicos.
Esses códigos próprios a uma época apresentam variações sobre um tema
principal. Se suas flutuações variam enormemente elas restam entretanto
ligadas à uma gramática geral própria para cada situação “histórica”. As
linguagens gráficas possuem uma harmonia diretamente observável, mas que
penetra à consciência do observador e junta-se à aquela do criador préhistórico. Alguns exemplos típicos serão apresentados para ilustrar diversas
situações maiores.
Palavras chave: semiótica visual, signos gráficos, códigos, consciência.
Luiz Oosterbeek
Instituto Politécnico de Tomar.
Instituto Terra e Memória.
Centro de Geociências da Universidade de Coimbra.
loost@ipt.pt
Capturados entre transiciones: Nomos y Kairós en el arte prehistórico
Resumen: El arte prehistórico, tal cual se ha reconocido con H. Breuil, es ante
todo un auto-reconocimiento de longevidad, que a la vez busca en el arte una
reconciliación entre la teoría de la evolución y la ruptura que representarían los
hombres modernos frente a sus ancestrales sin arte. Esta visión de ruptura, que
en aquel entonces ha tenido distintas cambiantes (por ejemplo la teoría de G.
Childe de una revolución neolítica que en su base teórica rechaza la posibilidad
de un Mesolítico), se encuentra también en la formulación del evolucionismo en
Teillard de Chardin. Estas visiones nomotéticas de ruptura se integraban bien en
un modelo revolucionario que dominaba la transición al siglo XX.
La continuación de la investigación a lo largo del siglo pasado ha impuesto el
reconocimiento de matices de transición en todos los campos (del mesolítico,
que Childe aceptaría mas tarde, al arte rupestre de los Neandertales o, incluso,
al reconocimiento de expresiones simbólicas en pre-Neandertales), que a su vez
acompañan modelos reformistas de la sociedad, con su apuesta en cambios
procesuales con valorización funcional de las decisiones (adaptativas) humanas.
Así que se puede reconocer en el determinismo positivista (que sea ecológico o
de otro tipo) una variante del fatalismo que, a su vez, es una expresión de
pensamiento pre-moderno.
Hoy día se retoman explicaciones contextuales que de nuevo reconocen la
importancia de las palabras, símbolos, mitos y rituales, en el proceso histórico.
Los contextos de arte rupestre, ahora con una longevidad cada día más amplia y
articulada con estudios en neurociencias y en tecnología, vuelven al centro de
los debates sobre el reconocimiento de una “naturaleza humana” de que serían
al mismo tiempo expresión de unidad antropológica y de diversidad cultural.
Se puede reconocer en estas expresiones teóricas, que más que una evolución
sugieren una circularidad, la dificultad de asignar sentidos al pasado sin una
clave de lectura contemporánea, que es lo que se hundió con los avanzos postprocesuales, pues que estos relativizan los elementos procesuales. Pero, al
mismo tiempo, se puede reconocer en los códigos de comunicación pre-escrita
una convergencia de reglas de las comunidades y un sentido de “obligación”
ritual, mnemónica y repetitiva, o sea de organización de la memoria y, con eso,
de la competencia prospectiva de esas mismas comunidades.
Palabras clave: Semiótica visual, signos gráficos, códigos, conciencia.
Captured between transicions: Nomos and Kairós in the prehistoric art
Abstract: The prehistoric art, as it has been recognized with H. Breuil, is
primarily a self- recognition of longevity, that simultaneously searches the art of
reconciliation between the theory of evolution and the breakdown that
represent modern men against their ancestral without art. This vision of
rupture, which at that time had different variants (e.g. the theory of G. Childe of
a Neolithic revolution in its theoretical basis rejects the possibility of a
Mesolithic), is also in the formulation of evolutionism in Teillard of Chardin.
These nomothetic visions of rupture were integrated well in a revolutionary
model that dominated the transition to the twentieth century.
Continued investigation over the past century has imposed recognizing nuances
of transition in all fields (from the Mesolithic that Childe would later accept, to
the rock art of the Neanderthals or even recognition of symbolic expressions in
pre-Neanderthals), which in turn accompany reformist models of society, with
its bet on procedural changes with a functional justification of human (adaptive)
decisions. So you can recognize in the positivist determinism (organic or
otherwise) a variant of fatalism, which in turn, is an expression of pre - modern
thought.
Today contextual explanations that recognize the importance of words,
symbols, myths and rituals, in the historical process are resumed. The contexts
of rock art, now with growing longevity each day and articulated with broader
studies in neuroscience and technology, become the center of discussions on
the recognition of a "human nature" that would be simultaneously an
expression of anthropological unity and of cultural diversity.
You can recognize in these theoretical expressions, that suggest circularity
rather than an evolution, the difficulty of assigning meanings to the past without
a contemporary reading key, which is what sank with post-processual advances
because these relativize the processual elements. At the same time, it can be
recognized in the pre-writing communication codes a convergence of rules of
communities and a sense of ritual, mnemonic and repetitive "obligation", that
is, of memory organization and, with that, of prospective competence of those
communities.
Keywords: Rock Art, Theory, Communication, Behavior, Myths.
Christopher Chippindale
McDonald Institute for Archaeological Research, University of Cambridge,
Downing Street, Cambridge CB2 3DZ, UK.
cc43@cam.ac.uk
Alberto Marretta
Archeocamuni, Piancogno (BS),
Italy.
alberto.marretta@gmail.com
Image, scene, narrative: what are the stories in our rock-art pictures?
Telling tales from the later prehistoric pitoti of Valcamonica (BS), Italy
Abstract: For the most part, later European rock-art has been studied by
archaeologists, with their discipline’s focus on objects, on just what is depicted,
seen as the best way towards a reliable chronology. So there has been less
interest in how things are depicted, how complex 3-dimensional objects come
to be depicted by much simpler and 2-dimensional images. That challenge is the
stronger when the medium is rock-engraving, a technique permitting only
“presence” versus “absence” of marking on the rock rather than the subtleties
painting can use. Many surfaces in Valcamonica, the classic rock-engraving
region in northern Italy, seem to carry palimpsests, scattered individual figures,
which may overlie each other. But some figures seem to belong together and
form groups, like the famous images of ploughs drawn by a team of animals and
guided by a ploughman. And, going beyond that kind of scene frozen at a certain
moment in time, there are hints we may have narrative: sets of pictures
showing successive events, that is, depictions of passing time.
Keywords: Image, scene, narrative, rock art pictures of Valcamonica, Pitoti.
Imagen, escena, narrativa: ¿cuáles son las historias de nuestras
imágenes de arte rupestre? Contar cuentos de la prehistoria tardía
Pitoti de Valcamonica (BS), Italia
Resumen: En su mayor parte, el arte rupestre europeo más tarde ha sido
estudiado por los arqueólogos, con su enfoque de disciplina en los objetos, en
sólo lo que se representa, visto el mejor camino hacia una cronología fiable. Así
que ha habido menos interés en cómo se representan las cosas, la complejidad
de los objetos en 3 dimensiones vienen a ser representada por imágenes mucho
más simples y 2 dimensiones. Ese desafío es el más fuerte Cuando el medio es el
rock-grabado, la técnica permitiendo únicamente "presencia" frente a
"ausencia" de marca en la roca en lugar de las sutilezas de la pintura pueden
utilizar. Muchas superficies en Valcamonica, la región clásico del rock-grabado
en el norte de Italia, parecen llevar palimpsestos, figuras individuales dispersos,
que pueden superponerse entre sí. Pero algunas cifras parecen pertenecer
juntos y formar grupos, como las famosas imágenes de arados tirados por un
equipo de los animales y guiadas por el que ara. Y, yendo más allá de Que tipo
de escena congelada en un momento determinado en el tiempo, hay indicios de
que podamos tener narrativos: conjuntos de imágenes que muestran los
acontecimientos sucesivos, es decir, representaciones donde el tiempo pasa.
Palabras clave: Imagen, escena, narrativas, imágenes, arte rupestre de
Valcamonica, Pitoti.
Robert G. Bednarik
robertbednarik@hotmail.com
The science of rock art interpretation
Abstract: As noted in the rationale for this session, various objections have been
raised to the practices of interpretation of ancient rock art by its present-day
observers. A summary of the case for a rejection of etic readings of palaeoart
where emic meanings are not available is presented, and it is contrasted with a
summary for the defence of interpretation by researchers. The two contrasting
views are then compared with the standard procedures of modern science, and
are tested against empirical evidence of the probability of correct interpretation
of rock art by alien beholders. Also considered is the neuroscientific and the
neuropsychological perspective of the issue: the processing of visual information
in the brain, and the neural procedures of ‘identifying’ meaning in the
iconographic exograms of people whose brains were very different from those
of modern-day observers. Finally, the ethics of appropriation of meaning by
interpretation are considered.
Keywords: Interpretation, neuroscience, neuropsychology, ethics, palaeoart.
La ciencia de la interpretación del arte rupestre
Resumen: Como se enfatiza en la presentación de este simposio, varias
objeciones se han planteado a las prácticas de interpretación del arte rupestre
antiguo por sus observadores actuales. Un resumen de caso del rechazo de las
lecturas etic del paleoarte, donde los significados emic no están disponibles, es
presentando; en contraste con un resumen de la defensa de las interpretaciones
por parte de los investigadores. Los dos puntos de vista contrastados son
entonces comparados con los procedimientos estándar de la ciencia moderna, y
se ponen a prueba en contra de la evidencia empírica de la probabilidad de una
correcta interpretación del arte rupestre por parte de espectadores externos.
También se consideran la perspectiva neurocientífica y neuropsicológica de la
cuestión: el procesamiento de la información visual en el cerebro, y los
procedimientos neuronales de la 'identificación', del significado de los
exogramas iconográficos de las personas cuyos cerebros eran muy diferentes de
las de los observadores de hoy en día. Por último, se considera la ética de la
apropiación del significado de la interpretación.
Palabras clave: Interpretación, neurociencia neurosicología, ética, paleo-arte.
Ariana Silva Braga
Doutoranda Quaternário, Materiais e Culturas. Bolsista de Doutorado Pleno no
Exterior pela CAPES, Universidade Trás-os-Montes e Alto Douro.
arianasilvabraga@gmail.com
Das gravuras as pinturas ou das pinturas as gravuras? A interação de
motivos com técnicas diferentes, reflexões sobre a segregação da arte
rupestre pelas técnicas de execução. O caso do médio rio TocantinsBrasil
Resumo: Comumente segregamos a arte rupestre por escolhas técnicas de
execução, assim a primeira grande divisão que fazemos é entre gravuras e
pinturas. Naturalmente que esta prática tenha se popularizado por todo o globo
como sendo usualmente aceita. No entanto, até que ponto segregar a arte
rupestre por técnicas não segregaria também os grupos que as produziu? Será
que devemos continuar com estas segregações? Com o desenvolver das
pesquisas no médio vale do rio Tocantins, nos municípios de Palmas e Lajeado
estado do Tocantins, na Amazônia legal brasileira, notamos que alguns motivos
peculiares são recorrentes em ambas as técnicas em um território relativamente
pequeno e com feições paisagísticas bem distintas. A partir de então
começamos a perceber o quão relevante seria compreender a dispersão da arte
rupestre como um todo nesta área, pois as segregações tecnológicas não se
mostraram satisfatória. Logo são os resultados desta nova perspectiva que
pretendemos discutir aqui, buscando um olhar agregador para a arte rupestre.
Palavras-chave: Arte Rupestre, Teoria, Paisagem e Tocantins.
Engravings for paintings or paintings for engravings? The interaction of
motives with different techniques, reflections on segregation of rock
art through techniques. The case of the Middle Rio Tocantins, Brazil
Abstract: Constantly we do rock art segregation for choices the technical
execution, so the first major division is between engravings and paintings.
Naturally, this practice has become popular across the globe as usually
accepted. However, when we do the technical segregations of the rock art also
we do segregation of the groups that produced them? Should we continue with
these segregations? With the development of research in the middle valley of
the Tocantins River, in the cities of Palmas and Lajeado in Tocantins state in the
Brazilian Legal Amazon, we note some particular motives are recurring in both
techniques on a relatively small territory and with very different landscape.
From then on we began to realize how important it would be to understand the
dispersion of rock art as a whole in this area because the technological
segregation were not satisfactory. After, are the results of this new approach we
intend to discuss here, looking for rock art with an aggregator look for rock art.
Keywords: Rock Art, Theory, Landscape and Tocantins.
Lizete Dias de Oliveira
Departamento de Ciências da Informação
Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
lee7dias@gmail.com
Reflexões sobre Arte rupestre: uma proposta de leitura semiótica
Resumo: Os estudos sobre arte rupestre procuram, na sua grande maioria, a
chave interpretativa através da determinação do Objeto do Signo, o que
provoca diferentes interpretações. Entretanto, no presente não possuirmos um
conceito que permita ligar Signo e Objeto do Signo através da identificação das
qualidades representadas pelo ícone, Através da Teoria Geral dos Signos de
Charles Peirce, acompanhamos as diferentes interpretações tendo como foco os
diferentes aspectos do Objeto do Signo percebidos pelos pesquisadores, como
ícones, como índices ou como símbolos. Os Ícones são baseados em relações
hipotéticas de similaridade com o Objeto, enquanto que a função do Signo será
sempre a posteriori, na dependência de um intérprete que estabelecerá uma
relação de comparação por semelhança entre duas qualidades. Os Símbolos são
comandados por abstrações gerais, que são estabelecidas pelo intérprete. Os
Índices atraem a atenção de um intérprete em direção a essa conexão. No
presente estudo introduzimos a relação do Signo com o seu Interpretante:
rema, dicente e argumento. O rema é entendido como signo de uma
possibilidade de existência do Objeto do Signo. O dicente atribui ao Signo ser
uma representação de um fato. O argumento entende o Signo como uma
convenção, um hábito ou ação. Ao considerarmos os diferentes Interpretantes
na relação com o Signo (Interpretante Imediato, Interpretante Dinâmico e
Interpretante Final) introduzimos uma dimensão temporal que liga as
interpretações da arte rupestre ao passado, presente e futuro e introduzem o
pesquisador como parte dessa semiose.
Palavras-chave: Semiótica, Signos, Objetos do Signo, Interpretantes.
Réflexions sur l'art rupestre : une proposition pour une lecture
sémiotique
Résumé : La majorité des études sur l'art rupestre, recherchent la clé
d'interprétation en déterminant l´objet du signe, ce que abouti a des différentes
interprétations. Toutefois, actuellement nous n´avons pas un concept pour faire
la connexion entre l’objecte et son signe traves de l´identification des qualités
représentées. La Théorie Générale des Signes de Charles Peirce nous permet de
suivre les différentes interprétations mettant l'accent sur les différents aspects
du signe de l'objet perçu par les chercheurs comment des icônes, des indices ou
des symboles. Les icônes sont basées sur les relations hypothétiques de
similitude avec l'objet, tandis que la fonction du signe est toujours a posteriori.
Les symboles sont contrôlés par des abstractions générales qui sont établies par
l'interprète. Les indices attirent l'attention d'un interprète vers cette connexion.
Dans cette étude, nous introduisons la relation du signe avec votre Interprétant:
rema, dicente et des arguments. Rema est entendu comme un signe de la
possibilité de l’existence de l'objet du signe. Le dicente comprend le signe
comment une représentation d´un fait. L'argument comprend le signe comme
une convention, une habitude ou une action. Lorsque l'on considère les
différents interprétants par rapport au signe (Interprétant immédiats,
Interprétant dynamiques et interprétant final) nous introduisont une dimension
temporelle qui relie les interprétations de l'art rupestre avec le passé, le présent
et le futur et nous reconnaissons la place du chercheur dans le cadre du process
sémiotique.
Mots-clés: Sémiotique, Signes, Connexion des objets, interprétants.
Ronald Espitia
Director Programa de Artes Visuales.
Facultad de Artes y Humanidades.
Universidad de Pamplona.
http://artesunipamplona.wix.com/artesvisuales
Técnicas de registros realizados en épocas diferentes sobre el Petroglifo
“Monolito Panche” Sasaima, Cundinamarca
(Póster)
Resumen: Esta roca con petroglifos ha estado expuesta a las manos de
diferentes autores que trataron de realizar registros exhaustivos, fueron las
diferentes épocas en que se cruzaron por varios investigadores en
documentarla, con diferentes técnicas y herramientas para el levantamiento y
publicación. Desde el año 1942 Wenceslao Cabrera Ortiz, que utilizó el grafito,
dibujando cada motivo observando detenidamente los trazos; después en el año
2000 se utilizó la tiza marcando la superficie de la roca, para realizar un montaje
fotográfico, luego en el 2002 utilizó el frotagge que consiste en hacer fricción
sobre la tela sosteniendo una de hoja de carbón, quedando impregnado el
carbón sobre la tela. Finalmente en el 2013 el grupo GIPRI Colombia utilizó una
técnica utilizada en Europa llamada la Martellina, es un método constante y sólo
se utiliza un marcador profesional, un plástico transparente dibujando cada
trazo que fue percutido por el nativo de la época. En los poster se muestra la
transición de las diferentes técnicas y herramientas utilizadas para el proceso de
registro de un petroglifo.
Palabras clave: Registro, técnicas, herramientas, petroglifo.
Techniques records made at different period on the Petroglyph
“Monolito Panche” Sasaima, Cundinamarca
(Poster)
Abstract: This rock art with petroglyphs have been exposed to the hands of
different authors tried to make thorough searches were different times when
several researchers crossed in documenting, with different techniques and tools
for lifting and publication. Since 1942 Wenceslao Cabrera Ortiz, who used the
graphite drawing carefully watching every reason strokes; then in 2000 the chalk
was used by checking the rock surface, to make a photomontage, then in 2002
he used the frotagge which consists of friction on the fabric holding a sheet of
carbon being impregnated coal on fabric. Finally in 2013 the GIPRI Colombia
group used a technique used in Europe called the Martellina, is a constant
method and only a professional marker is used, a transparent plastic drawing
each line that was hammered by the native of the time. In the poster transition
of different techniques and tools used for the registration of a petroglyph is
shown.
Keywords: Registration, techniques, tools, petroglyph.
SESSION 10
Title
Del suelo a la pared: los objetos decorados como
contexto del arte parietal /
Du sol aux parois: les objets ornés comme contexte de
l'art pariétal
Coordinators
Olivia RIVERO (CREAP Cartailhac, TRACES UMR 5608 Université de
Toulouse Jean Jaurès, France).
oliviariver@hotmail.com
Roberto ONTAÑÓN (Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria –
Cuevas Prehistóricas de Cantabria, España).
ontanon_r@cantabria.es
Communications
José Adolfo Rodríguez Asensio
José Manuel Barrerá Logares
Área de Prehistoria.
Departamento de Historia.
Universidad de Oviedo (España)
Grabadores y colgantes en los niveles solutrenses de la cueva de La
Lluera I
Resumen: La cueva de La Lluera I, situada en San Juan de Priorio (Oviedo.
Asturias) y descubierta científicamente en 1979 es conocida en la bibliografía
prehistórica por sus excavaciones arqueológicas (Rodríguez Asensio, 1990), por
su arte rupestre (Fortea, 1990, Rodríguez Asensio y Barrera Logares, 2014) y por
su análisis estratigráfico (Rodríguez Asensio y Barrera Logares, 2013) que ha
dejado constancia de la existencia de niveles solutrenses, magdalenienses y
azilienses y ha permitido establecer una hipótesis sobre la cronología del arte
parietal que ha sido asignado al estadio medio del solutrense.
Presentamos aquí unas piezas de diferentes materias del nivel VI, que hemos
asignado al solutrense medio y que hemos interpretado como grabadores
relacionándoles con los importantes y espectaculares grabados rupestres
existentes en la cueva. Tal es el caso de una pieza de goethita de forma
piramidal y con un apuntamiento triangular que permite su utilización para la
función mencionada de grabar la pared. Su dureza le da un plus añadido a esa
hipótesis de grabador. Además, presenta una perforación bidireccional en la
parte opuesta a la punta para ser colgada y evitar su pérdida, lo que nos induce
a otorgarle una función notable de instrumento para realizar labores de
extraordinaria importancia como es el grabar, retocar, repasar o regrabar las
figuras y signos existentes en las paredes de la cueva.
Otros grabadores de mejor tamaño y de diferente material y no tan notables
han aparecido en el mismo contexto, destacando un buril de cuarcita de tamaño
grande y totalmente manchado de ocre lo que nos lleva a una relación directa
del arte grabado en las paredes de la cueva con su repintado de ocre, al menos
en algunas figuras, quizás las más representativas del bestiario de la cueva.
Diferentes lápices de ocre, algunos de ellos, apuntado y con forma triangular
fortalecen esta interpretación del repintado interior de algunos grabados
parietales.
Por último, presentamos bajo este epígrafe un conjunto muy interesante que
hemos interpretado como un collar y que está compuesto por una serie de ocho
caninos de cérvido y un triángulo de ocre que presenta una perforación
bidireccional en uno de sus ángulos y que sirvió para colgar y que ha sido
utilizado para pintar el interior de grabados tal como parece indicar su pulido en
las puntas. Sus características y el haber aparecido en una cierta agrupación nos
ha llevado a interpretarlo como un collar que llevase de pieza importante el
triángulo de ocre y los dientes, de piezas laterales.
Palabras clave: Cueva de La Lluera I, Solutrense, grabadores, colgantes.
Engravers and pendants of solutreans levels of the Lluera I cave
Abstract: The Lluera I cave, located in San Juan de Priorio (Oviedo. Asturias) and
discovered scientifically in 1979 is known in the literature by their prehistoric
archaeological excavations (Rodríguez Asensio, 1990), by its rock art (Fortea,
1990, Rodriguez Asensio and Barrera Logares, 2014) and by its stratigraphic
analysis (Rodríguez Asensio and Barrera Logares, 2013) that has recorded the
existence of solutrean , magdalenian and azilian levels and helped to establish a
hypothesis regarding the chronology of the parietal art that has been assigned
to the middle of the Solutrean stadium.
We present here some parts of different substances of level VI, which we have
assigned to middle Solutrean and which we have interpreted as engravers with
the major and spectacular rock engravings in the cave. Such is the case of a
piece of goethite in the shape of a pyramid and pointing with a triangular which
allows its use for the above mentioned engraving the wall. Its hardness gives an
added bonus to this assumption of engraver. In addition, it presents a bidirectional drilling on the opposite side to the tip to be hung up and prevent its
loss, which leads us to grant him a notable role in instrument to perform work
of extraordinary importance as is to engrave, to retouch, to pass again or to
engrave again the existing figures and signs on the walls of the cave.
Other engravers of better size and different material and not so notable have
appeared in the same context, detaching a quartzite burin large in size and fully
spotting of ochre which leads us to a direct relationship between the art on the
walls of the cave, with its repainting of ochre, at least in some figures, perhaps
the most representative of the bestiary of the cave. Different ochre pencils,
some of them, pointed with a triangular shape and strengthen this
interpretation of the repainting inside some parietal engravings.
Finally, we present under this headline a very attractive package which we have
interpreted as a necklace and is composed by a series of eight canine in cervidae
dwells and a triangle of ochre that presents a bi-directional drilling in one of its
angles and that served to hang up and that has been used to paint the interior
of engravings as it seems to indicate its polishing in the tips. Their characteristics
and have appeared in a certain grouping has led us to interpret it as a necklace
that carry important part of the triangle of ochre and teeth, side pieces.
Bibliografía:
Fortea Pérez, J. (1990): «Cuevas de La Lluera. Informe sobre los trabajos
referentes a sus artes parietales». Excavaciones Arqueológicas en Asturias,
1983-1986. 1: 19-28. Oviedo.
Rodríguez Asensio, J. A. (1990): «Excavaciones arqueológicas realizadas en la
cueva de La Lluera (San Juan de Priorio. Oviedo)». Excavaciones Arqueológicas
en Asturias, 1983-1986. 1: 15-18. Oviedo.
Rodríguez Asensio, J. A. y Barrera Logares, J. M. (2013): «Las ocupaciones
solutrenses de las cuevas de La Lluera». Excavaciones Arqueológicas en Asturias,
2007-2012, 7: 87-108. Oviedo.
Rodríguez Asensio, J. A. y Barrera Logares, J. M. (2014): El arte de la frontera.
Excavaciones Arqueológicas en Asturias. Monografías, 2: 41-55. Oviedo
Keywords: Lluera I cave, Solutrean, Engravers, Pendants.
Nicolas Mélard
Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France
(C2RMF, Paris).
Portrait d'humains/portraits d'animaux - Études, contexte et
interpretations des gravures sur les pierres de La Marche, Lussac-lesChateaux (France)
Résumé : Le site de La Marche est situé dans le Ouest de la France sur la
commune de Lussac-les-Châteaux dans le département de la Vienne en PoitouCharentes. C'est un grand abri sous roche, ouvert plein sud. Le site comporte un
seul niveau d'occupation attribué au Magdalénien-Moyen (14200 BP). Le site a
été fouillé dans les années 1930 et peu d'informations sur la répartition spatiale
des pièces ont été enregistré.
Le mobilier archéologique est bien conservé (grâce a la situation topographique
et aux condition géologiques) et abondant. Il témoigne d'une station de base,
choisie par les préhistoriques pour des séjours de long durée. Les vestiges
témoignent du débitage, l'utilisation et la modification des outils en silex, du
travail de l'os et des matières dures animale, mais aussi de la fabrication de
parure et de l'activité artistique. La catégorie la plus étonnante sont les pierres
gravées avec plus de 2000 pièces. Elles ont été posé au centre du travail
présenté ici.
Les pierres gravées de La Marche, essentiellement des plaquettes calcaires et
quelques galets, portent, en plus d'innombrables traits gravés des traces
d'utilisation, de manipulation, de fracturation et de recyclage comme élément
de construction et d'aménagement du site. Contrairement aux plupart des
représentations pariétales des grottes ornées, ces pierres se situent au sein d'un
site d'habitat où se déroulaient toutes les activités domestiques du quotidien.
Les gravures sont fines (souvent moins de 1mm de largueur) et se superposent
formant parfois des véritables palimpsestes. Elles une offrent grande une
richesse iconographique. Quelques motifs géométriques isolés et des ensembles
de traits gravés intentionnellement mais sans figuration intelligibles, forment le
corpus abstrait de l'ensemble. Essentiellement figuratif, les gravures de la
Marche sont composées de plus de 150 figures humaines (à une exception de
profil) qui rendent ce site unique en Europe pour le Magdalénien. Cette
originalité est souligné par le fait du détail et la fidélité des représentations aux
modèles naturelles. On distingue des éléments de vêtements de parures, les
coiffures sont représentés de manière détaillée et, surtout, les graveurs ont
élaboré les profils des personnes jusqu'à leur donner des expressions
spécifiques (cris, sourire, etc.). L'observateur regarde un portrait, la
représentation d'un être humain spécifique, et non seulement une
représentation humaine.
La présente étude souligne ce caractère de personnalisation des motifs figuratifs
de La Marche. Il apparait que, non seulement les humains, mais aussi des
figurations animales ont été réalisées de telle façon à confier aux individus une
attitude ou expressions tellement spécifiques que, au delà de l'identification de
espèces, une analyse comportementaliste peut être envisagée. A travers de
quelques exemples, il apparait que les représentation livrent des informations
sur la perception et la connaissance de l'Autre (animal ou humain), sur la
connaissance et le comportement, sur les modes de vie et sur ses relations
entre les individus.
Mots-clés: Art mobiler, Magdalénian, éthologhie.
Portraits of Humans and Animals – The study, context, and
interpretation of the engraved stones of La Marche, Lussac-lesChâteaux (France)
Abstract: The rock shelter of La Marche is situated in the west of France in
Lussac-les-Châteaux, Vienne en Poitou-Charentes. The shelter is very large and
faces to the south. The site was excavated in the 1930s, and has a single
occupancy level attributed to the Magdalenian (14200 BP). Unfortunately, little
information on the spatial distribution of artifacts was recorded.
La Marche is one of the most famous habitation sites of the European UpperPalaeolithic, because its advantageous topographic and geologic context
allowed the recovery of numerous well-conserved archaeological artifacts. It is
clear that La Marche served as a base camp for long winter stays. Many types of
activities occurred on site, including flint knapping, tool use, tool recycling,
butchery, cooking, the working of bone and antler, the fabrication of corporal
decoration (eg. beads), and representational art production. The most
remarkable objects at the La Marche are the more than 2000 engraved stones,
which show a close link between artistic activity and everyday life.
The engraved stones of La Marche, essentially plaquettes and a few pebbles, are
covered with thin tracings, but also bear evidence of use, handling, fracturing,
and recycling. Unlike the art on most caves walls, the stones of La Marche were
made in the heart of the living space where daily activities took place.
The engraved lines are very fine (often less than 1 mm in width) and overlap,
forming dense tangles of lines, which are difficult to decipher, but well worth
the effort because they hold great iconographic richness. The corpus includes a
few isolated geometric patterns, some sets of lines without intelligible
figuration, and many representations, including those of animals and humans.
The originality of the 150 human figures (mostly in profile) is clear considering
the detail and fidelity of the depictions. Some figures show specific haircuts,
body decorations, face forms, and expressions (scream, smile, etc.). The La
Marche engravings hold more than just representations of humans, they hold
portraits — living pictures of specific people from the last Ice Age.
The individuality of the human figures can be found in the animal figures as well.
In fact, most of the animals on the stones of La Marche are represented in a
specific and original way. The precision of the representation offers the
possibility to determine animal behavior from an ethological point of view.
The examples of figures chosen for this paper show the sensibility of perception
that Palaeolithic artists had towards other humans and animals, and describe
specific behaviors, mores, and relationships.
Keywords: Portable art, Magdalenian, engravings, ethology.
Patrick Paillet
Maître de conférences, Muséum national d'Histoire naturelle,
Département de Préhistoire et UMR 7194, Paris.
Elena Man-Estier
Conservatrice du patrimoine, sous-direction de l'Archéologie, Ministère de la
Culture et de la Communication, Paris et UMR PACEA 5199, Bordeaux.
Du pariétal au mobilier dans la grotte de la Mairie (Teyjat, Dordogne)
Résumé : La grotte de la Mairie s’ouvre au coeur du village de Teyjat, dans le
nord du département de la Dordogne. Le site, officiellement découvert dans les
années 1880, a été fouillé à deux reprises, entre 1880 et 1889 par Edouard
Perrier du Carne et entre 1903 et 1929 par Pierre Bourrinet, parfois assisté de
Denis Peyrony. Les deux niveaux d’occupations mis au jour, séparés par une
épaisse couche stérile, sont attribués au Magdalénien supérieur ancien et
récent. Ils sont situés dans la partie vestibulaire de la cavité. Le matériel
archéologique recueilli (industrie lithique, industrie osseuse, faune, art mobilier
et parures) est très riche et diversifié. Depuis 2012, il fait l’objet d’une révision
pluridisciplinaire dans le cadre d’un projet collectif de recherche dirigé par P.
Paillet.
La grotte de la Mairie est surtout connue pour son décor pariétal gravé,
développé exclusivement sur d’imposants supports stalagmitiques issus de
planchers et d’une cascade démantelés avant l'occupation humaine. Une
cinquantaine de représentations animales (cervidés, bovinés, chevaux...), ainsi
que d’abondants tracés indéterminés et de probables signes, constituent le
dispositif pariétal organisé en six panneaux.
Dans cette communication, nous proposons une mise en comparaison de ces
représentations pariétales avec le corpus des objets d’art mobilier sur supports
en matières dures animales et lithiques découverts dans les deux ensembles
magdaléniens. Au même titre que les industries lithiques ou osseuses par
exemple, ces objets participent directement du contexte de l’art pariétal.
Certaines représentations mobilières sont même exécutées sur des
spéléothèmes issus de la fragmentation naturelle ou anthropique de l’édifice
stalagmitique situé à l’entrée de la cavité. Les thèmes et les techniques
d’expression rapprochent également les pratiques pariétales et mobilières
simultanément développées dans la grotte de la Mairie. La fragmentation des
supports pariétaux ornés dès l’époque magdalénienne, et plus tard lors des
fouilles Bourrinet, a produit toute une série d’artefacts dont le statut mobilier
doit être révisé à la lumière des observations que nous avons pu réaliser. Nous
évoquerons ainsi la découverte de deux fragments de stalagmite gravés inédits,
conservés au Musée d’Archéologie Nationale de Saint-Germain-en-Laye et au
Musée National de Préhistoire des Eyzies-de-Tayac, pour lesquels des
remontages virtuels avec les dalles ou la cascade in situ ont été possibles. Plus
globalement, nous nous interrogerons sur les possibilités et l'intérêt d'une
discrimination entre art pariétal et art mobilier, dans un site où le décor et
l'habitat semblent se mêler inextricablement. En cela, nous nous demanderons
quelle est la véritable nature et quelle peut être la fonction de cet art, à michemin entre pariétal et mobilier, à l’interface paroi/sol.
Mots-clés : La Mairie, art pariétal, art mobilier, Magdalénien.
From rock art to mobile art in Mairie Cave (Teyjat, Dordogne)
Abstract: The cave of La Mairie opens in the village of Teyjat, in northern
Dordogne. The site was officially discovered in the 1880s, and excavated twice,
between 1880 and 1889 by Edward Carne Perrier and between 1903 and 1929
by Pierre Bourrinet, with the help of Denis Peyrony. Two levels of occupations
were revealed, separated by a thick layer of sterile deposit. They are attributed
to ancient and recent Upper Magdalenian. They are located in the entrance part
of the cavity. The archaeological material collected (lithic and bone industry,
fauna, portable art and ornaments) is very rich and diversificated. Since 2012, it
is the subject of an a multidisciplinary review, part of a collective research
project directed by P. Paillet.
La Mairie is best known for its engraved parietal decoration, developed
exclusively on stalagmite dome dismantled before human occupation. Fifty
animal figures (deer, bovines, horses ...) and abundant undetermined images
and signs constitute the decoration, organized in six panels.
In this paper, we propose a formal comparison of these parietal representations
with the corpus of portable art on lithic and osseous materials, discovered in the
two Magdalenian layers. Like the lithic and bone industries, these objects are
directly coming from the context of the art. Some representations are even
covering speleothems coming from the natural or anthropogenic fragmentation
of the stalagmitic dome of the entrance of the cave. The themes and techniques
of expression are also closely linking parietal and portable art behaviors in the
site. The fragmentation of decorated elements during Magdalenian period, and
later during the excavations of Bourrinet, produced a series of artifacts with
portable status that should be reviewed in light of new observations. We will
also discuss the discovery of two fragments of unpublished engraved stalagmite,
in the Museum of National Archaeology of Saint-Germain-en-Laye and the
National Museum of Prehistory in Les Eyzies-de-Tayac. Virtual connections with
the in situ elements have been possible. More generally, we will examine the
interest of a discrimination between parietal and portable art, in a site where
the decoration and ocucpation seem to merge inextricably. In this, we wonder
what is the true nature and what can be the meaning of this art, halfway
between the parietal and portable, in the interface of wall and floor.
Keywords: La Mairie, parietal art, portable art, Magdalenian.
Claudine Gravel Miguel
Arizona State University.
Can’t touch this. Using simple techniques to obtain detailed data on
fragile portable art objects.
Abstract: The study of broad archaeological questions usually requires large
datasets. However, large sample sizes are not always accessible, especially when
dealing with rare objects such as prehistoric portable art artifacts. Fortunately,
this has not stopped the study of art production, as new microscopic research
keep providing valuable information on prehistoric artistic practices. While SEM
and 3D scans have clear advantages, they unfortunately cannot be used on all
portable art objects found, however, as they require object manipulation.
Therefore, given that most objects of portable art are displayed in museums and
are deemed too fragile to be handled, SEM and 3D scans cannot be used to
collect data on a large quantity of objects. Rather, archaeologists need to find
inventive ways to study the majority of portable art objects quickly, and most
importantly, without manipulating them. In this paper, I will present the simple
method I used to study 75 portable art artifacts kept on display and in deposits
of five Spanish museums. Data collection was done in 14 days, for an average of
5 objects per day.
In this presentation, I will show how one can obtain high-definition images and
detailed information from portable art artifacts by using a tripod, a handheld
light, a digital camera, a digital handheld microscope, and a few different opensource software. I will present the advantages and disadvantages of this
method, and will discuss its potential for the study of parietal engravings.
Finally, I will present preliminary results obtained from the data collected on
Cantabrian portable art objects using this technique.
Keywords: Methods, Portable art, Image Analysis Software, GIS.
Vous ne pouvez pas toucher à ce. En utilisant des techniques simples
pour obtenir des données détaillées sur les objets d'art portables
fragiles
Résumé : En général, l’étude des grandes questions archéologiques nécessite de
grandes quantités de données. Malheureusement, l’obtention de larges
échantillons est souvent difficile, en particulier lorsque nous avons à faire à des
objets rares, comme les objets d’art portables préhistoriques. Bien entendu,
cette difficulté n’a pas arrêté l’étude de la production artistique, comme nous
pouvons le constater avec les nouvelles recherches usant de la microscopie pour
identifier la chaine opératoire derrière certaines productions artistiques. Si le
Microscope Électronique à Balayage (MEB), par exemple, a l’avantage de nous
donner des images d’une résolution impressionnante, il ne peut
malheureusement pas être utilisé sur n’importe quel objet, car il nécessite la
manipulation des objets étudiés. De fait, comme la majorité des objets gardés
en musée sont trop fragiles pour être déplacés, cette méthode ne peut être
utilisée que sur un nombre restreint d’objets d’arts préhistoriques. Afin
d’obtenir de précieuses informations sur une grande quantité d’artéfacts, il est
donc important d’avoir une méthode d’étude précise, mais rapide et qui ne
nécessite aucune manipulation. Dans cette communication, je présenterai la
technique que j’ai mise sur pied afin d’étudier 75 objets d’art portables sans
avoir à les enlever de leur vitrine d’exposition. La prise de donnée s’est
effectuée en 14 jours, pour une moyenne de 5 objets étudiés par jour.
Au cours de cette présentation, je démontrerait comment nous pouvons obtenir
des images à haute-définition, ainsi que des information précises sur la
production des représentations artistiques à l’aide d’un trépied, d’une lampe de
poche, d’une caméra digitale, d’un microscope portable digital, et de quelques
logiciels gratuits. Je présenterai les avantages et les inconvénients de cette
méthode d’étude, et je discuterai de son potentiel pour l’étude des gravures
pariétales. Finalement, je présenterai les résultats préliminaires de ma collecte
de données effectuée avec cette méthode sur les objets d’art portable
Magdalénien de la région Cantabrique.
Mots-clés: Méthode, Art portable, Logiciel d’analyse d’images, Système
d’Information Géographique.
A. Averbouh
CNRS UMR 7209, Paris.
V. Feruglio
PACEA, Bordeaux, France.
L'étude des objets décorés en matières dures animales de la grotte de
Lascaux et son apport à la datation des parois ornées
Résumé : Identifier la période au cours de laquelle Lascaux a été décorée fait
débat depuis de nombreuses années. La première datation radiocarbone
obtenue par Willard Libby (1951) de 15 566 ± 900 ans BP fut complétée plus
tard par deux dates : 17 190 ± 140 BP non cal faite à Groningen et 16 100 ± 500
BP non cal à Saclay (Glory 1964). D’après une analyse formelle des figures, A.
Leroi-Gourhan situera l’ensemble de Lascaux entre la seconde moitié du
Solutréen et le début du Magdalénien moyen. Enfin, l’étude du mobilier lithique
et osseux associée à l’analyse stratigraphique des coupes réalisées par A. Glory,
conduisit à resserrer l’estimation chronologique au Magdalénien II (LeroiGourhan et Allain dir 1979). Mais en 1998, une nouvelle datation radiocarbone
par AMS réalisée à partir d’un prélèvement sur un fragment de baguette de bois
de renne découverte au pied du panneau de la Scène du Puits (fouilles Breuil,
Blanc et Bourgon en 1949), vieillit cette estimation avec un âge à 18 600 ± 190
BP (GIF A 95582, Aujoulat et al. 1998) soit 22 926-21 995 calBP (IntCal 13 à
95,4%, OxCal 4.2 © Christopher Bronk Ramsey 2013). La validité de cette date se
renforce par le fait qu’à proximité des fragments datés, se trouvait plusieurs
pièces osseuses portant des signes semblables à ceux de la lampe de grès rose
et ceux figurant sur les parois. L’art pariétal pourrait-il alors se situer à la
charnière du Solutréen supérieur et du Badegoulien ou du Magdalénien ancien?
La grotte de Lascaux, qui n’a jamais été grotte-habitat, renferme une petite série
d’industrie osseuse, pour l’essentiel, composée de matériel en bois de renne.
L’analyse croisée, stylistique et technologique, des pièces présentant un décor
sera présentée dans cette communication afin de discuter de l’attribution à
cette charnière chronologique, privilégiée à l’heure actuelle pour dater Lascaux.
Bibliographie:
Aujoulat N., Cleyet-Merle J.-J., Gaussen J., Tisnérat M., Valladas H., 1998.
Approche chronologique de quelques sites ornés paléolithiques du Périgord par
datation carbone 14, en spectrométrie de masse par accélérateur, de leur
mobilier archéologique. PALEO, 10, p. 319-323
Glory A., 1964. Datation des peintures de Lascaux par le radio-carbone, Bull.
Soc. Préh. Fr., 61, 5, p. 114-117
Leroi-Gourhan Arl. et Allain J. dir 1979. Lascaux inconnu, XIIe supp. Gallia
Préhistoire, Ed. CNRS, Paris, 381 p., 387 fig., 27 pl.
Mots-clés : Art mobilier, art pariétal, matière dure animale, signe, datation,
Lascaux, Solutréen, Magdalénien.
El estudio de los objetos decorados sobre materiales duros de origen
animal de la Cueva de Lascaux y su aporte a la datación de las paredes
decoradas
Resumen: Identificar la cronología en la que la cueva de Lascaux fue decorada
ha sido objeto de debate desde hace muchos años. La primera datación de
radiocarbono obtenida por Willard Libby (1951) de 15 566 ± 900 años BP se
completó posteriormente con dos fechas: 17 190 ± 140 BP no calibradas,
fechada en Groningen, y 16 100 ± 500 BP no cal en Saclay (Glory 1964). A partir
del análisis formal de las figuras, A. Leroi-Gourhan situó el conjunto de Lascaux
entre la segunda mitad del Solutrense y el principio del Magdaleniense medio.
Finalmente, el estudio de la industria lítica y ósea asociada al análisis
estratigráfico de los cortes realizados por A. Glory, condujeron a acotar la
estimación cronológica al Magdaleniense II (Leroi-Gourhan y Allain dir 1979). Sin
embargo, en 1998, una nueva datación de radiocarbono AMS realizada a partir
de una muestra tomada sobre un fragmento de varilla de asta de reno
descubierta al pie del panel de la Escena del Pozo (excavaciones Breuil, Blanc y
Bourgon en 1949), envejeció esta estimación a una fecha de 18 600 ± 190 BP
(GIF A 95582, Aujoulat et al. 1998) es decir, 22 926-21 995 calBP (IntCal 13 à
95,4%, OxCal 4.2 © Christopher Bronk Ramsey 2013). La validez de esta fecha se
refuerza por el hecho de que, junto a los fragmentos datados, se encontraron
varias piezas óseas decoradas con signos semejantes a los que decoran la
lámpara de arenisca rosa y que se encuentran igualmente en las paredes. ¿El
arte parietal puede así situarse en la frontera entre el Solutrense superior y el
Badegouliense o Magdaleniense antiguo? La cueva de Lascaux, que nunca fue
una cueva-hábitat, posee una pequeña serie de industria ósea que,
esencialmente, está realizada sobre asta de reno. El análisis cruzado, estilístico y
tecnológico, de las piezas decoradas será presentado en esta comunicación con
el fin de discutir la atribución del arte parietal de la cueva de Lascaux a la
frontera cronológica del Solutrense y el Magdaleniense.
Palabras clave: Arte mueble, arte parietal, materia dura animal, signo, datación,
Lascaux, Solutrense, Magdaleniense.
Valentín Villaverde.
Universitat de València.
El arte magdaleniense de Parpalló y sus implicaciones en la
determinación de la cronología del arte parietal paleolítico del ámbito
extra-cantábrico penínsular
Resumen: La colección de arte mueble magdaleniense de la Cova del Parpalló
(Gandía, Valencia), está compuesta por 1433 plaquetas, a las que podrían
sumarse una buena parte de las localizadas en las Galerías (522) . Este conjunto,
en el que se contabilizan 202 zoomorfos y más de un millar de signos de diversa
tipología y entidad, proporciona interesantes datos para caracterizar el arte del
Magdaleniense en el ámbito mediterráneo y facilita la interpretación del arte
parietal epimagdaleniense en el mismo ámbito regional.
La escasa diferenciación que se observa en Parpalló entre el arte mueble del
Magdaleniense y el del Solutrense evolucionado permite, por otra parte,
interesantes reflexiones en torno a la entidad de arte parietal magdaleniense en
el resto del ámbito mediterráneo y, por extensión, en las Mesetas y la vertiente
atlántica ibérica, a la vez que confirma la separación que en esas fechas se
produce, al menos en la región central mediterránea, con respecto a las
convenciones que se observan en el arte parietal y mueble cantábrico.
Habitualmente se ha considerado que la mayor parte de la producción artística
parietal de la región mediterránea es de cronología pre-magdaleniense, tanto
por los resultados recientes de algunas dataciones directas o indirectas, como
por el análisis estilístico de los animales representados. Sin embargo, dado el
carácter no lineal de la evolución del arte magdaleniense de Parpalló, así como
la escasa diferenciación que presentan los rasgos estilísticos de los zoomorfos
en relación con el arte avanzado del Solutrense, las apreciaciones basadas en los
rasgos estilísticos pueden resultar equívocas.
En este trabajo se analizan los aspectos temáticos y estilísticos recurriendo a un
tratamiento estadístico de los mismos, de cara a perfilar el grado de correlación
de las distintas fases del arte magdaleniense de Parpalló con respeto al arte
parietal de las zonas extra cantábricas de la Península Ibérica. Así mismo, se
formulan algunas reflexiones respecto al grado de seguridad de algunas de las
atribuciones cronológicas al Solutrense de conjuntos o fases decorativas de
determinados conjuntos o figuras parietales desprovistas de dataciones
absolutas y argumentadas a través de un análisis estilístico que toma como
referente el arte parietal magdaleniense de la región cantábrica.
Palabras clave: Arte mueble, arte parietal, Magdaleniense, estilo, cronología.
L’art magdalénien du Parpalló et ses implications en la détermination
de la chronologie de l’art pariétal paléolithique des régions extracantabriques de la Péninsule Ibérique
Résumé: La collection d’art mobilier magdalénien de la grotte du Parpalló
(Gandía, Valence), est composée de 1433 plaquettes, auxquelles on peut ajouter
beaucoup des pièces qui furent trouvés dans les Galeries (522). Cette collection,
dans laquelle il y a 202 zoomorphes figurés et plus d’un millier de signes de
diffèrent typologie et signification, fournit des données de particulier
importance pour caractériser l’art magdalénien dans la région méditerranéenne
ibérique et facilite l'interprétation de l'art pariétal epimagdalénien au niveau
régional.
La faible différenciation dans l’art mobilier du Parpalló entre l'art magdalénien
et celui du Solutréen évolué permet, en outre, des intéressantes réflexions sur
l'entité de l’art pariétal magdalénien dans le reste de la région méditerranéenne
ibérique et, par extension, des autres régions extra-cantabriques. Au même
temps qui confirme la nette séparation que dans la région central
méditerranéenne se produit à cette époque là avec l’art pariétal et mobilier du
Cantabrique.
Il a généralement été considéré que la plupart de la production artistique
pariétal dans la région méditerranéenne est d'âge pré-magdalénienne, bien
comme résultat de certaines récents datations directes ou indirectes, bien
comme conséquence des traits stylistiques des animaux représentés.
Cependant, étant donné le caractère non-linéaire de l'évolution de l'art
magdalénien du Parpalló et la faible différenciation stylistique qui présentent les
figurations magdaléniennes en relation avec celles du Solutréen évolué, on peu
considérer que les attributions chronologiques fondés sur des caractéristiques
stylistiques peuvent être trompeuses.
Dans ce travail, on analyse les aspects thématiques et stylistiques de l‘art
magdalénien du Parpalló, à travers le traitement statistique des attributs
relatives a la forme, afin de définir le degré de corrélation des différentes
phases et l'art pariétal des zones extra-Cantabriques de la Péninsule Ibérique.
Egalement, on formule quelques conclusions sur le degré de sécurité de certains
des attributions chronologiques faites dans quelques cavités ou figures
zoomorphes qui n’ont pas des datations et qui ont été basses uniquement dans
arguments stylistiques inspirés dans l’art magdalénien cantabrique.
Mots-clés : art mobilier, art pariétal, Magdalénien, style, chronologie.
Lioudmila Iakovleva
Directeur de recherches, Institut d'archéologie NAS Ukraine & CNRS UMR7041
Arscan.
“Woman-animal” associations in mobile art and parietal rock art
during European Upper Paleolithic: stylistic concepts and symbolic
functions
Abstract: In the art of the European Upper Paleolithic, thematic associations
'woman - animal (involving a variety of species)' occur, with original and
complex ways, in mobile and parietal representations.
The acquisition and the formalization of available data from these themes, from
the Aurignacian to the Magdalenian and Mezinian, highlight a great diversity in
the support of realization, size of the subjects, stylistic designs, their
composition, their archaeological context, and the variability of the visual
reception of the artefacts : painting, sculpture, engraving and architecture.
Despite the scarcity of these representations, their presence in the parietal art
of the caves, in rock shelter settlements, in the mobile art of settlements and in
the architectures of open air huts, arguments for the functional plurality of this
theme in the ideology of the hunter-gatherers of the upper Palaeolithic in which
the human society to represent itself, rooted strongly in the environment of
wild animals through the relationship between female imagery and animal
imagery, differentiated according to time, site location and territory.
Keywords: Upper Palaeolithic, Europe, Art, Symbolism, female-animal
association.
Les représentations associées "femme-animal" dans l'art mobilier et
pariétal du paléolithique supérieur européen : des concepts stylistiques
aux fonctions symboliques
Résumé : Dans l’art du Paléolithique supérieur européen, les associations
thématiques «femme – animal (impliquant des espèces variées) » se
manifestent, de façons originales et complexes, dans les représentations
mobilières et pariétales.
L’acquisition et la formalisation des données disponibles de ces thèmes, de
l’Aurignacien au Magdalénien et Mézinien, mettent en évidence une grande
diversité dans le support d’exécution, des dimensions des sujets, des
conceptions stylistiques, de leur mise en scène, de leur contexte archéologique,
ainsi que la variabilité des réceptions visuelles des œuvres : peinture, sculpture,
gravure et architecture.
Malgré la rareté de ces représentations, leur présence dans l’art pariétal
souterrain, dans les habitats en abri sous roche, dans l’art mobilier des habitats
et dans l’architectures des cabanes de plein air, plaide pour la pluralité
fonctionnelle de cette thématique dans l’idéologie des chasseurs cueilleurs du
Paléolithique supérieur dans laquelle, la société humaine pour se représenter
elle –même, s’enracine fortement dans l’environnement des animaux sauvages
à travers l’imbrication de l’imagerie féminine et d’imagerie animalières
différenciées suivant le temps, le lieu et leur territoire.
Mots-clés : Paléolithique supérieur, Europe, Art, Symbolisme, association
femme-animal.
Santiago Calleja Fernández
Guarda-guía Cuevas, Museo Arqueológico de Asturias,
Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Principado de Asturias.
Los contornos recortados de caballo de Tito Bustillo. Estudio y paralelos
estilísticos
Resumen: Los trabajos arqueológicos realizados a lo largo de varias décadas en
la cueva de Tito Bustillo (Ribadesella, Asturias) han permitido la documentación
de una de las colecciones de objetos de adorno-colgantes más importantes de la
zona cantábrica, tanto por la variedad de materiales empleados (conchas de
moluscos, dientes de animales, hueso, asta, minerales y fósiles) como por la
singularidad de algunas piezas. Dentro de dicha colección, los contornos
recortados sobre hueso hiodes constituyen una categoría muy singular
destacando, especialmente, el depósito de cuatro contornos de cabeza de
caballo documentados en una repisa elevada del interior de la cueva. El análisis
de sus características formales y técnicas permite su inclusión dentro de los
parámetros definidos para los contours découpés del área pirenaica. Dada la
fuerte homogeneidad morfológica que muestran estos objetos de adorno, que
impide la atribución de algunos parámetros a yacimientos específicos, se han
buscado las analogías con otros elementos de la cultura material de fuerte
componente simbólico, fundamentalmente, otros objetos de adorno. Dichas
analogías permiten correlacionar las piezas de Tito Bustillo con determinados
yacimientos pirenaicos mostrando, así, una mejor comprensión de los patrones
de movilidad y redes de intercambio dentro del Magdaleniense medio cántabropirenaico.
Palabras clave: Contornos recortados. Magdaleniense medio. Cantábrico y
Pirineos.
Contours of hyoid horse bones from Tito Bustillo cave. Studies and
stylistic parallels
Abstract: The archaeological Works carried out over several decades in Tito
Bustillo cave (Ribadesella, Asturias) have allowed us to document one of the
most important collections of palaeolithic ornaments in the Cantabria area, not
only for the variety of materials (mollusk shells, animal teeth, bone, antler,
minerals and fossils) but also for the exceptional quality of some pieces. Within
this collection, the trimmed contours of hyoid bone make a singular category,
particularly, the four horseheads found on a high ledge in a deep area inside the
cave. The analysis of its formal and technical features allows us to compare
them with the contours découpés form the Pyrenean area. These objects of
adornment show so strong morphological homogeneity that we cannot relate
some particular parameters to any specific sites. Thus, analogies with other
elements of the material culture –with a strong symbolic component- have been
sought, primarily, with other objects of adornment. This has enabled us to
correlate the ornaments found in Tito Bustillo with similar objects from certain
Pyrenean sites, allowing a better understanding both of the mobility patterns
and the exchange networks between Cantabrian and Pyrenean areas during the
Middle Magdalenian.
Keywords: Contours of hyoid bone. Middle Magdalenian. Cantabrian and
Pyrenees.
Aude Labarge
AULAME Médiations Préhistoire.
Comparaison plastique des sculptures pariétales et mobilières
magdaléniennes de la grotte d’Isturitz (Pyrénées-Atlantiques)
Résumé : Depuis 2013, les sculptures pariétales et mobilières de la grotte
d’Isturitz font l’objet d’une étude plastique, qui consiste en l’analyse des
éléments structuraux des représentations animales lors de l’exécution de
l’image. En 2013/2014, la comparaison plastique entre les représentations
animales pariétales et mobilières a mis en évidence un savoir-faire plastique à la
fois original et codifié, répétitif et nuancé.
Mots-clés : Art pariétal, Art mobilier, Sculpture, Plasticité.
Plasticity comparation between parietal and mobile Magdalenian
sculptures from Isturitz Cave (Pyrénées-Atlantiques)
Abstract: During years 2013, the concern of parietal art researches was about
Graphic command, aesthetic of animal pictures of the sculpted pillar inside
Isturitz cave's main hall (Pyrénées Atlantiques – France).
Plastic analysis had been realized in parietal and mobilar art in the optic to
compare work of art: it was a codification work, between repetition and
particular style…
Keywords: Rock Art, Graphic command, Aesthetic, Sculpture, Plasticity.
Guadalupe Romero
Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET),
Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano.
guada.romero.arq@gmail.com
Ramiro Barberena
CONICET, Laboratorio de Paleoecología Humana, Universidad Nacional de Cuyo,
ramidus28@gmail.com
Diseños y soportes tardíos en Patagonia septentrional. Comparación
entre arte rupestre y artefactos decorados del noreste del Neuquén
(Argentina)
Resumen: La contextualización del arte rupestre constituye un aspecto
fundamental para su estudio mediante métodos formales. Dicha tarea suele
realizarse a partir de diversos indicadores y metodologías. Aquí se entiende que
una vía de entrada adecuada para encarar la misma consiste en la comparación
de las representaciones rupestres con aquellas imágenes registradas en
artefactos decorados, sumando al análisis otras evidencias arqueológicas
relativas a su producción.
De esta manera, el objetivo de este trabajo es ahondar en la contextualización
del arte rupestre del noreste del Neuquén (Patagonia septentrional, Argentina),
mediante su comparación con las imágenes registradas en diversos artefactos
decorados del área de estudio. Entre estos últimos se cuentan tiestos cerámicos
y fragmentos de cáscaras de calabaza. Se consideran múltiples variables que
incluyen tipo de motivo y diseño, técnica de ejecución, cantidad de elementos y
tamaño de la representación. Asimismo, se agrega al análisis la información
provista por otros indicadores de la producción de arte rupestre, tales como
pigmentos procedentes de estratigrafía.
En particular, interesa evaluar la presencia de semejanzas y diferencias en los
diseños ejecutados sobre los diversos tipos de soportes considerados, sean
éstos fijos o móviles. Se propone que las mismas pueden ser informativas
respecto de la dinámica de circulación de información en la región de estudio
durante el Holoceno tardío, momento para el cual otros autores han planteado
una distribución espacial amplia de diseños ejecutados sobre diversos tipos de
materiales (placas líticas, cáscaras de huevo de Rheidae, valvas de moluscos,
tiestos cerámicos) que, en conjunto con los patrones detectados en otras
evidencias arqueológicas, sugiere una dinámica de circulación de información
compartida en gran escala entre los grupos cazadores recolectores de
Norpatagonia.
Palabras clave: Arte rupestre, artefactos decorados, noreste del Neuquén,
Patagonia septentrional, Holoceno tardío.
Late holocene designs and materials of northern patagonia. A
comparative study of rock art and decorated artefacts from northeast
Neuquén province (Argentina)
Abstract: The contextualization of rock art is a key issue to the study of this
archaeological evidence from an informed approach. This task is usually
conducted by many analytical methods and techniques. Here, this matter is
considered through a comparative analysis of images recorded in rock art and
other lines of evidence.
Thus, the aim of this presentation is to deepen the contextualization of the rock
art of northeast Neuquén province (Northern Patagonia, Argentina), by
comparing it with the images expressed in decorated artefacts from the study
area. These include ceramic sherds and Lagenaria sp. shells. Diverse variables
are considered including motif type and design, production technique, number
of elements and size. Also, information provided by other indicators of rock art
production, such as pigments recovered in excavated contexts, is considered.
Specifically, we seek to evaluate the presence of similarities and differences
between the images documented in rock art and those deployed on decorated
artefacts. We suggest that these may shed light on the nature of the
information exchange dynamic of the region during the late Holocene. For this
period, many authors have posed that the extensive spatial distribution of
similar motifs executed on different materials (lithic plaques, Rheidae eggshells,
molluscs shells, ceramic sherds), together with information provided by other
archaeological evidence, points to the existence of a broad information
exchange dynamics shared among hunter-gatherer groups from Northern
Patagonia.
Keywords: rock art, decorated artefacts, northeast Neuquén province, Northern
Patagonia, late Holocene.
Sylvie Beyries
CNRS, CEPAM- UMR 7264.
sylvie.beyries@cepam.cnrs.fr
Olivier Bignon
CNRS, UMR 7041 CNRS - ArScAn Equipe Ethnologie préhistorique.
olivier.bignon@mae.u-paris10.fr
Suzane Jacquomet
CEMEF, Ecole des Mines de Paris.
suzane.jaccomet@mines.paristech.fr
Guy Mazière
maziere.guy@wanadoo.fr
The engraved Magdalenian incisors of horses in Poitou-Charente
(France): multidisciplinary analysis.
Abstract: Several Magdalenian sites from Poitou-Charentes region (France) (Rocaux-Sorciers, La Marche, Montgaudier, des Fadets and Chaffaud cave) provided
engraved fragments or complete incisors of horse. In the current state of
research 108 pieces have been recorded mostly at the Roc-aux-Sorciers (21) and
at La Marche (85).
A pluridisciplinary study (zooarchaeology, paleontology, traceology ...) on the
set of engraved incisors of in progress. In this perspective, we tried to provide
answers to three major issues: what kind of dental elements where selected,
how have they been worked and why? For studying the acquisition and
selection of dental elements, several criteria have been documented: the type
of teeth (deciduous / final), the rank and dental age...The ultimate goal is to try
pairings within or between archaeological sites.
These teeth exhibit on their lingual surface, small triangles or trapezoids (about
1 cm), created by intersecting incisions (around 20 per side). Some of these
teeth have, in mesial or distal part, lateral incisions, as well as the edges of the
lingual face. The extreme precision of strokes made on these teeth has led us to
run traceological analysis aimed at understanding the technique of decoration.
At least, we try to discuss the signification of represented symbols.
Keywords : Middle magdalenian, engraved teeth, traceology, symbolism
Les incisives gravées magdaléniens de chevaux en Poitou-Charente
(France) : Analyse pluridisciplinaire
Résumé : Plusieurs sites Magdaléniens de la région de Poitou-Charentes
(France) (Roc-aux-Sorciers, La Marche, Montgaudier, des Fadets et Chaffaud
grotte) ont livré des incisives de cheval gravées complètes ou partielles. Dans
l'état actuel de la recherche 108 pièces ont été enregistrées provenant
majoritairement des sites du Roc-aux-Sorciers (21) et de La Marche (85).
Une étude pluridisciplinaire (archéozoologie, la paléontologie, tracéologie ...)
sur l'ensemble des incisives gravées en cours. Dans cette perspective, nous
avons essayé d'apporter des réponses à trois questions majeures : quel type de
dent a été sélectionné ? Comment sont-elles travaillées et pourquoi ? Pour
l'acquisition et la sélection des éléments dentaires, plusieurs critères ont été
documentés: le type de dent (dent de lait / définitive), leurs rangs et l'âge
dentaire ... Le but ultime est d'essayer des appariements à l’intérieur ou entre
les sites archéologiques.
Sur les faces linguales des dents des petits triangles ou trapèzes (environ 1 cm),
ont été créés par des incisions entrecroisées (environ 20 par côté). Certaines des
dents ont, en partie mésiale, distale ou sur les bords de la face linguale, des
petites gravures latérales. L’extrême précision de l’exécution des sillons nous a
amené à faire une analyse tracéologique visant à comprendre la technique mise
en œuvre. Enfin, nous essayons de discuter de la signification des symboles
représentés.
Mots-clés : magdalénien moyen, dents gravées, tracéologie, symbolisme.
Sergio Salazar Cañarte
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria (IIIPC).
Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo. Avenida de los Castros s/n,
39005 Santander (Spain).
salazar.laredo@gmail.com
Aitor Ruiz-Redondo
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria (IIIPC).
Universidad de Cantabria. Edif. Interfacultativo. Avenida de los Castros s/n,
39005 Santander (Spain).
aruizredondo@gmail.com
About the ‘sacred’ and the ‘daily’: comparative analysis of late
magdalenian figurative representations in Cantabrian Region (Spain)
Abstact: The Cantabrian Magdalenian is traditionally defined as the period of
great splendor of Paleolithic art in this area, both in its parietal and its portable
variant. The number of parietal ensembles and sets of decorated objects
reached at this time higher levels than in previous periods. However, there are
few works that address the comparative analysis between the parietal and the
portable record, and they usually focus on establish possible correlations
between both variants, searching for a chronological approach for some rock art
ensembles.
In this paper, a comparative analysis of figurative themes represented in both
variants of Paleolithic art is presented, seeking to display an overview of the
graphic activity of the groups that inhabited the Cantabrian Region. Thus,
starting from the identification and quantification of the different themes, two
hypotheses traditionally highlighted have been verified: 1) an important
thematic variability in both registers and 2) significant differences between
them, especially in the predominance of certain species.
As it concerns to stylistic conventions, differences between parietal and
portable art are not noticed. However, these differences appear in the choice of
the species to be represented. Therefore, the distinction between both graphic
variants (parietal and portable) goes beyond the support employed, thus the
differences can probably be explained by the diverse role played for the huntergatherers societies. Nevertheless, both were part of the same symbolic culture:
the one from the last Upper Palaeolithic groups in Northern Spain.
Keywords: Portable art, Rock Art, Upper Palaeolithic, Cantabrian Region, Late
Magdalenian.
Sobre lo 'sagrado' y lo 'cotidiano': análisis comparativo de las
representaciones figurativas del Magdaleniense Reciente en la Región
Cantábrica
Resumen: El Magdaleniense cantábrico se ha definido tradicionalmente por ser
el momento de gran esplendor del arte paleolítico en la cornisa cantábrica,
tanto en su vertiente parietal como mobiliar. El número de objetos decorados y
de conjuntos parietales alcanza en esta época cotas muy superiores que en
periodos anteriores. Sin embargo, son raros los trabajos que acometen análisis
comparativos entre el registro parietal y mobiliar, reduciéndose normalmente
éstos al establecimiento de posibles correlaciones entre ambas vertientes en
busca de una acotación cronológica de determinados conjuntos rupestres.
En este trabajo, presentamos un análisis comparativo de la temática figurativa
representada en ambas variantes del arte paleolítico, pretendiendo con ello,
mostrar una visión global del dispositivo gráfico de los grupos que habitaron la
Región Cantábrica. Así, partiendo de la identificación y de la cuantificación de
los distintos temas, hemos constatado dos hechos tradicionalmente destacados:
1) una variabilidad temática importante en ambos registros y 2) notables
diferencias entre ellos, sobre todo en el predominio de determinadas
representaciones.
Si bien no se aprecian contrastes en cuanto a las convenciones estilísticas
empleadas en las vertientes parietal y mueble, sí parece que existe un criterio
de selección temática diferente. Por tanto, la diferenciación entre ambas
variantes gráficas va más allá del soporte empleado, debiendo encontrarse la
explicación en una distinta función socio-cultural. Pese a ello, ambas formaron
parte de una misma cultura simbólica: la de los cazadores-recolectores del
Paleolítico Superior Final.
Palabras clave: arte mobiliar, arte parietal,
Cantábrica, Magdaleniense Reciente.
Paleolítico Superior, Región
Olivia Rivero
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria.
Carole Fritz
CREAP Cartailhac TRACES UMR 5608.
Lise Aurière
CREAP Cartailhac TRACES UMR 5608.
L'analyse de l'art mobilier du point de vue de l'apprentissage technique
Résumé: Ces dernières années, les recherches visant à approfondir les
connaissances sur la technique de gravure magdalénienne (Fritz, 1999, 2004;
Rivero, 2010, 2011; Aurière, 2012) ont mis en évidence l'existence d'un
apprentissage chez les graveurs. L'analyse macro et microscopique des traits
permet en effet de reconnaître les stigmates reflétant les difficultés dans le
maniement de l'outil, fruit d'un manque d'expérience. Ainsi, des œuvres
attribuables à des artistes débutants ou a divers stades d'expérience ont pu être
observées. Dans cette communication, nous présenterons les résultats obtenus
par l'étude de plus de 300 pièces provenant de gisements magdaléniens
cantabriques et du Sud Ouest de la France.
Mots-clés : Art mobilier, Analyse microscopique, Magdalénien, Apprentissage.
El análisis del arte mobiliar desde el punto de vista del aprendizaje
técnico.
Resumen: En los últimos años, las investigaciones destinadas a profundizar en el
conocimiento de la técnica de los grabadores magdalenienses (Fritz, 1999, 2004;
Rivero, 2010, 2011, 2012; Aurière, 2012), han puesto de manifiesto la existencia
de un aprendizaje de los grabadores a través de la constatación de la presencia
de artistas inexpertos y grabadores en diversos estadios de experiencia. El
análisis macro y microscópico de los trazos permite reconocer los estigmas que
reflejan las dificultades en el manejo del útil fruto de la falta de experiencia. En
esta comunicación, presentamos los resultados obtenidos del estudio de un
conjunto de yacimientos del Magdaleniense Cantábrico y del Suroeste de
Francia. Los análisis realizados sobre un corpus de más de 300 piezas ofrecen
datos que permiten reconocer los índices del aprendizaje técnico en el grabado
paleolítico.
Palabras clave: Arte mueble, análisis microscópico, Magdaleniense, Aprendizaje.
Olivia Rivero
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria.
Diego Garate
Arkeologi Museoa Bilbao.
En torno a los paralelos entre el arte mueble y parietal en la Región
Cantábrica: una revisión crítica de los datos
Resumen: Tradicionalmente, ciertos motivos decorativos realizados sobre
soportes mobiliares en la Región Cantábrica se han utilizado como un referente
para aquilatar la cronología de obras de arte parietal cuya datación no resulta
posible por métodos directos. Sin embargo, el ejercicio de establecer analogías
sobre criterios estilísticos debe de estar acompañado de análisis formales y
técnicos para reforzar su validez, puesto que las analogías deben de estar
sustentadas en una multiplicidad de datos y no en informaciones aisladas.
En este trabajo planteamos la revisión a nivel técnico y formal de algunos de los
objetos de arte mobiliar Premagdaleniense y Magdaleniense de la Región
Cantábrica que han sido tradicionalmente considerados como marcadores
cronológicos de determinados estilos y/o representaciones parietales. Los datos
recabados nos permitirán replantear algunos de los paralelismos
tradicionalmente aceptados.
Palabras clave: Arte mueble, Arte parietal, análisis formal, análisis técnico,
Magdaleniense, Premagdaleniense, Cornisa Cantábrica.
Parallèles entre mobilier et art pariétal dans la région cantabrique: un
examen critique des données
Résumé: Pendant des années, certains motifs décoratifs réalisés sur supports
mobiliers dans la Région Cantabrique ont été utilisées comme un référent pour
circonscrire la chronologie des œuvres d'art pariétal dont la datation directe
n'est pas possible. Néanmoins, l'exercice d'établir des analogies sur des critères
stylistiques doit être accompagné d'analyses formelles et techniques qui
renforcent leur validité, car les analogies doivent être appuyées sur une
multiplicité de données et non sur des informations isolées.
Dans ce travail nous présentons une révision au niveau technique et formelle de
certains des objets d'art mobilier Prémagdalénien et Magdalenien de la Région
Cantabrique qui ont été traditionnellement considérés comme marqueurs
chronologiques de certains styles et/ou représentations pariétales. Les donnés
fournies nous permettent de réviser certains de ces parallélismes
traditionnellement acceptés.
Mots-clés : Art mobilier, Art pariétal, analyse formelle, analyse technique,
Magdalénien, Prémagdalénien, Corniche Cantabrique.
Soledad Corchón
Universidad de Salamanca.
Paula Ortega
Universidad de Salamanca.
Olivia Rivero
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria.
El arte mueble del Valle del Nalón (Asturias): análisis de los modelos
decorativos y sus paralelismos en el arte parietal
Resumen: El valle del Nalón es un territorio ampliamente ocupado desde
cronologías antiguas del Paleolítico superior. Las características geomorfológicas
y orográficas hacen de este entorno un espacio frecuentado reiteradamente por
los grupos paleolíticos tal y como atestiguan la extensa secuencia identificada en
yacimientos como Las Caldas, La Viña, Cueva Oscura de Ania, Entrefoces... El
registro artístico de estos sitios constituye uno de los más ricos del Paleolítico
cantábrico. En este contexto, la cueva de Las Caldas presenta un amplio
conjunto de arte mobiliar Solutrense y Magdaleniense que constituye
actualmente un referente en el estudio de la movilidad de los grupos durante el
Paleolítico Superior medio y final.
Este trabajo tiene como finalidad ahondar en el conocimiento del conjunto del
arte mueble Solutrense y Magdaleniense de los yacimientos del Valle del Nalón,
desde el punto de vista formal y técnico con especial incidencia en el conjunto
de Las Caldas. La aplicación de recursos analíticos novedosos como la
fotogrametría o la microscopía favorecerán la lectura e interpretación de los
gestos tecnológicos involucrados en la realización de las grafías. Los datos
obtenidos constituirán la base para establecer paralelismos con el registro del
arte parietal cantábrico, discutiendo las atribuciones cronológicas de algunos de
los motivos característicos de cada etapa.
Palabras clave: Arte mobiliar, Valle del Nalón, Análisis microscópico,
Fotogrametría.
L'art mobile Valley Nalón (Asturias): analyse des motifs décoratifs et
leurs parallèles dans l'art pariétal
Résumé : La Vallée du Nalón a été un territoire très habité depuis le début du
Paléolithique Supérieur. Les caractéristiques géomorphologies et orographiques
de ce milieu on favorisé l'implantation des groupes humains, tel qu'on peut
constater dans les amples séquences stratigraphiques des grottes de Las Caldas,
Cova Oscura de Ania ou des abris de La Viña et Entrefoces. Le registre artistique
de ces gisements constitue un des plus riches du Paléolithique cantabrique.
Dans ce contexte, la grotte de Las Caldas possède un remarquable ensemble
d'art mobilier datant du Solutréen et du Magdalénien qui constitue
actuellement un référent pour l'étude de la mobilité des groupes du
Paléolithique Supérieur moyen et final.
Dans ce travail, nous aborderons l'étude de l'art mobilier solutréen et
magdalénien de la Vallée du Nalón du point de vue de l'analyse formelle et
technique, avec un particulier intérêt pour l'ensemble de Las Caldas.
L'application de ressources analytiques tels que la photogrammétrie ou la
microscopie favorisent la reconstitution des gestes techniques destinés a la
réalisation des décors. Les données obtenues serviront de base pour établir des
analogies avec le registre pariétal cantabrique, et pour discuter les attributions
chronologiques de certains motifs caractéristiques de chaque étape.
Mots-clés : Art
Photogrammétrie.
mobilier,
Vallée
du
Nalón,
Analyse
microscopique,
Roberto Ontañón
IIIPC - Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria.
Olivia Rivero
Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria.
Tom Higham
ORAU.
Eva Pereda
Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria.
Engraved bone with representation of a horse from Hornos de la Peña
Cave (Cantabria, Spain): a key element in the study of pre-Magdalenian
mobile art in the Cantabrian region
Abstract: In this paper an updated study of one of the key objects for the
knowledge of pre-Magdalenian mobile art in the Cantabrian region is presented:
the frontal bone fragment of a horse engraved with a representation of the rear
part of the same animal, located by Hugo Obermaier during the excavations
carried out in 1909 at the archaeological site of Hornos de la Peña. Obermaier
assigned this object to the “alpha” level of the stratigraphic sequence in the
cavity, which he attributed to the Solutrean and Aurignacian (Breuil and
Obermaier, 1912). Other researchers have questioned the stratigraphic
assignment of Obermaier, although recently has been checked, thanks to field
notes of the German researcher kept in the Museo Arqueológico Nacional,
which in effect the piece was located at the base of this stratum (Tejero et al.,
2008). The issue is not trivial because the formal features of the engraved motif
would point, according to chrono-stylistically based schemes, to more recent
times in the Upper Paleolithic.
The only way out of this "problematical context", was to accurately assess the
date of manufacturing of this magnificent piece dating it directly by means of
radiometric techniques. We have proceeded, therefore, to careful sampling which has not affected the excellent condition of the object-, and sample
processing using the technique of ultra filtration for subsequent radiocarbon
dating. The result has a high scientific interest as it provides new and accurate
information about a not quite well known aspect of the material production of
the Cantabrian Upper Paleolithic, mobile art, which currently offers meager
evidence in terms of quantity and quality of available data. The work is
complemented with a technical and formal analysis of support and decoration,
and with a contextual review at site and regional scale.
Keywords: Portable art, Frontal engraved, Hornos de la Peña, 14C AMS dating.
L'os orné avec figuration de cheval de Hornos de la Peña (San Felices de
Buelna, Cantabrie): un élément clé pour l'étude de l'art mobilier
prémagdalénien de la Région Cantabrique
Résumé: Dans ce travail nous présentons le récent étude d'un des objets clés
dans la connaissance de l'art mobilier prémagdalénien dans la Région
Cantabrique: le fragment de frontal de cheval orné avec une gravure d'un
arrière-train de cheval, qui a été localisé par Hugo Obermaier dans les fouilles
menées en 1909 dans le gisement archéologique de Hornos de la Peña (Tarriba,
San Felices de Buelna, Cantabria, España). D'après la documentation disponible,
Obermaier avait trouvé l'objet dans la base du niveau alfa, attribué au Solutréen
et à l'Aurignacien (Breuil y Obermaier, 1912). Autres chercheurs on mis en doute
l'attribution chronologique de Obermaier, néanmoins, la découverte récente
des carnets de fouille a permis de certifier la trouvaille de cet objet dans le
niveau alfa (Tejero et al., 2008). Malgré ces données, les caractéristiques
formelles de la gravure renvoient aux conventions du Magdalénien, ce qui nous
a amené a développer un protocole de datation directe de la pièce à travers le
C14 AMS par ultrafiltration. L'échantillonnage a été possible grâce au bon état
de conservation de la pièce, et les résultats obtenus permettent de renouveler
la connaissance sur la production d'art mobilier du Paléolithique supérieur
cantabrique. Le travail a été complété avec l'analyse technique et formelle de
l'objet et de la gravure ainsi que de son contexte archéologique et de l'ensemble
de l'art mobilier franco-cantabrique.
Mots-clés : Art mobilier, Frontal gravé, Hornos de la Peña, Datation C14
Ultrafiltration.
SESSION 11
Title
New Discoveries and Landscapes from Archaeological
Rock Art Frontiers /
Nuevos descubrimientos y paisajes desde las fronteras
arqueológicas del arte rupestre
Coordinators
Andrea JALANDONI (PhD Student, Place, Evolution and Rock Art
Heritage Unit (PERAHU), Griffith University, Australia).
andrea.jalandoni@griffithuni.edu.au
Rachel HOERMAN (PhD Candidate (ABD), University of Hawai’i - Mānoa,
United States).
hoerman@hawaii.edu
Communications
Mercedes Versaci
Grupo de Investigación PAIDI HUM 812,
Universidad de Cádiz.
María Lazarich
Profesora Titular del Departamento de Prehistoria de la Universidad de Cádiz.
Directora del Grupo de Investigación PAIDI HUM 812 Universidad de Cádiz.
Ignacio González
Profesor Titular del Departamento de Astrofísica de la Universidad de La Laguna
y Miembro del Instituto de Astrofísica de Canarias
Ana Carreras
Investigadora independiente.
Francisco Torres
Grupo de Investigación PAIDI HUM 831 Universidad de Cádiz.
Miguel Galindo
Investigador independiente.
Simón Pardo de Donlebún
Investigador independiente.
Joseph Prescott
Investigador independiente.
La Cueva del Sol, a shelter between the sacred and the profane
Abstract: The present study is part of a much larger multidisciplinary research
project. It is focused on the study of solar depictions and their interpretation in
shelters with cave paintings in the southernmost area of the Iberian Peninsula.
In the geographical area under study, surroundings of the Laguna de la Janda
and the Campo de Gibraltar, there are over two hundred and fifty-two shelters
with cave paintings, which have barely been studied. The sun-shaped figure is
depicted on the rocky walls of twenty-two of these shelters. The Cueva del Sol is
one of the shelters that forms part of this set. Due to both its special
geographical and iconographic characteristics as well as the revealing results of
astronomic observation that confirmed the existence of a winter solstice marker
(sun dagger), this shelter is one of the most exceptional of the set and maybe of
the Iberian Peninsula. The characteristics of this shelter enable us to determine
some specific aspects on worship associated to the behaviour of the sun and its
role in regulating production activities thus bringing us closer to the worldview
of the creators of these paintings. For this purpose, a detailed and individual
analysis from a theoretical and methodological approach, mainly based on
Archaeoastronomy, Landscape Archaeology, Semiotics and Ethnography
amongst other disciplines, is a conditio sine qua non.
Keywords: Sun-shaped, Rock painting, Archaeoastronomy, Solstice.
La Cueva del Sol, un abrigo entre lo sagrado y lo profano
Resumen: El presente trabajo se enmarca dentro de un proyecto de
investigación multidisciplinar mucho más amplio, el cual se centra en el estudio
de las representaciones solares y su interpretación en los abrigos con arte
rupestre del extremo sur de la Península Ibérica.En el ámbito geográfico que nos
ocupa, entornos de la Laguna de la Janda y Campo de Gibraltar, existen más de
doscientos cincuenta y dos abrigos con arte rupestre escasamente estudiados.
En veintidós de ellos está representada la figura soliforme en sus paredes
rocosas. La denominada Cueva del Sol es uno de esos abrigos que forman parte
de este conjunto. Por sus especiales características, tanto geográficas como
iconográficas, y los reveladores resultados de observaciones astronómicas que
nos ratificaron la existencia de un marcador (sun dagger) del solsticio de
invierno, convierte a esta cavidad en una de las más excepcionales del conjunto
y tal vez de la Península Ibérica. Éstas características hacen que este abrigo
pueda llevarnos a determinar algunos aspectos concretos sobre los cultos
asociados al comportamiento solar y su función como regulador de las
actividades productivas, por ende acercarnos a la cosmovisión de los hacedores
de estas pinturas. Para ello es condición sine qua non un análisis individual y
profundo realizado a partir de un enfoque teórico-metodológico basado sobre
todo en la Arqueoastronomía, la Arqueología del Paisaje, la Semiótica y la
Etnografía, entre otras disciplinas.
Palabras clave: Soliforme- arte rupestre- Arqueoastronomía-solsticio.
Cinzia Loi
Università degli Studi di Sassari,
Paleoworking Sardegna.
loicinzia71@gmail.com,
Liliana Spanedda
Departamento de Prehistoria y Arqueología.
Universidad de Granada
spanedda@ugr.es
Marcos Fernandez Ruiz
Departamento de Prehistoria y Arqueología.
Universidad de Granada.
mfernandez888@hotmail.com
Sardinian Schematic Rock Paintings, New Discoveries: Su Crabiosu
(Ardauli, Sardinia, Italy)
Abstract: Sculpted and engraved representations are common in Sardinian Late
Prehistory. Many of them were made on the walls of rock-cut tombs called
"domus de Janas" but they are also known in caves and rock shelters. Many of
the representations in rock-cut tombs correspond to reproductions of
architectural elements and zoomorphic motifs, more or less realistic, but
schematic motifs are also known.
The importance of the discoveries presented here is that these schematic motifs
are painted in a rock shelter. The use of paint is also found in the domus de
Janas in order to reproduce or complete the sculptured motifs. This is an
especially common phenomenon in the area under study, as shown by Mandras
domus.
The link between the painted rock shelter and domus de Janas is even more
direct, because several of these hypogea have been excavated in the rear of the
rock block where Crabiosu rock shelter stands.
Keywords: Sardinia, Late Prehistory, Rock shelter, Schematic paint rock art,
Rock-cut tomb.
Nuevos Hallazgos de Pintura Rupestre Esquematica En Cerdeña: Su
Crabiosu (Ardauli, Cerdeña, Italia)
Resumen: Las representaciones esculpidas y grabadas son frecuentes en la
Prehistoria Reciente de Cerdeña. Muchas de ellas se han realizado sobre las
paredes de los sepulcros en cueva artificial denominados “domus de janas”,
aunque también se conocen grabados en cueva y abrigo. Muchas de las
representaciones en las cuevas artificiales corresponden a reproducciones de
elementos arquitectónicos y a motivos zoomorfos más o menos realistas, pero
también se conocen motivos esquemáticos.
La particularidad de los hallazgos que aquí presentamos se encuentra en que
estos motivos esquemáticos están pintados en un abrigo. El uso de la pintura
está constatado también en las domus de janas para reproducir los mismos
motivos esculpidos o para completarlos. Éste es un fenómeno especialmente
frecuente en el área en estudio, como demuestra la domus de Mandras.
Además la conexión entre el abrigo pintado y las domus de janas es más directo,
al haberse realizado varias de estas cuevas artificiales en la parte posterior del
bloque rocoso en el que se sitúa el abrigo de Crabiosu.
Palabras clave: Cerdeña, Prehistoria Reciente, abrigo, pintura rupestre
esquemática, cuevas artificiales.
Nathalie Brusgaard
PhD Candidate, Faculty of Archaeology,
Leiden University,
The Netherlands.
Marginal or marginally studied? The rock art of Jordan’s Black Desert
Abstract: Recent fieldwork in the Jebel Qurma region of Jordan’s Black Desert
has revealed thousands of petroglyphs and hundreds of archaeological features
in what is otherwise considered an arid and inhospitable terrain. Very little is
known about the societies that created them, except that they were presumably
pastoralist communities which survived on sheep-goat herding and camel
nomadism in the area between c. 1000 BC and AD 500. Until now they have
been studied solely through epigraphic and external historic sources with little
analysis of the archaeological context. Similarly, the rock art has been
researched only parenthetically in studies of the Safaitic inscriptions that
sometimes occur in association with the rock art. The dominant theory is that
they are works of graffiti, therefore warranting the rock art little attention.
However, the complexity of some of the images, the selectiveness in what they
depict, and their particular distribution in the landscape suggests that
iconography had a larger role in the pastoralist societies than as graffiti to ‘pass
the time’.
This paper presents the preliminary results of a new project to document and
research the rock art of the Jebel Qurma region, using these to review the
traditional theories on the interpretation of the rock art. It also explores the
possibilities that the petroglyphs afford to learn more about the elusive desert
societies and to challenge the notion that these were culturally marginal
communities due to their ecologically marginal environment. In this way, the
rock art provides a window into societies that have previously only been studied
through the lens of the great empires to the west. Simultaneously, this paper
asks how we can grasp the role that rock art played in societies, which we know
so little about archaeologically.
Keywords: Jordan, Petroglyphs, Black Desert, Marginality, Pastoralism.
Marginal o estudiado marginalmente? El arte rupestre del Desierto
Negro en Jordania
Resumen: El reciente trabajo de campo desarrollado en la región de Jebel
Qurma del Desierto Negro de Jordania ha revelado miles de petroglifos y cientos
de elementos arqueológicos en lo que de otra manera es considerado como un
terreno árido e inhóspito. Se sabe muy poco acerca de las sociedades que las
crearon, excepto que eran presumiblemente comunidades de pastores que
sobrevivieron gracias al pastoreo ovino-caprino y el nomadismo de camellos en
esta zona en el periodo comprendido entre c. 1000 AC y AD 500. Hasta ahora
han sido estudiados únicamente a través de fuentes epigráficas e históricas
externas, con un escaso análisis del contexto arqueológico. Del mismo modo, el
arte rupestre se ha investigado sólo de manera intermitente a través de los
estudios de las inscripciones Safaitic que a veces se localizan en asociación con
el arte rupestre. La teoría dominante es que son obras de graffiti, lo que
justifica, por tanto, la poca atención en cuanto a arte rupestre. Sin embargo, la
complejidad de algunas de las imágenes, la selectividad en lo que ellos
representan, y su particular distribución en el paisaje sugieren que la iconografía
poseía un papel más importante en las sociedades pastoriles que como meros
graffitis para "pasar el tiempo".
Este trabajo presenta los resultados preliminares de un nuevo proyecto de
documentación e investigación del arte rupestre de la región de Jebel Qurma,
usando éstos para revisar las teorías tradicionales sobre la interpretación del
arte rupestre. También explora la posibilidad de que los petroglifos permitan el
lujo de poder aprender más acerca de las esquivas sociedades del desierto y
para desafiar la noción de que se trataba de comunidades culturalmente
marginales debido a su medio ambiente ecológicamente marginal. De esta
manera, el arte rupestre proporciona una ventana abierta a las sociedades que
han sido estudiadas previamente sólo a través de la lente de los grandes
imperios occidentales. Al mismo tiempo, este artículo se pregunta cómo
podemos comprender el papel que jugó el arte rupestre en las sociedades, de lo
cual sabemos tan poco a través de los medios estrictamente arqueológicos.
Palabras clave: Jordania, petroglifos, Desierto Negro, marginalidad, pastoreo.
Lia Wei
PhD candidate in the History of Art and Archaeology department,
School of Oriental and African Studies (SOAS),
University of London.
Rock-cut burials along the Upper Yangzi River: Identifying local cavemaking practices
Abstract: This contribution to the "New Discoveries and Landscapes from
Archaeological Rock Art Frontiers" session focuses on the intersection between
rock-cut burials along the Upper Yangzi River, and the Han empire Southwest
frontier. Survey on a local scale is here combined with a comparative approach
to landscape, and a particular attention to long term processes.
Frontiers can be viewed as areas where History and Civilization meet with
extreme landscapes corresponding to other types of subsistence, transportation
means, settlement patterns and indeed, other channels of expression, e.g. rock
art. While such contrast always makes a good story, the concept of "borderland"
as areas of privileged cross-cultural contact and intensified cultural change adds
a comparative dimension to our understanding of the spatial distribution of rock
art.
The man-made caves and carvings presented here belong to the underinvestigated, yet widespread, phenomenon of cliff burials, which does not fit the
strict, clean categorization cherished by archaeological surveys.
In an effort to improve the definition of cliff burials, as a complementary
approach to typology and classification, this research surveys each group of
carvings' immediate environment on a carefully recorded local scale, to then
confront local cave-making traditions appearing within similar landscape
settings and comparable situations of cross-cultural contact along the Yangzi
River.
While the lower and middle Yangzi River cliff burials have been dated to
neolithic and bronze age times, the rock-cut burials located in the upper section
of the Yangzi River are sometimes a quite recent development (only a few
centuries).
Here, cliff burial do not just corresponding strictly to the moment in history
when the many tribes of Southwest China meet the Early Chinese Empire (1st to
3rd century CE), but to a whole process of social interaction extending on the
following two thousand years, across this same landscape.
Keywords: Cliff burial, Upper Yangzi River, cross-cultural contact, local tradition,
stone working.
Enterramientos excavados en la roca a lo largo del río Yangzi superior:
La identificación de las prácticas de la cueva de decisiones locales
Resumen: La presente contribución a la sesión "Nuevos descubrimientos y
paisajes desde las fronteras del Arte Rupestre" se centra en la intersección entre
los enterramientos excavados en la roca a lo largo de la cuenca alta del río
Yangtsé, y el horizonte del imperio Han en el suroeste. La investigación a escala
local se combina aquí con un enfoque comparativo de paisaje, y una especial
atención a los procesos a largo plazo.
Las fronteras pueden ser vistas como áreas donde la Historia y la Civilización
confluyen a través de paisajes extremos que se corresponden con otros tipos de
subsistencia, medios de transporte, patrones de asentamiento y, de hecho, con
otros canales de expresión, como, por ejemplo, el arte rupestre. Aunque tal
contraste siempre construye un buen argumento, el concepto de "frontera"
como área de contacto intercultural privilegiado y de cambio cultural
intensificado añade una dimensión comparativa a nuestra comprensión de la
distribución espacial de arte rupestre.
Las cuevas artificiales y las esculturas presentadas aquí pertenecen al infrainvestigado, aunque generalizado, fenómeno de los enterramientos en
acantilado, que no se ajustan a la estricta y clara categorización alimentada por
los estudios arqueológicos.
En un esfuerzo por mejorar la definición de los entierros en acantilados, como
un enfoque complementario a la tipología y clasificación, la presente
investigación examina cada grupo de esculturas de su entorno inmediato en un
cuidadoso registro a escala local, para a continuación confrontar las tradiciones
locales de constructores de cuevas que aparecen dentro de configuraciones
similares del paisaje y situaciones comparables de contacto intercultural a lo
largo del río Yangtsé.
Mientras que los enterramientos de los acantilados de las áreas media y baja del
río Yangtsé han sido datados en tiempos del Neolítico y de la Edad del Bronce,
las tumbas excavadas en la roca ubicadas en la cuenca superior del río Yangtsé
presentan a veces un desarrollo bastante reciente (de sólo unos pocos siglos).
Aquí, el entierro en acantilado no se corresponde estrictamente con el
momento histórico en que las numerosas tribus del sudoeste de China se
encontraron con el Imperio Chino Antiguo (siglos I a III EC), sino que responde a
todo un proceso de interacción social que se extiende en los siguientes dos mil
años, a través de este mismo paisaje.
Palabras clave: Entierro en acantilado, cuenca alta del Río Yangzi, contacto
intercultural, tradición local, elaboración de la piedra.
D. Kyle Latinis
Independent Scholar.
P. Bion Griffin
Professor Emeritus, Anthropology,
University of Hawaii.
Tep Sokha
Ministry of Culture and Fine Arts,
Kingdom of Cambodia.
The Kanam Poeung Kamnou (“taboo painting”) rock shelter animal
paintings, Cardamon Mountains, Cambodia
Abstract: Remote rock features in the Cardamon Mountains, Kingdom of
Cambodia, have an unusual array of red ochre painted representations of a
various animals, human figures and possibly agricultural ploughs. Animals
include several species representing elephants, water buffalo or cows, dogs,
deer, pigs, and birds. Some elephant paintings depict riders. The presence of
elephant mahouts and ploughs suggests an Iron Age era, hence younger than
5000 BP. The date of common elephant use in the area is unknown, but the
images suggest they were well integrated in daily life at that time. The general
region of the shelter is former territory of tribal ethnic minorities who capture,
tame, and use elephants. An undetermined number of similar rock art sites are
alleged to exist in the area. Further analysis not only leads us to a greater
appreciation of the rich diversity of prehistoric “rock shelter art” in the region,
but assists reconstructing important symbols, identity, ecology and economy for
past inhabitants in the area.
Keywords: Rock paintings, elephant(s), Cambodia, ecology, agriculture.
El Kanam Poeung Kamnou ("pintura tabú") Abrigos con pinturas de
animales, Cardamon Montañas, Camboya
Resumen: Las remotas figuras rupestres de las montañas Cardamon, en el Reino
de Camboya, contienen una serie inusual de representaciones pintadas con ocre
rojo de varios animales, figuras humanas y posiblemente arados agrícolas. Los
animales incluyen varias especies que representan elefantes, búfalos acuáticos o
vacas, perros, ciervos, cerdos y aves. Algunas pinturas de elefantes muestran a
jinetes. La presencia de mahouts de elefante y arados sugiere la época de la
Edad de Hierro, y serían, por tanto, más recientes que los 5.000 BP. La fecha de
uso del elefante común en el área nos es desconocida, pero las imágenes
sugieren que estaban bien integrados en la vida cotidiana de ese momento. El
área que rodea el abrigo es un antiguo territorio de las minorías étnicas tribales
que capturan, domestican y utilizan elefantes. Se ha indicado que existía en la
zona un número indeterminado de sitios similares con arte rupestre. Un análisis
más detallado no sólo nos conduce a un mayor aprecio de la rica diversidad del
"arte rupestre en abrigo" prehistórico en la región, sino que también ayuda a la
reconstrucción de importantes símbolos, de la identidad, de la ecología y de la
economía de los habitantes del pasado en la zona.
Palabras clave: pinturas rupestres, elefante(s), Camboya, ecología, agricultura.
Rachel Hoerman
PhD Candidate (ABD), University of Hawai’i-Manoa,
United States.
hoerman@hawaii.edu
Exploring the informative potential of Sarawak, Malaysian Borneo’s
rich and varied rock art
Abstract: Sarawak, Malaysian Borneo’s extensive archaeological record includes
a richly varied corpus of rock art that is largely undocumented, unstudied and in
some cases, in imminent danger of obliteration. This paper details the
preliminary results of dissertation research: an archaeological survey, discovery,
documentation and analysis of Sarawak’s rock art undertaken in 2014 and 2015.
The research utilizes a new body of archaeological data (Bornean rock art) to
illuminate archaeological frontiers (Borneo and Southeast Asia) by asking
whether Bornean rock art motifs and imagery are chronologically or culturally
diagnostic and if rock art images, motifs and locations cluster in archaeologically
informative constellations. An auxiliary goal of this research is the creation of
conservation and management plans necessary for the long-term protection of
Sarawak’s rock art sites from human tourism, vandalism and development.
Preliminary research results indicate Sarawak’s rock art is an unexamined
wealth of critically endangered archaeological evidence relevant to a host of
global and Southeast Asian archaeological debates.
Keywords: Rock art, Malaysia, Borneo, Conservation, Southeast Asian
archaeology.
Explorando el potencial informativo de Sarawak, el arte rupestre rico y
variado del Borneo malayo
Resumen: El amplio registro arqueológico de Sarawak, en el Borneo malayo,
incluye un rico y variado corpus de arte rupestre que permanece en gran parte
indocumentado, sin estudiar y, en algunos casos, en inminente peligro de
destrucción. El presente trabajo detalla los resultados preliminares de una
investigación de tesis doctoral: un estudio arqueológico, el descubrimiento, la
documentación y el análisis del arte rupestre de Sarawak realizada en 2014 y en
2015. La investigación utiliza un nuevo conjunto de datos arqueológicos (arte
rupestre de Borneo) para iluminar horizontes arqueológicos (Borneo y Sudeste
de Asia) cuestionando si los motivos del arte rupestre de Borneo y las imágenes
son cronológicamente o culturalmente reveladoras y si las imágenes de arte
rupestre, los motivos y el racimo de localizaciones deviene en constelaciones
arqueológicamente informativas . Un objetivo auxiliar de esta investigación es la
creación de los planes de conservación y de gestión necesarios para la
protección a largo plazo de los sitios de arte rupestre de Sarawak del turismo
humano, del vandalismo y del desarrollismo. Los resultados preliminares de la
investigación indican que el arte rupestre de Sarawak constituye una rica fuente
aún desconocida de evidencias arqueológicas en peligro crítico de conservación,
relevante para multitud de debates arqueológicos tanto a nivel global como del
Sudeste Asiático.
Palabras clave: Arte rupestre, Malasia, Borneo, conservación, arqueología del
Sudeste Asiático.
Andrea Jalandoni
PhD Candidate, Place, Evolution and Rock Art Heritage Unit (PERAHU),
Griffith University, Australia.
Bion Griffin
Emeritus Professor, Anthropology, University of Hawaii.
John Peterson
Assistant Vice President, Graduate Studies, Sponsorship Program and Research,
University of Guam.
Rock art explorations in Eastern Sierra Madre, Philippines
Abstract: There are 7,107 islands in the Philippines and only five known rock art
sites. This lack of recorded rock art sites needs to be addressed to assess the
state of urgency in their preservation. Is rock art not present in the Philippines?
Has it just not been found? Has it been found but not recorded? In the 1980s
the aboriginal people of the Philippines, the Agta, informed anthropologists that
there was rock art in the Sierra Madre mountain range of Luzon, northern
Philippines. Aside from difficult terrain there are political difficulties in the area.
The New People’s Army (NPA), the communist party of the Philippines, control
the region and their intentions toward cultural resources remain unknown.
Despite these complications, an expedition will be undertaken in early 2015 to
find and record these previously reported rock art sites. The project will either
add to the much needed Philippine database or to the mystery of the dearth of
rock art in the country. The current condition of rock art in the Philippines and
the external factors that might account for the low reported numbers will be
explored.
Keywords: Limestone caves, animals, northeastern Luzon, Philippines, huntergatherers, Agta.
Exploraciones de arte rupestre en Sierra Madre Oriental, Filipinas
Resumen: Hay 7.107 islas en Las Filipinas, y tan sólo cinco lugares conocidos con
arte rupestre. Esta falta de lugares registrados de arte rupestre necesita ser
abordado con el fin de evaluar el estado de urgencia en su preservación. ¿Es el
arte rupestre un bien inexistente en las Filipinas? ¿Es sólo que aún no ha sido
encontrado? ¿Se ha encontrado, pero no ha sido registrado? En la década de
1980 los aborígenes de Las Filipinas, los Agta, informaron a los antropólogos de
que había arte rupestre en la cordillera de la Sierra Madre de Luzón, al norte de
Las Filipinas. Aparte de las dificultades del terreno, hay también dificultades
políticas en la zona. El Nuevo Ejército del Pueblo (NPA), el Partido Comunista de
Filipinas, controla la región, y sus intenciones hacia los recursos culturales
siguen siendo desconocidas. A pesar de estas complicaciones, una expedición se
llevará a cabo a principios de 2015 con el fin de localizar y registrar estos sitios
de arte rupestre de los que se había informado con anterioridad. Los resultados
del proyecto se sumarán de este modo, bien a la muy necesitada base de datos
de Filipinas, bien al misterio de la escasez de arte rupestre en el país. El estado
actual del arte rupestre en las Filipinas y los factores externos que podrían
explicar el bajo número de lugares registrados será aquí analizado.
Palabras clave: cuevas de piedra caliza, animales, del noreste de Luzón, Filipinas,
los cazadores-recolectores, Agta.
Lucia Clayton Martinez
Centre for Rock Art Research + Management,
University of Western Australia.
Megan Berry
Centre for Rock Art Research + Management,
University of Western Australia.
Placing change. A spatial analysis of three rock art sites in the Pilbara,
Western Australia
Abstract: Murujuga (the Dampier Archipelago, Western Australia) is one of the
most enigmatic archaeological landscapes in the world. The islandscape hosts
the largest open-air rock art galleries in the world, home to over a million
engravings. These engravings provide insight into the sociocultural dynamics of
the people that lived within this changing landscape for over 30,000 years.
Previously located approximately 200km inland and now a coastal location,
Murujuga is an ideal place to study the intricacies of these sociocultural
dynamics: can we identify them in the rock art?
For the first time systematic surveys across Murujuga have provided researchers
with detailed datasets of the rock art corpus. In this paper we mobilize this large
dataset to understand how the spatial distribution of the rock art across the
landscape informs our understanding of symbolic behaviour and landscape use
throughout time, focusing on three sites: Happy Valley, Queen Vic, and Deep
Gorge.
Current research (Clayton Martinez in prep) has identified changes in the spatial
distribution of a sample of the rock art at the Happy Valley site, which have
been tentatively linked to archaeological phases outlined by Mulvaney (2010),
and McDonald and Veth (2013). We will apply spatial analyses to the
assemblages at Deep Gorge and Queen Vic, and compare the results with Happy
Valley. Our aim is to see whether the spatial distribution of rock art at Happy
Valley is a pattern shared with Deep Gorge and Queen Vic. Previous studies
have analysed what was being depicted in the rock art, but here we focus more
on where rock art is being depicted. While we cannot claim to know for what
purpose the sites were used, changes in spatial distribution provide an insight
into how the sites were used, and whether this use changed over time.
Keywords: Landscape, Spatial, Australia, Petroglyphs, Patterns.
Colocación de cambio. Un análisis espacial de los tres sitios con arte
rupestre en la región de Pilbara, Australia Occidental
Resumen: Murujuga (en el archipiélago de Dampier, Australia Occidental) es uno
de los paisajes arqueológicos más enigmáticos del mundo. El paisaje isleño
alberga las mayores galerías de arte rupestre al aire libre del mundo, hogar de
más de un millón de grabados. Estos grabados dan una idea de la dinámica
sociocultural de las personas que vivían dentro de este cambiante paisaje de
más de 30.000 años. Anteriormente situada a unos 200 km tierra adentro, y
ahora zona costera, Murujuga es un lugar ideal para estudiar las complejidades
de estas dinámicas socioculturales: ¿podemos identificarlas en el arte rupestre?
Por primera vez las investigaciones sistemáticas a través de Murujuga han
proporcionado a los investigadores detallados conjuntos de datos del corpus
arte rupestre. En este trabajo ponemos en marcha este gran conjunto de datos
para entender cómo la distribución espacial del arte rupestre a través del
paisaje informa nuestra comprensión del comportamiento simbólico y el uso del
paisaje a través del tiempo, centrándose en tres sitios: Happy Valley , Queen Vic
y Deep Gorge .
La investigación actual (Clayton Martínez, en prep.) ha identificado cambios en
la distribución espacial de una muestra del arte rupestre en el sitio de Happy
Valley, que se han relacionado de manera tentativa con fases arqueológicas
expuestas por Mulvaney (2010) y McDonald y Veth (2013 ). Vamos a aplicar
análisis espaciales a los conjuntos de Deep Gorge y Queen Vic, y comparar los
resultados con Happy Valley. Nuestro objetivo es comprobar si la distribución
espacial de arte rupestre en el Happy Valley supone un patrón común con
respecto a Deep Gorge y Queen Vic. Estudios previos han analizado qué se
representó en el arte rupestre, pero aquí nos centraremos más en dónde fue
representado el arte rupestre. Si bien no podemos afirmar saber con qué
propósito se utilizaron los sitios, los cambios en la distribución espacial
proporcionan una idea de cómo se utilizaron los sitios, y si este uso cambió con
el tiempo .
Palabras clave: paisaje, espacial, Australia, petroglifos, patrones.
Genevieve Cabrera
Cultural Historian, Northern Mariana Islands.
Andrea Jalandoni
PhD Candidate, Place, Evolution and Rock Art Heritage Unit (PERAHU), Griffith
University, Australia.
Deciphering the Indigenous Pictorial Record: Representation of Tools
in Marianas Rock Art
Abstract: The rock art of the Marianas is virtually unknown outside of the
islands. Most of the documentation and analysis to date focuses on
anthropomorphic figures, the predominant motif within the Marianas rock art
assemblage. There is much debate regarding the meaning of the rock art
beyond ancestor worship given that field research began as a private endeavor a
little over eleven years ago. Notably, recurring images of Latte Period tools or
implements resembling artifacts recovered ubiquitously from archaeological
excavations in the Marianas occur at some rock art sites. It is possible to
establish correlations between tools or implements depicted in Marianas rock
art and the islands’ archaeological record. Doing so contextualizes the rock art
of the Marianas, exposing the informative potential of the pre-contact period
Chamorro’s depictions and documentation of their indigenous lifeways.
Keywords: Marianas, Latte Period, tools, island archaeology, Chamorro.
Descifrar el registro pictórico Indígena: Representaciones
Herramientas en el arte rupestre de las Marianas
de
Resumen: El arte rupestre de Las Marianas resulta prácticamente desconocido
fuera de las islas. La mayor parte de la documentación y el análisis se centra
hasta la fecha en figuras antropomorfas, motivo predominante dentro del
complejo de arte rupestre de Las Marianas. Hay un gran debate en torno al
significado del arte rupestre más allá del culto a los antepasados, dado que ese
campo de la investigación de campo comenzó como una iniciativa privada hace
poco más de once años. De manera notable, sucede que imágenes recurrentes
de herramientas o utensilios del periodo Latte son muy semejantes a artefactos
recuperados de forma muy frecuente en las excavaciones arqueológicas de Las
Marianas en algunos lugares con arte rupestre. Es posible establecer
correlaciones entre las herramientas o utensilios representados en el arte
rupestre de Las Marianas y el registro arqueológico de las islas. De ese modo, se
contextualiza el arte rupestre de Las Marianas, dejando al descubierto el
potencial informativo de la época de pre-contacto de las representaciones de
Chamorro y la documentación de sus modos de vida indígenas.
Palabras clave: Marianas, Periodo Latte, herramientas, arqueología isla,
Chamorro.
Professor Daniel Arsenault
Université du Québec à Montréal, Montréal, Québec,
Canada.
Dagmara Zawadzka
Université du Québec à Montréal, Montréal, Québec,
Canada.
Serge Lemaître
Musées royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles,
Belgique.
New discoveries and results in Canadian rock art research: a view from
the Eastern Canadian Shield (Provinces of Ontario and Québec,
Canada)
Abstract: The archaeological fieldworks pursued in the Eastern Shield boreal
forest during the summer seasons of 2012 and 2013 have been successful not
only in relation with the discovery of a few rock art sites (paintings and
engravings alike), but also with the reexamination of some sites already
documented by other researchers. This paper will discuss the nature and
importance of this scientific endeavour. In particular a new archaeological
interpretation is given to two specific areas where those new sites are located,
more specifically in terms of (1) their inscription within a sacred landscape, and
(2) their relationship with their times of frequentation, (3) the possible ritual
actions performed in situ, (4) their inscription within the past communication
networks of the Algonquian peoples.
Keywords: Algonquian rock art, Anthropomorphous, zoomorphous and hybrid
figures, Sacred landscape, Ritual action, Narratives and visual communicative
means.
Los nuevos descubrimientos y resultados de investigación del arte
rupestre de Canadá: una visión desde el Escudo Canadiense Oriental
(provincias de Ontario y Quebec, Canadá)
Resumen: Los trabajos de campo arqueológicos llevados a cabo en el bosque
boreal del Escudo Oriental durante las temporadas de verano de 2012 y 2013
han tenido éxito no sólo en relación con el descubrimiento de diversos
yacimientos de arte rupestre (con pinturas y grabados en igual medida), sino
también con la revisión de algunos lugares ya documentados por otros
investigadores. Este artículo abordará la naturaleza y la importancia de este
esfuerzo científico. En particular, una nueva interpretación arqueológica se
proporciona a dos áreas específicas donde se encuentran esos nuevos sitios,
más concretamente en cuanto a 1º) su inserción dentro de un paisaje sagrado,
2º) la relación con sus momentos de frecuentación humana, 3 º) las posibles
acciones rituales realizadas in situ, y 4 º) su inscripción dentro de las pasadas
redes de comunicación de los pueblos algonquinos.
Palabras clave: Arte rupestre algonquina, Antropomorfos, zoomorfos y figuras
híbridas, Paisaje sagrado, Acción ritual, Narrativas y los medios de comunicación
visuales.
Ekkehart Malotki
Northern Arizona University, Flagstaff, Arizona, USA.
Persuasive Evidence for the Depiction of Mammuthus columbi Ice Age
Art Along the San Juan River Near Bluff, Utah, USA
Abstract: Near the town of Bluff in southeast Utah a massive rock art gallery
extends along the sandstone cliffs bordering the San Juan River floodplain. Truly
a “giant” of rupestrian art, the gallery, known as the Upper Sand Island
Petroglyph site, displays nearly the entire suite of Southwestern rock art
graphics, including possibly the most significant paleoart the Americas have
yielded to date.
In addition to elements or clusters of Western Archaic Tradition, Glen Canyon
Linear, Basketmaker, San Juan Anthropomorphic, Ancestral Puebloan, Ute and
Navajo iconography, the gallery houses a remarkable paleocomplex featuring
two engravings that have been credibly identified as Columbian mammoths.
Testifying pictorially to the co-existence of early Paleoamericans with nowextinct Pleistocene megafauna, the proboscidean images, if accepted, would
establish the site as the only currently reported rock art location in the Western
Hemisphere with figurative motifs datable to the Ice Age.
The anatomical traits observable on the proboscidean depictions—domed
heads, paired tusks, trunks and, specifically, the prehensile “fingers” at the tip of
the trunks—clearly show that the paleoartists were intimately familiar with the
living beasts. In the absence of absolute chronometric methods for petroglyphs,
the accurately rendered animals serve as primary evidence for “self-dating” of
the images. Considering that the established extinction threshold for
Mammuthus in the American Southwest is ca. 13,000 - 12,500 cal yr BP, this
temporal window can also be assumed as a “best-estimate” for the creation of
the engravings. In addition to stylistic details that mark the entire paleopanel as
a “stylistic isolate,” there is sound secondary evidence for the Pleistocene
antiquity of the images. This evidence includes numerous Clovis culture
projectile points found in the general vicinity of Upper Sand Island dating to the
Paleoindian period of ca. 13,200 – 12,800 cal yr BP, as well as several mammoth
fossil sites (complete skeleton, dung, tusk fragment and femur) on the southeast
Utah portion of the Colorado Plateau, all dated to between ca. 13,800 and
12,200 cal yr BP.
The discovery of credible art datable to the terminal Pleistocene makes the
Upper Sand Island site a unique archaeological laboratory and an important
cultural resource for both Native Americans and the public at large. For this
reason, the entire San Juan corridor, with its thousands of spectacular images,
deserves to be nominated for UNESCO World Heritage designation.
Keywords: Paleoamericans, Glacial figurative rock art, extinct megafauna,
mammoth, Clovis culture.
La evidencia persuasive para la representación de Mammuthus columbi
de la última época glacial a lo largo del río San Juan cerca de Bluff,
Utah, Estados Unidos
Resumen: Cerca del pueblo de Bluff en el sureste de Utah una massive galería
de arte rupestre se extiende a lo largo de los acantilados de arenisca que
bordean la llanura de inundación del río San Juan. Verdaderamente un "gigante
" del arte rupestre, la galería, conocida como el sitio de Upper Sand Island,
muestra casi toda la secuencia de los estilos del arte rupestre del suroeste de los
Estados Unidos, incluyendo posiblemente el más significativo paleoarte que las
Américas han producido hasta la fecha.
Además de los elementos o grupos de Western Archaic Tradition (tradición
arcaica occidental), Glen Canyon Linear, Basketmaker, San Juan
Anthropomorphic, Ancestral Puebloan, Ute y Navajo iconografía, la galería
acomoda un paleocomplejo notable con dos grabados que han sido
identificados de manera creíble como mamuts colombinos. Al testificar
pictóricamente a la coexistencia de los primeros Paleoamericanos con extinta
megafauna del Pleistoceno, las imágenes proboscidias, de ser aceptadas,
establecerian el sitio como el lugar de arte rupestre sólo reportado actualmente
en el hemisferio occidental con motivos figurativos fechables a la Edad de Hielo.
Los rasgos anatómicos observables en los proboscidios— las cabezas redondas,
el par de colmillos, las trompas y, específicamente, los prensiles "dedos" en la
punta de las trompas—muestran claramente que los paleoartistas estaban
íntimamente familiarizados con las bestias vivientes. En la ausencia de métodos
cronométricos absolutos para petroglifos, los animales claramente grabados
muestran y sirven como prueba propia de la época. Teniendo en cuenta que el
umbral establecido para la extinción Mammuthus en el suroeste de Estados
Unidos es ca. 13.000 - 12.500 años cal AP, esta ventana temporal también
puede ser asumida como una "mejor estimación" para la creación de los
grabados. Además de los detalles estilísticos que marcan todo el paleopanel
como "el aislado estilístico," hay evidencia secundaria de la antigüedad
Pleistocena de las imágenes. Esta evidencia incluye numerosas puntas de
proyectil da la cultura Clovis que se encuentran en el área general de Upper
Sand Island y que datan del período Paleoindio de ca. 13.200 - 12.800 años cal
AP, así como varios yacimientos de fósiles de mamut (esqueleto completo,
estiércol, fragmento colmillo y fémur) en la parte sureste de Utah de la meseta
de Colorado, todos fechados entre ca. 13.800 y 12.200 años cal AP.
El descubrimiento del arte creíble datable al terminal Pleistoceno hace que el
sitio Upper Sand Island un laboratorio arqueológico único y un importante
recurso cultural tanto para los nativos americanos y el público en general. Por
esta razón, todo el corredor San Juan, con sus miles de imágenes
espectaculares, merece ser nominado para la designación de Patrimonio
Mundial de la UNESCO.
Palabras clave: Paleoamericanos; arte rupestre figurativo de la época glaciar,
megafauna extinta, mamut, cultura Clovis.
Said Puentes Guerrero
Tesista.
darkinthepoetry@gmail.com
said05286@hotmail.com
Spatial Aproximation to the Rock Art of Sector EL Limón, Parroquia
Carayaca, estado Vargas, Venezuela
Abstract: At present the perspectives of spatial studies applied to the
Archaeology have taken a significant presence in the research scene in the last
two decades, either for specific studies or as a complementary element in
broader investigations.
As spearhead stands the Landscape Archaeology understood like a both a
theoretical and methodological approach, that tries to account “… of process
and forms of culturization of the space along history,” Criado- Boado (1991:1). In
this sense it can be understood as an interpretation tool to study the
archaeological record.
The term “Landscape” has received multiple connotations, in the last twenty
years this concept has been transformed resulting in "... the product
sociocultural created by the objectification, on the environment and in spatial
terms, of social action both substantive and imagination." Criado- Boado
(1991:5)
The present study arises of the intention to apply the own tools of the
Landscape Archaeology in Sector El Limón, Parish Carayaca, Vargas state and
have access to possible intentional criteria for the spatial location of three
petroglyphs sets (Fila de Indios, Los Bucares y Panarigua) located into the Limits
of El Limón.
Keywords: Archaeology, Space, Petroglyphs, Interpretation, Intentionality,
Tools.
Aproximación Espacial a los Petroglifos del Sector El Limón, Parroquia
Carayaca, estado Vargas, Venezuela
Resumen: Actualmente las perspectivas de estudio espacial aplicadas a la
Arqueología han tomado una importante presencia en la escena de
investigación en las últimas dos décadas, bien sea para estudios específicos o
como elemento complementario en investigaciones más generales.
Como punta de lanza se erige la Arqueología del Paisaje, entendida como un
enfoque tanto teórico como metodológico, que trata de dar cuenta “… de los
procesos y formas de culturización del espacio a lo largo de la historia.” CriadoBoado (1991: 1). En este sentido la misma puede ser comprendida como una
herramienta de interpretación para estudiar el registro arqueológico.
El término “Paisaje” ha recibido múltiples connotaciones, en los últimos veinte
años dicho concepto se ha ido transformando derivando en “… el producto
socio- cultural creado por la objetivación, sobre el medio y en términos
espaciales, de la acción social tanto de carácter material como imaginario.”
Criado- Boado (1991: 5)
El presente estudio resulta de la intención de aplicar herramientas propias de la
Arqueología del Paisaje en El Sector El Limón de la Parroquia Carayaca, estado
Vargas y poder acceder a posibles criterios intencionales para la ubicación
espacial de tres conjuntos petroglifos (Fila de Indios, Los Bucares y Panarigua)
ubicados dentro de los límites de El Limón.
Palabras
Clave:
Arqueologia,
Intencionalidad, Herramientas.
Espacio,
Petroglifos,
Interpretacion,
Raoni Valle
Department of Anthropology and Archaeology
of the Federal University of Western Pará,
Brazil.
Geological Frontiers and Rock Art: a Reflection on the Co-variation
between Lithological Types and Petroglyph Graphic Behavior – The
Case of Lower Negro River, Amazonia, Brazil
Abstract: Since a long time before present it has been recognized by western
rock art research important relations between geology and rock art, constituting
complex patterns of interaction created by past and present indigenous makers
and connoisseurs. Technics of fabrication are well known to be mechanically
subjected to the petrographic characteristics of rock surface and structure, but
other elements could be coming into play in a more active role. It is argued here
that formal aspects of rock art, besides technic and its mechano-mineralogical
constrains, are likely to be under influence of cultural and symbolic perception
of geological features in general and lithological types in particular. Based on
recent evidence collected in the lower Negro river basin, Amazonia, Brazil, it is
proposed a discussion on the interaction of lithology and petroglyph graphic
behavior (style) in geological contact zones. It was observed in the sample area
investigated a reciprocal variation between lithology (sandstone/granite) and
graphic behavior, i.e. simultaneously to differences in rock lithological types
occurs marked differences in form and content of rock art. This phenomenon
seems to be more evident in geological contact zones, where different
formations are close together establishing a geological frontier. The hypothesis
here is that geodiverse landscapes with adjacent clear lithological differences
are prone to trigger symbolic responses in human cognition and behavior
related to rock art creation and consumption, such like the construction of
diverse graphic behaviors in each rock type. Stating that does not exclude other
possibilities of interaction, for example: different styles in the same rock type;
the same style in different rocks; and other causation chains for rock art
diversity such as ethnic and territorial markers, socio-political and ritual
functions, different chronologies, taphonomy, etc. But, based on the evidence
analyzed, what we propose here is a tendency toward this co-variation pattern
as a cultural-cognitive response to geological frontier. Taking this further: could
it point to a wide spread pattern of a human/geology specific interaction or to a
much more localized cultural behavior? Hence, the objective of this
presentation is to retake the discussion of the active role of lithological diversity
of rocks and landscapes in the symbolic causation of rock art formal diversity
under the perspective of an Amazonian corpus. On this regard, besides rock art
evidence, some elements of Amazonian ethnology will be considered to give a
supportive background on amerindian cultural-cognitive structures such like
Perspectivism, Animism, agency of rocks and a general possibility for Amazonian
Ethnogeologies, i.e. indigenous perspectives regarding geological phenomena.
Keywords: Geological Frontier, Petroglyph Diversity, Amazonian Rock Art,
Ethnogeology.
Fronteras geológicos y Arte Rupestre: una reflexión sobre la covariación entre los tipos litológicos y Comportamiento Petroglyph
Gráfico - El caso del Bajo Río Negro, Amazonas, Brasil
Resumen: Desde mucho tiempo antes de la actualidad ha sido reconocida por la
investigación del arte rupestre occidentales relaciones importantes entre la
geología y arte rupestre, constituyendo complejos patrones de interacción
creados por los responsables y conocedores indígenas del pasado y presente.
Técnicas de fabricación son bien conocidos por ser sometido mecánicamente a
las características petrográficos de superficie de la roca y la estructura, pero
otros elementos podrían entran en juego en un papel más activo. Aquí se
argumenta que los aspectos formales del arte rupestre, además de la técnica y
sus limitaciones mecano-mineralógica, es probable que estar bajo la influencia
de la percepción cultural y simbólico de características geológicas en tipos
generales y litológicos en particular. Con base en la evidencia reciente recogida
en la cuenca del río Negro inferior, Amazonia, Brasil, se propone un debate
sobre la interacción de la litología y petroglifo comportamiento gráfico (estilo)
en las zonas de contacto geológicas. Se observó en el área de la muestra
investigada una variación recíproca entre litología (gres / granito) y el
comportamiento gráfico, es decir, de forma simultánea a las diferencias en los
tipos de rocas litológica ocurre marcadas diferencias en la forma y el contenido
del arte rupestre. Este fenómeno parece ser más evidente en las zonas de
contacto geológicas, donde las diferentes formaciones están muy juntas el
establecimiento de una frontera geológica. La hipótesis es que los paisajes
geodiverse con diferencias litológicas claras adyacentes son propensos a
desencadenar respuestas simbólicas en la cognición y el comportamiento
humano relacionado con el rock creación artística y del consumo, tales como la
construcción de diversos comportamientos gráficos en cada tipo de roca.
Indicando que no excluye otras posibilidades de interacción, por ejemplo:
diferentes estilos en un mismo tipo de roca; el mismo estilo en diferentes rocas;
y otras cadenas de causalidad para la diversidad del arte rupestre, como los
marcadores étnicos y territoriales, las funciones socio-políticos y rituales,
diferentes cronologías, tafonomía, etc. Pero, sobre la base de la evidencia
analizada, lo que proponemos aquí es una tendencia hacia este patrón
covariación como una respuesta cultural-cognitiva para frontera geológica.
Tomando esto aún más: ¿podría apuntar a un patrón amplio propagación de
una interacción específica humana / geología oa un comportamiento cultural
mucho más localizada? Por lo tanto, el objetivo de esta presentación es para
retomar la discusión sobre el papel activo de la diversidad litológica de las rocas
y paisajes en la causalidad simbólico del arte rupestre diversidad formal, bajo la
perspectiva de un corpus amazónica. En este sentido, además de pruebas de
arte rupestre, algunos elementos de etnología amazónica se tendrán en cuenta
para dar un fondo de apoyo a las estructuras culturales cognitiva amerindios
tales como perspectivismo, el animismo, la agencia de rocas y una posibilidad
general de la Amazonía Ethnogeologies, es decir, las perspectivas indígenas
sobre geológica fenómenos.
Palabras clave: Frontera geológica, diversidad, petroglifo, Amazonía, arte
rupestre, Etnoarqueología.
SESSION 12
Title
Rock Art Space, Place and Conservation /
Espacio, ubicación y conservación del arte rupestre
Coordinators
Dr. Natalie FRANKLIN (Archaeologist and Cultural Heritage Specialist,
Australia; Adjunct Associate Professor, School of Social Sciences,
University of Western Australia; Honorary Research Fellow, School of
Social Science, University of Queensland; Adjunct Associate Professor,
Department of Archaeology, Flinders University of South Australia).
drphilanddrnat@bigpond.com
Rachel HOERMAN (PhD Candidate (ABD), University of Hawaiʻi - Mānoa,
United States).
hoerman@hawaii.edu
Communications
Natalie Franklin
Honorary Research Fellow,
School of Social Science, University of Queensland.
Adjunct Associate Professor,
School of Social Sciences, University of Western Australia.
Adjunct Associate Professor,
Department of Archaeology, Flinders University of South Australia.
n.franklin@uq.edu.au
Visitor Books in the Management of Rock Art Sites: a Case Study from
Carnarvon Gorge, Australia
Abstract: Visitor books are often placed at rock art sites that are open to public
visitation. They are a means not only for visitor control but also for public
education. Visitor books are useful in the management of rock art, including for
the determination of visitor numbers and origins, the assessment of visitor
attitudes to rock art sites and management practices, as evidence of an official
management presence and a means to redirect graffiti away from rock surfaces,
and as an interpretive medium for the public.
This presentation highlights the results of an analysis of visitor books from the
Art Gallery and Cathedral Cave, two rock art sites in Carnarvon Gorge, central
Queensland, Australia. The analysis found that the visitor books were
particularly useful in providing information for management authorities about
visitor attitudes towards the sites, their management and public interpretation.
Although the analysis was specific to the Carnarvon Gorge sites, comparisons
with visitor book research from other rock art places suggest that the
implications of the results may have a more general applicability for rock art
managers in Australia.
Keywords: Visitor book, Carnarvon Gorge, Visitor management, Visitor attitude,
Public interpretation.
Los Libros de Visitas en la gestión del arte rupestre: un estudio de caso
en la Garganta de Carnarvon, Australia
Resumen: A menudo se disponen libros de visitas en los lugares con arte
rupestre que se encuentran abiertos a la visita pública. Constituyen un
instrumento, no sólo para el control de visitantes, sino también para la
educación pública. Estos libros de visitas resultan útiles en la gestión del arte
rupestre, incluso para la determinación del número y origen de los visitantes, la
valoración de las actitudes de los visitantes hacia los lugares con arte rupestre y
las prácticas de gestión, como evidencia de una presencia oficial de gestión,
como un recurso para reconducir los grafiti lejos de las superficies rocosas, y
como un medio de interpretación para el público.
Esta presentación pone de relieve los resultados del análisis de los libros de
visitas de la Galería de Arte y de la Cueva de la Catedral, dos yacimientos con
arte rupestre en la Garganta de Carnarvon, en el centro de Queensland, en
Australia. El análisis descubrió que los libros de visitas fueron particularmente
útiles a la hora de proporcionar información a las autoridades de gestión acerca
de las actitudes de los visitantes hacia los yacimientos, su gestión y la
interpretación pública. Aunque el análisis se centró en los lugares de la Garganta
de Carnarvon, las comparaciones con la investigación sobre los libros de visitas
de otros enclaves con arte rupestre sugieren que las implicaciones de los
resultados podrían tener una posibilidad de aplicación de carácter más general
para los administradores del arte rupestre de Australia.
Palabras clave: Libro de Visitas, Garganta de Carnarvon, gestión de visitantes,
actitud de los visitantes, interpretación pública.
Dr. Joshua Schmidt
Dead Sea and Arava Science Center;
Dept. of Foreign Language and Literatures,
Ben-Gurion University of the Negev.
Dr. Davida Eisenberg-Degen
Israel Antiquities Authority.
Prof. Natan Uriely
Dept. of Hotel and Tourism Management,
Ben-Gurion University of the Negev.
Sara Levi Sacerdotti
Higher Institute on Territorial Systems for Innovation,
Torino, Italy
“Protecting the Unprotected”: Applying Integrative Multilateral
Planning to Advance Rock Art Tourism in the Negev Highlands, Israel
Abstract: The Negev Rock Art (NRA) complex spans roughly 6,000 years and is
spread over 1.5 million dunam (150,000 hectares) throughout the central and
southern Negev Highlands. Due in part to broader efforts being made by both
public and private stakeholders to market the Negev Highlands as an
international desert eco-tourism destination, recently there has been a
significant spike in public interest in NRA. This mainly unstructured exposure,
however, inadvertently threatens to harm this unprotected cultural heritage
resource.
This presentation reports on a collaborative study currently being undertaken by
an interdisciplinary team of Israeli and Italian researchers. Known as IMPART, or
“Integrative Multilateral Planning to Advance Rock Art Tourism”, the researchers
aim to forge a comprehensive tourism management plan which will enable
diverse local stakeholders to duly benefit from the continued preservation of the
rock art. The presentation describes how the IMPART team are fusing digital-
based geo-mapping methodologies with socio-cultural, enviro-tourism and
archeo-ethnographic points of reference to determine best practices for
conserving NRA while also enabling its valorization to diverse publics. The
presentation portrays some of the dilemmas the team faces in its efforts to offer
operational solutions for a host of statutory, demographic, political, ecological,
cultural, aesthetic and economic challenges posed by various regional factions
including the Israeli army, Bedouin tribal units, tourism promoters,
environmental agencies and an array of State and local area government offices.
Keywords: Negev Highlands, Negev Rock Art, Rock Art Tourism Development.
"Protegiendo lo desprotegido": La aplicación de una planificación
multilateral integradora para el fomento del turismo de arte rupestre
en los Altos del Néguev, Israel
Resumen: El complejo de Arte Rupestre del Néguev (en adelante ARN)
comprende aproximadamente unos 6.000 años, y se extiende a lo largo de unas
150.000 hectáreas de las áreas central y meridional de los Altos del Néguev.
Debido en parte a los amplios esfuerzos llevados a cabo por iniciativas tanto
públicas como privadas para comercializar los Altos del Néguev como un destino
de eco-turismo desértico internacional, recientemente se ha producido un
significativo repunte en el interés público hacia el ARN. Sin embargo esta
creciente exposición al público, en su mayor parte no estructurada, amenaza
inadvertidamente con dañar este recurso desprotegido del patrimonio cultural.
La presente comunicación informa sobre un estudio de colaboración en marcha
llevado a cabo por un equipo interdisciplinar de investigadores israelíes e
italianos. Denominado IMPART (Integrative Multilateral Planning to Advance
Rock Art Tourism/Planificación Integradora Multilateral para el Fomento del
Turismo del Arte Rupestre), sus investigadores se proponen la consolidación de
un plan global de gestión que permita a los grupos locales de interés
beneficiarse de una preservación permanente del arte rupestre. La presentación
describe cómo el equipo IMPART fusiona metodologías de cartografía digital con
referentes socioculturales, de turismo ambiental y de arqueo-etnografía con el
fin de determinar las mejores prácticas para la conservación del ARN, al tiempo
que posibilitar su puesta en valor para diversos públicos. La presentación refleja
algunos de los dilemas que el equipo afronta en sus esfuerzos de ofrecer
soluciones operacionales para una gran cantidad de desafíos institucionales,
demográficos, políticos, ecológicos, culturales, estéticos y económicos,
planteados por diversas facciones regionales, incluyendo el ejército de Israel, las
comunidades tribales de Beduinos, los promotores de turismo, las agencias
ambientales y toda una serie de oficinas estatales y de gobierno local.
Palabras clave: Altos del Néguev, arte rupestre de Néguev, desarrollo del
turismo rupestre.
Andrea Jalandoni
PhD Candidate, Place, Evolution and Rock Art Heritage Unit (PERAHU),
Griffith University,
Australia.
Andrew Viloudaki
Archaeologist, ARCGEO Inc.,
Okinawa, Japan.
The effects of tourism on the conservation of rock art in Kalabera Cave,
Saipan, Commonwealth of Northern Mariana Islands
Abstract: Kalabera Cave, in northeast Saipan, consists of tall open caverns and
dramatic drops. Together with readily visible rock art and both historic and
prehistoric usage, the site is a popular destination for both locals and tourists.
Presently, trash is accumulating in the middle chamber and the cave walls have
been marred with modern graffiti, while environmental factors, such as mud
dauber nests, lichen, and mold, are directly impacting the rock art. The cave
likely hosted over a hundred unique pictograms and petroglyphs, of which over
50 are still discernible. The most famous pictogram found in Kalabera Cave,
known as “man in the canoe”, has been photographed since the 1920s. Using
SfM (Structure from Motion), it is possible to track the degradation of this
pictogram over time and continue to monitor the degradation into the future.
Since 2007 there have been archaeological assessments, associated with
environmental assessments of the site. These assessments were conducted with
the objective of conserving the site and developing it into a tourist attraction.
The development plans are currently being implemented for wheelchair access,
a multi-bus parking lot, walking paths and interpretative areas. In the classic
duel of tourism versus conservation, Kalabera Cave will serve as a case study for
the Marianas.
Keywords: Marianas, Limestone caves, Vandalism, Conservation, Tourism.
Los efectos del turismo en la conservación del arte rupestre en la Cueva
Kalabera, Saipán, Mancomunidad de Islas Marianas del Norte
Resumen: La Cueva Kalabera Cave, en el noreste de Saipán, consiste en un
sistema de elevadas grutas abiertas y cortados espectaculares. Junto con la fácil
visibilidad de su arte rupestre, y su uso, tanto histórico como prehistórico, el
enclave constituye un popular destino tanto para los lugareños como para los
turistas. En la actualidad, la basura se está acumulando en la cámara central y las
paredes de la cueva han sido afectadas por grafitis modernos, al tiempo que los
factores ambientales, tales como nidos de barro, líquenes o mohos, están
impactando directamente sobre el arte rupestre. La cueva probablemente
acogió más de un centenar de pictogramas y petroglifos únicos, de los cuales en
torno a 50 resultan todavía perceptibles. El más famoso pictograma encontrado
en la Cueva Kalabera, conocido como "El hombre en la canoa", ha sido
fotografiado desde la década de 1920. Usando la técnica SfM (Structure from
Motion), es posible realizar un seguimiento de la degradación de este
pictograma a lo largo del tiempo y continuar monitorizando su deterioro en el
futuro. Desde 2007 se han llevado a cabo evaluaciones arqueológicas, asociadas
a unas valoraciones ambientales del lugar. Estos exámenes se llevaron a cabo
con el objetivo de conservar el enclave y potenciarlo como atracción turística.
Los planes de desarrollo se están aplicando en la actualidad para permitir la
accesibilidad en silla de ruedas, la creación de un estacionamiento de varios
autobuses, el diseño de rutas de senderismo y áreas de interpretación. En el
duelo clásico del turismo frente a la conservación, la Cueva Kalabera servirá
como un paradigmático estudio de caso en contexto de las Islas Marianas.
Palabras clave: Islas Marianas, cuevas de piedra caliza, vandalismo,
conservación, turismo.
Carlos Didelet Vasques
Institute of Archaeology and Paleo-Sciences
The New University of Lisbon, Portugal.
The Sacred and Profane – A landscape image analysis of Varzea Grande
site
Abstract: This paper presents a study of a new rock art site, its iconography, its
location in the landscape and its interpretation. For that, panoramic images and
geo-referenced photography were used, as well as all the work involving the
documentation of the rock art. The stream of “Barranco do Sambro” is an openair sanctuary, with engravings comprised mainly of “cup-marks” and sub-circular
engravings on a large stone. The site has an obvious landscape magnificence,
which exerted a strong influence on the “artist” who left the “signature” on the
rocks. Using the images obtained, the data acquired in the field, and the
documentationwork, an attempt is made to understand what influencing
factors the landscape had on the mind of someone in the Neolithic period, which
led the artist to leave the marks, and compelled the production of engravings on
the stone slab. There are other known places, of similar kind, that allow us to
place the Varzea Grande site in the Late Neolithic period.
Key words: Neolithic, Landscape Archaeology, Image documentation, Open-air
sanctuaries, Rock Art.
Lo sagrado y lo profano - Un análisis de imagen del paisaje del
yacimiento de Varzea Grande
Resumen: Con este estudio se da a conocer un nuevo lugar de arte rupestre al
aire libre, su iconografía, su inserción en el paisaje y su interpretación. Para eso,
se usaron imágenes panorámicas e fotografías geo-referenciadas, además de
todo el trabajo que requiere la documentación de grabados en la roca. El arroyo
de Barranco do Sambro es un santuario al aire-libre, compuesto en su mayor
parte por grabados en “cup-marks” y sub-circulares en una gran roca. El lugar es
de una grande imponencia, dado todo el conjunto del paisaje, lo que
seguramente ha tenido gran influencia en el pensamiento del Neolítico, llevando
a que alguien grabara la roca en aquel lugar. Se conocen otros lugares similares
al de Varzea Grande, lo que nos permite situarle en el Neolítico Final.
Palabras clave: Neolítico, Arqueología del Paisaje, Santuarios al aire libre,
registro en imagen, Arte Rupestre.
____________________________________________________________
Dr. Lauren Winch
Independent Scholar
lauren.winch@gmail.com
The place of Thai rock art in the past, the present and the future
Abstract: Thailand is known to contain at least 170 rock art sites, yet it remains
relatively underrepresented in the academic rock art literature. The available
evidence suggests that the rock art of Thailand was created almost exclusively
within the last 5000 years, and that the majority may have been significantly
younger. The art consists primarily of human figures and wild animal species,
although some domesticated animals, possible plant images, geometrics and
boats have also been recorded. In my PhD research I concluded that metabolic,
mythological, magical and metaphorical considerations all played a part in the
inception of prehistoric rock art in Thailand in different and often
complimentary ways. Fieldwork findings and secondary sources suggest that the
rock art was most likely produced by communities who were predominantly
hunter-gatherer-fishers who may have also practiced a certain degree of mixed
subsistence strategies.
This presentation introduces the reasoning behind these conclusions, as a basis
for considering the place of rock art in Thailand’s past. Moving on, I will explore
rock art in its modern day context: how it is perceived, how it is understood, and
how it is affected by the actions of people. Our understanding of rock art is
constantly being expanded as more sites are discovered and advances in both
direct and indirect analysis bridge gaps in our knowledge and provide new
insights. This includes an increased awareness of population movements in
prehistory, fuelled by new perspectives from genetics, linguistics and
archaeology itself. However, as these advances move knowledge forward the
passage of time is a ticking clock for the rock art; it is an impermanent entity
that is fading almost before our eyes. In addition to natural forces,
anthropogenic actions can pose a major risk for rock art preservation. The use of
rock art sites for storage and shelter, for example, can be as harmful to these
archaeological relics as active vandalism. Similarly, whilst rock art tourism can
provide an incentive for local communities to protect and value rock art sites it
also opens the site up to greater risk of both intentional and unintentional
damage.
Now and in the future, it is therefore essential that we are aware of the risks to
the rock art, and do what we can to not only mitigate these risks but also to
learn what we can from the art while we can. Direct analysis of the rock art –
e.g. through sampling pigments or overlying calcite laminations – are
controversial as they risk damaging the integrity of the art itself, yet they have
the potential to provide key insights. Photography provides a less invasive
method of permanently recording the rock art and opening up remote access to
researchers from all over the world, albeit without the intrinsic indicators of
date and pigment composition offered by scientific analysis. Ultimately,
however, it is the conservation of the rock itself which is paramount so that we
can preserve this valuable cultural heritage for future generations to enjoy,
explore and expound.
Keywords: Thailand, Perception, Austronesian, Community, Tourism.
El lugar del arte rupestre de Tailandia en el pasado, el presente y el
futuro
Resumen: Se sabe que Tailandia contiene al menos unos 170 sitios con arte
rupestre; sin embargo, este conjunto ha permanecido hasta ahora relativamente
poco representado en la literatura académica sobre arte rupestre. La evidencia
disponible sugiere que el arte rupestre de Tailandia fue creado de forma casi
exclusiva dentro de los últimos 5.000 años, y que su mayor parte puede haber
sido significativamente más reciente. Este arte consiste básicamente en figuras
humanas y especies de animales salvajes, aunque también se han registrado
algunos animales domesticados, posibles imágenes de plantas, figuras
geométricas y barcos. En mi investigación doctoral concluí que las
consideraciones metabólicas, mitológicas, mágicas y metafóricas desempeñaron
un papel colectivo en la creación de arte rupestre prehistórico de Tailandia por
unas vías diferentes y a menudo complementarias. Los resultados del trabajo de
campo y las fuentes secundarias sugieren que el arte rupestre fue muy
probablemente producido por comunidades que eran predominantemente
cazadoras-recolectoras-pescadoras, y que pudieron haber practicado igualmente
un cierto grado de estrategias mixtas de subsistencia.
Esta presentación incluye la argumentación que se encuentra detrás de estas
conclusiones, como base para analizar el lugar que ocupa el arte rupestre en el
pasado de Tailandia. Por otra parte, voy a explorar la presencia del arte rupestre
en su contexto actual: la forma en que es percibido, cómo es entendido y cómo
se ve afectado por las acciones de la población. Nuestra comprensión del arte
rupestre se está ampliando de forma constante a medida que se descubren más
lugares y se avanza en el análisis tanto directo como indirecto para salvar las
lagunas de nuestro conocimiento y proporcionar nuevas visiones. Ello incluye
una mayor conciencia de los movimientos de población en la Prehistoria,
alimentada por las nuevas perspectivas de la genética, la lingüística y la propia
arqueología. Sin embargo, puesto que estos avances impulsan el conocimiento
hacia delante, el paso del tiempo es una cuenta atrás para el arte rupestre; es
una entidad perecedera que se desvanece casi ante nuestros ojos. Además de
las fuerzas naturales, las acciones antrópicas pueden suponer un riesgo
importante para la conservación del arte rupestre. El uso de los yacimientos con
arte rupestre para el almacenamiento y la vivienda, por ejemplo, puede ser tan
perjudicial para estas reliquias arqueológicas como el vandalismo activo. Del
mismo modo, mientras que el turismo rupestre puede proporcionar un incentivo
para que las comunidades locales protejan y valoren los enclaves de arte
rupestre, también eso mismo expone el lugar a un elevado riesgo de deterioro
tanto intencionado como no intencionado.
Ahora y en el futuro, resulta por tanto esencial que seamos conscientes de los
riesgos para el arte rupestre, y hacer lo que esté en nuestra mano, no sólo para
mitigar estos riesgos, sino también para aprender lo que podamos de este arte
mientras nos sea posible. Los análisis directos del arte rupestre -por ejemplo, a
través de muestras de pigmentos de muestreo o laminaciones superpuestas de
calcita- resultan controvertidos, ya que corren el riesgo de dañar la integridad
del propio arte, aunque poseen el potencial de proporcionar una información
clave. La fotografía ofrece un método menos invasivo de registro permanente
del arte rupestre y la apertura del acceso remoto a los investigadores de todo el
mundo, aunque sin los indicadores intrínsecos de la fecha y la composición de
pigmentos que proporciona el análisis científico. En última instancia es, sin
embargo, la conservación de la propia roca lo que resulta de suma importancia
para que podamos preservar este valioso patrimonio cultural de cara a que las
generaciones futuras lo puedan disfrutar, explorar y explicar.
Palabras clave: Tailandia, percepción, Austronesia, comunidad, turismo.
Hsiao Mei Goh and Velat Bujeng
Centre for Global Archaeological Research, Universiti Sains Malaysia.
Noel Hidalgo Tan
Southeast Asian Ministers of Education Organization Regional Centre for
Archaeology and Fine Arts.
The Rock Art of Gua Tambun, Malaysia: Significance, Conservation and
Management
Abstract: This paper presents the findings of a recent study on the cultural
significance of the prehistoric rock art site of Gua Tambun and its implications
for conservation and site management. Gua Tambun is the largest rock art site in
Peninsular Malaysia, situated just outside Ipoh in the state of Perak, and
contains over 600 prehistoric rock paintings. The site is now gazetted as a
National Heritage Site and safeguarded by the National Heritage Act 2005. The
site has been open to the public for the last 25 years and it has long been
assumed that the local community is aware of its archaeological and social
importance. However, recent research suggests that the social significance of
this rock art site is still underrepresented, and the local involvement in the
conservation and management of the site is fairly limited. This study also shows
that the integrity of Gua Tambun is currently subjected to a variety of natural
and human threats. Among the human threats are quarrying, bird’s nest
collection and vandalism, while natural threats also occur in the form of floral
and faunal interferences, along with other environmental forces acting on the
site. This reflects the ineffectiveness of the contemporary conservation
management of Gua Tambun, which solely relies on the sporadic maintenance
from the local heritage authority. This paper presents some of the issues and
recommendations for a conservational approach to the site that aims to delay
the rate of deterioration of the rock paintings using non-invasive methods and
urges a need to incorporate the local effort into the long-term conservation and
management of Gua Tambun.
Keywords: Prehistoric rock art, Gua Tambun, Cultural significance, Conservation
management, Local community.
El arte rupestre de Gua Tambun, Malasia: importancia, conservación y
gestión
Resumen: Este trabajo presenta los resultados de un estudio reciente sobre el
significado cultural de los yacimientos prehistóricos de arte rupestre de Gua
Tambun y sus implicaciones para la conservación y gestión del lugar. Gua
Tambun es el enclave de mayor magnitud de arte rupestre en la península de
Malasia, situado a las afueras de Ipoh, en el estado de Perak, y contiene más de
600 rocas pintadas prehistóricas. El yacimiento se encuentra ahora catalogado
como Patrimonio Nacional, y protegido por la Ley de Patrimonio Nacional de
2005. El sitio ha estado abierto al público durante los últimos 25 años, y desde
hace tiempo se ha asumido que la comunidad local es consciente de su
importancia arqueológica y social. Sin embargo, investigaciones recientes
sugieren que la importancia social de este sitio de arte rupestre es todavía
insuficientemente valorada, y que la participación local en su conservación y
gestión resulta bastante limitada. Este estudio también muestra que la
integridad de Gua Tambun se somete en la actualidad a diversas amenazas tanto
naturales como humanas. Entre las amenazas antrópicas se encuentran la
explotación de canteras, la recolección de nidos de pájaro y el vandalismo,
mientras que las amenazas naturales también se producen bajo forma de
interferencias de la flora y la fauna, junto con otras fuerzas ambientales que
actúan sobre el sitio. Esto refleja la ineficacia de la gestión de la conservación
contemporánea de Gua Tambun, que se basa únicamente en el mantenimiento
esporádico de la autoridad patrimonial local. Este artículo presenta algunos de
los resultados y recomendaciones para una aproximación conservacionista al
enclave que tiene como objetivo retrasar el ritmo de deterioro de las pinturas
rupestres utilizando métodos no invasivos e insta a la necesidad de incorporar el
esfuerzo local en la conservación y gestión a largo plazo de Gua Tambun.
Palabras clave: Arte rupestre prehistórico, Gua Tambun, significación cultural,
gestión de la conservación, comunidad local.
Andrés Pérez Arana
Instituto de Estudios Pisoraca.
Post-Paleolithic rock art from the north of Palencia – Prospection and
documentation of a little known heritage
Abstract: Between the months of July and December of 2014 the project known
as “Trabajos de Prospección Arqueológica y Estudios con Reproducción de Arte
Rupestre en la Zona Septentrional de la Provincia de Palencia” (“Archaeological
Prospection and Rock Art studies in the Septentrional part of the Palencia
Province”) was performed. This project is envisaged to be just the first stage of a
longer term research of cultural expression, both in paintings and engravings on
rock in Late Prehistory in the mountains of Palencia (Castile and León, Spain).
The rock art of northern Palencia -both paintings and engravings- has scarcely
been studied by itself and has never been considered in an overall local view.
This project has focused mainly on three aspects:
-The review and updating with specialized techniques (rubbings, digital
photography, image editing software, etc), of already known places as well as
new findings.
-The incorporation of new rock art sites to the existing corpus of the area
through prospecting.
-To arouse interest in rock art heritage protection and conservation, so as to
make it available for general public in the future.
This paper’s intent is to show the most recent progress made in the field of postPaleolithic rock art in this geographical area.
Keywords: Rock Art, Post-paleolithic, Montaña Palentina, Prospection, Review.
El Arte Rupestre postpaleolitico del norte de Palencia - Prospección y
documentación de un Patrimonio poco conocido
Resumen: Entre los meses de Julio y Diciembre de 2014, se realizó dentro del
proyecto “Trabajos de Prospección Arqueológica y Estudios con Reproducción de
Arte Rupestre en la Zona Septentrional de la Provincia de Palencia”, la primera
fase de una investigación de más largo plazo sobre las manifestaciones
culturales tanto pintadas como grabadas sobre roca de la Prehistoria Reciente
en la Montaña Palentina (Castilla y León, España).
El arte rupestre del Norte de Palencia, tanto la pintura como el grabado, apenas
había sido estudiado como un bien en sí mismo salvo en breves ocasiones y
jamás había sido considerado en una idea de conjunto a nivel local.
Este proyecto se ha centrado principalmente en tres aspectos:
-La revisión y puesta al día con técnicas especializadas (calcos, fotografía digital,
tratamiento de imágenes con programas informáticos, etc), tanto de lugares ya
conocidos como de los nuevos hallazgos.
-La incorporación de nuevos yacimientos de arte rupestre al corpus ya existente
de la zona mediante la prospección.
-Despertar el interés por la protección, conservación y apertura al público de
todos estos enclaves de cara al futuro.
En esta comunicación se pretende presentar los avances hechos en materia de
arte rupestre postpaleolítico en esta área geográfica en estos últimos tiempos.
Palabras clave: Arte Rupestre, Postpaleolítico, Montaña Palentina, Prospección,
Revisión.
Rachel Hoerman
PhD Candidate (ABD), University of Hawai’i - Mānoa,
United States.
Protecting and preserving the newly discovered, critically endangered
rock art of Sarawak, Malaysian Borneo
Abstract: Rock art research and conservation are at a nascent, yet critical stage
in Sarawak, Malaysian Borneo. Sarawak contains a richly varied corpus of largely
unstudied, undocumented rock art situated in a variety of rapidly changing
communities, archaeological landscapes and environmental contexts.
Numerous sites are seriously threatened by unique constellations of human
activities and natural processes. This paper presents case studies from the
conservation and management component of recent dissertation research in
Sarawak: an archaeological survey, discovery, documentation and analysis of the
state’s rock art. The complex challenges surrounding the research, conservation
and management of Sarawak’s rock art serve as valuable examples of rock art
preservation and must be addressed with successful expedience before it
disappears.
Keywords: Sarawak, Malaysian Borneo, Rock art, Rock art landscapes, Heritage
management.
Protección y preservación del recién descubierto -y en peligro crítico de
desaparición- conjunto de arte rupestre de Sarawak, en el Borneo
malayo
Resumen: La investigación y conservación del arte rupestre se encuentran en
una etapa incipiente, todavía en estado crítico, en el estado de Sarawak, en el
Borneo malayo. Sarawak contiene un corpus ampliamente variado de arte
rupestre que ha permanecido sin estudiar o indocumentado durante largo
tiempo, emplazado en el seno de comunidades, en paisajes arqueológicos y en
contextos ambientales en rápida evolución. Numerosos sitios se encuentran
seriamente amenazados por cúmulos particulares de actividad humana y
procesos naturales. El presente trabajo presenta estudios de caso sobre
conservación y gestión que forman parte del reciente proceso de investigación
llevado a cabo en Sarawak: un estudio arqueológico, de descubrimiento,
documentación y análisis del arte rupestre de este ámbito. Los complejos
desafíos que envuelven a la investigación, la conservación y la gestión del arte
rupestre de Sarawak sirven como ejemplos valiosos de preservación del arte
rupestre, y deben ser abordados de forma convenientemente apropiada antes
de que éste desaparezca.
Palabras clave: Sarawak, Borneo malayo; arte rupestre; paisajes de arte
rupestre; gestión del patrimonio.
SESSION 13
Title
Decisions and debates: Rock art as a political device /
Decisões e debates: A Arte Rupestre como dispositivo
político /
Las decisiones y las discusiones: el arte rupestre como
un dispositivo político
Coordinators
George NASH (Geosciences Center of the Quaternary and Prehistory
Group (u. ID73 – FCT); Earth and Memory Institute – Portugal;
Polytechnic Institute of Tomar, Portugal).
george.nash@Bristol.ac.uk
Sara GARCÊS (Geosciences Center of the Quaternary and Prehistory
Group (u. ID73 – FCT); Technology and Science Foundation Scholarship FCT (SFRH/BD/69625/2010); Earth and Memory Institute – Portugal;
Trás-os-Montes e Alto Douro University (UTAD), Portugal).
saragarces.rockart@gmail.com
Communications
Daniela Cardoso
Sociedade Martins Sarmento, Guimarães - Portugal;
Landscape, Heritage and Territory Laboratory (Lab2PT).
danyrest@gmail.com
Ana Bettencourt
Department of History, University of Minho, Braga - Portugal;
Landscape, Heritage and Territory Laboratory (Lab2PT).
anabett@uaum.uminho.pt
Respecting the ancestors? Iron Age life and 4th/3rd millennia bc rock
art within hillfort of Briteiros, NW of Portugal
Abstract: There has been in recent years much interest in the Iron Age hillfort of
Briteiros, near Guimarães, NW of Portugal. The site was extensively excavated
the late 19th century by Sarmento (1903, 1992), later by Cardoso (1930) and
more recently by Lemos and Cruz (2011). Recent research has focused on the
substantial rock art assemblage that is scattered over much of the site (the
highest slopes and the summit of the hill of the settlement) (Cardoso, D., 2011,
2013, 2014 and others). This rock art assemblage comprises mainly of abstract
motifs; however there are several panels that display possible later imagery. In
this paper we wish to pose the question, was there an understanding, either as
ancestral markers or as socio-political devices between the Iron Age inhabitants
and the rock art? Separating the rock art from the Iron Age activity on the hill is
around 2500 years. Furthermore, we are interested in discussing the
philosophical implication of the ideology behind the concept of respecting the
rock art by a later group of inhabitants of the hill.
References:
CARDOSO, D. 2011. Um olhar sobre os últimos trabalhos desenvolvidos, no
âmbito da investigação da arte rupestre da Citânia de Briteiros em Guimarães.
Acta das IV Jornadas de Jovens em Investigação Arqueológica (JIA 2011), Faro:
Universidade do Algarve, pp. 163-168.
CARDOSO, D. 2013. Unraveling message through the post-palaeolithic rock art
of St. Romão Hill, Guimarães, Portugal”. In E. Anati (dir.) XXV Valcamonica
Symposium 2013. Art as a Source of History, Capo di Ponti 2013: Capo di Ponti:
Centro Camuno di Studi Preistorici, pp. 43-50.
CARDOSO, D. 2014. A Arte Atlântica do Monte de S. Romão (Guimarães) no
Contexto da Arte Rupestre Pós-paleolítica da Bacia do Ave - Noroeste Português,
Vila Real: Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (P.H.D. Thesis).
CARDOSO, M. 1930. Citânia e Sabroso: Notícia descritiva para servir de guia ao
visitante. Guimarães: Sociedade Martins Sarmento.
LEMOS, F., CRUZ, G. 2011. Citânia de Briteiros – Povoado Proto-histórico/The
Proto-historic Settlement. Guimarães: Sociedade Martins Sarmento.
SARMENTO, F. (1903). Materiais para a arqueologia do concelho de Guimarães.
Citânia. Revista de Guimarães, 20 (1), 5-16.
SARMENTO, F. (1992). Citânia. Álbum de fotografias de Francisco Martins
Sarmento. Vol. I e II. Guimarães: Sociedade Martins Sarmento.
Keywords: Atlantic tradition, devices, Iron Age, representations.
¿Respetando a los ancestros? La ocupación de la Edad del Hierro y el
arte rupestre del IV/III milenio BC en el poblado fortificado de Briteiros,
NW de Portugal
Resumen: No ha habido en los últimos años un gran interés en el castro de la
Edad de Hierro de Briteiros, cerca de Guimarães, NW de Portugal. El sitio fue
excavado ampliamente el siglo XIX por Sarmento (1903, 1992), más tarde por
Cardoso (1930) y más recientemente por Lemos y Cruz (2011). La investigación
reciente se ha centrado en el arte rupestre sustancial que se dispersa en gran
parte del sitio (las más altas laderas y la cima de la colina del yacimiento)
(Cardoso, D., 2011, 2013, 2014 y otros). Este conjunto de arte rupestre se
compone principalmente de motivos abstractos; sin embargo, hay varios
paneles que muestran las imágenes posiblemente más tardías. En este artículo
queremos plantear la cuestión, ¿hubo un entendimiento, ya sea como
marcadores ancestrales o como dispositivos socio-políticas entre los habitantes
la Edad del Hierro y el arte rupestre? Separar el arte rupestre de la Edad del
Hierro de la actividad desarrollada en la colina desde hace unos 2.500 años.
Además, estamos interesados en la discusión de las implicaciones filosóficas de
la ideología que hay detrás del concepto de respeto al arte rupestre
preexistente por los grupos posteriores de habitantes del yacimiento.
Palabras clave: Atlántico
representaciones.
tradición, dispositivos, la Edad de Hierro,
Sara Garcês
Geosciences Center of the Quaternary and Prehistory Group (u. ID73 – FCT),
Earth and Memory Institute; Prehistoric Rock Art and Tagus Sacred Valley
Museum, Mação Portugal.
saragarces.rockart@gmail.com
Political devices and landscape: The Rock art of the Tagus Valley
Abstract: Much of the rock art within the Iberian Peninsula appears to have a
spatial association with water. The importance of landscape and water acts as
catalyst for prehistoric artists. The flow and velocity, the sound, the expanse,
the shape of rocks all are influenced and shaped by water. This probable
ritualized draw would have established a clear set of metaphors between what
water was and what water did. It is believed that rivers could have been
perceived as an inalienable part of a human mindscape situated in a landscape
and can be expected to affect human actions both now as it affected in the past
(Goldhahn, 2002).
In order to develop this theme further, we analyse the rock art of Tagus Valley
Catchment. This river system has a 40 km long riverside rock art complex which
has up to twelve large and well-known engraved rock art clusters on either side
of the Tagus River. Three of these clusters - Cachão do Boi-Fratel, Cachão do
Algarve and Cachão de São Simão have several particular elements in common.
Firstly, the word Cachão in each of the place-names refers to that part of the
river which is seasonally violent, more dangerous, and where the water vortexes
when the flow velocity rate is high. Secondly, these three sites are the most
complex with the Tagus Valley Catchment; here, the rock art is in large
quantities and the quality of engravings is considered high. Finally, the
complexity of the engravings may represent probable narratives. This rock art
complex is known for possessing around 90% of engraved geometrics. This high
volume suggests that anthropomorphic and zoomorphic engravings have a
special meaning, especially when the artist has combined all three themes on
the same panel. For this paper, I ask the question, do these narratives renew
the idea of politics and of the status of life of the artists?
This paper will explore the potential meaning of certain landscapes locates
where rock art is clustered and understand if the narratives presented there
have ownership within this watery landscape.
Reference:
GOLDHAHN, J. (2002) Roaring Rocks: An Audio-Visual Perspective on HunterGatherer Engravings in Northern Sweden and Scandinavia. Norwegian
Archaeological Review, Vol. 35, Nº1: 29-61.
Keywords: Tagus, rock-art, landscape, narrative, complex.
Dispositivos políticos y territorio: El arte rupestre del valle del Tajo
Resumen: Gran parte del arte rupestre en la Península Ibérica parece tener una
asociación espacial con el agua. La importancia del paisaje y del agua actúa
como catalizador para los artistas prehistóricos. El caudal y la velocidad del
agua, el sonido, la extensión, la forma de las rocas, todas se ven influenciadas y
moldeadas por el agua. Esta probable escena ritualizada habría establecido un
conjunto claro de metáforas entre lo que es el agua, lo que fue y lo que hizo. Se
cree que los ríos podrían haber sido percibido como una parte inalienable del
paisaje mental humano situado en el paisaje y es posible que pueda influir en las
acciones humanas, tanto ahora como influyó en el pasado (Goldhahn, 2002).
Para el desarrollo de este tema, analizamos el arte rupestre del Valle del Tajo.
Este sistema hídrico tiene 40 km de largo donde aparece el complejo de arte
rupestre que tiene hasta doce grupos de rocas con grabados grandes y
conocidas a ambos lados del río Tajo. Tres de estos grupos - Cachão do BoiFratel, Cachão do Algarve y Cachão de São Simão tienen varios elementos
particulares en común. En primer lugar, la palabra Cachão en cada uno de los
topónimos se refiere a aquella parte del río, que es estacionalmente violento,
más peligroso, y donde los vórtices de agua cuando la tasa de velocidad de flujo
es alta. En segundo lugar, estos tres sitios son los más complejos del Valle del
Tajo, aquí, el arte rupestre se encuentra en grandes cantidades y la calidad de
los grabados se considera alta. Finalmente, la complejidad de los grabados
puede representar narrativas probables. Este complejo de arte rupestre es
conocido por poseer el 90% de figuras geométricas grabadas Este elevado
volumen sugiere que los grabados antropomorfos y zoomorfos tienen un
significado especial, sobre todo cuando el artista ha combinado los tres temas
en el mismo panel. Para este trabajo, hago la pregunta, qué estas narraciones
renuevan la idea de la política y de la condición de vida de los artistas?
Este artículo explorará el significado potencial de ciertos paisajes donde se
localizan agrupaciones de arte rupestre y entender si los relatos presentados
tienen relación con este paisaje acuático.
Palabras clave: Tajo, arte rupestre, paisaje, narrativa, complejo.
.
George Nash
Geosciences Center of the Quaternary and Prehistory Group (u. ID73 – FCT),
Earth and Memory Institute – Portugal;
Polytechnic Institute of Tomar, Portugal.
George.nash@Bristol.ac.uk
Sara Garcês
Geosciences Center of the Quaternary and Prehistory Group (u. ID73 – FCT);
Technology and Science Foundation Scholarship - FCT (SFRH/BD/69625/2010);
Earth and Memory Institute – Portugal;
Trás-os-Montes e Alto Douro University (UTAD), Portugal).
saragarces.rockart@gmail.com
The horse as a shamanistic device: the distribution of equus on Upper
Palaeolithic open-air rock art sites of the western Iberian Penisula
Abstract: Within the Upper Palaeolithic rock art record of the western Iberian
Peninsula, the horse is featured most prominently, in particular along the major
river systems and its tributaries of the Côa, Douro, Tagus and Zêzere,
Rivers. Fieldwork and GIS research by the authors suggests that the location of
horse engravings from this period was an intentional act; artists appear to be
concerned with certain landscape elements and the prominence of each
engraving. Moreover, the horse appears to act as a metaphor for various
elements of the landscape, suggesting maleness, potency and untamed
wildness. The artists concerned would have been bound-up in a complex world
of ritual, symbolic behaviour. However, the meaning of the horse image is
unclear but one cannot dismiss the idea that it and other animal images would
have been controlled and manipulated by people involved in shamanistic
practices that involved personal and group control and ownership of, in
particular, certain animal images through various elements within a ritualised
landscape.
This paper will discuss the style, location and potential meaning of the horse,
focusing on the sacred geography that may have involved the horse and other
large fauna that occupied the Iberian landscapes between 10,000 to 25,000
years ago. The paper will also focus on recent field reconnaissance and
prospection on a small section of the Rio Ocreza, a tributary of the Tagus
River.
Keywords: horse, grammar, intentionality, landscape, semiotics, space.
El caballo como dispositivo chamánico: La distribución del Equus en el
arte rupestre al aire libre del paleolítico superior en el oeste de la
Península Ibérica
Resumen: Dentro del registro de arte rupestre del Paleolítico Superior de la
Península Ibérica, el caballo es uno de los motivos principales, en particular a lo
largo de las cuencas principales y sus afluentes del Côa, Duero, Tajo y Zêzere. El
trabajo de campo y la investigación SIG por los autores de este trabajo sugieren
que la localización de grabados de caballos de este periodo fue un acto
intencional. Los artistas parecen estar interesados con ciertos elementos del
paisaje y el protagonismo de cada grabado. Por otra parte, el caballo parece
actuar como una metáfora de diversos elementos del paisaje, pues sugiere la
masculinidad, la potencia y fiereza indomable. Los artistas habrían ligado un
complejo mundo ritual con el comportamiento simbólico. Sin embargo, el
significado de la imagen del caballo no es claro, aunque no se puede descartar la
idea de que esta y otras imágenes de animales habría sido utilizadas por
personas involucradas en prácticas chamánicas que relacionaron el control del
grupo y la propiedad individual en particular con ciertas imágenes de animales a
través de diversos elementos dentro de un paisaje ritual.
En este trabajo se discutirá el estilo, ubicación y potencial significado del
caballo, en relación con la geografía sagrada en la que pueden haber habitado el
caballo y otras especies de gran fauna que ocupaba los paisajes ibéricos entre
10.000 y 25.000 años. El artículo también se centrará en el reciente
reconocimiento de campo y la prospección en una pequeña sección del Río
Ocreza, un afluente del río Tajo.
Palabras clave: caballo, gramática, intencionalidad, paisaje, semiotica, espacio.
Luiz Oosterbeek
Instituto Politécnico de Tomar. Instituto Terra e Memória.
Grupo Quaternário e Pré-História do Centro de Geociências (u. ID73 – FCT).
loost@ipt.pt
Was there Polis when the deer where frozen in stone?
Abstract: In order to discuss possible interactions between rock art and its
political uses prior considerations have to be made. Where prehistoric social
structures are comparable to urban or even rural historical structures, political
dynamics have been recognized?
If we accept what we today call rock art, but is in fact different imagery
expressions within different and an often forever lost context, is it possible to
still extract ideological implications from it?
This paper argues that even if we accept the possibility that rock art might have
had a regulatory or even mandatory behavioural tool, would it have fallen into
the traditions of agrafoi nomoi? Given this, how to access it, especially if
Sophocles was not yet born?
Keywords: rock art, imagery, ideology, Sophocles.
Houve Polis quando o veado onde congelados em pedra?
Resumo: Para uma discussão sobre possíveis interações entre arte rupestre e as
suas funções políticas, considerações prévias devem ser realizadas. Eram as
estruturas sociais pré-históricas comparáveis às estruturas históricas urbanas e
rurais nas quais as dinâmicas políticas haviam sido reconhecidas?
Se aceitarmos que aquilo que se denomina por arte rupestre é de facto
expressões imagéticas diferentes em contextos diferentes e para sempre
perdidos, será ainda possível extrair implicações ideológicas desses mesmos
contextos?
O presente trabalho argumenta que, mesmo se nós aceitarmos a possibilidade
de que a arte rupestre pode ter tido um escopo comportamental regulamentar
ou mesmo obrigatório, este seria regulado pelas tradições agrafoi nomoi. Mas
como alcançar essa possibilidade se Sófocles não teria ainda nascido?
Palavras-chave: arte rupestre, imagética, ideología, Sófocles.
George Nash
Geosciences Center of the Quaternary and Prehistory Group (u. ID73 – FCT),
Earth and Memory Institute, Polytechnic Institute of Tomar, Portugal.
George.nash@Bristol.ac.uk
Using Edmund Burke to deconstruct the narrative
Abstract: One of the major issues in rock art studies, in particular, rock art of
prehistoric date, is how do we make sense of the visual narrative? Can the
depiction of, say, a red deer be a red deer, or is a hunting scene actually a
hunting scene? Alternatively, and based anthropological and ethnographic
evidence visual narratives can also be metaphoric, whereby there visual form
may represent something physically completely different.
th
The 18 century writer and philosopher Edmund Burke in has A Philosophical
Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1756)
considers the concept of opposites and associations such as black/white,
dark/light and male/female and their role within a world view. A similar concept
is taken by structural anthropologist Claude Levi-Strauss (1963) when
considering structural oppositions/ associations. However, it is not until
Christopher Tilley and his Ambiguity of Art (1991) that such arguments are
applied to prehistoric art. Here, Tilley identifies possible relationships between
human figures and, fish and elk and boats at the site of Nämforsen in NE
Sweden. Clearly, during prehistory the mindset and the politik of the artist is
considerably different to that of the rock art researcher.
This paper will explore the potential meaning behind the images that are
presented on prehistoric rock art. The examples used in this presentation
originate from the hunter/fisher/gatherer rock art of Central Coastal Norway
(Nord-Trøndelag and Møre og Romsdal) and from central Portugal (Nash &
Garcês forthcoming). As I will demonstrate, the visual narrative from this Northwestern European context is not always what it seems.
References:
Burke, E. 1756. A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the
Sublime and Beautiful (Reprinted by Penguin).
Levi-Struass, C. 1963. Structural Anthropology. London: Penguin.
Nash, G.H. & Garcês, S., (forthcoming). The Horse as a Shamanistic Device: The
distribution of Equus on Upper Palaeolithic open-air rock art sites of the
Western Iberian Peninsula. In D. Gheorghiu, G.H. Nash, H. Bender, E. Pasztor E.
(eds.) The Archaeology of shamanic landscapes and cosmology. Oxford: Oxbow
Books.
Tilley, C. 1991. Material Culture as Text: the Art of Ambiguity. London:
Routledge.
Keywords: dissemination, mindset, narrative, potency, sublime.
Usando a Edmund Burke para desconstruir la narrativa
Resumen: Uno de los principales problemas en los estudios de arte rupestre, en
particular, la datación del arte rupestre prehistórico, es cómo damos sentido a la
narrative visual? ¿Puede la representación de, digamos, un ciervo ser un ciervo,
o es una escena de caza en realidad una escena de caza? Alternativamente, y
basandonos en las evidencias de narrativas visuales antropologicas y
etnograficas, estas también pueden ser metafóricas, lo que implica que la figura
que vemos puede representar algo completamente diferente.
El escritor del siglo XVIII y filósofo Edmund Burke tiene una investigación
filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo hermoso
(1756), considera que el concepto de los opuestos y asociaciones como negro /
blanco, negro / luz y hombre / mujer y su papel dentro de una visión del mundo.
Un concepto similar se toma por el antropólogo estructural Claude Lévi-Strauss
(1963) al considerar oposiciones / asociaciones estructurales. Sin embargo, no
es hasta que Christopher Tilley y su Ambiguity of Art (1991) cuando estos
argumentos se aplican al arte prehistórico. Aquí, Tilley identifica posibles
relaciones entre figuras humanas. De pescado y alces y los barcos en el lugar de
Nämforsen en NE Suecia. Es evidente que durante la prehistoria la mentalidad y
la politik del artista es considerablemente diferente a la del investigador de arte
rupestre.
Este artículo explorará el significado potencial que puede haber detrás de las
imágenes que se representan en el arte rupestre prehistórico. Los ejemplos
utilizados en esta presentación se originan en el arte rupestre cazador /
pescador / recolector de Centroamérica Costera Noruega (Nord-Trøndelag y
Møre og Romsdal) y del centro de Portugal (Nash & Garcês de próxima
publicación). Como voy a demostrar, la narración visual de este contexto
europeo-occidental del Norte no es siempre lo que parece.
Palabras clave: difusión, mentalidad, narrativos, potencia, sublime.
Daniel Arsenault
Institut du Patrimoine, UQAM,
Canada.
arsenault.daniel@uqam.ca
When the spirit of the place helps to settle the power over the place.
An example of power relationships and symbolism linked to the
production and exploitation of Qajartalik, a unique petroglyph quarry
site in the Canadian Arctic
Abstract: Located in the Kangirsujuaq area (eastern coast of Ungava Peninsula,
Nunavik, Québec) on one of the islands of the Hudson Strait, Qajartalik has been
frequented and exploited for at least two millennia both for economical and
ideological purposes. On the one hand, it has been a quarry site where
generations of Paleo- and Neo-Eskimos used to extract the soapstone and make
various types of containers from it; on the other hand, it was an important place
for religious activities during which petroglyphs where left on the various rock
outcrops, the engravings depicting only human-like and animal-like faces. From
the most ancient archaeological evidence, dating back to the beginning of the
Dorset period, 2,000 years ago, to the archaeological and ethnographical data
related to the modern times, it is likely that Qajartalik has not only been
transformed through time from a “simple” quarry site to a major theatre where
various individuals and groups had to perform rituals and other activities, it has
been also a propitious place where their significant social relationships had to
be conformed to a particular schamanistic frame. Following a Foucaldian
approach, it is then possible to look at the images, and at the stations where
they can be looked at, in terms of effects of power, material and symbolic, as
having been generated in part through the relationships between the human
groups and the world of the spirits (and of the ancestors), in part through power
relationships as they were orchestrated by some participants to the social and
religious activities who strived to impose their own “political-ideological
agenda” to the rest of the attendants, in particular in times of crisis. From a
series of clues and data yielded by Qajartalik, this paper will try to shed a new
light over the possible contexts of power that can have been part of the history
of that ancient petroglyph site from the Dorset period onward.
Keywords: Dorset period, petroglyphs, power, shamanistic, symbolic.
Cuando el espíritu del lugar ayuda a resolver el poder sobre el lugar. Un
ejemplo de las relaciones de poder y simbolismo ligado a la producción
y explotación de Qajartalik, un sitio único cantera petroglifo en el
Ártico canadiense
Resumen: Situado en la zona Kangirsujuaq (costa oriental de la península de
Ungava, Nunavik, Quebec) en una de las islas del estrecho de Hudson, Qajartalik
ha sido frecuentado y explotados durante al menos dos milenios, tanto con fines
económicos e ideológicos. Por un lado, ha sido una cantera donde generaciones
de Paleo- y Neo-esquimales la utilizaron para extraer la esteatita y hacer varios
tipos de contenedores de ella; además, era un lugar importante para las
actividades religiosas durante las que los petroglifos fueron representados en
los diversos afloramientos rocosos. Los grabados representan sólo rostros
parecidos a los humanos y animales similares. A partir de la evidencia
arqueológica más antigua, que data del comienzo del período de Dorset, hace
2.000 años, a los datos arqueológicos y etnográficos relacionados con los
tiempos modernos, es probable que Qajartalik no sólo se ha transformado a
través del tiempo a partir de un "simple" cantera en un teatro importante
donde varios individuos y grupos tuvieron que realizar rituales y otras
actividades, ha sido también un lugar propicio donde sus relaciones sociales
significativas tuvieron que ser hechos conforme a un ritual chamanísitico
particular. Siguiendo un enfoque foucaultiano, es posible mirar las imágenes y
en las estaciones donde se representaron, en cuanto a los efectos de poder,
material y simbólico, como si hubiera sido generada, en parte, a través de las
relaciones entre los grupos humanos y el mundo de los espíritus (y de los
antepasados), en parte a través de las relaciones de poder ya que fueron
orquestados por algunos participantes a las actividades sociales y religiosas que
se esforzaron por imponer su propia "agenda político-ideológico" para el resto
de los asistentes, en particular en tiempos de crisis. A partir de una serie de
pistas y datos resultantes de la Qajartalik, este documento tratará de arrojar
una nueva luz sobre los posibles contextos de poder que se han formado parte
de la historia de ese enclave con antiguos petroglifos del período de Dorset en
adelante.
Palabras clave: Período de Dorset, petroglifos, poder, chamánico, simbólico.
Dario Sigari
Università degli Studi di Ferrara.
Dipartimento di Studi Umanistici.
C.so Ercole I d’Este,
32 – 44121,
Ferrara, ITALY
dariothebig@anche.no
Superimposition in Palaeolithic rock art of Gobustan. Contrasts in a
social cosmogony?
Abstract: What a superimposition is? Superimpositions in rock art may be of
different types and might be done due to different reasons: refreshing,
perspective, narrative, erasing, reusing, territoriality, perspective. The last three
reasons may reflect political contrasts or changes into the human groups.
In this paper the author has briefly analysed some Palaeolithic engravings from
Böyük Daş, Gobustan Azerbaijan, focusing on their superimpositions, mainly
between bovid, horse, female silhouette and hunter-warrior figures, which are
supposed to be the most ancient.
The noticeable juxtaposition between horse and auroch might be referred to a
general binary combination of two opposites (see Sigari, 2009). This contrast is
partly showed by the orientation of the figures or by the superimpositions
among them. Moreover it seems to be a specific and systematic association
among the four figurative themes. Therefore a deeper and further study on
superimpositions and juxtapositions of auroch-horse-female silhouette-hunter
warrior figures may help explaining a general cosmogony of the ancient
population of Gobustan and how this cosmogony ruled social relationships,
becoming a political device in the management of the human group.
Keywords: association, Gobustan, Palaeolithic, political, relationship, warrior.
La superposición en el arte rupestre paleolítico de Gobustan.
Contrastes en una cosmogonía social?
Resumen: ¿Qué es una superposición? Las superposiciones de arte rupestre
pueden ser de diferentes tipos y podrían hacerse debido a diferentes razones:
rememorar, la perspectiva, la narrativa, el borrado, la reutilización, la
territorialidad, la perspectiva. Las últimas tres razones siempre son
representativas de contrastes políticos o cambios en los grupos humanos.
En este trabajo el autor ha analizado brevemente algunos grabados paleolíticos
de Boyuk DAS, Gobustán Azerbaiyán, centrándose en sus superposiciones,
principalmente entre bóvido, caballo, silueta femenina y representaciones de
cazadores-guerreros, que se suponen que son las más antiguas.
La yuxtaposición notable entre el caballo y el uro podría estar referida a una
combinación binaria general de dos opuestos (ver Sigari, 2009). Este contraste
se mostró en parte por la orientación de las figuras o por las superposiciones
entre ellos. Por otra parte, parece existir una asociación específica y sistemática
entre los cuatro temas figurativos. Por lo tanto, un estudio más profundo de las
superposiciones y yuxtaposiciones entre la silueta-cazadores, figuras de
guerreros, uro-caballo-hembra, puede ayudar a explicar una cosmogonía
general de la antigua población de Gobustán y cómo esta cosmogonía gobernó
las relaciones sociales, convirtiéndose en un dispositivo de política en la gestión
de la grupo humano.
Palabras clave: Asociación, Gobustán, Paleolítico, política, relación, guerrero.
José Fernández Quintano
Licenciado en Filosofía por la UB.
Independiente.
beroso@hotmail.com
El arte rupestre paleolítico a través de la Filosofía del Arte
Resumen: La interpretación del arte prehistórico ha sido realizada por
arqueólogos y antropólogos. Pero los filósofos, desde la Antigua Atenas,
también han ofrecido su interpretación del arte y de la belleza. Se analiza el
impacto de la filosofía del arte en el arte rupestre paleolítico a través de dos
autores: Tatarkiewicz (problemas generales de la estética y la estética de la
Antigua Grecia), y una obra colectiva reciente de varios arqueólogos sobre
teoría del arte prehistórico (Encountering Images), considerando el artículo en
esta obra y otro artículo anterior de Ylva Sjöstrand. Asimismo se presentan
orientaciones cardinales de motivos astraliformes en abrigos de arte
esquemático, en Portell de les Lletres (Muntanyes de Prades, Tarragona) y Vacas
del Retamoso (Despeñaperros, Jaén).
Palabras clave: arte rupestre paleolítico, Filosofía del arte, Tatarkiewicz,
Sjöstrand, astraliformes, Portell de les Lletres, Vacas del Retamoso.
Palaeolithic cave art through the Philosophy of Art.
Abstract: The interpretation of prehistoric art was made by archaeologists and
anthropologists. But philosophers, from ancient Greece to the present, have
also offered his interpretation of art and beauty. It analyzes the impact of the
philosophy of art in the Palaeolithic rock art through two authors: Tatarkiewicz
(general problems of aesthetics and aesthetics of ancient Greece), and a recent
collective work of several archaeologists on the theory of prehistoric art
(Encountering Images), considering the article in this work and a previous article
of Ylva Sjöstrand. Also, are presented cardinal orientations of astral paintings in
schematic art coats, in Portell de les Lletres (Muntanyes de Prades, Tarragona)
and Vacas del Retamoso (Despeñaperros, Jaén).
Keywords: Palaeolithic rock art, Philosophy of art, Tatarkiewicz, Sjöstrand, astral
paintings, Portell de les Lletres, Vacas del Retamoso.
SESSION 14
Title
Engraved motifs in the Iberian Peninsula: accessing
styles, chronologies and landscapes /
Motivos grabados en la Península Ibérica:
aproximándonos a los estilos, cronologías y paisajes
Coordinators
Andrea MARTINS (Associação Arqueológos Portugueses, Portugal).
andrea.arte@gmail.com
Sara GARCÊS (Grupo Quaternário e Pré-História do Centro de
Geociências (u. ID73 – FCT), Instituto Terra e Memória, Museu de Arte
Pré-Histórica e do Sagrado do Vale do Tejo – Mação, Portugal)
saragarces.rockart@gmail.com
Sofia FIGUEIREDO (CITCEM, Centro de Investigação TransdisciplinarCultura, Espaço, Memória, Portugal).
sofia.csf@gmail.com
Communications
Jose Luis Galovart Carrera
Equinocios y solsticios en el arte geométrico prehistórico de Galicia y el
Norte de Portugal. La orientación del laberinto de Mogor
Resumen: Dos descubrimientos producidos en el santuario rupestre de Mogor
(Marín) en el año 2009, animaron una línea de investigación cuyos resultados
principales se presentan ahora. En la Pedra dos Mouros hay una composición
geométrica en la que 4 círculos notables tienen sus centros en línea recta y en
dirección Este-Oeste. A pocos metros, en otra roca, hay un laberinto cuya salida
se orienta con una desviación de 13º al Sur respecto al Oeste. Y así apunta a un
lugar singular en la boca de la ría de Pontevedra, el estrecho entre las islas de
Ons y Onza, a varios kilómetros. Aparecen alineamientos equinociales en los
otros 4 lugares que se estudian: Lombo da Costa (Cotobade), Outeiro de
Cogoludo (Campo Lameiro), Gargamala (Mondariz) y Lanhelas (Caminha). Pero
solo en algunos hay también alineamientos solsticiales y por tanto calendarios
completos. Muy especialmente en Lombo da Costa el diseño es complejo, pues
son muchas las líneas que indican el equinocio y los soslticios, y varios los
puntos-base del gnomon. Además se indica una cuarta posición en el rango de
257º. Ocurren cosas diferentes en cada uno de estos lugares pero en todos
ellos, los alineamientos astronómicos determinan perspectivas que descubren
caras humanas.
Palabras clave: Alineamiento, equinocio, solsticio, orientación, labirinto.
Equinoxes and solstices in the Prehistoric Geometric art from Galicia
and Northwest of Portugal. The orientation in Mogor´s labyrinth
Abstract: Two discoveries which took place in the cave sanctuary of Mogor
(Marín) in 2009, encouraged a new line of investigation which main results are
now presented. In the rock Pedra dos Mouros there is a geometric composition
in which 4 noticeable circles have their centres in straight line and pointing to an
East-west direction. A few metres far, in another rock, there is a labyrinth whose
exit has a deviation of 13 º degrees towards the South regarding the West. That
way it aims to a unique place in the entrance of Pontevedra´ s estuary, the
channel between Ons and Onza islands, several kilometres far. Various quinox
alignments have appeared in other 4 different places: Lombo da Costa
(Cotobade), Outeiro de Cogoludo (Campo Lameiro), Gargamala (Mondariz) and
Lanhelas(Caminha). But just in some of them you can also find solstice
alignments and therefore complete calendars. Specially in Lombo da Costa the
design is complex, since there are many lines indicating the equinoxes and
solstices, as well as the points marking the base of the gnomom. In addition, a
fourth position in the Rank of 257º degrees is indicated. Different things take
place on each of these places above mentioned but in all of them the
astronomical alignments determine perspectives that clearly uncover a human
touch.
Keywords: Alignment, equinox, solstice, orientation, labyrinth.
Alia Vázquez Martínez
Universidad de Santiago de Compostela.
Los petroglifos galaicos: una revisión sobre la distribución espacial
Resumen: Hasta hace bien poco, predominaba entre los investigadores la idea
de una distribución delos grabados rupestres al aire libre reducida al cuadrante
Suroccidental del territorio galaico.Esta visión venía derivada, en buena parte,
de las intensas prospecciones llevadas a cabo afinales de los años setenta y
principios de los ochenta, las cuales reforzaron la viejaimpresión que establecía
la existencia de una clara concentración de grabados en la costa dela provincia
de Pontevedra, sobre todo a lo largo del curso bajo del río Lérez y los márgenes
de las rías de Pontevedra y Vigo. Zonas éstas donde –además– parecía existir
una mayor riqueza en cuanto al tipo y diversidad de la temática representada.
Desde entonces, la investigación ha ido evidenciando la existencia de
importantes concentraciones rupestres en otros puntos de la geografía gallega,
a veces bastante alejados del tradicional núcleo pontevedrés, como es el caso
de la Península del Barbanza (A Coruña) o el interior de la provincia de Ourense.
Dichos hallazgos parecen constatar la existencia de una distribución espacial del
arte rupestre gallego netamente más amplia que la considerada en un principio.
Con estos precedentes, y a fin de completar lo que considerábamos un vacío en
la investigación del arte rupestre galaico, hemos recopilado en una base de
datos la totalidad de los petroglifos inventariados en la Dirección Xeral de
Patrimonio Cultural de la Xunta de Galicia. A partir del censo realizado,
pretendemos comprobar si el catálogo actual de estaciones grabadas permite
seguir manteniendo la tradicional visión del arte rupestre como un fenómeno
fundamentalmente pontevedrés o si, por el contrario, los patrones de
distribución se han visto modificados a raíz de las investigaciones más recientes.
De igual modo, pretendemos concretar si existe una distribución homogénea de
los dos principales grupos temáticos del arte rupestre gallego: los motivos
naturalistas y los abstractos, así como también evidenciar si la distribución de
los petroglifos se encuentra condicionada por factores como la orografía o
litología.
Palabras clave: Galicia, arte rupestre, análisis espacial.
Galician petroglyphs: a review of its spatial distribution
Abstract: Until recently, the idea of a distribution of open-air rock art limited to
the Southwestern quarter of Galician territory predominated among the
researchers. This vision was derived mostly from the intensive explorations that
were carried out in the late 1970s and the early 1980s, which reinforced the old
notion that established the province of Pontevedra’s coastline as the area with
the largest concentrations of carvings, especially along the lower course of the
Lérez river and the surroundings of the Rías de Pontevedra and Vigo.
Additionally, these areas displayed a greater iconographic diversity.
Thenceforth, the research has been evidencing the existence of important
clusters of prehistoric carvings in other Galician regions, sometimes far away
from the traditional core of Pontevedra, as in the case of the Barbanza
peninsula (A Coruña) or inland of the province of Ourense. Such findings appear
to establish the existence of a spatial distribution of the Galician rock art
markedly broader than it was first deemed. Against this background, and in
order to complete what we considered to be a void in the research of Galician
rock art, we have compiled a database with the total number of petroglyphs at
the Xunta de Galicia’s Catalogue of the Archaeological Heritage. Starting from
this census, we aim to check if the current catalogue of carvings allows us to
uphold the traditional vision of rock art as a phenomenon exclusively centered
in the province of Pontevedra or, conversely, if the patterns of distribution have
been modified because of the more recent researches. Similarly, we try to
ascertain if there is a uniform distribution of the two thematic groups of Galician
rock art: naturalistic and geometrical motifs, as well as whether the distribution
of the petroglyphs is conditioned by factors such as orography or lithology.
Keywords: Galicia, rock art, geographical distribution.
Carlos Vázquez Marcos.
Técnico y guía en el sitio arqueológico de Siega Verde.
Análisis estadístico de las grafías figurativas zoomorfas de cabras
grabadas en el sitio arqueológico de Siega Verde (Serranillo,
Salamanca, España)
Resumen: La presente propuesta tiene como objeto de estudio las 15 unidades
gráficas figurativas zoomorfas de cabras superopaleolíticas y epipaleolíticas
documentadas en el sitio arqueológico de Siega Verde (Serranillo, Salamanca,
España), emplazado en el curso medio-alto del río Águeda. Se analiza en cada
una de estas unidades gráficas grabadas, aquellos rasgos anatómicos y valores
gráficos más recurrentes, y factibles de ser analizados en busca de un modelo
gráfico reiterativo. Tras evaluar otros sitios peninsulares con grafías de cabras
ubicadas en ambos horizontes crono-culturales, se han podido advertir
explícitas conexiones y analogías formales que serán tratadas aquí.
Palabras clave: Siega Verde, Cabras, Morfotipo, Grabados, Aire Libre.
Statistical analysis of the zoomorphic figures of goats recorded at the
archaeological site of Siega Verde (Serranillo, Salamanca, Spain)
Abstract: The present proposal has as object of study 15 zoomorphic figurative
units of goats from the Upper Palaeolithic and Epipaleolithic documented in the
archaeological site of Siega Verde (Serranillo, Salamanca, Spain), located in the
medium course of the Águeda river. It was analysed in each one of these
recorded graphic units those anatomical features and graphics settings more
recurrent, and liable to be analysed in search of a repetitive graphic model.
After evaluating other peninsular sites with graphics of goats located in both
crono-cultural horizons, it was possible to warn explicit connections and formal
analogies that will be treated here.
Key words: Siega Verde, Goats, Morphotype; Engravings; Open-air.
Mª A. Aldecoa Quintana
A. Domínguez García
Las estaciones al aire libre con carros grabados de Campanario
(Badajoz). Representaciones de la economía en la protohistoria
extremeña.
Resumen: Los trabajos desarrollados en la comarca de La Serena extremeña
permitieron documentar varios conjuntos de estaciones con arte rupestre al aire
libre, en los que destacan representaciones grabadas interpretadas como
carros. Algunos de ellos muestran la presencia de ruedas y otros incluso los
animales que debían tirar de este medio de transporte ya conocido en pinturas
extremeñas.
Palabras clave: La Serena, arte rupestre, carros, ruedas, medio de transporte.
The opened-air areas with engarved wagons of Campanario
(Badajoz).Symbols of economy in prothohistory in Extremadura
Abstract: The works done in La Serena region allowed giving documentary
evidence that some art opened-air cave art ensemble in which some engraved
figures can be interpreted as wagons .Some of them show the presence of
wheels and even some show the animals that should pull this means of
transportation, already known in Extremadura paintings.
Key words: La Serena, opened air art, wagons, whells, means of transportation.
Mª A. Aldecoa Quintana
A. Domínguez García
La comarca pacense de La Serena, un núcleo artístico excepcional en el
SW de la Península Ibérica
Resumen: Las dos campañas de prospección arqueológica realizadas en los
principales cauces fluviales, barrancos y arroyos subsidiarios de La Serena
(Badajoz) revelaron, en una franja de terreno relativamente pequeña, uno de los
conjuntos artísticos al aire libre más interesante de Extremadura. Las 340
estaciones decoradas documentadas muestran la riqueza artística de esta
comarca con representaciones muy variadas en cuanto a su cronología -tanto
prehistórica como histórica-, técnicas –grabado inciso, piqueteado y pintura-,
temática – figuras zoomorfas (cérvidos, équidos, bóvidos), antropomorfas,
símbolos, armas (escudos con escotadura en V, flechas…), etc. A la luz de los
resultados de ambas campañas, no nos cabe duda que gran parte de este
territorio -sino todo- debe albergar en sus campos, tanto sobre los
afloramientos pizarrosos como graníticos, muestras de arte rupestre.
Palabras clave: La Serena, figuras zoomorfas, antropomorfos, símbolos, armas.
Region of La Serena in Badajoz, an exceptional artistic core in the
Southwestern of Iberian Peninsula.
Abstract: The two researching drilling done in the archeological main river
courses and in little ravines and brooks of La Serena (Badajoz) reveals that in a
little strip of ground , one of the most interested artistic core in Extremadura
.The 340 documented decorated areas show the artistic wealth of this area
whereas in time –prehistory and history time and skills sharpped engraved,
painting-also in subject- zoomorphic figures (echinus, deer, bovinesanthropomorphic, symbols, weapons (arrows, shields with low neck in V).
Watching the results of both campaigns there is not a shade of doubt that the
main part of this area, but all, should have in its fields in slaty and granitic
outcrop shows of cave art.
Keywords: La Serena, zoomorphic figures, anthropomorphic, symbols, weapons.
Andreia Silva
Portugal.
andreiamarisabarros@gmail.com
Sofia Soares de Figueiredo
CITCEM (Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória),
Portugal.
sofia.csf@gmail.com
O estudo de gravuras rupestres em blocos de edificados: o exemplo de
Cilhades (Trás-os-Montes, Portugal).
Resumo: A aldeia de Cilhades, ocupada durante a Idade Média, a Idade
Moderna e o período Contemporâneo, está inserida no vale do rio Sabor
gozando de uma excelente implantação geográfica e topográfica que lhe
permitem uma visibilidade sobre parte do vale. Da aldeia de Cilhades subsistem
grande parte dos edifícios, construídos em alvenaria de xisto, bem como outras
construções, tais como muros apiários, muros de socalco, poços e levadas de
água. A aldeia foi abandonada no séc. XIX sendo que a partir daí os edifícios
foram aproveitados sazonalmente como casas de apoio à atividade agrícola.
Devido à construção de uma grande barragem no vale do Sabor, que levou à
submersão da aldeia, várias equipas ligadas ao património empreenderam aí
diferentes estudos. Um deles, o estudo de grafismos rupestres, procurou
identificar e registar todos os blocos gravados existentes nas paredes de
diferentes edifícios e muros. Os trabalhos de campo aí realizados tiveram uma
duração superior a um ano, sendo que permitiram identificar quarenta e nove
estruturas com mais de quinhentos blocos gravados.
No estudo destes blocos foram individualizados e estudados mais de
novecentos motivos gravados, com cronologias que vão desde a pré-história
recente ao período contemporâneo, passando pela proto-história, período
medieval e moderno. Por um lado este estudo permitiu a criação de novas
metodologias de registo, essencialmente teóricas, uma vez que foi necessário
localizar e contextualizar as gravuras face a um suporte poucas vezes tido em
conta nos estudos de arte rupestre. Por outro, esta investigação possibilitou
uma visão diacrónica dos grafismos gravados, registando-se continuidades bem
como descontinuidades nos temas gravados e técnicas usadas na sua execução.
No trabalho que aqui apresentamos pretendemos dar uma visão geral dos
trabalhos levados a cabo em Cilhades, das metodologias em que se apoiou e,
por fim, nalguns dos resultados obtidos na sua análise.
Palavras-chave: gravuras rupestres; estruturas construídas; grafismos préhistóricos; grafismos proto-históricos; grafismos históricos.
The study of engraved blocks in built structures: the example of
Cilhades (Trás-os-Montes, Portugal)
Abstract: The village of Cilhades, occupied during the Middle Ages, the Modern
Age and the Contemporary period, is embedded in the Sabor river valley,
enjoying an excellent geographical and topographical implementation which
allows a good visibility to part of the valley. The village was abandoned in the
nineteen century and thereafter the buildings were seasonally exploited as
houses to support the agriculture. Most of the buildings from Cilhades subsist,
built in schist brickwork, as well as other constructions such as apiaries walls,
terraced walls, wells and water ducts.
Due to the construction of a large dam in the Sabor valley, which has already led
to the submersion of the village, several teams related to heritage studies
carried out different investigations in this site. One of them, the team
responsible for the study of rock art, aimed to identify and register all the
existing engraved blocks on the walls of different buildings and walls. The
fieldwork carried out lasted for more than one year, allowing us to identify
forty-nine structures with more than five hundred engraved blocks.
In the study of these blocks, more than nine hundred engraved motifs were
separately studied, with chronologies ranging from recent prehistory to
contemporary period, going through proto-history, medieval and modern
periods. On the one hand this study enabled the creation of essentially new
theoretical methods of registration, since it was necessary to locate and
contextualize the engravings into a kind of support rarely taken into account in
rock art studies. Secondly, this research provided a diachronic view of the
carved graphics, registering on continuities and discontinuities in the recorded
themes and the different technics used in their execution. In our presentation,
we aim to give an overview of the work carried out in Cilhades, in the
methodologies developed and, finally, in some of the results obtained through
its analysis.
Keywords: Rock carvings; Built structures; Prehistoric engravings; Proto-historic
engravings; Historical engravings.
Andrea Martins
Associação dos Arqueólogos Portugueses.
Os rios da memória, as gravuras nas margens. Uma abordagem aos
principais sítios com gravuras no território Português
Resumo: No território actualmente Português encontramos diversos núcleos
com gravuras rupestres, que constituem ciclos artísticos coesos e homogéneos.
Nas margens dos três maiores rios (Tejo, Guadiana e Douro) e seus afluentes
(Sabor, Côa, Ocreza, Erges) foram gravadas milhares de gravuras, em distintos
períodos e com morfologias muito distintas. Apesar da distância espacial, estes
ciclos mostram homogeneidade simbólica, revelando um modelo conceptual
orientado principalmente para o elemento geográfico próximo, ou seja, o rio.
Pretende-se fazer uma análise das principais características de distribuição
espacial de alguns sítios, bem como da iconografia existente que se poderá
relacionar com a passagem da água.
Palavras-chave: Gravuras rupestres, ríos, agua, periodização, simbolismo.
Memory rivers, the engraving on the banks: an approach to the main
archaeological sites with engravings in the Portuguese territory
Abstract: In the current Portuguese territory we find several contexts with
engravings, which represent strong and homogeneous artistic cycles. On the
banks of the three Portuguese major rivers (Tagus, Guadiana and Douro), and its
tributaries (Sabor, Coa, Ocreza, Erges), were made thousands of engravings, in
different periods and with very distinct morphologies.
Although the spatial distance, these cycles show symbolic homogeneity,
revealing a conceptual model mainly based on the near geographic feature, the
river.
Our main goal is to analyze the main characteristics of spatial distribution of
some archaeological sites, as well as the existing iconography that may be
related to water passage.
Keywords: Engravings, rivers, water, periodization, symbolism.
Sara Garcês
Grupo Quaternário e Pré-História do Centro de Geociências (u. ID73 – FCT).
Instituto Terra e Memória.
Museu de Arte Pré-Histórica e do Sagrado do Vale do Tejo – Mação.
Hipólito Collado Giraldo
Instituto Terra e Memória.
Grupo Quaternário e Pré-História do Centro de Geociências (u. ID73 – FCT).
hipolitocollado@gmail.com
The Pre-schematic rock art in the Tagus Valley Rock Art Complex.
Abstract: The Tagus valley rock art was discovered in the early 70’s and is still
today considered one of the largest rock art complexes in Europe with
thousands of engravings that typologically fall into the so-called peninsular
schematic art. However, in recent years, there is an interesting discussion on the
possible existence of early rock art cycles that assume the continuity of the
Palaeolithic artistic manifestations during the first phases of the Holocene. Some
studies have already prompted this reality particularly around some of the
biggest rock art sites in Iberian Peninsula: Côa/Douro, Guadiana and Tagus
valley. With regard to the Tagus, the huge set of rock engravings framed
typologically in peninsular schematic art is dotted by examples that
demonstrate little or nothing in this typical schematic legacy and leads us
inevitably to question a pre-schematic rock art cycle with features yet similar or
inspired by the Palaeolithic shapes. It is intended with this work, a thorough
analysis of the examples quoted in the Tagus and a comparison with other
analytical examples in peninsular territory.
Keywords: Schematic, rock art, Tagus, pre-schematism, engravings.
A arte rupestre pré-esquemática no Complexo Rupestre do Vale do
Tejo.
Resumo: A arte rupestre do vale do Tejo, descoberta no início dos anos 70 do
século XX, é ainda hoje considerado um dos maiores complexos rupestres da
Europa com milhares de gravuras que tipologicamente se enquadram na
denominada arte esquemática peninsular. No entanto, nos últimos anos,
assiste-se a uma interessante discussão sobre a possível existência de ciclos
rupestres que supõem a continuidade das manifestações artísticas paleolíticas
durante as primeiras fases do Holoceno. Alguns trabalhos têm já incitado a esta
realidade nomeadamente em torno de alguns dos maiores complexos rupestres
peninsulares: vale do Côa/Douro, Guadiana e vale do Tejo.
No que se refere ao Tejo, o grandioso conjunto de gravuras rupestres
tipologicamente enquadradas na arte esquemática peninsular é pontilhado por
exemplares que em pouco ou nada demonstram este típico legado esquemático
e nos leva, inevitavelmente, a questionar um ciclo rupestre pré-esquemático
com características ainda semelhantes ou que se inspiram nas formas
paleolíticas precedentes. Pretende-se com este trabalho, uma análise exaustiva
dos exemplares citados no Tejo e uma comparação analítica com outros
exemplares em território peninsular.
Palavras-chave: esquematismo, arte rupestre, Tejo,
gravuras.
E. Muñoz Fernández
R. Montes Barquín
J.M. Morlote Expósito
A. Gómez Laguna
pré-esquematismo,
GAEMarqueólogos
gaem@gaemarqueologos.com
R. Ontañón Peredo.
MUPAC
ontanon_r@cantabria.es
V. Bayarri Cayón
J. Herrera López
GIM-GEOMATICS
info@gim-geomatics.com
La cueva de Cueto Grande (Miengo, Cantabria-España). Un nuevo
conjunto de grabados paleolíticos en la región cantábrica
Resumen: La Cueva de Cueto Grande posee un reducido y homogéneo conjunto
de grabados paleolíticos, documentado arqueológicamente en 2014. El conjunto
incluye, al menos, 5 representaciones incompletas –parciales- de animales,
algunos potenciales signos y diversos trazos que caben ser interpretados como
“pruebas de buril”. Este conjunto se une a una paulatinamente más amplia lista
de cavidades de reducidas dimensiones, en donde se documentan
exclusivamente pequeños conjuntos de grabados en trazo simple y poco
profundo con representaciones sumarias, pero muy naturalistas, de animales
(con protagonismo de cérvidos y cápridos) y signos sencillos. Los mismos son
encuadrables en un horizonte gráfico del Magdaleniense avanzado (superior,
superior/final). En este trabajo, se presenta el conjunto de grabados de la
cavidad de Cueto Grande y se repasan los conjuntos análogos de la región que,
tentativamente, podemos incluir en la fase final del gran Arte paleolítico de las
cavernas de la Región Cantábrica.
Palabras clave: Grabados paleolíticos, Magdaleniense, Región Cantábrica.
Cueto Grande Cave (Miengo, Cantabria-Spain). A new site with
palaeolithic engravings in Cantabrian Region.
Abstract: Cueto Grande Cave has a limited and homogeneous assemblage of
Palaeolithic engravings that it has been archaeological studied in 2014. The
assemblage includes -at least- 5 partial representations of animals, some
potential signs and some lines that it can be considered as “burin tests”. This
assemblage completes a progressively larger list of little caves where it’s
possible to document, exclusively, reduced assemblages of engravings
composed by simple and shallow lines, with summary representations, though
naturalists, of animals (with prominence of Cervidae and Caprids) and simple
signs. This group of caves are dated in a graphic period from the advanced
Magdalenian (upper, upper/final). In this paper it is presents the engravings of
Cueto Grande Cave and it is analyses them in relation with the analogues
assemblages from other caves of the region that, tentatively, we can include in
the final moment of the great Palaeolithic Art of the caves from Cantabrian
Region.
Keywords: Palaeolithic engravings, Magdalenian, Cantabrian Region.
SESSION 15
Title
Open-air Rock-art conservation and management: a
further state of affairs /
Conservación y gestión del arte rupestre al aire libre: un
paso adelante en el estado de la cuestión
Coordinators
António Pedro Batarda Fernandes (Fundação Côa Parque, Portugal).
batarda@outlook.com
Timothy Darvill (Bournemouth University, UK).
tdarvill@bournemouth.ac.uk
Hugo Gomes (Centro de Geociências, Grupo Quaternário e Pré-História,
uID73-FCT, Portugal).
hugohugomes@gmail.com
Communications
Maria Nicoli
TekneHub, Technopole of Ferrara University (Ferrara, Italy).
C. Vaccaro
TekneHub, Technopole of Ferrara University (Ferrara, Italy)/Department of
Physics and Earth Science, University of Ferrara (Ferrara, Italy).
Pierluigi Rosina
Instituto Politécnico de Tomar, Centro de Geociência de Coimbra,
Portugal.
Hugo Gomes
Centro de Geociências, Grupo Quaternário e Pré-História, uID73-FCT/UTAD –
University of Trás-os-Montes e Alto-Douro, Portugal.
Hipólito Collado Giraldo
Consejería Educación y Cultura. Gobierno de Extremadura.Grupo
Investigación Quaternario e Pre-Historia. Centro de Geociências.
de
M. Leis
TekneHub, Technopole of Ferrara University (Ferrara, Italy)/(Department of Life
Sciences and Biotechnologies, University of Ferrara (Ferrara, Italy).
Assessment of the efficacy of new biocide products on engraved and
painted open-air rock-art panels subject to biodegradation
Abstract: Microorganisms on rock panels of archaeological interest are
responsible for aesthetical, physical and chemical damages. On open-air rock-art
the main damages are made by lichens, agents of biodegradation that cause
chromatic variations but also structural modifications and may lead to
irretrievable losses. The methodologies used until now for controlling lichens
imply mechanical and chemical cleaning. These procedures can contribute to
rock face erosion and have, on the long run, a negative impact on the substrata,
environment and health of users. This research is based on small samples of
rock coming from two open-air rock-art sites, one with engravings (Ocreza –
Portugal) and other one with paintings (Mérida – Spain). Results obtained by
SEM analysis and thin sections are presented in view of interventions of
conservation and musealization of the sites. The effects of lichen colonization
were studied and the action of two biocide products, the herbicide Natria (Bayer
Garden, Italy) and a probiotic product (Bioclean, BioLogic, Romania), with low
environmental impact, never used on cultural heritage before, were tested by
laboratory analysis in order to assess their efficacy in controlling biofilms and
possible negative interactions with the substrata.
Keywords: Biodegradation, Rock-art, Lichens, Biocides, Conservation.
Valoración de la eficacia de nuevos productos biocidas sobre grabados
y pinturas rupestres a cielo abierto sujetas a biodegradación
Resumen: Los microorganismos presentes en las paredes rocosas de interés
arqueológico, son responsables de daños estéticos, físicos y químicos. En
particular sobre arte rupestre conservado al aire libre los principales daños son
ocasionados por líquenes, agentes biodeteriógenos que causan daños
consistentes en variaciones cromáticas y también cambios estructurales, que
pueden ocasionar pérdidas irrecuperables. La metodología aplicada hasta ahora
para su control incluye procedimientos de limpieza mecánica y química que
pueden contribuir a la erosión de la roca y ocasionar con el tiempo un impacto
negativo, tanto sobre el sustrato como sobre el ambiente circundante y, sobre la
salud de los operadores. Este estudio se ha realizado en pequeñas muestras de
roca provenientes de dos lugares al aire libre, uno con grabado rupestre
(Ocreza, Portugal) y otro con pinturas también rupestres (Mérida, España). Los
resultados obtenidos por el análisis SEM y las observación de las sutiles
secciones, están presentados en previsión de las intervenciones de conservación
y musealización de estos dos lugares. Se han estudiado los efectos
determinados por el ataque de los líquenes y la acción de dos productos
biocidas, el herbicida Natria (Bayer Garden, Italia) y un producto probiótico
(Bioclean, Biologic, Rumanía). Ambos de bajo impacto ambiental, nunca antes
utilizados sobre los bienes culturales, probados en análisis de laboratorio con la
intención de evaluar su eficacia en el control de películas biológicas y las
posibles interacciones negativas con el sustrato.
Palabras clave: Biodegradación, Arte rupestre, Líquenes, Biocidas, Conservación.
Joana Marques
CIBIO (Centro de Investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos),
Departamento de Biologia, Faculdade de Ciências, Universidade do Porto,
Departamento de Edafología y Química Agrícola, Facultad de Farmacia,
Universidad de Santiago de Compostela.
Cristina Montojo
Departamento Conservación-Restauración Escultura.
Escola Superior de Conservación e Restauración de Bens Culturais de Galicia.
Pablo Barreiro
Departamento de Física Aplicada, Escuela de Ingeniería Industrial,
Universidad de Vigo.
Maria Eugenia López de Silanes
Escola Universitaria de Enxeñeria Forestal,
Universidade de Vigo.
Graciela Paz-Bermúdez
Escola Universitaria de Enxeñeria Forestal,
Universidade de Vigo.
The effect of cleaning treatments on the susceptibility of schist surfaces
to biological colonization in the UNESCO world heritage sites of Côa
Valley (Portugal) and Siega Verde (Spain)
Abstract: Biological colonization on rock surfaces acts under the influence of two
main groups of contributing factors: those related with the colonization
potential of the surrounding environment, including accessibility, and those
related with the properties of the rock, such as chemical composition, porosity
and surface roughness, strongly determining the colonization potential of the
substrate, i.e., its bioreceptivity. Three types of bioreceptivity have been
defined, termed primary, secondary and tertiary bioreceptivity on the basis of
the extent of changes in the intrinsic properties of the material in consideration:
no or very limited change, change by the action of natural phenomena and
change by human action, respectively. The effect of human action on rock
surface bioreceptivity, namely through conservation interventions, has been
studied less extensively, and to our knowledge, the existing studies deal
exclusively with limestone. This study addresses the tertiary bioreceptivity of
schist used as a support for Prehistoric rock-art in the Côa Valley Archaeological
Park (north-east Portugal) and Siega Verde (Salamanca, Spain) and provides
some parameters that can be related to the conservation risk posed by different
cleaning methods in the study area. Schist surfaces in both sites are heavily
colonized by lichens, whose identity had been previously confirmed. Samples of
naturally colonized schist were inoculated with biofilm-forming cyanobacteria
after submission to one of the following cleaning treatments: a) deionized
water; b) ethanol; c) biocide (Biotin T); d) infra-red Nd-YAG Laser (266nm), and
e) ultraviolet Nd-YAG Laser (1064nm); and maintained in controlled
environmental conditions. Complete separation between differently treated
schist samples in terms of photosynthetic biomass was obtained by measuring
total colour change in the CIE L*a*b* colour space. Infra-red treated samples
were significantly less bioreceptive, associated with increased surface
hydrophoby. The potential implications of such differences for rock-art
conservation in the study area will be discussed.
Keywords: Rock-art, Tertiary bioreceptivity, Schist, Biofilm, Lichen.
El efecto de los tratamientos de limpieza en la susceptibilidad de las
superficies de esquisto a la colonización biológica en los sitios
patrimonio mundial de la UNESCO del valle del Côa (Portugal) y Siega
Verde (España)
Resumen: La colonización biológica en las superficies de roca actúa bajo la
influencia de dos grupos principales de factores contribuyentes: las relacionadas
con el potencial de colonización del entorno circundante, incluyendo la
accesibilidad, y los relacionados con las propiedades de la roca, tales como
composición química, la porosidad y rugosidad de la superficie, determinando
fuertemente el potencial de colonización del sustrato, es decir, su
biorreceptividad. Tres tipos de biorreceptividad se han definido, denominadas
biorreceptividad primaria, secundaria y terciaria correspondiendo a los cambios
en las propiedades intrínsecas del material en consideración: cambio muy
limitado o inexistente, cambio por la acción de fenómenos naturales y cambio
por acción humana, respectivamente. El efecto de la acción humana sobre la
biorreceptividad de la superficie de la roca, es decir, a través de las
intervenciones de conservación, se ha estudiado menos extensivamente, y tanto
cuanto sabemos, los estudios existentes tratan exclusivamente de calizas. Este
estudio aborda la biorreceptividad terciaria de los esquistos utilizados como
soporte del arte rupestre prehistórico del Parque Arqueológico del Valle del Côa
(noreste de Portugal) y Siega Verde (Salamanca, España) y analisa algunos
parámetros relacionados con el riesgo que supone la conservación por
diferentes métodos de limpieza en el área de estudio. Superficies de esquisto en
ambos sitios están fuertemente colonizadas por líquenes, cuya identidad se
había confirmado previamente. Las muestras de esquisto colonizado de forma
natural se inocularon con cianobacterias formadoras de biofilm después de
hechos uno de los siguientes tratamientos de limpieza: a) agua desionizada; b)
etanol; c) biocida (Biotin T); d) Láser infrarrojo Nd-YAG (266 nm), y e) Láser
ultravioleta Nd-YAG (1064). Las muestras se mantuvieron en condiciones
ambientales controladas. La separación total entre las muestras de esquisto
tratadas de manera diferente en términos de biomasa fotosintética se obtuvo
midiendo el cambio de color total en el CIE L*a*b*. Muestras tratadas con infrarojo son significativamente menos biorreceptivas, o que se associa con el
aumento de hidrofobia de la superficie. Se discutirán las posibles repercusiones
de tales diferencias para la conservación del arte rupestre en el área de estudio.
Palabras clave: Arte Rupestre, Biorreceptividad terciaria, Esquisto, Biofilm,
Líquenes.
Joana Marques
CIBIO (Centro de Investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos),
Departamento de Biologia, Faculdade de Ciências, Universidade do Porto,
Departamento de Edafología y Química Agrícola, Facultad de Farmacia,
Universidad de Santiago de Compostela.
Rubim Almeida
CIBIO (Centro de Investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos),
Departamento de Biologia, Faculdade de Ciências,
Universidade do Porto.
Beatriz Prieto
Departamento de Edafología y Química Agrícola,
Facultad de Farmacia,
Universidad de Santiago de Compostela.
Graciela Paz-Bermúdez
Escola Universitaria de Enxeñeria Forestal,
Universidade de Vigo.
Ecological tools for assessing the vulnerability of schist surfaces to
lichen-induced weathering in the Côa Valley Archaeological Park (V. N.
Foz Côa, north-east Portugal)
Abstract: The Côa Valley Archaeological Park (NE Portugal) is a UNESCO World
Heritage site holding one of the world’s largest collections of open-air rock-art,
ranging from the Upper Paleolithic to the early modern era, engraved on large
vertical schist surfaces. Efforts are being pursued to characterize the weathering
dynamics affecting Côa Valley’s rock-art, integrating biological,
geophysicochemical and environmental data in order to prevent major
damages. This study focused on the analysis of lichen-induced weathering of
exposed schist surfaces and aimed at introducing an ecological perspective into
the assessment of rock-art conservation status by means of: 1) detailed
taxonomic identification of saxicolous and terricolous lichens occurring on schist
surfaces; 2) data collection on the local-scale patterns of lichen diversity upon
those surfaces; 3) selection of representative target species to be analysed in
terms of lichen-induced rock weathering; 4) definition of lichen diversity
surrogates and evaluation of their relevance for rock-art conservation
monitoring in the study area. A total of 205 saxicolous and terricolous lichen
taxa have been reported from the studied schist outcrops. Structural and
compositional variation in these assemblages associated with surface
orientation was significant enough to require separate consideration in the
analysis of lichen-induced weathering. Based on their frequency and abundance
at opposite slopes in the Côa Valley, four species (Aspicilia hoffmanniana,
Caloplaca subsoluta, Lecanora pseudistera and Peltula euploca) were selected to
address the phenomenon of lichen-induced weathering under the effect of
major environmental constraints. A strongly reduced subset of surrogate species
and species functional groups based on selected vegetative traits, accurately
reproduced overall lichen species richness. The link between the observed
differential weathering in north-west versus south-east facing schist surfaces
and differential weathering activity of lichens came from controlled experiments
with individual species tested against bare rock controls. Changes in the
weathering degree of the bare parent rock were shown to increase its
bioreceptivity. Analysis by X-ray microdiffraction and Raman spectroscopy
revealed the presence of kaolinite and halloysite, in both colonized and bare
rock control schist samples irrespective of the orientation of the source outcrop.
Of particular interest is the presence of calcium oxalates on samples colonized
by the four target species. Calcium oxalate seems to be produced more
frequently in south-east than in north-west facing surfaces which contradicts
certain assumptions of a causal relationship between lichen-induced weathering
and rock-art deterioration in the Côa Valley. Surface orientation produced no
detectable effect on the extent of hyphal penetration of individual species.
However some evidence was found for differences between species in the
extent of hyphal penetration. It is possible that lichen-induced physical
weathering ends up being higher at north-west facing surfaces than at southeast facing surfaces due to the abundance of more physically aggressive species,
whereas the contrary happens with lichen-induced chemical weathering. This
matter needs to be investigated further as the abundance of physically
aggressive species may depend on the availability of a more vulnerable rock
substrate at north-west facing surfaces due to the previous action of other
agents.
Keywords: Rock-art, Community ecology, Weathering, Biodeterioration,
Bioreceptivity.
Herramientas ecológicas para evaluar la vulnerabilidad de las
superficies de pizarra para el liquen inducida por la intemperie en el
parque arqueológico del valle del Côa (VN Foz Côa, al noreste de
Portugal)
Resumen: El parque arqueológico del Valle del Côa (NE Portugal) es un sitio
Patrimonio Mundial de la UNESCO con una de las mayores colecciones del
mundo de arte rupestre al aire libre, desde el Paleolítico Superior hasta la Edad
Moderna, y grabada en grandes superficies verticales de esquisto. Se están
realizando esfuerzos para caracterizar las dinámicas de meteorización que
afectan la arte rupestre del Valle del Côa, la integración de datos biológicos,
geofísicos, químicos y ambientales con el fin de evitar daños mayores. Este
estudio se centró en el análisis de la erosión inducida por líquenes en las
superficies expuestas de esquisto y cuyo objetivo es introducir una perspectiva
ecológica en la evaluación del estado de conservación de arte rupestre a través
de: 1) identificación taxonómica detallada de líquenes saxícolas y terrícolas que
ocurren en las superficies de esquisto; 2) recopilación de datos sobre los
patrones de diversidad de líquenes en las superficies a la escala local; 3)
selección de especies representativas para analizar la erosión de las rocas
inducida por líquenes; 4) definición de líquenes ejemplificativos de la diversidad
y evaluación de su relevancia para el monitoreo de conservación de arte
rupestre en el área de estudio. Un total de 205 taxones de líquenes saxícolas y
terrícolas se han registrado en los afloramientos de esquisto estudiados. La
variación estructural y composicional en estas comunidades asociadas a la
orientación de la superficie era suficientemente importante para requerir una
consideración aparte en el análisis de la erosión inducida por líquenes. Sobre la
base de su frecuencia y abundancia en las laderas opuestas del Valle del Côa, se
seleccionaron cuatro especies (Aspicilia hoffmanniana, Caloplaca subsoluta,
Lecanora pseudistera y Peltula euploca) para abordar el fenómeno de la erosión
inducida por líquenes bajo el efecto de las principales condiciones ambientales.
Un subconjunto muy reducido de especies sustitutas y grupos de funcionales de
especies basados en caracteres vegetativos seleccionados, ha reproducido con
exactitud la riqueza global de especies de líquenes. Los cambios en el grado de
meteorización de la roca madre desnuda mostraron un aumento de su
biorreceptividad. Análisis por microdifracción de rayos X y espectroscopia
Raman reveló la presencia de caolinita y halloysita, en las muestras de roca
colonizada y de control independientemente de la orientación del afloramiento.
De particular interés es la presencia de oxalatos de calcio en muestras
colonizadas por las cuatro especies sustitutas. Oxalato de calcio parece ser
producido con mayor frecuencia en superficies expuestas al sur-este do que al
noroeste, o que contradice una relación causal entre la erosión inducida por
líquenes y el deterioro de arte rupestre en el Valle del Côa. Orientación de la
superficie no produjo ningún efecto detectable sobre el grado de penetración
de las hifas de las especies individuales. Sin embargo, se encontraron pruebas
de diferencias entre las especies en el grado de penetración de las hifas. Es
posible que la erosión física inducida por líquenes termine siendo más alta en
superficies expuestas al norte-oeste que en superficies con orientación sureste,
debido a la abundancia de especies físicamente más agresivos, mientras que lo
contrario sucede con la meteorización química inducida por líquenes. Este
asunto debe ser investigado más a fondo como la abundancia de especies más
agresivas físicamente puede depender de la disponibilidad de un sustrato de
roca más vulnerable en superficies expuestas al norte-oeste debido a la acción
previa de otros agentes.
Palabras clave: Arte rupestre,
biodeterioro, biorreceptividad.
Ecología
comunitaria,
meteorización,
Cristina Escudero Remírez
Conservadora-restauradora de la D.G. P. Junta de Castilla y León.
Milagros Burón Álvarez
Directora del Centro de Conservación de la Junta de Castilla y León.
Alejando Javier Pujales Souto
Conservador-restauración freelance.
Siega Verde: the conservation of an open-air rock-art site through the
management of the botanical component
Abstract: At Siega Verde rock-art site, nature and rock-art establishes an
indivisible link where erosive synergies form and modify the surrounding
landscape and may endanger the continuity of the open-air rock-art panels.
Consequently, we must be able to minimize and slow down the impact of these
alterations through the development of different approaches. The site’s
Conservation Plan identifies various risk factors. These have been studied and
assessed, showing that one of the most important factors, due to its fast
development, is the growth of plant species, which increase fire hazard and
origin and increase degradation rock-art outcrops. The Regional Authority of
Castilla y León has carried out several conservation interventions within a
managing program for the botanical component, where the importance of the
surrounding river valley landscape, and the existence of endangered biological
native species were taken in to account and balanced with the necessity to
preserve the Ice Age art. The management of the botanical component has
concluded that a maintenance program is needed, including three annual
interventions: landscape friendly manual cutting, careful tree pruning in order
to control growth, and eradication of plants growing from the inside of
outcrops’ diaclases, fractures, and other crevices. This “green” methodological
management is congruent with the conservation of the archaeological site,
visitors’ aesthetic-recreational use of the vegetation cover, and with the
ecological interests of some botanic species.
Keywords: Rock-art, Conservation, Landscape, Biological risk.
Siega Verde: La conservación de un conjunto de arte rupestre al aire
libre a través de la gestión del componente botánico
Resumen: En la estación rupestre de Siega Verde se establece la conexión
naturaleza/grabados, un binomio indivisible en el que convergen sinergias
erosivas que transforman –y han transformado- el paisaje y que pueden poner
en peligro la estabilidad de los motivos representados, por lo que debemos ser
capaces de insertar dinámicas que minimicen y ralenticen el impacto de estas
transformaciones. A través del Plan de Conservación se han estudiado y
evaluado los distintos factores de riesgo que concurren en el yacimiento,
estableciendo que uno de los más importantes por la rapidez de sus efectos, es
el crecimiento y desarrollo de las diversas especies vegetales en la zona, que
aumentan el peligro de incendio y propician, de manera directa, diversas
alteraciones en los afloramientos rocosos. Para atajar este problema, la Junta de
Castilla y León a llevado a cabo diversas intervenciones de conservación que se
encuadran en un programa de gestión del componente botánico, donde se tiene
en cuenta su importancia en la percepción del paisaje - en este caso de rivera -,
la existencia de especies biológicas autóctonas de importancia ecológica y/o
bajo declaración de protección y la necesidad de conservación del conjunto
rupestre. La gestión del componente botánico ha concluido con la necesidad de
un programa de mantenimiento que contemple intervenciones anuales de
silvicultura de tres tipos: Operaciones de desbroce manual, a través de técnicas
de entresaca de vegetación que respetan el conjunto vegetal como elemento
definidor del paisaje, la poda de especies arbóreas con objeto de controlar su
crecimiento y que este no afecte a los afloramientos que sirven de soporte a los
grabados y la erradicación de ejemplares que crecen en zonas vulnerables de las
rocas-soporte como grietas, diaclasas, etc. Con esta metodología de gestión de
lo “verde” se compatibiliza la necesidad de conservación del yacimiento, la
función estético-recreativa que la vegetación ejerce sobre el visitante y los
intereses ecológicos de algunas especies.
Palabras clave: Conservación, arte rupestre, paisaje, riesgo biológico.
Hugo Gomes
Centro de Geociências, Grupo Quaternário e Pré-História, uID_73-FCT, UTAD –
University of Trás-os-Montes e Alto-Douro, Portugal.
Pierluigi Rosina
Polytechnic Institute of Tomar, Earth and Memory Institute,
Geosciences Centre ulD_73.
Lisa Volpe
Physic and Earth Sciences Department of Ferrara University,
Italy.
Carmela Vaccaro
Physic and Earth Sciences Department of Ferrara University,
Italy.
Multi-proxy analyses on rock-art pigment in different world contexts
Abstract: Pigments and natural ochre from several sites of western Iberia
(Portugal and Spain), Africa (Ethiopia and Angola) and Brazil were examined
under the Rupscience project (FCT: PTDC/HIS-ARQ/101299/2008), developed
between 2010/2013. This project was focused on the characterization of
painting materials and identifying the preparation techniques for pigment of
prehistoric rock-art. All samples were analysed by Raman spectroscopy, in order
to determine the mineralogical components of the paintings, the technology
used for the preparation, and identification of material for dating. Also optical
microscopy, x-ray microfluorescence, Scanning Electron Microscope, Stereomicroscopic and micro-stratigraphic analyses were applied for selected samples;
in some panels with pictographs preliminary analyses of bio-colonization were
also carried out. The obtained data show that raw-materials used for the
pigment preparation have local origin; the only exception was calcite in Angola.
Hematite was unsurprisingly the most common mineral identified. Some
observed variation in preparation techniques (e.g. beeswax encaustic process)
could be attributed to the different cultural and chronological contexts. A multiproxy analysis on rock-art pigment in different world contexts, focused on the
characterization of painting materials and identifying the preparation
techniques, will be thus presented.
Keywords: Pictograph conservation, Characterization of pictograph composition.
Análisis “multi-proxy” de pigmentos de arte rupestre en diferentes
contextos del mundo
Resumen: Pigmentos y ocre natural desde varios sitios de Iberia occidental
(Portugal y España), África (Etiopía y Angola) y Brasil fueron examinados bajo el
proyecto Rupscience (FCT: PTDC/HIS-ARQ/101299/2008), desarrollado entre
2010/2013. Este proyecto se centra en la caracterización de los materiales de la
pintura y la identificación de las técnicas de preparación de pigmentos del arte
rupestre prehistórico. Todas las muestras se analizaron por espectroscopía
Raman, con el fin de determinar los componentes mineralógicos de las pinturas,
la tecnología utilizada en la preparación e identificación de material para la
datación. También se aplicaron microscopía óptica, “microfluorescence” de
rayos X, SEM y análisis estéreo-microscopio y micro-estratigráficas de muestras
seleccionadas; en algunos paneles con pictografías análisis preliminares de la
colonización biológica también se llevaron a cabo. Los datos obtenidos
muestran que las materias primas utilizadas para la preparación de pigmentos
tienen origen local; la única excepción fue la calcita en Angola. Como era de
esperar, la hematita se identificó como el mineral más común. Alguna variación
observada en las técnicas de preparación (por ejemplo, procesos encáusticos en
la preparación de cera de abeja) podría atribuirse a los diferentes contextos
culturales y cronológicos. Un análisis “multi-proxy” de los pigmentos de arte
rupestre en diferentes contextos del mundo, centrada en la caracterización de
los materiales de la pintura y la identificación de las técnicas de preparación,
será así presentado.
Palabras clave: Conservación de pictogramas, caracterización de la composición
de pictogramas.
Susana Lainho
Baixo Sabor ACE, Bento Pedroso Construções Odebrecht e Lena Engenharia e Construções.
Joaquim Garcia
Arqueohoje, Conservação e Restauro do Património Monumental, Lda.
Sofia Soares de Figueiredo
CITCEM (Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória).
In situ rock-art preservation in the Sabor valley (Northeast Portugal)
Abstract: The beginning of the construction work of a major artificial dam in the
Northeast Portugal in 2008 led to the development of a demanding protection
plan regarding the numerous and rich cultural heritage until then unknown in
this vast region. Given the proximity of the Côa Valley and its exceptional rockart, one of the main concerns of this plan was to develop a program able to
carry out the in situ preservation of affected rock-art outcrops. Until 2008, the
first field surveys where only able to recognize 15 sites containing rock-art. After
the beginning of intensive archaeological fieldwork this number raised to more
than two hundred sites. Hence, the original plan had to be changed, taking into
account the new reality detected in the course of archaeological work. The first
issue was to perform a careful selection of sites to preserve. The selection
included six open-air outcrops with engravings. The selection was done taking
into account value, geomorphologic features and location of the sites in the
river basin that would be submerged. A second phase was the evaluation of the
factors that should be taken into account when developing a project of this
nature, given the lack of previous studies on the harmfulness of preservation
methods applied to rock-art sites to be affected by submersion. After collecting
a series of data, an individualized preservation project was designed for each of
the selected sites. The preservation work was carried out at the end of 2013 and
early 2014. With this communication we intend to discuss for the first time this
whole process focusing on its key points.
Keywords: In situ preservation, Rock-art, Submersion.
Preservação in situ de maciços rochosos com gravuras rupestres no
vale do Sabor (Nordeste de Portugal)
Resumo: O início da construção de uma imensa barragem no Nordeste
Português em 2008, obrigou à elaboração de um exigente plano de salvaguarda
tendo em vista um imenso e rico património cultural até então desconhecido.
Dada a proximidade do vale do Côa e os excepcionais grafismos rupestres aí
presentes, uma das preocupações fundamentais deste plano foi a elaboração de
um programa capaz de realizar a preservação in situ de afloramentos com
gravuras rupestres. Até 2008 pensava-se existirem na área de afetação do
projeto cerca de 15 afloramentos gravados. Após o início dos trabalhos este
número rapidamente ascendeu a mais de duas centenas de sítios com grafismos
rupestres. Assim, o plano inicial teve de ser alterado, levando-se em conta a
nova realidade detetada no correr dos trabalhos arqueológicos. Uma primeira
questão passou pela seleção dos afloramentos que seriam alvo dos trabalhos de
preservação. No total foram selecionados seis afloramentos com gravuras
rupestres tendo em conta o seu valor patrimonial bem como, características
geomorfológicas e de localização na albufeira, de forma a melhor poder
comparar os resultados no futuro. Uma segunda etapa caracterizou-se por todo
o trabalho de avaliação dos fatores a ter em conta na elaboração de um projeto
desta natureza, dada a carência de estudos de eficácia e nocividade de métodos
de preservação de afloramentos rochosos gravados com afetação por
submersão. Após a recolha de uma série de dados determinados, foi realizado
um projeto de preservação individualizado para cada um dos afloramentos
selecionados. Os trabalhos de preservação foram realizados no final do ano de
2013 e inícios de 2014. Com esta comunicação pretendemos discutir pela
primeira vez todo este processo focando os seus pontos chave.
Palavras-chave: Preservação in situ, Gravuras rupestres, Submersão.
Emilio Abad Vidal
Fundación Pública Galega Centro Tecnolóxico de Supercomputación de Galicia
(CESGA).
Jose Manuel Rey García
Parque Arqueolóxico da Arte Rupestre de Campo Lameiro.
Dirección Xeral de Patrimonio Cultural. Xunta de Galicia.
Rock-art and geographical information technologies: SIPAAR and the
integral management of petroglyphs in Galicia
Abstract: In recent years, the use of georeferenced information management
tools has made it possible to study rock-art in relation to the landscape in which
it is found, facilitating the treatment of archaeological information on different
scales and for different analytical units. In this study we describe the main
features and potentials of the Archaeological Information System implemented
by the Rock-art Archaeological Park in Campo Lameiro (Pontevedra, Spain) for
the integral management of petroglyphs in Galicia. The system integrates very
different types of information produced as a result of the numerous projects
carried out during the process of creating the Archaeological Park, allowing it to
be used for heritage management purposes, as well as for the research,
documentation and dissemination of rock-art. Also, the inclusion of information
obtained at different times, the geolocation of rocks with carvings and their
integration with other thematic maps and digital terrain models make it possible
to monitor and manage the risks that threaten its conservation.
Keywords: Petroglyphs, Landscape, GIS, Risk management.
Arte rupestre y tecnologías de información geográfica: El SIPAAR y la
gestión integrada de los petroglifos de Galicia
Resumen: En los últimos años, el empleo de herramientas de gestión de
información georreferenciada ha permitido el estudio del arte rupestre en
relación al paisaje en el que se inscribe, lo que facilita el tratamiento de la
información arqueológica a diferentes escalas y unidades de análisis. En el
presente trabajo explicitamos las principales características y posibilidades del
SIPAAR, el Sistema de Información Arqueológica implementado por el Parque
del Arte Rupestre de Campo Lameiro (Pontevedra, España) para la gestión
integral de los petroglifos de Galicia. El sistema integra información de muy
diferente naturaleza generada a partir de los múltiples trabajos desarrollados
durante el proceso de creación del Parque Arqueológico y permite orientar su
explotación hacia tareas tanto de gestión patrimonial como de investigación,
documentación y difusión del arte rupestre. Además, la incorporación de
información obtenida en diferentes momentos, la geolocalización de las rocas
con grabados y su integración con otras cartografías temáticas y modelos
digitales del terreno permite su monitorización y la gestión de los riesgos que
amenazan su preservación.
Palabras-clave: Petroglifos, paisaje, Tecnologías de Información Geográfica,
Gestión integrada, Gestión de riesgos.
Alma Nankela
PhD Student: Erasmus Mundus Quaternary & Prehistory (UTAD), ITM Mação,
Geosciences Centre of Coimbra University, Archaeologist & Scientific Committee
Secretary: National Heritage Council of Namibia.
Emma Imalwa
PhD Student: Quaternary, Materials and Culture (UTAD), ITM Mação,
Geosciences Centre of Coimbra University, Head of Archaeology Department,
National Museum of Namibia.
Luiz Oosterbeek
Instituto Politécnico de Tomar, Instituto Terra e Memória e Centro de
Geociências da UC.
Moving towards a sustainable management and conservation of rockart in Namibia: An example of Twyfelfontein World Heritage Site
Abstract: Twyfelfontein World Heritage Site in Namibia has the largest
concentration of rock engravings in southern Africa dating back from 6,000
years ago. Since its 2007 inscription in UNESCO’s World Heritage List, the site
has gained significance enough to attract many visitors. However the increase of
visitors to this open-air site poses many management and conservation
challenges, as there is a greater need to protect and preserve the site for future
generations and to maintain its values as a cultural heritage resource. Heritage
management can no longer be isolated from global society needs, within an
encompassing integrated landscape management program. Following the
concerns of the Rio+20 summit (that identified poverty as the main
sustainability challenge and knowledge as a primary human resource),
preservation must be built from a focus on contemporary living humans, and
their use of heritage. In this line, instead of perceiving present generations as a
threat, it is crucial to engage them as the key protectors of heritage, something
that can only be achieved through integrative strategies. Furthermore, while
heritage seats at the heart of cultural self-recognition and esteem, it must also
be framed within the notion of heritage as a global memory of humankind,
namely by fostering its integration in wider and dynamic cultural landscapes and
international networks. In an attempt to examine the unique demands made on
the management of Twyfelfontein mainly by increased visitation, but also by the
challenges of the 21st century in Africa and beyond, this paper presents the key
elements affecting the long-term conservation of one of the most visited rockart sites in Southern Africa, and offers guidelines for a new approach to rock-art
preservation and use through an integrated landscape management framework.
Keywords: Twyfelfontein rock-art, Landscape, Rock-art conservation and
management.
Hacia una gestión sostenible y conservación del arte rupestre en
Namibia: el ejemplo de Twyfelfontein, lugar Patrimonio de la
Humanidad
Resumen: El lugar Patrimonio de la Humanidad de Twyfelfontein en Namibia
tiene la mayor concentración de grabados rupestres en el sur de África datando
de hace 6.000 años atrás. Desde su inscripción de 2007 en la Lista del
Patrimonio Mundial de la UNESCO, el sitio ha ganado importancia suficiente
para atraer a muchos visitantes. Sin embargo, el aumento de visitantes a este
sitio al aire libre, plantea muchos retos de gestión y conservación, ya que hay
una mayor necesidad de proteger y preservar el lugar para las generaciones
futuras y mantener sus valores como un recurso patrimonio cultural. La gestión
del patrimonio ya no puede ser aislada de las necesidades de la sociedad a nivel
mundial, dentro de un programa de gestión integrada de paisajes significantes.
Concordando con las preocupaciones de la Cumbre Río + 20 (que identificó la
pobreza como el principal reto de la sostenibilidad y el conocimiento como un
recurso humano primario), la preservación debe ser construida a partir de un
enfoque en los seres humanos contemporáneos, y su uso de la herencia
patrimonial. En esta línea, en lugar de percibir las generaciones presentes como
una amenaza, es crucial involucrarlos como protectores del patrimonio, algo
que sólo se puede lograr a través de estrategias de integración. Por otra parte,
mientras que el patrimonio es importante para el auto-reconocimiento y la
estima de la cultura, el patrimonio es también una memoria global de la
humanidad y como tal se debe fomentar su integración en paisajes culturales
más amplias y dinámicas y en redes internacionales. En un intento de examinar
los desafíos de gestión en Twyfelfontein, principalmente motivados por el
aumento de las visitas, sino también por los desafíos del siglo 21 en África y más
allá, este trabajo presenta los elementos clave que afectan la conservación a
largo plazo de uno de los más visitados sitios con arte rupestre en el sur de
África, y ofrece un nuevo enfoque para la preservación y uso del arte rupestre a
través de una gestión integrada del paisaje.
Palabras clave: Arte rupestre de Twyfelfontein, paisaje, conservación y gestión
del arte rupestre.
Tadele Solomon and Blade Engeda
Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH),
Federal Government of Ethiopia.
Ethiopian rock-art and its fragile condition
Abstract: Ethiopia is rich in rock-art resources, mainly concentrated in three
parts of the country. While in the northern and south-eastern parts of the
country pictographs are to be found, petroglyphs are located in southern
Ethiopia. The condition of these sites is critical as some are already gone and the
majority of the remaining faces the same fate. From more than 25 sites studied
in 2013 and 1014, three fourth suffer from natural risk threats such as
weathering, water seepage during rainy season, bird excrement, and fungus
growth as well as manmade damage. Among these sites, the conservation work
started at Laga Oda in the Dire-Dawa region is a good lesson to be adapted to
other sites in terms of protecting rock-art from manmade damage. Yet novel
and more effective conservation techniques need to be further applied.
Keywords: Rock-art, Ethiopia, Conservation, Pictographs, Petroglyphs.
La frágil condición del arte rupestre de Etiopía
Resumen: Etiopía es rica en recursos de arte rupestre, concentrados
principalmente en tres regiones del país. Mientras que en el norte y el sureste
del país se encuentran pictogramas, petroglifos se encuentran en el sur de
Etiopía. La condición de estos sitios es frágil, ya que algunos han desaparecido y
la mayoría de los restantes enfrenta al mismo destino. De más de 25 sitios
estudiados en 2013 y 1014, tres cuartos sufren amenazas de riesgo naturales
como la erosión, infiltración de agua durante la temporada de lluvias,
excrementos de aves, y el crecimiento de hongos, así como el daño causado por
el hombre. Entre estos sitios, el trabajo de conservación que comenzó en Laga
Oda en la región de Dire-Dawa es una buena lección para ser adaptada a otros
sitios para proteger el arte rupestre de los daños provocados por el hombre. Sin
embargo, es necesario aplicar técnicas de conservación nuevas y más eficaces.
Palabras clave: Arte rupestre, Etiopía, conservación, pictogramas, petroglifos.
Cristiane Buco
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional –
IPHAN, Ceará Department, Fortaleza.
Thalison dos Santos
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional –
IPHAN, Ceará Department, Fortaleza.
Rock-art conservation in the rock-shelters from the Valley of Serra
Branca in Serra da Capivara National Park, Piauí, Brazil
Abstract: Serra Branca is a fossil valley in the west of Serra da Capivara National
Park, which is located in Southeast Piauí, Brazil. This valley was dug up through
fluvial erosion and had intense hydrographic alterations dated back to 20,000
years BP and even earlier. Archaeological investigation in the last 20 years has
identified 200 rock-art sites corresponding to different occupation periods along
its west and east edges, as well as other areas. The rock-art corpus of Serra
Branca is the testimony of the first groups that lived along this valley from the
last 12,000 years BP until historical periods. Worries concerning the integrity
and preservation of rock-art panels, has led to the execution of an evaluating
study focused on identifying the condition of the sites. This diagnostic has
identified the main conservation problems, like physical and biological
weathering, as well as human activities that contributed to the degradation of
rock-art imageries. This communication showcases a synthesis of the carried
analysis on rock-art conservation and points out the main solutions to reduce
the degradation of the ancient imagery.
Keywords: Serra Branca, Rock-art, Conservation, Weathering.
Conservação de arte rupestre nos abrigos sob rocha do Vale da Serra
Branca no Parque Nacional Serra da Capivara, Piauí, Brasil
Resumo: A Serra Branca é um vale fóssil no oeste do Parque Nacional Serra da
Capivara, o qual está localizado no sudeste do Piauí, Brasil. Este vale foi
escavado devido à erosão fluvial nos terrenos do domínio geológico da Bacia
Sedimentar do Parnaíba quando a dinâmica hidrográfica era bastante intensa
por volta de 20.000 anos AP e mesmo anteriormente. Investigação arqueológica
nos últimos 20 anos identificou 200 sítios arqueológicos com arte rupestre, com
diferentes períodos de ocupação ao longo das bordas oeste e leste e em ilhas
internas do vale da Serra Branca. O corpus da arte rupestre deste vale é o
testemunho dos primeiros grupos que o ocuparam nos últimos 12 mil anos AP
chegando até períodos históricos. Preocupações sobre a integridade e
preservação dos painéis de arte rupestre, levaram à realização de um estudo
avaliativo abordando o estado de conservação dos sítios; o intemperismo físico
e biológico e ações antrópicas que têm contribuído para a degradação da arte
rupestre. Este trabalho apresenta uma síntese deste estudo avaliativo sobre o
estado de conservação da arte rupestre, e elenca as principais soluções para
reduzir a degradação do universo imagético do vale da Serra Branca.
Palavras-chave: Serra Branca, Arte rupestre, Conservação, Intemperismo.
Getúlio Alípio X. de J. Santos
Cristiane Buco
Verônica Viana
Thalison Santos
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional –
IPHAN, Ceará Department, Fortaleza.
Managing and socializing rock-art archaeological sites in Taperuaba,
Ceará, Brazil
Abstract: The current study, drawing from in loco observations, addresses
socialization practices and implemented management models for archaeological
sites. In the last years archaeology has experienced rapid growth in Brazil, which
has brought about the implementation of many projects regarding
musealization, socialization and management of archaeological sites. According
to Pardi there are three types of projects which are developed in archaeological
practice: the Grand Scale Model (Serra da Capivara National Park, Piauí), also
known as Exclusive Dedication or the Niède Guidon Model; the Medium Scale
Model (Pedra do Castelo Archaeological Site, Piauí), and the Small Scale Model
(Abernal Archaeological Site, Rio Grande do Norte). Based on three examples
from sites available for pubic visit, the authors aim to make some important
considerations for future interventions in rock-art sites in the archaeological
area of Taperuaba, Sobral, State of Ceará. Future strategies, adequate to local
conditions, will also be considered while still adhering to the good practices
code developed at the national level. The process of socializing archaeological
sites is beyond simply setting up infrastructures and opening the sites to the
public; the project must include several stages such as education for heritage.
The future of Taperuaba archaeological heritage will depend on innovative
solutions, partnerships with public and private institutions and dedication by
researchers and local populations. The presented case studies demonstrate that
there are several ways to manage and preserve archaeological heritage, and
several stages must be followed, values respected and targets accomplished.
Keywords: Rock-art, Archaeological sites management, Community archaeology.
Gestão e socialização dos sítios arqueológicos de Taperuaba, Ceará,
Brazil
Resumo: O presente trabalho é resultado de algumas reflexões e constatações
in loco das práticas de socialização e modelos de gestão implantados nos sítios
arqueológicos. A prática da Arqueologia nos últimos anos tem crescido
vertiginosamente no Brasil, e com ela tem-se dado a implantação dos projetos
de musealização, socialização e gestão de sítios arqueológicos. Pardi destaca
para essa prática no Brasil a existência de três tipos a depender dos projetos
desenvolvidos: o primeiro é denominado de Modelo de Grande Porte (Parque
Nacional Serra da Capivara - PI), de Dedicação Exclusiva ou Modelo Niède
Guidon; o segundo é classificado de Modelo de Médio Porte (Sítio Arqueológico
Pedra do Castelo - PI); e o terceiro designado Modelo de Pequeno Porte (Sítio
Arqueológico do Abernal - RN). A partir destes três estudos de caso de sítios
socializados, pretende-se tecer algumas considerações importantes para as
futuras intervenções nos sítios de arte rupestre da área arqueológica de
Taperuaba, Sobral – CE. E indicar possíveis caminhos e estratégias adequadas a
realidade local, mas vinculadas as boas práticas desenvolvidas no âmbito
nacional. O processo de socialização dos sítios arqueológicos ultrapassa o mero
melhoramento estrutural e abertura à visitação pública; o projeto deve também
contemplar todas as etapas incluindo ações de educação patrimonial. O futuro
do património arqueológico de Taperuaba depende de soluções inovadoras,
parcerias com instituições públicas e privadas, en gajamento de pesquisadores e
população local. Os estudos de caso citados demonstram que não existe uma
única forma para gerir e preservar o património arqueológico, e que várias
etapas devem ser cumpridas, valores respeitados e metas alcançadas.
Palavras-chave: Arte rupestre, Gestão, Socialização.
Marian Helen da S. G. Rodrigues
Instituto Olho D’ Água, Instituto Terra e Memória, Grupo Documento,
Centro de Geociências da Universidade de Coimbra (Grupo de Quaternário e PréHistória),
Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro.
Jorlan da Silva Oliveira
Instituto Olho D’ Água, Grupo Documento.
Luiz Oosterbeek
Pró-Presidente do Instituto Politécnico de Tomar, Secretary-General of the
International Council of Philosophy and Human Sciences – CIPSH, Secretary
General of the International Union of Prehistoric and Protohistoric Sciences –
UISP.
Erika Marion Robrahn González
Instituto Olho D’ Água, Grupo Documento.
Maria Conceição Soares Meneses Lage
Universidade Federal do Piauí.
Rock-art heritage: Conservation and cultural use in the management of
Serra da Capivara National Park, Piauí, Brasil
Abstract: The Serra da Capivara National Park, located in SE Piauí, Brazil,
recognized by UNESCO as World Heritage in 1991, has one of the largest areas
of prehistoric and Pleistocene sites in the American continent, and a relevant
rock-art heritage located in open-air rock shelters. Together, the whole
archaeological values are of major scientific relevance for understanding the
continent’s human occupation patterns. Facing legal requirements, conservation
interventions on the rock-art panels were initiated in 1991. These are
threatened by degradation both of natural (rock fractures, salt deposits
displacements, roots and other vegetation organic activity, fungi and wasps) and
anthropic (bush fires and vandalism, among others) causes. To this purpose, the
Museum of American Man Foundation, co-manager of the Park, set up a
training program on rock-art conservation for young inhabitants in the area,
thus creating the first team devoted to that matter in Latin America. This
program was responsible for the conservation of over 500 open-air rock-art
sites, also being responsible for a relevant local community social inclusion
program, through the use and preservation of the heritage. This generated a
process of local transformation in which archaeology and rock-art started to be
seen differently, creating ways for the community to feel included and
promoting economic development. This communication will present the
conservation work undertook at Serra da Capivara National Park, with a focus
on the wide potential of the region, e.g. ecotourism, archaeological and
historical heritage and social inclusion. These have been dealt in an integrated
way, within a single program, valuing context and amplifying the possibilities of
regional initiatives. The paper concludes by discussing future possibilities of
integrated landscape management in the municipalities surrounding the park,
following new sustainability paradigms as considered by the Rio+20 summit.
Keywords: Rock-art, Conservation, Social Empowerment, Piauí.
Acervo rupestre: Conservação e fruição cultural na gestão do Parque
Nacional da Serra da Capivara, Piauí, Brasil
Resumo: O Parque Nacional da Serra da Capivara (PNSC), situado no sudeste do
Piauí, Brasil, reconhecido como sítio Património Cultural da Humanidade pela
UNESCO em 1991, possui uma das maiores áreas de concentração de sítios préhistóricos do continente americano e um significativo acervo de arte rupestre
em abrigos a céu aberto enquadrado por diversos outros vestígios de ocupações
humanas desde o Pleistocénico, configurando-se de grande relevância científica
à compreensão da ocupação do homem no continente. Diante da necessidade
legal, iniciaram-se em 1991 os primeiros trabalhos de conservação interventivos
nos paredões de arte rupestre ameaçados de degradações, tanto naturais fissuras nas rochas, desplacamentos, depósitos de salitre, galhos de vegetais e
raízes em contato direto com o painel rupestre, fungos, casas de vespas, além
das antrópicas – causadas por queimadas, vandalismos e piquetagem. Para
tanto, a Fundação Museu do Homem Americano, co-gestora do Parque,
implantou um Programa de Formação de Jovens moradores do entorno do PNSC
em Conservação de Arte Rupestre, formando assim a primeira equipe técnica
local de Conservação Rupestre da América Latina. Este Programa foi responsável
pela conservação de mais de 500 sítios rupestres a céu aberto, sendo
igualmente um relevante programa de inclusão social da comunidade local
através da fruição e preservação deste acervo. Este trabalho acabou por gerar
uma Gestão de Conhecimento, e consequentemente desencadeou um processo
de transformação local, na qual passou-se a olhar e entender a arqueologia, e
este acervo rupestre, de uma maneira diferente, buscando relacioná-lo com o
desenvolvimento económico, criando medidas para a própria comunidade se
inserir e impulsionar tal desenvolvimento. Diante deste cenário, a presente
comunicação irá apresentar a experiência dos trabalhos de conservação
realizados no Parque Nacional Serra da Capivara com foco na formação dos
jovens locais, como meta final dos esforços à integração das demandas sociais,
patrimoniais e ambientais concentrando iniciativas até então dispersas, em um
objetivo comum. Isto ocorreu ao tratarem-se os potenciais da região, como o
ecoturismo, património arqueológico e histórico cultural e inclusão social, de
maneira integrada dentro do mesmo Programa, valorizando o contexto e
ampliando as possibilidades de iniciativas na região. A comunicação conclui com
reflexões sobre caminhos futuros de gestão integrada dos territórios dos
municípios confinantes com o Parque, buscando a sua inserção nos novos
paradigmas da sustentabilidade que decorrem da cimeira Rio+20.
Palavras-chave: Arte Rupestre, Conservação, Coesão Social, Piauí.
Erika Marion Robrahn González
Grupo Documento, Instituto Olho D’ Água.
Marian Helen da S. G. Rodrigues
Grupo Documento, Instituto Olho D’ Água,
Centro de Geociências da Universidade de Coimbra (Grupo de Quaternário e PréHistória),
Instituto Terra e Memória,
Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro.
Pierluigi Rosina
Instituto Politécnico de Tomar,
Centro de Geociências da Universidade de Coimbra (Grupo de Quaternário e PréHistória),
Instituto Terra e Memória.
The Pedra Preta rock-art complex: The formation of cultural landscapes
in Brazil
Abstract: The formation of cultural landscapes implies intentional and nonintentional practices and activities of human groups that transform the
environment or change the landscape itself. The activities that lead to
environmental anthropization include a variety of actions such as agriculture
and pastoralism (domestication of plants and animals) or installing structures.
Such activities also produced, through rock-art, the graphic records of the
landscape. The Pedra Preta rock-art complex is an example of a Brazilian cultural
landscape. Located in the municipality of Paranaíta in the state of Mato Grosso,
it is part of the Amazon basin and is about 30 km from the Teles Pires River bed,
one of the affluent of the Tapajós River. This archaeological complex consists of
several shelters with traces of human occupation and panels engraved in the
open-air, with nearly 77 drawings located in large circular granite boulders with
a diameter of approximately 500 m. The complex also comprises other similar
archaeological sites (though smaller) distributed through the valley of the river
Teles Pires, including rock formations that stand out on the flat landscape of the
region. The Pedra Preta site was identified in the late 1990s and was the subject,
in 2007, of a comprehensive environment and archaeological characterization
study, which proposed a strategic management plan for public use and
conservation interventions. The study focused especially on the systematic
characterization of the site (conformation, definition, description of rock-art,
location of the panels, condition, etc.). In 2012 a Cultural Heritage and Historic
Preservation Program, developed by the company DOCUMENT, focuses on the
regional scientific insertion of the site, resulting in the identification of other
similar sites that form the archaeological complex. This program also had a
special focus on the analysis of the cultural landscape and the allocation of
heritage significance to the indigenous communities that inhabit the region. The
study was instrumental to the federal recognition process by IPHAN (Heritage
Institute of Brazil) of the Pedra Preta archaeological site. This site is also in the
tentative list indicated by the Brazilian government for recognition by UNESCO
as World Heritage. Finally, in 2014, this archaeological complex was included in
an international project (Human Evolution Universal Heritage) whose scientific
objectives are linked to the chronology and documentation of rock-art and
chemical-mineralogical analyzes for the sustainable conservation. Ethnographic
and anthropological regional studies will be developed, alongside the site’s
upgrade, creation of visitor facilities and heritage education.
Keywords: Cultural landscapes, Rock-art, Amazon, Brazil.
O Complexo Rupestre do Sítio Pedra Preta: A formação de paisagens
culturais no Brasil
Resumo: A formação de paisagens culturais implica em práticas e atribuições
feitas por grupos humanos que trazem significações ao ambiente ou alteraram a
paisagem em si. As atividades que levam à antropização de um ambiente
derivam de uma multiplicidade de ações como cultivo, pastoreio (e a
consequente domesticação de plantas e animais), construção de edificações,
entre tantos outros, tendo-se ainda os registros gráficos feitos sobre esta
paisagem, através da arte rupestre. O complexo rupestre do sítio arqueológico
Pedra Preta constitui um exemplo de paisagem cultural brasileira. Localizado no
município de Paranaíta, no estado do Mato Grosso, integra a bacia Amazónica
estando a cerca de 30 km do leito do rio Teles Pires, um dos formadores do rio
Tapajós. Este complexo arqueológico é composto por diversos abrigos com
vestígios de ocupação humana e painéis gravados a céu aberto, com
proximamente 77 desenhos em um grande lajedo granítico circular com
diâmetro de aproximadamente de 500 m. O complexo é formado, ainda, por
outros sítios arqueológicos semelhantes (embora de menor tamanho)
distribuídos pelo vale do rio Teles Pires, compreendendo formações rochosas
que se destacam na paisagem plana da região. Pedra Preta foi identificado no
final da década de 1990 tendo recebido, em 2007, um amplo estudo de
caracterização ambiental e arqueológica, resultando na proposição de um Plano
de Gestão estratégica para seu uso público e medidas de preservação. Este
estudo focou, especialmente, na caracterização sistemática deste sítio
arqueológico (conformação, delimitação, descrição dos grafismos rupestres,
localização dos painéis, estado de conservação, entre outros). Em 2012 os
estudos foram retomados no âmbito do Programa de Preservação do
Patrimônio Cultural e Histórico, Arqueológico da UHE Teles Pires, desenvolvido
pela empresa DOCUMENTO, cujo foco recai na inserção científica regional,
resultando na identificação dos demais sítios análogos que formam o complexo
arqueológico. Este Programa lança ainda um foco especial na análise da
paisagem cultural e na atribuição de significância deste património para as
comunidades indígenas que habitam a região. Como um dos resultados foi
instrumentado um processo de reconhecimento federal do sítio arqueológico
Pedra Preta através do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico
Nacional). Este sítio também se encontra na lista de património arqueológico
indicado pelo governo brasileiro para reconhecimento, pela UNESCO, como
Patrimônio da Humanidade. Por fim, em 2014 este complexo arqueológico foi
incluído num projeto internacional (Human Evolution Universal Heritage) cujos
objectivos científicos estão ligados à cronologia, desenhos de arte rupestre e
análises químico-mineralógicas para a conservação sustentável do património.
Igualmente são ampliados os estudos etnográficos e antropológicos, ao lado da
inclusão social, da valorização local e da educação patrimonial.
Palavras-chave: Paisagens culturais, Arte rupestre, Amazónia, Brasil.
Maria Conceição Soares Meneses Lage
Universidade Federal do Piauí/CNPq,
Brazil.
Welington Lage
PhD student Universidade de Coimbra, Portugal; Estácio/CEUT,
Brazil.
Conservation interventions in north-eastern Brazil rock-art sites
Abstract: Conservation work has been performed in Brazilian Northeast sites for
the past 20 years. These have started at the Parque Nacional Serra da Capivara
in Piauí, where more than 200 sites were diagnosed and intervened.
Interventions comprised the consolidation of rocky plates, removal of wasp
nests and termite galleries, masking graffiti and diverting water running down
on rock panels. In the northern region of Piauí, sites in Parque Nacional de Sete
Cidades and the municipalities of Castelo do Piauí, Pedro II and Batalha were
also intervened. In the state of Pernambuco technical diagnosis and
conservation interventions were carried out at Parque Nacional Vale do
Catimbau. Diagnostic work was also carried out at Pedra do Ingá site, located in
the state of Paraíba. We are currently working at three sites in Seridó region in
the state of Rio Grande do Norte. Among the conservation interventions we
emphasize the multitude of prehistoric panels that could be reconstituted in
Serra da Capivara and at Pedra do Castelo, which had many graffiti, smoke,
paraffin candles and wood ex-votos infested by termites, all covering prehistoric
paintings and engravings. Attacks made by vandals and pilgrims visiting the site
paying promises were also dealt with. After the intervention, it was possible to
observe paintings and engravings previously imperceptible and the monument
was restored to receive public visits. An important result was obtained in Loca
das Cinzas (a site in the Catimbau region), which presented the main panel,
featuring prehistoric paintings from the Nordeste tradition, heavily colonized by
lichens. Efficient and non-aggressive treatment highlighted the minute figurative
representations, typical of the said tradition.
Keywords: Rock Art, Rock Art Conservation, North-eastern Brazil.
Intervenção de conservação em sítios de arte rupestre do nordeste
brasileiro
Resumo: Trabalhos de conservação vêm sendo efetuados em sítios do Nordeste
brasileiro nos últimos 20 anos. Iniciados em sítios do Parque Nacional Serra da
Capivara no Piauí, onde foram diagnosticados e trabalhados mais de 200 sítios.
As intervenções contaram com consolidação de placas rochosas, retiradas de
ninhos de vespas e galerias de térmitas, mascaramento de pichações e desvio
de água que escorria sobre painéis rupestres. Na região norte do Piauí foram
diagnosticados e trabalhados sítios do Parque Nacional de Sete Cidades e dos
municípios de Castelo do Piauí, Pedro II e Batalha. No Estado de Pernambuco
realizou-se o diagnóstico técnico e a intervenção de conservação em sítios do
Parque Nacional do Vale do Catimbau. Um Diagnóstico Técnico de Conservação
foi realizado para o imponente sítio de gravuras Pedra do Ingá, situado no
Estado da Paraíba. Atualmente estão sendo trabalhados três sítios da região do
Seridó no estado do Rio Grande do Norte. As análises prévias constaram de
exames e análises espectroscópicas, e foram objeto de mestrados de Química
da UFPI, sob a nossa orientação. Dentre as intervenções de conservação
realizadas ressaltam-se alguns casos como a infinidade de painéis pré-históricos
que puderam ser reconstituídos na Serra da Capivara; o sítio Pedra do Castelo,
que apresentava muitas pichações, fumaça e parafina de velas, ex-votos de
madeira infestados de cupim, tudo recobrindo pinturas e gravuras préhistóricas. Agressões feitas por vândalos e romeiros que visitam o local pagando
promessas. Após a intervenção foi possível evidenciar pinturas e gravuras antes
não percetíveis. E o monumento foi reabilitado para receber visitações públicas.
Um importante resultado foi obtido para um sítio do Catimbau (Loca das
Cinzas), que apresentava o principal painel com pinturas da tradição Nordeste
infestado por líquenes crostosos (cianobactérias e briófitas), o tratamento
eficiente e não-agressivo permitiu evidenciar as representações figurativas
miniaturizadas, típicas da citada tradição.
Palavras-chave: Intervenção de Conservação, Arte Rupestre, Conservação de
Arte Rupestre.
Melissa Marshall
Australian National University.
Paul S. C. Taçon
Griffith University, Australia.
Monitoring and maintenance of open-air rock-art sites: case studies
from Northern Australia
Abstract: Research into rock-art conservation and management strategies has
been undertaken for a comparatively short period in time in Australia – a mere
40-50 years. However, there has been a strong focus on strategies and
interventions relevant for open-air rock-art sites developed working alongside
Indigenous Traditional Owner groups. However, although many techniques
were scientifically advanced and new for the discipline when they were
developed, their application and overall successful longevity is yet to be fully
reviewed, evaluated and thus understood. Indigenous people were often on site
during interventionist rock-art conservation but explanations of these scientific
applications were not always understood. A number of key projects with a
different, more cooperative approach, are currently underway in northern
Australia. The first involves the Traditional Owners of the Naminidjbuk Estate
(Wellington Range, Arnhem Land, Northern Territory) where the emphasis has
been placed on a two-way sharing of knowledge for rock-art research, site
protection and conservation. Most importantly, there is community ownership
of the conservation management plans developed for the site complexes. A
second example is that from Kakadu National Park and developing research
associated with the monitoring and evaluation of scientific interventions that
were conducted within the Park over the past 40 years. Techniques included an
array of conservation practices such as the application of silica-based
substances, studies of salt, dust and biological growth deposition and their
subsequent removal, as well as the removal of termite and mud wasp nests. The
final example is one from the Kimberley (in Western Australia) where
Indigenous Traditional Owners and Working on Country Indigenous ranger
teams are coming together to explore how scientific interventions can work
alongside traditional caring for country techniques. Ultimately, the goal is to
provide the best possible protection and preservation for the iconic paintings of
the region, using science primarily in response to human impacts whilst
tradition is used on the whole for the management of environmental impacts.
The combined presentation of these case studies highlights the current practices
in Australia relating to the conservation and management of rock-art sites –
from a perspective of long-term monitoring and regular maintenance rather
than invasive intervention. Whilst from one viewpoint these may appear very
different, comparisons and similarities are illustrated to showcase a holistic
method for the ongoing protection and preservation of open-air sites across the
nation.
Keywords: Australian rock-art conservation, Indigenous Traditional Ownership.
Vigilancia y mantenimiento de aire libre de arte rupestre: estudios de
caso de Norte de Australia
Resumen: La investigación sobre las estrategias de conservación y gestión del
arte rupestre se ha llevado a cabo durante un período relativamente corto de
tiempo en Australia - sólo 40-50 años. Sin embargo, ha habido un fuerte
enfoque en las estrategias e intervenciones relevantes para los sitios de arte
rupestre al aire libre desarrollados junto a los grupos propietarios tradicionales
indígenas. Aunque muchas técnicas eran científicamente avanzadas y nuevas
para la disciplina cuando se desarrollaron, su aplicación y longevidad deben
todavía ser completamente revisados y evaluados. Indígenas a menudo se
encontraban en el sitio durante intervenciones de conservación del arte
rupestre, pero las explicaciones de estas aplicaciones científicas no siempre
fueran entendidas. Una serie de proyectos clave con un enfoque diferente, más
cooperativo, son actualmente en curso en el norte de Australia. La primera
involucra los propietarios tradicionales de lo Estate Naminidjbuk (Wellington
Range, Arnhem Land, Northern Territory), donde el énfasis se ha puesto en la
divulgación de la investigación del arte rupestre y la protección del sitio y su
conservación. Lo más importante, es la propiedad comunitaria de los planes de
manejo de conservación desarrolladas para lo sitio. Un segundo ejemplo es el
del Kakadu National Park con el seguimiento y la evaluación de las
intervenciones científicas que se realizaron en el parque en los últimos 40 años.
Técnicas usadas en el pasado incluyen una serie de prácticas de conservación,
tales como la aplicación de sustancias a base de sílice, o estudios como lo
realizado sobre la degradación de origen biológica y su posterior eliminación, así
como la eliminación de nidos de termitas y avispas. El último ejemplo proviene
de Kimberley (Australia Occidental), donde propietarios indígenas tradicionales
trabajan en conjunto con equipos de guardaparques también indígenas. En
última instancia, el objetivo es proporcionar la mejor protección posible y la
preservación de las pinturas icónicas de la región, utilizando la ciencia
principalmente en respuesta a los impactos humanos, mientras que la tradición
se utiliza en general para la gestión de los impactos ambientales. La
presentación conjunta de estos estudios de caso pone de relieve las prácticas
actuales en Australia en relación con la conservación y gestión de sitios con arte
rupestre - desde el punto de vista de la vigilancia a largo plazo y el
mantenimiento regular en lugar de intervención invasiva. Si bien desde un
punto de vista estos casos pueden parecer muy diferentes, las comparaciones y
similitudes se utilizan para ilustrar un método holístico para la protección
continua y la preservación de los sitios al aire libre en todo el país.
Palabras clave: Conservación de arte rupestre australiano, Grupos propietarios
indígenas.
George Nash
Centre for Geosciences, University of Coimbra;
Adjunct Visiting Professor at the Polytechnic Institute of Tomar;
Principal investigator of the Earth Institute and Memory.
Confusion and Solution: Providing a desk-based approach for the
management of rock-art
Abstract: When a major discovery has been made or a long-term management
strategy is required, conservation and cultural heritage specialists have tended
to install a number of protocols that sometimes do not effectively work.
Conservation Plans and Conservation Management Plans are rarely considered
and as result the desired outcomes usually fall short of expectation and
satisfaction. Indeed, some projects have in past required a reappraisal that has
radically changed the dynamic and invariably the outcomes as well (e.g.
Stonehenge). Over the past 50 years or so, prehistoric rock-art around the world
has become the focus of much academic, professional and public interest with
many areas that contain rock-art now designated as UNESCO World Heritage
sites. Within the professional/curatorial fields there are few practitioners
devoted to specific rock-art-related issues and because of this many sites are
treated similarly to other archaeological sites and generically labelled as
heritage assets. It is a likely scenario that, following discovery of a potentially
significant rock-art site, the academic is summoned to provide comment and
advice. However, the academic is usually not knowledgeable in practical
conservation and management strategies. In terms of the public realm, the
usual array of displayed information clutters the site setting and the aesthetic;
although several projects have initiated augmented reality Apps, allowing the
visitor to freely access the site without encountering sometimes repressive
signage. Usually many of the pitfalls concerning potential damage, visitor
numbers, preservation issues and conservation rely on a [long-term]
management strategy; this is usually based on previous and sometimes
outdated plans from elsewhere. As far as the contributor to this paper is
concerned no universally recognized qualitative or quantitative approach has
been applied. However, elsewhere, within the heritage sector, the SWOT
analysis (Strengths, Weaknesses, Opportunities and Threats) has been
successfully applied. This desk-based approach, which can be updated or
superseded at any time, forms an essential baseline to understanding how
heritage assets can be conserved, enhanced and promoted. This paper will
discuss the philosophy of the SWOT analysis and suggest how it can be
integrated into management schemes involving rock-art.
Keywords: Rock-art management and conservation, SWOT analysis.
Confusión y solución: Un enfoque basado en la análisis DAFO en la
gestión del arte rupestre
Resumen: Cuando se ha hecho un importante descubrimiento o se requiere una
estrategia de gestión a largo plazo, especialistas en conservación y patrimonio
cultural han tendido a implementar una serie de protocolos que a veces no
funcionan con eficacia. Planes de Conservación y Planes de Gestión de
Conservación raramente son considerados y, como consecuencia, los resultados
deseados no están generalmente a la altura de las expectativas y niveles
razonables de satisfacción. De hecho, en el pasado algunos proyectos han
sufrido una necesaria reevaluación que ha cambiado radicalmente las dinámicas
e invariablemente también los resultados (por ejemplo, Stonehenge). A lo largo
de los últimos 50 años, el arte rupestre prehistórico en todo el mundo se ha
convertido en el foco de interés académico, profesional y público con muchas
áreas que contienen arterupestre designadas como Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO. Dentro de los campos profesionales/curatoriales hay pocos
profesionales dedicados a temas específicos relacionados con el arte rupestre
sendo que muchos sitios son tratados de manera similar a otros sitios
arqueológicos y genéricamente etiquetados como bienes patrimoniales. Es un
escenario probable que, tras el descubrimiento de un sitio de arte rupestre
potencialmente significativo, el académico se convoque para proveer
comentarios y consejos. Sin embargo, el académico no estará bien informado
sobre estrategias prácticas de conservación y manejo. Por lo general, muchas de
las cuestiones relativas a daños potenciales, número de visitantes, cuestiones de
preservación y conservación se deberán basar en una estrategia gestión (a largo
plazo). Sin embargo, estos generalmente se basan en planes anteriores y, a
veces obsoletos, de otros lugares. Un enfoque cualitativo o cuantitativo
universalmente reconocido no ha sido aplicado, tanto cuanto conoce el autor de
la comunicación. Sin embargo, en otros lugares, en el sector del patrimonio, el
análisis DAFO (Debilidades, Fortalezas, Amenazas y Oportunidades) se ha
aplicado con éxito. Este análisis, que puede ser actualizado o sustituido en
cualquier momento, forma una línea de base esencial para la comprensión de
cómo los bienes patrimoniales se pueden conservar, promover y respetar. Esta
comunicación discutirá el análisis DAFO e su integración en los planes de gestión
de sitios de arte rupestre.
Palabras clave: Conservación y gestión de arte rupestre, Análisis DAFO.
Luiz Oosterbeek
Instituto Politécnico de Tomar, Instituto Terra e Memória
e Centro de Geociências da UC.
Pierluigi Rosina
Instituto Politécnico de Tomar, Instituto Terra e Memória
e Centro de Geociências da UC.
Hipólito Collado
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC,
Consjería de Educación y Cultura. Gobierno de Extremadura.
Instituto de Estudios Prehistóricos.
Ana Cruz
Instituto Politécnico de Tomar, Instituto Terra e Memória
e Centro de Geociências da UC.
George Nash
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC.
Hugo Gomes
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC,
Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro.
Sara Garcês
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC, Universidade de Trásos-Montes e Alto Douro.
Cristina Martins
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC, Universidade de Trásos-Montes e Alto Douro.
Ziva Domingos
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC,
Direcção Nacional de Museus de Angola.
Paulo Valongo
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC,
Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro.
Emma Imalwa
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC, Universidade de Trásos-Montes e Alto Douro, National Museum of Namibia.
Alma Nankela
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC,
Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro,
National Heritage Council of Namibia.
Ibrahim Mabulla
Instituto Politécnico de Tomar,
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC,
Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro.
Everlyne Mbwambo
Instituto Politécnico de Tomar,
Instituto Terra e Memória e Centro de Geociências da UC,
Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro.
Open-air rock-art management: A global landscape approach
Abstract: Rock-art management has traditionally been understood as a part of
cultural landscape management, thus falling into either the cultural or the
natural institutional frames, or both, of the various countries. Theoretical and
applied advances in heritage management, in the last two decades, are moving
towards a new paradigm, though. The fast expansion of the concept of cultural
heritage, of which rock-art has been a major contributor, enabled cultural
traditions with no major monumental remains to have recognized their own
specific tangible testimonies of the past. This lead to a growing lack of resources
within a model that is heritage-centered and state driven. As in other key social
needs (e.g. health, or education), if past remains are to be preserved under such
a wide understanding, the focus must no longer be the heritage but its (future
but mostly present) users. This implies to approach the management of rock-art
sites from a different angle: integrated landscape management. Landscapes are
culturally informed perceptions of the territory, and it is clear that in many
contexts the rock-art is part of the researcher’s landscape, but not of local
people and other stakeholder’s landscapes. Any management plan for a rock-art
site must consider research, conservation, communication and services (the four
dimensions of the HERITY evaluation system for tangible cultural heritage), but
also the way in which it fits the global needs of the surrounding human
communities, how it contributes for education, and how it helps (or not) global
governance. This communication builds from a theoretical background to revisit
and discuss case-studies in Portugal (Tagus basin), Spain (Extremadura), Angola
(Ebo and Tchitundu-Hulu), Tanzania (Lake Victoria), Namibia (Erongo mountains,
Twyfelfontein) Ethiopia and Brazil (Morro do Pilar).
Keywords: Rock-art, Heritage management, Integrated landscapes, Global
governance.
Gestión de arte rupestre al aire libre: Un enfoque paisajístico global
Resumen: La gestión de arte rupestre se ha entendido tradicionalmente como
parte de la gestión del paisaje cultural, cayendo así en el bien cultural o los
marcos institucionales naturales, o ambos, de los distintos países. Sin embargo,
los avances teóricos y aplicados en la gestión del patrimonio, en las últimas dos
décadas, se están moviendo hacia un nuevo paradigma. La rápida expansión del
concepto de patrimonio cultural, de lo cual el arte rupestre ha sido un
importante contribuyente, ha reconocido las tradiciones culturales sin grandes
restos monumentales como testimonios propios tangibles específicos del
pasado. Esto condujo a una creciente falta de recursos dentro de un modelo que
es centrado en el patrimonio y dirigido por el estado. Al igual que en otras
necesidades sociales clave (por ejemplo, la salud, o educación), si los restos del
pasado deben ser preservados bajo un amplio entendimiento, el foco ya no
debe ser la herencia pero sus (futuros pero sobre todo presentes) usuarios. Esto
implica acercarse a la gestión de los sitios de arte rupestre desde un ángulo
diferente: la gestión integrada del paisaje. Paisajes son percepciones
culturalmente informadas del territorio, y es evidente que en muchos contextos
la arte rupestre es parte del paisaje de los investigadores, pero no de las
paisajes de la población local y de otros grupos de interés. Cualquier plan de
manejo de un sitio de arte rupestre debe tener en cuenta la investigación, la
conservación, la comunicación y los servicios (las cuatro dimensiones del
sistema de evaluación HERITY para el patrimonio cultural material), sino
también la forma en la que se ajusta a las necesidades globales de las
comunidades humanas que lo rodean, cómo contribuyente a la educación, y
cómo ayuda a la gobernanza global. Esta comunicación parte de una base
teórica para revisar y discutir casos de estudio en Portugal (Cuenca del Tajo),
España (Extremadura), Angola (Ebo y Tchitundu-Hulu), Tanzania (Lago Victoria),
Namibia (Montañas Erongo, Twyfelfontein), Etiopía y Brasil (Morro do Pilar).
Palabras-clave: Arte rupestre, Gestión del patrimonio, paisajes integrados,
Gobernanza mundial.
António Pedro Batarda Fernandes
Fundação Côa Parque.
batarda@outlook.com
Ethical and practical matters in open-air rock-art conservation
Abstract: The aim is to discuss ethical and practical matters regarding the
conservation of open-air rock-art. Towards that end, a short review of current
trends and issues in open-air rock-art conservation will be carried out. This
review will set the background on the discussion of what are the options to
assure the endurance of this notable window in to the social, economic and
cultural life of our prehistoric predecessors: zero intervention, in situ or ex-situ
conservation. Political ramifications of the discussed options will be addressed
together with the consideration of ethical constraints regarding the goal of
preservation. It will be argued that this long due discussion is likely to confront
rock-art managers and conservators when and if evidences of loss of imagery
become available at each site. Hence, it is suggested that it is urgent to engage
in a debate that may provide insights to future efforts in the conservation of this
fragile heritage.
Keywords: Rock-art, Rock-art conservation, Open-air rock-art conservation.
Cuestiones éticas y prácticas en la conservación de arte rupestre al aire
libre
Resumen: El objetivo es discutir las cuestiones éticas y prácticas relativas a la
conservación de arte rupestre al aire libre. Para ese fin, una breve reseña de las
tendencias actuales y los problemas en materia de conservación de arte
rupestre al aire libre se llevará a cabo. Esta revisión establecerá el fondo de la
discusión de cuáles son las opciones para asegurar la pervivencia de esta
ventana notable en la vida social, económica y cultural de nuestros antepasados
prehistóricos: intervención cero, conservación in situ o ex situ. Ramificaciones
políticas de las opciones analizadas se abordarán junto con la consideración de
las limitaciones éticas sobre el objetivo de la preservación. Se argumentará que
esta es una discusión necesaria, notablemente cuando y si las evidencias de
pérdida de la imágenes rupestres surjan en cada sitio. Por lo tanto, se sugiere
que es urgente iniciar un debate que puede proporcionar ideas para futuros
esfuerzos en la conservación de este patrimonio frágil.
Palabras clave: Arte rupestre, conservación de arte rupestre, conservación de
arte rupestre al aire libre.
SESSION 16
Title
Expresiones rupestres de México: investigación,
conservación y metodologías de registro /
Rock art expressions of Mexico: research, conservation
and methodologies for registration
Coordinators
César Armando QUIJADA LÓPEZ (Instituto Nacional de Antropología e
Historia, México (Centro INAH Sonora), México).
cquijada26@gmail.com.
Ramón VIÑAS VALLVERDÚ (Institut Català de Paleoecologia Humana i
Evolució Social, Cataluña (IPHES), España).
rvinas@iphes.cat.
Communications
María del Pilar Casado López
Coordinación Nacional de Arqueología,
Instituto Nacional de Antropología e Historia.
La diversidad de paisajes y las representaciones en el Arte Rupestre en
México
Resumen: Concebimos el arte rupestre como un fenómeno ligado al
pensamiento y al proceso mental humano, a la supervivencia física pero
también ideológica, a sus creencias a sus temores y necesidades, a su
desempeño intelectivo, emocional, social y económico del ser integrado en un
paisaje. La relación entre el hombre y el paisaje ofrece un principio de
reciprocidad y de interacción, nos aporta modos de representación e identifica
áreas que hace singulares.
El arte rupestre está presente en todo el territorio mexicano, con proliferación
en yacimientos del norte, asociados a la denominada Aridoamérica
tradicionalmente relacionada con los grupos de cazadores recolectores y
agricultores, alcanza Mesoamérica y se vincula a las grandes civilizaciones. La
diversidad de paisaje ofrece un muestrario de tipos y modos de representación
que evidencian comportamientos e influencias regionales.
Palabra clave: Arte Rupestre, Contexto espacial, Cultura y paisaje, Estilo, México.
The diversity of landscapes and rock art representation in Mexico
Abstract: We envision rock art as a phenomenon linked to human thought and
mental processes, to physical survival but also ideological preservation, to their
beliefs, fears, and needs. It is also related to human intellectual, emotional,
social and economic performance. These in turn are related to the surrounding
landscape. The relationship between the man and the landscape is an act of
reciprocity and interaction. It provides us with forms of representation and
identifies areas that make the landscape unique.
Rock art is present throughout the Mexican territory, particularly in the north,
where it was associated with the so-called Aridoamerica traditionally linked with
groups of hunter-gatherers and farmers. However, rock art also reached
Mesoamerica and is linked to the great civilizations. The diversity of landscape
offers a collection of types and forms of representation that demonstrate
behaviors and regional influences.
Keywords: Rock Art, Space Context, Culture and Landscape, Style, Mexico.
Francisco Mendiola Galván
Centro INAH Puebla.
El Arte Rupestre en Puebla, México. Una primera aproximación a su
estudio sistemático
Resumen: En el centro de México una de las entidades federativas más
importantes por su arqueología es Puebla. Sitios arqueológicos como los de
Cholula y Cantona así lo confirman, dándole a este estado una posición
relevante al interior del firmamento arqueológico nacional. Sin embargo, los
antecedentes de la investigación de su arte rupestre y la necesidad de su
conocimiento han obligado a plantear su estudio sistemático, por lo que el
propósito de este trabajo es mostrar los primeros avances que ya develan
conexiones más allá de las fronteras imaginarias actuales, esto tanto al interior
de la Mesoamérica nuclear como con otras áreas existentes al norte de esta
misma súper área cultural.
Palabras clave: Estudio sistemático, pinturas rupestres, Estado de Puebla,
México.
Rock Art in Puebla, Mexico. A first approach to systematic study
Abstract: In the center of Mexico one of the most important states for its
archeology is Puebla. Archaeological sites such as Cholula and Cantona confirm
this, giving this state a significant position within the national archaeological
firmament. However, the history of research into their rock art and the need for
knowledge have forced raise their systematic study, so the purpose of this paper
is to show the first advances already reveal connections beyond the current
imaginary boundaries this both within the nuclear Mesoamerica as with other
existing areas north of that super cultural area.
Keywords: Systematic study, rock paintings, State of Puebla, Mexico.
Carlos Viramontes Anzures
Luz María Flores Morales
Centro INAH Querétaro.
Una aproximación al Repertorio Rupestre de la Cañada de los
Murciélagos, Guanajuato, México
Resumen: En los últimos años y en el marco del proyecto Arte rupestre en la
cuenca del río Victoria, hemos registrado y documentado intensivamente más
de sesenta sitios arqueológicos de pintura rupestre propios de las sociedades de
cazadores y recolectores nómadas y seminómadas que habitaron la franja
occidental y semidesértica de la Sierra Gorda guanajuatense.
En 2013 localizamos cinco peculiares sitios arqueológicos de manifestaciones
rupestres en la Cañada de los Murciélagos o de los Amoles. Estos sitios
comparten las características iconográficas generales del resto de la imaginería
rupestre regional, pero al mismo tiempo presentan varios cientos de motivos
pictóricos que sólo hemos encontrado en este paraje: improntas de manos,
grafismos “miniatura”, círculos de diseños complejos y abundantes seres alados.
La intención de la ponencia es dar a conocer la singular iconografía rupestre de
este paraje, así como elaborar propuestas sobre el arte ritual que se expresó en
los soportes pintados de la Cañada de los Murciélagos.
Palabras clave: Pinturas rupestres, Estado de Guanajuato, México.
An approach to the Rock Art Repertoire of Cañada de los Murciélagos,
Guanajuato, Mexico
Abstract: In recent years, under the draft Rock Art in the basin of the Victoria
River, we recorded and documented extensively over sixty archaeological sites
own cave paintings of societies of hunter-gatherer nomads and semi-nomads
who inhabited the western fringe and semi-desert of the Sierra Gorda
Guanajuato.
In 2013 we located five unique archaeological rock art sites in the Cañada de los
Murciélagos or Amoles. These sites share the general iconographic features of
the rest of the regional rock imagery, but also present several hundreds of
pictures which have only found at this site: handprints, graphics "miniature"
circles complex designs and abundant winged creatures. The intention of the
paper is to present the unique rock iconography of this place, and develop
proposals on the ritual art that was expressed in the brackets painted Cañada of
the Murciélagos.
Keywords: Rock paintings, State of Guanajuato, Mexico.
Sandra Cruz Flores
Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural.
Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Oxtotitlán, Estado de Guerrero, México: Doce años de conservación
integral y participación comunitaria
Resumen: La cueva de pinturas rupestres de Oxtotitlán, en la montaña baja
guerrerense es relevante como sitio ritual para la población indígena nahua de
la región y como parte destacada de un asentamiento prehispánico
correspondiente al Preclásico medio (900-600 a.C.), que contiene uno de los tres
conjuntos de pintura rupestre, de filiación olmeca, que se conocen actualmente
en México. Éste consiste de 10 paneles pictóricos distribuidos en dos grutas y en
un frente rocoso.
Este sitio se encontraba en el año 2002 en un estado de severo deterioro
ocasionado, tanto por los efectos acumulativos del intemperismo, como por el
impacto negativo de la acción antrópica, de tal forma que fue incluido en la Lista
de los 100 sitios patrimoniales en mayor peligro por la World Monuments
Watch.
En el año 2003 el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México dio
inicio, junto con la comunidad de Acatlán y el municipio de Chilapa de Álvarez, a
un proyecto de conservación integral en este sitio con la finalidad de rescatarlo,
revalorarlo y reincorporarlo a la vida de la comunidad local a través de
consolidar los lazos entre la sociedad y su patrimonio.
A lo largo de doce años (2003-2014) se desarrolló el proyecto sumando
esfuerzos para su protección y conservación entre la institución y la comunidad,
trabajando bajo un modelo novedoso de corresponsabilidad y realizándose
acciones en diversos ámbitos que incluyeron: investigación aplicada a la
conservación; registro, conservación y restauración de las pinturas rupestres;
saneamiento y protección del sitio y su contexto; vinculación, gestoría y
organización comunitaria; educación social para la conservación; capacitación
comunitaria, formación de personal especializado, difusión y socialización; y
generación del plan estratégico de manejo y conservación.
Ahora, el sitio se ha resignificado, ha recuperado sus múltiples valores culturales
y naturales; y se está dando paso a una nueva etapa en su protección,
conservación y difusión en donde la comunidad organizada desempeña un papel
fundamental, haciendo de esta experiencia conjunta entre institución y sociedad
un ejemplo que puede ser modelo para la atención de otros sitios rupestres con
uso ritual en México.
Palabras clave: Conservación, restauración,
comunitaria, pintura rupestre olmeca.
Oxtotitlán,
participación
Oxtotitlan, State of Guerrero, Mexico: Twelve years of integrated
conservation and community participation
Abstract: The cave with rock paintings of Oxtotitlan in low mountain of Guerrero
is relevant as a ritual site for the Nahua indigenous population of the region and
an important part of a prehistoric settlement for the Middle Preclassic (900-600
BC), which contains one of the three sets of Olmec rock painting, currently
known in Mexico. This consists of 10 pictorial panels on two caves and on a
rocky front.
This site was in 2002 in a state of severe deterioration caused by the cumulative
effects of weathering, as well as the negative impact of human action, so that
was included in the World Monuments Watch list of 100 Most Endangered Sites.
In 2003 the National Institute of Anthropology and History began, along with the
community of Acatlan and the municipality of Chilapa de Alvarez, an integrated
conservation project on this site in order to rescue it, and reincorporates to the
life of the local community through strengthening ties between the society and
its cultural heritage.
Over twelve years (2003-2014) the project joined forces for protection and
conservation between the institution and the community, developing work
under a new model of co-responsibility and performing actions in various fields
which included: research applied to conservation ; recording, conservation and
restoration of the rock paintings; sanitation and protection of the site and its
context; linkage, agency and community organization; social education for
conservation; community training, training of specialized personnel,
dissemination and socialization; and generation of strategic management and
conservation plan.
Now, the site has been resignified, has regained its many cultural and natural
values; and is leading to a new stage in its protection, preservation and
dissemination where the organized community plays a vital role, making this
experience between institution and society an example that can be a model for
the attention of other cave sites with ritual use in Mexico.
Keywords: Conservation, restoration, Oxtotitlan, community participation,
Olmec rock painting.
Rubén Manzanilla López
Dirección de Salvamento Arqueológico.
Instituto Nacional de Antropología e Historia.
El uso del programa DStretch para el registro de las pinturas de la
Cueva de la Peña Colorada, Guerrero, México
Resumen: Entre los diversos vestigios arqueológicos que evidencian el
desarrollo cultural que en el pasado tuvo lugar en el territorio que actualmente
ocupa el estado de Guerrero, se encuentran las manifestaciones gráficorupestres.
A pesar de no saber con certeza en qué momento se tienen los primeros
ejemplos de este tipo de evidencias en la entidad, sí sabemos de su presencia en
épocas tan tempranas como en el Preclásico medio, hacia 1000 a.C.,
relacionados con el complejo iconográfico olmeca, continuando en el Clásico,
Posclásico e incluso en el periodo colonial.
Tomando en consideración la escasez de trabajos que sobre gráfica rupestre se
han realizado en el estado, en este trabajo damos a conocer el reciente hallazgo
de diversas representaciones pictóricas del Postclásico Tardío en la denominada
Cueva de la Peña Colorada, en las inmediaciones de la comunidad de San Pedro
Atengo, Municipio de Ixcapuzalco, en la región Norte de Guerrero.
Asimismo se presenta la experiencia de aplicación del software Decorrelacion
Stretch (DStretch) para el programa ImageJ, en imágenes digitales de estas
manifestaciones rupestres, que nos permitió registrar y reproducir las imágenes
del panel principal, hoy absolutamente deterioradas y casi invisibles.
Palabras clave: Región norte del estado de Guerrero, programa Decorrelacion
Stretch (DStretch), pinturas rupestres, técnicas de registro, período colonial
temprano.
The use of the DStretch software for the registration of the paintings of
the La Cueva de la Peña Colorada, Guerrero, Mexico
Abstract: Among the diverse archaeological vestiges that evidence the cultural
development that took place in the past in the territory that at present occupies
Guerrero's state, they are the manifestations of rock art.
In spite of not knowing with certainty in what moment the first examples of this
type of evidences are had in the entity, we know about their presence in times
so early as in the Middle Preclassic, toward 1000 B.C., related with the olmeca
iconographic complex, continuing in the Classic, Posclassic and even in the
colonial periods.
Taking in consideration the shortage of works that has been carried out about
rock art in the Guerrero state, in this work I give to know the recent discovery of
diverse pictorial representations of the Late Postclassic period in the
denominated La Cueva de la Peña Colorada in the vicinity of San Pedro's
community, Municipality of Ixcapuzalco, in Guerrero's North region.
Also is presented the application experience of the software Decorrelacion
Stretch (DStretch) for the program ImageJ, in digital images of these rock art
manifestations that allowed me to register and to reproduce the images of the
main panel, absolutely deteriorated and almost invisible today.
Keywords: Guerrero state north region, use of Decorrelacion Stretch (DStretch)
software, rock paintings, register techniques, early colonial period.
Fernando Berrojalbiz
Instituto de Investigaciones Estéticas,
Universidad Nacional Autónoma de México.
La simbología del jaguar y el mono en el arte rupestre del istmo de
Tehuantepec, México
Resumen: La cultura zapoteca se desarrolló en los valles centrales de Oaxaca,
México, y fue uno de las primeros desarrollos en crear un sistema de escritura,
urbanismo, arquitectura monumental, una organización estatal y un estilo
artístico propio.
En el postclásico tardío (1250 – 1521 d. C.), siglos después de del declive de la
ciudad de Monte Albán, los zapotecos de los valles centrales adoptaron el estilo
Mixteca-Puebla, una tradición iconográfica y estilística que dominó
Mesoamérica en esa época. Además, durante este período un grupo importante
de zapotecos migró a la zona sur del Istmo de Tehuantepec y establecieron en
esa región las entidades políticas zapotecas más importantes a la llegada de los
españoles.
En la construcción del nuevo paisaje simbólico, el arte rupestre tuvo un papel
muy importante, y fue realizado en ese estilo Mixteca-Puebla que predominaba
en la época. Sin embargo, se pueden observar algunas variantes formales como
también en los simbolismos.
En este trabajo se va a analizar una de las variantes temáticas propias del istmo:
la relación entre el jaguar y el mono. Para este análisis se van a combinar
métodos e informaciones de varias disciplinas ya que las informaciones
arqueológicas indican una fuerte relación entre esta área y la costa de Chiapas
desde el Postclásico hasta la actualidad en donde la relación entre las imágenes
del jaguar y el mono han sido relevantes. Esta relación se observa en el
intercambio de materiales arqueológicos, en las similitudes en el arte rupestre
de las dos áreas, que tienen que ver con la expansión del estilo Mixteca-Puebla,
y en las analogías de estas expresiones con la etnografía de festividades de la
costa chiapaneca.
Palabras clave: Jaguar y mono, pintura rupestre, estilo Mixteca-Puebla,
postclásico, Istmo de Tehuantepec.
The symbolism of the jaguar and the monkey in the rock art of the
Isthmus of Tehuantepec, Mexico
Abstract: The Zapotec culture emerged in the central valleys of Oaxaca, México,
and was one of the first Mesoamerican developments that created a writing
system, urbanism, monumental architecture, a political organization at the state
level, and its own artistic style.
During the late Postclassic (1250 – 1521 a.C.), some centuries after the fall of
the Monte Alban City, the zapotecs of the central valleys adopted the MixtecaPuebla style, a pictorial and iconographic tradition that prevailed in
Mesoamerica in that epoch. Besides, in this period an important group of
zapotecs migrated to the southern part of the Isthmus of Tehuantepec, and
established in the region the most important Zapotec political entities when the
Spaniards arrived.
In the construction of the new sacred landscape the rock art was of great
importance, and those expressions were made in the predominant style of the
epoch: the Mixteca-Puebla style. Nevertheless, it can be observed some formal
and symbolic variants.
In this work I am going to analyze one of the thematic variants that
characterized the Isthmus: the relationship between the images of the jaguar
and the monkey. For that purpose I am going to combine methods and
information of different disciplines due there are evidences of a strong
relationship between this area and the Chiapas coast since the Postclassic epoch
until now. Archaeological information shows that it existed a fluid interchange
of diverse kind of objects in which the images of jaguar and monkey was
relevant. I will analyze, as well, the similarities in the rock art in relation with
those representations and the expansion of the Mixteca-Puebla style in those
areas, and the relationship of these manifestations with the ethnography of
some festivities of the Chiapas coast.
Keywords: Jaguar and monkey, rock art paintings, Mixteca-Puebla style,
Postclassic, Isthmus of Tehuantepec.
Carmen Lorenzo Monterrubio
Instituto de Artes.
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
Xólotl y su legado: las pinturas rupestres del estado de Hidalgo, México
Resumen: A la caída de Tula, en el año 1,200 d. C. aproximadamente, sucedieron
una serie de migraciones en las que grupos nómadas cazadores-recolectores
aprovecharon la situación de caos para ingresar a territorio sedentario, uno de
estos grupos fue el comandado por Xólotl. El Códice Xólotl narra el recorrido
que hicieron estos chichimecas del norte hasta su llegada a la cuenca de México
y menciona los lugares por los que pasaron, incluido el actual territorio del
estado de Hidalgo, dejando a su paso vestigio material plasmado en pinturas
rupestres. Este estudio muestra el empleo de códices como fuente importante
para la interpretación de los motivos rupestres.
Palabras clave: Pinturas rupestres, Códice Xólotl, Estado de Hidalgo.
Xólotl and his legacy: the paintings of the state of Hidalgo, Mexico
Abstract: In the fall of Tula, in the year 1200 d. C. approximately, followed by a
series of migrations that nomadic hunter-gatherer groups exploited the chaos to
enter sedentary territory, one of these groups was led by Xolotl. The Codex
Xólotl recounts the journey that made these chichimecas north until it reaches
the basin of Mexico and mentions the places they passed, including the present
territory of the state of Hidalgo, leaving behind traces captured in paintings
material. This study shows the use of codices as important for the interpretation
of source rock art motifs.
Keywords: Rock paintings, Codex Xólotl, State of Hidalgo.
Carlos Alberto Torresblanca Padilla
Centro INAH Zacatecas.
Tradiciones Rupestres en el Territorio Zacatecano
Resumen: En el presente texto intentaremos hacer una distinción en dos
grandes tradiciones rupestres para el Estado de Zacatecas con base a los
comportamientos de subsistencia de los grupos prehispánicos conocidos. Estos
grupos son los nómadas de la región centro y noreste del estado y los
agricultores que se extienden por la Sierra Madre Occidental. Por lo tanto la
hemos denominado como la tradición grafico rupestres de los nómadas y la de
los agricultores.
Si bien es cierto que existe en Zacatecas un debate en cuanto a considerar las
regiones culturales circunscritas a un determinado espacio geográfico, nuestra
postura es entender al ser humano con base al escenario geográfico donde se
desarrolló. Es decir la relación hombre y espacio y su reflejo en la cultura
material, en este caso las manifestaciones gráfico rupestre.
Palabras clave: Tradiciones rupestres, pinturas rupestres, petrograbados, Estado
de Zacatecas.
Rupestre traditions in the territory zacatecano
Abstract: In this paper we shall attempt to distinguish two large rock traditions
for the State of Zacatecas based on subsistence behaviors of known preHispanic groups. These groups are the nomads of central and northeast of the
state and farmers that extend across the Sierra Madre Occidental region.
Therefore we have termed the cave graphic tradition of nomads and farmers.
While it is true that in Zacatecas a debate as to consider cultural regions
confined to a specific geographical area, our position is to understand the
human being based on the geographical setting where it was developed. That is
the relationship between man and space and its reflection in the material
culture, in this case the rock graphic manifestations.
Keywords: Rock art traditions, rock paintings, petroglyphs, State of Zacatecas.
Moisés Valadez Moreno
Denise Carpinteyro Espinosa
Centro INAH Nuevo León.
La tradición de una época: El Estilo Chiquihuitillos de noreste mexicano
Resumen: En 1998 y en compañía de S. Turpin, H. Eling y M. Valadez definieron
por primera vez el “Estilo Chiquihuitillos”, en referencia al tipo iconográfico de
las imágenes rupestres de numerosos sitios ubicados en la franja limítrofe entre
el noroeste de Nuevo León y su porción coterránea del estado de Coahuila.
Como se mencionó en aquella ocasión, poca evidencia material se había
recuperado para tratar de ubicar cronológicamente el estilo y el tipo de
ocupaciones contemporáneas a la tradición.
Con el paso del tiempo y el avance de nuestros estudios de prospección
arqueológica de superficie y excavación, contamos ahora con relevantes datos e
información procedente de sitios de estilo Chiquihuitillos, que a lo largo de la
ponencia describiremos, incluyendo su extensión territorial, misma que según
se ha ampliado hacia la costa del Golfo de México.
Palabras clave: Arqueología, arte rupestre, tradición, iconografía, contextos
arqueológicos.
A tradition from other times: The Chiquihuitillos Style of northeastearn
Mexico
Abstract: In 1998, S. Turpin, H. Eling and M. Valadez, defined for the first time
the “Chiquihuitillos Style", in reference to the iconography of the rock art
images from several archaeological sites located in the northwestern border
strip of Nuevo Leon and a shared portion with the state of Coahuila. As stated in
that occasion, very little material evidence had been recovered to attempt to
chronologically locate that style and its contemporary occupations.
15 years later, with the advance of our archaeological prospection studies of
surface and excavation, we now have relevant data from different rock art sites
with the “Chiquihuitillos Style” motifs that will be described along in the
presentation, including its surface area, which was recently stated it extends to
the sites near of the Gulf of Mexico.
Keywords: Archeology, rock art, tradition, iconography, archeological contexts.
María de la Luz Gutiérrez Martínez
Centro INAH Baja California Sur.
El Viejo del Cañón del Azufre: un posible caso de Pareidolia en el
sistema volcánico Tres Vírgenes en Baja California Sur, México
Resumen: En la parte central de la península de Baja California se eleva el
sistema volcánico Tres Vírgenes, el cual se destaca por ser uno de los rasgos
fisiográficos más conspicuos de la región. En sus dominios han sido encontrados
importantes yacimientos de obsidiana y pigmentos minerales, estos últimos
utilizados para realizar pintura rupestre y pintura corporal, prácticas muy
comunes entre las antiguas sociedades que habitaron la región.
Uno de los lugares que muestra clara evidencia de extracción de óxidos de
hierro y yeso es el Cañón del Azufre; aquí, además, se localizan dos rasgos del
paisaje que llaman mucho la atención: un manantial de aguas termales y un
abrigo rocoso que contiene un arte rupestre insólito, totalmente atípico con
relación al observado en las sierras aledañas, y en el que, además, se manifiesta
un fenómeno que lo hace excepcional: observado desde ciertos ángulos y a
diferentes horas del día, la parte frontal de este abrigo nos recuerda un
“rostro”, cuya “mirada” se dirige al manantial.
En la ponencia se analizará este caso a partir de las propuestas que surgen de la
Pareidolia (Apofenia) y la Hierofanía; se postulará la posibilidad de que este
rostro “se mostró” a los indígenas quienes lo reconocieron como un ente divino,
consagrando el lugar a través del arte rupestre. Otros valores simbólicos hacen
de la “morada” de este Ser (el Cañón) un espacio muy significativo: los propios
volcanes, los pigmentos minerales, afloramientos de conchas fósiles, el
manantial de aguas termales y el borrego cimarrón, quien en ciertas
temporadas lo usa como abrevadero. De este modo se plantea que este
“personaje” actuó como agente social, incidiendo en las estructuras del mundo
de la vida de estos pueblos, y en su manera de ser-y-estar-en-ese mundo, en
este caso, en las acciones relacionadas con el acopio de los pigmentos y el
proceso de producción de las pinturas rupestres de toda la región.
Palabra clave: Arte rupestre, identidad, paisaje, agencia, cazadores-recolectores.
El Viejo of the Azufre Canyon: a possible case of Pareidolia in the Three
Virgins volcanic system, B.C.S, México
Abstract: In central Baja California peninsula, raises the Tres Vírgenes volcanic
system, which stands out as one of the most prominent physiographic feature of
the region. In its domains, have been found significant deposits of obsidian and
mineral pigments, the latest essential raw material to make the paint used for
painting the caves and rock shelters, as well as to make the mixture that was
used for body painting, both practices very common among ancient societies
that dwelling the region.
One place that shows clear evidence of indigenous extraction of iron oxides and
gypsum is the Cañón del Azufre; here, also, are located two features of the
landscape that catch the attention: a hot spring and a rock shelter that contains
an unusual rock art, completely atypical compared to that observed in the
surrounding mountains, and in which, moreover, is manifested a phenomenon
that makes it exceptional: seen from certain angles and at different times of the
day, the front of the rock shelter reminds us a "face" whose vision is directed to
the hot spring source.
The paper will analyze this case, from the proposals arising from the Pareidolia
(or Apophenia) and Hierophany; we postulate the possibility that this rock
shelter "was perceived" by indigenous, like a mythical being, consecrating the
place through the rock art. There are other symbolic values which make this
space, the "dwell” of this hypothetical being (the canyon), as very significant
space: the volcanoes themselves, mineral pigments, outcrops of fossil shells, the
hot spring, and the presence of bighorn sheep, who uses this source of water in
certain periods, as watering trough. Thus, we suggested that this "personage"
acted as a social agent, influenced on the structures of world-of-life of these
peoples and their way-of-life in that world, in this case, in the actions related to
the gathered of the pigments and the massive production process of rock
paintings of the entire region.
Keywords: Rock art, identity, landscape, agency, hunter-gatherers.
Tomás Pérez Reyes
Centro INAH Sonora.
Acercamiento a la Grafica Rupestre de la Cuenca Alta del Río Mayo,
Sonora, México
Resumen: El Instituto Nacional de Antropología e Historia delegación Sonora,
desarrolló en la región sureste del estado la primera fase del proyecto de
Salvamento Arqueológico Presa Los Pilares; en este simposio se dará conocer los
avances obtenidos con respecto a la gráfica rupestre.
El área de estudio se ubica en la entrada a la Sierra Madre Occidental, donde se
llevó acabo prospección arqueológica, la cual permitió recorrer desde terrazas
adyacente al río como los macizos montañosos que delimitan al río Mayo. El
proyecto ha logrado identificar en el área de estudio once sitios con
manifestaciones grafico rupestre, los cuales se encuentran dentro del cauce del
río, dejando entrever la importancia de este no solo en subsistencia diaria sino
también un espacio sacralizado para representar sus creencias.
Palabras clave: Gráfica rupestre, petrograbados, río Mayo, Estado de Sonora,
México.
Rock Graph Approach to the Upper Basin of the Rio Mayo, Sonora,
Mexico
Abstract: The National Institute of Anthropology and History delegation Sonora,
developed in the southeastern region of the state the first phase Archaeological
Rescue Project The Pillars dam; in this symposium will know the progress made
regarding the rock chart.
The study area is located at the entrance to the Sierra Madre Occidental, where
he was just archaeological survey, which allowed travel from adjacent river
terraces and mountain ranges that delimit the river Mayo. The project has
identified in the study area eleven localities with rock graphic manifestations,
which are within the riverbed, suggesting the importance of this not only in daily
subsistence but also a sacred space to represent their beliefs.
Keywords: Rock graphic manifestations, petroglyphs, river Mayo, State of
Sonora, Mexico.
César Armando Quijada López
Centro INAH Sonora.
Las pinturas rupestres en la región serrana de Sonora, México
Resumen: Durante un recorrido por la cuenca del bajo río Bavispe, en la porción
noreste del estado de Sonora, como parte de los trabajos de prospección
arqueológica del proyecto de construcción de una línea de transmisión eléctrica
de la Comisión Federal de Electricidad, se localizaron y registraron varios sitios
arqueológicos. Entre estos asentamientos llamó nuestra atención tres sitios con
pintura rupestre en el municipio de Nacozari, que afortunadamente los trabajos
de la construcción de la línea de transmisión no afectaron. Al investigar más
sobre la presencia de lugares con manifestaciones gráfico rupestres en la región,
encontramos la descripción de una cueva con pinturas rupestres en el cañón del
Púlpito, municipio de Bavispe, realizada por investigadores norteamericanos en
la década de los años sesenta del siglo XX y también el reporte de tres sitios más
en la región de “Los Baños”, en el municipio de Nacozari, por parte de los
ingenieros que construyeron la presa “Lázaro Cárdenas”, mejor conocida como
“La Angostura” en marzo de 1942, cuya información esta en el archivo técnico
de la Coordinación Nacional de Arqueología del INAH, en la Ciudad de México,
sitios que fueron visitados nuevamente por nosotros.
Debido a nuestro interés muy particular desde tiempo atrás sobre el estudio de
las manifestaciones gráfico rupestre del Estado de Sonora, se desea en esta
ocasión, presentar los avances de la investigación de estos sitios arqueológicos
que nos han proporcionado una buena cantidad de información, que
enriquecida a la obtenida de los sitios de habitación cercanos a ellos, nos
permiten hacer una comparación de las pinturas rupestres, con las de los
lugares ya estudiados anteriormente, en las regiones vecinas.
Palabras clave: Pinturas rupestres, estado de Sonora, México.
The Rock paintings in Sonora mountain región, México
Abstract: During a tour of the basin under Bavispe River in the northeast portion
of the state of Sonora, as part of the work of archaeological survey of the
construction of a power transmission line from the Federal Electricity
Commission, were located and recorded several archaeological sites. These
settlements drew our attention to three rock art sites in the Nacozari
municipality, fortunately the work of building the transmission line not affected.
To further investigate the presence of sites with cave graphic demonstrations in
the region, we find the description of a cave with rock canyon in the Pulpit,
Bavispe municipality, conducted by American researchers in the early sixties of
the twentieth century paintings and also report three more sites in the region of
"Los Baños", in the Nacozari municipality, by the engineers who built the dam
"Lázaro Cárdenas," better known as "La Angostura" in March 1942, which
information this in the technical file of the National Coordination of Archaeology
of INAH in Mexico City, sites that were visited again by us.
Due to our very special for some time on the study of rock graphic
demonstrations of Sonora interest is desired on this occasion to present the
progress of the investigation of these archaeological sites have provided a lot of
information, which enriched to that obtained from habitation sites near them,
let us make a comparison of the paintings, with places already studied earlier, in
neighboring regions.
Keywords: Rock paintings, state of Sonora, Mexico.
Júpiter Martínez Ramírez
Centro INAH Sonora.
Petrograbados del Predio El Rincón, una triste historia de destrucción
un sitio arqueológico en el municipio de Guaymas, Sonora, México.
Resumen: La historia inició con la recepción de una denuncia escrita presentada
por la "Asociación Civil Guaymas Tu Puerto” que indicaba que "en la región del
Municipio de Empalme, concretamente en el Ejido Maytorena, existen en la
Sierra de Santa Úrsula, que colinda con la población del Ejido, existen
PETROGLIFOS". En el siguiente párrafo indican "hagan una investigación, acudan
a ese lugar y verifiquen lo que estamos informando... porque la ampliación del
Puerto, en sus obras, necesitará muchísima piedra para rellenar ciertas partes, y
esa piedra será sacada de ese sector".
La denuncia llevaba consigo un álbum con 29 fotografías impresas que -de
acuerdo a su testimonio- correspondían al sitio mencionado. Las fotografías
fueron digitalizadas en las oficinas del INAH Sonora y en este trabajo se
presentan como evidencia gráfica para sustentar una valoración de afectación al
patrimonio arqueológico de la Nación.
Sin duda, es una triste historia lo acontecido con el sitio El Rincón, clave
asignada por el Centro INAH Sonora SON:O:14:04, donde claramente hubo daño
al patrimonio arqueológico y aunque la afectación solo es calculable a la certeza
de lo que existió, pudo ser mucho mayor a lo registrado en el registro
fotográfico, lo cual fue una acción afortunada de parte de la Asociación Civil,
cuya investigación puede continuar mediante la búsqueda de otros archivos
fotográficos que nos permitan incrementar la reconstrucción del sitio.
Y por último es necesario indicar que el valor cultural e histórico de este
asentamiento era clave para entender las zonas de frontera e interacción entre
las culturas de la Costa Central y la región del Yaqui, del cual disponemos de
muy poca información y que al afectarse esta zona de manifestaciones gráficorupestres se han perdido datos que jamás podrán ser recuperados.
Palabras clave: Petroglifos, Sonora, círculos concéntricos, yaquis.
Petroglyphs of the Rincon Estate, a sad story of an archaeological site
destruction in the municipality of Guaymas , Sonora , Mexico
Abstract: The history began with a written complaint by the "Civil Association
Guaymas Tu Puerto" that said: "in the municipality of Empalme, particularly in
the Ejido Maytorena there are Petroglyphs." In the next paragraph indicates "
we ask for an research, come to that place and verify what we are reporting ...
because the Guaymas port expansion will need a lot of stone to fill certain parts,
and that stone will be removed from this sector".
The complaint was presented with 29 printed photo that -according to the Civil
Association- corresponded to the mentioned site. In this paper those photos are
presented as graphical evidence to determine the impact to the archaeological
heritage of the Mexican nation.
Undoubtedly, it is a sad history what happened in the Rincon rock art site (INAH
Sonora Key SON:O:14:04), where there was heavy damage to the archaeological
heritage and although the legal degree of destruction is only calculable with the
photo evidence, the size of what it existed should be higher than it was
recorded in the photographic record -a fortunate action by the Civil
Association- It is necessary to continue in search of more photographic archives
that will allow us to have a better idea of the reconstruction of the site.
Finally it is necessary to indicate that the cultural and historical value of this
settlement was key to understanding the border areas and interaction between
the cultures of the Central Coast and the Yaqui region, which we have very little
information. When the rock art site was affected we have lost data can never be
recovered about the prehistoric yaqui people.
Keywords: Petroglyphs, Sonora, concentric circles, yaquis.
Ramón Viñas
Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolució Social (IPHES),
Tarragona, España.
Albert Rubio
Seminarid’Estudis i Recerques Prehistòriques (SERP),
Universitat de Barcelona, España.
César Quijada
Centro INAH Sonora, México.
Beatriz Menéndez
PhD Candidate in “Cuaternario y Prehistoria”,
Universitat Rovira i Virgili (URV), Tarragona, España.
Joaquín Arroyo
Instituto Nacional de Antropología e Historia,
México.
Larissa Mendoza
PhD Candidate in “Cuaternario y Prehistoria”, Universitat Rovira i Virgili (URV),
Tarragona, España.
Análisis técnico-temático del conjunto rupestre de Cucurpe, Sonora,
México
Resumen: El presente trabajo expone las características técnicas y temáticas de
diversos abrigos con manifestaciones rupestres de la zona de Cucurpe, Sonora
(México), que se obtuvieron durante el proyecto "Investigaciones prehistóricas
en el Noroeste de México" que forma parte de un convenio de cooperación
internacional más amplio "Biodiversidad y sociedades cazadoras recolectoras
del Cuaternario de México (2007 y 2009)", liderado por el INAH (Instituto
Nacional de Antropología e Historia) y el IPHES (Istitut de paleontologia Humana
i Evolució Social).
Palabras clave: Sitios rupestres, pinturas rupestres, región de Cucurpe, Estado
de Sonora, México.
Technical and thematic analysis rock art of Cucurpe, Sonora, Mexico
Abstract: This paper presents the technical and thematic characteristics of
various coats with rock art area Cucurpe, Sonora (Mexico), which were obtained
during the project "Prehistoric Research in Northwest Mexico" which is part of
an international cooperation agreement broader "Biodiversity and huntergatherer societies Quaternary Mexico (2007 and 2009)," led by the INAH
(National Institute of Anthropology and History) and IPHES (Istitut of Human
paleontology and Social Evolution).
Keywords: Rock art sites, rock paintings, Cucurpe region, State of Sonora,
Mexico.
Beatriz Menéndez
PhD Candidate in “Cuaternario y Prehistoria”, Universitat Rovira i Virgili (URV),
Tarragona, España.
Ramón Viñas
Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolució Social (IPHES),
Tarragona, España.
Martha E. Benavente
Instituto de Investigaciones Antropológicas, Universidad Nacional Autónoma de
México.
Alejandro Terrazas
Instituto de Investigaciones Antropológicas, Universidad Nacional Autónoma de
México.
Albert Rubio
Seminarid’Estudis i Recerques Prehistòriques (SERP), Universitat de Barcelona,
España.
Ana Laura Chacón
Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), México.
Distribución temática de las manifestaciones rupestres de El Arenoso,
Caborca, Sonora, México
Resumen: En la región de El Arenoso, Sonora, se desarrolla el proyecto
“Poblamiento Temprano en el Noroeste de Sonora (PTNOS)” llevado a cabo por
el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional
Autónoma de México (IIA-UNAM), y en el que colabora el Institut Català de
Paleoecologia Humana i Evolució Social (IPHES). Durante las últimas campañas
se han localizado y documentado un total de diez sitios con petrograbados con
más de 800 figuras representadas.
La temática documentada en los diferentes sitios podría estar en relación con la
funcionalidad de cada lugar. El Peñasco, El Solo, La Bandera y El Tigre se
encuentran ubicados sobre cerros y en algunos casos asociados a estructuras del
tipo Trincheras. Por otra parte los sitios de Las Abejas y El Arroyo La Salada se
encuentran situados en arroyos y el último de estos sitios es el conjunto de El
Puerto (Puerto I a IV), que se localiza en una planicie a los pies de un cerro con
algunos petrograbados formando parte de estructuras o bien situados en una
zona con un importante afloramiento rocoso que se observa a cierta distancia.
El análisis del contenido temático, en cada uno de estos sitios, permite
establecer la posible relación entre éste y su ubicación. Esto lleva a plantear la
existencia de ciertos patrones en la elección de los sitios donde se plasman los
petrograbados. Estas manifestaciones rupestres se adscribirían a la cultura de
Tradición Trincheras, dentro del conocido como Gila Petroglyphs Style de los
grupos Hohokam (800-1400 d.C.) del Noroeste de Sonora y Suroeste de Arizona.
Palabras clave: El Arenoso, arte rupestre, patrones de distribución temática,
tradición Trincheras, Hohokam.
Distribution of the Thematic from the Rupestrian Manifestations in El
Arenoso, Caborca, Sonora, Mexico
Abstract: In the region of El Arenoso, Sonora, it is developed the Project
“Poblamiento Temprano en el Noroeste de Sonora (PTNOS)” carried out by the
Instituto de Investigaciones Antropológicas of the Universidad Nacional
Autónoma de México (IIA-UNAM) and with the collaboration of the Institut
Català de Paleoecología Humana i Evolució Social (IPHES). During the last few
campaigns have been located and documented a total of 10 sites with
petroglyphs with over 800 figures represented.
The documented topics in different sites may be related to the functionality of
each place. El Peñasco, El Solo, La Bandera and El Tigre are located on hills and
in some cases they are associated with Trincheras style structures. Moreover,
the sites of Las Abejas and El Arroyo de La Salada are located on the bank of
creeks and the last of these sites is the area of El Puerto (El Puerto I to IV). This
area is located on a plain at the base of a hill with some petroglyphs which are
part of structures or they are located in an area with a large rocky outcrop
observed from a distance.
The thematic content analysis on each of these sites, allows establish the
possible relationship between it and its location. This raises the existence of
certain patterns in choosing sites where petroglyphs are represented. These
rock art would be ascribed to Trincheras Tradition culture, within known as Gila
Petroglyphs Style of the Hohokam groups (800-1400 a.C.) in Northwest Sonora
and Southwestern Arizona.
Keywords: El Arenoso, rock art, thematic distribution patterns, Trincheras
tradition, Hohokam.
Beatriz Menéndez
PhD Candidate in “Cuaternario y Prehistoria”, Universitat Rovira i Virgili (URV),
Tarragona, España.
Ramón Viñas
Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolució Social (IPHES),
Tarragona, España.
Martha E. Benavente
Instituto de Investigaciones Antropológicas, Universidad Nacional Autónoma de
México.
Alejandro Terrazas
Instituto de Investigaciones Antropológicas, Universidad Nacional Autónoma de
México.
Albert Rubio
Seminarid’Estudis i Recerques Prehistòriques (SERP),
Universitat de Barcelona, España.
Análisis temático de las manifestaciones rupestres en la Sierra de El
Álamo: el conjunto del Arroyo de las Flechas, Caborca, Sonora, México
Resumen: El Arroyo de las Flechas se ubica en la Sierra de El Álamo próximo a
las grandes concentraciones rupestres de los cerros de La Proveedora y La
Calera en la región de Caborca, Sonora, México.
A través del proyecto “Ocupación Humana Durante el Cuaternario en el
Noroeste de Sonora (OHCNS)” llevado a cabo por el Instituto de Investigaciones
Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (IIA-UNAM) y
en el que colabora el Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolució Social
(IPHES), se documentaron, en la campaña del 2013, un total de 766 figuras entre
los más de 50 paneles y rocas grabadas de origen volcánico.
El sitio está constituido por una gran parte de rocas con grabados de figuras
humanas, animales, elementos abstractos y astronómicos. Tal riqueza
iconográfica y simbólica viene a señalar la existencia de un lugar principalmente
ritual.
El análisis formal de estas imágenes y de su variedad temática, así como de
ciertas composiciones, sugiere que estaríamos ante un lugar ceremonial,
posiblemente vinculado con la fertilidad. Este planteamiento se ve reforzado
por las representaciones de figuras femeninas que podrían estar embarazadas.
El sitio se enmarcaría dentro de la Tradición Trincheras, mientras que, en
relación con los estilos de arte rupestre del norte de México y zona suroeste de
los Estados Unidos, presenta similitudes con Gila Petroglyphes Style, vinculado a
la cultura Hohokam (800-1400 d.C.) desarrollada entre el noroeste de Sonora y
suroeste de Arizona.
Palabras clave: Arroyo de las Flechas, arte rupestre, temática, lugar ceremonial,
tradición Trincheras.
Thematic Analysis of the Rock Art Manifestations in Sierra de El Alamo:
The set of the Arroyo de las Flechas, Caborca, Sonora, Mexico
Abstract: The Arroyo de las Flechas is located in Sierra de El Álamo next to large
concentrations of rock art in the hills of La Proveedora and La Calera in the
Caborca’s region, Sonora, México.
Through the Ocupaciones Humanas durante el Cuaternario en el Noroeste de
Sonora’s project (OHCNS) carried out by the Insituto de Investigaciones
Antropológicas of the Universidad Nacional Autónoma de México (IIA-UNAM)
and in which collaborates the Insitut Català de Paleoecologia Humana i Evolució
Social (IPHES), were documented a total of 766 figures in the campaign of 2013
among more than 50 panels and rocks engraved of volcanic origin.
The site consists in a large number of rocks with engravings of human figures,
animals, abstracts and astronomical elements. Such iconographic and symbolic
richness points out the existence of a mainly ritual place.
The formal analysis of these images and their thematic variety, as well as certain
compositions, suggest that it could be a ceremonial place, probably linked to
fertility. This approach is bolstered by the representations of female figures
which might be pregnant.
The site would be framed within the Trincheras Tradition, while in relation to
the styles of rock art in Northern Mexico and Southwestern United States, has
similarities with Gila Petroglyphs Style, linked to Hohokam culture (800-1400
a.C.) developed between Northwestern Sonora and Southwestern Arizona.
Keywords: Arroyo de Las Flechas, rock art engravings, thematic, ceremonial
place, Trincheras tradition.
Sandra Cruz Flores
Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural.
Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Programa de Conservación de Manifestaciones Gráfico-Rupestres: Una
estrategia compartida entre el INAH y la sociedad en México
Resumen: Los retos a que actualmente se enfrenta la conservación en México
de sitios arqueológicos con pinturas rupestres, petrograbados y/o geoglifos, son
el resultado del impacto de múltiples factores de alteración, tanto naturales
como antrópicos. Ante ello, y con la finalidad de coadyuvar a la salvaguarda de
los sitios con patrimonio gráfico-rupestre, la Coordinación Nacional de
Conservación del Patrimonio Cultural, instancia rectora y normativa en
conservación del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México lleva a
cabo el Programa de Conservación de Manifestaciones Gráfico Rupestres, con
carácter interdisciplinario y de amplia vinculación con los distintos agentes
sociales.
Así, se presenta en este trabajo el planteamiento general, los objetivos y las
estrategias que sustentan al Programa y se destacan los diferentes trabajos y
actividades que de manera metodológica se desarrollan en los distintos ámbitos
de atención a los sitios con manifestaciones gráfico-rupestres: registro,
documentación e información, atención en conservación y restauración,
investigación aplicada a la conservación, capacitación a personal comunitario y
profesional, gestión y planeación para el manejo de sitios, vinculación social y
difusión.
Se ejemplifican los distintos niveles y alcances de la atención a este tipo de
patrimonio, presentándose los avances y resultados obtenidos en diferentes
acciones de atención y en proyectos de conservación con enfoque integral que
se han llevado a cabo en sitios de diferentes estados del país tales como:
Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Sonora, Chihuahua, Veracruz,
Guerrero, Hidalgo y Zacatecas, entre otros.
Finalmente, se concluye explicando cómo el Programa Institucional generado
específicamente para la atención de las manifestaciones gráfico-rupestres
contribuye a la conservación integral, estudio y manejo de este tipo de sitios en
México, gracias a la vinculación y participación activa de diversos agentes
sociales que comparten el interés por la protección y conservación de este
singular patrimonio arqueológico mexicano.
Palabras clave: Conservación integral, patrimonio rupestre mexicano,
vinculación social, manejo de sitios rupestres, factores de alteración.
Conservation program for rock art sites: A shared strategy between
INAH and society in Mexico
Abstract: The challenges currently facing the conservation of archaeological
sites in Mexico with rock paintings, petroglyphs and / or geoglyphs are the result
of the impact of multiple, both natural and anthropogenic disturbance factors.
Therefore, and in order to contribute to safeguarding the sites with rock art, the
National Coordination of Conservation of Cultural Heritage, regulatory agency of
the National Institute of Anthropology and History of Mexico, conducts the
Conservation Program for Rock Art Sites, with interdisciplinary work and broad
linkage with the different social agents.
Thus, this paper presents the general approach, objectives and strategies that
support the Program and highlights the different jobs and activities that are
developed methodologically in different areas of attention to sites with
graphics-rock manifestations: register, documentation and information,
conservation and restoration, conservation applied research, training of
community and professional staff, management and planning for sites, social
linkage and diffusion.
Different levels and scope of care for this heritage are exemplified, presenting
the progress and results obtained in distinct care activities and conservation
projects with an integrated approach that have been carried out at sites of
various states such as: Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur,
Sonora, Chihuahua, Veracruz, Guerrero, Hidalgo and Zacatecas, among others.
Finally, it concludes by explaining how the Institutional Program created
specifically for the care of graphics-rock manifestations contributes to the
integral conservation, study and management of such sites in Mexico, thanks to
the involvement and active participation of various stakeholders who share
interest in the protection and conservation of this unique Mexican
archaeological heritage.
Keywords: Integrated conservation, Mexican rock art heritage, social linkage,
management of rock art sites, disturbance factors.
SESSION 17
Title
Ethnologie des territoires symboliques de la Préhistoire
/ Etnología de los territorios simbólicos de la Prehistoria
Coordinators
Emmanuelle HONORÉ
Claire LUCAS
Stephane PETROGNANI
Eric ROBERT
(Équipe Ethnologie Préhistorique – UMR7041 ArScAn, France).
Ethno.territoires@gmail.com
Communications
Oscar Fuentes
Equipe Ethnologie préhistorique, CNRS, UMR 7041 ArScAn.
Claire Lucas
Equipe Ethnologie préhistorique, CNRS, UMR 7041 ArScAn.
Eric Robert
Equipe Ethnologie préhistorique, CNRS, UMR 7041 ArScAn.
Equipe Préhistoire et Paléoanthropologie, Museum, UMR 7194 HnHp.
Les enjeux de l'art dans la construction de territoires symboliques
magdaléniens
Résumé : Le Magdalénien (20 500 – 14 000 cal. BP) constitue une période
importante dans l’évolution culturelle des sociétés du Paléolithique supérieur
européen. Elle est, en effet, marquée par une multiplication des sites et des
productions, reflets d’une probable explosion démographique. Comme
l’ensemble des témoins matériels, les productions symboliques (arts et parures)
se développent considérablement. La multiplication des représentations
s’accompagne d’une forte normalisation d’une partie d’entre elles (notamment
des signes), tandis que d’autres sont déclinées suivant une grande diversité
formelle (comme les représentations humaines).
La densité des sites et des productions, plus ou moins normalisées, offre la
possibilité d’une lecture spatiale originale, peut-être même inédite pour les
sociétés paléolithiques. Au-delà de la mise en évidence d’une diffusion de
certains concepts sur de longues distances, cette riche documentation permet
d’aborder les réseaux d’échanges, d’influence ou de non influence, de manière
plus approfondie. Se pose dès lors la question de l’identification de ce qui peut
être qualifié de « territoires » (espaces construits et délimités par des groupes
humains selon leur occupation) ou de « territoires symboliques ». Nous
entendons par symbolique sans frontière matérielle identifiable, symbolique
aussi par le poids des idées, des normes sociales partagées et des concepts
installés par les sociétés dans leur environnement immédiat.
Cette question, nous proposons de l’aborder à travers le prisme des productions
symboliques : parures corporelles, art mobilier, art sur paroi. Les milliers de
témoins symboliques attribués au Magdalénien et une meilleure lecture des
contextes archéologiques pour cette période, nous offrent un cadre propice
pour discuter des implications sociales de différents résultats d’analyses :
répartition des thématiques dans l’espace, types de signes ou thème figuratif
circonscrits à un espace restreint, identification d’images « individuelles » et de
normes graphiques collectives… Le croisement de ces approches, sur des séries
attribuées en priorité au Magdalénien moyen et supérieur, où les témoins sont
les plus riches, nous permettra de réfléchir sur la nature des « territoires »
identifiables. Nous poserons alors la question des relations entre les groupes
humains à travers les mécanismes de l’identité et altérité au sein des sociétés
magdaléniennes.
Mots-clés : territoire, symboles, Magdalénien, identité, altérité.
Les enjeux de l'art dans la construction de territoires symboliques
magdaléniens
Abstract: Magdalenian (20,500 – 14,000 cal BP) is an important period for
cultural evolution of societies of the European Upper Paleolithic. It is indeed
characterized by a multiplication of settlements and products, which probably
reflect a demographic increasing. As all material evidences, symbolic
productions (arts and ornaments) clearly expand. In association with the
multiplication of representations, part of them becomes highly normalized
(included geometrical signs) whereas others develop a great diversity of forms
(such as human representations).
Density of more or less normalized sites and productions enables the original
spatial interpretation, probably even brand new for Paleolithic societies. Beyond
the emphasizing of the concepts’ diffusion through long distances, these rich
data guarantee a deeper analysis of exchange, influence and of non-influence
connections. Consequently, the question of the identification of what we call
“territories” (spaces built and delimitated by human occupations) or “symbolic
territories” comes up. We define “symbolic territories” as spaces without visible
material frontier, symbolic by the weight of the ideas, the shared social norms
and of the installation of concepts by the societies in their close environment.
We propose to examine this question through the prism of symbolic
productions: body ornament, mobile art, rock art. Thousands of symbolic
evidences assigned to Magdalenian and a better stratigraphic solving for this
period offer us a favorable context to discuss the social implications of several
analysis’ results: the disposal of the themes in space, types of signs or figurative
subjects contained in a narrowed space, identification of individual images and
collective graphical norms… Crossing this approaches on series from Middle and
Upper Magdalenian, in which evidences are the most numerous, will allow us to
considere the nature of recognizable “territories”. Then we will question
ourselves on the relationships between human groups through identity and
otherness mechanisms in Magdalenian societies.
Keywords: territory, symbols, Magdalenian, identity, otherness.
Pascaline Gaussein
Doctorante en Préhistoire.
Université Paris Ouest, Nanterre-La Défense.
UMR 7055 – Préhistoire et Technologie.
From anthropological models to human realities:
How does portable art testify about 15 000-year-old living areas around
Seuil du Poitou?
Abstract: What human facts, human realities, actually transcribe the areas
drawn by the various prehistoric material culture categories? How to use
« symbolic », « graphic » areas in order to transcribe the nature and functioning
of 15 000 year-old societies from Western Europe?
The anthropological models applied to the last ice age societies are mainly
inspired from Alaskan, Siberian and South African hunter-gatherers. As a result,
we associate prehistoric populations with the reindeer migrations correlated to
vast territories, seasonal organization and mobility, and objects and people
exchanges based on pooling risk strategies. In France, reindeer archaeozoology
and specific symbolic traits questions the predominance of these theories. It
suggests the existence of far less spectacular reindeer and human populations
movements. Which of the inductive scenarios and anthropological models are
the most relevant? Which one differ the least from Magdalenian socio-cultural
systems and spaces? Small, medium, large territory, can we decide? What can
be anthropologically implied by those different versions of Magdalenian
territories (settlements, specialised areas, hunting and raw material supply
strategies, repeated or sporadic social contacts with neighbouring populations,
exchanges and alliances strategies)? What archaeological testimonies would
they have left (nature, repartition, specialization, seasonality of occupation and
reoccupation of the sites, hunted species, flint debitage economy, artistic style
and themes concentration and distribution, etc.)
To question the meaning of "graphic areas" we trace among Magdalenian sites
of Central France, I will compare these theories and graphic informations
obtained by portable art analyses. Then I will try to coordinate these
observations to other archaeological data in order to understand the
functioning of the last Pleistocene populations domestic, social and diplomatic
life areas.
It is worth remembering that the symbolic and technological information do not
correlate perfectly. Flint and shells supply, aesthetic, thematic and technologic
areas do not allow drawing a well-defined territory. Human reality is necessarily
more complex than anthropological models, which by definition express
generalisable simplistic behaviors, and than our interpretive assumptions,
preserving our "scientific" label. The goal of my research thesis (in progress) and
communication is to identify, in the course of trial and error, a method that
would open our domain’s door to human complexity.
Keywords: Magdalenian, portable art, methodology, anthropological models,
human society.
Des modèles anthropologiques aux réalités humaines :
Quel témoignage de l’art mobilier sur les espaces de vie autour du Seuil
du Poitou il y a 15 000 ans?
Résumé : Quelles réalités humaines traduisent véritablement les espaces
dessinés par les diverses catégories de la culture matérielle préhistorique ?
Comment manipuler les espaces « symboliques », espaces « graphiques », pour
retranscrire la nature et le fonctionnement des sociétés il y a 15 000 ans à
l’ouest du continent européen ?
Les modèles anthropologiques appliqués aux sociétés de la dernière ère
glaciaire sont principalement inspirés des chasseurs-cueilleurs d’Alaska, de
Sibérie et d’Afrique du Sud. Nous prêtons donc à nos préhistoriques de vastes
territoires dépendant des grandes migrations du renne, une organisation et une
mobilité saisonnière, et des stratégies sociales de survie reposant sur l’échange
d’objets et de personnes. En France, l’étude notamment de la faune et de
certaines spécificités symboliques remet en question la souveraineté de ces
théories et propose l’existence de déplacements bien moins spectaculaires de la
faune et des populations humaines. Lequel ou lesquels de nos scénarios
inductifs et des modèles anthropologiques sont les plus pertinents? Lesquels
trahissent le moins les espaces et systèmes socio-culturels magdaléniens?
Qu’impliquent anthropologiquement ces différentes versions du territoire
magdalénien (campements, spécialisation des espaces, stratégies de chasse et
d’approvisionnement en matières premières, contacts récurrents ou
sporadiques avec des groupes voisins, échanges, alliances, etc.) ? Quelles
signatures archéologiques auraient-elles laissées (nature, répartition,
spécialisation, saisonnalité d’occupation et réoccupation des sites, économie de
taille du silex, concentration et répartition des styles et thèmes artistiques,
etc.)?
Je confronterai ces théories et informations graphiques obtenues par l’étude de
l’art mobilier pour interroger le sens des « espaces graphiques » que nous
dessinons entre les sites magdaléniens du centre de la France. Je tenterai
ensuite de coordonner ces observations aux autres données archéologiques afin
de replacer et comprendre le fonctionnement des espaces de vie domestique,
vie sociale et diplomatique des dernières populations pléistocènes.
Il faut rappeler que les informations symboliques et technoéconomiques ne se
corrèlent pas parfaitement. Les zones d’approvisionnement en silex, en
coquillages, les espaces esthétiques, thématiques, et technologiques ne
permettent pas de dessiner un territoire bien circonscrit. La réalité humaine est
nécessairement plus complexe que les modèles, qui par définition formulent des
comportements généralisables simplificateurs, et que nos hypothèses
interprétatives, soucieuses de leur label « scientifique ». L’ambition de ma
recherche de thèse (en cours) et de ma communication est de cerner, au fil
d’essais et de tâtonnements, une méthode qui permettrait d’entrouvrir la porte
de la Préhistoire à cette complexité.
Mots-clés : Magdalénien, art mobilier, méthodologie, modèle anthropologique,
société humaine.
Sylvie Amblard-Pison
Docteur d’État en Archéologie (Université de Paris I).
Chargée de Recherche 1 CNRS.
Équipe Ethnologie préhistorique, CNRS.
Variations sur des visions symboliques du territoire dans l’art rupestre
d’une zone refuge saharienne
Résumé : L’isolement, d’apparence quasi total, propre à une zone refuge, a
permis à des communautés villageoises néolithiques du Sahara méridional de
sauvegarder l’unité de leur culture en de nombreux domaines. Leur territoire,
centré sur une spécificité naturelle – longue barre rocheuse piégée entre deux
étendues sableuses peu hospitalières –, se trouve limité par les ressources
offertes par la nature même de cet espace: eau, matières premières, terrains de
chasse, de pâturage ou de culture. Une abondante iconographie témoigne, aux
côtés de nombreux autres vestiges, de leur mode de vie sédentaire, d’éleveurs
et d’agriculteurs, et de ce sentiment d’identité collective. Mais, en faisant
abstraction de toute autre donnée archéologique, peut-on décrypter au travers
de ces gravures la vision du territoire, réelle ou imaginaire, dont ils ont voulu
témoigner – voire transmettre aux générations futures ? Que nous suggèrentelles, sur le plan symbolique, sur le territoire, sur le rapport des individus à leur
« terre » et à leur communauté ? Le choix même des sujets retenus interpelle :
car pourquoi les gravures d’anthropomorphes sont-elles si rares et
schématiques alors que le monde animal – largement dominé par les bovins –
est beaucoup plus présent et les sujets plus élaborés ? Ces représentations ne
sont pas non plus une image complète des activités et des animaux présents,
attestés par d’autres éléments archéologiques, et qui ne figurent pas sur les
rochers. Le fait que les sujets soient le plus souvent isolés traduit aussi des
motivations différentes de celles des représentations groupées, où chaque
gravure participe alors encore plus à ce milieu familier dans lequel ils ont
évolué. Quelle charge symbolique traduisent les dimensions impressionnantes
de certaines gravures comparées à celles, relativement uniformes et modestes,
des autres figurations rupestres ? Par ailleurs, ces témoignages d’une vision
autre des animaux élevés ne peuvent être liés à la seule présence d’artistes
différents, fait inévitable étant donné notamment l’étendue du territoire. Mais
doit-on y voir un rapport avec l’existence de mini territoires ou un désir de
mettre en lumière plus spécifiquement tel ou tel trait de l’animal (notamment
les organes sexuels ou les robes) – voire de choisir de ne pas les faire figurer ?
Enfin, le contraste frappant avec les gravures rupestres laissées par leurs
successeurs en ces mêmes lieux souligne un choix délibéré, aussi bien des sujets
que des lieux d’ancrage choisis pour le faire : c’est un monde tout autre qui est
alors décrit. Autant de constatations et de questions qui résument le fait que ce
n’est pas tant ce qui est représenté que le « pourquoi » on l’a représenté, et
pourquoi de cette façon, qui nous intéresse avant tout. C’est là toute la question
de la nature de l’appropriation de son territoire par l’homme dans ce contexte
de zone refuge, des choix des symboles et du lieu pour en imprimer l’expression
dans la pierre, qui diffèrent au fil du temps.
Mots-clés : Art rupestre, territoire, zone refuge, Sahara, Néolithique.
Variations on symbolic representations of territory in the rock art of a
Saharan refuge area
Abstract: The isolation, almost total in appearance, specific to a refuge area, has
permitted to Neolithic village communities of the southern Sahara to keep the
unity of their culture in many fields. Centered on a natural specificity - long
rocky ridge trapped between two inhospitable sand stretches - their territory is
limited by the resources offered by the nature of this space: water, raw
materials, hunting, grazing or cultivation lands. Abundant rock art
demonstrates, alongside many other vestiges, their sedentary lifestyle of
breeders and farmers, and their sense of collective identity. But, regardless of
any other archaeological data, can we decipher through these engravings the
vision of the territory, real or imagined, they wanted to show – and even hand
down to future generations? What does it suggest, symbolically, about the
perception of territory, and about the relationship of individuals to their "land"
and their community? The choice of the topics raises a question: why are the
anthropomorphic engravings so rare and schematic, while the animal world dominated by cattle - is much more represented, with very elaborate subjects?
These representations are not a complete picture of the activities and of the
animals, as evidenced by other archaeological items, some of which are not
depicted in rock art. The fact that the subjects are most often isolated also
reflects different motivations from those grouped representations where each
engraving then participated more in this familiar environment in which they
evolved. What reflects the impressive size of some engravings compared to the
others, which are relatively uniform and modest in size? Moreover, these
testimonies of differing visions may not be linked to the mere presence of
various artists, which is inevitable especially given the territory. But should we
establish a link with the existence of small territories or a desire to highlight
more specifically some features of the animal (including sexual organs or coats) or even the choice of not depicting them? Finally, the striking contrast to the
rock carvings left by their successors in these same places emphasizes a
deliberate choice, both for the subjects and for the locations chosen to do so: it
is another world then described. These observations and questions summarize
the fact that it is not so much what is represented as the "why" it has been
represented, and why in this way, in which we are interested first. This is the
whole question of the nature of appropriation of territory by man in the context
of a refuge area, the choice of symbols and place to print the expression in
stone, which differ over time.
Keywords: Rock art, territories, refuge area, Sahara, Neolithic.
J. Francis Thackeray
Evolutionary Studies Institute
University of the Witwatersrand
PO WITS
Johannesburg 2050, South Africa
Office: (+27-11) 717-6659
Francis.thackeray@wits.ac.za
Ethnological evidence for the principle of sympathetic hunting magic
(empathy) and shamanism in relation to prehistoric art in southern
Africa
Abstract: African rituals and beliefs have been recorded by various observers
(travelers and anthropologists) in different areas in southern Africa within the
last two centuries, and these are useful for interpreting prehistoric rock art
(paintings and engravings). Notably, Lichtenstein (1812) recorded rituals among
Nguni (who interacted with Khoisan) in South Africa, where a hunter took on the
form of an animal which was symbolically wounded and which was symbolically
killed in the belief that this would contribute to success in a forthcoming
hunt. In Namibia, Lebzelter (1934) recorded another ritual in which a Khoisan
hunter symbolically wounded and symbolically killed an animal represented in a
drawing. Such rituals relate to the principle of sympathetic hunting magic. The
ethnological evidence is discussed in relation to prehistoric rock art in different
areas of southern Africa (Wonderwerk Cave in South Africa, Apollo 11 Cave in
Namibia, and Melikane Shelter in Lesotho), and in relation to an important
photograph of a ritual presumed to be associated with hunting, recorded at
Logageng in the southern Kalahari, South Africa. When taken together with
linguistic as well as ethnographic evidence, these sources of information support
the view that the so-called trance hypothesis (relating to shamanism) and the
principle of sympathetic hunting magic are not mutually exclusive, at least in
southern Africa (if not elsewhere).
Keywords: South Africa, Namibia, Lesotho, sympathetic magic, shamanism.
Témoignages ethnologiques du principe de la chasse magique (par
empathie) et du chamanisme en rapport avec l’art rupestre
préhistorique d’Afrique australe
Résumé: Les rituels et croyances africains ont été enregistrés par des
observateurs variés (voyageurs et anthropologies) en différents endroits de
l’Afrique australe pendant les deux derniers siècles, et sont utiles pour
interpréter l’art rupestre (peintures et gravures). Lichtenstein (1812) a
notamment rapporté des rituels au sein des Nguni (qui ont des interactions
connues avec les Khoisan) en Afrique du Sud, durant lesquels un chasseur
incarnait un animal symboliquement blessé qui était mis à mort de manière
symbolique, suivant la croyance selon laquelle cet acte contribuerait au succès
de la chasse à venir. En Namibie, Lebzelter (1934) rapportait un autre rituel dans
lequel un chasseur Khoisan blessait symboliquement et tuait symboliquement
un animal représenté sous forme dessinée. Ces rituels renvoient au principe de
la chasse magique par sympathie. Les témoignages ethnologiques sont mis en
perspective avec l’art rupestre préhistorique de différentes régions d’Afrique
australe (Grotte Wonderwerk en Afrique du Sud, grotte Apollo 11 en Namibie,
et abri Melikane au Lesotho), et avec une photographie importante d’un rituel
supposé être associé à la chasse, prise à Logageng au sud du Kalahari, en Afrique
du Sud. Considérées ensemble avec les preuves linguistiques et
ethnographiques, ces sources d’informations soutiennent l’hypothèse que la
transe, comme elle est souvent appelée (en rapport avec le chamanisme), et le
principe de chasse magique par sympathie ne sont pas mutuellement exclusifs,
tout du moins en Afrique du Sud (si ce n’est partout ailleurs).
Mots-clés : Afrique du Sud, Namibie, Lesotho, chasse magique, chamanisme.
Stephane Petrognani
Eric Robert
L'évolution des territoires symboliques au Paléolithique supérieur
ancien
Résumé : Dès la fin des années 1980, Peter Ucko conteste la notion de progrès
dans les représentations graphiques du Paléolithique supérieur, en s’appuyant
d’une part sur le trop faible nombre de données calées solidement dans la
chronologie pour les périodes « anciennes », et d’autre part sur le caractère ni
frustre, ni maladroit de l’art mobilier aurignacien (Ucko, 1987). Les découvertes
postérieures à cette mise en garde n’ont fait que la justifier.
Le style des représentations de la grotte Fumane en Italie, les figures de la
grotte Chauvet, les blocs gravés de Dordogne ou les statuettes allemandes du
Jura souabe, révèlent de grandes variétés formelles, thématiques et
géographiques dès l’apparition des premières manifestations monumentales il y
a plus de 30 000 ans.
Si cette variabilité des traditions symboliques est frappante dès l'avènement de
l’art monumental en Europe, il existe des éléments graphiques s'affranchissant
des limites régionales et posant la question de l'existence de véritables
territoires symboliques. En effet, la réalisation des chevaux à "bec de canard", la
réalisation spécifique des lignes ventrales des mammouths ou le traitement de
la perspective des encornures de bovidés sont autant de traits formels qui
participent d'un fonds commun des périodes "anciennes". L'éventail thématique
présent dans la palette des Hommes préhistoriques permet également de
dresser des parentés territoriales entre différentes grottes et différentes
régions. Nous pensons notamment aux images des grottes de Cussac
(Dordogne) ou de Pech-Merle (Lot) ainsi qu'aux figures animales de la cavité,
récemment découverte, des Gorges dans le Jura qui renvoient directement à
l'univers thématique de sites comme Chauvet (Ardèche), l'Aldène (Hérault), les
Bernoux (Dordogne), Geissenklösterle, Vogelherd ou Hollenstein Stadel (Jura
souabe).
L'objet de cette communication sera d'apporter des éléments de réponse à ce
questionnement en nous intéressant d'une part, aux manières de faire formelles
des figures, et d'autre part, à l'éventail thématique sciemment utilisé par les
Paléolithiques pour appréhender la pluralité des comportements symboliques,
entre 35 000 et 18 000 BP, dans l'espace franco-ibérique.
Mots-clés :
L'évolution des territoires symboliques au Paléolithique supérieur
ancien
Abstract: From the end of 1980s, Peter Ucko disputes the notion of progress in
the graphical representations of the upper Palaeolithic, by leaning on one hand
on the lack of data solidly put in the chronology, and on the other hand on the
character no frustrate, of the portable aurignacien art (Ucko, 1987). The later
discoveries than this warning were only justifying it.
The style of the representations of the Fumane cave in Italy, the figures of the
Chauvet cave, the engraved blocks of Dordogne or the German statuettes of
Swabian Jura, reveal of big formal, thematic and geographical varieties from the
appearance of the first monumental appearances more than 30 000 years ago.
If this variability of the symbolic traditions is striking from the advent of
monumental art in Europe, there are graphic elements crossing regional limits
and asking the question of the real symbolic territories existence. Indeed, the
traces of horses in "ducks head", the specific realization of the lap lines of
mammoths or the treatment of the hornes perspective are so many formal
elements which participate in a common fund of old periods. The different
thematic choices also allows to raise territorial kinships between various caves
and various regions. We think in particular of caves images of Cussac (Dordogne)
or Pech-Merle (Lot) as well as the animal figures of the cavity, recently
discovered, of Gorges in Jura which echoe directly to the thematic universe of
sites as Chauvet (Ardèche), l'Aldène (Hérault), Bernoux (Dordogne),
Geissenklösterle, Vogelherd or Hollenstein Stadel (Swabian Jura).
This communication object will be to bring elements of answer to this
questioning by interesting us on one hand, in the style of figures, and on the
other hand, in the thematics used by Palaeolithic to study the plurality of the
symbolic behavior, between 35 000 and 18 000 BP, in the French-Iberian space.
Abstract:
Emmanuelle Honoré
Newton Research Fellow.
University of Cambridge,
McDonald Institute for Archaeological Research,
Downing Street / Cambridge CB2 3ER (UK).
Equipe Ethnologie Préhistorique
UMR 7041, ArScAn, CNRS.
Maison Archéologie et Ethnologie,
21 allée de l’Université / F-92023 Nanterre Cedex (FR).
Géomorphologie, territoires et régionalisation de l’art rupestre dans le
Désert Libyque : entre Gilf el-Kebir et Jebel el-‘Uweināt
Résumé : Dans le Désert Libyque, le Gilf el-Kebir et le Jebel el-‘Uweināt sont
deux grandes formations rocheuses situées à l’extrême Sud-ouest de l’Egypte,
aux confins des frontières avec le Soudan et la Libye. A 120 km l’une de l’autre,
elles sont environnées de plaines et de formations sableuses, ponctuées par
quelques massifs de superficie plus limitée (Peter and Paul, Plateau sans nom,
Jebel Arkenu). Bien qu’ils soient d’âge et de formation différents, les deux
massifs ont en commun d’offrir un refuge intéressant pour des populations.
Leurs flancs rocheux sont percés d’abris naturels. La répartition de l’art rupestre
est en partie déterminée par ces possibilités. L’existence d’une multitude de
styles et de techniques au sein même de chaque région rend certains parallèles
pertinents dans le sens où un même style, s’il est réellement spécifique, peut
être considéré comme le marqueur de la tradition picturale d’un même groupe,
voire d’une même main, indépendamment des considérations liées à la question
de l’interprétation même des styles rupestres. Certaines peintures rupestres du
Gilf el-Kebir présentent des parentés stylistiques très étroites avec des
représentations relevées au Jebel el-‘Uweināt. L’étude de ces parallèles offre
une vision dynamique de la régionalisation de l’art rupestre et de la façon dont
ces territoires ont été pensés et fréquentés par les groupes semi-nomades à
l’optimum de l’Holocène.
Mots-clés : Art rupestre, territoire, styles, Désert Libyque, Gilf el-Kebir, Jebel el‘Uweināt.
Geomorphology, territories and regionalization of rock art in the Libyan
Desert: Gilf el-Kebir and Jebel el-‘Uweināt
Abstract: In the Libyan Desert, the Gilf el-Kebir and Jebel el-'Uweināt are two
large rock formations located in the extreme South-West of Egypt, at the edge
of the Libyan and Sudanese borders. Seventy-five miles from each other, they
are surrounded by plains and sandy formations, punctuated by some smaller
massifs (Peter and Paul, unnamed Plateau, Jebel Arkenu). Although they are of
different ages and geological formations, the two massifs both offer an
interesting refuge for populations. Natural shelters are nestled in their rocky
slopes. The distribution of rock art is partly determined by these possibilities.
The existence of a multitude of styles and techniques within each region allows
to make some relevant parallels in the sense that the same style, if really
specific, can be regarded as the marker of a pictorial tradition of the same
group, or even the same hand, regardless of any consideration related to the
issue of rock art styles interpretation. Some paintings of the Gilf el-Kebir do have
very close stylistic affinities with representations identified in the Jebel el'Uweināt. The study of these parallels provides a dynamic view of the
regionalization of rock art and the way these territories were conceived and
occupied by semi-nomadic groups during the Holocene optimum.
Keywords: Rock art, territories, styles, Libyan Desert, Gilf el-Kebir, Jebel el‘Uweināt.
Jannu Igarashi
Université des Arts de Tokyo (Japon).
Tokyo University of the Arts (Japan).
Les signes aurignaciens de l’art pariétal et l’art mobilier: Chauvet,
Vogelherd, Holenstein-Stadel
Résumé : Il y a des signes géométriques dans l’art paléolithique. Ils sont parfois
associés à des représentations figuratives magdaléniennes, surtout sur les
parois des grottes ou sur les objets en os ou en pierre, sous la forme de gravures
sur plaquettes, bâton percés, rondelles, etc., mais pas sur les sculptures, telles
que les rondes-bosses, propulseurs. Les signes aurignaciens sont différents des
signes magdaléniens au niveau de leur quantité, leur variété et leur relation
avec les représentations figuratives. Certains signes aurignaciens sont
complexes, uniques et isolés dans la grotte Chauvet (Ardèche, France), alors que
les signes plus simples sont associés à des représentations figuratives : des
points-tirets rouges, des traits noirs ou gravés, etc. Même les statuettes
aurignaciennes de Vogelherd et Holenstein-Stadel (Souabe, Allemagne) portent
des signes gravés ou incisés : des traits parallèles, des croisillons, des points, etc.
L’art aurignacien se trouve surtout dans le sud de la France et le sud-ouest de
l’Allemagne. Le lien culturel entre ces deux régions, Ardèche et Souabe, a déjà
été signalé, par exemple le bestiaire et le répertoire représentés sont similaires :
félin, ours, cheval et femme obèse…
Nous proposons de comparer les signes associés à des représentations
figuratives dans ces deux régions pour examiner la communication entre
groupes en suivant le chemin entre le sud de la France et le sud-ouest de
l’Allemagne : la Rhône, la Saône, le Danube, le nord des Alpes.
Mots-clés : Signe paléolithique, Aurignacien, Chauvet, Vogelherd, HolensteinStadel.
Aurignacian Signs of Cave Art and Portable art : Chauvet, Vogelherd,
Holenstein-Stadel
Abstract: There are some geometric signs in Palaeolithic art. They are
sometimes associated with Magdalenian figurative representations on cave
walls or on bones or portable stones, under the form of engravings on plate,
perforated baton, roundel, etc., but not on the sculpture such as statuette,
spear thrower. Aurignacian signs are different from Magdalenian signs, in many
aspects: the quantity, the variety and the relation with figurative
representations. Some Aurignacian signs are complex, unique and isolated in
the Chauvet cave (Ardèche, France), in the other hand simpler signs are
occasionally associated with figurative representations: red dots or hyphens,
black or engraved lines, etc. Even Aurignacian statuettes in Vogelherd and
Holenstein-Stadel (Schwaben) bear engraved or incised signs: parallel lines,
crosses, dots, etc. Aurignacian art is founded especially in the Southern France
and in the South-Western Germany. The cultural connection between two
regions, Ardèche and Schwaben, is already evidenced, for example, represented
animals and humans are similar: feline, bear, horse andobese woman…
We will compare the signs associated with figurative representations in the two
regions, to examine the communication of the groups passing along the road
between Southern France and South-Western Germany: the Rhône, the Saone
and the Danube along the Northern side of the Alps
Keywords: Palaeolithic sign, Aurignacian, Chauvet, Vogelherd, Holenstein-Stadel.
Georges Sauvet
Centre de Recherche et d’Etudes pour l’Art Préhistorique (CREAP),
Laboratoire TRACES (UMR 56-08),
Université de Toulouse-Jean-Jaurès,
Maison de la Recherche, Allée Antonio Machado, F-31100 Toulouse-Cedex.
georges.sauvet@sfr.fr
Le monde vécu des chasseurs-cueilleurs et les concepts de territoire
Résumé : Territoire symbolique ? Voilà un terme qui suscitera sans doute une
belle discussion, car, s’il fait désormais partie du langage des préhistoriens, je le
crois profondément étranger à l’esprit des chasseurs-cueilleurs paléolithiques et
à leur mode de vie.
Chaque membre d’un groupe de chasseurs-cueilleurs connaît des lieux qui lui
sont familiers, parce que l’on y trouve de bons silex, que les animaux s’y
rassemblent pour boire, que son groupe y séjourne parfois ou pour mille autres
raisons. Il y a aussi des lieux où il n’est jamais allé, mais qu’il connaît par les
récits de ses ainés et des lieux encore plus lointains où la légende rapporte que
des événements se sont déroulés au temps des ancêtres. Tous ces lieux, connus
et inconnus, configurent un espace virtuellement infini, au sein duquel chaque
individu construit, à partir de son expérience personnelle, une cartographie
mentale reflétant sa propre image du monde ou « monde vécu » (Lebenswelt
dans le sens de la phénoménologie de Husserl). Cette conception de l’espace n’a
rien à voir la notion moderne de territoire qui implique un espace
géographiquement borné et l’idée de propriété ou tout au moins
d’appartenance. Ce concept si fortement enraciné dans notre culture est
anachronique, si l’on tente de l’appliquer à des sociétés de chasseurs-cueilleurs.
Mais la notion de « territoire » est souvent appliquée par les préhistoriens dans
un sens métaphorique comme un outil permettant d’ordonner des données
spatiales. En ce sens, le terme d’aire géographique serait plus approprié.
Lorsque nous étudions la diffusion d’une technique, d’un type d’objet, d’un style
ou d’une convention graphique, il est intéressant de positionner sur des cartes
les limites connues de son extension spatiale, même si l’on sait que les aires
ainsi définies n’étaient probablement pas significatives pour les Paléolithiques.
Le terme de territoire symbolique est plus évanescent encore, car par définition
un symbole est une entité immatérielle qui ne se laisse pas enfermer dans des
frontières. Compte tenu de l’imprécision de nos données, ce genre d’étude nous
renseigne tout au plus sur les fluctuations des réseaux d’échange, tantôt réduits,
tantôt étendus à d’immenses régions.
Comment l’homme du Paléolithique supérieur concevait-il sa place dans le
monde ? Voilà une question philosophique que nous ne résoudrons pas. Nous
ne connaissons que de façon très imparfaite la structure des sociétés
paléolithiques et encore moins leurs rapports sociaux, et nous sommes à cent
lieux de pouvoir envisager leur morale, leur éthique, leurs valeurs. Tout au plus
pouvons-nous discuter – et c’est ce que nous proposons de faire dans cette
communication –, à la lumière des maigres données archéologiques fiables dont
nous disposons et des données ethnographiques disparates que nous devons
manipuler avec une extrême prudence, des notions telles que gestion de
l’espace et des ressources, société égalitaire (?), relations de voisinage entre
groupes, systèmes de communication entre groupes, marqueurs identitaires,
réseaux d’échange à moyenne et grande distance.
Mots-clés : monde vécu, relation de voisinage, système de communication,
marqueur identitaire, réseau d’échange
Le monde vécu des chasseurs-cueilleurs et les concepts de territoire
Abstract: Symbolic territory? The term will probably arouse a strong discussion,
because, though it forms part of the current language of prehistorians, it seems
to be unsuitable in the case of Palaeolithic hunters-gatherers.
Each member of a group of hunters-gatherers knows places that are familiar to
him, places where good flint may be found, where animals come to drink, where
his group used to settle his camp or for thousands of other reasons. There are
also places where he never went and that he only knows from the narrative of
the elders, and places still more distant where the legend relates events that
took place in the time of the ancestors. All these known and unknown places
configure a virtually infinite space within which each individual elaborates, from
his personal experience, a mental cartography reflecting his own image of the
world, his life-world (Lebenswelt according to Husserl’s phenomenology). Such a
concept of space has nothing to do with our modern notion of territory which
implies a clearly limited geographic area and an idea of property or at least that
of membership. Such a notion, strongly rooted in our culture and vocabulary,
would be anachronistic, when applied to hunters-gatherers.
However, the term of territory is often used by prehistorians in a metaphoric
sense as a simple tool allowing them to organize spatial data. In that sense, the
term of geographic area would be more appropriate. When we study the
distribution of a technique, a type of object, a style or a graphic convention, it is
useful to fix the known limits of its extension on a map, even if we know that
areas defined in this way were probably meaningless for Palaeolithic people.
The word ‘symbolic territory’ is even more evanescent, because a symbol is by
nature an immaterial entity that cannot be locked into borders. Considering the
uncertainty of our data, this kind of study informs us, at best, about the
fluctuations of the exchange networks that can range from small areas to huge
regions according to places and periods.
How people conceived their place in the world during glacial times? This is a
philosophical question which we shall not answer. We know little about the
structure of Palaeolithic societies and still less about the social interactions
between groups and we are very far from being able to speak about their
morality, ethics and values. At best, we are able to discuss – and this will be the
subject of this communication – in the light of the sparse reliable archaeological
data and with the help of disparate ethnographic data that should be handled
with an extreme caution, some general notions such as management of space
and resources, egalitarian societies (?), relationships between neighbouring
groups, systems of communication between groups, identity markers, exchange
network at medium and long distance.
Keywords: life-world, neighbourhood relationships, communication systems,
identity markers, exchange network.
Martina Lázničková-Galetová
Departement of Anthropology,
University of West Bohemia,
Sedlackova 15,
306 14 Plzen,
Czech Republic.
laznicko@yahoo.fr
Département de préhistoire/UMR 7194,
Muséum national d’histoire naturelle, IPH,
1, rue René-Panhard,
75013 Paris,
France.
The symbolism of breast-shaped beads from Dolní Věstonice I
(Moravia, Czech Republic)
Abstract: Breast-shaped beads were found in a series of 7 pieces scattered in
layers of the Gravettian site of Dolní Věstonice I. Typologically seen, it is a set of
morphologically similar beads of various size made from mammoth ivory and
adapted for suspension, one of them decorated with engraving. With presence
of a repeated part of the body, the artefacts correspond with the way of
representation which was usual with this particular site. The artefacts, however,
have no analogies within the Gravettian. The manufacturing technology,
decoration and possible integration into the Gravettian symbolic system, of
these variously interpreted artefacts represent the topic of our paper.
Keywords: Breast-shaped beads, mammoth ivory, technology, symbolic system,
Gravettian.
Le symbolisme de pendeloques en forme de seins de Dolní Věstonice I.
(Moravie, République Tcheque)
Résumé : Les perles en forme de seins ont été découvertes en série de sept
pièces sur le site de Dolní Věstonice I. (Moravie, République tchèque). Il s agit
d´une série de perles en ivoire morphologiquement semblables de différentes
tailles, qui comportent un dispositif pour suspension, et dont l‘une est décorée
par la gravure. Par la présence répétée d’une partie du corps humains, les
artefacts correspondent à la mode de représentation couramment utilisée dans
ce site. En revanche, ces artefacts n ont pas d‘équivalence au sein du
technocomplexe gravettien . Dan le cadre de notre communication, nous
discuterons de la technologie de fabrication, de décoration et de l‘appartenance
potentielle dans le système symbolique du gravettien de ces artefacts
différemment interprétés.
Mots-cles : Perles en forme de seins, ivoire de mammouth, technologie, systeme
symbolique, Gravettien.
Marcela Sepúlveda
Universidad de Tarapacá,
Departamento de Antropología, Chili.
msepulveda@uta.cl
marcelaasre@gmail.com
Carole Dudognon
Université de Toulouse Jean Jaurès, UMR 5608,
Laboratory TRACES-CREAP, France.
carole.dudognon@dbmail.com
Thibault Saintenoy
CIHDE Chili; UMR 8096, Recherche des Amériques- CNRS, France.
tsaintenoy@gmail.com
Adrian Oyaneder
Archeologist.
adrian.oyaneder@yahoo.com
Art et territoires symboliques dans la précordillère andine du nord du
Chili (zone Centre Sud andine). Approche spatiale et archéologique de
l’art peint de la période Archaïque et sa transition vers le Formatif
Andin*
Résumé : Décrire des territoires symboliques, c´est décrire un espace, son
appropriation, des témoins visibles ou symboles, des groupes ou traditions
culturels et leur mobilité.
La précordillère d’Arica dans le piémont andin (2.800-3.800 manm) de l’extrême
nord du Chili, présente une des plus importantes concentrations de peintures
rupestres de la région Centre Sud andine. Situés à l’intérieur d’abris sous roche
ou sur des parois à l’air libre, 90 sites sont actuellement répertoriés. Certains ne
présentent que quelques figures, d’autres jusqu’à plus de 600 représentations
peintes. L’état des recherches permet de distinguer, entre autres, 2 grands
groupes stylistiques de la tradition naturaliste, chronologiquement attribués aux
chasseurs cueilleurs de l’époque archaïque (ca. 10.500- 3.700 av. le présent) et
du Formatif ancien (3.700- 1.500 av. le présent).
Les similitudes stylistiques de la tradition naturaliste, au-delà de la frontière
nord chilienne vers le Pérou, nous permettent d’identifier aux époques
archaïques et formatives un axe andin de mobilité nord-sud, complémentaire à
l’axe est-ouest reliant les hauts plateaux andins et la côte pacifique. Cet axe
andin coïncide pleinement avec la typologie des pointes lithiques établie pour la
région Centre Sud andine, qui comprend la côte, le piémont et les hauts
plateaux andins du nord du Chili, du Sud du Pérou et de l’ouest de la Bolivie.
Néanmoins, à la différence des traditions lithiques identifiées, l’art peint se
concentre strictement dans le piémont andin, une région essentielle à la
pratique de la chasse mais aussi aux processus caractéristiques de cette
importante transition entre un mode de vie archaïque de chasseurs-cueilleurs et
des activités pastorales et agricoles propres au néolithique andin ou formatif. Au
moment où les différentes populations ont eu recours à l’appropriation de
nouveaux espaces afin d’en permettre l’exploitation et l’habitat, les traditions
lithiques attestent une différenciation régionale beaucoup plus marquée. Ainsi,
ces différentes traditions d’art peint témoignent de la création de territoires
symboliques, lieux de cristallisation des négociations sociales et politiques.
Mots-clés : Peintures rupestres, Nord du Chili, Tradition naturaliste, territoires
symboliques.
Art and symbolic territories in the Andean Foothill of northern Chile
(South Central Andean region). Space and archaeological approach to
rock art painted during Archaic period and its transition to Andean
formative*
Abstract: Describe symbolic territories is to describe space, its appropriation,
visible witnesses or symbols, groups or cultural traditions and mobility.
The Precordillera of Arica or Andean foothills (2800-3800 masl), in northern
Chile, has one of the largest concentrations of rock paintings in the south central
Andean region. Located inside rock shelters or on open-air walls, 90 sites are
currently listed. Some only have few figures, others up over 600 painted
representations. The state of research contribute to distinguish, among others,
two major stylistic groups of naturalistic tradition which chronology is attributed
to the hunter-gatherers of the Archaic period (ca. 10.500- 3.700 BP) and early
Formative (3700 - 1.500 BP).
The stylistic similarities of the naturalistic tradition, beyond the northern Chilean
border to Peru, allow us to identify Andean axis north-south mobility during the
archaic and formative periods, complementary to the east-west axis connecting
highlands and Pacific coast. This Andean axis coincides fully with the typology of
lithic points established for the South-Central Andean region, which includes
coast, foothills and highlands from northern Chile, southern Peru and western
Bolivia. However, unlike identified lithic traditions, art painted is strictly
concentrated in Andean foothills, an essential region of hunting’s practice but
also for the characteristic processes of the important transition between a
lifestyle hunter gatherers and archaic own pastoral and agricultural activities in
the Andean Neolithic or formative period. While different populations
established for farming and settlement the lithic traditions attest to a greater
regional differentiation. These painted art traditions testify the creation of
symbolic territories, the focal point for the crystallization of social and political
negotiations.
Keywords: Rock art paintings, Northern Chile, Naturalistic Tradition, symbolic
territories.
* Work realized under the Project FONDECYT 1130808.
Laurent Davin
Doctorant.
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne (Paris, France)
UMR 7041 Ethnologie Préhistorique (Nanterre, France)
CRFJ (Centre de Recherche Français à Jérusalem) (Jérusalem, Israël)
Les territoires symboliques, économiques et sociaux des sociétés
Natoufiennes à travers leurs parures
Résumé : L’Epipaléolithique du Levant voit une utilisation accrue des parures au
sein de la Culture Natoufienne (15 000 - 11 500 BP cal.), un phénomène qui a
été associé à l’organisation sociale complexe de ces chasseurs-collecteurs
sédentaires. La présence de parures, dans environ 20% des sépultures du
Natoufien ancien, a amené des chercheurs à proposer une organisation
inégalitaire de ces sociétés sur la base de la présence irrégulière des parures.
Cette présentation dressera l’évolution chronologique et spatiale des territoires
symboliques, économiques et sociaux des sociétés natoufiennes en utilisant une
nouvelle approche méthodologique. Cette étude, organisée autour du concept
de chaîne opératoire, a été appliqué à la parure de 25 individus du Natoufien
ancien provenant de quatre sites en Israël : Hayonim Cave, Eynan Mallaha, elWad Cave et Erq el-Ahmar, qui contiennent des milliers de perles en coquillage
et en os et dents d’animaux. A travers l’analyse des différents stades de
l’évolution technique, économique et symbolique de la parure, depuis son
acquisition à son dépôt final en passant par son utilisation, cette étude révélera
la variabilité et la complexité des territoires natoufiens à différentes échelles
géographiques.
Mots-clés : Natoufien, Parures, Levant, Coquillage, Os.
Les territoires symboliques, économiques et sociaux des sociétés
Natoufiennes à travers leurs parures
Abstract: The Levantine Epipalaeolithic, witnesses an increased use of personal
ornaments in the Natufian culture (15 000 - 11 500 BP cal), that has been linked
to the social complexity of these sedentary hunter-gatherers. Personal
ornaments, present in about 20% of the Early Natufian graves, ted previous
researchers to propose that it was a non-egalitarian society, on the basis of their
irregular presence. The current research will address the chronological and
spatial evolution of the symbolic, economic and social territories of Natufian
societies using a new methodological approach. This study is organized around
the concept of “chaîne opératoire” and has been applied to the ornaments of 25
Early Natufian individuals from four sites in Israel: Hayonim Cave, Eynan
Mallaha, el-Wad Cave and Erq el-Ahmar, representing thousands of shell, bone
and animal tooth beads. By studying the different stages in the evolution of
technical, economic and symbolic aspects of ornaments, from acquisition to use
and final deposition, this research will reveal the variability and complexity of
Natufian territories at different geographical scales.
Keywords: Natufian, Personal ornaments, Levant, Shell, Bone.
M. Jérôme Magail
Anthropologue.
Musée d’Anthropologie préhistorique de Monaco et UMR 5608 Toulouse Traces
(CREAP). ANR PREHART.
Les 40 000 gravures de l'âge du Bronze du Mont Bego, une répétition
iconographique dans l'étage alpin.
Résumé : Deux des singularités des gravures rupestres protohistoriques du
Mont Bego sont leur situation géographique et la répétition de quelques thèmes
iconographiques. En effet, situées dans l’étage alpin, entre 1950 m et 2800 m
d’altitude, elles constituent un véritable cas d’école pour l’étude d’une
répétition cultuelle saisonnière. Enneigés l’hiver et fréquentés à partir de la fin
juin par les troupeaux, les versants du Mont Bego ont enregistré un rythme
particulier des populations agropastorales de l’âge du Bronze et non une simple
succession diachronique de gestes. Plus de 15000 représentations schématiques
de bovins se réduisent à une plage quadrangulaire de cupules surmontée de
deux traits pour figurer les cornes (corniforme). Aussi, la situation géographique,
la répétition des thèmes et le style schématique suggère un contexte cultuel qui
nécessite une nouvelle analyse des rapports chronologiques entre les gravures
et donc de leur éventuelle combinaison ou association.
Mots-clés : art rupestre, Mont-Bego, pétroglyphes, Alpes, âge du Bronze.
The 40 000 Mont Bego engravings from Bronze Age, an iconographic
repetition in Alpine belt
Abstract: Two of the peculiarities of the protohistoric rock engravings of the
Mount Bego are their geographical situation and the repetition of few
iconographic themes. Indeed, situated in the alpine belt, between 1950 and
2800 m of altitude, they constitute a real textbook case for the study of a
seasonal religious repetition. Covered with snow during the winter and
frequented from the end of June by herds, the hillsides of the Mount Bego
recorded a specific rhythm of the Bronze Age shepherds who were staying
there, and not only a simple diachronic succession of gestures. More than 15000
schematic representations of bovines are expressed as a simple quadrangular
range of cupules topped with two lines to represent horns (corniforme). So, the
geographical situation, the repetition of the themes and the schematic style
suggests a religious context, which requires a new analysis of the chronological
relationships between engravings and thus their possible combination or
association.
Keywords: Engraved art, Mont Bego, petroglyphs, Alps, Bronze age.
Karen Niskanen
Archaeology
Faculty of Humanities
University of Oulu
Oulu, Finland
Zoomorphic Motifs in the Cliff Paintings of Finland and Late Neolithic
Hunting Practices: Symbolism and subsistence
Abstract: This paper reports on a GIS study of the distribution of zoomorphic
images and the hunting-related sites of the hunter-gatherers in Finland during
the late Neolithic. Buffer analysis is used to locate subsistence activity sites (e.g.
hunting pits and cooking pits) in the vicinity of cliff paintings sites with cervid
(elk and deer) motifs. A comparison is made between those pictograph sites
with many cervid paintings and those sites with fewer of these zoomorphic
motifs, in terms of the number and types of hunting-related sites found in a
catchment area of 10 kilometres. The aim is to identify symbolic territorial
connections between subsistence activities and the prevalence of cervid
symbols during the Pit-comb ware culture period in Finland. Evidence of the use
of hunting pits up until the 19th century indicates a continuation of the symbolic
territories across time.
Keywords: GIS, zoomorphic images, symbolic territories, subsistence practices,
social archaeology.
Motivos zoomorfos en las pinturas de los barrancos de Finlandia y
prácticas de caza durante el Neolítico Tardio: Simbolismo y Subsistencia
Resumen: Este trabajo presenta un estudio de SIG sobre la distribución de
imágenes zoomorfas y de yacimientos relacionados con la caza de los cazadores
y recolectores durante el Neolítico tardío en Finlandia. Utilizamos el análisis
bufér para localizar los asentamientos con indicadores de subsistencia y
actividad (por ejemplo pozos de caza y hogares) y los hallazgos de pinturas en
los barrancos que representan motivos de cérvidos (alces y ciervos). Se hace una
comparación entre esos yacimientos repletos de pictografás con abundantes
pinturas de cérvidos, y los sitios con menos de estos motivos zoomorfos, según
número y tipos de asentamiento relacionados con la caza localizados en una
zona de captacíon de 10 kilómetros. El objetivo es identificar conexiones
territoriales simbólicas entre las actividades de subsistencia y la prevalencia de
los símbolos de cérvidos de la época de la Cultura de la Cerámica del Peine en
Finlandia. La evidencia de la utilización de pozos de caza hasta el siglo XIX
sugiere una cierta continuidad en la frecuentación de los territorios simbólicos a
través del tiempo.
Palabras clave: SIG, imágenes zoomorfas, territorios simbólicos, prácticas de
subsistencia, arqueología social.
Manfred Bader
Investigador independiente.
El territorio cultural (simbólico) septentrional del Arte Rupestre
Levantino. Acerca de relaciones entre recursos abióticos silíceos y
registros iconográficos del arte rupestre
Resumen: El área septentrional del Arte Rupestre Levantino (ARL) en el
Maestrazgo castellonense, Bajo Aragón y Tarragona (MA-BA-TA) y su contexto
presentan opciones ideales para la investigación de su origen y de su expansión,
del fenómeno de la difusión, de la circulación de ideas, de grupos humanos y de
materia prima dentro de la red jerárquica estructurada de un macroterritorio
simbólico y a la vez económico. Con esto se puede examinar con más precisión
la cronología neolítica del ARL.
Hay una congruencia sorprendente del territorio iconográfico (“simbólico“) del
ARL antiguo tipo Centelles (ARLant tC) con el territorio de la distribución del
sílex blanco evaporítico. En ese territorio, la materia prima de las fuentes de
aprovisionamiento (FMP) procedente de la Cuenca del Ebro -durante el IV y III
milenio cal AC- fué distribuido progresivamente hasta el MA mesomediterráneo.
Esto hace sospechar que nómadas pastorales de alta movilidad, los supuestos
autores del arte rupestre, controlaban el macroterritorio complementario y
trasladaban la materia prima procedente de los FMP septentrionales por encima
de los pastos veraniegos supramediterráneos a las estaciones de agregación
invernal en el sur.
Algunos enterramientos múltiples cerca de FMP y la iconografía levantina del
enfrentamiento indican la violencia colectiva en el sector fronterizo
septentrional del macroterritorio, presumiblemente contra los autores del Arte
Rupestre Esquemático antiguo prepirinaico.
Con ello, el espacio macroterritorial del ARL septentrional obtiene una
dimensión cronológica (Neolítico medio-Neolítico final-Eneolítico), que puede
ser concretada a través de investigaciones adicionales de tecnocomplejos del
microlitismo geométrico y de los foliáceos, de la arqueopetrología de la materia
prima silícea y del mundo funerario.
Palabras clave: Arte Rupestre Levantino (ARL), sílex blanco evaporítico, territorio
cultural complementario (simbólico/económico), red socioeconómico, nómadas
pastorales, Neolítico.
Le territoire culturel (symbolique) septentrional de l'Art Rupestre
Levantin. À propos des relations entre ressources abiotiques siliceuses
et registres iconographiques de l'art rupestre néolithique
Résumé : L'aire septentrionale de l'Art Rupestre Levantin (ARL) en Maestrazgo
castellon, Bas Aragón et Tarragone (MA-BA-TA) et son contexte présentent des
conditions idéales pour l'investigation de son origine et de son expansion, du
phénomène de diffusion, de circulation des idées, des groupes humains et des
matières premières dans le réseau hiérarchique structuré d'un macroterritoire à
la fois symbolique et économique. Cette approche vise à pouvoir examiner avec
plus de précision la chronologie néolithique de l'ARL.
Il y a une concordance surprenante du territoire iconographique (symbolique)
de l'ARL antique de type Centelles (ARLant tC) avec le territoire de la distribution
du silex blanc des évaporites. Dans ce dernier, la matière première issu de
sources d'approvisionnement (FMP) de la dépression de l'Ebre – durant le
IVème et le IIIème millénaire cal av. J.C. - fût progressivement distribué jusqu'au
Maestrazgo mésoméditerranéen. Cela laisse supposer qu'une population de
nomades-pasteurs de haute mobilité, les probables créateurs de l'art rupestre,
contrôla le macroterritoire complémentaire et transporta la matière première
des FMP septentrionales à travers des pâturages estivaux supraméditerranéens
aux sites de réunion hivernale au sud.
Quelques sépultures multiples près de FMP et l'iconographie levantine de
l'affrontement indiquent la violence collective dans le secteur frontalier
septentrional du macroterritoire, probablement contre les auteurs de l'Art
Rupestre Schématique antique prépyrénéen.
Ainsi, l'espace macroterritorial de l'ARL septentrional possède une dimension
chronologique (Néolithique moyen-Néolithique final-Chalcolithique), qui peut
être concrétisé par des investigations additionelles des technocomplexes du
microlithisme géométrique et des “foliácées“, de l'archéopétrologie de la
matière première silice et du monde funéraire.
Mots-clés : Art Rupestre Levantin (ARL), silex blanc des évaporites, territoire
culturel complémentaire (symbolique/économique), réseau socioéconomique,
nomades-pasteurs, Néolithique.
The northern cultural (symbolic) territory of the Levantine Rock Art.
About relations between abiotic siliceous ressources and the
iconography of neolithic rock art
Abstract: The northern area of the Levantine Rock Art (ARL) in the Maestrazgo
of Castellón, Lower Aragon and Tarragona (MA-BA-TA) and its context provides
ideal conditions for the investigation of his origin, his expansion, the
phenomenon of diffusion, the circulation of ideas, human groups and raw
material in the hierarchically structured network of a symbolic as well as an
economic macroterritory so that the neolithic chronology of the ARL can be
examined more precisely.
The surprising congruence of the iconographic (“symbolic“) territory of the
ancient ARL Centelles' type (ARLant tC) with the area of distribution of the white
evaporitic chert. In this territory the raw material proceeding from the sources
(FMP) of the Ebro Basin – durant le IVth and the IIIth millenium cal BC – was
progressively distributed to the mesomediterranean Maestrazgo. This led to the
supposition, that a population of pastoral nomades of high mobility, the
probable creators of the rock art, controlled the complementary macroterritory
and also transported the raw material from the northern FMP over the
supramediterranean summer pastures to the southern winter aggregation sites.
Several multiple graves at the periphery of some FMP and the levantine
iconography of confrontation indicate the collective violence in the northern
frontier sector of the macroterritory, where the authors of the prepyrenean
ancient Schematic Rock Art are probably involved.
So the macroterritorial northern space of the ARL obtains a chronological
dimension (Middle Néolithic-Late Néolithic-Chalcolithic), which can be
concretised by additional investigations on technocomplexes of geometric
microliths and foliáceos, the archaeopetrology of siliceous raw material and the
funerary context.
Keywords: Levantine Rock Art (ARL), white evaporitic chert, complementary
cultural territory (symbolic/economic), socioeconomical network, pastoral
nomads, Neolíthic.
Manfred Bader
Investigador independiente.
Acerca de territorios de recursos líticos y territorios iconográficos del
Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica: un primer
estado de la cuestión
Resumen: Desde enfoques teórico-metodológicos de la Prehistoria Territorial,
del estructuralismo, de la historiografía de los Annales, de la etnoarqueología,
de la iconografía e iconología y del constructivismo se analizan los parcos
informaciones actualmente disponibles sobre materia prima lítica
(disponibilidad, circulación, estrategias de aprovisionamiento) en relación con
territorios iconográficos del ARAMPI. Se desarrollan hipótesis sobre fenómenos
de complementariedad económica y social, intenciones de control visual y
pretensiones de tener derecho (de uso o de propiedad) de los autores de las
manifestaciones artísticas postpaleolíticas -sobre todo del Arte Rupestre
Levantino (antiguo y reciente)-. Estudiamos diferentes tipos de territorios
(territorio de aprovisionamiento de materia prima, iconográfico, cultural,
funerario, ritual, “simbólico”) para contribuir a un modelo holístico de
organización territorial del ARAMPI.
Palabras clave: Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica
(ARAMPI): Levantino (ARL), Esquemático (ARE), Macroesquemático (ARME),
fuentes (de aprovisionamiento) de materia prima (FMP), territorio,
complementariedad tecno-económica, control / derecho de uso o propiedad.
À propos des territoires de ressources lithiques et des territoires
iconographiques de l'Art Rupestre du Bassin Méditerranéen de la
Péninsule Ibérique: un premier état de la question
Résumé : D'après les positions théoriques et méthodologiques de la Préhistoire
Territoriale, du structuralisme, de l'historiographie des Annales, de
l'ethnoarchéologie, de l'iconographie, de l’iconologie et du constructivisme nous
analysons les faibles informations actuellement disponibles sur matière
première lithique (disponibilité, circulation, stratégies d'approvisionnement) en
relation avec les territoires iconographiques de l'ARAMPI. Nous développons
des hypothèses sur les phénomènes de complémentarité économique et
sociale, les intentions de contrôle visuel et les prétentions de droit
(d'exploitation ou de propriété) des auteurs des manifestations artistiques
postpaléolithiques – surtout de l'Art Rupestre du Levant (antique et récente).
Cette étude porte sur différents types de territoires (territoire
d'approvisionnement de matière première, iconographique, culturel, funéraire,
rituel, “symbolique”) pour contribuer à un modèle holistique d'organisation
territoriale de l'ARAMPI.
Mots-clés : Art Rupestre du Bassin Méditerranéen de la Péninsule Ibérique
(ARAMPI) : Levantin (ARL), Schématique (ARE), Macroschématique (ARME),
sources (d'approvisionnement) de matière première (FMP) , territoire ,
complémentarité techno-économique , contrôle / droit d'utilisation ou de
propriété.
Territories of Lithic Ressources and Iconographic Territories of the Rock
Art of the Mediterranean Basin on the Iberian Peninsula: A State of the
Art
Abstract: From different theoretical-methodological approaches (e.g. Territorial
Prehistory, Structuralism, the Annales historiographical school, Ethnoarchaeology, Iconography and Iconology, Constructivism) we are analyzing the
scarce informations currently available about lithic raw material (availability,
circulation, strategies of provision) in relation to iconographic territories of the
ARAMPI. We are developing hypothesis about phenomenon of economic and
social complementarity, intentions of visual control and pretentions of rights of
utilization and property) of the authors of postpalaeolithic artistic
manifestations - especially of the Levantine Rock Art (ancient and recent). We
study different types of territories (e.g. territory to provide raw material and
iconographic, cultural, funerary, ritual or “symbolic” territories) to contribute to
a holístic model of territorial organization of the ARAMPI.
Keywords: Rock Art of the Mediterranean Basin on the Iberian Peninsula
(ARAMPI): Levantine (ARL), Schematic (ARE), Macroschematic (ARME) Rock Art,
sources (of provision) of raw material (FMP), territory, techno-economical
complementarity, control/right of access and use or property.
Marcos García-Díez
Departamento de Geografía, Prehistoria y Arqueología.
Universidad del País Vasco (UPV-EHU).
Irene Vigiola-Toña
Departamento de Geografía, Prehistoria y Arqueología.
Universidad del País Vasco (UPV-EHU).
Blanca Ochoa
Departamento de Geografía, Prehistoria y Arqueología.
Universidad del País Vasco (UPV-EHU).
Daniel Garrido
Cuevas Prehistóricas de Cantabria.
Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte. Gobierno de Cantabria.
José Adolfo Rodríguez-Asensio
Departamento de Historia. Universidad de Oviedo.
Los territorios gráficos rupestres durante el Magdaleniense: un punto
de partida a partir de la cueva de La Covaciella (Asturias, España)
Resumen: Las manifestaciones gráficas paleolíticas de la cueva de La Covaciella
integran un conjunto de 16 figuras animales, 9 de ellas correspondientes a
14
bisontes. La datación C AMS de las fracciones de carbono de dos de ellos
aporta fechas de 14.260±130 BP (GifA 95364) y 14.060±140 BP (GifA 95281).
El objetivo del trabajo es valorar las vinculaciones gráficas que muestran las
grafías –a partir de los bisontes– de La Covaciella con otros conjuntos del
occidente europeo. Para ello se analiza en primer lugar la variabilidad gráfica
interna del conjunto de La Covaciella y su cronología, a partir de datos internos y
14
externos procedentes de otros conjuntos rupestres datados por C AMS y de
arte mueble contextualizado. Posteriormente se buscan afinidades morfológicas
y estilísticas con otros conjuntos de la Península Ibérica y de Francia. Y se
discute la información procedente de las convergencias y divergencias gráficas
considerando la cronología de las representaciones y su dispersión espacial por
el territorio. Por último se discute el significado del grafismo y de los territorios
gráficos para la comprensión de la organización socio-territorial de los grupos
humanos paleolíticos.
Palabras clave : Arte rupestre, Paleolítico, similitudes gráficas, interacciones
humanas, Europa occidental.
Cave art graphic territories during the Magdalenian: a starting point
from La Covaciella cave (Asturias, España)
Abstract: Palaeolithic depictions of La Covaciella cave consist of a group of
14
sixteen animal figures, in which nine are bisons. The AMS C dates obtained
from two of these bisons resulted in 14.260±130 BP (GifA 95364) and
14.060±140 BP (GifA 95281).
The objective of this communication is to take into account the graphic relations
between the depictions of La Covaciella –taking the bisons as a starting point–
and other Western European cave art ensembles. In order to do that, we firstly
analyse the internal graphic variability of La Covaciella ensemble and its
chronology, considering internal and external data from other cave art
14
ensembles dated by AMS C and portable art in stratigraphic context.
Subsequently, we search for morphological and statistical affinities with other
cave art ensembles in the Iberian Peninsula and France. We also consider the
information coming from graphic convergence and divergence, taking into
account the chronology of the depictions and is geographical dispersion. Lastly,
we discuss the meaning of the depictions and graphic territories for the
comprehension of Palaeolithic human groups’ socio-territorial organization.
Keywords: Cave art, Palaeolithic, graphic similarities, human interaction,
Western Europe.
SESSION 18
Title
Ostensible ou caché : la question de la visibilité dans la
compréhension de l'art pariétal/rupestre préhistorique
/ Conspicuous or hidden: the issue of visibility in the
understanding of prehistoric Rock Art /
Ostensible u oculto: la cuestión de la visibilidad en la
comprensión del arte parietal/rupestre paleolítico
Coordinators
Camille BOURDIER (Université Toulouse 2 Jean Jaurès – UMR TRACES
5608, Toulouse, France).
camille.bourdier@univ-tlse2.fr
Valérie FERUGLIO (UMR PACEA 5199, Pessac, France).
feruglio@free.fr
Oscar FUENTES (Centre d’Interprétation du Roc-aux-Sorciers – UMR
ArScAn 7041, Angles-sur-l’Anglin, France).
oscar.fuentes@roc-aux-sorciers.com
Geneviève PINÇON (Centre National de Préhistoire – UMR TRACES 5608,
Périgueux, France).
genevieve.pincon@culture.gouv.fr
Guillaume ROBIN (University of Edinburgh, UK).
guillaume.robin@ed.ac.uk
Communications
Manuel Bea
Researcher “Torres Quevedo”, Scanner 3D Patrimonio e Industria & MINECO.
Research Group “PPVE”, University of Zaragoza, Spain.
Pilar Utrilla
Full professor of Prehistory. Area of Prehistory. University of Zaragoza.
Research Group “PPVE”,
Spain.
utrilla@unizar.es
Paloma Lanau
FPI Fellow. Area of Prehistory. University of Zaragoza,
Spain.
The visible and the private postpalaeolithic rock art. Levantine vs
Schematic rock art in Aragón (Spain)
Abstract: We propose a territorial distribution patron both for Levantine and
Schematic rock art in Aragón (Spain). It is compare the accessibility to the
Levantine rock art shelters, that appear located in places to be viewed (perhaps
as a landscape mark to ensure the control of the social and economic space), to
the Schematic rock art, which is located, in most cases, in places almost
impossible to reach (up to 60 m over the ground and with a quite difficult
visibility, always for a limited number of people).
Levantine examples, as accessible places, are those defined as “aggregation
sites”, with a large number of motifs. In this way, Val del Charco del Agua
Amarga is interpreted as the central site in a territory with several minor
equidistant rock art shelters distributed around it.
Within the Schematic examples, as a private art, the rock art shelters of Los
Estrechos de Albalate (Lower Aragón, Teruel) and Santa Ana I (Noguera
Ribagorzana basin, Huesca), with abstract motifs, are opened to 50 m from the
bottom of the ravine, being only accessible by using climbing techniques.
By the way, there are geographical differences for those Levantine rock art
shelters close to the Ebro basin and in the Mountain Range of Albarracín (quite
easy to reach) comparing to those from the mountain ranges of the PrePyrenees and Maestrazgo, which are also accessible but situated in steep areas.
The territory marked by the Levantine rock art could be interpreted not only as a
response to the occupation of the land by Neolithic groups (with Schematic art)
but also as a code to demarcate the space against some other hunter-gatherer
Levantine groups. The territory would be demarcated with a code that only can
be understood by those who already know it.
The different sub-styles of the Schematic rock art (semi-naturalistic, schematic
and abstract) could also point out diverse simbolic functionalities.
Keywords: Levantine rock art, Schematic rock art, Territoriality, Aragón.
Lo visible y lo reservado. Levantino versus esquemático en Aragón
Resumen: Se contrapone la accesibilidad del arte rupestre levantino que parece
ubicado en lugares para ser visto, quizá como un marcador territorial que
pretende asegurar el control del espacio económico y social, frente a un arte
esquemático que se localiza en muchos ejemplos en lugares casi imposibles, a
más de 60 m. sobre el suelo y de difícil visibilidad, siempre para un número
reducido de personas. Ejemplos levantinos accesibles serían los grandes abrigos
de concentración de muchas figuras, como Valdelcharco del Agua Amarga, con
109 figuras pintadas, ubicado en el centro de un territorio con abrigos levantinos
menores equidistantes. Entre los ejemplos esquemáticos de arte reservado
estarían el abrigo de Los Estrechos de Albalate (Bajo Aragón, Teruel) o el abrigo
de Santa Ana 1 en el Noguera Ribagorzana oscense, con figuras abstractas
situados a 50 m. del fondo del barranco y sólo accesibles mediante técnicas de
escalada.
Al mismo tiempo en el arte levantino se establecen diferencias geográficas entre
los abrigos próximos al valle del Ebro o los de Albarracín (más asequibles) frente
a los ubicados en las serranías oscenses o del Maestrazgo turolense, ubicados en
zonas abruptas, aunque también accesibles.
El territorio marcado por el arte levantino podría interpretarse no sólo en
oposición a las poblaciones neolíticas (con arte esquemático) que tienen un
sistema socioeconómico contrapuesto sino también frente a otros supuestos
grupos de cazadores levantinos que pueden pintar en un subestilo diferente
(paquípodo frente a longilíneo por ejemplo) o en el mismo. Se marca con un
código sólo aquello que otros, que conocen el significado del mismo, pueden
entender.
También en el arte esquemático los diferentes subestilos (seminaturalista,
esquemático y abstracto) podrían indicar diversas funcionalidades del contenido
simbólico.
Palabras clave: Arte levantino, arte esquemático, territorialidad, Aragón.
Michel Barbaza
Professeur des Universités, Université Toulouse 2 Jean Jaurès, UMR TRACES 5608,
Toulouse, France.
michel-barbaza@wanadoo.fr
barbaza@univ-tlse2.fr
Représenter l’invisible dans l’art protohistorique de l’Afrique
saharienne. De l’identification d’un mythe fondateur à la chaîne
opératoire et à son interprétation
Résumé : Les observations récentes sur des représentations rupestres libycoberbères (gravures essentiellement) permettent de proposer de nouveaux
éléments de réflexion sur leur nature, chronologie et signification. Les études en
cours, tout en prenant part à la constitution d’un inventaire général, participent
à la mise en place d’une problématique d’analyse hors de laquelle le corpus final
risquerait d’être aussi peu disert que ne l’est la multitude de représentations
déjà recensées et publiées, réparties entre la boucle du Niger et le Maghreb,
entre l’Atlantique et la mer Rouge. Cet ensemble est constitué, entre autres
motifs, d’innombrables figures de chevaux et de cavaliers, en groupe, par paire
ou isolés, relevant d’un schématisme poussé et d’une exécution sommaire.
Quelques figures, à vrai dire peu nombreuses, ont permis d’identifier au travers
de récurrences et de particularités formelles excluant le hasard, le contexte
mythologique véhiculé par la Bible (Livre II des Rois) et le Coran, dans lequel
s’inscrivait une partie des figures. L’observation méthodique des surfaces
gravées permet de remarquer que les thèmes ornementaux s’inscrivent dans
une chaîne opératoire complexe faisant de la figure l’aboutissement (ou le point
de départ) de percussions désordonnées sans liens évidents avec la figure
gravée. Si les gravures sont souvent confidentielles et peuvent être assimilées à
des sortes de prières individuelles, l’existence de nombreux lithophones
monumentaux inscrit l’ensemble de l’activité de percussion (gravures et
production sonore) dans une réelle dimension sociale. Frapper sur des pierres,
dans le contexte des rives méridionales du Sahara, c’était agir magiquement et
par mimétisme pour obtenir la pluie. Invoquer Dieu, au travers du prophète Élie,
pour qu’Il fasse pleuvoir, c’est aussi s’inscrire dans un registre sacré. Par son
ascension et après celle-ci, Elie est devenu invisible. N’est demeurée que la figure
de son cheval esseulé, métaphore du prophète disparu, vite devenu la
représentation à des centaines de milliers d’exemplaires de l’arc-en-ciel
précurseur de la pluie dont on espère précisément la venue.
Ces sites à gravures libyco-berbères ouvrent ainsi une voie nouvelle
d’interprétation. Il s’agira pour nous de revenir, par la démarche archéologique
qui doit revêtir les formes d’une anthropologie de l’art rupestre, aux temps où
l’occulte ne l’était pas et où la trivialité de l’évident et du visible ne masquait pas
la nature profonde de la représentation. C’est ce que permettent à Markoye
(Burkina Faso) des pierres gravées par des populations de forgerons, de pasteurs
et d’agriculteurs de l’extrême fin de la Protohistoire sahélienne aux environs de
l’an mil de l’ère courante.
Mots-clés : Protohistoire, Sahel, Gravures libyco-berbères, Markoye.
Represent the invisible in the protohistoric art of Saharan Africa.
Identification of an underlying myth and its interpretation
Abstract: The recent observations carried out on libyco-Berber rupestral
representations (engravings primarily) make it possible to propose new
elements of reflection on their nature, chronology and significance. The studies
in progress take part in the installation of problems of analysis out of which the
final corpus would be likely to be as not very eloquent as is not to it the
multitude of representations already listed and published, distributed from the
Niger to the Maghreb, from the Atlantic to the Red Sea .These works is
answerable to a strong schematism and a summary execution. This set consists
of innumerable figures of horses and riders, in groups, in pairs or isolated,
between other patterns.
Some figures made it possible to identify the mythological context in which
fitted a part of libyco-Berber engravings. Excluding the chance, formal
recurrences and characteristics contributed to it. The methodical observation of
decorated rock surfaces makes it possible to notice that the decorative topics
resulting from a mythological context stemmed from the Bible (Book of Kings)
and the Koran, and fit in a « chaîne opératoire » making figure the result (or the
starting point) of disordered percussions without obvious links with the
engraved figure. Engravings are often confidential and may be likened to a kind
of individual prayers. The existence of monumental lithophones registered all of
the percussion activity (engravings and sound production) in a real social
dimension. Hitting stones, in the context of the southern shores of the Sahara, it
was magically acting and mimicry for rain. In the context of southern banks of
the Sahara, to strike stones is also to act, magically by imitation and mimicking,
to obtain the rain. To call upon God, through Elisha the prophet, for He does
rain, it is also enroll in a sacred register. By his ascension and thereafter, Elisha
became invisible. Metaphor of the disappeared prophet, the lonely horse soon
became the representation of the rainbow.
These libyco-berber engravings sites show a new way of interpretation. It is for
us to return to the times when the occult was not and where the triviality of the
obvious and visible did not mask the deep nature of the representation. For that
purpose, the archaeological approach must take the forms of an anthropology of
rupestral art. It is what show in Markoye (Burkina Faso) stones engraved by
populations of blacksmiths, shepherds and farmers of the extreme end of the
Sahelian Protohistory, around the year 1000 of the current era.
Keywords: Protohistory, Sahel, Libyco-berber engravings, Markoye.
Camille Bourdier
Université Toulouse 2 Jean Jaurès, UMR TRACES 5608, Toulouse,
France.
camille.bourdier@univ-tlse2.fr
Oscar Fuentes
Centre d’Interprétation du Roc-aux-Sorciers, UMR ArScAn 7041, équipe
Ethnologie Préhistorique, Nanterre, France.
fuentes.osc@gmail.com
Beyond visibilities: a plurality of functions? The rock art sites of
Comarque and Cap-Blanc (Dordogne, France)
Abstract: Facing each other on the banks of the Grande Beune in Périgord, the
rock art sites of Comarque and Cap-Blanc, both attributed to the Middle
Magdalenian (18 000-16 000 cal. BP), bear many thematic and formal
similarities, mentioned for long. Dominated by the representation of the horse,
their bestiary is characterized by a realistic treatment with entire and wellproportioned bodies, and the detailed representation of the sensorial organs
(ear, eye, nostrils). However, Comarque shows a larger diversity of subjects, in
particular with the frequency of human representations.
Despite these correspondences, the strategies of visibility of these two rock art
assemblages strongly contrast, whether in the visual impact of the motifs or in
the natural (topography) and human (attending of the site) contexts. Cap-Blanc
monumental carved frieze occupies the back wall of a rock-shelter, place of a
“habitat-type” intense occupation and of a burial. In contrast, Comarque cave
contains medium-sized engravings, mostly large and deep, with the only
exception of a bas-relief. According to the archaeological material, this short
narrow sinuous cave appears to be the place of small stays, limited in people
and/or in duration.
These contrasted strategies of visibility draw attention on probable differences
in the audience and beyond in the function of these rock art sites. Visible and
legible by most, Cap-Blanc rock art has a collective transgenerational vocation,
certainly with a long-lasting design as the use of carving could indicate it
(recarving phenomenon). On the other hand, the physical and visual access to
Comarque motifs could illustrate a less communal vocation, restricted to few
individuals and even to a single person, and also maybe a more secret meaning
which is not meant to be shared and understood by all. Through these two
examples, the artistic, topographic and archaeological variability of the European
Palaeolithic rock art would suggest on the one hand a large functional diversity
of the decorated sites, on the other hand a probable symbolic plurality of rock
art in these societies.
Keywords: Rock carving, rock engraving, Cap-Blanc, Comarque, Magdalenian.
Par-delà les visibilités : une pluralité fonctionnelle ? Les sites ornés de
Comarque et Cap Blanc (Dordogne, France)
Résumé : Se faisant face sur les rives de la Grande Beune en Périgord, les sites
ornés de Comarque et de Cap-Blanc, tous deux rapportés au Magdalénien
moyen (18 000-16 000 cal. BP), présentent de nombreuses affinités thématiques
et formelles, depuis longtemps soulignées. Dominé par la figure du cheval, leur
bestiaire se caractérise par un traitement réaliste avec des corps entiers, bien
proportionnés, et la reproduction détaillée des organes sensoriels (oreille, œil,
naseaux). Comarque montre cependant une plus grande diversité thématique,
notamment marquée par la fréquence des figurations humaines.
En dépit de ces correspondances, les stratégies de visibilité de ces deux
ensembles pariétaux contrastent fortement, qu’elles s’expriment dans l’impact
visuel des graphismes comme dans le contexte naturel (topographique) et
humain (fréquentation des lieux). La frise sculptée monumentale de Cap-Blanc
occupe la paroi du fond d’un abri-sous-roche, à la fois théâtre d’une intense
occupation de type habitat (activités domestiques et cynégétiques) et lieu
d’inhumation d’une jeune femme. À l’opposé, la grotte de Comarque renferme
des gravures, plus ou moins larges et profondes, de moyennes dimensions, au
milieu desquelles seul un bas-relief fait exception. La plupart des œuvres
pariétales, les plus marquées, sont placées dans passages étroits avec peu de
recul. Au regard du mobilier archéologique recueilli, cette cavité étroite et
sinueuse, de faible développement, paraît avoir été un lieu de séjour plus limité
en nombre de personnes et/ou de durée.
Ces stratégies de visibilité contrastées permettent d’entrevoir de vraisemblables
différences dans le public concerné et au-delà dans la fonction de ces sites
ornés. Visible et lisible par le plus grand nombre, l’art pariétal de Cap-Blanc est à
vocation collective, transgénérationnelle et certainement inscrit dans une
certaine pérennité comme pourrait l’indiquer l’emploi de la sculpture pariétale
(phénomènes de retaille des œuvres). En revanche, l’accès physique et visuel
des graphismes de Comarque témoignerait d’une vocation moins
communautaire de l’art pariétal, restreint à quelques individus voire à un unique
spectateur, et peut-être ainsi également plus secret, n’ayant pas pour objet
d’être partagé et compris par tous. À travers ces deux exemples, la variabilité
artistique, topographique et archéologique des ensembles d’art pariétal du
Paléolithique européen laisse envisager d’une part une grande diversité
fonctionnelle des sites ornés, d’autre part une probable pluralité symbolique de
l’art pariétal dans ces sociétés.
Mots-clés : sculpture pariétale, gravure pariétale, Cap-Blanc, Comarque,
Magdalénien.
Alice Buhrich
James Cook University, Cairn Campus, Queensland, Australia.
alice.buhrich@my.jcu.edu.au
Gunnadooran and the Stairway to Heaven
Abstract: Gunnadooran’s travels are among many Aboriginal stories recorded in
paintings on five rock shelters on a hill at the heart of Bulwai clan territory in
mainland northeast Australia. The paintings are part of a cultural landscape that
includes story places, campsites, culturally modified trees, bush foods and
medicine plants, linked by a ridge which forms a natural pathway between the
sites. The art site at the lowest part of the hill is highly visible from the path. It
features paintings on a shallow overhang of a granite boulder. In Bulwai
mythology this boulder is Gunnadooran, a totemic ancestor who is not only
embodied by the rock, but is depicted upon it, alongside kangaroos, lizards,
women, men and abstract figures in red, yellow, white and black. It is a women’s
site, a family place.
As one physically ascends through the Bulwai cultural landscape, the rock
shelters and motifs move from the secular to the sacred. Bulwai Elder Willie
Brim describes how in times past young initiates would leave their families at the
camp near the river, walk past Gunnadooran and the lower rock art shelters and
move up the ridge through the site complex to the highest rock shelters where
initiation rites took place. Movement into and within the higher sites are
controlled by tight entrances and small, steep or rocky floors. The highest site is
an initiation place, where Bulwai boys received cuts in their chests and shoulders
that marked them as men. Cassowaries, kangaroos and dancing men motifs are
painted in red and purposefully placed on the ceiling. From here the newly
initiated men would travel up and over the hill to the hunting grounds beyond to
continue their education, physically and metaphorically leaving their childhood
behind with the women and children on the lower grounds. This is a living,
breathing landscape where nature and culture insect. This is the Bulwai Stairway
to Heaven.
This paper integrates phenomenological, archaeological and ethnographic
approaches to explain the rock art features in the Bulwai cultural landscape. It
describes how the shape of the sites, their open / closed nature, and placement
of paintings controls the way the art is viewed, a theatrical element which would
have been incorporated into the ritual activities that took place. Colour, form
and numbers of art motifs at each of the five sites are analysed, to identify
patterns in secular and sacred depictions. The study is strongly influenced by
contemporary ethnography, and incorporates Bulwai perceptions to explain the
function of the art sites within this significant cultural landscape.
Keywords: Landscape archaeology, phenomenology, rock art, Aboriginal
mythology, Bare Hill, cultural landscapes.
Gunnadooran et l’escalier vers le ciel
Résumé : Les voyages de Gunnadooran font partie des nombreuses histoires
retranscrites en peintures dans cinq abris sous roche présents sur une colline au
cœur du territoire du clan Bulwai, dans le nord-est de l’Australie. Les peintures
s’inscrivent dans un paysage culturel qui inclue des lieux de récit, des sites de
campement, des arbres culturellement modifiés, des aliments du bush et des
plantes médicinales, reliés par une crête qui forme un passage naturel entre ces
sites. Le site d’art rupestre, dans la partie basse de la colline, est très visible
depuis ce chemin. Il contient des peintures sur le léger surplomb d’un bloc de
granit. Dans la mythologie Bulwai, the rocher est Gunnadooran, un ancêtre
totémique qui est non seulement incarné par le rocher mais aussi représenté sur
celui-ci, à côté de kangourous, de lézards, de femmes, d’hommes et de figures
abstraites en rouge, jaune, blanc et noir. C’est un site pour les femmes, un lieu
pour les familles.
Lorsque l’on monte physiquement à travers le paysage culturel Bulwai, les abris
sous roche et les motifs changent du séculier vers le sacré. Elder Willie Brim, l’un
des anciens chez les Bulwai, décrit comment dans le temps les jeunes initiés
quittaient leur famille au camp près de la rivière, marchaient à côté de
Gunnadooran et des abris peints du bas, puis montaient le long de la crête à
travers le complexe du site pour atteindre les abris rocheux du haut où les rites
d’initiations prenaient place. Les déplacements vers et à l’intérieur de ces abris
du haut sont contrôlés par des entrées étroites et des sols rocheux réduits et
escarpés. Le site le plus haut est un lieu d’initiation, où les garçons Bulwai
recevaient les entailles à la poitrine et aux épaules qui les marquaient comme
hommes. Des motifs en casoars, kangourous et hommes dansant sont peints en
rouge et, dans un but précis, placés sur le plafond. De là les hommes
nouvellement initiés voyageaient en haut et au-dessus de la colline jusqu’aux
terres de chasses au-delà afin de poursuivre leur éducation, laissant
physiquement et métaphoriquement leur enfance derrière eux, avec les femmes
et les enfants, dans les terres du bas. Il s’agit d’un paysage vivant, qui respire, et
où nature et culture s’entremêlent. C’est l’escalier vers le ciel des Bulwai.
Cette présentation intègre des approches phénoménologiques, archéologiques
et ethnographiques afin d’expliquer les caractéristiques de l’art rupestre dans le
paysage culturel Bulwai. Elle décrit comment la configuration des sites, leur
nature ouverte / fermée, et l’emplacement des peintures contrôlent la manière
dont l’art est vu ; un élément théâtral qui a pu être incorporé dans les activités
rituelles qui y prenaient place. La couleur, la forme et le nombre des motifs
peints sur chacun des cinq sites sont analysés afin d’identifier des récurrences
dans les représentations séculaires et sacrées. Cette étude est fortement
influencée par l’ethnographie contemporaine, et prend en compte les
perceptions des Bulwai afin d’expliquer la fonction des sites d’art rupestre dans
le cadre de cet important paysage culturel.
Mots-clés : archéologie du paysage, phénoménologie, art rupestre, mythologie
aborigène, Bare Hill, paysages culturels.
Jean Clottes
Conservateur général du Patrimoine (Honoraire).
j.clottes@wanadoo.fr
Meenakshi Dubey-Pathak
Madya Pradesh, Inde.
Visibility of Rock Art in Central India and in European Caves
Abstract: In Central India, hundreds of rock art sites are open shelters, exposed
to the light. If a shelter opens onto a cave, the images stop before the dark. This
attitude is in stark contrast to what happened in the European Upper
Palaeolithic when, in addition to making rock art in shelters or on open rocks
(Foz Côa), people used to go into deep caves and favour the dark (Niaux,
Chauvet, Rouffignac, etc.). Even in those caves, several logics were at work (use
of extensive visible panels and of out of the way recesses).
Studying those contrasting attitudes to the walls and to the dark may provide
inklings as to the beliefs concerning darkness of the people who frequented the
sites and created the art, particularly when we have ethnographic evidence
(India) about their motives.
Keywords: Central India, Palaeolithic caves, darkness, choices of places.
La visibilité de l’art rupestre dans le Centre de l’Inde et dans les
cavernes européennes
Résumé : Dans le Centre de l’Inde, des centaines de sites ornés sont des abris
ouverts, exposés à la lumière. Si une grotte prolonge un abri, les images
disparaissent avant l’obscurité. Ces choix contrastent fortement avec ce que l’on
connaît au cours du Paléolithique supérieur européen lorsque les gens ne se
limitaient pas à créer de l’art rupestre dans des abris ou sur des rochers à l’air
libre (Foz Côa), mais se rendaient dans les grottes profondes et préféraient
l’obscurité (Niaux, Chauvet, Rouffignac, etc.). Même dans ces cavernes on
constate plusieurs logiques (utilisation de grands panneaux bien visibles et de
camarins retirés).
L’étude de ces attitudes contrastées au sujet des parois et de l’obscurité peut
fournir des indications sur les croyances à l’égard du noir entretenues par ceux
qui fréquentèrent les sites et les ornèrent, en particulier lorsque nous possédons
des données ethnographiques (Inde) sur leurs motifs.
Mots-clés : Centre de l’Inde, grottes paléolithiques, obscurité, choix des
emplacements.
Tomaso Di Fraia
Ancien professeur à l'Università degli Studi di Pisa, Dipartimento di Civiltà e
forme del sapere, Italia.
tom.difraia@libero.it
Y avait-t-il différents niveaux d’accessibilité et de visibilité dans les sites
d’art rupestre de Civitaluparella (Chieti, Italie) ?
Résumé : Au cours des huit dernières années, cinq sites d'art rupestre
préhistorique ont été découverts, dans un rayon de 3 km, dans la Municipalité
de Civitaluparella, et deux sites dans les Municipalités voisines de Fallo et
Montelapiano. Ces sites sont difficiles à rejoindre et dans des positions qui ne
permettent pas la présence de nombreuses personnes. Le site de Montelapiano,
tout en étant aujourd'hui très proche (150 m) d’une ville, était inconnu des
habitants actuels et a été découvert seulement en 2010, car le chemin d'accès
est en très forte pente (60%) et en grande partie occupé par des débris de roche
instables; en outre, les figures sont gravées sur une petite partie d'une crête, à la
base de laquelle il y a de gros rochers effondrés. Dans l’un des deux sites fouillés,
entièrement excavé, nous n'avons trouvé aucune pièce archéologique; le
deuxième, fouillé dans la seule zone contenant une certaine quantité de sol, a
donné deux objets fragmentaires en bronze, mais aucun dépôt en couches.
Malgré l'absence ou l'extrême rareté de pièces, les sites ont été intensément
fréquentés, comme en témoigne la consommation de certaines surfaces et des
plusieurs bords des roches, arrondis et lissés par frottement.
Quant à la zone limitée utilisable par les visiteurs, probablement il y avait des
formes de sélection des personnes engagées dans l'exécution des peintures ou
gravures et des rites contextuels ou successifs. Nous pourrions penser à un accès
autorisé à une seule personne à la fois ou à de petits groupes ou même à des
groupes plus grands, mais avec l'obligation de cheminer seulement à un ou
quelques-uns à la fois. Un cas particulier est la Grotta Di Cicco: ici les figures
gravées sont à peine visibles de l'extérieur, et leur exécution a dû être difficile en
raison de la forte inclinaison du rocher et la présence de saillies sous-jacentes.
Cette petite grotte a été aménagée par un mur, qui en borde le front laissant
seulement un dromos étroit pour accès. En dehors, une zone délimitée par la
grotte et d'autres roches naturelles pourrait accueillir quelques dizaines de
personnes. En face de la grotte on a construit un tumulus en maçonnerie, en
exploitant les saillies rocheuses naturelles; de ce monticule, on peut voir le
sommet du rocher dominant, qui a le profil d'un rapace.
Quant à la rareté des pièces, nous pourrions penser que des conditions
particulières étaient imposées aux visiteurs: peut-être même la nudité et / ou
l'absence de tout équipement ou l'interdiction de laisser quoi que ce fut sur le
site? Les fréquentations étaient liées, au moins dans un site (Parete Manzi, avec
des signes évidents d’incubatio) à des rites thérapeutiques. Peut-être même à
des rites d'initiation ou à des liturgies particulières? Dans la même municipalité
de Civitaluparella, dans le Riparo Di Cicco, dépourvu de figures, nous avons
trouvé de la céramique, allant de l'âge du bronze au Ve siècle av. J.-C., et des
restes humains dispersés et fragmentaires: s’agit-il de dépôts secondaires et de
rites associés? Ce site pourrait-il avoir quelque relation avec les sites d’art
rupestre très proches ?
Mots-clés : Civitaluparella, art rupestre, incubatio, rites d’initiation.
Were there different levels of access, visibility and usability at the rock art sites
of Civitaluparella (Chieti, Italy)?
Abstract: In the Municipality of Civitaluparella in the last eight years five sites of
prehistoric rock art have been discovered within a radius of 3 km and two other
sites in neighboring Municipalities (Fallo and Montelapiano). These sites are
difficult to reach and in positions not allowing the simultaneous presence of
many people. The most significant case is the site of Montelapiano, very close
(150 m) to the town today, but unknown to the present inhabitants and
discovered only in 2010; in fact, the route is a very strong slope (60%) and largely
occupied by unstable rock debris. Furthermore the figures are engraved on a
small portion of a ridge, under which there are large boulders collapsed. Of the
two sites excavated, in the first, fully excavated, no artifact was found; the
second, assayed in the only area containing a certain amount of soil, yielded two
fragmentary bronze artifact, but no layered deposit. Despite the absence or
extreme scarcity of artifacts, the sites were intensely frequented, as attested by
consumption of certain surfaces and many edges of the rocks, rounded and
smoothed by rubbing often repeated.
As for the limited area usable by the visitors, there was probably some form of
selection of persons involved in the execution of paintings and engravings
and/or in the contextual or later rituals. We could think that the access was
permitted only to individuals or to small groups or even to larger groups, but
with the obligation to approach one or a few at a time. A special case is the
Grotta Di Cicco: here the engraved figures are hardly visible from the outside,
and their execution must have been difficult for the strong inclination of the rock
wall and the underlying presence of irregular prominences. This small cave was
adjusted by a wall that borders the front of the cavity, leaving only a narrow
dromos as access. Outside an area bounded by the cave and other natural rocks
could contain a few dozen people. In front of the cave a masonry mound was
built, exploiting also some natural outcrop; from that mound one can see the
top of the rock overhanging, which has the profile of a bird of prey.
As to the rarity of artifacts, we could think that special conditions were imposed
to the visitors: perhaps even the nudity and / or the absence of any equipment
or the prohibition from leaving anything on the site? The frequentations were
connected at least in some site (Parete Manzi, with evident signs of incubatio) to
therapeutic rituals. Maybe even to initiation rituals or particular liturgies? In the
same Municipality of Civitaluparella, the Riparo Di Cicco, lacking in rock art
works, yielded flint and pottery, ranging from the Bronze Age to the V century b.
C., in addition to human remains, albeit scattered and fragmentary: there were
perhaps secondary depositions and rites connected? This site could have some
relationship with the very close rock art sites?
Keywords: Civitaluparella, rock art, incubatio, initiation rites.
Inés Domingo
ICREA Research Professor at University of Barcelona/SERP, Spain.
ines.domingo@ub.edu
Claire Smith
Flinders University, Adelaide, Australia.
Gary Jackson
Flinders University, Adelaide, Australia.
Didac Roman
University of Barcelona, Spain.
Hidden sites, hidden images, hidden meanings: ethnographic insights
for the archaeological analyses of rock art
Abstract: This study provides new insights into the methods used by Indigenous
people to control secret information relating to rock art sites. In current
landscape approaches, the use of rock art sites is commonly described according
to a range of categories that include public or private, secular or religious,
collective vs individual or small groups. In order to determine site use and
intended audiences, rock art locations are analysed in terms of whether the site
is prominent or hidden or whether the rock art has high or low visibility. In this
paper we explore these issues within an ethnoarchaeological context in the
Barunga region of the Northern Territory, Australia. Using ethnographic
information we test the idea that the control of secret information in rock art
sites is determined by site visibility and location. Furthermore, we explore
additional methods used by Indigenous people to hide secret meanings. Our
results show that such meanings are not necessarily related to the low visibility
of the art and hidden locations.
Keywords: Rock art, meaning, function, ethnoarchaeology.
Sitios escondidos, imágenes escondidas, significados escondidos:
consideraciones etnográficas para el análisis arqueológico del arte
rupestre
Resumen: Este estudio proporciona ideas interesantes sobre los métodos
utilizados por las poblaciones Indígenas para controlar el acceso a la información
secreta contenida en yacimientos con arte rupestre. Los estudios actuales sobre
paisaje y arte rupestre tratan de analizar la funcionalidad del arte rupestre en
base a una serie de categorías que incluyen, pública o privada, laica o religiosa,
colectiva o individual, o grupos reducidos. Con el fin de determinar la
funcionalidad del yacimiento y la audiencia a la que va destinado el arte, los
yacimientos con arte rupestre se analizan y clasifican en función de su
localización (prominente u oculta) o de la visibilidad del arte (alta o baja). En este
artículo se exploran estos temas en el marco de un contexto etnoarqueológico,
en la región Barunga, en el Territorio del Norte, Australia. Por medio de la
información etnográfica ponemos a prueba la idea de que el control de la
información secreta en los yacimientos con arte rupestre viene determinado por
la visibilidad del arte y la ubicación del yacimiento. Además, se exploran otros
métodos adicionales utilizados por las poblaciones Indígenas para ocultar
significados secretos. Nuestros resultados muestran que el arte más secreto no
está necesariamente vinculado con la poca visibilidad del arte y con su ubicación
en lugares ocultos.
Palabras clave: Arte rupestre, significado, función, etnoarqueología.
Marcos Fernández Ruíz
Departamento de Prehistoria y Arqueología, Universidad de Granada, Spain.
mfernandez888@hotmail.com
Fernando Corbacho Gadella
Licenciado en Geografía, Universidad de Extremadura, Spain.
Liliana Spanedda
Departamento de Prehistoria y Arqueología, Universidad de Granada, Spain.
spanedda@ugr.es
Alberto Dorado Alejos
Departamento de Prehistoria y Arqueología, Universidad de Granada, Spain.
a.dorado.alejos@hotmail.com
Análisis de les estrategias de movilidad y control territorial a partir de la
distribución del arte rupestre en Sierra Harana (Granada)
Resumen: En el presente trabajo se pretende dar una visión de la territorialidad
y los desplazamientos en Sierra Harana (Granada) durante el Neolítico, tomando
como base los abrigos con arte rupestre esquemático. Se ha estudiado la
relación de los abrigos con la red hidrográfica y puntos naturales de captación de
agua, el control visual ejercido desde su emplazamiento y la relación con la red
de caminos existentes y los puntos óptimos de tránsito. Para ello hemos
empleado herramientas propias de los Sistema de Información Geográfica (SIG)
que nos han permitido rastrear las prácticas sociales relacionadas con el
movimiento humano y los correspondientes patrones espaciales de distribución
de los abrigos en el contexto de las sociedades neolíticas de Sierra Harana.
En el caso del territorio que presentamos se observa la relación de los abrigos
con arte rupestre esquemático con la ocupación de las cuevas en época neolítica
como lugares de enterramiento, existiendo además una cierta vinculación de los
primeros a las rutas de paso tradicionales. Esto sugiere que esta zona fue
marcada simbólicamente, y en especial que fueron las rutas dedicadas a la
práctica de la transtermitancia las que interesó definir a partir de esos
yacimientos vinculados con el simbolismo.
Palabras clave: Arte rupestre esquemático, territorialidad, visibilidad, Sistema de
Información Geográfica (SIG), Sierra Harana.
Analysis on mobility strategies and territorial control from the
distribution of rock art in Sierra Harana (Granada)
Abstract: An overview of Neolithic territoriality and movements in Sierra Harana
(Granada) is presented in this paper, according to rock shelters with schematic
rock art distribution. Different aspects have been analysed by using tools
provided by Geographic Information Systems (GIS): relationship between rock
shelters and hydrographic network and offsprings, visual control exercised from
their location and links to the existing and optimal pathways. GIS analysis have
allowed us to suggest the social practices which imply human movements and to
be related to rock shelters with schematic rock art spatial patterns in the context
of Sierra Harana Neolithic societies.
Relationship between rock shelters with schematic rock art and burial caves use
during the Neolithic period is observed in the study area. A strong link between
the rock shelters and the traditional pathways is also attested. These facts can
be read as a way to mark symbolically certain routes that could be dedicated to
the short transhumance practice.
Keywords: Schematic rock art, territoriality, visibility, Geographic Information
System (GIS), Sierra Harana.
Valérie Feruglio
UMR PACEA 5199, Pessac,
France.
feruglio@free.fr
Camille Bourdier
Université Toulouse 2 Jean Jaurès, UMR TRACES 5608, Toulouse,
France.
Jacques Jaubert
Université de Bordeaux, UMR PACEA 5199, Bordeaux,
France.
Marc Delluc
Norbert Aujoulat†
La question des palimpsestes pariétaux. L'exemple du grand Panneau
de la grotte de Cussac, Dordogne, France
Résumé : L’existence des panneaux de gravures enchevêtrées dans de
nombreuses grottes paléolithiques pose la question de leur lecture et de ce qui
est donné à voir. Ils sont à mi-chemin entre les panneaux cachés et ceux offerts à
la vision. On peut les voir mais l’individualisation des figures est malaisée. Est-ce
volontaire ? Est-ce le résultat d’un long investissement, d’ajouts successifs ? Estce le temps qui nous laisse entrevoir aujourd’hui une réalité qui n’a pas été
voulue et qui n’a pas existée jadis ?
L’exemple du Grand Panneau de la grotte de Cussac (Dordogne, France), est
représentatif de ses homologues : il regroupe des dizaines de figures qui se
superposent mais ne s’occultent pas vraiment. Il y a unité formelle mais peut-on
s’avancer sur la synchronie des choses ? Peut-on y lire une logique de
construction qui nous aiderait à comprendre le sens de ce choix d’exécution ?
Est-ce l’acte de graver lui-même qui a un sens ? Chaque figure aurait alors son
« poids » signifiant. À moins que la paroi elle-même soit tellement
incontournable qu’elle se doit d’accueillir le plus de figures possibles. Autant de
pistes interprétatives que nous tenterons de démêler au travers de cet exemple
particulier.
Mots-clés : gravures pariétales, Gravettien moyen, superpositions.
The issue of parietal palimpsests. The example of the Grand Panneau of
Cussac cave, Dordogne, France
Abstract: The existence of panels with tangled engravings in many Palaeolithic
caves questions their legibility and the nature of what is given to sight. They are
half-way between the hidden panels and those prominently displayed. They can
be seen but the figures can hardly be discerned. Was it made in purpose? Are
they the result of a long use with successive additions? Was this current state
artificially created by the passing of time?
The example of the Grand Panneau in Cussac cave (Dordogne, France) is
noticeable in this perspective, with dozens of representations which are
superimposed without completely masking each others. Despite the formal
unity, are these figures synchronic? If so, could these superimpositions be the
result of a composition scheme which could bring light on the meaning of these
panels? Is the action of engraving meaningful in itself? Each figure would
therefore have its own significant “weight”. Could this accumulation illustrate
the particular meaning or value of this wall, and hence its specific attraction for
the graphical activity? So many interpretative leads to be discussed through this
case.
Keywords: Parietal engravings, Middle Gravettian, superimpositions.
Angelo Eugenio Fossati
Università Cattolica del S. Cuore - Dipartimento di Storia, Archeologia e Storia
dell'Arte – Milano, Italia.
angelo.fossati@unicatt.it
Private and public in Valcamonica rock art, Italy
Abstract: Hidden or well visible, secret or really known to everybody, in two
words public or private: it’s in this continuous dichotomy that we can describe
the rock art of Valcamonica. At least we modern people can see and visit
(almost) always the rock art sites discovered up today. Was this possible also in
the ancient times? Could everybody visit a rock art site or did they have rules
that allowed access to the sites? Why some panels are well visible (because
engraved on vertical surfaces), while other are practically invisible unless we
don’t walk over them? Our paper tries to get a clue to the interpretation of
these problems.
Keywords: Valcamonica rock art, public art, initiation rites, visibility, access.
Privé et public dans l’art rupestre du Valcamonica, Italie
Résumé : Caché ou bien visible, secret ou su de tous, en deux mots public ou
privé, c’est dans cette constante dichotomie que l’art rupestre du Valcamonica
peut être décrit. Du moins c’est ainsi que nous pouvons de nos jours presque
toujours voir et visiter les sites d’art rupestre actuellement connus. Était-ce
également le cas à l’époque ? Tout le monde avait-il accès aux sites ornés ou
existait-il des règles d’accès ? Pourquoi certains panneaux sont-ils visibles (parce
que gravés sur des surfaces verticales) alors que d’autres sont invisibles à moins
de marcher dessus ? Notre contribution essaie d’avancer des éléments
d’interprétation de ces problèmes.
Mots-clés : art rupestre, Valcamonica, art public, rites d’initiation, visibilité,
accès.
Marc Groenen
Professeur, Université Libre de Bruxelles, CReA-Patrimoine, CP 175, Avenue F.D.
Roosevelt 50,
B-1050 Bruxelles, Belgique.
mgroenen@ulb.ac.be
www.marcgroenen.be
Cheminer dans les espaces ornés : l'exemple des grottes ornées du
Monte del Castillo (Puente Viesgo, Cantabrie)
Résumé : Les grottes ornées du Monte del Castillo (Puente Viesgo, Cantabrie,
Espagne) possèdent un dispositif pariétal complexe qui en exploite les
particularités morphologiques et topographiques. La distribution des tracés
élémentaires met, en outre, en évidence des choix dans les espaces utilisés
symboliquement. Enfin, l'organisation du décor figuré et l'examen de la
disposition des traces noires permettent de proposer des modes de
cheminement dans chacun de ces réseaux.
Mots-clés : El Castillo, La Pasiega, Las Chimeneas, Las Monedas, art pariétal.
Progressing in decorated spaces: the example of the Monte del Castillo
caves (Puente Viesgo, Cantabria)
Abstract: The decorated caves of Monte del Castillo (Puente Viesgo, Cantabria,
Spain) offer a complex wall scenery that uses their morphological and
topographical distinctive features. Moreover, the distribution of the elementary
tracings shows that the spaces used were selected symbolically. Finally, the
organisation of the figurative decoration and the examination of the way the
black traces were arranged allow us to propose ways of progressing in each of
these subterranean networks.
Keywords: El Castillo, La Pasiega, Las Chimeneas, Las Monedas, cave art.
Cuan Hahndiek
University of Cape Town, South-Africa.
chahndiek@gmail.com
Quantifying Ochre and Rock Art in the Cederberg Mountains of the
Western Cape. (South Africa)
Abstract: The conspicuous or hidden is present in many facets of rock/cave art,
from its final presentation on the rock surface of sites to the earliest stages of
ochre procurement and paint production. My research focuses primarily on the
ochre as pigment and paint rather than on the iconography and interpretation of
the images themselves. A brief discussion on the 'life path' of ochre will be
presented. Using colour as a common thread in my research, the ochre and rock
art were carefully examined and compared, and the observations from one have
been found to have a marked impact on the understanding of the other. Some
key findings are: (1) that excavated ochre assemblages may bear little
resemblance to the adjacent paintings; (2) that ochres of a particular hue have a
superior streaking quality, which poses the question as to whether painters were
motivated by the streaking quality of the ochre rather than by colour selection;
and (3) the concept of “ghost ochre” is proposed in order to describe those
ochres, in the colours shown to be preferentially used in the rock art, that have
been utilised in their entirety and are accordingly absent from the archaeology,
which may highlight alternate processing strategies. This research begins to
bridge a gap between rock art research and the excavated archaeology and
raises new questions regarding the usage of ochre in a variety of contexts.
Keywords: ochre, Rock Art, Later Stone Age, Cederberg, South Africa, Colour.
Quantifier l’ocre et l’art rupestre dans les montagnes du Cederberg
dans le Western Cape (Afrique du Sud)
Résumé : La dimension ostensible ou cachée s’exprime dans différents aspects
de l’art rupestre/pariétal, depuis sa présentation finale sur la surface de la roche
jusqu’aux premiers stades de l’approvisionnement en ocre et de production de
la peinture. Ma recherche se concentre principalement sur l’ocre en tant que
pigment et matière colorante, plutôt que sur l’iconographie et l’interprétation
des images. Une brève discussion sur la « vie » de l’ocre sera ici présentée. La
couleur en constituant le fil directeur, ma recherche repose sur l’examen et la
comparaison de l’ocre et de l’art rupestre, les observations réalisées sur le
premier apparaissant avoir un certain impact sur la compréhension du second.
Les principaux apports sont ainsi : (1) que les assemblages archéologiques d’ocre
peuvent n’avoir que peu de ressemblance avec les peintures adjacentes ; (2) que
les ocres d’une certaine nuance ont une qualité visuelle supérieure, ce qui
amène à se demander si les peintres étaient motivés par la visibilité plutôt que
par la couleur ; (3) le concept d’ « ocre fantôme » est proposé pour décrire les
ocres qui appartiennent à la gamme de couleurs privilégiée dans l’art rupestre,
furent entièrement utilisés et sont ainsi absents du matériel archéologique,
mettant en lumière d’autres stratégies d’approvisionnement. Cette recherche
commence à combler le fossé entre l’étude de l’art rupestre et l’archéologie des
sols, et soulève de nouvelles questions quant à l’utilisation de l’ocre dans des
contextes divers.
Mots-clés : Ocre, art rupestre, Later Stone Age, Cederberg, Afrique du Sud,
couleur.
Liliana Janik
Department of Archaeology and Anthropology, University of Cambridge
Downing St Cambridge CB2 3DZ, UK.
lj102@cam.ac.uk
The Gallery of Seeing - Unveiling Visual Narrative
Abstract: This presentation will explore the role of the rock surface in the
creation of visual images by prehistoric artists, in particular examining the role of
the rock surface and sites location as an integral part of the artistic composition.
The usually-accepted principles of the organisation of visual imagery propose
that the parts are determined by the whole image, and that visual principles
cross-cut time and space. Using this as a starting point for my analysis, I propose
to use the modern understanding of visual perception in order to address the
visual narrative of the prehistoric rock art. I will focus on the way prehistoric
artists used rock art surfaces as a ‘canvas’ to display the images and to ‘tell’ the
story. I will present a number of ways used by prehistoric carvers to engage both
with single viewers and group of viewers. Further, I will illustrate the different
forms of seeing, including those in which in order to see the whole composition
one needs to walk along the carvings, to stay in one place, or to turn through
360 degrees. Each of these ways of seeing allowed the artist who created the
rock art to guide the viewer through the unveiling of the visual narrative in the
way they intended, and answer the question of how the ‘canvas’ operated in
different compositions and locations of rock art sites. Concentrating on two rock
art areas, one created by fisher-gatherer-hunter communities in Northern
Europe (White Sea), the second by early farming communities in Northern Italy
(Valcamonica), I will propose a new way in which archaeologists can explore the
‘ways of seeing’ in different parts of the world at different times, as well as the
intentionality of prehistoric carvers and their intention that the visual narratives
they created should be viewed as a form of ‘gallery of seeing’.
Keywords: visual narrative, rock art, rock surface, seeing, Valcamonica (Italy),
White Sea (Russia).
La galerie visuelle - Dévoiler une narration visuelle
Résumé : Cette présentation vise à explorer le rôle de la paroi dans la création
des images visuelles par les artistes préhistoriques, en particulier à travers
l’examen du rôle de la surface rocheuse et l’étude de la localisation des sites
comme éléments participant à la composition artistique. Les principes
communément admis de l’organisation visuelle de l’iconographie avancent que
les parties déterminent l’image entière et que les principes visuels traversent le
temps et l’espace. Ces postulats constituant le point de départ de mon analyse,
je propose d’utiliser la compréhension moderne de la perception visuelle pour
aborder la narration visuelle de l’art rupestre préhistorique. Cette contribution
se concentrera sur la façon dont les artistes préhistoriques ont utilisé les
surfaces rocheuses comme un « canevas » pour présenter les images et raconter
les histoires. Seront présentés les moyens employés par les graveurs
préhistoriques pour s’adresser au spectateur seul et à des groupes. En outre,
seront illustrées différentes manières de voir, notamment celles nécessitant de
marcher le long des gravures, de stationner à un endroit ou de réaliser une
rotation à 360° pour percevoir la composition dans sa totalité. Chacune de ces
manières de voir a permis à l’artiste de guider le spectateur afin de lui dévoiler la
narration visuelle de la manière souhaitée, expliquant ainsi comment le
« canevas » a opéré dans des compositions différentes, dans des emplacements
divers. Me focalisant sur deux régions d’art rupestre, l’une occupée par les
chasseurs-pêcheurs-collecteurs du Nord de l’Europe (Mer Blanche), l’autre par
les premières communautés d’agriculteurs du Nord de l’Italie (Valcamonica),
cette communication propose une nouvelle approche des « manières de voir »
dans différentes parties du monde à des périodes distinctes, et de
l’intentionnalité des graveurs préhistoriques dans leur volonté de montrer leurs
narrations à travers de véritables galeries visuelles.
Mots-clés : narration visuelle, art rupestre, surface rocheuse, vue, Valcamonica
(Italie), mer Blanche (Russie).
Marc Jarry
INRAP, UMR TRACES 5608, Toulouse,
France.
marc.jarry@inrap.fr
François Bon
Université Toulouse 2 Jean Jaurès, UMR TRACES 5608, Toulouse,
France.
Laurent Bruxelles
INRAP, UMR TRACES 5608, Toulouse,
France.
Céline Pallier
INRAP, UMR TRACES 5608, Toulouse,
France.
Vincent Arrighi
INRAP, Toulouse,
France.
Marc Comelongue
Ministère de la Culture et de la Communication, SRA de Midi-Pyrénées, Toulouse,
France.
Bassam Ghaleb
UQAM, Montréal,
Canada.
Xavier Leclerc†
Yanick Le Guillou
Ministère de la Culture et de la Communication, SRA de Midi-Pyrénées, Toulouse,
France.
François Rouzaud†
Christian Salmon
INRAP, Toulouse,
France.
L'entrée "secrète" de la Galerie Breuil de la grotte Mas d'Azil (Ariège,
France)
Résumé : La grotte du Mas d'Azil est un site majeur de la Préhistoire
européenne, notamment pour la connaissance de la fin du Paléolithique
supérieur et, en particulier, son art mobilier figure parmi les plus riches et les
plus beaux que nous connaissions en contexte magdalénien. En revanche, son
art pariétal, discret dans sa forme, discuté dans sa chronologie, ne dispose pas
de la même renommée. De fait, peu de publications lui sont dédiées et son
étude générale à l'échelle de la grotte, en dépit de plusieurs campagnes de
relevés, manque encore à ce jour.
Un programme de prospection thématique est en cours et proposera, à terme,
une cartographie archéologique et une étude géoarchéologique globale du
monument. La base de ces recherches est la constitution d'une topographie
fiable des lieux, laquelle a débutée dans les années 1980 mais demeure à
finaliser, en lien avec une cartographie précise des remplissages.
D’ores et déjà, grâce à cette approche, nous disposons d'une image un peu plus
claire de la répartition des espaces magdaléniens de la rive droite. Ainsi, si les
occupations résidentielles s’étalent dans les étages supérieurs (Rotonde, Galerie
des Silex), à la température plus stable et plus douce, les étages inférieurs (salle
Piette, galerie Rouzaud) apparaissent plutôt comme des zones de rejet et non
d’installation primaire. La révision effectuée permet par ailleurs de constater
que l’entrée actuelle de la Galerie Breuil, située au fond d’une de ces salles
inférieures et qui est la principale partie ornée de la grotte, ne fut pas connue
des Magdaléniens, qui pouvaient seulement y pénétrer par des couloirs bien
plus dissimulés ou des cheminées étroites, d’accès difficile dans tous les cas. Plus
encore qu’on ne le pensait, il apparaît dès lors que les difficultés d’accès à cette
galerie devaient participer à créer une séparation symbolique entre l'espace
quotidien et l'espace orné, dont la fréquentation devait sans doute être
limitée/réservée.
Cette communication propose de présenter la nouvelle paléotopographie des
espaces de vie et de circulation magdaléniens de la rive droite, étayée par une
analyse des stratigraphies, de nouvelles datations radionumériques mais aussi
les archives des fouilles anciennes. Ces éléments offrent matière à réflexion sur
le caractère caché ou ostensible de l'art pariétal préhistorique au sein d’une
grotte considérée comme ayant abrité un vaste site d’agrégation.
Mots-clés : Mas d'Azil, Magdalénien, géoarchéologie, datations, topographie.
The secret entrance of the Galerie Breuil, the Mas d’Azil cave (Ariège,
France)
Abstract: The cave of Mas d'Azil is a major site of European prehistory, especially
for the knowledge of the late Upper Paleolithic. In particular, its mobile art is one
of the richest and most beautiful documented for the Magdalenian. In contrast,
its rock art, more discreet and still chronologically uncertain, remains poorly
known. With only few publications, its general study, at the scale of the cave, is
not finalized, despite several fieldworks of study.
A survey is currently underway which aims to achieve a general archaeological
mapping and a geoarchaeological study of the site. The goal of this research is to
obtain a reliable topography, which started in the 1980s but is still to be
finalized, together with the accurate mapping of archaeological fillings.
This approach has already provided a clearer picture of the distribution of the
Magdalenian areas and circulation spaces on the right bank of the site. Thus, if
the residential areas are located on the upper parts of the cave (Rotonde,
Galerie des silex) with more stable and mild temperatures, the lower parts (salle
Piette, galerie Rouzaud) appear to be areas of discharge instead of primary
settlements. Our approach also shows that the current entrance of the “Galerie
Breuil”, the main decorated part of the cave which is located at the end of one of
the lower rooms, was not known by the Magdalenians who could only enter this
gallery through much more hidden corridors or narrow chimneys. More than
previously thought, it appears that the difficulties of access to this gallery could
participate in creating a symbolic separation between residential areas and
decorated parts of the cave, where attendance was likely to be limited /
reserved.
This presentation proposes to describe the palaeotopography of the cave during
the Magdalenian, supported by the analysis of the stratigraphy, new datings as
well as the archives of previous excavations. These data offer new elements of
reflection on the accessibility/visibility of prehistoric rock art in a cave
considered to be an aggregation site.
Keywords: Mas d'Azil, Magdalenian, geoarcheology, dating, paleotopography.
Anna Khechoyan
Institute of Archaeology & Ethnography of The National Academy of Sciences,
Republic of Armenia.
annakhechoyan@yahoo.com
Tina Walkling
Landscape Research Centre, UK.
tina_walkling@yahoo.co.uk
Ani Danielyan
Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne,
CNRS-UMR 7041, ArScAn, Paris,
France.
anidanielyan@gmail.com
Seeking the elusive goat: Conspicuous and hidden petroglyphs in a
caldera in southern Armenia
Abstract: Armenia is rich in prehistoric rock art sites, many located in the high
mountain ranges of Aragats, Geghama and Syunik as well as in the foothills of
other highland areas.
The Ughtasar Rock Art Project has been studying the petroglyphs within an
extinct volcano in the Syunik Mountains of southern Armenia. Recent
completion of the Project’s survey of the nearly 1000 carved rocks within the 1.5
x 1.0km study area allows analysis of the data to tackle the issue of visibility, one
of the key factors in any attempt to understand the character and possible
functions of the prehistoric art.
The petroglyphs include figurative and abstract motifs pecked into the surfaces
of basalt rocks within glaciated boulder streams that flow over the base of the
highly eroded volcano. Goats with massive horns account for 65% of all
figurative motifs.
The most complex and richly carved panels tend to be located at the edges of
boulder streams in highly conspicuous positions, at apparent thresholds (for
example the main approaches to the caldera from the north and south), or in
relation to striking natural features such as the permanent glacial lake or the
dominating ‘Twin Peaks’ of the caldera’s western rim.
Conversely some panels (c14% overall) are located deep in the heart of boulder
streams ‘on a route to nowhere’, difficult to access and requiring considerable
agility to scramble over unstable boulders or climb steep rock slopes; or on small
rocks hidden in grassland far from other petroglyphs; or in deep shade for much
of the day; or sometimes with shallow pecking which may be barely visible much
of the time. These might be considered as ‘hidden’ panels.
The presentation will address such issues as the distribution of the most and the
least conspicuous petroglyphs; ease or difficulty of access to reach, observe or
indeed create the carved panels; the choice of rock surfaces which may or may
not aid visibility; execution techniques (such as depth of pecking); the size of the
motifs; and the impact of the quality of light depending on the time of day and
the viewer’s standpoint in relation to the panel.
The question of whether ‘hidden’ panels differ from ‘conspicuous’ ones in terms
of iconography, levels of complexity or skill in execution will also be discussed in
an attempt to understand whether the variation in location and apparent
visibility may indicate different functions of the individual rock art panels. Were
‘conspicuous’ panels associated with public art, created in the context of
performing rituals or ceremonies of some kind? or in the telling of stories, the
commemoration of events or perhaps the signing of routes into and around the
caldera? Are ‘hidden’ panels the result of more private activities such as
personal initiation rites or the individual search for spiritual power and strength?
One thing is certain, wild goats – whether ‘conspicuous’ or ‘hidden’ – abound
everywhere!
Keywords: Armenia, petroglyphs, goats, prehistoric, visibility.
À la recherche de la chèvre insaisissable : pétroglyphes visibles et
cachés dans une caldeira au sud de l'Arménie
Résumé : L’Arménie est riche en sites d’art rupestre préhistorique dont la
majorité se situe dans les chaînes de hautes montagnes d’Aragats, de Gégham et
de Syunik, ainsi que dans les contreforts d’autres régions montagneuses.
Le Projet d’Art Rupestre d’Oughtassar a pour sujet d’étude les pétroglyphes,
situés dans une caldeira d’un volcan éteint, qui se trouve dans les monts de
Syunik, au sud de l’Arménie. L’inventaire des pétroglyphes, achevé récemment
dans le cadre du Projet, compte environ 1000 roches gravées réparties sur la
zone d’étude mesurant 1,5 x 1,0 km. L’analyse de ces données nous conduit à
aborder la question de visibilité qui est l’un des facteurs clés pour comprendre le
caractère et les possibles fonctions de cet art préhistorique.
Les pétroglyphes représentent des motifs figuratifs et abstraits, piquetés sur les
surfaces des roches d’amas basaltiques, issues d’anciennes coulées volcaniques
et érodées par les glaciers. Les chèvres munies de cornes démesurées
comptabilisent 65 % de la totalité des motifs figuratifs.
Les panneaux portant des gravures plus complexes et significatives se
rencontrent souvent sur les bords de flux de roches bien visibles, sur les seuils
apparents (par exemple, près des entrées principales vers la caldeira des côtés
nord et sud), ou en relation avec des éléments naturels comme le lac glacier
permanent ou les deux pics d’Oughtassar situés à l’ouest de la caldeira.
Inversement, certains panneaux gravés (environ 14% du total) se trouvent en
plein cœur d’amas rocheux difficiles d’accès et demandant beaucoup d’agilité
pour escalader ces roches instables ou grimper des pentes abruptes, sur de
petits rochers cachés dans les prairies éloignées d’autres pétroglyphes ou sur
des blocs situés à l’ombre une grande partie de la journée. En outre, parfois les
pétroglyphes se caractérisent par un piquetage peu profond à peine visible la
plupart du temps. Ces panneaux pourraient être considérés comme des
panneaux «cachés».
Ainsi, cette présentation porte sur des questions comme la distribution des
pétroglyphes plus ou moins visibles, la facilité ou la difficulté d'accès,
d’observation ou même de réalisation des pétroglyphes, le choix des surfaces
rocheuses en fonction ou non de leur visibilité, techniques d'exécution, la taille
des motifs et l'impact de la lumière en fonction de l'heure du jour et du point de
vue de l'observateur par rapport au panneau.
La question de savoir si les panneaux «cachés» diffèrent de ceux «visibles» sur le
plan iconographique, en termes de complexité ou d'exécution, est également
examinée afin d’essayer de comprendre si la variation de l'emplacement et de la
visibilité pourrait indiquer des fonctions différentes de ces surfaces ornées. Estce que les panneaux «visibles» ont été associés à l’«art public», créés dans le
cadre de certaines cérémonies rituelles ou de la narration de récits, d’une
commémoration d'événements, ainsi que peut-être pour signaler certaines
routes à l’intérieur et autour de la caldeira? Est-ce que les panneaux «cachés»
résultent d'activités à caractère privé tels que les rites d'initiation personnelle ou
la recherche individuelle de pouvoir et de force spirituelle?
Une chose est certaine : les chèvres sauvages, «visibles» ou «cachées»,
abondent partout.
Mots-clés : Arménie, pétroglyphes, chèvres, préhistorique, visibilité.
Mª Á. Lancharro Gutiérrez
Departamento de Historia I y Filosofía. Área de Prehistoria, C/ Colegios 2, 28802,
Alcalá de Henares, Spain.
angeles.lancharro@uah.es
Detrás del uso de las grandes escalas: visibilidad del Arte Esquemático
de la cuenca interior del Tajo
Resumen: El impulso del método en la investigación arqueológica a través de las
TIG (Tecnologías de la Información Geográfica), que tuvo lugar en la década de
los 80 del siglo XX, normalizó el análisis de cuencas visuales como forma de
alcanzar una mayor comprensión del Arte Rupestre. En el arte holocénico, la
situación de muchos de los abrigos destacada topográficamente, auspiciaba su
localización con un criterio funcional de visibilidad y visibilización. En un esfuerzo
por establecer parámetros que ayuden a interpretar los abrigos con Arte
Esquemático de la cuenca interior del Tajo, elegimos criterios visuales, índices
topográficos y otros geoestratégicos, para abordar su estudio. El empleo de un
programa SIG (Arcgis.10) posibilitó la aplicación de un procedimiento adaptado,
con variables establecidas (Higuchi 1983), que mejoraba la estructuración de las
cuencas de visibilidad.
Algunos conjuntos de estos yacimientos gráficos de multiplicidad temática,
revelaron estar dotados de una mayor complejidad más allá del control visual
que pudieran ejercer. El ejemplo de los abrigos del NE Madrid, distribuidos en la
Sierra de Patones, sirve como caso de estudio.
Palabras clave: Arte esquemático, abrigos, factores visuales, SIG, Madrid.
Behind the use of big scales: visibility of Schematic Art in the Tagus
bassin
Abstract: During the 80s decade of XX century, a boost on archaeological
research method took place supported by Geographical Information
Technologies that normalized viewshed analysis in order to make rock art more
comprehensible. Throughout Holocene period, rockshelters holding rock art had
a prominent topographic location, which seemed to be for visibility functional
reasons, from and towards sites.
We make an effort to establish parameters that fosters schematic art
interpretation, along Tagus river inner basin. We choose visual criteria,
topographic index and geostrategic data to broach its analysis. GIS software
(Geographic Information Systems) (such as Arcgis.10), facilitates procedures ad
hoc like this one by Higuchi (1983), which improves viewshed framework.
Some of the graphical ensembles implied great variety on symbols, and revealed
entailing a major complexity beyond the visual control they may practice. The
Northwestern Madrid rockshelters located in Patones Range, is the current case
of study.
Keywords: Schematic art, rockshelters, visual criteria, GIS, Madrid.
Tilman Lenssen-Erz
African Archaeology, University of Cologne, Jennerstr. 8, 50823 Köln, Germany.
lenssen.erz@uni-koeln.de
Andreas Pastoors
Neanderthal Museum, Talstr. 300, 40822 Mettmann, Germany.
pastoors@neanderthal.de
Orchestrated views of pastoral rock art in the Ennedi Highlands, Chad
Abstract: Pastoralists began to settle the Ennedi Highlands in north eastern Chad
at about 3000 BCE, when aridification had already started. Nevertheless in the
following millennia, despite progressing aridification, the landscape was used for
herding cattle and goats, later also for keeping horses and camels. Several
hundred rock art sites are witness to this appropriation. Different rock art
traditions, with a first principal division of paintings versus engravings, articulate
different ways of appropriating the landscape. Accordingly the access and use of
sites as well as the visibility of rock art vary considerably. In the art a fine grained
regionalization is expressed, indicating that in rather small neighbouring spatial
units different identities were fostered, notwithstanding the common economic
base which –for ecological reasons- never sustained permanent settlements. In a
dialectic relationship to the forced mobility, art sites established particularly
persistent and immobile loci in the landscape. This paper presents a survey of
some 150 sites in four subregions of the highlands the data of which eventually
are used to design a hypothetical Idealised Elementary Site, i.e. the 'average site'
of the region being composed of the most common features to be found in the
sites of the region. It shows that despite a generally low rate of 'private' or
hidden pictures this feature is much more common among paintings than among
engravings. It also shows in a comparison of painted and engraved sites that the
landscape was used by painters and engravers in a similar way while the art was
used differently.
Keywords: Neolithic, Iron Age, site features, landscape archaeology, visibility,
painting-engraving contrast
Vues orchestrées de l’art rupestre pastoral de l’Ennedi, Tchad
Résumé : Les pasteurs commencèrent à s’installer dans le massif de l’Ennedi au
Nord-Est du Tchad aux environs de 3000 BC, alors que le processus
d’aridification avait déjà débuté. Néanmoins, au millénaire suivant, malgré
l’intensification de l’aridification, le paysage fut utilisé pour regrouper le bétail et
les chèvres, et plus tard également pour les chevaux et chameaux. Plusieurs
centaines de sites d’art rupestre témoignent d’une telle appropriation. Diverses
traditions rupestres, marquées par une division fondamentale entre peintures et
gravures, expriment différentes manières de s’approprier le paysage. En
conséquence, l’accès, l’utilisation des sites ainsi que la visibilité de l’art rupestre
varient considérablement. Une régionalisation se manifeste dans le domaine de
l’art, montrant que, sur de petites unités spatiales voisines, différentes identités
ont été mises en avant, en dépit du facteur économique qui, pour des raisons
écologiques, ne put jamais soutenir des installations permanentes. Dans une
relation dialectique avec la mobilité forcée, les sites d’art rupestre établirent des
lieux immobiles et pérennes dans le paysage. Cet article présente un inventaire
de 150 sites répartis sur 4 sous-régions du massif, dont les données sont
employées pour proposer l’hypothèse d’un Site Elémentaire Idéal, c’est-à-dire le
« site moyen » de la région renfermant les caractéristiques communes à
l’ensemble des sites de la région. Même si les images cachées ou « privées »
sont peu nombreuses, les peintures le sont plus que les gravures. En outre, la
comparaison des sites peints et des sites gravés révèle que le paysage fut utilisé
de la même manière par peintres et graveurs alors que l’art fut utilisé
différemment.
Mots-clés : Néolithique, Âge du Bronze, géomorphologie, archéologie du
paysage, visibilité, contraste peinture-gravure.
Luís Luís
Fundação Côa Parque - Rua do Museu - 5150- 620 Vila Nova de Foz Côa,
Portugal.
Thierry Aubry
Fundação Côa Parque - Rua do Museu - 5150- 620 Vila Nova de Foz Côa,
Portugal.
thaubry@sapo.pt
André Tomás Santos
Fundação Côa Parque - Rua do Museu - 5150- 620 Vila Nova de Foz Côa,
Portugal.
Show and tell or Hide and seek? The Côa Valley Pleistocene rock art in
its social context
Abstract: The modern recognition of the Côa Valley Rock Art was a true
Copernican revolution in the context of the Upper Palaeolithic rock art. Not
being the first Upper Palaeolithic open-air rock art site to be revealed, its
dimension and the dramatic context of its finding opened new perspectives to
the first artistic expression, outside the confined spaces of the caves.
The advances of the archaeological research in the Côa Valley, namely the
excavation of Fariseu panel 1, and the portable art found alongside, permitted to
date archaeologically two different phases in the valley’s Pleistocene rock art.
The oldest graphical phase, represented by panel 1’s motifs, was dated to more
than 18,400 BP, and the most recent, composed by the portable art, dates from
12,000 BP.
The results of Fariseu excavations permitted to define a regional graphical
framework which can be extended to other rock art panels in the valley.
Nevertheless, intermediary stylistical phases identified in the valley outcrops
aren’t still archaeologically dated.
In this presentation we distinguish the different Palaeolithic rock art phases, not
only in terms of their motifs and style, but also on the ground of their different
topographical locations, visibility and scale. Those differences, like the ones that
are observed in the rest of the contemporary archaeological record, can be seen
as results of different social contexts and as signs of an evolution of the
Palaeolithic societies.
Our goal is to infer the different social contexts implied by the differences in the
rock art, and to understand the evolution throughout the Upper Palaeolithic in
the Côa Valley.
Keywords: Rock Art, Upper Paleolithic, Visibility, Côa Valley, Social context.
L’image comme réflexe du contexte social. L’évolution de l’art
pléistocène de la Vallée du Côa (Portugal)
Résumé : La reconnaissance récente de l’art rupestre de la vallée du Côa
apparaît comme une révolution copernicienne dans le contexte de l’étude de
l’art paléolithique. Bien que n’étant pas le premier site paléolithique de plein air
qui ait été révélé, sa dimension et le contexte de sa découverte ont ouvert de
nouvelles perspectives à l’étude des premières expressions artistiques, en
dehors de l’espace confiné des grottes.
Les avancés de la recherche archéologique dans la vallée du Côa, en particulier la
fouille des sédiments qui couvraient la roche 1 de Fariseu, ont permis une
datation de deux de ses phases graphiques. La plus ancienne, représentée par la
superposition de figures de la roche 1, est datée d’au moins 18.400 avant le
présent, et la plus récente, sur supports lithiques mobiliers, date des alentours
de 12.000 ans.
Le résultat de la fouille à Fariseu a permis d’établir le cadre chrono-culturel des
phases graphiques qui peut être appliqué à d’autres panneaux gravés de la
vallée. Cependant, les phases intermédiaires restent encore à dater.
Dans cette présentation nous distinguons les différentes phases graphiques
paléolithiques, non seulement en termes morpho-stylistiques, mais aussi sur la
base de leur position topographique, visibilité et dimension. Ces différences,
comme celles observées dans le reste du registre archéologique paléolithique,
peut être interprétées comme le résultat de contextes sociaux distincts qui
indiquent une évolution des sociétés paléolithiques.
Notre objectif consiste à définir les sociétés du Paléolithique supérieur à partir
des différences de l’art rupestre et de comprendre leur évolution.
Mots-clés : Art rupestre, Paléolithique supérieur, Visibilité, Contexte Social.
Jérôme Magail
Anthropologue.
Musée d’Anthropologie préhistorique de Monaco et UMR 5608 TRACES (CREAP) ANR PREHART.
jerome.magail@map-mc.com
Clémence Breuil
Doctorante
Université Toulouse 2 Jean Jaurès, UMR 5608 TRACES, Toulouse,
France.
Implantations primaires des stèles gravées des premiers nomades de
Mongolie (âge du Bronze)
Résumé : Sur le site de Tsatsyn Ereg, situé au centre de la Mongolie, à 40 km de
la ville de Tsetserleg, plus de 100 stèles "pierres à cerfs" et plusieurs centaines
de pétroglyphes ont été inventoriés au cours des neuf dernières campagnes de
la mission archéologique conjointe Monaco - Mongolie. Beaucoup de ces
iconographies sont associées à un contexte funéraire et rituel, près de
sépultures des premières tribus nomades. Aux alentours de 1000 ans BC, des
stèles gravées, d’une hauteur de plus de 3 m, étaient ostensiblement dressées
autour de certaines grandes tombes aristocratiques afin de marquer l’espace
cultuel.
Mots-clés : Stèle gravée, pétroglyphes, art Scytho-Sibérien, âge du bronze.
First implantations of engraved steles of the first nomads of Mongolia
(Bronze Age)
Abstract: In the Tsatsyn Ereg site which is situated in the center of Mongolia, 40
km far from the town of Tsetserleg, more than 100 "deer stones" and several
hundreds petroglyphs have been inventoried during the nine campaigns of the
Monaco – Mongolian joint archaeological Mission. Many of these iconographies
are taking place in a funerary and ritual context near burials of the first nomadic
tribes. About 1000 years BC, engraved steles more than 3 m high were obviously
drawn up around some monumental aristocratic tombs to mark the religious
place.
Keywords: Engraved stele, petroglyphs, Scytho-Siberian art, Bronze age.
Andrea Martins
Associação dos Arqueólogos Portugueses – AAP.
andrea.arte@gmail.com
From private to public: the shelters with schematic rock painting of
Portugal
Abstract: The high diversity of shelters or vertical walls with schematic rock art
paintings in the current Portuguese territory show us several anthropization
processes of the landscape. The geomorphological configuration of the site have
led to its choice, in a previous moment of the painting act, taking into account
different parameters such as visibility, settlement or dimension. These should be
part of an exposing program, where the places that were accessible to only a few
people contrast with large amphitheaters, where part of the group could be
simultaneously.
Through the analysis of the sites with schematic rock painting in the Portuguese
territory, were defined four settlement patterns that correspond a types of
places chosen by the communities, taking into account their visibility and
dimension.
The iconographic repertoire in small and medium sized shelters is relatively
poor, while in the larger ones - which are not very common - there are many
painted panels revealing organized scenes.
The overlays are rare but, from the location of the shelters and from the analysis
of the morphological, typological and technological characteristics of the motifs,
it was possible to define two chronological periods for the Portuguese
prehistoric schematic art.
The main purpose of this work is to present some examples of sites that fall into
the different defined models, dealing with matters like visibility, where the
public and the private will be discussed.
Keywords: Rock painting, Schematic art, shelters, Portugal, visibility, settlement.
Do público ao privado, os abrigos com pintura rupestre esquemática de
Portugal
Resumo : A elevada diversidade de abrigos, lapas ou paredes verticais com
pinturas rupestres esquemáticas existentes no território Português indica-nos
diversos processos de antropização da paisagem. A configuração geomorfológica
do local terá levado à sua escolha, num momento prévio ao acto de execução,
tendo em conta distintos parâmetros, como visibilidade, implantação ou
dimensão. Estes farão parte de um programa expositivo, em que os locais
acessíveis a apenas poucas pessoas contrastam com os grandes anfiteatros onde
parte do grupo poderia estar simultaneamente. A partir da análise dos locais
com pintura rupestre esquemática no território Português foram definidos
quatro padrões de implantação, que correspondem a tipos de locais escolhidos
pelas comunidades, tendo em conta a visibilidade e dimensão dos mesmos. O
reportório iconográfico dos abrigos com pequena e média dimensão é
relativamente escasso, enquanto nos abrigos de maiores dimensões (que não
são muito frequentes) surgem diversos painéis historiados que revelam uma
gramática organizada. As sobreposições são escassas, mas, a partir da
implantação dos abrigos e das características morfológicas, tipológicas e técnicas
dos motivos foi possível estabelecer dois períodos cronológicos para a arte
esquemática pré-histórica Portuguesa. Pretendemos assim apresentar alguns
exemplos de sítios que se enquadram nos distintos modelos definidos,
abordando as questões da visibilidade, onde o público e o privado serão
discutidos.
Palavras-chave:
implantação.
Pintura
esquemática,
abrigos,
Portugal,
visibilidade,
Amel Mostefaï-Ithier
Chercheur associé, UMR TRACES 5608, Toulouse,
France.
mostefaiamel@hotmail.com
Dimensions cachées et illusion de lisibilité à Ozan Ehéré (Tasîli-n-Ajjer,
Sahara central, Algérie). Particularités et difficultés d’étude de l’art
rupestre tassilien
Résumé : Découvert à l’orée du 20 e siècle (les gravures de l’Oued Djerat sont
signalées dès 1894, les peintures du plateau dès 1909) et rendu mondialement
célèbre dans les années 1950 par Henri Lhote (1958), l’art rupestre de la Tasîli-nAjjer demeure néanmoins largement méconnu. La datation des écoles
stylistiques distinguées dans les chronotypologies (Têtes Rondes, Ozan Eharé,
Iheren, Abanher, etc…) n’a pas été établie et reste problématique (Mercier & al.
2012) ; de même, la qualité des documents publiés nous laisse devant
d’importantes difficultés (aucun corpus exhaustif), cependant que l’intégration
de l’art rupestre dans le cadre d’études archéologiques prenant en compte
toutes les dimensions d’un site débute à peine. Les conditions les plus favorables
au développement de la recherche ont longtemps manqué et manquent encore
dans la région (conditions sécuritaires, moyens matériels, tensions
postcoloniales). Une chose paraît certaine, la prospection en pays tassilien a
devant elle de beaux jours.
L’art qui nous est parvenu à Ozan Ehéré s’inscrit parfaitement dans ce contexte,
et la comparaison de cette riche localité rupestre de l’Edjerit avec le cadre
archéologique qui la contient est motivée : célèbre dans la littérature depuis sa
découverte en 1961 par Jean-Dominique Lajoux et, plus encore depuis 1986,
avec la mise en exergue par Alfred Muzzolini d’une école spécifique dite de «
Séfar-Ozanéaré » correspondant à l’horizon le plus ancien des peintures
bovidiennes, la question de la visibilité de l’art rupestre s’y pose d’abord en
termes de publication des données et de visibilité scientifique. Les questions
relatives à la vocation de son ensemble rupestre et aux stratégies de visibilité
utilisées restent donc largement à explorer.
Malgré le caractère lacunaire du corpus que nous pouvons établir à l’heure
actuelle à Ozan Ehéré grâce à l’aide de B. Fouilleux et de photographies
notablement améliorées (Dstretch, Mostefaï 2014), l’établissement d’une
monographie de la zone, avec le recensement et la localisation de 1274 Unités
Graphiques au sein des 11 sites identifiés, permet d’en approcher l’art de bien
plus près qu’il ne l’avait été jusque-là et d’interroger notamment l’illusion de
lisibilité prêtée à des peintures bovidiennes supposées réalistes, que l’on serait
mieux inspiré de raccrocher au wagon des peintures dites « sacrées » (Mostefaï
2013). Ce faisant, on pourrait alors s’intéresser à quelques-unes des dimensions
cachées de l’art rupestre tassilien.
Localement, à Ozan Ehéré, la question du genre des figurations
anthropomorphes, de leur individuation, de leur nature, se pose rapidement,
cependant qu’émergent au travers d’une salutaire critique des schèmes de
pensée à l’oeuvre dans le travail chronotypologique tel qu’il a été mené au
Sahara central depuis les années 1950, avec ses a priori racistes, androcentristes
et ethnocentristes (évolutionnisme, naturalisme), des pistes d’étude stimulantes
relative à la permanence d’une tradition rupestre et d’un symbolisme au sein
duquel : figurations éventuellement féminines, représentations miniaturisées de
type « enfant » et figure de l’antilope associeraient dans un cadre structural
commun des peintures en style des « Têtes Rondes » et des peintures
bovidiennes (largo sensu) que l’espace réunit, du reste, de façon troublante à
Ozan Ehéré.
Mots-clés : Peintures rupestres, Ozan Ehéré, Tasîli-n-Ajjer, Symbolisme.
Hidden dimensions and illusion of eligibility at Ozan Ehéré (Tasîli-nAjjer, Sahara central, Algérie). Particularities and difficulties in the study
of tassilian rock art
Abstract: Discovered to the edge of 20 e centuries (the engravings of Oued
Djerat are indicated from 1894, the paintings of the tray from 1909) and world
famous depiction in the 1950s by Henri Lhote (1958), the rock art of Tasîli-n-Ajjer
remains nevertheless widely underestimated. The dating of the stylistic schools
distinguished in chronotypologies (Round Heads, Ozan Eharé, Iheren, Abanher,
etc.) was not established and stays problematic (Mercier & al. 2012); also, the
quality of published documents leaves us in front of important difficulties (no
exhaustive corpus), however that the integration of rock art within the
framework of archaeological studies taking into account all the dimensions (size)
of a site hardly begins. The conditions the most favorable to the development of
researches lacked for a long time and are still lacking in the region (security
conditions, material means, postcolonial tensions). A thing seems certain, the
prospecting in tassilien country has beautiful days in front of her.
The art which reached us to Ozan Ehéré fits perfectly with this context and the
comparison of this rich rupestral locality of Edjerit with the archaeological frame
which contains it is motivated: famous in the literature since its discovery in
1961 by Jean-Dominique Lajoux and the description by Alfred Muzzolini in 1986
of a specific school so-called "Séfar-Ozanéaré" corresponding to the oldest
horizon of bovidian paintings, the question of the visibility of rock art settles at
first in terms of publication of the data and scientific visibility. The questions
relative to the vocation of rupestral group and to the strategies of visibility
remain to explore.
In spite of the incomplete character of the corpus we can establish at the
moment to Ozan Ehéré (thanks to B. Fouilleux and to Dstretch photos (Mostefaï,
2014), the establishment of a monography of the zone, with the inventory and
the localization of 1274 Graphic Units within 11 identified sites, allows us to
approach the art more than it had been, and to question in particular the illusion
of legibility lent to paintings supposed “realistic” bovidians that we would be
inspired to say "crowned"("sworn") paintings (Mostefaï, 2013). We could then
be interested in some of the dimensions hidden from the tassilien rock art.
Locally, to Ozan Ehéré, the question of the gender of the anthropomorphic
representations, their individuation, their nature, quickly appears. Meanwhile,
criticizing schemas of thought at the work in the chronotypological work such as
it was led to central Sahara since the 1950s with its racist, androcentrists and
ethnocentrists (evolutionism, naturalism)ideas, stimulating tracks emerge :
about the durability of a rupestral tradition, and about a symbolism within which
possibly feminine representations, representations miniaturized by chap "child"
and figure of the antelope, would associate in a common structural frame of
paintings in style of the " Round Heads " and bovidian paintings (largo sensu)
that the space combines, besides, in a remarkable way in Ozan Ehéré.
Keywords: Rock paintings, Ozan Ehéré, Tasîli-n-Ajjer, Symbolism.
Romain Pigeaud
Chercheur associé, UMR 6566 "CReAAH" du CNRS, Université de Rennes-1,
France.
romain.pigeaud@wanadoo.fr
Le plus caché n'est pas toujours celui qu'on pense. Etude des
informations données (ou pas) par l'art pariétal, à travers l'étude de
quelques cas
Résumé : Dans les cavernes comme sur le sites d’art rupestre, et même sur les
objets d’art mobilier, il est des œuvres faites pour être vues de loin et d’autres
qui sont dissimulées dans des espaces étroits ou cachés, afin de n’être vues que
de certaines personnes. Cette distinction, classique, est-elle aussi simple ? A
travers l’étude de quelques cas, nous montrerons qu’il existe différents de
degrés de lectures et que même les figures les plus évidentes comportent des
informations qu’il faut décrypter.
Mots-clés : Ostensible, caché, visible, art pariétal, art rupestre, art mobilier,
topographie.
Study of the information given (or not) by the parietal art, through
some cases
Abstract: In caves as well as in sites of rock art or on portable art, there are
works made to be seen from far and others which are concealed in small or
hidden spaces intended to be seen only by certain persons. Is this classical
distinction so evident and clear? The study of some cases will show that there
are different degrees of lecture and that even the most evident figures contain
information you must decipher.
Keywords: Conspicuous, hidden, visible, cave art, rock art, portable art,
topography.
Eric Robert
UMR 7194 HnHp, équipe Préhistoire et Paléoanthropologie, MNHN, Paris et UMR
7041 ArScAn, équipe Ethnologie Préhistorique, MAE Nanterre,
France.
erobert@mnhn.fr
Mises en scènes dans les grottes ornées, ou l'art paléolithique
d'associer choix des supports et choix techniques dans la construction
des images
Résumé : Dans les grottes comme dans l’art rupestre, l’espace est composé et
défini en partie par les images qui l’occupent, de même que les images ellesmêmes ne prennent véritablement sens qu’avec les supports qu’elles occupent.
Le milieu souterrain, privilégié par les sociétés paléolithiques comme en
témoignent les 350 grottes ornées en Europe à cette époque, est une exception
parmi les cadres des arts rupestres dans le monde, généralement des abris ou
parois rocheuses en plein air inscrits dans le paysage. Il constitue un espace
singulier, qui n’est pas nécessairement visible de tous, en partie fermé, d’accès
parfois difficile, un espace qui se traduit aussi à travers le lien établi par et avec
les images qui y sont inscrites.
Ce lien entre l’espace naturel et les images peintes ou gravées offre une grande
variabilité de déclinaisons. Il ne s’appréhende pas seulement à l’échelle de ses
galeries dans lesquelles circuler, mais aussi à l’aune des supports sélectionnés et
utilisés par les artistes paléolithiques. Le jeu avec les volumes de la paroi, les
reliefs naturels, peut ainsi être aussi bien apparent que discret, mais apparaît
toujours comme le produit d’une démarche volontaire de son auteur. Comme le
reconnaissait André Leroi-Gourhan, « il est évident qu’un homme qui a placé
deux points derrière une stalagmite ou sur les lèvres d’une fente a exercé une
réflexion et un choix » (Leroi-Gourhan, 1966).
La sélection des supports pour les images, selon leur forme, ou leur
emplacement, induit une construction graphique au sein des grottes, qui
s’apparente à une véritable mise en scène de l’art paléolithique. A travers
l’utilisation privilégiée de certains reliefs naturels, parfois combinée à une
technique privilégiée, les artistes ont délibérément mis en évidence certaines
représentations, ou au contraire dissimulé d’autres.
Au travers d’exemples pris dans les différentes phases du Paléolithique
supérieur, nous illustrerons les différentes facettes de cette mise en scènes des
ensembles ornés paléolithi