Mål for kurset
Transcription
Mål for kurset
KURSPLAN HØSTSEMESTERET 2013 OG VÅRSEMESTERET 2014 BA KUNSTFAG MA KUNSTFAG Oppdatert pr. 13.5.2013 - Med forbehold om endringer 1 INNHOLDSFORTEGNELSE BACHELORPROGRAM I KUNSTFAG Oppbygging og gjennomføring………………………………………………….. 3 Skriftlig rapport om kunstnerisk praksis………………………………………… 4 KURSOVERSIKT FOR FOKUSOMRÅDET KUNSTNERISK PRAKSIS BA 1. år, 1. og 2. semester………………………………………………………. 5 BA 2. år, 3. og 4. semester………………………………………………………. 5 BA 3 år, 5. semester……………………………………………………………… 7 KURSOVERSIKT FOR FOKUSOMRÅDET TEORI, REFLEKSJON OG METODE KURSOVERSIKT FOR FOKUSOMRÅDET FAGLIG SPESIALISERING BA 1. år, 1. og 2. semester…………………………………….............................. 5 BA 2. år, 3. og 4. semester……………………………………………………….. 6 BA 3 år, 5. semester……………………………………………………………… 7 AGENDA………………………………………………………………………………… 133 MASTERPROGRAM I KUNSTFAG Oppbygging og gjennomføring………………………………………………….. 134 Kursoversikt, MA1 og MA2…………………………………………………….. 136 PILOTPROSJEKT: KUNST OG OFFENTLIGHET……………………………………. 160 2 BACHELORPROGRAM I KUNSTFAG Oppbygging og gjennomføring Studiet er bygget opp av seks emner, som hvert utgjør et semester. Oversikt over alle emner med studiepoeng: Studieår Emnenavn 1. HØST Første semester 1. VÅR Andre semester 2. HØST Tredje semester 2. VÅR Fjerde semester 3. HØST Femte semester 3. VÅR Sjette semester Sum studiepoeng Studiepoeng 30 30 30 30 30 30 180 Hvert emne inneholder følgende fokusområder: 1. Kunstnerisk praksis, som utgjør 60 % av undervisningen 2. Teori, refleksjon og metode, som utgjør 20 % av undervisningen 3. Faglig spesialisering, som utgjør 20 % av undervisningen Kunstnerisk praksis er individuell eller kollektiv praksis innen kunstnerisk utdanning og omfatter eget kunstnerisk arbeid, valgfrie workshops, seminarer og tekniske fordypningskurs, veiledning individuelt og i grupper. Teori, refleksjon og metode omfatter kunstens teorier, metoder og historier, samt dokumentasjons- og formidlingsproblematikk. Studentene skal bli kjent med og utvikle evne til kritisk refleksjon og drøfting, både i forhold til eget faglig virke og i forhold til andre fag- og virksomhetsområder i samfunnet. Dette skal resultere i innsikt om eget kunstnerisk ståsted både når det gjelder teori og metode. Faglig spesialisering: Gjennom samtale, presentasjon, diskusjon og utstillinger utvikler studenten ferdigheter og erfaring i valg av etiske, estetiske og tekniske løsninger og verdier som er til stede i eget og andres arbeid. Som en del av dette videreutvikler studenten konseptuelle og estetiske kunnskaper og ferdigheter som er grunnleggende for framstilling av kunst. Fokusområdene er gjensidig knyttet til hverandre. En del av hvert emne utgjøres av lærerstyrt og obligatorisk undervisning, mens en stor del av studiet legger opp til selvstendig arbeid. Omfanget av obligatorisk undervisning er større i første del av studiet enn i siste. Antall obligatoriske kurs varierer derfor fra semester til semester. 1. – 2. semester Studentene knyttes til ett av Kunstfags fagområder. Her gis grunnleggende innføring i fagområdets materialer og teknikker, spesialiserte historie og teori. Det gis også tverrfaglig undervisning innen fokusområdene Teori, refleksjon og metode og Faglig spesialisering. 3. - 5. semester 3., 4. og 5. semester har fokus på fordypning, slik at den enkelte student skal kunne utvikle sitt kunstneriske språk. Det tilbys kurs fra eget og andre fagområder, seminarer, utstillinger og veiledning. Det gis også tverrfaglig undervisning innen fokusområdene Teori, refleksjon og metode og Faglig spesialisering. 3 6. semester I 6. semester arbeider studenten med sitt avgangsarbeid. Det legges vekt på fordypning innen eget kunstnerisk arbeid, refleksjon over eget arbeid satt i kontekst og presentasjon av dette. Studiet avsluttes med eksamen der studenten legger fram sitt arbeid kombinert med en skriftlig presentasjon for en sensorgruppe bestående av interne og eksterne sensorer. Skriftlig rapport om kunstnerisk praksis Alle studentene ved Kunstfag leverer en skriftlig rapport ved semesterslutt over arbeidet som er gjort i semesteret. Rapporten leveres i uke 48 for høstsemesteret og i uke 20 for vårsemesteret. Den kan være mellom 2 og 6 sider + bilder hvis det er aktuelt. Rapporten vil være forarbeid til semestergjennomgang i uke 50 og uke 22, da studentens arbeider vil evalueres og samlet gi Kunstnerisk praksis, - som er studentens eget atelierarbeid. Rapporten skal gjennomgås av hovedveileder, noen fra fagområdet studenten er knyttet til gjennom fordypningsgruppen, og biveileder. Disse skal gi tilbakemelding på utformingen av rapporten. For at rapportene skal få en målbar enhetlig form som det er mulig å gi en konstruktiv og generell tilbakemelding på for veiledere, er det nødvendig at de utformes etter en definert mal. Studenten skal formidle sitt kunstneriske arbeid/prosjekt, slik at det er mulig for andre å få et innblikk og en forståelse av prosessen. Studenten leverer 3 eks av rapporten: til hovedveileder, biveileder og studieadministrasjonen Dette er en måte (av mange) å utforme en tekst på, - en form som det er relevant å opparbeide seg kompetanse på, i forhold til å bli i stand til å skrive gode søknader, både om utstillingsplasser, stipender og prosjektmidler, og rapportskriving til instanser som forvalter midler til kunstneriske prosjekter: Innledning Kunstnerisk ståsted: En kort, generell beskrivelse av hva studenten er opptatt av i sitt arbeid. Prosjektskisse: Målsetting for hva studenten ønsket å arbeide med i det gjeldende semesteret. Kan det kalles et helhetlig prosjekt? Er det ledd i en større undersøkelse? Det å arbeide uten en konkret plan, for å åpne opp for nye retninger og bevegelser er også et prosjekt, men det må forklares, og settes ord på. Hvorfor dette fokuset? Hva var intensjonen? Praktisk plan: Hvordan skal det definerte prosjektet gjennomføres? Hvilken kurs ble valgt, aktuell teori, tidsrammer. Hoveddel Prosessbeskrivelse: En gjennomgang av utviklingen av arbeidet gjennom semesteret. Hvilke valg ble tatt underveis, og hvorfor? Hvordan ble prosjektet gjennomført, konkret i forhold til teknikk og materiale? Hvilke erfaringer ble gjort? Hvilke andre kunstnere har vært viktige for arbeidet? Hvilke teorier og konsepter relaterer arbeidene seg til? Avslutning Konklusjon: Sammenlikning av målsetting beskrevet i innledning og den faktiske progresjonen i arbeidet. Hva ble resultatet? Vurdering av eget arbeid. Videre arbeid: Kort om hvor resultatene fra det foregående semesteret tar arbeidet videre. 4 BA 1. år, 1. og 2. semester: Introduksjon BA1…………………………………………………………………… 8 FOKUSOMRÅDET KUNSTNERISK PRAKSIS Grunnkurs grafikk. Fargeinteraksjon………………………………………… Grunnkurs grafikk. Lito……………………………………………………… Grunnkurs grafikk. CUT III………………………………………………….. Grunnkurs grafikk. Silketrykk grunnkurs……………………………………. Grunnkurs grafikk. Fotoetsing……………………………………………….. Grunnkurs grafikk og keramikk. The Vitrified Print………………………… 9 11 13 15 17 19 Grunnkurs keramikk………………………………………………………….. Grunnkurs keramikk og metall. RHINO……………………………………… Grunnkurs keramikk. Gips del 1 og 2………………………………………… Grunnkurs keramikk. Archive, Narrative and Print…………………………... 21 23 24 26 Grunnkurs metall- og smykkekunst…………………………………………… Grunnkurs metall. Metallstøp 1……………………………………………….. Grunnkurs metall. Metallstøp 2……………………………………………….. 28 30 32 Grunnkurs tekstil. Vev………………………………………………………… Grunnkurs tekstil. Tekstile bykart…………...................................................... Grunnkurs tekstil. Stofftrykk og digital print…………………………………. 33 35 36 Valgfrie workshops, seminarer og tekniske fordypningskurs: Se BA 2.år FOKUSOMRÅDENE TEORI, REFLEKSJON OG METODE FAGLIG SPESIALISERING BA1 Teori 1…………………………………………………………………… BA1 Refleksjonsforum. Tverrfaglig refleksjon……………………………….. BA1 Skriveforståelse………………………………………………………….. Fordypningsgrupper Grafisk kunst…………………………………………………………… Keramisk kunst…………………………………………………………. Metall- og smykkekunst……………………………………………….. Tekstil kunst…………………………………………………………… Presentasjonsforum…………………………………………………………….. 38 40 41 42 46 50 52 56 BA 2. år, 3. og 4. semester: FOKUSOMRÅDET KUNSTNERISK PRAKSIS Valgfrie workshops, seminarer og tekniske fordypningskurs: Grafikk: Lito spesialisering……………………………………………………. Fotogravyr…………………………………………………………….. Studietur Istanbul………………………………………………………. 5 57 59 61 Artist`s Book…………………………………………………………... 63 Rom / Space…………………………………………………………… 65 Spesialprosjekt grafikk………………………………………………… 67 The Vitrified Print (se grunnkurs grafikk og keramikk) 19 Keramikk: Det keramiske objekt…………..……………………………………… 69 Lage, - formidle, - samle, - keramiske objekt..…………………………. 71 Keramiske overflater – glasur…………………………………………. 73 Nye figuriner…………………………………………………………… 75 Studietur London………………………………………………………… 77 Archive, Narrative and Print (se grunnkurs keramikk)…………………. 26 Metall: Tema Smykker…………………………………………………………… 79 Hotweek: The Sphere……………………………………………………. 81 Material Making Meaning………………………………………………. 82 Kunst i offentlige rom 1…………………………………………………. 84 Kunst i offentlige rom 2…………………………………………………. 86 Modellering i metall (Korpus)…………………………………………… 88 Schmuck…………………………………………………………………. 90 Emaljering………………………………………………………………. 92 Tekstil: Materialbasert kunst, og Land Art……………………………………… 94 Kasbah vandring II.……………………………………………………… 96 Spesialteknikker stofftrykk……………………………………………… 98 Vev………………………………………………………………………. 100 Amsterdam havn. Forskningsreise del II…………………………………. 102 Tekstil konsentrasjon……………………………………………………. 103 Tekstile by kart (Se Grunnkurs tekstil)………………………………… 35 Form/tegning: Tegning, høsten 2013……………………………………………………. 105 Komposisjon og metode.………………………………………………. 107 Ornament………………………………………………………………… 109 Tegnemaraton……………………………………………………………. 111 Tegning, våren 2014……………………………………………………… 113 Modellering etter aktmodell……………………………………………… 115 Introduksjonskurs til figurativ modellering……………………………… 117 1 2 3 D (med Trine Wester)……………………………………………… 119 b.e.m.p.3.d (med Trine Wester)………………………………………….. 121 FOKUSOMRÅDENE TEORI, REFLEKSJON OG METODE FAGLIG SPESIALISERING BA2 Teori………………………………………………………………… 122 BA2 Skrivekurs, tekstveiledning………………………………………… 124 BA2 Tekstkollokvium…………………….………………………………125 Fordypningsgrupper Grafisk kunst…………………………………………………….. 42 Keramisk kunst………………………………………………….. 46 Metall- og smykkekunst…………………………………………. 50 Tekstil kunst……………………………………………………… 52 Presentasjonsforum……………………………………………………… 56 6 BA 3 år, 5. semester: FOKUSOMRÅDET KUNSTNERISK PRAKSIS Femte semester med obligatorisk, tverrfaglig fordypningskurs…………………………. 127 Valgfrie workshops, seminarer og tekniske fordypningskurs: Grafikk: Lito spesialisering………………………………………………………… 57 Studietur Istanbul………………………………………………………… 61 Artist`s Book……………………………………………………………. 63 Keramikk: Det Keramiske Objekt…………..………………………………………. 69 Lage, - formidle, - samle, - keramiske objekt …………………………… 71 Studietur London…………………………………………………………. 77 Metall: Tema Smykker…………………………………………………………… 79 Hotweek: The Sphere……………………………………………………. 81 Material Making Meaning……………………………………………….. 82 Kunst i offentlige rom 1……………………………………………………84 Kunst i offentlige rom 2……………………………………………………86 Tekstil: Materialbasert kunst, og Land Art…………………………………………94 Kasbah vandring………………………………………………………… 96 Spesialteknikker stofftrykk……………………………………………… 98 Form/tegning: Tegning, høsten 2013……………………………………………………. 105 Komposisjon og metode.………………………………………………… 107 FOKUSOMRÅDENE TEORI, REFLEKSJON OG METODE FAGLIG SPESIALISERING BA3 Teori …………..…………………………………………………… 128 BA3 Skrivekurs………………………………………………………….. 130 Profesjonsforberedelse………………………………………………….. 131 Fordypningsgrupper Grafisk kunst……………………………………………………… 42 Keramisk kunst…………………………………………………… 46 Metall- og smykkekunst………………………………………….. 50 Tekstil kunst……………………………………………………… 52 Presentasjonsforum………………………………………………………. 56 7 Introduksjon BA1 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 BA1 obligatorisk BA TBA TBA 15.8 – 30.8 2013 32 Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk/Engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endte kurs skal studentene være kjent med hverandre, med Kunstfag som avdeling og med materialfagene som kunstnerisk tradisjon og identitet. Studentene skal kjenne til forventninger og tilbud på avdelingen, og hvilke prinsipper som gjelder for BA utdanningen. Kort beskrivelse av kurset: Kurset samler alle nye BA studenter før verkstedkursene på de enkelte avdelingene begynner. Formålet med kurset er å introdusere nye BA studenter ved Kunstfag til avdelingens tilbud, ressurser, forventninger og arbeidskrav. Gjennom introduksjoner, diskusjoner, presentasjoner og praktiske øvelser skal studentene bli kjent med hverandre og med avdelingen. Her vil studentene også bli kjent med fagområdenes særegenheter og spesialer. Krav: Deltakelse fra kl. 10.00 til 16.00 hver kursdag. Undervisningsmetode: Presentasjoner, selvpresentasjoner, diskusjoner, workshop, reiser, o.a. Vurderingsform: Muntlig tilbakemelding 8 Grunnkurs grafikk. Fargeinteraksjon Intro Printmaking. Colour Interaction Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 BA 1 semester BA. Jan Pettersson/Jan Kolstad Ukene 36-40 14. Obligatorisk for BA1 Grafikk Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk /svensk/engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha: - grunnleggende forståelse av etseprosess og farge i grafikk - grunnleggende forståelse av prosjektutvikling, skriving av tekst, presentasjon av tekst og arbeid - utgangspunkt for konseptet rundt grafikk Kort beskrivelse av kurset: Arbeidsform: Workshop, prosjektutvikling, skriving, diskusjon, presentasjon Farge former basen for våre sterkeste visuelle inntrykk. Interrelasjonen av farge i vårt daglige liv tillater til en viss grad en effektiv utførelse av livet på den planeten vi befinner oss. Farge fungerer ikke bare fysisk, den formidler ideer, følelser og inntrykk. Farge medvirker på et essensielt plan til å gjøre ting til det de er, og ikke bare til å bestemme hvordan de ser ut eller hva de betyr. Vi kan f.eks. teoretisere om at svart er den mest funksjonelle fargen fordi den indikerer total absorbering av alle lysets bølgelengder, og hvitt er den minst funksjonelle fordi den indikerer total refleksjon og utstråling av alle lysets bølgelengder. Vår avhengighet av farge som fysisk deskripsjon gjør at man er mindre tiltrukket av å konfronteres med svart/hvitt og monokromatiske versjoner av realiteten. Fysisk farge = forførende Psykologisk farge = kompleksitet, subjektivitet, motvirkende, definerende Svart på svart Hvitt på hvitt Workshop - Fargeviskositetsgrafikk 9 Workshop - Fargeviskositetsgrafikk Grafikk, som maleri og skulptur, er et språk bestående av former, linjer, teksturer, relieffer og et canyonlandskap som kunstneren forflytter og uttrykker seg gjennom. Mengden materiale og prosesser og deres store spennvidde gjør grafikk til et unikt medium innen kunsten. Som kunstner er det umulig å ikke komme i kontakt med farge om man vil eller ei. Denne workshopen er basen for en personlig undersøkelse av emnet og den kunstneriske tankegangen i forhold til dette. Krav: Presentasjon av arbeider i forhold til tematikk. En del gjennomgang samt sluttgjennomgang. Obligatorisk for 1. år BA grafikk, åpent for grafikkstudenter og øvrige studenter 3. og 5. semester Deltakelse fra 09.00 – 16.00 hver dag gjennom hele kurset. Undervisningsmetode: Workshop, hands-on, verkstedarbeid, utvikling av tematikk, skriving, diskusjon, presentasjon Frivillig studietur uke 38 til Biennalen i Istanbul. Språk: Norsk/ Svensk/Engelsk Vurderingsform: Sluttgjennomgang med presentasjon av tekst og arbeider. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Kompendium: Fargeinteraksjon og linker til websider Krishna Reddy: Intaglio Simultaneous Color Viscosity Printmaking ISBN 0-88706-740-9 10 Grunnkurs grafikk. Litografi Intro course Lithography Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 BA 1.semester Bror Mikkelborg Ukene 41-42-43 og 45-46 12. Obligatorisk for BA1 grafikk Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha tilegnet seg den basiskunnskap i litografi som trengs for videre studier innen grafikkfeltet. Kort beskrivelse av kurset: Litografi er betegnelsen på en grafisk plantrykkmetode. Den tyskfødte Aloys Senefelder oppfant ―det kjemiske trykk‖. Metoden som raskt fikk navnet ―litografi‖ (gresk lithos = stein, grafein = skrive), bygger på den kjemiske erfaring at vann og fett skyr hverandre. Kornet kalkstein og aluminium kan benyttes. På dette tegner man med fettholdig tusj, blyant eller kritt. Deretter prepareres (etses) steinen for at kun de tegnede partier skal kunne ta opp trykkfarge. I den litografiske presse overføres så trykkfargen til papir. Studentene får innføring i bruk av maskiner og utstyr. Kurset sertifiserer til bruk av verkstedene. Studentene blir undervist i grunnleggende metoder og teknikker. Krav: Deltakelse fra 09.00 – 16.00 hver dag gjennom hele kurset og gjennomføring av gitte arbeidsoppgaver. 11 Undervisningsmetode: Fellesundervisning på verkstedet, samt at det blir gitt individuell veiledning etter behov. Besøk på relevante utstillinger. Vurderingsform: Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved kursansvarlig Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Eli Ponsaing, Litografiet i kunstens tjeneste. ISBN 8721008957, 9788721008956,Borgen Arne Malmedal, Svein Johansen. Grafikk. Statens Kunstakademi 1978 Garo Antereasian and Clinton Adams The Tamarind Book of Lithography. ISBN 8109-0496-9 Tamarind Lithography Workshop, 1970 12 Grunnkurs grafikk. Cut III / Intro Printmaking Cut III Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 BA BA1, 2. semester Daxiang Lu Ukene 2-5 12. Obligatorisk for BA1 Grafikk Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - ha tilegnet seg ytterligere grunnleggende kunnskap innenfor et antall ulike kunstneriske uttrykksformer både på det tekniske og teoretiske feltet/området - ha en fortsatt progresjon av kunstnerisk praksis Kort beskrivelse av kurset: Grunnleggende innføring i tresnitt teknikken Vi ser på ulike innfallsvinkler til å arbeide med mediet, materialet og teknikken. Vi ser på mediet i forholdet til historien og samtidsaspektet. Woodblock printing is the oldest traditional and most common easily learnt graphic printmaking technique we have. The act of the cutting tool on the woodblock can produce a powerful direct image opening up the possibility to create a unique graphic language. Through practical experience the artists will have the opportunity to establish their own graphic style within their own contemporary ideas. The printing technique is very simple. It can easily be done by hand and the print can be reproduced without the need for a graphic press machine. Tresnittet var det første massemediet i Europa og ble brukt til bl.a. folkeopplysning helt fram til år 1800. Tresnittets historie som massemedium peker framover mot senere trykkekunst, og i neste instans mot vår tids overflod av visuelle medier. Mot denne bakgrunn er det interessant å tenke på tresnittet som et diskursivt verktøy i tillegg til mediets tekniske og estetiske egenskaper. Tresnittet har i kunsthistorien ofte blitt relatert til maleriet, men i samtidskunsten inngår det like ofte i en konseptuell praksis der mediet og dets spesifikke kommunikasjonsaspekter tematiseres og problematiseres både som tegn, stil og tilbakelagt teknologi. 13 Workshop Vi ser på ulike innfallsvinkler til å arbeide med mediet, materialet og teknikken. Vi ser på mediet i forholdet til historien og samtidsaspekten. Tankegangen rundt bruken av matrisen dels som et objekt med informasjon og dels som objekt i bruk i forhold til installasjon. Som f.eks. bruken av tresnittet der selve matrisen kan spille hovedrollen i kunstverket. Den skårede refleksjonen i forhold til det skårede rommet og avspeilingen av dette i forhold til tankegangen. Krav: Presentasjon av arbeidet i forhold til tematikk 1 delgjennomgang samt sluttgjennomgang Deltakelse fra 09.00 – 16.00 hver dag gjennom hele kurset Undervisningsmetode: Workshop, prosjektutvikling, skrivning, diskusjon, presentasjon Språk: Engelsk Vurderingsform: Sluttgjennomgang med presentasjon av arbeidet Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Pågående utstillinger på gallerier og museer Jean Baudrillard, Simulacra and Simulations, University of Michigan Press, 1994 Brian O´Doherty, I Den Hvide Kube, Forlag: Politisk revy, 2002 Walter Benjamin The work of art in the age of mechanical reproduction, Gyldendal 1991, Deborah Wye, Thinking Print, The Museum of Modern Art, New York, 1996 Susan Tallman, The Contemporary Print, Thames & Hudson, London, 1996 Jan af Burén, Det Mångfaldigade Originalet Carlssons bokförlag Stockholm, 1992 Paul Coldwell, Printmaking: A Contemporary Perspective Black Dog Pub, 2010 Gill Saunders and Rosie Miles, Prints Now - directions and definitions, V&A Publications, 2006 Contemporary British Art in Print, Scottish National Gallery of Modern Art, London, 1995 Universal Limited Art Editions, Rose Arny, R.R. Bowker Company - 1990 14 Grunnkurs grafikk. Silketrykk Intro Printmaking. Silk screen Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 BA BA1 Grafikk Jan Skomakerstuen Ukene 7, 8, 9 og 10 Obligatorisk for BA1 Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha opparbeidet grunnleggende forståelse for silketrykk som grafisk teknikk, sikkerhet og generell bruk av verkstedet. 15 Kort beskrivelse av kurset: Silketrykk er en samlebetegnelse på en grafisk teknikk som grovt deles i 2; tekstil- og plantrykk. En annen benevnelse som blir mye brukt, er serigrafi. Det som skiller denne teknikken fra andre grafiske teknikker, er den store bruken i industriell masseproduksjon. De fleste av oss er nesten daglig i kontakt med silketrykk, som for eksempel ski og skistaver, alpint, snowboard, ølglass, emballasje, displayer etc. Silketrykk er en teknikk hvor det brukes en ramme (tre eller aluminium) med syntetisk duk som er spent opp (tidligere ble det brukt silke). På denne duken påføres det en fotoemulsjon som reagerer på UV lys. Denne teknikk kan brukes på nesten alle typer materialer. Med utstyret som vi har tilgjengelig, er eneste kriteriet at det er flatt og på mange typer tekstiler Krav: Deltakelse fra 09.00 – 16.00 hver dag gjennom hele kurset. Gjennomføring av gitte arbeidsoppgaver. Undervisningsmetode: Fellesundervisning på verkstedet, samt at det blir gitt individuell veiledning etter behov. Vurderingsform: Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Leveres eventuelt ut ved kursstart. 16 Grunnkurs grafikk. Fotoetsing Intro Printmaking. Photoetching Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 BA 2 semester Jan Pettersson Ukene 13-14-15 12, obligatorisk for BA1 grafikk Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk /Engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - inneha grunnleggende forståelse av fotoetsingsprosessen - ha tilegnet seg grunnleggende kunnskap innenfor fotoetsing prosessens ulike kunstneriske uttrykksformer -både på det tekniske og teoretiske feltet/området - ha en fortsatt progresjon av kunstnerisk praksis Kort beskrivelse av kurset: Punkten som bärande informativ faktor I utgångspunkt är fotoetsning en reproduktionsteknik för den komersiella tryckindustrin speciellt för aviser vid framställandet av klicheer. De sista 30 åren har den gjort sitt intåg i grafiken och används idag över hela spektret. Möjligheterna att ta en fotografisk bild och överföra den på plåt har länge intresserat konstnärer. Brytningen av bildinformation med halvtonsprocessen där vi tror att vi ser ett tonalt spektra men igentligen ser en fragmentarad bild pekar också i riktningen av det fotografiska trycket i det här fallet som ett möjligt simulacrum. 17 Krav: Presentasjon av arbeider i forholdet til tematikk 1 delgjennomgang samt sluttgjennomgang Obligatorisk for BA 1 Deltakelse hver kursdag 09:00 – 16:00 Undervisningsmetode: Workshop, hands-on, verkstedarbeid, presentasjon Språk: Norsk/ Svensk/Engelsk Vurderingsform: 1 delgjennomgang og sluttgjennomgang med presentasjon av arbeider Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Jan Pettersson, Photogravure an Archaeological Research, ISBN 82 8013 059 4, Kunsthøgskolen i Bergen, 2007 Deli Sacilotto, Photographic Printmaking Techniques, ISBN 0-8230-4006-2, Watson Guptil Publications, 1982 18 Grunnkurs grafikk og keramikk: The Vitrified Print Intro course Printmaking and Ceramics: The Vitrified Print Emnekode Nivå Level Gjennomføres (målgruppe) Target Group Kursansvarlig Course Co-ordinators Gjestelærer Guest Teacher Tid Time Plasser Place Forhåndskrav Pre-requisites Vurdering Rating Undervisningsspråk Language Inngår i studieprogram KF102 BA BA 1, Ceramics and Graphics mandatory course Paul Scott, Jan Pettersson Trine Hovden Weeks 17-18 Ceramics, Graphics At least one BA 1 course completed Godkjent/ikke godkjent English and Norwegian http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Goals (outcomes): Students will develop an understanding of the potential of a variety of print processes in/on vitreous materials (including clay, keraflex porcelain, fired ceramics, glass, and enamel). General competence: Students will develop their ability to mix a variety of ceramic inks, be able to work with a number of differing print processes - Lithography intaglio and serigraphy on a variety of clay/vitreous surfaces. 19 Brief Description of the topic: The course will examine the potential for graphic realization on ceramic and other vitreous surfaces, through: • Collaborative working between Ceramics and Graphics students • Making different inks • Experiencing serigraphy on a variety of surfaces • The use of transfer technologies • Lithography and intaglio using Keraflex porcelain Requirements: Tilstedeværelse hver kursdag 09:00 – 16:00 Teaching Method: Workshop, demonstrations with individual research and collaborative study required Assessment: Documentary evidence required of evidence of participation and involvement, artwork to be shown in exhibition at course end Recommended reading / exhibitions / museums: Scott, Paul, Ceramics and Print the Third Edition, Bloomsbury 2012 Artist web sites: www.trinehovden.no www.cumbrianblues.com www.lesleybaker.com www.extremecraft.com www.andyshawgallery.com www.selvinstudios.com www.anekatrinevonbulow.dk http://culdesacdesign.com www.meguminaitoh.com www.yosoh.com/artwork/litho/ 20 Grunnkurs keramikk Basic course Ceramics Beatrice Wood dreier en skål. Lucy Rie vurderer en krukke. Yanagi og Leach beundrer Hamada som dreier. Grayson Perry i sitt verksted Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 BA 1 semester BA Marit Tingleff til annet bestemt Bestemmes senere/ Neil Forrest Ukene 36-43 8 Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk/ engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha fått trening i grunnleggende teknikker i arbeidet med leire. Studenten skal ha lært verkstedsrutiner, fått enkel kunnskap om å sette en ovn og styre en brenning, lært noe om hvordan vi beskytter oss selv og våre omgivelser for de helseskadelige stoffene vi noen ganger arbeider med. Oppdaget muligheter og utfordringer, og fått en forståelse for hvilke tradisjoner og historie vårt fag er bærer av. Kort beskrivelse av kurset: Kurset vil ta for seg grunnleggende byggeteknikker som; dreiing, pølseteknikk, - bruk av ‖slab roller‖/ bygging med plater og bruk av ekstruder. Vi vil også være innom noe overflatebearbeiding, enkel bruk av begitninger, dekormetoder og elementære glasurer. Vi vil diskutere formproblematikk og vårt forhold til alt fra brukskeramikk til keramisk skulptur. Hvordan bruke gamle håndverksteknikker i nye kontekster; - hvordan gir det å beherske et håndverk kunstnerisk frihet? Krav: Arbeidsklær som oppbevares i garderoben. Alle skal ha laget og fått konkrete arbeider ferdige ved slutten av kurset Oppmøte hver kursdag 09:00 – 16:00 Undervisningsmetode: Undervisningen vil forgå ved praktiske demonstrasjoner og personlig veiledning i verkstedet . Vi vil fokusere på høyt tempo og stor produksjon slik at alle arbeider seg gjennom de fleste teknikker og oppnår trygghet og nærhet til leira. 21 Vurderingsform: Studenten blir vurdert underveis, vel så mye som praktiske resultater vil arbeidsinnsats og engasjement bli lagt vekt på i denne vurderingen. Både individuell veiledning og gruppegjennomgang. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Galleri Format Kunstnerforbundet Nasjonalmuseet Generelle utstillingsliv i byen Håndbok i studiokeramikk Bibliotekets fantastiske utvalg i faglitteratur. 22 Grunnkurs keramikk og metall. RHINO 3D Intro Ceramics / Metal Works: RHINO 3D Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 BA Obligatorisk for 1. år keramikk og metall Poul Jensen/metall NN Ukene 45, 46, 47, 48 14 Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne bruke programmet Rhino på egen hånd til å modellere objekter, samt klargjøre disse til 3D print. Kort beskrivelse av kurset: Rhino er et 3D modellerings program, som egner seg til presise konstruksjoner i 3D. Rhino egner seg både for unika form og for visualiseringer til for eksempel kunst i offentlig rom. Rhino lager filer som er en forutsetning for å kunne bruke 3D printing, 3D fres og vannskjærer. Rhino er et viktig verktøy for alle studenter som ønsker å bruke digital fabrikasjonsteknologi i sin kunstneriske praksis. Undervisningen foregår i klasserom, og det gis individuell oppfølging. Krav: Full deltakelse under kursavvikling Undervisningsmetode: - En kombinasjon av gruppeundervisning i klasserom og individuell veiledning parallelt - Studentene modellerer et eget arbeid etter skisse - Avslutte med å printe ut egen form om ønskelig Vurderingsform: Godkjent/ikke godkjent, basert på tilstedeværelse, arbeidsinnsats og kunnskapsnivå i Rhino ved kursets slutt. Anbefalt litteratur: Rhino kurshefte, elektronisk 23 Grunnkurs keramikk: Gips 1 og 2 Basic Plaster, Part 1 and 2 MA oppgave; støpte tredimensjonale veggelement. Eunju Kang 2013 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 BA BA1, 2. semester keramikk Poul Jensen Ukene 2-3-4-5 og 6-7-8-9-10 8 Gjennomført 1. semester og Rhino grunnkurs Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha forståelse for hvordan gips kan brukes i produksjonen av keramiske arbeider, gipsformer er et grunnleggende hjelpeverktøy i både enkel og avansert produksjon. Studenten skal erfare hvordan gipsen er som eget materiale og hvordan det er å arbeide med de formene man har laget, - både med støpe-leire og plastisk leire. Kort beskrivelse av kurset: Kurset blir delt i to deler: Del 1 (uke 2- 5): Det lages støpeform i gips over individuell form fra RHINO kurset. Det lages form til bruk når man modellerer i plastisk leire Det lages gipsplater i A4 og A3 Del 2 (uke 6-10) Det lages støpeform over fritt modellert form i leire. Det gis mulighet for å lære å dreie i gips 24 Del 1 er en grunnleggende innføring i arbeidet med å lage former i gips. Etter denne delen kan studenten velge å arbeide med formene hun har laget i verkstedet, og erfare hvordan de fungerer i produksjon av gjenstander i leire. Arbeidet i keramikkverkstedet blir fulgt opp av kursleder i samarbeid med øvrige ansatte på avdelingen. Del 2 konsentrerer seg om å lage støpeformer og lære å dreie i gips. Fra begge kursdeler forventes det å ferdigstille arbeider, ved å dekorere og/eller glasere arbeider produsert i løpet av modulen. Gips er et viktig hjelpemiddel i arbeidet med leire. Krav: Alle oppgaver må være løst. Studenten må selv skaffe siklinger og reimer til formene. Tilstedeværelse hver dag fra 09.00-16.00. Undervisningsmetode: Foredrag med slides Praktisk arbeid i gipsverkstedet Praktisk arbeid i keramikkverkstedet Vurderingsform: Midtveis gjennomgang i gruppe. Avsluttende gjennomgang i gruppe. Litteratur: Kommer senere. 25 Grunnkurs keramikk: Archive, Narrative and Print Intro Ceramics: Archive, Narrative and Print Emnekode Nivå Level Gjennomføres (målgruppe) Target Group Kursansvarlig Course Co-ordinator Gjestelærer Guest Teacher Tid Time Plasser numbers Forhåndskrav Pre-requisites Vurdering Rating Undervisningsspråk Language Inngår i studieprogram KF102 (BA1) og KF202 (BA2) BA BA1, 2. semester + BA2, 4. semester Paul Scott Steve Dixon Weeks 13-14 Up to 12 At least one BA 1 course completed Godkjent/ikke godkjent English http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Goals/Outcomes: - Developing understandings of the value of archive in contemporary expressions - How to re-work original matter into new digital and material graphic in ceramic, enamel, and glass surfaces Skills: - Development of editing, composing, collage skills in material and digital form. Decal application General competence: - Understanding and competance in the use of ceramic mono/colour digital printers their potential for use on a variety of vireous forms and surfaces. Brief Description of the topic: The course will explore the creative juxtaposition of historic/archival materials, their appropiation and remediation through collaging digital prints onto ceramics and other vitreous materials (enamel, glass). It will seek to make use of historical material from students‘ personal material or artistic research as well as archives and collections in Oslo. These will form starting points/visual references for material, conceptual and narrative exploration. 26 Requirements: Tilstedeværelse hver kursdag kl. 09:00-16:00 Equipment needs: Personal or other archival material relavant to your practice/artistic research that you are working on. Teaching Method: Workshop, demonstrations with individual research and collaborative study required Assessment: Documentary evidence required of evidence of participation and involvement, artwork to be shown in exhibition at course end Recommended reading / exhibitions / museums: Exhibition: Horizon, Blue and White Landscapes. National Museum of Art Architecture and Design, Decorative Arts Museum, St Oscar‘s Gate Books: Cardinal, Roger & Webster Gwendolen, Kurt Schwitters: A Journey Through Art, Hatje Cantz, 2010. Halper, Vicky, Look Alikes: The Decal Plates of Howard Kottler, Tacoma Art Museum 2004 Klanten, Robert, Cutting Edges: Contemporary Collage, Gestalten 2011. Klein, Jacky Grayson Perry, Thames and Hudson 2009 Kotz, Mary, Rauschenberg: Art and Life, Harry N Abrams, 2004 Schwartz, Judy Howard Kottler, Face to Face, University of Washington Press 1995 Scott, Paul, Ceramics and Print the Third Edition, Bloomsbury 2012 Artist web sites: www.cumbrianblues.com www.artdes.mmu.ac.uk/profile/sdixon http://www.extremecraft.com http://www.andyshawgallery.com http://carriereichardt.com www.selvinstudios.com 27 Grunnkurs metall- og smykkekunst Introduction course in Metal- and Jewelry Art Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 BA 1.semester Leif Stangebye-Nielsen og Ingjerd Hanevold Forelesning i materiallære Ukene 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43 10, obligatorisk for 1. semester metall- og smykkekunst Ingen Godkjent / ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne: - bruke metallverkstedenes maskiner og utstyr, og utføre sine prosjekter der - anvende forskjellige håndverksteknikker som saging, lodding, filing, steinfatting, mm. - erverve innsikt i forskjellige uttrykksmuligheter, metoder og materialer - kjenne til sentrale kunstnere som arbeider med metallskulptur, objekter og smykker Kort beskrivelse av kurset: Praktisk arbeid i verkstedene og framstilling av smykker og metallobjekter. Drøfting av innhold og tema, metoder og materialbruk for det individuelle kunstneriske arbeidet. Studentene får opplæring i bruken av maskiner, utstyr og håndverktøy, samt sikkerhetsrutiner - dette for å trygge studentene og sikre at verkstedsfasiliteter og utstyr brukes på en forsvarlig og hensiktsmessig måte. Studentene skal ha grunnleggende innsikt i de mulighetene som fagområdet gir. 28 I løpet av kurset foregår Hotweek, en workshop som involverer alle metallstudenter og eksterne kunstnere. (se egen kursbeskrivelse) Krav: Tilstedeværelse hver kursdag kl. 09:00 – 16:00 Undervisningsmetode: Undervisningen foregår i mindre grupper, demonstrasjoner av utstyr og teknikker, individuelle øvelser under veiledning. Gruppesamtaler, gjennomganger og faglige diskusjoner. Vurderingsform: Studenten får kontinuerlig muntlige tilbakemeldinger underveis. Ved endt kurs blir studentens arbeid diskutert i en felles gjennomgang med de kursansvarlige. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Anbefalt oppslagsverk: Tim Mc Creight, The Complete Metalsmith, Liesbeth den Besten, On jewellery From the Coolest Corner, Nordic Jewellery – Arnoldsche Litteratur for øvrig etter kursansvarliges anbefaling. 29 Grunnkurs metall. Metallstøp 1 Metal casting 1 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 BA BA1 2. semester Arne Magnus Johnsrød Uke 2-3-4-5 8, obligatorisk for BA1, 2. semester metall Gjennomført 1. semester. Rhino 3 d tegneprogram, voksprinting via Rhino Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter gjennomført kurs skal studentene være i stand til å benytte alt utstyr innen miniatyr støp ved KHIO. Studentene skal kunne framstille voksformer for hånd. Studentene skal kunne voksprinteren ved fagretning metall til framstilling av støpemodeller . 30 Kort beskrivelse av kurset: Kurset tar for seg vacumstøpemetoden fra voksmaterialer til støpemodell, med sølv eller bronse som støpemetaller, under riktige hms-krav til personlig sikkerhet.(Verneutstyr, avtrekk og sikkert område) Hvordan framstille silikatformer Hvordan bruke utbrenningsovnene Hvordan støpe med vacum metoden Etter endt kurs skal studentene være i stand til å utføre prosessen på egenhånd. Krav: Studenten må delta på alle trinn i støpeprosessen, fra voksmodell til ferdig objekt for å få godkjent. Studenten må selv sørge for vernebriller og støvmaske. Deltakelse hver kursdag kl. 09:00 – 16:00 Undervisningsmetode: Undervisningen foregår ved teoretisk gjennomgang og ved felles demonstrasjoner. Ved engelskspråklige studenters deltagelse, blir deler av undervisningen på engelsk. Vurderingsform: Gjennomført arbeidskrav og tilstedeværelse gir godkjent kurs Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Leveres eventuelt ut ved kursstart 31 Grunnkurs metall. Metallstøp 2 Metal casting 2 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 BA BA1, 2. semester Arne Magnus Johnsrød Germain Ngoma Ukene 8-9-10 8, obligatorisk for 2. semester metall Gjennomført kurs Metall 1 Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne modellere en modell i voks og legge silikatform på denne og brenne ut voksen, slik at modellen er klar for støp. Selve støpeprosessen skal utføres av kvalifisert personell fra Akademiet. Kort beskrivelse av kurset: Kurset omhandler voksmodellering, silikatskall- bygging og utbrenning. Etter utbrenning helles bronse eller aluminium i formen. Formen knuses når metallet er smeltet, og objektet framtrer som transformert fra voks til metall. Krav: Studenten må ha støvmaske Deltagelse hver kursdag kl. 09:00 – 16:00 Undervisningsmetode: Kurset begynner med teoretisk innføring og fortsetter med demonstrasjon av prosessen. Kurset foregår fortrinnsvis på norsk, men med muligheter for engelsk ved behov. Vurderingsform: Muntlig tilbakemelding underveis, og gjennomført kursinnhold 32 Grunnkurs tekstil. Vev Introduction Textile - Weaving Kurskode Kursnivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 BA 1. semester Hege Bratsberg og Anne Knutsen Ukene 36-37-38-39-40-41-42-43 10, obligatorisk for BA1 tekstil Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha: - opparbeidet praktisk og teoretisk kunnskap om veven som redskap - fått erfaring med de tekstile materialene - ervervet forståelse for vevprinsippet og de grunnleggende konstruksjonsprinsippene Gjennom egendefinerte undersøkelser av samspillet mellom materiale, tråd, og konstruksjon skal studenten ha: - opparbeidet kunnskap om hvordan bruken av virkemidlene påvirker flatens visuelle uttrykk og dens funksjonelle egenskaper. Studenten skal også ha fått forståelse for vevens betydning som redskap for tekstilproduksjon, håndverk og kunst i en historisk og samtidig kontekst. Kort beskrivelse av kurset: Grunnleggende opplæring i bruk av vev som redskap for å bygge flater. Oppsetting av vev, redskapslære, materiallære og bindingslære/konstruksjon. Gjennom forelesninger, ekskursjoner og andre innspill diskuteres tekstil som et sett teknikker, som et materiale og som en måte å tenke på. Krav: Gjennomføring av øvelser og oppgaver. Deltakelse hver kursdag kl. 09:00 – 16.00 Undervisningsmetode: Verkstedarbeid, teoretisk og praktisk undervisning, forelesninger, ekskursjoner og veiledning. 33 Vurderingsform: Oppfylling av arbeidskrav. Fortløpende muntlige tilbakemeldinger og avsluttende gjennomgang i plenum. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Rasmussen, Inger Johanne, Vevboka, Tekstil og Redskap, 2001, ISBN 9788275221405 Cyrus-Zetterstrøm, Ulla, Håndbok i veving, Bindingslære – prydtekstiler, Landbruksforlaget 1983 Geijer, Agnes, Ur Tekstilkonstens historia, Gidlund Förlag, 1972, fjerde opplag 2006 Tekstil. Materialkunnskap. Yrkeslitteratur AS, 2005, ISBN 82-584-0233-1 34 Grunnkurs tekstil. Tekstile bykart / tekstil kartlegging. Textile Mappings Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 (BA1) – KF201 (BA2) BA BA1 med mulighet for deltagelse for BA2 Anne Knutsen og Hans Hamid Rasmussen Ukene 46, 47 og 48 Prioriterte plasser for BA1 på tekstil Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - kjenne til og reflektere rundt Oslo by sett fra et tekstilt perspektiv - kunne diskutere referanser og hverdagsbruk av tekstiler i forhold til en større sosial kropp (for eksempel en by, et tettsted o.a.) Kort beskrivelse av kurset: Målet for kurset er å undersøke Oslo by ut i fra et tekstilt perspektiv. Hva forteller byens tekstiler oss, sosialt, geografisk og økonomisk. Hva er våre referanser når vi tenker hverdagsbruk av tekstiler og hva sier det om vår tilhørighet i forhold til en større sosial kropp. Med utgangspunkt i egen livssituasjon tenker vi det går å bli kjent med hva det tekstile betyr hvordan tekstiler inngår og sirkulerer i vår nære omgivelser. Krav: Det forventes aktiv deltagelse, at en tilegner teori som følger undervisningen, samt ferdigstiller og presenterer kunstnerisk arbeid ved avslutningen av kurs. Deltakelse hver kursdag 09:00 – 16:00 Undervisningsmetode: Eget arbeid, og i form av gruppesamtaler Vurderingsform: Fortløpende diskusjoner i gruppen og en sluttgjennomgang Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Leveres eventuelt ut ved kursstart 35 Grunnkurs tekstil. Stofftrykk og digital print “Mønster og Makt” Introduction Textile Print - “Pattern and Power” Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 BA BA 1, 2. semester Marit Gulbrandsen Ingunn Bakke/digital print Ukene 2-3-4-5-6 og 8-9-10 Obligatorisk for BA1 Tekstil Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha fått en forståelse for og ferdigheter knyttet til trykk på tekstile materialer. Studenten skal ha blitt i stand til å benytte denne kunnskapen i oppbygging av eget kunstnerisk vokabular og uttrykk. 36 Kort beskrivelse av kurset: Kurset gir en innføring i ulike stofftrykkteknikker, trykkredskaper og fargegrupper i møte med forskjellige tekstile materialer. Som andre fagfelt har stofftrykk sine helt spesifikke teknikker, og studentene vil bli introdusert til direktetrykk, etsetrykk og reservetrykk. Av type redskap er blokktrykk og silketrykk det mest kjente å anvende, men det benyttes også andre redskap for å avsette spor og avtrykk. I uke 3 vil studentene bli introdusert til digitalt trykk og vil i løpet av emnet bli sertifisert i forhold til printeren. Krav: Det forventes at studenten aktivt deltar ved introduksjoner, i arbeidet underveis og er tilstede ved forelesningene innen temaet ―Mønster og Makt‖. Studentene betaler for tekstile materialer som benyttes i løpet av kurset. Deltakelse hver kursdag kl. 09:00 – 16:00 Undervisningsmetode: Undervisningen vil bestå av felles introduksjoner, verkstedarbeid og individuell veiledning. Studenten deltar aktivt i hele perioden. Relevant litteraturliste blir gitt ved kursets start. Vurderingsform: Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved kursansvarlig. Godkjent/ikke godkjent. 37 BA1 Teori BA1 Theory Netzwerk, H. Hofmann, ”Science” (2000) Raffael” School in Athens” 1509-11 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 BA1 Teori: Kunst-Estetikk- Idéhistorie BA1 Theory: Art History, Aesthetics and History of Ideas 1. semester obligatorisk/Mandatory Olga Schmedling Fredag kl. 09-11//Friday 9-11, i uke 36, 38, 39, 40, 41,42, 46, 47, 48, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 13, 15, 17, 18 35 Ingen /None Godkjent/Ikke godkjent/Passed/Not passed Norsk (enkelte forelesninger vil være på engelsk)/Norwegian http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studentene kunne: gjengi endringer i tankesett om kunst/håndverk/estetikk i førmoderne tid (antikken/middelalderen/renessansen/opplysningstiden) Observere/artikulere endringer i tankesett om kunst/håndverk/ estetikk (generell kompetanse) Øke vokabular/tilegne seg referanser + å utvikle evnen til å artikulere kunnskap om kunst/håndverk/estetikk Develop the Ability of referring to changing Ideas within Art/Craft/Aesthetics in premodern times (Antiquity, Middle Ages, Renaissance ,Enlightenment) Observe/articulate changing Ideas within Art/Craft/Aesthetics Increase the Vocabulary/the References + Develop the Ability to articulate Knowledge within Art/Craft/Aesthetics 38 Kort beskrivelse av kurset: Historiekunnskap om endring av tankesett innen kunst/kunsthåndverk/estetikk i førmoderne tid (antikken, middelalderen, renessansen, opplysningstiden) + tolking og diskusjon av tekster. Kurset løpet over to semestre og har vurdering i enden av hvert semester. History of changing Ideas within Art/Craft/Aesthetics in premodern Times (Antiquity, Middle Ages, Renaissance, Enlightenment + Interpretation/Discussion of Texts Krav Aktiv deltakelse Undervisningsmetode: Forelesninger Egen lesning/Fordypning Kollokvium/gruppediskusjon Fremlegging i plenum Vurderingsform: Løpende vurdering av muntlig evne til å artikulere teoretiske tekster Skriftlig hjemmeoppgave 1. Sem.: Selvvalgt tekst av en filosof/tenker fra høstens pensum (eks. Platon, Descartes eller Diderot) Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Art in Theory 1900-1990 An Anthology of Changing Ideas, Ed. Charles Harrison and Paul Wood, Blackwell 1992 (kr. 199 www.adlibris.com) Klassisk estetisk teori. Fra Platon til Diderot, red. Arnfinn Bø-Rygg, Trond Berg Eriksen, Universitetsforlaget 2012 (kr. 469 www.adlibris.com ) 39 Refleksjonsforum. Tverrfaglig refleksjon Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 (Høst), KF102 (Vår) BA BA1, 1. - 2. semester Annonseres senere Annonseres senere Torsdager, kl. 9-12 Obligatorisk for BA1 Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha oppøvet evnen til å presentere sitt arbeid og sin prosess i gruppe. Studenten vil også få innsikt i kunstnerisk refleksjon og prosessarbeid. Kort beskrivelse av kurset: Undervisningen baseres på selvpresentasjon; dvs. studenten presenterer prosjekter, arbeider eller interesseområder som er aktuell for sin prosess. Det vil være viktig å være forberedt (men arbeidet trenger ikke være ferdigstilt), og at alt av tekniske ting er på plass ved oppstart. Det vil bli har lagt inn pauser mellom hver presentasjon. Krav: obligatorisk deltagelse gjennomført presentasjon aktiv deltakelse under drøfting Undervisningsmetode: Undervisning i mindre grupper ved ansatte og/eller inviterte gjestelærere Vurderingsform: Gjennomført kurs krav. 40 BA 1 Skriveforståelse (skrivekurs) Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 (høst) KF102(vår) BA 1 1. - 2. semester, Obligatorisk Kari Berit Sletnes Fredager kl 12 – 14, uke, 36, 38, 39, 40, 41, 42, 46, 47, 48, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 13, 15, 17, 18 32 Ingen Godkjent/ Ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha oppøvet kunnskap innen ulike tekstsjangre og kjennetegn på tekster, tekststrukturer og skrivemodeller som er relevante til skriftlig arbeid under studiet. Eksempelvis Kunstnerisk rapport, søknader og kunstnerisk tekst. Studenten skal også kjenne til aktuelle begrepsavklaringer og elementær filosofisk teori, knyttet til tekst og skriving. Kort beskrivelse av kurset: Kurset skal gi grunnleggende innsikt og erfaring innen skrivearbeid for at studenten senere å kunne formulere sine kunstneriske intensjoner og kunstneriske prosesser under utdanningen. Krav: Obligatorisk oppmøte og gjennomføring av arbeidsoppgaver som innlevering av tekst, drøfting i plenum og presentasjoner. Undervisningsmetode: Klasseromsundervisning. Vekselvis gruppe og individuell veiledning. Vurderingsform: Tilstedeværelse hver kursdag på gitt tidsrom og gjennomførte arbeidskrav. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Litteratur etter kursansvarligs anbefaling. 41 Fordypningsgruppe Grafisk kunst - Høst 2013 Specialization Printmaking - Fall 2013 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 (BA1), KF201 (BA2) og KF301 (BA3) BA BA 1, 2 og 3 Jan Pettersson Holger Koefoed mfl Torsdager 13-16 Ubegrenset Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk /engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Studentene vil etter endt semester ha fått et rikt innblikk i fagets historie og samtid. Gjøre seg kjent med verk av aktuelle kunstnere i feltet både historisk og fra vår egen tid. Ha fått innblikk i en del av de debattene som føres i feltet og bevisstgjort seg sin egen holdning til andres verk. De forskjellige fagretninger og materialer i vårt felt, undersøkes og belyses. Kort beskrivelse av kurset: De radikale endringene innen grafikk de siste 20 åren har totalt forandret innfallsvinkelen til mediet. Grafikk er en demokratisk kunstform som man kan fryse. Den innbefatter alt fra billboards og knapper med tekst, klær, til kaker og carry-on bagage, stensilert grafitti, egnede materialer eller funnet objekter som siden tilpasses. Grafikk er altså som en kameleon som viser seg i ulike fasonger innenfor den grafiske kunstens utvidede felt. Fordypningsundervisningen skal gi studentene forståelse av grafikkens historiske, samtidige, kulturelle, estetiske innovative, utviklings- og forskningsmessige aspekt. Videre å utvikle gruppens og den enkelte studentens potensial og progresjon i forhold til studiet, og samtidig skape forståelse for de historiske, samtidige, kulturelle, estetiske, innovative, og forskningsbaserte aspektene ved mediet. Fordypningsundervisningens skal analytisk kontekstualisere trykket og plasseringen av det i en kontemporær sammenheng. med tekst, klær, til kaker og carry-on bagage, stensilert grafitti, egnede materialer eller funnet objekter som siden tilpasses. Grafikk er altså som en kameleon som viser seg i ulike fasonger innenfor den grafiske kunstens utvidede felt. Fordypningsundervisningen skal gi studentene forståelse av grafikkens historiske, samtidige, 42 kulturelle, estetiske innovative, utviklings- og forskningsmessige aspekt. Videre å utvikle gruppens og den enkelte studentens potensial og progresjon i forhold til studiet, og samtidig skape forståelse for de historiske, samtidige, kulturelle, estetiske, innovative, og forskningsbaserte aspektene ved mediet. Fordypningsundervisningens skal analytisk kontekstualisere trykket og plasseringen av det i en kontemporær sammenheng. Krav: Deltakelse hver kursdag. Undervisningsmetode: Forelesninger, besøk på gallerier, museer, profesjonelle trykkerier, diskusjon, presentasjoner, Gallery talks Språk: Norsk/ svensk/engelsk Vurderingsform: Godkjent / ikke godkjent Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Pågående utstillinger på gallerier og museer Brian O´Doherty I Den Hvide Kube ISBN 9788773781852 Brian O´Doherty The White Cube ISBN 0932499-14 Walter Benjamin The work of art in the age of mechanical reproduction, ISBN 0 631 16575 4 Deborah Wye Thinking Print ISBN 0810961644 Susan Tallman The Contemporary print ISBN 0 500 23684 4 Jan af Burén Det Mångfaldigade Originalet ISBN 9177985559. Printmaking: A Contemporary Perspective ISBN 978-0-9558628-9-2 Gill Saunders and Rosie Miles Prints Now - directions and definitions ISBN 1 873968 63 9 Contemporary British Art in Print ISBN 1 873968 63 9 Universal Limited Art Editions ISBN 0 8109 1732 7 Printmaking: A Contemporary Perspective 43 Fordypningsgruppe Grafisk kunst – Vår 2014 Specialization Printmaking - Spring 2014 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 (BA1), KF202 (BA2) BA BA 1 og 2 Jan Pettersson Holger Koefoed mfl Torsdager 13-16, våren 2014 Ubegrenset Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk /engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Studentene vil etter endt semester ha fått et rikt innblikk i fagets historie og samtid. Gjøre seg kjent med verk av aktuelle kunstnere i feltet både historisk og fra vår egen tid. Ha fått innblikk i en del av de debattene som føres i feltet og bevisstgjort seg sin egen holdning til andres verk. De forskjellige fagretninger og materialer i vårt felt, undersøkes og belyses. Kort beskrivelse av kurset: De radikale endringene innen grafikk de siste 20 åren har totalt forandret innfallsvinkelen til mediet. Grafikk er en demokratisk kunstform som man kan fryse. Den innbefatter alt fra billboards og knapper med tekst, klær, til kaker og carry-on bagage, stensilert grafitti, egnede materialer eller funnet objekter som siden tilpasses. Grafikk er altså som en kameleon som viser seg i ulike fasonger innenfor den grafiske kunstens utvidede felt. Fordypningsundervisningen skal gi studentene forståelse av grafikkens historiske, samtidige, kulturelle, estetiske innovative, utviklings- og forskningsmessige aspekt. Videre å utvikle gruppens og den enkelte studentens potensial og progresjon i forhold til studiet, og samtidig skape forståelse for de historiske, samtidige, kulturelle, estetiske, innovative, og forskningsbaserte aspektene ved mediet. Fordypningsundervisningens skal analytisk kontekstualisere trykket og plasseringen av det i en kontemporær sammenheng. med tekst, klær, til kaker og carry-on bagage, stensilert grafitti, egnede materialer eller funnet objekter som siden tilpasses. Grafikk er altså som en kameleon som viser seg i ulike fasonger innenfor den grafiske kunstens utvidede felt. Fordypningsundervisningen skal gi studentene forståelse av grafikkens historiske, samtidige, 44 kulturelle, estetiske innovative, utviklings- og forskningsmessige aspekt. Videre å utvikle gruppens og den enkelte studentens potensial og progresjon i forhold til studiet, og samtidig skape forståelse for de historiske, samtidige, kulturelle, estetiske, innovative, og forskningsbaserte aspektene ved mediet. Fordypningsundervisningens skal analytisk kontekstualisere trykket og plasseringen av det i en kontemporær sammenheng. Krav: Deltakelse hver kursdag Undervisningsmetode: Forelesninger, besøk på gallerier, museer, profesjonelle trykkerier, diskusjon, presentasjoner, Gallery talks Språk: Norsk/ svensk/engelsk Vurderingsform: Godkjent / ikke godkjent Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Pågående utstillinger på gallerier og museer Brian O´Doherty I Den Hvide Kube ISBN 9788773781852 Brian O´Doherty The White Cube ISBN 0932499-14 Walter Benjamin The work of art in the age of mechanical reproduction, ISBN 0 631 16575 4 Deborah Wye Thinking Print ISBN 0810961644 Susan Tallman The Contemporary print ISBN 0 500 23684 4 Jan af Burén Det Mångfaldigade Originalet ISBN 9177985559. Printmaking: A Contemporary Perspective ISBN 978-0-9558628-9-2 Gill Saunders and Rosie Miles Prints Now - directions and definitions ISBN 1 873968 63 9 Contemporary British Art in Print ISBN 1 873968 63 9 Universal Limited Art Editions ISBN 0 8109 1732 7 Printmaking: A Contemporary Perspective 45 Fordypningsgruppe Keramisk kunst - Høst 2013 Specialization Ceramics - Fall 2013 Fra Kari Christensens bokhylle Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 (BA1), KF201 (BA2) og KF301 (BA3) BA BA 1, 2 og 3 Marit Tingleff Ennå ikke fastsatt Hver torsdag kl. 13 - 16 Alle interesserte på keramikk Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk / engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Studentene vil etter endt semester ha fått et rikt innblikk i fagets historie og samtid. Gjøre seg kjent med verk av aktuelle kunstnere i feltet både historisk og fra vår egen tid. Ha fått innblikk i en del av de debattene som føres i feltet og bevisstgjort seg sin egen holdning til andres verk. De forskjellige fagretninger og materialer i vårt felt, undersøkes og belyses. Kort beskrivelse av kurset: Fordypningen vil i den grad det er mulig, knyttes opp til de kurs som foregår på fagområdet og de utstillinger som er viktige å se i byen. Vi tar også opp og undersøker ting vi har sett på studietur og ekskursjoner. Kurset vil gå inn i faghistorien på forskjellige måter, - foredrag av både gjestelærere og krefter tilknyttet fagområdet. Noen tema og uker vil være forberedt og foreligge som en plan, andre uker vil være åpne for aktuelle ting som dukker opp. Krav: Tilstedeværelse og deltagelse i samtaler og engasjement, interesse for faget. Tilstedeværelse hver kursdag kl. 13-16, om ikke annet avtales. 46 Undervisningsmetode: Foredrag, samtaler, egne studier og turer. Det anses som vesentlig at studentene selv bidrar med gode innspill. Fordypningen anses som kjernetid på fagområdet. Her knytter vi tilhørighet til faget og hverandre. Vurderingsform: Studenten får muntlig tilbakemelding på deltagelse og engasjement. Det vil i noen tilfeller ønskes skriftlige oppgaver fra studentene. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Det regnes som en del av egne studier å gå på utstillinger generelt hvor man befinner seg, og i særdeleshet holde seg oppdatert på det som skjer i Oslo. De store museene, samt gallerier som Kunstnerforbundet og Format bør besøkes ofte. Jevnlige besøk i skolens bibliotek, hvor man både bør se keramisk faglitteratur, men også sjekke kunstnere i andre felt. Tidsskriftet Kunsthåndverk 47 Fordypningsgruppe Keramisk kunst – Vår 2014 Specialization Ceramics – Spring 2014 Fra Kari Christensens bokhylle Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 (BA1), KF202 (BA2) BA BA 1 og 2 Marit Tingleff Ennå ikke fastsatt Hver torsdag kl. 13 - 16 Alle interesserte på keramikk Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk / engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Studentene vil etter endt semester ha fått et rikt innblikk i fagets historie og samtid. Gjøre seg kjent med verk av aktuelle kunstnere i feltet både historisk og fra vår egen tid. Ha fått innblikk i en del av de debattene som føres i feltet og bevisstgjort seg sin egen holdning til andres verk. De forskjellige fagretninger og materialer i vårt felt, undersøkes og belyses. Kort beskrivelse av kurset: Fordypningen vil i den grad det er mulig, knyttes opp til de kurs som foregår på fagområdet og de utstillinger som er viktige å se i byen. Vi tar også opp og undersøker ting vi har sett på studietur og ekskursjoner. Kurset vil gå inn i faghistorien på forskjellige måter, foredrag av både gjestelærere og krefter tilknyttet fagområdet. Noen tema og uker vil være forberedt og foreligge som en plan, andre uker vil være åpne for aktuelle ting som dukker opp. Krav: Tilstedeværelse og deltagelse i samtaler og engasjement, interesse for faget. Tilstedeværelse hver kursdag kl. 13-16, om ikke annet avtales. 48 Undervisningsmetode: Foredrag, samtaler, egne studier og turer. Det anses som vesentlig at studentene selv bidrar med gode innspill. Fordypningen anses som kjernetid på avdelingen, her knytter vi tilhørighet til faget og hverandre. Vurderingsform: Studenten får muntlig tilbakemelding på deltagelse og engasjement. Det vil i noen tilfeller ønskes skriftlige oppgaver fra studentene. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Det regnes som en del av egne studier å gå på utstillinger generelt hvor man befinner seg, og i særdeleshet holde seg oppdatert på det som skjer i Oslo. De store museene, samt gallerier som Kunstnerforbundet og Format bør besøkes ofte. Jevnlige besøk på skolens bibliotek, hvor man både bør se keramisk faglitteratur, men også sjekke kunstnere i andre felt. Tidsskriftet Kunsthåndverk 49 Fordypningsgruppe Metall- og Smykkekunst - Høst 2013 Specialization Metal Art and Jewellery - Fall 2013 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 (BA1), KF201 (BA2) og KF301 (BA3) BA BA 1, 2 og 3 Ny professor. Torsdager kl 13 – 16 Ubegrenset. Ingen spesifikke krav. Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk ved behov) http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): KUNNSKAP Etter endt kurs skal studenten ha: - utviklet sin innsikt i virkefeltet metall- og smykkekunst - kjennskap til kunstnere som arbeider innenfor fagfeltet - kjennskap til visningssteder og nettsider - kjennskap til aktuelle kunst diskurser FERDIGHETER: Etter endt kurs skal studenten ha fortrolighet til å gjøre selvstendige undersøkelser i forhold til sine kunstneriske behov og interessefelt. GENERELL KOMPETANSE: Etter endt kurs skal studenten ha opparbeidet evne til å diskutere aktuelle kunstneriske problemstillinger. Kort beskrivelse av kurset: Metall- og smykkekunst fordypning har fokus på fagfeltets kunstnere, utstillingsvirksomhet og litteratur, med diskusjoner i forhold til aktuelle problemstillinger og fagspesifikke teorier. Krav: Deltakelse hver kursdag kl. 13-16 hvis ikke annet er angitt Undervisningsmetode: Undervisningen er variert og tilpasset gruppens behov og interessefelt gjennom utstillingsbesøk, forelesninger og diskusjoner. Vurderingsform: Godkjent kurs forutsetter oppfylte krav og aktiv deltakelse. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Litteratur etter anbefaling fra kursansvarlig 50 Fordypningsgruppe Metall- og Smykkekunst - Vår 2014 Specialization Metal Art and Jewellery - Spring 2014 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 (BA1), KF202 (BA2) BA BA 1 og 2 Ny professor. Torsdager kl 13 – 16 Ubegrenset. Ingen spesifikke krav. Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk ved behov) http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): KUNNSKAP: Etter endt kurs skal studenten ha: - utviklet sin innsikt i virkefeltet metall- og smykkekunst - kjennskap til kunstnere som arbeider innenfor fagfeltet - kjennskap til visningssteder og nettsider - kjennskap til aktuelle kunst diskurser FERDIGHETER: Etter endt kurs skal studenten ha fortrolighet til å gjøre selvstendige undersøkelser i forhold til sine kunstneriske behov og interessefelt. GENERELL KOMPETANSE: Etter endt kurs skal studenten ha opparbeidet evne til å diskutere aktuelle kunstneriske problemstillinger. Kort beskrivelse av kurset: Metall- og smykkekunst fordypning har fokus på fagfeltets kunstnere, utstillingsvirksomhet og litteratur, med diskusjoner i forhold til aktuelle problemstillinger og fagspesifikke teorier. Krav: Deltakelse hver kursdag kl. 13-16 hvis ikke annet er angitt Undervisningsmetode: Undervisningen er variert og tilpasset gruppens behov og interessefelt gjennom utstillingsbesøk, forelesninger og diskusjoner. Vurderingsform: Godkjent kurs forutsetter oppfylte krav og aktiv deltakelse. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Litteratur etter anbefaling fra kursansvarlig 51 Fordypningsgruppe Tekstil kunst – Høst 2013 Specialization Textile - Fall 2013 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 (BA1), KF201 (BA2) og KF301 (BA3) BA BA 1, 2 og 3 Hans Hamid Rasmussen og Siri Hermansen Torsdager 13.00.-16.00. Åpent Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - kunne reflektere over kunstscenens bredde i forhold til det som betegnes som tekstilkunst. - kunne gjøre rede for ulike begreper som ―det materialbaserte‖ og ―det konseptuelle‖ - gjennom dialog og selvpresentasjoner kunne definere eget kunstnerisk ståsted - kunne gjøre rede for relevant kontekstuell referanse i forhold til egen kunstnerisk fordypning 52 Kort beskrivelse av kurset: Til høstens fordypning skal Siri Hermansen ha ansvar for deler av fordypningsundervisningen. Hermansen vil komme med en plan for undervisningen på et senere tidspunkt. Høstens skal brukes til å se på tekstilbasert samtidskunst. Målet er at vi å bruke fordypningen til drøfte forskjellige kunstnere/kunstneriske posisjoner og hvordan de omtales og beskrives. Krav: Det forventes aktiv deltagelse og at en tilegner teori som følger undervisningen, Det forventes at studenten stiller opp ved gruppearbeid og gjennomfører selvpresentasjoner. Deltakelse hver kursdag kl. 13.00 – 16.00 hvis ikke annet er avtalt. Undervisningsmetode: Samtale basert, besøk av utstillinger, bøker, ppt-presentasjoner. Vurdering: Godkjent kurs forutsetter oppfylte krav og aktiv deltakelse. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Leveres eventuelt ut ved kursstart 53 Fordypningsgruppe Tekstil kunst – Vår 2014 Specialization Textile - Spring 2014 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 (BA1), KF202 (BA2) BA BA 1 og 2 Hans Hamid Rasmussen Torsdag 13.00.-16.00. Åpent Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - ha ervervet kjennskap til globalt forankret kunstneriske praksis, og kunne plassere egen kunstnerisk utvikling i et globalt og et lokalt interkulturelt perspektiv. Kort beskrivelse av kurset: Tekstil tenking og tekstile prinsipper drøftet i lys av forskjellige kunstneriske strategier/posisjoner. Hvilken plass har en materialbasert utrykkstradisjon på samtidskunstfeltet, og hvordan kan tekstilbaserte kunstneriske uttrykk tilføre kunstscenen nye perspektiver. Globalisering av kunstscenen har ført til at nye uttrykksformer og kunstneriske strategier er kommet til. Det har blant annet bidratt til at materialbaserte uttrykk er gitt nye og andre kunstneriske premisser. Fordypningen er det forum vi har til å drøfte kritisk hvilken posisjon det tekstile uttrykk har for vårt fagområde. Kurset har en dialogisk form og er avhengig av deltagelse av studenten. Krav: Det forventes aktiv deltagelse og at en tilegner teori som følger undervisningen, Det forventes at studenten stiller opp ved gruppearbeid og gjennomfører selvpresentasjoner. Deltakelse hver kursdag kl. 13.00 – 16.00 hvis ikke annet er avtalt. 54 Undervisningsmetode: Samtale basert, besøk av utstillinger, bøker, ppt-presentasjoner. Vurdering: Godkjent kurs forutsetter oppfylte krav og aktiv deltakelse. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Leveres eventuelt ut ved kursstart 55 BA Presentasjonsforum 2013-2014 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram Høst: KF201 og KF301. Vår: KF102 og KF202 BA – Åpent for MA 2. - 5. semester – Åpent for MA1 / MA2 Lotte Konow Lund Torsdager kl. 9-12 i Auditoriet Ubegrenset Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studentene: - ha blitt trygge på å presentere eget arbeid for en gruppe - ha oppnådd en bevisstgjøring av eget prosjekt gjennom diskusjon med andre studenter - ha utviklet evne til å resonnere over eget arbeid og til kritisk tenkning om eget og andres arbeid - ha oppøvet evne til naturlig referansebruk - ha utviklet sine evner i å snakke om kunst, se på kunst og å se hvilket språk som kommuniserer når man snakker om visuell kunst. Kort beskrivelse av kurset: Presentasjon gjennom tekst, bilder og gjennom faktiske arbeider presentert i galleri er en viktig og naturlig del av kunstnerisk praksis. Intensjonen i presentasjonsforum er at hver enkelt student skal samtale rundt eget arbeid, andres arbeid og den offentlige kunstdiskursen nasjonalt og internasjonalt, og å få i stand en gruppediskusjon på tvers av retninger innen kunstfag. Presentasjonsforum er et sted der studentene presenterer arbeidene sine og hvor hver student får en gjennomgang med mulighet for tilbakemelding av et samlet forum bestående av 1-3 BA. Det er en like stor del av kurset å være i stand til å gi tilbakemelding til andre studenter som å presentere eget arbeide. Studenten må velge sitt materiale og sin presentasjonsform, Dagens kunstscene, innen alle arenaer, krever at kunstneren er i stand til å presentere eget arbeide. Å sette ord på bakgrunn, fremgangsmåte og kontekst. Krav: - En muntlig presentasjon og obligatorisk oppmøte - Forberedelse på egen presentasjon, deltagelse i andres presentasjoner - Det forventes at studenten er i stand til å holde en oversikt når vedkommende skal presentere. - Deltakelse hver kursdag kl. 09:00 – 12:00 hvis ikke annet er angitt Undervisningsmetode: Undervisning i mindre grupper ved ansatte eller inviterte gjestelærere. Fremlegg/foredrag: Studenten holder presentasjoner, muntlig, gjerne med skriftlig forberedelse. Vurderingsform: - Alle studentene blir vurdert minst en gang i løpet av et semester. Muntlig vurdering - Studentene vil også få tilbakemelding på hvordan de presenterer i tillegg til arbeider. - Avsluttende vurdering for hvert semester. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Alle utstillinger i Oslo og omegn, forelesning og generell populærkultur 56 Spesialisering Litografi Advanced Lithography Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA BA2 og BA3 Erik Solheim Ukene 40 41 42 43 6 Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne vise et prosjekt som tar utgangspunkt i en innledende beskrevet problematikk tilknyttet kursets innhold. 57 Kort beskrivelse av kurset: Studenten vil bli gitt en praktisk og teoretisk presentasjon av ulike tekniske metoder for en videre fordypning innen litografi og plantrykk, fargelitografi og trykking av opplagsgrafikk. Hvilke muligheter kan ulike overføringsmetoder tilby, og hva representerer digitale redskaper, i kombinasjon med tradisjonelle teknikker, som verktøy brukt som tilnærming til grafikkfaget? Deltagerne vil kunne benytte det spesialiserte litografiverkstedets ressurser og utstyr, og verkstedet vil være studentenes arbeidsted i kursperioden. Studenten arbeider med et eget definert prosjekt innenfor kursets tidsramme. Krav: - Oppmøte hver dag på det organiserte undervisningstilbudet - Ett gjennomført prosjekt Undervisningsmetode: Undervisningen vil foregå som tematiske innføringer og demonstrasjoner for kursdeltagerne som gruppe - og som individuell teknisk veiledning tilknyttet de ulike deltagernes prosjekter. Invitert gjestelærer/artist in residence vil tilby individuell veiledning. Vurderingsform: Studenten vurderes ved fremleggelse og presentasjon av det arbeidet som er utført i løpet av kursperioden som avslutningen av kurset. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Advanced Lithography, ISBN0500670102, 9780500670101 Thames and Hudson, 1977 Megan Fishpool, Hybrid Prints, ISBN 978-1408-10133-9, V&A Publications, 2009 Eli Ponsaing Litografien i kunstens tjeneste ISBN 8721008957, 9788721008956, Borgen, 1995 Garo Antereasian and Clinton Adams, TheTamarind book of lithography “art & techniques, ISBN 81090496-9, hard cover, 8109-9017-2 paperback, Tamarind Lithography Workshop, 1970 58 Fotogravyr Photogravure Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 BA BA2. Åpent for MA Jan Pettersson Ukene 46-47-48, 11/11-27/11 6 Gjennomført 2. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk/svensk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - inneha grunnleggende forståelse av fotogravyrprosessen - ha tilegnet seg grunnleggende kunnskap innenfor fotogravyr prosessens ulike kunstneriske uttrykksformer både på det tekniske og teoretiske feltet/området - ha en fortsatt progresjon av kunstnerisk praksis Kort beskrivelse av kurset: Fotogravyr eller heliogravyr er en fotomekanisk reproduksjonsteknikk innenfor dyptrykkteknikken. Siden oppfinnelsen på slutten av 1800 tallet har fotogravyrprosessen vært et medium som har fasinert kunstnere. Steiglitz framholdt fotogravyren som det «rette/riktige fotoet». Tidsskriftene Camera Work and Camera Notes som han publiserte, ble illustrert med fotogravyrer. Det har blitt skrevet og framlagt en rekke påstander rundt denne prosessen, som i de fleste tilfeller ikke har vært begrunnet utfra et forskningsperspektiv. Denne workshopen går inn i en dypere forståelse av mediet, dets egenskaper og bruken av det innenfor samtidskunsten. Krav: Presentasjon av arbeider i forholdet til tematikk 1 delgjennomgang samt sluttgjennomgang Åpent for grafikkstudenter og øvrige studenter 3.-5. semester samt MA1/2 Det kreves tilstedeværelse fra 09:00 til 16:00 alle kursdager. 59 Undervisningsmetode: Workshop, hands-on, verkstedarbeid, presentasjon Språk: Norsk/ svensk/engelsk Vurderingsform: 1 delgjennomgang og sluttgjennomgang med presentasjon av arbeider Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Jan Pettersson, Photogravure an Archaeological Research, ISBN 82 8013 059 4, Kunsthøgskolen i Bergen, 2007 60 Studietur Istanbul Study trip Istanbul Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 (BA2) og KF301 (BA3) BA og MA 1. - 5. semester og/ MA1 / MA2 Jan Pettersson/Bror Mikkelborg Uke 38 17/09-21/09 30 Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk?) http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha opparbeidet en økt bevissthet i forhold til grafikkmediet og dets rolle, plass og relevans i en samtidskunstkontekst. Kort beskrivelse av kurset: Studietur til Istanbul-biennalen. 14.09. – 10.11.2013 Istanbul Biennial Organisation: Istanbul Foundation for Culture and Arts Year founded: 1987 The Istanbul Foundation for Culture and Arts has been organising the Istanbul Biennial since 1987. The Biennial aims to create a meeting point in Istanbul in the field of visual arts between artists from diverse cultures and the audience. The biennials IKSV has organised up to now have enabled the 61 formation of an international cultural network between local and international art circles, artists, curators and art critics by bringing together new trends in contemporary art every two years. Considered as one of the more prestigious biennials alongside Venice, Sao Paolo and Sydney, the Istanbul Biennial prefers an exhibition model which enables a dialogue between artists and the audience through the work of the artists instead of a national representation model. The curator, appointed by an international advisory board, develops a conceptual framework according to which a variety of artists and projects are invited to the exhibition. The most comprehensive international art exhibition organized both in Turkey and throughout the geographical sphere the Istanbul Biennial plays an important role in the promotion of contemporary artists not only from Turkey but from a number of different countries in the international arena. The opportunity to follow developments and discussions in the art world, and therefore a complimentary educational program is provided both for students and viewers of art through the exhibitions and simultaneously translated panel discussions, conferences and workshops organised within the scope of the exhibitions. After the first two biennials realised under the general coordination of Beral Madra in 1987 and 1989, IKSV decided to adapt a single curator system following the Istanbbul Biennial directed by Vasıf Kortun in 1992. The Biennial was organised under the curatorship of René Block in 1995, Rosa Martínez in 1997, Paolo Colombo in 1999, Yuko Hasegawa in 2001, Dan Cameron in 2003, Charles Esche and Vasıf Kortun in 2005 and Hou Hanru in 2007 , What, How & for Whom / WHW in 2009, and Jens Hoffmann & Adriano Pedrosa in 2011. Krav: Studentene må rette seg etter de regler som gjelder for studieturer i KHiO regi. Undervisningsmetode: Studietur Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: http://www.biennialfoundation.org/biennials/istanbul-biennial/ Kataloger som omhandler tidligere biennaler i Istanbul KHiBs bibliotek 62 Artist's Book Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA/MA BA2, BA3 og MA Martin Lundell Ikke bestemt, trolig Cecilie Barstad Ukene 38 - 39 20 Gjennomført BA1 Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: Studenten skal ha tilegnet seg en grunnleggende forståelse av bokens muligheter og begrensninger. Studentene skal gjennom kurset ha reflektert og undersøkt hvordan boken som medium kan brukes i egen kunstnerisk praksis. Kort beskrivelse av kurset: Kurset er et samarbeid mellom Avdeling Kunstfag ved fagområdet Grafikk og Avdeling Design. Sammen undersøkes ideen om hvordan man kan benytte boken i egenpraksis. Hva er likheter og ulikheter i tilnærming i en kunstneriske og designmessig sammenheng. Workshops: • Introduksjon til bokbinding – Cecilia Brastard • Introduksjon til grunnleggende prinsipper innen bokformgiving – Martin Lundell • Redigering utvelging og presentasjon – Martin Lundell • Grunnleggende boktypografi og digital tekstbehandling – Martin Lundell Krav: Presentasjon av arbeidet i forhold til tematikk En delgjennomgang samt sluttgjennomgang Deltakelse kl. 09.00 – 16.00 hver dag gjennom hele kurset 63 Undervisningsmetode: Hands on, verkstedarbeid, utvikling av tematikk, skrivning, diskusjon, presentasjon Evt. ekstern veiledning med gjestelærer Vurderingsform: Sluttgjennomgang med presentasjon av arbeidet Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Cornelia Lauf, Jane Role, Glenn O`Brien, Contemporary Artists' Books, ISBN: 1881616940 Scalo Publishers, 1999 Anne Mæglin-Delcroix, Estètique du livre dàrtiste, ISBN 2-85893-291-3, Èditions Jean-Michel Place/Biblioteque National de France, Paris, 1997 www.bookworks.org.uk 64 ROM SPACE Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA og MA BA2. Åpent for MA Jan Pettersson Holger Koefoed Uke 2-5, 6/1 – 29/1 2014 8 Gjennomført BA1 Godkjent/ikke godkjent Norsk /svensk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - kunne fordype seg innenfor en kunstnerisk uttrykksform, ha evne til å diskutere, problematisere og argumentere - kunne uttrykke seg skriftlig og visuelt - ha utviklet kunnskap i bruk av teori i forhold til kunst prosjekter - ha en økt progresjon av kunstnerisk praksis Kort beskrivelse av kurset: Hur ser jag på? Himmeln, det urbana rummet, det personliga rummet, världsrummet, rummet i rummet Några infallsvinklar till ett oändligt tema Siden kunstfeltet verken kan defineres eller avgrenses må dette være det ideelle utgangspunktet for en himmelfart. Hver enkelt kunstner i SPACE - prosjektet skal skytes ut i uendeligheten og komme tilbake med sin egen individuelle opplevelse av ‖rommet‖, ‖himmelrommet‖, ‖himmelhvelvingen‖ eller hva man nå velger å kalle den fantastiske virkeligheten som kontinuerlig omslutter oss. Resultatet er 100 % uforutsigbart. Noen vil kanskje klare å skape nye uttrykk for det å overskride det materielle, mens andre (kanskje de aller fleste) vil gi oss flere perspektiver på det å være tilstede i verden, her og nå. Det ene utelukker ikke det andre. Tvert i mot. Dette bringer tankene hen på en annen slager: ‖What goes up…‖ 65 Krav: Gjennomført BA1 Deltakelse 09-15 hver kursdag Undervisningsmetode: Hands-on, verkstedarbeid, forelesninger, film, utvikling av tematikk, skrivning, diskusjon, presentasjon Evt. ekstern veiledning med gjestelærer Språk: Norsk/ svensk Vurderingsform: En delgjennomgang og en sluttgjennomgang med presentasjon av arbeidet Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Jean Baudrillard, Simulacra and Simulations, University of Michigan Press, 1994 Brian O´Doherty, I Den Hvide Kube, Forlag: Politisk revy, 2002 Walter Benjamin, Kunstverket i reproduksjonsalderen, Gyldendal 1991, Deborah Wye, Thinking Print, The Museum of Modern Art, New York, 1996 Susan Tallman, The Contemporary Print, Thames & Hudson, London, 1996 Jan af Burén, Det Mångfaldigade Originalet. Carlssons bokförlag Stockholm, 1992 Paul Coldwell, Printmaking: A Contemporary Perspective, Black Dog Pub, 2010 Gill Saunders and Rosie Miles, Prints Now - directions and definitions, V&A Publications, 2006 Contemporary British Art in Print, Scottish National Gallery of Modern Art, London, 1995 Universal Limited Art Editions Rose Arny, R.R. Bowker Company - 1990 Pågående utstillinger på gallerier og museer 66 Spesial prosjekt grafikk Special Project Printmaking Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA BA2, 4. semester Jan Pettersson/Jan Kolstad Ukene 8-9-10 og 13-14, 17/2 -7/3 og 24/3-4/4 Gjennomført 3. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk /engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - ha grunnleggende kunnskap innenfor et antall ulike kunstneriske uttrykksformer både på det tekniske og teoretiske feltet/området - ha startet en utvikling av kunstnerisk praksis - kunne arbeide selvstendig Kort beskrivelse av kurset: Under denna perioden ges det möjlighet att fördjupa sig fagligt inom ett relevant område innanför mediet grafik. Detta är en möjlighet att materialisera egna ideer innanför en tematik eller projekt. För denna perioden måste det föreligga en projektbeskrivelse. Projektbeskrivelsen skall innehålla en klar plan beträffande ideeutveckling, insamling/analys av inhämtad data, struktur och genomförande av projektet/tematiken. Arbeidsform: Självständigt arbete med vägledning, genomgång, visuell/skriftlig presentation och evaluering Krav: Presentation av arbeten i föhållande till tematik, 1 delgenomgång samt slutgenomgång Krav for godkjenning av kurset er oppmøte hver kursdag. 67 Undervisningsmetode: Hands on, verkstedarbeid, utvecklande av tematik, skrivning , diskution, presentation Språk: Norsk/ Svensk/Engelsk Vurderingsform: Slutgenomgång med presentation av arbete Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Jean Baudrillard, Simulacra and Simulations, ISBN 0 472 065211 University of Michigan Press, 1994 Brian O´Doherty, I Den Hvide Kube ISBN 9788773781852, Forlag: Politisk revy, 2002 Brian O´Doherty, Inside The White Cube ISBN 0932499-14, University of California Press, 1999 Walter Benjamin, The work of art in the age of mechanical reproduction, ISBN 0 631 16575 4, Gyldendal 1991, Deborah Wye, Thinking Print, ISBN 0810961644, The Museum of Modern Art, New York, 1996 Susan Tallman, The Contemporary Print, ISBN 0 500 23684 4, Thames & Hudson, London, 1996 Jan af Burén, Det Mångfaldigade Originalet ISBN 9177985559.Carlssons bokförlag Stockholm, 1992 Paul Coldwell, Printmaking: A Contemporary Perspective ISBN 978-0-9558628-9-2, Black Dog Pub, 2010 Gill Saunders and Rosie Miles, Prints Now - directions and definitions ISBN 1 873968 63 9, V&A Publications, 2006 Contemporary British Art in Print, ISBN 1 873968 63 9, Scottish National Gallery of Modern Art, London, 1995 Universal Limited Art Editions ISBN 0 8109 1732 7, Rose Arny, R.R. Bowker Company - 1990 Pågående utstillinger på gallerier og i museer. 68 Det keramiske objekt Clay Body Fra verkstedet til Gordon Baldwin Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA2 og BA3 3. - 5. semester (Åpent for MA) Marit Tingleff Ikke fastsatt Ukene 34, 35, 36, 37 + 40,41,42, 43 14 Gjennomført 1BA Godkjent/ikke godkjent Norsk /engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - ha vært igjennom mange av de grunnleggende metodene vi bruker for å bygge volumer i leire. - ha fått innsikt i problemstillinger som oppstår når man arbeider med tredimensjonale former i et tungt materiale. Erfaringer med fysiske lover, tyngdekraften, - hvordan leire oppfører seg i forskjellige tykkelser, størrelser og tørkeforhold. - ha oppnådd forståelse for hvordan man planlegger, ser for seg det ferdige verk, før det har vært igjennom den lange transformeringsprosessen fra våt leire til brent verk. Kort beskrivelse av kurset: Det keramiske objektet, - den keramiske kroppen, er det området vi skal undersøke i dette kurset. Gjennom hele vår historie har den keramiske beholderen rommet alt fra våre næringsmidler til våre drømmer og ritualer. Det keramiske volumet kan beskrives som en hinne som omslutter et volum av luft, vi må både tenke det innvendige hulrommet og den ytre overflaten. Innenfor denne begrensningen i tema kan vi behandle og bearbeide de fleste tekniske utfordringer i det keramiske materialet. Vi vil arbeide i pølseteknikk, - dreie, - ekstrudere, - bygge med plater, - hver for seg kan alle disse teknikkene bygge store og små former og ved å kombinere dem kan vi lære oss ferdigheter og forstå leiras styrke og særegenheter. Vi arbeider oss gjennom flere overflateteknikker. Vi vil hele tiden tenke på det ferdige brente verket og være bevisst overflatebehandling både i våt og brent tilstand. Det vil si at vi skal arbeide både med relieff og mønsterdannelse i den fuktige leira, male med 69 begitninger, - og vi skal tenke og bevisstgjøre oss hvilke glasurer som kan være interessante å utvikle/ bruke til det enkelte verk. Kurset vil bli forsterket med en gjestelærer, hvem blir bestemt senere. Vi vil presentere verkene vi har laget i uke 49. (NB! Åpenskole.) Krav: Ferdigstilte verk til uke 49. Stor grad av selvstendig arbeid. Studenten må selv ha noen håndverktøy. Tilstedeværelse hver kursdag kl. 09:00-16:00 Undervisningsmetode: Undervisning gjennom både praktisk demonstrering og via forelesninger. Enkelte verk vil vi samarbeide om å lage i mindre grupper, både for å finne en felles rytme, men også for å komme opp i størrelse. Arbeidet vil foregå i verkstedet og fordypningen vil i denne perioden konsentrere seg om de samme problemstillingene. Vi vil se på referanser og teori som berører diskusjonen mellom keramisk objekt og skulptur. Deler av undervisningen kan komme til å foregå på engelsk om gjestelærer er engelsk talende. Studietur til London i uke 39. Vi vil besøke V&A, RCA (Royal College of Art), British Museum og Marsden Woo Gallery. Vurderingsform: Studentene vil få veiledning og oppfølgning underveis, og noe gruppe evalueringer. Studenten skal sammen eller i gruppe kunne presentere sine verk, muntlig. Det legges vekt på refleksjon rundt det verket som presenteres og rundt de problemstillinger vi har vært innom gjennom kurset. Studentene skal delta i evalueringen av hverandres verk. Studentene blir vurdert av kursansvarlig. Godkjent / ikke godkjent. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: THE POT BOOK, og – 20th Century Ceramics (World of Art): Edmund de Waal. 70 Lage, - formidle, - samle, - keramiske objekt Making, - Conveying, - Collecting, - The Ceramic Object. Under planlegging: Utstilling/ Seminar – Upcoming: Exhibition/ Workshop. Mia E Göransson Martin Bodilsen Kaldahl Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram Nao Matsunaga Alison Britton KF201 (BA2), KF301 (BA3) BA og/eller MA Studentene ved keramikk/ interesserte fagutøvere utenfor skolen Marit Tingleff Kommer senere Uke 38 50 - 60 Gjennomført 1. semester Deltatt/ikke deltatt Engelsk / nordisk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten og andre deltagere ha hatt en flott opplevelse av å være del av et fagmiljø som er større enn det vi har inntrykk av innen skolens vegger. Studentene vil få nye kontakter, både med kollegaer fra ulike generasjoner, de vil ha møtt gallerister som arbeider i vårt felt og kanskje ha fått noen nye forbilder. Kort beskrivelse av kurset: Det planlegges en type workshop/ utstilling hvor keramikere og gallerister fra vårt felt vil bli invitert til å vise arbeider. Vi vil lage et seminar hvor vi diskuterer noen tema; - Hvordan lage og overleve? - Hvordan formidle keramikk? - Hvordan kan vi utvikle interesse for vårt fag, - kunnskap og engasjement? Både gallerister og kunstnere fra flere land i Europa vil bli invitert til å delta, kanskje kan vi også få til en student utveksling fra andre skoler. Seminaret vil avsluttes med reise til Lillehammer Kunstmuseum der Torbjørn Kvasbø stiller ut 21. sept. 71 Krav: Deltakelse krever tilstedeværelse alle kursdager i Oslo. Det vil være anledning til å delta i deler av arrangementet, om man ikke har anledning til å være med på alt. Undervisningsmetode: Være med på forberedelser første del av uken. Vernisseringer Forelesninger Diskusjoner Sosialt samvær Vurderingsform Muntlig vurdering og felles gjennomgang. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: http://format.no http://www.marsdenwoo.com http://www.pulsceramics.com http://www.copenhagenceramics.com http://www.galleriingermolin.se Oppdateringer vil komme. 72 Keramiske overflater – glasur Ceramic Surfaces – glazes Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA2 og BA3 3. - 5. semester (Åpent for MA) Marit Tingleff Neil Forrest Ukene 46, 47, 48 12 Gjennomført BA1 keramikk og/eller Clay body-kurset Godkjent/ikke godkjent Norsk/engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha oppnådd forståelse for grunnelementene i en glasur, hva den består av, hvordan vi utvikler forskjellige glasurtyper, og hvordan vi benytter oss av glasurarkivet. Kort beskrivelse av kurset: Vi skal ferdigstille objektene fra kurset ‖det keramiske objekt‖, eller bruke andre allerede produserte verk, til å teste/ prøve ut forskjellige glasurtyper. Andre overflate teknikker vil også gjennomgås; Hvordan påfører vi klorider/ oksyder på råbrent gods. Under/overglasurfarger. Penselornament, enkle utgaver av trykking og lignende. Krav: Studenten må ha noen (minimum 4-5 mellomstore) råbrente arbeider, og 20 – 30 prøveplater/ rør eller lignende, som kan brukes i glasur utprøvingen. Før gjennomgang skal arbeider og prøver være brent til ønsket temperatur. Det skal brukes arbeidsklær som oppbevares i garderoben og skiftes før man forlater området for dagen. Tilstedeværelse hver kursdag kl. 09-16 Undervisningsmetode: Det undervises skiftevis i laboratoriet, verkstedet og det foreleses. Gruppen deles av praktiske årsaker i grupper i deler av undervisningen. Det undervises på norsk og engelsk. 73 Vurderingsform: Studenten må framlegge sine glasur/ og andre resultater ved kursets slutt. De ferdige verk fra det keramiske objekt-kurset blir stilt ut og glasurresultatene blir en del av gjennomgangen av det kurset i uke 49. Studentene blir vurdert av kursansvarlig. Godkjent/ ikke godkjent Studenten blir vurdert og får tilbakemelding underveis i kurset. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Kompendium, Haico Nitzsche Håndbok i studiokeramikk Keramisk Håndbok. Finn Lyngaard Ceramic Process. EKWC Fyldigere litteraturliste kommer senere. 74 Nye figuriner New Figurines Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA 4. semester (Åpent for MA1) Irene Nordli Uke 2, 3, 4, 5 + 8, 9, 10 (til sammen 7 uker) 8 Gjennomført 1. semester keramikk Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - ha fått innblikk i keramisk figurhistorie i relasjon til vår samtidige figurtradisjon og hvordan vi kan forholde oss til denne tradisjonen i egne nye arbeider - Gjennom å utarbeide og utvikle egne ideer skal studentene ha fått erfaring med ulike teknikker og ulike virkemidler - ha utviklet kunstnerisk ferdighet og eget uttrykk (generell kompetanse) Kort beskrivelse av kurset: En figurin er en forminsket, realistisk eller ikonisk avbildning som representerer et menneske, en gud eller et dyr. Kurset skal gi innsikt og kunnskap i å gjennomføre flere ulike arbeider med utgangspunkt i figurinen som tradisjon. Studentene skal utvikle sine ideer og være i en prosess med sine egne tolkninger. Oppnå forståelse for figurinen og dens sosiale status og betydning. Lage egne arbeider som omhandler dette. Utvikle eget figurativt språk og bli kjent med andres og tidligere kunstneres arbeid med figuriner. Krav: Modell, skisser og arbeider skal være gjennomført før vurdering. Tilstedeværelse hver kursdag kl. 09:00-16:00 75 Undervisningsmetode: Undervisningen er basert på forelesninger, felles gjennomganger og individuell veiledning. Studentene utvikler egne prosjekter. Undervisningen vil foregå på verkstedet, der vi bl.a. gjennomgår ulike byggeteknikker og øvelser og undersøker leirens ulike kvaliteter, overflate og brenninger. Det er også åpent for å arbeide med ready-mades. Det vil være teoretisk undervisning som tar for seg ulike aktuelle skulpturproblematikker, men vi vil også se på de klassiske vurderingskriteriene for skulptur. Vi ser utstillinger, andres kunstprosjekter og deler våre inspirasjonskilder. Undervisningen er på norsk. Vurderingsform: Det vil være både muntlig og skriftlig vurdering av prosjektet. Studentene må levere inn en mappe med dokumenterte erfaringer fra arbeidsprosessen og lage en felles presentasjon av sine arbeider ved kursets avsluttende gjennomgang. Det vil bli benyttet både interne og eksterne sensorer sammen med kursansvarlig ved avsluttende gjennomgang. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Ceramics and the Human Figure, Edith Garcia, ISBN 9781574983135 The Body In Contemporary Art, Sally O‘Reilly, ISBN 978-0-500-20400-9 Anton Reijnders, The ceramic Process-EKWC A6C Black London ISBN 10:0-7136-6768-0 Judith Collins, Sculpture Today, Phaidon Press ISBN-10: 0714843148 Charlotte F.Speeight, Images in clay sculpture ISBN 0-06-438526-6 Davira Spiro Taragin, Viola Frey, Patterson Sims, Racine Art Museum Bigger, better, more: The art of Viola Frey ISBN1555953050 Glenn Harper, A Sculpture Reader: Contemporary Sculpture Since 1980 ISBN-10: 0295986212 Vi blir inspirert av: Do Ho Suh, Klara Kristalova, Per Sundberg, Rebecca Warren, William J. O‘Brien, Agnetha Dyck, Shary Boyle, Martin Klimas, Barnaby Barford, Susanne Hangaard, Gitte Jungersen, Jim Darbu, Ken Price, Takashi Hinoda, Venus fra Cernavoda, rokokkoen, souvenirer, japanske mangafigurer, Toy Stories, actionfigurer m. m 76 Studietur London Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 (BA2), KF301 (BA3) og KF501(MA1), KF521(MA2) BA/MA - keramikk Studenter på keramikk Marit Tingleff Mulig flere lærere fra KHIO Uke 39, 24-26 september Student ved fagområdet keramikk Deltatt / ikke deltatt Norsk /engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha godt innblikk i den keramiske historien, være oppdatert på nyere utvikling i faget og være inspirert til å arbeide selv. Kort beskrivelse av kurset: Vi reiser morgen tirsdag 24 sept. og ser dette i London: Victoria & Albert Museum British Museum Tate Modern Marsden Woo Gallery Besøk på RCA Vi reiser tilbake kveld 26 sept. Krav: Interesse for turen og de museer og lignende, vi skal se. NO SHOPPING. Deltagelse i de felles-opplegg det blir lagt opp til. Studentene må finansiere turen selv Undervisningsmetode: Studentene har selv ansvar for å se og studere, men noe guideing og forelesning vil bli gitt. 77 Vurderingsform: Studentene oppfordres til å fotografere/ tegne og notere. Vi kommer til å bruke det materialet senere i fordypningsundervisningen. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: http://www.britishmuseum.org http://www.vam.ac.uk http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern http://www.marsdenwoo.com http://www.rca.ac.uk/Default.aspx?ContentID=514735&GroupId=159434&OldContentID=159434& 78 Tema smykker Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA BA2 og BA3 (3. og 5. semester) – Åpent for MA Ny professor Dato og varighet uke 34-35-36-37 10 Gjennomført 1. semester. Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk?) http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt emne skal studenten: - ha økt forståelse for meningsbærende uttrykk - ha utviklet større bevissthet til eget kunstnerisk vokabular og uttrykk - ha utvidet kunnskap om den norske og internasjonale smykkekunstarena. - være fortrolig med forskjellige tekniske fremstillingsmetoder - ha større innsikt til utvikling av arbeider i forhold til kontekst 79 Kort beskrivelse av kurset: Kurset ledes av fagområdets nye professor. Gjennom undersøkelser i verkstedet utvikles visuelle virkemidler i forhold til idé og ønsket uttrykk. Deltagerne skal erverve kunnskap om smykkefagets potensial i samfunnet og som en del av dagens kunstbilde. Undervisningen kan foregå på engelsk. Krav: Løsning av individuelt definerte oppgaver, deltagelse på eventuelle forelesninger, felles gjennomganger. Undervisningsmetode: Det gis individuell veiledning i tillegg til undervisning i grupper. Tett oppfølging åpner for studentdeltagelse uten teknisk erfaring. Vurderingsform: Perioden vurderes i sin helhet i forhold til innsats, engasjement, faglig progresjon og kvalitet på arbeidet. Ide og utviklingsprosess frem til ferdig resultat tillegges vekt. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Litteratur etter kursansvarliges anbefaling. 80 Hotweek - Tema 2013: The Sphere Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101 (BA1), KF201 (BA2) og KF301 (BA3) BA 1. - 5. semester (Åpent for MA) Ny professor David Heuycke, Uke 38, 16.9. – 20.9. 2013 Ubegrenset Ingen Gjennomført /ikke gjennomført Engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha bygget opp erfaring som er med på å styrke sin faglige identitet, kunstnerisk vokabular og uttrykk. Kort beskrivelse av kurset: HOTWEEK fungerer som en møteplass for studenter og fagmiljø utenfor skolen, der man utvikler arbeider i forhold til et overordnet tema. Gjestelærere er invitert for å stimulere til debatt og engasjement. Det blir holdt kunstnerpresentasjoner av både gjestelærerne og spesielt inviterte utøvere. Studentene blir kjent med fagutøvere i det praktiske arbeid i verkstedene. Arbeider presenteres i en avsluttende utstilling. Krav: Minimum ett arbeid innlevert til avsluttende utstilling. Engasjement og aktiv deltagelse Vurderingsform: Studenten får kontinuerlig muntlig tilbakemeldinger underveis. Ved endt kurs blir studentens arbeid diskutert i en felles gjennomgang med de kursansvarlige. Undervisningsmetode: Deltagelse på introduksjonsforedrag og kunstnerpresentasjoner. Selvstendig arbeid med veiledning av gjestelærere. Undervisning foregår på engelsk. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: http://oslohotweek.wordpress.com/ Litteratur etter emneansvarliges anbefaling 81 MATERIAL MAKING MEANING Elin Hedberg ―Stress 3‖ Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA BA2 og BA3 (3. og 5. semester) – Åpent for MA Hilmar Fredriksen Ukene 40-41-42-43 10 Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk?) http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Studenten skal få et redskap til selvkorreksjon og innsikt i egen arbeidsprosess. Kort beskrivelse av kurset: Alle arbeider kan deles inn i tre elementer. Vi kaller disse for: 1, Det formale(språklige). 2, Det konseptuelle (idemessige). 3, Det ekspressive (personlige). Avhengig av hvilke av disse forhold som er mest framtredende, får arbeidet sin karakteristikk. Kurset er delt i tre deler. Del 1. Etter en kort introduksjon av Bauhaus-skolen og Suprematismen med Malevich. Oppgave: Lage to formale arbeider med utgangspunkt i metallplate. Et smykke og en mindre skulptur. Oppgaven er begrenset til bruk av primær form og farge. Del 2. Kort introduksjon til konseptkunst med utgangspunkt i Sol Le Witt. ‖33 punkter, meninger om konseptkunst‖. Oppgave: Lag et konseptuelt, kroppsrelatert objekt i metall. Del 3. Kort introduksjon til det personlige, ref. Edvard Munch, ‖å male sitt liv‖. Joseph Boys, ‖personlig mytologi‖ Karl Ove Knausgård, ‖Min Kamp‖. Oppgave: Lag noe, materiale størrelse er ikke definert. 82 Det er viktig å utvikle et vokabular, ikke bare for å kunne formidle til andre, men først og fremst som et verktøy for seg selv. Om et arbeid er godt eller dårlig handler om valg. Krav: Et selvstendig arbeid i hver kategori Oppmøte hver dag kl. 09.00 – 16.00 i kursperioden Undervisningsmetode: Gjennomgang av arbeidene i gruppe. Individuell veiledning. Vurderingsform Felles korrektur. Presentasjon er utstilling i søylegalleriet. Uke 44 Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Frank Whitford, Bauhaus (The World of Art) (1984), Thames & Hudson, New York Kasimir Malevich, ‖Suprematism‖ i The Non-Objective World (1927), Munchen Sol le Witt, ‖Paragraphs on Conceptual Art‖ i ARTFORUM (1967) New York 83 Kunst i offentlige rom I Public Art I Steinar Laumann, Forslag til utsmykking ved KHiO Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA BA2 og BA3 (3. og 5. semester) – Åpent for MA Danuta Haremska Trine Wester, Dag Wiersholm, Uke 34,35,36 (20.august – 6.september 2013) 12 Grunnleggende kunnskap i Photoshop Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha tilegnet seg kunnskap om problemstillinger angående kunst i offentlige rom og skal kunne utarbeide en selvpresentasjonsmappe til prekvalifisering i forhold til konkurranse om kunstprosjekt i offentlig rom. For BA: Studenten skal kunne reflektere over sine arbeider som kan inngå i rom problematikk. For MA: Studenten skal kunne reflektere over og anvende sine arbeider i forhold til rom problematikk. For BA/MA: Studenten skal kunne bruke Photoshop eller lignende programmer for å utføre presentasjonsmappe og skal kunne beskrive begrunnelse for deltagelse i prekvalifiseringer. 84 Kort beskrivelse av kurset: Kurset gir innsikt i problemstillinger angående kunst i offentlige rom og stedspesifikk kunst. Gjennom en rekke forelesninger og omvisninger berører man tema som: kunst i offentlige rom, stedspesifikk kunst, arkitektur relatert kunst, integrert og autonom kunst, offentlig rom, offentlig oppdrag, deltakelse i konkurranser, samarbeid med oppdragsgiver, arkitekt, konsulent og andre involverte. Det er nødvendig å gi innsikt i et kompleks arbeid med kunst i offentlige rom. Krav: Før vurdering kan gjennomføres skal studenten følge opp forelesninger og delta på omvisninger. Studenten skal utarbeide sin presentasjonsmappe under obligatoriske veiledninger. Undervisningsmetode: Undervisning foregår i form av forelesninger, omvisninger og diskusjoner. I tillegg jobber studentene under veiledning med sine selvpresentasjoner. De må kunne velge sine tidligere arbeider og sette dem i romkontekst. Dette materiale må kunne gi grunnlag til å utarbeide en prekvalifiseringsmappe ved søknad om deltagelse i kunstprosjekter i offentlige rom. Gruppediskusjoner og individuell veiledning har stor plass i undervisningen. Deltagelse på foredragene og omvisninger er obligatorisk. Undervisningen foregår på norsk. Litteraturliste legges frem i begynnelse av kurset. Vurderingsform: Studenten blir vurdert ved innlevering av presentasjonsmappe til prekvalifisering. Presentasjonen er muntlig og skjer gjennom digital framvisning. I tillegg ønskes det en innlevering av en trykk 10 siders presentasjon mappe. Avsluttende vurdering foregår med hele gruppen og ansvarlig lærer til stede. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: LITERATURLISTE: Norvin Kjell Kunst i Statens Hus 2003 Kunst i offentlig rom ISBN 82-7547-122-2 Utsmykkingsfondet for Offentlig Bygg - Årskataloger 2005- 2009 Rikets Kunst ISBN 82-7547-064-1 Rød Johannes Utsmykkingen av Det Nye Univ. Bib. I Oslo Georg Sverdrups Hus 1999 Gyldendal Norsk Forlag ASA ISBN 82-05-25597-0 2011 Universitet i Oslo, Kunst og informatikk i Ole-Johan Dahls hus OMVISNINGER: Utsmyknings prosjekter på Rikshospitalet, Universitet i Oslo: Informatikk, Biblioteket og Teologisk fakultet på Blindern. Utsmyknings prosjekter på A-hus Lørenskog. 85 Kunst i offentlige rom II Public Art II Aron-Irving Li, Forslag til utsmykking ved KHiO Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA BA2 og BA3 (3. og 5. semester) – Åpent for MA Danuta Haremska Else Marie Hagen Ukene 40, 41, 42, 43 (30.september - 25.oktober 2013) 12 Gjennomført kurset ‖Kunst i offentlige rom I‖ Godkjent / ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne utarbeide en helhetlig presentasjon av et forslag til kunst prosjekt i offentlige rom. 86 Kort beskrivelse av kurset: Kurset gir innsikt i et praktisk arbeid med et bestemt kunstprosjekt i forhold til deltakelsen i en utsmykningskonkurranse. Man legger fokus på konsept og presentasjon. Presentasjon består av modell, materialprøver, frakt, montering og budsjettbeskrivelse. Studenten skal kunne presentere sin ide i forhold til konkurranse om kunst i offentlige rom. Krav: Studenten skal utarbeide et forslag til konkurranse om kunstprosjekt i offentlige rom. Det kreves oppmøte på veiledninger. Undervisningsmetode: Undervisning er basert på selvstendig arbeid med utkast til konkurranse. Individuell- og gruppeveiledning samt diskusjoner er lagt inn i undervisningsperioden. Undervisning foregår på norsk. Vurderingsform: Innlevering og presentasjon av utkast er nødvendig for avsluttende vurdering. Avsluttende gjennomgang foregår med hele gruppen og ansvarlig lærer til stedet. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Kunst I offentlige rom Cerver Francisco Asensio 1996 Jodidio Philip 1997 Jodidio Philip 1998 Jodido Philip Details in Architecture Vol.2 Dirk Meyhofer Andreas Papadakis, James Steele Gilles A. Tiberghien Merrell Holberton KORO 2010 Architects of the World ISBN 84-8185-194-9 New Forms ISBN 3-8228-85797 Contemporary European Architects Vol. VI ISBN 3-8828-7432-9 Contemporary American Architects Vol.IV Creative detailing by some of the world`s leading Architects ISBN 186470 0386 Contemporary Japanese Architects ISBN 3-8228-9442-7 Architecture of today ISBN 2-87939-134-2 Land Art ISBN 2-908393-18-2 Public: Art: Space ISBN 1-85894-048-6 87 Modellering i metall Modelling in Metal Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA BA2 Leif Stangebye - Nielsen Hilmar Fredriksen Ukene 8,9,10,13,14,15,17 og 19. 8 studenter. Ingen Godkjent / ikke godkjent Norsk / engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Gjennom en undersøkende arbeidsmetode skal studentene ha utviklet bevissthet om og fått innsikt i de kunstfaglige virkemidler og problemområder som er knyttet til volumdannelser og det smiebare metallet. Studentene skal ha styrket sin material- og formforståelse og fått kunnskap om forming av metall gjennom smieteknikker og kunne nyttiggjøre seg av disse i eget kunstnerskap. Beskrivelse av kurset: Studentene arbeider med egne prosjekter bundet til en eller flere smieteknikker. Alle får først en innføring i de grunnleggende teknikkene. Studentene formulerer eget prosjekt som knyttes til den mest hensiktsmessige metoden. Gjennom arbeidet opparbeider studentene en forståelse for problemer knyttet til volum, overflate, tekniske løsninger, estetiske valg og av begreper som tid og motstand. Observasjon av medstudentenes arbeider gir mulighet for en bredere forståelse av fagfeltet. 88 Krav: Tilstedeværelse 09.00 – 16.00 i kursperioden Undervisningsmetode: Demonstrasjon i gruppe. Teori foredrag. Tekniske øvelser. Individuell veiledning. Delgjennomganger med hele gruppen. Vurderingsform: Studentene får kontinuerlig muntlige tilbakemeldinger underveis. Ved endt emne blir studentenes arbeid evaluert i en felles gjennomgang med emneansvarlig. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Etter anbefaling fra kursansvarlig. Cilla Robach, Slow Art, (2013) Nationalmuseum Stockholm Ref kunstnere som: Bård Breivik, Tore Svensson, David Heuycke, Bettina Dittlmann & Michael Jank.. 89 Studietur til München SCHMUCK og Talente 2014 Study tour Munich, SCHMUCK and Talente 2014 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202, KF302 BA og MA BA2, BA3 og MA (Åpent for BA1) Ny professor / Ingjerd Hanevold Uke 11 (13.-16. mars) Ubegrenset Godkjent/ikke godkjent Norsk / engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: fagområdet pplevelser 90 Kort beskrivelse av kurset: Studietur til SCHMUCK og Talente 2014 i München. Metall- og smykkekunst vil stå i fokus under den store årlige utstillingen SCHMUCK på Handwerksmessen i tillegg til nær 50 gallerier og visningssteder rundt i byen. München er på denne tiden sentrum for internasjonal smykkekunst, der kolleger møtes på utstillinger og diskuterer nye tendenser. Den anerkjente Handwerksmessen presenterer kunst og håndverk i stands på utstillinger og i workshops. Utstillingen Talente vises på samme sted, og er forbeholdt unge utøvere med deltagelse fra Norge. München er for øvrig full av severdige museer og gallerier, Neue Pinakothek, Museum Brandhorst m flere. Studenten orienterer seg på andre aktuelle gallerier og utstillingssteder etter eget ønske. Krav: Det forutsettes at studenten bestiller og dekker utgifter til reise og hotellopphold selv. Det sendes ut en oversikt over alle påmeldte deltagere for å gi muligheter for å samordne bestillinger. Det blir utarbeidet et forslag til program, med tidspunkter for galleri- og museumsbesøk. Noen utgifter i forbindelse med Undervisningsmetode: Besøk på utstillinger, seminar og andre aktuelle arrangementer. Det vil bli utarbeidet en reiseplan og en oversikt over anbefalte utstillinger og arrangementer. Språk vil kunne være på norsk engelsk eller tysk. Vurderingsform: Deltagelse på studieturen med anbefalte arrangementer. Karakter: Godkjent /ikke godkjent Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Pinakothek der Moderne www.pinakothek.de/ Handwerkmesse: www.ihm-handwerk-design.com/.../02_SCHMUCK Museum Brandhorst - www.museum-brandhorst.de/ 91 EMALJERING Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA BA2 – Åpent for MA Anne Legér Ukene 13-14-15 8 Gjennomført 1. semester. Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk /fransk) http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Studenten skal kunne emaljere på metall. Gjennom praktisk erfaring skal studenten ha utviklet kunnskap og sanselighet i forhold til farge som materiale. 92 Kort beskrivelse av kurset: Fagområdet ønsker å møte en fornyet interesse for emaljearbeid. Emalje gir mulighet for en subtil og bred fargepalett, med egenskaper som transparens, glans, refleks i tillegg til taktilitet og holdbarhet. Kurset innebærer en innføring i emaljeteknikker og utprøving av farger og bakgrunnsmaterialer. Forberedelser med mekanisk bearbeiding og etsning på metallplater. Krav: Systematiske utprøvinger og ferdige produkter. Tilstedeværelse 09.00 – 16.00 når kurset pågår. Undervisningsmetode: Gjennomgang av arbeidet i gruppe. Individuell veiledning Vurderingsform: Felles korrektur og presentasjon av arbeidene Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Litteratur om emnet og tekniske beskrivelser legges fram på kurset. Historiske og nåtidige referanser: Tostrup og David-Andersens arbeider representert i Kunstindustrimuseet, Grethe Prytz Kittelsen, Gustav Gaudernack, Rene Lalique, Faubergè, Synnøve Korssjøen, Alida Rudjord Røiseland, Dina Hald, Jamie Bennett, Per Suntum, Kaori Juzu m.fl. 93 Materialbasert kunst, og Land Art Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF301 BA BA2 og BA3 (Åpent for MA) Hans Hamid Rasmussen Ukene 34, 35, 36 og 41, 42 og 43 Åpent Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk/Engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Intensjon med kurset er å undersøke hvordan en materialbasert visuell og praktisk tradisjon kan utfordres og utfordre Land Art. Vi skal bruke uterom som arena for kritisk tenkning og visuelt arbeid. Installasjoner i landskap, og det stedspesifikke tenkes ofte i forhold til Land Art. Vår utfordring er å se på Land Art i forhold til materialbaserte tradisjoner som tekstil keramikk metall og grafikk. Hva er gjort innen Land Art og hvilke spørsmål kan stilles med utgangspunkt i kunstnerisk og teknisk kunnskap om keramikk, tekstil, grafikk og metall. Gjennom å se, lese, tenke, gå, samtale og handle, både sammen og individuelt, er målet for kurset å gi de som deltar, mulighet til å stille kritiske spørsmål til den posisjon en selv opplever en er gitt av uttrykksmuligheter innen materialbasert kunst. Kort beskrivelse av kurset: Vi starter kurset med studiereise til Wanås slott som ligger i Knislinge kommune i Skåne http://www.wanas.se/besok/info/lang/sv/ Det legges opp til tre-fire dagers fottur med telt, der tanken er at vi skal ta i bruk de materialer vi finner i landskapet, som grunnlag for visuelle refleksjoner. De som deltar, skal utvikle et selvstendig, kunstnerisk utendørsarbeid som kan dokumenteres fotografisk, med video og lignende. Det forventes at den som deltar, kan utvikle en refleksjon om eget eller gruppebaserte arbeider i tekstform. Det legges opp til stor grad av selvstendig arbeid og deltagelse i felles oppgaver under kursets periode. Avsluttende form for kurset bør besluttes i felleskap. Krav: Deltagelse på studiereise og fottur. Om studenten ikke kan delta på en fottur av helsemessig grunner, må vi drøfte hvordan vi kan planlegge en tur slik alle som ønsker kan ta del. 94 Undervisningsmetode: Presentasjoner av Land Art, studiereise og felles fottur. Eget arbeid og veiledning i gruppe. Vurderingsform: Presentasjon av selvstendig kunstnerisk arbeid og tekst. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: 95 Kasbah vandring II Kurskode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201, KF301 BA og MA BA2, BA3 og MA Hans Hamid Rasmussen Ukene 38 og 39 Kurset er allerede fullt. ( 6 studenter) Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha utviklet et selvstendig kunstnerisk arbeid på høyt nasjonalt nivå. Studenten skal ha presentert sine ideer visuelt og det skal utvikles en tekst som inngår i en utstillingskatalog. Kort beskrivelse av kurset: Med Kasbah vandring II tar jeg utgangspunkt i Paul Riceurs bok Minne, historie og glemsel. Riceur drøfter sosiale kollektive prosesser med utgangspunkt i bokens tittel. Hva minnes hva blir til skrevet historie og hva glemmes. Befolkningen som bebor Norge og Norden gjennomgår for tiden en prosess der hendelsene 22.8.2011 skal finne plass i historien, noe minnes og noe skal glemmes. Hvordan denne prosessen forløper henger sammen med på hvilken måte samfunnet organiserer og prosesserer informasjon. Hva og hvem skal skrives inn hva utelates. De prosesser styres av offentlige prinsipper og hvordan en forvalter informasjon. Et eksempel kan være strukturering av hendelsesforløp. Ikke hva vitner til denne bestemte hendelsen forteller men hvordan denne 96 fortellingen organiseres og systematiseres. Jeg tenker den måte informasjon organiseres har sin motsvar i hvordan vi også på samme måte har organisert gater og plasser i byen vi bebor. Jeg tenker at i det bylandskapet en bestemt hendelse forløper vil når denne hendelse representeres komme til utrykk i en parallell organisert kunnskapsstruktur. Vi former gatene slik vi finner de svarer til vår oppfatning av hva som er rett, og i de samme gater utspiller hendelser i våre liv som i sin tur dannes grunnlaget for hvordan vi opplever forskjell på hva som er feil og hva som er riktig. Uttrykt på en annen måte kan man si at ved å hevde at et vår kunnskap og våre fysiske erfaringer forløper i et sammenlignbart landskap. Jeg ønsker med Kasbah vandring II å bygge en ‖bygate‖ som ligner Den algeriske gamlebyen kalt Kasbah. Gatestrukturen er labyrintisk og er formet etter helt andre prinsipper en det som er karakteristisk for1900 tallets europeisk byer. Hensikten ved å bygge en Kasbahlignende installasjon er å gi betrakteranledning til å reflektere over mulighet for en annen måte å forstå hendelser i rommet. Krav: Oppfylle forpliktelsene som er felt ned i kontrakt med utstillingssted Galleri F15. Undervisningsmetode: Tematisk basert utstilling, Studenten deltar i gjennomføring av utstilling ved Galleri F 15. Undervisningen inneholder teoretisk presentasjoner, dialog i gruppe og enkeltvis veiledninger, konseptutvikling, praktisk samarbeid og studenten skal utvikle et selvstendig kunstnerisk bidrag til utstillingen. Vurderingsform: Felles gjennomgang før åpning av utstillingen 26. september 2013 Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: 97 Spesialteknikker – stofftrykk Special tecniques – Textile Print BILDE Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201, KF301 BA og MA BA2, BA3 og MA Marit Gulbrandsen Ukene 38 39 12 Gjennomført 1. semester og Intro stofftrykk Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha fått forståelse for tekstile materialer og kunne se hvordan bearbeidelsen av disse påvirker struktur, tekstur, volum og transparens. Kort beskrivelse av kurset: Spesialteknikker er ulike prosesser (kjemisk/mekanisk) som påvirker og forandrer en tekstils utseende. Teknikker som undersøkes, er Cloque (krymping), Devore (utbrenning) og Laminering (sammenliming). Krav: Det forventes at studenten aktivt deltar ved introduksjoner, i arbeidet underveis og er tilstede ved forelesninger. Studentene betaler for tekstile materialer som benyttes i løpet av kurset. Deltakelse kl.. 09.00 – 16.00 hver kursdag. 98 Undervisningsmetode: Undervisningen vil bestå av felles introduksjoner, verkstedarbeid og individuell veiledning. Vurderingsform: Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved kursansvarlig. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Relevant litteratur blir presentert før kursstart. 99 Vev Weaving Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA BA2 (Åpent for MA) Hege Bratsberg Gjestelærere og forelesere spesifiseres ved presentasjonen Ukene 2-3-4-5 + ukene 8-9-10 8 Må kunne grunnleggende Photoshop og ha grunnleggende vevforståelse Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Studenten skal få erfaringer med Jaquardvevens/Trådstyringens muligheter som redskap for egen kunstnerisk praksis, enten det er å arbeide direkte for hånd i trådstyringen - eller å utnytte industriens rammer til egen produksjon. Studenten skal opparbeide praktisk og teoretisk kunnskap om Jaquarden/ trådstyringen som redskap, få erfaring med digital bearbeiding for veven, og utvide sin forståelse for hvordan vevens konstruksjonsprinsipper kan utnyttes i egne arbeider. (Konstruksjonsprinsippene har også overføringsverdi i skaftvevstolene.) Kort beskrivelse av kurset: Kurset er en innføring i å omsette digitalt bearbeidet materiale (mønster/foto/tegning) til vevbare filer for en Jaquard/‖trådstyringen, TC-1‖ Dette er vevstoler, der hver enkelt tråd beveges uavhengig av hverandre, hvilket betyr at du står svært fritt til hvordan du bygger opp og konstruerer arbeidet ditt. Dette kurset handler også om produksjonsmuligheter som gjør at vi på nye måter kan jobbe med størrelser og volum. Vi har ambisjoner om å produsere arbeider som gjøres på kurset industrielt. Kurset vil ha en overordnet innfallsvinkel som blir spesifisert ved presentasjon av kurset. 100 Krav: Aktiv deltakelse og gjennomføring av eget arbeid. Deltakelse hver kursdag 09:00 – 16:00 Undervisningsmetode: Forelesninger, teoretisk undervisning, praktisk arbeid på verkstedet, dele erfaringer, individuell veiledning, både på medielaben og i verkstedet. Arbeidsformen krever initiativ og koordinering fra alle involverte for å utnytte kapasiteten på vevstolene. Vurderingsform: Oppsummering ved del-gjennomgang og avsluttende gjennomgang. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Rasmussen, Inger Johanne Vevboka, Tekstil og Redskap, Oslo 2001, ISBN 9788275221405 Rasmussen, Inger Johanne, Veving med fri mønstring, Oslo 1998 Cyrus-Zetterström, Ulla, Håndbok i veving, Landbruksforlaget 1983, (har gått ut, men finnes i biblioteket) Geijer, Agnes, Ur Tekstilkonstens historia, Gidlund Förlag, 1972/2006. Alice Schlein & Bhakti Ziek, The Woven Pixel, Bridgewater Press 2006, ISBN 0-9644474-1-X ( http://www.handweaving.net/TagSearch.aspx?keywords=3EF22CFB65DFD29E375CFE12640FF038 ) Ytterligere liste over litteratur og anbefalte nettsteder vil deles ut på eget forberedende møte høsten 2013, med de som velger kurset. Kursansvarlig innkaller til en arbeidslunsj med mer info. 101 Amsterdam Havn. Forskningsreise, del II The harbour of Amsterdam – a research trip, part II Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 (BA1) og KF202 (BA2) BA BA1 og BA2 Hans Hamid Rasmussen Berend Strike Uke 11 6 Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - ha blitt gjort kjent med prinsipper for kunstnerisk utviklingsarbeid - være kjent med prinsipper for kunstnerisk undersøkelser individuelt og som gruppe. Kort beskrivelse av kurset: Kurset skal foregå i Amsterdam i form av undersøkelser, intervjuer, fotodokumentasjon, innsamling av materialer ol. Under dagene gis det individuell og kollektiv veiledning. Materialet som samles, kan inngå i en felles installasjon på et senere tidspunkt, enten i form av deltagelse i en større internasjonal utstilling eller ved å presentere materialet i et av skolens utstillingslokaler. Kurset er forskningsbasert. Det vil si at målet for reisen er å undersøke havnekultur som sted for privat handel og utveksling av tekstiler. Hva har sjømenn med av tekstiler fra andre havner og hva tar de med seg videre, - suvenirer og gaver osv. Hva utvikles i havnen av prostituerte eller mindre håndverksbedrifter som har spesialisert seg på havneturisme. Studentens rolle er å inngå som person i en forskergruppe der det innsamlede materialet skal kunne utvikles og presenteres som del av et større forskningsprosjekt. Krav: Aktiv deltagelse på og under reise til Amsterdam Undervisningsmetode: Forskningsbasert/ kunstnerisk utviklingsbasert arbeidsform Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Leveres eventuelt ut ved kursstart 102 Tekstil konsentrasjon Textile Concentration Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA BA2 Anne Knutsen Ukene 13-14-15 og 17-18 10 Gjennomført 1. semester på tekstil Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Studenten skal utvikle selvstendige arbeidsmetoder og kritisk bevissthet omkring sitt prosjekt og sin praksis. Kort beskrivelse av kurset: Studenten arbeider med egendefinert prosjekt, og utformer en prosjektbeskrivelse i begynnelsen av perioden. I tillegg avtaler studentgruppa i fellesskap et tema, emne, område eller problemstilling som det fokuseres på gjennom forelesninger, diskusjoner, research, reise el.lign. Påmeldte innkalles til et møte i februar. Krav: Gjennomføring av prosjekt i henhold til prosjektbeskrivelse og aktiv deltakelse i felles opplegg. Oppmøte hver dag kl. 09.00 – 16.00 i kursperioden hvis ikke annet er avtalt 103 Undervisningsmetode: Veiledning, samtaler/diskusjoner og verkstedarbeid. Forelesninger, atelierbesøk, kortere studietur, workshop mm avhengig av hva gruppen ønsker. Det legges vekt på at alle deltakerne bidrar med sin kunnskap og sine erfaringer både i form av presentasjoner, innspill og i felles samtaler. Vurderingsform: Fortløpende tilbakemelding og avsluttende oppsummering / evaluering. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Avhengig av tema, emne eller problemstilling 104 Tegning, høsten 2013 Drawing Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 (BA2) og KF301 (BA3) BA 3. - 5. semester Steinar Elstrøm Ina Åsheim / Terje Nicolaysen Ukene 34-35-36-37 + 40-41-42-43 12 Ikke tidligere deltagelse i emnet. Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - kunne angi konturene av et interessefelt - ha utprøvd en visuell og/eller tekstlig uttrykksskala - kunne se sitt eget arbeid i en større kunstnerisk sammenheng Kort beskrivelse av kurset: I kurset er «tegning» definert som et umiddelbart, åpent og utvidet felt, i spennet mellom ideunnfangelse og rominstallasjon. «Tegning» er et påskudd til å drøfte innhold og form og kan like gjerne resultere i en annen visningsform. Hensikten er å gi studenten tid og hjelp til å definere sitt spesielle interesseområde (innhold) og å prøve ut hvordan dette innholdet skal utformes. 105 Krav: Studenten skal selv formulere sin oppgave. Studenten skaffer selv materialer. Tilstedeværelse 09.00 – 16.00 hver dag kurset pågår. Undervisningsmetode: Undervisningen foregår som individuell veiledning og i daglige plenumsmøter for å drøfte ulike problemstillinger og å presentere kunstneriske preferanser for hverandre. Vurderingsform: Studenten vil gis fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved gjennomgang av kursansvarlig og gjestelærere. 106 Komposisjon og metode Composition and Methods Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 (BA2), KF301 (BA3), KF501 (MA1) BA og/eller MA 3. og 5. semester og/eller MA Karen Disen Sigurd Strøm, Stine Vogt, Bjørn Kruse, Bjørn Rybakken Uke 45 12 Gjennomført 2. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk ved behov) http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne sortere ut og drøfte de ulike komposisjonselementene de benytter i sine kreative prosesser, vise hvilke grep og hvilken metode som tydeliggjør disse og hva som er bærende og sentralt i egne uttrykk. Arbeide både eksperimentelt og improvisatorisk. Det handler om tre hovedperspektiver: 1. Komposisjon, form, rom og farge: Relasjonene mellom dem, 2. Verkets identitet gjennom materialvalg. Egne erfaringer og kunnskap om teknikkenes presisjonsnivåer. 3. Prosess og verk som personlig uttrykk i en universell og global samtid. I løse skisser skal studenten kunne analysere og formidle komposisjonsstrukturer i andres verk. Kort beskrivelse av kurset: Kurset presenterer flere metoder som gir ulike perspektiver i en arbeidsprosess og for å behandle anelser og tanker, -videre gjøre dem til handlinger og handlingsspor. Det foregår blant annet med 107 foredrag fra andre kunst/design områder. Det for å se paralleller i kreative prosesser til hjelp når en skal oppsummere og se sine prosesser på ulike måter. Krav: Studenten må på forhånd velge en side av sin problemstilling som har med komposisjon å gjøre, et spørsmål hun/han er opptatt av, som hun/han og som vedkommende ønsker å drøfte. Studenten må ta med ca. 20 små ting (ikke større enn at alt får plass i en bærepose) som kan representere eller henspille på momenter og sider ved den prosessen de er i, eller skal i gang med. Disse små tingene vil da ha et slektskap med hverandre., Deltakelse kl. 09.00 – 16.00 hver kursdag hvis ikke annet er angitt. Undervisningsmetode: Fem foredrag Etablere test arena En individuell samtale, konsultasjon, med Stine Vogt Raske øvelser for visuelt å reflektere over problemstillingene med egne ting/objekter i et gitt format Vurderingsform: Muntlig tilbakemelding underveis og i gjennomgåelser. Anbefalt litteratur: Edward T. Hall (1973) Den skjulte dimensjon. – menneskets oppfattelse og brug af rum, Nyt Nordisk forlag, Arnold Busc (Jeg har laget en pdf som stud. får) Stine Vogts (2011) essay ―Kunstnere, Psykologi og forskning‖ i KHIO årbok. Bjørn Rybakken (2004) ―Visuell identitet‖ og (2008) ―Formsans og Design‖ Abstrakt. Bjørn Kruse (2011) Den tenkende kunstner. Komposisjon og dramaturgi som prosess og metode. Unibub Også interessant: Kheith Critschlow (2011) The hidden Geometry of flowers - Living Rhythms, Form and Number. Floris Books Josef Albers (2010) Fargenes samspill, Confluxus AS, originalutgave 1963, Yale university. 108 Ornament Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 BA 3. semester (Åpent for BA1 og MA) Karen Disen Uke 46 12 Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk kun ved behov) http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - kunne bygge egne ornamenter og kjenne hovedrytmene til ornamentkomposisjoner: - kunne skape ornamenter fra et element - være kjent med oppbygging av strukturkomposisjoner - vite hvordan komme fra element til monument 109 Kort beskrivelse av kurset: Studenten skal arbeide med å visuelt drøfte og komponere uttrykk der begrepene: 1. Element 2. Oppbygging 3. Sammenstillinger 4. Struktur 5. Betoning Det gis en innføring i ornamenter og dets hovedrytmer og presenterer noen holdepunkter som i ettertid skaper muligheter for videreutvikling av komposisjoner og også gjenkjennelse i ―lesing‖ av skisser og billeduttrykk. Krav: Studenten skal lage en mappe med ordnede utvalgte skisser for å vise bredde og det å kunne håndtere de ulike tegne prosessene. Ta med rikelig og ulikt tegneutstyr. Studenten må delta i samtlige øvelser. Kort skriftlig betraktning om egne erfaringer og utfordringer i skisser og fra tegneprosessene. Deltakelse hver kursdag kl. 13.00 – 16.00 hvis ikke annet er avtalt. Undervisningsmetode: Foredrag og innledninger Del gjennomganger og små utstillinger underveis Vurderingsform: Studenten får korreksjon underveis i prosessene. Mappe innlevering, ordnede tegninger og kort oppsummering av viktige momenter av eget arbeidet/studium. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: James Trilling, (2001) The language of Ornament, Thames and Hudson, Philip Ball, (2001) The Self-made Tapestry Pattern formation in nature, Oxford University Press, NY Bjørn Kruse, (2011) Den tenkende kunstner, komposisjon og dramaturgi som prosess og metode, Unipub forlag, Oslo E. H. Gombrich, (1994) The sense of order a study in the psychology of decorative art. Phaidon, London 110 Tegnemaraton/ Drawing Marathon Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 BA BA2. (Åpent for BA1)r Karen Disen Jan Pahle Uke 47 og 48 20 Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - ha ervervet erfaring i ulike tegnemetoder samt kunnskap om hvordan utfordre egne comfortsoner. - ha tilegnet seg en kondisjonsetappe i tegning for å øke kapasiteten i å skissere fra tanker, følelser og iakttagelser. Kort beskrivelse av kurset: Hver dag begynner med tegneøvelser av motorisk karakter for å akklimatisere seg/finne dagsformen. Vi vil variere innfallsvinklene til å tegne og blant annet: - tegne til musikk - tegne i kantina eller andre steder med ferdsel i rom - tegne i danseklasser for å tegne bevegelser og figur i bevegelse - tegne stort og tegne på samme ark - tegne etter utsagn og/eller påstander 111 Dette handler om å tegne mye på mange forskjellige måter. Kurset skal gi begrepet ―tegne seg varm‖ ny betydning. Ved å tegne for å stemme tanker, følelser og kropp vil studenten møte sider som ellers ligger gjemt i det selvfølgelige. Krav: Studenten skal lage en mappe med ordnede utvalgte skisser for å vise bredde og det å kunne håndtere de ulike tegne prosessene. God gruppedynamikk krever en inkluderende og positiv holdning. Ta med rikelig og ulikt tegneutstyr. Studenten må delta i samtlige øvelser. Kort skriftlig betraktning om egne erfaringer og utfordringer i skisser og fra tegneprosessene. Deltakelse hver kursdag kl. 13:00 – 16:00 hvis ikke annet er avtalt. Undervisningsmetode: Foredrag og innledninger Delgjennomganger og små utstillinger underveis. Tegning i ulike miljøer Vurderingsform: Studenten får korreksjon underveis i prosessene. Mappe innlevering, ordnede tegninger og kort oppsummering av viktige momenter av eget arbeidet/studium. Anbefalt litteratur: Diverse i bibliotekhyllene: nr. 714.4 Figur og Akttegning nr. 701.15 Kunst og Psykologi 112 Tegning, våren 2014 Drawing Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA 4. semester Steinar Elstrøm Ina Åsheim / Sofie Berntzen Ukene 2-3-4-5 og 8-9-10 12 Ikke tidligere deltagelse i emnet. Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - kunne angi konturene av et interessefelt - ha utprøvd en visuell og/eller tekstlig uttrykksskala - kunne se sitt eget arbeid i en større kunstnerisk sammenheng Kort beskrivelse av kurset: I kurset er «tegning» definert som et umiddelbart, åpent og utvidet felt, i spennet mellom ideunnfangelse og rominstallasjon. «Tegning» er et påskudd til å drøfte innhold og form og kan like gjerne resultere i en annen visningsform. Hensikten er å gi studenten tid og hjelp til å definere sitt spesielle interesseområde (innhold) og å prøve ut hvordan dette innholdet skal utformes. Krav: Studenten skal selv formulere sin oppgave. Studenten skaffer selv materialer. Tilstedeværelse 09.00 – 16.00 hver dag kurset pågår. 113 Undervisningsmetode: Undervisningen foregår som individuell veiledning og i daglige plenumsmøter for å drøfte ulike problemstillinger og å presentere kunstneriske preferanser for hverandre. Vurderingsform: Studenten vil gis fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved gjennomgang av kursansvarlig og gjestelærere. 114 Modellering etter aktmodell / Modelling the nude Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA 4. semester (Åpent for MA) Kirsten Kokkin Ukene 13-14-15 /2014 10 Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk /Engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne beskrive prosessen å modellere akt etter levende modell ha tilegnet seg metoder/verktøy for å kunne modellere akt ha tilegnet seg ferdigheter i observasjon av aktmodell til bruk i eget arbeid ha styrket egen kompetanse i observasjon og forståelse av menneskekroppen Kort beskrivelse av kurset: Modellering etter aktmodell Modellering i leire på armaturer av metall Kurset er ment å gi studenten en klarere forståelse av menneskekroppen og dens proporsjoner og videre hvordan kunne bruke denne kunnskapen i eget arbeid Krav: Deltakelse fra 09:00 – 16:00 alle kursdager hvis ikke annet er oppgitt. Undervisningsmetode: Kurset foregår i modellersalen hvor vi har leire, kavaletter og levende modell. Vi lærer å designe armaturen etter modellen og legge opp leire som vi modellerer i. 115 Vi arbeider alle i samme rom, samtidig når modellen vår står. Det blir individuell korrektur og felles gjennomganger. Det vil også være felleskorrektur og annet fruktbart samarbeid. Vurderingsform: Det vil foregå felleskorrektur, men som en del av undervisningen. Studenten blir vurdert, godkjent/ikke godkjent, på grunnlag av deltagelse i kurset og tilegnede ferdigheter. Anbefalt litteratur/ Edouard Lanteri, Modelling and Sculpting the Human Figure, Dover Publications Inc., new edition (1986) 116 Introduksjonskurs til figurativ modellering Introduction to figurative modelling Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA BA2 (Åpent for BA1 og MA) Kirsten Kokkin Uke 17 15 Gjennomført 1. semester Godkjent/ikke godkjent Norsk /engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studentene kjenne til de viktigste prinsippene ved figurativ modellering. Kort beskrivelse av kurset: Kurset vil være en kort innføring i figurativ skulptur, teknisk og kunstnerisk. Kurset blir et intenst 2 dagers kurs med forelesninger og praktiske øvelser. Kurset er rettet mot de studentene som er interessert i figurativ skulptur for å videreutvikle sitt eget arbeid. Krav: Deltakelse 09.00 – 16.00 begge kursdagene Undervisningsmetode: Kurset blir et intenst 2 dagers kurs med forelesninger og praktiske øvelser. 117 Vurderingsform: Studenten vil gis fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved gjennomgang av kursansvarlig. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Edouard Lanteri, Modelling and Sculpting the Human Figure, Dover Publications Inc., new edition (1986) 118 123D Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF102 (BA1), KF202 (BA2) BA/MA BA1, BA2 + MA Trine Wester Yvonne Normanset (laser tekniker) uke 11 og 12-2014, mandag til fredag kl. 9-16 8 Grunnleggende datakunnskap Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: - ha fått innblikk i muligheter, tanker og prosesser bak utvikling og tilpassing av digital 3D teknologi i en kunstnerisk kontekst - gjennom hands on erfaring med relevante teknikker kunne tilpasse og inkludere dette i sin kunstneriske praksis og eget uttrykk Kort beskrivelse av kurset: Kursets hensikt er å undersøke potensialet for å generere form og formuttrykk som finnes i de digitale 3D teknologiene vi har tilgang på. Med utgangspunkt i den stadig økende tilgangen på enkel og billig teknologi for å lage digitale 3D modeller skal det jobbes med å avdekke de kreative mulighetene som ligger i dette. I løpet av perioden skal vi utvikle alternative prosesser og bruksområder og tilpasse dette våre praksiser. Det jobbes med tanke på utvikling av 3 dimensjonale arbeider, der både 2 dimensjonale og 3 dimensjonale arbeider kan være et utgangspunkt. Workshopen legger vekt på utforsking av muligheter. Prosess og eksperimentering er i fokus. Det legges også opp til diskusjoner og gjennomganger der konseptuelle og estetiske problemstillinger tas opp. Innhold: Vi starter med en demo på skolens avanserte 3D scanner og 3D print utstyr samt grunnleggende teknikker for å bearbeide og klargjøre scannet og modellert data i programvare beregnet på dette. Deretter ser vi på hvordan vi kan bruke disse prosessene med gratis programvare og eget utstyr. Vi ser på forskjellige alternative måter å digitalisere fysisk informasjon og alternative måter å behandle disse dataene på. Vi skal også diskutere hvordan den enkelte kan ta i bruk dette i sitt respektive fagområde. Vi skal også prøve ut Kinect som 3D scanner og som skaper av visuelle uttrykk. På samme måte skal vi undersøke Ipad som 3D scanner og software som konverterer fotografi til 3D informasjon. Det demonstreres software for 3D modellering som er gratis, enkel og anvendelig. Vi ser 119 på hvordan dette kan omsettes til 3-dimensjonal, fysisk form i stort format, og med lave materialkostnader. Vi ser også på hvordan dette kan brukes i en praksis med visuelle 2 dimensjonale arbeider. Studentene jobber med egne prosjekter, enten prosjekter dedikert dette kurset, eller prosjekter de allerede er i gang med. Krav: Kurset er lagt opp som en intensiv ―hands-on‖ workshop. 100 % deltagelse på all undervisning, alle forelesninger og gjennomganger er en forutsetning for å være med. Det forventes at studentene disponerer egen laptop. Både Mac og Pc må ha installert Google Chrome før kursets start. (Ta kontakt med kursleder i forkant av kurset for å få hjelp). Hver student leverer en PDF der arbeidene som er laget i løpet av kurset, og arbeidsgang er dokumentert med bilder og tekst. Undervisningsmetode: Undervisningen varierer med forelesninger, demonstrasjoner, egenarbeid og diskusjoner. Kurset er informasjonsmettet og krever full innsats og full tilstedeværelse. Vurderingsform: Underveis i kurset er det fellesgjennomganger, og det gis individuell veiledning. Studentene skal jobbe med et egendefinert prosjekt som skal vurderes i en fellesgjennomgang ved kursets slutt. 120 b.e.m.p.3.d. (Bli en modelleringsmester på 3 dager) / (Become a master of modelling in 3 days) Digital 3D modellering i softwaren Sculptris Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF202 BA BA2 (Åpen for BA1 og MA) Trine Wester 3 dager i uke 18 (mandag, tirsdag, onsdag) 14 Ingen Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endte kurs skal studenten - ha lært å bruke programvaren Sculptris til å framstille en digital 3D modell. - ha fått grunnleggende kunnskap om digital 3D modellering. Kort beskrivelse av kurset: Gjennomgang av softwaren Sculptris og øvelser i å bruke dette. Studentene modellerer et objekt etter egen skisse. Hensikten er å gi studenten en grunnleggende introduksjon til og en forståelse av digital 3d modellering. Det kreves ingen forhåndskunnskap i data. Sculptris er gratis, for PC/Mac, og kan lastes ned på www.pixologic.com/sculptris/ Krav: Deltakelse hver kursdag kl. 09.00 – 16.00 hvis ikke annet er avtalt. Undervisningsmetode: Kurset gjennomføres som klasseromsundervisning Vurderingsform: Studenten får veiledning og undervisning underveis i prosessene. 121 BA2 teori BA2 Theory Louis Sullivan: Carsons, Pirie, Scott & Co (1900) Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 og KF202 (BA2 høst og vår) BA (Åpent for MA) BA2 obligatorisk.+ EVU Åsmund Thorkildsen Tirsdager kl. 17-19, uke 34, 35, 36, 37, 40, 41, 42, 43, 46, 47, 48, 2, 3, 4, 5, 8, 9, 10, 13, 14, 15, 17, 18 50 Ingen forhåndskrav Godkjent/ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf 122 Mål for kurset (læringsutbytte): Studentene skal bli kjent med den moderne og nye kunstens retninger. Ved analyse av bilder og fremlegging av tekster, skal studentene oppnå leseferdigheter og kritisk refleksjon som gjør dem i stand til å forstå hvilken situasjon de skal virke i og hvordan deres praksis som kunstnere er betinget av historiske og skiftende rammevilkår. Kort beskrivelse av kurset: Seminaret består i en billedmessig gjennomgang av de viktigste retninger i den moderne og samtidige billedkunsten og byggekunsten. Bildene analyseres og tolkes i lys av relevant teori og ses også i relasjon til viktige endringer i den generelle kulturen og historien. Den visuelle delen følges opp av gjennomgang av noen av modernismens og den nye kunstens sentrale tekster, manifester og teoretiske statements. Seminaret vil alltid legges vekt på å trene opp forståelse av komplekse og ganske tekniske begrepsdannelser i forhold til kunstnerisk praksis. Siden det sjelden er et direkte samsvar mellom kunstkritiske tekster og den generelle filosofi, sosialkritikk eller litteraturteori som forsyner feltet med viktigste forståelsesrammer og begreper, vil det bli diskutert begreper som belyser helt vesentlige områder i nyere kunsts brede kontaktflate med teori. Av temaer som tas opp, er: symbolistiske teorier (korrespondanseteorier), teorier omkring den kubistiske og konstruktivistiske kunsten, surrealismen, subjektdannelse i kunstnerisk praksis og refleksjonen over denne, generell avantgardeteori (kritikk av formålsrasjonaliteten) og modernistisk, mediumsspesifikk teori, kunstnerrollens endring, eksistensialisme og dialogteorier, teoriene rundt ‖actions and events‖, og noe kjønnsteori og psykoanalyse. Overgangen/bruddet fra senmoderne maleri og skulptur og minimalisme til neo-dada, performance, installasjonskunst, earth works og konseptkunst vil bli diskutert i forhold til teoretiske tekster skrevet av noen sentrale kritikere og kunstnere. Den postmoderne kunsten vil bli diskutert i lys av tekster om allegorier og ‖den spåklige vendingen‖ innen etterkrigstidens kunstdiskurs. Evnen til dekonstruksjon vil bli trenet opp under lesningen og analysen av diverse tekster. Vi trener på å forstå strukturen i ny-marxistisk, dialektisk tenkning slik denne lenge har hatt et tilnærmet hegemoni i avansert kunstteori i Vesten. Krav Fremmøte og aktiv deltakelse i seminaret kreves for å få det godkjent.. Undervisningsmetode: Forelesninger, diskusjoner og gjennomgang av bilde- og tekstmateriale. Vurderingsform: Arbeidskrav må oppfylles. Avsluttende vurdering ved emneansvarlig. Karakter: Godkjent/ikke Godkjent. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Litteratur etter anbefaling fra kursansvarlig. 123 BA2 Skrivekurs, tekstveiledning Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 (Høst), KF202 (Vår) BA BA2, 3. - 4. semester Annonseres senere Fredager, kl. 9-11 Obligatorisk for BA2 Ingen Godkjent/ Ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha oppøvet kompetanse til å formulere og formidle sine kunstneriske intensjoner og reflektere over sine arbeider og prosesser frem til ferdig resultat. Kort beskrivelse av kurset: Kurset skal gi studenten innsikt og erfaring innen skrivearbeid for å kunne formulere sine kunstneriske intensjoner og kunstneriske prosesser. Kurset bygger videre på Grunnleggende skriveforståelse for BA1 og har hovedfokus på å oppøve språkliggjøring av kunstnerisk aktivitet og arbeide for å knytte teori og verkstedarbeid sammen. Krav: Obligatorisk oppmøte Aktiv deltakelse Innlevering av oppgaver/tekster Undervisningsmetode: Gruppe og individuell veiledning/undervisning. Vurderingsform: Godkjent / Ikke godkjent Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Litteratur etter kursansvarliges anbefaling. 124 BA2 Tekstkollokvium BA2 Text Colloquium Lese/Fortolke/Diskutere tekster//Theory: Reading/ Interpretation/Discussion of Texts Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF201 (Høst), KF202 (Vår) BA BA2 Olga Schmedling Fredag/Friday 14.00-15.45, i uke 34, 35, 36, 37, 40, 41, 42, 46, 47, 48, 2, 3, 4, 8, 9, 13, 15, 17, 18 35 Godkjent Teori BA1/Passed Theory BA1 Godkjent / ikke-godkjent / Passed/not passed Norsk (enkelte forelesninger vil være på engelsk) /Norwegian: Some English http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: Kjenne til sentrale tekster og begreper innen estetisk teori på samtidskunstfeltet Lese, forstå, diskutere kunstteoretiske tekster Utvikle evnen til å artikulere og å anvende kunnskap om estetisk teori relevant for eget kunstnerisk arbeid Get to know central Texts and Concepts within aesthetic Theory in the Field of contemporary Art Reading, Interpretation, Discussion of texts within aesthetic Theory 125 Develop the Capacity of articulating and using Knowledge within aesthetic Theory relevant for own artistic research Kort beskrivelse av kurset: Lese/tolke/diskutere utvalgte tekster innen relevant estetisk teori / Read/Interpret/discuss elected texsts within relevant aesthetic Theory Krav: Aktiv deltakelse Undervisningsmetode: Lærerveiledet kollokvium Vurderingsform: Aktiv deltakelse i diskusjoner forutsettes// Active participation in Discussions Eget fremlegg i løpet av seminaret//Interpretation of a specific text during the schoolyear Fagansvarlige vurderer muntlig innsats/skriftlig innlegg til Godkjent/Ikke-godkjent //Evaluation of the responsible teacher/professor Kurset vurderes hvert semester. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Art in Theory, ed. Charles Harrison& Paul Wood, Blackwell, 1992 (kr. 190 på www.adlibris.com) Estetisk teori. En antologi, red. Kjersti Bale/Arnfinn Bø-Rygg, Universitetsforlaget 2008 (kr.372 www.adlibris.com ) The Craft Reader, ed. Glenn Adamson, Berg 2010,, www.adlibris.com ) The Textile Reader, Theories and documents of Contemporary Art A Sourcebook of Artists´Writings, ed. Kristine Stiles and Peter Selz, University of California Press, 1996 (kr. www.adlibris.com ) Øvrig relevant litteratur i norsk/engelsk oversettelse redigeres av kursansvarlig//Lists of supplementary literature revised by the responsible teacher/professor 126 Femte semester (med obligatorisk, tverrfaglig fordypningskurs) Fifth semester Emnekode Nivå Gjennomføres Forhåndskrav Vurdering Inngår i studieprogram KF301 BA 5. semester, 3. Studieår Bestått 4. Semester Bestått/ ikke-bestått http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for emnet (læringsutbytte): Etter endt emne skal studenten: kunne planlegge og gjennomføre arbeider innenfor gitte tidsrammer og begrunne valgene i forhold til kunstnerisk kontinuitet, materialvalg og kontekst. vise kunnskap om sentrale kunstnerskap, teorier, problemstillinger og metoder innenfor sitt fordypningsområde beherske nødvendig material og håndverkskunnskap i forhold til eget kunstneriske arbeid og begrunne faglige valg vise kunnskap om hva som kreves for å arbeide profesjonelt og etablere seg som kunstner vise kunnskap om sitt fagområdes historie, egenart og plass i samfunnet vise evne til kritisk refleksjon og kunnskap om etiske problemstillinger Kort beskrivelse av emnet: Femte semester består av Kunstnerisk praksis, Faglig spesialisering og Teori, refleksjon og metode i form av seminarer, utstillinger, kurs og veiledning. I femte semester har studenten i stor grad ansvar for egen læring. Studenten forbereder sitt avgangsarbeid og videreutvikler sin fordypning og sitt kunstneriske språk samt evne til å artikulere, reflektere over og gjennomføre dette. Det gis undervisning i etablering av egen kunstnerisk virksomhet. Studenten skal i begynnelsen av semesteret presentere semestermål i et dokument på minst 1000 tegn til veileder. Her beskriver studenten: a) hva som er orienteringen og undersøkelsen i eget kunstnerisk arbeid b) hvordan studenten skal nå målene. Arbeidskrav for emnet: deltagelse i all obligatorisk undervisning aktiv deltagelse i diskusjoner og gjennomganger gjennomførte arbeidsoppgaver og innleveringer av praktiske og skriftlige oppgaver samt presentasjoner Undervisning og læringsformer Undervisningen organiseres på de enkelte fagområder og i form av tverrfaglig undervisning i enkelte fag. Obligatorisk undervisning er: Veiledning, presentasjonsforum, fordypningsundervisning på fagområdene, profesjonsforberedende undervisning, teori og metode og semesterevaluering. En del av forelesningene er åpne. Tverrfaglige fordypningsuker i 5. semester er ukene 46, 47 og 48, med fokus på felles presentasjoner, diskusjoner og tematisering av fordypning, kunstnerisk prosess og metode, parallelt med individuell veiledning for den enkelte student. Disse ukene vil være en forløper og overgang til 6. semesters program. Studenten kan, før uke 46, også følge verkstedkurs hvis dette er hensiktsmessig for å nå semestermålene. 127 BA3 Teori BA3 Theory Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF301 3BA Teori: 5. semester obligatorisk/Mandatory Olga Schmedling Fredag 14.00-15.45/Fridays 14.00-15.45 35 Godkjent Teori BA2/Passed Theory BA2 Godkjent/ikke godkjent/ Passed/not passed Norsk/noe engelsk/Norwegian: Some English http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne: knytte relevant teori til egen kunstnerisk fordypning presentere teori med spesiell relevans for egen fordypning for en større gruppe Kort beskrivelse av kurset: Opplegget forutsetter selvstendighet og egenaktivitet hos studenten mht til valg av tekst/kunstnerskap/referanse på samtidskunstfeltet relevant for eget BA-prosjekt og kunstnerskap. Student velger, i samråd med teoriansvarlig, tekst(er) relevant for BA-prosjektet, til presentasjon/drøfting i plenum The Program presupposes a certain degree of responsibility and independence concerning the choice of text/reference within the Field of contemporary Art/Aesthetics, relevant for the BA-project and own artistic research. The student selects text(s) relevant for the BA-project in dialogue with the Theoryteacher/professor 128 Krav: Aktiv deltakelse Undervisningsmetode: Studentdrevet undervisning under veiledning av lærer Vurderingsform: Eget fremlegg i løpet av seminaret relevant for BA-prosjekt/eget kunstnerskap /Presentation of specific texts/references during the semester relevant for the BA-project and own artistic Research Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Theories and documents of Contemporary Art A Sourcebook of Artists´Writings, ed. Kristine Stiles and Peter Selz, University of California Press, 1996 (kr. www.adlibris.com ) Øvrig relevant litteratur i norsk/engelsk oversettelse redigeres av fagansvarlig//Lists of supplementary literature revised by the responsible teacher/professor 129 BA3 Skrivekurs Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF301 BA BA3, 5. semester Annonseres senere Fredager kl. 11 – 14, høst 2013 Obligatorisk for BA3 Gjennomført tidligere skriveundervisning på BA2 og BA1 Godkjent/ Ikke godkjent Norsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha god kjennskap til å formulere og formidle sine kunstneriske intensjoner og reflektere over sine arbeider og prosesser frem til ferdig resultat. Kort beskrivelse av kurset: Det vil bli gitt veiledning og undervisning innen tekst, ulike tekstoppsett og annen skrive og tekstundervisning som kan være relevant i en rapport om kunstnerisk praksis som leveres ved slutten av Kunstfag Bachelor studiet. Undervisningen legger også opp til å gi et grunnlag for senere å kunne skrive ulike søknader og rapportskriving til instanser som forvalter midler til kunstneriske prosjekter. Krav: Obligatorisk oppmøte Aktiv deltakelse Innlevering av oppgaver/ tekst Undervisningsmetode: Gruppe og individuell veiledning/undervisning. Vurderingsform: Godkjent / Ikke godkjent Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Litteratur etter kunstansvarlig sine anbefalinger. 130 Profesjonsforberedelse Profession preparing Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF301 (Høst), KF302 (Vår), KF523 (MA Høst) BA og MA BA3 og MA2 (MA2 frivillig våren 2014) TBA TBA Hver fredag kl. 09.00 – 11.00 i uke 34, 35, 36, 40, 41, 42, 46, 47, 48, 2, 3, 4, 8, 9 54 Godkjent/ikke godkjent Norsk/Engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten være kjent med de viktigste prinsipper ved etablering, administrering og organisering av egen virksomhet. Studenten skal være kjent med de viktigste kildene for oppdrag, stipender og omsetning/salg. Kort beskrivelse av kurset: Kurset belyser ulike sider ved arbeidslivet som kunstner. Man blir presentert for ulike fagorganisasjoner, inntjeningsmuligheter og hvordan man skal frakte kunst ved utstillingsvirksomhet. Videre om selvangivelse for billedkunstnere, stipender og utstillingsstøtte. Studentene får møte representanter fra institusjoner som KORO, OCA, NK, UKS og NBK. Dessuten vil en rekke kunstnere med bakgrunn fra Kunstfagsutdannelsen presentere sine atelierfelleskap, arbeidsmetoder og produksjonsvilkår. Studiet er tilrettelagt for avgangsstudenter ved Master og Bachelorutdannelsen ved Kunstfag, KHIO. 131 Krav: Aktiv deltakelse i undervisningen Undervisningsmetode: Presentasjoner, lærerstyrt undervisning, diskusjoner, befaring/besøk. Vurderingsform: Ingen Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: 132 kunstfag agenda! Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF101, KF102, KF201, KF202, KF301, KF302 BA (obligatorisk) og MA BA og MA Jørn Mortensen div Fredagene 13.9, 25.10, 31.1, 7.3, 4.4 200 Ingen Godkjent/ikke godkjent Engelsk http://www.khio.no/filestore/BA-kunstfag-studieplan-revidert-april13.pdf Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endte kurs skal studentene være kjent med de viktigste kunstfaglige diskusjonene som berører Kunstfags curriculum. Kort beskrivelse av kurset: agenda is Kunstfag‘s forum for discussions on issues, subjects and challenges that relates to the department‘s curriculum. Using the early Arts and Craft movement and that of the Bauhaus‘ vision of art as integrated in everyday-life as a historical point of departure, Kunstfag seeks to elaborate on the relationship between art and life, on matters of materiality (production, sustainability, the global), on design and architecture, and on artistic practice in social and political contexts in a contemporary perspective. agenda offer talks, presentations, discussions and bold statement. agenda is both for students and teachers at The Oslo National Academy of the Arts and for a broader audience. agenda is organized in collaboration with Kunstnernes Hus, and will find place at Kunstnernes Hus‘ locations in Wergelandsveien 17, Oslo. Krav: Deltakelse fra kl. 10.00 til 16.00 hver kursdag. Undervisningsmetode: Forelesninger, presentasjoner og paneldiskusjoner Vurderingsform: Ingen 133 MASTERPROGRAM I KUNSTFAG Oppbygging og gjennomføring Masterstudiet i Kunstfag er et toårig felles fordypningsstudium i materialbasert kunst, som tar utgangspunkt i praksis, kompetanse og kunnskap tilegnet på bachelornivå. Til sammen utgjør dette 120 studiepoeng, hvor hvert semester utgjør 30 studiepoeng. Studiet er bygget opp rundt en struktur hvor studentene blir vurdert ved slutten av hvert semester. En del av studiet består av obligatorisk undervisning som er felles for alle masterstudentene. Emnene i studiet er delt inn i fire kategorier som omhandler; innledende masterprosjekt, masterprosjekt, teori, refleksjon og metode og formidling og avgang: Innledende masterprosjekt, 20 studiepoeng Gjennom undervisning og en undersøkende arbeidsmetode skal studenten utvikle et selvstendig kunstnerisk masterprosjekt. Arbeidet skal resultere i en forståelse for eget kunstnerisk arbeid samt sammenhengen dette står i, slik at studenten skal kunne jobbe selvstendig som kunstner/kunsthåndverker ved endt studium. Masterprosjekt 60 studiepoeng Gjennom undervisning og en undersøkende arbeidsmetode skal studenten utvikle et selvstendig kunstnerisk masterprosjekt. Arbeidet skal resultere i en forståelse for eget kunstnerisk arbeid samt sammenhengen dette står i, slik at studenten skal kunne jobbe selvstendig som kunstner/kunsthåndverker ved endt studium. Det selvstendige arbeidet står sentralt i masterstudiet og forutsetter individuell fordypning og utvikling av masterprosjektet i dialog med hovedveileder. Den kunstneriske og skriftlige delen av masterprosjektet kan ha forskjellig karakter i henhold til individuelt definerte mål, kunstnerisk innfallsvinkel og arbeidsmetode. En kritisk refleksjon rundt masterprosjektet og kontekstuelle referanser, står sentralt. Den skriftlige delen av masterprosjektet har en anbefalt lengde på 5-10 A4-sider. Veiledning med hovedveileder, andre faglige ansatte og inviterte gjestelærere inngår i arbeidsformen. Undervisningen avsluttes med egen eksamensprosedyre. Teori, refleksjon og metode 25 studiepoeng Teori, refleksjon og metodeundervisning løper gjennom masterstudiets tre første semestre i ulike former knyttet til semestrenes struktur. Undervisningen er organisert som tekstveiledning, skrivekurs, seminarer, forelesninger, diskusjoner, gruppegjennomganger og plenumspresentasjoner. Teori, refleksjon og metodeundervisningen på masternivå er en fordypning i aktuell kunst- og kulturteori som har betydning både for materialbasert kunst og for samtidskunstscenen. Innholdet i undervisningen skal bidra til å gi studentene avansert og spesialisert kunnskap som styrker den enkeltes kunstproduksjon og kunstnerskap. Undervisningen skal bidra til å utvikle studentenes evne til å kontekstualisere og analysere egen kunstpraksis, og gi nødvendige teoretiske og metodiske verktøy for å kunne formulere eget kunstnerisk utviklingsprosjekt på et høyt profesjonelt nivå. Formidling og avgang 15 studiepoeng Formidlings- og avgangsundervisning inngår i siste studieår og tar form av et nært samarbeid med kurator, hovedveileder, faglærere og medstudenter. Formidling og avgang inneholder også profesjonsforberedende temaer. Masterprosjektet skal gjennomføres og formidles i form av avgangsutstilling. Det kreves av studentene at de deltar aktivt i arbeidet med katalogarbeid, pressearbeid, evt. sponsorarbeid, montering av utstilling og formidling til offentligheten. Undervisningen består av møter, diskusjoner og felles gjennomganger, forelesninger og seminarer knyttet til avgangsprosjektet. 134 Mastergradstudiet er delt inn i 9 emner: Innledende masterprosjekt Masterprosjekt 1 Masterprosjekt 2 Masterprosjekt 3 Teori, refleksjon og metode 1 Teori, refleksjon og metode 2 Teori, refleksjon og metode 3 Formidling og avgang 1 Formidling og avgang 2 Oversikt over alle emner med studiepoeng: Studieår 1 Emnenavn MA1 HØST INNLEDENDE MASTERPROSJEKT MA1 HØST TEORI, REFLEKSJON OG METODE l MA1 VÅR MASTERPROSJEKT I MA1 VÅR TEORI, REFLEKSJON OG METODE ll Sum studiepoeng 1. studieår Studieår 2 MA2 HØST MA2 HØST MA2 HØST MA2 VÅR MA2 VÅR Emnenavn MASTERPROSJEKT II TEORI, REFLEKSJON OG METODE III FORMIDLING OG AVGANG l MASTERPROSJEKT III FORMIDLING OG AVGANG ll Sum studiepoeng 2. studieår SUM STUDIEPOENG 135 Studiepoeng 20 10 20 10 60 Studiepoeng 20 5 5 20 10 60 120 studiepoeng Kursoversikt MA1 og MA2: Tekstundervisning MA1, høst 2013……………………………………………………… 137 Tekstundervisning MA1, vår 2014………………………………………………………. 139 Tekstundervisning MA2, høst 2013……………………………………………………… 141 Tekstundervisning MA2, vår 2014………………………………………………………. 143 Fellespresentasjon MA1…………………………………………………………………. 145 MA1 Teori 1, høst 2013…………………………………………………………………. 146 MA1 Teori 2, vår 2014…………………………………………………………………… 148 MA2 Teori 3, høst 2013………………………………………………………………….. 150 MA2 Teori 4, vår 2014…………………………………………………………………… 152 MA1 Utstilling…………………………………………………………………………… 154 Gruppekritikk MA1 og MA2…………………………………………………………….. 155 Valgfrie workshops, seminarer og tekniske fordypningskurs, høsten 2013: Studietur Istanbul…………………………………………………………. 61 Artist`s Book……………………………………………………………… 63 Lage, - formidle, - samle, - keramiske objekt …………………………… 71 Studietur London…………………………………………………………. 77 Hotweek: The Sphere……………………………………………………. 81 Kasbah vandring………………………………………………………….. 96 Spesialteknikker stofftrykk……………………………………………… 98 Komposisjon og metode………………………………………………….. 107 Valgfrie workshops, seminarer og tekniske fordypningskurs, våren 2014: Schmuck……………………………………………………………………90 Amsterdam havn. Forskningsreise del II………………………………… 102 1 2 3 D (med Trine Wester)……………………………………………… 119 Silkeveien………………………………………………………………….157 On Discussing Art II……………………………………………………… 158 Pilotprosjekt: Kunst og Offentlighet, høst 2013………………………………… 160 Pilotprosjekt: Kunst og Offentlighet, vår 2014……………………………………163 136 Tekstundervisning MA1: Høst 2013 John Baldessari, I Will Not Make Any More Boring Art, 1971. Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF502 MA MA1 Line Ulekleiv Ikke avklart Høstsemesteret 2013 Skrivekurs: uke 36: 5.-6. september, uke 37: 9.12.september. Kl. 10-16. Individuell tekstveiledning: uke 42: 17.-18. oktober, uke 43: 21.-24. oktober. Kl. 10-16 23 Student på MA Kunstfag Godkjent/ikke godkjent Norsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: VIA ARBEID MED TEKST - Ha forbedret sin bevissthet i lesning av tekst/tekstanalyse. - Ha øket innsikt i forskjellige kunstrelevante tekstsjangre. - Oppnådd kompetanse for å påbegynne og videreutvikle arbeidet med MA1-tekst, basert på egen artist statement. 137 Kort beskrivelse av kurset: Skrivekurs: - Skrivekurset fokuserer på hvordan man kan skrive om sitt eget arbeid – tekst som verktøy satt inn i en kontekst. Vi vil gjennomgå forskjellige tekstsjangre og skrivestiler, diskutere egen praksis og utforske tekstproduksjon gjennom diverse skriveøvelser og tekstanalyse. - Skrivekurset danner basis for egen skrivepraksis, med prioritering av start på MA1-teksten, som kurset skal motivere til komposisjon og struktur for. - Kurset vil etterfølges av individuell tekstveiledning. Individuell tekstveiledning: - Oppstart av MA1-tekst i forlengelse av skrivekurset. Tekstveileder gir råd om tekstens videre utvikling og om relevante teoretiske og kunsthistoriske referanser. Språklig/grammatisk oppfølging (i noen grad). Krav: Skrivekurs: Studentene skal delta aktivt i tekstlesning/diskusjon. Lesning av tekster som forberedelse kreves, i tillegg vil det gis oppgaver/skriveøvelser. Skrivekurs: Studentene bringer med bærbar datamaskin/skriveutstyr. Individuell tekstveiledning: Innlevering av tekst til tekstveileder innen fastsatt dato/klokkeslett. Skrivekurs/Individuell tekstveiledning: Obligatorisk oppmøte og deltagelse. Undervisningsmetode: Skrivekurs: Gruppen på 23 studenter deles i to. 3 dagers intensiv undervisning med hver gruppe. Skriving/lesing/samtale. Studentene arbeider både i grupper og individuelt. Individuell tekstveiledning: Studenten får konkret oppfølging på MA1-tekst og konstruktiv kritikk. Videre planer for teksten skisseres i dialog mellom student og tekstveileder. Hver veiledning varer 45 min. Tekstveileder leser tekst på forhånd. Vurderingsform: Muntlig vurdering 138 Tekstundervisning MA1: Vår 2014 Wolfgang Tillmans, Domestic scene, Remscheid,1991 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF512 MA MA1 Line Ulekleiv Ikke avklart Vårsemesteret 2014 Skrivekurs: uke 4: 23.-24. januar, uke 5: 27.-30. januar. Kl. 10-16. Presentasjon annet verk(tekst): uke 18: 28.-30. april. Kl. 9-16 23 Gjennomført 1. semester MA Kunstfag Godkjent/ikke godkjent Norsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: VIA ARBEID MED TEKST - Ha øket innsikt i artist statement som sjanger, videreutvikle kompetanse i å skrive om andre kunstnerskap/arbeider for å styrke bevisstheten om språklig register i egen produksjon. - Fokusere arbeidet med egen MA1-tekst. Kort beskrivelse av kurset: Skrivekurs: - - Skrivekurset fokuserer på hvordan man kan skrive om sitt eget arbeid – tekst som verktøy satt inn i en kontekst. Vi vil se nærmere på artists statements som sjanger – hvordan skriver kunstnere om kunst? I lys av dette legges det opp til diskusjon av egen praksis og utforsking av videre tekstproduksjon. Kurset vil etterfølges av tekstproduksjon/presentasjon til Presentasjon annet verk (tekst). 139 Presentasjon annet verk (tekst): - Studentene vil trene på å presentere verk av en annen kunstner, som et refleksjonsverktøy rundt eget arbeid. Vektlegging av research og alternative innganger til eget arbeid. Krav: Skrivekurs: Studentene skal delta aktivt i tekstlesning/diskusjon. Lesning av tekster som forberedelse kreves, i tillegg vil det gis oppgaver/skriveøvelser. Skrivekurs: Studentene bringer med bærbar datamaskin/skriveutstyr. Presentasjon annet verk (tekst): Levering av tekst på 1-2 sider om verk av en annen kunstner (evt. film, bok, musikk osv.). Hva oppleves som sentralt for studenten? Skrivekurs/Presentasjon eget verk (tekst): Obligatorisk oppmøte og deltagelse. Undervisningsmetode: Skrivekurs: Gruppen på 23 studenter deles i to. 3 dagers intensiv undervisning med hver gruppe. Skriving/lesing/samtale. Studentene arbeider både i grupper og individuelt. Presentasjon annet verk (tekst): Korte presentasjoner på ca. 15 min, etterfulgt av kommentarer/diskusjon fra studenter og lærere (til sammen ca. 30 min). Alle studenter på MA1 vil være tilstede. Vurderingsform: Muntlig vurdering 140 Tekstundervisning MA2: Høst 2013 Anne Collier, Evidence, 2011 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF522 MA MA2 Line Ulekleiv Ikke avklart Høstsemesteret 2013 Individuell tekstveiledning: uke 46: 11.-15. november 22 Gjennomført MA1 Kunstfag Godkjent/ikke godkjent Norsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: VIA ARBEID MED TEKST - Mestre, artikulere og konseptualisere masterprosjektet gjennom kontinuerlig tekstproduksjon - Videreutvikle arbeidet med MA2-tekst 141 Kort beskrivelse av kurset: Individuell tekstveiledning: - Videreutvikling av MA2-tekst i dialog med tekstveileder, som gir råd om tekstens videre utvikling og om relevante teoretiske og kunsthistoriske referanser. Språklig/grammatisk oppfølging (i noen grad). Krav: Innlevering av tekst til tekstveileder innen fastsatt dato/klokkeslett. Obligatorisk oppmøte og deltagelse. Undervisningsmetode: Individuell tekstveiledning: Studenten får konkret oppfølging på MA2-tekst og konstruktiv kritikk. Videre planer for teksten skisseres i dialog mellom student og tekstveileder. Hver veiledning varer 45 min. Tekstveileder leser tekst på forhånd. Vurderingsform: Muntlig vurdering 142 Tekstundervisning MA2: Vår 2014 Edward Ruscha, Find Contact Lens at Bottom of Swimming Pool , 1976 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF533 MA MA2 Line Ulekleiv Ikke avklart Vårsemesteret 2013 Individuell tekstveiledning: uke 8: 17.-19. februar, uke 14: 31. mars + 1.-2. april. Kl. 10-16 22 Gjennomført 3. semester MA Kunstfag Godkjent/ikke godkjent Norsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: VIA ARBEID MED TEKST - Demonstrere kritisk refleksjon om egen praksis satt i kontekst. - Kontekstualisere egen faglig praksis inn i en større samfunnsmessig og kunstnerisk sammenheng. Kort beskrivelse av kurset: Individuell tekstveiledning (i to omganger): Studenten skal ferdigstille MA2-tekst i dialog med veileder, som gir avsluttende råd om tekstens form og innhold. Språklig/grammatisk oppfølging (i noen grad). 143 Krav: Innlevering av tekst til tekstveileder innen fastsatt dato/klokkeslett. Obligatorisk oppmøte og deltagelse. Undervisningsmetode: Studenten får konkret oppfølging på MA2-tekst og konstruktiv kritikk. Hver veiledning varer 45 min. Tekstveileder leser tekst på forhånd. Vurderingsform: Muntlig vurdering 144 Fellespresentasjon MA1 Group Presentation MA1 MA 1 KUNSTFAG Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Medvirkende Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF501 MA 1 semester MA Sunniva McAlinden Hovedveiledere, fagområdeansvarlige Uke 35 mandag/tirsdag/onsdag 26., 27., 28. august 2013 22 Går MA1 Kunstfag Godkjent/ikke godkjent Norsk/skandinavisk og engelsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): En felles introduksjon til de individuelle MA prosjektene, grunnlaget for MA studiene Trening i presentasjon og formidling Samarbeid Utvikling av kunstnerisk ambisjon, selvstendighet og kritisk refleksjon Kort beskrivelse av kurset: Fellespresentasjon av og for alle studenter på MA1 Kunstfag Studentene introduserer sitt MA-prosjekt for hverandre, hovedveiledere og fagområdeansvarlige Hver student gir en muntlig presentasjon med relevante bilder: maks 15 min om motivasjon, intensjon, arbeidsmetoder, referanser og faglige sammenheng. Dette følges av spørsmål, kommentarer og forslag fra medstudenter, hovedveiledere og fagområdeansvarlige (15 min) Del av Innledende masterprosjekt Krav Obligatorisk oppmøte og deltagelse Aktiv deltagelse i diskusjonen av eget og andres arbeid Vurderingsform Muntlig 145 MA1 Teori 1. Semester H 2013 MA1 Theory 1 EQUAL SPACE EQUAL RIGHTS ”The First Supper Symposium” info@firstsupper.no Judy Chicago ”Dinner Party”, Symposium 25.-27.mai at Håndverkeren Kursog Konferansesenter, Oslo Emnekode Emnenivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF502 MA MA 1.semester Olga Schmedling 2-3 gjestelærere hvert semester/2-3 guest teachers each semester Onsdag kl.9-11/Wednesdays 9-11 23 Student på MA Kunstfag Godkjent/ikke godkjent// Passed/not passed Norsk (enkelte forelesninger vil være på engelsk)//Norwegian: Some English Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: Ha økt innsikt om endring av tankesett innen kunst/kunsthåndverk/estetikk i moderniteten Oppøvd evnen til å tolke, artikulere og anvende kunnskap om relevant estetisk teori på samtidskunstfeltet 146 Kort beskrivelse av kurset: Teoriundervisningens hovedfokus i 1. semester er å opparbeide felles referanser vedr. endring av tankesett innen kunst/kunsthåndverk/estetikk innen relevant estetisk teori på samtidskunstfeltet mht. begreper, tekster, kunstnerskap, utstillinger, symposier Undervisningens form består hhv. forelesning (1.time) og gruppediskusjon (2.time) supplert av utstillingsbesøk og eventuell deltakelse på ekskursjon/seminar Krav: Aktiv deltakelse som innebærer hhv. 1) Forhåndslesning av tekst(er) til Teori-økt 2) Diskusjon/fremlegging Undervisningsmetode: Forelesning Gruppediskusjon Fremlegging i plenum Vurderingsform: Fagansvarlige vurderer muntlig/evt. skriftlig innsats Anbefalt litteratur: Art in Theory, ed. Charles Harrison& Paul Wood, Blackwell, 1992 (kr. 190 på www.adlibris.com) Estetisk teori. En antologi, red. Kjersti Bale/Arnfinn Bø-Rygg, Universitetsforlaget 2008 (kr.372) www.adlibris.com ) The Craft Reader, ed. Glenn Adamson, Berg 2010, (kr. 189 www.adlibris.com ) The Textile Reader, ed. Jessica Hemmings, Berg 2012, (kr. 189 på www.adlibris.com) Øvrig relevant litteratur i norsk/engelsk oversettelse redigeres av fagansvarlig//Lists of supplementary literature revised by the responsible teacher/professor 147 MA1 Teori 2. Semester V 2014 MA1 Theory 2 Detail of the Merz Cottage door on display in the Kurt Schwitters room at HOK, Henie Onstad Kunstsenter Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF512 MA MA1, 2. semester Olga Schmedling 2-3 gjestelærere hvert semester/2-3 guest teachers each semester Onsdag kl.9-11/Wednesdays: 9-11 23 Godkjent MA 1.semester Godkjent/ikke godkjent// Passed/not passed Norsk (enkelte forelesninger vil være på engelsk)//Norwegian: Some English Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag 148 Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt emne skal studenten: Kunne utvise avansert refleksjonsnivå omkring felles referanser mht endring av tankesett innen kunst/kunsthåndverk/estetikk innen relevant estetisk teori på samtidskunstfeltet Ha startet opp research mht relevant teori for eget masterprosjekt Kort beskrivelse av kurset: Teoriundervisningens hovedfokus i 2. Semester er å videreutvikle refleksjonsnivået omkring felles referanser mht endring av tankesett innen kunst/kunsthåndverk/estetikk innen relevant estetisk teori på samtidskunstfeltet mht. begreper, tekster, kunstnerskap, utstillinger, symposier Starte opp arbeidet med research mht relevant teori for eget masterprosjekt Krav: Aktiv deltakelse som innebærer 1) Forhåndslesning av tekst(er) til Teori-økt 2) Diskusjon/fremlegging Undervisningsmetode: Forelesning og gruppediskusjon + eventuell individuell teoriveiledning Individuell teoriveiledning etter påske ved behov Vurderingsform: Fagansvarlig vurderer muntlig evt. skriftlig innsats Eget fremlegg i løpet av seminaret/ Anbefalt litteratur: Art in Theory, ed. Charles Harrison& Paul Wood, Blackwell, 1992 (kr. 190 på www.adlibris.com) Estetisk teori. En antologi, red. Kjersti Bale/Arnfinn Bø-Rygg, Universitetsforlaget 2008 (kr.372) www.adlibris.com ) The Craft Reader, ed. Glenn Adamson, Berg 2010, (kr. 189 www.adlibris.com ) The Textile Reader, ed. Jessica Hemmings, Berg 2012, (kr. 189 på www.adlibris.com) Øvrig relevant litteratur i norsk/engelsk oversettelse redigeres av fagansvarlig//Lists of supplementary literature revised by the responsible teacher/professor 149 MA2 Teori 3. Semester H2013 MA2 Theory 3 Matias Faldbakken, Untitled (Book Sculpture), 2008, Deichmanske Bibliotek, Oslo. Foto: Vegard Kleven Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF522 MA MA2, 3. semester Olga Schmedling 2-3 gjestelærere hvert semester/2-3 guest teachers each semester Torsdag kl.9-11/Thursdays: 9-11 22 Gjennomført 1MA Kunstfag Godkjent/ikke godkjent// Passed/not passed Norsk (enkelte forelesninger vil være på engelsk)//Norwegian: Some English Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten: Vise relevansen av begreper/tekster innen kunst/kunsthåndverk/estetikk på samtidskunstfeltet i eget masterprosjekt Innarbeide teoretiske innsikter i eget masterprosjekt – også i MA2-teksten Utarbeide egen litteraturliste for teori 150 Kort beskrivelse av kurset: Undervisningens hovedfokus i 3. semester er – i tillegg til videreutvikling av felles referanser innen kunst/kunsthåndverk/estetikk på samtidskunstfeltet Oppøve ansvar for egen læring, evnen til selvstendighet og egenaktivitet for valg og fremlegging av tekst innen estetisk teori som relevant for eget MA-prosjektet Krav: Aktiv deltakelse som innebærer 1) Forhåndslesning av tekst(er) til Teori-økt 2) Diskusjon/fremlegging 3) Ansvar for egen læring - fremlegging av selvvalgt tekst relevant for MA-prosjektet Undervisningsmetode: Forelesning, gruppediskusjon Individuell teoriveiledning Vurderingsform: Fagansvarlig vurderer muntlig/evt. skriftlig innsats Anbefalt litteratur: Art in Theory, ed. Charles Harrison& Paul Wood, Blackwell, 1992 (kr. 190 på www.adlibris.com) Estetisk teori. En antologi, red. Kjersti Bale/Arnfinn Bø-Rygg, Universitetsforlaget 2008 (kr.372) www.adlibris.com ) The Craft Reader, ed. Glenn Adamson, Berg 2010, (kr. 189 www.adlibris.com ) The Textile Reader, ed. Jessica Hemmings, Berg 2012, (kr. 189 på www.adlibris.com) Theories and documents of Contemporary Art A Sourcebook of Artists´Writings, ed. Kristine Stiles and Peter Selz, University of California Press, 1996 (kr. www.adlibris.com ) Øvrig relevant litteratur i norsk/engelsk oversettelse redigeres av fagansvarlig//Lists of supplementary literature revised by the responsible teacher/professor 151 MA2 Teori 4. Semester V2014 MA2 Theory 4 KUNSTHALL OSLO: ”Hold stenhårdt fast på greia di” Norsk kunst og kvinnekamp 1968-89, utstilling vår 2013 Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF531 MA MA2, 4. semester Olga Schmedling Tilbud om individuell teoriveiledning før påske Åpent Gjennomført 3.sem. MA Kunstfag Godkjent/ikke godkjent// Passed/not passed Norsk/ Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for emnet (læringsutbytte): Etter endt emne skal studenten: Ha integrert teori i masterprosjektet på en overbevisende måte Ferdigstilt egen litteraturliste Kort beskrivelse av emnet: Individuell teoriveiledning i 4. semester med sikte på å integrere teori i masterprosjektet Krav: Eget initiativ 152 Undervisningsmetode: Individuell teoriveiledning Vurderingsform: Fagansvarlig vurderer innsats Anbefalt litteratur: MA-kandidaten fullfører arbeidet med egen litteraturliste i teori i dialog med faglærer 153 MA1 UTSTILLING MA1 SHOW MA1 SHOW KUNSTFAG Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF511 MA 2. semester MA1 Sunniva McAlinden ev. gjestelærer April 2014, ukene 14 og 15 23 Gjennomført 1. semester MA Godkjent/ikke godkjent Norsk/skandinavisk og engelsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): UTSTILLINGSPRAKSIS OG GRUPPEKRITIKK Trening i presentasjon og formidling. Samarbeid. Planlegge, utføre, og beherske visning og diskusjon av eget og andres arbeid. Kunne diskutere: motivasjon, intensjon, arbeidsmetoder, arbeidsprosess, resultat, referanser og faglige sammenheng. Utvikling av kunstnerisk ambisjon, selvstendighet og kritisk refleksjon. Kort beskrivelse av kurset: MA1 Utstilling Utstillingspraksis og gruppekritikk Utvikling av MA-prosjektet Del av Masterprosjekt I Krav Aktiv deltagelse: montering / utstilling / gruppekritikk / demontering Obligatorisk oppmøte og deltagelse Undervisningsmetode Utstillingspraksis og gruppekritikk Samtale Vurderingsform: Studenten vurderes muntlig 154 Gruppekritikk MA Group Crits MA 4+ Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Medvirkende Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF511 og KF521 MA MA1 vår og MA2 høst Sunniva McAlinden Hovedveiledere og fagområdeansvarlige, og ev. gjestelærer Onsdager 12.30-15.30 eller 13.00-16.00, H og V semester 4 studenter per gruppekritikk Student på MA Kunstfag Godkjent/ikke godkjent Norsk/skandinavisk og engelsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Trening i presentasjon og formidling. Samarbeid. Erfaring av det å gi, og ta kritikk. Planlegge, utføre, og beherske visning og diskusjon av eget og andres arbeid. Kunne diskutere: motivasjon, intensjon, arbeidsmetoder, arbeidsprosesser, resultat, referanser og faglige sammenheng. Utvikling av kunstnerisk ambisjon, selvstendighet og kritisk refleksjon. Kort beskrivelse av kurset: Gruppekritikk: en presentasjon av ‖work-in-progress‖ som diskuteres i samspill med hele gruppen Studentens selvpresentasjon (15 min) følges av gruppesamtale og kritisk diskusjon (15-20 min) Presentasjon og formidling. Samarbeid. Erfaring av det å gi, og ta kritikk. Utvikling av kunstnerisk ambisjon, selvstendighet og kritisk refleksjon Del av Masterprosjekt I og Masterprosjekt II Krav Studentene skal presentere og diskutere relevant ‖work-in-progress‖ Aktiv deltagelse i diskusjonen av eget og andres arbeid Obligatorisk oppmøte og deltagelse 155 Undervisningsmetode Gruppen består av 4 studenter, 1 fra hver fagområde, i samtale med 4-5 veiledere I gruppekritikken får studenten konkret muntlig feedback på sin presentasjon, kunstnerisk praksis og progresjon i sitt MA-prosjekt Samtale Vurderingsform Vurdering utføres i samtal og samarbeid mellom fagområdeansvarlige, hovedveiledere og studenter Muntlig 156 Silkeveien Silk Road Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF512 (MA1) og KF533 (MA2) MA MA1 og MA2 (Eventuelt åpent for BA) Hans Hamid Rasmussen Archana Hande Uke 6 10 Ingen Godkjent/ikke godkjent Engelsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Utvikle evne til ideutvikling i samarbeid. Lære og forstå eget kunstneriske utgangspunkt i et globalt perspektiv. Evne til å skifte perspektiv fra det individfokuserte, til et kollektiv- eller gruppe tenkning. Kort beskrivelse av kurset: Program for uken vil bli utviklet på senere tidspunkt i samarbeid med den indiske kunstner Archana Hande. Silk Road tar utgangspunkt i historiske handelsveier fra Øst-Vest-Øst og Sør-Vest-Sør. Med Silkeveien som tema ønsker vi å se på kunnskap som fulgte utviklingen av de mange gjenstander som ble fraktet og solgt. Og vi ønsker i lys av Silkeveien å se på hvordan vi kan forholde oss til vår egen tids globale handel av varer, kunnskap og tjenester. Silk Road tenkes som en workshop-basert uke med fokus på gruppearbeid, ideutvikling, selvpresentasjoner, utvikling av tankemodeller/tanke kart. Vi tenker at Kunstfag har et godt utgangspunkt for å drøfte Silkeveien i og med at kunnskapen og visuell kultur er utviklet ved global utveksling. Krav: Undervisningsmetode: Tematiske og kunstneriske presentasjoner, gruppearbeid, selvpresentasjoner og deltagelse på fellesmåltider. Deltakelse hver kursdag 09:00 – 16:00 hvis ikke annet er angitt. Undervisningsmetode: Workshopbasert deltagelse, selvpresentasjoner og forelesninger. Vurderingsform: Vurdering gjøres ved felles gjennomganger der studenten har mulighet til å presentere eget bidrag og tankekart som er utviklet under workshop. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Presenteres senere. 157 On Discussing Art II Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF512 (MA1) og KF533 (MA2) MA MA1 og MA2 Jan Pettersson Richard Lauder, Truls Ramberg, Carlos Capelán mfl. Uke 6, 03/02-07/02 7 Gjennomført 1. semester MA Godkjent/ikke godkjent Norsk (engelsk?) Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten ha: - utvecklat presentations former - utvecklat argumentationsformer - en djupgående kunskap innanför sitt fält, både på den praktiska och teoretiska sidan - kunna driva ett konstnärligt projekt i förhållande till sin konstnärliga praxis. - ha utvecklat en kritisk bevisthet i förhållande till både historisk samtida aspekt Kort beskrivelse av kurset: Detta seminaret tar tag i tematiken ‖att Diskutera‖. Som i vilken typ av arbete som helst eller i livet generellt är konsten att kunna kommunisera både beträffande en monologue, dialog eller i en öppen diskution med flera deltagare av stor vikt. Genom att föra samman 2 grupper av MA studenter primärt från grafik från KHiO och KHiB skapas det en utgångspunkt för en dual kombination av 2 olika infallsvinklar till diskution. Detta kommer ytterligare att focuseras på under seminarets 4 dagar. Seminaret består av självpresentationer av pågående MA projekter och relaterad forskning av deltagande MA studenter från KhiO och KhiB tillsammans med diskutioner, föreläsningar och workshop. Vidare kommer tidigare MA studenter att presentera projekter, deras infallsvinkel till dem samt inviterade gästföreläsare kommer att debatera runt konsten att diskutera och forska. Citat från: The strategies of Sun Tzu Indirect tactics, efficiently applied, are inexhaustible According as circumstances are favorable, one should modify one's plans. One may know how to conquer without being able to do it. Ponder and deliberate before you make a move. 158 Krav: Presentation av pågående MA Projekt Obligatorisk MA1 öppet, for MA2 deltagelse Krav for godkjenning av kurset er oppmøte alle annonserte kursdager. Undervisningsmetode: Seminar med föreläsningar Individuella presentationer av projekter Undervisning i mindre grupper ved ansatte eller inviterte gjestelærere? Språk Norska/Svenska/Engelska Vurderingsform: Studenten blir vurderat underveis Muntlig Skriftlig Fremlegg/foredrag Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: I Den Hvide Kube Brian O´Doherty ISBN 9788773781852 The White Cube Brian O´Doherty ISBN 0932499-14 The work of art in the age of mechanical reproduction Walter Benjamin ISBN 0 631 16575 4 Thinking Print, Deborah Wye ISBN 0810961644 The Contemporary print, Susan Tallman ISBN 0 500 23684 4 Det Mångfaldigade Originalet, Jan af Burén ISBN 9177985559. Printmaking: A Contemporary Perspective ISBN 978-0-9558628-9-2 Prints Now - directions and definitions, Gill Saunders and Rosie Miles ISBN 1 873968 63 9 Contemporary British Art in Print ISBN 1 873968 63 9 Universal Limited Art Editions ISBN 0 8109 1732 7 Pågående utställningar 159 Pilot prosjekt: Kunst og Offentlighet ―Lost and found‖; gender, memorialization and representation in Public Space Public art is…'a form of street life, a means to articulate the implicit values of a city when its users occupy the place of determining what the city is'. — Malcolm Miles Public art is…'accessible work of any kind that cares about, challenges, involves, and consults the audience for or with whom it was made, respecting community and environment'. — Lucy Lippard Those, who do not move, do not notice their chains. — Rosa Luxemburg Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF502, KF522 MA MA1 / MA2 Merete Røstad Uke 40 og 41: mandag 9.00-16.00, tirsdag 9.00-16.00, torsdag 9.00-16.00 og fredag 11-16.00 8 Gjennomført BA Godkjent/ikke godkjent. Approved / not approved Norsk og engelsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): After completing the course, the student shall: ●Know and be able to use the fundamental concepts and vocabulary terms generated through public art, while exploring how this specialized language has evolved during late 20th and early 21st Centuries. ● Become familiar with several key techniques and processes through hands-on experimentation in public space. ●Develop and master collaborative skills and come to understand the way public art frames broader social realities. 160 Kort beskrivelse av kurset: The workshop honors the 100-year woman-voting anniversary in Norway - with an emphasis on gender, memorialization and representation in public space. Memorialization, injustice and historical production often reflect the myth-making processes in society, unveiling the fragile connections between history and art. In the workshop the students will be re - introduced to the neighborhood of Grunerløkka in Oslo; here they will make their own temporary interventions in public space. WORKSHOP DESCRIPTION: The workshop focuses on the production of art projects in public places. Students will be engaged in the execution of site-specific interventions, examining how to become comfortable with the complexity of working in public space. It dialogues with the applied, means-to-ends relation between knowledge and action that is evoked by the term ‗gender‘ and the artificial opposition between theory and practice, it implies. The methodology draws on the vocabularies of urbanism, anthropology, history and philosophy in order to develop spatial practices into an open form of critical inquiry. I The first part of the workshop provides an insight on the role of public art and will explore artistic processes and practices within the public space. Can public space open up for reflections on different social, cultural, economic and political realities? II In the second part of the workshop, the students will make their own temporary interventions in public space, which will be discussed based on documentation of the works. Attracting attention through unusual activity in unexpected places. The students will intervene into the routines and rituals of daily city life. Krav: • Active participation in the workshop, Full attendance • Reading texts handed out to the course (compendium) • Conduct and present work tasks Participating students have to bring the following: • Laptop • Digital camera • Appropriate clothes and shoes to work outside exploring the area around KHIO. Undervisningsmetode: • Lectures, discussions, group work, tutorials, reading of texts. • The course will be in English and the Norwegian. • The course will have a compendium of relevant texts in original language. Vurderingsform: • Group discussions during the workshop. • Final review and discussion in plenary. Anbefalt litteratur/utstillinger/museer: Listed below are books, films and websites, which this workshop will draw upon. Some text will be given out in a compendium and the beginning of the course. Compendium: Tekster vil bli delt ut,- av blant annet Judith Butler, Christine Bold, Ric Knowles, Belinda Leach og Robert Musil. General litterature about working in public space: Mapping the Terrain: New Genre Public Art by Suzanne Lacy, 1995. Introduction to One Place After Another: Notes on Site Specificity by Miwon Kwon, 2003. Participation (Documents of Contemporary Art) by Claire Bishop, 2006. The Art of Participation: 1950 to Now by Rudolf Frieling and Boris Groys, 2008. 161 Social Works: Performing Art, Supporting Publics by Shannon Jackson, 2011. Going Public, e-flux journal, Boris Groys, 2010. The Practice of Everyday Life by Michel De Certeau, 2011. The Production of Space by Henri Lefebvre, 1991. The Nightmare of Participation by Markus Miessen, 2010. Publics and Counterpublics by Michael Warner, 2005. Non-Places: Introduction to an Anthropology of Supermodernity by Marc Auge, 2009. The City Cultures Reader by Malcolm Miles and Tim Hall with Iain Borden. Routledge, 2000. Introduction to Brave New Neighborhoods, the Privatization of Public Space by Margaret Kohn, 2004. The Interventionists: Users‘ Manual for the Creative Disruption of Everyday Life. North Adams, MA: Mass MoCA Publications, 2006. Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation by Nick Kaye, Routledge, 2000. Education for Socially Engaged Art by Pablo Helguerra, Jorge Pinto Books, Inc. 2011. Timetable Week 40 Monday 9.00-16.00 Tuesday 9.00-16.00 9-10.00 Intro 10-11.00 Project presentation 12-13.00 Lunch 13-15.00 Walk with guide 15-16.00 Summary 9-10.00 Intro 10-11.00 Lecture 12-13.00 Lunch 13-14.00 Lecture 15-16.00 Summary Research Research Research Research Thursday 9.00-16.00 Friday 11-16.00 9-10.00 Intro 10-11.00 Workshop 12-13.00 Lunch 13-14.00 Lecture 15-16.00 Summary 9-10.00 Intro 10-11.00 Workshop 12-13.00 Lunch 13-14.00 Present proposals 15-16.00 Summary Thursday 9.00-16.00 Friday 11-16.00 9-10.00 Intro Workshop 10-11.00 Workshop 12-13.00 Lunch 13-14.00 Workshop 15-16.00 Summary 9-10.00 Intro Workshop 10-11.00 Workshop 12-13.00 Lunch 13-14.00 Workshop 15-16.00 Summary 19-20.00 Rehearsals 19-20.00 Exhibition Week 41 Monday 9.00-16.00 Tuesday 9.00-16.00 9-10.00 Intro 9-10.00 Intro Workshop 10-11.00 Workshop 12-13.00 Lunch 13-14.00 Workshop 15-16.00 Summary 10-11.00 Workshop 12-13.00 Lunch 13-14.00 Workshop 15-16.00 Summary Research Research Research Research 162 Pilot prosjekt: Kunst og Offentlighet Kunst og offentlige rom: Hva er og hva betyr offentlighet? Installasjonen «Vima» av Marianne Heier Emnekode Nivå Gjennomføres (målgruppe) Kursansvarlig Gjestelærer Tid Plasser Forhåndskrav Vurdering Undervisningsspråk Inngår i studieprogram KF512 MA MA1 Tiril Schrøder/Olga Schmedling/Line Ulekleiv Navn på gjestelærer Ukene 8 og 9, 2014 20 Gjennomført BA Godkjent/ikke godkjent Norsk og noe engelsk Se MA studieplan, www.khio.no/kunstfag Mål for kurset (læringsutbytte): Etter endt kurs skal studenten kunne: -kjenne til eksempler på kunst i offentlig rom fra forskjellige epoker og kunne kontekstualisere disse -vise innsikt i å kunne presentere problemstillinger innen, og delta i diskusjon rundt, kunst i offentlige rom -vise innsikt i noen viktige teoretikeres tekster innen området og kunne redegjøre for og diskutere dem Kort beskrivelse av kurset: En introduksjon til feltet kunst i offentlige rom, med historisk, teoretisk og i samtiden Emnet er et pilotprosjekt innen området Kunst og Offentlige rom. Vi ser på områdets historie, kontekst, og faglige og politiske sammenhenger. I forkant av emnet for studentene et kompendium med nøkkeltekster som vi vil gå igjennom i løpet av emnet. Emnet krever lesning av en rekke tekster i kompendium. 163 Les i kompendiet Kunst og offentlighet (Pilot: Del 1) før første treff: 1) Presentasjon av internasjonale offentlig kunst-prosjekter ‖Kunst i offentlige rom‖/‖Art in Public spaces‖ fra Norsk Kunstårbok 2002 2) Jürgen Habermas: ―The public sphere; An Encyclopedia Article‖ + ―Offentlighetens sosiale strukturer‖ I Borgerlig offentlighet (no overs.1970), s.25-32+37-39 3) Sven-Olov Wallenstein:―Opptegnelser til monumentets logikk‖, Norsk Kunstårbok 2002, s.6-11 4) Dag Østerberg: Arkitektur og sosiologi I Oslo – en sosio-materiell fortolkning (Pax 1998), ‖Oslos fire sedimenter‖, s.35-60. Se også 2-siders oppslag ―Kunst og offentlig bygging – fire faser‖, Memento, 4/2004 Dag 1: Torsdag 2 januar: Introduksjon: -Hva er og hva betyr offentlighet? -Salongene og fremveksten av den borgerlige offentlighet. -Hvordan har offentligheten endret seg. -Ulike offentlighetsformer og -forståelser. -Dagens (del)offentligheter og de digitale offentligheter. -Offentlighetens forsvinning. Kilder: Jürgen Habermas, Hanna Arendt, Chantal Mouffe, Negt & Kluge, Commonwealth Negri & Hardt, Rosalyn Deutsche, Henri Lefevre, Judith Butler, Rasmus Fleischer m. m Utdeling av kompendium Dag 2: Fredag 3. januar: Hva er offentlige rom? -som politisk og sosialt ytringsrom. -som materielle fremtoninger og arkitektur med spesiell vekt på byens rom. Sammenhengen mellom disse. (Ideologi og form) Gjennomgang og drøfting med bruk av konkrete eksempler. Ekskursjon? Gruppediskusjon med utgangspunkt i stoffet som er gjennomgått Les i kompendiet Kunst og offentlighet (Pilot: Del 2) til neste uke : 1) Claire Bishop: ―På tvers av oppdraget‖ i TXT nr. 1, utgitt av KORO, s.6-22 2) Miwon Kwon: ―One Place after another, Notes on Site Specificity‖ i Space, Site, Intervention Situating Installation Art, editor: Erika Suderburg, s.38.64 3) Olga Schmedling : ―Estetikk og politikk, kunstnerisk frihet versus ytringsfrihet, Richard Serra ―Tilted Arc‖ i Monument og Modernitet (Unipub,2009), s. 449-455 4) Line Ulekleiv: ‖Kabakovs installasjonskunst: Fra Moskva til New York: Medier og tematikk i Det litterære rom – Tre installasjoner av Ilya Kabakov”, (Unipub, 2001), s.1-27 5) Krzysztof Wodiczko ―Strategier for offentlige henvendelser: Hvilke media, hvilken offentlighet?‖ artikkel i UKS-forum for samtidskunst, red Bjørn Bjarre 3/4 1996, 2 sider (norsk) Dag 3 mandag 6 januar: Ekskursjon i byen. Se og diskutere ulike offentlige og del-offentlige rom. Kunst i byrom fra ulike tidsepoker og sjangere (ideologi/politikk) Introduksjon til byen: Allmenningen som offentlighet og fysisk rom. Videre utdyping av sammenheng mellom by, byutvikling og kunst. Oppsummering og diskusjon med utgangspunkt i fredagens befaring. Les i kompendiet Kunst og offentlighet (Pilot: Del 4) til dagen etter: 1) Pierre Bourdieu and Hans Haacke i Free Exchange, (Polity Press, 1995) ”A defense of the West and the return of Absolutism‖ (55-68) /‖A politics of form‖ (84-100) 2) Rosalyn Deutsche: ―The question of public space‖ i TPI-NGS, 10 1. 3) Oliver Marchart: ‖Art, Space and the Public Sphere(s). Some basic observations on the difficult relation of public art, urbanism and political theory. (Europäische Institut für progressive kulturpolitikk‖ 164 Dag 4 tirsdag 7 januar: Presentasjon av oppgaver og fordeling av disse. (To studenter deler på én oppgave.) Arbeide med oppgaver Les i kompendiet Kunst og offentlighet (Pilot: Del 3) til neste uke: 1) Nicolas Bourriaud Relasjonell Estetikk (1998) no.overs. 2007, s.7-32 + 155-166) 2) Hal Foster, utdrag fra The Return of the real; overgang til aksjonistisk kunst på 90-tallet 3) Dag Wiersholm: ―Demokrati som samfunnsmessig kontroll-bemerkninger om makt i KORO kunst‖ 4) Dag Østerberg: ‖Det urbanes materialitet‖ (15 s. forelesningsmanus). INGEN UNDERVISNING I DETTE KURSET ONSDAG Dag 5 torsdag 9. januar: Presentasjon av oppgaver Gruppediskusjon av oppgaver. Les teksten: til i morgen Dag 6 fredag 10. januar: Oppdragskunst. Rask kunsthistorisk gjennomgang. (FRA NÅR TIL NÅR?) -Førmodernisme, modernisme og samtidskunst. Sted-site-situasjon. Ulike forståelser av sted/kontekst?. Oppsummering av kurset, sluttgjennomgang Krav: ● Aktiv deltagelse i undervisning, presentasjoner og diskusjoner Lesing av tekster og utførelse og presentasjon av oppgaver 100 % tilstedeværelse Undervisningsmetode: Forelesninger, ekskursjoner, gruppediskusjoner, tekstlesning, oppgaver Undervisning i mindre grupper ved ansatte eller inviterte gjestelærere? Undervisningen vil være på norsk Vurderingsform: Diskusjoner underveis, presentasjon av oppgaver, sluttgjennomgang i plenum 165