Herbst 2016

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Herbst 2016

Herbst 2016
HERBST 2016 / INHALT
Neue Titel
Gestalten Backlist A – Z
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The Monocle Guide to Drinking and Dining . . . . . 2
Evergreen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
The Way of the West . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
The Flyfisher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Graphic Recording . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
The Monocle Travel Guide Series . . . . . . . . . . . . . . . 12
Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Los Angeles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Rome . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Copenhagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Toronto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Wildside . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Look Inside . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
The Hinterland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
We Are Dandy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Below Zero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Northern Delights Vol.2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
The Pencil Perfect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
First Things First! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
I Don’t Have a Favourite Colour . . . . . . . . . . . . . . . 30
Wonderwall Case Studies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Copy Paste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Abrahams Küche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Africa Rising . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
By The People . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Porsche 911 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Container Atlas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
The Age of Collage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Around the World . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Carsten Nicolai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
The Craft and the Makers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Crafted Meat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Das Craft-Bier Buch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
The Delicious . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Deutschland verstehen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Forever . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
From Tip to Toe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Geistige Getränke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Gentlemen, Start Your Engines! . . . . . . . . . . . . . . . 74
The Great Wide Open . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Hallo, ich bin Erik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Hide and Seek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
I am Dandy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Illusive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
The Journey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Kitchen Kulture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Knife and Fork . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Less and More . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Let’s Go Out Again . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Liquid Spaces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Living Under the Sun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
A Map of the World . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Mind the Map . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
The Monocle Guide to Better Living . . . . . . . . . . . . 60
The Monocle Guide to Cosy Homes . . . . . . . . . . . . 61
The Monocle Guide to Good Business . . . . . . . . . . 61
The Monocle Travel Guide Series . . . . . . . . . . 62 – 63
The New Nomads . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Northern Delights . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Off the Road . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
On Beer and Food . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Once in a Lifetime Vol. 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
The Outsiders . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art . . . . 68
The Ride . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
The Ride 2nd Gear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Rock the Shack . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
The Shopkeepers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Start Me Up! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
The Still Life . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
The Story of Eames Furniture . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Trachten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Wunderkammern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Gestalten Aktuell
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How to Make a Nation: A Monocle Guide . . . . . . . 43
The Drive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Kaleidoscope . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
The Tale of Tomorrow . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
How to be Chap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Blue Blooded . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Surf Odyssey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Otherworldly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Velo 3rd Gear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
The Age of Collage Vol. 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Infinite Space . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
PhotoViz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
The Intelligent Lifestyle Magazine . . . . . . . . . . . . . 56
Olaf Breuning . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
The Design Hotels™ Book . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
TITEL
THE MONOCLE
GUIDE TO
DRINKING AND
DINING
DESIGN & FASHION
ÜBER MONOCLE
Von: Monocle
Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover,
400 Seiten, 20 × 26,5 cm
Preis: € 45,00 (D)
ISBN: 978-3-89955-668-1
MONOCLE wurde 2007 von Tyler Brûlé
gegründet. Das in London beheimatete
monatliche Magazin wagt seitdem den
journalistischen Schulterschluss von globalen Angelegenheiten, Politik, Business,
Kultur und Design. Mittlerweile ist
Monocle zu einer globalen Medienmarke
herangewachsen und führt neben einer
Travel-Guide-Reihe, einen 24-StundenRadiosender, Shops rund um den Globus
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und Cafés in London und Tokio. Dank seines Netzwerks aus sieben internationalen
Büros in New York, Toronto, Istanbul, Sin
gapur, Tokio, Zürich und Hongkong und
seinen Korrespondenten weltweit, ist
Monocle in der ganzen Welt zu Hause.
Erscheint: September 2016
[
SAMPLE COVER
]
Ein ausgedehntes Abendessen mit Freunden, selbst zubereitete Speisen, die besten
Bauernmärkte, die richtige Küchenausstattung, Geschichten von Köchen,
Produzenten und Menschen, die ihren Burgerladen mit Liebe führen. Porträts von
Menschen, die ein eigenes Weingut, Bistro oder Restaurant starten, bis hin zu
ausgesuchten Rezepten. Monocle erkundet mit The Monocle Guide to Drinking and
Dining die Welt des Essens und Trinkens.
Wenn Monocle ein Restaurant wäre, würde
es sich auf lokale Produkte konzentrieren,
auf einfache Küche ohne viele Extras, auf
guten Wein und auf Gastfreundschaft. Es
wäre ein Ort, an dem die Nachbarschaft
gerne zusammenkommt, wo junge Köche
und ehrliche, bodenständige Gerichte
geschätzt werden und sich niemand um
Michelin-Sterne sorgt.
Der fünfte Band der Monocle Reihe
widmet sich ganz dem Vergnügen des
Essens und Trinkens. Eine Inspirationsquelle für alle, die ein eigenes Weingut aufmachen wollen, lernen möchten, wie man
mit saisonalen Produkten leckere Rezept
zubereitet oder einfach im Genuss schwelgen wollen.
Von bekannten Köchen, die ihre Erfahrungen teilen, über Anekedoten von echten
Gourmets bis hin zu ausgesuchten Rezepten, dieses Buch schließt nahtlos an den
bisherigen Erfolg der Monocle Serie an.
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TITEL
NEU
DESIGN & FASHION
EVERGREEN
Living with Plants
Herausgeber: Gestalten
256 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-673-5
[
SAMPLE COVER
]
Dachterrassen, blühende Gewächshäuser, hängende Gärten, üppige Balkone:
Blumen und Pflanzen bringen Leben in unsere Wohnungen und das Grün in
die Städte.
Ein blühendes Paradies im eigenen Hinterhof oder auf dem Dach. Wintergärten,
die graue Monate mit satten Farben füllen. Früchte, Gemüse und Kräuter, die in
urbanen Gärten zwischen Häuserblöcken
wachsen. Evergreen zeigt, wie Stadtbewohner die Natur auf kreative Weise in ihren
Lebensraum und ihren Alltag einbinden
und warum immer mehr Menschen zu dieser ursprünglichen Beziehung zwischen
Mensch und Natur zurückfinden wollen.
Blätter und Blüten füllen unsere Räume
mit Sauerstoff, aber auch mit Charisma
und Wärme. Einzigartige Gartenprojekte,
grüne Dächer und selbst bepflanzte Wohnräume: Evergreen lädt ein, den eigenen
grünen Daumen zu entdecken und sich ein
lebendiges Paradies zu schaffen.
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TITEL
ESCAPE
JIM KRANTZ hat den größten Teil seiner
THE WAY OF
THE WEST
The Photography of
Jim Krantz
NEU
ÜBER JIM KRANTZ
Von: Jim Krantz
Herausgeber: Gestalten & Nina Zywietz
320 Seiten, 24,5 × 33 cm
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-676-6
Karriere dem Amerikanischen Westen ge
widmet. Er kennt die Menschen, die dort
leben und arbeiten, und porträtiert sie in
vielfältigen Aufnahmen. Er war Schüler
von Ansel Adams und wird repräsentiert
durch die Danziger Galerie.
Erscheint: Oktober 2016
[
SAMPLE COVER
]
Der Amerikanische Westen lockt mit seiner Schönheit, dem Versprechen von
Freiheit und einem einzigartigen Lebensgefühl. Fotografien von atemberau
benden Landschaften und Porträts von den Menschen, die hier arbeiten und leben,
eingefangen von Jim Krantz.
The Way of the West zeigt den Amerika‑
nischen Westen als Sehnsuchtsort, Lebensraum für Cowboys und Rodeoreiter, harten
Arbeitsplatz und fesselndes Naturerlebnis.
Die Fotografien sprechen von Abenteuerlust, Kraft, Mut, aber auch von der Ruhe, die
man in den endlosen Weiten der Prärie und
in den goldenen Stunden der Abendsonne
finden kann.
Die Aufnahmen von Jim Krantz kennt
jeder, denn er fotografierte den MarlboroMann. Doch der Westen hat viel mehr zu
bieten als das ikonische Ideal des Cowboys.
Die Bilder erzählen eine Geschichte und
illustrieren ein Lebensgefühl. Sie porträtieren den Amerikanischen Westen und seine
magische Anziehungskraft in eindrucksvollen Landschaftsaufnahmen und persönlichen Porträts eines außergewöhnlichen
Freundeskreises.
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TITEL
ESCAPE
ÜBER THORSTEN STRÜBEN & JAN BLUMENTRITT
Herausgeber: Thorsten Strüben,
Jan Blumentritt, Gestalten
256 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 45 (D)
ISBN: 978-3-89955-674-2
Für THORSTEN STRÜBEN nimmt Fliegenfischen die Rolle eines Lebenselexiers ein –
der Beginn dieser Leidenschaft liegt bereits
15 Jahre zurück. Mittlerweile unterrichtet
er Anfänger der Disziplin als Instruktor
der European Flyfishing Association und fungiert als Botschafter für Loop, den größten
Hersteller der Branche. In The Flyfisher teilt
er seine Kenntnisse der Szene ebenso wie
seine fachliche Expertise.
THE FLYFISHER
The Essence and
Essentials of Flyfishing
JAN BLUMENTRITT ist freischaffender
Creative Director und seit Jahren aktiver
Fliegenfischer. Wann immer er kann, zieht
es ihn und seine Freunde raus in die Natur
zum gemeinsamen Fliegenfischen. Außerdem begleitet er als Fotojournalist regelmäßig Angelausflüge.
[
SAMPLE COVER
]
Fliegenfischen vereint Naturerlebnis, Meditation und Ästhetik und ist der
perfekte Ausgleich für alle, die etwas Ruhe suchen und gerne Zeit unter freiem
Himmel verbringen. The Flyfisher zeigt die schönsten Anglergefilde, selbst
gebundene Fliegen und die richtige Ausrüstung für dieses zunehmend beliebte
Freizeitvergnügen.
Von der Rute über die Schnur bis zum
selbst gebundenen Köder: Die Kunst des
Fliegenfischens liegt im Detail. Fotografien
von Anglern und ihren Lieblingsorten
sowie Expertenwissen zur richtigen Ausrüstung, die es braucht, um ins tiefe Wasser zu waten: The Flyfisher vereint alles, was
man über diese facettenreiche Beschäftigung wissen kann und sollte. Dabei spielt
der tatsächliche Fang eine genauso große
Rolle wie das pure Erlebnis dieser einzigartigen Methode des Fischefangens.
Fliegenfischen wird zunehmend interessant für Menschen, die sich eine Auszeit
wünschen, sich ganz in ihrer Tätigkeit verlieren möchten und gerne Zeit unter freiem
Himmel verbringen. Die Hingabe zu den
eleganten Schwüngen lässt den Alltag in
den Hintergrund treten und den Fliegen
fischer mit dem beruhigenden Gurgeln des
Wassers verschmelzen, während er auf
seinen großen Fang wartet.
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TITEL
VISUAL CULTURE
GRAPHIC
RECORDING
Live Illustrations for
Meetings, Conferences
and Workshops
Herausgeber: Anna Lena Schiller & Gestalten
176 Seiten, 24 × 28 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-656-8
NEU
ÜBER ANNA LENA SCHILLER
Zuhören und zeichnen – ANNA LENA
SCHILLERS Beruf klingt nach einem
Traum
job. Die selbstständige Beraterin
hilft diversen Unternehmen, ihre Meetings besser zu strukturieren und zu visualisieren, hält Workshops über visuelles
Denken und lehrt an der Bauhaus Universität in Weimar. Mit Graphic Recording
erscheint ihr erstes Buch.
Erscheint: August 2016
[
SAMPLE COVER
]
Graphic Recording macht Inhalte und Prozesse durch Illustrationen, die live während Präsentationen, Tagungen und Konferenzen erstellt werden, sichtbar. Eine
zunehmend verbreitete Methode, die Graphic Recording erstmals anschaulich erklärt.
Um das große Ganze zu verstehen, muss
man es zunächst sehen. Komplexe Vorgänge und Sachverhalte lassen sich oft
ganz einfach illustrieren. Graphic Recording
macht Inhalte einer Präsentation oder Diskussion für alle leicht zugänglich. Marker,
Icons, Diagramme oder farbliche Markierungen helfen dabei, die Kernaussagen,
Ideen, Ziele und Resultate auf unterhaltsame und ansprechende Weise mitzuteilen.
Dieses Buch erklärt zum ersten Mal,
wie man Dinge visuell dokumentiert und
so Meetings und Diskussionen effizienter gestalten kann. Expertin Anna Lena
Schiller beschreibt, welche Methoden und
Techniken für das erfolgreiche Graphic
Recording nötig sind.
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TITEL
THE MONOCLE
TRAVEL GUIDE
SERIES
TRAVEL GUIDE
NEU
LOS ANGELES
Von: Monocle
Chefredaktion: Tyler Brûlé
Redaktion: Andrew Tuck, Joe Pickard
148 Seiten, 14 × 21 cm
Preis: € 15 (D)
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ROME
Auf der ganzen Welt zu Hause. Die Monocle Travel Guide Series macht es möglich.
Monocle kennt dank seines weiten Netzwerks und seiner internationalen Büros die
besten Orte, um seinen Kopf weich zu betten, die Glieder auszustrecken oder einen
Freund in einer versteckten Cocktailbar zu
treffen. Und diese Plätze teilt das Team um
Tyler Brûlé nun mit uns in der Monocle
Travel Guide Series.
In den kompakten Guides finden wir die
besten Spots von Architektur über Kunst
bis hin zu Bars und Wochenmärkten. Dabei
zeigt das Monocle-Team statt Hunderter
Empfehlungen nur die wirklichen Highlights. The Monocle Travel Guide Series richtet
sich an Reisende, die sich nicht als Touristen verstehen, sondern sich in einer fremden Stadt wie Einheimische bewegen
wollen.
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12
Herausgeber: Tyler Brûlé,
Andrew Tuck, Joe Pickard
148 Seiten, 14 × 21 cm
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-681-0
COPENHAGEN
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BERLIN
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148 Seiten, 14 × 21 cm
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-680-3
148 Seiten, 14 × 21 cm
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-679-7
FRONTLIST
148 Seiten, 14 × 21 cm
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-682-7
TORONTO
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13
148 Seiten, 14 × 21 cm
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-683-4
FRONTLIST
TITEL
NEU
ESCAPE
WILDSIDE
The Enchanted Life of
Hunters and Gatherers
256 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-672-8
[
SAMPLE COVER
]
Die Wildnis steckt voller Leben, ein Rückzugsort für Pilzsammler, Naturforscher
und Baumkenner. Versteckte Waldhütten, ungewöhnliche Pfade, ein Blick über
die Baumwipfel – Wildside bringt uns den Wald auf ungeahnte Weise näher.
Es geht raus in den Wald – manche suchen
ihn auf, um zu wandern oder zu fischen.
Die Menschen und Projekte, die sich
in diesem Buch finden, tun noch mehr.
Begleite sie, wenn sie Honig von wilden
Bienen sammeln oder Pilze unter uralten
Eichen suchen. Baue eine eigene Waldhütte
oder erkunde das Blätterdach aus ungeahnten Perspektiven. Radwege, Wanderrouten,
Holzarbeiten.
Der Wald und seine Bewohner halten
unzählige Facetten bereit, die es zu entdecken gilt. Dieses Buch macht den Wald
auf ganz neue Art erfahrbar und inspiriert
mit Geschichten, Bildern und architektonischen Projekten dazu, sich selbst auf
Entdeckungstour ins Grüne zu begeben.
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TITEL
VISUAL CULTURE
JUAN VELASCO ist der langjährige Art-
LOOK INSIDE
Cutaway Illustrations
and Visual Storytelling
NEU
ÜBER JUAN VELASCO
Herausgeber: Juan Velasco & Gestalten
256 Seiten, 24,5 × 33 cm
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-639-1
director von National Geographic und
wurde unter anderem vielfach mit dem
Preis der Society of News Design und dem
Malofiej Award ausgezeichnet. Er ist Gründer und Creative Director von 5W Infographics, mit Sitz in Madrid, New York und
Washington.
[
SAMPLE COVER
]
Die Cutaway-Illustrationen in diesem Buch visualisieren, was dem Auge sonst
verborgen bleibt. Sie öffnen Häuser, Körper, Gegenstände und erklären diese.
Ob Architektur, die menschliche Anatomie
oder Fahrzeuge: Der äußere Eindruck vermittelt meist wenig von der Struktur und
Funktion, die das Innere zusammenhalten.
Möchte man mehr erfahren, muss man oft
einen Blick ins Innere werfen. Look Inside
zeigt Infografiken, die ihre Gegenstände
zerschnitten, auseinandergenommen oder
transparent darstellen – Querschnitte und
Innenansichten, die Informationen präzise
und vielschichtig aufbereiten.
Look Inside ist das Übersichtswerk dieser
Techniken und ihrer verschiedenen Ausführungen. Der bekannte Informationsdesigner Juan Velasco gibt eine theoretische
wie historische Einführung und versammelt die spannendsten Arbeiten dieser Disziplin aus den letzten Jahrhunderten und
der Gegenwart.
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TITEL
NEU
ARCHITECTURE
THE HINTERLAND
Cabins, Love Shacks
and Other Hide-Outs
256 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-663-6
[
SAMPLE COVER
]
Versteckte Hütten, Sehnsuchtsorte der Stadtmenschen, Zuflucht und ein Raum,
der es uns ermöglicht, durchzuatmen, zu uns selbst zu finden und den Alltag
weit hinter uns zu lassen.
Jeder braucht hin und wieder eine Auszeit.
The Hinterland zeigt, wo man sie am besten
verbringen kann. Vier Wände, ein Dach
und ein freies Wochenende – diese Orte
befreien uns von allem, was ablenkt und
eigentlich unwichtig ist, um uns die Natur
in ihrer vollen Schönheit erleben zu lassen
und lang ersehnten Frieden zu finden.
In Berghütten, Blockhäusern und Unterkünften zwischen Baumwipfeln können
wir zur Ruhe kommen oder ein paar Tage
mit Freunden in den Bergen, an Flüssen
oder in Wäldern zubringen. The Hinterland
erkundet die Architektur dieser Verstecke, die zur Erholung im Schoße der Natur
einladen.
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TITEL
DESIGN & FASHION
WE ARE DANDY
The Elegant Gentleman
around the World
Fotos von Rose Callahan
Texte von Nathaniel Adams
288 Seiten, 22,5 × 29 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-667-4
ÜBER NATHANIEL ADAMS
ÜBER ROSE CALLAHAN
Der Autor NATHANIEL „NATTY“ ADAMS – selbst stets großartig gekleidet – befasst
sich ebenfalls seit Jahren mit dem historischen und zeitgenössischen Dandyphänomen. Ein Forschungsstipendium führte
den studierten Journalisten um die Welt
und in die Wohnungen unterschiedlichster Dandys.
ROSE CALLAHAN, Fotografin und Film-
schaffende, lebt und arbeitet in New York,
wo auch ihre Beschäftigung mit dem
Dandy begann. 2008 rief sie den Blog The
Dandy Portraits ins Leben, um die vielen
Facetten des modernen Gentlemans festzuhalten. Wenig später lernte sie Natty
Adams kennen und die Idee zu I am Dandy
war geboren.
[
SAMPLE COVER
]
We are Dandy präsentiert Männerkleidung jenseits von Mode und Trends und ihre
Träger, für die Haltung wichtiger ist als Kleidung und Persönlichkeit die Voraussetzung für Stil. Die Macher von I am Dandy fotografierten und porträtierten für
dieses Buch Dandies aus aller Welt.
Egal ob Amerika, Afrika oder Asien: Dandies entfalten ihren Lifestyle rund um den
Globus. Modebewusst, stilsicher und voller Eleganz. In jedem Land auf ganz eigene
Art und Weise, geprägt von der örtlichen
Kultur und Mode. We are Dandy wirft einen
Blick in die Kleiderschränke und porträtiert den Dandy als globales Phänomen.
Mit Texten und Bildern, so originell
wie der Dandy selbst, stellt das Buch eine
Reihe außergewöhnlicher Individualisten
vor. Für sie ist ihre Kleidung kein Trend,
keine Phase, sie ist Teil ihrer Identität, Ausdruck ihrer Persönlichkeit. Fotografien und
Porträts enthüllen gemeinsam mit Anekdoten und Geschichten, wie man sich rund
um die Welt dem neuen Dandytum hingibt.
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NEU
TITEL
NEU
ESCAPE
BELOW ZERO
Adventures out
in the Cold
256 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-678-0
[
SAMPLE COVER
]
Eisfischen, gefrorene Wasserfälle erklimmen, Hundeschlittenrennen fahren:
Es gibt viele Möglichkeiten, den Winter abseits der überfüllten Pisten im Freien
zu verbringen, die darauf warten, entdeckt zu werden.
Sinkende Temperaturen ermöglichen eine
Vielfalt ausgefallener Aktivitäten wie
Schneeschuhwandern, Kiten auf gefrorenen Gewässern oder eine Übernachtung im
Eishotel. Auf der Suche nach einem Ferienort, der niemals aus dem Eis auftaucht?
Oder Aktivitäten, die abseits der Rodelbahn stattfinden? Below Zero wirft sich mit
dicken Parkas und verschneiten Hütten
mitten hinein ins Wintervergnügen.
Bilder von Landschaften, versunken im
pudrigen Neuschnee, und Aktivitäten, die
in einem Meer aus Weiß stattfinden? Dieses Buch lässt keine Fragen offen, wenn es
darum geht, wie man einen perfekten Tag
im Puder verbringen kann. Below Zero widmet sich der eisigen Schönheit und zeigt
Abenteuer, die darauf warten, bei Minusgraden erkundet zu werden.
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TITEL
ARCHITECTURE
NORTHERN
DELIGHTS VOL.2
Scandinavian Design,
Interiors and Living
Herausgeber: Emma Fexeus,
Angel Trinidad, Gestalten
256 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-670-4
NEU
ÜBER EMMA FEXEUS
Seit über zehn Jahren führt die Schwedin
EMMA FEXEUS Skandinaviens meistgelesenen Designblog, der von namhaften
internationalen Medien immer wieder
zu einer der wichtigsten Webadressen
in Fragen Design gewählt wird. EMMA
FEXEUS schreibt regelmäßig für Elle Decoration Schweden und ist ebenfalls die Mitherausgeberin von Northern Delights.
[
SAMPLE COVER
]
Skandinavisches Design verbindet natürliche Materialien mit einer reduzierten
Formsprache, mit frischen Farben und einer klaren Ästhetik und inspiriert
dazu weltweit Räume ganz nach nordischem Vorbild ausgewogen und stilvoll
zu gestalten.
Modern und minimalistisch. Durchdacht,
aber stylish. Die Welt der skandinavischen
Innenarchitektur ist zeitlos, zurückhaltend, funktional und traditionsreich. Von
kleinen Ferienhäusern auf dem Land, die
wahre Raumwunder sind, bis hin zu weiten
Fensterfronten, die im Winter viel Licht
hineinlassen. Northern Delights Vol.2 gibt
Einblick in skandinavische Interieurs und
porträtiert ein traditionsreiches Handwerk.
Junge Designer hauchen Holz, Glas,
Keramik und anderen charakteristischen
Materialien neues Leben ein. Northern
Delights Vol.2 erzählt ihre Geschichte und
die ihrer Vorfahren: eine ästhetische und
historische Reise durch die Welt des guten
Stils und der Tradition. Das Buch schaut
hinter die glatten nordischen Fassaden und
taucht tief in das reiche Erbe ein: Die ausgewogene und stilsichere Ästhetik skandinavischer Architektur inspiriert und regt
weltweit zur Nachahmung an.
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TITEL
THE PENCIL
PERFECT
The Untold Story of
a Cultural Icon
VISUAL CULTURE
Text: Caroline Weaver
Illustriert von Oriana Fenwick
144 Seiten, 21 × 26 cm
Preis: € 29,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-675-9
NEU
ÜBER CAROLINE WEAVER
CAROLINE WEAVER eröffnete mit CW
Pencil Enterprise einen Shop an New Yorks
Lower East Side, der sich ausschließlich auf Bleistifte und die dazugehörigen
Accessoires spezialisiert. Für die obsessive
und leidenschaftliche Bleistiftsammlerin
gibt es nichts Schöneres als den Duft von
Holz und das Ritual des Anspitzens.
[
SAMPLE COVER
]
Der Bleistift ist die direkte Verbindung zwischen unseren Gedanken und dem
Papier. Handgeschrieben, persönlich und direkt. Werte, die in einer zunehmend
digitalen Welt spannend und begehrenswert sind. Mit Anekdoten, unerwarteten
Fakten und handgezeichneten Grafitillustrationen erzählt The Pencil Perfect die
Geschichte eines oft unterschätzten Kultobjekts.
Dieses Buch beschreibt Geschichten be
rühmter Schriftsteller und ihrer Lieblingsstifte, liefert überraschende Einblicke zur
Rolle des Bleistifts in Weltgeschichte und
-kultur und porträtiert Bleistifthersteller.
The Pencil Perfect erkundet Kultur, Ent
steh
ung und zahlreiche Geschichten,
die untrennbar mit dem Bleistift verbunden sind.
Der Bleistift – ein bescheidenes Instrument, das heute aktueller denn je ist, denn
es lässt uns nostalgisch werden. Immer
mehr Menschen legen das Smartphone
zur Seite und greifen wieder zu Stift und
Papier. Somit steckt in diesem kleinen Alltagsobjekt auch die Rückbesinnung aufs
Einfache und Sinnliche.
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TITEL
NEU
VISUAL CULTURE
FIRST THINGS
FIRST!
New Branding
and Design for
New Businesses
256 Seiten, 24 × 28 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-671-1
[
SAMPLE COVER
]
Kreative Unternehmer, Quereinsteiger und Gründer erfinden neu, was früher
Corporate Design genannt wurde: frische Ideen, kreative Beispiele und
originelle Ansätze einer neuen Gründergeneration.
Wer eine eigene Firma hat, sollte über
eine originelle Geschäftsausstattung nachdenken. Dabei beschäftigen sich Startups, Kleingewerbe sowie neue Shops und
Manufakturen seit einiger Zeit auch über
Visitenkarten und Briefköpfe hinaus mit
ihrem Auftritt, ihrem Interieur, ihrer Ausstattung und ihrem Werbematerial. Und
das ist bei dem hart umkämpften Markt
auch unerlässlich, um beim Kunden einen
bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Dieses Buch bildet neben Beispielen von
Ladeninhabern über Mechaniker, Zahnärzte bis zum Biobauern auch klassische
Kreativbranchen wie Restaurants, das
Hotelgewerbe oder das Marketing ab. Texte
und Fotografien erkunden erfrischend neue
Ansätze im Bereich des Corporate Designs.
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TITEL
DESIGN & FASHION
I DON’T HAVE A
FAVOURITE COLOUR
Herausgeber: Hella Jongerius
152 Seiten, 23 × 21 cm
Preis: € 35 (D)
ISBN: 978-3-89955-665-0
NEU
ÜBER VITRA
Exzellente Möbel und innovative Produkte
sind die Stärke von VITRA. Am Schweizer
Hauptsitz erdacht und weltweit realisiert,
lässt Vitras Design inspirierende Räume
entstehen. Das Unternehmen glaubt an
Loyalität, langlebige Produkte, nachhaltiges Wachstum und die Kraft von gutem
Design. All das zeigt es auch am Vitra
Campus und im Vitra Design Museum.
Erscheint: Mai 2016
[
SAMPLE COVER
]
Farben, Formen und Materialien geben Möbeln, Räumen und Textilien ihren
Charakter. In I Don’t Have a Favourite Colour nimmt uns Hella Jongerius mit
auf eine lehrreiche und bunte Reise durch die Welt des modernen Designs.
Vor zehn Jahren begann die Designerin
Hella Jongerius ein Forschungsprojekt für
den Schweizer Möbelhersteller Vitra. Darin
untersuchte sie die Eigenschaften und Mög
lichkeiten von Farben, Texturen, Oberflächen und Materialien. Das langfristige
Projekt führte zur Entstehung der Vitra
Colour & Material Library – eines intelligenten Systems aus Farben, Materialien
und Textilien, das die Entstehung inspirierender Interieurs in privaten, geschäftlichen und öffentlichen Räumen ermöglicht.
Im Buch I Don’t Have a Favourite Colour be
schreibt Hella Jongerius ihre Arbeitsweise
und die Anwendung ihrer Ergebnisse auf
das Produktportfolio von Vitra.
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TITEL
ARCHITECTURE
WONDERWALL
CASE STUDIES
Works by a Global
Interior Design Firm
Von: Winkreative
360 Seiten, 23 × 30 cm
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-647-6
[
SAMPLE COVER
ÜBER WONDERWALL
ÜBER WINKREATIVE
Das renommierte Interiordesign-Unternehmen WONDERWALL ist bekannt für
die Umsetzung einmaliger Ladenkonzepte, die das Markenbild seiner Klienten
stärken, ohne dabei von seiner traditionellen Designphilosophie abzuweichen.
Von Masamichi Katayama im Jahr 2000
gegründet, betreut das Unternehmen mit
Hauptsitz in Tokio heute Kunden in der
ganzen Welt und entwickelt Designkonzepte, die Besucher eines jeden einzelnen
Ortes bis ins Unterbewusstsein berühren.
WINKREATIVE ist
eine internationale
Branding- / und Kreativagentur, die sich
durch ihren globalen Fokus, redaktionelle
Kompetenz und präzises strategisches
Vorgehen auszeichnet. Winkreatives 60
Mitarbeiter betreuen über 40 Kunden in
mehr als 15 Ländern, die über eines
ge
meinsam verfügen: Spitzenpositionen
in den betreffenden Märkten. Von Tyler
Brûlé 1998 gegründet, begegnet Winkreative den Herausforderungen der Unternehmenswelt mit kreativen Lösungen.
]
Masamichi Katayamas Wonderwall Studio verbindet asiatisches Interiordesign
mit einer westlichen, modernen Ästhetik und feiert damit weltweit Erfolge.
Bunt, asiatisch, würfelförmig, das sind
Katayamas Markenzeichen, die sich erfolgreich zu immer neuen Räumen kombinieren lassen. Wonderwall Case Studies sammelt
diese Projekte und zeigt, was diese Designs
so erfolgreich macht.
Mit einer Kombination von fernöstlichen Einflüssen und westlichen Entwürfen kreiert das in Tokio ansässige Studio
Räume für Läden und Restaurants wie
beispielsweise Uniqlo, den Diesel FlagshipStore und Intersect by Lexus. Dabei stellen sie
konventionelle Entwürfe infrage und beleben die Branche mit neuen Ideen und
frischen Projekten.
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NEU
TITEL
COPY PASTE
How Advertising
Recycles Ideas
VISUAL CULTURE
NEU
TITEL
SAMPLE COVER
Neue Esskultur
und Rezepte aus Israel
und Palästina
Von: Joe la Pompe
Herausgeber: Mike Koedinger
228 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-690-2
]
NEU
ABRAHAMS
KÜCHE
NEW ISBN
[
FOOD & BEVERAGE
Herausgeber: David Haliva & Gestalten
304 Seiten, 21 × 26 cm
Preis: € 35 (D)
ISBN (D): 978-3-89955-666-7
[
SAMPLE COVER
]
Copy Paste wirft einen genauen Blick auf die Werbebranche. Auf Anzeigen die
nicht so einzigartig sind, wie sie es gerne wären und Kampagnen, die man tatsächlich nicht zum ersten Mal sieht.
Israel und Palästina eint ihre großartige, lebendige Küche. Abrahams Küche führt
uns auf lokale Märkte und zeigt Rezepte der arabischen und nomadischen Küche,
der Wüste ebenso wie der hippen Restaurants Tel Avivs.
Bücher, die sich mit der Werbebranche
beschäftigen, sollen eigentlich zu Neuem
inspirieren, Copy Paste folgt einer anderen
Idee. Die hier gezeigten Kampagnen, Poster, Banner und Anzeigen sind durchaus
interessant, sie haben in der Industrie großen Anklang gefunden und sogar Preise
gewonnen, aber sie sind alle Plagiate. Ob
ganz bewusst gestaltetet oder durch einen
unglücklichen Zufall entstanden, diese
Duplikate sorgen für Aufsehen.
Abrahams Küche beschreibt eine kuli‑
narische Reise durch die israelisch-palästinensische Küche und ihre regionalen Ausprägungen – von der arabisch-jüdischen
Küche im Norden bis zur nomadischen
Küche der Negevwüste, von der modernen Food-Szene Tel Avivs bis zu den Fisch
gerichten der Küstenorte.
Die israelisch-palästinensische Esskultur
steht für Ursprünglichkeit und Tradition,
die Gerichte sind authentisch, ländlich und
rustikal. Abrahams Küche präsentiert eine
Vielzahl einzigartiger Rezepte und gibt
Einblick in die Herkunftsgeschichten ikonischer Gerichte. Landeskunde und Kochbuch in einem, gehört Abrahams Küche in
die Bibliothek eines jeden Foodies.
JOE LA POMPE widmet sich seit 20
Jahren der Aufdeckung identischer
Werbung. Er arbeitet verdeckt, trotzdem hat er sich als „copycat hunter“
einen Namen gemacht. Werber rund
um den Globus folgen dem französischen Blogger und seinen neusten
Enthüllungen. Bis sie selbst dran sind.
Sein drittes Buch, Copy Paste, wirbt für
mehr Kreativität.
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Artdirector und Publizist DAVID
HALIVA hat bereits mehrere Kochbücher geschrieben. Zusammen mit einem
Team aus Köchen, Lokalbetreibern und
Fotografen arbeitet er an Abrahams Küche.
Seit 15 Jahren erarbeitet er Corporate
Identities für israelische Unternehmen
und Organisationen und gründete das
Magazin 42 Degrees, das die Tel Aviver
Kreativszene nachhaltig beeinflusst hat.
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TITEL
NEU
DESIGN & FASHION
AFRICA RISING
Fashion, Design and
Lifestyle from Africa
304 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 45 (D)
ISBN: 978-3-89955-641-4
[
SAMPLE COVER
]
Bunt, schräg, jung, elegant, selbstbewusst – das sind Mode und Design aus Afrika. Africa Rising zeigt Entwürfe von jungen Gestaltern aus den pulsierenden
Metropolen des Kontinents.
Die junge, selbstbewusste Kreativszene
Afrikas sorgt mit ihren Arbeiten weltweit für Aufsehen und zeichnet dabei ein
neues Bild von Afrika. Design, Mode und
die gesamte Kreativbranche sind ständig
in Bewegung und überraschen mit einzigartigen Entwürfen. Denn die sind in
Afrika mindestens so progressiv wie traditionsreich und Design dient hier, wie auch
andernorts, oft als Katalysator für soziale
und wirtschaftliche Entwicklungen.
Interdisziplinäre Künstler wie Xander
Ferreira und Die Antwoord sind längst über
die Grenzen Afrikas hinaus bekannt. Ihre
Arbeiten stellen Stereotype und Klischees
infrage und stehen exemplarisch für das
kreative Selbstbewusstsein vieler afrikanischer Kreativer. Der Lebensstil dieser Elite
kann wohl am besten über die lebendige
Restaurantszene, die regionalen Köstlichkeiten, aber auch durch die außergewöhnlichen Hotels und Safari Lodges Afrikas
abgebildet werden. Africa Rising widmet
sich diesen Strömungen, zeigt Protagonisten und Vorreiter der Szene und deren
ungewöhnliche Projekte.
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TITEL
NEU
DESIGN & FASHION
BY THE PEOPLE
Designing a Better
America
Von: Cynthia Smith
Herausgeber: Cooper Hewitt
Ausstattung: Taschenbuch,
runde Ecken, 256 Seiten, 21 × 27 cm
Preis: € 25 (D)
ISBN: 978-3-89955-691-9
[
SAMPLE COVER
]
Wie kann Design dabei helfen, Armut zu bekämpfen? By the People erkundet die
Auswirkungen von Designlösungen auf die Versorgung mit Nahrungsmitteln,
Bildung, Wohnraum und medizinischer Versorgung.
Designing a Better America – die dritte
Ausgabe von Cooper Hewitts Serie von
Publikationen, die sich dem verantwort
ungsbewussten Design widmet, beschäftigt
sich mit Armut und sozialen Brennpunkten in urbanen und ländlichen Gemeinschaften. Das Buch erkundet soziale und
wirtschaftliche Themen, die in Amerika
und den angrenzenden Ländern aktuell im
Fokus stehen.
Während Hewitt sich vor allem auf die
Zustände in den USA bezieht, ist der Blick
auf soziale Randgruppen und Schwächergestellte universell übertragbar. By the People,
Cooper Hewitt und eine Ausstellung im
Smithsonian Design Museum widmen sich
den Menschen, die mitten in einer Gesellschaft des Überflusses unter der Armutsgrenze leben und macht so auf Missstände
und soziale Ungleichheit aufmerksam.
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TITEL
ESCAPE
PORSCHE 911
The Ultimate Sportscar
as Cultural Icon
Von: Ulf Poschardt & Gestalten
200 Seiten, 21 × 26 cm
Preis: € 35 (D)
ISBN: 978-3-89955-687-2
NEU
ÜBER ULF POSCHARDT
Ulf Poschardt, geboren 1967 in Nürnberg,
ist promovierter Philosoph, Stellvertreter
des Chefredakteurs der Welt, Welt am Sonntag
und von N24. Er war Chefredakteur des
SZ-Magazins und der Vanity Fair. Er veröffentlichte unter anderem DJ Culture und 911,
ein Buch über den Porsche 911.
[
SAMPLE COVER
]
Der Porsche 911 verbindet Fahrer, die neben hohen Drehzahlen auch Wert auf
Dynamik, Fahrvergnügen und vor allem auf Stil legen.
Als Ferdinand Porsche keinen Sportwagen fand, der ihm gefiel, beschloss er kurzerhand, sich selbst einen zu bauen. Der
Rest ist Geschichte. Jerry Seinfeld sammelt
Porsches und Steve McQueen liebte das
Fahrzeug.
Seit der 911 auf den Markt kam, hat er
sich einen Ruf als der Sportwagen des
„feingeistigen Mannes“ erworben. Er ist
nicht nur ein Auto, sondern vielmehr eine
Ikone, die eine Fangemeinde aller Altersklassen und Bevölkerungsgruppen hinter
sich versammelt.
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TITEL
ARCHITECTURE
NEU
TITEL
CONTAINER
ATLAS
Handbuch der
Container Architektur
DESIGN & FASHION
AKTUELL
HOW TO MAKE A
NATION:
A MONOCLE GUIDE
Herausgeber: Han Slawik, Julia Bergmann,
Matthias Buchmeier, Sonja Tinney
288 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-686-5
Von: Monocle
338 Seiten, 20 × 26,5 cm
Preis: € 45,00 (D)
ISBN: 978-3-89955-648-3
Release: September 2016
Die erweiterte Neuauflage eines Klassikers. Neue Projekte geben Einblick in die
Welt der Container Architektur und ihrer jüngsten Entwicklung.
Als Neuauflage eines Architekturklassikers präsentiert dieses Buch eine Vielzahl
spannender Containerprojekte. Ergänzend
zu bereits beschriebenen Projekten warten etwa 20 neue Beispiele darauf, entdeckt
zu werden. Container Atlas zeigt Container,
die als Pop-up Store dienen oder Raum für
Ausstellungen bereitstellen, genauso wie
elegante Wohnräume oder Arbeitsplätze,
die anregen und inspirieren, aber auch
neue Standards in den Bereichen Funktionalität und Ästhetik setzen.
Darüber hinaus informiert es über
Details wie Grundrisse oder Kosten und
gibt konkrete Lösungsansätze für häufig
auftretende Probleme an die Hand. Es ist
ein praktisches Referenzwerk für Architekten, Planer und kulturelle Aktivisten
genauso wie für Event- und Marketingmanager, die nach Ideen und Inspiration für
ihr nächstes Projekt suchen.
Nach Monocles erfolgreichen Büchern zu
Better Living, Good Business und Cosy Homes
folgt ihr vierter Guide, mit dem sie noch mal
eine Schippe drauflegen. Was macht einen
guten Staat aus? Es geht dabei nicht um
Macht, Geltung und Nationalismus. Es geht
um den Gemeinschaftssinn einer Nation,
darum, wie sich ein Staat nach außen gibt,
mit seinen Botschaftern und kulturellen
Annehmlichkeiten, und darum, welche
Werte er nach innen vertritt. Welche Rolle
kommt der Bildung zu, wie werden staatliche Institutionen geführt, wie die eigenen
Leute und ihre Fähigkeiten geachtet?
How to Make a Nation: A Monocle Guide ist
ein Buch voller Denkanstöße. Es informiert
und inspiriert. Das Rad muss nicht neu
erfunden werden – man muss die guten
Ideen nur finden und übertragen.
Architekt und Professor HAN SLAWIK
gilt als internationaler Experte für das
Thema Container Architektur. Er und
sein Team beschäftigen sich seit Jahren sowohl mit der Theorie als auch der
Praxis modularer Bauten.
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Was sind die besonderen Qualitäten eines Landes, welche Werte verkörpert es,
wie kann ein Land international erfolgreich sein? Bildung, Wirtschaft, Kultur –
welches Land macht was besonders gut? Monocles globale Sicht auf nationale
Eigen- und Besonderheiten.
MONOCLE wurde 2007 von Tyler Brûlé
gegründet. Das in London beheimatete
monatliche Magazin wagt seitdem den
kosmopolitischen Schulterschluss von
globalen Angelegenheiten, Politik, Business, Kultur und Design. Mittlerweile ist
Monocle zu einer vielseitigen Medienmarke herangewachsen und führt neben
einer Travel-Guide-Reihe, eine 24-Stunden-Radiosender, eine filmreiche Onlinepräsenz, Shops rund um den Globus und
Cafés in London und Tokio. Dank seines
Netzwerks aus sieben internationalen
Büros (New York, Toronto, Istanbul, Sin
gapur, Tokio, Zürich und Hongkong)
und seinen Korrespondenten weltweit,
ist Monocle in der ganzen Welt zu Hause.
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AKTUELL
TITEL
ESCAPE
AKTUELL
THE DRIVE
Custom Cars and
Their Builders
400 Seiten, 30 × 27 cm
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-651-3
Erscheint: Mai 2016
[
SAMPLE COVER
]
Handgearbeitet, individuell, subversiv und radikal: Diese Autos sind besser als
ihr Original. Tüftler und Bastler rund um die Welt schrauben in ihren Werkstätten Fahrzeuge zusammen, die die Welt so noch nicht gesehen hat.
De Tomaso Pantera “ADRLN”
by Ringbrothers:
Making
Your
ADRNLN
Run Yellow
Getunt, modernisiert, umgebaut, tiefergelegt, restauriert und in jedem Fall einzig
artig – das sind die Fahrzeuge in diesem
Buch. Ob für ein verbessertes Fahrgefühl
oder nur für die Optik, ob in den USA,
Asien oder Europa: An Autos wird überall
herumgeschraubt, doch die Custom-Ästhetik ist aktuell interessanter denn je. Nach
The Ride und The Ride 2nd Gear wird es
höchste Zeit, sich der vierrädrigen Szene
zu widmen.
The Drive zeigt von Hot Rods, Lead Sleds
und Low
ridern bis hin zu modernem
Tuning die Vielfalt und Reichweite der
Custom-Bewegung.
Jeder Wagen eine Einzelanfertigung,
jeder Schrauber eine wahre Persönlichkeit –
die Werkstätten rund um den Globus sind
Schmelztiegel von Leidenschaft und Handwerk. The Drive ist für alle, die in einem
Auto mehr sehen als ein bloßes Fahrzeug.
The 1971 DeTomaso Pantera is a gorgeous car, but the Ringbrothers take
on this 1971 Pantera is nothing other
than breathtakingly captivating.
I
n 1969 an up-and-coming car company, DeTomaso, ushered in
a deal with Ford to supply them with some American V8 power
inside their new sports car and the Pantera was born. During the
course of production, from 1971 to 1992, there would be over 7,000
Pantera seen prowling off the finish line in Modena, Italy. Originally
penned by Italian design company Ghia the very first car that would be
shown to the public wore yellow paint, which would become one of the
most popular colors for the car.
The Ringbrothers, Jim and Mike, are both car aficionados by birth
and they began innovating and working on cars at the age of 10 and
11 years old. Their studio and shops can be found in Spring Green,
Wisconsin and is not only home to their custom car works but is
primarily a collision and repair shop for the small city. Performing one
to two custom restorations a year they also sell hand-made carbon
fiber, billet metal accessories, and custom fiberglass pieces - the shop
is a jack and master of all trades. Their craftsmanship has recently
come into stardom though as they have won multiple accolades at
the SEMA custom car show in the past few years. This is also where,
in 2013, their work with a 1971 DeTomaso Pantera named ADRNLN
mesmerized audiences and workshops alike.
104
was positive. So over a Christmas break he went to work making a
mock-up by cutting up the shell of a roadster with an angle grinder,
rebuilding the body with re-defined panels and shape. The car that
emerged was indeed something special. So was born the Eagle E-Type.
Since the early 1990s, a host of upgrades and innovations have
been developed in house for owners to choose from when they
commission an Eagle. Engine work can be geared for touring or highspeed use, and can include a custom made billet crankshaft, even an
ally cylinder block for further weight reduction. Cooling and braking
systems are upgraded; interiors come in a choice of spec and materials; and ECU managed power steering lightens things up, should the
buyer wish it, yet retains that all-important driver feedback. Engines
can be worked up a full 4.7 litre capacity—an increase of power by
50 % over a period car.
All through the aim has been to “only make modifications that enhance and never dilute the unique spirit of the original.” Such ambition
does not come cheap of course. But when you consider prices of over
£ 200,000 for a top-condition original E-Type, investing in an Eagle
at around twice that amount—a car with all the style of the original but
the performance of a modern supercar—one can understand why it is
an idea more and more wealthy clients are going with. Henry makes
the point that a large part of the process for customers is seeing their
own input come to life, builder and buyer going through “an in-depth
conversation… so that we can fully understand the personal wishes,
expectations, and intended usage of the car.”
In many ways, then, it’s impossible to improve on perfection, which
is why Eagle have not sought to do so. They have, rather, started from
92
Eagle
Hoonicorn RTR
Driver: Ken Block
Muscular
Mustang
Driving star Ken Block wanted to
raise the stakes with the Gymkhana
7—and this Mustang tour de force
does that in abundance.
T
here are few cars with the sheer presence of a Ford Mustang.
It has it all: great history, a great name, an unmistakable shape.
Dial in cool drivers—especially Steve McQueen in Bullet—and
it adds up to a legacy few cars can come near to, let alone match.
And auto designers have not been slow in borrowing from the classic
profile—but why not? Everything from the Ford Capri to Toyota’s Celica
offer up traces of the Mustang, not to mention its catch-up contempories such as the Camaro and the Barracuda.
But then the Mustang heralded a new and exciting era for American
automotive production, virtually singled headedly. With its launch,
the so-called “Pony car” was born—open top and two-door rides,
which majored on engine performance and slick styling, priced for the
masses. So when ace stunt and rally driver Ken Block wanted to move
his Gymkhana series of specials and videos away from breathing fire on
more modern motors, the Mustang was a natural base to start from. But
this Mustang has a come a long way.
386
44
105
Ringbrothers
AKTUELL
Ken Block
45
AKTUELL
387
The Eagle 4.7 litre, aluminum six cylinder is a true piece of engineering art,
but it,s not beautiful but will pull the Low Drag GT from 0 – 60 mph in under
five seconds and surprise the driver in less than one second.
first principles, calling on over 30 years of skill and knowledge in order
to produce an E-Type for the modern world, but staying loyal to the
aesthetic and ambition of the first cars. In the words of Paul Brace:
“The essence of the Speedster was for folk to see it drive past, double
take, and think ‘Wow!—that was a really tasty looking E-Type’—not
‘There goes an Eagle Speedster’.” (DL)
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TITEL
Kaleidoscope
ARCHITECTURE
TITEL
AKTUELL
KALEIDOSCOPE
AKTUELL
THE TALE OF
TOMORROW
Living in
Color & Patterns
Living in Color
and Patterns
ARCHITECTURE
Utopian Architecture
in the Modernist Realm
288 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 44,00 (D)
ISBN: 978-3-89955-644-5
400 Seiten, 24,5 × 33 cm
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-570-7
Farben, Muster und dezenter Luxus verschmelzen hier mit mondänen Raum
gestaltungen. Expressive Wohnkonzepte vereinen sich mit urbanem Design.
Die eigene Wohnung als Bühne.
Kaum eine Epoche ist visuell so spektakulär wie die retro-futuristische Architektur der 50er und 70er Jahre. Dieses Buch zeigt wiederentdecktes Bildmaterial
visionärer Bauten und radikaler Ideen.
Unsere Einrichtung darf wieder knallig sein.
Leuchtende Wandfarben, gemusterte Sofas,
ein kontrastreiches Gesamtbild – wohnen,
wie wir uns fühlen. Im Interiordesign gibt
es immer weniger einheitliche Trends,
dafür mehr und mehr Wohnkonzepte, die
auf das Individuelle und Persönliche setzen.
Vom ausgefallenen Einzelstück zu exzentrischen Kombinationen – Eyecatcher werden
hier selbstbewusst inszeniert.
Kaleidoscope zeigt Wohnungen von bizarr
bis wunderbar, aber immer anders und
überraschend. Manche dieser Wohnräume
wirken wie Zeitkapseln, andere wie Filmkulissen. Sie alle jedoch entziehen sich jeder
gängigen Kategorie. Hier findet Inspiration,
wer mutig ist und Einrichtung weiterdenken will. Denn es gibt nichts, was dieses
Buch verbietet, außer vielleicht Langeweile.
Angetrieben von idealistischen Zukunftsvisionen trat die utopische Architektur für
die Überwindung sozialer Unterschiede
und ein humanes, gesundes Leben ein. Sie
war modernistisch, brutalistisch, organisch – und für ein halbes Jahrhundert
unsere Hoffnung und Inspiration.
Für The Tale of Tomorrow wurde fast
verlorenes Bildmaterial wieder ans Licht
geholt. Das Buch porträtiert wichtige Vordenker wie Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Eero Saarinen und Ricardo Bofill und
renommierte Bauwerke wie das House of
the Century, das TWA-Terminal des Flughafens JFK, das UNO-Hauptquartier und
weniger bekannte, aber nicht weniger
visionäre Meisterwerke.
Im Rückblick auf die Bauten der Vergangenheit zeigt The Tale of Tomorrow, was
hätte sein können – und was vielleicht
noch sein kann.
46
AKTUELL
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AKTUELL
TITEL
DESIGN & FASHION
TITEL
AKTUELL
HOW TO BE CHAP
The Surprisingly
Sophisticated Habits,
Drinks and Clothes
of the Modern Gentleman
DESIGN & FASHION
AKTUELL
BLUE BLOODED
Denim Hunters
and Jeans Culture
Herausgeber: Gustav Temple & Gestalten
272 Seiten, 22,5 × 29 cm
Preis: € 35 (D)
ISBN: 978-3-89955-640-7
[
SAMPLE COVER
Herausgeber: Thomas Stege Bojer,
Josh Sims, Gestalten
256 Seiten, 24 × 28 cm
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-646-9
]
Tweedanzug, Pfeife, Schirm und Hut, viel schräger britischer Humor und
auf keinen Fall Sport – außer Cricket vielleicht: Der Chap erobert als britischer
Gentleman von heute die Welt.
Die Jeans ist zugleich Subkultur und Kulturgut, Arbeitskleidung und Luxusmode – sie ist das universelle Kleidungsstück. Alles, was man zur blauen Hose
wissen muss und möchte.
How to be Chap erkundet die Wurzeln der
englischen Gentlemen und verfolgt sie bis
in die Gegenwart. Der Chap lebt dabei nach
seiner ganz eigenen Etikette – mit Hut,
Pfeife und natürlich nicht ohne britischen
Humor. In der Tradition von Männern wie
Beau Brummell und Lord Byron halten die
Chaps noch echte Ideale und Tugenden
aufrecht und begehen mit ihrem Schritt
zurück zur Tradition eine echte Revolution.
Der Chef-Chap Gustav Temple erklärt
in How to be Chap, wie sich ein Chap kleidet, wo er Urlaub macht, welchen Sport
er treibt (Cricket) und welchen nicht (alle
anderen). Von den Ursprüngen der bri
tischen Gentlemankultur zu den Dos and
Don’ts der Gegenwart lässt dieses Buch
keine Fragen offen und kein Auge trocken.
Kein anderes Kleidungsstück hat einen so
ikonischen Status und eine so prägende
Geschichte wie die Jeans. Jeder hat mindestens eine im Schrank und fast jeder kann
sich an seine allererste erinnern. Es gab
keine Zeit, zu der die Jeans je out war, und
sie wird auch auf absehbare Zeit alle weiteren Trends überdauern.
Blue Blooded bietet einen zeitgemäßen
Überblick über unser liebstes Kleidungsstück, über Marken und Designer, die
die Industrie aufwirbeln, über Modelle,
Schnitte und wissenswerte Fakten. Woher
kommt die Jeans? Was ist Selvedge? Wie
wäscht man Raw Denim? Das Buch wirft
einen ganzheitlichen Blick auf das Thema –
von den Nieten bis zur Waschung, von
der Kulturgeschichte bis zu den Traditionsmarken und angesagten Stores.
Stilinstanz GUSTAV TEMPLE gründete
1999 das britische Magazin The Chap,
welches es sich zur Aufgabe gemacht
hat, den englischen Gentleman vor dem
Aussterben und gleichsam die Gesellschaft vor dem moralischen wie modischen Verfall zu retten.
Chapter
4
Revolution
Begins in
the Dressing
Room
Before a Chap sets foot into the outside world,
ready to wreak havoc on its bland conformity, he needs to be dressed
in such a manner as both to be taken seriously by the public,
but also to cause a sartorial sensation wherever he may roam.
If cars are not screeching to a halt beside you,
then you are not dressed correctly for an anarcho-dandyist.
THOMAS STEGE BOJER ist der Mann hin-
ter dem Onlinemagazin Denimhunters.
Jeansliebhaber finden dort alles von Empfehlungen für hochwertige Produkte über
Pflegetipps bis hin zu Branchennews
und einem kundigen Jeansglossar. Zuvor
arbeitete der Däne für unterschiedliche
skandinavische Bekleidungsmarken als
Shop-Manager und Branding-Spezialist.
Der britische Journalist JOSH SIMS
schreibt über Mode und Lifestyle für
Publikationen wie Financial Times, The
Independent, Wallpaper* und Esquire. Er ist
außerdem Autor mehrerer Bücher und
Stilratgeber.
– 73 –
48
AKTUELL
49
AKTUELL
TITEL
ESCAPE
TITEL
AKTUELL
SURF ODYSSEY
The Culture of
Wave Riding
DESIGN & FASHION
AKTUELL
OTHERWORLDLY
Avant-Garde Fashion
and Style
Herausgeber: Andrew Groves & Gestalten
320 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-653-7
Herausgeber: Theo-Mass Lexileictous &
Gestalten
304 Seiten, 24,5 × 33 cm
Preis: € 45,00 (D)
ISBN: 978-3-89955-638-4
Kaltwassersurfen, entlegenste Surfspots, spektakuläre Bilder, Illustrationen und
maßgefertigte Bretter. Surf Odyssey beschreibt den modernen Kult ums Surfen als
Subkultur und Lebenseinstellung.
Mode vom anderen Stern. Untragbar, subversiv, radikal posthuman, außerirdisch.
Otherworldly zeigt avantgardistische Mode, Stylings, Modefotografie und junge
Gestalter, so weit entfernt vom Mainstream wie die nächste Galaxie.
Wellenreiten hat mit weitaus mehr zu tun
als mit Palmenstränden und BeachboyKlischees. Jenseits des Surf-Mainstreams
liegt ein Meer an Kreativität, Gemeinschaft
und Freiheit, das die eigentliche Natur
des Surfens zelebriert. Surf Odyssey ist ein
Buch über das Wellenreiten, wie es heute
gelebt wird. Dazu gehören der Adrenalinrausch beim Kaltwassersurfen, Orte wie
der Temple of Enthusiasm in Bali und die
ewige Suche nach unberührter Natur und
Einsamkeit.
Atemberaubende Fotografien und pointierte Porträts erzählen eine Geschichte
vom Wellenreiten, in der soziale Normen
wenig Platz finden, dafür Abenteuerbereitschaft umso mehr. Surf Odyssey zeigt den
unverwechselbaren Spirit, das Lebensgefühl, den Nervenkitzel und die Naturverbundenheit, die diese aktuelle Bewegung
und ihre Community prägen.
Für die Mode der Zukunft gelten andere
Gesetze. Neue Technologien und Materialien ermöglichen, was vorher nicht einmal
denkbar war. Hightechstoffe und schmelzende Formen sind nicht mehr Science-Fiction, sondern Realität. Mode erfindet sich
ständig neu, doch manche Modedesigner
und Stylisten führen sie ins Extreme und
lassen sich inspirieren vom Einzigartigen,
vom Mutierten, Seltsamen und Deformierten. Sie denken Kleidung als Erweiterungen des Körpers, angefangen bei den
Wearables bis hin zur völligen Verfremdung der menschlichen Silhouette.
Otherworldly zeigt eine Avantgarde zwischen Futurismus und Fetisch. Mit Arbeiten von Designern wie Lucy McRae, Peter
Popps, Marina Hoermanseder und Viktor
& Rolf präsentiert dieses Buch eine aktuelle Strömung im Modedesign und ihr
Wechselspiel mit der Fotografie.
THEO-MASS LEXILEICTOUS wurde 1985
in Limassol auf Zypern geboren, heute
arbeitet er als Fashion Director, Creative Director, Set Designer, Rechercheur,
Artdirector und Redakteur. Zusätzlich
zu seinen vielen Titeln ist er als visueller und Performancekünstler tätig. Seine
Werke wurden bereits im Daze und Confuse Magazin gezeigt sowie auf ARTE TV
und FLAUNT. Er hat mit verschiedenen
Pop-Stars und Modedesignern gearbeitet
und ist aktuell mit der Organisation einer
Einzelausstellung beschäftigt, die Anfang
2017 eröffnet wird.
Multitalent ANDREW GROVES ist selbst
passionierter Wellenreiter und bestens
vernetzt in der Surfszene. Der Designer
hat einen besonderen Blick für den Surfund Outdoor-Lebensstil; seine Illustrationen sind gefragt von Publikationen wie
The New York Times, Huck Magazine, The New
Yorker, GQ, Wired oder The Guardian. 2011
gründete er mit Miscellaneous Adventures ein Handwerksprojekt, das seine
Kreativität und Naturliebe in praktischen
Holzobjekten verbindet.
50
AKTUELL
51
AKTUELL
TITEL
ESCAPE
TITEL
AKTUELL
VELO 3RD GEAR
Bicycle Culture
and Stories
52
Contemporary Collage
in Modern Art
256 Seiten, 24 × 28 cm
Preis: € 38,00 (D)
ISBN: 978-3-89955-652-0
Herausgeber: Dennis Busch & Gestalten
320 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 44,00 (D)
ISBN: 978-3-89955-583-7
Die Collage ist so aktuell wie nie zuvor. The Age of Collage Vol. 2 zeigt Kunst
zwischen Subversivität und Museum, Illustration und Galerie, Aussage und Dada.
Die Collage fügt zusammen, was sich
sonst nie begegnet. Als nahezu magisches
Medium überwindet sie die Grenzen der
künstlerischen Disziplinen und meistert
mühelos den Übergang von analogen Techniken zu den kompositorischen Freiheiten
des Digitalen. Mit ihren Wurzeln in Surrealismus und Dada erlebt die Collage heute
ein verheißungsvolles Comeback.
The Age of Collage Vol. 2 zeigt die Arbeiten
von über 70 Collage-künstlern, darunter
bekannte Größen wie John Baldessari oder
Richard Prince, aber auch junge Künstlerinnen und Künstler wie Lola Dupré und
Mat Maitland. Als Fortführung von The Age
of Collage bietet das Buch einen umfangreichen und wieder überraschenden Einblick in die aktuelle Vielseitigkeit dieser
Kunstform.
„Collagenartig“ scheint auch die z utref‑
fende Beschreibung für die vielen Betätigungen des Mitherausgebers DENNIS
BUSCH zu sein. Bekannt für seine eigenen
radikalen Collagen, verfügt der Künstler,
Musiker und Autor über eine respektable
Kenntnis der aktuellen Szene, welche er
bereits in The Age of Collage einfließen ließ.
AKTUELL
AKTUELL
THE AGE OF
COLLAGE VOL. 2
Das Fahrrad ist das neue Auto. Individuell, luxuriös, verspielt, elektrisiert – das
Rad ist Fortbewegungsmittel, Kultobjekt und Kulturgut zugleich. Velo 3rd Gear stellt
die besten Räder, ihre Macher und Produkte rund ums Rad vor.
Wenn es darum geht, von A nach B zu
kommen, ist das Fahrrad für immer mehr
Menschen die erste Wahl. E-Bikes sind die
klaren Gewinner in den urbanen Verkehrswüsten. Räder, komplett aus Holz, heizen
steile Pisten hinab und Cargo Bikes befördern alles, was man braucht. Der Fahrradlenker synchronisiert sich mit dem
Smartphone und ermöglicht freihändige
GPS-Navigation. Solche Fahrräder und
die Menschen, die sie fahren und entwickeln, definieren die Zukunft der bleifreien
Fortbewegung.
Velo 3rd Gear gibt Einblick in den State of
the Art von Fahrradtechnik und -design.
Protagonisten der weltweiten FahrradCommunity teilen in diesem Buch ihre
Geschichten und ihre Sicht auf ein Fortbewegungsmittel, das nicht nur unfassbar angesagt ist, sondern längst für eine
Lebenseinstellung steht.
ART
53
AKTUELL
TITEL
ARCHITECTURE
TITEL
AKTUELL
INFINITE SPACE
Contemporary Residential
Architecture and
Interiors Photographed
by James Silverman
Visualizing Information
Through Photography
Herausgeber: James Silverman & Gestalten
272 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-598-1
PhotoViz setzt dort an, wo Fotografie, Infografik und Datenvisualisierung aufeinandertreffen. Hier entstehen kompakte wie
kraftvolle Visualisierungen dessen, was
sonst außerhalb unserer Wahrnehmung
liegt: die Flugbewegungen eines Tages,
WLAN-Felder, globaler Handel, psychologische Zusammenhänge, Bewegung oder
Zeit an sich.
Die Arbeiten in PhotoViz greifen auf
Techniken der Langzeit- und Mehrfachbelichtung, Collage, Slitcan, Metadatenverarbeitung und Postprocessing zurück.
Das Buch ist Referenz und Inspiration für
Designer, Fotografen und alle, die wissen
wollen, wie Infografik und Datenvisualisierung mit den Mitteln der Fotografie in
Zukunft aussehen könnten.
Der US-amerikanische Designer NICHOLAS
FELTON beschäftigt sich mit den Möglichkeiten und Potenzialen fotografischer Visualisierungstechniken. Zu den
bekanntesten Arbeiten des Informationsdesigners zählen das Layout der
Facebook-Timeline und seine jährlichen
Feltron-Reports.
ist einer der herausragenden Architektur- und Interiorfotografen der Gegenwart. Der Brite lebt
in Schweden, bereist für seine Projekte
aber die ganze Welt. Bilder von Silverman erscheinen regelmäßig in Magazinen wie Architectural Digest, Interior Design
und Dwell.
AKTUELL
Herausgeber: Nicholas Felton & Gestalten
256 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-645-2
An der Schnittstelle von Infografik und Fotografie entsteht eine Visualisierungstechnik, die einen neuen Blick auf die Welt ermöglicht. PhotoViz zeigt, wie diese
ungesehene Art der Datenvisualisierung komplexe Zusammenhänge erschließt
und Unsichtbares sichtbar macht.
JAMES SILVERMAN
54
AKTUELL
PHOTOVIZ
Unendliche Weiten. Interiordesign, Architektur und spektakuläre Ausblicke auf
weitläufige Landschaften. Infinite Space zeigt ungewöhnliche Häuser meisterhaft
fotografiert.
Architekturfotograf James Silverman hat die
Welt bereist und gibt Einblick in Traumhäuser mit Ausblick. Von der abgeschiedenen
norwegischen Berghütte, dem monolithischen Betonbau in der Schweiz bis zur
sinnlichen Wüstenoase in Marokko – in
Silvermans Fotografien gehen Innen und
Außen eine fließende Verbindung ein. Die
Häuser sind keine Fremdkörper in der
Landschaft, vielmehr nehmen die Architekturen Elemente ihrer Umgebung auf,
spiegeln oder brechen sie.
Silvermans Fotografien sind ein Spiel
mit Perspektive und Blickachsen, sie
unterstreichen die Harmonie der perfekt
komponierten Gefüge von Interior und
Landschaften. Nebenbei zeigt sein Band
eindrucksvoll, wie „Infinite Space“ sich als
Prinzip zeitgenössischer Architektur rund
um den Globus etabliert hat.
VISUAL CULTURE
55
AKTUELL
TITEL
VISUAL CULTURE
AKTUELL
Herausgeber: Francesco Franchi,
Christian Rocca, Gestalten
272 Seiten, 24,5 × 33 cm
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-631-5
[
Wie können Infografiken dabei helfen, Printprodukte erfolgreich zu machen?
Francesco Franchi, Mitherausgeber von Designing News, erklärt es in
The Intelligent Lifestyle Magazine.
Francesco Franchi ist der Artdirektor von
IL: Ideas and Lifestyle, dem monatlichen
Magazin der italienischen Tageszeitung
Il Sole 24 Ore. Das Magazin verfolgt einen
radikal innovativen Ansatz, der sich in der
Gestaltung ebenso wie in ILs journalistischer Qualität spiegelt. Schon jetzt wird
die Publikation als moderner Klassiker
gehandelt.
Das Buch The Intelligent Lifestyle Magazine
bietet erstmals einen umfassenden Einlick
in die journalistische Philosophie und den
Designprozess hinter „dem besten Magazin
der Welt“. Francesco Franchi und Christian
Rocca erzählen ILs Erfolgsgeschichte aus
der Innenperspektive und erklären wie das
richtige Maß an Typographie, Infografik,
Illustration, Branding, Neugier und Detailtreue einem Printmedium zu einem hohem
Wiedererkennungswert verhilft.
The Intelligent Lifestyle Magazine
Magazine
CHRISTIAN ROCCA ist ILs Chefredakteur.
Cover and Cover Story
Magazine
1
2
3
4
5
Eccetera Section: IL 42, June-July 2012.
Opening page prominently referring to
the article by Alberto Flores d’Arcais on
the annual gathering held in Iowa as a
tribute to John Wayne.
Eccetera Section: IL 41, May 2012.
the article by Carlo Piano on the Genoese
company Tecnodidattica, world leader in
the production of world globes.
Eccetera Section: IL 43, September 2012.
the article by Stefano Pistolini on the
lasting appeal of the Superman character.
Eccetera Section: IL 40, April 2012.
the article by Stefano Pistolini about the
skateboarding subculture.
Eccetera Section: IL 47, December 2012.
6
7
Other Sections
Eccetera
4
5
6
7
SAMPLE COVER
]
Fotografie, Video, Installation, Zeichnung
und Malerei – der in der Schweiz geborene
und in New York lebende Künstler Olaf
Breuning wechselt gerne das Medium und
lotet die Grenzen von Humor und zeitgenössischer Ästhetik aus. Seine Fotocollagen, Skulpturen, Gemälde und Comics
sind humorvoll und provokant, absurd und
unheimlich, tragisch und fragil – in jedem
Fall eine ironische Beobachtung der Klischees und Zeichen unserer Zeit.
Das NRW-Forum Düsseldorf widmet
Olaf Breuning im Sommer 2016 eine Retrospektive. Die begleitende Publikation
zeigt einen Querschnitt seiner umfassenden Arbeit und gibt einen Überblick über
die Bandbreite seines bisherigen Schaffens.
Artdirektor und eine Ausnahme
erscheinung unter den zeitgenössischen
Grafik
designern. Mit seinem konsequenten Gestaltungskonzept für IL hat
er einen modernen, vielfach ausgezeichneten Magazinklassiker geschaffen. 2013
erschien bei Gestalten sein erfolgreiches
Buch Designing News, das einen Blick in
die Zukunft der Nachrichtengestaltung
und Informationsvermittlung wirft.
Von: Olaf Breuning
224 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-649-0
Mit scharfsinniger Ironie und Bildsprache karikiert der interdisziplinäre
Künstler Olaf Breuning die Welt, in der wir leben.
FRANCESCO FRANCHI ist seit 2008 ILs
Der Experte für italienische und amerikanische Politik ist regelmäßig in nationalen Talkshows und Radiosendungen
vertreten und verfasste bereits mehre
Sachbücher, zuletzt über Italiens Weg
aus der Krise sowieso eine Sammlung
der besten Artikel, die in IL erschienen
sind. Seit 2010 schreibt er als Kolumnist
für Il Sole 24 Ore über das internationale
politische Geschehen. Zuvor berichtete
er als US-Korrespondent für Il Foglio.
Opening page of the section prominently
referring to the article by Claudio
Cerasa, describing a soccer match
seen on a TV outside broadcasting van.
The title of the article is broken up and
can be reconstructed by following the
numbers that allude to an original soccer
game plan.
Eccetera Section: IL 45, October 2012.
Opening page prominently referring
to an article by Federica Sasso that
portrays Vito Aiuto, pastor of the
Resurrection Presbyterian Church of
Williamsburg in Brooklyn and hipster
singer-songwriter.
Eccetera Section: IL 48, February 2013.
Opening page prominently referring
to the article by Tim Small on the
videogame Grand Theft Auto.
Eccetera
1
2
The section Eccetera — Cose leggere e vaganti
(Etcetera — Light Entertainment Here and There) appeared
in issues 34-48. It contained articles on music, movies, art,
fashion, and other amusements, with a special focus on
pop culture, new trends, and fascinating facts gathered the
world over. The section is nearly always laid out on a yellow
background and enriched by photographs, illustrations,
and explanatory boxes. The opening page of Eccetera,
constructed on a grid that varies each time, often mixes
graphics, illustrations, and photos (mostly blocked out), and
summarizes some of the content on the following pages.
3
220
221
Magazine
Cover and Cover Story
The first IL covers were designed
according to a standard layout
consisting of a full-page photograph
(or, more rarely, an illustration), a title
with a three-line summary, and three
“screamers” beneath the name of the
magazine. The latter was inserted in a
colored rectangle that either blended
or contrasted with the colors of the
cover photo, and the individual letters
of the logo were spaced to reveal
the image beneath. The barcode was
positioned on a pink background — the
same pink that identifies Il Sole 24
ORE, the daily that publishes IL as
a supplement. When the magazine
graphics were rethought, it was
decided to create a more flexible
cover, similar in style to that of a news
magazine. So from no. 34 onward, the
typography gallery was more varied,
and photographic, illustrated, and
typographic covers were alternated.
The placement of the titles, summaries,
1
127
56
subheads — if used — and even the logo,
changed with each issue. Likewise,
different fonts were adopted (though
these always belonged to the families
previously selected for the project)
and lettering was sometimes used.
The only “rule” was that the graphic
style of the cover had to match that
of the cover story in the magazine.
This story was sometimes told in a
single text, but more often in various
articles, some of which had a broader
reach and addressed the same subject
directly or obliquely. The theme was
chosen for its newsworthiness (e.g.
euroskepticism on the cover of no. 50)
or for its relevance to IL’s identity
(e.g. 30- and 40-year-olds contending
with power on the cover of no. 69).
The cover stories were enhanced by
photographs, illustrations, explanatory
boxes, and infographics where
necessary, according to a flexible
scheme.
Cover: IL 01, September 2008. New
Seducers. The first cover of IL was
dedicated to Barack Obama who was
then the Democratic candidate in the
U.S. presidential election.
1
64
65
AKTUELL
36
ART
OLAF BREUNING
OLAF BREUNING
THE INTELLIGENT
LIFESTYLE MAGAZINE
Smart Editorial Design,
Storytelling and
Journalism
TITEL
OLAF
BREUNING
37
57
AKTUELL
AKTUELL
TITEL
ARCHITECTURE
TITEL
AKTUELL
THE DESIGN
HOTELS™ BOOK
Edition 2016
ESCAPE
THE RIDE 2ND GEAR
New Custom Motorcycles
and Their Builders
Von: Design HotelsTM
512 Seiten, 23 × 32 cm
Preis: € 59,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-661-2
352 Seiten, 30 × 27 cm
Preis: € 49,90 (D)
ISBN (Rebel Edition): 978-3-89955-636-0
ISBN (Gentlemen Edition): 978-3-89955-589-9
[ Charismatische Hoteliers, außergewöhnliche Designer, zeitgemäßes Interior‑
design: Wer wissen will, welche Trends in der Hotellerie und im Design wichtig
werden, oder einfach seine nächste Urlaubs- oder Geschäftsreise stilvoller gestalten möchte, der findet hier reichhaltig Inspiration und Information.
Der aktuelle Design Hotels™-Band ist eine
Sammlung besonderer Erlebnisse in den
außergewöhnlichsten Hotels weltweit sowie spannender Porträts von Betreibern,
Designern und Architekten. Das Buch bietet einen unkonventionellen und exklusiven Einblick in die aktuelle Hotellerie
und porträtiert 296 Mitgliedshotels an 196
Orten durch aufwendige Architekturfotografie und detailliertes Textmaterial zu
Architektur, Interiordesign und Lage.
Erneut präsentiert Design Hotels™ mit The
Influencers eine Auswahl von zehn der aktuell
einflussreichsten Designer und Architekten,
darunter Stilikone Kit Kemp und das Design‑
duo von Space Copenhagen.
Rebel ]
[ Gentlemen ]
Das Motorrad gibt wieder den Ton an und eine sehr lebendige, weltweite Szene baut M
otorräder, wie
sie gemeint sind: individuell, schnell und von subversiver S
chönheit. The Ride 2nd Gear zeigt die besten Bikes aus den letzten Jahren und knüpft an den Erfolg von The Ride an.
Männer und Motorräder. Kult und Klischee. Eine Tradition, tief verwurzelt im
Freiheitsgefühl der 1960er-Jahre und dem
Drang, die Dinge selbst in die Hand zu
nehmen. In The Ride 2nd Gear geht es um
die Kraft und Schönheit der selbst gebauten Maschine. Die lokalen Custom-Motorcycles-Werkstätten, die sich rund um die
Bikerszenen in aller Welt entwickelt haben,
erweisen sich als Horte des Handwerkertums. Das Spektrum reicht vom klassischen Bobber und Chopper über den Racer
italienischer Prägung, den raren BMW
oder die Triumph bis zum seelenlosen Plastikflitzer aus dem Japan der 1990er-Jahre,
die hier mehr als nur aufgemotzt werden.
The Ride 2nd Gear zeigt Vintage im besten
Sinne: das Bewahren und Erweitern früher
geleisteter Handwerkskunst.
vermarktet über 290
inhabergeführte Hotels und bietet ihnen
eine internationale Plattform für Innovation und Austausch zwischen Mitgliedern, Gästen und Vordenkern aus
anderen Branchen sowie Dienstleistungen von Konzeption bis Vertrieb.
DESIGN HOTELS™
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AKTUELL
59
BACKLIST
OFF THE ROAD
THE MONOCLE GUIDE
TO BETTER LIVING
THE MONOCLE GUIDE TO
COSY HOMES
THE MONOCLE GUIDE
TO GOOD BUSINESS
Die Sehnsucht nach dem Draußen-Sein und
nach dem Einfach-mal-weg-Sein ist groß.
Camper-Vans, Jeeps und individuell umgebaute
Transporter bringen uns an Sehnsuchtsorte, die
wir für eine Weile unser Zuhause nennen.
Was die Vogue für Mode darstellt, das ist das
Monocle-Magazin für Stil. Dieses Buch ist keine
Wiederverwertung bereits erschienener Artikel,
sondern ein e chtes, eigenständiges MonocleHandbuch für ein erfülltes Leben.
Wie wird aus einem Haus ein Zuhause? Praktische Anleitung und Inspirationsquelle in
einem, zeigt dieses Buch wie andere wohnen
und wie sich die eigenen Wohnträume
verwirklichen lassen.
Monocle gibt einen facettenreichen Einblick in
die aktuelle und einen A
usblick auf die
zukünftige Arbeitswelt – von Geschäftsidee bis
Unternehmenskultur.
Kategorien: Escape
Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 256 Seiten,
21 × 26 cm, Sprache: Englisch
Preis: € 35 (D)
ISBN: 978-3-89955-594-3
Kategorie: Design & Fashion
Von: Monocle
Ausstattung: Vollfarbig, Leinen-Hardcover,
408 Seiten, 20 × 26,5 cm, Sprache: Englisch
Preis: € 45 (D)
ISBN: 978-3-89955-490-8 Kategorien: Design & Fashion
Von: Monocle
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-560-8
Von: Monocle
Preis: € 45 (D)
ISBN: 978-3-89955-537-0 Wir wollen raus, unterwegs sein auf den eigenen vier Rädern, die
Route und das Tempo selbst bestimmen. Das Vehikel ist dabei
unser fahrendes Zuhause: Im Kombi, Kleintransporter oder Unimog machen sich Menschen auf, die sich vom Urlaub in behüteten Hotelanlagen verabschieden und stattdessen ihr Glück beim
Frühstück auf der Heckklappe finden. Dieser Verzicht auf Luxus
bedeutet Konzentration aufs Wesentliche. Off the Road fängt
die besondere Stimmung dieser modernen Abenteuer ein und
erzählt die Geschichten ihrer Protagonisten. Vorgestellt werden
auch die multifunktionalen Fortbewegungsmittel, Reiserouten
und unverzichtbares Equipment. Ein Buch für alle, die vom großen Roadtrip träumen, aber auch für jene, die morgen schon losfahren wollen.
Monocle zählt zu den erfolgreichsten Magazinkonzepten der letzten Jahre. Ausgestattet mit untrüglichem ästhetischem Empfinden und journalistischer Beharrlichkeit, hat das Team um Tyler
Brûlé ein inspirierendes und intelligentes Magazin entwickelt.
Für The Monocle Guide to Better Living präsentiert die Redaktion
nun eine informative und unterhaltsame Zusammenstellung
von Empfehlungen in Buchform. Die Kapitel beschäftigen sich
mit zentralen Lebensbelangen – Kultur, Reisen, Essen und Trinken, Arbeiten – und werden ergänzt um konkrete Ratschläge zu
Kunst, Kultur, Büchern und anderen Dingen, die unser Leben
bereichern. Mit dem Schwerpunkt auf anspruchsvollem Lifestyle avanciert es zum unverzichtbaren Handbuch für ein zeitgemäßes Lebensgefühl.
Monocles Korrespondenten sind immer auf der Suche nach den
besten Designdetails, egal ob in einem abgeschiedenen Haus in
Schweden, in einem Anwesen in Rio de Janeiro oder in unterschiedlichen Wohnwelten in Tokio und Toronto. Stets zeigen sie
hautnah, wie die Menschen dort leben. Architekten und Möbeldesigner, Inhaber von Design-Stores und urbane Dachgärtner
werden als Persönlichkeiten mit großen Ideen vorgestellt. Das
Buch enthält detaillierte Hinweise zu beeindruckenden Plätzen
und eine fotografische Bestandsaufnahme von Häusern und
Wohnungen, die man gerne sein Zuhause nennen würde. Wie
alle Monocle-Bücher ist The Monocle Guide to Cosy Homes die perfekte Balance aus Inspiration und Praxis.
Kann jemand die Welt anhalten und uns zeigen, wie man heute
erfolgreich arbeitet? Monocle kann. Seit 2007 ermutigt das
berühmte Magazin seine Leser, an eigene Ideen zu glauben und
beruflich andere Wege zu gehen. The Monocle Guide to Good Business stellt Menschen vor, die in Manufakturen, kleinen Büros
und kreativen Brutstätten für ihre Idee einstehen. Was sie
antreibt, sind kreative Herausforderungen und Selbstverwirklichung. Mittels authentischer Fotos, Unternehmensprofilen und
inspirierenden Essays geht das Buch den zentralen Fragen nach:
Wie baut man ein Unternehmen als Marke auf? Was sind die
Business-Etiketten der Welt? Was macht einen inspirierenden
Arbeitsplatz aus? Der rote Faden des Buches ist der Anspruch,
Ideen zu entwickeln und zu leben.
Explorers, Vans, and
Life Off the Beaten Track
60
BACKLIST
61
BACKLIST
TITLE
TRAVEL GUIDE
ÜBER MONOCLE
Das in 2007 in London gegründete
MONOCLE-Magazin ist auf der ganzen
Welt zu Hause; dank seines Netzwerks aus
internationalen Büros (New York, Toronto,
Zürich, Istanbul, Tokio, Singapur), seinen
mehr als 30 Korrespondenten von Beirut
bis Bogotá, São Paulo bis Stockholm und
seinem engagierten Team von Straßen
reportern nahe dem Hauptsitz in London.
THE MONOCLE
TRAVEL GUIDE
SERIES
Auf der ganzen Welt zu Hause.
Die Monocle Travel Guide Series
macht es möglich.
Hotels
F
Food and
drink
R
Retail
E
Culture
D
Design and
architecture
S
Sport and
fitness
W
Walks
I
62
HONG KONG
...
This is where the Monocle Travel Guide to Paris
steps in. We’ve cut through all the charming,
touristy noise to uncover the lesser-known
gems that we feel embody the essence of the
City of Light, from the century-old shirtmaker
offering more than 500 shades of white cloth
to the museum that allows you to whirl on a
vintage fairground ride. This guide reveals our
favourite neighbourhood walks, the best areas
for a Seine-side run and how to navigate the
myriad food and wine options, whether it’s the
flakiest croissant, a decent cup of coffee or a
bistronomie meal you’re after.
Paris is one of the most visited cities in the
world so there’s a good chance you’ve already
been; regardless, we guarantee this guide will
show that there’s plenty more to discover.
Don’t worry:
this guide paints
a much better
picture than
I can
RIO DE JANEIRO
There’s much more to Austria’s capital
than Baroque palaces, horse-drawn carriages
and the landmark venues where Mozart and
Klimt first showcased their masterpieces.
This guide will steer you away from the
crowded Prater and its ferris wheel (although
naturally we’ll make a quick detour past
the Vienna State Opera and Schönbrunn
Palace) and out to explore the city’s 23
diverse districts. We’ll show you where to
shop for shoes and silverware from the most
venerable manufacturers and our pick of the
coffeehouses for a frothy melange and slice of
apfelstrudel. We’ll take you to the most vibrant
art galleries and toe-tapping music venues,
guide you through the Museumsquartier and to
our favourite brutalist buildings and also reveal
the best running routes along the Danube.
Herausgeber: Tyler Brûlé, Andrew Tuck,
Joe Pickard
148 Seiten, 14 × 21 cm, Sprache: Englisch
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-634-6
MADRID
BANGKOK
SYDNEY
Herausgeber: Tyler Brulé, Andrew Tuck
Nelly Gocheva
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-624-7
Nelly Gocheva
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-633-9
7
Istanbul
C
Ed Stocker
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-632-2
BACKLIST
Our guide’s got
more tricks up its
sleeve than this
Lipizzaner!
Singapore
H
Hotels
F
Food and
drink
R
Retail
E
Culture
D
Design and
architecture
S
Sport and
fitness
W
Walks
I
Essays
Index
Music. Galleries. Museums — Meze. Tea gardens. Lahmacun — Kilims. Jewellery. Linen
Selam! A portrait of the city’s outposts
of good food, design, retail and more. Iyi eglenceler!
...
Sophie Grove, Christopher Lord
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-623-0
Joe Pickard
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-659-9
Noch kein
Cover
verfügbar.
ISTANBUL
7
Need to
know
...
Vienna is a city that bridges Eastern and
Western Europe with panache. It has long
been the melting pot of Europe so it’s easy to
feel at home here as a visitor. And why wait
to taste the world’s best schnitzel? Pack your
suitcase and let’s explore.
Gone are the days when outsiders struggle
to pinpoint Singapore on a map; this equatorial
island-state is making waves across myriad
sectors from health to logistics. Its skyline
has taken shape at a blistering pace with
numerous attention-grabbing architectural
flourishes. Singapore can still surprise though:
quaint colonial-era shophouses sit alongside
skyscrapers; temples, mosques and churches
share the same streets; open-air food courts
sell tasty street food just steps from finedining establishments. Decidedly global in
its outlook, the country embraces all things
hi-tech and modern while having a foot firmly
rooted in tradition.
The Monocle Travel Guide to Singapore will
equip you with the know-how to explore
beyond the obvious. We’ve scoured the
city-state for the top restaurants and
kueh (confectionery) shops and listed the
independent retailers selling goods that
embody the best of “brand Singapore”. Get
ready to experience everything the Garden City
has to offer.
This guide will help
you make a tidy
job of navigating
Singapore
The Travel Series
SINGAPORE
Singapore
C
Need to
know
H
Hotels
F
Food and
drink
R
Retail
E
Culture
D
Design and
architecture
S
Sport and
fitness
W
Walks
I
Essays
Index
Shops. Books. Records — Kuehs. Hawker centres. Bars — Architecture. Galleries. Museums
Monocle reports from around
the globe in print, on radio
and online. As our editors and
correspondents dart from city
to city they get to know the
best places to rest their heads,
stretch their limbs and kick back
with a contact in a hard-to-find
cocktail bar. That information
is now available in Monocle’s
Travel Guide Series; a line-up
of titles that speaks to you in an
informed but informal way about
everything from architecture to
art, late-night bars to earlymorning markets.
These are books that go beyond
the traditional tourist beats to
make sure you get the best out
of a city no matter how short your
stay. Designed to be compact
and collectable, they are also
discerning; we won’t list a hundred
places to eat but we will tell you
where’s best for everything from
some tasty fast food to something
truly celebratory.
Cities are fun. Let’s explore.
...
63
On your marks! Tackle the city’s outposts of good food,
design, retail and more. Full steam ahead!
...
Joe Pickard
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-622-3
BACKLIST
Paris
C
PARIS
Need to
know
H
Hotels
F
Food and
drink
R
Retail
E
Culture
D
Design and
architecture
S
Sport and
fitness
W
Walks
I
Essays
Index
Boutiques. Books. Records — Pâtisseries. Markets. Bistros — Cinemas. Galleries. Museums
The Travel Series
make sure you get the best out of
a city no matter how short your
truly celebratory.
...
Bonjour! Drink in the city’s outposts
of good food, design, retail and more. Santé!
Vienna
Nelly Gocheva
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-576-9
Index
Come on board! Navigate your way through the city’s outposts
of good food, design, retail and more. Anchors aweigh!
Most of Paris’s charms are so immediately
obvious that it hardly requires a guide to find
them; grand boulevards, gothic architectural
masterpieces and postcard-pretty bistros reward
the casual explorer around every corner. Rather,
the problem is how to create an itinerary in the
face of the bamboozling range of museums,
eating and drinking spots, historical sites and
independent boutiques.
Nelly Gocheva
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-574-5
Essays
Windsurfing. Swimming. Jet-skiing — Juice bars. Ice cream. Coffee — Art. Vinyl. Fashion
...
TOKYO
Noch kein
Cover
verfügbar.
Paris
Vienna
C
H
Joe Pickard
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-660-5
MIAMI
8
Need to
know
HONOLULU
Nelly Gocheva
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-575-2
Singapore
Miami
NEW YORK
Nelly Gocheva
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-573-8
Paris
8
LONDON
Vienna
C
...
VIENNA
Need to
know
H
Hotels
F
Food and
drink
R
Retail
E
Culture
D
Design and
architecture
S
Sport and
fitness
W
Walks
I
Essays
Index
Ateliers. Furniture. Antiques — Coffeehouses. Markets. Bars — Music. Art. Museums.
The Travel Series
make sure you get the best out of
a city no matter how short your
truly celebratory.
...
Joe Pickard
Preis: € 15 (D)
ISBN: 978-3-89955-658-2
Servus! Waltz with us through the city’s outposts of good food,
design, retail and more. Prost!
...
Editors: Tyler Brûlé, Andrew Tuck, Joe Pickard
Features: Full color, hardcover,
148 pages, 14 × 21 cm
Price: € 15 (D) £ 9.99 $ 15
ISBN: 978-3-89955-662-9
FROM TIP TO TOE
LIVING UNDER THE SUN
ONCE IN A LIFETIME
VOL. 2
THE STILL LIFE
The Essential Men’s Wardrobe
Tropical Interiors and A
rchitecture
Places to Go for Travel and Leisure
In Product Presentation
and Editorial Design
Hochwertig, zeitlos und stilsicher – dieses
Buch stellt stilprägende K
leidungsstücke der
Männermode vor sowie die Macher, Marken
und M
anufakturen dahinter.
Moderne Lebenswelten unter der Sonne: Die
Tropen sind zu einem globalen Impulsgeber für
Architektur, Interior- und Möbeldesign
geworden.
Auch Fernweh lässt sich kultivieren – am besten
auf dieser visuellen Reise an zeitgenössische
Sehnsuchtsorte. Ob Grandhotel, Eco-Lodge
oder familiengeführtes Bed & Breakfast: Diese
Orte bleiben unvergessen.
Das Stillleben erlebt sein Comeback. Dieses
Buch zeigt die Evolution eines jahrhundertealten
Genres in den perfekt inszenierten Produktarrangements z eitgenössischer Fotografen,
Designer und Stylisten.
Preis: € 38 (D)
ISBN: 978-3-89955-568-4
Kategorie: Architecture
Herausgeber: Gestalten & Michelle Galindo
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-592-9
Kategorie: Escape
Herausgeber: Clara Le Fort & Gestalten
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-591-2
Kategorie: Visual Culture
288 Seiten, 24,5 × 33 cm, Sprache: Englisch
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-581-3
Männer sind eitel. Vor allem die, die das Gegenteil behaupten. Und gerade dann, wenn es darum geht, zeitlos, klassisch
und entspannt auszusehen, ist das keine Aufgabe für Anfänger.
Vom Scheitel bis zur Sohle wird in From Tip to Toe das vorgestellt,
was in keinem Kleiderschrank fehlen darf – von entspannter
Sportswear, über solide Alltagsgarderobe bis zum eleganten
Look für die besonderen Momente, einschließlich der individuellen Accessoires. Die in diesem Buch präsentierten Kleidungsstücke stehen für einen selbstbewussten Typ Mann. Ob kleine
Manufakturen oder ausgewählte Marken, ihre Produkte sind
stets hochwertig produziert und verkörpern nicht vordergründigen Luxus, sondern Authentizität, Handwerk, Qualität, Originalität und Charakter.
Als Heimat hochwertigen Designs sind Brasilien und Kolumbien, Thailand oder auch Australien erst seit Kurzem ins internationale Blickfeld gerückt. Mehr noch als bei klassischen
Designnationen – wie etwa Italien oder Skandinavien – gibt
es hier für Styleaficionados aus aller Welt Neues zu entdecken.
Mit Living Under the Sun werden tropische Lebenswelten und
ihre Gestalter erstmalig umfassend gewürdigt. Die Farbigkeit
und das elegante, im besten Sinne leichtlebige Ambiente tropischer Interieurs kommen hier zur Geltung. Das Buch betont die
besonderen Stilmittel des tropischen Interiordesigns: wertvolle
Hölzer, Natursteinfliesen, Glasmosaike, leuchtende Farbenpracht und üppige Bepflanzung.
Wo möchten wir hin, wenn wir einfach mal weg wollen? Was
macht eine Reise zum Erlebnis? Once in a Lifetime Vol. 2 zeigt
die schönsten Ziele, und das in ihrer ganzen Verschiedenheit:
denken wir an die Imposanz von Wien, die Sinnlichkeit Marrakeschs oder die Rastlosigkeit Tokios. Das Buch wirft einen Blick
auf Wellnessressorts, spartanische Holzhütten und Safaritouren.
Die Unterkünfte sind echt und erreichbar, die Angebote preisklassenübergreifend. Architektur, klassisch-elegante Interieurs
und ökologische Baustoffe spielen bei den präsentierten Unterkünften eine ebenso große Rolle wie künstlerische Ansätze, solides Handwerk und kreative Details. In Once in a Lifetime Vol. 2
beginnen die Reiseabenteuer im Kopf.
Auf ungewöhnliche und fantasievolle Weise werden Produkte,
Alltagsgegenstände und Naturmaterialien zu aufregenden und
berührenden Bildwelten arrangiert. Vanitas-Symbole klassischer
Stillleben finden sich neben glänzenden Luxusprodukten. Vertrautes erscheint in überraschend neuen Kontexten, von minimalistischem Understatement bis zu opulentem Glamour. The
Still Life zeigt Kompositionen, die Vergangenes mit der Gegenwart vereinen sowie Elemente der Szenografie und Skulptur mit
der Kunst des Verkaufens in Einklang bringen. Mit unerwarteter
Lebendigkeit sprechen die Arrangements, Collagen, Installationen und fotografischen Illustrationen in The Still Life ihre Betrachter an und erzählen kraftvolle Geschichten, die unsere Fantasie
beflügeln.
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BACKLIST
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BACKLIST
CRAFTED MEAT
ILLUSIVE
THE DELICIOUS
LESS AND MORE
Die neue Fleischkultur: Rezepte,
Handwerk und Genuss
Contemporary
Illustration Part Four
A Companion to New Food Culture
The Design Ethos of Dieter Rams
Es gibt sie wirklich, die neue Fleischkultur. Ihr
Motto lautet: Weniger, aber besser. Dieses Buch
porträtiert die junge Metzgerszene, handelt von
Wurst und Pasteten, bietet Warenkunde und
schmackhafte Rezepte.
Aufbauend auf dem Erfolg der Bestsellerreihe
Illusive bietet der vierte Band einen aktuellen
Überblick über die Illustratoren und Stilrichtungen
dieser nach wie vor höchst lebendigen
Gestaltungsdisziplin.
Die Vielfalt der neuen Food-Kultur beweist:
Wir leben in einer kulinarisch a ufregenden
Zeit. Dieses Buch gibt einen Überblick über die
aktuellen g
astronomischen Trends.
Das Produktdesign von Dieter Rams ist heute
so relevant wie noch zu seinen Anfängen bei
Braun. Die 808-seitige Publikation zu seinem
Lebenswerk ist nun in einer Neuauflage
erhältlich.
Kategorie: Food & Beverage
Herausgeber: Hendrik Haase & Gestalten
256 Seiten, 24 × 28 cm, Sprache: Deutsch, Englisch
Preis: € 39,90 (D)
ISBN (D): 978-3-89955-595-0
Herausgeber: John O’Reilly & Gestalten
Preis: € 29,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-587-5
Herausgeber: Giulia Pines & Gestalten
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-585-1
Herausgeber: Klaus Klemp, Keiko Ueki-Polet
Ausstattung: Vollfarbig,
PVC im Schuber, 808 Seiten, 19 × 23 cm, Sprache: Englisch
Preis: € 69,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-584-4
Bewusster Genuss und das Verlangen nach besserer Qualität beleben das traditionelle Metzgerhandwerk neu: Erfahrene
Züchter bewahren alte Fleischrassen, während kreative junge
Köche und Metzger, wie schon Generationen vor uns, alles verwerten, was das Tier liefert. So entstehen aus erstklassigen Zutaten meisterhaft hergestellte Würste, Pasteten und andere fast
vergessene regionale Spezialitäten. Crafted Meat ist das Buch zur
neuen Fleischkultur. Es dokumentiert die aktuelle Entwicklung
und führt ein in die Kunst der Charcuterie. Darüber hinaus ist es
ein Handbuch für den Einkauf, leitet zur hauseigenen Herstellung von Leberwurst und Salsiccia an und versammelt Rezepte
und Expertentipps. Ein Buch für alle Feinschmecker, Köche und
bewussten Genießer.
Illustrationen prägen die Bildwelten von Werbung und Kommunikation, Reportagen und sonstigen medialen Umsetzungen.
Visual Storytelling verstärkt die Wirkung von Botschaften und
gewinnt an Bedeutung angesichts heutiger Informationsfülle.
Illusive ist das Referenzwerk zu dieser Entwicklung. Es beleuchtet
die dynamische Disziplin zeitgenössischer Illustrationen, setzt
Akzente und zeigt globale Tendenzen auf. Über 100 erfolgreiche,
weltweit aktive Illustrationskünstler werden mit ihren Werken
vorgestellt. Modezeichnungen, figurative Malerei, Collagetechniken und fotografische Elemente werden eingesetzt und überraschen den Betrachter. Begleittexte helfen, die illustrativen
Arbeiten und ihre Anwendungsmöglichkeiten einzuordnen.
Essen, kochen, anbauen, zubereiten, kultivieren – kaum etwas
weckt derzeit soviel Leidenschaft, Interesse und Freude wie
das weite Thema New Food. Regionale Küchen entwickeln sich
dynamisch und über Ländergrenzen hinweg, Markthallen werden zum samstäglichen Ausflugsziel, Supper Clubs erfreuen sich
wachsender Beliebtheit. The Delicious stellt Pioniere, Traditionalisten und Unternehmer vor, die die große weite Welt der Kulinarik bewahren und erweitern. Gute Beispiele neuer Esskultur
reichen von erfindungsreichem Fast Food und gesunder Kantinen-Küche bis hin zu privaten Ess-Events. The Delicious macht
mit kreativen Kompositionen und innovativen Interpretationen
vertrauter Gerichte Lust auf eigene Erkundungen und erweitert
den Food-Horizont.
Endlich wieder erhältlich: das Referenzwerk zu Dieter Rams, der
wie kein Zweiter das deutsche Produktdesign der Moderne prägte
und zu globaler Wirkung brachte. Nach der Devise „weniger, aber
besser“ orientierte er sich an Sinn und Zweck und schuf damit
auch ästhetisch neue Maßstäbe. In über 40-jähriger Tätigkeit
bei Braun hat sich Dieter Rams als einer der wichtigsten Designer des 20. Jahrhunderts etabliert. Less and More zeigt hunderte
Produkte, Skizzen, Vorstufen und Modelle der weltberühmten
Braun-Stereoanlagen und Rasierapparate sowie der Möbelsysteme für Vitsœ. Dieter Rams’ beispielloses Werk erfährt hier eine
zeitgemäße Neubewertung; Texte internationaler Experten setzen die Arbeiten in einen aktuellen Bezug.
Porträts
Bæst
BæST, DAS VON CHRISTIAN PUGLISI UND KIM ROSSEN GEGRÜNDETE RESTAURANT, FINDET
MAN IN DER GULDBERGSGADE
IN KOPENHAGEN, DÄNEMARK.
SEIT 2014 ENTSTEHEN HIER IM
500°C HEISSEN PIZZAOFEN UND
IN DER METZGEREI KÖSTLICHKEITEN AUS BIOPRODUKTEN DER
REGION.
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A POOR COLLECTOR’S
GUIDE TO BUYING GREAT ART
MIND THE MAP
GEISTIGE GETRÄNKE
THE SHOPKEEPERS
Illustrated Maps and Cartography
Brände & Liköre, h
andgemacht
& hochprozentig
Storefront Businesses
and the Future of Retail
Was Sie schon immer über den Kunstmarkt
wissen wollten, aber nicht zu fragen wagten. Der
Norweger Erling Kagge ist mit Extremen vertraut
und erklärt in d
iesem Buch, wie man mit kleinem
Budget, großer Leidenschaft und Intuition zum
selbstbewussten Kunstsammler wird.
Karten sprechen eine universelle Sprache. Sie
erschließen uns die Welt. Von der i llustrierten
Karte, die eine Geschichte erzählt, bis zur
detailgenauen Kartografie zeigt dieses Buch die
schönsten Karten der Gegenwart.
Handgemachte hochprozentige Getränke mit
Individualitätsanspruch sind gefragt.
Dieses Handbuch bietet einen inspirierenden
Überblick über die besten B
rennereien und ihre
geistigen Getränke.
Der Einzelhandel ist tot – lang lebe der Einzelhandel! Jenseits von Onlineshops gibt es eine
Rückbesinnung auf originäre und spezialisierte
Ladenkonzepte, die Zukunft haben.
Kategorie: Art
Von: Erling Kagge
Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 192 Seiten, 17 × 24 cm,
Sprache: Englisch
Preis: € 29,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-579-0
Herausgeber: Antonis Antoniou & Gestalten
288 Seiten, 24,5 x 33 cm, Sprache: Englisch
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-588-2
Herausgeber: Cathrin Brandes,
Christian Schneider, Dirk Mönkemöller
Preis: € 38 (D)
ISBN (D): 978-3-89955-565-3
Kategorien: Design & Fashion
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-590-5
Erling Kagge, selbst passionierter Kunstsammler, kennt den
Kunstmarkt ausgezeichnet. Sicher hilft ihm die Erfahrung als
Bergsteiger, um auch die Extreme des Kunstmarkts einschätzen
und an interessierte Gleichgesinnte weitergeben zu können. In A
Poor Collector’s Guide to Buying Great Art gibt er konkrete Hilfestellung und erklärt Schritt für Schritt, wie man Stücke findet, die
ihren Preis wert sind und mit denen man sich lange wohlfühlt.
Auch Fallstricke und trügerische Verlockungen werden beleuchtet – wie man sie erkennen und vermeiden kann. Denn – und
hier lassen sich die Erfahrungen des Kunstsammlers besonders
gut mit denen des Extremsportlers vergleichen –: Dem eigenen
Instinkt zu vertrauen heißt nicht, dass es keine Regeln zu beachten gebe.
Karten sind eine visuelle Kultur für sich. Sie sind simpel oder
komplex, fokussiert oder übergreifend, dezent oder bunt. Doch
bei aller Vielfalt haben sie etwas gemein: Eine Karte zu zeichnen
heißt, die Welt greifbar zu machen. Eine neue Generation von
Kartografen kreiert mit Leidenschaft und Detailfreude exzellente
kartografische Umsetzungen. Ihre Projekte spiegeln das Spektrum von klassischen, lesbaren Karten und Atlanten über künstlerisch-kartografische Experimente bis hin zu redaktionellen
Illustrationen, Stadtansichten, Urlaubskarten und Weltenbildern
wider. Ausführliche Erläuterungen leiten den Betrachter und lassen ihm Raum für eigene Endeckungsreisen. Mind the Map ist ein
Buch, in dem man gern spazieren, flanieren und verweilen will.
Gin aus Berlin, Whisky aus New Yorks ältester Destillerie,
Kräuterliköre aus den Chiemgauer Voralpen: Geistige Getränke
präsentiert Hochprozentiges aus kleinen Manufakturen und Privatbrennereien, die mit hochwertigen Zutaten produzieren. Das
Buch bietet einen sorgfältig ausgewählten Überblick über die
besten und außergewöhnlichsten Getränke dieser Kategorie und
erzählt die Geschichten dahinter. Es berichtet von historischen
Familienbrennereien, die ihr Revival erleben, von jungen Querdenkern und wilden Experimentierfreudigen auf der Suche nach
besonderen Ausgangsstoffen und dem radikalen Geschmackserlebnis. Die Unterschiede der verschiedenen Spirituosen werden erklärt, Einblicke in die Produktion gewährt und originelle
Rezeptideen vorgestellt.
Es gibt sie doch, die guten Läden! Handwerklich ausgerichtete
Geschäfte, die an Manufakturen vergangener Tage anknüpfen
und dem anonymen Shoppen im Web tolle Produkte, innovative
Store-Konzepte und fachkundigen Service entgegensetzen. Wie
The Shopkeepers zeigt, haben die Betreiber ihre Geschäftsidee aus
einer Leidenschaft geboren, ihre Spezialisierung meist aus einem
Zufall heraus zur Unternehmensidee gemacht. Das Buch bebildert ihre Geschichten – darunter Schuhmacher, die ihr Handwerk von der Pike auf beherrschen, und Experten, die ihre 200
Schokoladensorten mit geschlossenen Augen auseinanderhalten
können. The Shopkeepers ist eine Hommage an jene Läden und
ihre Inhaber, die die Vielfalt und Kreativität des Einzelhandels
aufrechterhalten.
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BACKLIST
CARSTEN NICOLAI
THE GREAT WIDE OPEN
THE JOURNEY
THE OUTSIDERS
Parallel Lines Cross at Infinity
New Outdoor and Landscape
Photography
The Fine Art of
Traveling by Train
New Outdoor C
reativity
Der Ausnahmekünstler Carsten Nicolai fordert
unsere Wahrnehmung und Weltvorstellung
heraus. Diese Werkschau dokumentiert das
Schaffen des international renommierten
deutschen Künstlers.
Mit den Abenteurern von heute geht dieses
stimmungsvolle Buch auf eine v
isuelle Reise zu
den schönsten und atemberaubendsten Plätzen
dieser Erde.
Zugreisen sind sowohl Klassiker als auch
extrem zeitgemäß. Dieses Buch p
räsentiert die
schönsten Strecken und unterschiedlichsten
Züge, die alle eine einzigartige Reiseerfahrung
bieten.
Immer mehr Kreative folgen der Sehnsucht
nach Reisen, Abenteuer und Natur. So ist eine
Szene entstanden, die neue Outdoor-Produkte
gestaltet, bestehende besser macht und
von ihren Erlebnissen auf ihre eigene Weise
berichtet.
Kategorie: Art
Herausgeber: Gerd Harry Lybke, Carsten Nicolai
Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 304 pages, 23 × 30 cm
Price: € 35 (D)
ISBN: 978-3-89955-597-4
Kategorie: Escape
Herausgeber: Jeffrey Bowman & Gestalten
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-555-4
Kategorie: Escape
Herausgeber: Gestalten & M
ichelle Galindo
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-569-1
Kategorie: Escape
Herausgeber: Jeffrey Bowman & Gestalten
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-513-4
Kunst ist Freiheit. Alles ist Möglich. Carsten Nicolai wendet in
seinem Schaffensprozess ganz eigene Regeln an und kreiert so
eine klare Ästhetik mit Wiedererkennungswert. Parallel Lines
Cross at Infinity gibt einen umfassenden Überblick über sein kreatives Schaffen, das die Grenzen zwischen Kunst, Natur und Wissenschaft immer wieder in Frage stellt. Carsten Nicolai nutzt
Muster, Serien, Codes, Rastermodelle und mathematische Phänomene, Fernseh- und andere Geräte, Rechner, Neonröhren; er
visualisiert Naturphänomene wie magnetische Felder, die für
das menschliche Auge unsichtbar sind, arbeitet mit und gegen
die Schwerkraft. Ein Buch für Alle, die zeitgenössische Kunst
genau wie Mathematik, experimentelle Musik, konzeptionelles
Denken und Design als Inspirationsquelle nutzen möchten.
Stille Wälder, unendliche Horizonte und kristallklare Seen – je
hektischer unser urbanes Leben wird, desto magischer wirkt
die Natur auf uns. Wir sehnen uns danach, den Alltag hinter
uns zu lassen, auszusteigen und in diese erhabene Weite einzutauchen. The Great Wide Open nimmt uns mit auf eine visuelle Reise zu weit entfernen Traumzielen – von Island bis in die
Mongolei, von den Alpen zum Grand Canyon. Präsentiert werden neben einzigartigen Fotografien auch die Reisegeschichten
einer neuen Generation von Abenteurern mit ihrem unstillbaren Durst nach Outdoor-Erlebnissen. The Great Wide Open
erzählt von der Nacht unterm Sternenhimmel in der Wüste,
dem morgendlichen Kaffee vor dem Zelt, dem zähen Aufstieg
und dem endlosen Glücksgefühl danach.
Bahnfahren war schon immer die kultiviertere Art zu reisen. Und
heute, in Zeiten von Billigfliegern, zunehmenden Sicherheitskontrollen und Nachhaltigkeitsdiskussionen, gilt das mehr denn je.
Eine Auswahl ganz besonderer Bahnreisen aus aller Welt präsentiert The Journey. Das Buch gewährt Einblick in moderne Hochgeschwindigkeitszüge, spektakuläre Panoramabahnen, Schlaf- und
Speisewagen oder die eleganten Abteile von bekannten Zügen wie
dem Venice Simplon Orient Express, dem Glacier Express oder
dem El Transcantabrico. Eindrucksvolle Bilder, informatives Kartenmaterial und individuelle Erlebnisberichte porträtieren diese
Zugabenteuer vom dreistündigen Kurztrip bis zur mehrtägigen
transkontinentalen Reise. So wird Bahnfahren zum Inbegriff der
Entschleunigung – denn auch der Weg ist ein Ziel.
Du nimmst deine Thermoskanne, dein Zelt, deinen Hund, ein
Notizbuch und los geht’s: mit Campingbus, Mountainbike,
Motorrad, Kanu oder einfach zu Fuß. Dieses Lebensgefühl
zieht urbane Nomaden und Kreative aus aller Welt in seinen
Bann. The O utsiders dokumentiert die Sehnsucht nach Ruhe und
Abenteuer als Abwechslung zum urbanen Alltag. Der neue Outdoor-Lifestyle hat Marken hervorgebracht, deren hier im Buch
versammelten Produkte leichter, schicker, radikaler sind und
die Handwerk mit Hightech, aber auch mit Grafik-, Produktund Modedesign verbinden. Die praktischen A
nforderungen
der Wildnis treffen auf die ästhetischen Bedürfnisse der
designaffinen Stadtmenschen – sympathisch und mit einem
teilweise auch ironischen Augenzwinkern.
yes/no, 2008 / pionier I, 2011 / anti, 2004 / raster gradient, 2009 / 334m/s, 2007
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THE NEW NOMADS
A MAP OF THE WORLD
THE AGE OF COLLAGE
AROUND THE WORLD
Temporary Spaces and
a Life on the Move
The World According
to Illustrators and S
torytellers
Contemporary Collage
in Modern Art
The Atlas for Today
Das Leben urbaner Nomaden stellt neue Ansprüche an temporäre Architektur und flexible
Raum- wie Möbelkonzepte. Dieses Buch zeigt,
was die Bedürfnisse einer Generation stillt, die
an jedem Ort der Welt eine Zeit zuhause ist.
Karten helfen, die Welt zu begreifen und liegen
voll im Zeitgeist. Dies ist ein Buch der schönsten
und originellsten Karten.
Spontan, respektlos, persönlich. Wie kaum eine
andere Technik passt die Kunst der Collage in
unsere Zeit.
Ein moderner Atlas über die Welt, in der wir
leben, anschaulich gemacht und verständlich
beschrieben. Kein Buch für Grafiker, sondern
für alle, die neugierig sind.
Kategorien: Architecture, Escape
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-558-5
Herausgeber: Antonis Antoniou & Gestalten
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-469-4 Kategorie: Art
Herausgeber: Dennis Busch & Gestalten
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-483-0
Herausgeber: Andrew Losowsky & Gestalten
272 Seiten, 24,5 × 33 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-497-7 Die Generation Internet braucht eigentlich kein Zuhause mehr.
Sie ist mobil. Sie arbeitet sechs Monate in einem Co-WorkingBüro in Berlin, lebt dann einen Sommer lang im Wohnwagen in
Chile und taucht anschließend pünktlich für das nächste Projekt
mit einem temporären Schreibtisch bei einem Kunden in New
York auf. The New Nomads dokumentiert diese Kultur und zeigt
vor allem die Architektur, das Interiordesign, modulare Möbel
und multifunktionale Werkzeuge dieser nomadischen Generation und ihrer Bedürfnisse. Was wir gegenwärtig noch als
Ausnahmeerscheinung wahrnehmen, wird morgen schon ein
Massenphänomen sein. Die neuen Anforderungen an Designer
und Architekten sind in diesem Buch bereits erkennbar.
Eine Karte zu zeichnen heißt, die Welt besser zu begreifen. Seit
Ewigkeiten nutzen Menschen die Werkzeuge der Kartografie, um
ihr Umfeld im Kleinen und die Welt im Großen abzubilden und
zu vermitteln. Eine neue Generation von Designern, Illustratoren
und Kartografen entdeckt derzeit ihre Leidenschaft für die verschiedensten Formen der illustrativen Kartografie. A Map of the
World zeigt das Spektrum ihrer Arbeiten, von akkuraten und überraschend detailreichen Darstellungen bis zu persönlichen, naiven
und modernistischen Illustrationen. Projekte aus aller Welt zeigen
die Bandbreite: von klassischen Karten und Atlanten über kartografische Experimente bis hin zu redaktionellen Illustrationen
von Stadtansichten und Weltenbildern.
Obwohl die Technik der Collage vor fast hundert Jahren entwickelt wurde, passt sie so perfekt in die heutige Zeit wie niemals zuvor. Visuelles Material wird vom Künstler gesammelt,
kombiniert und so abstrahiert, dass die persönliche Absicht
klar hervortritt. Gleichsam spiegelt das Ausgangsmaterial den
gesamten visuellen Speicher der Menschheit, denn die Collage
zitiert ebenso gern Arbeiten und Techniken der Kunst wie wissenschaftliche Abbildungen oder Versatzstücke aus Popkultur
und Erotika. The Age of Collage greift diese neue Lust zur destruktiven Konstruktion auf, dokumentiert herausragende Werke
und Künstler der aktuellen Strömung – und wirft gleichzeitig
einen Blick hinter die Kulissen dieser interdisziplinären und
medienübergreifenden Ansätze.
Einmal um die Welt in 272 Seiten: Jeder von uns erinnert sich an
seinen Schulatlas – mit Around the World steht nun ein Nachfolger für das Informationszeitalter bereit. Das Buch entführt uns auf
eine unterhaltsame Weltreise, die uns den Erdball nicht nur geografisch näherbringt, sondern auch private, aber globale Aspekte
des Lebens im 21. Jahrhundert erfahrbar macht. So werden Eigenheiten hervorgehoben, die uns Erdenbürgern unsere kleinen Unterschiede, aber auch die großen, erstaunlichen Gemeinsamkeiten vor
Augen führen. Stets sachlich und spannend präsentiert Around the
World so anschaulich und informativ unseren menschengemachten Status quo auf Makro- und Mikroebene – ein ansprechendes
Buch für jedermann, der neugierig ist und es auch bleiben will.
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GENTLEMEN, START
YOUR ENGINES!
THE RIDE
DEUTSCHLAND
VERSTEHEN
The Bonhams Guide to Classic Sports &
Race Cars
New Custom Motorcycles
and Their Builders
Ein Lese-, Lern- und A
nschaubuch
Bonhams ist die erste Adresse für klassische
Renn- und Sportwagen. In diesem Buch
zeigt das Auktionshaus eine Auswahl der
atemberaubendsten Modelle und erzählt
deren Geschichten.
Das Motorrad ist zurück und erlebt eine kreative
Neugeburt als Ausdruck von Lebensgefühl und
Persönlichkeit.
Kurzweilige Bildungsreise durch unser Land –
in Schaubildern und Infografiken.
Kategorie: Escape
Herausgeber: Jared Zaugg & Gestalten
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-567-7
Kategorie: Escape
Herausgeber: Chris Hunter & Gestalten
Querformat, 320 Seiten, 30 × 27 cm, Sprache: Englisch
Preis: € 49,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-491-5
Herausgeber: Ralf Grauel, Jan Schwochow, Gestalten
240 Seiten, 24,5 × 33 cm, Sprache: Deutsch
Preis: € 29,90 (D)
ISBN (D): 978-3-89955-445-8
Fotografie: Gregor Hohenberg, Texte: Tillmann Prüfer
Herausgeber: Gestalten, Gregor Hohenberg, Annett Hohenberg
Ausstattung: Vollfarbig, Halbleinen-Hardcover,
320 Seiten, 24,5 × 33 cm, Sprache: Deutsch, Englisch
Preis: € 49,90 (D)
ISBN (D): 978-3-89955-566-0
Jede Seite von Gentlemen, Start Your Engines! lässt den Leser die
Intensität wahrer Automobilkultur spüren. Aus großformatigen Bildern und spannenden Texten spricht die Leidenschaft
zu klassischen Sportwagen. In Zusammenarbeit mit Bonhams
versammelt Jared Zaugg die unzweifelhaften Ikonen einer Szene,
etwa den Lamborghini Miura SV Coupé, den Rockstar Rod Stewart einst kaufte, oder der berühmte Bugatti Typ 57S Atalante
Coupé von 1937. Es werden aber auch die klassischen Schönheiten gezeigt, wie der Aston Martin DB4 GT und die Archetypen der Automobilgeschichte, die noch stark an edle Kutschen
und die Herkunft des Wortes Pferdestärke erinnern. Gentlemen,
Start Your Engines! ist ein Buch, das die Lust am Auto feiert und
Träume weckt.
In The Ride geht es ums Motorradfahren als Lebensgefühl, als
Ausdruck von Persönlichkeit und Freiheit, aber auch um die
Herausforderung an technischen Sachverstand und fahrerisches Geschick. Junge Kreative kaufen abgehalfterte Maschinen,
entfernen alles bis auf Motor und Rahmen und fangen dann
an, die Maschine nach ihren Vorstellungen wieder aufzubauen.
Kleine lokale Custom-Motorcycle-Werkstätten entwickeln sich
zu Betrieben mit globaler Strahlkraft, die wiederum andere
Schrauber inspirieren. Pioniere wie Walt Siegl, Wrenchmonkees, DP Customs, Cole Foster, Deus Ex Machina, Uwe Ehinger
mit ihren unterschiedlichen Ansprüchen an ein Motorrad werden in The Ride ausführlich vorgestellt und verschaffen einen
Einblick in die zeitgenössische Szene.
Deutschland verstehen ist das Buch für jeden, der wissen will, wer
die Deutschen sind und wie sie ticken – ein unterhaltsames
Datenfeuilleton unserer Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur.
Deutschland verstehen bietet eine kurzweilige Bildungsreise durch
unser Land. Die im Buch versammelten Schaubilder zeigen
Kanzleramt, Reichstag und Gorch Fock von innen und erzählen
von Preußen, Goethe, Kernkraftwerken, Loveparade und Oktoberfest. Sie zeichnen Stammbäume der RAF und der Deutschland AG, vergleichen Äpfel mit Kartoffeln, BRD mit DDR und
Stefan Raab mit Thomas Gottschalk. Mit Infotainment auf
höchstem Niveau ist dieser neuartige Atlas DAS Wimmelbuch
für Erwachsene.
Fünf Jahre reiste Gregor Hohenberg durch Deutschland und
fotografierte Trachten. Seine Idee war so einfach wie bestechend.
Er inszenierte regionale Kleidung so, wie er Designermode in
Szene setzt, die er für internationale Magazine fotografiert: als
zeitgemäße Kleidung und nicht als museales Gut. Die besonderen Schnitte, Materialien und Farben sind es, die auch internationale Modehäuser in ihren Bann ziehen. Designer wie Alexander
McQueen und Vivienne Westwood nahmen in ihren Entwürfen
Bezug auf die viktorianische Hofmode, während sich Coco Chanel für ihr Chanel-Jäckchen von der Salzburger Trachtenjacke
inspirieren ließ. Trachten ist eine Hommage an eine Vielzahl
deutscher Regionen, die ebenso einmalig sind wie ihre Kleidung.
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TRACHTEN
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Trachten stehen für Heimat, Tradition, Handwerk. In der Konsequenz und K
reativität ihrer
Ausführung sind sie Inspiration für die HighFashion-Designer von heute und morgen.
ROCK THE SHACK
HIDE AND SEEK
START ME UP!
WUNDERKAMMERN
The Architecture of C
abins,
Cocoons and Hide-Outs
The Architecture of
Cabins and Hide-Outs
New Branding for B
usinesses
Die neue Eleganz im
Interior-Design
Das kleine Wochenendhaus, die Hütte in den
Bergen, die ehemalige Fischerkate am Meer
oder das Baumhaus im Wald. Die Architektur
der Sehnsucht nach dem Leben mit der Natur.
Die Sehnsucht nach Einfachheit, Klarheit und
Entspannung führt uns immer öfter zurück
in die Natur. In Hide and Seek finden sich die
schönsten Orte, diese Sehnsucht zu stillen.
Kleine Marke – große Wirkung: Im Zeitalter
von Start-ups und einer neuen Gründer
generation wird Corporate Design durch
markante visuelle Kreativität neu definiert.
Was der Dandy für die Mode ist, bedeuten die
neuen glamourösen W
underkammern für das
Einrichtungsdesign.
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-466-3
256 Seiten, 24 × 30 cm
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-545-5 Kategorie: Visual Culture
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-556-1
Preis: € 39,90 (D)
ISBN (D): 978-3-89955-530-1
Zum ersten Mal in der Geschichte leben mehr Menschen in
Städten als auf dem Land. Doch zur gleichen Zeit sehnen sich
mehr und mehr Städter nach einer Hütte in den Bergen oder
einem Haus am Meer. Solche Zufluchtsorte geben dem modernen Menschen das, was die Stadt nicht bieten kann: Ruhe, Entspannung, Unerreichbarkeit, Konzentration. Rock the Shack zeigt
einen Querschnitt solcher Sehnsuchtsbauten aus aller Welt –
sparsam, aber anspruchsvoll eingerichtete Hütten, Datschen,
Zweithäuser, Baumhäuser, Unterstände und Zufluchtsorte in
der Natur. Was all diese Projekte gemein haben, ist ein besonderer Geist des Ortes, der die Einmaligkeit einer geografischen
Begebenheit mit dem individuellen Charakter der Bewohner
und Architekten verbindet.
Schon Rock the Shack – der erfolgreiche Vorgängerband dieses
Buches – liefert einen weltweiten Querschnitt von Zufluchtsorten
mitten in der Natur. Hide and Seek zeigt nun weitere Rückzugsorte,
die inspirieren. Viele Beispiele veranschaulichen die Sehnsucht
und das Streben, sich einen Ort der Ruhe und Balance zu schaffen.
Und das sieht immer anders aus: ob im Wald, am Wasser oder in
den Bergen, ob dunkel und gemütlich oder hell, puristisch und
klar. In den Hütten, Schlupfwinkeln, Häusern verbinden sich traditionelle Architekturen mit modernen Wohnwelten. Die Kunst
der Entspannung findet sich in gänzlich individuellen Lösungen.
Die Natur und die Konzentration auf das Wesentliche ziehen sich
dabei als roter Faden durch all diese Variationen.
Start Me Up! ist ein umfassendes Kompendium innovativen
Corporate Designs für eine neue Unternehmergeneration, die
mit ihren ebenso innovativen Produkten und Dienstleistungen
am Markt bestehen will. Mit Beispielen aus unterschiedlichen
Branchen und dem Fokus auf neu gegründeten Unternehmen,
Nischen und ausgefallenen unternehmerischen Ansätzen strotzt
das Buch von brillanten Branding-Ideen. Sie belegen, dass der
unternehmerische Erfolg maßgeblich von der Unverwechselbarkeit, Individualität und Kreativität der Außendarstellung
abhängt und inspirieren auf diese Weise Gründer, Investoren,
kreative Dienstleister und Berater gleichermaßen. Willkommen
im goldenen Zeitalter einer neuen Gründergeneration.
Die schönsten Wohnungen waren immer schon Spiegelbilder
ihrer interessanten Bewohner. Apartments werden Bühnen
des eigenen Charakters und Wunderkammern unkonventioneller Lebenswege. Dabei wird kombiniert, was die Persönlichkeit unterstreicht. Modernes trifft auf Gesammeltes und
auf Gegenstände mit Geschichte. Wunderkammern stellt auf
256 bildreichen Seiten hochinteressante Innenräume vor und
präsentiert die tonangebenden Interiordesigner wie etwa JeanChristophe Aumas von Voici-Voilà, Pietro Russo, Dimore Studio,
Autoban und The Harmony Club. In Texten über ihre Bewohner
gibt Wunderkammern zudem Einblick in die Geschichten hinter
den vorgestellten Wohnungen und zeigt so, wie Leben und Persönlichkeit sich im Einrichtungsstil niederschlagen.
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THE STORY OF EAMES
FURNITURE
HALLO, ICH BIN ERIK
DAS CRAFT-BIER BUCH
ON BEER AND FOOD
Erik Spiekermann: Schriftgestalter,
Designer, Unternehmer
Die neue Braukultur
The Gourmet’s Guide
to Recipes and Pairings
Endlich wieder lieferbar: die Geschichte
der weltberühmten Eames-Möbel, auf
800 Seiten, mit 2.500 Abbildungen.
Erik Spiekermann ist zum Inbegriff
des Schriftgestalters geworden. Dieses
umfangreiche Buch ist die erste Werkschau
seines Schaffens.
Kleine Brauereien besinnen sich wieder auf das
Wesentliche beim Bier: ehrliches Handwerk
und vollen Geschmack. So wird Bier neuer
Ausdruck von Echtheit und Lebensgefühl.
Gutes Bier ist eine überraschende, geschmacksintensive und vielfältige B
egleitung
zu gutem Essen. Dieses Buch bietet R
ezepte
und Grundwissen rund um das Thema Essen
und Bier.
Von: Marilyn Neuhart mit John Neuhart
2 Bände im Schuber,
800 Seiten, 25,5 × 29,2 cm, Sprache: Englisch
Preis: € 150 (D)
ISBN: 978-3-89955-230-0
Herausgeber: Johannes Erler
320 Seiten, 22 × 28 cm,
Sprache: Deutsch, Englisch
Preis: € 45 (D)
ISBN (D): 978-3-89955-527-1 Kategorie: Food & Beverage
Herausgeber: Sylvia Kopp & Gestalten
Sprache: Deutsch, Englisch
Preis: € 35 (D)
ISBN (D): 978-3-89955-534-9
Herausgeber: Thomas Horne
Ausstattung: Vollfarbig, Hardcover, 168 Seiten, 21 × 26 cm
Sprache: Englisch
Preis: € 29,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-564-6
In diesem einmaligen Werk erzählt M
arilyn Neuhart die
Erfolgsgeschichte des weltweit bekannten Designstudios Eames.
Reich an Bildern und Insiderinformationen gewährt dieses aus
zwei Bänden bestehende Werk einen Einblick in die Biografie
der wohl einflussreichsten und wichtigsten Möbelstücke unserer Zeit. Es ist eine Geschichte, die von der Kreativität, aber
auch vom außergewöhnlichen Geschäftssinn des Eames-Büros
berichtet. Solides Handwerk und moderne Wohnansprüche verbanden sich zu beispiellos schönen, langlebigen Möbelstücken,
die bis heute Begehrlichkeiten und Betrachtungsfreude wecken.
The Story of Eames Furniture ist das Standardwerk der Markenikone Eames; es erzählt, wie das Eames-Team Wohn- und
Arbeitsräume auf der ganzen Welt prägte.
Erik Spiekermann hat wie kaum ein Zweiter das Grafikdesign
weltweit durch seine Schriften, kommerziellen Projekte und
Unternehmungen geprägt. Als Lehrer und Kritiker übt er beispiellosen Einfluss auf die zeitgenössische grafische Gestaltung aus. Hallo, ich bin Erik ist die erste Werkschau seines
Schaffens. Die visuelle Biografie, herausgegeben von Johannes
Erler, dokumentiert Erik Spiekermanns bisherige Projekte und
Lebens
stationen. Ihren Rahmen erhält die Werkschau durch
Gastbeiträge namhafter Gestalter wie Michael Bierut, Neville
Brody, Mirko Borsche, Wally Olins, Stefan Sagmeister, Christian
Schwartz und Erik van Blokland. Das Buch ist in deutscher und
englischer Sprache erschienen.
Die Fertigkeit, Bier zu brauen, ist mehrere Jahrtausende alt. Und
doch wird Bier gerade neu gedacht, neu gemacht und ist als CraftBier in aller Munde. Junge Brauer rund um den Globus experimentieren mit Zutaten und Brauprozessen und interpretieren so
bekannte und weniger bekannte Bierstile neu. Wie zuvor Kaffee
und Wein entwickelt sich auch Bier zu einer Delikatesse. Das CraftBier Buch porträtiert die spannendsten Braukünstler und gibt Einblick in die wachsende internationale Craft-Bier-Szene. Es werden
rund 50 verschiedene Bierstile vorgestellt und erklärt, zu welchen
Speisen man sie genießt. Als Begleitung zu mehrgängigen Menüs
inspiriert Bier anspruchsvolle Köche und führt zu überraschenden
Geschmackserlebnissen. Das Buch ist auch in englischer Sprache
unter dem Titel Barley & Hops: The Craft Beer Book erschienen.
Bier wurde als Begleiter zu anspruchsvollen Gerichten bislang komplett unterschätzt. Doch der aktuelle Craft-Bier-Boom
ändert das: Die Vielfalt an Aromen und Geschmacksnuancen
dieser neuen Biere passt mitunter besser und überraschender als
Wein zum Essen. On Beer and Food zeigt, wie Bier seine neue Rolle
füllt. Neben einer Einführung in die Kultur und Geschmackswelt
von Craft-Bier präsentiert es innovative Köche und zahlreiche
Rezepte zum kreativen Kombinieren: Weißbier begleitet Krabbensalat und sanft gegarte Schweineschulter mit honigglasiertem
Wurzelgemüse wird zu Brown Ale serviert. Als Erweiterung von
Das Craft-Bier Buch ist On Beer and Food eine Lektüre für alle, die
sich für Anregungen und neue Geschmackserlebnisse begeistern.
ThE LoST
ABBEy/poRT
BREWIng
KALIFoRnISch KLEIn-BELgIEn
o R T -> S A n M A R c o S , K A L I F o R n I E n , U S A
E I g E n T ü M E R -> T o M M E A R T h U R , v I n c E U n D g I n A
M A R SAg L I A , j I M c o M STo c K
B R A U M E I S T E R -> T o M M E A R T h U R U n D M AT T W E B S T E R
g R ü n D U n g -> 2 0 0 6
Bourbon, Brandy, Sherry, Wein – mehr als tausend Eichenfässer stehen im Keller von Port Brewing in Kalifornien. Darin
reifen Biere, die es so in den Vereinigten Staaten selten gibt:
inspiriert von der belgischen Biertradition, gebraut im Geiste
der großen Trappistenbiere. Vince Marsaglia, einer der Gründer von Port Brewing, ist weder Mönch, noch hat er Verbindungen zu einem Kloster, aber den Traum einer Klosterbräu
hegte er lange. Und wenn sich eine Gelegenheit bietet, weiß
er sie zu ergreifen.
Die erste Gelegenheit bot sich, als er Tomme Arthur für „Pizza
Port“, sein damaliges Brewpub, engagierte. Der Brauer teilte
Marsaglias Liebe für belgische Biere. Er braute die bewährten Westküsten-Ales und experimentierte nebenbei mit wilden Hefen – mit Brettanomyces und Bakterien, die außerhalb
von Belgien oft als Organismen angesehen werden, die das
Bier verderben. Gleich die ersten Versuche haben begeisterte
Abnehmer gefunden. Nur an den kleinen Auflagen hatten die
Genießer etwas auszusetzen.
Die zweite Gelegenheit ergab sich 2005, als Stone Brewing
aus ihrem damaligen Brauhaus in San Marcos auszog, um
sich an anderer Stelle zu vergrößern. Eine Chance für Port
Brewing, an diesem Ort eine eigene, belgisch inspirierte Produktlinie aufzubauen und der steigenden Nachfrage zu begegnen. The Lost Abbey war aus der Taufe gehoben.
Das Label steht für herausfordernde, komplexe Ales. Belgien
liefert dabei die Inspiration. Tomme Arthurs Ziel ist es nicht,
die bekannten Stile getreu nachzubrauen, sondern den Geist
zu bewahren und weiterzuentwickeln. Die Idee für ein bestimmtes Geschmacksprofil weist den Weg, der Brauprozess
folgt. Die sauren Braustile, besonders die fassgereiften Lambiks, haben es Arthur angetan. Da die wilden Hefen, die sich
im Gebälk alter belgischer Braustätten ansiedeln, für eine
ToMME ARThUR, DER
MAgIER DER hEFEn,
vERWIRKLIchT SEInE
vERSIon EInER KLoSTERBRäU In KALIFoRnIEn.
Spontanvergärung in Kalifornien nicht zur Verfügung stehen,
experimentiert Arthur bewusst mit verschiedenen Kulturen
und Zutaten: unterschiedlichen Brettanomyces-Stämmen,
Milchsäurebakterien, Mikroorganismen aus dem Holz der
Eichenfässer, Früchten und Kräutern. Das Mischen der verschiedenen gereiften Biere ist dann die Kür. Manchmal braut
Arthur auch mit zahmen Lagerhefen, vergärt sie aber bei höheren, Ale-typischen Temperaturen.
Die unkonventionelle Herangehensweise hat Tomme Arthur
zum Kultstar der Craft-Bier-Szene mit großer, treuer Anhängerschaft gemacht. Dabei wirkt er in der persönlichen Begegnung eher scheu. Der „Magier der Hefen“ hat sich trotz des
Ruhms seine Bescheidenheit und Hingabe bewahrt.
Bereits 2006, im ersten Jahr von Lost Abbey, regnete es Auszeichnungen: beste Kleinbrauerei und bester Kleinbrauer
beim Great American Beer Festival; ein Jahr später Champion
Small Brewery und Brewer beim World Beer Cup. Unzählige
Preise bekamen die einzelnen Biere der Lost Abbey, eins jedoch sticht hervor: „Cuvee de Tomme“. Diese Kostbarkeit ist
eine Verbeugung vor den roten Ales Flanderns. Ein mit Rosinenpüree gebrautes Quadrupel, vergoren mit drei Brettanomyces-Hefen, gelagert auf Sauerkirschen in Bourbon- und
Rotweinfässern – eine Einladung, sich auf die Magie einzulassen und sich zum keltischen Kreuz, dem Zeichen der Lost
Abbey, zu bekennen.
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LET’S GO OUT AGAIN
KNIFE AND FORK
NORTHERN DELIGHTS
Interiors for Restaurants, Bars and
Unusual Food Places
Visual Identities for R
estaurants,
Food and B
everage
Scandinavian Homes,
Interiors and Design
Interiordesigner und Architekten in aller Welt
inszenieren den Restaurantbesuch mit neuen
Konzepten und lassen dabei multisensorische
Gesamtkunstwerke entstehen.
Dieses Buch zeigt originelle, unkonventionelle
Erscheinungsbilder aus der Welt des Essens,
Trinkens und der Gastlichkeit.
Zeitlos schön, hochwertig, funktional,
menschlich. Die Schönheit skandinavischer
Innenraumgestaltung für daheim, Büros
und eigentlich alle Räume, in denen sich
Menschen wohlfühlen sollen.
Ob traditionell, nordisch oder futuristisch –
die Küche ist das neue Wohnzimmer, ist
Lebensmittelpunkt und Ort zum Kochen, Essen
und Feiern. Das Buch zeigt die neuesten
Einrichtungsstile und Küchenkonzepte.
Kagetorie: Architecture
Sprache: Englisch
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-559-2
Sprache: Englisch
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-535-6
Herausgeber: Emma Fexeus & Gestalten
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-472-4
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-557-8
Essen ist mehr als ein körperliches Grundbedürfnis. Es ist ein
soziales, ästhetisches und kulturelles Bedürfnis. Wir wollen
Dramaturgie, Emotion, Geschmack und Erlebnis. Let’s Go Out
Again stellt Inneneinrichter, Künstler, Architekten und Gastronomen und ihre individuell gestalteten Erlebnisräume rund um
den Globus vor. Ob in New York, London, Berlin, Haifa, Sydney
oder Hongkong, diese inspirierenden Beispiele verdeutlichen,
wie Geschmack, Emotionen und lukullische Genüsse eine stimmige Einheit eingehen können, die selbstredend unsere Sinne
anspricht, aber auch unsere Identität und unsere Werte. Let’s Go
Out Again zeigt, wie Interiordesigner ihre zum Teil ungewöhnlichen Zutaten kombinieren, um zu einem geschmackvollen
Gesamtbild zu kommen.
Rund um das Thema Essen und Trinken entstehen kleine, kreative Unternehmen mit originellen Konzepten und Erscheinungsbildern. Sie stellen eigenen Senf her, kredenzen Omas
Kuchenrezepte oder brennen eigenen Schnaps. Was sie verbindet, ist ihre Originalität, die durch ein eigenständiges Erscheinungsbild nach außen sichtbar wird. Das fängt bei Namen, Logo,
Schrift und Farbe an und reicht bis hin zu Produkt- und Verpackungsdesign oder origineller Ladengestaltung. Knife and Fork
präsentiert diese visuellen Auftritte und zeigt, wie kleine Unternehmen große Designkonzepte für sich entwickeln können. Es
ist ein Buch, das inspiriert und das Lust macht, sein eigenes
Business mit einem unkonventionellen Design zu versehen.
Wenn es darum ginge, ein Haus zu bauen, in dem alle Menschen
gerne leben würden, dann wäre der Architekt wahrscheinlich
ein Italiener, der Ingenieur vielleicht ein Deutscher, der Gärtner
ein Brite, die Handwerker kämen wohl aus der Schweiz oder aus
Japan. Der Interiordesigner des Hauses aber – und das ist sicher –
käme aus Skandinavien. Kaum ein Interior- und Produktdesign
ist so zeitlos, so funktional, so hochwertig und so ästhetisch
wie das aus Schweden, Norwegen, Finnland und Dänemark. In
Northern Delights begegnen sich Klassiker und junge Talente der
skandinavischen Designszene; einzelne Produkte stehen neben
behutsam inszenierten Lebensräumen. Eine Anregung für Designer, Architekten und Privatpersonen gleichermaßen.
In der Küche enden die besten Partys, werden neue Food-Trends
gesetzt oder wildfremde Supper-Club-Gäste bekocht. Egal ob
puristisch, ausgefallen oder rustikal: Die Küche ist Zentrum des
Geschehens. Kitchen Kulture gibt einen vielfältigen Überblick über
bewährte und unkonventionelle Ideen im aktuellen Küchendesign.
Von multifunktionalen Schrankküchen auf kleinstem Raum bis zu
großzügigen Kochlandschaften versammelt das Buch Küchen, die
so unterschiedlich sind wie die Köche, die in ihnen agieren. Die
Hightech-Innovationen renommierter Küchenhersteller finden
dabei ebenso Beachtung wie nordisch minimalistische Kücheneinrichtungen, Pop-up-Küchen für Veranstaltungen sowie Design
konzepte, die die Küche mit dem Wohnraum verschmelzen lassen.
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KITCHEN KULTURE
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I AM DANDY
LIQUID SPACES
FOREVER
THE CRAFT AND
THE MAKERS
The Return of the Elegant Gentleman
Scenography, Installations
and Spatial Experiences
The New Tattoo
Tradition with Attitude
Der Dandy ist wieder da! Vorbei die Zeiten
modischer Beliebigkeit, lässiger Sportswear
und gelackter Metrosexuals: Jetzt entdecken
wahre Männer das Dandytum für sich –
und leben es zeitgemäß aus.
Überraschende Raumerlebnisse für alle Sinne.
Kunst, Architektur, Interiordesign und
Szenografie schaffen bleibende Eindrücke.
Tattoos sind zum Mainstream geworden. Hier
kommt der Tattoo-Underground.
Handwerkskunst ist Ausdruck von Qualität,
Leidenschaft und Haltung. Dieses Buch zeigt,
was heute alles in kleinen Manufakturen
entsteht.
Fotos: Rose Callahan; Text: Nathaniel Adams
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-484-7
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-561-5
Fotografin Rose Callahan und Autor Nathaniel „Natty“ Adams
beschäftigen sich seit Jahren mit dem faszinierenden Phänomen
des Dandytums und besuchen die neuen Dandys daheim. Für
I am Dandy arbeiteten sie die feinen Nuancen der verschiedenen
Stile, Attitüden und Philosophien der aktuellen Dandyszene in
liebevollen Einzelporträts heraus. Gepflegt bis in die Bartspitze,
mit perfekt gefaltetem Einstecktuch und butterweichen Kalbslederhandschuhen, lassen ihre Protagonisten im Dreiteiler den
Charme vergangener Zeiten aufleben und zeigen, dass gepflegter
Müßiggang ausgesprochen harte Arbeit sein kann.
Die Inszenierung von realen Räumen und Erlebnissen wird
in Zeiten von Digitalisierung, Social Media und E-Commerce
immer wichtiger. In der persönlichen Begegnung entstehen
tiefe Gedanken, starke Gefühle, bleibende Erinnerungen. Mit
anderen Worten: die Basis für eine intensive Beziehung zwischen Künstler und Publikum, Museum und Besucher, Shop
und Kunde oder Marken und Communities. Liquid Spaces zeigt,
auf welch unterschiedliche Art sich dieser Effekt erreichen und
nutzen lässt. Von unkonventioneller Architektur und ungewöhnlichem Interiordesign über freie, spielerisch-experimentelle Installationen bis zu komplexen Inszenierungen reicht das
Spektrum der präsentierten Projekte, von Museen über temporären Locations bis hin zu Flagship-Stores.
Herausgeber: Gestalten & Floyd Schulze
Texte: Matt Lodder, Nicholas Schonberger
Preis: € 39,90 (D)
ISBN: 978-3-89955-442-7
Herausgeber: Duncan Campbell, Charlotte Rey, Gestalten
Preis: € 44 (D)
ISBN: 978-3-89955-548-6 Jedes Mal, wenn eine Subkultur zum Mainstream wird, entstehen
neue Ideen, Spannungen und Verschiebungen. So haben auch
neue Einflüsse aus Kunst, Mode, traditioneller Tätowierkunst
und visueller Kultur in den letzten Jahren eine lebendige Tattooszene entstehen lassen. Diese ist so innovativ, reichhaltig, anregend und kontrovers wie die Motive, die sie hervorbringt. Forever
zeigt die aktuellen Entwicklungen der dynamischen Tattooszene,
präsentiert verschiedene Stile und Ansätze und stellt wichtige
Innovatoren anhand ihrer Arbeiten vor. Der Journalist und Autor
Nicholas Schonberger schrieb die Porträts der Protagonisten, das
Vorwort stammt von Matt Lodder, der die derzeitigen Strömungen der Tattookultur mit historischem Kontext begleitet.
Handwerkskunst ist gefragter denn je, und so erleben kleine
Manufakturen eine Renaissance. Viele Menschen haben genug
von der Schnelllebigkeit der Dinge; sie wollen wieder echte
Werte besitzen. The Craft and the Makers zeigt eine neue Generation von Unternehmern, für die die Mischung aus Tradition und
Innovation eine große Rolle spielt – angefangen bei den Materialien bis hin zum fertigen Produkt. The Craft and the Makers stellt
kleine Betriebe vor und die Persönlichkeiten, die dahinterstehen.
Ob Möbel, Porzellan oder Lederwaren – die von ihnen geschaffenen Produkte bieten den wahren Luxus von heute: perfekte
Verschmelzung von Kreativität und Handwerkskunst zu Qualität und Langlebigkeit. Das sind Produkte von Hand mit Herz.
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LON DON U K
above: Limited edition German oak
bath oil manufactured with traditional
artisan methods in Austria.
left: Frank Leder’s designs are
inspired by the history of ordinary
working-class German men.
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ge r m a n y
Pressekontakt
Außendienst
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Deutschland / Schweiz / Österreich Gestalten
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Ost / Nord
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Fax+1 (212) 99 52 733
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Industriestrasse Ost 10
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Tel. +41 (0)62 20 92 706
Fax +41 (0)62 20 92 788
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84
Süd
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Huebergasse 1
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Fax+49 (0)931 17 410
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West
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Herbst 2016

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