mediadaten 2015

MEDIADATEN 2015
www.kulturwest.de
K.WEST 04/2014
www.kulturwest.de
K.WEST 06/2014
www.kulturwest.de
K.WEST 10/2014
K.WEST 11/2014
Gutes bleibt
erhalten, besseres
kommt dazu.
k.west wird neu!
www.colognefineart.de
www.kulturwest.de
k.west – Titelseiten
401 CONTEMPORARY | 1301PE | A ARTE INVERNIZZI | AKINCI | HELGA DE ALVEAR | ANCIENT & MODERN | MIKAEL ANDERSEN | ANDERSEN‘S |
ARCADE | CATHERINE BASTIDE | BAUDACH | BECK & EGGELING | JÜRGEN BECKER | KLAUS BENDEN | BISCHOFF PROJECTS | BO BJERGGAARD |
BLANKET/NATALIA HUG | BOISSERÉE | BERNARD BOUCHE | THOMAS BRAMBILLA | JEAN BROLLY | BEN BROWN FINE ARTS | ELLEN DE BRUIJNE
PROJECTS | DANIEL BUCHHOLZ | BUCHMANN | BUGDAHN UND KAIMER | CALLICOON FINE ARTS | LUIS CAMPANA | SHANE CAMPBELL |
CANADA | GISELA CAPITAIN | CAPITAIN PETZEL | CARDI | CHOI&LAGER | CLAGES | HEZI COHEN | CONRADS | CONTEMPORARY FINE ARTS |
DAS KULTURMAGAZIN DES WESTENS
DAS KULTURMAGAZIN DES WESTENS
CORBETT VS DEMPSEY | COSAR HMT | ALAN CRISTEA | DEWEER | DIERKING GALERIE AM PARADEPLATZ | DIRIMART | MARC DOMENECH | DREI |
EIGEN + ART | ESPAIVISOR | FAHNEMANN | FIEBACH,MINNINGER | FIGGE VON ROSEN | KONRAD FISCHER | FISCHER KUNSTHANDEL & EDITION |
FORSBLOM | KLAUS GERRIT FRIESE | GALLERY ON THE MOVE | GANDY | LAURENT GODIN | BÄRBEL GRÄSSLIN | KARSTEN GREVE | GRIEDER |
BARBARA GROSS | HAAS | HÄUSLER CONTEMPORARY | HAMMELEHLE UND AHRENS | JACK HANLEY | REINHARD HAUFF | HAUSER & WIRTH |
JOCHEN HEMPEL | MARIANNE HENNEMANN | HENZE & KETTERER | ERNST HILGER | HOFFMANN | HOLLYBUSH GARDENS | HEINZ HOLTMANN |
AKIRA IKEDA | FRED JAHN | JGM | ANNELY JUDA FINE ART | KADEL WILLBORN | KALFAYAN | JAN KAPS | MIKE KARSTENS | KERLIN | KIMMERICH |
PARISA KIND | KLEMM‘S | HELGA MARIA KLOSTERFELDE | KLÜSER | KM | SABINE KNUST | KOCH | DR. DOROTHEA VAN DER KOELEN | CHRISTINE
www.literaturlandwestfalen.de
KUNSTSPECIAL
HERBST
2014
RICHTER . BRÜCKNER | MAIOR | MARLBOROUGH CONTEMPORARY |
MARUANI & MERCIER | MAULBERGER | HANS MAYER | MAX MAYER |
Best Ager: Die 48. Art Cologne
Das Portal für Literatur
in Westfalen
GALERIE - LOTHAR ALBRECHT | LAHUMIÈRE | LANGE + PULT | LE GUERN | GEBR. LEHMANN | TANYA LEIGHTON | CHRISTIAN LETHERT | LEVY | LÖHRL |
LUDORFF | LINN LÜHN | LÜTTGENMEIJER | LULLIN + FERRARI | M29
1914: Beginn der Herrschaft der Maschinen
19.– 23.
November
2014
MUSIKSPECIAL
HERBST
2014
Street Photography: Joel Meyerowitz in Düsseldorf
Über die Grenze: Marlene Dumas in Amsterdam
Otto Piene
Fernand Léger (1881–1955)
KÖNIG | KOENIG & CLINTON | JOHANN KÖNIG | KONZETT | KOW | KRAUPA-TUSKANY ZEIDLER | KROBATH | KROME | BERND KUGLER | L.A.
MIRKO MAYER /M-PROJECTS | GRETA MEERT | VICTORIA MIRO | MIYAKE
FINE ART | MODERNE | MOELLER FINE ART | VERA MUNRO | NÄCHST
ST. STEPHAN | NAGEL DRAXLER | NANZUKA | NEON PARC | NEU |
NEUE ALTE BRÜCKE | CAROLINA NITSCH | DAVID NOLAN | NOSBAUM
& REDING | GEORG NOTHELFER | ALEXANDER OCHS | OFF VENDOME |
ONRUST | OSAGE | PERES PROJECTS | RUPERT PFAB | TATJANA PIETERS |
PRODUZENTENGALERIE | PSM | THOMAS REHBEIN | MICHEL REIN |
REMMERT UND BARTH | REPETTO | RIEDER | PETRA RINCK | MARGARETE
ROEDER
- | GABRIEL ROLT | THADDAEUS ROPAC | RUBERL | THOMAS
SOMMER
SALIS
L ART & DESIGN | SALON 94 | SAMUELIS BAUMGARTE | MARION
SPECIASCHARMANN | SCHEFFEL | AUREL SCHEIBLER | BRIGITTE SCHENK |
2014
SPECIAL
KUNST
ESTHER SCHIPPER | SCHLEICHER + LANGE | SCHLICHTENMAIER |
SCHMIDT & HANDRUP | SCHMIDT MACZOLLEK | SCHÖNEWALD FINE ARTS | THOMAS SCHULTE | MICHAEL SCHULTZ | SCHWARZER | SFEIR-SEMLER |
SIES + HÖKE | SIMONIS | SIMS REED | SLEWE | SOCIÉTÉ | SOMMER & KOHL | SOY CAPITÁN | HENRIK SPRINGMANN | SPRÜTH MAGERS |
STAECK | STALKE | STIGTER VAN DOESBURG | WALTER STORMS | HANS STRELOW | FLORIAN SUNDHEIMER | SUPPORTICO LOPEZ | TAGUCHI
BEST AGER: DIE 48. ART COLOGNE
SHAKESPEARE WIRD 450:
THEATERKÜNSTLER GRATULIEREN
AUGUST SANDER IN KÖLN
MUSIKSZENE MÜNSTER
FINE ART | TANIT - NAILA KUNIGK & WALTHER MOLLIER | SUZANNE TARASIÈVE | TEGENBOSCHVANVREDEN | THE HOLE | ELISABETH & KLAUS
1914: BEGINN DER HERRSCHAFT DER MASCHINEN
KARL IN AACHEN, GODOT IN RECKLINGHAUSEN
LIGETI FÜR SCHÜLER BEIM KLAVIER-FESTIVAL RUHR
THOMAN | THOMAS | WILMA TOLKSDORF | TONELLI | UTERMANN | V1 | VAN HORN | VON VERTES | AXEL VERVOORDT | SUSANNE VIELMETTER |
STREET PHOTOGRAPHY:
JOEL MEYEROWITZ IN DÜSSELDORF
LUDWIG GOES POP IN KÖLN
DUISBURGER FILMWOCHE
DORTMUNDER BORSIGPLATZPROJEKT
ÜBER DIE GRENZE: MARLENE DUMAS IN AMSTERDAM
DIALOG-DUETT: HANS VAN MANEN & MARTIN SCHLÄPFER
FOTOS OHNE KAMERA: THOMAS RUFF
TOP ODER FLOP? NRW KULTURFÖRDERGESETZ
literaturland westfalen ist ein Projekt der literarischen Akteure Westfalens. Initiiert vom Projekt „Kultur in Westfalen”.
Projektphase 2 federführend organisiert und dankenswerterweise gefördert von
Koelnmesse GmbH, Tel. +49 1806 018 550*
ANNE DE VILLEPOIX | WALDBURGER | WARHUS RITTERHAUS | MAXWEBERSIXFRIEDRICH | FONS WELTERS | WENTRUP | KATE WERBLE | MICHAEL
WERNER | WETTERLING | SUSANNE ZANDER - DELMES + ZANDER | THOMAS ZANDER | ZINK | MARTIN VAN ZOMEREN | DAVID ZWIRNER
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für Bariton und Ensemble (2014). Text
nach »Das Stadtwappen« von Franz Kafka
Kompositionsauftrag der European Concert
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KUNSTSPECIAL
ZUR ART
COLOGNE
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VorSchau
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KUNST MACHT WIDERSTAND:
AI WEIWEI IN DUISBURG
ERSTE ROMANE: DEUTSCHE DEBÜTANTEN
FINANZNOT: DAS ENDE DER STÄDTE
ART COLOGNE UND KURZFILMTAGE OBERHAUSEN
SEX & CRIME:
GILBERT & GEORGE IN DUISBURG
BÜHNENPROFILE: PETER LOHMEYER,
MAURA MORALES, WIM VANDEKEYBUS
WIEDER KOHLE IN ESSEN,
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Tom TykwEr ErzähLT Von DEr LiEbE
Vor ort: wo überall beuys war
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SCHATTENSPIEL IN KÖLN:
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KUNST MACHT WIDERSTAND: AI WEIWEI IN DUISBURG
Georges Aperghis
Le Soldat inconnu
Sex & Crime: Gilbert & George in Duisburg
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Foto: Suzanne Doppelt
Werke von Christian Wolff, Arnold
Schönberg und Claude Debussy
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DAS KULTURMAGAZIN DES WESTENS
Schattenspiel in Köln: Chilly Conzales trifft H.C. Andersen
Igor Strawinsky
Histoire du soldat
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DAS KULTURMAGAZIN DES WESTENS
Peter Rundel Dirigent
Lionel Peintre Bariton
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Gefördert durch
Europa hat eine neue Sehenswürdigkeit.
Die Kulturhauptstadt sagt Danke.
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K.WEST 09/2014
UND
KRIEG
09
Die Ausstellung entsteht in enger Zusammenarbeit
mit dem Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL)
und dem Westfälischen Heimatbund.
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23.09.14 12:33
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MUSIK
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Die Zwölf ist nicht irgendeine Zahl: Ein Sonnenjahr besteht aus zwölf Mondzyklen, ein Tag hat zweimal zwölf
Stunden und ein guter Gerichtsfilm zwölf Geschworene,
die Flagge der Europäischen Union zeigt als Symbol
der Einheit zwölf goldene Sterne und der 12. Mann entscheidet beim Fußball Spiele.
Marc Ziegert, Haus Fey, Bochum, 2011 (Ausschnitt)
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k.west – Redaktion und Layout
»Alle Fehler des Menschen verzeih’ ich dem Schauspieler, keine
Fehler des Schauspielers verzeih’ ich dem Menschen«. Schreibt
Goethe in den »Wahlverwandtschaften«. Klaus Mann setzt den abgründigen Satz als Motto seinem »Mephisto« voran. Der »Roman
einer Karriere« ist eine von mehreren mittlerweile inflationär betriebenen Literatur-Adaptionen, mit denen die NRW-Schauspielbühnen die Saison beginnen – oder soeben in sie gestartet sind.
Drei Romane und ein Fernsehspiel neben, tatsächlich, doch auch
klassischen Dramen und einigen Uraufführungen. Eine Einladung
zur Vorbetrachtung zwischen Dortmund und Aachen.
4. SEPTEMBER –– 4. OKTOBER 2015.
BEETHOVENFEST BONN
Wie alles
Illustrationen: Lilly Friedeberg
Schauspielhaus Bochum: Tschechows
»Kirschgarten« & »Das Fleischwerk«
Klassischer Auftakt, vielleicht symbolisch zu nehmen:
Tschechows »Kirschgarten« (ab 5.9.) wird abgeholzt.
Er muss weichen. Die Bäume bringen keinen Nutzen,
die Früchte wurden nicht um des Ertrags willen geerntet. Der Garten ist sich selbst genug. Ein Surplus.
L’art pour l’art. Ausdruck einer feudalen Gesellschaft,
die sich selbst verschwendet. Nun soll er parzelliert
werden, Bauland sein, demokratisch verbürgerlicht
für eine unsentimentale Aufsteiger-Gesellschaft.
Tschechow geht immer, auch in einem Moment, da
Bochum einen neuen Intendanten sucht, sich plagt
mit Kosten und Haushaltsplänen. Und das Theater
überhaupt gern seine Energien – und Legitimation –
vom sozialen Tropf bezieht. Es inszeniert der 1949
geborene Ungar Tamas Ascher, ein Tschechow-Versteher around the world. Wie als Beleg für das Vorangegangene und als weitere Drehung im Zwangssystem der Ökonomie folgt in den Kammerspielen die
Uraufführung von Christoph Nußbaumeders »Das
Fleischwerk« (ab 12.9.) über rumänische oder bulgarische Wanderarbeiter, die in Deutschland unter miserablen Bedingungen leben und schuften, Schweine
schlachten und selbst Billigfleisch sind. AWI
K.WEST 07/ 15
Einfach magisch
Ruhrtriennale: »Until our
Hearts Stop« von Meg Stuart auf
PACT Zollverein
17. –– 20. SEPTEMBER 2015
PACT ZOL LVEREIN, ESSEN
Meg Stuart bei der Ruhrtriennale: bezaubernd, verrückt-albern, hemmungslos. Foto: Eva Würdinger
Der Mensch ist eine liebessüchtige Kreatur;
für das große Gefühl wird er leiden, Lust
empfinden, sich lächerlich machen, bis das
Herz aufhört zu schlagen. Die Choreografin Meg Stuart widmet sich, so suggerieren
Titel und Beginn ihres neuen Stücks, wieder der Passion als quasi-evolutionärem
Prozess. Erst die trostlose Vereinzelung:
Der Mensch hospitalisiert im halbdunklen
Ursuppenzustand, jeder mit einem anderen beim kreatürlichen Schaukeln, Zucken,
Pulsieren. Es folgt das zweisame Kuscheln,
was ins Chaos kippt mit Körperknubbeln
wie einst im Osho-Ashram. Schließlich:
die desperate Gier nach dem anderen,
22
BÜHNE
Gewalt. So weit, so Stuart. Doch diesmal ist
die Beziehungs-Apokalyptik der US-Amerikanerin mit der von ihr symptomatisch
benannten Kompanie »Damaged Goods«
nur ein Prolog. Es folgt ein Abend, der so
verrückt-albern und bezaubernd ist, wie
man es ihr kaum zugetraut hätte.
»Anstatt, wie es typisch für die Kunst ist, eine
Fassade abzubröckeln, zu demaskieren und
zu zeigen, dass hinter der Illusion eine ganz
andere Wahrheit steckt, hat sich Meg Stuart
vielmehr umgekehrt die Frage gestellt: Wo
braucht der Mensch Illusion und Spiel, um
der Wirklichkeit näher zu kommen?« Sagt
der Dramaturg Jeroen Versteele.
Die Schmerzens-Koryphäe Stuart zeigt sich
also diesmal als Apostel von Schillers ästhetischer Schule: Menschsein heißt spielen.
»What do we need real magic for?«, lautete
eine Leitfrage bei den Proben. Um sie zu
beantworten, lud Stuart Illusionisten aller
Art zu Workshops in die Proben ein: Yoga-Experten, eine Tantra-Masseuse, einen
Zauberer, sogar einen Hypnotiseur, der die
Crew in Trance versetzte.
Derart übersinnlich instruiert, zeigt sich
das Ensemble hemmungslos spieltrieb-gesteuert: Die Tänzer erkunden patschend
und knetend ihre Intimbereiche, so schamfrei, dass einen das Voyeurismus-Dilemma packt: Muss man moralisch-peinlich,
darf man lustvoll berührt sein? In anderen
Szenen mimt man den Houdini und lässt
jemanden im rollbaren Spiegelkabinett verschwinden. Ein Performer probiert sich als
später Frank Sinatra mit Texthängern und
Patina in der Stimme. Denn die Liebe zum
Abgewetzt-Versehrten behält Meg Stuart
auch im amüsantesten Setting noch bei.
Eine großartig-schäbige Glamour-Komödie könnte diese Choreografie sein. Doch
die Wirklichkeit hat Stuarts Stück letztlich
wieder in eine Tragödie verwandelt: Nach
der letzten Vorstellung in München verstarb unerwartet ihr Bassist und musikalischer Weggefährte Paul Lemp, an einem
Aneurysma. Das Stück wird bei der Ruhrtriennale in Essen anders sein, aber vielleicht noch mehr Antwort geben auf die
Leitfrage. Denn auch dafür braucht es »real
magic« – die Kunst als Trost. Jetzt erst recht.
Und der für diese Choreografie angekündigte Cornelius Gurlitt? Es gibt ein paar
Bilderrahmen im Hintergrund, sonst: keine
Spur von ihm. Eben. Denn wie ein Escape-Artist habe der Sammler sich selbst und
die Bilder jahrzehntelang verschwinden
lassen, meint Jeroen Versteele. »Um die
eigene Position zu verstehen, braucht es
manchmal krasse Perspektiven wie Gurlitt
sie bietet. Am Anfang einer Produktion gibt
es ein Kraftfeld von Themen, dann kommt
Stuart wie eine Zentrifuge, zieht alles in ihre
Gravitationsschleuder, schafft neue Verbindungen.« Da wird aus einem Kunstliebhaber dann ein Illusionist. NIS
K.WEST 09/ 15
KINOSAISON
Jérôme Bel
Nicole Beutler & Fabuleus
Eric Minh Cuong Castaing
Sidi Larbi Cherkaoui
Laurent Chétouane
Alida Dors
Gui Garrido
Hartmannmüller
Raimund Hoghe
Julio Cesar Iglesias Ungo
Choy Ka Fai
Clément Layes
Louise Lecavalier
Tuur Marinus & Busy Rocks
Lia Rodrigues
Rocío Molina
Alessandro Sciarroni
Fabien Prioville
Lili M. Rampre
Christian Rizzo
Eko Supriyanto
Stephanie Thiersch &
Asasello Quartett
Factory Artists:
Silke Z. u.a.
Sebastian Matthias
Jan Martens
Alexandra Waierstall & Hauschka
9
www.tanzhaus-nrw.de
28
MUSIK
KENNETH MACMILLAN
DIENSTAG, 22. SEPTEMBER 2015
TEXT
INGE HUFSCHLAG
MUSIK
K.WEST 07/ 15
Nicht mehr nur für beste Freunde:
»The Bespoker«. Das ist kein
Versprecher, eher ein Versprechen:
für die Kunst der Maßkonfektion
im Gentlemen’s Store von Virgile
Bourgueil, dem Sohn des SterneKochs.
Er kennt sich in der klassischen Musik ebenso gut aus wie im
Techno und schließt Barock mit Dancefloor kurz: der luxemburgische Pianist Francesco Tristano, einer der derzeit interessantesten Musiker. Solche entfernten Verwandtschaftsbeziehungen
stehen im Mittelpunkt der Recitals des etwas anderen musikalischen Wunderknaben. Und was den 33-Jährigen solistisch reizt,
kann durchaus auch mit großem Orchester gelingen.
So gastiert Tristano beim Münsterland Festival und verknüpft
mit dem Sinfonieorchester Münster das faszinierend ausdrucksstarke, strenge f-Moll-Klavierkonzert von J.S. Bach mit eigenen
Kompositionen wie »Elektron« und »The Melody«. Am nächsten Tag zeigt er sich zum zweiten Festival-Auftritt von einer anderen Seite. Mit dem libanesischen Percussionisten Bachar Khalifé sowie dem luxemburgischen Vibrafonisten und ECHO-Jazz
Preisträger Pascal Schumacher schlägt er den Bogen von Fusion
über Weltmusik bis zur Minimal Music.
Mit den Luxemburgern Tristano und Schumacher ist geografisch bereits ein Drittel im diesjährigen Länderschwerpunkt abgedeckt, mit dem das Münsterland Festival alle zwei Jahre die
Region bespielt. So stehen Polen und Großbritannien nun die
Benelux-Länder im Zentrum des umfangreichen Konzert-Angebots, wobei Klassik und Jazz das Gros der rund 40 Konzerte
beisteuern. Aus dem Großherzogtum Luxemburg gastiert mit
Cathy Krier eine vielversprechende Pianistin im traumhaft schönen Wasserschloss Ahaus. Auf dem Programm der wissbegierigen Musikerin stehen u.a. Schuberts Wanderer-Fantasie, Bergs
Klaviersonate sowie der viel zu selten zu hörende Klavierzyklus
»Auf verwachsenem Pfade« des Tschechen Leoš Janáček.
Weshalb die Niederlande und Belgien schon seit einer kleinen
Ewigkeit mächtig stolz auf eine florierende, experimentierfreudige Jazzszene sein können, belegen diverse Kooperationen. Da
tun sich mit dem niederländischen Pianisten Jasper van’t Hof
und dem belgischen Gitarristen Philip Catherine zwei zusammen, die mit ihren Modern Jazz- und Fusion-Ausflügen jüngere
Jazzgeschichte mitgeschrieben haben. Ebenfalls ein länderübergreifendes Projekt ist das vom niederländischen Trompeter Eric
Vloeimans angeführte Trio-Programm »Oliver’s Cinema«. Mit
ganz unterschiedlichen Programmen stellen sich zwei niederländische Top-Cellisten vor. Der für seine Avantgarde-Ausflüge
bekannte Ernst Reijseger präsentiert u.a. mit dem senegalesischen Sänger Mola Sylla eine Mischung aus Jazz, afrikanischer
Musik und klassischen Elementen. Mit Pieter Wispelwey kann
man in Steinfurt einen der bedeutendsten Klassik-Cellisten
bestaunen, der sich mit Sonaten von Beethoven, Debussy und
Schostakowitsch ein wahres Mammutprojekt aufhalst. GUFI
29
DIE HOCHZEIT
DES FIGARO
Tee beruhigt: Das Ehepaar Kate und Geoff (Charlotte Rampling, Tom Courtenay)
nach »45 Years«. Foto: Piffl Medien
WOLFGANG AMADEUS MOZART
MONTAG, 5. OKTOBER 2015
THE ROYAL BALLET
VISCERA/
AFTERNOON OF A
FAUN/TCHAIKOVSKY
PAS DE DEUX/
CARMEN
Erinnerung, sprich!
Charlotte Rampling & Tom Courtenay in »45 Years«
Nichts Besonderes – ein herbstlicher Vormittag auf dem Land,
Spaziergang mit Schäferhund Max, Plausch mit dem Postboten, ein
Becher Kaffee in der Küche. Kate und Geoff Mercer leben in einem
hübschen Haus mit Garten auf dem Dorf, sie als pensionierte Lehrerin, er hat jüngst eine Bypass-Operation überstanden. Am folgenden
Samstag sind sie 45 Jahre verheiratet und planen, auf den Tag genau,
eine große Party. Da kommt ein Brief für Geoff aus der Schweiz an.
Das offizielle Schreiben teilt mit, dass die Leiche von Katya gefunden
worden sei. Die 27-Jährige war vor einem halben Jahrhundert in den
Alpen abgestürzt und wurde in einer Gletscherspalte eingefroren. Sie
und Geoff waren ein Paar, hätten geheiratet, Katya war schwanger.
Kate kennt wenig von der Geschichte, die vor ihrer Zeit lag, gegen
deren Einzelheiten sie sich sträubt und die sie doch zu erfahren willens ist, die keine Eifersucht verursachen dürfte und die sie doch ihr
Gleichgewicht kostet, weil sie ahnt, dass die Folgen dieser Beziehung
und die tödliche Katastrophe Entscheidungen und Konsequenzen für
ihr eigenes Leben begründet und beeinflusst hatten, ohne dass es ihr
hätte bewusst sein können. »Dieses heißt Schicksal: Gegenüber sein
und nichts als das und immer gegenüber«, lautet ein Rilke-Vers.
Was verbindet zwei Menschen, egal, wie belanglos, beschämend oder
schwerwiegend es ist? Braucht es Fotografien als Gedächtnisstütze,
um den Gehalt eines Lebens zu wahren? Ein Glück, das auch traurig
machen kann, ist es, Charlotte Rampling und Tom Courtenay zuzuschauen und zu begleiten; selten sah man zwei Schauspieler so bei sich,
absolut uneitel, so in ihrem Spiel mit sich im Reinen. Sich selbst genug,
zehrend von den Ablagerungen ihrer Meisterschaft. Geoff ist seit der
Nachricht woanders – seine Gedanken gehen zurück ins Jahr 1962 zu
seiner und Katyas jungen »Unbesonnenheit«. Konservierte Erinnerungen, so wie das ewige Eis Katya in ihrer Gestalt bewahrt hat und zu
einem Phantom werden ließ, wie in Hebels Novelle »Unverhofftes Wiedersehen« den toten Bräutigam. Die Szenen einer Ehe in ihrer alltäglichen, zärtlichen Vertrautheit werden von Spuren des Gekränktseins,
von Misstrauen, Abwehr und Abschottung beschwert. Selbst, als ihre
alten Körper noch einmal das Liebesspiel zu spielen versuchen. Alles
bleibt, wie es ist. Nichts ist wie zuvor.
»45 YEARS«; REGIE: ANDREW HAIGH; UK 2014; 93 MIN.;
START: 10. SEPTEMBER 2015.
90
LIAM SCARLETT/JEROME ROBBINS/
GEORGE BALANCHINE/CARLOS
ACOSTA
DONNERSTAG, 12. NOVEMBER 2015
THE ROYAL OPERA
CAVALLERIA
RUSTICANA/
PAGLIACCI
Innen: Altenglisch und Neudeutsch
gleich drei oder vier Anzüge bestellen, bremst Bourgueil: »Wir machen zuerst einen. Und dann schau’n
wir mal.«
Auf einem Kleiderständer hängen Muster aktueller
Bestellungen. Auffallend ist ein derber dunkelblauer
Baumwoll-Kurzmantel mit Samtkragen. Solche Brüche, eine Art modischer Spagat zwischen Tradition
und Innovation, mag der Maßschneider. Und immer
mehr Kunden mögen es auch.
»Tell only
your best friends«
»Es gibt Trends, und
es gibt Klassiker, meine
Mäntel sind beides.«
Ein klassischer Glencheck-Anzug hat ungewöhnlich
große aufgesetzte Taschen. Ein Schuss Kaschmir verleiht dem sportlichen Look einen vornehmen Lüster.
In einem Abendanzug aus schwerer, schwarzer, körniger Wolle fühlt sich ein Mann kaum overdressed.
mit QR-Code. Künstliche Verknappung ist ein gutes
Marketing-Instrument im hochpreisigen Segment.
Dabei liegen die Preisklassen beim Bespoker kaum
über denen bekannter Handelsmarken, etwa einem
Boss-Anzug – sie beginnen bei 599 Euro. Verarbeitet
werden Stoffe feiner italienischer Marken wie Loro
Piana oder Zegna. Und auch das ist elegant: Rabatt
gibt’s nicht.
Nicht nur die Mode lebt hier von der Beständigkeit
des Wechsels, auch das Interieur. Bis auf den großen Tisch und die Schubladen im Gentlemen’s Store
lässt sich alles erwerben. Lieferant ist ein Düsseldorfer Vintage-Store mit passendem Namen: Wandel.
Eine Art Savile Row – vornehm, wie jene Straße in
Londons City of Westminster – mit Augenzwinkern. Fast jedes Stück hat seine Geschichte, von der
Knopf-Schachtel über den altgedienten Koffer mit
nerzumwickeltem Griff; die Seidenkrawatte hängt
an einem Geweih, wie nach durchwachter Nacht
lässig drüber geworfen. Selbst profane Artikel wie
Überschuhe aus Gummi wirken schick: außen mattschwarz, innen lila.
Lächelnd serviert Bourgueil Kaffee in einem schäbig-schönen, weiß-braunen Geschirr. Wie man das
hinkriegt, hat er als kleiner Junge gelernt im Restaurant seines Vaters Jean-Claude Bourgueil, als dessen
Küche noch nicht besternt war. Guter Geschmack
wurde in der Familie von klein auf mit Löffeln gegessen. Daheim gab es nur »selbst gekochte Breichen«,
erinnert er sich. In der Gastronomie hat der Junior
auch gelernt, was Service sein sollte – bedienen.
Warum ist Virgile nicht selbst in die Gastronomie
gegangen? Das war für den zu Hause »kurz gehaltenen« Jungen keine Frage: »Mein Vater ist so gut und
stark, einfach unerreichbar«. Schon von seinem Taschengeld hat er sich Markenmode gekauft, in einer
Düsseldorfer Maßschneiderei das Handwerk gelernt und später als Zentraleinkäufer für die Exquisit-Abteilung von Peek & Cloppenburg Erfahrung
im Handel gesammelt. Seine erste Gehaltsabrechnung über 180 DM rahmte er ein: »damit ich nicht
vergesse, wo ich herkomme«.
Dem Vater hat der Sohn eine Schürze aus hochwertigem Anzugstoff genäht. Die trägt der 3-Sterne-Koch
in seinem Restaurant am Kaiserswerther Markt mit
Stolz. Virgile Bourgueil wäre indes kein Kaufmann,
würden nicht noch mehr Exemplare dieser Schürzen
für Hobbyköche in »The Bespoker« hängen.
D / BELGIEN 2015; 120 MIN.; START: 17. SEPTEMBER 2015
DESIGN
K.WEST 09/ 15
K.WEST 09/ 15
DESIGN
Der Vorspann ist toll, als wären wir noch mal mit
Woody Allen »Zelig«, dem Chamäleon, auf der Spur.
Manuel Kaminski wird darin collagiert und kopiert
mit Picasso, Matisse, Cocteau, Dalí, Andy Warhol und
Claes Oldenburg; auch Hitchcock, die Beatles und
eben Woody Allen haben sich mit dem Jahrhundertmaler gezeigt und von ihm inspirieren lassen. Und das
alles in Schwarzweiß. Dann sehen wir Daniel Brühl
und ahnen, dass es so brav wird, wie es ihm nun mal
ins Gesicht geschrieben steht. Daniel Kehlmann hat
kein Glück mit seinen Literatur-Verfilmungen, auch
wenn er selbst das womöglich nicht so einschätzt, wie
sein Gastauftritt in »Die Vermessung der Welt« von
Detlev Buck nahe legt. Wolfgang Beckers Adaption
des 2003 erschienenen Vorgängers von Kehlmanns
Welterfolg müsste verrückter, anarchischer, zumindest ironisch feinfühliger sein. Ein Künstlerroman
und eine Kunstbetriebs-Satire. Der Journalist und
Autor Sebastian Zöllner, nicht mehr Student wie noch
in Kehlmanns Roman, will und soll die Biografie
FILM
K.WEST 09/ 15
Eva Kot’átková: Aus der Serie Theatre of speaking objects, 2014. Courtesy Meyer Riegger. Zu sehen in der Ausstellung
»Avatar und Atavismus – Outside the Avantgarde« in der Kunsthalle Düsseldorf.
K21 Kunstsammlung
»The Problem of God«
26. Sept. 2015 bis 24. Jan. 2016
Über Jahrhunderte standen christliche
Themen im Fokus der bildenden Kunst.
Die Zeiten sind vorüber. Doch auch heute
gibt es viele Künstler, die sich mit solchen
Motiven, Themen oder Fragestellungen
auseinandersetzen – natürlich auf ganz
andere Weise als die Kollegen vergangener Jahrhunderte. Anhand von 120 Werken – vom Gemälde über den Film bis
zur raumgreifenden Installation – will die
Ausstellung untersuchen, wie die Kunst
der letzten rund 25 Jahre christliche Inhalte kritisch reflektiert, transformiert
oder in neue Zusammenhänge überführt.
Ein spannendes Vorhaben.
98
SCHLUSS
GISELLE
MARIUS PETIPA
MITTWOCH, 6. APRIL 2016
THE ROYAL OPERA
LUCIA DI
LAMMERMOOR
GAETANO DONIZETTI
MONTAG, 25. APRIL 2016
THE ROYAL BALLET
FRANKENSTEIN
LIAM SCARLETT
MITTWOCH, 18. MAI 2016
THE ROYAL OPERA
WERTHER
JULES MASSENET
MONTAG, 27. JUNI 2016
Foto: (©ROH/Will Pearson, 2008)
Kaminskis schreiben, der, nachdem er sein Augenlicht verlor, zurückgezogen mit seiner Tochter in den
Schweizer Bergen lebt. Aber Zöllner läuft auf. Soviel er
auch recherchiert hat (was sich in Rückblenden umständlich darlegt), der Maler und Mensch Kaminski
(Jesper Christensen) ist nicht zu fassen: der blinde
Fleck in einer Fülle von Informationen, Details, Spuren und Splittern. Beide machen sich auf einen von
allerlei Widrigkeiten gesäumten Weg zu Kaminskis
einst großer Liebe Therese Lessing (Geraldine Chaplin), die, als die Zwei sie im Norden am Meer besuchen, dem dämmernden Vergessen anheim gefallen
ist. Brühl chargiert unablässig, ohne den naiven oder
ausgebufften, unschuldigen, präpotenten oder smarten Charakter zu treffen. Eine plump penetrante Vorstellung, die das Vexierspiel zwischen Kunst und Leben, Einbildung, Lug und Trug und dem Gedanken,
dass »Alles Vorstellbare real« (Picasso) oder »Alles
Illusion« (Kaminski) sei, neben der schwerfälligen Regie zur bleiernen Zeit macht.
Sie begehren auf gegen die etablierte
Avantgarde. Künstler wie Franz West
und Rosemarie Trockel, Günther Förg,
Thomas Schütte oder Mike Kelley zeigen
Abstraktion und Konzeptualität die kalte
Schulter, wenn sie animistische Momente in ihre Kunst bringen – Köpfe, Hände,
alle möglichen Körperteile. Die Ausstellung in der Kunsthalle geht diesem Phänomen nach und kann es durch die Generationen von den 1980er Jahren bis in
Gegenwart verfolgen.
Köln
Wallraf-Richartz-Museum
»Mit den Impressionisten
entlang der Seine«
Bis 27. Sept. 2015
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FILM
K.WEST 09/ 15
Leverkusen
Neuss
Museum Morsbroich
»Ruhe vor dem Sturm.
Postminimalistische Kunst
aus dem Rheinland«
13. Sept. 2015 bis 10. Jan. 2016
Langen Foundation
»Olafur Eliasson. Werke aus der
Sammlung Boros 1994 – 2015«
Bis 18. Okt- 2015
Geometrische Formen, das Prinzip der
Wiederholung und die Vorliebe für industriell vorgefertigte Materialien – das sind
wesentlichen Merkmale jener Kunstrichtung. Die Minimal Art, so ihr treffender
Name, entwickelte sich seit den frühen
1960er Jahren in den USA und fand in
Europa schon bald großes Interesse. Ganz
besonders wurde sie an der Düsseldorfer
Kunstakademie rezipiert. Die Folgen sind
Thema der vielversprechenden Ausstellung, die sich der besonderen rheinischen
Form des Postminimalismus widmet und
dazu Werke von Künstlern wie Joseph
Beuys, Isa Genzken und Imi Knoebel,
Sigmar Polke, Gerhard Richter, Thomas
Schütte und Rosemarie Trockel auffährt.
Kunsthalle Düsseldorf
»Avatar und Atavismus – Outside the Avantgarde«
Bis 8. Nov. 2015
35
THE ROYAL BALLET
Die neue
Royal Opera HouseSaison live auf der
großen Leinwand
»Ich und Kaminski« von Kehlmann /
Becker
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kultur
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Der Sommer geht zu Ende, doch die Reisesaison ist noch nicht ganz vorüber. Im
Wallraf kann man die Impressionisten
noch bis Ende des Monats begleiten auf ihren Ausflügen entlang der Seine. An die 40
Ansichten der Flusslandschaft – allesamt
aus dem hauseigenen Bestand – sind in der
kleinen, feinen Ausstellung vereint. Große
Bilder hängen neben kleinen, prominente
Namen neben weniger geläufigen, denn
allein der Strom gibt die Hängung vor.
K.WEST 09/ 15
K.WEST 09/ 15
kulturmarken.de
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91
Olafur Eliasson ist so etwas wie eine
Schlüsselfigur in Christian Boros’ gewichtiger Sammlung. Über 40 Werke des
1967 in Dänemark geborenen, auf Island
aufgewachsenen, in Kopenhagen und
Berlin lebenden Künstlers haben der Medienunternehmer und seine Frau Karen
in den letzten zwanzig Jahren zusammengetragen. Die Schau in Neuss bietet eine
geglückte Auswahl. Gut daran ist, dass sie
besonderen Wert auf die Grundlagen von
Eliassons ziemlich eigener, außergewöhnlicher, überraschender Kunst legt, die auf
physikalische Prozesse baut und optische
Effekte nutzt. Die Naturphänomene veranschaulicht und es besonders in den Anfängen verstand, mit einfachsten Mitteln
verblüffende Effekte zu erzielen.
29.10.2015
31.8.2015
Einreichungsschluss
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Veranstalter:
34
MODEST MUSSORGSKY
MONTAG, 21. MÄRZ 2016
Karten sind jetzt auf www.rohkino.de erhältlich
Der blinde Fleck
Paul Gauguin: Die Seine beim Pont de Grenelle, 1875.
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud. Foto: RBA
Köln. Zu sehen im Wallraf, Köln.
Der individuelle Stil setzt sich im Vertriebs- und
Marketing-Konzept fort. Ebenfalls maßgeschneidert.
Bourgueil habe, sagt er, »keinen klassischen Online-Shop«. Zwar holt er seine Kunden gern ab im Internet, ähnlich wie eine renommierte Fluggesellschaft,
die ihre Passagiere der Business- und First-Class mit
der Limousine an der Haustür aufliest, aber dann melde er sich »persönlich«. Wenn es um eine Einladung
geht, kann das schon mal mit Brief und Siegel sein, eigenhändig geschrieben auf handgeschöpftem Papier.
Schon die Startseite im Internet ist ein eleganter Hinweis auf den Bruch in der Familientradition. Hummer
serviert auf Nadelstreifen. In seiner Style-Post gibt der
Sohn des Kochs Jean-Claude, der das berühmte »Im
Schiffchen« in Düsseldorf-Kaiserswerth betreibt, auch
schon mal Restaurant-Tipps.
Einen virtuellen Gentlemen’s Club hatte Bourgueil
bereits zuvor: »Wer kaufen wollte, musste auf Empfehlung kommen«. Man kam darauf durch einen
Blick ins Bespoker-Jackett. Wo andere ihren Namen
hineinnähen, steht dort:
THE ROYAL OPERA
BORIS GODUNOV
THE ROYAL BALLET
DER NUSSKNACKER
PETER WRIGHT AFTER LEV IVANOV
MITTWOCH, 16. DEZEMBER 2015
»ICH UND KAMINSKI«, REGIE: WOLFGANG BECKER
Ein Maßarbeiter: Virgile Bourgueil.
40545 DÜSSELDORF.
PIETRO MASCAGNI/
RUGGERO LEONCAVALLO
DONNERSTAG, 10. DEZEMBER 2015
THE ROYAL OPERA
LA TRAVIATA
GIUSEPPE VERDI
DONNERSTAG, 4. FEBRUAR 2016
Der alte Mann und das Meer: Daniel Brühl und Kaminski (Jesper Christensen).
WILDENBRUCHSTRASSE 41
Vor nicht langer Zeit war an der lauschigen Ecke in
Düsseldorf-Oberkassel noch einer dieser neumodischen Immobilien-Läden, die ihre Schaufenster oft
mit unmoralisch anmutenden Angeboten dekorieren.
Ein Gentlemen’s Store passt besser hierher. Virgile
Bourgueil hat ihn für sich und seine Kunden eingerichtet. »The Bespoker«. Der Name ist kein Versprecher, sondern das Versprechen erstklassiger Maßkonfektion – und mehr: eine Adresse für Tailoring,
Interior, Lifestyle. Von hier aus macht Bourgueil auch
Hausbesuche, bis nach Hamburg.
Als bespoken gilt ein Anzug, über dessen Werdegang
sich Schneider und Kunde einig sind. Das beginnt
beim Ermitteln der idealen Passform anhand eines
Musteranzugs und dem Abstecken (Ärmellängen,
Nackenfalten, Taillenumfang). Bourgueil in dezentem Understatement: »Selbst eine geneigte Haltung
wird berücksichtigt«. Stammkunden können sich
auf die Kür konzentrieren: Stoffauswahl und Design.
Dann dauert es etwa vier Wochen, bis das Wunschprodukt aus dem Atelier im Store für die erste Anprobe eintrifft. Will ein überschwänglicher Kunde
THE ROYAL BALLET
RHAPSODY/THE
TWO PIGEONS
FREDERICK ASHTON
DIENSTAG, 26. JANUAR 2016
THE ROYAL OPERA
K.WEST 09/ 15
Hummer mit
Nadelstreifen
THE ROYAL BALLET
ROMEO UND
JULIA
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Schließt Barock mit Dancefloor kurz: Pianist Francesco Tristano. Foto: Marie Staggat
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dem Österreich territorial gestärkt hervorging, kam der Wiener
Musikverleger und Komponist Anton Diabelli auf die Idee, fünfzig führende Komponisten der Donaumonarchie in einem Variationenwerk zu vereinen. Das Thema stellte er selbst.
Es war jener Walzer (oder »Deutscher«), der Diabelli berühmter machte als alle seine Werke zusammen: ein scheinbar simples Thema von symmetrischem Aufbau, das durch seine rhythmische Attacke und das Fehlen einer typischen Walzermelodie
nicht ohne Eigenart ist. Jeder angefragte Komponist sollte eine
Variation verfassen, die Diabelli unter dem patriotisch rasselnden Titel »Vaterländischer Künstlerverein« veröffentlichen
wollte. So sammelte er Einzelvariationen von Franz Schubert
und Carl Czerny, von Mozarts Sohn oder dem siebenjährigen
Franz Liszt, die sich ganz im Rahmen der damaligen Klavierund Salonmusik bewegten. Sie werden beim Beethovenfest am
13. September von Studierenden des Salzburger Universität
Mozarteum vorgestellt.
Nur einer stellte sich quer. Der 49-jährige Beethoven, gerade von
einer ernsthaften Schaffenskrise genesen, gewann dem Projekt
erst wenig ab, warf dann aber gleich einige Skizzen aufs Papier
und entwarf das Gesamtkonzept. Ende 1819 waren 22 »Veränderungen«, also knapp zwei Drittel des späteren Gesamtwerks,
komponiert. Den Rest schrieb Beethoven nach längerer Unterbrechung, in der er andere Großwerke wie die Missa solemnis
beendete. Und wie man sich gefragt hat, ob die riesenhafte und
komplizierte Messe überhaupt ein Werk für den liturgischen
Bereich darstelle, wandern auch die Diabelli-Variationen an der
Schwelle zur Auflösung der Gattung.
»Manchmal hat man den Eindruck, dass sich Beethoven über
die Musik lustig macht«, sagt Nike Wagner. »Er zerschlägt das
Thema von Diabelli und gewinnt daraus weiteres Material für
Variationen, er collagiert, zitiert Mozart und Händel, aber auch
eigene Werke. Er blinzelt nach allen Seiten. Deshalb ist es nicht
nur ein Hörvergnügen, sondern auch musikgeschichtlich eine
Überraschung.«
Vornehmer hat es der Musikwissenschaftler Volker Scherliess
ausgedrückt: »Beethoven hebt das Thema im berühmten Hegelschen Doppelsinn auf – er liquidiert es in seiner ursprünglichen Form und führt es auf neue, ungeahnte Stufen.«
Solche Fragen behandelt beim Beethovenfest eine Gesprächsrunde, die von Wagners Ehemann, dem Musikwissenschaftler
Jürg Stenzl, geleitet wird. Aber es gibt noch einen Aspekt in
dem Projekt, den Nike Wagner »das Nachleben der DiabelliGeschichte« nennt. 1981 habe der Verlag Doblinger zum 200.
Geburtstag von Diabelli eine Ausschreibung gemacht an zeitgenössische österreichische Komponisten, die sich noch einmal
mit dem Walzerthema beschäftigen sollten. Der Pianist Siegfried Mauser wird diese Variationen über Variationen vorstellen, während sein französischer Kollege Jean-François Heisser
die Veränderungen (…deuxième sonate) von Philippe Manoury
spielt, der im Jahr 2007 Diabelli und Beethoven mit großem
Klangsinn und vielen musikgeschichtlichen Verstrickungen bis
hin zu Wagner in die heutige Zeit versetzt. 33 Veränderungen
über einen Walzer ‒ the show is going on.
Foto: X–Verleih
k.west – Redaktion und Layout
29./30.10.2015
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Abstand zum Beschnitt haben
(zum Bund 15 mm, zu den
Rändern 7,5 mm)
k.west – Specials
k.west – Specials
Gotthard Graubner steht mit langem Besen in der
Hand vor ein paar großen, an einen Pfeiler gelehnten
Leinwänden. Auf dem Boden ausgebreitet: Papierbögen, Lappen, Farbdosen, eine Flasche – Terpentin vielleicht. Zur Vorbereitung seines Documenta-Beitrags
war der Maler 1977 in die Halle A5 umgezogen, den
Ausstellungsraum des alten Düsseldorfer Kunstpalastes. »Ein wunderbarer Ort«, erinnert sich Erika Kiffl.
Beim Gespräch in einem Café in der Düsseldorfer Innenstadt möchte sie mit dem Blick zum Raum Platz
nehmen – »sonst bin ich abgelenkt, weil ich dauernd
schaue, wer vorbeikommt.« Sie fängt sofort an zu
erzählen, von ihrem Aufwachsen »im böhmischen
Wald«, ihrem Ankommen im Rheinland, von ihren
Begegnungen mit den Künstlern in Düsseldorf oder
den Problemen und der Unterstützung, die sie als Fotografin erfuhr. Sie hat den Katalog zu ihrer aktuellen
Ausstellung mitgebracht – Erinnerungen steigen hoch.
Damals hatte die Stadt dem Maler Graubner die Halle
A5 des Kunstpalastes zeitweise überlassen, denn »sein
Atelier war ja viel zu klein für die Formate. Als ich
das sah, das war die Initialzündung für mich«. Kiffl
hat Graubner seinerzeit mit ihrer Kamera begleitet.
Künstlerporträts hatte sie schon vorher gemacht, nun
aber erkannte sie die Bedeutung des Arbeitsumfelds
für die Entstehung von Kunst. Ein Motiv im Übrigen,
das Künstler selbst schon seit Jahrhunderten immer
»Dann steht plötzlich die
Ampel auf Grün«
TEXT
KATJA BEHRENS
Wie anders sähe die Geschichtsschreibung der rheinischen Kunstszene aus, hätten nicht
in den letzten 50 Jahren die Fotografen aus der zweiten Reihe unsere Aufmerksamkeit
auf die Ereignisse und ihre Köpfe gelenkt? Erika Kiffl ist einer dieser Chronisten. Sie hat
mit ihren Künstler- und Atelierbildern ein Stück Kunstgeschichte bewahrt, die jetzt in
einer Ausstellung im Museum Kunstpalast noch einmal lebendig wird.
NRW-Forum: Alain Biebers Ego Updates
Erika Kiffls Atelier-Besuche
Kunst oder Klimbim: Danh Võ in Köln
Terminkalender:
Ausstellungen und Messen im Herbst
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Besen statt Pinsel: 1977 fotografiert Erika Kiffl Gotthard Graubner bei der Arbeit an seinem Documenta-Beitrag. Das Atelier war zu klein,
deshalb hatte der Künstler sein Quartier im Museum Kunstpalast verlegt. Museum Kunstpalast, AFORK, Düsseldorf. © Erika Kiffl, 2015.
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Specials über unsere Vertriebspartner in NRW der Ziel- zehn k.west Kaufausgaben und geht so auch allen
gruppe fast ohne Streuverluste zugänglich gemacht.
Käufern und Abonnenten des Magazins zu.
wieder beschäftigt: In ihren Selbstbildnissen zeigen
sie sich gerne bei der Arbeit im Atelier, umgeben von
Staffelei, Pinsel- und Farbbehältern, von Objekten, die
Bildrequisiten oder Inspirationsquelle sind, mitunter
ist auch eine schöne Muse zugegen. Kiffl jedenfalls
ist begeistert von Graubner, seinem Besenpinsel und
dem großen Raum.
Noch im selben Jahr ist sie bei Gerhard Richter zu
Besuch, darf auch ihm bei der Arbeit zuschauen und
dabei fotografieren. Schon 1967 hatte sie den Maler
bei der Ausführung seiner Serie »Diana« fotografieren
können. Entstanden sind Fotos, die wohl eine so starke
Präsenz und Authentizität besitzen, weil die Fotografin
tatsächlich im Hintergrund blieb – sozusagen aus dem
Hinterhalt geschossen hat. Ohne großen Aufwand:
kein Kunstlicht, keine Inszenierung, noch nicht einmal
unbedingt ein Gespräch – »einfach so«, sagt sie.
In Richters Fall arbeitete sie ausnahmsweise in Farbe.
Sonst sind Kiffls Fotografien allermeist schwarz-weiß,
immer analog, nie bearbeitet. »Ich bin keine Künstlerin, ich bin Fotografin«, stellt sie klar. Und, »ich mache
auch keine Künstlerporträts. Ich will schließlich keine
Hofberichterstattung machen. Mich interessiert das
»work in process«, der Arbeits- und Entstehungsprozess, deshalb meine Serien, deshalb der Blick ins Atelier. Oft sagt ja auch der Raum selbst genug aus über
die Menschen, die hier arbeiten.«
KLASSIK-SZENE NRW
Porträt: Die Pianistin olga schePs
»acht Brücken«-Festival in köln
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höhePunkte Der konzert-saison
KUNST–SPECIAL HERBST 2014
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KUNSTSPECIAL
K.WEST 09/ 15
Mit der letzten Ausgabe rückte die Messe für moderne und aktuelle Kunst der
Art Cologne auf die Pelle, in die legendären Hallen 1 und 2 der Kölnmesse.
Den 13. Auftritt der Art.Fair zieht man
nun vom Oktober in den September vor.
Zu den Highlights der »Kunstmesse für
Einsteiger«, die ihr Angebot mit Malerei,
Skulptur und Medienkunst, aber auch
gehobenem Nippes und Kinkerlitzchen
bestreitet, gehört die Taiwan Contemporary Art Show. Neun Galerien gewähren
einen Einblick in das Kunstgeschehen
des Landes, das gerne auf poppigen Geschmackspfaden zwischen Manga und
Horror wandelt. Interesse für die dänische Kunst möchte die Galleri Franz
Pedersen wecken, etwa mit Michael Kvium, der sich in seinen Aquarellen der
skurrilen Seite der menschlichen Spezies
widmet. Die Nachkriegs-Moderne deckt
die Galerie & Kunsthandel Draheim
mit Papierarbeiten von Karl Otto Götz,
Sigmar Polke und Günther Förg ab. Die
Amsterdamer Rademakers Gallery setzt
ebenfalls auf Bewährtes und bringt mit
Henrik Kerstens einen Fotografen mit,
der mit seinen dramatisch ausgeleuchteten Porträts nahtlos an alte holländische
Meister anschließt.
K.WEST 09/ 15
DOINA TALMANN (HG.)
ONISIM COLTA
Onisim Coltas Kunst ist ein
kontinuierlicher und strukturierter
Diskurs über Erinnerung, Sinn,
Zentrum, Epiphanie.
Marcel Tolcea
EXPERIENCE & EMERGENCE heißt die dreisprachige Serie
von Kunstbü chern ü ber die zeitgenössische rumänische
Kunst, die vom Klartext Verlag herausgegeben wird. In der
Reihe erscheinen jährlich zwei Monografien, jeweils ein Band
ü ber eine arrivierte Kü nstlerpersönlichkeit und ein Band zu
einem jungen Kü nstler. So wird die kulturelle Brü cke, die
mit dem ersten im Jahr 2012 erschienenen Band begann,
erweitert.
➜ EDITION EXPERIENCE BAND 03, 160 Seiten,
zahlr. farb. Abb., Festeinband, Großformat, 19,95 €,
ISBN 978-3-8375-1385-1
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Verlag je-dem Kulturanbieter, eigene Themenspecials
in enger Zusammenarbeit mit der k.west Redaktion
zu realisieren. k.west übernimmt hierbei den gesamten Service: Layout, Text (auch inkl. Übersetzungen),
Bildredaktion, Druck und Vertrieb aus einer Hand. Die
individuelle Umsetzung erfolgt stets in enger Abstimmung und nach Kundenwunsch. Teil- oder Komplettzulieferung von Heftinhalten immer vorbehalten. Auch
Ihr Special kann so fester Bestandteil der Kaufausgabe
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k.west – Advertorials
k.west – Advertorials
Die enge Verbindung zu den katholischen
Herrschern bescherte Coxcie weitere Arbeit,
als nach protestantischen Bilderstürmereien
während der Gegenreformation viele Kirchen in den Niederlanden neu zu schmücken
waren. Für Auftraggeber in Brüssel, Antwerpen und Mechelen entwarf Coxcie zahlreiche
Altarbilder, Kirchenfenster und Wandteppiche. Noch heute finden sich große Arbeiten in
den Kathedralen St. Rumbold (Mechelen) und
St. Michael und Gundula (Brüssel), außerdem
in den Museen von Brüssel, Antwerpen und
mehreren europäischen Städten.
InsPIRATIon füR ZEITGEnossEn
unD nACHfoLGER
Mit der ersten Überblicksausstellung zu seinem
Werk will das Museum Leuven nun zeigen, dass
Michiel Coxcie lange unterschätzt wurde und
zu Unrecht in Vergessenheit geriet. Die Ausstellungsmacher betonen, dass sein Stil zur damaligen Zeit eine wirkliche, umwälzende Neuerung
in den Niederlanden war, dass er viele Zeitgenossen und Nachgeborene inspirierte – bis hin
zu Peter Paul Rubens. Coxcie, so die Kuratoren,
verkörpere den Übergang von der flämischen
Malerschule (der „flämischen Primitiven“) zur
Kunst des Barock.
Um die Vielseitigkeit des Künstlers zu zeigen,
vereint die Ausstellung bedeutende Werke aus
Der flämische Raffael
in die Niederlande war Coxcie entscheidend daran beteiligt, die Stilelemente der italienischen
Renaissance in seiner Heimat bekannt zu machen und zu etablieren.
Als sein nur wenig älterer Lehrer van Orley
1541 starb, übernahm Coxcie dessen Amt als
Hofmaler Marias von Ungarn, seit 1530 Statthalterin der habsburgischen Niederlande.
Auch ihr in Gent geborener Bruder Karl, König
von Spanien und römischer Kaiser, zählte Coxcie zu seinen Lieblingsmalern. Bei Karls Sohn,
als Philipp II. spanischer König mit weiterhin
engen Beziehungen zu den Niederlanden, war
Coxcie wiederum Hofmaler. Diese prominenten Positionen brachten ihm natürlich Aufträge
ein, so war er an der Ausstattung von Marias
prächtigem Schloss im wallonischen Binche
beteiligt; in Philipps Auftrag lieferte Coxcie
Gemälde sowie Entwürfe für Wandteppiche
und Glasmalereien.
Alte und moderne Architektur vereint
das M – Museum Leuven. Foto: Karel Rondou
k.west bietet Ihnen in Form redaktioneller Advertorials
eine weitere, organische Werbemöglichkeit. Ihre Inhalte
werden optimal ins Heftlayout eingearbeitet und transportiert, auf Wunsch bietet Ihnen k.west auch hier den
kompletten Erstellungsservice. Platzierungen können in
fast allen Rubriken sowohl im Kaufmagazin als auch in
den thematischen Specials realisiert werden.
Advertorials sind in verschiedensten Größen ab dem Umfang einer 1⁄2 seitigen Anzeige zu belegen. Gerne unterbreiten wir Ihnen ein individuelles Angebot.
MIt DER BAHN NACH LEUVEN
ERfoLG ALs HofMALER
DER HABsBuRGER
Glasfenster nach einem Entwurf Michiel Coxcies in der
Brüsseler Kathedrale St. Michael und St. Gudula. Foto: KIK-IRPA.
Lebendiges Leuven
Die Bahn bietet eine ganz entspannte
Art, zur Coxcie-Ausstellung zu reisen:
von deutschen Bahnhöfen nach Leuven
und zurück, innerhalb von 3 tagen, mit
„Europa-Spezial Kultur“ ab 59 (2.Klasse)
und ab 99 EUR (1. Klasse) pro Person
– im ICE, EC oder IC. Auf bestimmten
grenznahen Verbindungen wird es
sogar noch günstiger. Eigene Kinder
reisen kostenlos mit, wenn sie nicht
älter als 14 Jahre sind. Das ticket muss
spätestens drei tage vor Reisedatum gekauft werden und ist an die
vorausgebuchten Züge gebunden. Es ist
erhältlich in allen DB Reisezentren und
DB Agenturen – bei gleichzeitigem Kauf
oder bei Vorlage einer Eintrittskarte zur
Coxcie-Ausstellung. Das Angebot gilt,
solange der Vorrat reicht.
Weitere Informationen unter www.
bahn.de/kultur
K.WEST 11/2012 | 7
Leuven oder Löwen liegt mit seinen knapp 100.000 Einwohnern nur 20 Kilometer von
Brüssel entfernt – und hat doch seinen ganz eigenen Charme, mit allen Zutaten, die man
von einer typisch flämischen stadt mit langer Geschichte erwartet.
DAs GoTIsCHE RATHAus
unD AnDERE sCHäTZE
Zu diesen sehenswerten Merkmalen zählen,
unter anderem: Der „Grote Markt“ mit dem
berühmten gotischen Rathaus von 1468 und
weiteren prächtigen Häusern. Unter mehreren Kirchen gilt Sint Pieter als eines der
Hauptwerke brabantischer Gotik. Der „Kriudtuin“ oder Hortus Botanicus Lovaniensis von
1738 ist der älteste Botanische Garten Belgiens.
Der Große Beginenhof wiederum ist einer der
größten erhaltenen Beginenhöfe Flanders
und zählt seit 2000 zum UNESCO-Welterbe.
Schließlich ist Leuven Sitz der ältesten Universität Belgiens; unter den ehrwürdigen
die Gebäuden der Katolieke Universiteit
Leuven sticht die prächtige Bibliothek hervor,
die man auf den ersten Blick für ein Rathaus
halten möchte. Diese Bibliothek ist allerdings
auch Symbol dafür, dass Leuven seine heutige
Schönheit vielfacher Zerstörung abgetrotzt
hat. 1914 setzten deutsche Soldaten die Stadt
in Brand, dabei gingen auch die Schätze der
Bibliothek verloren. Ähnliche Verluste brachte
der Zweite Weltkrieg. Der Wiederaufbau dauerte lange. Dass Leuven nicht einfach im
Schatten der großen Nachbarstadt Brüssel
steht, hat viel mit der Universität zu tun; das
studentische Flair trägt sehr zur Lebendigkeit
der Stadt bei.
GuTEs EssEn unD BELGIsCHEs BIER
Öffnungszeiten: 11–18 uhr,
Donnerstag 11–22 uhr
Mittwochs geschlossen
Er war einer der vielseitigsten und einflussreichsten flämischen Maler des 16. Jahrhunderts,
dennoch ist er ein wenig in Vergessenheit geraten: Michiel Coxcie.
Eine große Ausstellung in Leuven bietet Gelegenheit, ihn neu zu entdecken.
Geboren wurde der „flämische Raffael“ 1499,
vermutlich in Mechelen – wie Leuven nur wenige Kilometer von Brüssel entfernt. Sein Leben
umspannte fast das ganze 16. Jahrhundert: Coxcie starb hochbetagt 1592 in seiner Geburtsstadt.
Schon als junger Mann hatte er Mechelen allerdings verlassen, um in der Brüsseler Werkstatt
Bernard van Orleys das Malen zu erlernen. Wie
sein Lehrmeister – und wahrscheinlich auf dessen Rat hin – ging Michiel Coxie dann für sieben
Jahre nach Rom, studierte dort die Kunst der
Antike und der Renaissance. Nach der Rückkehr
Eine Entdeckung ist für viele Besucher sicher
auch das Museum „M“ in der Leuvener Innenstadt. Seit etwa 1900 residierte es als Städtisches Museum im ehemaligen Wohnpalast eines
Bürgermeisters und bezog seinen recht umständlichen Namen von dessen Familie: „Museum Vander Kelen-Mertens“. Die radikale und
besonders für auswärtige Besucher hilfreiche
Verkürzung auf den Namen „M“ ging einher
mit einer bedeutsamen Erweiterung. Nach
Plänen des bekannten belgischen Architekten Stéphane Beel entstand bis 2009nein moderner Baukomplex in sechs Ebenen, der das
alte Bürgermeisterhaus und ein Akademiegebäude integrierte. Seither kann das Museum
seine kontinuierlich gewachsene Sammlung
angemessen unterbringen und präsentieren;
außerdem gibt es genügend Raum für Wechselausstellungen. Die ständige Sammlung ist
auf regionale Kunst aus Leuven und Brabant
fokussiert – vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Wechselausstellungen decken darüber
hinaus ein breites Spektrum ab: Malerei,
Skulptur, Fotografie, Video- und Filmkunst,
Architektur und Design. Das Museum befindet sich mitten in der historischen und sehenswerten Leuvener Altstadt.
Info
M – Museum Leuven
Leopold
Vanderkelenstraat 28,
B - 3000 Leuven
Tel. : +32 (0)16 27 29 29
E-mail : m@leuven.be
www.coxcie.be
Jan Gossaert und Michiel Coxcie, Der Evangelist Johannes (Altarbild, Detail) ©Nationalgalerie Prag
BoTsCHAfTER DER
ITALIEnIsCHEn REnAIssAnCE
eigenem Besitz mit Leihgaben großer Museen
wie Prado, Madrid, British Museum, London,
Staatliche Museen, Berlin und Rijksmuseum,
Amsterdam.
M – EIn MoDERnEs MusEuM
MIT TRADITIon
Für den Besucher ist Leuven, wie andere belgische Städte, auch wegen seiner Restaurants
und Kneipen interessant. Die Belgier verstehen etwas vom guten Essen – und erst recht
natürlich vom Bier. Leuven gilt sogar als eine
Welthauptstadt des Bieres, weil es Sitz des globalen Brauriesen „AB-Inbev“ ist. In Leuven wird
indes nicht nur das bekannte „Stella Artois“ gebraut. Für Belgienliebhaber noch interessanter
sind sicher Hausbrauereien wie „Domus“; schon
die Namen der drei Domus-Biersorten versprechen himmlische Genüsse.
Schließlich ist für Besucher auch die Nähe zu
Brüssel ein großer Vorteil: In weniger als einer
halben Stunde kommt man mit dem Zug in
die belgische Hauptstadt – zum Beispiel, um
dort Michiel Coxcies Kirchenfenster zu sehen,
als Ergänzung zur Ausstellung im M Museum
mehrere Museen in der Aachener Region:
das Deutsche Glasmalerei-Museum in Linnich etwa, das Papiermuseum Düren oder das
Töpfereimuseum Langerwehe, das am 1. und
2. Dezember zur 38. Auflage seines traditionellen Töpfermarktes bittet.
GENIESSE LIEBER UNGEWÖHNLICH:
ORTE FÜR KULTUR UND KUNST
Das prächtige Stadhuis (Rathaus) am
Großen Markt. Foto: Designskills
Leuven. Das sei hier erwähnt, ohne dass die
große Nachbarstadt das letzte Wort haben soll:
Leuven ist auch für sich allein so interessant,
dass ein langes Wochenende kaum ausreicht,
alles kennen zu lernen.
Info
www.visitleuven.be
PiT – Kunst im öffentlichen Raum, Borgloon-Heers (BE)
Viele Leuvener Hotels
bieten spezielle
Arrangements für
Besucher der Michiel
Coxcie-Ausstellung.
Auch um das Thema
„Bier und Brauen“ herum
gibt es interessante
Komplett-Pakete.
Urlaub im Herzen Europas
Drei Länder, vier Regionen, ein Motto: „Urlaub im Herzen Europas“. Die niederländische Region
Süd-Limburg, die belgischen Provinzen Limburg und Lüttich sowie die Region Aachen-DürenHeinsberg engagieren sich in einem gemeinsamen EU-Projekt – und belegen eindrucksvoll die
historische und vor allem kulturelle Vielfalt der Euregio Maas-Rhein.
KOHLE UND KUPFER: DIE
VERGANGENHEIT LÄSST GRÜSSEN
Der Kruidtuin ist Belgiens ältester Botanischer Garten.
Foto: ToersimeLeuven
Das Gebäude der Universitätsbibliothek steht
nach mehrfacher Zerstörung heute wieder prächtig da.
Foto: ToerismeLeuven
K.WEST 04/2014 | 23
22 | VERLAGSONDERSEITEN
KUNST
Kreativwirtschaft, Natur, Neue Energie, Kunst,
Choreografie einer Landschaft:
Aus dem ehemaligen Dinslakener Bergwerk Lohberg
wird das »Kreativ.Quartier Lohberg«.
Am Markt liegen zwei ehrwürdige Gaststätten gleich beieinander: „de Gats“ und „Schtad
Zitterd“. Beide Namen verweisen auf den Limburger Dialekt, der so etwas wie ein kulturelles
Bindeglied im Herzen von Europa ist.
www.hetdomein.nl; www.hotelmerici.nl
Wenn Designer auf Filmschaffende treffen, bildende Künstler auf Fotografen und multimediale Techniken auf alte Bergwerkstraditionen,
dann führt das ganz tief hinein ins Herz der
Euregio Maas-Rhein: Das Museum „C-Mine“
in Genk in der belgischen Provinz Limburg
wagt mit dieser leidenschaftlichen Mischung
den Schritt in die Zukunft – ohne die Vergangenheit zu leugnen. Und auch andernorts im
Dreiländereck hat die Kohle Spuren hinterlassen. Im Flämischen Bergbaumuseum etwa,
dem Vlaams Mijnmuseum in Beringen, wird
in nachgebauten Stollen der beschwerliche Alltag unter Tage in seiner ganzen Eindringlichkeit erlebbar. Das Museum Zinkhütter Hof in
Stolberg schließlich schlägt den Bogen von der
Kohle zum Kupfer bzw. Messing und zu einem
Industriezweig mit echtem Schliff: der Nadelindustrie.
FINSTER WAR GESTERN:
FASZINATION MITTELALTER
Herrschaftliche Schlösser, wehrhafte Festungen, trutzige Burgen. Das Mittelalter ist in
der Euregio Maas-Rhein heute noch in vielerlei Gestalt vertreten. Finster? Faszinierend
trifft es deutlich besser. „Prachtvoll“ gar muss
das Adjektiv im Fall von Schloss Hoensbroek
in Heerlen lauten. Die Geschichte des größten Schlosses der Niederlande reicht bis ins
13. Jahrhundert zurück – und wird in 40 historisch eingerichteten Räumen, darunter einem
prächtigen Ballsaal, sowie dank lebensgroßer,
detailliert ausgestatteter Figuren wieder lebendig. Auch Ritterturniere und Mittelaltermärkte erwecken regelmäßig den Geist vergangener Zeiten; hier greift der Besucher mitunter
selbst zu Pfeil und Bogen oder erlebt hautnah
die Arbeit eines Falkners. Das kulturelle „Kontrastprogramm“ zu diesen hochherrschaftlichen Eindrücken liefern mit dem Schwerpunkt
„traditionelles Handwerk“ übrigens gleich
So abwechslungsreich wie die vier Regionen der
Euregio Maas-Rhein als solche, so vielfältig ist
auch das kulturelle Angebot. „Römer – Medien –
Räume“ etwa ließen sich die aktuellen Termine
betiteln. Die Details: Mit modernsten Präsentationsmöglichkeiten und in einem komplett
neu gestalteten Museumssaal präsentiert das
Thermenmuseum Heerlen seine neue DauerAusstellung „Das römische Süd-Limburg“. Die
zentrale Frage: Wie veränderte sich das Leben
der Bewohner in der Region durch die Ankunft
der Römer vor circa 2000 Jahren? Zeitgenössischen Themen spürt der belgische Künstler
David Claerbout nach. Dem Peill-Preisträger des
Jahres 2010 widmet das Leopold-Hoesch-Museum Düren noch bis zum 25. November eine
eigene Ausstellung. Claerbouts bevorzugte „Arbeitsmittel“: Film, Fotografie und Sound, deren
Mechanismen er in raumgreifenden Installationen bewusst sichtbar macht. Im belgischen
Borgloon-Heers in der Nähe von Hasselt dagegen bedarf Kunst nicht einmal eines Gebäudes:
„PiT – Kunst im offenen Raum“ zeigt unter anderem Arbeiten von Tadashi Kawamata und
Gijs Van Vaerenbergh – entlang öffentlicher
Rad- und Wanderwege.
THERME, KOHLE, KULTUR
Der Marktplatz in Sittard. Foto: Rob Nijpels
So viel zu entdecken
Kultur im Herzen Europas – das sind nicht nur Aachen, Lüttich, Maastricht und Hasselt.
Auch die kleineren, weniger prominenten Orte im deutsch-belgisch-niederländischen Länderdreieck haben kulturell viel zu bieten: Alle paar Kilometer ist ein Schatz zu entdecken.
IN PRÄCHTIGES SCHLOSS
Im gallo-römischen Museum Tongeren.
ZEITREISE IN TONGEREN
Zum Beispiel: Tongeren. 30.000 Einwohner,
älteste Stadt Belgiens. Mitten in seiner hübschen
Altstadt, gleich neben der gotischen Basilika,
findet sich als überraschend moderner Kontrapunkt das 1994 eröffnete und 2006 erweiterte
gallo-römische Museum. 2011 wurde es zum
„europäischen Museum des Jahres“ gewählt.
Kein Wunder, denn die Dauerausstellung bietet eine spannende archäologische Zeitreise
von der Vorgeschichte bis zum Ende der Römerzeit. Im März beginnt eine Sonderausstellung
über die etruskische Kultur in der Toskana.
www.galloromeinsmuseum.be
KLOSTERBIER IM BEGINENHOF
Extraschicht, Foto: RAG Montan Immobilien
»Was bleibt ist die Zukunft« – so stand es weiß gepinselt auf dem Dach
der ehemaligen Zeche Lohberg in Dinslaken. Kein Hilferuf, sondern ein
selbstbewusstes Statement für den laufenden Strukturwandel vor Ort.
2005 endete die letzte Schicht im Bergwerk Lohberg und beschloss damit
die über hundertjährige Industriegeschichte des Steinkohlebergbaues vor
Ort. Übrig blieb ein 245 Hektar großes Areal, das nicht in den Dornröschenschlaf fallen, sondern einer neuen Nutzung zugeführt werden sollte.
Weg von der Kohle, hin zum »Kreativ.Quartier Lohberg – KQL«.
Arbeiten, Wohnen, Erholen stehen bei diesem Stadtentwicklungsprojekt der Stadt Dinslaken und der RAG Montan Immobilien GmbH im
Mittelpunkt – nicht weniger als ein innovatives Stadtquartier mit neuen
Arbeits- und Ausbildungsplätzen soll geschaffen werden. Befeuert wird
das Projekt mit regenerativen Energien; sei es durch gezielte Gewerbeansiedlungen der Branche, oder aber durch die nachhaltige Energieversorgung der Gebäude. Diese werden nach dem neuesten energetischen
Stand gebaut bzw. saniert und z.B. mit Solarenergie; Windenergie oder
mit energetisch umgewandeltem Grubengas versorgt. Das Blockheizkraftwerk auf dem Gelände gehört zu den größten Grubengasanlagen
Europas. Auch die neue Wohnsiedlung, die den Gartenstadtcharakter
der benachbarten, ehemaligen Bergarbeiterkolonie Lohberg widerspiegeln
wird, wird in energieeffizienter Bauweise errichtet und mit erneuerbarer
Energie versorgt. Diese Maßnahmen tragen konsequent zur Entwicklung der Zeche Lohberg als CO2-neutraler Standort bei.
Die Landschaft rund um das Quartier wird entsiegelt und nach ökologischen Richtlinien komplett umgestaltet. Neben dem neuen Bergpark mit
seinen beiden ehemaligen Halden, die zu Landmarken werden, entsteht mit
dem Lohberger Weiher ein neuer See zur Naherholung; die denkmalgeschützten Industriegebäude aus der Gründerzeit bleiben erhalten. Mit dem
»Lohberg Corso« führt künftig eine autofreie Promenade als kombinierter
Fuß- und Radweg quer über das Gelände, die im Norden und Süden an das
Fahrradwegenetz des Niederrheins und des Ruhrgebiets angebunden ist.
Dieser Umwandlungsprozess betrifft auch den wirtschaftlichen Bereich. Bereits 2005, kurz nach Schließung der Zeche Lohberg, war sich
die Projektgemeinschaft darüber einig, bei der Nachfolgenutzung die
Kreativwirtschaft mit einzubeziehen. Um ein Brachfallen der bestehenden Bausubstanz zu verhindern, wurden die Räume zur Zwischennutzung an junge Unternehmen und Start-Ups der Kreativwirtschaft,
an Künstler und Kreative vermietet. Das Konzept ging auf – seit dem
Kulturhauptstadtjahr 2010 ist das ehemalige Sozialgebäude der Zeche
verkauft und komplett vermietet; das ehemalige Gesundheitshaus ist zu
65 Prozent ausgelastet. Das »Kreativ.Quartier Lohberg« gehört zu insgesamt acht Kreativquartieren in der Region und wird seit 2010 vom Land
Nordrhein-Westfalen unterstützt und gefördert. Ziel ist es, der Wachstumsbranche Kreativwirtschaft geeignete Immobilien anzubieten – das
»KQL« gilt als regionales Vorbildprojekt.
Für die Umwandlung des Areals zum Bergpark reicht es aber nicht,
nur neue Wege anzulegen und Bäume zu pflanzen; es soll auch unter einer künstlerischen Perspektive umgestaltet werden. Der Kurator
Markus Ambach (MAP Markus Ambach Projekte) wurde beauftragt,
ein kuratorisches Konzept zu erarbeiten – das Ergebnis trägt den Titel
»Choreografie einer Landschaft« – Ortsbegehung mit Künstlern beim Werkstattverfahren, Foto: Markus Ambach
»Choreografie einer Landschaft« und wird stetig umgesetzt. Die drastische Industrialisierung hat aus der Landschaft des Ruhrgebiets weitestgehend eine Nutzfläche gemacht, die nun wieder saniert und in
einen naturnahen Zustand zurückgeführt werden soll. »Choreografie
einer Landschaft« entdeckt diese zerfaserten Strukturen auf dem Lohberger Zechengelände neu – als Teil einer lokalen Identität, und um sie
den Bewohnern als Ort der Identifikation und Heimat zurückzugeben.
»Landschaft definiert sich neu als großer Lebenshintergrund, vor dem
sich die eigene Geschichte erzählt, die Gegenwart erlebt wird und sich
die Zukunft entwirft«, heißt es im Konzept.
Dazu entstehen künstlerische Arbeiten und Installationen, die die so unterschiedlichen Topografien des ehemaligen Industriegeländes zu einer
»konsequenten Choreografie verknüpfen«. Für das Projekt wurden die
Arbeiten der Künstler Jeanne van Heeswijk, Folke Köbberling / Martin
Kaltwasser, Jakob Kolding, Thomas Schütte und Andreas Siekmann zur
Realisierung empfohlen.
Jeanne van Heeswijk und Marcel van der Meijs’ Arbeit »Groundwork
– New Forms of Reprocity« ist, laut der Einschätzung des Fachbeirates,
als »prozesshafte Anleitung zum selbstständigen Denken« zu verstehen
und wandert als mobiles, skulpturales »Klassenzimmer« durch den
Bergpark und die Gartenstadt Lohberg. Jakob Kolding setzt der Kohle
buchstäblich ein Denkmal – nicht als verklärenden Überwältigungskitsch, sondern ganz beiläufig in Form von 10 x 10 x 10 cm großen,
realistisch lackierten Bronzeskulpturen, die wie echte Kohlebrocken neben Parkbänken, Wegen und auf der Promenade zu finden sein werden.
Folke Köbberling und Markus Kaltwasser greifen die Thematik des
Standortes (Recycling, Energie, Bürgerbeteiligung) auf – ihr »Kraftwerk«
produziert Strom; nicht aus Kohle oder Solarenergie, sondern mithilfe
von fahrradähnlichen Pedalgeräten und der damit verbundenen, menschlichen Muskelkraft. Thomas Schütte wird seine vier Meter hohe Aluminium-Skulptur »Hase« beisteuern, die in ihrer recht freien Formensprache
und mit einer changierenden »FlipFlop«-Lackierung an eine Videospielfigur erinnert und in der historischen Umgebung der Zeche bewusst als
Fremdkörper wirken soll.
Ein weiteres partizipatives Kunstprojekt, das aber nicht zu »Choreografie einer Landschaft« gehört, war im Jahr 2013 der »Teppich für Lohberg«. Deutsche und türkische Studenten wohnten bei Gastfamilien im Stadtteil und
gestalteten gemeinsam jenen »Teppich« aus Objekten, Zeichnungen und
Installationen, auf dem auch die Zeilen des traditionellen »Lohberg-Liedes«
nachzulesen waren: »Unser Lohberg lasst uns preisen, ändert sich auch der
Zeiten Lauf«. Der »Teppich« reichte von der Gartenstadt bis zum Eingang
der ehemaligen Zeche, die Studenten entwickelten temporäre Skulpturen
und Objekte im Straßenraum; zudem entstand eine Galerie mit Porträts von
über 100 Lohberger Bürgern. Das Projekt wurde zum Anziehungspunkt
aller gesellschaftlichen Schichten, örtliche Unternehmen und Vereine halfen bei der Materialbeschaffung und der logistischen Unterstützung.
Ein weiteres Projekt mit ähnlicher Ausrichtung ist für 2015 geplant – für
die Zukunft also, wie so oft im »Kreativ.Quartier Lohberg«.
www.kreativ.quartier-lohberg.de
www.choreografieeinerlandschaft.de
Zinkhütter Hof, Stolberg (DE)
Schloss Hoensbroek, Hoensbroek (NL)
Mehr Informationen unter:
www.herzvoneuropa.eu
C-Mine, Genk (BE)
Keinesfalls verpassen sollte der Besucher den
Beginenhof von Tongeren, Teil des europäischen
Weltkulturerbes. Das Besondere: Er ist angelegt wie ein eigenes Viertel des Städtchens,
mit hübschen Häusern in winkligen Gassen.
In der ehemaligen Krankenstation „Infirmerie“
lässt sich obendrein gut essen. Die Stärkung
empfiehlt sich besonders, wenn man sonntags
über den allwöchentlichen Antikmarkt in der
Altstadt getigert ist.
www.tongeren.be
Nur ein paar Kilometer von Tongeren entfernt
liegt das prächtige Schloss Alden Biesen, einst
Kommende des Deutschen Ordens und heute
eines der größten Schlösser zwischen Rhein
und Loire. Nach einem Brand und langwierigem Wiederaufbau dient das Schloss jetzt als
Kulturzentrum der flämischen Gemeinschaft.
Regelmäßig gibt es auch Kunstausstellungen in
den alten Räumen. So mancher, der Schloss und
Park entdeckt, wird sich fragen, warum er von
diesem Schatz noch nie zuvor gehört hat.
www.alden-biesen.be
Gleich drei Museen hat das niederländische
Grenzstädtchen Heerlen zu bieten. Das
SCHUNCK ist benannt nach einer traditionsreichen Textilfirma und residiert im noch
heute aufregend modernen „Glaspalais“, den
die Firma Schunck 1935 als Warenhaus errichten ließ. Heute geht es in dem Palast um Bildende Kunst, Film, Tanz, Musik, Architektur
und Städtebau. Um die römische Vorgeschichte Heerlens geht es im Thermenmuseum; um
die siebzigjährige Kohle-Phase der Stadt im
Bergbaumuseum.
www.heerlen.nl
Das Leopold-Hoesch-Museum in Düren.
HOESCH IN DÜREN
Das Schloss Alden Biesen. Foto: P. van Gelooven
KUNST UND GESCHICHTE
Sittard. Noch so ein hübsches Städtchen mit
gemütlicher Altstadt, einladendem Marktplatz
und ansehnlicher kirchlicher Vergangenheit.
Das noch junge Museum der Stadt heißt „Het
Domein“, in einem ehemaligen Schulgebäude
kombiniert es eine Ausstellung zur Archäologie/Geschichte der Stadt mit Blicken auf
die Kunstszene der Region. Eine ungewöhnliche Verbindung zu früherem Klosterleben
knüpft nebenan der ganz neue Übernachtungstipp: Das neue Hotel „Merici“ in einem
alten Kloster. Luxus – aber nicht allzu teuer.
A propos Ruhrgebiet: Wer Hoesch hört, denkt
leicht zuerst an Dortmund. Doch die Familie
Hoesch stammt aus dem heutigen Dreiländereck und war zuerst in Aachen, Stolberg,
Eschweiler und Düren unternehmerisch erfolgreich, ehe Leopold Hoesch 1871 sein Stahlwerk in Dortmund gründete. Seinen Namen
trägt ein Kunstmuseum, das die Familie der
Stadt Düren 1905 stiftete. Der neubarocke
Bau hat die Verwüstung Dürens im Zweiten
Weltkrieg überstanden und wurde 2010 durch
einen modernen Anbau ergänzt. Das LeopoldHoesch-Museum zeigt hochkarätige Wechselausstellungen, besitzt eine schöne Sammlung
deutscher Expressionisten und pflegt mit Hilfe
eines Mäzenaten enge Verbindungen zu den
Künstlern der Gruppe ZERO. Das wird in der aktuellen Ausstellung „ZERO auf Papier“ deutlich.
Auch das „Papier“ ist Programm und bis heute
aktuelle Dürener Industriegeschichte; zum
Haus gehört auch das Dürener Papiermuseum.
www.leopoldhoeschmuseum.de
Alle Informationen zur Region
inkl. Unterkünften und Arrangements:
www.herzvoneuropa.eu
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seit Jahren auf allen wichtigen Social Media Plattformen präsent. k.west versorgt über seine Sozialen
Netzwerke eine weiterhin dynamisch wachsende Kultur-Community. Die zahlreichen digitalen Nachrichten
flankieren und ergänzen die gedruckten Ausgaben. Im
Rahmen der drei Hauptkanäle Facebook, Twitter und
Google+ bedient k.west eine Vielzahl von Fans, Freunden und Followern mit täglich aktuellen Kulturnews,
Tipps und Wissenswertem.
www.twitter.com/kulturwest
Die direkte Kommunikation mit der Leserschaft ist
uns dabei ebenso wichtig wie die Einbindung unserer
Partner – die Kulturplayer in NRW. Ein vitaler Mix
ausgesuchter Beiträge aus den aktuellen Printausgaben,
Archivbeiträgen und exklusiven Online-Informationen
sorgt für stete Aufmerksamkeit.
Auch 2015 werden wir unsere Online-Aktivitäten kontinuierlich weiter ausbauen, unter Berücksichtigung
technischer Neuerungen, wichtiger Trends und der
Wünsche unserer Community.
k.west – Promotions
k.west ist Partner der wichtigsten Kulturinstitutionen
und Festivals. Die individuellen k.west Motiv-Anzeigen
und unser Logo finden Kulturinteressierte in den Werbemitteln einer Vielzahl renommierter Veranstalter.
Ob Festivals, Messen oder Symposien, auf Premieren
oder Vernissagen – k.west ist das ganze Jahr vor Ort,
zeigt Präsenz und sucht den direkten Leserkontakt.
Unser Promotion-Team bietet der Zielgruppe in Kombination mit aktuellen k.west-Ausgaben und Specials
auch Informationsmaterial zu interessanten Kulturereignissen an. Nutzen Sie unsere Direkt-Promotion,
um Ihre Zielgruppe persönlich und ohne Streuverluste
zu erreichen, mit Hand-to-Hand Verteilungen, InfoTaschen und optimierter Magazinauslage.
Gerne senden wir Ihnen aktuelle Informationen und
Angebote zu den Promotion-Anlässen 2015.
k.west – Promotions
k.west – Technische Angaben und AGBs
ANZEIGENSCHLUSS
Jeweils Mitte des Vormonats
HEFTFORMAT
DIN A4
(210 mm Breite und 297 mm Höhe),
plus 3 mm Beschnitt an allen vier Seiten.
Satzspiegel:
189,5 x 258 mm
UMFANG
80 Seiten (erhöhter Umfang
bei Sonderaktionen)
VERKAUFSPREIS
4,50 € Einzelheft
5,80 € Doppelausgaben
46,00 € Jahresabonnement
ERSCHEINUNGSWEISE
monatlich am Ende des Vormonats,
ausgenommen Sommerdoppelausgabe
Juli/August und Winterdoppelausgabe
Dezember/Januar
DRUCKVERFAHREN
4c Offsetbogendruck, 60er Raster
VERARBEITUNG
Klebebindung
ANSPRECHPARTNER
MaschMedia Marketing & PR
Marcus Schütte
Max-Planck-Ring 56
46049 Oberhausen
Tel.: 0208-82877600
Fax: 0208-82877605
E-Mail: anzeigen@kulturwest.de
DATEN
Es werden nur PDF-Dateien*,
Postscript-Dateien* (EPS) sowie Bilddateien
(Tiff, Jpg, EPS) akzeptiert.
Offene Dateiformate sind ausgeschlossen.
* Schriften im Dokument bitte immer
in Pfade wandeln.
DATENÜBERMITTLUNG
Via E-Mail an: grafik@kulturwest.de
Die Daten bitte wie folgt kennzeichnen
(z. B. „K_West_Monat_Kunde.pdf “).
FARBECHTHEIT
Geringe Farb- und Tonabweichungen sind
durch das Druckverfahren bedingt.
Reklamationen aufgrund nicht korrekter
Druckunterlagen können vom Verlag nicht
anerkannt werden.
Ein Proofversand findet nicht statt.
Um optimale Ergebnisse zu erzielen,
benötigt der Verlag einen verbindlichen
Farbausdruck (Proof) der Anzeige.
Dieser muss zeitgleich mit den
individuellen Daten spätestens am Tag des
Druckunterlagenschlusses vorliegen.
VERTRIEB
Buchhandel, Grosso-Vertrieb im Zeitungsund Zeitschriftenhandel, Bahnhofsbuchhandel,
Museen, Galerien, Theaterkassen, Kulturinstitute
usw. sowie Postvertrieb an Abonnenten.
Für die Abwicklung von Anzeigen und
Fremdbeilagen gelten im übrigen die Allgemeinen
Geschäftsbedingungen für Anzeigen und
Fremdbeilagen in Zeitschriften und die zusätzlichen Geschäftsbedingungen des Verlages.
PRINT
Z U S Ä T Z L I C H E GESCHÄFTSBEDINGUNGEN
DES VERLAGES
Sind etwaige Mängel bei den Druckunterlagen
nicht sofort erkennbar, sondern werden sie erst
beim Druckvorgang deutlich, so hat der Werbungtreibende bei ungenügendem Abdruck keine
Ansprüche. Das gilt auch für fehlerhafte Wiederholungsanzeigen, wenn der Werbung-treibende
nicht vor Drucklegung der nächstfolgenden Anzeige auf den Fehler hinweist.
Bei fernmündlich aufgegebenen Anzeigen oder
Korrekturen kann eine Gewähr für die Richtigkeit der Wiedergabe nicht übernommen werden.
Die Werbungsmittler und Werbeagenturen sind
verpflichtet, sich in ihren Angeboten, Verträgen
und Abrechnungen mit den Werbungtreibenden an die Preisliste des Verlages zu halten.
Die vom Verlag gewährte Mittlervergütung darf
an die Auftraggeber weder ganz noch teilweise
weitergegeben werden. Für alle Angaben zu
Leistungen des Verlages gilt allein die gültige
Anzeigenpreisliste.
k.west – Technische Angaben
TERMINE
Ablieferung der digitalen Werbemittel
mindestens drei volle Werktage vor
Kampagnenstart.
Werbeformat-Angaben in Pixeln
SONSTIGES
Gerne setzen wir Ihre individuellen
Präsentations-Wünsche um.
Bitte fragen Sie auch nach unseren
Sonderwerbeformen im Newsletter.
DATENLIEFERUNG
Banner max. 15 KB/animiert 20 KB,
JPEG, Flash oder GIF; Link-URL.
Bei Bannern im Flash-Format empfehlen
wir zusätzlich eine Fallback-Variante
des Banners als GIF oder JPG mitzusenden.
BANNERERSTELLUNG
Konvertierung eines Banners aus
einem Druckformat wie PDF, TIFF, EPS
oder Online-Aufbereitung einer
Printanzeigenvorlage laut Kundenvorgabe
in ein onlinefähiges Format.
DATENÜBERTRAGUNG
Via E-Mail an: anzeigen@kulturwest.de
Die Daten bitte wie folgt kennzeichnen
(z. B. „K_West_Monat_Kunde.pdf “).
ONLINE
k.west – Kontakt
A nzeigen & M ar k eting
MaschMedia Marketing & PR
Marcus Schütte
Max-Planck-Ring 56
46049 Oberhausen
Tel.: 0208-82877600
Mobil: 0163-3981711
Fax: 0208-82877605
E-Mail: anzeigen@kulturwest.de
www.masch-media.de
www.netz-kult.de
G estaltung & P rodu k tion
Volker Pecher
Antonienallee 25
45279 Essen
Tel.: 0201/3 10 45 64
E-Mail: grafik@kulturwest.de
V erlag
k.west Verlag GmbH
Heßlerstr. 37
45329 Essen
Tel.: 0201/8 62 06-33
Fax: 0201/8 62 06-22
E-Mail: info@kulturwest.de
www.kulturwest.de
A bobetreuung
Klartext Verlag
Heßlerstr. 37
45329 Essen
Tel.: 0201/8 62 06-33
Fax: 0201/8 62 06-22
E-Mail: info@klartext-verlag.de
www.klartext-verlag.de