- Pathé Films AG
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Pathé Fillms AG prräsentiert Eine Consta antin Film m Produktion in Zusammenarb eit mit Canyon Cree ek Films Mit Lily Collinss, Sam Claflin, Christian n Cooke, Ta amsin Egerrton, Suki W Waterhouse, Jamie Bea amish, Jaime Winstone e P Produzenten Robert K Kulzer, Simo on Brooks Exe cutive Prod ducer Marrtin Moszkowicz Drehbuch Julie ette Towhid di nach dem m Roman „W Where Rainb bows End“ („Für ( immerr vielleicht“)) von C Cecelia Ahern Regie C Christian Dittter Kinostar K rt: 30. Ok ktober 20 014 Län nge ca. 102 Min Inhaltsverzeichnis DIE BESETZUNG (Auszug) 3 DER STAB (Auszug) 3 KURZINHALT & PRESSENOTIZ 4 ÜBER DIE PRODUKTION 5 LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: VOM BUCH AUF DIE LEINWAND 5 LILY COLLINS ALS ROSIE 8 SAM CLAFLIN ALS ALEX 10 DIE PRODUKTION 11 LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: DREHORTE 11 LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: KAMERA & SZENENBILD 12 LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: KOSTÜME 12 LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: DREHSCHLUSS! 13 LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: NACH ZAHLEN 15 DIE SCHAUSPIELER 16 LILY COLLINS (Rosie) 16 SAM CLAFLIN (Alex) 17 JAIME WINSTONE (Ruby) 18 TAMSIN EGERTON (Sally) 19 SUKI WATERHOUSE (Bethany) 19 CHRISTIAN COOKE (Greg) 19 JAMIE BEAMISH (Phil) 20 DER STAB 21 CHRISTIAN DITTER (Regie) 21 CECELIA AHERN (Buchvorlage) 21 JULIETTE TOWHIDI (Drehbuch) 22 ROBERT KULZER (Produzent) 23 SIMON BROOKS (Produzent) 23 MARTIN MOSZKOWICZ (Executive Producer) 24 CHRISTIAN REIN (Kamera) 24 MATTHEW DAVIES (Szenenbild) 25 LEONIE PRENDERGAST (Kostüm) 25 TONY CRANSTOUN (Schnitt) 25 RALF WENGENMAYR (Musik) 26 PRESSEINFORMATION FISCHERVERLAGE 27 GET ME BACK – Offizieller Titelsong von MiMi & The Mad Noise Factory 28 KONTAKTE Fehler! Textmarke nicht definiert. 2 DIE BESETZUNG (Auszug) Rosie Dunne Alex Stewart Greg Ruby Sally Bethany Phil u.v.a. Lily Collins Sam Claflin Christian Cooke Jaime Winstone Tamsin Egerton Suki Waterhouse Jamie Beamish DER STAB (Auszug) Regie Drehbuch Nach einem Roman von Produzenten Executive Producer Co-Executive Producer Casting Kamera Schnitt Szenenbild Kostüme Musik Christian Ditter Juliette Towhidi Cecelia Ahern Robert Kulzer, Simon Brooks Martin Moszkowicz James Flynn, Ronan Flynn, Morgan O’Sullivan, Cecelia Ahern Gail Stevens Christian Rein Tony Cranstoun Matthew Davies Leonie Prendergast Ralf Wengenmayr LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT ist eine internationale Eigenproduktion der Constantin Film Produktion in Zusammenarbeit mit Canyon Creeks Films. 3 KURZINHALT & PRESSENOTIZ LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT, die bezaubernde Story über Freundschaft, Schicksal und die grosse Liebe, wurde mit den Jungstars Lily Collins und Sam Claflin in den Hauptrollen prominent besetzt und von dem deutschen Regisseur Christian Ditter inszeniert. Am 30. Oktober kommt die Bestselleradaption der Constantin Film Produktion ins Kino. Das Buch der irischen Erfolgsautorin Cecelia Ahern verkaufte sich allein in Deutschland über 1,2 Millionen Mal. Inhalt: Rosie und Alex sind beste Freunde. Seit ihrer Kindheit. Schon allein deswegen können sie niemals ein Paar werden – oder doch? In Sachen Liebe stehen sich die beiden mal selbst, mal gegenseitig im Weg. Ein gescheiterter Annäherungsversuch hier, eine verpasste Gelegenheit da, und schon sendet das Schicksal die beiden in völlig unterschiedliche Richtungen. Können verschiedene Kontinente, ungewollte Schwangerschaften, desaströse Liebesaffären, Ehen, Untreue und Scheidungen das Band dieser Freundschaft zerreissen? Können Männer und Frauen überhaupt beste Freunde sein? Und gibt es wirklich nur eine Chance für die grosse Liebe? Regisseur Christian Ditter (VORSTADTKROKODILE, WICKIE AUF GROSSER FAHRT), der hier erstmalig bei einer englischsprachigen Produktion Regie führte, inszenierte Aherns Erfolgsroman mit Lily Collins (CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES) und Sam Claflin (DIE TRIBUTE VON PANEM – CATCHING FIRE) in den Hauptrollen. In weiteren Rollen sind zu sehen: Tamsin Egerton (POWDER GIRL), Christian Cooke (ROMEO & JULIET), Jaime Winstone (DONKEY PUNCH – BLUTIGE SEE) sowie Shootingstar Suki Waterhouse (INSURGENT). LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT ist eine internationale Eigenproduktion der Constantin Film und kommt am 30. Oktober 2014 in die deutschen Kinos. Produziert wird der Kinofilm von Robert Kulzer/ Constantin Film (CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES, RESIDENT EVIL-Reihe) sowie Simon Brooks. Martin Moszkowicz, gleichzeitig auch Vorstandsvorsitzender der Constantin Film, ist Executive Producer. 4 ÜBER DIE PRODUKTION „Zu wählen, mit wem wir unser Leben verbringen wollen, ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die jeder von uns jemals treffen wird. Denn wenn man den Falschen auswählt, wird das Leben grau. Manchmal merkt man das nicht einmal, bis man eines Morgens aufwacht und feststellt, dass Jahre vergangen sind... Manchmal erkennt man nicht, dass das Beste, was einem jemals widerfahren ist, bereits dasitzt, direkt vor einem...“ -- Rosie LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: VOM BUCH AUF DIE LEINWAND In dem neuen Film von Regisseur Christian Ditter spielen Lily Collins und Sam Claflin die Hauptrollen: Rosie und Alex sind von Kindesbeinen an beste Freunde, die wie für einander geschaffen sind - und doch lässt das Schicksal die beiden als Paar nicht zusammenkommen. Der Film beschreibt die turbulente Beziehung zwischen Rosie und Alex, erzählt von ihrer Freundschaft als Kinder, ihrer transatlantische Trennung sowie von romantischen Fehltritten und den bitteren Lektionen des Lebens. „Dies ist die Geschichte von zwei Menschen, die tatsächlich eine ganz tiefe Liebe füreinander empfinden, aber doch ständig voneinander getrennt werden“, erklärt die gefeierte irische Schriftstellerin Cecelia Ahern, deren Roman „Für immer vielleicht“ (Originaltitel: „Where Rainbows End“) das Ausgangsmaterial für den Film lieferte. „Ich habe ,Für immer vielleicht’ ein paar Monate nach der Fertigstellung von ,P.S. Ich liebe dich’ geschrieben“, erzählt sie über den Nachfolger ihres erfolgreichen Debüts, das sie mit zarten 21 Jahren geschrieben hatte. „Ich würde sagen, dass ein grosser Teil von mir selbst in all meinen Figuren steckt“, gesteht die Schriftstellerin. „Als ich diesen Roman geschrieben habe, war ich gerade einmal 22 Jahre alt und versuchte herauszufinden, in welche Richtung sich mein Leben bewegen sollte. Wer bin ich? Was mache ich? Welche Richtung soll ich einschlagen? ,P.S. Ich liebe dich’ war gerade veröffentlicht worden und der Trubel um meine Person fing gerade richtig an. Das war eine aufregende Zeit für mich, aber auch sehr verwirrend... Ich denke, das spiegelt sich in Rosie wider, dieses rätseln, wohin einen das Leben treibt.“ „P.S. Ich liebe dich“ wurde 2004 veröffentlicht und machte Cecelia Ahern auf Anhieb bekannt (bis heute haben sich die nunmehr neun Romane der Schriftstellerin weltweit mehr als 16 Millionen Mal verkauft). Auf den internationalen Bestseller wurde natürlich auch die Filmindustrie aufmerksam. Richard LaGravanese adaptierte den Stoff mit Hilary Swank und Gerard Butler 2007 für die grosse Leinwand und landete damit einen Volltreffer an den Kinokassen, der weltweit mehr als 150 Millionen Dollar einspielte. Ungefähr zu dieser Zeit lernte der Produzent Simon Brooks (WHITE NOISE – SCHREIE AUS DEM JENSEITS, 2005) von Canyon Creek Films die junge irische Schriftstellerin kennen. „Cecelia wurde mir 2007 vorgestellt“, erinnert sich Brooks an das erste Treffen mit Ahern. Obwohl er mit ihrer Arbeit vertraut war und wusste, dass sie eine riesige Fangemeinde hat, war Brooks auch klar, dass eine Leinwandadaption ihres zweiten Romans, „Für immer vielleicht“, alles andere als einfach sein würde. „Wie adaptiert man ein Buch, das sich im Grunde einzig und allein aus SMS-Nachrichten und E-Mails zusammensetzt“, bringt Brooks die grösste Herausforderung für das Filmprojekt auf den Punkt: die Struktur eines Briefromans, der aus E-Mails, Briefen und SMS-Nachrichten besteht, die Alex und Rosie sich gegenseitig schicken. „Wie macht man aus so etwas einen Film?“ 5 Zur selben Zeit stöberte Robert Kulzer (DIE CHRONIKEN DER UNTERWELT - CITY OF BONES, 2013), Produzent bei Constantin Film, in einem Buchladen in seiner Heimat Deutschland herum – eines der Länder, in dem Cecelia Ahern eine der treuesten Fangemeinden hat. „Ich gehe in den Buchladen in Berlin und buchstäblich fünf der 20 Bestseller zu dieser Zeit waren von Cecelia Ahern“, erinnert sich Kulzer. Ermutigt von seiner Frau, die selbst ein begeisterter Ahern-Fan ist, kaufte er jedes einzelne davon und begann umgehend mit der Lektüre. „Ich las die Bücher, eines nach dem anderen, und als ich zu ,Für immer vielleicht’ kam, wusste ich: Das ist es!“ erzählt Kulzer. „Es war eine wunderbar geschriebene, realistische Romanze. Ich begann mit der Recherche, wobei dieser beschwingte Engländer namens Simon Brooks in mein Leben trat. Es war eine Freundschaft, die im Filmhimmel geschlossen wurde. Also setzten wir uns das gemeinsame Ziel, aus dem Roman einen Film zu machen.“ 2010 sicherte sich Constantin Film die Filmrechte an „Für immer vielleicht“.Für die Leinwandadaption des Romans wandten sich Kulzer und Brooks an die britische Drehbuchautorin Juliette Towhidi, zu deren Arbeiten unter anderem die preisgekrönte Erfolgskomödie KALENDER GIRLS (2003) mit Helen Mirren und Julie Walters gehört. „Sie war wie ein Privatdetektiv“, beschreibt Kulzer die Vorgehensweise Towhidis bei der Adaption des unkonventionellen Romans. „Sie isolierte Handlungsstränge, löste Elemente aus der Geschichte heraus und kreierte um all die Episoden aus Cecelias Roman herum eine völlig eigene Welt.“ „Allen war klar, dass man ,Für immer vielleicht’, wie von Cecelia Ahern geschrieben und erdacht, unmöglich eins zu eins für die Leinwand übersetzen konnte“, erklärt Towhidi, die sich überdies die Freiheit nahm, die Geschichte nach England zu verlegen. „Die Filmemacher hatten mir als Leitfaden mitgegeben, dass ich den Ton und die Seele der von Cecelia geschriebenen Geschichte unbedingt bewahren sollte.“ „Cecelia empfindet eine wunderbare Liebe für ihre Figuren, was es einem leicht macht, sie zum Leben zu erwecken – und ich wollte, dass sich die Beziehung zwischen Rosie und Alex ganz echt anfühlt“, fährt Towhidi fort. „In der Tat habe ich alle Figuren gerne geschrieben, auch die kleinen am Rande. Alle sollen erstklassige Textzeilen haben, damit jeder Auftritt auf der Leinwand zählt, egal wie klein der Part auch sein mag.“ „Ich finde, was Juliette aus dem Buch gemacht hat, ist wirklich grossartig“, sagt Ahern, die die Filmemacher sofort anrief, um ihnen ihre Glückwünsche auszusprechen, nachdem sie die letzte Fassung von Towhidis Drehbuch gelesen hatte. „Sie hat den Humor rübergebracht, es ist witzig und doch nie glattgebügelt, und es hat jede Menge Herz“, so Ahern weiter. „Mir war es wichtig, dass sich die Essenz des Romans im Film wiederfindet, und ich war wirklich stolz auf das Drehbuch, das Juliette ablieferte.“ „Das war eine grosse Erleichterung“, sagt Produzent Simon Brooks über die Wertschätzung der Schriftstellerin. „Man hat ja eine Verantwortung, wenn man ein Buch für die Leinwand adaptiert. Es war mir wichtig, dass Cecelia sich niemals aus diesem Prozess ausgeschlossen fühlte.“ Für die Regie von LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT wandten sich die Produzenten Simon Brooks und Robert Kulzer an den jungen deutschen Filmemacher Christian Ditter, der mit diesem Film sein englischsprachiges Debüt gibt. Ditter ist Absolvent der HFF München und arbeitet schon länger mit Constantin Film zusammen. Sein Filmdebüt, FRANZÖSISCH FÜR ANFÄNGER (2006), schaffte es an die Spitze der deutschen Kinocharts. Danach hatte er Erfolg mit der VORSTADTKROKODILE (2008/2009)-Filmreihe, die Adaption des beliebten 6 deutschen Kinderbuchs, und inszenierte schliesslich den Nummer-eins-Blockbuster WICKIE AUF GROSSER FAHRT (2011). „Für immer vielleicht“ ist seine fünfte Zusammenarbeit mit Constantin Film. „Ich kannte Cecelias Buch bereits und war ein grosser Fan“, sagt Ditter, der ebenfalls begeistert von Towhidis Drehbuch war. „Es liess mich lachen und es liess mich weinen. Es war ganz anders und sehr ungewöhnlich und fühlte sich im Vergleich zu allem anderen, was man gerade so sieht, erfrischend neu an“, merkt er an. „Während der Lektüre dachte ich mir immer wieder: ,Das ist ein Film, den ich mir ansehen würde.’ Das ist ein ausgezeichnetes Zeichen, wenn man ein Drehbuch liest. Ich wusste einfach, dass ich den Film machen musste.“ „Mir war bewusst, dass es sich bei Christian um einen besonders talentierten Regisseur handelt, auch wenn er noch sehr jung ist“, sagt Kulzer, der Ditters Erfolge in Deutschland auch aus der Entfernung mit grossem Interesse mitverfolgt hatte. „Er hat jetzt schon fünf Filme gedreht, vier davon in Deutschland. Ich habe sie alle gesehen und bin ein grosser Fan.“ „Wenn man sich seine Filme ansieht, fällt einem gleich eine ganz grossartige Kombination auf“, fährt Kulzer fort. „Er kennt nicht nur seine filmischen Wurzeln, sondern weiss auch immer genau, wo er die Kamera hinstellen und wie er seine Schauspieler im Raum verteilen muss. Seine Filme sehen gross aus, aber sie haben auch immer viel Herz. Besonders gut beherrscht Christian es, seinen Schauspielern aussergewöhnlich gute Leistungen zu entlocken.“ Diese Erfahrung machte auch Simon Brooks bei LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: „Er kam wirklich hervorragend mit den Schauspielern aus. Gemeinsam ergaben sie eine grossartige Einheit, es bestand von Anfang an ein Band des Vertrauens zwischen ihnen.“ Gemeinsam mit Juliette Towhidi machte sich Ditter an die Verfeinerung des Drehbuchs für LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT. „Christian brachte das Auge eines Regisseurs mit“, beschreibt die Drehbuchautorin die Zusammenarbeit. „Eines seiner grössten Talente ist sein Wille zu einer ganz offenen Zusammenarbeit. Er nimmt das Beste, was andere anzubieten haben, aber er stellt auch unmissverständlich klar, was er will – sowohl von seinen Schauspielern wie auch von jeder Zeile des Drehbuchs.“ „Die besten Komödien lassen einen nicht nur lachen, sondern bewegen den Zuschauer auch – genau wie es den besten Dramen gelingt, einen zum Lachen zu bringen“, meint Ditter. „Juliettes Drehbuch für LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT holte sich aus beiden Welten das Beste. Manche Szenen lassen einen losbrüllen vor Lachen, andere Szenen sind zutiefst bewegend. Weil das Drehbuch selbst und die Geschichte diese perfekte Balance erzielten, war meine Aufgabe denkbar einfach: Ich musste dafür sorgen, dass die lustigen Szenen wirklich lustig wurden. Und dass die dramatischen Szenen wirklich dramatisch wurden.“ Um gleichzeitig auch schon das Ensemble für seinen Film auf die Beine zu stellen, arbeitete Christian Ditter eng mit Casting Director Gail Stevens zusammen, die schon mehr als 100 Filme in ihrem Lebenslauf auflisten kann, darunter Titel wie ZERO DARK THIRTY (2012), SLUMDOG MILLIONÄR (2008) und TRAINSPOTTING – NEUE HELDEN (1996). Zu den unverbrauchten jungen Gesichtern, die die beiden für LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT versammelten, gehören: Jaime Winstone, Tochter des britischen Schauspielers Ray Winstone, als Rosies Freundin und Vertraute Ruby; das Londoner Model Suki Waterhouse, die in ihrem zweiten Film nach PUSHER (2012) als Rosies Rivalin Bethany zu sehen ist; der aufstrebende Star Tamsin Egerton aus THE LOOK OF LOVE (2013) als Sally; sowie Christian Cooke aus der Serie „Magic City“ als Greg, der sich ziemlich stark für Rosie zu interessieren beginnt. 7 „Jaime, Tamsin, Suki – alle zusammen: Ich würde sagen, wir hatten richtig Glück“, sagt Produzent Simon Brooks über das Ensemble. „Der Film ist frisch, hip und cool. Und wir haben eine Besetzung, die jung, frisch, hip und cool ist.“ Fehlten eigentlich nur noch die Hauptdarsteller, die Rosie und Alex spielen würden – und mit denen das Projekt stand oder fiel: zwei beste Freunde, die dafür bestimmt sind, etwas mehr als das zu sein, aber die Sache nie so richtig auf die Reihe gebracht haben. Die richtigen Schauspieler für die Rollen zu finden, erwies sich als einfacher, als man vielleicht denken mag. Lily Collins und Sam Claflin waren die ersten und einzigen Namen, die die Produzenten auf der Liste hatten. Und beide sagten zu. „In diesem Geschäft passiert so etwas niemals“, sagt Produzent Robert Kulzer mit einem trockenen Lächeln. „Aber dieses Mal hat alles geklappt.“ LILY COLLINS ALS ROSIE Als Robert Kulzer über eine geeignete Schauspielerin für die Rolle der Rosie nachzudenken begann, musste er nicht lang suchen oder in die Ferne schweifen: Als Produzent von CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES mit Lily Collins in der Hauptrolle, der im Sommer 2013 in die Kinos kam, hatte er ausreichend Gelegenheit, die junge Schauspielerin beim Dreh in Toronto zu beobachten und mitzuerleben, wie sie Tag für Tag die Kamera, die anderen Schauspieler und die Crew verzauberte. „Als die Zeit reif war, ging ich zu unserem LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT Regisseur Christian Ditter“, sagt der Produzent. „Wir hatten eine einmalige Gelegenheit und mussten das Eisen schmieden, solange es heiss war.“ Mit Ditters Zustimmung spielte Kulzer den Ehestifter und brachte ein Treffen zwischen dem aufstrebenden Star und dem jungen Regisseur auf den Weg. „Zum Glück war es Liebe auf den ersten Blick“, erinnert sich der Produzent. „Die beiden kamen sofort blendend miteinander aus.“ „Dank Robert konnte ich mir ein paar der Muster von CHRONIKEN DER UNTERWELT ansehen, und Lily war einfach umwerfend“, erklärt Ditter. „Ich nahm den nächsten Flieger nach Toronto und traf mich am Drehort mit Lily. Wir diskutierten unsere Ideen über den Film und was wir idealerweise daraus machen wollten, und waren komplett einer Meinung. Danach konnte ich mir einfach niemand anderen mehr für die Rolle vorstellen.“ Lily Collins ist ein aufstrebender Star in Hollywood. Ihr Kinodebüt gab sie an der Seite von Sandra Bullock in dem Oscar®-nominierten Film BLIND SIDE – DIE GROSSE CHANCE (2009). Danach drehte sie in kurzer Abfolge Filme wie SPIEGLEIN SPIEGLEIN – DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON SCHNEEWITTCHEN (2012) mit Julia Roberts, LOVE STORIES – ERSTE LIEBEN, ZWEITE CHANCEN (2012) mit Greg Kinnear und Jennifer Connelly, THE ENGLISH TEACHER (2013) abermals mit Kinnear sowie Julianne Moore und Nathan Lane, und CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES (2013). „Ich habe mich in den Stoff sofort richtiggehend verliebt“, gesteht Lily Collins. „Nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte, konnte ich mir einfach nicht vorstellen, diese Rosie nicht zu spielen.“ „Ich denke, jeder trägt ein bisschen was von Rosie in sich – ich habe auf jeden Fall das Gefühl, ihr ganz nahe zu stehen“, erzählt sie weiter. „Sie hat Ausstrahlung, ist manchmal etwas schüchtern, zeichnet sich aber doch durch Entschlossenheit aus. Sie wird mit Situationen konfrontiert, mit denen jedes Mädchen im Teenageralter konfrontiert werden könnte, aber sie lässt sich von nichts und niemandem davon abbringen, ihre Ziele zu 8 erreichen... Manchmal ist sie ein bisschen durchgeknallt, aber immer auf die liebenswerteste Weise, die man sich vorstellen kann. Und natürlich ist sie unglaublich stark.“ Mit der Unterstützung von Christian Ditter machte sich Collins daran, sich mehr und mehr in die Figur zu versenken. „Man könnte sagen, dass es darum ging, mich in Rosie einzuarbeiten und Rosie in mich“, erklärt die Schauspielerin, die für die Rolle auf ihren amerikanischen Akzent verzichtete und sich gleichzeitig auf die Herausforderung stürzte, ihre Figur im Verlauf von mehreren Jahren zu spielen und dabei den Übergang von Jugend zum Erwachsensein abzudecken. „Das war eine haarige Angelegenheit“, sagt Collins darüber, eine Figur dabei zu begleiten, wie sie erwachsen wird. „Wir wollten nicht mit Prosthetics arbeiten und falsche Nasen oder Kinne ankleben. Der Lauf der Zeit wurde optisch einzig mit Hilfe von Makeup und Haaren in der Maske und Kostümwechseln dargestellt. Beim Spielen der Figur achtete ich darauf, gewisse Ausdrücke, die sie als Mädchen verwendet, später nicht mehr zu benutzen. Ich habe ihre Körperhaltung und ihre Art zu Gehen etwas angepasst, habe ihr Verhalten verändert. Als ich mir die Muster schliesslich ansah, bin ich richtig erschrocken: ,Oh mein Gott, ich bin ja genau wie meine Mutter!’“ „Lily ist eine ungewöhnlich intelligente und hellwache Schauspielerin mit viel Talent“, lobt Regisseur Christian Ditter. „Sie ist mit ihren Gefühlen im Reinen und ist emotional sehr offen. Ich habe sie im Grunde einfach nur ermutigt, ihrem Herzen zu folgen und jeden Moment so wahrhaftig zu erleben wie möglich.“ „Beim ersten Take habe ich oft gar keine Regieanweisungen gegeben“, fährt Ditter fort. „Ich habe sie einfach mal machen lassen. Das war ein neuer Ansatz für mich, aber das Ergebnis war erstaunlich: Die Crew – meist kräftige, grosse Jungs – bei diesen ersten Klappen mit feuchten Augen zu sehen, weil sie von Lilys Darstellung so bewegt waren.“ „Ich habe noch nie mit jemandem gearbeitet, der so ist wie Christian“, gibt Lily Collins zu Protokoll. „Er sass nie hinter seinem Monitor. Er war immer bei uns und sah zu, wie sich eine Szene unmittelbar vor seinen Augen entwickelte. Wenn die Emotionen nicht richtig bei ihm ankamen, liess er uns die Szene wiederholen. Aber wenn er es fühlte, mitten im Raum bei uns, dann wusste er, dass das auch auf der Leinwand rüberkommen würde.“ „Ich habe noch nie so viel Angst vor einer Rolle gehabt und mich so verletzlich gefühlt wie hier, gleichzeitig aber auch so beschützt und inspiriert“, führt die Schauspielerin aus. „Ich hätte nie gedacht, dass ich auf diese Weise arbeiten könnte, und es war Christian, der das aus mir herausgeholt hat.“ „Lily ist ein kleines Juwel“, merkt Produzent Simon Brooks an. „Jeden Tag musste ich nach der letzten Klappe des Tages zu ihr sagen: ,Hast du irgendeine Ahnung, wie grossartig deine Darstellung ist?’ Sie war lustig, aber sie hatte auch heftige emotionale Szenen zu bewältigen, denen man sich mit grossem Feingefühl nähern musste. Ich habe mir auch immer die anderen Leute am Set angesehen und mitverfolgt, wie berührt sie waren, wenn Lily gerade eine besonders emotionale Szene zu spielen hatte. Sie hat sich einfach mit vollem Einsatz in das Projekt gestürzt. Ich bin sehr stolz auf sie und auf das, was sie geleistet hat.“ „Sie ist ein Diamant“, findet auch Sam Claflin, der Rosies unerreichbare Liebe Alex spielt. „Es lief alles so gut, weil wir uns richtig gut kennengelernt haben“, sagt der junge britische Schauspieler. „Man muss gut mit jemandem auskommen, wenn man auf dieser Ebene miteinander arbeiten will. Wir sind nicht einfach nur Freunde geworden, sondern Freunde fürs Leben.“ 9 SAM CLAFLIN ALS ALEX Sam Claflin wurde in Suffolk, England, geboren und begann mit der Schauspielerei am Norwich City College, um seine Ausbildung schliesslich 2009 an der London Academy of Music and Dramatic Art abzuschliessen. Nicht einmal ein Jahr nach seinem Abschluss hatte er sich mit Rollen in zwei preisgekürten Serien als aufstrebender Schauspieler etabliert, mit dem zu rechnen ist: Ken Folletts „Die Säulen der Erde“ und „Any Human Heart“, basierend auf dem Roman von William Boyd. Darauf folgte eine Hauptrolle in dem PostapokalypseThriller „The Lost Future“. Mit diesen Fernsehauftritten wurde das Interesse von Hollywood geweckt: In kurzer Abfolge erhielt Claflin Rollen als Phillip Swift in PIRATES OF THE CARRIBEAN: IN FREMDEN GEWÄSSERN (2011), als William in SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN (2012) und jüngst als Finnick Odair in DIE TRIBUTE VON PANEM: CATCHING FIRE (2013). „Sam war unsere erste Wahl für Alex“, betont Produzent Robert Kulzer. „Er war umwerfend in dem letzten PIRATES OF THE CARRIBEAN-Film und kam gerade mit SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN ins Kino. Ich wusste auch, dass er einer der neuen Hauptdarsteller in der TRIBUTE VON PANEM-Fortsetzung sein würde. Mir war einfach klar, dass wir eine explosive Kombination bekommen würden, wenn wir Sam und Lily für unseren Film gewinnen könnten.“ Es stellte sich heraus, dass die Kombination nicht nur wirklich explosiv war, sondern auch auf der Leinwand sensationell gut funktionierte – was sofort klar war, als sich die beiden zum ersten Mal trafen. „Es war wichtig, dass eine spürbare Chemie zwischen dem Schauspieler, der Alex spielen sollte, und Lily bestand“, sagt Simon Brooks. „Es dauerte keine 15 Sekunden, nachdem Sam den Raum betrat und Lily kennenlernte, und uns war klar, dass wir den Richtigen gefunden hatten.“ „Die Chemie zwischen den beiden Schauspielern war elektrisierend“, findet Christian Ditter. „Nach diesem Tag stand einfach fest, dass niemand sonst Alex und Rosie spielen durfte.“ Lily Collins stimmt ihrem Regisseur zu: „Als ich Sam zum ersten Mal traf, war es, als würden Alex und Rosie sich kennenlernen. Wir kamen sofort super miteinander aus, und auch mit Christian lief alles reibungslos. Lassen Sie es mich so ausdrücken: An diesem Tag wurden Rosie und Alex geschaffen. Es war ein unglaubliches Gefühl.“ Für Claflin gab es mehrere Gründe, bei LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT mitzumachen. Zunächst hatten das Drehbuch und die Aussicht auf die Zusammenarbeit mit Lily Collins sein Interesse geweckt, aber er ist auch ein Fan des Genres und betrachtete den Film als bewusste Abkehr von seiner bisherigen Arbeit. „Ich habe in den letzten Jahren eine ganze Menge Drehbücher gelesen, aber nichts davon erregte meine Aufmerksamkeit so sehr wie dieses Skript“, erinnert sich Claflin. „Die Reise, die diese beiden Figuren unternehmen, sprach mich ganz unmittelbar an. Ich wollte auch unbedingt etwas Modernes machen, einen Stoff aus dem Hier und Jetzt. Im Grunde lag es auf der Hand, dass ich ja sagen musste.“ „Sam erinnert mich an einen jungen Hugh Grant“, sagt Simon Brooks über den aufstrebenden Jungstar und seine Leistung in LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT. „Dieser Film erlaubte es ihm, endlich einmal wirklich zu zeigen, was für ein Schauspieler in ihm steckt. Er hat eine gewaltige Ausstrahlung und packte viel Energie und Arbeit in die limitierte Zeit, die ihm zur Verfügung stand.“ Auch für Claflin bestand eine der grossen Herausforderungen darin, eine Figur in verschiedenen Stadien ihrer Reife zu zeigen, vom Jugendlichen zum Erwachsenen. „Das war von Anfang an eine schwierige Angelegenheit, aber mit Hilfe von etwas Makeup und den richtigen Kostümen fühlte man sich regelrecht in der Zeit zurücktransportiert“, sagt der 10 britische Schauspieler. Und fügt hinzu: „Für die Vorbereitung brauchte ich nicht viel Zeit. Christian Ditter gab Lily und mir die nötige Zeit, uns richtig kennenlernen zu können. Und er liess uns an einer sehr langen Leine beim Spielen der Szenen, erlaubte es uns, spontan zu sein und einfach mit dem Strom zu schwimmen. Ich glaube nicht, dass der Film auch nur halb so gut geworden wäre, wenn ein anderer Regie geführt hätte. Ich denke, seine Vision für den Film war einfach unglaublich.“ DIE PRODUKTION Die erste Klappe für die Dreharbeiten von LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT fiel am 13. Mai 2013 in Toronto - die kanadische Metropole kam als Boston zum Einsatz. Dort wurde eine Woche lang gefilmt, bevor die Produktion für den Rest der Drehzeit an Drehorte in und um Dublin verlegt wurde (für die Nachstellung verschiedener Kulissen in England, wie sie in Cecelia Aherns Roman beschrieben sind). „Für mich war es wichtig, dass der Film in Irland gedreht wurde“, sagt Ahern über die Produktion. So konnten solch atemberaubend schöne Drehorte wie die Dünen des Portmarnock Beach (20 Minuten ausserhalb von Dublin) oder der Ballsaal des Powerscourt in Enniskerry, Co. Wicklow einbezogen werden. „Ich freue mich riesig, dass die Menschen auf der ganzen Welt sehen werden, wie schön es hier ist.“ Die Filmemacher, die sehr zu ihrem Verdruss mit dem berühmt-berüchtigten irischen Regenwetter gerechnet hatten, wurden während ihres achtwöchigen Drehs mit endlos vielen Sonnentagen beglückt. „Ich war für Regen und noch mehr Regen ausgerüstet“, lacht Regisseur Christian Ditter. „Stattdessen genossen wir die ganze Zeit herrlichen Sonnenschein.“ LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: DREHORTE Christian Ditter und sein Team sahen sich, unterstützt von dem irischen Location Manager Gordon Wycherley, mit zahlreichen Herausforderungen konfrontiert, bis die Geschichte zum Leben erweckt werden konnte. Ein Beispiel war der Dreh am Flughafen von Dublin, der sowohl für die Flughafenszenen in Amerika als auch England eingesetzt wurde, um das Budget sowie den eng gesteckten Drehplan nicht zu sprengen. „Glücklicherweise erhielten wir von der Dubliner Flughafenbehörde eine Zutrittsgenehmigung, die einfach brillant war“, sagt Wycherley. „Ich denke, kein anderer Flughafen auf der ganzen Welt hätte eine Filmcrew in diesem Ausmass unterstützt.“ Produzent Simon Brooks fügt hinzu: „Es gibt Szenen in dem Film, die wir so nur in Irland zustande bringen konnten – nirgendwo anders.“ In Irland wurde zudem im Fitzpatrick Castle Hotel in der Nähe von Dublin gedreht sowie in einem Privathaus, das im Küstendorf Howth hoch auf einem Felsen lag und einen Ausblick über das irische Meer bot. Dieses Haus diente als Rosies Bed & Breakfast. Stoneybatter/Arbour Hill, eines der ältesten Viertel von Dublin (zuvor gesehen in Filmen wie RITA WILL ES ENDLICH WISSEN (1983), MICHAEL COLLINS (1996) und DIE ASCHE MEINER MUTTER (1999)) wurde als Kulisse für Rosies Leben als Erwachsene ausgewählt. Der Vorort Rathgar (etwa drei Kilometer südlich der Innenstadt) diente als Kulisse für ihr Elternhaus. „Ich habe davor noch nie in Europa gedreht – und es war wirklich die unglaublichste, magischste Erfahrung“, so Lily Collins über den Dreh in Dublin. „Ich habe das Gefühl, dass ich die Stadt jetzt kenne. Sie ist Rosies Heimat – jetzt ist sie irgendwie auch ein bisschen meine Heimat geworden.“ 11 „Ich kannte weder Toronto noch Dublin – in beiden Städten war ich also zum ersten Mal“, so Sam Claflin. „Ich kann mit Gewissheit behaupten, dass in Dublin die freundlichsten Leute der Welt wohnen. Ich habe ein paar irische Freunde, die mir ‚ihr’ Dublin zeigten. Das war ein grosser Spass“, lacht Claflin. „In Toronto habe ich mir ein Eishockeyspiel angeschaut und die Mannschaft aus Toronto hat gewonnen – eine grossartige Nacht, um in der Stadt gewesen zu sein!“ LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: KAMERA & SZENENBILD Für Regisseur Christian Ditter lag der Reiz, ausschliesslich Aussendrehs zu absolvieren, sowohl in der Authentizität, die die Schauplätze dem Look des Films verliehen, als auch in der Authentizität, die die Darstellung der Schauspieler dadurch erhielt. „Für mich war es ausschlaggebend, dass wir nicht an Filmsets arbeiteten, die uns begrenzt hätten“, unterstreicht Ditter. „Ich wollte die Inspiration und die Überraschungen nutzen, die man erhält, wenn man Aussenaufnahmen macht“, so der Regisseur, der mit seinem Kameramann und langjährigen Weggefährten Christian Rein sowie seinem Szenenbildner Matthew Davies (CASINO JACK, 2010) für den Gesamtlook des Films eng zusammen gearbeitet hat. „Bereits in einem frühen Stadium haben wir uns dazu entschlossen, den Film komplett draussen zu drehen und mit der Kamera stets nah an den Schauspielern zu bleiben“, erklärt Ditter. „Sollte etwa eine Szene laut Drehbuch an einem Tisch spielen und wir haben dann an der Location eine gemütliche Ecke gesehen, haben wir einfach ausprobiert, wie die Szene dort ausschauen würde.“ „Insgesamt lässt das den Film wahrhaftiger wirken“, sagt Ditter über seine zweigleisige Herangehensweise – einerseits der Einsatz realer Locations, andererseits mit der Kamera ganz unverkennbar nah am Geschehen zu bleiben. „Es war ein wahres Geschenk – denn es lässt alles weniger inszeniert wirken und bringt die Zuschauer in eine engere Verbindung mit den Figuren.“ In den Look und das Gesamtszenenbild des Films floss dennoch ein Höchstmass an Planung. Für die Hochzeitsszene zum Beispiel erkundeten Szenenbildner Matthew Davies und Set Dekorateurin Jude Farr (THE KING’S SPEECH – DIE REDE DES KÖNIGS, 2011; „Downton Abbey“) verschiedene amerikanische Designs, um eine nordamerikanische Hochzeit im irischen Powerscourt nachzustellen. „Die atemberaubend schönen Säulen im Ballsaal, die die Farbe von Zitronensorbet hatten, machten es notwendig, dass wir die Hochzeit ganz in Pastelltönen gestalteten. Die Inspiration dazu holten wir uns aus amerikanischen Hochzeitsmagazinen“, erklärt Davies. „All die Reisemagazine, all die AtlasSeiten, die sie über die Jahre ausgerissen hat, die Poster an der Wand, die die verschiedenen Stadien ihres Heranwachsens reflektieren – für mich sind es diese kleinen Details, die für Leben sorgen.“ LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: KOSTÜME Nicht zuletzt, weil vor allem weibliche Figuren im Mittelpunkt von LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT stehen - die die Zeitspanne von ihren Teenagerjahren bis Ende 20 durchleben – war der Kostümbus während der Dreharbeiten vollgestopft mit Vintage-Teilen aber auch Couture-Modellen. 12 Um sich auf den Dreh vorzubereiten, arbeitete Kostümdesignerin Leonie Prendergast (WHAT RICHARD DID, 2012) bereits fünf Monate vor Drehstart eng mit Regisseur Christian Ditter zusammen, um den übergreifenden Stil der Outfits zu bestimmen und den spezifischen Look von Rosie zu finden. Insgesamt stellte Prendergast allein für Lily Collins 70 Ensembles zusammen. Um Rosies unkonventionellen Geschmack einzufangen, durchforsteten Prendergast und ihr Team in London etliche Vintage-Läden und Sozialkaufhäuser – „in unserer Welt nennen wir das Garderoben-Workout“ - , weil ihrer Vorstellung nach die Figur selbst auch in dieser Art von Läden einkaufen würde. „Lilys Figur ist sehr künstlerisch. Deshalb habe ich mich hauptsächlich an warme Töne und Texturen gehalten“, so die Kostümdesignerin über Rosies Garderobe. „Das verleiht dem Film selbst auch eine gewisse Wärme.“ Zu Prendergasts Lieblingsstücken zählt die grün-rot-gemusterte Strickjacke, die Lily Collins im Film trägt (zusammen mit einer zehn Jahre alten Jeans, die Prendergast selbst gehört). „Der Vintage-Mantel, den Lily in der letzten Szene trägt, ist auch speziell“, so Prendergast. „Er war einfach perfekt für die Situation und ich war überglücklich, ihn gefunden zu haben.“ Zur Ergänzung des allgemeinen Looks des Films kamen (Haupt-)Kleidungsstücke von einigen der begabtesten Designern Irlands hinzu, darunter das Hochzeitskleid, das für Rosies Rivalin Bethany – im Film gespielt von Model und Schauspielerin Suki Waterhouse – extra entworfen wurde. „Es hat riesigen Spass gemacht, die Looks zusammenzustellen“, so Suki Waterhouse, die eines der Lieblingsmodels der britischen Vogue ist. „Ich liebe die abgeschnittenen Tops, die niedrig um die Hüften geschnürten Gürtel und diese Jeansröcke, die wir alle trugen.... Ausserdem war es toll, die Mode all der irischen Designer tragen zu dürfen – das Kleid, das für mich zur Hochzeit von Bethany entworfen wurde, war ganz speziell.“ Prendergast fügt hinzu: „Es war eine grossartige Gelegenheit, für einige der grössten irischen Talente die Werbetrommel zu rühren.“ LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: DREHSCHLUSS! Die Dreharbeiten von LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT wurden am 12. Juli 2013 in Dublin abgeschlossen. Rückblickend kann der deutsche Regisseur Christian Ditter mit Fug und Recht stolz sein auf seinen ersten englischsprachigen Film – und auf die Leistungen seiner Schauspieler und seines Teams. „Wir waren sehr offen im Hinblick auf die Gegebenheiten der Drehorte, der Ideen und Vorstellungen der anderen. Ziemlich oft hatten wir Einfälle, die die komplette Szene total verändert haben, sie auf ein ganz anderes Niveau hoben und sie einfach besser und überraschender wirken liessen“, sagt Ditter über den finalen Schnitt. „Wir haben jeden Drehtag erfolgreicher abgeschlossen, als wir es uns wünschen konnten.“ Im Zuge der bei der Adaption von Cecelia Aherns Roman nötigen Änderungen (in der Ditter seinen Schauspielern und Teammitgliedern grösstmögliche kreative Freiheit einräumte), blieb Ditter dem Geist von Aherns Buch und dessen Kerngeschichte treu. „Ich war so begeistert, endlich Sam Claflin und Lily Collins zu treffen“, sagt Ahern, die ihren Spass bei einem kurzen Setbesuch während des Drehs hatte. „Sie sind natürlich tolle Schauspieler. Dennoch dachte ich ständig: ‚Das sind Alex und Rosie... Das sind Alex und Rosie’. Wenn etwas, das im eigenen Kopf entstanden ist, zum Leben erweckt wird, dann ist das einfach ein verrücktes, fantastisches Gefühl.“ 13 „Ich bin so dankbar, dass eine weitere Geschichte von ihr den Weg auf die Leinwand gefunden hat“, sagt Sam Claflin über Ahern. „Es ist ein wahres Privileg, Teil davon zu sein, ihr Alex zu sein.“ Lily Collins fügt hinzu: „Es ist eine zauberhafte Erfahrung, jemanden zu treffen, der die Figur, die man selbst spielen darf, geschrieben hat. Dass ich im Film eine Rede vor ihr halten durfte und sie in der Hochzeitsgesellschaft sah, machte mich sehr stolz... Die Zusammenarbeit mit Sam, mit den anderen Crewmitgliedern und Schauspielkollegen sowie den Dreh in Irland werde ich immer in Ehren halten.“ Die grösste Hoffnung von Drehbuchautorin Juliette Towhidi ist, dass der Film die Zuschauer anspricht. „Es war eine lange Reise um dahin zu gelangen, wo wir jetzt sind. Aber ich hoffe, sie war es wert. Es fühlt sich alles unglaublich richtig an – von der Besetzung über den Regisseur bis hin zur Crew und den Drehorten... Ich denke, die Geschichte ist für jeden nachvollziehbar und wird jeden ergreifen.“ „Ein Grossteil der Lorbeeren geht auf das Konto von Christian Ditter“, sagt Simon Brooks über den jungen Regisseur. „Der Film war eine grosse Chance für ihn, und er hat sie mit Bravour ergriffen und gemeistert. Er wusste genau, was er wollte, er wusste genau, was er ausprobieren wollte – und es hat alles geklappt.“ „Ich hoffe, dass der Film die Zuschauer bewegt; mehr kann man gar nicht verlangen“, sagt Ditter. „Unsere Geschichte hat die perfekte Mischung aus Spass und traurigen Momenten... Wenn ich es richtig gemacht habe, werden die Leute sowohl lachen als auch weinen.“ 14 LOVE, ROSIE - FÜR IMMER VIELLEICHT: NACH ZAHLEN Anzahl grüner irischer Briefkästen, die rot angemalt wurden 1 Anzahl der Regentage in Irland während der Dreharbeiten 2 Liter an Farbe, die in der Farb-Kampfszene verbraucht wurde 3 Anzahl der Säcke von Kunstschnee, die verwendet wurden 10 Gesamtsumme der Beerdigungskränze 20 Gesamtzahl der Champagnergläser 216 15 DIE SCHAUSPIELER LILY COLLINS (Rosie) LILY COLLINS ist ein aufstrebender Star in Hollywood. Ihre zahlreichen Rollen brachten ihr bereits viel Lob ein sowie den Status einer der meist begehrten Jungschauspielerinnen der Traumfabrik. Ihr aktueller Film ist Christian Ditters LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT, der auf Cecelia Aherns Bestseller „Für immer vielleicht“ basiert. Sie spielt darin an der Seite von Sam Claflin. Gerade hat sie die Dreharbeiten an dem bislang noch unbetitelten neuen Film von Warren Beatty abgeschlossen und beginnt im Herbst mit der Arbeit an HOW TO BE SINGLE, der von Drew Barrymore und Nancy Juvonen produziert wird. Unlängst war Lily Collins in der Verfilmung von Cassandra Clares erfolgreicher FantasyAction-Buchreihe CHRONIKEN DER UNTERWELT - CITY OF BONES (2013) zu sehen. Sie spielte darin die scheinbar gewöhnliche Teenagerin Clary Fray, die erfährt, dass sie ein Abkömmling einer Familie von Schattenjägern ist. Sie ist Teil eines jungen Kaders von engelsgleichen Kämpfern, die sich in einem jahrhundertealten Krieg befinden und ihre Welt gegen Dämonen beschützen müssen. 2012 drehte Lily Collins STUCK IN LOVE (2012). Regisseur Josh Boone erzählt darin die Geschichte eines berühmten Schriftstellers, der seiner Ex-Frau nachtrauert. Collins spielt die Tochter des geschiedenen Paares, die sich – wie die Mutter so die Tochter – in einen schriftstellerisch begabten Mitschüler (gespielt von Logan Lerman) verliebt. Weitere CastMitglieder sind Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Nat Wolff, Liana Loberato und Kristen Bell. Der Film kam 2013 in die Kinos. Im selben Jahr war Lily Collins ausserdem mit THE ENGLISH TEACHER in den Kinos vertreten. Der Film mit Julianne Moore, Nathan Lane und Greg Kinnear handelt von einer Englischlehrerin, deren Leben aus den Fugen gerät, als ein ehemaliger Schüler nach einer gescheiterten Karriere als Dramatiker in New York in ihre Kleinstadt zurückkehrt. Davor spielte Lily Collins die Titelrolle in Tarsem Singhs Märchenverfilmung SPIEGLEIN, SPIEGLEIN – DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON SCHNEEWITTCHEN (2012) neben Julia Roberts als böser Königin und Armie Hammer als Prinz Andrew Alcott. Ferner hatte sie einen Part in ATEMLOS – GEFÄHRLICHE WAHRHEIT (2011) neben Taylor Lautner, Sigourney Weaver und Alfred Molina. Der Thriller handelt von einem Schüler, der auf einer Website über vermisste Kinder ein Babyfoto von sich entdeckt und daraufhin eine schockierende Entdeckung über seine Vergangenheit macht. Collins trat darin als Freundin von Lautners Figur auf. 2011 war sie an der Seite von Paul Bettany, Karl Urban und Stephen Moyer in PRIEST zu sehen. Die von Scott Stewart inszenierte Comic-Verfilmung handelt von Priest, der mit den Gesetzen seiner Kirche gebrochen hat, um mit einem jungen Sheriff und einer Priesterin seine Nichte aus den Händen einer Gruppe abtrünniger Vampire zu befreien. Das Fernsehpublikum kennt Collins zudem aus den letzten beiden Folgen der ersten Staffel von „90210“. Sie spielte darin die Rolle der Phoebe, eine Schülerin der West Beverly High School und Rivalin von Annie. Ihr Filmdebüt gab Collins in dem Oscar®-nominierten Film THE BLIND SIDE – DIE GROSSE CHANCE (2009) an der Seite von Oscar®-Preisträgerin Sandra Bullock und Tim McGraw. Die Geschichte nach dem Roman „The Blind Side: Evolution of a Game“ von Michael Lewis handelt von einem Teenager, der in ein Football-Förderprogramm aufgenommen wird und sich zu einem vielversprechenden Zögling der NFL (National Football League) entwickelt. 16 Lily Collins hat viele Leidenschaften neben ihrem Beruf als Schauspielerin. Überdies ist sie eine aufstrebende Ikone in der Mode- und Beautyindustrie. Derzeit ist sie Botschafterin von Movado, Barrie und Lancôme. Sie hat Erfahrung als Journalistin und ist erprobte Fernsehmoderatorin. Die Amtseinführung von US-Präsident Barack Obama coverte sie für den Sender Nickelodeon und die National Convention der Demokraten und Republikaner für das Seventeen Magazine. Ferner war sie Autorin für das Magazin Cosmo Girl, Moderatorin bei „Hollywood Hang“ und „Countdown to Kids’ Choice!“ des Senders Nickelodeon sowie der Show „Love From the Red Carpet at the Oscars“ für E! Network. 2008 wurde sie im Rahmen der Awards der spanischen Ausgabe des Magazins „Glamour“ zum Best International Model ausgezeichnet. Im selben Jahr erhielt sie für ihre ModeratorenTätigkeit den One to Watch-Award bei den Young Hollywood Awards. Überdies moderierte sie die fünfte Ausgabe der Hollywood Style Awards des Hollywood Life Magazins in Los Angeles. Bei der Preisverleihung wurden Berühmtheiten, Stylisten und Designer mit Preisen bedacht, dazu gehörten Rachel Bilson, Jessica Simpson und Monique Lhuillier. Ihre Leidenschaft für Journalismus entdeckte Lily Collins als 15-Jährige. Damals begann sie für das beliebte Modemagazin „Elle Girl UK“ zu arbeiten und berichtete über aktuelle Trends aus Hollywood und Los Angeles. Die Unterhaltungsindustrie ist seit ihrer Geburt im britischen West Sussex Teil ihres Lebens. Ihre Karriere als Schauspielerin startete sie als Kleinkind mit einer Rolle in der englischen Version der TV-Serie „Growing Pains“. Als Sechsjährige zog sie in die USA und verfolgte dort ihre Karriere als Schauspielerin und Sängerin weiter: Sie trat in Musicals und Theaterstücken an der Youth Academy for Dramatic Arts auf. Lily Collins wohnt in Los Angeles. SAM CLAFLIN (Alex) Seit seinem Abschluss von der London Academy of Music & Dramatic Art (LAMDA) im Jahr 2009 spielte SAM CLAFLIN in einer Reihe prestigeträchtiger Projekte mit. 2013 war ein bedeutendes Jahr in seiner Karriere – vor allem aufgrund seiner Rolle des Finnick Odair in DIE TRIBUTE VON PANEM - CATCHING FIRE (2013), dem zweiten Teil der extrem erfolgreichen DIE TRIBUTE VON PANEM-Reihe. Gerade hat Claflin DIE TRIBUTE VON PANEM – MOCKINGJAY TEIL 1 & TEIL 2 (2014, 2015) an der Seite von Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth und Josh Hutcherson abgedreht. Der dritte Teil der Erfolgsserie wird im November seinen Kinostart feiern. Der letzte Teil wird für November 2015 zu erwarten sein. Auch 2014 markiert ein wichtiges Jahr für den Schauspieler mit einigen Projekten in den Kinos. Unlängst war Sam Claflin in dem von Hammer produzierten Horrorfilm THE QUIET ONES (2014) an der Seite von Jarred Harris zu sehen. Im September kam er mit Lone Scherfigs neuem Film THE RIOT CLUB (2014) in die Kinos, der auf dem Bühnenstück „Posh“ basiert. An seiner Seite sind Max Irons, Douglas Booth und Holliday Grainger zu sehen. Der Film handelt von Studenten der berühmten Oxford University, die dem berühmtberüchtigten Riot Club beitreten möchten, in dem der eigene Ruf an einem einzigen Abend hergestellt oder zerstört werden kann. Im Anschluss daran startet LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT. In der Filmversion von Cecelia Aherns Roman „Für immer vielleicht“ spielen Sam Claflin und Lily Collins ein Liebespaar. Die romantische Komödie entstand in 17 Dublin und Toronto und kommt im Oktober in die Kinos. 2012 spielte er neben Kristen Stewart, Charlize Theron und Chris Hemsworth in dem Kinoerfolg SNOW WHITE & THE HUNTSMAN (2012) die Rolle des Prince William. Im Jahr davor machte sich Claflin als junger Missionar Philip, eine tragende Figur in PIRATES OF THE CARIBBEAN – FREMDE GEZEITEN (2011), einen Namen. Überdies wurde Sam für zahlreiche hervorragende Fernsehprojekte engagiert: 2013 war er im britischen Fernsehen an der Seite von Hilary Swank in Richard Curtis’ BBC-Produktion „Mary & Martha“ zu sehen. Der Film wurde am Red-Nose-Day ausgestrahlt, um mehr Aufmerksamkeit auf Krankheiten wie Malaria in Afrika zu wecken. 2012 spielte Sam Claflin die Rolle des Jack in „White Heat“, einem epischen Drama, in dem das Leben von sieben Freunden von 1965 bis in die heutige Zeit nachgezeichnet wird. In dieser semi-autobiografischen Serie, die aus der Feder der preisgekrönten Autorin Paula Milne stammt, traten auch Claire Foy, Reece Ritchie und MyAnna Buring auf. Ferner hatte Sam Claflin eine Rolle in „United“ an der Seite von David Tennant, Dougray Scott und Jack O’Connell. Er war als talentierter junger Fussballer Duncan Edwards zu sehen, der vom tragischen Flugzeugabsturz 1958 in München erzählt, bei dem die halbe Fussballmannschaft von Manchester United ums Leben kam. 2010 übernahm Claflin eine Rolle in der erfolgreichen Miniserie „Die Säulen der Erde“ von Channel 4, die auf dem gleichnamigen Roman von Ken Follett basiert. In dieser Produktion spielte er die Rolle des Richard. Ihm zur Seite standen Eddie Redmayne, Hayley Atwell und Ian McShane. Ferner spielte er in der von der Kritik gefeierten Verfilmung von William Boyds „Any Human Heart“ (Channel 4) mit, die in der Kategorie Best Drama Serial einen BAFTA® gewonnen hat. Darin spielte er die Hauptfigur Logan in jungen Jahren – die älteren Versionen gaben Jim Broadbent und Matthew Macfadyen. Im selben Jahr war er noch mit dem Science-Fiction-Abenteuer „The Lost Future“ im Fernsehen vertreten, und zwar als Kaleb an der Seite von Sean Bean und Annabelle Wallis. JAIME WINSTONE (Ruby) JAIME WINSTONE gab ihr Kinofilmdebüt 2004 mit BULLET BOY (2004) und spielte kurz darauf in Menhaj Hudas KIDULTHOOD (2006) mit. Anschliessend hatte sie Rollen in DONKEY PUNCH (2008), WE WANT SEX (2010), ANOVAHOOD (2011) und WILD BILL (2011). 2012 kam sie mit ELFIE HOPKINS & THE GAMMONS (2012) in die Kinos, bei dem sie auch als Produzentin fungierte. Unlängst war sie in M.J. Delanys POWDER ROOM (2013) sowie in Andrew Douglas’ Thriller UWANTME2KILLHIM? (2013) zu sehen. Auch für das Fernsehen arbeitet Winstone kontinuierlich. Zu ihrer Filmographie zählen ihre preisgekrönte Rolle in der hochgelobten BBC-Miniserie „Five Daughters“ oder Projekte wie „True Love“ (Dominic Savage), „Run“, „Mad Dogs“, „Foyles War“, „Vincent“ oder die BAFTA®-nominierte Produktion „Dead Set“. Vor kurzem beendete Jaime Winstone die Dreharbeiten von „Cockroaches“ und „After Hours“. Ihr Theaterdebüt gab Jaime Winstone am Hampstead Theatre in der Inszenierung von „The Fastest Clock in the Universe“, mit dem sie Chancen auf den Dewynters London Newcomer of the Year Award hatte. Seither spielte sie in Inszenierungen mit wie „Sex With a Stranger“ in den Trafalgar Studios oder in den „24 Hour Plays“ am Old Vic. 18 TAMSIN EGERTON (Sally) TAMSIN EGERTON feierte ihren Durchbruch mit der britischen Erfolgsproduktion DIE GIRLS VON ST. TRINIAN (2007) neben Gemma Arterton und Rupert Everett. Sie arbeitet sowohl für Film als auch Fernsehen und wechselt zwischen komödiantischen und ersten Rollen. In der Rolle der Guinevere war sie in der Fernsehadaption der Arthur-Legende „Camelot“ zu sehen, in der auch Joseph Fiennes und Eva Green mitspielten. Zu ihren aktuelleren Arbeiten zählen Phil Traills Komödie POWDER GIRL (2010) mit Felicity Jones und Bill Nighy sowie Michael Winterbottoms THE LOOK OF LOVE (2013), in dem sie Steve Coogans Geliebte spielten durfte. Tamsin Egerton ist ferner in der Hauptrolle des neuen Films von John Boorman, QUEEN AND COUNTRY (2014), zu sehen, der dieses Jahr auf dem Festival de Cannes Premiere feierte. Zu ihren kommenden Filmen zählt neben LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT auch Roland Joffés THE LOVERS (2014) mit Josh Hartnett und GRAND PIANO (2013) mit Elijah Wood und John Cusack. Unlängst beendete sie die Dreharbeiten von Louis Leterriers GRIMSBY (2015) an der Seite von Sacha Baron Cohen und Isla Fisher. SUKI WATERHOUSE (Bethany) Die Londonerin SUKI WATERHOUSE ist Schauspielerin, Model und Musikerin. Als Model wurde sie bereits für Kampagnen von Marken wie Lucy in Disguise, Matthew Williamson, Pepe Jeans, Swatch oder TK Maxx gebucht. Bei ihrer Agentur Next Model in London zählt sie zu den Favoritinnen. Bereits als 19-Jährige angelte sie sich ihre erste grosse Kampagne für die britische Kette Marks & Spencer. Seither erhielt sie viel Beifall für ihren charakteristischen Stil, den sie auf den Seiten der britischen Vogue zeigte, aber auch in Magazinen wie der italienischen Vogue, dem Harrods Magazine oder dem „1883“-Magazin. Ihr Debüt als Schauspielerin gab Suki Waterhouse 2010 in einer Folge der Fernsehserie „Material Girl“ von Joshua St Johnston (BBC 1). Anschliessend folgte ein Auftritt in dem Kinofilm PUSHER (2012) an der Seite von Richard Coyle und ihrer Model-Kollegin Agyness Deyn. Das Remake des kultigen Gangsterfilms aus den Neunzigerjahren wurde von Luis Prieto inszeniert. In LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT (2014) spielt sie Bethany, die Rivalin von Lily Collins’ Figur Rosie. Unlängst spielte sie eine kleine Rolle in Cameron Crowes neuem Film, der bis dato noch keinen Titel hat. Derzeit dreht sie DIE BESTIMMUNG - INSURGENT (2015) mit Kate Winslet, Naomi Watts, Shailene Woodley und Theo James. CHRISTIAN COOKE (Greg) CHRISTIAN COOKE gab sein Kinofilmdebüt 2010 als Hauptdarsteller der Produktion CEMETERY JUNCTION (2010), bei der Ricky Gervais und Stephen Merchant als Autoren und Regisseure fungierten. Zu seinen aktuellen Projekten zählen überdies ROMEO AND JULIET (2013) mit Hailee Steinfeld, HELLO CARTER (2013) von Revolution Films sowie Bryn Higgins’ UNCONDITIONAL (2013). Die Constantin-Film-Produktion LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT sowie die Paramount-Komödie DESTINATION WEDDING (2014) erleben beide diesen Herbst ihren Kinostart. 19 Überdies spielte er die Hauptrolle des Len in Peter Kosminskys BAFTA®-nominierter Miniserie „The Promise“. Derzeit hat er einen festen Part in der Serie „Witches of East End“. Ferner gehörte er zum Ensemble von Mitch Glazers „Magic City“ für den Sender Starz. Weitere Fernseharbeiten sind: „Trinity“, „Demons“, „Dr. Who“, „Robin Hood“, „The Royal“, „The Chase“, „George Gently“ und „Where the Heart Is“. JAMIE BEAMISH (Phil) JAMIE BEAMISH stammt aus Waterford, Irland. Er spielte in zahlreichen Kinofilmen und Fernsehproduktionen mit, wie WER IST HANNA? (2011), ANNA KARENINA (2012), DER ADLER DER NEUNTEN LEGION (2010), ABBITTE (2007), PUDSEY THE DOG: THE MOVIE (2014), ROBIN HOOD (2010), „Die Borgias – Sex. Macht. Mord. Amen“ oder „London Irish“. Überdies ist Beamish ein exzellenter Theaterschauspieler, der für seine Performance in „The Flags“ am Manchester Royal Exchange mit dem MEN Theater Award dekoriert wurde, sowie für seine Arbeit an „Two Gentlemen of Verona“ am The Open Air Theater eine Nominierung für einen Ian Charleson Award einheimste. Beamish spielte auch mit der angesehenen Royal Shakespeare Company in den Inszenierungen von „The Merchant of Venice“ und „Macbeth“ und trat in anderen Shakespeare-Stücken auf, wie „The Taming of the Shrew“, „The Tempest“, „Much Ado About Nothing“ und „Midsummer Night’s Dream“ auf der Bühne des The Globe. Seine weiteren Bühnenauftritte umfassen „Trelawny of the Wells“ am Donmar, „Stones in His Pockets“ am Tricyle Theatre, sowie „England People Very Nice“ und „A Slight Ache“ am National Theater. Auf internationale Theatertournee in Grossbritannien, Spanien, USA und China begab er sich mit dem Stück „The Winter’s Tale“, einer Produktion des Propeller Theater. Derzeit ist Beamish mit den Dreharbeiten von PAN (2015) beschäftigt, den Joe Wright inszeniert. Überdies wird er in Rupert Goolds Inszenierung von „The Merchant of Venice“ am Almeida Theatre zu sehen sein. 20 DER STAB CHRISTIAN DITTER (Regie) CHRISTIAN DITTER studierte Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Mit seinen Kurzfilmen gewann er zahlreiche Preise bei internationalen Filmfestivals. Sein Langspielfilmdebüt FRANZÖSISCH FÜR ANFÄNGER mischte im Sommer 2006 ganz vorn in den deutschen Kinocharts mit. Er inszenierte mehrere Folgen der hochgelobten Serien „Türkisch für Anfänger“ und „Doctor’s Diary“. Mit VORSTADTKROKODILE (2009) adaptierte er eines der beliebtesten deutschen Kinderbücher für die grosse Leinwand. Der Film wurde mit über 50 Publikumsund Jurypreisen im Rahmen internationaler Festivals ausgezeichnet; zwei Sequels folgten: VORSTADTKROKODILE 2 (2010), bei dem er Koautor und Regisseur war, und VORSTADTKROKODILE 3 (2011), den er als Koautor und Mitproduzent begleitete. Anschliessend schrieb und inszenierte er Deutschlands ersten grossen Abenteuerfilm, der komplett in 3D realisiert wurde: WICKIE AUF GROSSER FAHRT (2011). Der Film belegte bei seinem Kinostart im Herbst 2011 Platz eins der deutschen Kinocharts. LOVE, ROSE – FÜR IMMER VIELLEICHT ist sein erster englischsprachiger Film. Für Newline und Flower Films wird er demnächst die romantische Komödie HOW TO BE SINGLE inszenieren. CECELIA AHERN (Buchvorlage) CECELIA AHERN schrieb ihren ersten Roman „P.S. I Love You“ als 21-Jährige. Er verkaufte sich in über 40 Länder. Die Filmadaption, P.S. ICH LIEBE DICH (2007) wurde von Richard LaGravenese inszeniert und von Wendy Finerman produziert. Zum stargespickten Ensemble gehörten Hilary Swank, Lisa Kudrow, Kathy Bates, Gerard Butler, Harry Connick Jr., Gina Gershon und Jeffrey Dean Morgan. „P.S. I Love You“ war einer der meistverkauften Debütromane des Jahres 2004 und landete auf Platz eins in Irland sowie auf der Bestsellerliste der britischen Sunday Times. Auch im restlichen Europa sowie den USA war das Buch ein Hit – in Deutschland hielt es sich über 52 Wochen auf Platz eins der Bestsellerliste. Im November 2004 schaffte es ihr zweites Buch, „Where Rainbows End“ (in Deutschland unter dem Titel „Für immer vielleicht“ erschienen) erneut auf Platz eins in Irland und Grossbritannien. Der Roman verteidigte über zwölf Wochen Platz eins der irischen Bestsellerliste und schaffte erneut den Status eines internationalen Bestsellers. Ihr drittes Buch, „If You Could See Me Now“ (dt. Titel „Zwischen Himmel und Liebe“), erschien im November 2005 und wurde ebenfalls ein internationaler Bestseller. Produzent Simon Brooks hat sich die Verfilmungsrechte gesichert. Cecelia Ahern erhielt im Rahmen der British Book Awards eine Nominierung als Best Newcomer 2004/2005 für ihr Buch „P.S. I Love You“. 2005 gewann sie ferner den Irish Post Award sowie dank der Wahlstimmen der deutschen Leser den renommierten Corine Award für ihr Folgewerk „Where Rainbows End“. 2006 kam sie für ihren Debütroman überdies in die Vorauswahl der IMPAC Awards, und im Mai 2007 verlieh ihr die amerikanische Cosmopolitan den Fun Fearlesss Fiction Award für „If You Could See Me Now“. Aherns vierter Roman „A Place Called Here“ (im deutschen Buchhandel unter dem Titel „Vermiss mein nicht“ erschienen) landete ebenfalls auf Platz eins der internationalen Bestsellerlisten. 21 Cecelia Ahern ist die Mitschöpferin und Produzentin der preisgekrönten Comedy-Serie „Samantha Who?“, in der Christina Applegate, Jean Smart, Jennifer Esposito, Barry Watson, Kevin Dunn und Melissa McCarthy mitspielen. Ihr fünftes Buch, „Thanks for the Memories“ (dt. Titel „Ich hab dich im Gefühl“), erschien im April 2008 und war ebenfalls extrem erfolgreich. Zudem wurde es in der Kategorie Most Popular Book bei den British Book Awards nominiert. „Thanks for the Memories“ wird als Fernsehserie für die Märkte in Grossbritannien, USA und Deutschland aufbereitet. Ihr Roman „The Gift“ (dt. Titel „Zeit deines Lebens“) kam im Oktober 2008 auf den Buchmarkt und wurde wie alle Vorgänger ebenfalls ein internationaler Bestseller. Der Oscar®-gekrönte Produzent Andreas Bareiss hat sich die Rechte gesichert und will das Projekt Ende des Jahres in Dreh schicken. 2008 wurde Cecelia Ahern zum Author of the Year im Rahmen der Glamour Women of the Year Awards gewählt. Ihr siebter Roman, „The Book of Tomorrow“ (dt. Titel „Ich schreib dir morgen wieder“), wurde im Oktober 2009 veröffentlicht. eOne Television sitzt derzeit über der Entwicklung einer Fernsehserie fürs amerikanische TV. Im März 2011 erschien „Girl in the Mirror: Two Stories: Girl in the Mirror / The Memory Maker“ (dt. Titel „Solange du mich siehst: Das Lächeln der Erinnerung / Das Mädchen im Spiegel“); im November wurde ihr achter Roman, „The Time of My Life“ (dt. Titel „Ein Moment fürs Leben“) publiziert, der ebenfalls Bestseller-Status erreichte. Ihr neunter Roman, „One Hundred Names“ (dt. Titel „Hundert Namen“), stand seinen Vorgängern um nichts nach: Er erschien im Oktober 2012 und landete auf Platz eins der Bestsellerlisten. Ihr zehnter Roman „How to Fall in Love“ (dt. Titel „Die Liebe deines Lebens“) kam vergangenen November auf den Markt und avancierte ebenfalls zum Bestseller. Ihr zweiter Roman „Where Rainbows End“ wurde mit Lily Collins und Sam Claflin in den Hauptrollen verfilmt. Er erscheint im Oktober in den Kinos. Cecelia Ahern hat darüber hinaus für das ZDF eine Reihe Fernsehfilme mitentwickelt, die über neun Millionen Besucher erreichten. Derzeit bereitet sie ein weiteres TV-Drama für das ZDF vor, das im Herbst 2015 ausgestrahlt werden soll. Bis dato haben sich die Bücher von Cecelia Ahern weltweit über 22 Mio. Mal verkauft. Im Herbst erscheint ihr elfter Roman, „The Year I Met You“. JULIETTE TOWHIDI (Drehbuch) JULIETTE TOWHIDI wuchs in Iran und Grossbritannien auf und studierte an der Oxford University. Anfangs ihrer Karriere arbeitete sie als Journalistin für den Nachrichtendienst Reuters. Bevor sie sich voll und ganz dem Drehbuchschreiben widmete, war sie u.a. als Script Editor für Roman Polanski in Paris tätig. Das erste ihr übertragene Drehbuch war der preisgekrönte Erfolg KALENDER GIRLS (2003) mit Helen Mirren und Julie Walters. Ihre dreiteilige Fernsehadaption von P.D. James’ „Death Comes to Pemberley“ wurde auf BBC 1 ausgestrahlt. Ihre aktuellen Arbeiten umfassen neben LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT, die Adaption TESTAMENT OF YOUTH (2014) nach den Memoiren von Vera Brittain. Alicia Vikander und Kit Harrington werden die Hauptrollen übernehmen. Ferner sitzt sie derzeit über der Fortsetzung von „Death Comes to Pemberly“ für BBC1 sowie über einem Politthriller für FilmFour. 22 ROBERT KULZER (Produzent) Der Deutsche Robert Kulzer ist seit Mai 2005 Co-President of Constantin Film Development in Los Angeles. Dort war er von Oktober 2000 bis April 2005 als Produktionschef tätig. Von 1991 bis 2000 leitete er die Entwicklungs- und die Akquiseabteilung. Für Constantin Film akquirierte er unter anderem AMERICAN PIE – WIE EIN HEISSER APFELKUCHEN (1999), THE SIXTH SENSE – DER SECHSTE SINN (1999) und SLEEPY HOLLOW – KÖPFE WERDEN ROLLEN (1999). Beteiligt war er an der Produktion von DAS GEISTERHAUS (1993), FRÄULEIN SMILLAS GESPÜR FÜR SCHNEE (1997), LESLIE NIELSEN IST SEHR VERDÄCHTIG (1998) und FANTASTIC FOUR (2005). Als Executive Producer betreute Kulzer die Videospieladaptionen RESIDENT EVIL (2002) und RESIDENT EVIL: APOCALYPSE (2004) mit Milla Jovovich sowie den britischen Thriller THE DARK (2005) mit Maria Bello und Sean Bean. Er schrieb und produzierte die deutsche Action-Komödie AUTOBAHNRASER (2004) und produzierte ausserdem den Überlebenskampf-Horrorfilm WRONG TURN (2003), das Action-Abenteuer D.O.A. - DEAD OR ALIVE (2006), den Werwolf-Action-Thriller SKINWALKERS – FLUCH DER WÖLFE (2006) sowie RESIDENT EVIL: EXTINCTION, der sich 2007 als umsatzstärkster Independentfilm erwies, den Science-Fiction-Thriller PANDORUM (2009) und RESIDENT EVIL: AFTERLIFE (2010), der vierte Teil der erfolgreichen Reihe - diesmal in 3D. 2011 produzierte Robert Kulzer DIE DREI MUSKETIERE (2011), der zu jener Zeit die grösste europäische 3D-Produktion war, sowie im Anschluss RESIDENT EVIL: RETRIBUTION (2012), Teil fünf der Erfolgsreihe, die weltweit insgesamt über 900 Mio. Dollar eingespielt hat. Robert Kulzers jüngste Produktion war CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES (2013), die Adaption des erfolgreichen Jugendromans von Cassandra Clare. Im Anschluss daran folgte TARZAN 3D (2013), eine animierte 3D-Adaption des Klassikers von Edgar Rice Burroughs, die in dem bis dato grössten Motion-Capture-Set Europas gedreht wurde. Unlängst war er mit der Produktion von POMPEII (2014) mit Kit Harrington („Game of Thrones“) in der Hauptrolle betraut. Überdies arbeitete er gerade an der von Christian Ditter produzierten Romcom LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT (2014) mit Lily Collins (CHRONIKEN DER UNTERWELT – CITY OF BONES, 2013) und Sam Claflin (DIE TRIBUTE VON PANEM: CATCHING FIRE, 2013). SIMON BROOKS (Produzent) SIMON BROOKS arbeitet seit 1992 in der Filmindustrie. Sein Debütfilm, den er als Koproduzent mit auf den Weg brachte, war der düstere Thriller BEDLAM (1994) mit Elizabeth Hurley und Keith Allen. Victor Films kümmerte sich um den Verkauf der internationalen Rechte des Films, der u.a. in Grossbritannien in die Kinos kam. 1995 war Brooks Koproduzent des Science-Fiction-Thrillers PROTEUS (1995) mit Craig Fairbrass, dessen internationaler Vertrieb erneut von Victor Films geregelt wurde. 1997 ging Simon Brooks als Entwicklungsberater zu Metrodome Films, wo er zunächst die Entwicklung der britisch-kanadischen Koproduktion MR. SPITZ (1998) mit Kelsey Grammer in der Hauptrolle managte. Im Anschluss daran folgte die Entwicklung von SHADOW OF THE VAMPIRE (2000) mit John Malkovich und Willem Dafoe. Als Koproduzent beteiligte sich Nicholas Cages Firma Saturn Films. 2002 wechselte Brooks zum britischen Ableger der amerikanischen Produktionsfirma Gold Circle Films. Dort initiierte er die Entwicklung und Produktion des hochgelobten und 23 erfolgreichen Thrillers WHITE NOISE – SCHREIE AUS DEM JENSEITS (2005) von Geoffrey Sax mit Michael Keaton. Um den internationalen Vertrieb kümmerte sich Mandate Pictures. Die Kinoauswertung erreichte eine Gesamtsumme von 100 Millionen Dollar. Bei der DVDund TV-Auswertung flossen weitere 30 Millionen Dollar in die Kassen. 2008 ging Simon Brooks mit seiner eigenen Firma, Canyon Creek Films, an den Start. In Entwicklung befinden sich derzeit folgende Projekte: THE WINGED BOY mit Gold Circle Films, SILVERTOWN, PINSTRIPES ON THE PRAIRIE, THE STORM und ENDAL. Überdies bereitet Canyon Creek Films einige Buchverfilmungen vor: IF YOU COULD SEE ME NOW, IF THIS IS PARADISE I WANT MY MONEY BACK, sowie CELTIC QUEEN, das als potenzielle Trilogie aufbereitet wird. Brooks wird von Anwälten in Los Angeles und London vertreten. Seine Presse- und Öffentlichkeitsarbeit regelt die Agentur DDA Public Relations, die in Grossbritannien und Amerika arbeitet. MARTIN MOSZKOWICZ (Executive Producer) Martin Moszkowicz ist Vorstandsvorsitzender der Constantin Film AG und verantwortet neben der Unternehmensführung und –strategie unter anderem die Bereiche Produktion Film und Fernsehen (inklusive dem Produktionsbereich TV-Entertainment), Filmeinkauf, Marketing & Presse sowie Unternehmenskommunikation und Recht. Neben seinen Tätigkeiten bei der Constantin Film ist Martin Moszkowicz zudem Mitglied des Gesamtvorstands der Allianz Deutscher Produzenten Film & Fernsehen sowie Aufsichtsratsvorsitzender von German Films. Als Produzent, Executive Producer, Co-Produzent und Geschäftsführer der Constantin Film Produktion GmbH hat Martin Moszkowicz zahlreiche national und international erfolgreiche Spielfilme verantwortet und war an über 150 Produktionen beteiligt. Zu seinen jüngsten Projekten zählen TÜRKISCH FÜR ANFÄNGER (2012), 3096 TAGE (2012), FACK JU GÖHTE (2013) sowie die 2014 startenden Produktionen SCHOSSGEBETE und MÄNNERHORT. CHRISTIAN REIN (Kamera) Der gebürtige Münchner CHRISTIAN REIN startete seine Karriere als Trainee bei Arri. Als Kameramann arbeitet er seit 2000. Mit seinem Debütfilm, WHOLETRAIN (2006), erhielt er Toppreise in Deutschland und im Ausland, einschliesslich einen Grimme Preis in der Kategorie Beste Kamera sowie eine Nominierung im Rahmen des renommierten Camerimage Festival in Polen in der Kategorie Best European Debut. Dieser Erfolg diente als Sprungbrett für seine Karriere und verschaffte ihm Aufträge bei zahlreichen Kino- und Fernsehfilmproduktionen wie DIE ZWEITE FRAU (2008), mit dem er den Deutschen Kamerapreis gewonnen hat. Mit LOVE, ROSE – FÜR IMMER VIELLEICHT-Regisseur Chistian Ditter entwickelte Rein über die Jahre eine enge Partnerschaft, die die Zusammenarbeit bei allen Kinoprojekten von Ditter umfasst wie VORSTADTKROKODILE (2009) oder WICKIE AUF GROSSER FAHRT (2011). Letztgenannter war die erste deutsche Produktion, die in echtem 3D gedreht wurde, was wiederum das Interesse von 3D-Pionier Wim Wenders weckte. Daraufhin arbeitete Rein gemeinsam mit Wenders bei diversen Werbespots und zahlreichen Workshops zusammen sowie bei der Gemeinschafts-Dokumentation KATHEDRALEN DER KULTUR (2014), für die Rein die Bilder von Wenders’ Teil über die Berliner Philharmonie einfing. 24 Reins Schaffen umfasst überdies etliche bekannte Werbespots für grosse Marken wie VW, Microsoft, Nintendo, Swisscom, McDonald’s, IKEA und Burger King. MATTHEW DAVIES (Szenenbild) Seit seinem Abschluss von der National Film and Television School in Grossbritannien vor 15 Jahren wirkte MATTHEW DAVIES bei über zwölf Kinofilmen sowie bei sechs Fernsehserien mit. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Nominierungen gewürdigt, einschliesslich bei den Genie Awards, den Gemini Awards und den DGC Craft Awards. Zu Davies Karrierehöhepunkten zählt die Mitarbeit an Sarah Polleys zweitem Kinofilm, TAKE THIS WALTZ (2011) mit Michelle Williams und Seth Rogen. Aber auch George Hickenloopers CASINO JACK (2010) mit Kevin Spacey und Guy Maddins Kultwerk THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD (2003) mit Isabella Rossellini zählen zu den Highlights seines Wirkens. Zu seinen jüngsten Arbeiten als Szenenbildern gehören THE SAMARITAN (2012) mit Samuel L. Jackson und Tom Wilkinson sowie THE ART OF THE STEAL – DER KUNSTRAUB (2013) mit Kurt Russell, Jay Baruchel und Terence Stamp. Matthew Davies’ Arbeiten wurden oft als Eröffnungsfilme im Rahmen internationaler Filmfestspiele auserkoren: 2008 eröffnete Fernando Meirelles’ Adaption des Romans DIE STADT DER BLINDEN (2008) das Festival de Cannes; 2007 gab Jeremy Podeswas FUGITIVE PIECES (2007) den Startschuss für das Toronto International Film Festival. Und 2006 wählte die Berlinale Marc Evans’ SNOW CAKE (2005) mit Sigourney Weaver und Alan Rickman zum Eröffnungsfilm. Davies stammt aus Grossbritannien, lebt jedoch seit zwölf Jahren in Toronto. LEONIE PRENDERGAST (Kostüm) LEONIE PRENDERGAST ist eine Kostümbildnerin aus Dublin. Zu ihrer Filmographie zählen Titel wie WHAT RICHARD DID (2012), die TV-Serie „Moone Boy“ und KISSES (2008). Neben LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT sind auch JIMI: ALL IS BY MY SIDE (2013), GOLD (2014) und GLASSLAND (2014) aktuelle Produktionen. Unlängst beendete sie die Arbeit an der dritten Staffel der Serie „Ripper Street“. Insgesamt stand sie drei Mal auf der Nominiertenliste für einen Irish Film and Television Award. TONY CRANSTOUN (Schnitt) TONY CRANSTOUN ist ein BAFTA®-gekrönter Cutter. Er zeichnet für den Schnitt einiger bahnbrechender britischer Fernsehproduktionen verantwortlich, wie „Für alle Fälle Fitz“, „Queer As Folk“ und „The Royle Family“. LOVE, ROSIE – FÜR IMMER VIELLEICHT markiert Cranstouns neunte Kinoarbeit sowie seine erste Zusammenarbeit mit Regisseur Christian Ditter. Zu seinen anderen Kinoproduktionen gehören THE LEAGUE OF GENTLEMAN’S APOCALYPSE (2005), MR. BEAN MACHT FERIEN (2007) und DAS HÄLT KEIN JAHR..! (2013). 25 RALF WENGENMAYR (Musik) Der Deutsche RALF WENGENMAYR studierte Klavier und Komposition an der Universität Augsburg. Allerdings hat er sich vieles selbst beigebracht, in dem er wichtige Werke der klassischen Musik studierte. Ab 1984 arbeitete er als Solokünstler und Barpianist, bis er 1987 der Europatour von „West Side Story“ der Original Broadway Show Company beitrat. 1989 gewann Wengenmayr den Hauptpreis beim German Film Music Contest, was ihm eine konstante Auftragssituation als Komponist für Film und Fernsehen bescherte. ERKAN & STEFAN (2000) markiert den Anfang einer sehr fruchtbaren und erfolgreichen Zusammenarbeit mit Regisseur Michael Bully Herbig. Wengenmayr komponierte weitere Scores für den Erfolgsregisseur, unter anderem für dessen Filme DER SCHUH DES MANITU (2001), (T)RAUMSCHIFF SURPRISE – PERIODE 1 (2004), LISSI UND DER WILDE KAISER (2007) sowie WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER (2009). Wengenmayr komponierte zudem die Filmmusik für Christian Ditters 3D-Familienabenteuer WICKIE AUF GROSSER FAHRT (2011). Zwei Mal wurde er für den Deutschen Filmpreis nominiert; zudem erhielt er aus den Händen des legendären Komponisten Ennio Morricone den Marc Aurelio Jury Award für seinen Soundtrack von Leander Haussmanns HOTEL LUX (2011) im Rahmen des Internationalen Film Festival Rom. 2012 gewann Wengenmayr den German Music Composer Award, in dessen Jury er für die nächste Runde im Jahr 2015 sitzen wird. 26 PRESSEINFORMATION FISCHERVERLAGE Love, Rosie – Für immer vielleicht Filmbuch Roman Taschenbuch Aus dem Englischen von Christine Strüh ISBN: 978-3-596-03151-1 Inhalt Alex und Rosie kennen sich, seit sie fünf Jahre alt sind. Alex muss kurz vor dem Abi mit seinen Eltern von Irland nach Amerika ziehen. Rosie will nachkommen und Hotelmanagement studieren, doch dann wird sie schwanger. Und das nicht von Alex. Sie zieht ihre Tochter allein gross, Alex heiratet eine Amerikanerin. Erst nach Jahren ist er wieder solo doch inzwischen ist auch Rosie verheiratet ... In all den Jahren bleiben Alex und Rosie in Kontakt. Nicht nur mit Briefen, auch mit E-Mails, Chatnachrichten, SMS und allem anderen, was man sich heutzutage so schreiben kann. Doch es ist wie verhext: Rosie und Alex sind einfach wie die Königskinder ... Über Cecelia Ahern Cecelia Ahern ist eine der erfolgreichsten Autorinnen der Welt. Sie wurde 1981 in Irland geboren und studierte Journalistik und Medienkommunikation in Dublin. Mit 21 Jahren schrieb sie ihren ersten Roman, der sie sofort international berühmt machte: „P.S. Ich liebe Dich“, verfilmt mit Hilary Swank. Danach folgten Jahr für Jahr weitere weltweit veröffentlichte Bücher in Millionenauflage. Die Autorin wurde für ihr Werk mehrfach ausgezeichnet, schreibt auch Theaterstücke und Drehbücher und konzipierte die TV-Serie „Samantha Who?“ mit Christina Applegate sowie einen Zweiteiler für das ZDF. Auch ihr Roman „Für immer vielleicht“ wurde fürs Kino verfilmt. Cecelia Ahern lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern im Norden von Dublin. 27 GET ME BACK – Offizieller Titelsong von MiMi & The Mad Noise Factory Nur ein kleiner Blick in MiMis Wohnzimmer lässt erahnen, welcher Zauber aus ihrer Musik spricht: Alles scheint durch einen überaus kreativen, magischen Faden miteinander verbunden. Selbstgemalte Gemälde und verzierte Stoffe hängen an den Wänden, die in eine surreal-utopische Traumwelt einladen. Der Zutritt scheint so leicht. In dieser Traumwerkstatt strickt MiMi all ihre Songs, wie auch Get Me Back - das Titellied ihrer neuen EP und des Films Love, Rosie – Für immer vielleicht. Dahinter verbergen sich groovige Beats, hinreissende Melodien - eine Mischung aus Pop und Alternative, mit einem Hauch Elektro und Rock’n’Roll umrahmt von MiMis bittersüsser Stimme, die so selbstbewusst wie sensibel klingt und den Track zu einem Garant der „Repeat“-Funktion werden lassen. So erging es auch Producer-Ikone Stephen Street (The Smiths, Morrissey, Blur, The Cranberries, Kaiser Chiefs), welcher – angesteckt von ihrer überbordenden Kreativität – MiMi und mit ihrer Band The Mad Noise Factory ins legendäre Londoner Assault & BatteryStudio (U2, Foals, Amy Winehouse) einlud. „MiMis Stimme besitzt eine Magie, die Gefühle einfangen kann“, betont er. „Die Zusammenarbeit mit ihr und ihrer Band war sehr persönlich und half uns, diese magischen Momente festzuhalten.“ Die EP „Get Me Back“ ist eine Songcollage voller Farben und Muster. Kraftvoll und zerbrechlich, verspielt und ernst, euphorisiert und melancholisch – bei MiMi & The Mad Noise Factory sind dies keine Gegensätze, sondern Facetten eines faszinierenden Gesamtkunstwerks. 28 KONTAKTE VERLEIH & PRESSEBETREUUNG Pathé Films AG Jessica Oreiro Neugasse 6 8005 Zürich Jessica.oreiro@pathefilms.ch Tel: 044 277 70 83 Fotomaterial sowie Textmaterial sind online abrufbar und stehen zum Download bereit unter: www.pathefilms.ch OSCAR® und ACADEMY AWARD® sind eingetragene Markenzeichen und Dienstleistungsmarken der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. BAFTA®-Award ist ein eingetragenes Markenzeichen und Dienstleistungsmarke der British Academy of Film and Television Arts. 29