Klassisch verführt - Best of Salut Salon Salut Salon 01 Liederabend

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Allgemeine Informationen
Klassisch verführt - Best of Salut Salon
Salut Salon
„Die Kulturwelten 2012“
stehen aufgrund des tollen Erfolgs im letzten Jahr qualitativ nochmals auf einem höheren
Niveau. Quantitativ sind vier Veranstaltungen mehr geplant, die Besucherkapazität
insgesamt ist ohne Wiederholungen aber geringer. Die Reihe 2012 ist noch vielseitiger
und steht der des Vorjahres auch ansonsten in nichts nach.
Neu ist das Catering im Bürgersaal. Das Hotel Ostermaier, das Hotel Deutsches
Haus und Ital-Wein-Import Mosena sorgen künftig neben der Metzgerei Schobert
und dem Cateringteam für ein vielfältigeres Angebot an kulinarischen Köstlichkeiten
(zum ganzheitlichen Kunstgenuss). Neu ist ferner, dass eine Eintrittskarte für die
Kulturwelten auch zum Besuch der Sonderausstellung „Textile Kostbarkeiten aus
Indien“ im Textilmuseum berechtigt. Ab diesem Jahr sind auch neu gestaltete
Geschenk-Gutscheine für Veranstaltungen erhältlich. Die letzte Neuerung ist, dass die
Kulturwelten Helmbrechts auch bei facebook zu finden sind.
Eintrittskarten:
Der sicherste Weg, künftig rechtzeitig Karten zu erhalten: Lassen Sie sich von uns
vorab den (nächsten) Programmflyer zusenden. Hinterlassen Sie uns bitte Ihre Adresse
entweder per E-Mail, telefonisch (09252/92430) oder bei den Veranstaltungen.
Abonnements:
Karten sind wieder im Abonnement*, das bedeutet 8 Karten, maximal 2 je Veranstaltung,
erhältlich. Aufgrund der extrem niedrigen Abo-Preise behalten wir uns vor, ab einem
bestimmten Zeitpunkt Abo-Karten nicht mehr zu verkaufen.
So funktioniert der Kartenkauf:
1. Vorverkauf und Reservierung von Eintrittskarten
Wo?: Im Textilmuseum sowie im Ticketshop (im Ticketshop keine Abos) der Frankenpost Hof
Wie?:
Telefonisch: Textilmuseum: 09252/92430
Per E-Mail:
info@textilmuseum.de sowie unter Homepage
www.textilmuseum.de - Kulturwelten ist eine Kartenanfrage zur einfacheren Anmeldung hinterlegt.
Vor Ort:
Oberfränkisches Textilmuseum
Münchberger Straße 17
95233 Helmbrechts
Wann?:
Persönlich ist jemand für Sie erreichbar
bis Ende Juli: täglich: 10-16 Uhr
ab August:
Di.-Fr. 10-12 u. 14-16 Uhr,
Sa./So. 10-16 Uhr
Ansonsten sprechen Sie bitte auf den Anrufbeantworter.
2. Bestätigung der Kartenwünsche
Bitte warten Sie eine Bestätigung Ihrer Kartenwünsche ab, bevor Sie überweisen.
3. Überweisungen
Bitte unbedingt innerhalb von 10 Tagen nach Bestätigung der Reservierung an:
Konto-Inhaber: Verein Oberfränkisches Textilmuseum
Konto-Nummer.: 221 005 283
Institut: Sparkasse Hochfranken
BLZ: 780 500 00
Überweisungstext: „Kulturwelten + Name des Kartenbestellers“
4. Kartentausch:
Ist prinzipiell möglich, soweit keine Rückzahlung zu veranlassen ist und der Kulturreihe
kein finanzieller Nachteil (insbesondere bei ausverkauften Veranstaltungen) entsteht.
5. Kartenrückgabe:
Ist ausgeschlossen, da die niedrigen Eintrittspreise nur wegen geringer
Verwaltungskosten und der Abnahme größerer Kontingente (insbesondere im Abo)
möglich sind. Ferner sind Rücküberweisungen systembedingt nicht durchführbar.
Im Ausnahmefall können die Karten im Textilmuseum zum Weiterverkauf hinterlegt
werden.
Unterstützung:
Hierüber freuen wir uns ganz besonders. Sie ist eine Notwendigkeit für
den Qualitätsstandard, eine ganz wesentliche Grundvoraussetzung zur
Durchführung und sie reduziert die Eintrittspreise ganz enorm.
1. Sponsoring durch Firmen:
Wir sind ständig auf der Suche. Wenden Sie sich bitte an Heinz König,
09252/70122, der gerne mit Ihnen die unkomplizierten Details abspricht.
2. Kulturwelten-Mitgliedschaft für Privatpersonen:
Sie erhalten einmalig kostenlose 2 Eintrittskarten, evtl. Angebote über
verbilligte „Last-Minute-Karten“ sowie aktuellste Informationen, wenn Sie
für mindestens 2 Jahre als Vereinsmitglied (aktuell 15,- Euro jährlich) dem
Textilmuseum beitreten und so durch ihren Beitrag unterstützen. Info:
09252/70122
3. Natürlich nehmen wir auch Spenden in jeglicher Form gerne
entgegen.
Die Kulturwelten leben von Vernetzung und Kooperation sowie dem treuen
Publikum. Der Dank gilt allen beteiligten Einrichtungen, insbesondere dem
Textilforum Oberfranken, der Firma Sell Haustechnik sowie der Firma
Göbel, ohne deren Unterstützung eine Kulturreihe in dieser Form nicht
möglich wäre.
Donnerstag, 6. September 2012, 20.00 Uhr – Göbelhalle
Weltmusik - Jazz
01
Quadro Nuevo
Samstag, 15. September 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Eintritt: Kategorie I: Abo* 32 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 32 €
- Abendkasse 35 €; Eintritt: Kategorie II: Abo* 26 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) Vorverkauf 26 € - Abendkasse 35 € (Erläuterungen der Kategorie siehe Veranstaltung 02)
Foto: Frank Eidel
Kompositionen aus den Bereichen Klassik, Chanson, Pop oder Folk werden in bester
klassischer Tradition neu interpretiert und verpackt in eine hinreißende Bühnenshow
voller Witz und Esprit.
Salut Salon sind Künstler der Semmel Concerts Veranstaltungsservice GmbH.
www.salutsalon.de
Ihre Konzerte waren immer ausverkauft, diesmal
spielen sie ihre Lieblingslieder aus sämtlichen
bisherigen Programmen.
Sonntag, 9. September 2012, 20.00 Uhr – Göbelhalle
Quadro Nuevo ist die europäische Antwort auf den
argentinischen Tango.
Arabesken, Balkan-Swing, Balladen, waghalsige
Improvisationen, Melodien aus dem alten Europa
und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu
märchenhaften Klangfabeln.
Besetzung: Mulo Francel (Saxophone, Klarinetten), D.D. Lowka (Kontrabass, Perkussion),
Andreas Hinterseher (Akkordeon, Vibrandoneon, Bandoneon), Evelyn Huber (Harfe,
Salterio)
www.quadronuevo.de
Folk - Songwriter - Pop
Rebekka Bakken
Sonntag, 16. September 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
04
Eintritt: Abo* 25 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 30 € - Abendkasse 30 €
Das grandiose Konzert vom 29. April 2012 im
Bürgersaal findet nun seine Wiederholung. Andrea
Herdegen schreibt in der Frankenpost authentisch
über dieses Konzert:
„Herbstliche Melancholie durchdringt viele von
Rebekka Bakkens traumschönen Balladen.
…“ – „Bakken ist zur wandlungsfähigen Singer/
Songwriterin gereift, sie teilt in verträumtem
Engelsgesang mit dem Publikum zarte und intime
Momente, nur um in der nächsten Sekunde in
kehlig hervorgestoßene, fast animalische Passion zu stürzen. …“– „Die üblichen Schubladen
sind für ihre Bandbreite zu eng …“ - „Rebekka Bakken ist in einer jazzigen AmericanaLandschaft angekommen, singt Folksongs aus dem Heartland und erdigen Delta-Blues,
presst, texanisch knödelnd, die Lyrics zu Südstaaten-Rockern hervor und reitet als CountryGirl wilde Prärie-Melodien zu, bis sie sich in ihre Gefühlswelt einfügen. Nordisch kühl ist
bei Rebekka Bakken kein einziger Ton …“ Ein Video vom Konzert in Helmbrechts ist unter
youtube geplant.
02
Eintritt: Kategorie I: Abo* 35 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 40 €
- Abendkasse 40 €; Eintritt: Kategorie II: Abo* 30 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) Vorverkauf 35 € - Abendkasse 40 €
Besetzung: Rebekka Bakken (voc), Lars Danielsson (bass), Rune Arnesen (drums), Börge PetersenÖverleier (git), Mathias Leber (piano)
www.rebekkabakken.com
„Meine Zeit“
Nach dem sensationellen Erfolg von „Lieder zum Anfassen“
begeistert Rainhard Fendrich jetzt mit seinem brandaktuellen,
neuen Programm „Meine Zeit“. Eine Gitarre, ein Mikrofon, ein
Klavier, ein Pianist und ein Glas Wasser - daraus zaubert der
brillante Liedermacher ein musikalisches Menü für höchste
Ansprüche. Beste Unterhaltung mit Haltung - gewürzt mit
witzigen Pointen, frechen Sprüchen sowie einer Prise
schwarzem Humor und stets unverwechselbar persönlich.
Rainhard Fendrich bewegt die Menschen – immer!
Rhythm & Blues
05
B.B. & The Blues Shacks
Freitag, 21. September 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum - Achtung: unbestuhlt
Samstag, 22. September 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
“Extrem schräge” Programme werden (seit Annamateur, Zärtlichkeiten mit Freunden, …)
als solche auch angekündigt.
Die Doppelveranstaltung ist klasse, aber sicher nicht üblich.
Wir übernehmen keine Haftung bei subjektiv empfundener übertriebener Schrägheit, was
von anderen wiederum als „ganz normal“ wahrgenommen werden kann.
Teil I: Nico Semsrott
Er ist ein Trendsetter, denn er ist sehr schlecht drauf.
Kritisch, absurd, zum Heulen komisch ist sein Programm: Freude
ist nur ein Mangel an Information
Die von ihm entwickelte moderne Kabarettform STANDUP
TRAGEDY ist in der deutschsprachigen Kleinkunstwelt einzigartig:
Um beim Publikum Begeisterungsstürme auszulösen, braucht
der 100-fache Poetry-Slam-Sieger (einer der erfolgreichsten
überhaupt) nicht mehr als einen Zettel, einen schwarzen
Kapuzenpullover – und viel schlechte Laune. Gewinner NDR
Comedy Contest, Karl-Marx-Poesie-Preis, Stuttgarter Besen und Freiburger Leiter!
www.nicosemsrott.de
Teil II: Sven van Thom & die stahlharten Bäuche
Musikalisch bewegen sich die Lieder im verspielten
Rahmen zwischen Singer/Songwriter-Pop, Folk und
Country. Sein Album heißt „ACH!“ wie in: ACH nee –
Hier hangelt sich der kleine Berliner gekonnt von der
Melancholie zur gelegentlichen Albernheit. Traurigkeit
und Witz gehen dabei oft Hand in Hand. „Ach!“ hat Loriot
immer gesagt. Sein Albumtitel ist als Verbeugung vor dem
Altmeister des Humors zu verstehen.
Presse: „… Das Wort Entertainment könnte im Duden
auch durch seinen Namen ersetzt werden …. er ist ein
Fürst guter Laune“! (RCNmagazin)
Voraussichtliche
Besetzung
zum
Zeitpunkt
der
Drucklegung: Sven van Thom (Gitarre, Gesang), Martin
„Gotti“ Gottschild (Gitarre, Gesang, Banjo), Blockflöte des
Todes (Bass, Mandoline, Glockenspiel, Gesang)
Szenischer Konzertabend:
Tangogeschichten!
Erzählte Musik und Musik, die erzählt… Ein
außergewöhnlicher Konzertabend wartet auf
seine Zuhörer. Kleine Geschichten werden
unbemerkt zu Melodien, die Musik des Tangos
fließt in Theaterszenen und Anekdoten.
Presse: „Mit mehr als 20 Instrumenten
fasziniert das Quintett in einer zweistündigen
Konzertshow mit höchst unterhaltsamen
szenischen Geschichten und grandioser
musikalischer Performance. …Meisterhaft, ein Gesamtkunstwerk. Perfekt!“ (Süddeutsche
Zeitung)
Ein Geheimtipp der Tangoszene ist das Tango Quinteto Las Sombras längst nicht mehr. Von
der Presse bejubelt sorgt diese mitreißende Mischung aus Geschichten, Theaterszenen
und der leidenschaftlichsten Musik der Welt - Tango! - überall für ausverkaufte Theater.
Das junge deutsche Quintett versteht es, mit Charme, Humor und musikalischer Virtuosität
sein Publikum zu begeistern. Das Programm mit Tangoklassikern, feurigem Tango Nuevo
und die außergewöhnliche Besetzung versprechen einen Abend, der Tango-, Klassik- und
Jazz-Fans gleichermaßen begeistert.
In der Rolle des alternden Tangomeisters Piazzolla verfeinert ein Erzähler das Konzert mit
Geschichten zum Lachen und zum Weinen und weiht die Zuhörer ganz nebenbei ein in
Geheimes und Unerhörtes aus der Welt des Tangos. Man darf gespannt sein!
Las Sombras - das sind um die vielfach prämierte Simone Graf (Flöte, Vibrandoneon,
Percussion) Florian Gutmann (Saxophon, Erzähler), Florian Schmid (Gitarre), Bernhard
Sinz (Piano, Akkordeon) und Stephan Mankiewicz (Kontrabass).
Polka mit Rock, Ska, Balkanmusik, Folk, Salsa, …
Polkaholix
10
Freitag, 5. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal - Achtung: unbestuhlt
Klavier-Akrobaten – kreatives Entertainment
07 & 08
www.fendrich.at
Blues – Soul – R&B – Rock
A-cappella-Group (Germany’s Top-Female)
Scottish Folk
Italienisches Charisma zwischen Pop, Jazz, Latin und Tango
Preiskategorien:
Zur Kategorie I gehören ca. 2/3 der Stuhlreihen im vorderen Bereich an der Bühne, zur Kategorie II
die dahinter befindlichen Stuhlreihen sowie die ausfahrbaren Besucherränge mit Sitzmöglichkeiten
auf Bänken. In den jeweiligen Kategorien sind keine Platznummern vorgesehen.
Besetzung: Rainhard Fendrich (Gesang, Gitarre), Dieter Kolbeck (Flügel)
13
Philipp Fankhauser
Samstag, 13. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Im Oktett waren die Schweizer mit weiteren zwei
Bläsern einer der drei Höhepunkte der Kulturwelten
2011. Bei keiner Veranstaltung gab es mehr erfreute
Besucher und positive Besucherrückmeldungen
wie bei Philipp Fankhauser. Wir sind dankbar und
schätzen uns glücklich, dass die Musiker unserer
Einladung zum dritten Mal nun auch 2012 Folge
leisten.
Zu hören gibt es Blues, und unüberhörbar ist
Fankhausers Soul, doch es mischen sich auch Bossa
Nova, R&B und eine erfrischende Brise Pop unter. Als
erste europäische Band wurde Fankhausers Truppe
auf das größte Blues-Festival weltweit eingeladen. Auf
der Mainstage des Chicago Blues Festivals gab er vor
begeistertem Publikum ein berauschendes Konzert.
Viele großartige Rezensionen der internationalen,
insbesondere der US-Fachpresse folgten.
Mit einer Stimme, die den Zuhörer schon nach dem
ersten Ton fesselt, und einem umwerfenden Songwriting ist Fankhauser der heimliche
Superstar der Schweiz. Über den Schweizer Blues-Musiker, längst in Amerika und Europa
etabliert, urteilt die Fachpresse: „Großartig als Sänger, überdurchschnittlich als Gitarrist
und exzellent als Songschreiber.“ Bei einem ausverkauften Konzert in Luzern spielte er
vor 1.400 Besuchern, zu seiner Konzertreise 2008 kamen insgesamt 50.000.
15
Medlz
Donnerstag, 18. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Big Daddy Wilson Trio
17
Freitag, 26. Oktober 2012, 20.00 Uhr - Bürgersaal
Eine
Frauen-A-cappella-Band,
die sich sehen und hören lassen
kann.
Mit ihrem dritten Album „Unsere
Zeit“ beweisen die fünf Dresdnerinnen, dass sie zu der Top-Elite
der europäischen A-cappella-Szene gehören. Sie haben eine erstaunliche Wandlung vollzogen,
ihr Sound ist bombastisch, und die
Songs begeistern.
Die größten Hits der letzten
20 Jahre, die fünf Frauen sind
inzwischen alle 30 geworden, machen die gleichnamige Show zu einer Zeitreise durch
die Top 10 der deutschen Charts. Von „Nothing compares to you“ bis „Satellite“ - vom
„Ketchup-Song“ bis „Allein allein“. Die medlz interpretieren jeden dieser Hits rein a
cappella. Ob Pop oder Rock, Dance oder Techno. Besonders beliebte Highlights dabei:
„Barbie Girl“ und eine fesselnde Version von „Das Boot“.
Für den „Wumms“ wird bei Altistin Mary ein Octaver eingesetzt. Wohldosiert und
überzeugend. So muss Pop klingen.
Die medlz gewannen „Die Freiburger Leiter 2012“, den Preis der Fachbesucher der
Internationalen Kulturbörse Freiburg für den besten Auftritt im Bereich Musik.
Eines macht diese Show auf jeden Fall: Spaß!
Das geplante Konzert von Capercaillie war 2011 ausverkauft und musste leider abgesagt werden. Noch Restkarten gibt es für das ersatzweise stattfindende Konzert
der „Scottish Folk Band“ schlechthin.
Sie haben ihre Wurzeln in Argyll, in den schottischen Highlands, und gelten als eine der
treibenden Kräfte, die traditionelle keltische Musik auf die Bühnen der Welt tragen und
damit mitverantwortlich für die große Wiederbelebung dieser Musik sind. Englisch und
Gälisch, klassische Folkinstrumente und Loops & Samples, traditionelle Rhythmik und
moderne Grooves – schon immer haben Capercaillie Altes und Neues in ihr spezifisches
musikalisches Soundgewand verwoben, das zu ihrer Trademark geworden ist.
Das aktuelle Acoustic Tour Line-up bei Drucklegung: Karen Matheson (vocals), Donald
Shaw (accordeon & piano), Manus Lunny (bouzouki), Charlie McKerron (fiddle), Michael
McGoldrick (pipes & flutes), Ewen Vernal (bass)
www.medlz.de
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Der Amerikaner mit der fantastischen Bariton-SoulStimme sorgt sofort für Gänsehaut-Feeling.
Big Daddy Wilsons dunkler Bariton ist schlicht
unverwechselbar. Er hat die lebhafte Intensität eines
Dennis Edwards, reicht aber mühelos bis in die
wohligen Tiefen eines Melvin Franklin.
Eine Stimme, deren Ausstrahlung den Zuhörer
spielend mit dem ihr eigenen Zauber einfängt und
ohne Zeitverlust auf eine akustische Reise mitnimmt.
Und eine Stimme, die jederzeit ungekünstelt und
ehrlich daher kommt!
Er ist ein Spätberufener, nach seinem Debüt- und
Erfolgsalbum „Love is the Key“ von 2009 hat Big
Daddy Wilson nun sein zweites Album „Thumb
A Ride“ im Gepäck. Doch seine Karriere hat seit
seinem Debüt rasant Fahrt aufgenommen. 2010
gewann er den German Blues Award in Eutin,
2012 will er an der International Blues Challenge in
Memphis teilnehmen. In der aktuellen Besetzung mit Jochen „Skinny Joe“ Bens (guit) und
Michael „Big Chief“ van Merwyk (guit), mit der er auch das aktuelle Album eingespielt hat,
kommt Wilson in kongenialer Begleitung.
Und wenn es zutrifft, dass Musik die einzig wahre Magie ist, dann ist Big Daddy
Wilson fraglos einer der ganz großen Blues-Zauberer.
Weltmusik - Osteuropäische Musik
Balladen, Latin-Grooves, … & das Piano-Genie aus Baku
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East Affair
Samstag, 20. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
„East Affair verbinden die Welt“ – die
musikalische Osterweiterung von vier
Absolventen der Kölner Musikhochschule aus Tschechien, Polen, Serbien
und Deutschland. Alles, was die Musiker
durch ihre Wurzeln, Reisen und Erfahrungen aufgenommen haben, verarbeiten
sie zu dem unverkennbaren Sound, mit
dem sie die Zuhörer in ihren Bann ziehen
und auf eine Reise mitnehmen.
Am
Anfang
des
virtuosen
und
humorbegabten
Instrumentalensembles
war das Cimbal. Das charakteristische
Instrument ist Symbol für den musikalischen Schwerpunkt. Durch die Folklore Osteuropas sind ihre Kompositionen inspiriert,
in ihrer Musik verschmelzen aber auch musikalische Elemente aus Afrika, Amerika oder
Asien zu einem einzigartigen Klangerlebnis. Multikulturalität und Weltoffenheit sind für
die Gewinner des Weltmusikpreises „Creole“ 2009 in Berlin selbstverständlich. 2011
brillierten sie beim größten deutschen Weltmusikfestival in Rudolstadt, am 20. Oktober
2012 bestimmt auch im Textilmuseum.
Presse: „Von null auf hundertachtzig: Tolles Konzert von ‚East Affair’ - Ausgezeichnete
Musiker begeistern beim Böblinger ‚Sommer am See’“ (Böblinger Zeitung)
Besetzung: Kim Efert - D (Gitarre), Juar Wajda - CZ (Cimbal), Mirek Pyschny – PL (Cajon),
Fedor Ruskuc – SRB (Bass)
www.eastaffair.com
Samstag, 6. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Die Rheinsirenen bieten musikalisches
Entertainment auf höchstem Niveau
mit Stil, Charme und Temperament. Die
sechs studierten Musikerinnen, sicher ein
Höhepunkt der Veranstaltungen im Textilmuseum, präsentieren das Programm
„Samstagabend viertel nach acht...“
Samstagabend
ist
Filmabend!
Die
Rheinsirenen erliegen dem Charme
unwiderstehlicher Leinwand-Idole.
Nostalgische Klassiker der Ufa-Zeit
finden sich ebenso im Programm wie Melodien aus bekannten Fernsehserien und großen
Kinofilmen. Und geht ein richtiger Fernsehabend ohne Werbung? „Nein!“ sagen die
Rheinsirenen entschieden und sorgen beim Publikum für Überraschungseffekte. Es flimmert
auf allen Kanälen und per Knopfdruck jagt das Raumschiff Enterprise die Schurken im All.
Dass da (k)ein Wunder geschieht, weiß Zarah Leander längst ...
Tauchen Sie ein in die bunte Welt des Films - hinreißend musikalisch, leidenschaftlich
singend, herzbewegend, spannend und unterhaltsam.
Presse: „... Genuss fürs Auge und fürs Ohr ...“ (Kölner Stadtanzeiger) - „... Das
hochprofessionelle musikalische Können und ... das zur Perfektion gereifte Zusammenspiel
sorgten für Genuss für das Ohr und Beifallstürme.“ (Remagen/GA- Bonn)
Die Rheinsirenen - da werden Sie Ohren machen!
Besetzung: Dorrit Bauerecker (Klavier/Akkordeon), Melanie Werner (Klarinette/Saxophon),
Verena Schmidt-Wittmann (Violine/Gesang), Antje Haury (Bass), Gabriele Jüttner
(Schlagzeug), Barbara Lechner (Gitarre/Banjo)
www.rheinsirenen.com
Soul, Blues, Funk
Geoff Achison & The Souldiggers
Geoff Achison zählt zu den angesehensten BluesKünstlern und Gitarren-Virtuosen Australiens.
Seine Songs sind meisterhaft arrangiert und graben
sich auf Anhieb ins musikalische Bewusstsein. Seine
aktuelle CD, ein Meilenstein, wurde in den USA
aufgenommen und ist eine Mixtur aus Soul, New
Orleans Funk, Jazz und Blues. Seine sieben weltweit
veröffentlichen CDs sind allesamt wahre Juwelen.
Für junges und älteres Publikum kultig
schütteln sie den Kalk aus jedem PolkaKlischee.
In D, A, NL, DK, PL, FIN, KR, POR und I haben sie Hunderte Konzerte auf Festivals, in
Konzerthallen und Clubs gespielt. Im Trophäenschrank der Band steht auch der Preis der
deutschen Schallplattenkritik.
www.polkaholix.de
19
„Musica Per Ballare“
Fabrizio Consoli
Mittwoch, 31. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Musikalisch erwartet die Besucher ein
raffiniertes „Crossover“ zwischen Jazz,
Pop-Song-Perlen,_melancholischen
Tangos und lebendigen Latin-Grooves.
Mulo Francel & Friends
18
Sonntag, 28. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Keine Kulturwelten ohne Mulo
Francels sinnlichsten SaxophonTon Europas. Der sensationell gute
und kreative Wirbelwind von Quadro
Nuevo ist „Mr. Kulturwelten“ und
begeisterte immer, egal mit welcher
Besetzung.
Mulo Francel, 2012 zweimal in Helmbrechts, spielt in einem hochkarätigen
Quartett seine Kompositionen und
Lieblingsstücke: gefühlvolle Balladen,
feurige Latin-Grooves, kubanische
Walzer, seinen Weltmusik-Hit „Die
Reise nach Batumi“ und sicher auch eines seiner kuriosen „Gewürzlieder“. Dies alles
transformiert er in einen lässig swingenden Kontext mit viel Raum für Improvisation und
abenteuerliche Höhenflüge.
Für die Erfüllung seines lang gehegten Wunsches lädt sich der Saxophonist den aus
Baku am kaspischen Meer stammenden hochvirtuosen Pianisten David Gazarov ein, der
in der internationalen Klassik- und Jazzszene als absolute Ausnahmeerscheinung gilt.
Mulo Francel: „Zum ersten Mal spiele ich meine Lieder in dieser spannenden InstrumentalBesetzung. Das ist ganz persönlich eine große Freude und Aufregung!“
Besetzung: Mulo Francel (Saxophone, Bass-Klarinette), Sven Faller (Bass), Robert
Kainar (Drums), David Gazarov (Piano) als „Special Guest“
www.mulofrancel.de
Nach seinem Studium am Konservatorium
„Giuseppe Verdi“ in seinem Geburts- und
aktuellen Wohnort Mailand begann er Mitte der Achtziger eine intensive Tätigkeit als
„session man“ mit prominenten Künstlern der italienischen Musikszene.
Viele musikalische Projekte führte Fabrizio Consoli durch. 1995 stand er u. a. bei
den Musikfestspielen der Canzone Italiana in San Remo auf der Bühne des Theaters
Ariston. Danach verstärkte er seine Aktivität als Komponist und Produzent und schrieb
verschiedene erfolgreiche Lieder für unterschiedliche Künstler.
„Musica per Ballare“ nennt sich sein aktuelles, nunmehr viertes Album. Seine Tourneen
führen ihn von intimen Theatern bis auf große Open-Air-Festivals, wobei er jedes
Publikum mit seiner Ausstrahlung in den Bann zieht.
Besetzung: Fabrizio Consoli (voc, guit.), Gigi Rivetti (piano), Marco Milani (tromp.), Silvio
Centamore (dr, perc.)
www.fabrizioconsoli.it
Jazz- Wochenende
Christoph Stiefel & Lisette Spinnler
20
Freitag, 2. November 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Beflügelter Gesang, singender Flügel
Eine Sängerin und ein Pianist: Diese Kombination
hat im Jazz bereits mehrmals zu magischen
Resultaten geführt. Als besonders denkwürdige
Duos seien hier Ella Fitzgerad & Ellis Larkins,
Jeanne Lee & Ran Blake sowie Sidsel Endresen
& Bugge Wesseltoft in Erinnerung gerufen. Diese
drei Duos markieren eine ästhetische Entwicklung,
die charakterisiert wird durch eine zunehmende
Loslösung von traditionellen Mustern des eng
mit dem „Great American Songbook“ verknüpften
Vokal-Jazz.
Mit iher CD BIM SAKTI setzen der Pianist
Christoph Stiefel und die Sängerin Lisette Spinnler
diese Entwicklung auf mehreren Ebenen fort:
Aufhorchen lässt unter anderem der ungemein differenzierte und subtile Umgang mit
feinen dynamischen Abstufungen und faszinierenden Sounds. Dabei steht weder
der Gesang noch das - teilweise präparierte - Klavierspiel im Vordergrund, vielmehr
verschmilzt beides zu einer harmonischen Einheit, die zuweilen eine geradezu
überirdische Schönheit ausstrahlt. Wenn es der Kunst gelingt, Schönheit nicht künstlich
zu zelebrieren, sondern zu transzendieren, vermag sie uns einen Eindruck vom
verlorenen Paradies zu vermitteln. Weil es in der Seelen-Musik von Christoph Stiefel und
Lisette Spinnler immer wieder zu solchen Transzendenz-Momenten kommt, trifft sie uns
mitten ins Herz.
Eine Sängerin und ein Pianist: Diese Kombination führt auch hier zu magischen
Resultaten.
www.lisettespinnler.com
12
Freitag, 12. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum - Achtung: unbestuhlt
Preise: „Albert King Award“ beim International Blues
Challenge in Memphis,
“Chain Blues Music Award” in Australien für „Group Of
The Year“,
Leser von “Guitar Player Magazine” wählten ihn 2008 in
die „Top Ten Hot New Guitarists“.
Begeisterte Presse:
“Possibly one of the most gifted musicians to arrive on the scene...“ (The Times, London)
“He`s a master of driving funk and jazz inspired ambience“. (Elmore Magazine)
“Geoff is one of the finest blues guitarists I know with a completely individual style.“ (Jorma
Kaukonen – Jefferson Airplane/Hot Tuna)
“His mastery of both the acoustic and electric allow his guitars to achieve heights never
reached by most accomplished rock guitarists“.
(Creative, Loafing, Atlanta)
Besetzung: Geoff Achison (voc, ac-g, el-g), Paul Jobson (keys), Spy Austin (bass), Sam Kelly
(drums)
www.geoffachison.com
Jazz - Wochenende – Best Modern-Jazz reloaded
21
Red Planet
Samstag, 3. November 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Handwerklich
mit
dem
Allerfeinsten
ausgestattet, halten sich die vier jungen
Wilden aus der Schweiz und Frankreich
nicht lange mit dem Kleingedruckten des
Jazz auf. Sie schalten sofort den Turbo ein.
Mit Leichtigkeit wird, ohne bloße Kopie zu
sein, die Schwerkraft der tonangebenden
Vorbilder überwunden. In wenigen Tönen
und Stimmungen schafft Red Planet sich
eine eigene Galaxie. Dort kreist alles um
den Zentralstern: optimales KlangkörperKollektiv.
Das Ergebnis ist ein einnehmendes
Konzert, reich an „bittersüßen“ und
„selbstironischen kleinen Geschichten“,
eine Art Galerie von bunten, absoluten
und jedermanns Erfahrungen, die einen
mitreißen.
www.capercaillie.co.uk
Sonntag, 14. Oktober 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
www.wilsonb.de
Capercaillie – Acoustic Tour 2012
11
Rheinsirenen
„Mit röhrenden Gitarren, punkendem
Schlagzeug, peitschenden Bläserriffs,
slappendem Kontrabass und pumpendem
Akkordeon blasen die Polkaholix der guten
alten Tante Polka derart unter den Rock,
dass sie nach kurzem Schock sogleich in
tanzende Euphorie gerät.“ (Hörspiegel).
www.svenvanthom.de
Pianotainment
Musikalisches Entertainment – die bunte Welt des Films
www.las-sombras.de
Soul, Swing und Beat.
Die BBs haben das Publikum spüren lassen, wieviel Gefühl im Sound des handgemachten R&B
liegt. Ihre Musik macht Spaß und reißt die Zuhörer mit. In Frankreich wurden sie zweimal zur besten
europäischen Bluesband gekürt: „Trophee France Blues“ 2003/04.
Die Medien: „Sie gewinnen jedes Publikum im Handumdrehen für sich“ (Radio Bremen)
„Wenn sie live spielen, unbedingt hingehen.“ (Peter Urban, NDR 2) - „Die BBs sind wohl die beste
Bluesband, die ich je in Deutschland gehört habe.“ (Götz Alsmann, WDR)
Besetzung: Andreas Arlt (guitar), Michael Arlt (vocals, harmonica), Henning Hauerken (electric +
upright bass), Bernhard Egger (drums, percussion), Dennis Koeckstadt (piano, organ)
www.bluesshacks.com
Soul - Blues
Weitere Veranstaltungen sowie sonstige Informationen, insbesondere über
ausverkaufte oder Zusatzveranstaltungen, sind unter www.textilmuseum.
de ersichtlich.
Die „Kulturwelten“ organisiert das Oberfränkische Textilmuseum im Rahmen
der „Helmbrechtser Herbstkultur“.
Manche Veranstaltungen werden wieder durch den Lichtdesigner Cenk
Uzun bereichert, für den „guten Ton“ sorgt Harry Tröger.
Änderungen vorbehalten – Angaben ohne Gewähr.
Gestaltung Flyer: Uli Bauer/Entrance Design (www.entrance-design.de)
09
Samstag, 29. September 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Unter dem Motto „We are on a mission
of polka“ gelingt den acht berühmt berüchtigten Berliner Szenemusikern der Brückenschlag
zwischen Generationen. Mit Polka werden unterschiedliche Musikstile raffiniert
verschnitten, so entsteht nicht nur originelle Musik, sondern auch beste Unterhaltung
fernab dem Musikantenstadl. Das Markenzeichen ist ein treibendes, grandioses „Gutdrauf-sein“ bei einer charismatischen Bühnenpräsenz.
Der Big-Band-Sound baut sich, wie so oft, auf einer pulsierenden Rhythmusgruppe aus
Schlagzeug, Bass und E-Gitarre auf, wobei der Gitarrist auch mit rattenscharfen Solis
aufwartet. Auf diesem Fundament tobt ein völlig von der Kette gelassener Bläsersatz aus
Trompete, Saxophon, Posaune und Klarinette. Und was wäre Polka ohne die gute alte
Quetschkommode? Keine Sorge – sie ist auch dabei und peitscht die Speed-Polkas mit
ihren Off-Beats zu einem atemberaubenden Tempo.
Mit einfühlsamer Stimme, berührenden Texten und ein paar
Tupfern Scheinwerferlicht schafft Rainhard Fendrich von der
ersten Minute an eine fesselnde Atmosphäre. Spielerisch
leicht gelingt dem vielseitigen Ausnahmekünstler der Spagat zwischen glitzernder Showbühne
und dem Liederabend der leiseren Töne - nur mit Flügel und Fendrich, zum Anfassen nah.
Dieses zweistündige Live-Programm ist eine Zeitreise durch die drei Jahrzehnte seines
künstlerischen Schaffens, in denen er mehr als 600 Songs und Texte geschrieben hat. Er hat
dafür vor allem Lieder ausgewählt, die im Schatten seiner großen Hits wie „I am from Austria“,
“Weus`d a Herz hast wia a Bergwerk“ und „Macho Macho“ ein wenig überhört wurden, die
aber vielleicht zu seinen ehrlichsten gehören.
Sie gelten als beste deutsche Bluesband, haben
zahlreiche Preise gewonnen und elf Alben
aufgenommen.
In Australien werden die BBs als „atemberaubende
Band mit dem besten Bluesgitarristen Europas
angekündigt (Andreas Arlt bekam 2004 den Preis als
bester Bluesgitarrist)“. Über Jahre hinweg tourten sie
bei gut 2.500 Konzerten unentwegt und pflegten den
Kult um den Blues aus den 40er- und 50er-Jahren. Mit
der Zeit verfeinerten sie ihr Songwriting immer mehr
und mischten ihren speziellen Sound mit Doo-Wop,
www.philippfankhauser.com
Sonstiges:
Nico Semsrott – Sven van Thom &
die stahlharten Bäuche
Donnerstag, 27. September 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Freitag, 28. September 2012, 20.00 Uhr - Textilmuseum
Eintritt: Abo* 14 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 17 € - Abendkasse 20
Pianotainment® gehören derzeit zu den
weltweit besten „Klavier-Akrobaten“
(Süddeutsche Zeitung).
Scheinbar mühelos jonglieren die beiden Ausnahme-Pianisten Stephan Weh
und Marcel Dorn vierhändig mit Klassik,
Pop und Jazz und halten dabei stets
die Balance zwischen Anspruch und
Show. „Für Elise“ als Lounge-Version,
der „Hummelflug“ im Rekordtempo,
Klavierspiel rückwärts oder mit Tennisbällen – ein abwechslungsreicher Abend ist garantiert. „Irrwitzig, was die beiden am Klavier vollführten“ titelt dazu der FOCUS. Verrückte Ideen und Musik, die ins Ohr und unter die Haut geht.
Mit CRAZY CONCERT gastierten sie rund um den Globus - überall schaffen sie mit
Virtuosität und Humor ein fantastisches Konzerterlebnis. 25.000 unabhängige Brancheninsider wählten das Duo zu Deutschlands TOP TEN Entertainern (Conga Award).
www.pianotainment.com
Besetzung: Philipp Fankhauser (Vocals, Guitar), Hendrix Ackle (Piano/Hammond), Marco
Jencarelli (Guitar), Angus Thomas (Bass), Tosho Yakkatokuo (Drums), Till Grünewald
(Alto Sax.), Lukas Thöni (Trumpet), Thomi Geiger (Tenor Sax.)
www.rgoebel.de
Tango, Weltmusik und ein Hauch von Klassik
06 Las Sombras
Doppelveranstaltung:
Foto: Fabian Stürtz
Foto: Tina Axelsson
Liederabend
Rainhard Fendrich
03
„Dichtung und Wahrheit – Das Beste
aus 10 Jahren“
„Salut Salon – einer der erfolgreichsten
deutschen Kulturexporte“. (Die Welt)
Mit ihrem neuen Programm kommen Salut
Salon, für viele Besucher das Beste, was
die Kulturwelten je zu bieten hatten, mit
neuen Arrangements und Show-Einlagen
wieder nach Helmbrechts.
Sie sind seit zehn Jahren auf Bühnen überall
in der Welt zuhause – mit einem „Best-Of“Programm feiern die Musikerinnen des Hamburger Quartetts Salut Salon dieses
Jahr ihr Jubiläum. Dafür sind die Quartett-Gründerinnen Angelika Bachmann (Violine)
und Iris Siegfried (Violine und Gesang) in den vergangenen Monaten neben ihren
Tourverpflichtungen zusammen mit Sonja Lena Schmid (Violoncello) und Anne-Monika von
Twardowski (Klavier) immer wieder in die musikalischen Archive ihrer eigenen Geschichte
abgetaucht. Was die vier Musikerinnen, die es wie kaum eine andere kammermusikalische
Formation verstehen, mit virtuoser Spielfreude, Instrumentalakrobatik, Charme und
Humor ihr Publikum klassisch zu verführen, von dort mitgebracht haben, kommt jetzt neu
arrangiert auf die Bühne. Premiere des Jubiläumsprogramms „Dichtung und Wahrheit“ ist
am 26. Juni im Hamburger Thalia Theater, wo sie bis zum 15. Juli spielen.
Schräg: Kabarett & Standup Tragedy – Singer/Songwriter
Seine „Geburt“ feiert das Quartett im Urknall des modalen Jazz. Was wir hören, ist Jazz
von purer strahlender Energie. Besondere Kennzeichen sind die Konzentration auf
das Wesentliche von den Ruhemodi der Balladen bis zu den swingenden HighspeedKompositionen. Kontrollierte Feurigkeit und konsensuelle Tiefenschärfe im Umgang mit
den bi- und ternären Jazzkonstanten charakterisieren Red Planet. Oder man sagt einfach:
„best Modern-Jazz reloaded“!
Red Planet vereint vier Musiker, die einen kraftvollen, farbigen Jazz spielen, der gewaltig
swingt. Die gepflegten Improvisationen haben die Jury des „Tremplin lémanique“
überzeugt. Das Quartett, Sieger des im Rahmen des Montreux Jazz Festivals 2008
erstmalig ausgeschriebenen und mit 5000 Franken dotierten Großen Preises, ist einfach
nur gut.
Besetzung: Manuel Gesseney (Alt-Saxophon), Mathieu Rossignelly (Flügel),
Francois Gallix (Kontrabass), Nicolas Serret (Schlagzeug)
www.redplanetmusic.ch
Jazz- Frühschoppen
Nicolas Simion / Zoltán Lantos Duo
22
Sonntag, 4. November 2012, 10.00 Uhr – Textilmuseum
Eintritt: Abo* 14 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 17 € - Tageskasse 20 €
Nicolas Simion begeisterte bereits das Publikum bei einem tollen Konzert in Helmbrechts
im Jahr 2010. Diesmal kommt er zusammen mit dem ungarischen Geiger Zoltán Lantos.
Hier vermischt sich Jazz mit Balkan-Klängen auf höchstem Niveau. Die Musik ist teilweise
melancholisch, aber auch temperamentvoll. Manchmal ist sie eher folkloristisch, dann
wieder auch jazzlastig.
Nicolas Simion ist klassisch ausgebildeter rumänischer
Klarinettist und Pianist, der sich selber später das
Saxophonspielen beigebracht hat. Er ist seit über
zwei Jahrzehnten ein in Jazzkreisen hochgeachteter
Musiker. Seine diversen Projekte, u. a. mit der WDR
Bigband oder dem Kammerorchester Kronstadt, aber
auch mit seinen diversen Jazzformationen, haben die
Presse immer wieder begeistert.
Foto: Christop Giese Der ungarische Geiger Zoltán Lantos begann im
Alter von sieben Jahren mit dem Violinspiel und
studierte am Konservatorium und der Musikakademie
Budapest. Von 1985 bis 1994 studierte er klassische
indische Musik in Neu-Delhi.
Nach seiner Rückkehr nach Budapest ließ
er sich eine indische Geige mit sechzehn
Resonanzsaiten anfertigen, die er neben
der klassischen Geige spielt. Er arbeitet in
zahlreichen Jazz- und Weltmusikprojekten.
www.nicolassimion.com
Comedy - Figurentheater
Singer / Songwriter
Michael Hatzius „Die Echse und Freunde – 23
das volle Programm“
Dienstag, 6. November 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Blues
25
Franz Benton
Presse: „Die Echse ist hintersinnig, bissig, voll ätzender Ironie, schlagfertig und
einzigartig.“ (Westdeutsche Allgemeine), „... geniales Puppenspiel ...“ (Berliner Kurier), „…
der amphibische Star des Puppenspielers vereint Weisheit, Erfahrung und Großkotzigkeit
mit feinsinnigem und derbem Humor.“ (Thüringer Landeszeitung)
Ein tierischer Abend mit reptilem Humor, der die Zuschauer – trotz Brandschutz –
entflammen wird.
www.michaelhatzius.com
24
Donnerstag, 8. November 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
„DIE HÄNSELNDE GRETEL“
Six Pack, die „A Cappella Comedy Show“, lässt nach dem grandiosen Auftritt bei den
Kulturwelten im Jahr 2010 erneut den Knüppel aus dem Sack! Mit der Märchenshow
„Die hänselnde Gretel“ marschieren die sechs Bayreuther Gesangszauberer und Kulturpreisträger durch den tiefen dunklen Wald, kommen prompt vom rechten Wege ab
und stellen alles auf den Kopf, worauf die Brüder Grimm einmal stolz waren. Als Wolf,
Zwerg, Fee und eine ganze Königssippe haben sich die Sechs nicht nur gegenseitig
in der Wolle, sondern zerlegen auf der Flucht vor der Märchen-Gleichstellungsbeauftragten völlig unschuldige Songs, von Depeche Mode über Puccini und Spider Murphy
Gang bis Peter Fox und Adele.
www.six-pack.org
the final curtain – tour 2012
Nach 26 Jahren und über 1.000 Konzerten verabschiedet sich in diesem Jahr ein Altmeister der deutschen Singer/Songwriter-Zunft.
Seit seinem 1986 erschienenen Debütalbum hat der “Unplugged Pionier“ seinen festen
Platz innerhalb der deutschen Musikszene. Durch Tourneen mit Chris de Burgh, Eric
Clapton und Joe Cocker etablierte er sich Ende der 1980er-Jahre als einer der stimmgewaltigsten deutschen Sänger von internationalem Format.
Benton ist nun im dritten Jahr mit der klassischen Geigerin Martina Liesenkötter unterwegs. Mit großer Virtuosität ist sie die kongeniale Ergänzung für seine klassisch bis
folkig-rockigen Songs. Mit diversen Orchestern hat sie auf den großen Bühnen dieser
Welt von Japan bis Südamerika gespielt, mit James Morrison und Bobby McFerrin zusammengearbeitet, und ist seit 1993 Mitglied des Münchner Rundfunkorchesters. Das ist
auch Bassist Albert Frasch, der seit diesem Jahr das Trio komplettiert.
Präsentieren werden sie neben den Songs des aktuellen Albums “Once Upon A Time“
ein Best-of-Programm aus mittlerweile zwölf CDs. Ob kammermusikalisch filigran oder
explosiv und rockig, die musikalische Leidenschaft des Trios wirkt ansteckend und geht
direkt unter die Haut. Ein Pflichttermin für alle musikalischen Gourmets.
www.benton.de
33
Donnerstag, 29. November 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
„TabularasaTrotzTohuwabohu“
Der tägliche Informationsstrudel wirbelt
uns im Kreis, im Oberstübchen ist
Jahrmarkt und unsere Denkmaschine
ist dabei permanent überfordert. Jeder
von uns scheitert daran auf seine
Weise. Die Schwarze Grütze legt im
aktuellen Programm den musikalischen
Zeigefinger treffsicher in genau diese
Wunde. Schon mit dem Entziffern
des Titels sind wir leicht überfordert.
Man muss schon zweimal hinsehen.
Und genau das machen Dirk Pursche
und Stefan Klucke in ihren wie immer bemerkenswerten Liedtexten auch.
Der Name „Schwarze Grütze“ entstand irgendwann im letzten Jahrtausend mal aufgrund
der Doppeldeutigkeit des Wortes Grütze: Scharfsinn und Blödsinn, und das alles
abgelöscht mit einem guten Schuss schwarzem Humor. Es gibt so einiges auf deutschen
Bühnen, das man einfach live erlebt haben sollte, die Schwarze Grütze gehört mit
Sicherheit dazu.
Pressekritiken der mit Kleinkunst- und Kabarettpreisen mehrfach Ausgezeichneten:
„Lieder, die kreisslerisches Format besitzen!“ (FAZ), „Das Musik-Comedy-Duo aus
Potsdam jongliert souverän mit Lautspielereien und Reimen, ... wirklich köstlich.“ (SZ)
www.schwarze-gruetze.de
Soul, Pop & more
Twana Rhodes & Band
34
Highlight!
Twana Rhodes, das ist graziöse Sinnlichkeit und
swingende Leichtigkeit und eine Stimme, die sich
wie eine Woge von Klangfarben bewegt.
Die wunderschöne Musik ist sehr schwer einem
Genre zuzuordnen, sie ist auch jazzig, als „Deep
Pop“ wurde sie schon bezeichnet. Manche Stücke
erinnern an Sade, mit viel Emotion und großer
Ausstrahlung.
Geboren im ehemaligen Indianer-Territorium Fort
Sill in Oklahoma, wuchs sie auf in El Paso, Texas,
und lebt derzeit in Berlin. Twana Rhodes über ihre
Leidenschaft: „Musik ist für mich eine Art von Gott,
ein Führer, ein Freund, ein Heiligtum und eine
absolut starke Kraftquelle. Ich bin immer dankbar
für die Gelegenheit, diese Intensität zu fühlen, zu
teilen und zu multiplizieren.“ Mit ihrer Band teilte sie
das Rampenlicht mit Größen wie George Benson und Al Jarreau und gastierte beim
renommierten Jazz Baltica Festival.
Presse: „…eine Stimme die Qualität hat und Emotionen zu verströmen weiß“ (Jazzthing)
- „...Musik, die immer sofort in den Bauch geht“ - „…vermittelt Emotionen pur.“ - „…
starke Persönlichkeit.“ (Neue Osnabrücker Zeitung) - „…außergewöhnliche Ausstrahlung und klare, kraftvolle Stimme“ (Ostsee Zeitung)
Besetzung: Twana Rhodes (vocal), Eudinho Soares (guitar), Jan Fabricius (bass),
Matthias Wendl (drums), Ulrike Durreger (backing vocals)
www.twana-rhodes.de
Foto: Erik T.Butts
Hans Theessink & Terry Evans – zwei musikalische Schwergewichte auf der Spitze ihres
Könnens – eine Realität gewordene VISION.
www.theessink.com
Eines der weltbesten klassischen Gitarrenduos mit Crossover-Programm
28
Katona Twins
Dienstag, 13. November 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Beoga gehören zu den weltweit angesagtesten Irish-Folk-Bands. 2010
begeisterten die Iren vor ausverkauftem Haus.
Die bisherigen CDs der Gruppe wurden von der internationalen Presse
mit Lobeshymnen überhäuft und gehören aktuell zu den meistverkauften
Irish-Folk-CDs weltweit. Mit ihrem
mittlerweile vierten Album „How to
tune a fish“ waren sie im September
letzten Jahres nicht nur die Nr. 1 der irischen und amerikanischen Folkcharts, das Album
wurde vom Irish Echo auch zum Nr. 1 Irish Traditional Album 2011 gewählt! Das bedeutet
wieder eine Steigerung und somit ein weiterer Grund, warum sie als erste Irish-FolkBand zum zweiten Mal eingeladen wurden.
Besetzung: Zwei „Button Accordians“ Damian McKee und Seán Óg Graham (auch Gitarre und Gesang), Liam Bradley (Keyboard), Eamon Murray (viermaliger All-Ireland Bodhrán Champion), Niamh Dunne (eine der besten Frauenstimmen Irlands, Gesang und
Geige)
Schwarze Grütze
Hans Theessink ist zweifelsfrei
Europas Blues- und Roots-Export
Nummer 1, einer der am härtesten
arbeitenden Künstler des Genres.
Mehr als zwanzig Alben, eine DVD
sowie eine Gitarrenschule stehen
bis dato zu Buche, hinzu kommen
permanente Konzerttourneen rund
um den Globus sowie eine weltweite,
begeisterte Fangemeinde. Terry Evans zählt zu den prägnantesten Sängern der Rootsmusik, spätestens seit seiner nun schon Jahrzehnte andauernden Zusammenarbeit
mit Ry Cooder.
26
Beoga
Das Besondere: Das junge irische Quintett, das sogar bereits für den „Grammy“ nominiert war, hat einen eigenständigen Sound kreiert, dessen Handschrift die Folkfans und
Medien weltweit als „made by Beoga“ erkennen. Mit gleich zwei Akkordeons, raffinierten
Taktwechseln, höchster Virtuosität und einer unglaublichen Spielfreude haben Beoga die
Tradition völlig neu aufgerollt, indem sie ihr Elemente aus Klassik, Swing und Weltmusik
beigemischt haben. Das ist „New Wave Trad“ im wahrsten Sinne des Wortes!
Musikkabarett
27
Mittwoch, 14. November 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Irish Folk
A Cappella Comedy Show
Six Pack
Hans Theessink & Terry Evans
Nach zwei Jahren kommen sie zurück:
Hans Theessink & Terry Evans waren
bereits 2010 mit stehenden Ovationen
gefeierte Künstler der Kulturwelten im
Bürgersaal.
Der an der renommierten Ernst-Busch-Hochschule ausgebildete Puppenspieler sprengt mit einer einfachen
Handklapppuppe alle gewohnten Kabarettformen: „Die
Echse nahm den Saal im Sturm“, schreibt die Süddeutsche Zeitung über den Gewinner des Kabarett-Kaktus,
Michael Hatzius.
„Mit der Echse hat der Puppenspieler Michael Hatzius
eine einzigartige Figur geschaffen, die intelligente
Parodie und clowneske Komik verbindet. Lässig bringt
er perfektes Handwerk mit einem Sinn für Improvisation
und wilden Humor zusammen.“ (Laudatio des
„Förderpreises für besonders innovative Aufführungen“
des 34. Comedy Arts Festivals)
Die Echse, überlebensgroß und seit dem Urknall dabei, hat der Evolution durch
eigenhändige Zellteilung auf die Sprünge geholfen. Mit Aristoteles, ihrem Ari, hat sie
gemeinsam das erste Theater der Welt gegründet. Das Publikum lernt nun die Geschichte
der Welt aus dem scharfzüngigen Maul einer Echse neu kennen.
Bei der gut zweistündigen Show hat Hatzius nicht nur das Urzeitreptil im Gepäck. Auch
ein Huhn, zwei Spinnen sowie viele weitere Gesellen wollen ans Licht.
Kabarett
längeren Aufenthalt in Deutschland momentan im englischen Liverpool. Von der Fachwelt
seit Jahren ausgezeichnet und vom Publikum gefeiert, präsentieren sie sich heute als
das vielseitigste Gitarrenduo.
Die Katona Twins spielten in vielen großen Konzertsälen weltweit, unter anderem in
der Carnegie Hall in New York, in der Royal Festival Hall in London, in der Kölner und
Berliner Philharmonie, in der Alten Oper in Frankfurt, in der Suntory Hall in Tokio, im
Tschaikowski Konzertsaal in Moskau und im Concertgebouw in Amsterdam.
Als Solisten der „Night of the Proms“ konzertierten sie 2009 europaweit in über vierzig
Arenen und begeisterten ein riesiges Publikum. Sie spielten mit renommierten Solisten
wie Yo-Yo Ma und Orchestern wie dem BBC Concert Orchestra oder der London
Sinfonietta. Die Brüder sind Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, wie
dem Concert Artist Guild Musikwettbewerb in New York, dem Young Concert Artist Trust
Musikwettbewerb in London und dem Gitarrenduo Wettbewerb in Montelimar/Frankreich.
Kabarett
Highlight!
Musikalische Wurzeln des Bluesgrass sind Blues,
Swing und keltischer Folk – aus dem Bluegrass entstand später sogar der Rock’n’Roll. Bluegrass ist
eine äußerst mitreißende, virtuose amerikanische
Folk-Musik, die nur auf kostbaren und gut klingenden
Gitarren, Mandolinen, Banjos, Kontrabässen und
Geigen gespielt und bei der intensiv mehrstimmig
gesungen wird.
Die Idee, die vielen Facetten der Bluegrass-, Rootsund Americana-Music in einem regelmäßigen
abendfüllenden Programm darzustellen, hat so eine
enorme Resonanz hervorgerufen, dass im Dezember
2012 unter dem Motto „Sing Your Heart Out!“ der
vierte Treck des „Bluegrass Jamboree! – Festival
of Bluegrass and Americana Music“ mit neuen
Künstlern und Stilrichtungen im Banjo-Bus durch das
Land reisen wird. Große Begeisterung und „standing
ovations“ prägten die ersten drei Tourneen dieses in
Europa neuen Bluegrass-Konzepts.
Bearfoot (Modern American Roots)
Audie Blaylock & Redline (Hardcore Tradition)
Caleb Klauder & Reeb Willms (Classic Duet
Harmony)
Festival Finale Jam Session
www.bluegrassjamboree.de
Stimmakrobat, … – Deutscher Kleinkunstpreisträger 2012
Martin O. „… der mit der Stimme tanzt“
36
Freitag, 7. Dezember 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Highlight!
Grosse Töne aus der Ostschweiz
Dieser Mann ist fabelhaft, denn dieser Mann ist
ein komplettes Orchester - ohne je ein Instrument
einzusetzen. Er ist ein witziger Stand-up-Comedian,
ein feinsinniger Pantomime, ein mitreißendes
Improvisationstalent. Dieser Mann ist ein Star – in der
Schweiz. Und er wird es hierzulande: 2012 hat er nun
den Deutschen Kleinkunstpreis in der Sparte Chanson,
Lied, Musik erhalten. Schön, dass wir ihn zwei Jahre
vorher für Helmbrechts engagiert zu haben.
Martin O. zeigt, was mit Stimme und Tonschlaufen
alles möglich ist. Stellenweise klingt das, als hätte
er einen Chor samt Orchester verschluckt. Mit ganz
einfachen Mitteln schafft der Ostschweizer Künstler
ein mehrdimensionales Hörerlebnis und bietet grossartige Unterhaltung für Aug und Ohr.
In seinem Programm „… der mit der Stimme tanzt“ vereint Martin O. die verschiedensten
Klangwelten und Geräuschkulissen. Vom rhythmischen Beatboxing über Jodel und
Vogelgezwitscher bis zum ohrenbetäubenden Lärm von Motorrädern. Martin O. singt mit
sich selbst im Kanon. Sein einziges Hilfsmittel ist ein unscheinbares Gerät, das seine
Melodien und Geräusche aufnimmt und in Endlosschlaufen wiedergibt. Den Rest macht
er ganz allein: Mit seiner Stimme, seinem Körper und seinem feinen Humor. Präzis und
virtuos. Jeder Ton und jede Bewegung ist effektvoll eingesetzt, und doch kann Martin O.
ganz spontan improvisieren und sein Publikum zum Schmunzeln oder Lachen bringen.
Kurzum: Seine Geschichten aus Musik amüsieren, faszinieren und überraschen.
www.martin-o.ch
37
Philipp Weber
Samstag, 8. Dezember 2012, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Programm: Futter – streng verdaulich!
Philipp Weber (unter anderem 2009
Bayerischer
und
2008
Deutscher
Kabarettpreis, Deutscher Kabarettpreis
2010 mit dem Zwangsensemble, …)
begeisterte vor zwei Jahren 400 Besucher
mit seinem vorherigen Programm im
ausverkauften Bürgersaal.
Philipp Weber ist nicht nur ein hochtalentierter
Kabarettist, er ist auch studierter Chemiker.
Und mit dieser Doppelbegabung hat er es sich
zur Aufgabe gemacht, Verbraucherschutz
zur humoristischen Kunstform zu erheben.
Denn lange vor Renate Künast hat Philipp
Weber die politische Dimension von Essen
erkannt. Sein aktuelles Programm „Futter“
ist, wie er selber meint, eine satirische Magenspiegelung der Gesellschaft. In einer
globalisierten Welt sind Entscheidungen vor dem Supermarktregal folgenschwerer als in
der Wahlkabine. Zumindest für den Thunfisch. Oder frei nach Bertold Biolek: „Erst kommt
das Fressen, dann die Moral!“
Nach diesem Abend werden Sie sich besser, gesünder und vor allem viel entspannter
ernähren. Wenn Sie überhaupt noch Appetit haben und sich nicht einfach nur vor Lachen
den Bauch halten. Dieser Mann wird ihr Leben verändern.
www.weberphilipp.de
Singer / Songwriter – Folk – R’n’B & more
STOPPOK SOLO
38
Mittwoch, 12. Dezember 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
STOPPOK ist Sänger, Musiker, deutschsprachiger
Singer/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock,
Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert
sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter
seiner Umwelt. Er überzeugte mit einem tollen Konzert
2010 in Helmbrechts.
Stoppok, eine schillernde Persönlichkeit, die ganz
unterschiedliche Qualitäten in sich vereint. Da ist einmal
der herausragende Instrumentalist, dessen Können an
Gitarre, Banjo und Co, - mittlerweile kombiniert mit
eigens bei der Firma Schlagwerk entwickelten, mit
den Füßen bedienbaren Perkussioninstrumenten über jeden Zweifel erhaben ist. Da ist der Entertainer,
der den Kontakt mit seinem Publikum liebt, ohne
sich anzubiedern; der mit ironischen Plaudereien
und gegen jeden Strich gebürsteten Kommentaren
seine Inkompatibilität zum Massengeschmack pflegt. Unterhaltung hat bei Stoppok seit
jeher mit Haltung zu tun. Was sich schließlich beim genialen Singer/Songwriter Stoppok
zeigt.
Im Verlauf seiner Karriere produzierte er über 20 Alben und eine DVD, die ihn im gesamten
deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.
a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreises der Liederbestenliste, SWR-Liederpreis,
Preis der deutschen Schallplattenkritik, „Ehrenantenne“ des Belgische Rundfunk).
www.stoppok.de
Jess Jochimsens neues Soloprogramm ist kein
herkömmliches,
mit
Anfang,
Witz-Zwang
und
Ende, sondern ein tragikomisches Roadmovie zum
Zurücklehnen, ein entspannt-literarischer Heimatabend
mit ungewissem Ausgang.
„In einer wundervollen Mischung aus Geschichten, Songs
und grotesk-schlimmen Dias seziert er die herrschenden
Zustände und zeigt „Deutschlands Hässlichkeit in
ihrer ganzen lustigen, traurigen, kleinen, wunderbaren
Schönheit“. (Musikexpress)
Jess Jochimsen ist ehrlich zu sich und zu anderen, setzt
der lärmenden Hektik die notwendige Entschleunigung
entgegen, lässt seiner Wut freien Lauf, geißelt die
Dumpfheit der Welt und entblößt sich selbst bis aufs Mark.
„Dass das Publikum dabei im einen Moment vor Lachen schier auf dem Boden liegt und
kurz darauf zu Tränen gerührt und beseelt ist, ist ein kleines Wunder.“ (SZ)
Jess Jochimsen gelingt es, grandios komisch zu sein, ohne je albern und oberflächlich
zu werden. Mehr als ein Akkordeon, eine Gitarre und einen Dia-Projektor braucht er dafür
nicht.
www.jessjochimsen.de
„King of Klezmer“ & Strings
Giora Feidman & Gershwin-Quartett
30
Donnerstag, 22. November 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Länder, Traditionen und Kulturen
ziehen auf dieser klanglichen Reise
an den Konzertbesuchern vorbei:
temperamentvoller südamerikanischer
Tango, Melancholie und Lebensfreude
der osteuropäischen Klezmer-Musik
und vieles mehr, unterlegt mit Anleihen
aus Klassik, Jazz und Filmmusik.
In Ungarn geboren, leben die
Katona Twins nach einem
Norbert Nagel & Ensemble JUNO
Norbert Nagel hat mit seiner Art zu
spielen, seiner Begeisterung für die Musik
eine derart enorme Bühnenpräsenz, wie
man sie nur selten erlebt.
Zusammen
mit
Jurij
Kravets,
Akkordeonweltmeister und ehemaliger
Leiter des Moskauer Rundfunkorchesters,
hat Norbert Nagel, Lead-Saxofonist der
RIAS Big Band, das Quartett Juno in
der Absicht gegründet, klassische Musik
außerhalb von Gattungsgrenzen und
Konventionen kompromisslos und direkt
erfahrbar zu machen.
„Da umschmiegen sie die Ohren des Pulikums erst mit einer innig-zarten Version von
Bachs ‚Air‘ um gleich darauf in einem temperamentvollen bulgarischen Freilach zu
explodieren.“ - „ … Musikalische Suche auf den Spuren von Tango, Folk, Klezmer und
anderen Stilrichtungen.“ (Frankenpost).
Die Besucher erleben eine Reise durch Klang und Harmonie mit Präludien und Fugen
von J.S. Bach, Rachmaninoffs „Rhapsody on a theme of Paganini“ über Piazzollas Straßentangos zu Maurice Ravels „Bolero“!
Besetzung:
Norbert Nagel (Saxofon, Klarinette), Jurij Kravets (Bajan, Vibrandoneon), Norbert MeyerVenus (Kontrabass), Roland Duckarm (Percussion)
www.ensemble-juno.com
www.norbertnagel.com
Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll vom Frontmann der Spider Murphy Gang
Samstag, 24. November 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
BEST OF LIVE mit Band
Günther Sigl ist Frontmann
und Gründer der „Spider
Murphy Gang“, der legendären
bayrischen Rock’n’Roll-Band.
Nun ist er auch unterwegs
mit einem Soloprojekt und
präsentiert ganz neue Songs
aus eigener Feder. Mit Willie
Duncan (Gitarre), Wolfgang
Götz (Keyboard) und Dieter
Radig (Schlagzeug) bringt
er eine bunte Mischung
aus Boogie Woogie, Swing,
Rock‘n‘Roll
und
alten
Schlagern auf die Bühne.
neue Dimensionen zu eröffnen. Vier Streicher und ein Klarinettist, und jeder Musiker ein
Meister seines Fachs – da ist ein musikalisches Gesamtkunstwerk vorprogrammiert.
Das Besondere an diesem Weltklasse-Programm besteht darin, die Kammermusiker um
Michel Gershwin, dem Primarius und Namensgeber des Quartetts, alle ebenfalls tief in
der E-Musik verwurzelt, in neue musikalische Dimensionen zu locken. Das macht die
Konzerte zu einem akustischen Höhenflug mit Überraschungen. Und der Zuhörer fliegt
mit und würde am liebsten nie ankommen.
Giora Feidman (Klarinette, Bassklarinette) - Gershwin Streichquartett: Michel Gershwin
(Violine), Natalia Raithel (Violine), Juri Gilbo (Viola), Kira Kraftzoff (Cello)
www.giorafeidman-online.com
32
Günther Sigl & Band
Nicht um George Gershwin geht
es hier, sondern um das, was die
Ausnahmemusiker
des
Gershwin
Quartetts tun, um Feidmans Klarinetten
Fünf Instrumente, die fesseln. Abseits des klassischen Repertoires der Kammermusik
wurde ein Programm entwickelt, das den musikalischen Wurzeln der Künstler, ihrer Virtuosität, Leidenschaft und Spielfreude entspricht. Ein „maßgeschneidertes“ Programm,
das die Ausdruckskraft der russischen Instrumentalistenschule und das südamerikanische
Temperament des „King of Klezmer“ vereint.
31
28
Durst ist schlimmer als Heimweh
Texte. Dias. Rock´n´Roll zur allgemeinen Lage.
Die
Zwillingsbrüder
Peter
und
Zoltan
Katona
sind
zweifellos eines der besten
klassischen Gitarrenduos der
Welt und begeistern darüber
hinaus mit einer einzigartigen
Bühnenpräsenz und ihrem
Crossover
zu
populären
Stilrichtungen.
Das
breite
Repertoire des Duos reicht von
Bach über Piazzollas Tangos
bis zu Klassikern der Popmusik.
Festival of Bluegrass & Americana Music
35
Klezmer & Strings
www.beogamusic.com
Mittwoch, 5. Dezember 2012, 20.00 Uhr – Bürgersaal
29
Jess Jochimsen
Highlight
Ihr Londoner Debüt-Konzert in der Royal Festival Hall wurde von der Times als
„unwiderstehlich“ beschrieben.
www.katonatwins.com
Bluegrass Jamboree!
Changing Classics
Da trinkt man an der Bar ein „Piccolöchen“, reist nach „Bella Italia“ und es wird nach
Herzenslust „aufgspuit“. Natürlich wird Günther Sigl auch den einen oder anderen, längst
zum Evergreen gewordenen Spider-Song, wie „Schickeria“, „Zwoa Zigarett‘n“ oder
„Frosch im Hois“ aus seinem schier unerschöpflichen Repertoire interpretieren.
Dazu erzählt Günther Sigl (ausgezeichnet u. a. mit dem „Schwabinger Kunstpreis“,
dem „Poetentaler der Münchner Turmschreiber“ oder auch dem „Bambi“)
in
bekannt charmanter und humorvoller Art Geschichten aus seinem persönlichen und
musikalischen Werdegang. Ein stimmungsvoller Abend mit musikalischen Erinnerungen
eines bayerischen Musikstars, der seit über 50 Jahren auf der Bühne steht.
www.guenther-sigl.de

Klassisch verführt - Best of Salut Salon Salut Salon 01 Liederabend

Transcription

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