auktionsliv nr. 6 endelig.indd - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

Transcription

E KSPRESSIONISME
LÆNGSLEN
PÅ
A RKEN
EFTER PARADIS
S AXHOF - SAMLINGEN
VERDENSLITTERATUR
I NTERVIEW
MED KERAMIKEREN
URSULA MUNCH-PETERSEN
PÅ
AUKTION MED
BENT FABRICIUS-BJERRE
F OKUS
PÅ
H.C. ANDERSEN
E FTERKLANGE
FRA
E CKERSBERGS
NØGNE MODELLER
MOZART
WWW . BRUUN - RASMUSSEN . DK
AUKTIONER PÅ
INTERNETTET
FORBUDEN
FRUGT
N UMMER 6
O KTOBER 2004
B RUUN R ASMUSSEN K UNSTAUKTIONER
Forsideillustration: C.W. Eckersberg: Liggende model på seng. Se artikel side 12.
UDGIVER
KONTAKT
Bruun Rasmussen Kunstauktioner
København – Bredgade
BREDGADE 33
1260 KØBENHAVN K
bredgade@bruun-rasmussen.dk
BREDGADE 33 . 1260 KØBENHAVN K
Tel 33 43 69 11 . Fax 33 43 69 66
Tel 33 43 69 11
Redaktion
SEBASTIAN HAUGE LERCHE
s.h.lerche@bruun-rasmussen.dk
Chefredaktør (Ansv.)
Tel 33 43 69 39
København – Havnen
MALENE DYBBØL
m.dybbol@bruun-rasmussen.dk
Faglig redaktør
Tel 33 43 69 97
AMERIKA PLADS 11 . 2100 KØBENHAVN Ø
Tel 70 27 60 80 . Fax 70 27 60 90
havnen@bruun-rasmussen.dk
PETER BECK
p.beck@bruun-rasmussen.dk
Faglig redaktør
Tel 33 43 69 52
Vejle – Pedersholm
Layout
LENE KLIBO
l.klibo@bruun-rasmussen.dk
Tel 33 43 69 15
PEDERSHOLMS ALLÉ 42 . 7100 VEJLE
Tel 79 43 69 11 . Fax 79 43 69 10
vejle@bruun-rasmussen.dk
Tel 33 43 69 26
Århus – Indleveringskontor
Marketing
HELENA VESTERGAARD
h.vestergaard@bruun-rasmussen.dk
Foto
BENT LANGE & HENRIK WICHMANN (Bruun Rasmussen Kunstauktioner)
LENNART SØGÅRD-HØYER (UNLTD)
Tryk
FROM & CO
Annoncer
FREDERIKS ALLÉ 116 . 8000 ÅRHUS C
Tel 70 20 69 11 . Fax 70 20 69 12
aarhus@bruun-rasmussen.dk
Bruun Rasmussen Estates
BREDGADE 33 . 1260 KØBENHAVN K
Tel 33 43 69 11 . Fax 70 11 71 77
estates@bruun-rasmussen.dk
JUNGERSTED & BROSTRØM ATT. GITTE SCHÜLER
gis@jungerstedogbrostrom.dk
Tel 33 85 30 22
2
Oplag
Web
AuktionsLiv trykkes i et oplag på 35.000 ex. og distribueres til kunder
og andre interesserede. Magasinet kan afhentes i alle vores afdelinger
så længe lager haves. Udkommer hvert år i april og oktober.
ISSN: 1602-3358
www.bruun-rasmussen.dk
A UKTIONS L IV
INDHOLD
AuktionsLederen
side 3
– Jesper Bruun Rasmussen
Da Dickens fik nok
side 34
– af H.C. Andersen
OMSLAG 18
05/07/04
17:23
Side 1
Palle Schmidt
AUKTION
Ny ledelse
side 4
– læs præsentationen
Bogen om Bruun Rasmussen
Hos Bruun Rasmussen
1948 - 2004
side 38
– bestil den her
NYT NORDISK FORLAG ARNOLD BUSCK
– auktioner på internettet
www
Vi går "Planken ud"
– dansk møbelhåndværk
Forbuden frugt
– Eckersbergs nøgne modeller
Hammerslag I
– fra de seneste auktioner
Ursula Munch-Petersen
– aktuelt interview
Efterklange fra Mozart
– musikhistorie under hammeren
På auktion...
– med Bent Fabricius-Bjerre
Hammerslag II
side 6
side 10
side 12
side 18
side 20
side 26
side 28
Længslen efter paradis
– tysk ekspressionisme på Arken
Saxhof-samlingen
– verdenslitteratur
"Et helt klippet Eventyr"
– H.C. Andersens papirklip
Katalog-abonnement
– få katalogerne tilsendt
Hammerslag III
Highlights
– fra de kommende auktioner
Auktionskalender
– kommende auktioner
side 40
side 46
side 54
side 59
side 60
side 62
side 64
side 32
A UKTIONS L IV
1
NÆST E GANG
V I H O L D E R AU K T I O N ,
M Å DU F O R V O R E S S K Y L D
GE RN E BLI V E H J E M M E .
Vi har gjort det nemmere. Fremover
Der er noget for enhver smag – og så
www.bruun-rasmussen.dk, så kan du byde
kan du også gå på auktion i vores
kan du sidde hjemme og lade dig inspi-
på alt fra smykker, bøger og vin til
auktionshuse hjemme fra din computer.
rere. Det er ganske enkelt. Klik ind på
møbler, kunst og anden boligudsmykning.
Au k t i o n s L e d e r e n
FRA BREDGADE
TIL BREDBÅND
"Auktion hos Bruun Rasmussen" er titlen på en ny bog, som Nyt Nordisk Forlag netop har
udgivet om vores traditionsrige auktionshus. Bogen gør status over virksomhedens historie
og fortæller i ord og billeder om mange af de spændende hammerslag, som huset har haft
fornøjelsen af at levere igennem tiden (se s. 38).
Det er ikke tilfældigt, at bogen netop udkommer på et tidspunkt, hvor Bruun Rasmussen udvider sine aktiviteter til også at omfatte auktioner på internettet med www.bruun-rasmussen.dk
(se s. 6). Lanceringen er en naturlig del af virksomhedens fortsatte ekspansion, men skal
også ses som et led i auktionshusets arbejde for at styrke åbenhed, tilgængelighed og faglighed i auktionsbranchen.
Da min far, Arne Bruun Rasmussen, grundlagde virksomheden i 1948, var der blot 5
medarbejdere, og alle auktionerne foregik alene i Bredgade. Gennem årene har auktionshuset vokset sig stort - større end man kunne have drømt om – og opnået status som
etableret institution i det danske kulturliv. Bruun Rasmussen beskæftiger i dag over
100 medarbejdere, og auktionerne finder sted både i Bredgade, Havnen og Vejle
– og nu også på internettet tilgængeligt for hele verden.
I erkendelse af at virksomheden er vokset, og aktiviteterne dermed er
stærkt forøgede, har Bruun Rasmussen-koncernen med virkning fra
den 1. september 2004 valgt en ny bestyrelse, udvidet sin direktion og etableret en ledelsesgruppe (se s. 4). Den nye ledelse vil
fortsat værne om virksomhedens tre kerneværdier: Troværdighed,
engagement og fornyelse, og arbejde for også fremover at manifestere Bruun Rasmussen som det dominerende auktionshus i
Skandinavien med de bedste faglige og formidlingsmæssige
kompetencer.
Som noget nyt vender møntauktionerne nu tilbage til
Bruun Rasmussen, efter i nogle år at have holdt en
pause. I den forbindelse byder vi velkommen til
Michael Fornitz, der som underdirektør vil være
hovedansvarlig for dette område. Mønter er ét af
verdens ældste, kunstneriske samlerområder, som
naturligt hører hjemme hos os.
Velkommen til "Auktion hos Bruun Rasmussen"
- nu både i Bredgade og på bredbånd!
Jesper Bruun Rasmussen
A UKTIONS L IV
3
BRUUN RASMUSSEN-KONCERNEN
LEDELSE OG ORGANISATION
Bruun Rasmussen Kunstauktioner
A/S er over de sidste fem år vokset med stor hast. Kunderne har
tydeligst oplevet ekspansionen med
etableringen af auktionshuset
Havnen på Østerbro, den nye bygning ved herregården Pedersholm
i Vejle, overtagelsen af aktiviteterne i Kunsthallen og senest lanceringen af auktioner på internettet.
Med ekspansionen er en forstærket organisation blevet nødvendig. Bruun Rasmussen-koncernen
har derfor med virkning fra den 1.
september 2004 valgt en ny bestyrelse, udvidet sin direktion og etableret en ledelsesgruppe. Valget af
den nye ledelse skal endvidere ses
i lyset af virksomhedens forberedelser til et generationsskifte.
I bestyrelsen sidder, som koncernens ejer, Jesper Bruun Rasmussen. Formand for bestyrelsen er
statsautoriseret revisor Jørgen
Frank Jakobsen, og som det tredje bestyrelsesmedlem er advokat
Jens Zilstorff.
Bestyrelsen har, i samråd med den
administrerende direktør gennem
10 år, Claus Poulsen, udnævnt
Peter Christmas-Møller og Sebastian Hauge Lerche som nye medlemmer af direktionen.
Peter Christmas-Møller indtræder
som direktør for vurdering og salg,
mens Sebastian Hauge Lerche
indtræder som direktør for ekstern
kommunikation. Direktionen
flankeres af Frederik Bruun Rasmussen og Lars Fuglsang-Madsen, der
begge er filial-direktører for henholdsvis Havnen på Østerbro og
Pedersholm i Vejle.
Den nyudnævnte direktør, Peter
Christmas-Møller, har været ansat
hos Bruun Rasmussen gennem 14
år, heraf de sidste 10 år som leder
af afdelingen for moderne kunst
og design. Peter Christmas-Møller,
der har en uddannelsesmæssig
DEN ØVRIGE LEDELSESGRUPPE
Frank Sørensen
Økonomichef
4
A UKTIONS L IV
Jakob Dupont
IT-chef
Helena Vestergaard
Marketingchef
Michael Fornitz
Underdirektør
DIREKTIONEN
Frederik Bruun Rasmussen
Filial-direktør
HAVNEN
Sebastian Hauge Lerche
Direktør for
ekstern kommunikation
baggrund i økonomi, har i sit virke
ført det moderne område frem til
at være ét af virksomhedens mest
markante flagskibe. Sine resultatorienterede evner får Peter Christmas-Møller nu lejlighed til at vise
inden for hele Bruun Rasmussens
vifte af fagområder. Dog slipper han
foreløbigt ikke helt sit virke som
leder af den moderne afdeling.
Den anden nyudnævnte direktør,
Sebastian Hauge Lerche, har været
ansat hos Bruun Rasmussen i 5 år
og har i tre år været leder af afdelingen for bøger og manuskripter. I de sidste to år har han endvidere beklædt stillingen som chefredaktør af AuktionsLiv, og har
Claus Poulsen
Administrerende
direktør
Peter Christmas-Møller
Direktør for
vurdering og salg
bl.a. i kraft heraf målrettet arbejdet med virksomhedens eksterne
kommunikation. Selv om Sebastian Hauge Lerche, der er cand.
mag. i kulturformidling fra Københavns Universitet, nu vil varetage den overordnede styring af
Bruun Rasmussens strategiske
kommunikation i eksterne sammenhænge, vil han fortsat lede
afdelingen for bøger og manuskripter.
Auktionshusets øvrige ledelsesgruppe vil, ud over direktionen,
bestå af økonomichef Frank Sørensen, IT-chef Jakob Dupont, marketingchef Helena Vestergaard samt
underdirektør Michael Fornitz.
Lars Fuglsang-Madsen
Filial-direktør
VEJLE
Michael Fornitz er netop tiltrådt
sin stilling hos Bruun Rasmussen,
og han vil, ud over at lede Bruun
Rasmussens netop genoptagede
møntauktioner, også få indflydelse på andre områder af virksomheden, hvor hans brede akademiske
baggrund vil gavne virksomhedens
faglige forankring.
Med ovenstående forstærkning af
ledelse og organisation har Bruun
Rasmussen-koncernen forberedt
et generationsskifte og samtidigt
rustet sig til, hurtigt og effektivt,
at kunne løse de opgaver, der ligger og venter i forbindelse med
auktionshusets fortsatte udvikling
og ekspansion.
A UKTIONS L IV
5
http://www.bruu
Tre-personers Børge Mogensen sofa i lyst skind
Med lanceringen af
føjer Bruun Rasmussen sig
til den lille eksklusive klub
af internationale auktionshuse, der både tilbyder
traditionelle auktioner og
auktioner på internettet.
Af Malene Dybbøl
Et klik på musen og du begiver dig
ind på www.bruun-rasmussen.
dk – et auktionsunivers omsat til
cyberspace. Endnu et par klik og
du zoom’er ind på et foto af lige
netop den Børge Mogensen sofa,
du længe har ønsket dig. En præcis tekst beskriver sofaen, og hvilken stand den er i. Et tidspunkt angiver, hvornår hammeren falder. Har
du budt højest, bliver det meddelt
via din e-mail, at du er sofaens nye
ejer. Nemmere kan det ikke være!
Tradition og fornyelse
Bruun Rasmussen har igennem
et halvt århundrede udviklet sig
til i dag at være den dominerende
auktionsvirksomhed i Skandina-
6
A UKTIONS L IV
vien. Som dynamisk kulturinstitution er det en naturlig del af
udviklingen at udvide området til
nu også at omfatte auktioner på
internettet.
Særligt Havnen – Bruun Rasmussens
afdeling på Østerbro – har som
ungt auktionshus været med til at
introducere en mere uformel tilgang til auktionslivet. Linjen videreføres på www.bruun.rasmussen.dk.
De traditionelle auktioner, som
de store internationale salg i Bredgade, Vejles bugnende auktioner
eller Havnens mere nonchalante
ditto fortsætter. Vores online-auktioner bliver med andre ord ikke
en erstatning for, men tværtimod
et supplement til husets etablerede og velrenommerede auktioner.
Alt under ét tag
Der er en række fordele ved at
samle de to typer auktioner under
ét tag. Bruun Rasmussen har som
etableret auktionshus stor erfaring med handel og håndtering
af kunst, antikviteter, indbo og
design. Desuden har virksomhed-
Internettet kan aldrig matche dét at se og røre ved
effekterne fysisk, men med Bruun Rasmussens specialudviklede zoom-teknologi, kommer du så tæt
på, som det overhovedet er muligt.
Ældre møbler og tæpper
Tirsdag:
Moderne kunst og design
Onsdag:
Ældre malerier
Torsdag:
Varia
© Hans Scherfig
Mandag:
Copy-Dan Billedkunst 20040382
un-rasmussen.dk
– møbler, belysning og kunsthåndværk
– samt tegninger og kobberstik
– smykker, sølv, porcelæn, glas, broncer og kunsthåndværk
Månedligt: Specialauktioner – bøger, våben og vin
På www.bruun-rasmussen.dk sælges effekterne, til forskel fra andre online-auktioner,
i kategorier på bestemte aftener. Mandag sælges f.eks. ældre møbler, tirsdag moderne
kunst, onsdag er det ældre malerier, der er under hammeren, og torsdag er turen
kommet til salg af varia, herunder kunsthåndværk i alle afskygninger.
Én gang om måneden vil der desuden blive afholdt specialauktioner over bøger, våben
og vin, i forlængelse af de faste kategorier.
en igennem mere end 50 år oparbejdet et omfangsrigt kartotek
over kunder i ind- og udland,
foruden et forskningsbibliotek,
der rummer dokumentation af
et halvt århundredes handel med
kunst og antikviteter.
I omgangen med kunst, antikviteter, indbo og design er det
afgørende, at der forud for et
hammerslag finder et professio-
nelt formidlingsarbejde sted.
Væsentlig er naturligvis også erfaringen med den praktiske håndtering og frem for alt: En fyldestgørende viden inden for alle
fagområder. www.bruun-rasmussen.dk trækker på virksomhedens
landsdækkende netværk af sagkyndige, der er garanter for, at
alt bliver undersøgt og korrekt
beskrevet, inden det udbydes til
salg på internettet.
Bruun Rasmussens sagkyndige
dækker så forskellige fagområder
som ældre og moderne kunst,
møbeldesign, antikviteter, porcelæn, sølv, mønter, vin, våben og
bøger. Herudover har auktionshuset et fast etableret samarbejde
med en række af landets kulturinstitutioner og museer. Som
køber på www.bruun-rasmussen.dk
er du således garanteret samme
korrekte beskrivelse, som på de
fortsættes næste side
A UKTIONS L IV
7
http://www.bruu
Tegning af livet på Kongens Nytorv udført af H.G.F. Holm.
traditionelle auktioner, og du kan
oven i købet læse om de enkelte
effekters stand. Desuden er hver
eneste genstand fotograferet i op
til flere forskellige vinkler, og er
der en detalje eller signatur, du
vil se nærmere på, kan du blot
zoome ind på billedet.
Online-auktionerne er således et
godt sted at starte for en førstegangskøber. Først og fremmest er
det en uforpligtende mulighed for
at udforske auktionsverdenen og
de mange udbudte ting og sager
i eget tempo. Her kan du i ro og
mag tage de første uprøvede skridt
ud i et nyt univers og målrettet
afgive dine bud, når du alligevel
er på internettet.
Føl dig hjemme
på vores næste auktion
www.bruun-rasmussen.dk er et tiltag, der gør det nemt for kunderne at gå på opdagelse i auktionslivet, men frem for alt spændende.
Her er auktioner hver uge, og
som på de traditionelle auktioner
har Bruun Rasmussen valgt at
8
A UKTIONS L IV
udbyde effekterne i emnegrupper: Mandag aften sælges antikke
møbler, tirsdag aften moderne
kunst og design, onsdag aften
ældre malerier, osv. Alle hammerslag falder som hovedregel
altid om aftenen, så du har en
fair chance for at være med uden
at skulle afbryde dit daglige
arbejde. Som på de traditionelle
auktioner, er der også mulighed
for at se på effekterne, hvis du
lige vil afprøve sofaen, inden du
byder.
Udbuddet er nyt hver eneste
uge, og du bestemmer selv hvor,
hvornår og ikke mindst hvor
meget tid, du ønsker at bruge
på auktionerne. Med andre ord
kan du nu fuldende din samling
– eller klare fødselsdagsgaven til
vennerne hjemme fra din lænestol, mens aftensmaden simrer i
ovnen og børnene ser Fjernsyn for
dig.
Så næste gang vi holder auktion,
må du for vores skyld gerne blive
hjemme!
Zoom-funktionen giver dig mulighed for at gå helt
i detaljer med de effekter, du har interesse i. Du kan
blandt andet gå tæt på signaturer og eventuelle
defekter. Dette sikrer dig et bedre grundlag at byde
ud fra.
un-rasmussen.dk
5
SPØRGSMÅL OG SVAR
Hvad er en online-auktion
egentlig for en størrelse?
Kommer der en helt ny hjemmeside for online-auktionerne?
“Bruun Rasmussens online-auktioner baserer sig på de traditionelle
auktionsprincipper, der er benyttet
hos Bruun Rasmussen igennem de
sidste 50 år, og adskiller sig kun
ved, at budgivning, hammerslag og
betaling udelukkende foregår via
internettet.”
“Online-auktionerne er en integreret del af Bruun Rasmussens hjemmeside, og er således indarbejdet i
Bruun Rasmussens eksisterende
digitale verden. Fra den i øvrigt
nyligt omstrukturerede hjemmeside
kan man følge med i både de traditionelle auktioner og online-auktionerne, og dermed orientere sig
om effekter udbudt på auktion fra
begge verdener."
Hvad bliver der solgt på
www.bruun-rasmussen.dk?
“Der vil hver eneste uge blive udbudt kvalitetseffekter inden for alle
områder: moderne møbeldesign,
ældre antikviteter, malerier, smykker, osv. Med andre ord: Nøjagtig
de samme effekter i det kvalitetsniveau, som også udbydes på de
traditionelle auktioner i Vejle og
Havnen. De internationale og ofte
meget dyre effekter vil fortsat udbydes i vores hovedafdeling i Bredgade. Hver måned vil der endvidere
afholdes specialauktioner over
bøger, vin og våben".
"Selv om auktionerne foregår via
internettet, skal man naturligvis
alligevel have mulighed for at gå
på eftersyn – ligesom ved de traditionelle auktioner. Både Vejle og
Havnen vil derfor lægge hus til de
fysiske eftersyn, hvor effekterne i
åbningstiden kan besigtiges, inden
det endelige hammerslag.”
"I nær fremtid vil hjemmesiden gøre
dine forretninger nemmere. For eksempel vil den kunne give dig et
samlet overblik over alle dine handler hos Bruun Rasmussen – traditionelle såvel som online.
Hvad er fordelene ved online?
“Fordelene er mange. Primært er det
nemt og bekvemt at handle online.
Hjemmesiden er tilgængelig, når du
har tid – på alle tider af døgnet. Der
er hyppigere auktioner – minimum
4 dage om ugen, og effekterne grupperes i kategorier, der sælges samlet.
På denne måde blandes effekttyperne ikke, og man kan koncentrere
sin indsats til et afgrænset tidsrum,
hvor der er auktion over det, man
interesserer sig for. Præcis som vi
kender det fra traditionelle auktioner. Har du solgt noget, går det stærkt
med afregningen, der i øvrigt er
branchens hurtigste. Først og fremmest er fordelen ved www.bruunrasmussen.dk, at det har base i en
virksomhed med en stærk tradition
for et troværdigt og professionelt
auktionsliv.”
Hvordan kommer man igang?
“For at byde på noget skal du af
sikkerhedsmæssige årsager registrere dig og derved få tildelt et
kundenummer og en adgangskode.
Registreringen foregår helt uproblematisk via hjemmesiden, hvor
konkret information om budgivning,
auktionsintervaller, eftersynstider
m.v. også er at finde. Har du problemer eller spørgsmål, kan du kontakte afdelingen for teknisk support
på hverdage mellem kl. 9 og 17 på
telefon 7023 6911 eller på e-mail
support@bruun-rasmussen.dk."
AuktionsLiv har stillet IT-chef Jakob Dupont
5 spørgsmål om www.bruun-rasmussen.dk
A UKTIONS L IV
9
BRUUN RASMUSSEN
GÅR PLANKEN UD!
1
1 DESIGNER
Cecilia Sell Bjorvatn
SNEDKER
Naja Falhof
Anna Krarup Jensen
2 DESIGNER
Ebbe Gehl
SNEDKER
Stine Rieman
Kim Fobian Nielsen
3 EN DRØMMEPLADS
Noget med fronten på en AC Cobra...
Og en rigtig kvindes figur...
Jeg tror, jeg må lægge mig lidt...
2
3
DESIGNER
Sebastian Holmbäck
SNEDKER
Aileen Mason Westphal
Suh Mathisen
Randi Moe
4 Når planken og tanken
går op i en spids...
DESIGNER
Søren Nissen
SNEDKER
Rasmus Juul Nissen
Jostein Burmann
4
5
5 DESIGNER
Niels Hvass
SNEDKER
Allan Tjørnemark
6 SNURRETOP
– tranformation af et legetøj
barndommens landskab • enkelthedens princip • balancens kunst
• cirklens rummelighed
DESIGNER
Karen Kjærgaard
SNEDKER
Gert Kjeldtoft
6
7
7 Hvorfor ikke?
168 samlinger
224 dyvler
70 kiler
Forarbejdet med
millimeterpræcision
Til at sidde i
Gynger sidelæns
Kan vippes tilbage, så man sidder
som en banan i en frugtskål
DESIGNER
Louise Campbell
SNEDKER
Lars Bille Christensen
10
A UKTIONS L IV
I disse dage tælles der ned
til lanceringen af Bruun Rasmussens online-auktioner. I
den forbindelse har auktionshuset valgt at “gå planken ud”
og starte den første onlineauktion med en hel unik
samling som repræsenterer det
ypperste inden for nyt, dansk
møbelhåndværk. Følg med på
www.bruun.rasmussen.dk og
læs mere om, hvor og hvornår
eftersynet finder sted, og
hvordan du kan byde med.
Bruun Rasmussen støtter projektet
“Planken ud II” og vil i den anledning
formidle salget at de 30 mageløse
møbler, som projektet præsenterer.
Alle møblerne er doneret og udført af
et udvalg af Danmarks mest talentfulde møbeldesignere og snedkere, og
alle vil de, efter endt udstillingsturné i
bl.a. Frankrig og Japan, blive solgt på
www.bruun-rasmussen.dk. Overskuddet
går til en fond, som har til formål at
yde møbeldesignere støtte til udvikling
og fremstilling af nye møbeltyper. Se
mere om projekt “Planken ud II” på
www.plankenud.dk.
Bliv blandt de første der får muligheden for at eje et af disse berejste,
roste og enestående møbler, hvoraf
en række i øvrigt er blevet præmieret
af Statens Kunstfond – besøg www.
bruun-rasmussen.dk og giv et bud.
ELEMENTS OF DESIRE
SWEET HEARTS
Design Karin Borup
FORHANDLERE AF PER BORUP DESIGN:
SJÆLLAND:AMAGER:Anni Jensen BALLERUP:N.H. Jørgensen DRAGØR: Barbara Maria ESPERGÆRDE:Grete og Erik Pade
FREDENSBORG:Fredensborg Guld og Sølv FREDERIKSSUND:Carlo Christiansen GREVE:Preben Larsen GILLELEJE: Smykkehuset
HEDEHUSENE: Anytime HERLEV:Aage Holmer
HILLERØD:Hillerød Guld og Sølv HOLBÆK:Christinas Guld og Sølv, Guldsmedien v/Lene & Henrik
HØRSHOLM: K.C. Guld Sølv Ure KØBENHAVN K: Stenstrup Juveler KØBENHAVN S Fields: MGM Design
KØGE: Wulff LYNGBY:Boutique d’Or ROSKILDE: Andersen & Enig, Anytime , Passagens Guld & Sølv
SKOVLUNDE:Asferg Anytime SLAGELSE:Rådhuspladsens Ure & Guld
SOLRØD:Erik Sørensen SORØ: Langes Eftf. TØLLØSE:Jan Frost TÅSTRUP:Ulla Hyldtoft VORDINGBORG: Sandbirk Guld, Sølv og Ure
FYN:FÅBORG: Duus ODENSE: Guldsmed Agerfeld ODENSE NV,Tarup Center: Christoffersen Guld Sølv Ure
SVENDBORG: Pind J. Design Guldsmedie
JYLLAND:ESBJERG: LP Guld Sølv Ure FREDERICIA:Anne Vibeke Rossing FREDERIKSHAVN: Strøgets Guld & Sølv
HADERSLEV:Poul Normann HJØRRING: Visholm HORSENS: Mørup Ure-Guld KOLDING: Lykkes Guld & Sølv RANDERS: Clausen Buch
RANDERS STORCENTER: Mørup Ure-Guld RINGKØBING:Johnsen
SILKEBORG: Smykkehuset Friedrich A/S SKIVE:Hartmann SØNDERBORG:Jacob Nielsen & Søn VEJLE,TUDVAD:Guldsmedegården
VIBORG:Svend Norup VIBY: Guld Sølv Viby Centret ÅBYBRO:Åbybro Guld & Sølv ÅRHUS:Henri Petersen
www.perborupdesign.dk
A UKTIONS L IV
11
FORBUDEN
- OM ECKERSBERGS STUDIER
Et lille tidligt maleri af en
nøgen pige, udført af den
store danske guldaldermaler C.W. Eckersberg,
kommer nu under hammeren. Værket er usædvanligt, da det på kunstnerens tid hverken var
tilladt eller acceptabelt at
male efter nøgne modeller
i Danmark.
Af Bettina Sinnet
Hun er sød og uskyldig at se på,
men også fræk og nærmest vovet.
Mon hun blot hviler sig – eller
ligger hun og gør sig til for en
mandlig beskuer? Tilsyneladende
sover hun, men måske er hun
vågen? Pigens – eller den unge
kvindes – krop er drejet, så den
bedst muligt kan studeres, og
det klare dagslys er med til at
understrege den totale blottelse af kroppen fra brysterne og
nedefter, ligesom lyset i høj grad
fremhæver pigens lyserøde kinder
og lille røde mund. Pigen ligger henslængt med armene over
hovedet på en simpel træseng
med hvidt sengetøj og et lysegult
tæppe, der er trukket af hende, så
det kun dækker fødderne.
“Kvinde foran et spejl” er ikke alene Eckersbergs
mest berømte nøgenmodel-studie, men hører til
blandt kunstnerens mest berømte værker i det hele
taget. Det viser modellen Florentine, som Eckersberg
og hans elever malede i sommeren 1841.
Dette maleri fra 1841 af Eckersbergs elev Sally
Henriques (1815-1886) viser et næsten parallelt
motiv til Eckersbergs “Kvinde foran et spejl”. Også
her synes kvindens nøgenhed naturlig, da hun står
og pynter sig foran et spejl. Maleriet blev i 2002
solgt for 520.000 kr. hos Bruun Rasmussen.
Erotisk eller helt uskyldig?
en naturalistisk skildring af en
sovende pige.
Det lille modelstudie adskiller sig
på flere måder væsentligt fra
Eckersbergs mest berømte af
slagsen, nemlig det meget senere
“Kvinde foran et spejl” fra 1841
(Den Hirschsprungske Samling),
hvor Eckersberg har gjort motivet
mere “stuerent” ved at tildække
væsentlige dele af kvindens krop.
Desuden foretager kvinden sig
noget – hun står ikke blot og
Guldaldermaleren C.W. Eckersbergs (1783-1853) maleri kunne
være en naturalistisk skildring fra
en ung piges soveværelse, men
baggrundens mørkerøde klæde,
der som et gardin dækker væggen
bag hende, indikerer, at der er
tale om en placering i en kunstners atelier. Maleriet er udført
omkring 1810-13 og er tydeligvis
en klassisk modelopstilling – ikke
12
A UKTIONS L IV
FRUGT
AF NØGNE MODELLER
“Liggende model på seng”. 1810-13. 22 x 27 cm.
Hos Bruun Rasmussen er der gennem årene blev solgt flere
fine modelbilleder, malt af Eckersbergs elever, men det
hører til sjældenhederne, at der dukker et så fremragende
modelbillede op af mesteren selv. Maleriet kommer under
hammeren hos Bruun Rasmussen i Bredgade i december og
er vurderet til 1 -1,5 millioner kr.
A UKTIONS L IV
13
Thorvaldsens Museum ejer en lille skitse til Eckersbergs
maleri, udført i pen, pensel, tusch, lavering og bly, hvori det
er det tydeligt at se, hvor meget Eckersberg har arbejdet
med netop lys- og skyggeforholdene. I originalen, som nu
kommer under hammeren, er teknikken mestret til fuldkommenhed.
egentlig handling at spore i “Liggende model på seng”. Hun ligger
der bare – og er til fuld beskuelse.
“At male alting efter Naturen...”
Påvirkningen fra David
Meget af den kvalitet, som Eckersberg har formået at lægge i dette
tidlige modelstudie af den nøgne pige, kan han antagelig takke sin
dygtige lærermester Jacques-Louis David (1748-1825) for. Efter
at have gennemført Akademiets traditionelle uddannelsesforløb
studerede Eckersberg et års tid (1811-12) ved den berømte franske
nyklassicists malerskole i Paris. Her lærte Eckersberg, “hvor nødvendigt det er at male alting efter Naturen”, som han skrev i sin dagbog, og vigtigheden af at anvende en kvindelig model, når der skulle
laves nøgenstudier. Ifølge David skulle en kunstner først og fremmest
Måske netop i kraft af, at motivet
er så simpelt og umiddelbart, fornemmer man, at Eckersberg ikke
kun har været interesseret i at
skildre en smuk afklædt pige, set
med en mands øjne, men på lige
fod med den europæiske renæssances mestre har ønsket at studere og skildre den nøgne menneskekrop videnskabeligt korrekt
– set med en kunstners øjne.
Desuden er det tydeligt, at Eckersberg samtidig har brugt motivet
til at koncentrere sig om maleriets
rent formale kvaliteter såsom
linier, former, komposition, farveog lysforhold.
studere naturen og derefter Antikken og de store mestre, ligesom det
i udførelsen var vigtigt at koncentrere sig om farven som formdannende element og formen i det hele taget. På Davids malerskole var
anvendelsen af dagslys i forbindelse med modeltegning en nyhed for
Eckersberg, og man ser, hvordan netop dette aspekt har optaget ham
i arbejdet med nærværende modelstudie.
poserer for at lade sig beskue – og
hendes nøgenhed virker naturlig,
da hun står og pynter sig foran
et spejl. Har hun netop været i
bad og er nu ved at sætte sit hår,
14
A UKTIONS L IV
hvorefter hun vil klæde sig på?
Hvor der altså er indlagt en slags
naturlig handling og legalisering
af kvindens nøgenhed i “Kvinde
foran et spejl”, er der ikke nogen
Forbudt at male
nøgne kvinder
Et modelstudie som "Liggende
model på seng" må, ved sin
tilblivelse i starten af 1800-tallet, betragtes som en form for
vovet nyhed inden for dansk
malerkunst. Selv om der fra den
tidligste kunsthistorie findes skildringer af nøgne kvinder i skulptur og malerkunst, er det langt
fra ensbetydende med, at denne
motivtype altid har været tilladt
eller almindeligt accepteret. På
det tidspunkt var det i Danmark
hverken tilladt eller velset at
anvende en nøgen kvinde som
model for et maleri. Forbuddet
blev oprindeligt sat af den franske
kunstner Saly, da han i 1754 blev
direktør for det nyåbnede danske
kunstakademi, og restriktionerne
var stadig gældende, da Eckersberg i 1820 sammen med J.L.
Lund blev udnævnt som professor. Dog havde Eckersberg allerede
i sine læreår i Paris prøvet at
tegne efter kvindelig nøgenmodel,
hvilket maleriet "Liggende model
på seng", der nu kommer under
hammeren, giver et klart vidnesbyrd om.
Eckersberg og
modelbillederne
C.W. Eckersberg er af mange
kunsthistorikere blevet kaldt “den
danske guldalderkunsts fader”.
Det er store ord, men sikkert er
det, at han kan kaldes fader til
danske kunstneres anvendelse af
kvindelige nøgenmodeller.
kilde til vores viden om hans modelbilleder og undervisning i disse.
Fra dagbogen ved vi bl.a., at det
først var i 1833 – mere end 20 år
efter, at han malede den liggende
model, der her er omtalt – at han
begyndte at anvende kvindelige
nøgenmodeller i sin undervisning.
Således noterede Eckersberg i sin
dagbog den 3. januar 1833: “I
Aften havde vi første Gang en
quindelig Modell i Modellskolen,
for at tegne Bryst, Skuldre, og
Arme”. Fra denne første private
aftenøvelse kendes fire tegninger
af en siddende kvinde med blottet overkrop, men der gik endnu
nogen tid før sådanne værker
måtte vises offentligt – de var
kun til studiebrug! Først med de
såkaldte “sommerøvelser” i 1839
indledte Eckersberg en brug af
det forbudte tema i sin formelle
undervisning på akademiet.
Berømte nøgenbilleder
Den nøgne menneskekrop har
gennem hele kunstens historie
været inspirationskilde for kunstnere, og studiet af kroppens
anatomi, former og bevægelser
har ligeledes været et yndet,
udfordrende og ofte vanskeligt
øvelsesemne for elever på akademier og private kunstskoler.
Således var skildringen af en
nøgen kvinde langt fra nogen ny
opfindelse, set i det store, internationale perspektiv.
Oldtidens græske og romerske
kunstnere har med deres utallige fremstillinger af idealiserede,
menneskestore skulpturer i særlig
grad været med til at grundlægge
traditionen og definere, hvordan
arketypen på en klassisk smuk
krop skal se ud i billedkunsten.
Ved at være den første til at male
denne motivtype i Danmark og til
at introducere den i sin undervisning har Eckersberg haft en enestående indflydelse på en række
danske maleres modelskildringer.
I mesterens private atelier på Charlottenborg dannede Eckersberg
således en studiekreds med udvalgte elever, hvor de kunne
prøve kræfter med genren.
Eckersbergs dagbøger, som han
førte fra sin dannelsesrejse i 1810
til sin død i 1853, er en vigtig
Blandt Eckersbergs mest kendte elever var Christen Købke, Wilhelm Bendz, Wilhelm Marstrand og Constantin
Hansen. Et eksempel på et af de bedste elevarbejder er Constantin Hansens maleri fra 1839, hvor pigen ligger
med armene over hovedet som pigen hos Eckersberg. Det ejes i dag af Ny Carlsberg Glyptoteket.
A UKTIONS L IV
15
Én af kunsthistoriens tidligste
og mest benyttede skildringer af
halvt eller helt afklædte kvinder
er Venus (eller Afrodite) - kærlighedens og erotikkens gudinde.
I senere tider benyttede kunstnere sig af navnet “Venus” til et
nøgenbillede for at gøre motivet
mere acceptabelt og kulturhistorisk rodfæstet. Det er stadig en
kendt mekanisme, at nøgenbilleder, som kan kaldes kulturhistoriske
(eller kunstneriske) langt lettere
opnår bred accept.
I de tidligste fremstillinger af gudinden er hun altid afbildet eller
modelleret stående. Et berømt
eksempel er den hellenistiske marmorstatue “Venus fra Milo” fra
det 2. årh. f.v.t., der i dag er udstillet på Louvre i Paris, og som
siges at have inspireret Eckersberg
til sin modelopstilling i “Kvinde
foran et spejl”. I renæssancen blev
mange af oldtidens idéer og traditioner videreført, og i malerkunsten er den italienske renæssancemaler Sandro Botticellis
“Den skumfødte Venus” (ca. 1485)
ét af de tidligste og mest berømte
eksempler på en stående nøgen
Venus. Af liggende Venus’er er
Tizians nøgne, henslængte “Venus
fra Urbino” fra 1538 ét af de
første og mest berømte værker.
Kendt er også den spanske maler
Francesco Goyas skildring, “Maya”
(ca. 1797-1800).
Eckersbergs maleri “Liggende
model på seng” viser tydeligt,
hvordan kunstneren bevidst bygger videre på den flere hundrede
år lange tradition med liggende
Venus’er. Selv om Eckersbergs
16
A UKTIONS L IV
Herover: Tizian: “Venus fra Urbino”.
Herunder: Francesco Goya: “Maya”
Den italienske renæssancemaler Tizians nøgne, henslængte “Venus fra Urbino” fra 1538 (udstillet på
Uffizierne i Firenze) og den spanske maler Francesco Goyas nøgne “Maya” fra ca. 1797-1800 (udstillet på
Prado i Madrid) minder begge meget om Eckersbergs “Liggende model på seng” både motiv- og kompositionsmæssigt. Det er tydeligt at se, hvordan Eckersberg med skildringen af sin sovende model bevidst
bygger videre på den flere hundrede år lange tradition for liggende Venus’er.
maleri har både motiv og komposition tilfælles med Tizians og
Goyas fremstillinger, så adskiller
Eckersbergs model sig dog væsentlig fra de andres ved, at hun
lukker øjnene og ikke kigger
direkte mod beskueren, men
mere synes at sove “uskyldighedens søvn”. Spørgsmålet er
blot, om hun alligevel er helt
uskyldig?
Litteratur om emnet:
Emil Hannover:
“Maleren C. W. Eckersberg”.
1898.
Hanne Jönsson (red.):
“Eckersberg og hans elever”.
1983.
Marianne Saabye (red.):
“Den nøgne Guldalder”.
1994.
DU V I L H E LT S I K K E R T
F Ø L E DI G H J E M M E PÅ V O R E S
N Æ S T E AU K T I O N .
Vi har gjort det nemmere. Fremover
Der er noget for enhver smag – og så
www.bruun-rasmussen.dk, så kan du byde
kan du også gå på auktion i vores
kan du sidde hjemme og lade dig inspi-
på alt fra smykker, bøger og vin til
auktionshuse hjemme fra din computer.
rere. Det er ganske enkelt. Klik ind på
møbler, kunst og anden boligudsmykning.
H A M M
Dette medtagne, men sjældne
eksemplar af Kay Bojesens Kolossalabe er efter sigende udført til en af
Bojesens bekendtes forretning, hvor
den skulle fungere som blikfang.
Hammerslag
5.000
30.000
H.C. Andersen skrev i 1869 dette brev til vennen
J.M.Thiele, hvori han fortæller om sine erindringer
fra “Bakkehuset” på Frederiksberg – datidens
centrum for kulturpersonligheder. Brevet fortæller
også om Andersens egen digteriske karriere.
Dronning Dagmar var Kong Valdemar Sejrs højtelskede dronning og hustru og oprindeligt datter
af Kong Ottokar den første. Dagmar døde i 1212,
og det byzantinske kors blev fundet ved hendes
grav i 1683 i Sankt Bendts Kirke i Ringsted og
blev derfor døbt Dagmarkorset.
© Robert Jacobsen
Vurdering
Vurdering
Hammerslag
5.000
8.500
Vurdering
Hammerslag
40-50.000
80.000
Vilhelm Hammershøis "Interiør med
kunstnerens hustru Ida i hjemmet i
Strandgade 30" fra ca. 1905 satte ny
rekord i denne danske kunstners stadigt stigende priser. Maleriets motiv
har da også alt, hvad man kan forvente sig af Hammershøis bedste
værker: En rygvendt, sortklædt kvinde
med blottet nakke i et halvtomt
interiør i Strandgade.
At Robert Jacobsen til stadighed er
eftertragtet, blev bekræftet af hammerslaget på denne 37 cm. høje,
konkrete skulptur fra omkring 1949.
Vurdering
Hammerslag
125-150.000
330.000
Et smukt cylinderformet Kangxi
penselbæger, dekoreret med
powder blue glasur med landskab
og digt i guld. Bægeret stammer
fra grosserer Foghts fornemme
samling af dansk sølv, malerier,
møbler, glas og kinesisk porcelæn.
18
Vurdering
Hammerslag
5.000
32.000
A UKTIONS L IV
Dette sjældne Johan Rohde skønvirke
kabinetskab af mahogny med indlagte
motiver, blev i 1917 givet som 25 års
jubilæumsgave til direktør for Århus
Oliefabrik, Frederik Lausen.
Vurdering
Hammerslag
15.000
42.000
Vurdering
Hammerslag
3.5-4 mill.
3.5 mill.
Spændende effekter under hammeren
hos Bruun Rasmussen
E R S L A G
Et uventet højt hammerslag fik
dette gustavianske konsolbord på
auktion i Bredgade. Bemalingen er
original og meget skarp i farverne,
hvilket bringer bordet i særklasse.
Vurdering
Hammerslag
20-25.000
54.000
Lad det være slået fast, at Georg Jensens sølv
opnår høje hammerslag! Bonbonnièren her er
sjælden på auktion og betragtes som et af de
sværeste sølvstykker at fremstille. Af samme grund
blev den ofte brugt som svendestykke på Georg
Jensens sølvsmedie, som denne dateret 1919.
Vurdering
Hammerslag
25-35.000
120.000
Det moderne sølv med sine rene og enkle linier er i vælten. Her
Magnus Stephensens fine to-delte tekande udført hos Georg Jensen i
perioden efter 1945. Øverst er tekanden med et indvendigt tefilter, forneden en vand/mælkekande til at spæde teen op med.
Vurdering
12-15.000
Med et hammerslag på over 5 millioner kr. blev der sat ny
prisrekord for et maleri af den berømte danske guldaldermaler
C.W. Eckersberg. Maleriet “Søestykke forestillende adskillige
Købmandsskibe som krydser med alle Sejl. Fortil en dansk Orlogsbrig” fra 1827 er da også et strålende eksempel på Eckersbergs
nationale og internationale format, og viser, hvorfor man med
rette kalder ham for Danmarks marinemaler par excellence.
Vurdering
Hammerslag
5 mill.
5.2 mill.
Denne lille illustration (et udsnit) stammer fra
et af de mest ejendommelige historiske værker,
der er skrevet om Norden, “Historia de gentibus
septentrionalibus” fra 1555. Værket, der er skrevet
af svenskeren Olaus Magnus, er en central kilde til
vores viden om Norden og Grønland i 1500-tallet.
Magnus leverede selv en stor del af de omkring
500 af værkets træsnit, der bl.a. viser krigsførelse,
jagtscener, folkedragter og søuhyrer.
Hammerslag
28.000
1550 kr. var prisen, da sælgeren
af Finn Juhls høvdingestol i 1951
erhvervede sig den skulpturelle
stol. I de følgende 50 år
måtte han lægge
øre til talrige bemærkninger om
de mange penge,
han havde spenderet, men kritikken
forstummede efter
sigende, da det meget
velholdte eksemplar på Bruun Rasmussens forårsauktion indbragte over 100 gange så meget.
Vurdering
Hammerslag
Vurdering
Hammerslag
30.000
45.000
125-150.000
190.000
A UKTIONS L IV
19
...FORDI EN BLØD STRENG
ALTID SVINGER I MIG
URSU
MUNCH-PETERSEN
Sig navnet: URSULA. Et
stærkt navn, der i dag er
synonymt med det stel,
som næsten er blevet en
klassiker på linje med det
musselmalede. Men hvor
mange kender kvinden
bag de næbbede kander?
AuktionsLiv har mødt
keramikeren Ursula MunchPetersen i hendes værksted
på Møn.
Af Sebastian Hauge Lerche
Ursula Munch-Petersen er en
kvinde, det er meget svært ikke
at være på fornavn med. Måske
fordi Ursula er to sider af samme
sag: et stel og et menneske. Fajancestellet med de lokkende farver, kraftige næb og store hanke
afspejler på mange måder sin
skaber – som det ofte er tilfældet,
når en kunstner arbejder intenst
med sit værk. Set i lyset heraf var
det oplagt at døbe stellet Ursula:
et navn (en identitet – ikke et
brand), der lever et selvstændigt
liv, og som vi rent instinktivt og
uden omsvøb tager til os.
20
A UKTIONS L IV
Der skal netop et stærkt fornavn
til at overskygge efternavnet
Munch-Petersen. I keramikerkredse er dette navn forbundet
med Ursulas mor, Lisbet MunchPetersen, og hendes moster,
Gertrud Vasegaard, begge ud
af keramikerfamilien Hjorth på
Bornholm. I litterære kredse er
efternavnet knyttet til
Ursulas far, digteren
og maleren Gustaf
Munch-Petersen, som
faldt i den spanske borgerkrig i 1938. Han var da blot
26 år gammel og nåede
aldrig at se sin datter.
I den nyligt udkomne og meget
anmelderroste bog URSULA
Munch-Petersen, skrevet af
museumsinspektør Teresa Nielsen,
fylder Ursulas slægt imidlertid
ikke så meget, som man skulle
tro. Kun enkelte kapitler handler
om Ursulas mødrene del af familien, mens den fædrene del
næsten er helt fraværende.
Bogen giver i stedet en fremragende indføring i formgiverens
eget univers med det ene vidnesbyrd efter det andet i både ord
og billeder om hendes keramiske
arbejder, der i dag har opnået
fortsættes side 22
I 1991 præsenterede Ursula sit stel af samme navn
hos Royal Copenhagen (nu Royal Scandinavia), hvortil der var lavet en prøveproduktion. Udstillingen blev
en så stor succes både blandt pressen og det brede
publikum, at Royal Copenhagen besluttede sig for
at producere stellet, som i dag er nået helt til Japan.
Ursula er en fornyelse inden for danske fajancestel,
der, bortset fra det 30 år gamle Blåkant, ikke har set
mange forandringer. Det særlige ved stellet er de
rundede, organiske former, der tydeligt afspejler de
enkelte deles funktion. Herom siger Ursula: “Krukker
og kander har alle steder tidligere været regnet for
væsener med fod, mave, skulder, hals, tud og ører.
Jeg har ønsket at bringe dette tilbage i formgivningen – ikke kun i unikke ting, men i en produktion.”
Foto fra bogen "Ursula Munch-Petersen".
LA
A UKTIONS L IV
21
21
international berømmelse. Men
bogen er også en beretning om
en keramiker, hvis kunstneriske
karriere ikke altid har været en
dans på roser. Tankevækkende er
det, at selv det succesrige Ursula
stel var tæt på aldrig at blive sat
i produktion, da det stred imod
tidens trend...
Ursulas far:
Gustaf Munch-Petersen
Ursula har sin helt egen tone og
form - hvilket i sig selv berettiger,
at den nye bog om Ursula kun
indeholder enkelte kapitler om arven fra hendes families keramiske
tradition. Underligt fraværende i
bogen er imidlertid Ursulas far,
Gustaf Munch-Petersen, der kun
enkelte steder diskret er nævnt
som en alternativ mulighed for at
søge dybere ned i kunsten.
Selv om Ursula aldrig fik set
eller oplevet sin far i fysisk henseende, er der et slående åndsfællesskab imellem de to, som
tydeligt træder frem, når man
rigtig får deres værker ind under
huden. Begge vil de noget, de
vil forandre, gøre forskel, gøre
bedre. Der er en idealisme og en
kunstnerisk stræben i datterens
værk, som meget stærkt minder
om farens idealer og stræben.
Når man taler med Ursula, studerer og sanser hendes værk, er
der ingen tvivl om, at hun har
oplevet sin far igennem det, han
efterlod - digtene, billederne,
brevene. Gustaf Munch-Petersen
har muligvis betydet langt mere
for Ursula, end man umiddelbart
kunne forestille sig, men her taler
vi pludselig om så svære ting som
inspiration og indre, fælles bånd.
Gustaf Munch-Petersen (1912-38)
nåede i sit korte liv at give et mindre,
men intenst bidrag til den surrealistiske malerkunst i Danmark. Først og
fremmest står han imidlertid som en
af de helt store danske lyrikere i det
20. århundrede – trods et lille forfatterskab på blot 5 tynde bøger. Han er
ringe læst, men har øvet stor indflydelse på digtergenerationerne efter
ham. G.M.-P.’s forfatterskab hører til
dem, som er svære helt at adskille
fra det biografiske ophav: G.M.P.’s
egne eksistentielle opgør, kriser,
relationer, m.v. er dybt integrerede i
hans digteriske produktion.
G.M.-P. debuterede med digtsamlingen "det nøgne menneske" i 1932,
og året efter udkom hans – meget
oversete – lyriske roman "simon begynder". Begge bøger introducerede
en europæisk modernisme i Danmark, som først mange år senere
slog egentlig igennem. Blot to uger
efter "simon begynder" udkom
hovedværket "det underste land",
som dengang blev haglet ned af
anmelderne: “alt er druknet i det
forskruede, det latterlige [...] Gustaf
Munch-Petersen er ikke engang
stor som laller”! Som det ofte går,
ser eftertiden anderledes på tingene: I 1999 blev bogen genanmeldt i Politiken som kandidat til
“Århundredets bedste bog”, og dens
forfatter fik følgende ord med på
vejen: “Gustaf Munch-Petersen [er]
en af dansk litteraturs særeste fugle,
en sjælden flyver med et vingefang
som en høg og en tone så længselsfuld og labyrintisk som forårets
første lærke.”
“Indgangene til mit univers er nok
mange, men det er rigtigt, at jeg
altid har tænkt meget over det,
min far stod for. En årsag til, at
jeg først så sent gør mig klare
tanker om åndsfællesskabet med
min far, er måske, at han i mange
år var tabu i familien. Husk på,
at min mor måske ikke ligefrem
så ham som den helt, der faldt i
kampen mod fascismen, men som
en mand, der lige pludselig forsvandt til fordel for et helt andet
projekt end sin familie. Det har
præget familien meget, hvad der
skete dengang.
Der er et bånd mellem ham og
mig, der, helt bogstaveligt, aldrig
blev knyttet, og som hen ad vejen
er blevet tydeligere. Jeg har oplevet at kommunikere med min far
gennem kunst og litteratur, som
jeg har erfaret, at han også har
været inspireret af. Eksempelvis
var min far meget optaget af religionshistorikeren Vilhelm Grønbech, som han en overgang modtog undervisning fra. Selv har jeg
netop i min læsning af Grønbech
haft flere oplevelser af at være i
kontakt med min fars interesser.
Jeg kan også se, at jeg, ligesom
han, er optaget af de såkaldte
primitive kulturer. Kulturer, som
Grønbech i øvrigt mestrede at
skildre. Jeg er ikke sikker på, at
jeg var nået til det samme formmæssige udtryk uden mine oplevelser i f.eks. Mexico."
Ursulas insisteren på, at kunsten
som “fri form” skal anvendes og
fortsættes side 24
22
A UKTIONS L IV
Ursulas biografi
Ursula blev født den 29.12.1937 i Rønne som datter
af digteren og maleren Gustaf M.-P. og keramikeren
Lisbeth M-P. Farens slægt var kulturelt og akademisk
fremtrædende, mens moren kom af den kendte bornholmske keramikerfamilie Hjorth, der siden 1859
havde drevet familieforetagendet L. Hjorths Terracottafabrik i Rønne. Ursula kom ikke til at kende
sin far, da han døde som frivillig i Den Spanske
Borgerkrig i 1938. Som barn og helt ung i Gudhjem
og Rønne passede hun sine tre halvsøskende og
"hjalp til". Hun kom ikke i gymnasiet, og keramikken
blev et utilsigtet valg, da hun i virkeligheden hellere
ville have været arkæolog eller botaniker. I 1954
flyttede hun til sin farmor i København og gik her
på Kunsthåndværkerskolen. I 1961 blev hun ansat
ved Bing & Grøndahls eksperimentelle værksted og
deltog i den forbindelse i flere større udstillinger i
Danmark og udlandet. I 1968 sagde hun sin stilling
op i utilfredshed med, at hendes arbejde ikke mundede ud i en egentlig produktion. I 1987 blev hun
tilknyttet Royal Copenhagen, som Bing & Grøndahl i
1985 havde fusioneret med, som designer.
Ursulas arbejde har dels været inspireret af folkelig
brugskunst, dels af hendes interesse for botanik.
Religionshistorikeren Vilhelm Grønbechs værk "Vor
Folkeæt i Oldtiden" om oldnordisk åndsliv har været
blandt de bøger, der har påvirket hende stærkest.
Desuden medførte et ophold i Mexico 1967-68, at
hun fik øjnene op for den håndværksmæssige indlevelse, der har frembragt folkelig kunst. Det blev en
næsten religiøs oplevelse, der gjorde, at de gamle
ting fik ny mening, og at hun fik en anden opfattelse
af, hvad der gør formen rigtig og harmonisk. Hendes
optagethed af zoologi og botanik har bidraget til
hendes arbejde med at udvikle formtypologier i
serier af steldele, f.eks. næbkander og næbskåle.
Et resultat af dette arbejde blev fajancestellet
"Ursula" (1991), med frit kombinerbare dele, der
blev sat i produktion på Royal Copenhagen i 1993
med stor succes. Fra 1990 har Ursula sammen med
ægtemanden, grafiker og maler Erik Hagens, haft
værksted på Møn. Sammen har de drengene Hans,
der er arkitekt, og Laurits, der er filminstruktør.
Foruden bogen "Lerformning" (1982) har Ursula
skrevet en lang række artikler, hvori hun har diskuteret kunsthåndværkets formål og metode ud fra et
etisk synspunkt. Hun har modtaget mange legater
og udmærkelser, bl.a. Dansk Kunsthåndværks Årspris
1986, Design Plus-prisen på Frankfurter Messe 1993,
Bindesbøll Medaillen 1994 og i 2000 Anne Marie
Telmányis Legat. I 2001 fik hun endvidere Danmarks
Nationalbanks Hæderslegat. Lærer ved Skolen for
Brugskunst 1973-90 og medlem af Akademirådet
1990-93.
Kilde: Dansk Kvindebiografisk Leksikon (2000).
A UKTIONS L IV
23
med lukkede øjne
Det er interessant at sammenholde en af Ursulas
dagbogsoptegnelser fra Mexico, med et af Gustaf
Munch-Petersens digte. Ligheden mellem de
to tekster - som begge handler om livskraft og
inspiration - er slående.
det er som om
ingen strøm kan drukne mig
ingen sorg kvæle mig
helt -
ursulas optegnelse
det er som om
kærlighed kommer til mig
Det er som om jeg altid har haft en for mig selv ubestemmelig
over alle have,
tro, der flakser rundt som en fugl på flugt. Den sætter sig af og
fordi en blød streng altid svinger
til og hviler, når jeg arbejder harmonisk - og viden og sikkerhed
i mig -
kommer til mig fra universet.
Fra Gustaf Munch-Petersens
digtsamling det underste land (1933).
Dagbogsoptegnelse fra Ursula Munch-Petersens
ophold i Mexico (1984).
Sidste år præsenterede Ursula et nyt forslag til en
mindre produktion: “Mit dukkestel” er et stel til
børn og derfor, naturligvis, i miniformat. Stellet, der
kraftigt er inspireret af Ursulas tre-årige barnebarn
Emilie, er produceret på eget værksted og afslører
en mere drømmende og fabulerende side af sin
ophavskvinde, der giver associationer til
Lewis Carrolls “Alice i Eventyrland”.
24
A UKTIONS L IV
præge det enkelte menneskes
dagligdag på en ligefrem og ærlig
måde, kan godt opleves som en
parallel til Gustaf Munch-Petersens syn på kunsten. Han havde
et stærkt behov for at bryde med
sit borgelige akademikerhjem og
dyrkede måske derfor i højere
grad sin “vilde side” og var mere
kompromisløs.
opføre sig ordentligt overfor sine
nærmeste.”
"Jeg har nok snarere savnet en
tryg borgerlighed, som kunne give
mod til at være vild. Jeg har som
barn ønsket at få lov til at være
almindelig, at kunne falde ind i
en sammenhæng. Til min undren
og uvilje idylliseres kunstnerlivet
på trods af utallige eksempler på,
at kunstnere stort set alle er mere
eller mindre frustrerede – og alle
kommer i konflikt mellem ansvar
for at ville lave det sublime, og at
“Det er afgørende, at kunsthåndværkerne ikke konstant ensrettes
efter, hvad erhvervslivets folk tror,
folk vil have. For hvis man kun
laver det, som folk vil have, så
får vi bare mere af det samme,
og det er der ikke mangel på.
Desværre er en del af kreativiteten, nyskabelsen og kunsten
flyttet fra det materielle produkt
til den gode underholdning, det
er at tjene penge.
Kunst eller forretning?
Netop myten om kunstnernes
idylliske vilkår og priviligerede
arbejdsforhold, er noget, som
Ursula meget ofte forsøger at
punktere.
© Gustaf Munch-Petersen
Gustaf Munch-Petersen: "Søen". Akvarel
Tidligere betød produktudvikling
en forbedring af et produkt, nu
er de kunstneriske konsulenter
imidlertid røget ud til fordel
for marketingsfolk, der skal produktudvikle ud fra det eneste
parameter, hvad folk vil have på
den billigst mulige måde. Jeg
har en grundlæggende lyst til at
gøre tingene værdifulde – ikke
pengemæssigt men praktisk og
kunstnerisk.
Ideelt set opfatter jeg kunstnere
som repræsentanter for en del
af den menneskelige natur, som
drømmer om at lave det sublime,
at finde den endegyldige præsen-
“Jeg har flere gange haft nogle forestillinger i mit hoved, som jeg også har kunnet se,
at min far må have haft. Eksempelvis har jeg arbejdet med “Søen” som form: Det var den
blanke flade og den mystiske, bevægelige overgang mellem vand og land, som jeg så for mig.
Forestillingen var samtidig mit billede af, hvad keramik, ler og glasur er – jord og vand.
Langt senere læste jeg en tekst af psykologen Erich Fromm om søen som billede på sindet –
sindets spejl, hvor alt det mystiske mørke, grene og skidt og møg, enten skal holdes under
vandspejlet, eller trækkes op og væk for at spejlet, udsynet, blikket, kan blive klart.
I det maleri, jeg har af min far, ser man også en sø, hvorfra de menneskelige indre kræfter
er sprunget frem og dæmonisk anbragt omkring det spejlblanke vand. Og personen,
som det handler om – som er én selv – ligger begravet under det hele. På flere måder
oplever jeg således at kommunikere med min far gennem fælles forestillinger".
tation af sin art. Kunst repræsenterer en utilpasset side af samfundet, som gør opmærksom på, at
mennesket er andet end effektivitet. Det er vigtigt, at der sideløbende arbejdes med at frembringe ting ud fra tilskyndelser,
hvor penge ikke er hovedsagen.
Hvis producenterne tror, de kun
kan tjene penge på at lave det,
folk vil have nu og her, så tvivler jeg stærkt på, om de nogen
sinde evner at forny sig, og på
et tidspunkt vil der være andre,
der tager over. I det lange løb
tror jeg med andre ord ikke, det
kan betale sig at skære de skæve
indslag fra, selv om de umiddel-
bart kan se nok så urentable ud.
Som Gustaf Munch-Petersen har
skrevet et sted, handler det om at
skabe det nye, hvad dét så end er,
også selv om vi véd, at der er en
afgrund, og at græsset blir gult, når
vi kommer nær solen.”
Ursula Munch-Petersen fik
for nyligt overrakt den internationale designpris, Georg
Jensen Prisen på 50.000 euro.
Tidligere har blandt andet
designeren Issey Miyake
modtaget prisen.
A UKTIONS L IV
25
EFTERKLANGE FRA
MOZART
Musikhistorikere verden
over vil have øjnene rettede
mod København, når Bruun
Rasmussen til december
udbyder et rejseklaver, der
med stor sandsynlighed har
tilhørt Mozart. AuktionsLiv
bringer historien om det
musikhistoriske klaver, der
har en tæt forbindelse til
Danmark.
Af Peter Beck
Navnet Mozart er omgærdet af
magi, og det samme gælder selvsagt de musikinstrumenter, som
verdenshistoriens største komponist har haft under sin virtuose
behandling. Det musikalske geni
ejede flere tangentinstrumenter,
som vi kender eksistensen af,
herunder yndlingsinstrumentet
“Hammerflügel”, der i dag befinder sig i komponistens fødehjem
i Salzburg. Nu er der imidlertid
også dukket et rejseklaver op,
som Mozart sandsynligvis har
ejet, og som i knap 200 år har
stået i København.
Mozart og Constanze
Da Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) i en alder af blot 35
år døde, efterlod han sin unge enke
Constanze (1762-1842) alle sine
26
A UKTIONS L IV
musikinstrumenter. Det er nærliggende, at der blandt disse befandt sig det rejseklaver, som
Constanze havde i sin besiddelse,
da hendes eventyrlige livsbane i
1810 førte hende til København.
Contanzes nye mand, etatsråd
G.N. Nissen (1761-1826), var dansk
og meget musikinteresseret. Nissen
var ansat som legationssekretær
i Wien og satte stor pris på det
kulturelle centrums blomstrende
musikliv. Det var antageligt også
her, at Nissen mødte Constanze,
der i årene efter Mozarts død
lagde mange kræfter i at sikre sin
afdøde mands eftermæle. Det er
i høj grad Constanzes fortjeneste,
at Mozarts værker fik en større
opmærksomhed, og at enhver
europæisk koncertby med respekt
for sig selv hurtigt fik Mozart på
repertoiret.
Etatsråd Nissen blev ikke blot gift
med Mozarts enke, han var tilmed
så betaget af Mozart selv, at han
skrev en – i øvrigt glimrende –
biografi om komponisten. Efter
Nissens død sørgede Constanze
for at få udgivet denne bog, der
for hende stod som et smukt
minde om begge de mænd, hun
havde elsket og levet sammen
med. Begge ægteskaber var harmoniske, hvilket Viggo Sjøqvist
bekræfter i sin biografi om Constanze med titlen To gange fuldkommen lykkelig (1975).
Den 20 årige Constanze Mozart malet i Wien 1782.
Toner fra Guldalderen
Constanze og Nissen boede i Lavendelstræde i Københavns latinerkvarter, hvor mange at tidens
kunstnere ofte besøgte hjemmet.
Blandt disse var bl.a. Guldalderens
største komponist C.F. Weyse (17741842), der var meget glad for sin
forbindelse med Constanze. Måske
bundede Weyses sympati i det forhold, at det var Mozarts Don Giovanni, der vakte Weyse til nyt
kunstnerisk liv: “Ved genfærdsscenen [i Don Giovanni, red.] blev
jeg rystet til min inderste marv;
men rystningen var veldædig, den
vakte min genius, der mægtigere
end nogensinde begyndte at røre
sine vinger”. Således erindrede
Weyse sin genrejsning oven på 6
års depression efter en ulykkelig
kærlighed.
Det berømte rejseklaver, som er et såkaldt “square
piano”, er af engelsk konstruktion og kan dateres til
omkring 1780. Klaveret kommer under hammeren i
forbindelse med Bruun Rasmussens internationale
auktion i december. Vurdering: 500.000 kr.
Weyses kunstneriske comeback
har efter alt at dømme været til
stor glæde for Constanze og etatsråd Nissen, der begge tilbragte
mange aftener i komponistens
selskab. Den gode stemning blev
bestemt ikke ringere af, at Constanze var en dygtig pianist, som
ofte bidrog til den musikalske
underholdning. Det er en spændende tanke, at både Mozart og
Weyse sandsynligvis begge har
spillet på det rejseklaver, som nu
udbydes på auktion.
Hvad der
videre hændte klaveret
Med årene fik etatsråd Nissen helbredsmæssige problemer og måtte
gå på pension. Parret besluttede
at bryde op fra København for at
tage til et kursted i Tyskland,
hvorefter de aldrig mere vendte
tilbage til Danmark. I tiden inden
afrejsen blev det meste af deres
indbo og personlige ejendele solgt,
heraf en del på auktion. Rejseklaveret blev i 1820 købt af Københavns stadsmusikant Carl Gottlob
Füssel, der var en stor beundrer af
Mozart. Efter Füssels død gik det i
arv inden for familien.
I 1899 blev rejseklaveret igen sat
til salg, og køberen var denne gang
ingen ringere end den store danske maler Peter Ilsted (1861-1933),
der var en ihærdig samler af kunstgenstande. 30 år efter gik det i arv
til Peter Ilsteds svigersøn,
overretssagfører Peter Olufsen, i hvis families eje klaveret har været lige siden.
I over 200 år har det musikhistoriske klaver formået at
blive i Danmark og har i
årenes løb tilmed forstærket sine bånd til landet.
Imidlertid vil klaverets oplagte forbindelse til Mozart
uden tvivl vække stor international bevågenhed, når
det til december kommer
under hammeren.
At rejseklaveret blev en højt skattet del af Peter Ilsteds hjem
bekræftes af dette interiørbillede fra 1911, malet af Ilsted
selv, hvor det musikhistoriske klaver optræder.
A UKTIONS L IV
27
PÅ AUKTION MED BENT FABRICIUS-BJERRE
KUNSTEN SKAL
PASSE TIL MIN STIL
Arbejdet er drivkraften for
komponisten, pianisten og
forretningsmanden Bent
Fabricius-Bjerre, som bl.a.
er i gang med at komponere musikken til et par
musicals. I sin fritid går
han gerne på auktion og
lader sig friste – til en vis
grænse.
Af Michala Mentze
Fingrene løber hen over tangenterne på det store Steinway-flygel.
Tonerne trænger ud gennem de
åbne terrassedøre.
”Klavervirtuos? Nej, det må du
ikke kalde mig. Jeg er pianist”,
siger Bent Fabricius-Bjerre, da
han dukker op af sin musikalske
fordybelse.
Han har spillet i 75 år – siden han
var fem år – både egne og andres
værker og gør det stadig på fuld
tryk. I sommer har han turneret
på sjette sæson og givet koncerter
ved specielle lejligheder, på festivaler og i kulturhuse over hele
landet. I foråret udsendte han
albummet Jukebox, som i øjeblikket er på vej ud i verden. Bent
Fabricius-Bjerre er i en alder af 79
stadigvæk i personlig kontakt med
sit publikum. Hans nye album er
udgivet under kunstnernavnet
Bent Fabric, et navn, han fik, fordi
amerikanerne ikke kunne udtale
hans navn.
Succesrig forretningsmand
”Nu bliver jeg ved musikken”, siger
Bent Fabricius-Bjerre, som måtte
droppe alt, hvad der havde at gøre
med produktion af film, grammofonplader, TV, video o.s.v., da han
solgte sit firma Metronome for
otte år siden. Pengene, han fik
ved salget, investerede han i ejendomme og restauranter. Hans
firma ejer den kendte restaurant
A’Porta på Kongens Nytorv i København, samt de to Tivoli-restauranter Balkonen og Promenaden,
sammen med Ole Strecker, og
endelig den nyåbnede restaurant
Ved Kajen i Nyhavn, opkaldt efter
en gammel Lulu Ziegler-vise.
At Bent Fabricius-Bjerre ikke blot
er en folkekær pianist og komponist, men også succesrig forretningsmand er ikke nogen hemmelighed. At han kastede sig over
forretninger, skyldtes hensynet til
familien, og så lå det lige for.
Allerede som 17-årig stiftede han
musikforlaget Artum.
”Da jeg blev gift første gang og
fik mine børn, var det at spille
uforeneligt med et godt familieliv.
I dag anerkender man musikere,
men det gjorde man ikke dengang. Samfundet var mere opdelt,
og der var et socialt spænd ned
til musikerne. Arbejdsmæssigt betød det, at jeg ofte spillede fra kl.
20 til to om natten, og min kone
28
A UKTIONS L IV
var ked af, at jeg var væk hver
aften.”
Bent Fabricius-Bjerre betragter sig
selv mere som igangsætter end
som forretningsmand:
”Det er det at sætte noget i gang,
der tiltaler mig. Det er spændende, og de ting, jeg har haft med
at gøre, har næsten altid gået ud
på at underholde folk. Der har kun
været enkelte afstikkere, men
ellers har jeg holdt mig til det,
jeg syntes, jeg havde forstand på,
nemlig underholdning.”
Hang til det enkle
”Inspireret bliver jeg sgu ikke, men
når jeg har det godt, er jeg oplagt
til at producere noget”, siger Bent
Fabricius-Bjerre som et apropos
til, at han kan lide at omgive sig
med god kunst. Sine første værker
købte han som 16-årig.
”Billedhuggeren Robert Jacobsen
havde lokket mig til at købe to
billeder, det ene af Richard Mortensen, det andet af Egill Jacobsen, og så fik jeg lov at drikke en
halv flaske snaps oven i købet.
Men min far sagde, det var spild
af penge, og jeg måtte levere
værkerne tilbage.”
Bent Fabricius-Bjerre kom ind
i kunstmiljøet, da han lavede
musik til en kortfilm Flugten,
som Jørgen Roos lavede sammen med maleren Albert Mertz.
Billedhuggeren Robert Jacobsen
spillede hovedrollen.
Bent Fabricius-Bjerre er meget glad for sin skulptur
af den engelske billedhugger Lynn Chadwick, købt
hos Bruun Rasmussen
A UKTIONS L IV
29
”Jeg spillede jazz dengang. Det
var den tids provokerende musik,
den var grænsesøgende, i dag vil
man snarere kalde den intellektuel.”
Bent Fabricius-Bjerre har indrettet
sig med nyere kunst og klassiske
designermøbler i et moderne træhus, som han har købt af en af
sine sønner efter skilsmissen fra
Anne Fabricius-Bjerre.
”Jeg er mest til det enkle”, understreger han og peger på værker af
Wilhelm Freddie, Henry Heerup,
Karel Appel, Egill Jacobsen og
Asger Jorn. Flot placeret står en
skulptur af Robert Jacobsen. Et
andet sted en skulptur af to figurer i jern.
”Den er af Lynn Chadwick, den
engelske billedhugger, som døde
sidste år. Jeg har købt den hos
Bruun Rasmussen, uden tanke på
pris og kunstner. Jeg kunne bare
godt lide den. Jeg tænkte, at den
passede til min stil – og til de
øvrige værker, jeg har. Den var et
must, den skulptur. Men sådan er
det med alle de ting, jeg har købt
på auktion. Jeg måtte bare have
dem.”
Hvorfor går du på auktion?
”For det første fordi atmosfæren
er spændende, og så kan jeg godt
lide kunst, især den moderne, og en
gang imellem falder jeg for noget,
jeg må have. Men jeg går udelukkende hos Bruun Rasmussen
og tidligere også hos Kunsthallen.
Hver dag sætter Bent Fabricius-Bjerre sig
til klaveret og spiller.
30
A UKTIONS L IV
Herved får jeg hele spektret dækket, og jeg følger med i katalogerne for at vide, hvad der sker.
I mit tidligere hjem havde vi
møbler, købt på auktion. Corbusier, Starck og hvad de nu hedder. I mit barndomshjem havde
vi også noget kunst på væggene.
Oluf Høst, Olaf Rude og Hagedorn-Olsen, den generation af
malere. Min far var embedsmand,
så der var ikke råd til at købe så
meget. Men han malede lidt selv
og lavede skulpturer.”
Arbejde og privatliv
Var kendingsmelodierne til TV- og
filmsucceserne Matador og Olsenbanden komponeret efter et bestemt mønster?
”Jeg arbejder ikke bevidst på at
tilfredsstille publikums behov. Jeg
tænker ikke, hvordan skærer jeg
nu den kage bedst, jeg tænker
mere på det samlede produkt. Når
det er en kendingsmelodi til en
tv-serie, skal den klæde serien,
ramme atmosfæren. Man kan
aldrig sige, om den bliver et hit,
det tager år, men jeg har været
heldig, at mange af mine melodier holder godt. Når jeg er ude at
spille, siger folk ofte, at de kender
melodierne, men at de ikke vidste,
at jeg havde lavet dem. Melodierne indgår i deres dagligdag og er
ofte knyttet til bestemte situationer. Trenden med at man gerne
vil lytte til de gamle melodier af
f.eks. Simon og Garfunkel og Paul
McCartney siger noget om, at
mange godt kan lide den nostalgiske følelse".
Bliver du nogensinde slået ud af kurs?
”Jeg bruger ikke energi på noget,
jeg alligevel ikke kan ændre. Det,
der er sket, er sket. Det kan højst
tage en dag at skubbe det ud af
systemet. Jeg går ikke rundt og
ærgrer mig. Forretningsmæssigt
har jeg altid arbejdet for egne
penge. Filmbranchen er meget
risikofyldt, og det kan ende med
en katastrofe, hvis man har lånt
alle pengene. Men kommer man
sine sparepenge i filmen, kan man
i værste fald tabe dem, men man
skylder ikke noget væk af den
grund. Vi kom nogenlunde heldigt ud af forlystelsescentret Scala.
Det var en stor satsning, og vi
tabte mange penge, men det har
ikke påvirket min privatøkonomi.”
Heller ikke den megen omtale af
penge og privatliv kan vælte dig?
”Det, at der bliver skrevet om min
person, er med til at holde mig i
live på en eller anden måde. Det
gør, at jeg stadig får opgaver, er
aktiv. Jeg sætter mig ikke uden
videre hen og skriver en symfoni,
jeg løser altid opgaver. Det er den
måde jeg arbejder på.
At der så bliver skrevet noget irriterende pjat en gang imellem, er
bagsiden af medaljen. Det irriterer, når det faktuelle er forkert, at
tingene ikke er tjekket. Mine børn
er ligeglade, de er vant til det.
Men min mor på 102 år kan ikke
forstå det. ”Hvad er nu det, du
går og laver?” spørger hun, og
jeg må fortælle, at det er sludder
fra ende til anden.”
Din stærke vilje – er det noget, du
fik med i bagagen hjemmefra?
”At jeg har det så godt, som jeg
har det, på trods af min høje alder,
er nok genetisk bestemt. Jeg føler
egentlig ikke, at jeg er gammel.
Jeg føler mig, som jeg altid har
følt mig. Jeg løber ikke helt så
hurtigt mere, og man skal snakke
lidt højere til mig, men ellers er
der ingen gener. Men måske er
det noget, jeg har fået fra min mor.
Hun har en meget stærk vilje.
Hun ved, hvad hun vil, og kan
selv. Stadigvæk.”
Kan du holde arbejdstempoet?
”Jeg forsøger at være flink mod
kroppen. Tænker over, hvad jeg
spiser, og dyrker en del sport. Jeg
spiller tennis, det er rart at snakke
med andre, samtidig med at man
får motion, og så rider jeg et par
gange om ugen sammen med et
af mine børn. Hvis jeg er i god
fysisk form, føler jeg mig godt tilpas. Og jeg er meget til orden på
tingene. Jeg har altid rent skrivebord. Der skal ikke være noget,
der ligger, noget som jeg ikke har
nået. Det holder mig fri for stress.
Jeg sætter mig til klaveret hver
dag. Hvorfor skulle jeg trappe ned?
Man dør ikke af at arbejde. Man
dør højst sandsynligt af ikke at
gøre det.”
Hvad vil du helst huskes for?
”Jeg er glad, hvis nogle af mine
melodier lever lidt længere end
jeg selv. Så har jeg været med til
at sætte spor, men det gør i øvrigt
alle mennesker, hver på deres område. Det er en hyggelig tanke, at
man ikke er helt borte den dag,
man dør. En måde at leve længere
på, ikke så meget til glæde for en
selv som for andre.”
A UKTIONS L IV
31
H A M M
Kongelig kunst- og cabinetsnedker Mathias Ortmann har udødeliggjort sit navn i den
københavnske møbelsnedker-historie på bekostning af mange andre af samtidens kolleger. Han var den første som, i årene 1745-57, signerede en del af sine møbler ved
påklæbning af en etiket, og det er netop denne etiket, der gør, at man med sikkerhed
kan udpege en Ortmann kommode. Etiketten på denne karakteristiske
bombé formede kommode bærer inskriptionen: “Hos Sr. M. Ortmann boende udi Gotters Gaden bliver alle Sorter Cabinet
og Snedker Arbeide forfærdiget for en Civil Pris i Kiöbenhavn.”
Seks spændende Kangxi tallerkener
fremstillet i form med relief-dekoration. Tallerkenerne er efterdekorerede
i Holland med papegøjer siddende på
grene med kirsebær og sommerfugle
flyvende omkring. Fremstillet i Kina
i perioden 1662-1722.
Vurdering
Hammerslag
15-20.000
42.000
Vurdering
Hammerslag
150-200.000
200.000
George III lygteur fra det
18. århundrede i kasse af
rødmalet træ, dekoreret
med kinesiske figurale scenerier. Signeret John Bryant.
Vurdering
Hammerslag
30-40.000
78.000
Allerede fra barnsben udviste Dronning Margrethe II store kreative
evner. På forårets bogauktion solgtes fem charmerende julekort
dekoreret af den unge prinsesse. Kortene var alle med originale
håndskrevne og signerede hilsner til en veninde.
Vurdering
Hammerslag
8-10.000
10.000
Malerier med blomster er altid populære,
da de fleste kan se deres skønhed, og de
klæder næsten ethvert hjem. Især malerier af
Danmarks ledende blomstermaler I.L. Jensen
er i høj kurs, hvilket salget af dette fine
blomstermaleri “Kameliaer i en “græsk” vase”
fra 1843 vidner om.
32
A UKTIONS L IV
Vurdering
Hammerslag
200-300.000
420.000
Hovedvandsæg er udelukkende
et skandinavisk fænomen, der
ophørte i sidste halvdel af det
19. århundrede. Ordet er et levn
fra de tidligere desmerknopper,
der ofte var æggeformede, og som
havde samme funktion: At forsyne
kvinden med duftevand i de ofte
ildelugtende kirker, så hun ikke
dånede! De sønderjyske hovedvandsæg er let genkendelige med
deres glasstykker, eller ”flusser”,
og særdeles eftertragtede blandt
samlere. Jo flere flusser des bedre.
Vurdering
Hammerslag
8-10.000
15.000
hos Bruun Rasmussen
E R S L A G
Forårets store auktionsbegivenhed var så absolut salVurdering
get af Erik Olesens imponerende samling af moderne
2-2.5 mill.
kunst. Sjældent har så mange værker med international
appel været at finde på et moderne eftersyn, og bydere
fra nær og fjern var da også tilstede. Størst interesse
samlede sig om den tyske surrealist Max Ernsts junglebillede “La conversion du feu” – fra 1937 (beskrevet i AuktionsLiv nr. 5). Allerede inden
Hammerslag
6.2 mill.
eftersynet kunne Bruun Rasmussen registrere stor interesse for junglebilledet, men at det skulle blive til et hammerslag på 6.2 millioner, eller
tre gange vurderingen, havde de færreste nok forestillet sig.
Saucekanden her udmærker sig ved
ikke bare at være Georg Jensen sølv,
men oven i købet et stykke smedet
og signeret af mesteren selv.
Kanden, der blev givet som
gave til de tidligere ejere
ved en privat lejlighed, er
et unikt stykke, og det
faktum plus en signatur
fik prisen til at stige!
Vurdering
Hammerslag
15-20.000
42.000
“At reise er at leve” var et af
H.C. Andersens mottoer. Han var i høj grad en
moderne turist og brugte mere end 10 år af sit 70-årige
liv på at rejse. Kufferten her har tilhørt Andersen og
fulgt ham på flere af hans 30 udenlandsrejser – den var
udstillet på H.C. Andersen Museet i Odense i 1980.
Mangletræ, eller manglebræt som de også kaldes,
anvendes til at rulle tøj med. Første gang
man hører om et manglebræt er i renæssancen, hvor det kun blev anvendet af
højeste stand og er ofte udskåret af
de dygtigste billedskærere. Håndgrebet er på de tidligste udskåret som
en havfrue og senere, da det bliver
et bonderedskab, bliver hesten almindelig som håndgreb. Dette
manglebræt er af rød- og grønmalet træ. Det er udskåret med
tandsnit og håndgrebet i form
af en havfrue. Dekorationen med
ejerinitialerne A.J.D. og årstal
Vurdering
1828 indikerer præcis, hvornår
6-8.000
det er fremstillet.
Vurdering
Hammerslag
20-30.000
45.000
Dette smukke Patek Philippe herrearmbåndsur bærer navnet Pagoda
Commemoration – en model som kun
blev udført i 1100 eksemplarer, og blev
måske af netop den grund købt af et
udenlandsk museum. Uret, som er af
18. karat guld og med krokodilleskindsrem, er produceret i Geneve i 1997.
Vurdering
Hammerslag
85.000
75.000
Hammerslag
44.000
A UKTIONS L IV
33
DA CHARLES DICKENS
FIK NOK
AF H.C. ANDERSEN
Et uhyre vigtigt brev fra
H.C. Andersen om hans
berømte besøg hos Charles
Dickens kommer nu under
hammeren. AuktionsLiv har
i den anledning bedt forfatteren Jens Andersen om at
fortælle historien om H.C.
Andersens sidste besøg hos
Dickens.
Af Jens Andersen
I sommeren 1856 modtog den
51-årige H.C. Andersen et dejligt
brev, der gjorde et stort indtryk på
ham, fordi det blev indledt med
ordene ”My dear and worthy
Hans!” Selv om den danske digter
havde mange venner i ind- og udland, så var det sjældent, at nogen
titulerede ham så fortroligt og
familiært. Ingen havde kaldt ham
”Hans” siden barndommen i Odense, og så kom brevet endda fra en
stor international berømthed som
Charles Dickens, som den danske
digter ikke havde hørt meget fra
siden deres første møde i 1847.
Nu ville han invitere Andersen til
England i sin nyerhvervede residens Gads Hill, der lå i Kent på
34
A UKTIONS L IV
vejen mellem London og Dover:
”Og De, min ven, – hvornår kommer De igen? Ni år (som De selv
siger) er fløjet bort, siden De
sidst var hos os. Disse ni år har
ikke fået mindet om Dem til at
blegne i engelske hjerter, tværtimod er De blevet endnu mere
kendt og endnu mere elsket af
englænderne, end da De så dem
første gang […]. Kære Andersen,
det har glædet mig hjerteligt at
høre fra Dem igen, og jeg forsikrer Dem, at jeg agter og elsker
Dem mere end jeg ville kunne udtrykke, selv om jeg brugte papir
nok til at dække hele vejen herfra
til København. Altid Deres hengivne ven, Charles Dickens.”
Nu skulle det altså være. I april
1857 gentog Dickens sin invitation og så frem til hyggelige
stunder med cricket og andre
udendørsspil sammen med Andersen fra Danmark.
Et ubelejligt besøg
For H.C. Andersen passede besøget som fod i hose. Med trykfriske
udgaver i kufferten af sin nye ro-
H.C. Andersen besøgte Charles Dickens to gange i sit
liv. Den sidste gang var mere end rigeligt for Dickens,
som herefter brød med Andersen – et brud, som H.C.
Andersen aldrig helt forstod grunden til. Her sidder
Dickens og læser højt for sine to døtre i hjemmet
Gads Hill, hvor Andersen besøgte ham.
man At være eller ikke være (1857)
var han endnu en gang rigtig godt
rustet til at rejse ud i Europa for
at møde andre mennesker og præsentere sig selv og sit forfatterskab.
Efter en drøj sejlads fra Calais til
Dover fik Andersen engelsk grund
under fødderne den 11. juni 1857,
men da han nåede frem til
Higham Station i Kent, måtte han
sande, at Charles Dickens, der
ti år tidligere havde gået meget
langt meget tidligt en morgen
for i egen person at vinke farvel
til den danske digter, nu ikke
engang havde sørget for en vogn
til sin gæst. Et dårligt varsel, som
Andersen dog ikke bed mærke
i. I stedet fik han banevogteren
overtalt til at hanke op i kuffert,
natsæk og hattefoderal, og sammen spadserede de to af sted til
Gads Hill.
Det lovede heller ikke for godt, at
der næste morgen ikke af sig selv
kom nogen for at hente gæstens
beskidte rejsetøj, og at Dickens’
ældste søn nægtede at barbere
Andersen.
H.C. Andersen kom på mange
måder ubelejligt. Skæbnen ville
nemlig, at Andersens fem uger
lange sommerophold i England
i 1857 kom til at falde sammen
med 1. akt af Charles Dickens’
skilsmisse, og under den lykkelige,
idylliske overflade på det statelige
Gads Hill, var et bittert opgør mellem ægtefællerne under opsejling.
Den danske digter nåede aldrig
at opfatte disse familiære mislyde. Og i årene der fulgte, gik
det heller ikke op for Andersen,
at han faktisk kom til at spille en
så aktiv rolle i den internationale
rygtedannelse omkring Dickens’
skilsmissehistorie, at det kostede
venskabet med den engelske forfatter. Bortset fra ét eneste brev
senere i 1857, lod Charles Dickens
nemlig aldrig mere høre fra sig.
På et eller andet tidspunkt i 1858
eller 1859 må englænderen have
taget den faste beslutning aldrig
mere at besvare H.C. Andersens
henvendelser. Han hverken læste
eller returnerede diverse breve og
eventyrbøger med hjertevarme
dedikationer. Andersen blev kort
og godt lagt på is, og denne både
sørgede og undrede sig. Havde
han da været så anstrengende at
have på besøg i sommeren 1857?
H.C. Andersen: En bony bore
Kort og godt: Ja. En ting var, at
Andersen forventede at få ordnet
sit tøj og blive barberet af husets
sønner. Noget andet og i længden
temmelig anstrengende var, at
den danske digter tilsyneladende
var blevet endnu dårligere til at
tale engelsk, end han havde været
i 1847. Som Dickens senere skrev:
”Hans uforståelige sprog var
ubetaleligt. Når han talte fransk
eller italiensk, var han som en
vildmand; på engelsk var han som
et døvstummeinstitut.”
Og så havde der også været et
teatralsk optrin ude på græsplænen, hvor en – efter sigende
– hulkende H.C. Andersen havde
smidt sig ned, da han læste
et engelsk tidsskrifts kritiske
anmeldelse af Andersens roman
To be or not to be. Oven i det kom
Originalt håndskrevet og signeret brev fra H.C.
Andersen. Dateret London d. 3. og 8. juli 1847.
Tre tætskrevne sider, hvori Andersen bl.a. beretter
om sine planer om at møde Charles Dickens for
første gang. Brevet var vurderet til 20-30.000 kr,
men fik først hammerslag på 41.000 kr. på Bruun
Rasmussens bogauktion i december 2003. Brevet var
vedlagt Dickens originale visitkort.
så nyheden om endnu dårligere
anmeldelser hjemme i Danmark.
Andersen var mere utrøstelig end
et barn, og disse reaktioner var
ikke spor charmerende. Andersen
havde i den grad været en mærkelig og anstrengende gæst, og
de fleste i familien Dickens følte
stor lettelse, da Andersen efter
fem uger på Gads Hill rejste hjem
til Danmark. ”He was a bony
bore, and stayed on and on!”
skrev én af døtrene i et brev, og
man siger, at Dickens selv, da H.C.
Andersen langt om længe var
rejst, fabrikerede et lille skilt, som
blev sat op midt på hylden over
kaminen i gæsteværelset: ”Hans
Andersen slept in this room for
five weeks, which seemed to the
family ages!”
A UKTIONS L IV
35
Dickens brud med Andersen
Charles Dickens brød dog først
venskabsbåndene i efteråret 1860,
da engelske tidsskrifter og aviser
pludselig gengav nogle uddrag af
en ny H.C. Andersen-bog, der var
udkommet i Tyskland. Den hed
Aus Herz und Welt og rummede
bl.a. en rejseskitse med titlen
”Et besøg hos Charles Dickens”,
som var en patetisk og i passager ufrivillig komisk beretning
om den lykkelige danske digters
lykkelige besøg hos den lykkelige
familien Dickens i det lykkelige
London.
I midten af 1800-tallet var det en udbredt skik at
aflevere sit visitkort, som ofte var et personligt
fotografi, når man aflagde besøg hos fremmede.
Det var derfor normalt at have en bakke til visitkort stående. Det er ingen hemmelighed, at H.C.
Andersen var stærkt begejstret for sin egen person og i tide (og utide) forærede sine portrætkort
bort. Denne visitkortbakke er usædvanlig ved at
være udstyret med et originalt portrætkort af
Andersen – måske en ironisk kommentar til hans
selvglæde? Bakken med fotografiet sælges på
bogauktionen den 30. november.
Vurdering: 2-4.000 kr.
Udgivelsen vakte ingen uro hos
Andersen selv. Ikke på noget
tidspunkt havde han overvejet
at sende et brev til Dickens, der
informerede om denne nye udgivelse, som gik så tæt på Hr. og
36
A UKTIONS L IV
Fru Dickens – Victoriatidens store
familieideal – i det, der dybest
set havde været opløsningens
time. Og således bragede den
naive, sentimentale skildring af
Andersens ophold hos Dickens ud
i hele Europa, mens de saftige
rygter om den engelske forfatter,
der umiddelbart efter den danske
digters besøg i sommeren 1857
var stukket af med en ung skuespillerinde, endnu cirkulerede på
parnasserne rundt omkring i Europa.
H.C. Andersens beretning i 1860
var virkelig bad timing, der rippede op i et blødende sår i familien
Dickens. Det siger ikke så lidt om
Andersens manglende dømmekraft
i denne situation, at det aldrig
helt gik op for ham, at skylden for
venskabets ophør var hans. Fristelsen til at skilte med endnu en af
tidens store kunstnerskalpe i sit
private (men offentliggjorte) venskabsalbum, syntes at have fejet
hensynet til andre end Andersen
selv af bordet.
H.C. Andersens rosenrøde skildring af familielivet på Gads Hill
i sommeren 1857 (”Det hele
var en dejlig Sommernatsdrøm
i Shakespeares Land, og det var
dog mere, det var Virkelighed.”)
kunne i Dickens’ øjne kun tolkes
som en uanstændig indblanding i
et familieliv og en husholdning,
som Andersen havde nydt mere
end godt af, og nu oven i købet
forbrød sig mod med sit malplacerede skønmaleri af et idealt familieliv, der i virkeligheden havde
været tæt på et sammenbrud for
øjnene af den danske digter. Og
H.C. Andersens højstemte begejstring for Mrs. Dickens med de
”store, milde Øjne” og det ”godmodige Smil”, samt de gentagne
sammenligninger af fruen i huset
med de skønneste og mest renfærdige kvinder i husbondens romandigtning, f.eks. Agnes i David Copperfield, kunne ikke tolkes som
andet end et partsindlæg, idet
Dickens væsentligste argumenter
for at begære skilsmisse byggede
på hustruens graverende mangler
både som hustru og som mor til
parrets ni børn.
H.C. Andersens før så hjertelige
forbindelse til århundredets
store engelske forfatter endte
således med at blive kappet, og
forundringen herover hos den
danske forfatter forblev intakt.
Da Dickens døde i juli 1870,
skrev H.C. Andersen i sin dagbog: ”Den 9de om Aftenen er
Charles Dickens død læser jeg
iaften i Avisen; altsaa ses vi
aldrig mere paa Jorden, udtale
os ikke for hinanden, jeg faaer
ikke Forklaring af ham, hvorfor
han ikke besvarede mine senere
Breve.”
Jens Andersen (født 1955)
er ph.d., journalist og forfatter. Har skrevet en
række biografier om danske forfattere. Seneste
udgivelse er det publikumog anmelderroste værk
Andersen. En biografi
Brevet fra H.C. Andersen med beretningen om hans andet
møde med Dickens er dateret den 18. juni 1857 og sendt til
Andersens nære veninde Henriette Wulff. I alt 6 tætskrevne
sider. Brevet er vurderet til 40-50.000 kr. og kommer under
hammeren på Bruun Rasmussens bogauktion
i Bredgade den 30. november.
Uddrag af H.C. Andersens brev om sit besøg hos Dickens
“Gads-Hill Place. Higham near Rochester. Kent. [18. Juni 1857].
Min kjære søsterlige Veninde! Torsdag Aften den fjerde Juni forlod jeg Danmark [...]. Jeg gik fra
Dover strax med Toget til London og der sagde man mig at paa Minutten gik et Tog til Higham. [...]
Modtagelsen var saa hjertelig, Dickens tog mig i sine Arme, siden kom hans Kone; og Børnene, jeg
fik en nydelig stue og kan fra mit Vindue see ned over Higham til Themsen. [...] Familielivet synes
saa inderligt [...] Dickens selv er som det Bedste i hans Bøger, hjertelig, livlig, glad og inderlig, ham
forstaaer jeg bedst hvad Sproget angaaer og nu, det er jo netop i dag ottende Dag siden jeg kom,
siger han at jeg gjør forbausende Fremskridt i at tale Engelsk, hver Time er det bedre, men jeg taler
ogsaa uden al Frygt og selv de Smaa begynde ret vel at forstaae mig [...]. Dette mit Brev læses jo
af Familien hjemme [...] Blad-Udgivere maa De ikke lade see mit Brev, dog det føler De nok selv, da
det er skrevet saa ganske privat og omtaler Familielivet her, det der er saa elskeligt, at det skulde
sættes anderledes i Stiil for den kolde Verden. Fru Dickens er saa mild, saa moderlig, saa ganske
som Agnes i David Copperfield [...]. Arm i Arm gik Dickens og jeg i Londons Gader, Mange mødte vi
og Alle kjendte de mig og to brugte det Udtryk “Andersen alle Børns Fader”! saa De seer at jeg har
en uendelige stor Familie. Gid at De en Time kunde sidde her ved Aftensbordet naar vi sladre og
Dickens fortæller mig saa Meget og synes saa ganske at gaae ind paa min Dom om de fleste Ting
[...]. Men nu har jeg nok snakket for meget om mig selv, men De siger, at det hører De helst [...].
Deres broderlige Ven H.C. Andersen.”
Henriette Wulff var en af Andersens nærmeste venner indtil sin død i 1858. Deres brevveksling står
i dag som en hovedkilde til vores store viden om H.C. Andersens liv.
A UKTIONS L IV
37
HISTORIEN OM
BRUUN RASMUSSEN
OMSLAG 18
Nu er bogen Auktion hos
Bruun Rasmussen 1948-2004
udkommet. Bogen er
skrevet af journalist og
forfatter Palle Schmidt,
der var til sit første eftersyn
i auktions—huset allerede
som barn. AuktionsLiv har
stillet Palle Schmidt nogle
spørgsmål omkring bogens
tilblivelse.
Hvorfor har du skrevet en bog om
Bruun Rasmussen?
“Først og fremmest fordi jeg
– og forlaget – tror, der er rigtig
mange, der gerne vil høre historien om auktionshuset og alle de
spændende hammerslag gennem
tiden. Arne Bruun Rasmussen har
selv tidligere skrevet nogle bøger
herom [Eftersyn I-III, red.], men
når historien skrives af en person,
der ikke selv er ansat, bliver den
ofte mere nuanceret.
Selvfølgelig har jeg også skrevet
bogen, fordi jeg er fascineret
af auktionsmiljøet, hvor Bruun
Rasmussen klart har spillet den
største rolle. Man skal tænke på,
at huset i 1948 blev skabt af blot
én mand og i dag markerer sig
som det dominerende hus i Skandinavien med over 100 medarbej-
38
A UKTIONS L IV
05/07/04
17:23
Side 1
dere. Selv om Bruun Rasmussen
naturligvis er en forretning, så
ser jeg i høj grad også huset som
en kulturinstitution, der ikke blot
formidler salg til museer og samlere – men også oplevelser.”
mussen, der jo har været med fra
begyndelsen. Hele billedsiden er
et kapitel for sig. Arbejdet er foregået på den måde, at de enkelte
afdelingers vurderingssagkyndige
har udvalgt en række billeder af
highlights inden for hver deres
område, alt fra ældre malerier og
møbler, moderne kunst, design,
smykker, bøger, sølv og antikviteter generelt. Omkring 200 billeder
er det blevet til, som jeg efterfølgende har skrevet tekster til og forsynet med faktuelle oplysninger,
herunder hammerslag, og på
hvilken auktion hammeren faldt.”
Hvordan er du gået til værks i arbejdet med bogen?
Hvornår besøgte du første gang
Bruun Rasmussen?
“Jeg har først systematisk gennemlæst alt, hvad jeg har kunnet
finde i arkiverne og tillige pløjet
de gamle auktionskataloger igennem. Derefter har jeg haft mange
samtaler med husets både ældre
og yngre medarbejdere, og ikke
mindst med Jesper Bruun Ras-
“Det gjorde jeg allerede som barn
i slutningen af 1950’erne, hvor
min far tog mig med til eftersyn.
For mig var det fascinerende at se
alle disse smukke ting, som man
oven i købet godt måtte røre ved.
Det måtte man ikke på museerne.
På eftersynene lærte jeg tidligt
at kende forskel på barok og
rokoko, og så syntes jeg, det var
vidunderligt at se så mange forskellige malerier. Jeg tror faktisk,
at min store interesse for billedkunst blev vakt i disse år.
Palle Schmidt
AUKTION
Hos Bruun Rasmussen
1948 - 2004
NYT NORDISK FORLAG ARNOLD BUSCK
Palle Schmidt er journalist og
forfatter med kulturstof som
speciale og har siden midten af
1970’erne skrevet bøger og artikler om film, teater, ballet, kunst
og antikviteter, ligesom han har
bidraget til radio og tv.
Jeg husker, at min far altid kom
så tidligt til eftersynet, at han kunne parkere sin Rover lige bag ved
Palle Schmidt overrækker Jesper Bruun Rasmussen det
første eksemplar af det nye værk om auktionshuset.
Arne Bruun Rasmussens bordeauxfarvede Bentley. De hilste altid belevent på hinanden. Det var dengang, man til auktionerne havde
sin faste plads, og nåde være med
den, som havde sat sig på en forkert stol. Sådan er det ikke i dag,
hvor der er langt flere mennesker
på auktionerne og især mange
unge, som har fundet vej til auktionshuset".
Hvordan har du oplevet husets
udvikling?
“Bruun Rasmussen har udviklet
sig kolossalt siden dengang – ikke
mindst i de senere år. Da jeg som
ung journalist tilbage i 1970’erne
begyndte at komme i huset for
at skrive om auktionerne, fyldte
eftersynet blot stueplan og førstesal. I dag har eftersynet bredt sig
helt oppe omkring skorstenen, og
antallet af malerier og antikviteter
er mangedoblet. Og her taler vi
kun om Bredgade. Der er jo også
auktioner i afdelingerne i Havnen
og Vejle.
Bruun Rasmussen har dog alligevel formået at bevare sin gamle
kultur. Fælles for alle medarbejderne har altid været – og er det til
stadighed – at de brænder for
det, de beskæftiger sig med. Jeg
kan også godt lide den store
aldersmæssige spredning, der er
i huset. Her er medarbejdere, som
kunne være mine børn, og medarbejdere, der har lagt hele deres
voksne liv i virksomheden. Det
giver en ganske særlig dynamik,
som jeg er overbevist om har været medvirkende til den succes, som
auktionshuset har oplevet.”
Bestil nu...
– og få Palle Schmidts flotte bog
“AUKTION hos Bruun Rasmussen
1948-2004” tilsendt. Bogen gengiver alle de gode historier om salg
af særlige samlinger, malerier og
kunstgenstande med spændende
baggrund og proveniens, – lige fra
fabriksejer Abilgaards enestående
samling af franske kunstgenstande til
Erik Olesens samling af moderne kunst
af høj klasse og den underholdende
auktion med effekter fra digteren Dan
Turèlls arbejdsværelse.
Bogen kan købes direkte i Bruun Rasmussens 4 afdelinger og koster 399 kr.
Værket har i alt 208 sider og ca. 200
farveillustrationer. Format: 23 x 28 cm.
Vi sender også gerne bogen direkte til
Deres hjem GRATIS. Ring på 33 43 69 11
og bestil bogen eller send en e-mail
til bredgade@bruun-rasmussen.dk.
Betaling sker via medsendt girokort.
Bogen, som er udgivet af Nyt Nordisk
Forlag Arnold Busck præsenteres i øvrigt i BogForum i København i dagene
fra den 12. til den 14. november.
A UKTIONS L IV
39
LÆNGSLEN EFTER
PARADIS
ARKEN byder netop nu på
en enestående chance for
at opleve den tidlige, tyske
ekspressionisme i udstillingen Det genfundne paradis.
De mere end 100 malerier,
tegninger og grafiske
værker af kunstnere som
Emil Nolde, Ernst Ludwig
Kirchner og Franz Marc
har sjældent eller aldrig
været vist i Danmark. Læs
her om ekspressionisternes
søgen efter paradis.
Af Dorthe Rugaard Jørgensen
De krasse farver gløder og sitrer
i den tyske ekspressionist Karl
Schmidt-Rottluffs maleri Sommer,
nøgenmodeller i det fri fra 1913.
De to nøgne kvinder i det røde og
gule strandlandskab står med ryggen til hinanden som to frodige
væsener, der er opslugt af deres
egne kroppe og naturen omkring
dem. Deres nøgne kroppe er mætte af varme og har samme røde
farve som sandet - som var de
skabt af samme stof. Naturens
kurvede og kantede former forplanter sig i kvindernes skuldre,
hofter og bryster. Maleriet viser,
at mennesket har sin oprindelse
i naturen: I pagt med naturen
er livet simpelt og sorgløst.
40
A UKTIONS L IV
Paradisvisioner
i en turbulent tid
Schmidt-Rottluffs kvinder på
stranden er malet ved Østersøen
i sommeren 1913. Maleriet er et
lysende og sanseligt udtryk for
den tidlige tyske ekspressionismes
forestilling om det frie, uskyldige
menneske i dets oprindelige, paradisiske tilstand. Kunstnere som
Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner
og Franz Marc søgte på forskellig vis at skabe “paradis på jord”
både ved at skildre og ved at
udleve deres tanker om en bedre
verden.
liv. Kunstnerne fra Der Blaue Reiter,
f.eks. Marc, August Macke og
Gabriele Münter, næredes i højere
grad af kunstteorier, mysticisme
og spiritualitet end af sol, saltvand og plovfurer. De ville nedbryde gamle moralske og religiøse
værdier og skabe et åndeligt
paradis ved at udtrykke det indre
sjæleliv i kunsten.
Ekspressionismen rummer det
jordiske og det overjordiske, det
fysiske og det åndelige. Den afspejler en utopisk strømning i det
spæde 20. århundredes Tyskland
frem til 1914: Længslen efter at
kæmpe sig fri af civilisationens
konfliktfyldte vilkår og gå ind i
Kunstergrupperne Die Brücke
og Der Blaue
Reiter er omdrejningspunktet
i den tidlige,
tyske ekspressionisme fra omkring
1900 til 1920.
Brücke-kunstnere
som Kirchner,
Erich Heckel og
Otto Mueller ville
skabe et sanseligt
og håndgribeligt
paradis på jord
ved at leve det
I Franz Marcs træsnit “Hvilende heste” (1912) indgår hestene med deres
smidige, organiske former i landskabet og naturens rytme. Skildringen af
uforfalskede, nadyrene er som en besjæling af verden; de repræsenterer den oprindelighed,
åndelige renhed og styrke, som bor i Nietzsches idealmenneske.
turlige og sunde
© Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluff: “Sommer, nøgenmodeller i det fri”. 1913. Olie på lærred.
en ny tilstand af oprindelighed og
enhed i livet.
I 1871 blev Tyskland en forenet
nation. I 1914 udbrød 1. verdenskrig. Tyskland var i denne tid
præget af den internationale,
politiske ustabilitet. Samtidig
voksede Tysklands massekultur
og industrialisering med lynets
hast. Der opstod et stort behov
i befolkningen såvel som hos de
unge intellektuelle for at finde sig
selv som nation og som “Volk”.
Følelsen af utilfredshed, afmagt
og national identitetskrise bredte
sig. Reaktionen blev imidlertid
en optimistisk længsel efter det
nationale og efter naturen: Folkets
oprindelse og hjemstavn, det frie
liv, sundhed og fysisk udfoldelse.
Livsviljen og den frie ånd
Luften var fuld af nye ideer. Den
nye, ekspressionistiske kunst skulle
være en kunst for livet og en ungdommelig kamp for den rene vilje.
I Die Brückes manifest fra 1906 lød
Kirchners opråb til ungdommen:
“Med en fortsat tro på udvikling, i
en ny generation af udøvere såvel
som tilhængere, påkalder vi os hele
ungdommen. Og som den ungdom,
der bærer fremtiden, ønsker vi at
opnå bevægelsesfrihed og et liv for
os selv i opposition til de ældre, etablerede kræfter. Den, som umiddelbart og uforfalsket gengiver det, der
driver ham til at skabe, er en af os.”
De unge, tyske ekspressionister
tog Friedrich Nietzsches tanker om
det viljestærke og gudløse menneske til sig som en åbenbaring.
I deres øjne var han fremtidens
profet, et jordskælv i tiden:
Nietzsche udråbte Guds død i
værket Således talte Zarathustra
(1883-85), og han talte lidenskabeligt for at nedbryde den gamle,
borgerlige og kristent-moralske
verden. Ekspressionisterne slugte
hans ord som et profetisk budskab om et morgengry, hvori det
nye menneske kunne udfolde sig
i en dionysisk og ekstatisk hyldest til alt jordisk. Nu var undertrykkelsen af naturen, følelseslivet
A UKTIONS L IV
41
og drifterne forbi. Nu skulle den
frie ånd og den stærke livsvilje
tilintetgøre den gamle tolkning af
verden. Nu skulle vejen banes for
det enkelte menneskes ubesmittede, følelsesbaserede erkendelse
af sin egen tilværelse.
© Alexej von Jawlensky
Alexej Jawlenskys eksotiske "Prinsesse med hvid
blomst" (1913) ser mystisk og gådefuld ud på os.
Hendes blåsorte hår indrammer de stærkt optegnede, maskeagtige ansigtstræk. Jawlenskys portrætter er udtryk for hans søgen efter en indre, åndelig
harmoni.
42
A UKTIONS L IV
På udflugt i naturen
Kunstnerne fra Die Brücke rejste
om sommeren væk fra storbyen,
ud i naturen. I de tidligste år havde
de atelier i Dresden, hvorfra de
drog til søerne ved Moritzburg,
badestedet Dangast ved Nordsøen
eller Fehmarn ved Østersøen. Omkring 1911 flyttede de til Berlin,
hvorfra de fortsatte deres sommerlige udflugter. Kirchner, Heckel,
Pechstein, Schmidt-Rottluff og
Mueller skildrede og praktiserede
her den livsfilosofi, som de så som
vejen til et nyt paradis på jord, et
anti-intellektuelt, frigjort og fælles
liv, fjernt fra den hektiske og
fremmedgørende storby. De udlevede deres forestillinger om naturens helende potentiale og bondelivets oprindelighed.
dyret de paradisiske værdier, som
samtidens civiliserede menneske i
hans øjne havde tabt, og som han
længtes efter skulle genopstå med
menneskets indtræden i en ny tid.
Storbyen
- tiltrækning og frastødning
Det var en udbredt opfattelse i
tiden, at det moderne storbyliv
var skadeligt for mennesket. Metropoler som Berlin og München
bød på overvældende, hektiske
og stressende sanseindtryk,
anonyme menneskemasser og
fremmedgørende livsforhold.
Kunstnere som Kirchner og Nolde
var både fascinerede og frastødte
af det livlige og forlystelsessyge
Berlin. Kokotten, Berlins prostituerede påfugledame, er i Kirchners
fremstilling et fængslende billede
på storbyens dynamiske, men
dommedagsagtige unatur.
Nolde skildrede også Berlins depraverede og demoraliserede natteliv
på caféerne og i kabareten. I maleriet Cafégæster (1911) udfolder
Hos Franz Marc finder man en
af den tyske ekspressionismes
mest særegne paradisforestillinger. Han kom fra
München, men
var livet igennem knyttet til
alpeområdet syd
for München,
hvor han ofte
vandrede i
naturen. Marcs
malerier og
grafiske arbejder
har næsten udelukkende dyret
i naturen som
I “Landskab med rimfrost” (1911) forsøger Gabriele Münter at se bort fra det
motiv. Han fandt i
alpine landskabs virkelige former for at afdække naturens dybere mystik.
© Gabriele Münter
For ekspressionisterne var
Nietzsches ideer om det apollinske og det dionysiske centrale.
Det apollinske er skønheden,
harmonien, selvbeherskelsen og
den intellektuelle fortolkning, der
giver livet form og mening. Det
dionysiske er derimod skabelsen,
rusen, ekstasen, forløsningen og
livet selv - viljen. Den kunst, der
undertrykker det dionysiske, fjerner sig ifølge Nietzsche fra livet
og mister muligheden for at indvirke på menneskelivet. Den dionysiske vitalitet rummer imidlertid
fortabelsen og ødelæggelsen som
skyggeside i kraft af sin ustruk-
turerede, orgiastiske og fornuftsløse natur. Ideelt set må det
dionysiske holdes i ave med de
apollinske tøjler.
Emil Noldes maleri "Cafégæster" (1911).
syndigheden og korruptionen
sig mellem kvindens aggressivt
sminkede, primitive maskeansigt
og mandens begærlige blik. Caféen
er vist som et farverigt og menneskefyldt sted, hvor farverne og lyset
flyder sammen i et kaotisk, forvrænget rum.
Mackes harmoniske bymotiver
skildrer hverken storbyens hektiske stemning eller det arkadiske
urlandskab. Derimod bygger de
bro over den dybe kløft mellem
land og by, som dominerer den
tyske ekspressionisme. Han forener den moderne virkelighed med
forestillingen om det paradisiske.
De vilde
Selv om kunstnerne oftest skildrede bagsiden af den moderne
civilisation, var de dybt afhængige af at deltage i storbyens
avantgardistiske kunstnermiljø
og pleje deres forbindelser til det
kunstinteresserede borgerskab. I
byen kunne de også udvide deres
horisont på udstillinger med f.eks.
Paul Gauguin, Henri Matisse og
Vincent van Gogh – og ikke mindst
dyrke deres store interesse for den
primitive kunst på de etnografiske
museer.
Museernes samlinger af kunstgenstande fra bl.a. de tyske kolonier i Oceanien var en slags
Kunstnerne på ARKENs udstilling
Det genfundne Paradis - Tysk ekspressionisme
er primært fra kunstnergruppen Die Brücke:
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938),
Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976),
Max Pechstein (1881-1955),
Erich Heckel (1883-1970) og
Otto Mueller (1874-1930)
samt fra kunstnergruppen Der Blaue Reiter:
Franz Marc (1880-1916),
August Macke (1887-1914),
Alexej von Jawlensky (1864-1941) og
Gabriele Münter (1877-1962).
Desuden ses værker af
Emil Nolde (1867-1956),
Adolf Erbslöh (1881-1947) og
Wilhelm Morgner (1891-1917),
der alle tre kan placeres i periferien af disse grupper, samt af
Paula Modersohn-Becker (1876-1907).
A UKTIONS L IV
43
I August Mackes maleri “Lys gade med folk” (1914)
spadserer de modeklædte borgere roligt og konverserende på gaden, der i baggrunden åbner sig ud
mod kirken, bjergene og den lyse himmel. Mændene
er malt som ansigtsløse, anonyme typer for at
understrege det tidløse i hans idealiserede, moderne
paradis.
i sin længsel efter oprindeligheden,
hvilket kan ses i malerier som
Papuafamilie (1914) og Besværgelse (1916). Malerierne tilhører
den store mængde værker, som
han udførte under og efter ekspeditionen. I disse intense værker,
malt i vulkanske farver og store,
enkle former, skildrer han menneskene som mystiske, dionysiske
naturvæsener, der lever i fuldkommen harmoni med den paradisiske
natur.
oaser for ekspressionisterne. Deres
længsel efter en subjektiv, autentisk kunst og et uforfalsket liv
harmonerede med de spontane,
mystiske og oprindelige kvaliteter,
som de – helt i tråd med den
øvrige europæiske modernisme
– tillagde den primitive kunst. I
den primitive kunst fandt de den
nærhed og umiddelbarhed mellem
kunstneren og materialet samt
den originalitet, som ekspressionisterne selv dyrkede. De hyldede
med Noldes ord dens “intense,
ofte groteske udtryk for liv og
kraft i sin mest enkle form.”
44
A UKTIONS L IV
Ekspressionisternes længsel efter
det oprindelige resulterede hos
Emil Nolde i en lang rejse til de
tyske kolonier i Sydhavet. Nolde
drog af sted med sin hustru Ada
mod Palau i oktober 1913 og
vendte tilbage i september 1914,
kort efter krigsudbruddet. Hans
brændende ønske om at stå
ansigt til ansigt med de oprindelige naturfolk blev ikke helt opfyldt, fordi han kunne se, at de
for længst var blevet ødelagt af
den europæiske civilisations missionerende tilstedeværelse.
Alligevel blev Emil Nolde bestyrket
Dorthe Rugaard Jørgensen
er museumsinspektør
på ARKEN Museum for
Moderne Kunst og kurator
på udstillingen Det genfundne Paradis, som kan ses
frem til den 23. jan. 2005.
18. SEPTEMBER 2004 - 23. JANUAR 2005
DET GENFUNDNE PARADIS
TYSK EKSPRESSIONISME
A UKTIONS L IV
45
SAXHOF-SAMLINGEN
HØJDEP
Civilingeniør Bjarne
Saxhof efterlod sig en
imponerende bogsamling
på flere tusinde bind.
Nu udbydes første del af
samlingen, og AuktionsLiv
har benyttet lejligheden
til at fortælle om nogle af
de bøger, der med rette
kan kaldes højdepunkter i
verdenslitteraturen.
og Lærke Bøgh
Da Bjarne Saxhof i 1998 sagde
sit job op som civilingeniør ved
Danmarks Tekniske Universitet, var
det bl.a. for at hellige sig bibliofilien og sit liv som bogsamler. På
det tidspunkt var Saxhof allerede
indehaver af en større bogsamling, som han i de sidste år af sit
liv plejede og udbyggede, så den
kunne efterleve idéen om den
fuldendte bogsamling, hvor hver
eneste bog nøje er udvalgt efter
udstyr og indhold.
Bogsamlingen rummer noget af
det ypperste inden for dansk og
46
A UKTIONS L IV
udenlandsk boghistorie, både
hvad angår bogbind, illustrationskunst og bogtryk. Saxhof hørte
dog til de bogsamlere, for hvem
en bogs indhold er mindst lige
så vigtig som dens ydre skønhed.
Det er på den baggrund oplagt,
at den første auktion over samlingen centrerer sig omkring temaet
Højdepunkter i verdenslitteraturen
– bøger, hvis indhold har haft
afgørende indflydelse på senere
tiders litteratur og læsere.
Et skatkammer af bøger
Foruden de her viste højdepunkter
i verdenslitteraturen, vil auktionen
den 30. november i Bredgade præsentere hovedværker af forfattere
som f.eks. Virginia Woolf, James
Joyce, Voltaire, Albert Camus,
Rudyard Kipling og Lawrence
Sterne. Hertil kommer udvalgte
højdepunkter inden for naturvidenskaberne, fransk bogbinderog illustrationskunst og nordisk
åndsliv. Fra samlingen kan desuden nævnes et værk fyldt med
originaltegninger af Picasso, en
komplet og koloreret udgave af
Flora Danica og et bibelmanuskript fra 1200-tallet. Desuden et
sjældent værk med håndkolorerede
prospekter fra Venedig udført af
Canaletto, et udsøgt manuskript
med originaltegninger af sjældne
fugle, originale udgaver af Tycho
Brahe og Newton, foruden hovedværker i Grønlands, Færøernes og
Islands kulturhistorie, samt originale udgaver og manuskripter af
nordiske forfattere, herunder bl.a.
manuskriptet til Tom Kristensens
debutsamling Fribytterdrømme.
Saxhof-samlingen er det vigtigste
privatbibliotek, der er udbudt til
salg herhjemme i en menneskealder. På auktionen den 1. december præsenteres bøger og manuskripter fra de sidste 800 år, og
vurderingerne spænder fra 1.000
kr. til 1.000.000 kr. Originaludgaverne står side om side, og hver
en indbinding har fået en kunstnerisk gennemtænkt komposition.
Kort sagt: I Saxhofs samling finder
man som bogelsker alt, hvad man
kan ønske sig – og lidt til!
UNKTER
I VERDENSLITTERATUREN
sine venner og øvrige omgangskreds, og som hans forældre var
meget stolte af. Bjarne var meget
interesseret i bøgernes verden,
en interesse, som fulgte ham fra
gymnasieårene og videre gennem
hans ingeniørstudier og senere
i hans virke som civilingeniør
inden for forskning af alternative
energiformer på DTU.
Hvem var
Bjarne Saxhof?
Af Ole Friberg
Som direktør og bestyrelsesmedlem for Bjarne Saxhofs onkel
Ernst Henriksens danske selskaber
gennem 40 år, og som ven af hele
familien, har jeg kendt Bjarne,
siden han var 9 år. Jeg har lært
Bjarne at kende som en positiv,
belæst og følelsesbetonet person,
som kun ønskede det bedste for
Bjarne har siden 1973 siddet i bestyrelsen for de fleste af sin onkel
Ernst Henriksens selskaber og udførte et godt og engageret stykke
arbejde i denne forbindelse.
Personlige tab
I 1973 mistede Bjarne sin far Herluf Saxhof ved et tragisk ulykkestilfælde. Dette efterlod et dybt
savn hos Bjarne, som havde været
stærkt knyttet til sin far, der stammede fra Færøerne, og som i
ferierne tog Bjarne med dertil
for at han kunne opleve naturen
deroppe og lære den færøske
kultur at kende. I 1985 mistede
Bjarne sin mor Esther Saxhof og
havde nu kun sin onkel Ernst
Henriksen, som boede i Schweiz,
som nærmeste pårørende. Bjarne
så meget op til sin onkel Ernst
Henriksen, som var en succesrig,
professionel opfinder og forretningsmand, der gennem årene
havde oparbejdet en meget betydelig formue grundlagt gennem sine opfindelser specielt
inden for forbedringer til kuglepenne, som han havde verdenspatent på. Patentindtægterne blev
via hans selskaber placeret i Strøgejendomme, industrivirksomheder,
værdipapirer, landbrug m.m.
Oprettelse af fond
Ved sin død i 1997 efterlod Ernst
Henriksen Bjarne en anselig formue, som er baggrunden for, at
Bjarne blev i stand til i stort omfang at investere i antikvariske
bøger, ofte med kunstneriske indbindinger, samt ejendomme, malerier etc. Inden sin alt for tidlige
død i 2003 havde Bjarne besluttet,
at en stor del af hans midler skulle
overgå til en fond med navnet
Bjarne Saxhofs Fond til Støtte for
Dansk Forskning.
A UKTIONS L IV
47
H
48
Ø
J
D
E
P
William Shakespeare
Henrik Ibsen
Mark Twain
At William Shakespeares (15641616) appel til mennesket har
været stor og vedvarende, hersker
der ingen tvivl om. Han er litteraturhistoriens mest berømte
og mest spillede dramatiker
nogensinde. Shakespeare formåede
med sin rige idéverden og sit
enorme sproglige register at brede
sig ud over et vidt spektrum af
følelser, lidenskaber, poesi og
drama. Ingen forfatter i verdenslitteraturen har haft så stor indflydelse, ikke bare på litteratur, men
også på billedkunst, filosofi, teologi, musik m.m. I 1632 udkom The
Second Folio, der var en forbedret
udgave af den første samlede
udgave af den store dramatikers
værker The First Folio fra 1623.
The Second Folio indeholder 25
stykker, heriblandt den bloddryppende tragedie om “Macbeth”,
"Hamlet" og "Romeo og Julie".
Værket blev trykt i omkring 1000
eksemplarer, hvoraf man i dag på
verdensplan blot kender til de 200.
“Ibsens drama er det moderne
dramas Rom – alle veje fører dertil
og leder derfra”. Sådan sagde
den svenske litteraturhistoriker
Martin Lamm om den norske
digter Henrik Ibsen (1828-1906),
der stadigvæk er den dramatiker
efter Shakespeare, som spilles mest
i verden. Ibsens skuespil har haft
revolutionerende betydning for
udviklingen af såvel det naturalistiske som det symbolistiske teater,
og den dag i dag er hans stykker
højaktuelle. Ibsen blev en inspirationskilde for Strindberg såvel
som for det symbolistiske drama
i 1890’erne, for Tjekhov, Bernard
Shaw, Pär Lagerkvist og mange
andre. Henrik Ibsens dramatik i
førsteudgaver er til at købe for
en helt anden pengepung end
William Shakspeare, men derved
bliver hans status som det moderne teaters helt afgørende fornyer
ikke mindre. Ibsens dramatik er
blandt verdenslitteraturens store
højdepunkter: Tænk blot på Et
Dukkehjem (1879), Gengangere
(1881) eller Vildanden (1884).
“Al amerikansk litteratur stammer fra én bog. Mark Twains
Huckleberry Finn”. Sådan har en
anden stor amerikansk forfatter
sagt, nemlig Ernest Hemingway.
Og journalisten, forfatteren og
humoristen Mark Twain (18351910), som i virkeligheden hed
Samuel L. Clemens, har da også
særstatus i den amerikanske litteratur. Udgangspunktet for hans
forfatterskab var den mundtlige,
dialektbårne og humoristiske
fortælling. Sit bedste litterære stof
fandt han i sine barndoms- og
ungdomsoplevelser ved den store
flod Mississippi, samlet i bl.a.
Life in Mississippi (1883) og i de
to verdenskendte romaner The
Adventures of Tom Sawyer (1876)
og Adventures of Huckleberry Finn
(1885), der begge er præget af
stor humor og bidende social satire. Tom Saywer er skrevet som en
ren drengebog, mens Huckleberry
Finn også er skrevet for voksne.
Beretningen om Huckleberry Finn
fornyede amerikansk litteratur ved
at lægge fortællingen i den unge
drengs mund og derved naturliggøre den friske, mundrette og
humoristiske tone.
A UKTIONS L IV
U
N
K
T
E
R
Lewis Carroll
A.A. Milne
J.R.R. Tolkien
Et af højdepunkterne i det 19.
århundredes litteratur er Lewis
Carrolls (1832-1898), fantastiske
fortælling om Alice’s Adventures in
Wonderland (1865), senere efterfulgt af Through the Looking-Glass
and What Alice Found There (1872).
Carroll, som egentlig hed Charles
Lutwidge Dodgson, indleder sin
historie med den lille Alice, der
falder i et kaninhul og derved
havner i et eventyrland, hvor hun
oplever fantastiske eventyr i en
drømmeagtig forvrænget og til
tider uhyggelig verden. Carroll
udviklede i fortællingerne et nonsenssprog tilsat matematisk logik,
der peger frem mod en moderne
sprogfilosofi og det absurde drama.
De to fortællinger om pigen Alice
er en hyldest til fantasien og har
underholdt en hel verden siden
1865. I dag er begge fortællinger
oversat til utallige sprog, opført
som teater og musicals verden over
samt filmatiseret mere end 30 gange.
Peter Plys (1926) behøver vel
egentlig ingen nærmere præsentation. Alle kender vi den godmodige og nysgerrige plysbjørn, der
som de fleste mennesker helst vil
høre en historie om sig selv. A.A.
Milne (1882-1956) skrev Winniethe-Pooh til sin søn Christopher
Robin, der i den danske udgave
optræder som drengen Jakob. De
små godnathistorier, som faren
fortalte sønnen, blev siden til
Winnie-the-Pooh – Peter Plys – og
handlede om Christopher Robins
egen plysbjørn. Senere trådte også
andre af drengens tøjdyr ind i historien. Flere generationer er vokset op med A.A. Milnes fortælling,
som stadig er elsket af både store
og små. Da Milne udgav de første
børnebøger i midten af 1920’erne,
var han allerede kendt som dramatiker og prosaist. I dag er Peter Plys
med sine mere end 80 år på bagen
uofficielt kåret som “århundredets
børnebog”, og den honningelskende bjørns eventyr er blevet oversat
til mere en 40 sprog.
En anden af det 20. århundredes
store forfattere er J.R.R. Tolkien
(1892-1973), hvis trilogi The Lord
of the Rings – på dansk Ringenes
Herre – bestående af Fellowship
of the Ring, The Two Towers og The
Return of the King (1954-55) ikke
blot har haft kultstatus blandt
millioner af læsere verden over
siden 1960’erne, men også været
med til at øve en afgørende indflydelse på fantasy-genren. Trods
dette har den “etablerede” litteraturkritik været meget længe om
at anerkende de litterære værdier
i The Lord of the Rings. Tolkien,
der var professor i oldengelsk og
dermed beslægtede sprog (oldnordisk, oldtysk og gotisk), arbejdede hele livet med at udvikle
sine mytologiske fortællinger og
sprog, og han var stærkt inspireret
af ældgamle fortælletraditioner,
myter og sagn. Begejstringen for
Ringenes Herre er ikke blevet
mindre efter den senere tids spektakulære filmatiseringer.
A UKTIONS L IV
49
H
50
Ø
J
D
E
P
Walt Whitman
Marcel Proust
Franz Kafka
Walt Whitman (1819-92) udgav
digtsamlingen Leaves of Grass med
den danske titel Græsstrå i 1855.
Med sine lange, frie og vilde verslinjer sprængte Whitman den traditionelle form og dyrkede som
noget nyt kroppen og seksualiteten som lyriske temaer. Han er med
rette blevet karakteriseret som “et
af de store uregelmæssige verber
i verdenslitteraturen”. Han så sig
selv som den første amerikanske
digter, der repræsenterede noget
folkeligt. For at manifestere dette
lod han sig forrest i digtsamlingen
afbilde i håndværkerpåklædning.
Whitmans betydning for 1900-tallets modernisme er umådelig stor.
Han var ved sin debut heldig at få
et par rosende ord med på vejen
af den højt skattede amerikanske
essayist og digter R.W. Emerson
(1803-1882) samt den ikke mindre betydningsfulde H.D. Thoreau
(1817-1862), der også sluttede
op om det “vilde geni”. Whitman
brugte hele livet på at arbejde med
Leaves of Grass. Den udkom i ikke
mindre end ni udgaver og voksede
fra 1855-udgavens 55 sider til 550
sider.
En anden stor forfatter er franskmanden Marcel Proust (1871-1922).
Prousts store 13 binds værk A la
recherche du temps perdu (På sporet
af den tabte tid) er et af de absolutte hovedværker i det 20. århundredes litteratur og en milepæl i romanens udviklingshistorie. Værket,
som udkom fra 1913-27, er én
lang psykologisk roman, der foregår i det parisiske borgerskabs
øverste kredse i slutningen af
1800-tallet. Som noget nyt, og
et typisk modernistisk træk, er
værket ikke struktureret i kronologisk orden, og rækkefølgen af
erindringsforløbene følger snarere
en associerende, drømmelignende
struktur, der ind imellem bliver
afbrudt af poetiske beskrivelser og
forskellige overvejelser af filosofisk
art. I første bind Du côté de chez
Swann – på dansk Vejen til Swann skildrer den voksne fortæller sin
lykkelige barndom. Startskuddet til
erindringshistorien bliver, da han i
sin mors køkken i en sen nattetime
sætter tænderne i en madeleinekage dyppet i lindete.
Da Kafka (1883-1924) døde, havde
han bedt sin ven, den østrigske
forfatter Max Brod, om at destruere alle sine efterladte manuskripter og breve. Brod opfulgte heldigvis ikke dette ønske, men
redigerede og udgav i stedet
bl.a. de tre romanfragmenter Der
Prozess (1925), Das Schloss (1926)
og Amerika (1927), der i dag har
status som Kafkas mest berømte
romaner. Værkerne afspejler alle
en pessimistisk livsanskuelse og
tydeliggør den gennemgående
tematik i hele forfatterskabet,
nemlig den dybe fremmedhed og
det moderne menneskes undertrykkelse og grundlæggende angst.
I Processen går hovedpersonen
Josef K. igennem en retssag, hvor
han aldrig får oplyst, hvad han
egentlig er anklaget for og af
hvem. Romanen igennem søger
han forgæves en forklaring, og
fortællingen slutter med, at han
“henrettes som en hund”. Kafka
har haft umådelig stor indflydelse
på eftertidens moderne litteratur.
I Frankrig tog først surrealisterne
ham til sig, derefter de eksistentialistiske forfattere som Sartre og
Camus.
A UKTIONS L IV
U
N
Jonathan Swift
Jonathan Swifts (1667-1745) klassiske og uforglemmelige roman
Travels into Several Remote Nations
of the World. By Lemuel Gulliver
– Gullivers Rejser – udkom i 1726
og har fascineret folk lige siden.
Swift, der egentlig var domprovst
ved St. Patrick’s kirke i Dublin, er
blevet kaldt for en af verdenslitteraturens bedste satirikere. Historien
om Gulliver var da også oprindelig
tænkt som et satirisk billede af
datidens engelske samfund, men
blev med tiden i forkortet form
en yndet børnebogsklassiker på
linje med en anden af tidens fiktive rejsebeskrivelser, Daniel Defoes
Robinson Crusoe (1719). I Gullivers
Rejser hører vi om utopiske samfund som repræsenterer Lilleputternes og Kæmpernes land, som
Swift bruger som skæve spejlbilleder af det 1700-tals samfund,
han levede i. Herhjemme blev Swift
også læst bl.a. af Ludvig Holberg,
der fandt stor inspiration netop i
Swifts fortælling om Gulliver til sin
roman om Niels Klims Underjordiske
Reise (1741).
K
T
E
R
Saxhof-samlingen
Første del af Saxhof-samlingen kommer under hammeren den
1. december kl.18.00 i Bredgade i forbindelse med afholdelsen
af den internationale auktion over bøger og manuskripter. Der
er udarbejdet et separat katalog, som kan erhverves ved henvendelse. Til foråret vil den næste auktion over Saxhofs finere
bøger finde sted, denne gang med temaet Illustrerede danske og
udenlandske bøger. Herefter præsenteres en auktion med temaet
Franske bogbind, hvor et større udvalg af Saxhofs franske bogbind
udbydes, og senere er der planlagt et tema med Nordiske bogbind.
Auktionerne over Saxhofs bøger vil således hver gang centreres
omkring et tema, men vil også rumme et udvalg af bøger inden
for andre emneområder. Auktionerne vil hver gang forløbe som
aftenauktioner i Bredgade, hvor også bøger fra andre rekvirenter
formidles til salg. For yderligere information kontakt venligst
Sebastian Hauge Lerche på 3343 6939 eller Lærke Bøgh på
3343 6940.
Udstilling i BogForum 2004
Besøg Bruun Rasmussen Bogauktioner i weekenden fra den
12.-14. november i BogForum (stand 64) i København.
Her vises højdepunkter fra Saxhof-samlingen og en separatudstilling om H.C. Andersen.
På standen vil der naturligvis også være rig lejlighed til at få
vurderet bøger, breve og manuskripter, ligesom der kan
rekvireres et katalog.
A UKTIONS L IV
51
BRUUN RASMUSSEN ESTATES
FORMIDLER EKSKLUSIVE EJENDOMME
Ganske som kunst og antikviteter udmærker eksklusive ejendomme
sig på individuel vis. De ejendomme, Bruun Rasmussen Estates
påtager sig at formidle, bliver behandlet individuelt, med særlig
vurderingsekspertise og med stort kendskab til købermarkedet.
Fællesnævneren er ejendomme af særlig høj kvalitet og liebhaveri,
vurderet ud fra arkitektur og håndværksmæssig udførelse samt, ikke
mindst, ud fra ejendommens beliggenhed og omgivelser. Det være sig
herskabelige boliger, herregårde eller mondæne domicilejendomme.
Bruun Rasmussen Estates adskiller sig ekstraordinært fra det traditionelle ejendomsmarked. Ud over brug af særligt egnede medier, kan
vi som ingen andre tilbyde helsides annoncering i de efterspurgte
Bruun Rasmussen kataloger, som modtages i hele Europa af et stort,
kvalitetsbevidst og købestærkt klientel.
Vores udbudte ejendomme markedsføres særskilt, diskret og på et
eksklusivt niveau. Det er ganske uforpligtende at få en vurdering, og
Bruun Rasmussen Estates behandler alle opgaver med størst mulig
fleksibilitet, seriøsitet og diskretion.
52
A UKTIONS L IV
Ledelsen i Bruun Rasmussen Estates består af
de statsautoriserede ejendomsmæglere Sine Hunæus
og Franz Gammelgaard, der begge har mange års
erfaring med salg af særligt attraktive ejendomme.
Bredgade 33
1260 København K
Tel 3343 6911
Fax 7011 7177
estates@bruun-rasmussen.dk
A UKTIONS L IV
53
“MEN DET ER ET HELT
KLIPPET EVENTYR...”
I december 2002 solgte
Bruun Rasmussen under
stor bevågenhed det hidtil
største papirklip fra H.C.
Andersens hånd. Helt sensationelt er der nu dukket
to hidtil ukendte “klippede
eventyr” op i tilsvarende
størrelser og med enslydende vers. Papirklippene
kommer under hammeren
den 30. november.
For et par år siden dukkede der
uventet et usædvanligt stort papirklip op hos Bruun Rasmussen, som
H.C. Andersen ifølge sin dagbog
havde klippet i maj 1864. Det særlige ved dette papirklip var – ud
over størrelsen – at Andersen i
centrum af klippet havde skrevet
følgende vers: “Den Klipning her er
noget dyr/ den er sat til en halv
Rigsdaler/ Men det er et helt klippet
Eventyr/ Og Dit Hjertelag betaler".
H.C. Andersen havde oprindeligt
foræret sit “klippede eventyr” til
en bazar, hvor det blev solgt for
højeste bud til fordel for krigsramte. I sin dagbog fortæller
Andersen herom: “Onsdag den
11. [maj 1864]. Klippede Billeder
54
A UKTIONS L IV
til Bazarerne; eet forleden betaltes
med 1 Species af Hofbager Bruun;
jeg hører senere at han lader det
indhefte i mine samlede Eventyr".
Hofbagerens papirklip, der dukkede op hos Bruun Rasmussen og
i dag er udstillet på H.C. Andersen
Museet i Odense, var sat op på
lærred, foldet og ganske rigtigt
indsat i en bog med Andersens
samlede eventyr.
Forsvundne papirklip
Men hvad var der sket med de
andre papirklip, som H.C. Andersen ifølge sin dagbog klippede
onsdag den 11. maj: “Klippede
Billeder til Bazarerne”? Disse klip
har mange ofte sukket efter at
vide hvor var, ikke mindst fordi
H.C. Andersen indirekte nævner,
at der er tale om samme størrelse
papirklip som det, hofbageren
købte.
Helt sensationelt er der imidlertid
nu dukket to papirklip op, der
ikke blot har en tilsvarende størrelse, men som bærer et næsten
fuldstændigt enslydende vers i
centrum af hvert klip. Da lighederne med hofbagerens klip er så
markante – særligt verset i midten
– er det nærliggende at spørge,
hvorvidt disse klip er identiske med
dem, H.C. Andersen refererer til
onsdag den 11. maj 1864? Svaret
herpå får vi ved at kigge nærmere
på papirklippenes proveniens, d.v.s.
deres tidligere ejerforhold, og læse
videre i Andersens dagbøger.
Fokus på H.C. Andersen
“Man gaaer først saa gruelig
meget ondt igjennem, og saa
bliver man berømt”. Ordene er
H.C. Andersens, og havde han
levet i dag, ville han sandsynligvis
have elsket den enorme interesse,
der i denne tid pågår omkring
hans liv og kunst. Bruun Rasmussen tager naturligvis del i fejringen
af H.C. Andersen og sætter fokus
på forfatterens eventyrlige univers
på juleauktionen over bøger og
manuskripter den 30. november.
Det er lykkedes til lejligheden at
kunne præsentere en række helt
unikke H.C. Andersen effekter,
heriblandt et centralt (se side 34)
brev til Charles Dickens, 1. udgaven af Den grimme Ælling,
papirklip og flere digtmanuskripter. Hovedattraktionen vil dog
uden tvivl være de to store papirklip, som forinden auktionen udstilles i BogForum den 12.-14.
november (se side 52).
Papirklippet her måler 34,5 x 33,8 cm. og bærer et vers i midten,
hvori Andersen fortolker klippet som “et helt klippet Eventyr”. Verset
afviger kun i enkelte detaljer fra hofbager Bruuns klip, hvorfor det
sandsynligvis er udført meget kort tid efter dette. Papirklippet har
indtil i dag befundet sig på Olufshøj i Søllerød, hvor Andersen var en
hyppig gæst hos familien Neergaard. Papirklippet er usædvanligt velbevaret og har aldrig været monteret på lærred eller papir.
Sælges på auktionen over bøger og manuskripter i Bredgade den
30. november. Vurdering: 150-250.000 kr.
A UKTIONS L IV
55
For et par år siden dukkede der uventet et meget
stort papirklip op hos Bruun Rasmussen, som H.C.
Andersen ifølge sin dagbog havde klippet i maj
1864. I centrum af klippet, som måler 41,9 x 34,2
cm., har Andersen skrevet følgende vers: "Den
Klipning her er meget dyr/ den er sat til en halv
Rigsdaler/ Men det er et helt klippet Eventyr/ Og
Dit Hjertelag betaler". Papirklippet var sat op på
lærred, foldet og indsat i en bog med eventyr af
den verdensberømte digter. Klippet vakte stor interesse, ikke mindst p.g.a. det håndskrevne vers, hvori
Andersen direkte karakteriserede klippet som et
eventyr. Papirklippet fik hammerslag på 520.000 kr.
og blev solgt til H.C. Andersen Museet i Odense,
hvor det i dag er udstillet.
Olufshøj
Det ene af de netop opdukkede
papirklip har indtil i dag befundet sig på landstedet Olufshøj i
Søllerød, som var ejet af kammerherinde Louise de Neergaard
(1808-66), hos hvem Andersen i
en årrække kom som fast middagsgæst om lørdagen. Det andet
papirklip hidrører fra H.C. Andersens nære ven, komponisten J.P.E.
Hartmann (1805-1900), i hvis
families eje klippet indtil nu har
befundet sig.
Interessant er det, at H.C. Andersen netop i sommeren 1864 var
en meget hyppig gæst hos fru
Neergaard på Olufshøj, som i nøjagtig samme periode ligeledes
56
A UKTIONS L IV
blev gæstet af J.P.E. Hartmann.
Olufshøj var efter kammerherre
Neergaards død i 1849 blevet
samlingssted for mange af de
mænd, der senere har indskrevet
deres navne i dansk kulturliv.
I fortsættelsen til erindringerne
Mit Livs Eventyr (1877) fortæller
H.C. Andersen levende om de uger
i 1864, hvor han søgte ud til sin
“trofaste veninde” på landstedet
Olufshøj “i det skovrige Søllerød”,
og hvorledes han der fandt
arbejdsro til at skrive teksten til
sin “kjære, geniale Ven” J.P.E.
Hartmanns opera Kong Saul.
til middag hos fru Neergaard,
samme dag som Hartmann fejrede
sin fødselsdag, blot tre dage efter
at han “klippede Billeder til Bazarerne”. Det er således nærliggende at drage den slutning,
at H.C. Andersen ved denne lejlighed har foræret Hartmann og
Neergaard de papirklip, som han
tre dage tidligere havde klippet. Ganske vist var de tiltænkt
bazarerne, men fru Louise Neergaard skulle have en opmærksomhed for sin gæstfrihed, og Hartmann skulle jo have en fødselsdagsgave....
Hvis vi nu vender tilbage til H.C.
Andersens optegnelse onsdag
den 11. maj 1864: “Klippede
Billeder til Bazarerne” og læser
lidt videre i dagbogen, er det
uhyre interessant at støde på
følgende optegnelse: “Løverdag
14. [maj 1864]. Middag hos Fru
Neergaard. Hartmanns Fødselsdag
jeg havde aldeles glemt det.” Det
vil altså sige, at H.C. Andersen var
Juleauktionen nærmer sig, og det
er en glæde endnu engang at kunne præsentere en bogauktion i
december med litterære juleklip.
Desværre bliver det efter al sandsynlighed nok sidste gang, at juleklip i den størrelse dukker op.
Eventyrlige klipninger
H.C. Andersens papirklip åbenbarer en verden, der minder meget om hans
eventyr. Alligevel har de i årenes løb primært været anset som dekorative
kreationer. Nyere forskning har imidlertid peget på det væsentlige forhold, at
papirklippene udgør selvstændige kunstværker med samme muligheder for
fortolkning som hans skrevne eventyr. Set i lyset heraf er det interessant at
bide mærke i H.C. Andersens egen opfattelse, som direkte kommer til udtryk
i verset på hver af de tre papirklip: “Men det er et helt klippet Eventyr”.
Karakteristisk er de figurer, der går igen: Svaner, pjerrot’er, ballerinaer,
teatermasker. Papirklippene giver aldrig svar på, om vi er i Danmark, Østen
eller i Paradis. Som med al anden kunst, er der et hav af fortolkningsmuligheder i Andersens papirklip, og det er op til beskueren hver gang at danne
sig sin egen historie og egen indgang til klippet.
Papirklippet her måler 34 x 41,8 cm. og er forsynet med et næsten
tilsvarende vers i midten som klippet fra Olufshøj. Papirklippet hidrører
fra H.C. Andersens nære ven, komponisten J.P.E. Hartmann (1805-1900),
i hvis families eje det indtil i dag har befundet sig. Papirklippet er
usædvanligt velbevaret og har aldrig været monteret på lærred eller
papir. Sælges på auktionen over bøger og manuskripter i Bredgade
den 30. november. Vurdering: 150-250.000 kr.
A UKTIONS L IV
57
Falck Securitas & Co.
Fordom nr. 1: Man kan ikke have alarm, når man har hund
I dag kan man få avancerede rumfølere, som gør, at husdyr op til 15 kg frit
kan færdes i hjemmet, selv om Privatalarmen er slået til. Men der findes
også alarmløsninger, hvis du har en større hund.
Fordom nr. 2: Det er besværligt at slå alarmen til og fra
Privatalarmen har en kode på fire cifre. Men hvis man ikke er god til det
med tal, så kan man vælge at bruge alarmens fjernbetjening.
Fordom nr. 3: Det virker alligevel ikke
En privatalarm nedsætter risikoen for indbrud med 70%. Indbrudstyve er
godt klar over, at vi får besked om deres beskidte planer så snart de sætter
en fod indenfor din dør. Og at vi straks sender en patruljevogn til dit hjem.
Få en ny trådløs Privatalarm fra kr. 1.995*
Abonnement fra kr. 195/md.
Ring 70 33 88 33 eller læs mere på falcksecuritas.dk
*Dertil kommer kr. 975 til GSM eller kr. 1.095 til alarmstik. Bindingsperiode 12 mdr.
SIG FARVEL TIL DINE FORDOMME
AUKTIONS KATALOGER
Kataloger til Bruun Rasmussens førstkommende
auktioner kan bestilles her.
Bredgade, København
Internationale malerier
Udfyld blot kuponen til højre, så vil katalogerne
blive fremsendt sammen med et girokort ca. én
uge før eftersynets start.
De nævnte priser er i danske kroner og inkl. forsendelse i Danmark. Ved forsendelse til udlandet
vil portoen – og dermed prisen – være forhøjet.
30. nov. - 10. dec.
225,-
Internationale antikviteter 30. nov. - 10. dec.
250,-
Bøger og manuskripter
30. nov. - 1. dec.
75,-
Udsøgte vine
13. december
50,-
Våben og militaria
4. oktober
60,-
Kunst og indbo
2. - 5. oktober
60,-
Kunst og indbo
27. - 30. november
60,-
Havnen, København
Pedersholm, Vejle
Kunst og design
11. - 14. oktober
Udsøgte vine
13. oktober
Kunst og design
13. - 16. december
150,50,150,-
Katalogerne sendes til:
Navn
Evt. firma
Det er også muligt at abonnere på Bruun
Rasmussens auktionskataloger. Ved at tegne
abonnement på den eller de kategorier som
har interesse, ydes en betydelig rabat i forhold
til løssalg på såvel kataloger som forsendelse,
uanset hvor i verden katalogerne ønskes leveret.
Abonnementsformular kan bestilles alle
hverdage fra kl. 9-17 på telefon 33 43 69 11,
på fax 33 43 69 66 eller på mail
Adresse
Postnr.
By.
Telefon
Mail
A UKTIONS L IV
59
40 ÅRS TRO TJENESTE
HOS BRUUN RASMUSSEN
BRUUN RASMUSSEN KUNSTAUKTIONER
KATALOGABONNEMENT
BREDGADE 33
DK-1260 KØBENHAVN K
To præsentable herrer,
hver med over 40 års
anciennitet, der på hver
deres måde har udfyldt
vigtige roller i det
traditionsrige auktionshus – altid med gensidig
respekt og en lun bemærkning i ærmet.
Bredgade genlyder ofte af Den kongelige Livgardes taktfaste skridt, ligesom den gjorde i begyndelsen af 1960’erne, hvor Kaj Nielsen tilbragte et år i det traditionsrige
regiment. Talrige gange det år marcherede den unge
mand forbi Bredgade 33 uden den fjerneste anelse om,
at han på denne adresse skulle komme til at tilbringe det
meste af sit arbejdsliv.
Tilfældet ville, at Arne Bruun Rasmussen manglede en
chauffør, og firmaets grundlægger så rigtigt, da han valgte
den unge, præsentable garder på 21 år. Værnepligten var
afsluttet, og hvad var mere naturligt end at skifte soldateruniformen ud med det jakkesæt, de handsker og den
hvide kasket, der hørte jobbet som chauffør til!
Kaj Nielsens korrekte optræden, håndværksmæssige
snilde og uforlignelige evne til altid at få opgaverne løst,
gjorde ham snart til en uundværlig person som “hushovmester” for hele auktionshuset Bruun Rasmussen.
I mere end 20 år var Kaj Nielsen chauffør for Arne Bruun
Rasmussen, og passede den bordeaux-røde Bentley, der
den dag i dag står som et funklende vidensbyrd om
PORTO
chaufførens samvittighedsfulde pleje.
I 40 år har Kaj Nielsen nu været en vellidt og højt skattet medarbejder, som Bruun Rasmussen er stolt over
stadig at have i sit brød.
60
A UKTIONS L IV
hos Bruun Rasmussen
HAMMERSLAG
Et fint eksemplar af Rembrandts udtryksfulde “Nedtagelsen fra Korset i Fakkelskær”
fra 1654. Rembrandt er en af hollandsk
guldalders største og mest kendte kunstnere.
Han arbejdede meget med lys og skyggevirkninger i sine værker, hvilket denne radering
er et glimrende eksempel på.
Vurdering
Hammerslag
25-30.000
45.000
© Hans-Henrik Lerfeld
Flere udenlandske kunder lagde vejen
forbi eftersynet i Bredgade for at se
på denne italienske rokoko-kommode.
Den havde været afbildet på Bruun
Rasmussens hjemmeside i en måneds
tid, hvilket resulterede i, at den mere
end 250-årige gamle kommode blev
grundigt undersøgt flere gange.
Vurdering
Hammerslag
50.000
200.000
Det smukke billede er fra Olesensamlingen. “Opus 7, nr. 1” er den
musikalsk klingende titel på Richard
Mortensens værk fra 1948.
Med en samling på hele 30 numre var
Hans Henrik Lerfeldts erotiske univers
rigt repræsenteret på auktionen over
moderne kunst i april. En håndfuld
bydere kæmpede bravt om de flotte,
tekniske fuldendte værker og Flere af
disse blev budt højt op, således også
dette “The key of dreams”.
Vurdering
Hammerslag
40.000
107.000
Vurdering
Hammerslag
125-150.000
340.000
Et par smukt formede, tidlige baroklysestager vækker stadig begejstring.
At både mester og årstal kan identificeres er udslagsgivende for prisen.
Stagerne her kan dateres nøjagtigt
til 1723, er fra København og er
lavet af Christian Lübecker.
Vurdering
Hammerslag
50.000
52.000
A UKTIONS L IV
61
HIGH
“Den lille bogs særprægede julefrise viser i 16 billeder
børnenes forventninger og forberedelser til julen,
selve juleaften med den hvidklædte “julefaer” og
Helligtrekongersaften. Den er smukt komponeret og
farverne er dæmpede”: (Vibeke Stybe: “Fra billedark til
billedbog” 1983.) Bogen er i dag uhyre sjælden i
førsteudgaven. Ud over et eksemplar på Kunstindustrimuseet og et på Det Kongelige Bibliotek
kendes i dag kun ganske enkelte i privateje.
Den første "Peters Jul"
“Jeg glæder mig i denne Tid! Nu falder
Julesneen hvid, og saa maa Julen komme”.
De fleste kan vist uden at anstrenge sig
nikke genkendende til indledningen til det,
der i ganske mange år har været juleklassikeren over alle danske juleklassikere,
nemlig "Peters Jul". Hvad de fleste dog ikke
kender, er den historie, der knytter sig til
fortællingen om den lille dreng, der sidder
i vindueskarmen og længes efter julen.
I 1865 fik tre unge mænd ved navn Johan
og Pietro Krohn samt vennen Otto Haslund
en idé. De ville skrive en bog om julen.
Julen blev på den tid i Danmark ikke fejret,
som vi kender den i dag med risengrød,
gåsesteg og juletræ. Men brødrene Krohn
kendte til disse juleskikke, fordi deres
forældre havde levet bl.a. i Tyskland. Og
62
A UKTIONS L IV
det var netop julen, som den fejredes i
det Krohnske hjem efter “fremmede forbillede”, Johan Krohn skildrede i vers, og
som de andre to illustrerede.
Først miskendt – så berømt
Bogen blev ikke i første omgang nogen
succes. Da brødrene Krohn så resultatet
“vare vi nær besvimede alle tre over det vi
saae” som Johan Krohn skriver. Den lille
bog, der bestod af omslag med billeder på
for- og bagside opklæbet på tyndt karton
samt 8 blade med tekst og et billede på
hver side, havde en aparte form og fortalte
intet om forfatter, illustrator, forlægger, årstal eller trykkested. Brødrene ville
standse udgivelsen, men sådan skulle det
ikke gå. Forlæggeren Fr. Wøldike var ved
at gå fallit, og for ikke at miste en mulig
indtægt udkom bogen julen 1866.
Bogen forsvandt i mængden af andre
juleudgivelser. Først i 1870 fik "Peters Jul"
den opmærksomhed, den fortjente. Bogen
udkom i en udvidet og forbedret udgave
- og i et helt andet format. Siden da er
"Peters Jul" kommet i adskillige udgaver
illustreret af bl.a. Frants Henningsen og
Herluf Jensenius. Imidlertid er der nogle få
eksemplarer af den allerførste udgave, som
har overlevet. Usædvanlig velholdt er dette
netop opdukkede eksemplar, som sælges
på auktionen over bøger og manuskripter
den 30. november i Bredgade.
Vurdering: 10.000 – 15.000
Et udvalg fra de kommende auktioner
hos Bruun Rasmussen
LIGHTS
C.W. Eckersberg
Havnen i Dragør med lodsbåde og sejlskibe.1830. 23 x 32.
Dette fine marinemaleri, der kommer under hammeren i
Bredgade i december, er typisk for C.W. Eckersberg (17831853). Det er dateret 1830 og er således blevet til ca. 10 år
efter, at Eckersberg begyndte at fatte interesse for marinemaleriet. Eckersberg fik hurtigt dygtiggjort sig inden for
denne genre og anses i dag for at være Danmarks betydeligste marinemaler nogensinde. Til maleriet hører den originale
fine Damborg-ramme med etiket.
Vurdering: 1 million
Martinus Rørbye
Norsk bjerglandskab med en mand, der nyder udsigten. 1830. 21 x 32.
Martinus Rørbye (1803-1848) hører til blandt de dygtigste danske
guldaldermalere, og hans malerier, der ikke så ofte udbydes, er gerne
i høj kurs. Landskabsmaleriet her er blevet til på Rørbyes rejse til
Norge i 1830, og vidner om en påvirkning fra læreren C.W. Eckersbergs natursyn og fra malerier af I.C. Dahl og den berømte tyske maler
Caspar David Friedrich. Maleriet kommer under hammeren på
Bredgades auktion i december.
Vurdering: 100.000
Connoisseur's choice
På auktionen i december kommer et unikt Heriz-tæppe af international
karat under hammeren. Tæppet har med sin store simple, men
kraftfulde medallion et klassisk Heriz-design. Farveholdningen, der er
let og douche, kendertegner Heriz-tæpper fra det 19. århundrede.
Et sjældent kønt tæppe, hvor type, sjældenhed, dekorativ værdi,
alder og stand går op i en højere enhed. 290 x 365 cm.
I byen Heriz, som ligger i det nordvestlige hjørne af Iran, knyttedes i det
19. århundrede rustikke tæpper uden sidestykke. Heriz-tæpperne er
i dag særdeles eftertragtede internationalt blandt samlere og indretningsarkitekter grundet den enkle, maskuline og dekorative virkning.
Vurdering: 100.000
A UKTIONS L IV
63
KOMMENDE AUKTIONER
EFTERÅR - VINTER 2004
INTERNATIONALE
Eftersyn
25. - 29. november
MALERIER OG ANTIKVITETER 737
Auktion
30. nov. - 10. dec.
BØGER OG MANUSKRIPTER 738
Eftersyn
25. - 29. november
Auktion
30. nov. - 1. dec
Eftersyn
10. - 13. december
Auktion
13. december
UDSØGTE VINE 739
VÅBEN OG MILITARIA 47
KUNST OG INDBO 48
KUNST OG INDBO 49
KUNST OG DESIGN 98
UDSØGTE VINE 99
KUNST OG DESIGN 100
64
A UKTIONS L IV
Eftersyn
30. sept. - 4. okt.
Auktion
4. oktober
Eftersyn
30. sept. - 2. okt.
Auktion
2. - 5. oktober
Eftersyn
25. - 27. november
Auktion
27. - 30. november
Eftersyn
7. -10. oktober
Auktion
11. - 14. oktober
Eftersyn
7.-10. og 13. okt.
Auktion
13. oktober
Eftersyn
9. -12. december
Auktion
13. - 16. december
N Y T S T O R V Æ R K F R A N AT I O N A L M U S E E T
HERREGÅRDEN
menneske – samfund – landskab – bygninger
kr.
0
0
r4
r
Spa stil fø 0 04
2
Be
ber
m
e
nov
Bind -
Ved bestilling inden 1. november er prisen pr. bind 398 kr.
Efter 1. november er prisen pr. bind 498 kr.
Værkets fire bind sælges kun samlet
Bind 1 er netop udkommet
Bind 2-4 udkommer frem til 2006
Kan bestilles hos boghandlerne
eller i Museumsbutikken, tlf. 33 47 38 08
www.natmus.dk
IS200 SportCross fås fra kr. 428.582. Vejl. pris ekskl. metallak kr. 4.992 og lev. omk. kr. 3.280. Brændstofforbrug: km/l v/bl. 10,2. Halvårlig ejerafgift kr. 2.750. CO2-udslip: 233 g/km. Int. foto - viste udstyr kan afvige fra dansk model.
Bilen der har alt, hvad du drømmer om.
Plus en vinkælder.
is200
SPORTCROSS
Det er ikke fordi, vi vil underkende effekten
af den 6-cylindrede motor med 6-trins closeratio gearkasse. Ej heller vil vi benægte, at fuldautomatisk aircondition og det avancerede
stereoanlæg har en vis indflydelse på dit valg
af bil. Alligevel vil vi godt fremhæve en helt
anden fordel. Nemlig bagdelen. Det er den, der
adskiller SportCross fra andre sportslimousiner.
Det er den, der giver plads til golfkøller, skiudstyr og ferieoppakning. Og det er da også den,
der gemmer på den 96 liter store kælder. En
drømmebil? Få en prøvetur, og bliv overbevist.
Pris fra kr. 428.582.
www.lexus.dk

auktionsliv nr. 6 endelig.indd - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

Transcription

Similar documents

på fransk visit - Bruun Rasmussen

images/Aldrig mere halm.pdf

fast ejendom - Tvangsauktioner.dk

Nyhedsbrev marts 2013.indd - Græse

Internet auktion Ludo Claessens, Putte (NL)

Fjelsted Harndrup skole kostpolitik

Veltænkte svenske minihuse i dansk design: premiere

kapitel 1 - Forlaget Andersen

Kirkeblad for december · januar og februar 2014/15

Niels Jensens noter til filmhistoriske nedslag 2.pdf

auction preview fine arms and sporting guns

and manuscripts - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

Untitled - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

cr afted - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

bruun rasmussen fine art + antiques

fine art + antiques - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

furnitur e and des ign - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

modern - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

Havnen - Bruun Rasmussen Kunstauktioner

international modern art - Bruun Rasmussen Kunstauktioner